Lose Aquarellrosen | Atmosphärische Floralen | Wie man Rosen malen

1. Einführung: Hallo Freunde. Dann bin ich hier vom Coaching von CT in Malaysia. Coaching bedeutet Katze in unserer Sprache. Also hier bin ich mit meiner Katze namens Cookie. Ich bin Autodidakt, was bedeutet, dass ich keine professionelle Kunstausbildung habe. Ich habe gelernt, indem ich mir viele Kunst-Tutorial-Videos bei Books angesehen habe, und habe auch einige Online-Kurse besucht, um meine Fähigkeiten zu erweitern. Ich übe in meinem eigenen kleinen Raum namens Watercolor Studio und erstelle dieses süße Logo für meine Marke. In diesem Kurs lernst du lockere Aquarellrosen mit einem atmosphärischen Tief zu malen . Und hier sind einige Beispiele. Wir suchen nicht nach Perfektion. In dieser Klasse. Wir wollen, dass unser Gemälde nur die halbe Geschichte oder die andere Hälfte des Geheimnisses erzählt . Dieser Kurs ist für alle Niveaus. sich keine Sorgen, wenn Sie ein Anfänger sind, denn ich habe ein einfaches Video mit schrittweisen Techniken dem Sie folgen können. Sie lernen auch, wie man Rosen im Vordergrund und auch im Hintergrund malt . Ich werde Sie auch dazu bringen Ihr letztes Gemälde für Ihr Projekt zu planen, indem Miniaturskizzen und ein ganzes Video über das endgültige Kunstwerk plane. Außerdem sind Rosen Blumen, mit diesen Techniken kann viel erreicht werden. Und hier sind einige Beispiele, die ich schon einmal gemacht habe. Ich freue mich sehr, dass ich meine Fähigkeiten zur Selbstliebe mit Ihnen teilen kann . Also werde ich dich bald im Unterricht sehen. 2. Projekt: Ein Klassenprojekt klingt immer ein wenig einschüchternd, aber lassen Sie sich von dem Wort selbst nicht entmutigen. Denn es kann Spaß machen, wenn wir genau wissen , was wir für das Projekt tun werden. Lassen Sie mich Sie also von Anfang bis Ende durch die Schritte führen. Sobald Sie während des Unterrichts die Techniken zum Anheben und Weichmachen von Farben beobachtet und gelernt haben. Dann planen Sie Ihr Projekt, indem Sie ein paar Miniaturskizzen anfertigen. Wählen Sie die, mit der Sie sich am wohlsten fühlen , oder eine, die für Sie praktikabel ist. Es können ein paar Rosen sein, oder ein Strauß Rosen. Achten Sie jedoch darauf, Techniken einzubeziehen , die Sie aus den Lektionen gelernt haben. Und nicht zu vergessen, ein oder zwei Rosen und Blätter, die unscharf sind, in den Hintergrund zu stellen. Seien Sie stolz auf Ihr Projekt, egal wie es ausgeht, denn wir streben nicht nach Perfektion. Dies ist ein lockeres Aquarellgemälde und kein realistisches Gemälde, das das Foto repliziert. Sobald Ihr Projekt fertig ist, laden Sie es in die Projektgalerie hoch, um es mit Kommilitonen zu teilen. Dort können Sie auch die Arbeit der anderen kommentieren. Und für mich ist das die Art, wie wir unsere Arbeit weiter verbessern können. 3. Tools und Materialien: Werkzeuge und Materialien. Bevor wir beginnen, schauen wir uns an, was wir im Unterricht verwenden müssen. Aquarellpapier. Papier muss mindestens 300 g/m2 wiegen und hundert40 Pfund wiegen, da wir mit ziemlich viel Wasser schreiben werden. besten ein Kaltpresspapier mit strukturierter Oberfläche, versuchen Sie auch, eine hellweiße Farbe anstelle von Naturweiß zu erhalten , das meistens etwas cremig ist. Es spielt keine Rolle, ob Ihr Papier aus Baumwoll - oder Zellulosefasern besteht. Ich werde diesen Pfeffer für die Technikvideos verwenden. Und ich werde dieses Skizzenbuch gegen Ende des Unterrichts für das vollständige Ross-Gemälde verwenden . Der Pfeffer in diesem Skizzenbuch ist 300 Jahre altes oder 140 Pfund schweres Aquarellpapier. Cellulosefasern mit Textur und weißer Farbe. Mir gefällt die Größe dieses Skizzenbuches sehr gut und meiner Meinung nach ist es eine ziemlich gute Größe für diese Klasse. Wenn Sie ein größeres Papier wie dieses haben, können Sie es jederzeit in zwei Hälften schneiden. Als nächstes kommen Pinsel. Wir werden drei Rundpinsel unterschiedlicher Größe verwenden . Die kleinste ist Größe bis mittelgroß. Und der letzte ist Größe zehn. Größe der beiden größeren Pinsel hängt davon ab, wie groß Ihre Reihen sein werden. Der kleinste Pinsel ist für Details. Neben einem Rundpinsel können Sie auch einen königlichen Pinsel wie diesen verwenden. Oder auch ein kleiner chinesischer Kalligrafiepinsel eignet sich hervorragend für den Job. Als nächstes kommt Pellet. empfohlen, weiße Pellets zu verwenden Es wird empfohlen, weiße Pellets zu verwenden, damit Sie die Farben besser erkennen können, insbesondere wenn Sie zwei oder mehr Farben miteinander mischen. Es kann aus Kunststoff oder Keramik sein. Der Unterschied ist, dass Plastik dann mit der Zeit wird. Als nächstes Wasser können Sie ein oder zwei Gläser Wasser verwenden. Eine zum Waschen Ihrer Bürste und eine andere zum Abwischen Ihrer Bürste mit sauberem Wasser oder Küchentuch sauberem Wasser oder Küchentuch . Wasserfarben. Ich habe hier ein Set von Winsor und Newton mit Farben, die ich am häufigsten verwendet habe. Ich werde dir zeigen, welche Farben wir in der Klasse verwenden werden . Hier ist die Farbkarte für das gesamte Set. Aus diesem Set werden wir nur einige Farben verwenden, wie Permanent Rose, Winsor, Grünset Grün, Ultramarinblau oder Violett. Er ist okay, wenn du deine Reihen in einer anderen Farbe anstatt in permanentem Rosa stecken möchtest, wähle deine eigene Farbe wie Gelb, Pfirsich. Schließlich werden wir später Techniken lernen. Ich zeige Ihnen ein kleines Farbmuster, das ich zuvor gemacht habe, um Ihnen die Farben zu zeigen , die ich in der gesamten Klasse verwenden werde. Die erste Farbe oben ist permanentes Rosa, das für die Reihen verwendet wird. Als nächstes kommt Cadmiumorange, das ich letztendlich nicht verwendet habe, aber ich verwende es in meiner anderen Klasse auf meinem YouTube-Kanal. Es ist ein tiefes und leuchtendes Orange und eignet sich wunderbar für Sonnenblumen und Sonnenuntergänge. Hier ist die Liste, in die ich gemalt habe. Meine andere Klasse ist immer noch Maler, war Dauerfarbe Rose als Hauptfarbe. Und dann habe ich etwas Orange für die Sonne aufgetragen. Als nächstes kommt Grün und Saftgrün für die Blätter und Stängel. Sehen Sie, die Linie, die die Farbfelder auf der linken Seite teilt , zeigt gesättigte Farben. Rechts sind verdünnte Farben abgebildet. werde ich Ihnen einige Techniken zeigen, die in diesem Kurs verwendet nächsten Lektion werde ich Ihnen einige Techniken zeigen, die in diesem Kurs verwendet wurden. 4. Techniken: Hier sind einige einfache Aquarelltechniken , die wir in unserem Unterricht anwenden werden. Die erste Technik ist das Heben. Anheben wird im Grunde genommen der Stift entfernt oder gelöscht. Es kann verwendet werden, um einen bestimmten Bereich hervorzuheben oder einfach, um einen bestimmten Bereich heller zu machen. Dies kann mit einem Pinsel, einem Taschentuch oder einem Schwamm erfolgen . Fangen wir an, eine Form auf das Papier zu malen. Stellen Sie sicher, dass es ein gleichmäßiges N ohne Pfützen ist. Um dies zu überprüfen, heben Sie Ihr Papier schräg an. Und du kannst sehen, ob dein Stift gerade ist. Und ohne Pfützen. Lass es ein bisschen trocknen und achte darauf, dass es nicht zu trocken ist, sonst wäre es ziemlich schwierig zu leben. Waschen Sie jetzt Ihre Bürste sauber und wischen Sie das überschüssige Wasser ab. Wir wollen, dass der Pinsel nur sie sind. Platzieren Sie Ihren ****-Pinsel auf einer Fläche, drücken Sie ihn nach unten und heben Sie ihn Wischen Sie dann die Farbe mit Ihrer Miete von Ihrem Pinsel ab. Wiederholen Sie diesen Vorgang, bis Sie mit den Ergebnissen zufrieden sind . Wenn zu viel Farbe auf deinem Pinsel ist, kannst du jederzeit zusehen, wie er gereinigt wird und den Vorgang erneut wiederholen. Es hängt alles davon ab, wonach Sie in Ihrem Gemälde suchen. Sie können einen Punkt, eine Linie oder eine beliebige Form hinterlassen oder eine beliebige Form Das ist ganz einfach und mit mehr Übung wird es einfacher. Ich rate Ihnen daher, auf Altpapier zu üben, wenn Sie diese Technik in einem Ihrer Gemälde anwenden. Als nächstes folgt das Glasieren oder Schichten. Was die Farbe ist, ist ein ziemlich transparentes Medium. Es bewegt sich so, wenn es nach dem Malen trocken ist. Um Ihrem Gemälde mehr Tiefe zu verleihen, erfolgt die Glasur manchmal in Schichten, nachdem jede Schicht getrocknet ist, um das zu erreichen, was Sie anstreben. Es können Schichten derselben Farbe oder verschiedener Farben sein. Lass uns zwei Abschnitte so gleichmäßig wie möglich verteilen und sie vollständig trocknen lassen. Während ich darauf warte, dass sie trocknen. Gehen wir zur nächsten Technik über, die das Alter mildert. Manchmal möchten wir in unserer Aquarellmalerei keine heißen Linien oder Kanten haben . Aber natürlich sind Hotlines manchmal nützlich, besonders wenn wir Äste oder Kanten von Objekten bemalen . Verwenden Sie einen kleinen Pinsel, Stift, eine Linie und die Kurve. Waschen Sie Ihre Bürste sauber und verwenden Sie sauberes Wasser, damit diese Linien weich sind, bevor sie vollständig trocken sind. Wenn es manchmal zu trocken wird, reiben Sie es einfach mit Ihrem Pinsel ein. Beachten Sie, dass ich die Linie auf beiden Seiten mit Wasser bestreiche. Manchmal muss man auf einer Seite bürsten. Lassen Sie mich Ihnen ein anderes Beispiel zeigen. Jetzt werde ich eine weitere Linie ziehen , um ein weiteres Beispiel zu zeigen. Eine saubere Bürste mit Wasser bestreichen und nur an einer Stelle mischen , um die Ränder auszublasen. Versuchen wir es mit einem anderen. Zeichne diesmal eine breitere Linie und weiche sie mit Wasser auf. Versuchen Sie, die Farbe so weit wie möglich in das Wasser zu bringen und zu mischen . Sie können diese Technik auf so viel mehr anwenden , nicht nur auf Blumen, zum Beispiel bei Vollmond, Tieraugen und vielem mehr. Kommen wir nun zurück zur Verglasung. Diese beiden Farben sind vollständig trocken. Lassen Sie uns nun eine zweite Schicht derselben Farbe auf den oberen Teil malen . Nur so können Sie den Unterschied zwischen dem oberen und dem unteren Pfad erkennen. Da der obere Pfad aus zwei Schichten besteht, ist der Wert viel induktiver als der untere , der heller ist, da er nur aus einer Farbschicht besteht. Was das zweite Beispiel angeht, werde ich zwei verschiedene Farben an die Originalfarbe anheften . Ich werde Ultramarinblau im oberen Teil und indisches Gelb unten streichen, wobei nur eine kleine Lücke in der Mitte übrig bleibt, wobei nur eine kleine Lücke in der Mitte übrig bleibt die die Originalfarbe zeigt. Und indisches Gelb ist so etwas wie ein orangefarbenes Gelb, das sich wunderbar für Sonnenuntergang und Herbstlaub eignet. Hier zeige ich Ihnen die Farbe des Indischen Gelb als eigenständige und auch die Originalfarbe , nicht die einzelnen Reihen. Die nächste Technik ist Farbbewegung. Ich zeige Ihnen zwei Möglichkeiten, die wir in unserem Gemälde verwenden werden. Die erste ist die Bewegung einer Farbe mit Wasser. Und die zweite ist die Bewegung von zwei oder mehr Farben zusammen. Abseits der Farbe, hin zu etwas , das einen atmosphärischen Loop erzeugen soll. Oder erstellen Sie einfach einen helleren Wert für Glanzlichter oder vielleicht für eine Hintergrundfarbe. Alle vier Nachbarobjekte, die sich in der Nähe befinden. Wähle eine Farbe und schreibe ein beliebiges Schiff auf das Papier. Dann ziehe als Sean mit einem nassen Pinsel die Farbe mit dem Wasser aus deinem Pinsel heraus . Kippen Sie dann das Papier, damit das Wasser fließen kann und die Farbe mit seiner Bewegung mitnimmt. Du kannst jederzeit deinen Pinsel verwenden, um den Fluss in die gewünschte Richtung zu fördern. Und Sie können jederzeit mehr Wasser hinzufügen, um eine leichtere Wirkung zu erzielen und mehr Wasser zu fließen. Wenn zu viel Wasser hinzugefügt wird. Keine Sorge, du kannst es einfach mit einem Taschentuch oder einem Schwamm ausstreichen . So sieht es aus. Sie können aber immer noch mehr Wasser hinzufügen, wenn Sie möchten. Da ich hier unten Platz habe. Also füge ich noch einen Tropfen Wasser hinzu und sehe, wie es geht. Sie können weiter Wasser einfüllen und sehen, wie die Ergebnisse aussehen. Manchmal kann es Sie überraschen , wie schön es werden kann. Lassen Sie uns nun das zweite Beispiel machen. Dies ist die Bewegung zwischen zwei oder mehr Farben zusammen. Beginne damit, eine Farbe auf das Papier zu malen. Lassen Sie dann eine zweite Farbe fallen, wobei Sie die erste Farbe nur knapp berühren. Und lass es sich ausbreiten. Heben Sie Ihr Papier schräg an und lassen Sie die Farbe einen Wasserstrahl hinunterfließen einen Wasserstrahl hinunterfließen und lassen Sie die Farbe ins Wasser fließen. Sie können sehen, dass hier unten eine Mischung aus Rot und Blau ist. Irgendein violetter Ton. Drehen Sie nun Ihr Papier um und lassen Sie das Blau in die rote Farbe übergehen. Sieh dir an, wie sich die Farben vermischt haben. Sie können Ihr Papier bewegen und die Farben miteinander vermischen lassen. Sie können eine weitere Farbe hinzufügen und sehen, wie es geht. Mit all diesen Techniken. Jetzt sind Sie bereit , Ihre Rosen zu planen. Also sehen wir uns später im Unterricht, um ein paar Rosen zu stiften. 5. Facing Front Rose: Bevor wir beginnen, schauen wir uns hier das Foto einer Rose an. Ich habe ihre Rollen mit gelben und blauen Farben markiert . Gelb zeigt den helleren Wert , der auf Glanzlichter hinweist, während Blau für dunklere Werte steht, was auf Schatten und auch auf Abstufungen der Farben hinweist. Fangen Sie an, Ihr Papier mit Farbe und Pinsel zu schreiben. Ich verwende einen Pinsel der Größe zehn, da ich eine größere Fläche malen werde. Befeuchten Sie Ihre Bürste und wischen Sie das überschüssige Wasser ab. Dann bedecke deinen Pinsel so viel wie möglich mit Farbe. Da wir eine frontseitige Rolle malen. Zuerst müssen wir die gesamte Größe in eine kreisförmige Form schwenken . Und versuche den äußeren Teil in einem unregelmäßigen Muster zu malen. Als das, was ich hier mache. Es spielt keine Rolle, ob ein Teil diesem Zeitpunkt dunkler oder heller ist. Es ist auch in Ordnung, wenn Sie hier und da einige weiße Flecken haben , wenn Sie hier und da einige weiße Flecken Sie können diese vertuschen oder sie einfach als Highlights belassen. Waschen Sie Ihre Bürste sauber und wischen Sie überschüssiges Wasser , um als Nächstes eine DEM-Bürste zum Anheben zu haben. Drücken Sie nun Ihren Pinsel fest nach unten als ob Sie eine Kurve machen möchten, die eher wie ein Blütenblatt aussieht. Führe nun neben dem ersten ein weiteres Lifting durch. Wiederholen Sie den Vorgang noch einmal für mehr Lifting. Heben Sie weiter und erstellen Sie weitere Blütenblätter für Ihre Reihen. Denken Sie daran, Ihren Pinsel zu waschen, wenn sich darin zu viel Stift angesammelt hat , da Sie sonst das Anheben nicht richtig erledigen würden. Wenn Ihr Stift trocken wird, befeuchten Sie außerdem Ihren Pinsel und es kann tödlich sein. Und wenn Sie Ihren Pinsel nach unten drücken, um die Farbe mit Ihrem Pinsel anzuheben die Farbe mit Ihrem Pinsel wird Lethal im Stift angehoben. Wenn Sie mit der Anzahl der Blütenblätter, die Sie erstellt haben, zufrieden sind , lassen Sie sie vollständig trocknen bevor wir mit der nächsten Phase fortfahren . Ist jetzt komplett trocken und wir sind bereit für die nächste Stufe. Machen Sie sich bereit für den Pinsel Nummer acht oder den mittleren Pinsel und mischen Sie mit dem Werkzeug, Ihrem kleinsten Pinsel, dieselbe Farbe wie zuvor mit weniger Wasser. Dieses Mal, weil wir wollen, dass die Farbe im gesättigten Zustand dunkler wird. Befeuchten Sie nun Ihre kleinste Bürste mit Wasser und wischen Sie das überschüssige Wasser ab. Nimm jetzt etwas Farbe mit deinem Pinsel auf. Stift, die Mitte der Rose mit einem kleinen Farbfleck. Berühren Sie dann die Kante ein wenig mit Ihrem größeren nassen Pinsel. mit deinem kleinen Pinsel Zeichne mit deinem kleinen Pinsel eine kleine Kurve, und das wird dein allererstes Blütenblatt sein. Verwenden Sie dann Ihren größeren Pinsel, um den Einblick in das, was Sie gerade gezeichnet haben, herauszugeben . Ausschau nach Blütenblättern, die du angehoben hast , und setze den Prozess fort dunklere Schiffe mit einem kleinen Pinsel zu malen und mit deinem größeren, nassen Pinsel zu verwischen. Ich zeige Ihnen nur die Idee, wie Sie die angehobenen Bereiche schwenken können, um sichtbare Blütenblätter zu bilden. Nicht, dass deine aufgehobenen Bereiche nicht dieselben sein werden wie meine, aber die Idee ist dieselbe. Deshalb rate ich Ihnen, während des gesamten Prozesses zu beobachten, wie und was ich mache. Zuerst, bevor ich zusammen mit mir malte. Sobald du die Idee hast, kannst du anfangen, mitzumalen, während du das Video als Anleitung wiederholst. Beachten Sie, dass ich zwar eine Fotoreferenz habe, aber nicht genau kopiere, wie viele oder wie die Blütenblätter auf dem Foto aussehen. Ich beziehe mich auf das Referenzfoto nur als Leitfaden für Dinge wie den Schatten, den Wert oder das Licht der Blume. Da es sich um eine Blume mit vielen Blütenblättern handelt, muss ich nicht wissen, wie viele ich für Penn brauche. Aber wenn ich eine Orchideenblüte mit einer bestimmten Anzahl von Blütenblättern male , muss ich mich an die Vorstellung halten , wie das Referenzfoto aussieht. Ich lasse Sie den Prozess bis zum Ende in dreifacher Geschwindigkeit mit etwas Hintergrundmusik verfolgen . Es ist jetzt alles erledigt und lassen Sie uns zur nächsten Phase übergehen. Wir können nun versuchen, einige der Außenkanten weicher zu machen , indem wir eine feuchte Bürste verwenden , um Bewegungen zuzuschreiben. Versuchen Sie auch, die Farbe in den nassen Bereich zu ziehen. Sie können dies auch tun, bevor Sie die Blütenblätter dort bemalen , wo die Außenkanten noch feucht sind. So ist es viel einfacher, die Kanten weicher zu machen und auch die Farbe hervorzuheben. Wenn deine Rolle darin besteht, es wie ich hier zu versuchen, kannst du jederzeit einen kleinen Stift in den nassen Bereich fallen lassen und mixen. Dadurch haben Ihre Rollen mehr, höchstens vier Schleifen. Es ist erledigt. Und als nächstes machen wir eine Rose im Profil und auch eine Rose, aber im nächsten Video. 6. Profil Rose und Rosebud: In dieser Lektion werden wir eine Rose im Profil malen und auch sie ist entstanden. Im letzten Video. Bereite alles vor, was du brauchst, bevor du mit deinem größten Pinsel, einer Zahl Zehn, anfängst, ein paar Striche grob wie Saul. Denken Sie daran, dass Sie nicht genau kopieren müssen, da ein Referenzfoto nur die Anleitung ist. Sie sich keine Sorgen, wenn es im Moment nicht wie eine Rose aussieht, da dies nur die erste Phase der Formgebung ist. Wie sauber ist deine Bürste? Wenn Sie fertig sind, können Sie dieselbe Zahl Zehn verwenden oder sie in eine kleinere Zahl ändern. Es hängt alles davon ab, wie groß oder wie klein Ihre Rollen sind. Befeuchten Sie Ihren Pinsel wie zuvor mit klarem Wasser und beginnen Sie, ihn anzuheben, um Blütenblätter zu bilden. Wenn der Stift zu trocken ist, verwenden Sie einfach etwas Wasser. Wenn es zu nass ist, werden dir Blüten angezeigt, aber das ist okay, da wir jederzeit zurückgehen und sie später entfernen können . Manche betrachten Blüten oder Fehler im Gemälde. Aber für mich kann es manchmal wunderschön aussehen, besonders für Hintergründe, alle Federn, für Vögel und so weiter. Erstellen Sie weitere Blütenblätter. Ich muss hier ein bisschen mit meinem Pinsel reiben , da mein Stift jetzt etwas zu trocken ist. Du kannst immer dasselbe tun, wenn dein Stift zu trocken ist, aber sei vorsichtig. Oder manchmal, wenn Sie ein gutes Herz haben, können Sie die Ballaststoffe des Pfeffers aufsaugen. Fahren Sie fort, bis Sie genug Blütenblätter haben, und wenn Sie fertig sind, trocknet es vollständig. Halten Sie Ihre Pinsel Nummer acht und Nummer zwei damit bereit und wischen Sie das überschüssige Wasser ab. Dann dein kleiner Pinsel mit Penn und Penn, ein kleiner Halbkreis zeigt nach unten, wie abgebildet. Mit einer größeren Bürste mit Wasser ausblasen. Mein Pinsel ist hier zu nass, sodass er in der Mitte ein Paddel bildet. Um das Problem zu lösen, verwende ich eine kleinere, saubere und feuchte Bürste, um die Pfütze aufzuheben. Jetzt malen wir unser erstes Blütenblatt mit einem kleinen Farbtropfen in der Mitte und einer kleinen Kurve darunter. Dann so oft mit Wasser und erst trocknen lassen. Während Sie darauf warten, dass es weniger trocknet , tippen Sie zuerst eine andere Seite ein. Sie können immer ein paar Blütenlinien zeichnen. Zuerst, um die Platzierung der Blütenblätter abzuschätzen. Dann verwische sie mit Wasser. Zeichne nicht zu viele, sonst trocknen sie aus und bilden heiße Linien, die schwer zu entfernen sind. Der Prozess ist im Grunde derselbe wie der, den wir in der letzten Lektion für die nach vorne gerichteten Rollen gemacht haben. Mit einem Stift zeichnen und mit Wasser einweichen. Ich male die Blütenblätter aus meiner eigenen Fantasie heraus , anstatt dem Referenzfoto zu folgen. Auf diese Weise kann ich freier schwenken, ohne zu viel darüber nachzudenken wie die Blütenblätter aussehen sollen oder wohin sie zeigen. Beim Malen habe ich vergessen, dass dieser Bereich immer noch ziemlich nass ist. Sehen Sie, wie sich die Farbe im nassen Bereich ausbreitet . Also muss ich das Pulver wieder aufsaugen und noch einmal trocknen lassen. Lassen Sie uns zuerst das obere Blütenblatt schwenken. Über diesem Blütenblatt befindet sich der Hintergrund. Deshalb versuche ich, nicht außerhalb des Blütenblattes zu malen. Dieser Pinsel ist immer sauber und nur dann mit Wasser benetzt , wenn zu viel Farbe darauf ist. Sehen Sie es sich zuerst an, bevor Sie es verwenden. Wie Sie sehen können, wirken die Blütenblätter im Profil Ross fast so, als würden Sie ihn in einem Winkel zeigen. Es ist also wahrscheinlicher, dass es sich um eine horizontale Position handelt als um eine nach vorne gerichtete Rollenposition, die kurviger und rundlicher ist. Fahren Sie mit dem Malen fort und erstellen Sie weitere Blütenblätter. Ich folge meiner Anleitung. Zu diesem Zeitpunkt wiederholt sich der Vorgang. Also beschleunige ich das Video um ein bisschen und lasse es euch mit ein bisschen Hintergrundmusik ansehen. Die meisten Blütenblätter sind fertig. Gehen wir also zurück zum mittleren Teil, der jetzt trocken ist. Schmerzloser kleiner Fleck direkt in der Mitte und die Kurve darunter verteilt die Farbe stärker, da sich dieser Bereich verschiebt. Dann so oft mit Wasser und mit deinem größeren Pinsel. Ich hebe hier einen Bereich für diesen Vektor an, da ich möchte, dass dieser Teil des Blütenblattes im Licht steht. nun mit einem nassen, sauberen Pinsel, Versuchen Sie nun mit einem nassen, sauberen Pinsel, einige Außenkanten weicher zu machen und tragen Sie die hellere Farbe wie zuvor auf. Es scheint also, als wäre es farbig, wenn Sie von den Blütenblättern nach außen nippen und mehr Wasser hinzufügen. Und jetzt ist es fertig. Und zum Schluss malen wir eine Rose. Aber benutze deinen größeren Pinsel, entweder einen acht oder zehn Stifte, eine vertikale ovale Form, die einer Rosenknospe ähnelt. Passen Sie die Größe nach Ihren Wünschen an. Da eine Rosenknospe ziemlich immer dunkler ist als eine Vollblüte, rollt ein wenig Blau oben drauf. Versuchen Sie, die beiden Farben miteinander zu vermischen, insbesondere für den oberen Teil. Sobald die Farben gemischt sind, die Rosafarbe oder Direktfarbe, die Sie verwenden , um den dunkleren Farbton zu erhalten. Solange der Rohfleck noch da ist. Beginne dann, das Kelchblatt des Reihenflecks mit Saftgrün zu bemalen des Reihenflecks mit Saftgrün , wobei dein Pinsel den Hintern leicht berührt. Ein Satz, um es etwas trocknen zu lassen und das Grün zu bewegen. Verwenden Sie dann einen sauberen, feuchten Pinsel und heben Sie einige Stifte von beiden Seiten der Reihen ab , aber es ist fertig. In der nächsten Lektion. Wir werden einen Rosenzweig in einem Bild malen. 7. Blätter und Background: In den letzten beiden Videos haben wir durch Penn Rosen im Vordergrund gelernt , die oft im Fokus stehen. Jetzt malen wir Rosen im Hintergrund, die verschwommen und unscharf sind. Hier ist eines, das ich zuvor gemalt habe, nur um Ihnen zu zeigen, wie es in Aquarell aussieht Wir werden für diese Übung den kleinen und mittelgroßen Pinsel verwenden . Dein kleiner Pinsel mit deiner Rosenfarbe. Wir beginnen zuerst mit den nach vorne gerichteten Reihen. Machen Sie also einfach ein paar zufällige Striche für die Mitte der Rose. Die Striche müssen sich nicht in einer bestimmten Position befinden, da wir sie später mit Wasser verwischen werden. Halte deine mittelgroße Bürste bereit und befeuchte sie mit Wasser. Dann blase die Striche von außen in die Mitte. Sie können sich dafür entscheiden, einen tödlichen Teil der Mitte zu belassen und alles zu berühren , je nachdem, wie Ihr Braten anders fokussiert sein soll. Hier sehen Sie den Vergleich der ersten und der zweiten Zeile, eine mit weniger Kalendermitte und die andere mehr Farbe in der Mitte. die Reihen im Profilstift angeht, so sind die Pinselstriche das, was ich hier mache , irgendwie schräg. Auch in einem Zentrum. Sobald Sie mit allen Schlägen fertig sind, dann Weiche und Abwasser. So wie zuvor. Du kannst etwas von der Farbe in der Mitte belassen oder sie teilweise ausblasen. Wenn Sie möchten, dass es verschwommener ist, können Sie das Wasser um die Reihen bewegen. Wie vier Blätter. Ich mische Grün und Saftgrün zusammen. Oder Sie können Ihre eigene Getreidemischung verwenden, abhängig von Ihrem Referenzfoto. Nicht dein Pinsel in Größe acht mit dem Grün und dem Stift, eine Blattform, wie ich es hier gemacht habe. Nicht schwenken, Sie haben eine perfekte Blattform, da dies kein realistisches Gemälde ist, es soll locker sein und ein atmosphärisches Aussehen haben. Ich mache noch ein paar Schiffe, damit du sie dir ansehen kannst. Machen Sie sich keine allzu großen Sorgen darüber, wie die Formen zu diesem Zeitpunkt aussehen. Ich habe dir versprochen, dass sie umwerfend aussehen werden , wenn sie zu deinen Rosen hinzugefügt werden. Mit der Spitze Ihres Pinsels können Sie am Blattrand ein kleines Detail hinzufügen , wenn Sie möchten. Einige Rosenblätter haben eine dunkle Farbe, insbesondere rote Rosen. Dazu habe ich einfach einige Striche mit der Rosenfarbe gemalt , während meine Blätter noch gedimmt sind , und darunter etwas Wasser aufgetragen. Das war's für diese Lektion. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion, in wir planen, wie wir das Gesamtbild malen. 8. Thumbnail Planung: Miniaturskizzen sind kleine und vereinfachte Zeichnungen, die bei der Planung Ihres Gemäldes sehr hilfreich sind. Sie geben Ihnen eine ungefähre Vorstellung von Plasmonisierung der Rosen und Blätter. Im Großen und Ganzen. Sie können die Balance auch auf Ihrem Bild sehen und das ist Konversation. Schauen wir uns nun das erste Vorschaubild an. Ich skizziere das Tool mit Blick auf die erste Reihe sagt, dass ein Profil Rollen in einer Rosenknospe darstellt. Sobald Sie Ihre Rosen haben, können Sie den Stiel, die Zweige und die Blätter hinzufügen . Der Schwerpunkt Ihres Gemäldes sind andere Rosen. Sobald Sie also die gewünschte Anzahl Rosen haben, sind die anderen nur noch Ergänzungen um ein ausgewogenes Bild zu erstellen. Egal wie einfach oder komplex Ihr Bild sein wird, es ist wichtig, ein Gleichgewicht herzustellen. Nun zum zweiten Bild, dem zweiten Vorschaubild hier, ich habe eines, das den vorderen Reihen zugewandt ist, eines Profilrollen in einer Reihenspanne ist einfacher, zuerst die Blumen zu skizzieren, dann die Blätter. Vorschauskizze Nummer drei. Sie können es auch interessanter machen, wie diesen hier, dem der Zweig nach unten wächst wobei ältere Rosen nach unten zeigen. Hier. Ich habe eine nach vorne gerichtete Reihe, um Rosen und eine Rosenknospe zu profilieren. Manchmal muss man nicht einmal ältere Blätter einskizzieren. Sie können die Blätter hinzufügen nachdem Sie alle Ihre Rosen bemalt haben. Wer teilt, was Sie wählen, probieren Sie ein paar Optionen aus. Manchmal schreibst du vielleicht sogar mehr Blätter ein, als du skizziert hast. Denken Sie jedoch daran, die Zusammensetzung Ihres Bildes zu berücksichtigen. Nummer der Miniaturskizze für diese Skizze ist die einfachste, wenn Sie einfach beginnen möchten, nur eine zeigt nach vorne, Reihen und Reihen. Aber vielleicht können Sie, nachdem Sie die Reihen gemalt haben , eine oder zwei unscharfe Rosen hinzufügen. Jetzt, wo Sie alle Ihre Skizzen vor sich haben, wählen Sie eine aus oder Sie können Ihre eigenen erstellen. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion, wo wir das ganze Bild anhängen werden. 9. Übertragen der Skizze: Ich zeige Ihnen zwei einfache Möglichkeiten, Ihre Miniaturskizze auf Ihr Papier oder Ihr Skizzenbuch zu übertragen . Der erste Weg ist die Drittelregel. In der Drittelregel zeichnen wir normalerweise zwei vertikale und horizontale Linien, um die Skizze in neun Felder zu unterteilen , die in Bild Nummer eins gezeigt werden. Da unsere Skizze oder unser Gemälde jedoch recht klein ist, reicht es aus, nur eine Linie auf jeder Seite zu zeichnen , anstatt zwei. Daher teilen wir unsere Skizze nur in vier Felder auf. Zeichne zwei Linien, die sich kreuzen , wie hier auf deiner Skizze gezeigt. Dann mach dasselbe auf deinem Papier. Jetzt haben wir also das Zentrum, in dem sich die Linien kreuzen. Sie können mit dem Skizzieren beginnen, indem Sie sich an den Linien orientieren. mich angeht, beginne ich gerne in der Mitte und skizziere, was an einem Tag falsch ist. Sobald es fertig ist, lehnen Sie sich zurück und sehen Sie sich Ihre Skizze an. Wenn dein Bleistift zu dunkel skizziert wie meiner hier, kannst du jederzeit leicht mit einem weichen oder knetbaren Radiergummi radieren . Tool „Nicht zu stark löschen“. Du kannst deine Skizze sehen. Eine andere Möglichkeit ist die Rückverfolgung. Du kannst ein Kohlepapier unter der Skizze verwenden , um sie direkt auf dein Skizzenbuch zu übertragen. Aber normalerweise mache ich das nicht. Oder manchmal kann Kohlepapier sehr unordentlich sein und schwarze Spuren auf Ihrem Papier hinterlassen. Besser ist es also, das Hauptmotiv Ihrer Skizze auszuschneiden , nämlich die Rosen hier. Sie müssen die anderen, wie die Blätter und die Stängel, nicht herausschneiden . So sieht es aus. Nachdem die Rosen ausgeschnitten sind. Ich werde eine farbige Rückseite anbringen, damit Sie sehen können, wie es aussieht. Alle dunkelblauen Farben hier sind die Positionen der Neurose. Platzieren Sie nun diese ausgeschnittene Skizze auf Ihr Aquarellpapier oder Ihr Skizzenbuch. Skizzieren Sie dann die Umrisse der ausgeschnittenen Formen mit einem Bleistift. Sobald Sie die ausgeschnittene Skizze entfernt haben, können Sie die Rosenformen auf Ihrem Aquarellpapier oder Skizzenbuch sehen . Dann ist es an der Zeit, alle Stängel und Blätter grob nach deiner Ausschnittskizze einzuzeichnen. Und da hast du deine Skizze und bereit, in der nächsten Lektion gemalt zu werden. 10. Rosen : Komplettes Malen: Bevor wir mit dem Malen beginnen, bereiten Sie die Farbe Ihrer Rollen vor. Wir benötigen eine satte Farbe für die erste Ebene. Führen Sie zuerst einen Stifttest auf einem Blatt Papier durch , um die Konsistenz Ihrer Farbe zu überprüfen. Sobald Sie die Konsistenz von u1 haben, können Sie jetzt mit dem Malen beginnen. Beginnen Sie mit dem Malen Ihrer ersten Rose anhand dessen, was Sie aus dem Technikvideo gelernt haben. Wir beginnen mit der Form einer gegenüberliegenden vorderen Reihe und lassen einige weiße Bereiche frei, die wir gesehen haben, um Akzente zu setzen. Wasche deinen Pinsel sauber und wir werden die Farben entfernen. Denken Sie daran, mit COVID-Bewegungen zu leben , damit Ihre Blütenblätter natürlicher aussehen. Fahren Sie mit der Gestaltung Ihrer Blütenblätter fort und denken Sie daran, Ihren Pinsel zu waschen, wenn er zu stark von Schmerzen bedeckt ist. Was sind die Profilrollen? Denken Sie an den Stift und die Blütenblätter in einer schrägen horizontalen Richtung. Dann sofort die halb geöffneten Rollen außer acht, Stift in dreieckiger Form einschreiben. Zurück zu den Profilrollen. Und entferne einige Farben mit einem feuchten, sauberen Pinsel und weiche die Oberseite mit Wasser auf. Lassen Sie einige Farben von den halboffenen Rollen weg , um die oberen Kanten weicher zu machen. Stecke zwei Striche, die nach innen gekrümmt sind. Das Blau oder Violett, um es zu verdunkeln. Bereiten Sie zusammen eine Mischung aus Grün und Saftgrün vor. Fangen Sie an, Stängel mit den grünen Mischungen zu zeichnen. Ich verwende hier immer noch Pinselgröße, aber Sie können jederzeit zu Ihrem Pinsel der Größe zwei wechseln , wenn Sie der Meinung sind, dass der größere Pinsel für empfindliche Betreffzeilen oder Stiele etwas zu ungeschickt ist . Da reiht es aber immer noch feucht. Ich habe die Kelchsäge gemalt das Grün wird in die Rosenfarbe übergehen. Es sieht gut aus, wenn das Grün die Rosenfarbe angenommen hat. Penn-Kelchblätter für die anderen beiden Rosen über den Reihen, aber für die gegenüberliegenden vorderen Reihen gibt es keine Proben. Bleib hinter den Rollen. Also weiter mit den Stielen. Fangen Sie an, Zweige für die Blätter zu zeichnen. Folgen Sie der Anleitung im Technikvideo und schreiben Sie die Blätter in einer gezackten Bewegung. Versuchen Sie auch, einige Leerzeichen als Highlights zu belassen. Habe es trocken gemacht, bevor wir zum nächsten Schritt übergehen. Jetzt ist es trocken und es ist Zeit, einige Details für die Blütenblätter zu malen. Denken Sie daran, dass sich Ihre Blütenblätter höchstwahrscheinlich von meinen unterscheiden, aber diese Techniken bleiben immer gleich. Also werde ich einen Lethal vorspulen und dich mit etwas Hintergrundmusik waschen lassen . Ich habe dem Rossbach etwas mehr satte Rosafarbe hinzugefügt , da er etwas zu hell trocknet. Wie üblich haben Rosenknospen im Vergleich zu zwei offenen Reihen normalerweise eine dunklere Farbe. Jetzt male ich hier oben eine unscharfe Rosenknospe, beginne mit einer satten Farbe, verwische sie dann mit einem sehr nassen Pinsel und lasse vorsichtig immer noch ein bisschen Mitte und Berührung übrig. sich keine Sorgen, wenn Ihr Zentrum so verschmiert ist, wie Sie können Kommen Sie immer zurück, nachdem es getrocknet ist und wieder in der Mitte. Tragen Sie nun Ihren Pinsel mit Rosenfarbe auf und zeichnen Sie dünne Striche auf die Blätter und Zweige. Dann mit Wasser weich machen, bevor es trocknet. Wenn deine Stängel und Blätter ein bisschen wie meine aussehen , hier etwas mehr Grün, oder du kannst nur Saftgrün hinzufügen, um sie aufzuhellen. Da die Rosenknospe oben unscharf ist, füge ich an ihrem Stängel einen unscharfen Blattzweig hinzu. Jetzt füge ich dieser unscharfen Rosenknospe hier ein verschwommenes Kelchblatt hinzu. Jetzt füge ich hier im Hintergrund eine sehr, sehr verdünnte Roséfarbe hinzu, um Rollen aus der Ferne anzudeuten. In einer weiteren unscharfen Reihe hier unten. Es ist fast unmöglich, beim Hinzufügen von unscharfen Blumen aufzuhören. Achte also darauf, es nicht zu übertreiben sonst überfüllst du das ganze Bild. Eine Möglichkeit zu wissen, wann Sie aufhören müssen, besteht darin, einen Schritt zurückzutreten und Ihr Gemälde aus der Ferne zu betrachten , etwa eine Armlänge entfernt. Dadurch haben Sie eine bessere Sicht auf das gesamte Gemälde. Gleichzeitig können Sie auch besser sehen, welcher Teil etwas mehr Aufmerksamkeit benötigt. Malen zu überstehen, musst du schließlich deinen Namen und damit auch deinen Namen unterschreiben. Ich hoffe, Ihnen gefällt der gesamte Prozess genauso gut wie mir, ihn für Sie zu malen. 11. Zusammenfassung: Wenn Sie dieses letzte Video der Lektionen haben, bedeutet das, dass Sie meinen Unterricht beendet haben. Also herzlichen Glückwunsch. Ich hoffe, Sie haben aus den Lektionen eine kurze, einfache und leichte Aquarelltechnik zum Malen von Rosen gelernt . Ich hoffe auch, dass Sie diese einfachen Übungen weiterhin praktizieren. Ich glaube, dass diese Praxis den Fortschritt nicht perfekt macht. Suchen Sie also nicht nach Perfektion in Ihrem Gemälde. Mit einer Miniaturskizze im Kopf ist es immer einfacher, Ihr endgültiges Gemälde für Ihr Projekt zu planen. Du hast ein paar Vorschaubilder zur Auswahl. Bitte posten Sie Ihr Projekt im Projektbereich unter diesem Video. Darf es nur eine Rose oder ein ganzer Rosenstrauß sein? Wenn du es auf Instagram postest, tagge mich überhaupt. Was für eine Farbe du hast. Vielen Dank. Es war mir eine Freude, diesen Kurs für Sie zusammenstellen zu können . Ich hoffe, wir sehen uns in den kommenden Kursen.