Lockeres digitales Zeichnen: Überwinden Sie die Perfektion und finden Sie kreative Freiheit

1. Einführung: Wir werden die Perfektion hinter uns lassen, indem Bemalen von Topfpflanzen in Procreate üben Sag das fünfmal schnell. Wenn Sie jemals der Angst vor der leeren Seite erlegen sind oder wenn Sie jemals mit einem Kunstwerk angefangen haben , aber so viel Zeit damit verbracht so viel Zeit damit zu perfektionieren, dass Sie es nie fertig gestellt haben, dann sind Sie wahrscheinlich ein bisschen ein Perfektionist, und ich kann das voll und ganz nachvollziehen Hallo. Mein Name ist Geo Graham und ich bin Vollzeit-Illustrator, Handlettering-Künstler und lebenslanger Perfektionist In letzter Zeit habe ich aktiv daran gearbeitet , Unvollkommenheit im Leben, vor allem aber in meinen Kunstwerken, anzunehmen aber Und ich kann zugeben, dass ich noch einen langen Weg vor mir habe. In vielerlei Hinsicht hat mir Perfektionismus gute Dienste geleistet und mich dazu gebracht , qualitativ hochwertige Arbeit zu Mir ist aber auch aufgefallen , dass er in vielerlei Hinsicht auch meine Kreativität hemmen kann Es gibt eine Freiheit und Spontanität, die verloren gehen, wenn man sich darin verzettelt, jedes noch so kleine Detail zu perfektionieren perfektionieren Und diese Freiheit ist es oft, die Kunst zum Mitschwingen bringt In diesem Kurs werde ich einige einfache Übungen vorstellen, die dir helfen werden, deinem Kopf herauszukommen, sodass du dich ohne Urteil in den Fluss des Kunstschaffens stürzen kannst ohne Urteil in den Fluss des Kunstschaffens Wir beginnen mit einer kurzen Übung zum Markieren, in der wir die vier Pinsel testen wir während des Kurses verwenden werden. Dann werden wir mit ein paar Aufwärmübungen lockerer werden, gefolgt von einer Reihe von vier schnellen Farbskizzen Schließlich werden wir all diese Techniken zusammenbringen , um ein vollkommen unvollkommenes digitales Gemälde einer Topfpflanze zu erstellen ein vollkommen unvollkommenes digitales Gemälde einer Topfpflanze zu Dieser Kurs ist ideal, wenn Sie Erfahrung mit Procreate haben und sich beim Zeichnen in der App sehr wohl fühlen und einfach nach neuen Wegen suchen, und einfach nach neuen Wegen suchen kreativ zu erkunden Wenn du bereit bist, loszulassen, die Perfektion hinter dir zu lassen und deinem Zeichenprozess mehr Spontanität zu verleihen, dann 2. Kursprojekt: Das Projekt für diesen Kurs besteht darin, eine Topfpflanze in einem lockeren, ausdrucksstarken Stil zu zeichnen eine Topfpflanze in einem lockeren, ausdrucksstarken Stil Sie können entweder aus einem der bereitgestellten Referenzbilder zeichnen der bereitgestellten Referenzbilder oder Sie können Ihr eigenes Bild auswählen Ziel ist es, das Zeichnen des Klassenprojekts in einer Sitzung zu beginnen und zu beenden . Jetzt müssen Sie sich kein Zeitlimit setzen, wenn sich das zu stressig anfühlt, aber im Idealfall arbeiten Sie auf dieses Ziel hin , da der Sinn dieses Prozesses darin besteht, loszulassen und sich daran zu gewöhnen schnell und spontan mit Ihrem Kunstschaffen umzugehen. Klasse, du benötigst dein iPad mit der Procreate-App, einen Apple Pencil und einen Timer Sie können eine Timer-App auf Ihrem Telefon, eine Küchenuhr oder was auch immer Sie zur Hand haben Übrigens möchte ich auch nur erwähnen, dass zum Zeitpunkt der Dreharbeiten das neue Procreate 5.4-Upgrade noch nicht verfügbar war, sodass Sie während des gesamten Kurses die klassische Version der Pinselbibliothek sehen werden gesamten Kurses die klassische Version der Pinselbibliothek Wenn Sie mehr über die brandneue Pinselbibliothek in Procreate 5.4 erfahren möchten , können Sie sich dieses Video auf meinem YouTube-Kanal ansehen Vergessen Sie nicht, Ihr Kunstwerk in die Projektgalerie hochzuladen Ihr Kunstwerk in die Projektgalerie Um ein Projekt hochzuladen, scrolle unter dem Video und klicke auf den Tab Projekte und Ressourcen. Gehen Sie dann zum Feld Mein Projekt und klicken Sie auf Projekt einreichen. Geben Sie den Namen Ihres Projekts in das Titelfeld des Projekts ein, und wenn Sie möchten, können Sie ein paar Worte zu Ihrem Kunstwerk sagen. im Abschnitt unten, in dem es heißt, weiteren Inhalt hinzufügen, auf die Schaltfläche Bild, um Ihr Bild zu finden und hochzuladen. Sie können gerne alle Ihre Kunstwerke und Zeitskizzen zusammen mit dem endgültigen Projekt hochladen Ihre Kunstwerke und Zeitskizzen zusammen mit dem endgültigen Projekt Oder du kannst einfach deinen Favoriten aus der Sammlung von Zeichnungen hochladen , die wir in diesem Kurs erstellen werden Denken Sie daran, ein Titelbild hochzuladen, da dieses als Ihr Vorschaubild in der Projektgalerie angezeigt wird Ihr Vorschaubild in der Projektgalerie Sie dann abschließend auf die Schaltfläche Veröffentlichen , um es in der Projektgalerie zu teilen Okay, lass uns mit dem Unterricht beginnen. Als Nächstes werden wir uns den Pinseln befassen, mit denen wir zeichnen werden. 3. Pinselerkundung: nun, bevor wir mit dem Zeichnen beginnen, Lassen Sie uns nun, bevor wir mit dem Zeichnen beginnen, unsere Pinsel auswählen und untersuchen, wie sie sich verhalten. Ich beginne also mit einer neuen Leinwand und stelle sie auf 1.500 Pixel Breite und 2000 Pixel Höhe ein. Und ich werde die DPI-Einstellung auf 300 belassen. Hoffentlich haben Sie das Testblatt zum Pinselverhalten bereits heruntergeladen Testblatt zum Pinselverhalten und auf der Kamera auf Ihrem iPad gespeichert. Und wenn Sie das bereits getan haben, können Sie zum Aktionsmenü gehen und sicherstellen, dass Sie auf AD getippt haben Tippen Sie dann auf Foto einfügen Daraufhin wird die Kamera Ihres iPads geöffnet und Sie wählen das Testblatt zum Pinselverhalten Ich werde dieser Ebenenvorlage einen Namen geben. Und wir wollen eigentlich nicht auf dieser Vorlagenebene zeichnen , also werde ich nach links wischen, um sie zu sperren Jetzt kann ich oben eine neue Ebene hinzufügen, und wir werden unsere Pinseltests auf dieser neuen Ebene durchführen Jetzt fange ich mit diesem mittelgroßen Orange aus unserer Palette an, aber Sie können diesen Test natürlich mit jeder beliebigen Farbe durchführen. Die vier Pinsel, die wir in diesem Kurs verwenden werden, sind Gloaming Eaglehawk, Copperhead Lassen Sie uns also weitermachen und diese Pinsel finden und sie so anheften, dass wir ganz einfach darauf zugreifen können Also gehen wir zuerst zum Zeichenbereich der Pinselbibliothek und wählen Gloaming Und ich werde nur kurz skritzeln, damit es in der letzten Sektion auftaucht Jetzt, wo es hier erschienen ist, kann ich nach links wischen und es anheften Du wirst einen kleinen Stern sehen , sodass du weißt, dass der Pinsel festgesteckt ist Jetzt kehren wir zum Zeichenbereich zurück und wählen den Eaglehawk-Pinsel Lass uns damit einfach einen kurzen Scribble-Test machen. Gehen Sie zurück zum letzten Abschnitt und wischen Sie nach links, um ihn zu pinnen Suchen wir nun nach dem Copperhead Brush, sich ebenfalls im Zeichenbereich befindet Tippen wir also darauf. Mach einen kurzen kleinen Test. Gehen Sie zurück zum letzten Abschnitt. Steck das fest. Und dann gehen wir endlich zum Bereich Tinte und scrollen ganz nach unten, bis Sie den Markerpinsel finden Ich werde ihn einfach sehr schnell benutzen, damit er im Bereich „Zuletzt verwendet“ auftaucht Und das werde ich auch anheften. Okay, ich werde einfach all diese Kritzeleien löschen. Und jetzt können Sie sehen, dass sich alle Pinsel, die wir verwenden werden, hier im aktuellen Abschnitt befinden, sodass wir nicht jedes Mal nach ihnen suchen müssen , wenn wir sie verwenden möchten Okay, lassen Sie uns mit unseren Tests beginnen. Wir fangen zuerst mit dem düsteren Pinsel an. Und während wir diese Pinseltests durchführen, werden wir zuerst die Pinselstriche testen, um zu sehen, wie die Striche in verschiedenen Größen aussehen Dann testen wir die Transparenz, nur um zu sehen, ob jeder dieser Pinsel transparent ist. Oder ob sie völlig undurchsichtig sind. Und dann machen wir einen kurzen Schattierungstest, um zu sehen, wie dieser Pinsel verhält, wenn wir versuchen, einen Farbverlauf für die Schattierung zu erstellen einen Farbverlauf für die Schattierung Bei einem Schlaganfalltest beginnen wir also mit einer wirklich Dann testen wir den Pinsel in mittlerer Größe und in seiner größten Größe. Nun, für die Schattierungs - und Transparenztests werde ich tatsächlich zum hellsten Orange wechseln , dieser pfirsichfarbenen Ich werde meine Pinselgröße ein bisschen reduzieren. Und wir werden einfach jeden dieser Kreise einfärben und sicherstellen, dass sie sich überlappen. Das muss nicht besonders hübsch oder perfekt sein. Wir wollen nur zwei überlappende Kreise. Jetzt können wir sehen, dass der überlappende Bereich etwas dunkler ist Dieser Pinsel ist also halbtransparent. Nun zum Schattierungstest, wir werden diesen Kreis einfach mit Farbe füllen Und ich verwende die automatische Farbfüllung nicht. Ich fülle den Kreis manuell. Und dann wähle ich das mittlere Orange. Ich werde meine Pinselgröße tatsächlich ein wenig erhöhen und eine weitere Farbschicht hinzufügen Und dann wähle das dunkelste Orange und füge hier eine weitere Farbebene Jetzt bin ich gespannt, ob ich mehr Schichten dieses dunkleren Orange hinzufüge, ob es viel dunkler wird, und das tut es nicht wirklich Es wird ein bisschen dichter. Man sieht weniger Textur, aber die Farbe wird dadurch nicht wirklich intensiver Jetzt wechsle ich mit demselben Pinsel zum Wischwerkzeug, und hier ist eine schnelle Abkürzung dafür Wenn Sie den Pinsel, den Sie verwenden möchten, bereits ausgewählt haben, müssen Sie nur das Wischwerkzeug gedrückt halten, und es wechselt automatisch zu dem Pinsel, den Sie bereits verwendet haben Ich möchte nur sehen, wie gut sich dieser Pinsel mischen lässt. Lass uns sehen. Lassen Sie uns das etwas größer machen. Wie immer, wenn Sie das Wischwerkzeug verwenden, verlieren Sie etwas Textur, also sollten Sie das im Hinterkopf behalten Gehen wir zum Eaglehawk-Pinsel über. Wir kehren also zum letzten Abschnitt zurück, in dem alle unsere Pinsel festgesteckt sind, Und ich werde mit dieser mittelgroßen Orange beginnen. Und fangen wir mit einer ziemlich kleinen Größe an. Dann teste eine mittlere Größe. Und sehen wir uns eine große Größe an. Wie Sie sehen können, hat dieser Pinsel eine tolle Textur. Schauen wir uns nun die Transparenz an. Ich werde wieder zu dieser helleren Farbe wechseln und die Pinselgröße verringern. Nun, der Eaglehawk-Pinsel ist dem Dunkeln insofern ziemlich ähnlich , als es eine winzige Überlappung gibt, sodass er halbtransparent ist Lassen Sie uns jetzt unseren Shading-Test ausprobieren. Jetzt möchte ich dir nur zeigen, warum ich die Farbe manuell fülle Das ist ein sehr strukturierter Pinsel, wie Sie sehen können, und wenn ich die Füllung fallen lassen würde, würde er die ganze Seite füllen Und selbst wenn ich den Schwellenwert verringern würde, indem ich meinen Stift nach links ziehe, können Sie sehen, dass dadurch eine sehr feste Füllung mit einem sehr strukturierten Umriss entsteht eine sehr feste Füllung mit einem sehr , und das ist nicht das, was Jetzt gehe ich zum mittleren Orange über. Und nochmal, das sind nur Schnelltests, also versuchen wir hier nicht, eine perfekte Sphäre zu erschaffen. Ich möchte nur sehen, was die Farbe macht, wenn sie übereinander geschichtet wird, und was sie dann macht, wenn sie gemischt Also tippe ich wieder auf das Wischwerkzeug und halte es gedrückt und überprüfe noch einmal, ob es zum Eaglehawk-Pinsel gewechselt ist Ich werde nur ein bisschen mischen. Nun, dieser lässt sich tatsächlich viel geschmeidiger mischen als der düstere Pinsel. Das ist eine wirklich, wirklich butterweiche Mischung ohne viel Aufwand In Ordnung, auf den Copperhead Brush. Gehen wir zurück zum letzten Abschnitt. Wählen Sie Copperhead. Und ich werde das mittlere Orange für die Schlaganfalltests wählen mittlere Orange für die Schlaganfalltests Ich werde das ziemlich klein anfangen . Sehen wir es uns in mittlerer Größe an. Und ich habe das Gefühl, dass diese Größe diesen Bereich erobern wird, also werde ich eigentlich nicht in den größten Bereich gehen. Dieser Pinsel wird ziemlich widerspenstig , wenn er größer ist. Zurück zur Pfirsichfarbe. Und klar, bei diesem Pinsel muss ich ihn ziemlich klein halten, muss ich ihn ziemlich klein halten wenn ich die Kontrolle behalten will . Hier gibt es wirklich keine Transparenz. Wir sehen keinen großen Unterschied, wo sich die beiden überschneiden. Nun, dieser Schattierungstest sollte interessant sein. Ich werde die Größe vergrößern, um zu füllen, lassen Sie uns das Mittelorange und das Dunkelorange verwenden Wie Sie sehen können, handelt es sich um einen sehr groben, skizzenhaften Pinsel Ich bin also gespannt, was das mit dem Wischwerkzeug machen wird. Also werde ich tippen und gedrückt halten, nochmal nachsehen. Es hat sich geändert. Nun, lass uns sehen. Passt das überhaupt zusammen? Also definitiv nicht Ihr typisches Mischverhalten, aber es könnte interessant sein, je nachdem, wie es verwendet wird Als nächstes kommt der Markerpinsel. Also wähle ich diesen aus unseren Pinseln aus, gehe zurück zum mittleren Orange und reduziere die Größe Mittel und ziemlich groß. Dieser wird bei großer Größe sehr gefiedert und strukturiert. Lassen Sie uns nun unseren Transparenztest mit der Pfirsichfarbe ausprobieren. Wie wir sehen können, ist dieser Pinsel nun sehr transparent. Es gibt also einen großen Unterschied, wenn sich die Farben überlappen. Da wir also wissen, wie transparent dieser Pinsel ist, glaube ich nicht einmal, dass wir die Farben für die Schattierung wechseln müssen die Farben für die Schattierung wechseln Also werde ich weitermachen und füllen. Und wie Sie sehen können, entsteht durch das bloße Überlagern derselben Farbe bloße Überlagern derselben Farbe eine völlig andere Farbe Also werde ich einfach den hellen Pfirsich behalten und eine weitere Schicht hinzufügen Und füge noch einmal eine Ebene hinzu. Wie Sie sehen können, wird es mit diesem Pinsel jedes Mal dunkler und dunkler, es mit diesem Pinsel jedes Mal dunkler und wenn Sie eine neue Ebene hinzufügen. Also werde ich zum Wischwerkzeug wechseln . Und mal sehen, ob das passt. Ich verwende hier kreisförmige Bewegungen. Hm. Und natürlich muss ich vorsichtig sein, wie ich dieses Wischwerkzeug mit diesem Pinsel verwende, also denke ich, dass es am sichersten ist, von den hellen Bereichen in die dunklen Bereiche zu mischen von den hellen Bereichen in die dunklen Bereiche Nun, das ist eine wirklich schnelle Übung um uns eine Vorstellung davon zu geben, wie die Pinsel funktionieren werden Ich habe tatsächlich jeden dieser Pinsel eingehender überprüft. Sie können sich diese Videos also auf meinem YouTube-Kanal ansehen , wenn Sie etwas mehr darüber erfahren möchten Sie etwas mehr , wie sich die einzelnen Pinsel verhalten. Nachdem wir uns mit jedem Pinsel befasst haben, ist es an der Zeit, ein paar Aufwärmübungen zu machen Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Erster Teil: In diesem ersten Abschnitt des Kurses werden wir an einigen Aufwärmübungen arbeiten. In den nächsten vier Lektionen werden wir vier verschiedene Blumentopfformen zeichnen, und wir werden jede Form viermal zeichnen, sodass wir üben können, sie mit den verschiedenen Pinseln zu zeichnen . Wir werden diese Aufwärmübungen machen, damit wir uns schnell an das Zeichnen von Formen gewöhnen können , sodass wir Selbstvertrauen in unseren Strichen aufbauen können. Diese Aufwärmübungen geben uns auch die Möglichkeit, das Arbeiten mit lockeren, ausdrucksstarken Schattierungstechniken zu üben ausdrucksstarken Schattierungstechniken 5. Aufwärmübung #1: uns für unsere Aufwärmübungen Lass uns für unsere Aufwärmübungen eine neue Leinwand erstellen Und lassen Sie uns die Größe auf 3.000 Pixel Breite und 3.200 Pixel Höhe einstellen , und wir werden den DPI-Wert wie gewohnt bei 300 belassen Wenn du das Übungsblatt zum Aufwärmen bereits heruntergeladen hast, gehe zum Aktionsmenü und tippe auf Anzeige Füge ein Foto ein und tippe auf die Vorlage. Auch hier möchten wir nicht auf der Vorlagenebene zeichnen. Also werde ich es zuerst benennen und dann werde ich nach links wischen, um es zu sperren Jetzt möchten Sie zwei Ebenen über dieser Vorlagenebene erstellen zwei Ebenen über dieser Vorlagenebene Tippen Sie also einfach zweimal auf das Pluszeichen. In dieser obersten Ebene werden wir unseren ersten Satz Blumentöpfe zeichnen Ich mache einfach einen einfachen quadratischen Topf für die erste Form. Sie können dieses Referenzfoto verwenden, das ich Ihnen im Bereich Ressourcen zur Verfügung gestellt habe , oder Sie können Ihr eigenes auswählen. Wie Sie auf dem Übungsblatt sehen können, habe ich die Pinsel bereits für uns beschriftet, und wir werden unsere kleinen losen Farbskizzen in jedes dieser Boxen zeichnen in jedes dieser Boxen Lassen Sie uns also weitermachen und mit dem dunklen Pinsel beginnen. Und ich werde diese Gruppe von Gelbtönen für diese spezielle Übung verwenden von Gelbtönen für diese spezielle Ich werde mit dem hellsten Gelb beginnen. Denken Sie daran, wir werden einfach sehr locker damit umgehen. Also für dieses Quadrat beginne ich einfach mit einer senkrechten Linie, füge zwei Diagonalen hinzu und schließe das mit einer weiteren senkrechten Linie ab, und das Gleiche gilt für diese Seite Ich werde das nur ein bisschen nach unten ziehen . Fügen Sie dann die beiden Linien oben hinzu, um die Form zu vervollständigen. Also werde ich die Pinselgröße nur geringfügig erhöhen und das Ganze schnell mit Farbe füllen. Auch hier handelt es sich um lose Skizzen. Wir streben nicht nach Perfektion. Also willst du deinen Stift wirklich locker und leicht halten . Du willst keine Spannung in deiner Hand haben. Und wenn Sie Teile haben, die, Sie wissen schon, außerhalb der Linien farbig sind , ist das wiederum völlig in Ordnung. Jetzt werde ich zur mittleren Version der gelben Version wechseln . Reduzieren Sie meine Pinselgröße ein kleines bisschen und wir werden die Schattierung machen Also werde ich so tun, als würde die Sonne aus dieser Richtung kommen Also das wird der hellere Bereich auf der Box sein, und dieser Teil wird im Schatten liegen. Zuerst werde ich diese Vertikale abgrenzen und dann einfach diese Seite füllen Jetzt möchte ich es nicht vollständig ausfüllen. Stellen wir uns vor, dass ein Teil des Lichts ein wenig auf diese Oberseite trifft. Wir haben diesen dunkleren Bereich auf diesem Pflanzgefäß nach unten, also werden wir dort einfach ein bisschen mehr Farbe hinzufügen Und ich werde auf dieser Seite auch ein wenig Schatten hinzufügen , weil es unwahrscheinlich ist, dass sie vollständig vom Licht durchflutet wird Es wird also ein bisschen Abwechslung geben. Und wieder haben wir diesen dunkleren Abschnitt. Ich habe zwar diese mittlere Farbe, ich könnte der Oberseite des Pflanzkastens vielleicht etwas mehr Definition verleihen etwas mehr Definition Oberseite des Pflanzkastens Nun, für das dunkelste Gelb werde ich wieder die Vertikale markieren, aber ich werde nicht ganz nach oben gehen Und ich werde mir diesen unteren Abschnitt holen. Ich mache das auch hier. Aber ich werde auf dieser Seite nicht den ganzen Weg rüber gehen. Jetzt haben wir die Oberseite offen gelassen, weil es ein Pflanzgefäß ist, also wird dieser Teil mit Erde gefüllt Also gehen wir zu der darunterliegenden Schicht und dort können wir den Schmutz hinzufügen Gehen Sie, um das Braun auszuwählen und füllen Sie einfach schnell das Quadrat aus. Und mal sehen, ob ich die Pinselgröße reduziere, ja, ich kann ein bisschen dunkler denn denken Sie daran, dass dieser Pinsel halbtransparent ist, nur damit er nicht so flach aussieht. In Ordnung. Das ist unsere erste Blumentopfform. Wirklich grob, mit dem düsteren Pinsel. Jetzt, wo ich Sie durch den ersten geführt habe, können Sie das Steuer übernehmen und die nächsten drei auf eigene Faust ausprobieren Für diese werden Sie mit den Pinseln Eaglehawk, Copperhead und Marker arbeiten Copperhead Denken Sie daran, dass dies Ihnen helfen soll, lockerer zu werden, Ihre Hände schnell zu bewegen, sich daran zu gewöhnen, schnell Entscheidungen zu treffen, und Ihnen natürlich dabei zu helfen, sich daran zu gewöhnen, mit Fehlern zu leben wenn etwas So verliefen meine vier Aufwärmübungen. Sobald Sie mit den vier Skizzen fertig sind, können Sie diese beiden Ebenen gruppieren Ich werde diese Gruppe Form eins nennen. Dann können Sie diese Gruppe ausschalten, zwei neue Ebenen erstellen und schon haben Sie Ihre neue Vorlage bereit, und schon haben Sie Ihre neue Vorlage bereit um Form Nummer zwei zu skizzieren, was wir in der nächsten Lektion tun werden. 6. Aufwärmübung #2: Wir werden zur zweiten Form des Pflanzgefäßes übergehen, aber wir werden den Einsatz ein wenig In den nächsten drei Lektionen werden wir versuchen, jede Aufwärmskizze in 4 Minuten oder weniger zu zeichnen Aufwärmskizze in 4 Minuten oder weniger Die Zeitbeschränkung ist da, sodass Sie keine Zeit haben, zu viel nachzudenken. Es ist okay, wenn die Formen etwas wackelig sind. Es ist okay, wenn es sich hier und da um zufällige Striche handelt. Denken Sie daran, das Ziel ist es, die Unvollkommenheit anzunehmen. Zur Erinnerung: Dieser Kurs ist am besten für diejenigen geeignet, die Erfahrung mit Zeichnen haben und sich mit Procreate wohl fühlen mit Procreate wohl Wenn Sie neu im Zeichnen sind oder die App noch nie benutzt haben, können Sie diese Aufwärmübungen gerne ohne Zeitbeschränkung durchführen , bis Sie sich wohler fühlen Das ultimative Ziel ist es jedoch, diese Vier-Minuten-Beschränkung zu erreichen, da es Ihnen nur hilft, schneller Entscheidungen zu treffen und sich nicht zu sehr um kleinere Fehler Okay, lassen Sie uns zu unserer zweiten Form übergehen, bei sich um einen einfachen Topf mit zylindrischen Füßen handelt Also werde ich diese Gruppe von Blautönen für diesen verwenden, mit dem hellsten Blau beginnen und dann zu Eaglehawk wechseln Übrigens habe ich diese Aufwärmseite bereits mit dem Gloaming Brush gestartet , den wir in der letzten Lektion verwendet haben Und für jede dieser Aufwärmstunden werde ich dir den Vorgang mit einem anderen Pinsel zeigen Aber wenn du diese Aufwärmübungen alleine machst, möchte ich, dass du übst, jede Skizze mit jedem der vier verschiedenen Pinsel zu zeichnen. Jetzt kannst du deinen Timer nehmen und ihn auf 4 Minuten stellen. Ordnung? Lass uns den Timer starten Auch wenn der Timer an ist, möchte ich nicht, dass du in Panik gerätst Das Zeitlimit ist nur dazu da, dich daran zu erinnern, dich nicht zu sehr damit zu beschäftigen, jedes Detail zu perfektionieren Atmen Sie tief ein, bleiben Sie präsent und entspannen Sie sich. Ziel ist es, Selbstvertrauen in Ihre Schläge aufzubauen und zu versuchen, Ihre Entscheidungen nicht zu hinterfragen. Denken Sie nur daran, dass Sie Ihren Stift lockerer und lockerer halten möchten Ihren Stift lockerer und lockerer , als Sie es normalerweise tun würden, und ändern Sie einfach Ihre Pinselgröße, um die Kontrolle zu verbessern In Ordnung. Jetzt fange ich an, etwas Schatten zu bauen Und was ich mit dem Eaglehawk-Pinsel herausfinde ist, je größer er ist, desto weicher wird die Schattierung Wenn Sie sich dann für kleinere Größen entscheiden, können Sie definiertere Linien erzielen Ich werde nur versuchen, diesen kleinen Bereich ein bisschen zu verschmelzen. Und jetzt kann ich runter zur Schmutzschicht gehen. Füge den Schmutz hinzu. Da ist unsere zweite Form. Okay, also wie hat sich das angefühlt? Wenn du dich dadurch ein wenig unwohl gefühlt hast, ist das eigentlich okay, denn es bedeutet, dass du deine Komfortzone verlässt, deine Komfortzone verlässt, und darauf hoffen wir Wenn Sie sich bei der Arbeit mit dem Zeitlimit furchtbar ängstlich gefühlt haben und Sie es absolut gehasst haben, können Sie gerne einen Schritt zurücktreten und die Aufwärmseite ohne Zeitlimit beenden die Aufwärmseite ohne , bis Sie sich etwas wohler fühlen Wenn Sie der Herausforderung gewachsen sind, machen Sie weiter und vervollständigen Sie die restlichen Skizzen mit den anderen Bevor wir weitermachen, gruppieren wir die Ebenen, an denen wir gerade gearbeitet haben, und geben dieser Gruppe den Namen Shape Two Schalten Sie nun diese Gruppe aus und tippen Sie zweimal auf das Pluszeichen, um zwei neue Ebenen darüber zu erstellen. Und in der nächsten Lektion werden wir uns Blumentopfform Nummer drei befassen. 7. Aufwärmübung #3: Bei dem dritten Pflanzgefäß handelt es sich ebenfalls um einen Topf mit Füßen, aber er hat separate kleine Füße und der Boden des Für diese Aufwärmphase verwenden wir den Copperhead Brush, und auch hier werden wir versuchen, die Skizze in weniger als 4 Minuten fertigzustellen Skizze in Ich werde diese Gruppe von Purpurtönen verwenden, also werde ich mit dem hellsten beginnen Wählen Sie den Copperhead Brush. Und denken Sie daran, dass wir mit diesem Pinsel ziemlich klein anfangen wollen , damit wir den Pinsel kontrollieren können Also das wird auch mit einem horizontalen Oval beginnen, und dann erstellen wir im Grunde ein U darunter. Und von dort aus können wir einfach die beiden kleinen Füße hinzufügen. Ziemlich einfach. Jetzt können Sie die Form füllen und die Größe etwas verringern. Ähnlich wie beim Zylinder ist dies eine abgerundete Form, sodass Sie an den Rändern etwas mehr Schatten haben . Also wähle ich ein dunkleres Violett, erhöhe die Größe meines Pinsels ein wenig und folge einfach dieser abgerundeten Form Ich werde die Größe des Pinsels reduzieren, um diese kleineren Details an den Füßen zu bekommen Ich werde einfach einen L-förmigen Schatten auf jeden dieser Füße auftragen. Gehen Sie jetzt zum dunkleren Violett und tragen eine weitere Farbschicht auf , um den Schatten ein wenig zu vertiefen Und das ist einer dieser Pinsel , bei denen man wirklich damit davonkommen kann, etwas kratzig und unordentlich zu sein kratzig und unordentlich , weil das einfach die Persönlichkeit des Und wenn du versuchst, dagegen anzukämpfen und Dinge ein bisschen zu sauber und zu raffiniert zu machen , wird das nur zu Frustration führen , weil das einfach nicht das ist, was dieser Pinsel tun will Eigentlich möchte ich den Schatten am unteren Rand etwas aufpeppen. Also werde ich dieses wirklich dunkle Purpur und nur ein kleines bisschen auf den unteren Rand auftragen, nur um dem Ganzen etwas Abstand zu geben. Das dunkle Violett ist auf dieser Seite etwas schwer, aber anstatt es zu löschen oder zu vermischen, werde ich einfach mehr hellviolett auftragen und dann diesen Bereich einfach überarbeiten Zurück zur Schmutzschicht. Ups, nochmal, ich muss diesen Pinsel klein halten. Ordnung. Da ist der Copperhead Brush 42 Sekunden übrig Jetzt bist du dran. Machen Sie weiter und vervollständigen das Aufwärmblatt, indem Sie dieselbe Skizze mit den anderen Pinseln noch dreimal zeichnen. Ich gebe zu, dass ich mit der Skizze mit dem Markerpinsel etwas zu kämpfen hatte , da die Verwendung dieses Pinsels aufgrund der Farbverschiebung etwas schwierig sein kann die Verwendung dieses Pinsels aufgrund der Farbverschiebung etwas schwierig Und ich habe auf meine alten Methoden zurückgegriffen , indem ich viel zu viel Zeit damit verbracht viel zu viel Zeit die Schattierung wirklich glatt und perfekt aussehen zu lassen, was natürlich das Gegenteil von dem ist, was wir hier versuchen Was soll ich sagen, dass alte Gewohnheiten schwer zu sterben sind? Einer der Gründe, warum wir jeden Topf mit allen Pinseln skizzieren jeden Topf mit allen Pinseln ist, dass wir notieren können, was bei jeder Skizze funktioniert hat oder was nicht, dann Anpassungen vornehmen können, damit wir nicht nur Vertrauen in die Pinsel, sondern auch in unseren Prozess aufbauen können nicht nur Vertrauen in die Pinsel, sondern auch in unseren Prozess aufbauen sondern auch in unseren Prozess In der nächsten Lektion werden wir uns mit der Blumentopfform Nummer vier befassen Blumentopfform Nummer vier und uns mit dem Markierpinsel 8. Aufwärmübung #4: Das vierte und letzte Pflanzgefäß hat eine lustige Trapezform Und obwohl es dieses tolle geometrische Muster hat, werden wir uns bei dieser Aufwärmsitzung nur auf die Form konzentrieren dieser Aufwärmsitzung nur auf die Form Dieses Mal verwenden wir den Markerpinsel und versuchen, die Skizze in weniger als 4 Minuten fertigzustellen . Ich habe die beiden Ebenen aus der letzten Aufwärmphase gruppiert und der Gruppe den Namen Shape Three gegeben. Fügen Sie nun zwei neue Ebenen hinzu, wählen Sie den Markerpinsel und überprüfen Sie noch einmal, ob Sie auf der obersten Ebene arbeiten. Für diesen werde ich zu den Orangetönen zurückkehren mit der hellsten Pfirsichfarbe beginnen In Ordnung, lassen Sie mich den Timer starten. Zeit, ich fange mit einer horizontalen Linie an verwandle sie dann in ein sehr schmales Oval Von dort aus fügen Sie an jedem Ende eine diagonale Linie und darunter eine leicht gekrümmte Linie hinzu. Fügen Sie dann zwei weitere diagonale Linien hinzu, diesmal nach innen gerichtet, und eine horizontale Linie für die Basis Denken Sie daran, dass dieser Markerpinsel sehr transparent ist und seine Farbe jedes Mal ändert Sie Ihren Stift in die Hand nehmen und wieder ablegen Und ich möchte eine schöne, feste Basisschicht. Also werde ich meinen Stift die ganze Zeit unten lassen , wenn ich diese Form ausfülle. Ich versuche, nicht dieselben Fehler zu wiederholen, die ich mit diesem Pinsel gemacht habe, als ich an der letzten Aufwärmphase gearbeitet habe, also werde ich hier einen anderen Ansatz ausprobieren. Ich habe den Pinsel ziemlich groß und werde einfach versuchen, auf dieser Seite ein paar Farbschichten hinzuzufügen , damit die Farbe mit jedem Durchgang tiefer wird. Jetzt füge ich nur noch ein paar Schichten ganz am Rand um zu versuchen, die Farbe in diesem Bereich zu vertiefen Lassen Sie mich das Dunkelorange ausprobieren Ich möchte, dass es etwas tiefer geht Im Moment wird es einfach heller und heller. Aber ich möchte, dass die Farbe etwas tiefer wird. Mit diesem Pinsel muss man also wirklich nur spielen und sehen, was passiert. Okay, ich werde zum Wischwerkzeug wechseln , das auf den Markerpinsel eingestellt ist Also, das ist interessant. Ich finde, wenn ich einfach auf das Wischwerkzeug drücke, das Ganze sogar ein bisschen besser vermischt Und wenn ich es dann in die andere Richtung drücke, einige Bereiche fast gelöscht. Das ist interessant Und wenn ich so hin und her gehe, entsteht eine glattere Mischung Ich werde ein bisschen mehr damit spielen müssen , wenn ich nicht gerade in Zeitnot bin. Ordnung. Da ist unsere vierte Blumentopfform Jetzt sind Sie dran. Schließe das Aufwärmblatt ab, indem du denselben Blumentopf noch dreimal mit den anderen drei Pinseln zeichnest. Nun, das war's für die Aufwärmübungen. Ich hoffe, dass diese zeitgesteuerten Studien Ihnen helfen, sich beim schnellen Arbeiten etwas wohler zu fühlen und dass Sie sich auch sicherer fühlen, wenn Sie mit diesen verschiedenen Pinseln arbeiten Von hier aus werden wir mit dem Zeichnen einiger echter Pflanzen fortfahren Zeichnen einiger echter Pflanzen Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 9. Teil 2: Jetzt ist es Zeit, Pflanzen in diese Töpfe zu stellen. In jeder der nächsten vier Lektionen werden wir eine andere Pflanze zeichnen und die Blumentopfformen wiederverwenden, und die Blumentopfformen wiederverwenden die wir während der Aufwärmübungen erforscht haben . Das Ziel ist es, die Dinge locker, experimentell und spontan zu gestalten. Also werden wir das Sicherheitsnetz einer Bleistiftskizze entfernen das Sicherheitsnetz einer Bleistiftskizze und direkt zum Ausmalen übergehen. Außerdem werden wir uns für jede dieser Skizzen auf nur 15 Minuten beschränken für jede dieser Skizzen auf nur 15 Minuten , damit wir nicht in Versuchung geraten, sie zu überarbeiten oder zu perfektionieren . Lassen Sie uns eintauchen 10. Zeitgesteuerte Skizze: Geldpflanze: Oh. Für diese Lektion benötigen Sie die Vorlage für Td-Skizzen und das Money Plant-Referenzfoto. Stellen Sie sicher, dass Sie diese aus dem Ressourcenbereich herunterladen und beide auf der Cameo-Version Ihres iPads gespeichert haben Sie müssen auch Ihren Timer griffbereit haben. Lassen Sie uns eine neue Leinwand erstellen, und wir kehren zu diesen vertikalen Dimensionen zurück. Also werden wir unsere Leinwand auf 1.500 Pixel breit und 2000 Pixel hoch einstellen und den DPI-Wert bei 300 belassen. Gehen wir also zum Aktionsmenü, tippen auf Hinzufügen, fügen ein Foto ein und suchen die Vorlage für die zeitgesteuerten Skizzen Auch hier möchte ich diese Vorlagenebene sperren. Da wir nicht auf dieser Ebene zeichnen möchten , erstellen Sie eine neue Ebene darüber. Wie Sie hier sehen können, haben wir vier verschiedene Boxen, in die wir zeichnen werden, und eine kleine Notiz , für welche Pflanze und welchen Pinsel wir in jeder der Boxen verwenden werden. Idealerweise möchten wir jede dieser Skizzen in 15 Minuten oder weniger machen , sodass wir wirklich nicht die Zeit haben ständig zu optimieren, um zu versuchen, sie perfekt zu machen Wir werden locker und spontan vorgehen. Fangen wir also mit der Money Plant-Skizze an. Lassen Sie mich zunächst das Referenzfoto aufrufen. Gehen Sie also zum Aktionsmenü, tippen Sie auf Canvas und dann auf Referenz. Dann tippst du auf Bild, importierst und wählst das Money Plant-Foto aus. Wie eine Vorlage zeigt, werden wir jetzt den Gloaming-Pinsel verwenden Lassen Sie mich das aus dem letzten Abschnitt auswählen. Ich möchte erwähnen , dass es Ihnen freisteht, die Topfstile für jede dieser Pflanzen auszutauschen. Sie können einen der vier Topfstile verwenden , die wir während der Aufwärmübungen gezeichnet haben , oder Sie können genau das replizieren was auf den Referenzfotos gezeigt wird Ganz dir überlassen. In diesem Fall werde ich diesen quadratischen Topf verwenden und ich werde mich für diese gelbe Kombination entscheiden. Also werde ich mit der hellsten Farbe beginnen. Und wieder keine Bleistiftskizzen. Wir tauchen gerade ein. Lass mich meinen Timer holen. Nur zur Erinnerung, wie wir es bei den Aufwärmübungen gemacht haben, denken Sie daran, Ihren Bleistiftgriff locker zu halten. Sie möchten nicht, dass Ihre Linien zu kontrolliert oder präzise sind. Halte es locker und ausdrucksstark. Es ist okay, es ein bisschen chaotisch zu machen, und wir wollen versuchen, so wenig wie möglich zu löschen Diese zusätzlichen Linien und Striche tragen zum Charakter des Stücks Also versuchen wir, uns das zu eigen zu machen. Also gut, lass es uns versuchen. Übrigens, der Zeit halber werde ich wahrscheinlich einen Teil des Filmmaterials überspringen und lange Pausen herausschneiden, damit diese Lektion nicht zu Hier zeichne ich nur die einfache Kastenform, genau wie wir es beim Aufwärmen gemacht haben Dann füge ich die Schattierung hinzu. Ich wollte gerade auf Rückgängig tippen, um zu löschen, aber ich habe mich selbst erwischt Genau wie zuvor füge ich der linken Seite mehr Schatten hinzu , weil dort der Schatten fällt Ich habe auf hellgrün umgestellt, damit ich die Platzierung der Stängel skizzieren kann die Platzierung der Stängel skizzieren Und das muss nicht besonders genau sein. Versuche einfach, die allgemeine Position von allem herauszufinden. Diese Blätter haben eine runde Form. Keiner von ihnen ist genau ein Kreis. Sie können hier also wirklich damit durchkommen , nur wackelige Formen zu zeichnen Und denken Sie daran, dass wir einige Blätter nur von der Seite sehen , sodass die Form in einigen Fällen fast dreieckig Vorne sieht man dann meistens die runden Blätter in Gruppen, und die Stängel sind in diesen Bereichen nicht einmal sichtbar Jetzt kann ich den Pinsel vergrößern, um die Blätter mit Farbe zu füllen Dieser dunkle Pinsel ist so glatt und schön, dass Sie das wirklich schnell machen können , ohne dabei zu kostbar zu sein, und er wird trotzdem anständig aussehen Ich mache das alles auf einer Ebene, da es nur eine Skizze ist Ich mache das unter anderem deshalb weil die Arbeit an einer Ebene das Sicherheitsnetz aufhebt , dass man eine Ebene einfach löschen oder anpassen kann , wenn man einen Fehler macht. Jetzt verwende ich dieses dunklere Grün, um die Blattformen zu definieren, insbesondere in Bereichen, in denen sie sich überlappen. Es hilft nur, eine gewisse Trennung zu schaffen. Ich verwende hier keine spezielle Technik. Ich bin nicht zu technisch wenn es darum geht, wo die Schatten fallen sollen. Ich mache nur lose Spuren wo auch immer sie meiner Meinung nach hingehören. Ich füge wirklich nur ein drittes Grün hinzu , weil ich denke mehrere Töne derselben Farbe einfach dazu beitragen, Tiefe zu verleihen und die Dinge etwas interessanter zu machen. Ich möchte noch ein Grün hinzufügen. Also wähle ich das helle Grün aus, das ich zuvor verwendet habe, aber ich werde es etwas dunkler machen, indem die Farbe einfach auf dem Farbkreis nach unten ziehe Und dann kann ich diese Farbe in einigen Bereichen hinzufügen. Ich sehe diese kleinen Punkte hier. Ich möchte weitermachen und diese auch einbeziehen. Also gehe ich zurück zu Gelb. Aber mein Pinsel zeigt ein bisschen nach unten. Ich denke, ich sollte den Stängeln auch etwas Schatten geben, nur um sie ein wenig aufzupeppen Ich habe das Gefühl, dass auf der linken Seite etwas zu viel Leerraum ist , also werde ich hier noch ein Blatt und einen Stiel hinzufügen Ich werde die Schattierung auf dem Topf etwas vertiefen, damit er etwas solider und geerdeter aussieht Und ich werde auch ein paar kleine Schatten unter den Blättern hinzufügen , die über den Rand hängen Ich habe zwar diese dunkle Farbe, ich kann auch ein paar Linien hinzufügen, um die Form des Topfes ein bisschen besser zu definieren. Ich denke, ich werde eine neue Ebene erstellen, sie nach unten ziehen , zurück zum Braun gehen und den Schmutz hinzufügen, auch wenn er kaum sichtbar sein wird. Ich werde die Pflanze und die Schmutzschicht einfach zusammendrücken . Das ist unsere Geldpflanze. Wirklich schnelle Skizze. Weißt du, es ist nicht perfekt, aber es ist nett und locker und ausdrucksstark. Und es hat einen gewissen Charme mit all seinen Unvollkommenheiten. Als Nächstes fahren wir mit unserer zweiten Skizze fort. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 11. Zeitgesteuerte Skizze: Gummifabrik: Okay, lassen Sie uns unseren zweiten Sketch in Angriff nehmen. Diesmal zeichnen wir die Gummipflanze. Machen Sie weiter und rufen Sie das Referenzbild auf, und diesmal werden wir den Eaglehawk-Pinsel verwenden In diesem Fall werde ich zur Gruppe der orangefarbenen Farben wechseln , beginnend mit der Und anstatt diesen Topf zu verwenden, habe ich beschlossen, den eher trapezförmigen Topf zu verwenden , wir während der Aufwärmübung gezogen haben Auch hier streben wir für diese Skizze 15 Minuten oder weniger Und das bedeutet nicht unbedingt, dass wir uns beeilen müssen. Es bedeutet nur, dass wir uns keine zusätzliche Zeit nehmen , um zu versuchen, alles superpräzise zu machen. In Ordnung, also lass mich meinen Timer in Gang setzen und loslegen. Also fange ich im Wesentlichen mit der gleichen Form wie Aufwärmen Nummer vier an, obwohl sich dieser als etwas gedrungener herausstellt , aber das ist okay Ich fülle die Form einfach mit Farbe und wechsle dann zu einem dunkleren Orange für die erste Schattierungsebene Ich behalte die Schattierung auf der rechten Seite des Topfes bei, genau wie ich es beim Aufwärmen getan habe Auf die nächste Orange in der Palette, die etwas dunkler ist Und ich werde den Schatten in diesem unteren Bereich vertiefen, wo die Form des Topfes nach innen geneigt Ich werde auf dieser Seite auch ein bisschen Schatten hinzufügen dieser Seite auch ein bisschen Schatten Hier oben genauso. Und beachten Sie, dass ich nicht versuche , diese Schattierung superglatt zu machen , und ich werde auch nicht mit dem Wischwerkzeug mischen Alle Pinselstriche sichtbar zu halten, erhöht nur die Energie der Skizze Eine letzte Farbebene für die Schattierung. Dieses Braun ist viel dunkler als die Orangen, die ich bisher verwendet habe, also werde ich dieses ziemlich sparsam verwenden Mir ist gerade aufgefallen, dass ich das auf derselben Ebene gezeichnet habe, aber ich möchte es eigentlich auf einer anderen Also werde ich es einfach mit drei Finger auswählen , streichen, ausschneiden und einfügen Jetzt ist es also auf einer eigenen Ebene. Also habe ich ein bisschen mehr Freiheit, es zu bewegen. Ich nehme wieder die hellere Farbe und skizziere die Form der Pflanze. Für die Blätter werde ich mit diesem blassen Grün beginnen und das als Grundfarbe verwenden. Wenn Sie Bereiche haben, in denen sich Blätter überlappen, können Sie einfach einen kleinen weißen Abstand zwischen diesen Blättern lassen , damit Sie wissen, wo die Überlappung stattfindet. Und dann kommen Sie später mit einem dunkleren Grün wieder rein , um den Schatten hinzuzufügen. Aber bevor ich dazu komme, werde ich einfach all diese Blätter füllen. Übrigens, der Grund, warum ich ständig die Größe meines Pinsels ändere, ist, dass ich in kleineren Bereichen mehr Kontrolle habe, indem ich die Größe verringere und dann die Größe erhöhe, wenn ich größere Bereiche schnell füllen möchte . In Ordnung, jetzt ist die Grundfarbe kleiner. Ich kann ein dunkleres Grün wählen, und zuerst definiere ich den Schatten zwischen den überlappenden Blättern Und dann füge ich diese dunklere Farbe auch einigen anderen Blättern Jetzt kann ich ein dunkleres Grün auftragen. Nun, dieses Blatt ist wirklich dunkel. Das ist irgendwie diese purpurrote Farbe. Aber hier ist es heller, also werde ich mit dieser Farbe nicht bis zum Rand gehen mit dieser Farbe nicht bis zum Rand Und ich werde mit diesem helleren Grün wieder reingehen. Retuschieren Sie die Kante einfach ein wenig. Und ich werde diese dunkle Farbe ein paar anderen Blättern hinzufügen , aber nicht zu viel. Ich will nicht, dass es die Oberhand gewinnt. Ich kann diese Farbe auch verwenden, um die Stängel etwas besser zu definieren. Jetzt füge ich die kastanienbraune Ader , die in der Mitte einiger Blätter verläuft Diese Farbe ist wirklich kräftig, also versuche ich hier, mit meinen Strichen wirklich hell zu sein Mir ist aufgefallen, dass bei manchen Blättern die Mittellinie tatsächlich viel heller ist. Also hier verwende ich das gleiche Hellgrün , das ich für die Grundfarbe verwendet habe. Das Referenzfoto enthält auch ein kleines Highlight , also füge ich nur ein paar dieser hellgrünen Linien hinzu, um den Eindruck eines dieser hellgrünen Linien Glanzlichts zu erwecken. Nun zurück zur kastanienbraunen Farbe, um dem Stängel etwas mehr Definition zu verleihen. Dies hilft auch dabei, diese Farbe mit dem Rest der Pflanze zu verbinden diese Farbe mit dem Rest der Pflanze zu Und schließlich der Dreck. Dieses Mal füge ich es einfach auf derselben Ebene hinzu. Ich mache das nicht auf einer separaten Ebene. Und da ist die endgültige Skizze. Ich habe es geschafft, in knapp 15 Minuten fertig zu werden. Als Nächstes werden wir versuchen, eine Schlangenpflanze mit dem vielleicht schwierigsten Pinsel zu zeichnen eine Schlangenpflanze mit dem vielleicht . 12. Zeitgesteuerte Skizze: Schlangenpflanze: Jetzt gehen wir zur Schlangenpflanze über. Also mach weiter und rufe das Bild in deinem Referenzfenster auf. Auch hier können Sie die Pflanze gerne genau so zeichnen, wie sie auf dem Referenzbild erscheint , oder Sie können Ihren Topf austauschen , was ich tun werde. Ich werde die Topfform Nummer drei aus unseren Aufwärmübungen verwenden , und wir werden diese Skizze mit dem Copperhead Brush zeichnen diese Skizze mit dem Copperhead Also mach weiter und wähle diesen Pinsel aus deinen angehefteten Pinseln aus Ich werde zu dieser Lila-Palette übergehen. Und wieder werde ich mit der hellsten Farbe beginnen. Ich werde den Topf natürlich in lila und die Pflanze in dieser Gruppe von dunkleren Grüntönen machen . Beim letzten Mal habe ich vergessen, eine neue Ebene zu erstellen, also machen wir das zuerst. Und mit diesem Copperhead Brush lässt sich bei einer kleineren Größe tendenziell etwas leichter arbeiten, also werde ich meine Größe reduzieren In Ordnung, ich habe alles eingerichtet. Lass uns mit dem Skizzieren beginnen. Diese Stelle war die abgerundete Stelle mit den beiden kleinen Füßen. Also werde ich zuerst diese Form skizzieren lassen. Dann mit der Grundfarbe füllen. Ich werde es nur leicht neigen , weil es ein wenig schief ist Jetzt wechsle ich zu einem dunkleren Violett , um den Schattierungsprozess zu starten Dann vertiefen Sie diese Farbe am Rand des Topfes und an den Füßen Wenn ich jetzt zu den Blättern übergehe, fange ich mit einem wirklich hellen Grün an, um zuerst die Formen zu zeichnen. Das wird die Grundfarbe sein. Und ich fange mit dem zentralen Blatt an. Und man kann sehen, wie sich das Blatt in sich selbst ein wenig krümmt. Ich lasse dort eine kleine Lücke , damit ich weiß, wo der Rand ist. Dann kann ich zu diesem hellen Chartreuse wechseln , um diese Kanten zu skizzieren Jetzt kann ich mit einem dunkleren Grün reingehen, um das Ganze abzurunden. Dieser Pinsel ist wirklich körnig. ist also ziemlich knifflig, an einer so kleinen Zeichnung zu arbeiten , weil die grobe Maserung dazu neigt, die Oberhand zu gewinnen, und es ist schwierig, schön definierte Linien zu bekommen Die Herausforderung besteht darin , zu versuchen, mit dem Pinsel und all seinen Macken zu arbeiten dem Pinsel und all seinen Macken anstatt gegen ihn anzukämpfen, was ehrlich gesagt leichter gesagt als getan ist, vor allem, wenn Sie es nicht gewohnt sind, mit einem Pinsel zu arbeiten , der so körnig ist Zurück zur hellgrünen Grundfarbe nächste Blatt in Angriff zu nehmen Da sich die meisten Blätter dieser Pflanze überlappen, werde ich diesem Prozess folgen und ein Blatt nach dem anderen werde ich diesem Prozess folgen fertigstellen, anstatt sie zuerst alle mit der Grundfarbe einzufärben, wie ich es bei der Gummipflanzen-Skizze getan habe Weißt du, manchmal ist es notwendig, den Prozess zu ändern, je nachdem, was du zeichnest Jetzt werde ich zu einem noch dunkleren Grün wechseln , um einen Teil der Schattierung zu vertiefen In Ordnung, lassen Sie mich daran arbeiten, die restlichen Lücken zu füllen. Ich werde dem Referenzbild nicht genau folgen. Da es sich um eine so kleine Skizze und dieser Pinsel so körnig ist, könnte der Versuch, so viele Blätter zu zeichnen, einfach wie ein überladenes Durcheinander aussehen Also werde ich die Dinge vereinfachen und vielleicht noch drei oder vier Blätter hinzufügen Also wieder fange ich mit der Grundform in der hellgrünen Grundfarbe an. Skizzieren Sie die Kanten in Chartreuse. Füllen Sie mit dem mittleren Grün. Fügen Sie dann eine Schattierung mit dem Dunkelgrün hinzu. In Ordnung, nicht und ich wiederhole es. Für dieses Blatt möchte ich es von dem Blatt im Vordergrund trennen . Also gehe ich direkt in das Dunkelgrün, um den Rand dort zu definieren. Dann kann ich zum mittleren Grün zurückkehren , um diesen oberen Abschnitt fertigzustellen. Jetzt möchte ich den Schmutz hinzufügen, also erstelle ich eine neue Ebene, ziehe sie nach unten, wähle das Braune und füge den Schmutz einfach im Hintergrund hinzu. Wenn Sie fertig sind, denken Sie daran, diese beiden Schichten zusammenzudrücken. Ich habe noch ein paar Minuten Zeit , also möchte ich mit dem Wischwerkzeug experimentieren, um zu sehen, was das bewirkt Ich möchte nur sehen, ob es die Maserung ein wenig glättet , damit sie nicht ganz so ablenkend Hmm. Das hat die Dinge geglättet, aber nicht genug, um die weißen Zwischenräume zwischen den Körnern zu reduzieren die weißen Zwischenräume zwischen den Körnern Es hat auch ein bisschen zu viel von meinem Dunkelgrün weggelassen, also werde ich etwas davon wieder hinzufügen Ich werde auch etwas von dem Mittelgrün wieder hinzufügen. Okay, ich glaube, da kann ich es als beendet bezeichnen. Das ist die Skizze von Snake Plant. Das ist alles erledigt. Als Nächstes werden wir an der Kaktus-Zeichnung arbeiten, die unsere vierte und letzte zeitgesteuerte Skizze sein wird 13. Zeitgesteuerte Skizze: Kaktus: In Ordnung, lassen Sie uns unseren letzten zeitgesteuerten Sketch in Angriff nehmen. Diesmal werden wir den Kaktus zeichnen. Und ich werde die Topfform Nummer zwei aus unseren Aufwärmübungen verwenden , die diesem zylindrischen Topf ziemlich ähnlich ist, außer dass er einen kleinen Fuß auf dem Boden hat Sie können also gerne die Topfform verwenden, die Sie bevorzugen. Und dieses Mal werde ich diese Gruppe von Blautönen für den Topf verwenden diese Gruppe von Blautönen für den Topf Und wie auf unserer Vorlage angegeben, werden wir den Markerpinsel verwenden. Erstellen Sie also eine neue Ebene und wechseln Sie zum Markerpinsel. Und ich werde das hellste Blau in der Palette wählen. Also bereite deine Zeit vor und lass uns anfangen. Diese Topfform ist sehr einfach, und nach den Aufwärmübungen fühlen Sie sich hoffentlich ziemlich sicher, fühlen Sie sich hoffentlich ziemlich diese Formen zu zeichnen. Denken Sie daran, dass sich bei diesem Pinsel die Farbe jedes Mal ändert, wenn Sie Ihren Stift in die Hand nehmen und einen neuen Pinselstrich hinzufügen. Also lasse ich meinen Stift die ganze Zeit, in der ich die Basisschicht fülle, unten , damit ich mit einer schönen, flachen Farbe beginnen kann. Jetzt kann ich die Schattierung auf der rechten Seite aufbauen. Und aufgrund der Funktionsweise dieses Pinsels muss ich nicht einmal die Farbe ändern Es wird einfach mit jedem Pinselstrich tiefer und tiefer. Ich werde auch auf dieser Seite ein wenig Schatten hinzufügen. Ich werde daran denken, dass der Topf rund ist, sodass weniger Licht auf die Seiten fällt , wenn er sich krümmt Nun, diese Farben werden im Laufe der Zeit immer dunkler. Lassen Sie mich versuchen, mit diesem Grün anzufangen, aber ich werde tatsächlich eine noch hellere Version machen . Mal sehen, was das bewirkt. Auch hier werde ich versuchen, den Stift unten zu halten , während ich jeden dieser Abschnitte ausfülle , damit ich eine schöne, glatte Grundfarbe erhalte. Ordnung. Also bleibe ich bei dieser Farbe und füge nur ein paar Schichten hinzu, um sie zu vertiefen Denken Sie daran, dass Sie jedes Mal, wenn Sie Ihren Stift in die Hand nehmen, eine dunklere Version der Farbe erstellen werden Hier müssen wir uns wirklich mit dem Aussehen sichtbarer, unraffinierter Pinselstriche vertraut Aussehen sichtbarer, unraffinierter Pinselstriche Mal sehen, was passiert, wenn ich diese Farbe drauflasse. Mm, nicht genau das, was ich erwartet hatte. Je nachdem, wo dieses Grün landet, nimmt es eine viel dunklere Farbe an, als ich dachte. Und das ist die andere Sache mit diesem Pinsel, man muss auf Überraschungen vorbereitet sein. Manchmal sind es angenehme Überraschungen, manchmal nicht. Genau aus diesem Grund habe ich diesen Pinsel in unser Sortiment aufgenommen , denn er ist ein weiterer , der dich zwingt, die Kontrolle abzugeben und einfach loszulegen und zu Kontrolle abzugeben und einfach loszulegen sehen, wohin es dich führt Ich werde diese Chartreuse ausprobieren und sehen, was sie macht. Und lass uns sehen. Ich werde zu diesem Grün zurückkehren, um ein paar dieser kleinen Punkte hinzuzufügen . Jetzt füge ich einfach den Dreck auf eine neue Schicht hinzu. Lass es mich nach unten ziehen, benutze mein Braun. Und ich kann weitermachen und noch ein paar Schichten von dem Braun hinzufügen , um es zu vertiefen Und dann werde ich die beiden zusammenkneifen. Und da ist unser Kaktus. Das kam eigentlich ziemlich schnell zusammen Da haben wir also unsere vier sehr lockeren, schnell geplanten Skizzen In der nächsten Lektion werden wir also etwas mehr Zeit damit verbringen, eine Pflanzenillustration in voller Größe zu zeichnen und alles, was wir aus unseren Aufwärmübungen und diesen zeitgesteuerten Skizzen gelernt haben, in die Praxis umzusetzen unseren Aufwärmübungen und diesen zeitgesteuerten 14. Dritter Teil: In diesem letzten Abschnitt des Kurses werden wir an der Illustration des Klassenprojekts arbeiten. Es ist also Zeit, deine Pflanze zu pflücken. Sie können gerne ein beliebiges Topfpflanzenfoto auswählen , das Sie inspiriert, oder Sie können dasselbe Referenzfoto verwenden, das ich verwenden werde das Sie im Abschnitt Ressourcen finden Für diese Abbildung können Sie einen der vier Pinsel verwenden, mit denen wir während des gesamten Kurses geübt haben , oder Sie können sich dafür entscheiden, mehrere Pinsel in diesem einen Stück zu verwenden , um einen interessanten Mixed Media-Look zu erzielen In Ordnung, lassen Sie uns anfangen. 15. Endgültige Zeichnung - Wählen Sie Ihre Pflanze!: Nach all diesen Übungen hoffe ich, dass du dich jetzt wieder aufgewärmt und locker fühlst und bereit bist, diese letzte Zeichnung in Angriff zu nehmen Da dies nun das offizielle Klassenprojekt sein wird, werde ich zu einer größeren Leinwand zurückkehren Also gehe ich zurück zu den 3.000 Pixeln Quadrat und 300 DPI als Einstellungen. Und Sie können gerne eine beliebige Topfpflanze für Ihr Referenzfoto wählen beliebige Topfpflanze für Ihr Referenzfoto Ich mache weiter und öffne mein Referenzfenster. Wichtiges Bild von meiner Kamera, und ich werde dieses wirklich hübsche Geigenblatt auswählen Farben auf dem Topf ähneln den Orangen auf der Ich muss vielleicht ein paar neue Grüntöne kreieren, aber wir werden einfach sehen, wie es läuft Und ich stelle keinen Timer für dieses Stück fest, aber ich werde versuchen, es in weniger als 30 oder 40 Minuten fertigzustellen aber ich werde versuchen, es in weniger als 30 oder 40 Minuten fertigzustellen , weil auch hier nicht darum geht, dieses Stück perfekt zu machen. Ich werde es locker und locker halten und wirklich versuchen, einfach in den Fluss zu kommen und den Prozess zu genießen, einschließlich aller Fehler, die dabei auftreten. Ich möchte, dass du dir hier viel Freiheit gibst. können also gerne einen der Pinsel wählen , die wir während des gesamten Kurses verwendet haben. Sie können Ihren Favoriten auswählen und die gesamte Zeichnung mit diesem einen Pinsel fertigstellen, oder Sie können zwischen allen vier Pinseln hin und her springen , je nachdem, welche Elemente Sie malen, skizzieren oder zeichnen Das ist also eine Gelegenheit, einfach zu spielen und zu sehen, was passiert Nein, ich habe es wirklich genossen, wie weich der düstere Pinsel war. Also werde ich meine Skizze mit diesem Pinsel beginnen, und ich werde mit diesem wirklich leichten Pfirsich beginnen Wie üblich beginne ich mit einer leichten Skizze des Topfes. Und übrigens, ich werde wahrscheinlich gelegentlich einen Schritt weitermachen und lange Pausen weglassen müssen gelegentlich einen Schritt weitermachen und lange Pausen weglassen , der Zeit zuliebe Jetzt, wo ich die Form des Topfes herausgefunden habe, kann ich die Pinselgröße erhöhen, und dieser düstere Pinsel wird zunächst einen leichten Farbtupfer auftragen einen leichten Farbtupfer zunächst Lass uns sehen. Ich werde zum Eagle Hawk Pinsel wechseln und das dunklere Orange für die nächste Farbschicht verwenden. Ich strebe hier keine perfekt glatte Füllung an. Ich akzeptiere einfach all die Pinselspuren und ungleichmäßigen Farbschichten Zurück zu dem hellen Pfirsich, und ich werde hier auf der linken Seite ein kleines Highlight hinzufügen Hier auf der rechten Seite ist ein Schatten, also werde ich zu einem dunkleren Orange wechseln. Lass uns sehen. Ich werde für den unteren Teil des Topfes auf Braun umsteigen. Ich denke, dieser Abschnitt muss etwas dunkler sein, aber ich möchte die Farbe nicht unbedingt ändern. Also werde ich einfach ein paar weitere Schichten hinzufügen , um es etwas dichter zu machen. Zurück zum dunklen Orange, und ich werde dem Rand des Topfes hier eine kleine Definition hinzufügen . Vergessen Sie nicht, dass Sie Ihre Leinwand in jede Richtung drehen können Ihre Leinwand in jede Richtung , damit Sie mit Leichtigkeit und Komfort eine Form zeichnen können. Wissen Sie, wenn Sie Verspannungen in Ihren Händen oder in Ihrer Körperhaltung haben , wird es schwierig sein, sich an diesen lockeren Zeichenstil zu gewöhnen. Also ich denke, ich komme später zurück und mache die Details zum Topf. Aber als Nächstes möchte ich die Anlage irgendwie kartografieren. Möglicherweise muss ich den Topf tatsächlich etwas kleiner machen , damit meine Pflanze hineinpasst. Und ich denke, ich werde die Pflanze auf eine separate Ebene zeichnen nur weil ich mir meiner Größe nicht hundertprozentig sicher bin. Und obwohl man den Stängel hier nicht wirklich sehen kann , sondern nur direkt nach unten, zeichne ich das Ganze ein, nur um mir ein Gefühl für den Mittelpunkt zu geben. Okay, also werde ich zuerst die allgemeine Form und Position dieser Blätter kartografieren . Und es ist interessant, diese Pflanze zu zeichnen , weil die Blätter nicht wirklich eine einheitliche Form haben. Sie sind irgendwie überall. Ich versuche also nicht, hier zu präzise zu sein. Ich strebe keine superrealistische Zeichnung an. Ich möchte nur, dass die allgemeinen Formen im Allgemeinen an die richtige Position gebracht werden. Nun, da ich all diese Blätter auf derselben Ebene mache, verwende ich diese Technik, bei der ich nur ein bisschen Abstand zwischen den Blättern lasse , damit ich weiß, wo ich wieder reinkommen und mehr Schatten einfügen muss wieder reinkommen und mehr Schatten einfügen Denn wenn ich alles ausfülle, sieht es wie ein großer Farbklecks aus und ich verliere alle einzelnen Blattformen Dieser erste Farbdurchgang wird also ziemlich grob und sehr locker Und wie üblich wechsle ich ständig die Pinselseiten, um bei kleineren Bereichen mehr Kontrolle oder größere Bereiche schneller auszufüllen . Hmm. Dieses Blatt steht eigentlich eher im Vordergrund Also werde ich diese Form hier ändern und einfach mein Radiergummi verwenden, um den Rand neu zu definieren und ihn vom Hintergrundblatt zu trennen Wir nehmen nur im Laufe der Zeit Anpassungen vor , weil wir keine perfekte Skizze haben , an der wir arbeiten Also müssen wir einfach im Moment und spontan sein und die Dinge nach Bedarf anpassen Ich habe hier eine riesige Lücke, die nicht da ist. Also lass mich sehen. Ich denke, dieses Blatt sollte ein bisschen größer sein. Und vielleicht soll dieser ein bisschen mehr rauskommen. Okay, ich denke, das macht mehr Sinn. Da ist meine Basisschicht. Jetzt kann ich damit beginnen, eine Dimension mit mehr Farbebenen für die Schattierung zu erstellen eine Dimension mit mehr Farbebenen für die Schattierung zu Ich wechsle zu diesem hellen Grün und definiere zuerst die Kanten, an denen sich die Blätter überlappen Denken Sie daran, dass wir uns hier nicht für Fotorealismus entscheiden, also füge ich nur das dunklere Grün in den allgemeinen Bereichen hinzu , in denen ich Schatten auf dem Foto sehe, aber ich strebe keine hundertprozentige Denken Sie daran, dass Sie bei sich überlappenden Blättern wie diesem den Rand des oberen Blattes etwas heller halten sollten des oberen Blattes etwas , um diese Trennung zu erreichen. hier genauso vor: Fügen Sie das dunklere Grün auf dem Hintergrundblatt entlang Kante hinzu, an der sich die beiden Blätter überlappen Beim Vordergrundblatt belasse ich dann das Farblicht auf der rechten Seite, um die visuelle Trennung vom Blatt darunter aufrechtzuerhalten . Es sieht so aus, als ob sich der Rand dieses Blattes leicht nach oben wölbt. Also werde ich diese Linie einzeichnen Dann kann ich das dunklere Grün auf dieser Seite der Linie hinzufügen, und das wird dazu beitragen, den Effekt zu erzielen, dass das Blatt leicht schalenförmig ist den Effekt zu erzielen, dass das Blatt leicht schalenförmig Lass uns sehen. Dieser hat auch eine kleine Kurve. Ich würde gerne eine etwas tiefere Farbe hinzufügen, aber diese Grüntöne sind ein bisschen zu cool. Also denke ich, ich werde das Grün, das ich gerade verwende, anpassen . Lassen Sie mich die Farbscheibe hochziehen, und vielleicht wechsle ich etwas mehr in Richtung Blau und dann etwas dunkler. Lass uns sehen, wie das funktioniert. Ich denke, das funktioniert. Ich muss vielleicht etwas dunkler werden. Ja, ich glaube, ich muss ein bisschen dunkler werden. Ja, okay, das ist besser. Ich werde diese Farbe verwenden, um einige der Schatten zu vertiefen und die Gesamtfarben einiger Blätter zu variieren die Gesamtfarben einiger Blätter Okay, jetzt haben einige dieser Blätter eine Art burgunderfarbene Ader Ich schätze, das ist auf der Unterseite. Und auf der Oberseite ist es viel helleres Grün, quasi gelbliches Also versuchen wir es mit der Chartreuse-Farbe für die Adern. Ich werde auf den dunklen Pinsel umsteigen, weil er sich schön verjüngt und ich denke, er wird es einfacher machen, diese wirklich hellen Linien zu zeichnen Ich habe den Pinsel in einer ziemlich kleinen Größe und verwende hier wirklich, sehr leichte Striche Diese Adern sind sehr empfindlich, und das ist eine viel hellere und hellere Farbe als das Grün, das ich für das Blatt verwendet habe. Wenn ich hier also zu hartnäckig bin, erzeugt das viel zu viel Kontrast, was nur ablenkend wird Also eine wirklich ähnliche Berührung ist hier notwendig. Okay, es sieht also so aus, als ob wir uns bei den anderen die Unterseite des Blattes ansehen Also werde ich das Kastanienbraun verwenden , das wir vorhin für die Gummipflanze verwendet haben für die Gummipflanze verwendet Dann sind hier einige dieser Ableger in einer helleren Farbe. Nein, ich habe diese Linie etwas zu lang gezogen, aber ich bin auf derselben Ebene, also muss ich herausfinden, wie sie funktioniert. Also lass uns sehen. Ich kann hier ein bisschen mit dem hellsten Grün überdecken und dann mit einem etwas dunkleren Grün wieder reingehen , um das auszublenden. Und ich glaube, ich muss die Form dieses Blattes nur ein bisschen anpassen . Weil es irgendwie so aussieht, als würde es einfach zufällig schweben. Also werden wir dafür sorgen, dass es funktioniert. Und ich werde es etwas dunkler machen , weil ich hier ein Blatt habe, das sich überlappt Das hilft bei der Trennung zwischen diesen beiden Blättern In Ordnung, das macht ein bisschen mehr Sinn. Jetzt kann ich den Stamm etwas genauer definieren. Ich möchte keine perfekt gerade Linie , weil das nicht natürlich aussehen wird. Und ich füge einfach ein paar verschiedene Grüntöne hinzu, damit die Farbe nicht zu flach wird, was wiederum nicht natürlich aussehen würde. Und ich werde eine letzte Ebene erstellen und meinen Schmutz auf diese Ebene zeichnen, und ich habe sie an den unteren Rand des Stapels gezogen Und ich werde dafür den Markerpinsel verwenden, weil die Farbe gut verschiebt, wenn ich in einigen Bereichen mehr Farbschichten hinzufüge in einigen Bereichen mehr Farbschichten Nun zu den Details auf dem Topf. Also gehe ich zurück zum hellen Pfirsich, und dann ist der Copperhead vielleicht ein guter Pinsel dafür Lass uns sehen. Es sieht so aus, als ob das nur vereinfachte Blattformen sind. Also werde ich damit beginnen, die vertikalen Linien für die Mitte jedes Blattes zu platzieren . Dann kann ich die diagonalen Linien auf beiden Seiten hinzufügen. Sie sehen fast aus wie Blattskelette. Okay, ich denke, eine Hintergrundfarbe wäre nett. Lass uns sehen. Ich kann das wirklich hellblau nehmen. Ich finde, das ist ein bisschen zu dunkel. Also werde ich mich für das wirklich helle, eisige Blau entscheiden. Und ich werde eine neue Ebene erstellen und sie an den unteren Rand des Stapels ziehen, sodass sie sich direkt über der Hintergrundebene befindet. Und lass uns sehen. Ich nehme ein etwas dunkleres Blau. Und welchen Pinsel sollte ich verwenden? Lass mich Eagle Hawk versuchen und einfach den Schatten zeichnen. Und ich glaube, das ist es. Es ist definitiv nicht perfekt. Es ist ein bisschen wackelig, aber ich denke, diese Dinge tragen zum Charme Und meine gesamte Trackzeit, 52 Minuten. 16. Schlussgedanken und Danksagungen: Vielen Dank, dass Sie mich auf dieser Reise begleiten loszulassen und Unvollkommenheit anzunehmen Ich hoffe wirklich, dass dieser Kurs Ihnen die Erlaubnis oder Ermutigung gegeben hat , ein wenig loszulassen und eine ungeschliffenere Version Ihres Kunstwerks mit all seinen Fehlern und allem zu schätzen ungeschliffenere Version Ihres Kunstwerks mit all seinen Fehlern Ich kann es kaum erwarten, deine Kunstwerke in der Projektgalerie zu sehen. Und wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung. Wenn du mehr von mir lernen möchtest, schau dir unbedingt meine anderen Kurse und meinen YouTube-Kanal an, auf dem ich Tipps, Tutorials und Zeichenvideos zum Nachmachen teile , Tutorials und Zeichenvideos Wenn du Zugriff auf kostenlose monatliche Farbpaletten, Frühbucherrabatte für Workshops und die neuesten Informationen über neue Kurse haben möchtest Frühbucherrabatte für Workshops , kannst du auch meinen E-Mail-Newsletter abonnieren Wie immer war es mir eine Freude, diesen kreativen Raum mit Ihnen zu teilen , und wir sehen uns beim nächsten Mal