Regeln der abstrakten Kunst | Anna Berends van Loenen | Skillshare
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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      2:56

    • 2.

      Kursprojekt

      1:11

    • 3.

      Regel 1: In der Größe variieren

      2:26

    • 4.

      Regel 2: In der Form variieren

      2:05

    • 5.

      Regel 3: Drittel-Regel

      3:14

    • 6.

      Regel 4: Im Ton variieren

      5:13

    • 7.

      Kombinieren der Regeln

      14:57

    • 8.

      Spiele mit den Regeln

      3:42

    • 9.

      Schlussgedanken

      1:25

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

140

Teilnehmer:innen

3

Projekte

Über diesen Kurs

Übersicht

Was macht abstrakte Kunst visuell ansprechend? In diesem Kurs, den Regeln der abstrakten Kunst, werden wir die wesentlichen Prinzipien aufschlüsseln, die erfolgreiche abstrakte Künstler verwenden, um atemberaubende Arbeiten zu erstellen. Egal, ob Sie noch keine Erfahrung mit abstrakter Kunst haben oder ob Sie bereits Erfahrungen haben, dieser Kurs hilft Ihnen dabei, die „Regeln“ hinter dem Chaos zu verstehen und Ihnen zu zeigen, wie Sie sie absichtlich verwenden – oder brechen. Sie erkunden, wie Sie dynamische Kompositionen erstellen, indem Sie Formen, Größen und Töne variieren, und lernen, wie Sie die perfekte Balance zwischen Struktur und Spontaneität finden.

In diesem Kurs lernst du:

Schlüsselprinzipien der abstrakten Kunst: Form, Größe, Ton und Komposition

  • Schlüsselprinzipien der abstrakten Kunst: Form, Größe, Ton und Komposition
  • So erstellt man ausgewogene und visuell eindrucksvolle Kunstwerke
  • Wann und wie man die „Regeln“ der abstrakten Kunst bricht, um etwas Frisches zu schaffen
  • Praktische Techniken durch geführte Beispiele
  • So vertraust du deiner Intuition und erdest deine Arbeit in intentionalen Entscheidungen

Warum solltest du diesen Kurs besuchen?

Wenn Sie jemals mit abstrakter Kunst gekämpft haben – Sie sich gefragt haben, warum einige Werke fesseln, während andere flach fallen – ist dieser Kurs für Sie. Ich habe selbst dort gewesen und gelernt, dass diese Regeln tatsächlich einen Unterschied in deiner Kunstpraxis machen können. Dieser Kurs vermittelt Ihnen das Selbstvertrauen und die Kenntnisse, um abstrakte Werke zu erstellen, die sich absichtlich und ansprechend anfühlen.

Für wen ist dieser Kurs geeignet?

Dieser Kurs richtet sich an alle, die sich für abstrakte Kunst interessieren, vom Anfänger bis zum erfahrenen Künstler. Egal, ob Sie Ihre Fähigkeiten verbessern, Ihre Kompositionen verfeinern oder einfach nur abstrakte Kunst auf einer tieferen Ebene verstehen möchten, hier finden Sie wertvolle Erkenntnisse und praktische Techniken.

Benötigte Materialien:

Es gibt keine spezifischen Materialanforderungen für diesen Kurs – verwenden Sie die Tools und Medien, mit denen Sie sich am wohlsten fühlen! Egal, ob Sie Farbe, Marker, Bleistifte oder digitale Tools bevorzugen, in diesem Kurs geht es um Ihren künstlerischen Prozess, und die gelehrten Techniken können auf jedes Medium angewendet werden. Sie können diese Techniken sogar in anderen Bereichen der Kunstproduktion verwenden, sei es die Erstellung eines realistischen Gemäldes oder die Verbesserung Ihrer Fotografie.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Anna Berends van Loenen

Professional Messmaker

Kursleiter:in

Hi I'm Anna Berends van Loenen

I wear many creative hats. I proudly call myself an artist, a professional messmaker, and a creative entrepreneur.

For me, life is all about making and creating in every possible way, whether a product, an idea, or a connection with others. My passion for creativity knows no boundaries, and I'm always excited to embark on new creative journeys.

I embarked on a corporate career and eventually founded my own company in 2010. While I gained recognition as a top professional in my field, I couldn't shake the feeling that something was missing. I was living up to the expectations of others, but I no longer found personal fulfillment. It led to being burned out. I realized that I had lost myself in the daily grind.

I needed to reint... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

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Transkripte

1. Einführung: Haben Sie sich jemals gefragt, was abstrakte Kunst so faszinierend macht? abstrakte Kunst so faszinierend Was wäre, wenn ich dir sagen würde, dass dahinter tatsächlich Regeln stehen? Wenn du lernst, weißt du, wie man sie benutzt, wie man sie biegt und wie man sie bricht, um etwas zu schaffen, das einzigartig für dich ist. Ich bin Ana Bon Sun. Ich bin ein Künstler. Ich bin ein professioneller Mesmer und habe Kunst auf viele verschiedene Arten erforscht Ich habe Grenzen überschritten und anderen beigebracht, dasselbe zu tun, um ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen und sie der Perfektion zu Ich freue mich sehr, Ihnen diesen Kurs anbieten zu denn bei abstrakter Kunst geht es nicht nur darum, Chaos zu stiften, Chaos zu stiften. Es geht darum, es zu meistern. Ich war einmal in deiner Haut. Ich habe mich gefragt, warum ein Kunstwerk einfach hervorsticht und andere es einfach nicht tun. Ich habe angefangen, es herauszufinden, indem erfolgreiche abstrakte Künstler angesehen habe und herausgefunden, dass es tatsächlich einige Regeln oder Prinzipien gibt, nach und herausgefunden, dass es tatsächlich einige Regeln oder Prinzipien gibt denen sie leben und die sie in allen Kunstwerken anwenden Regeln, die man sogar in der figurativen Kunst anwenden kann. Sie können sogar Fotografie verwenden. Diese Regeln sind unerlässlich Ihre abstrakte Kunst zum Leben zu erwecken. Machen Sie Ihre abstrakte Kunst für andere attraktiver. Die Dinge, die ich herausgefunden habe, habe ich einfach in Regeln und in den Kurs für dich aufgenommen. In diesem Kurs werden wir damit beginnen, uns nur die Regeln anzusehen. Denn wenn Sie die Regeln kennen, können Sie die Regeln verbiegen und sie brechen. Dann machen wir Beispiele. Ich werde ein intuitives Spiel machen und Ihnen dann zeigen, wie Sie vom intuitiven Spiel zur Integration der Regeln übergehen intuitiven Spiel zur Integration und einige schöne Kunstwerke schaffen Dieser Kurs ist für jeden geeignet. Sie könnten ein absoluter Anfänger sein, aber Sie können auch Erfahrung mit der Herstellung von Kunst oder sogar abstrakter Kunst haben . Als Klassenprojekt wirst du ein Kunstwerk schaffen , das zu deinem Kunststil passt. Beachten Sie jedoch einige Regeln, um Ihr Kunstwerk ansprechender zu gestalten. Es spielt keine Rolle, welche Werkzeuge Sie verwenden, denn es geht um Ihre künstlerische Reise. Es geht um dein Endergebnis und es geht darum, Spaß zu haben. Ich kann es erwarten, anzufangen, ich kann es erwarten, im Kurs zu sehen, komm schon, geh mit mir auf dieses Abenteuer und wir werden anfangen. 2. Kursprojekt: Ihr Projekt wird ein abstraktes Kunstwerk sein , das in Ihrem Stil geschaffen wurde und so gestaltet ist, dass es zu Ihrer künstlerischen Reise passt und mit den Tools, die Sie verwenden möchten, erstellt wurde . Aber nimm einige der Regeln mit auf, vielleicht nur eine der Regeln. Vielleicht brechen Sie einfach eine der Regeln in Ihrem Stück. Sie können Ihr Projekt hochladen indem Sie zum Bereich Projekt und Ressourcen gehen. Unterprojekt. Füllen Sie die Details aus und veröffentlichen Sie sie. Jeder wird ein anderes Kunstwerk teilen. Besuchen Sie den Projektbereich und sehen Sie, was andere gemacht haben, Sie sich inspirieren und kommentieren Sie sie. Ich würde mich auch freuen, wenn Sie eine Bewertung hinterlassen würden. Das macht mich nicht nur zu einem besseren Lehrer, sondern hilft auch anderen, diesen Kurs leichter zu finden. Sie gehen einfach zum Bewertungsbereich und drücken, um eine Bewertung zu hinterlassen. Ich kann es erwarten, dein Kunstwerk im Projektbereich zu sehen. 3. Regel 1: In der Größe variieren: Für diese erste Regel werde ich zwei Zettel zeigen und einige Punkte zeichnen. Warum? Weil ich Punkte liebe. Ich liebe sie fast so sehr wie Streifen. Sie sind ziemlich einfach herzustellen. Weil abstrakte Kunst so schwer zu zeigen ist , weil jeder seinen eigenen Stil hat, seine eigene einzigartige Stimme. Ich werde nur ein paar Punkte machen, um meinen Standpunkt zu beweisen. Denn wenn du dir das ansiehst, sieht es nett aus, es sieht gut aus, sieht aus wie ein Punktmuster Aber es ist nicht wirklich etwas Besonderes , wenn man es betrachtet Jetzt werde ich dasselbe tun. Ich werde ein paar Punkte zeichnen. Aber ich werde die erste Regel anwenden. Die erste Regel der abstrakten Kunst ist sehr umfangreich. Wenn ich mit diesem Artikel fertig bin, werden Sie sehen, was ich meine und warum es so wichtig ist, die Größe zu variieren. Ich werde jetzt einen größeren Punkt zeichnen. Nicht wirklich präzise, dient nur dazu, meinen Standpunkt zu beweisen und abstrakte Kunst ist nie wirklich präzise. Nochmals ein paar kleinere Punkte , um das Papier aufzufüllen. Wenn Sie diese beiden vergleichen, würden Sie zwei verschiedene Zeichnungen sehen. Eine mit allen gleichen Punkten und die andere mit fast gleichen Punkten und einem größeren Punkt. Für fast jeden ist jeder anders, aber die meisten Menschen würden sich einfach für den richtigen entscheiden , weil ihr Blick einfach auf die Richtung gerichtet ist , auf die Veränderung in allem. Hier ist die Größe, die alles verändert und das Auge richtet sich sofort darauf. der gleichen Formen gibt es einige Punkte, auf die man sich konzentrieren Inmitten all der gleichen Formen gibt es einige Punkte, auf die man sich konzentrieren sollte. Die erste Regel wäre, sehr groß zu sein , um dein Kunstwerk abstrakt oder was auch immer für ein Kunstwerk sein mag, sehr groß zu machen, um es für den Betrachter attraktiver zu machen. 4. Regel 2: In der Form variieren: Nun, ich werde dieses erste Blatt Papier verwenden , weil du sonst sehen würdest, wie ich wieder Punkte zeichne. Um jetzt langweilig zu werden, werde ich das erste verwenden und ich werde auch das nächste mit Punkten machen. Nun, nicht nur Punkte. Ich werde auch Quadrate machen, weil die zweite Regel nicht zu groß ist. Die zweite Regel lautet , die Form zu variieren. Jetzt siehst du mich Punkte und du siehst mich Quadrate zeichnen. Warte, du siehst dir die beiden zusammen an. Sie sehen sofort den Unterschied. Mit dem zweiten werde ich mich bewegen. Es wird den Quadraten auf dem zweiten Gemälde oder der zweiten Zeichnung folgen . Der zweite ist interessanter anzusehen. Nun, was ist, wenn ich die ersten beiden Regeln miteinander kombiniere? Jetzt mache ich ein kleines Quadrat. Ich werde ein großes Quadrat machen, um ein Quadrat zu machen, und dann füge ich die schönen Punkte hinzu Jetzt kombiniere ich die erste und die zweite Regel und normalerweise wird das die bessere Option sein Aber wenn Sie sie jetzt vergleichen, würden Sie wahrscheinlich denken, dass die erste nicht so attraktiv ist wie die anderen beiden. Aber bei beiden kann man tatsächlich unterscheiden, was einem am besten gefällt , weil mir der zweite eigentlich am besten gefällt. Warum das so ist, werde ich dir in der nächsten Regel zeigen. 5. Regel 3: Drittel-Regel: Ich nehme ein zusätzliches Blatt Papier weil ich dir zeigen werde, warum es möglich ist , dass dir die Regel , die nur die zweite Variante ist, besser gefällt Regel , die nur die zweite Variante ist als die andere. Ich werde ein Raster zeichnen. Ich werde mein Papier horizontal und vertikal teilen . Das Einzige, was wir früher haben, wenn wir etwas Wichtiges zeichnen wollten, das haben wir gemacht, als wir ein Kind waren. Wir zeichnen etwas genau in der Mitte. Das ist etwas, wozu wir uns von Natur aus hingezogen fühlen, aber ist das die beste Option? Was ist, wenn ich mir noch ein Blatt Papier nehme und erneut ein Raster zeichne Ich werde mein Papier in zwei Drittel und wieder in Drittel aufteilen . Diese Regel verwenden Sie auch bei der Fotografie, und Sie können sie tatsächlich bei abstrakter Malerei oder Landschaftsmalerei anwenden . Jetzt werde ich mein S bewegen und es dort platzieren, wo sich meine Linien kreuzen. Interessant. Nun, wenn du zum Beispiel den Strand zeichnest, zeichnest du einen Strand darunter und du zeichnest den Himmel darüber, ein Drittel und zwei Drittel. Das ist normalerweise am attraktivsten, oder du magst den Strand, das Wasser und dann den Himmel. Das sind die Dinge, zu denen wir uns mehr hingezogen fühlen. Was ist, wenn wir dasselbe in unserer Zusammenfassung verwenden? Ich zeige es dir in einem, mit dem wir Shape gemacht haben. Wenn ich darauf ein Raster zeichne, mache ich es rot, damit du den Unterschied sehen kannst. Ich werde es wieder in Drittel teilen, hier drüben, du wirst es sehen. Ich habe einen in diesem Raster in diesem. Nun, das ist anders als zwei. Es gibt keine Regel, die besagt, dass Sie nur einen Teil des Netzes bekommen müssen. Du kannst zwei Boxen haben. Jetzt bewegt sich mein Ich ganz natürlich vom oberen über die Meile zum unteren Drittel. Das ist weniger interessant , weil ich als Dritter herrschen kann, aber jedes Drittel ist gleich. Dieser wird tatsächlich interessanter , nicht nur wegen der Größe, sondern auch, weil er im unteren Drittel liegt. Ich habe in die unteren Drittel und zwei Drittel aufgeteilt. Dieser ist ebenfalls aufgeteilt, aber er besteht eher aus zwei Teilen. Deshalb ist es in der Regel interessanter, ein Grid zu verwenden. 6. Regel 4: Im Ton variieren: Wir variierten in Form und Größe, und ein Drittel war wie ein Drittel nach Benutzerregel. Aber jetzt werde ich mir eine andere Sache ansehen. Jetzt siehst du Weiß und du siehst Schwarz. Das sind die entgegengesetzten Enden der Töne, die Sie verwenden können, z. B. ein dunkler Ton und ein sehr heller Ton. Das siehst du hier passieren. Was ist, wenn ich der Mischung einen der Mitteltöne hinzufüge? Ich werde nicht nur den hellsten, den weißen und den dunkelsten Ton verwenden weißen und den dunkelsten Ton Nein, ich werde jetzt einen Mittelton verwenden. Ich werde einen Grauton verwenden. Natürlich gibt es eine Variante. In Tönen können Sie ein Spektrum von Tönen haben, aber ich werde Ihnen nur Weiß, Grau und Schwarz zeigen. Schau dir jetzt den Unterschied an. Es ist genau dasselbe. Du hast die Punkte auf dem Papier. Aber mit dem grauen ist es sogar etwas abgemilderter. Es ist wie Musik, weil es weniger laut ist, das Graue, dann ist es tatsächlich so, wenn man sich das schwarze anschaut Die schwarze ist wirklich hart auf dem Papier, und die graue ist sogar subtiler. Was wäre, wenn ich tatsächlich im Ton variieren würde? Ich hätte immer noch das Weiß. Im Moment ist es der Hintergrund, und ich würde Grau verwenden, weil es subtiler ist, aber ich möchte die Lautstärke ein wenig erhöhen. Ich werde auch etwas Schwarz verwenden. Ich sehe mir die drei an. Bei diesem habe ich das leise Geräusch, das laute Geräusch kombiniert. Es ist nicht wie das dumpfe, das graue oder das wirklich laute, das schwarze, aber ich habe sie kombiniert, und wenn der Ton variiert, ist es attraktiver anzusehen. Du, ich gehe sofort zum mittleren. Natürlich können Sie in verschiedenen Grautönen oder verschiedenen schwärzlichen Farben, verschiedenen Arten von weißlichen Farben variieren Grautönen oder verschiedenen schwärzlichen Farben, verschiedenen Arten von weißlichen Sie können tatsächlich in der Farbe variieren. Be Tones gibt es nicht nur in Schwarz und Weiß und Grau, sondern auch in Farbe. Viele Leute denken, ich mag die Variante in Schwarz und Weiß nicht. Ich hätte gerne Farben. Nun, hier habe ich drei verschiedene Farben. Das ist genug Abwechslung, die Spaß machen würde, oder? Aber manchmal macht es noch mehr Spaß dieselbe Farbe zu verwenden, nicht Blau, Rot und Grün, sondern drei verschiedene Grüntöne. Warum wäre das insgesamt attraktiver? Es ist alles grün, dann werden drei verschiedene Farben verwendet. Nun, ich werde es dir zeigen. Ich nehme mein Handy und schalte es auf Mono. Sei hier drüben, du wirst die Farben haben und ich werde wischen und ich werde es auf Mono stellen Siehst du? Sie sind schwarz und weiß, der Ton ist fast derselbe. Es gibt nicht viel anderes, daher ist es wirklich langweilig, sich das anzusehen , wenn man nur Farben verwendet. Nun, lass mich das Grün holen. Dann nehme ich das mittlere Grün und ich nehme das hellere Grün. Ab sofort wird es attraktiver sein , weil ich verschiedene Töne habe. Sie verwenden die Töne auch in Farben. Ich werde meinen Standpunkt beweisen, indem einfach ein anderes Grün verwende. Du hast eine Dunkelheit und du hast ein Licht. Die beiden sind sich ziemlich ähnlich. Es ist okay. Es gibt eine Variante, aber es macht trotzdem viel mehr Spaß, wenn ich die rausnehme und eine leichtere reinnehme. Zum Beispiel werde ich jetzt das Weiße hinzufügen. Du siehst den Unterschied. Sie haben drei verschiedene Möglichkeiten. Lass uns das auf die Probe stellen und lass uns malen. 7. Kombinieren der Regeln: Wir haben eine sehr große. Wir haben eine sehr gute Form. Wir haben die Drittelregel, und wir haben einen Ton. Aber wenn Sie alle drei, all diese Regeln haben, können Sie sich kaum an alle Regeln erinnern und wissen, wann Sie sie anwenden sollen. Deshalb werden wir einige Regeln brechen und einige Regeln anwenden. Wir werden malen, nur um dir zu zeigen was Farbe und Regeln bewirken können. Ich klebe drei Blatt Papier zusammen und füge nur ein paar Farben und Formen hinzu. Hier drüben, nur in der Größe, und hier werde ich in der Form variieren. Mit dem letzten, weißt du was? Ich werde einfach die Drittelregel verwenden. werde ich so abgelenkt , wenn ich alle Regeln in einer verwende Ich fange mit nur einer Regel an und werde sehen, wohin mich das führt und ich werde sie wahrscheinlich brechen Ich habe nicht einmal meinen Pinsel gereinigt, sondern nur bei der mittleren Farbe, dem mittleren Grün. Hier versuche ich, mich einfach an die Regeln zu halten, mit denen ich bewusst angefangen habe, mit verschiedenen Größen und Formen. Aber später wirst du sehen, dass es wirklich schwierig ist, sich an diese Regeln zu halten. Ich meine, ich bin der Künstler, und ich bin schon verwirrt , wenn es darum geht, all die Regeln einzuhalten. Aber ich bin einfach. Ich bin der Lehrer, also muss ich dir zeigen, dass du Geduld mit mir hast. Ich bin gerade die hellere Farbe weggelegt. Ich habe meinen Pinsel also nicht gereinigt. Der Unterschied im Ton ist vielleicht nur ein kleines bisschen, aber wenn ich den helleren Ton neben den dunkleren Ton setze, gibt es trotzdem den helleren Ton neben den dunkleren Ton setze, einen großen Unterschied. Hier drüben werde ich nur leere Stellen auffüllen. Ich habe noch nicht wirklich mit den verschiedenen Formen angefangen, aber ich fülle die Lücken aus. Oh hier, es ist einfach, weil ich die dritte Sache gemacht habe. Wow. Mal sehen, was wir haben. Das sollte abstrakte Kunst sein oder drei verschiedene abstrakte Kunstwerke, und ich habe die verschiedenen Töne gewählt. Ja, ich glaube, ich mag Third Surfs. Was braucht es? Lass mich sehen. Es ist dunkel und da drin könnte es etwas Abwechslung gebrauchen. Das ist an den Seiten, es ist einfach matschig oder so in der Mitte Das dritte. Nun, das sieht okay aus. Du siehst es nicht wirklich im Video. Der Richtige braucht eigentlich nichts. Dieser braucht etwas. Lass mich sehen, ob ich ein helleres Ding auf ein dunkleres Ding lege. Das macht einen Unterschied. Aber es ist immer noch ein beeindruckender Unterschied. Ich bin mir nicht sicher, was ich davon halten soll. Wenn ich mir die Töne ansehe, macht das einen Unterschied. Vielleicht ist ein B. Ich werde es mit Medium abschwächen. Du siehst mich denken, was ich tun soll, was soll ich tun? Was ist, wenn ich hier etwas Dunkleres mache, wenn es zu hell ist? So sieht es aus, wenn ich das Bild tatsächlich habe. Ja, es sieht besser aus, aber ich bin wirklich glücklich. Ich fange wieder an, die Regeln zu brechen. Du weißt, was die Sache ist, ich breche ständig die Regeln. Ich befolge keine Regeln, ich breche Regeln. Aber wenn ich nicht weiterkomme, werde ich plötzlich auf die Regeln zurückgreifen, weil ich jetzt wieder in der Größe variieren werde Schau dir das an. Die Variation im Ton ist besser, aber die Variation in Größe ist besser. Nun, ich mag diesen Teil. Bei diesem Teil bin ich mir immer noch nicht ganz sicher. Aber wir kommen weiter. Wir spielen nur herum und fallen dann auf die Regeln zurück, plötzlich passiert etwas Mal sehen, was hier passiert. Oh, das ist so einfach nicht zu malen mit dem schwarz-weißen Telefon in meiner Hand. Aber ja, es wird besser. Du siehst es so an, als ob es besser wird. Ich benutze das Telefon nur, um nachzuschauen und es zurückzunehmen und ich male, nur um dir etwas zu zeigen, aber das ist nicht etwas, was du die ganze Zeit tun solltest. Ich weiß nicht, was ich tun soll, ich schnappe mir das Telefon und schaue, ob es funktioniert, ob es nicht funktioniert Ich denke, ja, nun, bin ich nicht wirklich, es hat funktioniert Es war viel besser, aber ich bin immer noch nicht glücklich. Ich werde wieder herumspielen. Das ist es. Abstrakte Kunst, das klingt so einfach wie Kinderkram. Das sagen wir, wenn wir ins Museum gehen , aber es ist wirklich harte Arbeit. Man muss sich wirklich konzentrieren und es dann wieder machen. Vielleicht lass es trocknen, mach die nächste Schicht. Das habe ich nicht getan. Ich bin mir nicht sicher, ob das der richtige Weg war, ich hätte Dinge ausprobieren sollen, aber ich sehe, wie es ist. Ja, mir gefällt die Form , dass der untere Teil besser wird. Aber jetzt wird es mehr, mehr von derselben Farbe sein. Ich habe wirklich Probleme mit dem mittleren. Dieser Teil ist okay. Dieser Teil ist okay, weil ich den Kontrast habe und ich mich bewegt, weil ich die Kreise habe. Der Kontrast dort auch. Wenn ich es mir genauer ansehe, hat es das TH, es hat die wechselnden Formen. Selbst was die Größe angeht, wird es immer größer. Es ist noch nicht da, aber es ist auf dem Weg dorthin. Es wird besser. Und dieser. Da sind alle Regeln drin. Ich meine, Variation im Ton. Ja, sogar ein bisschen Form, Größe, schon. Aber ich bin mir nicht ganz sicher. Ich könnte dort etwas extra machen. Ich bewege mich. Siehst du das Telefon, hast du das Stromnetz gesehen? Das Raster funktioniert wirklich, weil es es bereits in drei Teile teilt Deshalb verwende ich es auch auf meinem Handy. Etwas mehr Formänderung, mal sehen, was das bewirkt. Mein Bild wird besser, wenn ich nur ein paar Punkte setze. Wir kommen irgendwohin. Und es sind nicht nur Punkte, es ist ein anderer Ton. Ja, es wird interessanter. Es läuft ein bisschen besser. Es bewegt sich, das ist etwas, was ich will, denn sonst ist eines der Bilder das, was Du malst. Hier drüben. Ich meine, es ist okay mit den Farben, aber es peppt trotzdem auch ein bisschen auf. Um es ein bisschen interessanter zu machen. Der Ton sieht etwas anders aus. Es könnte eine leichte Variation sein, aber es kann auch dazu führen, dass es auffällt , weil ich Neonpink liebe. Nun. Mal sehen, was das bewirkt hat. Es ist nicht nur die Änderung der Farbe, sondern auch der Größenunterschied. Es ist im oberen Drittel, nur mit einer Kleinigkeit, einem Tropfen. Das habe ich gerade komplett verändert. Ja. Sie sehen die Variation im Ton. Du brauchst den oberen Teil. Ja, ich habe den Ton gesagt. Ich habe es getan. Ich habe die Form gemacht. Ich habe die Größe gemessen. Dieser, ich mag diesen. Das ist einfach. Dieser ist immer noch ein bisschen chaotisch. Ich bin mir nicht sicher Es ist zu chaotisch. Der andere ist wirklich sauber Das ist chaotisch, aber ich kann es noch unordentlicher machen. Hol den Tisch. Was ist, wenn ich hier auch etwas mit dem Rosa mache? Ich werde etwas Splatter machen. Ja. Mal sehen, was passiert ist, es war schwer zu klopfen, weil es wahrscheinlich ein bisschen zu dick war. F Spray brauchst du entweder eine kleinere oder eine dünnere Farbe. Aber das peppt es auf. Ich bin mir nicht sicher, ob es im Ton viel getan hat, ja ein bisschen. Aber die Veränderung der Form. Der Splatter hat eine andere Form. Und es ist einfach ein Ort. Es macht Spaß. Selbst von der Größe her sieht man hier nicht viel, verstehst du? Was den Ton angeht, hat es einiges getan. Es hat nicht viel bewirkt. Nein. Die dritte Regel ist immer noch da, aber sie war schon da. Aber es hat es aufgepeppt. Es hat etwas bewirkt Damit verstößt er tatsächlich gegen die Regeln. Ich hatte einige Regeln, war mir aber nicht sicher. Aber der Spritzer hat den Unterschied gemacht. Dieser ist wirklich com. Dieser ist wirklich chaotisch. Ja, ich mag diesen wirklich. Sie wächst nur. Nicht der beste, immer noch zweifelhaft. Der letzte. Da ist etwas Spritzer drauf. Eigentlich macht es mir nichts aus. Ja, der kleine Spritzer ist nett. Weißt du was? Ich werde das Ding nicht ändern. Vielleicht sieht es besser aus , wenn ich scharfe und saubere Kanten habe. Ich gehe einfach zur Kassette. Mal sehen, was passiert, wenn ich nur das Band herausziehe. Am Band ziehen, am Band ziehen, am Band ziehen. Ich habe gerade etwas von dem Papier da draufgekriegt. Nun, einer der Gründe, warum das passiert ist, ist, dass ich es nicht trocknen ließ. Jetzt sind das Papier und das Klebeband nass und es wird klebrig. Das ist einer der Gründe, warum es nicht funktioniert hat und ich es einfach wie verrückt geschafft habe. Wenn du eine wirklich flache Schicht auf das Papier legst. Mir geht es hier, es ist viel besser. Es hängt auch davon ab, welches Band Sie verwenden. Ich war einfach sehr ungeduldig. Aber du weißt es. Jetzt werde ich lernen, ich weiß, was ich beim nächsten Mal tun muss. Denn das war für mich ein kreatives Spiel für diesen Kurs und nicht wirklich mein Kunstwerk. Mir geht es gut. Weißt du was, ich kann es sogar reparieren , wenn ich muss. Das muss ich nicht immer. Schau dir das an. Ich rede plötzlich über etwas anderes auf dem Band, aber sieh dir das an, ich habe klare Linien und ich habe schon einen massiven Effekt, weil es so gedämpfte und organische Formen hatte, und wenn man die sauberen weißen Ränder hat weil es so gedämpfte und organische Formen hatte, und , bekommt man plötzlich einen Kontrast auf diese Weise Ich sehe, dass Kontraste in Farbe und Form, in der Größe, den scharfen Kanten und organischen Formen wirklich funktionieren in der Größe, den scharfen Manchmal funktionieren sie nicht. Deshalb mache ich normalerweise mehrere gleichzeitig. Es ist immer eine , die sich wirklich anfühlt eine, bei der ich mir nicht sicher bin, und eine, die wirklich gut ist Aber auch wenn ich das Band abziehe, sieht es ganz anders aus. Ich bin mir nicht sicher und manchmal lasse ich es für einen Tag liegen und komme später wieder und manchmal denke ich, nun, ich werde einfach das Band ziehen und sehen, was passiert. Es ist immer magisch. Es macht es so besser. Ich hatte keine Zweifel an diesem, aber ich mag ihn mit den sauberen Kanten viel besser. Ich sehe wahrscheinlich noch besser aus , wenn es jetzt glänzend und die ganze Farbe trocken ist. Schau dir das an. Ich bin ein Durcheinander, aber der einfache sieht wirklich gut aus. Siehst du, es ist nicht wirklich so schwer, abstrakte Kunst zu machen. Solange sie die Regeln kennt, muss sie sie nicht auf jedes Stück anwenden, das du machst. Aber wenn du nicht weiterkommst, sind sie wie eine Rettungsleine, du dein Kunstwerk verbessern kannst Zeig das hier. Ich bewege mich , weil ich die Formen im Ton habe, die Punkte. Ich mag dieses mit dem kleinen rosafarbenen Punkt. Es ist perfekt platziert, obwohl es ausgezeichnet war. Dieser war wirklich chaotisch. Ja. Ich habe das Papier hier rausgerissen. Nein, das ist nicht nett. Ich kann es festkleben. Mein Medium, um es besser aussehen zu lassen, dieses auch. Ich kann mich sogar umziehen. Wenn ich es drehe und drehe, nein, ich mag dieses. Aber durch Drehen und Wenden ergeben sich immer unterschiedliche Blickwinkel, naja, vielleicht sieht es dadurch schöner aus, wenn du willst Und plötzlich habe ich auch eine Serie bekommen. Whoa Ich bin ein magischer Künstler. Und du kannst es auch. 8. Spiele mit den Regeln: In dem letzten Video, das ich gemacht habe, hast du gesehen, wie ich nur abstrakte Kunst gemacht habe, aber ich habe damit angefangen, einige der Regeln umzusetzen. Du hast gesehen, dass ich es ziemlich schwer hatte. Weil ich mich nur auf die Regeln konzentriert habe. Ich meine, ich habe mich auf Dinge in meinem Kopf konzentriert. Ich werde dir passieren. Wahrscheinlich passiert mir das immer noch. Ich meine, du hast es gesehen. Was hilft mir zu wetten, wenn ich das einfach loslasse? Wenn ich einfach mit intuitivem Spielen anfange, mache ich, was immer ich will. Dann komme ich an den Punkt, dass es nicht gut genug ist, ich muss einige Dinge anpassen, und dann kommt mein Verstand ins Spiel. Dann kann ich die Regeln anwenden. Muss ich die Form vergrößern? Muss ich eine Form kleiner machen? Muss ich dunklere Farben hinzufügen oder braucht es nur etwas Licht? Sie können die Dinge auch aufpeppen , indem Sie verschiedene Materialien verwenden. Weil unterschiedliche Materialien unterschiedliche Texturen ergeben. Die Form ändert sich, die Größe ändert sich, vielleicht ändert sich der Ton Ich fing an, mit gemischten Medien zu spielen. Das musst du nicht. Ich meine, du kannst jedes Medium verwenden , mit dem du dich wohlfühlst, aber ich habe gemerkt, dass es mir geholfen hat. Ich zeige dir ein Video und es ist eher wie ein Zeitraffervideo, aber du kannst sehen, wie ich die Entscheidungen treffe, ich habe ein Theaterstück angefangen und es dann aufgebaut, aufgebaut, angefangen, einige der Regeln anzuwenden, und am Ende habe ich vier lustige Stücke Also 9. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch, dass Sie es bis zum Ende dieses Kurses geschafft haben. Ich hoffe, du hattest Spaß daran , abstrakte Kunst zu machen und die Regeln anzuwenden. Ich hoffe, du hattest genauso viel Spaß wie ich beim Unterrichten. Wenn es eine Sache gibt, die du aus diesem Kurs mitnehmen möchtest , dann ist es, dass abstrakte Kunst ein Gleichgewicht zwischen Absicht und Spiel ist. Diese Regeln über Form oder Größe oder die Drittelregel. Es dreht sich alles um die Stiftung. Es geht nur um die Regeln , die deine Kunst wachsen lassen. A Aber wenn du keinen Spaß hast, wenn du nicht dieses intuitive Spiel hast, wirst du als Künstler nicht wachsen. Finden Sie dieses Gleichgewicht. Tun Sie es auf eine Weise, die zu Ihnen passt. Tun Sie es auf eine Weise, die zu Ihrer künstlerischen Reise passt, tun Sie es so, dass Sie sich als Künstler selbstbewusster fühlen und als Künstler wachsen. Ich hoffe du hattest Spaß. Ich hoffe , du machst das Close-Projekt. Vergessen Sie nicht, es einzureichen, und ich hoffe, dass Sie nach diesem Kurs noch mehr abstrakte Kunst machen werden, und ich hoffe, Sie im nächsten Kurs zu sehen. Fürs Erste viel Spaß.