Live Zugabe: Lass dich von der Welt um dich herum inspirieren

1. Einführung: Diese Übungen sind super hilfreich für mich, besonders wenn ich mit einem neuen Projekt beginne und ich ein wenig nervös bin , auf einer leeren Seite zu zeichnen oder zu kämpfen, wie ich anfangen kann. Sie sind mir auch wichtig, weil sie Übungen sind, die es mir ermöglichen, mich mit der Idee der Abstraktion in meinem Kunstwerk besser vertraut zu machen. Hi, alle. Mein Name ist Amber Vittoria, und meine Pronomen sind sie. Heute werden wir lernen, Inspiration in Ihrem Leben zu nehmen und es auf abstrakte Weise in Ihr Kunstwerk zu bringen. Meine Erfahrung mit der Abstraktion ist im Laufe der Jahre gewachsen. Ich würde sagen, dass meine Arbeit als jüngerer Künstler ein bisschen repräsentativer ist wie die meisten Künstler, aber mit der Zeit und mit zunehmendem Komfort habe ich mich dazu verzweigt, die menschliche Form abstrakt in gewisser Weise darzustellen , das sich für meine Arbeit richtig anfühlt und was ich möchte, dass meine Arbeit repräsentiert. Für Leute, die etwas repräsentativer mit ihrer Arbeit sind, sind abstrakte Übungen wie diese wirklich großartig als ein Stück, um Ihren Geist auszuüben , bevor Sie in ein Stück kommen und Ihnen erlauben, Dinge in einer Weise zu sehen, die Sie vielleicht nicht haben sie vorher gesehen haben. Für Menschen, die sich nicht als bildende Künstler betrachten, sind diese Übungen wirklich lustig, sich Zeit für sich nehmen zu können und etwas zu machen, auch wenn es abstrakt ist, es ist etwas, das wirklich spannend und fröhlich ist. Für die heutige Klasse brauchst du nicht viel. Du brauchst nur jede Art von Papier. Ich benutze mein Skizzenbuch, jede Art von Schreibgerät, ich benutze einen Stift und dann Dinge in deinem Haus, die dich inspirieren. Ich benutze eine Pflanze, Teil meiner Rocksammlung, und dann ein Stofftier, das ich seit meiner Kindheit hatte. Diese Klasse wird live mit Teilnahme von Skillshare Schülern aufgenommen. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben, ich bin super aufgeregt. Lasst uns loslegen. 2. Übung 1: Konturzeichnung: Ich möchte allen hallo sagen. Mein Name ist Dylan. Ich werde heute Ihr Gastgeber sein. Ich bin Schriftsteller und unglücklicher Twitter-Nutzer mit Sitz in Cleveland, Ohio. Wir machen diesen Kurs heute mit Amber. Amber willst du uns etwas über dich erzählen und was du tust? He, alle. Mein Name ist Amber Victoria und ich bin Illustrator und lebe und arbeite in New York City. In Ordnung. Also, ohne weitere Umschweife, lasst uns anfangen. Ja. Vorher werden wir drei Übungen machen und der Zweck dieser Klasse ist es, Abstraktion zu erforschen und Inspiration zu nutzen, um dies zu tun. Eigentlich funktioniert das mit der Kunst hinter mir. Als ich anfing, Arbeit viel davon zu machen, war es ein wenig realistischer, aus Mangel an besseren Begriff in Bezug auf Darstellungen einer menschlichen Figur wie dieses Stück dahinter. Mit der Zeit nutzte ich die Inspiration der Dinge in meinem Leben, um mich in mehr Abstraktion zu drängen , die sich genauer anfühlte, was ich mit den Figuren in diesen Stücken zu porträtieren versuchte. Also verwende ich Inspiration in meinem Haus, vor allem im letzten Jahr. Davor ist es ein wenig einfacher, Inspiration für das Leben zu finden. Was wir also tun werden, ist ein Aufwärmen, ein bisschen tiefer Skizze und dann ein letztes Stück , das ein abstraktes Stück von Dingen in Ihrem Zuhause ist, die Sie inspirieren. Unser erstes Aufwärmen könnte etwas ins Auge geschossen werden. Meine ist normalerweise hinter meinem Computer. Aber meins ist dieses süße kleine Spielzeug. Ich habe zu viele davon bei meinen Eltern zu Hause, dass ich nicht wie viele teilen werde, weil es eine Menge ist. Ich liebe diesen hier wirklich für ein paar Dinge und ich werde mich auf diese Dinge in meiner Zeichnung konzentrieren und ich werde mit euch alle zeichnen. Also dieser hier, ich liebe die Farbe wirklich. Obwohl wir in nur einer Farbe arbeiten, Tinte auf Papier, ist die Farbe etwas, das mich immer glücklich macht. Aber darüber hinaus werde ich mich heute auf die abstrahierten Formen konzentrieren. Ich könnte diese Formen in wirklich einfachen Formen annehmen und daraus eine abstrakte Komposition machen. Ich werde meinen Computer nach unten neigen und mich mit Ihnen ausziehen. So kannst du mich sehen, wie ich zeichne und rede. Es wird nicht das schönste Kunstwerk sein, das wir je gemacht haben. Das ist nicht der Zweck dieser Klasse. Dies ist wirklich nur, um Ihre Inspirationen zu erkunden und wie sie Sie fühlen und beginnen, Ihren Zeh in die Welt der ein bisschen mehr Abstraktion mit Ihrer Arbeit zu tauchen. Klingt genial. Ja und das Schöne daran, hier geht's los, mal sehen, ob ich passen kann. Ja. Es ist wie ein kleiner Bär da. Du hängst nur rum. - Ja. Das Schöne daran ist, dass es keine falsche Antwort gibt. Also werde ich mit den mehr zylindrischen Formen der Augen und der Nase und dann dem Gesicht beginnen . Ich ziehe mich nicht, wie ein Vertreter dieser Inspiration zu sein. Es nimmt nur diese Spuren und legt sie langsam auf Papier. Wenn es etwas ist, das Sie ein bisschen zögern, auf einem neuen Stück Papier zu beginnen, machen Sie einfach eine Markierung zuerst und dann befreit Sie und lockert Sie bis zu nicht mehr zu nervös über das, was das letzte Stück aussehen wird. Wir werden das für 5-10 Minuten tun und dann werde ich über das gehen, was mich von diesem Stück inspiriert. Dann gehen wir zu unserem zweiten Stück über. Das hört sich erstaunlich an. Ich muss sagen, wie Sie das tun, ist, als könnte Jimi Hendrix eine Gitarre rückwärts und kopfüber spielen. Wir haben es den letzten Live-Kurs gemacht, den ich vor fast einem Jahr gemacht habe, was sich wie vor einem Jahrzehnt anfühlt und wie gestern zur gleichen Zeit. Das war das erste Mal, dass ich das gemacht habe. Ich sage: „Ja, das wird funktionieren.“ Auf diese Weise muss ich kein Zwei-Kamera-Setup machen und meine Wohnung ist so klein wie es ist. Also bin ich froh, dass dies etwas ist, das ich tun kann, weil das sonst hart wäre. Tut mir Leid, was? Ich sagte, ich nehme nur Elemente aus dem unteren Teil der Bären zu den Beinen und dem Hintern und den Armen und kompiliere sie einfach abstrakt. Aus welchem Grund auch immer, ich lasse diese Teile verbinden. Das ist etwas, das Sie bemerken, dass Sie unbewusst tun, wenn Sie alles auf einem Teil der Seite haben oder die Dinge alle ausgebreitet sind, lehnen Sie sich hinein. Absolut. Ich liebe diesen Tipp, um nur eine Marke zu machen und loszulegen. Die ganze perfekte ist der Feind der guten Sache, wirklich kann eine Menge Leute blockieren, denke ich. Ich selbst eingeschlossen. Oh, ja. Ich auch. Nicht, dass ich große künstlerische Talente bin, aber das kann mir eine Pause geben. Also erzähl mir ein wenig darüber, warum du die Formen wählst, die du wählst. - Ja. Ich bin ein wenig systematisch dabei. Also begann ich mit dem Kopf und den Augen, die jetzt hier und hier sind und dann die Nase und dann die Ohren. Dann wiederholte ich die Ohren ein paar Mal, nur weil es eine Vorder- und eine Rückseite zu diesem 3D-Objekt gibt. Es macht wirklich Spaß, etwas Dreidimensionales zu nehmen und es zweidimensional zu machen. Nur weil diese Übersetzung an sich zu Abstraktion führt , ohne dass wir wirklich zu hart dafür arbeiten müssen. Dann schaffe ich mich nur in die Arme. Für jetzt habe ich diesen Rumpfbereich und diesen Rückenbereich vermieden, aber ich könnte tatsächlich eine Tinte hinzufügen. Ich mag wirklich, wie der Farbunterschied da hinten Sinn macht, besonders für den Hinterkopf. Dann mache ich es vielleicht etwas kleiner, aber der Rumpfteil. Ich mache nur noch 2-3 Minuten und dann werde ich über das plaudern, was ich an diesem Stück mag. Klingt großartig. Ich mag, dass du und dieser Bär heute beide Fels im Krawattenfarbstoff sind. Ja, ich weiß. Oh, Mann. Ich schätze, seit ich ein Kind war, ein bisschen der Tie-Dieb. Ich meine, nicht, dass ich letztes Jahr Menschen auf der Welt sehe, aber wenn ich es tue, gehe ich spazieren, sagen die Leute: „Wo hast du deinen Farbstoffwechsel her?“ Ich sage: „Mal sehen.“ Ich denke, es ist toll, [unhörbar] mit Krawatte zu machen, ist es wirklich. Ich denke, dass etwas über Tie-Farbstoff im Allgemeinen wirklich zu Menschen spricht, was vielleicht nur ein Kommentar zur abstrakten Kunst ist. Ich weiß es nicht, aber es scheint Menschen glücklich zu machen. Ich denke, es geht mehr um die Emotion und weniger um die eigentliche Darstellung irgendeiner Form. Deshalb liebe ich es und bindet tatsächlich in diese Klasse. Auch wenn ich das nicht absichtlich gemacht habe, aber ich werde Anerkennung dafür nehmen, es absichtlich zu tun. Ich wollte sagen, gehen Sie rein. Nehmen Sie das Guthaben. Ja. Ehrfürchtig. Ich fühle mich, als wäre ich an einem guten Zwischenstopp. Keine Eile, deine aufzuhalten, denn ich werde ein wenig durch dieses Stück reden , bevor wir in die nächste Portion springen. Was ich wirklich daran liebe, ist, wie ich bereits gesagt habe, wie ich gerade all diese verschiedenen Formen beginnen, sich zu verbinden. Ich genieße auch die Tatsache, dass ich sie alle Kontur gemacht. Ich habe sie nicht ausgefüllt. Das ist etwas, dass ich manchmal mit der Zeit darauf sitze und ich werde analysieren, warum ich das getan habe und das in mein nächstes Stück bringen, was ich für unser letztes Stück zusammen tun werde. Ich denke, der Grund, warum diese Start bietet Kontur ist für mich und es ist immer ein tolles Aufwärmen. Sie denken nicht zu viel darüber nach, es entweder mit Farbe oder Textur zu füllen. Es lehnt sich in die scheinbaren Linien, die der Bär hat. Also etwas, das ein bisschen subtil ist, aber etwas, das ich bemerkt habe und ich mich für dieses Stück anstrengt. Dann ist das Letzte, was ich daran genieße, sowie die Tatsache, dass es sehr top schwer ist. Die größeren Stücke sitzen hier oben und die kleineren hier unten. Ich weiß nicht, ob das ist, weil ich hier unten mit den kleineren Elementen des Gesichts angefangen habe und dann merkte, dass die Elemente größer werden, wenn ich durch den Bären gehe und nur Platz hier oben hatte. Aber ich denke, dass es diese schöne Spannung im Stück erlaubt und sich von etwas Kleinem in etwas Großes aufbaut, also bekomme ich das von einem Warm-Up. Während Sie durcharbeiten, werfen Sie einen Blick auf Ihre Arbeit und halten Sie eine mentale Notiz von dem, worauf Sie sich hinziehen. Dann denken Sie daran, dass für unsere letzte gemeinsame Übung. 3. Übung 2: Pflanzen und Felsen: Für unsere zweite Übung werden dies zwei Dinge in Ihrem Haus sein, die ein bisschen größer sein können. Sie müssen sich nicht bewegen, Sie müssen sie nicht direkt vor sich haben. Es könnte etwas sein, das in deinem Haus war, mit dem du dich schließlich getrennt hast, und du willst eine Erinnerung an dein Kunstwerk machen. Ordentlich, keine Regeln, was auch immer du fühlst, funktioniert am besten für dich, du solltest es tun. Meine zwei Stücke sind diese Pflanze, die mein Bruder und sein Partner für mich propagierten, als ich im August geheiratet habe, also ist es nicht so lang. Ja, Pflanzenleben. Ich habe auch eine Pflanze. - Ja. Das ist so hübsch. Meine Lieblingssache daran ist dieser kleine Ohio Aufkleber von der Abstimmung. Aber meine zweite Lieblingssache daran ist, dass Sie es nicht sehr oft gießen müssen. Ich liebe das. Das hätte ich mit meinem Wahlkranker machen sollen. nächste Mal, wenn ich abstimme, werde ich Sie kopieren. Ich schicke dir ein Foto. Das klingt erstaunlich, und das ist das Tolle daran ist, dass Sie viel mehr Möglichkeiten haben , nehmen Sie einfach eine dort auf. Kleines Muster jedes Jahr. Aber das hier war wirklich winzig, als sie es mir im August gaben , und ich muss es noch töten, also ist das gut. Wenn es anfängt zu blühen, sagen sie, es wächst langsam, was ich bevorzuge, weil ich einige Pflanzen habe, die ziemlich schnell wachsen, und dann muss ich sie beschneiden und ich habe immer Angst, das zu tun. Diese liebe ich, wegen der emotionalen Geschichte dahinter, aber auch nur diese wirklich schönen braunen Formen in jedem der Blätter, dann weiß ich nicht, wir werden sehen, ob ich es nah genug an die Kamera bringen kann. Auch nur der kleine Punkt, wo es auf den Stiel trifft und dann die kleinen Formen gehen nach außen, also ist das wirklich hübsch. Ich denke, diese Zeichnung zusammen wird ein bisschen mehr Textur sein. Dann habe ich eine große Rock-Sammlung, aber ich habe nur ein paar mitgebracht. Ich kippe meine Kamera nach unten und zeige sie dir. Mal sehen, ob ich es den ganzen Weg nach unten kippen kann. Ja. Perfekt. Einige von ihnen sind gefunden, einige von ihnen, glaube ich, gekauft. Ich denke, das habe ich bekommen, als ich Vollzeit gearbeitet habe und wir mussten Requisiten für ein Set kaufen , als ich Designer und unser Regisseur war, und ich kaufte das für mich selbst, während wir Prop-Shopping waren. Vielleicht ist es Quarz, ich glaube, es ist Quarz es war $5, also tbh Ich bin mir nicht sicher, ob das real ist, aber ich liebe dieses wegen der Unvollkommenheit wirklich. Ich bin mir nicht sicher, ob es auf der Videokamera aufnimmt, aber es gibt nur eine etwas dunklere Linie, die 2/3 davon schneidet. - Ja. Dann auch alle subtilen Linien innerhalb dieser Form. Wieder, sehr strukturiert. Ich mag auch die Farbe, ich denke, die Farbe ist hübsch, aber auch wenn ich nicht die Farbe dafür verwenden werde. Dann ist dieser ein Stein aus meinem Elternhaus, sind definitiv gekaufte Steine, aber ich habe immer die Farbe geliebt, da ich klein war, also schnappte ich einen von ihnen. Ich liebe auch einfach, wie glatt es ist und wie die gesamte Textur auf die Außenseite fällt. Ja, es ist ein hübscher Stein. Ja, und dann diese drei, ich hätte notieren sollen, woher sie alle kommen, aber die sind alle gefunden. Die Linien in diesem, die durchschneiden, sind etwas, das mich inspiriert. Dann ist die kieselförmige Textur in diesem hier inspirierend, und dann genau wie das Streifenmuster in diesem ist der Grund, warum ich es für unsere nächste Skizze gezogen habe. Das sind die Dinge in meinem Haus, die ich packte, sie können buchstäblich alles sein. Ich bin aufgeregt zu sehen, ob es euch nichts ausmacht, in den Kommentaren zu teilen , was eure beiden Elemente sind, wie ich zeichne. weiß ich gern. Das macht mich glücklich. Dann habe ich auch gesehen, dass du und Nicole in einer Bowling-Liga waren, in der sie Beanie Babies gewinnen konnten. Das war's, oh, das wäre mein Traum als Kind gewesen. Oh, mein Gott. Ich musste ehrlich widerstehen, die Beanie Baby Straße runter zu gehen , weil wir eine ganze Stunde damit machen konnten. Ich habe so viele... Ich weiß, wie, schau auf die Uhr Enver, geh nicht auf eine Tangente über dein Leben, nicht ich. Ok. Ich kippe die Kamera wieder nach unten und dann fangen wir an zu zeichnen. Die Markierungen, das ist letztes Stück, also werde ich nicht darauf ziehen, so ist es ein bisschen leichter zu sehen. An dieser Stelle werde ich mit der Pflanze beginnen. Ich werde wieder anfangen, anstatt die äußeren Kreise zu machen, werde ich mit den inneren Linien beginnen. Wenn Sie alle beginnen möchten, nehmen Sie jedes Element aus dem Stück, das Sie in Ihrem Zuhause haben, das Sie inspiriert. Wenn Sie ein Detail nehmen und dieses Detail ohne viel Kontext auf die Seite setzen, springen Sie bereits in diese Idee der Traktion. Ihr Ziel ist es nicht, ein repräsentatives Stück zu machen. Wenn es ein Vertreter des Artikels wird, ist das auch in Ordnung, aber ich denke, dass es ein bisschen abstrakter ist, ein großer Schritt ist , um mit Abstraktion in Ihrer Arbeit zu experimentieren. Nun, es hört sich an, als würden die Leute ein paar sehr coole Sachen zeichnen. Wir haben jemanden gefunden, der japanische Kürbisse zeichnet, jemand zeichnet Flaschen, was sicher schön sein wird. Oh, ich muss sagen, ich weiß nicht, ob ich das richtig sage, aber das sagt, bis zum Mars Space Violett, das klingt erstaunlich und verjüngt Kerzen. Ich denke, ich freue mich wirklich darauf, das am Ende gehalten zu sehen, wenn das etwas ist, das wir uns ansehen können. Klingt nach einer schönen Pflanze. Ja. Ich wollte sagen, was wir tun werden, ist, dass wir wahrscheinlich die nächsten 1-2 Minuten damit verbringen werden. Wir werden es wirklich schnell und locker halten und dann möchte ich, dass die Leute es teilen, deshalb. Ehrfürchtig. Anstatt mir nur die ganze Zeit zu wandern. Jetzt schwenke ich mich zu den Felsen. Ich werde anfangen, einige abstrahierte Punkte hinzuzufügen , die mit dem sprechen, der diese Kieselmarke darin hat. Dann werde ich ein paar größere Zeilen hinzufügen, die zu den beiden sprechen, die einige Streifen auf ihnen haben. Ich fühle, dass der rosa Quarz, es ist Unvollkommenheit an sich, sowieso in diese ganze Idee lehnt, weshalb ich ihn ergriffen habe. Absolut, ich kann einige der Struktur aus dem Felsen sehen , die mir Grand Canyon Vibes gab in diesem ist gut. Ja. Nein, man kann keine Steine aus Nationalparks nehmen, das ist nicht von dort. Aber ich war im Grand Canyon und ja, das ist sehr ähnlich. Ich weiß, dass ich dieses Video veröffentlichen soll, aber es ist so cool, wenn du das machst. Danke. Ich werde einige Kreisformen hinzufügen, nur weil ich sie in den Pflanzen liebe. Es ist schön, die Dinge zu dekonstruieren, die Sie inspirieren, und sie auf eine Seite zu setzen, die ein bisschen anders ist, als sie vor Ihnen erscheinen. Ich werde dort anhalten und schnell über das gehen was mich an diesem inspiriert, und ich werde gemeinsam in unsere endgültige Zeichnung aufnehmen. Es ist in der Lage, die Objekte für das zu sehen, was sie sind, und sie dann auseinander zu nehmen und zu zeigen, wie sie getrennt leben und diese wirklich abstrahierte Form aufbauen können. Ich denke, das ist wirklich interessant. Vor allem diese Linien werde ich definitiv mit mir in die letzte Zeichnung aufnehmen. Ja, sieh mal, wo es hingeht. 4. Übung 3: Abschließende Zeichnung: Das hier könnte ein bisschen länger sein. Wir werden ungefähr 10-15 Minuten damit verbringen, und während wir durcharbeiten, können wir mehr als einen erledigen. Ich bin ein schnellerer Illustrator, also werde ich wahrscheinlich ein paar von ihnen durchdrehen. Aber wenn Sie jemand sind, der sich gerne Zeit mit ihrer Arbeit nehmen, fühlen Sie sich frei, sich auf nur ein Stück zu konzentrieren. Wieder gibt es wirklich keine falsche Antwort. Ein weiterer guter Weg ist, Ihr Papier in zwei Hälften zu teilen und an zwei getrennten Stücken gleichzeitig zu arbeiten, also werde ich das tun. Das ist eine weitere lustige Herausforderung, zwischen zwei hin und her zu springen. Wenn das etwas ist, das Sie hinzufügen möchten, um die Idee der Abstraktion weiter zu treiben und Ihrem Geist zu erlauben, hin und her zu wechseln. Das macht total Sinn. Natürlich, wenn Sie jemand sind, der gerne eine längere Zeit damit in Anspruch nimmt oder die dies noch einmal besuchen möchten, wird diese Klasse gehen und für euch zu einem späteren Zeitpunkt wieder zur Verfügung stehen. Was ich die ganze Zeit tun werde, wenn ich in einer kreativen Furcht bin, was öfter passiert, als ich zugeben möchte. Ich denke, dass die Furche die andere Seite der Kreativität ist, die Sie begonnen haben. Ohne den anderen kann man keinen haben. Einverstanden, das gefällt mir. Ich werde mich das nächste Mal retten, wenn es passiert. Das ist fantastisch. Nur ein natürlicher Ausgleichsprozess. Ja. Für diese letzten Stücke, in meinem Fall, und für dein letztes Stück, nimm einfach das, was du unterbewusst am meisten hingezogen hast. Ich habe das Gefühl, während Sie zeichnen, könnten Sie wahrscheinlich analysieren, warum und wie Sie das in Ihre Praxis jenseits dieser Klasse bringen können . Aber es könnte etwas sein, dass in ein paar Tagen oder in ein paar Stunden, das ist, wenn es Sie treffen könnte, warum diese Elemente mit Ihnen durch Ihre ersten beiden Zeichnungen Resonanz und warum Sie beschlossen, sie in Ihr letztes Stück zu bringen. Es ist so cool zu beobachten, wie sich das entwickelt und die Dinge, die Sie auf den anderen Seiten gemacht haben , wieder auf eine andere Weise zum Leben erwecken. Ja, es macht Spaß zu schieben. Viele Leute fragen mich nach meinem Kunstwerk, das ich online teile. [unhörbar] Sie sich nicht langweilig Ich bin langweilig, immer wieder dasselbe zu tun, und ich war wie, obwohl es die gleichen Formen und ein ähnlicher Prozess ist, wird es immer nur von der menschlichen Natur jedes Mal anders sein, was ich genießen. Das ist es, was mir die meiste Freude bereitet, Kunstwerke zu machen. Absolut. Sie bringen eine andere Perspektive, eine andere Tagesstimmung, eine andere Aufmerksamkeit Ihrer Hand zu jedem Stück. Genau. Ja. Das werde ich mir auch sagen, oh, so eloquent. Nun, ich habe sehr wenige physische Kunstfertigkeiten, aber ich schreibe gerne, und das sind die Dinge, die ich mir selbst sage, wenn ich so bin, als würde ich nie wieder einen Stift aufnehmen können. Weil es nur Teil des kreativen Prozesses ist. Es ist Teil der Erfahrung. Nun, ich mag Mels Kommentar, das ist erstaunlich. Ich liebe diese Übungen. Normalerweise finde ich leere Seiten so stressig. Das tue ich auch, und du würdest denken, nach Jahren des Versuchs und Scheiterns auf leeren Seiten, dass du es nicht würdest , und so oft fühle ich mich, als würde ich auf eine Seite gehen und sagen, oh nein. Aber diese Übungen bereiten Sie darauf vor, auf eine leere Seite zu gehen und nicht so eingeschüchtert zu sein. Ich denke, alles kann ein wenig stressig sein, auch wenn es so ist, als ob ich etwas zum Abendessen schneiden muss und ich keine Ahnung habe warum. Sie finden sich selbst, um diese Leerzeichen auszufüllen. Das war mein Leben im letzten Jahr. Ich glaube, ich habe wieder Müsli. Ja. Wir haben eine Menge Getreide, eine Menge Eierreis, was ist, wenn Sie Reis in einem Reiskocher machen und nur [unhörbar] ein Ei darauf. Ja, so gut. Eigentlich könnte ich das heute Abend tun. Danke. Jederzeit. Glücklich, das Evangelium von Eierreis zu verbreiten. Ja. Ich versuche wirklich, meinen Prozess hier zu verlangsamen. Traditionell arbeite ich schneller, aber manchmal zwinge ich mich, gegen meine natürlichen Instinkte zu gehen, weil ich denke, dass es mir die Zeit und den Raum gibt, um tatsächlich zu denken und zu genießen, während ich mache. Ich werde wahrscheinlich auf dieser Seite bleiben, obwohl es zwei Stücke bis zum Ende gibt , was eine Herausforderung für mich ist. Fühlen Sie sich frei, Ihre eigenen Herausforderungen hinzuzufügen, während Sie an Ihren eigenen Grenzen arbeiten. Aber wieder, kein Druck, dies zu tun, wenn es nicht richtig für Sie ist. Ich habe eine Frage an dich, die heißt, was glaubst du ist, offensichtlich, ich bin sicher, dass es hier Best Practices für jeden als Individuen gibt. Aber wenn du jemandem sagen willst, was das Beste ist, was du tun könntest, um deine Kunst zu verbessern oder die Menge an Inspiration zu verbessern, die du täglich fühlst. Macht das Sinn? Ja, ich würde sagen, um deine Kunst zu verbessern, verschiedene Künstler anzusehen und wie sie sich ihrer Arbeit nähern. Ich denke, Skillshare ist ein großartiger Ort, um einfach den Denkprozess anderer Künstler entdecken zu können , egal ob sie visuelle Künstler wie ich sind oder verschiedene Kunstformen haben, um zu sehen, wie andere Leute denken, denke ich, kann Ihre Arbeit auf eine Weise beeinflussen, die Sie vielleicht nicht erkennen. Dann zur Inspiration denke ich zumindest im vergangenen Jahr für mich, einen Spaziergang zu machen und nur Handy-Fotos von allem zu machen, was ich inspirierend finde und sie für später zu speichern, war wirklich hilfreich. Es könnte etwas sein, das ich sage: „Oh, ich mag den Schatten auf dem Busch“ und ich mache einfach ein Foto davon. Dann denke ich nicht daran. Dann Monate später beziehe ich mich darauf zurück und das ist meine wahre Farbpalette für meine nächste Zeichnung. Lassen Sie sich offen zu sein, bis es sammeln, ich denke, digital oder Sie könnten sie in Ihrem Kopf sammeln. Dinge, die dich inspirieren, ohne sie zu viel zu analysieren, waren mir eine große Hilfe. Nun, das ist fantastisch und ich werde mich sicherlich daran erinnern, wenn ich das nächste Mal auf meine Kamerarolle schaue und merke, wie viele Fotos ich von nur völlig zufälligen Dingen gemacht habe. Es ist zur Inspiration und so ist es gerechtfertigt. Genau. [unhörbar] 1000 Bilder aus dem letzten Monat zu sagen, das ist absichtlich. Manchmal sieht man etwas sehr Schönes oder einfach nur einen Hund und man muss es festhalten. Oh meine Güte, Hunde, besonders die Freude, die sie auf ihren Gesichtern haben, macht mich einfach so glücklich. Ja, sie haben keine existentielle Angst und ich [unhörbar]. Nein, genau. Es scheint, als wäre jeder im Chat hart bei der Arbeit, was sehr spannend in Bezug auf die zukünftigen Kunstwerke ist, die wir hier sehen werden. Ja, ich bin so aufgeregt, es zu sehen. Wir verbringen weitere fünf Minuten damit. Gönnen Sie sich wirklich, wieder zu besuchen und gehen Sie zurück zu Bereichen, die Sie bereits mit Ihrem Stift berührt haben , und entweder füllen Sie sie in mehr oder spielen Sie mit ihnen, wirklich schieben Sie diese Stücke, um außerhalb Ihrer Komfortzone zu gehen. Sie sind nicht dazu gedacht, Meisterwerke oder Portfoliostücke zu sein. Wenn Sie ein professioneller Künstler sind, sind sie nur dazu gedacht, Ihren Geist ein wenig auf eine Weise auszuüben, die Sie vorher noch nicht getan haben. Absolut. Ich liebe die Scheidung von der Idee, dass man es genau richtig machen oder etwas genau so darstellen muss, wie es ist, weil das die Freiheit der abstrakten Kunst ist. Genau. Ja, und ich habe das Gefühl, dass wir oft gelehrt werden, ob es in der Kunstschule oder einfach nur sozial ist, dass die Arbeit, die Sie machen, realistisch oder repräsentativ sein muss, eine Menge Druck auf Künstler , die Dinge tun, die ein bisschen figurativer und abstrakter. Diese Übung bricht das zusammen, aber Sie können eine starke Komposition aus etwas machen , das nichts direkt darstellt. Sicher. Ich weiß, ich habe viel Angst. Jemand im Chat hat erwähnt, dass es schön ist, andere Leute mit den gleichen Ängsten zu sehen , die sie über diese Art von Sache haben. Ich weiß für mich, ich bin so besorgt, jedes Mal, wenn ich versuche, irgendwelche repräsentativen Kunstwerke zu machen , weil ich so bin, als würde das nicht aussehen, was ich sehe. Das ist ein schöner Weg, um daraus auszubrechen. Genau. Das ist okay, denn das ist die einzige Sache, die ich wünschte, dass ich gelernt habe, als ich jünger war. Wenn du so etwas zeichnest, wie wenn ich dieses Spielzeug genommen hätte und darauf zeichne, wie ich es sehe, auch wenn es nicht genau so aussieht, sehe ich es, und das ist gleichermaßen gültig, und zu wissen, dass viel Zeit in Anspruch nimmt. Ich wünschte, es ist etwas, das ich gelernt habe, als ich jünger war, es hätte mit viel Angst um meine Arbeit geholfen. Aber Übungen wie diese, verstärken diese Art des Denkens, was mir hilft. Absolut. Ich denke, wir sollten viel mehr Zeit damit verbringen, Kindern zu sagen, dass sie einfach tun, was sie wollen. Es gibt viel zu viel in die andere Richtung. Einverstanden. Eva, danke. Ich bin so froh, dass das entspannend ist. Das ist das Schöne an den meisten Skillshare Klassen, die ich sehe. Manchmal beobachte ich sie einfach. Ich werde sie nicht tun. Ich bin wie, oh, das ist so schön, einfach zu sitzen und zu lernen. Das ist das Beste daran, andere Menschen arbeiten zu sehen , ist wie einen kleinen Einblick in ihren Kopf zu bekommen und wie sie funktionieren und wie das Ihnen helfen könnte , in welchem Bereich Sie sich befinden. Ich bekomme genau das Gleiche mit Skillshare Klassen und es erinnert mich die späten Nächte beobachten Bob Ross aus meiner Kindheit, nur absorbierend. Ja, oh meine Güte. Nun, es tut mir leid. Ich wollte Sie dort nicht unterbrechen. Ich habe nur eine Frage aus dem Chat, wenn du bereit bist. Ja, mir geht's gut. Jemand, der aussieht, als würde Nicole es gerne wissen. Haben Sie das Kunst-College besucht? Nur neugierig darauf, wie Sie das Lernen durch Zeichnen erwähnt haben. Ja. Ich ging zum College of Fine Arts der Boston University und studierte dort Grafikdesign. Obwohl ich Illustrator bin, ist mein Studium ein BFA in Grafikdesign. Ich entschied mich für BU und Design als Major, weil BU als Ganzes. Ich wollte an eine Universität gehen, die eine Kunstschule gegen streng in der Kunstschule hatte. A, für den Fall, wenn ich meine Meinung ändern würde, was ich nicht dachte, würde passieren, aber nur für den Fall, dass ich nicht zu übertragen, und B, um Menschen zu treffen, die Leidenschaften außerhalb der bildenden Kunst haben. Das war etwas, das mir wirklich wichtig war. Ich entschied mich für Grafikdesign, weil zu der Zeit die Majors waren Malerei, Skulptur und Design, ich denke, jetzt haben sie auch Druckgrafik, was ziemlich genial ist. Ich fühlte mich wie Grafikdesign erlaubte mir, mit allen verschiedenen Arten von Medien zu experimentieren, also wie Zeichnung , Malerei, Fotografie, Collage, was auch immer, solange es dem Thema der Arbeit diente, die ich machte. Ich fühlte, dass für 18 Jahre, das war locker genug für mich. Dann war ich, als ob ich immer herausfinden kann, welche Art von Künstler ich danach sein möchte ohne mich in so jungen Jahren nicht in einen engen Blick zu versetzen. Intelligente Art, darüber zu gehen. Niemand weiß etwas darüber, wer sie mit 18 sind. Du musst es rausfinden, wie du gehst. Genau. Ehrfürchtig. Ich fühle mich, als komme ich zu einem natürlichen Haltepunkt. Ich spaziere durch diese Stücke. Fühlen Sie sich frei zu beenden, während ich rede. Ehrlich gesagt, es ist okay, wenn du auch nicht fertig bist. Auch hier geht es in dieser Klasse mehr darum, nur über sich selbst zu lernen und sich dazu zu bewegen, ein wenig unbequem zu sein, aber auf eine Art und Weise, die aufregend ist. Diese beiden, ich mag sie eigentlich zusammen als ein Stück und dann haben diese Trennlinie als Teil der Gesamtkomposition. Wieder etwas, das nicht beabsichtigt ist, aber diese Idee könnte ich mit mir in zukünftige Stücke nehmen. Dann erlauben sie beide miteinander in einer Weise zu sprechen, spielen mit Linie inspiriert vom Plan, aber dann auch Formen inspiriert von dem Spielzeug, das ich in einigen meiner Felsen habe, lassen diese alle ihre eigene Geschichte erzählen. In jedem von ihnen, aber auch ein Gespräch zu führen, ist das, was ich wirklich an diesem letzten Stück liebe. 5. Q&A: Ja. Die erste Frage, die ich hier für dich habe, ist, Jenny will dich wissen lassen, dass sie diese Klasse so sehr liebt. Vielen Dank, dass Sie uns beigebracht haben, wie man weniger Angst hat. Von wem hast du das gelernt oder hast du es gerade selbst ausgedacht? Ich schätze, bevor ich [unhörbar] ein großartiges Beispiel war, als ich auf dem College war, eine meiner Mal- oder Zeichnungsprofessoren, Dana Frankfurt, wir würden aus dem Licht ziehen, weil wir Erstsemester waren, also war es eine leichte Zeichenklasse. Wie wir mit Holzkohle zeichnen, und sie würde es uns vorher wissen lassen. Sie war wie, Jungs, das ist es, was ich tue. Nur damit es keine Überraschung war. Sie drehte unser Kunstwerk Kopf und ließ uns weiter zeichnen. Manchmal mit Holzkohle, können Sie es reiben. Sie würde nur eine Portion abreiben. Das erlaubte uns, mit dem, was wir gemacht haben, nicht wertvoll zu sein und zwang uns, ein wenig experimenteller zu sein und damit in Ordnung zu sein, dass es nicht perfekt sein wird. Da kam dieser Gedankenprozess für mich her. Dann begann ich gerade, meine eigenen Übungen zu bauen , die es mir ermöglichten, selbst in diese Denkweise einzutauchen. Ehrfürchtig. Das macht total Sinn. Ich habe hier noch eine Frage. Lassen Sie mich sehen, wo es hingegangen ist? Da gehen wir. Kendall würde gerne wissen, ob Sie jemals abstrakte zusammen mit realistischer Darstellung einbeziehen oder denken Sie, dass die beiden völlig getrennt bleiben sollten? Das ist eine tolle Frage. Ich denke, meine gerade jetzt ist eine Hybride der beiden vor allem, ich weiß, dass diese klein sind, aber sie sind Figuren mit Gesichtern, Händen und Füßen, es ist nur winzig im Hintergrund. Meiner ist wie ein seltsamer Hybrid der beiden. Ich würde sagen, tun Sie es, kombinieren Sie beide. Ich persönlich, ich habe nichts anderes als das in der jüngsten Geschichte, aber ich würde sagen, das wäre eine wirklich interessante Möglichkeit, etwas surrealer zu machen und beide Seiten zu erkunden. Charlene würde gerne wissen, haben Sie Tipps, um eine Karriere zu entscheiden? Ich bin derzeit in der High School und flippe aus, was in der Zukunft zu tun ist. Ja, ich fühle dich. Highschool, ich fühle mich ziemlich stressig, wenn ich darauf zurückblicke. Ich würde sagen, es hängt von einigen Dingen ab. Wenn Sie sich entscheiden, dass die Schule für Sie ist oder nicht für Sie ist. Offensichtlich, wenn Sie versuchen, Arzt zu werden, wahrscheinlich durch die Schule gehen, um das tun zu können, aber seien Sie ein Künstler, von dem ich denke, das ist ein bisschen einfacher für Sie, eine persönliche Entscheidung zu treffen. Ich würde sagen, wenn Sie diese Entscheidung getroffen haben dann in Ihren Major gehen, muss Ihre Karriere nicht auf Ihren Major hinweisen. Als ich das erste Studium absolvierte, arbeitete ich in Vollzeit als Grafikdesigner und Art Director, um Studentenkredite abzuzahlen und Miete bezahlen zu können. Dann bin ich freiberuflich als Illustrator an der Seite. nahm nur das, was ich in Schule und bildende Kunst gelernt habe, und wandte es auf Illustration an, und dann kam schließlich an einen Ort, wo ich konnte freiberuflich Vollzeit. Ich denke, solange du nett zu dir bist und deinen Instinkten zuhörst, wirst du in Ordnung sein und nicht den Druck spüren, dass das, was du nach dem Studium machst, das sein muss, was du in der Schule getan hast. - Ja. Ich denke, das ist eine großartige Antwort und ich möchte auch nur etwas hinzufügen, das ich jedem sage, der mir jemals sagt, dass sie in der High School sind, was der Rest des Lebens ist nicht wie Highschool. Wird zu einem Ende kommen. Ehrlich gesagt, das ist großartig. Ich werde es dir gutschreiben, wenn ich das anderen Leuten sage, weil das großartig ist. Ich habe jemand anderes hier, der sich nach jemandem fragt , der neu in der Kunst ist und von so vielen Arten von Kunstmedianern fasziniert ist. Haben Sie Ratschläge, wo Sie zuerst anfangen sollten oder ob es besser wäre , verschiedene Medien in einem einzigen Stück zusammenzufassen? Die Art, wie ich es gemacht habe, war wahrscheinlich letzteres. In der High School habe ich viel fotografiert. Wir hatten eine Dunkelkammer in unserer High School, die früher ein altes Badezimmer war, es war großartig für Fotografie wie Filmfotografie. Dann würde ich es collagen und dann darauf zeichnen. Ich würde einfach mit allem zusammen spielen. Aber wenn sich das nicht richtig anfühlt, würde ich sagen, auf jeden Fall experimentieren Sie mit verschiedenen Arten von Medien und sehen, welche sich wie das genaueste anfühlt und wie es repräsentiert, was Sie in Ihrem Kunstwerk zu sagen versuchen. Du musst nicht so sein, ich werde drei Monate damit verbringen, Fotograf zu sein und dann drei Monate ein Illustrator zu sein, wie bei jedem Stück, wenn du eine Idee hast und du denkst, dass es am besten für einen und nicht für einen anderen geeignet ist, experimentiere mit alles. Am Ende ist es in Ordnung, wenn Sie sich entscheiden, dass Sie all diese Dinge tun wollen. Man muss nicht nur einer sein, man muss nicht nur ein Illustrator sein, sondern nur ein Fotograf. Du könntest zehn verschiedene Dinge sein. Ich würde auf jeden Fall sagen, wieder, freundlich zu sich selbst sein und experimentieren mit jeder Idee, die Sie haben und welches Medium fühlt sich am besten dafür. Ich habe noch jemand, der wissen will, ob das von Jenny ist. Haben Sie Bücher im Zusammenhang mit der Kunst oder anderweitig, die Sie uns empfehlen würden oder etwas anderes, das Sie inspiriert? Ja, ich habe alle meine Artikel, die es im Haus meiner Eltern ist, weil der Raum. An der Spitze meines Kopfes. - Ja. Ehrlich gesagt, und ich sage ihnen, als würde ich meine Bücher nehmen und mögen, ich könnte ein paar der Beanie Babys nehmen und sie sind wie nein, es ist in Ordnung. Aber einige Bücher von meinem Kopf, viele Bücher inspirieren über Nationalparks. Das ist etwas, das mich Farbe palettenweise inspiriert. Kerry James Marshall ist ein beliebter Maler von mir. Mein Bruder hat mir vor ein paar Jahren eines seiner Bücher zu Weihnachten besorgt. Es ist wirklich wunderschön. Ich neige dazu, Kunstbücher von Künstlern zu kaufen, die ich genieße. Damals, als ich auf dem College war. Ich vergesse den Namen. Es war ein Kickstarter-Projekt, es gab wie ein großes Buch, das das Design Handbuch des New York City U-Bahn-Systems war. Ich denke, jetzt machen sie kleinere Versionen, die jeder kaufen kann. der Lage zu sein, durch das zu blättern und zu sehen wie ein Designer Dinge Dinge und wie ein System zu bauen, das für Millionen von Menschen funktioniert. Das ist etwas, das mir auch inspirierend ist. Ich kaufe nur Bücher aus einer Laune. Ich habe ein anderes Buch über Drucktechniken, die jetzt ein wenig antik scheint, aber es ist wirklich cool, weil einige sind wie, man könnte Ihre Hand auf das Papier legen und das Design würde sich ändern. Jede Art von Buch, das ich nur inspirierend finden würde, auch wenn es nicht mit Kunst verwandt ist, kaufe ich es normalerweise. Ich meine, eine Entschuldigung, um ein anderes Buch abzuholen, habe ich recht? Ja. Aber ich habe jetzt eine Frage, was heißt, ich höre, dass Sie in Zukunft noch eine Skillshare Klasse haben. Ich wollte etwas davon hören. Ja, wir drehen es bald und es wird eine etwas robustere Version von dem, was wir heute getan haben. Um Inspiration zu pflegen, und es wird Farbe beinhalten. der Lage zu sein, mit Farbe und anderen verschiedenen Arten von Medium, die in Farbe sind, spielen und verschiedene Arten von Inspiration und bauen sie in volle bunte Stücke. Wieder lernen Sie, die Dinge zu nehmen, die um Sie herum sind , und fügen Sie diese dann in Ihr Kunstwerk. Ich freue mich wirklich darauf, es zu filmen. Es wird Spaß machen. 6. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch, wir haben das Ende unserer gemeinsamen Zeit erreicht. Vielen Dank, dass Sie sich die Zeit genommen in Ihre Inspirationen in Ihrem Alltag einzutauchen und wie Sie sie abstraktiver in Ihr Kunstwerk einfügen können. Vielen Dank. Wir sehen euch alle beim nächsten Mal.