Lose Vögel in Aquarell – malen wie ein Profi

1. Einführung in den Kurs: Hallo. Ich bin Patrick, Aquarellkünstler aus Sydney, Australien Ich bin vor vielen, vielen Jahren hierher gezogen und habe mich einfach in die natürliche Schönheit Australiens verliebt Und deshalb liebe ich es, die Landschaft und ihre Tierwelt zu malen , einschließlich der Vögel. Ich denke sogar, dass Vögel das perfekte Motiv für Aquarelle sind , egal ob Sie ein Anfänger oder ein erfahrener Künstler sind Sie ermöglichen es mir, mit Farben, Texturen und Kompositionen zu experimentieren Farben, Texturen und Kompositionen In diesem Kurs werden wir drei verschiedene Vogelarten malen . Huhn, Möwe und Rotkehlchen. Und falls Sie kein Selbstvertrauen zeichnen, habe ich sogar einige Vorlagen beigefügt, die Sie auf Ihrem Papier nachzeichnen können, um loszulegen Während der Demos werden wir die meisten grundlegenden Aquarellfertigkeiten wie „nass und nass“, „ nass auf trocken“, „Glasieren “ und „Trockenpinsel“ anwenden Und ich gebe Ihnen viele Tipps, damit Ihre Bilder schön, locker und dynamisch bleiben Ihre Bilder schön, locker und dynamisch Und diese Fähigkeiten können Sie später auf jedes beliebige Thema anwenden . Für Ihr Projekt können Sie entweder einen der drei Vögel malen, für die ich eine vollständige Demo zur Verfügung stelle, oder Sie können Ihre eigene Referenz auswählen und einfach die Fähigkeiten anwenden, die Sie in diesem Kurs lernen. Wenn du dich dafür entscheidest, deine Bilder hochzuladen werde ich dir auch ein persönliches Feedback geben. Ich hoffe, du nimmst an meinem Kurs teil und lernst, wie man diese drei kleinen Vögel in einem lockeren und dynamischen Stil malt , und ich freue mich auf deine wundervolle Arbeit. 2. Materialien: Ordnung. Lassen Sie uns kurz über einige der Materialien sprechen, die ich in diesem Kurs verwende. Wenn Sie ein absoluter Anfänger mit Wasserfarben waren und dies zufällig Ihr erstes Video über Wasserfarben war, dann werde ich Ihnen wahrscheinlich empfehlen sich einige Anfängervideos und andere Kurse auf dieser wunderbaren Plattform anzusehen und andere Kurse auf , die Ihnen die Grundlagen vermitteln Was ich unterrichte, ist zwar nicht besonders schwierig und kann auch Anfängern und fortgeschritteneren Malern gefallen fortgeschritteneren Malern Dies sollte wahrscheinlich nicht Ihr erster Aquarellkurs sein , an dem Sie teilnehmen Das ist aus dem Weg geräumt. Schauen wir uns schnell einige der Grundmaterialien , die wir für diesen speziellen Kurs verwenden werden. Für das Skizzieren verwenden wir nur ein Stück Papier, das nur sehr einfache Materialien enthält, oder Sie können das Skizzenbuch natürlich auch mit Kassettenpapier verwenden , wenn Sie das bevorzugen Dann verwende ich einen Druckbleistift. Ich arbeite einfach gerne damit oder Sie können natürlich auch nur einen einfachen Stift verwenden. Ich verwende gerne zwei B , weil du dadurch eine etwas schönere Schattierung und HP bekommst Das ist perfekt. Dicke für mich. Dann ein Radiergummi. Ich verwende lieber diese Nadelradierer als die weißen Gummiradierer Das ist der Teil mit dem Stift. Für die Wasserfarben würde ich vorschlagen, dass Sie 300 g/qm 100% Baumwolle verwenden Das ist eine chinesische Papiertüte. Davon gibt es verschiedene Versionen. Das ist nur ein Block, du kannst einen Block wie diesen verwenden. Ich verwende tatsächlich oft Papierstücke, die aus größeren Stücken herausgeschnitten werden, Kohlepresse oder Heißpresse, ist eigentlich egal. Du kannst natürlich eines davon wählen oder wenn du hast, und wenn du möchtest, kannst du auch ein Aquarell-Skizzenbuch verwenden Auch das ist Papier von guter Qualität, 300 g/qm, 100% Baumwolle, Ich verwende gerne eine solche Aquarellpfanne. Ich benutze immer Tuben, aber du kannst alles verwenden, was du hast, egal Wenn du eine kleine Aquarellbox hast, ist das in Ordnung. Sie können sehen, dass ich verschiedene Marken verwende. Ich benutze gerne Daniel Smith. Ich habe etwas Michael Harding. Ich habe etwas Windsor Newton. Ich habe etwas altes Holland. Ich suche mir verschiedene Marken aus. Ich bin nicht zu wählerisch, solange es sich um Farben in Künstlerqualität Das ist alles, was Sie brauchen , um loszulegen. Lass uns mit dem Unterricht weitermachen. 3. Grundlegende Vogelanatomie: Bevor wir mit dem Skizzieren und Malen beginnen, möchte ich kurz über die Anatomie sprechen Es ist immer gut zu verstehen, was sich unter der Oberfläche befindet , wenn wir Tiere oder Menschen zeichnen und malen Bei Vögeln ist es gut zu verstehen, wie die verschiedenen Federn angeordnet sind und wie das Skelett darunter aussieht. Es hilft einfach zu verstehen, wie sich die Köpfe zusammensetzen, wie sich bestimmte Dinge anordnen, zum Beispiel. Eine einfache Heuristik ist, dass Augen und Schnäbel normalerweise ziemlich gerade angeordnet sind, normalerweise ziemlich gerade angeordnet sind Das ist immer eine gute Methode, um dir die Position des Auges und des Schnabels Dann haben wir hier ein großes Gebiet , das ist der Rücken des Vogels. Von der Seite aus gesehen haben wir Dinge wie Primärfesseln, es sind diese, und dann unter den Primärfesseln, was wir als Flügel betrachten, haben wir die Sekundärfedern und dann normalerweise einige Tertiärfedern oder Teile der Sekundärfedern, sie sitzen unter dem Hauptteil der Federn sie sitzen unter dem Hauptteil der Federn Dann gehen wir zu denen über , die den Schwanz bedecken, und dann haben wir normalerweise etwas, das den Bauch mit dem Schwanz verbindet Und wenn wir noch eine Schicht weiter gehen und uns das Skelett des Vogels ansehen. Das kann dir auch ein bisschen dabei helfen , wenn du sie zeichnest, wie Dinge miteinander verbunden sind. Das hängt natürlich stark von der Art des Vogels ab. Das ist offensichtlich ein Vogel mit einem ziemlich langen Hals. nicht einmal sicher, was das ist, aber Sie können sehen , dass es einen gibt. Oft denken wir, dass der Kopf gerade auf dem Rumpf sitzt, aber offensichtlich ist ein Hals daran befestigt Hier kann man sehen, wie sich die Augenhöhle und dann das Bein schön aneinander reihen Wenn es um die Flügel geht, gibt es dort tatsächlich auch zwei Gelenke. Das würden wir als den Ellbogen betrachten. Das ist das Handgelenk. Das hilft bei dem und warum haben Vögel dann diese ausgeprägte Bauchform? Nun, da ist tatsächlich ein Knochen drin. Eines der wichtigsten Dinge, auf die ich hier hinweisen möchte, ist das Bein, weil wir wieder zwei Gelenke haben. Hier ist die Hüfte, und dann wäre das technisch das Knie, das ist der Oberschenkelknochen Dann haben wir hier noch einen Joint. Wir sehen diesen oberen Teil nicht oft. Wir sehen nur diesen Teil hier, und deshalb gehen Vogelbeine normalerweise nach hinten und dann nach vorne, was das Gegenteil der Funktionsweise unserer Beine ist, was eher so ist Sie müssen kein Experte für Vogelanatomie sein, aber ich ermutige Sie, online nach aber ich ermutige Sie, online nach weiteren Ressourcen zu suchen, vor allem, wenn Sie ungewöhnliche Vögel oder bestimmte Vögel zeichnen , für die die Grundformen nicht ausreichen. Im nächsten Video zeige ich dir, wie einfach es ist, deine grundlegenden Vogelformen zu skizzieren. 4. Vögel skizzieren: Richtig. Jetzt ist es an der Zeit, einige grundlegende Skizzen zu machen Die Grundform eines Vogels ist wirklich gar nicht so schwierig. Es sind zwei Kreise. Und sie sind durch eine gerade Linie miteinander verbunden, und du kannst den Schwerpunkt finden , indem du einen rechten Winkel machst, und du kannst den Mittelpunkt dieses Winkels finden. Dann hast du den Schnabel. Wie ich bereits sagte, stimmt das Auge normalerweise mit dem Schnabel überein Dann haben wir gelernt, dass sich die Beine so von der Mitte nach hinten und dann nach vorne bewegen Das gibt dir einen ziemlich ausgeglichenen Vogel und dann haben wir nur noch einen Schwanz. Das ist wirklich die Blaupause beim Skizzieren eines Vogels. Von hier an können Sie dann je nach Vogel einige Variationen ausprobieren. Nehmen wir an, Sie möchten eher einen Vogel vom Typ Huhn zeichnen Auch das machen wir. Und dann werden wir einen etwas längeren Hals für diesen haben , also möchten Sie vielleicht einen Hals hinzufügen und dann einen kleineren Kreis für den Kopf haben, weil Hühner im Vergleich zu ihrer Körpermasse relativ kleine Köpfe haben . Auch hier gehen sie so und wir haben die Mitte und dann die kleinen Beine so. Jetzt haben Hühner Schenkel, also kannst du den Oberschenkel zeichnen, aber das war's, und dann haben wir einfach einen Schwanz, der so passt Auch hier nicht präzise, aber ich gebe Ihnen nur die grundlegenden Vorlagen für Jetzt würde ich dir empfehlen , viele verschiedene Versionen davon zu machen. Du kannst dem Körper auch eher eine Tränenform geben und dann einen kleinen Kopf haben. Dann kannst du den Schnabel hinstellen, wo du willst, sodass du ihn nach oben schauen lassen kannst Auch hier gehen wir mit den Beinen so weiter. Ungefähr dort kannst du anfangen, ein paar Flügel einzubauen. Jetzt kannst du wirklich mit dieser Variante spielen. Sie können in verschiedene Richtungen zeigen. Wenn wir bei der Tränenform bleiben und du es so haben kannst. Und dann nimm den anderen. Und noch einmal, lege das große Grab, das du willst. Jetzt schauen wir uns das etwas genauer an, weil wir mehr Seiten sehen. Und wir könnten auch so eine Frontversion machen, und dann haben wir den kleinen Kopf da oben. Dann könnte man sagen, zur Seite schauen. Das ist das kleine B da, und dann sitzt es auf dem Ast Jetzt sind die Beine ein bisschen mehr so, und dann kommt der Schwanz so. Aber das ist das grundlegende Konstrukt, wie man einen Vogel zeichnet. Machen Sie einige Beobachtungen über die verschiedenen Größen und Formen von Vögeln. Du wolltest also eher ein Schwanenvogel oder so, dann bräuchtest du natürlich einen langen Hals, wie diesen Okay. Und wieder gehen die Beine hin und her. Dann müssen wir die Schwanzfedern hinzufügen, und dies ist zum Beispiel ein Beispiel für einen Langhalsvogel wie einen Schwan Wie Sie sehen können, ist es ziemlich einfach, die Grundformen von Vögeln zu skizzieren Ich empfehle, mit einem Skizzenbuch und einem Bleistift in die Welt hinauszugehen und alle Arten von Vögeln zu zeichnen, denen Sie begegnen, ob es Möwen oder Enten oder Tauben oder Spatzen und Finken sind, alles, was einem Skizzenbuch und einem Bleistift in die Welt hinauszugehen und alle Arten von Vögeln zu zeichnen, denen Sie begegnen, ob es Möwen oder Enten oder Tauben oder wir tun und aus der Beobachtung zeichnen. Ich hoffe, das bringt dich dazu, öfter Vögel zu skizzieren . Und jetzt schauen wir uns im nächsten Video an, wie wir daraus ein Aquarell machen können daraus ein Aquarell 5. Demo - Huhn: Ich habe mich für ein normales braunes Huhn für diese Interpretation eines Huhns entschieden ein normales braunes Huhn für , und ich beginne mit einem warmen gelben. Ich mische das mit ein paar mittelgelben Händen und etwas Zink und Gold und füge dem Ganzen einfach einen Hauch von verbranntem Sienna hinzu Ich wasche hier ziemlich wässrig. Das ist die T-Konsistenz. Weil ich in der ersten goldenen Schicht, die ich jetzt auftrage, ein gewisses Maß an Abwechslung schaffen möchte. Ich möchte also, dass die Farbe ziemlich ungleichmäßig trocknet und unterschiedliche Werte und Variationen dieser Farbe Ich habe keine offensichtliche Lichtquelle für dieses Gemälde, und wenn ich Objekte selbst male, schminken die Künstler, woher das Licht kommt, und in diesem Fall ist es ziemlich senkrecht über dem Huhn, also versuche ich, ein bisschen Schatten am Bauch und an den Beinen und heller oben, wo der Kopf ist, hinzuzufügen den Beinen und heller oben, wo der Kopf ist Deshalb gebe ich mehr Brandsienna in den Brust- und Bauchbereich und halte es ziemlich hell Und die Kehrseite meines Huhns. Ich verwende verschiedene Techniken den Pinsel zu ziehen und den Pinsel so nach unten zu drücken Dadurch entstehen unterschiedliche Texturen. Ich versuche, die Illusion von Federn und Gefieder zu erzeugen , ich glaube, der Fachausdruck lautet Einfach dadurch, dass man den Pinsel in verschiedenen Winkeln ablegt. Es ist immer noch schön nass, sodass ich problemlos mit einem feuchten, sauberen Pinsel und einem durstigen Pinsel ein paar Pigmente herausnehmen kann, paar Pigmente herausnehmen wenn ich ein paar Highlights setzen möchte Dieses Huhn hat ein ziemlich schimmerndes Federkleid, daher möchte ich die Illusion erwecken , dass Licht von ihm reflektiert Einige Kanten werden verstärkt. Ich mische ein bisschen Eisenblau ein, einfach direkt in dieselbe Mischung, wodurch ein warmes Grau entsteht, fast ein Schwarz, und ich füge noch mehr Burn Sienna hinzu Das wird gut für die Schwanzfedern funktionieren. Ich versuche nur, meine Handposition anzupassen. Wenn ich nicht filmen würde, würde ich das Papier drehen, aber es ist mit Klebeband auf mein Zeichenbrett geklebt , also ist es ein bisschen schwierig Ich muss meine Arme verdrehen, um den gleichen Effekt zu erzielen. Und dann die Farbe etwas aufwärmen, jetzt wieder mit ein paar Verbrennungen. Ich habe einen kleineren Pinsel zur Hand genommen, als ich im Detail von großen Formen zu kleineren Formen übergehe. Während der Hals zu diesem Zeitpunkt noch ziemlich feucht ist , würde ich sagen, dass ich hier und da ein paar Kleckse hineinlasse, nur um auf einige Texturen für Federn hinzuweisen Ich versuche immer, das Gleichgewicht zwischen genügend Details, aber nicht zu viel zu Ich füge ein bisschen rötliche Farbe hinzu, um das in die undichten Stellen zu bringen Sie liegen im Schatten, wie ich bereits sagte. Ich möchte nicht, dass sie zu lebendig sind, aber ich möchte trotzdem, dass die lokale Farbe durchkommt Füße sind immer ein bisschen knifflig, egal welche Tierart. Ich verstecke oft die Füße von Vögeln und anderen Tieren im Gras oder hinter einem Ast oder so. Aber lassen Sie uns zu den markantesten Teilen eines Huhns übergehen , den roten kleinen Teilen am Kinn und am Oberkopf, den Kehlen den roten kleinen Teilen am Kinn und am Oberkopf, den und dem Kamm Das ist nur ein bisschen roter da drin. Ich lasse mir nur Zeit. Um es ganz genau zu machen. Ich habe es mit meiner Hand bedeckt, also bin ich direkt daran vorbeigesprungen, aber ich bin mir sicher, dass du weißt, was ich dort gemacht habe Jetzt ist das Huhn größtenteils getrocknet, also bin ich bereit, ein bisschen mehr Textur hinzuzufügen , wo ich das Gefühl habe, dass ich einige Schatten verstärken und etwas Textur bekommen möchte einige Schatten verstärken und etwas Textur bekommen möchte Und ich fange jetzt mit dem Auge an. Ich werde es nur sehr vorsichtig mit meinem feineren Pinsel skizzieren es nur sehr vorsichtig mit meinem feineren Pinsel Und Sie werden vielleicht feststellen, dass ich mit meinen Fingernägeln etwas Textur in die Flügel und den Hals gekratzt habe mit meinen Fingernägeln etwas Textur in die Flügel und den Hals gekratzt meinen Fingernägeln etwas Textur in die Flügel und den Das war nur, als das Pigment noch ziemlich nass war. Ich habe dort gerade ein paar Markierungen herausgekratzt. Die Augen sind immer wichtig. Machen Sie sie richtig, nehmen Sie sich also etwas Zeit und Sorgfalt und verwenden Sie einen detaillierten Pinsel, je nachdem wie groß oder klein Ihr Bild ist Aber überanstrengen Sie sie auch nicht. Der wichtigste Teil ist, wo du die Pupille platziert hast , der kleine schwarze Punkt, denn da schaut der Vogel hin, und ich werde den Schnabel fertig machen, wo die Unterseite dunkler ist als die Oberseite Nochmals, ich nehme mir Zeit, um das richtig zu machen. Dann male ich mit derselben dunkleren Farbe das andere Flechtwerk, das sich auf der anderen Seite des Kopfes Das ist ein bisschen mehr im Schatten. Dann nur noch ein paar Details. Spot hier auf dem Bildschirm. Aber es fügt nur ein bisschen Schatten hinzu, verleiht einigen der feineren Details ein bisschen Dreidimensionalität einigen der feineren Dann verwende ich ein wenig trockenen Pinsel, um endgültige Federtextur zu verleihen Ich nehme etwas dunkleres Pigment für einige Details an den Beinen und Füßen auf. Ich bin mit diesen Füßen eigentlich nicht unzufrieden, aber ich werde trotzdem etwas Bodenschatten dort platzieren. Das Licht kommt von oben, wie ich bereits sagte, also wird es einen Schattenwurf geben. Es ist auch schön, Ihr Objekt mit der Grundebene zu verbinden . Andernfalls wird es auf dem weißen Hintergrund schweben. Spritzer, für ein bisschen Textur und wir nehmen ein Klebeband ab Alles, was noch zu tun bleibt, ist eine Unterschrift anzubringen. Ich hoffe, Ihnen hat dieses kleine Hühnergemälde gefallen und Sie werden es auch selbst ausprobieren. Danke fürs Zuschauen. 6. Demo - Seagull: Wir werden diese Möwe mit einer begrenzten Farbpalette malen mit Das Ziel hier ist es, einen weißen Vogel auf weißem Hintergrund zu malen und wie wir das mit Schatten im Kontrast machen mit Schatten im Sie können das PDF aus diesem Beitrag herunterladen Wir haben einen Überblick über die Zeichnung, den Sie nachzeichnen können , wenn Sie möchten, und dann nur eine kurze Anleitung , wie ich diesen Vogel gemalt habe. Ich hoffe, dir gefällt dieses Video. Lass uns anfangen. Ich habe mein CGL anhand meiner Skizzenvorlage nachgezeichnet , die Sie auch herunterladen können, oder Sie können Ihr eigenes Segal natürlich anhand einer Fotoreferenz zeichnen natürlich anhand einer Wie Sie wissen, sind Segels überwiegend weiß, und es ist immer interessant, ein weißes Objekt zu malen kannst du entweder tun, indem einen wirklich dunklen Hintergrund um das weiße Objekt oder das Tier herum machst , das du malst Aber wenn Sie das Papier weiß lassen wollen, was ich in diesem Fall tun werde , müssen wir natürlich einen gewissen Kontrast schaffen. Bei weißen Objekten müssen Sie sich auf die Schattierung konzentrieren . Sie können kalte oder warme Farben verwenden Es ist nicht wirklich wichtig. Das hängt von dem Bild ab, das Sie erstellen möchten. Jetzt entscheide ich mich zunächst für ein sehr helles Grau, und dann mischen wir etwas verbranntes Sienna hinzu, um ein bisschen Wärme zu erzeugen Mein Ball steht auf einem Felsen. Ich stelle mir einen ziemlich sonnigen Tag vor, an dem die Sonne so ziemlich über mir steht, sodass die Unterseite des Bauches im Schatten liegt. Der Felsen reflektiert tatsächlich etwas Licht zurück in diesen Bauch Der Felsen reflektiert tatsächlich etwas Licht zurück in diesen Und deshalb füge ich dem ein bisschen warme Farbe hinzu. Das ist der Fels, der wieder nach oben reflektiert wird. Ich werde mir Zeit lassen , weil ich nicht viel Fläche habe , um großes Interesse zu wecken. Ich möchte sichergehen , dass so ziemlich jeder Pinselstrich zählt und dass jeder Pinselstrich ein bisschen Abwechslung hat. Das wird nur eine viel interessantere Textur erzeugen. Ich werde dort etwas mehr von meinem Ultramarinblau hinzufügen und dann die gleiche Idee weitermachen , alles, was weiß ist , einfach hellgrau zu machen. Sobald wir zu den Flügeln kommen, die ziemlich dunkel sind, werden wir diesen Kontrast erzeugen, sodass sie immer noch weiß erscheinen Vielleicht lassen wir auch einige Teile des Kopfes weiß, nur um den Eindruck von Licht zu erwecken. Okay. Ich lasse mir Zeit. Ich möchte sichergehen, dass ich mich in diesem Fall an die Linien halte. Vor allem bei Tieren und Menschen muss man die Proportionen richtig hinbekommen. Wenn Sie also einen Bleistift skizziert haben und ich mich genauso gut daran halten kann, ist es egal, ob Sie ein bisschen rein oder raus gehen , wie Sie wissen, ich bin mir sicher, dass Sie schon so weit fortgeschritten sind, dass Sie wissen, wann Sie sich an die Linien halten müssen und wann Sie die Regeln brechen können In dieser ersten Phase werde ich die Kanten ziemlich weich halten So können Sie die Brüste sehen , die dort bemalt sind. Ich mildere das ab. Ich will noch keine harten Linien Das überlasse ich dem Kontrast, den starkem Kontrast und den Bereichen in denen die Schatten wirklich dominieren. Die Beine sind dunkel. Die lokale Farbe ist offensichtlich ziemlich stark. Aber in meinem Setup sind die Beine ziemlich schattig. Der Vogel wirft den Schatten auf seine eigenen Beine, sodass ich dort ziemlich dunkel werden kann. Die Füße sind bei Vögeln und Menschen und allen Arten von Tieren immer etwas knifflig . Ich verstecke sie generell gerne. Entweder fügen sie sich in den Boden ein oder sie sind versteckt oder im Gras, diese Art von Idee , bei der man sich keine allzu großen Sorgen um die Genauigkeit von Füßen, Pfoten, Klauen, was auch immer sie sein mögen, machen muss allzu großen Sorgen um die Genauigkeit von Füßen, Pfoten, Klauen, was auch immer sie sein mögen, Weiter zu den Schwanzfedern. Auch hier ist etwas Weiß in den Federn, was in meinem Fall wirklich hellblaugrau sein wird . Jetzt mische ich eine warme Orange für den Schnabel, weil das momentan eine trockene Stelle ist Da kann ich getrost reingehen, und ich habe gerade ein bisschen Quin Acon Gold zu meiner verbrannten Sienna hinzugefügt, um ihr eine schöne leuchtende orange Farbe zu verleihen Ich fange mit der Unterseite an. Mit etwas stärkerem Pigment, und dann nehme ich ein bisschen Farbe ab Und dann lass es oben heller sein, weil das Sonnenlicht von oben darauf fällt. Ich habe da ein bisschen Dreidimensionalergie , um den unteren Teil des Schnabels als starkes Erkennungsmerkmal eines Vogels zu stärken Schnabels . Man braucht Schnäbel Der Schnabel einer Segel hat eine ziemlich unterschiedliche Form und viele Vögel haben sehr unterschiedliche Schnäbel Das ist ein Bereich, in dem Sie Ihren Vogel wirklich mögen lassen können , egal Jetzt werde ich einen Stein malen, nur weil ich dort etwas Farbe auf meiner Palette habe und nach Bereichen suche, die ich malen kann , während der Rest noch trocknet. Oft mache ich eigentlich keine Pinselstriche, sondern trage Pigmente auf das Papier und lasse das Wasser dann einfach mit der Farbe vermischen Ich mache mit den Flügeln weiter. Ich mische mein warmes Grau mit T Marin und verbrannter Sienna, die so ziemlich schon für alles andere verwendet werden Es ist eine sehr klassische Mischung. Ich bin mir sicher, dass du es schon kennst, aber es ist definitiv einer meiner Favoriten, weil es so ein schönes Grau bis fast Schwarz machen kann . Indem ich einfach das Verhältnis zwischen dem T Marin und der Burniena ändere , kann ich ein warmes Grau oder ein kühles Grau oder ein neutrales Grau erzeugen ein warmes Grau oder ein kühles Grau oder ein neutrales Grau Jetzt füge ich viel mehr Pigment hinzu, weil ich zu den schwarzen Teilen der Flügelfedern komme Und Sie sehen, dass ich mir Zeit nehme, obwohl es ein kleiner Vogel und ein relativ einfaches Gemälde ist, möchte ich jede Gelegenheit nutzen, um jeden Bereich so interessant wie möglich zu gestalten. Ich habe mir nur mein Referenzfoto angesehen, um sicherzugehen, dass ich weiß, wo ein bisschen Weiß weglassen muss, um diese Flügeltextur zu erzeugen. Dann füge ich die Schwanzfedern hinzu. Welche sind dunkler. Auch hier, weil es weniger Licht gibt, aber auch, weil es dunklere Federn sind. Ich bleibe wieder bei meiner Zeichnung , weil die Proportionen stimmen müssen. Der Vogel muss auf seinen Beinen gut ausbalanciert sein. Es ist dort der Schwerpunkt. Wenn es zu lang oder zu kurz ist, es sich unausgewogen an und es fühlt sich unangenehm an, es anzusehen Ich möchte Federn malen, ohne Federn zu malen, besonders für die Flügel Denn wenn man einmal mit detaillierten Federn beginnt , die abwechselnd zu einem ganz anderen Bild werden, möchte ich, dass es ziemlich impressionistisch ist, noch ein paar Kleckse auf dem Felsen Ich werde ein bisschen von dieser gelben Farbe verwenden, aber auch für das Auge, Segal-Augen, eine Ich werde das zuerst malen und dann auch den Schnabel etwas verstärken Sie können sehen, dass ich dort zu einem sehr feinen Pinsel übergegangen bin. Das ist ein großes Gemälde. Ich brauche da einige feinere Details , die ich mit einem großen Pinsel oder einem normalen Pinsel nicht erreichen könnte mit einem großen Pinsel oder einem normalen Pinsel Ich habe ein paar wirklich feine Pinsel, Doppelnullen und Dreifachnullen, die sich gut für winzige Details wie Augen und spitze Teile wie Schnäbel eignen Zurück zu meinem normalen Pinsel oder einem größeren Pinsel, nicht normal. Immer noch ein relativ kleiner Pinsel, aber nicht so winzig wie der andere. Es gibt einen Schatten, den der Schnabel fast bis zum Rand des Vogels wirft, und das ist ein ziemlich starkes Element in dem Gemälde Also habe ich diesen Schatten gemalt und das dann unter dem Kopf auf der Rückseite fortgesetzt , aber ich werde das etwas weicher machen, weil es keine harten Schatten im Gesicht gibt Der einzige Herzschatten ist der Schnabelschatten. Auch hier lasse ich mir Zeit. Das ist ein wirklich entscheidendes Designelement dieses speziellen Vogelgemäldes, denn es sind der Schatten des Schnabels und der Schatten im Nacken, die diesen Vogel wirklich formen und zeigen, woher die Lichter kommen und wie stark das Licht wirklich Man kann jetzt erkennen, dass die Sonne direkt über dem Vogel steht. Es ist fast senkrecht fallendes Licht. Jetzt macht es Sinn , wo der Schatten auf dem Felsen vom Vogel weg ist, jetzt macht es Sinn, dass der Bauch ziemlich dunkel ist und die Beine im Schatten liegen. Was mir an diesem speziellen Gemälde wahrscheinlich am besten gefällt , ist, wie die Schatten den Eindruck erwecken, dass der Vogel in der Mittagssonne auf dem Felsen steht Jetzt benutze ich wieder meinen superfeinen Pinsel, sehr subtile Konturen des Auges Und ich lasse mir Zeit mit den Augen, weil sie im Mittelpunkt stehen. Von jedem lebenden Objekt , das Augen hat. Wir fühlen uns magisch dazu hingezogen, Dingen in die Augen zu schauen. Ich muss sichergehen , dass ich das richtig mache. Ich setze jetzt die Pupille ein und da ist die gleiche Vorsicht geboten, denn wo man die Pupille innerhalb des Augenkreises wo man die Pupille innerhalb des Augenkreises platziert, schauen die Vögel genau nach vorne Es wird nach vorne schauen, näher nach hinten. Es wird nach hinten schauen. Du musst gut darauf achten, wo genau du den Schüler hingestellt Ich werde hier und da noch ein paar Markierungen auf dem Schnabel mit derselben Farbe auf ein paar feine Schatten anbringen Dann werde ich den Schnabel nur ein wenig stärken und dafür sorgen, dass das Licht angemessen dargestellt wird, und fertig ist Segal Ich hoffe, dir hat dieses Video gefallen und du hast die Referenz verwendet, um dein eigenes zu malen 7. Demo - Red Robin: Ich werde diesen kleinen Robin malen und die Techniken, die ich zeigen werde , funktionieren für jede Art von Vogelmalerei. Sie können das PDF mit den Konturen, die Sie nachzeichnen können, herunterladen , falls es Ihnen dadurch etwas leichter fällt, und hinterlassen Sie bitte einen Kommentar, wenn Sie Fragen oder Feedback haben. Trace my bird und ich habe heute eine limitierte Palette. Ich beginne mit cadmiumrotem Licht für die Stirn, wo die Rotkehlchen wie so oft diesen schönen Fleck roter Federn haben . Ich trage einen Klecks Farbe auf und komme dann mit einem sauberen Pinsel hinein, Ich trage einen Klecks Farbe auf und komme dann mit einem um den Rand weicher zu Ich mache dasselbe für den Brustbereich weiter, der wirklich der Schwerpunkt dieses Gemäldes ist Das ist es, was Dispert so besonders macht. Dann werde ich ein bisschen von meinem Gelb verwenden , um dem Rot etwas mehr Wärme zu verleihen und auch eine gewisse Farbabweichung zu erzielen Reinigen Sie den Pinsel, nehmen Sie das Wasser heraus und machen Sie dann die Kanten weicher An dieser Stelle möchte ich noch keine harten Kanten haben, außer natürlich an der Seite des Vogels, aber nicht an den Federn des Vogels selbst Solange die Farbe nass ist, fallen ein paar dunklere Versionen des Rotes weg, also habe ich sie einfach mit etwas meiner Brennzahl abgeschwächt Ich verwende einen Zobelpinsel, das ist Naturhaar, damit ich ein bisschen Federtextur kreieren kann Sie können dort unten den Brustbereich sehen. Ich habe das Rot mit etwas trockenem Pinsel etwas verlängert. Und dann mische ich mit Ultimo Blue und verbrannter Umbra ein Grau oder , du weißt schon, ein sehr entsättigtes Braun und fange mit einigen Schwanzfedern an , die unter dem Flügel sitzen Ich benutze kleine Pinsel. Das ist ein kleines Gemälde von geringer Größe. Wenn ich mit einem zu großen Pinsel reinkomme, brauche ich ein bisschen Kontrolle, besonders bei Vögeln. Aber Landschaften, das ist etwas anderes. Ich kann große Pinsel und Bolzenbürsten verwenden. Aber wenn ich Tiere wie Vögel male, möchte ich eine gute Kontrolle haben. Sie können sehen, dass ich dort versuche, dieselbe Textur mit meinem synthetischen Rundpinsel zu erzeugen dieselbe Textur mit meinem synthetischen Rundpinsel , aber es funktioniert nicht ganz. Synthetische Pinsel kehren sofort zu einem Punkt zurück. Ich habe diese Idee aufgegeben und dann eine dunklere Version gemischt. Von meinem Braun und dann zurück zum Kopf. rote Oberseite des Kopfes ist ziemlich trocken, weil es ein kleines Gemälde Wir verwenden nicht viel Wasser , das sehr schnell trocknet. Ich kann an verschiedenen Stellen des Vogels arbeiten, mit starken Pigmenten beginnen und dann mehr Wasser hinzufügen, entweder mit einem sauberen Pinsel oder einer schwächeren Version derselben Farbe. Nur um das weicher zu machen und eine gewisse Variation in der Farbe zu erzeugen Das deutet auf Licht hin. Ich bin jetzt auf einen dritten Pinsel umgestiegen. Ich konnte mich nicht wirklich entscheiden, welcher Pinsel der beste war. Dies ist eine Ziegenhaarbürste, eine weitere natürliche Haarbürste, damit ich meinem Pinselstrich etwas mehr gefiederte Textur verleihen kann meinem Pinselstrich etwas mehr gefiederte Textur verleihen Das kann man mit synthetischen Pinseln nicht wirklich erreichen Leider muss ich auf diese Weise auf eine Naturhaarbürste zurückgreifen. Das ist es, wovon ich spreche. Sie können dort sehen, wie sich die Borsten trennen und ich kann ganz einfach Fell- oder Federtexturen erzeugen an der Zeit, auf ähnliche Weise zum Flügel überzugehen und ein bisschen wie einen Pinsel mit Text zu erzeugen. Verwenden Sie jetzt eine dunklere Farbe für den unteren Teil des Flügels. Das ist ein bisschen wie ein Schatten. Ich werde hier nur auf Federn hinweisen. Ich male generell keine Federn. Verwende einfach verschiedene Farben meiner braunblauen Mischung und lasse einige weiße Lücken, um darauf hinzuweisen, dass auch weiße Federn durchscheinen, und beende dann die Oberseite des Schwanzes Zurück zu meinem kleinen synthetischen Rundpinsel , der hat ein wirklich gutes Argument Ideal für Details wie Beine und Füße, solche Dinge. Weiter zum anderen Bein. Okay, Sie können sehen, dass der Vogel auf einem Ast sitzt. Also ist ein Teil des Fußes versteckt. Jetzt ist es Zeit, zum Schnabel überzugehen. Schon wieder dieselben Farben. Dieses coole Grau, mischen wir nicht. Ich fange mit der Unterseite des Schnabels an und reinige dann meinen Pinsel Nehmen wir eine hellere Version derselben Farbe für die Oberseite Sie können in der Ecke der Bar sehen , dass ich etwas Rot hinzugefügt habe. Dann füge ich die Bronche hinzu. Noch eine viel stärkere Version derselben Farbe. Laden Sie meinen Kalligrafie-Pinsel ein, weil ich damit diese Texturen erstellen kann, weil sich die Borsten trennen, wie Sie zuvor Und dann bin ich bereit für das Auge. Ich mag es immer, wenn möglich, das Highlight mit dem weißen Papier beizubehalten , aber manchmal, wie dieses Mal, schaffe ich es nicht und übermale es. Ich habe es geschafft, ein kleines bisschen Weiß im Auge zu lassen, aber ich muss das Highlight etwas größer machen, also gebe ich ein bisschen weißen Kürbis hinein Ich mische etwas von meiner bräunlich-grauen Mischung in diesen weißen Kürbis Die Augen von Vögeln haben einen Ring um sich, was wirklich ein bisschen Haut ist Das hilft auch, den Kontrast des Augapfels zu erhöhen. Und für den letzten Schliff am Schnabel muss ich noch ein kleines Nasenloch hinzufügen, damit der Vogel atmen Jetzt komme ich zurück , um der Wange eine etwas fesseligere Textur hinzuzufügen. Ich werde auch ein paar Spritzer rund um den Vogel hinzufügen. Ich füge immer gerne ein bisschen Textur hinzu, besonders wenn es keinen Hintergrund gibt, nur um ein bisschen mehr visuelles Interesse zu wecken Jetzt habe ich entschieden, dass mein Rotkehlchen nicht rotbrüstig genug ist, also werde ich etwas mehr Licht von meiner Mutter darüber glasieren Licht von meiner Mutter Aber es ist durchsichtig genug, dass die darunter liegende Wäsche durchkommt, sobald sie trocken ist Sie einfach sicher , dass die Kante dort übereinstimmt, und nehmen Sie dann mit einem sauberen, feuchten Pinsel ein wenig Farbe auf, machen dann mit einem sauberen, feuchten Pinsel nehmen Sie dann mit einem sauberen, feuchten Pinsel ein wenig Farbe auf, die Kante aber auch etwas weicher Damit ist der Vogel fertig. Das Einzige, was noch zu tun ist , ist eine Unterschrift anzubringen. Wenn Sie jetzt meine Vorlage verwenden, müssen Sie kein Rotkehlchen malen. Sie können dieselbe Form für einen Spatz oder einen anderen Singvogel verwenden , für den Sie eine Referenz finden können Ich hoffe, du probierst es mit viel Glück aus und danke fürs Zuschauen 8. Zusammenfassung: Nun, du hast es bis zum Ende geschafft. Herzlichen Glückwunsch, ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs gefallen und es geschafft, zusammen mit mir zu malen und wunderschöne Kunstwerke zu schaffen. Ich würde es gerne sehen, also teilen Sie mir bitte Ihr Projekt mit, und ich werde Ihnen ein persönliches Feedback dazu geben ein persönliches Feedback , wenn Sie das möchten. Ich wäre auch sehr dankbar, wenn Sie eine Bewertung hinterlassen oder mir Feedback zu meinem Kurs geben könnten . Alles, was ich beim nächsten Mal besser machen kann, das würde mir wirklich weiterhelfen. Du findest mich auch auf YouTube und auf Instagram. sollte es einige Links geben Hier sollte es einige Links geben, über die du mich dort finden kannst, und ich teile immer kostenlos Tipps und Tricks und neue Demos. Nochmals vielen Dank. Ich hoffe, dir hat dieser Spaß gemacht und du bist in der nächsten Klasse.