Transkripte
1. Einführung: Hallo an alle. Mein Name ist Nansu und ich bin Autodidakt aus Finnland. Ich bin bekannt für meine Liebe zu Katzen, Pflanzen, Glitzern und Tee. Sie werden selten auf ein Stück ohne wenigstens eines dieser Elemente stoßen. Als Illustrator mache ich meistens Arbeit in Auftrag, aber ich habe auch
an lustigen Projekten wie Malbuchseiten und Flyer Designs gearbeitet . Heute werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Doodles in Stickerbögen verwandeln können. Diese Klasse eignet sich für Anfänger, die nach einem lustigen und einfachen Startplatz suchen, sowie fortgeschrittene Künstler, die ihre Arbeit in Sticker verwandeln möchten. Du brauchst keine Erfahrung, um
dieser Klasse beizutreten , da wir alles durchlaufen werden, von der Suche
nach Inspiration, über Skizzieren, Skizzieren,
Ausmalen und dann Export deiner Arbeit. Sowohl digitale als auch traditionelle Künstler können beitreten. Das Endergebnis für beide ist, dass Sie eine hochauflösende Datei
Ihres Kunstwerks haben , die Sie zu
Hause auf Sticker drucken können oder verschickt haben, um professionell gedruckt zu werden. In der nächsten Klasse werden wir ausführlicher in das Klassenprojekt eingehen. Aber vorher lesen Sie bitte kurz die Beschreibung des Klassenprojekts unten. Danach werde ich dich in der nächsten Klasse sehen.
2. KURSPROJEKT: Hallo nochmal und willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir mehr über das Klassenprojekt sprechen, und das Projekt für diese Klasse besteht darin, Ihr ganz eigenes Stickerbogen zu erstellen. Sie können ein beliebiges Thema auswählen, wie Pflanzen, Katzen oder Halloween. Oder Sie können ein völlig gemischtes Thema Stickerbogen machen. Ich habe mich für dieses Projekt entschieden, weil es Ihnen erlaubt, sich mehr auf Linienarbeit und
Färbung zu konzentrieren , anstatt über Perspektive und Beleuchtung nachzudenken. Wie bereits erwähnt, können
sowohl traditionelle als auch digitale Künstler beitreten und traditionelle Künstler, Sie benötigen Folgendes. Sie benötigen ein A4-Blatt Papier, einen Bleistift, einen Radiergummi, feine Liner, jedes Farbmedium, einen Computer und einen Scanner. Digitale Künstler, Sie werden nur Ihr Tablet mit einem Zeichenprogramm wie Illustrator,
Fortpflanzung oder Photoshop, die Sie verwenden können, um Ihre Sticker-Blatt zu machen. In der nächsten Klasse werde ich darüber sprechen, wo ich finden und
wie wichtig es ist, Referenzen zu verwenden, und ich werde Sie dort sehen.
3. Vorlagen: Hallo, schon wieder. Lassen Sie mich Ihnen sehr schnell zeigen, warum Referenzen wichtig sind. Wir werden etwas zeichnen, das wir jeden einzelnen Tag unseres Lebens sehen. Wenn wir es jeden Tag sehen können, dann sollte es kein Problem sein. Nun, lassen Sie uns Ihr visuelles Gedächtnis testen. Wir stellen uns ein Ohr vor. Nun, wir alle wissen, wie ein Ohr aussieht, aber stellen Sie sich die Falten im Ohr vor, die Formen des Ohres. Wie sieht ein Ohr eigentlich aus? Ich werde in einem Moment eine sehr kurze Pause einschließen, so dass Sie das Video pausieren können, wenn Sie Lust haben, ein Ohr aus dem Gedächtnis zu kritzeln. In Ordnung, Leute, die Pause kommt. Für diejenigen, die ein gutes Kritzeln haben wollen, schnappen Sie sich etwas Papierschrott und einen Bleistift. Drücken Sie die Pause in 3, 2, 1. Wie hast du das gemacht? Fühlen Sie sich nicht entmutigt, wenn Sie sich nicht an jedes Detail erinnern könnten. Dafür sind Referenzen da, sie sind da, um dir zu helfen. Ich dachte nicht, dass es fair wäre, Sie zu bitten,
diese Übung zu machen , ohne es selbst zu versuchen. Als Nächstes ist ein Video von mir, die dieselbe Übung versuchte. Als nächstes werde ich einige gute Quellen für Referenzbilder abdecken. Sehen Sie, Sie können die Bilder immer selbst machen, wie ich hier gemacht habe, und verwenden Sie sie als Referenz für Ihre Zeichnung. Es ist ein wenig zeitaufwendig, aber das Gute ist, dass Sie das Ergebnis kontrollieren können, so dass Sie genau entscheiden können, wie dieser Beitrag aussehen soll. Wenn Sie nicht Lust haben, Fotos von sich selbst zu machen, gibt es immer die absolute Nummer eins Quelle im gesamten Internet. Mein absoluter Favorit. Pinterest ist eine Website, auf der Sie nach Fotos suchen und diese dann in Alben organisieren können. Ich liebe es, Pinterest für meine Referenzbilder zu verwenden, weil du
jedes Thema nachschlagen und es dann einfach
in deinem Album speichern kannst und du es im Grunde für immer dort haben wirst. Wie diese reizende Dame. Ich werde sie hier oben auf der rechten Seite retten und sie zu meinem Anatomie-Referenzen Album hinzufügen. Da gehen wir, Jungs. Sie ist in meinen Anatomie-Referenzen. In diesem Album habe ich im Grunde viele Bilder von menschlichen Körpern, meist Augen, Hände und Füße. Augen, weil ich sie liebe, Hände und Füße, weil sie sehr schwer zu zeichnen sind, und ich brauche eine Referenz jedes Mal. Ich habe auch ein Album direkt hier, dass ich zur
Inspiration für meine coolen Kinder Sticker-Blatt verwendet , die diese ist, um Ihre Erinnerungen zu joggen. Ich werde Ihnen einige Beispiele für die Bilder zeigen, die ich als Referenz verwendet habe. Hier haben wir meine lange Tafelreferenz zusammen mit der fertigen Illustration. Wie Sie sehen können, ist es ähnlich, aber es ist nicht das Gleiche. Hier haben wir die Feuerzeuge auch ähnlich, aber nicht das gleiche. Wir wollen nicht kopieren, wir wollen uns nur inspirieren lassen. Was ich sagen möchte, ist, dass Referenzen eine großartige Ressource sind, aber Sie möchten Ihre Referenz nicht vollständig kopieren. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre fertige Illustration ein wenig zu nah ist, können
Sie sie als Studie veröffentlichen, solange Sie dem ursprünglichen Schöpfer des Fotos
oder der Illustration, die Sie als Referenz verwendet haben. Eine Sache, die wirklich Spaß macht, ist, Ihre Referenzen zu kombinieren. Ich nahm dieses Paar Sonnenbrillen und dieses Paar, und ich habe diese herzförmigen Sonnenbrillen gemacht. Ich mochte die Form der Herz-Sonnenbrille, aber ich konnte die Arme nicht sehr gut sehen, also schaute ich ein Bild von einer anderen Sonnenbrille auf, wo die Arme gekreuzt waren, und kombinierte sie. Hier ist ein kurzer Nachschlagetipp, ich empfehle Ihnen, ein Foto auf
Augenhöhe und direkt auf das Thema wie dieses Paar Sonnenbrille zu wählen . Ich würde kein Foto wählen, das in einem Winkel wie diesem aufgenommen wurde. Wie ich bereits erwähnt
habe, möchte ich, dass Sie sich in diesem Projekt mehr auf Linienarbeit und Färbung konzentrieren können ohne so viel über technische Dinge wie Beleuchtung und Perspektive nachdenken zu müssen. Ich werde Ihnen ein paar weitere Beispiele zeigen. Wenn Sie etwas in einer etwas anspruchsvolleren Perspektive zeichnen möchten, gehen Sie darauf ein. Das ist nur meine Empfehlung, ihr Jungs, aber ihr tut letztendlich, was ihr wollt, es ist euer Stickerbogen. Ein lustiger Bonus, den Sie auf Pinterest machen können, ist die Suche nach Farbpaletten. Sie können einfach eine beliebige Farbe suchen. Wir werden nach Pink suchen. Sieh dir das an, es gibt dir all diese verschiedenen rosa Gaumen. Ich denke, der Farbpalettenabschnitt von Pinterest ist ein großartiges Werkzeug, wenn Sie Kunstblock haben. Ich scrollen gerne durch die Paletten, wenn mir nichts zum Zeichnen einfällt, und irgendwann sehe ich eine Palette, und es wird mich einfach denken lassen „Wow, ich muss etwas damit machen.“ Ich mache dieses ganze Kunststück nur wegen seiner Farbpalette, die ich gefunden habe. Ich würde es sehr empfehlen. Das ist das Ende unserer Referenzen Lektion. Bevor wir mit der nächsten Lektion fortfahren, möchte
ich, dass du ein Pinterest-Board erstellst. Nun sollte das Thema für dieses Board
das gleiche Thema sein , das Sie auf Ihrem Stickerbogen haben möchten. Weil wir diese Bilder verwenden, die Sie als Referenz für Ihre Sticker speichern. Ich warne Sie, Pinterest ist süchtig, also setzen Sie ein wenig Zeitlimit für sich selbst, oder Sie werden feststellen, dass Sie dort stundenlang leicht sitzen. Wie auch immer, in der nächsten Lektion werden
wir ein bisschen mehr über das Tracing sprechen. Ich werde Ihnen zeigen, warum und wie Tracing ein großartiges Lernwerkzeug sein kann. Sobald du dein Pinterest-Board erstellt hast, werde
ich dich in der nächsten Lektion sehen.
4. Nachzeichnen: Lassen Sie uns über das Tracing sprechen. Tracing bekommt einen wirklich schlechten Rep wegen Kunstdiebe, aber Tracing ist nicht alles schlecht. Es ist eigentlich ein großartiges Lernwerkzeug. Sie können Tracing verwenden, um sich selbst zu lehren, zu sehen was Ihnen fehlt oder dass Sie Verbesserungen benötigen. Wenn Sie zum Beispiel zeichnen, diese Pflanze ohne Rückverfolgung zuerst und dann über sie zu verfolgen, wie ich es jetzt tue. Am Ende können Sie
Ihre beiden Skizzen vergleichen und es wird Ihnen alle Bereiche der Verbesserung zeigen. Wie hier kann ich sofort sehen, dass die Vase kleiner sein musste, ziemlich viel kleiner, ungefähr so. Ich bemerkte auch dieses kleine Stück direkt hier auf der Rückseite des Blattes, was eine schöne dreidimensionale Note hinzufügt. Eine andere Sache, die ich bemerkte, war dieses Blatt, es könnte mit viel Verbesserung tun, usw. Wie Sie sehen können, hilft
mir das Tracing in diesem Fall , ein paar Fehler zu sehen, die ich machte. Das nächste Mal, wenn ich diese Pflanze zum Üben zeichne, wird
es ein viel besseres Rendering sein. Ich verwende Tracing auch gerne als Warm-up. Ich werde ein Bild von etwas finden, das ich lernen möchte wie man zeichnet, und ich werde es ein- oder zweimal verfolgen. Sie bekommen nicht nur ein Warm-Up, sondern Sie lernen auch ein wenig mehr darüber, wie Sie dieses Thema zeichnen. Als kleine Übung für diese Lektion möchte
ich, dass Sie entweder ein Bild verfolgen, das Sie von Pinterest ausgewählt haben, oder eines der Protokollierungsblätter
verfolgen, die ich in den Projektressourcen bereitgestellt habe. Das sollte euch alle für unsere nächste Lektion aufwärmen, wo wir lernen werden, wie ihr euer Thema in einfachere Teile zerlegt. Also ja, haben Sie einen Versuch, Ihren Artikel oder ein Bild Ihrer
Wahl zu verfolgen und dann werde ich Sie wieder in der nächsten Lektion sehen.
5. Vereinfachung deines Motivs: In dieser Lektion werden wir darüber sprechen, wie Sie Ihr Thema in einfachere Teile zerlegen können, wie diese Monstera-Pflanze. Es mag schwierig aussehen, aber wirklich ist es nur ein Haufen harter Formen wie diese plus Blumentopf natürlich, die zusammengebündelt sind und umgeben von diesen kleinen Geisterformen, würde
ich sie nennen, also wenn man sie in solche Teile zerbricht, plötzlich scheint es nicht so überwältigend zu sein. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Lasst uns ein klobiges Herz zeichnen. Da sind wir und lassen uns die Mittellinie in der Mitte
des Blattes zeichnen und nun unsere Geisterfreunde hinzufügen. Sobald wir anfangen, diese Geisterfreunde hinzuzufügen, beginnt
sich das Monstera-Blatt zu bilden. Sobald wir die kleinen Lücken gelöscht haben, haben
wir das Blatt. Als Nächstes gehen wir diesen Kaktus. Dieser Kaktus ist wirklich nur ein Haufen von Kreisen und Ovalen, die interagieren. Also, wenn wir es zeichnen, was wir im Hinterkopf behalten müssen, ist welcher Teil vorne ist und welcher Teil in der Rückseite ist. Fügen Sie ein paar Xs und ein paar Vs auf der Außenseite und Sie haben einen Kaktus. Diese Rose ist ein Kreis innerhalb des Kreises, der von den Blütenblättern umgeben ist. Sehr einfach und lustig zu zeichnen, ich kritzelte es buchstäblich alles. Meine Katze Dolly ist die Jelly Bohne mit dem kleinen Knödelkopf, gekrönt von ein wenig spitzen Ohren, einem kleinen Wurstbein und ihrem Schwanz. Also ja, hoffentlich wird Ihnen dies helfen, die Formen innerhalb des Themas zu sehen, das Sie zeichnen. Alles ist nur aus verschiedenen Formen hergestellt, die interagieren. Sobald Sie anfangen, es auf diese Weise zu betrachten, hilft
es nur, eine große Zeichnung
mehr überschaubar zu machen , weil Sie sie in kleinere Teile zerlegen können. In der nächsten Lektion werden
wir endlich unsere Stickerbögen starten. Ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen.
6. Dein Sticker: Wir lieben hochauflösende Kunst. Die Auflösung ist die Menge an Details, die ein Bild hat. Je höher die Auflösung, desto klarer und gestochen scharfer ist ein Bild. Eine Datei mit niedriger Auflösung würde oft blockig oder pixelig aussehen, und wir verlieren alle subtilen Farbvariationen, et cetera. Offensichtlich wollen wir, dass unsere Stickerbögen am besten aussehen. Es gibt einige Punkte, die Sie beachten müssen, wenn
Sie Ihre digitale Leinwand erstellen oder Ihre traditionellen Kunstwerke in eine digitale Datei scannen. Ich werde kurz mit Ihnen über Bildschirmauflösung und Druckauflösung sprechen. Die Bildschirmauflösung wird in Pixeln gemessen. Pixel sind winzige Farbquadrate, aus denen Ihr Bild besteht, und wenn Sie in ein Bild zoomen, werden
Sie diese Pixel schließlich sehen. Möglicherweise haben Sie den Fachbegriff
PPI gehört oder gesehen , der für Pixel pro Zoll steht. Dann gibt es eine Druckauflösung, die in DPI oder Punkten pro Zoll gemessen wird. Dies ist, wie viele Punkte ein Drucker auf ein Stück Papier pro Zoll druckt. 300 DPI ist der Standard für eine gute Druckqualität, 400 DPI und höher sind für hochwertige Druckqualität. Stellen Sie sicher, dass Ihre Datei mindestens 300 DPI bei der Dateigröße hat, die Sie Ihre Arbeit drucken möchten. Es gibt tatsächlich eine Gleichung, die Ihnen hilft, die Dateigröße in Pixel zu
berechnen , wenn Sie die Größe Ihres physischen Drucks und die gewünschte DPI kennen. Die Gleichung ist wie folgt, Sie nehmen die Breite Ihrer Leinwand in Zoll und Sie multiplizieren sie mit Ihrem gewünschten DPI. Dadurch erhalten Sie die Breite, die Sie für Ihre Leinwand in Pixeln benötigen, und wiederholen Sie dann das gleiche Verfahren für die Länge Ihrer Leinwand. Zum Beispiel haben wir ein A4-Blatt Papier. Das wäre 11,69 mal 8,26 Zoll. Das sind 210 mal 297 Millimeter für alle meine metrischen Freunde da draußen. Das würde die Gleichung 8.26 mal 300 machen. Das würde Ihnen die Breite in 2.478 Pixeln geben. Die Länge wäre 11,69 Zoll mal 300 DPI, und das wäre 3.507 Pixel. Das bringt uns die Größe von 2.478 mal 3.507 Pixel. Ich würde empfehlen, eine größere DPI zu erstellen, als das, was Sie verwenden möchten. Denn dann können Sie Ihre Datei bei Bedarf immer vergrößern. Wenn Sie beispielsweise eine A4-Datei mit 600 DPI erstellen, können
Sie sie bis zu einer A2-Datei formatieren und dennoch eine Auflösung von 300 DPI haben. Eine A2-Datei wäre einfach doppelt so groß wie eine A4-Datei, so dass die Pixel 4.961 mal 7.016 Pixel und die Zoll sind daher 16,52 mal 23.38 Zoll. Es tut mir so leid, Leute. Es ist eine andere mathematische Gleichung. Diese Gleichung kann verwendet werden, um die DPI
Ihrer Datei herauszufinden , wenn Sie die Länge Ihrer Leinwand in Pixel und Zoll haben, die Gleichung ist wie folgt, Sie nehmen die Länge Ihrer Leinwand in Pixel und teilen sie durch die Länge Ihrer Leinwand in Zoll. Dadurch finden Sie Ihre DPI. Mit unserer A2-Datei würde
das 7,016 durch 23,38 geteilt machen, und das gibt uns 300,08 DPI. Indem Sie Ihre A4-Datei doppelt so hoch wie die Standard-DPI, also 600, können Sie die Größe vergrößern, um die Größe zu verdoppeln und die Standard-DPI zu erhalten. Es ist wie ein zwei in einem, erhalten
Sie eine Mega-super-duper-Qualität A4-Datei und eine super Qualität A2-Datei. Es ist ein Win-Win-Win. Ich würde es sehr empfehlen Jungs. Eine Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass hochauflösende DPI-Dateien langsamer zu arbeiten sind. Sie werden viel Platz in Anspruch nehmen, und wenn Sie in Procreate wie ich sind, dann werden Sie auch weniger Schichten erhalten, mit denen Sie arbeiten können. Schließlich ist das all das langweilige technische Zeug aus dem Weg. Jetzt können wir zu den lustigen Sachen übergehen. Entwerfen Sie Ihr tatsächliches Stickerbogen. Ich würde Ihnen empfehlen, mindestens drei Themen für Ihr Stickerbogen zu zeichnen. Dadurch erhalten Sie den klassischen Stickerbogen Look. Als nächstes bitte ich Sie, zu wählen, wie Sie sie auf Ihrem Stickerbogen komponieren möchten. Möchten Sie sie in geraden Reihen wie meine Pflanzen Stickerbogen? Oder möchten Sie eine zufällige Platzierung wie meine coolen Kinder und Raumaufkleberbögen? Sobald Sie sich für beide Aspekte entschieden haben, ist
es an der Zeit, mit dem Zeichnen zu beginnen. Wenn Sie möchten, können Sie die Ablaufverfolgungsblätter verwenden, die ich
zur Verfügung gestellt habe , um als Umrisse für Ihr Sticker-Blatt zu verwenden, und Sie können sie einfärben, wie Sie möchten. Die Aufgabe für diese Klasse ist es, die Umrisse für Ihre Aufkleber zu erstellen und sie im Klassenprojekt unten zu veröffentlichen, um Feedback von unseren Mitschülern zu erhalten. In der nächsten Klasse werden
wir einige Farbtheorie diskutieren. Sobald Sie Ihre Umrisse erstellt und unten gepostet haben, dann werde ich Sie in der nächsten Klasse sehen.
7. Schnelle Farbtheorie: Lassen Sie uns ein wenig über Farbe reden. Ich liebe Farben, und Färbung ist mein Lieblingsteil, Kunst zu machen. Ich beschloss, eine schnelle Farbtheorie für euch einzubeziehen. Ich werde damit beginnen, mit Ihnen über Primärfarben zu sprechen. Unsere drei Grundfarben sind: Rot, Gelb und Blau. Sie werden primär genannt, da sie nicht durch das Mischen anderer Farben erzeugt werden können. Sie stehen auf sich allein. Sie sind die Eltern aller anderen Farben. Technisch und theoretisch sollten Sie in der Lage sein, jede Farbe zu erreichen, indem Sie nur Rot,
Gelb und Blau miteinander mischen . Dann haben wir sekundäre Farben, die sind: orange, lila und grün. Sie erreichen diese Farben, indem Sie zwei Primärfarben miteinander vermischen, wie Sie hier sehen können. Dann haben wir tertiäre Farben, die durch Mischen einer Primärfarbe mit ihrer nächsten sekundären Farbe erreicht werden. Das Ergebnis sind diese Zwischenfarben, wie blau-grün und rötlich-orange, und zusammen bilden sie dieses sehr vereinfachte Farbrad, das ich für euch gemacht habe. So würde Farbe in einer perfekten Welt funktionieren. Aber jeder traditionelle Künstler wird wissen, dass dies nicht immer der Fall ist. Wenn Sie zum Beispiel rote und blaue Farbe mischen würden, würden
Sie lila erwarten. Dies ist oft nicht der Fall, und Sie enden mit diesem schlammigen Braun. Farbtheorie ist genau das; eine Theorie. Es ist keine exakte Wissenschaft, es ist nur ein lustiges Werkzeug, das Sie verwenden können, wenn Sie Ihre Kunst erstellen. Zum Beispiel können Sie das Farbrad verwenden, um zu sehen welche Farben frei oder Gegensätze sind. Gegensätzliche Farben geben Ihnen ein Kunststück mit viel Kontrast. Im Gegenteil, wenn Sie
Farben auswählen würden , die nahe beieinander auf dem Farbrad sind, dann würden Sie mit einem viel weicheren Look enden, mit viel weniger Kontrast. Zu guter Letzt haben
wir Schwarz und Weiß. Schwarz und Weiß sind technisch keine Farben, sie sind Schattierungen. Weiß ist der Mangel an Farbe. Schwarz ist jedoch das Ergebnis der Kombination aller Farben. Es gibt einfach so viel zu reden, wenn es um Farbe geht, dass es einfach nicht genug Zeit in nur einer kurzen Lektion gibt. Ich werde dich nur mit diesen kleinen Grundlagen überlassen. Ich hoffe, dass Sie das zumindest ein wenig hilfreich und interessant gefunden haben. Die Aufgabe dieser Lektion besteht darin, Ihre Stickerbögen zu färben. Bitte, wenn Sie fertig sind, posten Sie sie in das Klassenprojekt unten. In der nächsten Lektion werden
wir besprechen, dass Ihre Aufkleber gedruckt werden. Wenn dir das nach Spaß klingt, dann sehe ich dich in der nächsten Lektion.
8. Drucken deiner Aufkleber: ( Unhörbar) Gott, Leute. Es ist endlich an der Zeit. Es ist an der Zeit, Ihr Kunstwerk in Sticker zu verwandeln. Wenn Sie Ihr Bildmaterial scannen, suchen
Sie zunächst den Scanner auf Ihrem Computer. Als ich meine Aufkleber digital gemacht
habe, habe ich eine zufällige alte Zeichnung ausgewählt, um als Beispiel für euch zu scannen. Wenn Sie Ihren Scanner öffnen, wenn Sie den gleichen Scanner wie ich haben, wird
Ihnen ein kleiner Vorschau-Scan angezeigt, was Sie tun, um in den Computer zu scannen. Wie wir in der früheren Klasse besprochen haben, würde
ich persönlich für 600 dpi gehen. Das wird mir erlauben, mein Kunstwerk zu vergrößern, falls ich einen größeren Druck machen möchte. Sie können auch 300 dpi wählen. Dies wird eine kleinere Dateigröße sein, so dass es schneller funktioniert, aber Sie werden in Zukunft nicht in der Lage sein, es zu vergrößern. Ich werde meine auf dem Desktop speichern, so dass ich es später tatsächlich finden kann. Ich werde den Dateityp PNG wählen. Eine PNG-Datei wird in der höchstmöglichen Qualität gespeichert. Eine JPEG-Datei komprimiert die Zeichnung und Sie verlieren die Qualität. Ich würde immer für eine PNG-Datei gehen. Wenn Sie mit 600 dpi wie ich selbst scannen, kann
es eine Weile dauern. Damit meine ich, ein paar Minuten, während. Ich weiß es nicht. Machen Sie eine Tasse Tee, während Sie warten, weil wir vor dem Computer sitzen, werden
wir schnell alt werden. Aber sobald Sie Ihre Datei endlich gescannt haben, können
Sie sie hochziehen und ein wenig schauen, und Sie werden in der Lage sein, zu sehen, dass es eine hohe Auflösung ist. Vielleicht hätte ich meine Bleistiftmarkierungen löschen sollen, bevor ich das Syn scanne. Das ist nur ein Tipp für euch, tut
nicht, was ich getan habe,
tut, was ich sage. Als Nächstes werde ich kurz über den Export Ihrer digitalen Kunst sprechen. Mit dem Export haben wir den größten Teil der Legwork gemacht, als wir unsere Datei erstellt haben. Exportieren ist schön und einfach. Je nachdem, welches Programm Sie verwendet haben, wird
es ein bisschen ein anderer Prozess sein. Aber wenn Sie in der Fortpflanzung wie ich sind, können
Sie in die Freigabe gehen und wählen Sie PNG-Datei. Eine PNG-Datei wird in höchster Qualität exportiert, und Sie werden weniger Komprimierung sehen, wie Sie es mit einer JPEG-Datei tun würden, und sie behalten auch alle Transparenzeinstellungen, die Sie haben, wie in dieser Abbildung des Geistes und des Plans Schuppen. Der Hintergrund, wie Sie sehen können, ist völlig transparent und die Geisterhände sind undurchsichtig. Wenn Sie als PNG-Datei
exportieren, bleiben diese Einstellungen transparent und undurchsichtig. Als nächstes werde ich Ihre Aufkleber professionell drucken. Ich bin in Großbritannien ansässig und benutze eine Website namens StickerApp. StickerApp können Sie Ihre ganz eigenen Stickerbögen erstellen. Sie müssen nur Ihr Kunstwerk hochladen und es auf die Vorlage legen und auf „In den
Warenkorb legen“ klicken und Sie erhalten Ihr ganz eigenes Stickerbogen [unhörbar], wo die Aufkleber bereits für Sie vorgeschnitten sind. Es gibt auch die Möglichkeit, diese kleinen Einzelaufkleber zu erstellen. Sie haben eine Menge Spaß Optionen wie holographische, und das Glitzer, und Transparenz und Sie können einfach verrückt. Ich liebe es, das zu tun, und ich wählte holographische. Das sind meine zwei fertigen Aufkleber. Ich bin wirklich glücklich damit, wie sie sich herausfanden. Als nächstes werde ich darüber sprechen, neue Aufkleber zu Hause zu drucken. Ich habe dieses Aufkleberpapier bei Amazon bestellt und entschied mich, es auszuprobieren. Sie müssen es mit dem Stickerbogen Seite nach unten ersetzen, und dann gehen Sie in Ihren Computer, um Ihren Drucker zu finden. Sobald Sie Ihren Drucker gefunden haben, müssen
Sie gut, es war Versuch und Irrtum für mich, die richtige Einstellung zu finden. Aber die richtige Einstellung für mich war Foto auf Hochglanzpapier-fein. Ich habe das ausgedruckt. Es kam ein bisschen gestreift heraus. Es war furchtbar. Aber wenn Ihnen das passiert,
gehen Sie in Ihre Drucker- und Scannereinstellungen und finden Sie Werkzeuge und reinigen Sie Ihren Druck. Ich musste das dreimal tun, bevor das Stickerbogen herauskam, wie ich es gerne hätte. Jedes Mal, wenn du deinen Druck
säuberst , erhältst du diesen kleinen Bericht und am Ende, endlich, nach so vielen Versuchen, nach so vielen Versuchen,kam
es schön aus, Leute. Das sind alles meine Vorschauversuche, und wie Sie sehen können, wurde
jedes Mal, wenn ich die gedruckte Gleichheit gereinigt habe, besser. Eine Sache, die ich hinzufügen möchte, ist, dass ich auch
meine dunklere Palette Aufkleber Blätter gedruckt und sie kamen heraus, nicht gut. Entweder der Drucker oder das Druckerpapier
oder die Kombination davon konnte nicht damit umgehen, wie dunkel sie waren. Wenn Sie einen dunkleren Stickerbogen haben, würde
ich vorschlagen, dass Sie es professionell bedruckt bekommen. Lassen Sie uns vergleichen, dass Ihre Aufkleber professionell gedruckt werden, und drucken Sie sie zu Hause. Die Profis für den professionellen Druck, oder dass die Qualität ist erstaunlich, die Aufkleber sind bereits vorgeschnitten für Sie, und jedes Detail ist gestochen und klar. Die Nachteile sind, dass es sehr teuer ist. Einmal Taker Blatt war 10 Pfund, was bedeutet, wenn ich es zu Hause zu drucken, wo eine Packung von 20 war 16 Pfund, können
Sie wirklich den Unterschied im Preis sehen. Anders als billiger, die Profis für den Druck zu Hause sind, dass die Qualität ist sehr gut und Sie können viele Stickerbögen für Ihr Geld drucken. Die Nachteile für den Druck zu Hause, oder dass Sie diese Aufkleber selbst schneiden müssen und dass es eine Weile dauern kann um herauszufinden, die richtigen Einstellungen, um Ihre Aufkleber in guter Qualität gedruckt zu bekommen. Ich hoffe, dass diese Lektion für Sie nützlich war, um Ihnen bei der Entscheidung
zu helfen, ob Sie Ihre Aufkleber professionell drucken möchten oder ob Sie sie zu Hause drucken möchten. Unsere nächste Lektion wird auch unsere letzte sein, Leute. Es wird unser Outro sein. Wenn Sie Ihre endgültigen Aufkleber in
der Post erhalten haben oder wenn Sie sie auf Stickerpapier gedruckt haben, machen
Sie bitte ein paar Bilder und teilen Sie diese auch mit uns. Nun, ohne weitere
Umschweife, gehen wir zum Outro.
9. Outro / Abmoderation: Das ist es. Sie haben das Ende dieser Klasse erreicht. Ich hoffe, dass du viel Spaß hattest und dass du heute etwas Neues gelernt hast. Bitte teilen Sie Ihre fertigen Stickerbögen in der Klasse Projekt unten, damit wir Ihnen Feedback geben können und vielleicht können wir heute sogar noch ein paar neue Freunde finden. Lassen Sie auch Vorschläge für zukünftige Klassen in den Kommentaren, und ich werde diese auch durchlesen. Vielen Dank für die Teilnahme an meiner Klasse und ich hoffe, dass ich Sie in der nächsten sehen werde.
Nansu Laine, Self-taught illustrator
