Locker bleiben! Vollkommen unvollkommene Aquarellbilder

1. EINFÜHRUNG: Terry Runyan hier, bildender Künstler und kreativer Ermutiger. Willkommen bei Lockering Up! Perfekt unvollkommenes Aquarell. In dieser Klasse werde ich mit Ihnen alle meine Tipps und Tricks mit Aquarell teilen, sowie meine Philosophie über Aquarell und Kunst im Allgemeinen. Ich komme aus dem Hintergrund, dass ich sehr eng mit meiner Kunst bin. Ich werde dir etwas zeigen, das ich hier auf dem College gemacht habe. Diese alte Dame war alles in Aquarell mit ein bisschen Gouache für ihre Kaution auf dem Kopf gebracht. Es war sehr eng. Es hat mich ewig gedauert. Als eine Person, die Illustration für einen Lebensunterhalt machen wollte, wusste ich, dass etwas so weit wie die Zeit geben musste , die ich auf ein Stück legte. Als ich meine Karriere mitmachte , in der ich seit 40 Jahren bin, lernte ich viel über Aquarell und lernte viel darüber, wie man all das Bedürfnis loslässt, eng und perfekt mit meinen Bildern zu sein. Das ist es, was ich hier mit Ihnen teilen kann. Diese Klasse ist perfekt für diejenigen von Ihnen, die Ihr Aquarell lockern möchten. Ich werde auch einige Indische Tinte und vielleicht einige Aquarellstifte hinzufügen. Auch könnte ich ein wenig weißen Stift oder Gouache verwenden, um einige Details hinzuzufügen. All das ist also vollkommen unvollkommen. Ich bin kein Purist, wenn es um Aquarell geht, aber nicht puristisch zu sein, ist Teil dieser vollkommen unvollkommenen Art des Schaffens. Wir werden an ein paar verschiedenen Projekten in dieser Klasse arbeiten. Man wird natürlich Katzen malen und dort oben lockern. Der andere wird ein wenig über Blumen sein, weil ich in letzter Zeit an einem Blumenstrauß arbeite und ich dachte, das wäre Spaß zu teilen, für diejenigen von Ihnen, die keine Katzen mögen, was verrückt ist. Apropos Katzen, Tucker kann mich während dieses Prozesses begleiten, wir werden sehen und er kooperiert nicht immer. Aber manchmal taucht er auf und hilft mir bei meinen Gemälden. Katzenhaar. Das ist ein bisschen über diese Klasse. Ich bin so froh, dass du hier bist. Lass uns reinspringen. 2. Über Kreativität und Projekt: Das Projekt für diese Klasse wird im Grunde alles sein, was Sie tun möchten. Ich werde zeigen, Katzen zu malen, weil ich Katzen liebe. Aber ich werde auch zeigen, Blumen zu malen. Aber fühlen Sie sich frei zu malen, was Sie wollen. Das Wichtigste hier ist, sich mit Ihrem Aquarell zu lockern, da rein zu kommen und einfach nur Spaß zu haben, um zu spritzen. Was auch immer Sie sich entscheiden zu malen, Sie könnten eine Katze oder ein paar Blumen machen, oder Sie können wählen, was Sie inspirieren. Ich ermutige die Menschen immer dazu, mit dem zu gehen, wozu sie inspiriert sind , anstatt mit dem zu tun, wozu jemand sie lenkt. Sie haben freie Herrschaft, soweit Ihr Thema betrifft, ich werde eine Liste möglicher Ideenanfänger für Sie in den Abschnitt Über aufnehmen. Also suchen Sie dort nach denen. Außerdem ist es immer toll, etwas Forschung zu betreiben. Ich liebe es, durch Pinterest zu schauen, um mich für das, was ich tun werde, inspirieren zu lassen. Ich kopiere nie Dinge, wie ich sie sehe. Ich schaue mir viele verschiedene Dinge an und achte dann auf das Gefühl der Inspiration oder dass ich dieses Gefühl tun könnte. Dann fange ich an. Wenn ich in diesem Moment nicht anfange und die ganze Zeit am meisten recherchiere, wird das weitergehen und die Inspiration wird nicht mehr anwesend sein. Es bedeutet nicht, dass Kreativität verschwunden ist, weil Kreativität, im Grunde, wer Sie sind, eine Konstante ist. Es ist nicht etwas, das kommt und geht. In der Tat gibt es keinen kreativen Block. Das ist eine tolle Sache zu wissen. Es gibt Ihnen viel Freiheit. Es hilft mir zu erkennen, dass ich Kreativität zur Verfügung habe, wenn ich zu meiner Zeitung gehe. Das Projekt, du wirst hier ein paar Aquarellstücke malen und alles hineinwerfen, was du willst. Wieder einmal ist dies keine reinste Aquarellklasse. Es ist eine Klasse, in der wir hier sind, um Spaß zu haben. Wir sind hier, um uns zu lockern. Wir sollen etwas Farbe herumspritzen. Wissen Sie nur, dass, wenn Sie einige andere Arten von Materialien in Ihre Malerei bringen wollen , das ist perfekt. Es ist das, was ich normalerweise mit meinen Aquarellen mache. Es hilft oft mit dem Sinn des Spiels im Prozess des Schaffens. Auch, wenn Sie ein Purist mit Aquarell sind, wird dieses Projekt auch für Sie funktionieren. Sie können fast alles erreichen, was ich hier tun werde mit Aquarell. Sie können weiße Gouache für die Highlights, Augenweiß und diese Art von Sache verwenden. Gouache ist auch ein Aquarell, aber ein undurchsichtiges Aquarell. Es ist nicht transparent wie alle anderen Aquarelle, die ich während dieser Klasse verwenden werde. Denken Sie daran, Ihr Projekt Spaß und Licht zu halten. Man weiß nie, was kommen wird, wenn man nicht an eine bestimmte Zeichnung gebunden ist. Obwohl Zeichnungen bei der Erstellung Ihres Aquarells helfen können. Der Hauptpunkt in dieser Klasse ist zu sehen, was kommt, sehen mit einem Geheimnis Angebote, und mit dem Fluss im Grunde gehen. Im nächsten Abschnitt werde ich über die Vorräte sprechen, die ich benutze. Gehen wir dahin. 3. ZUBEHÖR: Vorräte; Ich denke, ich werde mit Aquarellen beginnen, da das ist, was wir verwenden werden. Ich habe eine ziemlich einfache Palette. Ich mag es nicht zu kompliziert mit meinen Paletten zu werden, weil man wirklich fast jede Farbe mit dieser Palette mischen kann, die ich mit Ihnen teilen werde. Sie können auch alle meine Vorräte, über die ich spreche, hier im Abschnitt „Über“ auf einer Liste mit Links finden . Ich hoffe, das ist hilfreich für Sie. Farben; Ich werde mit den Roten beginnen. Ich liebe es, scharlachrote See zu benutzen. Scarlet See ist ein warmes Rot und ich werde hier ein wenig scharlachroten See malen, damit Sie sehen können, wie es aussieht. Ich werde nur ein wenig hier auf mein aktuelles Papier setzen , weil dies nur dafür ist, Ihnen zu zeigen, wie die verschiedenen Farben aussehen. Stellen Sie sicher, dass Sie die Oberteile wieder auf Ihre Farben legen, damit sie nicht austrocknen. Das sind Schlauchfarben. Sie können sie auch in trockenen Farben erhalten. Hier ist eine Reihe von trockenen Aquarellfarben. Ich benutze die nie so ziemlich. Wenn ich jetzt unterwegs wäre, könnte ich die benutzen. Aber ich werde zu ihnen im Abschnitt Über zusammen mit allen Röhrenfarben verlinken. Ich werde ein wenig mehr über Pinsel sprechen, nachdem wir diesen Prozess durchlaufen haben , Ihnen diese Farben zu zeigen. Ich werde meinen Pinsel benetzen und mir ein wenig von der Farbe schnappen. Es gibt volle Konzentration von diesem Rot, es ist eine tolle Farbe. Ich werde es ein wenig abgießen und dir das schöne Rosa zeigen, das es macht. Das ist scharlachroter See, und hier haben wir Alizarin karminrot, das ein kühles Rot ist. Alizarin purpurrot ist extrem transparent, ein wenig transparenter als der scharlachrote See, und Wasser nach unten. Es ist eine kühlere Farbe von Rot. Als nächstes werde ich in die Gelbe ziehen. Mein Lieblingsgelb zu verwenden ist dieses neue Gamboge. Dies sind alle Winsor & Newton Aquarellfarben. Es sieht wirklich dunkel aus, wenn man es aus der Röhre herausstellt, aber wenn man es mit Wasser mischt, beginnt es genau zu zeigen, was es ist. Es ist ein sehr warmes Gelb. Wasser nach unten. Es gibt wenig Gamboge in Winsor & Newton. Ein kühles Gelb, das ich benutze, ist Zitronengelb. Dies ist eine gute mit Blau zu mischen, wenn Sie Grüns machen wollen, die heller sind. Sie können sehen, es ist viel kühlere Farbe als diese. Dies hat mehr Rot darin, das ist nur ein kühleres Grün oder Gelb. Diese besondere Farbe ist ein wenig undurchsichtiger, also wenn Sie es über andere Dinge malen, hier ist eine kleine Testseite; es gibt ein wenig mehr Undurchsichtigkeit zu diesem bestimmten Aquarell als es für einige der anderen. Hier werde ich es bewässern und ausbreiten, sehr leicht. Eine Ergänzung zu der Palette, die nicht benötigt wird, ist dieses schöne Grün und wird als grünes Gold bezeichnet. Dies ist nicht wichtig für Ihren primären Gaumen, aber ich mag diese Farbe wirklich, also werde ich voran gehen und es Ihnen zeigen. Es ist ein sehr gelbes Grün. Lasst uns das etwas ausbreiten. Tolle Farbe, ich liebe es. Jetzt immer in den Blues, das ist cerulean blau; geht mehr in Richtung der grünen oder kühlen Farben. Sehr transparent. Es auch, Sie werden sehen, wie ich mit ihm male, hat körnig daneben. Gehen Sie weiter und verteilen Sie es hier draußen. Mein All-Time-Lieblingsblau ist französisches Ultramarin, das ein mittleres bis wärmeres blaues wunderschönes Ultramarin ist. Ich werfe hier mein Paynes Grau rein. Paynes Grau ist das, was ich die meiste Zeit für mein Schwarz benutze. Es ist nur ein sehr dunkelgrau-blaues Schwarz. Es ist viel reicher als Schwarz. Ich benutze auch gelegentlich schwarze Wäsche, weil ich einfach nur solide schwarz ohne irgendein Blau darin will. Hier ist die Payne grau, wenn man sie abgießt, wirklich hübsch. Ich wollte ein paar andere zusätzliche Farben mit Ihnen teilen, die Erdtöne sind und auch ein Paar, die nicht so einfach zu bekommen sind, wenn Sie mischen. werde ich dir jetzt zeigen. Der erste ist gelber Ocker. Ich liebe den gelben Ocker, man könnte es tatsächlich mit den Farben machen, die ich bereits geteilt habe. All diese Erdtöne können mit den Farben gemacht werden, die ich geteilt habe. Aber das ist nur ein bisschen einfacher, wenn Sie jetzt zum ersten Mal anfangen , mindestens ein paar Farben zu haben, die Sie nicht selbst mischen müssen. Ich empfehle dringend, dass Sie Farben mischen und lernen, Farben zu mischen. Es ist eine sehr gute Praxis, nur zu wissen, wie Farben zusammenarbeiten werden. Es gibt gelbe Ocker und verbrannte Umbra, braune Farbe und rohe Umbra, die eher eine kühlere braune Farbe ist, die zu gelb neigt. Die gebrannte Umbra neigt zu einer roten Farbe und die rohe Umbra neigt zu einer gelben Farbe. Gelber Ocker ist ein wenig orangeer. Das sind nur einige Erdfarben, die Spaß machen, in Ihre Farbe zu mischen oder zu verwenden, wie sie sind. letzten beiden sind auf der grünen Seite terre verte. Terre verte ist eine sehr saubere, blau-grün, sehr transparent, eine andere Farbe, die man mischen könnte. Schließlich, eine, die ich nicht sehr gut mischen kann, aber es ist wahrscheinlich möglich ist, ist Kobalt [unhörbar]. Jetzt möchte ich etwas über Kobaltfarben sagen. Kobalt sind giftig, so dass Sie sie außerhalb der Reichweite von Kindern oder Ihren Tieren halten möchten. Kein Trinkwasser mit Katzen oder Hunden, wenn Sie Kobaltfarben verwenden. Dasselbe gilt für Cadmiums. Cadmiums und Kobalt sind giftig. Es gibt Alternativen, es gibt Cadmium-Farbtöne, die ich anstelle der reinen Cadmium-Farben zu kaufen versuche, diese sind nicht giftig. Ich weiß nicht sicher, ob es eine Kobaltalternative gibt. Ich habe hier ein bisschen mehr Platz, also werde ich noch eine Farbe teilen und es ist Rosen-Materie. Einige dieser Farben verwende ich einfach nicht sehr viel, aber ich dachte, ich würde ihnen eine Erwähnung geben. Dies ist ein wenig anders als Alizarin karminrot, aber es ist in der gleichen Familie. Es ist etwas kühler als dieser Alizarin purpurrot. Wenn Sie einen kühleren rosa Ton wollen, ist das ein guter. Das ist es für die Aquarellfarben. Ich gehe weiter und gehe jetzt zu den Bürsten. Wieder einmal bin ich ziemlich einfach mit meinen Bürsten. Ich werde ein paar Pinsel teilen, die ich nicht sehr viel benutze , die gut für einige Leute sind. Aber ich benutze immer so ziemlich immer Rundbürsten. Das sind meine Runden. Ich benutze eine große Runde, um viel Territorium zu bedecken, wenn ich eine Hintergrundwäsche oder so etwas mache. Dies ist eine teilweise zobel leider und synthetische Bürste von Winsor & Newton hergestellt. Ich werde auf diese plus eine reine synthetische Alternative in meinem About Abschnitt verlinken. Auch mag ich diese Mimik Kolinsky runde Größe 12 Pinsel. Diese Mimikpinsel kommen zu einem großen Punkt, um detailliert zu werden, plus eine ganze Menge Farbe wie Ziebel, aber sie sind nicht stabil, sie sind alle synthetisch. Dies ist die letzte ist die Mimik , die 80 Prozent der Zeit, die ich benutze diese, vielleicht 70 Prozent. Erwähnenswert sind auch flache Bürsten. Dies sind ein paar große Wohnungen, die ich sehr selten verwende, aber sie sind gut für die Herstellung von Mustern, mehr quadratische Formen. Sie können sie auch in einem Winkel halten und sie in dieser Richtung verwenden, was Ihnen eine Linie gibt. Das sind ein paar der Wohnungen, die ich habe. Es gibt auch ein paar andere Pinsel, die viele Aquarellkünstler verwenden. Ich benutze sie nie, aber ich werde sie dir erwähnen. Da ist dieser abgewinkelte Pinsel. Ich erinnere mich nicht, wie es gerade heißt, aber ich werde das in den Abschnitt Über hinzufügen. Diese feine Liner Pinsel, diese sind verrückt dünn. Wenn Sie eine Menge Linienarbeit machen, ist das großartig. Da haben Sie es, meine Empfehlungen zu Bürsten. Gehen wir nun zur Palette über. Natürlich, wenn Sie trockene Farben verwenden, kommen sie mit einer Palette. Die Oberseite wird zur Palette, also ja, du kannst sie sehen. Ich empfehle zu versuchen, etwas mit einer weißen Oberfläche zu finden , weil das beim Mischen von Farben hilft. Es ist schwer zu wissen, was Ihre Farbe ist, wenn Sie an einer anderen Farbpalette arbeiten , da die Farben wirklich von dem beeinflusst werden, was um sie herum ist. Was ich in erster Linie immer benutze, ist diese große alte Fettpalette hier, und ich werde darauf in den Vorräten verlinken. Wie auch immer, Sie können sehen, wie chaotisch ich das behalte. Ich habe hier zusätzliche Farben, die ich nicht mit dir geteilt habe. Hier ist ein Purpur, das ich nie benutze. Ich weiß nicht, was einige davon sind, sie sitzen auf meiner Palette für immer, ohne benutzt zu werden. Wie Sie sehen können, halte ich es wirklich chaotisch, was gut ist, besonders für das, was wir in dieser Klasse sind. Was sonst noch? Wasserbehälter. Ich habe diese alten gut gebrauchten Wasserbehälter, aber Sie können alles für Wasserbehälter verwenden. Ich empfehle, dass Sie zwei haben, einer wird in einer Prise arbeiten. Zwei ist gut, weil Sie eine verwenden können, um die primäre Menge an Aquarell aus dem Pinsel zu holen, und die zweite, die Sie zum Hinzufügen von zwei Aquarellen verwenden können. Es wird sowieso sauberer sein als der erste, den Sie verwenden, um Ihre Pinsel wirklich zu reinigen. Einige andere Hilfsmittel, die Sie vielleicht zur Hand haben wollen; Ich genieße es, Aquarellstifte in meiner Arbeit zu verwenden. Ich benutze sie nicht konventionell, aber ich genieße es, sie für Wangen, Details und so zu bringen. Sie sind großartig, wenn auch auf nassem Wasser zu verwenden. Ich liebe es, wie glatt und durchnässt sie werden. Ich werde etwas davon in dieser Klasse demonstrieren. Für Weiß gibt es hier ein paar Möglichkeiten. Eine ist, Designer Gouache zu verwenden. Das ist Winsor & Newton Designer Gouache. Es ist ein undurchsichtiges Aquarell. Die andere ist Posca weiße Acrylfarbe Marker. Diese sind genial für die Erstellung von Augäpfeln auf Katzen und so und Sie können sie auch für Details und machen Muster und Dinge auf einem dunkleren Aquarell verwenden. Das sind die beiden Weißen, die ich empfehle. Ich benutze einen schwarzen Stift von Staedtler. Der Grund, warum ich diese mag, ist, weil sie wasserdicht sind, so dass Sie wieder in Ihr Aquarell arbeiten können, ohne sich darum kümmern zu müssen, dass es läuft. Schließlich verwende ich gerne Tinte mit meinem Aquarell, weil es so unberechenbar ist, besonders wenn man es in nassem Aquarell hinzufügt. Aber ich mag es auch, nur weil es so schwarz ist. Es muss gründlich trocknen oder es wird in Ihr Aquarell laufen, wenn Sie mehr Wasser hinzufügen. Indische Tinte, können Sie fast alles verwenden. Meine aktuelle Sache, die ich benutze, ist Speedball super schwarz. Ich benutze auch einen Krähenfeder, den ich hier mit diesen Vorräten setzen werde. Das ist nichts Besonderes. Ich werde verlinken, wo ich diese Spitzen in der Liste der Vorräte bekomme. Ich kann dir gar nicht sagen, welche Größe sie haben, sie sind nur Federn. Ich bin kein großer Spezialist, wenn es um die Schreibfedern an Stiften geht , weil wir nicht versuchen, hier eng oder perfekt zu sein. Du könntest so ziemlich alles gebrauchen. Sie könnten sogar einen Stock in Stift-Tinte tauchen und in Ihre Kunst ziehen, so denken Sie daran. Auch, nur eine Randnotiz, können Sie Aquarell in diese Stifte laden und diese Stifte bei Liniengrafik mit Aquarell verwenden. Davon werde ich auch ein wenig demonstrieren. Eine andere Sache, die toll ist, mit Aquarell zu haben, ist eine Sprühflasche. Ich benutze dies, um meine Aquarelle in der Palette zu benetzen, bevor ich sie benutze. Es hilft, Dinge in Bewegung zu bringen, bevor Sie mit dem Malen beginnen. Außerdem kann es verwendet werden, um das Papier zu benetzen und auch in etwas zu sprühen, das Sie tun, um verrückte Effekte zu machen. Sie können alle Arten von Dingen verwenden, um Texturen und Gemälde zu erhalten, einer von ihnen ist Salz. Ich benutze nie Salz in meinen Bildern aber es macht einen wirklich interessanten Effekt, wenn man damit spielen will. Eine letzte Sache, Papier. Ein wirklich erschwingliches Aquarellpapier, es ist 140 Pfund, es ist kalt gepresst, ist Canson Aquarellpapier. Ich liebe es, das zu benutzen, wenn ich mich lockere. Es ist ein tolles Papier, ist nicht das hochwertigste Papier der Welt, aber es ist geeignet für das, was wir hier tun. Ich benutze es auch für fertige Stücke. Ich werde auf das in den Vorräten verweisen. Ein paar Papiere, die ich gerne benutze, sind die flüssigen Aquarellpapiere. Ich liebe diese, weil sie auf zwei Seiten geklebt sind , was wirklich hilft, das Gemälde nicht so viel zu schnallen. Es wird sich ein wenig schnallen, aber es wird abflachen, wenn es trocknet. Es gibt zwei davon, eins ist ihre regelmäßige Ich denke, es ist etwas weniger teuer, acht mal acht Pads. Sie sind auch in verschiedenen Größen erhältlich. Ich arbeite gerne in acht mal acht für mein Kunstwerk. Das andere ist dieses 100% Baumwollpapier. Beide Papiere sind säurefrei. Ich glaube, das ist ein bisschen höherer Qualität, weil es zu 100 Prozent Baumwolle ist, so dass es ein wenig mehr kostet. Ich werde auf all das Zeug verlinken, natürlich, in der Liste der Vorräte. Ich glaube, ich bin jetzt fertig, und wir gehen auf den nächsten Abschnitt, der zu malen beginnt. 4. Lass uns Blumen malen: Wir sind bereit, hier mit dem Malen zu beginnen. Ich erinnere mich nur noch an eine Sache, die Sie vielleicht zur Hand haben wollen. Oh, meine Güte, ich habe eine Katze miauen. Komm her, Tucker. Jemand ist gekommen, um zu besuchen. Der einzige Weg, ihn zu beruhigen, ist, ihn abzuholen. Fühlst du dich vernachlässigt? Er will nur mit mir Aquarell machen, aber ich habe zu viel Zeug hier oben auf meinem Schreibtisch, um dieses Video zu drehen. Also muss er ein anderes Mal mit mir Aquarell machen. Katzen-Luft Lassen Sie uns mit diesem Aquarell beginnen. Ich möchte Ihnen sagen, ist, dass in der Regel, wenn ich beginne zu malen oder über Malerei nachzudenken, ich habe alle Arten von Sachen kommen, um zu versuchen, mich aufzuhalten. Es gipfelt in einem Gefühl der Vermeidung, dass ich irgendwie nicht malen will, oder es gibt diesen Widerstand irgendeiner Art. Das ist wie ein Uhrwerk, das für mich auftaucht. Ich habe hier eine Milliarde Jahre Erfahrung mit dem Erstellen und es taucht immer noch auf. Das Glück ist, das Tolle ist, dass ich erkannte, dass ich nicht auf dieses Gefühl oder die Gedanken achten muss, die mich aufhalten. Ich kann weiter kreieren und in meine Kreativität gehen egal was der Widerstand im Moment ist. Ich habe das jetzt passiert, ein großartiges Beispiel. Ich weiß nicht, was ich hier malen werde, aber ich werde anfangen und sehen, was passiert. Mein Ziel ist es, diesen Prozess der Lockerung zu teilen, und es könnte ein Chaos sein, und das ist vollkommen unvollkommen. Ich möchte, dass Sie wissen, dass ich als Vorrat habe, und das sind nur diese zusätzlichen Stücke Papier. Ich benutze diese gerne, um meine Farben zu überprüfen. Außerdem werde ich etwas von den Schmerzen mit diesen Papieren ausräumen. Sie können einige ziemlich lustige Texturen und Sachen mit diesen bekommen, die Sie später für Ihre Kunst schneiden können. Ich habe das hier drüben neben meiner Palette. Ich habe bereits dieses Set von Aquarellblumen gemacht. Ich werde ihn wieder malen und dann komme ich wieder mit einer anderen Schicht Aquarell rein. Ich benutze zuerst meinen Pinsel Nr. 12. Denk dran, wir gehen hier los. Sie möchten sicherstellen, dass Sie die Bürste mit viel Füllstoff und viel Wasser füllen. Du willst nicht geizig sein mit deiner Farbe auf deinem Pinsel, deiner Farbe und deinem Wasser. Das wird Ihnen einen ganz anderen Effekt geben, was ein trockener Pinseleffekt ist, auch Spaß machen kann. Aber für diese Demonstration werden wir viel Farbe und Wasser in unserem Pinsel verwenden. Das ist es, was ich hier mache, und ich versuche nicht, die Dinge zu einer bestimmten Form zu machen. Ich blobbing es nur und um. Es gibt viel Wasser hier in diesem Gelb und ich mag es, das zu haben. Ich werde jetzt einen Stiel in die nasse hinzufügen.. Wir sind nass und nass hier. Ich werde das Grau der Payne benutzen, das einen schönen Kontrast bildet. Der Ort, an dem das Grau und das Gelb der Payne zusammenkommen, wird ein schönes Grün machen. Mit diesem Pinsel Nummer 12 können Sie eine sehr feine Linie erhalten, um eine Blattform zu beginnen und dann nach unten drücken, nach oben kommen und dann an Ihrem Stiel befestigen. Sehr einfach. Sehr praktisch zu haben ist eine ausgetrocknete Bürste, die Sie in Papierhandtüchern ausgetrocknet haben und dann aussplay, und dies wird ein wenig Vakuum für Farbe. Sie können es wieder eintauchen, wenn die Farbe sehr nass ist oder einfach Ihre Farbe pfützen lassen, egal wie es sich herausstellt. So oder so funktioniert es. Ich werde es ausspülen, ein wenig in dieses Gelb kommen und etwas von dieser Farbe schnappen. Die andere Sache, die Sie tun können, ist ein wenig zusätzliche Farbe in diese Blume fallen , während sie noch nass ist. Holen Sie sich ein bisschen mehr Wärme hinein. Probieren Sie etwas Blau aus. Sie können sehen, dass ein sehr dicker Pinsel ist, aber Sie können einige dünne Dünne mit diesem Pinsel bekommen. Du brauchst keinen Haaransatz zu haben. Diese runden Bürsten sind super vielseitig. Ich ändere nur meinen Winkel hin und her, um diese verschiedenen Formen zu bekommen. Ich mache mir keine Sorgen darüber. Ich werde es nur hier machen und sehen, was auftaucht. Das ist die Freude, locker zu bleiben, nicht voraus zu planen, nur zu sehen, was passiert. Hier gibt es keine Fehler, es ist alles gut. Während die Farbe nass ist, komme ich mit ein paar Stängeln wieder rein. Das ist wieder Paynes Grau. Holen Sie etwas von den Katzenhaaren raus. Dieses nass auf nass ist wunderbar, denn es hält uns nicht nur locker, es gibt viele glückliche Unfälle. Sie können Blätter auch in zwei Strichen, drei oder vier Strichen machen. Die Sache über lose Aquarell oder lose bleiben, desto weniger Striche macht es ziemlich lustig. Wenn du es in einem Schlag schaffst, ist das fantastisch. Aber weil die Idee hier ist, sich zu lockern, wenn Sie einen Schlag verwenden oder 20 Striche verwenden, ist es in Ordnung. Der Punkt ist nur, die Farbe fließt zu halten, sie am Leben und diese verrückten Gedanken los zu lassen, die sagen, dass du ein Chaos machst , weil sie wirklich nicht wissen, wovon sie reden. Selbst wenn du ein Chaos machst, ist es okay. Das ist Teil des Prozesses und ein Teil dessen, was es Spaß macht. Ich werde hier mit meinen Blumen fortfahren. Probieren Sie ein paar rote Tulpen. Wechseln Sie es auf Nummer 10 Pinsel. Diesmal werde ich mit dem grünen Stiel reinkommen. Es ist ein goldenes Grün gemischt mit dem Grau der Payne. Die Hauptsache, die ich hier mache, ist, nur auf diesen Prozess zu achten. Ich sehe diesen Punkt hier. Ich spreize die Bürste, indem ich Druck gebe. Ich ziehe nur das Ende mit dem Ende des Pinsels. Sie könnten dies üben, wenn Sie wollen, oder Sie könnten einfach gehen und sehen, wie es sich herausstellt. Nun, wenn Ihre Form seltsam wird, sagen Sie, Sie bekommen einen Pinselstrich wie diesen, das ist auch schön. Viel Farbe, viel Wasser in der Bürste Sie können sehen, was hier passiert. Ich lasse es nur in Ruhe und es schafft eine coole Textur. Dasselbe gilt für diese blauen Blüten. Ich weiß nicht, wie eine dieser Blumen genannt wird, außer der Tulpe. Ich werde jetzt mit einem flachen Pinsel reinkommen, um zu sehen, was das tut. Es ist wirklich cool, einen flachen Pinsel für Muster und so zu verwenden weil Sie eine wirklich knackige Kante bekommen. Sie können es auch auf seiner Seite verwenden, um einige Variationen in der Form zu erhalten. Natürlich legt der Stiel die Bürste auf die Seite. Weil ich so viel Farbe habe, werde ich nicht so dünn wie möglich. Sehen Sie, mit weniger Farbe können Sie eine dünnere Linie bekommen. Ich liebe die trockene Bürste da. Siehst du, das ist nur ein glücklicher Unfall. Trockene Bürste, wunderbar für Textur. Das würde ein gutes Kätzchenfell machen. muss mehr Aquarell in diesem Pinsel bekommen, weil ich einfach die Art, wie es aussieht und die pudelige Wirkung von viel Wasser und Farbe in meinem Pinsel mag. Das zusätzliche Angebot, das ich hinzufügen möchte, ist dieser Haartrockner, der wirklich praktisch ist, um den Prozess entlang zu beschleunigen. Ich werde hier drüben etwas von dieser Farbe abholen, an diesem Rand dieser Blume. Ich habe das aus dem Papierblock gezogen, um es hier zu lösen. Manchmal mache ich damit, dass ich ihn zurückbeuge und so, um den Warp rauszukriegen. Wenn Sie das andere Papier verwenden, das auf zwei Seiten gebunden ist, wird das eigentliche Papier abgeflacht, wenn es trocknet. Ich gehe zurück zu diesem ersten Gemälde, das ich getan habe, dass ich vergessen habe meine Kamera einzuschalten und eine zusätzliche Ebene auf der Oberseite hinzuzufügen. Das wäre jetzt nass auf trocken, denn das ist perfekt trocken und ich werde nass auf der Oberseite hinzufügen. Das hat auch eine kleine Kette, also werde ich sie zurückbiegen es etwas flacher machen. Ich habe ein paar Paynes Grau hier, sehr dunkel, und ich werde mit einigen Details kommen. Bleiben Sie immer noch locker mit dieser Linie Arbeit. Wie Sie sehen können, arbeite ich hier immer noch richtig nass. Das sind etwas trockener, diese kleinen Details hier. Arbeit mit einer einfachen Farbpalette, in der ich nicht viele verschiedene Farben verwende , macht es wirklich einfacher nicht viel Zeit damit zu verbringen, über dieses Stück nachzudenken. Obwohl es Spaß macht, Farben zu mischen, und wenn Sie das als Teil Ihrer Praxis tun möchten, würde ich es sehr empfehlen. Aber im Prozess der Malerei, wenn wir diese Entscheidungsfindung aus dem Prozess nehmen und wir nur mit einigen Grundfarben arbeiten, das macht es ein wenig reibungsloser für diejenigen von uns, die Anfänger sind. Was immer wir tun können, um den Prozess zu glätten, desto besser. Ein paar verschiedene Möglichkeiten, Blätter zu tun, besteht darin, die eine Seite wieder hinzuzufügen um ihr diese Zeilenabgrenzung zu geben. Sie können auch eine tatsächliche Zeile in der Mitte machen, und wenn Sie detaillierter werden möchten, werfen Sie ein paar davon in. Übrigens, ein weiterer Tipp, wenn es sich anfühlt, als ob es zu dunkel wird, können Sie mit einem sauberen Gewebe wieder reinkommen und es leicht verschmutzen. Das gibt ihm immer noch ein bisschen eine Textur, aber es macht es nicht so ausgeprägt. Ich habe da vielleicht etwas zu viel abgeholt, also komme ich wieder rein. Dadurch fühlt sich das Blatt an, ohne zu eng zu sein. Hinzufügen einer weiteren Schicht nasser Farbe auf die trockene, gibt es ein wenig mehr Dimension. Es ist nicht notwendig. Viele meiner Bilder sind nur eine Schicht. Manchmal werde ich Details einwerfen, besonders auf Tiere, wie Fell und so. Gehen wir weiter und fahren mit dem nächsten Abschnitt fort. 5. Andere Ergänzungen: Bevor wir weitermachen, um ein paar Katzen zu malen, werde ich noch ein paar Dinge mit diesen Aquarellblumen tun, aber ich werde auch einige Blobs malen, damit ich Ihnen zeigen kann, was ich mit dem Hinzufügen von zusätzlichen Arten von Vorräten, einige Aquarellstifte und so in diese. Ich habe diese Blumen hier, und ich werde ein bisschen Buntstift dazugeben. Ich genieße es wirklich, Aquarellstift zu verwenden, um Texturen zu erstellen, aber auch nass auf nass zu arbeiten. Ich werde Ihnen eine kleine Demo von der nassen auf nass hier geben. Ich fing an, hier mit Aquarell auf nassem Papier herumzuspielen. Ich werde hier ein wenig mehr Demo machen, um es dir zu zeigen. Ich fange mit einem neuen Stück Papier an. Ich werde nur etwas Wasser hinzufügen, und natürlich tauchte ich in das Wasser, das für die Reinigung von Bürsten verwendet wurde , um das saubere Wasser [unhörbar], aber auf diese Weise können Sie sehen, wo das Wasser ist. Ich werde einen schwarzen Prismakolored Bleistift verwenden. So funktionieren sie normal. Buntstifte, wenn Sie eine Menge zu ertragen, können Sie einige ziemlich dunkle Darts bekommen, aber es gibt immer, dass Papier Textur los. Ich werde diese Bleistiftlinie ins Nasse laufen und sehen, was passiert. Es ist einfach erstaunlich, wie diese Farbe einfach durchkommt und man ein wenig splay damit bekommt, aber ich mag dieses Chaos. Wie auch immer, das ist wirklich seidig, wenn Sie Aquarellstifte auf nassem Papier verwenden, und Sie versuchen jetzt eine andere Farbe, hier ist etwas rot. Da ist der normale Farbstift, und dann gehst du in das und es ist einfach so viel glatter. Einige der Bleistifte sind nicht so reaktiv wie andere. Das ist nicht so reaktiv wie das Schwarze. Lassen Sie mich einen anderen ausprobieren. Lassen Sie mich hier etwas Blau probieren. sehen, das Blau ist wirklich schön. Du kommst in das trockene Papier und du bekommst diesen Effekt. Ich liebe es, dass du ein völlig anderes Farbfeld bekommst, als du hier tust. Auch hier kannst du in diese Aquarelle kommen und sie verteilen, wenn du sie so benutzen willst. Ich benutze es nicht sehr oft auf diese Weise, aber es ist eine Möglichkeit. Es funktioniert wirklich gut für diese Art von Aquarell, wo wir lösen. Das hat mich inspiriert. Jetzt werde ich eine Blumenform mit diesem Bleistift erstellen. Reinigen Sie meinen Pinsel aus und sehen Sie, was passiert, wenn ich das zeige. Fügen Sie noch einen kleinen Stiel hinzu. Das ist verrückt, aber lustig. Das könnte das Haar von jemandem sein. Dies ist sehr empfehlenswert, wenn Sie sich entscheiden, mit den Bleistiften zu gehen , um einige nass auf nassen Techniken zu tun und versuchen Sie eine weitere Farbe hier. Wie wär's mit etwas Lila? Fügen Sie ein wenig mehr Wasser auf, und so gingen wir von diesem zu diesem. Denken Sie auch daran, Sie können Ihr Wasser und tauchen Sie Ihren Bleistift und es nass, und dann verwenden Sie es so, und Sie werden mehr Pigment aus dem Bleistift kommen, wenn es nass ist. Es gibt auch diese Art, damit zu spielen. Hier ist ein Rot, das funktioniert nicht so gut. Siehst du, ich spiele hier und finde heraus, was die machen. Lassen Sie uns ein Blau versuchen, breitet sich ziemlich gut aus. Ich bevorzuge immer noch das Nass auf nass. Das passiert, wenn man das Wasser auf dem Papier hat und wieder reinkommt. Das ist eine kleine Demo der Aquarellstifte, die ich auch nicht in der Lieferliste erwähnt habe, also werde ich auch zu denen dort verlinken. Ich werde jetzt mit meinem Aquarell etwas Indische Tinte verwenden und Ihnen zeigen, wie lustig das sein kann. Ich werde hier mit etwas Rot anfangen, nur um ihm etwas Abwechslung zu geben, und jetzt nehme ich meine Tinte. Sie können auch Aquarell verwenden, wie ich in diesem sagte, aber zuerst werde ich die Tinte verwenden und in diese Zeichnung kommen, dieses Gemälde. Ein paar wirklich coole Dinge können hier passieren. Wenn die indische Tinte auf die Wasserfarbe trifft, ist die Art, wie sie sich ausbreitet, wirklich cool. Jetzt mit Tusche, können Sie diese Variation in Linie als auch tun. Je nach Papier können Sie sich mehr und weniger verteilen. Ich weiß nicht, was passieren wird, wenn ich das mache. Es ist einfach so ein Rätselspiel und ich liebe die Spontaneität davon. Das ist eine India Tusche Demonstration. Ich werde meinen Dip-Stift, meine Feder mit Aquarell laden und dir zeigen, wie das funktioniert. Zuerst werde ich meinen Pinsel mit Farbe beladen. Ich habe das Blau hier. Ich werde das benutzen. Ich werde die Farbe in die Feder stecken. Sie müssen weiterhin Ihren Pinsel laden, um dies zu tun. Wir können Aquarell und einen Stift verwenden, genau wie wir Tinte verwenden. Es ist ein wenig mehr Arbeit, weil Sie immer wieder mit Ihrem Aquarell von Ihrem Pinsel nachladen müssen. Ich werde das nehmen und verteilen und ein paar wirklich schöne Effekte bekommen. Da das noch nass ist, kann ich diese Tinte reinkommen und sie mit etwas Wasser verwischen. Verrücktheit passiert. Wir können es als etwas leichter verwenden, machen ein Chaos hier und haben eine gute Zeit. Ich liebe es, die Tinte aus Indien zu verbreiten. Hier ist das Chaos, und wir haben gerade geübt und Spaß gehabt. Es spielt keine Rolle, wir lernen nur, wir lösen uns nur auf. Das ist es, was ich will, dass du es versuchst. Probieren Sie einfach ein Blatt aus, wo Sie mit Aquarellen spielen, spielen Sie mit Aquarellstiften. Wie mischen sich Tinten ein? Ich werde jetzt mit einer zweiten Schicht feucht auf trocken in dieses Bild zurückkommen. Aber zuerst werde ich mir eine Minute Zeit nehmen und neues Wasser holen. Ich werde hier über meine Gewässer wechseln. Machen Sie die, die immer noch ein wenig schmutzig ist. Das Reinigungswasser und das andere bleiben die Zugabe, um Wasser zu malen. Zurück zu diesem. Das ist ein wenig verzogen, also werde ich das tun, um es wieder in Form zu bringen. Sie müssen vorsichtig sein, wenn Sie sich biegen, damit Sie keine Falten in sie stecken , indem Sie es einfach zurückziehen. Wir haben dieses clevere Gemälde, und ich werde mit einer anderen Schicht zurückkommen. Ich benutze mein zusätzliches Stück Papier, um die Farbe zu testen. Lasst uns ein wenig von diesem Blau abholen. Es fühlt sich ein wenig intensiv an. Ich werde das wieder reintupfen. Geben Sie diesem Stück ein wenig mehr Tiefe, indem Sie nur ein paar Highlights hinzufügen. Auch, während Sie Blumen zeichnen, können Sie einige verschiedene Arten von Blumen zu mischen in machen. Je mehr Abwechslung, desto besser. Abwechslung ist wirklich Spaß zu tun, aber auch wissen, dass Sie es extrem einfach halten können. Aquarell kann nur als eine Stimmung oder ein Gefühl gemacht werden, indem man einfach Farben miteinander vermischt. Das ist eine wunderbare Art, die Dinge schön und locker zu halten. Da wir uns hier lösen, möchte ich nur daran denken dass ich mit jedem Pinselstrich Aufmerksamkeit schenke und im Moment bin. Manchmal sind diese Pinselstriche wirklich schnell und manchmal sind sie langsam. Aber ich versuche nicht, es auf eine bestimmte Weise zu machen. Die Sache mit dem Lockern ist, dass Sie zulassen, dass der Pinsel Sie in eine Richtung führt. Wie es geht, folgen Sie mit und es ist eine Übung in Achtsamkeit. Aber wir haben auch diese inneren Kritiker kommen, während wir arbeiten, die es straffen und wirklich wie etwas aussehen lassen wollen. Wir können diese Stimmen einfach vorbeigehen lassen. Es gibt keine Notwendigkeit, sich mit ihnen zu beschäftigen und zu versuchen, sie zu ändern oder sie verschwinden zu lassen. Sie werden einfach wegschweben, so wie sie reingekommen sind. Es gibt keinen Grund, sich um sie zu kümmern. Ich werde dies vorerst erledigt nennen und anfangen, an einigen Viechern zu arbeiten, insbesondere Katzen im nächsten Video. 6. Spaß mit Katzen: Es ist Zeit, sich mit Katzen zu lockern und zu wissen, dass Sie Katzen für Hunde, Vögel ersetzen können. Vielleicht werde ich auch ein paar Vögel hier reinlegen, weil das Spaß macht und sie sind leicht, wirklich locker zu machen. Ich werde ein paar Katzen erschaffen. Ich werde ein paar zusätzliche Vorräte hierher bringen, die Weißen, entweder das Posca-Weiß oder ich könnte etwas mitbringen, nur um Ihnen zu zeigen, was das tut. Das Messgerät ist nicht ganz so undurchsichtig wie das Posca-Weiß, aber es ist etwas, das man sich bewegen kann. Es hat auch eine flache Oberfläche, während die Posca tendenziell ein wenig mehr Acrylschlüssel ist, kann es Farbe widerstehen. Verschiedene Striche für verschiedene Leute. Entweder einer macht Spaß zu benutzen. Lass uns auf die Kätzchen gehen. Ich habe schon ein Katzengemälde hier, aber ich werde noch etwas mehr malen, um dir zu zeigen, wie ich hierher gekommen bin. Ich werde nur meine kleinere Nummer 10 Bürste dafür verwenden. Dies ist der Creative Mark Mimik Pinsel. Mit Katzen, wie viele verschiedene Tiere, können Sie wirklich einfach einen Blob malen und einige Ohren hinzufügen. Diese Mimik Pinsel kommen zu einem wirklich schönen feinen Punkt. Sie müssen nicht eine Reihe von Bürsten haben, um die einzelne Menge an Farbe auf hier zu bekommen, Sie haben eine Blob-Form und Sie erhalten einige feine Linienformen. Ich füge nur ihren Blob für den Körper hinzu, das wird nicht genau wie das Bild sein, das ich gerade gemacht habe, aber es wird ähnlich sein. Ich hatte keine Referenz, als ich das letzte Gemälde machte. Ich fing gerade an, Katzen zu malen und füllte sie auf, als ich ging. Dies wird sein eigener Deal, eigenes Experiment und lose Aquarellmalerei sein. Wir haben die Katze fertig gemacht. Mischen Sie es mit, wie diese Katzen sitzen. Halten Sie die Bürste geladen. Manchmal beginne ich mit dem Ende des Katzenschwanzes und manchmal beginne ich mit einem Katzenschwanz befestigt an der Katze. Diesmal beginne ich mit den Ohren und füge den Blob dort hinzu, einen kleinen Blob Körper. Ich liebe es wirklich, wie Aquarell diesen granularen Effekt bekommt. Je weniger man sich beim Trocknen mit dem Aquarell anlegt, desto mehr bekommt man das. Nicht alle Katzen sind dünn, also werde ich hier etwas Abwechslung mit einem breiteren Körper hinzufügen. Ich werde nicht reinkommen und etwas hinzufügen , so weit die Beine und Zeug gehen, bis das trocknet. Ich benutze nur die Farben, die ich hatte, weil diese funktionieren gut. Eine Katze kann grün sein. meiste Zeit lege ich gerne lange Schwänze auf meine Katzen. Ich empfehle Ihnen, wenn Sie den Look bekommen wollen, den ich bekomme, dass Sie nicht zu viel mit Ihrem Aquarellfang arbeiten, Sie legen es ab, lassen Sie es und lassen Sie es trocknen. Sie können mit weiteren Details nach kommen. Aber um es spontan zu halten, wollen wir nicht weiter herumschlingen. Das ist ein ganz anderer Look und das kann auch funktionieren. Wenn du Spaß damit hast, geh drauf. Wenn Sie ein wenig sauberer wollen, schauen Sie, wo das Aquarell nur wie eine große Pfütze trocknet. Das ist es, was ich gerne mache. Es ist eine locker aussehende Technik. Das ist die Art, wie ich damit umgehen kann. Ich bekomme viel Ausdruck in einer Katze, indem ich sie nur wackelig mache. Es gibt fast keinen Unterschied zwischen wo der Schwanz beginnt und wo der Körper beginnt und das macht Spaß. Das gefällt mir. Ich habe es nicht geplant. Das ist Teil der losen Aquarelltechnik. Ich mag auch noch einmal die Art und Weise, wie sich diese Farbe heraustrennt und ihr eigenes Muster schafft. Wenn Sie wieder arbeiten, verlieren Sie dies, die Art und Weise, wie diese Farbe herausfällt, und so wie die Farbe in kleine Taschen von Farbe gerinnt. Ich habe die technischen Begriffe für nichts wenn es um Aquarell geht oder was ich tue. Ich bin sicher, dass es all diese perfekten Worte dafür gibt. Das Pigment, das sich so absetzt, Pfützen und all das Zeug, aber du wirst die spontanen Worte im Moment mit mir zusammenstellen lassen, also zurück zu diesem Bild. Damals habe ich vom Katzenkörper angefangen und es kam heraus. Blob, Ohren, mehr Blobbing. Ich erstelle ein Muster, in dem ich die Hauskatzen zusammenpasse. Ich gehe immer wieder zurück zu meiner Palette und ich halte eine Menge Farbe da drin, um es puddly zu halten. Puddly ist gut für mich. Diese Katzen, die ich so kreiere, machen ein wirklich cooles Muster. Ich benutze sie gerne als Muster. Einfach cool passen sie alles zusammen wie ein Puzzle. Außerdem lässt das Gemälde Ihnen sagen, was der nächste Schritt ist, anstatt eine Zeichnung zu beginnen. Ich folge den Hinweisen des Gemäldes selbst und arbeite so, dass es wirklich locker und spontan und fließend bleibt. Ich werde jetzt ein paar Vögel hinzufügen, was ich gerne sehr häufig mache. Sie sind eine wirklich gute Sache hinzuzufügen, um den Raum auszugleichen. Auch manchmal füge ich Mäuse oder Pflanzen hinzu, um es auszugleichen. Jetzt ist es nicht notwendig, es auszugleichen, es ist genau das, was ich gerne mache. Folgen Sie Ihrer inneren Anleitung dazu. Wohin das Gemälde dich bringt und mach dir keine Sorgen darüber, wie es aussehen sollte. Wir lassen das Ergebnis hier los und spielen einfach. Ich wusste nicht, dass ich mit diesen Katzen in diese Richtung gehen würde. Sie passieren einfach. Je mehr Sie malen, desto mehr wird dies auch für Sie passieren, wo Sie nicht so viel über die tatsächliche Form der Dinge nachdenken müssen. Wenn du noch nicht viele Katzen gemacht hast oder Hunde oder Igel zeichnen oder was auch immer es ist, weißt du wirklich nicht, wie sie aussehen, du kannst immer ein paar Nachforschungen auf Pinterest oder so etwas haben . , um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben wie sie aussehen und das wird Sie davon abhalten , zu verstrickt in dem Versuch, es genau richtig zu zeichnen. Und denken Sie daran, mit losen Aquarell, es geht alles um glückliche Unfälle. Wenn Sie mehr üben, es glückliche Unfälle gemischt mit dem Wissen, was ein wenig passieren wird, aber ich denke nicht wirklich darüber nach , wenn ich male, ich lasse es einfach passieren. Wenn Sie malen, je mehr und mehr Sie malen, desto weniger sorgen Sie sich um das Ergebnis, desto mehr scheinen diese glücklichen Unfälle zu erscheinen oder Sie beginnen, in der Lage zu sein, sie zu erkennen. Selbst wenn sie zuerst ziemlich schlecht aussehen, ziehen sie am Ende zusammen. Ich komme zurück zu diesem Katzenbild. Wie Katzen, Vögel sind nur ein Blob mit einer Linie, die von ihnen aus dem Schwanz kommt, so weit wie ich Vögel erschaffe. Blob, Schwanz. Blob und Schwanz. Lasst uns jetzt die Farben wechseln. Es sind Blauvögel. Ich habe die bis zu dem Punkt, an dem ich vorerst anhalten und trocknen lasse. Da ich dieses andere Katzenmalerei bereits gemacht habe, werde ich das verwenden, um das fertig zu stellen. Ich werde das wieder zurückbeugen, weil es etwas verzogen ist. Achten Sie darauf, es nicht zu falten, ich biege es nur sanft. Ich komme jetzt mit dem weißen Posca Stift für die Augen und vielleicht ein paar Details, ich bin mir nicht sicher. Ich werde das benutzen, und dann komme ich mit etwas Schwarz und etwas mehr Aquarell für unsere zweite Schicht. Wenn ich diesen Posca-Stift verwende, komme ich zu etwas dunklem Papier und probiere es aus und stelle sicher, dass es richtig funktioniert. Du musst sie schütteln. Ich zeige dir hier, manchmal musst du sie pumpen und manchmal wird es verstopfen. Aber bevor Sie anfangen, es auf Ihrem Gemälde zu verwenden, möchten Sie sicherstellen, dass Sie eine schöne Linie ohne viel Blobbing haben. Zeit für die Treuhänderbrille. Wir nennen das meine überraschten Augen. Ich lasse ein Paar ohne Augen, weil ich sie schließen werde. Ich werde mit meinem schwarzen Stift reinkommen. Die Schnäbel, die Beine und die Vögel. Einfach im Grunde eine Linie für den Schnabel und zwei Linien für ihre Beine, sehr einfach. Geh weiter und mach zuerst alle Vögel. Sie können dies auch mit Tinte oder einem schwarzen Stift tun. Ich mag das, weil ich ziemlich sofort wieder mit Wasser einarbeiten kann und das Schwarz nicht in die Farbe pürieren kann. Beginnend mit einigen Katzendetails. Was macht eine Katze zu einer Katze? Ein paar Schnurrhaare und Fingernägel. Sobald das Weiß trocknet, kannst du auf die Iris zurückkommen. Ich mag nur die Ausdrücke auf meinen Katzen zu vermischen, sie interessant zu halten. Wenn du deinen Schüler so übertreibst, kannst du mit etwas Weiß zurückkommen und es reparieren. Ich werde Ihnen jetzt einen weiteren Trick zeigen, wo ich Farbe mit einem nassen, sauberen Pinsel und einem Taschentuch abholen werde . Machen wir das jetzt. Ich habe diese nasse Bürste und ich werde reinkommen und eine kleine Form für die Schnauze dieser Katze machen. Dann gehe ich wieder rein und tupfe es aus, wo das Nasse ist, und es macht einen kleinen weißen Fleck. Mach das noch mal hier, noch einen. Normalerweise mache ich das für wirklich dunkle Charaktere, so dass Sie ihre Nase und Mund sehen können. Ich denke, das ist gut. Zurück mit meinem schwarzen Stift. Immer gut, um Ihr Papier zu drehen, wenn nötig. Während ich hier bin, werde ich weitermachen und diese anderen Katzen machen, die diese Richtung sind. Wenn ich Videos fotografiere, drehe ich normalerweise nicht das Papier und ich muss meinen Arm in seltsame Richtungen bewegen , um zu versuchen, die Dinge so zu bekommen, wie ich es will. Sie müssen das nicht tun, Sie können einfach Ihr Papier drehen. Wieder rechts oben. Fingernägel. Wieder komme ich mit etwas Aquarell rein und füge einige Details hinzu, dass wir hier noch mehr Beine bekommen und noch ein paar Zehennägel für diese Kätzchen hinzufügen können. Was auch immer Details kommen, ich gehe mit. Ich werde Aquarelle für diese Beine verwenden, Sie können auch den schwarzen Stift für diese dunkleren Katzen verwenden. Ich gieße jetzt die Farbe ein wenig nach unten, um den Katzen ein paar Pelzdetails hinzuzufügen. Hoppla, also steckte ich meine Hand da rein, ich komme später wieder und repariere das. Oder nicht, vielleicht lasse ich es einfach. Grundsätzlich blobbing es hier für die Markierungen. Das hier, das ich nicht mochte, also werde ich es abholen. Sie können sehen, wenn ich es abgeholt habe, ich habe dieselbe Marke und ich werde damit spielen. Ich nasse ein paar Flecken und hole es auf, um einen Teil der Markierungen auf diesem Kätzchen zu bekommen. Mehr Streifen, einige breitere Streifen, ich benutze den Pinsel in einem kleinen Winkel. Es ist wirklich einfach, wenn Sie so arbeiten, um Ihre Hand durch die Farbe zu laufen. Versuchen Sie, meinen Finger auf einen der getrockneten Figuren zu kleben und damit meine Hand hochzuhalten, während ich male. Ich habe etwas Farbe hinzugefügt, um das zu verdunkeln. Hier ist, wo ich meine Hand davor stecken und ich mag die Textur, die dort gelandet ist. Ich stecke auch meine Hand hier rein und es ist okay. Ich werde es verlassen. Fügen Sie hier ein paar weitere Details hinzu. Komm wieder rein mit dem weißen Stift. Ich werde jetzt einen kleinen Farbstift hier reinlegen. Ich habe einen rosa Aquarellstift namens Rose für die Farbe, und wieder ist das Prismacolor. Ich werde jetzt reinkommen, um die Wangen hinzuzufügen. Das funktioniert auch bei dunklen Farben sehr gut. Wenn ich die Wangen mit Aquarell mache, würdest du es nicht auf dieser dunkleren Katze sehen. Whoops, das war noch nass. Ich werde es vorerst lassen. Es taucht nicht wirklich auf diesem Vogel auf, also werde ich mit einer dunkleren Farbe reinkommen. Das ist Rose Rouge Carmin. Ich glaube nicht, dass das da oben auftauchen wird, nein. Rouge [unhörbar] ein französisches Wort. Während Sie dies tun, können Sie beginnen, Orte zu sehen, an denen Sie möglicherweise verpasst haben , verwenden Sie Ihr Schwarz für die Details. Ich komme auch gerne mit den Aquarellstiften, um kleine Flecken auf den Ohren für die Innenseite der Ohren zu machen . Du musst das nicht tun, du könntest die Ohren einfach so lassen, wie sie sind. Fügt nur ein wenig zusätzliches Detail hinzu. Ich denke, um der Zeit willen werde ich diesen schwarzen Stift benutzen, um die Flügel auf den Vögeln zu machen. Du könntest auch reinkommen und diese mit Aquarell machen, was gut funktioniert. Wenn du meine Vögel kennst, lege ich oft ein kleines Ding an die Spitze, nur weil ich es für süß halte. Macht sie ein bisschen wie exotische Vögel aussehen. Oft mal für den letzten Schliff auf meine Tiere, werde ich einen Schlagschatten machen, es macht einfach alle. Ich werde das jetzt tun. Ich benutze nur ein sehr leichtes Paynes Grau, um dies zu tun. Wieder, ich ärgere mich nicht darüber, ich male sie einfach rein und lass es gehen. Manchmal macht es ein Chaos, aber das ist okay, weil wir hier lockeres Aquarell machen , und wir sind nicht besorgt über das Ergebnis. Lasst uns das mal ausprobieren. Ich habe mein Wasser in Paynes Grau, es hat einige andere Farben drin, aber das ist okay. Das ist noch etwas dunkel. Ich werde es wirklich einfach genug runtergießen, damit es sich zeigt, und ich gehe weiter und drehe das zur Seite. Ich muss wieder reinkommen und die Wangen dort fertig machen. Ich laufe nur eine Linie unter der eigentlichen Katze. Sehr einfache Schlagschatten. Wenn es die Katze überlappt, ist es okay, und wenn Sie diese Farbe mit dem Wasser herausgezogen bekommen, ist das auch okay. Ich glaube, das sind alle im Schatten. Fügen Sie ein paar zu unter den Schwänzen der Katze. Nicht ganz erfolgreich, aber ich bin damit einverstanden. Sie können sehen, dass die Tiere nur irgendwie wie auf einer Oberfläche sitzen, anstatt zu schweben. Sie würden wahrscheinlich den Schlagschatten nicht machen wollen , wenn Sie ein Wiederholungsmuster mit diesen machen. Sie können es tun, aber das Wiederholungsmuster sieht wirklich sauber aus, wenn es keinen Schlagschatten Wenn Sie das Muster herumwerfen möchten, haben Sie keinen Schlagschatten, der es so aussieht, als ob es in eine Richtung gehen sollte. Nur ein Gedanke darüber. Dies ist keine Muster-Design-Klasse, aber für den Fall, dass Sie sich für diese Art von Sache interessieren, dachte ich, ich erwähne das nur. Dieses Kätzchen hier braucht ein paar Nägel. Gibt es noch jemand, der Nägel braucht? Ja. Ich werde es schnell trocknen und dann sehen, ob es etwas anderes braucht. Ich werfe hier nur ein bisschen rein, nicht zu viel. Ich habe ein paar Stellen, an denen ich mich gerne anlegen würde. Völlig unnötig, aber ich werde es trotzdem tun, um Ihnen zu zeigen, dass es getan werden kann. Genau hier hatte ich etwas Pickup auf der Farbe, die ich ausfüllen möchte. Ich habe eine ähnliche Farbe und ich werde einfach reinkommen und das da reintupfen. Hier tupfe ich Aquarell von meinem Finger, also ist das immer los. Ich werde auch einige dieser Dinge abholen, mit denen ich mich hier verarscht habe. Abhängig von Ihrem Papier nimmt dieser nicht so gut auf wie einige andere. Das flüssige Aquarellpapier nimmt ein wenig besser auf, wenn Sie wieder reingehen. Das ist eine gute Sache und eine schlechte Sache, denn es ist eine gute Sache, wenn Sie etwas aufheben wollen, das ein Zeichen war, es ist eine schlechte Sache, wenn Sie wieder in das Gemälde arbeiten wollen und es beginnt, die Farbe aufzunehmen, die bereits da ist. Dinge, die man im Auge behalten muss. Du brauchst das nicht zu tun. Wir versuchen hier nicht, ein perfektes Aquarell zu machen. Hier geht es um Spielen, Spaß haben und Lockern. Unsere Unvollkommenheiten sind perfekt. Ich liebe es, die Hand des Künstlers in Kunstwerken zu sehen. Ich liebe es zu sehen, wo sie Markierungen gemacht haben und wo die Dinge unangenehm geworden sind, und dann kamen sie zurück. All diese Dinge sind wichtig, nur um Spaß zu haben. Denken Sie daran, dass, wenn Sie erstellen und es keine Notwendigkeit, Ihr Kunstwerk aufzuräumen, wie ich es gerade getan habe, Sie es mit allen Markierungen und Pannen lassen können. Das ist auch ein Teil des Spaßes. Fertig mit den Kätzchen, gehen wir zum nächsten Abschnitt. 7. Bonus und Blumen: Nun, das war ein langes Video über das Erstellen von Katzen. In diesem Abschnitt werde ich Ihnen einen kleinen Bonus geben , Katzen und Blumen zusammen zu bringen. Obwohl ich nicht live arbeite, werde ich über diese Videos sprechen, während ich sie hier zeige und Ihnen einige Informationen über sie gebe. Fangen wir direkt an. Okay, um damit zu beginnen, benutze ich einen von diesem schönen scharlachroten See, mit etwas von diesem gelben neuen Gamboge und etwas Ultramarin reinkommt. Außerdem schmeiße ich etwas Alizarin karminrot für etwas Rosa. Ich wusste, dass ich eine Katze hinzufügen würde, also fing ich an , eine Mischung aus meist Paynes Grau hinzuzufügen, um die Katze im Hintergrund hinzuzufügen und man kann sehen, dass alles wirklich nass ist, also blutet es ineinander, was fantastisch und leicht beängstigend, aber ich habe einfach hier weitergemacht. Ich spielte mit den Blumen, kam wieder rein, arbeitete die Katze ein wenig mehr, um die Farben zu mischen, die bluteten. Dann kam ich rein und fing an, einige zusätzliche Schichten in die Blüten sowie Blätter hinzuzufügen. Das ist sehr schnell, wie Sie sehen können, die Gesamtzeit des Gemäldes dauerte mir wahrscheinlich, ich weiß nicht, eine Stunde, 45 Minuten, so etwas und dieses Video ist offensichtlich viel kürzer als das. Ich habe gerade weitergemacht, zusätzliche Farbklecks hinzuzufügen, verschiedene Farben. Ich war darauf bedacht, helle Farben hinzuzufügen , so dass ich keine Farben hinzufüge, die das andere Ende des Farbrades waren. Ich habe auch das Papier dort gebogen, damit ich den Warp rauskriegen konnte. Ich füge weiterhin Farben hinzu, mache die Zentren der Blumen, Stiele. Dann fing ich an, an der Katze etwas mehr zu arbeiten und was ich tat, um das Weiß der Augen dafür zu bekommen, ist, dass ich mit etwas Wasser mit einem Pinsel reinkam und dann die Farbe abgetupft habe, wie ich es dir im vorherigen Video gezeigt habe. Danach kam ich mit etwas Gouache rein. Dies ist das erste Mal, dass ich Gouache in dieser Klasse benutzt habe. Es ist wirklich für ein weißes, weißes gemacht , ohne viel Farbe von unten mit dem Aquarell bluten zu lassen. Deshalb habe ich zuerst so viel Farbe wie möglich aufgegriffen. Ich kam dann mit der Gouache in der weißen sowie mit Farbe gemischt und brachte einige Details zu den Blumen. Dann fügte ich einige Teile und Stücke zu den Blättern und farbigen Bleistift-Wangen hinzu. Ich wollte wirklich diese wahre Mischtechnik halten und ich brachte einige mehr Buntstifte, Details auf den Blumen, Details auf den Blumen, Wechsel von blau zu rot und Sie können sehen, es wird einfach zu einem verrückten Blumenstrauß. Noch ein paar Details. Die ganze Zeit trocknen die Augäpfel für die Katze, die wieder die Gouache ist, das undurchsichtige Aquarell. Ich komme jetzt mit etwas blauem Aquarell zurück, und dann mische ich das Blau mit der Gouache um wieder rein zu kommen und es ein wenig undurchsichtiger zu machen. wende mich zur Seite, Ichwende mich zur Seite,gebe der Katze ein wenig Eyeliner, eine Nase, ein wenig Mund und natürlich die Schnurrhaare. Ich kam mit der gleichen Farbe für ein paar weitere Details über die Katze zurück , gab ihr die Ohren und gab ihr die Pupillen. Zurück in die Blumen etwas mehr und, natürlich, immer unterschreiben Sie Ihre Arbeit. Ein kleines Highlight auf den Augen, ein paar Details auf den Blumen. Das letzte, was ich tun wollte , war, einige Details zu bringen, um die Nase und den Mund zu zeigen, also beschloss ich, eine kleine Schnauze auf diese Kätzchen mit einem Farbstift hinzuzufügen. Alles erledigt. Ich hatte das Glück, Tucker mir zu helfen, während ich meine Katze auf dem Kopf gemacht habe. Ich beginne damit, nur diese orangefarbene Farbe zu blobbing. Fügen Sie meine kleine Klötze Kopf Katze da. Ich mag es, schnell mit diesen zu bewegen. Ich werde ein wenig eng um die Gesichtsform und dann werde ich einfach verrückt mit den Haaren, die vorsichtig mit der Form des Gesichts sind. Ich bringe jetzt meine Tinte mit, solange die Farbe noch nass ist. Das ist es, was ich so sehr liebe. Es macht einfach so coole Sachen ungeplant von mir und sehr verrückt. Ich musste Tucker leider wegschieben, weil die Dinge wirklich nass waren und er anfing, ein bisschen katzenartig zu sein. Jetzt mit den Augen spielen. Ich habe viele Gesichter in meinem Leben gemacht. Normalerweise beginne ich, indem ich die Augäpfel anlege und dann die Nase und den Mund drinnen. Dann setze ich die Schülerin zuerst an. Dann ging ich wieder rein und fing an, die Details der Katze hinzuzufügen. Nachdem die Tinte getrocknet war, brachte ich die Iris Farbe auf das Porträt. Es war etwas zu dunkel, also habe ich es mit einem Taschentuch aufgehellt. Dann habe ich das Indien-Tintenmuster in das Hemd eingearbeitet. Ich verwende hier unterschiedliche Drücke mit meinem Tintenstift, um zu versuchen, einige Linienvariationen zu erhalten, da dies auf trockenem Papier funktioniert. Die leichtere Berührung, wie ein Pinsel, desto dünner sind die Linien. Zurück zum Kitty Gesicht jetzt, wo das Aquarell getrocknet ist und bringt in mehr Aquarell. Dieses Aquarell wird auf eine halb feuchte Tinte gemalt. Ich fügte dann ein paar weitere Details über das Kätzchen und einige Wangen hinzu. Lobbyarbeit auf die überschüssige Farbe. Dies ist keine perfekte Wissenschaft, aber es macht sicher Spaß. Natürlich, Unterschrift. Ich ging hinein, um dies ein wenig zu beheben und fügte ein Highlight in die Augen mit etwas Gouache. Da hast du es. Ich hoffe, Sie haben die genossen. Gehen wir zu unserem letzten Abschnitt über. 8. Letzte Gedanken: Ich spiele jetzt schon seit ein oder zwei Stunden mit diesen Gemälden und ich habe einige hier drüben. Stellen Sie sich vor, was Sie tun können, wenn Sie jeden Tag ein bisschen spielen und diese inneren Kritikstimmen loslassen, lassen Sie ihn einfach vorbei. Lassen Sie sich nicht davon abhalten, zu kreieren, denn Ihre Kreativität ist die ganze Zeit bei Ihnen. Kreativität ist immer passiert. Wir müssen uns nicht von den Gedanken ablenken lassen, die vorbeigehen. Sie haben wirklich nichts Wahres zu sagen. Außerdem möchte ich erwähnen, dass ich oft, während ich ein Kunstwerk male, eine „Hass-it“ -Phase habe, die ich durchmache, wo ich denke, dass es nicht richtig läuft, aber ich erkenne es für das, was es ist und ich gehe trotzdem weiter. Denken Sie daran auch. Sie können auch diese Phasen während Ihres Artworks haben und ich empfehle Ihnen, einfach weiterzumachen. Du könntest auch weggehen und zurückkommen, so oder so, ist perfekt. Ich hoffe, ihr arbeitet an euren Projekten. Ich würde gerne sehen, was du erschaffst. Ich denke, es wird so viel Abwechslung weil wir nicht versuchen, unsere Sachen wie jemand anderes aussehen zu lassen. Während Sie diese Dinge malen, oder was auch immer Sie sich entscheiden zu malen, denken Sie daran, dass Teil der Freude daran, über nur Spaß zu haben und sich zu lockern. Ist, dass Ihre natürliche Stimme, Ihre Ästhetik, Ihre Persönlichkeit beginnt zu kommen. Je weniger wir versuchen, es auf eine bestimmte Art und Weise geschehen zu lassen. Sehen Sie sich dies wie eine Praxis an, um zu sehen, was passiert, und nicht als etwas, das ein fertiges Produkt sein muss. Was Sie herausfinden werden, während Sie mitmachen, dass Ihre vollkommen unvollkommenen Bilder großartig sind, wie sie sind. In der Tat sind sie perfekt. Sie können auch feststellen, dass diese vollkommen unvollkommene Malerei Ihr Stil ist und zu etwas wird, das wirklich perfekt für Sie ist und was Sie tun möchten. Wir müssen keinen engen Stil haben. Wir können einen lockeren Stil, einen spritzigen Stil, einen intuitiveren und spontanen Stil haben, und alles ist gut. Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs genossen. Ich weiß es wirklich zu schätzen, dass alle hier sind. Bitte teilen Sie Ihre Projekte mit. Ich würde sie gerne sehen und ich bin sicher, dass andere Klassenmitglieder sie auch gerne sehen würden. Wenn Sie eine Support-Gruppe haben möchten, während Sie erstellen. Ich habe eine täglich erstellende Gruppe auf Facebook, der Sie gerne beitreten können. Den Link dazu finden Sie im Abschnitt „Über“. Außerdem habe ich andere Kurse hier auf Skillshare. Ich möchte, dass Sie sich ansehen. Einer ist die Entdeckung Ihres Kunststils. Es gibt auch eine Klasse, um Storytelling in Ihre Kunst zu bringen. Es gibt eine Fortpflanzung, wenn Sie ein digitaler Künstler sind und es gibt auch eine Klasse über Mixed Media Collage. Damit freue ich mich darauf, jedermanns Arbeit und glückliches Kreieren zu sehen.