Wolken in Aquarell malen | Schneller ausdrucksstarker Himmel

1. Einführung: Hallo, ich bin Julia. Ich bin Illustratorin und Feldskizze und ich liebe es, Wolken zu beobachten und sie zu malen. In diesem Kurs zeige ich Ihnen grundlegende Techniken zum Skizzieren von Wolken und Himmel in Aquarell. Wir werden uns ansehen, wie man einfache, aber realistische Wolken in Aquarell malt , etwas über die Komposition lernen und interessante Farben für den Himmel mischt. Ich werde Schritt für Schritt demonstrieren, wie ich verschiedene Arten von Wolken und Himmel male. Das Skizzieren des Himmels ist auch ein wichtiger Bestandteil der Aufnahme von Landschaften. Es ist entspannend und macht viel Spaß. Das Malen von Himmel und Wolken ist auch eine großartige Möglichkeit, unsere Aquarelle besser kennenzulernen. Dieser Kurs ist ideal für alle, die es lieben, den Himmel und die Wolken zu betrachten und diese mühelos malen möchten. Der Kurs ist perfekt für Anfänger und fortgeschrittene Aquarellmaler sowie für alle, die detailliertere Wolken in ihre Landschaftsskizzen aufnehmen möchten. Sie benötigen nur grundlegende Aquarellmaterialien, eine kleine Palette, ein paar Pinsel und etwas Papier. Ich hoffe, Sie nehmen an diesem Kurs teil, um viele Himmels- und Wolkenfernrohre zu beobachten und zu skizzieren. Lass uns eintauchen. 2. Tools, die du brauchst: Lassen Sie uns die Materialien durchgehen, die Sie benötigen. Ich werde alle meine Vorführungen mit diesen drei Pinseln machen. Sie sind den Pinseln sehr ähnlich, die ich auch für meine Feldskizzen verwende. Dies sind synthetische Pinsel, die ziemlich preiswert sind. Ich achte nur darauf, dass die Rundpinsel, die ich habe, eine wirklich schöne Spitze bilden, wenn sie nass sind. Das ist eine Größe 8, dann habe ich eine Größe 4. Was den Flachpinsel betrifft, entspricht dieser etwa einer Größe von 10 oder einem halben Zoll. Was die Farben angeht, werde ich dafür einfach meine kleine Feldpalette verwenden. Es sind viele Farben drin, aber man braucht nicht wirklich alle um schöne Wolken zu malen. Ich würde sagen, Sie werden mit anderen Grüntönen ohne Schwarz davonkommen und wahrscheinlich mit einigen der anderen hier. Ich würde sagen, stellen Sie sicher, dass Ihnen eine ausgewogene Palette zur Verfügung steht und dass diese mindestens zwei Blautöne enthält. Ein Ultramarinblau ist wirklich entscheidend. Dann noch ein helleres Blau, vielleicht ein Himmelblau. Ich verwende Kobaltblau auch sehr gerne für Himmel. Manchmal mag ich es, zusätzliche Blautöne im Gaumen zu haben , wie Indanthronblau oder Manganblau. Diese sind völlig optional. Ich würde sagen, das absolute Minimum sind wirklich Ultramarin, Kobalt und Himmelblau. Der andere Teil Ihres Gaumens das Malen von Wolken wirklich wichtig sein wird für das Malen von Wolken wirklich wichtig sein wird, sind die Erdtöne. Ich habe eine verbrannte Sienna und eine rohe Sienna. Dann habe ich das auch hier. Das ist ein roher Bernstein. Das brauchst du nicht wirklich, wenn du verbrannte und rohe Siena hast. Was kann schön zum Malen sein? Sonnenuntergänge oder Sonnenaufgänge sind nur einige dieser anderen Farben. Ich mag ein kühles und warmes Rot, das ist also eher ein Rosa oder ein Chinacridonrosa. Dann habe ich dieses wärmere rote Zinnoberrot und zwei verschiedene Gelbtöne. Zitronengelb und ein reines Gelb. Ich habe auch gerne eine Orange in meiner Palette, damit ich nicht zu viel davon mischen muss. Unverzichtbar für die Wolkenmalerei wird auch ein Weiß sein. Normalerweise habe ich hier diesen kleinen cremefarbenen Stift , den ich einfach mit Wasser reaktivieren kann. Für das Papier, für Malen von Wolken, bei denen viel Wasser im Spiel ist, denke ich, ist es wirklich wichtig, dass Sie Baumwoll-Aquarellpapier verwenden. Stellen Sie sicher, dass es mindestens 300 g/m2 oder 140 Pfund wiegt, damit es nicht zu dünn ist. Es gibt dieses dünnere Aquarellpapier, das sich einfach verzieht, wenn Sie viel Wasser hinzufügen. Achte darauf, dass es etwas stabiler ist. Für diesen Kurs würde ich sagen, kaltes Presspapier zu verwenden. Ich benutze es auch für die Vorführungen. Sie können auch Heißpresspapier verwenden. Es ist das, was ich in meinen Skizzenbüchern verwende, aber es verteilt die Pigmente nicht so gut, sodass es etwas schwieriger zu kontrollieren ist. Kaltpresspapier hat diese leichte Struktur, wohingegen Heißpresspapier völlig glatt ist. Kaltpresspapier ist im Allgemeinen einfacher zu handhaben und bietet diese interessanten Effekte für Wolken. Wenn Sie Pigmente gerne granulieren, können Sie damit auf Kaltpresspapier wunderschöne Effekte erzielen . Ich werde hier hauptsächlich dieses Papier verwenden. Dies ist kaltgepresst von Arches und besteht zu 100% aus Baumwolle. Welches Papier Sie auch wählen. Es gibt andere Papiere, die ganz nett sind, wie dieses, Winsor und Newton, professionelles Aquarell, kaltgepresst. Stellen Sie sicher, dass dort steht, wo ist es hier? 100% Baumwolle, denn wenn Sie Zellulosepapier aus Holz verwenden, werden Sie feststellen, dass es das Wasser nicht so leicht und gleichmäßig in die Oberfläche aufnimmt . Dann werden Sie wahrscheinlich auf Probleme stoßen. Die anderen Materialien, die Sie benötigen, sind natürlich ein Wasserbehälter, dann ein Mischbereich, ein Mallappen. Ich verwende gerne diese weichen Stofflappen und habe auch ein Papiertuch dabei, was bei bestimmten Arten von Wolken manchmal nett sein kann , um Farbe auszuwischen, und das war's im Wesentlichen . [ÜBERLAPPEND] möchte es ausprobieren. 3. Beispiele aus meinem Skizzenbuch: Bevor wir uns mit dem Mischen und Malen befassen, möchte ich Ihnen eine Vorstellung davon geben, wie ich an das Malen von Wolken herangehe , und auch kurz über meine Papier- und Pigmentauswahl sprechen . Ich arbeite meistens in diesen Skizzenbüchern und male gerne schnell und locker, Leute, und sehr oft bestehen meine Wolkenskizzen nur aus einer oder zwei Schichten. In meinen Skizzenbüchern verwende ich immer noch Baumwollpapier, das etwas Wasser aufnimmt, und für diese Skizzenbücher verwende ich Heißpresspapier. Schauen wir uns den Unterschied an. Das ist ein Stück Kaltpresspapier, vielleicht kannst du das schon sehen. Es hat im Gegensatz zum Heißpresspapier eine leichte Textur. Kaltgepresstes Papier weist immer mehr Textur auf und es kommen auch die Körnung und die Pigmente besser zur Geltung. Ich verwende Heißpresspapier, weil ich das in meinen Feldskizzen nicht wirklich mag, insbesondere bei sehr empfindlichen Blumen daher bevorzuge ich Heißpresspapier. Ich werde Ihnen den Unterschied zwischen diesen beiden zeigen. Hier haben Sie Heißpresspapier mit zwei verschiedenen Pigmenten. Ich werde in einer Minute darüber sprechen. Hier haben Sie Kaltpresspapier. Du siehst schon , dass du glattere Waschungen mit Heißpresspapier bekommst glattere Waschungen mit Heißpresspapier und deshalb bevorzuge ich das. Es erzeugt diese dramatischen Granulationseffekte nicht. Sie können auch einen schönen Himmel daraus machen, wie Sie hier sehen können, und sehr glatte Waschungen, wenn Sie möchten. Dies sind verschiedene Ultramarinfarben und ich habe mich für ein Ultramarinblau entschieden , das nicht granuliert. Dies wird als ultramarinfeinster oder oft ultramaringrüner Farbton bezeichnet . Dies ist ein Pigment, das sehr fein gemahlen daher fast keine Körnung aufweist. Bei dem heiß gepressten Papier ist das nicht so offensichtlich. Wie Sie sehen, erzeugt es eine geringere Körnung als auf dem Kaltpresspapier. Aber wenn Sie sich diese beiden ansehen, können Sie sehen, dass das französische Ultramarin, das nur Ihr Standard-Ultramarin ist, das Sie sozusagen in jeder Grundpalette haben. Es erzeugt eine viel höhere Körnung, besonders wenn Sie viel Wasser hinzufügen. Das feinste Ultramarinblau hat einen wirklich gedämpften Granulationseffekt. Ich bevorzuge das, du musst dich nicht wirklich zwischen diesen entscheiden oder so akribisch vorgehen wie ich. Ich habe auch ein paar andere Blautöne , die leicht granulieren, wie Kobaltblau oder Himmelblau und das ist wirklich eine individuelle Wahl. Wenn Sie diese Art der Granulierung mögen, dann entscheiden Sie sich unbedingt dafür. Wählen Sie einfach französisches Ultramarin oder ein anderes Ultramarin, dies führt wahrscheinlich zu schönen Ergebnissen auf kalt gepresstem Papier. Schauen wir uns endlich einige meiner letzten Skizzen mit Wolken an. Sehr oft sind in meinen Skizzen die Wolken wirklich einfach gehalten und ich habe mit einer oder höchstens zwei Schichten gemalt. Manchmal, wenn der Himmel nicht das Thema ist, lasse ich Wolken oder den Himmel ganz weg. Das ist noch einer. Generell male ich gerne lockere und schnelle Himmel und Wolken. Diese werden in zwei Schichten gemacht, eine für das Blau und dann lasse ich alles trocknen und füge die Wolkendiagramme später hinzu. Wir werden uns im Detail ansehen, wie das gemacht wird. Hier ist ein weiteres Beispiel für sehr schnelle flauschige Wolken, die ich wahrscheinlich in eineinhalb Schichten gemacht habe . Dies ist ein weiteres Beispiel für einen wirklich schönen schnellen Himmel mit wirklich einfachen Pinselstrichen, einfachen Wolken und hier ist eine weitere Seite mit Beispielen für Wolken und Himmel, die meistens mit einer oder zwei Ebenen gemalt sind . Nur dieser sehr schnelle Ansatz. Was ich für diese Skizzen am wichtigsten finde , ist, die Waschmaschinen nicht zu überlasten. Ich finde, dass man oft die besten Ergebnisse erzielt, wenn man mit der Farbe reingeht und ein paar entscheidende Striche macht und die Farbe dann in Ruhe lässt, bis sie trocken ist. Ich finde, dass Himmelskizzen in Wasserfarben ein Bereich sind, in dem weniger mehr sein kann. Ich versuche, meinen Himmel so einfach wie möglich zu halten , um Überanstrengung zu vermeiden. Natürlich werde ich manchmal eine Stelle ausbessern, wenn ich mich traue. [LACHEN] Aber ich versuche, mit so wenig Pinselstrichen wie möglich rein und raus zu kommen . Das ist meine Philosophie dazu. Oft bedeutet das, ein bisschen vorausschauend zu planen, zum Beispiel zu entscheiden, wo ich Leerraum für die großen flauschigen Wolken lassen möchte Leerraum für die großen flauschigen Wolken denn diese breiten Teile hier, das ist eigentlich das Papierweiß und das lasse ich frei, bis ich diese weißen Bereiche mit meiner Schattenfarbe hier überziehen kann . Dann sieht man manchmal viele überlappende Wolken am Himmel und es kann sinnvoll sein, mehrere Schichten hinzuzufügen , also wurde das so gemalt. Ich habe eine Waschung mit diesem blauen und dem orangefarbenen Teil aufgetragen und dann habe ich gewartet, bis es getrocknet ist und dann habe ich es nochmal mit dieser dunkleren Wäsche hier übersprungen. Dies ist nützlich, wenn Sie wirklich harte Kanten erzielen und die Wolke und den Vordergrund richtig hervorheben möchten. Dies wurde auf ähnliche Weise gemacht und oft haben Wolken diese Kombination aus harten und weichen Kanten, und das werden wir uns auch noch einmal ansehen. Sie können das hier leicht sehen, wo Wolken vom Vordergrund in den Hintergrund schweben. Der schnellste Weg, einen Wolkenkratzer oder eine Wolkenlandschaft zu skizzieren , besteht darin , sehr klein zu skizzieren. Ich liebe diese kleinen Landschaftsskizzen , für mich sind sie eher eine Idee als eine fertige Skizze. Sehr oft möchte ich nur eine kurze Beobachtung machen oder eine Emotion festhalten. Dafür führe ich oft eine separate Seite in meinem Skizzenbuch. Dies ist eigentlich die erste Seite in diesem speziellen Skizzenbuch. Manchmal finde ich, ich füge ein paar Worte hinzu, die Daten rund um diese kleinen Zeichnungen und für mich ist das eine großartige Möglichkeit, neue Techniken auszuprobieren, mit Pigmenten zu experimentieren und wenn eine Seite fertig ist, habe ich eine Sammlung dieser saisonalen Himmel und Wolkenformationen. Es ist auch ziemlich interessant. Nachdem wir uns nun verschiedene Möglichkeiten angesehen haben Wolken und Himmel zu skizzieren, schauen wir uns die verschiedenen Blautöne an , die wir dafür verwenden können. 4. Blues auswählen und den Himmel malen: Wir haben bereits über die verschiedenen Ultramarinsorten gesprochen und darüber, warum ich diese weniger granulierende Sorte für meine Palette wähle. Aber es gibt noch mehr blaue Pigmente und es lohnt sich, einen Blick darauf zu werfen. Die meisten Farbpaletten enthalten unterschiedliche Blautöne, und das kann sehr nützlich sein, um den Himmel zu malen. Himmel hat nicht immer dasselbe Blau, und die Wahl eines dunkleren oder helleren Blaus je nach Farbe oder Typ, kann der erste Schritt sein. Ich persönlich habe immer Ultramarinblau in meiner Palette. haben wir bereits über die Arten von Ultramarin gesprochen In der letzten Lektion haben wir bereits über die Arten von Ultramarin gesprochen. Das ist ein wunderschönes, dunkles, warmes Blau, das Sie sehr gut mischen können. Zwei weitere Blautöne, die ebenfalls immer in meiner Palette sind , sind Kobaltblau , ein schönes Mittelblau, und Himmelblau, ein schönes, sehr helles Blau. Mit diesen drei Blautönen können Sie einen schönen Bereich zwischen dunklem und hellem Himmel erzielen. Sehr oft sieht der Himmel so aus, als hätte er einen Farbverlauf mit dunklem Blau über dem Kopf und dann wechselt er zum Horizont hin zu einem helleren Blau. Oft sieht man sogar ein leicht gelbes Band direkt am Horizont. Die Verwendung verschiedener Blautöne in dieser abgestuften Waschung kann sehr schön und überzeugend aussehen. Ich würde sagen, probieren wir das jetzt einfach aus. Ich werde das mit diesem Ultramarin und dem Himmelblau machen . Ich möchte zuerst eine schöne Menge Farbe aufnehmen und sie dann hineinlegen. Mein Papier ist leicht abgewinkelt, daher bewegt sich das Wasser hier auf natürliche Weise nach unten. Wenn ich diese erste Wäsche aufgetragen habe, werde ich meinen Pinsel reinigen. Dann nehme ich mit einem sauberen Pinsel und etwas Wasser die Farbe auf und bewege sie leicht nach unten. Ich mache das einfach noch einmal, trage oben wieder etwas von der dunkleren Farbe auf , damit sie langsam nach unten gehen und eine schöne gleichmäßige Wäsche machen kann . Ich kann die zweite Farbe vorstellen. Ich werde es einfach auf meinen Pinsel legen und mit der zweiten Farbe weitermachen. Dann, wie beim Ultramarin, möchte ich das etwas ausblenden, sodass ich am Ende mit einer fast klaren Wäsche am unteren Rand abschließe. Solange das noch richtig nass ist, kannst du auf jeden Fall noch mehr Farbe einfüllen. Du musst ein bisschen vorsichtig sein , da es sehr leicht streifig werden kann, also füge nicht zu viel Wasser hinzu. Tupfen Sie außerdem überschüssiges Wasser am Boden ab. Da ist What Beam High Grade Wash. Wenn Sie Ihre Farben nicht mischen möchten, können Sie auch nur mit einer Farbe waschen. Verwenden wir dafür Kobaltblau , weil wir es noch nicht wirklich benutzt haben. Auch hier würde ich eine große Farbpfütze mischen und dann einfach viel davon auf die Oberseite auftragen. Geben Sie dann etwas Wasser in Ihren Pinsel und versuchen Sie einfach, ihn auszublenden. Dies sollte etwas einfacher sein als die erste, da Sie nicht darüber nachdenken müssen, eine zweite Farbe einzuführen. Du kannst oben immer etwas mehr hinzufügen , solange du sicherstellst, dass es ziemlich gleichmäßig ist. Dies sind zwei einfache Möglichkeiten, um einen realistisch aussehenden Himmel zu erhalten. Dies sind auch großartige Möglichkeiten , um zu lernen, wie man Wasserfarben kontrolliert. Dies sind zwei Möglichkeiten, um einfache Waschvorgänge durchzuführen. Indem du übst, wie man Himmel malt, übst du auch grundlegende Aquarelltechniken. Eine weitere Technik, die ich für diese abgestuften Himmelswäschen gerne anwende , besteht darin, am Horizont ein gelbes Band hinzuzufügen, wie ich bereits erwähnt habe. Was ich in diesem Fall tun würde ist eine blaue Wäsche zu machen, wie ich es zuvor getan habe. Ich fange oben an und blende es dann unten aus und dann würde ich es trocknen lassen und nur den Teil unten in der Nähe des Horizonts mit einer sehr hellen Schicht gelber oder roher Sienna überziehen unten in der Nähe des Horizonts mit . Ich werde dieses Mal eine Flachbürste verwenden, um Ihnen zu zeigen, dass sie auch für diese abgestufte Wäsche sehr nützlich sein kann . Ich nehme nur ein bisschen Kobalt und die Rutsche himmelblau. Mit einem Flachpinsel erhalten Sie diese schönen, sauberen Pinselstriche. Meine Wäsche ist getrocknet. Jetzt nehmen wir einfach ein bisschen Gelb auf. Achte nur darauf, dass es wirklich dünn gewaschen ist. Dann fange ich einfach von unten an, reinige meinen Pinsel und arbeite mich nach oben vor, bis ich zu dem Bereich komme, an dem sich die beiden Farben treffen. Sie sollten sie nicht zu stark überlappen, da der Farbverlauf sonst etwas grün werden kann. Es ist sehr unwahrscheinlich , dass Sie einen solchen grünen Farbverlauf sehen einen solchen grünen Farbverlauf wenn Sie nicht die Nordlichter beobachten. Dann kannst du die zweite Wäsche auch trocknen lassen. Sie erhalten eine wunderschöne, abgestufte Waschung mit diesem schönen Farbverlauf von Blau helleres Blau bis hin zu diesem schönen Glanz am Horizont, der auf die Sonne hinweist. Für einen dunkleren, dramatischeren Himmel könntest du entweder ein dunkles Blau verwenden, wenn du eines hast , wie das Indianerblau, oder du könntest einfach einen dunklen Erdton in dein Ultramarinblau mischen . Ich werde mit einer großzügigen Menge meines Ultramarins beginnen. Dann funktioniert es immer sehr gut, eine kleine Menge verbrannter Sienna aufzusammeln und diese einfach unterzumischen. Sie können sehen, dass daraus ein schönes Dunkelblau wird. Wenn Sie noch mehr verbrannte Siena hinzufügen, wird sie grau und dann bräunlich. Aber ich denke, so wie es jetzt ist, ist es sehr nett. Das ist ein schöner dunkler dramatischer Himmel. Sturmhimmel könnte so aussehen. Dann verwandle dich vielleicht in etwas , das mehr Grau enthält. Ich habe einfach ein bisschen mehr von der verbrannten Sienna hineingemischt . Das sieht für mich nach einem wirklich schlechten Wetter aus. Sie werden sehen, wenn ich das noch einmal durchgehe, dann beginnen die Pigmente ziemlich unruhig zu werden und es wird uneben. Bei solchen Waschungen ist es wirklich am besten, rein zu gehen und deine Sachen zu erledigen und dann alles in Ruhe zu lassen , bis es trocken ist, weil du siehst, dass das nicht mehr wirklich nach einem schönen Farbverlauf aussieht. Aber das ist eine weitere Möglichkeit, einen dunkleren, dramatischeren Himmel zu machen . 5. Himmel- und Cloud mischen: Um stürmischen Himmel oder Wolken zu malen, benötigen Sie Grautöne. Dafür ist es eine gute Idee, ein paar gute Mischkombinationen zu kennen. In dieser Lektion möchte ich das näher untersuchen. Sie werden sehr oft Grau benötigen , wenn Sie den Himmel malen möchten . Sie müssen das wahrscheinlich mischen, da Paletten normalerweise kein Grau haben und selbst wenn sie mit einem vorgemischten Grau geliefert werden, ist es oft ziemlich matt und flach. Wolkenfarben können auch von Blau über Grau bis hin zu fast violetten oder rötlichen Farben reichen . Natürlich kommt der Himmel selbst und hat viele Blautöne und kann manchmal grau oder pink oder gelb sein. Sie müssen ein bisschen über das Mischen lernen. Ich würde vorschlagen, Ihre Farben zu testen , um zu sehen, ob Sie damit schöne Himmelsfarben erzielen können. Ich mache das in einem Skizzenbuch , das ich für diese Mischexperimente reserviere. Ich erkunde meine Farben einfach so und schaue, was ich aus ihnen herausholen kann. Ich mache mir immer Notizen über die Farben, die ich verwende, und manchmal auch über die Menge der Farben, damit ich das, was ich herausgefunden habe, replizieren kann. Ich möchte diese Mischungsexperimente in dieser Lektion ein wenig untersuchen und hoffe, dass Sie von dort aus Ihre Farben ein wenig erkunden können. Beginnen wir mit dem absoluten Favoriten der Aquarellmaler, Ultramarinblau und verbrannter Sienna. Sie haben diese Mischung bereits in der letzten Lektion in der Graded Wash gesehen . Ich möchte Ihnen nur zeigen, was für eine Vielzahl von Farben Sie aus dieser speziellen Kombination herausholen können . Es ergibt ein schönes neutrales oder ein etwas dunkleres Blau aber du kannst auch in die andere Richtung gehen und eine fast braune Farbe daraus machen. Je mehr verbrannte Sienna Sie hinzufügen, desto mehr Brauntöne werden Sie natürlich sehen. Wenn du das verdünnst, kannst du auch eine wirklich schöne weiche Grasnarbe bekommen. Es ist wirklich schön, diese verschiedenen Farben zu sehen. Für Wolken werden Sie natürlich organischere Mixe bevorzugen. Schauen wir uns an, was wir hier aus all unserem Kobaltblau herausholen können . Auch hier ist Kobaltblau etwas heller als Ultramarin. Wenn du anfängst, es mit verbrannter Sienna zu mischen, bekommst du dieses wirklich schöne mittelgraue oder mittelstürmische Blau heraus. Ich liebe diese Farbe wirklich, muss ich sagen. Es ist etwas weniger dramatisch als diese dunkleren Mixe. Im Allgemeinen können Sie sagen, dass die Dunkelheit Ihrer Grautöne von der Dunkelheit Ihres Blaus und der anderen Farbe, dem Erdton, abhängt . Wenn Sie sich für ein dunkles Blau entscheiden, werden Sie wahrscheinlich sehr dunkelgraue Mischungen daraus erhalten. Wenn Sie ein helleres Blau wählen, z. B. Kobaltblau und Himmelblau, erhalten Sie aus diesen Mischungen hellere Grautöne. Das ist auch etwas , das Sie beachten sollten. Je mehr Wasser Sie hinzufügen, desto heller wird natürlich auch Ihr Grau. Mir geht der Platz aus, aber ich möchte Ihnen die dritte Kombination zeigen. Wir fügen verbrannte Sienna zum Himmelblau hinzu, es wird anfangen, fast grün zu werden. Was hier hilfreich sein kann, ist, der Mischung etwas Rot hinzuzufügen, damit ein neutraleres Ergebnis erzielt wird . Du kannst auch wirklich schöne leichte Mixe daraus machen. Manchmal kann man bei diesen granulierenden blauen Pigmenten sehen, dass sie sich bereits auf der Palette trennen. Fügt man viel Wasser hinzu, sieht man manchmal auch schon, wie sie sich auf dem Papier trennen. Es fängt an, hier zu passieren. Es kann ganz nett sein, wenn Sie Wolken haben , die unterschiedliche Farben haben, und diese Wolkenschattenverläufe Dies wären sozusagen die klassischsten und standardmäßigsten Mischungen. Du könntest auch ungewöhnliche Paare verwenden, um zum Beispiel ein warmes Rot und ein Grün auszuprobieren , oder ein indisches Rot, das ein sehr intensiver Erdton ist, oder ein Indigo, das wirklich dunkelblau oder dunkelgelb ist wie Stecker auf Gold. Sie können auch all diese Mischungen machen oder all diese Mischungen ausprobieren , indem Sie rohe Sienna hinzufügen. Je nach Sorte roher Siena färbt sich diese auch leicht grünlich. Du musst ein bisschen Rosa untermischen. Ich möchte dich nur dazu ermutigen, deinen Gaumen wirklich auszuprobieren und wirklich auszuprobieren, verschiedene Farben miteinander zu kombinieren . Wenn du Schwierigkeiten hast, die möglichen Farben in deinen Wolken zu erkennen oder wenn du nicht wirklich experimentierfreudig bist, dann könntest du zum Beispiel auch dein Handy benutzen oder die Farben deines Fotos am Computer ändern deines Fotos am Computer und die Wolkenfarben einfach etwas übertreiben. Sehr oft helfen schon leicht übertriebene Farben wie die Erhöhung der Sättigung dabei , interessante Farbkombinationen zu finden. Übertreibe es einfach nicht, [LACHEN] sondern halte es wirklich interessant und subtil. Wie bei diesen Kombinationen ist hier ein bisschen Rot drin, da ist ein bisschen Blau. Diese Kontraste werden Ihnen helfen, am Ende eine interessantere Skizze zu erhalten. 6. Weiße Wolken und Wolkenschatten malen: Schauen wir uns an, wie Sie den weißen Teil von Wolken und auch Wolkenschatten zeigen können . Ich fange mit diesen wirklich flauschigen, schönen, weißen Wolken an, die auch Cumuluswolken genannt werden. Für diese großen weißen Wolken ich gerne mit blauer Farbe um die weißen Bereiche herum. Ich finde, dass es bei Wasserfarben sehr hilfreich ist, einige Teile des Papiers weiß zu lassen einige Teile des Papiers weiß weil es wirklich am weißesten ist, was man bekommen kann. Das sieht für mich wirklich überzeugender aus, als alles blau zu streichen und dann Farbe wieder auszuwischen. Für kleine Bereiche können Sie dies auf jeden Fall verwenden und für andere Arten von Wolken ist es auch in Ordnung. Aber für diese großen Wolken finde ich es am besten, weite Wolkenbereiche zu lassen und dann später hineinzugehen und im Schatten zu malen. Lass uns das ausprobieren. Ich habe eine schöne Menge Blau, dieses Ultramarin. Ich möchte eine große blaue Pfütze, damit ich meine Farbe nicht während des Malens neu mischen muss. Ich werde einfach damit beginnen, die weißen Teile zu ummalen und mir vorzustellen, wie das aussehen könnte. Dann füge eine schöne Menge Farbe dazu als Himmelsteil hinzu. Wenn ich einen Bereich verlasse, möchte ich sicherstellen, dass es eine Pfütze mit wirklich nasser Farbe gibt , damit ich in andere Bereiche gehen und diese tatsächlich streichen kann und dann darauf zurückkommen kann, ohne seltsame Trockenlinien zu bekommen. Ich versuche auch, diesen unteren Teil etwas leichter zu machen. Wir haben oft darüber gesprochen, der Himmel ist oben dunkler und am Horizont etwas heller , also versuche ich , mir dessen bewusst zu sein. Während ich male, versuche ich auch, diese Unebenheiten wirklich unregelmäßig zu halten . Ich gehe tatsächlich wieder rein und versuche , das ein bisschen zu ändern , weil sie nicht wie diese Zeichentrickwolken sind, bei denen alle Unebenheiten wirklich die gleiche Größe haben. In der Natur ist alles immer ein bisschen unregelmäßig, und dadurch sieht es ein bisschen besser aus. Ich finde das sieht nett aus, ich werde die Kante hier unten etwas weicher machen. Dann lasse ich das trocknen. Wenn die Schicht trocken ist, können wir den Wolkenschatten hinzufügen. Eine weitere Sache, bevor ich das trocknen lasse, ist, dass die Kante hier etwas weicher sein soll. Was Sie tatsächlich tun können, ist dies leicht zu planen. Wenn du deine Wolkenform vergrößern möchtest, kannst du diese Technik verwenden, aber du musst sicherstellen, dass die Farbe in diesem Stadium noch feucht ist, damit du die Farbe tatsächlich entfernen kannst. Ich habe hier mit meiner blauen Farbe ein bisschen verschmiert, aber keine Sorge, da sie später vom Wolkenschatten bedeckt wird . In der Zwischenzeit werde ich mit einer zweiten Skizze beginnen , in der ich mit dem Schatten der Wolke beginnen werde. Dies ist eine andere Technik, um dies zu tun. Ich mische schnell ein bisschen Ultramarin und verbranntes Sienna, um ein schönes Grau zu bekommen, und füge viel Wasser hinzu, damit es wirklich weich und schön grau wird. Dann stelle ich mir zunächst vor, wie der Wolkenschatten aussehen könnte. Auch hier möchte ich es unregelmäßig belassen. Ich kann auch einige der Bereiche heraussuchen und Wasser an den Rand geben , damit sie herausspringen. Ich könnte auch einige der Bereiche abtupfen , um diese weichen Kanten zu erzielen. Hier oben möchte ich ein paar dieser Felsbrocken zeigen und vielleicht eine etwas weichmachende Wirkung haben. Jetzt, wo mein Papier mehr oder weniger trocken ist, kann ich wieder reingehen und ein paar Wolken und Schatten hinzufügen. Ich werde das mit der gleichen Mischung machen, die ich hier unten verwendet habe. Ich möchte versuchen, ein paar dieser Bereiche zu benetzen , damit ich eine wirklich schöne, weiche Mischung bekomme. Ich will nicht zu viel Wasser, nur ein bisschen, damit es sich ein bisschen verteilt. Hier unten möchte ich, dass der Schatten oder besser gesagt der Rand sichtbar ist. Dann kann ich mit einem sauberen Pinsel wieder reingehen und die Kante wieder etwas weicher machen. Dies ist eine großartige Methode, um in zwei Schritten eine Wolke mit einem Schatten zu malen . Nun zum anderen, viel Ultramarin hier. Ich muss nur einen Weg finden , alles zu ummalen, was Sinn macht. Ich möchte nicht, dass die Cloud zu klein ist, und ich möchte nicht, dass sie zu regelmäßig ist. Nach einigen dieser Linien muss ich sie ummalen. Wenn du das so machst, versuche über diese negativen Formen nachzudenken , die sich hier bilden, anstatt dich nur auf das Blau zu konzentrieren. Auf diese Weise bekommst du wirklich schöne runde, flauschige Wolken. Mir geht es gut, wenn sich einige dieser Bereiche ein wenig überschneiden. Ich kann sogar versuchen, diesen Effekt etwas zu mildern. Ich habe meinen Pinsel mit Wasser gereinigt und ihn dann auf einen Mallappen getupft, damit er trocken ist. Dann kann ich diese Kanten etwas weicher machen. Ich möchte das nicht überall machen , nur in einigen Bereichen. Dies sind zwei Methoden, um mehr oder weniger das gleiche Ergebnis zu erzielen eine flauschige Wolke mit einem schönen grauen Schatten, der in zwei Schichten gemalt ist. Probiere beide Techniken aus, sie sind wirklich interessant. Je nachdem, wie ich mich an diesem Tag fühle, entscheide ich mich vielleicht für das eine oder das andere. 7. Komposition für Himmel- und Cloud: Ich möchte ein bisschen über Komposition sprechen und darüber, wie man eine Skizze einrahmt, in der es hauptsächlich um die Wolken oder den Himmel geht. Im Wesentlichen handelt es sich bei Himmelskizzen um sehr einfache Landschaftsgemälde , und Sie sollten diesen Teil der Landschaft in den Mittelpunkt stellen. Also, wenn es um die Wolken geht dann mach es um die Wolken. Halte den Boden sehr, sehr einfach oder lasse ihn ganz weg. Sie können in diesen kleinen Skizzen sehen , dass das durchaus möglich ist. Platzieren Sie die Horizontlinie immer eher niedrig, anstatt sie zu einem großen Teil des Bildes zu machen, damit Sie viel Platz haben , um Ihren Himmel oder Ihre Wolken zu zeigen. Natürlich gelten weiterhin andere Kompositionsregeln. Achte also darauf, größere und kleinere Elemente auszubalancieren größere und kleinere Elemente und sie in interessanten Mustern anzuordnen. Gruppiere nicht alles direkt in der Mitte, sondern verteile es so , dass es einen schönen Fluss hat. Bei diesen wirklich dynamischen Motiven, die Wolken sind, können Sie sich viel kreativen Freiraum nehmen um dies tatsächlich zu tun und einige der Formen , die Sie sehen können, zu ändern . Wecken Sie Interesse, indem Sie einen Vordergrund und einen Hintergrund haben. Wolken haben auch perspektivische Regeln. Sie haben also große Wolken und den Vordergrund und dann kleinere Wolken, die sich im Hintergrund ablagern, und das können Sie ausnutzen. Sie können also ihre abnehmende Größe zeigen, indem Sie sie in der Nähe des Horizonts kleiner und flacher und wie hier oben größer machen. Manchmal ist es also nicht so einfach, eine ansprechende Komposition zu finden , da manche Himmel sehr glatt und flach erscheinen . In diesem Fall können Sie Elemente durchaus verschieben oder bei Bedarf nachbessern. Wolken haben also wirklich sehr unterschiedliche Formen. Eine andere Sache, die Sie ausprobieren könnten, ist, kleine Elemente wie einen Baum am Boden oder vielleicht zwei vorbeiziehende Vögel am Himmel hineinzubringen kleine Elemente wie einen Baum am . Dies sind kleine Sehenswürdigkeiten und sie reichen normalerweise aus, um den Blick durch das Bild zu lenken. Wie in diesem Sketch dachte ich, es wäre schön die Sonnenuntergangsszene und diese dramatischen dunklen Wolken mit nur ein paar kleinen Gebäuden und der Skyline, die Sie hier sehen können, zu rahmen diese dramatischen dunklen Wolken mit nur ein paar kleinen Gebäuden . Das sorgt für ein wenig Kontrast, dient aber auch als Ankerpunkt für die Augen. In diesen kleinen Skizzen habe ich mich dagegen entschieden, auf jegliche Art von Horizontlinie zu verzichten und mich einfach nur auf den Himmel und die Wolken zu konzentrieren , wie sie sind. Du entscheidest also, worum es in deinem Sketch geht. Eine weitere Sache, die ich hinzufügen möchte, ist, dass Wasserfarben-Himmelskizzen ein Bereich sind , in dem weniger oft mehr ist. Ich versuche immer, meinen Himmel so einfach wie möglich zu halten , um jegliche Art von Überarbeitung oder zu viel Herumspielen mit Farbschichten und ähnlichem zu vermeiden jegliche Art von Überarbeitung oder zu viel Herumspielen . Ich werde auf jeden Fall Bereiche nachbessern wenn ich die Notwendigkeit dafür sehe, aber ich habe versucht, mit so wenigen Pinselstrichen wie möglich in das Bild hinein und wieder herauszukommen . Ich versuche mich auch immer daran zu erinnern, dass es okay ist , wenn eine dieser Formen nicht genau so aussieht, wie ich sie gesehen habe, weil Wolken sehr variabel sind und sich ständig verändern und bewegen, und daher geht es für mich mehr darum, einzufangen wie sich eine Szene entwickelt, als darum, in jeder noch so kleinen Form exakt zu sein. Ich hoffe also, dass diese Kompositionstipps und auch meine Herangehensweise diese Art von Skizzen Ihnen bei Ihren eigenen Kompositionen helfen . 8. Demo: Flauschige Wolken: In dieser Lektion malen wir diese klassischen Gutwetter-Kumuluswolken und beginnen damit, die gesamte Seite mit Wasser vorzubenetzen die gesamte Seite mit Wasser das Wasser dann ein wenig einsinken zu lassen. Ich habe eine große Pfütze Ultramarinblau gemischt und lasse es einfach auf das nasse Papier fallen und es verteilt sich wunderbar, aber ich versuche sicherzustellen, dass ich große, weite Bereiche lasse , in denen die eigentlichen Wolken sein können. Ich werde oben mehr Pigment auftragen , um den Himmel etwas dunkler zu machen . Ich versuche hier, die weißen Teile der Wolken herauszuformen. Ich versuche, diese Wolkenformen etwas unregelmäßig zu machen , damit sie nicht alle gleich aussehen. Das wird am Ende eine immer erfreulichere Komposition sein. Auch hier füge ich oben etwas mehr Farbe hinzu. Dann fange ich an, solange das Papier noch feucht ist blaue Farbe abzutupfen, die sich ins Weiße ausbreitet , um diese schönen großen, breiten Flächen auf meinem Papier zu erhalten . Wenn ich mich mit einem Blau nach unten arbeite, versuche ich, es leicht auszublenden, sodass es in der Nähe des Horizonts weicher und blasser wird. Sie können dies auch in der Referenz sehen. Ich versuche auch, den Raum meiner Wolken etwas kleiner und flacher zu gestalten , denn auch hier passiert das mit den Wolken, wenn man sie perspektivisch betrachtet. Ich mache das alles, solange mein Papier noch ausreichend feucht ist , sodass ich schöne, weiche Kanten habe. Auch hier lösche ich Pigmente aus , damit ich schöne große, flauschige Wolken haben kann. Dann lasse ich alles trocknen. Ich habe das sanfte Grau hier für meine Wolken aus Ultramarinblau und verbranntem Siena vorgemischt . Jetzt benetze ich die weißen Bereiche wieder vor , damit ich gefiederte Kanten und weiche Kanten für diese Wolkenschatten haben kann . Ich will keine scharfen Linien in diesen Wolken. Ich gebe das Pigment, meine graue Mischung, hinzu und tupfe es aus, wo ich es für zu hart halte. Diese Technik erfordert viel Abtupfen mit einem Papiertuch. Wenn du es nicht wegtupfst, dann bekommst du ein paar mehr Kanten, was nicht schlecht sein muss. Sie können in der Referenz sehen , dass Sie je nach Wetter definiertere Wolken haben werden . Es gibt verschiedene Möglichkeiten, dies zu malen und auch abhängig von der Zeit, die Sie möglicherweise haben. Das Vorbenetzen der Bereiche dauert etwas länger. Ich gehe sehr vorsichtig mit der Farbe um und arbeite mich hier die gesamte Seite durch. Wieder, während ich mich mit den Wolkenschatten zum Horizont hinunterarbeite . Denken Sie daran, dass die Wolken in der Ferne verschwinden. Du hast kleinere Wolken, du hast flachere und blassere Schatten. Ich werde diese Bereiche nur einmal durchgehen und ich weiß, dass ich meine Wolkenschatten oben etwas mehr abdunkeln meine Wolkenschatten oben muss, wenn sie trocken sind. Auch hier fege ich diese Wolken aus. Ich gehe mit sauberem Wasser über diese Randbereiche. Jetzt, wo die oberen Schichten fast getrocknet sind, füge ich etwas mehr Pigment hinzu, um meine Wolkenschatten zu verdunkeln. Ich mache das, weil das Papier noch feucht ist, da die Wäsche noch feucht ist , sodass sie sich schön gleichmäßig verteilen kann. Diese Technik hängt stark davon ab, zu wissen, wann der richtige Zeitpunkt ist , um Farbe auf Ihr Papier zu bringen. Ich würde sagen, wenn du einen Glanz siehst, wie du ihn gerade vor der Kamera sehen kannst, wenn du diesen glitzernden Bereich auf deinem Papier siehst, dann ist es okay, trotzdem Farbe hinzugeben. Wenn es nicht mehr feucht ist. Wenn die Wäsche bereits anfängt zu trocknen, treten seltsame Effekte auf. Sie erhalten diese Blumenkohl-Hintergründe wenn Sie zu diesem Zeitpunkt Pigment verlieren. Das mag für diese Wolken gut aussehen, aber es kann auch ein bisschen komisch und unbeabsichtigt aussehen, also versuche ich, es nicht zu tun. Die Mischung, die ich verwende, ist immer noch sehr leicht. Ich versuche, mit diesen Wolkenschatten sehr subtil umzugehen, um sie nicht zu stark zu machen, damit sie nicht wie Gewitterwolken aussehen. Dies ist die intensivste Pigmentkonzentration , die Sie in dieser Demonstration sehen werden. Es breitet sich immer noch aus, sodass es nicht so intensiv ist, wenn es trocken ist. Ich versuche dabei sehr vorsichtig zu sein. Es ist ein schöner und entspannender Prozess, diese Wolken zu malen. Wie du gesehen hast, kannst du einen Bereich jederzeit erneut benetzen um die Wolken und ihre Schatten weicher zu machen, sodass du Bereiche nach dem Trocknen definitiv korrigieren kannst , wenn du möchtest. 9. Demo: Luftige Wolken: In dieser Lektion werden wir Zirruswolken malen, diese hohen und luftigen Wolken. Das wird Spaß machen. Als Erstes fülle ich mein gesamtes Papier mit Graded Wash. Ich beginne oben mit Ultramarinblau und lasse es dann in Himmelblau übergehen, also unten und in der Nähe des Horizonts etwas heller. Ich achte darauf, dass meine Seite gleichmäßig gefüllt ist, dass ich eine gleichmäßige Waschung habe. Das haben wir in einer früheren Lektion geübt. Ich nehme mir Zeit für dieses schöne, gleichmäßige blaue Rechteck. Ich will hier fast keine Farbe, kein Pigment am unteren Rand. Wenn ich fertig bin, trage ich einfach etwas mehr Pigment in die feuchte Schicht auf. Ich versuche das gleichmäßig zu machen, damit ich keine unschönen Streifen kriege. Ich finde das sieht sehr nett aus. Solange der Bereich noch feucht ist, kann ich das Pigment mit einem Papiertuch abtupfen und versuche, es so zusammenzuknüllen , dass es diese interessanten Zirruswolken widerspiegelt. Ich versuche, diese leichten Kurven in den Wolken zu bekommen. Das erfordert ein bisschen Experimentieren, um es richtig zu machen oder es gut aussehen zu lassen. Eine andere Sache, die Sie tun könnten, ist einen Pinselstiel zu verwenden , um den ein Papiertuch gewickelt ist, und dann einfach in das nasse Papier zu ziehen. Wenn die Farbe immer noch zu nass ist und du zu viel Druck ausübst, dann bekommst du dunkle Streifen. Sie können das hier in meiner Demonstration sehen, aber ich hätte etwas länger warten können. Aber Sie können diesen Effekt hier sehen. Warten Sie unbedingt etwas länger als ich, um diesen Effekt anzuwenden. Aber alles in allem ist dies eine sehr einfache, aber effektive Technik auch viel Spaß macht, also probieren Sie sie unbedingt aus. Einfache Möglichkeit, ein paar schöne Zirruswolken zu malen. 10. Demo: Regenwolken: Für diese Lektion habe ich wieder Regen- oder Mischwetterwolken gewählt. Ich möchte sie jetzt ein bisschen anders mit einem helleren Blau malen . Als Basis für mein Grau habe ich ein Himmelblau gewählt, diesmal habe ich verbranntes Sienna untergemischt und die Mischung dann zu einem schönen Hellgrau verwässert. Man sieht schon auf dem Papier, dass das Himmelblau diese schöne Menge an Granulationen zum Vorschein bringt , wirklich ein wunderbares Pigment. Für diesen Bereich füge ich in der Mitte einfach diesen dichten grauen Farbblock hinzu und dann in einer Minute werden wir beginnen und ihn wieder ein wenig abtupfen, sodass er aufgebrochen ist und Sie tatsächlich verschiedene Wolkenschichten sehen können , wie Sie in der Referenz sehen können. Ich setze meine Wäsche bis zum Horizont fort und dann direkt unten am Horizont füge ich eine etwas dunklere Schicht hinzu, füge ich eine etwas dunklere Schicht hinzu um das restliche Grau zu verblassen. Dies zeigt diese Horizontlinie an. Ich verteile das Grau etwas mehr führe oben etwas mehr Himmelblau ein. Ich füge dort auch ein bisschen gelbes Ocker und Grau in der Mitte hinzu, um es interessanter zu machen. Man sieht diese Farben nicht unbedingt immer in der Referenz, aber ich finde, sie sind eine nette Ergänzung. Jetzt, wo die Farbschicht fast trocken ist, fast, aber nicht ganz, kann ich mit meinem Papiertuch reingehen und den weißen Bereich heraussuchen. Es spielt also keine Rolle , dass sie nicht ganz weiß werden, es ist grauer Tag. Jetzt kann ich diese paar Gewitterwolken in der Mitte auslöschen diese paar Gewitterwolken in und sie bleiben an Ort und Stelle. Sie verblassen nur ein wenig an den Rändern, sodass ich wirklich schöne, weiche, gefiederte Kanten habe. Auf die gleiche Weise wie beim fast trockenen Papier führe ich neue Farbe ein. In dieser Phase verbreitet es sich nicht so stark. Es tut immer noch ein bisschen, für diese weichen Kanten. In dieser Phase muss man ein bisschen vorsichtig sein. Du willst nicht mit viel Wasser reingehen, also brauchst du eine ziemlich trockene Bürste. Dies ist eine Trockenbürsttechnik. Du pinselst in diesen weichen Wolkenschatten mit nur ein bisschen Pigment auf dem Pinsel und nicht zu viel Wasser. Ich versuche auch, es einfach zu halten, damit ich dieselben Bereiche nicht mehr als einmal durchgehe. Hier füge ich gerade Linien für diese kleineren, weniger definierten Wolken in der Nähe des Horizonts hinzu. Das ist im Wesentlichen alles. Ich will das nicht überarbeiten. Ich finde, es sieht gut aus so wie es ist und ich kann jetzt wieder einige weit entfernte Berge nahe dem Horizont hinzufügen, um die Skizze zu rahmen und ihr unten etwas mehr Kontrast und Substanz zu verleihen . Ich füge die Berge im Hintergrund mit einer Mischung aus Ultramarinblau und verbranntem Siena hinzu, dieselbe Mischung, die du für Wolkenschatten verwenden könntest. Ich halte es nur etwas blauer, um die Blässe der Berge zu zeigen. In der Nähe des Randes, dem Betrachter am nächsten, füge ich etwas mehr Blau hinzu um diese Luftperspektive zu zeigen, diese Landschaft, die auf den Betrachter zukommt und mehr Substanz und mehr Farbe hat. Jetzt, wo das trocken ist, denke ich, ich könnte noch ein Element hinzufügen , um diese Skizze interessanter zu machen. Ich habe beschlossen, ein paar Vögel hinzuzufügen. Ich skizziere sie zunächst vorsichtig mit einem Bleistift ein, um zu sehen, ob die Positionierung stimmt und ich sie mag. Ich kann das mit der gleichen dunklen Wolkenmischung von zuvor durchgehen der gleichen dunklen Wolkenmischung von zuvor und die Vögel in diesem Dunkelgrau hinzufügen. Als letzten Schritt reduziere ich den Kontrast ein wenig und tupfe ein bisschen von der Farbe für die Vögel weg , sodass sie mit dem Himmel verschmelzen. 11. Demo: Sonnenuntergang: In dieser Lektion malen wir einen Sonnenuntergang, und ich habe mich darauf vorbereitet, indem ich eine Pfütze aus Ultramarinblau und verbrannter Sienna gemischt habe, eine sehr dunkle Mischung für diesen dunklen, dramatischen Himmel oben. Ich habe auch noch eine Pfütze in dieser leuchtenden Orange, die du in der Nähe des Horizonts sehen kannst. Ich fange an, die Farbe mit wirklich entschiedenen Strichen aufzutragen , diese dunkle Mischung hier. Ich füge meinem Pinsel mehr Wasser hinzu, um ihn zur unteren Mitte hin etwas auszublenden. Dies ist also ein weiteres Beispiel für eine abgestufte Wäsche. Ich füge hier etwas mehr Ultramarin hinzu. Ich achte darauf, dass ich genug Wasser auf meinem Papier habe, und ich möchte diese Mischung ausblenden. Also werde ich die Mischung etwas lockerer und arbeite mich Stück für Stück dem Horizont entgegen. Ich lasse ein bisschen Platz, damit ich nicht die gesamte Seite mit meinem blauen Mix fülle die gesamte Seite mit meinem blauen Mix weil ich immer noch Platz für die Orange haben möchte. Bevor es vollständig trocknet, möchte ich diese wirklich dunkle Mischung ganz oben haben . Es sollte also wirklich ein Nachthimmel sein. Ich will diesen wirklich dunklen Kontrast. Seien Sie auch hier vorsichtig, geben Sie nicht zu viel Wasser ein, da Sie sonst Hintergründe bekommen. Ich mache diese großen Wischbewegungen mit meinem Pinsel um die Farbe wirklich gleichmäßig zu verteilen und eine schöne, abgestufte Waschung zu die von sehr dunkel, fast schwarzblau bis fast transparent geht . Dann lasse ich das komplett trocknen und jetzt kann ich mit meiner Orange zurückkehren. Ich habe eine Orange mit nur einer winzigen Menge Chinacridonrosa gemischt nur einer winzigen Menge , um sie etwas röter zu machen. Ich möchte dieses wirklich leuchtende Orange in der Nähe des Horizonts auftragen . Also möchte ich das in die andere Richtung überblenden. Ich möchte mit einer wirklich intensiven Farbe beginnen und dann etwas Wasser in meinen Pinsel geben , um diese in Richtung Blau zu verblassen. Ich überlappe diese beiden Schichten nicht zu sehr um einen seltsamen Glasationseffekt zu vermeiden. Wenn ich also Orange und Blau überlappe, wird es wahrscheinlich schlammig oder grünlich oder grau werden, und das möchte ich in dieser Sonnenuntergangssituation nicht . Ich möchte zeigen, dass die Sonne hinter diesen Hügeln immer noch leuchtet. Ich führe nur ein kleines bisschen mehr von dem Rosa und arbeite dann diese beiden Schichten ineinander. Auch hier lasse ich alles trocknen und habe ein dunkles Violett vorgemischt. Das ist also Ultramarinblau, Chinacridon, Magenta und ein bisschen verbrannte Sienna, um diese interessante violette dunkle Wolke zu erzeugen. Dann trage ich mit nur wenigen entscheidenden Strichen mit meinem Flachpinsel auf und pinsel wie in der Wolke. Ich will es nicht zu dunkel machen. Also je dunkler und oben, das verblasst. Genau da unten wo es in diesen orangefarbenen Bereich geht, finde ich, ist mein Papier noch etwas nass, also verteilt sich die Farbe und macht den Wolkenrand unten etwas weicher . Das war nicht geplant, aber es ist wirklich okay. Es sieht eigentlich ganz nett aus. Dann stürze ich mit derselben Mischung ein paar hellere Wolken hinein, etwas verdünnter , damit es leichter wird. Ich möchte das nicht mit einer wirklich düsteren Mischung übertreiben , und ich möchte es auch einfach halten. Also nur ein paar Wolkenbänke vor dieser orangefarbenen Mischung. Nochmals, ich lasse das trocknen. Dann komme ich mit dieser wirklich dunklen Mischung aus wieder Ultramarin und verbrannter Sienna zurück . Ich füge die dunklen Bäume und Häuser hinzu. Die Silhouette bringt also den Kontrast wirklich zur Geltung und betont die Helligkeit der untergehenden Sonne, und das ist wirklich das, was ich anstrebe. Mit der flachen Seite meines Pinsels füge ich Bäume und Häuser hinzu, und auch hier suche ich nach unregelmäßigen Formen, nicht zu viel vom Gleichen, um das interessanter und angenehmer anzusehen zu machen. Ich versuche, die Zusammensetzung so auszubalancieren. Schornstein hinzufügen und dann noch ein bisschen mehr davon auf den Bäumen, und das war's im Wesentlichen für diese Skizze. Die Orange hebt sich also sehr gut von dieser dunklen Silhouette ab, finde ich. Das ist eine großartige Sonnenuntergangs-Skizze. 12. Demo: Sonnenaufgang: In dieser Lektion möchte ich einen Sonnenaufgang mit einem sehr zartrosafarbenen Himmel und einigen Wolken davor malen . Die Sonne schaut gerade durch. Ich habe mein Papier ziemlich nass gemacht, und um das Wasser etwas einwirken zu lassen, kann ich in der Zwischenzeit meine Farben mischen. Ich habe hier diese sehr verdünnte Purpurmischung mit kobaltblauer gebrannter Sienna und ein bisschen Quinacridon Magenta, um diese violette Farbe hervorzurufen, die sehr subtil ist. Ich füge jetzt mehr Blau und die verbrannte Sienna hinzu, um es dunkler und näher am Horizont zu machen . Jetzt habe ich eine pastellrosa Mischung mit ein bisschen Quinacridonrose und diesem Neapelgelb und ein bisschen Weiß, sodass ich dieses wirklich Babyrosa habe. Ich trage das in sehr leichten Strichen auf, um diese sehr subtile Farbe zu erhalten. Bei diesen subtilen Rosatönen brauche ich einen wirklich sauberen Pinsel. Oben möchte ich noch ein Band in dieser violetteren Farbe haben . Ich lasse auch ein bisschen Platz für diese helleren Wolken, die von der Sonne beleuchtet werden. Mir ist aufgefallen, dass ich eine etwas konzentriertere Mischung aus Rosa und Neapelgelb hinzufügen muss eine etwas konzentriertere Mischung aus Rosa und Neapelgelb , damit ich wirklich sehen kann wo die Sonne durch diese Morgenwolken dort durchbricht. Ich intensiviere ein paar dieser Farben, solange auf der Seite noch alles schön feucht ist . Nachdem alles getrocknet ist, kann man sehen, dass ich einen Hintergrund überquere , indem ich etwas zu feuchte Farbe aufgetragen habe. Ich kann wahrscheinlich ein paar Wolken darüber hinzufügen , damit es nicht das Ende der Welt ist. Oben füge ich zunächst ein paar Wolken in diese hellgelbe Mischung aus Neapel hinzu. Ich möchte das nicht wie immer überarbeiten . Ich gehe einfach mit meinem Rundpinsel da rein und versuche, diese kleinen Wolkenformen richtig zu machen. Sehr sanfte Berührungen. Näher an der Sonne werde ich mehr Rosa hinzufügen , um zu zeigen, dass sich das Licht ändert. Dann füge ich direkt vor der aufgehenden Sonne eine sehr verdünnte Mischung dieser dunkleren Wolken hinzu. Diese violette Mischung, und zum Glück kann ich die Bereiche übermalen, an denen ich vorhin das Neapel-Gelb aufgetragen , um zu zeigen, wie die Sonne durchscheint. Das hat diese Hintergründe gekostet , die ich für die heutige Morgensituation nicht ganz mag. Ich kann das einfach ganz leicht übermalen. Sie können der Referenz entnehmen, dass ich der Referenz nicht zu genau folge, sondern die Wolken dort platziert, wo ich denke, dass sie auf meinem Bild gut aussehen werden [LACHEN], falls das Sinn macht. Ich nehme mir hier ein bisschen künstlerische Freiheit, um meine Skizze so zu verfassen , dass sie dem Auge gefällt , anstatt blind der Referenz zu folgen. Sie können das absolut auch in Ihren eigenen Skizzen tun. Ich achte auch darauf, die Wolkenformen unregelmäßig zu halten, um meine Pinselführung leicht zu halten. Hier in diesem unteren Bereich sind die Wolken flacher, sodass ich einfach flache Pinselstriche verwenden kann . Sie waren für meinen Geschmack etwas zu schräg, also habe ich sie ausgeblendet und versucht, noch einmal eine schönere Version [LACHEN] von ihnen zu machen , mit dieser sehr leichten und verdünnten Mischung aus Quinacridonlila und Grau, die ich zuvor verwendet habe. Was ich bei diesem Sketch auch versuche, ist, die Farben der Wolken ein wenig zu variieren und sie für das Auge angenehm zu gestalten. Im Grunde denke ich, das ist es. Eine schöne, ruhige Morgenszene mit der Sonne gerade aufgeht und davor ein paar Wolken. Ich denke, der Sketch ist zu diesem Zeitpunkt im Grunde fertig. 13. Demo: Gewitter: Für diese Lektion möchte ich eine dunkle Gewitterwolke mit viel Regen im Hintergrund malen . Ich habe dafür keine Referenz, aber ich habe dieses Bild im Kopf, wie ich es aussehen möchte, und ich beginne eigentlich mit dem hellsten Bereich mit der Horizontlinie und ich habe diese helle Neapel-Gelb-Weiß-Mischung mit etwas von diesem bläulichen Grau gemischt diese helle Neapel-Gelb-Weiß-Mischung . Ich blende das nach oben aus, dafür brauche ich viel Wasser, weil das hier fast vollständig nass und nass sein wird . Ich habe wie immer diese dunkle Mischung aus Ultramarinblau und verbrannter Sienna; es ist eine Trusty-Mischung, und ich stelle sie vor, ich lasse sie hier auf das feuchte Papier fallen. Ich möchte, dass es am Ende richtig intensiv wird. Mir ist aufgefallen, dass mein Papier kippen will und die Farbe zu stark herunterläuft. Ich will das nicht, also halte ich es waagerecht indem ich es ein bisschen in die andere Richtung kippe. Wir ändern den Blickwinkel so. Sie können steuern, wie viel Farbe in jede Richtung fließt. Im Moment möchte ich, dass es dort bleibt, wo es im Grunde ist. Es wird immer noch etwas ausbleichen , weil das Papier nass ist, aber ja. Ich möchte diese wirklich dunkle, dramatische Wolke da haben , diese Gewitterwolke, diese Regensturmwolke. Mit einer sauberen, trockenen Bürste kann ich überschüssiges Wasser aufnehmen. Ich möchte in dieser Gegend nicht zu viel Wasser haben. Die Farbe wird wieder hineinfließen, aber das ist in Ordnung. Ich möchte nur, dass das etwas kontrollierter ist , wenn das überhaupt möglich ist. Diese helle Linie aus gelbem Ocker wird später das Bodenniveau sein, die Horizontlinie. In dieser Phase möchte ich, dass alles ineinander fließt. Ich benötige keine definierten Linien. Dies wird im zweiten Schritt geschehen. Ich füge diesem mittleren Teil hier etwas mehr Hellgrau hinzu und ziehe die Kanten auf der linken Seite heraus, Kanten auf der linken Seite heraus um diesen Effekt von Starkregen und der Entfernung zu erzielen. Du kannst sehen, dass da oben diese große Wolke ist, und dann hast du diesen Effekt von Starkregen, den du in der Ferne sehen kannst. Ich weiß nicht, ob du das zu irgendeinem Zeitpunkt in deinem Leben gesehen hast . Es sieht wirklich toll und das ist genau der Effekt, den ich anstrebe. Ich glaube, ich brauche mehr von diesen dunklen, dramatischen Gewitterwolken, also stürme ich mit mehr Farbe rein und habe sogar ein bisschen Lila für diese wirklich dunklen, fast schwarzen Regenwolken hinzugefügt sogar ein bisschen Lila für . Nochmals, da diese Dinge dazu neigen, bei Nässe auf Nässe zu verschwinden, ziehe ich hier etwas mehr von diesen dunkleren Bereichen heraus. Auf der rechten Seite möchte ich keine Regeneffekte haben. Ich will es nur an einer Stelle haben, also nehme ich hier Farbe mit meinem fast trockenen Pinsel auf. Das läuft immer auf ein bisschen Versuch und Irrtum hinaus. Du kannst es nicht zu früh machen, aber auch nicht zu spät. Es kommt immer darauf an, wie viel Wasser sich auf der Seite und auf dem Pinsel befindet. Probieren Sie es selbst aus und sehen Sie, was Sie aus den Reaktionen von Farbe und Wasser lernen können . Mir gefällt sehr, wie das ausgegangen ist, die dramatischen Wolken und der Regeneffekt. Jetzt ist es an der Zeit, die Horizontlinie mit dem gelben Ocker ein wenig neu zu definieren und das zeigt das Land. Ich füge auch ein bisschen rohen Bernstein hinzu , um ein bisschen Abwechslung zu haben, aber im Wesentlichen besteht dieser Boden, diese Landschaft nur aus ein paar geraden Linien, die zeigen , dass tatsächlich ein bisschen in diesem ganzen Gewitter tatsächlich ein bisschen Definition steckt. Hier kommt noch ein bisschen mehr von meinem Graumix, der einfach in den gelben Ocker übergeht und das ist der fertige Sketch. 14. Dein Projekt und abschließende Gedanken: Ich hoffe, du bist mir gefolgt und hast ausprobiert wie viel Spaß es machen kann, Wolken und Himmel schnell zu aquarellieren. Wir haben verschiedene Techniken ausprobiert, von sehr einfachen geflochtenen Waschungen bis hin zu mehrschichtigen Aquarellwolken. Jetzt bist du dran. Ich würde gerne ein paar Wolken- oder Himmelskizzen mit den Techniken sehen , die wir in diesem Kurs geübt haben. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Aquarellskizzen in den Projektbereich hochladen und Sie können entweder das fertige Gemälde oder Ihre Erkundungen und Studien posten , was auch immer sehr interessant ist. Stellen Sie sicher, dass Sie mir auf Skillshare folgen, damit Sie über meine neuen Zeichenkurse informiert werden. In der Zwischenzeit können Sie natürlich auch meine anderen Kurse erkunden, die Ihnen helfen können, Ihre Skizzier- und Malfähigkeiten zu üben . Ich würde mich sehr freuen, wenn du eine Bewertung für den Kurs hinterlassen könntest. Das hilft mir und den anderen Studierenden sehr. Das war's für heute. Wir sehen uns sehr bald. Tschüss.