Licht und Textur meistern mit Granulating Aquarellfarben | Maria Smirnova | Skillshare
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Licht und Textur meistern mit Granulating Aquarellfarben

teacher avatar Maria Smirnova, Watercolor artist

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Worum geht es in diesem Kurs ?

      1:12

    • 2.

      Materialien

      2:37

    • 3.

      Blätter zeichnen

      9:02

    • 4.

      Schatten zeichnen

      5:38

    • 5.

      Blätter maskieren

      4:55

    • 6.

      Maskierungs-Highlights

      1:18

    • 7.

      Papier und Farben vorbereiten

      2:47

    • 8.

      Stein-Hintergrund

      4:32

    • 9.

      Hintergrundschatten

      7:45

    • 10.

      Die Maske von den Highlights entfernen

      2:02

    • 11.

      Schatten malen

      8:05

    • 12.

      Mehr Kontrast hinzufügen

      4:07

    • 13.

      Die verbleibende Maske entfernen

      1:01

    • 14.

      Blätter malen

      8:26

    • 15.

      Blätter malen - Teil 2

      2:39

    • 16.

      Schatten auf Blättern und abschließende Details

      9:12

    • 17.

      Schlussbemerkung

      1:09

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

529

Teilnehmer:innen

26

Projekte

Über diesen Kurs

Pigmente in der Aquarellfarbe granulieren mühelos komplizierte Waschungen mit schönen, ungleichmäßigen Farben und Effekten. Kein Wunder, dass sie sich ideal für die Darstellung natürlicher Texturen eignen. Stell dir vor, du könntest dort das Wechselspiel von Licht und Schatten hinzufügen. Genau, du bekommst das Thema dieses Kurses !

Dieses Tutorial richtet sich an alle, die bereits mit den grundlegenden Aquarelltechniken vertraut sind. Hier liegt der Fokus auf der Arbeit mit bestimmten Materialien, wie Granulierfarben und Maskierflüssigkeit, die wir in ein sonniges, realistisches Gemälde einbauen werden.

 

Nimm am Kurs teil und du wirst lernen: 

  • Aquarellfarbe verstehen und meistern
  • Maskierungsflüssigkeit verwenden
  • Kombiniere Nass-in-nass und Nass-in-nass Techniken für realistisches Malen
  • Das Zusammenspiel von Lichtern und Schatten auf verschiedenen Oberflächen mit Aquarellfarbe erzeugen
  • Verbesserung der dreidimensionalen Qualität des Gemäldes durch Schattierung
  • Entwicklung der Fähigkeit, natürliche Texturen zu beobachten und zu replizieren
  • Verbessere die Pinselschrift
  • Finde ein Gleichgewicht zwischen Realismus und Einfachheit, indem du überflüssige Details vermeidest
  • Geduld im künstlerischen Prozess kultivieren :)

Nachfolgend findest du eine Liste der Materialien, die in diesem Kurs verwendet wurden. Du musst nicht genau die gleichen Marken haben, aber stelle sicher, dass du mindestens eine Granulierfarbe hast, die zur Farbpalette des Steins passt, sowie eine Maskierflüssigkeit.

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Teacher Profile Image

Maria Smirnova

Watercolor artist

Top Teacher

Hello!

I'm Maria, a watercolor artist and instructor, currently based in Paris.

An electrical engineer in the past, I've changed my whole life chasing my dreams.

I draw and paint since I remember myself and the last several years were about practicing watercolor. I totally fell in love with this amazing material and it has become a big part of my life by now.

Almost every painting I've made is about light. It is all about something instant, flash slipping away.

I'm glad to share with you some techniques and tricks I use in my work!

Vollständiges Profil ansehen

Level: Intermediate

Kursbewertung

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Transkripte

1. Worum geht es in diesem Kurs ?: Wie wäre es, Ströme granulierter Farben zu nehmen und sie in realistische, sonnige Aquarellmalerei zu verwandeln Hallo, ich bin Maria, eine Aquarellkünstlerin und Dozentin. In meinen Kursen beginne ich normalerweise damit, verschiedene Techniken aufzuschlüsseln, Übungen anzubieten und Sie dann durch praktische Szenen zu führen Lassen Sie uns dieses Mal jedoch die übliche Routine beibehalten und direkt damit beginnen, ein Aquarell voller Licht und Texturen zu erstellen voller Licht und Texturen Dieser Kurs richtet sich an diejenigen, die bereits mit Wasserfarben vertraut sind Aber keine Sorge, ich werde Sie durch jeden Schritt führen, von der ersten Bleistiftskizze bis zum letzten Schliff Wir werden uns darauf konzentrieren, eine realistische Szene zu malen , ohne in unnötigen Details zu verlieren. Wir werden die Essenz des Sonnenlichts auf Frühlingsgrün einfangen. Und natürlich werden wir die faszinierende Welt der Granulierung von Farben erkunden , Wasser- und Pigmentströme in wunderschöne Texturen umgewandelt werden So werden Sie nicht nur ein Aquarell erstellen, sondern auch Fähigkeiten und Techniken erwerben, die Sie für viele zukünftige Gemälde sondern auch Fähigkeiten und Techniken erwerben, die Sie verwenden können Bist du bereit anzufangen? Nehmen Sie am Kurs teil und genießen Sie den Wasserlauf. 2. Materialien: Beginnen wir mit einem kurzen Überblick über die Materialien, die ich für dieses Gemälde verwendet habe. Das Papier, das ich dieses Mal verwende, ist dasselbe, das ich für die meisten meiner Arbeiten verwende. Es ist Arches-Baumwollpapier. Es ist kalt gepresst und hat eine Dichte von 300 Gramm. Ich habe es mit Klebeband an einer Plastikplatte befestigt. Sie können jedes Papier Ihrer Wahl verwenden, ich empfehle jedoch die Verwendung von strukturiertem Baumwollpapier, z. B. rauh oder kaltgepresst So wie ich das mache, wird das dazu beitragen, die Farbkörnung zu verbessern. Darüber hinaus hält diese Art von Papier Wasser gut und ist widerstandsfähiger gegen Maskierflüssigkeit Übrigens ist es für dieses Projekt wichtig, Maskierflüssigkeit zu haben Und wenn Sie mit diesem Material nicht vertraut sind, ist es eine Lösung, die wir auf das Papier in Bereichen auftragen , die wir während des Prozesses vor Farbe schützen möchten Es trocknet auf der Papieroberfläche und ermöglicht es Ihnen, es zu übermalen, ohne sich Sorgen machen diese geschützten Bereiche später beschädigt werden Diese Schicht wird entfernt, sodass das Papier sauber bleibt. Wenn Sie es noch nicht haben und es kaufen möchten, stellen Sie sicher, dass die Flüssigkeit entfernbar ist, da es auch nicht entfernbare Medien gibt Zum Malen verwende ich einen großen runden Eichhörnchenpinsel Hintergrund und ein paar kleine synthetische Rundpinsel für Details Sie benötigen außerdem einen weißen Pinsel, um das Papier zu befeuchten. Die Wahl Ihrer Farben ist hier entscheidend, ebenso wie das Unterrichtsthema Ich werde mich auf den Granulationseffekt konzentrieren. Daher ist es wichtig, Farben mit diesem Effekt zu verwenden. Und das alles ist oft mit dem Buchstaben G auf der Tuboard oder dem Stift gekennzeichnet dem Buchstaben G auf der Tuboard oder dem Stift Heute bieten viele Hersteller die gesamte Serie von Granulierfarben an, die sich in diese schönen Farbtöne zersetzen sich in diese schönen Farbtöne zersetzen Allerdings verwende ich sie nicht wirklich oft, also mische ich die gewünschte Farbe aus den Granulierfarben, die ich habe Sie sind Töpfer in Rosa, Kopfsteinpflaster, Türkis und Marsschwarz Sie können auch andere Granulierfarben verwenden, einschließlich vorgefertigter, komplexer Farben, die Sie in Kunstfachgeschäften finden Außerdem benötige ich normale Farben ohne diesen Granulierungseffekt Sie können die gesamte Liste auf dem Bildschirm sehen. Vergessen Sie nicht, eine Tasse Wasser zuzubereiten. Ihre Paletten, Papierhandtücher oder ein Stück Stoff. Ein Altpapier zum Testen von Farben. Ein Bleistift mit Rasiermesser und einem Fön. Sobald alles fertig ist, fangen wir an. 3. Blätter zeichnen: Fangen wir mit der Bleistiftzeichnung an. Hier ist unsere Pota-Referenz. Und um ehrlich zu sein, ich liebe dieses Bild. Ich habe diese Referenz, Pota, beim Wandern in den Bergen mitgenommen beim Wandern in den Bergen Es ist lustig, wie die Schönheit manchmal wirklich überall ist, sogar unter deinen Füßen auf dem Trail Wir beginnen mit der Bleistiftskizze. Ich habe das Papier mit Klebeband am Zeichenbrett befestigt Ich zeichne auf der strukturierteren Seite meines Papiers, weil ich diesen Granulierungseffekt wirklich erzielen möchte . Ich kann nur empfehlen, dass Sie Ihre Zeichnung sehr gut machen , wenn Sie möchten, Sie könnten sogar einen Leuchttisch verwenden Sie sehen, meine gedruckte Version entspricht wirklich der Größe des Feature-Gemäldes Deshalb könnte ich es einfach unter das Blatt Papier legen und mit dem Leuchttisch die Konturen nachzeichnen , die das Papier von der Rückseite beleuchten Oder zum Beispiel mit U, indem ich es einfach gegen das Fenster lege. Wenn ich Zeit habe, versuche ich jedoch immer, die Gelegenheit zu nutzen, um das Zeichnen zu üben. Es hilft mir, meine Zeichenfähigkeiten zu verbessern und verbessert auch meine Beobachtungsgabe Ich werde meine Fotoreferenz zur Seite legen, aber ich werde sie beim Zeichnen im Blickfeld behalten Und der Einfachheit halber zeige ich das Referenzfoto auf dem Bildschirm an. Ich verwende einen normalen Grafikstift und zwei Radiergummis, einen unregelmäßigen und einen weichen Bei komplexen Zeichnungen wie dieser beginne ich normalerweise damit, die Grundzüge der Formen leicht zu skizzieren Und in diesem Fall wird es die Bereiche geben, denen sich die Blätter der Pflanze befinden Bilder drucke ich übrigens normalerweise nicht wirklich aus. Ich zeichne normalerweise direkt vom Computer - oder Telefonbildschirm. Ich werde die ersten Schritte und Linien in Echtzeit demonstrieren . Allerdings werde ich das Video danach beschleunigen, sodass du den gesamten Prozess beobachten kannst , ohne zu sehr zu sehr zu werden. auch daran, dass Sie die Wiedergabegeschwindigkeit dieses Videos in den folgenden Steuerelementen anpassen können . Zunächst identifiziere ich die Punkte, die den Spitzen dieser Blätter entsprechen. Ich habe auch ein gedrucktes Foto in derselben Größe, sodass ich die Proportionen grob vergleichen und überprüfen ob ich die wichtigsten Punkte korrekt auf mein Aquarellpapier übertragen habe die wichtigsten Punkte korrekt auf mein Aquarellpapier Sobald diese wichtigen Punkte angebracht sind, kann ich die Position der anderen Elemente im Verhältnis zu diesen Punkten bestimmen anderen Elemente im Verhältnis zu diesen Punkten Ein wesentlicher Teil des Zeichenprozesses besteht aus sorgfältiger Beobachtung und ständigem Vergleich zwischen meiner Zeichnung und dem Referenzfoto. Es wird kontinuierlich überprüft, ob die Linien richtig platziert sind. Ich werde nicht versuchen, die Zeichnung exakt zu replizieren, aber ich versuche trotzdem, sie so zu gestalten, dass sie dem Original sehr nahe Das zwingt mich oft dazu , viele Anpassungen vorzunehmen und radieren, und das ist ein normaler Teil des Prozesses Im Moment siehst du die tatsächliche Geschwindigkeit , mit der ich es ziemlich langsam zeichne Linien sind auch sehr hell, weil ich nicht sicher bin , ob ich diese Linien in Zukunft löschen muss . Sobald die Komposition Gestalt annehmen wird, werde ich diese Konturen abdunkeln Sie können sehen, wie ich ein paar Blätter in verschiedenen Bereichen zeichne , und ich werde sie als Referenzpunkte für das Zeichnen der übrigen verwenden . Sie können auch von einem beliebigen Teil der Pflanze aus beginnen und sie einfach einzeln zeichnen. Bei diesem Gemälde ist es für mich entscheidend, die Zwischenräume zwischen den Blättern zu bewahren. Ich werde auch den Farben der Blätter besondere Aufmerksamkeit schenken , versuchen, sie als einzelne Linien zu sehen und sie mit denen zu vergleichen, die ich in der Fotoreferenz sehe Wie du siehst, achte ich weniger auf die tatsächliche Form der Blätter Botanische Präzision steht bei dieser Zeichnung hier nicht im Mittelpunkt. Sie können sogar einige Schattenbereiche auf Blättern umreißen , um es später einfacher zu machen durch all diese Linien zu navigieren. Hier wird zum Beispiel ein Schatten sein. Hier wird es Filialen geben, die mit ihnen beginnen, das hätte ein anderer Ansatz sein können. Der gesamte Vorgang des Skizzierens mit einem Bleistift dauerte ungefähr 20 Minuten. Es kann jedoch länger oder kürzer dauern, abhängig von Ihrem Können und der Größe Ihres Papiers Wenn es zu zeitaufwändig erscheint, erwägen Sie, die Arbeit an diesem Gemälde in zwei Phasen aufzuteilen an diesem Gemälde in zwei Phasen Zum Beispiel Bleistiftzeichnen in einer Sitzung und dann Aquarellmalerei in einer anderen Ich zeichne auf diese Weise weiter. wir zeichnen, denken Sie daran, dass dadurch der Ort bestimmt wird , an dem wir später Maskierflüssigkeit verwenden Jetzt fange ich an, in einigen Bereichen die Linien zu verdunkeln Jetzt habe ich das Gefühl, dass mir der Platz für all diese Blätter ausgeht Ich sehe hier, dass es etwas kompakter geworden ist als in der Flota In diesem Teil werde ich hier ein wenig ansprechen weil ich mit dem Aussehen dieses Teils nicht zufrieden bin Übrigens, wenn Sie viel anheben müssen, ist ein trockener großer Pinsel einfach perfekt um die Radierreste vom Papier zu entfernen Auf diese Weise müssen Sie Ihr Handgelenk nicht über das Papier legen und den Stift verschmieren Ich werde die Proportionen ein bisschen reduzieren. Da Sie den Vorgang bereits gesehen haben, werde ich das Video beschleunigen sodass wir fast am Ziel sind. Ich werde die Warteschlangen etwas länger machen. Ich mache die Konturen so, dass verstehe, wo ich später die Maskierungsflüssigkeit auftragen muss später die Maskierungsflüssigkeit auftragen In diesem Teil gibt es zum Beispiel viele sich überschneidende Elemente, aber ich zeichne nicht alle, weil mein Hauptaugenmerk auf den äußeren Elementen liegt, die relativ zum Hintergrund sind 4. Schatten zeichnen: Jetzt ist es an der Zeit, die zukünftigen Schatten zu skizzieren. Sie können sehen, dass der Schatten nicht direkt unter der Pflanze liegt , sondern leicht abgewinkelt, weil sich hier irgendwo die Lichtquelle befindet Ich achte auf die Linien , die den Schatten und die Blätter verbinden Dazu vergleiche ich die Position der Schatten mit den vorhandenen Elementen, die ich bereits auf meinem Papier habe. Zum Beispiel dieser Schatten im Verhältnis zur Blattspitze. Oder zum Beispiel, diese beiden Elemente, die Sie sehen, liegen auf derselben imaginären Linie Also werde ich sie beim Zeichnen im Allgemeinen als Referenz verwenden beim Zeichnen im Allgemeinen Hoffentlich verstehst du den Zeichenprozess bereits. Ich werde das Video etwas beschleunigen. Auch hier ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass die Planzeichnung, die ich bereits gemacht habe , nicht ganz genau proportioniert ist. Daher muss ich mich auf das Foto und auf das beziehen , was ich bereits auf dem Papier habe. Um die richtige Zeichnung meiner Schatten zu erstellen, werde ich diese kleine Blattblume bewegen. Ja. Damit es zu allem anderen passt. In diesem Teil siehst du, dass es nur eine Gruppe von dunklen Flecken gibt. Das Wichtigste ist, die Konturen des Flecks zu sehen , wie wir es bei der Pflanze selbst getan haben. Das heißt, ich denke nicht wirklich darüber nach, was sich jetzt an dieser Stelle befindet. Ich mache genauso weiter. Im unteren Teil des Schattens. Im Moment mag es so aussehen, als ob es zu viele verschiedene Linien und Elemente gibt . Ich hoffe, du kannst immer noch zwischen den Blättern und den Schatten unterscheiden . Es wird jedoch klarer, sobald wir die Maskierungsflüssigkeit auftragen Nun, ich muss zugeben, dass mein Schatten nicht exakt vom Original kopiert aussieht , aber das ist okay Die Hauptelemente sind immer noch an ihrem Platz. Jetzt werde ich die Ränder der Schatten noch weiter abdunkeln. Das ist wichtig, weil der Hintergrund ziemlich dunkel sein wird und ich nass auf nass mit vielen Pinselbewegungen arbeiten werde nass mit vielen Pinselbewegungen Und ich möchte, dass die Zähllinien später durch diese Farbschicht sichtbar sind. Eigentlich könnten wir diese Schatten direkt mit dem Pinsel ohne vorherige Bleistiftskizze Ich glaube, wenn ich ein kleineres Papierformat gewählt hätte, hätte ich nicht so viel Zeit mit all den Details in der Zeichnung verbracht so viel Zeit mit all den Details in der Zeichnung Nun ja, an diesem Punkt ist es schon schwierig, die Grenze zwischen dem Schatten und den Blättern zu erkennen . Aber hier ist das zum Beispiel der Schatten. Hier ist dieser beleuchtete Teil des Blattes. Für mich ist es an dieser Stelle nicht sehr wichtig, diese beiden zu unterscheiden. Aber wenn du denkst , dass es dir helfen könnte , es klarer zu sehen, kannst du zum Beispiel den Schatten leicht abdunkeln, um besser sehen zu Abschließend werde ich hier auch die Elemente des Steins im Hintergrund skizzieren hier auch die Elemente des Steins im Hintergrund Es wird so ein interessantes Schatten-Oder geben, das ist übrigens völlig optional. Generell glaube ich, dass die Zeichnung dazu da ist unsere zukünftige Aquarellarbeit für jeden Menschen einfacher zu machen Dieser Ansatz wird anders sein. Ich selbst benutze manchmal kaum einen Bleistift, und manchmal, wie heute, mir sogar Spaß, Bleistiftlinien zu zeichnen. Alles hier wird im Schatten sein. Ich weiß, dass Ihnen diese Komposition herausfordernd erscheinen mag, und ich weiß, dass sie aus vielen, vielen Elementen besteht. Aber am Ende bin ich mir sicher, dass Sie es schaffen können, wenn Sie sich Zeit nehmen und die Linien sorgfältig auf dem Papier platzieren die Linien sorgfältig auf dem Papier platzieren. Zögern Sie nicht, in den Diskussionen mitzuteilen wie einfach oder herausfordernd diese Zeichnung für Sie war. Bist du das Risiko eingegangen, es auf ähnliche traditionelle Weise zu zeichnen wie ich? Oder haben Sie sich für einen anderen Ansatz entschieden z. B. einen Leuchttisch zu verwenden? Jetzt ist die Zeichnung abgeschlossen und wir können mit der nächsten Phase fortfahren. 5. Blätter maskieren: Ordnung, jetzt tragen wir Maskierungsflüssigkeit auf die Blätter und die Glanzlichter auf den Steinen auf Das hilft, das Papier in diesen Bereichen zu schonen, wenn wir am Hintergrund arbeiten Ich werde Maskierflüssigkeit von Winsor und Newton in einer solchen Flasche verwenden Winsor und Newton in einer solchen Flasche Und ich werde einen alten Pinsel verwenden, mit dem ich möglicherweise nichts anfangen Bitte tragen Sie mit den Pinseln, die Sie zum Malen verwenden, keine Maskierflüssigkeit auf, da auch bei vorsichtigem Waschen immer die Gefahr besteht, dass der Pinsel beschädigt Um die Maskierflüssigkeit auf das Papier aufzutragen. Ich lade es einfach auf den Pinsel und zeichne den Umriss der zukünftigen Blätter hinein Ich versuche, die Schicht nicht zu dünn zu machen , damit sie diesen Bereich gut bedeckt und sie später leichter zu entfernen ist. Ich mache es aber auch nicht zu dick , da das Trocknen zu lange dauert. Dabei achte ich besonders auf die Nachteile. Schließlich verbringen wir so viel Zeit damit, sie richtig zu machen, indem wir den Contre machen Ich kann auch die Blattform an einigen Stellen anpassen, und vielleicht fügst du sogar einige Elemente hinzu, die du vergessen hast zu zeichnen Beachten Sie zum Beispiel, dass ich eine relativ einfache Blattform ohne viel Textur auf dem Umriss zeichne . Vergessen Sie nicht, das Referenzfoto zu überprüfen , um zu vermeiden, dass die erforderlichen Teile fehlen. Und natürlich nicht zu viel an den Blatträndern zu maskieren . Es gibt textliche Zacken. Im Allgemeinen hätte ich zu diesem Zeitpunkt mit der Maske auf der Theke Blatttextur hinzufügen diesem Zeitpunkt mit der Maske auf der Theke Blatttextur Sie sehen, ich habe jedoch beschlossen, dass ich in diesem Gemälde versuchen werde, die Pflanze mit minimalen Mitteln und ohne zu viele Details herzustellen . Achte auf die Zwischenräume zwischen den Blättern. Natürlich werden sie später einen dunklen Hintergrund haben, wodurch dieser schöne Kontrast zu den Blättern entsteht. Ja, das habe ich bereits beim Zeichnen erwähnt . Wie Sie sehen, ist das auch eine ziemlich eintönige und akribische Arbeit, aber es lohnt sich, die Aufgabe zu vereinfachen Sie können ein kleineres Format des Papiers nehmen und das Bild vielleicht leicht zuschneiden , sodass Sie nicht das ganze Bild zeichnen müssen, sondern nur einen Ich werde die Blätter auf diese Weise weiter mit der Maske füllen dann schaffen wir eine Reserve für zukünftige Highlights auf den Steinen. Theoretisch könnten wir diese Arbeit auch ohne Maskierflüssigkeit machen, und ehrlich gesagt mache ich es sogar lieber ohne In einem solchen Fall wäre es allerdings noch schwieriger, den Hintergrund zu malen, wäre es allerdings noch schwieriger, den Hintergrund zu malen weil ich gleichzeitig einen dunklen Hintergrund entlang der Cos zeichnen müsste und gleichzeitig versuchen müsste, einen dunklen Hintergrund entlang der Cos zeichnen das Papier zu behalten, weil wir diesen Granulierungseffekt erzielen müssen In diesem Fall ist Maskierflüssigkeit in der Tat eine gute Option. Du wirst es auf diese Weise sehen. Ich kann mit feuchten, fließenden Farben für den Hintergrund arbeiten und muss mir keine Gedanken über die Blattformen machen. Nun, es ist fast fertig. Beachten Sie, dass die Flüssigkeit an Stellen, an denen sie austrocknet, ihre Farbe von einer milchigen Farbe zu einer transparenteren gelblichen Farbe geändert hat einer milchigen Farbe zu einer transparenteren gelblichen Farbe Jetzt füge ich noch ein paar Zweige und Details hinzu , die ich beim Zeichnen vergessen habe Als Nächstes werde ich überprüfen, ob ich alle Bereiche reserviert habe. Ich glaube, das ist für die Blätter. Vergessen Sie nicht, die Bürste sofort zu reinigen , solange die Flüssigkeit darauf noch nicht getrocknet ist. Und dann fahren Sie mit dem letzten Vorbereitungsschritt fort. 6. Maskierungs-Highlights: Hier auf den Wets Stones kann ich die Highlights sehen Ich werde auch hier eine Maskierungsreserve hinzufügen. Diesmal verwende ich dafür eine Zahnbürste und ich empfehle, das zunächst an einem Entwurf zu üben, bevor ich es mit dem eigentlichen Gemälde mache Nur um zu testen, wie es funktioniert. Dafür habe ich es in Maskierflüssigkeit gelegt. Jetzt trage ich auf diese Weise Tropfen auf die Oberfläche auf. Am Anfang, wenn viel Flüssigkeit da ist, werden die Tropfen ziemlich groß sein. Eigentlich hätte ich sie auch ganz normal mit dem Pinsel machen können. Wie du jedoch siehst, hilft der Tooprush dabei, später viele kleine Tropfen zu erzeugen, was mir den gewünschten Effekt bescheren wird Ich werde hier oben auf dem Stein noch ein bisschen mehr hinzufügen hier oben auf dem Jetzt werde ich warten, bis die Maskierflüssigkeit ausprobiert ist, und endlich können wir mit dem Aquarellieren beginnen 7. Papier und Farben vorbereiten: In Ordnung, die Maskierungsflüssigkeit ist vollständig getrocknet. Jetzt ist es Zeit für die Steintextur. Dafür verwende ich Granulierfarben. Diese Farben haben größere Pigmentpartikel und neigen dazu, sich in der Textur des Papiers abzusetzen, wodurch ein schöner texturierter Ich werde keine vorgemischten granulierten Farben verwenden. Wie Sie vielleicht wissen, stellen verschiedene Hersteller inzwischen ganze Serien komplexer, interessanter Granulierfarben Stattdessen werde ich mit Farben arbeiten , die ich bereits in meiner Palette habe Kobalt, Türkis, Mars, Schwarz und Potter Spin. Ich habe sie auf die Palette gequetscht, um sie direkt für diese Arbeit hier zu mischen Und ehrlich gesagt verwende ich diese Farben selten in meiner allgemeinen Arbeit, weil der Granulierungseffekt zeigt, dass die Farbe flüssig sein der Granulierungseffekt zeigt, dass muss Deshalb brauche ich dafür entsprechende Pinsel. Zuerst einen weißen Pinsel, um das Papier zu befeuchten, und ich werde auch einen großen Eichhörnchenpinsel für die Hauptarbeit auf dem Hintergrund verwenden für die Hauptarbeit auf dem Hintergrund Ich fange damit an, das Papier zu befeuchten. Ich werde mit der gesamten Oberfläche dieser Folie arbeiten , um den Granulationseffekt sichtbar zu machen Wir benötigen nicht nur Texturpapier, sondern auch eine erhebliche Menge Flüssigkeit Wie ich bereits sagte, können sich die Körnchen eines Pigments frei bewegen. Wenn wir zum Beispiel mit einer dicken Granulierfarbe auf trockenem Papier malen, der Effekt nicht so auffällig Ich befeuchte das Papier leicht, die Farbe und die Flüssigkeit, die ich als nächstes auftragen werde, ziehen nicht ein und trocknen zu schnell Jetzt bereite ich eine flüssige Farblösung auf den Paletten vor. Ich mische einfach alle drei Farben zusammen. In deinem Fall könnte es nur eine Granulierfarbe sein, gepaart mit einer anderen Farbe, wie zum Beispiel Mars-Plakette und so, sagen wir grün Bevor Sie beginnen, probieren Sie einfach verschiedene Kombinationen der Farben aus, die Sie haben Vielleicht bekommst du eine schöne Farbe. In meinem Fall erhalte ich diese graue Farbe, die ich dann sofort von eher bläulich in eine wärmere rötliche Farbe anpassen kann sofort von eher bläulich in eine wärmere rötliche Farbe , wobei das Papier immer noch eine glänzende Oberfläche hat. Ich fange an zu malen 8. Stein-Hintergrund: Dieser Hintergrund wird aus zwei Schritten bestehen. Zuerst die Gesamttextur und dann werde ich die Schatten vertiefen Beide Schritte werden jedoch kontinuierlich durchgeführt. Das Papier bleibt die ganze Zeit nass und glänzend. Obwohl diese Schritte in zwei separate Videos aufgeteilt sind , gibt es keine Pausen zwischen ihnen. Okay, lass uns anfangen. Obwohl ich einige Glanzlichter auf den Steinen habe, möchte ich das Licht noch stärker betonen und einige Bereiche auf dem Papier, das ich gerade erstelle, fast unberührt lassen auf dem Papier, das ich gerade erstelle, fast unberührt Jetzt hebt das an einigen Stellen hervor, ich werde später sehen, wie sich die Effekte auswirken Ich fange auch an , einige Bereiche dunkler zu machen und mehr Pigment hinzuzufügen Sie sehen, dass dafür ziemlich viel Farbe benötigt wird. Außerdem werde ich den Farbton an einigen Stellen etwas mehr Kobaltblau ändern , mehr Schwarz. An anderen fange ich an, ausschließlich mit Granulierfarben zu arbeiten Aber ich werde im Laufe der Zeit auch einige andere Farben hinzufügen. Ich füge hier mehr Schwarz hinzu. Jetzt können Sie hier sehen, wie diese Textur aussieht. Ich verwende die Spitze des Pinsels, um diese Highlights zu hinterlassen. Verschiedene Schattierungen der Textur sind jetzt sichtbar. Und zögern Sie wirklich nicht , viel Farbe hinzuzufügen. Sie können sehen, wie es aufhellt und die Pigmentpartikel in der Papierstruktur festsetzen Sie können auch das Kippen des Papiers spielen. Ich habe hier eine Flüssigkeitspfütze und werde versuchen, sie gleichmäßiger zu verteilen, sodass sich zwei Farben bewegen können Es sieht wirklich wunderschön aus. Ich liebe es. Sie können überschüssiges Wasser auch mit einem Pinsel oder einem Papiertuch vom Rand des Papiers auffangen. Es sieht schon wunderschön aus, aber wie immer möchte ich mehr Kontrast hinzufügen. In dieser Arbeit geht es nicht nur um Textur, sondern auch um Licht. Ich werde mehr Schatten hinzufügen, und ich nehme eine wärmere Mischung aus Schwarz und Rot, füge sie hier und da hinzu, und ich liebe den Effekt wirklich, wirklich. Und jetzt werde ich sofort noch mehr Schatten hinzufügen, aber das wird im nächsten Video sein. 9. Hintergrundschatten: Wie ich im vorherigen Teil sagte, ist das Papier jetzt ohne Pose immer noch nass. Ich fange sofort an, dunklere Schatten hinzuzufügen. Ich mische Schwarz mit Industrieblau, um diese Farbe für kalte, dunkle Schatten zu erhalten Ist Ihnen aufgefallen, dass selbst schwarze Farbe aufgrund dieses Granulationseffekts einfach zu beidem wird Wenn ich den Schatten wirklich vertiefen möchte, muss ich etwas anderes hinzufügen, z. B. transparente Farbe, die an ihrem Platz bleibt Nun, hoffentlich können Sie jetzt sehen wie wichtig es ist, hier Maskierflüssigkeit zu verwenden Ich kann mir wirklich nicht vorstellen, wie ich das machen würde, wenn ich jedes Mal nur die Kontur jedes Blattes skizzieren Jetzt möchte ich dem Stein noch ein paar Grünflächen hinzufügen. Sie werden mir helfen, verschiedene Teile des Gemäldes miteinander zu verbinden . Ich verwende die Mischung aus Gelb und Blau, die ich auch zum Malen von Blättern verwenden werde. Ich habe einen Tropfen O hier. Warum nicht sehr flüssige Farbe nehmen , damit sie sich von selbst verteilt? Und ich werde hier auch einige hinzufügen. Wow, ich mag diesen Teil wirklich. Und dieses Blau hier ist einfach wunderschön. Jetzt werde ich etwas überschüssiges Wasser von den Rändern entfernen. Jetzt überlege ich, wo ich noch Schatten hinzufügen kann, und ich werde dieselbe Mischung aus Marsschwarz und Indianerblau verwenden . Das Papier ist noch feucht, daher sind die Pigmente auch noch ziemlich beweglich. Ich mache mir ein bisschen Sorgen um diese Pfütze hier. Das Papier wurde wellig und deshalb habe ich dieses P der Farbe Ich altere jetzt ein paar kleinere Details mit einem kleineren Pinsel Es ist einfach unglaublich, wie sich das Pigment hier verteilt und die Farbe heller wird. In deinem Fall werden die Effekte wahrscheinlich völlig anders sein. Ich bin eigentlich sehr gespannt, welche Farben du für dieses Thema wählen wirst und welche Wirkung sie dir geben werden. Ich erinnere mich, dass die Farbe heller wird , wenn sie trocken ist, also versuche ich immer noch, hier und da mehr Schatten hinzuzufügen. Ich werde vielleicht auch noch ein paar Schatten hinzufügen , wenn sie trocken ist. Nun, mir gefällt, wie der Hintergrund geworden ist und die Textur des Steins. Mir gefällt es hier wirklich. Natürlich würde ich gerne etwas anders machen , aber wenn du es so kippst, sich die Farbe natürlich ein bisschen, aber sie bewegt sich auch wie überall. Das will ich nicht wirklich nicht. Natürlich lasse ich es so wie es ist. Vielleicht machen wir ein paar solcher Schläge. Nun kann ich es trocknen und mit dem nächsten Schritt fortfahren. 10. Die Maske von den Highlights entfernen: Bevor Sie die Maskierungsschicht entfernen , müssen Sie unbedingt sicherstellen, dass das Papier vollständig trocken und abgekühlt ist trocken und abgekühlt ist Wenn Sie den Fön benutzen, hat sich die Lackfarbe ein wenig verändert Aber wir beobachten immer noch einen schönen Granulationseffekt. Hoffentlich kannst du es sehen. Ich mag diese Farbübergänge und kleinen Partikel sehr. Ich werde ein wenig warten, bis das Papier abgekühlt ist, nachdem den Haartrockner benutzt habe, um sicherzustellen, dass es vollständig trocken ist. Um das zu überprüfen, berühre ich es einfach so, und wenn es sich kälter anfühlt als der Schreibtisch, bedeutet das, dass es nicht ganz gut getrocknet Angesichts der Menge an Wasser, die ich verwendet habe, ist es sehr wahrscheinlich, dass ich jetzt dafür gesorgt habe, dass alles trocken ist Ich fange hier an, die Maskierungsebene im langsameren Teil zu entfernen hier an, die Maskierungsebene im langsameren Teil Denken Sie daran, dass wir die Highlights gemacht haben. Ich fange hier an, weil ich vorhabe, diese Blattschatten in der nächsten Schicht zu malen. Und ein Tropfen Maskierungsflüssigkeit ist in diesem Bereich gelandet. Und logischerweise sollte es im Schatten keine solchen Glanzlichter geben wie bei Ich werde die Maske vorerst auf ihnen behalten. Wenn es kleine Bereiche mit Maskierungsflüssigkeit gibt, entferne ich sie normalerweise mit meinem Nagel, genau wie ich es jetzt zeige Oder wenn es ziemlich viele solcher Elemente gibt und sie ziemlich klein sind und die Gefahr besteht, dass einige Stellen fehlen, verwende ich einen Radiergummi Siehst du, ich benutze den flachen Teil und habe die Maske vorsichtig entfernt Jetzt ist es Zeit für die Schatten. 11. Schatten malen: Lassen Sie uns nun damit beginnen, diese strukturierten Blattschatten auf den Steinen zu erzeugen diese strukturierten Blattschatten auf den Steinen Für diese Schatten habe ich, genau wie für die erste Schicht, eine ziemlich flüssige Mischung aus Marsschwarz und indontrentem Blau gemischt Marsschwarz und indontrentem Das Ergebnis ist ein dunkelgrauer Farbton. Wie Sie sehen können, sind die Bleistiftlinien immer noch sichtbar. Zum Glück möchte ich, dass die Schatten auch granuliert sind Dadurch wird der Textureffekt auf dem Stein fortgesetzt. Ich habe den Schattenton leicht verändert indem ich etwas türkisfarbene Farbe hinzugefügt habe Ich arbeite zum Beispiel mit einem kleinen Pinsel, aber damit kann ich auf natürliche Weise ausreichend Flüssigkeit einfüllen aber damit kann ich auf natürliche Weise ausreichend Flüssigkeit einfüllen. Wenn Sie diese Zacken am Rand der Blätter mit Maskierflüssigkeit gezeichnet haben, sollten die Schatten auch ein wenig texturiert sein, aber in meinem Fall Jetzt mische ich noch eine etwas hellere noch eine etwas Siehst du, ich habe mit den Schatten angefangen und nicht mit Blättern, weil ich einige Bereiche zwischen den Blättern abdunkeln möchte den Blättern und es viel bequemer ist , das zu tun, solange die Maskierungsebene noch da ist Hier verwende ich wieder ein bisschen grünliche und hellere Töne, um die Flecken interessanter zu machen Und ich mache den Schatten im hellen Bereich des Steins heller Ich mische die Farbe auf der Palette ständig , weil sie auch hier zum Granulieren neigt Ich möchte, dass der Effekt nur auf dem Papier erscheint. Wenn ich den Schatten male, lade ich viel Flüssigkeit in diesen Bereich , damit sich die Farbe auch besser bewegen kann. Nun, wir haben tatsächlich darüber gesprochen. Wir können das Papier sogar ein wenig neigen , damit es sich bewegt. Ja, ich weiß. Jetzt wird es eine weitere eintönige Phase der Arbeit Vielleicht ist es ein bisschen langweilig für dich oder nicht. Du wirst es mir in den Kommentaren sagen, hoffentlich kannst du jetzt verstehen, warum es so wichtig war, diese Konturen wirklich dunkel zu haben Denn wenn ich sie mit einem helleren Stift gezeichnet hätte, würde ich nichts sehen Jetzt muss ich sie nur noch neu streichen oder neu zeichnen. Das wäre viel komplizierter. Je höher und näher an den Blättern, desto dunkler und blauer wird der Schatten In meinem Fall das Stück wird das Stück heller, wenn es trocknet Ich mag die Farbe dieses Schattens sehr. Hier gibt es nur noch ein bisschen mehr hinzuzufügen und zu tun. Und dann füge ich dem oberen Teil ein paar Schatten hinzu. 12. Mehr Kontrast hinzufügen: Jetzt kann ich den Schatten im oberen Teil weiter verfeinern und einige definiertere Details hinzufügen. Ich verwende immer noch dieselbe Mischung aus Mars, Schwarz und Blau. Es ist dichte und ziemlich dunkle Farbe. Ich erwähne hier und da Details, die Schatten erzeugen, um den Kontrast zu erhöhen und dem Stein einen gewissen Charakter zu verleihen. Wie Sie hier sehen können, arbeite ich auf trockenem Papier, aber als Nächstes werde ich die Kanten der Flecken mit Wasser etwas weicher machen, um sie glatter zu machen Ich brauche hier ein bisschen mehr. Die Farbe ist zwar noch nicht vollständig getrocknet, ich habe nur einige Kanten mit klarem Wasser vermischt, um sie weicher zu machen Aber wenn dir die erste, die ursprüngliche Hintergrundebene, die du erstellt hast, wirklich gefallen hat, kannst du dich vielleicht dafür entscheiden, all diese Schatten gar nicht zu malen Dieser Schritt ist wirklich optional. Ich bin ein Fan von Kontrasten, also mache ich es genauso. Ich mache einfach weiter. Ich male und glätte den Rand, male und glätte, glätte und male. Ein paar letzte Handgriffe und ich denke, wir sind fertig. Jetzt kann ich das Bild trocknen und mit dem nächsten Schritt fortfahren. 13. Die verbleibende Maske entfernen: So wie wir es zuvor getan haben. Stellen wir zunächst sicher, dass die gesamte Farbe vollständig getrocknet ist. Jetzt entferne ich vorsichtig die Maskierungsschicht. In meinem Fall löst es sich wie ein Film ab. Möglicherweise müssen Sie einen Radiergummi verwenden. Auch hier habe ich nach dem Entfernen der Maskierflüssigkeit vielleicht habe ich paar Farbflocken übrig hier habe ich nach dem Entfernen der Maskierflüssigkeit Also bürste ich sie ab. Wer ist das? Jetzt können wir endlich anfangen, an den Blättern zu arbeiten. 14. Blätter malen: In Ordnung, lassen Sie uns diesen Teil abschließen. Ich werde dafür einen kleinen synthetischen Pinsel verwenden. Ich brauche viel gelbe Farbe mit einem Hauch von Grün. Ich möchte die Lebendigkeit, die ich auf dem Foto sehe , wiedergeben ich auf dem Foto sehe , diese Essenz von hell erleuchtetem Frühlingsgrün einfangen hell erleuchtetem Ich werde auch etwas Königsblau für die Stellen hinzufügen , an denen ich weniger transparente Farbe benötige Weil ich die Farben variieren werde, indem ich mehr Gelb, mehr Blau oder mehr Grün hinzufüge. Ich werde von links nach rechts malen , weil ich es für mich bequemer finde. Aber du kannst es auch anders machen. Ich achte darauf, dass genug Farbe eingelegt wird, damit sie nicht zu schnell trocknet, weil ich trocken male Und ich werde die Farben wechseln und ich möchte für gleichmäßige Farbübergänge innerhalb des Blattes sorgen. Also lasse ich jetzt ein paar helle Bereiche übrig, weißes Papier für die nassen Reflexionen auf dem Blatt. Ich bin nach und nach immer noch in jedem Blattbereich und ändere von Zeit zu Zeit den Farbton. In den helleren Bereichen verwende ich eine hellere, transparente Farbe. Und natürlich vergesse ich nicht die Highlights für die Blätter in den oberen Teilen. Ich werde eine Tänzerfarbe verwenden, um einen etwas anderen Ton und eine etwas andere Farbe in den Schatten zu erzielen . Ich werde es auf einer Mischung aus Gelb und Königsblau basieren. Die resultierende Farbe ist immer noch hell, aber es ist so, dass sie im Vergleich zu den gelben Bereichen weniger leuchtend aussieht im Vergleich zu den gelben Bereichen Ich gebe ein paar Tropfen Farbe auf einige Stellen , die noch nicht trocken sind, um das Grün dunkler zu Ich füge der Mischung mehr Blau hinzu Die Idee hier ist, mit verschiedenen Farbtönen zu spielen. Am Ende werde ich einen Schatten auf diese Blätter legen. Aber jetzt setze ich den Prozess einfach für die gesamte Anlage fort. Und ja, dieses Thema erfordert wirklich Geduld. Und für die Blätter werde ich sofort eine dunklere Farbe hinzufügen und diesen Protest für den unteren Teil der Pflanze fortsetzen . Ich werde es im nächsten Videosegment beschleunigt demonstrieren . 15. Blätter malen - Teil 2: Nun, hier setzen wir den gleichen Prozess fort. Ich gehe wieder zu einer helleren, fast reinen gelben Farbe Im Allgemeinen versuche ich, den Ton, die Transparenz und die Farbe der Farbe zu variieren Transparenz und die Farbe der Farbe Jetzt habe ich tatsächlich einen etwas kleineren Pinsel genommen einen etwas kleineren Pinsel , weil er sich für mich angenehmer anfühlt. Am Ende dunkle ich ich die Farben an einigen Stellen ab Wenn Sie die Zeichnung genau gemacht haben, sollte es für Sie einfacher sein, die Referenz für die Farbe auf der Fotoreferenz zu finden Farbe auf der Fotoreferenz Ich male an einigen Stellen intuitiver , da meine Zeichnung nicht zu 100% der Fotoreferenz Übrigens, bevor du mit dem Grün angefangen hast, hättest du für diese Highlights eigentlich Maskierflüssigkeiten auf die Blätter auftragen für diese Highlights eigentlich Maskierflüssigkeiten auf die Ich ziehe es jedoch wirklich vor, keine unnötigen Maßnahmen zu ergreifen. Ich werde es einfach so handhaben. Nun, fast da. Nun müssen wir nur noch trocknen und einige Schatten und letzte Details hinzufügen. 16. Schatten auf Blättern und abschließende Details: Diese erste grüne Farbschicht ist vollständig getrocknet. Und jetzt möchte ich den Blättern Schatten hinzufügen. Ich werde das Grün, das von der vorherigen Ebene auf der Palette übrig geblieben ist, als Basis verwenden . Und ich füge etwas Intertrinblau hinzu, um einen dunkleren Ton Hier liegen die Blätter zum Beispiel im Schatten und sie sind definitiv dunkler Auch in diesen Bereichen gibt es Elemente im Schatten. wird von einem anderen Element ein Schatten auf die Pflanze Wie Sie hier sehen können, wird von einem anderen Element ein Schatten auf die Pflanze geworfen. Es ist hier länglich. Ich bin mir nicht sicher, ob ich es so malen werde . Ich lege den Schatten so und glätte die Kante von einer Seite Und dabei versuche ich die Blätter voneinander zu trennen Ich füge hier und da weiterhin vorsichtig und ohne Eile Schatten hinzu . Ich füge nicht zu viele Details hinzu. Sie können sehen, dass ich ziemlich große flache Striche mache. Da es viele dieser Elemente gibt, erzeugt es immer noch die voluminösen Effekte, nach denen ich suche Ich hoffe, Sie können auch sehen, wie die Pflanze etwas dreidimensionaler wird etwas dreidimensionaler Ich mache die Schatten im Blatt eher wie Blut. Und wo ist der Schatten des anderen Blattes? Ich lasse den Rand des Schattens klar definiert. Und manchmal erfinde ich einfach Schatten. Ich verlasse mich nicht immer auf das Foto. Mein Ziel hier ist es, Volumen ohne unnötige Details hinzuzufügen . Zum Beispiel zeichne ich hier fast keine Blattadern. In diesem Bereich. Mir ist nicht ganz klar, wie die Dinge angeordnet sind. Also werde ich einfach ein bisschen Schatten hinzufügen, damit dieser Abschnitt weniger flach aussieht, sagen wir mal. Und die Farbe, die ich dafür verwende, ist ziemlich flüssig und transparent, weil ich die Wirkung des Lichts wirklich beibehalten möchte. Wie gesagt, ich habe versucht, nur das notwendige Minimum an Details hinzuzufügen . Nun, meiner Meinung nach, achte auf die Bereiche, die erscheinen, und versuche nur die Blätter visuell voneinander zu trennen. Nun, ich denke, ich kann hier aufhören. Alles was übrig bleibt, ist das Bild zu trocknen und das Klebeband zu entfernen 17. Schlussbemerkung: In diesem schrittweisen Prozess haben wir diese wunderschöne Steinstruktur mit Granulierfarben erzeugt mit Granulierfarben Wir haben auch an dem Lichtkontrast und dem Realismus ohne unnötige Details gearbeitet , bevor das Klebeband vollständig entfernt Achten Sie darauf, das Papier vollständig zu trocknen. Dadurch bleibt das Papier flach. Hier ist das Endergebnis. Ich muss zugeben, dass mir das Ergebnis wirklich gefällt. Ich hoffe, Sie werden sich auch mit einem solchen Thema befassen. Und ich bin sehr gespannt , für Kombinationen von Granulierfarben Sie sich entscheiden werden Und vergiss nicht, deine Kunstwerke im Projektbereich unter dem Video zu teilen deine Kunstwerke im Projektbereich unter dem Video Und zögern Sie auch nicht, Ihre Fragen zu stellen , wenn Ihnen etwas unklar ist. Wenn du deine Projekte in den sozialen Medien teilst, vergiss nicht, mich mitzunehmen und diesen Hashtag zu verwenden Ich freue mich darauf, Ihre Ergebnisse zu sehen und Ihr Feedback zu erhalten Ich hoffe, dass Sie etwas Neues gelernt haben und dass dieser Kurs für Sie hilfreich war. Wir sehen uns im nächsten . Tschüss, tschüss.