Live Encore: Verspielte Kreativität mit Papierkollagen

1. Einführung: Ich mag Collagen, weil sie so locker sein können. Ich mag es wirklich, dass es ein entgegengesetzter Prozess meiner digitalen Arbeit sein wird , weil ich nur Papier schneide und sehe, wohin es geht. Es gibt etwas an meiner Hand mit der Schere, um eine Form zu schneiden, die so befriedigend sein kann. Ich bin in der Lage, physisch um die Stücke in einem realen Raum zu bewegen und es ist sehr erfrischend. Hi, alle. Mein Name ist Jing Wei und ich bin Illustrator in Brooklyn, New York. Ich verbringe die meisten meiner Tage damit, Arbeit für verschiedene Provisionen zu schaffen und manchmal für mich selbst in meinem Studio, wo ich mich gerade befinde. Heute machen wir eine sehr lockere und schnelle Collage aus vorgedruckten Papieren und allem, was Sie herumliegen. Ich entschied mich für einen Collage-Workshop zu machen, weil die meisten meiner Tage vor einem Computer verbracht werden und meine Kundenarbeit neigen dazu, sehr digital zu sein , so dass ich die Zeit und Möglichkeiten, die ich mit meinen Händen arbeiten und mit mehr taktile Materialien. Ich hoffe, dass Sie sich am Ende der Klasse ein bisschen entspannter fühlen und mit dieser Technik und diesem Medium ein Spielgefühl gefunden haben. Denn für mich ist es wirklich die Grundlage eine Menge lose Kunst, die ich denke, dass wir alle mehr in unserem Leben brauchen. Nur etwas zu beachten; diese Klasse wurde live aufgenommen und ich musste mit dem Publikum interagieren, während ich Collagen war. Okay, lasst uns anfangen. 2. Warum Kreative collagieren sollten: Hi, alle. Ich bin Jack Pollock. Ich arbeite im Content-Team von Skillshare verwalte unsere Skillshare Original Lehrer. Ich freue mich, und verwalte unsere Skillshare Original Lehrer. Ich freue mich,Jing Wei für diese Live-Session begleiten zu dürfen. Ja, erzähl uns nur ein bisschen darüber, was wir heute mit Collagen machen werden. Heute, wie Sie sehen können, werden wir nur eine sehr lässige schnelle Collage machen. Ich dachte, diese Größe Papier wird ziemlich überschaubar für die Zeit, die wir heute haben. Ich werde zufällige Formen ausschneiden und versuchen, sie auf der Seite zu komponieren. Ich werde jeden Schritt durchschneiden, den ich mache. Ich habe noch kein Thema im Sinn, also denke ich, wir werden einfach alle zusammen eintauchen und sehen, was passiert. Ich werde es wirklich locker halten. Ich liebe es. Sagen Sie uns, denke ich, ein wenig darüber, wann Sie mit dem Erstellen von Collagen begonnen haben. Ich denke, wir haben alle Collagen angefangen in der Grundschule und darüber hinaus. Aber erzählen Sie uns einfach ein wenig über Ihre Erfahrung, und ist es etwas, das Sie derzeit tun? - Ja. Wenn ich die Zeit habe. Ich fühle mich wie, weil ich viel in meiner beruflichen Praxis zu zeichnen, habe ich Schwierigkeiten, es Spaß zu finden, in meiner Freizeit zu ziehen. Ich bemerkte vor einigen Jahren, als ich mit einem Haufen meiner Freunde war, dass wir eine Zeichensitzung nach der Arbeit hatten, die Leute tauchten einfach rein und zeichnen ihre Skizzenbücher, und ich erkannte, dass es mir schwer war, das zu tun. Ich wollte wirklich etwas finden, das mir die gleiche Lockerheit bieten könnte. Ich fing an, Papier auszuschneiden und sie auf der Seite zu arrangieren. Ich erkannte, dass das das Äquivalent zum Skizzieren für Spaß für mich war. Es war sehr meditativ. Es war in gewisser Weise gedankenlos. Ich könnte einfach meine Hände gehen lassen. Seitdem habe ich festgestellt, dass das Collaging-Medium etwas sein könnte, das mir diese Form der Entspannung und des geistlosen Zeichnens und des künstlerischen Schaffens bieten kann . Das fühlt sich sehr anders an als meine berufliche Arbeit, aber auf eine gute Art und Weise. Ich habe dich. Es geht also mehr um die kreative Praxis für Sie und weniger um die direkte Information Ihrer Illustrationsarbeit. Hört sich das richtig an? Ja, auf jeden Fall. Das ist richtig. Es macht wirklich Komplimente die Arbeit in einer Weise, weil es immer noch meine Hand ist. Es ist immer noch meine Farbpalette, und ich benutze immer noch die gleiche Sensibilität wie ich, wenn ich ein Auftragsbild oder eine digitale Illustration komponiere . Aber es ist nur viel lockerer, und der Prozess ist fast wie umgekehrt, weil ich es überhaupt nicht plane. Ich sehe nur, was auf der Seite landet. Es gibt keinen Druck, ein fertiges Produkt zu haben. Während ich mit einem großen Teil meiner digitalen Arbeit genau weiß, wie es aussehen wird, und dann arbeite ich auf dieses Ziel. Aber hier ist es einfach nur spielen, im Grunde. Was können die Schüler aus dieser Klasse erwarten? Was wollen Sie, dass die Leute mitnehmen? Ich denke, am Ende möchte ich nur, dass die Leute etwas mit der Technik vertraut werden eine gute Grundlage für sie bieten kann, wieder, spielen und finden dieses Gefühl für Spiel. Weil ich das Gefühl habe, dass es eine Menge Druck gibt, selbst mit Hobbys. Es kann viel Druck geben, sofort richtig gut darin zu sein oder ein fertiges Produkt etwas zu machen, das instagramable ist, aber ich möchte wirklich nur, dass die Leute sich wohl fühlen, wo immer sie landen. Zum Beispiel werden wir einige Markierungen auf Papier machen, und wenn das so weit wie Sie bekommen, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie jetzt Spaß haben und in diesem Bereich bleiben wollen, ist das völlig in Ordnung. Wenn Sie eine wahnsinnig detaillierte super fertige Collage machen wollen, ist das offensichtlich auch erstaunlich. Aber ich denke, es gibt hier viele verschiedene Schritte, die den Prozess sehr locker halten können. Ich möchte nur, dass die Menschen etwas finden können, was sie in ihrer Ausfallzeit tun können und dabei nicht zu viel Druck auf sich selbst ausüben. 3. Collage-Materialien: Bevor wir anfangen, möchte ich Sie durch die verschiedenen Materialien sprechen, die Sie benötigen, um loszulegen. Mal sehen. Offensichtlich haben wir Papier. Ich habe ein paar leere Seiten Papier, die Sie zeichnen und färben in ein wenig. Aber ich fange vorerst erst mit einer leeren Seite an. Dies wird meine Leinwand sein und es ist nur ein sehr neuestes Stück, ich denke, das ist Druckpapier. Ich habe einen Hintergrund in der Druckerei und ich denke , das beinhaltet auch den Collaging-Prozess ein wenig. Weil ich es wirklich gewohnt war, mit gedruckten Papieren und taktilen Dingen zu arbeiten. So wie Sie sehen können, viele dieser Papiere, die ich bereits habe, habe ich seit Jahren von der Druckherstellung und auch nur von Texturherstellung in meiner Freizeit gesammelt . Also viele verschiedene Arten von Papieren und auch Werkzeuge für die Markierung, ich habe diese verrückten Farbstifte. Viele trockene Medien, etwas Textil. Für die Zwecke der heutigen Klasse werde ich nicht in zu viele nasse Medien geraten. Aber ich habe Beispiele für Tintenpapier, das ich in der Vergangenheit gemacht habe, was mir den starken Schwarz-Weiß-Kontrast wirklich gefallen hat. Wenn jemand das ausprobieren will, dann können sie sich definitiv frei fühlen, es zu tun. Wenn ich diese Art von Papier mache, habe ich auch nasse Medien verwendet und ich benutze normalerweise einfach eine Brayer und gehe nasse Tinte auf eine Palette und mache so wie ein Reliefdruck. Also Papier, Dinge für die Markierung und dann nur irgendwelchen Kleber. Also habe ich Klebesticks, lila für Nostalgie. Ich habe auch diesen neutralen pH-Klebstoff Papier Kleber, was ich die meiste Zeit verwende. Ich fühle mich, das ist definitiv mehr archiviert, ein bisschen robuster. Das wäre also, was ich lieber verwenden würde. Ich könnte heute eine Kombination aus beidem verwenden, nur um die Dinge etwas sauberer zu halten. Aber das ist definitiv der Typ, den ich bevorzugen würde. Ich habe offensichtlich eine Schere. Was dann sonst noch? Dieses Ding, wenn es jemand hat, nennt man es einen Knochenordner. Das ist also etwas, für das sehr gut wäre, sagen wir, wir kleben ein Stück Papier nach unten und es gibt einige Wellen. Es ist wirklich gut, um nur Scoring und halten flach auf der Seite. Das sind also die Grundlagen. 4. DIY Texturiertes Papier: Als nächstes möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihr eigenes strukturiertes und farbenfrohes Papier herstellen können. Ich benutze gerne Zeitungspapier, weil es sich um ein sehr weiches und formbares Papier handelt. Vielleicht können wir jetzt ein gutes ASMR hier bekommen. Ich werde es einfach für den Bildschirm überschaubar machen. Wie gesagt, normalerweise mag ich eine gleichmäßige Beschichtung, wenn ich eine dichte Farbe wie diese mache. Da werde ich mit dem Brayer reinkommen. Aber heute denke ich, dass wir einfach alles nutzen können, was wir zur Verfügung haben. Jane, was hilft der Brayer? Die Brayer hilft nur, eine gleichmäßige Farbbeschichtung aufzutragen. Diese Art von Werkzeug, mit dem ich gelernt habe, sich sehr wohl zu machen, weil ich nur Farbe mit Brayers unterschiedlicher Größe auftragenwürde und das ist, was ichverwenden würde, um die Boards zu drucken nur Farbe mit Brayers unterschiedlicher Größe auftragen würde und das ist, was ich , die ich dann drucken Sie mit. Ich habe dich. Eines Tages wurde mir klar, dass ich einfach bunte Blätter machen könnte , ohne Fotos oder Bilder darauf und dann wäre das für sich interessant. Ich denke, so etwas. Ich weiß, dass wir nicht viel Zeit für die Papierherstellung haben aber Sie können natürlich alles verwenden, was Sie wollen, trockene Medien, nasse Medien. Es ist sehr ähnlich wie die Ergebnisse der Herstellung von farbigem Papier. Ich habe auch Baupapier zur Hand, mal sehen. Das sind offensichtlich sehr dünne und gleichmäßig beschichtete Seiten. Ich mag es, es in der Mischung zu haben, weil es manchmal schön ist einen sehr flachen Farbblock gegenüber strukturiertem Papier zu haben. Ich denke, das schafft einen interessanten Effekt. Aber wenn Sie nicht die Zeit oder das Werkzeug haben, um Ihr eigenes Papier zu machen, dann ist es offensichtlich Baupapier. Ehrfürchtig. Ich denke, das ist ein guter erster Schritt, um zu beginnen wenn Sie daran interessiert sind, in diesem Bereich herumzuspielen. Dann können wir wahrscheinlich einfach direkt eintauchen und anfangen, einige Formen auszuschneiden. 5. Schnittformen: Jetzt fangen wir an, unsere Formen zu schneiden und dann die Collage zu machen. Ich denke, dass es sehr üblich ist, auf autobiographische Momente zu ziehen, wie Momente an einem Tag Dinge, die Sie kennen , und so beginne ich normalerweise auch den Inhalt meiner Collagen. Ich denke an Bilder, die mir um den Kopf gewirbelt haben. Manchmal ist es etwas, das ich im wirklichen Leben gesehen habe, oder es wird sogar eine Fantasie sein. Als hätte ich das Schwimmen in dieser Zeit wirklich vermisst, also vermisse ich wirklich große Gewässer, Landschaft, Reisen, Bilder, denen ich von Zeit zu Zeit entkomme. Das habe ich gerade im Sinn, als ich das mache. Ich mag es, viele abstrakte Landschaften zu machen weil es einfach so eine schöne Grundlage ist, die überall hingehen kann, und es kann wie viele verschiedene Dinge aussehen, und es kann leicht sein, zu stilisieren oder realistisch zu machen. Ich fühle mich, als wäre das ein ziemlich guter Ort, um für mich anzufangen. Erzähl mir ein bisschen über die Formen, die du erschaffst. Erstellen Sie in diesem Stadium zufällige Formen, oder haben Sie ein Bild im Kopf? Ich bin normalerweise so ein Planer, also bin ich wirklich überrascht, dass ich dafür kein Bild geplant habe, aber nein, ich schneide eigentlich nur. Ich schneide gedankenlos Formen aus. Offensichtlich bin ich daran gewöhnt, viel zu zeichnen, so dass einige dieser Formen in meiner mentalen Bibliothek sind. Als ob ich diese Pflanze vorher ausgeschnitten habe und diese Pflanze, also ja, es ist wie Variationen meiner Ästhetik, schätze ich. Einige davon sind natürlich von dimensionalen Pflanzen. Ich sehe hier einen Stein. - Ja. Haben Sie etwas im Sinn, oder sind sie total abstrakt? Völlig abstrakt. Aber ich sehe das als einen Wasserkörper, vielleicht als Fortsetzung dieses Wasserkörpers. Ich könnte das ändern, aber offensichtlich erinnert das an etwas im Freien. Ich stimme Ihnen zu. Ich vermisse definitiv die Natur. Schön, dass ich im Sommer ein bisschen davon erleben durfte, aber es war nicht annähernd genug. Ja, ich glaube, ich versuche einen friedlichen Raum oder ein friedliches Bild für mich zu schaffen. - Ja. Worüber denken Sie in Bezug auf die Dimensionierung? Ist das etwas, das du hier durchdenkst, an den verschiedenen Formen? Oh, ja. Ich denke, das ist eine tolle Frage. Normalerweise mag ich eine Vielzahl von Größen von Formen zu haben , weil ich denke, dass das nur eine dynamischere Komposition schafft. Ich mag es wirklich, mit größeren Teilen zu beginnen, und dann füllen Sie die Seite, so dass es sich sofort anfühlt, wie es zum Leben erweckt, und dann werde ich anfangen, kleine Anpassungen hier und da vorzunehmen. Zum Beispiel habe ich mit diesem großen Stück angefangen. Derzeit haben diese beiden kleinen Stücke nicht das Gefühl, dass sie wirklich einen Platz hier haben, aber dann beginne ich mit diesen kleinen und mittelgroßen Stücken, und jetzt fange ich an zu sehen, wie es zusammen kommt. Ich denke, die Platzierungsphase der Dinge ist immer wirklich interessant. Ich habe das Gefühl, dass sich das Bild wirklich ändert, wenn man beginnt, verschiedene Stücke zu sehen, die miteinander interagieren , und viel Zeit, da kommt die Überraschung her, und das ist, was ich wirklich über Collagen mag. Ist, dass es ein wenig unberechenbar, sehr locker, und manchmal ist das das Preiselement. Es ist, was es wirklich angenehm macht, wenn es am Ende zusammenkommt . Ich weiß, Sie haben eine sehr flache, Sie erwähnten Druckgrafik, Ästhetik. Verwenden Sie jedoch jemals eine Zeitschrift oder Bücher? Verwenden Sie für Ihre Collagen eine andere Art von Material? Das ist eine wirklich tolle Frage. tue ich nie. Ich weiß nicht warum, vielleicht habe ich einfach nicht so viele Magazine herumliegen, jetzt, wo ich darüber nachdenke, aber all die, die ich habe, will ich nicht aufschneiden, weil sie etwas Besonderes sind. Ich weiß es nicht. Aber ich würde es gerne ausprobieren. Ich denke, das würde definitiv eine andere Ästhetik bringen, um wirklich faszinierend zu sein. Ich habe Freunde, die wirklich gerne mit Magazinen und bereits vorhandenen Bildern collagen, und ich denke, die Ergebnisse sind wirklich interessant. Wir haben hier eine Frage von Nathan. , um die Texturen nicht zu schmieren, wenn Papiertexturen Was ist der beste Weg, um die Texturen nicht zu schmieren, wenn Papiertexturenhergestellt werden? Zum Beispiel, diese Seite von [unhörbar] zuvor gezeichnet. Oh, ja. Ich schätze, der beste Weg ist, es einfach nicht zu berühren. Ja, ich glaube, ich habe es in einem Winkel wie diesem gefärbt. Ich denke, das ist so ziemlich einfach nicht die Hände darauf, nicht berühren, und das ist es, was ich mag, Papier mit der Brayer und Tinte zu übertragen, weil, sagen wir, das ist die Palette, Sie rollen die Tinte auf und dann legen Sie das Papier nach unten, und dann, vielleicht sogar glätten Sie es mit einem Knochenordner oder liefern Sie es in irgendeiner Weise, und dann, wenn Sie es schälen, ist es genau das, was es ist. Sie berühren es nicht und dann lassen Sie es trocknen. Ich denke, das Papier so wenig wie möglich zu berühren, ist wahrscheinlich der beste Weg. Joy fragt, was denkst du über die Verwendung von Musterpapieren? Oh, ich liebe diese Idee. Ich finde, das ist wirklich großartig. Wie Sie hier sehen können, ähnelt dieses kleine Kritzelchen ein bisschen wie ein Muster. Ich mag die Gegenüberstellung zwischen etwas, das sehr organisch und einer sehr geometrischen Form ist. Ich denke, dass Sie das auch in meiner Arbeit finden können. Ein Muster dient dem starren geometrischen Element, das meiner Meinung nach kühl sein könnte, wenn es gegen etwas geschmeidiger oder locker ist. Also, ja. Ich bin alles dafür. Gib ihm definitiv einen Schuss. 6. Arrangieren deiner Collage: Als nächstes können wir umdenken und die Formen neu zusammenstellen , bis wir mit unserer Komposition zufrieden sind. Für meine Kompositionen bin ich auf jeden Fall darauf bedacht, einen negativen Raum zu verlassen und ich denke, dass der negative Raum aktiviert werden kann, je nachdem welche Formen um ihn herum sind, also denke ich, dass das definitiv etwas ist, das mir bewusst ist. Zum Beispiel versuche ich nicht, dieses Stück direkt über dieses größere dunklere Stück zu platzieren , weil ich denke, dass in diesem negativen Raum etwas passiert , das eine eigene Form schafft , die für sich sehr interessant sein kann. Ich denke definitiv, dass es wichtig ist, negative Räume bewusst zu sein. Ja, es ist fast wie ein anderes Stück Papier, mit dem du arbeitest. Dies ist eine sehr entspannte Person. Der Schnitt wurde dort sehr breit. Nun, mal sehen, wie das aussieht. Lass uns mitgehen. Wir geben ihm ein wenig Haare. Ich sehe ihn vielleicht durch diesen See schwimmen. Vielleicht haben wir roten Fels hinter uns. - Ja. Mal sehen. Wir denken, dass die Haare vielleicht ein bisschen substanzieller sein müssen. Das sieht für mich wie eine lässige schwebende Position aus. Manchmal mag ich nur vorzeitig ein kleines Stück zusammenkleben, damit ich sehen kann, was dieses Element ist. In diesem Fall ist es diese seltsame kleine nackte Person. Es ist wie der gleiche Farbton meiner Hand, kannst du nicht mal sehen, okay hier. Dann wird das zu einem Stück für mich und ich kann ihn oder sie oder sie bewegen. Das sieht aus wie etwas. Ich habe das Gefühl, dass das substanzieller sein muss, also finden wir ein größeres grünes Stück. Oh Mann, die Zeit fliegt nur. Wir haben noch eine Frage, Jane. Welche Art von Farbe verwenden Sie, um diese lauten texturierten Papiere zu machen? Laute Textur ist eine perfekte Art, sie zu beschreiben. Das war wirklich spezifisch und dies ist definitiv nicht das einzige Medium, das verwendet werden sollte , aber wegen meiner Druckarbeit habe ich Öldrucktinte verwendet. Ich würde sie mit ein bisschen Öl mischen. Bei der Druckerzeugung sind sie also anders. sind Öle mit unterschiedlichen Viskositäten, und ich denke, ich habe eine doppelte 0 oder eine Null drei verwendet, um mit der Tinte zu mischen , um es ein wenig lockerer zu machen und dann wird das auf die Seite zu übersetzen. Entweder wird es dicker, dichter Textur sein, oder es könnte nur eine hellere Schicht sein. Aber ich denke, dass man definitiv auch auf Wasserbasis Druckfarben verwenden kann , die ich denke, sind ziemlich leicht überall bei allen Kunstgeschäften erhältlich und dafür müsste man nur vorsichtig sein übertragen Sie es wirklich schnell, weil es auf Wasserbasis ist, es trocknet sehr schnell. Ähnliche Technik, mischen Sie es einfach mit ein wenig Medium und um es zu lockern, rollen Sie es auf das Plexiglas oder die Palette, und legen Sie dann einfach Ihr Papier darüber und ziehen Sie es ab. Sie können sogar die Brayer Markierungen sehen, wo ich auf die Plexiglas-Palette rollte. Ich habe es einfach nicht bis zum Rand gerollt und so, wo es übertragen wurde, es ist nur, wo diese Form erstellt wurde. Ich mag das auch wirklich, weil man dann etwas vor sich haben kann wo es kein völlig volles und flaches farbiges Stück ist, sonst würden sie wahrscheinlich sehr ähnlich wie Baupapier aussehen, aber ich denke, das schafft eine Kante in einem Form innerhalb des Papiers selbst. Was dann auch einen negativen Raum mit einem negativen Raum bringen kann. Das fügt ein weiteres Element von Interesse hinzu, denke ich. Kommt zusammen. Dies ist eindeutig eine Selbstporträt-Situation. Ich liebe die Figur, die wir jetzt hier auf der linken Seite haben. Wie viele Ihrer Illustrationen beinhalten tatsächlich Zahlen? Ich denke nur an deine Illustration. Eigentlich eine Menge. Es ist interessant, weil ich denke, dass Zahlen sind, was ich Standard, obwohl, als ich begann, ich hatte wirklich Angst, Zahlen zu zeichnen, weil ich einfach nicht sicher war, dass sie gut aussehen. Weil Sie sie auf so viele verschiedene Arten zeichnen können und es dauerte eine wirklich lange Zeit, um zu finden, hellt die Form, die Körperform, die für mich funktionierte und arbeitete für meine Illustration. Ich zeichne viele Zahlen in meiner Arbeit, auch weil viele der Aufforderungen, die ich kommunizieren muss, Zahlen erfordern, um das zu veranschaulichen. Aber ich würde sagen, das ist anders als meine kommerziellen digitalen Figuren weil es ein bisschen mehr blobby und nur ein wenig lockerer ist, was ich mag. Fühlt sich ein wenig anonymer an, was ist dieser Effekt. Auf der Suche nach einem Blau. Eine Sache, auf die ich auch treffe, ist Collagen und Kleben von Papieren unterschiedlicher Dickeübereinander Kleben von Papieren unterschiedlicher Dicke , so dass ich nicht weiß, ob Sie sehen können, aber dieses Papier ist ziemlich dick und es ist fast wie eine klebrige Kartonart Papier und dann ist dieser Zeitungspapier, er ist sehr dünn. In der Vergangenheit habe ich versehentlich dünneres Papier auf ein dickeres Papier geklebt und dann sieht man am Ende den Grat des Papiers darunter, was ich denke, ein cooler Effekt sein könnte, aber es hatte einige unbeabsichtigte Auswirkungen in dem Teil. Das ist also etwas, das interessant sein könnte, im Hinterkopf zu behalten, mit dem zu spielen. Heutzutage denke ich, ich neige dazu, definitiv dicker oben auf dünn zu machen, nur so dass es das nicht unter Grat schafft, weil ich das Gefühl habe , dass das ein wenig ablenkend sein kann, wenn es nicht beabsichtigt ist. Machen Sie Collagen für die Kundenarbeit oder nur für die persönliche Praxis? Sehr selten habe ich eine Collage gemacht, die Arbeit erforderlich ist. Vielleicht ist das Doppelte passiert. Meistens ist es persönlich. Es ist wirklich schwer, die richtige Aufgabe zu finden für die Collage geeignet wäre, denke ich. Deswegen ist es dir wahrscheinlich nicht viel passiert. Es gab definitiv Fälle in denen ich ein paar redaktionelle Aufgaben hatte, die ziemlich locker waren, und ich denke, es gab nur offen für jedes Medium, das ich ausprobieren wollte. Was wirklich cool war, weil ich das mit einem Werbeprojekt oder einem Verpackungsprojektnicht wirklich sehen konnte mit einem Werbeprojekt oder einem Verpackungsprojekt weil diese auf einen bestimmten Look angewiesen sind und ich das Gefühl habe , dass Kunden normalerweise eine bestimmte ästhetisch, wenn sie Sie für ein Projekt wie das einstellen. Wenn Sie fertig sind, haben Sie jemals das Gefühl, dass Sie ein Gefühl der Vollendung haben, wie dies die endgültige Komposition ist oder Sie oft basteln und spielen herum? Wie sieht das aus? Ich denke, ich könnte wahrscheinlich für immer basteln, aber ich denke, es beginnt sich fertig zu fühlen, denke ich, wenn mir der Platz ausgeht und dann auch wenn alles gerade ein wenig ausgeglichener beginnt. Jetzt können Sie sehen, dass ich beginne, bereits bestehende Formen zu koppeln , nur um die Stücke ein wenig zu verfeinern, weil ich die Grundlage hier zum größten Teil habe und jetzt versuche ich nur Dinge ein wenig raffinierter zu halten. Wenn du wirklich magst, wie rau ich die Formen hier behalten kann. Aber dann gibt es einige, ich weiß nicht, unerklärliche nur das Gefühl, dass ich bekam, wenn ich sehe, dass die Dinge zusammenkommen. Ich denke, das ist nur, wenn Sie sich auf Ihren Instinkt verlassen, so dass dieser Teil ein bisschen kleiner sein muss oder das ein bisschen runder sein muss. Sobald ich in dieser Phase bin, weiß ich, dass ich fast fertig bin. Ich denke, das könnte eine Blume sein. Wirst du immer durchgehen und alles auslegen und dann bist du glücklich mit der Arbeit und dann kleben oder klebst du je, während du weitergehst? Ich mache beides definitiv, aber im Allgemeinen mag ich es auslegen. Dann manchmal, wenn ich in den Klebprozess komme, wird sich die Dinge ein wenig verschieben, also mache ich manchmal ein Foto davon, wie es aussieht und nur um sicherzustellen, dass ich weiß, wo alle Teile passen können. Das ist eine gute Idee. - Ja. Ich denke, dieser Fall können wir es ziemlich locker halten. Ja, ich denke, ich bin wahrscheinlich bereit, ein paar Sachen zu kleben. 7. Kleben von Dingen: Schließlich können wir alles aufkleben und unsere Collage beenden. Wie ich schon sagte, für die Zwecke dieser Demo, werde ich einfach den Klebestift verwenden, um die Dinge weniger chaotisch zu halten. Aber normalerweise würde ich diesen Kleber verwenden und er ist sehr flüssig, wie Sie sehen können. Ich würde normalerweise nur ein Blatt weißes Papier neben mir verwenden. Mal sehen. Sieht aus, als würde ich ein Stück Papier werfen. Ich legte einfach einen Glob runter und ich würde einfach meine Finger benutzen und ein nasses Papiertuch oder einen nassen Schwamm neben mir halten, damit ich es sauber halten kann. Aber das ist für mich vielleicht der beste Weg. Ich würde gerne hören, wenn jemand anderes eine weniger schroffe Art hat, Kleber aufzutragen. Aber das ist für mich nur der einfachste Weg, um an alle Kanten zu gelangen, denn ich denke, es ist wirklich wichtig, nur eine wirklich gleichmäßige Schicht zu haben und alle Kanten zu bekommen, so dass nichts auftaucht. Aber heute, lassen Sie uns versuchen, den Klebestift, weil ich glaube nicht, dass es super archiviert werden muss. Wie ich schon sagte, ich mag es, dass du zuerst kleinere Stücke zusammenklebst. Ich weiß, dass dies diese Form sein muss. Ich werde nur diesen gelben Kreis oben zuerst kleben, dann die Blume erstellen und dann nur haben, dass die ganze Form, die ich schließlich kleben. Gibt es einen Grund, warum Sie gerne mit den kleineren Teilen beginnen? Ich denke, es macht die Dinge einfach ein bisschen überschaubarer. Zum Beispiel habe ich Stücke aus früheren Collaging-Sitzungen, die gerade dann zu einem kleinen Objekt werden. Dann kann ich die bewegen. Hier ist das nur ein Stück, aber das versuchte immer noch herauszufinden, wie man ihn in ein Bild einarbeitet. Aber zum Beispiel, wenn ich ihn irgendwo kleben würde, werde ich wahrscheinlich erst wenig Gesicht kleben, bevor ich das ganze Stück kleben. Es hilft mir nur, alles ein bisschen besser zu visualisieren. Ich bin so neugierig, alle Collagen zu sehen, wenn sie fertig sind. Dieses Stück ist nur ein bisschen zu klein für den Klebestift, denke ich. Ich tupfen nur ein bisschen auf meinen Finger. Ich habe ein Papiertuch neben mir. Leicht pfirsig. Nur ein wenig knifflig, du musst dich für eine Sekunde bewegen. Sie haben erwähnt, dass es hilfreich sein kann, das Layout zu fotografieren oder zu fotografieren, und dann haben Sie diese Referenz. Tust du das selbst? Ja, auf jeden Fall. Ich kann mein Handy momentan leider nicht benutzen. Ich werde eine mentale Momentaufnahme machen. Ich kann hier einen Screenshot machen. Das sind zu viele Dinge, um die man sich Sorgen machen muss. Jetzt mache ich nur eine Kombination des Klebers, der eigentlich eine neue Sache für mich war. Ich denke nur, dass Kanten das Wichtigste sind. Es scheint immer so zu erscheinen, als würdest du das Brot backen. Ja. Du musst die Ränder kriegen. Dieses Stück wird nur das Begleitstück für diesen Kerl sein. Ich möchte sicherstellen, dass das Endergebnis oben ist. Hier siehst du, dass ich das falsch ausgerichtet habe. Ich denke, ich werde nur beide Teile ein wenig schneiden, um die glatte Kante zu halten. Das ist ein guter Tipp. Sie sprachen über die Bedeutung der Schichtung und können Sie mich daran erinnern, war es, Sie wollen eine Schicht dicker oben oder dicker auf der Unterseite? Dicker oben, denn wenn Sie es auf der Unterseite legen, dann wird diese Dicke angezeigt. Es ist fast so, als könntest du ein wenig vom Blatt sehen. Ich sage dicker oben, es sei denn, du magst die Kante, die darunter zeigt. Ich habe dich. Können Sie fortfahren und nur Ebenen auf Ebenen haben , oder es gibt einen Rückgriff darauf? Das ist eine tolle Frage. Ich habe noch nie Probleme mit Überschichtung gehabt. Ich bin sicher, dass das passieren kann. Aber jetzt mache ich normalerweise nicht mehr als zu oder drei Schichten übereinander. Ich habe dich. Jetzt bin ich nur voll mit dem Archivkleber weil ich finde, dass der Klebestift ein wenig zu schnell austrocknet , um ihn wirklich gleichmäßig überall auftragen zu können. Auch das gefällt mir mit dem Archivkleber, auch wenn er trocknet, ist er immer noch klebrig. Es ist nicht so, als könntest du noch damit arbeiten, auch wenn es klar wird. Normalerweise lege ich gerne ein wenig Pappe oder Papier darunter, so dass es nicht überall auf meiner Leinwand Klebstoff bekommt. Hier könnte ich wahrscheinlich etwas Hilfe bei diesem Polieren gebrauchen. Denn wenn Sie sehen können, gibt es einige dieser kleinen Wellen, die beginnen zu kommen. Ich sehe, dass es hier einige Wellen gibt, die nicht verschwinden, was bedeutet, dass ich nicht genug Klebstoff in diesen Bereichen gelegt habe. Sie können anfangen zu heben. Definitiv keine exakte Wissenschaft. Was ist die richtige Menge an Klebstoff, die Sie hier suchen? Ich mag es, eine sehr dünne Schicht zu verwenden, weil es sonst an den Seiten verschütten oder kleine Leimtasche schaffen kann. Für mich, je dünner, desto besser, solange es gleichmäßig überzogen wird. Wie Sie sehen können, ist es im Moment ziemlich dünn. Sie sehen keine Störungen in der Textur des Papiers. Ja. Jetzt kann ich das wieder anziehen. Ich fühle mich nicht so gut. Ich werde das Laken wieder benutzen. Daniel will es wissen. Was tun Sie, wenn Sie Ihr Papier neu positionieren und Klebestift auf Ihrer Seite haben. Das ist eine große Frage. Wow. Ich weiß nicht, ob es einen guten Weg gibt. In der Vergangenheit habe ich Papierstücke abgeschält , die ich nicht ablegen wollte oder es am Ende nicht gut aussah. Aber ich denke, du musst nur noch ein Stück Papier in das alte Stück Papier legen. Denn es sei denn, du bist okay mit dem Kleber, der da draußen hängt. Ich denke, das ist wahrscheinlich der beste Weg, es zu vertuschen, wenn sie das verlangt. Wie, was passiert, wenn Sie einen Fehler machen oder Ihre Meinung ändern. Ja. Das ist richtig. Danke. Ja, ich tausche es einfach mit einem anderen Stück aus. Viel Zeit denken sie, dass ich es an die richtige Stelle stelle und dann ist es viel zu weit nach links oder rechts, und dann muss ich einfach damit leben. Aber weißt du was, das ist auch Teil des Prozesses, nur die Dinge glatt zu halten. Ich wische mir nur die Hände ab mit diesem kleinen feuchten Papiertuch. Was ist dann mit den Farben, die Sie verwendet haben? Erzählen Sie uns ein wenig über Ihre Farbpalette. Ich denke generell gerne Wert mehr als Farbe. Ich möchte sicherstellen, dass zu jedem Bild in erster Linie genügend Wertkontrast vorhanden ist . Dann benutze ich das, um meine Farbe zu informieren. Ich denke auch in Bezug auf Wärme und Kühlung, halten eine schöne Balance zwischen allem im Allgemeinen. Aber ich neige in der Regel dazu, zu gravitieren, ich glaube, das ist ziemlich üblich. Ich mag es, zu einer Variation einer Primärfarbpaletten zu ziehen. Du hast dein Gelb, Blau und Rot und ich mag es, das ein wenig zu verschieben und dann Farben einzuführen, die dazwischen liegen. Aber ich habe immer etwas Rot oder Rosa, etwas kühles Blau oder Grün wie irgendwo in dieser kühleren, dunkleren Familie und dann ein paar helle Knäuel von Gelb, nur um die Dinge auszugleichen. Nichts zu kompliziert. Aber ich denke, dass, wenn Sie das als Grundlage haben und Sie beginnen, um zu spielen und zu bedenken, dass der Wert ist auch extrem wichtig auf dem Bild. Es wird funktionieren, denke ich. Kannst du es einfach schnell sagen. Weil wir nur eine ganze Live-Session verbringen können, um über Wert und Farbe zu sprechen. Oh, mein Gott. Aber was ist dieser Wert im Vergleich zu Farbe? Wenn Sie sich vorstellen, wenn Sie dieses gesamte Bild schwarz-weiß in einem Graustufenformat anstelle von Vollfarbe drehen würden, könnten Sie die verschiedenen Formen unterscheiden oder wären sie alle gleich grau? Ich denke, das ist wahrscheinlich der beste Weg, um Wert zu beschreiben. Wenn Sie in der Lage sein möchten, dass das Bild lesbar ist, auch wenn es sich in einem größeren Format befindet. Das ist ein Bravo. Ich habe ein paar Fragen. Woher wissen Sie, wann es fertig ist, was die Millionen-Dollar-Frage ist? Du führst dein Herz. Sie können wahrscheinlich auch dort einige Einschränkungen finden, oder? Man könnte sagen, ich mache 14 verschiedene Papierstücke oder so etwas. Das wäre wirklich Spaß ist, sich eine Einschränkung zu geben, weil dies so offen ist. Für mich ist es nur ein Bauchgefühl, das super nicht hilfreich ist. Aber ich denke, es ist wirklich nur, wenn alle Formen eine schöne ausgewogene Art und Weise für mich auf der Seite interagieren. Ich glaube, du weißt immer, wann du es übertrieben hast. Wir haben die Primärstücke runter, kleben diese kleine Wolke. Nein, es hat die gleiche Farbe wie das Hintergrundpapier. Die dickeren Papierstücke sind definitiv leichter zu kleben. Nur ein bisschen robuster. Hier ist eine Instanz, in der ich zu viel Kleber habe und ich es einfach so verschieben muss . Ich glaube, ursprünglich wollte ich mich aussprechen. Sie verschieben es, damit Sie den Kleber nicht freigelegt haben. Ja, also habe ich den Kleber nicht freigelegt und ich habe auch keine Tangente mit diesem rosa Teil, der den Rand des Blattes trifft. Nur eine andere Sache zu sein könnte sehr bewusst sein. Das ist etwas, das ich gerade an der Kunstschule in mich eingebohrt wurde, wie ich fühle. Ich denke, das Ganze mag es, Dinge organisiert zu halten und sicherzustellen, dass Klebstoff nicht überall hinkommt. Das ist wahrscheinlich genauso wie die Praxis, ein bisschen detaillierter zu sein. Es gibt aber ein wenig Wackeln hier. Ich muss ein echtes Backtracking machen. Ich habe genau das getan, was diese Frage war, und ich habe sie getötet. Ich werde es nur ein wenig neu kleben, um das Teil zu reparieren , weil es einfach nicht flach lag. Jetzt sieht das viel besser aus. Ich werde das Ganze kleben. Diese beiden Stücke können bis zum Ende zur Seite gehen. Wir sind fast da. Würden Sie empfehlen, ist es einfacher, wenn Sie eine größere Form haben? Ist die tatsächliche Größe überhaupt wichtig und macht es ein wenig einfacher zu kleben. In Bezug auf meine Klebtechnik, die, wie Sie sehen können, ist es chaotisch und überall. Ich denke tatsächlich, dass kleinere Form auf dickem Papier am einfachsten ist. Weil es einfach einfacher ist zu kontrollieren, dass es nicht herumfloppen wird. Ziemlich gut. Das sieht darunter aus. Wenn ich ein wenig mehr Zeit hätte, könnte ich definitiv ein wenig mehr Nudeln und vielleicht sogar kleinere Details um diese Größe hinzufügen , würde ich sagen, weil ich denke, dass das mehr von einem Spektrum von Papiergrößen ist, desto mehr interessant und dynamisch wird die Komposition sein. Aber vorerst denke ich, dass ich ziemlich glücklich bin, wie sich das herausstellte. 8. Letzte Gedanken: Das war's für heute. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben und ich hoffe, dass Sie Spaß hatten und vielleicht sogar etwas geschaffen haben, das Ihnen auf dem Weg wirklich gefallen hat. Ich hoffe, dass dies nur eine andere Form des schnellen Skizzierens sein kann , die Sie finden , dass Sie in Ihrer Freizeit genießen können oder einfach ein wenig Zeit aus Ihrem Tag zu versuchen. Für mich ist es einfach schön, etwas Geistesloser machen zu können , das anders ist als meine kommerzielle und professionelle Arbeit. Ich hoffe, dass dies für Sie genauso entspannend und meditativ sein kann , wie ich es [unhörbar] Ich hoffe, dass Sie feststellen können, dass Sie dies für fünf Minuten am Tag oder ein paar Stunden tun können , wenn Sie wirklich darin einsteigen. Du kannst wirklich alles sein, was du willst. Bitte teilen Sie, was Sie in der Projektgalerie erstellt haben. Ich wäre sehr neugierig, es zu sehen. Ich bin sicher, dass sie alle wundervoll und schön sind und ich würde sie gerne sehen. Nochmals vielen Dank für das Einstimmen. Für weitere Informationen über mich, zögern Sie nicht, mein Profil und meine Filterklasse zu überprüfen.