Lettering-Grundlagen: Von der Skizze zum Vektor

1. Einführung: Hallo, ich bin Isabella Lion und ich bin seit über fünf Jahren Schriftkünstler und Illustrator und lebe derzeit in St. Paulo Brasilien. In dieser Klasse lernen Sie, wie Sie ein Schriftstück von Skizze zu Vektor erstellen. Wir beginnen von den Grundlagen wie Referenzen, Konzeption, Skizzieren und Fotografieren bis hin zu einer Computervektorarbeit, dem Anruferprozess, so dass Sie ein Schriftstück ganz von Grund auf selbst erstellen lassen können . Wenn Sie daran interessiert sind, Ihr eigenes Schriftstück von Grund auf neu zu erstellen , abonnieren Sie und beginnen Sie mit dem Skizzieren. 2. Lettering vs. Kalligrafie vs. Typografie: Hi. vor allem Lassen Sie unsvor allemden Unterschied zwischen Schriftzug, Kalligraphie und Typografie verstehen und wann die beste Zeit ist, sie zu verwenden. In einer sehr zusammengefassten Weise ist Kalligraphie die Kunst des Schreibens von Briefen. Kalligraphie ist die Basis von allem, und Sie können viel in der Geschichte der Kalligraphie lernen. Sie können verstehen, wie die Buchstaben gebaut werden, wie Sie bestimmen, wo die Dicke und Verdünnung sein sollten, warum sie dick und dünn an bestimmten Stellen ist, wie man sie lesbar macht und wie man die Qualität verbessert, während man Zeichnen von Buchstaben. Wenn Sie in die Kalligraphie-Welt eintauchen wollen, empfehle ich Ihnen, einige Jackson Alves Klasse hier auf SkillShare zu nehmen. Er ist ein erstaunlicher Kalligraph, und er hat drei Klassen über Kalligraphie, die Ihnen sehr helfen können. Sie können auch einige Buchreferenzen hier sehen, die ich unten in einer PDF-Datei verlasse. Typografie ist der Buchstabe, der formatiert ist, um in einem Computer, einem Buch oder irgendetwas, das Sie drucken können, verwendet zu werden. Typografie wurde geboren, weil es eine praktischere Art ist zu schreiben als Kalligraphie. Es ist praktisch und schneller als Kalligraphie. diesem Grund wurden die Druckerei und die Gutenberg-Bibel erfunden. Schriftzug ist eine Illustration, die Sie mit Buchstaben machen. Sie können auch andere Elemente der Illustration verwenden, aber die Hauptsache sind die Buchstaben. Sie können viele Stile, Farben und Materialien verwenden, und Sie können die Buchstaben, die Sie wollen, auf unbegrenzte Weise erstellen . Sie können als Bucheinband, als lokaler Typ, als Wandkunst, als Tapete, und Sie können mit unendlichen Möglichkeiten abschließen. Sie können mit Lebensmitteln abschließen, zufällige Objekte, die Sie Ihre Zimmerpflanzen finden können, wenn Sie ein Pflanzenliebhaber sind. Sie können in Procreate abschließen, Sie können in Vektorzeichnung abschließen. In dieser Klasse werden wir vor allem in Vector abschließen, aber Sie können auch in Aquarell oder Gouache abschließen. Dafür ist der Himmel die Grenze. Ich hoffe, du hast es geschafft. In der nächsten Klasse lernen wir, wie man die Hilfslinien benutzt, um unseren Schriftzug zu erstellen. 3. Anleitungen und optische Anpassungen: Lassen Sie uns darüber sprechen, wie man Richtlinien verwendet und geliebte Kernanpassungen verwendet. Beginnen wir mit dem Zeichnen einer Grundlinie hier drüben und hier drüben. Dies wird im Grunde die x Höhe genannt, weil es für Buchstaben wie a oder andere Buchstaben wie x ist. Deshalb wird es x high genannt. Ja, ziemlich offensichtlich. Mit unserer x Höhe haben wir auch unsere aufsteigende Linie, die für Buchstaben wie, Buchstabe b oder Buchstabe d ist . Vor diesem Hintergrund haben wir auch die Nachkommenlinie für Buchstaben wie j, nicht ein sehr hübsches j, aber ich denken Sie verstehen, und für Buchstaben wie p. Diese sind aufsteigend, und diese sind Nachkommen. Wie Sie sehen können, ist meine Handschrift nicht so gut wie der Schriftzug, aber das passiert jedem. Mit all dem möchte ich Ihnen zeigen, warum die Großbuchstaben normalerweise nicht in der gleichen Größe wie der aufsteigende sind. Lassen Sie uns hier etwas Raum schaffen. Ist nur, weil, wenn Sie einen Großbuchstaben auf der exakt gleichen Größe wie der Aszendent zeichnen der exakt gleichen Größe wie , wird es viel größer aussehen , weil der Großbuchstabe natürlich größer ist als die anderen. Das ist der Grund, warum es nur ein kleines bisschen ist. Wir müssen nur ein bisschen kleiner machen, weil sie schon größer sind, sie sind schon größer. Das sind die Großbuchstaben. Vor diesem Hintergrund können wir anfangen, über optische Anpassungen zu sprechen. Stellen Sie sich vor, oder sehen Sie einfach, weil ich zeichnen werde, dass Sie den Buchstaben h, den Buchstaben o und den Buchstaben a haben. das h kann für ein Quadrat dargestellt werden. Das o kann offensichtlich durch einen Kreis dargestellt werden, und das a kann natürlich auch durch ein Dreieck dargestellt werden. Wenn dieses Quadrat genau die gleiche Größe wie der Kreis hat, und Dreieck. Sie werden kleiner aussehen. Optische Anpassungen machen diesen Kreis und das Dreieck nur ein bisschen größer als dieses Quadrat, wegen dieser winzigen Spitze hier drüben und auch hier drüben und unten. Jetzt kommen wir zu den Briefen, werden wir dasselbe mit runden Buchstaben machen, und spitzen Buchstaben wie der Buchstabe a oder der Buchstabe v, der auf dem Boden sein wird. Es ist nur ein winziges bisschen. Nicht, drücken Sie so hart oben oder unten für die optischen Anpassungen, es ist eine sehr kleine Sache, die Seite macht den Unterschied am Ende. Ich glaube, das ist es, und lassen Sie uns über Briefe Stile in der nächsten Klasse sprechen. 4. Buchstabenstile: Hallo, lassen Sie uns über einige Briefe Stile sprechen. daran, dass Sie alle Buchstaben Stile mischen können, wenn Sie möchten. Denn für Schriftzüge, denken Sie daran, dass der Himmel die Grenze ist. Wir haben das Condensed und es ist sehr, sehr eng. Wir müssen sie erweitern. Das ist größer als die „Condensed“. Ich werde übertreiben, damit du es klar sehen kannst. Das ist das Licht, dass es ein Leichtgewicht ist, es ist nicht zu dick. Es gibt auch einen fett Buchstaben, der genau das Gegenteil des LICHTS ist. Wir haben auch einen geometrischen Stil, dass die A die genaue Form eines Dreiecks sein kann. Wir haben auch innerhalb des geometrischen Stils die O, das wird die fast genaue Form eines Kreises sein, aber der Kreis würde optische Anpassungen haben. Es wird nicht die exakte Form eines Kreises sein. Einige andere Briefe, die wir haben, die Schablone, die hauptsächlich auf Flughafenschildern verwendet wurde. Diese alten, die viel Lärm machen, wenn sie aktualisiert werden. Für Streetstyle wie diesen, haben wir den Platz. Sie können es quadratische Linie Buchstaben oder ein Quadrat O zeichnen. Wir können auch einen Humanist, der wie einige Serifen Phantasie und diskrete Serifen und einen Unterschied des Kontrastes zwischen den Formen haben wird einige Serifen Phantasie und diskrete Serifen . Wir können verstehen, dass niemand perfekt ist, richtig. mit diesem humanistischen Stil Lassen Sie unsmit diesem humanistischen Stileinige Grundlagen für Kontrast und Kalligraphie in der nächsten Klasse erkunden. 5. Kontraste und Kalligrafiegrundlagen: Jeder Buchstabenstil, der mit einem bestimmten Werkzeug erstellt wurde. In dieser Klasse zeige ich Ihnen, dass wir all diese Kalligraphie-Stile nur durch Zeichnen mit einem Bleistift replizieren können . Dies sind einige der Werkzeuge, die wir verwenden können. Das nennt man breite Feder, es ist eine quadratische Feder. Es ist eine quadratische Spitze, wie diese. Es ist eines der ältesten Zeichenmaterialien. Hier ist der Pilot Parallelstift, das ist eine technologische Version der klassischen breiten Feder für Kalligraphie. Für diesen müssen Sie immer den gleichen Stil beibehalten, den gleichen Winkel, wie dieser. Du änderst nie den Winkel. Du behältst immer den Winkel. Das ist nicht so hübsch. Versuchen wir es mit einem anderen. Du behältst den Winkel immer so. Sie können viel mehr Kalligraphie in Jackson Alves Kalligraphie-Klassen sehen. Auch Die Kunst der Kalligraphie, ein Buch von David Harris, das ist die Kalligraphiebibel. Es ist das Hauptbuch über Kalligraphie, es erforscht viele verschiedene Stile. Es ist eine gute Idee, wenn Sie verstehen wollen, wie Kontrast funktioniert. Vor diesem Hintergrund haben wir auch die spitze Feder für das Kupfer-Alphabet. Die breite Feder, sie ist flexibel, die spitz. Entschuldigung. Es ist flexibel, und der Kontrast ist definiert, wie Sie so drücken. Das Kupfer-Alphabet wird meist für Hochzeitseinladungen verwendet, zumindest an diesen Tagen. Technologische Version davon wäre ein Pinselstift, der noch mehr technologische Biegepinsel ist. Wir haben so. Je mehr Sie drücken, desto größer ist die Linie. Sie können auch den gleichen Winkel zur Beibehaltung verwenden. Normalerweise funktioniert es, du drückst, wenn du runtergehst, und du löst los, wenn du nach oben gehst. Presse, loslassen. Sie drücken, und veröffentlichen, Sie drücken und veröffentlichen. Das ist sehr hässlich. Sie drücken, und loslassen. Das ist ein hübscher. Sie können es auch reparieren, bevor wir diese Schablonen machen, es ist völlig in Ordnung. Wenn Sie mehr über den Pinselstift erkunden möchten, aber Sie sind ein Starter, können Sie einfachere Version 2 verwenden, aber es ist eine Filzspitze anstelle eines Pinsels, und es ist schwieriger zu drücken. So wie das hier. Sie müssen es öfter ändern, da sie sich zu gewöhnen beginnen. Dies können Sie so verwenden, wie dies, oder so. Es hängt immer davon ab, wo Sie den Stift halten, wie hier, wie hier oder hier. Nun, mit all dem im Sinn, lasst uns anfangen, darüber zu reden, wie das mit Kontrast zusammenhängt. Der Kontrast wird durch das Werkzeug bestimmt, das Sie verwenden. Jetzt lasst uns zeichnen, damit du besser verstehen kannst. Dies ist im Grunde kein Kontrast überhaupt Buchstabe. Mit jedem Werkzeug mit einer runden Feder kann ich auch keinen Kontrast machen. Der Bleistift ist ein guter. Außerdem haben wir den niedrigen Kontrast, der auf den Dicken und Dünnen bestimmt werden könnte. Aber der niedrige Teil wird dadurch bestimmt. In diesem Fall ist der Unterschied zwischen dem dicken, das ist der Teil, den Sie mit einer breiten Feder in diesem Fall, Sie gehen in der Regel nach unten, und nach oben und unten. diesem Grund wäre dies ein geringer Kontrast. Der Unterschied zwischen unten und oben ist sehr minimal. Dies wird ein niedriger Kontrast sein. Ein hoher Kontrast wird so bestimmt. Die nach unten und oben sind sehr unterschiedlich zwischen den beiden. Wir können auch so vertreten, nach unten, nach oben und unten. Dieser Unterschied ist sehr hoch. Das ist sehr dick, das ist sehr dünn, und das ist auch sehr dick. Dies ist ein hoher Kontrast. Ein weiterer hoher Kontrast wäre, wenn Sie so denken, und dies, auch ein großer Unterschied zwischen den beiden. Aber beim Schriftzug brauchen wir nicht mit den Kalligraphiematerialien zu zeichnen. Wir brauchen nur einen Bleistift, Radiergummi und das Papier. Lassen Sie uns ein „o“ mit einem hohen Kontrast zeichnen, damit Sie eine bessere Vorstellung haben können, wie diese. Da gehst du. Mit diesem „o“ im Hinterkopf wäre der umgekehrte Kontrast, anstatt nach unten zu gehen und zu drücken, und nach oben zu gehen, runter zu gehen, loszulassen , nach oben zu gehen und zu drücken. In diesem Fall wäre dieses 'o' so, wenn man diesen umgekehrten Kontrastgedanke benutzt, wäre dies unser „o“. Wenn man bedenkt, dass dies der Buchstabe wäre könnte unser 'n' sein, in diesem Fall wäre dies unser 'n' ein umgekehrter Kontrast, wo er dick sein sollte, dünn ist und was dünn sein soll, ist dick. Lassen Sie hier einige Anpassungen vornehmen, und das ist es. Invertierter Kontrast, hoher Kontrast Ein weiterer kontrastreicher, niedriger Kontrast, kein Kontrast. Lassen Sie uns nun über einige Serifentypen sprechen. 6. Serif- und Sans-Serif-Schriftarten: Nachdem wir einige dieser Kalligraphie-Grundlagen verstanden haben, die kontrastieren, lassen Sie uns über Serifen sprechen. Ich werde ein Beispiel für Serifen zeichnen. Dies ist ein alter Stil, Sie können es zu einer Platte machen, die dem alten Stil sehr ähnlich ist, aber auf diesen Teilen ist es nicht abgerundet, wir haben das Dreieck, Sie können auch Ihre Kunst mit gegabelten Stil machen, , um mehr wie ein festlicher Schriftzug, wie Kreise verwandt, oder so etwas auszusehen. [ Unhörbar] Wenn du wild werden willst, kannst du so einen trifurkierten Schriftzug machen. Diese sind sehr schwer zu vektorisieren. Wenn du wild werden willst, geh, aber sei vorsichtig. Haben Sie eine Vorstellung von dem, was Sie sich selbst bekommen, oder ein klassischer Humanist, wir können auch ein Modell wie dieses machen oder einfach nur verrückt auf die Modellierung gehen und zwei Linien darauf setzen , um je nach Alter nur ausgedünnt zu werden und du weißt nicht mal, wer Jackson ist. Es ist nur so skizziert. Wenn wir über serifenartige Typen sprechen, können wir quadratisch machen. Wir können es abgerundet machen, wir können es wie diese oder die gegenüberliegende Seite machen. Wir können auch einen Stil machen, den ich wirklich mag, das ist so etwas. Es ist nicht sehr schwierig, es zu vektieren und es anders, es gibt ein schönes Gefühl für Ihren Schriftzug, abhängig davon, wie Sie es tun. Wir können auch so etwas machen. Grundsätzlich jede einzelne Form, können Sie es in eine Serif verwandeln. Du kannst auf dieser Serif verrückt werden. Du musst nicht genau so zeichnen, wie ich hier reinziehe, du kannst deine Serif machen, du kannst das auch machen. Ich werde einfach verrückt. Also reden wir jetzt in der nächsten Klasse über Details, Schatten und Ligaturen und Blüten und all das schöne Zeug. 7. Schatten und Verzierung: Lassen Sie uns über einige Details, Schatten, Blüten und Schwärme sprechen. Was bedeutet das? Vor allem, bevor wir über Briefe sprechen, sprechen wir über Formen. Dies ist ein Würfel oder ein Quadrat, denn dies wird in ein Quadrat umgewandelt werden. Hier werde ich eine sehr nahe an der quadratischen Linie zeichnen, nur einen tiefen Teil des Würfels wiederholen, aber nur mit einer Linie. Lassen Sie uns es nun löschen, damit Sie den Schatten darin verstehen können. Woher kommt es? Wie funktioniert es? Das sollte ein Würfel sein. Wir können es auch auf der anderen Seite schaffen, aber ich wählte für diese, diese Seite. Das ist unser Linienschatten, nur eine Zeile. Jetzt können Sie verstehen, woher es gekommen ist. In diesem zweiten Quadrat oder einem Würfel, werden wir einen anderen Schatten zu zeichnen, wird eine mehrzeilige eins sein. Nicht nur nach dem Rhythmus der Linien zu berühren. Jetzt werde mit einem neuen Rasierer kommen, so dass Sie den Hauptgrund dafür verstehen können. Dies ist eine andere Form, die sehr von Menschen verwendet wird, mehrere Zeilen eins. Dieser ist schwer auf dem Vektor zu machen, aber wenn Sie es verwenden möchten, können Sie es verwenden. Es gibt viele Tutorials im Internet , die mir geholfen haben, als ich mit diesem angefangen habe, und von den drei, die ich tun werde, die dritte gerade jetzt. Dieser ist bei weitem die einfachste, weil es nur eine Linie ist. Jetzt versuchen wir es mit dem dritten. Wir werden es malen, das wird solide sein, eine [unhörbare] wird echte Vertragseffekte sein. Es wird ein blockierendes Quadrat sein. Wir können das Gleiche mit Briefen anwenden. Dasselbe Gedanke. Das war's. Wir können das Gleiche mit Briefen machen. Dies sind die drei unendlichen Möglichkeiten, Schatten in Ihren Buchstaben zu machen. Lassen Sie uns über Schwärme reden. Das ist ein Schwitzen. Ein Schwitzen ist eine Blüte, die weniger übertrieben ist. Sie denken, dass die Basislinie hier und hier ist, unter Berücksichtigung optischer Anpassungen. Ein Swash ist nur ein Buchstabe, der ein wenig von der Basislinie oder der x-Höhe entfernt oder je nachdem, was Sie machen. Der Unterschied zwischen dem Schwitzen und der Blüte ist, dass die Blüte viel übertrieben ist. Wie Sie sehen können, ist der Swash genauso wie kleine Blüte, schüchterner gedeihen und gedeiht, während wilde gehen. Die Blüte ist übertrieben als die Schwärmung. Wenn du wirklich verrückt nach der Blüte werden willst, kannst du so etwas machen. Lassen Sie uns jetzt darüber sprechen, wie Sie Ihren Brief von Grund auf neu erstellen? Weil man nicht alle Details vor dem Zeichnen des Skeletts setzen kann. Beginnen wir mit einem A. Ich werde eine sehr große zeichnen, so dass Sie deutlich sehen können. Ich werde nicht anfassen, das ist das Skelett. Lass es uns dicker machen. Nachdem wir unser A, Felsbrocken gemacht haben, werde ich einige Details darin setzen, aber kleine Details. Jetzt werde ich den Schatten setzen, ich könnte das A zeichnen, wie ein Block aussehen. Wenn man bedenkt, dass das Licht hierher kommt, ist das unser Block. Wir müssen nicht über dieses Skelett an den Details am Anfang nachdenken. Wir müssen Schritt für Schritt gehen, keine Eile und viel darüber nachdenken, was wir tun. Natürlich müssen wir während des Prozesses den Prozess genießen. Wir werden nicht ängstlich. Dieser Brief ist ein wenig seltsam, der Schatten verhält sich seltsam. Sie können eine bessere Vorstellung davon haben, was der Deal damit ist. Wie ich Ihnen schon sagte, dieser Schatten verhielt sich sehr seltsam. Schatten wird sehr peinlich. Ich werde den 3D-Schatten nur auf dem Buchstaben A verlassen, nicht auf dem schneidenden Teil davon. Wir machen Fehler, wir sind Menschen und diese Art von Sachen passiert immer. Der Schatten kommt hinter unserem A-Block zurück. Das ist unser Brief. So Skelett zuerst, Dicke und Kontrast Später. Nach all dem definieren, setzen Sie die Details wie diese, nach allem anderen, setzen Sie den Schatten. In der nächsten Klasse werden wir über Brainstorming an Ihrem endgültigen Projekt sprechen. Wir werden Wörter auswählen und darüber reden was wir mit unserem Brainstorming mit unserem Wort tun können. 8. Dein Wort wählen: Beginnen wir unser Brainstorming mit einem Wort. Da dieser Kurs für Anfänger erstellt wird, beginnen wir mit nur ein oder zwei Wort, max, aber definitiv nicht mehr als zwei. Andernfalls kann dies beim Umgang mit Kompositionen sehr schwierig werden. Beginnen wir mit unserem Brainstorming und wählen Sie das Wort, das wir für ein abschließendes Projekt tun werden. Ich werde das Wort Glückwünsche wählen. Das ist etwas, das ich einer Postkarte verschenken kann. Aber Sie können alles wählen, was Sie wollen, wie Ihren Namen oder jemandes Namen, für den Sie sich interessieren. Für dieses Brainstorming schreibe ich alles, was mir auf der ganzen Welt in den Sinn kommt. Mein Schriftzug geht nicht nur um schöne Buchstaben und kann ein Gefühl zeigen, wenn Sie den letzten sehen. Lasst uns das machen. Ich wähle das Wort „Glückwünsche“. Mal sehen, was mir aus dem Kopf kommt. Schreib es uns einfach auf, alles, was dir in den Sinn kommt. Mach dir keine Sorgen um ein wunderschönes Brainstorming. Das soll ein Chaos sein, also ist es völlig in Ordnung, ein Chaos zu sein. Herzlichen Glückwunsch. Nun denken wir an Konfetti, Funkeln, Freude, Party, Feiern, Getränke, Champagner, fröhlich, verspielt, Feuerwerk. Für diesen Kurs werde ich Ihnen nicht beibringen, wie der Vektor ich Skript Wort, denn das ist eine fortgeschrittenere Fähigkeit. Lets tun dies, nicht Skript, also kann ich mich daran erinnern, nichts mit Skript zu tun. Das bedeutet nicht, dass wir keine Blüten haben, keine Ligaturen oder solche Sachen. Es wird einfach nicht wie ein Handschriftenwort aussehen. Vielleicht eine überzeugende Schrift, denn das Wort Glückwünsche ist 15 Wörter, das ist eine Menge. Ich kann auch darüber nachdenken, anstatt Glückwünsche zu schreiben, kann ich Glückwünsche schreiben. Das ist ein viel besseres. Ich denke, ich werde beide versuchen und sehen, was passiert. Mit diesem Brainstorming werde ich nur überlegen, welche Briefe ich dafür schreiben? Lassen Sie uns einfach ein C mit einigen verschiedenen Stilen machen, damit ich erkunden und eine bessere Vorstellung haben kann, bevor ich das einige Neuigkeiten mache. Lassen Sie uns versuchen, eine andere schattierte und sehen, wie es geht. Auf dieser Bühne erforsche ich einfach, ohne zu viel nachzudenken, genau was einige Optionen, die ich auf diese Einschränkungen habe. Vor allem auf dem Kondensator und nicht Skript. Denn ich mag es, Skript-Dinge zu machen. Aber in diesem Fall kann ich das nicht, also ist das eine kleine Herausforderung aus meiner Komfortzone. Ich benutze dieses Tool, um Radiergummi, dies ist eine kleinere, viel kleinere. Es ist nicht Mono 01 von Tombow, es sind 2,3 Millimeter. Das ist nur ein normaler. Ich benutze diesen viel mehr als diesen für Details. Aber Sie können wählen, was Sie wollen, was auch immer Sie sich wohl fühlen. Ich glaube, ich habe ein paar gute Optionen hier drüben. Es sollte nicht organisiert sein und alles ordentlich, es sollte ein Chaos sein. Der Brainstorming-Prozess ist kein organisierter, es ist super okay, ein totales Chaos zu sein, weil Sie Dinge, die in Ihrem Kopf und auf Papier sind. Jeder weiß, dass unser Kopf nicht gerade der organisierteste Ort der Welt ist. Manchmal müssen wir unsere Gedanken organisieren, um es wie zufällige Ideen und in der Regel die erste Option zu zeichnen . Wir sehen diesen Prozess, ich habe nicht zu viele Worte geschrieben. Ich glaube, ich könnte viel mehr schreiben, aber ich denke, das sind genug. Lassen Sie uns einige der Worte hervorheben, die ich denke, ich kann, sehr, definitiv, spielerische Schrift, [unhörbar] glücklich, dass es völlig mit der Farbpalette verbunden ist, die wir verwenden werden. Das muss eine fröhliche Farbpalette sein. Wahrscheinlich ein gesättigter, funkelt. Nicht gerade diesen hier, ich glaube, ich habe mehr gern diesen und diesen hier abholen. Das hier ist nett, aber ich bin mir nicht ganz sicher. Das war mein Brainstormprozess, ich freue mich darauf, Ihren zu sehen. Ich will wirklich das Chaos in deinem Kopf auf Papier sehen. Ich denke, es wird sehr interessant. Legen Sie alle Ihre Ideen, all Ihr Chaos auf Papier und lassen Sie uns irgendwann anfangen. 9. Thumbnails: Nach unserem Brainstorming hier drüben mit einer Menge Chaos. Meines ist nicht gerade ein Chaos, aber es sollte ein Chaos sein. Fangen wir mit unserem [unhörbaren] an. Nun, in diesem Fall, für das Wort, herzlichen Glückwunsch. Ich schreibe das Wort gerne oben auf der Seite, nur um sicherzustellen, dass ich keinen Brief vermisse. Es ist sehr üblich, dass Literaturkünstler und Schriftdesigner ein Wort schreiben und dann merkten sie, dass sie ein G oder ein R verpasst haben, es ist manchmal lustig. Für diesen Fall werde ich ein horizontales Papier wählen. Ich werde hier nur ein Quadrat zeichnen, damit ich eine bessere Vorstellung davon haben kann, was passieren wird. Fangen wir mit an, herzlichen Glückwunsch. Ich kann so schreiben, aber es ist ein sehr großes Wort, also glaube ich nicht, dass es zu allem passt, also lasst uns ein anderes machen. In diesem Fall müssen Sie nicht anfangen, über das Zeichnen der Details der Buchstaben wählen Schriftarten oder irgendetwas ist nur über Komposition und wie Sie das Wort, das Sie tun auf dem besten Weg wie möglich passen. Für ein sehr großes Wort wie dieses, Diagonale ist viel besser, so dass wir alles hineinpassen können. Versuchen wir es mit einem anderen. Wir können es auf eine andere Weise ziehen, wie diese, es ist wellig, aber auch diagonal, kann ein wenig verwirrend sein, aber lassen Sie uns einfach keine Grenzen hier versuchen. Wir können eine Kerbe machen. Wir können auch eine umgedrehte Kerbe wie diese machen, ich bin mir nicht sicher, ob das eine sehr gute Option wäre. Wäre interessant, wenn ich so etwas wie eine Flagge für 15 Buchstaben setzen würde, bin ich mir nicht genau sicher. Wir können auch eine Komposition machen, die oben und unten oder so etwas ist. Wie Sie sehen können, stelle ich nicht viel Platz ein, wo sie hineinpassen sollten und die Zeichnung des Blattes selbst. In jedem Fall ist wirklich nur testen, nur um sicherzustellen, was unsere Herausforderung sein wird. Ich glaube, ich mag diesen und auch diesen. Es wird besser dafür sein. Wenn Sie vorhaben, mit zwei Worten zu zeichnen, empfehle ich Ihnen zu verstehen, welche Worte braucht mehr Aufmerksamkeit und versuchen, zwei Kompositionen wie diese Malware hier wie alles Gute zum Geburtstag oder alles Gute zum Geburtstag zu tun , sollten diese Fälle besser sein, wenn es ein Porträt statt einer Landschaft war. Alles Gute zum Geburtstag, Geburtstagserträge sind viel größer als die glücklichen. Beide von ihnen wie diese, es wird interessant sein. Beschränken Sie sich nicht durch Kompositionen. Du kannst tun, was immer du willst, was auch immer du denkst, es wäre interessant. Versuchen Sie, mindestens zwei Kompositionen zu wählen, mit denen Sie arbeiten möchten. Ich werde dies in Glückwunsch tun, und diese für Glückwünsche, um zu sehen , welche besser funktioniert, wenn es Glückwünsche oder Glückwünsche sind. Wir sehen uns auf dem nächsten Video. 10. Skizzieren: Nachdem ich unsere Herbst-Layer hier gezeichnet habe, wähle ich diese beiden, und ich werde jeden hier zeichnen. Lasst uns zuerst dieses Papier in zwei Hälften falten. Ich wähle das Wort „Herzlichen Glückwunsch“ und diese Komposition. Lassen Sie uns in diesem Fall kein Wort am Limit der Seite beginnen. Geben Sie ihm einfach einen Raum, etwas Raum zum Atmen. Die Basislinie, alles wird Kapital sein. Alle Buchstaben auf dieser Komposition werden wahrscheinlich Großbuchstaben sein, also muss ich mich nur zwischen zwei Zeilen beschränken. Alles muss kondensiert werden, Sie sich nicht auf nur einem Buchstaben ablenken, so dass Sie nicht ein 'G' super verdichtet und dann ein 'R' extrem erweitert schreiben. Je nachdem, was Ihr Buchstabenstil sein wird, versuchen Sie, mehr Platz zwischen den Buchstaben zu setzen Wenn Sie also Kontrast setzen und Dicken und Verdünnungen setzen, wird alles nicht nur super quetschig sein. „ Herzlichen Glückwunsch.“ In diesem Fall habe ich 15 Briefe. Wenn Sie verstehen wollen, wie man jeden Buchstaben auf die gleiche Zusammensetzung passt, habe ich so gemacht, weil es Praxis ist, aber in diesem Fall 15 Buchstaben. Sie können sieben, eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, also sieben hier drüben und sieben hier drüben und das „U“ ist extrem in der Mitte. Sie können den Buchstaben, der in der Mitte ist, vor alles andere setzen und dann die „LATUTIONS“ und „CONGRAT“ setzen, nachdem Sie das „U.“ Sie können sicherstellen, dass alles die gleiche Länge hat, die gleiche Breite hat. Einige Leute teilen den Raum auch innerhalb von Quadraten und Sie passen die Buchstaben in diese Quadrate. Aber in diesem Fall, da ich das „Ich“ habe, kann ich mit dem „T“ oder dem „L“ mit „A“, dem „T“ mit dem „U“ oder dem „C“ mit dem „O“ -Mischen in Ordnung bringen . Ich bin mir nicht sicher, ob das Blocksystem für mich funktioniert, aber es kann für dich funktionieren. Nun, lasst uns über diese Schwärme nachdenken, ich könnte so etwas tun, aber ich bin mir nicht sicher, ob es klug wäre, weil ich den ganzen Platz hier drüben habe. Auf dieser Stufe könnte es interessant sein, wenn Sie Transparentpapier verwenden möchten, das ist das transparente Papier, das Sie verwenden, um einfach auf eine Skizze, auf ein anderes Papier zu schreiben und nur Teile Ihrer vorherigen Zeichnung zu kopieren. Auch diese Bühne ist interessant, wenn man sich nicht auf ein oder zwei Kompositionen oder ein oder zwei Beispiele beschränkt . Tun Sie so viele wie Sie möchten, so viele wie Sie wollen und Sie können verschiedene Dinge experimentieren, gehen Sie Ihre Grenzen. Ich habe einen hier drüben, und ich muss etwas hier drüben setzen. Wenn Sie das gleiche Ornament oben und unten setzen, glaube ich, es schwächt ein wenig die Skizze und die Kunst, die Sie erstellen. Es könnte interessiert sein, wenn du etwas Neues ausprobierst , das den ganzen Weg hierher kommt. Ich habe hier zwei Briefe, die mir die Freiheit eines Swash oder Ornaments geben. Das ist interessant, aber vielleicht ein bisschen zu viel, mal sehen. Vielleicht ist es ein bisschen zu viel, weil ich nicht zu viele Wirbel und Ornamente, und gedeiht auf dem Boden oder vielleicht habe ich zu viel Aufmerksamkeit auf die Oberseite und nichts davon auf der Unterseite. Ich mag diese beiden, aber ich muss hier etwas machen, das auch das gleiche Volumen gibt , das es hier geht, also mal sehen. Das ist ein Chaos, wie können wir das nicht zu einem größeren Chaos machen? Transparentpapier. Mit Transparentpapier, das ich Ihnen bereits gesagt habe, können wir Ebenen im alten Schulstil kopieren und erstellen. Wie können wir das schaffen? Wir werden kopieren, was auf der anderen Zeitung steht. Wir haben bereits alles korrigiert, das ist eine der Skizzen nur einer. Ich mag diese Option besser als diese, aber ich denke, es wäre interessant, wenn ich eine andere Skizze mache. Vergessen Sie nicht, dass die Skizzen der wichtigste Teil Ihrer Kreation sind, daher ist es üblich, viel Zeit zu nehmen, um dies zu machen. Mach dir keine Sorgen, wenn du viele Optionen hast und du dich zwischen ihnen entscheiden kannst. Denken Sie einfach strategisch nach und wie Sie es besser machen können. Lass uns zu unserer zweiten Skizze springen. Die zweite Zusammensetzung wäre, diese ähnliche Grenze auf einem Papier zu definieren. Ich habe gerade A4-Papier aufgenommen und die Hälfte geschnitten, indem ich es falte. Es ist ähnlich wie eine Postkartengröße, also ist es völlig in Ordnung, dies zu tun. Ich mag diesen Stil, den wir vorher gesprochen haben, aber bevor ich alles andere setze, beginne ich einfach mit meinem Skelett. Wie Sie sehen können, ist dieser zu groß und jetzt muss ich alles reinquetschen. Ich werde versuchen, es anders zu machen, alles kleiner zu machen. Wenn man bedenkt, dass „CONGRATS“ sehen wir sechs, sieben, neun Charaktere, also vier hier und vier hier drüben. Das „R“ befindet sich in der Mitte. Lass uns das nochmal machen. Ich setze viel Platz zwischen den Buchstaben weil es mutiger sein soll als die vorherige Skizze. Wir müssen viel Platz setzen, wenn man bedenkt, dass Ihr Brief groß wird. Wenn Sie ein iPad Pro haben, können Sie die Skizze schneller erstellen , da Sie sie einfach auswählen und nach rechts oder links platzieren können oder wo immer Sie brauchen. Vergessen Sie nicht, die Buchstaben so zu machen, dass sie in den gleichen Mittelspuren bleiben, denn wenn Sie einen Buchstaben wie ein „A“ wie dieses und dann „AN“ wie diesen setzen, gibt es überhaupt keine Konsistenz. Es sei denn, alle Buchstaben Ihres Satzes haben das Ziel, alles anders zu machen, ist es okay. Aber wenn Sie alles im gleichen Raster machen wollen , dann müssen Sie bedenken, dass jeder Buchstabe eine Breite hat, er muss mehr oder weniger auf der gleichen Länge sein. diesem Grund ist Kalligraphie für die Konsistenz so wichtig. In den letzten fünf Minuten habe ich diese Ligatur zwischen dem 'A' und dem 'erschaffen, aber das wurde nicht sehr interessant und verwirrt, also habe ich gerade das A“ Finish hier gemacht und nur ein wenig oben, weil ich eine sehr winzige Serif hier, so dass es keine Lesbarkeitsprobleme und ein starres 'S' mit der gleichen Beendigung wie das 'A.' bekommt. Ich habe gerade hier das 'R' abgeschlossen. Ich habe seinen spitzen Teil hier drüben und um diese Inkonsistenz aufrechtzuerhalten, habe ich das gleiche getan, wie ich dieses 'R' habe, dass es ein einfacher Brief ist, um eine Blüte auf der Seite zu machen, und ich hätte ein paar Briefe, die dasselbe auf der Oberseite meiner Kunst. Ich habe es nur vorgetäuscht. Ich habe ein Ornament vorgetäuscht und diese Inkonsistenz beibehalten, wie hier. Es ist okay, wenn die Serifen genauso genau diese gleich sind, weil diese Serif sich sehr von dieser unterscheidet. Ich habe das, ich habe einige Dinge zu löschen, auch so dass dieses Skelett zwei hier auf diesem 'N' und diesem 'R' ist. Es ist völlig in Ordnung, wenn Ihre Skizze nicht perfekt ist, müssen Sie zumindest eine bessere Vorstellung davon haben , was Sie tun werden, wenn Sie sie vektorieren. Es ist okay, nicht perfekt zu sein, aber es ist nicht in Ordnung, eine sehr grobe Skizze zu haben. Denn wenn Sie beginnen den mechanischen Prozess der Vorlesung alles in Ihrer Skizze muss sehr klar sein. Dieser Schatten, den ich machen werde, soll nicht perfekt sein, weil das nur eine Skizze ist. Als ich das auf Illustrator dachte, werde ich alle Hauptbuchstaben vorher beenden, und danach werde ich nur den Schriftzug kopieren und einfügen und auf die flache. Ich werde dir beibringen, wie man das macht. In diesem Fall habe ich vergessen, dir zu sagen, dass ich das Licht von hier rüber gesteckt habe. Wir haben die Skizze und wir haben auch diese, obwohl ich beides mag, ich denke, ich werde bei dieser zweiten bleiben. In der nächsten Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie ich meine Skizze digitalisiere? Alles, was Sie brauchen, ist unser Telefon mit einer Kamera. Die Kamera, desto besser wird Ihre Skizze sein. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 11. Dein Wort digitalisieren: Okay, also digitalisieren wir unsere Skizze. Ich habe mich für diesen entschieden. Ich werde das mit meinem Handy digitalisieren. Ich habe ein iPhone acht plus. Ich mag diese Kamera wirklich. Ich habe keinen Scanner, weil ich eine sehr minimalistische Person bin. Wenn Sie einen Scanner haben, ist es noch besser. Aber wenn du es nicht tust, kannst du dein Telefon benutzen. Für diesen, werde ich einfach meine Kamera einschalten und ich werde meinen Arm herausnehmen, damit er nicht erscheint. Alles andere, nimm alles ab. Okay, das war's. Nehmen wir zwei weitere, nur um sicherzugehen. Wenn Sie nicht scannen, wenn Sie vorhaben, ein Foto zu machen, genauso wie ich, achten Sie auf die Beleuchtung. Je mehr natürliches Licht Sie haben, desto besser. Hier ist das Foto. Es ist ein ziemlich guter. Normalerweise bearbeite ich mein Foto genau hier auf dieser App namens Snapseed. Tippen Sie überall auf. Drehen wir uns. Es ist kein sehr sauberes Blatt Papier. Lass es uns einfach schwarz-weiß sagen. Lassen Sie uns einfach so klar wie möglich machen. Ich werde nicht auf Instagram posten, also ist es völlig in Ordnung, viel Helligkeit darin zu verwenden. Kontrast, das wäre interessant. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Foto so bearbeiten, dass es so viele Elemente wie möglich erscheint . Ja, jetzt reden wir. Weil das für Sie wichtig sein wird. Wir werden das Foto mit etwas Deckkraft auf Illustratoren verwenden. Es ist noch besser, wenn Sie alle Elemente sehr sauber und klar zu sehen haben. Auf dieser App können Sie einfach den Bildschirm drücken und sehen Sie die vor und nach. Es ist sehr nett, ich mag das. Nein. Ja, das war's. Nein, definitiv nicht. Ok. Ich werde nur exportieren und auf meinem Handy speichern. Lassen Sie uns das ursprüngliche Bild ändern, das ich getan habe. Jetzt werde ich es per Luft fallen lassen, dieses Bild auf meinen Computer. Das war's, das ist unser Bild. Das ist es, was ich benutzen werde. Okay, lass es uns einfach übertragen und wir sehen uns in der nächsten Klasse. 12. Grundlagen des Vectoring: Willkommen in der Klasse 12. Nach der Digitalisierung Ihrer Skizze und bevor Sie auf Illustrator setzen, werde ich Ihnen einige Grundlagen des Vektors zeigen. Lassen Sie uns zunächst einen Kreis zeichnen. Ich habe gerade einen Illustrator in A4-Größe hier erstellt. Lasst es uns auf die Umrisse setzen. Ja, das war's. Was passiert mit diesem Kreis? Wie Sie sehen können, habe ich Befehl Y gesetzt, um es in diesen Vorschaumodus zu setzen, weil es für mich einfacher sein wird , es Ihnen zu erklären und zu vergrößern, damit Sie richtig sehen können. In einem Kreis haben wir diese Punkte auf horizontal und vertikal. Wie Sie hier sehen können, wird diese Kurve von diesem Handle und diesem Handle unterstützt. Wie Sie sehen können, wenn ich diesen Griff nach oben schiebe, wird die Kurve nicht natürlich sein. So wie das hier. Das ist es, was passieren wird. Wenn wir alles zurücksetzen, wird es eine perfekte Kurve oder fast perfekt sein. All diese Griffe müssen zusammen arbeiten. Dasselbe passiert mit unserer Skizze. Aber wie bringen wir alle Griffe so gerade? Drücken Sie „Shift“. Das wird passieren, wenn Sie Shift drücken. Aber wenn ich die Verschiebung loslasse, bewegt sich der Griff frei. Also drücken Sie hier drauf. Dann war's das. Nun, anstelle eines Kreises, zeichne ich ein Rechteck, hier haben Sie vier Ankerpunkte. Da ist es, vier Ankerpunkte. Sie haben keine Griffe. Wenn ich irgendwelche Griffe mit dem Stift Werkzeug, die Sie aktivieren können, indem Sie den Buchstaben P für Pennsylvania drücken. Das ist es, was passieren wird. Aber wenn ich „Shift“ halte, kann ich so setzen. Wenn ich die Option halte, halte ich das. Sie können viel mit den Ankerpunkten und den Griffen und Beziers lernen , indem Sie das Spiel namens Bezier Game spielen. Dies wird in Ihrem PDF enthalten sein und Sie können das Spiel spielen damit Sie eine bessere Vorstellung davon haben können, wie Sie richtig mit dem Stift-Werkzeug arbeiten. Es ist Übung, es ist kein Talent. Es ist kein Geschenk. Es ist nur Übung. Üben Sie also viel mit dem Stift-Werkzeug. der nächsten Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie Sie unser Stiftwerkzeug und unsere Griffe und unsere Ankerpunkte richtig verwenden , indem Sie unser endgültiges Projekt erstellen. 13. Vectoring deines Worts: Fangen wir an, unsere Kunst in dieser Klasse zu vektorieren. Was passiert hier drüben? Zuallererst verwende ich Illustrator, aber Sie können jedes beliebige Werkzeug zum Vektorieren verwenden, also ist das nicht gerade ein Problem, solange Sie wissen, wie Sie die Software verwenden. Ich mag Illustrator wirklich, weil ich ihn jahrelang benutze, also ist es eine riesige Komfortzone für mich. Ich setze die Kunst hier und setze 30 Prozent mit Deckkraft und ich habe eine zweite Schicht mit einem Führer erstellt , aber die Linien, die ich für die Buchstaben verwenden werde , und es ist wirklich okay, wenn das nicht richtig ist, werde ich später korrigieren und du wirst sehen und ich setzen Sie auch die Führungsschicht auf Deckkraft. Dieser ist für die 30 Prozent und ich erstelle normalerweise eine dritte Schicht mit der Kunst. Auf diese Weise, dass ich Factoring, diese Art der Organisation habe ich von Jessica Hische gelernt, Skillshare Klasse und Sie können auch ihre erstaunliche Klasse überprüfen , weil sie eine erstaunliche Künstlerin ist. Nachdem Sie etwas über das Quadrat und die Griffe mit dem Ankerpunkt zum Kreis erfahren haben, werde ich Ihnen zeigen, wie man mit dem Buchstaben macht. Wir werden die Punkte auf das Extrema setzen. Dies ist ein Extremapunkt, das ist ein weiterer Punkt. Wenn die Linien und die Zeichnungen kreuzen, ist, wo Sie Ihre Punkte setzen müssen. Hier haben wir eine andere, ich setze in die Mitte, weil ich bereits weiß wo es ist, so die Linie gerade zu machen, es ist immer auf dem Extrema. Es macht keinen Sinn, wenn Sie hier einen Punkt setzen, und es macht die Linie nicht natürlich und das Gleiche wird mit dem o passieren. Das O wird hier und hier sein. Wir können das später korrigieren, wenn ich sehe, dass die Punkte nicht genau in der besten Position sind, ist die Kurve nicht gerade übernatürlich. Wir können das korrigieren. Ich werde das gruppieren und das bei 20 Prozent Deckkraft setzen, damit es nicht wirklich weiß, wie es so schlimm sein wird. Sperren Sie die Gruppe und legen Sie alles dort, wo es benötigt wird. Normalerweise verwende ich nicht zu viele vertikale Punkte. Normalerweise sind meine Punkte nur horizontal außer auf den Fällen, dass die Kurve nicht gerade wirklich gut ist, also habe ich einige vertikale Punkte gesetzt, diese genau wie hier und hier. Außerdem werden Sie beim Erstellen der Punkte stark zwischen dem Stiftwerkzeug und dem Direktauswahl-Werkzeug variieren , das ist das Stiftwerkzeug. Abkürzung für das Stiftwerkzeug war Buchstabe s, weil ich viel zwischen diesem und diesem variiere, das ist die Abkürzung a, s und a, so dass es einfacher für mich ist, beides zu drücken, wenn sie nahe beieinander sind. Diesen Hinweis habe ich auch von Jescca Hische bekommen. Dieser hier wird einen neuen Punkt brauchen, lasst uns seine Farbe in Schwarz ändern. Ich sollte hier einen Punkt sagen und einen weiteren Punkt hier drüben, der ein [unhörbarer] Abschnitt ist. Der ganze Job von dieser Kurve wird zwischen diesem und dem behandelt und es ist völlig in Ordnung, wenn alles für den Moment seltsam ist , weil ich gerade meinen Vektorprozess beginne. Wenn Sie vor der Vektorisierung Ihrer Kunst verwenden möchten, zeichnen Sie einfach Linien auf den Extremapunkten damit Sie verstehen können, wo genau Sie Ihre Punkte setzen, dies kann Ihnen helfen, eine schöne hochwertige Vektorkunst zu machen. Ich werde das einfach löschen, damit ich es kann. Ich benutze einfach das O, damit du noch ein Mal sehen kannst. Wie Sie in diesem Teil sehen können, dieser Griff, lassen Sie mich diese Farbe ändern, so dass Sie besser sehen können, grün ist eine gute. Dieses Handle macht viel mehr Arbeit als dieses, und das ist nicht gerade ein Problem, weil dieser Teil viel kleiner ist als dieser Teil. Es ist also in Ordnung, wenn diese Griffe kleiner sind als diese. Nur etwas, das du mit der Übung lernen wirst. Für diesen Punkt können Sie diese einfach nach links verschieben, indem Sie die Option auf einem Mac und Alt drücken oder wenn Sie Windows verwenden, so dass Sie nur dieses eine so verschieben. Option wieder und Sie und ich setzen in der Regel einen anderen Punkt wie diesen für diesen Teil. Aber warum habe ich hier nur einen gekauft und das gleiche weitermachen? Denn wenn ich dieses Handle später ändern und später den Kernpunkt entwerfen muss, diese Linie nicht von dieser beeinflusst, also sind sie zwei separate Linien, weil sie zwei separate Punkte sind Deshalb mache ich manchmal ein Dreieck. Ich mache das Gleiche hier drüben. Sie zogen ein wenig nach, wo es enden sollte, Option und hier, Option wieder, Option wieder, Option, und da ist es. Für diesen werde ich die Trocknungsteile nicht verwenden. Ich setze und ziehe diesen Teil und treffen dieses winzige Dreieck hier, lassen Sie uns dieses r ein wenig r machen und es genau hier setzen. Der Schwanz des r, ich werde es separat zeichnen, so dass es einfacher für mich ist, die Struktur des r besser zu bekommen. Der Schlüssel, um eine bessere Vektorkunst zu haben, desto bessere Qualität ist, indem Sie Ihre Kunst mit der geringsten Anzahl von Ankerpunkten wie möglich machen, so dass Sie eine bessere Kontrolle über das, was passiert, und Sie haben weniger Punkte, die Sie sich Sorgen machen müssen über. Da haben wir unsere, alle Schiffe sind seltsam, aber es ist nur der Anfang. Am Anfang mach dir keine Sorgen darum, alles super perfekt zu machen , weil du gerade erst anfängst. Eine Sache, die ich immer mache, Rette deine Kunst, vergiss nie, deine Kunst zu retten. Etwas kann mit deinen Computern passieren, etwas kann mit deinem Zeitplan passieren und plötzlich musst du deinen Computer ausschalten und deine Kunst verlieren, und du wirst alles verlieren, was du tust, so speichern Sie Ihre Kunst. Lernen Sie aus all diesen Fehlern, speichern Sie Ihre Kunst. Ich habe in der Vergangenheit viele Dinge verloren, weil ich vergessen habe, meine Kunst zu retten. Jetzt springen wir zur Verfeinerung unseres Schriftzugs. In diesem Sinne werde ich einige Kreise erstellen, um mir zu helfen, zu verstehen, dass die Lösung und die Dinge Maßnahmen. Lassen Sie es uns so sagen und es ist bereits auf Deckkraft, also ist es in Ordnung. Eine Sache, die hilft, ist im Gliederungsmodus, dann können Sie gemeinsam gehen, warum? Das Maß der Dicken und Dünnen aus dem c wird sich von den anderen Buchstaben auf dieser Kunst unterscheiden , weil das c viel größer ist als die anderen Buchstaben. Es wird größer und mutiger sein, aber nicht zu viel, diesem Fall ist es zu viel. Ich denke, diese r mit dieser Maßnahme verkleidet, dass es bereits nicht im Kreis ist. Setzen Sie das c größer so. Nur ein bisschen älter und sie werden aus der gleichen Familie und dem gleichen Alphabet aussehen . Die Themen werden kleiner, aber ich denke nicht zu viel, aber in diesem Fall nicht zu viel. Diese Buchstaben haben die gleiche Dicke von der r. Lassen Sie uns unsere Zeichnung für ein paar Augenblicke und die Arbeit ohne sie verstecken. Manchmal, wenn Sie den normalen Modus verwenden, kann es ein bisschen ärgerlich sein wegen der Farben, so dass ich gerne viel in Schwarz und Weiß am Anfang arbeiten. Farben unterscheiden meine Augen und mein Urteilsvermögen nicht. Unsere Grundlinie sollte hier sein. Betrachtet man die optischen Anpassungen von nun an, ist nur ein Auge. Ist nur Augenfertigkeit zu trainieren. Nur etwas, das wir aus unseren Fehlern lernen müssen und indem Sie aus Ihren Fehlern lernen, machen Sie die Punkte richtig. In diesem Fall will ich nicht, dass es so spitz ist. Eine Sache, die auch Teil optischer Anpassungen ist, aber ein Vektorteil ist, dass die Pose, die wir für den dickeren Teil des O verwenden nicht das gleiche Maß für die dickeren Teile des M sein sollte, zum Beispiel. Eine respektierte Grenzen vom Ende, aber mit diesem Gedanken, alle anderen Buchstaben meines Alphabets werden die gleiche Dicke wie das Ende haben. Aber das O, da dies ein runder Buchstabe ist, sollte das O dicker sein, aber nur ein bisschen. Sie Os gehen, um die gleiche Dicke wie die G haben, weil G ist auch ein langer Buchstabe. Sie sind aus derselben Familie. Ich habe nur einen weiteren Punkt auf diesem Teil des Endes, weil ich feststellen, dass es zu schwierig ist, einen guten Schlaganfall Natur Kurven haben. Ich habe einen anderen, um es als Unterstützung zu schaffen. Es ist gut, wenn Sie vektorieren, Ihren maximalen Zoom zu haben , aber manchmal kann es Sie vergessen, das große Bild der Kunst zu sehen. Deshalb habe ich herausgezoomt, um die Details vorzunehmen, die Anpassung, die ich in diesem Moment mache. Diese Richtlinien können großartig sein, wenn Sie wissen, wie man sie benutzt. Jetzt, wo wir unsere Kunst gemacht haben, müssen wir sie schmaler machen, respektieren die anderen Briefe unserer Kunst. Ich glaube, das ist die gute Größe und glücklich, ich habe es nicht mehr mit Griffen zu tun, ich habe es nur mit den Ankerpunkten wegen dieser Diagonale zu tun. Alles, was ich anpassen muss, ist das. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, einen Brief zu erstellen, Sie bereits erstellt haben, aber es ist ähnlich, aber nicht genau das gleiche. Wie in diesem Fall ist das G von der gleichen Struktur wie das C. Sie können das eine oder andere als Referenz verwenden. Das ist kein Betrug. Das macht dir das Leben leichter. Es ist kein Spiel. Es ist deine Arbeit. Ich denke, dieser Teil ist zu schwer zu machen. Was ich zuerst tun werde, ist, diese Kurve natürlich zu machen. Genau das sollte der Punkt sein, also legen wir es dort hin, dann hier. Das ist viel besser als zuvor. Für diesen habe ich die Griffe entfernt, das Stiftwerkzeug ausgewählt und bevor Sie auf den Ankerpunkt klicken, habe ich die Option gedrückt und klicken, und das war's. Du entfernst den Griff. Manchmal ist dies sehr hilfreich, da Sie dadurch die Handles wieder erstellen und Sie einen besseren Standpunkt haben können. Sie können deutlicher sehen, was Sie mit den Griffen tun. Wenn dieser Punkt diese kreuzt, entsteht eine Tangente. Das ist eigentlich nicht sehr gut, wenn man das große Ganze sieht. Ich würde diese Größe auf diese Größe replizieren, aber meine Baselines sind kurvig. Es würde keinen Sinn ergeben. Wir haben unser T beendet. Also schauen wir uns an und sehen, wie das ist. Es ist ein netter. Wir werden hier einige Anpassungen vornehmen. Nichts Großes. Das siehst du später. Springen wir zu unserem S. Das S ist ein sehr schöner Brief und kämpfender Brief zur gleichen Zeit. Weil es zu einfach ist, es nach rechts zu fallen oder nach links zu fallen, wie in diesem Fall. Der Schlüssel zu einem guten S ist also, wenn der Brief auf sich selbst sitzen kann. Die Basis in der S ist größer als die Spitze der S. Aber nicht zu größer, nur ein kleines bisschen. Es ist sehr schick, aber es hat nichts mit deinen anderen Briefen zu tun. Ich muss das hier kleiner machen. Wir reden nicht davon, schöne Briefe zu machen. Wir denken darüber nach, konsistente Buchstaben zu machen. Es ist nichts wert. Wenn Sie ein schönes A, schönes S, neben einem schönen T und einer überhaupt nicht mit dem anderen verwandt. Die Buchstaben müssen verwandt sein. Gleichzeitig sollte der Buchstabe S wegen dieser T und dieser A und des R und der anderen nicht so breit sein . Sie müssen so aussehen wie Schwestern und Brüder. Ein weiteres Detail über die S ist dies kurvig, kurvig, kurvig, kurvig, gerade und kurvig, kurvig, kurvig. Wenn dies nicht Ihre Absicht ist, so sollte das S, die Grundstruktur des S aussehen. Das ist auch gut. Sehen Sie diese Basis ein bisschen breiter als die Spitze und die Spitze ist wirklich in der Mitte, so dass der Buchstabe nicht so aussieht, als würde er nach rechts oder links fallen. Wenn ich heranzoomen ist, weil ich hohe Myopie und Astigmatismus, da ich wie 5-6 Jahre alt war und ich aufgehört habe, Brille zu tragen. Ich wurde für einige Zeit geheilt, aber mein Arzt sagte, wenn ich eines Tages beschließe, an einem Computer den ganzen Tag zu arbeiten, werde ich wahrscheinlich meine Brille zurückbrauchen. Als ich in dieser Schule seinen überzogenen Schriftzug eintrat. Das ist es, was passiert ist. Ich zoomen viel, also schiebe ich meine Augen nicht härter als sie können. Aus diesem Grund muss ich vorsichtig sein, damit ich den Kontext und die Konsistenz nicht verliere. Deshalb ist es wichtig. Wenn Sie eine Brille tragen, drücken Sie sich nicht härter, als Ihre Augen damit umgehen können. Es ist wichtig, nach 40 Minuten oder einer Stunde Zeit frei zu nehmen. Wenn Sie sich Zeit nehmen, schauen Sie nicht auf den Bildschirm Ihres Telefons. Das ergibt keinen Sinn, weil Sie versuchen, Ihre Augen auszuruhen. Nicht ruhen Sie Ihr Auge auf einen anderen Bildschirm suchen. Legen Sie sich hin, essen Sie etwas, aber es ist wichtig, eine Pause von Ihren Augen zu machen und Vektorarbeit drückt Ihre Augen viel, viel, viel. Es ist wichtig, vorsichtig zu sein, ist wichtig, um Ihre Gesundheit vor allem zu kümmern. Diese Angelegenheit. Lasst uns messen. Ein Brief sitzt auf sich selbst. Ja, ist es. Es ist eher als Mitte. Tun Sie genau so, wie es sein sollte. Ich persönlich mag es nicht, wenn wir einen dicken Teil mit einem anderen dicken Teil kreuzen werden. Ich glaube, es sieht wirklich zu dick aus. Es ist nicht, dass Sie zu viel Aufmerksamkeit in ein Detail, das nicht so viel Aufmerksamkeit braucht. Für diesen Fall werde ich das beheben und diesen Teil dünner machen. Es ist ein bisschen breiter als das Ende, aber ich glaube, es ist für jetzt in Ordnung. Es ist besser. Vergleichen wir es mit der R, ja, es ist auch okay. Ja, das ist es. Vergleichen wir es mit dem A. Sie können das A mit einem Dreieck vergleichen, also glaube ich, es ist in Ordnung. Wenn wir hier drüben eine Linie setzen, können wir sehen. Wir haben eine bessere Vorstellung von unserem A, genau in der Mitte. Ja, das ist ein tolles Zeichen. Das A fällt nicht nach links oder rechts, also ist das ein tolles Zeichen. Die G auch fast die gleiche Größe wie die T, auch gut und mit der S. Die Höhe ist nicht gleich, aber offensichtlich möchte ich, dass es anders sein. Aber es ist so breiter wie der G. Ja, das ist ein tolles Zeichen. Lassen Sie uns vorerst löschen, was wir nicht brauchen, alles, was versteckt und verschlossen ist, wir nicht mehr brauchen. Nun, was ich tun werde, ist, alles zu reflektieren, mehr Fehler aus einer anderen Perspektive zu finden. Das ruft viel Aufmerksamkeit auf, also mache ich entweder dieses, das gedeihen kleiner oder ich kann es dicker machen. Die R hat hier ein winziges Ernteproblem, setzen Sie diesen Punkt genau dort ein wenig dahinter wo er sein sollte, so dass die Kurve des R natürlicher ist, so dass wir zuerst nicht sehen, wo der Punkt ist. Das ist übrigens der Schlüssel. Nachdem ich alles gesehen habe, werde ich nur ein paar kleine Details sein, sehr winzige Details. Ich werde diesen Schwanz von der A kleiner machen. Ich glaube, das sind die Erwähnung von Blüten, die zu viel Aufmerksamkeit erregen. Ich denke nicht, dass das eine gute Sache ist, weil ein Wort mehr Aufmerksamkeit schenken sollte als die Ornamente. Diese Anpassungen, die ich vorgenommen habe, das ist der Buchstabenabstand. Dies ist ein großer Raum, den wir haben, wird negativer Raum genannt. Dieses T, wie Sie sehen können, hat zu viel Platz zwischen und die S auch. Was habe ich getan? Ich habe das S nur ein wenig näher an die T gelegt. Ich habe das große Blühen vom A entfernt und es kleiner gemacht, weil es nicht gut für die Lesbarkeit war. Der Raum zwischen dem R und dem A, es ist ein guter Raum, aber das A hat zu viel Platz auf der Außenseite. Die R hat auch ein bisschen hier, hier und auch hier. Ich ließ alles, wie es schon war, und ich fügte etwas Raum zwischen dem G und dem R, dem G und dem N, dem N und dem O hinzu, und legte das O ein bisschen näher an die C. Nun, da ich hier einen Tropfen Schatten hinzufügen werde einen 3D-Schatten hier. Nach dem Schatten muss ich das überprüfen und sehen, wie dieses C mit dem O funktioniert, wenn es nicht zu weit oder zu nah ist. Dies ist etwas, das ich erst sehen muss, nachdem ich meine Daten hinzugefügt habe. Diese spitzen Serifen sind zu spitz für mich, also was ich tun werde, ist auf diesen winzigen Kreis zu klicken und ihn zu runden. Wenn ich zweimal klicke, passiert das. Ich werde 0,53 setzen und ich werde dasselbe mit allen anderen tun. Ja, sehen Sie, das ist viel besser. Ich glaube, wenn es einen sehr spitzen Serif, Scheitelpunkt oder so etwas gibt, mag ich es normalerweise nicht zu sehr. Selbst wenn das auch ist, wenn ich 0,53 setze, ist es nur ein winziges, es ist etwas, das nur wir sehen werden. Ja, das war's. Unser Hauptschriftzug ist fertig, also was ich jetzt tun werde, ist, den Schatten hinzuzufügen, ihn in eine andere Farbe zu setzen, die Hauptfarbe zu sperren und Drag & Drop. Wie füge ich Schatten hinzu? Das ist, was ich tun, um Schatten hinzuzufügen. Ich habe bereits einige andere Wege ausprobiert, das ist viel schneller für mich. Wenn Sie einen schnelleren Weg haben, es hinzuzufügen, machen Sie sich keine Sorgen. Es ist dein Weg, benutze es einfach. Meine Art und Weise, ich habe wirklich andere Wege ausprobiert, und ich mochte es nicht. Ich dachte nicht, dass es so genau war, wie ich es wollte. Aber ist so seltsam und die Punkte sind unvollkommen und niemand kümmert sich, niemand wird sehen, weder ich werde das sehen. Das ist nicht gerade ein Problem. Sie werden viele andere Tutorials finden wie Sie Ihren Schatten erstellen und wie Sie den perfekten Schatten erstellen. Der perfekte Weg ist die Art, die Sie mögen, die Art und Weise, die Sie glücklich macht und Ihre Arbeit so macht, wie Sie es wollen. Ja, da ist er, nicht so winziger Schatten. Erinnern wir uns, was haben wir gesagt? Ja, wir haben ein paar innere Linien gemacht. Wenn Sie Befehl H drücken, können Sie Ihre Linie besser sehen, da die Ziehpunkte nicht angezeigt werden. Alles, was ich so auswähle, die Griffe nicht angezeigt. Um sich daran zu erinnern, dass es reaktiviert wurde, drücken Sie erneut Befehl H. Versuchen Sie einfach nicht, genau so viel auf die Oberseite oder auf den Boden zu legen, geben Sie ihm ein wenig Platz. In diesen Fällen brauchen Sie nicht genau die Basis hier, Punkte, die die Extrema horizontal und vertikal sind. In diesem Fall können Sie nur vorsichtig sein, keine neue seltsame und unnatürliche Kurve zu machen. Jeder Ankerpunkt, den Sie zu einer Illustration hinzufügen, muss ein Grund sein. Es muss etwas halten, es muss etwas beseitigen, muss mindestens ein Grund sein. Wenn es kein Motiv dafür gibt, dass dieser Ankerpunkt dort entfernen Sie ihn einfach und machen Sie die Kurve auf andere Weise. Da gehst du, das ist unsere Illustration. Alles ist in Schwarz und Weiß, denn ich mag es nicht, von Farben beeinflusst zu werden. Lassen Sie uns einfach die Farben löschen, damit wir endlich unsere eigene Farbpalette für die nächste Klasse erstellen können . Danke, dass Sie dieses sehr lange gesehen haben und wir sehen der nächsten Klasse, wo wir über Farben sprechen und diesen Schriftzug fertigstellen 14. Farbe auswählen: Bevor ich die Farbe für unseren Schriftzug auswähle, werde ich mit Ihnen nur ein wenig über das Farbrad und wie es funktioniert sprechen. Meine persönliche Erfahrung mit Farbe ist sehr intuitiv und denkt nicht viel über Farbtheorie nach. Aber ich werde dir ein paar Dinge beibringen, die ich weiß, es ist nicht alles. Es ist schön, wenn Sie selbst studieren möchten, im Internet schauen und nach Büchern mit Farbtheorie suchen. Aber vorerst werde ich Sie daran erinnern, das, und das hier sind die Primärfarben. So rot, gelb und blau. Bei diesen beiden haben wir Orange, das ist eine sekundäre Farbe. Mit diesen beiden haben wir Grün, das ist auch eine sekundäre Farbe, und mit Rot und Blau haben wir das Lila, das ist auch eine sekundäre Farbe. Mit denen im Hinterkopf haben wir die kostenlosen Farben. Die ergänzenden Farben sind immer auf der gegenüberliegenden Seite und haben immer eine Primär- oder Sekundärfarbe auf der anderen Seite. Also in diesem Fall haben wir das Grün, das ist eine sekundäre. Auf dem violetten Fall haben wir das Gelb. In diesem Fall haben wir eine sekundäre mit einem primären. Analoge Farben sind Farben, die nebeneinander liegen, daher handelt es sich bei diesen drei um analoge Farben. Auch diese drei sind analoge Farben, und analoge Farben funktionieren besser auf Illustrationen. Wir können manchmal versuchen, eine ergänzende Farbe zu setzen, es ist gut. Mit all dem haben wir auch die warmen Farben und die kalten Farben. Die warmen Farben hier und die kalten Farben. Ich empfehle Ihnen, das Farbrad selbst zu studieren , wenn Sie mehr darüber erfahren möchten. Mit dieser Theorie beginnen wir mit unserem Schriftzug. Ich habe hier die Kunst, die ich erstellt habe, und ich benenne sie Hintergrund, Schatten, Typografie und die inneren Linien um. Alles in Schwarz und Weiß, so dass die Farbe mein Urteilsvermögen beeinflusst. Ich setze meine Kunst auch auf eine neue Ebene namens Farbe, und ich werde viele Farboptionen unten setzen, so dass Sie sehen werden. Ich habe auch nach einigen Referenzen auf Pinterest für die Farbpalette gesucht, um Ihnen die Dinge leichter zu machen, meinen sehr intuitiven Prozess zu verstehen. Ich habe im Grunde auf Pinterest getippt, Party-Farbpalette, also das ist, was ich habe. Ich fange an, mit denen zu arbeiten, aber ich bin mir nicht genau sicher, ob ich diese Farben verwenden werde, vielleicht einige ähnliche Farben. Lassen Sie uns unsere Farbauswahl aktivieren und beginnen Sie mit der Erstellung. Ich ändere meine Farbe auf dem Farbfeld immer auf „global“. Ich habe die Farbpalette gespeichert Wenn ich also diese Farbe ändere, wird der Teil in meiner Abbildung dessen, was ich diese Farbe verwende, ebenfalls geändert. Ich muss mich nicht ständig hin und her ändern. Also lasst anfangen. Lassen Sie uns versuchen, mit dieser Orange zu beginnen. Ja, das gefällt mir. Ich versuche normalerweise, mit meiner Komfortzone zu beginnen und ich mag rote oder rötliche Künste so weit den Schatten, lasst uns versuchen, etwas dunkler zu setzen und Befehl H zu aktivieren , damit du besser sehen kannst, was du tust. Aber diese Art von Rot ist nicht unbedingt das, was ich tun will, also nein. Ich klicke auf die Seite und wähle nur eine dunklere. Das gefällt mir sehr. Ja. Lassen Sie uns definitiv wählen, nein. Nun, ich mag das hier, es sieht so aus, als würde der Congrats auftauchen, und die inneren Linien. Normalerweise verwende ich nicht gerne viel Farbe in meinem Kunstwerk, weil ich das Gefühl habe, dass es zu viel sein wird. Deshalb wähle ich in diesem Fall nicht mehr als, eins, zwei, drei, vier Farben, aber zwei sind sehr ähnlich. Das ist schön. So wie dieser hier. Das hier ist okay, ich mag das. Ich habe meine erste Option, also werde ich es Option 1 gruppieren. Versuchen wir es nochmal. So unterschiedlichen Hintergrund der lila. Nein, nicht zum Feiern. Orange eins. Orange ist schön. Orange mit Violett. Ja, ich mag Orange und Lila. Was ist, wenn wir ein Gelb versuchen? Es knallt nicht zu viel. Gelb beginnt sich mit der Orange auf dem Hintergrund zu mischen. So rosa ist cool. Definitiv nein, definitiv nein. Also mag ich diesen hier. Ich hätte gerne einen gelben Ton von diesem hier. Also lasst uns das gelb machen. Wenn ich es nicht habe, mache ich es und noch eine Orange. Ja, das gefällt mir. Ich denke auch, dass dieser Schatten vielleicht nicht groß genug ist. Ich mag die Größe dieses hier, aber ich denke, es wäre interessant, wenn wir eine andere auf der gegenüberliegenden Seite haben. Diese Art von Sache passiert normalerweise, also werde ich es nur sehr schnell schaffen. Hier haben wir unseren zweiten und letzten Schatten. Dies ist, wie es aussehen würde, als eine sehr diskrete. Ja, das war's. Ich mag diese Farbe nicht zu sehr, also versuchen wir es mit einer anderen. Da unser Hintergrund eine gelbe, eine sehr helle Farbe ist. Also, ich werde eine dunklere wählen. Ich mag das. Was, wenn wir nur ein bisschen so blau verdunkeln. Wow, ich mag es. Nicht zu helle Farben für die inneren Linien, so dass es nicht zu viel Aufmerksamkeit zu bekommen, nicht definitiv nicht. Sehen Sie, diese sind sehr entgegengesetzt auf dem Farbrad. Deshalb funktioniert es nicht. Deshalb ist es interessant, wenn wir analoge Farben verwenden. Wir haben ein Gelb und wir haben dieses Blau und das Weiß, fast weiß, aber es ist irgendwie gelb, ich mag diesen. Option 2, lassen Sie uns eine andere versuchen. Da das Gelb ein sehr helles ist. Auch das Weiß funktioniert das nicht. Aber eine Orange funktioniert, aber es ist ein Problem mit dem Blau und der Orange. Also lassen Sie versuchen, zu finden, eine hellere Orange funktioniert besser, Ich mag es, aber nicht zu viel. Die Orange und die fast Weiß konkurrieren um Aufmerksamkeit. Ich glaube nicht, dass ich das hier mag. Das ist schön. Ich mag das. Option 3. Lassen Sie uns die gleiche Option versuchen, die wir zuvor ausprobiert haben, aber jetzt mit dem zweiten Schatten. Vor all diesen Optionen hatten wir das. Jetzt werde ich versuchen, dieses zu replizieren. Ja, also haben wir vier Möglichkeiten. Mal sehen, was wir vorerst haben. Wir fangen damit an und dann das. Wow, das gefällt mir. Dann diesen hier, und jetzt haben wir diesen. Obwohl ich rot wirklich mochte, mag ich dieses auch sehr. Also, lasst uns versuchen, etwas davon zu unterscheiden. Das und das, das und das. Ich mochte beide arbeiten sehr gut. Versuchen wir einen letzten mit hellem Hintergrund. Lassen Sie uns einfach erstellen, was fröhlich ist. Aber in diesem Fall sollte der Typ sehr, sehr dunkel sein, um den Kontrast beizubehalten. Definitiv nicht, also haben wir diesen, diesen und diesen und auch diesen. Also die fröhlichste Option, 5, 4 und 2. Ich mag die andere Option und diese. Also werde ich dir zwei Möglichkeiten überlassen, und da gehst du. Das sind alles letzte Künste. Ich habe dir eins versprochen und ich lasse dich mit zwei. Also haben wir zwei Möglichkeiten. Ich freue mich darauf, zu sehen, was du dir einfällt. Bitte senden Sie mir Ihre, wenn Sie es drucken möchten, es wäre erstaunlich, es fertig zu sehen. Wenn Sie andere Fähigkeiten haben, die Sie wie Animation hinzufügen oder Ihre endgültige Arbeit animieren möchten, wäre es auch großartig, denn da dies ein Vektor ist, können Sie tun, was Sie wollen, in welcher Größe Sie wollen, also. Ich überlasse Sie es. Jetzt gehen wir in unsere nächste und letzte Klasse. 15. Letzte Gedanken: Lassen Sie uns Ihre Zusammenfassung machen. Wir haben gelernt, dass es Unterschiede zwischen Schriftzug, Kalligraphie und Typografie gibt. Wir begannen damit, wo Sie Ihre Arbeit anwenden und was Sie mit Schriftzug tun können. Wir lernten etwas über Schriftstile, Serifen, Schatten, wie man Schatten richtig benutzt, wie man eine gute Skizze macht, wie man sie digitalisiert, wie man sie von Grund auf vektiert und wie man die besten Farben wählt für Ihre Kunst. Mein weniger Rat ist Praxis und Studium Kalligraphie. Kalligraphie ist die Basis für alles innerhalb der Schriftzug-Welt und kein Künstler kann eine Zeichentrickfigur zeichnen, ohne zuerst die menschliche Anatomie zu lernen. Du musst die Basis verstehen. Sie können keinen guten Schriftzug zeichnen, ohne Kalligraphie zu lernen. Ich würde gerne Ihre endgültigen Zeichnungen und Ihr endgültiges Projekt sehen. Aktualisieren Sie sie hier, damit ich Ihnen das beste Feedback geben kann, das ich kann, um Ihre Fähigkeiten zu verbessern. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieser Klasse. Wir sehen uns in der nächsten.