Lösungsmittel mit Farbstiften verwenden: Realistische Zeichnungen

1. Einführung: So viele verschiedene Techniken , mit denen Sie wirklich schöne Buntstiftzeichnungen erstellen können. Aber einige von ihnen können sich ein bisschen überwältigend anfühlen. Ich möchte Ihnen heute eine sehr beliebte Technik zeigen , bei der Buntstifte mit Lösungsmitteln gemischt Und es ist nicht so schwierig, wie Sie vielleicht denken. Mein Name ist Jimma Chambers und ich mache seit 2020 Online-Kunst-Tutorials Ich habe Zehntausenden von Menschen geholfen , ihre künstlerischen Fähigkeiten zu verbessern Aber heute möchte ich mich wirklich auf eine bestimmte Technik konzentrieren. Schauen wir uns das Mischen von Buntstiften mit Lösungsmitteln an. Dieser Kurs richtet sich vor allem an Anfänger Wenn Sie also noch nie mit Lösungsmitteln gemischt oder noch nie mit Buntstiften gezeichnet haben, werde ich Ihnen alles erklären, was Sie wissen müssen Ich werde alle Materialien behandeln, die Sie benötigen, sowie die wichtigsten Ich werde Ihnen dann den gesamten Prozess des Zeichnens dieser Blume mit den Lösungsmitteln erklären. Lass uns anfangen. 2. Kursprojekt – Zeichnen einer Dahlien-Blume: Klassenprojekt Wir werden dafür täglich eine Blume zeichnen. Es ist eine wirklich hübsche, lebendige Blume, aber mit einem wirklich weichen Hintergrund. Nun, es gibt ein paar Gründe, warum ich dieses spezielle Bild ausgewählt habe und warum ich denke, dass es besonders gut funktioniert, wenn es mit den Lösungsmitteln gemischt wird besonders gut funktioniert, wenn es mit den Lösungsmitteln gemischt Erstens, obwohl es einige ziemlich komplizierte Details gibt, insbesondere in der Mitte der Blüte, ist sie größtenteils in einzelne Blütenblätter aufgeteilt, die alle ziemlich glatt sein müssen Sie haben eine ziemlich weiche Farbe. Das wird also perfekt für das Mischen sein. Außerdem ist der Hintergrund sehr unscharf. Wir wollen, wie gesagt, einen wirklich schönen und weichen Hintergrund schaffen . Das ist etwas, was das Mischen mit Lösungsmitteln wirklich auszeichnet Jetzt zeige ich dir alles, was du brauchst , um diese Blume zu zeichnen, einschließlich, wie man diese Skizze macht Falls Sie jedoch meine Skizze verwenden möchten, habe ich sie in die Unterrichtsmaterialien aufgenommen, ebenso wie Einzelheiten zu allen Farben, die ich für diese Zeichnung verwende. Nehmen wir uns als Nächstes eine Minute Zeit, um über die Materialien zu sprechen , die Sie benötigen. 3. Materialien zum Mischen von Farbstiften mit Lösungsmitteln: Lassen Sie uns über die Materialien sprechen, die Sie benötigen. Zuallererst ist das wichtigste Material natürlich ein Satz Buntstifte Für diese Zeichnung verwende ich nun polychrome Farbstifte von Faber Castel Farbstifte von Faber Castel Es handelt sich um ein Set professioneller Farbstifte, die meiner Meinung nach besonders gut zum Mischen mit Lösungsmitteln geeignet sind, sich aber auch hervorragend zum die meiner Meinung nach besonders gut zum Mischen mit Lösungsmitteln geeignet sind, sich aber auch hervorragend zum Hinzufügen feiner Details eignen. Jetzt müssen Sie nicht mehr genau diese Stifte verwenden. Du könntest ein viel billigeres Set gebrauchen, vielleicht so etwas wie Cona Ich denke, es wird am einfachsten sein, wenn Sie ein Set von wahrscheinlich etwa 36 oder mehr haben . Stopp, ein extrem wichtiges Material das Sie benötigen, ist Papier, aber die richtige Papiersorte. Du willst nicht so etwas wie Skizzenpapier verwenden. Sie ein solches Papier verwenden, werden wir nicht in der Lage sein, das Pigment und Wenn Sie ein solches Papier verwenden, werden wir nicht in der Lage sein, das Pigment und den Stift so weit anzuhäufen, dass sie sich vermischen lassen. Sie werden ein viel wichtigeres Papier verwenden wollen . Jetzt verwende ich immer gerne einen glatten Bristolkarton. Ich finde, dass das ein schönes und dickes Papier ist, das nicht nur alle Bleistiftschichten aufnehmen nur alle Bleistiftschichten aufnehmen kann, die wir zum Aufbau benötigen, wir zum Aufbau benötigen, sondern auch mit dem Lösungsmittel zurechtkommt, wenn wir es auftragen. Ich kann nicht genug betonen, dass das Papier wichtiger ist als die Stifte Mit dem richtigen Papier wird das viel besser funktionieren richtigen Papier wird das viel besser Als Nächstes benötigen Sie einen Bleistiftspitzer. Nun, ich benutze diesen Bleistiftspitzer mit Handkurbel, aber du brauchst nichts so Ausgefallenes, solange er eine wirklich schöne und scharfe Spitze auf den Stiften erzeugt , das ist alles, Als Nächstes geht es in diesem ganzen Kurs natürlich um das Mischen mit Lösungsmitteln. Sie werden etwas Lösungsmittel benötigen Sie Für diesen Kurs verwende ich ein Lösungsmittel namens Zesta, ein Lösungsmittel, das speziell für die Verwendung mit Buntstiften entwickelt wurde Das ist in einigen Ländern leichter zu bekommen als in Ich würde empfehlen, mit einigen verschiedenen Lösungsmitteln zu experimentieren , wenn Sie sich nicht sicher sind, was Sie ausprobieren sollen Generell empfehle ich die Verwendung von Isopropylalkohol , einem Ich versuche das auf jeden Fall und experimentiere damit. Als Nächstes benötigen Sie einen Pinsel, um es mit Ihrem Lösungsmittel benötigen Sie einen Pinsel, um es Jetzt verwende ich keinen ausgefallenen Pinsel. Das ist nur einer , den ich zur Hand hatte. Wir wollen nur etwas , mit dem wir das Lösungsmittel auf das Papier auftragen können. Material, das Sie benötigen , müssen Sie tatsächlich selbst herstellen. Es ist nicht etwas, das man kaufen kann. Das ist eine Reihe von Farbmustern. Also, das ist ein Blatt Papier mit allen Farben in deinem Set Für jede Farbe gehe ich gerne so hell wie möglich zu so dunkel wie möglich und beschrifte sie dann. Und das wird mir zeigen, wie die Farbe auf dem Papier tatsächlich aussieht. Auf der Art von Papier, auf das ich zeichnen werde. Ob ich versuche, mich entweder auf den Lauf des Bleistifts oder auf die Mine zu verlassen , ist einfach nicht sehr genau. Es wird kein realistisches Beispiel dafür der Stift aussieht. Obwohl dies ein ziemlich zeitaufwändiger Prozess ist, um die Muster herzustellen , sollten Sie bedenken, dass dies nicht häufig durchgeführt werden muss Die Farbfelder, die ich verwende, sind mindestens Nun, bei allen Zeichnungen, die ich erstelle, gehe ich, weil ich realistisch zeichne, . Und das letzte Material , das Sie benötigen ist eine Art, sich diese Referenz anzusehen. Ich lege die Referenzfotos immer auf mein iPad. Ich finde es wirklich sehr hilfreich, dass ich hineinzoomen kann, um alle feinen Details zu sehen. Das heißt, Sie müssen das nicht tun, Sie können das Referenzfoto jederzeit ausdrucken. Sie benötigen also einen Satz Buntstifte, das richtige Papier, einen Spitzer, eine Art Lösungsmittel, Lösungsmittel aufzutragen, Farbmuster und eine Art einen Pinsel, um das Lösungsmittel aufzutragen, Farbmuster und eine Art, wie Sie das Referenzfoto betrachten das richtige Papier, einen Spitzer, eine Art Lösungsmittel, einen Pinsel, um das Lösungsmittel aufzutragen, Farbmuster und eine Art, wie Sie das Referenzfoto betrachten können. Schauen wir uns im nächsten Abschnitt die wirklich grundlegenden Techniken an, die Sie wirklich grundlegenden Techniken an, die 4. Die wichtigsten Grundtechniken: Lassen Sie uns über die wichtigsten Techniken sprechen Sie zum Mischen mit Lösungsmitteln kennen müssen. Das Wichtigste ist, dass Sie genug Bleistift zum Mischen hinlegen müssen. Ich sehe viele Leute, die eine so kleine Menge des Bleistifts weglegen eine so kleine Menge des und dann versuchen, es mit Lösungsmitteln zu mischen, und es bringt nichts. Das liegt daran, dass Sie eine angemessene Menge davon aufschreiben müssen . Und das führt mich sehr gut zu der Art und Weise, wie Sie den Stift auf das Papier legen. Nun, es ist erwähnenswert, dass das Lösungsmittel nicht magisch sein wird. Es wird den Stift nicht auf magische Weise glätten , wenn Sie ihn richtig grob weglegen Was wir also tun wollen, besonders bei Dingen wie dem Hintergrund, wo wir wollen , dass er wirklich schön und weich und glatt ist, ist, den Stift so glatt wie möglich aufzulegen Das ist quasi die Standardmethode , die ich bei allen Farbstiftzeichnungen verwende. Also, was ich tun möchte, ist zuerst den Stift schön leicht wegzulegen. Wir wollen einen großen Teil des Bleistifts aufbauen, aber ich möchte nicht einfach richtig fest drücken, um den Stift nach und nach hochzuziehen leichte Schichten des Stifts übereinander legen, entsteht eine viel bessere Basis , auf der übereinander legen, entsteht wir mischen können. Eine Sache, die ich immer mache, wenn ich dünne Schichten des Stifts aufbaue , ist, ihn viel weiter zurück zu halten , als Sie vielleicht erwarten. Anstatt den Stift sehr nah an die Spitze zu halten, kann ich nicht zu fest drücken, wenn ich ihn eher wie hier halte. Wie gesagt, ich möchte den Stift auch so glatt wie möglich hinlegen . Und der beste Weg, den ich dafür gefunden habe , besteht darin, in kleinen kreisförmigen oder ovalen Bewegungen zu arbeiten kleinen kreisförmigen oder ovalen Bewegungen anstatt nur hin und her zu kritzeln diesen ovalen Bewegungen arbeiten der Stift einfach viel glatter und gleichmäßiger und wird der Stift einfach viel glatter und gleichmäßiger und er sieht beim Schließlich ist es viel einfacher wenn Sie mit einem spitzen Stift arbeiten Sie möchten nicht, dass der Stift richtig stumpf wird. Auch hier wird es nicht so glatt und konsistent ablaufen Sie sollten einen spitzen Stift haben und darauf achten, dass Sie ihn scharf halten, sodass Sie häufig spitzen müssen Sobald Sie die richtige Menge Bleistift übrig haben, sollten Sie sicherstellen, dass Sie das Lösungsmittel richtig verwenden Zuallererst möchten Sie also nicht zu viel aufschreiben. Sie wollen die Zeitung nicht unbedingt überfluten. Im Allgemeinen gieße ich einen Teil des Lösungsmittels in den Deckel. Tauche meinen Pinsel hinein, wische ihn vorsichtig an der Seite ab und benutze Ich finde, das ist im Allgemeinen die richtige Menge. Ich möchte den Pinsel nicht hineintauchen und dann einfach das Lösungsmittel auftragen Das wird nur zu einem feuchten Durcheinander führen. Sobald Sie die richtige Menge Lösungsmittel auf Ihrem Pinsel haben , möchten Sie im Allgemeinen auch , möchten Sie im Allgemeinen die hellen Farben mit den dunklen Farben mischen. Das Lösungsmittel zersetzt das Pigment also und ermöglicht es ihm, sich auf dem Papier zu bewegen. Wenn Sie von dunkel nach hell mischen, werden Ihre hellen Bereiche am Ende nur noch matschig, viel dunkler als sie waren Wenn Sie von hell nach dunkel mischen, erhalten Sie einen viel besseren Farbverlauf Nun, es gibt Situationen, in denen ich von dunkel nach hell wechseln würde. Aber das wirst du sehen, wenn wir die Blume zeichnen. Schließlich ist das Wichtigste, an das Sie denken sollten , bevor Sie mit der Verwendung der Lösungsmittel beginnen, das Testen. Jetzt verwende ich polychrome Stifte auf glattem Bristolkartonpapier und mische es mit etwas, das man Zesti nennt. Wenn Sie nicht genau diese drei Materialien verwenden, sie möglicherweise Und es ist wichtig , das zu wissen, bevor Sie sich die Mühe machen , einen großen Teil des Stifts aufzubauen, ob Sie ein anderes Lösungsmittel oder vielleicht nicht einmal genau dasselbe Papier verwenden oder vielleicht nicht einmal genau dasselbe . Oder es könnte sogar sein, dass Sie dieselben Materialien verwenden wie ich, den Stift aber etwas anders abgelegt haben . Es lohnt sich einfach, ein paar kleine Übungsblätter zu testen , bevor Sie direkt mit dem Zeichnen beginnen, denn wie gesagt, Sie möchten nicht ewig damit verbringen, viel Bleistift wegzulegen , und dann funktioniert er nicht so, wie Sie es erwarten. Das sind also die wichtigsten Techniken, die Sie kennen müssen. Lassen Sie uns als Nächstes den gesamten Prozess des Ziehens und Mischens mit Lösungsmitteln durchgehen den gesamten Prozess des Ziehens und Mischens mit Lösungsmitteln 5. Der Prozess: Lassen Sie uns den gesamten Prozess durchgehen, den ich immer durchführe , wenn ich eine Farbstiftzeichnung mit Lösungsmitteln mische Als Erstes möchten Sie ein Referenzfoto auswählen Wie gesagt, weil ich mich darauf konzentriere, realistische Objekte zu zeichnen, jede Zeichnung, die ich erstelle, ob mit Lösungsmitteln oder nicht , von einem Referenzfoto. Aber ich möchte sichergehen, dass ich das richtige Referenzfoto auswähle . Das Wichtigste ist also zunächst, dass ich ein Referenzfoto mit wirklich gutem Kontrast erhalte. Ich möchte wirklich helle Bereiche und wirklich dunkle Enten Wenn ich ein Referenzfoto ausgewählt habe, das nur aus Mitteltönen besteht, würde meine Zeichnung sehr flach aussehen Jetzt möchte ich auch ein Foto mit wirklich vielen Details auswählen . Ich möchte nichts haben, das verschwommen ist. Auch hier wird es sehr schwierig sein, eine detaillierte Zeichnung zu erstellen , wenn ich dieses Detail nicht sehen kann Und ich möchte auch etwas haben, das sich irgendwie zum Mischen mit Lösungsmitteln eignet Also eine Zeichnung zu haben, die ausschließlich aus vielen Details besteht Es wird keinen großen Sinn machen, Lösungsmittel zu verwenden. Etwas mit vielleicht verschwommenem Hintergrund, wie wir es hier haben. Oder nur ein Bild mit ein paar guten festen Farbblöcken wird das Lösungsmittel einfach zu seinem vollen Potenzial nutzen Sobald ich ein Referenzfoto ausgewählt habe, möchte ich meine Konturen skizzieren. Deshalb möchte ich mir die Zeit nehmen, alle Proportionen abzubilden Im Allgemeinen mache ich das gerne mit der sogenannten Grid-Methode Dabei lege ich ein Raster auf mein Zeichenpapier und ein Raster auf mein Referenzfoto, und ich zeichne einfach, was ich in jedem einzelnen Quadrat sehe. Anstatt die Zeichnung als Ganzes zu betrachten, ist es einfach viel einfacher, ein genaueres Bild zu bekommen, wenn ich sie als eine Reihe von Formen in Quadraten einfach viel einfacher, ein genaueres Bild zu bekommen, wenn ich sie als eine betrachte. Jetzt kann ich ein kleineres Raster in Bereichen platzieren, etwa in der Mitte der Blume, wo ich wirklich viele Details hineingeben muss, und vielleicht ein größeres Raster am Rand , wo es nicht so viele Details gibt. Sobald ich alles gezeichnet habe, kann ich die Rasterlinien mit einem Radiergummi entfernen Ich kann auch den Radiergummi verwenden, um die Skizze so leicht wie möglich zu machen An diesem Punkt kann ich anfangen, einige der Buntstifte zu verwenden einige der Buntstifte Und wie ich bereits erwähnt habe, wollen wir eine gute Menge des Stifts wegnehmen, damit wir genug zum Mischen haben Im Allgemeinen beginne ich gerne den helleren Farben und arbeite mich auf die dunkleren Farben zu. Ich suche in jedem Bereich nach der hellsten Farbe und blockiere sie dann. Fügen Sie zum Beispiel Gelb auf den Hintergrund der Blume fügen Sie dann mit dem nächsten dunkelsten Stift einige der Hauptformen Arbeite mich weiter vor, bis ich die allgemeinen Formen markiert habe In diesem Fall habe ich den Großteil der Blume markiert. Es ist vielleicht nicht so glatt wie es sein sollte und wahrscheinlich nicht so dunkel oder detailliert, wie es sein sollte. Aber ich habe eine durchsichtige Blume. Jetzt macht es keinen Sinn, alle Details in der Mitte der Blüte hinzuzufügen alle Details in der Mitte der , denn wenn wir das mit dem Lösungsmittel mischen , geht alles verloren. Ich möchte genau dasselbe für den Hintergrund tun, mit den helleren Farben beginnen, mich zu den dunkleren Farben vorarbeiten, die Hauptformen auf der Rückseite abbilden und sicherstellen, dass ich eine gute Menge des Stifts aufbaue, ich das dann mit dem Lösungsmittel mischen kann. Sobald ich das gesamte Pigment auf dem Papier aufgebaut habe, kann ich anfangen, das Lösungsmittel zu verwenden. Und ich möchte einen Bereich nach dem anderen mischen. So kann ich jedes einzelne Blütenblatt mischen und dabei generell von links nach rechts arbeiten , damit ich nichts verwische. Und dann kann ich wieder am Hintergrund arbeiten und jeden Abschnitt nach dem anderen bearbeiten, wobei ich in der Regel von den helleren Farben zu den dunkleren Farben überblende . Also mit dem Lösungsmittel vermischt, habe ich dann eine Art fleckige Zeichnung Bevor ich etwas anderes mache, möchte ich warten, bis es vollständig getrocknet Ich möchte nicht versuchen, darüber zu zeichnen wenn das Lösungsmittel noch feucht ist. Und wenn es trocken ist, kann ich es nochmal überarbeiten alle Details hinzufügen. also mit dem Hintergrund beginne, sieht er, wie ich bereits erwähnt habe, ein bisschen fleckig aus, sodass ich das alles nur ganz leicht durchgehen kann Ich muss keine große Menge des Stifts hinzufügen, sondern gerade genug, um ihn zu glätten Ich kann dann anfangen, mich auf viele Details in der Mitte des Mehls zu konzentrieren . Jetzt, wo ich weiß , dass ich nicht noch einmal mit Lösungsmitteln mischen werde , kann ich anfangen, all diese Details hinzuzufügen. Und wenn ich erst einmal zufrieden bin , dass ich alle Details zusammengestellt habe, möchte ich vielleicht einige der Farben anpassen wenn ich finde, dass es nicht lebendig genug aussieht, oder vielleicht muss es zum Beispiel ein bisschen mehr Rot sein . Das kann ich hinzufügen. Jetzt können Sie sehen, dass dies ein viel schnellerer Prozess ist. Wir können mit Lösungsmitteln viel schneller eine viel detailliertere und lebendigere Zeichnung erstellen detailliertere und lebendigere Zeichnung mit Lösungsmitteln viel schneller als wenn ich versuche, sie nur mit den Stiften alleine aufzubauen nur mit den Stiften alleine aufzubauen Das ist also der komplette Prozess, den ich immer verwende. Fangen wir an, es durchzuarbeiten. 6. Studieren des Referenzfotos: Ich habe das Referenzfoto , das wir verwenden werden, bereits ausgewählt . Ich finde es oft hilfreich, sich eine Minute Zeit zu nehmen, um sich das Referenzfoto anzusehen, anstatt gleich mit der Zeichnung weiterzumachen Wenn ich mir ansehe, was tatsächlich hier ist, wird das den gesamten Zeichenprozess viel einfacher machen Nehmen wir uns also eine Minute Zeit , um es uns anzusehen. Also zuerst möchte ich die Form der Blume wirklich erkennen. Die Blume faltet sich also im Allgemeinen ganz in der Mitte zusammen. Es ist alles ziemlich eng beieinander und hat zur Mitte hin einige ziemlich kleine Blütenblätter. Wenn sie sich dann irgendwie aufrollen, sind sie viel größer, aber am Rand auch etwas heller Diese sind also zur Mitte hin heller rosa und zum Rand hin heller rosa Nein, mir fällt besonders die Menge an Gelb in dieser Blume In erster Linie würde ich sagen, dass es sich um eine rosafarbene Blume handelt, aber jedes einzelne dieser Blütenblätter hat eine gelbe Spitze Wenn ich hier also feststelle, wo diese Blütenblätter gewissermaßen in Richtung Blütenmitte verlaufen, sind sie hier ziemlich leuchtend gelb-orange und all diese Lücken Also werde ich das hinzufügen wollen. Und ich stelle fest, dass es im Allgemeinen oben heller und unten dunkler ist Unten gibt es viel mehr schattige Bereiche. Im Großen und Ganzen sage ich, dass die Farbe der Blumen ziemlich einfach ist Und obwohl es hier einige Details wie die ungerade Linie gibt , wollen wir in den meisten Fällen nur, dass vor allem die äußeren Blütenblätter so glatt wie möglich sind. Und da werden sich die Lösungsmittel wirklich als nützlich erweisen. Ich werde hier auch im Hintergrund zeichnen. Und was den Hintergrund angeht, ich werde wirklich nur unmittelbar am Rand unmittelbar am Rand der Blume zeichnen. Mir fallen hier all die verschiedenen Farben auf. Es ist also unser Fokus. Ich kann im Hintergrund kein Detail erkennen. Aber ich merke, dass es hier und hier und hier und hier einige hellblaue Punkte gibt. Es gibt einige dunklere blaue Bereiche, besonders hier unten, rund um den Stängel der Pflanze Und hier oben, sieh mal. Und dann gibt es einige sehr dunkelgrüne Bereiche wie hier und hier. Ich möchte die Flecke um die Blüte herum einzeichnen, und das wird wirklich dazu beitragen, dass die helleren Blütenblätter am Rand etwas mehr hervorstechen Und wenn ich das Lösungsmittel auf diese Bereiche gebe, die eher unscharf sind, wird es ihnen helfen, viel glatter zu werden Mir fällt auf, dass es an einigen Stellen der Blüte ziemlich dunkle Bereiche gibt Ich schaue mir hier wirklich die Schatten an. Und wirklich rund um den zentralen Bereich, es ist sehr detailliert, also möchte ich das im Hinterkopf behalten, wenn ich alles kartografiere. Das sind die wichtigsten Dinge, die mir auf dem Referenzfoto auffallen Lassen Sie uns unsere Skizze zeichnen. 7. Skizzieren der Gliederungen: Lassen Sie uns die Skizzenumrisse für diese Dalia erstellen. Wie ich bereits erwähnt habe, als wir uns den Prozess angeschaut haben , finde ich es beim Zeichnen von Skizzen am einfachsten, dies mit der sogenannten Rastermethode zu tun mit der sogenannten Rastermethode Dabei fügst du deinem Zeichenpapier und deiner Referenzstimme ein Raster hinzu und zeichnest einfach, was sich in jedem einzelnen Quadrat Bevor wir mit der Erstellung der Skizze beginnen, daran, dass Sie dies so leicht wie möglich tun möchten dies so leicht wie möglich Damit es in der Kamera zu sehen ist, drücke ich ziemlich fest. Ich benutze den Stift ziemlich dunkel, aber du willst viel, viel leichter drücken. Am Ende willst du es so haben, dass du die Skizze kaum noch sehen kannst. Erinnerst du dich, wenn du keine eigene Skizze erstellen willst , kannst du meine verwenden. Es ist in den Unterrichtsmaterialien. Ich habe auch das Referenzfoto mit einem Raster darauf in die Unterrichtsmaterialien aufgenommen . Als Erstes möchte ich herausfinden, wie groß jedes meiner Quadrate sein muss, damit es auf das Papier passt. Sie werden feststellen, dass das Raster auf dem Referenzfoto hier einige dunklere und einige hellere Linien aufweist . Ich konzentriere mich darauf, Quadrate in der Größe der dunkleren Linien zu zeichnen . Ich werde gleich über die helleren Linien sprechen und darüber, warum wir sie in Kürze benötigen werden. Für mein Blatt Papier hier möchte ich zwei Zentimeter lange Linien für die Quadrate zeichnen, und dann kann ich das Zwei-Zentimeter-Raster zeichnen Dann möchte ich anfangen , ein Quadrat nach dem anderen zu bearbeiten Ich fange in der oberen linken Ecke an. Ich möchte zunächst sichergehen, dass ich im richtigen Quadrat anfange, damit ich einfach herunterzählen kann. In dieser Situation ist das ziemlich einfach. Ich beginne damit, mir dieses Quadrat hier anzusehen, und ich möchte insbesondere darauf achten, wo die Linien dieses sehr kleinen Blütenblattes die Ränder meines Quadrats kreuzen Das ist also alles, was wir brauchen, um in dieses erste Quadrat zu zeichnen, und ich möchte eine Markierung etwas weniger als halb breit und ungefähr ein Sechstel des Quadrats hoch Ich kann also etwas mehr als die Hälfte hier markieren und etwa ein Sechstel des Weges hier oben, und dann kann ich einfach diese beiden Markierungen zeichnen Also, dieses schöne Quadrat ist offensichtlich sehr einfach, es ist ein winziges Stück Blütenblatt , das wir zeichnen Schauen wir uns das nächste Quadrat unten an. Wenn ich mir dieses Quadrat hier ansehe, ist es ziemlich einfach zu erkennen, wo diese Linie ist Ich habe das schon markiert. Was ich besonders machen möchte, ist zu markieren , wo sich diese beiden Blütenblätter treffen. Das ist also etwas mehr als ein Drittel des Weges und etwas mehr als ein Drittel des Weges nach oben. Sie können sehen, wie hilfreich diese zusätzlichen Linien innerhalb des größeren Quadrats sind, wenn es darum geht, herauszufinden , wo diese Markierungen sein müssen. Ich möchte hier auch eine Linie zeichnen , wo dieses Blütenblatt auf den Rand dieses Quadrats trifft Das ist also wieder etwa ein Sechstel des Weges nach oben. So kann ich markieren, wo sich diese Schlüsselpunkte befinden werden, wo diese Blütenblätter die Randlinien überqueren , oder die Ecke an der sich diese Blütenblätter treffen, und dann muss ich sie buchstäblich einfach wieder zusammenfügen. Und das ist wirklich alles für jedes einzelne Quadrat dazugehört. Lassen Sie mich Ihnen das mit nur ein paar weiteren Quadraten zeigen. Deshalb schaue ich mir jetzt besonders dieses Quadrat hier an. Und Sie werden feststellen , dass die Linie zwischen diesen beiden Blütenblättern tatsächlich fast in der Mitte endet, und dann ist tatsächlich fast in der Mitte endet, sie ungefähr ein Sechstel des Weges hier oben gekreuzt ungefähr ein Sechstel des Weges hier oben und ungefähr ein Drittel des Weges hier oben kann ich die Markierung etwa auf halber Höhe des Quadratrandes platzieren etwa auf halber Höhe des Quadratrandes Da ich hier viele der umliegenden Quadrate gemacht habe , muss ich so ziemlich nur die Markierungen zusammenfügen, einfach mit dem verbinden, was ich in den umliegenden Quadraten bereits eingezeichnet habe . Sie können sehen, dass ich mich hier ein Quadrat nach dem anderen zurechtarbeite . Ich finde es generell am einfachsten, einigermaßen mythologisch zu arbeiten, also arbeite ich einfach entlang und runter in also arbeite ich einfach entlang verschiedenen Reihen von Quadraten ich zur Mitte der Blüte komme, wird es viel komplizierter Viele der Blütenblätter am Rand sind wirklich ziemlich groß. Es ist also viel einfacher , sie zuzuordnen. Aber wenn wir soweit sind, schauen Sie sich an, wie klein all diese Blütenblätter sind. Ich werde also ein kleineres Raster innerhalb des Rasters zeichnen , und hier kommen diese kleineren Linien hier wirklich zur Geltung. Also diese kleineren Gitter, ich muss die Quadrate in drei gleiche Teile teilen Die Quadrate sind 2 Zentimeter breit, also muss ich knapp alle 0,7 Zentimeter Markierungen anbringen knapp alle 0,7 Zentimeter Markierungen anbringen Ordnen Sie das Raster genauso zu wie zuvor, und was mir das gibt, ist nur ein schönes, viel kleineres Raster, sodass ich diese kleineren Blütenblätter wirklich etwas einfacher zuordnen kann Dann ist es genau derselbe Prozess. Ich arbeite wieder, ein Quadrat nach dem anderen, versuche wirklich nur, die Formen auszufüllen , die ich in jedem dieser Quadrate sehen kann. Ich möchte diese Formen einfach so gut wie möglich markieren. Am Ende des Ausfüllens dieses mittleren Abschnitts habe ich etwas, das so aussieht. Ich kann mich weiter um den Rand herum arbeiten bis ich froh bin, dass ich meine vollständige Skizze habe. Jetzt möchte ich nur noch einen Radiergummi nehmen und die Rasterlinien ausradieren, sodass mir nur noch meine Skizze bleibt Nun, vergiss nicht , dass du deine in Wirklichkeit so leichtfertig herausgezogen haben willst Ich versuche, meine zu löschen, aber weil ich mit der Skizze ziemlich fest gedrückt habe, sodass du sie auf der Kamera sehen kannst Es ist nicht wirklich möglich, die Linien vollständig zu löschen. Aber wenn Sie ganz leicht drücken, wird das sehr, sehr einfach sein. Ich möchte auch die Linien des kleineren Rasters zur Mitte hin löschen . Und was mir übrig bleiben soll, ist eine Reihe von Skizzenumrissen, die so hell sind , dass ich sie kaum erkennen kann. Und jetzt, wo wir unsere Skizzenumrisse fertig haben, können wir darüber nachdenken, eine Art Farbe hinzuzufügen. 8. Baue die hellsten Farben auf der Blume auf: Ich möchte damit beginnen, die hellste Farbe anzugeben, die ich in der Blume sehen kann. Und die hellste Farbe auf diesem Referenzfoto, würde ich sagen, ist wahrscheinlich diese ziemlich helle und leuchtend gelbe Farbe hier drüben. Also werde ich mit dieser Farbe beginnen, hellgelbe Glasur genannt wird Das ist nicht das hellste Gelb, das ich in meinem Set habe. Es ist das zweithellste. Die hellste ist eine Farbe namens Creme, die ich für zu hell halte. Und was ich mit diesem Stift machen möchte, ist buchstäblich überall, wo die Blume sein wird, einen Überzug davon anzubringen. Also, weil der gesamte Unterton der Blume diese Art von gelber Farbe hat. Ich kann diese Farbe überall verwenden. Dann können wir noch andere Farben draufsetzen. Nun, was die Art und Weise angeht, wie ich das mache, gibt es ein paar Dinge, über die Sie nachdenken sollten. Erstens möchte ich wirklich nett und leicht drücken. Wir werden eine Menge Stifte zusammenbauen müssen , damit ich genug Pigment habe, damit ich genug Pigment habe mit den Lösungsmitteln zu vermischen Aber ich möchte nicht einfach auf einmal richtig fest mit dem Stift drücken richtig fest mit dem Stift Ich möchte das immer noch genauso aufbauen , wie ich es normalerweise tun würde. mir zu helfen, wirklich schön und leicht zu drücken, ich, wie ich bereits erwähnt habe möchte ich, wie ich bereits erwähnt habe, den Stift weiter zurückhalten , als Sie vielleicht erwarten. den Stift also etwa zur Hälfte nach unten halte, wird verhindert, dass ich Wenn ich den Stift also etwa zur Hälfte nach unten halte, wird verhindert, dass ich zu fest drücken kann Ich möchte das auch so reibungslos wie möglich hinbekommen so reibungslos wie möglich Die Blume hat zwar eine gewisse Textur, aber darüber möchte ich mir im Moment keine Gedanken machen. Im Moment möchte ich das nur so glatt wie möglich auftragen , weil es unsere Grundfarbe , auf der wir alles aufbauen werden. Wenn ich also in kreisförmigen oder gewellten Bewegungen arbeite, trägt das nur dazu bei, dass der Stift gleichmäßiger und gleichmäßiger nach unten fällt Das ist buchstäblich alles, was ich tue. Ich möchte auch sicherstellen, dass ich meinen Stift häufig schärfe Der Stift wird viel glatter nach unten gehen , und es wird viel einfacher sein, zu kontrollieren, ob der Stift schön und scharf ist Sie sollten also sicherstellen, dass Sie Ihren Stift häufig anspitzen Und das ist wirklich alles, was ich für diesen ersten kleinen Schritt mache, einfach überall Gelb hinschreiben Nun, in diesem ersten Abschnitt, mache ich mir keine Gedanken über die Hintergründe. Darüber werden wir etwas später nachdenken. Aber jetzt konzentrieren wir uns nur auf den Bereich Blumen. Ich habe überall gelb unten. Was ich dann tun möchte, ist, über die nächste dunkelste Farbe nachzudenken , die ich in der Blume sehen kann Und was wir tun werden , ist, von diesen helleren Farben allmählich zu dunkleren Farben überzugehen Ich würde also sagen, dass die nächstdunkelste Farbe wahrscheinlich diese Art von pfirsichfarbenem Rosa ist , von der ich glaube, dass sie auf verschiedene Weise viel in der Blüte zu sehen ist, aber der hellste Bereich ist ungefähr auf den Blütenblättern nach oben gerichtet würde sagen, dass die Farbe, die ich in meinem Set habe , dieser pinken Farbe am nächsten kommt Es ist Rosenkarminrot. Und ich werde diesen einen Stößel nach dem anderen durcharbeiten, unabhängig davon, wie hell oder dunkel die Farben in jedem Blütenblatt sind. Ich möchte diesen Stift verwenden, um die Form abzubilden Jetzt arbeiten wir uns durch, im Allgemeinen von den helleren zu den dunkleren Farben arbeiten, werden wir viel von diesem Rosa mit vielen dunkleren Farben durchgehen diesem Rosa mit vielen dunkleren Aber das wird wirklich helfen, alles abzubilden. Ich kann überprüfen, ob alles am richtigen Ort ist , bevor ich weitermache. Ich kann meine Skizze auch gerade noch leicht erkennen. Ich möchte also alles kartografieren, solange ich noch kann Sobald ich eine bestimmte Anzahl von Stiften darüber gelegt habe , wird es viel einfacher, diese Skizze zu sehen, da sie so hell ist, dass sie am Ende nicht durchscheint, wenn sie etwas dunkler wird diese Skizze zu sehen, da sie so hell ist, dass sie am Ende nicht durchscheint, wenn sie Lass uns einen Blick auf das Referenzfoto werfen und ich zeige dir, was ich hier sehe Aber hier geht es wirklich nur darum, diese Hauptformen zu markieren und dabei , diese Hauptformen zu markieren diese Skizze als wirklich gute Anleitung zu verwenden. Ich beginne also damit, mir dieses Blütenblatt hier anzusehen . Generell mag ich es, von oben links zu beginnen und mich nach unten rechts vorzuarbeiten und mir dieses Blütenblatt hier anzusehen, sodass es einen sehr leichten Umriss am Rand hat Hier oben verläuft auch ein hellerer gelber Streifen, aber der Rest des Blütenblattes ist fast hellrosa. Ich habe den ganzen Bereich hier, und dieser Bereich hier ist auch ein bisschen rosa, genau am Rand Ich werde mir keine Gedanken über die schwachen Linien machen, die Art von rauer Textur , die hier zu sehen ist Im Moment möchte ich nur in diesen Formen blockieren. Ich schaue mir das nächste Blütenblatt an. Hier verläuft eine Linie nach oben, etwas dunklere Linie geht nach oben und rundet sich ab Und dann möchte ich diesen Abschnitt und diesen Abschnitt schattieren , einfach den ganzen Bereich blockieren. Sie können also sehen, dass ich die Umrissform hier eingezeichnet habe. Ich kann dann mit einem spitzen Stift und kreisenden Bewegungen beginnen, mich zurechtzufinden und die Blockierung in diesem Patch auszufüllen Hier kann ich mit dem nächsten Stößel weitermachen. Ich möchte mir hier noch einmal die Hauptformen ansehen. Und ich finde es am einfachsten, um den Umriss des Stößels herum zu zeichnen und dann den Formblock zu schattieren und zu markieren Ich denke einfach, dass das der einfachste Weg ist, das anzugehen. Das bedeutet, dass ich meine Skizze etwas einfacher verwenden kann. Jetzt finde ich es am einfachsten, wie gesagt, von oben links zu beginnen und mich schrittweise nach unten rechts vorzuarbeiten. Der mit Abstand komplizierteste Bereich , den wir in diesem Abschnitt markieren werden , ist die Mitte der Dahlie, wo die Blütenblätter wirklich klein werden Konzentrieren wir uns zunächst auf die größeren Blütenblätter am Rand Wenn ich mir nur die Hauptformen hier ansehe, kann ich nicht genug betonen, dass ich nicht viele Details hinzufügen muss. Sobald ich dann eine angemessene Menge der Blütenblätter am Rand ausgefüllt habe, kann ich mich allmählich auf die mittleren Blütenblätter zuarbeiten , was ziemlich zeitaufwändig sein wird. Eine Sache, auf die ich wirklich achten möchte , sind die gelben Spitzen an den Blütenblättern. Auf jedem dieser Blütenblätter gibt es also diese hellgelbe Spitze auf den äußeren Blütenblättern, auf den helleren Blütenblättern , auf diesen etwas dunkleren Blütenblättern und sogar auf den Blütenblättern in der Mitte hier. Worauf ich beim Zeichnen all dieser Blütenblätter besonders achten möchte, ist, dass ich dort bleibe Zeichnen all dieser Blütenblätter besonders achten möchte, ist, dass ich wo sich diese leuchtend gelben Bereiche befinden werden. Ich möchte also nicht einfach ein Blütenblatt markieren und ein anderes überlappen lassen ein Blütenblatt markieren und ein anderes überlappen , weil ich dann später nicht mehr in der Lage sein werde , diese gelben Spitzen auszufüllen denke, das wird etwas klarer, wenn ich hier noch mehr Formen hinzufüge Irgendwie meine ich, aber ich möchte nicht darauf eingehen, wo diese gelben Spitzen sein werden. Ich möchte sichergehen, dass ich sie leuchtend gelb behalten kann. jetzt noch einmal daran, dass Sie, während Sie das hier machen, einen wirklich schönen und spitzen Stift haben wollen. Vor allem, wenn wir uns der Mitte nähern, möchten Sie sich wirklich darauf konzentrieren können , was wohin führt. Sie möchten sicherstellen, dass Sie alle Details präzise hinzufügen können, was wirklich nur mit einem spitzen Stift möglich ist. Wie man so schön sagt, sollte man richtig schön und leicht drücken . Hoffentlich werden wir am Ende dieses Kapitels etwas haben, das einer sehr schwachen Dahlie ähnelt einer sehr schwachen Dahlie Aber was ich tun möchte, indem ich an dieser Stelle leichtfertig arbeite, ermöglicht es mir einfach, alle Fehler zu machen , die ich mache, wenn ich etwas an der falschen Wenn meine Skizze in einem bestimmten Bereich nicht sehr genau oder ich die Skizze nicht sehen kann, bedeutet das, dass ich sie in Zukunft anpassen kann Es ist einfach viel verzeihender. Sie haben die Hälfte der äußeren Blütenblätter gemacht. Ich kann dann anfangen, an den mittleren Blütenblättern zu arbeiten. Auch hier verlasse ich mich wirklich stark auf meine Skizze. Weil sie bereits all diese Blütenblätter kartiert haben und weil sie alle in ganz bestimmte Richtungen gehen , ist es einfach viel einfacher, wenn ich den Linien folgen kann Man kann es auf der Kamera kaum erkennen, die Linien, von denen aus ich arbeite, und es ist einfacher, sie im wirklichen Leben zu sehen Was ich jetzt besonders mit dem Stift versuche ist vielleicht, wenn ein Bereich besonders dunkel ist, also muss er in Zukunft dunkelbraun sein Ich drücke nicht fester mit dem Stift, aber ich werde ihn öfter wiederholen einige Bereiche dunkler zu machen als andere Also zum Beispiel, wo dieser Patch hier ein ziemlich helles und fast dunkles Rosa ist ein ziemlich helles und fast dunkles Rosa Ich gehe öfter über diesen Bereich als über die Außenseite des Blütenblattes, wo ich ihn nicht so oft durchgehen muss Ich zum Beispiel, diese Blütenblätter unten, hier am Rand, das ist viel dunkler Ich kann diese Blütenblätter am Rand öfter durchgehen am Rand öfter als oben, wo es heller sein muss. Es kann viel leichter sein und hier weniger oft drüber gehen. Und es wird mir das Leben einfach so viel einfacher machen , wenn wir es hier durcharbeiten. Denken Sie daran, dass die Blütenblätter alle in ihre eigenen Richtungen zeigen. Sie zeigen alle in dieselbe Richtung. Sie bewegen sich im Allgemeinen alle offensichtlich in Richtung Blütenmitte. Die Mitte der Blume auf dem Referenzfoto ist nicht die tatsächliche Mitte, in der sich die Blume befindet. Die Mitte der Blume ist also hier, ich denke, die Mitte der Blume ist wahrscheinlich etwas niedriger. Aber weil die Blume nach oben zeigt, sieht es so aus, als ob die Mitte der Blume eher wie hier oben ist. Das ist also eine weitere Möglichkeit , da es für mich sehr hilfreich ist, meine Skizze verwenden zu können weil ich mir die Zeit genommen habe, all diese zu markieren. fange wirklich an zu sehen, während wir uns hier durcharbeiten hier durcharbeiten einige Bereiche mehrmals durchgehen, einige Bereiche etwas dunkler aussehen, manche Blütenblätter etwas dunkler aussehen. Ich denke, es wird das Leben einfach so viel einfacher machen , wenn wir von diesem Punkt aus weitermachen. Aber selbst in den Bereichen , in denen ich mehr Bleistift angesammelt habe , ist das nicht viel. Es gibt immer noch viel mehr Bleistift , den ich drüber legen kann. Ich würde immer noch sagen, dass es eine ziemlich helle Schicht ist. Ist es momentan unser Ziel, die Dinge zu kartografieren, das F, alle Details der Blume markieren, damit wir, wenn wir mehr Bleistift ansammeln, so dass wir ihn mit den Lösungsmitteln vermischen können. Wir sind uns ziemlich darüber im Klaren, was gut laufen muss. Da ich mit den Blütenblättern in der Mitte zufrieden bin, kann ich den Rand wieder umgehen. Und ich denke, von hier aus wird es wieder viel einfacher. Ich kann anhand meiner Skizze wirklich erkennen , welche Blütenblätter, welche. Ich kann sie mir einzeln ansehen und die Formen innerhalb dieser Blütenblätter ansehen. Ich betrachte einige dieser Blütenblätter nach unten. Auf diesem Blütenblatt hier zum Beispiel hat es zwei ziemlich markante Linien, hat es zwei ziemlich markante Linien hier und hier nach unten Ich möchte sichergehen, dass ich Bereiche wie diese markiere. Markieren Sie einfach leicht, wo sie hingehören werden, und dann kann ich sie umschatten , um etwas Farbe aufzubauen. Und noch einmal, ich glaube, das wird mir das Leben um einiges leichter machen , wenn wir hier weitermachen. Und wenn ich mit diesen Streifen einen Bereich habe, der dunkler ist, wie die Streifen, kann ich wieder öfter mit dem Stift über diesen Bereich gehen, an einigen der helleren Bereiche von außen heller sein, und das macht mir das Leben im Laufe der Zeit einfach viel einfacher. Ich kann sehen, was passiert Das ist wirklich alles, was wir für diesen ersten Schritt tun. Sie können ziemlich schnell sehen, wir etwas haben , das wie eine Dalia aussieht Es hat offensichtlich nicht den Kontrast, es ist ziemlich kratzig, aber das ist okay Wir haben etwas, auf dessen Aufbau wir uns im nächsten Abschnitt wirklich konzentrieren können auf dessen Aufbau wir uns im nächsten Abschnitt Bevor wir weitermachen, werde ich noch ein paar andere Bereiche durchgehen, ein bisschen mehr Aufbau, hier ein bisschen mehr Bleistift, nicht viel mehr. Und das war es dann für diesen ersten Abschnitt. 9. Baue die Mitteltöne auf der Blume auf: Die Hauptformen wurden jetzt markiert. Lassen Sie uns dies weiter verfeinern und einige hellere und dunklere Farben hinzufügen. Bevor wir uns nun allmählich den dunkleren Farben nähern, möchte ich zunächst einige der helleren Bereiche aufhellen Besonders wenn man sich diese Orangetöne in der Nähe der Blütenmitte ansieht , wo sich diese Blütenblätter mit der Mitte verbinden Also hier, rund um den Rand, überall hier, gibt es diesen ziemlich orangen Ton, besonders an Lassen Sie uns das zusammen mit diesem orangefarbenen Gelb hinzufügen. Nur sehr, sehr leicht. Ich möchte das genauso angehen wie zuvor. Ich möchte schön leicht drücken, aber den Stift nach und nach aufbauen indem ich den Bereich viele Male durchgehe. Und ich möchte wieder in kreisenden Bewegungen arbeiten , um zu versuchen, das so glatt wie möglich zu machen das so glatt wie möglich möchte das nur irgendwo hinstellen , wo ich ein bisschen von der Orange sehen kann Also in manchen Bereichen muss ich bei den Blütenblättern ziemlich weit nach oben gehen . Also hier oben geht es ziemlich hoch. Und generell würde ich sagen, dass diese orange Farbe wirklich nur auf diesen oberen Blütenblättern, den helleren Blütenblättern, vorkommt. Das alles gehört dazu, dass sich genügend Pigment auf dem Papier ansammelt, und wenn wir es mit dem Lösungsmittel aktivieren, ist da etwas, das wir mischen können. Fügen Sie auch hier ein paar Orangenstücke rund um den Boden hinzu. Sie können sehen, dass sich nur die rosa Farbe ändert, eher ein helleres gelbliches Rosa Aber ich würde nicht sagen, dass ich eine riesige Menge hinzufüge. Dann möchte ich von hier aus über die nächste dunkelste Farbe nachdenken , die fehlt Sie können sehen, dass ich jetzt rundum ein bisschen von diesem Stift hinzugefügt habe jetzt rundum ein bisschen von diesem Stift Ich möchte einen etwas helleren kleinen Finger hinzufügen, besonders wenn ich mir die Farbe auf diesem Blütenblatt hier ansehe , diesem Blütenblatt hier Das ist ziemlich hell. Das ist vielleicht eher rot. Es ist überall in der Blüte häufig zu sehen. In manchen Bereichen ist es etwas heller. Man kann dieses rosafarbene Rot hier immer noch sehen, und an manchen Stellen ist es viel dunkler, wie auf diesen Blütenblättern und generell in der Mitte Ich werde das blasse Geranium Lake Red verwenden. Es ist ein bisschen mehr orange, dann rot Ich werde noch einmal ein Blütenblatt nach dem anderen durcharbeiten . Nun, ich möchte hier einen angemessenen Teil der Farbe auf diesem Blütenblatt aufbauen einen angemessenen Teil der Farbe auf diesem Blütenblatt Ich lege nicht einfach eine glatte Hülle über das gesamte Blütenblatt Ich mache es glatt, aber in einigen Bereichen mache ich etwas mehr und in anderen weniger Bei diesem ersten Blütenblatt zum Beispiel werden Sie sehen, dass es hier unten und an der Seite mehr Farbe hier unten und an der Seite und dass es in der Mitte viel heller Das Gleiche gilt für dieses Blütenblatt hier, das in dieser oberen linken Ecke und entlang der unteren Ecke dunkler ist, und ich würde sagen, es ist im Allgemeinen heller auf der rechten Seite Ich möchte hier auch auf dieses Blütenblatt eingehen. Bei diesem Blütenblatt werde ich heller sein müssen, wie ich schon sagte, es braucht nicht so viel Rot Aber ich möchte eine Linie aufbauen, die hier und hier entlang geht und gegen Ende ein bisschen mehr aufbauen gegen Ende ein bisschen mehr aufbauen Sie sehen also, ich habe diese Linien aufgebaut, und dann kann ich einfach etwas Lichtschattierung hinzufügen Es gibt immer noch einen Fall von leichtem Druck, weil ich genauer wissen muss, wohin das führt Ich halte den Stift viel näher an die Spitze. Ich kann nicht so genau sagen, wohin der Stift kommt, wenn ich ihn weiter zurückhalte. Ich drücke immer noch leicht. Ich möchte, wie gesagt, eine ordentliche Menge des Pigments aufbauen, damit wir mit dem Lösungsmittel mischen können. Aber ich will nicht so viel aufschreiben , dass ich fest drück. Und ich werde mich buchstäblich zurechtfinden, indem ich mir ein Blütenblatt nach dem anderen ansehe. Das ist jetzt so viel einfacher, da alles mit diesem helleren Rosa versehen ist Und ich möchte mir nur ansehen, wo die Lichter und Tiefen auf jedem Blütenblatt sind Um zu sagen, dass es absolut Tonnen von diesem Stift sind, müssen wir hinzufügen Es geht wirklich nur darum, das, was hier ist, ein bisschen zu verfeinern. Es muss zur Mitte hin viel mehr hinzugefügt werden, wie ich vorhin sagte, als zur Außenseite hin Auf all diesen Blütenblättern kann man dieses ziemlich leuchtende Rot sehen, besonders dort, wo sich die Falte auf dem Blütenblatt befindet und am Ende, wo man das Ende des Blütenblattes sehen kann ganze Zeit hier entlang und dieser Abschnitt am Ende, sogar hier unten Einige davon haben eine etwas dunklere Farbe, und wir werden das in einer Sekunde ergänzen. Ich versuche, mich ein bisschen mehr auf das hellere Rot zu konzentrieren. Ich möchte an den Enden der Blütenblätter vorsichtig sein. Wie ich im letzten Abschnitt erwähnt habe, haben die Enden der Blütenblätter normalerweise eine gelbe Spitze. Ich möchte diese gelbe Spitze nicht überschreiten. Ich möchte in der Lage sein, das auszufüllen, sobald das alles vermischt ist, und es aufzuhellen Ich bin mir also sehr bewusst, das zu vermeiden. Aber darüber hinaus gehe ich nur um ein Blütenblatt nach dem anderen herum. Siehst du, es ist keine große Menge, die ich hinzugefügt habe, aber ich finde, es sieht viel besser Bevor ich zu einer anderen Farbe übergehe, möchte ich auch etwas von diesem Rot in der Mitte platzieren . Ich werde die Mitte nicht zu stark mischen. In der Mitte der Blume befinden sich sehr viele Details. Ich möchte es also nicht unbedingt zu stark mit dem Lösungsmittel vermischen. Ich möchte nicht all diese Details verlieren. Oder ich möchte an dieser Stelle sicherlich nicht zu viele Details hinzufügen . Ich denke, wenn ich hier nichts hinzufüge, wird es nur ein bisschen verwaschen aussehen. Also gehe ich jedes der Blütenblätter durch. Also, das ist wieder viel einfacher, weil ich das alles schon geplant habe Ich möchte besonders über die Unterseite jedes Blütenblattes gehen , wo der schattigere Bereich sein wird, und etwas von dieser roten Farbe leicht ansammeln Aber ich werde mir keine Gedanken darüber machen, bis die Mitte vorzudringen Sie können sehen, dass das Zentrum einfach sehr detailliert ist und viele sehr dunkle Bereiche hat, viele Schatten zwischen den Blütenblättern Ich möchte beim Mischen mit Lösungsmitteln nicht alles zwischen ihnen hin- und herwechseln , viele dieser Details würden sowieso verloren gehen Im Großen und Ganzen bin ich mit diesem roten Abschnitt zufrieden. Was ich jetzt tun möchte, ist zur nächsten dunkelsten Farbe Ich schaue jetzt besonders in einige der eher schattigen Bereiche Ich möchte diese Farbe auswählen , die wir hier sehen können. Wenn ich meine Farbmuster mit dem Referenzfoto vergleiche, die Farbe, die ich diesem Bild am nächsten sehe, ist die Farbe, die ich diesem Bild am nächsten sehe, der sogenannte Sanguine Das ist eine Art Terrakottafarbe . Ich arbeite wieder an einem Blütenblatt nach dem anderen. Wir machen buchstäblich immer wieder den gleichen Vorgang , indem wir den Stift leicht in einer Reihe von Schichten aufbauen und uns allmählich diesen dunkleren Farben nähern, allmählich diesen dunkleren Farben nähern bis die Formen aller Blütenblätter gebildet sind Im Allgemeinen muss diese Farbe nun dort platziert werden, muss diese Farbe nun dort platziert werden wo die Blütenblätter aufeinander treffen , wo sich ein Blütenblatt unter dem anderen befindet Oder wo sich die Blütenblätter übereinander falten. Wenn Sie sich das Referenzfoto ansehen, können Sie sehen, wie viel von dieser Farbe auf all diesen Blütenblättern zu finden ist . Vor allem unten kann ich nicht annähernd so viel davon sehen oben scheinen es im Allgemeinen viel hellere Schatten zu sein. Aber hier unten kann man diese Art von Terrakottafarbe hier und hier sehen von Terrakottafarbe hier und hier Auch hier, zwischen diesen Blütenblättern. Man kann so viel davon sehen ich eine kleine Menge dieser Farbe leicht über einige der roten Bereiche aufgetragen habe , nur sehr, sehr leicht. Damit sie ein bisschen besser zusammenpassen. Die ganze Blume sieht aus , als würde sie zueinander passen. Dadurch sehen diese Farben ein bisschen ähnlicher aus. Dann möchte ich wieder weiter auf die dunkleren Farben hinarbeiten. Ich würde also sagen, dass die nächstdunkelste Farbe eher rotbraun ist Das ist also Sienabraun, und ich muss wirklich nicht viel von dieser Farbe Es ist im Grunde genau in den Ecken jeder Blütenfalte Sie können sehen, dass ich diese Farbe immer noch leicht aufbaue diese Schatten allmählich dunkler mache. finde es immer noch hilfreich, links zu beginnen und mich schrittweise nach rechts vorzuarbeiten , weil die Blüte aus all diesen Blütenblättern besteht. Ich finde es am besten, einfach so methodisch wie möglich zu arbeiten. Jetzt möchte ich auch auf einige der eher schattigen Bereiche rund um die Unterseite dieser mittleren Blütenblätter eingehen eher schattigen Bereiche rund um die Unterseite dieser Nur um zu versuchen, sie etwas raffinierter aussehen zu lassen und etwas raffinierter aussehen zu lassen und zu versuchen, einige der helleren Kanten der Blütenblätter zu reduzieren helleren Kanten der Blütenblätter Im Allgemeinen zufrieden mit den helleren bis dunkleren Farben. Ich denke, dass die Mitteltöne, es fehlt ein bisschen, sie sehen nicht hell genug aus. Gehen wir also zurück zu dem Rosa , das wir im letzten Kapitel verwendet haben. Das ist das Rosenkarminrot. Und ich werde noch einmal viele dieser Bereiche durchgehen. Ziemlich schnell. Ich muss nicht unbedingt ewig damit verbringen. Ich gehe einfach ziemlich schnell alle Bereiche durch und benutze das , um sie aufzuhellen Also alle Bereiche, die besonders hell und hell aussehen und ich möchte, dass besonders hell und hell aussehen und ich möchte, sie ein bisschen mehr einen mittelfarbenen Rosaton haben, kann ich das mit dem Rosa einfach ganz leicht überarbeiten, und es hellt die und es hellt Hoch. Nun, wie ich schon gesagt habe, möchte ich aufpassen, dass ich nicht über die Spitzen der Blütenblätter gehe , weil ich möchte, dass diese eine viel hellere, gelblichere Farbe haben. Aber ich möchte nur den Rest der Blütenblätter aufhellen. Also noch einmal, ich arbeite an ihnen, eins nach dem anderen. Ich möchte mir wirklich die Referenzfotos ansehen , sehen, was auf jedem dieser Blütenblätter ist, sehen, ob es einen Bereich gibt, den sie benötigen. Die helleren Bereiche müssen irgendwie abgeschwächt werden. Sie können sehen, wie sich die Farbe der gesamten Blume wirklich verändert, wenn Sie nur eine kleine dünne Schicht dieses Stifts darüber auftragen Es sieht plötzlich viel mehr wie eine rosafarbene Blume aus. Ich versuche, das so glatt wie möglich zu machen. Es sieht ein bisschen kratzig aus, aber das ist okay. Das können wir mit dem Lösungsmittel vermischen. meiste von dieser Farbe muss ich rund um die untere Hälfte der Blüte ansammeln. Ich kann einfach ein wenig Licht an der Oberseite verteilen. Aber ein bisschen hinzuzufügen, macht meiner Meinung nach einen großen Unterschied. Jetzt habe ich dieses Rosa hinzugefügt, die dunkleren Bereiche sehen nicht dunkel genug aus. Also werde ich einfach eine kleine Menge von einem dunklen Braun nehmen. Das ist das Walnussbraun. Ich werde die gleichen Bereiche durchgehen in denen wir das Cena-Braun aufgetragen haben, es etwas dunkler machen Ich werde vielleicht etwas später mehr hinzufügen. Ich werde es auf jeden Fall hinzufügen, nachdem ich die Lösungsmittel hinzugefügt habe. Aber was ich nach diesem Punkt tun möchte , ist den Hintergrund auszufüllen. Und dann denke ich, bevor wir das Lösungsmittel verwenden, sollten wir uns ein Bild davon die gesamte Zeichnung aussehen wird. Und dann kann ich herausfinden, ob wir der eigentlichen Blütenfläche nach dem Sehen noch mehr Farbe hinzufügen müssen der eigentlichen Blütenfläche nach dem . Ich füge überhaupt keine große Menge dieser Farbe hinzu , nur sehr, sehr leicht, immer noch in ausgewählten Bereichen, und es ist ziemlich subtil. Und wenn ich das getan habe, ist das Letzte, was ich in diesem Kapitel hinzufügen möchte, dass ich einfach zu demselben Rosa zurückkehren und einige der wirklich hellen Bereiche zur Mitte hin abschwächen werde einige der wirklich hellen Bereiche zur Mitte hin abschwächen . Also gehe ich jeweils ein Blütenblatt nach dem anderen durch und achte darauf, dass ich den gelben Spitzenbereich immer noch leer lasse , sondern nur an der Seite der einzelnen Blütenblätter nach unten gehe Weil alles einfach viel zu hell aussieht und ich einen weißen Umriss um alle Blütenblätter herum hinterlassen habe um alle Blütenblätter herum Ich brauche nicht so viel Weiß. Am Ende dieses Abschnitts solltest du eine Blume haben, die einigermaßen detailliert und sehr schön und hell aussieht . Konzentrieren wir uns im nächsten Abschnitt auf das Zeichnen im Hintergrund. Und dann wäre es, wie gesagt, etwas einfacher herauszufinden, ob wir noch etwas hinzufügen müssen, sobald wir den Kontext des Hintergrunds kennen. 10. Zeichnen im Hintergrund: In diesem Punkt bin ich mit der Blume ziemlich zufrieden. Konzentrieren wir uns jetzt auf den Hintergrund. Nun, der Hintergrund ist ziemlich unscharf und besteht hauptsächlich aus Grüntönen, aber wir wollen ihn von der hellsten Farbe, die wir im Hintergrund sehen können, allmählich zur dunkelsten Farbe aufbauen hellsten Farbe, die wir im Hintergrund sehen können , allmählich zur dunkelsten Farbe Und ich würde sagen, dass die hellste Farbe hier eher eine Art Blaugrau ist. Also möchte ich in meinem Set die Farbe wählen, die meiner Meinung nach dem Blaugrau am nächsten kommt . Und ich würde sagen, das ist dieser Stift, ist das helle Ultramarin Vielleicht ist er ein bisschen blauer als die Farbe auf dem Referenzfoto, aber ich denke, es wird gut zusammenpassen , wenn wir die Farben aufbauen Also, ich möchte das überall hinstellen, wo es ein bisschen von dieser Art von Blau Also, es gibt die seltsamen Flecken, besonders hier in der Gegend. Das ist hier ziemlich offensichtlich. Hier ist überall ein ziemlich bläulicher Ton, obwohl er ziemlich dunkel ist, die Grundfarbe, würde ich sagen, ist hellblau An der Unterseite auf beiden Seiten des Stängels ist Blau . hier ist es fast so, dass es einen leichten Blaustich hat, obwohl ich nicht glaube, dass es so blau ist wie einige der anderen Bereiche Und ich werde diesen Stift buchstäblich an all diesen Stellen weglegen diesen Stift buchstäblich an all diesen Stellen weglegen Jetzt möchte ich sehr, sehr vorsichtig sein, ich mich dem Rand der Blüte nähere. Ich möchte hier einen schönen und scharfen Rand haben. Und dann kann ich quasi von dieser Kante verschwinden. Das Wichtigste, was ich hier mache, ist also , diesen Stift so glatt, gleichmäßig und leicht wie möglich aufzubringen . Ich möchte wieder in diesen kreisenden Bewegungen arbeiten und den Stift einigermaßen weit nach hinten halten Ich halte ihn vielleicht nicht so weit zurück wie zuvor, nur weil ich ziemlich genau sein muss, besonders wenn ich am Rand der Blume herumlaufe am Rand der Blume herumlaufe Aber ich halte es bestimmt nicht wirklich nahe an die Spitze, und das wiederum verhindert, dass ich zu fest drücken kann. möchte in kreisenden Bewegungen arbeiten, weil dieser Hintergrund unscharf ist. Es ist so wichtig, dass ich versuche, ihn wirklich glatt zu machen, so glatt wie möglich, damit er unscharf aussieht Vergessen Sie also nicht, während Sie hier arbeiten, dass Sie Ihren Stift häufig wegnehmen und anspitzen möchten Ihren Stift häufig wegnehmen und anspitzen Auch hier wird der Stift viel gleichmäßiger und geschmeidiger nach unten fallen viel gleichmäßiger und geschmeidiger wenn Sie einen schönen und scharfen Stift haben Nun, da ich hier mit Polychromen arbeite, müssen sie nicht so oft geschärft werden wie etwa Prismafarben Aber sie müssen immer noch ordentlich geschärft werden. Einfach das Blau auf beide Seiten des Stiels legen, wie ich schon erwähnt habe, hier ist es ziemlich blau. Dann schauen wir uns noch einmal das Referenzfoto an und überlegen, welche Farbe wir als nächstes verwenden möchten. Ich möchte nach der nächsten dunkelsten Farbe suchen , generell würde ich sagen, dass es hier ziemlich hellgrün ist, diese Art von Grün Ich würde sagen, dass ich dieser Farbe am nächsten komme, ist Erdgrün gelblich Das ist ein ziemlich erdiges Grün. Es ist nicht wirklich ein leuchtendes Grün. habe zwei dieser Grünsorten in meinem Set, und das ist das hellere von beiden. Sie sehen also, ich gehe sehr vorsichtig um den Rand der Blume herum und markiere eine schöne, klare Linie um den Rand herum Und dann möchte ich hier wieder in kreisenden Bewegungen arbeiten, wirklich schön und leicht eine Schicht des Bleistifts auflegen Ich möchte es noch einmal so glatt wie möglich machen. Natürlich werden wir das mit dem Lösungsmittel aktivieren, aber es wird viel geschmeidiger sein, wenn ich den Stift an dieser Stelle so glatt wie möglich auftragen kann an dieser Stelle so glatt wie möglich auftragen Ich werde diese Farbe buchstäblich fast überall aufschreiben ich mich den blauen Abschnitten hier nähere, möchte ich das Blau leicht überlappen, damit es hier am Rand einen schönen und gleichmäßigen Farbverlauf hat. Und es passt irgendwie ein bisschen besser zusammen, und dann blockiere ich das, wie ich schon sagte, buchstäblich ab. Nun, das ist ein ziemlich zeitaufwändiger Prozess. Nicht wirklich mehr als das, was ich hier mache. Sie können also sehen, wie weit ich den Stift an dieser Stelle zurückhalte , weil ich nicht sehr genau wissen muss , wohin er geht Vor allem in der Ecke hier oben muss ich nur Schatten spenden Ich halte es wirklich weit zurück. Und dann halte ich es viel näher an die Spitze, wenn ich dann die Ränder der Blütenblätter umrunden möchte. Jetzt kann es schwierig sein, mit der Kamera zu erkennen , wo sich die Ränder dieser Blütenblätter befinden. Aber ich kann meine Skizze immer noch sehr deutlich sehen , wenn ich sie im wirklichen Leben betrachte. Sie sollten also Ihre Skizze hier leicht noch sehen können , ebenso wie das Gelb das wir gleich zu Beginn notiert haben. Zeichne wieder einen schönen, knackigen Rand um den Rand der Blume Und dann kann ich das leicht schattieren, etwas über dem Blau schattieren, um es ein bisschen besser zu vermischen und diesen Bereich generell zu blockieren Und wieder können Sie sehen, wie hell die Farbe ist , die wir auftragen. Wir müssen wirklich nicht unbedingt Klingen davon hinzufügen. Wir wollen keine wirklich dunkle Farbe, weil wir in der Lage sein wollen , mehr Farben darüber zu legen Ich werde anfangen, das etwas schneller durchzuarbeiten , weil wir buchstäblich nur dieses Grün über fast dem gesamten Hintergrund blockieren . Während wir hier auf diese Ecke zuarbeiten, gibt es hier tatsächlich einen riesigen Bereich , in dem ich das Grün nicht anbringen werde. Wenn du dir diesen Bereich hier ansiehst, ist er an den Rändern grün, aber er hat keinen grünen Unterton Das ist eigentlich eher ein blaues Grau. Im Moment habe ich nur dieses kurvige Stück hier richtig markiert dieses kurvige Stück Vielleicht muss ich zurückgehen und in diesem Bereich blockieren. Aber mit dem Grün werde ich das vorerst vermeiden. Tatsächlich gibt es hier einen ähnlichen Bereich, eher blau als grün aussieht. Ich kann diesen Bereich also auch umgehen, aber fülle das Grün am Rand der Blütenblätter aus. Und ich kann diese Blütenblätter verwenden, um einen guten Überblick darüber zu bekommen einen guten Überblick darüber , was wo im Hintergrund hingehört. Offensichtlich gibt es allgemeine blaue Flecken, grüne Flecken. Es gibt auch einige viel dunklere Flecken, die wir uns gleich ansehen werden. Um sie alle an den richtigen Ort zu bringen. Die Verwendung der Blütenblätter und die Platzierung der Blütenblätter erleichtern den Vorgang. Gehen wir weiter zur linken Seite. Und nochmal, ich will nur diesen ganzen Rand einsperren, diese ganze Seite hier. Ich sage, das ist ein ziemlich zeitaufwändiger Prozess. Ich würde sagen, dass es ungefähr 20 Minuten gedauert hat , bis der gesamte Bereich markiert war , der gesamte Bereich hatte eine glatte grüne Schicht. Sie erwarten also nicht , dass es ein wirklich schneller Prozess ist, wenn Sie den Stift so glatt wie möglich ablegen. Solange ich mit der linken Seite zufrieden bin. Ich kann dann nach rechts weitergehen. Ich kann wieder die ganze Seite ausfüllen, aber ich werde einen kleinen Fleck in der unteren rechten Ecke hinterlassen . Auch hier sehen die Grundfarben für mich eher wie ein Hellblau aus. Sobald ich das ganze Grün ausgefüllt habe, kann ich zu dem helleren Blau zurückkehren. Und fülle einfach die Bereiche aus, von denen ich denke, dass sie eigentlich mehr von diesem Blau haben müssen. Das ist genau das gleiche Blau, das wir vor einer Sekunde verwendet haben. Und dann habe ich es geschafft die gesamte Blume mit einer Farbe zu versehen. Also habe ich etwas, mit dem ich arbeiten kann Noch einmal, nimm das Blau leicht über den grünen Bereich, nur um diese Farben miteinander zu vermischen, damit es nicht so aussieht, als ob es eine so harte Linie ist. An dieser Stelle möchte ich mir also noch einmal das Referenzfoto ansehen. Ich möchte nach der nächsten dunkelsten Farbe suchen. Tatsächlich ist die Hauptfarbe, die sich im gesamten Hintergrund befindet, ein dunkleres Grün Wir haben das sehr helle Grün wie hier und dann einige dunklere Flecken und Formen mit einem ähnlichen Grün, aber wie gesagt, es ist nur ein bisschen dunkler. Immer wenn ich das hellere Grün verwende , das wir vor einer Sekunde verwendet haben, kombiniere ich in der Regel auch dieses Grün damit. Für mich fühlt es sich einfach wie ein dunkleres, erdiges Grün an, das sehr gut zum vorherigen passt sehr gut zum vorherigen Und was ich mit diesem Grün machen möchte, ist eine Karte in allen wichtigen dunkleren Bereichen, egal ob es sich um einen Bereich handelt , der etwas dunkler ist Ein Bereich, der sehr, sehr dunkel sein muss . Ich werde dieses Grün in diesen Bereich legen. Schauen wir uns also zunächst diesen Patch oben an. Im Allgemeinen fange ich gerne oben links an und arbeite mich schrittweise nach unten rechts vor. Ich denke einfach, dass es wirklich hilft , systematisch zu arbeiten. Ich möchte hier also den Rand der Blüte ausfüllen. Mir fällt auf, dass es etwas dunkler ist. Ich möchte nicht zu diesem hellblauen Bereich übergehen, aber ich möchte hier vorbeikommen, und dann ist da noch diese Art von fast rautenartiger Form , die ich markieren kann Und das, wie gesagt, obwohl es eher ein bisschen dunkler ist, vielleicht ein dunkles Graubraun Ich werde das vorerst mit dem Grün füllen , damit ich diese Form als dunklere Farbe markiert habe , damit ich diese Form als dunklere Farbe markiert Ich merke auch, dass es diesem blauen Bereich ziemlich hell und dann wird es hier viel dunkler. Es ist eigentlich eine ziemlich markante Linie am Rand der Blume, und dann ist es hier ziemlich dunkel. Hier ist fast ein heller Kreisfleck, und dann wird es viel dunkler. Schau dir die Formen hier an. Also werde ich den ganzen Bereich hier unten wieder ausfüllen müssen , obwohl er so viel dunkler ist. Über diesem Patch hier. Ich muss hier das Grün um den Rand des Blütenblattes herum hinzufügen , und dann wird es in diesem Bereich wieder viel dunkler. Das ist also im Wesentlichen das , was ich mir hier ansehe. Ich sehe mir diese dunkleren Flecken an und möchte die Formen wirklich ausfüllen. Ich würde sagen, es sieht ein bisschen seltsam aus, während ich das mache. Aber das ist in Ordnung. Es wird sich aufbauen, während wir gehen. Und gegen Ende wird es Sinn machen. Auch hier möchte ich mit diesem Stift immer noch richtig schön und leicht arbeiten und in kreisenden Bewegungen Lassen Sie uns den Rand der Blütenblätter schön knusprig umrunden und dann noch einmal etwas schattieren Wie gesagt, ich werde mich buchstäblich an die Formen halten , die ich auf dem Referenzfoto erkennen kann , so gut ich kann verwende ich vor allem die Blütenblätter und jetzt die blauen Flecken als Richtschnur wo ich die Farbe aufbauen muss Schauen wir uns hier einige der Formen im unteren Bereich an. Also dieser dunklere Fleck, den ich vor einer Sekunde hier erwähnt habe, das ist ungefähr hier, eine Art spitze Form Und dann ist da noch dieser hellgrüne Fleck hier, eine Art Keil, der hier herunterkommt Es ist hier in der Ecke des Blütenblattes etwas dunkler und hier unten auch etwas dunkler Sie sehen, wie sich diese dunkleren Bereiche hier allmählich am Boden Und dann fügen wir dem Stiel ein wenig Schatten hinzu. Beachten Sie, dass es auf dieser rechten Seite dunkler auf der linken Seite heller Also baue ich viel mehr Farbe auf der rechten Seite auf und schattiere dann leicht nur eine kurze Linie, eine kleine Linie auf der linken Seite Ich fange wieder oben an und arbeite mich auf der rechten Seite nach unten Schauen wir uns also die wichtigsten Formen an, die es hier gibt. Es gibt eine ziemlich markante Linie, wo es einen hellgrünen Abschnitt und hier einen dunkleren grünen Abschnitt gibt. Markieren wir also, wo diese Linie sein wird, und dann links davon grün schattieren. Ich möchte hier rechts neben diesem Lichtfleck auch eine dunklere grüne, fast dreieckige Form hinzufügen hier rechts neben diesem Lichtfleck auch eine dunklere grüne, fast dreieckige Form rechts neben diesem Lichtfleck Etwas oben in der Ecke der Zeichnung Die Zeichnung schneidet hier vielleicht irgendwie ab. Ich muss einen kleinen Fleck in der Ecke hinzufügen , einen Patch hier. Und dann möchte ich in diesem Bereich rund um die Blütenblätter hier eine angemessene Menge Grün hinzufügen . Und dann rundum viel Grün. Dieser Bereich hier ist ziemlich dunkel, wie Sie sehen können, aber ich möchte das Grün in diesem Bereich ausbauen. Ich möchte diese wenigen geschwungenen Formen hier belassen, also werde ich sie markieren. Sie können nur bis etwa hier sehen. Also muss ich nur diese Art von Seegang und diese Art von Seegang Dann endet das Grün hier, wo es mit dem Blau verschmilzt Ich denke, das scheint im Moment ziemlich kompliziert zu sein, aber wenn man sich die Formen und Farben im Hintergrund anschaut die Formen und Farben und feststellt, dass man diese Formen nur zeichnet, ist es nicht so kompliziert, wie man vielleicht denkt. An diesem Punkt bin ich also ziemlich zufrieden mit den dunkleren grünen Bereichen. Ich möchte noch einmal über die nächste dunkelste Farbe nachdenken über die nächste dunkelste Farbe Die nächste dunkelste Farbe sind all die dunkleren Flecken, die ich erwähnt habe, wo wir dieses Grün aufgebaut haben. ' sind auch einige der dunkleren Bereiche rund um das Blau, besonders hier. Sie können sehen, wie dunkel es an den Rändern der Blütenblätter ist. Es ist wie ein sehr tiefes Blau und ungefähr am Boden hier. Beginnen wir also damit, das dunkelste Blau zu verwenden , das ich in meinem Set habe Das ist der dunkle Indigobleistift. Ich werde ihn zuerst verwenden , um die dunkleren Bereiche um das Blau herum hinzuzufügen , und dann können wir in einer Sekunde die dunkleren Bereiche rund um das Grün hinzufügen in einer Sekunde die dunkleren Bereiche rund um das Grün Hallo, ich schaue mir jeden einzelnen blauen Fleck um herauszufinden, wo ich etwas von dieser Farbe aufbauen muss. Im Allgemeinen treffen hier die Blütenblätter auf das Blau, und das hilft den Blütenblättern, ein bisschen besser zur Geltung zu kommen. Sie können auf diesem blauen Fleck hier sehen, dass es nach oben hin viel dunkler ist. Da ist diese blaue Farbe, und dann ist es auch generell dunkler Ich sage auch hier ganz oben. Fügen wir einfach eine leichte Schicht dieses Stifts hinzu. halte es immer noch sehr weit zurück, wie man sieht, und drückt immer noch nicht fest, und ich werde diese Stellen buchstäblich nacheinander umgehen diese Stellen buchstäblich nacheinander umgehen An manchen Stellen wie hier muss ich kaum den Stift weglegen . Ich muss eine angemessene Menge ansammeln, vor allem dort, wo der Stiel den Hintergrund trifft. Sie können also sehen, dass, den Stift nach und nach über den gleichen Bereich bewegen, die markante Farbe entsteht , aber ich kann immer noch mehr Farbe über die Oberseite auftragen, wenn ich muss. Ich habe nicht wirklich fest mit dem Stift gedrückt, ich habe ihn nur öfter durchgesehen. Machen wir dasselbe mit der anderen Seite. Konzentrieren wir uns jetzt auf diesen Patch. Hier. Hier müssen wir wahrscheinlich den größten Teil dieses dunklen Indigos sammeln Und wir müssen hier wirklich viel am Rand aufbauen , aber selbst in diesem Bereich ist noch ein vernünftiger Teil der Farbe Der Hauptbereich, den ich vermeiden muss, ist dieser gekrümmte hellere Fleck. Gehen wir um den Rand herum und schattieren wir ihn dann von diesem Punkt aus leicht ab, damit er einigermaßen gut übergeht. Sie können sehen, dass ich hier nur ein kleines Gefälle habe. Ich werde hier unten in diesem Bereich auch ein bisschen Blau hinzufügen . Ich werde es ein bisschen in das hellere blaue Band übergehen lassen. Und dann fügen wir auch in den anderen Bereichen eine kleine Menge Blau hinzu. Ich muss keine große Menge hinzufügen. Auf diesem Patch unten muss ich fast irgendwelche Streifen auffüllen. Sie sehen hier, dass hier fast ein paar Linien durchgehen. Füllen wir das aus. Lassen Sie uns dann zu den dunkelsten Bereichen mit dem Walnussbraun übergehen dunkelsten Bereichen mit dem Walnussbraun Also vor allem all die dunkleren Flecken, ich erwähnt habe, die sich nur allmählich aufbauen Das ist in so vielen verschiedenen Bereichen. Überall, wo es etwas dunkler aussieht, all diese Bereiche, einige sind besonders dunkel, besonders hier und hier, aber manche müssen einfach etwas dunkler sein als das, was sie im Moment sind, und vor allem, wenn man hier an den Rand des Stängels denkt hier an den Rand des Stängels Und generell überall hier. Siehst du, das gibt dem Hintergrund viel mehr Form und viel mehr Tiefe. Ich kann diese Flecken hier vielleicht etwas abschwächen, vielleicht sind sie ein bisschen zu hell. Und dann gehen wir zum schwarzen Stift über und bauen einfach eine kleine Menge dieser Farbe überall auf, wo es besonders dunkel ist. Ich denke also besonders an diesen Patch hier, ein paar Bereiche, in denen die Blütenblätter auf den Hintergrund treffen, aber wirklich keine große Menge. Aber ich kann hier etwas von diesem Schwarz aufbauen. Wie ich schon erwähnt habe, würde ich sagen, dieser Bereich eine eher graue Farbe, graublau. Wenn ich also eine helle Schicht Schwarz auftrage, sieht es am Ende grau wenn wir das etwas später aktivieren. Tragen Sie hier etwas Schwarz am Rand auf , aber nicht zu viel. Und dann, wie gesagt, das meiste Schwarz, das ich in diesem Bereich anhäufen möchte. Zum jetzigen Zeitpunkt bin ich im Allgemeinen mit dem Hintergrund zufrieden. Ich denke, es sieht ziemlich genau aus, würde ich sagen, wie auf dem Referenzfoto. Vielleicht sieht es zu diesem Zeitpunkt nicht besonders reich aus. Aber sobald es mit dem Lösungsmittel aktiviert wurde, wird es ganz anders aussehen Es wird eine viel sattere Farbe sein. Sehen Sie, wie die Farbe hier viel, viel dunkler aussieht, wenn Sie immer wieder über denselben Bereich gehen immer wieder über denselben Bereich Farbe hier viel, viel dunkler aussieht, wenn Dann werde ich einfach zu dem dunkleren Grün zurückkehren und vielleicht einige Kanten glätten. Hilf einfach beim Mischen. Jetzt, wo ich hier besonders Schwarz und Braun reingebracht habe, hilf mir, es ein bisschen besser in die Umgebung einzufügen . Aber ich muss nicht viel tun, ich muss nur vielleicht einige der braunen Bereiche durchgehen , um das Ganze zu glätten. Nochmals diesen Bereich durchgehen, um ihn ein wenig abzumildern. Nun, das Letzte, was ich tun möchte, während ich hier etwas von der Farbe auf dem Hintergrund ausfülle , ist, ein kleines bisschen helleres Grün hinzuzufügen . Also besonders, wenn man sich die Art von Grün hier ansieht. Es sieht einfach viel heller aus, viel lebendiger als das Grün, das wir haben. Fügen wir eine wirklich kleine Menge dieses Grüns hinzu. Das wird einfach hellgrün genannt. Es ist einfach ein wirklich helles Grün. Insbesondere in diesem Bereich hier können Sie sehen, dass ich nicht viel Geld zur Verfügung stelle, aber ich denke, dass es den Fleck wirklich aufhellt Ich werde hier auch ein bisschen drauflegen. arbeite immer noch sehr leicht in diesen kreisenden Bewegungen und halte den Stift ziemlich weit nach hinten Es ist fast das Gleiche wie das, was wir bis jetzt gemacht haben Und das war's dann für diesen Abschnitt. 11. Verwende das Lösungsmittel zum Mischen: Jetzt bin ich froh, dass ich genug Pigment auf dem Papier angesammelt habe. Jetzt muss ich das mit dem Lösungsmittel mischen. Ich möchte hier also ein Blütenblatt nach dem anderen durcharbeiten . Ich will das Ganze nicht einfach verblenden. Das wird nur ein großes, schlammiges Durcheinander ergeben. Ich fange mit dem Mehl an. Fangen wir in der Mitte des Mehls an. Das Ganze ist detaillierter in der Mitte, und dann arbeite ich nach außen, ich will den Hintergrund machen. Im wahrsten Sinne des Wortes gehe ich nur leicht über ein Blütenblatt nach dem anderen. Jetzt werden Sie feststellen, dass ich ziemlich häufig den Pinsel wegnehmen werde Ich möchte ihn auf einem Taschentuch reinigen und dann mehr Lösungsmittel auf den Pinsel geben und dann mehr Lösungsmittel , sodass wir immer mit einer angemessenen Menge arbeiten, nicht zu viel Lösungsmittel. Und ich werde immer eine gewisse Menge Pigment auf dem Pinsel ansammeln. Ich möchte nicht, dass das auf andere Bereiche übergeht. Ich möchte versuchen, es so sauber wie möglich zu halten so sauber wie möglich glaube, während ich diese schönen Abschnitte durcharbeite, sieht es nicht allzu anders aus. Es wird viel eindrucksvoller aussehen , vor allem im Hintergrund, aber auch, wenn wir anfangen, uns durch einige der größeren Blütenblätter zu arbeiten durch einige der größeren Es wird auch auf Blütenblättern, die mehr Pigmente enthalten, viel anders aussehen auf Blütenblättern, die mehr Pigmente enthalten, viel anders Diese Blütenblätter hier unten werden sich zum Beispiel viel stärker vermischen, und es wird viel offensichtlicher aussehen als in der Mitte, wo ich nicht wirklich eine große Menge Pigment habe . Ich werde hier buchstäblich nur ein Blütenblatt nach dem anderen bearbeiten. Im Allgemeinen möchte ich jetzt von den helleren Bereichen aus arbeiten und mich den dunkleren Bereichen zuwenden In den meisten Situationen, da auf einigen dieser Blütenblätter eine so geringe Menge Pigment vorhanden ist, besonders nach oben, kann ich mehr von den kann ich mehr von dunkleren Bereichen zu den helleren Bereichen bewegen, aber hier nur auf diesen zentralen Blütenblättern zur Mitte hin. Vergessen Sie nicht, wie viel Lösungsmittel Sie hinzufügen? Erstens lohnt es sich, diesen Test durchzuführen , bevor Sie an dieser Stelle einfach reingehen. Sie werden eine viel bessere Vorstellung davon haben , was das Lösungsmittel bewirken wird. Außerdem ist es eine gute Idee, mit der Menge an Lösungsmittel zu experimentieren , die aufgetragen werden muss. Wenn Sie sich auf die Art des Papiers konzentrieren, das Sie verwenden, und auch auf die Menge an Stift, die Sie abgelegt haben, und auf die Art des Stifts, den Sie verwenden Es sei denn, Sie verwenden dasselbe Lösungsmittel, denselben Stift und dasselbe Papier wie ich Sie würden nicht unbedingt erwarten genau die gleichen Ergebnisse zu erzielen, oder besser gesagt, erwarten, dass das Lösungsmittel genauso wirkt wie bei mir. Ich habe festgestellt, dass ich wahrscheinlich eine mittlere Menge Lösungsmittel hinzugeben musste , um es so zu mischen, wie ich es gerne hätte. Wie gesagt, es ist so wichtig, dass du nicht zu viel aufgibst. Es ist besser, zu wenig als zu viel hinzugeben , weil man immer mehr hinzufügen kann. Ich werde jetzt einige der größeren Blütenblätter bearbeiten. Und Sie können sehen, dass ich nicht lange brauche, um sie durchzugehen. Es ist ein ziemlich schneller Prozess. Und Sie können sehen, wie viel glatter der Stift dadurch aussieht Und wie gesagt, ich denke, es ist auf dem Hintergrund viel wirkungsvoller als auf der Blume selbst Obwohl ich finde, dass die Blume viel glatter aussieht. Im Allgemeinen möchte ich mich von links nach rechts durcharbeiten , vor allem, weil es zwar noch nass ist, bevor es trocknet, ich aber nicht riskieren möchte, meine Hand hineinzulegen allem, weil es zwar noch nass ist, bevor es trocknet, , ich möchte es nicht verschmieren Ich kann also damit umgehen, dass ich Rechtshänderin bin und dass ich mich auf die rechte Seite bewegen muss auf die rechte Seite bewegen Das ist buchstäblich alles, was dazu gehört, nur ein Blütenblatt nach dem anderen durchzuarbeiten. Generell gilt, dass man von den helleren Bereichen zu den dunkleren arbeitet , außer ich würde sagen, in den mittleren Blütenblättern Weil wir in der Mitte der Blüte nicht sehr viel von der Farbe haben , fügen wir in der Mitte der Blüte viele dunkle Werte hinzu. Aber ich möchte das nicht tun, bevor ich die Lösungsmittel verwendet habe, weil ich sonst all die Details verliere, die ich hinzugefügt habe. Wenn ich also mit der Blume zufrieden bin, freue ich mich, dass alles gut vermischt ist Ich möchte anfangen, mich auf den Hintergrund zu konzentrieren. Und es ist sehr ähnlich. Was ich hier machen möchte. Ich möchte wieder von den helleren Bereichen zu den dunkleren Bereichen arbeiten . Ich kann also damit beginnen, alle blauen Bereiche zu überblenden . Also gehe ich hier einfach einer nach dem anderen durch. Und ich würde sagen, ich benutze fast den Pinsel in kreisenden Bewegungen , um zu versuchen, so glatt wie möglich zu mischen Es wird nicht unbedingt perfekt glatt sein, und das ist okay, weil wir etwas Bleistift darüber legen können etwas Bleistift darüber um es etwas mehr zu glätten Aber auch hier möchte ich es mischen , damit es so glatt wie möglich ist. So kann ich die blauen Bereiche von den helleren Bereichen aus überblenden , also zum Beispiel von hier zu den dunkleren Bereichen, also näher an der Blüte. Es macht das Ganze nur viel solider. Sobald ich froh bin, dass ich alle blauen Bereiche durchgegangen bin und dabei darauf geachtet habe, das Blau nicht mit den Blütenblättern zu vermischen. Ich möchte wirklich den schönen , festen Rand um die Blütenblätter herum behalten . Ich kann dann darüber nachdenken , zum grünen Bereich überzugehen. Noch einmal, die grünen Bereiche mit diesen kreisförmigen Bewegungen zu vermischen und generell von den helleren Grünflächen bis die grünen Bereiche mit diesen kreisförmigen Bewegungen und generell von den helleren Grünflächen den dunkleren Grünflächen hin zu den dunkleren Grünflächen Hier habe ich zum Beispiel das hellere Grün gemischt. Ich kann hier zu diesem sehr dunklen Fleck übergehen. Ich arbeite im Allgemeinen zunächst an diesem Abschnitt, nehme dann meinen Pinsel weg, um ihn vorher zu reinigen, dann mische ich diesen hellgrünen Bereich hier und mische dann die dunkleren Bereiche um ihn herum Ich möchte quasi einen Abschnitt nach dem anderen bearbeiten. Aber jetzt, wo ich das ganze Blau durchgearbeitet und gemischt habe , kann ich diese dunkleren Bereiche um die helleren Bereiche herum mischen diese dunkleren Bereiche um die helleren Bereiche herum Ich denke, das ergibt am Ende einheitlicheren Blender und einen konsistenteren Hintergrund. Ich würde sagen. Es ist eigentlich ein ziemlich schneller Prozess, und Sie können sehen, wie viel besser es schon im Hintergrund aussieht. Es sieht viel weicher, aber auch lebendiger Nun, um dir eine Vorstellung davon zu geben, wie schnell das ist, was ich hier durcharbeite Das ganze Bild, die Blume und den Hintergrund zu mischen, hat etwa 25 Minuten gedauert, etwas weniger als 25 Minuten Es ist also wirklich kein langer und zeitaufwändiger Prozess. Aber beeilen Sie sich nicht, denn Sie möchten sicherstellen , dass Sie so reibungslos wie möglich mischen Auch auf dieser Seite möchte ich vorsichtig sein, da ich hier in der Nähe der Blütenblätter mische Außerdem kann man wirklich anfangen, die Menge an Pigment zu sehen, die sich auf meinem Pinsel angesammelt hat sich auf meinem Pinsel weil ich einen so dunklen Bereich Denken Sie also daran, Ihren Pinsel häufig zu reinigen. Sie möchten nicht, dass einige der helleren Bereiche schlammig aussehen Ich kann einfach die letzten paar grünen Bereiche unten fertigstellen paar grünen Bereiche unten fertigstellen Und dann bin ich froh, dass ich das ganze Bild gemischt Nun, was jetzt sehr wichtig ist, ist, dass ich es gut trocknen lasse , bevor ich versuche, die letzten Details darüber hinzuzufügen Ich möchte nicht versuchen , das Ganze zu übertreiben wenn es noch leicht feucht ist. Also habe ich meins für ein paar Stunden stehen lassen, bevor ich weitermache. Also gut, aber am Ende dieses Abschnitts solltest du eine Blume auf einem Hintergrund haben. Das hat nicht viele Details, aber es ist ziemlich schön und glatt, vielleicht ein bisschen fleckig an einigen Stellen durch die Mischung Aber sicherlich etwas, auf dem wir alle Details aufbauen können 12. Füge den letzten Schliff hinzu: Jetzt, wo ich das alles ausgeblendet und gewartet habe, bis es getrocknet ist, kann ich darüber nachdenken, die letzten Details hinzuzufügen und alles , was ich brauche, zu glätten Ich werde mich zunächst auf den Hintergrund konzentrieren. Jetzt sieht der Hintergrund viel besser aus, viel lebendiger, aber ich finde auch, dass er ein bisschen fleckig und nicht so glatt aussieht , wie ich es gerne hätte Ich werde anfangen, das alles durchzugehen, glätten und es generell aufzuräumen Ich fange hier mit dem schwarzen Stift an. Die Hauptsache, mit der ich beginnen möchte, ist, alle dunkleren Bereiche aufzuräumen Das wird dem, was ich zuvor gemacht habe, sehr ähnlich sein was ich zuvor gemacht habe, sehr ähnlich Ich möchte immer noch leicht Druck ausüben. Ich muss nicht fest drücken , um nach und nach dieselben dunklen Bereiche wie zuvor aufzubauen . Also zum Beispiel gibt es hier oben diese Art von Rautenform , die nur ein bisschen fleckig aussieht Es sieht auch nicht dunkel genug aus, also kann ich noch einmal, immer noch leicht drücken , wie wir es zuvor getan haben, über diesen Bereich gehen und nach und nach etwas mehr Schwarz aufbauen Bemerkenswert ist, dass dies ein ziemlich zeitaufwändiger Teil des Zeichnens ist, aber auch ziemlich einfach ist. Es ist all den Dingen, die wir zuvor gemacht haben , sehr, sehr ähnlich . In Wirklichkeit habe ich also ungefähr 2 Stunden damit verbracht , diese Teile aufzuräumen. Aber Sie werden sehen, wenn wir das hier durcharbeiten, dass es eigentlich genau derselbe Prozess ist , den wir zuvor gemacht haben Deshalb möchte ich diesen Bereich hier noch einmal durchgehen. Es sieht einfach nicht mehr so dunkel aus wie früher. Es sieht nicht so dunkel aus wie auf dem Referenzfoto. Also möchte ich diesen Bereich noch einmal durchgehen, wirklich ein bisschen mehr Schwarz aufbauen. Ich kann anfangen, mich auf die gleiche Weise nach unten vorzuarbeiten , wie ich es zuvor getan habe. Also arbeite ich hier um diesen helleren Fleck herum. Überarbeiten Sie etwas von dem Braun, machen Sie es etwas weniger auffällig braun, lassen Sie es ein bisschen mehr wie ein dunkleres Grün aussehen Und dann möchte ich wirklich viel Bleistift auf diesem dunkleren Bereich hier unten ansammeln Bleistift auf diesem dunkleren Bereich hier unten Auch hier ist es genau das Gleiche wie zuvor, als wir den Hintergrund zum ersten Mal ausgefüllt haben, um alle Formen zu markieren. Die Formen sind jetzt alle da. Aber sie sehen, wie gesagt, nur ein bisschen fleckig aus, sehen nicht ganz sauber und aufgeräumt aus Aber selbst wenn man über diesen Bereich auf der linken Seite gegangen ist, sieht das viel besser aus, wenn man die linke Seite jetzt mit der rechten vergleicht nur ein bisschen mehr von diesem Schwarz aufbaut Es sieht so viel schöner aus, so viel verschwommener und glatter, so wie ich möchte, dass der Hintergrund Also lass uns das Gleiche auf der rechten Seite machen. Wenn Sie sich diesen ganzen dunklen Fleck hier unten ansehen, können Sie wirklich sehen, wo ich das Schwarz aufbaue , dass es sehr fleckig aussah, und das Schwarz muss über die Oberseite gehen , damit es so dunkel aussieht wie in der Referenz. Ich drücke hier immer noch leicht. Ich drücke nicht stärker. Findest du es, nachdem du die Lösungsmittel weggelegt hast? Die Stifte sehen etwas dunkler aus, wenn man sie weglegt, so wie das Schwarz jetzt etwas dunkler aussieht als zuvor Trotzdem drücke ich genauso leicht wie zuvor. Und wenn ich dann mit dem Bereich hier unten zufrieden bin, füge ich einfach eine kleine Menge Schwarz auf der rechten Seite des Stängels hinzu, die Mischung Es sieht einfach nicht wirklich fleckig aus in diesem Bereich. Lass uns das einfach aufräumen. Lassen Sie uns zu dem dunkleren Blau übergehen, dem dunklen Indigo, das wir zuvor verwendet haben, einige der blauen Bereiche aufräumen, also hier ganz leicht rübergehen, das Blau glätten und vielleicht dafür sorgen, dass die Kanten etwas besser in den etwas besser in Ich kann an manchen Stellen wirklich ziemlich viel Blau weniger aufbauen , aber unten, zum Beispiel hier unten, möchte ich eine vernünftige Menge aufbauen, genauso wie auf diesem Patch oben. Und ich finde einfach, dass es dadurch viel glatter aussieht , geschweige denn Flecken Hier wollen wir darüber nachdenken, welche anderen Farben wir hinzufügen möchten, um den Hintergrund zu glätten Gehen wir also zurück zum dunkleren Grün und fügen etwas davon leicht hinzu, indem wir vielleicht einige der helleren grünen Bereiche abschwächen , wie hier, zum Beispiel, es sieht einfach zu hell Wenn ich also etwas von diesem Grün über die Oberfläche füge, wird es nur ein bisschen weniger. Aber ich drücke immer noch so leicht, ich immer noch in diesen kreisenden Bewegungen arbeite um zu versuchen, das Ganze so glatt wie möglich zu machen Ich versuche nur, dir den Hintergrund zu erklären. Wir werden uns zunächst auf den Hintergrund konzentrieren und dann können wir darüber nachdenken, die Blume selbst anzupassen und ihr viele Details hinzuzufügen. Aber ich finde es einfach einfacher, mich jeweils auf einen Bereich zu konzentrieren. Jetzt, wo ich mit dem Hintergrund zufrieden bin, wollen wir wirklich anfangen, viele Details zur Blume hinzuzufügen . Und ich fange hier an, das Braun zu verwenden. Das ist das Walnussbraun, das sehr dunkle Braun. Und ich werde alle dunklen Bereiche sehr, sehr sorgfältig ausfüllen. Wenn wir uns also die Mitte der Blüte ansehen, habe ich viele Details hier noch nicht markiert, weil ich sie erst markieren wollte, nachdem das Gras mit dem Lösungsmittel vermischt wurde Aber sieh dir das Dunkelbraun hier an und all diese Formen, die alle Blütenblätter umgeben gibt es also eine dunkelbraune Form Hier oben gibt es also eine dunkelbraune Form. Einige wirklich dunkle Orte. Das ist wahrscheinlich am dunkelsten, aber auch generell in der Mitte ist all dieses Dunkelbraun hier zwischen all diesen Blütenblättern, genauso wie hier drüben, und dann wird es auch hier sehr dunkel Also mache ich alles mit dem sehr scharfen braunen Stift und versuche, all diese Lücken zu markieren Nun, das ist wahrscheinlich der zeitaufwändigste Abschnitt oder einer der zeitaufwändigsten Abschnitte dieses Kapitels. denke eigentlich, dass diese Formen dunkler sein könnten als dieses Dunkelbraun, aber wenn ich es von Anfang an mit einem dunklen Braun markiere, kann ich es bei Bedarf jederzeit mit Schwarz übermalen. Aber ich möchte nicht sofort in völlige Dunkelheit gehen. Nun, ich denke, dass das, wie gesagt, ein langer, komplizierter und zeitaufwändiger Prozess ist , aber es ist einfacher, weil ich alle Blütenblätter hier schon so gründlich kartografiert habe und ich meine Skizze an einigen Stellen immer noch sehr leicht erkennen kann meine Skizze an einigen Stellen immer noch sehr leicht erkennen Also arbeite ich mich hier gerade durch und befolge all die Anleitungen , die ich hinzugefügt habe Ich habe die Hilfslinien des Blütenblattes und die Hilfslinien der Skizze , um zu versuchen, diese dunklen Bereiche an die richtige Stelle zu bringen Ich denke, das Wichtigste ist, mit einem wirklich spitzen Stift zu arbeiten einem wirklich spitzen Stift weil es hier so viele Details gibt und ich sehr genau wissen muss, und ich sehr genau wissen muss wohin die Stifte gehen Das ist mit einem spitzen Stift einfach viel einfacher und viel besser möglich Gehen Sie über all diese dunklen Flecken, und im Allgemeinen ist es am unteren Rand der Blütenblätter, wo das Blütenblatt auf das nächste Blütenblatt trifft Ich habe bereits viele dieser dunkleren Bereiche markiert, aber ich möchte sie nur noch einmal durchgehen Die Details in der Mitte sind einige der Bereiche, die ich noch nicht markiert hatte. Ich muss diese so ziemlich ein Blütenblatt nach dem anderen durchgehen . Ich muss noch ein bisschen mehr hinzufügen ich hier ganz unten Wie gesagt, zwischen all dem ist es einfach richtig dunkel. Beachten Sie auch, dass es wirklich gut gemischt ist. Es hat keine wirklich harten Linien. Diese dunklen Flecken hier haben wirklich scharfe Kanten. Wohingegen es hier unten wirklich dem rosafarbenen Orangerot verschmilzt Lassen Sie uns all diese dunkleren Bereiche , die wir zuvor besprochen haben, auf genau die gleiche Weise noch einmal durchgehen , die wir zuvor besprochen haben, auf genau die gleiche Weise noch einmal durchgehen Immer noch nett und leicht, ich möchte nicht fest drücken. Ich finde, dass mit jedem zusätzlichen Detail, das ich hinzufüge, das nächste, was ich tun muss, klarer wird. Nachdem ich all diese dunklen Flecken durchgesehen und hinzugefügt habe, denke ich, dass die dunkleren Bereiche jetzt zu hart aussehen. Es ist irgendwie eine zu harte Linie und die Mitteltöne sind nicht ganz da , wo sie sein sollten. Lass uns das nochmal durcharbeiten, ein Pettil nach dem anderen mit der verbrannten Siena Das ist eine Art rotbraun. Und das ist sowohl eine Möglichkeit, jedem der Blütenblätter mehr Details hinzuzufügen jedem der Blütenblätter mehr Details Aber es ist auch eine gute Möglichkeit, den letzten Stift, wir hinzugefügt haben , zu mischen und dafür zu sorgen, dass er sich etwas besser in den Stift einfügt. Also zeige ich dir hier, was ich mit den Blütenblättern mache. Sie auf diese Blütenblätter unten flitzen, werden Sie feststellen, dass bei allen diese Lichtlinie durch die Mitte verläuft Und dann haben sie rundum eine viel dunklere rote Schattierung. Also, wenn ich um diese helle Mittellinie herum zeichne und dann eine Schattierung hinzufüge, die direkt am Rand ausweicht, aber füge eine Schattierung in dieser Art von Dreieck hier und in diesem Dreieck hier und mache das für jedes dieser Also das Gleiche hier, es hat diese Linie in der Mitte, die helle Linie in der Es gibt eine dunklere Linie auf dieser Seite, und dann gibt es hier Schatten, hier ist es dunkler und hier dunkler, und dann wird es von dieser Linie nach oben heller dieses Dreieck hier besonders zu vermeiden und hier zusätzliche Schatten hinzuzufügen Hier können Sie zum Beispiel die Mittellinie sehen, und dann ist es auf der linken Seite dunkel Es gibt auch einen dunkleren Schatten auf der rechten Seite, aber nicht so dunkel wie auf dieser Seite. Das ist genau das, was ich mir für jedes einzelne Blütenblatt ansehe Ich suche nach den Lichtern und Dunkelheiten in jedem einzelnen. Ich markiere es. Und das ist es wirklich , was der ganzen Blume ihre Form geben wird. Und ich beginne damit, mich hier auf die zentralen, die kleineren Blütenblätter zu konzentrieren . Ich denke, das sind die zeitaufwändigeren Blütenblätter. Am wichtigsten ist, dass ich nicht zu den Enden der Blütenblätter gehe , weil sie eher diese gelbe Farbe haben. Ich kann also generell von den Rändern in Richtung Mitte dieses unteren Abschnitts herumarbeiten generell von den Rändern in Richtung , und dann können wir anfangen, darüber nachzudenken, an den restlichen Blütenblättern zu arbeiten. Ich werde hier nicht jedes einzelne Blütenblatt durchgehen. Ich verfolge buchstäblich alles, was wir bis zu diesem Zeitpunkt getan haben Ich gehe also ein Blütenblatt nach dem anderen durch, schaue mir wirklich an, wo die helleren und dunkleren Bereiche sind, und baue das dann auf Wie ich schon sagte, wenn wir das für die gesamte Blume durchgesehen und gemacht haben, es meiner Meinung nach viel einfacher zu ist es meiner Meinung nach viel einfacher zu erkennen, welche Farbe als Nächstes fehlt Das ist dasselbe, was wir in einem der vorherigen Abschnitte getan haben, als in einem der vorherigen Abschnitte getan haben, jedes Blütenblatt angesehen haben und wirklich darüber nachgedacht haben, wo es etwas dunkler gemacht werden muss, also im Allgemeinen dort , wo ein Blütenblatt gegen ein anderes liegt oder wo es eine Falte auf dem Blütenblatt gibt. Von dieser Farbe muss ich nach oben hin viel weniger hinzufügen, weil sie am unteren Rand der Blüte viel dunkler ist am unteren Rand der Blüte viel dunkler Ich bin glücklich mit diesem Braun. Ich möchte noch einmal über die offensichtlichste Farbe nachdenken , die fehlt. Und jetzt würde ich sagen, die offensichtlichste Farbe , die auf der Blume fehlt , ist, dass sie nicht lebendig genug aussieht. Lassen Sie uns also all die gleichen Farben noch einmal durchgehen, die gleichen Brauntöne noch einmal, aber ich möchte es etwas lebendiger gestalten Also möchte ich die dunkle Farbe beibehalten , die ich vor einer Sekunde hinzugefügt habe, aber dieses ziemlich lebendige Rot hinzufügen Das ist das blasse Geranien-Seerot. Es ist irgendwie orangerot, und ich werde buchstäblich alle Bereiche durchgehen , in die ich die verbrannte Siena gelegt habe Ich kann sehen, was für einen riesigen Unterschied das macht. Es lässt die ganze Blume so viel lebendiger aussehen , so viel heller. Erinnern Sie sich, dass es dabei immer noch so ist , dass Sie leicht drücken möchten. Die Farbe wird langsam aufgebaut. Sie wären erstaunt, wie wenig Stift Sie weglegen müssen, um eine leuchtende Farbe zu erhalten. Und es ist so viel einfacher , wenn Sie das mit einem spitzen Stift tun. Es ist einfach so wichtig, daran zu denken, häufig zu schärfen. Es ist sehr leicht, sich wirklich in den Farbaufbau zu vertiefen in den Farbaufbau zu und zu vergessen, den Stift zu spitzen Ich habe an der Stelle, an der wir die letzte Farbe aufgetragen haben, eine Menge Rot Stelle, an der wir die letzte Farbe aufgetragen Ich möchte noch einmal über das Offensichtlichste nachdenken , das hier fehlt. Ich denke, das Offensichtlichste ist, dass viel von dem helleren Rosa, das wir gleich zu Beginn hinzugefügt haben, ein bisschen verloren gegangen ist. Viele der helleren Blütenblätter, besonders am Rand der Blüte sehen einfach nicht mehr sehr hell aus. Gehen wir zurück zu dem leuchtenden Rosa und gehen wir all diese Blütenblätter genauso durch wie zuvor. Gehen Sie sie alle noch einmal durch , um sie aufzuhellen. Ich schaue mir all die helleren Bereiche an, in denen das Gelb ist, gehe um ein Blütenblatt nach dem anderen herum und lasse sie einfach viel lebendiger aussehen Nun, wie ich schon sagte, das alles ist viel einfacher geworden , weil wir das schon so sehr aufgebaut haben Wir haben das schon durchgemacht und getan. Wir machen einfach wieder genau das Gleiche, und so ist es viel einfacher , es durchzuarbeiten. Jetzt arbeite ich wieder ziemlich methodisch herum und bearbeite ein Blütenblatt Ich finde es viel einfacher, die Orientierung zu behalten, wenn Sie das tun Ich werde auch einige rote Punkte durchgehen. ist viel mehr Rot Unten ist viel mehr Rot und oben weniger. ich also zu den unteren Wänden komme, werde ich versuchen, die Farbe über die gesamte Blüte hinweg recht schön und gleichmäßig aussehen zu lassen über die gesamte Blüte hinweg recht schön und gleichmäßig . Ich werde einige ihrer Ränder aus dem Rot ausblenden und generell überall dort aufhellen, wo es meiner Meinung nach ein bisschen zu blass aussieht Also nochmal, ich schaue mir wirklich das Referenzfoto an und schaue mir die Blume an, vergleiche die beiden, um zu versuchen dieses hellere Rosa an der richtigen Stelle zu bekommen Wenn wir uns zum Beispiel dieses kleine Blütenblatt hier ansehen, war alles fast weiß Tatsächlich ist es nur diese Ecke, wo die Spitze des Blütenblattes gelb ist Ich möchte, dass der Rest eher wie ein leuchtendes Rosa aussieht. Und in diesem Abschnitt habe ich hier ziemlich viel Rosa hinzugefügt, weil da unten ein Rot ist, und dann wurde es gegen Ende sehr hell. Aber sieh dir an, wie hell das Rosa ist. Das Gleiche gilt für diesen, sieh dir an, wie hell das Rosa ist, besonders gegen Ende , aber besonders an diesem Teil. Denken Sie immer noch, es geht darum diese Blütenblätter einzeln anzusehen und wirklich auf die tatsächlichen Farben zu achten , die Sie dort sehen können. Das Wichtigste, was ich nicht tun möchte, ist, über die Spitzen der Blütenblätter zu gehen , weil ich in einer Sekunde ein Gelb hinzufügen werde . Da ich mit den Blütenblättern an den Rändern zufrieden bin, werde ich so ziemlich alle zentralen Blütenblätter durchgehen , auch mit den rosafarbenen, aber die gelben Spitzen meiden, wie gesagt. Gehen Sie einige der Seiten und einige der Mittelpunkte des Blütenblattes durch, die wir in diesem Kapitel bisher ausgelassen haben Um zu versuchen, es ein bisschen heller aussehen zu lassen. Im Moment sieht es einfach ein bisschen zu blass aus, und ich möchte, dass es immer noch sehr hellrosa ist, aber ein bisschen heller. Sie können sehen, was für einen großen Unterschied das ziemlich schnell macht. Jetzt möchte ich mir die Blume noch einmal ansehen, sie mit meinem Referenzfoto vergleichen und noch einmal über die offensichtlichste Farbe nachdenken , die jetzt fehlt. Jetzt, wo ich mit der Mitte der Blume glücklicher bin. Ich denke, ein Großteil des Gelbes am Rand hier sieht nicht hell genug aus. Wir haben zuvor eine angemessene Menge hinzugefügt, aber jetzt haben Sie darüber hinaus weitere Farben hinzugefügt. Es sieht einfach ein bisschen zu verblasst aus. Also überall, wo ich das orangefarbene Gelb schon einmal gesehen habe, und du kannst sehen, wo ich es schon einmal hinzugefügt habe Ich werde mir diese Bereiche noch einmal ansehen. Noch einmal, mit dieser Art von Orangegelb ist das dunkle Romgelb. Und Sie können sehen, welchen großen Unterschied das macht, wenn Sie das Ganze einfach aufhellen Jetzt möchte ich auch einige der rosafarbenen Bereiche durchgehen , ich denke, wenn ich das überall hinzufüge, wo ich einen Hauch von dieser Art von oranger Farbe sehen kann , wird die Blume wirklich ein bisschen besser zusammenpassen Es wird alles ein bisschen besser zusammenpassen. Ich denke nochmal, es macht einen ziemlich großen Unterschied , bei dieser Farbe Rot und Rosa zu verwenden. Es gibt ihm nur diesen etwas stärkeren pfirsichfarbenen, irgendwie gelblichen Rosaton Ich denke, die Farbe wird etwas offensichtlicher, wenn ich auf der linken Seite nach oben gehe Denn je weiter wir nach oben kommen, ist es einfach eine markantere Farbe. an Gelb denken, gehen wir jetzt zu einem ziemlich hellen Gelb über, und ich werde einfach die Spitzen jedes einzelnen Blütenblattes durchgehen die Spitzen jedes einzelnen Blütenblattes Sie können sehen, dass ich hier buchstäblich nur über die Ränder gehe und es aufhelle Ich drücke nicht übermäßig. Ich drücke auch nicht zu leicht massiv. Ich sage, ich benutze eine Art mittleren Druck, um einfach rüber zu gehen, und es wird einfach heller Vor allem in der Mitte der Blüte, wo so viel von diesem Gelb an den Spitzen ist Ich werde auch ein bisschen Gelb in einige der anderen helleren Spitzen am Rand hier hinzufügen . Ich muss keine große Menge hinzufügen . Dann kann ich noch einmal über den Hauptunterschied zwischen meiner Zeichnung und dem Referenzfoto nachdenken den Hauptunterschied zwischen . Gehen wir also zum schwarzen Stift über. Wie gesagt, einige dieser dunkleren Bereiche meiner Meinung nach nicht dunkel genug aus. Ich wollte sie mit dem dunklen Braun, dem Walnussbraun markieren , bevor mich dann hier wirklich mit dem Schwarz verbinde . Ich denke, das ist der Hauptunterschied, es sieht einfach ein bisschen verwaschen aus, besonders im Vergleich zum Hintergrund So kann ich mir mein Referenzfoto ansehen , während ich es hier durcharbeite. Ich möchte mir all diese dunkleren Stellen ansehen und darüber nachdenken , wo ich denke, dass es dunkler sein muss. All diese Schatten haben nicht durchweg die gleichen Farben , die das berücksichtigen. So ist zum Beispiel der Schatten in dieser kleinen Lücke hier nicht so dunkel wie in diesen Ecken. Also müssen wir hier etwas Schwarz in die Ecken einfügen , aber nicht unbedingt in diesem Bereich Das ist überall gleich. Es ist viel dunkler hier und viel dunkler hier, aber irgendwo nicht so dunkel wie hier oder hier. Nun, es kann sein, dass ich in diesen Bereichen immer noch etwas Schwarz hinzufüge, aber nicht in gleichem Maße. Ich möchte sozusagen das Schwarz in die dunkelsten Bereiche bringen und dann entscheiden, wo es sonst hingehört Ich muss mich wirklich auf das Detail in der Mitte der Blume konzentrieren , weil ich möchte, dass das ganz nett und kompliziert aussieht jetzt noch einmal daran, einen wirklich schönen und scharfen Stift zu haben Es gibt so viele Details, die wir hier hinzufügen müssen. wird es einfach zehnmal einfacher sein Mit einem spitzen Stift wird es einfach zehnmal einfacher sein. Und bei solchen Dingen denke ich, je mehr man hinzufügt, desto einfacher ist es zu erkennen, was fehlt. Also möchte ich hier, in einigen dieser Lücken, Schwarz platzieren , aber ich möchte auch Schwarz in einige der Schatten hier bringen. Diese sehen einfach nicht dunkel genug aus, besonders im Vergleich zur Mitte. Sie sind im Vergleich zum Rest der Blüte ziemlich dunkel . Das sieht viel besser aus, aber lassen Sie uns auch das Dunkelbraun verwenden, um die Ränder dieser schwarzen Bereiche zu glätten. Der Bereich, besonders dort, wo wir gerade arbeiten , muss wirklich sehr dunkel sein, aber ich möchte nicht, dass es ganz so hart ist. Und ich denke, oft hilft es, das Braun über das Schwarze zu legen das Braun über das Schwarze , es ein bisschen weniger hart zu machen. Um alle anderen Bereiche zu übergehen, von denen ich denke, dass sie etwas dunkler gemacht werden könnten. Einfach alle Bereiche, in denen der Schatten meiner Meinung nicht ganz so stark aussieht, wie er sein sollte , oder alle schwarzen Bereiche , die ich überstreichen möchte , nur um sie abzuschwächen , damit sie nicht so dunkel sind. Dann kommen wir zum absolut letzten Durchgang, dem letzten Feinschliff der Zeichnung. Das Letzte, was ich tun möchte, ist diese Art von purpurrosafarbenem Rosa hinzuzufügen , nur eine sehr, sehr helle Menge davon ist mittelviolettes Rosa, insbesondere einige der zentralen Blütenblätter Ich denke, sie haben nicht ganz die richtige Farbe, und sie müssen nur ein bisschen aufgehellt Also werde ich nur die Farbe leicht ändern, besonders bei den besonders bei den Aber das ist es dann. 13. Zusammenfassung: Richtig, und das ist das Ende des Kurses. Ich hoffe, Sie fanden es hilfreich. Hoffentlich macht es die Idee , mit Lösungsmitteln zu mischen, etwas einfacher Sie sollten also zunächst das richtige Referenzfoto auswählen , das beim Mischen mit Lösungsmitteln sehr gut funktioniert beim Mischen mit Lösungsmitteln sehr gut Dann sollten Sie sich eine Minute Zeit nehmen, um sich das Referenzfoto genau anzusehen und zu sehen, was tatsächlich da ist Von dort aus können Sie Ihre Skizzenumrisse erstellen. Denken Sie daran, es extrem leicht zu machen . Sie hat deine Skizze, du kannst anfangen den Stift auf dem Papier aufzubauen, und sichergehen, dass wir wirklich viel von dem Stift aufbauen. Wie immer solltest du sicherstellen, dass du das so glatt wie möglich machst , also baue den Stift leicht auf und arbeite mit kreisenden Bewegungen Und sobald sich eine ordentliche Menge des Stifts auf dem Papier angesammelt hat, können Sie das Lösungsmittel verwenden, das im Allgemeinen von hell nach dunkel gemischt wird Sobald das Lösungsmittel vollständig getrocknet ist, können Sie alle Details hinzufügen und eventuell alle Bereiche glätten , die geglättet werden müssen Nun hoffe ich, dass Ihnen dieser Kurs gefallen hat. Bitte überprüfen Sie es, falls Sie es getan haben. Und ich freue mich darauf, Sie im nächsten Kurs zu sehen.