Live-Zugabe: das perfekte Portfolio gestalten | Temi Coker | Skillshare
Drawer
Suchen

Playback-Geschwindigkeit


  • 0.5x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Live-Zugabe: das perfekte Portfolio gestalten

teacher avatar Temi Coker, Digital Artist and Illustrator

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:52

    • 2.

      Der Wert eines Portfolios

      7:21

    • 3.

      Erstellen von Portfolio-Vorlagen

      8:53

    • 4.

      Auf Behance aufbauen

      5:45

    • 5.

      F&A zu Portfolios

      5:23

    • 6.

      F&A zu kreativen Karrieren

      5:58

    • 7.

      Letzte Gedanken

      1:14

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

1.222

Teilnehmer:innen

1

Projekte

Über diesen Kurs

Lerne die Tricks von Temi Coker kennen, um seine Arbeit zu zeigen und eine blühende kreative Karriere aufzubauen.

Es reicht nicht aus, nur als Kreativer großartige Arbeit zu leisten – du musst in der Lage sein, damit anzugeben, damit du mehr Menschen finden (und einstellen!) kannst dich. In diesem 35-minütigen Kurs, der mit Zoom aufgezeichnet wurde und an dem die Skillshare-Community teilnimmt, teilt der Fotograf und Designer Temi Coker die Tricks, mit denen er schnell ein Portfolio erstellt, auf das er stolz ist (und das ihm hilft, mehr der gewünschten Arbeit zu erhalten).

Folge einfach Temi, während er seine Seite erstellt, um sein Playlist-Projekt „Kreatives Schaffen" vorzustellen und den genauen Prozess zu teilen, den er verwendet, um Inspiration zu finden, Vorlagen zu erstellen, um seine Arbeit zu erleichtern, die Projektbeschreibung zu schreiben und vieles mehr. Während Temi Behance – die Portfolio-Plattform von Adobe – verwendet, lernst du in diesem Kurs einige neue Best Practices kennen, um beim Teilen deiner Arbeit dein Bestes zu geben.

Während des Live-Kurses konnten die Teilnehmer:innen Temi Fragen stellen, sodass du mehr darüber erfährst, wie er seine unzähligen kreativen Interessen in Einklang bringt, den Wert persönlicher Projekte, wie er an seine ersten Kunden (und seinen ersten Agenten) gelangte und mehr über den Aufbau seiner kreativen "Self-made"-Karriere.

_________________________

Auch wenn wir während der Sitzung nicht auf jede Frage antworten konnten, würden wir uns freuen, von dir zu hören – bitte verwende das Kurs-Diskussionsforum, um deine Fragen und dein Feedback zu teilen.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Temi Coker

Digital Artist and Illustrator

Kursleiter:in

Born Temiloluwa Coker in Lagos, Nigeria, Temi's creativity became apparent at an early age. Temi is a Digital Artist & Photographer in Texas. He was one of the seven Adobe Creative Residents for the 2018/2019 year.  

Temi Coker is widely known for his creative approach in photography and design. His goal is to help people tell and share their stories through different digital mediums. Being creative is more than just a hobby to him — it's his passion, and every day he gets the opportunity to show everyone the power of creativity and how it can change the world. 

 

Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen auf Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Einführung: Ich denke, dass es als Schöpfer wichtig ist, dass deine Arbeit irgendwo wohnt. Ich denke, es ist wichtig, ein Portfolio zu haben, das schreit, um Stil anzugehen, den Sie in der Art von Arbeit tun, die Sie tun. Mein Name ist Temi Coker. Ich bin Fotograf und Grafikdesignerin in Dallas, Texas. Meine Frau und ich führen derzeit ein kreatives Haus namens Coker Studio, und wir sind spezialisiert auf Fotografie, Grafikdesign, Art Direction. In dieser Lead-Klasse geht es so ziemlich darum, Ihr Portfolio zu organisieren und es vorzeigbar aussehen zu lassen. Wir werden über zufällige Beschreibung sprechen. Wir werden darüber sprechen, ein gutes Layout zu erstellen, und es ist wichtig, nur ein Portfolio im Allgemeinen zu haben. Außerdem werden wir über Ihr Wachstum als Schöpfer sprechen. Ist es in Ordnung, ein altes Projekt zu wiederholen, ist es in Ordnung, aus Ihren Grenzen zu gehen und an etwas Einzigartiges und Anderes zu arbeiten, ist es in Ordnung, Ihre Arbeit zu teilen, während Sie wachsen? Heute werden wir an Behance arbeiten. Behance ist so ziemlich ein Online-Portfolio von Adobe. Es hat Fotografie, es hat Video, es hat Grafikdesigner, es hat eine breite Palette von Kreativen auf sich. Sie können auch dort Jobs finden und sich bewerben. Nutzer können Ihre Arbeit tatsächlich anhand Ihres Behance-Profils sehen. Ich bin täglich auf Behance und keine anderen Firmen sind täglich auf Behance auf der Suche nach Leuten für das Projekt. Ich denke, dass es als Kreativer wichtig ist, irgendwo online ein Portfolio zu haben , damit die Leute Ihre Arbeit sehen können, Menschen eine Beschreibung der Art von Projekten erhalten können, an denen Sie gearbeitet haben, und damit die Leute tatsächlich sehen können, was sie wollen mieten Sie für. Vielen Dank für die Teilnahme an meinem Skillshare Live-Kurs und einen großen Ruf an die Skillshare Community und das Skillshare Team, dass dies möglich gemacht hat. Lass es uns tun. Ich freue mich, euch hier zu haben. Lasst uns gehen. 2. Der Wert eines Portfolios: Ich bin Kaye Toal. Ich bin ein Senior Content Producer hier bei Skillshare und das ist Tammy Kokur, unser wunderbarer Lehrer heute. Was willst du uns ein wenig über dich und deine Arbeit erzählen? - Ja. Mein Name ist Tammy Kokur. Ich bin Fotografin und Grafikdesignerin. Ich wohne in Dallas, Texas. Ich wurde ursprünglich in Nigeria geboren und aufgewachsen und ich ging an die University of Houston, um Biomedical Engineering für das erste Jahr zu studieren und ich war wie, nein. Ich kann das nicht tun. - Ja. Ich merke, dass ich es nicht weiß. Ich dachte, ich habe es erwähnt, aber ja, ich ging zunächst um biomedizinische Technik zu studieren und ich tat es, um meine Eltern glücklich zu machen und nach einem Jahr in, war ich wie, nein, ich kann das nicht tun. Also wechselte ich zu digitalen Medien und das hat wie Fotografie, Grafikdesign, Video, Druck, was die Klasse war, die ich am meisten hasste. Aber ja, das ist so ziemlich alles über mich. Ich war zuvor ein Adobe Creative Resident und vorher war ich ein High-School-Lehrer an meiner alten High School, Ich begann mit Fotoprogramm in der Schule und jetzt Kinder, können Sie Fotografie von Studienjahr bis Seniorenjahr nehmen. Ich bin wirklich froh, dass ich das in der Schule beginnen und der Gemeinschaft zurückgeben konnte, die mir geholfen hat. Das ist wirklich genial. Ich wusste, dass du ein Gymnasiallehrer bist. Ich glaube nicht, dass ich gemerkt habe, dass du den Fotokurs begonnen hast. - Ja. Heute habe ich dieses Projekt namens While You Create gestartet. Es ist eine Playlist, die ich entworfen und ich kuratiere alle drei Monate es ist vierteljährliche Playlist und heute werde ich auf Behance setzen, weil ich möchte, dass die Leute irgendwie dem Projekt folgen und mehr erfahren. Ich denke, es wird eine Menge Spaß machen und ihr werdet meinen Prozess sehen, wie ich versucht habe, mein Portfolio zu erstellen, weil ich wirklich daran glaube, eine Art von Arbeit zu schaffen, für die ihr eingestellt werden wollt. Ich habe dieses Projekt wirklich begonnen, weil ich Musik liebe und immer Musik höre, wenn ich entwerfe. Aber ich wollte auch, dass meine Community in der Lage ist, neue Künstler zu finden, neue Inspirationen von Songs oder Texten oder der Art, wie es entworfen wurde, und dann möchte ich auch viel mehr Berichterstattung entwerfen. Da ich nicht viel davon habe, habe ich gerade beschlossen, diese Art von Playlist-Projekt zu verwenden, um diesen Juckreiz zu kratzen und ich habe Arbeit dafür bekommen, was ziemlich cool ist. - Ja. Finden Sie, dass, wenn Sie anfangen, die Art von Arbeit zu machen, für die Sie angeheuert werden möchten, Sie anfangen, diese Jobs anzuziehen? Oh, auf jeden Fall. Ich denke und ich meine, das ist der respektvollste Weg, ich glaube nicht, dass viele Unternehmen wissen, was sie wollen. Ich habe Leute kommen und auf meine Website gehen lassen, um meine Arbeit zu sehen, und sie entscheiden sich, das Projekt basierend auf dem, was sie gesehen haben, zu entwickeln. 3. Erstellen von Portfolio-Vorlagen: Eine Sache, die ich immer auf Behence tun, ist, wenn ich ein Produktideen habe, die ich teilen möchte, ich sehe immer auf andere Leute, die etwas Ähnliches getan haben könnten. Was ich suche, ist einfach nicht angelegt, wie haben sie das Projekt und die Art und Weise, die zusammenhängend war, in einer Weise , die meine Aufmerksamkeit erregte und in einer Weise, die es mir als Zuschauer ermöglichte, seinen Fluss irgendwie zu verstehen und mit was sie taten. Immer wenn ich mich diese Dinge anschaue, finde ich Inspiration und kann mir selbst eine Vorlage machen und sie auf meine Projekte anwenden. Das hilft mir als Designer oder Fotograf, mehr Produkte in einer Art und Weise herzustellen, die zusammenhängend ist und es dem Betrachter ermöglicht, gut mitzuverfolgen und zu verstehen, worum es bei dem Projekt geht. Ich zeige euch, was ich gerade ansehe. Ich habe Albumcover gesucht, denn das ist die Inspiration mit dieser Playlist, die dabei abgedeckt ist. Dieser hier erregt meine Aufmerksamkeit. Sieht fantastisch aus. Ich liebte die Farbe, also denke ich, das ist ziemlich dope. Jetzt bin ich fasziniert, ich bin wie, Mann, ich will lernen, wie dieser Kerl das gemacht hat, also sehe ich das später an. Hier ist ein kleiner Trick, den ich aus Kunst gelernt habe. Viele von euch könnten sich das ansehen und so sein, Mann, wie ist er das ausgedacht? Wie groß ist die Größe? Weil es so gut passt. Was ich normalerweise mache, ist, dass ich klicke und es herausziehe und dann in meinen Desktop gehe. Was ich hier tun werde, ist auf meinem Desktop, ich werde versuchen, es zu finden. Gott, ich habe so viele Dinge. Lass mich sehen. Ja. Es ist genau hier. Dein Desktop sieht aus wie meins. Ja. Ich werde es heute später aufräumen. Ja. Wie ihr sehen könnt, sieht es so aus. Das ist das Cover der Person und er hat es gesagt, ich meine, es sieht so aus, als wäre dies ein weißer Hintergrund auf der tatsächlichen VN-Bearbeitungsseite. Ich werde gehen und noch eine, ich werde mir nur noch drei ansehen. Das ist ziemlich dope, Cover Kunst Staffel 2. Ich könnte versuchen, so etwas zu tun, das ist Dope. Ich werde klicken und diese auch herausziehen. Nur weil ich neugierig bin. Wenn Sie dies tun, ist der Zweck, die Abmessungen und Größe zu sehen, oder? Ja. Warum ist das wertvoll? Das ist wertvoll für mich, weil ich sehen kann, wie sie denken. Wie Sie sehen können, habe ich dieses Layout geliebt. Wie beim Scrollen, unabhängig davon, wie groß oder klein mein Thema ist, kann ich das Ganze sehen. Ich war sehr neugierig, wie er es gemacht hat. Was ich jetzt getan habe, ist, dass ich gerade den Bildschirm von ihm bekommen habe. Dann werde ich nur mit der rechten Maustaste klicken und Öffnen oder Photoshop sagen. Das gibt mir die genaue Dimension, also wenn ich in Bildgröße oder Leinwandgröße gehe, ist das genau das, was der Typ verwendet hat, 1920 von 1384, richtig? Dann hatte er ein Quadrat sehen, also kann ich jetzt eine Ebene machen, und jetzt diese Ebene bekomme ich genau die Pixel, die der Typ verwendet hat. Indem Sie dies unter ordentlich setzen, so werde ich das oben setzen. Ich bekomme genau die gleiche Dimension. Jetzt werde ich hier ein Quadrat machen. Muss nicht perfekt sein, sondern einfach in der Nähe, so nah wie möglich. Wir geben ihm eine andere Farbe. Jetzt weiß ich, dass dies die Schicht ist, die er verwendet hat. Wenn du hier runtergehst und weiter scrollst, hat er für alles benutzt, oder? Jetzt kommt der leichte Teil. Oh mein Gott, dieser Dope, wow. Sobald Sie gefunden haben, wonach Sie suchen und die Größe finden und Sie in der Lage sind, eine gefälschte Mockup-Vorlage zu erstellen, dann können Sie hier gehen und beginnen, Ihre Arbeit einzubringen. Für mich habe ich solche Sachen, oder? Das ist im Wesentlichen, was ich benutzen wollte, aber ich mag die Art und Weise, wie dieser Typ benutzt hat, diesen neuen. Ich bringe das hier rein. Was magst du daran, Timmy? Woran ich mag? Ich mag, dass es kein Quadrat ist, er nutzt buchstäblich den gesamten Raum innerhalb und die Behance Bearbeitungsseite weil ich euch zeigen werde, wie die Behence Bearbeitungsseite aussieht. Wenn ich dann die Größe des Desktops wissen möchte, den er gerade dort angelegt hat, kann ich hier reingehen und ich habe es und ich kann eine Vorlage erstellen und meine eigenen Sachen dort schreiben. Nun, ja, jetzt, wo wir das haben, werde ich uns einfach ein bisschen größer machen, damit es Platz passt. Ja, ich denke, ich werde das Cover dafür benutzen. Da meine Tarnung bereits quadratisch ist, werde ich sie einfach einzeln hierher bringen. Ja, das wird sie klein machen. Außerdem, was ich tun werde, das ist anders als das, was er getan hat, ist, dass ich versuchen werde, meinen Hintergrund irgendwie mehr Betonung auf das Kunstwerk zu bringen. Ich werde es wahrscheinlich jedes Mal ändern. Ich mag das, ich habe es schon. Ich werde einfach auf Datei klicken, Speichern unter und ich werde es nur hier als WYC01 speichern. Jetzt, wo wir irgendwie diese Vorlage hatten, werde ich nur die nächste bekommen, Nummer 2. Aber davor werde ich sicherstellen, dass ich weiß, auf welcher Größe ich meine hatte. Wie Sie hier oben sehen können, sind es 47,99 mal 47,99 und das ist sehr wichtig, denn anfangs war es wirklich groß und ich musste hinzufügen, um es so zu skalieren, dass es passt. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich das nächste Kunstwerk reinbringen werde. Da wir unsere Größe bereits kennen, gehen wir einfach hier rauf und bringen das hier runter, ich denke, es war 47,99, ja. Wenn Sie diese ausgewählt haben, wird sicherstellen, dass die Größen proportional sind. Jetzt, da wir das haben, muss ich sicherstellen, dass es zentriert ist. Ich werde nur den Befehl gedrückt halten und diese beiden auswählen, mein Bewegungstool bekommen und es sieht zentriert, cool aus. Jetzt ist das Nummer 2. Ich werde diese Farbe irgendwie verwenden und das hier unten ändern und etwas Rauschen hinzufügen. Warum fügen Sie Lärm hinzu? Ich liebte die Textur, offensichtlich. Wenn du es dir einfach ansiehst. Ja, das ist eine gute Sache. Es ist besser als so. Das ist langweilig. Das sagt, ich weiß, was ich tue, manche Leute bemerken es vielleicht nicht, aber ich merke es und ich liebte es wirklich. Was geben Sie ihnen etwas, das weniger wie diese Designer super schlank ist, wird sehr grafisch. Würdest du Rauschen hinzufügen, wenn du zum Beispiel etwas aufwendigeres wie ein Poster hättest? Nein. Ich möchte Rauschen hinzufügen, egal. Ich denke, ich möchte einfach auch ein Gefühl für das Projekt bekommen. Aber eine Menge meiner Arbeit, ja, ich mag es, Lärm hinzuzufügen. Ich denke, eine Sache, die ich auch tun könnte, wenn wir genug Zeit haben , wäre, etwas Schatten hier unten hinzuzufügen. Lassen Sie mich das aufräumen. Ich werde nur die Deckkraft hier reduzieren. Ich könnte das tun, aber das muss schon sein, also werde ich das wirklich schnell nach oben bringen. Ich habe gelernt, wie man das in deiner anderen Klasse macht, Timmy. Ja. Okay, also werde ich das wirklich schnell retten und wir werden bis ans Ende gehen und anfangen, das hier einzupacken. das haben wir hier gesetzt. 4. Auf Behance aufbauen: Jetzt bin ich auf Behance. Ich gehe zu meinem Profil. Kannst du erklären, was Behance ist? Ja. Behance ist fast wie Dribbble. ein paar Jahren wurde es von Adobe erworben, so dass es jetzt tatsächlich eine Verbindung mit Ihrer Adobe-Software. Behance ist also fast wie eine Seite, auf der Sie Ihre Projekte für das einsetzen können, woran Sie gerade arbeiten. Sie haben auch wie einen Status in Bearbeitung. So werden die Leute Videos oben rechts hier von der Arbeit machen, die Sie in Arbeit tun. Dann gibt es jetzt Live-Streaming für einige Leute. So sind Sie in der Lage, Art von Livestream, was Sie tun, während Sie arbeiten. Wie Sie beginnen zu mögen stopft, es beginnt, Art von Futter kuratieren. Ich denke, jede Woche von Sachen, von denen es denkt, dass du magst. Ja. Es ist wirklich gut. Um zu sagen, um Ihr Portfolio zu hosten. Es klingt, als würden viele Leute es dafür benutzen , aber es hat andere Funktionalitäten, um Aussagen zu erklären. Genau. Von hier aus können Sie buchstäblich jemanden einstellen. Lassen Sie mich sehen. Ich gehe hier auf die Seite dieser Person. Sie können als Kandidat speichern. Also wollen Sie buchstäblich jemanden einstellen, der das hier tun kann. Sie haben auch Job hier oben geschrieben. Es ist also fast so, als wäre es die vollwertige Arbeitsmaschine. Sie können Ihre Entwürfe auf Daten setzen. Du kannst angeheuert werden. Du kannst ein Kandidat sein. All das Zeug. Also ja, ich bin dabei, ein Projekt zu erstellen, das buchstäblich da oben ist. Sobald Sie Ihre Profilseite bringen, heißt es erstellen Sie ein Projekt. Ich nenne das „Während du erschaffst“. Das ist also irgendwie wie der weiße Junge, den ihr vorhin gesehen habt. So können Sie tatsächlich Dateien hochladen. Also werde ich gleich hier gehen. Ich werde das hier hochladen. Das ist die Nummer eins. So können Sie sehen, es passt perfekt. Richtig? Ich kann hier rauf gehen und Texte hinzufügen. Ich habe schon etwas, das ich angefangen habe. Die andere Sache ist, wenn du arbeitest, wenn du wie ich bist, habe ich von mir selbst gearbeitet, meine Frau und ich haben Cookerstudio, das so ziemlich wir beide unsere Arbeit miteinander kombiniert haben. Diese Behance ist nicht mehr meine Behance. Es ist unsere Behance. Richtig? Also muss ich sicherstellen, dass ich, wenn ich rede, wir benutze und nicht. Also musst du darüber nachdenken. Wenn Sie nur für sich selbst und für sich selbst arbeiten, dann können Sie es einfach als „Ich habe das gemacht“ setzen. Oder Sie können persönlich über sich selbst sprechen, Sie müssen uns benutzen. Also hatte ich das irgendwie angefangen und nur um die Aufmerksamkeit der Leute zu bekommen. Ich sage also, wir haben immer versucht, über Möglichkeiten nachzudenken, unsere Liebe zur Musik und Kreativität zu verbinden. Ich mache Musik in Kleinbuchstaben. Als Ergebnis haben wir ein Passionsprojekt namens „While you Create“ entwickelt. Sie können dies auch fett machen, wenn Sie möchten. Ist das wichtig, potenziellen Kunden Kontext zu geben, um das Projekt zu lassen? Ja. Posten Sie niemals ein Projekt ohne die Beschreibung, weil sie es nicht in der Tiefe dessen verstehen, was Sie getan haben. Also, was ich hier mache, ist, wenn die Leute darauf klicken, sie werden lesen und verstehen. Es gibt eine Wiedergabeliste Cover für einen eindeutigen Aufruf „Warum Sie erstellen“. Es scheint, als ob sie es vierteljährlich schaffen. Die Inspiration dahinter war ihre Liebe zur Musik und Kreativität. Dann möchten Sie sicherstellen, dass Ihre Beschreibung wie das antwortet, was es ist, warum es wichtig ist, warum sollten sie sich kümmern. Wenn es einen Link für sie gibt, um mehr zu sehen, dann können Sie das tun. Also für jeden von ihnen werde ich wahrscheinlich einen Text am unteren Rand haben, der den Link hat. Also, genau hier, werde ich zu dir gehen „Warum du kreierst“ Nummer eins. Ich werde auf Teilen klicken und wir werden diesen Link kopieren. Ich könnte den Link unten haben. Während Sie eine Zeile erstellen, werde ich versuchen, dies in einen Hyperlink zu verwandeln, öffnen Sie und stellen Sie sicher, dass Sie den Link in einer neuen Registerkarte geöffnet haben. Dies ist besser, denn wenn sie darauf klicken und sie zurückgehen und darauf klicken wollen und sie wieder zurückgehen möchten, klicken Sie einfach auf die vorherige Methode. Das ist also die Zeile „Während Sie erstellen“. Ich werde das wahrscheinlich unten haben. Jetzt, „Wiedergabeliste hier anhören“. Ich werde das mutig machen. Ich bin voreingenommen, aber diese sind auch wie wirklich tolle Playlists. Danke. Also werde ich das unten setzen, weil ich einer der Schriftrolle bin, blättern Sie durch alles unten, was eine Überraschung haben kann. Richtig? Sie möchten also über den Endbenutzer nachdenken. Also gehen wir hier auf den Desktop. Lassen Sie mich sehen. Ich glaube, ich habe gerettet, ja, es ist genau hier. Also hier ist der zweite. Es hat Schatten. Also wahrscheinlich gehe ich zurück und füge später einen Schrei dieser Notiz hinzu. Aber hier ist die coole Sache, die es Vorschau hat. So sehen wir jetzt buchstäblich, während wir scrollen, genau das, was wir da reingelegt haben. Wir sehen es so, wie die Leute es sehen würden. Dann unten, rechts hier sagt angehört Playlist. Du klickst darauf. Es öffnet ein neues Fenster für sie, um zum Spotify zu gehen und sie können anfangen zu hören. Also werde ich ständig Jungs klicken und irgendwie sehen, was als nächstes passiert. Jetzt klicken Sie auf „Weiter“. Du bekommst diese Seite. Das war eigentlich der Projekttitel. Ich könnte versuchen, Wiedergabeliste Cover, aber das ist zu langweilig. Ich werde es „Während Sie erstellen“ nennen. Dann können Sie auch beschneiden und sehen, wie es aussieht. Also genau da habe ich etwas, das erstaunlich und gut aussieht. Ich mag es wirklich. 5. F&A zu Portfolios: Jetzt werden wir es dem Publikum für einige Fragen öffnen, und Lauren hat ähnliche Fragen, das heißt, warum etwas wie Behance besser verwendet, als eine eigene Website zu haben, und ist dies der einzige Weg, um Ihre Arbeit zu präsentieren oder manchmal persönlich anwesend? Ich präsentiere manchmal auch persönlich, aber ich denke, Behance ist eine coole Art und Weise. Es ist ein netter kleiner netter Link, den Sie einfach in Ihr Ding stecken können. Wenn Sie nicht daran arbeiten möchten, eine Website zu bekommen oder eine zu erstellen, hat Behance tatsächlich etwas, das Adobe Portfolio genannt wird. Wenn Sie Inhalte auf Ihre Behance hochladen, werden sie automatisch auf Ihre Website und in Ihr Adobe-Portfolio hochgeladen , das Sie als Ihre Website verwenden können. Also ja, ich denke, es ist wichtig, verschiedene Wege für Leute zu haben, um deine Arbeit zu finden, und ja, weil ich immer noch an meiner arbeite und hoffe, es bald erledigt zu haben. Aber die coole Sache, die ich daran mag, und ihr Jungs bekommt wie einen ersten Blick, der niemand das gesehen hat. Das Gute, was ich an der Seite mag, ist Leute die Plakate bewegen können, wenn sie wollten. Ich denke nur, es ist nur eine nette kleine Note zu dem, was ich schon tue. In meinem About habe ich Behance auch dort, genau hier und sie klicken darauf. Es bringt sie zu einer Behance. Denkst du, dass es wichtig ist, wenn du ein Portfolio deiner Arbeit zusammenstellst , um jedem Ding seinen eigenen Raum zum Atmen zu geben? Weil ich weiß, dass manche Leute das Stimmungsbrett Ästhetik machen. Denkst du, dass es etwas Besseres oder Schlimmeres gibt? Ja, ich denke, Raum zum Atmen zu geben, ist wichtig weil man will, dass die Leute sich konzentrieren und sich die Details der Dinge ansehen können. Wenn alles nur überall ist, dann versucht das Auge des Benutzers nur zu finden, was gut ist. Während ich scrolle, sehe ich ein Poster oder Design und ich bin wie ein Mann, das ist wirklich dope, oder ich scrollen, ich sehe verschiedene Farbschemata oder was auch immer und ich bin wie, Mann, das ist wirklich dope. Sollten Sie sich an einen Stil für Konsistenz oder wie halten, schließen Sie alle Ihre besten Arbeiten ein. Es scheint, als könnte man alles setzen, aber ich bin so neugierig, was denkst du? Ja, ich denke, es Projekt für Projekt zu machen , und selbst wenn es ein Projekt ist, haben Sie alle verschiedenen Stile ist immer noch ein Projekt, wenn das Sinn macht. Das gibt Ihnen eine größere Reichweite. Während wenn man einfach ein neues Behance-Projekt macht und es Beispiele nennt, gibt es kein Thema, es gibt nichts, es macht nicht wirklich die Aufmerksamkeit der Leute auf sich. Ich frage mich, ob du Wert findest, wenn du dein altes Zeug ansiehst, selbst wenn du so bist, oh, das war Müll und ich dachte, es wäre das Beste. Schaut ihr immer noch gerne zurück und seht, was ihr vorgetragen habt? Ja, wann immer ich rede, gehe ich immer wieder auf meine erste Flip-Seite zurück. Als ich dir sage, dass das Müll war, war es Müll. Es ist immer noch im Internet. Ich erinnere mich nicht an den Benutzernamen oder das Passwort, ja, es ist verrückt. Ich denke, zurück zu gehen und zu erkennen, warum du angefangen hast, ist wichtig. Ich denke, wenn Sie wachsen, wenn Sie anfangen, mehr Kunden zu bekommen, beginnen Sie vielleicht nur ein bisschen zu viel fühlen und Sie könnten anfangen Arbeit für andere Menschen zu tun, die Sie vergessen, warum Sie tatsächlich angefangen haben. Für mich ist es wichtig. Ich bemerkte, dass, als ich zu der Arbeit zurückging, die ich tat, immer diese ständige Sache war, dass ich mich ausdrücken wollte. Ich benutzte Farbe, ich benutzte Texturen, obwohl dies zu der Zeit schlechte Kombinationen waren weil ich Farbe oder Texturen nicht verstand, benutzte ich all diese verschiedenen Elemente, nur um Wege zu finden, um auszudrücken Ich selbst. Ich hatte so viele Apps auf meinem Handy, ich hatte eine, die dich in ein Gemälde verwandelte, ich hatte eine, die dich in eine Musiksache verwandelte und ich hatte eine andere, die eine Flüssigkeit hatte. Ich habe nur versucht, Wege zu finden, mich auszudrücken, und deshalb habe ich mit dem Design und der Fotografie begonnen. Ananya schickte eine private Frage und fragte: Gibt es einen Punkt, ältere Projekte aufzugreifen und sie jetzt zu entwickeln? Ja, ich denke, es hängt wirklich nur von dir als der Mensch ab. Ich habe ein paar alte Projekte, die ich vielleicht zurückbringen möchte, ich weiß einfach nicht wann, aber ich weiß, dass ich will. Ich denke, wenn Sie wachsen, möchten Sie sich vielleicht von Ihren früheren Projekten erlösen. Ich glaube nicht, dass es etwas Schlimmes daran ist. Ich denke, das ist eigentlich eine gute Idee, um zu sehen wie ich diese Vision, die ich vor fünf Jahren hatte, neu vorstellen kann. Es ist eine großartige Antwort, Temi. 6. F&A zu kreativen Karrieren: Wir haben eine Menge Zuschauerfragen über Ihre Karriere, also würde ich gerne darüber reden. Wie balancieren Sie mehrere Interessen aus und entwickeln Ihre Fähigkeiten in ihnen? Zum Beispiel stehen Sie in der Fotografie und im Grafikdesign. Kombinierst du diese Dinge oft in deiner Arbeit? Wie entscheidest du, was du dir Zeit widmen sollst? Ehrlich gesagt, ich versuche es immer noch herauszufinden, ob ich ehrlich bin. Es gibt Tage, an denen ich sage „Ich will Design machen“, und es gibt Tage, an denen ich so bin „Ich will fotografieren“, weil ich dieses Jahr, Anfang Januar, Angst hatte. Ich hatte meine Kamera seit fünf Wochen nicht berührt. Ich war für Fotografie bekannt, aber jetzt bekomme ich viel Designarbeit. Also sagte ich: „Mann, werden mich die Leute nie mehr nach Fotografie fragen?“ Also fing ich wieder an, meine Kamera auszuwählen. Mein Freund engagierte mich für etwas, und ich konnte liefern. Ich sagte: „Oh, Tim, du hast es immer noch. Du kannst immer noch fotografieren. Du bist immer noch talentiert.“ Also versuche ich, ein Gleichgewicht zu finden, wie es kommt, aber ich versuche nie, es zu zwingen. Lydia fragt, ob Sie neu in Adobe sind, aber Sie möchten sich visuell ausdrücken, eine Diät veröffentlichen, entwerfen und auch lernen, wie man Layouts erstellt, was sollten Sie anfangen? Photoshop, Illustrator, InDesign, was würden Sie empfehlen? Ich würde Photoshop weiterempfehlen. Wenn Sie zeichnen, würde ich Illustrator empfehlen. Aber diese beiden, werde ich sagen, sind die Top zwei, die ich Ihnen auf jeden Fall raten würde zu lernen. SkillShare hat verschiedene Klassen für Sie. Ich habe eine Klasse, die Sie auch überprüfen können. Dies wird Ihnen nur helfen, sich mit Photoshop und wie es funktioniert vertraut zu machen. Auch InDesign. Sie haben auch Adobe Fresco für das iPad, die ich oft verwende. Sie haben Photoshop auf dem iPad als auch und Adobe Illustrator auf dem iPad. Diese Klasse wird nicht von Adobe gesponsert? [ unhörbar] Sie mögen Adobe-Produkte. Leute haben gefragt, wie du als Illustrator anfängst, ob du gerade erst anfängst, wie du Kunden gewinnst. - Ja. Wickelst du dir die Hände dazu? Wenn du jetzt anfängst, benutze die Leute um dich herum. Finde Freunde, für die du Sachen machen willst. Weil sie tatsächlich Menschen sein können, die Ihnen helfen können, Ihre Arbeit zu bewerben. Du könntest ein paar Sachen umsonst machen. Sie können nicht $300 berechnen, wenn Sie das erste Mal, wenn Sie das Projekt durchführen, ist das erste Mal, wenn Sie Illustration oder Design machen. So funktioniert es nicht. Denn wenn Geld daran gebunden wird, werden sie wirklich knifflig und du musst wissen, was du tust. Jemand hatte vorher gefragt, ob Sie einen Agenten benutzen? Verwende ich einen Agenten? Ja. Ich habe kürzlich einen Agenten bekommen. Herzlichen Glückwunsch. Danke. Das war vor etwa vier Monaten. - Ja. Ich wusste, dass ich einen bekommen musste, weil es einen großen Gig gab, hereinkam und ich nicht wusste, wie ich es preisen sollte. Ich hatte Angst. Also wandte ich mich an meinen Freund und mein Freund erzählte mir von diesem Agenten. Ich habe mit ihr geredet, wir haben herausgefunden, wie viel es davon nehmen wird und all das. Sie hat viel mehr Arbeit für mich mitgebracht. Es war einfach genial. Es hat aber etwas Zeit gebraucht, um einen Agenten zu holen? Nein. - Ja. Das hat es definitiv getan. Ich war sehr skeptisch, weil ich Horrorgeschichten gehört habe. Einige Agenten werden 50% von dem nehmen, was Sie machen können, was zu viel ist. Also sprach ich mit ihr darüber und sie verstand meine Bedenken, und meine Freundin sprach sehr über sie, und sie sagten, sie hätte ihr Einkommen in wenigen Monaten geschäftlich verdoppelt. Das sehe ich gerade. Selbst als diese ganze Corona-Sache passierte, schickte sie mein Portfolio an all diese Agenturen, und so habe ich angefangen, Arbeit zu bekommen. Noch ein paar Fragen zu Agenten, an denen jeder immer so interessiert ist. Wie man einen Agenten zu finden. Sie sagten, dass Ihr Freund Sie mit Ihrem Agenten verbunden hat, richtig? - Ja. Ist es normalerweise so, wie es durch Vernetzung passiert? - Ja. Definitiv zur Vernetzung. Aber erwarte nicht, dass jeder Agent, den du triffst, dich anstellt. Es ist wettbewerbsfähig, weil Ihre Arbeit in eine Nische von Menschen passen muss, um sie herum arbeiten. Sie können also keinen Agenten haben, der sich nur auf Illustration konzentriert und Sie sind ein Fotograf. Aber es gibt auch einige große Agenturen, die nach Menschen suchen. So können Sie ein schönes Portfolio erstellen, das wir auch eins haben, das wir manchmal an Unternehmen senden. Ich muss es aktualisieren, weil wir viel mehr Arbeit geleistet haben. Aber das ist ein PDF. Wenn ich mit einer Agentur rede, schicke ich ihnen das Zeug. Es ist nur ein PDF der Arbeit, die wir geleistet haben, und natürlich eine sehr kurze Beschreibung. Dies wurde von Form und Farbe inspiriert, die wir in den heutigen Hyped Up-Sneaker-Drops gesehen haben. Wir haben unsere Aufnahme auf ein paar Shoe-Release-Plakate erstellt. Also haben sie irgendwie eine Vorstellung davon, was es ist. Dann haben wir es in Grafikdesign zerbrochen, und das beinhaltete all das Zeug. Dann Fotografie und Kunstrichtung, die auch in diesem Zeug enthalten. Auf diese Weise müssen sie es herunterladen, und sobald es heruntergeladen wird, wird es auf ihrem Computer sein. Also, wenn sie jemals referenzieren müssen, oder Arbeit, die Sie für sie getan haben, oder wenn sie Sie jemals an andere Menschen senden möchten, können sie einfach dieses Portfolio für Sie senden. Es ist eine coole Sache für dich zu haben. Ich habe InDesign verwendet, um es zu schaffen. Sie können Keynote verwenden, Sie können Camber verwenden, und all diese Dinge. 7. Letzte Gedanken: Vielen Dank, dass Sie an meinem Talent Share-Live-Kurs teilgenommen haben. Ihr könnt mich auf Instagram finden, ist nur instagram.com/temi.coker und unsere Firma, Coker Studio, ist instagram.com/cokerstudio. Wir haben auch einen Teil unserer Arbeit dort gemacht. Meine Frau und ich hatten das so ziemlich zusammen gemacht und ich hatte eine Menge Damen, die wirklich so sind, wie meine Frau tut, also ist das auch ihr Instagram. Ich werde sie ausschreien, Afritina ist ihr Name und sie kommt in Illustrationen, genau wie ich. Dort können Sie uns erreichen. Unsere Website ist nur coker.studio. Sie können uns von der Website aus kontaktieren. Wenn Sie jemals Inspiration bekommen wollen, haben wir dieses Ding namens Archives. Es ist nur ein Haufen Arbeit, die wir zum Spaß machen, die wir hier einfach angezogen haben. Nun, vielen Dank Temi, ich ermutige Studenten, die ihre Frage noch nicht beantwortet haben, zum Profil des Temi zu gehen und ihn in seinem Diskussionsabschnitt seiner bestehenden Klasse zu fragen. Temis Weisheit ist einfach überfüllt. Vielen Dank für das Einstimmen. Bitte schauen Sie sich diese Skillshare Kurse auf der Skillshare Plattform an. Ich hoffe, Sie genießen. Vielen Dank.