Linolschnitt-Druckgrafik: Die Grundlagen für Anfänger | Kate Crisanti | Skillshare

Playback-Geschwindigkeit


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Linolschnitt-Druckgrafik: Die Grundlagen für Anfänger

teacher avatar Kate Crisanti, Artist + Printmaker

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:20

    • 2.

      Kursprojekt

      0:49

    • 3.

      Materialien

      3:39

    • 4.

      Design für den Reliefdruck

      5:00

    • 5.

      Übertragen deines Designs

      5:41

    • 6.

      Schnitzerei-Tools + Sicherheit

      5:09

    • 7.

      Carving Teil 1: Erste Umrisse

      8:39

    • 8.

      Carving Teil 1.5: Details

      6:29

    • 9.

      Carving Teil 2: Hintergrund und Fehler beim Reparieren

      8:43

    • 10.

      Druckeinrichtung

      2:01

    • 11.

      Drucken

      11:55

    • 12.

      Presse-Demo

      3:47

    • 13.

      Drucke aufräumen und trocknen

      6:36

    • 14.

      14 Danke

      1:22

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

331

Teilnehmer:innen

5

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem einführenden Kurs für Druckgrafik lernst du, wie du deinen ersten Linolschnitt-Blockdruck erfolgreich schnitzen und drucken kannst. Mit anfängerfreundlichen Techniken führe ich dich durch den gesamten Prozess, vom Entwerfen deiner Kunstwerke, Trocknen deiner Drucke und allem dazwischen. Gemeinsam schnitzen und drucken wir ein fertiges Kunstwerk. Am Ende dieser Lektionen verfügst du über alle grundlegenden Fähigkeiten und Kenntnisse, die du brauchst, um selbstbewusst voranzukommen und deine eigenen schönen handgeschnitzten Reliefdrucke zu erstellen.

WAS DU LERNEN WIRST:

  • Die wesentlichen Tools und Materialien, die für die Linolschnitt-Druckgrafik benötigt werden
    • und die alternativen Optionen, die du möglicherweise bereits in deinem Zuhause hast.
  • So erstellen Sie Designs und Kunstwerke erfolgreich für den Hochdruck
  • Die Bedeutung des Verständnisses des positiven und negativen Raums beim Entwerfen von Linolschnitt
  • Sicherheit beim Carven
  • Grundlegende Carving-Fähigkeiten und Experten-Tipps und Tricks
  • Richtige Einfärbung deines Brayer- und Lino-Blocks
  • So polierst du einen Blockdruck von Hand
  • Wie einfach das Drucken mit einer Tischpresse sein kann
  • Sichere Aufräummethoden für unordentliche Materialien
  • So bewahrst du deine fertigen Drucke beim Trocknen sicher
  • Wie tausend Ameisen klatschen

Bist du bereit, alle Fähigkeiten zu erlernen, die du für die Erstellung deines ersten Blockdrucks brauchst?

WAS DU BRAUCHST:

Eine vollständige und detaillierte Materialliste steht auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen zum Herunterladen zur Verfügung, einschließlich einer Designvorlage, die du ausdrucken und zur Erstellung deines Kursprojekts verwenden kannst.

Vergiss nicht, dich mit deiner Schürze oder deiner alten Kleidung zu zeigen!

Lass uns ins Studio gehen und anfangen zu kreieren!

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Kate Crisanti

Artist + Printmaker

Kursleiter:in

Hey, I'm Kate Crisanti. I'm an artist from the beautiful Pacific Northwest, currently residing in Portland, Oregon. I am a multidisciplinary artist but specialize in relief printmaking, painting, and illustration.

The surroundings of Oregon and the PNW allow for constant inspiration and create infinite beauty. With my work I seek to evoke the natural beauty that surrounds us by accenting what has become the ordinary in our day to day lives.

Some things I find beautiful:

the smell of fresh rain, that feeling when you want to play the same song over and over again, morning coffee with birds singing, a tear forming from a wonderful memory, when the neighborh... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen auf Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Einführung: Linolschnitt ist eine wunderschöne und faszinierende Kunstform, die es uns ermöglicht, handgefertigte Drucke mit einfachen Werkzeugen und uralten Methoden herzustellen . Mein Name ist Kate Risani. Ich bin ein Künstler und Grafiker aus Portland, Oregon. In diesem Kurs werden wir Schritt für Schritt zusammenarbeiten, um die Grundlagen der Schnittdruckgrafik zu erforschen Schnittdruckgrafik Vom Verständnis Ihrer Werkzeuge und Materialien bis hin zum Entwerfen und Schnitzen Ihrer eigenen Egal, ob Sie ein absoluter Anfänger sind oder Ihre künstlerischen Fähigkeiten erweitern möchten, dieser Kurs soll Ihnen das Wissen und das Selbstvertrauen vermitteln, um mit der Erstellung Ihrer eigenen Reliefdrucke zu beginnen und das Medium eingehender zu erkunden Ein neues Medium wie die Druckgrafik auszuprobieren, kann sowohl aufregend als auch ein wenig einschüchternd Aber sich selbst dazu zu drängen, etwas zu erforschen, das überwältigend erscheint, kann eine der besten Möglichkeiten sein, sich inspirieren zu lassen oder aus einem kreativen Rot herauszukommen Manchmal kann es sogar zu ziemlich aufregenden kreativen Entdeckungen führen . Ich führe Sie mit anfängerfreundlichen Techniken durch meinen gesamten Prozess und bringe Ihnen die Grundlagen des Reliefdrucks bei, darunter das Verständnis von positivem und negativem Raum, Schnitzersicherheit, Färbe- und Druckmethoden und vieles mehr Egal, ob Sie einfach nur von dem Medium fasziniert sind , aber keine Ahnung haben, wo Sie anfangen sollen, oder ob Sie Drucke gemacht haben, aber dabei einige Frustrationen hatten Dieser Kurs ist für dich. Es gibt wirklich nichts Besseres als das Gefühl, deinen Fingerabdruck zum ersten Mal enthüllt zu sehen . Und ich kann es kaum erwarten, dass du diese Freude erlebst. Lass uns ins Studio gehen und anfangen zu kreieren. 2. 02 Kursprojekt: In diesem Kurs werden wir gemeinsam diesen niedlichen Block aus Bettbezug schnitzen diesen niedlichen Block aus Bettbezug , um diesen endgültigen Kunstdruck zu erstellen Dieses Design sieht zwar sehr einfach aus, bietet Ihnen aber all die Erfahrung und das Wissen, die Sie benötigen, um voranzukommen und Ihre eigenen Linolschnittprojekte selbstbewusst in Angriff Ich werde dieses Design auf einen vier mal sechs Zoll großen Block schnitzen , um einen fertigen fünf mal sieben Zoll großen Kunstdruck zu erstellen einen fertigen fünf mal sieben Sie können gerne Ihr eigenes Design für dieses Projekt erstellen und verwenden Ihr eigenes Design für dieses Projekt Wir gehen in einer der nächsten Lektionen darauf ein, wie man für Linolschnitte designt einer der nächsten Lektionen darauf ein, wie man für Linolschnitte designt Ich würde mich freuen, wenn du dein fertiges Projekt mit uns teilst damit wir all deine harte Arbeit sehen und dich anfeuern können Du kannst Fotos von deinem fertigen Druck hochladen , indem du in diesem Kurs auf den Tab Projekte und Ressourcen den Tab Projekte und Ressourcen klickst und ein neues Projekt erstellst der Registerkarte Projekte und Ressourcen finden Sie alle Kursressourcen, einschließlich der Designvorlage, die Sie für die Erstellung des Drucks benötigen , und einer vollständigen Materialliste. In der nächsten Lektion gehe ich auf alle Materialien ein, die Sie für die Erstellung Ihres Drucks benötigen. 3. Materialien: Lassen Sie uns über die spezifischen Werkzeuge und Materialien sprechen , die wir für die Erstellung unseres Drucks benötigen. Wie bereits erwähnt, findest du auf der Registerkarte Kursressourcen eine vollständige Checkliste der Materialien, die du für dieses Projekt benötigst , zusammen mit der Designvorlage, die du ausdrucken kannst Diese Liste mag auf den ersten Blick wie eine Menge Artikel erscheinen, aber viele davon werden wirklich einfache Materialien sein Sie bereits zur Hand haben Und ich habe einige alternative Materialoptionen hinzugefügt , wo es möglich ist, mit Gegenständen, die Sie vielleicht schon in Ihrem Haus herumliegen haben. Es gibt zwar ein paar firmeneigene Materialien , man nicht vermeiden kann, manchmal brauchen wir nur ein bisschen mehr Kreativität, um die Arbeit zu erledigen. Also zeige ich Ihnen alle Materialien, die ich für die Erstellung unseres Drucks verwenden werde, und werde dann in den entsprechenden Lektionen etwas detaillierter auf jedes einzelne von ihnen eingehen. Zuerst haben wir einen Bleistift und einen Radiergummi. Sie benötigen entweder Skizzenpapier. Dies ist nur 20 Pfund Druckerpapier oder die in Ihrer Größe ausgedruckte Designvorlage. Nur ein bisschen einfaches Klebeband, Transparentpapier. Das ist nur ein großer Block, den ich abreiße. Du brauchst keine großen Laken. Ich werde einen weichen Linolblock verwenden. Das ist der fertige Schnitt der Marke Blick. Sie können sehen, dass es eine graue Oberfläche hat, und dann ist der Rest weiß. Wenn Sie schnitzen, entsteht dadurch ein wirklich starker sichtbarer Kontrast sodass Sie leicht erkennen können, wo Sie schnitzen müssen und wie Ihr Design aussieht. Wenn Sie einen Linolblock in einer anderen Farbe haben, können Sie ihn leicht mit Tinte oder Acrylfarbe waschen , um diesen Kontrast zu erzeugen und das Schnitzen zu vereinfachen So sieht ein traditioneller Linolblock aus. Es ist eine viel härtere Oberfläche und hat eine Rückseite aus Jute oder Hessen, die sie zusammenhält. Schnitzwerkzeuge. Dies ist ein Multitool, bei dem die Schnitzwerkzeuge austauschbar sind Dies sind Werkzeuge zum Schnitzen von Handflächen. Sie können die verschiedenen Formen und Größen der Schnitzwerkzeuge sehen und Größen der Schnitzwerkzeuge Das ist ein Stück Glas aus dem Baumarkt. Es wird einfach auf den Karton umgedreht , auf dem es geliefert wurde. Ich habe für einen Weißabgleich ein Stück weißes Druckerpapier dazwischen gelegt, wenn ich Tintenfarben mische , und dann die scharfen Kanten aufgeklebt Ein Spachtel. Die Liquitex Free Style sind mein Favorit. Zum Drucken benötigen wir natürlich Tinte. Ich werde Tinte auf Ölbasis verwenden. Das ist die professionelle Hilfe beim Speedball. Es ist auf Ölbasis, aber wassergeeignet. Es reinigt also mit Wasser und Seife, ohne Lösungsmittel. Das ist unser Brayer oder eine Walze. So wird Tinte auf den Linolblock aufgetragen . Das ist unfruchtbar Das wird für Handdruck verwendet. Für unseren endgültigen Druck benötigen wir Papier. Diese Strathmore-Papiere zur Druckherstellung sind großartig. Ich mache gerne meine Testdrucke darauf bevor ich meine schöneren Papiere verwende Und dann drucke ich meine fertige Arbeit gerne auf Legion Stonehenge Es ist ein bisschen dicker und schwerer und hat eine sehr leichte Textur Ich liebe es auch, auf handgeschöpftem Papier zu drucken. Es gibt eine Vielzahl von ihnen , von dick bis dünn. Im Allgemeinen lassen sich dünne Papiere leichter von Hand bedrucken. Dickere Papiere erfordern mehr Druck und Festigkeit. Papier ist eine meiner Lieblingsvariablen , mit denen ich in einem Druck spiele. Einfach den Papiertyp oder die Farbe zu ändern, kann einem Druck ein ganz neues Leben oder Gefühl verleihen , und einer Schürze, weil ich unordentlich bin und diese Tinte überall ankommt und deine Kleidung beschmutzt Einige Reinigungsmittel. Ich mag diese Ladentücher. Sie sind dicker und saugfähiger, sodass ich sie viel länger verwenden kann und weniger Abfall anfällt Eine einfache Möglichkeit, die mehr proprietären Materialien zu erhalten, die Sie für die Druckgrafik benötigen, ist das Speedball-Einsteigerset Dieses Set enthält ein Multitool für Schnitzarbeiten, einen rosafarbenen, weichen Schnitzblock, schwarze Tinte auf Wasserbasis Machen Sie weiter und bereiten Sie Ihre Materialien vor. Als Nächstes werden wir darüber sprechen, wie Sie für die Druckgrafik entwerfen können 4. Design für den Reliefdruck: In dieser Lektion werde ich Ihnen beibringen, wie Sie Ihr Kunstwerk für den Hochdruck entwerfen. In den Unterrichtsmaterialien habe ich Ihnen genau das Design zur Verfügung gestellt , das ich schnitzen werde Sie können es in der gewünschten Größe herunterladen und ausdrucken. Ich werde einen Block von vier mal sechs Zoll verwenden , um einen Druck von fünf mal sieben Zoll zu erstellen. Ich habe das Design im Format vier mal 6 „ ausgedruckt. Sie können die Vorlage nach Ihren Wünschen bearbeiten, die Vasenform ändern oder ein Design hinzufügen Gerne können Sie auch Ihr eigenes Design erstellen. Nun, wir werden verschiedene Bilder schnitzen, die gleichen Schritte gelten weiterhin Aber lassen Sie uns über einige Designgrundlagen für den Blockdruck sprechen Designgrundlagen für den Blockdruck Blockdruck oder Linolschnitt ist eine Form des Reliefdrucks. Beim Reliefdruck wird im Wesentlichen die Druckoberfläche weggeschnitten, wodurch Reliefs entstehen, und die verbleibende , nicht geschnitzte Oberfläche das endgültige Bild erzeugt . Um diesen Prozess zu erlernen, werden wir mit den grundlegenden Grundlagen eines einzelnen Blocks und schwarzer Tinte arbeiten eines einzelnen Blocks und schwarzer Jetzt kann wirklich jedes Konzept für Ihr Design funktionieren. Es geht nur darum, herauszufinden, wie man daraus ein schnittierbares und druckbares Herstellen von Drucken kann manchmal zu einer Art mentaler Gymnastik Ich empfehle immer, einfacher anzufangen. Der Designprozess für den Reliefdruck konzentriert sich wirklich auf die Verwendung von positivem und negativem Raum. Wenn Sie sich etwas um Sie herum auf der Welt ansehen und alle visuellen Informationen aufnehmen, können wir Szenen und Objekte verstehen und verstehen, indem wir ihre unterschiedlichen Texturen, Farben, Schatten, ihre Platzierungen und Räume sowie ihre Beziehungen zueinander sehen Farben, Schatten, ihre Platzierungen und Räume sowie ihre Beziehungen zueinander Wenn Sie mit einem Block und einer Farbe kreieren, bedeutet das, dass Sie all die Formen, Texturen und Abgrenzungen zwischen und innerhalb von Objekten erstellen müssen all die Formen, Texturen und Abgrenzungen zwischen und innerhalb von Abgrenzungen zwischen und , die wir normalerweise verstehen würden , wenn wir diese Informationen sehen und andere kontextuelle Hinweise verwenden, um sie auszufüllen. Wenn wir beispielsweise einen roten Apfel vor dem roten Hintergrund sehen , können wir verstehen, was wir sehen, weil der Apfel einen etwas anderen Farbton als Rot hat Es gibt eine andere Textur. Es hat eine leicht glänzende Oberfläche. Es gibt einige Variationen in den Rottönen und Schatten, die seine Form oder Kontur bestimmen. Bei der Druckgrafik haben wir die Wahl zwischen Farbe oder dem Fehlen von Farbe, um all diese visuellen Informationen zu erzeugen Wie vermitteln wir das also mit positivem und negativem Raum Lassen Sie uns auf unsere Materialien eingehen , die uns bei der Visualisierung helfen sollen. Positiver Raum wird die Farbe sein. Dies ist die Oberfläche des Blocks, die wir intakt lassen . Sie wird eingefärbt und erzeugt unser endgültiges Druckbild Negativer Raum oder das Fehlen von Farbe sind die Bereiche, die wir wegschneiden und ohne Tinte oder Druck Dies sind die Teile , die bei Ihrem endgültigen Druck bis zum Papier durchscheinen Ihrem endgültigen Druck bis zum Papier durchscheinen Ihr Design kann auf positiven oder negativen Bildern basieren Wenn ich zum Beispiel das Wort Nein positiv herausschneiden würde, würde es so aussehen Wenn ich dasselbe Bild negativ herausschneiden würde, würde es so aussehen Ein gutes Beispiel aus der Praxis für die Verwendung von positivem und negativem Raum , mit dem die meisten von Ihnen vertraut sind , ist das FedEx-Logo Das Wort selbst, Fedex, ist die positive Bildsprache, die wir sofort erkennen und lesen, und es hat die Farbe, es ist das Aber im negativen Bereich dieses Designs entsteht aus dem Mangel an Farbe ein Pfeil Unser Ziel ist es , innerhalb unseres Designs ein gutes Gleichgewicht zwischen positivem und negativem Raum anzustreben. Ein hoher Kontrast bei der Druckherstellung ist visuell sehr auffällig. Experimentieren Sie mit der Wechselwirkung von Hell und Dunkel , um dieses visuelle Spiel zu erzeugen Insgesamt wird Einfachheit dein Freund sein. Erhöhen Sie im Laufe der Zeit die Komplexität. Probieren Sie mit jedem neuen Block etwas Neues aus und sehen Sie, was möglich ist. Denken Sie an Kunst wie Matiss-Papierausschnitte. Es sind wirklich einfache, unvollkommene Formen und einfarbig, aber die Verwendung von Formen und deren Gestaltung und Anordnung ist äußerst effektiv, um etwas zu kreieren, das Sie sich einfach immer wieder ansehen möchten Ihre Designs müssen nicht komplex sein und Sie müssen kein Meisterkünstler sein , um wunderschöne Linolschnitte zu kreieren Wenn du dein eigenes Design entwirfst, zeichne deinen Block ein paar Mal auf deinem Skizzenpapier nach, sodass du die richtige Größe hast , um darin zu entwerfen bei der Arbeit an Ihrem Design daran, dass sehr dünne Detaillinien leichter negativ herausgeschnitten werden können , als positive dünne Linien zu hinterlassen, die eingefärbt werden müssen kann auch schwierig sein, direkt an den Kanten eines Blocks zu schnitzen , es sei denn, Sie integrieren diese gerade Kante Denken Sie beim Entwerfen und Übertragen auf den Block nur daran, dass Sie, wenn Sie eine schöne Kurve haben die bis zum Rand reicht, sie vielleicht ein wenig anstoßen möchten diese Richtlinien halten , können Sie sich ein grundlegendes Verständnis Wenn Sie den Prozess durchgehen, entwickeln Sie ein besseres Verständnis dafür wie sich Ihre Designentscheidungen auf Ihre endgültige Arbeit auswirken und wie Sie Kunstwerke für zukünftige Drucke effektiv erstellen Kunstwerke für zukünftige Drucke effektiv Vereinfachen Sie zunächst Ihre Formen, reduzieren Sie Ihre Details und verdicken Sie die Linien Sobald Sie ein Gefühl für die Grundlagen haben, beginnen Sie, komplexere Formen hinzuzufügen, Details zu bearbeiten und mit neuen Methoden zu experimentieren Ordnung. Lass uns das Kunstwerk auf deinen Block bringen. 5. Dein Design übertragen: Es gibt viele Methoden, um Ihr Kunstwerk zum Schnitzen auf den Block zu übertragen Sie haben alle ihre Vor- und Nachteile, aber ich denke, jeder Druckhersteller ist sein Leben lang auf der Suche nach seiner perfekten Transfermethode ich natürlich die Übertragungsmethode Je nach Komplexität meiner Designs ändere ich natürlich die Übertragungsmethode, die ich verwende. Und wenn wir ehrlich sind, ist das Niveau meiner Patienten wahrscheinlich der entscheidende Faktor. Ich werde Ihnen eine der grundlegendsten, aber altbewährten Transfermethoden beibringen . Es ist einfach, es ist billig, es ist einfach und es ist etwas, zu dem Sie immer zurückkehren können , wenn andere Methoden, die Sie lernen, nicht funktionieren. Jetzt, wo Sie Ihr Design entweder in der Größe ausgedruckt haben , Sie werden es schnitzen oder Ihr endgültiges Design, das Sie erstellt haben nehmen wir unser Transparentpapier, einen Bleistift und etwas Klebeband, und wir werden einfach unser Transparentpapier direkt über unser Bild kleben unser Transparentpapier direkt über , sodass das Ganze darunter ist. Und ich übe gerne genug Druck aus. Also wollen wir nicht einfach eine leichte Berührung mit den Federn. Du willst es auch nicht wirklich hart angehen. Also irgendwo dazwischen genug Druck, dass Sie etwas Graphit von Ihrem Stift bekommen, aber kein staubiges Durcheinander damit machen Also werden wir einfach unser Design perfekt nachzeichnen. Wenn es hilfreich ist, können Sie ein Leuchtpad darunter platzieren oder das Ganze gegen ein Fenster stellen , um Ihr Bild besser nachzuzeichnen Ich mache nur gerne Konturen. Ich mag es nicht, Bereiche einzufärben, die schwarz sein werden. Ich möchte nur die Bereiche angeben, die ich schnitzen werde, und die Konturen, die ich benötige. Also los geht's Okay. Und ich habe jetzt das gesamte Design nachgezeichnet und kann es aus meiner Vorlage entfernen Jetzt wird alles, was auf deinem Transparentpapier steht, auf deinen Block übertragen Wenn Sie also einen Fehler gemacht haben oder dort Linien sind , die Sie nicht möchten, würde ich empfehlen, von vorne zu beginnen und sich einen schönen Überblick über genau das zu machen, was Sie möchten Also werden wir uns jetzt unseren Block schnappen. Ich werde mir nur die Zähne halten , damit sie mir nicht in die Quere kommen. Also mit unserem Transparentpapier mit dem Design. Das ist die Seite, auf der ich den Umriss gezeichnet und nachgezeichnet habe. Wir werden es umdrehen. Leider scheint das weiche Linoleum nicht gut mit der Kombination aus Klebeband und Transparentpapier zu haften Sie können versuchen, es zu benutzen. Es könnte ein bisschen helfen. Aber weil ich heute ein ziemlich einfaches Design habe, werde ich vorsichtig sein und es während der Arbeit an Ort und Stelle halten. Das ist also mein Linoblock. Ich habe die Oberfläche hier oben. Wir haben unser Bild auf Transparentpapier, Bild unten. Und durch mein Transparentpapier kann ich quasi sehen, kann ich quasi sehen wo es auf dem Block hingehört und herausfinden, wo ich es platzieren möchte Sobald ich es habe, werde ich es vorsichtig ablegen. Jetzt werde ich es in der Mitte halten , damit es sich nicht bewegt. Und nur mit der Seite meines Daumens werde ich anfangen zu drücken und etwas Druck darauf auszuüben, das Bild an der Stelle zu reiben, wo ich Bleistiftmarkierungen habe, und Sie können sehen, ich werde es festhalten , damit ich es sehen kann Ich fange an zu übertragen. Es ist wie Magie. So können Sie ganz einfach und schnell sehen , dass die Übertragung beginnt. Du musst nicht viel tun. Das geht ziemlich schnell. Stellen Sie nur sicher, dass alle Linien Ihr gesamtes Bild umgeben. Und ich halte nur das Transparentpapier fest und achte darauf, dass es sich nicht bewegt, weil es fast unmöglich ist , es wieder aufzustellen wenn Sie es anheben und dann versuchen, es wieder abzulegen Also stell sicher, dass ich über jedes bisschen hinwegkomme. Und ich fühle mich ziemlich gut. Lass uns das hier sehen. Ja. Sieht nett aus. Okay. Wenn du also Teile vergessen hast oder du sie ergänzen möchtest, kannst du deinen Stift nehmen und direkt zum Block gehen. Seien Sie vorsichtig, wenn Ihr Stift zu scharf ist , denn diese weichen Blöcke können Sie wirklich einfach durchbohren und das wird durchscheinen oder Sie müssen es herausschneiden Ich habe einen schwarzen Umriss über meinem Bleistift angebracht, nur damit du ihn vor einen schwarzen Umriss über der Kamera besser sehen kannst und manchmal, weil deine Schnitzerei in deiner Hand diese Bleistiftlinien verwischen kann verwischen kann Also habe ich diese einfach hinzugefügt, damit alles während des Vorgangs schön und scharf bleibt . Eine weitere Sache, die Ihnen vielleicht auffällt, ist, dass unser Bild zu diesem Zeitpunkt gespiegelt oder rückwärts aussieht Das passiert während des Übertragungsprozesses, und es wird wirklich deutlich, wenn Sie Wörter oder Zahlen in Ihrem Design haben Beim Drucken wird das Bild seine ursprüngliche Ausrichtung zurückgedreht In diesem Stadium ist es jedoch wichtig, daran zu denken, dass es gespiegelt ist Wenn Sie also spontan Anpassungen vornehmen müssen, tun Sie dies entsprechend Ordnung, das bedeutet, dein Design auf deinen Line-Up-Block zu übertragen . Als Nächstes werden wir über unsere Schnitzwerkzeuge sprechen. 6. Schnitzerei-Werkzeuge + Sicherheit: Jetzt, wo wir unser Design fertig haben, können wir mit dem Schnitzen beginnen. Nun, fast Da diese Schnitzwerkzeuge sehr scharf sind, werden wir zunächst einige Richtlinien zur Schnitzersicherheit und allgemeine Schnitzrichtlinien durchgehen und allgemeine Ihre Schnitzwerkzeuge sind täuschend scharf. Diese können zu schweren Verletzungen führen , wenn Sie nicht vorsichtig sind Ich spreche hier vielleicht aus Erfahrung. Scharfe Werkzeuge sind sichere Werkzeuge. Halten Sie die einzelnen Schnitzwerkzeuge scharf und wechseln Sie die Bits an mehreren Werkzeugen regelmäßig Schneiden Sie sich immer von Ihrem Körper weg. Dies ist die Regel Nummer eins beim Schnitzen. Das bedeutet, dass Ihr Schnitzwerkzeug niemals direkt auf Sie gerichtet werden sollte Es bedeutet aber auch, dass die Hand, die Sie nicht zum Schnitzen verwenden abstützen sollte Ihren Linolblock niemals vor Ihrem Schnitzwerkzeug Legen Sie Ihre Werkzeuge hin, wenn Sie nicht aktiv schnitzen. Es ist wirklich leicht zu vergessen, dass das Ding, das du in der Hand hältst, scharf ist Normalerweise sitzen wir nicht mit gefährlichen Gegenständen an unseren Kunsttischen empfiehlt sich also, es einfach abzulegen , wenn Sie nicht damit arbeiten Wie Sie sehen können, hat jeder Schnitzmeißel eine andere Größe und Form Es gibt V-Formen, U-Formen und große Lichtrillen. Die Größe und Form jedes Schnitzwerkzeugs entspricht der Art und Weise , wie Sie es verwenden werden Das winzige V steht also für kleine Details und Linien, und die größere U-Form dient zum Ausräumen größerer Bereiche wie Hintergründe Wenn Sie den Speedball, Anfänger-Kit oder eines dieser Multitools haben, lassen Sie uns darüber sprechen, wie Sie die Bits verwenden und austauschen können. Das werden Sie beim Schnitzen häufig tun, daher ist es wichtig, dass Sie sich bei der Verwendung Ihres Werkzeugs wohl fühlen Schrauben Sie es oben ab und Sie finden alle Ihre Schnitzteile Sie können sie entweder wieder hineinlegen oder für einen leichteren Zugriff draußen lassen Das ist ein was ist das? Aufgeräumt, Rechts, aufgeräumt links, Lucy. Also gehen wir gegen den Uhrzeigersinn nach links. Nur ein bisschen. Eigentlich werden wir den ganzen Weg gehen. Ich zeige dir, was passiert. Wenn du das komplett abschraubst, zerfällt es in drei Teile Du hast diesen kleinen Mittelteil, diese andere kleine U-Form und dann die Spitze Also, ich kenne die Namen dafür nicht. Also das sind alles nur die kleinen Teile. Diese kleinen Teile passen zusammen. Oh, ich fummele Sie passen so zusammen. Und sie passen genau auf die Oberseite des Tools, und dann geht das einfach vorbei. So einfach wieder zusammenzubauen, wenn es ganz auseinanderfällt. Zurück zu dem, wo wir angefangen haben. Lockern Sie es einfach ein bisschen auf. Oh, da kannst du sehen. Wir haben ein Kugellager in der Mitte. Nun, was wie ein Kugellager aussieht, und dann haben wir das Oberteil, und dann ist das Unterteil ein. Wir öffnen es und Sie können sehen der Raum oben breiter wird. Dort werden wir unsere Werkzeuge einsetzen. also sehen, dass jedes Werkzeug Sie können also sehen, dass jedes Werkzeug ein Ende hat, das geschnitzt Sie sind magnetisch, sie drehen sich, um sie voneinander abzugrenzen, und das Bit ist der Teil, den Sie in das Werkzeug einsetzen Teile schnitzen. Das sind alle Schaufelseiten und das ist der Teil, der in Ihr Werkzeug passt Das Kleine hier ist deine kleinste V-Form. Können wir hier Beautyknolle bekommen? Man kann da nur die winzige V-Form sehen. Wir werden die Schaufelseite direkt in die kleine Lücke stecken , die wir geschaffen haben Ich lockere es nur ein bisschen , weil ich nicht genug hatte Wir werden es soweit lockern, dass dieses Stück ganz nach unten geht und in das Werkzeug am Körper des Schnitzmeißels anliegt Dann werden wir es ganz festziehen. Das Gebiss sollte jetzt an diesem breiteren Körperteil der Spitze ganz drin sein, und dann willst du im Grunde genommen nicht dass du diesen Teil nicht einstichst Das ist scharf. Das heißt, dein Trinkgeld zu ändern das dann wieder zu tun. Wir würden es gerade so weit lockern, dass das jetzt Oh schau, ich bin zu weit gegangen Den ganzen Weg zurück. Es steckt fest. Ich weiß. Siehst du, deswegen musst du deine Werkzeuge erlernen. Weil dieser. Da haben wir's. Okay. Bin nur ein bisschen festgefahren. Schüttel es aus. Aber jetzt siehst du, ich habe diese Lücke, und wenn ich eine andere reinmachen will, können wir sie jetzt fest einsetzen und wieder nach oben ziehen, und schon kann es losgehen. 7. Carving Teil 1: Erste Umrisse: Nachdem wir nun einige Sicherheitsvorkehrungen für unsere Schnitzwerkzeuge kennen gelernt haben, wollen wir nun lernen, wie man sie benutzt In dieser Lektion lernst du, wie du deine Schnitzwerkzeuge richtig hältst und benutzt , und wir schnitzen den ersten Teil unseres Schnitzen ist der zeitintensivste Teil der Druckgrafik. Dies ist kein Schritt, um sich zu beeilen, sondern sich zu entspannen. Nehmen Sie sich Zeit und genießen Sie den Prozess. Egal, ob Sie ein Handwerkzeug oder ein Multitool verwenden, es wird, wie dieses schon sagt, in Ihrer Handfläche gehalten. Also lege ich das runde N direkt in meine Handfläche, wickle es so ein, wie es sich angenehm anfühlt, und setze meinen Zeigefinger auf den Körper. Das Gleiche gilt für das Multitol, Gleiche gilt für das Multitol das direkt in meine Handfläche passt, umwickelt und dann strecke ich es nach unten Durch dieses Halten des Zeigefingers wird einfach viel kontrollierter Druck ausgeübt , sodass Sie das Werkzeug wirklich detailliert manövrieren können das Werkzeug wirklich detailliert manövrieren Ich beginne immer mit meinem kleinsten Werkzeug. Wo immer Sie in Ihrem Hintergrund haben, Sie in Ihrem Hintergrund haben das herausgeschnitten werden soll, empfehle ich, es als Übungsbereich zu verwenden, nur um sich ein wenig mit Ihren Schnitzwerkzeugen empfehle ich, es als Übungsbereich zu verwenden, nur um sich vertraut zu machen, bevor Sie mit Ihrem Design Ich beginne mit einem zusätzlichen Teil des Hintergrunds, den ich hier habe. Wenn ich mein Werkzeug benutze und den Zeigefinger ausgestreckt habe, sollte die Klinge im Wesentlichen parallel zu meinem Block verlaufen, während ich schnitze Nur ein bisschen Druck, um mit dem Schnitt zu beginnen. Und dann lehne ich mich von diesem Druck nach unten ab, und jetzt ist es Vorwärtsdruck Sanftes Gleiten, gleichbleibender Druck. Es geht nicht um Geschwindigkeit, und los geht's. Sie können sehen, dass Sie anfangen werden, das Material herauszuschneiden. Und das ist es, was uns da mit einer schönen kleinen Schnitzerei übrig bleibt. Ich fange immer mit meinem kleinsten V-Tool an. Die allgemeine Idee dabei ist, dass wir einen vollständigen Umriss in unser Design einarbeiten Dies wird ein Sicherheitsleitfaden sein. Dieser erste Durchgang wird nicht tiefgründig sein. Wir werden das Weiß höchstwahrscheinlich nicht durchscheinen lassen , wie es bei diesem ersten Schnitt hier der Fall war. Dieses kleine Tool ist nur für Detailarbeiten gedacht. Es ist das, was ich für diese Detailteile verwenden werde, aber es ist nicht dazu gedacht, den Block zu beseitigen. Also dieser erste Durchgang wird nur ein netter Sicherheitsgrenzenbeschluss sein, und dann werden wir uns mit größeren Messgeräten und Schnitzwerkzeugen nach oben arbeiten größeren Messgeräten und Schnitzwerkzeugen , um das Material zu entfernen Wir wollen uns immer von unserem Körper wegschneiden. Also lehne ich mich hier zurück. Ich werde mir diese Richtung immer wegschneiden. Um das zu erleichtern, gehe ich, wenn ich bestimmte Stellen in meinem Design erreiche, zum Auto oder, entschuldigen Sie, drehe ich beim Schnitzen den Block, anstatt mein Schnitzwerkzeug in meine Richtung zu drehen Außerdem möchte ich sicherstellen, dass ich meinen Block zur Stütze zurückhalte beim Schnitzen meinen Block zur Stütze zurückhalte und nicht vor der Stelle, an der ich schnitze nicht vor der Stelle, an der Ich werde also, wie gesagt, mit meinem kleinsten Werkzeug beginnen mit meinem kleinsten Werkzeug und diesen ersten Sicherheitspass für mein gesamtes Design erstellen ersten Sicherheitspass für mein Nur leichter Druck und Sie werden sehen, dass ich bereits anfange, meinen Block zu drehen , während ich daran arbeite , diese schöne, glatte Kurve zu erzeugen , diese schöne, glatte Kurve und loszulassen, und das sollte ein bisschen aus der Linie herausspringen. Jetzt drehe ich einfach meinen Block auf Reset und fange wieder von vorne an. Ich kann die Spitze dieses V-Werkzeugs in den kleinen Kanal stecken, mit dem ich schon angefangen habe, und einfach bis zum Stiel hier gehen. Und Sie können sehen, dass ich meine andere Hand auch zum Spangen mit meinem Zeigefinger verwende auch zum Spangen mit meinem Zeigefinger Es gibt dir nur ein bisschen mehr Kontrolle. Wie Sie sehen können, habe ich meinen Stift offenbar nicht lange genug stehen lassen meinen Stift offenbar nicht lange genug stehen , bis er vollständig getrocknet ist. Also habe ich etwas verschmiert Ich muss vorsichtig sein, wenn ich mein Design anfasse. Also werden wir einfach weitermachen. Biegen Sie weiter um und machen Sie diesen netten Sicherheitsplan. Sieht aus, als wäre ich da ein bisschen in mein Vasenoberteil gerutscht da ein bisschen in mein Vasenoberteil Also lasse ich es vorerst liegen. Wir werden gleich herausfinden, wie wir damit umgehen können. Aber ich glaube, ich werde im Grunde nur die Oberseite der Vase herunternehmen. Also werde ich den Schnitt wahrscheinlich etwas niedriger machen , um ihn zu integrieren. Wir werden aber sehen. Ich mag es, eine Minute auf meinen Fehlern zu sitzen und sie nicht sofort zu korrigieren. Wenn man Material einmal weggenommen hat, kann es nie wieder zurückkommen. Es ist also besser, sich über Ihre Fehler lustig zu machen, herauszufinden, wie Sie mit ihnen umgehen wollen , und dann weiterzumachen. Oft eine sehr einfache oder offensichtliche Lösung, wenn Sie einen Fehler haben. Es geht nur darum, es zu untersuchen und alles zu berücksichtigen und sicherzustellen, dass Sie die beste Wahl für Ihr Design treffen und wie Sie es beheben können. Also lasse ich es für eine Minute stehen. Ich glaube, ich weiß schon, was ich tun werde, aber wir werden zurückkommen und uns darum kümmern. Und ich bin wieder total in mein Blütenblatt gerutscht. Also werde ich mich damit auseinandersetzen müssen. Also, wir werden es einfach lassen. Ich komme zurück. Das Lustige an Blumen ist auch , dass sie komplett biologisch sind. Die Blütenformen können so flippig werden, wie Sie möchten. Also, wenn es sich wie anfühlt, lass es einfach sein. Jetzt, da das Design eine vollständige Sicherheitsschnitzerei aufweist und sich vom Hintergrund abhebt, können wir das Bild deutlich erkennen und sind bereit, unsere Details hinzuzufügen Okay. 8. Carving Teil 1.5: Details: Diese Detaillinien werden idealerweise mit nur einem Durchgang bearbeitet. Wenn du diese Detaillinien machst, kannst du noch einmal auf deinem Hintergrund üben. Wenn Sie am Ende nach oben schöpfen, können Sie eine schöne, sich verjüngende Spitze erstellen Ich werde einfach wieder mein kleinstes V-Werkzeug benutzen und fangen wir hier mit der Vase an Ich werde einfach eine wirklich sanfte Linie machen. Geh ganz langsam und folge ihm genau. Benutze meine andere Hand , um es zu lenken. Und dann ein bisschen nachlassen. Kreieren Sie unsere schöne Detaillinie. Komm vorbei, hol den. Und dann machen wir die Blätter die mittlere Ader und dann die kleinen Detaillinien. Auch wenn diese nicht bis auf das weiße Material reichen, sind sie dennoch tief genug eingeritzt, sodass sie negativen Raum in unserem endgültigen Druck sichtbar machen und erzeugen Und ich drehe meinen Block einfach so, dass ich den besten Winkel habe, aus dem ich arbeiten kann Dieser wird bis zum Ende meines Blattes durchgehen und es spalten. Und dann bekommt es die Details. Lass uns diese kleinen Linien auf der Vase machen, die ich übersehen habe. Und wir müssen diesen Teil in der Mitte der Vase platzieren. Um das etwas klarer zu machen, werde ich sie einfärben, weil wir wollen , dass unsere Stängel so aussehen, als würden sie in die Vase passen. Also wollen wir sie nicht ausschneiden. Okay. Okay. Nur ein paar kleine Markierungen , um es mir klar zu machen, und dann werde ich diesen Teil ausräumen. Nun, da das ein so kleiner Bereich ist, werde ich einfach weiter mein Werkzeug benutzen und gesamte Material von diesem Bereich bis auf das Weiß entfernen das gesamte Material von diesem Bereich bis auf das Weiß entfernen. Dann nehmen wir den Mittelteil. Das sind nur winzige Schnitte. Also platziere ich sie irgendwie und das Material kommt erst raus, wenn ich alle Seiten habe. Und dann kommt es auf einmal raus. Und dieser Abschnitt hier, und dasselbe, wir werden nur diesen kleinen Brocken löschen Und jetzt haben wir, warte. Verpasse diesen. Los geht's. Klär das raus. Jetzt haben wir also die Mitte der Vase. Jetzt sind wir bei diesen kleinen, detaillierten Punkten auf den Blumen. Diese können etwas knifflig sein. Sie müssen wirklich nicht perfekt sein , um aufzufallen und etwas visuell Interessantes auf dem Druck zu haben . Nur ein paar kleine Markierungen zu machen, auch wenn es sich nicht um perfekte Kreise oder Formen jeglicher Art handelt, kann trotzdem wunderschön sein. Ich werde einfach mein kleines V benutzen, um still zu werden. Ich werde es fast direkt hineinstecken und einfach um den Block drehen. Und das sollte mir einfach eine schöne kreisförmige Form geben , an deren Erstellung ich kaum arbeiten musste Ich weiß nicht, ob der dritte passen wird. Wir werden sehen. Wir werden nur anziehen, um ein bisschen zu machen. Da haben wir es. Kleine Form. Und wir gehen zu diesem anderen über. Und wieder stecke ich es gerade runter und drehe den Block um und schöpfe ihn dann heraus Und wir machen noch einen. Ordnung. Also haben wir all unsere detaillierten Zeilen drin. 9. Carving Teil 2: Hintergrund und Fehler beheben: Jetzt haben wir all diese Sicherheitsrichtlinien, und wir können mit einem größeren Teil reingehen und im Wesentlichen den gleichen Prozess durchführen, aber wir werden jedes Mal damit beginnen, mehr und mehr Material auszuräumen jedes Mal damit beginnen, mehr und mehr Material Und dieses Mal werden wir damit beginnen, das Weiße zu enthüllen. Ich werde zu einer größeren Größe springen und ausräumen und mit den exakten Konturen beginnen , die ich beim ersten Mal gemeißelt habe. Wenn ich jetzt zu Bereichen wie diesem V komme, muss ich es vielleicht irgendwie umgehen und dann mit einem kleineren Werkzeug wieder reingehen Also werde ich mit diesem Gerät dahin kommen, wo ich kann, und das ist der Zeitpunkt, an dem Sie anfangen Ihre Werkzeuggröße als Ganzes auszutauschen und einfach das zu tun, was Sie brauchen, um die Arbeit zu erledigen . Also los geht's Jetzt, wo ich einen zweiten Durchgang herausgearbeitet habe, können wir eine klare Abgrenzung zwischen dem Design und dem Hintergrund erkennen zwischen dem Design und dem Hintergrund Also mache ich weiter und lösche diesen Hintergrund mit meinem größten Schnitzwerkzeug aus , und dann gehe ich mit einigen verschiedenen Größen zurück , um Details zu entfernen, einige Kanten zu bereinigen und einfach in diese Ecken und Winkel Und das Ziel hier wird sein, bis zum Weiß zu entfernen, schön und flach. Wenn Sie anfangen, schön und flach ein Werkzeug zum Ausräumen Ihres Hintergrunds zu verwenden, werden Sie vielleicht feststellen, dass sich zwischen den Stellen, an denen Sie das Werkzeug platzieren, Rillen bilden. Wenn diese Grate eingefärbt werden und sie in Ihrem fast fertigen Design durchscheinen, wird das in der Druckgrafik als Rattern bezeichnet Chatter kann bewusst in Ihr Design integriert werden , um eine schöne Atmosphäre und Bewegung zu erzeugen Ich persönlich mag es, meine Hintergründe komplett zu löschen und zufällige Tintenflecken zu vermeiden Also werde ich alles schön und flach aufräumen. größer Ihr Werkzeug ist, desto mehr Material kommt auf einmal heraus, wodurch es schneller geht. Die Gefahr, zu verrutschen und sich an Ihrem Design oder an Ihnen selbst zu verfangen, nimmt jedoch und sich an Ihrem Design oder an Ihnen selbst zu verfangen mit zunehmender Werkzeuggröße erheblich mit zunehmender Werkzeuggröße also vorsichtig und lassen Sie sich Zeit, auch wenn es sich viel einfacher und weniger präzise anfühlt, sollten Sie trotzdem genauso vorsichtig sein Es ist also der gesamte Hintergrund gelöscht. Jetzt muss ich nur mit ein paar kleineren Werkzeugen wieder reingehen und all diese Bereiche aufräumen, und ich werde wahrscheinlich ein paar Stellen und nur ein paar Kanten treffen , und dann sind wir fertig. Also genau hier habe ich aus Versehen noch einmal diese Stammblatt-Abgrenzung durchgemacht diese Stammblatt-Abgrenzung durchgemacht Und ich will das nur zwischen meinen anderen ausgleichen , weil ich auch hier eine große Lücke Also werde ich hier nur einen kleinen zusätzlichen Durchgang an diesem Stiel machen , um das auszugleichen. Und ich denke, das sollte jetzt gut aussehen, und ich werde diese Stelle wieder ausräumen. Schauen wir uns also die beiden kleinen Fehler an, die Sie zuvor gemacht haben, und sehen wir, wie wir damit umgehen werden. Jetzt, wo ich mir diesen ansehe und wir weiter mit dem Schnitzen fortgeschritten sind, glaube ich, dass ich diesen einfach hinter mir lassen werde . Ich will nichts tun Wenn ich es abschneide, wird fast nichts von der Rückseite der Vase übrig bleiben , was ich nicht tun möchte Und ich glaube, das wird kaum sichtbar sein, wenn ich drucke. Und ich denke tatsächlich Oh, nein. Dieser im Blütenblatt ist definitiv sichtbar. Ich denke, was ich tun werde. Nehmen wir meinen Stift. Lass uns einfach dieses Blütenblatt neu formen. Wir machen es nur ein bisschen wellenförmiger. Da wird es ein bisschen gekrümmt werden. Und dann wird dieser Schnitt weg sein und niemand wird je klüger sein Ich denke, bei den meisten Fehlern Sie als Künstler der Einzige , sind Sie als Künstler der Einzige , der sie erkennen wird Sie wissen, was Sie sich vorgestellt haben, und Sie sind der Einzige , der diesen Fehler erkennen Lassen Sie uns also diese kleinen Details ausräumen und ich werde Ihnen den fertigen Block zeigen Okay. Das ist der gesamte Block, der herausgeschnitten wurde. Wir haben unseren Sicherheitspass zuerst gemacht, einen zweiten Sicherheitspass. Wir haben unsere Daten geklärt. Wir haben den Hintergrund gemacht. Wir haben unsere Fehler behoben und ein paar Tops gemacht, und wir sind alle startklar. Es ist Zeit, mit dem Drucken zu beginnen. Okay. 10. Druckeinrichtung: Wir sind bereit zu drucken. Holen wir die Materialien heraus, die wir für diesen Teil benötigen , und richten wir unsere Druckregistrierung ein. Bei der Registrierung werden der Block und das Papier zusammen ausgerichtet . Hier soll Ihr letztes Werk auf der Seite erscheinen. Dann übe ich meine Printmaker-Version von Ms und Plus. Ich weiß, ich schlachte es ab, aber das Kochen, wenn du all deine Zutaten zusammenstellst , bevor du anfängst Ich mache das gerne mit der Druckgrafik, bringe alle meine Vorräte genau da raus, wo sie hingehören, und du hast einfach eine reibungslose Drucksitzung Also, was wir zum Drucken haben, ist unser geschnitzter Block, unsere Bar drin, ich habe etwas Klebeband Ich habe ein zusätzliches Blatt Papier in unserer endgültigen Druckgröße, meinen Bleistift, meine Schreibmaschine, meine Tinte, meine Palette, mein Palettenmesser Bei Drucken, die mit einem Block gemacht wurden, wie wir es tun, kann die Registrierung sehr einfach sein Um die Registrierung einzurichten, lege ich dieses Blatt Papier an die Stelle, an der ich arbeiten möchte . Es wird direkt vor mir liegen, und ich werde es aufkleben. Jetzt nehme ich meinen geschnitzten Block und lege ihn genau dort hin , wo mein letzter Druck sein soll. Ich gehe vertikal nur ein bisschen über die Mitte hinaus. Ich denke darüber nach und ich möchte, dass es so zentriert ist. Ich nehme einfach meinen Stift. Ich mache gerne Eckmarkierungen. Weil wir nur einen einzelnen Block machen, wir richten ihn nicht mit einem anderen Solange es also generell an dieser Stelle ist, werde ich damit zufrieden sein Das ist alles, was wir für unsere Registrierung tun werden, und jetzt können wir drucken. 11. Drucken: In Ordnung, zieh deine Schürze an und deine Tinte. Ich werde die professionelle Relieftinte von Speedball im Grafikblock verwenden professionelle Relieftinte von Speedball im Grafikblock im Grafikblock Dieser ist nett und chaotisch. Benutze mein Palettenmesser. Oh, wir kommen gleich zur Sache. Also brauchst du nicht viel von dieser Tinte. Fangen Sie einfach mit einer kleinen Menge an. Mal sehen, wie klebrig das ist. Und auf die Palette, ein bisschen mehr raus. Deckel wieder drauf. Diese Tinte basiert auf Öl, ist aber mit Wasser mischbar, was bedeutet, dass sie nur mit Wasser und Seife gereinigt Sie benötigt keine Lösungsmittel oder Chemikalien, was sehr schön ist Ich nehme mir eine Minute Zeit und bearbeite sozusagen mein Spachtel mit der Tinte, verteile sie und drücke sie nach unten. Ich will es nur aufwärmen, glätten, vor allem, wenn sie aus Tuben kommen Manchmal trennen sich Additive und Ölmischungen, wie auch immer sie heißen, irgendwie voneinander. Ich will es nur schön homogen und glänzend haben. Sollte schön glänzend und glatt sein. Dann arbeite ich es einfach gerne wieder in den oberen Teil meiner Palette ein. Jetzt, wo unsere Tinte aufgewärmt ist, schnappen wir uns unsere Brayer. Und es werden nur ein paar kleine Tupfer auf die Brayer Und dann werden wir mit der Einführung beginnen. Wie Sie sehen können, erreichen wir mit der Walze keine gleichbleibende Abdeckung. Deshalb ist es wichtig, die Walze in die Hand zu nehmen und sie um das gesamte Fass herum zu bearbeiten. Sie können in beide Richtungen arbeiten. Sie möchten Ihre Palette jedoch nicht verdecken. Das Ziel ist es, es gleichmäßig auf dem Brayer zu verteilen. Du solltest dein Brayer auch nicht drücken und verschmieren. Es ist ein rollender, ein sanfter Druck. Die Tinte, die auf deiner Palette und auf der Brayer herausrollt , sollte anfangen, wie ein wirklich schöner weicher Samt auszusehen ein wirklich schöner weicher Samt Du willst keine Spitzen oder Tintenfäden sehen. Es sollte nicht klebrig sein. Es sollte nur eine schöne dünne, gleichmäßige Abdeckung rund um das Fass haben. Es sollte nicht klebrig oder klebrig klingen. Einfach eine schöne, glatte Abdeckung. Ich habe das beschriebene Geräusch am liebsten so gehört , dass es sich anhören sollte, als würden 1.000 Ameisen klatschen Oh, das hängt von deiner Interpretation ab, wie das klingt Und ich wünschte, ich wüsste, wer das gesagt hat, Anerkennung dafür, aber so beschreibe ich das am liebsten. Jetzt, wo wir das haben, werden wir das genauso auf unseren Block anwenden . Aber ich werde meinen Block aus unserer Registrierungsvorlage entfernen, weil ich nicht möchte, dass Tinte drauf kommt. Also holen wir es gleich hier runter. Nun, wenn Sie zum ersten Mal Tinte auf Ihren Block auftragen, wird etwas mehr Tinte benötigt als bei nachfolgenden Drucken. Für diesen wird also etwas zusätzliche Tinte benötigt. Und Sie werden sehen, nachdem wir den ersten Druck gezogen haben , dass hier noch eine kleine Schicht übrig ist. Also machen wir einfach weiter und es ist ein nettes Brötchen. Das ist auch hier irgendwie ein magischer Moment, deinen Block zum ersten Mal eingefärbt zu bekommen Nur mit einer schönen, gleichmäßigen Deckung, die Brayer schön und parallel zu meinem Block halten, ich möchte nicht in den Hintergrund fallen nur darauf, dass du jeden kleinen Teil gleichmäßig überrollst . Okay. Okay, ich bin wirklich beeindruckt von mir selbst. ich zum ersten Mal einen Block mit Tinte bepinke, habe ich normalerweise immer irgendeine Art von Tinte dabei. Also lass es uns einfach machen , damit du es sehen kannst. Also sagen wir einfach, ich bin runtergegangen und habe gesagt, okay. Ich habe etwas Tinte da Da können wir nehmen, ich hole einfach mein Papiertuch und ein bisschen WindoxG drauf Sie können ein Wassertuch verwenden. Du könntest ein Seifenpapiertuch benutzen, was auch immer du willst. Und ich werde es einfach sofort reinigen. Einfach so. Perfekt. Ihr Block sollte jetzt also eine schöne, glänzende, gleichmäßige Tintenschicht haben und an den Rändern ist alles sauber. Bis auf diesen kleinen Fleck. Ich mache gerne einen Doppelcheck. Wir setzen es wieder auf unsere Vorlage und richten die Ecken aus. Und ich hole mein Druckpapier. Und weil wir nur diese schöne Registrierung haben nur diese schöne Registrierung die dieselbe Größe hat, auf der wir drucken, kann ich sie einfach anordnen. Halte es unten und lege es einfach hin, rolle es über den Block runter. Nun, wenn du ausrutschen würdest und das Papier herunterfällt und deinen Block berührt. Sobald die Tinte überhaupt Kontakt mit dem Papier hat, auch ohne Druck, lass sie einfach los und da ist sie jetzt. Es ist wie mit dem Transparentpapier auf deinem Block, du kannst es wirklich nicht an genau derselben Stelle ersetzen Wenn es also herunterfällt, ist es da , wo es ist. Jetzt nehmen wir unser Gebet entgegen, und mit ein bisschen Druck werden wir anfangen, unsere Hände zu polieren. Wie Sie sehen können, kann es sein, dass das Papier und der Block anfangen zu drehen oder sich von meiner Vorlage zu entfernen, und das ist in Ordnung, weil das Papier selbst sich nicht von der Oberfläche des Blocks entfernt Sie möchten sichergehen, dass Sie alle Kanten erhalten. Jetzt, da die Tinte klebt, können wir einen Teil unseres Papiers halten. Wir können nachschauen, wie der Druck aussehen wird, um zu sehen wie viel Druck wir brauchen wenn wir die Stellen übersehen und all das. Also werde ich eine kurze Mini-Enthüllung machen und wir werden sehen, wie es läuft. Okay. Es läuft ziemlich gut. Ich glaube, ich habe zu viel Tinte für den ersten Versuch drauf. Lassen Sie uns nur ein paar kleine Flecken machen. Wir holen uns einfach die und dann, glaube ich, werden wir sehen, was wir haben. In Ordnung. Auf geht's. Okay. Oh, sieh dir das an. Okay. Nicht schlecht. Das ist ziemlich nett für den ersten Versuch. Es sieht so aus, als hätte ich ein bisschen zu viel Tinte auf diesem oberen Blatt, und ich habe sie vielleicht ein bisschen verrutscht , als ich das Papier weggelegt habe Ansonsten sieht es aus wie ein P, nett beim ersten Versuch. Jetzt können Sie also sehen, dass auf dem Block noch ziemlich viel Tinte übrig ist, zumindest scheint es so. Wir haben nicht genug, um einen weiteren vollständigen Druck zu erstellen. Wir werden nachfärben müssen , aber diesmal wird viel weniger Tinte benötigt, um unseren Block abzudecken. Um unseren zweiten Druck zu erstellen, kehren wir mit unserem Gebet und unserer Farbpalette zurück. Wir holen nur ein bisschen Tinte. Wir werden unsere Bratpfanne auffrischen. Und dann gehen wir direkt auf den Block. Ja, ich hätte es von der Vorlage nehmen sollen. Ich weiß, dass ich versuchen werde, brav zu sein. Nein, sei chaotisch. Berühmte letzte Worte, hm? Okay. Ich denke, wir sind in Ordnung. Also, wenn der Block schon die erste Tintenschicht hat, fragen Sie sich vielleicht, woran erkenne ich, ob mir Stellen fehlen? Der beste Weg ist also, die Lichtreflexion zu überprüfen, damit Sie Ihren Winkel ändern können. es aus allen möglichen Blickwinkeln betrachten, werden Sie flache oder matte Stellen erkennen können , an denen Tinte fehlt. Wenn Sie mit Ihrer Brayer arbeiten und zu viel Tinte auf der Brayer ist, können Sie Ihr Palettenmesser nehmen und den Bereich, den Sie gerollt können Sie Ihr Palettenmesser nehmen haben , abkratzen Und dann können Sie Ihre Brayer herausrollen, wodurch überschüssige Tinte aus Ihrer Brayer entfernt wird Dann kannst du das abkratzen und einfach wieder von vorne anfangen. Wenn Sie zu viel Tinte auf Ihren Block bekommen, stellen Sie auf ähnliche Weise sicher, dass Ihre Brayer schön trocken ist, und rollen Sie dann ein paar Mal über Ihren Block, um etwas Tinte zu entfernen Wir sind jetzt alle bereit für unser zweites Einfärben. Wir haben die Lichtreflexion überprüft. Es ist alles gleichmäßig eingefärbt. Ich habe nur diesen einen kleinen Fleck vom Hintergrund entfernt. Und weil ich beim ersten Mal beim Einreichen meiner Arbeit einen solchen Zettel hatte , haben wir eine so einfache Registrierung. Ich werde einfach eine direkte Platzierung anstreben und schauen, wie das zu diesem Design passt. So berührt und losgelassen. Und jetzt werden wir einfach etwas Druck ausüben, falls du feststellst, dass du nicht in der Lage bist, genug Druck mit deinem Baron auszuüben genug Druck mit deinem Baron Hier kann Ihr Holzlöffel ins Spiel kommen. Ich würde diesen Teil meiner Hand gerne direkt in den Löffel legen und dann kannst du wirklich gezielten Druck ausüben. Mir geht es gut mit dem Abdruck mit dem Baron, also werde ich einfach so weitermachen Geben wir hier noch einen Scheck. Oh, das macht sich wirklich gut. Okay. Ich glaube, wir sind fast da. Machen wir uns bereit, es zu enthüllen. Okay, das ist also, was ich als meinen ersten Druck betrachte. Der erste ist ein Testdruck. Wir können sehen, ob wir irgendwelche Änderungen vornehmen wollten, wie alles gelaufen ist, und jetzt sind wir bereit Trommelwirbel, bitte. Schau dir das an. Wunderbar. Oh, richtig, ich bin sehr glücklich damit. Die Platzierung dort hat viel besser funktioniert. Die Flecken im Blatt habe ich nicht. Die Tintenabdeckung ist wirklich gut. Die Linien sind scharf geworden. Die einzige Sache, und ich bin damit völlig einverstanden , ist, dass ein bisschen Papier in der Vase sichtbar ist, und das liegt nur am Handdruck und der Papierauswahl Und wir sind bereit, weiterzumachen und unsere gesamte Printausgabe zu machen. 12. Presse-Demo: In dieser Lektion zeige ich Ihnen eine kurze Demo zum Drucken mit meiner Tischmaschine Das ist von der Marke Wood Zilla. Diese Pressen sind eine großartige Einstiegspresse. Sie sind günstiger als eine komplette Kupferdruckmaschine. Sie sind platzfreundlicher, besonders dieses kleine Exemplar. Sie sind super einfach zu bedienen und können reisen. Ich bringe diesen Kleinen zu all meinen persönlichen Workshops mit. Das Drucken damit ist fast genau das Gleiche wie Handdrucken, nur ein bisschen einfacher. Es öffnet sich also. Ich werde einfach meine Registrierungsvorlage direkt auf das Druckbett legen . Aus Platzgründen werde ich sie heute auf dem Druckbett einfärben. Hol die Tinte. Ich habe ein bisschen zu viel. Das werden wir rauskratzen. Einen Teil des Überschusses auf den Block rollen. Und ich habe immer noch ein bisschen zu viel Tinte. Also lass uns etwas davon rollen und dann etwas vom Block holen. In Ordnung. Jetzt müssen wir nur das Chaos, das ich angerichtet habe, aufräumen. Okay. Und lass uns dieses Mal lustiges, handgeschöpftes Papier verwenden. Ordnung. Und wir werden es in eine Reihe bringen. Wirf es auf und du kriegst eine kleine Pressdecke. Wir schließen die Presse. Und es gibt nur ein paar kleine Pressen wie diese. Und. Schau sie dir an. A. Ich liebe. So einfach. Lass uns noch eins machen, denn ich habe dieses wirklich lustige blaue Papier. Also nur ein bisschen mehr Tinte. Dieses Papier ist wirklich dünn. Es wird also kaum Tinte aufnehmen. Es wird einfach direkt oben liegen, was bedeutet, dass ich noch weniger Tinte benötige. Ich will nur sichergehen, dass wir eine gute Berichterstattung haben, aber wirklich nicht zu viel drauflegen. Ich werde das aus verschiedenen Blickwinkeln machen. Okay. Ich kann da ein Katzenhaar sehen. Ich lasse es aber stehen. Ich glaube nicht, dass es auf diesem botanischen Artikel eine Rolle spielen wird. Geht hier unser Risiko ein, Leute. Also Papier runter. Decke. Ein paar Pressen. Das Drucken dauert 4 Sekunden. Das liebe ich. Ich kann es schon sehen. Bist du bereit? Was ist so gut. Ich liebe es. Das ist so süß. Okay. Schau dir das an. Oh. Da haben wir's. Oh. Hübsch So lustig und einfach. Ich liebe diese Presse. 13. Drucke aufräumen und trocknen: Also haben wir gedruckt. Was jetzt? Leider müssen wir aufräumen. Aber zum Glück ist es wirklich einfach. Wie gesagt, die Tinte auf Ölbasis , die ich verwende, ist wassergeeignet. Es braucht nur Seife und Wasser zum Reinigen. Deshalb trage ich eine Schürze. Es ist so chaotisch Also hier, ich werde mir einfach die Finger abwischen. Wenn Sie ein Tintenglas verwenden, kratzen Sie die überschüssige Tinte ab, die Sie übrig haben, und geben Sie sie einfach wieder in Ihr Glas Wenn du Tuben mit Tinte verwendest und noch viel übrig hast, kannst du kleine Glasbehälter verwenden, um deine Tinte aufzubewahren Alles luftdicht. Also werde ich einfach meinen Block von meiner Presse nehmen oder ihn aus Ihrer Registrierungsvorlage entfernen. Und das werde ich zur Seite legen. Ich möchte zuerst meine Palette aufräumen, also lass all die überschüssige Tinte abkratzen. Diese Tinte ist zwar mit Wasser mischbar und leicht zu reinigen, sollte aber von unseren Wassersystemen ferngehalten werden Nehmen Sie also keine Gegenstände mit zur Spüle. Wir wollen an unserer Station aufräumen, weshalb ich diese dicken Ladentücher benutze. Ich kann sie zusätzlich nutzen. Ich sprühe also nur meine Glaspalette und mein Spachtel mit etwas Wind ein. Ich weiß, dass viele Leute gerne einfaches Grün verwenden. Ich habe Zitrusfrüchte zur Hand, was auch sehr gut funktioniert. Also einfach das schön sauber und dann in die Palette gehen. Und einfach so ist die Palette sauber. Jetzt haben wir nur noch unseren Block und unser Brayer übrig. Ich habe viel Zeit, sauber zu bleiben, während ich die putze. Also ziehe ich meine Handschuhe an. Korrekt. Ich werde auch eine lustige Tatsache auflisten. Bonuspunkte, wenn Sie sich diesen Teil zum Aufräumen ansehen, können Sie mit den gleichen weichen Linolblöcken Stoff bedrucken , so wie Sie dieses Lappentuch gemacht haben Leg das hin, um unseren Raum ein bisschen sauber zu halten. Ich werde einfach diese Tücher benutzen. Es sind nur einfache Wassertücher und fangen an, meine Bratpfanne abzuwischen. Also nehme ich gerne den größten Teil der Tinte ab und dann nehme ich meine Zitruslösung, und dann nehme ich meine Zitruslösung um alle Ölrückstände von der weichen Da hast du's. Da kannst du sehen, wie gut das okay ist. Stellen Sie sicher, dass Sie die Rückseite und die Seiten Ihres Brayers haben. Dadurch entstehen oft kleine Tintenklumpen, und das merkt man erst, wenn man aufräumt Das ist also startklar. Ich lasse die Luft einfach trocknen. Nun, mit unserem Block nehme ich gerne ein Stück Druckerpapier, das ich irgendwo hinlege Mit dem Block nehme ich gerne einfach ein Stück Altpapier und mit unserem Gebet drucken wir einfach überschüssiges Papier ab Ich hätte das mit meiner Druckmaschine machen können. Das wäre viel schneller gewesen. C. Geisterabdruck. Lass es uns zusammenklappen und noch eins machen. In Ordnung. Jetzt ist etwas weniger Tinte drauf. Und ich werde im Grunde den gleichen Vorgang wie beim Brayer machen Fangen Sie mit einem kleinen Wassertuch an. Ich füge einfach etwas Zitrusfrüchte hinzu. Wenn Sie ein Stück Seife haben, können Sie auch einfach ein Wassertuch darüber reiben und Seifenwasser verwenden, funktioniert wirklich gut Ihr Block wird nie mehr so hübsch aussehen wie vor dem Drucken, und das ist okay Ordnung. Ein letztes Mal sauber wischen und dann werde ich es einfach zum Abtrocknen verwenden. Und ich kann meine Handschuhe ausziehen, die ich speichere und wiederverwende. Okay. Da sind wir. Wir sind alle aufgeräumt. Abhängig von Ihren Umgebungsbedingungen kann Ihre Bratpfanne nach dem Trocknen etwas klebrig werden Ich verwende nur ein bisschen Babypuder, um es zu lösen. Und das wird keine Auswirkungen auf Ihr zukünftiges Drucken haben. Wenn Sie mit Tinten auf Wasserbasis drucken, sollte Ihr Druck relativ schnell trocken sein und je nach Umgebungsbedingungen innerhalb von 24 bis 48 Stunden vollständig ausgehärtet sein. Wenn Sie Tinte auf Ölbasis verwenden, dauert es erheblich länger, bis sie vollständig getrocknet ist. Drucke können an einem sicheren Ort platziert werden, wo sie flach und trocken liegen können, z. B. dort, wo Ihre Katze nicht auf sie springt oder Ihr Kind sie nicht als Trockenpapier verwendet. Ich verwende ein einfaches Leinenaufhängesystem, um meine Drucke zu trocknen. Es schützt sie davor, zu verschmieren und mir nicht im Weg zu stehen, ohne in meinem begrenzten Studioraum Platz zu hinterlassen 14. 14 Danke: Du hast es geschafft. Herzlichen Glückwunsch zu Ihrem allerersten handgeschnitzten Blockdruck. Es ist eine große Leistung. Ich hoffe, Sie sind stolz und inspiriert von dem, was Sie geschaffen haben Nachdem Sie den gesamten Prozess durchlaufen haben, haben Sie vielleicht bemerkt, dass es mehrere verschiedene Schritte gibt . Das ist wirklich eine meiner Lieblingssachen an dem Medium. Das ist ein Teil des Prozesses unabhängig davon, auf welchem Energieniveau Sie sich gerade befinden, kreativ sind. Aber auch die Druckgrafik kann ein wirksames Mittel zur Förderung Ihrer geistigen Gesundheit Der meditative Charakter des Schnitzens und die Befriedigung, zu sehen, wie Ihre Arbeit auf Papier zum Leben erweckt wird, können Ihnen die dringend benötigte Flucht vor dem Alltagsstress bieten dringend benötigte Flucht vor dem Alltagsstress Wenn Sie Ihre Reise mit der Druckgrafik fortsetzen, denken Sie daran, dass die Schönheit der Druckgrafik wirklich in ihren inhärenten handgefertigten Eigenschaften liegt Sie sich ihre Unvollkommenheiten zu eigen, experimentieren Sie mit verschiedenen Techniken und lassen Sie die Bräune Ihrer Künstler durchscheinen Vor allem aber genießen Sie den Prozess und die Vorteile, die er Ihrem Geist und Ihrer Seele bringen kann Ich kann es kaum erwarten, all deine wunderschönen Drucke zu sehen. Teile deine Fotos auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen und hinterlasse alle Fragen du hast, im Diskussions-Tab. Wenn Sie sich großzügig fühlen, freuen wir uns über Bewertungen. Sie können mich überall online bei Kate Michelle Design finden . Vielen Dank, dass Sie sich heute Zeit genommen haben, mit mir zu lernen. Kreieren Sie weiter, schnitzen Sie weiter und bis zum nächsten Mal.