Lose Acryllandschaften: 4 einfache Gemälde mit Klebeband | Anna Berends van Loenen | Skillshare

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Lose Acryllandschaften: 4 einfache Gemälde mit Klebeband

teacher avatar Anna Berends van Loenen, Professional Messmaker

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Willkommen & Klassenprojekt

      2:05

    • 2.

      Was du brauchst

      2:07

    • 3.

      Aufkleben Ihres Papiers

      2:04

    • 4.

      Eine laute Schicht darunter

      2:14

    • 5.

      Ihren Horizont festlegen

      2:16

    • 6.

      Das Land malen

      7:02

    • 7.

      Bewegliches Band und den Himmel schaffen

      5:10

    • 8.

      Bäume, Häuser und winzige Formen

      3:42

    • 9.

      Die große Enthüllung

      2:09

    • 10.

      Wie geht es weiter

      1:26

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

7

Teilnehmer:innen

2

Projekte

Über diesen Kurs

Überblick

Ein Bild zu malen kann entmutigend wirken. Jeder Pinselstrich zählt plötzlich. In diesem kurzen Kurs erstellen wir also vier lose Landschaften auf einmal, aus einem einzigen Blatt Papier. Dann darf einer von ihnen ein Durcheinander sein, und einer entpuppt sich als dein Favorit.

Einfache Acryllandschaftsmalerei für Anfänger ohne Zeichnen. Ich arbeite mit Acryl, aber die gleiche Methode funktioniert mit Gouache oder was auch immer Sie sonst herumliegen.

Sie verwenden Band, um einen Horizont zu erstellen, darunter eine laute Ebene Neonrosa und eine Palette von nur zwei Farben plus Schwarz und Weiß. Keine Zeichnung. Keine Mischen Fähigkeiten. Das Band erledigt die Arbeit für Sie, und das Ganze passt in einen Nachmittag.

In diesem Kurs lernst du,

  • Wie man ein Blatt Papier zu vier kleinen Gemälden klebt
  • Warum eine helle Ebene darunter alles darüber lebendig werden lässt
  • Wo ein Horizont platziert werden soll und wann die Drittel-Regel absichtlich gebrochen werden soll
  • Der Trick zum Verschieben von Banden, der Ihnen einen klaren Horizont ohne ruhige Hand gibt
  • Wie man eine ganze Landschaft aus zwei Tuben Farbe plus Weiß und Schwarz mischt
  • Hinzufügen kleiner Formen, die aus der Ferne als Bäume und Häuser gelesen werden können
  • Verwenden Sie dieselbe Methode zum Testen von bereits vorhandenen Materialien

Warum diesen Kurs nehmen

Zu viert zu arbeiten verändert das Gefühl. Einer davon darf ein Durcheinander sein, einer davon wird dich überraschen, und der Druck verlässt leise den Raum. Das ist die wahre Fähigkeit hier. Nicht die Landschaft, sondern die Erlaubnis.

Ich unterrichte seit Jahren zögernde Macher, und diese Übung mache ich jedes Mal, wenn mir jemand sagt, dass er nicht kreativ ist.

Für wen ist dieser Kurs geeignet?

Völlige Anfänger sind willkommen. Sie müssen nicht zeichnen, Sie müssen nichts über Farbmischung wissen und Sie brauchen keine große Sammlung von Farben. Dieser Kurs eignet sich auch gut für erfahrene Entwickler, die ungewohnte Materialien testen möchten, ohne dass es um nichts geht, oder die einfach nur spielen und Spaß haben möchten.

Materialien

  • Ein A4-Blatt, ca. 200 g/m², oder etwas Papierpapier oder Karton
  • Washi-Band oder klebarmes Malerband
  • Neonrosa, gelb ocker, preußischblau, weiß und schwarz (oder jede andere Farbe, mit der Sie sich wohl fühlen)
  • Einen Pinsel sowie eine Kreditkarte, einen Pinsel oder ein Palettenmesser, falls vorhanden.
  • Küchenrolle und Wasser

Ich verwende Acryl, aber Gouache, Marker, Ölpastell, weiche Pastell oder eine Mischung aus allen funktionieren genauso gut.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Anna Berends van Loenen

Professional Messmaker

Kursleiter:in

Hi, I'm Anna. I'm an artist, creative guide, professional messmaker, and a teacher here on Skillshare.

After years in management and personal development, I found my way back to what always brought me joy: making art. Being chronically ill helped me reconnect with that part of myself and reminded me how healing creativity can be.

I now create layered, intuitive mixed media art and design playful, accessible classes to help others do the same. I believe creativity starts with curiosity, and that the process matters more than the end result. You don't need to be "good". You just need to start.

In my classes, I share tips, tools, and techniques to help you loosen up, experiment, and rediscover your creative flow. You'll often... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

Kursbewertung

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Transkripte

1. Willkommen & Klassenprojekt: Etwas passiert, wenn du dich hinsetzt und ein Bild malst. Du hast diese leere Leinwand, und es könnte so entmutigend sein weil jeder Pinselstrich wichtig Also, lass uns das nicht tun. Lass uns vier machen. Hi, ich bin Anna. Ich bin ein Künstler. Ich bin ein professioneller Chaotiker aus den Niederlanden. Ich bin ein Online-Lehrer. Ich liebe es, mit Materialien zu spielen und zu experimentieren. Ich liebe es, andere dazu zu inspirieren, dasselbe zu tun ihren Perfektionismus loszulassen und ihre Kreativität zu fördern Und genau das werden wir in diesem Kurs tun. In diesem Kurs werden wir vier Landschaften, ein Blatt Papier, viel Klebeband und nur drei Farbtuben malen. Ja, natürlich etwas Schwarz-Weiß. Aber nein, zeichnerische Fähigkeiten, Mischtechniken oder so , du hast Spaß Dieser Kurs richtet sich an alle, die noch nie eine Landschaft gemalt haben oder die erstarren, wenn Sie eine leere Seite sehen oder wenn Sie eine Schublade voller Malmaterialien haben, die Sie noch nie benutzt haben, oder wenn Sie ein erfahrener Künstler sind und einfach nur spielen möchten Dieser Kurs ist kurz. Es gibt also keine Entschuldigung. Sie können dieses Projekt an einem regnerischen Nachmittag machen oder einfach, wenn Sie 20 Minuten Zeit haben , während etwas im Ofen kocht. Und unser Klassenprojekt wird sein , dass du deine Lieblingsversion oder vielleicht alle vier hochlädst , weil vier Bilder immer mehr aussagen, als nur ein Bild es kann. Und sag uns, hast du auch experimentiert, während du an deinen Landschaften gearbeitet hast Schnappen Sie sich vorerst einfach Ihre Farben und Ihr Klebeband und lassen Sie uns sterben 2. 2 Was Sie brauchen werden: Für diesen Kurs wirst du etwas Papier benötigen. Ich verwende Papier für gemischte Medien, und dieses ist sehr dünn, 160. Mit 200 plus bist du wahrscheinlich besser dran , weil es dann etwas Schlagen und etwas Wasser vertragen kann. Sie können auch Aquarellpapier oder einfach etwas Karton oder Karton verwenden , was auch immer Sie haben Und dann brauchst du natürlich etwas Klebeband. Das ist wirklich billiges empfindliches Klebeband. Es ist also nicht zu stark. Und wenn es zu stark ist, wenn das das einzige schmerzlose Klebeband ist, das Sie haben, nehmen Sie einfach ein Stück und klopfen Sie es auf Ihren Arm oder Ihre Kleidung, damit es weniger klebrig wird, bevor Sie es auf Ihr Gemälde kleben Und dann werden wir etwas Farbe brauchen, und ich liebe es, mit einer begrenzten Farbpalette zu arbeiten Ich verwende gelbes Oxid, normalerweise verwende ich einen gelben Ocker Und mein Lieblingsblau ist Preußischblau. Und für den Hintergrund verwende ich dieses Neonpink Du kannst alles verwenden, was du hast. Wenn du lieber einfach dein Grün verwendest, ohne ein Blau für deinen Himmel zu mischen, ist das völlig in Ordnung. Es geht nur darum, dass Sie sich mit Ihren Farben und Ihren Vorräten vertraut machen und über Vorräte sprechen. Wir werden nicht nur Pinsel in verschiedenen Größen verwenden. Jetzt können wir auch Squishes oder Kreditkarten verwenden. Sie können ein Palettenmesser oder vielleicht eine Brayer verwenden. Verwenden Sie einfach alles, was Sie zur Hand haben. Ich lege meine Farben auf eine Palette und verwende sie wieder, was auch immer du hast. 3. 3 Aufkleben des Papiers: Bevor wir malen, kleben wir, und es gibt zwei Möglichkeiten, das zu tun Die erste Möglichkeit besteht darin, ein Blatt Papier als Ganzes zu nehmen und es als Ganzes abzuklopfen und dann einzelne vier Abschnitte zu entnehmen. Wenn Sie mit dem Malen fertig sind, ist Ihr Bild trocken. Sie können es in vier verschiedene Blätter schneiden , oder Sie entscheiden sich, die Blätter vorher zuzuschneiden und dann die einzelnen Blätter mit Klebeband abzukleben. Einer ist nicht besser als der andere. Normalerweise mache ich das erste, denn wenn mir eines meiner Bilder nicht gefällt, behalte ich es einfach als Ganzes, oder es ist Studienmaterial und weil ich ein fauler Maler bin, bin ich mir nicht sicher. Für diese Sitzung werde ich es einfach als vier separate Gemälde aufnehmen. Wenn Sie es mit Klebeband abkleben, kleben Sie es einfach fest und drücken Sie sie fest. Achte darauf, dass die Farbe nicht darunter gelangen kann. Wie Sie sehen, nehme ich es als Portrait auf weil Landschaftsmalerei normalerweise in Richtung Landschaft geht und ich die Dinge nur aufpeppen möchte. Also habe ich sie einfach im Hochformat aufgeklebt. Aber du kannst wählen, was du willst. Porträt oder Landschaft. Sie mit dem Malen fertig sind, werden es vier verschiedene Bilder Wenn Sie mit dem Malen fertig sind, werden es vier verschiedene Bilder einer Landschaft sein, und die Ausrichtung liegt ganz bei Ihnen. Sie können sich Gedanken darüber machen, wie Sie es aufkleben. Du kannst es messen. Du kannst es wirklich präzise machen. Normalerweise mache ich das nicht. Ich schaue es mir an und sehe, wohin es mich führt. Das ist in Ordnung für mich. Das hilft mir, ein unordentlicher Künstler zu sein und alles locker zu halten, während ich male Aber wenn Sie wirklich ein Perfektionist sind und es wirklich ausmessen wollen, ist das völlig in Ordnung Tu, was sich für dich gut anfühlt. 4. 4 Eine laute Schicht darunter: Zuerst beginnen wir mit unserer Unterschicht und ich verwende dafür Non Pink, Hell Pink Warum? Zuallererst, weil es meine absolute Lieblingsfarbe wenn ich mit Kritikern male aber auch, weil sie einen großartigen Effekt auf das Gesamtbild haben kann . Ich muss nicht mit einer leeren Leinwand beginnen, nur ein bisschen mehr. Füge etwas mehr Wasser hinzu. Ich werde nur ein Waschmittel benutzen. Ich mache das überall auf dem Band, weil jeder von ihnen den gleichen Hintergrund haben wird. Ich brauche mehr Farben. Und ich werde sie alle rosa machen. Jetzt setze ich es tatsächlich hier auf meine Palette, aber weißt du, normalerweise mache ich es einfach so. Ich meine, ich werde ziemlich einfach damit. Ich meine, du musst lustig und verspielt sein. Mach es nicht zu präzise. Trage einfach ein paar Farben auf. Wenn Sie kein Neonpink haben oder Neonpink nicht mögen, wählen Sie bitte eine andere Farbe. Aber ich werde heute Grün verwenden und Grüntöne passen wirklich gut zu Rosa, weil ich ein bisschen schlampig arbeiten werde, ich möchte, dass das helle Rosa durch den Himmel kommt Deshalb macht dieses knallige Rosa richtig Spaß. Wenn ihr aber mit den Neonfarben sagen wollt, nehmt bitte Neongelb oder Orange. Das würde auch lustig aussehen. Oder verwenden Sie einfach ein normales Rosa, wenn Sie diesen schönen rosafarbenen Himmel haben möchten . Andernfalls werden Sie vielleicht nicht die Farben verwenden, die zu einer normalen Landschaft passen Dann experimentieren Sie bitte und wählen Sie die gewünschte Farbe für Ihren Hintergrund Denken Sie nur daran, dass Sie etwas davon auf dem Rest Ihres Gemäldes sehen werden davon auf dem Rest Ihres Gemäldes 5. 5 Den Horizont festlegen: Jetzt, wo es vollständig trocken ist, können wir den Horizont abkleben Der Grund, warum ich es vollständig trocknen muss , ist, dass sich diese Schicht sonst von den anderen Schichten löst , wenn wir unsere nächste Farbschicht darauf auftragen. Es ist also trocken, und ich denke, es ist trocken genug , um unsere Farben aufzutragen. Und wenn ich mein Klebeband für meine nächste Schicht aufkleben werde, wird es der Horizont sein. Und mit dem Horizont sagen viele Leute: Nun, ich lege ihn in die Mitte. Also hier drüben werde ich meine Gräser haben und hier drüben werde ich meinen Himmel haben Absolut in Ordnung. Aber wenn Sie die Drittelregel kennen, ist dies nicht die beste Option. Wenn Sie eine attraktive Komposition haben möchten, verwenden Sie normalerweise Ihr Land, um beispielsweise ein Drittel des Gemäldes und zwei Drittel des Himmels zu bilden, oder geben Ihnen Land, sagen wir, zwei Drittel Ihres Himmels ein Drittel. Aber da ich das nur zu meinen Regeln mache, werde ich mich nicht wirklich um die Regel kümmern , und das ist nur meine Art zu spielen, meine Art, meine ideale Komposition zu finden , um mit meinen Werkzeugen zu spielen. Ich werde einfach meine Horizontlinie platzieren, wo immer ich will. Ich werde nur darüber nachdenken, ob ich anfangen werde, hier mit den Kreuzen zu malen. Ich werde sehen, wo die Horizontlinie unter dem Band sein soll. Hier drüben, sagen wir, zwischen einem Drittel und der Hälfte. Ich werde es einfach sagen. Warum? Weil ich es kann. Achte nur darauf, dass es hier nicht herausragt. Sonst wirst du blockieren oder einen weißen Klecks oder nicht wirklich weißen, rosafarbenen Klecks in deinem Farbbild haben rosafarbenen Klecks in deinem Farbbild Jetzt ist es so geklebt und du kannst mit deiner ersten Farbschicht beginnen 6. 6 Das Land malen: Und normalerweise mische ich meine Farben, wenn ich unterwegs bin. Ich werde nicht wirklich zu präzise sein oder dir eine genaue Methode zum Mischen deiner Farben geben, aber ich werde dir nur ein paar Dinge zeigen da ich meinen gelben Ocker oder dieses gelbe Oxid verwende Ich lege es hin, und ich lege das preußische Blau weg, weil das einer meiner Lieblingsblautöne ist und ich lege es ab einer meiner Lieblingsblautöne , jetzt, wo es schon herausgekommen Ich lege ihn daneben statt hinein weil Blau wirklich stark sein kann Ich möchte die Kontrolle darüber haben , welche Farbe ich haben möchte. Ich schnappe mir mein gepolstertes Messer, mein Messer. Dieser ist sehr beliebt. Ich schnappe mir hier einfach etwas und mische es bis ich sehe, dass ich eine Farbe habe, die mir gefällt Das ist ein bisschen hellgrün. Ich werde dieses Hellgrün lieben. Aber nehmen wir an, ich fange mit etwas Dunklerem an. Das ist ein lustiger Teil. Das ist, als hier Ihre eigenen Trainingsschuhe herstellen, anstatt eine Musterliste zu erstellen, was Ihre Farben können Aber wenn du dich nicht wohl fühlst, schnapp dir einfach ein zusätzliches Blatt Papier und probiere alle Farben, die du mit diesen beiden Farben machen kannst , bevor du sie hier aufträgst Ich mag es nicht, so zu arbeiten, aber wenn du ein Perfektionist bist, kann ich das vollkommen verstehen und du kennst deine Farben nicht besonders gut, solltest du das zuerst auf dein Musterblatt Aber jetzt werde ich es einfach so machen. Und nun, seit ich mein Palettenmesser habe, hat mir niemand gesagt, dass ich meine Pinsel anziehen soll , um meine Farbe aufzutragen. Was wäre, wenn ich mein Bettmesser benutzen würde? Wie würde es aussehen? Sieht lustig aus. Nicht wirklich präzise, muss es aber auch nicht. Oder wenn ich mein Palettenmesser nicht benutze, wenn ich, das ist irgendein Schaber, wie würde das aussehen? Eigentlich würde das sehr ähnlich aussehen , wenn Sie zum Beispiel eine Kreditkarte oder einen Squeeze verwenden zum Beispiel eine Kreditkarte oder einen Squeeze Sie können mit der Opazität spielen. Wie viel Farbe möchtest du da auftragen? Ich spiele einfach und natürlich kannst du einfach deinen Pinsel einwickeln, und das ist ein trockener Pinsel , der so aussieht. Aber was ist, wenn ich es wie einen nassen Pinsel mache? Das ist ein bisschen mehr Farbe auf Luft. Wie sieht es aus? Oder, wenn ich zum Beispiel meinen Brayer benutzen würde, wie würde er aussehen? Es macht Spaß, die Farbe einfach so aufzuschreiben, wie Sie es für lustig halten. Ich mische einfach mein gelbes Ocker mit meinem preußischen Blau, aber ich könnte mehr gelbes Ocker und nur ein bisschen preußisches Blau machen mehr gelbes Ocker und nur ein bisschen Ich kann nur gelben Ocker verwenden. Ich könnte zum Beispiel hinzufügen, dass ich dir meinen gelben Ocker zeige und ein bisschen Schwarz hinzufüge , weil ich es nicht zu sehr weglegen möchte, weil Schwarz und Gelb auch etwas Grün ergeben Ein bisschen mehr. Ist das ein Grün, das ich benutzen möchte? Wenn ich zum Beispiel dieses kleine Grasland habe , lassen Sie uns etwas mehr Farbe hinzufügen Ich bewege gerne meinen Pinsel, meine Beute oder was auch immer in diese Richtung, wie auf den Grasflächen sieht man normalerweise einige Gräser Ich bewege mich gerne in diese Richtung. Aber hier drüben habe ich meine große Komposition hier für das Land und meine kleine hier drüben. Ich würde sie wirklich gerne in diese Richtung lenken. Nehmen wir an, Sie haben Getreide. Und du legst deine Ernte ab. Du gehst also in Richtung Horizon Line. Und damit spiele ich auch, weil es hier nur ums Spielen geht, meine Materialien, meine Farben, um meine Komposition. Also werde ich einfach meine Farben weglegen , damit du mir beim Spielen zuschauen kannst. Du siehst mich. Ich mag diese Farbe nicht wirklich Es macht nicht wirklich das, was ich mag, sondern es spielt einfach, ich sehe nur, was funktioniert und was nicht Ich bin unordentlich. Es spielt keine Rolle, ob ich den Boden darunter sehen kann. Ich kann sogar sagen, dass ich zusätzliche Textur möchte . Geh so. Ich mag Variationen von Dunkel- und Helltönen und mittleren Farben, um meinem Land etwas Tiefe und Spaß zu verleihen Und es macht mir nichts aus, wenn die Farben gemischt werden, wenn ich sie hier anbringe. Ich gehe das Band durch. Ich spiele nur und sehe, wie es läuft. Sie sind anders. Sie sind gleich. Sie sind absolut lustig, so wie sie sind, reizend. Ich wasche meinen Pinsel eigentlich nicht wirklich zwischendurch, denn wenn ich meinen Pinsel nicht wasche, kann man die Streifen sehen, die hier in der Landschaft immer noch drauf sind und das ist einfach etwas, das ich mag und es sieht wirklich lustig aus und trage alle Farben mit. Ich glaube, ich werde hier aufhören. Ich werde das trocknen und zum nächsten Abschnitt übergehen. 7. 7 Bewegungsband und den Himmel schaffen: Jetzt verschiebe ich meine Horizontlinie und es ist trocken, es ist mehr oder weniger trocken und das ist absolut in Ordnung. Wir werden dieselben Bänder verwenden. Ich werde es flach abziehen, damit ich das Papier nicht ruiniere. Ich mag das. Jetzt will ich, dass der Himmel bis zum Gras reicht. Ich lege das Band von oben auf das Band bis zur Horizontlinie. Und ich mache das natürlich mit allen Abschnitten. Ich ziehe es ab. Siehst du, ich habe hier einen leichten Abstrich ? Mir ist der Vorstand egal Es wird am Himmel verschwinden oder nicht, aber es wird zur Komposition beitragen. Ich habe alles aufgenommen und jetzt mache ich meinen Himmel. Ich habe diese Farben immer noch hier auf meiner Palette, aber ich kann sie tatsächlich verwenden weil der Himmel nie nur blau und weiß ist Also wenn ich das weglege , weil ich es wahrscheinlich später verwenden werde. Aber der Sache halber hole ich mir einfach eine sauberere Bürste. Ich kann etwas Weißes nehmen. Leg es hin. Und ich setze es gerne in Bewegung. Deshalb verwende ich gerne eine trockenere Bürste. Denn wenn ich Bewegungen mache, bewegt sich der Himmel ständig Ich habe mit meinen Weißweinen angefangen. Fertig, ich habe nur hier rein getan und etwas blau-grünliches Ding da rein Da ist etwas Blau. Wir können es hinzufügen. Wenn ich mein Weiß hier drüben nehme, hast du Stähle , die blau werden. Gib ein bisschen hier rein . Mal sehen, was passiert Ich finde, es ist vielleicht ein bisschen zu bläulich. Ich sehe immer noch, dass es ein bisschen dunkel ist, aber es könnte funktionieren. Ich tue es. Ich werde nicht zu viel nass und trocken bürsten. Ich werde ein bisschen mehr nass bürsten. Mal sehen, was passiert. Es ist eher ein bisschen zu dunkel. Es wird fast gräulich sein, aber das könnte genau die Stimmung sein, die du anstrebst Seit ich es hier durch das Weiß hier drüben gemacht habe, sieht man nicht mehr so viel Blau Aber der Himmel ist nie nur blau und weiß. Manchmal ist da sogar ein bisschen Gelb drin und es klingt gruselig, aber versuche es. Sieht vielleicht einfach ein bisschen zu viel. Nun, wenn es ein bisschen zu viel ist, kann ich es übermalen. Oder ich nehme einfach ein bisschen Küchenrolle und sie ist weg oder fast weg. Aber trotzdem, wenn es nicht komplett weg ist, ist das völlig in Ordnung. Es ist nur eine Art, den Himmel zu zerstören. Du kannst mit mehr Wasser experimentieren. Weniger Wasser und dann schauen, was passiert Nimm das Blau, nimm das Gelbe, das Grün, das Weiß. Man sieht dieses schöne Rosa durchkommen. Und dieser braucht mehr Weiß. Auch hier mache ich das mit meinem Pinsel, aber das musst du nicht. Wenn du das zum Beispiel mit deinem Squeeze machen willst, möchte ich diesen nehmen. kann ich auch. Ich glaube, da ist immer noch zu viel Grün drauf . Das kannst du auch tun. Du kannst eine Kombination machen. Du kannst es sogar wegkratzen, wenn es dir nicht gefällt. Geh einfach und spiel mit den Materialien, die du hast. Ich glaube, ich nenne es beendet, ich nenne es erledigt. Und wieder werde ich das trocknen lassen. Nicht ganz trocken. Aber beim Anfassen ist es schon so, weil ich außer diesem kaum Wasser verwendet habe. 8. 8 Bäume, Häuser und winzige Formen: Ich kann das Klebeband wirklich abziehen. Es ist noch nicht ganz trocken. Aber während ich es abziehe, ist es einfacher, es zu schälen, wenn es noch ein bisschen nass ist. Und wenn ich es schäle, kann der Himmel trocknen. Ich brauche das nicht mehr. Es macht schon Spaß, sie anzusehen. Sie sind entzückend. Aber ich möchte ihm etwas mehr Charakter verleihen. Da ich immer noch dieses Blau auf meiner Palette habe, habe ich kein Schwarz mehr. Ich glaube, ich werde etwas Schwarz mit dem Blau kombinieren. Und wenn hier etwas Grün drauf ist, ist das absolut in Ordnung. wird es geben, weil ich es auf dieser Palette mische, auf der noch etwas Grün ist. Wir haben eine wirklich dunkle Farbe, aber ich will kein Schwarz, weil ich denke, es könnte zu hart sein. Aber wenn es einige Farben aus dieser Palette gibt, passt sie besser zu den anderen, sodass ich das mit Absicht machen kann Sagen wir, kratzen Sie, holen Sie sich das Grün und legen Sie es hier rein. Was soll ich tun? Soll ich mein Palettenmesser benutzen? Könnte ich. Ich mache gerade die Horizontlinie. Ich könnte es einfach so machen. Weil ich nur die Illusion einer Horizontlinie brauche. Das könnten Formen sein. Das kann ich auch mit einem Pinsel machen. Es könnte Formen geben, es könnten Bäume sein, wenn du willst, oder Büsche. Es könnte alles Mögliche geben. Ich will hier rauf. Siehst du? Ich mache keine bestimmten Formen. Ich lege nur etwas hin. Oder ich lege fast nichts hin. Ich halte eine gerade Linie. Meine Linien sind nie gerade, also füge etwas hinzu. Wenn Sie geradlinigere Linien bevorzugen, verwenden Sie eine Kreditkarte oder drücken Sie sie zusammen und legen Sie sie einfach so hin Aber das ist es eigentlich. Du hast diese schönen Landschaften und vielleicht denkst du , ich bin noch nicht fertig. Ich möchte etwas hinzufügen. Du kannst es immer noch. Vielleicht denkst du, dein Himmel ist einfach ein bisschen zu verschwommen, langweilig oder was auch immer Du könntest es immer noch tun, aber sei vorsichtig, denn du hast kein Klebeband darunter Du könntest aber auch sagen: Wow. Ich spiele, und wenn ich spiele, verlangt es immer etwas mehr. Ich möchte hier zum Beispiel ein bisschen mehr Buntstifte reinlegen, um mehr Tiefe und Spielfreude zu bekommen , weil ich diese Buntstifte habe Das sind Ölpastelle, und ich Das tue ich vielleicht bei dir. Also warum nicht das zu der Mischung hinzufügen. Und wenn du denkst, dass du fertig bist, kommen wir zum großen Finale, wir werden zum Peel Off gehen. 9. 9. Die große Enthüllung: Okay, ich lege alles zur Seite, weil ich mich auf deine vier Kunstwerke konzentrieren möchte deine vier Kunstwerke , weil sie es wirklich sind und vielleicht hast du Zweifel, aber jetzt ist es der beste Teil , das sich vom Klebeband ablöst, und ich mache es normalerweise, wenn es noch ein bisschen nass ist, weil es dann besser für dein Papier ist und ich es flach ziehe. Und wenn Sie denken, dass es hart wird und Ihr Papier nicht wirklich gut auf das Klebeband reagiert, verwenden Sie bitte einen Fön oder eine Heizpistole, denn wenn Sie das Band erhitzen, ist es einfacher, es abzuziehen. Aber in meinem Studio ist es momentan ziemlich warm, und du siehst diese klaren weißen Linien kommen Das ist absolut mein Lieblingsteil , weil sie es aus irgendeinem Grund einpacken und es eher wie ein Kunstwerk aussehen lassen anstatt nur ein paar Farben darauf zu hängen Zu. Das sind meine Kunstwerke. Weißt du was? Ich kann eine großartige Bewertung abgeben und sagen, naja, der Himmel ist zu rosa. Ich brauchte mehr Weiß, nur um ein bisschen mehr Blau abzusetzen, und der Himmel wäre besser Ja, das würde ich wahrscheinlich. Oder ich sehe das Gelbe hier. Ich liebe es. Ich hätte es überall hinstellen sollen. Ja, ich könnte. Aber stattdessen werde ich diese Kunstwerke genießen, weil es nicht viel Arbeit war und sie fabelhaft aussehen. Das ist einfach etwas, das ich tatsächlich einrahmen könnte. Eine Sache, die dem Bild wirklich etwas hinzufügen sollte ist, dass ich es signiert habe und sofort sieht es aus wie ein schönes Kunstwerk. 10. Wie geht es weiter: Du hast vier Landschaften gemacht. Wie cool ist das? Eigentlich hast du mehr als das. Sie haben eine Methode, eine Methode, die Sie wiederholen können und eine Methode, die Sie im Laufe der Zeit ändern können. Wählen Sie einfach eine Hintergrundfarbe, kleben Sie sie ab, machen Sie die Landschaft, machen Sie den Himmel und fügen Sie vielleicht eine Horizontlinie hinzu, damit es verzeihender wird und Sie könnten auf dem Papier bleiben, oder warum haben Sie es nicht größer oder warum haben Sie es nicht auf Leinwand Oder vielleicht möchtest du keine Landschaft machen, vielleicht willst du kein Feld malen, vielleicht möchtest du eine Meereslandschaft machen Die Möglichkeiten sind endlos. Vor allem hoffe ich, du hattest Spaß, du hattest Spaß und du wirst das wiederholen. Ich würde mich freuen, wenn du deinen Favoriten oder vielleicht die vier in den Projektbereich hochladen würdest deinen Favoriten oder vielleicht die , damit wir sie alle sehen und vielleicht kommentieren können. Wenn dir dieser Kurs gefällt, hinterlasse bitte eine Bewertung , die mich nicht nur zu einem besseren Lehrer macht, sondern auch anderen hilft diesen Kurs leichter zu finden. Wenn du schon dabei bist, folge mir einfach hier auf Skillshare. Du weißt, wann die nächste neue Klasse erscheint. Ich hoffe, wir sehen uns beim nächsten Mal.