Lockeres und leuchtendes Aquarell: Erstellen Sie stimmungsvolle Mini-Landschaften

1. Einführung: In diesem kurzen, spielerischen Kurs werden wir untersuchen, wie man atmosphärische Mini-Landschaften in lockerer Aquarelltechnik mit einem Hauch von Details mit Buntstiften schafft lockerer Aquarelltechnik mit einem Hauch von Details mit Buntstiften Hallo, ich bin Julia, eine Naturskizzierin und Illustratorin. Und in diesem Kurs lernst du, wie du spielerische, einfache Landschaften kreierst, ohne zu viel Aufhebens zu machen einfache Landschaften kreierst, ohne zu viel Aufhebens oder stundenlang mit einem Bild zu verbringen , und mit nur wenigen Pinselstrichen atemberaubende Lichteffekte erzielen Wir beginnen mit lockeren Nasswäschen und erfahren mehr darüber, und erfahren mehr darüber wie die Pigmente in Ihrer Palette interagieren und wie Sie atemberaubende Lichteffekte erzielen können, indem Sie Farben kombinieren und sie auf natürliche Weise zusammenfließen lassen Sonnenaufgang, Nebel oder Gegenlicht können eine einzigartige Stimmung und mit wunderschönen Farbkombinationen für eine einzigartige Stimmung und Atmosphäre sorgen. Wir werden untersuchen, wie Sie diese Leuchtkraft spielerisch direkt auf dem Papier festhalten können diese Leuchtkraft spielerisch direkt auf dem Papier Du lernst, wie du diese Effekte mit nur einer minimalen Palette und einem runden Pinsel erzielen kannst, ohne deine Skizze zu überarbeiten oder schlammige Farben zu erzeugen nur einer minimalen Palette und In einem zweiten Schritt passen wir die Basisschicht mit lockereren Aquarellfarben an und beenden den Vorgang mit etwas Buntstift für die Textur, um alles zusammenzufügen und ein paar Textur, um alles zusammenzufügen und Details hinzuzufügen Am Ende dieses kurzen und anfängerfreundlichen Kurses wirst du eine einzigartige Mini-Landschaft haben, die mit viel Licht und Atmosphäre eine besondere Stimmung einfängt mit viel Licht und Atmosphäre eine besondere Stimmung Ich hoffe, du nimmst an diesem unterhaltsamen Kurs teil und lass uns gleich eintauchen. 2. Dein Projekt: Ihr Projekt besteht darin, ein Mini-Landschaftsgemälde mit den in diesem Kurs gezeigten Techniken zu erstellen ein Mini-Landschaftsgemälde mit den in diesem Kurs gezeigten Techniken . Sie können eine minimale Palette verwenden und dann mit Buntstiften Akzente setzen Es empfiehlt sich, vor der Erstellung eines Projekts eine kleine Aufwärmphase durchzuführen , um mehr über die Mischmöglichkeiten Ihrer Palette zu erfahren und zu lernen, wie Sie diese ansprechenden Farbkombinationen erstellen können Ich führe dich durch all diese Schritte für das Aufwärmen und dann für die Landschaften. Du kannst mir folgen oder deine eigenen Bilder für die Landschaft verwenden. werde ich drei verschiedene Arten von Landschaften malen In diesem Kurs werde ich drei verschiedene Arten von Landschaften malen. Ich habe einige Referenzen hinzugefügt, um Ihnen den Einstieg in eine PDF-Datei im Bereich Ressourcen zu erleichtern. Aufwärmphase hoch, Laden Sie dann im Projektbereich ein Foto Ihrer kleinen Landschaft und Ihrer wenn Sie möchten. Sie können auch die verwendeten Pigmente oder alles , was Sie während des Malprozesses gelernt oder als aufschlussreich empfunden haben, erwähnen was Sie während des gelernt oder als aufschlussreich empfunden haben Malprozesses 3. Tools, die du brauchst: Werfen wir einen kurzen Blick auf die Tools, die Sie für diesen Kurs benötigen. Es sind nur sehr einfache Aquarellutensilien, hier ist nichts Besonderes. Ich habe diese Aquarellpalette mit nur einigen Grundfarben Ich verwende nicht mehr als neun Pigmente für diesen Kurs. Lassen Sie uns sie sehr schnell durchgehen. Ich habe mein warmes Gelb, dann kühles Rosa oder Kühles Rot, warmes Rot, dann ein Hellblau und etwas dunkleres Blau, Himmelblau und Kobaltblau Ich habe Ultramrünviolett, dann mein Saftgrün, einen gelben Ocker und gebrannte Siena zwei Erdfarben, Ich habe im Referenzbereich ein PDF mit den genauen Pigmenten hinzugefügt , die ich verwende Sie benötigen nicht genau dieselben Farben. Dies soll Ihnen nur eine Vorstellung davon geben, wie eine Palette mit minimaler Balance aussehen würde , die sich gut für Landschaftsskizzen eignet. Dann verwende ich einen großen Rundpinsel , der viel Wasser fasst Ich mag diese Wischbürsten, die auch eine sehr feine Spitze bilden können eine sehr feine Spitze bilden Das ist tatsächlich die größte Wischbürste , die man mitbringen kann Ich dachte, weil wir ziemlich kleine Landschaften malten , wäre es in Ordnung, den kleineren Pinsel zu verwenden Wenn Sie keine Wischbürste haben, können Sie auch einfach eine etwas größere runde Bürste verwenden . Das Bett bildet am Ende eine schöne Spitze Ich habe diese Stücke aus kaltgepresstem Aquarellpapier in ein Querformat geschnitten, das sich gut für Landschaften eignet Kaltpressen eignet sich auch gut für eine etwas stärkere Strukturierung Ihrer Aquarellwaschungen. Sie erhalten diese wirklich interessanten Granulationseffekte, Sie erhalten diese wirklich wenn sich das Pigment in den Falten des kalt gepressten Papiers festsetzt Das Kaltpressen eignet sich auch gut für eine etwas stärkere Strukturierung Ihrer Aquarellwaschungen. Sie erhalten diese wirklich interessanten Granulationseffekte, wenn sich das Pigment in den Falten des kalt gepressten Papiers festsetzt. Aber wirklich jedes Aquarellpapier, das Sie haben, Sie haben Und dann habe ich ein paar Farbstifte in meiner Auswahl. Es ist eigentlich egal , welche Marke du verwendest. Für diesen Kurs werde ich nicht wasserlösliche Stifte verwenden , damit ich Linien zeichnen kann, die nicht verschwinden, wenn ich Wasserfarbe darüber trage Das ist optional. Ich verwende Washi Tape oder Künstlerband , um die Kanten meines Papiers mit Klebeband abzukleben Dadurch erhalten Sie schöne, saubere Kanten und ein natürlicher Rahmen für die Landschaftsskizze Ich finde, das ist ein sehr schöner Effekt. Es funktioniert nicht immer mit jedem Klebeband, daher kann man hier sehen, dass die Farbe ein bisschen durchsickert, aber ich finde das eigentlich ganz reizend und dieser natürliche Rahmen ist immer noch vorhanden 4. Aufwärmen und Schlüsselkonzepte: Lassen Sie uns also direkt mit unserer Aufwärmübung beginnen. Ich bereite mein Papier hier mit Klebeband vor, damit ich schöne, saubere Kanten und diese Art von Rechtecken bekomme , die ich für meine verschiedenen Farben zum Aufwärmen verwenden kann für meine verschiedenen Farben zum Aufwärmen verwenden Dieser Schritt ist völlig optional. Sie können das tun, wie Sie wollen, aber mir gefällt das Aussehen, also nehme ich mir die Zeit, diese Rechtecke mit Klebeband zu erstellen Jetzt sprühe ich meine Palette mit etwas Wasser ein , damit ich die Pigmente etwas leichter aufnehmen kann die Pigmente etwas leichter aufnehmen Jetzt habe ich neun schöne Rechtecke zum Aufwärmen, und ich möchte, dass Sie sich in dieser Übung darauf konzentrieren , sich mit den Pigmenten in Ihrer Palette ein wenig vertraut zu machen, um Mischungen und verschiedene Farbkombinationen zu erkunden, die Sie verwenden können, und auch Möglichkeiten, einen interessanten Nass-in-Nass-Effekt zu erzielen , und zu sehen, wie die verschiedenen Pigmente reagieren und sich miteinander kombinieren. Also habe ich hier mit meinem Himmelblau mit einer ziemlich wässrigen Lichtmischung angefangen , und ich füge ein bisschen Gelb und Gelbocker hinzu, etwas stärker unten. Und dann führe ich auch etwas Kobaltblau ein. Und ich achte darauf, dass sie sich nicht zu sehr berühren, denn wie Sie sehen können, fließen die Farben gerne ineinander, solange etwas Wasser da ist. Das lassen wir sie machen. In dieser Übung soll untersucht werden, wie die Pigmente reagieren. Aus der Farbauswahl, die ich verwendet habe, könnte man also sagen, dass es sich um eine sehr einfache Landschaft handelt, ein blauer Himmel mit etwas Gelb am unteren Rand, was, wenn man sich den Morgenhimmel anschaut, oft die Farbverteilung ist Und dann haben wir einen blauen Hügel im Hintergrund. Das ist also nur eine sehr lockere Untersuchung wie eine so einfache Landschaft aussehen könnte. Jetzt habe ich hier etwas Violett mit meinem Rosa, meinem kühlen Rot und dann Blau gemischt . Ich führe ein bisschen mehr Blau ein, und das könnte interessant sein. Ich kenne keinen Sonnenuntergang oder Sonnenaufgang. Ich führe auch ein bisschen gelben Ocker ein, etwas Wärme am Boden Das ist nur zum Herumspielen und um zu sehen, wie die Farben interagieren können , und zu versuchen, die Farbe ihr Ding machen zu lassen und hier und da Pigmente diesem Grund finde ich es wirklich vorteilhaft, dass Sie die Anzahl der Farbpigmente, die Sie in Ihrer Palette haben, begrenzen Farbpigmente, die Sie in Ihrer Palette haben weil Sie die Effekte ein bisschen besser untersuchen können. Sie können sehen, dass ich fast immer mit dem Blau oben beginne , weil das in einer Landschaft gegeben ist, und dann strebe ich unten etwas mehr Wärme an. probiere hier aus, was passiert , wenn ich diese kräftige rote Farbe einführe . Unten verbrannte Siena, das könnte ein Feld oder so etwas sein, und mache es mit meinem warmen Rot ein bisschen stärker Was passiert, wenn ich dieses wirklich konzentrierte rote Pigment hineinlasse , also probiere ich einfach verschiedene Farbkonzentrationen unterschiedliche Wassermengen an verschiedenen Stellen Und ich möchte nicht zu viel Manipulation hinzufügen. Ich möchte nicht mit meinem Pinsel wieder reingehen und Pigment herausnehmen und dann zusätzliches Pigment hineintropfen lassen , weil es sehr wahrscheinlich matschig wird Sie können sehen, dass ich bei diesem kleinen Rechteck zuerst das Wasser hinzufüge und ich untersuche, was passiert , wenn ich das Pigment danach hinzufüge Es fließt also gut. Es verteilt sich überall, wo Wasser ist, und wir haben hier dieses schöne gelbliche Grün, gelbes Ocker und mein Saftgrün. Das könnten Hügel sein. Und dann denke ich an eine Art Himmel. Das ist vielleicht sogar ein bewölkter, dunklerer Himmel mit ein bisschen neutralem Grau, ein bisschen Blau. Also nochmal, ich versuche, sie nicht zu sehr berühren zu lassen , weil dann die Farben einfach ineinander fließen, wie du hier mit den grünen Akzenten unten sehen kannst . Und für die nächste Farbe denke ich, dass ich vielleicht eine etwas dunklere, dramatischere Farbe einführen kann . Also fange ich mit meinem Kobaltblau an, das etwas dunklere Blau ist, und füge etwas Wasser hinzu, um mehr Luft zu geben Pigment mehr Luft zu geben , in das es sich ausbreiten kann. Und von Zeit zu Zeit solltest du deine Palette reinigen, vor allem, wenn du nur wenig Platz zum Mischen hast. Also bin ich nur auf Entdeckungsreise. Sie können schon ein bisschen sehen, wie sich die Farbe in Ihrem Mischbereich entwickeln wird. Also entscheide ich mich hier für dieses sehr intensive warme Rot. Und ich möchte es irgendwie dunkler machen. Also mische ich Kobaltblau und verbrannte Siena für diesen wirklich dunklen Vordergrund Und du kannst sehen, dass dadurch der Rest des Pigments in den Himmel in den blauen Und ich finde, es erzeugt wirklich einen wirklich interessanten dramatischen Effekt, wenn dieser rote, gelbe, ockerfarbene und der dunkle Bereich im Vordergrund stehen Also, ähm, ja, ich bin mir nicht sicher, wie die aussehen werden , wenn sie trocken sind Das schauen wir uns später an. Aber gerade diese Art von Farberkundungen finde ich wirklich interessant, wirklich faszinierend Also setze ich den Trend mit etwas dunkleren, dramatischeren Farben Das könnten vielleicht Wolken sein. Also habe ich dieses Dunkelblau. Ich habe noch mehr verbrannte Sienna hinzugefügt. Jetzt will sich mein gelber Ocker mit dem Pinsel verbinden und damit davonlaufen Ich habe also diese wirklich dunklen Wolken, vielleicht Wolken über einem Feld Ich füge ein bisschen Grün in den Vordergrund und dann versuche ich, oben Wasser hinzuzufügen, um zu sehen, wie das aussieht, wenn mehr Wasser da ist, wenn es trocknet. Wenn Sie also Anmerkungen zu diesen kleinen Erkundungen hinzufügen möchten, werden Sie sich wahrscheinlich nicht erinnern, welche Farbpigmente Sie verwendet haben , wenn Sie sich das später ansehen Auch hier füge ich etwas Wasser hinzu, bevor ich Pigment hinzufüge, und ich beginne mit einem leicht aufgewärmten Gelb Also mein warmes Gelb dann ein bisschen gelber Ocker drum herum Macht es noch leuchtender. Und für den Vordergrund denke ich, dass ein komplementärer Kontrast gut funktionieren würde. Gelb und Violett passen wirklich gut zusammen, und das ist natürlich eine leicht gedämpfte Version Die Mischung ist ziemlich wässrig, also mische ich eine etwas dunklere Version davon und gebe dann einfach einen großen, fetten Pigmentklecks Unser Aquarell trocknet also immer etwas heller. Was du dann sehen kannst, wenn du das Pigment aufträgst. Scheuen Sie sich also nicht, viel davon wegzulegen. Dazu dient auch diese Übung, um zu untersuchen, wie unterschiedlich die Farbe aussehen kann, wenn Sie sie auftragen, wenn sie noch nass ist, und wenn sie getrocknet ist. Ich glaube, ich experimentiere auch. Ich nehme ein bisschen Rot auf und dann entscheide ich, dass mir das nicht wirklich gefällt und ziehe und dann entscheide ich, dass mir das nicht wirklich gefällt das Pigment vorsichtig wieder heraus, was du absolut tun kannst, solange es nass ist Mach das nicht zu oft. Normalerweise können Sie sehen, wenn Sie die Farbschicht zu stark manipuliert haben, und das nimmt Ihnen ein wenig die Spontanität und den Spaß daran Hier haben wir also eine andere Kombination, diese Art von violettem Himmel oben und dann schönes warmes Grün, vielleicht ein Hang, so etwas, und ich lasse die Pigmente einfach vermischen und ein paar zusätzliche dunklere Grüntöne hier und da Ich habe keine Ahnung, wie sich das später entwickeln wird, aber das ist der Spaß daran Genau dazu möchte ich Sie ermutigen, versuchen Sie einfach, verschiedene Lichteffekte zu erzeugen. Sie können die Referenzen verwenden, die ich hier im PDF hinzugefügt habe, sodass Sie keine Lichtsituationen oder Landschaften von Grund auf neu erfinden müssen . Sie können diese Referenzen absolut verwenden. Ich habe das auch gemacht. Und für die letzte werde ich wohl zu diesen interessanten Sonnenuntergangs - oder Sonnenaufgangsbeleuchtungen mit diesem warmen goldenen Licht an der Spitze zurückkehren - oder Sonnenaufgangsbeleuchtungen mit diesem warmen goldenen Licht an der Spitze Und dann vielleicht etwas Rot, ein paar Orangen, diese wirklich schönen, intensiven Sonnenuntergangstöne, die diese Art von Lichtsituationen so interessant machen von Lichtsituationen so , und ein bisschen neutralisierend, ein bisschen Blau mit einem Hauch von Und noch einmal: Konzentrieren Sie sich nicht auf irgendwelche Details. Fummeln Sie nicht zu viel mit Ihrem Pinsel. Lass die Pigmente einfach fließen, lass es trocknen und schau dann später, was dir daran gefällt und was du beim nächsten Mal vielleicht anders angehen möchtest Also hier ist unsere fertige Aufwärmseite, wenn sie trocken ist, und einige davon sehen schon aus wie kleine Landschaften und brauchen nur vielleicht hier und da ein paar Handgriffe mit Buntstift Manche davon sehen für meinen Geschmack etwas zu bunt aus. Aber das ist in Ordnung. Wir experimentieren und forschen in dieser Phase. Ich mag also wirklich einige der neutralen Farben, die hier von selbst entwickelt haben, indem sie einfach die Farben zusammenfließen lassen Und jetzt finde ich einige dieser Effekte wirklich interessant und angenehm, und ich sehe, wie ich sie in meinen größeren Landschaftsskizzen nachbilden kann sie in meinen größeren Landschaftsskizzen nachbilden 5. Demo 01 Stadtbild: Für meine erste Landschaft möchte ich also etwas ziemlich Einfaches ausprobieren Ich habe diesen schönen Blick auf eine Stadt im Morgengrauen ausgewählt, ich glaube, das ist Venedig. Was mir beim Aufwärmen gefallen hat , war diese Kombination aus hellblauem Himmel und dann diese Lichteffekte wie dieses, zartes Rosa, zartes Gelb und Orange Und ja, es kann ein bisschen Übung erfordern , diese rosigen Farben richtig hinzubekommen Ich verwende hier viel Wasser. Ich verwende hier auch mehr Blau am unteren Rand. Sie können sehen, dass es Reflexionen im Wasser gibt. Das ist also etwas, das sehr gut für die Nass-Nass-Technik funktioniert . Also kann ich einfach ein bisschen mehr Pigment hinzufügen, etwas mehr Rosa. Und dann lass das Aquarell sein Ding machen. Jetzt denke ich darüber nach, wie ich einen Akzent einführen kann, vielleicht unten rechts Also ich möchte dem nur ein bisschen mehr Stabilität verleihen . Und ich denke, der gelbe Ocker wird eine nette Geste sein. Nur dieser Rand des Gemäldes, und er kann sich sogar in einigen Bereichen widerspiegeln, in denen wir diese rosafarbenen Lichteffekte haben Also diese Farben bei Sonnenuntergang oder Sonnenaufgang, manchmal kann man sie nicht wirklich unterscheiden. Diese erzeugen diese interessanten atmosphärischen Effekte , bei denen man viel Himmel viel Rot am Himmel im ansonsten blauen oder grauen Himmel Sie können sehen, dass es jetzt getrocknet ist, es hat sich an den Rändern ein wenig ausgebreitet , was mir nichts ausmacht Ich finde es ziemlich reizend. Man kann sehen, wie viel von der Intensität wirklich nachgelassen hat, aber ich mag diesen sehr weichen und gedämpften Effekt lieber Das wird unser Hintergrund sein, und jetzt können wir darüber nachdenken, welche Farbe dieses Stadtbild braucht Ich will es wirklich locker lassen. Ich möchte nicht zu viele Details hinzufügen. Ich benutze diesen großen Pinsel, den ich hier für alles verwende. Und ich entscheide mich für diese ziemlich neutrale Farbe. Also blau und warmes Rot hier. Mit einem Kobaltblau können Sie alle möglichen interessanten Kombinationen kombinieren. Kobaltblau, Zinnoberrot und gelber Ocker können für eine wirklich schöne, vielseitige neutrale Mischung sorgen eine wirklich schöne, vielseitige Sie können sehen, dass ich hier mit der Mischung beginne, die sich mehr in Rot bewegt, und ich füge nur diese kleinen Bereiche im Hintergrund hinzu, und jetzt male ich in den großen Gebäuden Ich denke hier nicht an einzelne Gebäude, sondern an die Silhouette, die gesamte Form aller Gebäude Natürlich muss ich hier die runde Kuppel der Kathedrale mit einbeziehen . Und während ich in diesen großen Formen male, ändere ich hier sozusagen meine Farbmischung, meine Neutronenmischung Also führe ich ein bisschen mehr Blau ein, ein bisschen mehr Rot, nur je nachdem, was meiner Meinung nach gut aussehen könnte Sie müssen das nicht einmal auf der Grundlage von Lichteffekten tun , die Sie sehen können, aber Sie können dies auf jeden Fall einbeziehen. Wenn deine Referenz also Farbhinweise enthält, dann nimm sie unbedingt zur Hand. Konzentrieren Sie sich hier aber nicht auf irgendwelche Details. Schielen Sie vielleicht ein wenig auf Ihre Referenz und fahren Sie dann von dort aus fort Da ist also die zweite kleinere Kuppel. Und Sie können sehen, dass ich mit meinem Pinsel feine Linien zeichnen kann, aber dieser größere Pinsel zwingt mich, wirklich bei den großen Formen zu bleiben. Und ich kann ein bisschen Licht aus einigen Fenstern hineinlassen , Reflexionen erzeugen und das kann ich hinzufügen, indem ich einfach ein bisschen Farbe weglasse. Und auf der rechten Seite möchte ich diese Silhouette, die ich in der Referenz erkennen kann, nicht fortsetzen , sondern sie ein wenig abdunkeln lassen. Dann können wir auch einige Spiegelungen auf dem Wasser sehen. Ich füge nur ein paar davon hinzu um darauf hinzuweisen, dass sich im unteren Drittel meiner Skizze tatsächlich Wasser befindet. Und jetzt, das ist meine Detailphase mit einem Pinsel hier. Also füge ich einige der Kanten hinzu und verfeinere sie, und ich füge ein paar dieser kleinen Punkte hinzu, diese kleinen Details Und bei all diesen Pinselstrichen versuche ich, sie locker und spontan zu halten Ich möchte nicht, dass sie zu mühsam oder gezwungen aussehen oder so. Ich denke, das ist genug, bevor ich anfange, Dinge zu übertreiben Ich lasse das trocknen, und dann kommen wir zurück und fügen einige Details Jetzt ist es Zeit, die Buntstifte herauszuholen. Und ich habe mich hier für dieses dunkle Violett entschieden, das meiner Meinung nach die bestehenden Farben sehr gut ergänzt die bestehenden Farben Wir haben also den Hintergrund mit diesem weichen Himmelseffekt. Dann haben wir unseren dunklen Neutralton , der eigentlich ziemlich dunkel ist. Ich dachte, es würde etwas heller trocknen, aber das ist kein Grund zur Sorge. Wir können das anpassen und ein bisschen korrigieren. Und jetzt kann ich die Fenster der Kathedrale und einige der kontrastreichen Linien der Gebäude im Vordergrund hervorheben Nichts allzu detailliert. Wir möchten immer noch, dass das sehr frisch und spontan aussieht. Wir wollen also nicht stundenlang auf den Fensterbänken in den Vorderhäusern sitzen Darum geht es in diesem Gemälde nicht. Es soll um diese Lichtsituation gehen, um diesen interessanten atmosphärischen Effekt. Also füge ich hier und da ein paar interessante Linien und Punkte hinzu , die helfen könnten, ein bisschen mehr visuelles Interesse zu wecken, einige Boote im Vordergrund. Und ja, du musst nicht zu viel Zeit damit verbringen. Und dann vielleicht auch ein paar Boote auf der rechten Seite. Und dann wechsle ich meine Farbe. Ich muss das etwas leichter machen. Und dafür eignen sich Buntstifte wirklich hervorragend, denn wenn deine Aquarellschicht trocken ist, musst du sie gründlich trocknen lassen, und dann kannst du mit den Texturen des Buntstifts arbeiten den Texturen des Ich verwende hier dieses helle Rosa, dieses rosige Rosa, um das zarte rosafarbene Licht, das ich in den Reflexionen sehe, zu verstärken zarte rosafarbene Licht, das ich in den Reflexionen sehe, Sie können das tatsächlich ganz rechts auf dem Referenzbild sehen ganz rechts auf dem Referenzbild Ein bisschen von dieser rosigen Farbe des Sonnenaufgangs spiegelt sich in den Gebäuden wider, und ich übertreibe das auf dem Rest meiner Silhouette hier ein wenig das auf dem Rest meiner Silhouette Und nur um ein bisschen mehr von diesem Licht hereinzubringen, verwende ich auch diesen sehr hellblauen Farbstift, um ein bisschen von der Leuchtkraft zurückzubringen , die meiner Meinung nach in der sehr dunklen Aquarell-Silhouette verloren gegangen in der sehr dunklen Aquarell-Silhouette Ich verbringe also nicht einmal zu viel Zeit damit, mir meine Referenz hier anzusehen Ich versuche darüber nachzudenken, wo ich diese Akzente wirklich gebrauchen kann. Und weil das Sonnenlicht ist und auch einige Gelbtöne hat, verwende ich hier auch dieses warme Gelb und setze damit ein paar Akzente Das ist also ein spielerischer Prozess, keine Wissenschaft. Also ja, versuche es zu genießen, versuche zu experimentieren und herauszufinden, wo du diese kleinen farbigen Akzente platzieren kannst und wo sie tatsächlich helfen werden, die Feinheiten der Lichtsituation, die du hast, zum Vorschein zu bringen die Feinheiten der Lichtsituation, die du hast, zum Vorschein Und wie du siehst, muss es nicht viel sein. Du musst es nicht übertreiben. Dadurch bleiben sozusagen die Frische und Spontanität des Gemäldes Und ich denke, das ist es. Das ist also unsere erste Skizze unseres schönen Stadtbildes bei Sonnenaufgang Und ich finde, das ist mit den leicht verschwommenen Kanten und dieser schönen, weichen Atmosphäre und dem Licht ziemlich bezaubernd geworden den leicht verschwommenen Kanten und dieser schönen, weichen Atmosphäre und weichen Atmosphäre 6. Demo 02 Hügel im Nebel: Für die nächste Landschaft möchte ich einige Hügel mit viel Nebel und atmosphärischen Effekten skizzieren , und ich werde dafür zwei verschiedene Referenzen verwenden . Scheuen Sie sich nicht, mehrere Referenzbilder zu einem zu kombinieren . Und in diesem Fall möchte ich die großen Formen aus der ersten Referenz verwenden, die großen Formen aus der die Sie hier sehen können, aber ich fand, dass es ein bisschen an Farbe mangelt, also werde ich die Farbe von einem anderen Foto übernehmen, das ich habe. Ich konzentriere mich hier nur auf diese interessanten überlappenden Formen Diese verleihen meiner Skizze schon viel Tiefe und ein Gefühl von Distanz Ich versuche gerade herauszufinden, wie ich interessante Überlappungen und Ebenen in meiner Skizze erzeugen kann interessante Überlappungen und Ebenen in meiner Skizze Ich versuche auch, dieser Skizze schon einige kleine Details hinzuzufügen Obwohl ich mich zurückhalten muss. Ich möchte diesen Schritt für die letzte Phase reservieren. Für diese Art von vorbereitender Linienarbeit können Sie also mit den Farben herumspielen. Denke darüber nach, was mit der Intensität der Farbe passiert. Wenn es nach hinten zurückgeht, ist es normalerweise heller, hat weniger Kontrast Jetzt können Sie also sehen, dass ich dieses schöne Foto der Alpen als Farbreferenz ausgewählt habe , und ich beabsichtige, es nicht zu genau zu verfolgen, was vielleicht schlecht für diese Demonstration ist, aber vielleicht ist es auch gut weil ich beschlossen habe, es eher locker zu behandeln Also, wir haben Grau am Himmel und wir haben auch diese Arten von Blau und gedämpften Violetten im hinteren Teil der Bergkette, und ich habe beschlossen, diese beiden Farben zu integrieren und sie ein bisschen mehr zur Geltung zu bringen. Also immer noch subtil genug. Sie können sehen, dass ich hier viel Wasser hinzufüge. Ich füge auch ein bisschen Rot hinzu. Also mein Zinnoberrot, dann Himmelblau und ein bisschen Kobaltblau und ein bisschen Und jetzt mische ich ein schönes zartes Blaugrün mit meinem Saftgrün und dem Himmelblau und füge nur ein paar Pinselstriche hinzu Ich denke also nicht einmal daran alles mit Pigment aufzufüllen und zu waschen, sondern ich gebe einfach ein Pigment in ein paar Bereiche hinein Hier lasse ich viel weißen Raum dazwischen. Und das verleiht dieser Aquarellwäsche eine schöne lockere Qualität. Sie müssen also nicht immer alles mit Farbe auffüllen Sie müssen nicht alles malen , was durch eine Linie oder eine Form definiert ist, und ich nehme sogar etwas von dem Pigment heraus, das ich gerade mit meinem Malständer aufgetragen habe. Also habe ich festgestellt, dass es mir ein bisschen zu dicht war. Und ich versuche darüber nachzudenken, wie ich die Bereiche vorne intensivieren kann die Bereiche vorne intensivieren Also füge ich mehr Pigment hinzu und versuche, das ineinander fließen zu lassen So bleibt diese lockere, spontane Qualität der Skizze erhalten . Und ich denke, das ist ein guter Ort, um es trocknen zu lassen. Und Sie können jetzt sehen, dass wir hier schon eine kleine Landschaft haben. Wir haben also unsere losen Linien. Vielleicht werde ich einige davon jetzt in der zweiten oder dritten Phase verstärken , und wir haben unsere Farben festgelegt. Und das ist wirklich alles, was wir brauchen, aus der Aquarellperspektive Und jetzt möchte ich versuchen, einige dieser Wolken hinzuzufügen. Ich habe nicht versucht, sie mit meinen Wasserfarben zu definieren weil ich der Meinung war, dass dies zu viel übermütiger Pinselarbeit geführt hätte übermütiger Pinselarbeit Und das war wirklich mein Versuch, es mit Wasserfarben am Himmel locker zu halten, und dann kann ich mit meinen Buntstiften wieder reingehen und einige der gewünschten Details hinzufügen Ich habe also das Gefühl, dass einige der Umrisse der Hügel nicht klar genug sind und dass sie im Vordergrund natürlich etwas stärker sein müssen im Vordergrund natürlich etwas stärker sein müssen Das ist also einer der Effekte, die man oft bei der Landschaft beobachten kann, diese atmosphärische Perspektive, bei der man mehr Kontrast und mehr Details im Vordergrund sieht , und dann verschwindet es quasi in der Ferne, in weniger kontrastreiche Bereiche, weniger Farbe im Und das können wir in unserer kleinen Skizze quasi replizieren greife auch nach diesen coolen Farben für den Hintergrund, um meinem Rot einen interessanten Kontrast zu verleihen meinem Rot einen interessanten Kontrast zu Und jetzt denke ich, dass es ein guter Zeitpunkt ist, über einige strukturelle Details für diese vorderen Hügel In meiner Referenz gibt es also viel Gras. Ich möchte nicht jeden einzelnen Grashalm und jedes einzelne Blatt der Bäume, das ich sehen kann, einzeichnen , sondern ich möchte einen Eindruck von diesen Texturen und diesen Details vermitteln. Und ich nehme mir damit viele Freiheiten, also verfolge ich die Referenz nicht einmal sehr genau Und wie bei meiner minimalen Palette an Wasserfarben wird mich diese begrenzte Auswahl an Farbstiften dazu zwingen, ein bisschen mehr abstrakt zu werden , um das , was ich sehe, wirklich anzupassen und es nicht zu genau zu verfolgen Falls das überhaupt Sinn macht. Ich möchte also immer noch einige der dunklen Bäume zeigen , die ich in meiner Referenz habe, aber ich bin nicht daran interessiert alle Formen, die ich sehen kann, akribisch einzuzeichnen Stattdessen orientiere ich mich an einigen Farben auf der Wiese, die ich im Vordergrund sehen kann Also etwas von Goldgelb, Dunkelrot und ich füge hier und da diese interessanten kleinen Kritzeleien hinzu, in der Hoffnung, dass das für den Betrachter visuell interessant Ein bisschen von diesem gedämpften Rosa. Es ist auch ein interessanter Farbkontrast zum Grün. Ich denke also mehr über die visuelle Qualität der Skizze nach, die ich erreichen möchte , und nicht so sehr über diese Referenz, was absolut cool ist , wenn man der Referenz genauer folgen will . Das macht sehr viel Sinn, vor allem, wenn du gerade damit anfängst, aber du musst es nicht tun, wenn du nicht willst. Versuchen Sie einfach, diesen Prozess zu genießen und ein bisschen Spaß mit den Tools zu haben, die Ihnen zur Verfügung stehen. Und ich führe dieselbe Farbe auch in verschiedenen Bereichen meiner Skizze ein. also, wie dieses Hellgelb und das Blau, Versuchen Sie also, wie dieses Hellgelb und das Blau, einige dieser Farben in dieser Skizze zu wiederholen , um sie ein bisschen besser zusammenzufügen. Ja, ich bin mir bei all diesen Linien, diesen Texturen da im Mittelgrund eigentlich nicht so sicher . Ich glaube, etwas später entferne ich einige davon. Ich lösche sie tatsächlich und nehme ein bisschen von der Definition zurück. Das ist also auch etwas , mit dem Sie experimentieren können. Wie definiert muss eine Landschaft also wirklich im Hintergrund sein? Ich denke, vor allem in der Mitte ist es ein bisschen voll geworden, aber das bin nur ich. Und normalerweise wechselt man bei Landschaften und diesem Effekt der atmosphärischen Perspektive diesem Effekt der atmosphärischen Perspektive von warmen Farben im Vordergrund zu kühleren Farben im Hintergrund. So sieht es normalerweise aus. Sie können das auch in der Referenz sehen. Wir haben also diese schönen warmen Grüntöne und Gelb und Rot sind im Vordergrund stärker ausgeprägt, und aufgrund dieser Partikel in der Luft werden Sie dann mehr Blau- und Violetttöne und diese kühleren Grüntöne im Hintergrund sehen mehr Blau- und Violetttöne und diese kühleren Grüntöne im Dort können Sie sehen, wie ich einen Teil dieser Zeilen lösche. Ich dachte, sie stören die Wolken, die ich zuvor gezeichnet habe Also überarbeite ich eine meiner Konturen ein wenig und füge dann hier ein bisschen von diesem Violett hinzu Zurück, um die Hügel ein bisschen genauer zu definieren. Insgesamt bin ich also sehr zufrieden damit, wie das ausgegangen ist. Ich mag den Farbkontrast und die Menge an Details im Vordergrund. Und jetzt bin ich auch bereit , das Band zu entfernen. Das ist immer ein sehr befriedigender Moment. Und hier ist unsere fertige Skizze unserer Hügel. 7. Demo 03 Fluss bei Sonnenaufgang: Für diesen Sketch möchte ich etwas Farbenfroheres ausprobieren. Wir haben hier diese wunderschöne Morgenszene mit einem Fluss, der sich durch die Landschaft schlängelt , und ein bisschen Nebel und vielen interessanten Lichteffekten, sehr Ja, das ist sehr interessant. Und Sie denken vielleicht, dass dieses Referenzbild eine Menge grauer, matschiger, undefinierter Farben enthält, aber wir werden versuchen , bald etwas mehr Farbe in dieses Bild einzuführen Auch hier definiere ich einige der Konturen. Ich verbringe hier ein bisschen Zeit mit der Form des Flusses und auch mit einigen dieser Bäume im Hintergrund. Das muss nicht der erste Schritt sein, also könnte ich es einfach dabei belassen und dann später zu den Bäumen zurückkehren. Aber ich fand, dass dies eine gute Gelegenheit war , einige der Formen hier zu definieren. Äh, ja, du könntest auch mit der Aquarellmalerei beginnen oder es einfach bei diesen wenigen Konturen belassen , vielleicht für den Fluss Und ich verwende hier dieses interessante gedämpfte Dunkelrot. Ich finde, das hat eine wunderschöne Komponente. Es hat etwas von dem Rot, das ich in meiner Referenz sehen kann, aber es ist auch nicht zu hell und beeinträchtigt nicht die Farben, die ich gleich einführen werde. Ich denke, das ist gut für unsere Skizzierphase, und ich freue mich sehr darauf, jetzt mit meinen Aquarellen anzufangen Also lass uns sehen. Ich muss eine schöne Lichtfarbe für den Himmel mischen, damit ich es nicht zu dunkel machen will. Hier ist nur ein bisschen Himmelblau reingefallen. Und da die Sonne auf der roten Seite des Fotos aufgeht, möchte ich es dabei belassen und dann lieber den Lichteffekt der aufgehenden Sonne hineinmalen Also will ich nicht. Blau und Gelb sollten sich nicht zu sehr vermischen , weil sie dann grün werden Ich male rund um die Sonne. Weil das der hellste Bereich meiner Skizze ist. Sie können sehen, dass ich gerade etwas gelbes Ocker eingeführt habe. Es war ein bisschen zu viel auf meinem Pinsel. Also habe ich es ein bisschen runtergewählt. Und jetzt füge ich einfach viel Wasser hinzu. Ich möchte das Pigment verteilen. Ich möchte diese Art von leuchtendem Lichteffekt erzeugen. Und da hinten, wo die Horizontlinie ist, kann ich dieses gedämpfte Violett sehen Also, wo ich diese Bäume definiert habe, füge ich ein bisschen Rot und füge ein bisschen Pigment hinzu, füge mehr verbrannte Siena und ein bisschen Blau hinzu, um dort diese neutrale Farbe für den Hintergrund zu erzeugen diese neutrale Farbe für den Hintergrund Ich glaube, ich möchte es bei diesem Sketch wirklich versuchen und herausfinden, mit wie viel Farbe ich durchkomme. Ich führe hier ziemlich knalliges Rot ein, auch wenn es der Hintergrund ist und es vielleicht etwas gedämpfter sein sollte, aber wir haben da all diese interessanten Lichteffekte bei Sonnenaufgang Ich füge der Mischung auch ein bisschen von meinem Saftgrün hinzu, jetzt ist da ein sehr helles, warmes Grün Ich stelle mir vor, wenn die Sonne aufgeht, fällt sie auf diese Felder auf das Grasland und es gibt verschiedene Farben, und es gibt die miteinander interagieren, das Rot und Gelb des Sonnenlichts und dann das Grün, das die tatsächliche Farbe der Gegend ist Und ich male rund um den Fluss , weil das ein weiterer Bereich ist, der sehr hell ist, also möchte ich ihn nicht übermalen Und bei all dem versuche ich auch, es locker zu halten nicht einfach überall Farbe aufzutragen Und zugegebenermaßen ist das ein bisschen schwierig für solche komplexeren Szenen wie diese Also muss ich sicherstellen, dass ich wirklich definiere, wo der Fluss ist und wo die Sonne Und ja, ich möchte trotzdem ein bisschen von der Lockerheit beibehalten, und Sie können sehen, dass ich in meinem Bild tatsächlich ein paar Highlights hinterlassen Ich definiere die Rundheit, die runde Kugel der Sonne, berühren Sie einfach mehr Und ich denke, das ist ein guter Ort, um es mit den Aquarellfarben zu belassen es mit den Aquarellfarben Vielleicht nur eine Berührung. Ich bin mir nicht sicher, was ich mit dem Fluss machen soll , weil er genau wie jetzt ein bisschen zu hell ist. Also führe ich dieses sehr helle Rot an einigen Stellen ein. Man kann sehen, dass das vorhandene Wash Watercolor einfach hineinfließt, und ich denke, das ergibt ein paar, sehr interessante Effekte Also, wenn das alles an seinem Platz ist, finde ich, es sieht wirklich wild Und ja, ich bin wirklich daran interessiert zu sehen, wie das aussieht, wenn es getrocknet ist. Natürlich wird es hier etwas gedämpfter sein, aber sehr interessante Farbkombinationen. Okay, das ist trocken und ich werde hier tatsächlich eine zweite Aquarellschicht auftragen Das hatten wir noch nicht. Ich mische für die Bäume im Hintergrund noch einmal ein bisschen von dieser rot-blauen Mischung für die Bäume im Hintergrund noch einmal weil ich finde, dass sie ziemlich weich sein sollten, und das kann ich mit meinem Pinsel besser erreichen als mit dem Buntstift. Ich habe diese Konturen also bereits an Ort und Stelle, und ich kann sie einfach mit Rot und etwas Blau überarbeiten . Und je weiter ich vom Sonnenlicht entfernt bin, desto neutraler können diese Baumkonturen sein. Und da wir wollen, dass das alles zusammenhält und zusammenhält, können wir dieselbe Mischung für die Bäume verwenden , diese Baumsilhouetten im Vordergrund Also tupfe ich nur Farbe ein. Ich folge den Konturen , die ich bereits habe. Ich versuche nicht, zu viel über die tatsächlichen Konturen nachzudenken , die ich in meiner Referenz sehen kann. Ich versuche, das in der Skizze , die ich male, zu verstehen . Und dieses Rot, das ich gerade hinzugefügt habe, ist vielleicht ein bisschen zu intensiv, aber ja, schauen wir mal, was passiert. Manchmal musst du diese Experimente in deiner Skizze auf Papier machen , und manchmal sind sie erfolgreich und manchmal scheitern sie. Also werde ich hier zu meinem Buntstift zurückkehren , um die Umrisse des Flusses etwas mehr neu zu definieren Ich denke, das wird wirklich bei der Gesamtstruktur der Skizze helfen der Gesamtstruktur der Skizze Und dann denke ich, dass wir das zuerst trocknen lassen müssen , bevor ich mehr Buntstift hinzufüge. Das ist immer ein sehr wichtiger Schritt. Diese Aquarellschicht musst du gut trocknen lassen , sonst hast du nicht genug wie soll ich das auftragen, Haftkraft, oder der Stift gleitet einfach über das feuchte Aquarellpapier, wenn es nicht richtig trocken ist Sie werden diese Textureffekte nicht erzielen. Jetzt definiere ich einige der Elemente im Mittelgrund neu der Elemente im Mittelgrund Ich möchte die Sonnenstrahlen hervorheben, also füge ich diese interessanten Linien hinzu, die von Feldern oder vielleicht nur vom Sonnenlicht stammen könnten, und ich verwende hier diese wärmeren Farben. Also warmes Gelb, dieses Rosarosa und dann auch etwas helleres Gelb, um dieses Gelb zu verstärken, diesen Sonnenschein, der langsam über dieser wunderschönen Landschaft aufgeht. Und ich finde, dieses leuchtende Grün passt auch sehr gut zur Atmosphäre. Es passt zu dem, was schon aus der Aquarellwäsche da Auch hier müssen Sie der Referenz nicht zu genau folgen, aber es ist sinnvoll, genau hinzuschauen und zu sehen, welche Auswirkungen dieses Licht hat, wie es die Farben um es herum beeinflusst, wie es die Landschaft verändert Und hier im Vordergrund sieht man , dass es weniger Sonnenlicht gibt, also haben wir ein paar Schatten. Diese können etwas kühler und dunkler sein. Also versuche ich herauszufinden, dass der Gesamtqualität des Lichts entspricht, sofern das Sinn macht , und dass sich das gut ergänzt. Und manchmal möchte man auch ein bisschen Kontrast. Also vielleicht ein Rot und ein Grün zusammenfügen oder ein Gelb und ein Violett. Verwenden Sie also diese komplementären Farben und diese Kontraste, wenn Sie möchten. Und im Vordergrund kann ich eine Menge Textur in meiner Referenz erkennen , und das möchte ich in meiner Skizze widerspiegeln. Also füge ich hier alle möglichen interessanten und lustigen kleinen Texturen hinzu, verschiedene Farben, weil, weißt du, warum nicht? Die Skizze ist schon ziemlich farbenfroh, also denke ich, dass es nicht schaden kann, all diese Farben, die ich bereits darin habe, einfach in die anderen Bereiche der Skizze einzuführen . Und es sollte Spaß machen. Ich habe es wirklich genossen, das zu zeichnen und zu malen. Ich hoffe, Sie können sehen, dass sich dies irgendwie in meinem Ansatz widerspiegelt. Ja, ich glaube, zu diesem Zeitpunkt bin ich im Grunde fertig. Ich will es nicht übertreiben. Es ist immer schwierig aufzuhören, aber ja, ich denke, wir können das Band entfernen und unsere wunderschöne Morgenszene mit dem Fluss genießen Das ist die fertige Skizze. Ich bin sehr zufrieden damit, wie das ausgegangen ist. 8. Schlussgedanken: Ich hoffe, Sie haben einige hilfreiche Ideen für lockere und leuchtende Aquarelllandschaften mit viel Atmosphäre bekommen lockere und leuchtende Aquarelllandschaften mit viel und auch, wie Sie mit den verschiedenen Pigmenten herumspielen können , um sie zu kombinieren, um Lichteffekte zu erzielen Für mich bietet die Kombination aus Farbstift und Wasserfarbe eine gute Balance zwischen Präzision und lockeren Pinselstrichen , sodass ich eine Landschaft ziemlich schnell auf Papier bringen kann , ohne endlose Stunden damit zu verbringen, Details zu rendern Ich hoffe, Ihnen hat diese Kombination aus dem Spielen mit Nass-in-Nass-Techniken und dem Lernen gefallen dem Spielen mit Nass-in-Nass-Techniken und dem , wie die Pigmente in Ihrer Palette interagieren, um diese atemberaubenden Lichteffekte zu erzeugen Lass mich wissen, was du von dem Kurs hältst, und hinterlasse eine kurze Bewertung. Und natürlich würde ich mich freuen, Ihre leuchtenden Landschaften im Projektbereich zu sehen . Also danke, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast, und wir sehen uns bald. Tschüss.