Live Encore: Illustriere deine eigene Dankeskarte

1. Einführung: Ich habe viel Erfahrung mit Grußkarten. Ich hatte eine Grußkartenlinie, die an Geschäfte im ganzen Land und international verkauft wurde , etwas, das ich sehr gut kenne. Ich weiß auch, dass es nichts Besseres als Dankbarkeit gibt. Gibt es einen besseren Weg, um Ihnen diese Haltung zu zeigen, als mit einer handgefertigten speziellen Dankeskarte. Hallo, mein Name ist Gia Graham. Ich bin Illustratorin und Schriftstellerin mit Sitz in Atlanta, ursprünglich aus meinem Barbados. Vielleicht haben Sie meine Arbeit an Grußkarten, Kunstdrucke, Wohnkultur gesehen , die ich an Orte wie Trader Joes Mentor lizenziere, und werden in Geschäften wie Target und anderen Online-Outlets verkauft. In dieser Klasse nehmen wir Handschriftzug und fügen Blumen- und Blatt-Illustrationen hinzu , um eine personalisierte und benutzerdefinierte Dankeskarte zu erstellen. Ich werde digital auf dem iPad Pro mit der entsprechenden App arbeiten, aber Sie sind mehr als willkommen, zusammen mit dem Medium, das Sie wählen, zu folgen, ob das Papier und Bleistift, Marker, Farben, es ist völlig Ihre Wahl, die gleichen Grundsätze gelten. Für diejenigen unter Ihnen, die digital arbeiten, habe ich ein paar Vorlagen für Sie im Ressourcenabschnitt unten zur Verfügung gestellt. Stellen Sie also sicher, dass Sie diese herunterladen. Ich hoffe, Sie verlassen die Klasse mit ein paar Techniken, wie Sie Illustrationen mit Ihrem Schriftzug kombinieren, und das Vertrauen, schöne eigene Kompositionen zu kreieren. Noch wichtiger ist, ich hoffe, Sie haben ein wenig Spaß. Nur damit du es weißt, dass dieser Kurs live aufgenommen wurde, und ich hatte die Gelegenheit, mit den Schülern zu interagieren, während ich zeichnete. Fangen wir an zu zeichnen. 2. Warum Dankeskarten erstellen: Hallo an alle. Herzlich willkommen. Bevor wir los sind, heiße ich Casey, ich bin Produzent von SkillShare und werde die heutige Live-Session mit Gia Graham veranstalten. Ohne weitere Umschweife, Gia, willkommen. Warum ist das Erstellen und Senden einer Dankeskarte für Sie wirklich wertvoll? Nun, besonders jetzt, da unsere sozialen Interaktionen begrenzt sind, sind Dankeskarten so eine großartige Möglichkeit, jemanden wissen zu lassen, dass du an sie denkst, um in Kontakt zu bleiben. Ich habe einen wirklich guten Freund, der bei Schneckenpost wirklich unglaublich ist. Ich überprüfe einfach meinen Briefkasten und sie schickte mir etwas Liebe in die Post, und es wärmt dein Herz wirklich. Es ist eine gute Möglichkeit, nur in Verbindung zu bleiben, während wir physisch nicht verbunden werden können. Es ist eine sehr schöne Sache, etwas in diesem Format zu erhalten. Was können die Studierenden erwarten, dass sie die Sitzung heute verlassen? Nun, ich hoffe, dass jeder die Sitzung mit ein paar Tipps zur Komposition verlässt. Wie man Illustration und Schriftzug gut zusammen macht und wie man durch die Farbplatzierung denkt, weil es eine kurze Klasse ist. Wir werden keine Schriftzüge von Grund auf neu machen. Ich habe den Schriftzug in einer Vorlage zur Verfügung gestellt. Dies ist mehr darüber, wie wir diesen Schriftzug nehmen und hinzufügen, um ein schönes Stück zu schaffen. Welche Materialien benötigen die Studierenden, wenn sie mitverfolgen wollen? Ich benutze mein iPad Pro und die Procreate App, aber Sie können analog gehen, Sie können mit Stift und Bleistift zeichnen, Sie können malen, wenn Sie möchten, Sie können Marker verwenden, was auch immer Sie wählen würden. Ich werde sagen, dass, wenn Sie nicht digital zeichnen, mein Vorschlag wäre, diese Sitzung zu verwenden, um eine wirklich gut durchdachte und fertige Skizze zu erstellen, die Sie dann später beenden können. Andernfalls könnte es ein wenig zu eilig sein, um zu versuchen , ein vollständiges Analogon in knapp einer Stunde zu vervollständigen. Großartig. - Fantastisch. Nun, lasst uns da reingehen. 3. Aufwärmübung Zeichnen: Wir werden die Worte umgeben, danke mit ein paar Blättern und einfach nur sehr einfachen Blatt-Illustrationen. Ich dachte, wir fangen mit einer kleinen Aufwärmübung an. Nur um uns irgendwie locker zu machen. Es gibt keinen falschen Weg, es zu tun, aber wir werden nur versuchen, mehrere verschiedene Arten von Blättern und andere tolle Illustrationen zu erstellen . Sie können mit mir folgen oder fühlen Sie sich frei, es einfach zu haben. Wir werden gerade eine Seite mit einigen Blattformen füllen. Jetzt übrigens, das ist die Vorlage, die ich bereitgestellt habe, das ist, woran ich jetzt arbeite, nur damit ich nicht von einer Datei zur anderen herumspringe. Wenn Sie es bereits heruntergeladen haben, sehen Sie, dass es drei Layer enthält. Die erste Ebene ist der Stil eines San Serifen Schriftzug, dann gibt es eine Skriptversion. Sie können entweder eine auswählen oder wenn Sie Schriftzug beherrschen, können Sie auf jeden Fall Ihre eigenen erstellen. Ich würde aus Gründen der Zeit vorschlagen, eine dieser Optionen während dieser Sitzung zu verwenden und dann können Sie diese Ebene immer gegen etwas austauschen, das Sie später erstellen. Die andere Sache, die ich dir zur Verfügung gestellt habe, ist meine November-Palette. Wenn Sie bereits auf meiner Mailingliste sind, haben Sie dies wahrscheinlich bereits auf Ihrem iPad, aber wenn Sie nicht sind, können Sie die Farben verwenden, die ich in dieser Sitzung verwenden werde, oder Sie können sich frei fühlen, jede Ihrer eigenen Farben zu verwenden. Ich benutze diese Datei, die ich für euch erstellt habe, und ich werde nur eine neue Ebene erstellen. Ich werde diesen 6B Bleistift verwenden und einfach mit einigen wirklich rauen Formen Ideen spielen, von allem wirklich einfach, wie eine wirklich einfache, einfache, Mandelform, eine Linie in der Mitte kleben. Da ist unser Blatt. Wir können ein wenig mehr Bewegung erzeugen, indem wir mit einer gekrümmten Linie beginnen und dann mit einer anderen gekrümmten Linie folgen, um sie zu befestigen. Wieder, Blatt in der Mitte und magisch, Sie haben ein weiteres Blatt. Diese gebogenen Blätter, können Sie wirklich mit allen Arten von gekrümmten Formen spielen. Du kannst damit einfach ein bisschen experimentieren. Sie können Cluster von Blättern erstellen, wie einige der mandelförmigen Blätter zusammen. Sie können sie super lang und dünn oder ein wenig mehr hocken. Eigentlich ist hier ein guter Tipp für Blattzeichnung. Beginnen Sie immer mit einer Kurve. Wenn Sie mit einer Kurve beginnen, sind Sie bereits in der richtigen Richtung. Wir können wieder mit einer Kurve beginnen und einen Zweig machen, der nur die Kurve war und einige dieser mandelförmigen Blätter, die daraus stammen, immer kleiner, wenn Sie nach oben gehen. Angie, gibt es einen bestimmten Bleistift, den du dafür ausgewählt hast? - Ja. Ich benutze den 6B-Bleistift hauptsächlich, weil ich will, dass er schön dunkel für euch sein soll. Typischerweise würde ich mit dem HB-Bleistift zeichnen. Ich zeige Ihnen den Unterschied. Das HB ist etwas feiner, es ist nicht so rau. Aber wenn ich etwas wirklich schnell und rau mache, mag ich den 6B Bleistift, weil es einfach einfacher ist, nicht zu kostbar mit dem 6B Bleistift zu sein, weil er schon so rau ist. Versuchen wir es mit einem breiten Blatt. Beginnen Sie wieder mit einer Kurve und dieser wird nur schöne runde Formen haben , die daraus kommen. Auch hier gibt es alle verschiedenen Variationen, die Sie tun können. Sie können sie ein wenig spitzer machen. Wir können etwas lockerer machen, wie ein paar Tannennadeln. Beginnen Sie wieder mit einer Kurve und mit diesem sind es nur einige wirklich lose Striche, die Sie tun können. Es gibt ein paar Tannennadeln. Dann, so weit wie die herbstlichen Ikonen, können wir eine Eichel versuchen. Beginnen Sie erneut mit einer Kurve. Das ist eine ziemlich einfache Form, Kurve an der Spitze und eine Schüsselform an der Unterseite und ein kleiner Punkt, Stiel und eine kleine Kurve für die Katze. Sie können Details hinzufügen, wenn Sie möchten. Saatgutschoten sind ein weiteres gutes Symbol für den Herbst. Beginnend mit meiner Kurve, dann kannst du ein spitzen Oval machen, gleiche auf dieser Seite. Kleine Spikes an der Spitze, schön. Wie Sie sehen können, sind sie alle wirklich grundlegende Formen. Es gibt nichts zu Kompliziertes. Aber wenn wir anfangen, sie miteinander zu kombinieren, werden sie wirklich zum Leben erwecken. Ich hoffe, du hattest die Chance, an ein paar lockeren Warm-Ups zu arbeiten. 4. Planen deines Layouts: Als nächstes möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie mit der Planung Ihres Layouts beginnen. Als Nächstes werden wir wählen, welchen Schriftzug Sie verwenden möchten. Ich werde diese serifenlose Version verwenden. Wenn Sie ein Stück kombinieren, um eine Illustration zu erstellen, ist das erste, was Sie tun möchten, zu entscheiden, welche Form Sie um Ihren Schriftzug erstellen möchten. Ich werde hier eine neue Ebene erstellen. Mit unseren Blättern können wir eine rechteckige Form erstellen, um den Raum der Karte um den Schriftzug zu füllen, und füllen Sie unsere Blätter so dass es einige offensichtliche Ecken hat, so dass Sie erkennen können, dass es sich um ein Rechteck handelt. Ich habe hier ein Beispiel, um es Ihnen zu zeigen. In diesem Beispiel habe ich mit einem Blatt in jeder Ecke oder einer Gruppe von Blättern in jeder Ecke begonnen und dann nur ausgefüllt, um sicherzustellen, dass es eine rechteckige Form um den Schriftzug erstellt. Oder wir können uns entscheiden, ich werde das klären, eine ovalere Form ausprobieren , was ich denke, ist das, was ich für diese Sitzung tun werde. Zeichnen Sie wirklich locker ein Oval. Es muss nicht hübsch sein. Alles, was Sie tun, ist, einen super groben Führer zu erstellen, wo Sie wollen, dass Ihre Blätter landen und dann müssen wir über Bewegung nachdenken. Wie wollen wir, dass sich die Blätter innerhalb dieses Ovals bewegen? Wie wollen wir, dass sie mit dem Schriftzug interagieren? Weil das eine große Unterscheidung zwischen einer wirklich schönen zusammenhängenden Komposition gegenüber einer, die sich ein wenig unzusammenhängend anfühlt, ist, wie sollen wir mit dem Schriftzug interagieren? Sie werden wollen, dass Ihre Blätter um einige Buchstabenformen kurven, füllen Sie einige der toten Raum, die einige der Buchstabenformulare erstellen, wie diese kleine Ecke, wo das K ist, genau hier drin durch das T, durch das Y. Sie haben über diese Dinge nachzudenken, wenn wir anfangen herauszufinden, wo wir unsere Blätter platzieren werden. Was ich gerne mache, ist die Bewegung der Blätter abzubilden und ich werde das einfach mit einigen wirklich einfachen Kurven und Pfeilen im Grunde tun. Denn was Sie hier denken wollen, ist die Richtung, die Ihre Blätter gehen zu variieren , weil das wird wieder Bewegung und ein wenig mehr visuelles Interesse hinzufügen. Übrigens, ich bin immer noch auf dieser wirklich groben Skizzenebene, wo ich mein Oval gemacht habe. Ich werde nur anfangen, darüber nachzudenken, wie ich diese Blätter positionieren kann. Ich denke, ich möchte eine machen, die sich um die YOU dreht und geht auf diese Weise. Vielleicht kann etwas, das dann auf diese Weise kommt, vielleicht in diese Richtung hinuntergehen. Wieder, es ist alles Versuch und Irrtum. Du spielst nur damit. Es ist super rau. Das könnte sich ändern, wenn wir weitergehen. Wir bekommen nur eine allgemeine Vorstellung von einigen Richtungsaufforderungen, im Grunde mit diesen Pfeilen, und bleiben innerhalb unserer gesamten ovalen Form. Vielleicht wäre etwas, das so geht, gut. Ich möchte diesen Bereich hier füllen, damit es nicht so einen toten Raum gibt. Es kann ein paar Versuche dauern, um ein Gefühl dafür zu bekommen, wo Sie Dinge hinstellen wollen. Keine Sorge, es kommt nicht immer sofort zu dir. Es braucht ein wenig Übung, aber versuchen Sie es einfach. Ich sehe, dass ich zwei Pfeile auf diese Weise habe, also möchte ich Bewegung in die andere Richtung schaffen, um das auszugleichen. In Ordnung, also habe ich eine super grobe Vorstellung davon, wo meine Blätter möglicherweise landen könnten. Jetzt mit dieser Karte im Hinterkopf, werde ich die Deckkraft auf dieser Ebene reduzieren, nur um sie ein wenig aus dem Weg zu bekommen. Ich werde eine neue Ebene erstellen und anfangen, tatsächlich einige Blätter zu zeichnen. 5. Skizzieren deines Designs: Jetzt können wir anfangen, unser eigentliches Design zu skizzieren. Was ich dazu neige, ist zuerst die größten Blätter zu erstellen und dann die Lücken zu füllen, während ich mitgehe. Ich werde einfach anfangen, hier eine Struktur zu erstellen. Lass uns mal sehen. Lasst uns so einen machen. Ich werde eines der breiten Blätter setzen. Jetzt drehe ich meinen Bildschirm in jede Richtung, wenn ich skizziere. Ich hoffe, das wird euch nicht schwindelig machen. Aber ich finde es viel einfacher zu tun, als mich zu verzerren. Ich werde eines dieser breiten Blätter dorthin legen. Ich habe drei dieser Formen. Ich muss es ein bisschen ausschalten. Das ist also eine gute Abwechslung. Sonst wird es ziemlich langweilig. Ich möchte hier einen Stamm machen, und ein weiteres breites Blatt geht hierher. Wieder, wie ich bereits erwähnt habe, bekomme ich zuerst die großen Richtungsblätter nach unten, und dann gehe ich wieder hinein fülle mit einigen kleineren Blättern und Details aus. Ich habe eine allgemeine Vorstellung davon, was ich hier mache. Ich werde anfangen, mit ein paar kleineren Details auszufüllen. Hier ist eine Gelegenheit für mich, etwas zu tun, um diesen Raum ein wenig besser zu füllen. Ich werde einige Eicheln hinzufügen, denke ich, in diesen kleinen Bereichen, wo wir etwas Platz zur Verfügung haben. Auch hier ist dies kein Punkt, an dem Sie mit irgendwelchen Mitteln wertvoll oder perfekt sein müssen. Wir machen nur unsere Ideen runter. Wenn wir zur Farbstufe kommen, können wir etwas genauer sein. Ich werde ein Blatt erstellen, das sich nur ein wenig um diesen Schriftzug biegen wird. Obwohl Sie nicht wollen, etwas in jede Ecke und Cranny stopfen, wollen Sie Ihre kleinen leeren Ecken betrachten und sehen, ob es eine Möglichkeit gibt, dass Sie ein wenig Bewegung in diese Ecken schaffen können, um den Raum zu nutzen. Beinahe da. Ich habe gerade dieses kleine Gebiet, um es herauszufinden. Es ist wirklich ein Puzzleteil. Also versuchst du, die Dinge zusammenzupassen. Ich glaube, das funktioniert bis jetzt. Wie Sie sehen können, gibt es eine Menge Bewegung. Es gibt viel Fluss von einem Blatt zum nächsten. Dann fließen, hilft es Ihrem Auge, sich um das Stück zu bewegen, und das ist, was Sie erstellen möchten. Sie wollen keine Bereiche, die sich stagnieren. Ich denke, das wird funktionieren. Ich werde meine ovale Schicht ausschalten, um das einfach aus dem Weg zu bringen. Ich fühle mich ziemlich glücklich damit, wo ich bin. 6. Einen Farbtest machen: Als nächstes werden wir einen schnellen Farbtext machen. Wir planen, welche Farben wir verwenden werden und wo, denn wir wollen darüber nachdenken, wo unsere Farben fallen werden und wir wollen, dass die Farben gleichmäßig über das Stück verteilt werden. Sie wollen nicht zu viele Blätter einer Farbe in einer Ecke oder in der nächsten. Wir werden einen schnellen Farbtest machen. Wieder, super grobe Bühne. Ich werde einen neuen Layer hinzufügen. Übrigens, wenn Sie es noch nicht getan haben, werde ich Ihnen nur sehr schnell zeigen, wie Sie die Palette , die ich Ihnen gegeben habe, zu Ihren Farbpaletten hinzufügen können. Wenn Sie zu der Ebene gehen, in der die Farbpalette ist, die ich für Sie bereitgestellt habe, können Sie einfach hier zu Ihrem Palettenfeld gehen, auf das Pluszeichen klicken, eine neue Palette erstellen, und dann können Sie einfach jede der Farben tippen und halten -Paletten, bis das Farbfeld geändert wird, und berühren Sie dann ein Quadrat in Ihrem Farbfeld. Ich gehe nur weiter und füge meine Palette hinzu, damit sie leicht erreichbar ist. Zurück zu meiner Skizze. Ich habe eine neue Ebene erstellt und hier werde ich einen super groben Farbtest machen. Wie ich bereits erwähnt habe, möchte ich nur sehen, wo die Farben landen werden. Jetzt werde ich retten. Diese Palette hat eine Menge Flexibilität. Sie können die Farben auf viele verschiedene Arten verwenden. Ich werde Ihnen tatsächlich ein paar Beispiele zeigen , damit Sie darüber nachdenken können, wie Sie Ihre Farbe verwenden möchten. Hier ist in diesem Beispiel die cremefarbene Farbe der Hintergrund. Der Schriftzug befindet sich im tiefen Rost. Ich habe einen Schlagschatten in Weiß erstellt, und ich habe das Grün und das Hellblau als Blumen verwendet. Es ist wirklich leicht und frisch, sehr fall-Gefühl. In diesem Beispiel ist es dunkler, es ist reicher. Das tiefste Blau ist die Hintergrundfarbe. Ich benutze die beiden Grüns für die Blätter. Diese pfirsichige Farbe kann für einige andere Elemente funktionieren. Wie Sie sehen können, können Sie wirklich ein völlig anderes Aussehen erstellen, je nachdem, wie Sie die Farben verwenden. Für dieses Stück, an dem wir arbeiten, denke ich, ich will den Schriftzug in diesem tiefen Blau. Ich gehe auf das hellblaue für die Hintergrundfarbe. Ich werde meinen Hintergrund so hellblau machen. Jetzt, da ich meinen Hintergrund herausgefunden habe, kann ich jetzt besser bestimmen, welche Farben ich wo setzen werde. Zuerst werde ich die Farbe meines Schriftzugs wechseln, und der einfachste Weg, dies zu tun, ist, auf diese Ebene zu tippen Alpha Lock zu aktivieren. Ich habe die Farbe bereits ausgewählt, also wird sie hier in meiner Farbfeldpalette angezeigt und dann einfach auf Ebene füllen. Ich mache es gerne so, weil es es nur so viel einfacher macht, mit der Farbe zu spielen, weil Sie zu dieser Ebene zurückkehren und die Farbe in Ihrer Palette ändern können, und mit nur einem Fingertipp können Sie sie in jede gewünschte Farbe wechseln. Ich weiß, was meine Hintergrundfarbe ist, ich weiß, wie mein Schriftzug aussehen wird. Ich werde die Monolinbürste benutzen. Ich werde es ziemlich groß machen, denn wieder, das sind super grobe Stufen. Ich werde nur darüber nachdenken, wo ich diese Farben ersetzen werde. Also mache ich hier ein Rostblatt. Ich werde nur anfangen, mich auszufüllen. Während ich mitmache, könnte es wechseln, basierend auf dem, was ich wo hingelegt habe. Aber der Punkt hier, wieder, ist, nur sicherzustellen, dass Sie die Farben so gleichmäßig wie möglich abstellen. Lasst uns mit dem Rost aufhören. Ich werde einige andere Blätter in einer cremefarbenen Farbe machen und dann werde ich sehen, ob ich andere Bereiche mit dem Rost füllen muss, während ich mitmache. [ unhörbar] gibt es eine Abkürzung Möglichkeit mehrere Blätter auszuwählen und sie alle auf einmal zu ändern oder müssen Sie durch die Bewegungen von [unhörbar] gehen In diesem Stadium, müssen Sie durch die Bewegungen gehen. Ich zeige Ihnen, wenn wir anfangen zu färben, ich mache es so, dass wir alle Blätter auswählen und eine Gruppe von Blättern ändern können. Deshalb mache ich diesen Farbtest zuerst, denn wenn ich zum Freigeben komme, verbinde ich gerne alle Blätter einer gleichen Farbe auf einer Ebene. Auf diese Weise kann ich die Farbe all dieser Blätter auf einmal austauschen, wenn ich muss. Deshalb ist es super hilfreich, es auf diese Weise abzubilden , weil es diesen Prozess später viel einfacher macht. Hier, es gibt keine perfekte Antwort. Du musst nur etwas Farbe hier und da runterwerfen und sehen, wie es funktioniert. Dann können Sie Anpassungen vornehmen, während Sie weitergehen. Ich denke, das ist wahrscheinlich gut für die Creme, und dann werde ich das dunkelste Grün für die kleineren Blätter verwenden. [ unhörbar], wenn Sie eine Sekunde haben, Ihnen etwas dagegen, einfach darüber zu gehen, wie Sie die Schriftfarbe geändert haben, wieder. Sicher. Schön. Sie gehen zu dieser Ebene und dann tippen Sie auf sie und Sie aktivieren Alpha-Sperre. Ich schalte es aus, damit du es sehen kannst. Wenn keine Alpha-Sperre aktiviert ist, handelt es sich nur um einen einfarbigen grauen Hintergrund. Wenn Sie Alpha-Sperre aktivieren genau hinschauen, handelt es sich um einen karierten Hintergrund. Es sieht so aus, als hätte es einen transparenten Hintergrund. Dann wählen Sie, welche Farbe Sie wollen. Gehen Sie zu Ihren Farbfeldern, wählen Sie die gewünschte Farbe aus, kehren Sie dann zurück zur Ebene und tippen Sie auf Ebene füllen, und das füllt nur die eingefärbte Bereiche auf dieser Ebene, es wird diese mit Farbe gefüllt. Ich glaube, das funktioniert. Eigentlich werden Sie dieses kleine Blatt Rost machen. Ich habe schon viel Rost vor sich. Ich werde das Grau für die Eicheln versuchen. Das ist es abgebildet. Ich fühle mich, dass das ziemlich gut ist, in Bezug auf den Abstand der Farben und immer genug Balance mit dem, wo sie positioniert sind. 7. Einfärben deines Designs: Jetzt arbeiten wir daran, unsere Illustration zu färben. Was wir jetzt tun werden, ist diese grobe Farbskizze als Referenz zu verwenden. Was ich tun werde, ist nur einen Screenshot zu machen. Das ist der Netzschalter und der Home-Button. Drücken Sie sie sofort, nehmen Sie Ihren Screenshot,. Das sollte zu deiner Kamerarolle gehen. Wenn Sie nur noch einmal überprüfen möchten, gehen Sie zu Ihren Fotos und es sollte dort erscheinen. Ich werde das als Referenz einbringen. Ich gehe zum Menü Aktionen und drücke den Schalter neben Referenz und tatsächlich habe ich meinen jetzt auf Canvas eingestellt, was bedeutet, dass was auch immer hier ist, was auf Ihrer Referenz angezeigt wird. Sagen Sie, wenn ich das entferne, wird es im Referenzfeld angezeigt. Das ist aber nicht das, was ich will. Ich möchte auf das Bild verweisen, das wir gerade aufgenommen haben. Ich gehe hier rüber zum Bild und es wird mich bitten, ein Bild zu importieren, und dann werde ich einfach auswählen, was wir gerade einen Screenengrab von gemacht haben. Also werde ich dies als Leitfaden verwenden und diese Box können Sie die Größe ändern, können Sie kneifen und zoomen in der Box. Ich werde diese Farbskizze als Leitfaden verwenden , damit ich weiß, was ich brauche, um auf welcher Ebene zu drucken. Lassen Sie uns diese schnelle Farbskizze ausschalten und auf der Bleistiftskizze meiner Blätter werde ich einfach reingehen und die Deckkraft reduzieren. Um die Deckkraft auf der Ebene zu reduzieren, tippen Sie einfach auf die Ebenen-Registerkarte am Ende und dann verwenden Sie diesen Schieberegler, um die Deckkraft zu verringern. In Ordnung, jetzt werde ich eine neue Ebene erstellen. Nun, ich liebe es, zuerst in Schwarz zu Tinte. Es ist einfach einfacher. Man muss nicht wirklich über Farbe nachdenken. Es ist leicht zu sehen und wie ich bereits erwähnt habe, werden wir Alpha-Sperre verwenden, um die Farbe sowieso leicht auszutauschen. Ich werde nur mit dem Monolinpinsel Tinte nur um es ein wenig klein genug zu machen, um es zu schaffen. Um mir das leichter zu machen, werde ich diese Schicht beschriften, Blätter rosten, und ich werde alle rostfarbenen Blätter auf dieser Schicht Tinte. Jia, nur sehr schnell, wenn du eine Sekunde hast. Könnten Sie bitte die Referenz zeigen? Ich muss das Referenzbild wieder aufbauen. Oh, sicher. Ja. Sie gehen zum Menü Aktionen. Dann rechts unten, wo es Referenz steht, schalten Sie einfach den Kippschalter ein. Perfekt. Möglicherweise ist es bereits auf Canvas festgelegt, was Ihnen zeigt, was sich auf Ihrem Canvas befindet, aber Sie möchten es auf Bild setzen. Da ich das Bild bereits aus meiner Kamerarolle gezogen habe, ist es schon oben. Wenn Sie aber nichts im Bildbereich haben, tippen Sie einfach auf „Importieren“, um es aus Ihren Bildern auf Ihrem iPad zu holen. Ich werde die Rostblätter einfärben lassen. Ich gehe einfach rein. Auch hier verwende ich den Monolinpinsel, um meine Tinte zu machen. Sie können den Pinsel verwenden, mit dem Sie sich wohler fühlen. Ich benutze keinen Pinsel mit einer Verjüngung, nur weil es einfacher zu kontrollieren ist. Während dieses Prozesses können Sie Ihre Skizze ein wenig bereinigen, Ihre Formen, die Sie skizziert haben, bereinigen. Normalerweise mache ich einfach den Umriss und mache dann den Klick mit Farbe füllen. Wenn Sie Ihre Kurve zeichnen und nur halten, sehen Sie, dass Bogen erstellt steht, das wird Ihnen helfen, eine wirklich schöne saubere Kurve zu bekommen, wenn Ihre Hand ein wenig wackelig war, vielleicht. Das funktioniert nur mit einem Bogen. Wenn Sie versuchen, es mit einer Form wie dieser zu tun, wenn Sie halten, wird es nur an einer geraden Linie gefangen und das ist nicht das, was Sie wollen. Um das schnell zu füllen, halte ich einfach. Sie können es nicht zu lange halten, es wird zurück zu der Farbe, die Sie zuletzt verwendet haben, aber tippen Sie auf Ihr Farbfeld und ziehen Sie es. Unabhängig davon, welche Blattfarbe Sie sich für die erste Ebene entschieden haben, verwenden Sie einfach das referenzierte Bild und alle Blätter dieser Farbe auf dieser Ebene ein. Alles klar, mal sehen. Eins, zwei, drei, vier, die versuchen, sie alle zu bekommen, okay. Ich werde voran gehen und schalten Sie die Alpha-Sperre ein, wechseln Sie zu meiner Rostfarbe, drücken Sie die Füllschicht. Erstellen Sie eine neue Ebene und ich werde die sauberen Blätter zu tun. Wir werden diesen Prozess nur verfolgen, bis wir alle unsere Blätter in verschiedenen Farben auf verschiedenen Schichten eingefärbt haben. Jia, erinnerst du uns daran, warum du zuerst die Tinte im Schwarz machst? Für mich ist es nur eine persönliche Vorliebe. Ich mag es, weil es sehr klar ist zu sehen, was ich tue , und ich muss mich nicht um die Entscheidungsfindung mit Farbe kümmern. Wenn ich diesen schnellen Farbtest noch nicht gemacht habe, muss ich mir keine Sorgen um die Entscheidungsfindung mit Farbe in der Farbphase machen. Selbst mit einer hellen Farbe wie dieser Creme, ist es nur ein bisschen schwieriger, genau zu sehen , was Sie tun, wenn es eine hellere Farbe ist. Aber es ist eine persönliche Vorliebe. Sie können absolut direkt zu der Farbe Ihrer Wahl gehen. Ist es mit Ihrem Design eine Stil-Sache, die Sie nie Ihre Blätter überlappen, oder ist das, um es einfacher zu machen, Farben zu ändern und diesen Design-Stil zu verletzen? Es ist nur eine Stilsache, die ich denke. Ich meine, fühlen Sie sich frei, Blätter zu überlappen. Ich meine, das kann auch eine Menge wirklich schönes Interesse hinzufügen. Ja, es ist nur eine Stilsache. Ich überlappe manchmal meine Blätter, wenn ich etwas etwas komplexeres mache. Oh, übrigens, ich benutze oft das Radiergummiwerkzeug, um aufzuräumen, wenn ich etwas getan habe, das wackelig ist. Anstatt es neu zu zeichnen, meißle ich manchmal einfach am Radiergummi. Aber wenn einer von euch Ihre Blätter überlappen möchte oder Sie einen bestimmten Stil haben, den Sie gerne verwenden, absolut. Ich ermutige das. Der Sinn dabei ist, etwas zu tun, das Ihrer Kreativität widerspiegelt und direkt von Ihnen kommt. Du willst, dass dein eigener Stil durchkommt. Jetzt werde ich in Bezug auf die Überlappung der Blätter sagen, Sie müssen über die Farben nachdenken und wie sie zusammenarbeiten werden. Wenn sie sich überlappen, möchten Sie nur sicherstellen, dass Sie keinen Bereich mit zu viel Kontrast erstellen oder einen Bereich, in dem die Farben einfach nicht zusammenpassen. Das ist nur etwas, das man berücksichtigen muss. Ich glaube, ich habe alle meine Sahneblätter. Jetzt ins Grüne. Welchen Stromlinienprozentsatz verwenden Sie? Das ist eine gute Frage. Mit dem Monolinpinsel habe ich das nie geändert. Es ist bei 85 Prozent, auf der Monolinbürste. Danke. Ich wäre technisch von der Kamera belastet worden. [ LACHEN] Ich hatte ein paar Fragen in der Schriftzug-Klasse, um super klare Linien zu bekommen. Ich habe bemerkt, dass bei vielen Studenten das Problem, dass ihre Zeilenarbeit nicht sauber ist oder nicht sauber genug aussieht , eher die Größe der Datei betrifft. Es ist nicht hoch genug Auflösung, mehr als der Pinsel selbst. Jia jemand sagt, wenn sie die Blätter füllten, sie haben eine Höhle zwischen den Umrissen und der Füllung. Ok. Du musst dich nur anpassen. Wenn Sie Ihren Umriss erstellen und das Blatt füllen, halten Sie es einfach gedrückt, und Sie können den Farbabfallschwellenwert anpassen. Sie können nach links gehen oder Sie können nach rechts gehen. Wenn Sie zu weit nach rechts gehen, wird es Ihre ganze Seite füllen. Wenn es nicht ganz so ausfüllt, wie Sie es wollen, machen Sie einfach die Füllung , halten Sie Ihren Bleistift nach unten, bis Sie sehen, dass die Farbschwellenmeldung angezeigt wird, und ziehen Sie nach links oder rechts, bis es gut aussieht. Großartig. Danke. Sicher. In Ordnung. Ich habe alle meine Grüns. Wechseln Sie die Farbe dort. Letzte Schicht für mich sowieso, es werden meine kleinen Eicheln sein. Wenn ihr genau dem folgt, was ich zeichne, sollte es auch die letzte Schicht für euch sein. Ich nehme an, Sie könnten dieses Design optimieren und es mehr für die Feiertage machen, mehr festlich? Absolut. Dies könnten Stechpalmenblätter mit kleinen Weihnachtsbeeren sein und Sie können im Grunde alles tun, was Sie wollen. Aber es geht mehr darum, darüber nachzudenken wie Sie Ihre illustrativen Elemente mit Ihrem Schriftzug kombinieren, wie Sie durch Farbplatzierung denken und alles zusammenbringen. Wählen Sie das Grau aus. Ich habe die ganze Farbe unten. Ich kann meinen Skizzen-Layer ausschalten und auch mein Referenzfenster ausschalten. Das nächste, was ich tun möchte, ist nur ein wenig Detail hinzuzufügen , nur um dies ein wenig interessanter zu machen. 8. Details hinzufügen: Nun, wir werden ein paar Details hinzufügen, um das wirklich zum Leben zu erwecken. Was ich normalerweise gerne mache, ist dies mit einer Clipping-Maske über jeder Ebene zu tun. Ich werde diese grünen Blätter und Eicheln nennen. Was ich tun werde, ist, fügen Sie einfach eine Linie in die Mitte jedes dieser Blätter. Es ist erstaunlich, was eine kleine Linie tun kann. Ich werde eine Ebene über den restlichen Blättern hinzufügen und dann werde ich Clipping Mask aktivieren. Ich möchte hier ein wenig Textur hinzufügen, also werde ich den trockenen Tintenpinsel verwenden, den Sie im Bereich „Inking“ finden können. Ich habe es in Meine Favoriten gespeichert, aber wenn Sie zum Freihandbereich gehen, finden Sie es dort. Ich werde die Pfirsichfarbe für diese Linien verwenden. Der Grund, warum ich dafür gerne eine Clipping-Maske verwende, liegt darin, dass ich nicht zu genau sein muss, wo ich das Blatt lege, denn mit der Clipping-Maske, was auch immer Sie zeichnen, wird nur auf die darunter liegende Ebene beschränkt sein. Ich kann diese Zeilen überall hinstellen und sie werden nicht aus dem Blatt gehen. Nun, der Grund, warum ich den trockenen Tintenpinsel mag, ist nicht nur, weil er eine gute Textur hat, sondern er hat auch ein bisschen eine Verjüngung. Ich fange ziemlich leicht an und füge dann ein wenig Gewicht zu dem Bleistift hinzu, wie ich in Richtung der Basis des Blattes komme. Auch da ich eine Clipping-Maske habe, kann ich meinen Strich über die Form des Blattes hinausgehen , ohne sich Sorgen machen zu müssen, dass Sie tatsächlich eine Linie jenseits der Form des Blattes sehen. Wir können einfach ziemlich leicht zu jedem dieser Blätter gehen und hinzufügen, dass ein kleines bisschen Detail. Auch wenn Sie diese Linien auf einer separaten Ebene haben, Sie die Flexibilität, die Farbe sehr leicht ändern zu können , ohne Ihre Blattschicht darunter zu stören. Ich werde das gleiche für jede der Blattschichten tun. Fügen Sie eine Ebene darüber hinzu, erstellen Sie eine Ausschneidemaske aus dieser Ebene, und fügen Sie dann meine Linien hinzu. Für diese Creme Blätter, lassen Sie mich sehen, ich denke, ich könnte versuchen, die grau, sehen, wie das aussieht. Wenn Sie eine Wahl mit der Linienfarbe getroffen haben, über die Sie nicht ganz sicher sind, wieder, wir haben einen praktischen Trick, dass Sie die Alpha-Sperre aktivieren, und auf diese Weise können Sie mit verschiedenen Farboptionen spielen, um zu sehen, was am besten funktioniert. Ich denke, das hebt sich ein wenig zu sehr hervor. Das ist wirklich subtil, aber ich mag es. Ich füge jetzt die Linien zu den grünen Blättern hinzu. Versuchen wir es mit dem dunkelblauen. Sie verwenden nur die Clipping-Maske für das Detail? Ja, ja. Gibt mir mehr Flexibilität, meine Meinung zu ändern, die Farbe zu ändern, alles ohne die Blattschicht zu zerstören, die ich gerade erstellt habe. Ich werde nur ein paar kurze Details zu den Eicheln hinzufügen. Wieder werde ich oben eine Clipping-Maske hinzufügen. Ich werde bei diesem dunkelblauen bleiben. Hier werde ich nur ein paar kleine skizzenhafte Striche hinzufügen, um die Details zu erstellen. Denn wieder, ich habe meine Clipping-Maske an, ich kann wirklich locker und frei sein, wo ich meine Linie hier beginne und beende. Ich werde nur eine kurze kleine Kurve für die Kappe der Eichel machen, und vielleicht nur ein paar kleine Linien für die Details. Eine kleine Kurve und das kleine Kreuz schlüpfen oder Sie diese Textur auf der Oberseite der Eichel darstellen möchten, sind Sie herzlich eingeladen, es zu tun. Wie auch immer Sie wollen. Das ist so ziemlich es. Sie können ein paar kleine Effekte und mehr Zeilendetails hinzufügen, wenn Sie möchten. Wenn Sie die Adern der Linien zeichnen möchten, wenn das mehr Ihr Stil ist, sind Sie herzlich eingeladen, das zu tun. Ich werde nur noch eine Sache zu dem Schriftzug hinzufügen. Ich möchte einen Schlagschatten hinzufügen. Ich gehe zu meiner Schriftzug-Ebene und ich werde nach links streichen, um sie zu duplizieren. Ich werde den Schlagschatten in Grau machen. Ich habe bereits Alpha-Sperre, auf der Sie wegen der niedrigen Überprüfung im Hintergrund sehen können , und Sie können sehen, dass es hier überprüft wird. Ich habe das Grau gewählt, also werde ich nur Füllschicht drücken. Um den Schlagschatten zu erstellen, die zweite Ebene, die ich erstellt habe, ziehe ich nur ein kleines bisschen nach links und nach unten. Hoffentlich siehst du es dort ein bisschen besser. Du bist noch nicht ganz fertig mit deinem Schlagschatten. Wenn Sie das tun, möchten Sie sicherstellen, dass Sie sich mit der darüber liegenden Ebene verbinden. Siehst du also, wo hier ein Platz ist? Du willst das nur ausfüllen. Ich bin immer noch auf der Schlagschattenschicht. Ich muss zuerst die Alpha-Sperre ausschalten, denn, lassen Sie mich Ihnen zeigen, wenn Alpha eingeschaltet ist, wird es nichts zeichnen. Gehen wir weiter und schalten die Alpha-Sperre aus. Geh zurück zur Monolinbürste. Ich werde es ziemlich klein machen. Dann möchten Sie einfach nur eine Linie von der Schattenebene bis zum darüber liegenden Schriftzug zeichnen, um den Schatten zu verbinden. Sie wollen einen Pinsel, der klein genug für dieses Detail ist. Ich bin so ziemlich fertig. 9. Deine Karte teilen: Lassen Sie uns darüber sprechen, wie wir diese Karte drucken und teilen können, mit jemandem, den Sie schätzen. Nun können Sie diese als JPEG- oder PNG-Datei exportieren, wenn Sie sie digital senden möchten. Nun, wenn Sie das ausdrucken möchten, wenn Sie es zu Hause ausdrucken möchten, wenn Sie einen Farbdrucker zu Hause haben, deshalb habe ich die andere Vorlage für Sie erstellt. Ich werde das einfach aufmachen. Die Datei, die ich für Sie erstellt habe, wird eine Fünf-mal Sieben-Karte erstellen, die zu einem Standard-A7-Umschlag passt. Um es zu drucken, möchten Sie es auf einem 10 mal 7 Blatt Papier drucken, so dass es in eine Standard-Blattgröße passt. Ich habe hier angegeben, wo die Falte gehen wird und das Kunstwerk, das Sie gerade erstellt haben, wird auf diese Seite gehen, die die Vorderseite der Karte ist. Sobald Sie es umklappen, wird dies die Vorderseite der Karte sein, und Sie können alles, was Sie wollen, auf die Rückseite der Karte legen. Meine Empfehlung wäre, das gerade erstellte Kunstwerk zu nehmen, es zu duplizieren, also wähle Auswählen und dupliziere, und erstelle eine flache Version. Ich würde gehen und alle Skizzen-Layer löschen, die Sie nicht benötigen, all diese Test-Layer. Dann alle Ebenen, die Sie wollen, können Sie einfach gehen und zusammenkneifen, um eine flache Version des Kunstwerks zu erstellen. Nun kneift Ihre hintergrundfarbene Ebene nie zusammen, um mit den anderen Ebenen zusammenzufassen. Ich würde dann eine neue Ebene mit der Hintergrundfarbe erstellen und diese dem abgeflachten Artwork hinzufügen, so dass sich alles auf einer Ebene befindet. Dann können Sie Drei-Finger-Streichen auswählen, Kappe Kopieren. Dann gehen Sie zurück zu Ihrer Vorlage, drei Finger wischen, Einfügen, und positionieren Sie es einfach. Stellen Sie sicher, dass Sie Magnetik eingeschaltet haben, so dass es sich wie entlang der rechten Achse bewegt. Fügen Sie das dort ein, stellen Sie sicher, dass Sie den Vorlagen-Layer deaktivieren. Dann können Sie dies einfach an Ihren Computer senden und von Ihrem Heimdrucker drucken. Das ist fantastisch. Falten Sie es, verstecken Sie es in einem Umschlag, und Sie sind gut zu gehen. 10. Letzte Gedanken: Das war's. Ich hoffe, Sie genießen den Prozess. Fühlen Sie sich frei, dies zu personalisieren, es zu Ihrem eigenen zu machen und kreativ zu werden. Ich hoffe, Sie haben Spaß und vielleicht einen anderen Weg gefunden , um zu überlegen, wie Sie Ihre Stücke komponieren, Schriftzug und Illustration einbeziehen und nur eine neue Art, über Layout im Allgemeinen nachzudenken. Vor allem hoffe ich, du hattest Spaß. Obwohl wir heute mit der Vorlage gearbeitet haben, aber wenn Sie Schriftzug in einem anderen Stil oder eine Karte mit einer anderen Stimmung auf sie erstellen möchten , aber Sie sind neu in der Hand Schriftzug, Ich ermutige Sie, meine Handschrift zu nehmen und Fortpflanzung Klasse, die Sie von den Grundlagen bis zum letzten Schliff bringen wird. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Karte in der Projektgalerie unten teilen und ich kann es kaum erwarten, zu sehen, was Sie erstellen. Vielen Dank, dass Sie sich mir heute angeschlossen haben. Wenn Sie mehr von meinen Klassen sehen oder benachrichtigt werden möchten, wenn ich eine neue Klasse poste, können Sie sich mein Skillshare Profil ansehen.