Live-Zugabe: Schnelle kreative Übungen, die dich inspirieren

1. Einführung: Etwas, das ich gerne mit diesen Übungen spiele, ist wie weit ich mich drängen kann , um es in ein Reich zu gehen, das ein bisschen abstrahierter ist. Welche Elemente davon kann ich dann nehmen und zurückziehen, um mehr Repräsentation zu machen? Ich bin Amber Vittoria und ich bin ein L-Shooter, der in New York City lebt und arbeitet. Der heutige Live-Kurs ist also wirklich aufregend. Sie sind eine Reihe von Aktivitäten, um Kreativität zu entsperren, aber zeigt die Reihe von Übungen, weil sie mein persönlicher Favorit in Bezug auf inspiriert zu werden und etwas auf Papier zu setzen. Die Tatsache, dass diese Zeichnungen nirgendwo außerhalb Ihres Skizzenbuchs leben müssen , ist super wichtig. Beide sind wirklich großartig, weil Sie sie mit jeder Art von künstlerischem Utensil tun müssen . Sie könnten fünf Minuten dauern, sie könnten 50 Minuten dauern. Sie sind einfach wirklich lustige Möglichkeiten zu spielen und Spaß als Künstler zu haben. Ich liebe es, diese Übungen zu nutzen, um mich zu inspirieren und Kreativität zu entfalten, die seit einiger Zeit ruhend ist. Das Tolle an dieser Klasse ist, dass sie live mit Zuschauerbeteiligung gefilmt wurde. Also muss ich Fragen aus dem Publikum hören und sie beantworten, während ich jede der Übungen durchging. Idealerweise am Ende dieser Klasse fühlt sich jeder gut dafür, sich einfach die Zeit zu nehmen, für sich selbst zu zeichnen. Hoffentlich fühlen sie sich ein bisschen inspirierter und kreativer und das Ideal vor allem ist, dass sie in diesen wirklich lustigen Übungen mitnehmen und sie dann in Zukunft nutzen. Vielen Dank, dass Sie sich angeschlossen haben. Ich bin so aufgeregt, loszulegen. 2. Bereite dich darauf vor, kreativ zu werden.: Hallo an alle. Ich bin Kaye. Ich bin Senior Content Producer hier bei Skillshare. Emma und ich haben zusammen an ihrer Klasse gearbeitet, ihrer Lebendsache und jetzt hier. Emma, willst du dich vorstellen? Ja, danke, dass du mich hast. Das ist super genial. Für diejenigen von Ihnen, die meine Arbeit nicht kennen, bin ich Illustrator und ein Großteil der Arbeit, die ich mache ist entweder redaktionell oder für kundenbasierte Projekte. Das Thema hinter all den Arbeiten, die ich mache, konzentriert sich auf Weiblichkeit und die weibliche Form. Als ich anfing, diese Arbeit zu machen, hatte ich wirklich Probleme mit Frauen, die in der Werbung und in der bildenden Kunst dargestellt sind, also wollte ich Arbeit machen, die ich mit mir selbst in Verbindung bringen konnte und die seitdem manifestiert und gewachsen ist. Ich habe ein paar Beispiele, die ich teilen werde. Dies sind einige aktuelle Stücke, die ich abschließen und einscannen muss. Aber die Idee hinter meiner Arbeit ist nur der Versuch, zusammenhängende Geschichten zu machen, mit denen andere Menschen auf einem Weg verbinden können, den ich für wichtig halte und das spricht zu mir. Viele meiner Arbeit setzt viele helle Farben und abstrakte und Formen um verschiedene Formen in verschiedenen Figuren zu schaffen und wie sie sich zueinander beziehen. Heute machen wir zwei wirklich lustige Übungen, um nur Inspiration und Kreativität zu wecken. Ich fühle, dass zumindest für mich, inspiriert zu sein und Arbeit zu machen, hart war und ich denke, das liegt daran, dass sich in der Welt, in der wir sind, einiges verändert hat. sind zwei wirklich spannende Übungen, die ich gerne in Quarantäne mache, nicht in Quarantäne, vor einem Projekt oder einfach nur etwas Zeit für mich haben möchte, um Funken zu mögen, etwas Interessantes, also bin ich wirklich aufgeregt über beide. Für unsere erste Übung werden wir unsere Haustiere Persönlichkeit zeichnen. Es ist völlig okay, wenn Sie kein Haustier haben, auf jeden Fall kreativ werden. Ich werde meine Tierpflanze zeichnen. Für unsere zweite Übung wir ein bisschen abstrakter sein und wir werden zeichnen , wie unsere Stimme für uns klingt. Du könntest wörtlich sein, wenn du es wolltest, du könntest deine Stimmbänder buchstäblich zeichnen, oder du könntest abstrakter sein und einfach Formen und Farben und Muster zeichnen , die wirklich hervorrufen, wie deine Stimme für dich klingt. Ich fühle mich wie für diese beiden Übungen, könnte es buchstäblich oder sehr abstrakt interpretiert werden, und es gibt wirklich keine falsche Antwort für beide von ihnen. Das Ziel hinter beiden ist es einfach wirklich zu erkunden und Spaß mit Linienfarbe und Schattierung zu haben. Ich denke, sie sind großartig, weil sie nicht zu viel Vorbereitungsarbeit im Voraus benötigen. Ich denke, das ist großartig für einen Live-Kurs, besonders wenn wir alle in Quarantäne sind, Vorräte zu bekommen oder etwas, das ein bisschen größer ist, ist etwas schwieriger. Es könnte so etwas sein, wie ich meine Zeichnung meiner Pflanze neulich gemacht habe, und Sie können Farbe verwenden, Sie könnten einfach eine Farbe verwenden, heute werde ich nur eine Farbe verwenden. Sie können Dinge collagen, wenn Sie Collage haben, wenn Sie ein Maler sind und Sie Farbe haben, die herumliegen, können Sie malen. Beide Übungen machen wirklich Spaß, nur Ideen da draußen zu setzen und sich nicht darum kümmern zu müssen, wie das Endprodukt aussieht. Ja, beide sind wirklich nur um Spaß zu haben und eine Pause von unserem gewohnten Tag zu Tag zu machen. Ich liebe es. Was brauchen die Leute, um jetzt fertig zu sein? Obwohl ich sagen würde, jede Art von Zeichnung, oder Malerei, Oberfläche. Es könnte sogar ein Stück Papier gefaltet werden. Ich werde mein Skizzenbuch benutzen, nur weil ich gerne alle meine Ideen an die gleiche Stelle stelle, sonst würde ich sie verlieren. Dann eine Form wie Zeichnen, Malen oder Schreibutensil. Ich werde mit werden Tambo ABT genannt, Pinselstifte. Ich liebe diese wirklich, weil sie normalen Stift haben, also benutze ich es normalerweise nur für das Schreiben von Notizen. Dann haben sie auch eine Pinselspitze auf ihnen, was wirklich Spaß macht. Ich liebe diese wirklich, weil sie nicht durch die Seiten meines Skizzenbuchs bluten. Ich liebe auch wirklich in der [unhörbaren] sie lesen Prismacolor. Gleiches Konzept, normaler Stift auf der einen Seite und ein Pinselstift auf der anderen. Beide Marken sind in einer Million Farben erhältlich. Sie sind wirklich nett. Sie sind großartig, mit ihnen zu reisen. Es gibt Ihnen ein sehr Tinky-Farbe wirklich Gefühl, aber in einer Weise, die ein wenig kontrollierter ist, und das ist die Balance, die ich mit meinen Zeichenutensilien mag. Aber Sie können einen normalen Bleistift verwenden, Scharfstift, alles, was Sie haben, ist alles gut. 3. Zeichne die Persönlichkeit deines Haustiers.: Lasst uns reingehen. Lassen Sie uns die erste Übung machen. Die erste Übung, und wir haben das Beispiel in meinem Skizzenbuch gezogen, ist, die Persönlichkeit Ihres Haustieres zu zeichnen, was wirklich Spaß macht. Mach dir keine Sorgen, wenn du kein Haustier hast, weil ich auch kein Haustier habe. Ich wünschte, aber ich denke, das ist eine sehr gefährliche Situation für viele Haustiere. Sie können zeichnen, es könnte ein Haustier Felsen sein, sogar es könnte ein Stofftier sein. Es kann sein, was ich tun werde, ist eine Pflanze. Ich liebe diese Pflanze, es ist eine sehr freche, anspruchsvolle Pflanze. Ich werde versuchen, die Persönlichkeit von ihr neu zu interpretieren. Es könnte sein, was du als Haustier definierst. Das Schöne daran ist, dass die Idee einer Persönlichkeit sehr abstrakt sein könnte. Hoffentlich sagt keiner von euch: „Ich kann keine Tiere zeichnen, oder ich kann keine Pflanzen zeichnen. Völlig gut, es muss nicht repräsentativ sein. Es kann sein, aber es muss nicht sein. Ich werde meine Pflanze zeichnen und ich werde meine Kamera ein wenig aufstellen , damit ihr euch alle erinnern könnt. Ich habe diese Pflanze noch nicht wirklich genannt, aber diese Pflanze, sehr frech, hinterlässt viel mehr davon. Ich habe vor drei Tagen buchstäblich Blätter gepflückt, einige Blätter beginnen zu gehen und die neuen wachsen, also hat es eine sehr spunkige Persönlichkeit. Ich werde zeichnen, und wenn Sie das auch tun wollen, ist es eigentlich eine lustige Übung. Ich werde zeichnen, während ich in die Kamera schaue , damit du sehen kannst, was ich tue, während wir es tun. Ich werde diese Pflanze ein wenig mehr buchstäblich tun, ich fing an, hier zu spielen, kurz vor dieser Klasse, es ist nur Spaß und abstrahieren Blattformen und sehen, wie sie übereinander überlappen. Hannah würde gerne wissen, ob die Prozessillustration, die Sie anfangs gezeigt haben, etwas war, das Sie mit diesen Markern gemacht haben oder verwenden Sie auch andere Materialien? Für die vollfarbigen Stücke, die ich gezeigt habe, ist das eigentlich mit einer Kombination gemacht. Die flachen Farben werden digital gemacht und dann drucke ich sie auf einem Kleinstrahldrucker aus. Sobald sie gedruckt sind, haben sie eine schöne Textur aus dem Drucker. Ich benutze diese exakten Pinselstift-Details von Hand und dann werde ich sie wieder scannen, in dem ich diese beiden Stücke noch nicht getan habe. Ich werde das danach tun. Scott möchte wissen, ob Sie Ihre Pflanze Verde benennen wollen? Ja. Ich will das. Das funktioniert. Es wäre wie Verde Rosa, das wie grün, rosa ist , denke ich auf Italienisch, wenn mein Gedächtnis richtig dient. Es hat ein paar rosa Tipps. Woran denkst du, wenn du diese Formen auf Papier bringst? - Ja. Diese Pflanze, wie ich bereits sagte, ist alles spunky. Ich fühle mich wie es immer versucht, sich in einer Weise entwachsen, also werde ich nur versuchen, die Seite so gut wie möglich zu füllen, nur um die Anwesenheit dieser Pflanze zu zeigen nimmt. So interpretiere ich seine Persönlichkeit. Du bleibst bei einer Farbe, meinst du? - Ja. Für diese werde ich bei einer Farbe bleiben. Für den nächsten werde ich mit mehreren Farben experimentieren. Aber für diesen hier bleibe ich gerne bei einem. Aber es gibt wirklich keine falsche Antwort für das, was im Moment für Sie funktioniert. Sie können mit einer Farbe beginnen und dann in ein oder zwei Minuten sagen: „Nein, ich möchte etwas Blau hinzufügen“, und fügen Sie dann etwas Blau hinzu. Das Beste an diesen beiden ist, dass sie nicht diese Meisterwerke sein müssen , die Sie anderen Menschen zeigen, so dass dies nur für Sie ist, um zu erkunden und Spaß zu haben, und wenn Ideen kommen ein bisschen, großartig, und wenn nicht, dann hoffentlich ist die Idee, sich einfach zu lösen und etwas zu machen, das etwas abstrahierter ist, inspirierend und von sich selbst. Sie müssen diese Übungen auch in Ihrer beruflichen Arbeit verwenden. Haben Sie es nicht? Ja. Ein guter ist eigentlich, wir reden darüber in meiner Skulpturenklasse, zeichnet mit deiner weniger dominanten Hand und zeichnet mit geschlossenen Augen. Ich benutze beide tatsächlich in vielen meiner professionellen Stücke, besonders wenn ich über eine Linie in einem bestimmten Stück analysierte, werde ich entweder zu meiner linken Hand wechseln oder einfach meine Augen für ein paar Sekunden schließen, und aus welchem Grund auch immer, und dass es funktioniert. Es nimmt mich aus diesem Denkprozess der Überanalyse heraus, was sehr hilfreich ist. So können wir deinen Freund hören. Ich weiß. Ich vermisse ihn wirklich, kurz bevor ich sagte : „Det, halte es unten. Ich habe eine Klasse.“ Er sagt: „Komm schon, ich halte es unten.“ Ich bin wie, okay. [ unhörbar] Ich kann ihm nicht sagen, wenn ich zeichne und wie: „Halte es unten.“ Ich entschuldige mich dafür. Besondere Gäste. - Ja. Wenn es alles durchkommt, lassen Sie es mich wissen. Ich kann mich immer für ein paar Sekunden auf dich setzen. Sarah sagt, dass sie Probleme hat, Dinge zu abstrahieren. Sarah, groß gleich. [ unhörbar] Karte mehr repräsentativ, haben Sie irgendwelche Tipps für Leute, die in Zeichnung abstrakter erweitern wollen? - Ja. Was ich sagen würde, ist wie ein gutes Beispiel, ich werde die Seite zu drehen. Eigentlich werde ich nur diese Seite benutzen, weil sie leer ist. Angenommen, Sie zeichnen ein Blatt und es ist ziemlich wörtlich wie dieses Blatt als N, in und out, und dann ausrichten und dann hat es einige Details. Um zu beginnen, das zu abstrahieren nehmen Sie das und erweitern Sie es und dann erweitern die Form und dann wirklich mit dem Gewicht der Linie spielen. Dann können Sie darüber hinaus beginnen, die Form zu verzerren. Das ist wirklich, wo Sie in der Lage sein werden, in etwas zu gelangen , das ein wenig weniger repräsentativ ist als ein Blatt. Wir wissen, dass es wirklich ist, weil du mich von zum anderen springen siehst. Aber wenn Sie sich das einfach ansehen oder sich das ansehen, wird es dort etwas abstrahierter. Denkst du, das könnte für Extreme gehen wenn du dich an abstrahierende Formen gewöhnt hast, ist nicht hilfreich? Auf jeden Fall. Ich fühle, je mehr Sie sich unwohl fühlen, wenn Sie abstraktive Arbeit machen, desto besser, denn dann können Sie sehen, was Ihre Grenzen sind, vor allem für meine Arbeit, weil es eine Darstellung der menschlichen Form ist. Es ist, welche Grenzen ich schieben kann, also sehen die Leute, wenn sie es betrachten, dass es ein Zusammengesetzt all dieser abstrahierten Formen ist. Aber am Ende erkennen sie, dass es eine Form ist, und das ist etwas, das ich gerne mit diesen Übungen spiele. Das ist so, wie weit kann ich mich drängen, um es in ein Reich zu gehen, das ein wenig abstrahierter ist, und welche Elemente davon kann ich dann nehmen und zurückziehen, um mehr Repräsentation zu machen? Wie lange würden Sie empfehlen, dass Menschen an diesen Übungen individuell arbeiten? Nun, Sätze [unhörbar]. Ich würde nicht so lange sagen, wie du brauchst, aber ich ziehe es vor, sie ziemlich kurz zu halten. Ich würde sagen, um unserer Werkstatt willen, wir können das definitiv einpacken. Aber es ist etwas, an dem Sie arbeiten und Sie fühlen, dass es nicht ganz fertig ist, fühlen Sie sich frei, um es zurück zu gehen. Ich mache das viel mit meinem Skizzenbuch, wie diesem, ich werde wahrscheinlich irgendwann in der Zukunft zurückgehen, ob es morgen oder in ein paar Monaten ist, einfach ausfüllen und daraus bauen. Aber jetzt würde ich sagen, das fühlt sich gut an. Ich werde es aufdrehen, damit du mein Gesicht sehen kannst. [ unhörbar] fängt wirklich ihre Essenz ein, fühle ich. - Ja. Das ist eine nette Sache, die Persönlichkeit eines Haustieres zu zeichnen. Oder wenn Sie einen Freund oder eine Pflanze zeichnen, in meinem Fall ist die Fähigkeit, Emotion durch abstrahierte Linien oder Farben zu abstrahieren und hervorzurufen,etwas, das eine wirklich lustige Übung ist, etwas, das eine wirklich lustige Übung ist um sich in das Denken ein wenig zu schieben anders. 4. Zeichne deine Stimme.: Beginnen wir mit der nächsten Übung, und wir haben eine Reihe von Fragen, und ich weiß, dass Sie wirklich großartig darin sind, sie zu beantworten und zu arbeiten. Für unsere zweite Übung werden wir es etwas abstrakter nehmen und zeichnen, wie unsere Stimme für uns klingt. Es macht wirklich Spaß, weil Sie einfach verschiedene Farben auf der Seite setzen und ausdrücken können, wie Sie denken, Ihre Stimme klingt für Sie. Bevor ich mit dem Zeichnen beginne, werde ich beschreiben, wie meine Stimme für mich klingt. Moment sind wir im Frühling und ich habe ziemlich schwere Allergien, sowohl saisonale als auch lebensmittelbedingte Allergien, also fühle ich mich, als würde meine Stimme jetzt ein wenig scharf fühlen, aber dann ist es auch ein bisschen höher, nur weil ich aufgeregt, dass es eigentlich schön draußen in New York City ist. Das ist die Stimmung, und ich habe das Gefühl, dass sich die Persönlichkeit in meiner Stimme definitiv in das Wetter ändert. Es ist cool, und dunkel, oder wirklich schön und federnd. Gerade jetzt, angesichts des Wetters, wird es schön und federnd sein. Ich werde nur abstrahierte Formen für diese machen. Ich werde direkt auf die Zeichnung zeichnen, die ich bereits getan habe, um die Seite zu ruinieren. Die Idee dahinter ist es nur mich wirklich locker und hell und lustig, und so fühle ich mich gerade jetzt für meine Stimme. Ein paar Leute fragen, wie Sie kreativen Block überwinden, und da Sie einfach [unhörbar] auf, ich habe das Gefühl, Sie haben einige großartige Antworten auf diese Frage. Um kreativen Block zu überwinden, Ich in der Regel in der Zeit buchen, um kreativen Block zu haben. Wenn ich an einem Projekt arbeite und den Luxus habe, meine eigene Timeline dafür aufzubauen, reserviere ich in der Verlängerung, weil ich weiß, dass ich unweigerlich einen kreativen Block haben werde, also ist das eine Möglichkeit. Ein anderer Weg ist, wenn Sie sich unten fühlen, manchmal ist es wichtig, weg zu treten. Es ist in Ordnung, einfach so zu sein : „Das funktioniert nicht. Ich gehe mir Netflix ansehen, ich werde ein Buch lesen gehen oder spazieren gehen“, das hilft auch. Wenn Ihnen nicht der Luxus der Zeit gewährt wird, ob es sich um ein schnelles Turnaround-Projekt oder was auch immer der Fall sein mag, mache ich gerne viele Übungen, die ich in meiner Skulpturenklasse gemacht habe, die mit Ihrem weniger dominante Hand, Zeichnung mit geschlossenen Augen, tun Übungen wie diese, wo es ist wie Zeichnung Ihre Stimme, oder Zeichnung der Persönlichkeit Ihres Haustieres, dass wirklich nur erlaubt Ihnen, zu befreien jede der Angst, die Sie haben über das Projekt, an dem Sie arbeiten, und über den kreativen Block, in dem Sie sich befinden, und konzentrieren Sie sich darauf, etwas Spaß für sich selbst zu machen. Was möchten Sie wissen, dass Sie jetzt wissen, als Sie angefangen haben? Was hättest du dir zuerst gesagt, dass du jetzt weißt? Es ist eine ziemlich abstrahierte Antwort, aber ich würde sagen, dass Sie es herausfinden werden. Ich fühle mich wie Menschen, wir sind sehr widerstandsfähig und sehr anpassungsfähig. Dann, wenn die Dinge dir zugehen, wirst du es herausfinden, du wirst darüber hinwegkommen, es ist okay, um Rat zu bitten. keine Angst, verwundbar zu sein. Also würde ich sagen, Kombination all dieser Dinge. Alexandra würde gerne wissen, wie lange es gedauert hat eine Künstlerin zu werden, um so gut zu malen, sagt sie. Fünfzig Jahre alt, ich fange gerade an. Welche Sie in jedem Alter sein können und Künstler werden. Das glaube ich nicht. Ich denke, wir würden uns alle einig, dass Sie absolut jedes Alter sein und Künstler werden können. Sie denkt, Malerei ist wirklich beruhigend, deshalb würde sie gerne mehr darüber erfahren. Ja. Malen ist etwas, das ich mich wie ein Bastler Maler betrachten kann, weil ich ein professioneller Illustrator bin, und einige Illustratoren malen und andere zeichnen, aber ich male nur für mich selbst. Für mich denke ich, es geht darum, das Medium oder die Medien zu finden, in denen du dich am meisten sicher bist, und dann einfach nur daran zu lehnen. Unnötig zu sagen, es gibt einige Künstler da draußen, die in jeder Art von Medium arbeiten und töten können . Aber für mich fühlte sich das Zeichnen, Arbeiten digital und dann das Arbeiten mit Tinte richtig an. Ich sagte: „Weißt du was? Das macht mich am glücklichsten. Das werde ich auch weiterhin tun.“ Ich würde sagen, das ist ein guter Sprung aus dem Punkt, um Arbeit zu machen. Ich liebe das, die Idee, dass, wenn man etwas findet, das echte Freude bringt, man sich einfach in dieses Ding eingraben und seine Stimme darin finden sollte. Ich liebe das. Danke. Magneto würde gerne wissen, ob Sie Tipps für den Umgang mit Kritik haben. Kritik, das ist immer ein lustiger. Ich würde für Kritik sagen, sozial, wenn Sie eine Gruppenkritik machen, stellen Sie sicher, einige Richtlinien und Grenzen zu setzen , damit jeder in Ihrer Gruppe, der Ihre Arbeit kritisiert, nicht sagt: „Oh, das gefällt mir. Oh, das gefällt mir nicht „, denn etwas zu mögen ist sehr subjektiv, während man in der Kritik versucht, nach objektiven Dingen zu suchen, die zur Verbesserung beitragen. Es ist wie: „Die Formen des Hellblau und des Grüns funktionieren wegen X, Y und Z“ oder „Die Linien im oberen Teil der Komposition funktionieren nicht für X, Y und Z.“ Also würde ich sagen, wirklich sicherstellen, dass Sie Richtlinien festgelegt haben um sicherzustellen, dass jeder etwas Konstruktives daraus bekommt. Ich fühle eine Menge Kritik, vor allem auf Kollegiatsebene könnte in einen Bereich gelangen, wo es ein wenig wettbewerbsfähig wird, und das ist nicht der Sinn, Ihre Arbeit zu teilen und zu kritisieren. Es ist, voneinander zu lernen und zu lernen, wie Sie sich selbst verbessern können . Hoffentlich hat das darauf geantwortet. Ich denke, das ist eine großartige Antwort. Ich denke, Kunst ist so persönlich, es kann schwer sein, jemanden zu hören, der sagt, dass sie nicht das Gefühl haben, dass es funktioniert oder was auch immer, aber ich bin mir sicher, dass es Übung erfordert. Ich würde gerne hören, wie Sie zu dem Punkt gekommen sind, wo Sie Kritik hören können. Ich habe das Gefühl, Sie können immer noch Kritik hören und Sie sagen: „Was? Ich liebe das. Woher weißt du, dass ich das liebe?“ Ich denke nur im Laufe der Zeit, wenn die Person von einem Ort kommt, an dem Sie helfen wollen, wird es viel einfacher, so zu sein: „Okay, das ist interessant. Ich möchte es mir anhören „, während wenn es wie ein Troll im Internet ist, der so „Meine Zweijährige könnte so zeichnen“, dann sagen Sie „Nun, das ist jetzt nicht sehr hilfreich, oder?“ Ich denke, es nutzt auch dein eigenes Urteil, vor allem, wenn es unerbetene Kritik zu wissen, was etwas ist, das wichtig ist, um auf dich zu hören, und etwas, das dir helfen könnte, sanft im Ausland und dann etwas das ist nicht sehr hilfreich. Woran denken Sie, wenn Sie diese Formulare zu dem Stück hinzufügen , auf dem Sie gerade schreiben? Ich habe das Gefühl, weil ich im Allgemeinen viel gesprochen habe, nur weil wir alle auf den Telefonen sind, und auf FaceTime und auf Zoom, fühle ich mich, als würde meine Stimme anfangen zu knacken. Das ist also etwas, das ich hier abstrakt reinstelle , genau wie die Höhen und Tiefen der Oktaven meiner Stimme. Das ist etwas, das ich für sehr interessant halte, und worauf ich mich konzentriere, während ich dieses wunderschöne Porträt meiner Stimme mache. GTC würde gerne wissen, ob Sie Vorschläge haben, wie Sie einen Stil aus dem Stil erfassen oder destillieren können, der überall auf dem Platz ist? Auch meine Sicht auf Stil steht definitiv ein wenig im Gegensatz zu der Tatsache, dass alle meine Arbeit optisch gleich aussieht, würde ich sagen, dass, wenn Sie ein Stück Arbeit machen, es Ihr Stil ist. Unabhängig davon, ob eine Sache eine Skulptur ist, und das nächste ist eine Zeichnung in Tinte, und das nächste ist ein neonfarbiges Gemälde, denn es kommt alles aus deiner Perspektive, das ist deine Stimme und das ist deine Stil. Ich weiß, dass du mir meine Arbeit ansiehst und du meinst: „Ja. Okay, ich bin mir sehr sicher.“ Leicht für Sie zu sagen. Aber ich denke, es ist etwas, das wirklich wichtig ist. Wenn Sie versuchen, Ihren Stil zu einer visuellen Darstellung zu bringen , in der sich visuell Stile zueinander beziehen, ist wirklich ein schneller Tipp, sich nur auf eine Farbpalette zu konzentrieren. Ich mache das gerne sehr und meine Farbpaletten entwickeln sich im Laufe der Zeit. Wie jetzt ist dies wahrscheinlich eine Palette, wie 8-10 Farben. Bei all meiner Arbeit konzentriere ich mich nur darauf. Dann, wenn ich über diese Palette bin, werde ich zur nächsten Palette gehen, und ich fühle mich, als würde das wirklich schönen Zusammenhalt schaffen. Egal, ob Sie kleinere Details in einem Stück oder wirklich große Formen in einem Stück machen , der visuelle Verbinder zwischen den beiden ist die Palette. Das ist also wirklich schnell, um visuell Zusammenhalt zwischen den Stücken zu schaffen, die Sie machen, auch wenn man eine Skulptur ist, und eines ist ein Gemälde, und eines ist eine Zeichnung. Das ist eine tolle Idee. Wie viel Zeit sollten wir für diese Übung aufwenden? Diese Übung, würde ich sagen, das könnte ziemlich schnell sein. Es macht auch Spaß, mehr als eine zu tun, wie wenn Sie eine Seite füllen, Sie gehen und auf einer anderen Seite beginnen, aber um dieses Workshops willen, fühle ich mich ziemlich gut mit meiner Stimme. 5. Fragen und Antworten zum Thema "Kreativ bleiben".: Wir haben mehr Fragen, also denke ich, wir können Q&A machen. Scrollen Sie zurück, wie viel Zeit verbringen Sie für eine Zeichnung und wann entscheiden Sie, wann Sie fertig sind? [unhörbar] würde es gerne wissen. Es hängt von der Zeichnung ab. Wenn es sich um einen Client handelt, können diese Zeichnungen länger dauern, da Sie mit mehreren Personen gleichzeitig arbeiten. Aber für das Zeichnen für mich, als könnte es ein paar Tage insgesamt mit ein paar Stunden hier, ein paar Stunden dort sein. In Bezug darauf, wann weiß ich, dass ich mit der Zeichnung fertig bin. Ich hatte einen Malprofessorin auf dem College. Sein Name ist [unhörbar], und jemand fragte ihn, und er sagte „Wenn man eine Farbe auf die Leinwand legt und es schlimmer wird als vorher, so weißt du, dass du fertig bist.“ Ich erinnere mich daran, so zu sein, klingt albern, aber als ich da drüben bin, sagte ich : „Oh ja, das erweist sich tatsächlich als richtig.“ Wenn du es drängst, wo du hinwillst, „Ich denke, das ist richtig.“ Dann steckst du etwas anderes drauf und du meinst: „Vielleicht nicht so viel. Das ist, wenn es fertig ist. Ich benutze das als Richtschnur. Jemand hat vor ein paar vielleicht 10 Minuten gefragt, wie Sie Kundenarbeit und persönliche Arbeit ausbalancieren, wie Sie die Zeit zwischen diesen beiden ausbalancieren? Ich tatsächlich in meinem Kalender, Ich blockiere Zeit zu zeichnen. Ich ziehe buchstäblich zurück Ich habe das in all meine Kundenarbeit und dann all mein Leben Dinge, nur weil ich Freiberufler bin und von zu Hause aus arbeite. Sie mögen Übung, tun Wäsche, zeichnen, tun diese Client-Projekte, senden Sie diese E-Mails und ich fühle mich wie etwas behandelt , wo ich Zeit widmen muss, es wird einfach natürlicher, nur konsequent zeichnen für mich selbst. Hat das funktioniert, als du auch einen Job von neun bis fünf hattest? Nein, neun bis fünf Jobs mache ich wenige Vollzeitjobs, wo ich hatte, ich würde zu einer vernünftigen Stunde nach Hause kommen und dann würde ich in der Lage sein, zu zeichnen. Aber für einige dieser Jobs wurde es definitiv ein wenig schwieriger. In einer solchen Situation würde ich während meiner Mittagspause, wenn ich eine Mittagspause machen könnte, nur 15 Minuten nehmen und etwas tun, auch wenn es wie ein abstrahiertes Kritzeln in meinem Skizzenbuch war und ich wette, fühlte mich besser. Offensichtlich wäre das Ideal, mehr Zeit zu blockieren, damit Sie in sie kommen können, aber alle unsere Zeitpläne sind definitiv anders. Ehrfürchtig. Du magst es, in deiner Arbeit zusammenhängende Geschichten zu erstellen, hast du gesagt. Glauben Sie, dass es eine Möglichkeit für alle gibt ihren Standpunkt einzubeziehen, und ihre Arbeit ist das etwas, das für Sie wichtig ist. Ja. 100 Prozent, das fühle ich, wenn du bestimmte Geschichten über dich erzählst. Das wird intuitiv zu der am meisten zusammenhängenden Arbeit, die du machst. Ein gutes Beispiel für die Bezugnahme auf diese beiden Stücke, die ich hier habe. Ich habe das Gefühl, jetzt, da wir alle seit ungefähr einem Monat, zwei Monaten in Quarantäne sind, habe ich die Zeit verloren. Diese Idee, einfach nur freundlich zu mir zu sein, war wirklich wichtig. Manchmal sogar körperlich eine Umarmung zu geben, und das ist es, was die Inspiration für dieses Stück antrieb und obwohl es etwas ist, das sehr spezifisch für mich ist, hoffentlich können andere Menschen auch mit diesem Gefühl in Resonanz treten. Ich fühle, wenn du bestimmte Geschichten, die dir oder den Menschen in deinem Leben passiert sind, in deine Arbeit bringst , dann verbinden sich andere Menschen mit dieser Spezifität. [ unhörbar] fragte, wie Sie den unverwechselbaren Stil entwickelt haben , für den Sie heute so bekannt sind? Mein Stil ist etwas, das, wenn man in all meinen Skizzenbüchern zurückblickt , als ich ein Kind war und ich sie heute gezeigt hätte, aber sie sind bei meinen Eltern Haus. Hoffentlich, wenn ich meine Eltern sehe, bringe ich sie wieder in meine Wohnung. Aber mein ganzes Leben lang habe ich Figuren und Nasen und Gesichter auf ziemlich spezifische Weise gezeichnet, unbewusst eigentlich. Es war interessant, als ich älter wurde, und es heißt : „Wie kann ich das alles zusammenfassen?“ Ich fing an, diese unterbewussten Entscheidungen zu treffen, die ich traf und begann bewusst, sie in meine Arbeit zu setzen, dann ließ ich das auf sich selbst bauen. Das hat sich zu dem Stil entwickelt, den ich momentan habe. Wir würden gerne wissen, wie Sie die Angst vor leerer Seite überwinden, manchmal fühlt sie sich wie Zeichnen, aber wenn sie sich hinsetzt, kann man nicht wirklich daran denken, was man zeichnet oder sie überdenkt. Ich fühle dich auf, normalerweise, was ich gerne mache, wenn es ein digitales Stück ist oder selbst wenn es von Hand gemacht wird, es ist einfach gehen und dann anfangen zu zeichnen, denn jetzt weiß ich, das ist [unhörbar] die sind dramatisch. Ich fühle die Fähigkeit, eine Seite zu ruinieren, dann können Sie entweder aufbauen, was Sie dort getan haben , oder Sie können um sie ziehen und die Idee der Kostbarkeit entgeht emotional und dann fühlen Sie sich besser in der Tatsache, dass es keine perfekte Seite mehr. - Ja. In Ihrer Klasse, die wir zusammen gemacht haben, empfehlen Sie, wenn wir üben Sie tatsächlich tun, ist Trocknen über eine vorherige Skizze für etwas, das bereits Markierungen auf sie hat. Willst du ein wenig darüber reden? - Ja. Eine weitere tolle Sache ist, ich zu meiner Pflanzenzeichnung zurückkreisen werde, die ich neulich gemacht habe. Dieses habe ich angefangen [unhörbar] Dieses habe ich gemacht, und ich begann mit nur der einen Farbe und der schwarzen Tinte und dann kam es schließlich zurück, um es auf eine andere Übung, die evozierte. Ich vergesse, was es war, ich denke, meine eigene Persönlichkeit und in der Lage sein, auf eine andere Zeichnung zeichnen, zahlt sich zweifach aus, weil Sie keine Angst davor haben, das neue Stück Papier zu vermasseln. Dann können zwei, zumindest für mich, wirklich interessante Ideen daraus kommen. Die Beziehungen der Farbe und dann die Beziehungen der Form und sie sind abstrahiert Form. Das ist etwas, das einige meiner abschließenden Projekte, die ich für Kunden gemacht habe, direkt inspiriert hat . Es ist wirklich schön, weil es den Druck von sich selbst abnimmt und sich dann auch dazu eignet, einige wirklich voll auf einzigartige Ideen zu schaffen , die Sie vielleicht nicht anders gemacht haben. [ unhörbar] würde gerne wissen, ob Sie Tipps haben, um Ihre Ideen auf Papier anzuwenden? Wann immer ich eine Idee habe. Als ich jünger war, wenn es nicht so aussieht wie die Idee, die ich mir vorgestellt hatte, würde ich mich wirklich darüber aufregen. Das an sich kann wirklich einschränkend sein, also wenn ich eine Idee habe und wenn ich beginne, sie auf Papier zu übersetzen, wenn es nicht genau so aussieht, wie ich es mir vorstelle, lehne ich mich in das und mag das okay. Wirklich gutes Beispiel ist dieses Stück der Selbstumarmung. Ursprünglich wollte ich, dass es ein Stück ist, in dem die Gesichter größer waren und es vielleicht zwei Porträts gewesen sein könnte, anstatt zwei Ganzkörperporträts. Als ich anfing, es auf Papier zu legen, verwandelte es sich in etwas, das am Ende zwei volle Figuren statt zwei Schultern und Köpfe war, und das ist okay. Ich denke, dass, solange Sie freundlich zu sich selbst sind , die Tatsache, dass Ihre Ideen übersetzen können , wenn Sie sie in die Realität umsetzen, das ist etwas, das mir wirklich geholfen hat. Wir haben Zeit für nur zwei weitere Fragen. Die erste ist von [unhörbar], fragt sie Haben Sie viel Recherche Zeit für die Projekte, um Ihre Ideen zu finden, oder arbeiten Sie intuitiv? Ich werde sagen, dass ich intuitiver arbeite, wenn es ein Projekt , das einen spezifischen Brief hat, der mir vom Kunden gegeben wird. Dann recherchiere ich das und einige explorative Skizzen und Zeichnungen. Wenn der Kunde in mir sehr interessant ist, wo er sagt : „Hey, das sind die Dimensionen, so muss es ausgegeben werden, tun Sie.“ Dann fange ich an, Form und Form und solche Dinge zu erforschen. Also würde ich sagen, ich bin ein bisschen intuitiver, aber es gibt keinen falschen Weg, beide Wege sind in Ordnung. Letzte Frage, [unhörbar] würde gerne wissen, wenn Sie irgendwelche Tipps haben , wie Sie aus Ihrer Komfortzone kommen, wenn Sie bereits einen bestimmten Stil haben, sie ist eine Modeillustratorin und sie würde gerne ein wenig lockerer in ihrem Illustrationen, weil sie auch eine verrückte Perfektionistin welche Stimmung? Es ist lustig, weil die Leute meine Arbeit und deinen Perfektionisten ansehen und ich sage: „Ja.“ Ich würde sagen, Sie schieben sich Dinge, die ich gerne tun, ist Experimentieren mit verschiedenen Arten von Medien. Ich sage jetzt, ich bin ein Hobbyist Maler, Malerei immer irgendwie entsperrt Dinge, die ich dann zu meiner professionellen Arbeit in meinen Zeichnungen nehmen, nur weil ich das Gefühl, es ist eine andere Anwendung und es ist etwas, das ich Nicht jeden Tag tun. Dinge zu tun, die dich unbequem machen, aber nur aus der Tatsache, dass du sie nicht konsequent machst, kann auch deinem Gehirn helfen, sich neu auszurichten und neue Dinge über die Arbeit zu lernen , die einzigartig ist, die du dann kann auch deinem Gehirn helfen, sich neu auszurichten und neue Dinge über die Arbeit zu lernen, die einzigartig ist, die du dannin die Arbeit, die Sie auf einer konsistenten Basis zu machen. 6. Letzte Gedanken: Hoffentlich sind diese Übungen etwas, das Sie mit Ihnen in die Zukunft nehmen können, besonders wenn Sie an einem Projekt arbeiten und Sie kämpfen oder nur 10-15 Minuten für sich selbst haben. Ich weiß es nur zu schätzen, dass ihr euch die Zeit nehmt, heute mit euch abzuhängen. Es bedeutete mir viel. Du kannst mich auf Instagram finden. Instagram ist nur mein Vorname, unterstreichen Sie meinen Nachnamen. Das ist so ziemlich, wo ich die ganze Zeit lebe, weil ich nirgendwo anders hingehen kann. Vielen Dank, dass Sie an dieser Klasse teilgenommen haben. Jetzt gehen wir zum Zeichnen. Vielen Dank für die Abstimmung in für mehr über Amber und ihre Skulpturenklasse, intuitive Illustration. Sieh dir ihre Fähigkeiten an, ihr Profil.