Lose Aquarell-Hortensien Intuitives Malen für Anfänger

1. Begrüßung und Kurs-Übersicht: Komm. In diesem Kurs malen wir eine lose Aquarellhortensie, konzentrieren uns dabei auf Weichheit, Bewegung und das Loslassen konzentrieren uns dabei auf Weichheit, Bewegung und Hortensien sind so schön und sie sind ein großartiges Motiv, weil sie aus all diesen winzigen kleinen Formen bestehen bestehen Aber anstatt jedes Detail zu malen, werden wir das vereinfachen Wir werden Farbcluster malen. Auf diese Weise kann das Aquarell das tun, was es am besten kann: sich vermischen, fließen und einen weichen, natürlichen Übergang erzeugen Erstellen Sie zunächst eine sanfte, feuchte Farbe auf nassem Hintergrund, um eine Atmosphäre zu schaffen Sobald die Farbe getrocknet ist, fügen wir Schichten von Hortensien hinzu, wobei lockere Flecken und subtile Farbverschiebungen verwendet lockere Flecken und subtile Ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie Ihre Werte variieren können, damit Ihre Blüte Tiefe hat, ohne Dieser Kurs ist so konzipiert, dass er sich entspannt und zugänglich anfühlt. Sie müssen nicht skizzieren, Sie müssen nicht nach Perfektion streben Das Ziel ist es, Spaß an dem Prozess zu haben und zu lernen, wie man die Blume vorschlägt, anstatt jeden Teil davon zu definieren. Bevor Sie beginnen, nehmen Sie sich einen Moment Zeit um über Ihre Farbpalette nachzudenken und darüber, ob Sie eine einzelne Blüte oder eine kleine Gruppe malen möchten eine einzelne Blüte oder eine kleine Gruppe malen Diese kleine Absicht wird Ihnen helfen, sich im Laufe des Projekts zu tarnen Wenn du bereit bist, sammle deine Vorräte und lass uns beginnen. 2. Hortensienform und -farbe verstehen: wir uns diese Referenzbilder gemeinsam ansehen, möchte ich zunächst etwas wirklich Wichtiges sagen So sieht eine Hortensie aus der Nähe tatsächlich aus. Aber heute werden wir nicht jedes einzelne Blütenblatt malen Stattdessen werden wir das, was wir sehen, vereinfachen und es in einen lockeren Aquarellstil umsetzen , der sich weich, natürlich und voller Bewegung anfühlt , natürlich und voller Bewegung Wenn Sie sich eine echte Hortensie ansehen, fällt Ihr Blick vielleicht direkt auf all diese Es gibt so viele Details und es kann sich fast überwältigend anfühlen Aber wenn Sie für einen Moment zurücktreten, beginnen Sie wirklich, Büschel zu sehen, Bereiche, in denen sich die Blumen gruppieren, Bereiche, in denen die Farbe etwas tiefer ist und andere Bereiche, in denen es mehr Licht und mehr Platz gibt. Darauf werden wir uns in diesem Kurs konzentrieren. Anstatt zu denken, ich muss Blütenblätter kreieren, einzelne kleine Blüten, um die Hortensie zu erschaffen. Ich möchte, dass du anfängst zu denken, dass wir Farbcluster bilden werden Wenn Sie sich diesen Abschnitt hier ansehen, können Sie sehen, dass einige Bereiche enger und dichter und dunkler oder heller sind , und Sie können dort eine Menge Variationen feststellen Das wird der Punkt sein, an dem wir mehr von unserer Farbe hinzufügen werden , näher beieinander In einigen Bereichen werden wir zulassen, dass das Licht dort blüht, wo es sich ein wenig öffnet oder wo die Sonne herkommt. Dieser Bereich wird weniger Punkte oder eine hellere Farbe haben. Wenn Sie sich das fertige Kunstwerk ansehen, können Sie sehen, dass wir hier einen dunkleren und einen helleren Bereich geschaffen haben einen dunkleren und einen , aus dem die Sonne kommt. Auch wenn wir sehr locker malen werden, wollen wir trotzdem wissen , woher das Licht kommt Normalerweise kann man sehen, dass sich eine Seite der Blüte etwas heller und heller und weicher anfühlt, andere Bereiche dunkler und tiefer anfühlen und mehr Weniger Punkte, hellere Farbe, mehr dunkle Punkte, dunklere Farbe So werden wir Licht in unserem Gemälde erzeugen . Wirklich, wir werden mehr mit Wert malen als mit malerischen Details. Hier macht Aquarell wirklich etwas Schönes für uns Wenn wir diese kleinen Punkte sanft ineinander übergehen lassen , deuten sie wirklich darauf hin , dass all diese kleinen Blumen, ohne sie wirklich definieren zu müssen definieren zu , wir beschreiben nicht jedes einzelne Wir suggerieren nur das Gefühl einer Blüte und lassen das Auge den Rest ausfüllen Das ist es, was lockeres Aquarell wirklich ausmacht. Jetzt möchte ich mir die Farbe für einen Moment ansehen. Hydrangräser sind so ein tolles Geschenk weil sie nicht nur eine einheitliche, durchgehende Farbe Wenn Sie sich das genauer ansehen, können Sie feststellen, dass es hier sogar kleine Anklänge von Lila gibt , verschiedene Rosa- und Blautöne , all die verschiedenen Farben, sogar einige dunklere Farben im Hintergrund Anstatt also nur eine blaue oder eine violette Farbe zu verwenden, möchte ich, dass Sie sich das als kleine Farbfamilien vorstellen. Sie könnten zum Beispiel zwei Blau- und zwei Violetttöne wählen , eine hellere und eine dunklere. Wenn Sie dann beginnen, Ihre Punkte zu platzieren , können Sie sie vorsichtig verschieben. diese Weise werden wir Fülle und Tiefe schaffen , ohne das Bild zu überarbeiten Hier können Sie sehen, dass ich verschiedene Blau- und Lilafarben verwendet habe verschiedene Blau- und Lilafarben verwendet , um diesen Effekt zu erzielen Ich möchte auch, dass Sie daran denken, dass Hortensien in so vielen verschiedenen Farben gibt, Blau und Lila, zartes Grün und Schau dir all die schönen Farben an, in denen sie erhältlich sind. Ich liebe sie einfach so sehr. Wenn Sie also Ihre auswählen, können Sie auswählen, welche Farben für Ihr Gemälde am besten geeignet sind. Möchten Sie eine einzelne Blüte als Mittelpunkt malen, oder möchten Sie vielleicht mehrere Blüten auf einen Stängel malen, oder vielleicht eine lose Gruppierung von ihnen, wie in einem Strauß Hier gibt es kein Richtig oder Falsch, aber diese Absicht zu haben, bevor du anfängst, wird dir beim Malen wirklich weiterhelfen Das Gleiche gilt für Farbe. Entscheiden Sie sich für Ihre Palette, bevor Sie beginnen. Auf diese Weise halten Sie nicht in der Mitte an, um herauszufinden, welche Farben Sie kreieren möchten und wie Sie Ihr endgültiges Arrangement für Ihr Klassenprojekt gestalten möchten . Voraus zu entscheiden losem Aquarell ist es sehr wichtig, sich im Wenn wir jedes einzelne dieser kleinen Blütenblätter, diese kleinen Blumen malen würden, würden wir sehr langsam und einzelne dieser kleinen Blütenblätter, diese kleinen Blumen malen würden, sehr kontrolliert arbeiten, Formen skizzieren und sie dann ausfüllen Das kann wunderschön sein und sorgt für ein völlig anderes Aussehen werden wir Stattdessen werden wir einfache Markierungen, weiche Punkte und Farbakzente verwenden, weiche Punkte und Farbakzente um eine Blüte als Ganzes zu kreieren. Beide Ansätze stehen für dieselbe Blume. Aber bei dieser lockereren Methode können unsere Malerei und unser Wasser einen Großteil der Arbeit alleine erledigen Dadurch bleiben die Dinge leicht, ausdrucksstark und einfach ein bisschen unerwartet , dass du, wenn du mit deinem Bild Ich möchte, dass du, wenn du mit deinem Bild anfängst, die Idee hinter dir lässt, dass du das genau richtig machen musst. Ich möchte, dass du dich darauf konzentrierst, wo es dunkler werden wird? Soll ich mehr Punkte hinzufügen? Wo wird es leichter sein? Sollte ich mehr Leerraum haben? Kann ich die Farbe leicht verschieben? Jen, lass es einfach geschehen. Am wichtigsten ist, dass du darauf vertraust, was die Farbe auf dem Papier macht. Sie müssen dem Betrachter nur gerade genug Informationen geben , damit sein Auge die Blume erkennen kann, und der Rest füllt sich von selbst. Das ist der Punkt, an dem die Magie lockerer Wasserfarben erst richtig beginnt. 3. Erstellen eines weichen Hintergrunds: In meinem fertigen Klassenprojekt, das ich hier gemacht habe, möchte ich, dass du siehst, dass ich diesen wirklich lockeren Hintergrund habe , sehr wässrig, fast diesen atmosphärischen Look Ich habe all meine Violett- und Blautöne hier oben behalten, und dann habe ich hier unten ein paar Grüntöne als kleinen Also habe ich es so gemacht und ich habe das zuerst gemacht, damit sich diese nächste Schicht wirklich vom Hintergrund abhebt, und so konnten dieses Blatt und der Kopf der Hortensie wirklich hervorstechen und der Hauptfokus auf diesem wirklich weichen Hintergrund sein , der fast atmosphärisch ist und einfach in den Hintergrund übergeht. Ich möchte, dass du merkst, dass es nicht solide war. Ich habe keinen soliden Hintergrund erstellt. Ich habe viele weiße Flächen an den Außenkanten gelassen und auf der Innenseite ist alles sehr dünn, unregelmäßig und Deshalb werde ich Ihnen in der nächsten Lektion zunächst zeigen, wie Sie diesen Hintergrund erstellen können Ich werde einen meiner größeren Pinsel verwenden. Dieser ist eine Federkielbürste, auch Eichhörnchenbürste genannt Ich brauche klares, sauberes Wasser. Es ist wichtig , dass Sie mit sauberem Wasser beginnen , da Sie sonst hier einige andere Farben einführen werden , die Sie vielleicht nicht haben möchten. Nun, das ist nur ein Stück meines billigeren Papiers, auf dem das Papier, auf dem ich meine letzte Arbeit gemacht habe, aus Baumwolle ist, also wird es ein bisschen anders funktionieren , aber es ist nah genug. Was ich tun werde, stellen Sie sicher, dass ich das hier reinbringe, damit Sie sehen können, dass es viel, viel Wasser aufnimmt. Der Grund, warum ich diese größere Bürste verwende, ist, dass sich dieser Bürstenkopf einfach mit Wasser füllt. Ich möchte, dass das mit Absicht gemacht wird , denn ich werde tatsächlich Wasser hier drüben auf mein Papier spritzen. Nicht in einer bestimmten Reihenfolge oder Weise. Ich spritze nur Wasser, damit es nicht einheitlich ist. Ich werde es nicht abwischen und sicherstellen , dass alles perfekt ist Ich spritze etwas hier unten. Ich spritze etwas da oben. Jetzt können Sie sehen, wenn Sie das näher betrachten, Sie werden sehen können, dass es hier Wasserpfützen gibt Das ist nicht nur ein bisschen Wasser, das sind Pfützen und Wasserpfützen Ich werde es so belassen und dann fange ich an, etwas hinein zu spritzen und einige der anderen Farben hinzuzufügen , die wir für diesen Hintergrund verwendet haben Drehe meine Palette herum. Ich habe diese lila Farbe , die ich wirklich mag. Füge viel Wasser hinzu , damit es schön locker ist. Ich möchte, dass es mehr Wasser als Farbe enthält. Es tropft fast vom Pinsel ab. Es ist so voller wässriger Farbe. Ich werfe es einfach rein, spritze es ein bisschen hinein Du kannst es bewegen , wenn du willst. Achte nur darauf, dass es sehr zufällig ist, wenn du es verschiebst . Ich werde die Farbe hier oben behalten und dann werde ich den Bereich hier unten für das Grün freigeben. Solange das noch feucht ist, werde ich einfach reinkommen und etwas Blau holen und ich werde auch ein paar kleine blaue Spritzer hinzufügen Benutze diese andere dunklere Farbe nur zum Spaß und viel, viel Wasser Ich kann sogar meinen Pinsel abwaschen und ihn wieder reinbringen und die Farbe einfach herumfließen lassen Ich werde wirklich mehr von meiner Farbe auf die Außenkanten als auf die Innenseite konzentrieren meiner Farbe auf die Außenkanten , weil der Blütenkopf von innen kommt. Ich schiebe es einfach raus. Dann hole ich mir etwas Grün. Dann tropfe ich es einfach hier rein, lasse es dort landen, wo die Spritzer sind, und verschiebe es Es ist okay, wenn es auch nur in dieses Grün kommt , wenn du etwas mehr Farbe hinzufügen willst, aber pass auf, wie es einfach fließt Und dann kannst du ein paar dunklere grüne Farben hinzufügen , nur damit das wirklich da drinnen herumfließt. Und sogar das Blau fließt nach unten ins Grün, was völlig in Ordnung ist. Ich lasse viel weißen Raum. So habe ich diesen Hintergrund erstellt. Und dann würde ich das einfach zumindest ein bisschen trocknen lassen . Wenn ich versuche, diesen Trockner zu benutzen, den ich habe, wenn ich versuche, diesen zu trocknen, wird die Farbe viel zu stark bewegt und sie wird über das gesamte Papier verteilt und es wahrscheinlich sogar ein bisschen matschig Also ist es am besten, wenn ich das einfach an der Luft trocknen lasse, zumindest bis kein Wasser mehr da ist, das buchstäblich drüber fließt Also trockne ich das von der Kamera ab und komme zurück und zeige es dir, wenn es fertig ist Also habe ich beschlossen, dass so viel Wasser ist, das einfach hier liegt. Ich nehme mein Papiertuch und tupfe einfach etwas davon ab, weil ich das Gefühl habe, dass es einfach so viel enthält, dass es zu lange dauert, bis weil ich das Gefühl habe, dass es einfach so viel enthält es getrocknet ist, und es ist einfach nicht notwendig genug Also bewege ich es sehr vorsichtig, einige der Pfützen auf, versuche, es nicht zu verteilen, nur einige der wirklich schlechten Pfützen auf Jetzt, wo es nicht mehr drin sitzt , trocknet es viel schneller Okay, da es fast trocken war, habe ich angefangen, meinen Trockner zu benutzen. Aber wenn du das tust, wenn das nicht abgeklebt ist, fängt es an, sich an dir zu knallen und sich Also was ich tun werde, ist , es genug zu trocknen, damit die Vorderseite einigermaßen trocken ist, größtenteils trocken Aber wenn ich sehe, dass es knickt, werde ich es umdrehen und dann die Rückseite trocknen, wodurch das Ganze tatsächlich gerade wird Also mach weiter und sieh zu, wie das passiert. Sehen Sie, wie das wirklich anfängt zu kippen. Man sieht, dass diese Seite wirklich weit fortgeschritten ist. Aber wenn ich es jetzt umdrehe und anfange, die Rückseite zu trocknen, kannst du das sehen, du kannst hier sehen , dass sie anfängt , sich wieder flach hinzulegen. Aber jetzt habe ich es umgedreht und jetzt kräuselt es sich Man kann sehen, dass es wirklich anfängt, sich zu kräuseln. Das ist in Ordnung Ich lege es einfach wieder hin. Und jetzt legt es sich nach dem Trocknen der Rückseite wieder hin Aber jetzt ist es größtenteils flach. Wenn Sie es also nicht abgeklebt haben, ist das nur ein kleiner Trick Ihnen hilft, es abzutrocknen, wenn Sie einen Haartrockner oder eine Heißluftpistole oder ein solches Wärmewerkzeug verwenden Also, da ist unser Hintergrund. Es ist alles bereit für uns, damit zu beginnen, unsere letzten Blüten anzulegen, was ich Ihnen in der nächsten Lektion zeigen werde. 4. Erstellen von losen Hortensienblüten: Um diese Blüten hinzuzufügen, habe ich mich für ein paar Violett- und ein paar Blautöne entschieden Violett- und ein paar Blautöne Ich fange immer gerne mit meinem hellsten an und arbeite mich dann hellsten an und arbeite Ich weiß, dass ich möchte, dass meine Sonne in diese Richtung scheint, also würde ich kleine Punkte setzen , die dem hier sehr ähnlich Ich werde einfach etwas Kleines machen , denn in unserem nächsten Kurs werde ich nett ins Detail gehen. Ich möchte dir hier nur ein kleines bisschen zeigen, nur um sicherzugehen, dass du es vollständig verstehst und die Möglichkeit hast, es zu üben. Wenn ich etwas von meinem Purpur nehme, kann ich anfangen, mein Purpur reinzulegen. Ich kann es sogar hier ansprechen und die anderen Bereiche ansprechen. Dann füge ich ein bisschen Lila hinzu, nur ein kleines. Dann wechsle ich tatsächlich meinen Pinsel. Wenn ich etwas Blau hinzufügen möchte, kann ich kommen und mir etwas von diesem Blau holen und ich werde es einfach bewegen, den weißen Raum verlassen, hierher kommen, das hellere Violett berühren , Lavendelfarbe berühren, das Violett berühren und alles einfach blühen lassen und zusammenpassen. Ich kann hier ein zweites kreieren , weil sie sich manchmal einfach Gruppe zusammenschließen. Das gefällt mir. Wir machen hier drüben einfach eine zweite Blüte mit dem helleren Bereich und holen uns dann etwas Lila. Und sehen, wie sie sich berühren und einfach auf natürliche Weise miteinander verschmelzen, was wirklich Spaß macht. Das gefällt mir wirklich. Vielleicht füge etwas Blau hinzu. Das ist eine Menge. Zieh das weg. Das ist okay. Das wird unser Schattenbereich sein, also ist das der perfekte Ort, damit das passiert ist. sehen, wie das funktioniert, und dann kann ich hier drüben sogar einen dritten erstellen und sogar bis in meinen weißen Bereich hinein eine weitere erstellen. Vielleicht sind das nur drei verschiedene Köpfe auf einem, die von einem Stiel kommen Ich füge etwas von meinem dunkleren Purpur hinzu. Ich bin nicht präzise. Ich tupfe es da rein, lasse sie wehen und blühen und sich bewegen Du kannst rüberkommen und sagen, vielleicht braucht dieser ein bisschen mehr Violett Dann schnapp dir etwas von dem Blau. Nochmal, das ist meine Schattenseite, also kann ich hier unten etwas dunkler werden. Da ich mehrere habe, kann ich diese sogar oben etwas dunkler machen, um diese gegenüber der anderen zu definieren und etwas von dem Blau hinzuzufügen. Ja, das haben wir gemacht. Wenn ich das dann komplett trocknen lassen würde, könnte ich mit meinem Grün reinkommen und all meine verschiedenen Stängel hinzufügen. Mach hier einfach etwas ganz Schnelles, nur um dir ein Konzept davon zu geben , woran wir gerade arbeiten. Ich werde in meiner letzten Klasse noch viel detaillierter darauf eingehen. Ich wollte nur, dass du eine Vorstellung davon hast, worauf wir zusteuern, und dann würdest du deine Blumen und deine, ähm, all deine Blüten auf deinen Blättern, deine Blätter und all die verschiedenen Stellen hineinlegen. Ich werde dort nicht auf alle Details eingehen , weil ich darauf näher eingehen werde , wenn wir dieses Klassenprojekt hier machen. Aber es gibt ein paar verschiedene Ideen. Sie können sie zusammenfassen. Sie können ein einzelnes erstellen, wie auch immer Sie es möchten. So werden wir diese sehr atmosphärische lose Aquarell-Hortensie machen , anstatt einzelne kleine Knospen und kleine Blüten zu malen , wie wir Ich hoffe, du nimmst an diesem Kurs teil. Wenn das als nächstes kommt, wo wir uns direkt damit befassen, das zu machen. Und wenn du deine gemalt hast, stelle bitte sicher, dass du sie in das Klassenprojekt hochlädst , damit wir sie alle sehen können. Egal, ob du es so oder so malst oder ob du das Lila malst, es ist egal, ob es etwas ist, worauf du dich freust oder ob es etwas ist , von dem du denkst, du hättest es anders machen können. Mach weiter und lade es trotzdem hoch, damit wir es alle genießen und deine Fortschritte sehen können . Wenn dir diese Kurse gefallen haben, stelle bitte sicher, dass du diesen Kurs rezensierst , damit auch andere Leute von diesem Kurs erfahren können. Bitte. 5. Klassenprojekt: Lose Hortensienstudie: Als ich anfange, klebe ich gerade mein Papier auf. Da es sich nicht auf einem Brett befindet und wir ziemlich viel Wasser verbrauchen werden, hilft das, alles flach und an seinem Platz zu halten , während ich arbeite Dieser Schritt hat etwas an sich , das sich anfühlt, als würde man sich einleben Es ist einfach, aber es gibt dir einen Moment, um langsamer zu werden, bevor du anfängst Ich bin hier nicht zu präzise. streue einfach nach dem Zufallsprinzip eine große Menge Wasser hinein, das in kleinen Spritzern landet, damit die Farbe irgendwo fließen Dieser Schritt gibt wirklich den Ton für das gesamte Tempo an. Es nimmt Ihnen den Druck auf einer leeren Seite und gibt Ihnen etwas, in das Sie sich hineinarbeiten können, anstatt das Gefühl zu haben, einen Platz zu haben, alles ist von Anfang an perfekt. ich anfange, Farbe hinzuzufügen arbeite ich mit ein paar Blautönen und nur einem kleinen Hauch von Lila oder Magenta, um es später zu mischen. Dieser Kontrast sorgt dafür, dass sich der Hintergrund hell und luftig statt schwer anfühlt. Sie können das Wasser bei Bedarf vorsichtig mit Ihrem Pinsel ein wenig bewegen , aber ich überarbeite es nicht Ich lasse einfach die Farbe und das Wasser die meiste Arbeit zusammen machen und sich vermischen und fließen In diesem Teil geht es wirklich darum, die Kontrolle ein wenig loszulassen und darauf zu vertrauen, wie sich das Aquarell verhalten möchte Je mehr Sie die natürliche Bewegung zulassen, desto interessanter und organischer wird sich Ihr Hintergrund Jetzt fange ich an, einige Grüntöne mit verschiedenen Grüntönen einzufügen , damit es sich nicht flach oder nur in einem Ton anfühlt. Ich arbeite immer noch hauptsächlich mit diesen nassen Bereichen lasse die Farbe sich von selbst verteilen und vermischen Sie werden feststellen, dass ich sogar zulasse , dass ein Teil des Grüns in das Blau oben übergeht, und das ist völlig beabsichtigt Hier beginnen wir zu suggerieren, was im Hintergrund des fertigen Stücks passiert Dieses Grün wird das Gefühl von Blättern und Stängeln vermitteln, auch wenn wir noch nichts Spezielles malen. Ich skizziere nichts und versuche auch nicht, Formen zu definieren. Ich platziere einfach Farbe und lasse sie sanft miteinander verbinden. Später, wenn alles trocken ist, fühlt es sich unter den Blüten zusammenhängend an Ich nehme meinen hellsten Lavendelton und verwende nur kleine Punkte und sanfte kleine Striche , um die Form der Blüte Ich denke hier nicht an Blütenblätter. Ich platziere wirklich nur winzige Farbpartikel dicht beieinander , sodass sie anfangen, die Gesamtform des Blütenkopfes zu suggerieren. Diese erste Schicht ist sehr leicht und locker. Es ist wirklich nur ein Leitfaden dafür, wohin alles andere führen wird. Wir werden später mit tieferen Farben zurückkommen und mehr Tiefe und Interesse hinzufügen. Aber im Moment schaffen wir nur diese weiche Grundlage. Nun, wenn Sie planen, mehr als eine Blüte zu malen, haben Sie mehrere Möglichkeiten. Sie können entweder eine Blume nach der anderen vollständig ausarbeiten, oder Sie können zuerst alle hellsten Farben auftragen und dann zu ihnen zurückkehren. Denken Sie nur daran, dass Sie, wenn Sie sich dafür entscheiden, sie alle auf einmal zu machen , etwas schneller arbeiten müssen , damit die Farbe für die verarbeitbare Phase immer nass ist für die verarbeitbare Phase immer nass und die verschiedenen Farben miteinander verschmelzen können Jetzt werden Sie sehen, dass ich mit einigen dunkleren Blautönen und kräftigeren Lilatönen reinkomme und sie direkt über die Ich verwende immer noch die gleiche Art von weichen Markierungen, nur dass sie ein bisschen stärker und in bestimmten Bereichen wachsen , sodass sich die Blüte voller und dimensionaler anfühlt Dabei behalte ich meine Lichtquelle im Hinterkopf. Ich stelle mir vor, dass mein Licht von der oberen linken Seite kommt, also lasse ich diesen Bereich etwas heller und weicher Aber unten rechts werde ich mehr von den tieferen Tönen hinzufügen Dieser Kontrast gibt der Blüte ihre Form, ohne dass einzelne Blütenblätter definiert werden müssen Du wirst feststellen, dass ich nicht alles verblende. Einige dieser Markierungen bleiben sichtbar. Das ist Teil dessen, was diesem Stück dieses lockere malerische Gefühl verleiht . Hier beginnt die Blüte wirklich zum Leben zu erwachen. Man mischt einfach, baut Schichten auf, lässt die Farben nebeneinander liegen und lässt sie ihr Ding machen, und lässt sie ihr Ding machen anstatt zu versuchen, jedes Detail zu kontrollieren Wenn es sich nach zu viel anfühlt, einfach eine Pause und schauen Manchmal hilft dir ein Moment zurückzutreten , um zu erkennen, dass es bereits genau das tut, was es tun muss, und du solltest damit aufhören Stellen Sie sicher, dass Sie die Form haben, die Sie haben möchten, und dass Sie helle Punkte, dunklere Flecken, weiße Bereiche und die Schatten genau so haben, wie Sie sie haben möchten , bevor wir zu den Blättern übergehen Jetzt werden wir die Blüte abschleifen, um etwas hinzuzufügen , indem wir die Stängel und ein paar breite Blätter hinzufügen. Ich lasse die Blätter wirklich locker, verwende einen sanften Strich und lasse den Pinsel die meiste Arbeit machen. Die Blätter müssen nicht perfekt oder detailliert sein, vorgeschlagene Formen, die die Blüte stützen. Sie können Ihr Grün hier ein wenig variieren, wenn Sie möchten, oder einfach mit dem arbeiten, was Sie bereits am Gaumen haben So oder so wird es wunderbar funktionieren. Ich achte auch darauf, wie sich das dem Hintergrund verbindet , den wir zuvor erstellt haben, sodass einige Kanten weich bleiben sodass sich alles zusammenhängend anfühlt Dieser Teil hilft wirklich dabei die Blume zu verankern, und verleiht ihr ein Gefühl von Ort, ohne das leichte, luftige Gefühl zu beeinträchtigen, das wir bereits aufgebaut haben Ich bin gerade dabei, noch ein paar Blätter übrig zu lassen, aber ich achte sehr darauf, es nicht zu übertreiben Bei Blättern ist weniger wirklich mehr. Sie können jederzeit wieder reinkommen und ein weiteres hinzufügen , wenn Sie das Gefühl haben, dass etwas fehlt, aber es ist viel schwieriger sie wegzunehmen, wenn sie einmal da sind. Ich fange an, einige der kleinen wichtigen Details hinzuzufügen , die dieser Lektüre als Hortensie wirklich helfen Ich verwende ein etwas tieferes Grün, um diese dünnen, verbindenden Stängel zu bilden , die sich am Hauptstamm nach oben und in die Blüten bewegen Selbst in einigen der weißen Bereiche, die wir bewusst in der Blüte gelassen haben, füge ich nur ein paar winzige Verbindungslinien hinzu. Sie müssen nicht perfekt oder gar vollständig definiert sein. Sie sind nur dazu da, diese Farbbereiche sanft miteinander zu verbinden , um dem Ganzen einen Eindruck von Struktur zu vermitteln. Auch wenn wir keine einzelnen detaillierten Blumen gemalt haben, helfen diese kleinen Verbindungen dabei, alles so zusammenzubringen , dass es sich wie ein voller Hortenkopf anfühlt. Das ist ein wirklich einfacher Schritt, macht aber einen großen Unterschied darin, wie sich das ganze Jetzt komme ich zurück zu den Blättern, um nur ein paar Details mit weichen Adern hinzuzufügen. Meine Blätter sind hier noch ein bisschen nass , weil ich an Baumwollpapier arbeite, das die Feuchtigkeit länger hält. Wenn dein Papier schneller trocknet, solltest du vielleicht etwas früher mit der Stufe beginnen, solange du noch etwas Feuchtigkeit in den Blättern hast , mit der du arbeiten kannst Ich verwende einen kleinen Pinsel mit nur sauberem Wasser, ohne Farbe. Und leicht ein paar einfache Aderlinien einzeichnen. Das Schöne daran ist, dass das Wasser das tatsächlich anhebt und aufhellt Pigment, das bereits vorhanden ist, Anstatt also mehr hinzuzufügen, ziehen wir stattdessen vorsichtig Farbe weg. Dadurch entsteht ein weiches, natürliches Aussehen, das sich in das Blatt integriert anfühlt anstatt darauf zu sitzen. Davon brauchst du nicht viele. Nur ein paar subtile Linien reichen aus, um die Form zu suggerieren und diesen Blättern etwas mehr Charakter zu verleihen , ohne sie zu überarbeiten. Jetzt gehe ich wieder mit sauberem Wasser rein. Diesmal konzentriere ich mich auf die obere linke Seite, von der meine Lichtquelle kommt. Ich mildere die Farbe sanft ab und hebe dann ein wenig ab, sodass sie leicht in den Hintergrund Dadurch wird die Stelle verstärkt, auf die das Licht trifft, und der Bereich fühlt sich weich und offen Außerdem fügt sich die Blüte natürlicher in den Hintergrund ein, sodass es sich nicht anfühlt, als würde sie auf dem Papier liegen. Ich entferne nicht viel von der Blüte, sondern berühre die Farbe nur leicht und führe sie so, dass sich alles miteinander verbunden anfühlt. sind kleine Anpassungen am Ende, und sie können das ganze Bild wirklich auf leise, subtile Weise zusammenbringen . Jetzt werde ich vorsichtig das Klebeband entfernen und das fertige Stück zum Vorschein bringen. hat immer etwas wirklich Teil hat immer etwas wirklich Befriedigendes. Diese klare Kante um dein Bild herum zu sehen und wie alles zusammenkam. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um sich anzusehen, was Sie geschaffen haben. Auch wenn es sich nicht perfekt anfühlt, liegt so viel Schönheit in der Weichheit, der Bewegung, die du hier zugelassen hast Bei diesem Stil geht es nicht darum, jedes Detail richtig zu machen. Es geht darum zu lernen, deinen Markierungen, deiner Farbe und der Art und Weise, wie Wasserfarben auf natürliche Weise funktionieren, zu vertrauen deiner Farbe und der Art und Weise, wie Wasserfarben auf natürliche Weise funktionieren Wenn dein Bild ein bisschen anders aussieht als meins , sollte es genau so sein Jeder wird seine eigene Persönlichkeit haben, und das ist Teil dessen, was diesen Prozess so angenehm macht. Und denken Sie daran, Sie können jederzeit zurückkommen und es erneut versuchen. Jedes Mal, wenn Sie das tun, wird es ein bisschen vertrauter und ein bisschen komfortabler. Ich hoffe, dieser Kurs hat Ihnen eine neue Sichtweise auf das Malen von Blumen gegeben , ohne alle Details benötigen, und dass Sie einfach Spaß daran etwas Lockeres und Ausdrucksstarkes zu kreieren Wenn es sich beim ersten Mal nicht richtig anfühlt, versuchen Sie es erneut. Es wird wirklich einfacher, und denken Sie daran, das sollte sich entspannend und angenehm anfühlen. 6. Schlussgedanken und Ermutigung: Nehmen Sie sich einen Moment Zeit und treten zurück und betrachten Sie Ihr Bild als Ganzes Beachten Sie die Bereiche, in denen sich die Farben sanft vermischt haben, wo Sie Platz gelassen haben, wo Sie gerade genug Tiefe hinzugefügt haben , um die Blüte zum Vorschein zu bringen Diese kleinen Entscheidungen sind es, die deinem Bild Leben und Bewegung verleihen Möglicherweise bemerken Sie auch, wie sich Ihr Auge durch das Gemälde bewegt, wie die dunkleren Bereiche Sie anziehen und wie die helleren Bereiche Ihnen Raum zum Atmen geben. Dieses Gleichgewicht entwickelt sich im Laufe der Zeit, und jedes Bild hilft dir, es ein bisschen besser zu verstehen. Wenn sich etwas schwerer anfühlt als erwartet , ist das völlig in Ordnung. Aquarell lehrt uns in der Regel, wann wir aufhören müssen , und dieses Bewusstsein wird mit dem Üben natürlicher Aus jedem Stück kann man immer etwas Neues lernen. Ich würde mich freuen, wenn du dein Projekt in der Klassengalerie teilst . Es ist immer so inspirierend zu sehen, wie jede Person dasselbe Thema auf ihre eigene Weise interpretiert , mit unterschiedlichen Farben, unterschiedlichen Ebenen der Lockerheit und unterschiedlichen Kompositionen und Wenn dir dieser Kurs gefallen hat, kannst du mir hier auf Skillshare folgen, damit du keine bevorstehenden Kurse verpasst und eine Bewertung hinterlassen Es hilft anderen wirklich, den Kurs auch zu finden. Vor allem hoffe ich, dass du Spaß hattest und etwas Neues gelernt hast. Vielen Dank, dass du heute mit mir gemalt hast, und wir sehen uns in der nächsten Klasse.