Lose Aquarell-Landschaftsmalerei Schritt für Schritt - Bonus: Briefmarken-Illustration erstellen | Inga Yoon | Skillshare

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Lose Aquarell-Landschaftsmalerei Schritt für Schritt - Bonus: Briefmarken-Illustration erstellen

teacher avatar Inga Yoon, Digital illustrator and teacher

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      3:22

    • 2.

      Materialprüfung

      3:29

    • 3.

      Erstellen von Skizzen

      4:26

    • 4.

      Malprozess: Hinzufügen der ersten Schicht

      8:31

    • 5.

      Malprozess: Hinzufügen einer zweiten Schicht

      11:45

    • 6.

      Letzte Details

      8:37

    • 7.

      Bonus: Briefmarke erstellen

      5:53

    • 8.

      Kleiner Bonus: Swatching der Farbe Forest Blue

      2:37

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

145

Teilnehmer:innen

6

Projekte

Über diesen Kurs

Hallo, meine lieben Kunstfreunde! Heute malen wir mit traditionellem Aquarellfarbe! Und das Thema ist Landschaftsillustration. Natürlich kannst du diese Illustration in Procreate malen (ich habe alle notwendigen Tools für dich vorbereitet, die du im Abschnitt „Projekte und Ressourcen“ unter der Überschrift „Ressourcen“ findest).

Ich begleite dich durch die ganze Reise - meinen ganzen kreativen Prozess. Zuerst zeige ich dir Paintinf-Tools, die ich habe und die ich während des Kurses verwenden werde, dann - wir erstellen Skizze, )unser nächster Schritt wird sein - mit dem Hinzufügen von Farben Schicht für Schicht zu beginnen! Und ich bin am Ende, dass du einen kleinen Bonus hast - wir erstellen schöne lose Aquarellbilder auf super kleinen Briefmarken (wenn du in Procreate malst - unter den Werbegeschenken findest du Briefmarkenrahmen speziell für dich).

Ich zeige dir Schritt für Schritt den Prozess der Erstellung einer schönen Landschaftsillustration im Aquarellstil und den Prozess der Hinzufügung von Farben, Schattierungen und Highlights.

Und als Bonus für die Leute, die diese Illustration in Procreate malen möchten, teile ich euch mit euch strukturiertes Papier, Pinselset und Farbpalette. Ich werde auch eine Datei meines Bildes hinzufügen, das ich gezeichnet habe. Du kannst es gerne für deine eigenen Kunstprojekte verwenden.

Dieser Kurs ist ideal für Anfänger und Fortgeschrittene - für alle, die daran interessiert sind, schöne Landschaften zu malen und für alle, die Aquarellfarbe mögen.

Ich möchte wirklich, dass ihr euch mir anschließt. Ich habe mein Bestes gegeben, um dieses Tutorial lustig und kreativ zu gestalten. Dieser Kurs wird dir helfen zu lernen, wie du mit Aquarellfarbe malen kannst und hoffst - auch, Spaß zu haben.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Inga Yoon

Digital illustrator and teacher

Kursleiter:in


Hello, guys!

I am Inga Yoon, artist, digital illustrator and tutor.

Throughout these years I took part in different exhibitions, TV shows on local Ukrainian channels, organized workshops, you name it. I am major is gouache and oil painting, but I am obsessed with watercolor and like to share all the knowledge that I have about the art.

I have been painting for more than 15 years and last 5 years I devoted to digital watercolor and Procreate.

Hop along for the ride.

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Level: Intermediate

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Transkripte

1. Einführung: Hallo Leute. Hallo alle zusammen. In diesem Kurs, der etwas ganz Besonderes ist, werden wir im traditionellen Aquarellstil malen, im traditionellen Aquarellmedium Und ich würde denken und muss vielleicht sogar von Procreate entspannen und einfach zum Ursprung zurückkehren Nochmals, wenn Sie möchten, können Sie in Procreate weitermalen und es liegt an Ihnen Ich werde einige Spezialwerkzeuge dafür hinterlassen. Machen Sie sich also keine Sorgen, Sie könnten in Aquarell und gleichzeitig einfach in Procreate malen Also, was du in unserem heutigen Kurs malen wirst, ich werde dir diese wunderschöne Landschaft zeigen. Das ist unser heutiges Telefonat. You're going to paints ist eine ziemlich schöne Briefmarke. Und ich werde dir innerhalb von Minuten beibringen , wie man malt. Und unser Ziel ist es, den heutigen Kurs zu genießen, einige neue Möglichkeiten zu finden, wie man mit Wasserfarben malt , und später, wenn Sie möchten können Sie Malmethoden in Procreate implementieren Mein Name ist Inga Yoon und ich bin Künstlerin, freiberufliche Illustratorin und ich bin besessen von Watercolor Magic, und ich bin besessen von Watercolor Magic habe Stil Und während unseres heutigen Unterrichts werden wir malen. Im Gegensatz zu meiner anderen Raumklasse, dem traditionellen Medium. Und ich hoffe, Sie fühlen sich bei der heutigen Kunst wohl. Im ersten Teil des Kurses werde ich Ihnen diese Use-Tools vorstellen , die ich in meinem heutigen Kurs verwenden werde. Zweitens zeige ich Ihnen, wie Sie einen schönen Sketch erstellen. Und zum Schluss werde ich im nächsten Teil Schicht für Schicht bei Farben vorgehen. Und als Bonus werden wir mit unseren netten Landschaftshelfern auch eine winzige Briefmarke kreieren . Nochmals, wenn Sie einen solchen Kurs möchten, können Sie Ihre Gedanken in einem Diskussionsbereich hinterlassen. Ich würde mich sehr freuen, zu sehen, was Sie über diese Art von Glas denken. Für den heutigen Kurs musst du nicht perfekt zum Urinieren gerüstet sein, du brauchst einige Zäune und die teuersten Aquarellwerkzeuge Jetzt brauchst du nur etwas einfaches Papier. Mein Vorschlag ist natürlich, dickes Papier zu haben. Die anderen Dinge, die Sie tun müssen sind ein gewisses Medium, ein Aquarellmedium und natürlich ein paar Stifte und Pinsel, die inspiriert sind. Und gut. Ich zeige Ihnen Schritt für Schritt, wie Sie eine schöne Landschaftsillustration im Aquarellstil erstellen schöne Landschaftsillustration im Aquarellstil Und der Prozess des Hinzufügens von Farben, Schattierungen und Glanzlichtern. Und als Bonus für diejenigen, die diese Illustration in Procreate malen möchten Ich werde strukturiertes Papier, Pinselset und Farbpalette, die ich verwendet habe, teilen Pinselset und Farbpalette, die ich verwendet habe, Ich werde auch eine Datei mit meinem Bild hinzufügen, das ich gezeichnet habe. Fühlen Sie sich frei, es für Ihre eigenen Kunstprojekte zu verwenden. Dieser Kurs eignet sich hervorragend für Anfänger und Fortgeschrittene. Für alle, die daran interessiert sind, schöne Landschaften zu malen. Und für diejenigen, die Wasserfarben mögen, möchte ich wirklich, dass ihr mitmacht Ich habe mein Bestes gegeben, um dieses Tutorial fabelhaft und kreativ zu gestalten. diesen Kurs abschließen, können Sie lernen, wie man im Aquarellstil malt Und ich hoffe auch, SPASS zu haben. Das ist Mist. Papier, Farben, Wasserpinsel und fang an zu malen 2. Materialprüfung: In diesem Teil des Kurses, den ich rasieren werde , verwende ich ein Werkzeugset, das ich zum Malen verwende , und Ian, den traditionellen Aquarellstil Ich habe viele Pinsel, viel Papier, Farben, so viele Dinge, von Farben, so viele Dinge, denen ich Ihnen erzählen werde, wie ich sie verwende. Es wird ein Entspannungskurs sein, wenn du das sagen könntest. Wenn Sie vom Procreate ein bisschen müde sind oder wenn Sie neue Wege finden möchten, traditionelle Wasserfarben digital zu malen Unser heutiger Kurs ist für Ihre Venen schöne Landschaftsillustration im lockeren Aquarellstil Wenn Sie also Procreate haben, können Sie Procreate verwenden Wenn du Jazzmalerei mit traditionellen Medien machen willst, kannst du Wasserfarbe verwenden, was ich heute verwenden werde, oder Gouache oder was auch immer du Und auch im Bereich Projekte und Ressourcen werde ich Ihre digitale Skizze dieser schönen Kunst teilen , ich auch mit Ihren Referenzbildern teilen werde, dieses hier. Also noch einmal, wenn Sie mit einem traditionellen Medium malen möchten , folgen Sie einfach meinen Schritten. Wenn du seinen Procreate malen möchtest, kannst du auch meinen Schritten folgen Ich werde Ihnen auch meine Aquarellpinsel, digitalen Aquarellpinsel, die ich verwende, oder Also noch einmal, verwenden Sie es, wo Sie möchten, und genießen Sie einfach unseren heutigen Kurs und ich denke, es ist Zeit, loszulegen. Lassen Sie uns nun über die Tools sprechen, die ich für unser heutiges Klassenrestaurant verwenden werde. Ich werde schönes Papier verwenden. Es sind Bögen, mitteldick und mittelgrau. Geh einfach und leg es weg. Also als Nächstes, was eingerichtet wird, kann ich dieses Band benutzen? Weil wir diese schönen Whiteboards von Porter haben oder unsere Kunst umgeben wollen diese schönen Whiteboards von Porter haben oder unsere Kunst umgeben Und das wirst du heute haben. Ich habe es auch aufbewahrt, weil ich nicht gewässert habe. Ich habe sauberes Wasser und habe eine Palette eingerichtet. Du gehst gestern, du könntest alles benutzen, am Ende alle Werkzeuge sehen, die du in deinem Haus hast, aber Klasse als Bonus, Verbindung wieder herstellen, schöne Briefmarkenkunst kreieren, Wir haben auf einem großen Papier gemalt. Ich zeige dir einen Zaubertrick, wie man ihn im lockeren Aquarellstil malt Der Grund ist Minuten. Wir machen uns auf den Weg zum Ende unseres Glases. Verwenden Sie alle Pinsel, die Sie haben. Also werden wir einige, einige davon und kleine synthetische Pinsel, Stifte für die Skizze verwenden einige davon und kleine synthetische Pinsel, Stifte für die Ich werde Shimming-Kassette verwenden. Ich zeige es. Ich werde dir sagen, dass es sich bei allen Farben um Farben handelt, die ich für meinen Kurs verwende. Ich mache mir ein Bild von meiner, vielleicht suchen Sie eine Kurie in meinen Farben, die ich habe Also zögern Sie nicht, es zu benutzen. Ich habe gerade versucht, ähnliche Farben zu finden oder einfach die Farben auszuwählen, die Ihnen gefallen. Nochmals, du musst mir nicht komplett folgen. Du könntest deine eigene Art des Malens verwenden. Und Andrew, meine Klasse, wie immer, stimme ich ab, freut euch sehr, eure eigenen Kunstwerke zu sehen. Gut gesagt, lassen Sie uns mit der Erstellung des Sketch-Prozesses beginnen 3. Erstellen von Skizzen: In diesem Teil des Kurses werden Sie in den Skizzierprozess einsteigen Und ich werde dir sagen, was ich mache, wenn ich mit dem Skizzieren anfange. Welche Regeln befolge ich? Wenn ich mir einige Objekte ansehe, wie ich versuche, sie zu vereinfachen und sie einfach zu Papier zu bringen. Und glauben Sie mir, das ist sehr einfach. Also bereite dein Papier vor, krepp deinen Bleistift und lass uns malen Fangen wir an, Papier abzukleben. Also Wasser hier und das Gemälde. Nun, wie ich ihr in meinen vorherigen digitalen Kursen erzählt habe, müssen wir beim Erstellen einer Skizze das Papier aufteilen, als müssten wir ihre horizontale Linie malen. Ja, es wird die Luft von der Horizontlinie der Erde trennen. Es wird ein bisschen höher sein. Senza, die Hälfte der Zeitung. Und auch bei den meisten Dingen , die ich Ihnen sagen wollte, Sie beim Erstellen einer Skizze nicht fest drücken, denn wenn Sie den Radiergummi zu hart verwenden, könnten Sie das Papier ein wenig zerstören In diesem Fall berühren Sie das Papier also vorsichtig mit einem Bleistift. Okay, am Ende der NAACP, geparkt auf Bergen mit etwas Gras, etwas Farbe Und wie Sie sehen, kreieren wir nach und nach. In diesem Teil. Wir kreieren. Landschaft zu einem Thema könnte also sagen, dass es ein Berg ist, aber es ist nicht klar. Also ein Teil der Berge hübsch OBS und der Oberkiefer färbt die Polster als Teil wegen des Lichts, es ist vor uns verborgen, wenn wir das so sagen dürfen Wenn du ein paar Level hast, also als erstes, wenn es uns näher ist, ist es im Vordergrund Und hier haben wir viele Blumen und sind nicht im Fokus. Aber noch einmal, dies ist kein digitales Foto. Damit wir sie in den Fokus rücken können, möchte ich das tun. Der Mittelweg ist, dass wir den See mit irgendwelchen Büschen oder Bäumen haben , ich weiß nicht, oder vielleicht einen Teil eines Berges. Und als App als Hintergrund haben wir Scott und Mountain. Dies ist ihr Hintergrund, Mittelweg und ihr Vordergrund. Also lass uns einfach den Vordergrund fertig malen, Bein. Wie ich dir schon gesagt habe, erinnere dich noch einmal daran, dass der Prozess versucht hat, die Objekte zu vereinfachen. Also, was ich dir hier sagen wollte , wir haben das Dreieck, einen Berg. Hier haben wir das Dreieck als Bein, dieselben Dreiecke wie Teile von Hügeln, Bergen, Bäumen, was auch immer Und hier haben wir auch die Potenz , dass sie meiner Meinung nach dreieckig sein könnte, also nimm einfach die blöde Linie multipliziere Und es hat auch zwei Ebenen. Wir haben Blumen. Das ist so, wie ich male, ich habe versucht, die Formen zu vereinfachen, und das hilft mir, meinen Malprozess zu vereinfachen. Es ist ein See. Jetzt möchte ich malen, um Blumen zu heilen. Er sagt, eine erste Schicht des XeF4-Bodens und etwas näher bei uns haben wir Blumen Die Skizze ist also fertig. Siehst du, es ist ziemlich einfach. Wie ich dir schon sagte, ich habe nicht zu hart gedrängt. Es könnte also sein, dass es nicht so klar ist, was ich gemalt habe. Aber wie ich Ihnen schon sagte, teile ich Ihren digitalen Versionen der Skizze mit, die Sie für Ihre Procreate-Datei oder für Ihr traditionelles Medium verwenden könnten oder für Ihr traditionelles Medium Und jetzt ist es Zeit, mit dem nächsten Teil fortzufahren. Es ist ein letzter, der wichtigste, interessanteste Teil, der Malprozess 4. Malprozess: Hinzufügen der ersten Schicht: In diesem Teil der Klasse. Schließlich können wir zum wichtigsten Teil des Kurses übergehen , dem Malprozess. Dafür benötigen Sie also ein solides Aquarellmedium. Du brauchst Papier, Inspiration und den Goodman, glaube ich, und vielleicht ein Referenzbild. Oder du malst einfach von deinem Kopf aus, was du willst. Fangen wir an zu malen. Nun, ich habe für unseren Malprozess einige Pinsel vorbereitet. An erster Stelle stehen brillante Arrays. An zweiter Stelle steht Paul Rubens Zahl für Bor. Erster, Turner Nummer vier, Kunstgeheimnis Nummer sechs, und der erste ist Null Der erste Schritt, den wir tun sollten, ist einfach Wasser auf die Oberfläche eines Papiers zu legen. Also schnappe ich mir die größte Bürste und nehme jetzt einfach etwas Wasser und lege es einfach auf eine Oberseite. Nimm nicht viel Farbe, denn später werden wir sie übereinander legen, die zweite Farbschicht auftragen, die dritte. Und mein Situationsziel auf der obersten Ebene, wie Sie auf dem Referenzbild sehen, ist fast weiß, gelblich-weiß Mein Vorschlag, ich zeige Ihnen, was als Referenz dient. Ich nehme Perylenkastanienbraun und Permanent Carmine. Es ist Nummer 366.353. Es sind also Farben. Sie könnten sie hier sehen. Und ich werde einige in Lethal Beat hinzufügen. Wie ich dir schon sagte, es ist kaum zu sehen. Jetzt ist es viel. Ich werde etwas Pigment entfernen. Noch einmal, wie entfernt man Pigment? Mein Vorschlag: Nimm einen Schwamm oder einfach ein paar Taschentücher und wische es einfach ab. Lassen Sie uns also das Pigment zappen, damit es vom Papier aufgenommen wird. Ich werde ein paar Papiertaschentücher benutzen. Als nächstes ist Threonin fünf Ultramarinviolett. Und wie Sie an der Referenz und in der Mitte sehen, bleiben wir bei Knoten an der Braut, ultramarinviolette Farbe Und als nächstes, sehr knifflig, werde ich Tundra Colors am schnellsten verwenden, Chandra Wireless, es ist Und an zweiter Stelle steht Tundra Rosa. Ich werde diese beiden Farben miteinander mischen. Ihr seht Tantraviolett, es ist fast schwarz, aber nicht wie Zed Black und Tundra Es hat eine eher violette Farbe. Ich möchte Sam ein bisschen machen da Papier so schnell trocknet, also muss ich zusätzliches Wasser auf die Oberseite des Papiers geben. See. Ich denke über Farbe nach. Schnappen wir uns acht für wen? Ich denke, die Farbe wäre toll. Ja. Und es ist ein bisschen strukturiert. Ich habe wieder zu viel von der Farbe aufgetragen, wie ich dir gesagt habe, sei vorsichtig. Wie Sie auf unserem Referenzbild sehen können, haben wir bei Spiegelung in einem Wasser eine Spiegelung zum See. Ich werde Tantra Rosa benutzen. Und weil es sich um lose Aquarellkunst handelt, müssen Sie nicht präzise sein Sie müssen nicht alles im Detail malen. Das gefällt mir an Loose Watercolor Art, weil es Freiheit gibt, zu experimentieren Ich verwende Standard-Rosa und ein Tundraviolett. Ich versuche, mich vom Spiegelbild zu trennen. Schritt für Schritt, während Sie speichern und in den Vordergrund wechseln. Und was Aquarell angeht, werde ich parallele grüne Farbe verwenden Es ist 784 und insgesamt eine permanente grüne Olive. sind es 534 mit dunklem Kobaltgrün. Es ist 533 Nach und nach zusammengemischt. Was ich auch mag, ist die waldbraune Farbe. Es ist von Forest und sagte, es ist 94 weil diese Farbe auch sehr schön ist. Erzählt uns alles über Wischtücher. Also hier versuche ich, Teile von Vordergründen zu trennen. Vordergründe, die uns sehr nahe stehen mit sehr großen Blumen Und der Wein ist, es ist ein bisschen weiter. Auch hier wird zwischen olivfarbener Farbe und perylengrüner Farbe unterschieden olivfarbener Farbe und perylengrüner Einfach sehr reizend. Wenn du ein paar Farbtöne in den Vordergrund setzen möchtest, wirst du einen dunkleren Teil unserer Kunst sehen, weil er näher an uns ist Und wie Sie auf den Referenzbildern sehen , die dazu sind, wird es etwas weiter von uns entfernt heller sein. Ich neige nur dazu, etwas Grünliches hinzuzufügen. Schatten. Wir müssen auch etwas Platz für unsere Blumen lassen. Als Nächstes nehme ich 474 ist Magnesiumviolett und 352 Magenta Mische sie zusammen und verwende sie als unsere Blütenfarbe. Wenn Sie nicht zu viel Farbe auftragen möchten, verwenden Sie zuerst Magenta Auf einer Thementafel als kabellose Farbe. Papier von Arches, in Trolleyqualität. Und je mehr Texturen Sie haben, desto mehr strukturiertes Papier ist besser, wie Loose Watercolor Art aussehen würde Berücksichtigen Sie dies also bei der Auswahl des Papiers. Jetzt schnappe ich mir olivgrüne Farbe. Ich mag olivgrüne Farben sind eine meiner Lieblingsfarben. Ich denke, ich werde versuchen, es überall zu platzieren. Passt nicht zusammen. Wie ich dir gesagt habe, sei vorsichtig. Also schnappte ich mir olivgrün, gelblich, es ist fünf vor fünf, und lasse etwas Platz für weitere schwarze Blumen Farben löschen oder einwirken lassen. Und noch eine Sache, an die Sie denken müssen, wenn Sie einige Farben hinzufügen: Achten Sie darauf, dass die Farben nicht matschig Und Vitamine, wenn du ein paar Farben miteinander mischst und immer wieder Farben hinzufügst. Irgendwann könnte es also irgendwie nach schmutziger brauner Farbe oder dunkelgrau aussehen schmutziger brauner Farbe oder dunkelgrau Also das, was wir in diesem Fall vermeiden müssen, wenn du solche Farben hast, Jazz, benutze Taschentuch und Fernbedienung. Wenn es noch nass ist. Ich denke, es ist Zeit für die zweite Ebene, weil sie der Höhepunkt unserer Kunst ist. Sieht ziemlich trocken 5. Malprozess: Hinzufügen einer zweiten Schicht: Nächster Teil des Kurses, traditionelles Medium in der traditionellen Aquarellmalerei Es ist für mich ein sehr wichtiges Werkzeug, unsere Kunstwerke Schicht für Schicht zu überlagern Wir haben gerade diese erste Ebene fertiggestellt und jetzt sind wir bereit, zur zweiten Ebene zu springen, wo Sie mehr Farbe hinzufügen und wir unsere Illustration heller machen werden. Lass es uns machen. Also, was Sie tun werden, ist entweder bläuliche Farbe und Ultramarin vom Feinsten zu nehmen, ich denke, das könnte sehr gut funktionieren Es ist Nummer 494. Füge ein bisschen hinzu. Wenn du auch bläulich greifen willst. Nummer 475. Also schnapp dir etwas Wasser und trenne unseren Berg von diesem Kerl. Und ich werde mehr permanente karminrote Farbe hinzufügen. Es ist 353. Also nochmal, wie ihr vielleicht seht, wenn ihr keine so leuchtende Farbe habt, aber ich denke in Kombination mit uns Blumen, sieht es vielleicht wie aus? Und wie Sie auf dem Referenzbild sehen, haben wir auch eine gewisse Reflexion der roten Farbe. Sie können Perylenkastanienbraun oder permanentes Karminrot verwenden. Ich denke, es könnte wunderbar aussehen, wenn Sie es auf unsere Bäume legen . Du könntest zuerst eine Farbe auf deiner Farbpalette mischen. Jetzt denke ich, es ist an der Zeit, unserem Berg etwas Farbe zu verleihen. Wie ich ihm gesagt habe, wenn er nicht wirklich Meerestiere ist , benutze ihn für neun. In Dingo könnte Farbe also auch gut in Kombination mit Ultramarinviolett aussehen , dieses hier, du siehst es vielleicht auf der gesamten Farbpalette Geben Sie also ein wenig in die Mitte der Mandel. Also dieser heutige Kurs ist, wie ich dir schon sagte , sehr entspannend. Also nimm dir Zeit. Hab es nicht eilig. Versuchen Sie, Ihrer Kunst die Menge an Farbe hinzuzufügen, die Sie hinzufügen möchten. Und du musst nicht so genau sein, wie ich es versuche. Deine Kunst. Möglicherweise gibt es einige Variationen und Sie können Ihre eigene Vision hinzufügen. Das Kunstwerk. Wenn du die Farbe ändern willst, wenn du den Tag ändern willst, alles, das kannst du natürlich tun. Wie Sie sehen, habe ich ein bisschen Indigofarbe hinzugefügt. Und ich werde auch anfangen, der Seite etwas Farbe hinzuzufügen. Und es ist sehr gut in Kombination mit dieser kastanienbraunen Perylen-Farbe Unsere Spur ist dieselbe, ich werde Tundra verwenden, unsere Beine kreuzen ist zwar eine Kombination aus Violett, glaube ich, und Töpferrosa, ich werde Sepia-Braun verwenden, Ich möchte etwas Farbe hinzufügen. Nur ein Vordergrund. Ich denke, CISC-Farben sind bräunliche Farben, die perfekt funktionieren würden. Wir verwenden Bildschirmfarben, ich verwende Menschen, da sie uns helfen, den Vordergrund vom Mittelgrund zu trennen Als Nächstes werde ich mir die Tundra in violetter Farbe schnappen , die voller brauner, brauner und blauer Farben ist brauner, brauner und blauer Farben Und ich denke, es könnte mir helfen, diesen Teil zu trennen. Wenn Sie genauer hinschauen könnten, würde ich in einigen Teilen unserer Bäume eine kabellose Farbe sehen, nicht einmal eine Flasche Trauma in Farbe. Und zu diesem Anlass, ja, werde ich Ultramarin verwenden, die französische Ultramarinfarbe, die 493 ist Wenn du willst, ändere ich den Druck. Eigentlich sollte ich diesen Pinsel als Adding to First Layer verwenden und ihn in Wasser legen, aber ich habe einfach vergessen, ihn zu wechseln. Ein zweiter Zweig, den Sie verwenden werden, ist Paul Rubens Nummer vier. Es ist eine sehr weiche Bürste. Es ist ein bisschen von diesen Farben Wenn ich mich entscheiden muss, welche Farben meine Favoriten sind, natürlich fühlt sich eine von ihnen die olivgrüne Farbe an. Ich denke, der nächste geht zurück. Ultramarin, französisches Ultramarin. Und mir gefällt, wie es diese verbrannten Umbra kombiniert. Und ich glaube, Potters Pink mag ich auch. Und noch eine Farbe, die auf dem Weg zu mir ist , die ich kürzlich bestellt habe. Ich kann es dir später von Forest sets is color zeigen und es sieht sehr schön aus, weil es eine Kombination aus Grün und Blau ist. Jetzt habe ich surreal Mountain Bees von der Spiegelung getrennt Bees von der Spiegelung getrennt Also schnappen wir uns eine Tundra Rosa und mischen sie mit unserem französischen Und wir werden die Reflexion hinzufügen. Und vergiss nicht, Delta Blue, das ist 482. Hin und her. Ja. Gesten Sie wie links, rechts. Zeigt nur den Wasserfluss gebündelt wie bei DDT. Ddt. Wie Sie auf unseren Referenzbildern sehen können, ist das unserer Künstler also Teil des Lichts. Der nächste Deal Blue ist für zwei. Also lass uns vorsichtig sein, Ed ist eine Farbe. Und wie Sie jetzt vielleicht sehen, wird es dunkler. Wir werden unserer Kunst etwas Volumen verleihen. Als nächstes, mein Vorschlag, könnten Sie sich auch Perylengrün schnappen und die Bäume bearbeiten Es ist 78 auf der Brust , um nach und nach zu zeigen , dass wir tatsächlich hier haben, Teresa auch. Und Sie können eine Farbe auch abdunkeln. Ich kann jetzt zum nächsten Teil im Vordergrund verschoben werden. Und fangen wir an, dem Vordergrund nach und nach Farben hinzuzufügen . Wie Sie sich erinnern, hatten wir in diesem Bereich etwas braune Farbe, die wir miteinander vermischt haben. Bitte. Perylengrüne Farbe. Du könntest Perylengrün verwenden, bevor ich eine permanente grüne Olive verwendet habe eine permanente grüne Olive verwendet Perylengrün ist 784. Wie Sie also nach und nach sehen, fange ich an, Bereiche abzudunkeln Das sollte getan werden. Aquarell ist wie, geht es bei allem darum kann man einfach versuchen , ein Gleichgewicht zwischen dunklen, vergrößerten Farbtönen zu finden Wie Sie auf dem Referenzbild sehen, haben wir in diesem Bereich eine Lücke, die uns hilft, zwei Teile unseres Vordergrunds zu trennen Permanentes grünes Polys 534. Also diese Gegend und hat keine Blumen. Und immer noch haben wir viele braune Farbstoffe, gebrannter Bernstein 668 Wie ich Ihnen bereits sagte, gebrannte Umbra passt perfekt zu französischem Ultramarin Weißt du, wie können wir Blumen malen? Wie können wir dieses Volumen erstellen? Mein Vorschlag zu den Blumen ist fast kontrastreich. Da Blumen also verleugnen und Bereiche , in denen wir Blätter haben, dunkel sind, werde ich versuchen, schöne helle Farben wie Magenta zu verwenden, was 352 ist, und leicht Muster aufbaut Im nächsten Schritt fügen Sie einen dunkleren Farbton hinzu, nämlich Manganviolett für sieben Nimm etwas Wasser und du könntest einen Teil mischen. Ich mag es wirklich, auf der Oberseite der bereits bemalten Schicht einen dunkleren Farbton hinzuzufügen . Denn wenn Sie später Wasser hinzufügen , können sehr schöne Blüten entstehen. Und zusammen mit Grüntönen verlängern würde wunderbar aussehen. Seien Sie noch einmal nicht genau. Ich habe gerade versucht, Blumen in beliebigen Bereichen anzuzeigen. Referenzbilder gehören natürlich zu einem Teil, vielleicht haben Sie eine kleine Übersicht über ein Referenzbild. Ich habe es auf einer Website gefunden. unsplash.com, unsplash.com und pexels.com sind wunderbare Quellen, wo Sie Illustrationen und Bilder finden können, die Sie für persönliche und kommerzielle wunderbare Quellen, wo Sie Illustrationen und Bilder finden können, die Sie für persönliche und kommerzielle Zwecke verwenden können. Lassen Sie uns nun zum nächsten Teil übergehen, in dem Sie letzte kleine Details hinzufügen werden, und da ist das kleine bisschen. Und für unseren heutigen Kurs 6. Letzte Details: Normalerweise verwende ich eine dreischichtige Methode, um es abzuschreiben, indem ich es existiere . Ich weiß es nicht. Ich verwende nur drei Ebenen wenn ich Aquarellillustrationen erstelle wenn ich traditionelle Mittelschichten verwende Das ist also eine dritte Schicht, die wir auf unser Kunstwerk auftragen werden. Ich hoffe, es wird Ihnen gefallen und Sie werden mit den Kunstwerken, die Sie erstellen, zufrieden sein . Bereit für unseren letzten letzten Teil des Kurses, in dem Sie einige winzige Details hinzufügen werden, diese winzigen Briefmarken , die wir für unsere Bonus-Illustration verwenden Warte ein bisschen. Wie Sie also im Vergleich zu unserem Referenzbild hier sehen, habe ich die Richtung der Blumen geändert, weil ich etwas Dynamik hinzufügen wollte. Manche Volumentüren sind Kunst. Wie Sie sehen, haben unsere Blumen also eine gewisse Krümmung. Und das hilft uns, der Kunst eine Richtung zu geben. Und ich denke, das macht unsere Kunst interessanter, wenn 75 letzte, letzte Handgriffe gemacht werden. Wir wünschen Farbe. Du könntest auch Indigofarben nehmen, die wir in der Mitte haben , und es einfach auf Hallo Mama legen , neigen dazu, es von diesem Kerl zu trennen Zeichnet eine Linie ohne Überschneidung der Kanten. Und mein Vorschlag, Sie könnten diesen Pinsel verwenden, aber den gleichen Pinsel mögen, falls Sie ihn haben. Aber ich habe beschlossen, den Pinsel zu ändern, Kratzer, keine Software, und das ist es, was ich für acht und Striche für alle Kunst brauche . Jetzt schnappe ich mir Perylenkastanienbraun, das wir hier hinzugefügt haben. Und ich möchte immer noch ein kleines Stück davon hinzufügen. Keine Sorge, es wird den Thread nicht besuchen. Hier ist die Verwendung. Dieser Teil sollte Teil des Berges sein. Ich werde mir eine Tonhose schnappen und hier ein paar Überlegungen anstellen. Denken Sie an französisches Ultramarin- und Perylengrün. Es hilft uns einfach dabei, diese Farbnuancen zu betonen. Jetzt kann es diesem Teil immer noch etwas Reflexion verleihen. Wenn Sie möchten, können Sie die Ränder jetzt einfach verblenden , indem Sie einfach etwas Wasser hinzufügen. Als nächstes bewegen wir das Tool. Ich möchte auch dem Dallas-Brett etwas Farbe ins Innere bringen. Weil ich denke, diese Farbe würde gut aussehen. Wasser. Und in diesem Teil wie Sie auf unserem Referenzbild sehen, haben wir, wie Sie auf unserem Referenzbild sehen, tatsächlich etwas Heilung. Aber ich habe beschlossen, Wasser hinzuzufügen , weil ich denke, dass wir nicht zu viel vom Boden essen. Also habe ich einige Änderungen vorgenommen, Beispiel habe ich ihr Durchschnittswerte über den Kontrast mitgeteilt So wird eine Blume im Vergleich zu ausgewähltem Perylengrün heller zu ausgewähltem Perylengrün Unser Ziel ist es nun, Blumen von versierten zu trennen, sie sind von superklein und zeigen die Blütenblätter mit Ich mische Ultramarin French , das Perylengrün ist. Um einen tieferen, dunkleren Farbton zu erhalten, muss möglicherweise noch eine Trennung vorgenommen werden. Florida hat also einen Vordergrund. Aus dem zweiten Teil des Vordergrunds. Ich werde hier etwas Farbe hinzufügen. Getrennt. Ja. Und hier möchte ich ein paar Stempel zeigen. Ihr seht wie auf unserem Referenzbild, hier haben wir viele Blumen und wir müssen Stamp zeigen, wie es soll Mischen wir Magenta und meins zusammen. Ginnys Violett, 352,47, und fing an, sich zu verabreden. Wenn Sie eine dunklere Farbe haben möchten, können Sie sich Ultramarinviolett schnappen können Sie sich Ultramarinviolett Ich mag Ziele, in denen Wasser fließt weil es eine unerwartete Richtung hat. Es könnte unseren schönen Look kreieren. Und denken Sie an die sepiabraune Farbe. Ich denke, hier können wir auch Sepia-Braun verwenden. Wir können etwas olivgrüne Farbe hinzufügen. Sie sehen, diese Linie ist ein bisschen verschwommen. Also werde ich mir die Indigofarbe schnappen, das sind 485 Glanzfarben. Und ich möchte immer noch Parallelen hinzufügen. Meine Regel ist 366. Khenpo ist ein Berg. Hier haben wir diese lila Farbe. Dieser Teil des Berges hier. Und ich möchte hier immer noch malen , um Simonton von unseren Bäumen zu trennen Simonton von unseren Bäumen Ich schnappte mir, probiere Rosa nicht aus und mische es mit, versuche nicht eine ziemlich dunkle Farbe zu machen und werde etwas Schatten darüber geben Sie können immer noch die rosafarbene Farbe verwenden, die Sie gemacht haben, Drug Rosa und French Ultramarine, scharfe und winzige Stücke Also, du färbst und zweifelst unten. Sie könnten auch in DKA-Farbe greifen. Und der Schulterschutz hier. Die meisten Bretter stehen neben den Blumen. Wir sind also mit unserer Kunst fertig und können jetzt warten, bis sie getrocknet ist. Und der nächste Schritt wird das Malen im Islamischen sein 7. Bonus: Briefmarke erstellen: Dies ist ein kleiner Bonus, den ich mit Ihnen teilen möchte , wo wir eine schöne Briefmarken-Illustration erstellen schöne Briefmarken-Illustration Sie nehmen also dieselbe Referenz und malen sie einfach mit einer kleinen Briefmarke Und wir werden es innerhalb von Minuten erledigen und fertig ist das Ende unseres heutigen Unterrichts. Also lass uns das Band entfernen. Jetzt. Lass es uns einfach für eine Weile weglegen. Lass es trocknen. Also werde ich eine schöne Briefmarke kreieren. So perfekt. Ich mag dieses Aquarellgefühl Es ist sehr klein. Ich werde die Kamera ein wenig verkleinern. Was freuen wir uns über Spielzeug. Schnappen Sie sich natürlich einen kleinen Pinsel. Ich werde Turner-Pinsel Nummer vier verwenden Es ist ein syntaktischer Pinsel und mit Allianz gezeigt würde die gleiche Horizontlinie hier schwächen Wir haben diese schönen Bäume, Berge, Bäume. Dies ist ein Berg, der sagt, du hast Hintergrund, Mittelweg und das ist Vordergrund Das ist so, also für Getreide zum Basteln. Also ja, das ist unser Sketch. Unser nächster Schritt ist, dass Sie etwas Wasser hinzufügen. Als nächstes Perylen kastanienbraun. Hier. Für solch kleine Kunst müssen wir Farbe verwenden. Ultramarin versuchte dabei die Farben zu mischen Mischen Sie sie nicht zu scharf. Und in DKA-Farbe. Siehst du, diese Blüten sind so wunderschön. Ich bin sehr zufrieden mit dem Schlüssel. Nun, der Ausgang für unseren See, er sieht, dass die Zeitung immer noch nass ist. Willst du fallen. Rosa hier für unsere schönen Bäume. Hinterlässt Farbe. Sepiabraun Ein bisschen. Wir können auch Sepia-Braun und Pronto Lieblingsfarben Macht diese Kunst ganz dunkel. Ziemlich anders als die große Zeitung. Sie sehen also, dass das Papier einen sehr großen Unterschied macht. Also werde ich etwas Pigment entfernen und dann einige Teile vom Vordergrund trennen Denken Sie daran, und ich kann uns die Stempel mit Stängeln, Stängeln, Blumen zeigen . Und als nächstes nehme ich olivgrüne, gelbliche Fünf, um genug, genug zu bekommen Denker. Zuerst Magenta. Lass die Farben nicht zu stark voneinander abweichen. Jetzt antworten wir einfach aggressiv auf Farbe. Also, was ich tun werde, ist, dass ich über unsere Kunst gehe und anfange, etwas dunklere Farben zu essen. Also bin ich es gewohnt, die Entropie in der Tundra Violett zu erhöhen. Ich werde Ihnen zeigen, Sie ihre Beugung vergessen , weil wir das Spiegelbild haben , das wir brauchen , um es auch zu zeigen Zeig es dir. Jetzt. Ich werde trotzdem einige Bereiche weiß lassen, um eine gewisse Brechung zu zeigen Sündige Jesus oder Phosphor. Um PPTP zu machen. Der letzte Schliff wird sein, diesen Betrag anzuzeigen. Lassen Sie mich Ihnen unsere schöne Illustration in unserer kleinen Version zeigen . Dies ist eine Kunst, die Sie mitbringen sollten , wenn Sie heute kreativ sind. Lose Aquarelle, Landschaftsillustration und kleine Briefmarke Ich hoffe, Ihnen hat unser heutiger Kurs gefallen und Sie haben einige schöne Illustrationen erstellt. Vielleicht holst du dir Inspiration, auf die ich Bezug genommen habe und die ich während des Outbreaks-Unterrichts verwende , oder deinen weißen Gebrauch, alle anderen Referenzen, die du magst Und noch einmal, Typ, der solche Kurse mag, ich war immer sehr glücklich, mehr zu kreieren. Und ich wünsche dir viel Inspiration. Großartig. Beginn des Sommers. Der Lehrer hat es nicht getan. Nächstes Quiz 8. Kleiner Bonus: Swatching der Farbe Forest Blue: Laster weg. Letzter, letzter Schliff. Ich habe gerade die festgelegte Farbe erhalten, von der ich gesprochen habe, diese Mischung aus Grün und Blau und Blei, die zusammen ausgepackt wurde Was denkst du darüber? Und Leute, was unseren nächsten Kurs angeht, wir werden schöne Blattillustrationen erstellen. Ich habe bereits sehr schöne Blätter in Gelb- bis Grüntönen fotografiert . Und du zeichnest sie im Aquarellstil, im traditionellen Medium Und diese Procreate. NAND wird also sehen, was dir besser gefällt. Also Unboxing-Prozess. Das ist ein Problem. So klein, klein, Waldschatten, Sporen, Pool. Versuchen wir es einfach mit Tiny Hop Pen. Was für eine Farbe soll das sein? Das ist Forest-Formular und die Nummer ist, lass mich dir zeigen, ist 93943 Lass mich mir zeigen warum. Es sieht wunderbar aus. Sie sehen, es ist ein bisschen gedämpft, aber es gibt wirklich eine Kombination aus blauen und grünen Prozessfarben hervorragend für Landschaften Muster, die wir hatten. Und wie Sie sehen, ist unsere winzige Briefmarke bereits vollständig trocken Ich bin so froh, dass sie sich mal von mir auflösen. Sie erlernten einige neue Techniken, wie man im Aquarellstil malt, war Aquarellstil Wir haben einige schöne Farben aus der schrumpfenden Farbpalette ausprobiert aus der schrumpfenden Farbpalette Auch hier ist keine Schrumpfung erforderlich wie bei jeder Farbpalette Und ich freue mich, Ihre eigenen Kunstwerke zu sehen und mein Feedback zu teilen. Wie du siehst, siehst du vielleicht , ja, so wie es ist, Color hat hier sehr schöne Pumps. Sehen wir uns in unserer nächsten Klasse und wünschen Ihnen eine sichere, wundervolle, wundervolle Kunstreise. Mein Junge