Live-Zugabe: Malen von losen Aquarell- und Tuscheblumen

1. Einführung: Es ist durch Spiel, dass wir am meisten entdecken und wir können diese glücklichen Unfälle in der Zukunft integrieren. Hallo, ich bin Ohn Mar, ich bin in Großbritannien ansässig und ich bin Illustrator, Oberflächendesigner und auch Lehrer hier auf Skillshare. Die heutige Klasse ist eine Rezension meiner losen Aquarell- und Tintentechnik, die ich in meinem neuesten Skizzenbuch entwickelt habe. Ich habe sehr starke Erinnerungen daran, dass meine Kindheit mit meinen Eltern wilde Blumen pflückte und als die Absperrung passierte, begann ich mit meiner Tochter auszugehen, und ich fing an, ihr von den wilden Blumen zu erzählen, und wir haben sie zusammen gepflückt und ich dachte, ich liebe sie. Warum male ich sie nicht einfach in meinem Stil, also hat es begonnen und es ist ein sehr intuitiver Ansatz. Wir werden nicht jedes einzelne Detail erfassen, wir können unsere künstlerische Lizenz nutzen und diese Notwendigkeit loslassen , etwas Realistisches darzustellen. Ich hoffe wirklich, dass die Schüler in der Lage sein werden , den spielerischen Aspekt, den ich präsentiere, genießen. Dass es keine Regeln gibt. Sie können Pigmente miteinander mischen und sehen, was passiert. Es gibt keinen One-Size-Fits-all-Ansatz. Diese Skillshare Klasse wurde live aufgezeichnet, wo die Schüler teilnehmen und Fragen stellen konnten , während ich mitging. Ich hoffe, Sie sind bereit, viel Spaß zu haben, denn wir sind bereit zu starten. Holt die Pinsel raus und lasst uns jetzt eintauchen. 2. Einblick in Ohn Mars Skizzenbuch: Hey, alle. Mein Name ist Tiffany [unhörbar]. Ich arbeite am Community-Team von Skillshare und werde Gastgeber für die heutige Live-Klasse mit Ohn Mar Win sein. Sie ist eine unserer besten Lehrer und wir freuen uns sehr, sie hier zu haben. Ohn Mar, rüber zu dir. Warum erzählst du uns nicht etwas darüber, wer du bist und was du tust und was wir von der heutigen Live-Klasse erwarten können. Vielen Dank, Tiffany. Hallo, alle. Ich bin Ohn Mar und ich bin Illustrationsdesigner aus Großbritannien und auch, wie Tiffany erwähnte, ein Top-Lehrer hier in Skillshare. Ich fühle mich wirklich geehrt, dass Sie sich heute hier anschließen können denn es ist fast vier Jahre her, seit ich unterrichtet habe , und es hat mir so wunderbare Möglichkeiten gegeben. Hauptsächlich, um Dinge zu teilen, die mich wirklich begeistern, wie Lebensmittelillustration und Skizzenbücher und natürlich Aquarelle, und deshalb sind wir heute hier. Wenn du mir für ein paar Monate auf Instagram folgst, hättest du gesehen, dass ich angefangen habe, wilde Blumen zu malen. Ich habe angefangen, ein spezielles Skizzenbuch dafür zu behalten. Ich nenne sie Wildblumen. Sie sind eher wie Unkraut, aber sie haben mich wirklich fasziniert. In diesem Workshop werde ich Ihnen einen kurzen Überblick über die lose Aquarelltechnik geben. Ich liebe es, mit diesen zu verwenden. Wir werden uns schnell einige der Blumen ansehen, die ich gestern gepflückt habe. Wir werden sie nicht genau malen. Wir werden sie interpretieren. Ich weiß, dass einige Leute Herausforderungen damit haben. Es wird also viel intuitiver und wir werden viele glückliche Unfälle umarmen. Sie sind herzlich eingeladen, mit mir zusammen zu malen. Was ist die andere Sache? Ich denke, alle von uns werden einige wirklich einzigartige Versionen dieser Blumen haben. Ich werde Sie durch verschiedene Dinge wie das Pigment-Wasser-Verhältnis, laden Sie den Pinsel, so dass er schön und saftig ist, und mischen Sie die Farben auf der Seite. Es wird wirklich eine Menge Spaß machen. Ich hoffe, du bist bereit. Bevor wir anfangen, wollte ich dir wirklich mein Skizzenbuch zeigen. Dies ist die erste Seite, mit der ich angefangen habe. Wenn ich es etwas näher an die Kamera halte, ist die Technik, die ich benutze, grundsätzlich nass auf nass. Sie können in diesem Blatt hier sehen, ich habe die Pigmente zusammen mischen lassen, während sie nass sind und deshalb sind sie in der Lage, sich so zu bewegen. Halten Sie sich fest. Wenn ich die Seite umdrehe, sehen Sie wahrscheinlich eine bessere Version. Das ist die Blüte. Stellen Sie sich vor, dass die Steigung nicht da ist und Sie können darunter sehen, wie alle Farben miteinander verschmolzen sind. Die Effekte, die Sie sehen können, geschieht in dort, und entlang hier, und auch hier, als Blumenkohl oder Blüte und es ist mit der Zugabe von Pigment in verschiedenen Stadien der Trocknungszeit zu tun . Das Pigment wird also durch das zusätzliche Wasser geschoben, das der Seite hinzugefügt wurde. Diese Seite habe ich nicht verwendet Steigung, Ich werde auf die Steigung Bit zu bekommen. Eine Sache, die bei Lockerheit hilft, ist, sich auf Form zu konzentrieren. Ich habe nicht versucht, zu skizzieren. Ich habe nicht versucht, Umrisse davon zu malen. Es ist fast so, als hätte ich mir die Silhouette dieses Vergissmeinnicht angesehen und wenn Sie sich auf Form konzentrieren und die Farbe füllen, macht es das Leben viel einfacher. Das sind ein paar Bluebells. Wenn Sie so tun, als wäre die Steigung nicht da, habe ich nur in Formen und nicht in Details gemalt. Ich hoffe, das ergibt Sinn. Hier ist ein weiteres Beispiel, in dem ich keine Zeile hinzugefügt habe. Ich werde Ihnen diese Technik zeigen, bei der Sie die Wasserfarbe hinlegen und einfach weiter Pigment hinzufügen und das Pigment wird nur in die Bereiche gehen, die nass sind. So funktioniert es, es spielt in dieser Form. Ich denke, es ist jetzt an der Zeit, über die Linie zu sprechen. Wenn ich das nahe komme, siehst du, dass ich violette Tinte oder violette Tinte benutzt habe. Ich benutze Linie, um Details auszuwählen, was für manche Leute seltsam ist, weil sie gerne skizzieren, während ich gerne nur Nachdruck gebe, um ihm zusätzliche Informationen zu geben. Sogar auf diesem kleinen Weißdorn habe ich noch nicht alles skizziert. Ich habe eine Technik ausprobiert, bei der ich versucht habe, Kontrast zu verwenden. Lassen Sie uns eine andere Version finden. Ich weiß nicht, was das war. Oh, sieh mal. Hier ist ein guter. Ich habe Zeile hinzugefügt. Ich habe noch nicht einmal jede Menge Aquarell hinzugefügt. Ich habe die Linie benutzt, wo ich das Gefühl hatte, es brauchte. Hier kommt das intuitive Zeug ins Spiel und ich werde mein Bestes versuchen, zu erklären, während ich mitmache. 3. Sammeln deiner Materialien: Lassen Sie uns zunächst die Liste der Materialien durchgehen, die wir für diese Klasse benötigen werden. Zuallererst ist dies das Papier, das ich verwenden werde, und das ist nur ein sehr normales Aquarellpapier. Wenn Sie kein Aquarellpapier haben, verwende ich in der Regel schweres Kartuschenpapier in nur um Dinge auszuprobieren und es wird kommen, um in Ordnung zu gehen. Dann gehen Sie zu den Aquarellen selbst, das ist meine eigentliche Einstellung. Das sind das professionelle Set, und ich wollte es heute für jeden so einfach wie möglich machen. Ich will nicht, dass du betonst, weil du keine Gazillion-Farben hast. Ich weiß nicht, wie viele ich da habe, und ich werde sie weiter hinzufügen. Ich möchte über die Farben sprechen, die wir verwenden werden, und wir werden vier verwenden. Du wirst denken, was? Aber was wir benutzen werden, wenn ich Ihnen diese Palette zeige, ist Cadmiumgelb, Cadmiumorange, saftgrün, nein, olivgrün, sorry, und ein Payne's Grau. Ich zeige Ihnen dieses kleine Aquarell-Set, es ist, ein Kaufman-Set und es ist eine Studentenqualität. Der Grund, warum ich Ihnen das zeige, ist, ich möchte, dass Sie immer noch denken, wie Sie ähnliche Ergebnisse wie mich erzielen können , denn in fast jedem Aquarell-Set haben Sie ein Cadmiumgelb, und dieser hat kein Cadmium orange, aber es hat dieses Rot, das man zusammen mischen kann, um sie orange zu machen, so etwas.. In Bezug auf Paynes Grau, Pane's Grau ist nur etwas, das ich wirklich liebe. Wenn Sie ein Ultramarin nehmen und das ist die verbrannte Umbra hier, und Sie mischen sie zusammen. Das ist wahrscheinlich ein bisschen zu grau. Nur ein Hauch von Blau. Das ist eine sehr gute Version von Paynes Grau. Dies sind die vier Farben, die wir am meisten verwenden werden. Jetzt für die Bürsten, Dies ist die Zahl 10 auf der Nummer 12, Sie sind rund um mich und die gemeinsame groß. Ich benutze gerne große Bürsten, weil sie viel Pigment aufnehmen können und es ist sehr geeignet für diese Art der Arbeit. Ja, ich hätte fast den Teil der Tinte vergessen. Je mehr ich dazu neige, hängt davon ab. Das ist mein Favorit, ich gehe durch Phasen. Dies ist die Curtis offene Halterung, halten Sie die Kamera mit der rohen Verwendung Feder. Es ist sehr gut, aber es bedeutet, dass ich es viel manipulieren kann. Das ist die Tinte, die ich benutze. Wenn Sie keinen Stift und Tinte eingerichtet haben, absolut in Ordnung. Sie können feine Liner verwenden, und wirklich, worüber ich als nächstes mit Ihnen sprechen werde, ist das Konzept der Kommissionierung von Bereichen. Es geht überhaupt nicht um die Materialien. Ja, letztendlich, das sind ein paar Blumen, die ich einfach die Straße runter holen konnte. Als ich anfing, die Wildblumen zu malen, waren diese sehr verbreitet, aber ich denke, diese werden Krähen genannt, an die ich mich nicht erinnern kann. Aber sie werden jetzt aussaaten und das war wie ein letztes Pflaster, das ich finden konnte. Ich werde die heutige Skizze darauf stützen. Aber ich habe diesen auch gefunden, weil ich diese vertikale Betonung wirklich geliebt habe. Eines der Dinge, die ich an den wilden Blumen faszinieren finde, ist, dass es so nicht gerade ist. Ich meine, das sind alles lockige Weal und ich mochte die kleinen Ranken, die du da hast, und ich möchte heute einige dieser Aspekte hinzufügen. Wenn wir die Hauptmerkmale aussuchen, haben Sie die gelben Blüten, die ich sie nenne gelb, aber es gibt Millionen von Farben. Die Stiele, nehmen Sie auch eine Notiz, wie die Stiele, diese Seite Stiele gehen auf die, die wichtigste. Es ist nicht wirklich unverwechselbar, da in einem spitzen Winkel wie diesem, immer ein bisschen nach unten zeigt, so dass etwas ist, das ich versucht habe zu sehen, ich weiß ist, dass ich nicht versuche, botanisch zu sein, aber es ist etwas, worauf ich achte. Eigentlich, kurz bevor Sie beginnen, gibt es eine Frage des Publikums über die Farbpalette ist es in Ordnung, wenn Leute einen anderen Satz von Farben verwenden. Absolut, benutze deine eigenen Farben, ich wollte nicht, dass jemand überwältigt wird. Der Grund, warum ich nur vier Farben verwenden wollte, war zu zeigen, wie viele verschiedene Variationen Sie von Grüns bekommen können, nur mit vier Farben, anstatt nur mit einem fertigen Mix grün. Ich werde darüber sprechen, wenn wir Fortschritte machen. 4. Die Blume beginnen: Ich denke, es ist jetzt an der Zeit, mit dem Hauptereignis weiterzumachen, ich werde dieses Stück Papier nicht benutzen weil dort ein bisschen verbrannt zu sein scheint. Werfen wir einen weiteren Blick auf diese Blume. Sie sehen, dass es diese Sache mit einem zentralen Stamm macht, was aber nicht direkt zu ist. Zunächst einmal werden wir nur die gelben Teile der Blume sehr schnell und sehr locker hinzufügen und wir wollten sie von dort aufbauen. Halten Sie die Identität fest. Sie können jetzt die Oberseite meines Skizzenblocks sehen. Wenn ich meinen Gaumen näher halte, hier ist mein gelbes Cadmium und das ist nicht nass genug. Da ist zu viel Pigment drauf, ich werde eintauchen. Ich weiß nicht, ob du das siehst. Spitzen Sie meinen Pinsel da rein und legen Sie ein bisschen mehr auf. Ich tauche voll und ganz meine Bürste dort hinein und das sollte jetzt genug sein. Wenn ich es richtig nahe halte, drehe ich meinen Pinsel um, so dass er so viel Pigment wie möglich aufsaugt und mit dieser Technik neige ich dazu, sehr schnell zu arbeiten. Obwohl ich versuchen werde, zu verlangsamen, weil dies ein Workshop ist. Denken Sie daran, was ich sagte, das ist eine Interpretation, ist fast wie ein Eindruck von dieser Blume. Wenn man sich diese Blume anschaut, macht sie einen Bogen. Wenn diese gelben Tupfer in ungefähr genug Formation gehen und ich nur drei Tupfer in eins, zwei, drei und wenn ich die Blume nah halte, versuche ich das zu interpretieren. Es rotzt den sonnigsten Tag da draußen, deshalb sind diese Blumen geschlossen. Aber wenn es voller Sonne wäre, wären sie die gelben Teile viel breiter. Es ist meine Interpretation, und ich werde tun, was ich will. Wenn Sie Ihre Augen schließen und sich einfach auf das Gelb konzentrieren, wir uns nicht auf etwas anderes konzentrieren und Sie werden einfach fast die gelben Formen aussuchen . Das ist alles, was wir uns konzentrieren, oder wir werden uns nicht einmal darum kümmern, oh Gott, wie viele Blütenblätter diese Blume hat, Gott. Es stoppt einfach und formt sich und sie erscheinen in zufälligen Winkeln und in zufälligen Räumen. Ich wollte etwas Schöneres machen, aber das war die einzige Blume, die ich finden konnte. Aber ich kann es immer noch ziemlich hübsch aussehen lassen. Ich kann das jetzt vorerst. Denn hier unten gibt es Potenzial für Blumen. Ich könnte nur drei unten Land hinzufügen, obwohl das Knospen. Wenn ich das einfach auf eine Seite bewegen könnte und jetzt gehen wir mit etwas Sap , Grün oder Olive Green. Kannst du sehen, wie ich das mische? Nun, dieser hier, werden wir sicherstellen, dass es wirklich wässrig ist, so dass kaum Pigment drin ist, also ist es sehr leicht gewaschen. Die Abschnitte, auf die ich mich jetzt konzentrieren werde, werden als Behälter der Blumenserie bezeichnet, so dass Sie diese kleinen Unebenheiten direkt darunter sehen und ihre im Grunde, wenn Sie es dort unten fast wie kleine runde Formen mit längliche Eizellen. Das wird für jetzt tun, stecken Sie sie einfach in und sie werden sich etwas mit dem gelben mischen, aber es wird alles Teil des Masterplans sein und ich werde auch diese kleinen Punkte und runden Bits hinzufügen, wo ich Knospen sehen kann als auch. Sie sind ziemlich voll knapp unter jeder Blume. Ungefähr so. Ich könnte eine Ansammlung von Knospen sein, grob. Drei hier. Jetzt ist mein Gelb in unser Papier eingeweicht und ein bisschen vier über ungefähr eine Minute. Wenn ich meine Papiere vor der Kamera halte. Ich weiß nicht, ob du in der Lage sein wirst, zu fangen, dass da ein Glanz drauf ist. Ich meine, es steht buchstäblich immer noch auf dem Papier, was bedeutet, dass uns eine Menge Bewegung zur Verfügung steht , in Bezug auf das Verhalten der Flüssigkeit. Lassen Sie uns versuchen, ein paar Tropfen Cadmium-Orange in einige von ihnen zu geben. Nicht zu viel. Wieder laden wir einige auf den Pinsel, sehen Sie, sie sind nicht alle gleich, diese Blumen, einige von ihnen haben begonnen, zu schließen und das ist ich versuche, so viele verschiedene Elemente wie ich kann zu erfassen. Lassen Sie uns einfach die Cadmium-Orange in einige von ihnen fallen, nicht alle von ihnen. Mal sehen, was es tut, und Sie können sehen, wie es beginnt, auf der Seite zu mischen. Da gehen wir hin. Es gab hier eine Blume, die ich einfach hinzufügen werde. 5. Malen der Stängel: Jetzt fängt der Spaß an. Das wirklich lustige Zeug fängt an. Ich benutze so viel Paynes Grau. Ich verwirre mich. Es wird wieder eine sehr verwässerte Version von Paynes Grau sein. Sie können die darunter liegende Palette sehen. Wir wollen noch keinen allzu großen Einfluss machen denn was ich gerne mache, ist, die Farben aufzubauen. Wenn du ein bisschen Angst hast, kannst du es auf einem Stück Papier testen, aber ich werde es einfach versuchen. Was wir jetzt versuchen, ist diese sehr zufällige, aber schöne Stiele hinzuzufügen . Es gibt einen Grund, warum wir die Farbe unglaublich wässrig machen. Ich hoffe, Sie können sehen, dass ich meine Aquarell-Pads angehoben habe und ich halte es in einem Winkel ist wahrscheinlich in etwa zehn Grad Winkel. Ich denke, ich werde damit beginnen, den zentralen Stamm hinzuzufügen , den ich noch mehr Wasser darauf brauche, was nicht gerade ist. Es macht diese schwache Zickzack-Sache. Dann geht es tatsächlich bis zum Burgunder am Boden. Ich weiß nicht, ob ich das einschließen kann. Ich muss so tun, als wäre meine Seite nicht groß genug. Nennen wir das meinen zentralen Stamm. Ich werde nun alle sehr spindeligen Versionen mit dem Spion verbinden. Werfen wir einen Blick darauf, wie diese funktionieren. Es wird sicher genug seltsame Winkel haben. Ich halte die Bürste nur sehr leicht. Ich möchte eine dünne Linie erstellen. Ich beginne von, Sie können sehen, dass es immer noch eine Menge stehendes Wasser, fast stehendes Pigment, wo die Behälter Wege und ich benutze, was auf der Seite übrig ist und mein Payne grau und ich mischte es auf dem Papier so. Ich hoffe, Sie können sehen, ist meine Hand im Weg? Ich sollte hier wirklich mit diesem Tief anfangen. Aber ich war sehr fasziniert von dem, was in diesem Bereich vor sich ging, weil diese bestimmte Blume einige wirklich lustige Sachen trägt, die passiert. Fangen Sie wieder an, hier. Sie können sehen, wo ich meinen Pinsel platziert habe, er hat sich vermischt und dann macht einer von ihnen diesen seltsamen Winkel. Ich muss wirklich schnell an Dithering arbeiten, weil ich die Farbe verwenden möchte, die bereits auf der Seite ist, und ich möchte sie integrieren. Es gibt noch einen kleinen Stiel hier und ich möchte die Blätter sehr schnell schreiben. Lassen Sie uns das Beste daraus machen. Pflanzen wachsen nach oben. Ich versuche, diesen Bereich hier einzubeziehen, wo diese Stängel vertikal sein werden und sie den zentralen Stamm hier oben verbinden, muss ich wirklich schnell arbeiten. Ich spüre, dass die Farbe ziemlich schnell einweicht. Ich weiß nicht, in welchen Teilen der Welt du heute in England bist, es ist eine Überküste und was für mich etwas Glück hat. Sonst würde ich noch schneller arbeiten, denn manchmal male ich in meinem Garten und das ist definitiv eine Herausforderung. Möchte ich im Garten sein und die Sonne aufnehmen oder möchte ich langsam malen? Manchmal ist es ein Abwurf. Dieser Stamm will auch nach oben wachsen. Es kommt in einem schönen Winkel wie diesem. Ich werde den Pinsel viel mehr laden müssen , weil es nicht genug Wasser auf diesem speziellen Stiel für das, was ich als nächstes tun möchte. Ich glaube, ich habe ungefähr 20 ungerade Seiten gemacht. Ich habe einige andere Bürsten gefunden, die ich auch gerne benutze, Federpinsel, die viel mehr Wasser halten. Weil ich es wirklich liebe, mit all diesen Pigmenten herumzuspielen. Hier oben passiert alles, aber ich werde nicht jeden einzelnen Stamm hinzufügen weil wir die Tintenlinie verwenden können, um Details hinzuzufügen. Tut mir leid, das soll ein Vogel sein. Ich sehe sie wie ein doppelt gewickeltes. Der Stamm geht da runter. Das Aquarell legt den Grundstein und die Tinte gibt mehr Informationen. Es gibt mehr, ich werde nicht sagen, Auswirkungen, aber wenn Sie wegnehmen, wenn ich Ihnen mein Skizzenbuch in einer Weile wieder zeige, wenn ich darauf warte, dass das trocknet. Wenn du sie wegnimmst, sieht eine ohne das andere sehr seltsam aus. Ich werde hier nur noch einen Stamm einschließen und dann muss ich die Blätter hinzufügen. Ich weiß, es sieht so aus, als gäbe es eine Menge von Paynes Grau, aber wir werden noch ein paar andere Sachen schreiben. Eines der Dinge, die ich sehe, wenn Leute mich markieren, ist, dass sie eine Menge fertig gemischt grün verwenden. Ich weiß, dass ich ein bisschen Olivgrün für die Behälter benutzt habe, aber wir werden ein Spiel spielen, wenn ich aufhöre zu reden. 6. Hinzufügen von Pigmenten auf der Seite: Jetzt können wir anfangen, mehr Pigment einzugeben und weil es noch nass ist, wird es sich mischen. Lassen Sie uns versuchen, ein wenig Orange zu unserem saftgrün, olivgrün hinzuzufügen , was auch immer Sie tun, und lassen Sie sie einfach in. Sie können sehen, dass es reagiert. All das wird ein bisschen mehr Hilfe brauchen. Ich halte den Winkel meines Aquarell-Pads, wenn du sehen kannst, du kannst mein Wasser sehen, ich benutze jetzt nur klares Wasser, um diese kleinen Spuren zu machen , fast weil ich will, dass sie nach unten fließen. Es wird Ihnen mehr Spielraum geben, mit dem Sie spielen können. Verschiedene Aquarellpapiere trocknen und schneiden Papier mit unterschiedlichen Raten und es hängt davon ab, welche Pinsel Sie verwenden, hängt von so vielen verschiedenen Faktoren ab, also lassen Sie uns jetzt spielen, indem einige dieser Stiele ein wenig Cadmiumgelb hinzufügen die ich hoffe, dass sie etwas nass sind. Ich weiß nicht, ob du mich dabei sehen kannst, manchmal, wenn du auf die Seite schaust, gibt es einen Glanz. Das bedeutet, dass es noch stehendes Wasser fast auf dieser Seite gibt und Sie werden die besten Effekte bekommen, wenn Sie Ihre Farbe dort fallen lassen. Jetzt denke ich, dass ich an dieser Stelle sehr geduldig darauf gewartet habe, dass die gelben Blüten trocknen. Obwohl ich sagte, ich benutze nass auf nass, müssen Sie die Geschwindigkeit verstehen, mit der es trocknet. Ich möchte mehr Orange hinzufügen, um mit dem Ton zu spielen. Oh, ich glaube, ich hatte da zu viel auf der Bürste. Da gehen wir hin. Wenn ich das an der Kamera halte, können Sie sehen, dass, wo ich hinzugefügt habe, dass Orange auf dieser Spur fließt, die ich erstellt habe. Ich liebe es, solche Dinge zu beobachten. Einige davon wird reagieren, einige davon werden nicht, es hängt davon ab, wo es stehendes Wasser gibt. Jemand fragte mich, was Fath bedeutet, ist ein englischer Begriff, um sich herum zu verwirren. Ich will mich nicht zu viel verwirren. Ich möchte ein wenig mehr verschiedene Variationen im Stiel hinzufügen. Was ich angefangen habe, war nur die Farben fallen zu lassen, nicht unbedingt gelbe Blumen, wenn ich versuchte, lila Blumen oder rosa Blumen zu malen, fallen einige der Farbe der Blütenblätter in den Stiel und es macht es so viel harmonischer. Diese tun nicht viel, sie stehen nur da, also werde ich ihnen nur ein wenig klares Wasser vorstellen, nur um sie ein wenig zu ärgern. Ja, das ist besser. Alles klar, lass uns die Blätter machen. Ich werde das wirklich schnell machen. Also gibt es hier eine und wenn sie nach unten voranschreiten, werden sie wirklich stachelig, da ist zu viel Wasser drin. Fast so, als hätten sie Zähne. Ja, sie sind auch nicht regelmäßig und es gibt eine große, die hier passiert, also jetzt, was Sie mich tun sehen, weil ich wirklich schnell arbeite, das ist meine normale Arbeitsrate. Ich mischte jetzt auf der Seite, ich habe meinen Pinsel in die Payne Grau geklebt, und dann habe ich ihn direkt in diese andere Wäsche getaucht, die wir hatten, wo ich das Olivgrün mit einer Orange vermischte und man kann dort sehen, wo es beginnt, sich auf der Seite zu mischen. Ich werde zulassen, dass sich das dort niederlässt. und nur um es auszugleichen, denke ich, ich brauche ein Blatt hier. Ein viel größeres. Oh, ich kann sehen, ein bisschen rot passiert, denn wenn der Stamm nach unten wächst, wird es zu dieser kastanienbraunen Burgunderfarbe, aber ich werde mich nicht damit für diesen speziellen Workshop beschäftigen , weil ich sagte, ich würde nur vier Farben. Während wir das Pigment so auf dem Wasser stehen, möchte ich einige sehr dramatische Effekte erzeugen, also werde ich buchstäblich sehr konzentrierte Paynes Grau direkt hineinfallen und wenn ich ein wenig weiter in Richtung der Kamera, können Sie sehen, dass passiert. Wieder, wenn du das kippst, kannst du sehen, wie das nach unten fließt? Ich liebe es, das zu sehen. Es bringt mich wirklich zum Lächeln. In diesen Blättern werde ich auch reinkommen. Mal sehen, was passiert. Wenn ich ein wenig Cadmium-Orange einbringe? Ich weiß, es sieht nicht sehr grün aus, wir können damit arbeiten. Ich erfinde das jetzt gerade. Ein bisschen Olivgrün wieder, hilf mir ein bisschen mit und es ist schwierig, in diesem Stadium vollständig zu wissen, wie es trocknen wird, denn die Pigmente, wenn sie trocknen, werden sie ihr eigenes Ding tun und das ist eine der Schönheiten, so zu arbeiten, es arbeitet mit den kleinen Überraschungen. Du siehst, dass es ein Element gibt, zu wissen, was passieren könnte. Oh, und es ist gerade das Ende abgerissen. Ich werde das nur verärgern, indem ich ein bisschen Wasser hinzufüge. Jetzt werde ich es trocknen. 7. Details mit Tinte hinzufügen: Es sieht so aus, als ob es spärlich sein sollte, aber denken Sie daran, dass wir Tintendetails hinzufügen werden. Um zu diesem Punkt zu kommen, muss ich meinen Föhn benutzen. Es ist nur ein Moor Standard-Haartrockner, Moor Standard ist ein englischer Begriff für gewöhnliche. einer niedrigen Einstellung, wenn Sie es auf zu hoch tun, wird es Ihre Tinte um blasen, aber manchmal ist das ein guter Blick. Ich werde es nur noch 10 Sekunden sprengen, damit ich mit Tinte arbeiten kann. Ich bin nicht so besorgt wegen der Blätter. Ich denke, das wird vorerst tun. Jetzt gehen wir zur Tinte. Ich ziehe das aus dem Weg. Wie ich schon sagte, wenn Sie keinen Dip-Stift haben, bitte keine Sorgen, denn das Konzept bleibt gleich. Ich habe die Blume. Ich habe bereits erwähnt, dass die Leute gerne skizzieren, was, wenn Sie das gerne tun, ist das in Ordnung. Was ich dazu neige, ist, die Augen halb zu schließen und wir betrachten den Ton, wir schauen uns die dunkleren Abschnitte an und schauen die Details innerhalb des dunklen Abschnitts an, damit wir ihn integrieren können. Es verleiht Ihrer Skizze eine bessere Dimensionalität. Noch einmal, bevor Sie anfangen zu färben, gibt es eine Frage. Ja. Wählen Sie Alternativen aus, wenn die Leute keine Tinte haben? Ja. Ich kann das gebrauchen. Dies ist nur ein brauner Gelschreiber, oder Sie können einen Fineliner haben, Sie können einen Füllfederhalter verwenden, Sie könnten einen Biro verwenden, weil es eher die Art und Weise ist, dass die Linie angewendet wird als das Material. Also, nur um vorherzusagen, werde ich meinen braunen Gelstift verwenden. Empfehlen Sie schwarz oder braun oder funktioniert entweder? Was immer du willst. Wenn Sie sich einige meiner anderen Skizzen ansehen, benutze ich Rosa, ich benutze Violett, Grün. Es hängt nur davon ab, wie ich mich fühle und welche Blume es ist. Ich benutze aber viel Braun. Das ist wie eine der typischen Blumen, da ist der Behälter und diese kleinen grünen, ich weiß nicht, dass diese Bits genannt werden, aber wir werden nicht jedes einzelne hinzufügen. Wir können genügend Informationen hinzufügen. Das ist die tolle Nachricht. Ich entwickle eine Klasse, die Sie in einem viel langsameren Tempo durch diesen gesamten Prozess führen würde . Ich werde in der Lage sein, Ihnen zu erzählen, wie das Gehirn in der Lage ist, Informationen zu erkennen und zu finden, die vielleicht ausgelassen wurden. So können wir interpretieren, wie wir Dinge interpretieren können, weil wir nicht alle Informationen benötigen. Wenn ich mir diese kleine Knospe ansehe, die ich dir gezeigt habe , ist sie am dunkelsten , theoretisch habe ich zwei Lichtquellen. Ich habe mein Ringlicht und meine Terrassentüren. Wenn Sie nur eine Lichtquelle hätten, wäre eine Seite dunkler als die andere. Sagen wir, es ist diese Seite. Also ist es da und ich weiß, dass diese Blumen im Moment geschlossen sind, aber die Blütenblätter waren nicht rund. Sie waren diese Art von Angular wie das. Ich füge auch nicht jedes einzelne Blütenblatt hinzu. Das reicht für diese Blume, glaube ich. Wenn ich die in der Nähe anschaue, schließe meine Augen wieder leicht. Die Bits, die ich ausmachen kann, ist dieser Abschnitt. Ich benutze hier künstlerische Lizenz, weil die Blume geschlossen ist. Wie ich schon sagte, es wird zu Saison für diese besondere Blume. Idealerweise solltest du von links nach rechts arbeiten aber ich sehe, dass dieser noch ein bisschen nass ist, aber egal, wir werden damit arbeiten. Denken Sie daran, dass ich sagte, Sie können ein wenig Platz für Dinge wie Knospen lassen. Ich werde diese Bits jetzt hinzufügen. Ich füge zusätzliche Informationen hinzu. Diese kleinen feinen Stiele sind so zierlich. Ich denke, dass man sich da oben anschließen muss. Diese kleinen Blätter, die herauskommen, ich werde nur hinzufügen, dass da. Wieder, der kleine Stachelig. Leg meine Hand einfach in den nassen Fleck. Es passiert. Diesen Teil hier habe ich absichtlich verlassen, damit ich meinen Tintenstift oder meinen Biro oder Fineliner verwenden konnte , um Blütenblätter so hinzuzufügen. Noch einen. Wenn Sie zu einer Pause kommen, würde es Ihnen etwas ausmachen, das Bild näher zu halten, damit wir einige dieser Details sehen können? Sicher. Es gibt auch ein gewisses Interesse daran zu sehen, dass Sie dasselbe mit der Tinte und dem Stift tun. Ja. Sicher. Es gibt also eine kleine Lücke. Ich glaube, ich werde das nur noch hinzufügen. Nehmen wir an, dieser Abschnitt wird in meinem braunen Gelstift sein, und dieser nächste Abschnitt hier wird im Bit Pen sein. Das ist das Tura Tiki, es nennt sich ein Karikaturisten-Set oder so. Es kommt mit einem ganzen Host in diesem. Da gehen wir, aber das ist meine bevorzugte Feder, die ich besonders mag. Das tut es. Trotz dieser wackeligen Linie neigt es dazu, sehr feine Linien zu geben. Es gibt viele kleine Stiele seltsame kleine Bewegungen machen, die ich wirklich gerne einfangen würde. Ich versuche nur, ob das trocken ist, aber es ist wahrscheinlich trocken genug. Nein. Es ist nicht trocken genug. Ich füge die Stiele hinzu. Das ist ein zusätzlicher Stiel. Sie alle wollen nach oben wachsen. Der linke Ring hier, weil es einen schönen Kleinen gibt, der herumkommt. Berufsgefährdung. Einer der Hauptgründe, warum ich so arbeite, ist der Kontrast zwischen der Lockerheit der Wasserfarben und dieser grafischen Qualität, die ich mit dieser Tinte einbringe. Jede Tinte würde funktionieren, wenn Sie das Papier trocknen lassen. Haben Sie etwas dagegen, noch eine Nahaufnahme zu machen? Entschuldigung. Ja, sicher. So können Sie die unterschiedliche Qualität dort sehen. Nur weil du verschiedene Werkzeuge verwendest. Hilft das? Ja, es sieht gut aus, und es gibt auch eine Frage. Sicher. Haben Sie einen Teil an diesem oder einen Ansatz, um zu entscheiden, welche Teile zu Tinten sind, denn es sieht so aus, als würden Sie einige Orte intuitiv ohne Tinte verlassen. Ja. Ich denke, ich habe erklärt, dass ich hauptsächlich für die dunkleren Abschnitte gehe. Es ist wirklich schwer zu erklären. Deshalb wird es wie einen zweistündigen Kurs geben, in dem ich Ihnen besser näher erzählen kann . Es ist intuitiv, es ist, als ob es Informationen braucht. Lassen Sie uns hier darüber reden. Dies braucht ein Blütenblatt oder etwas, um es auszugleichen, weil es nicht sehr gut lesen kann. Dort braucht es etwas. Lasst uns einen Fineliner benutzen. Empfehlen Sie eine bestimmte Größe für den Fineliner, den Sie verwenden? Das ist 0,4, 0,3. Ich weiß nicht, warum ich 0,4 habe. Ein 0,3, aber nicht zu fein. Ich mag es nicht sehr dick, weil für diese bestimmte Blume in gen, insbesondere, weil es so gut ist. Ein paar wilde Blumen oben, sie haben Dornen und so weiter. Das ist wirklich nett. Worüber wir vorher reden, es ist intuitiv. Irgendwie hat das es ausbalanciert. Es gab zu viel negativer Raum dort und es hat diesen Raum einfach wirklich gut gefüllt. Es braucht eine Knospe oder etwas dort, und dann werde ich nur schnell ein Detail zu diesem Blatt hinzufügen. Denk dran, ich sagte, diese Blätter sind wirklich, wirklich stachelig. Ich denke, um das auszugleichen, nur ein paar kleine Stiele, die das tun. Eigentlich gibt es viele Stiele, die das tun, aber das wird das letzte Set sein, das ich für Sie tun werde. 8. Fertigstellung + Fragen & Antworten: Also, wenn ich das wirklich nahe halte, können Sie all die verschiedenen Dinge sehen, die sich dort befinden. Wenn ich Ihnen diesen Abschnitt hier zeige, denken Sie daran, wann ich in Orange und Gelb fiel, und die Farben wurden zusammengeführt. Es blieb nicht so blauer Farbe. Ich benutze Grün, aber ich füge immer viele andere Pigmente hinzu, um diese Variation zu geben. Okay, ich bin fertig. Es ist wunderschön. Vielen Dank, dass Sie das mitgeteilt haben. Wir würden uns freuen, noch ein paar Fragen zu stellen, bevor wir fertig sind. Hier ist eine für Sie auf Mar, entscheiden Sie sich für die Farben, die Sie verwenden, bevor Sie ein Gemälde beginnen, oder kommt es zu Ihnen überall? Wenn es darum geht, habe ich eine vage Idee. Wenn ich Lilacs bezahle, wird es klar sein, aber dann könnten die Dinge einfach anfangen zu verschmelzen. Wenn ich Ihnen den unteren Abschnitt zeige, passieren Unfälle, und es ist wie, wie kam Rosa dorthin? Hat es gerade getan. Also lasse ich die Dinge einfach ihren natürlichen Lauf nehmen. Auch dort sind diese im Grunde weiß und grün, aber es gibt alles, was passiert. Also ja, ich mache [unhörbar] mit. Auch in dem Gemälde, an dem du heute arbeitest, haben wir alle diesen glücklichen Fehler der Tintenflecken gesehen. Haben Sie einen Ansatz, den Sie verfolgen, wenn das passiert? Lassen Sie es, denn es trocknet, und wenn Sie so geschraubt sind, können Sie es mit einem Skalpell abkratzen. Wunderbar. Guter Tipp. 9. Letzte Gedanken: Vielen Dank, dass Sie meine SkillShare Live-Klasse gesehen haben, aufgenommen mit der Teilnahme von der wunderbaren Skillshare Community. Ich hoffe wirklich, dass einige der Techniken und Erkenntnisse, die ich mit Ihnen teilen konnte , Ihnen helfen werden, einzigartigere und intuitive Aquarelle für Sie zu produzieren , und ein lockerer Ansatz ermöglicht es Ihnen, zu erkunden und zu spielen, und Spaß haben, was wiederum, denke ich, wird wirklich dazu beitragen, Ihre Kreativität zu steigern. Sie werden wirklich glücklich sein zu hören, ich bin in der Mitte der Aufnahme brandneue Klasse, speziell auf lose Aquarellblumen, und ich werde in der Lage sein, über das, was Sie heute gesehen haben, viel mehr Details, mit ein bisschen mehr Farbe Theorie, wo ich in der Lage bin, Ihnen viel mehr Informationen zu geben, wie Sie diese Technik entwickeln, und machen Sie Ihre eigene und Sie werden in der Lage sein, so viel mehr darüber zu entdecken, wie wundersam das ist. Ich achte auf diese Klasse, und ich hoffe, dass all die erstaunlichen Skizzen, die ich gesehen habe in der Galerie veröffentlicht werden und ich werde sehr versuchen, Kommentare zu geben und Feedback zu geben, und ich kann es wirklich nicht erwarten, sie alle zu sehen. Vielen Dank. Tschüss.