Lose Aquarellblumen - Entspannende Sonnenblumenmalerei

1. Kurseinführung! : Hallo, da sind kreative Freunde. Willkommen im Unterricht. Ich bin Sarah. Ich bin Künstler und Designer, und heute werden wir es langsamer angehen und ein paar süße kleine Sonnenblumen malen Dieser Kurs ist Teil meiner Aquarellblüten-Serie, wir in jeder Klasse eine andere Blume erkunden und den einfachen, entspannenden Prozess des Malens mit Wasserfarben genießen entspannenden Prozess des Malens Also schnappen Sie sich Ihre Pinsel, machen Sie es sich bequem und lassen Sie uns malen 2. Kunstbedarf: Ich werde die Materialien, die wir für diesen Kurs verwenden werden, durchgehen , falls Sie weitermachen möchten, aber bitte zögern Sie nicht, alle Materialien zu verwenden, die Sie in der Nähe haben. Also für die Wasserfarben werde ich diese Palette verwenden, die ich habe, und ich werde alles unten verlinken Ich habe dieses Aquarell-Set und diese kleine Pfanne, die ich gefüllt habe, und ich habe alles von Amazon bekommen Also werde ich verschiedene Farben für unsere Sonnenblumen mischen. Und dann habe ich dieses Papier für gemischte Medien, das ich wirklich mag. Ich kaufe es in der Hobby Lobby und ich mag es wirklich, wie dick die Seiten sind und die Farben immer sehr lebendig darauf malen. Also werde ich das für unseren Kurs verwenden. Ich werde auch meinen Rundpinsel Nummer acht verwenden. Und nur HB-Bleistift, und damit markieren wir, wo wir unsere Blumen malen werden. Und dann habe ich natürlich eine Schale mit Wasser hier. Das sind also die Materialien, die ich für diesen Kurs verwenden werde, und ich werde sicher sein, alles unten zu verlinken. 3. Malen von Sonnenblumen: In diesem Kurs werden wir die schöne Sonnenblume malen , und wir werden malen. Dies ist ein Referenzgemälde, das zeigt, wen wir in diesem Kurs kreieren werden. Also machen wir einfach ein kleines Feld wunderschönen wilden Sonnenblumen Also habe ich unten im Tab Projekte und Ressourcen ein Referenzbild eingefügt unten im Tab Projekte und Ressourcen ein Referenzbild unten im Tab Projekte und Ressourcen Sie finden dieses Bild unten, und das ist nur ein Referenzfoto, damit wir untersuchen können, wie die Blumen wachsen. Bevor wir mit dem Malen beginnen, werde ich einfach unser Bild betrachten , damit wir den Winkel sehen können , in dem wir unsere Blumen malen wollen. Und wie Sie sehen können, stehen diese Blumen in verschiedenen Winkeln. Hier ist eine Art Seitenansicht. Dieser ist ziemlich einfach. Man kann hier ein bisschen vom Braunen sehen. Also lege ich das zur Seite. Und wie Sie sehen können, ist das Referenzgemälde für unser Klassenprojekt. Und wie Sie sehen können, ahmen wir das so nach, dass Sie nur ein bisschen Braun an der Seite sehen , und dann haben wir einige, die gerade sind, und dann einige, die an der Seite sind Also lasse ich das hier stehen. Ich werde das vorerst weglegen . Und ich werde das hier nebenbei lassen , damit wir darauf verweisen können. Ich werde zuerst meinen Stift holen. Also werde ich damit beginnen, zu markieren , wo ich meine Blumen haben möchte. Und ich werde keinen sehr konturierten Stift zeichnen weil ich nicht möchte, dass der Stift zu sehen ist, wenn ich mit dem Bild fertig bin. Also werde ich einfach damit beginnen , ein paar kleine Punkte zu platzieren, und Sie können Ihre Blumen platzieren, wo immer Sie möchten. Ich möchte nur, dass meine so aussehen, als würden sie ganz natürlich wachsen , wie ein Feld mit Wildblumen. Also ich glaube, ich werde gleich hier einen platzieren. Also werde ich hier einfach einen kleinen Punkt setzen und das ist der hier oben. Und dann will ich hier eine Art von unten haben. Und hier werden unsere Zentren sein. Dann habe ich zwei , die zusammen hier in der Mitte sind . Ich möchte ein gewisses visuelles Interesse wecken. Ich will sie alle irgendwie gestaffelt haben, als ob sie draußen im Garten wachsen würden. Das sieht gut aus Und dann habe ich hier gleich zwei. Ich mache sie nicht zu nah, weil das die Mitte sein wird und dann werden wir Blütenblätter herumlaufen lassen. Also werde ich diesen vielleicht etwas weiter trennen , um ihm etwas Platz zu geben. Und dann habe ich zwei hier unten. Ich will etwas tiefer und dann eine Art hier an der Ecke. Ich kann das einfach platzieren. Also, da werden unsere Zentren jetzt, wo ich das habe, anfangen, die Zentren zu platzieren, und ich werde einfach eine sehr helle, irgendwie gräuliche, gelbe Farbe darunter auftragen, weil ich dann später zurückkomme, sobald es trocken ist , und füge die dunkleren Zentren Ich habe also nicht wirklich eine feste Farbe, ich mische viel. Also nehme ich einfach ein bisschen von dieser grauen Farbe und mische es mit ein bisschen Gelb. Also werde ich sicherstellen, dass mein Pinsel nass ist. Und ich will nur ein sehr helles Grau mit nur einem Hauch von Gelb. Also werde ich das einfach hier zur Seite mischen. Und wir werden einfach Kreise ziehen. Es wird sehr einfach sein. Wir werden einfach kleine Kreise auf die kleinen Punkte setzen , die wir markiert haben. Platziere also einfach kleine Kreise und sie müssen nicht perfekt sein. Das macht es schön und organisch, einfach, du weißt schon, nette kleine runde Kugeln für die Zentren. Und das ist nur unsere Grundfarbe, weil wir zurückkommen und unsere dunkleren Zentren hinzufügen werden. Aber ich gebe mir immer gerne ein wenig Grundfarbe, damit die Farbe etwas lebendiger wirkt. Also werde ich einfach weiter meine Zentren hinzufügen. Und wenn es zu hell wird, können wir etwas mehr Grau und Gelb mischen und dann weitermachen. Okay, und dann werde ich für die beiden, die irgendwie seitwärts verlaufen , eher eine ovale Form nehmen, weil wir nur einen Teil der Mitte sehen, also ist es eher wie ein kleiner Schleier, den wir sehen werden Also werde ich diese Runde nicht machen. Ich werde sie eher in ovaler Form machen. Und das sieht perfekt aus. Das ist alles was wir vorerst für unsere Zentren benötigen. Ich werde meinen Pinsel abspülen. Und jetzt fangen wir mit unseren Blütenblättern an. Und wie Sie sehen können, haben die Blütenblätter nicht alle dieselbe Farbe. Es gibt eine kleine Variation. Also werden wir damit beginnen , eine erste Ebene zu platzieren, und dann werden wir sie durchgehen, um eine zweite Ebene darüber zu platzieren. Es gibt also irgendwie diese Tiefe und eine wirklich schöne Farbvariation. Ich habe hier also zwei dunklere Arten von Gelb und dann diese beiden helleren. Also wähle ich eines dieser dunkleren Gelbtöne und mische es mit einem der helleren gelben Und ich mische einfach gerne direkt zu den Farben wie diesen Aber wenn du es vorziehst, kannst du die Außenseite der kleinen Pfannen auf deinem Teller immer gleich hier mischen der kleinen Pfannen auf deinem Teller immer gleich hier Also werde ich einfach viel Farbe auf meinen Pinsel bekommen und ich werde diese beiden einfach mischen Wenn ich sehe, dass mein Pinsel viel Farbe hat, fange ich einfach an, die Blütenblätter zu platzieren, und wir werden den Pinsel einfach in einem 45-Grad-Winkel platzieren, und ich werde leicht andrücken und dann nach oben ziehen. Und dadurch entsteht quasi diese wunderschöne Blütenform Also werde ich einfach meinen Kreis umrunden. Und wie Sie sehen können, werde ich ein paar kleine Lücken lassen , denn da werden wir zurückkommen und mit einer anderen Farbe unseres Gelbes auffüllen , um Abwechslung zu schaffen. Ich werde also herumgehen, aber einige solche Lücken lassen, damit wir zurückkommen und eine andere Farbe hinzufügen können , Gelb. Also werde ich das mit all diesen machen , die direkt weitergehen werden. Und dann machen wir die, die nebenbei sind, nachdem wir sie runtergeholt haben. Also werde ich einfach herumgehen. Und wenn sie sich so überschneiden, ist das perfekt. So wachsen Blumen. Also wollen wir , dass alles sehr natürlich und organisch ist, nicht zu starr. Und das ist es, was diesen realistischen Look verleiht. Also werde ich weiterhin einfach kleine Blütenblätter rund um meine Blume hinzufügen. Und wieder berühre ich einfach das Papier, drücke und ziehe es nach oben, um eine Art Blütenblattform Und in unserer letzten Lektion, für unsere Bloom-Serie in unserer ersten Lektion der Bloom-Serie die verschiedenen Pinselstriche besprochen, haben wir in unserer ersten Lektion der Bloom-Serie die verschiedenen Pinselstriche besprochen, die wir für unsere Blumen verwenden würden Falls nicht, können Sie einen Blick darauf werfen, und wir haben die verschiedenen Winkel durchgesehen, die wir für unseren Pinsel verwenden würden , um Blätter und Blütenblätter für unsere Blumen zu kreieren Also nochmal, ich werde einfach alles rund um die Blume machen, keine Perfektion. Lass sie einfach sehr schön und natürlich aussehen, wie die kleinen Wildblumen, die du draußen sehen würdest Ich sehe sie oft. Ich lebe im Texas Hill Country, also wachsen sie wunderschön auf den Feldern im Hintergrund. Okay, was unsere Nebeneffekte angeht, wir werden nicht die Vierwege wählen. Wir machen hier vorne längere Blütenblätter und dann lassen wir die seitlichen Blütenblätter so aussehen , als ob sie sich über die Mitte falten würden. Also, noch einmal, wir werden dieses Gelb mischen. Wir werden unseren Pinsel aufladen und ich fange mit den kleinen Blütenblättern an, bevor ich die kürzeren Blütenblätter hinzufüge. Also werde ich hier nebenbei ein paar längere machen. Ich werde nur die Hälfte des Weges zurücklegen . Und um dann den Effekt zu erzielen , dass sie nach innen wachsen, werden wir ein paar sehr kleine Striche machen sozusagen nach oben gehen Und das ist im Grunde so, als ob die Blütenblätter über der Mitte gefaltet Also einfach so. Und wir lassen es einfach stehen. Wir kommen zurück, fügen die Mitte und mehr Blütenblätter hinzu, und das wird wirklich diesen schönen Effekt haben. Also werden wir das Gleiche auf dieser Seite tun. Du wirst mit zwei Rändern beginnen und ich möchte, dass meine Blumen hier länger sind und ich sie so zusammenfalte. Also gehe ich einfach um mein Zentrum herum. Und wieder werden wir ein paar sehr kurze kleine Pinselstriche machen paar sehr kurze kleine Pinselstriche um auszusehen, als ob die kleinen Blütenblätter über der Mitte gefaltet sind, und wir lassen es einfach so Ich werde meinen Pinsel abspülen. Und jetzt ist es an der Zeit , eine zweite Schicht aufzutragen, und Sie müssen die ersten Blütenblätter nicht vollständig trocknen lassen . Wenn du willst, kannst du, aber ich mag es immer, wenn sie nur ein bisschen nass sind und die Farbe irgendwie vermischt ist, und das ergibt einen wirklich schönen, realistischen Effekt. Also werde ich dieses Mal mein hellgelbes Modell nehmen. Und ich werde hier und da nur sehr wenige hinzufügen, dann möchte ich eine weitere Schicht darüber hinzufügen, und ich werde ein dunkles Gelb haben. Also nur hier und da werde ich mein hellgelbes Licht auf einige der Stellen auftragen, die wir hinterlassen haben. Ich werde nicht alles nur visuell so machen, wie du dich fühlst. Du willst sie hinzufügen. Wir werden diese minimal halten. Einfach so. Und um meinen Pinsel abzuspülen. Und jetzt, für meine letzte Schicht, nehme ich meine dunkelste gelbe Farbe wie diese Diese ist meine dunkelste, und diese kommt danach, und dann sind das hellere Ich hole mir meine dunkelste gelbe Farbe. Ich nehme meinen Pinsel auf und jetzt komme ich da rein, wo ich die Lücken sehe Und wie Sie sehen können, gibt es so eine schöne Farbvariation und es sieht sehr realistisch aus. Also werde ich einfach alle Lücken füllen. Jetzt werde ich sicherstellen, dass alle Lücken gefüllt sind . Geh einfach herum. Und sobald wir die Centris hinzugefügt haben, wird es absolut wunderschön aussehen Ich werde diese weiter hinzufügen. Wir können ein paar zu den kleinen zusammengeklappten Leerzeichen hinzufügen. Es trocknet langsam. Wir werden hier etwas Wasser hinzufügen und immer mehr Blütenblätter hinzufügen. Halte es sehr natürlich und locker. Sie können so viele davon hinzufügen, wie Sie möchten. Wenn Sie es etwas voller haben möchten, fügen Sie mehr hinzu. Wenn Sie etwas spärlicher möchten, können Sie weniger hinzufügen. Und das sieht wunderschön aus. Wenn Sie Lücken sehen, die Sie hinzufügen möchten, können Sie einfach weitermachen und weitermachen. Das ist der lustige Teil. Sie können so viele Ebenen hinzufügen , wie Sie möchten. Das sieht also perfekt aus. Ich werde meinen Pinsel abspülen. Und jetzt werde ich meine grüne Farbe mischen. Also hole ich mir einfach eines meiner Grüntöne. Das ist irgendwie mein dunkleres und es ist wie ein helleres, dunkleres Grün. Und ich werde dafür sorgen, dass ich diesem Seidenteller hier eine Menge hinzufüge . Ich mische es gerne, damit es eher eine olivgrüne Farbe hat. Also nehme ich einfach ein bisschen von dem dunkleren Gelb, das wir zuvor verwendet haben, und mische es mit meinem Grün. Wie Sie sehen können, fängt es bereits an, es so zu verändern, dass es eher wie eine olivgrüne Farbe aussieht . Und dann möchte ich nur einen Hauch von Schwarz, um es ein bisschen dunkler zu machen Mir gefällt das Aussehen, aber du kannst deinen Blättern jede beliebige Farbe geben, ein helles Limettengrün, ein sehr dunkles, gedämpftes Grün, diese Art von Olivgrün Also werde ich einfach dieses Olivgrün verwenden, ich hier gemischt habe Und ich mag es, wenn das so ist wie überall Blätter, wie Sie auf unserem Referenzgemälde sehen können hier und da Stängel, Blätter, die irgendwie herauskommen. Ich liebe diesen Effekt einfach. Also fange ich einfach an, visuell zu sehen, wohin meine Stängel gehen könnten, und diese werden irgendwie zu den Seiten hin fallen und dann irgendwie gerade nach unten. Also werde ich meine Blütenblätter nicht anfassen , weil sie so wenig nass sind, und du kannst sie komplett trocknen lassen oder es einfach versuchen. Ich werde es einfach versuchen. fange einfach an, visuell zu sehen, wo meine Stängel nach unten fallen würden, also dieser würde irgendwie gekrümmt sein. Wie Sie sehen können, mache ich sie nicht perfekt oder supergerade, ich berühre nur die Seite. Ich mag es, alles sehr schön und malerisch zu hinterlassen . Das sieht also Jetzt kann ich hinzufügen, ich füge gerne seitliche kleine Blätter hinzu, die aus den Blüten herauskommen , die irgendwie zur Seite stehen. Also nehme ich sie einfach, als ob sie herauswachsen würden, weil man den Seitenteil unserer Blüte sehen kann . Also tippe einfach auf die Seite, es ist irgendwie so. Und jetzt fange ich einfach an, Blätter hinzuzufügen , wo ich das Gefühl habe, dass es Lücken gibt. Also drücke ich gerne einfach auf meiner Seite nach unten und zeige nach oben. Und dann drücke ich auf der anderen Seite nach unten und zeige nach oben, und das gibt mir eine schöne Blattform. Also werde ich das einfach überall auf meiner Seite machen. Und ich habe nicht wirklich einen festen Ort. Ich werde meine Blätter platzieren. Ich möchte einfach sehen, wo meiner Meinung nach ein Blatt sein muss. So kannst du mit deinen Blättern so dicht werden, wie du möchtest. Oder ob du nur Stängel und vielleicht ein paar Blätter willst, das liegt ganz bei dir. Ich mag es, überall auf der Seite viele Blätter hinzuzufügen , weil Sie auf unserem Referenzfoto sehen können. Ich fange einfach an , alle meine Lücken auszufüllen und verwende dieselbe Technik, bei der ich leicht nach unten drücke, nach unten drücke, unten drücke und nach oben ziehe, um diese spitze kleine Blattform zu erhalten. Ich füge einfach weiter hinzu und muss etwas mehr von dem Grün mischen. Auch hier nehme ich einfach etwas von meinem helleren Grün und mische es dann mit etwas von diesem Gelb. Ein bisschen Schwarz. Und ich mag es, wenn ich remixe, weil es die Farbe leicht verändert und eine sehr schöne Variation von Grüntönen ergibt Also ich mag es einfach, wenn du einfach deinem Pinsel auf die Seite tippst, es entsteht quasi dieser sehr hübsche Effekt, wie ein gefallenes Blatt Also werde ich hier einfach weiter hinzufügen. Und wenn ich Lücken sehe, die mir nicht gefallen, kann ich dort einfach ein paar kleinere Blätter hinzufügen. Und hier habe ich das Gefühl , dass da oben etwas sein muss , also kann ich das einfach hier hinzufügen. Einfach irgendwie auf die Seite tippen. Es sieht einfach so aus, als würden die Blätter in den Blüten wachsen Also ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ich bin sehr zufrieden damit, wie das aussieht. Also ich denke, ich werde genau dort aufhören. In der nächsten Lektion werden wir abschließend unsere Zentren hinzufügen. Ich lasse das trocknen. Sie möchten, dass Ihre Blumen vollständig trocken sind. Im letzten Schritt fügen wir alle kleinen Teile unserer Blüten in der Mitte hinzu. 4. Der letzte Schliff: In dieser Lektion werden wir unserem Sonnenblumengemälde den letzten Schliff geben. Also werde ich einfach meinen Pinsel nass machen und dafür sorgen, dass meine Blütenblätter vollständig trocken sind. Für diesen letzten Schritt wir die Mitte unserer Blüten hinzu und wir möchten sicherstellen, dass die Mitte vollständig trocken ist und nicht in die Blütenblätter übergeht Also werde ich meinen Pinsel hier nass machen. Und ich habe diese sehr, sehr dunkelbraune Farbe. Und ich füge nur ein kleines bisschen Schwarz hinzu und ich mische es einfach hier nebenbei. Und ich will nicht, dass es zu flüssig wird. Ich möchte, dass das Aquarell etwas dicker ist, damit ich meinen Farben nicht zu viel Wasser hinzufüge Und ich mag diese Farbe. Also werde ich sicherstellen, dass mein Pinsel viel Farbe hat. Und für diesen Schritt werde ich sozusagen in die Mitte der Blumen einstechen Und ich lasse gerne kleine Lücken, wie Sie in unserem Referenzgemälde sehen können Ich mag es nicht, einfach alles auszufüllen, weil es dadurch realistischer aussieht, wenn man kleine Lücken darunter lässt. Also fange ich einfach an, in der Mitte etwas zu punktieren und kleine Lücken zu lassen Man kann ein bisschen von dem Grau sehen , das wir darunter platziert haben Ich werde einfach alles rundum machen. Dann füge ich an den Ecken, wo es auf die Blütenblätter trifft , gerne ein paar kleine zusätzliche Punkte außerhalb der Mitte hinzu, damit es realistischer aussieht. Wenn man sich Sonnenblumen anschaut , kommen kleine Stücke auf den Blütenblättern heraus. Nimm ein bisschen mehr von meinem Braun. Ich werde das mit all meinen Blumen machen. Ich werde einfach diesen Punkteffekt machen, genau wie kleine Punkte, kleine Lücken hinterlassen Du kannst sehen, dass das so hübsch aussieht. Ich werde zuerst alle meine nach vorne gerichteten Blumen schneiden und dann werden wir als nächstes kleine Blumen an unserer Seite bearbeiten . Denn bei denen wirst du nur einen kleinen Teil der Zentren sehen . Sie können sehen, jetzt, wo wir diese dunklere braune Farbe hinzufügen, können Sie den kleinen Bleistiftpunkt, den wir zuvor hinzugefügt haben, nicht mehr sehen. Das vertuscht es, also sind wir gut. Ich werde einfach weiterhin all meinen Blumen diese kleinen Zentren hinzufügen . Jetzt, wo wir alle Blumen haben, die zur Furt zeigen , werden wir an den Blumen arbeiten , die an der Seite stehen. Also werde ich sichergehen, dass ich nur ein bisschen mehr von der dunkelbraunen Farbe vermische. Stellen Sie sicher, dass ich viel Farbe auf meinem Pinsel habe. Und für die wirst du nur ein winziges Stück sehen . Und es werden nur die Seiten sein. Wir werden wieder anfangen, unsere kleinen Punkte in unserer Punktbewegung hinzuzufügen und nur sehr wenig hinzuzufügen , genau dort, wo es so ist, als würden wir herausschauen, einfach so Und ich werde genau dort aufhören. Wie Sie sehen können, es einen wirklich schönen Effekt, dass die Blüten zur Seite stehen und Sie nur einen winzigen Teil davon sehen, also sieht es so aus, als würden die kleinen Blütenblätter über die Mitte hinausragen. Also werde ich das Gleiche hier machen. Ich werde es einfach machen, wir werden nur ein paar kleine Punkte hier platzieren ein paar kleine Punkte , nur um den Eindruck zu erwecken, dass wir es von der Seite sehen, einfach so, und es einfach sehr locker und organisch halten. Das ist also perfekt. Und so, meine Freunde, malt man ein kleines Sonnenblumenfeld Und ich liebe es einfach so sehr. Das würde auf einer Grußkarte, einem R-Druck oder sogar, wenn Sie das Ganze vektorisieren und in ein sich wiederholendes Muster in Photoshop oder Illustrator einfügen, wunderschön aussehen oder sogar, wenn Sie das Ganze vektorisieren und in ein sich wiederholendes Muster in Photoshop oder Illustrator einfügen ein sich wiederholendes Muster in Photoshop oder Wenn Sie Fragen haben, Sie diese gerne unten im Diskussions-Tab hinterlassen , da ich Ihnen gerne weiterhelfen 5. Schlussgedanken: Vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, ein paar Blumen zu malen und Sie haben etwas Zeit gefunden , um langsamer zu werden und sich zu entspannen. Vergiss nicht, dein Projekt in der Klassenprojektgalerie zu teilen . Ich würde gerne sehen, was du kreierst. Und wenn Sie Fragen haben, diese gerne im Diskussions-Tab hinterlassen. Ich helfe immer gerne weiter. Nochmals vielen Dank, dass Sie mit mir gemalt haben. Wir sehen uns im nächsten Watercolor Blooms-Kurs