Live Zugabe: Deine Stadt auf neue Art mit Fotografie sehen | Cyn Lagos | Skillshare
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Live Zugabe: Deine Stadt auf neue Art mit Fotografie sehen

teacher avatar Cyn Lagos, Visual Storyteller

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:17

    • 2.

      Geometrie

      10:36

    • 3.

      Zoom

      5:30

    • 4.

      Requisiten

      5:04

    • 5.

      Licht

      4:10

    • 6.

      Bearbeitung

      5:31

    • 7.

      Letzte Gedanken

      0:26

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

224

Teilnehmer:innen

3

Projekte

Über diesen Kurs

Die künstlerische Inspiration um dich herum mit Fotografie entfalten! 

Cyn Lagos, eine visuelle Geschichtenerzählerin, Grafikdesignerin und Straßenfotografin, nutzt ihre Arbeit, um die vielfältige Kultur und atemberaubende Schönheit von Städten einzufangen. In diesem Skillshare Live, aufgezeichnet auf Zoom und mit Beiträgen aus der Skillshare-Community, zeigt dir Cyn, wie du deine Umgebung mit neuen Augen sehen kannst und wie du deine Kamera nutzen kannst, um das Einzigartige und Wunderschöne deiner Heimatstadt festzuhalten. 

In diesem breit gefächerten, unterhaltsamen und sehr informativen Kurs lernen die Kursteilnehmer:innen zunächst, sich von der Architektur inspirieren zu lassen. Cyn wird erklären, wie die Formen und Geometrien der Gebäude, die du jeden Tag siehst, ein Schlüsselelement sein können, um ihre Schönheit zu erfassen! Sie wird dir etwas über Komposition beibringen und dir zeigen, wie du am besten ein Foto komponierst, wenn dein Motiv nicht bewegt oder gelenkt werden kann. Wusstest du, dass der Aufnahmewinkel, die Licht- und Schattenverhältnisse und sogar die Tageszeit dein endgültiges Foto stark verändern können? Cyn weiß es, und sie verrät dir ihre Tipps und Tricks, wie du das perfekte Bild einfängst. Schließlich zeigt sie dir, wie sie Adobe Photoshop Lightroom nutzt, um das Beste aus ihrer Arbeit herauszuholen, indem sie eine Live-Bearbeitung mit der mobilen Software durchführt. Wenn du Lightroom hast, wirst du viel davon haben, wenn du ihr folgst, aber wenn nicht, mach dir keine Sorgen! Die Fülle an Wissen, die Cyn in diesem Kurs vermittelt, wird für jeden Fotografen hilfreich sein, vom Einsteiger bis zum erfahrenen Profi.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Cyn Lagos

Visual Storyteller

Top Teacher

Cyn Lagos is a Latin American visual storyteller with a focus on multi-diverse digital expressions; Street Photography, Graphic Design, and immersive technology. Because of her personal journey as an immigrant pursuing the American Dream, Cyn has embarked on a mission to inspire social change and educate the world on conscious visual storytelling.

Cyn Lagos has been remarked on by global tech companies such as Facebook, Google, and Instagram. Most notably, she was awarded the Adobe Creative Residency, where she cultivated the passions of aspiring artists by mentoring them in the techniques of Visual Language that advocate Storytelling via a more empathic lens.

Longer-term, Cyn Lagos aspires to focus her craft on philanthropic efforts using her technical p... Vollständiges Profil ansehen

Skills dieses Kurses

Fotografie Sonstiges zur Fotografie
Level: All Levels

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
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  • Ja
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  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
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Transkripte

1. Einführung: Ich finde mich immer sehr angezogen schönen Geometrie und der Art und Weise, wie Sonnenfinsternisse und die Nachbarschaften. Hallo, mein Name ist Sünden-Logos. Ich bin Straßenfotograf und Grafikdesignerin. Vielleicht erkennen Sie einige meiner Arbeiten aus der Adobe Creative Residency oder meiner Klasse auf Skillshare. So die heutigen Kosten werden wir decken Architektur, Fotografie und Liebe an der ADF Lehre Architekturfotografie weil ich denke, es ist sehr nah an der Art, wie ich die meisten Viertel zu sehen. Ich bin immer fasziniert von der Architektur und der Art und Weise Menschen und Lebensräume. Und in dieser Lektion werden wir verschiedene Techniken zum Fotografieren von Architektur erforschen und eine Shortlist beachten , die Sie durch den gesamten Prozess führen wird. Und dann werden wir in hellen Raum springen, wo wir lernen, die Fotografien zu bearbeiten , um seine Farben und Symbolik zu verbessern, um eine bessere Geschichte zu erzählen, ich hoffe, dass nach der Einnahme dieser Klasse, Sie ein Gefühl von Vertrauen bekommen und wie man sich nähern Architekturfotografie. Und denken Sie daran, dass diese Lektion live aufgezeichnet wurde. Also werde ich Fragen von Schülern beantworten, während wir gehen. Alles klar, lasst uns anfangen. 2. Geometrie: Hallo an alle. Ich bin Danny hier im Namen von Scotia. Wirklich aufgeregt, Sie heute hier zu haben. In dieser Klasse dreht sich alles um Inspiration und Architektur. Und wie sie durch Fotografie Inspiration und Architektur findet. Und ohne weitere Umschweife damit, euch Sünde vorzustellen und würde gerne aus eurer Perspektive zu hören, was wir heute hier sind. Heute sprechen wir über Architekturfotografie und alles dazwischen. Wir haben uns für Architekturfotografie entschieden, weil ich denke, dass es im Moment sehr interessant ist, sich in unserer Nachbarschaft umzusehen und sich vielleicht in Räumen zu befinden, die nicht so bevölkert sind. Trotzdem kann man in eine wirklich schöne Architektur stoßen. Ich rezitiere momentan in Austin, Texas. Und ich habe immer wieder in und so viele schöne alte Häuser gestoßen. Und ich fühlte mich, als könnten einige von euch etwas davon in Beziehung setzen. Also haben wir Architektur gewählt, Fotografie für das heutige Thema, vier Punkte, die ich denke, ich im Auge behalten als eine Shortlist und den Rücken meines Verstandes oder ob auf einem Notizblock oder wo auch immer, ich muss in der Lage sein, dort zu gehen und Schieß mit Absicht, richtig? Eines der Dinge, über die ich gerne nachdenke, ist Geometrie. Und Geometrie ist einer jener Aspekte meiner Fotografie , die wirklich aus meinem Grafikdesign Hintergrund durchsickert sind. Und wenn einer von euch einen Hintergrund in der Kunst hat, verstehst du diesen Teil sicher auch. In der Schule lernten wir so viel über die abstrakte und Farbtheorie und all diese schönen Bilder , die ihre Freunde Emotionen vermitteln. Nun, es stellt sich heraus, dass Fotografie viel davon hat. Und wenn wir einarbeiten und einige dieser Elemente in der Lage waren, nicht nur ein sauberes Foto zu machen, sondern wir suchen nach den spezifischen Elementen , die in diesem kuratierten Bild hervorgehoben werden. So ist Geometrie definitiv oberste Priorität, wenn es um Fotografie im Allgemeinen und Architektur geht, Fotografie ist absolut eine der besten. Zoom ist ein bestimmtes Konzept wie, ich denke, gut, ich denke COVID als Technik. Genauer gesagt. Ich sage meinen Freunden immer, wenn du es nicht weißt, was wir sie als positioniert bezeichnen werden. Und Komposition ist in der Regel, wie die Dinge in einem Bild angeordnet sind. Wenn Sie nicht genug davon wissen. Und das scheint ein riesiger Bissen von bloßem Wissen zu sein, auf den du noch nicht wirklich hineingegangen bist. Denken Sie einfach an das Vergrößern und Verkleinern. Manchmal profitieren einige Fotos von der Fokussierung auf etwas, das das Detail einer Architektur Erbsen ist, oder in etwas wirklich wie es gilt für eine Porträtfotografie. Es gilt für so viele Arten von Geographie. Das meiste, was Sie heute lernen, gilt für alle verschiedenen Disziplinen der Fotografie. Aber wenn es um Architektur geht, werden Sie lernen, dass die meisten der Architektur in bestimmten Nachbarschaften oder Räumen. Vielleicht finden Sie ein Gebäude auf dem Hügel. Sie würden auf jeden Fall nicht hineinzoomen und verpassen wollen. Die Tatsache, der Faktor, von dem Sie beeindruckt waren, war, dass es auf diesem Hügel war. Das Auszoomen ist also eines jener Dinge, über die ich in Bezug auf die Komposition viel nachdenke, wenn es um Architektur geht, könnten Prompts manchmal eine ganze Menge Dinge sein. Aber ich denke an Requisiten in Bezug darauf, ob jemand vorbei geht oder vielleicht gibt es eine bestimmte Pflanze, die wir als Requisite verwenden können, die wirklich die Umgebung dieser Architektur hervorhebt. Und ich werde ein bisschen weiter in sie eintauchen. Der letzte ist natürlich, wie ich wirklich, es wäre sehr schwierig, da mit einer Shortlist zu gehen, die kein Licht beinhaltet. Wenn es um meine besondere Fotografie geht, denke ich, dass Licht ein großer Antrieb für die meisten meiner Fotografie ist. Aber im Allgemeinen denke ich, dass es eines dieser Dinge ist, die sich ständig ändern können. Also, es bietet Ihnen viele verschiedene Möglichkeiten, mit denen Sie experimentieren können, oder? Hängt davon ab, worauf Sie sich befinden, oder? Natürlich ist am Ende des Tages sehr eine stilistische Wahl. Und wir werden ein wenig mehr über einige dieser Optionen sprechen. Lassen Sie uns über Geometrie sprechen, wenn es um Geometrie geht, ich war gerade so verliebt in Architektur allein auf dieser Grundlage. Ich denke, dass die, die Leute, die, die Architektur entwerfen, lassen Sie uns einfach, Ich meine, Ich wollte ein MAS geben, Standing Ovation im Allgemeinen, weil ich weiß, dass sie sich die Zeit nehmen , um diese gleichen Aspekte zu berücksichtigen dass wir gerade darüber nachdenken, einfach ein Foto direkt dort zu machen, darüber nachzudenken, wie die Räume sich in einer, in einer bestimmten Nachbarschaft projizieren oder wie sie nutzen werden. Also, wie sollen sie sein? Bewundert aus der Ferne. Also versuche ich, mich in diesen Headspace zu versetzen und denke an die Geometrie, die innerhalb eines großen Teils der Architektur existieren. Viele der Stücke, die ich hier zeigen werde, einige von ihnen sind vielleicht extravagant, oder? Das ist vielleicht wahr. Aber dann gibt es andere sind viel einfacher und doch können Sie immer noch Elemente der Geometrie in ihnen finden. Das ist vor allem das Schiff, und einige von Ihnen kennen das ist das Schiff in New York City. Der Grund, warum ich es hier eingeschlossen habe, ist, weil es ein wirklich gutes Beispiel dafür ist, wie Geometrie einfach so perfekt in einem Raum genutzt werden kann, dass es zu einem Muster wird. Es wird absolut so ein, so ein schönes Meisterwerk fast an sich, oder? So etwas zu fotografieren, ist es nicht so schwierig. Nichtsdestotrotz, was ich im Auge hatte, war die Hervorhebung der Geometrie. Und dann gehen wir von etwas Extravagantem, tun etwas so Einfaches, wie eine rote Wand. Und diese besondere Wand war so ein, Ehrlich gesagt ist es einer meiner Prius oder Sie hatten wahrscheinlich vertraut mit diesem Foto, weil ich wirklich liebe präsentieren. Es ist ein wirklich gutes Beispiel für viele verschiedene Techniken. Aber ganz speziell, wenn es um Geometrie geht, finde ich, dass man die Einfachheit von so etwas wie einer Wand sehen und dann verschiedene Winkel finden kann, die wirklich werden können, denke ich, und seine eigenen, richtigen, einfachen Formen Richtig? Lassen Sie sich also nicht allzu davon einschüchtern, dass Sie vielleicht in einem Viertel leben , das nicht notwendig ist, oder in einer Stadt, die nicht notwendig ist, mit all den Meisterwerken bedeckt, die in der Welt existieren, wenn es um Architektur geht, sogar etwas so einfach wie Wand kann in diese Techniken übersetzt werden und immer noch ein, ein Bild, das bewundernswert ist. Dieses Foto habe ich es vor kurzem gemacht. Ich habe es hier in Austin, Texas, mitgenommen. Und wieder, es ist ein Gebäude mit Windows und etwas darüber rief mich gerade an einem Ende jemals viel mit dem Licht zu tun hatte im Moment. Aber es war auch eine Frage, wie kann ich sagen fotografieren, wo sich die Komposition als etwas mehr als nur ein Gebäude anzeigt. Also dachte ich an Symmetrie, und ich dachte darüber nach, all die kleinen Fenster als etwas hervorzuheben , das einfach alle Muster darstellen könnte. Wenn es um Geometrie geht, denke ich, einfach ist besser, obwohl es gibt, gibt es Raum für Komplexität. Ich mag es, die meisten Bilder zu reduzieren, auch. Einfache, einfache Elemente. So können Sie auf der linken Seite sehen, es gibt im Grunde vielleicht drei Elemente und ihre vierten, wenn Sie verzeihen, Schatten zu erreichen, oder? Sie haben die Leiter der Wand, Sie haben den Himmel. Es ist etwas so Minimales, wie das sein kann. Vielleicht eine Herausforderung für einen Fotografen, weil wir sind, es ist sehr schwierig, wenn man da draußen geht und man sich nur fotografiert, sieht es so sehr an, dass er das Potenzial hat, fotografiert zu werden. Aber ich denke, die Herausforderung besteht darin, wie kuratieren wir ein bestimmtes Bild mit jemandem oder Architekturfotos? Mögen Sie jemals, ändern Sie die Umgebung für Ihr Foto? Also fragte Heidi, ob du die Leiter dort platziert hast. Aber im Allgemeinen, wenn Sie diese Art von Arbeit machen, denken Sie jemals darüber nach, Requisiten zu setzen und, und so etwas? Weil mein Streben nach Straßenfotografie ist. Ich versuche, die Nachbearbeitung nicht zu sehr zu manipulieren. Die meisten meiner Nachbearbeitung, werden Sie heute sehen, stützt sich stark auf Farbtheorie und wie wir die Farben akzentuieren, um eine bestimmte Art von Emotionen darzustellen oder vielleicht zu reduzieren. Diese Leiter war schier Glück. Ich schätze, da war etwas im Dach befestigt und ja, es war dort an diesem Tag, hatte mehrere Male an diesen Mauern vorbeigefahren. Und es scheint jetzt einfach symbolisch zu sein, oder? Sieht so aus, als würde es irgendwo hingehen. Es wird wirklich für jeden interpretiert, der es ansieht. Aber ja, nein, ich habe es nicht dort hingelegt. Und dieses Foto hier, denke ich wieder, der Minimalismus, es zeigt sich sehr viel auf diesem Foto. Aber was ich wirklich fühlte, war die Hervorhebung der Geometrie oder der Geometrie, geometrische Aspekte davon ist Wiederholung. der Lage sein, etwas wie zum Beispiel die Fenster auf der rechten Seite zu finden . Ich habe gerade erwähnt, etwas finden zu können, aber wie ist Wiederholung könnte Ihnen sofort einen Hinweis geben , dass dies etwas ist, das fotografiert werden kann. Vielleicht schaust du es dir an und du siehst das plus das Gebäude auf der linken Seite und das Gebäude rechts. Aber nur zu wissen, dass das, was Sie erfassen möchten, wenn Ihr W2 es als ein, als endgültiges Bild sieht , diese Schlüsselelemente wie Abstraktion, Wiederholung und Symmetrie waren. Du machst schon irgendwie diesen magischen Teil, ein Fotograf zu sein , der ein Bild aus deiner Sicht kuratiert. 3. Zoom: Als Nächstes erforschen wir, wie ich dir beim Ein- oder Auszoomen verschiedene Perspektiven geben kann. Die Zoom-Technik ist also ziemlich einfach. Wie ich schon sagte, es geht darum, nachzudenken, wenn man keine Möglichkeit hat, über Komposition nachzudenken und man noch nicht unbedingt da ist. Vergrößern und Verkleinern mit dem Objektiv oder buchstäblich vorwärts oder rückwärts gehen kann helfen, diese Komposition zu ändern und konkurrieren. Also denke ich darüber nach, dass Details präsentiert werden, Dinge, die intimer für eine Architektur sind. Das ist also, das sind Gebäude und Spanien. Und ich dachte, es gab so besonders für mich, weil ich liebe, wie etwas so einfach wie wo jemand lebt, hat so viel Charme, sagt so viel Charme und hat diese besonderen Fenster. Und ich wollte das hineinzoomen. Ich gehe, um zu verkleinern und habe alles andere gezeigt, aber ich habe wirklich beurteilt, was mich zu diesem Foto zog. Und so las ich das Zoomen und sagte, wenn es um dieses Foto hier geht, wollte ich verkleinern, weil ich diese Größe der Gebäude im Gegensatz zu den Menschen präsentieren wollte . Und ich dachte, es wäre so ein perfekter Moment, als ich dorthin ging, der mich betroffen war. Das hat mich in meinen Spuren gestoppt. Und ich schaute es an und sagte: Was ist das? Was möchte ich es fotografieren? Sonst hätte ich vermutlich herangezoomt und gesagt: Okay, ich werde in diese, diese Leute hineinzoomen. Sie scheinen interessant zu sein. Aber das war nicht der Grund, warum ich aufgehört habe. Also denke ich, das ist auch eine andere Möglichkeit, darüber nachzudenken. Und das ist ein Beispiel dafür. Dies ist eine Eigenschaft hier und Austin auch, ich war schockiert zu sehen, das ist einfach so schön, wie ich sagte, ist genau dort, wo es platziert ist. So faszinierend. Die Landschaft hier hat so viele Hügel und es war so anders als wo ich herkomme und in Miami. Also dachte ich, das wäre etwas Besonderes, aber dieses Foto hat es einfach nicht gerecht. Aber als ich eine Vitrine so viel mehr herausgezoomt habe. Und obwohl Ihnen vielleicht jemand gibt, vielleicht sprechen wir nicht über Architekturfotografie von einem Ort aus nur einem Hobby oder einfach nur Kreativität, sondern es ist ein Job, denke ich. Ich denke, Ihr Kunde würde es schätzen, wenn Sie in der Lage sind, auch die Landschaft zu präsentieren, wo die Immobilie ist. Weil es in manchen Fällen genauso wichtig ist. Und ich denke, in diesem hier zeigt es wirklich mehr von der Richtigkeit des Gebäudes. Ich denke, Azure, wir sehen, all diese Arten von Fotos sind nur auf der Suche nach Dingen. Gehst du mit den großen Ideen in meiner Art aus, wie das, was du grafieren willst, oder absorbierst du mehr nur deine Umgebung und fotografierst Fotos von dem, was dir auffällt? Es gibt einige Tage, die ich denke, die meisten der Zeit, die ich gehen, nur um zu entdecken. Und ich denke, dass an sich ist, was hält mich Titan so sehr zu dieser Handwerkskunst, weil es so eine schöne Erfahrung ist. Ihre eigene Stadt zu entdecken und wiederzuentdecken, können Bereiche sein, an denen Sie die ganze Zeit vorbei gehen, aber Sie nie wirklich verlangsamen und darauf achten. Und ich denke, dass uns alles beigebracht wurde, was im vergangenen Jahr als eine schöne Sache verlangsamt wird und ich denke, wir sollten alle mehr trainieren, wenn wir in der digitalen Welt gefangen sind, es ist sehr einfach, die Fristen einzuhalten und ein schnelles Tempo zu gehen. Aber ich denke, was wundervoll an der Fotografie ist, dass sie Sie auffordert Aufmerksamkeit zu schenken und gewissenhaft mit Ihren Umgebungen zu sein. Daher möchte ich es in dieser Hinsicht gerne herangehen. Obwohl, wenn Sie sich ein schönes Gebäude finden, aber Sie wollen, um es zurück zu kommen, weil es einfach nicht der richtige Tag, die richtige Zeit oder das richtige Wetter war. Dann finde ich das großartig auch, weil ich Leute liebe, die die Verantwortung dafür behalten, du weißt schon, dass ich das fotografieren werde. Ich werde für das hier zurückkommen, wissen Sie, und, und, und machen dieses wunderbare Foto, weil er in ihren Köpfen sah Auge. Also, ich denke, es gibt keine, es gibt keine Möglichkeit, das falsch zu machen. Aber solange du wirklich da rausgehst und fotografierst und ein Bild verwirklicht. Dies ist also ein weiteres Foto, das ein Beispiel für das Vergrößern ist. Ich denke, diese besondere, diese besonderen Nuancen von Mustern sind sehr, sehr spezifisch für die Art-Deco-Architektur und Miami. Und ich denke, dass dieser, vielleicht, weil er nicht in einer erstklassigen Lage ist, einfach entlassen wird. Und so dachte ich, es wäre wirklich schön, ihm ein bisschen Spirituosen zu geben. Und mit den Palmen gib uns einfach so viel mehr Leben, oder? Und so Zoomen ist, ist eines der Dinge, die Ihnen helfen, intimer mit der Architektur zu werden. 4. Requisiten: Lassen Sie uns nun darüber sprechen, wie Sie Requisiten um Sie herum verwenden, um Architektur zum Leben zu erwecken. Und wenn ich über Eingabeaufforderungen nachdenke, benutze ich diesen Begriff locker. Vor allem, weil das eine Menge verschiedener Dinge sein kann. Im Moment dachte ich, Architektur ist eines dieser seltsamen Dinge, die Sie jetzt fotografieren können weil es vielleicht weniger Menschen gibt und das tatsächlich zu Ihren Gunsten funktionieren kann. Ich erinnere mich an einige schöne Gebäude vorbei und dachte Oh mein Gott, warum sind so viele Autos davor geparkt? - Richtig. Als ob es nur das ganze Bild durcheinander bringt. Und so sind dies jene Zeiten, in denen wie anstatt es zu sehen, wie in diesem Blickwinkel auf diesem Vorteil tatsächlich eine Chance ist. Wenn Sie sich jedoch befinden, wo es Fahrzeuge gibt, oder sie sind Menschen aus der sicheren Entfernung, können Sie diese nutzen, diese Requisiten. Und wieder, verwenden Sie dieses Wort als, als eine Möglichkeit, die Architektur mehr zu präsentieren. Also in diesem Fall können Sie die Person benutzen, um die Geister dieses farbigen ganzen Gebäudes zu zeigen , oder? Als ob du mehr ein Gefühl für Abfragen bekommst, die ich baue. Ok. Es ist ein Ort, an dem Menschen näher an vielleicht irgendwo sind , wo sie an den Strand oder das Wasser gehen können. Es ist auch gibt ihm, dass wie lebendigen Geist und Sie können ein Gefühl für die Größe des Gebäudes bekommen. Und so auch, ich u, ich finde mich selbst mit anderen Dingen. Wie in diesem Fall habe ich ein Fenster benutzt und zufällig das Fenster eines Flugzeugs sein. Aber Sie können jedes, alles verwenden , um ein Bild so zu gestalten, dass Sie die Bs präsentieren, das Gebäude als Subjekt, oder? Manchmal sprechen wir also über Thema als Volk, aber Gegenstand kann leicht ein Gebäude sein. Und damit Sie hier sehen können, habe ich mich entschieden, einen Mittelpunkt zu stellen und ihn wie fast Voyeurismus einzurahmen, oder? Als ob du in gewisser Weise durch den Sucher schaust. Und dann, wenn ich wieder an das zweite denke , wenn der Typ nicht da gewesen wäre, ist das Gebäude außergewöhnlich. Ich liebe, ich liebe es, wie es so viel Charakter hat. Aber das hatte ich schon mehrmals fotografiert und ich war damit nicht zufrieden. Aber wenn diese Person sich hier dehnt, denke ich, wenn Sie jemals in dieser Gegend von Miami gewesen sind und wenn Sie nicht gewesen sind, bekommen Sie mehr ein Gefühl für die Menschen, die bewohnt und wie diese Orte kommen und wie real sie sind. Denn manchmal können Gebäude so da draußen und so komisch sein, dann braucht man etwas, jemanden, der sie zum Leben erweckt. Denn sonst fühlt man sich wie Art und Weise, das ist jeder EINE. Das sieht aus wie eine Illustration, oder? Darauf gehen wir zurück. Und ich denke, das gibt ihm irgendwie diesen Realismus. Und ich mache das Gleiche mit Fahrzeugen. Anstatt sie ein Hindernis zu sein, versuche ich, es mehr aus der Denkweise dieses zum Beispiel zu nähern. Es könnte jedes Fahrzeug sein, oder? Aber in einer Situation, in der Marken Logos sind, diese Dinge im Laufe der Zeit ändern und das wird zu einem Zeitstempel für Ihr Foto. Und das macht Ihre Foto-Agenten so schön, denn wenn es eine Repräsentation dieser Zeit ist. Es gibt also Möglichkeiten, die vielleicht denken , dass wie Hindernisse aussehen, weil Sie nicht nah genug sind, weil Sie nur durch ein Fenster schauen. Ich meine, das erste Foto, das je gemacht wurde, wurde durchs Fenster aufgenommen. Das ist es verrückt, daran zu denken, oder? Also, wenn Sie es absichtlich verwenden, können Sie tatsächlich finden, dass sie mehr von dem Gebäude hervorhebt, weil Sie, Sie geben es Leben. Dies ist eines dieser Szenarien, in denen ich mich entschied, weg von den Gebäuden statt, fotografieren durch ein Glas. Und dann wieder in einem Gebäude zu sein. Und der Versuch, meinem Rezensenten eine Perspektive zu geben, hätte sich angefühlt innen zu sein und das durch eine Tür zu tun. Also benutzte ich diese Räume und sich selbst wie hier, benutzte ich die Fahrräder als Requisite. Also, jetzt verstehen Sie, dass dieser Teil dieser Architektur, utilitarisch ist, oder? Es wird für etwas genutzt. Und du änderst deine Denkweise. Du denkst nicht an die Dinge, wie ich es mir gewünscht habe, ich war nicht da. Ich meine, es gibt Momente, die ich denke, weil ich es liebte, Dinge aus einer minimalen Perspektive zu beobachten, ich liebe es, immer weniger und weniger zu sehen. Aber es gibt Punkte, an denen ich diesen Unsinn umarme und ich denke, das könnte tatsächlich ein Element des Geschichtenerzählens werden. 5. Licht: Nun dieser Blick, wie wir die verschiedenen Zeiten des Tages erkunden können und wie wir Licht nutzen können, um unsere Fotografie zu verbessern. Es gibt so viele schöne Momente, vor allem an Orten wie diesem, sind gefüllt mit Gebäuden wie der Innenstadt, wo es kleine Scheinwerfer. Und wenn man über das Wort Spotlight nachdenkt, ist es wirklich reserviert, wenn man einen Sänger oder einen Schauspieler in Szene setzt, jemand richtig, der auftritt. Aber wenn Sie Ihr Gebäude, das Gebäude als Gegenstand behandeln , dann wollen wir einen Scheinwerfer schaffen, der auch Sinn macht. Also finde ich das völlig gerechtfertigt, um zu sagen, okay, vielleicht sehe ich nicht die andere Seite des Gebäudes, aber weil es hier einen schönen Scheinwerfer gibt, möchte ich es sogar noch besser hervorheben. Und das ist eines dieser Beispiele, bei denen ich möchte, dass Sie das Projekt betrachten, über das wir gerade gesprochen haben. Wie, wenn Sie etwas sehen, aber es ist einfach nicht die richtige Tageszeit und die Beleuchtung ist einfach nicht ganz richtig für das, was Sie suchen. Dies war einer jener Fälle, in denen ich immer wieder zur gleichen Komposition zurückkehrte und versuchte zu sehen, welcher der beste war. Und das war in einer Angelegenheit von vielleicht zwei Tagen. Ich habe es nachts fotografiert. - Vielleicht. Ehrlich gesagt nicht notwendigerweise. Mein Favorit. Es gibt so viele Möglichkeiten, Dinge in der Nacht zu fotografieren erfordert mehr Ausrüstung. Und dann gibt es dieses Foto an dem in der Mitte, das ich fotografiert habe. Und Sie können sehen, dass es diesen schönen Unterschied gibt zwischen Sonnenaufgang und, und dem Foto und dem Metall, das Sie gerade sehen. Es gibt ein Schattenspiel. Und Sie sind in der Lage, diese sehr schöne Installation zu sehen. Es gibt eine, es gibt eine Kugelisolierung zwischen den beiden Gebäuden, die ich hervorheben wollte. Und Sie können dort sehen, dass jetzt dies ist, diese Sphäre hat sich als Fassade ganz wegen der Zeit, der Zeit des Tages verändert. Also, das ist etwas anderes zu beachten. Ich war generell zwischen den beiden. Es gibt auch etwas Schönes in der Nacht, weil sie diese Farbe mit der Beleuchtung tun . Das ist also auch irgendwie cool. Und ja, ich denke nur, ist einer dieser Momente, in denen es einen Stil Geschmack in Ihrem Stil erfordert, den Sie suchen. Und auch ein bisschen Engagement, wie oft Sie bereit sind , für den gleichen Schuss zurück zu gehen und finden Sie sich die beste. Dies sind andere Beispiele, bei denen Sie sehen werden, dass etwas so Gewöhnliches in etwas ganz anderes verwandeln kann , wenn es ein wenig Lichtspiel passiert. In Ordnung. Ich mag es, das Sonnenlicht direkt durch die Bögen zu haben. Es ist wunderbar und du musst dich selbst platzieren. Und das ist eines dieser Beispiele, führt auf verschiedene Techniken. Sie haben eine Requisite, also haben Sie eine Person, Sie haben die Beleuchtung spielen, Sie haben Ihr Zoomen heraus, um mehr von dem Raum zu präsentieren. Und dieser Digest beginnt sich auf die Bedeutung zu schichten , die der Betrachter aufnehmen soll, weil das Foto nicht spricht. Und in den meisten Fällen werden Sie nicht da sein, um für das Foto zu sprechen. Also ist es schön, in der Lage zu sein, einzubetten, wenn einige Symbolik, einige Techniken und Ebenen, der Kommunikation, die wirklich ein wenig von dieser Geschichte erzählen , die Sie erleben, während Sie dort fotografiert waren. Ich liebe dieses Foto ist einer meiner sehr Favoriten, weil es eine gute dauerte Es dauerte eine Menge Mühe und gute Freundschaften, weil wir nicht hatte meine Freunde in das Gebäude gegangen und Rollenspiel dieses Szenario, ob es erreicht füreinander. Und ich habe das einfach gegeben, das Element des Lebens, über das wir diskutiert haben. der Lage zu sein, ein Gebäude von etwas, das völlig still ist, zu fast einem Schwanz zu nehmen , das Sie auf dem Weg entwickeln können. 6. Bearbeitung: Abschließend gebe ich Ihnen einen kurzen Überblick darüber, wie ich meine Fotografie und Arbeit editiere. Also denke ich, wenn es um dieses Foto geht, Ich liebe die Beleuchtung und ich möchte in der Lage sein, in der Regel ich immer mit der Beleuchtung zu spielen, aber ich muss nicht unbedingt so viel mit der Belichtung durcheinander. Die Belichtung ist eine Einstellung, die das Foto universell behandelt. Es ist also, es ändert sich die Lichtverhältnisse rund um das Foto. Also ich mag es, genauer zu sein. Je detaillierter. Also denke ich stattdessen über die Bearbeitung nach, die Highlights. So sind die Highlights nicht als eine Möglichkeit, sich nur auf die Highlights zu konzentrieren und nicht mit anderen Teilen des Bildes zu manipulieren, wie die Mitteltöne oder Teile des Bildes, die sind, Es ist extrem breit oder die Schatten für diese Instanz. Sie wollen also keinen Kontrast verlieren, denn wie Sie sehen können, erzeugt der Kontrast so eine wunderbare Wirkung, wenn ein Betrachter ihn sieht. Also habe ich versucht zu bringen, ich werde ein wenig von den Highlights hier herabbringen, weil ich etwas von dieser blauen Farbe zurückbringen möchte, damit ich damit spielen kann. Deswegen wollte ich das wirklich tun. Ich werde auch mit den Schatten spielen. In diesem Fall möchte ich eigentlich, wenn ich schwarz zurückbringe, ist in der Regel, weil ich Informationen zurückbringen möchte. Also bringe ich ein bisschen Eis zurück. Ich bringe den Schieberegler in diesem Fall auf, und ich denke, dass es zurückbringt, weil ich diese Informationen zurückbringe. Aber Sie können auch eine für Situationen verwenden, in denen der Kontrast vielleicht viel zu viel ist. Also werden wir in Farbfarben springen. Wahrscheinlich einer meiner Lieblingsorte, um eine Weile zu bleiben, oder? Ich bin riesig. Eine riesige, denke ich, wie Fotograf Das ist nur sucht eine Art von Farbsymbolismus in ihren Fotografien. Also denke ich, dass viele Leute wirklich damit schwingen. Und ich wollte Ihnen einige der Möglichkeiten zeigen, wie Sie mit den Farben hier herumlaufen können. Also, wenn es um diesen Abschnitt geht, wissen nicht viele Leute das. Aber Sie können sofort sehen wir, die meisten unserer Farben hier sind blau und orange. Wir spielen mit Blau herum. Du kannst diese Palette komplett ändern, diese Molke, richtig? Und in gewisser Weise ist die Art und Weise, wie wir es wahrnehmen, dass es scheint, als hätte sich das Wetter in gewisser Weise verändert. So können Sie beginnen, die Unterschiede zu sehen. Hier. Es sieht so aus du es nicht mehr glaubst, weil das nicht dazu neigt. Aber Sie können dies in New Yorker Fieber verwenden, wenn Sie versuchen, die Wetterbedingungen zu ändern, besonders wenn es ein bewölkter Tag ist. Du willst ein paar, ein bisschen von diesen Farben zurückbringen . Das ist etwas, was ich selbst oft mache. Ich spiele nicht zu viel mit der Sättigung, weil es ist, es ist eine einfache Möglichkeit, Ihr Foto durcheinander zu bringen. Wenn ich Sättigung verwende, ist in der Regel, um die Farbe zu verringern , nur um vielleicht die Orange zu erhöhen. In diesem Fall, wenn ich das tun sollte, kann ich so etwas tun und die Orange erhöhen. Und jetzt hebt ich das Schiff mehr hervor. Richtig. Das haben also diesen Zweck gehabt. Aber das ist die Absicht, im Gegensatz zu ich bin nur, ich will es alles, was ich will. Ich 1 Reichtum. Ich möchte alle Sättigung möglich. Das ist ein Ende, das ist ein bisschen gierig. Versuchen Sie also, das nicht zu tun. Weil die Sättigung stattdessen Ihre werden kann, Ihre Luminanz oder es kann Ihre Lebendigkeit werden, die wir später lernen werden. Etwas, das viele Leute vermissen, dass ich gerne über viel nachdenke, ist dieser Knopf genau hier. Diese Schaltfläche hier kann tatsächlich Farben in Ihrem Bild identifizieren. Und was wirklich interessant ist, ist, dass die meiste Zeit die Schwierigkeiten darin besteht, der KI in der Lightroom Software zu sagen , dass Sie nur diese blaue Veränderung wollen, nicht dieses Blau, sondern dieses Blau. Und in der Lage, dieses Element hier zu verwenden, sind Sie in der Lage, diese bestimmte Farbe tatsächlich zu zielen und ihren Farbton zu ändern, auch Farbton. Also macht es einfach so viel Spaß, sich hier zu finden und Ihr Foto von etwas zu ändern. Ich mache etwas ganz anderes, oder? Also kann ich das Gleiche tun, wenn es um die Verwendung geht. Diese Farben. Sind sie wirklich cool? Da gab es eine Frage von Simon. Genau wie, ist dieser Typ eine separate Ebene oder Sie passen einfach die Gesamtfarbe an, und es klingt, als würden Sie nur die Farbe anpassen , aber Sie können diese spezifische Farbe bestimmen, richtig? Ja, du hast recht. - Ja. Eigentlich gibt es also keine Schichten. Wir spielen jetzt mit Ebenen in diesem Fall. Ich denke, in der Vergangenheit, wenn ich so etwas machen wollte, und wir wollten spezifisch mit einem Bereich eines Fotos sein. Ich würde so weit gehen, wie Sie diesen Bereich in Photoshop auswählen. Aber wegen des Fortschritts, erweiterte KI in diesen Updates in Lightroom, ich bin in der Lage, das nur mit ein paar einfachen Schritten zu erkennen. Und das erleichtert meinen Prozess ganz. 7. Letzte Gedanken: Das ist alles für heute. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Ich hoffe, Sie haben einige neue Techniken gelernt und Sie gehen dort und fotografieren und ich liebe es, die Bearbeitung zu sehen, die Sie erkunden konnten und Lightroom. Sie können Ihre Fotos mit mir auf der Projektgalerie teilen. Vielen Dank für Ihren Beitritt. Ich freue mich, mehr von Ihrer Arbeit zu sehen und ich begrüße Sie um meine Skulpturenklasse auf meinem Profil zu überprüfen.