Lockerer Aquarell-Blattkranz für Anfänger: Einfache Pinselstriche

1. Einführung: Hallo, ich bin Ashley und ich bin Kunstlehrerin im Klassenzimmer mit über 17 Jahren Erfahrung darin, Kindern zu helfen , durch Kunst Selbstvertrauen zu finden Ich bin auch der Künstler, der hinter Water Bloom Studio steht. In diesem Kurs werden wir mit einfachen Pinselstrichen und entspannenden Techniken, die perfekt für Anfänger sind, einen losen Blumenkranz in Aquarellfarben malen einen losen Blumenkranz in Aquarellfarben einfachen Pinselstrichen und entspannenden Techniken, die perfekt für Anfänger sind, Ich werde dich Schritt für Schritt anleiten, während wir die Pinselsteuerung üben. Erkunden Sie, wie Wasser Ihre Farbe beeinflusst, und lernen Sie, wie Sie einfache Blattformen herstellen können. Wir werden auch mit Farben experimentieren und goldene Gouache-Akzente hinzufügen , um deinem Kranz ein vollendetes, poliertes Aussehen zu verleihen deinem Kranz ein vollendetes, poliertes Ich werde Ihnen auch zwei verschiedene Beispiele für Kranze zeigen. Einer mit kürzeren Stielen und strukturierteren Aussehen und einer mit einer lockereren Ich werde in diesem Kurs den lockereren Stil demonstrieren , damit Sie sehen können, wie Sie ein entspannteres, fließendes Design kreieren Dieser Kurs richtet sich speziell an Anfänger, sodass keine Vorkenntnisse im Bereich Aquarell erforderlich Am Ende des Kurses wirst du einen fertigen Blattkranz haben , den du sogar als Kunstwerk einrahmen kannst Sammeln Sie also Ihre Vorräte, suchen Sie sich einen bequemen Platz und lassen Sie uns anfangen 2. MaterialienLieferungen: Hallo, alle zusammen. Lass uns einen kurzen Blick auf die Materialien werfen, die du für diesen Kurs verwenden wirst. Zunächst benötigen Sie Aquarellpapier. Ich empfehle die Verwendung von Aquarellpapier Gewicht von mindestens 140 Pfund Das ist mein Lieblingsmarkenpapier, Artisa, es ist kalt gepresstes Sie müssen diese Marke nicht haben, aber Aquarellpapier verträgt Wasser viel besser als normales Als nächstes benötigen Sie Aquarellfarben. Ich werde für diese Lektion Daniel Smith Payne's Gray verwenden Daniel Smith Payne's Sie können jede Farbe verwenden, welche Marke Sie wollen, aber diese ist mein Favorit Ich empfehle auch Windsor und Newton. Das sind beide Payne's Gray, aber für dieses Projekt mache ich Daniel Smith Für die goldene Akzentfarbe auf der letzten Schicht verwende ich die Marke Artisa, die Gouachefarben, und es wird Gold sein Liquitex habe ich auch für dieses Projekt verwendet. Aber für den, den ich mit dir mache, werde ich Artisa verwenden Aber auch hier funktionieren beide wirklich gut. Als nächstes benötigen Sie runde Pinsel. Ich habe vier verschiedene Größen. Das wird sich als nützlich erweisen , wenn wir zur Übungsstunde gehen. Aber für das endgültige Projekt werde ich einen kleinen Pinsel verwenden, und ich werde einen mittleren Pinsel verwenden. Aber wir werden sie in der Übungsstunde testen , damit Sie entscheiden können, was für Sie am besten funktioniert. Künstler verwenden zwei Gläser Wasser. Also meine Schüssel hier, ich benutze nur eine. Aber wenn Sie sich dafür entscheiden, zwei zu verwenden, waschen Künstler ihren Pinsel in dem, was wir als schmutziges Wasser bezeichnen , weil es sofort und dann im sauberen Auf diese Weise erhalten Sie kein schmutziges Wasser in einer Ihrer Farben Aber weil wir nur zwei Farben verwenden, verwende ich nur eine Schale und spüle sie dann zwischen Payne's Gray und Gold Es liegt an Ihnen, was für Sie am besten funktioniert. Als Nächstes habe ich Papierhandtücher. Normalerweise habe ich ein großes Papiertuch unter meinem Wasser. Dann verwende ich kleine, die zur Seite liegen, nur für den Fall, dass etwas verschüttet wird oder Farbe irgendwo ankommt, wo ich sie nicht haben möchte Und als letztes benötigst du eine Farbpalette Du brauchst keine riesige Farbpalette wie ich. Dieses wurde von mir schon sehr lange benutzt, und wie Sie sehen können, ist es das, was von meinem letzten Gemälde übrig geblieben ist. Aber wenn Sie keine Farbpalette haben , eine Keramikpalette wie ich, könnten Sie einfach einen Pappteller eine Keramikpalette wie ich, verwenden, und das wäre völlig in Ordnung. Wenn ich meine Farbpalette nicht dabei habe oder etwas so Großes nicht haben möchte, verwende ich einen Pappteller und es funktioniert. Etwas, das du benutzen könntest, aber nicht musst. Ich habe ein Glas an der Seite, wenn du damit deine Kreisgröße in der Mitte deines Kranzes berechnen willst, du brauchst kein Glas Es kann alles sein , was rund ist oder Sie können es frei Hand haben, denn wie Sie sehen können haben wir hier viele verschiedene Linien, also muss es nicht genau die Art von Kreis sein, die wir wollen, der hier oben ist, weil wir es ein bisschen durcheinander bringen werden. Das liegt an dir. Ich habe dieses Bild mit einem Kreis gemalt, ich mit einem Bleistift draufstemple, freie Hand. Was auch immer du fühlst, es ist bequem. das werden wir in der Übungsstunde besprechen, Auch das werden wir in der Übungsstunde besprechen, damit Sie üben und entscheiden können, was für Sie am besten ist. Sobald du all deine Materialien bereit hast, beginnen wir mit ein paar einfachen Pinselstrichen, üben in unseren Skizzenbüchern, bevor wir den losen Aquarellkranz malen . Wir sehen uns in 3. Sich mit dem Pinsel wohl fühlen: Hallo, alle zusammen. In dieser Lektion fangen wir mit etwas sehr Wichtigem an, nämlich sich mit Ihrem Pinsel vertraut zu machen. Das ist etwas, das Ihnen während des gesamten Malprozesses und bei anderen Gemälden, die Sie vielleicht in Zukunft malen möchten, helfen wird. Ich habe alle vier Pinsel, aber auch hier geht es nur darum, sich mit Ihrem Pinsel vertraut zu machen. Also jede Größe ist ausreichend. Ich werde diese Pinselgröße wählen, die Größe acht hat. Und es ist ein Rundpinsel. Es gibt also ein paar Dinge, die ich tue, um meine Farbe ein bisschen wacher zu machen. Ich sage immer, du musst deine Farbe aufwecken. Hier ist es wirklich schön mit Wasserfarben, dass sie aushärten können und man sie wieder benetzen kann, damit sie wieder funktioniert Und wie gesagt, ich rufe an, lass es uns aufwecken. Wenn du zum ersten Mal anfängst, wird deins ziemlich klebrig und nass sein Also werde ich beide machen. Ordnung. Also das Wichtigste zuerst ist, deinen Pinsel in der Hand zu halten. Wenn du ihn hier weit unten hältst, kann es wirklich schwierig werden, schöne, lockere Pinselstriche zu machen . Ich sage meinen Schülern immer, das ist der No-Touch-Ton. Also versuche ich jedem, mit dem ich male, beizubringen , es zuerst in der Hand zu halten, so wie Sie es mit einem Bleistift tun würden. Und zweitens: Halte es über die Berührungsverbotszone hinaus. Auf diese Weise können Sie sehen, was Sie tun. Und wieder hast du ein bisschen mehr lockere Schläge. Wenn du merkst, dass ich male, werde ich mit meinem Pinsel weiter nach oben gehen , weil ich so eine lockerere Farbe bekomme Pinselstrich. Wenn ich ihn hier hochhalte, das nicht wirklich funktionieren, weil ich dann keine Kontrolle über meinen Pinsel habe und er einfach herumwackelt und macht, und er einfach herumwackelt was er will Ich nehme das, füge etwas Wasser hinzu. Auf meinem Pinsel war etwas Wasser. Also wenn ich meinen Pinsel wieder halte, ihn über die Berührungsverbotszone hinaus halte, werde ich einfach verschiedene Winkel ausprobieren, um einen dünnen Pinselstrich zu bekommen Ich habe also gerne diesen Teil, an dem mein Handgelenk auf meine Hand trifft Ich mag es, wenn das auf meinem Papier damit ich die Kontrolle über meinen Pinsel Ich mag es, immer das Papier zu berühren. Wenn ich es also gerade auf und ab halte und das Papier nicht berühre, wird es nicht so sein, wie ich es haben möchte, oder dorthin gehen, wo ich hin wollte. Also lege ich mein Handgelenk hin halte meinen Pinsel gerade auf und ab Und dann werde ich einfach leicht und sanft üben , ich werde nur ein paar Pinselstriche machen Wenn sich das für dich nicht angenehm anfühlt, dann halte es anders. Falls du es merkst, habe ich auch meinen Pinsel genau im mittleren Fingerknöchel meines Zeigefingers Das ist es, was mir hilft, ihn gerade auf und ab zu halten Wenn du so bist und versuchst, es hochzuhalten, dann bist du in der Schwebe und das bedeutet nicht, dass du das Papier berührst. Also halte ich es hoch. Einfach so. Und dann übe ich. Manchmal, wenn Sie anfangen, Ihre Pinselstriche zu machen, Sie vielleicht fest, dass Ihr Pinsel ein wenig herunterfällt Ich sage meinen Schülern, haltet eure Ballerina auf Wenn Sie also sehr dünne Pinselstriche haben, möchten Sie, dass sie auf Zehenspitzen bleibt Und wie Sie sehen können, fühlt sich meine Hand angenehm an und ich mache diese Pinselstriche Sie sind alle diagonal. Wenn Sie die Richtung wechseln möchten, müssen Sie möglicherweise Ihren Ellbogen nach außen bewegen Richtung einfach auf diese Weise wechseln können. Ich habe mein Handgelenk immer noch auf dem Papier, und ich bewege nur meine Finger, und es wird diese Pinselstriche bewegen, und ich bin wirklich sanft. Wenn dir das nicht angenehm ist, könnte ich die Richtung meines Papiers ändern, wenn es gerade etwas von der harten, ausgetrockneten Wasserfarbe bekommt, nur um das auch zu üben Das Gleiche. Wasser war auf meinem Pinsel. Ich habe es vorhin mit der Sprühflasche geweckt. Du brauchst keine Sprühflasche, um es aufzuwecken. Du kannst es einfach mit deinem Pinsel nass machen. Um zu wissen, ob Sie bereit sind, mit dem nächsten Schritt fortzufahren, werden Sie es wissen, weil Sie sich mit Ihrem Pinsel wohl fühlen. Wenn es sich also unangenehm anfühlt, ihn immer noch so zu halten, oder du Schwierigkeiten hast, dünne Linien zu bekommen, würde ich einfach weiter üben Übung ist so wichtig, und es gibt keine Regeln nach denen du es so oder so machen musst Du machst dich gerade mit deinem Pinsel vertraut. Also, wenn du neben diesen dünnen Linien noch andere Dinge machen willst , und du willst einfach verschiedene Arten von Linien machen, oder du willst hier etwas zeichnen und es einmalen, als hätte ich einen Bleistift und würde einen Kreis zeichnen und ich möchte meinen Pinsel in als hätte ich einen Bleistift und würde einen Kreis einem anderen Winkel halten, könnte ich einfach üben Du wirst wissen, dass es langsam bequem wird, und dann weißt du, dass du mit dem Üben fertig bist und zum nächsten Schritt übergehen kannst. also weiter, nehmen Sie sich so lange Zeit, wie Sie möchten, und fahren Sie mit der nächsten Lektion fort, wenn Sie sich mit Ihrem Pinsel wohl und sicher fühlen 4. Übungsurlaube: Ich Hallo, alle zusammen. Wenn Sie also zum nächsten Schritt übergegangen sind, wieder, wie ich schon sagte, in der letzten Lektion, wenn Sie sich wohl und sicher fühlen, haben Sie vielleicht zehn dieser Zettel. Das ist okay. Sie sich wohl fühlen und zuversichtlich sind , mit dem nächsten Schritt fortzufahren, werden wir dünne und dicke Linien zeichnen. Das wird uns helfen, wenn wir unsere Blätter malen wollen. Also werde ich immer noch meinen Payne's Gray benutzen. Wenn Sie andere Farben haben, verwenden Sie diese. Wenn du Payne's Gray verwenden willst , weil das in unserem letzten Gemälde sein wird , mach weiter In unserer letzten Lektion haben wir die dünnen Linien gemalt Jetzt möchte ich, dass du übst deine Ballerina ein bisschen fallen zu lassen und dann wieder auf ihre Zehenspitzen zu gehen Also halte ich deine Ballerina auf ihren Zehenspitzen , der Spitze des Pinsels, und mache eine dünne Linie, runter und dann gehe ich wieder hoch Ich experimentiere auch gerne in diesen Phasen, indem ich etwas Farbe hinzufüge Das ist meine Praxis. Werde ich das machen, bin ich fertig? Nein, aber als Übung macht es Spaß, neue Techniken zu finden, die für dich funktionieren. Also noch einmal, ich werde leicht eine dünne Linie und dann eine dicke Linie ziehen und sie dann wieder anheben. Ich mache die Linie also sehr sanft , drücke sie nach unten und ziehe sie dann langsam wieder nach oben. Hier kommt die Konzentration ins Spiel, weil Sie hauptsächlich Linien wie diese gemacht haben und nicht auf zwei verschiedene Arten geachtet haben, Ihren Pinsel zu verwenden. Das ist also Schritt eins, und das ist Schritt zwei mit zwei verschiedenen Techniken, die dünne und dann die nach unten drückende und dann die dicke. Wenn du willst, ist das Übung. Lass uns einfach ein paar verschiedene Dinge tun , damit wir uns wohl und selbstbewusst fühlen. Wir haben hier diese kleinen zusätzlichen Wasserleitungen. Da ist ein kleiner Pool, also habe ich ihn runtergeholt, um zu sehen, was er macht, und er rutscht irgendwie rüber. Das mache ich auch gerne, wenn ich den Kranz mache. Wenn du also Wasser übrig hast, lasse ich es einfach da, denn wenn es trocknet, macht es wirklich coole Dinge, macht es wirklich coole Dinge, fühlt sich mehr wie die Natur an, ein bisschen realistischer und unerwarteter, was wirklich interessant und nicht so langweilig sein kann Also, spiel herum, füge vielleicht ein bisschen mehr Wasser hinzu, weniger Wasser, schau, was passiert, denn wenn du dann zu deiner letzten kommst, wirst du all diese Ideen haben, die du dir selbst ausgedacht hast, indem du einfach übst und Spaß hast. Wenn du keinen Spaß hast, wenn du nicht entspannt bist, kehre immer zu den Grundlagen zurück. Geh immer zurück, mach eine Pause, geh zurück zu dem. Es ist etwas, das du genießen willst und nicht das Gefühl haben willst, Arbeit zu machen. Üben kann also einfach entspannend sein. Künstler machen das ständig. Wenn ich nicht weiß, was ich malen werde, mache ich einfach diese und mir fallen ein paar wirklich coole Ideen ein. Jetzt weiß ich, dass ich, wenn ich Gouache verwende, also das Gold, ein anderes Verhältnis von Wasser zu Farbe brauche von Wasser zu Farbe Aus diesem werde ich diese Blattlinien mit meiner Gouache üben Ich lasse das nicht außen vor, also wird es klebrig sein wie dieses Ich füge ein bisschen Wasser hinzu, verdünne es nur ein bisschen Ich drehe meinen Pinsel oft am Ende, um eine schöne Spitze für meinen Ballerinazeh zu bekommen Und wenn das keine gute Konsistenz ist, dann seht ihr ja, seht ihr ja Daran erkenne ich, dass es eine gute Konsistenz ist. Wenn ich das mache und es nicht rutscht und gleitet, dann brauchst du auf jeden Fall ein bisschen mehr Wasser Also werde ich das machen und dir zeigen , wie es aussieht, wenn ich nicht genug hätte Also mache ich das so. Und es gibt definitiv einen großen Unterschied. Es ist ein bisschen gerutscht, aber es ist nicht wirklich gerutscht. Also diese schöne cremige Konsistenz, wenn du zu viel Wasser hast, wirst du es auch wissen, weil es super transparent wäre Aber ich würde mir nicht allzu viele Gedanken über die Transparenz machen. Sie können jederzeit eine weitere Ebene hinzufügen. Außerdem finde ich, dass das Gold, wenn es trocknet, etwas undurchsichtiger ist, als ich erwartet hatte Also rutsche und gleite. Also hier ist einer mit etwas mehr Transparenz. Also, weil es meine Praxis ist, werde ich ein bisschen mehr hinzufügen, ohne das zu übertreiben, weil ich den Unterschied sehen möchte. Also füge etwas mehr Gouache zu der Pfütze hinzu, die ich am Gaumen habe Und dann mache ich das. Es ist also ein bisschen undurchsichtiger Und dann werde ich ein bisschen mehr hinzufügen. Es ist also im Grunde nur dieser natürliche Instinkt. Du wirst diesen natürlichen Instinkt nicht haben, wenn du nicht übst Wir können also alle Künstler sein. Wir müssen nur die Übungszeit einplanen. Ich werde weiter daran arbeiten , bis wir zu unserer nächsten Lektion kommen , in der es darum geht, den Stängel hinzuzufügen und dann Blätter davon zu lösen. Aber fahren Sie nicht mit der nächsten Lektion fort, wenn Sie sich damit zunächst nicht wohl und sicher fühlen . Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Üben Sie Blätter an Stängeln: Hallo, alle zusammen. Jetzt, wo wir das geübt haben und uns in Blättern wohl und sicher fühlen , werden wir zu Stängeln und Blättern übergehen. Dies ist das vorletzte Training vor dem Finale. Wenn wir damit fertig sind, werden wir daran arbeiten wie Sie den kreisförmigen Teil des Kranzes machen möchten, und dann können Sie mit dem endgültigen Projekt fortfahren Also lass uns das zur Seite legen. Und in diesem Fall schlage ich vor, wenn Sie mit anderen Farben geübt haben, schlage ich vor, mit dem zu üben was wir für unser Abschlussprojekt tun werden. Also ich werde, ich habe die ganze Zeit Payne's Gray and Gold gemacht Wenn Sie sich also dafür entscheiden, andere auszuprobieren, wird es in dieser Lektion darum gehen, Pinsel verschiedener Größen auszuprobieren , während wir diese Stängel und Blätter machen diese Stängel und Blätter Vielleicht möchten Sie einen dünneren Pinsel verwenden, um etwas empfindlicher zu sein. Vielleicht willst du wirklich große Blätter. Du weißt es nicht wirklich, bis du es übst. Eine Sache ist, dass ich verschiedene Marken von Pinseln habe. Also zeige ich oft nur die Größe der Pinsel. Sie sind allgegenwärtig und sie sind unterschiedlich. Ich habe kleine bis mittelgroße, und diese beiden sind mittelgroß. Nun, diese beiden sind sich sehr ähnlich. Ich würde sagen, das ist dünner und das ist dicker. Sie haben beide Größe acht. Das ist Größe Vier, und dann ist das Größe 12. Wir haben in der Praxis mit der dünneren Größe gearbeitet , die ich verwendet habe. Ich habe mit der Größe Acht gearbeitet , die etwas dünner ist. Sie müssen nicht dieselben Pinsel haben, aber ich empfehle Ihnen, aber ich empfehle Ihnen diese weichen Rundpinsel für Ihr Gemälde zu verwenden. Also fange ich mit meinem Aquarell an. Ich bekomme eine schöne Konsistenz. Je mehr du übst, deine Farbe mit Wasser zu mischen, desto einfacher wird es sein, wenn du weißt, oh, ich muss mehr Wasser hinzufügen. Oh, ich habe nicht genug Pigment drin. Sie werden den Dreh raus haben. Ich werde zu einem natürlichen Instinkt, wenn du mehr übst Ich werde also eine längere dünne Linie ziehen meine Ballerina auf ihren Zehenspitzen halten Und dann fange ich normalerweise am Ende des Stängels und übe meine Blätter dort Als nächstes bleibe ich auch gerne an einer Seite. Ich mache nur eine dünne Linie, die aus dem Stiel herauskommt und dann nach oben geht, so wie wir es zuvor geübt haben. Ich merke, dass auf meinem Pinsel etwas mehr Wasser ist , als ich möchte, also kann ich damit ein bisschen davon entfernen Ich kann es ein bisschen auf mein Papiertuch tupfen. Und dann werde ich einfach weitermachen. Ich mag es auch, wenn sie ineinander gehen, manchmal auch, ihre Blickwinkel ändern. Das ist Natur. Es kann in alle Richtungen gehen, fühlt sich an, als ob man verschiedene Richtungen hat , es macht es interessanter anzusehen und es fühlt sich natürlicher an. Ich verschiebe meine Zeitung. Das ist nicht so einfach, weil die Rückseite etwas klebrig ist. Es hält mein Papier gut fest, sodass es nicht viel rutscht. Wenn du also auf einer rutschigen Oberfläche übst, wenn das ein Tisch wäre, solltest du ihn vielleicht ruhig halten, während du das tust. Du malst Ich wechsle also die Richtung, also stelle ich sicher, dass ich nicht in meine Farbe gehe. Ein Problem, das Sie haben könnten, wenn Sie von oben nach unten beginnen, ist, wie Sie sehen können, meine Hand vorher direkt über die Blätter ging, und es könnte verschmieren und verschmieren Wenn das passiert, können wir einfach mehr Blätter hinzufügen nachdem es getrocknet ist, aber es muss trocken sein Jetzt werde ich dir zeigen, wie es aussieht , wenn ich es andersherum mache. Also fange ich so an. Mach die Blätter genauso, wie wir es auf dieser Seite üben. Ich gehe von oben nach unten, in verschiedene Richtungen. Sie können dann auf der anderen Seite von der Unterseite Ihres Stammes aus beginnen und sich nach oben vorarbeiten. Also mache ich beides. Auf diese Weise fühle ich mich ein bisschen besser, weil ich es nicht verschmieren und verspotten werde, aber das kommt mit Also mach so weiter, bis du dich wohl und selbstbewusst fühlst Und dann möchte ich, dass du es auch mit deinem Gold versuchst, denn wie wir wissen, macht die Gouache etwas anderes Ich finde, wenn ich diese Lektion persönlich unterrichte, es vielen Leuten schwer , zur Guash überzugehen Deshalb ist es wirklich wichtig, dass du beides übst. Die Konsistenz sollte vielleicht wie geschmolzenes Eis sein. Du willst es also dick haben, aber du willst es nicht zu dick haben und du willst auch nicht, dass es zu flüssig Deshalb habe ich das Gefühl, dass es ein bisschen cremiger ist. Und wenn Sie das tun, werden Sie merken, dass es nicht so leicht rutscht und gleitet , wenn Sie nicht genug Wasser haben Es ist ziemlich deckend, daher bin ich beeindruckt von der Kombination aus Wasser und Pigment, und ich werde diese Konsistenz auch weiterhin auf meiner Farbpalette beibehalten diese Konsistenz auch weiterhin auf meiner Farbpalette Üben Sie also weiter an Ihrer Gouache und Ihrer Wasserfarbe. Sieh zu, wie es trocknet. Ich möchte, dass du darauf achtest, wie deine Farbe trocknet Es sieht einfach so interessant aus , wenn es sich am Ende sammelt. Wenn dir das nicht gefällt, würde ich es einfach mit einem trockenen Pinsel trocknen. Also werde ich dir das zeigen. Also nachdem du mit dem Üben fertig bist. Also, wenn ich zu viel habe, renne ich ein bisschen zu viel. Wenn ich also zu viel Wasser habe, trockne ich meinen Pinsel Und dann sauge ich es mit diesem trockenen Pinsel einfach Und wenn ich das am Ende nicht will, kann ich das machen, aber ich müsste das sofort machen , bevor es trocknet. Wenn Sie sich mit diesen Pinselstrichen wohl und sicher fühlen , ist es an der Zeit, Pinsel unterschiedlicher Größe zu verwenden. Also werde ich zu meinem Rundpinsel der Größe 12 gehen , um Ihnen den Unterschied zu zeigen. Lassen Sie sich nicht von der Größe leiten , denn ich habe das Gefühl, wenn die Leute das tun, vergessen sie, es nach der Berührungsverbotszone zu halten. Sie vergessen, es gerade zu halten, um die Ballerina an oder auf Zehenspitzen zu halten Also vergiss diese Anweisungen nicht. Denn das wird dir helfen, auf die gleiche Weise zu üben und zu entscheiden, was dir am besten gefällt. Jetzt weiß ich, dass ich nicht genug Wasser hatte. Das ist ein größerer Pinsel. Ich brauche mehr Wasser. Das wird also ein großer Unterschied sein. Also, habe ich zu viel Wasser? Also das sind die Dinge, über die du nachdenken musst und entscheiden musst, dass ich sie ein bisschen wegwischen werde. Ich kann also sagen, dass ich meinen Pinsel nicht abgerundet und am Ende irgendwie gedreht habe, weil er einfach nicht das gemacht hat, was ich wollte. Es ist eine meiner Lieblingsbeschäftigungen. Ich weiß nicht, ob du das sehen könntest, aber wenn du es zu einem anderen hinzufügst, rutscht es da rein, weil es immer noch nass ist. Wenn du nicht willst , dass das passiert, musst du es trocknen lassen. Wenn ich möchte, dass das etwas schneller trocknet, habe ich nicht viel Zeit. Ich benutze vielleicht einen Fön und trockne das, aber sei vorsichtig, denn diese Enden, die noch ziemlich nass sind, könnten in die Richtung gehen, in die du es nicht möchtest. Also musst du wirklich vorsichtig sein und es vielleicht etwas höher halten , wenn du einen Fön benutzt um es etwas schneller zu trocknen. Damit du diese schönen dünnen Linien bekommen kannst. Das kommt dem ziemlich nahe. Das liegt daran, dass wir die Ballerina auf unseren Zehenspitzen halten Wenn du das Gefühl hast, wenn du zu einem neuen Pinsel wechselst, fühle ich mich bei diesen Pinselstrichen nicht wohl und selbstbewusst Sie können zu dieser Seite oder zu dieser Seite zurückkehren. Sie können mit der anderen Größe zu diesem Thema zurückkehren und dann wieder hierher zurückkehren. Das liegt an dir. Sobald Sie das Gefühl haben, dass Sie eine ausreichende Vorstellung davon haben, wie es mit einer Größe 12 aussieht, können Sie zu dem kleineren Pinsel wechseln und dann vielleicht zu dem Pinsel der Größe 8 wechseln , der etwas dicker ist, oder zu den Pinseln , die Sie zur Verfügung haben. Wenn Sie fertig sind, können Sie mit der nächsten Lektion fortfahren. 6. Üben Letzte Details: Ordnung. In dieser Lektion werden wir zwei der letzten Dinge tun , die wir noch nicht besprochen haben, nämlich diesen Kreis trennen und dann den Splatter machen Das ist alles nur Übung, also sei nicht hart zu dir selbst, wenn du es nicht magst Darauf werden wir hinarbeiten , damit es dir gefällt. Ich nehme ein größeres Stück Papier. Ich werde zuerst verschiedene Methoden üben , um meinen Kreis zu bilden. Dieser Kreis muss nicht super perfekt sein denn wir werden diese Linien hinzufügen , weil er schließlich ein Kranz ist Wir wollen einfach eine Art Kreis, der für unsere Blätter abzweigt , damit wir wissen , woher wir kommen Ein paar verschiedene Dinge. Eine meiner Lieblingsmethoden ist es , ein Glas oder eine Glasschale zu nehmen, was auch immer Sie haben, und einfach darauf zu malen. Es wird wirklich nur zu einem kleinen Stempel. Also nehme ich einfach meine Wasserfarben und bemale den oberen Teil des Glases. Es muss keine durchgezogene Linie sein , nur um uns eine Vorstellung davon zu geben, wo wir unsere Blätter holen müssen. Also lege ich das einfach hin, hebe es direkt nach oben und schon habe ich einen schönen Kreis. Ich könnte auch den Deckel des Glases benutzen und das Gleiche machen, indem ich es bemale. Ich könnte es auch ganz leicht machen, genau wie unseren Pinsel. Beachten Sie, dass ich ganz am Ende festhalte. Das heißt, wenn ich einen Stift habe und ihn am Ende halte, werde ich eine wirklich schöne Lichtlinie ziehen , die später hoffentlich schwer zu erkennen sein wird. Wenn du richtig kräftig drückst, würde ich die Linie einfach löschen, sodass du sie zwar sehen kannst, aber nicht sehr gut siehst. Es gibt also wirklich keine Fehler. Wir können es zum Laufen bringen. Fehler machen es interessanter. Du könntest einen größeren Kreis bilden. Vielleicht ist das zu klein und du hast eine Rolle mit Klebeband. Du könntest das einfach machen Nochmals, wenn es zu dunkel ist, löschen Sie es einfach und Sie sollten immer noch eine schwache Linie sehen Ich nenne es eine Geisterlinie, bei der man Rasse und Epochen ausradiert und sie immer noch sehen kann, weil man viel zu viel Druck gemacht hat. Das würde dafür funktionieren , weil wir etwas Farbe drauflegen werden , damit ihr es nicht einmal bemerkt. Es ist schwer, das durcheinander zu bringen. Ich werde meinen dünnsten Pinsel verwenden , der Größe vier ist Ich weiß, dass es schwer zu erkennen ist. Und ich werde einfach üben. Ich halte meinen Pinsel etwas höher. Darüber haben wir schon einmal gesprochen. Als ich die Blätter gemacht habe, wollte ich ein bisschen mehr Kontrolle haben, also ist es in der Nähe der Berührungsverbotszone. Dieses Mal möchte ich etwas weniger Kontrolle haben, mehr Lockerheit, und ich werde einfach üben, diese kleinen Kurvenlinien zu zeichnen. Also, während ich herumgehe, mache ich einfach das. Also könnte ich meinen Kreis sogar so bilden, wenn ich wollte. Es ist ein bisschen lockerer. Sie möchten mehr Wasser als Pigment haben als bei den Blättern. In der Praxis den Bleistiftstrich vertuschen . Wie gesagt, ich male nicht, wenn ich das male, ich will nicht, dass es ein Kreis ist, weil es ein Kranz ist Es ist, als wäre das ein netter, sauberer Kreis. Das will ich nicht. Und ich werde diese kleinen Linien machen, um es für ein Blatt oder einen Kranz etwas realistischer für ein Blatt oder einen Kranz Ich versuche, es gerade zu halten. Und weil mein Handgelenk nicht hängt, sondern mein Handgelenk in der Luft hängt und nicht hier ruht. Ich muss das tun, weil meine Hand höher ist, bedeutet, dass ich weniger Kontrolle habe, und deshalb halten wir es da oben. Wir wollen nicht so viel Kontrolle haben, denn das ist die Natur, und sie wird tun, was sie will. Sobald Sie die verschiedenen Arten von Kreisen geübt und damit zufrieden sind, werden wir weitere Details hinzufügen. Wenn du also am Ende immer noch ein bisschen von dem Stift darin siehst , wenn ich die Blätter und so hinzufüge, wirst du es nicht einmal bemerken, aber du tust, was für dich am besten funktioniert. Nun, der letzte Schliff ist einer meiner Favoriten. Ich liebe es, ein paar Spritzspuren zu haben. Ich mache einfach ein paar Spritzspuren. Es liegt an dir, ob du es auf einem neuen Blatt Papier üben willst oder auf diesem Ich werde es an diesem üben. Ich benutze gerne den größeren Pinsel. Ich sorge dafür, dass ich viel mehr Wasser habe. Sie können jederzeit mehr Pigment hinzufügen. Aber Abwechslung ist interessanter. So kannst du sehen, wie manche mehr Wasser haben. Einige der Spritzer haben mehr Wasser. Das liegt daran, dass es so hell ist, und dann haben manche mehr Pigmente und ich habe dunklere Flecken Abwechslung macht es interessanter. Wenn ich also meinen Pinsel so habe, ist er voll mit dieser Wasserfarbe. Ich nehme den Griff eines anderen Pinsels oder du nimmst einen Bleistift und tippst einfach darauf und dann kannst du sagen, oh, ist das genug oder ist das nicht genug? Also, zu viel Wasser oder zu wenig Wasser. Halte es höher, tiefer runter. Bleibe ich also an einer Stelle und lasse das Wasser bis zum Ende fließen. Je höher ich steige, desto dicker wird es. Man bekommt einfach alle möglichen Arten von Spritzern. Wenn ich etwas härter oder nur ein bisschen leichter in meinen Wasserhähnen arbeite, wenn ich Pinsel unterschiedlicher Größe ausprobieren möchte, ist dies der perfekte Zeitpunkt dafür Oh, der gefällt mir besser. Hast du bemerkt, dass es mehr Spritzer gibt? Zum Glück üben wir, damit wir uns das vorstellen können Lass es mich dir nochmal zeigen. wenn Sie mit dem Üben fertig sind und sich wohl und sicher fühlen, fahren wir mit der letzten Lektion fort. Mal sehen, wie das rauskommt. Sehr nett. Das ist Größe Acht. Und wenn ich das jetzt mache, sehe ich, dass es ein bisschen dickere Punkte sind. Das ist also auch ein weiterer wirklich guter Grund, Pinsel unterschiedlicher Größe und auch ein unterschiedliches Verhältnis von Wasser zu Pigment zu verwenden. Sie machen überall dieses wunderschöne Durcheinander. Und das ist okay. Das ist Teil der Malerei. Wir sehen uns in der letzten Lektion für das Abschlussprojekt, und wir machen das wunderschön 7. Abschlussprojekt: Hallo, alle zusammen. Willkommen zur letzten Lektion. Nur zur Erinnerung, dass es das ist, was wir malen . Ich werde mit dem Mittelkreis beginnen, nur damit ich weiß, wo sich jeder einzelne oder jeder Stiel lösen wird. Du übst das bereits Wenn du dich also dafür entscheidest, den Mittelkreis anders zu machen als ich, dann solltest du das jetzt tun. Also werde ich hier einfach mit ein paar Wasserfarben anfangen. Und dann werde ich hier einfach weitermalen . Ich brauche nicht viel. Ich brauche nicht alle Linien damit der Kreis sofort fertig ist. Das ist der letzte Schliff. Also muss ich nur wissen, wo mein Kreis ist. Ich werde irgendwie dort schweben, wo ich denke, das Zentrum ist. Ich lege es hin und ich hebe es hoch. Auf diese Weise weiß ich genau, wo meine Blätter wachsen sollen, und dann kann ich den leeren Raum in der Mitte entweder leer lassen oder etwas hineinschreiben, wie ein Wort oder einen Namen, was auch immer Sie wollen. Ich nehme die kleine, Größe vier, halte sie sehr hoch, halte sie sehr hoch weiter weg von der Zone ohne Berührung, und mache einfach eine schwungvolle Bewegung Also fege ich einfach ein bisschen, da Sie sehen können, dass meine Farbe ziemlich transparent ist Bei diesem Versuch war also ziemlich viel Wasser im Spiel, aber am Ende füge ich dunkleres hinzu Wir müssen anfangen, unsere Blätter zu schneiden. Ich möchte, dass du dir ein paar Dinge überlegst, während du das tust. Ich möchte, dass das deine hellste Farbe ist. Es sieht interessanter aus , wenn Sie einen großen Kontrast zwischen dem Grau von Paine Das ist also ziemlich hell, was bedeutet, dass ich mehr Wasser als Pigment habe Und wenn ich dann zur nächsten Schicht Paine's Grey komme , ist es ziemlich dunkel Wenn also das Medium in Paine's Gray weggelassen kann dieser mittlere Wert des Goldes wirklich glänzen Und dann kann man einfach all die verschiedenen Schichten sehen. Du willst also auf jeden Fall einen großen Unterschied. Ich nehme eines meiner Übungsblätter bevor ich das Finale mit meinem Pinsel mittlerer Größe 8 mache. Und ich werde einfach üben. Wenn ich mehr Wasser brauche, wenn ich mehr Pigment brauche, hilft mir das, zu sehen bevor ich es auf mein letztes Bild setze. Oh. Das gefällt mir. Jetzt, wo ich das mache, sage ich das die ganze Zeit in meinem Klassenzimmer mit meinen Kindern. Abwechslung macht die Dinge interessanter . Daran werde ich mich erinnern. Ich habe die meisten Details auf meiner ersten Ebene, weil sie diesen Raum ausfüllt. Ich denke also an groß, kurz, mittel und lang. Auf diese Weise schafft es Abwechslung. Und es wird sich anfühlen, als ob jeder Fehler, den Sie in dieser ersten Schicht machen sich wirklich abhebt, aber das wird es nicht. Wir werden weitere Ebenen hinzufügen und keine Fehler werden auffallen. Wenn ich also hier anfange es näher an die Zone ohne Berührung halte , gerade hoch und runter, Ballerina oder Tippites, werde ich vorsichtig eine dünne Linie ziehen Ich gehe gerne schräg. Ich habe das vorhin im Übungsblatt geübt. Und dann könnte ich anfangen, meine Blätter hinzuzufügen. Ich mag es, zuerst diese winzige kleine Linie und dann dieses Blatt zu erstellen. Und denken Sie daran, dass ich in unserer Praxis gesagt habe, dass es aufgrund der Vielfalt interessanter ist, wenn sie in verschiedene Richtungen gehen es aufgrund der Vielfalt interessanter ist . Ich schwöre, meine Kinder hören das wahrscheinlich im Schlaf, sie denken wahrscheinlich über Abwechslung nach, weil ich es so oft sage, aber es ist wirklich wichtig und lässt die Dinge interessanter aussehen Jetzt auf der zweiten Seite, ich fange unten an und werde aufpassen, dass ich meine Hand nicht in die frisch feuchte Farbe stecke Ich mache das immer noch, und ich erinnere mich daran, genau wie ich Sie daran erinnere Und wenn Sie Fehler machen, denken Sie daran, dass dies die erste Schicht ist und Sie sie mit einer anderen Schicht abdecken können Aber diese Schicht muss zuerst trocken sein. Ansonsten mischt es alles zusammen. Also werde ich das weiterhin tun lange, kurz, mittel denken. Ich werde auch versuchen, mich nicht in ein Muster hineinzuversetzen. Instinktiv möchte ich also groß, kurz, mittel, groß, kurz, mittel machen kurz, mittel, groß, kurz, mittel Sobald ich anfange, mich in dieses Muster einzuarbeiten, versuche ich, es zu vermischen, damit es nicht zu einem Muster wird Wenn ich also groß, mittel, kurz, kurz, mittel, groß mache , möchte ich nicht zu viel darüber nachdenken, aber ich möchte dieses Muster auch nicht haben Ich möchte, dass es sehr locker ist. Ich habe also das Gefühl, wenn ich ein Muster habe, wird es zu durchdacht aussehen. Also, falls du merkst, dass ich auf dieser Seite angefangen habe, und mir hat besser gefallen, wie das geklappt hat. Ich mache jedes Mal etwas anderes, wenn ich das male. Ich lerne also ständig, und das ist okay. Ich werde einen wirklich langen machen. Verschiedene Kurven und verschiedene Richtungen tragen ebenfalls zu dieser Abwechslung bei. Also werde ich diesen Prozess beschleunigen. Dies ist die längste Ebene , weil sie so viel Platz zum Ausfüllen hat. Jede Ebene entspricht einer kürzeren Zeitspanne. Also werde ich es beschleunigen. Also gut. Ich hoffe, dir hat die erste Schicht gefallen. Nun, es ist okay, wenn es sich beim Betrachten aus dem Gleichgewicht gerät und du deinen Kopf ein bisschen weiter davon weglegst . Und du kannst sehen, dass es sich hier vielleicht schwerer anfühlt, weil mehr los ist und einfach so viel weißer negativer Raum hier drüben. In dieser zweiten Ebene füllen Sie diese Lücken. Sie müssen definitiv nicht so viele wie hier machen, aber stellen Sie sich die nächste dunklere Ebene als etwas vor, das das Gleichgewicht korrigieren wird . Also nochmal, wenn ich mir das Gleichgewicht ansehe, betrachte ich den positiven Raum, das sind all die bemalten Bereiche und dann den negativen Raum. Wenn ich also einen großen offenen Bereich mit negativem Raum mehr auf dieser Seite als auf dieser Seite oder mehr oben und unten sehe mehr auf dieser Seite als , kann ich das mit dieser zweiten Farbe korrigieren. Wenn es noch nass ist. Meins ist also ziemlich schnell getrocknet. Ich habe nicht immer dieses trockene Papier. Ich würde vorschlagen, einen Fön zu benutzen , um Farbe vorsichtig zu trocknen, oder wenn Sie keinen Fön haben, können Sie oder wie einen Fön, Sie können ihn einfach sitzen lassen. Es sollte nicht zu lange dauern weil wir es ziemlich hell gehalten haben, und wenn Sie Aquarellpapier verwenden, zieht es wirklich gut Ich werde die dunklere Farbe üben, denn denken Sie daran, wir wollen diese wirklich dunkle, tiefe Farbe von Paynes Grau Es ist also definitiv weniger Wasser und mehr Pigment. Aber wenn Sie nicht genug Wasser haben und worüber wir in der Praxis gesprochen haben, wird es nicht rutschen und gleiten Den Unterschied seht ihr hier auf der Farbpalette. Du willst einen riesigen Unterschied. Also werde ich das einfach durcheinander bringen. Und dann sind hier meine Übungsbeispiele. Oh ja, das ist nett und dunkel. Also könnte ich ein bisschen mehr hinzufügen , weil es immer noch ziemlich locker ist, und das ist okay. Ja, das gefällt mir wirklich. Wenn du denkst, dass deine beiden Werte ziemlich nahe beieinander liegen, dann musst du sicherstellen, dass du einen großen Unterschied zwischen dem Dunkeln und dem Hellen erkennen kannst . Fügen Sie also weiter hinzu, indem Sie Ihren Pinsel auf Ihre Farbe auftragen und sie dann mit dem Wasser mischen , um sie ein bisschen satter, ein bisschen dunkler zu machen satter, ein bisschen Wenn es sich wirklich klebrig anfühlt, dann hast du zu viel Pigment und zu wenig Es ist also ein gutes Gleichgewicht. Also Klebrigkeit ist nicht das, was wir wollen. Wir wollen es cremig und wir wollen es dunkel haben. Also werde ich das schnell weiterleiten und daran denken, wir alle Lücken ausfüllen, die wir dass wir alle Lücken ausfüllen, die wir brauchen, die ausgefüllt werden müssen, und dafür werden nicht so viele Stängel mit Blättern benötigt wie für die erste Schicht. Jetzt, wo du mit den ersten beiden Schichten fertig bist, ist es wirklich wichtig, dass sie supertrocken sind, bevor du zur Guasch übergehst, weil sie definitiv einen helleren Wert hat als die dunklen Grautöne, die wir gerade gemacht haben Also schlage ich vor, das mit deinem Fön zu föhnen oder es einfach an der Luft trocknen zu lassen, aber ich schlage auch vor, dass du das übst und eine cremige Konsistenz wie geschmolzenes Eis für deinen Guash bekommst , weil ich viele Schüler hatte , die diesen Kurs belegen und diese Lektion machen, und sie vergessen es, weil du auf eine Rolle kommst. Wir haben viele davon gemacht, und es gleitet und gleitet wirklich leicht und man vergisst, wie schwierig es sein kann, die richtige Konsistenz zu finden, weil es nicht dasselbe ist wie Aquarell. Also jetzt, wenn du nur sichergehen könntest , dass es vollständig trocken ist Übe vielleicht noch ein paar davon mit deinem Guash, und dann machen wir weiter Das wäre also ein guter Zeitpunkt, um das Video anzuhalten. Der nächste Schritt besteht nun darin, unsere letzte Blattschicht hinzuzufügen. Ich habe auch frisches Wasser bekommen. Beim Föhnen wurde mir klar, oh mein Gott, ich brauche frisches Wasser Also das habe ich getan. Und jetzt habe ich diese schöne cremige Konsistenz für den Guash Und ich werde meinen Papierpinsel drehen, damit ich am Ende einen schönen Punkt habe, damit meine Ballerina auf unseren Zehenspitzen bleibt Ich werde mir auch irgendwie ansehen, wo ich das Gefühl habe , dass ich das noch ausfüllen muss Diese Schicht sollte nicht so viel haben wie die anderen, aber ich möchte sichergehen, dass ich alles durchkriege und sie ziemlich cool aussieht, wenn sie einmal getrocknet ist. Ich habe das Gefühl, dass es nicht so schimmernd wird, bis es vollständig trocken ist Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Ihre am Ende nicht schimmernd aussieht. Du musst nur warten, bis es getrocknet ist. Während ich das mache, stelle ich fest, dass ich nicht die Konsistenz hatte, die ich gerne dünnere Blätter hätte. Deshalb habe ich immer wieder zu meiner Farbe zurückgekehrt. Und sobald ich die richtige Konsistenz erreicht habe, , werde ich durch die Übung besser verstehen wie es sich anfühlen sollte, wenn ich male. Also werde ich das nochmal beschleunigen. Wir wiederholen den Vorgang nur, aber mit unserem Gouache-Gold. Viel Spaß In Ordnung. Einer meiner Lieblingsteile ist es, diese lustigen kleinen Details am Ende zu platzieren . Denke nicht zu viel darüber nach, wie es aussieht, wenn du noch in deiner Malzone Manchmal kommen die Leute an diesen Punkt und fragen sich, soll ich mehr hinzufügen oder nicht? soll ich mehr hinzufügen oder nicht Also, wenn du das nimmst und es eine Armlänge entfernt hältst, dann kannst du sehen, ob es ausgewogen ist oder ob du mehr brauchst oder nicht. Ich werde jetzt zu meinem dünneren Pinsel wechseln , nachdem ich mich vergewissert habe , dass er ausgewogen ist, was ich auch glaube. Nochmals, denken Sie nicht zu viel darüber nach. Ich habe schon meine Linien, meine kleinen dünnen Linien, die nur wenig Wert haben. Jetzt möchte ich mit meinem kleinen Pinsel etwas hinzufügen. Ich möchte ein paar dunklere, dünne Linien hinzufügen, es weiter von der Zone ohne Berührung fernhalten und einfach hin und her wischen Seien Sie wirklich vorsichtig, berühren Sie das Papier kaum. Es ist okay, wenn es irgendwie überspringt , weil wir keinen festen Kreis wollen Das kann für Leute, die diesen klaren Kreis haben wollen, eine Herausforderung sein klaren Kreis haben wollen, eine Wir wollen, dass es aufgebrochen wird, also sieht es so aus, als ob all diese verschiedenen Blätter zu einem Kranz zusammengebunden sind . Das werde ich auch mit meinem Gold machen Ich werde etwas dicker werden weil wir gerade im Dunkeln waren. , ich will nicht einen ganzen Haufen machen, aber mit meinem Gold, weil es nicht so dunkel ist, mache ich lieber ein bisschen an den Enden der Stängel als bei den anderen Farben und lege dann einfach ein paar Strähnchen in die Mitte Außerdem füge ich mit meinem dünnen Pinsel gerne nur ein paar Blätter mit Gold und dem Dunkelwert Dieser hat ein bisschen mehr Dunkel als Hell, und das ist okay. Du wählst, was du willst. Sie können alle drei Werte angeben. Ich neige dazu, etwas mehr dunkle Werte zu verwenden. Also suche ich nach diesen wispy ends. Also hier ist ein Ende. Also so etwas wie das Ende eines Stammes. Ich werde nur ein paar hinzufügen. Ich werde nicht einen ganzen Haufen verteilen, wie ich es bei den großen getan habe. Dann lege ich ein paar auf die andere Seite versuche, einen vollen Stängel mit Blättern zu machen. Ich werde nur hier und da ein paar hinzufügen, und ich gehe gerne weiter in die gleiche Richtung wobei es ein bisschen chaotischer ist, oder? Ich mag es, eine Art Organisation zu haben, also sieht es nicht so aus, als hätte ich meinen Pinsel fallen lassen und einfach getan, was es wollte, was Sie tun könnten. Aber das ist irgendwie mein organisiertes Durcheinander. Also leg einfach ein paar rein. Gehen Sie weiter, damit Sie in dieselbe Richtung weitergehen können. Es ist deine Wahl, ob du Licht und Dunkel machen willst, aber ich entscheide mich einfach für Dunkel und Gold. Ich sehe hier also ein paar. Denk dran, der Guash ist etwas kniffliger. Es rutscht und gleitet nicht so viel. Ich konnte sehen, dass ich zu viel Farbe auf einem Pinsel hatte . Keine große Sache Hier ist es leicht, zu viel darüber nachzudenken. Gerade wenn ich anfange zu denken, ich füge einem Bereich zu viel hinzu, verschiebe ich mein Papier, weil es locker aussehen muss Und wenn man zu viele kleine Details macht, sieht es weniger locker und durchdachter aus. Wir möchten, dass es natürlicher aussieht. Okay. Und dann werde ich etwas von der Spritzfarbe auftragen, über die wir zuvor gesprochen haben Manchmal lege ich etwas in die Mitte, vielleicht die Oberseite dieser Metallhülle, die in der Mitte ist Ich klebe das da drauf, wenn ich später etwas hinzufügen will , weil ich das manchmal einscanne und vielleicht danke drauf schreibe oder, du weißt schon, es in eine Karte verwandeln, oder vielleicht möchte ich ein kleines Sprichwort hineinschreiben und es dann ausdrucken, oder ich will es auf dem Original haben. Es gibt wirklich unendlich viele Dinge, die man tun kann. Mir hat das im Vergleich zum Großen wirklich Spaß gemacht, aber das ist auch deine Wahl, weil wir mit beiden üben. Ich lackiere die Leiter nur grau, aber wenn du auch Gold machen willst, könntest du das auf jeden Fall machen. Es ist dein Gemälde. Ups. Also, wenn es irgendeinen Bereich gibt, wo ich sage, oh, ich will ihn dort nicht haben, dann ist das zusätzliche Papier, das zur Seite abfließt Und wenn ich zu viele Dunkelwerte habe, habe ich das Gefühl, dass ich zu viele Dunkelwerte habe Wenn Sie es also ein wenig anheben , können Sie hellere Werte erzielen. Ich nehme es vom Gold ab. Ich mag es größtenteils, wenn es etwas leichter auf dem Gold liegt. Sie hat viel Dunkelheit. Also habe ich etwas Feuerzeug. Ich habe es auch an meiner Hand, was Teil des Malprozesses ist. Okay. Ich habe das Gefühl, dass ich ein bisschen mehr brauche. Hier muss ich mich selbst daran erinnern. Ashley, lass dich nicht von dem Splatter mitreißen , ich liebe ihn einfach so sehr Also ich wollte nur ein bisschen Klumpen , weil ich keine Spritzer aus der Nähe habe aus der Nähe Ich mache drei Bereiche. Diese ungerade Zahl ist nur ein bisschen natürlicher. Wenn du es also abtupfst, wische es nicht ab. Du gehst einfach drauf und hebst es hoch. Drauf, heb es hoch. Vergiss nicht, deinen Namen in der unteren Ecke zu unterschreiben. Manchmal mache ich es mit einem Marker. Manchmal mache ich es mit einem Bleistift. Manchmal mache ich es mit meinem Pinsel. Es liegt an dir, aber ich sage es meinen Schülern immer. Wir unterschreiben es am Ende, um zu zeigen, dass wir stolz darauf sind. Ich mache das gerne in der unteren Ecke. Das ist nur ein Stift, den ich ständig benutze. Da. Und wir sind fertig. 8. Fazit: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Ich hoffe, Ihnen hat der Prozess des Erlernens und Übens von Aquarelltechniken bei der Erstellung Ihres wunderschönen Blattkranzes Spaß gemacht Aquarelltechniken bei der Erstellung Ihres wunderschönen Blattkranzes In diesem Kurs haben wir uns auf einige wichtige Fähigkeiten konzentriert, um Ihnen zu helfen, Ihr Selbstvertrauen im Umgang mit Sie üben, sich mit Ihrem Pinsel vertraut zu machen, und lernen, Ihre Pinselbewegungen zu kontrollieren . Das haben wir hier gemacht. Wir haben geübt, dünne und dicke Linien zu machen. Wir haben auch ein bisschen besser verstanden, wie sich Wasser auf Ihre Farbe auswirkt, als wir die Techniken zur Herstellung der Blätter übten Sie haben sich auch mit der Herstellung von Blättern entlang eines Stängels befasst und erlebt, wie Wasserfarbe und beim Malen erlebt, wie Wasserfarbe und Gouache unterschiedliche Wirkungen haben Deshalb bin ich wirklich froh , dass wir das vor unserem Finale üben das vor unserem All diese kleinen Übungsschritte führen zu Ihrem endgültigen Projekt. Ihr Aquarell-Blattkranz, da bin ich mir sicher, sieht wunderschön aus Aber denken Sie daran, dass jedes Bild Teil des Lernprozesses ist, und jedes Mal, wenn Sie üben, werden Sie Ihre Fähigkeiten weiter verbessern und dann Ihren eigenen Stil entwickeln Ich habe das Gefühl, dass ich jedes Mal, wenn ich das male, dasselbe mache. Ich würde gerne sehen, was du geschaffen hast, also teile bitte deinen fertigen Kranz in der Projektgalerie Es ist immer wieder inspirierend zu sehen , unterschiedlichen Aquarellfarben und kreativen Herangehensweisen jeder verfolgt Wenn Ihnen dieser Kurs gefällt, denken Sie bitte darüber nach, eine Bewertung abzugeben Auf diese Weise hilft Ihr Feedback anderen Schülern, den Kurs zu entdecken , und mir hilft es, weiterhin neue Lektionen zu erstellen. Du kannst mir auch hier folgen , um benachrichtigt zu werden, wenn ich zukünftige Kurse veröffentliche. Vielen Dank, dass Sie mit mir gemalt haben, und ich wünsche Ihnen weiterhin viel Spaß mit Aquarell. Tschüss