Leuchtende Aquarellblumen – Kirschblüten für Anfänger:innen

1. Was geht es in diesem Kurs vor?: Als ich diesen April in Amsterdam war, sah ich zum ersten Mal in meinem Leben Kirschblüten. Obwohl ich sie schon so oft gemalt hatte, kann ich nicht ausdrücken, wie glücklich ich war, sie in ihrer vollen Frühlingspracht zu sehen. Das ist genau das, was mich inspiriert hat, diese Klasse für Sie heute zu schaffen. Hey Leute, ich bin Trupti Karjinni, ein Aquarellkünstler, Ausbilder und der Besitzer von Blue Pine Arts. Ein Unternehmen, das handgefertigte künstlerische Aquarelle und andere Kunstmaterialien herstellt. Mehr über mich erfahren Sie auf meinem Skillshare Profil. Ich möchte mit Ihnen meine Ansicht auf Malerei teilen, Krallen, transparent, verlieren Aquarell Röschen. Wir werden unsere Pinselstriche heute praktizieren, um die Blütenblätter zu studieren. Dann werden wir lernen, wie wir darauf aufbauen, um unseren Zweig von zarten rosa Kirschblüten zu malen . Es wird heute ein sehr entspannender Kurs sein. Mach dich bereit für etwas Verwöhnen, für einige Zeit. Fangen wir an. 2. MATERIALIEN: Werfen wir einen Blick auf die Materialien, die wir in der heutigen Klasse verwenden werden. Fangen wir mit der Zeitung an. Ich werde dieses große Stück Fabriano künstlerisches 300 GSM Kaltpresspapier verwenden. Dies ist ein Künstler-Papier. Für die heutige Klasse würde ich es vorziehen, an einem Künstler-Papier zu arbeiten denn als ich meinen ersten Erfolg mit dem Malen von losen Blumen hatte, war es, als ich von Schüler-Grade-Papier auf Künstler-Grade-Papier umschaltete. Das machte den Unterschied für mich. Das war also meine Erfahrung. Also sehen Sie, ob es für Sie funktioniert, aber Sie könnten kalte Presse Aquarelle Schüler Grade Papier als auch verwenden. Ich wähle heute ein größeres Format zu verwenden weil manchmal, wenn Sie auf größeren Malformaten gehen, wie eine größte Größe, es gibt Ihnen ein weiteres Maß an Vertrauen in Ihre Fähigkeiten. Also, wenn möglich, gehen Sie für ein größeres Stück Papier für die heutige Klasse. Ich möchte auch ein kleines Skizzenbuch wie dieses verwenden, blaue Kiefer Künste winzige Skizzenbuch. Es hat wieder, es hat Kaltpresse Künstler Grade 220 GSM Papier im Inneren. Dieses Skizzenbuch ist wirklich toll für mich, einige Farbfelder mit den Farben und Ideen spielen zu lassen , die ich in meinem Kopf habe, bevor ich zu meinem letzten Stück Papier übergehe. Heute werden wir alle Farben aus einer ausgewählten Palette swatching und wir werden auch eine grundlegende Pinselstriche in diesem kleinen Tagebuch üben. Also schnappen Sie sich alles. Schülerinnen und Schüler werden auch für diesen Teil der Klasse arbeiten. Für die Bürsten werde ich heute nur diese beiden Bürsten verwenden. Das sind meine Princeton Heritage Runde 6 und mein Prinston Erbe Runde Nummer 2 Zweig. Der Grund, warum ich es vorziehe, nur diese Pinsel für meine Blumen zu verwenden, ist, weil sie vor allem aus synthetischem Haar, so ist es synthetisches stabiles Haar. Es hat den Snap, der mir eine Menge Kontrolle für den Stil der Blumen gibt , die ich gerne tun. Auch die Tatsache, dass es viel Farbe und Wasser darin hält. Ein weiterer Grund, warum ich diesen Pinsel mag, ist, dass, wenn ich ihn benutzt, es hat eine stumpfe Kante, auf die ich wirklich in meinen Blumen bevorzuge, so wählen Sie einfach jeden Pinsel, den Sie haben, jeder Aquarellpinsel, eine Größe sechs oder eine Acht, oder eine Größe zwei oder Null, und es wird gut für Sie funktionieren. Kommen zu den Farben werde ich mit meinem wunderschönen blau gefiederten handgefertigten Aquarelle sein. Also habe ich eine Palette von sechs Farben für uns ausgewählt. Ich bin mir nicht sicher, ob ich alle von ihnen benutzen werde, aber lassen Sie uns einen Blick auf die Farben, die ich verwenden werde, also habe ich Rosenmaterie Kuss, ich habe Quinacridon, Goulal, das ist das gleiche wie Chinacridon Rose und andere Pflanzen, Ich habe Alfonso gelb, das ist ein schönes warmes Gelb, ich habe Rosa Marine, das ist ein schönes, schönes Lila, das in Richtung Rosa führt. Ich habe saftgrün Ich habe dunkle clave Hämatit, das ist ein schönes, nur ein schönes, granulierendes dunkelbraun, das die Brauntöne der Kirschblütenzweige imitieren wird. Ich werde meine spezielle Keramikpalette für die heutige Klasse verwenden. Das ist also eine Keramikpalette mit fünf Brunnen und fünf Mischbereichen, die ich aus Deutschland aufgenommen habe. Sie alle wissen, wie sehr ich liebe Keramik-Palette, weil die Oberfläche nicht Flecken in der Farbe nicht auf der Oberfläche treffen, wie Sie später in der Klasse sehen. Um mein Wasser zu absorbieren, werde ich dieses neue Ding verwenden, das ich in Fabriano gefunden habe , als ich dort für das Aquarellfestival war. Das ist ein Schwamm. Es ist irgendwie wie ein magischer Schwamm oder so, wenn er trocken wird , härtet er aus und wird wie ein harter Block. Aber wenn man Wasser darauf legt, wird es zu dieser biegsamen Oberfläche und es hält eine wahnsinnige Menge Wasser. Die Art, wie Sie es verwenden, ist, nehmen Sie Ihre Bürste und dann wischen Sie es einfach darauf. Anstatt Papierhandtücher zu verwenden, können Sie diesen Pinsel verwenden und dann können Sie das ganze Wasser gegen Ende abdrücken, Sie können es einfach spülen, leben Sie es zum Trocknen und dann wieder einweichen, bis wir das nächste Mal malen wollen. Also habe ich das noch nie benutzt, also lasst uns sehen, wie das funktioniert. Wir werden natürlich ein Glas Wasser brauchen. Also bevorzuge ich immer ein transparentes Glas mit viel Volumen, so dass Sie viel Wasser zum Waschen in Ihren Bürsten halten können. Auf diese Weise muss ich nicht hin und her gehen und mein Glas immer wieder ausspülen , um das schmutzige Wasser zu wechseln. Das sind also alle Materialien, die wir in der heutigen Klasse verwenden werden. Lassen Sie uns auf den nächsten Abschnitt springen, wo wir einen genaueren Blick auf unsere Farbpalette werfen und dann beginnen wir. 3. Farbpalette: Werfen wir einen genaueren Blick auf die Farben, die wir heute verwenden werden. Ich habe sechs Farben für die heutige Klasse gewählt. Alle sind blaue Erdnüsse handgemachte Aquarelle. Der erste ist dieser wunderschöne sanfte Mordkuss. Dies ist eine schöne weiche warme rosa Farbe, und ich liebe, wie zart diese Farbe besonders für das Malen von Kirschblüten ist. Die nächste Farbe, die ich habe, ist Chinacridon Koralle aus blauer Erdnuss. Dies ist das gleiche wie Quinacridon Rose und andere Marken von Aquarellen. Dies ist nur eine schöne saftige warme rosa Farbe. Als nächstes haben wir Alfonso gelb, die eine warme gelbe Farbe ist und ich werde das nicht viel in der heutigen Malerei verwenden, ich werde es nur verwenden, um die Zentren der Kirschblüten zu malen und auch ein paar unserer Farben, damit sie ein wenig pfirsichig aussehen. Als nächstes haben wir den atemberaubenden Rosmarin. Jetzt ist das lila, das sich auf die rosa Seite lehnt. Diese Farbe ist einfach so dynamisch und sie werden in dieser Uhr nicht sichtbar sein, aber sie granuliert wunderschön. Mit dem Blau und dem Rosa und dieser Farbe getrennt auf dem Papier, für das Grün, werde ich unsere blauen Erdnusssaftgrün verwenden, die nur eine warme schöne grüne Farbe ist , um die Blätter eines Kirschblütenzweigs zu malen. Ich werde das wahrscheinlich mit etwas Gelb und unserem Braun aufwärmen , damit es ein bisschen mehr Olive aussieht. Die letzte Farbe, die ich gewählt habe, ist die dunkle Nelke Hämatit, die nur eine schöne dunkle körnige führende braun ist, perfekt für die Kirschblütenzweige. Das sind die sechs Farben, die wir heute verwenden werden. Nur um Ihnen die verdünnten Versionen zu zeigen. Weil du unsere Farben in der heutigen Klasse viel verdünnen wirst. Es ist immer eine gute Idee, Ihre Farben zu färben und zu sehen, wie sie aussehen, wenn Sie ihnen viel Wasser hinzufügen. In dieser Übung hoffe ich, dass Sie Ihre Angst davor loswerden, Wasser zu Ihren Farben hinzuzufügen und es wirklich tönen und runter zu kommen , weil vor allem in meinen Workshops sehe ich, dass eines der größten Probleme, die meine Schüler haben, ist das Hinzufügen von Wasser, um ihre Farbe und wirklich tönen sie nach unten und verwenden Sie es in einer verdünnten Form. Im nächsten Segment werden wir einige Flush Übungen machen, und dann werden wir eine Kirschblüte in lose Pinselstriche zerlegen und untersuchen, wie man ihre einzelnen Blütenblätter aufbaut. 4. Pinselstriche und Blütenblätter: Jetzt können Sie sehen, dass die Farben, die ich ausgewählt habe, sehr harmonisch miteinander sind , besonders für die Bemalung von Blumen wie Kirschblüten. Nun, ich werde nicht alle diese Farben zu jeder Zeit verwenden , vor allem die beiden Pink und die Purples. Es wird meist monochromatische Malerei mit meist vielen Dingen sein. Aber nur um etwas Interesse an unserer Kunstwerke zu bringen, werden wir die Rosa variieren, indem wir ein wenig von der wärmeren rosa, ein wenig von der kühleren lila, nur ein wenig von der gelben, um die rosa mehr pfirsichig zu machen. Lassen Sie uns voran und üben Sie unsere Pinselstriche, um die Blütenformen zu erhalten. Nun, wenn Sie Kirschblüten gesehen haben, wissen Sie, dass sie normalerweise in einer ovalen Form Blütenblatt kommen, und Sie haben normalerweise fünf Blütenblätter. Ich werde nur die Grundform der Kirschblüte zeichnen. Aber wenn Sie echte Kirschblüten beobachtet haben, werden Sie wissen, dass die Blütenblätter an den Rändern ein wenig befreit sind und das gibt ihnen den Charakter von Kirschblüten. Um das zu bekommen, gehen wir voran und üben Sie zuerst Pinselstriche. Ich möchte, dass Sie Ihren Pinsel mit der rosa Farbe laden und üben Sie mit der Spitze Ihres Pinsels, um die dünneren Linien zu erhalten, und dann Druck auf Ihren Pinsel ausüben, um diese breiteren Striche zu erhalten. Wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, wie Sie Pinselübungen verwenden, um Ihren Pinsel wirklich zu verstehen, stellen Sie sicher, dass Sie meine vorherige Kulturklasse nehmen. Es geht darum, Ihre Pinselstriche auszuüben und Sie lernen, wie man wirklich hübsche Federn auch malen kann. Was wir tun werden, ist diese Übung zu machen, mit der Spitze eines Pinsels zu beginnen, und wirklich drücken Sie es nach unten und kurviert es so. Jetzt machen wir das Gleiche auf der gegenüberliegenden Seite. Dann werden wir diese beiden Striche kombinieren, indem eine Schleife machen und schließlich eine ovale Form malen, aber auch üben, diese Lücke von Weiß zu verlassen. Heute werden wir ein Blumenmuster malen, wir werden auch einige Weißen lassen, um die Highlights auf unseren Blumen zu zeigen. Es ist wichtig zu lernen, wie man Blütenblätter in Formen malt, während man die Lücke verlässt. Lassen Sie uns wieder eine florale Form malen. Wenn Sie synthetische Pinsel wie diese verwenden, wenn Sie viel Kontrolle haben, können Sie den Pinsel sogar wie einen Stift verwenden und einfach mit der Spitze Ihres Pinsels zeichnen. Du siehst, wie ich nur die Spitze meines Pinsels benutze und sie leicht drücke, um diese ovale Form zu zeichnen. Üben Sie den Pinsel wie einen Stift, so dass Sie gerade Linien wie diese erhalten. Jetzt, da wir wissen, wie man eine ovale Form wie diese malt, ist das nächste, was wir versuchen werden, diese ovale Form in eine interessantere Blütenform zu zerlegen . Was ich tun werde, ist es so niederzubringen und während ich die Lücke verlasse, werde ich die Kante freier machen, wie Sie hier sehen können. Lassen Sie uns das Blütenblatt so üben und anwenden. Jetzt werde ich viel Wasser zu meiner Farbmischung hinzufügen. Sehen Sie, wie ich dieses Rosa wirklich verdünne. Ich nehme diese verdünnte Version, bringe deinen Schwamm und Papier zu dieser überschüssigen Farbe. Versuchen Sie, Ihre Blütenblätter wieder zu malen, aber mit einer verdünnteren Farbe. Siehst du, wie viel leuchtender dieses Blütenblatt im Vergleich dazu aussieht? Versuchen wir es noch mal. Beobachte, wie ich diese Lücken verwende und benutze meinen Pinsel, um diese befreiten Spitzen der Blütenblätter zu machen. Was ich jetzt tun werde, ist versuchen, mein Rosa aufzuwärmen, um eine pfirsichige Farbe zu machen und dann werde ich es wieder verwenden, um meine Blütenblätter zu machen. Im nächsten Segment, lassen Sie uns sehen, wie wir diese verlieren abgefüllten Formen verwenden können , um unsere Kirschblüten zu malen. 5. Blüten für Blüten: Gehen wir weiter, um unsere Kirschblüten mit den Pedalformen zu malen , die wir gerade praktiziert haben. Ich werde diese schöne [unhörbare] packen und sie verdünnen. Dann werde ich die Blütenblätter um die Mitte malen, also merke, wie ich nicht die Pedale berühren, alle Pedale miteinander und das ist das fünfte Blütenblatt. Ordnung, ich werde etwas Alfonso gelb nehmen und dann lassen wir es in die Mitte fallen , um das süße kleine Zentrum der Blume zu zeigen. Nun, wenn Ihr Gelb das Rosa berührt und sich darin ausbreitet, lassen Sie das passieren, denn das wird Ihre Blumen so organisch und so schön aussehen lassen. Ich möchte den Unterschied zwischen dem Malen nur ein Blumenmuster mit Aquarellen und dem Malen leuchtender Blumen mit Aquarellen illustrieren . Ich sehe eine Menge Leute, die nur eine wirklich gesättigte dicke Farbe nehmen, also wenn sie Sache, dass Kirschblüten rosa sind, werden sie diese wirklich stark gesättigter rosa greifen und sie werden voran gehen und die gesamte Blume in dieser rosa Farbe malen. Dann nehmen sie ein anderes wie wirklich gesättigtes Gelb und lassen es in die Mitte fallen. Ich sehe auch so viele von ihnen, die nicht einmal diese weißen Lücken hinterlassen, also beobachten Sie den Unterschied zwischen dieser Blume und malen diese leuchtende Kirschblüte daneben. Der Trick, um eine leuchtende Blume zu malen ist, dass Sie wirklich das Rosa nach unten verdünnen. Als ich in Amsterdam war, hatte ich das Glück, zum ersten Mal Kirschblüten mit eigenen Augen zu sehen , und ich sah, wie schön und zart sie waren. Nun, ich tausche es aus, vermische all das Rosa mit dem Gelb und mache es ein wenig warmer, pfirsichiger und lass es dann neben dieses Rosa fallen. Lasst uns nochmal pingen. Nun, was ich tun werde, ist, schnappen Sie sich dieses dunkelrosa, einen dunkleren [unhörbaren] Gulal und dann werde ich nur die Innenseiten dieser nassen Blütenblätter berühren, um zu zeigen, dass die Blütenblätter dunkler in Richtung Zentrum werden und dann bin ich gehen, um ein wenig von einer verdünnten Version dieses Alfonso gelb greifen und lassen Sie es in der Mitte. Sehen Sie sich den Unterschied zwischen dieser Blume und dieser Blume an. Sie können sehen, dass ich den größten Teil der Blume mit einer sehr transparenten Schicht der rosa gemalt und dann fiel ich ein dunkleres Pedal, nur eines der Blütenblätter wird etwas dunkler. Dann fiel ich ein bisschen eine dunklere, konzentriertere Farbe in die Mitte. Dieses ganze Spiel, das zwischen den Lichtern und den Dunkelheiten passiert, der Kontrast zwischen diesem extrem verdünnten Rosa mit der stärkeren rosa Farbe hier drüben. Das macht eine florale so viel leuchtender und lebhafter und einfach so zart aussehend. Weil ich meine, du siehst Kirschblüten als so zart. Ich habe Angst, sie einfach in der Hand zu halten. Lassen Sie uns eine weitere Kirschblüte mit unserem verdünnten Rosa üben. Denken Sie daran, die weißen Lücken zwischen den Blütenblättern zu lassen. Ich habe eines der Blütenblätter etwas dunkler gemacht. Und was ich tun kann, ist, ich kann einfach etwas klares Wasser in meinen Pinsel nehmen, dieses dunklere Blütenblatt hier anfassen und es einfach mit klarem Wasser bemalen und dort etwas Farbe fallen lassen. Sie können sehen, wie schön und schön diese Blume aussieht. Versuchen wir nun, einige Kirschblüten zu malen, die zusammengefasst sind. Wenn Sie Kirschblüten auf einem Baum oder auf einem Ast sehen, können Sie sehen, dass viele von ihnen nur in kleinen Klumpen wachsen, also wollen wir die Blumen zeigen, die nicht nur gleich voneinander angeordnet sind. Aber als ob es einen großen Klumpen von Kirschblüten gibt und sie alle in verschiedenen Winkeln spähen. Ich möchte eine Kirschblüte malen, dass das Zentrum irgendwo hier versteckt ist , weil ich hier schon ein sehr leichtes Blütenblatt , im Gegensatz dazu habe, im Gegensatz dazuwerde ich ein dunkleres Rosa malen. Vielleicht könnte ich ein wenig von dieser rosa marine mitbringen, aber nur wirklich verdünnen die rosa marine und einfach wie ein leicht violettes Blütenblattverwenden ein leicht violettes Blütenblatt und Sie können beobachten, dass, wenn ich mein Alfonso gelb hier hineinlasse , es aussieht wie als ob es eine Blume mit der Mitte hier drüben gibt und der Rest davon hinter dieser ersten Blume versteckt ist. Also denken Sie daran, einfach immer wieder einige Farben hier und da fallen zu lassen. Vielleicht mit dieser Blume, nur zwei der Blütenblätter sind Spitze und wir können das Zentrum überhaupt nicht sehen, so dass der Trick zum Malen leuchtende Kirschblüten ist eine, um die Töne der Blütenblätter zu ändern, so dass sie aussehen interessant und weiterhin Kontrast hinzufügen, wie ich hier und hier getan habe. Eine andere Möglichkeit, Blumen voneinander zu unterscheiden, wenn sie in einem Klumpen sind , besteht darin, die Mitte fallen zu lassen und die Mitte gibt der Blume so viel Charakter. Und eine andere Sache, die Sie tun können, ist, die Pfirsiche und die Rosa und die leichten Purpur in den Blüten zu ändern und wir wiederholen es einfach in einem Muster, aber nicht in einem Muster, das wie äquidistant ist. Wir verklumpen die Blumen zusammen und Sie haben ein paar Kirschblüten. Nun, lassen Sie uns üben, wie man den Zweig der Kirschblüte malt. Wenn Sie einen Kirschblütenzweig sehen, können Sie sehen, dass die Farbe der Zweige sehr dunkel, schön dunkelbraun ist. Ich habe meine dunkle Liebe Hämatit und ich möchte nur ein wenig von der rosa Marine hinzufügen, um einfach die Chroma dieses Braun zu stoßen und Sie können hier sehen, dass die Krone nur so viel reicher aussieht und ein bisschen von einem rosa Farbton hat. Die Art und Weise, wie ich den Kirschblütenzweig malen werde, besteht darin, einen Schlaganfall in einer Weise zu üben , dass der Zweig meine Blumen nicht auslöscht, also werde ich meinen Zweig von hier aus starten und ich werde die Stopp- und Go-Bewegung benutzen. Man kann sehen, dass der Kirschzweig wegen der Stopp-und-Go-Bewegung so viel organischer aussieht. Ich werde einige dieser nicht wie Funktionen bilden, die Sie in einigen der Zweige bekommen, also ist das die Sache, ein Kirschblütenzweig ist nicht wie ein glatter Zweig wie dieser. Es ist eher ein scharfer Kantenzweig, also gibt es einen großen Unterschied zwischen dem Zweig so aussehen zu lassen als mit diesem. Ich nenne es „Stop and Go Motion“. Was die Blätter des Kirschzweigs betrifft, werde ich etwas von diesem Saftgrün nehmen und ich könnte es einfach so verwenden. Es ist eine schöne Farbe, aber ich möchte es ein wenig mehr Olivey machen, also werde ich ein wenig von der dunklen Nelke Hämatit hinzufügen und die Farbe ein wenig abfärben und mit meinem Pinsel, werde ich diese kleinen Blätter malen ich einen Kirschzweig male, der in voller Blüte ist und man die Blätter kaum sehen kann. Nur ein paar dieser winzigen Blätter werden es natürlicher aussehen lassen. Ich könnte noch ein Blatt malen, das gerade von hier rauskommt, vielleicht noch ein anderes hier. Wie gesagt, wir wollen nicht zu viele Blätter vom Kirschzweig, sonst wird es zu überfüllt aussehen. Wir wollen, dass der Held unserer Komposition diese schönen, großen, sehr zarten Blumen sind. Die Stängel und die Blätter sind nur einige zusätzliche Elemente, um unsere gesamte Komposition zusammenzubinden. Gehen Sie voran und malen Sie so viele Kirschblüten, wie Sie wirklich wollen, um Ihre Farben zu verdünnen und sie dann zu verwenden, um die Transparenz zu erhalten, die wir brauchen, denn Aquarelle sind schließlich ein transparentes Medium, nicht wahr? Lassen Sie uns es so verwenden, wie es verwendet werden soll. In Ordnung, also gehen wir zum nächsten Segment, wo wir zu unserem letzten Stück Papier gehen und anfangen, unseren Kirschblüten-Patch zu malen. 6. Blüten zu Branches 1: Lasst uns zuerst auf die Komposition eines Gemäldes eingehen. Heute möchte ich, dass mein Kirschblütenzweig von diesem Rand wächst, dieses Ende hier drüben, und dann bis hierher kurve. Ich werde hier einen größeren Klumpen Kirschblüten haben und dann werden sie spärlicher und landen irgendwo hier. Wenn ich das Gefühl habe, dass hier noch viel leerer Platz übrig ist, ziehe ich vielleicht einen anderen Zweig, der so reinkommt, einen kürzeren Zweig, und dann komm einfach her und ende. Ich denke nur, dass nur um diese Zusammensetzung des Zweiges von einem Ende des Papiers zum anderen zu haben , es das Gemälde wirklich schön und interessant aussehen lässt. Nun, um sicherzustellen, dass mein Kunstwerk im Papier zentriert ist, ist dies ein Trick, den ich verwende. Ich habe ein halbes Zoll-Abdeckband und klebe es einfach um den Rand. Denk daran, dass ich das Papier nicht an die Tafel klebe. Ich will nur, dass das Band eine Grenze um das Papier bildet, damit ich mein Bild zentriert halte. Alles klar, fangen wir an, unsere Kirschblüten zu malen. Aber bevor wir beginnen, möchte ich, dass Sie tief durchatmen und alle Erwartungen loslassen, denn dies wird eine sehr meditative Klasse sein, und wir werden einfach nur die schöne, spielerische Natur von Aquarelle. Am Ende dieser Klasse werden Sie mit einer wunderschönen Komposition von Kirschblüten kommen. Lassen Sie einfach die Kontrolle und Erwartungen los, und Sie werden sehen, wie es so gut funktioniert. Ich habe meinen schlammigen Fall und verdünne ihn mit viel Wasser. Erinnern Sie sich an die Pinselübungen, die Ich werde nur das erste Blütenblatt zeichnen, das zweite, und für das dritte, werde ich diesen dunkleren schlammigen Fall malen. Direkt neben diesem, dem vierten Blütenblatt, benutze ich nur eine Bürste mit sauberem klarem Wasser, und ich werde nur das Pigment weg von diesem schönen schlammigen Fall Blütenblatt ziehen. Wir kommen, um unsere Blume zu vervollständigen. Sie können sehen, wie es ein schönes, aber zartes Spiel von Licht und Dunkel zwischen den Farben gibt, sowie alle weißen Lücken, die ich in den Blütenblättern selbst hinterlassen habe. Ich werde etwas Alfonso gelb bekommen, zurückkommen und es in die Mitte fallen lassen, um das zarte Zentrum der Kirschblüten zu bilden, und los geht's. Die erste Farbe ist fertig. Für die zweite Farbe werde ich meine Quinguilal verdünnen und anfangen, sie neben dieser Blume zu platzieren. Ich möchte eine Blume malen, die hinter dieser eine Spitze steht, also malen Sie einfach drei zarte Blütenblätter. Ich werde etwas von der pfirsichfarbigen Farbe des Quinguilals mitbringen. Ich werde das Zentrum hier fallen lassen. Sie können sehen, wie das Gelb gerade in dieses Rosa stürzte. Stören Sie es nicht. Lass es sein. Das ist die Schönheit der Aquarelle, wenn Sie diese unerwarteten Blutungen bekommen. Lasst uns hier noch eine Blume malen. Seien Sie spontan mit Ihren Pinselstrichen. Einige der Blütenblätter wie dieses ist einfach fast durchsichtig. Da ist kaum eine Farbe drauf. Sobald wir das dunklere Zentrum fallen lassen, wirst du anfangen zu sehen, wie die Blüte zum Leben erweckt wird. Nun, ich gehe einfach ins Alfonso Gelb fallen, und das ist erledigt. Es geht nur darum, die Formen zu wiederholen die Farbe hin und wieder zu verändern. Am wichtigsten ist, es geht darum, Spaß zu haben, also vergiss nicht, das zu tun. In Ordnung. Lassen Sie uns eine weitere pfirsichige Blume malen. Ich werde einige der Alfonso gelb mischen, einige der quinguilal, und ich muss daran denken, eine Menge Wasser hinzuzufügen. Ich möchte noch eine Blume malen, die umgedreht ist. Ich werde nur die drei Blütenblätter so malen. Noch eine Blume, ich lasse sie einfach so. Was ich tun werde, ist, die kleinen Punkte der Staubblätter hier oben zu malen. Es gibt die Illusion, dass die Blume ganz aufgedreht ist und die Spitze der Blume hier ist. Dies ist eine andere Möglichkeit, dass Sie die Zentren der Blume verwenden können , um die Orientierung zu verdeutlichen. Hier ist eine andere Gruppe. Wieder, ich werde die Zentrumsstamen hier fallen lassen. Gerade jetzt, was ich werde, ist, eine gesättigtere, pfirsichige, rosa Farbe zu bekommen. Ich mische eine Menge Chinacridon Rose, quinguilal mit ein wenig Alfonso gelb, um dieses pfirsichfartige helle, rosa rot zu bekommen. Ich werde hier in ein wenig ungeöffnetes Knospe fallen. Vielleicht noch eine hier. Sie können sehen, wie nur ein paar dieser Darks gerade aus dieser ganzen Komposition herauskommen. Nun, lasst uns weitermachen und einige der Zweige malen. Ich habe meine dunkle Liebe Hämatit, gemischt mit dem kleinen bisschen Rosa Marine. Ich werde den Zweig hier starten, und Sie können sehen, wie ich weiße Lücken im Zweig selbst hinterlasse, um es ein wenig dynamischer aussehen zu lassen. Ich werde den Zweig nicht mit allen Blumen verbinden. Nur ein paar. Ich will, dass noch eine Blume die ganze Sache zusammenbindet. Ich werde eine verdünnte Version des rosa marine mitbringen, nur um die Komposition ein wenig purpurer zu machen. Du siehst, wie das ein kühleres Purpurrosa ist. Es macht eine Menge Spaß, diese Komposition einfach so durchkommen zu sehen. Wieder benutze ich nur klares Wasser an einigen Stellen. Ich werde ein paar dieser rosa Marine hier um die Mitte schlagen, um ihm diesen Pop zu geben. Etwas gelbes. Jetzt sind wir bereit, den Zweig ein bisschen nach draußen zu bringen. Beobachten Sie den Stopp und gehen Sie wieder Bewegung des Astes. Ich werde mich daran erinnern, einige der knotenartigen Eigenschaften des Kirschblütenzweigs zu platzieren , und einige hier drüben. Dann werde ich diese schöne leichte Olivensaft-Grün bringen. Ich werde es wirklich verdünnen und dann wenig, Blätter, an den Rändern malen . Beobachten Sie, wie ich die Blätter in dieser Komposition nicht zu einer großen Sache mache. Ich zeige sie auch nicht alle in die gleiche Richtung. Alle Blätter in meiner Komposition zeigen nicht nach oben. Mal sehen, vielleicht noch einen hier. Nur ein winziges. Wir werden jetzt mit den Blättern aufhören und mit den Blüten fortfahren. 7. Blüten zu Branches 2: Ich habe versucht, ein wenig zurückzutreten und nur eine Bilanz zu ziehen , wo mein Kunstwerk sich in diesem Moment befindet. Ich weiß, dass ich so ziemlich in diesem Bereich gefüllt habe, ich will das nicht überarbeiten. Nun, ich muss noch ein paar Klumpen Kirschblüten hier platzieren, vielleicht ein paar hier, und dann nur ein paar hier, und dann einfach die IT beenden, damit es wie ein schöner Zweig aussieht, nur so schnitzt. Ich muss sicherstellen, dass ich nicht überarbeiten und diese ganze Seite und jeden weißen Raum mit vielen Kirschblüten füllen . Wir wollen immer noch genug weißen Raum um diese Blumen herum, um sie zum Pop zu bringen. Als ich in Fabriano war, gibt es diesen wirklich großartigen Aquarellkünstler und sein Name ist Thomas Schaller. Ich habe ihn in seiner Demo darüber reden hören. Er sagte, dass viele Aquarellkünstler, die er trifft Angst vor zwei Dingen haben, Wasser und Farbe. Ich erkenne, ohne wie wahr das ist, als ich versuchte, Aquarelle in meinen Anfängertagen zu lernen, ich erinnere mich, wie ängstlich ich war, Farbe zu verwenden und Wasser zu verwenden. Am Ende machte ich eine Menge von Gemälden mit den Farben hatte nicht wirklich keinen tonalen Wert in ihnen. Ich würde nur wirklich Angst davor haben, die Farbe zu einer Mischung zu verdünnen , die fast keine Farbe darin hat. mich hat es nur nie Sinn gemacht. Ich dachte, wenn Wasser keine Farbe darin hat, warum sollte ich es überhaupt auf mein Papier legen? Sie können sehen, wie es in diesem Blütenblatt buchstäblich kaum Pigment gibt, und doch wegen der umgebenden Blütenblätter hat es eine Form und es hat diese zarte Schönheit darüber. Ich denke, das ist, was ich wirklich liebe an diesem Medium ist, dass man wirklich lernen kann , wie man eine bestimmte Art von Schönheit bringt, aber fast keine Farbe auf dem Pinsel. Es ist die Anzeige dieses hellen und dunklen, die es einfach so schön macht. Ich habe hier noch einen Blumenklumpen und möchte meinen Ast wieder hineinbringen. Was du siehst, ist, meine Blumen zuerst zu legen, dann ein wenig Halt zu machen und meinen Ast einzubringen , um sicherzustellen, dass mein Ast tatsächlich abdeckt. Denn als Künstler werde ich manchmal so mitreißen von dieser schönen Art, dieser Freude an der Malerei, etwas, das ich nur die Tendenz habe, die Kontrolle zu verlieren und anfangen, es auf der ganzen Seite zu malen und meine Komposition zu ruinieren. Es ist eine gute Idee, ab und zu Aktien zu halten. Bringen Sie Ihren Zweig, sehen Sie, wie es funktioniert. Wir werden hier einen der Knospen platzieren, vielleicht noch einen hier, nur um den Kontrast am Leben zu erhalten. Aber ich mag diesen leeren Bereich hier wirklich nicht. Ich denke, vielleicht an einen anderen Knoten. Jetzt sieht der Raum ein wenig zusammenhängender aus, und Sie können sehen, wie unsere Komposition langsam zusammenkommt, und es füllt nur das Papier mit so zarten Schönheit und so viel Freude. Sie können sehen, dass ich nicht besonders besorgt über die genaue Form meiner Blütenblätter bin. Vielleicht ist es an manchen Stellen schwieriger zu sagen, ob es drei Blumen oder fünf Blumen gibt. Es ist schwer, zwischen den Zentren der Blume und den Blütenblättern der Blume zu unterscheiden . Ich werde meinen Zweig wieder einbringen. Es ist wie ein Step Dance. Es ist Blütenzweig, Blätter, Knospen und Blütenzweig und Blätter und Knospen immer wieder und wieder. Ich möchte diesen Zweig nicht bis hier erweitern, also möchte ich vielleicht einfach eine weitere Blume hier platzieren, vielleicht eine andere die richtige, weil ich das seit einer Weile nicht getan habe. Nun, ich bin ziemlich nahe am Ende meines Zweiges, also will ich nur eine sehr zarte, vielleicht nur eine halb offene Blüte hier nach oben. Ich werde ein paar weitere Blätter gegen Ende hinzufügen. Nicht überfüllt, aber ich möchte sicherstellen, dass das Ende meines Vorteils mehr Blätter hat. 8. Letzte Schliffe: Okay, also bin ich sehr zufrieden, wie meine ganze Komposition geworden ist und ich liebe es einfach , wie all diese Farben zusammengearbeitet haben und wie schön sie aussehen. Was wir sehen können, ist, dass fast alle für Blumen sind einfach wirklich hell und wertvoll und wir können sehen, dass in dieser ganzen Zusammensetzung, fast alle Kirschblüten sind sehr zart und sehr hell und wertvoll und die dunklen Werte sind sehr wenige im Vergleich zu den größeren Lichtwerten, die Kirschblütenteile sind, die dunkelrosa-rote Farbe haben und der wirklich dunkelbraune Zweig, der durch diese gesamte Komposition geht. So können Sie sehen, wie es eine Harmonie zwischen all den Lichtwerten und einigen dieser dunklen Werte gibt, die einfach diesen ganzen Blumenzweig so glühend und so schön aussehen lassen. Ich könnte es so lassen, wie es ist, aber ich fühle mich, als gäbe es hier eine Menge leeren Raum. Jetzt können Sie mit dem Raum kreativ werden. Du könntest vielleicht etwas Schriftzug machen, hier eine schöne Nachricht schreiben, aber da ich noch nicht so gut im Schriftzug bin, möchte ich vielleicht nur einen weiteren Zweig Kirschblüten malen, der hier runter kommt und hier endet. Also werde ich meine Zeitung umdrehen. Ich werde den Zweig malen, einen anderen Zweig, der von diesem Ende dieses Ende eintritt, aber ich werde nicht in den negativen Leerraum essen. Das ist da um diesen Zweig. Ich werde vielleicht von hier anfangen und hier enden. Also nicht viele Kirschblüten, nur ein paar von ihnen. Also fangen wir eigentlich an, indem wir einen Teil des Stammes mitbringen. Also habe ich einen Stamm, der von hier runter kommt und ich werde einfach anfangen, die Blüte zu malen. Vielleicht noch eine kleine Blüte hier und alles, was ich tue, ist im Grunde nur die gleichen Schritte zu wiederholen. (MUSIK) Da hast du es. Wir sind fast fertig mit der Komposition dieses Stückes. Vielleicht nur noch eine Blume hier. Ich muss dir sagen, dass ich diese Rose und Kastanienbraun benutze, und diese Komposition, genauso wie violette Farben, die so viel Charakter hervorbringen. 9. Du bist dran!: Ich hoffe, dass die Malerei dieser Kirschblüten Ihnen genauso viel Freude bereitet, wie sie mir heute gegeben haben. Ich hoffe, dass Sie jetzt in der Lage sind, furchtlos viel Wasser in Ihre Aquarelle hinzuzufügen, um die Transparenz dieses schönen Mediums zu nutzen. Bitte laden Sie Ihre leuchtenden Blumen im Bereich Klassenprojekte hoch, ich würde gerne einen Blick auf Ihre Arbeit werfen. Wenn Sie die Klassenergebnisse auf Instagram hochladen, markieren Sie mich bitte. Mein Instagram-Handle ist @truptikarjinni. Schließlich würde ich Ihre Kritiken in dieser Klasse wirklich schätzen. Bis zum nächsten Mal meine Freunde, fröhliche Malerei.