Leuchtende Farbpaletten in Procreate 5X: Saisonale botanische Illustration

1. Einführung: Zu wissen, welche Farben gut zusammenarbeiten, ist es eine große Fähigkeit und es kann einen positiven Einfluss auf alle Bereiche Ihres Lebens haben. Ob Sie an eigenen Projekten, Projekten für Kunden arbeiten oder Ihren kreativen Raum verbessern möchten, dieser Kurs ist genau das Richtige für Sie. Mein Name ist Iva Mikles und ich bin eine professionelle Illustratorin und Designerin mit Sitz in Europa. Verständnis von Farben half mir, erfolgreich an vielen Projekten zu arbeiten, groß und klein, wie LEGO Friends Zeichentrickserie, die auf Netflix ausgestrahlt wurde, Illustrationen für Zeitschriften und meine eigenen Projekte. Während Ihrer erstaunlichen Antwort auf meine Klasse über Farbpaletten haben viele von Ihnen nach weiteren Beispielen gefragt, die Sie lernen und üben können. Da die Praxis besser macht, habe ich diese Klasse für Sie vorbereitet, damit Sie mit unerwarteten Farbkombinationen experimentieren können und Sie noch sicherer werden können , wenn Sie Farbpalette für Ihre Kunstwerke wählen. Es gibt so viel Inspiration um uns herum, und es kann überwältigend sein, wenn wir alles aufnehmen wollen. Deshalb werden wir in dieser Klasse mit einem Limit von einem Thema arbeiten und die Komplexität von zu vielen Entscheidungen reduzieren. Wir werden üben, Farben zu kombinieren und lebendige Farbkombinationen auf einer botanischen Illustration zu kreieren , die von den saisonalen Symbolen des Herbstes inspiriert ist. Am Ende dieser Klasse haben Sie eine Illustration, die Sie als Telefontapete verwenden können, drucken oder Ihr Design weiter nehmen und es in Muster verwandeln können. Ich werde Procreate verwenden, aber zögern Sie nicht, jede andere digitale Zeichnungssoftware oder Medium zu verwenden, die Sie bevorzugen. Nicht zuletzt, bevor wir anfangen, vergessen Sie nicht, mir hier auf Skillshare zu folgen, um benachrichtigt zu werden, wenn ich neue Klassen veröffentliche und spezielle Ankündigungen über die Giveaways und mehr mache. Ich lade Sie auch ein, mir auf Instagram zu folgen, wo Sie meine neuesten Kunstwerke sehen und die Geschichten aus meinem Leben als Künstler verfolgen können. Beginnen wir damit, Ihren Horizont zu erweitern und erstaunliche Farbpaletten zu verwenden. Wir sehen uns in der Klasse. 2. Thematik und Farbinspiration: In dieser Lektion erfahren Sie mehr über meinen Prozess der Auswahl von Grundfarben und der Erstellung der Grundfarbe Stimmzettel. Ich werde für Sie darauf hinweisen, was ich in der Regel wissen, wenn Inspiration von Referenzen und Major. Warum habe ich den Herbst als Thema und Farbinspiration für diese Illustration gewählt? Ich wählte Herbst und seine saisonalen Symbole wegen der reichen Vielfalt an warmen Farben in den Blättern, vor allem die leuchtend orange Farbe, als führende Farbe für unsere Farbwahl. Ich empfehle es sehr. Wenn Sie draußen sind, machen Sie Fotos von Farben, die Sie interessieren, so dass Sie sie später verwenden können. Durchsuchen meiner Fotogalerie hilft mir in der Regel, Inspiration zu bekommen und kreative Funken zu bekommen, wenn ich das Gefühl habe, dass ich keine neuen Ideen habe. Vor der ersten Farbpalette Übung werde ich einige Filter versuchen, um zu sehen, ob ich eine neue interessante Farbpalette finde. Wie Sie sehen können, passe ich das Foto mit den Filtern in der Kamera-App auf meinem iPad an. In meinem ersten Referenzbild werde ich mich auf den lebendigen Filter begnügen, weil er die orange Farbe ziemlich schön zeigt. Wenn Sie möchten, können Sie das Foto als Referenz verwenden , wie es jetzt ist, ohne Änderungen. Aber wenn Sie mit lebendigeren Farben experimentieren und sie mit mehr entsättigten Farben vergleichen möchten, probieren Sie einige dieser Filter aus. Diese Fotoanpassung ist eigentlich sehr interessante Übung, wie ich bereits erwähnt, weil es Ihnen helfen kann, neue Ideen für neue Farben und neue Farbpalette zu bekommen. Im zweiten Bild werde ich einen anderen Filter ausprobieren. Hier werde ich die Farben mit einem lebendigen warmen Filter einstellen. dieses Foto ansah, ich mirdieses Foto ansah,wurde mir klar, dass es eine nette Referenz für eine Landschaftsillustration mit offenen Farben sein könnte . Ich könnte es in Zukunft als separate Klausel tun. Ich werde zwei Bilder aus meiner Fotogalerie bringen, um fortzupflanzen. Ich kann mir erste Ideen für mögliche Farbpaletten ansehen und die Farben erforschen, die mit mir sprechen und die ich zuerst bemerkte. Wenn Sie sich Ihre Fotos ansehen, beachten Sie, auf welche Farbe Sie am meisten gezeichnet sind, und versuchen Sie, sie zu Ihrer dominierenden Farbe für Ihre Illustration und Farbwahl zu machen. In diesem Fall bin ich sehr von den orangefarbenen Gelbtönen angezogen und ich werde einige von denen aus den Blättern mit dem Farbwähler probieren. Um einige andere dominante Farben aus dem Bild hinzuzufügen, wähle ich das Grün aus dem Gras aus, weil es ein großer Teil des Bildes ist und es einen schönen Kontrast zu den orangefarbenen Blättern schafft. Ich werde auch eine dunklere Farbe hinzufügen, in diesem Fall dunkelbraun, was den helleren Farben hilft Pop. Plus eine weniger gesättigte Farbe, wie Beige oder weniger gesättigtes Rosa, so kann ich sie sozusagen als tonisierende Ton verwenden. Der tonisierende Ton sind die sekundären Farben, ich muss nicht so dominant oder sichtbar in meiner Illustration sein. Nun, als Übung, bringen Sie ein anderes Bild aus Ihren Referenzen mit ähnlichen Farben und montieren Sie die Farben, auf die Sie gezeichnet werden. Möglicherweise möchten Sie einige davon in Ihren Farbpaletten in Ihrer App speichern , damit Sie sie später verwenden können. Von diesem Beispiel mag ich das gedämpfte Orange und das gedämpfte braune Rosa in der unteren rechten Ecke sehr . Ich könnte diese später benutzen. Denn wie ich bereits erwähnt habe, haben wir ein wenig Beschränkung von all der Inspiration geschaffen und Herbst-inspirierte Farbpalette statt nur alle Farben in der Welt zu schaffen, werde ich auch über die Symbole denken, die mit allen ihnen. Wir werden ein Muster oder eine Farbe erstellen, wie Sie bereits wissen. Einige dieser Herbstsymbole können Kürbis, Eichel, verschiedene Arten von Blättern und so weiter sein. Ich werde zu den ersten Ideen hier als Formen überspringen, und wenn Sie nicht bequem mit Skizzieren Formen der Blätter und die anderen Elemente nur von Ihrem Kopf und Phantasie, kein Problem, fühlen Sie sich nicht schlecht darüber. Die meisten Künstler verwenden Referenzen für die Objekte und Dinge, die sie nicht jeden Tag zeichnen. Gehen Sie einfach zu Ihren Fotos und verfolgen Sie die Silhouette des Objekts. In diesem Beispiel nehme ich einen glatteren Pinsel wie Tinte oder trockene Tinte und zeichne eine Form des Blattes, das ich später verwenden könnte. Jetzt gehen Sie vor und skizzieren und zeichnen Sie einige der Elemente, die Sie an einen perfekten Herbst erinnern. In der nächsten Lektion werden wir einige dieser Elemente in der floralen Komposition kombinieren. Wir sehen uns dort. 3. Eine Komposition entwerfen: Wenn Sie mit den Symbolen und Pflanzen zufrieden sind, die Sie skizzieren und in Ihre Illustration aufnehmen wollten, werden wir sie zu einer ausgewogenen Komposition zusammenstellen. Ich habe mich entschlossen, musterartige Illustration zu erstellen, also werde ich einige der Elemente zusammenfassen. Wenn Sie einzelne Illustrationen wie für Aufkleber Ihrer Lieblings-Dinge erstellen möchten , alle von ihnen, können Sie alle Elemente separat auf der Seite mit mehr negativen Raum um sie herum halten . Wie ich bereits erwähnt habe, möchte ich, dass dies eine florale botanische Musterillustration sein. Als erstes Hauptelement werde ich die Blume nehmen. Im Inneren der Musteridee kann ich mir vorstellen, dass ich dieses Design oder Teile davon auf Dankeskarten, Einladungskarten, Kalender oder To-Do-Listen setzen könnte. Ich werde das Blumendesign nehmen und ein paar Kopien in der Größe machen. Wie Sie innerhalb dieser Komposition sehen können, werden diese Blumen zu Hauptelementen meines Designs werden. Auf einer Seite Notiz, wenn Sie mehr sehen wollen, wie ich denke über die Gestaltung Blumen und Zeichnung sie von Skizze bis Ende, können Sie überprüfen Sie meine Klasse, wie Zeichnung Blumen. Als nächstes werde ich in diesem Prozess einige Blätter in die Zusammensetzung hinzufügen. Eichenblatt mit runden Kanten, ist leise ikonisch für den Herbst. So wird es mit der Blume zu kombinieren helfen, das Gefühl des Herbstes hervorzubringen. Als nächstes werde ich ein weiteres ikonisches Element des Herbstes hinzufügen, das in meinem Kopf Eichel ist. Ich kopierte die Skizze der Eichel und legte die Kopien in Gruppen von drei, denn so kann man sie oft in der Natur sehen. In dieser Art von Blumenbotanik genannt saisonale Zusammensetzung, werde ich vorschlagen, dass Sie maximal zwei oder drei Hauptelemente kombinieren und den Rest mit Blättern oder weniger wichtigen Objekten und Formen dekorieren. Andernfalls kann die Illustration zu beschäftigt sein und natürlich können Sie verschiedene Kombinationen für Ihre Entwürfe und Kompositionen ausprobieren. Hier meine Hauptelemente sind die Blumen und die Eicheln. Sie sind die größten und wichtigsten in meiner Komposition, und ich dekorierte die Umgebung der Blumen mit zwei Arten von Blättern, um Abwechslung in die Formen der Komposition zu bringen. Wenn Sie die Elemente in der Komposition kopieren, versuchen Sie, eine Überlappung zu erzeugen, indem Sie die Objekte in einem Teil übereinander platzieren. Mit anderen Worten, um zu ähneln, wie Sie es in der Natur sehen würden , und dann können Sie einige der unnötigen Linien und Teile der Illustration löschen , in denen sich die Objekte überlappen. Aber das ist nicht notwendig, wenn Sie nicht mit diesen Details herumspielen wollen , denn wir werden farbige Elemente im nächsten Kapitel separat erstellen. Wenn Sie die Leinwand mit den Kopien der Elemente ausfüllen, die Sie gezeichnet haben, versuchen Sie, ihre Größen und Winkel zu variieren. Es wird weniger sichtbar, dass sie nur kopiert werden. Damit halten Sie sich auch an die Regeln der Perspektive, denn auch im wirklichen Leben erscheinen die Elemente, die näher an Ihnen sind, größer und Sie bemerken sie zuerst. Wie Sie hier sehen können, habe ich die Blätter und die Äste nach außen von den Blüten gemacht, was eine schöne Bewegung um die Komposition schafft. Ich habe auch Zweige zum Design hinzugefügt, um führende Linien zu erstellen, so dass sie den Betrachter von der Seite des Rahmens zur Mitte des Bildes führen können , und natürlich habe ich etwas, wo ich die Blätter in der Illustration visuell befestigen kann. Wenn Sie mehr über Kompositions- und Kompositionsschemata erfahren möchten, können Sie sich meine Klasse über Kompositionen ansehen. [ MUSIK] Beachten Sie auch, dass ich die ganze Leinwand nicht mit Elementen gefüllt habe. Halten einiger negativer Leerräume hilft den Designelementen beim Atmen und als Betrachter würden Sie sie schneller bemerken. Wenn Sie mit Ihrer Komposition zufrieden sind, speichern Sie Ihre Zeichnung, erhalten Sie das PNG mit dem transparenten Hintergrund, so dass es Ihnen einfacher ist, die Farbe zu einem späteren Zeitpunkt auf einer separaten Ebene festzulegen. Ich habe auch eine Linienart für Sie vorbereitet, damit Sie diese zum Üben verwenden können. Sie finden es im Ressourcenbereich und in der nächsten Lektion werden wir einige weitere Farbeffekte durchführen und Farbminiaturbilder erstellen. Wir sehen uns dort. 4. Farbexploration und Thumbnails: Obwohl ich schon ein paar Ideen über die Farben hatte, liebe ich es immer, mehr zu erkunden. Sie müssen nicht zu viel Zeit mit diesem Schritt des Prozesses verbringen. Es sollte eine schnelle Erkundung sein, so dass Sie nicht zu viel an die Thumbnails angehängt werden. Um mehr Ideen über die Farbpaletten und den Herbst zu bekommen, werde ich ein schnelles Pinterest-Board der Bilder erstellen, auf die ich meist angezogen bin, und sie repräsentieren meine Vorstellung von Herbstfarben. Für mich geht es im Herbst sehr um das orange-gelbe Bild. Für Sie kann es mehr rote Unterton oder beige Brauntöne sein. Versuchen Sie zu denken, was sie alle in Ihren Augen darstellt. Im nächsten Video werde ich Ihnen auch einen coolen Trick in der Fortpflanzung zeigen , um diesen Prozess zu beschleunigen. Wenn ich mit der Sammlung auf Pinterest zufrieden bin, verkleinere ich und mache einen einfachen Bildschirm. Es ist wie einige von uns, als wir Kinder waren, und wir benutzten das traditionelle Papierausschnitt Stimmungsbrett und treten dann zurück, um die allgemeine Stimmung aus der Ferne zu sehen. Aber jetzt, hier zu bleiben, ist der nächste Schritt, die Linie Art Skizze aus der Kamera zu importieren um sie zu vermehren und zu verkleinern, so dass ich schnell die Farben testen kann. Jetzt werde ich den einfachen Bildschirm in Fortpflanzung einfügen, um einige Farben zu probieren. Ich werde eine weitere Ebene für die Farbfelder erstellen und einige meiner Referenzen auf der Oberseite abtasten. Bitte denken Sie daran, dass die warmen und kühlen Töne der Farben relativ zueinander sind. Dies bedeutet, dass eine Farbe je nachdem, welche Farbe daneben platziert wird, kühler oder wärmer aussehen kann. Im ersten Thumbnail werde ich einige der helleren und warmen Farben verwenden. Zum Beispiel hellgesättigte gelbe und gesättigte Orange. Dann werde ich im nächsten Thumbnail etwas Ton nach unten versuchen, wie weniger gesättigte warme Farbtöne, zum Beispiel Brauntöne oder Beige. Dann werde ich noch einige dieser neutralen Töne ausprobieren, wie gesättigte und sehr helle Rosa und helle Grautöne. Sie können auch einige dunklere Werte Töne testen. Es kann warme oder kühle Töne sein. In der warmen Farbfamilie denke ich wie dunkelrot oder dunkelbraun. In der Kälte die dunkle [unhörbare] Familie, kann ich mir so etwas wie ein dunkles bläuliches Grün vorstellen. Jetzt können wir ein wenig mehr üben und unseren Horizont erweitern und darüber nachdenken, warme und kühle Töne in den Thumbnails zu kombinieren. Zum Beispiel können Sie hellblaue Blätter als kühlen Ton und rosa Blüten als warmer Ton oder sehr blass kühles Blau, fast weiß, mit warmen Blättern und warmem Hintergrund verwenden. Oder wie im vierten Beispiel, warme gelbe Blätter mit hellrosa entsättigten Hintergrund und kühlen zwei [unhörbaren] Blättern, die Möglichkeiten sind endlos. Versuchen Sie, auf einigen der Thumbnails, Ihre Lieblingsfarbe, entweder für den Hintergrund oder für die großen Blumen zu testen. Sie können Ihre Lieblingsfarbe im Fokus der Illustration haben. Mein Favorit wird das orange-gelb sein, das ich auf den Hauptblumen verwenden werde, und ich werde meine Lieblingsfarbkombination auf der linken Miniaturansicht verwenden, die wir weiter zur nächsten Lizenz nehmen werden. Wie ich in den nächsten Lektionen erwähnt habe, werden wir unsere Skizze mit Lieblingsfarben nehmen, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie weiter mit dem gleichen Objekt experimentieren können, aber mit mehr Farben. Aber vorher schauen wir uns zwei schnelle Tipps an, die Ihnen bei Ihrem Designprozess helfen können . Wir sehen uns dort. 5. Schnellhilfe 1 - automatische Farbpaletten: In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie schnell neue Farbpaletten aus Ihren Referenzen in Procreate erstellen können. Ich bevorzuge immer noch die Technik, die ich Ihnen in der vorherigen Lektion gezeigt habe, weil ich gerne vorsichtige Designentscheidungen treffen möchte. Diese Technik, die ich Ihnen zeigen werde, ist ein automatischer und automatisch generierter Prozess. Allerdings kann es einige [unhörbare] Unfälle geben und Sie könnten am Ende lieben einige der Farben und Farbkombinationen. Wenn Sie in Procreate sind, gehen Sie zu Farbe, klicken Sie auf das Pluszeichen, um eine neue Farbpalette hinzuzufügen. Ich werde auf „neu“ klicken, und hier können Sie entweder ein Foto auswählen oder eine Collage von Bildern auswählen, die Sie zum Beispiel als Pinterest-Board gesammelt haben . Dann werde ich das Moodboard Bild auswählen, das ich im vorherigen Schritt erstellt habe. Dadurch wird eine völlig neue Farbpalette erstellt, die auf allen Fotos basiert , die ich im Pinterest-Board als Collage gespeichert habe. Jetzt können Sie alle diese neuen Farben oben sehen, als Ihre neue Farbpalette. Dieses Werkzeug „ändern“ wählt die Farben aus, die am meisten in den Referenzbildern dargestellt werden. Sie können sich diese Funktion vorstellen, wie wenn Ihr Referenzfoto sehr pixelig wäre, und dann würde er sogar die Pixelquadrate größer und größer in große Quadrate machen, und dann wird diese Sammlung von großen Quadraten oder den Pixeln zu Ihrem Farbpalette. Sie können ähnliche Pixelfunktionen auch in anderen Programmen ausprobieren. Zum Beispiel gehen Sie in Photoshop zu „Filter“, „Pixelfilter“, wählen Sie „Mosaik“ und legen Sie die Zellengröße auf das Maximum fest, wobei die Zellengröße das Pixel ist. Dieser Prozess würde Ihnen diese großen Farbblöcke aus Ihren Referenzen geben, ähnlich wie diese automatisierte Farbpalette in Procreate. Wie Sie sehen können, ist es in beiden Programmen ziemlich schnell. Jetzt können Sie versuchen, mit der Erstellung einer automatischen Farbpalette sowohl aus einer Pinterest-Collage, einem Moodboard oder aus einer Fotoreferenz zu experimentieren einer automatischen Farbpalette sowohl aus einer Pinterest-Collage, einem . Vergessen Sie nicht, dass Sie Ihre Farbpaletten auch umbenennen können , indem Sie den Text über den Paletten eingeben, damit Sie sie später leicht finden können. 6. Schnellhilfe 2 - Referenzfenster: Hier ist ein weiterer kurzer Tipp. Dieser Tipp hilft Ihnen auch, Ihren Designprozess effizienter zu gestalten. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich normalerweise meinen Canvas und das Referenzfenster eingerichtet habe, damit ich sie nebeneinander verwenden kann. Zuerst müssen Sie Ihre farbige Skizze als separates Bild speichern. Normalerweise mache ich einfach schnell einen Screenshot und schneide die Kanten in der Kamerarolle ab, weil ich ihn nicht als hochauflösende Referenz brauche, nur als Anleitung in diesem Beispiel. Wie bereits erwähnt, speichern Sie Ihre Skizze auch als PNG-Linienart, die Sie später als Basisanleitung für die Komposition verwenden können. Für dieses Praxisprojekt können Sie auch die PNG-Linienart, die ich Ihnen zur Verfügung gestellt habe, in den Ressourcen verwenden. Dann gehe ich zu meiner Galerie und klicke auf die Neue Leinwand. Da ich meistens vorhabe, dieses Kunstwerk als Hintergrund auf meinem Handy oder als Hintergrundbild auf meinem Handy und iPad möglicherweise zu haben, setze ich die Auflösung 2.500 Pixel um 2.000 Pixel, was in diesem Fall ausreichend ist. Die DPI bis 300 für den Fall, dass ich mich entscheiden, es auszudrucken. Für das digitale Artwork reichen 150 DPI oder 72 DPI aus. Aber wie ich bereits erwähnt habe, möchte ich vielleicht kleine Drucke aus diesem Design machen, also ist es gut, eine höhere DPI, wie 300, zu haben . Wenn Sie mit Kunden arbeiten oder große Drucke aus Ihrem Kunstwerk machen möchten, vergessen Sie nicht, die Größe der Leinwand zu planen, damit Sie dies später nicht bereuen. Die größere Auflösung und größere Canvas ermöglichen es Ihnen immer, mehr Optionen für Endprodukte zu haben, aber in Procreate schränkt es Ihre Anzahl an Ebenen ein. Die Anzahl der Ebenen in der aktuellen Größe des Canvas, wird auch durch RAM und Speicher auf Ihrem iPad-Modell beeinflusst. Sie können Ihr iPad-Modell online recherchieren, welche Art von RAM und den Speicher Sie haben. Wenn du es buchstabieren würdest, ist R-A-M. Importieren Sie jetzt die Skizze für die Linienzeichnung als Orientierung, wenn Sie die gesamte Leinwand festlegen. Klicken Sie auf „Hinzufügen“, fügen Sie ein Foto ein und wählen Sie das PNG der Linienart für den Guide aus. Ich werde auch den Hintergrund in Beige ändern, also habe ich kein leeres, helles weißes Papier, das sich anfühlt, als würde es mich anstarren. Ich finde es immer beruhigender, mit farbigem Hintergrund zu zeichnen und zu malen. Auch haben wir die beige Farbe in unseren Farb-Tumbnails getestet, und es funktioniert ziemlich gut. In diesem Fall werde ich es auf den DC-Mischmodus einstellen, so dass Sie spielen und verschiedene Mischmodi testen können , um zu sehen, was Ihnen am meisten gefällt, wenn Sie es auf Ihre Farben halten möchten. Der DC-Mischmodus wird in diesem Fall meine Skizze ein wenig blau aussehen lassen, was ich mag. Benennen Sie diese Ebene in Umriss um, wechseln Sie jetzt zu Canvas, und aktivieren Sie die Referenz. Dies ist eine große Hilfe, wenn Sie das ganze Bild in diesem kleinen Fenster als Referenz sehen können. Beispiel, wenn Sie an den Details in Ihrer Illustration arbeiten und verkleinern müssen, um zu sehen, ob es innerhalb Ihrer Komposition funktioniert. In diesem Fall wähle ich das Bild und wähle ein Referenzbild aus der Fotogalerie aus. Sie haben das Referenzbild. Wie cool ist das? Ich denke, es ist jetzt eine meiner neuen Lieblingsfunktionen in Procreate. Jetzt sind wir alle bereit. In den folgenden Lektionen können wir beginnen, mit den Farben innerhalb der Formen und Objekte zu experimentieren. Wir sehen uns dort. 7. Leuchtende Orangetöne: In dieser Lektion werden wir darüber sprechen, wie man orangefarbene Töne kombiniert , und ich werde Ihnen einige meiner aktuellen Lieblings-Texturpinsel zeigen. Bevor Sie beginnen, die Pinsel in Ihren Kunstwerken zu verwenden, empfehle ich Ihnen, sie auszuprobieren und zu sehen, wie sie sich verhalten. Was mehr ist, können Sie auch einige neue Ideen für Ihre Kunst bekommen. Ich glaube, dass eine der einfachsten Möglichkeiten, Texturen auf den Illustrationen zu verwenden und immer noch das gesamte saubere und einfache Aussehen zu haben, die Verwendung des Auswahlwerkzeugs ist. Auf diese Weise werde ich das Auswahlwerkzeug die meiste Zeit verwenden , wenn ich Farben zusammen mit Texturen teste. Ich werde anfangen, eine Ebene für Farben direkt unter der Ebene mit dem Umriss PNG einzurichten , den ich als Referenz verwenden werde. Ich werde die Form der Blume auswählen und die warme Orange wählen , die wir vorher in den Farbstimmzetteln gespeichert haben. Dieser warme orange Farbton ist in der Regel mit Positivität und Begeisterung verbunden. Das möchte ich in diese Farbkombination einbringen. Die orangefarbenen und gelben Farben können atemberaubende Kombinationen bilden , wenn sie nebeneinander platziert werden, was zu einem schönen, warmen, fast sommerlichen Gefühl führt, was ich wirklich mag. Diese feste Farbkombination bringt tatsächlich eine zusätzliche Helligkeit in jedes Design. Es bietet ein erhebendes Gefühl, das Sie sich wohler und wohlfühlen lässt, fast wie ein Sommerurlaub. Wenn Sie einige neue Texturpinsel getestet haben, ist es jetzt an der Zeit, Ihren bevorzugten Texturpinsel auszuwählen. Für die warme orangefarbene Basis der Blume werde ich meinen neuen Liebling verwenden, und es heißt Adler-Falke. Jetzt, wenn ich diesen Pinsel verwende, können wir einen Teil der Hintergrundfarbe durch die Textur sehen, was ziemlich schön ist. Dies schafft eine schöne Farbvielfalt, weil es nicht nur ein fester Farbblock ist. Dann können Sie einen anderen Pinsel testen, und dieser wird Styx genannt. Mit diesem Pinsel füge ich etwas mehr Textur hinzu. Für weichere Texturen, können Sie versuchen, Pinsel genannt Gloaming, die auch ziemlich schön ist. Nun lassen Sie uns einige hellere Kanten auf den Blütenblättern hinzufügen. Sie könnten einfach die Orange leichter machen, aber um Abwechslung hinzuzufügen, lassen Sie es auch ein wenig kühler machen. Sie können sich vorstellen, ein kühles Licht vom Himmel zu haben, das diese Farben beeinflusst. das Farbrad öffnen, sehen Sie oben rechts zwei Punkte, die den Farbton und die Farbsättigung definieren. Sie können sehen, dass die Orange ziemlich gesättigt ist und Sie können es im Farbrad sehen, dass der Punkt oben rechts ist und der Farbton in den orangefarbenen Werten ist, die Sie auf dem äußeren Ring auf dem Farbrad sehen können. Ich verschiebe den Farbtonschieber von den orangefarbenen Tönen in Richtung Gelb, dem kühleren Spektrum der Farbpalette. Wenn du dich noch weiter bewegen würdest, würdest du die Grüntöne bekommen. Jetzt werde ich die Sättigung reduzieren, indem ich den ersten Punkt nach links verschiebe, wodurch die Farbe heller wird. Als nächstes werde ich einen anderen Texturpinsel wählen und in diesem Fall versuchen wir Stuckpinsel für mehr raue und definieren Textur. Hier fügen wir eine subtile Vielfalt an den Rändern der Blütenblätter hinzu und ich werde einen weiteren Farbton hinzufügen, um mehr Abwechslung zu bringen. Wenn man sich das Farbrad wieder anschaut , sind Orange, Gelb und Rot nebeneinander. Um die Farbe wieder auf die kühleren Töne zu drücken, lassen Sie uns eine andere Richtung auf dem Farbtonrad gehen. Bevor wir zu den gelben und grünen Tönen gingen, gehen wir nun zu den blauen und violetten Tönen. Wie Sie sehen können, werde ich die lila sehr leicht halten, sehr niedrige Sättigung, so dass es sich gut mit einem warmen Tönen der Blume vermischt, aber es sticht immer noch ein wenig heraus. Für die Mitte der Blume verwende ich dunklere, wärmere und gesättigte Werte, um zu vermeiden, dass die Farben zu schlammig oder schmutzig aussehen, wenn sie zu entsättigt sind. Die gelbe, orangefarbene und braune Farbkombination schafft einen schönen, fröhlichen Sommerlook. Wir können uns die wärmeren, dunkleren, orangefarbenen und braunen Töne vorstellen, die sie ihren energischeren Partnern eine beruhigende Unterstützung bieten . Braune Farbe ist auch eine der natürlichsten aussehenden Farben. Ich denke, dass die Symbolik von Wachstum und Erneuerung hier wirklich passt. Sie können immer testen, ob Sie die Form der Blume ohne den Umriss mögen, indem Umrisse, die unsere Freunde Ebene ausblenden und einblenden, indem Sie auf das Augensymbol auf der Ebene klicken. Wenn ich mit den Grundfarben der orangefarbenen Blütenblätter zufrieden bin, werde ich kleine Details in Form von Linien hinzufügen, sowohl in dunklen als auch in hellen Tönen, die wir bereits auf der Blume verwendet haben. Wenn ich die fertige Version der Blume mag, kopiere ich die Ebene mit dieser Blume und verteilt sie auf der Leinwand basierend auf der Komposition auf meiner Skizze. Um der Komposition Abwechslung hinzuzufügen, versuchen Sie, eine weitere große Blume mit der gleichen Technik zu machen. Wenn Sie fertig sind, erstellen Sie noch einmal einige Kopien. Aufgrund der Tatsache, dass das Orange auch als zu laut oder zu lebendig einer Farbe betrachtet werden kann , es mit der neutralen Farbe wie Weiß zu kannes mit der neutralen Farbe wie Weiß zueiner wunderbaren Farbkombination führen. Um den orangefarbenen Blüten zu helfen, aber auch die Komposition auszugleichen, werde ich einige weiße Blüten um die Illustration hinzufügen. Um diese weißen Blüten hervorzuheben, werde ich das gleiche hellviolette wie auf den Highlights auf den orangefarbenen Blütenblättern verwenden. So haben wir auch ein bisschen Abwechslung auf diesen weißen Blüten. Es ist schön, einige der gleichen Farben in Ihrer Illustration zu verwenden , um sie zusammenzubinden und insgesamt konsistente Optik zu schaffen. Hier als Schatten werde ich blau verwenden. Im Allgemeinen versuche ich, die Schatten mit einem gewissen Grad an Sättigung zu halten , um bereits erwähnte schlammige Farben zu vermeiden. Wieder, schlammige Farben, was bedeutet, wenn sie weniger gesättigt sind und sie etwas schmutzig aussehen können. Viele Anfänger-Künstler verwenden nur Grau als Schatten, aber mit blauen oder anderen etwas gesättigten Farben, verleiht Ihren Illustrationen Lebendigkeit. Wenn Sie glücklich sind, können Sie die weißen Blumen um die Illustration kopieren , basierend auf der Skizze oder wo Sie sie hinzufügen möchten. Insgesamt strebe ich an, die Verwendung von gesättigten Elementen und unterschiedlichen Farbgebrauch rund um die Komposition auszugleichen . In der nächsten Lektion werden wir einen Blick auf die Grüntöne in unseren Illustrationen werfen, was sich manchmal als eine Herausforderung erweist. Wir sehen uns dort. 8. Grün natürlich aussehen lassen: Da wir mit verschiedenen Farbkombinationen spielen und ich eine lebendige Farbkombination erzielen möchte, fügen wir unseren orange-gelben Blüten grüne Blätter hinzu. Es gibt eine etwas tropische Atmosphäre, die aus Grün und Orange erzeugt wird. Wie in der vorherigen Lektion erläutert, kann Orange als eine sehr laute Farbe betrachtet werden. Wenn wir es mit hellem Grün kombinieren, kann es alles zu intensiv werden, deshalb müssen wir sie gut miteinander kombinieren. Lassen Sie uns darüber nachdenken, was sind unsere Optionen mit den grünen Farben? Grüne Farbe macht uns in der Regel gut fühlen, vor allem die erdigen Farbtöne, weil die meisten von uns ziemlich daran gewöhnt sind, sie um uns herum in der Natur zu sehen. Grün wird vor allem verwendet, wenn wir Harmonie, Stabilität und Balance zum Ausdruck bringen wollen. Die Verwendung von grünen Farben in Kunstwerken kann jedoch schwierig sein. Wenn Sie auf der Suche nach einem perfekten grünen Stift oder Marker für natürlich aussehende Landschaften oder Blätter sind, gibt es keinen. Egal, welches Medium Sie verwenden, glaubwürdige Landschaftsgrüns zu schaffen, ist eine Herausforderung. Viele Anfänger-Künstler haben Probleme damit, und sie versuchen, grüne Farben zu vermeiden, weil sie nicht mit diesem bösen Grün enden wollen. Als Nebenanmerkung habe ich natürlich nichts dagegen, sehr helle Grüns zu verwenden, was manche als böses Grün betrachten können, denn das kann deine Absicht in deinem Kunstwerk sein. Bedeutet es, dass Sie stecken bleiben, wenn Sie nicht die richtigen grünen Farben in Ihren Kunstwerken herausfinden können, was natürlicher aussehen würde? Ganz und gar nicht. Was es eigentlich bedeutet, ist, dass Sie sich auf das Mischen von Farben verlassen müssen, anstatt einen einzigen Farbton zu verwenden. Sie werden nach der Natur für Inspiration suchen und versuchen, erdige Farbtöne für die Grüns zu replizieren, um sich real zu fühlen. In dieser Abbildung werde ich erdige Töne anstelle eines lebendigen, sehr gesättigten hellen Grüns verwenden . Wir werden drei grüne Farbtöne für die Blätter auswählen und mit ihnen arbeiten ; einer für Licht, als Glanzlichter; einer für die Dunkelheit, für die Schatten; und ein mittlerer Grünwert, als Basis für das Blatt. Wenn wir mit der Hauptgrundfarbe für das Blatt beginnen würden, würde ich das erdige, warme Grün wählen, das ich von meinem Referenzfoto gespeichert habe, wenn wir uns die Referenz aus der Natur ansehen. Wie Sie in diesem Farbbeispiel sehen können, wenn Sie diese Farbe als eigenständige betrachten, denken Sie vielleicht, oh, vielleicht ist es gelb oder vielleicht grün. Wenn Sie sich diese Farbe im Farbrad ansehen, können Sie sehen, dass sie in der gelben Familie ist. Aber neben dem leuchtend Orange scheint dieser Farbton mehr grün als gelb zu sein. Um dunkle Teile auf den Blättern für den Schatten zu schaffen, in den Grüntönen, würde ich normalerweise entweder für warme, dunklere Grüns, fast dunkelbraune oder kühlere dunklere Töne wie Indigoblau gehen . Auch wenn Sie auf natürlich aussehende Grüns streben, beim Hinzufügen von Highlights zu diesen Grüns, versuchen Sie beim Hinzufügen von Highlights zu diesen Grüns,auf wärmere Töne im gelben Spektrum zu zielen, um das unrealistische böse Grün zu vermeiden. Nun, wenn Sie denken, warten Sie eine Minute, nicht Grün- und Grüntöne in einem coolen Farbspektrum des Farbrades? Nun, eigentlich kann die grüne Farbe auch warm sein, wenn man das vorher nicht bemerkt hat, weil die Farben immer relativ zueinander aussehen. Wir können kühles Rot und warmes Rot haben, wir können kühles Gelb und warmes Gelb haben, und so weiter. Sie also keine Angst, für die gelben Töne zu gehen wenn Sie möchten, um Ihre Grüns Highlights hinzufügen. Für die Details hier auf dem Blatt werde ich versuchen, dunklere, wärmere Töne zu verwenden, die wie dunkelbraun aussehen, wie ich gerade erwähnt habe, wenn ich in die dunklen Töne gehe. Die kleine Vielfalt hier oder die Twist in der Theorie, ich werde dieses dunkelbraun zu lila drücken, aber aus der Ferne wird es immer noch wie ein dunkelbraun aussehen. Testen Sie es aus und probieren Sie aus, wie viel Lila Sie in diesen dunkelbraunen Details sichtbar sein möchten ? Ich mag es, es subtil zu halten, aber immer noch ein wenig sichtbar. Jetzt, wenn Sie glücklich sind, wie das Blatt aussieht, können Sie dieses Blatt um die Komposition kopieren oder Sie können es mit einem ähnlichen Stil neu zeichnen. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie unerwartetes Lila in Ihrer Illustration noch mehr verwenden können. Wir sehen uns dort. 9. Unerwartete Violetttöne: In dieser Lektion werden wir mit violetten Kombinationen spielen. Sie könnten denken, dass die Verwendung von Purpur auf Blättern ziemlich unerwartet ist. Weil viele Leute in der Regel grün sagen, wenn sie nach der Farbe der Blätter gefragt werden. Obwohl, wie wir aus unserer Referenz weiter gesehen haben, können die Blätter in allen Farben kommen. Die Natur ist sehr einfallsreich, wenn es um ihre Kreationen geht. Purple ist eine starke und kraftvolle Farbe mit positiven Konnotationen wie Magie, Luxus und Kreativität. Purples können eine der kniffligen Farben sein, wenn wir sie lebendiger, gesättigter, aber auch weniger gesättigt machen wollen . Wenn Sie mit Farben spielen, versuchen Sie, mehr Schattierungen von Lila zu erkunden. Sie können für eine lebendige Farbe oder mehr getönte Kombination gehen. Zum Beispiel bieten dunklere Auberginen- oder Auberginen-Töne einen satten dunklen Farbton, schön in die helleren Petunienfarben fließt. Tatsächlich kombinieren mehr lila Farbtöne zusammen in einem Design, kann zu einem wirklich schönen Farbverlauf führen. Der Übergang von sehr dunklen violetten Tönen wie der Aubergine zu helleren Tönen kann verwendet werden, um aufregende und faszinierende Designs zu kreieren, die Aufmerksamkeit erfordern. Sie können sich auch Nachtszenen vorstellen, die diese Art von lila farbigen Stimmzettel verwenden. Trotz der lebendigen Natur der violetten Farbe, könnten die Purple Grade für eine weniger energetische Einstellung zu sein. Darüber hinaus können Sie von exquisiten bunten Stoff oder einem friedlichen Raum galaktischen Themen-Design denken. Hier denke ich, eigentlich würden beide gut für die Raumthemeneinstellung funktionieren. Es kann friedlich aussehen, wenn Sie weniger gesättigte Purpur verwenden und es kann sehr laut und umsetzbar aussehen , wenn Sie sehr helle und gesättigte Purples verwenden würden. Probieren Sie also verschiedene Arten von Purpur aus und sehen Sie, was Sie mögen. Um zu vermeiden, dass unsere Schatten hier zu grau und entsättigt aussehen, werde ich für einen rötlichen Ton des karminroten für die Schatten gehen. Es gibt fast einen Hauch von Braun lauert hinter dem dunkleren Äußeren dieser Rotton und dies führt zu einem schönen, einladenden und freundlichen Ton. Purpurrot aussehend rot, das fast braun aussehen kann, funktioniert gut mit unserem weniger gesättigten Lila hier, das in diesem mittleren Teil des Blattes fast grau aussehen kann. Aber zusammen schaffen sie eine ziemlich lebendige Kombination. Lila funktioniert wirklich gut als eine hohe eingängige Farbe weil es so lebendig sein kann und springt aus der Seite. Es ist auch sehr vielseitig und passt gut zu vielen anderen Farben, wie Pink, Grün, Rot oder Orange. Nun, wenn Sie mit diesem unerwarteten Violett auf dem Blatt und dem kleinen bisschen karminrot, rotund braun zufrieden sind diesem unerwarteten Violett auf dem Blatt und dem kleinen bisschen karminrot, rot , können Sie es kopieren oder neu zeichnen um die Komposition. Was ich finde, ist wirklich schöne Farbkombination ist passend Violett mit rosa Korallennackt Farbe. Dieser besondere Farbton von Rosa ist ziemlich anspruchsvoll und verleiht dem satten und robusten Lila Ausgewogenheit. Auf der anderen Seite, wenn wir für diese lila Extreme wie sehr lebhaft, sehr gesättigt oder nicht lebendig und nicht gesättigt genug gehen würden diese lila Extreme wie sehr lebhaft, sehr gesättigt , kann die gesamte Farbpalette beginnen, ein wenig abzusehen. Vergessen Sie nicht, mit verschiedenen Farbtönen zu experimentieren. Versuchen Sie jedoch, nicht zu extrem zu gehen und alle Farben in Ihrer Palette vom Rand des Farbrades zu haben . Was ich meine, ist, nur wenige Farben zu haben, sehr gesättigt und versuchen, die anderen Farben in Ihrer Farbpalette zu vertonen, so dass alles gut zusammen funktionieren würde. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie beruhigende Braun-, Gelb- und Rosa verwenden und sie alle zusammen mit den saisonalen Elementen des Herbstes in Ihrer Illustration kombinieren . Wir sehen uns dort. 10. Beruhigende Braun- und Gelbtöne: In dieser Lektion werden wir die saisonalen Elemente des Herbstes färben , die wir während der Skizzierungsphase ausgewählt haben, wie Eicheln und Beeren. Um meine Texturen und Farben schnell hinzuzufügen, werde ich zuerst die Auswahl für die Formen der Eicheln machen, und ich werde den Kopf für die Eicheln leichter hinzufügen. Basierend auf den Referenzfotos und meinen Erinnerungen werde ich den Eichelkörper in einem helleren Braun färben und den Eichelkopf in einem dunkleren Braunton. Sie können die Basis braun für den Eichelkörper aus der Farbpalette wählen , die wir zu Beginn der Klasse erstellt haben, oder nehmen Sie die dunklere braune Farbe aus dem Blattdetail, weil wir ziemlich schöne, dunklere braune Farbe gefunden haben . Ich möchte die Eichel in helleren Brauntönen haben, also werde ich mich in Richtung der gelben Töne in dieser Farbe bewegen. Darüber hinaus können Sie mit dem Schieberegler auf dem Farbrad, zu den helleren und gesättigten oder wärmeren Tönen spielen , um den Braunton zu erreichen, den Sie mögen. Ich werde die rosa Korallennude-Töne für die Vielfalt in der Farbverwendung hinzufügen. Braun-, Gelb- und Korallenrosa Tönen können als zarte, gemütliche, pflegende Farbkombination betrachtet werden , die eine interessante Farbpalette für Muster macht, für Wände oder Innenräume, wo wir uns entspannt fühlen möchten. Die Gemütlichkeit der drei Farben, macht sie auch eine gute Passform für ein Muster auf einem Kleid, fühlt sich aber immer noch gesund, erdig und neutral. Vergessen Sie nicht, dass Sie jedes Mal, wenn Sie einige Farbtöne und Töne mögen, diese in Ihren Farbpaletten speichern, um sie später zu verwenden. Braune und rosa Koralle, Pfirsich, Kombinationen sind Farben, die wirklich zu einer gesunden gesunden Stimmung beitragen. Jetzt bewege ich mich zum Kopf der Eicheln, verwende ich einen dunkleren Ton des Braun, um den Unterschied in den Werten zu erzeugen. Es ist tatsächlich die gleiche dunkelbraune Farbe wie auf den Details der Blätter, um alles zusammen zu binden. Beachten Sie auch den Schattierungswinkel. Wenn Sie realistischere Illustrationen mögen, versuchen Sie, der Form der Eichel zu folgen, die rund ist, so dass Sie Schattierungen und Texturen in der gekrümmten Bewegung Ihres Pinsels hinzufügen . Wenn Sie flache Illustrationen bevorzugen, so etwas wie ein Papierschnitt Outlook, versuchen Sie, die Texturen und zusätzliche Farbe in nur diagonalen Schattierungen des Pinsels hinzuzufügen. Wenn Sie es gewohnt sind, in Photoshop oder Illustrator zu arbeiten, können Sie sich dies als diagonalen Farbverlauf in einem digitalen Medium vorstellen, im Gegensatz zu den radialen Verläufen. Wenn ich mit den Eicheln zufrieden bin, kann ich sie kopieren und wieder in die Komposition einfügen. Ich werde die Stiele und Zweige in der gleichen Farbe wie die Eichelkopfspitzen hinzufügen, um eine Gesamtkonsistenz wie in der Natur zu haben. Nun, lasst uns die Beeren färben. Ich möchte die Gesamtpalette mit lebendigen und kräftigen Farbtönen haben, aber auch ein wenig zartes Gefühl behalten. Ich werde für das hellrosa für die Beeren gehen. Sie können Farbe wählen Sie es von den Highlights der Eicheln, oder tatsächlich von den Highlights der Blumen, weil wir dieses hellrosa auch dort verwendet. Wenn Sie mit einem lebendigen und sehr starken Farbtöne in der gesamten Farbpalette setzen möchten , können Sie für mehr Weihnachts-Look gehen, und Sie können diese Beeren wie eine Mistel färben. In diesem Fall können Sie mehr dunklere karminrote Töne für die Beeren versuchen, oder Sie können mit sehr hellen Rottönen und Schattierungen herumspielen. Ich habe die hellrosa Töne ausgewählt, weil sie auch den weichen femininen Look darstellen können, und sie können auch ein Symbol für ein neues Leben und Jugend sowie in der Natur sein. Sie können auch verschiedene Farbkombinationen auf anderen Elementen in dieser Komposition stylen . Wie Sie sehen können, kombiniere ich die Rosatöne mit grünen und warmen Tönen auf diesem Blatt, das auf der linken Seite gebogen ist. Zum Beispiel können Sie mit der braunen, gelben, rosa Farbkombination herumspielen , so dass sie Ihnen helfen können, das gemütliche Feld zu erreichen, und Sie wissen nie, Sie könnten Ihre neue Lieblingsfarbkombination finden. In der nächsten Lektion werden wir uns die Farbton- und Sättigungsanpassung ansehen, um unsere Farben und die Gesamtkomposition subtilere Vielfalt zu verleihen. Wir sehen uns dort. 11. Farbton und Sättigung anpassen: In dieser Lektion werden wir einige Elemente anpassen, um unsere Farben und die Komposition subtiler abwechslungsreicher zu gestalten. Ich beschloss, dass ich weniger Blätter in helleren Tönen haben möchte, speziell in hellerem Grün. Das Reduzieren der Lebendigkeit einiger Elemente in der Abbildung hilft den anderen Farben, mehr zu knallen. Es ist sehr praktisch, dass Sie die Blätter nicht wieder zeichnen müssen und wir können einfach den Farbton und die Sättigung ändern, um dies auszuprobieren. Um dies zu tun, gehen Sie durch Ihre Ebenen mit Blättern, wählen Sie die Blätter aus, die Sie ändern möchten, und zeichnen Sie die Auswahl mit dem Lasso-Werkzeug um sie herum. Darüber hinaus hilft es den anderen Farben, den weniger gesättigten beigen Hintergrund zu knallen. Wie bereits erwähnt, sind die Farben miteinander verwandt, und dieses ist eines der Beispiele. Wenn alles zu gesättigt wäre, würdest du es nicht bemerken und das so sehr schätzen. Gehen Sie zu „Anpassungen“, wählen Sie „Farbton und Sättigung“, wählen Sie „"Ebene“, reduzieren Sie die Sättigung, höher die Helligkeit, und wir haben eine schöne hellere grüne Blätter. Wie schnell war das? Was auch hier toll ist, ist, dass die hellgrünen Blätter subtiler sind und sich mehr mit dem Hintergrund verschmelzen, was fast eine 3D-Ansicht erzeugt. Sie fühlen sich fast weiter weg von uns als die helleren grünen Blätter. Obwohl jetzt haben wir ein kleines Problem in meiner warmen Farbe der grünen Blätter Präferenz. Im Moment verlor die Blätter den warmen Ton, den ich mochte. Um das zu ändern, können Sie experimentieren und übermalen mit helleren, warmen grünen Farbe, die tatsächlich gelb ist, wie wir wissen, auf diesem Teil der Blätter, wollen Sie warm halten. Wie ich in der Lektion über die natürliche grüne Farbe erwähnt habe, Sie beim Öffnen des Farbrades können Sie beim Öffnen des Farbradeszu den gelben Tönen in den Glanzlichtern wechseln. Um dies zu tun, würde ich den helleren grünen Ton vom Rand des Blattes wählen , wie wir jetzt als Grundlinie haben, so dass die helleren gelben Töne passen zu dem helleren Grün, was wir gerade geändert haben, und bewegen Sie diesen Schieberegler auf der Farbrad leicht nach oben rechts in Richtung der gesättigteren, wärmeren Gelbtönen. Jetzt sehen wir die Zeilendetails auf den Blättern nicht gut. Sie sind sehr blass, nun, weil ich nicht die Zeilendetails oben auf dem Blatt auf einer separaten Ebene hatte, was Sie tun können. Allerdings mag ich diesen blassen Blick auf dieses Blatt Detail und diese können als glücklicher Unfall bezeichnet werden. Also werde ich das etwas weiter schieben, was bedeutet, dass ich das Detail auf dem Blatt in weiß ändern werde. Die kleine Veränderung auf den hellen Blättern wird das Blasse erzeugen, fast den [unhörbaren] grünen Look passieren und die schöne Vielfalt der aktuellen Kombinationen in der Abbildung ergänzen . Wenn man über blasse und pastellfarbene Farben spricht, gibt es etwas sehr Friedliches an ihnen, was sie leicht macht, sich mit ihnen zu beschäftigen. Sie sind leicht kindlich zu, was tatsächlich macht sie große Wahl für die Dekoration Kinderzimmer, Produkte für Kinder, oder insgesamt für die Muster auf den niedlichen Produkten. In der nächsten Lektion werden wir die Farbe etwas mehr anpassen und mit einer neuen Funktion in Procreate 5 spielen . Wir sehen uns dort. 12. Verlaufsumsetzung: In dieser Lektion zeige ich Ihnen eine neue Ergänzung zu Procreate a Verlaufs-Map. Das wird Ihnen helfen, neue Ideen zu bekommen und vielleicht mit Farben außerhalb der Box zu denken. Verlaufs-Maps und Verlaufsüberlagerungen ermöglichen es Ihnen, neue Farbdimensionen hinzuzufügen und die Wertebasis Ihrer Kunstwerke zu widerspiegeln. Diese Funktion ist übrigens auch in anderer digitaler Software verfügbar. Schauen Sie sich einfach Ihre Lieblings-Zeichnungssoftware an, um es zu finden, wenn es nicht Procreate ist. Wählen Sie in „Procreate“ das Element aus, auf dem Sie die Farbverlaufs-Map testen möchten. Ich werde eines oder mehrere der Blätter auswählen, die ich gerne in verschiedenen Farben ausprobieren möchte. Um dies zu tun, gehen Sie zu Anpassungen und wählen Sie Gradients-Map und jetzt denken Sie vielleicht, was ist der Unterschied zu den anderen Farbanpassungen, die wir gerade gemacht haben? Verlaufs-Maps können Sie die ausgewählte Farbe des Farbverlaufs auf die Glanzlichter, Mitteltöne und Schatten des Bildes anwenden . Sie können sogar die Farbverlaufs-Map-Anpassung für die Schwarz-Weiß-Bilder verwenden. Das Verlaufswerkzeug kommt mit einigen schönen vordefinierten Farbverläufen, die ich Ihnen gerne beim Einstieg helfen möchte. Sie können die vordefinierte Verlaufsbibliothek am unteren Rand Ihres Bildschirms sehen. Wenn Sie auf einen dieser Farbverläufe tippen, zum Beispiel Mystic oder Breise oder andere, wird der Effekt sofort angezeigt. Wenn Sie auf die ausgewählte Verlaufskarte tippen und halten, können Sie sie duplizieren, anpassen oder löschen. Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie es anpassen. Sie können sich vorstellen, dass Sie Ihre eigenen benutzerdefinierten Gradients-Maps erstellen können, was sehr praktisch ist. Um dies zu tun, lassen Sie uns auf eine der vordefinierten tippen und lassen Sie es anpassen. Zuerst in einem der grundlegenden Farbverläufe würden Sie die beiden Farben im Farbverlauf sehen. Tippen Sie auf das Kästchen links in diesem Farbverlauf und wählen Sie die Farbe aus, mit der Sie sie ersetzen möchten. Unten sehen Sie auf dem Schieberegler der Verlaufskarte, dass eine Farbe auf die dunklen Werte angewendet wird und die andere Farbe im Farbverlauf auf die helleren Werte angewendet wird. Um dies zu testen, können Sie sich auch um diese Box-Schieberegler um die Verlaufs-Map bewegen. Diese Bewegung oder die Einstellung, an der Sie den Rahmen verschieben, beeinflusst, wie viel der ausgewählten Farbe auf die dunklen Töne oder die hellen Töne in Ihrem Bildmaterial angewendet wird . Wenn Sie mehr Farben in diesem Farbverlauf haben möchten, können Sie einfach auf den Schieberegler klicken und diese dritte Farbe würde auf Ihre Mitteltöne Ihres Bildmaterials angewendet werden. Wie Sie sehen können, können Sie die Farben der Verlaufskarte mit dem Farbrad oder mit den gespeicherten Farben aus Ihrer Farbpalette anpassen und ändern . Wie Sie sehen können, füge ich eine Korallenrosa Töne hinzu, weil ich möchte, dass feminine, zarte Blick auf den ganzen Ton der Illustration hinzufügen. Ich werde die gleichen Dinge verwenden, die wir für die Beeren in der Abbildung zuvor verwendet haben. Ich kann diese rosa Töne für den Farbverlauf aus den Farben auswählen , die ich vorher in der Farbpalette gespeichert habe. Am Ende können Sie auch die breiten Liniendetails auf diesen Blättern hinzufügen, denn breite und dünne Kombination ist ziemlich schön und delegiert. Wenn ich mir die Gesamtabbildung anschaue, mag ich die Kombination der hellen lebendigen Töne der Orangen, der Grüns kombiniert mit diesem hellen Rosa und dunkelrosa. Weil es diese schöne feminine Farbkombination hinzufügt. Wenn Sie denken, welche Rosatöne Sie verwenden sollten, die subtilen Rosatöne in Korallentönen in Illustrationen nicht zu laut, so dass sie nicht so übermäßig rosa erscheinen und ein bestimmtes Element der Raffinesse und Reife behalten. Darüber hinaus können Sie mehr rosa Blätter hinzufügen, wenn Sie möchten, zu der gesamten Zusammensetzung. Wie bereits erwähnt, kann das Rosa alleine irgendwann einfach zu viel für manche Leute sein. Aber auf der Seite anderer Farben wie zum Beispiel hier, in diesen abgeschwächten Farbtönen, ist es für mich genau die richtige Menge. Tryout, wenn Sie mehr oder weniger rosa in Ihren Farbkombinationen mögen. Um ehrlich zu sein, ich mag die Kombination wirklich, und diese Farbkombinationen können eine glückliche und freudige Stimmung schaffen. Jede dieser Farben ergänzen sich schön. Da gehst du, Ta-da. Wir haben eine schöne, interessante Farbkombination in einer Illustration mit einem Thema erstellt. Sie können nun dieses neue Wissen über Farben und Experimente weiter nehmen und mit Ihren eigenen anderen Illustrationen experimentieren. Ich hoffe, Sie fühlen sich sicherer, wenn Sie mit neuen und unerwarteten Farbpaletten spielen. Sie werden Spaß haben, Ihren Horizont zu erweitern, neue Farben zu kombinieren und herauszufinden, was sich für Sie in Bezug auf Farbpaletten richtig anfühlt. Wie ich gerne sagen möchte, ist der Himmel die Grenze. 13. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch, du hast die Klasse beendet. Vielen Dank, dass Sie hier sind. Ich hoffe, du fühlst dich jetzt sicherer, wenn du neue Farbpaletten in deinen Kunstwerken ausprobierst. Übrigens, wenn Sie das Wissen erweitern möchten, das Sie in dieser Klasse gelernt haben, können Sie meine anderen Klassen über Farben beobachten. Eine genannt Farbpaletten in Procreate, Finden Sie Ihren einzigartigen Farbstil, und die andere, Farbe und Licht Masterclass: Lernen Sie von realen Beispielen. Sie können einfach mein Lehrerprofil besuchen, um sie zu finden. Als Klassenprojekt möchte ich, dass Sie mit verschiedenen, lebhaften herbstinspirierten Farbpaletten auf der botanischen Illustration üben , oder erstellen Sie Ihre eigene Illustration mit neuen Farbkombinationen. Bitte teilen Sie es mit anderen Klassenkameraden im Projektbereich. Ich kann es kaum erwarten, all deine großartigen Kunstwerke zu sehen. Wenn Sie möchten, dass ich auch Ihre Illustrationen auf Instagram teilen, fügen Sie bitte Ihren Instagram-Handle hinzu, damit ich Ihnen und Ihrer Kunst helfen kann , von mehr Menschen entdeckt zu werden. Wenn Sie diese Klasse mögen, hinterlassen Sie bitte eine Rezension, denn vor allem, Ich schätze es so sehr. Zweitens werden Sie auch anderen Schülern helfen, die Klasse zu entdecken , und Sie können auch zu ihrer künstlerischen Reise beitragen. Wenn Sie einen Freund haben, der Farben und Kunst liebt, zögern Sie nicht, diese Klasse mit ihnen zu teilen. Wenn Sie Fragen oder Anregungen haben, hinterlassen Sie bitte einen Kommentar im Diskussionsbereich. Ich würde gerne helfen. Nochmals vielen Dank, dass du hier bist und dich in der nächsten Klasse sehen kannst.