Leuchtendes Glas in Aquarell malen: Transparenz, Reflexionen und Primärfarben

1. Willkommen im Kurs!: Hallo zusammen. Mein Name ist Will Elliston. Und heute malen wir ein leuchtendes Stillleben Gläsern und Spiegelungen in Aquarell Glas ist ein perfektes Thema, um zu lernen, wie Wert, Rand und Farbtemperatur die Illusion von Transparenz erzeugen Wir verwenden die Primärfarben Rot, Gelb und Blau. So können Sie deutlich sehen, wie sich Licht durch die Farben bewegt, im Glas reflektiert in getönte Schatten und kleine Lichtreflexe Freuen Sie sich auf eine sanfte Glasur, selektives Abheben und ausreichend sauberes Papier, das für Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Künstler und beschäftige mich mit vielen verschiedenen Themen, von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadt- und Landschaftsszenen Ich war schon immer fasziniert von den Möglichkeiten der Aber als ich anfing, hatte ich keine Ahnung wo ich anfangen sollte oder wie Ich wusste nicht, welche Materialien ich brauchte, wie ich die gewünschten Effekte erzielen sollte oder welche Farben ich mischen sollte. Inzwischen habe ich an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen, wurde in Zeitschriften vorgestellt und hatte das Glück , Preise von angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und der SAA zu gewinnen angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und Aquarell kann für Anfänger überwältigend sein. Deshalb ist es mein Ziel , Ihnen zu helfen, sich entspannt zu fühlen und dieses Medium Schritt für Schritt zu genießen Heute führe ich Sie durch ein vollständiges Gemälde, eine Vielzahl von Techniken und erkläre, wie ich all meine Vorräte und Materialien verwende Egal, ob du gerade erst anfängst oder schon etwas Erfahrung hast, oder schon etwas Erfahrung hast, du wirst in deinem eigenen Tempo weitermachen und deine Aquarellkenntnisse verbessern Wenn dir dieser Kurs zu anspruchsvoll oder zu einfach ist, habe ich eine Vielzahl von Kursen unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden zur Verfügung Ich beginne gerne mit einem freien, ausdrucksstarken Ansatz, ohne Angst davor Fehler zu machen, wenn wir spannende Texturen für die Unterschicht kreieren spannende Texturen für die Unterschicht Im Laufe des Gemäldes werden wir weitere Details hinzufügen, um es zum Leben zu erwecken und es hervorzuheben Ich bemühe mich, komplexe Themen in einfachere Formen zu vereinfachen , die Verspieltheit fördern Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks mit Ihnen teilen Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler in Chancen verwandeln und den Stress beim Malen verringern können, um Spaß zu haben. Ich stelle Ihnen auch meine Aquarell-Mischtabellen zur Verfügung, die ein unschätzbares Werkzeug sind wenn es um die Auswahl und das Mischen von Farben geht Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread unten posten Ich werde auf jeden Fall alles lesen und beantworten, was Sie posten. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen , indem du oben auf die Schaltfläche „ Folgen“ Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Du kannst mir auch auf Instagram bei Will Elliston folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen Lasst uns also anfangen und einfache Brillen in leuchtende Farben und Licht verwandeln einfache Brillen in leuchtende Farben und 2. Dein Projekt: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich freue mich sehr, dass du heute bei mir bist. Stellen Sie sich diese Studie als eine Wechselwirkung zwischen Farbwert und Rand vor. Die Primärfarben bilden ein helles, ausgewogenes Band. Die Gläser sind nur Zylinder mit lesbaren Silhouetten. Die Magie entsteht dadurch, dass die Farbe im Glas abprallt und in überlappende Schatten abdriftet Halten Sie die Palette begrenzt und Unterlegscheiben ausreichend Platz, damit das Papier glühen Lassen Sie warme und kühle Töne dort aufeinander treffen, wo sich die Gläser überlappen, und sparen Sie sich ein paar scharfe Glanzlichter , um die stimmlichen Punkte zu übertragen Malen Sie alle drei oder nur eine Farbe Ihrer Wahl. Streben Sie nach Klarheit, klaren Formen und einem entspannten, selbstbewussten Lichtsinn. Im Bereich Ressourcen habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt , um Ihnen als Orientierungshilfe zu dienen. Sie können meinem Bild gerne genau folgen oder mit Ihrer eigenen Komposition experimentieren. Da wir uns auf den malerischen Aspekt der Aquarellmalerei konzentrieren werden , habe ich Vorlagen bereitgestellt, mit denen Sie die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen können die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen Es ist in Ordnung, es nachzuzeichnen, wenn Sie es als Leitfaden für das Erlernen des Malens verwenden als Leitfaden für das Erlernen des Malens Es ist wichtig, dass die Grundzeichnung korrekt ist, damit Sie sich entspannen und Spaß daran haben können , das Aquarellmedium selbst zu erlernen Welche Richtung Sie in diesem Kurs auch einschlagen, es wäre toll, Ihre Ergebnisse und die Bilder zu sehen , die Sie dabei schaffen Ich liebe es, meinen Schülern Feedback zu geben Machen Sie danach bitte ein Foto und teilen Sie es in der Studentenprojektgalerie unter dem Tab Projekt und Ressourcen Ich bin immer wieder fasziniert zu sehen, wie viele Schüler unterschiedliche Herangehensweisen verfolgen und wie sie mit jeder Klasse Fortschritte machen Ich würde gerne etwas über Ihren Prozess und darüber hören , was Sie dabei gelernt haben oder ob Sie Schwierigkeiten hatten Ich empfehle Ihnen dringend , sich die Arbeiten der anderen in der Studierenden-Projektgalerie anzusehen. Es ist so inspirierend, die Arbeit des anderen zu sehen, und äußerst beruhigend, die Unterstützung Ihrer Kommilitonen zu erhalten die Unterstützung Ihrer Kommilitonen Vergessen Sie also nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. 3. Materialien und Hilfsmittel: Bevor wir diese Gläser bemalen, lassen Sie uns alle Materialien und Materialien durchgehen, die Sie benötigen, um sie zu befolgen. Die richtigen Materialien zu haben, kann das Ergebnis Ihres Kunstwerks stark beeinflussen. Also werde ich alle Materialien durchgehen, die ich für diesen Kurs und darüber hinaus verwende. ist sehr nützlich, sie Ihnen zur Verfügung zu haben , und wir werden es Ihnen leichter machen , ihnen zu folgen. Fangen wir mit den Farben selbst an. Und wie bei den meisten Materialien, die wir heute verwenden werden, hat es viel mit Vorlieben zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette, die ich aus Tuben fülle. Es sind Cadmiumgelb, Ockergelb, gebrannte Siena, Cadmiumrot, Alizarinkarminrot, Opramarneblau, Kobaltblau, Serleanblau, Lavendel, Violett, Viridian, Schwarz, und am Ende des Gemäldes verwende ich oft weiße Gouache für winzige Highlights. Ich verwende keine bestimmte Marke. Diese Farben können Sie von jeder Marke bekommen, obwohl ich persönlich Farben von Daniel Smith, Windsor and Newton oder Holbein verwende Windsor and Newton oder Holbein Gehen wir also zu den Pinseln über. Der Pinsel, den ich am häufigsten verwende, ist ein synthetischer Rundpinsel wie dieser EscodaPol-Pinsel oder dieser Van Sie sind sehr vielseitig, da sie mit ihrer feinen Spitze nicht nur für detaillierte Arbeiten verwendet werden können , sondern da sie auch viel Wasser aufnehmen können, eignen sie sich auch gut für Sie sind auch ziemlich erschwinglich, daher habe ich einige in verschiedenen Größen Als nächstes kommen die Wischbürsten. Wischpinsel eignen sich gut für breite Pinselstriche, füllen große Flächen aus und sorgen für sanfte Übergänge oder Waschungen Sie haben auch eine Nachtspitze, die für kleinere Details verwendet werden kann Aber für wirklich kleine Details, Highlights oder alles , was mehr Präzision erfordert, verwende ich einen synthetischen Pinsel der Größe Null. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Ein weiterer nützlicher Pinsel ist ein chinesischer Kalligrafiepinsel Sie neigen dazu, lange Borsten und eine sehr spitze Spitze zu haben. Sie eignen sich perfekt, um Ihren Gemälden Textur zu verleihen oder dynamische Linien zu erzeugen Sie können sie sogar so auffächern, um auch Fell- oder Federtexturen zu erzielen. Und das war's für Pinsel. Auf Papier. Je besser die Qualität Ihres Papiers ist, desto einfacher lässt es sich malen. Billiges Papier zerknittert leicht und ist sehr unnachgiebig, sodass Sie Fehler nicht Es ist schwieriger, ansprechende Effekte zu erzielen und nützliche Techniken wie das Abreiben von Pigmenten anzuwenden hochwertigem Papier, wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, können Sie Fehler jedoch wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, nicht nur mehrfach überarbeiten, sondern weil das Pigment viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer und es ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel wahrscheinlicher, dass Sie bessere Bilder erstellen Ich verwende Bogenschützenpapier , weil es in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist Ein Wasserspray ist unbedingt erforderlich. Auf diese Weise haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor es trocknet. Außerdem können Sie die Farbe reaktivieren, wenn Sie eine glatte Linie hinzufügen oder etwas Farbe entfernen möchten Ich habe auch einen alten Lappen oder T-Shirt, mit dem ich meinen Pinsel reinige Wenn Sie die Farbe entfernen, bevor Sie sie ins Wasser tauchen , hält das Wasser viel länger Es ist immer nützlich, beim Malen ein Taschentuch an der Hand zu haben , um überschüssige Farbe Außerdem weiß man nie, wann ein ungewollter Spritzer oder Tropfen auftreten könnte , der schnell weggewischt werden muss Ich habe auch eine Wasserpipette, um die Farben feucht zu halten. Wenn man malt, ist es wichtig, dass sie eine ähnliche Konsistenz haben wie in den Tuben Auf diese Weise ist es einfacher, ausreichend Pigment aufzunehmen. Ein Haartrockner ist nützlich , um die Trocknungszeit zu beschleunigen und die Feuchtigkeit des Papiers zu kontrollieren Und zu guter Letzt Klebeband. Und das ist natürlich nur, um das Papier immer noch auf der Oberfläche zu halten , damit es beim Malen nicht herumrutscht Wenn Sie bis zum Rand malen möchten, können Sie außerdem einen sehr klaren, sauberen Rand erstellen Und das ist alles, was Sie im heutigen Unterricht beachten müssen Lassen Sie uns jetzt weitermachen und diese Brille skizzieren. 4. Vorbereiten der Komposition: Wie immer wollen wir dieses Thema in einfache Formen zerlegen , und ich beginne mit den kleinen Ovalen, den Ellipsen oben auf der Brille, nur um den räumlichen Bereich abzubilden Und wir müssen auch die Schatten der Brille berücksichtigen die Schatten der Brille Und es kann ziemlich schwierig sein, diese Ovale zu zeichnen. Deshalb schlage ich vor, dass Sie die Vorlage verwenden, die ich im Bereich Projekt und Ressourcen zur Verfügung die ich im Bereich Projekt und Ressourcen denn bei einem Thema wie diesem, Stillleben, spielt die Zeichnung wirklich eine Rolle Der Grund dafür ist, dass dieses Gemälde stark auf der Illusion einer dreidimensionalen Form beruht. Wenn die Struktur am Anfang falsch ist, wird es für das Gemälde viel schwieriger, sich später überzeugend anzufühlen . Bei so etwas wie Glas haben wir es bereits mit Transparenz, Reflexionen, Brechungen und Wasserlinien zu tun Reflexionen, Brechungen und Wasserlinien Wir haben einige der dicken Grundflächen, die wir markiert haben, die gekrümmten Oberflächen, all diese subtilen Verzerrungen , deren Bemalung ziemlich schwierig sein kann Wenn also die zugrundeliegende Zeichnung ungenau ist, dann haben all diese schönen kleinen Effekte ein weniger solides Fundament, auf dem man sitzen kann Selbst wenn die Farbe schön ist und selbst wenn die Pinselarbeit ausdrucksstark ist, kann sich das Objekt trotzdem etwas falsch anfühlen , wenn die Struktur darunter nicht funktioniert Deshalb denke ich, dass es in einem Kurs wie diesem sinnvoll ist, eine Schwierigkeitsstufe zu entfernen und es uns zu ermöglichen, uns mehr auf das Bild selbst zu konzentrieren. Sie sind also herzlich eingeladen, die Ressource, die Vorlage, zu verwenden . Das Ziel besteht nicht wirklich darin, Ihre Zeichenfähigkeiten zu testen, obwohl Sie dies auf einem separaten Blatt Papier üben können , wenn Sie möchten. 5. Starten des gelben Glases: Ich fange an, das gelbe Glas in der Mitte zu streichen , und ich bin mir nicht sicher warum, aber es fühlt sich einfach richtig an, so anzufangen. Ich weiß nicht, ob es dafür einen wirklichen Grund oder Nutzen gibt. Ich bin mir sicher, wir könnten mit dem Roten beginnen , wenn wir wollten, aber ich das gelbe in der Mitte ein guter Ausgangspunkt ist , weil wir vielleicht die Lebendigkeit und Stärke des Gelben kontrollieren können , und dann können wir das Rot und das Blau ausgleichen , nachdem wir das Gelb gestrichen haben Also fange ich an der Spitze dieses gelben Glases an. Das Teil, das das rote Glas nicht überlappt und es überlappt nicht einmal das blaue, also können wir ein bisschen Gelb auf die rote Seite legen , weil dadurch irgendwann eine orange Farbe entsteht, dadurch irgendwann eine orange Farbe wobei das Gelb über dem Wir verwenden zunächst hellgelb und können es schrittweise aufbauen anstatt zu stark zu beginnen Beachten Sie, dass ich nicht bis ganz nach oben male . Ich habe diese kleine abstrakte Linie verlassen, diese weiße Lücke dem Papier, bevor wir den Rand des Glases erreichen. Ebenso lasse ich dort, wo die Wasseroberfläche irgendwie über den Rand am Boden ragt, ein bisschen Weiß hinein Das sind nicht unbedingt wichtige Details. Du kannst das durchgehen und vielleicht kannst du am Ende Weißguasch verwenden, um es wiederzugewinnen Aber es sind diese kleinen Dinge, die diese Vorstellung von Realismus ausmachen Wie dem auch sei, wir gehen jetzt runter in den Hauptbereich des Glases Ich habe mit demselben blassen Ton auf der linken Seite angefangen, aber in der Mitte sind die Pigmente etwas stärker. Das ist Cadmiumgelb, aber so viele der Gelbtöne, die man verwenden kann, sind schön und lebendig, es spielt keine Rolle, und ich mische es noch nicht mit einer anderen Farbe, vorerst reinem Camiumgelb Wenn ich finde, dass das Gelb zu stark ist, kann ich es mit meinem Taschentuch ein wenig abtupfen, oder ich kann das gelbe Pigment einfach woanders wiederverwenden oder ich kann das gelbe Pigment einfach woanders wiederverwenden das gelbe Pigment einfach woanders , anstatt es aus meiner Palette zu nehmen Es gibt kleine weiße Bereiche, die ich direkt über der Oberfläche auf der linken Seite beibehalten habe direkt über der Oberfläche auf der linken Seite Sie können sehen, dass ich ein bisschen Weiß hinterlassen habe. Einige Abschnitte habe ich direkt übermalt. Deshalb hilft es wirklich, eine genaue Zeichnung zu haben , weil es kleine Abschnitte gibt , die man einfach lassen kann, und es ist ein bisschen so, als würde man mit Zahlen malen , außer dass es keine Zahlen gibt. Ich gehe hier etwas stärker mit dem Pigment um. Bei jedem Pigment gibt es eine Art Sweet Spot, aber besonders bei Cadmiumgelb, wenn man es zu stark macht, verliert man irgendwie diese Lebendigkeit Also bis zu dem Punkt, an dem man maximale Lebendigkeit erreicht, und danach wird es irgendwie langweilig Man braucht diese Transluzenz, diese Helligkeit des Papiers, um es richtig zur Geltung zu bringen Und manchmal verstehe ich das falsch und ich muss es noch einmal mit ein paar Schichten wiederholen oder manchmal muss ich es wegnehmen, wenn ich stärker geworden bin Es ist also immer ein Geben und Nehmen, und jedes Pigment hat einen anderen Sweet Spot. 6. Gelbe Schattenunterlage: Jetzt gehen wir das Glas runter bis zum Sockel, und bei all diesen Gläsern werden sie einen Schatten spenden Und innerhalb dieses Schattens wird es eine Art Spektrallicht geben , das die Farbe der Flüssigkeit im Inneren beleuchtet , die Farbe des Glases Also, bei der gelben Farbe wird es eine Art gelbes Leuchten im Schatten geben , an dem ich arbeiten möchte Und ich habe es grob mit einem Bleistift gezeichnet , nur um dir eine Vorstellung davon zu geben, wo es ist. Je näher der Schatten am Glas ist, desto härter werden die Linien. Und wenn er sich dann ausbreitet, wird der Schatten weicher Das ist also zunächst nur eine Unterschicht. Hauptteil des Schattens machen wir später, aber wir werden jedes Glas einzeln bemalen und dann die Schatten ganz am Ende miteinander verbinden die Schatten ganz am Ende Ich gehe zurück zum Hauptglasbereich weil ich ihm Zeit gegeben habe, ein wenig zu trocknen, sodass wir mit dem Pigment einen anderen Effekt erzielen können mit dem Pigment einen anderen Effekt Da es trockener ist, hält die Form etwas mehr. Es verteilt sich nicht ganz so gleichmäßig. Der Bereich des Glases, in dem sich Wasser befindet, wird etwas dunkler sein, obwohl wir eine helle Farbe verwenden, dieses gelbe Glas das hellste der drei Gläser. Im Moment haben wir nicht wirklich viele Details hinzugefügt. Wir haben gerade den ersten Waschvorgang vorgenommen, sodass einige ausgewählte Weißtöne des Papiers erhalten bleiben, und wir haben nass und nass verwendet, um einigen Bereichen etwas mehr Ton zu verleihen, aber wir haben noch keine doppelten Schichten verwendet Um dieses Gefühl von freiem D zu erreichen, müssen wir mehrere Schichten verwenden Sobald wir diesen ersten Durchgang gemacht haben, lassen wir das Aquarell trocknen und fangen an, ein paar weitere Reflexionen und Brechungen hinzuzufügen , wobei wir wieder die Technik „nass und nass“ verwenden , auch im Schatten Diese Schatten werden hauptsächlich grau sein, aber diese Unterschicht wird diese gelbe Wärme haben, wie ich bereits sagte Ich möchte dieses Gelb bis zum Rand ausblenden , ohne harte Kanten, sondern nur einen weichen Übergang Und weil es hier in der Mitte nass ist, kann ich dieses dicke Pigment auftragen und es wird sich glatt vermischen. Ich muss mir keine Sorgen um harte Kanten machen, obwohl es sich um ein sehr dickes Pigment handelt. Ich kann meinen Pinsel verwenden, um ihn an diese Bleistiftlinie anzupassen. Diese Bleistiftlinie im Schatten ist nur eine grobe Richtlinie. Ich bin nicht übermäßig loyal damit. Ebenso sieht es mit all diesen Bleistiftmarkierungen sehr spezifisch Und natürlich muss es spezifisch sein, damit es ein guter Leitfaden ist. Aber wenn es tatsächlich darum geht, es zu malen, werde ich mich nicht zu sehr anstrengen, wenn ich einige dieser Zeilen durchgehe oder einige davon einfach vergesse Die Illusion wird immer noch da sein, wenn wir bestimmten Prinzipien folgen, auf die ich später noch eingehen werde Ich werde mich mit Bereichen befassen , weil vieles davon Rendern ist und ich nur begrenzt viel darüber sagen kann, wie ich die Pinselstriche anwende ohne mich zu wiederholen Ich kann sagen, dass ich hier dickes Pigment und da dünnes Pigment verwende und alles ist cadmiumgelb Ich dachte, es wäre nützlich, auf einige Konzepte der Glasmalerei einzugehen, um die Illusion von Reflexion und Transparenz Im Moment war es natürlich alles Taxi und Gelb, aber diese Farben sind nicht unabhängig voneinander, denn das Rot wird dieses Gelb beeinflussen und das blaue Glas wird auch dieses Gelb beeinflussen. Es wird also eine Art Überschneidung zwischen diesen Reflexionen und der Transparenz geben, auf die wir eingehen werden Deshalb habe ich die Grundfarben für diese Brille ausgewählt , Rot, Gelb und Blau, um zu sehen, wie sie Wirklich, nichts allzu Kostbares hier unten im Schatten, solange man den Glanz des weißen Papiers hat, des weißen Papiers hat, und dann wird es ein bisschen dunkler und dann wird es zum Rand hin untergehen es zum Rand hin untergehen 7. Hinzufügen von Gelbocker: Jetzt habe ich die Oberfläche des Papiers getestet und kann größtenteils feststellen , dass es fast getrocknet Es ist also sicher, wieder nach oben zu gehen und einige harte Linien zu erzielen , ohne dass es vollständig verblasst Gehen wir also zu diesem oberen Abschnitt über, und ich verwende jetzt tatsächlich gelben Ocker , weil es immer noch dieses goldene Gefühl hat , aber offensichtlich ist es viel dunkler in Wert und Ton Man merkt, dass das Papier noch nicht ganz trocken ist, weil selbst diese Pinselstriche beginnen, etwas weicher zu werden Das ist okay. Mir gefällt die Reichweite. Ich möchte das Beste aus dem gesamten Trocknungsprozess herausholen, von sehr, sehr nassem Papier, bei dem wir eine glatte Wäsche erhalten sehr nassem Papier, bei dem wir eine glatte Wäsche erhalten , bis hin zu halbgetrocknetem Papier weichen Kanten und schließlich vollständig trockenem Papier, bei dem wir trockene Pinselspuren erzielen können Ich bin mir nicht sicher, ob wir bei diesem speziellen Gemälde trockene Pinselspuren benötigen , aber manchmal wollen wir trotzdem sehr harte Kanten haben Das werden wir auf jeden Fall für einige der Reflexionen wollen. Viele dieser Linien, diese Pinselspuren folgen der Art der Krümmung des Objekts, das wir malen. Sie können also an der Basis sehen, dass sie irgendwie horizontal sind, aber sie haben eine horizontale Kurve wenn sie sich an der Seite bewegen, wir haben einige Vertikale Sie werden später etwas klarer werden. Und dann, wenn die Oberfläche den Rand des Glases erreicht , gibt es dort offensichtlich auch eine Kurve. Und wenn wir dann die Oberfläche von oben nach unten betrachten , ist sie ziemlich abstrakt. An den Seiten ist es etwas dunkler, aber man könnte das auf 1 Million verschiedene Arten malen, einfach so eine abstrakte Mischung aus dickem Pigment, das sich zu dünnem Pigment vermischt, erzeugen dickem Pigment, das sich zu dünnem Pigment vermischt Wenn man ein Glas betrachtet, wenn man es betrachtet, kann man sehen, dass es eigentlich nur abstrakte Formen sind In ihnen ist nichts wirklich leicht lesbar. Das ist also alles, was wir brauchen, um diese zufälligen Linien und Formen irgendwie zu vermitteln . Ich führe jetzt ein bisschen Cabiumrot denn wenn Gelb einmal so konzentriert und dunkel ist, hat es tatsächlich diese Wärme, diese Tiefe, die nicht einmal Gelb erreichen kann Und dafür könnten wir natürlich gelben Ocker verwenden , und das haben wir getan Aber wir haben dieses rote Glas neben uns, das es beeinflusst 8. Helle gedämpfte Töne: Jetzt fangen wir an, den Boden dieses Glases zu streichen, und der Boden dieses Glases hat keine Farbe Es wird zwar einen gewissen Einfluss von Gelb geben, ein Großteil davon wird einfach dieser Grauton sein, und anstatt einfach ein langweiliges Grau zu verwenden, ich etwas Blau hinzu, etwas Serleanblau oder Türkisblau Aber es ist kaum als Blau lesbar. Es ist wirklich nur ein cooles Grau. Und wieder betrachte ich meine Bleistiftlinien als Leitfaden. Eigentlich möchte ich hier ein paar harte Kanten kreieren , sodass wir etwas Grau direkt neben dem leuchtenden Gelb haben , sodass einige weiße Bereiche übrig bleiben. Ich benutze nur ein Taschentuch, um einige Bereiche abzutupfen. Ich werde nicht alles ausmalen. Wenn Sie neben einer Farbe einen gedämpften Ton oder ein Grau hinzufügen, macht das die andere Farbe tatsächlich viel lebendiger , weil Sie den Kontrast zwischen Mattheit und Lebendigkeit haben , weil Sie den Kontrast zwischen Mattheit und Wenn ich jetzt also ein leuchtendes Braun oder ein leuchtendes Rot wählen würde , würde das tatsächlich die Lebendigkeit des Gelbs zerstören, aber wenn ich hier diesen Grauton hinzufüge, lässt das Grau das Gelb aber wenn ich hier diesen Grauton hinzufüge lässt das Grau das Obwohl diese Bereiche noch etwas feucht sind, werde ich noch etwas mehr reinwerfen , es ist eine konzentriertere Wäsche Es ist immer noch sehr wässrig. Vielleicht können wir etwas mehr Pigment hinzufügen, um ein paar schöne Mischlinien hineinzubekommen paar schöne Mischlinien hineinzubekommen Es ist Cerlean-Blau. Und es macht mir nichts aus, wenn sich diese Pinselstriche mit dem Gelb vermischen mit dem Gelb vermischen, sodass ein Grün entsteht, denn das würde natürlich passieren, wenn man ein gelbes und ein blaues Glas hat und sich die Reflexionen überschneiden In einigen Bereichen entsteht dadurch eine Art grüne Farbe. Diese Formen, diese abstrakten Formen, in denen ich male, tragen auch dazu bei, dem Glas etwas mehr Form zu geben. Sie tragen nicht nur zur Illusion von Transparenz und Reflexion bei, sondern beschreiben auch die Form. Deshalb folgen die Seiten dieser Formen der Art von Ebene, wenn du weißt, was ich meine, sie folgen der Kurve und der Form. Sie sind also ziemlich willkürlich und ihre Platzierung ist zufällig. Aber wo sie existieren, passen sie geometrisch zusammen. Ich verdunkle hier nur die Seite. 9. Der gelbe Rand: Um die Farben möglichst harmonisch zu halten, anstatt bei jedem Pinselstrich eine andere Farbe zu mischen, schaue ich mir mein Motiv an und teile es in diese bestimmten Farben Also fange ich mit der gelben Waschung an, die wir gemacht haben, und ich decke alles ab, was ich sehen konnte, was in dieser Farbe ist, und ich variiere die Töne dafür Und dann verwende ich den gelben Ocker, sehe mich um und trage ihn überall dort auf, wo ich diese Art von gelbem Ocker sehe Und dann sind wir zu dem Blau übergegangen, und davon war nicht viel übrig, aber ich habe versucht, alle Bereiche auszufüllen , in denen ich diese graublaue Farbe gesehen habe Und genauso mache ich das jetzt mit dem Rot. Ich springe nicht zwischen dem Gelben Ocker, dem Blau und dem Rot hin und her Ich mache sie eins nach dem anderen. Und dann, Stück für Stück, fügt sich das Detail irgendwie von selbst zusammen, ohne auch nur an Details zu denken , sondern nur an die Farbbeziehungen und die Töne zu denken. Und dann jeden Durchgang so nehmen, wie er kommt. Und jetzt habe ich diese Art von Hellrot fertig gemacht. Also was fehlt, ich denke, okay, nun, wir brauchen ein bisschen stärkeres Rot in diesem Abschnitt, es passt nicht ganz zum Ton. Also muss ich es dort etwas stärker machen, und wie mache ich es stärker? Ist es eher warm, stärker oder ist es kühler, stärker? Hier ist es ein warmer, stärkerer, ein sehr starker Bereich. Deshalb verwende ich Camiumrot diesen Bereich hier wirklich aufzuwerten , und nicht Gelbes Ocker, das technisch gesehen cooler ist Nun, es ist natürlich kühler als Rot. Es ist aber nicht unbedingt eine coole Farbe. Ich male nur Stück für Stück, was fehlt. Und es ist auch nicht unbedingt eine strenge Reihenfolge. Im Moment lackiere ich diese Felge, aber vielleicht möchte ich mich zuerst etwas mehr auf die Basis konzentrieren. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg. Es ist einfach das, was mir im Moment auffällt , und es einfach mit kleinen Häkchen und Checkpoints anzugehen , es in kleine Schritte zu zerlegen , anstatt überwältigt zu werden mit allem, was vor mir liegt , überwältigt zu werden, nur zu beobachten, was ich kann und was ich bereits auf meinem Papier Ich gehe einfach hin und her und beurteile die Farbe, den Zeh Auch hier gilt: Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie einige der weißen, erhaltenen Markierungen übermalen , denn das habe ich auch gemacht , und am Ende brauchen wir nur noch ein paar gut platzierte weiße Gouache-Akzente , und das erzeugt wirklich die Illusion von Glanz und Ich denke also, wir können zur nächsten Phase übergehen und die Töne noch weiter abdunkeln , weil wir uns von hell bis mittel hochgearbeitet haben Jetzt werde ich ein bisschen dunkler, und das ist nur eine graue Farbe Es ist nicht wichtig , welche Art von Grau. Es ist nur eine gedämpfte dunkle Farbe. 10. Aufbau der Töne: Diese Töne Stück für Stück aufbauen. Ich denke, das ist wieder so ein bläuliches Grau Aber weil wir das Gelb da unten haben, fühlt es sich irgendwie grün an Übrigens, der Pinsel, den ich verwende, ist von seiner Größe her perfekt für dieses Bild, und ich glaube sogar, dass ich ihn für das gesamte Bild verwenden werde , weil er nicht zu groß und nicht zu klein ist. Es gibt also keine großen Waschungen , die wir wirklich brauchen. Vielleicht können wir für die Schatten ganz am Ende zu einem größeren Pinsel wechseln, aber es ist nicht so, als würden wir große, weite Himmel oder große Gewässer und Spiegelungen malen oder große Gewässer , wie in verschiedenen Und ich muss nicht noch kleiner werden, weil dieser schon eine sehr feine Spitze hat Die Basis von Gläsern kann je nach Licht und Art des Glases, das Sie haben, sehr unterschiedlich sein. Ich verwende hier ziemlich viele scharfe Linien. Sie können sehen, dass es eine Reihe von Kanten gibt. Wir haben hier einige harte Linien, aber es gibt auch viele weiche Linien. Vielleicht ist Ihr Glas etwas diffuser. Seien Sie nicht zu rot, wenn Sie nicht all diese harten Linien erreichen können Ich bin hier am Boden des Glases etwas stärker geworden hier am Boden , wo es keine Flüssigkeit gibt Ich verwende eine sehr kräftige , coole Farbe. Sie ist lila. Aber da ist auch etwas Blau drin. Es sieht jetzt ziemlich kräftig aus, aber wenn es abtrocknet, wird es natürlich heller, denn das ist die Natur von Aquarell mit dunklen Pigmenten Sie sehen viel stärker und dunkler aus, wenn sie nass sind, und dann werden sie wieder heller Seien Sie also nicht überrascht, wenn diesem ersten Glas viel länger brauchen Sie mit diesem ersten Glas viel länger brauchen als mit den anderen beiden, denn es ist das erste, das wir malen, also gewöhnen wir uns gerade an die Idee der Reflexionen, und weil wir nichts anderes haben, mit dem wir es vergleichen können, können wir es vielleicht noch ein bisschen überarbeiten Aber das ist okay, weil es das zentrale Glas ist. Es macht Sinn, dass es die Stimme mit ein paar mehr Details, und das bedeutet, dass wir etwas lockerer und frio mit den anderen beiden umgehen können, die wir gerade malen werden lockerer und frio mit den anderen beiden umgehen können, die wir gerade malen 11. Starten des roten Glases: Jetzt gehen wir vorerst zum roten Glas über, ich glaube, wir haben jetzt 90% des gelben Glases gemacht. Auch wenn es nicht unbedingt so realistisch oder detailliert aussieht, werden wir am Ende darauf zurückkommen. Sie müssen keine vollständige Perfektion erreichen bevor wir uns dem Rest zuwenden. Auch hier möchten wir nicht überarbeiten oder überdefinieren, was wir tun Also das Rot, das ich für dieses Glas gemischt habe , ist Sarinrot und Cadmiumrot Aber in diesem Stadium ist es wirklich so hell , dass es wirklich keine Rolle spielt Der Grund, warum ich die beiden gemischt habe, ist, ich diese beiden Rottöne in mein Glas einarbeiten werde weil es schön ist, ein warmes Rot zu mischen, das ist der Camion, weil es etwas mehr Orange ist und ein karminrotes Sarin sich leicht zur violetten Seite hin verschiebt Selbst innerhalb der Farbfamilie ist es wie Rot, man erhält ein kühles Rot und ein warmes Rot Und mit derselben roten Farbe werden wir das gelbe Glas dort übermalen, werden wir das gelbe Glas dort übermalen wo es sich überschneidet Es gibt eigentlich keinen großen Unterschied, aber das Gelb ist immer noch da, auch wenn es kaum wahrnehmbar es noch nass ist, hole ich mein Taschentuch und tusche einfach den unteren Teil der Wäsche ab Ich war dort einfach ein bisschen zu stark und dann werde ich den Rand dort etwas weicher machen den Rand dort etwas Wo die Wasseroberfläche hier ihren Weg in das Gelb des Glases findet. Ich füge hier nur ein etwas stärkeres Pigment hinzu, etwas Cadmiumrot Cadmiumrot hat eine viel lebendigere Farbe als Echse Ich verwende das Elizar-Cruminrot, um die dunkleren Rottöne zu erzielen . Und dann verwende ich das Cadmiumrot für die Bereiche, die ich wirklich lebendig hervorheben möchte 12. Ein Ausbruch von Rot: Ähnlich wie wir das gelbe Glas bemalt haben. Ich werde jetzt die Hauptart des Gewässers darin bemalen , diesmal mit dem Cadmiumrot Und da war immer noch ein bisschen ist und karminrot in meine Palette eingemischt, aber ab jetzt nehme ich es einfach nur noch aus meiner Palettenfarbe Und natürlich ist Rot jetzt eine viel kräftigere Farbe. Wie ich schon bei Gelb sagte, es gibt einen idealen Punkt, um seine volle Sättigung, seine Lebendigkeit zu erreichen seine volle Sättigung, seine Lebendigkeit Bei Rot muss man , um diese volle Sättigung zu erreichen , viel dicker vorgehen, wie Sie sehen können Das blasse Rot ist eigentlich ziemlich gedämpft. Aber dieses Rot, das wir jetzt malen, ist sehr hell. Ich trockne, weniger leuchtend, weil auch Wasserfarben lebendiger aussehen, wenn sie nass sind Ich möchte hier nicht zu viele harte Kanten hinterlassen, aber wir füllen diesen Hauptwasserabschnitt im Grunde diesen Hauptwasserabschnitt bis zum Rand des gelben Glases aus Dieser wird einfacher zu bemalen sein als der gelbe, weil wir alles von Anfang an ausblenden und fast die Hälfte des Glases bereits durch das gelbe verdeckt ist, was weniger Fläche zum Bemalen bedeutet Auf dieser Seite gieße ich nur reines Wasser hinein, um organische Unebenheiten zu erzeugen . Eine gute Möglichkeit, diese Illusion von Details zu erzeugen , besteht darin, dem Aquarell zu ermöglichen, seine eigenen lustigen Markierungen zu erzeugen Ich gebe sogar eine sehr kleine Menge Cadmiumgelb Es ist nicht wahrnehmbar, zumindest nicht bewusst, aber es beeinflusst es Vielleicht spiegelt sich das gelbe Leuchten darauf zurück oder sorgt einfach dafür, dass die Dinge harmonisiert Jetzt benutze ich mein Purpur. Aber wirklich, du könntest sogar Ultramarinblau verwenden , weil dadurch Lila entsteht, wenn es mit Rot gemischt wird Einfach oben ein bisschen abtupfen. Dann verwende ich dasselbe Rot, um den Rand der Brille zu bemalen. Aber je näher es dem gelben Glas kommt, desto mehr Gelb mische ich hinein. Ein bisschen von dem weißen Rand des gelben Glases erhalten. Ich folge ihm auf der anderen Seite. Das meinte ich, als ich erwähnte man Dinge nicht in einer bestimmten Reihenfolge malen muss. Mit dem gelben Glas habe ich die Felge ganz kurz vor dem Ende gestrichen und zuerst den Sockel gestrichen. Jetzt ist es andersherum. Ich male zuerst den Rand auf dieses Glas und als nächstes kommt der Sockel. 13. Rote Schattenunterlage: Ich verwende dieses Rot als eine Art Grundfarbe. Und dann kannst du es beeinflussen, wie du willst. Du kannst lila hinzufügen, ein bisschen gelb, ein bisschen blau da drin Du kannst ein bisschen experimentieren. Wir versuchen nicht, die rote Farbe zu überschreiben. Wir wecken nur ein bisschen Interesse weil nicht alles rot ist. Ich werde hier nur ein paar abstrakte Pinselstriche auf die obere Ecke auftragen hier nur ein paar abstrakte Pinselstriche auf die obere Ecke sie mit der Hauptfläche des Wassers darunter verbinden verwende harte Kanten, und sie mit der Hauptfläche des Wassers darunter verbinden. Ich verwende harte Kanten, um den Rand des Glases etwas besser zu definieren. Sehr feine Linie, die nach oben geht. Der Boden dieses Glases wird viel einfacher sein als der gelbe. Das Prinzip ist jedoch ähnlich Wir zeichnen Linien und Formen , die dieser Krümmung des Glases folgen, und sie müssen nicht besonders genau oder sauber sein. Sie können leicht verzerrt sein , weil das in der Natur von Reflexionen Sie verzerren Dinge, wir haben zum Beispiel Gelb zum Schattenbereich hinzugefügt. Wir werden hier anfangen, dasselbe zu tun, aber natürlich mit Rot Die Linien sind ziemlich scharf und scharfkantig , wenn sie die Basis berühren Dann können wir reines Wasser verwenden, um dieses Pigment auf organische Weise zu verteilen Wenn das Weiß des Papiers in der Mitte bleibt, wird das später ein sehr wichtiger Aspekt werden. Aber wenn wir zufällig diese weiße Lücke übermalen, wie es so oft der Fall ist, dann ist das der Fall. Wenn wir versehentlich unsere weißen Konserven übermalen und übermalen, können wir sie später mit weißer Gouache restaurieren Sie wollen also nicht eine schöne Waschung aufs Spiel setzen , nur um ein Weiß zu erhalten, falls wir darauf zurückkommen können Folgt dieser Kurve bis zum Rand, wo das gelbe Glas beginnt 14. Starten des blauen Glases: Wir haben das rote Glas also noch nicht fertiggestellt, aber im Vergleich zum gelben Glas haben wir in kurzer Zeit viel erreicht , und es reicht, jetzt auf das blaue Glas überzugehen , damit wir eine gute Balance haben , weil wir das rote Glas immer wieder wiederholen und unnötige Details hinzufügen könnten . Aber wenn wir jetzt mit der gleichen Anleitung und den gleichen Prinzipien wie zuvor zu diesem blauen Bereich übergehen , mit diesem hellen Bereich oben beginnen und den Seiten vielleicht etwas mehr Ton verleihen. dieses Blau wird ziemlich lustig sein, Ich denke, dieses Blau wird ziemlich lustig sein, denn wenn Sie sich meine Palette ansehen, habe ich drei verschiedene Blautöne: Cerleanblau, Kobaltblau und Ultramarinblau Sogar außerhalb meiner Palette gibt es eine ganze Reihe verschiedener Blautöne, gibt es eine ganze Reihe verschiedener die man haben und mit denen man herumspielen kann Wir können all diese verschiedenen Typen ausprobieren , wenn wir mit den verschiedenen Tönen herumspielen. Also verwende ich jetzt Serlean Blue, aber wie einige Schüler bereits erwähnt haben, sind einige Serlean ziemlich gedämpft Also füge ich Türkis hinzu, um es ein wenig hervorzuheben. Ich habe mir meine Farbkarten angesehen und auch Manganblau ist ein schönes, lebendiges Blau, das Sie verwenden können, wenn Sie feststellen , dass Ihr Serlem auch etwas zu gedämpft ist Ich persönlich habe diese Farbe noch nicht gekauft, aber ich habe eine Daniel Smith-Farbkarte ich alle Pigmente sehen kann, die sie verkaufen, und es ist ein sehr helles Pigment, wenn Sie ein schönes, lebendiges Blau haben möchten Auch schillerndes Elektroblau ist nett. Das Licht ganz nach unten streichen, sodass ein paar weiße Bereiche erhalten bleiben Und jetzt können wir zurückgehen, solange es nass auf nass ist, und einfach einen zusätzlichen Ton hinzufügen. Und jetzt werden wir so ziemlich wiederholen, was wir mit den anderen beiden Gläsern gemacht haben. Aber diese waren natürlich blau. Es bietet mir also eine gute Gelegenheit, darüber zu sprechen, wie man Transparenz in Wasserfarben malt Denn eines der faszinierendsten Dinge an Glasmalerei ist, dass wir auf seltsame Weise nicht wirklich das Glas selbst bemalen Wir malen, was Glas macht. Wir malen, was es uns sichtbar macht, was es verbiegt, was es reflektiert, was es verzerrt oder einfängt und was Deshalb können sich transparente Objekte zunächst so schwierig anfühlen , weil der Verstand sie zu einem einfachen Symbol, einem Rand, einer Seite, einer Basis, vielleicht zu einem bisschen Farbe im Inneren vereinfachen möchte sie zu einem einfachen Symbol, einem Rand, einer Seite, einer Basis, vielleicht zu einem bisschen Aber wenn wir genau hinschauen, sind transparente Objekte viel rätselhafter als das. Glas ist niemals nur ein neutraler Umriss. Es interagiert ständig mit Licht und allem, was es umgibt. Es leiht sich Farbe von Objekten in der Nähe. Es fängt Reflexionen aus der Umgebung ein. Es verbiegt Formen , die sich dahinter befinden. Es wird an manchen Stellen dunkler, an anderen heller, an manchen Stellen schärfer und an anderen weicher Wenn wir also versuchen, Glas zu malen, indem wir es uns als ein einfaches Objekt mit einer festen Farbe und festen Kanten vorstellen, sieht es normalerweise ziemlich flach 15. Tiefere Rottöne: Der wahre Schlüssel liegt darin, es nicht mehr als ein Objekt im gewöhnlichen Sinne zu betrachten, sondern es als eine Art Linse, Oberfläche und Struktur für Licht zu betrachten. Das ist für mich wirklich das Herzstück der Transparenz in der Malerei. Transparenz ist keine Leere. Es ist Aktivität. Es ist voller visueller Ereignisse. Es kommt einfach vor, dass diese Ereignisse subtiler oder manchmal überraschender sind als die, die wir bei undurchsichtigen Objekten erwarten Wenn Menschen anfangen, Glas zu malen, meiner Meinung nach einer der größten Fehler darin, sich zu sehr zu bemühen, jede Kontur gleichmäßig zu beschreiben Vielleicht sehen wir den Rand, die Seiten, den Boden und möchten alles sehr deutlich nachzeichnen. Das ist natürlich als Richtschnur wichtig, aber Glas liest sich selten gut, wenn jede einzelne Kante gleich behandelt wird. Es ist also egal, ob es manchmal blutet. In der Tat wollen wir das fördern. Einige der überzeugendsten Passagen in Glas sind oft diejenigen, bei denen der Rand fast verschwindet. Dann gibt es irgendwo anders, vielleicht am Rand einem reflektierten Glanzlicht oder an der dickeren Basis, , an einem reflektierten Glanzlicht oder an der dickeren Basis, einen starken Akzent, eine dunklere Note oder eine schärfere Linie, und das ist diese Variation Dadurch fühlt sich das Objekt eher transparent als konturiert an. Transparenz ist so nützlich, sie oft von Kontrast und Selektivität abhängt Wir benötigen genügend Informationen, damit der Betrachter das Formular verstehen kann Deshalb sage ich, dass es nützlich ist, einen Führer zu haben, der uns einen Weg weist, aber nicht so sehr, dass wir das Objekt in schweren Konturen oder Formen festhalten Wir möchten, dass sich das Glas so anfühlt, als ob es zu dem Licht gehört, das es umgibt Wir wollen es nicht vor dem Licht schützen. Das ist einer der Gründe, warum Aquarell ein so schönes Medium für transparente Motive ist und nicht Acryl oder Öl weil Aquarell Transparenz bereits versteht Es hat bereits diese leuchtende, fleckige Qualität. Dadurch kann das Weiß des Papiers bereits als Licht wirken. Wenn wir Glas mit Wasserfarben bemalen, arbeiten wir mit einem Medium das auf natürliche Weise zum Motiv passt Aber das bedeutet natürlich auch, dass wir seine Frische respektieren müssen Wenn wir transparente Objekte mit Wasserfarben überarbeiten, können sie diesen Glanz ziemlich schnell verlieren 16. Übermitteln der Struktur: Wenn ich mich also einer Studie wie dieser nähere, versuche ich, in einigen grundlegenden Ebenen des Verständnisses zu denken. Zuerst die Struktur des Objekts, dann die großen Wertmuster, dann die Farbbeziehungen, dann am Ende die schärferen Akzente oder die Verzerrungen, schärferen Akzente oder die die die Transparenz glaubwürdig machen Die Struktur ist wichtig, denn obwohl Glas optisch rutschig ist, es doch Diese Gläser sind immer noch Zylinder. Sie haben immer noch Ränder, Basen, vertikale Seiten, Ellipsen, Dicke und Symmetrie Ohne diese Dinge zu definieren, all die schönen Reflexionen und Farben der Welt darum kämpfen, sie zu retten Deshalb möchte ich, dass das Fundament stark ist. Insbesondere die Ellipsen, die Ovale an der Spitze. Diese sind ziemlich schwer richtig zu machen, und es braucht viel freie Hand Jahre gebraucht, und selbst jetzt, bevor ich aus Gewohnheit mit dem Malen anfange, mache ich als Erstes, wenn ich mit einem Ersatzpapier aufwache, Ellipsen aus verschiedenen Winkeln, denn obwohl sie auf einem Ersatzpapier Ellipsen aus verschiedenen Winkeln diesem Gemälde sehr offensichtlich sind, sind sie auch für so viele andere Dinge nützlich, nämlich beim Malen von Portraits, bei denen man Köpfe aus verschiedenen Winkeln zeichnet bei denen man Köpfe aus verschiedenen Winkeln Ich habe Jahre gebraucht, und selbst jetzt, bevor ich aus Gewohnheit mit dem Malen anfange, mache ich als Erstes, wenn ich mit einem Ersatzpapier aufwache, Ellipsen aus verschiedenen Winkeln, denn obwohl sie auf diesem Gemälde sehr offensichtlich sind, sind sie auch für so viele andere Dinge nützlich, nämlich beim Malen von Portraits, bei denen man Köpfe aus verschiedenen Winkeln zeichnet obwohl man es nicht direkt sieht, ist die Fähigkeit, Ellipsen zu zeichnen auch in meiner Landschaft ein so wichtiger Faktor. Ich mache diese Übungen, wobei ich auch Boxen zeichnen muss, denn wenn man eine Box in einem beliebigen Winkel zeichnen kann eine Box in einem beliebigen Winkel zeichnen und die Perspektive versteht, kann man auch alles innerhalb einer Box zeichnen Nur eine kleine Randnotiz. 17. Definieren der Basis: Die Ellipsen müssen sich also überzeugend anfühlen und auch die Seiten müssen sich aufrecht anfühlen Mit dieser Komposition, diesem Layout, mit den drei Gläsern, der Art und Weise, wie sie positioniert sind, gehen sie irgendwie nach außen Wir haben zwar keine Mittellinie, die perfekt senkrecht oder senkrecht verläuft, aber man kann sehen, dass sich die Seite der gelben Gläser nach außen biegt, wie es bei Brillen am häufigsten der Fall ist sich die Seite der gelben Gläser nach außen biegt, wie es bei Brillen am häufigsten Und wenn die Gläser an der Seite weiter voneinander entfernt sind, ist ihre Neigung dieselbe Aber auch das können wir mit einer Prise Salz aufnehmen. Ich habe diese Brille nicht perfekt platziert. Die gelben und roten überlappen sich ein wenig und die blaue berühren sich nur, anstatt sich zu überlappen. Außerdem habe ich das rote Glas hinter dem gelben Glas nicht gemalt, obwohl es in Wirklichkeit diese durchsichtige Natur gibt. Ich habe festgestellt, dass das alles zu kompliziert macht und eigentlich nicht notwendig ist, damit es überzeugt Jedenfalls ist es diese Struktur, die es ermöglicht, dass die flüssigeren und ausdrucksstärkeren Aspekte des Gemäldes glaubwürdiger werden Aber wenn diese Struktur erst einmal da ist, möchte ich nicht mehr von dieser Kontur besessen sein Mit der Transparenz wird der Umriss sogar viel weniger wichtig als die Formen im Inneren Und das ist so eine nützliche Abwechslung, anstatt zu fragen, wie zeichne ich das Glas? Ich fange an zu fragen, welche hellen und dunklen Formen das Glas sichtbar machen? Oft ist es nicht die äußere Kontur, die Transparenz am besten beschreibt, sondern die inneren Reflexionen , diese Wasserlinie, die dunklen Streifen an der Basis, die Verzerrungen, wenn wir Früchte im Hintergrund sehen, und die kleinen Farbveränderungen auf der Oberfläche Deshalb sage ich oft, dass transparente Objekte eigentlich zuerst durch den Wert gemalt werden durch den Wert gemalt Du könntest versuchen, das Ganze in Monochrom zu malen, wenn du nicht mit Farbe experimentieren möchtest , oder du kannst eine beliebige Farbe wählen Sie müssen nicht rot, gelb oder blau malen. Denn bevor Farbe überzeugt, muss das Wertemuster Sinn machen. Wir müssen herausfinden, wo die stärksten Dunkeltöne sind, wo die hellsten Lichter sind und wo die leisen Mitteltöne zu finden die hellsten Lichter sind und wo die leisen Mitteltöne Selbst wenn ich das selbst gemalt habe, bin ich überrascht, wie dunkle Teile des Glases tatsächlich so dunkel und konzentriert sein können, obwohl wir nur Licht betrachten Es ist einfach irgendwie die Art und Weise, wie Licht und Schatten funktionieren, sie erzeugen diese scharfen, dunklen Bereiche. Es ist leicht anzunehmen , dass Glas immer blass sein sollte , nur weil es durchsichtig ist. Aber das ist wirklich natürlich wahr, wenn wir Dinge beobachten. Transparente Objekte enthalten oft sehr dunkle Töne, vor allem dort, wo sich Formen überlappen weil sie sich auf der Oberseite verdoppeln und sich überlagern, vor allem dort, wo das Glas dicker wird, wo sich Reflexionen konzentrieren oder wo sich das Innere vom Licht abwendet . Oh 18. Der blaue Rand: Eines der ersten Dinge, die ich versuche, ist, das Thema zu vereinfachen und Ideen mit größerem Wert zu entwickeln. Das mache ich mit all meinen Bildern. Wo sind die breiten Lichtbereiche? Wo sind die dunkleren Bänder? Und wo ist der stärkste Kontrast? Welcher Teil fühlt sich leuchtend an und welcher Teil fühlt sich schwer an? All diese Fragen tragen dazu bei, dass das Thema nicht zu stark fragmentiert wird Wir betrachten das Gesamtbild so, dass alle Elemente miteinander in Beziehung stehen Selbst bei der ersten Wäsche, die wir mit hellgelbem Licht gemacht haben, betrachte ich das nicht unabhängig voneinander. Ich schaue mich in der gesamten Komposition um und entscheide, wie sie zusammenhängt. Und wenn wir das erst einmal herausgefunden haben , gewinnt Farbe an Relevanz, wenn sie in die Konversation einfließen wird. Hier werden transparente Objekte erst richtig spannend , weil Unterricht Licht nicht nur überträgt, sondern es auch transformiert Ein rotes Glas oder eine rote Flüssigkeit befindet sich also nicht einfach als flacher roter Bereich in einem Glas In manchen Bereichen leuchtet es, es wird tiefer. Es befleckt die unteren Teile des Objekts. Es beeinflusste dann auch die Schatten und reflektiert sie in die nahegelegenen Oberflächen. Das Gleiche gilt für Gelb und Blau. Nicht jedes Glas hat seine eigene Farbe, sind kleine Teile, die den Raum um es herum beeinflussen. Deshalb füge ich jetzt ein bisschen Grün zu dieser Waschung hinzu , weil sie etwas von dem Gelb von nebenan aufnimmt . Und der Rand des gelben Glases hat auch etwas Blau vom blauen Glas. Eine spannende Art , darüber nachzudenken , ist , dass wir nicht einfach dreifarbige Gläser malen, Licht durch die Farbe hindurchgeht. Und das schafft ein völlig anderes visuelles Erlebnis und eine andere Vorstellung davon , wie man ein solches Objekt beobachtet. Das gelbe Glas zum Beispiel sieht nicht nur an sich gelb aus. Es erzeugt ein gelbes Licht, und wir haben diese gelbe Reflexion hinzugefügt. Die warmen Noten werden später zu den Schatten hinzukommen. Und dieses Gefühl des Glühens fühlt sich ganz anders an als das Rot und das Blau. Das blaue Glas kühlt alles um sich herum ab, und das rote Glas erwärmt und intensiviert seine eigene Seite der Komposition 19. Malen der Oberfläche: Hier werden Farbbeziehungen sehr wichtig. Wenn die Farben getrennt voneinander gemalt werden , ohne zu berücksichtigen, wie sie sich gegenseitig beeinflussen, kann sich das Gemälde etwas wörtlich anfühlen Aber wenn wir bemerken, wie die Farben ein wenig zu Reflexionen übergehen , die Schatten, die Kanten, dann fühlt sich das ganze Stillleben viel einheitlicher und lebendiger an Ein weiterer wirklich wichtiger Teil der Transparenz ist die Verzerrung Und das ist vielleicht eines der nützlichsten Dinge, an die man sich erinnern sollte, denn Glas überzeugt nicht , nur weil wir es klar streichen. Es wird überzeugend , wenn wir zulassen, dass es das, was dahinter und in ihm steckt, verzerrt Natürlich ist das eine relativ einfache Komposition , da sie einen schlichten Hintergrund hat Da ist nichts los außer einem weißen Hintergrund und es gibt auch keine Gegenstände im Glas außer Wasser, keinen Teelöffel oder etwas Ähnliches, um es mehr zu verdecken, oder Obst, wie in dem anderen Stillleben, wo wir Sommerfrüchte, Apfelweinglas und einen Strohhalm haben Apfelweinglas und Dieser ist ein bisschen einfacher, aber das heißt nicht, dass er einfacher ist Es ist eine gute Übung zum Üben. Ich sage, es ist einfacher, aber eigentlich sind die Prinzipien immer noch dieselben. Ob wir nun einen Teelöffel, einen Strohhalm, Obst oder was auch immer da drin hatten , die Prinzipien sind immer noch dieselben, auch wenn es leer ist. Diese Wasserlinie ist auch ziemlich überzeugend, weil sie eine Art Lippe erzeugt, wenn das Wasser nach oben kommt, sie konzentriert sich und diese Art von Linie erzeugt Und sie verändert gewissermaßen das, was wir sehen. Der gekrümmte Raum oder die gekrümmte Oberfläche verbiegt Formen. Die dickere Basis wird gebrochen und vergrößert. Deshalb ist das Licht dort so konzentriert und ich wollte versuchen den Weißgrad des Papiers beizubehalten , besonders wenn wir später den grauen Schatten hinzufügen. Dadurch entsteht die Illusion einer hell leuchtenden Lichtquelle , die durch den Grundton in den Schatten hinein vergrößert wird einer hell leuchtenden Lichtquelle hinein vergrößert durch den Grundton in den Manchmal scheint eine gerade Linie hinter dem Glas unterbrochen oder bewegt zu sein Manchmal erscheint die Farbe am Rand stärker und in der Mitte heller. So ist es mit diesem blauen. Man kann sehen, dass wir an den Seiten dunkler und in der Mitte heller werden. Durch solche Dinge fühlt sich Glas echt an. Wenn ich Transparenz male, versuche ich also nicht nur zu fragen, welche Farbe in diesem Bereich ist. Ich frage auch, was hier mit der Form passiert? Wird sie gedehnt? Wird es gequetscht, zusammengedrückt, verbogen, gleichmäßig verdoppelt oder irgendwie unterbrochen? Und diese kleinen Verzerrungen sind unglaublich wichtig. Und ohne sie kann das Glas einfach wie farbiges Plastik oder nur wie ein getönter Umriss aussehen farbiges Plastik oder nur wie ein getönter Es sind diese kleinen Details, diese kleinen Verzerrungen , die dafür sorgen, dass es sich optisch anfühlt 20. Die blaue Basis: Das ist auch der Grund, warum uns das Malen mit Transparenz viel über Beobachtung im Allgemeinen beibringen kann . Deshalb ist Stillleben mehr Übung weil es uns zwingt, Annahmen loszulassen. Wir können uns nicht auf ein Symbol des Glases verlassen. Wir müssen generell schauen, wir müssen feststellen , dass ein helles Highlight direkt neben einem dunklen Innenband liegen kann, besonders an der Basis. Dass die andere Seite des Randes stärker sein könnte als die nahe Seite oder umgekehrt, dass die Flüssigkeitslinie eine völlig andere Wertform erzeugen könnte eine völlig andere Wertform das Glas um sie herum. Oder der Schattenwurf, den wir ein bisschen hineinmalen, könnte tatsächlich voller Farben sein und nicht nur grau sein. Durch transparente Objekte lernen wir , dass Sehen nicht nur Benennen ist. Und auch wenn es sich dabei um einen Kurs über das Bemalen von Gläsern oder Stillleben handeln mag, lassen einen Kurs über das Bemalen von Gläsern oder Stillleben handeln mag, sich diese Beobachtungsfähigkeiten auf Anathk anwenden, umso mehr bei Portraitmalerei, weil wir ins Gesicht schauen und Dinge beschriften, weil wir verstehen, dass eine Nase eine Nase ist, ein Auge ist ein Auge Aber eigentlich denken wir nicht über das Verhältnis von Licht, Farbe und der abstrakten Form des Ganzen nach, was es überhaupt erst so überzeugend macht . Und das ist wirklich, wenn überhaupt, die wertvollste Lektion in der Malerei im Allgemeinen. Und du kannst hin und her gehen. Also, wenn du willst, kannst du diese Formen ziemlich starr und mit harten Linien malen wie ich es jetzt mache, und dann zurückgehen , um sie später weicher zu Und wenn Sie feststellen, Ihre Linien etwas zu weich sind, können Sie sie auch schärfen 21. Roter Schatten: Ich wiederhole oder fasse es zumindest zusammen, dass ich glaube, was Glas glaubwürdig macht , die Art von Beziehung zwischen harten und weichen Kanten ist von Beziehung zwischen harten und weichen Die harten Akzente schaffen diese Klarheit und Struktur. Doch die weicheren Passagen erzeugen Licht, Luft und Glaubwürdigkeit Und neben der Glasmalerei habe ich gleich zu Beginn ein Prinzip angesprochen : Lebendige Farben können noch verstärkt werden, wenn sie mit gedämpften Grautönen kontrastiert Also ja, im Moment sehen diese Brillen farbenfroh diese Wir haben leuchtendes Rot, Hellgelb und Hellblau. Aber wir können sie sogar noch schöner machen , indem wir Grautöne im Schatten Damit werden wir jetzt weitermachen. Und wir werden nicht nur Flat Grays machen. Wir werden ihnen etwas Wärme oder Kühle verleihen. Ich verwende echtes Purpur. Aber wegen der Lebendigkeit dieses Rotes sieht es ziemlich grau Es ist wie ein warmes Grau. Wie dem auch sei, jetzt, wo ich die Schatten male, ist das ein wirklich guter Moment, um darüber zu sprechen, wie wichtig Schatten bei transparenten Objekten sind , denn bei Glas bewirken die Schatten viel mehr, als die Formen einfach auf einem Tisch zu verankern, wäre es ein undurchsichtiges Es sind nicht nur dunkle Formen darunter. Sie sind eigentlich eine Art Erweiterung des Glases selbst. Sie geben uns Auskunft über die Richtung des Lichts, die Transparenz des Materials, die Farbe der Flüssigkeit und sogar die Art der Dicke und Krümmung des Objekts selbst. Wir malen also nicht einfach eine flache, verzerrte Glasform auf die Seite Wir denken über die Transparenz nach. Wir lassen diese kleine Lippe am unteren oder oberen Rand des Glases zu, aber am unteren Rand des Schattens. Da dieser Rand des Glases konzentriert ist, fällt weniger Licht durch, sodass der Schatten verstärkt wird . Und dann, wenn wir uns dort der Mitte nähern, wechseln wir allmählich zu Rot Auch hier wollen wir versuchen, reines Weiß genau in der Mitte beizubehalten Wir müssen also vorsichtig damit umgehen. Wir müssen ein Taschentuch in der Hand haben , um es abzutupfen, falls es jemals in der Nähe ist Ist mal zu wässrig, kann man es einfach sehr schnell rückgängig machen , bevor es Flecken auf dem Und wir können uns Zeit lassen. Wir müssen es nicht überstürzen. Wir müssen es nicht Stück für Stück mit viel Wasser überladen, mehr Pigment hineintropfen lassen, Pigment wegnehmen und es wieder ausgleichen. Es könnte sich sehr angespannt anfühlen. Ich verstehe dieses Gefühl, wenn wir Details machen oder einen Teil machen, der ein bisschen Präzision erfordert. Es ist etwas zeitkritisch. Aber sobald Sie ein gewisses Verständnis haben, können Sie den Druck ablassen. Es muss nicht so zeitkritisch sein weil wir wissen, dass wir ein Taschentuch haben, das wir abtupfen und wieder nass machen können , wenn es zu schnell zu trocknen beginnt Und es spielt keine Rolle, ob es ein bisschen Unebenheiten gibt, denn auch das ist das Schöne am Aquarell Diese Spontanität, diese glücklichen Zufälle. Wir wollen nicht, dass es genau so wie wir es wollen und sehen , denn ironischerweise wird das viel von der Magie nehmen 22. Leuchtende Schatten erstellen: Bei undurchsichtigen Objekten halten wir einen Schattenwurf oft für eine ziemlich einfache Sache Er hilft, das Objekt zu verankern. Es erklärt die Lichtquelle, die Richtung und gibt uns ein gewisses Gefühl von Tiefe. Von Perspektive oder Freiheit. Aber bei transparenten Objekten werden die Schatten viel interessanter , weil das Licht nicht einfach blockiert wird Es wird gefiltert, gebogen, konzentriert, gespannt und umgeleitet Und das bedeutet, dass der Schatten nicht mehr nur die Abwesenheit von Licht ist nur die Abwesenheit von Licht Er wird zum aktiven Ausdruck dessen, was das Licht durchgemacht hat. Und deshalb macht es so viel Spaß, mit diesen Schatten zu spielen, weil sie voller Informationen sind . Sie enthalten quasi grundsätzlich sanfte Grautöne. Sehen Sie in diesem Abschnitt, ich habe es übermalt, also schrubbe ich es mit einem harten Pinsel weg, den ich habe, nicht mit einem weichen Pinsel, nur um diese Bereiche wiederherzustellen Wie dem auch sei, ja, ich meinte, sie enthalten weiche Grautöne als eine Art Grundmischung, aber ich füge Violett - und Rottöne zu diesem Abschnitt hinzu Auf das blaue Glas füge ich kühle Töne hinzu, kühles Grau, wenn es sich dem gelben Glas nähert. Beachten Sie, dass ich dort, wo es die Farbe des gelben Glases widerspiegelt, ein bisschen Gelb hinzugefügt habe dass ich dort, wo es die Farbe des gelben Glases widerspiegelt, ein bisschen Gelb Und in diesen helleren Bereichen, in denen sich das Licht sammelt, scheint es fast aufzuflammen, und das ist die Art von Illusion, die ich zu vermitteln versuche und mit der ich spiele Wenn ich also die Schatten hier male, betrachte ich sie nicht als etwas Nebensächliches Sie sind in hohem Maße Teil des Hauptthemas. Und tatsächlich müssen wir, wenn wir normale Szenen oder Dinge außerhalb des Stilllebens malen, normale Szenen oder Dinge außerhalb des Stilllebens malen, zuerst und vor allem darüber nachdenken, was uns interessiert. Aber bei einem Stillleben ist es eher eine Art Technik oder ein Studium, eine Übung. Ich denke dabei nicht unbedingt an einen direkten Schwerpunkt. Es geht nur darum, zu beobachten und herauszufinden, wie man diese Beobachtung in eine Technik umsetzt , und weil ich mir um diesen Brennpunkt keine Gedanken mache , ist es egal, welcher Bereich die meiste Aufmerksamkeit hat und diese Art von Bereich, in dem das Licht vergrößert wird. Ich finde es irgendwie aufregender als das Glas selbst, dieses leuchtende Gefühl zu erzeugen Tatsächlich besteht eine der einfachsten Möglichkeiten, ein Bild wie dieses zu schwächen , darin, die Schatten zu beiläufig zu behandeln Wenn das Glas sehr genau beobachtet und verfeinert und gerendert wird , die Schatten aber einfach auf diese flache, graue Form reduziert werden , dann verschwindet ein Großteil der Magie Jetzt können wir also anfangen, zum gelben Schatten überzugehen. 23. Gelber Schatten: Jetzt können Sie es einfach verbinden, sodass es nahtlos funktioniert. Aber darüber werde ich zu viel Aufhebens machen. Ist das gleiche Prinzip wie früher. Der vorherige Schatten könnte immer noch nass sein. Wenn es sich also ein bisschen vermischt, ist das völlig in Ordnung. Aber wenn nicht, wie gesagt, ist es nicht allzu wichtig. Wir haben bereits diese gelbe Basis, also müssen wir sie nur zusammenmischen, sie weicher machen nur zusammenmischen, sie weicher Was dieses Motiv so leuchtend erscheinen lässt , ist nicht nur das Objekt selbst Es ist die Art und Weise, wie sich das Licht über das Objekt hinaus fortsetzt. Und transformiert die Oberfläche um es herum. Die Schatten hier sind also Beweise, wenn man es so betrachtet, sind sie Beweise für ein durchsichtiges Material der farbigen Flüssigkeit, des gebogenen Glases Die Beweise dafür, dass Licht verändert wurde, anstatt es einfach auszublenden oder zu stoppen. Und das ist der entscheidende Unterschied zwischen Glas und transparenten Objekten. Und genau hier kommt diese Art von Streueffekt oder Vergrößerungseffekt richtig , denn das helle, konzentrierte Licht , das unter oder manchmal neben der Brille erscheint , ist einer der aufregendsten Aspekte dieser Reflexionen und Schatten Ich nutze natürlich meine künstlerische Freiheit, und es sieht auf den ersten Blick fast zu dramatisch aus, um real zu sein, aber es macht mir nichts aus, dass der Effekt an sich natürlich ist Wenn du ein Glas hältst oder ein Glas hinstellst, durch das eine Lichtquelle direkt hineinfällt, vergrößert das Glas das Licht Was passiert ist, dass die gekrümmten Oberflächen des Glases und des Wassers fast wie eine Linse wirken und das Licht biegen und bündeln, wirken und das Licht biegen und bündeln anstatt dass es sich gleichmäßig verteilt Es wird also umgeleitet und auf diese bestimmten Bereiche konzentriert. Und das ist der Grund, warum wir diese intensiv leuchtenden Formen bekommen, diese kleinen Lichtreflexe Und diese kleinen Flecken , an denen das Licht plötzlich eher stärker als schwächer wird Bei einem normalen undurchsichtigen Objekt befindet sich hier tatsächlich der dunkelste Teil des Schattens Natürlich gibt es Meister in Öl, die ein solches Lichtgefühl erzeugen können, aber ich denke, sie sind besonders effektiv bei Aquarellfarben, weil Wasserfarben dieses aber ich denke, sie sind besonders effektiv bei Aquarellfarben, weil Gefühl von Glanz so wunderbar bewahren können , wenn wir Normalerweise hängen diese hellsten Bereiche davon ab, dass das Weiß des Papiers weitgehend erhalten bleibt, wie ich bereits erwähnt habe 24. Blauer Schatten: Und Sie können sich einen Moment Zeit nehmen , um sich die Töne in diesen Schatten anzusehen und zu sehen, dass sie definitiv nicht flach sind und dass sie überhaupt nicht so sauber sind. Sie sind ziemlich chaotisch und organisch. Sie ändern sich ständig. Einige Teile sind weicher und diffuser, insbesondere wenn sie weiter vom Glas entfernt Manche Bereiche werden dunkler, wenn sich die Formen überlappen oder wenn weniger Licht durchkommt Da wir jetzt anfangen, uns zur blauen Seite zu bewegen, fügen wir etwas mehr Kühle hinzu, ein bisschen Blau, wenn es sich in diesen Bereich verschiebt Und dann können wir jetzt natürlich sehen, dass das Rot so viel wärmer ist als der gelbe Bereich, den wir gerade malen Der gelbe Schatten hat ein bisschen von beidem. Wir haben Wärme auf der linken Seite und Kühle auf der rechten Seite, also ist das, wenn überhaupt, eine Herausforderung Und es spielt keine Rolle, ob ein bisschen grün wird , denn so würde es sich im wirklichen Leben sowieso vermischen Selbst mit einem Schattenwurf gibt es dort oft eine ganze kleine Art von Variationswelt und Spielmöglichkeiten. Deshalb versuche ich, dass sich diese Schatten sehr reichhaltig anfühlen und nicht wie tote Zonen wirken. Sie sind voller innerer Bewegung. Und das ist es, was ironischerweise verhindert, dass sich ein Stillleben statisch anfühlt Natürlich können die Objekte still stehen. Sogar die Flüssigkeit im Inneren könnte gut sein, nicht still stehen, sondern stilles Wasser sein. Aber das Leben selbst ist lebendig. Es bewegt sich immer, auch wenn wir es nicht sehen. Es bewegt sich durch sie hindurch, um sie herum auf den Tisch. Und die Schatten werden fast wie eine Landkarte oder ein Ausdruck dieser Lichtreise. Deshalb betrachte ich sie als Teil der Brille sehe sie nicht einfach nur darunter sitzen. Und wenn ich sie male, versuche ich, sowohl Beobachtung als auch Bearbeitung in Einklang zu bringen , weil diese Schatten oft eine enorme visuelle Komplexität haben, aber ich möchte nicht unbedingt jedes einzelne kleine Detail und jede winzige Veränderung malen . 25. Einige Verfeinerungen: Und das Gleiche gilt für Highlights. Eine der leichtesten Versuchungen bei Glas besteht darin, es mit zu vielen weißen Streifen und glänzenden Flecken zu überdekorieren vielen weißen Streifen und glänzenden Flecken zu Deshalb bin ich nicht so besorgt , dass Sie diese konservierten Weißtöne übermalen, weil Sie jederzeit zurückkommen und sie wiederholen können, wenn wir sie noch einmal durchgehen, weil wir es nicht übertreiben und zu viele große weiße Flecken hinterlassen wollen und Glanzlichter fühlen sich nur dann hell an, wenn sie gut platziert sind und von dem, was sie umgibt, unterstützt werden Es ist nicht nur eine weiße Form. Es ist eine kontrastreiche Beziehung. mein Bild im Moment betrachte, halte ich es eigentlich nicht für notwendig, dass ich mit dem weißen Guash irgendwelche weißen Glanzlichter wiederherstellt Ich habe schon genug von den Kontrastspektren, die ich brauche Aber du bist natürlich auch willkommen. Wenn du mitkopierst und nachschaust , ob dir irgendwelche der weißen Flecken fehlen , die ich auf meinem habe, kannst du das ganz einfach mit Tünche machen Das Weiß des Papiers ist oft eines der guten Werkzeuge, die wir haben, nicht nur für die Highlights, sondern wenn wir es intelligent beibehalten, sondern wenn wir es intelligent beibehalten, vor allem in den helleren Glitzern oder den Bereichen mit durchscheinendem Licht, kann sich das Bild leuchtend anfühlen, kann sich das Bild leuchtend anfühlen ohne dass wir es erzwingen müssen Aber selbst dann ist die weiße Waschung so undurchsichtig, dass sie uns auf die gleiche Weise überzeugen kann . Es ist kein Betrug Es gibt uns die Freiheit, während des Malens ausdrucksstark zu sein , ohne uns darauf beschränken zu müssen, einen kleinen weißen Fleck inmitten einer ausdrucksstarken Waschung zu halten einen kleinen weißen Fleck inmitten einer ausdrucksstarken Waschung Sie ermöglicht es, Licht zu bauen, anstatt es einfach wegzunehmen. Wenn du weißt, was ich meine, können wir es restaurieren. Weil wir die meiste Zeit mit Wasserfarben Lichter bauen, indem wir Auslassungen verwenden Damit meine ich, dass wir Licht erzeugen, indem wir das Weiß des Gemäldes nicht übermalen, aber es ist uns durchaus erlaubt, Weiß hinzuzufügen Daran sehe ich nichts Falsches. Und jetzt sind wir am Ende des Gemäldes angelangt. Ich füge sogar ein paar zusätzliche dunkle Bereiche hinzu , nur um den vollen Tonwertumfang herauszuholen , um diese dunklen Farben wirklich hinzuzufügen, um dem Ganzen das Gefühl von Klarheit und Realismus zu verleihen 26. Schlussbemerkungen: Willkommen zurück und herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Aquarellkurses über Glasmalerei und Spiegelungen Wir haben gesehen, wie starke Ellipsen und einfache Werte ihre Form annehmen, wie sanfte Glasur Tiefe ohne Gewicht und wie farbiges Licht lebendige Lichtreflexe im Schatten erzeugt Kanten sorgten für das Geschichtenerzählen, weich für sich drehende Ebenen, fest für Ränder und Akzente, während die Primärpalette Denken Sie daran, dass es beim Aquarellmalen nicht nur um technische Fähigkeiten geht, sondern auch darum, Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ausdruck zu verleihen Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ich ermutige Sie, weiter zu erforschen, zu experimentieren und Ihre Grenzen zu überschreiten, um Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke zu schaffen Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke Am Ende dieses Kurses hoffe ich, dass Sie sich mit Ihren Fähigkeiten in der Aquarellmalerei sicherer und wohler fühlen Aquarellmalerei sicherer und wohler Übung ist der Schlüssel zur Verbesserung Ihrer Fähigkeiten. Malen Sie also weiter und experimentieren Ich möchte meine Dankbarkeit für jeden einzelnen von Ihnen Ihre Leidenschaft für Aquarellmalerei ist so inspirierend und ich fühle mich geehrt, Ihr Lehrer zu sein Wenn du Feedback zu deinem Gemälde haben möchtest, gebe ich es gerne Bitte teile dein Bild in der Galerie mit Studentenprojekten unten, und ich werde sicher antworten. Wenn du es vorziehst, kannst du es auf Instagram teilen mich bei Will Elliston taggen, da ich es gerne sehen würde Skillshare liebt es auch, meine Schüler bei der Arbeit zu sehen, also tagge sie auch bei Skillshare , nachdem Sie sich so viel Mühe gegeben Warum teilen Sie Ihre Kreation nicht Wenn Sie Fragen oder Kommentare zum heutigen Kurs haben oder spezielle Ratschläge zum Thema Aquarell wünschen , wenden Sie sich bitte im Diskussionsbereich an mich Du kannst mich auch über jedes Thema, jede Tierwelt oder Szene informieren, zu der ich einen Kurs geben soll Wenn Sie diesen Kurs nützlich fanden, würde ich mich sehr über Ihr Feedback freuen. Das Lesen Ihrer Bewertungen erfüllt mein Herz mit Freude und hilft mir, meinen Schülern die beste Erfahrung zu bieten. Abschließend klicken Sie bitte auf den Follow-Button Utop damit Sie mir auf Skillshare folgen können Das bedeutet, dass du als Erster erfährst , wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Ich hoffe, dieser Kurs hat dein Auge für Werte, Kanten und Farbabweichungen geschärft Kanten und Farbabweichungen Ich freue mich darauf, euch alle in zukünftigen Kursen bis dahin zu sehen . Tschüss fürs Erste und viel Spaß beim Malen