Aquarell | Malerei Sonnenblume | Lose Aquarell | Atmosphärische Aquarell

1. Einführung: In dieser Klasse lernen Sie, wie man eine Sonnenblume locker mit Aquarellen stift . Und ich werde Ihnen alle Schritte auf einer speziellen Technik bringen , um einen Teil davon verschwommen zu machen , mit einem weichen Effekt , der eine atmosphärische Schleife ergibt. Mein Name ist Zane in Emma, autodidaktische Künstler, die aus Büchern und Videos lernen, ich habe die Idee gelebt, frei ohne Grenzen zu malen und welche Farbe mir die Freiheit gibt, dies auszudrücken. Dieser Kurs ist für Anfänger gedacht und alles was Sie brauchen, um loszulegen , ist das Beste. Erkunden Sie Aquarell, Papier oder Skizzenbuch. Einige Pinsel, eine Reihe von den Farben. Der Rest sind Dinge, die Sie wahrscheinlich in Ihrem Haus haben, wie eine leere Palette oder legen Sie einen Papierhandtuchhalter ins Wasser. Mit diesem stimmungsvollen Malstil können Sie ihn auf andere Themen als Blumen wie Stillleben, Tiere oder sogar Landschaftsspiele Meer und Himmel anwenden andere Themen als Blumen wie Stillleben, . Am Ende dieses Kurses lasse ich Sie jede Blume Ihrer Wahl für Ihr Klassenprojekt schwenken . Und denken Sie daran , diese spezielle Technik anzuwenden , die Sie von der Klasse gelernt haben , um Ihr atmosphärisches Aussehen zu erzielen. Ich freue mich, dich im Unterricht zu sehen oder dich dort zu sehen. 2. Atmosphärische Aquarellmalerei: Stimmungsvolles Aquarell. Bevor wir in stimmungsvolle Aquarellmalerei eingehen, schauen wir uns zuerst die lockere Aquarellmalerei an. In meinen eigenen Worten, ein lockeres Aquarellgemälde ist ein Gemälde, bei dem upenN locker oder malerisch mit weniger oder einfachen Pinselstrichen ist. Kein Realismus-Gemälde mit vollständigen Details Ihres Themas, sondern eher ein Vorschlag. Gelegentlich können Sie einige Details hinzufügen, aber nicht zu viel. Als ob das Sprichwort weniger geht, ist klein. Hier ist ein Beispiel. Dieser Ross wurde locker ausgegeben, aber Sie können immer noch sehen, dass dies Reihen sind, weil ich einige kleinere Details hinzugefügt habe , die auf die Blütenblätter hindeuten. Es war sehr Aquarellmalerei, malt immer noch locker, aber mit Ausnahme eines weichen Hapes. Verschwenden Sie bestimmte Orte oder einen Teil Ihres Motivs hat einen verschwommenen oder verschwommenen Effekt, der die sehr niedrig ist. Lassen Sie mich Ihnen ein paar Beispiele zeigen. Mindestens zwei Rosen haben sie gekauft. Ross hat Details , die die Blütenblätter definieren. Der obere Ross ist blockiert, aber er sieht immer noch die Blütenblätter wegen der Tiefen der Schatten, dieses Geschenks, der Reihen und der atmosphärischen Schleife. Das Hauptaugenmerk der Ausgaben liegt darauf, den Betrachter auf die Zeilen unten zu ziehen . Schauen wir uns das an, Barney. Das Hauptaugenmerk liegt auf dem Gesicht. Von der Nase bis zu den Augen, in die Ohren. Der Körper und der Hintergrund sind verschwommen. Ziele mit diesem Welpen, das Hauptaugenmerk liegt auf dem Gesicht, auf die erste Welt konzentriert. Der Körper unter dem Kinn ist verschwommen. In diesem Kurs werde ich Ihnen die Schritte zur Erzielung all dieser Effekte besorgen. Hier siehst du die verschwommene atmosphärische Schleife. Im nächsten Video zeige ich Ihnen alle Werkzeuge und Materialien, die wir benötigen um Sie im Unterricht fertig zu machen und Sie zu sehen. 3. Tools und Materialien: Die Werkzeuge und Materialien, die wir in dieser Klasse verwenden werden. Bürsten Die Größe der in jedem Bild verwendeten Pinsel hängt von der Größe Ihres Motivs ab. Ich verwende hier drei Größen. Eine Zahl es hat eine große Zahl für Mittel und höher bis zum kleinsten. Mein Papierformat beträgt etwa sechs mal acht Zoll. So sind die Größen meiner Bürsten praktikabel. Sie können einfach einen synthetischen Pinsel verwenden, da dieses Gemälde klein ist und nicht viel Wasser benötigt. Mein letzter Pinsel, der blaue ist auf allen mit steifen Nylonborsten. Dieser Pinsel ist für das Zersplittern bestimmt. Wenn du keine hast, benutze einfach eine alte Zahnbürste. Für Highlights. Ich hatte drei Möglichkeiten für dich. Weiße Gelstifte Hier habe ich das Uni-Ball-Signal in Sakura Gelly Roll. Dr. Ph. Martins blutsicheres Weiß, das ist ein dicker weißer Schädlingslichtstift. Zuletzt weiße Gouache. Jede Marke, die hier in mir tun kann, ist von Winsor und Newton, Palette, Kunststoff oder Keramik bis hin zu nur einer zum Reinigen Ihrer Bürsten und einer anderen für den sauberen Wasserverbrauch. Stück Küchentuch oder auf allen Farben. Ich mache immer eine Farbkarte zum einfachen Nachschlagen. Hier sind das Halbstift-Set von Winsor und Newton. Diese sind von Daniel Smith gefragt, die in Stifte aus Tuben gequetscht wurden. Ob es sich um Stifte handelt, die frisch aus Tuben sind, ist den persönlichen Vorlieben überlassen. Für Papiere. Es spielt keine Rolle, welche Marke oder welche Typen Sie haben, ist Aquarellpapier. Die Breite des Papiers muss mindestens 300 Gramm oder 140 Pfund betragen. Hier habe ich einen Fabriano, eine Kaltpresse aus 100% Baumwolle. Sie können kaltgepresstes oder heißpresses Baumwoll- oder Zellulosepapier verwenden. Skizzenbuch mit Aquarellpapier. Dieser stammt aus Missouri mit Zellulose, was das Farbpapier von 300 Gramm oder 140 Pfund ist. Schließlich ist das Mod-Ventil von Canson, das auch 300 Gramm Zellulose oder 140 Pfund ist. Ich verwende immer die meisten zitierten Papiere zum Üben von Malen oder Unterrichten im Unterricht. Jetzt sind wir bereit für unsere Lektion. Wir sehen uns im Unterricht. 4. Farbvorbereitung: Dies bereitet einige Farben für diese Klasse vor. Wir fangen damit an, ein paar Wassertropfen auf die Farben zu werfen , die wir verwenden. Wenn Sie Farben direkt aus der Tube verwenden, müssen Sie dies nicht tun. mit einem alten Pinsel Mischen Sie das Wasser mit einem alten Pinsel in die trockenen Stifte, um sie zu aktivieren. Die Farben, die ich verwende, stammen von Winsor und Newton. Zuerst ist roh, umbra, verbrannte Sienna. Mmm, gelb, etwas Violett, Ultramarinblau, Alizarin Purpur. Die letzten beiden Farben stammen von Daniel Smith, Berlin gelesen und Perylenviolett. Sie können die Farben aufschreiben, die Sie auf Ihre Palette gelegt haben, damit Sie nicht verwirrt werden. Ich hab's geschafft. Meine letzte Farbe, die zitronengelb von Daniel Smith ist. Beginnen wir unseren Unterricht in der nächsten Lektion. 5. 1. Schichten: Fangen wir mit der ersten Schicht Ihres Gemäldes an. Wir werden zuerst das Zentrum der Sonnenblume anhängen. Schätzen Sie grob den Mittelpunkt Ihres Papiers ab. Die Größe des Objekts , das Sie verwenden ungefähr 1 Drittel der gesamten Breite Ihres Papiers. Ich benutze dieses Maßband , das perfekt passt. Machen Sie dann Markierungen am äußeren Rand Ihrer Objekte. Zeichne keinen vollen Kreis. Die Breite meines Papiers beträgt sechs Zoll und dies ist zwei Zoll im Durchmesser, was einfach perfekt ist. Jetzt mischen wir Cadmiumgelb, rohe Umbra in etwas verbrannter Sienna, um eine Goldfarbe zu erhalten. Beginnen Sie mit dem Malen, indem eine Dabbing-Bewegung mit Ihrem Pinsel auf dem Papier verwenden, wie abgebildet. Mit ein wenig Wasser. Nicht zu viel. Wir wollen immer noch, dass die goldene Farbe gesehen wird. Jetzt mit dem Licht, das von der rechten Seite scheint. Es ist nur Wasser auf dieser Seite, wo das Licht ist. Die linke Seite wird dunkler sein. Fügen wir also etwas verbranntes Sienna , um die goldene Farbe zu verbessern. Heben Sie dann die rechte Seite so an, wie sie ist. Das Licht scheint von der rechten Seite. Jetzt gemischte rohe Sienna, Violett, Alizarin Purpur und Ultramarinblau , um eine bräunlich-rote Farbe zu erhalten. Keine Sorge, wenn es zu dunkel ist , weil es nach dem Trocknen leichter wird. Dieser Schritt ist größtenteils auf der linken Seite. Jetzt ist es ein bisschen mehr Ultramarinblau zu deinem Mix. Ein bisschen Perylenviolett. Dies ergibt eine intensivere dunklere Farbe. Dann waschen Sie Ihren Pinsel und verwenden Sie sauberes Wasser, um die dunklen Farben zu teilen, die tödlich sind, in den helleren Bereich. Bewegen Sie das Wasser außerhalb der Mitte und lassen Sie es nach außen bluten. Reinigen Sie jetzt Ihren Pinsel und bereiten Sie etwas Cadmiumgelb mit nur Wasser zu. Dann stiften Sie an der Außenseite der Mitte nur auf der linken Seite, ohne die Mitte zu berühren , da wir nicht möchten, dass die Farbe noch gemischt wird. Kein Stift die Blütenblätter mit PFAS, Pinselstriche werden nach außen geputzt die rechte Seite leer lassen. Zuerst. Auf die Frage nach der rechten Seite nimmt der Lichtbereich keine Farbe mehr an, bürsten Sie einfach mit dem, was sich auf Ihrem Pinsel befindet. Dann fügst du etwas Wasser hinzu, um es aufzuhellen. Einige weitere Blütenblätter auf der linken Seite mit mehr Farben. Jetzt können wir anfangen, einige Blütenblätter mit der mittleren Farbe zu verbinden und die Farbe in die Blütenblätter fließen zu lassen. Aber manchmal, wenn das Zentrum zu trocken ist, waschen Sie Ihren Pinsel und legen Sie etwas mehr von der Mittelfarbe von Ihrer Parallele her. Dann tauchen Sie es auf die Verbindungsteile und lassen Sie die Farbe in die Blütenblätter fließen. Waschen Sie jetzt Ihren Pinsel und bringen Sie die Farbe mit klarem Wasser mehr in Richtung der Blütenblätter heraus . Was ist Ihr kleinerer Pinsel und lassen Sie ein paar Tropfen sauberes Wasser fallen, um etwas Textur in der Mitte zu erzeugen. Sie können es jetzt nicht sehen, aber wir müssen getrocknet werden und Sie werden sehen können, dass es für den Moment fertig ist und es vollständig trocknen lassen bevor wir im nächsten Video zur zweiten Schicht gehen. 6. 2. Schichten: Zweite Schichtung. Unsere erste Schicht ist jetzt komplett trocken, Sie können mit der Hand fühlen, um zu sehen, ob sie trocken ist. Schau dir die Texturen an, die wir von den Wassertröpfchen getroffen haben. Und die rechte Seite bleibt leichter, woher die Lichtquelle kommt. Jetzt werden wir unsere zweite Farbschicht auftragen, beginnend mit dem mittleren Teil der Blume. Schon wieder. Wir verwenden immer noch dieselbe Palette für die erste Schicht. Befeuchten Sie Ihren Pinsel, da die Stifte hier bereits auf der Palette getrocknet sind. Aktiviere das Alizarin Crimson. Waschen Sie Ihren Pinsel und holen Sie sich etwas verbranntes Sienna und mischen Sie es in das Alizarin Purpur. Wir benutzen hier immer noch unseren größeren Pinsel. Welche Nummer ist es? Wasche deinen Pinsel erneut und nimm jetzt etwas violette Farbe. Bearbeite noch etwas mehr aus dem Stift. Dann mischen Sie es in die Mischung aus Alizarin Purpur und verbrannter Sienna. Hier bekommen wir eine kastanienbraune Farbe. Tiefe die Farben auf die linke Seite der Mitte der Blume. Tiefe es nach dem Zufallsprinzip oder um die linke Seite. Waschen Sie Ihren Pinsel und nehmen Sie mit Ihrem nassen Pinsel nur ein wenig der gleichen Farbe auf. Auf die rechte Seite. Diesmal ist die Farbe etwas mit Wasser verdünnt. Die aktiviere dein Cadmiumgelb. Und jetzt können wir eine zweite Schichtung der Blütenblätter ablegen. Sonnenlicht vor dem Stift zuerst die linke Seite. Richten Sie Ihren Pinsel auf eine äußere Bewegung. Sie mit etwas Bleistift auf dem Pinsel Nehmen Sie mit etwas Bleistift auf dem Pinsel etwas Wasser und stiften Sie auf die rechte Seite. Du bekommst eine viel hellere gelbe Farbe. Dann geh einfach um die restlichen Blütenblätter herum bringe Striche nach außen aus der Blume. Waschen Sie Ihren Pinsel und mit sauberer Wassertiefe den Teil , an dem sich die Farben treffen. Lass sie kastanienbraun färben, Zahnseide durchziehen und ins Blütenblatt gehen. Treten Sie einfach auf die ganze weiße Farbe des Papiers um ein Zentrum bei mehr Wasser auf die rechte Seite , um es zu verwischen. Lassen Sie es vollständig trocknen, bevor wir mit dem nächsten Schritt in der nächsten Lektion fortfahren . 7. Blütendetails: Lass Bill detailliert sein. Ich will Sonnenblume ist jetzt komplett trocken und bereit, mit der nächsten Stufe fortzufahren. Wenn Sie genau sehen, können Sie die Texturen sehen, die aus den Wassertröpfchen entstehen. Jetzt ist es an der Zeit, den Blütenblättern ein paar Details zu geben. Mischen wir etwas verbranntes Sienna mit roher Umbra, um eine irische goldene Farbe zu erhalten. So etwas wie dieses. Jetzt beginnen wir zuerst mit einem kleineren Pinsel, dann gefolgt vom Schnabel. Platzieren Sie Ihren kleinen Pinsel, der die Nummer zwei hat , mit dem Ziel Mix und der mittleren Bürste Nummer vier nur mit sauberem Wasser. Dann suche nach einem Hauch von Blütenblättern. Umriss. Fang an zu zeichnen, was ich hier mache. Verwenden Sie dann schnell Ihren nassen Pinsel Nummer Vier , um die Goldfarbe , die Sie gezeichnet haben, zu verwischen. Machen Sie diese weiterhin für den Rest der Blütenblätter um die Blume herum. Du musst nicht genau wie meine folgen, da deine Blütenblätter möglicherweise nicht die gleichen sind wie meine. Konzentriere dich zuerst nur auf die linke Seite. Es gibt. Schau dir deine Blütenblätter durch und sieh nach, ob es dir gefällt oder nicht, aber übertreibe es nicht. Füge hier noch einen hinzu. Weil die Farbe dunkler ist. Ich bin jetzt gut mit mir. Jetzt gehen wir auf die rechte Seite. Ein wenig Wasser zu deinem Ziel, um es ein bisschen aufzuhellen. Lass uns jetzt die richtige Seite machen. Zeichne nur ein paar Blütenblätter für diese Seite, wie ich es hier gemacht habe. Wenn das Ziel darin besteht, deinen Pinsel mehr zu befeuchten. Ich füge hier noch ein paar Blütenblätter hinzu und erinnere mich daran, es nicht zu übertreiben. Jetzt zeichne ich Linien auf die Blütenblätter mit der gleichen Goldfarbe und verwische sie. Nur ein paar auf den leichteren Blütenblättern, nicht zu viel. Blaue es aus. Jetzt wird das später in der Mitte Farbe gehen. Lassen Sie es vor dem nächsten Schritt wieder vollständig trocknen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Highlights und Details: Lassen Sie uns die letzten Teile unseres Penn-Teams, die Highlights und Details machen. Jetzt ist es an der Zeit, deine Blume glänzen zu lassen. Cadmiumgelb wird ein wenig Dao aussehen, wenn es trocken ist. Um es aufzuhellen, stecken wir zitronengelb auf beide Pathos in der Mitte der Blume. Lassen Sie uns zuerst unser Zitronengelb in der Pfanne mit Wasser aktivieren . Fange an, nur auf den vorderen Blütenblättern zu malen und lässt die Blütenblätter hinter uns. Sie sind, die Blütenblätter dahinter werden im Schatten sein, sodass sie nicht so hell sein müssen wie die vorderen. Foto rechts und putze einfach ein paar Striche mit mehr Wasser auf deinem Pinsel. Nun bis zur Mitte der Blumentiefe, auch etwas Zitronengelb. Ich werde diesen Teil übermalen, weil es so aussieht , als würde Licht aus der Mitte der Blume scheinen. Ich benutze einfach verbrannte Sienna. Jetzt lass es trocknen. Jetzt ist es trocken und ich werde ein paar Texturen für unsere Sonnenblume kreieren . Lass etwas Wasser auf dein trockenes Pellet fallen, um alle Farben darauf zu aktivieren. Fangen Sie an, mit Ihrem steifen Pinsel zu mischen. Testen wir zuerst ein Stück Papier. Viel du bist steif pinsel mit den Farben, die du mischst. Drehen Sie dann den Pinsel mit schnellen Bewegungen auf Ihren Finger , um ein Splittern zu erzeugen. Halte deinen Finger nach unten, um letzte Punkte zu erzeugen. Auch nicht zu nahe oder sonst wird der Pinsel das Papier berühren. Übe ein paar Mal, wenn du Werkzeug strickst. Dort haben wir eine sehr schöne Trennung. Unser Sonnenblumenlos, unser Pinsel und lassen Sie uns etwas zersplitterndes Spektrum der Mitte und sparsam auf die Blütenblätter machen. Hier geht es rein. Lasst uns unser Bild hochhalten und sehen. Das Zentrum ist ziemlich dunkel, daher ist es einfacher, es in einem Winkel zu sehen. Lass uns die Lippe hinzufügen. Die meisten Blütenblätter hier sollten jetzt ausreichen und trocknen lassen. mit Ihrer weißen Jelly Roll Zeichnen wir mit Ihrer weißen Jelly Roll einige Linien für Highlights. Alternativ können Sie Ihren kleinen Pinsel auch mit klarem Wasser anheften Ihren kleinen Pinsel auch mit und den Pinsel in das Glas tauchen und den weißen Stift aufheben. Fangen Sie an, gebrochene Linien hier im, auf die Blütenblätter zu malen. Für die rechte Seite verdünnen Sie den Stift mit mehr Wasser. Es wird leichter sein. Jetzt zur Mittelpumpe. Dieser Stift ein paar winzige Flecken. Feder sparsam oder rund. Schmiere sie ein wenig mit deinem Finger, wenn sie noch nass sind. Aber manchmal, wenn es austrocknet, geben Sie einfach etwas Wasser mit Ihrem Pinsel auf die Stellen, dann schmieren Sie mit den Finger. Beachten Sie, dass Sie es geschafft haben, ich hoffe, Sie versuchen es. schließlich immer daran, Ihr Bild zu unterschreiben, sobald es fertig ist. 9. Zusammenfassung und Kursprojekt: Bevor wir das Klassenprojekt machen, machen wir eine Zusammenfassung. Wir haben den ersten Schichtstrahl beginnend mit der Mitte und dann mit den Blütenblättern gedruckt . Sobald es total trocken ist, haben wir die zweite Schicht gemacht. Dann bearbeiten wir Details für die Blütenblätter. linke oder rechte Seite war nur ein kleiner Hauch von Details. Verschwommene Linien für die Hilfe auf den Blütenblättern, um dich zu entlassen. Zitronengelb wurde oben gemalt , um die Helligkeit der Blume zu verbessern. Dann teilen Sie, bearbeiten Sie für Texturen. Schließlich wurden die Weißen für Highlights unterstützt. Jetzt möchte ich, dass Sie jede Blume Ihrer Wahl für Ihr Klassenprojekt malen . Denken Sie daran, das Gelernte anzuwenden, um die atmosphärische Schleife zu erreichen. Poste es im Projektabschnitt. Wenn du es mir auf Instagram postest , es nur Aquarell.