Lernen von selbst : Adobe Premiere Pro für Anfänger

1. Intoduktion: Hallo und willkommen zu meinem Premier Pro-Kurs für Anfänger Lassen Sie uns zunächst über Premiere Pro sprechen. Premier Pro ist eine Bearbeitungssoftware. Wird verwendet, um Werbespots, Dokumentarfilme, Kurzfilme, Spielfilme, Musikvideos, Internetvideos und jede Art von Videoprojekt zu erstellen Spielfilme, Musikvideos, Internetvideos , die Sie sich vorstellen können Es ist eines der leistungsstärksten und am häufigsten verwendeten Bearbeitungswerkzeuge und für die meisten Redakteure das G-2-Programm Es kann verwendet werden, um alles zu erstellen, von einem einfachen YouTube-Video bis hin zu einem Blockbuster-Film Es ist eine großartige Wahl für die Videobearbeitung, egal ob Sie ein kleiner Inhaltsersteller oder ein Hollywood-Regisseur sind oder ein Hollywood-Regisseur Sie können damit Medienclips importieren, präzise zuschneiden und schneiden, Audio anpassen und Musik mischen, Text und Titel hinzufügen, Übergänge und Effekte hinzufügen, benutzerdefinierte Farben hinzufügen und vieles mehr. In diesem Anfängerkurs lernen Sie Schritt für Schritt alle Grundlagen von Premiere Pro kennen, und Sie benötigen keine Vorkenntnisse. Der Kurs ist in fünf Kapitel gegliedert. Wir werden uns zunächst mit der Premier Pro App vertraut machen. Wir werden die grundlegenden Tools für die Bearbeitung von Video und Audio erlernen . Wir werden lernen, wie man Text und Grafiken hinzufügt und animiert. Wir werden lernen, wie man verschiedene Übergänge und Effekte hinzufügt , und schließlich lernen wir, wie man Farbkorrektur und Farbkorrektur Aber ich muss Ihnen im Voraus sagen, dass sich meine Methode von der anderer Lehrer unterscheidet Dies ist kein Kurs, in dem Sie sich einfach hinsetzen, zuschauen und Informationen aufnehmen können. Nein. Auf diese Weise wirst du nichts lernen. Stattdessen möchte ich, dass du durch Handeln lernst. In diesem Kurs werden wir viele Videos erstellen und mit jeder neuen Übung werden wir ein neues Tool oder eine neue Technik in Premier Pro entdecken . Und ich gebe Ihnen den Link , über den Sie alle Übungsdateien auf diese Weise herunterladen können. Jede Übung, die du mich hier machen siehst. In diesem Kurs wirst du in der Lage sein, es selbst zu Hause zu machen. Wir werden mit einfachen und leichten Übungen beginnen, und im Laufe Zeit werden die Dinge immer schwieriger. Aber es ist sehr wichtig , dass du die Übungen machst, und ich kann das nicht genug betonen. Wenn du vorhast, dir den Kurs genauso anzusehen wie Netflix, dann solltest du deine Zeit wahrscheinlich nicht verschwenden. Ich sage das ständig, aber du kannst dir nicht einfach Basketballspiele im Fernsehen ansehen und Basketballspieler werden. Du musst arbeiten und üben. Nur so kannst du in allem gut werden. Sie machen alle Übungen und ich verspreche Ihnen, dass Sie am Ende dieses Kurses alle Grundlagen von Premier P erlernen werden. Und nachdem das gesagt ist, willkommen zum Kurs 2. Übungsdateien: Okay. Als Erstes müssen wir die Übungsdateien herunterladen, um das zu tun. Ich muss diesen Link hier kopieren und einfügen. Und jetzt muss ich diese Ordner nacheinander herunterladen , um das zu tun. Ich gehe hierher und klicke auf Herunterladen, Herunterladen, Herunterladen und Herunterladen. Wir sehen, dass es sich vorbereitet. Laden Sie es hier herunter. Wir warten eine Weile. Und jetzt hat der Download begonnen. Dies wird wahrscheinlich lange dauern, da die Größe dieser Ordner sehr groß ist. Aber sobald es fertig ist, erhalten Sie fünf komprimierte Ordner, die so aussehen. Ich werde alle auswählen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und ich werde hier extrahieren. Ich extrahiere alle Ordner. Ich muss eine Weile warten. Und jetzt, wo es fertig ist, bekommen wir diese fünf dekomprimierten Ordner Ich mag es, organisiert zu sein. Ich werde einen neuen Ordner erstellen. Ich nenne ihn Übungsdateien, wähle diese fünf Ordner aus und verschiebe sie wie folgt hinein. Und jetzt haben wir alle Übungsdateien, die wir für diesen Kurs benötigen, an einem Ort. Falls Sie Probleme beim Herunterladen der Übungsdateien haben, teilen Sie mir dies im Bereich Fragen und Antworten mit. Ich helfe Ihnen gerne weiter ICH. 3. Erstelle ein Projekt: In dieser Vorlesung werden wir unser erstes Projekt in Premier Pro erstellen . Hier habe ich gerade die Premier Pro-App geöffnet und werde hier auf Neues Projekt klicken. Name des Projekts. Ich werde es Projekt nennen, wo das Projekt gespeichert werden soll. Ich klicke hier und klicke auf Standort auswählen. Ich gehe zum Desktop und wähle diesen Ordner aus, und wähle diesen Ordner ich gerade mein erstes Projekt erstellt habe, und ich wähle den Ordner aus, ich werde ihn hier speichern. Ich werde nichts anderes anfassen. Ich werde einfach hier auf Erstellen klicken. Neues Projekt erstellen. Jetzt haben wir einfach ein neues Projekt in Premier Pro geöffnet. Ich gehe, gehe zu diesem Ordner, ich finde die Premier Pro-Datei genau hier, mein erstes Projekt. Zurück zu Premier Pro. Hier haben wir das Premier Pro Interface. Ich klicke hier für Leerzeichen. Hier haben wir eine lange Liste verschiedener Arbeitsbereiche. Ich kann zwischen den Arbeitsbereichen wechseln , indem ich wie bei Essentials klicke. Bearbeitung von Farbaudio. Bildunterschriften und Grafiken. Wir werden uns später im Kurs mit all diesen Arbeitsbereichen befassen später im Aber vorerst werde ich mich auf das Wesentliche beschränken. Wir werden mit dem Wesentlichen beginnen. Hier haben wir die verschiedenen Bedienfelder, die Zeitleiste, die Werkzeuge, das Projektfenster, das Quellenfenster, das Programmmonitor-Panel. Wir können sie so verschieben. Nimm das gleich hier. Machen Sie die Paneele kleiner oder größer, so. Aber je nachdem, was du willst. Ich kann diesen nehmen und ihn hier platzieren. Ich kann diesen nehmen und ihn hier platzieren. Ich kann das gleich hier nehmen. Mach das, bewege die Dinge. Wenn ich wieder so sein möchte, wie die Dinge waren, muss ich nur auf Workspace klicken und dann auf Auf gespeichertes Layout zurücksetzen klicken. Wenn ich Mist baue oder einen Fehler mache, gehe ich zurück, setze das gespeicherte Layout zurück und jetzt sind wir wieder da. 4. Erstelle ein Video: In dieser Vorlesung werden wir unser erstes Video in Premiere Pro erstellen unser erstes Video in Premiere Pro und diese Dateien verwenden. Hier haben wir fünf Bilder und eine Musikdatei mit drei Megapixeln. Ich gehe zurück zu Premier Pro und als Erstes müssen wir dafür eine neue Sequenz erstellen. Ich kann auf dieses Symbol klicken, neues Objekt. Klicken Sie und dann auf Sequenz oder ich gehe direkt hier zum Projektfenster. Klicken Sie mit der rechten Maustaste. Gehe zu einem neuen Element und klicke dann auf Sequenz. Bekommen wir dieses Fenster genau hier? Hier haben wir eine lange Liste von Sequenz-Presets. Ich werde mich für eine digitale Spiegelreflexkamera entscheiden , zehn ATP, und ich werde mich für diese entscheiden, 30 Bilder pro Sekunde Ich habe ausgewählt. Hier sehen wir die Details dieses Presets. Ich kann zu den Einstellungen gehen und die Einstellungen dieser Voreinstellung ändern, aber ich werde nichts anfassen. Zurücksetzen ausgewählt. Ich kann den Namen meiner Sequenz wählen . Ich werde es nicht ändern. Ich werde es bei Sequenz eins belassen und auf klicken. Einfach so, jetzt haben wir statt Premiere Pro eine neue Sequenz. Wir können es genau hier im Projektfenster sehen. Wir sehen den Programmmonitor, der Sequenz eins zeigt. Natürlich ist es momentan ein leerer Bildschirm. Wir haben nichts. Aber es ist im Programmmonitor geöffnet, und es ist hier in der Timeline geöffnet. Im Moment ist es leer, aber wir werden es füllen. Im nächsten Schritt müssen wir die Dateien importieren, die wir in unserem Video verwenden werden, um Dateien zu importieren. Ich kann hier im Projektfenster doppelklicken, doppelklicken und nach den Dateien suchen. Wählen Sie sie aus und klicken Sie dann auf Öffnen oder auf eine andere Weise, wie ich mit der rechten Maustaste klicken kann, und klicken Sie auf Importieren Suchen Sie nach den Dateien. Ich gehe zu meinem ersten Projektordner, ich gehe zu Dateien und ich werde all diese Dateien so auswählen. Nach der Auswahl klicke ich auf Öffnen und habe die Dateien einfach in Premiere Pro importiert. Im nächsten Schritt werde ich diese Bilder eins nach dem anderen in die Timeline meiner Sequenz hier einfügen. Beginnend mit dem Farmbild. Um es zu bringen. Ich muss nur so ziehen und ablegen und schon habe ich das Bild mitgebracht. Wir können es hier im Programmmonitor sehen. Als Nächstes bringe ich das Huhn, das Bild des Huhns, Bild des per Drag-and-Drop, als nächstes bringe ich die Kuh per Drag-and-Drop, dann das Pferd per Drag-and-Drop. Und zum Schluss der Hund so, per Drag-and-Drop. Wir können unsere Timeline vergrößern und verkleinern. Mit diesem Schieberegler gehe ich hierher. Ich klicke und ziehe nach links oder rechts, um sie auf diese Weise zu vergrößern und zu verkleinern Dies ist eine Methode, um die Timeline zu vergrößern und zu verkleinern. Eine andere Möglichkeit besteht darin, Alt zu drücken und das Mausrad wie folgt zu verwenden. Ich kann auf diese Weise ein- und auszoomen. Das ist mein Lieblingsweg. Wenn ich möchte, dass die Clips perfekt in die Timeline passen, kann ich den Shortcut Backslash verwenden, und so passe ich die Clips einfach an die Mir gefällt das, Backslash, ich passe sie an die Timeline Wenn ich viel zu viel Backslash heranzoome und die Clips so in die Timeline passe Hier haben wir den Playhead. Wir können ihn mit der Maus bewegen und einfach so unser Video durchblättern, um zu sehen, wie das Video aussehen wird Wir sehen, dass wir viele Lücken haben. Ich werde diese Clips nehmen und sie auf diese Weise näher zusammenbringen. Backslash. Ich passe die Clips so an die Timeline an, und ich kann sie mit der Maus durchblättern Ich kann das gesamte Video abspielen, indem ich hier auf die Play-Schaltfläche klicke, oder ich verwende die Leertaste und spiele das Video einfach so So wird das Video aussehen. Jedes dieser Bilder dauert etwa 5 Sekunden. Hier ist das Video vorbei und der Abspielkopf hört auf. Wenn ich die Pfeiltasten nach rechts und links verwende, kann ich den Abspielkopf Bild für Bild verschieben, also Bild für Bild, mit den Rechts- und Linkspfeilen Wenn du präzise sein willst. Wenn ich die Aufwärts- und Abwärtspfeile verwende, gehe ich von einem Bearbeitungspunkt zum nächsten, etwa so. Das kann sehr praktisch sein. Das nächste, was ich tun werde. Ich werde das Mikrofon in die Timeline einbauen. Also hier haben wir V One. Die Bilder sind genau hier platziert. Und hier haben wir Eins. Das ist das Audio. Ich werde die Musik hier in Eins platzieren. Ich klicke. Ich ziehe und zeichne so. Und jetzt, wenn ich Space spiele. Jetzt hat unser Video Ton. Diese Bilder auf der Timeline, jedes davon dauert etwa 5 Sekunden. Ich werde diese Clips von 5 Sekunden auf 4 Sekunden kürzen . Um das zu tun. Ich wähle den Clip aus, wähle das Bild aus. Ich setze den Cursor genau hier und klicke und ziehe und ich werde den Clip um 5 bis 4 Sekunden kürzen Sie können die Dauer ablesen. Jetzt sind es fünf, und ich mache so vier daraus. Ich werde hier dasselbe tun. Ich schaffe es 4 Sekunden. Dieser, genauso. Ich kürze es, ich mache es 4 Sekunden. Dieser, 4 Sekunden, und dieser 4 Sekunden. Jetzt muss ich diese Lücken beseitigen. Ich bringe das näher an die Wahlen heran, das andere näher an den Wahlen Dieser ist näher an der Lektis, und dieser Wenn ich jetzt von hier aus spiele, wenn ich will, kann ich das letzte Bild etwas länger machen und es so zur Musik passen Jetzt gehe ich zum Vollbildmodus des Programmmonitors, sodass ich mein Video deutlich sehen kann. Ich doppelklicke. Im Vollbildmodus. Jetzt werde ich das gesamte Video abspielen. O Ich finde, es sieht gut aus. Ich doppelklicke noch einmal und verlasse den Vollbildmodus. Und jetzt kann ich mein Projekt zum Speichern sehr einfach Ich gehe zur Datei und klicke auf Speichern oder ich kann die Tastenkombination Control S einfach so verwenden. Sie sollten es sich zur Gewohnheit machen, Ihr Projekt alle drei bis 4 Minuten zu speichern . Control S ist sehr einfach, sodass Sie Ihre Arbeit nicht verlieren. 5. Exportieren eines Videos: Jetzt, wo unser Video fertig ist, müssen wir es exportieren. Ein Video zu exportieren ist sehr einfach. Alles was ich tun muss, ist hier zu klicken, Exportieren. Ich werde den Dateinamen wählen. Ich werde es erstes Video nennen. Erstens werde ich den Ort wählen , an dem mein Video sein soll. Ich klicke und wähle den Ordner aus, mein erstes Projekt. Ein Con-Save. Das Format, ich verwende immer H264, und das ist das beliebteste Format, und die Größen sind nicht sehr groß Ich empfehle Ihnen, immer dieses Format und die Bitrate zu verwenden und die Bitrate Ich werde Match Source Adaptive High Bit Rate wählen. Das wird uns eine gute Qualität geben. Es gibt andere Einstellungen, die ich ändern kann, wie Vo-Audio und andere Dinge, aber ich werde nichts anfassen. Hier kann ich eine Vorschau des Videos ansehen. Ich kann mich so durchschrubben. Mal sehen, wie das Video aussehen wird. Und das Letzte, was ich tun muss. Ich muss auf Exportieren klicken. Klicken Sie und warten Sie einige Zeit. Und jetzt ist es fertig. Ihr Video wurde erfolgreich exportiert. Ich gehe. Ich gehe zum Ordner, zu meinem ersten Projekt, und ich finde das Video, mein erstes Video, genau hier. Ich werde es spielen. U. Ich gehe zurück zu Premier Pro. Wir können also exportieren, indem wir hier klicken. Klicken Sie auf Exportieren, oder ich gehe zu Dateiexport und klicke auf Medien. Das ist dasselbe. Es bringt uns an denselben Ort. Ich gehe zurück zur Bearbeitung, klicke auf Bearbeiten, so wie hier, und ich werde dir eine andere Möglichkeit zum Exportieren zeigen. Datei exportieren. Und dieses Mal wähle ich „An Adobe Media Encoder senden Und wir sehen, wie die Adobe Media Encoder-App geöffnet wird. Und wir sehen Sequenz eins genau hier. Jetzt exportieren wir also mit einer App außerhalb von Premiere Pro, nämlich Adobe Media Encoder Genau hier kann ich klicken. Ich kann wählen, wo das Video sein soll, wo ich es haben möchte. Ich werde es mein erstes Video zwei nennen. Und ich werde es in denselben Ordner legen, mein erstes Projekt, und auf Speichern klicken. Hier kann ich das Format wählen. Ich werde es h264 behalten. Hier kann ich die Bitrate wählen. Ich werde nichts ändern, und ich werde exportieren, indem ich hier klicke. Starten Sie Q oder drücken Sie die Eingabetaste. Ich warte und jetzt ist es fertig. Ich gehe gleich hier zu meinem ersten Projekt und mein neues Video finde ich hier. Oh. Ich gehe zurück zu Premier Pro. Und ich werde Ihnen einen anderen Weg zum Exportieren zeigen, und das ist der schnellste und einfachste Weg. Ich gehe genau hier hin, Quick Export. Ich klicke. Ich klicke hier. Ich wähle den Namen und den Ort. Ich nenne es zuerst Video drei und dann den Speicherort in meinem ersten Projektordner, an derselben Stelle, klicke auf Speichern und dann auf Exportieren. Ich warte und jetzt ist es fertig. Ihr Video wurde erfolgreich exportiert. Ich gehe zu meinem ersten Projektordner und finde mein Video genau hier. 6. Übung 1: Übergänge: In dieser ersten Übung werden wir dieses sehr einfache Video erstellen. Bilder von verschiedenen Tieren, und wir werden den Ton für jedes Tier hinzufügen. Und wir werden einfach so Übergänge zwischen den Bildern hinzufügen . Es ist sehr einfach. Ich gehe zu Premiere Pro. Als Erstes muss ich dafür ein neues Projekt erstellen. Ich kann zur Datei neu gehen und dann auf Projekt klicken. Oder ich kann hier zur Startseite zurückkehren, ich klicke auf Home und dann auf Neues Projekt. Ich gehe zurück zu meinem alten Projekt. Ich klicke hier. Ich werde dieses alte Projekt schließen. Ich brauche es nicht mehr. Ich gehe zur Datei und schließe das Projekt. Und jetzt ist das Projekt geschlossen. Ich bin wieder zu Hause. Ich werde ein neues Projekt erstellen. Klicken Sie auf Neues Projekt. Ich nenne es E X one, Projektstandort. Wählen Sie den Standort. Ich gehe zu den Übungsdateien. Ich gehe zur Bearbeitung von Teil eins über. Die Ordner, die ich heruntergeladen habe. Übung eins, und ich werde direkt hier in Übung 1 einen neuen Ordner erstellen . Ich werde ihn E X so nennen. Ich mag es, organisiert zu sein, und ich werde mein neues Projekt hier speichern. Wählen Sie den Ordner aus und klicken Sie auf Erstellen. Ich werde nichts anderes anfassen. Und jetzt haben wir ein neues Projekt. Als Erstes werde ich die Dateien importieren, mit denen ich dafür arbeiten werde. Ich gehe hier zum Projektpanel. Ich doppelklicke und gehe dann zu Übungsdateien, Bearbeitung von Teil eins, Übung eins, und wähle alle darin enthaltenen Dateien aus. Ich werde die Ansicht ändern. Damit du es sehen kannst. Ich werde all diese Dateien auswählen. Ich klicke hier. Ich drücke die Umschalttaste und klicke hier, um alle Dateien auszuwählen. Oder ich kann die Ansichtsliste ändern und alles auswählen. Klicken Sie auf den Stift. Ich habe einfach so alle Dateien in Premiere Pro importiert. Ich werde diese Dateien in Ordnern oder Ablagen organisieren, wie sie in Premiere Pro genannt werden, um eine Ablage zu erstellen. Ich komme her, neue Ablage, und einfach so habe ich eine neue Ablage erstellt. Ich werde diesen Bildern einen Namen geben. Ich werde eine weitere Ablage erstellen. Klicken Sie hier, Neue Ablage, oder ich kann mit der rechten Maustaste klicken und hier auf Neue Ablage klicken, und ich werde das Ganze Sounds nennen. Jetzt haben wir zwei Ordner, zwei Ablagen. Ich nehme alle Bilder, wähle sie aus und lege sie genau hier in diese Ablage, und ich werde alle Sounds auswählen und sie genau hier platzieren. Ich kann die Ansicht hier von der ICM-Ansicht zur Listenansicht wie folgt ändern ICM-Ansicht zur Listenansicht wie folgt Das könnte einfacher sein. Ich gehe zurück zur Symbolansicht. Ich drücke die Strg-Taste und wähle alle Bilder nacheinander aus. Ich behalte immer noch die Kontrolle, all die Bilder sind wie dieses. Ich werde diesen Mülleimer abwählen. Jetzt habe ich alle Bilder ausgewählt. Ich werde die Bilder per Drag & Drop in die Bilderablage ziehen. Einfach so. Jetzt wähle ich alle Sounddateien aus, alle MP3-Dateien. Ich werde die Strg-Taste drücken. Einer nach dem anderen. Sobald sie alle ausgewählt sind, ziehe ich sie per Drag & Drop direkt hier in die Soundablage. Und jetzt haben wir unsere Dateien in Ablagen innerhalb von Ordnern organisiert. Ich kann auf diese Ablage zugreifen, indem ich so doppelklicke, und jetzt finde ich alle Bilder. Ich gehe zurück zum Projektfenster, Übung eins. Ich kann auf die Soundablage doppelklicken und darin finde ich alle Sounds. Ich kann so zurückgehen. Ich kann auf Bilder, Sounds oder mein Projekt zugreifen . E X eins. Als Nächstes werde ich dafür eine Sequenz erstellen. Ich werde hier klicken, neue Artikelreihenfolge. Ich werde dieses Preset wählen. Ich werde an diesen Einstellungen nichts anderes ändern und klicke auf. Ich kann den Namen ändern, aber das werde ich nicht tun. Klicken Sie auf und jetzt haben wir eine neue Sequenz in Premiere Pro. Als Nächstes füge ich alle Bilder in meine Timeline ein. Ich doppelklicke hier. Ich öffne die Bilderablage. Ich greife zu. Ich werde alle Bilder auswählen. Ich kann das tun, indem die Ansicht ändere und alles so auswähle. Oder ich kann die Strg-Taste drücken und sie nacheinander auswählen. Am einfachsten ist es jedoch, die Tastenkombination Strg A zu verwenden. Bei Steuerung A wähle ich alles aus und ziehe die Bilder wie folgt. Ich werde die Timeline vergrößern . Um das zu tun, kann ich diesen Schieberegler entweder so verwenden oder rein und raus, und dann kann ich den Schieberegler so bewegen Oder ich kann Alt drücken und das Mausrad so benutzen , um die Ansicht zu vergrößern und zu verkleinern Und damit alle Clips in die Timeline passen, kann ich die Taste Backslash drücken und sie einfach so anpassen, dass sie in die Timeline passen Jetzt kann ich durch mein Video blättern und alle Bilder auf diese Weise sehen, indem ich den Abspielkopf bewege Ich muss die Reihenfolge dieser Bilder ändern, die Farm die erste ist Um das zu tun. Um die Reihenfolge der Bilder zu ändern. Ich kann dieses Bild hier anklicken und von Videospur eins auf Videospur zwei ziehen , so wie hier. Ich habe es in den Videotrack zwei eingefügt. Ich werde sie alle auswählen und sie hierher verschieben. Ich nehme das auf diese Weise herunter, und jetzt wähle ich diese vier aus und verschiebe sie hierher. Das ist eine Möglichkeit, die Reihenfolge zu ändern. Aber es ist kein sehr einfacher Weg. Ich werde dir einen anderen Weg zeigen. Ich werde rückgängig machen, was ich getan habe. Wenn ich rückgängig machen möchte, was ich getan habe, gehe ich zu Bearbeiten. Klicken Sie auf „Ausführen“, „Bearbeiten“, „Bearbeitung rückgängig machen“ oder ich kann die Tastenkombination „ Z“ verwenden. Das ist viel einfacher. Strg Z, Strg Z und jetzt sind wir zurück. Wann immer Sie Mist bauen oder einen Fehler machen, verwenden Sie immer die Tastenkombination Strg Z, um zurückzugehen. natürlich sicher, dass Sie das Auswahlwerkzeug hier ausgewählt haben . Es ist sehr wichtig. Und jetzt werde ich die Reihenfolge dieser Bilder auf andere Weise ändern . Ich möchte, dass die Farmbilder die ersten sind, die angezeigt werden. Dazu kann ich die Strg-Taste drücken, und jetzt sehen Sie, dass sich der Cursor geändert hat Jetzt werde ich klicken und ziehen und ihn bis hierher nehmen und loslassen und einfach so. Jetzt ist das Farm-Image das erste, das angezeigt wird, und es hat alle anderen Bilder auf diese Weise nach vorne verschoben. Ich werde die Reihenfolge noch einmal ändern. Ich möchte, dass das Huhn das zweite Bild ist, das erscheint. Ich werde die Taste Control drücken. Und einfach so platziere ich das Huhn genau hier. Ich möchte, dass das Schaf als letztes erscheint. Drücke die Strg-Taste, klicke und ziehe und platziere es genau hier. Und jetzt haben wir alle Bilder in der exakten Reihenfolge. Ich glaube, ich werde die Kuh gleich nach dem Huhn platzieren . Drücke die Taste und ich werde die Kuh von hier nach hier bringen. Vergewissern Sie sich, dass Sie diese Option aktiviert haben und die Timeline einrasten. Sie sehen, dass es ein Magnetlogo gibt, blau geschlitzt ist, was bedeutet, dass es jetzt aktiviert ist Dadurch kann ich die Clips auf diese Weise verschieben, und wenn ich näher komme, rastet es ein, es ist wie ein Magneteffekt Wenn ich es hierher bewege, rastet es ein, hierher bewege, es rastet, wenn ich es hierher bewege, es rastet. Das erleichtert mir die Arbeit erheblich. Wenn ich deaktiviert habe, klicken Sie hier. Jetzt leuchtet es nicht mehr blau. Es ist deaktiviert. Der Snap-Effekt funktioniert nicht mehr. Wenn ich mich jetzt bewege, erhalte ich keinen Magneteffekt mehr. , rastet die Eclipse nicht mehr Wie Sie sehen, rastet die Eclipse nicht mehr ein und ich kann sie aus Versehen auf diese Weise überschreiben Und meine Arbeit so durcheinander bringen. Das ist nicht das, was du willst. Ich mache das rückgängig, kontrolliere Z kontrolliere Z, kontrolliere Z, kontrolliere Z, kontrolliere Z und kontrolliere Z. Jetzt sind wir zurück. Ich werde den Magneten aktivieren, die Option zum Ausrichten der Timeline Noch einmal so und jetzt ist es aktiviert Sie sehen den Magneteffekt. Das ist genau das, was wir wollen. Jetzt bemerken wir die Länge dieser Bilder. Jedes dieser Bilder dauert 5 Sekunden. Wenn ich die Aufwärts- und Abwärtspfeile benutze und den Abspielkopf genau hier platziere Sie sehen, hier sind 4 Sekunden und 29 Frames geschrieben, was fast 5 Sekunden entspricht Ich möchte nicht, dass die Bilder 5 Sekunden dauern. Ich möchte, dass die Bilder nur 3 Sekunden dauern. Um das zu tun, muss ich all diese Clips, all diese Bilder kürzen. Um den Abspielkopf in meiner Timeline zu bewegen , kann ich die Maus benutzen. Ich kann die Aufwärts - und Abwärtspfeile verwenden, um vom roten Punkt zum nächsten zu wechseln, und zwar so. Ich kann die Pfeiltasten nach rechts und links verwenden , um mich Bild für Bild so zu bewegen. Ich kann die Umschalttaste und die Pfeiltaste nach links und rechts drücken, um mich um fünf Frames zu bewegen, so wie hier. Und ich kann auch hier auf Abspielposition klicken, hier klicken und eingeben, wo sich der Abspielkopf befinden soll Ich gebe für 3 Sekunden 300 ein und drücke dann die Eingabetaste. Drei für die Sekunden und Null, Null für die Frames, 30, Null, und drücken Sie die Eingabetaste, und jetzt ist es genau bei 3 Sekunden platziert. Das ist genau das, was ich wollte. Jetzt wähle ich dieses Bild und kürze es auf diese Weise und mache es 3 Sekunden lang. Ich werde das nächste Bild genau hierher verschieben . Ich werde hier klicken. Ich werde dieses Mal 600 eingeben, 6 Sekunden. Ich kürze das so ab. Ich wähle das Kuhbild aus. Ich lege es hier hin. Ich gehe auf 9 Sekunden, 900. Ich kürze es so. Ich verschiebe das nächste Bild, das Hundebild. Ich werde hier klicken. Ich werde 1200 schreiben und diesen hier so kürzen. Ich bewege mich zum nächsten. Ich tippe 150, Null, 15 Sekunden. Und jetzt werde ich dieses Bild so zuschneiden. Ich werde das gleich hierher bringen . Und jetzt gebe ich 18 ein. Null, Null. Das ist der letzte, und ich werde ihn so kürzen. Jetzt habe ich den Abspielkopf genau hier platziert und wenn ich spiele, jedes dieser Bilder dauert jedes dieser Bilder nur 3 Sekunden. Wie du siehst Das ist genau das, was wir wollten. Das nächste, was ich tun werde, werde ich die Geräusche für jedes Tier hinzufügen, um das zu tun. Ich gehe so in den Tonbehälter. Ich werde nach dem Chicken-Sound suchen. Es ist genau hier. Ich werde es hier per Drag-and-Drop anklicken. Stellen Sie sicher, dass Sie es in die Audiospur einfügen, nicht in die Videospur, die Audiospur, die Eins, genau hier. Und jetzt haben wir den Sound genau hier in unserer Timeline. Ich kann spielen. Natürlich wollten wir nur 3 Sekunden durchhalten, nur die Länge dieses Bildes. Also werde ich es so kürzen. Als nächstes die Kuh. Ich suche nach dem Geräusch der Kuh. Ich ziehe und lege es ab. Genau hier. Lass uns spielen. Das Gleiche, was ich brauche, um diesen so zu kürzen. Nächstes Geräusch, der Hund, ich suche nach dem Hundegeräusch und ziehe es per Drag-and-Drop so. Lass uns spielen. Ich werde diesen so kürzen. Das ist gut. Das nächste ist das Pferd. Ich suche nach dem Geräusch des Pferdes. Ich ziehe und lege es so ab. Ich werde es ein bisschen kürzen. Und schließlich das Geräusch der Schafe. Genau hier, ich werde fallen lassen M fallen lassen. Ich behalte nur den ersten Teil des Sounds. Ich brauche diesen Teil nicht. M Es ist nur ein Schaf. Ich brauche nicht das Geräusch verschiedener Schafe. Zum Heranzoomen kann ich Alt drücken und dann das Mausrad benutzen , um die Ansicht auf diese Weise zu vergrößern, und ich kann es auf diese Weise kürzer machen. Wenn ich die Spur vergrößern möchte, kann ich hier zur Spur gehen und sie mit einem Doppelklick vergrößern. Das macht es einfacher , die Wellenformen zu erkennen. Doppelklicken Sie erneut, um es Doppelklicken Sie, um es zu vergrößern. Ich werde doppelklicken , um es klein zu machen. Das Gleiche gilt hier, ich kann auf diesen Videotrack doppelklicken und ihn so groß machen. Ich werde rauszoomen. Jetzt sehe ich für jedes meiner Bilder ein Vorschaubild wie dieses Wenn ich es kleiner machen möchte, kann ich so doppelklicken und ich verkleinere es Jetzt haben wir alle Sounds. Wir haben für jedes Tier einen Sound hinzugefügt . Das Letzte, was ich tun werde. Ich werde den Farm-Ambient-Sound hinzufügen. Genau hier wähle ich es aus und ziehe es hier per Drag-and-Drop . Ich werde spielen. Das ist das Umgebungsgeräusch der Farm. Ich füge es der zweiten Audiospur hinzu, Zwei gleich hier, und jetzt spiele ich Ich drücke den Backslash, damit die Clips in die Timeline passen Wir stellen fest, dass das Umgebungsgeräusch der Farm viel zu lang ist. Ich werde es kürzen. Ich wähle aus und kürze es einfach so. Ich mache es auf die gleiche Länge wie den Videotrack wie diesen. Das Letzte, was ich tun werde, Hinzufügen von Übergängen zwischen den Bildern. Aber ich werde die Geräusche stummschalten. Jetzt. Ich möchte mich nur auf die Bilder konzentrieren. Um einen Ton stummzuschalten, kann ich hier klicken. Ton stummschalten, und jetzt höre ich die Tiere nicht mehr. Der gesamte Track ist stummgeschaltet. Wenn ich die Stummschaltung aufheben möchte, muss ich nur erneut auf Track stummschalten klicken Und jetzt hören wir die Geräusche. Wenn ich beide stummschalten möchte, klicke ich hier, ich klicke hier. Und jetzt sind beide Audiotracks stummgeschaltet. Es ist kein Ton zu hören. Ich kann die Stummschaltung wieder aufheben, indem ich hier bleibe und hier klicke. Ich kann diese Option auch alleine verwenden. Jetzt höre ich nur noch das Tiergeräusch. Ich höre das Umgebungsgeräusch der Farm nicht. Ich kann das machen, und ich kann den Umgebungssound der Farm machen, den zweiten Audiotrack. Jetzt höre ich nur noch die Atmosphäre. Ich werde es tun. Ich werde die Bilder verwenden und mich darauf konzentrieren. Ich werde dazu Übergänge zwischen den Bildern hinzufügen . Ich muss nur hier zwischen den beiden Clips klicken. Ich kann ein bisschen hineinzoomen, wenn ich will. Gehe hier zwischen den beiden Clips hin. Ich klicke. Ich klicke mit der rechten Maustaste und werde hier klicken. Wenden Sie den Standardübergang an. Wir haben jetzt einen Cross-Dissolve-Übergang. Lass uns spielen. Wie Sie sehen, haben wir jetzt einen Übergang. Ich werde gleich hier hingehen und dasselbe tun, mit der rechten Maustaste klicken. Standardübergang anwenden. Jetzt haben wir einen weiteren Übergang. Ich komme her. Ich klicke zwischen den Clips. Ich klicke mit der rechten Maustaste, wende den Standardübergang an, oder ich kann die Tastenkombinationen Shift und D verwenden . Und so habe ich einfach einen Übergang erstellt. Ich klicke hier. Shift D, ich erstelle einen weiteren Übergang. B-Slash, damit alle Clips in die Timeline passen. Klicken Sie anschließend hier, Shift D. Ich erstelle einen weiteren Übergang. Ich werde genau hier einen Übergang erstellen. Nach diesem Bild gibt es nichts, also wird es ein F zwei schwarze sein. Stellen Sie sicher, dass Sie Shift D drücken, und ich habe genau hier einen Übergang erstellt. Lass uns spielen. Wie Sie sehen, ist ein F zwei schwarz, weil hinter diesem Bild nichts ist. Ich werde gleich hier zum Anfang zurückkehren. Ich klicke auf den Anfang des Clips und verschiebe D. Und jetzt fangen wir bei Schwarz an, und dann erscheint das Bild langsam genau so. Ich werde diesen Clip verschieben. Die Schafe klingen hier ein bisschen. Ich wollte anfangen, wenn das Schaf auftaucht, so. Ich werde die Stummschaltung beider Tracks aufheben. Ich werde diesen Programmmonitor überprüfen. Ich werde es mit einem Doppelklick groß machen. Und jetzt werde ich das gesamte Video abspielen. Jetzt, da die Übung beendet ist, machst du dasselbe und vergisst nicht, sie zu speichern. 7. Übung 2: Verknüpfen / Aufheben: In dieser Übung werden wir dieses Video erstellen. Ich gehe zu Premier Pro. Hier habe ich ein neues Projekt erstellt. Als Erstes werde ich eine neue Sequenz erstellen. Rechtsklick, neue Artikelreihenfolge. Ich werde dasselbe Preset wählen. Drücken Sie die Eingabetaste. Ich habe meine Sequenz, Sequenz eins. Als Nächstes importiere ich die Dateien, die ich für diese Übung benötige. Diesmal werde ich es etwas anders machen. Ich gehe zu Übungsdateien, Bearbeitung von Teil eins, Übung zwei. Ich werde diese beiden Ordner auswählen. Ich gehe zu Premier Pro und ziehe die Ordner direkt hierher. Ordner, der aus Übung zwei ausgewählt wurde, und ich werde ihn direkt hierher ziehen und ablegen. Und so habe ich zwei Ordner, die beiden Ablagen in Premier Pro. Ich werde den Sonny-Mülleimer öffnen und darin habe ich eine Audiodatei Eine Bilddatei, eine PNG-Datei und drei P Four-Videos Ich kann eine Vorschau der Videos anzeigen. Ich kann durch die Videos blättern, indem ich auf diese Weise mit der Maus über sie Als Erstes werde ich das Sunny Video auf meine Timeline bringen , um das zu tun Alles was ich tun muss, ist Drag & Drop. Backslash, damit der Clip so in die Timeline passt, und ich werde ihn abspielen, Sunny Video One abspielen Wir stellen fest, dass das Video aus zwei Teilen besteht, einem Videoteil auf der ersten Videospur V und einem Audiopart auf der Audiospur A. Wie du siehst. Ich bringe jetzt das zweite Video, Sunny Video zwei, per Drag & Drop. Ich kann es auf v2a2 oder v1a1 platzieren. Ich werde es auf v1a1 platzieren. Die gleichen Tracks wie in dem anderen Video wie diesem. Neben dem ersten Video, Backslash to Zoom out, passen die beiden Clips zusammen Sonny. Video drei, ich ziehe es per Drag & Drop und lege es daneben Das zweite Video wie dieses, Backslash. Und jetzt haben wir die drei Videos auf der Timeline. Ich werde spielen. Was ich jetzt tun möchte, ich möchte den Ton dieser drei Videos löschen und nur den Videoteil behalten. Ich muss das C auswählen, die Audioclips von hier, hier und hier und sie löschen, ohne das Video zu löschen. Dazu muss ich den Audioclip natürlich so auswählen , aber das Problem, immer wenn ich das Audio auswähle, wird auch das Video ausgewählt, beide sind verknüpft Ich verschiebe einen, der andere bewegt sich. Oh. Ich wähle einen aus und drücke Löschen. Beide werden gelöscht. Das ist ein Problem, drücken Sie Z, um zurückzugehen. Um dieses Problem zu lösen. Ich muss den Clip auswählen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und klicken Sie auf den Link. Ich klicke auf Link aufheben, und jetzt sind der Videoteil und der Audioteil, die nicht verknüpft sind Ich kann jeden einzelnen auswählen. So individuell wähle ich das Audio aus und drücke die Taste Löschen. Jetzt ist der Audioteil gelöscht. Mir bleibt nur der Videoteil übrig. Ich werde dasselbe für Sonny Video zwei und Sunny Video drei Ich wähle beide gleichzeitig aus, klicke mit der rechten Maustaste und klicke auf n Link Und einfach so habe ich das Video vom Audio getrennt. Ich kann jeden einzeln auswählen. Ich wähle beide Audioclips diese Weise aus und drücke die. Und jetzt habe ich das ganze Audio losgeworden. Das ist genau das, was ich wollte. Nur Videoclips ohne Audio. Als Nächstes wähle ich das Vogelgezwitscher aus. Ziehen Sie es per Drag & Drop direkt hier auf den Audiotrack A One, wie hier. Jetzt haben wir Umgebungssound. Ich werde mit diesem Schieberegler ein wenig herauszoomen. Ich verkleinere die Ansicht und kürze diesen Audioclip. So wie das. Machen Sie es etwa so lang. Als Nächstes wähle ich das sonnige Bild und platziere es hier. Ich werde es etwas länger machen. Ungefähr 14 Sekunden wie diese, oder vielleicht 15 Sekunden, so. Ich werde einen Backslash verwenden, um die Ansicht so zu vergrößern. Ich kann deutlich sehen, ich werde diesen Teil auswählen. Ich klicke darauf und füge einen Übergang hinzu, klicke mit der rechten Maustaste und wende den Standardübergang an. Ich werde das auswählen. Ich klicke hier und füge einen Übergang hinzu, klicke mit der rechten Maustaste, verwende den Standardübergang oder Shift und D, einfach so, ich habe den Übergang hier und hier hinzugefügt , ich werde jetzt spielen. Jetzt erscheint das Wort Sonny langsam, so wie hier, und verschwindet langsam wieder Dies ist der erste Teil unseres Videos. Jetzt ist es fertig. Ich werde ein bisschen rauszoomen und anfangen, den zweiten Teil des Videos zu machen. Ich werde hier zu meinem Projekt zurückkehren. Ich öffne den Mülleimer bei Regen, doppelklicke so und mache dasselbe. Ich werde Regenvideo eins, regnerisches Video zwei und regnerisches Video drei mitbringen . Ich drücke die Strg-Taste, wähle dieses, dieses und dieses gleichzeitig aus, so wie hier, und ziehe die drei Videos per Drag-and-Drop , einfach so. Ich werde das Gleiche tun. Ich habe es mit dem ersten Teil des Videos gemacht, dem sonnigen Teil. Ich werde die Audioclips loswerden, alle, und nur die Videoclips behalten, um das zu tun, ich kann s, mit der rechten Maustaste oder ohne, ich kann drücken und ich kann auf das Audio klicken und einfach so, ich wähle nur das Audio aus, obwohl beide verknüpft sind, wenn ich Alt drücke, kann ich auf das Audio zugreifen und nur das Audio auswählen, und jetzt kann ich es löschen, auf Löschen drücken. Einfach so. Jetzt, zweites Video, beide sind miteinander verknüpft. Video drei, regnerisch. Das Gleiche, beide sind miteinander verknüpft. Ich drücke auf Alt und wähle das Audio so aus, ohne die Verknüpfung aufzuheben Wählen Sie das Audio so aus und drücken Sie Löschen, und einfach so, jetzt bleibt mir nur noch der Videoteil übrig und ich habe den Audioteil Das ist genau das, was ich wollte. Jetzt wähle ich das Regengeräusch, Drachenzeichnung wie folgt. Ich werde es etwas kürzer machen. Wenn ich jetzt spiele. Ich wähle das regnerische Bild aus. Ich werde es irgendwo hier in der Nähe platzieren. Ich werde es etwas länger machen. Etwa 15 Sekunden, so wie diese. Ich verschiebe es ein bisschen nach rechts. Vielleicht werde ich es etwas länger machen , etwa 17 Sekunden. Bewege es ein bisschen nach links. Ich werde Übergänge hinzufügen. Ich kann diesen hinzugefügten Punkt und den hinzugefügten Übergang auswählen und dann diesen hinzugefügten Punkt und den hinzugefügten Übergang auswählen, oder ich kann den gesamten Clip verkaufen und D verschieben und so einfach am Anfang einen Übergang hinzufügen. Und am Ende. Das nächste, was ich tun werde. Ich werde diesen Clip jetzt stummschalten. Ich will keinen Ton hören. Wenn wir hier den Blitz sehen, will ich den Donner hören Ich werde das Donnergeräusch genau hier hinzufügen. Für mehr Präzision können Sie die Rechts - und Linkspfeile wie folgt verwenden , wenn Sie den Blitz hier in der Nähe sehen, so wie hier Ich habe den Abspielkopf genau hier platziert. Ich weiß, wo ich den Donner hinzufügen muss. Ich wähle den Donner aus und ziehe ihn per Drag-and-Drop direkt hier auf Audiotrakt Wenn ich jetzt spiele, ist das genau das, was ich wollte Wenn wir den Blitz sehen, hören wir den Donner. Ich werde das Spiel bewegen, gleich hier. Ich möchte noch ein Donnergeräusch hinzufügen. Für mehr Präzision kann ich die Pfeiltasten links und rechts verwenden Genau hier, hier in der Nähe, werde ich ein weiteres Donnergeräusch hinzufügen Um das zu tun, kann ich das Donnergeräusch wie zuvor per Drag-and-Drop ziehen, es genau hier platzieren oder Z drücken, um es rückgängig zu Ich kann dieses Gewitter auswählen, es drücken und es duplizieren Einfach so habe ich eine Kopie desselben Sounds gemacht. Jetzt spiele ich. Das ist genau das, was ich tun wollte. Jetzt werde ich diesen Audiotrack stummschalten. Mal sehen, was wir bekommen. Ich finde, das klingt gut. Backslash zum Verkleinern, alle Clips in meiner Timeline zu sehen Jetzt haben wir den sonnigen Teil und den regnerischen Teil. Ich möchte die Reihenfolge ändern. Ich möchte zuerst den regnerischen Teil platzieren und dann den sonnigen Teil sehen. Um das zu tun. Ich werde den regnerischen Teil wählen. Aber zuerst werde ich etwas tun. Ich klicke mit der rechten Maustaste und klicke auf Gruppe. Jetzt sind all diese Clips gruppiert, wenn ich jemanden auswähle. Jetzt ist alles ausgewählt. Wenn ich das auswähle und auswähle, ist alles ausgewählt, ich deaktiviere es und wähle es aus Alles ist ausgewählt. Wenn ich mich bewege. Jetzt bewegen sich alle Clips als Gruppe. So wie das. Wenn ich die Gruppierung aufheben möchte, muss ich nur mit der rechten Maustaste klicken und auf Gruppierung aufheben klicken, und jetzt ist die Gruppierung und jetzt Wie Sie sehen, sind sie getrennt. Ich werde sie wieder gruppieren. Wählen Sie alles aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste und klicken Sie auf Gruppe. Machen Sie dasselbe für den sonnigen Teil, wählen Sie alle Clips aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste und gruppieren Sie sie. Jetzt verschiebe ich den sonnigen Teil hierher und den regnerischen Teil hierher. Ich werde den sonnigen Teil näher rücken, also so. Jetzt haben wir den regnerischen Teil und dann den sonnigen Teil. Jetzt haben wir zwei Gruppen. Wenn ich auf einen Clip innerhalb der Gruppe zugreifen möchte, kann ich Alt drücken, und so kann ich auf jeden Clip in jeder Gruppe zugreifen. H das vorübergehend, solange ich alt bleibe, einfach so. Als letztes werde ich am Anfang einen Übergang und am Ende einen Übergang hinzufügen , dazu wähle ich den Anfang aus, aber sie sind gruppiert. Ich muss Alt drücken, Video eins und dann den ersten Schnittpunkt auswählen. Jetzt kann ich Transition Shift und D wie folgt hinzufügen , ohne die Gruppierung aufzuheben Ich gehe bis zum Ende. Ich werde auf Alt drücken. Ich wähle Sonny Video drei aus. Ich wähle den letzten Schnittpunkt und verschiebe und füge hier einen Übergang hinzu Der Übergang dauert etwa 1 Sekunde. Ich werde es etwas länger machen , das zu tun. Ich muss reinzoomen. Ich zoome so hinein. Ich kann diese Folie benutzen und den Cursor genau hier platzieren. Klicke und ziehe nach rechts, mache den Übergang länger, 3 Sekunden lang und spiele jetzt. Das Bild erscheint langsam. Ich werde hier dasselbe tun. Ich werde diesen Übergang von 1 Sekunde auf 3 Sekunden verlängern. Um das zu tun. Ich platziere den Cursor genau hier. Ich klicke und ziehe und mache es länger oder auf eine andere Weise Ich kann auf den Übergang doppelklicken, und jetzt kann ich die neue Dauer eingeben, wie lang sie sein soll. Ich möchte, dass es 3 Sekunden sind, also gebe ich 30, Null und ein. Einfach so, ich habe es 3 Sekunden lang gemacht. Lass uns spielen. Jetzt verblasst es langsam. Das Letzte, was ich tun werde Ich werde dem Audio auch einen Übergang hinzufügen. Ich wähle das Audio aus, den letzten Bearbeitungspunkt hier, und füge eine Übergangsschicht D hinzu, und so füge ich einfach einen Übergang hinzu. Ich werde es etwas länger machen. Und jetzt höre ich das Geräusch, wie es verschwindet. Wie die Lautstärke sinkt. Ich werde es noch einmal spielen. Die Lautstärke wird leise leiser. Das ist es, was ich wollte. Ich werde das Gleiche dafür tun. Ich klicke hier. Ich drücke, weil es sich um eine Gruppe handelt. Drücken Sie, wählen Sie diesen Titel aus. Klicken Sie auf den ersten Bearbeitungspunkt dieses Audios. werde ein bisschen heranzoomen und Shift und D drücken. Ich füge dem Audio einen Übergang hinzu, und ich werde ihn etwas länger machen. Ich kann doppelklicken und 3 Sekunden, 300 eingeben. Okay. Jetzt habe ich einen 3-Sekunden-Übergang. Lass uns spielen. Wie Sie hören, wird die Lautstärke des Audios langsam erhöht. Ich werde jetzt das gesamte Video abspielen. Im Vollbildmodus, im Programmmonitor, klicke. Die Übung ist jetzt beendet Sie werden dasselbe tun und nicht vergessen zu speichern. 8. Übung 3: Kräuseln löschen: In dieser Übung werden wir dieses Video erstellen. Jetzt gehe ich zu Premier Pro. Als Erstes erstelle ich eine neue Sequenz, Rechtsklick, neue Artikelreihenfolge, gleiche Voreinstellung. Als Nächstes bringe ich die Dateien mit, die ich für diese Übung benötige. Ich gehe zu Übungsdateien, Bearbeitung P eins, Übung drei, ich wähle hier alle aus. Ich gehe zurück zu P P und führe Drag-and-Drop durch. Ich öffne den Bilderkorb und hier habe ich alle Bilder. Ich werde alle auswählen, um alle auszuwählen. Ich kann die Tastenkombination Strg A verwenden. Jetzt sind alle ausgewählt, und jetzt ziehe ich sie per Drag-and-Drop in meine Timeline, einfach so. Backslash, damit die Eclipse in die Timeline passt. Und jetzt habe ich alle Bilder hier in der richtigen Reihenfolge. Ich möchte das gleiche Bild am Anfang kopieren und einfügen und es am Ende zum Duplizieren Ich kann einfach so auf Alt drücken und duplizieren. Jetzt habe ich am Anfang und am Ende dasselbe Bild . Ich kann das machen oder ich kann das Bild auswählen. Drücken Sie C, um es zu kopieren, ich gehe dorthin, wo es eingefügt werden soll, und Ct V, und ich füge es einfach so ein, und ich werde es direkt neben diesem platzieren Einfach so. Ich werde hier einen Übergang hinzufügen. Ich klicke hier am Anfang auf diesen Bearbeitungspunkt. Shift und D. Ich habe hier einen Übergang hinzugefügt. Ich gehe bis zum Ende. Ich werde dasselbe tun. Shift und D, ich füge hier einen weiteren Übergang hinzu. Ich werde die Länge dieses Übergangs einhalten. 3 Sekunden. Ich doppelklicke auf den Übergang und gebe die neue Dauer 3 Sekunden, 300 ein. Okay. Ich gehe zu diesem Übergang. Ich ändere die Dauer. Das Gleiche, 3 Sekunden, 300. Okay. Ich klicke hier und füge hier einen Übergang hinzu, Shift und D. Jetzt zoome ich ein bisschen, lt und scrolle, lt und scrolle, oder ich kann den Slider bewegen. Um auf diese Weise ein - und auszuzoomen, klicke ich auf diesen Übergang und ziehe ihn ganz nach links, so wie hier. Jetzt haben wir dieses Ergebnis. Wir gehen sanft von hier nach hier und dann werden wir schwarz. Einfach so. Als Nächstes werde ich tun. Ich werde die Musik hinzufügen. Ich gehe zurück zum Projektpanel, genau hier. Ich wähle die Musik aus und ziehe sie per Drag-and-Drop. Genau hier werde ich es auf diesem Audiotrack platzieren , einer wie dieser, und ich werde es ein wenig kürzen. So können wir die gleiche Länge für das Video und das Audio haben. Ich werde am Anfang und am Ende einen Übergang für das Audio hinzufügen . Ich wähle die Musik aus. Ich wähle den Audioclip und dann Shift und D. Und einfach so füge ich am Anfang und am Ende einen Übergang hinzu. Ich werde die Länge ändern, doppelklicken Sie hier. Neue Dauer, 3 Sekunden, 300. Und das Ende, dasselbe. Dauer des Doppelklicks 3 Sekunden, 300. Am Anfang geht die Lautstärke langsam hoch und dann langsam runter. Jetzt öffne ich die Videoablage und bringe die Videos mit. Aber zuerst muss ich etwas tun. Ich wähle all diese Clips in dieser Videospur und nehme sie aus dieser Videospur, V eins bis V zwei. Dazu kann ich klicken und sie wie folgt nach oben ziehen und sie von V eins auf V zwei oder Strg zwei verschieben und fertig. Wählen Sie so aus und drücken Sie mit dem Aufwärtspfeil auf das alte Ende. Ich nehme sie von V eins auf V zwei auf. Ich werde dasselbe für den Audiotrack tun. Diese Musik, ich nehme sie aus der Audiospur, A eins, zwei, Audiospur, A zwei, t und Pfeil nach unten. Und einfach so verschiebe ich es nach unten. Jetzt haben wir V eins und A eins leer. Ich werde all diese Videos mitbringen und sie hier platzieren. Jetzt wähle ich alle Videos aus, Strg A, um alle auszuwählen, und ich werde alle Videos hierher ziehen und dort ablegen. Ich schalte jetzt den Ton stumm und scrubbe mich durch. Es ist sehr wichtig , dass wir die Videos auf dieser Videospur platzieren , V eins, und die Bilder auf V zwei, weil die Clips auf V zwei immer über den Clips auf V eins erscheinen Das ist genau das, was wir wollen. In diesem Fall erscheint alles auf den Videospuren oben im Vordergrund und alles auf der Videospur. Und die Unterseite erscheint im Hintergrund. Dies ist eine allgemeine Regel. Aber wenn wir uns durchwühlen, stellen wir fest, dass es einige Hundevideos gibt , die gelöscht werden müssen Ich werde damit beginnen, dieses Hundevideo zu löschen. Aber bevor ich das mache, möchte ich etwas tun. Ich gehe hier zu diesem Videotrack V zwei und setze den Cursor genau hier hin. Um Lock zu verfolgen, und ich gehe zu diesem Track. Ich werde dasselbe für diesen Audiotrack tun. Totale Titelsperre und ich sperre diesen Titel. Auf diese Weise sind alle Clips in diesem Track und diesem Track geschützt Ich kann sie nicht mehr auswählen, verschieben, ändern oder versehentlich löschen , und ich kann mich nur noch auf V eins und A eins konzentrieren. Ich wähle diesen Clip aus. Jetzt dieser Hund, drücke Löschen. Ich werde es los, ich schrubbe mich durch. Hier ist noch ein Video , das gelöscht werden muss. Ich kann es auswählen, löschen. Jetzt haben wir einen leeren Raum , der gefüllt werden muss. Ich kann diese beiden Clips auswählen und sie auf diese Weise nach links verschieben oder die Z-Taste drücken, um sie rückgängig zu machen. Ich kann den Bereich auswählen und ihn löschen, indem ich auf die L-Taste drücke. Und einfach so habe ich die Lücke nicht mehr. Ich mache weiter. Es gibt noch ein Hundevideo , das gelöscht werden muss. Ich kann auf den Bereich klicken, ihn löschen und dann löschen, oder es gibt einen anderen Weg. Ich kann mit der rechten Maustaste klicken und zu Ripple Delete wechseln. Einfach so lösche ich das Video des Hundes und lösche gleichzeitig die Lücke Ich habe keine Lücke mehr. Lass uns weitermachen. Das ist perfekt. Wir haben alle Hundevideos losgeworden. Jetzt müssen wir diese Videos in Ordnung bringen. Beginnt als Baby, dann das Baby älter und dann ein Kind. Und dann ein Teenager. Wir müssen die Reihenfolge genau hier ändern. Ich werde diesen Track und diesen Track freischalten. Jetzt werden wir nicht mehr löschen. Und um die Reihenfolge zu ändern, wähle ich dieses Video hier aus. Drücken Sie die Strg-Taste. Klicken und ziehen, und ich werde es hier platzieren. Dadurch habe ich dieses Video gegen dieses Video getauscht, aber es hat alle anderen Videos vorangetrieben Das ist nicht das, was wir mit Control Z rückgängig machen wollen. Wenn ich diesen Titel und diesen Titel schütze und versuche, dasselbe noch einmal zu tun, drücke die Strg-Taste und ändere die Reihenfolge wie folgt. Jetzt haben wir das Problem nicht mehr , weil wir diesen Track und diesen Track gesperrt haben. Das ist also eine Möglichkeit, das Problem nicht zu haben, indem ich die anderen Titel sperre oder ich kann das Video entsperren und entsperren. Dieses Mal. Ich drücke Strg und Alt. Gleichzeitig Kontrolle und Alt. Klicken und ziehen Sie hier nach rechts und lassen Sie dann los und Sie sehen, dass sich der Cursor geändert hat. Jetzt lasse ich los und tausche einfach so dieses Video gegen dieses Video aus, tausche einfach so dieses Video gegen dieses Video ohne etwas anderes zu beeinflussen. Dies ist die beste Methode, um Control und Old gleichzeitig zu verwenden . Ich werde die Reihenfolge ändern und die alte Reihenfolge ändern, und ich werde das Video genau hier platzieren. Ich habe keinen der anderen Tracks beeinflusst. Ich muss diesen gegen diesen austauschen. Klicken, Steuerung wählen und klicken und ziehen und einfach so tausche ich diesen gegen diesen aus. Ich muss auch diesen gegen den alten austauschen und ihn so anklicken und ziehen. Jetzt denke ich, dass alle Videos in der richtigen Reihenfolge angeordnet sind. Ja. Eine letzte Sache. Ich werde hier am Ende einen Übergang hinzufügen. Ich klicke am Ende auf diesen hinzugefügten Punkt und drücke die Umschalttaste und D, einfach so habe ich einen Übergang hinzugefügt. Ich werde die Musik stummschalten und ich werde jetzt das gesamte Video abspielen. Ich mache den Programmbildschirm im Vollbildmodus und ich Die Übung ist jetzt beendet. Geh und tu dasselbe und vergiss nicht, es zu sagen. Ein 9. Übung 4: Quelle: In dieser Übung werden wir den Quellmonitor entdecken und dieses Video erstellen. R ang. Und ich gehe zu Premier Pro. Ich habe ein neues Projekt erstellt. Ich gehe zum Projektfenster. Ich werde eine neue Sequenz erstellen. Dieselbe Voreinstellung. Jetzt werde ich die Dateien importieren. Ich werde für diese Übung brauchen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Importieren. Bearbeitung von Übungsdateien. Teil eins, Übung vier. Ich wähle alles aus und klicke auf O. Bevor ich anfange, ändere ich den Arbeitsbereich, um das zu tun. Ich gehe hier hin, Arbeitsbereiche, und ich werde den Bereich von „Grundausstattung“ auf „Bearbeitung“ umstellen. Ich klicke so. Ich kann diese Schaltfläche verwenden, oder ich kann zu Fensterarbeitsbereichen gehen und nach Bearbeitungsmöglichkeiten suchen. Was ich jetzt tun werde Jetzt habe ich das Projektpanel hier unten links. Ich werde anfangen, die Videos in meine Timeline zu bringen. Aber vorher werde ich die Videos nacheinander im Quellmonitor öffnen, das ist dieser. Beginnend mit Video eins, um ein Video im Quellmonitor zu öffnen. Ich muss nur auf das Video doppelklicken, und jetzt ist es im Quellmonitor geöffnet. Ich kann mein Video genau hier sehen. Ich kann das Video abspielen. Ich kann den Abspielkopf so bewegen und mein Video durchblättern Ich kann die Tasten J, K und L benutzen. L, um voranzukommen. K zum Anhalten, und ich kann J zwei benutzen, um rückwärts zu fahren. Um aufzuhören L, um voranzukommen. Und wenn ich mehrmals L drücke , werde ich jedes Mal schneller. Ich werde es dir zeigen. Jedes Mal werde ich schneller. Und dasselbe gilt für J. Jedes Mal, wenn ich J drücke, gehe ich immer schneller und schneller rückwärts J J gefällt das. Natürlich kann ich die Pfeiltasten links und rechts verwenden, um mich Bild für Bild so zu bewegen, oder ich kann die Umschalttaste und die Pfeiltaste nach links und rechts drücken und mich um fünf Frames bewegen. Was werde ich tun? Mit diesem Video werde ich den Punkt finden, an dem er salutiert und dann seine Arme sinken Sein Arm ist gesenkt und ich möchte, dass mein Video von hier aus beginnt. Um das zu tun. Ich gehe hier hin, markiere rein und markiere genau hier einen Endpunkt. Ich gehe bis zum Ende. Kurz bevor er salutiert. Ich bewege mich Bild für Bild mit dem Rechtspfeil. Bevor seine Hand nach oben geht, bevor seine Hand anfängt, sich zu bewegen, werde ich jetzt einen Außenpunkt platzieren Ich klicke hier, raus und jetzt habe ich einen Punkt und einen Outpoint Ich entferne die Stellen, an denen er am Anfang grüßt , und am Ende will ich nur diesen Teil, den Teil rein und raus Und jetzt werde ich diesen Teil hier in meine Timeline aufnehmen. Alles was ich tun muss, ist Drag & Drop und schon habe ich den Teil, den ich wollte. In meiner Timeline in meiner Sequenz. Und ich entferne den Teil , in dem er am Anfang und am Ende salutiert Das nächste, was ich tun werde. Ich werde etwas B-Roll hinzufügen. Hier in der Nähe. Genau dann, wenn wir sehen, wie die beiden Männer hier anfangen , das Rad zu reparieren. Ich füge etwas B-Roll hinzu. Beginnend mit Video zwei. Ich doppelklicke auf das Video zwei , um es im Quellmonitor zu öffnen. Ich doppelklicke und wähle den Teil aus, den ich in meiner Sequenz in mein Video aufnehmen möchte. Ich spiele Okay, kurz bevor er diese Drehung macht, platziere ich den Endpunkt, indem ich hier klicke, oder ich verwende den Buchstaben I I und setze einfach so den Endpunkt. Ich werde so weitermachen. Und wenn sein Sohn seine Hand platziert, platziere ich den Outpoint indem ich hier klicke oder die Tastenkombination verwende, die Taste drücke und schon habe ich einen Punkt und einen Outpoint Jetzt kann ich ihn per Drag-and-Drop einfügen. Ich platziere es genau hier auf der Strecke. Und jetzt haben wir ein Genau wie dieses. Ich werde den zweiten Burro hinzufügen. Ich gehe zu Video drei. Ich möchte, dass das Video von hier aus startet. Geh hier rum, bevor das Rad den Rahmen hier verlässt. Das Video wollte ich von vorne beginnen, damit ich keinen Punkt festlegen muss. Alles, was ich tun muss, ist einen Outpoint zu setzen, indem ich hier klicke oder ich drücke, so wie Jetzt habe ich nur noch einen Outpoint. Dieser Teil ist ausgewählt. Ich werde es hier per Drag & Drop verschieben. Die zweite Stirn. Okay. So wie das hier. Ich gehe zu Video vier über. Ich werde doppelklicken. Ich werde den Teil auswählen, den ich in mein Video aufnehmen werde. Kurz bevor er hier sein Werkzeug vom Lenkrad nimmt . Ich werde drücken und einen Outpoint setzen. Und der Punkt, den ich hier platzieren werde. Drücken Sie Point, haben Sie jetzt einen Endpunkt und einen Outpoint. Ich werde diesen Teil gleich hierher bringen, so wie hier. Mir ist aufgefallen, dass jedes dieser kleinen Videos eine Audiospur hat. Obwohl es leer ist, hat es eine Audiospur. Ich werde es löschen. Ich kann sie alle auswählen und Verknüpfung aufheben und dann den Audioteil löschen, oder ich kann einfach drücken und die Audioteile auswählen und auf diese Weise löschen Ich werde den letzten mitbringen. Video fünf. Ich doppelklicke, ich öffne es im Quellmonitor. Ich werde meinen In- und Out-Punkt festlegen. Ich will nur den letzten Teil. Wenn er die Schraube hineinsteckt. Genau hier will ich, dass das Video anfängt. Ich drücke Ich setze den Endpunkt. Und ich will es bis zum Ende haben. Es ist nicht nötig, einen Outpoint zu platzieren. Also nur ein Endpunkt genau hier. Ich möchte dafür nur das Video ohne den Audioclip. Ich kann den Cursor genau hier platzieren, nur das Video ziehen und so klicken und ziehen. Wie Sie sehen, habe ich nur das Video ohne Audioteil mitgebracht. Das ist genau das, was ich wollte. Ab hier spiele ich Or The Roll. Wenn ich den Truck abdecken will, wenn er vorbeifährt, kann ich ihn mit der abdecken, indem ich die Rolle hier hin und her schiebe. Auf diese Weise sehen wir nicht, wie sich das bewegt. So, das Letzte, was ich tun werde. Ich gehe zu meinem Projektpanel. Das Dschungel-Video. Ich werde doppelklicken. Ich öffne es im Quellmonitor. Nun, ich möchte dieses Dschungelvideo nicht in meiner letzten Bearbeitung in meiner Sequenz haben. Aber ich möchte, dass der Umgebungssound des Dschungels in meinem Video das tut. Ich werde einen solchen Ein- und Ausstiegspunkt festlegen. Ich werde den Cursor genau hier platzieren , nur Audio ziehen und nur das Audio von diesem Video nehmen. Ich gehe hin und falle auf diese Weise. Und einfach so, ich habe den Ton nur von diesem Video genommen. Jetzt haben wir das Umgebungsgeräusch des Dschungels. Natürlich kann ich es kürzer oder länger machen, auch wenn es über das Out- oder In-Point hinausgeht. Wie du willst, so. Nun, die letzte Sache, die ich tun werde. Ich werde am Anfang und am Ende Übergänge für das Audio und das Video hinzufügen , um das zu tun. Ich wähle diese Clips so und verschiebe N D. Und einfach so habe ich hier und hier Übergänge hinzugefügt. Ich gehe zum Vollbildmodus. Und spiele das gesamte Video ab. I. Und jetzt ist die Übung beendet. Geh und tu dasselbe und vergiss nicht zu speichern. 10. Übung 5: Quelle: In dieser Übung beginnen wir mit einzelnen Clips und stellen dieses Video mithilfe des Quellmonitors zusammen. Ich gehe zu Premier Pro. Ich habe immer noch denselben Arbeitsbereich, nämlich den Arbeitsbereich für die Bearbeitung. Ich gehe zum Projektfenster, das sich genau hier befindet. Ich werde eine neue Sequenz erstellen. Reihenfolge. Ich werde dasselbe Preset verwenden. Und jetzt importiere ich die Dateien, die ich für diese Übung benötige. Rechtsklick, Port. Ich gehe zu Übung fünf. Ich wähle alles aus und klicke auf O öffnen. Ich fange mit dem ersten Video an, diesem. Ich doppelklicke auf Video eins. Ich öffne es im Quellmonitor und lege jetzt einen In- und Out-Point für den Teil fest einen In- und Out-Point für , den ich in mein Video aufnehmen möchte. Dazu kann ich entweder diese Schaltflächen zum Ein- und Ausmarkieren oder die Tastenkombinationen verwenden. Ich und O. Ich denke, das ist viel einfacher. Irgendwo hier platziere ich den In-Point, ich drücke auf I. Schrubbe so durch und hier platziere ich den Outpoint Ich drücke. Wenn ich jemals die In- und Out-Points ändern möchte, kann ich auf den Punkt klicken und ihn so ziehen, ihn verlängern oder verkürzen und den Outpoint, das Gleiche Ich kann es nach rechts oder links ziehen. Wenn ich den In- und Out-Point löschen möchte, kann ich zu Markierungen gehen, Clear In, wenn ich den Endpunkt löschen möchte, Clear Out, wenn ich den Outpoint löschen möchte, oder ich kann auf Clear In und Out klicken und beide löschen Ich kann entweder die Markierungen machen, - und Ausstiegspunkt löschen, oder ich kann einfach mit der rechten Maustaste hier klicken, mit der rechten Maustaste klicken, und Ausstiegspunkt löschen - und Ausstiegspunkt löschen und einfach so werde ich den In- und Out-Point los. Ich werde hier, am Endpunkt, einen neuen Ein- und Ausstiegspunkt erstellen . Und genau hier, Outpoint. Jetzt habe ich den Teil ausgewählt, den ich will. Jetzt möchte ich diesen Teil vom Quellmonitor über meinen Schnitt zu meiner Sequenz, Sequenz eins, mitnehmen , genau hier, das ist der Teil, den ich in meinem Video haben möchte. Aber dieses Mal ohne die Drachenraub-Technik stelle ich sicher, dass die Abspielposition bei 0 Sekunden ist Das ist der Ort, an dem ich diesen Teil haben möchte. Und ich werde gleich hier auf Einfügen klicken. Und einfach so füge ich diesen kleinen Teil in meine Sequenz ein. Backslash, damit es so passt. Ich werde ein bisschen rauszoomen, etwa so. Ich sehe es deutlich. Ich gehe zum zweiten Video über und füge den nächsten Clip hinzu. Ich gehe zu Video zwei über. Ich doppelklicke. Ich möchte, dass mein Video von vorne beginnt, sodass es nicht nötig ist , einen Punkt festzulegen. Ich werde nur einen Outpoint setzen. Ich schrubbe mich durch, bis er sich der Drei-Punkte-Linie hier nähert und den Ball mit seiner rechten Hand berührt Der Ball ist in seiner rechten Hand, genau hier. Ich kann die linken und rechten Pfeile für mehr Präzision verwenden . Genau hier. Ich werde einen Endpunkt festlegen. Oh, der Abspielkopf ist genau hier. Ich kann die Aufwärts- und Abwärtspfeile benutzen , um von einem Punkt zum nächsten zu gelangen Ich achte darauf, dass ich auf meine Timeline und die Auf- und Abwärtspfeile klicke meine Timeline und die Auf- und Abwärtspfeile Ich gehe hier zum Bearbeitungspunkt und füge diesen Teil ein. Ich klicke so auf Einfügen. Jetzt gehen wir langsam von hier nach hier . Ich werde den nächsten Clip hinzufügen, das dritte Video. Ich werde auf dieses doppelklicken. Du kannst mit der Maus über die Videos fahren, um eine Vorschau anzuzeigen, sie zu durchsuchen und zu sehen, was in dem Video enthalten ist. Ich werde auf das dritte Video doppelklicken. Ich werde hier den Ein- und Ausstiegspunkt festlegen. Und der Punkt ist genau hier. Ich möchte diesen kleinen Clip hinzufügen. Ich möchte, dass es genau hier auf dem zweiten Track ist. Also sehen wir ihn laufen. Dann sehen wir das Netz und dann gehen wir zurück zu ihm. Ich möchte diesen kleinen Clip genau hier in den zweiten Track einfügen , ich platziere den Abspielkopf genau hier und klicke auf Einfügen Und das wollte ich nicht. Es hat den kleinen Clip in der Videospur eins hinzugefügt, V eins, das ist nicht das, was ich will, ich kann z wählen, um zurückzugehen. Wenn ich diesen kleinen Teil im zweiten Track, V zwei, hinzufügen will, muss ich hierher kommen. Sie können das Quellcode-Patching für Einfügungen und Überschreibungen lesen. Ich werde das so von V eins auf V zwei ändern. Wenn ich jetzt auf Einfügen klicke, siehst du, ich habe mein Video zum zweiten Track hinzugefügt. Aber das Problem, es hat diesen Clip halbiert. Das will ich nicht. Control Z. Ich gehe zurück. Stattdessen verwende ich Overwrite statt Insert. Klicken Sie auf Ort, und jetzt haben wir das Problem nicht mehr. Es hat diesen Clip nicht geschnitten. Jetzt gehen wir davon aus, dass er so langsam geht. Zu einem kleinen Ausschnitt aus dem Netz und dann geht er wieder. Ich gehe zum nächsten über. Auf das vierte Video doppelklicke ich. Ich werde den Ein- und Ausstiegspunkt festlegen, also von hier nach hier werde ich den Ausgangspunkt festlegen. Das ist eine gute Länge. Ich möchte diesen kleinen Clip genau hier zwischen Clip eins und Clip zwei platzieren. Er ist vor dem Gericht und geht langsam. Wir sehen, wie das Netz vor dem Spielfeld langsam läuft, und dann möchte ich, dass er den Ball an seinem Finger dreht und dann sieht, wie er auf das Netz zugeht. Dazu kann ich die Aufwärts- und Abwärtspfeile verwenden und den Abspielkopf genau dort platzieren , wo ich meinen Clip hinzufügen möchte Ich benutze die Aufwärts- und Abwärtspfeile, um von einem Schnittpunkt zum nächsten zu wechseln Aber ich muss sicherstellen, dass V One genau hier ausgewählt ist, das Track-Targeting für diesen Track umschalten Wenn ich diesen abwähle und diesen auswähle, dann V zwei. Wenn ich jetzt die Aufwärts - und Abwärtspfeile verwende, gehe ich von einem Schnittpunkt zum nächsten, aber nur auf dieser Spur Wenn ich sowohl V eins als auch V zwei auswähle und die Aufwärts- und Abwärtspfeile verwende. Beachten Sie, dass ich jetzt an jedem Schnittpunkt anhalte. Ich werde V zwei gleich hier abwählen. Ich werde dir nur etwas zeigen. Ich werde das mehrmals duplizieren, so wie hier. Wir haben nur V 1 ausgewählt. Aber wenn ich die Umschalttaste drücke und die Aufwärts- und Abwärtspfeile, halte ich jetzt an jedem Schnittpunkt auf allen Spuren an, obwohl V eins der einzige ist, der ausgewählt mache ich, was ich getan habe, Strg Z. Ich werde all das los. Ich gehe hier zurück zu Spur eins und fahre mit den Pfeiltasten nach oben und unten fort. Ich platziere den Abspielkopf genau hier. Ich füge diesen kleinen Clip hier mit Insert hinzu. Einfach so füge ich den kleinen Clip hinzu und der andere wurde nach rechts geschoben. Canto Z, ich gehe zurück. Wenn ich stattdessen Overwrite verwende, wird dieser kleine Clip überschrieben und der erste Teil gelöscht und ersetzt Das ist nicht das, was ich will. Steuerung Z. Ich muss Insert benutzen und diesen Clip nach rechts schieben. jetzt spielen, Wenn wir jetzt spielen, sehen wir ihn laufen, den Ball drehen und dann gehen wir weiter . Genau hier in der Nähe. In der Mitte gehe ich zurück zu diesem Video, Video drei, doppelklicken. Ich werde die Ein- und Ausgangspunkte ändern. Indem du so klickst und ziehst. Ich werde die andere Hälfte so auswählen. Wir haben den In- und Out-Point, und ich werde diesen kleinen Clip genau hier hinzufügen. Ich werde nicht überschreiben. Ich werde es so einfügen und in der Mitte platzieren. Wir haben Clip zwei. Ich habe es mit Gesundheit verstanden, und ich habe diesen kleinen Clip so platziert. Und dann setzt er seinen Spaziergang fort. Ich gehe zum nächsten Video über. Ich gehe zu Video fünf. Ich doppelklicke. Das Letzte, was wir hier sehen, ist, dass er den Ball in der rechten Hand hat. Ich werde gleich hier schrubben. Er hat den Ball in seiner rechten Hand. Ich lege den Endpunkt und dann kurz bevor er springt, kurz bevor sein Fuß den Boden verlässt Sie können die Pfeiltasten links und rechts verwenden. E genau hier, kurz bevor sein Fuß den Boden verlässt, werde ich einen solchen Aussichtspunkt setzen Stellen Sie sicher, dass der Abspielkopf richtig platziert ist, und ich werde diesen Teil einfügen. Klicken Sie auf „Einfügen“ Jetzt gehen wir von hier nach hier, seine rechte Hand fängt an zu rennen und dann zu springen Ich gehe zu Video sechs über, doppelklicken. Ich werde mich durchschrubben. Und genau dann, wenn er geht, wenn er springt und sein Fuß den Boden verlässt , genau hier Ich werde einen Endpunkt festlegen. Schrubben Sie sich durch. Und genau dann, wenn der Ball herunterfällt, also nach oben geht, und gleich, wenn er anfängt herunterzufallen, setze ich einen Outpoint und setze ihn ein Ich platziere den kleinen Clip genau hier. Lass uns jetzt spielen. Er rennt und dann springt er so. Beachten Sie, dass ich einen Fehler gemacht habe. Als ich auf Einfügen geklickt habe. Wir sehen den kleinen Teil genau hier. Das liegt daran, dass ich meinen Spielkopf nicht richtig platziert habe. Ich zoome ein bisschen heraus und kontrolliere Z, gehe zurück. Deshalb ist es sehr wichtig Aufwärts- und Abwärtspfeile zu verwenden. Gehen Sie genau hier zum letzten Bearbeitungspunkt und klicken Sie dann auf Einfügen, damit Sie das Problem nicht haben. Ich werde noch einmal spielen. Und dann Sprünge wie diese. Platziere den Abspielkopf am Ende genau hier und ich werde zu Video 7 übergehen Doppelklicken Sie. Ich öffne es auf dem Quellmonitor. Ich schrubbe mich durch das Layout. Er wirft den Ball nach rechts, wenn der Ball fallen beginnt und seine Hand den Rahmen verlässt Genau hier. Mit den Pfeilen nach rechts und links können Sie sich Bild für Bild bewegen, genau hier. Ich werde einen Endpunkt festlegen. Und es ist nicht nötig , einen Outpoint festzulegen. Ich werde den ganzen Teil mitbringen . Ich gehe rauf und runter, gehe zu diesem Bearbeitungspunkt und klicke dann auf Einfügen. Jetzt drücke ich Backslash. Ich werde auf diesen hinzugefügten Punkt klicken, Shift ND drücken, um hier einen Übergang hinzuzufügen, und auf diesen zusätzlichen Punkt klicken , um genau hier einen Übergang hinzuzufügen Jetzt werde ich das gesamte Video abspielen. Abspielen. Und jetzt ist die Übung beendet, du machst dasselbe und vergisst nicht zu speichern. 11. Übung 6: Subclips: In dieser Übung beginnen wir mit diesem langen Video. Und aus diesem Video werden wir kleine und kurze Subclips extrahieren und am Ende dieses Video haben Ich gehe zu Premier Pro. Ich werde eine neue Sequenz, ein neues Objekt, eine neue Sequenz, dieselbe Voreinstellung erstellen . Und ich werde das Video importieren. Ich werde für diese Übung brauchen. Ich importiere Übung sechs und wähle das Video wie folgt aus. Ich doppelklicke auf das Video und öffne es im Quellmonitor. Ich werde anfangen. Ich werde den ersten rein und raus stellen. Ich kann die Rechts- und Linkspfeile so benutzen. Und wenn ich gedrückt halte, bewege ich mich schnell, und wenn ich mich langsam bewegen möchte, kann ich den Abspielkopf so bewegen Genau hier in der Nähe. Wenn der Ball in der Luft ist und sie kurz davor ist, ihn zu treffen. Ich werde einen Punkt festlegen. Ich werde den Rechtspfeil benutzen, um zu bewegen. Sie schlägt den Ball. Der Ball verlässt das Bild auf diese Weise, und hier setze ich einen Outpoint Wir haben einen Ein- und Ausgang. Ich kann die Ansicht vergrößern und verkleinern, wenn ich möchte, indem ich diesen Schieberegler so verschiebe. Das ist also meine Auswahl. Ich werde es spielen. Ich werde hier klicken, Button-Editor. Wir haben hier verschiedene Knöpfe. Ich gehe hier hin, Loop-Playback, und ich ziehe diese Schaltfläche hier hin und lege sie dort ab. Klicken Sie auf Okay. Ich werde die Loop-Wiedergabe aktivieren. Jetzt ist es aktiviert. Und wenn ich jetzt diesen kleinen Teil spiele, den Ein- und Aus-Teil, läuft er für immer. Ich kann die Auswahl auf diese Weise länger oder kürzer machen . Lass uns spielen und sehen. Ich glaube, ich werde den Endpunkt B genau hier verschieben. Lass uns spielen. C bis Z. Ich verschiebe den Outpoint ein bisschen so, mach ihn ein bisschen zu s. Jetzt lass uns spielen. Ich mache es ein bisschen länger. Lass uns spielen. Ich denke, das ist eine gute Auswahl. Jetzt werde ich einen Sub-Clip von diesem kleinen Teil erstellen. Dazu gehe ich zum Clip und klicke auf Ma Sub-Clip. Ich kann hier klicken. Ich kann die Tastenkombination Strg U verwenden, oder ich kann einfach mit der rechten Maustaste hier klicken, rechten Maustaste auf den Monitor klicken und dann auf Ma Sub-Clip klicken. Klicken Sie auf den Ma-Sub-Clip. Ich kann meinen Sub-Clip benennen. Ich werde ihn Sub One so nennen. Ich kann auf Kürzungen auf Subclip-Grenzen beschränken klicken und dann auf klicken Und einfach so habe ich hier im Projektfenster einen Sub-Clip Ich kann ihn hier ziehen und ablegen. Und wie Sie sehen, habe ich diesen kleinen Teil des Videos , der weniger als 1 Sekunde dauert, genau hier. In meiner Timeline. Ich klicke noch einmal. Klicken Sie auf Sub-Clip erstellen. Dieses Mal deaktiviere ich die Option Grenzen von zwei Subclips zuschneiden einschränken Ich werde den Namen nicht ändern. Ich werde auf klicken. Und jetzt haben wir den neuen Sub-Clip. Ich bin Dragondrop. Der Unterschied zwischen diesem und diesem. Dieser hat hier und hier Dreiecke. Das heißt, hier oder hier gibt es keine Rahmen mehr und ich kann die Länge von hier oder von hier aus nicht verlängern. Dieser hier fällt uns auf, er hat weder noch hier Dreiecke. Das heißt, es gibt zusätzliche Rahmen von links und rechts, und wir können die Länge so oder so verlängern Ich werde beide von hier löschen. Ich werde beide Subclips von hier löschen, löschen und ich werde einen neuen Subclip erstellen. M-Subclip Ich empfehle immer, die Option „Kürzungen auf Sub-Clipgrenzen beschränken“ nicht zu aktivieren, da Sie nie wissen , ob Sie es vielleicht etwas länger machen möchten Ich ändere den Namen Sub One und klicke auf Okay. Wir haben unseren ersten Sub-Clip. Ich werde rauszoomen und weitermachen. Ich werde einen weiteren Sub-Clip erstellen. Ich schrubbe durch den Ball, der ihm in den Weg kommt. Ich setze hier einen Endpunkt, drücke. Ich werde mich bewegen, er schlägt den Ball. Der Ball verlässt den Rahmen. Ich werde einen Outpoint setzen. Lass uns spielen. Ich finde, das sieht gut aus. Ich klicke mit der rechten Maustaste und mache einen Sub-Clip. Ich werde das Sub Two nennen. Klicken Sie auf Okay. Wir haben Sub zwei genau hier. Ich werde weitermachen. Der Ball ist in der Luft. Sie ist kurz davor, ihn zu treffen. Ich werde gleich hier etwas klarstellen. Ich werde die Pfeile benutzen, um mich so zu bewegen, und der Ball verlässt den Rahmen. Ich werde einen Outpoint setzen. Aus einem Clip einen Subclip machen. Ich werde dieses Sub Drei nennen. Klicke auf. Ich werde so rauszoomen. Oder ich kann doppelklicken. Ich doppelklicke. Ich zoome komplett heraus. Ich werde weitermachen. Okay, hier drüben kommt der Ball auf ihn zu. Ich werde einen Endpunkt setzen. Er schlägt den Ball. Der Ball verlässt den Rahmen. Ich werde einen Outpoint setzen. Lass uns spielen. Ich glaube, ich werde den Outpoint etwas früher festlegen Ich drücke hier. Lass uns spielen. Ich finde das gut. Rechtsklick. M-Subclip. Ich werde den Sub Vier einen Namen geben. Klicke auf. Mach weiter. Der Ball kommt zu ihr. Er prallt auf dem Boden ab und bewegt sich genau hier Ich werde einen Endpunkt setzen Sie schlägt den Ball. Der Ball verlässt den Rahmen und ich setze einen Outpoint Lass uns spielen. Ich lege den Out-Point etwas früher fest genau dann, wenn der Ball den Frame verlässt. Drücke Oh. Lass uns spielen. Rechtsklick. M-Subclip. Ich werde das Sub Five nennen. Ich werde weitermachen. Ich werde gleich hier einen Endpunkt setzen. Sie schlägt den Ball. Der Ball verlässt den Rahmen. Voller Schwung und hier werde ich einen Outpoint setzen Lass uns spielen. Das ist ein guter Sub-Clip. Rechtsklick, M-Subclip. Ich werde die Sub-Sechs benennen. Okay. Mach weiter. Das zweite, ich werde es nicht als Sub-Clip aufnehmen. Ich mache weiter. Der Ball springt hier. Geht auf ihren Punkt. Sie schlägt den Ball und der Ball verlässt den Rahmen. Wir können immer noch den Schatten des Balls sehen. Genau hier werde ich den Outpoint festlegen. Lass uns spielen I. Das ist ein guter Unterclip. Clip, mach einen Sub-Clip. Ich nenne das Sub Seven. Klicke auf. Mach weiter. Der Ball fällt auf den Boden, geht in ihre Richtung. Der Ball in der Luft. Ich werde einen Endpunkt festlegen. Sie schlägt den Ball so. Und wenn der Ball in der Mitte ist, genau hier. Ich werde einen Outpoint setzen. Lass uns spielen A Das ist ein guter Sub-Clip. Ich werde klicken. Klicken Sie auf M-Subclip. Ich werde das Sub 8 nennen. Klicke auf. Okay. Jetzt wähle ich Sub Eins aus. Ich drücke Shift. Ich gehe auf unter acht und klicke, und so habe ich einfach alles dazwischen ausgewählt. Jetzt sind alle Subclips ausgewählt. Ich gehe zu und wieder in meiner Timeline. So wie das. Und jetzt habe ich ein ganzes Video, das aus Subclips besteht Ich kann hierher kommen, Button-Editor. Ich kann dieselbe Schaltfläche, die Loop-Playback ist, hier per Drag-and-Drop platzieren. Klicken Sie auf. In meiner Timeline hier kann ich einen Ein- und Endpunkt festlegen, indem ich auf Ich komme her und dann auf Oh, ich habe einen Ein- und Ausstiegspunkt drücke . Ich kann die Loop-Wiedergabe aktivieren und jetzt, ob ich spiele. Ich spiele nur diesen Teil in einer Schleife, so wie hier. Ich kann den In- und Out-Point löschen, indem zu den Markierungen gehe und den In- und Out-Punkt lösche, oder ich kann einfach hier mit der rechten Maustaste klicken. Löscht den Innen- und Austrittspunkt. Jetzt haben wir keinen Ein- oder Ausstiegspunkt. Aber die niedrige Wiedergabe ist immer noch ausgewählt. Und immer wenn der Abspielkopf das Ende erreicht, spielt er das Video noch einmal ab. Wenn ich die Loop-Wiedergabe deaktiviere. Jetzt hört das Video genau hier auf. Wenn ich möchte, dass das Video für immer läuft, aktiviere ich die Loop-Wiedergabe und spiele es ab. Jetzt wird es in einer Schleife abgespielt. Ich kann diese Taste verwenden oder ich kann zu den Einstellungen gehen und von hier aus den Loop aktivieren. Jetzt ist Loop aktiviert, wie Sie hier sehen. Das Video wird in einer Schleife abgespielt. Und zwei sind aktiviert. Ich kann zu den Einstellungen gehen und auf Loop klicken und auf diese Weise aktivieren. Jetzt werde ich das gesamte Video abspielen. Ich mache den Programmmonitor im Vollbildmodus. Und jetzt ist die Übung beendet. Geh und tu dasselbe und vergiss nicht zu speichern. 12. Übung 7: Rasiermesser-Werkzeug: In dieser Übung lernen wir, wie man Clips mit dem Rasiermesser schneidet, und wir werden dieses Video erstellen Ich gehe zu Premier Pro. Als Erstes gehe ich zurück zum Arbeitsbereich mit den Essentials. Ich gehe hier zu den Arbeitsbereichen und klicke auf Essential. Ich werde eine neue Sequenz erstellen, eine neue Artikelsequenz, dieselbe Voreinstellung. Ich gehe zu den Übungsdateien und bearbeite Teil eins, Übung sieben. Ich wähle die Ordner aus, gehe zu Premier Pro und füge sie per Drag-and-Drop wie folgt direkt zu Premier Pro hinzu. Ich werde die Mülleimer-Logos öffnen. Ich werde damit beginnen, das Surf-Logo mitzubringen. Ich ziehe es per Drag-and-Drop genau hier auf die Spur V zwei, und ich werde es verlängern. Ich werde es so etwa 20 Sekunden lang machen. Ich werde ein bisschen hineinzoomen. Ich werde es etwa 20 Sekunden lang machen . Das ist das erste Logo. Dann bringe ich das zweite Logo mit, den Ski-Logo-Drachenwurf, wie hier, und ich werde es auf dieselbe Länge bringen etwa 20 Sekunden, so wie hier. Zurück zum Projektpanel. Ich öffne die Videoablage, doppelklicke darauf und fange mit dem Surf-Video an. Ich ziehe es per Drag-and-Drop direkt hier auf Track V One. Und wir stellen fest, dass dies ein sehr langes Video ist. Ich werde es durchschrubben. Und wie Sie sehen, gibt es viele Teile, die entfernt werden müssen Ich fange hier an. Ich schrubbe mich langsam durch und kurz bevor er runterfällt Ich möchte, dass der Clip genau hier endet. Ich platziere den Abspielkopf genau hier und ich werde das Video genau hier schneiden Um das zu tun. Ich gehe zur Werkzeugleiste und wähle genau hier dieses Tool aus, das Rasiermesser Ich klicke und benutze dieses Tool, komme hierher und mache einen Klick, und dadurch habe ich genau hier einen Schnitt erstellt Wie Sie sehen, habe ich einen Schnitt erstellt. Ich mache weiter. Ich mache weiter. Und genau hier mache ich einen weiteren Cut-Klick, und jetzt lösche ich diesen Teil zurück zum Auswahlwerkzeug. Ich werde diesen Teil auswählen und ich werde ihn löschen. Jetzt haben wir nur noch diesen Clip von diesem Surfen und er hört auf, bevor er fällt. Und dann beginnt der nächste Clip von hier aus. Das Hauptsurfen. Wir haben eine Lücke. Ich werde den Raum dazwischen auswählen. Die Lücke. Ich klicke, wähle es aus und jetzt lösche ich es mit der Löschtaste. Mir ist aufgefallen, dass ich es nicht löschen kann. Das liegt daran, dass mich das Bild auf dem zweiten Track davon abhält. Ich werde dieses Problem lösen, indem ich den gesamten Track sperre. Ich klicke hier. Totaler Track, Jetzt sperren, dieser Track ist gesperrt Ich versuche es noch einmal. Ich wähle den leeren Bereich aus. Ich wähle die Taste „Lücke“ und „Löschen Ich habe einfach so gelöscht, und ich habe keine Lücke mehr. Ich gehe direkt von diesem Clip zu diesem Clip. Ich mache weiter. Und ich werde dasselbe tun , kurz bevor er hinfällt. Ich werde einen Schnitt zum Rasiermesser machen. Ich klicke und mache einen Schnitt. Ich mache weiter und dieser gesamte Teil wird entfernt. Ich komme her, wenn wir diesen neuen Clip sehen. Ich werde gleich hier noch einen Schnitt machen. Zurück zum Auswahlwerkzeug. Ich kann entweder hier auf das Auswahlwerkzeug klicken oder die V-Taste drücken. Das ist die Abkürzung. Ich drücke V und jetzt haben wir das Auswahlwerkzeug ausgewählt. Sie können das Tastenkürzel neben dem Wort sehen. Die Abkürzung für das Auswahlwerkzeug ist V. Die Abkürzung für das Rasiermesser ist C. Ich wähle den Teil aus, an dem er hinfällt Ich werde löschen, löschen. Ich wähle den Bereich aus und lösche ihn. Ich entferne die Lücke. Ich mache weiter. Ich werde hier dasselbe tun. Und wenn die Frau verschwindet wenn sie den Rahmen verlässt, werde ich einen Schnitt machen. Ich kann den Buchstaben C eingeben. Das ist die Abkürzung für das Rasiermesser und mach einen Schnitt Ich mache weiter. Und wenn wir diesen neuen Clip hier sehen, werde ich noch einen Schnitt machen, wenn der Mann aufsteht und schon surft. Ich werde genau hier einen weiteren Schnitt machen. Ich drücke das V-Auswahlwerkzeug. Jetzt wird dieser Teil entfernt. Ich kann die Löschtaste drücken und dann das Leerzeichen löschen oder ich kann mit der rechten Maustaste klicken und auf Ripple Delete Einfach so lösche ich den Clip und ich lösche das Leerzeichen. Ich mache weiter. Und ich werde einen Schnitt machen, kurz bevor er hinfällt. Ich werde hier einen Schnitt machen. Ich kann das Rasiermesser verwenden, oder es gibt eine andere Möglichkeit, die Tastenkombination und K zu verwenden , sicherzustellen, dass das Pad richtig platziert ist, wo der Schnitt sein soll, und K kontrollieren. Und so habe ich einfach einen Schnitt erstellt Wenn ich diesen Titel freischalten will. Wenn ich die Spur V eins abwähle und die Spur V zwei auswähle und ich dieselbe Tastenkombination verwende K. Jetzt stellen wir fest, dass ich den Schnitt auf der zweiten Spur mache Ich schneide die Clips auf der zweiten Spur diese Weise, weil die zweite Spur ausgewählt ist Wenn beide ausgewählt sind und ich die Tastenkombination K verwende, mache ich jetzt einen Schnitt an beiden, wie Sie sehen. Control Z, Control Z, Control Z. Ich werde Ihnen noch etwas anderes zeigen. Ich werde das freischalten. Ich werde diese Ebene gleich hier duplizieren. Jetzt haben wir drei Schichten wie diese. Jetzt, auch wenn ich V zwei und V eins abwähle und ich alle Clips hier schneiden möchte Ich kann die Tastenkombination Shift und K verwenden, und schon schneide ich alle drei Clips ab Wie Sie sehen, kann ich den Abspielkopf auf eine andere Zeit verschieben und die Umschalttaste K drücken, ich schneide alle Clips gleichzeitig Drücken Sie Z, um zurückzugehen, drücken Sie Z, um zurückzugehen Genau hier, ich gehe zur Beleuchtung und sperre diese Ebene. Ich wähle V auf diese Weise aus und fahre fort. All das muss entfernt werden. Und ich möchte, dass der nächste Clip von hier aus beginnt, wenn der Mann schon aufsteht und surft. Ich werde hier einen Schnitt machen. Control K. Ich mache einen Schnitt. Ich wähle diesen Teil aus, wähle den Raum aus. Ich mache so weiter und kurz bevor er hinfällt, mache ich noch einen Schnitt. Ich werde hier noch einen Schnitt machen. Ich kann K zeigen und ich schneide. Ich werde diesen letzten Teil auswählen und löschen. Auf diese Weise werde ich diesen Track entsperren und mit dem Razor-Werkzeug einen Schnitt machen, der direkt zum Auswahlwerkzeug zurückkehrt Ich wähle diesen kleinen Teil aus und lösche ihn, wähle diesen Bereich aus und lösche ihn Jetzt der Ski-Teil. Ich werde alle Skivideos auswählen. Wir haben vier Skivideos. Ich klicke auf Skivideo eins, Bress Shift und gehe zu Skivideo vier Ich wähle alle vier Videos aus und ziehe sie so per Drag-and-Drop. Ich bringe die vier Videos mit. Und ich fange an, Kürzungen vorzunehmen. Diesmal mit einer neuen Technik, die ich Ihnen zeigen werde, nämlich die Q- und W-Tasten. Ich möchte, dass dieser Clip von hier aus beginnt, wenn dieser Mann das Bild verlässt, genau hier. Ich möchte mich auf diesen orangefarbenen Mann konzentrieren und den Clip beenden, sobald er das Bild verlässt. Das. Also, wenn dieser Mann den Rahmen verlässt, genau hier, möchte ich einen Schnitt machen und diesen ersten Teil löschen. Dazu kann ich das Rasiermesser verwenden, einen Schnitt machen und dann diesen Teil löschen, oder ich kann die Q-Taste verwenden Ich drücke Q und stelle sicher, dass zuerst das Video ausgewählt ist, und drücke dann, einfach so, ich habe alles gelöscht, bevor der Abspielkopf Wie Sie sehen, geht es jetzt von hier aus los. Aber das Problem ist, dass ich immer einen kleinen Teil des Ski-Logos abschneide. Das will ich nicht. Kontrollen, um zurückzugehen. Ich gehe zurück. Ich platziere den Abspielkopf genau hier. Ich werde diesen Track sperren. Noch einmal so, damit ich mich nur auf die Videos konzentrieren kann. Ich drücke Q und lösche diesen Teil. Jetzt beginnt der Clip von hier aus. Und ich möchte, dass ein Clip hier aufhört. Ich stelle sicher, dass es ausgewählt ist. Jetzt werde ich diesen ganzen Teil entfernen, um das zu tun. Ich kann das Rasiermesser verwenden, einen Schnitt machen und dann diesen Teil löschen, oder ich kann das WK verwenden Ich drücke W. Und einfach so alles nach dem Abspielkopf gelöscht Mach weiter. Jetzt, Ski-Video zwei, ich schrubbe es mir durch Und ich will , dass der Clip genau dann endet, wenn dieser Mann das Bild verlässt, das genau hier ist Ich platziere den Abspielkopf genau hier und drücke W, einfach so, danach habe ich alles gelöscht Jetzt das dritte Video, ich schrubbe. Und wenn sie anfängt, sich zu bewegen, möchte ich, dass der Clip beginnt , der genau hier ist, also möchte ich ihn löschen Um das alles zu tun, platziere ich den Abspielkopf genau hier und drücke Q. Einfach so lösche ich alles davor Ich schrubbe mich durch damit der Clip endet, kurz bevor sie hinfällt, was genau hier ist Ich platziere den Abspielkopf genau hier und drücke W und schneide und lösche danach alles Nun, das letzte Video, ich möchte, dass es von hier aus beginnt. Und ich möchte , dass es endet, kurz bevor die Kamera herunterfällt, was hier ist. Ich werde den Abspielkopf genau hier platzieren. Platziere den Abspielkopf genau hier und ich werde alles nach dem Abspielkopf herausschneiden und löschen Ich stelle sicher, dass er zuerst ausgewählt ist, sehr wichtig ist, und tippe W ein Danach schneide ich einfach alles aus und lösche Ich werde das entsperren. Ich werde dieses kleine Teil ausschneiden, oder ich kann es einfach mit dem Auswahlwerkzeug wie diesem zuschneiden . Und jetzt werde ich das gesamte Video abspielen. Die Übung ist jetzt beendet, du machst dasselbe und vergisst nicht zu speichern. 13. Übung 8: Kräuselungsbearbeitungswerkzeug: In dieser Übung lernen wir das Werkzeug Ripple Edded und erstellen diese Filmszene Ich gehe zu Premier Pro. Und das Erste, was ich tun werde. Ich werde die Videos importieren, mit denen ich arbeiten werde. Ich werde mit der rechten Maustaste klicken. Importieren. Ich gehe zu Übung acht und wähle alle Videos aus. Klicken Sie auf Öffnen. Jetzt haben wir alle Videos. Und mit diesen Videos werden wir die Filmszene erstellen. Ich doppelklicke auf das Projektfenster, um es im Vollbildmodus anzuzeigen. Wir stellen fest, dass ein Problem darin besteht, dass unsere Videos nicht organisiert sind. Sie sind nicht in der richtigen Reihenfolge, also müssen wir sie in die richtige Reihenfolge bringen. Dazu ändere ich die Ansicht von der Symbolansicht zur Freiformansicht. Das ist wie eine Storyboard-Ansicht, die es mir ermöglicht , die Videos frei zu bewegen, so wie hier im Raum Ich kann sie klar sehen und ich kann sie so organisieren, wie ich will Das macht die Dinge einfacher. Ich werde damit beginnen, nach dem ersten Video zu suchen , nämlich diesem. Sie können es durchwischen, indem Sie mit der Maus darauf zeigen. Das ist der erste Das Pokalauto hält und dann steigen die beiden Offiziere aus dem Auto. Das ist der erste. Ich werde es genau hier platzieren. Als Nächstes verhaften sie den Mann und bringen ihn aus dem Haus zum Auto, vom Haus zum Auto. Das wird der zweite sein. Ich werde es genau hier platzieren. Ich werde das weglegen. Das dritte, glaube ich, ist dieses. Sie schlagen ihn auf das Auto. Dies wird der dritte sein. Das ist der letzte. Er ist im Pokalwagen und spricht mit den Offizieren. Das ist der letzte. Das ist vor dem letzten. Ich werde es genau hier platzieren. Ich werde die durchwühlen. Das ist der vierte. Wir sehen diesen. Sie setzen ihn aufs Auto, schlagen ihn auf das Auto und dann reden sie mit ihm Hier ist er immer noch im Auto. Und dann bringen sie ihn zum hinteren Teil des Autos. Welches ist das. Ich werde es genau hier platzieren. Die Tasse kommt ins Auto. Ich werde den hier hinstellen, und das ist der dazwischen. Ich denke, dieser sollte hier sein. Sie bringen ihn zum Auto. Sie öffnet die Tür und dann bringt ihn die Tasse hinein. Und danach geht die Tasse ins Auto. Wir sehen ihn ins Auto steigen und dann unterhalten sie sich im Auto. Das ist also die richtige Reihenfolge. Jetzt sind unsere Videos so angeordnet . Ich doppelklicke auf das Projektfenster, um den Vollbildmodus zu verlassen. Ich werde hier herauszoomen und die Größe der Symbole und Miniaturansichten anpassen die Größe der Symbole und Miniaturansichten Ich werde die Symbole auf diese Weise verkleinern. Ich kann die Dinge klar sehen. Jetzt werde ich eine neue Sequenz erstellen. Neue Artikelreihenfolge, gleiche Voreinstellung. Ich habe eine neue Sequenz erstellt, genau hier eingestellt ist und in der Timeline geöffnet ist. Und jetzt werde ich meine Videos wie dieses in die richtige Reihenfolge bringen . Ich kann sie eins nach dem anderen bringen, so. Oder kann Z rückgängig machen, ich kann sie alle auswählen, so. Jetzt sind sie alle ausgewählt und ich werde sie alle so ziehen und ablegen. Jetzt werde ich mich durchschrubben. Das Auto hält an. Die beiden Polizeibeamten steigen aus dem Auto und bringen den Mann, sie verhaften den Mann und bringen ihn. Hier schlagen sie ihn auf das Auto. Sie reden so mit ihm und nehmen ihn mit ins Auto Im Auto, schließt die Tür, öffnet die Tür, dann geht der Beamte hinein und sie führen ein Gespräch im Auto wie dieses. Das ist die richtige Reihenfolge der Videos, aber das erfordert natürlich noch viel Bearbeitung. Ich werde diese Ansicht verlassen. Ich gehe zurück zu CO View. Jetzt benötigen wir die Ansicht mit drei Formularen nicht mehr. Ich werde das ein bisschen so verschieben und das hier ein bisschen. Und ich werde den Programmmonitor ein bisschen größer machen , so wie hier. Und ich werde mit der Bearbeitung beginnen, damit das Auto anhält. Sie steigen aus dem Auto und verhaften den Mann. Sie kommen her und gleich nachdem sie das gelbe Band durchgesehen haben, möchte ich, dass der Clip genau hier endet. Ich werde ein bisschen zoomen. Ich möchte, dass der Clip genau hier endet. Es gibt ein paar Möglichkeiten, das zu tun. Ich kann diesen Clip auswählen und ihn so kürzer machen. Ich kürze den Clip. Und dann wähle ich all diese Clips aus und verschiebe sie nach links. Das kann ich machen. Kontrolliere Z, kontrolliere Z, geh zurück. Ich kann das Rasiermesser benutzen und genau hier einen Schnitt machen. Gehen Sie zurück zum Auswahlwerkzeug, wählen Sie den kleinen Teil und das Lite aus und wählen Sie dann das Leerzeichen und das End Lite aus, oder drücken Sie Strg, um Z auf diese Weise rückgängig zu machen Ich kann auch dieses Tool verwenden, das Ripple-Bearbeitungswerkzeug Ich wähle das Ripple-Bearbeitungswerkzeug aus. Ich komme her. Ich gehe zu diesem Schnittpunkt, klicke und ziehe, und so kürze ich diesen Clip und bringe alle anderen Clips nach links. Auf diese Weise habe ich keine Lücke. Das ist der schnellste Weg. Ich mache weiter. Sie gehen das gelbe Band durch. Sie schlagen ihn auf das Auto. Ich mache weiter. Ich werde ein bisschen rauszoomen. Ich kann den Schieberegler wie diesen oder den alten und das Mausrad benutzen und herauszoomen. Ich mache weiter. Ich schrubbe mich durch. Ich mache weiter Ich mache weiter. Sie öffnet die Tür und sobald er seine Hand auf seinen Kopf legt, möchte ich, dass der Clip genau hier endet. Mit demselben Werkzeug hat Ripple ein Werkzeug hinzugefügt. Ich werde diesen Clip so kürzen , und ich mache weiter Und ich möchte, dass dieser Clip genau dann beginnt , wenn er seine Hand auf seinen Kopf legt. Ich kann die Rechts- und Linkspfeile für mehr Präzision verwenden. Genau hier. Er hat seine Hand auf dem Kopf. Ich werde diesen Clip dieses Mal von links kürzen das Ripple Added Tool verwende, etwa so Und einfach so kürze ich diesen Clip und ich habe keine Lücken dazwischen. Ich mache weiter. Der Mann ist also im Auto. Der Becher öffnet die Tür auf diese Weise und er steigt ein. Und genau in der Mitte, als er ins Auto steigt, möchte ich, dass der Clip endet. Dafür wähle ich den Clip aus. Ich kann das Werkzeug zum Hinzufügen von Wellen verwenden, oder ich kann das Auswahlwerkzeug verwenden, die Strg-Taste drücken und durch Drücken der Strg-Taste vorübergehend auf das Werkzeug zum Hinzufügen von Wellen zugreifen Ich klicke und ziehe auf diese Weise. Ich kürze den Clip und entferne jede Lücke. Das ist also eine sehr praktische Methode, ohne das Tool mithilfe des Auswahlwerkzeugs zu ändern. Ich klicke und halte die Taste gedrückt, ich drücke die Strg-Taste und halte gedrückt und greife vorübergehend auf das von Ripple hinzugefügte Tool Ich schneide also in der Mitte, als er reinkommt. Jetzt der nächste Clip. Ich schrubbe mich weiter durch, während er reinkommt Ich möchte schneiden. Ich drücke die Taste Control. Ich greife auf das Ripple Added Tool und kürze diesen Clip auf diese Weise. Jetzt werde ich spielen. Ich finde, das sieht gut aus. Es ist sehr glatt. Wenn ich mitten in der Bewegung schneide. Ein weiteres Werkzeug, das ich Ihnen zeigen möchte, ist das Rolling Eddy Tool. Ich gehe zum Ripple-Ddy-Tool und Sie sehen hier, dass sich auf diesem Tool ein kleines Dreieck befindet , was bedeutet, dass sich darin versteckte Werkzeuge befinden Ich klicke und halte, und darin finde ich vier weitere Tools Ich werde dieses Tool auswählen, Rolling Dd-Tool, und Ihnen zeigen, was das macht. Ich persönlich benutze es nicht oft, aber es könnte in bestimmten Situationen nützlich sein. Mit diesem Tool platziere ich es zwischen zwei Clips wie diesem. Ich klicke, und wenn ich nach rechts oder links ziehe, mache ich einen kürzer und den anderen länger. Einer länger und der andere kürzer. Wenn Sie auf den Programmmonitor schauen, sehen wir zwei Bildschirme. Der erste steht für den letzten Frame des ersten Clips und der zweite für den ersten Frame des zweiten Clips wie folgt. Sie können wählen, wo der Schnitt sein soll, wo der Schnitt sein soll, wie folgt. Ich denke, genau hier ist es in Ordnung. Ich werde ein bisschen hineinzoomen. Und ich möchte, dass der Schnitt in der Mitte der Bewegung ist, lass uns spielen. Und vielleicht ein bisschen nach rechts. Nein. Steuert, um zurückzugehen. Ich versuche es gleich hier, lass uns spielen. Ich finde, das sieht in der Mitte der Bewegung gut aus. Ich gehe zurück zum Auswahlwerkzeug und mache weiter. Schrubben Sie weiter so. Und ich werde keine weiteren Kürzungen vornehmen . Jetzt ist die Szene vorbei. Als letztes werde ich Übergänge hinzufügen am Anfang und am Ende Übergänge hinzufügen. Ich klicke auf den letzten Schnittpunkt, fünfte N D, um ein Übergangsfeld zu Schwarz hinzuzufügen, wie hier, und ich gehe zum ersten Bearbeitungspunkt, Shift N D, und füge am Anfang einen Übergang wie diesen Die Übung ist jetzt beendet, du machst dasselbe und vergisst nicht zu speichern 14. Übung 9: Rutsch-Werkzeug / Rutsch-Werkzeug: In dieser Übung werden wir das Slip-Werkzeug und das Slide-Werkzeug kennenlernen und dieses Video erstellen. Ich gehe zu Premiere Pro. Als Erstes werde ich eine neue Sequenz erstellen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, neue Artikelsequenz , S p set, und dann importiere ich die Dateien , die ich für diese Übung benötige. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, Mann. Ich gehe zu Übung neun und bringe alle Dateien so mit . Das Erste, was ich tun werde. Ich wähle das Zielvideo und ziehe es per Drag-and-Drop hierher. Damit ich auf diesen Clip zoomen kann. Das ist ein sehr langer Clip , der alle Ziele beinhaltet. Was ich jetzt machen werde, ist, dass ich die Feierlichkeiten eine nach der anderen zusammenstellen werde und sie genau hier im Ziel-Clip platzieren, genau hier, ich werde Feier eins, Feier zwei und Feier drei platzieren. Ich gehe zur ersten Feier. Ich fange mit diesem an. Ich werde doppelklicken. Ich öffne es im Quellmonitor, wie Sie hier sehen. Das ist der Quellmonitor. Dies ist der Programmmonitor, und dies ist der Quellmonitor. Und hier werde ich einen Ein- und Ausstiegspunkt festlegen. Im Moment werde ich mir keine Gedanken darüber machen, wo der In- und Out-Punkt sein sollte. Ich werde mir nur über die Länge Gedanken machen. Ich möchte, dass die Ein- und Ausgangsauswahl genau 5 Sekunden dauert. Also werde ich hier einen Endpunkt festlegen. Ich drücke den Buchstaben I für den Endpunkt. Ich klicke hier auf die Abspielposition und schreibe plus 5 Sekunden plus 500 und drücke die Eingabetaste Ich gehe 5 Sekunden vorwärts und setze einen Outpoint Ich drücke h, und jetzt habe ich einen Punkt und einen Outpoint, und das sind genau 5 Sekunden Jetzt ist der Abspielkopf genau hier. Ich gehe zurück zur Quelle und klicke hier auf Einfügen. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht auf Ort klicken. Ich werde auf Einfügen klicken. Und einfach so habe ich diese 5 Sekunden genau hier hinzugefügt, 5 Sekunden Feier genau hier in den Ghost-Clip, und der Ghost-Clip wurde aufgeteilt und die Feier wurde wie folgt dazwischen gelegt. Ich werde den Abspielkopf jetzt in die Mitte verschieben. Genau hier. Es ist egal wo. Und ich gehe zur zweiten Feier . Ich werde doppelklicken. Ich öffne es im Quellmonitor. Ich werde das Gleiche tun. Ich werde einen Endpunkt setzen. Klicken Sie hier plus 5 Sekunden plus 500 und drücken Sie die Eingabetaste, und ich werde einen Outpoint setzen Drücken Sie O. Jetzt haben wir einen Ein- und Endpunkt. Ich werde auf Einfügen klicken. Wir haben hier die zweite Feier. Ich werde den Abspielkopf gleich hierher verlegen. Ich werde die Feier zum dritten Mal veranstalten. Ich werde doppelklicken. Ich öffne es im Quellmonitor. Ich gebe 0,5 Sekunden plus 5 Sekunden ein, lege einen Outpoint fest und klicke dann auf Einfügen Jetzt füge ich Feier eins, zwei und drei hinzu. Aber wir stellen fest, dass die Feier nicht wirklich zur richtigen Zeit beginnt. Ich möchte, dass sie vom Anfang dieses Clips an anfangen zu feiern . Das Gleiche hier. Ich möchte, dass sie von Anfang an anfangen zu feiern und das Gleiche gilt für diesen. Um das zu beheben, doppelklicke ich auf diesen kleinen Clip zur Feier. Ich doppelklicke. Ich öffne es im Quellmonitor. Hier haben wir den Slider. Ich kann auf diese Weise durch Klicken und Ziehen herauszoomen, oder ich kann auf den Slider doppelklicken und komplett herauszoomen Jetzt sehen wir unsere Auswahl an Ein- und Ausblenden genau hier. Und wenn wir den Cursor so platzieren, sehen wir die Hand. Wenn ich klicke und ziehe, kann ich den In- und Out-Point verschieben, und Sie können auf dem Monitor den ersten und den letzten Frame, den Punkt und den Outpoint sehen den ersten und den letzten Frame, den Punkt und den Outpoint Ich werde es hierher ziehen. Auf dem linken Bildschirm möchte ich, dass der Endpunkt genau dort ist, wo dieser Mann seine Hand hebt, genau hier. Und wenn ich jetzt spiele, sehen wir sie mitten in der Feier. Das ist genau das, was ich wollte. Das kann ich machen. Ich doppelklicke hier, öffne diesen kleinen Clip im Quellmonitor und dann kann ich mit der Hand den Ein- und Ausgang bewegen. Ich kann das tun, oder ich kann zum Programmmonitor gehen und dieses Tool direkt hier verwenden, das Slip-Werkzeug. Ich klicke. Ich habe den Cursor mit dem Slip-Werkzeug genau hierher gebracht. Wenn ich klicke und ziehe, kann ich dasselbe tun. Ich kann den Ein- und Ausstiegspunkt auf diese Weise verschieben. Ist es dasselbe? Ich werde den Arbeitsbereich wechseln. Damit du es deutlich sehen kannst, werde ich von „Essentials“ zu „Bearbeiten“ wechseln . Jetzt haben wir hier den Quellmonitor und hier den Programmmonitor. Wenn ich das Slip-Werkzeug verwende, wenn ich auf diese Weise klicke und ziehe, siehst du, wie sich der In- und Out-Point in der Quelle bewegt. Ich gehe zurück zum Wesentlichen und verwende das Slip-Werkzeug und stelle sicher, dass der Clip genau hier beginnt , etwa 6 Sekunden und 14 Frames wie diesen, wenn der Mann seine Hand hebt , dann beginnt die Feier. Ich lasse los und wenn ich jetzt spiele, finde ich, dass das gut aussieht. Ich werde mit dem Slip-Tool zur zweiten Feier übergehen . Ich klicke und ziehe und ich ziehe nach links, wenn die Frau springt Ich konzentriere mich auf den Bildschirm auf der linken Seite, wenn die Frau springt und ihre Hand hebt Dann möchte ich, dass der Clip beginnt. Ich lasse hier los. Lass uns jetzt spielen, ich werde es ein bisschen bewegen. Mit dem Slip-Werkzeug. Ich fange von hier aus an, kurz bevor sie aufsteht. Lass uns jetzt spielen. Ich finde, das sieht besser aus. Jetzt gehe ich zur dritten Feier über. Ich kann rein, wenn ich will, für mehr Präzision wie diese. Ich bin dabei und jetzt werde ich klicken und ziehen. Okay. Kurz bevor der Mann aufsteht, ungefähr hier, 8 Sekunden und 20 Bilder hier, kurz bevor er aufsteht und anfängt zu feiern. Ich möchte, dass der Clip beginnt. Lass uns jetzt spielen. Das ist genau das, was ich wollte. Schrägstrich zum Verkleinern. Jetzt beginnen die drei Feierlichkeiten genau am richtigen Punkt, am richtigen - und Ausstiegspunkt, so wie hier Eine letzte Sache, die ich tun werde, die Position der Feier innerhalb des Zielclips zu verschieben . Wir stellen fest, dass sie nicht dort anfangen, wo sie anfangen. Wenn dieser Mann den Ball kickt und der Ball ins Netz geht, dann möchte ich, dass die Feier genau dann beginnt Also muss ich es hier ein bisschen nach links bewegen. Um das zu tun, werde ich ein neues Tool verwenden, nämlich das Slide-Tool. Also gehe ich hierher. Ich klicke und halte und gehe zum Folienwerkzeug im Inneren, ich wähle das Folienwerkzeug aus. Und jetzt gehe ich zur ersten Feier, diesem kleinen Clip. Ich werde ein bisschen hineinzoomen. Damit Sie mit dem Folienwerkzeug deutlich sehen können , wenn ich klicke und ziehe, können Sie sehen, wo die Feier zwischen diesen beiden Bildern stattfinden wird . Sie können hier auf der linken Seite sehen, er den Ball kickt, und dann trifft der Ball ins Netz Dann möchte ich, dass der Clip beginnt. Genau bei 8 Sekunden und 16 Bildern. Dann wird die Feier beginnen. Ich lasse los. Und wenn ich jetzt spiele, tritt er gegen den Ball, trifft ins Netz und dann sehen wir die Feier Ich finde, das sieht gut aus. Ich gehe zum nächsten über. Mit demselben Tool, diesem Folienwerkzeug, klicke ich auf Celebration Two und verschiebe es. Ich werde mich auf den Bildschirm auf der linken Seite konzentrieren . Er schlägt den Ball. Und dann trifft der Ball ins Netz. Wenn der Ball das Netz berührt, beginnt die Feier. 27 Sekunden und zehn Frames hier, und ich lasse jetzt los, wenn ich spiele. Es berührt das Netz , und dann sehen wir die Feier. Ich verschiebe es ein bisschen nach links. Ich klicke und ziehe. Ich werde es hier lassen. Lass uns sehen. Nichts, das sieht besser aus. Jetzt die dritte Feier. Ich werde klicken und ziehen. Ich gehe wieder her. Ich konzentriere mich auf den Bildschirm. Auf der linken Seite tritt er den Ball und dann geht der Ball rein Er berührt das Netz und dann beginnt die Feier Ich habe 5 Sekunden und 12 Frames gelesen. Lass los. Lass uns jetzt spielen. Ich wollte etwas früher anfangen. Ich werde klicken und nach links ziehen. Genau hier berührt es das Netz. Ich lasse los. Ich spiele. Ich finde, das sieht besser aus. Ich schiebe es ein bisschen nach rechts. Ich klicke und ziehe mit dem Slide-Werkzeug. Genau hier sehen wir den Ball. Im Netz wurde das Tor geschossen. Jetzt werde ich spielen. Ich finde, das sieht gut aus. Jetzt sind wir mit dem Slide Tool und dem Slip Tool fertig. Das Letzte, was ich tun werde. Ich gehe zurück zum Auswahltool. Ich füge hier einen Übergang hinzu, blende den Übergang ein, und blende ihn am Ende aus. Ich klicke hier und drücke die Umschalttaste D. Die Übung ist jetzt beendet. Machen Sie dasselbe und vergessen Sie nicht zu speichern. 15. Übung 10: Marker: In dieser Übung lernen wir, wie man Markierungen in Premiere Pro erstellt, und wir werden dieses Video erstellen. Jedes Mal sehen wir ein anderes Tier und fügen für jedes Tier das entsprechende Logo in der oberen rechten Ecke hinzu. Ich gehe zu P P, und dieses Mal werde ich den Arbeitsbereich von Grundausstattung auf Montage umstellen . Ich wähle die Workspace-Assembly aus. Ich klicke. Jetzt gehe ich direkt hier zum Projektfenster. Ich klicke mit der rechten Maustaste und klicke auf Importieren. Ich gehe zu Übung zehn. Ich wähle das Video mit den Tieren aus. Ich bringe es so. Anstatt jetzt eine neue Sequenz zu erstellen, indem ich mit der rechten Maustaste auf neue Objektsequenz klicke, werde ich eine Sequenz aus diesem Video erstellen , das ich gerade importiert habe. Ich wähle das Video aus. Ich klicke mit der rechten Maustaste und werde hier eine neue Sequenz aus dem Clip anklicken. Und einfach so habe ich eine neue Sequenz mit dem gleichen Namen Tiere erstellt , und sie wird genau hier geöffnet, und wir haben den Clip in unserer Sequenz Tiere. Ich kann es so durchschrubben. Ich kann das tun oder Z drücken, um es rückgängig zu machen. Ct Z. Das tue ich. Ich kann das Video, das ich gerade importiert habe, direkt hier aufnehmen und es per Drag-and-Drop in die Timeline ziehen. Auf diese Weise habe ich eine neue Sequenz namens Tiere erstellt , und ich habe den Clip genau hier in meiner Sequenz. Das ist eine andere Methode, oder ich kann Z drücken, um es rückgängig zu machen, und Z zu kontrollieren Genau hier haben wir ein neues Objekt. Ich kann das Video auswählen, ich kann es hierher ziehen und dort ablegen. Und einfach so habe ich eine neue Sequenz namens Tiere erstellt , und wir haben den Clip innerhalb der Sequenz, wie diesen Backslash, damit er in die Timeline passt Jetzt zeige ich Ihnen, wie wir Markierungen in unserer Timeline erstellen können , um eine Markierung zu erstellen Ich kann zu Markierungen gehen und auf Ad Marker klicken. Ich klicke. Und einfach so füge ich hier eine Markierung wie diese hinzu. Ich kann den Abspielkopf bewegen. Wenn ich hier eine Markierung hinzufügen möchte. Es gibt einen anderen Weg, es zu tun. Ich kann mit der rechten Maustaste klicken und auf Ad Marker klicken. Ich werde hier eine weitere Markierung erstellen. Ich gehe zu Markierungen, füge Markierungen hinzu oder verwende die Tastenkombination M. Ich drücke die Taste M und erstelle eine Marke. Playhead gleich hier. Ich werde hier eine Markierung erstellen M, ich erstelle eine Markierung. Ich kann das Spiel gleich hier übernehmen. M, ich erstelle einen weiteren Marker, und jetzt habe ich vier Marker. Wie du siehst. Ich kann von einer Markierung zur nächsten wechseln, indem ich hier oder hier auf die Markierungen klicke. So wie das. Ich kann hier zu Markierungen gehen, klicken und das Markierungsfenster öffnen. Und hier kann ich alle Markierungen sehen, die ich habe, mit dem Vorschaubild und der genauen Uhrzeit Ich kann von einer Markierung zur nächsten gehen. Ich bewege den Abspielkopf von einer Markierung zur nächsten indem ich so klicke Das ist eine andere Art, es zu tun. Ich kann die Tastenkombinationen Shift und M verwenden , um von einer Marke zur nächsten zu wechseln, und wenn ich zur vorherigen Marke wechseln möchte , drücken Sie Shift und M, und so gehe ich einfach zur vorherigen Markierung. Wenn ich eine Marke löschen möchte, kann ich sie auf diese Weise auswählen. Und dann klicken Sie mit der rechten Maustaste und gehen Sie, um die ausgewählte Markierung löschen, und einfach so lösche ich die Markierung. Wenn ich alle Markierungen löschen möchte, kann ich mit der rechten Maustaste klicken und dann auf Markierungen löschen klicken, oder ich kann hier zu Markierungen gehen und von hier aus auf Markierungen löschen klicken. Und einfach so habe ich alle Markierungen gelöscht. Jetzt werde ich neue erstellen. Ich gehe zu 0 Sekunden, dem ersten Frame der Timeline. Ich kann den Abspielkopf von hier aus bewegen, oder ich kann den Cursor genau hier platzieren, Abspielposition, und dann klicken und nach rechts oder links ziehen, um den Abspielkopf zu verschieben Ich verschiebe ihn genau hier zum ersten Bild und erstelle eine Markierung Ich drücke M. Das ist die erste Markierung. Ich werde den Spielkopf genau hier so bewegen, und jetzt verwende ich die Pfeiltasten, den Rechtspfeil, um mich Bild für Bild zu bewegen. Bis ich die Linie genau hier sehe, ist dies das erste Bild genau hier der Linienaufnahme. Ich werde genau hier eine Markierung anbringen, M. Eine weitere Markierung hier. Ich mache weiter. Ich gehe zurück nach rechts. Ich bewege mich Bild für Bild, und das ist das erste Bild von The Cheetah Ich werde einen neuen Marker erstellen. Ich mache weiter. Bild für Bild bewege ich mich. Ich werde hier eine Markierung erstellen. M. Ich mache weiter. Ich gehe zurück, Bild für Bild, genau hier. Noch ein Marker, M. Ich mache weiter. Eine Bewegung Bild für Bild, und genau hier werde ich die letzte Markierung erstellen. Wie Sie sehen, haben wir jetzt sechs Markierungen. Wir können sie genau hier sehen. Wenn Sie das Markierungsfenster nicht sehen, können Sie jederzeit zu Fenster gehen und hier nach Markierungen suchen. Wir haben sechs Markierungen. Wir haben hier für jeden Marker die genaue Uhrzeit. Ich kann hier einen Kommentar hinzufügen. Ich werde schreiben. Tiger. Hier werde ich schreiben. Linie. Hier werde ich schreiben. Gepard. Hier werde ich schreiben Wolf, hier, Gorilla, und hier werde ich Bar schreiben. Ich werde den Abspielkopf genau hier platzieren. Im ersten Marker, dem Tiger-Marker. Ich gehe zurück zum Projektfenster. Ich klicke mit der rechten Maustaste auf Import. Ich gehe zu Logos und nehme alle Logos mit. Ich wähle sie alle aus und klicke auf Öffnen. Ich bringe alle Logos mit. Ich werde damit beginnen, das Tiger-Logo mitzubringen. Ich wähle das Tiger-Logo aus. Ich ziehe und lege es so ab. Ich werde das Markierungsfenster gleich hier öffnen, damit ich die Markierungen sehen kann. Ich werde das Marker-Logo genau hier erweitern , und Sie werden feststellen, dass, solange es aktiviert ist, die Fangzeitleiste aktiviert Wenn ich die Länge dieses Clips verlängere und ich die Markierung erreiche, rastet er genau Das ist genau das, was ich will. Ich möchte, dass das Logo hält. Diese Länge. Und wenn wir dann zur Schließung der Leitung übergehen, sehen wir das Tiger-Logo nicht mehr. Das ist genau das, was ich will. Ich werde auf diese Weise ein bisschen herauszoomen. Ich gehe zur nächsten Markierung , der Linienmarkierung. Gehe zurück zum Projektfenster. Ich suche nach dem Linienlogo. Ich werde so ziehen und ablegen. Ich werde das länger machen, bis es beim nächsten Marker einrastet, einfach so Ich gehe zur nächsten Markierung über. Ich klicke. Suchen Sie jetzt nach dem Cheetah-Logo. Ich lasse es fallen. Ich mache es so länger, bis es mit diesem Marker einrastet. Ich mache weiter Der nächste Marker ist der Wolf. Suchen Sie jetzt nach dem Wolf-Logo und dem Drachentropfen wie diesem. Mach es länger, bis es einrastet. Der nächste Marker ist der Gorilla. Ich wähle das Gorilla-Logo aus und ziehe es per Drag & Drop. Ich kann es direkt hierher ziehen und dort ablegen und es in der nächsten Markierung einrasten und es dann von hier aus länger machen, so wie hier Jetzt endlich die letzte, ich gehe zur letzten Markierung. Ich suche nach dem bloßen Logo und ziehe es hier per Drag-and-Drop und mache es etwas länger, bis es mit dem Schnittpunkt des Tierclips einrastet Ich gehe zum Vollbildmodus. Und wenn ich jetzt reinschrubbe, siehst du, dass wir für jedes Tier das entsprechende Logo sehen Das ist genau das, was wir wollten. Die Übung ist jetzt beendet, du machst dasselbe und vergisst nicht zu speichern. 16. Übung 11: Marker: In dieser Übung beginnen wir mit all diesen Videos, all diesen Clips von verschiedenen Autos. Wir werden sie in Premier Pro organisieren und am Ende dieses Ergebnis erzielen. Wir sehen zuerst die weißen Autos. Und dann sehen wir die gelben Autos. Und schließlich sehen wir die roten Autos. Und genau das werden wir in Premier Pro tun. Ich gehe zu Premier Pro. Ich befinde mich immer noch im selben Arbeitsbereich, dem Montagearbeitsplatz. Ich beginne damit, eine neue Reihenfolge, eine neue Artikelreihenfolge, dieselbe Voreinstellung zu erstellen . Jetzt werde ich die Dateien importieren. Ich gehe zu. Übungsdateien, Bearbeitung von P zwei, Übung 11, und ich wähle alle Videos aus und klicke auf Öffnen. Ich werde sie alle in meine Timeline aufnehmen. Ich werde die Listenansicht ändern. Stellen Sie sicher, dass sie alle ausgewählt sind. Ich kann Nummer eins auswählen, Shift-Taste drücken und zu Nummer 20 wechseln, alle auf diese Weise auswählen und per Drag-and-Drop in die Timeline ziehen. Ein umgekehrter Schrägstrich, um die Eclipse zu erstellen, passt die Zeitleiste so Ich gehe hier zurück zur Symbolansicht. Und ich werde mein Video so durchwühlen , sieh dir den Clip an Wir stellen fest, dass einige Clips gelöscht werden müssen. Wie dieses grüne Auto hier, es sollte nicht einmal hier sein. Ich werde es auswählen. Klicken. Ich mache weiter. Dieser muss auch gelöscht werden. Ich werde die Umschalttaste drücken und auswählen. Ich mache weiter. Dieses orangefarbene Auto muss ebenfalls gelöscht werden. Ich werde die Umschalttaste drücken und auch auswählen. Ich mache weiter. Das ist es. Wir haben diese drei Videos ausgewählt. Wir müssen sie aus unserer Timeline entfernen. Ich klicke hier mit der rechten Maustaste und klicke auf Ripple Delete. Jetzt haben wir die roten Autos. Wir haben die gelben Autos und dann haben wir die weißen Autos. Ich muss die Reihenfolge dieser Clips ändern. Ich möchte die weißen Autos sehen, die gelben Autos und dann die roten Autos. Um das zu tun. Als Erstes werde ich alle weißen Autos auswählen. Dazu kann ich das Auswahlwerkzeug verwenden und die weißen Autos wie folgt auswählen. Oder ich kann ein anderes Tool verwenden , das ich Ihnen jetzt zeigen werde. Ich wähle aus, ich klicke weg und ich wähle dieses Tool, Track, dann Forward. Und wenn ich mit diesem Tool auf diesen Clip klicke, wähle ich diesen Clip und alle Clips danach aus. Wie Sie sehen, wähle ich alle Clips und alle nachfolgenden Clips aus, wenn ich auf diesen Clip klicke . Ich werde hier klicken und gedrückt halten. Und im Inneren finde ich ein weiteres Tool, nämlich das Auswahlwerkzeug. Und das macht das Gegenteil. Wenn ich auf diesen Clip klicke, wähle ich diesen Clip und alle Clips davor aus. Wenn ich diesen Clip auswähle, klicke ich auf diesen Clip, ich wähle diesen Clip und alle Clips davor einfach so aus. Ich gehe zurück zum Track Select Forward Tool. Das ist das erste weiße Auto. Ich werde hier klicken und alle weißen Autos auswählen. Und mit demselben Tool kann ich klicken und nach rechts ziehen und sie alle so verschieben und eine Trennung zwischen den Clips vornehmen. Jetzt habe ich die weißen Autos hier und ich habe die roten Autos und die gelben Autos hier. Ich werde die roten Autos von den gelben Autos trennen. Das ist das erste gelbe Auto. Ich klicke auf diesen Clip und ziehe ihn nach rechts, etwa so. Und ich schaffe eine Lücke. Ich klicke hier, wähle alle Clips in meiner Timeline aus und ziehe sie wie folgt nach rechts. Ich werde ein wenig herauszoomen. Jetzt werde ich alle weißen Autos auswählen. Die weißen Autos sind genau hier. Ich klicke auf diesen Clip, wähle alle weißen Autos aus, klicke und ziehe nach links. Wir sehen zuerst die weißen Autos. Als Nächstes möchte ich die gelben Autos sehen. Also werde ich sie ein bisschen nach rechts verschieben . Ich werde alle gelben Autos wie dieses auswählen und sie nach links ziehen. Und jetzt sind sie in der richtigen Reihenfolge. Wir sehen die weißen Autos, gelben Autos und dann die roten Autos. Dies ist eine sehr praktische Methode, wenn Sie mehrere Clips gleichzeitig verwenden möchten , wie in diesem Fall. Ich gehe zurück zum Auswahlwerkzeug. Ich werde Pack Slash drücken. Jetzt werde ich meine Clips einfärben, nur um sie in meiner Timeline sichtbar zu machen Wir haben zuerst die weißen Autos, dann die gelben Karten. Ich werde all diese Clips auswählen. Ich werde mit der rechten Maustaste klicken. Ich gehe zum Etikett und wähle Gelb. Und jetzt habe ich einfach so all diese Clips eingefärbt. Jetzt sind sie gelb. Ich gehe zu diesen Clips, den roten Autos. Ich wähle sie alle so aus. Klicken Sie mit der rechten Maustaste. Label, und ich werde Rose wählen. Wir haben keine rote Farbe, also ist dies die Farbe, die ihr am nächsten kommt. Und jetzt sind meine Clips in der Timeline sehr offensichtlich. Ich werde dieses Tempo löschen. Ich klicke auf das Tempo und lösche, und ich werde auf dieses Tempo klicken und löschen. Meine Clips sind organisiert. Ich werde noch eine letzte Sache machen, ich werde ein paar Markierungen hinzufügen. Mit den Aufwärts- und Abwärtspfeilen. Ich gehe hier zum ersten Bild und erstelle eine Markierung. M-Schlüssel. Ich erstelle den ersten Marker. Pfeil nach unten. Ich komme her. Ich werde eine weitere Markierung erstellen, M-Pfeil nach unten, und ich werde hier eine weitere Markierung erstellen. Jetzt haben wir drei Markierungen. Ich werde diesen Marker auswählen. Ich doppelklicke auf diese Markierung und gebe ihr einen Namen. Weiße Gläser. Ich kann einen Kommentar hinzufügen, wenn ich möchte. Das werde ich nicht tun. Und ich werde die Markierungsfarbe von Grün auf Weiß ändern und auf Weiß klicken. Jetzt haben wir hier eine weiße Markierung, wie Sie sehen. Ich werde gleich hier zur nächsten Markierung übergehen. Ich kann auf die Markierung doppelklicken und auf die Einstellungen der Markierung zugreifen. Oder ich kann direkt hier zum Marker-Fenster gehen, Marker-Fenster und mir alle Markierungen ansehen. Wenn Sie das Marker-Fenster nicht sehen, können Sie jederzeit zum Fenster gehen und hier nach Markern suchen. Jetzt haben wir die drei Markierungen. Ich kann hier auf die Markierung doppelklicken. Ich öffne dieses Fenster und nenne diese Markierung jetzt gelb. Autos wie dieses, und ich ändere die Markierungsfarbe auf gelb und klicke auf k. Jetzt, die letzte Markierung. Ich werde doppelklicken. Ich öffne dieses Fenster. Ich nenne diese Markierung rote Autos und ändere die Markierungsfarbe von grün auf rot. Ich klicke auf. Wie Sie sehen, haben wir hier drei farbige Markierungen. Ich werde Ihnen eine letzte Sache zeigen, die wir tun können, nämlich Markierungen aufteilen Ich werde auf Alt drücken. Gehen Sie zu dieser Markierung, setzen Sie den Cursor auf diese Markierung und klicken Sie, während Sie die alte Markierung beibehalten. Und auf diese Weise habe ich die Markierung aufgeteilt. Ich werde ein wenig heranzoomen, damit Sie klar sehen können . Die Markierung ist geteilt. Jetzt kann ich auf den rechten Teil der Markierung klicken und sie so nach rechts ziehen. Jetzt sind wir von einer Markierung zu einem ganzen Abschnitt übergegangen. Auf diese Weise haben wir einen ganzen Abschnitt von dieser Markierung aus markiert. Das macht es in der Timeline sehr deutlich. Ich werde hier dasselbe tun. Die gelbe Kartenmarkierung. Ich werde die alte Version drücken und beibehalten. Ich klicke, ich teile die Markierung so auf. Ich nehme den richtigen Teil und ziehe ihn so nach rechts. Jetzt haben wir einen Bereich mit gelben Autos, und ich werde dasselbe für diese Markierung tun, die weiße Fahrzeugmarkierung. Ich bleibe stehen und mache einen Klick. Ich habe den Marker geteilt. Jetzt übernehme ich diesen Teil. Ich kann es von hier oder von hier aus machen, ist dasselbe. Klicken und ziehen Sie nach rechts. Jetzt haben wir einen weißen Abschnitt, einen gelben Abschnitt und einen roten Abschnitt. Ich gehe zum Vollbildmodus des Programmmonitors. Und wie Sie jetzt sehen, ist unser Video sehr gut organisiert. Die Übung ist jetzt beendet, du machst dasselbe und vergisst nicht zu speichern. 17. Übung 12: Automatisieren zur Sequenz: In dieser Übung werden wir lernen, wie man die Musik passgenau bearbeitet, und am Ende werden wir zu diesem Ergebnis kommen. Ich gehe zu Premier Pro. Ich werde eine neue Sequenz erstellen. Dieselben Einstellungen. Ich werde alle Dateien importieren, die ich benötige, Rechtsklick, Port. Ich gehe zu Übung 12 und wähle alles aus. Bringen Sie alle Dateien mit. Und das Erste, was ich tun werde. Ich wähle die Musikdatei und ziehe sie per Drag & Drop hierher in die Audiospur A, genau hier, Backslash, um sie hierher in die Audiospur A, genau hier, Backslash, zu vergrößern Jetzt haben wir die Musik in unserer Timeline. Und das Erste, was ich tun muss. Ich muss am Anfang der Timeline eine Markierung erstellen . Ich platziere den Abspielkopf genau hier, und um eine Markierung zu erstellen, kann ich den Buchstaben verwenden oder ich kann auf diese kleine Schaltfläche „Marke hinzufügen“ klicken Ich füge die Markierung genau hier am Anfang der Timeline Und was ich jetzt tun werde, ich werde einen Finger auf das M K legen. Ich werde die Musik abspielen und Markierungen in Echtzeit erstellen. Ich spiele ich habe die Markierungen erstellt. Was ich jetzt tun werde. Ich werde die Videos mitbringen. Ich werde die Ansicht von der C-Ansicht zur Listenansicht wechseln. Das nächste, was ich tun werde. Das ist sehr wichtig. , dass ich an den Anfang Es ist sehr wichtig, dass ich an den Anfang der Zeitleiste Jetzt wähle ich alle Videos aus. Ich klicke auf Video eins. Ich werde die Schicht halten. Ich gehe zu Video 14. Ich klicke. Ich stelle sicher, dass sie alle ausgewählt sind. Im nächsten Schritt gehe ich zur Clip-Automat-Sequenz, oder ich kann einfach auf diese Schaltfläche klicken, Automaten-Sequenz. Wir bekommen dieses Fenster mit der Reihenfolge der Auswahl, der Platzierung an unnummerierten Markierungen, der Methode, Überschreiben, Bearbeiten und ich stelle sicher, dass ich Oreo ankreuze, ignoriere und fertig Ich werde jetzt auf klicken. Und einfach so platziert Premier Pro die Videos automatisch dort, wo sie hingehören. Platzieren Sie die Clips genau hier zwischen den Markierungen. Ich werde ein bisschen rauszoomen. Ich gehe zum Razor-Tool. Ich werde hier einen Schnitt machen, das Auswahlwerkzeug. Ich wähle diese Clips aus und aktiviere sie. Ich werde hier klicken, Shift D drücken, um hier einen Übergang zu erstellen. Ich klicke hier. Am Anfang drücke ich Shift D und ich erstelle einen weiteren Übergang. Jetzt spiele ich das gesamte Video ab. Ich mache den Bildschirm des Programms im Vollbildmodus und spiele ab. Die Übung ist jetzt beendet. Du wirst das Gleiche tun und vergiss nicht zu speichern. 18. Erklärung: Geschwindigkeit / Dauer: In dieser Vorlesung lernen wir, wie man die Geschwindigkeit und die Dauer eines Clips ändert. Hier haben wir diesen Clip von diesem Jungen beim Skaten. Um die Geschwindigkeit dieses Clips zu ändern. Ich klicke mit der rechten Maustaste auf den Clip. Gehen Sie zur Dauer des Speed-Slashs, und hier haben wir die Geschwindigkeit auf 100% eingestellt Ich ändere das von 100% auf 50% und klicke auf. Du merkst, dass der Clip länger geworden ist, und jetzt, wenn ich ihn abspiele. Nein. Jetzt ist es viel langsamer, Springen in Zeitlupe. C entschied sich dafür, zurückzugehen. Ich klicke mit der rechten Maustaste und gehe zu Speed-Slash-Dauer Dieses Mal stelle ich die Geschwindigkeit auf 150% ein und klicke dann auf Wenn ich jetzt spiele, ist der Clip schneller. Z, um zurückzugehen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie die Dauer des Speed-Slashs. Ich kann die Geschwindigkeit von hier aus ändern, indem ich den Prozentsatz der Geschwindigkeit ändere, ich kann klicken und ziehen, die Geschwindigkeit ändern, oder ich kann klicken und einen neuen Prozentsatz eingeben Ich kann das entweder tun oder ich kann die Dauer ändern. Bei 100% beträgt die Dauer dieses Clips ursprünglich 7 Sekunden. Ich kann hier klicken und es zum Beispiel auf 7-4 ändern. Ich schreibe 4 Sekunden und 00 für die Frames und klicke dann auf Okay Und einfach so wurde der Clip kürzer. Und schneller. Wenn ich heranzoome, siehst du den neuen Geschwindigkeitsprozentsatz hier, er sagt 175%. Das ist die neue Geschwindigkeit C entschied sich, zurückzukehren. Ich schreibe „Klick“, „ Speedslash-Dauer“. Ich kann es langsamer machen, indem ich auch die Dauer ändere . Dieselbe Methode. Ich kann es von 7 Sekunden auf 15 Sekunden nehmen. Ich schreibe 15 und dann 00/42. Klicke auf. Und jetzt. Der Clip ist sehr langsam und dauert 14 Sekunden. Und Sie können die neue Geschwindigkeit hier sehen, der Prozentsatz, es heißt 46. Sie können wählen, zurückzugehen. Ich möchte dir noch etwas zeigen. Ich kann mit der rechten Maustaste klicken und zur Geschwindigkeit der Schlackendauer wechseln. Ich werde die Geschwindigkeit nicht ändern. Ich werde nur die Rückwärtsgeschwindigkeit überprüfen. Klicke auf und wenn ich es jetzt abspiele, siehst du, wie das Video rückwärts läuft Ich werde diesen Clip jetzt löschen. Ich werde diesen Clip mitbringen, in dem dieser Mann spricht. Ich werde die Geschwindigkeit dieses Clips ändern. Rechtsklick, Dauer des Speedslashs. Ich nehme den Wert von 100% auf 50% und klicke auf. Und jetzt, wenn ich spiele. Der Clip wurde langsamer, aber wir stellen jetzt fest, dass seine Stimme verzerrt ist und seine Stimme nicht richtig klingt. Ich kann mich dafür entscheiden, zurückzugehen. Ich werde klicken. Dauer des Speed-Slashs Diesmal werde ich es schneller machen. Ich werde 150 eingeben. Ich bin ein bisschen schneller. Nun, wenn p. Das gleiche Problem. Wir haben die Geschwindigkeit geändert und seine Stimme ist jetzt verzerrt. Es klingt überhaupt nicht normal. Um dieses Problem zu lösen, steuere ich Z, um zurückzugehen. Ich klicke mit der rechten Maustaste und gebe die Dauer des Schrägstrichs ein. Ich ändere die Geschwindigkeit auf 150. Ich werde es schnell machen, aber dieses Mal werde ich die Tonhöhe beibehalten überprüfen. Klicken Sie auf. Wenn ich jetzt spiele. Jetzt wurde der Clip schneller. Wir haben die Geschwindigkeit des Clips geändert, aber die Stimme ist nicht mehr verzerrt Ich werde jetzt das Gegenteil tun. Ich werde für den Clip eine langsame Geschwindigkeit einstellen. Ich werde die Geschwindigkeit von 150 auf Prozent erhöhen und sicherstellen, dass die Option Tonhöhe beibehalten aktiviert ist. Klicken Sie auf. Wenn ich jetzt spiele. Der Clip ist jetzt viel langsamer, aber die Stimme ist nicht mehr verzerrt Ich werde Z kontrollieren, um zurück zu gehen, Control. Ich werde diesen Clip nehmen. Ich werde ihn duplizieren. So und duplizieren Sie es ein anderes Mal. Ich werde die Lücke löschen. Zwischen den Clips wie diesem. Jetzt haben wir drei Kopien angeschlossen. Ich kann die Geschwindigkeit aller drei gleichzeitig ändern, indem ich mit der rechten Maustaste auf die Dauer des Speed-Slashs klicke Ich werde das von 100% auf 150% ändern. Mach sie alle schneller und klicke auf. Jetzt haben wir. Kürzere, schnellere Sonnenfinsternis, wie Sie sehen. Aber wir stellen fest, dass es hier und hier eine Lücke zwischen den Clips gibt. Wir können uns entscheiden, zurückzugehen. Ich wähle „Alles mit der rechten Maustaste“ und „Speed Lash Duration“. Ich werde die Geschwindigkeit von 100% auf 150% ändern. Mögen alle Clips schneller sein, aber dieses Mal werde ich hier Ripple Edit überprüfen und dann auf klicken Und jetzt merkst du es. Jetzt haben wir eine kurze und schnelle Sonnenfinsternis. Aber wir haben keine Lücke mehr zwischen den Clips. Das liegt daran, dass wir das überprüfen. Ripple-Diät Ich werde jetzt all diese Clips auswählen. Ich werde löschen. Und noch eine letzte Sache, die ich dir zeigen möchte. Ich nehme diesen Jump-Subclip. Ich werde spielen. Wenn ich diesen Clip in Zeitlupe umwandeln möchte, kann ich mit der rechten Maustaste klicken und zur Schrägstrichdauer wechseln Ich werde die Geschwindigkeit von 100 auf 25% erhöhen. Ich werde es sehr langsam machen. Und hier haben wir Zeitinterpolation. Drinnen haben wir drei Optionen. Wir haben Frame-Sampling. Wenn wir langsamer werden, dupliziert der Clip die vorhandenen Frames und kopiert die vorhandenen Frames. Dies ist die erste Option. Die zweite Option ist Frame-Blending, dupliziert der die Frames dupliziert und miteinander verschmolzen werden Dies wird zu einer besseren Wirkung und einem besseren Ergebnis führen. Für das beste Ergebnis empfehle ich jedoch immer einen optischen Fluss mit optischem Fluss. Premier Pro wird KI verwenden, um neue Frames in unserem Clip zu generieren. Ich werde auf klicken. Ich werde den Clip abspielen und mir das Ergebnis ansehen, das wir haben. Aber bevor ich das mache, stelle ich fest, dass es hier in meiner Timeline einen roten Balken gibt. Das bedeutet, dass dieser Clip, wenn ich den optischen Fluss verwende, nicht vollständig gerendert wird Wenn er nicht vollständig gerendert ist, wenn ich ihn im Programmmonitor abspiele, wird er nicht wie das Endergebnis aussehen. Deshalb muss ich ihn zuerst rendern, bevor ich eine Vorschau ansehe, um das zu tun. Ich gehe zur Sequenz und klicke dann auf Rendern von Effekten nach draußen oder ich kann die Eingabe einfach über die Tastatur vornehmen. Ich drücke die Eingabetaste auf der Tastatur. Ich warte eine Weile. Und jetzt sehen wir einen grünen Balken und den roten Balken nicht mehr . Jetzt kann ich eine Vorschau anzeigen und das Ergebnis sehen, das wir haben. Ich gehe zur Vollbildansicht des Programmmonitors und spiele weiter. 19. Übung 13: Geschwindigkeit / Dauer: In dieser Übung werden wir dieses Video erstellen. Ich gehe zu Premier Pro. Das Erste, was ich tun werde. Ich werde eine neue Sequenz erstellen, Rechtsklick, neue Objektsequenz, dieselbe Voreinstellung. Als Nächstes importiere ich die Dateien, die ich für diese Übung benötige. Ich gehe zu Übung 13. Ich wähle alle Videos aus und klicke auf Öffnen. Als Erstes werde ich damit beginnen, Video Nummer eins in meine Timeline aufzunehmen. Ich bin Dragon Job. Ich werde es spielen. Wir stellen fest, dass das Video viel zu langsam ist. Dies ist nicht die normale Geschwindigkeit des Videos. Wir müssen es ein bisschen beschleunigen. Ich wähle den Clip mit der rechten Maustaste aus. Ich gehe zu Geschwindigkeit und Dauer und ändere die Geschwindigkeit von 100% auf 200% und klicke dann auf Wenn wir jetzt spielen. Jetzt sieht das wie eine normale Geschwindigkeit aus. Ich bin fertig mit diesem Clip. Ich werde zum nächsten Clip übergehen. Der zweite, Nummer zwei. Hallo, Dragon Drop. Ich werde es neben den ersten Clip legen. Ich werde spielen. Und ich werde Folgendes tun. Ich werde das Rasiermesser auswählen. Ich werde mir das Video ansehen und genau dann, wenn das Fahrrad den Boden verlässt Ich kann die Rechts - und Linkspfeile für mehr Präzision verwenden , um mich Bild für Bild zu bewegen Genau dann, wenn das Fahrrad den Boden verlässt, genau hier. Ich werde hier einen Schnitt machen. Ich werde weitermachen. Und wenn das letzte Fahrrad den Boden berührt, ungefähr hier. Ich werde mit dem Rasiermesser einen weiteren Schnitt machen. Ich mache hier einen Schnitt. Ich gehe zurück zum Auswahltool und hier ist, was ich tun werde. Wenn das erste Fahrrad springt und dann die anderen Motorräder folgen Ich möchte aus diesem kleinen Clip Zeitlupe machen, sodass sie mit normaler Geschwindigkeit beginnen, Zeitlupe, wenn die Motorräder in der Luft sind, und dann möchte ich, dass die Motorräder im letzten Clip superschnell fahren Um das zu tun, wähle ich diesen Clip aus. Wenn sie in die Luft springen, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Dauer des Speedslashs Ich werde die Geschwindigkeit von 100% auf 50% ändern , um eine Zeitlupe wie diese zu machen Ich werde sicherstellen, dass die Ripple-Bearbeitungsoption aktiviert ist. Ich will hier keine Lücken haben. Ich möchte, dass die Clips in Verbindung bleiben. Und Zeitinterpoolation. Ich werde die beste Option wählen: Optical Flow. Dies ist die beste Option, die das beste Ergebnis liefert, wenn wir versuchen, ein Zeitlupenvideo zu machen. Und jetzt klicke ich auf. Jetzt siehst du, dass sich die Länge des Clips geändert hat. Jetzt ist es doppelt so lang. Bevor ich spiele, stelle ich fest hier in der Timeline ein roter Balken zu sehen ist. Das bedeutet, dass es nicht vollständig gerendert wurde. Ich kann es spielen. H. Aber im Endergebnis wird es nicht so aussehen. Um eine korrekte Vorschau dieses Clips zu erhalten, muss ich ihn rendern, indem ich zu Sequenz gehe, Effekte rendern oder einfach Eingabetaste drücke. Ich warte eine Weile. Es wird gerendert und jetzt ist es fertig. Sie sehen, das Rot wurde grün. Jetzt ist es vollständig gerendert. Ich kann es jetzt spielen. Ich werde es noch einmal spielen. Startet mit normaler Geschwindigkeit und dann springen sie in Zeitlupe. Und dann normale Geschwindigkeit. Ich gehe zu diesem Clip und mache ihn schnell, Rechtsklick, Geschwindigkeit und Dauer, und ich werde die Geschwindigkeit auf 100-200 ändern und dann auf Okay klicken Jetzt spiele ich das Ganze ab. Sie springen in Zeitlupe. Und dann fliegen sie schnell, einfach so. Ich werde zum dritten Video übergehen, Dragon Drop. Ich habe es hier hingestellt. Ich werde spielen. Und wenn das Fahrrad den Boden berührt, wird es so abprallen, es geht ein bisschen runter und dann genau hier hoch. Ich werde den Clip machen und das hier. Ich kann ein bisschen so rein, und ich werde es so kürzen. Also springe und berühre dann den Boden. Ich werde diesen Clip auswählen. Ich werde ihn duplizieren. Ich werde auf Alt drücken und den Clip duplizieren. Ich werde es so neben das andere legen. Jetzt klicke ich mit der rechten Maustaste auf diesen. Gehe zur Speed-Slash-Dauer. Ich werde die Geschwindigkeit nicht ändern, aber ich werde die Rückwärtsgeschwindigkeit überprüfen und auf klicken Wenn ich jetzt spiele, gibt es einen Sprung und dann fährt das Fahrrad rückwärts Das ist genau das, was ich wollte. Ich werde es noch einmal spielen. Spring, ein kleiner Sprung und dann geht es rückwärts. Ich bringe jetzt das letzte Video per Drag-and-Drop. Ich habe es hier hingestellt. Ich werde spielen. Da ist ein Sprung. Wir merken es. Dieses Video ist sehr langsam. Ich werde es beschleunigen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste. Geschwindigkeit, große Dauer. Ich werde die Geschwindigkeit auf 100-200 ändern. Klicken Sie auf. Lass uns jetzt spielen. Ich denke, das ist eine gute Geschwindigkeit. Und hier, wenn beide Räder den Boden berühren, werde ich dafür sorgen, dass der Clip hier endet. Ich kann es mit dem Auswahlwerkzeug zuschneiden, oder ich kann das Rasiermesser verwenden, einen Schnitt machen, zum Auswahlwerkzeug zurückkehren und diesen kleinen Teil auswählen und löschen Jetzt der Clip und genau hier wähle ich den Clip Ich dupliziere den gleichen Clip wie diesen. Und ich werde genau das tun, was ich hier getan habe. Ich werde auf diesen letzten Clip klicken, zu Geschwindigkeit und Dauer wechseln, und ich werde ihn umkehren, klicken. Und jetzt, wenn ich spiele, springe und dann rückwärts gehe Springt und geht dann rückwärts. Und wenn Sie hier feststellen, hier haben wir 200% Geschwindigkeit, und hier haben wir -200%, weil das Video Ich werde jetzt das gesamte Video abspielen. Ich verwende den Vollbildmodus, das Programm wird und ich spiele. Das ist normale Geschwindigkeit, Zeitlupe. Dann gehen sie schnell. Springt, geht rückwärts , springt und geht dann rückwärts Die Übung ist jetzt beendet, du machst dasselbe und vergisst nicht zu speichern 20. Übung 14: Stretch-Tool bewerten: In dieser Übung lernen wir das Tool Rate Stretch und erstellen dieses Video. Ich gehe zu. Und das Erste, was ich tun werde. Ich werde eine neue Sequenz erstellen. Dieselben Einstellungen. Ich werde die Dateien importieren, die ich benötige. Ich gehe zu Übung 14. Ich wähle alles aus und klicke auf Öffnen. Als Erstes wähle ich die Uhren Video, AG und Op in der Timeline aus, etwa so Und jetzt werde ich diesmal einige Markierungen setzen, nicht auf der Timeline, sondern auf dem Clip selbst, zwischen der ersten Uhr und der zweiten Uhr Genau hier setze ich eine Markierung, falls ich die Auswahl deaktiviere, und drücke M. Jetzt setze ich auf der Timeline eine Markierung wie diese. Ich klicke mit der rechten Maustaste und klicke auf Markierungen löschen , um die Markierung zu löschen. Wenn ich den Clip auswähle und dann den Buchstaben M drücke, erstelle ich jetzt eine Markierung auf dem Clip, genau hier. Das ist zwischen der ersten Uhr und der zweiten Uhr. Das ist es, was ich wollte. Ich werde ein bisschen zurückgehen. Wir sehen den Text und sofort , wenn der Text verschwindet. Genau hier werde ich eine weitere Markierung erstellen. Ich habe hier einen weiteren Marker erstellt. Ich werde weitermachen. Wir sehen den Text und sofort , wenn der Text verschwindet. Genau hier werde ich eine weitere Markierung erstellen. Mm, einfach so. Nun, was ich tun werde, ich werde diese Videos mitbringen, eins, zwei, drei und vier vorbereiten , und ich werde sie genau hier zwischen diesen beiden Markierungen platzieren. Ich fange mit diesem an, bereite eines vor. Ich werde auf Control drücken. Ich mache mich bereit für zwei, mache mich bereit für drei, mache mich bereit für. Jetzt sind die vier Videos ausgewählt. Ich werde so ziehen und ablegen. Aber wir stellen fest, dass diese Videos viel zu lang sind. Diese Clips sind viel zu lang und viel zu langsam. Ich muss dafür sorgen, dass diese Clips zwischen diese beiden Markierungen passen. Wie werde ich das machen? der ersten Methode kann ich mit der rechten Maustaste auf den Clip klicken, zu Geschwindigkeit und Dauer wechseln und eine neue Dauer festlegen. Ich kann es zum Beispiel von 50 Sekunden auf 4 Sekunden ändern oder auf Null, Null und dann auf Null klicken. Und einfach so mache ich den Clip sehr schnell und sehr kurz. Ich kann es so machen. Oder es gibt einen anderen Weg, nämlich dieses Tool hier. Ich klicke und halte das Apple DD Tool und gehe hier runter. Wir haben das Rate Stretch-Tool. Ich wähle das Tool Rate Stretch aus. Ich wähle den ersten Clip aus und bereite einen vor. Sie zunächst sicher, dass Sie mit dem Auswahlwerkzeug den ersten Clip genau dort platzieren, Sie mit dem Auswahlwerkzeug den ersten Clip genau dort platzieren wo sich die Markierung genau hier befindet. Wir sehen den Text, und wenn der Text dann verschwindet, sehen wir den ersten Clip. Ich gehe zurück zum richtigen Stretchwerkzeug und mit diesem Werkzeug werde ich den Clip kürzen, einfach so, ganz einfach. Und indem ich diesen Clip kürze. Wenn ich heranzoome Jetzt sehen wir, dass die neue Geschwindigkeit hier bei 900% liegt. Ich habe keine Frames von diesem Clip geschnitten. Ich habe es gerade mit dem Rate Stretch Tool sehr schnell gemacht. Jetzt werde ich spielen. Der Clip ist sehr kurz und sehr schnell. Das ist genau das, was wir wollten. Ich werde dasselbe für den zweiten Clip tun . Ich werde auswählen. Ich werde es so kurz machen. Ich werde zum dritten Clip gehen. Ich werde ihn so kurz machen, und beim vierten Clip werde ich ihn ungefähr so lang machen . Jetzt, mit dem Auswahlwerkzeug, werde ich sie einander näher bringen , so. Ich gehe zurück zum Rate Stretch Tool. Ich werde diesen noch kürzer machen, diesen, noch kürzer, diesen, noch kürzer und diesen so kurz machen. Zurück zum Auswahlwerkzeug Ich nehme das vierte und platziere es hier. Stellen Sie sicher, dass es dort endet, wo sich diese Markierung befindet. Und ich werde sie ein bisschen so verteilen. Ich werde etwas Abstand zwischen den Clips lassen. Ich werde ein bisschen reingehen. Und wenn ich jetzt spiele, sehen wir die Uhr, wir sehen den Text und dann sehen wir die kleinen Clips, in denen diese Frau sich fertig macht. Okay, der erste Teil des Videos ist fertig. Ich werde zum zweiten Teil übergehen. Jetzt haben wir eine langsame Uhr. Diesmal werden wir das Gegenteil tun. Wir sehen, wie der Text funktioniert, und jetzt werde ich die Clips dieser beiden zum Laufen bringen . Ich wähle Trainingsvideo eins aus und drücke die Strg-Taste. Ich wähle Training zwei und Training drei. Die drei Videos sind ausgewählt und ich ziehe sie per Drag-and-Drop. Stellen Sie sicher, dass ich sie dort ablege, wo sich diese Markierung befindet. Wir sehen den Text, und wenn der Text verschwindet, beginnen wir, die Sonnenfinsternis zu sehen. Ich werde sie so verteilen. Ich platziere den ersten genau hier, wo diese Markierung ist, und ich stelle sicher, dass der letzte Clip dort endet, wo der Uhren-Clip endet Genau hier auf dieser Ebene, und die zweite werde ich irgendwo in der Mitte platzieren Ich werde diese Clips abspielen. Die Geschwindigkeit dieser Clips ist normal. Ich werde sie mit demselben Tool, dem Rate Stretch Tool, etwas langsamer machen . Ich habe ausgewählt, ich werde mit diesem beginnen. Dieses Mal werde ich es langsamer machen, indem ich die Länge des Clips auf diese Weise verlängere. Dieses Mal werde ich dasselbe tun. Ich verlängere die Länge, ein bisschen so, und hier werde ich die Länge verlängern. Ale hat so gebissen. Bei diesem hier werde ich die Länge ein bisschen verlängern, zurück zum Auswahlwerkzeug. Ich werde etwas Abstand zwischen den beiden lassen . Lass uns jetzt spielen. Ich denke, das ist ein bisschen zu langsam. Ich gehe zurück zur Bewertung von Stretch Tool. Ich werde diesen Clip gleich hier kürzen. Ich werde diesen Clip kürzen, ein bisschen so. Und dieser Clip. Ich kürze es ein bisschen und mache es ein bisschen schneller. Lass uns jetzt spielen. Ich denke, das ist eine gute Geschwindigkeit. Ich werde in einer kleinen Auswahl dazu. Ich werde das so ein bisschen nach rechts verschieben. Nur ein bisschen nach rechts. Und jetzt beenden wir den zweiten Teil. Der letzte Schritt dieser Übung. Als letztes füge ich die hinzu, Musik eins und Musik zwei. Aber vorher haben wir hier leere Audioclips in den Audiotracks A eins und A zwei. Die brauchen wir nicht. Ich werde sie löschen. Ich fange mit diesem an. Ich werde mit der rechten Maustaste klicken. Ich werde auf Link aufheben klicken. Jetzt sind das Video und das Audio nicht mehr verknüpft. Ich wähle das Audio aus und es lösche es. Ich lösche dieses Audio aus der ersten Audiospur und werde dasselbe für diese tun. Ich kann alles so auswählen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und klicken Sie auf Verknüpfung aufheben, um die Verbindung zwischen Video und Audio aufzuheben, oder ich kann einfach die Taste gedrückt halten und nur das Audio auswählen, ohne das Video so auszuwählen, und jetzt drücke ich auf Löschen und lösche alle diese Audioclips Als letztes füge ich die Musik zu meinem Video hinzu Ich werde mit Music One beginnen. Ich wähle es aus, ziehe es und lege es hier ab. Aber wir stellen fest, dass der Musikclip viel zu lang ist. Wir müssen das verkürzen. Um das zu tun, gibt es ein Tool, das wir verwenden können, nämlich das Remix-Tool, ich gehe hier zum R Stretch-Tool Ich klicke und halte, ich wähle das Remix-Tool und mit diesem Tool kann ich zu einem Musikclip gehen und klicken und jagen und ihn so verkürzen Ich stelle sicher, dass es genau dort aufhört, wo diese Markierung ist, und lasse los Und einfach so hat Premier Pro die Musik kürzer gemacht, indem es hier, hier, hier, hier, hier und hier Schnitte gemacht hat. Wenn ich jetzt spiele, einfach so, hat Premier Pro es auf magische Weise kürzer gemacht und man sieht nicht einmal, dass es bearbeitet wurde Das ist ein sehr nützliches Tool in solchen Situationen, der Remix Jetzt gehe ich zu M zwei über. Ich wähle den zweiten Musiktitel aus und ziehe ihn hier hin und lege ihn dort ab. Wir haben das gleiche Problem. Die Musik ist viel zu lang. Ich werde diese Musik mit demselben Tool kürzen. Das Remix-Tool ist immer noch ausgewählt, und ich werde es wie folgt kürzen Jetzt werde ich das gesamte Video abspielen. Tun. Und jetzt ist die Übung beendet. Geh und tu dasselbe und vergiss nicht zu speichern. 21. Übung 15: Rahmenhalten: In dieser Übung lernen wir, wie man einen Frame in Premier Pro einfriert, und wir werden dieses Video erstellen. Ich gehe zu Premiere Pro und mache das als Erstes. Ich werde eine neue Sequenz erstellen, eine neue Artikelsequenz. Dieselben Einstellungen. Und dann werde ich die Datei importieren. Ich werde für diese Übung brauchen. Ich gehe zu Übung 15 zum Dateiimport. Ich wähle alles aus und klicke auf Öffnen. Das Erste, was ich tun werde. Ich werde Video eins mitbringen, es per Drag-and-Drop hierher ziehen. Ich zoome rein. Wir haben Video eins hier. Ich werde den Musiktitel mitbringen. Ich werde es per Drag & Drop direkt hier auf die Audiospur A Two ziehen. Und was ich jetzt tun werde, ich lasse dieses Video für 3 Sekunden einfrieren und dann geht es weiter. Es ist also ein normales Video. Und genau hier wollte ich für 3 Sekunden einfrieren und dann normal weiterspielen. Dazu klicke ich mit der rechten Maustaste auf den Clip und wähle Frame-Hold-Segment einfügen. Ich klicke. Und wenn ich spiele, sehen wir einfach ein Stahlbild, ein eingefrorenes Bild. Und dann machen wir normal mit dem Rest des Videos weiter. Das ist genau der Effekt, den wir wollten, aber wir haben hier ein Problem. Wir stellen fest, dass der Musikclip zwei Teile geteilt wurde. Das wollen wir nicht Das mache ich rückgängig, mit Control Z geht es zurück. Ich werde die Musik vorerst stummschalten und ich werde den Musiktitel sperren, den Audiotrack wie diesen, so schütze ich ihn. Ich modifiziere es nicht, ich berühre es nicht, ich bewege es nicht. Ich lösche es nicht versehentlich. Jetzt ist es geschützt. Ich bewege den Abspielkopf Und genau hier, wenn der Graff seinen Kopf dreht, mache ich dasselbe wie zuvor, klicke mit der rechten Maustaste auf Frame-Haltesegment einfügen Jetzt haben wir ein kleines Segment, in dem das Bild still ist . Das Bild ist hier eingefroren, und dann fahren wir mit dem Rest des Videos Ich werde die Dauer dieses kleinen Clips, des eingefrorenen Bildes, ändern . Ich werde diesen Clip ein wenig nach rechts verschieben. Dieser eingefrorene Frame, dieser Clip, ich werde ihn 3 Sekunden lang machen, so. Ich wähle das leere Feld aus und lösche es jetzt, wenn ich es abspiele. Das ist genau das Ergebnis, das wir wollten. Ich werde zum nächsten Video übergehen, dem Zebra-Video Ich werde den Clip hier ziehen und dort ablegen. Ich spiele. Und hier, gegen Ende. Ich werde diesen Frame bis zum Ende des Clips einfrieren. Ich werde mit der rechten Maustaste klicken. Und dieses Mal werde ich „Frame-Haltesegment einfügen“ nicht verwenden. Ich werde „Frame Hold hinzufügen“ wählen. Ich klicke und schon wurde der Clip geteilt. Ich beginne mit einem normalen Video, und ab diesem Zeitpunkt, wenn ich den Frame Hold anwende, bleibt es bis zum Ende ein Stahlbild. Das ist genau das, was ich wollte. Ich werde diesen Clip etwas länger machen. Ich werde ihn 3 Sekunden lang machen, die Dauer 3 Sekunden, und ich werde ihn so belassen. Als Nächstes werde ich das Tiger-Video mitbringen. Ich werde es gleich hier hinstellen. Ich werde es ein bisschen machen. Und ich werde dir eine andere Möglichkeit zeigen, einen Frame einzufrieren. Wenn ich das gesamte Video aufnehmen und daraus ein Stahlbild machen möchte , kann ich meinen Abspielkopf zuerst an die gewünschte Stelle setzen Das ist der Frame, den ich einfrieren möchte. Ich klicke mit der rechten Maustaste. Ich gehe zu den Frame-Hold-Optionen. Warten Sie genau zu diesem Zeitpunkt und klicken Sie dann auf, und jetzt haben wir kein Video mehr, wie Sie sehen. Wir haben nur ein Stahlbild. Der gesamte Clip. Drücken Sie Z, um zurückzugehen. Ich kann das Rasiermesser benutzen. Ich kann hier einen Schnitt machen, einen Schnitt hier zurück zum Auswahlwerkzeug Ich kann diesen kleinen Clip auswählen und ihn direkt hier einfrieren, Rechtsklick, Optionen zum Halten des Frames. Okay, ich friere ihn genau in diesem Frame ein, und wenn ich es jetzt abspiele, erhalten wir dieses Ergebnis. Schneiden Sie Z, um es rückgängig zu machen. Ich werde etwas anderes tun. Genau zu diesem Zeitpunkt. Ich werde das Bild formulieren, aber diesmal werde ich eine andere Technik verwenden. Ich gehe hier hin. Rahmen exportieren. Ich klicke auf diesen Button. Wenn du ihn nicht siehst, kannst du jederzeit hier klicken. Klicken Sie auf den Editor und suchen Sie nach dem Symbol Rahmen exportieren. Ich wähle zuerst den genauen Rahmen aus. Ich gehe zu Frame exportieren und klicke. Ich werde diesem Tiger einen Namen geben. Dennoch kann ich das Format des Bilds wählen , das ich speichern möchte, PNG, GPE oder ein anderes Format Ich kann den Ort wählen, an dem das Bild gespeichert werden soll Ich wähle den Desktop aus und klicke auf. Und wenn ich jetzt zu meinem Desktop gehe, finde ich hier das Standbild des Tigers in genau diesem Rahmen. Das ist das Bild, das ich exportiert habe. Jetzt werde ich dieses Bild auf Premier Pro übertragen. Ich ziehe es auf diese Weise per Drag-and-Drop in mein Projektfenster, oder ich gehe zum Dateiimport. Ich gehe zum Desktop und wähle das Tiger-Bild aus und bringe es genau in diesen Rahmen. Ich habe den Abspielkopf nicht bewegt. Ich werde ein Rasiermesser entwickeln. Ich erstelle hier einen Schnitt. Ich verwende das Auswahlwerkzeug verschiebe es ein wenig hierher. Jetzt werde ich den Tigerstahl mitbringen. Das ist das Stahlbild. Ich werde die Dauer dieses Stahlbildes auf etwa 3 Sekunden erhöhen. Ich kann für mehr Präzision heranzoomen. Ich schaffe es ungefähr 3 Sekunden. Ich verschiebe es genau hierher und jetzt verschiebe ich diesen Clip daneben. Wenn ich jetzt spiele, erzielen wir den gleichen Effekt, aber mit einer anderen Methode. Wir sind jetzt mit dem Einfrieren von Frames fertig. Jetzt werde ich diese Bilder mitbringen, angefangen mit dem Giraffenbild Ich werde es hier ziehen und ablegen. Finde hier die Giraffe und den Rahmen. Ich werde diesen Clip kürzen. Ich werde es für 3 Sekunden machen, genauso lang wie der Clip darunter. Ich wähle Bild zwei und ziehe es hierher und lege es dort ab. Ich ändere die Länge und mache sie auf die gleiche Länge wie das Stahlbild. Und jetzt das dritte, Bild drei, ich ziehe es hierher und lege es dort ab, und ich werde die Länge so ändern. Mache ihn auf die gleiche Länge wie der Tigerstahl. Ich werde den Musiktitel freischalten. Ich werde die Stummschaltung aufheben und jetzt werde ich das gesamte Video abspielen Die Übung ist jetzt beendet Sie werden dasselbe tun und nicht vergessen, sie zu speichern. Ich. 22. Übung 16: Volumen: In dieser Übung lernen wir, wie man die Lautstärke von Audioclips ändert und manipuliert, und wir werden dieses Video erstellen. H. Ich gehe zu Premiere Pro. Ich möchte meine Dateien importieren, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Import. Ich gehe zu Übung 16. Ich wähle alle Dateien aus und klicke auf Öffnen. Jetzt kann ich eine neue Sequenz erstellen. Oder ich wähle hier einfach mein Video aus und ziehe es per Drag-and-Drop in meine Timeline. Und einfach so habe ich auf der Grundlage dieses Videos eine neue Sequenz erstellt , die den gleichen Videonamen und die exakt gleichen Einstellungen wie dieses Video hat die den gleichen Videonamen . Ich werde mein Video durchwühlen. Ich muss natürlich ein paar Kürzungen vornehmen. In diesem Video und ändere die Reihenfolge dieser Aufnahmen. Um das zu tun, kann ich das Rasiermesser verwenden. Und jedes Mal, wenn es eine Änderung gibt, kann ich einen Schnitt erstellen Wann immer es eine Änderung gibt, kann ich manuell einen Schnitt erstellen und am Ende fünf Clips haben, oder es gibt einen viel einfacheren Weg. Ich kann einen Clip wie diesen auswählen, mit der rechten Maustaste klicken und dann zur Szenenbearbeitungserkennung wechseln. Ich klicke auf Erkennung von Szenenbearbeitungen. Hier haben wir automatisch Szenenänderungen im abgeflachten Filmmaterial erkannt Und bei der Ausgabe stellen Sie sicher, dass Sie an jedem erkannten Schnittpunkt einen Schnitt vornehmen Ich werde auf Analysieren klicken und schon hat Premier Pro dieses Video automatisch analysiert und Schnitte dort erstellt, wo sie sein sollten. Das ist genau das Ergebnis, das wir wollten. Ich wähle die beiden Optionen bis und t aus und ziehe sie ganz nach links. Ich werde es zum ersten machen. Ich mache so einen Tausch. Und dann mache ich den Chickenclip zum letzten, Kontrollclip und alt, und jetzt kann ich ihn so austauschen. Ich ändere die Reihenfolge. Als Nächstes, nachdem wir die Schafe gesehen haben, möchte ich die Kühe sehen. Also werde ich diese beiden austauschen. Ich wähle diesen Clip, Control und LT aus und tausche einfach so. Und jetzt, wenn ich mich durchwische, sehen wir die Farm Wir sehen die Schafe. Wir sehen die Kühe. Wir sehen die Pferde und schließlich sehen wir die Hühner. Ich spiele M Wir stellen fest, dass wir hier offensichtlich ein Problem haben. Es gibt ein Problem mit der Lautstärke. Dieser Clip ist viel zu laut. Wir können hier in der Audiomessung sehen, ob ich spiele. Das Niveau ist viel zu hoch. In der Regel liegen die Audiospitzen immer zwischen -12 und minus sechs Sie sollten niemals unter -12 fallen und sie sollten niemals zu nahe an Null gehen In diesem Fall gehen sie weit über Null hinaus. Das ist überhaupt nicht gut. Dieser Clip. Er spricht bei -18. Das ist viel zu niedrig Die Pferde. Das ist viel zu hoch, wenn man über Null spricht. Und das Geräusch des Huhns ist viel zu leise. Also müssen wir das alles reparieren. Um das zu tun, doppelklicke ich zunächst auf den Audiotrack. Hier Eins. Ich doppelklicke. Ich mache es größer. Ich kann das entweder machen oder ich kann die Größe der Strecke so ändern . Ich bevorzuge einen Doppelklick. Ich doppelklicke und mache es so groß. Ich werde diesen Audiotrack von Audio One in Animals umbenennen . Ich klicke mit der rechten Maustaste und klicke auf Umbenennen. Ich werde diese Tiere so benennen. Und jetzt werde ich die Lautstärke anpassen, um das zu tun. Ich werde ein bisschen hineinzoomen. Der Ton hier ist viel zu hoch. Wenn ich den Ton leiser stellen möchte, setze ich den Cursor genau hier auf diese Zeile, und jetzt kann ich ihn so verringern. Ich kann den Pegel sehen , der bei Null dB beginnt. Ich kann es auf minus sechs dB bringen, minus zehn. Lass uns jetzt spielen. Jetzt ist es viel besser. Es erreicht seinen Höhepunkt zwischen -12 und minus sechs Ich werde hier einen Ein- und Ausstiegspunkt setzen. Hier rein, hier raus. Ich stelle sicher, dass die Loop-Wiedergabe aktiviert ist, und jetzt, ob ich spiele. Ein Ort. Es spielt unendlich. Und jetzt kann ich die Lautstärke einstellen. Ich denke, das ist ein gutes Niveau. Ich spreche zwischen -12 und minus sechs. Ich gehe zum nächsten. Ich werde einen Ein- und Ausstiegspunkt festlegen. Ich drücke hier. Ich gehe hier hin. Oh, ich spiele. Das ist viel zu niedrig. Ich werde den Ton erhöhen, indem ich auf diese Zeile klicke, und ich werde es diesmal wiederholen. Das ist viel zu viel. Ich denke, das ist ein gutes Level. Ich spreche zwischen -12 und minus sechs, das ist ein gutes Niveau Ich werde weitermachen. Schieben Sie den Schieberegler hierher. Ich werde einen neuen Ein- und Ausstiegspunkt festlegen. Oh. Das ist viel zu hoch. Ich werde das Level ein bisschen senken . Nimm es ein bisschen E. Ich nehme es auf. Nur ein bisschen. Lass uns spielen. Ich spreche jetzt bei minus sechs. Das ist perfekt. Ich gehe jetzt zum letzten Clip über. Ich werde einen Ein- und Ausstiegspunkt festlegen. Hier, ich, ich gehe hier hin. Oh, und ich werde spielen. Das ist viel zu niedrig. Das werde ich aufgreifen. Nimm es noch mehr auf. Ich finde das perfekt. Ich spreche knapp unter minus sechs. Und jetzt sind wir damit fertig, die Tiergeräusche zu korrigieren. Wir haben alle Stufen angepasst. Ich werde den In- und Out-Punkt entfernen. Ich klicke mit der rechten Maustaste und lösche den Bereich ein und aus. Ich werde spielen. Ich werde hier im letzten Clip den schwarzen Übergang von Pa Two hinzufügen . Ich werde das Video auswählen. Ein Rechtsklick. Wenden Sie den Standardübergang an, oder ich kann einfach Shift und D einen Übergang wie diesen erstellen. Ich doppelklicke auf den Übergang. Ich werde es 2 Sekunden lang machen. Hier haben wir einen Videoübergang und einen Audioübergang. Ich kann diesen Übergang verwenden , um die Lautstärke gegen Ende zu verringern. Eine wie diese. Oder es gibt eine andere Möglichkeit , diesen Audioübergang auszuwählen. Ich werde es löschen. werde ich gegen Ende die Lautstärke verringern, indem ich Keyframes verwende , um ein Keyframe in dieser Zeile zu erstellen Ich kann die Strg-Taste gedrückt halten und einen Cursor auf die Zeile setzen Und jetzt siehst du, dass es ein Pluszeichen gibt. Wenn ich klicke. Jetzt erstelle ich einen Keyframe. Ich gehe hierher und werde ein weiteres Schlüsselbild erstellen. Ich klicke. Jetzt haben wir zwei Keyframes. Ich nehme diesen Keyframe und lösche ihn auf diese Weise. Jetzt die Lautstärke. Beginnt auf dieser Ebene und geht dann runter. Das ist genau das, was ich wollte. Durch die Verwendung von Keyframes. können wir machen. Wir können die Lautstärke schrittweise verringern, einfach so. Das nächste, was ich tun werde. Ich werde das Umgebungsgeräusch mitbringen. Ich werde hier auswählen und per Drag-and-Drop ziehen. Ich werde spielen, ich werde das Geräusch des Tieres stummschalten. Wir stellen fest, dass die Lautstärke viel zu hoch ist. Das werde ich ändern. Zuerst doppelklicke ich auf den Audiotrack A two. Nur um es mit dieser Folie breiter zu machen , gehe ich hier runter. Ich klicke mit der rechten Maustaste auf die Audiospur A zwei und benenne sie von Audio zwei Ambience um, etwa so. Und wenn ich die Lautstärke ändern möchte, kann ich diese Zeile genau hier verwenden, oder verringern, oder es gibt eine andere Möglichkeit, nämlich A. Der Audioclip-Mixer. Ich öffne dieses Fenster, Audioclip-Mixer von hier aus, oder du suchst es hier. Und wenn Sie es sehen können, können Sie jederzeit zu Windows gehen und nach dem Audioclip-Mixer suchen . Hier haben wir den Audioclip-Mixer. Wir sehen A eins, die Audiospur eins, wir haben A zwei, Audiospur zwei. Wir haben die Namen. Das ist der Audiotrack der Tiere. Das ist der Ambience-Audiotrack. Und mit diesen Schiebereglern können wir die Lautstärke ändern Ich werde die Audiospur „Die Tiere“ abspielen, ist stummgeschaltet. Ich kann es von hier aus stummschalten. Ich werde es vorerst stummschalten. Ich werde spielen. Und ich werde diese Schieberegler bewegen , um die Lautstärke zu ändern Ich spiele. Jetzt spricht das Audio irgendwo zwischen -18 und -12 Ich denke, das ist ein guter Pegel , weil es nur Umgebungsgeräusche sind Wir wollen nicht, dass es zu hoch ist. Drei. Ich werde die Lautstärke hier beibehalten. Und wenn ich diesen Schieberegler bewege, bewegt sich natürlich auch die Linie. Und wenn ich die Linie nach oben bewege, bewegt sich auch der Slider Ich kann entweder den Audioclip-Mixer oder die Zeile in meiner Timeline genau hier verwenden oder die Zeile in meiner Timeline , um die Lautstärke zu ändern. Ich kann wählen, ob ich zurückgehen möchte. Ich werde es auf diesem Niveau belassen. Ich denke, das ist ein gutes Niveau. Ich werde die Audiospur der Tiere stummschalten. Lass uns jetzt das Ganze abspielen. Ich finde, das klingt gut. Ich werde diesen Zettel ein bisschen kürzen. Und ich werde Keyframes erstellen. Ich drücke und halte die Taste gedrückt. Ich erstelle hier ein Keyframe, hier ein Keyframe, und ich reduziere die Lautstärke auf diese Weise. Jetzt geht es allmählich runter. Wenn wir schwarz werden. Und ich werde am Anfang das Gegenteil tun. Ich werde hier etwa 2 Sekunden lang die Taste drücken und gedrückt halten . Ich werde einen Keyframe und hier einen weiteren Keyframe erstellen . Ich werde diesen Schlüsselrahmen entfernen. Jetzt wird die Lautstärke schrittweise erhöht. Ich finde das klingt gut. Ich gehe ein bisschen runter zu A Drei, der dritten Audiospur. Ich gehe zurück zu meinem Projektpanel und bringe jetzt die Musik mit. Ich werde den Musiktitel per Drag & Drop verschieben. Genau hier. Ich doppelklicke auf Audiotrack drei. Ich mache es so größer. Ich werde es umbenennen. Ich kann es von hier aus umbenennen oder ich kann zum Audioclip-Mixer gehen und es von hier aus umbenennen. Ich kann dieser Musik einen Namen geben. So wie das hier. Nun haben wir dem Audiotrack einen Namen gegeben. Ich werde die anderen Titel stummschalten. So wie das hier. Ich kann es von hier aus machen, vom Audioclip-Mixer oder von hier aus, es ist dasselbe. Ich gehe runter. Hier. Lass uns jetzt spielen. Das Niveau ist, glaube ich, ein bisschen niedrig. Ich werde es ein bisschen erhöhen. Ich nehme es auf. T. T. Jetzt es seinen Höhepunkt knapp unter minus sechs Ich finde das perfekt. Ich werde den Clip ein bisschen kürzen. Ich werde mithilfe der Keyframes einen Übergang hinzufügen. Ich füge Schlüsselbilder hinzu und drücke die Strg-Taste. Ich erstelle hier ein Schlüsselbild und hier ein Schlüsselbild. Ich nehme das runter. Am Anfang mache ich das Gleiche wie hier. Drücken Sie die Strg-Taste. Ein Schlüsselbild hier und ein Schlüsselbild hier. Das nehme ich runter. Ich spiele jetzt. Es steigt allmählich und es geht allmählich runter. T gefällt das. Ich werde das ganze Ding spielen. Ich werde die anderen Titel stummschalten. Hallo. Gerade hier, wenn wir die Pferde sehen und wenn die Pferde Geräusche machen, möchte ich vorübergehend die Lautstärke der Musik reduzieren , damit wir die Pferde besser hören können. Nur in diesem kleinen Teil. Um das zu tun, werde ich ein paar Keyframes erstellen. Ich drücke die Strg-Taste. Ich werde hier ein Schlüsselbild erstellen. Gerade wenn die Pferde Lärm machen, hört er hier auf. Ich gehe runter und erstelle hier ein weiteres Keyframe. Im Musiktitel werde ich hier einen Keyframe und hier einen Keyframe erstellen und hier einen Keyframe Und jetzt werde ich auf die Zeile zwischen diesen beiden Keyframes klicken Zeile zwischen diesen beiden Keyframes und sie ein bisschen wie folgt Jetzt spiele ich aber die Musik geht Wir hören die Pferde deutlich. Und dann geht es wieder hoch. Ich werde es ein bisschen höher angehen. Ich will nicht, dass es zu tief geht. Lass uns jetzt spielen. Ich finde, das klingt gut. Ich spiele jetzt das gesamte Video ab. Die Übung ist jetzt beendet. Du wirst das Gleiche tun und nicht vergessen zu speichern. 23. Übung 17: Audiogewinn: In dieser Übung lernen wir, wie Sie den Audiopegel mithilfe der Audioverstärkung ändern können, und wir werden dieses Video erstellen. Antwort: Ah. M. Ich gehe zu Premier Pro. Ich werde eine neue Sequenz erstellen. Ich werde die Dateien importieren. Import, ich gehe zu Übung 17. Ich wähle alles aus und klicke auf Öffnen. Ich werde die Ansicht zur Listenansicht ändern. Ich klicke auf Video eins, drücke die Umschalttaste und gehe zu Video neun. Wählen Sie alles aus und ich werde es wie folgt in die Timeline ziehen und dort ablegen . Ich werde heranzoomen. Ich werde die Tiere der Savanne von den Tieren des Dschungels trennen von den Tieren des Dschungels Ich nehme diese vier Clips, verschiebe sie ein wenig nach rechts und mache so eine kleine Lücke Ich werde hier im ersten Schnittpunkt klicken und einen Übergang hinzufügen. Shift D, füge hier einen Übergang hinzu. Ich werde hier klicken. Shift D, füge den Übergang F zu Schwarz hinzu. Auch für das Video und den Übergang für das Audio. Ich werde hier dasselbe für den zweiten Teil des Videos tun. Ich klicke auf diesen hinzugefügten Punkt, Shift D hat den Übergang für das Video und den Sound hinzugefügt, und ich gehe zum letzten Schnittpunkt und füge mit Shift und D den Übergang wie folgt hinzu. Jetzt werde ich spielen Dieser Sound ist viel zu laut. Sie können es hier im Audiometer sehen. Es geht über Null hinaus. Das ist sehr schlimm. Wenn Sie das Audiometer nicht sehen, können Sie jederzeit zu Windows gehen und dann nach Audiometer suchen Also werden wir das mit einer neuen Methode beheben , die wir vorher nicht gesehen haben, nämlich Audio Ich werde so ein bisschen hineinzoomen. Ich werde hier auf den ersten Audiotrack doppelklicken. Ich klicke mit der rechten Maustaste und gehe zu Audio Gain. Ich gehe zur Einstellung der Verstärkung zwei und stelle die Verstärkung zwei minus sechs dB ein und klicke auf. Und jetzt seht ihr, wie die Formulare verloren gegangen sind. Das bedeutet, dass der Audiopegel gesunken ist. Wenn ich jetzt spiele, merkst du hier im Audiometer, es geht nicht über minus sechs hinaus Das ist genau das, was du wolltest. Das klingt viel besser. Ich werde weitermachen. Wir haben hier das gleiche Problem. Es geht über Null dB hinaus. Ich werde das mit derselben Methode beheben. Ich klicke mit der rechten Maustaste. Audioverstärkung. Stellen Sie Gain zwei ein, ich werde Gain zwei einstellen. Minus sechs. Lass uns jetzt spielen. Jetzt klingt das viel besser. Ich kann mehrere Clips gleichzeitig auswählen und gleichzeitig die Verstärkung einstellen. Ich mache das, was ich getan habe: Strg Z. Ich wähle all diese drei Clips aus, klicke mit der rechten Maustaste auf Audioverstärkung setze die Verstärkung auf minus sechs. Jetzt werde ich spielen. Das klingt gut. Diese beiden Clips. Der Geräuschpegel ist viel zu niedrig. Er geht nicht über -18 hinaus. Ich werde das erhöhen. Ich wähle den Clip aus und klicke mit der rechten Maustaste auf Audio Gain. Dieses Mal passe ich die Verstärkung um an und erhöhe die Verstärkung um fünf. Klicken Sie auf. Jetzt siehst du, dass die Wellenformen zugenommen haben. Ich werde spielen. Ich denke, es ist besser, aber ich werde es noch weiter erhöhen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste. Audioverstärkung. Passen Sie die Verstärkung um fünf an. Ich werde fünf dB hinzufügen. Klicke auf. Lass uns jetzt spielen. Ich denke der Sound. Ich denke, der Geräuschpegel ist jetzt gut. Ich gehe zum nächsten. Das ist viel zu niedrig. Ich werde diesen Rechtsklick erhöhen. Ado Gain, passe das Spiel um zehn an. Ich füge zehn dB hinzu. Klicke auf. Lass uns jetzt spielen. Ich finde, das klingt gut. Ich werde es noch weiter erhöhen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste. Schon wieder Ado. Ich füge fünf dB hinzu. Mal sehen, was wir jetzt bekommen. Ich finde, das klingt gut. Es erreicht seinen Höhepunkt bei minus sechs. Ich finde das perfekt. Wir sind mit dem ersten Teil des Videos fertig . Ich werde weitermachen. Offensichtlich ist das viel zu viel. Ich muss den Audiopegel verringern. Ich klicke mit der rechten Maustaste. Audioverstärkung. Ich gewinne durch. Ich schreibe minus zehn dB und klicke auf. Du siehst, wie die Wellenformen abgenommen haben. Ich werde jetzt spielen. Ich finde, das klingt gut. Ich werde es ein bisschen erhöhen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste. Audiospiel. Ich werde DB hinzufügen. Klicken Sie auf Okay. Lass uns jetzt spielen. Ich finde das perfekt. Es piekt bei minus sechs. Ich werde weitermachen A. Ich werde das etwas erhöhen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste. Audioverstärkung. Gewinnen Sie einfach um drei. Ich werde drei dB hinzufügen. Klicke auf. A. Es macht einen Wert von minus sechs. Ich finde, das klingt gut. Das ist viel zu niedrig. Das muss ich erhöhen. Schon wieder Ado. Ich füge zehn dB hinzu. Lass uns jetzt spielen. Nein, ich denke, das ist viel zu hoch. Wir werden es verringern. Klicken Sie mit der rechten Maustaste. Gewinn. Ich schreibe minus vier D. Ich klicke auf. Lass uns jetzt spielen. Ich finde, das klingt gut. Ich lasse es so stehen. Jetzt sind wir mit diesem Audiotrack fertig. Ich werde das umbenennen, mit der rechten Maustaste klicken, umbenennen. Ich werde es umbenennen. Tiere. Damit sind wir fertig. Jetzt bringe ich das Ambiente mit. Für den Dschungel gehe ich zurück zu CO View. Ich werde nach Dschungel-Ambiente suchen. Und ich werde hier in Audiotrack zwei per Drag-and-Drop ziehen. Ich werde diesen Clip so kürzen. Ich werde hier auf den Audiotrack doppelklicken. Ich werde hochgehen. Ich doppelklicke auf die Audiospur der Tiere um sie zu verkleinern, und ich werde sie stummschalten. Ich werde das Ambiente abspielen. Ich denke, der Ton ist viel zu leise. Ich werde das erhöhen. Ich wollte irgendwo in der Nähe auswählen, -18 bis -12. Ich klicke mit der rechten Maustaste und gehe zum Audiospiel. Dieses Mal klicke ich auf Normalize Max Peak Two und gebe -12 Ich möchte, dass die Höchstwerte -12 erreichen. Klicke auf. Sie sehen, wie sich die Wellenformen verändert haben. Wenn ich jetzt spiele. Ich finde, das klingt gut. Ich gehe hier zu Savannah Ambience and Dragon Job. Ich werde diesen Clip kürzen. So wie das hier. Ich werde spielen. Wir haben hier das gleiche Problem. Ich denke, das Niveau ist viel zu niedrig. Ich wähle das Audio aus, klicke mit der rechten Maustaste auf Audio Gain. Normalisieren Sie Max Peak zwei -12. Ich möchte, dass der maximale Höchstwert -12 erreicht und klicke auf. Jetzt Feuerspiel Ich denke, das klingt besser. Ich glaube, ich werde noch ein bisschen mehr erhöhen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste. Audioverstärkung. Normalisiere meinen Peak. Ich setze das auf minus zehn. Klicke auf. Erhöhen Sie es ein bisschen, lass uns jetzt spielen. Ich werde auf Audio Gain klicken. Ich werde es mit minus sechs versuchen. Klicken Sie auf. Lass uns jetzt spielen. Ich finde, das klingt gut. Ich lasse es so stehen. Ich werde hier klicken und einen Übergang hinzufügen, Chief D. Klicken Sie hier. Übergang, Chef D. Ich werde hier dasselbe tun. Ich wähle den gesamten Clip aus, Shift D, und füge am Anfang und am Ende so einen Übergang hinzu, und jetzt werde ich diesen Track umbenennen. Rechtsklick, umbenennen. Ich werde das von Audio zwei auf Ambiente umstellen. Als Nächstes werde ich die Musiktitel mitbringen. Ich werde nach Jungle-Musik suchen. Ich gehe ein bisschen hier runter. Ich doppelklicke auf den Ambience-Track , um ihn zu verkleinern. Ich wähle Jungle Music aus und ziehe sie per Drag & Drop. Genau hier werde ich den Clip kürzen. Ich doppelklicke auf den dritten Audiotrack, um ihn so zu vergrößern. Ich wähle den Clip aus. Ich füge am Anfang einen Übergang am Ende Shift und D hinzu. Jetzt füge ich den anderen Musiktitel, Savana Music, per Drag-and-Drop hierher und kürze diesen Clip wie folgt Ich habe Shift D gewählt , um Übergänge hinzuzufügen. Ich werde diesen Titel und diesen Titel stummschalten und mich nur auf den Musiktitel konzentrieren. Ich werde es umbenennen, mit der rechten Maustaste klicken, umbenennen. Ich werde das von Audio Drei auf Musik umstellen . Jetzt werde ich spielen. Oh. Die Musik ist viel zu laut. Wir sehen, dass es minus Null erreicht. Ich will nur leise Musik. Ich klicke mit der rechten Maustaste. Gehe diesmal zum Audiospiel. Ich werde auf Alle Peaks 2 normalisieren klicken und diesen Wert auf -12 setzen Klicken Sie auf Okay. Wenn ich jetzt spiele. Die Spitzen gehen nicht über -12 hinaus . Das ist genau das , was ich will Ich denke, das ist ein gutes Level. Ich spiele den anderen Musiktitel ab. Die Musik hier ist nicht sehr laut, aber ich werde sie leiser machen. Ich werde das Gleiche tun, was ich hier getan habe. Klicken Sie mit der rechten Maustaste. Audioverstärkung, normalisieren. Ein Peaks zwei a setzt diese beiden -12 und klickt auf Now F play. Ich finde das klingt gut. Das ist ein gutes Level. Das lasse ich so stehen. Das Letzte, was ich dir zeigen will. In der letzten Übung haben wir den Audioclip-Mixer gesehen. Dieses Mal werde ich Ihnen etwas Neues zeigen, nämlich den Audiospur-Mixer, dem Sie auf den Audiospur-Mixer zugreifen können. Ich muss zu Windows gehen und nach dem Audiospur-Mixer suchen. Ich klicke, und hier haben wir das Audiotrack-Mixer-Fenster. Und hier haben wir Schieberegler, die dem Audioclip-Mixer sehr ähnlich Der Unterschied besteht jedoch darin, dass wir damit die Lautstärke eines ganzen Tracks ändern können Hier haben wir zum Beispiel den Animal-Track, den Ambience-Track, den Musiktitel. Ich werde die Stummschaltung aufheben. Das, ich werde die Stummschaltung aufheben Jetzt spiel ich. Ich kann das Geräusch des Tieres verringern. Der gesamte Track, nicht nur ein Clip. Oh. Ich kann das Umgebungsgeräusch erhöhen. Ich kann die Musik leiser stellen. Ich kann das Tiergeräusch erhöhen. Es kontrolliert dich einfach, zurück zu gehen. Ich werde hier nichts anfassen. Und im letzten Track hier haben wir den Mix. Und indem wir den Mix ändern, ändern wir die Lautstärke aller Tracks. Dies ist die Kombination aller Titel , die wir hier haben. Ich kann alles gleichzeitig erhöhen. Oder alles gleichzeitig verringern? Ich mache rückgängig, was ich getan habe, Steuerung z. Ich kehre zur normalen Lautstärke zurück. Also können wir die Lautstärke des gesamten Mixes von hier aus ändern oder ich kann ganz runter gehen. Und hier sehe ich den gemischten Track. Das ist der gemischte Track. Ich kann auf den gemischten Track doppelklicken und ihn so vergrößern. Hier sehen wir diese Linie. Und indem ich auf diese Zeile klicke und sie nach oben oder unten bewege, kann ich die Lautstärke des gesamten Mixes ändern. Einfach so. Ich werde es wieder auf Null bringen, so. Ich werde diesen Track kleiner machen. Jetzt werde ich das gesamte Video abspielen. Die Übung ist jetzt beendet. Du wirst das Gleiche tun und nicht vergessen zu speichern. 24. Übung 1: Effektsteuerungen: In dieser Übung werden wir dieses Video erstellen. Ich gehe zu Premier Pro. Und als Erstes werde ich den Arbeitsbereich wechseln. Ich gehe zu den Arbeitsbereichen und wähle die Bearbeitung. Ich werde den Programmmonitor auf diese Weise etwas größer machen . Als Nächstes werde ich eine Sequenz erstellen. Ich gehe hier zum Projektfenster, neue Sequenz, dieselben Einstellungen. Jetzt importiere ich die Dateien ich für diese Übung benötige. Ich gehe zu Übungsdateien, Bewegungsgrafiken, Übung 1 und wähle alles wieder in Premier Pro aus. Ich ziehe all diese Ordner und Dateien direkt per Drag-and-Drop all diese Ordner und Dateien in mein Projektfenster, wie hier, Dragon Drop, und jetzt habe ich alles, was ich brauche. Als Erstes wähle ich hier das Himmelsvideo aus. Ich werde das Video so in meine Timeline ziehen und dort ablegen . Ich werde heranzoomen. Ich verschiebe den Abspielkopf ein bisschen Und jetzt öffne ich den Reiseordner. Ich öffne den Reisebehälter. Und darin finden wir drei Bilder. Ich werde damit beginnen, das Bild des leuchtenden Kreises mitzubringen. Ich lege den zweiten Videotrack V zwei so per Drag-Drop hinein, und jetzt haben wir ein Bild wie dieses über unserem Video Ich wähle den Clip aus. Ich werde das Bild auswählen. Ich werde die Effektsteuerung auswählen. Wenn Sie das hier nicht sehen können, gehen Sie in ein Fenster und suchen nach Effektsteuerung, und jetzt werde ich ein wenig über Effektsteuerung sprechen . In der Effektsteuerung hier haben wir Bewegung. Im Inneren haben Sie Position, Skalierung, Drehung und Ankerpunkt. Hier haben wir Opazität. Und für jeden von ihnen haben wir Werte. Wir haben unser Bild ausgewählt, den leuchtenden Kreis. Hier haben wir eine Position. Wir haben einen X-Wert und einen Y-Wert. Wenn ich den Cursor genau hier positioniere und klicke und nach rechts oder links ziehe, ändere ich den Wert des X-Werts wie folgt und verschiebe das Bild nach rechts oder links. Ich bewege es horizontal. Wenn ich den Cursor genau hier positioniere und klicke und nach rechts oder links ziehe, ändere ich den Wert und verschiebe ihn vertikal wie folgt. Ich kann entweder den Kreis verschieben indem ich die Werte so ändere oder ich kann einfach Werte wie diesen eingeben. Ich kann diese Skala machen. Hier haben wir 100. Das ist der Standardwert. Ich kann klicken und den Maßstab vergrößern und das Bild auf diese Weise vergrößern, oder ich kann den Maßstab verringern und das Bild auf diese Weise verkleinern. Drehung. Ich kann klicken und den Wert ändern und den Kreis so drehen. Wie Sie sehen, drehe ich mich. Ich kann das entweder tun oder zum Beispiel einen Wert wie 90 Grad eingeben . Ankerpunkt. Mit diesen Werten kann ich dasselbe ändern. Dies ist der Ankerpunkt, um den herum die Drehung stattfindet, die Skalierung erfolgt. Wenn ich zum Beispiel den Anker ändere, ändere ich den X-Wert und den Y-Wert. Wenn ich jetzt nach oben und unten skaliere. Sie sehen, der Mittelpunkt der Skalierung ist der Ankerpunkt. Wenn ich jetzt drehe, ist der Mittelpunkt der Drehung der Ankerpunkt, so wie hier. Ich werde das größer machen. Beweg es. Hier haben wir Opazität Im Moment ist sie auf 100% eingestellt. Ich kann diesen Wert um 100-50 reduzieren. Jetzt ist der Kreis halb durchsichtig. Wenn ich ganz auf Null gehe, verschwindet der Kreis jetzt vollständig. Wir können auf diese Weise wieder auf 100 zurückgehen. Jetzt ist es vollständig sichtbar. Ich glaube, ich werde das auf 75% setzen. Und wenn ich zum ursprünglichen Wert zurückkehren möchte, kann ich hierher kommen und den Parameter neben der Deckkraft zurücksetzen Ich klicke und setze den Parameter zurück, und er geht wieder auf 100% zurück Ich kann dasselbe für den Ankerpunkt tun. Ich gehe hierher, setze Parameter und Position zurück. Ich kann dasselbe tun, Parameter zurücksetzen, skalieren, ich kann dasselbe tun, Parameter zurücksetzen, drehen, dasselbe. Ich kann so zurücksetzen. Oder wenn ich alles mit einem Klick zurücksetzen möchte, kann ich hier zu Motion wechseln. Ich klicke auf Reset-Effekt und es werden all diese Werte zurückgesetzt. Bei dieser Übung behalte ich den Kreis bei. Genau hier werde ich die Deckkraft ändern, und zwar um 75%. Ich werde den Kreis etwas kleiner machen. Ich werde es auf etwa 80 herunterskalieren , und ich werde es so belassen. Ich werde das nächste Bild mitbringen, das Textbild, um die Welt reisen. Ich werde den Clip so ziehen und ablegen. Leg ihn gleich hier oben drauf. Ich wähle den Clip und werde ihn ein wenig aufgreifen, indem ich den Y-Wert ändere. Und ich werde den Text hier lassen. Ich kann die Position mit den X- und Y-Werten ändern. Oder ich kann hier zum Programmmonitor gehen. Ich kann doppelklicken und durch Doppelklicken. Sie sehen, dass mein Bild jetzt von einem Rechteck umgeben ist. Ich kann es manuell so verschieben. Und jedes Mal, wenn Sie sehen können, dass sich die Werte hier ändern, die Positionswerte. Ich kann den Cursor genau hier platzieren und klicken und ziehen . Dadurch ändere ich die Skala. Ich kann es vergrößern oder verkleinern, so wie hier. Ich kann den Cursor genau hier platzieren. Gehen Sie ein bisschen weiter und jetzt sehen Sie, wie sich der Cursor verändert hat. Jetzt habe ich einen gebogenen Pfeil, einen gebogenen Doppelpfeil Wenn ich klicke und ziehe, kann ich jetzt manuell so drehen, und Sie können sehen, dass sich die Drehung hier ändert. Und hier haben wir den Ankerpunkt. Ich kann den Cursor auf den Ankerpunkt setzen. Sie sehen, wie sich der Cursor geändert hat, und ich kann ihn manuell so bewegen. Jetzt eine Lösung. Ändere die Skala. Sie sehen der Mittelpunkt der Skalierung der Ankerpunkt ist. Ich werde alles zurücksetzen, den Effekt zurücksetzen und ich werde es hier wieder aufnehmen. So wie das hier. Wenn ich möchte, dass es perfekt in der Mitte ist, kann ich die Taste Control drücken. Wenn ich auf das Bild klicke und es so verschiebe und gleichzeitig die Strg-Taste gedrückt halte, kann ich es genau in der Mitte des Bildschirms aufnehmen, so wie hier. Das ist eine gute Methode , um sicherzustellen, dass das Bild genau in der Mitte befindet , aber das werde ich nicht tun. Ich werde den Y-Wert einfach so ändern und ihn ein wenig erhöhen. Ich glaube, ich gehe zurück zum leuchtenden Kreis. Ich werde den leuchtenden Kreis etwas größer machen , irgendwo im Maßstab 90, etwa so Ich kann auf den Kreis doppelklicken und ihn manuell verschieben. Ich drücke die Strg-Taste und stelle sicher, dass es genau in der Mitte ist, so wie hier. Ich werde den Kreis genau hier verlassen. Und jetzt werde ich das Flugzeug mitbringen. Das ist das dritte Bild. Aber das Problem ist, dass wir keinen weiteren Videotrack haben. Der letzte hier ist V drei. Es ist bereits belegt, und ich muss das Flugzeug hinzufügen , um eine Spur, eine Videospur oder eine Audiospur hinzuzufügen . Ich kann mit der rechten Maustaste hierher kommen. Und suche nach Titel hinzufügen. Ich klicke. Und einfach so habe ich einen weiteren Videotrack V Four hinzugefügt. Ich kann hier dasselbe tun. Ich kann mit der rechten Maustaste klicken und einen Titel hinzufügen. Dadurch habe ich eine weitere Audiospur hinzugefügt, Control Z. Ich benötige keine weitere Audiospur. Ich brauche nur eine neue Videospur, die ich hier erstellt habe. V vier. Jetzt ziehe ich das einfache Bild hierher und lege es dort ab. Ich werde das Flugzeug auf etwa 70 herunterskalieren und die Drehung irgendwo ändern. Ich werde -15 Grad wie folgt eingeben . Das ist eine gute Rotation Ich werde das Flugzeug ein wenig nach unten nehmen, indem den Y-Wert ändere, so. Und das ist alles, was ich meiner Meinung nach nicht ändern werde. Sonst noch etwas. Der leuchtende Kreis. Ich glaube, ich werde die Opazität etwas auf 80% erhöhen Mach es einfach ein bisschen sichtbarer. Ich möchte nicht, dass es zu 100% ist. Ich denke, 80% sind gut. Und jetzt sind wir mit diesem Teil fertig. Ich gehe hier zurück zum Project Panel und öffne den Pariser Ordner, doppelklicke darauf, und jetzt werde ich die Bilder hierher bringen. Ich werde das Gleiche tun, was ich getan habe. Ich verschiebe den Abspielkopf irgendwo hier. Ich fange damit an, dieses Bild mitzubringen. Ich werde so etwas per Drag-and-Job in meiner Timeline platzieren. Dieses Bild. Dieses Bild ist viel zu groß. Ich muss es kleiner machen. Um das zu tun. Ich kann die Skala ändern, indem ich diesen Wert ändere. Ich werde es auf 30, vielleicht 35 herunterskalieren. Ich werde 35 eingeben. Mache den Monitor ein bisschen größer und ich mache das Bild gleich hier. Wie ich Ihnen gezeigt habe, können Sie natürlich auf das Bild doppelklicken und es manuell verschieben. Ich werde es hier behalten. Ich klicke weg, um die Auswahl aufzuheben. Ich werde zum zweiten Image-Dragon-Job übergehen. Ich habe es hier hingestellt. Ich werde auf dieses Bild doppelklicken. Ich werde es kleiner machen und ich werde es genau hier platzieren. Ich werde es so etwas kleiner machen. Ich werde nichts anderes ändern. Ich werde ein bisschen nach oben gehen. Damit ich den nächsten Titel sehen kann. Und ich werde dieses Video jetzt auswählen. Ich werde dieses Video per Drag & Drop hierher in meine Timeline ziehen, so wie hier. Ich doppelklicke. Mach es kleiner, so. Ich werde zu diesem zurückkehren und ihn kleiner machen. Ungefähr die Größe. Die Bilder sind so viel zu klein. Ich kann sie nicht klar sehen, also muss ich zoomen. Um zu zoomen, kann ich sofort hierher kommen und die Zoomstufe auswählen. Es soll passen, was bedeutet, dass die Größe dem Fenster des Programmmonitors entspricht Sie können es also so vergrößern oder verkleinern, und es passt immer Ich werde das von F auf einen Prozentsatz ändern. Ich werde auf diese Weise 50% wählen. Ich gehe rein. Wenn ich noch mehr zoomen möchte, kann ich 75 wählen. Ich kann 100 wählen. Ich kann 200 wählen. Ich kann 400 wählen, so weiter und so fort. Aber im Moment sind 75, denke ich, genug. Ich kann mit diesen Schiebereglern so hoch und runter gehen , um zu sehen, was auf dem Bildschirm zu sehen ist Oder ich kann dieses Werkzeug benutzen, das Handwerkzeug. Und mit diesem Tool kann ich mich frei im Raum bewegen. Ich werde noch mehr zoomen. Und mit dem Handwerkzeug. Ich kann mich so bewegen. Ich gehe zurück zum Auswahltool. Ich werde ein wenig herauszoomen. Ich werde 75 wählen. Ich doppelklicke auf dieses Bild. Ich werde es hierher bringen. Ich gehe ein bisschen runter. Ich lasse es hier und werde wieder fit werden. Und ich werde dieses Video zuschneiden. So wie das. Ich werde spielen. Ich finde, das sieht gut aus. Ich werde auf diesen doppelklicken. Ich werde es ein bisschen nach unten verschieben. Ich kann auch die Pfeile benutzen. Mit den Pfeilen. Ich kann meine Bilder wie dieses Pixel für Pixel verschieben , um mehr Präzision zu erzielen. Jetzt werde ich die Textpaare mitbringen, aber wir haben keine weiteren Videospuren, also muss ich weitere hinzufügen. Platzieren Sie den Cursor genau hier, klicken Sie mit der rechten Maustaste. Ich werde einen Titel hinzufügen. Jetzt haben wir fünf Videotracks. Wir haben V fünf. Ich ziehe dieses Bild, das Textbild, und lege es hier in der Videospur, V fünf, ab . Doppelklicken Sie in diesem Fall auf das Bild und ich werde es hier aufnehmen. Ich werde den Abspielkopf bewegen. Ich werde den Pariser Mülleimer verlassen . Ich werde in den Londoner Mülleimer gehen. Ich werde das Gleiche tun wie vorhin, mit diesem Bild beginnen. Ich werde es per Drag-and-Drop ziehen. Doppelklicken Sie und bewegen Sie es so, ich mache es so kleiner. Ungefähr in dieser Größe. Nun, das zweite Bild, Dragon Op, wie das hier. Ich doppelklicke. Ich werde es so kleiner machen. Stell es hier hin. Ich wähle das Video aus. Ich mache Drag-Drop auf diese Weise, doppelklicke auf das Video und ich werde es verkleinern. Aber diese Größe. Ich werde ein bisschen heranzoomen. 75. Ich glaube, ich werde den Programmmonitor im Vollbildmodus anzeigen, um die Dinge klar zu sehen. Jetzt ist es viel besser. Ich werde noch mehr zoomen. Ich gehe auf 100%, 150%. Und jetzt ist alles sehr klar. Ich werde auf diesen doppelklicken und ihn ein bisschen so aufgreifen. Doppelklicken Sie auf das Video und verschieben Sie es hier zurück zu diesem Bild, und ich werde dieses machen. Ein bisschen kleiner. Das. Nun, dieses Bild, ich wähle es aus und mache es ein bisschen größer. Lassen Sie mich ein bisschen herauszoomen, 100%. Ich finde, das sieht gut aus. Dieser ist immer noch ausgewählt, ich werde die Pfeiltasten benutzen, um mich auf und ab zu bewegen. So wie das hier. Ich mache es nur ein bisschen kleiner. Nimm es ein bisschen auf und bewege es nach rechts. Ich finde, das sieht gut aus. Ich werde wieder fit werden. Ich werde hier auf dem Programmmonitor doppelklicken , um den Vollbildmodus zu verlassen. Ich finde, das sieht gut aus. Ich werde den Videoclip kürzen. Ich kann ihn mit dem Auswahlwerkzeug zuschneiden. Wir erhalten dieses Ergebnis, oder ich kann versuchen, das Rate Stretch Tool zu verwenden und es kürzer und viel schneller zu machen . Mal sehen, was wir bekommen. Wurde nicht vollständig gerendert. Es hinkt ein bisschen hinterher. Aber ich finde, das sieht gut aus. Das Letzte, was ich tun werde, ist das Textbild, Dragon Drop, hierher zu bringen . So, doppelklicken Sie auf das Bild und ich werde es genau hier platzieren. Wählen Sie es so aus. Mit dem Aufwärtspfeil werde ich es ein wenig nach oben nehmen. So wie das hier. Ich denke, das ist eine gute Position. Jetzt gehe ich zum nächsten über. Ich werde all diese auswählen. Ich werde sie ein bisschen nach links bewegen . So wie das hier. Wir haben eine kleine Audiospur, die wir nicht benötigen. Ich werde die alte Taste gedrückt halten und diese Audiospur löschen auswählen. Das brauchen wir nicht. Ich habe vergessen, mich zu bewegen. Diese beiden Texte. Ich mag das, stelle sie auf die gleiche Ebene. Jetzt werde ich den Londoner Mülleimer verlassen, und zwar den letzten. Ich gehe nach New York. Ich fange damit an, dieses Bild mitzubringen. Ich lege den Abspielkopf genau hier hin. Ich ziehe und lege es ab. Dieser hier. Doppelklicken, ich bewege es nach unten. Ich mache es so kleiner, ungefähr in dieser Größe. Als Nächstes ziehe ich es per Drag-and-Drop. Dieses Bild auf der Timeline. Doppelklicken. Ich mache es kleiner. Ich platziere es genau hier. Und als nächstes das Video, Dragon Job. Ich werde dieses Video so zuschneiden. Ich werde Alt drücken, um nur die Audiospur auszuwählen und zu löschen. Das brauche ich nicht. Ich werde auf das Video doppelklicken und es so verkleinern. Ich gehe zum Vollbildmodus, zum Programmmonitor. Jetzt sehe ich die Dinge klar. Ich habe es hier hingestellt. Das hier habe ich hier hingestellt. Ich werde ein bisschen hineinzoomen. Ich werde das etwas größer machen. Dieser. Ich bewege es mit den Pfeilen wie diesem. Und ich denke, jetzt sind die Bilder und dieses Video gut positioniert. Ich werde den Vollbildmodus verlassen. So wieder fit. Und zum Schluss werde ich das New Yorker Textbild, Dragon Drop, hierher bringen . Und ich nehme es hier auf. Ich glaube, ich werde die Skala ein bisschen ändern. Ich werde es kleiner machen. Ich werde es mit 90 versuchen. Ich denke, das ist viel besser, und Image ist immer noch ausgewählt. Ich habe doppelt geklickt, und ich werde es mit den Pfeilen wie folgt aufrufen Wenn ich jetzt spiele, finde ich, dass das gut aussieht. Ich werde zu diesem zurückkehren. Ich werde den Zeitplan auf diese Weise vergrößern. Ich werde heranzoomen. So wie das hier. Und hier ist, was ich tun werde. Ich werde Bild zwei auswählen. Machen Sie es jetzt ein bisschen kürzer. Es begann mit 5 Sekunden. Alle von ihnen sind 5 Sekunden lang. All diese Clips. Ich werde diesen ein bisschen kürzen. Ich werde diesen noch kürzen, noch weiter, und ich werde diesen kürzen, noch mehr, wenn ich spiele. Ich habe diesen Effekt, der meiner Meinung nach sehr gut aussieht. Ich werde hier dasselbe tun. Ich zoome hinein, wähle Bild zwei aus, mache es ein bisschen kürzer. Als Nächstes mache ich ihn ein bisschen kürzer und schließlich den Text, ich mache ihn so kürzer. Wenn ich jetzt spiele. Als Nächstes mache ich diesen kürzer. Dieser ist kürzer, dieser, kürzer wie dieser, wenn ich spiele. Ich glaube, ich werde das ein bisschen länger machen . Ich möchte, dass sie ein bisschen schneller erscheinen . Lass uns jetzt spielen. Ich denke, das ist besser. Ich werde zu diesem zurückkehren und jetzt werde ich dir etwas zeigen, das wir vorher nicht gesehen haben. Ich werde diese drei Clips auswählen und sie verschachteln. Ich klicke mit der rechten Maustaste und gehe zu Nest. Ich kann den Namen der verschachtelten Sequenz wählen und auf klicken Und einfach so habe ich die drei Bilder, die drei Clips in eine verschachtelte Sequenz umgewandelt Wir haben keine drei Clips mehr. Wir haben nur eine verschachtelte Sequenz, einen Clip. Welches ist genau hier. Und was Verschachtelung ist, du wählst Clips aus und packst sie zusammen, du legst sie in derselben Box in derselben verschachtelten Reihenfolge ab, genau hier Jetzt kann ich diese verschachtelte Sequenz auswählen und sie wie folgt verschieben Wo immer ich will, ich kann es vergrößern oder verkleinern, ich kann es so drehen Und natürlich wirkt es sich auf die drei Elemente aus, die sich in der verschachtelten Sequenz befinden Ich gehe zurück zum Zurücksetzen der Effekte. Wenn ich die Deckkraft ändere, sind natürlich die drei Elemente gleichzeitig betroffen, und wenn ich zur Anesed-Sequenz gehe und doppelklicke Ich gehe in die verschachtelte Sequenz, und dort finde ich meine Elemente Wenn ich diese Elemente modifiziere, ändere ich zum Beispiel den Maßstab, die Drehung und die Position und kehre zur ersten Sequenz zurück Wir sehen, dass die Änderungen übernommen wurden. Ich werde tun, was ich getan habe, kontrollieren, kontrollieren, Z kontrollieren. Jetzt habe ich eine verschachtelte Sequenz Ich werde es kürzer machen. Ich mache es 4 Sekunden lang, so. Ich kann das entweder tun oder z. kontrollieren. Geh zurück. Ich kann mit der rechten Maustaste klicken, zu Speed-Slash-Dauer wechseln und die neue Dauer 4 Sekunden, vier, Null, Null wählen und auf k klicken. Einfach so. Ich habe es 4 Sekunden lang gemacht. Das Gleiche. Ich werde es ein wenig nach rechts verschieben und am Anfang und am Ende Übergänge hinzufügen , - und ausblenden. Shift D und einfach so. Ich erstelle zwei Übergänge, einen am Anfang und einen am Ende, wenn ich jetzt spiele. Und wenn ich zu meinem Projektpanel zurückkehre, genau hier, finde ich meine verschachtelte Sequenz genau hier. Und vom Projektfenster kann ich sie so per Drag-and-Drop ziehen Wie Sie sehen, kann ich es auswählen und verschieben. So kann ich es und es ein anderes Mal machen und es bewegen. So wie das hier. Und wenn ich auf die verschachtelte Sequenz zugreife, mache ich das per Doppelklick, oder ich doppelklicke hier direkt auf die verschachtelte Sequenz Sie ist in meiner Timeline geöffnet. Jetzt kann ich einige Änderungen vornehmen. Ich kann das Flugzeug zum Beispiel so drehen . Und wenn ich zu Sequenz eins zurückkehre, sehen wir, dass die Änderungen übernommen wurden. Wie Sie sehen, werde ich Z zwei kontrollieren. Ich werde diese beiden Sequenzen auswählen und ich werde sie löschen. Ich werde hier dasselbe tun. Peris. Ich wähle diese vier Clips und verschachtele sie mit der rechten Maustaste. C zwei Nest. Ich werde den Namen nicht ändern. Ich kann es Paris nennen, aber ich werde es so lassen. Verschachtelte Sequenz zwei. Klicken Sie auf Okay. Jetzt haben wir eine verschachtelte Sequenz statt vier Clips Ich kann die Sequenz verschachteln, den Clip auswählen und die Position ändern Ich kann auf die verschachtelte Sequenz doppelklicken und sie so verschieben Lege es genau in die Mitte. Kann es ausrichten, wenn mir das gefällt. Ich werde am Ende einen Übergang hinzufügen. Ich klicke auf diesen Bearbeitungspunkt und dann auf Shift und D. Jetzt erhalten wir dieses Ergebnis. Und es wird ausgeblendet. Als Nächstes werde ich hier dasselbe tun Ich wähle die Londoner Clips aus und klicke mit der rechten Maustaste auf Weiter. Ich werde den Namen nicht ändern. Ich werde einfach auf k klicken. Jetzt kann ich die Position der gesamten Gruppe auf diese Weise ändern . Ich versuche, sie in die Mitte zu stellen. Ich klicke auf diesen Bearbeitungspunkt und füge am Ende einen Übergang hinzu, Shift N D. Als Letztes, New York, wähle ich Alles aus und klicke mit der rechten Maustaste auf Nest. Ich werde den Namen nicht ändern, auf Okay klicken. Ich klicke auf den letzten Bearbeitungspunkt. Ich füge eine Übergangsschicht und D hinzu und ändere die Position, ich die Werte ändere indem ich die Werte ändere, oder ich kann auf diese Weise doppelklicken und die gesamte verschachtelte Sequenz verschieben So. Backslash, ich zoome raus Wir haben diesen Clip hier. Ich werde diesen ein bisschen nach links bewegen, diesen ein bisschen nach links und diesen ein bisschen nach links. Ich werde ein bisschen hineinzoomen. Stellen Sie sicher, dass zwischen den Clips wie diesem fast der gleiche Abstand besteht . Ich schrubbe mich durch. Ich finde, das sieht gut aus Ich gehe zurück zum Projektfenster. Genau hier. Sie können die verschachtelte Sequenz eins, zwei, drei und vier sehen , die wir gerade erstellt Ich kann natürlich darauf zugreifen, indem ich hier doppelklicke, und ich öffne die verschachtelte Sequenz so, ich kann sie schließen. Ich kann diese öffnen Ich kann einige Änderungen vornehmen, wenn ich möchte. Ändern Sie die Größe der Position oder die Drehung dieser Bilder und gehen Sie dann zurück und stellen Sie fest, dass die Änderungen übernommen wurden. Das kann ich machen. Ich kann von hier aus direkt auf die Nested-Sequenz doppelklicken und sie hier öffnen. Wenn Sie etwas ändern möchten, ist das immer möglich Und das Letzte, was ich tun werde , ist, die Musik hinzuzufügen. Ich wähle die Musik aus und ziehe sie per Drag-and-Drop direkt hier in meine Timeline. Ich werde den Audioclip so kürzen . Ich werde spielen. Ich merke, dass die Musik viel zu laut ist. Sie können es hier im Audiometer sehen. Es erreicht Null dB, das ist zu viel. Ich muss die Lautstärke verringern. Um das zu tun, kann ich hier doppelklicken. Ich mache die Audiospur zwei, A, zwei größer, und ich kann den Cursor genau hier platzieren und diese Zeile nach oben oder unten bewegen Dadurch ändere ich die Lautstärke oder drücke Z, um den Vorgang rückgängig zu machen. Stellen Sie sicher, dass der Audioclip ausgewählt ist. Ich kann hier die Effektsteuerung verwenden. Gehe zur Lautstärke. Ich schalte das runter und hier haben wir Level Im Moment ist es auf Null dB eingestellt. Ich kann es verringern, indem ich auf diese Weise klicke und ziehe oder indem ich einen Wert Ich gebe minus sechs dB ein und drücke die Eingabetaste. Und einfach so ändere ich die Lautstärke und jetzt, ob ich spiele. Ich denke, das ist ein gutes Level. Ich werde noch eine Sache machen. Genau hier, wenn das B fällt. Genau hier. Man kann es in den Wellenformen sehen. Es ist hier sehr offensichtlich. Ich werde diesen Clip, diese verschachtelte Sequenz, etwas nach links verschieben diese verschachtelte Sequenz, etwas nach , damit sie zur gleichen Zeit beginnen können Wenn der Takt nachlässt, sehen wir das Flugzeug so. Lass uns spielen Ich finde, das sieht gut aus. Ich werde so rauszoomen. Ich werde den Audioclip kürzen. So wie das. Und noch eine letzte Sache, die ich tun werde. Gegen Ende des Videos. Ich möchte, dass die Lautstärke sinkt. Allmählich. Ich werde mich durchschrubben So gehe ich bis zum Ende. Ich werde die Taste drücken und gedrückt halten. Ich setze den Cursor genau hier auf die Leitung. Sie können das Pluszeichen sehen und ich klicke. Ich erstelle hier ein Schlüsselbild. Ich komme zum Ende. Drücken und halten Sie die Taste gedrückt. Noch ein Klick. Ich erstelle ein weiteres Schlüsselbild und werde dieses Schlüsselbild wie folgt herunternehmen. Wenn ich jetzt spiele. geht es allmählich zurück Ausgehend von diesem Übergang geht es allmählich zurück. Ab diesem Zeitpunkt geht der Ton allmählich zurück. Ich finde, das sieht gut aus. Jetzt werde ich das gesamte Video abspielen. Für die volle Qualität der Vorschau können Sie hier die Wiedergabeauflösung auswählen. Klicken Sie und wählen Sie „Vollständig“, um die beste Qualität zu erzielen. Ich spiele. Die Übung ist jetzt beendet. Geh und tu dasselbe und vergiss nicht zu speichern. 25. Übung 2: Mischmodi: In dieser Übung werden wir Mischmodi kennenlernen und dieses Video erstellen Ich gehe zu Premier Pro. Das Erste, was ich tun werde. Ich werde eine neue Sequenz erstellen, eine neue Sequenz, dieselben Einstellungen. Okay. Und als Nächstes bringe ich alle Dateien mit, die ich für diese Übung benötige. Übung zwei, ich werde alles auswählen. Und ich werde so per Drag-and-Drop in mein Projektfenster ziehen. Ich bringe sie alle mit. Und als Erstes wähle ich Video eins, zwei, drei und vier aus und ziehe sie per Drag-and-Drop in meine Timeline. Ich kann sie von hier aus auswählen oder ich kann die Ansicht in die Listenansicht ändern und die Videos 1—4 auswählen. Und Drag-Drop wie dieser. Ich gehe zurück zu. Ich kann es mir ansehen. Ich werde den Backslash so vergrößern. Ich schrubbe mich durch. Wir haben Video eins, Video zwei, Video drei und Video vier Ich werde den Abspielkopf genau hier platzieren. Ich werde ein bisschen hineinzoomen. Ich kann den Schieberegler oder T und das Scrollrad der Maus verwenden , und ich zoome so hinein. Ich habe den Spielkopf irgendwo hier aufgestellt. Und ich werde das erste Overlay mitbringen, das ist das Geld-Overlay ist das Geld-Overlay Sie können es genau hier sehen. Ich kann diesen Schieberegler bewegen und die Größe von Symbolen und Miniaturansichten auf diese Weise anpassen , wenn ich möchte So kann ich sie deutlich sehen. Und wenn ich mit der Maus darüber fahre, kann ich sehen, was sich in jedem Video befindet Das ist das, was ich mitbringen werde. Ich werde ein bisschen rauszoomen. Das ist das, das ich als Overlay mitbringen werde , das Money-Video, und ich werde es hier ziehen und ablegen Ich wähle das Video und ändere die Deckkraft auf diese Weise um 100-70% Und jetzt haben wir diesen Doppelbelichtungseffekt. Wir sehen das Geld und die Gebäude gleichzeitig und werden spielen. Ich verschiebe das ein bisschen nach links und bringe das zweite Overlay-Video, das die Flagge ist Ich werde es so ziehen und ablegen. Genau hier. Ich werde das Video abspielen. Ich werde das Video auswählen. Ich gehe hier zur Deckkraft und ändere den Mischmodus Im Moment ist es auf Normal eingestellt. Es stehen jedoch viele andere Optionen zur Auswahl. Der Mischmodus beeinflusst, wie zwei Ebenen oder zwei Clips, zwei Videos übereinander aussehen. Ich werde ein paar ausprobieren, damit du jedes Mal sehen kannst, welche Art von Ergebnis wir erzielen können. Im Moment ist es auf normal eingestellt. Ich werde das ändern, um es dunkler zu machen. Das bekommen wir. Multiplizieren, Farbbrand, linearer Abbrand, dunklere Farbe. Bildschirm aufhellen, Farbe ausweichen, lineares Ausweichen, hellere Farbüberlagerung, weiches Licht, hartes Licht, lebendiges Licht, lineares Licht, Punktlicht, harte Mischung, Unterschied, Ausschluss, Subtraktion, Division von Sättigung, Farbe Und Sie sehen, jedes Mal, wenn wir ein ganz anderes Ergebnis oder diese Überlagerung erzielen , wähle ich hartes Ich finde, das sieht gut aus. Wenn ich jetzt spiele, bekommen wir das. Ich finde, das sieht gut aus. Jetzt werde ich den Text drauflegen. Die besten Jobs in den USA. Ich werde ziehen und ablegen. Dieser Clip genau hier. Ich werde es so länger machen, genauso lang wie dieses Overlay Ich werde es ein bisschen um 100-90 verkleinern, also so, und ich werde den Y-Wert ändern Ich werde die Position ändern und sie wie folgt vertikal verschieben sie wie folgt vertikal Und ich werde es hier behalten. Ich werde es mit 80 für die Waage versuchen. Ich finde, das sieht besser aus. Und jetzt werde ich den Mischmodus von normal auf multiplizieren ändern . Und Sie können das Ergebnis sehen, das wir erhalten, wenn ich so hineinzoome. Sie können sehen, wie der Text aussieht. Ich werde die Ansicht verkleinern und es noch einmal abspielen. Wir machen weiter. Ich bewege den Slider. Genau hier, ich werde den Abspielkopf genau hier platzieren und ich werde Overlay 3 mitbringen, und das ist dieses Ich wähle Overlay drei und ziehe und zeichne genau hier nach oben So sieht das Video aus. Ich wähle es aus und ändere den Mischmodus auf Aufhellen und erhalte nun dieses Ergebnis Ich finde, das sieht gut aus. Ich werde das nächste Overlay Overlay 4 mitbringen. Ich werde es hier hinstellen . So sieht es aus? Ich wähle den Clip und ändere den langweiligen Modus auf Ex und jetzt spiele ich So sieht es aus. Ich werde diese beiden Clips auswählen. Ich werde sie ein wenig nach links verschieben und das nächste Overlay genau hier platzieren, Olay Overlay genau hier platzieren, Olay langweilige Modus ist auf Normal eingestellt. So sieht es aus Ich werde den langweiligen Modus auf Pin-Light umstellen. Und jetzt sieht es so aus. Ich mache weiter. Ich werde den Spielkopf gleich hier platzieren Ich werde das nächste Overlay mitbringen. Ich werde es so ziehen und zeichnen. Das ist Overlay Six. Ich werde es auswählen und den langweiligen Modus auf Überlagerung ändern , und jetzt erhalten wir dieses Ergebnis Ich werde es noch einmal spielen. Ich werde es ein bisschen nach rechts ziehen. Die Kamera geht hoch und dann sehen wir das Overlay. Genau hier, ich werde das nächste Overlay-Overlay 7 mitbringen das nächste Overlay-Overlay 7 Ich werde es so ziehen und ablegen. Ich spiele. So sieht es jetzt aus. Ich wähle es aus und ändere den Mischmodus auf hartes Licht. Jetzt sieht es so aus. Ich denke, ich werde die Opazität ein wenig reduzieren. Ich werde es von 100 auf 80% erhöhen. Jetzt sieht es so aus. Ich denke, es sieht jetzt besser aus. Mach weiter. Genau hier, ich werde das nächste Overlay 8 mitbringen. So sieht es aus. Ich wähle aus und ändere Mischmodus von „ Normal“ auf „Unterschiedlich“. Und jetzt ist das ein ganz anderer Effekt, stark von den anderen Überlagerungen unterscheidet Sie sehen jetzt, wie das Video im Hintergrund negative Farben hat, und ich finde, das sieht gut aus Ich werde den Clip ein wenig nach rechts verschieben. Ich werde es ein bisschen nach links nehmen. Ich mache mit dem nächsten Overlay Neun weiter. Ich wähle Overlay 9 und ziehe und zeichne genau hier Ich wähle aus und ändere den langweiligen Modus auf hartes Licht Ich werde es ein bisschen nach rechts verschieben , so wie hier Ich werde es hier lassen. Jetzt werde ich zehn überlagern. Ich drücke Strg, Olay 11, Overlay 12 und Overlay 13, oder ich kann Listenansicht. Eine Auswahl von zehn. Halten Sie die Strg-Taste gedrückt und wählen Sie 111213. In dieser Ansicht ist es einfacher, sie auszuwählen Ich ziehe sie alle per Drag-and-Drop direkt nebeneinander, ohne Zwischenraum Ich wähle sie alle so und ziehe sie ein wenig nach rechts Stellen Sie sicher, dass sie sich fast in der Mitte dieses vierten Clips befinden. Nun, das sind die Overlays, wir haben Overlay Ten, Overlay 11, 12 Ich ändere den Mischmodus jedes einzelnen, beginnend mit diesem einen Overlay zehn, und ich wähle hartes Licht Wir erhalten dieses Ergebnis. Der nächste. Ich werde es auf Color Dodge umstellen. Ich werde dieses Ergebnis erzielen. Der nächste. Ich werde es leichter machen. Und der letzte. Ich werde es von normal auf Bildschirm ändern und am Ende haben wir dieses Ergebnis. Ich werde zum Anfang meiner Timeline zurückkehren , genau hier. Ich wähle dieses Overlay-Video und füge am Ende am Anfang einen Übergang hinzu am Ende am Anfang Vergewissere dich, dass der Clip ausgewählt ist, Shift und D. Und einfach so füge ich hier und hier zwei Übergänge Ich mache weiter. Ich wähle beide Clips gleichzeitig aus, Shift und D. Ich füge einen Übergang wie diesen hinzu. Ich werde jetzt spielen. Das Overlay erscheint langsam und verschwindet dann langsam. Das Gleiche gilt hier für die Flagge und den Text, Ein- und Ausblenden Ich wähle diese drei Videos aus, mache das Gleiche, Shift und D. Jetzt spiele ich kann ich ein-, zweimal oder sogar dreimal drücken, um die Dinge schneller zu sehen , wenn mir das gefällt. Ich finde, dieser Teil sieht gut aus. Als Nächstes, Overlay Six, das Gleiche, Shift und D. Ich füge Übergänge hinzu Sieben überlagern, Shift und D, das Gleiche. Acht überlagern Mir gefällt, wie es plötzlich erscheint, also werde ich am Anfang keinen Übergang hinzufügen Ich werde kein Fade-In hinzufügen. Ich werde nur ein Fade-Out hinzufügen, um ein Fade-Out hinzuzufügen. Ich kann auf diesen Bearbeitungspunkt klicken und dann die Umschalttaste N D drücken . Am Ende füge ich einen Übergang hinzu. Ich kann das entweder tun, oder es gibt einen anderen Weg. Das mache ich gleich. Ich doppelklicke auf diesen Videotrack, V zwei, doppelklicke so. Ich mache es größer. Ich lege den Cursor genau hier hin. Hier lesen wir Opazität, wenn ich den Cursor auf F X setze. Wenn ich mit der rechten Maustaste klicke, gehe ich zu Opazität und stelle sicher, dass Opazität ausgewählt Und hier siehst du diese Zeile. Diese Linie steht für die Opazität dieses Clips. Im Moment ist sie auf 100% eingestellt. Ich kann es reduzieren, indem den Wert von hier aus ändere oder indem ich den Wert von hier aus ändere, indem ich auf die Linie klicke und sie so nach unten oder oben ziehe , und dadurch ändere ich den Prozentsatz der Opazität Sie können es hier nachlesen. Ich werde es bis zu 100% erhöhen. Natürlich kann ich über 100% hinausgehen. Aber was ich jetzt tun werde, Kontrolle zu drücken. Klick hier. Sie sehen das Pluszeichen. Ich klicke hier. Ich füge einen Schlüsselrahmen hinzu. Halten Sie die Strg-Taste noch einmal gedrückt und klicken Sie hier. Ich füge ein weiteres Schlüsselbild hinzu. Ich nehme diesen Keyframe und nehme ihn ganz runter Und jetzt können Sie einfach so sehen, wie die Opazität langsam abnimmt Und jetzt habe ich einen Ausblendeffekt erzeugt. Ich werde weitermachen. Ich gehe zu Overlay Nine Hier ist die Opazität auf 100% eingestellt. Ich werde es mit dieser Zeile reduzieren. Ich klicke auf die Linie und ziehe sie um etwa 80% nach unten. Jetzt denke ich, dass es besser aussieht. Ich werde ein paar Keyframes erstellen und die Strg-Taste gedrückt halten. Siehst du das Pluszeichen? Ich klicke hier. Klicke hier. Ich habe zwei Keyframes hinzugefügt. Halten Sie die Strg-Taste gedrückt. Ich werde hier und hier klicken. Ich werde dieses Schlüsselbild hier unten und dieses Schlüsselbild hier unten nehmen . Ich werde dieses Schlüsselbild ein wenig nach links bewegen und jetzt spielen fünf. Wir erzielen diesen Effekt. Die Opazität beginnt bei Null, steigt allmählich auf 80 und sinkt dann wieder Ich werde hier dasselbe tun. Overlay Ten, Strg drücken. Klicken Sie hier und klicken Sie hier. Ich erstelle zwei Keyframes und entferne diesen. Jetzt haben wir einen Fade-In-Übergang wie diesen. Ich mache weiter. Ich komme her. Drücken Sie die Taste Control. Ich füge hier ein Schlüsselbild und hier ein Schlüsselbild hinzu. Ich nehme das herunter. Wenn ich jetzt spiele. Wir bekommen dieses Ergebnis. Wenn ich möchte, dass der Übergang länger dauert, muss ich nur auf diesen Keyframe klicken und mich so nach links bewegen Jetzt wird es länger dauern, bis dieses Overlay-Video verschwindet, und am Ende haben wir dieses Ergebnis Ich werde meine Timeline verkleinern und jetzt ist die Übung beendet Machen Sie dasselbe und vergessen Sie nicht zu speichern. 26. Übung 3: Keyframes: In dieser Übung lernen wir, wie man mithilfe von Keyframes animiert, und wir werden dieses Video erstellen Ich werde es noch einmal spielen. Ich gehe zu Premier Pro. Als Erstes werde ich eine neue Sequenz erstellen. Gleiche Einstellungen. Ich werde das ein bisschen aufgreifen. Ich werde drei Hintergründe erstellen. Ich beginne mit der Erstellung eines roten Hintergrunds, dann eines weißen Hintergrunds und dann eines blauen Hintergrunds. Um das zu tun. Ich kann hier klicken, neuer Artikel. Gehe zur Farbmatte. Ich klicke. Wir haben Videoeinstellungen, dieselben Einstellungen wie in der Sequenz. Klicken Sie auf. Jetzt kann ich die Farbe wählen. Ich kann die Farbe von hier aus wählen. Sobald ich die Farbe ausgewählt habe, kann ich den Farbton wählen. So wie das. Für diese erste Farbmatte werde ich mich für Rot entscheiden. Ich gehe ganz nach oben, Rot, und ich wähle diesen Farbton, diesen Farbton, klicke auf K. Ich kann ihm einen Namen geben. Farbe matt. Ich werde es Color Mat nennen. Rot. Klicken Sie auf. Und einfach so haben wir eine Farbmatte erstellt. Wir haben einen roten Hintergrund erstellt. Genau hier finden wir es in unserem Projektfenster, und jetzt kann ich es per Drag-and-Drop in meine Timeline ziehen. Einfach so. Das ist ein 5-Sekunden-Clip. Das ist der erste. Ich werde den nächsten erstellen. Ich kann mit der rechten Maustaste klicken. Gehe zum neuen Artikel Farbmatte. Okay. Dieses Mal werde ich einen weißen Hintergrund erstellen. Ich gehe hier zur weißen Farbe über. Klicke auf. Ich nenne diese Farbe Mattweiß und klicke auf. Ich habe die zweite Farbmatte, den zweiten Hintergrund, den weißen Hintergrund. Ich werde es hier ziehen und ablegen. Und ich werde ein drittes erstellen. Klicken Sie auf Farbmatte oder klicken Sie mit der rechten Maustaste hier, neues Objekt und gehen Sie zu Farbmatte, dieselben Einstellungen. Okay. Diesmal entscheide ich mich für Blau. Ich gehe zu diesem Blauton und klicke auf, ich werde diese Farbmatte Blau nennen. Ich habe hier den dritten Farbpartner, den dritten Hintergrund. Ich ziehe es per Drag-and-Drop. Genau hier. Jetzt haben wir roten Hintergrund, weißen Hintergrund und dann blauen Hintergrund, und jeder dieser Clips dauert ungefähr 5 Sekunden. Jetzt importiere ich die restlichen Dateien. Ich werde für diese Übung brauchen. Ich gehe zu Übungsdateien, Bewegungsgrafiken, Übung drei. Ich wähle diese drei Ordner aus, gehe zu Premier Pro und lege sie hier in meinem Projektfenster ab. Ich fange mit Coca Cola an, gehe zum Coca-Cola-Behälter und doppelklicke Ich öffne es. Ich ziehe das erste Foto hier hin und lege es dort ab. Wir stellen fest, dass das Foto viel zu groß ist. Ich kann es verkleinern, indem ich zu den Effektsteuerungen gehe, und ich kann es so verkleinern. Oder es gibt eine andere Möglichkeit , den Clip auszuwählen, mit der rechten Maustaste zu klicken und zwei Framegrößen einzustellen. Und einfach so passe ich das Bild perfekt an den Rahmen an. Und wenn Sie sich die Skala ansehen, ist sie jetzt auf 56,3 herunterskaliert Das ist die neue Skala, und sie passt perfekt zum Rahmen Als Nächstes werde ich das Coca-Cola-Logo per Drag-and-Drop wie folgt hinzufügen Ich werde auf dieses Logo doppelklicken, ich werde es hier platzieren Ich werde es ein bisschen kleiner machen. So, und ich werde es hier lassen. Als Nächstes werde ich die Flasche mitbringen. Siehst du, wir haben keinen Videotrack. Wir können entweder eine Videospur erstellen , indem wir mit der rechten Maustaste klicken und zu A-Track wechseln, oder wenn ich versuche, einen neuen Clip, ein neues Bild direkt hier oben auf V 3 zu ziehen und abzulegen. Sie haben festgestellt, dass Premier Pro automatisch eine neue Videospur erstellt hat, nämlich V vier, und Sie haben das Bild der Flasche genau hier. Ich kann auf die Flasche doppelklicken oder auf Bewegung klicken. Jetzt kann ich mein Bild bewegen. Ich kann es verkleinern. Ich kann es so drehen, und ich werde es hier lassen. Das nächste, was ich tun werde. Ich werde den Slogan „Open Happiness“ mitbringen. Ich werde das Gleiche tun, was ich hier getan habe. Ich werde es per Drag-and-Drop oben drauflegen. Und auf diese Weise habe ich eine neue Videospur erstellt, die V fünf ist. Wir haben den Text genau hier. Ich nehme das runter. Ich ändere den Y-Wert der Position. Ich nehme es gleich hier und werde es ein bisschen vergrößern, so wie hier. Ich habe die Skala auf 200 eingestellt. Ich schiebe es ein bisschen nach oben und lasse es hier stehen. Jetzt werde ich meinen Zeitplan auf diese Weise etwas größer machen . Ich werde das ein bisschen reduzieren. Ich will alle Clips sehen. Ich zoome so hinein und werde diesen Clip so kürzen. Dieser Clip wie dieser, dieser Clip wie dieser und dieser Clip wie dieser. Jetzt haben wir dieses Ergebnis, roter Hintergrund. Und die Bilder erscheinen eins nach dem anderen, genau so. Ich gehe zum nächsten über. Wir haben hier einen weißen Hintergrund. Ich werde zu meinem Projekt zurückkehren. Ich lasse den Coca-Cola-Mülleimer stehen. Ich öffne den Apfelkorb mit einem Doppelklick. Ich werde damit beginnen, dieses Foto von Dragon Drop hierher zu bringen . Das Foto passt nicht in den Rahmen. Ich kann es von hier aus vergrößern, oder ich kann dasselbe tun, was ich mit diesem Foto gemacht habe, ich mit der rechten Maustaste auf Rahmengröße klicken und es wird vergrößert. Es wird automatisch auf 110,4 skaliert. Jetzt passt es perfekt zum Bildschirm. Als Nächstes. Ich werde den Slogan Dragon Drop gleich hierher bringen. Wählen Sie den Slogan aus. Ich werde es hier runterbringen. Ich werde es ein bisschen nach rechts verschieben. Ich kann das tun, indem ich diesen Wert hier ändere , oder ich kann doppelklicken und die Pfeile verwenden, und ich kann ihn so verschieben. Ich kann heranzoomen, wenn ich mehr Präzision haben möchte. Stellen Sie diese beiden Werte auf 100% ein und bewegen Sie sie mit den Pfeilen. Ich lasse es hier stehen, so. Geh wieder fit. Jetzt bringe ich das Logo per Drag-and-Drop. Genau hier. Das Logo ist offensichtlich viel zu groß. Ich werde doppelklicken. Nimm es hoch, verkleinere es und ich lasse das Logo stehen. Hier. Ich glaube, ich werde es noch weiter verkleinern. So wie das hier. Position 30 skalieren. Ich nehme es ein bisschen runter und lasse es hier liegen. Ich denke, der Slogan, ich werde ihn ein bisschen vergrößern. Ich werde es mit 110 versuchen. Jetzt denke ich, dass das viel zu viel ist. Ich werde es mit 105 103 versuchen. Ich denke, das ist groß genug. Das sieht gut aus. Ich werde zurückgehen und es ein bisschen so aufgreifen. Und jetzt werde ich diese Clips kürzen. Ich werde den gleichen Effekt erzielen hier Bilder nacheinander erscheinen. Ich werde diesen so kürzen, diesen so und diesen so. Wenn ich jetzt spiele, beginnen wir mit dem weißen Hintergrund, und dann erscheinen sie nacheinander. Das ist genau das, was wir wollen. Ich mache weiter. Jetzt der letzte, der von BMW. Wir haben einen blauen Hintergrund. Ich gehe zurück zu einem Projekt. Ich öffne den BMW-Ordner. Ich fange damit an, das Foto per Drag-and-Drop hierher zu bringen , das Foto. Wir haben das gleiche Problem. Viel zu groß. Ich kann es verkleinern oder rechten Maustaste klicken und zwei Framegrößen einstellen Jetzt passt es perfekt zum Bildschirm. Als Nächstes bringe ich den Slogan per Drag-and-Drop hierher. Ich doppelklicke und verschiebe ihn hierher. Ich denke, das ist eine gute Position. Nimm es ein bisschen so auf. Als nächstes werde ich das Logo Agon-Drop auf diese Art bringen. Das Logo ist offensichtlich viel zu groß. Ich werde es von der Steuerung Z aus herunterskalieren , um die Auswahl rückgängig zu machen. Ich muss zuerst das Logo auswählen und es wie folgt verkleinern. Und ich werde es genau hier platzieren. Ich werde es mit Skala 40 versuchen. Ich finde, dieser sieht besser aus. Ich verschiebe es ein bisschen nach links. Stellen Sie sicher, dass es ausgewählt ist, und ändern Sie den X-Wert. Ich werde ein bisschen reingehen. Nur für mehr Präzision. Ich werde es hier lassen. Jetzt werde ich hier den gleichen Effekt erzielen. Ich werde diesen Clip kürzen, diesen Clip. Und dieser Clip wie dieser. Wenn ich jetzt spiele, blauer Hintergrund. Und dann erscheinen sie eins nach dem anderen. Ich glaube, ich werde das Logo auf 35 verkleinern. Ich werde es wieder auf 35 bringen. Ich finde, das sieht besser aus. Jetzt werde ich spielen. Das ist der erste? Der zweite. Und der dritte. Im nächsten Schritt werde ich jetzt die Animation machen. Ich werde damit beginnen, dieses Foto zu animieren. Ich möchte, dass dieses Foto langsam erscheint. Ich werde die Opazität animieren. Ich stelle sicher, dass sie ausgewählt ist. Ich gehe zu Opazität und was ich jetzt tun werde Ich setze die Deckkraft auf 0% und klicke hier, Gesamtanimation Ich klicke. Auf diese Weise habe ich ein Schlüsselbild erstellt. Sie können es genau hier sehen. Man kann es kaum sehen, aber genau hier ist ein Schlüsselbild. Ich verschiebe den Abspielkopf hierher und ändere die Deckkraft von 0% auf 100% Wie Sie sehen, gibt es jetzt ein zweites Schlüsselbild. Und Sie können den Wert ablesen. Wir sind von 0% auf 100% gestiegen, und Sie können sehen, wie langsam das Bild erscheint. Dabei handelt es sich um einen Einblendungseffekt, genau wie bei den vorherigen Übungen. Das ist der erste. Ich gehe zur zweiten über. Hier haben wir das Logo. Ich werde das Logo animieren. Ich werde dafür sorgen, dass es von rechts nach links geht. Es beginnt außerhalb des Bildschirms und kommt dann rein. Ich platziere den Abspielkopf genau hier. Ich lege die Position fest. So wie das hier. Ich ändere den X-Wert. Ich sorge dafür, dass das Logo so aus dem Rahmen herausragt, nach außen, komplett nach außen. Ich werde auf Animation umschalten klicken. Ich erstelle hier ein Schlüsselbild. Ich bewege den Abspielkopf so. Und jetzt werde ich den X-Wert ändern. Ich klicke und ziehe nach links. Ich ändere den Wert und lasse das Logo stehen. Genau hier. Wenn ich spiele, dieser Effekt beginnt dieser Effekt von hier aus und geht dann von rechts nach links. Von diesem Schlüsselbild zu diesem Schlüsselbild ändert sich die Position. Ich werde das hier sehen, damit wir uns auf das Logo konzentrieren können. Wenn ich möchte, dass diese Animation länger dauert, kann ich die Keyframes so verschieben, sie auseinander bewegen. Wenn ich jetzt spiele. Sie sehen, dass die Bewegung viel langsamer ist. Die Animation ist viel langsamer, ich brauche länger, um den Punkt hier von Punkt A nach Punkt B zu erreichen . Wenn die Animation superschnell sein soll, verschiebe ich dieses Schlüsselbild und bringe sie jetzt beim Abspielen näher zusammen. Wie Sie sehen, ist sie jetzt sehr schnell . Das werde ich nicht tun. Drücke Z, um zurückzugehen. Drücken Sie Z, um zurückzugehen. Ich denke, das ist eine gute Geschwindigkeit. Beginnt hier von Punkt A nach Punkt B. Als Nächstes haben wir die Flasche. Ich werde die Flasche animieren. Ich will, dass es irgendwo außerhalb des Rahmens beginnt und dann so reingeht Ich werde den Abspielkopf genau hier platzieren. Gehe zur Position, schalte die Animation um. Diesmal werde ich es ein bisschen anders machen. Ich kann die Werte von hier aus ändern, oder ich kann auf das Bild doppelklicken und es hierher verschieben. Ich habe die Werte geändert und ein Schlüsselbild erstellt. Ich verschiebe den Abspielkopf genau hierher. Jetzt nehme ich die Flasche von hier nach hier. Und Sie können hier sehen, dass es eine Bewegungsbahn der Flasche gibt. Wenn ich jetzt spiele, geht es von Punkt A nach Punkt B. Das ist der Pfad, werde ein bisschen rauszoomen, das stellt den Pfad dar. Das ist das erste Schlüsselbild, und das ist das zweite Schlüsselbild, und wenn ich will, kann ich diese Punkte, diese Schlüsselbilder verschieben. Wir gehen von hier nach hier. Aber das will ich nicht. Canto Z um zurück zu gehen, nach Z um zurück zu gehen Ich werde das so einstellen, dass es so passt. Und jetzt werde ich den Slogan animieren. Wir haben den Slogan ausgewählt. Ich gehe zur Position. Ich lege den Spielkopf genau hier hin. Ich gehe zuerst zur Position. Ich klicke auf Animation umschalten. Jetzt mache ich es rückwärts. Das ist die Position, an der der Text landen soll. Jetzt gehe ich den ganzen Weg zurück und ändere den Y-Wert, und ändere den Y-Wert bis er vollständig ausgeblendet ist. Wenn ich jetzt spiele, erhalten wir diesen Effekt. Diesmal habe ich es umgekehrt gemacht. Jetzt sind wir mit dem ersten Teil fertig. Wir haben diese Bilder animiert. Ich werde weitermachen. Der zweite Teil. Ich werde damit beginnen, dieses Foto zu animieren. Ich habe den Abspielkopf genau hier platziert. Ich gehe zu Opazität. Ich klicke auf Animation umschalten. Ich mache es umgekehrt. Ich gehe hier ganz zurück und ändere jetzt die Deckkraft auf 0% Jetzt gehen wir von 0% auf 100% und wir haben den Padin-Effekt Jetzt werde ich den Slogan animieren. Ich werde es rückwärts machen. Fangen Sie hier an. Ich werde auf Komposition klicken. Ich gehe zurück und ändere den Y-Wert, bis er vollständig ausgeblendet ist. Wenn ich jetzt spiele, bekommen wir diese Animation, der Text wird höher. Hier haben wir diese Pfeile, gehen zum nächsten Schlüsselbild. Ich kann klicken und zum nächsten Keyframe gehen. Ich kann hierher zurückkehren, zu einem vorherigen Keyframe Ich kann diese verwenden, um zum nächsten oder vorherigen Keyframe zu wechseln. Ich kann ein solches Schlüsselbild auswählen und es löschen, wenn ich möchte, oder Steuerelemente rückgängig machen. Ich kann zum nächsten Keyframe gehen und den Wert ändern, wenn mir das gefällt Ich kann wählen, ob es rückgängig gemacht werden soll. Ich kann zum vorherigen Schlüsselbild gehen und seinen Wert ändern , wenn mir das gefällt. Playhead befindet sich genau auf dem Keyframe. Sie können sehen, dass es blau leuchtet. Wenn ich es nur ein bisschen bewege, wenn auch nur ein bisschen, siehst du, dass es nicht blau leuchtet. Wenn ich jetzt einen Wert ändere, erstelle ich ein drittes Schlüsselbild. Das ist nicht das, was ich will. Ich muss aufpassen, dass ich das nicht mache. Wenn ich den Wert eines Keyframes wie diesem ändern will. Jetzt haben wir zwei Keyframes, geht hier nach oben. Ich gehe hier hin, gehe zum nächsten Schlüsselbild. Ich werde auch die Opazität animieren. Ich werde auf Tgal-Animation klicken. Ich erstelle hier gleichzeitig ein Schlüsselbild und gehe zurück Hier, oder für mehr Präzision. Ich klicke hier, gehe zum vorherigen Keyframe. Ich lege den Abspielkopf genau auf diesen Keyframe und setze die Deckkraft jetzt auf Null, wenn ich die Deckkraft jetzt auf Null, wenn Wir bekommen diese Animation. Es ist ein Fade-In und es geht gleichzeitig nach oben. Wir haben die Deckkraft und die Position gleichzeitig animiert und die Position gleichzeitig Ich finde, das ist ein netter Effekt. Jetzt werde ich das Logo animieren, den Playhead. Ich werde es genau hier platzieren. Jetzt werde ich die Waage animieren. Ich gehe zur Skalierung und stelle sicher, dass zuerst das Logo ausgewählt ist Ich gehe zur Skalierung, Dougal Animation. Ich erstelle hier ein Schlüsselbild, ich gehe zurück und setze die Skala auf Null Wenn ich jetzt spiele, bekommen wir diese Animation. Das Logo wird auf diese Weise größer. Ich werde noch etwas hinzufügen. Ich kann mit diesem Schieberegler heranzoomen. Ich kann die Keyframes vergrößern, wenn ich will, und ich kann mich hier so bewegen Ich kann es vergrößern, wenn ich will, ich kann das Fenster vergrößern, um es deutlich zu sehen Ich gehe zum vorherigen Schlüsselbild. Ich werde die Rotation animieren, Tgal-Animation hier in der Ich erstelle hier ein Schlüsselbild. Ich gehe zum nächsten Keyframe, oder ich kann den Abspielkopf hierher verschieben Von hier oder von hier oder von hier ist das Gleiche. Der Spielkopf genau hier. Ich werde die Rotation animieren Ich klicke und ziehe, und dadurch ändere ich den Rotationswert Ich werde ihn erhöhen, ihn auf 160 erhöhen, und jetzt gehen wir wieder auf Null zurück. Und Sie sehen, hier ist eine, das heißt, ich habe eine Umdrehung gemacht und bin wieder auf Null Grad zurückgekehrt. Wenn ich jetzt spiele, erhalten wir diesen Effekt, skalieren und drehen gleichzeitig. Ich finde, das sieht gut aus, aber es kann noch besser aussehen. Wenn ich die Position des Ankerpunkts ändere, doppelklicke ich auf das Bild oder klicke auf Bewegung und verschiebe den Ankerpunkt genau in die Mitte des Apfels. Ich werde ein bisschen reingehen. Und ich setze den Cursor genau hier, und ich werde den Ankerpunkt genau hier platzieren. Jetzt dreht sich der Apfel um die Mitte und vergrößert sich um die Mitte. Ich werde noch einmal spielen. Jetzt sieht die Animation viel besser aus. Geh zurück zu fit. Geh, um ein bisschen herauszuzoomen. Wir sind mit dem zweiten fertig, jetzt mit dem letzten. Blauer Hintergrund. Dann sehen wir das Foto. Ich beginne mit der Animation des Fotos. Stellen Sie sicher, dass es ausgewählt ist. Ich gehe zu Opazität, fokusscher Animation. Ich erstelle ein Schlüsselbild. Ich gehe zurück und setze den Wert auf 0%. Jetzt haben wir einen verblassenden Effekt. So wie das hier Als nächstes haben wir den Slogan. Ich werde es vergrößern. Stell den Abspielkopf hier hin. Ich will, dass der Slogan hier in dieser Größenordnung landet, Playhead. Ich platziere ihn genau hier. Ich gehe zur Skala, Gesamtanimation , dann gehe ich zurück und setze die Skala auf Null. Jetzt wird es so skaliert. Ich finde das sieht gut aus. Und zum Schluss werde ich dieses Logo animieren. Ich werde den Abspielkopf genau hier platzieren. Hier klicken, Dougal-Animation im Maßstab. Ich gehe zurück und setze die Skala auf Null. Und jetzt haben wir diesen Effekt. Ich werde es tun. Eine letzte Sache: Ich möchte nicht, dass das Logo von hier aus größer wird. Stattdessen wollte ich Stelle aus skalieren, an der sich das Logo des Autos befindet. Ich möchte, dass es von hier aus nach oben skaliert und hier landet. Um das zu tun, werde ich den Ankerpunkt ändern. Klicken Sie auf eine Bewegung wie diese oder doppelklicken Sie hier auf das Bild. Ich habe den Cursor genau hier platziert. Ich werde ein bisschen hineinzoomen. Ich setze den Cursor genau hier hin. Jetzt kann ich meinen Ankerpunkt verschieben, und ich werde den Ankerpunkt von hier bis hier genau dort platzieren, wo sich das Logo des Autos befindet. Für mehr Präzision können Sie die Ansicht jederzeit vergrößern. Ich werde den Ankerpunkt dieses Logos genau hier platzieren. Geh zurück zu fit. Jetzt ein Fi-Spiel. Das ist genau das Ergebnis, das wir wollten. Sie sehen, wie das Logo von hier aus skaliert wird, und ich finde, das sieht sehr gut aus. Jetzt spiele ich das gesamte Video ab. Die Übung ist jetzt beendet, du machst dasselbe und vergisst nicht zu speichern. 27. Übung 4: Digitaler Zoom: In dieser Übung lernen wir, wie Sie in Premiere Pro einen Digitalzoom erstellen. Wir werden mit einem Stahlbild beginnen und dieses Video erstellen. Ich gehe zu Premiere Pro. Ich werde eine neue Sequenz erstellen, eine neue Sequenz, dieselben Einstellungen. Als Nächstes importiere ich die Dateien, die ich benötige. Ich gehe zur Übung. Ich wähle alles aus und klicke auf Öffnen. Als Erstes wähle ich dieses Bild aus. Ich ziehe es per Drag-and-Drop in den Backslash meiner Timeline , um es so zu vergrößern So kann ich den Clip in meiner Timeline deutlich sehen. Offensichtlich ist das Bild viel zu groß. Ich muss es verkleinern. Ich kann den Wert von hier aus ändern oder ich kann mit der rechten Maustaste klicken und die Bildgröße auswählen. Jetzt passt es auf den Bildschirm, aber wir haben hier ein Problem. Wir haben hier und hier leere Räume, wir haben die schwarzen Balken. Das heißt, ich muss es manuell skalieren. Ich kann hier klicken und die Aufwärts- und Abwärtspfeile verwenden. Ich kann um eins erhöhen oder verringern. So wie das hier. Ich werde es bei 30 belassen. Stellen Sie die Skala auf 30 ein, so wie hier. Und jetzt werden wir den Zoom-In-Effekt, den digitalen Zoom-Effekt, auf dieses Bild anwenden, indem wir Keyframes für die Position und für die Skala erstellen. Ich werde diesen Clip 17 Sekunden lang machen. Ich muss die Dauer dieses Clips verlängern. Um das zu tun. Ich klicke hier, spiele die Position vorne ab und schreibe 17 Sekunden 1700, drücke Enter. Der Abspielkopf genau hier, genau bei 17 Sekunden, und ich werde diesen Clip anklicken, ihn hierher ziehen und ihn verlängern, und jetzt ist er 17 Sekunden lang Und jetzt werde ich einen digitalen Zoom erstellen. Ich werde das Gesicht dieses Mannes vergrößern. Dazu muss ich Keyframes für die Position und Keyframes für die Skala erstellen . Ich setze einen Abspielwert auf 2 Sekunden. 2 Sekunden genau hier. Und ich werde ein Schlüsselbild für die Position erstellen. Ich klicke auf die Stoppuhr, Total-Animation, klicke hier und das Gleiche gilt für die Skala Gesamtanimation. Ich klicke hier. Einfach so habe ich ein Keyframe für die Position und ein Keyframe für die Skala erstellt . Jetzt wird das Bild 2 Sekunden lang so bleiben . Das ist es, was ich will. Wechselt zum vorherigen Schlüsselbild. Die Abspielposition befindet sich genau bei 2 Sekunden. Jetzt werde ich für 2 Sekunden weitermachen, vorwärts gehen. Ich klicke hier. Ich schreibe plus 2 Sekunden plus 200. Jetzt bin ich bei 4 Sekunden und werde die Skala auf 30-150 ändern Und wenn ich jetzt spiele, sehen Sie, haben wir den Zoom-Effekt. Wir haben einfach so einen digitalen Zoom-Effekt erzeugt , indem wir die Skala geändert haben. Ich gehe zurück, gehe zu einem vorherigen Schlüsselbild und ändere jetzt die Position. Ich möchte mich auf die linke Seite konzentrieren. Ich kann hier auf Bewegung klicken oder ich kann auf das Bild doppelklicken. Doppelklicken Sie. Jetzt ist es ausgewählt und ich kann es manuell verschieben. So wie das. Und auf diese Weise habe ich hier einen neuen Keyframe für die Position erstellt Ich klicke auf Einstellungen und suche nach Speicherrändern. Ich klicke. Jetzt haben wir diese Anleitungen auf dem Bildschirm. Ich kann sie verwenden, um sicherzustellen, dass sein Kopf genau in der Mitte des Bildschirms ist , so wie hier. Wenn ich jetzt spiele, fangen wir hier für 2 Sekunden und dann auf seinem Gesicht, einfach so. Und der Digitalzoom dauert 2 Sekunden. Ich finde, das sieht gut aus. Wechselt zum vorherigen Schlüsselbild. Von hier aus gehe ich eine Sekunde vorwärts. Ich klicke hier. Ich werde plus 100 schreiben. Gehe zu 5 Sekunden. Ich werde hier ein Schlüsselbild für die Position erstellen. Ich möchte, dass die Kamera für 1 Sekunde auf diesen Mann gerichtet und dann zum nächsten Mann übergeht. Jetzt werde ich den Abspielkopf auf diese Weise um 5-6 bewegen. Ich mache das jetzt manuell, indem ich den Abspielkopf mit der Maus um 6 Sekunden verschiebe den Abspielkopf mit der Maus um 6 Ich doppelklicke auf das Bild und gehe von diesem Mann zum nächsten Mann Ich vergewissere mich anhand der sicheren Führungen, dass sein Kopf genau in der Mitte ist . Wenn ich jetzt spiele, zoomen wir rein. Wir bleiben eine Sekunde hier und dann gehen wir zum nächsten Mann über. Nach 7 Sekunden erstelle ich ein Schlüsselbild und füge hier ein Schlüsselbild hinzu. Wir bleiben 1 Sekunde hier und nach 1 Sekunde gehen wir nach 8 Sekunden zum nächsten Mann über. Ich doppelklicke auf das Bild und gehe zum nächsten Mann wie diesem. Nach einer Sekunde erstelle ich ein neues Schlüsselbild und füge ein Schlüsselbild hinzu. Jetzt spiele ich Wir zoomen rein. Wir bleiben 1 Sekunde hier. Wir gehen zum nächsten Mann über. Wir bleiben für 1 Sekunde. Wir gehen zum nächsten Mann über. Wir bleiben für 1 Sekunde. Ich setze den Abspielwert auf 10 Sekunden. Ich werde hier und hier ein bisschen rauszoomen. Damit ich die Dinge klar sehen kann. Ich gehe zum nächsten Mann, klicke auf Bewegung und verschiebe das Bild wie folgt. Auf diese Weise habe ich hier ein Schlüsselbild erstellt. Wir konzentrieren uns eine Sekunde lang auf diesen Mann und fahren dann mit dem nächsten fort. Ich verschiebe den Abspielkopf auf 11. Hier. Hatte einen Schlüsselrahmen. Ich verschiebe den Spielkopf auf 12. Doppelklicken Sie auf das Bild und ich gehe zu diesem Mann. Ich bewege den Abspielkopf für 1 Sekunde. Genau um 13. Ich werde hier ein weiteres Schlüsselbild für die Position erstellen , und ich werde ein weiteres Schlüsselbild für die Skala erstellen . Das ist sehr wichtig. Ein Schlüsselbild für die Skala. Wir wollen nicht, dass sich die Skala von hier zu hier ändert . Also gehe ich jetzt. Wir bleiben 2 Sekunden so. Wir zoomen rein. Wir bleiben für 1 Sekunde und konzentrieren uns auf jede Phase. Dann fahren wir mit der nächsten fort. F hier muss ich einen Vergrößerungseffekt machen, das Gegenteil von dem, was ich am Anfang gemacht habe, und ich möchte zu diesem Ausgangspunkt zurückkehren. Ich muss hier zwei Keyframes mit genau diesen Werten erstellen , genau den gleichen Werten wie diese beiden Keyframes, um das zu tun. Achte darauf, dass ich den Abspielkopf genau dort platziere , wo er sein muss Genau hier werde ich mich für 2 Sekunden vorwärts bewegen. Gehen Sie 2 Sekunden weiter. Ich klicke auf plus 200. Jetzt ist der Abspielkopf genau hier. Ich werde am Anfang diese beiden Keyframes auswählen Anfang diese beiden Keyframes Drücken Sie C, um zu kopieren. Stellen Sie sicher, dass sich der Abspielkopf an der richtigen Position befindet, und ich füge Steuerelement V ein. und ich füge Steuerelement V ein. Und so habe ich die beiden Keyframes hier mit den gleichen Werten eingefügt , und wenn ich jetzt spiele, haben wir einen Verkleinerungseffekt, und Sie kehren zum Ausgangspunkt zurück kehren zum Ausgangspunkt Ich werde meine Keyframes vergrößern. Wenn ich Schlüsselbilder löschen möchte, kann ich sie wie folgt auswählen und auf Löschen klicken, wenn ich Z zum Rückgängigmachen drücken möchte Wenn ich die gesamte Animation abbrechen und alle Schlüsselbilder löschen möchte , kann ich hier zur Stoppuhr gehen und klicken. Diese Aktion löscht vorhandene Keyframes. Möchten Sie den Vorgang fortsetzen? Ich klicke auf und habe einfach so alle Keyframes hier gelöscht. Ich habe keine Animation mehr. Ich kann hier dasselbe für die Waage tun. Ich klicke auf die Stoppuhr. Klicke auf k und schon habe ich alle Keyframes gelöscht Ich werde tun, was ich getan habe, Steuerung Z drücken, um zurückzugehen. Jetzt haben wir den Zoom-In-Effekt erzeugt, und dann bewegen wir die Kamera und zoomen dann heraus. Ich benötige die Sicherheitsränder nicht mehr. Ich werde die Sicherheitsmargen verstecken. Jetzt werde ich die Sonnenbrille hinzufügen. Ich werde den Abspielkopf platzieren. Genau da. Ich verschiebe das ein bisschen hierher. Ich muss das sehen, diese Pfeile. Wechselt zum nächsten und vorherigen Schlüsselbild. Ich habe den Abspielkopf genau hier platziert. Ich drücke M, um eine Markierung zu erstellen. Gehe zum nächsten Keyframe. Ich werde eine weitere Markierung erstellen, nächstes Schlüsselbild, M, nächstes Schlüsselbild, M, nächstes Schlüsselbild, M, nächstes Schlüsselbild, M, um die Ansicht ein wenig zu verkleinern. Nächstes Schlüsselbild, M, nächstes Schlüsselbild, M, nächstes Schlüsselbild, M. Nächstes Schlüsselbild M. Ich habe alle Markierungen erstellt, die ich benötige. Jeder von ihnen ist 1 Sekunde von der nächsten entfernt. Jetzt kann ich durch Klicken auf diese Weise zwischen den Markierungen wechseln. Und jetzt füge ich die Sonnenbrille hinzu. Ich wähle eine Sonnenbrille aus. Ich ziehe und zeichne hier nach oben. Ich werde den Clip auf diese Weise kürzen, ihn von dieser Markierung bis zu dieser Markierung 1 Sekunde lang machen, und Sie können sehen, wie er genau an der Markierung einrastet Ich doppelklicke auf das Bild, doppelklicke auf die Sonnenbrille und drehe es wie folgt Ich setze den Cursor genau hier in die Nähe dieses Punktes, bis ich den Cursor sehe. Ist gekrümmt. Jetzt kann ich rotieren. Ich drehe es so und passe es an sein Gesicht an, so wie hier. Als nächstes Sonnenbrille. Ich werde es per Drag-and-Drop ziehen. Ich werde diesen Clip hier kürzen. Lassen Sie es an dieser Markierung einrasten, doppelklicken Sie darauf. Control Z Ich habe das große Bild verschoben. Ich habe versehentlich einen neuen Keyframe erstellt. Drücke Z, um zurückzugehen Ich klicke auf die Sonnenbrille. Ich doppelklicke auf die Sonnenbrille. Ich rotiere. Ich passe es an sein Gesicht an. Jetzt der nächste Mann, Sonnenbrille drei. Ich suche Sonnenbrille Three, Dragon Drop, so, ich kürze den Clip und mache ihn 1 Sekunde lang Ich doppelklicke auf die Sonnenbrille, ich drehe. Das, M, es passte zu seinem Gesicht. Ich ziehe hierher. Ich suche nach Sonnenbrille Four und ziehe es per Drag-and-Drop. Doppelklicken und ich werde rotieren. So wie das hier. Ich werde es gleich hier lassen. Ich kürze den Clip, mache ihn 1 Sekunde lang und werde ihn hierher verschieben. Ich klicke auf diese Markierung. Ich nehme den letzten mit, Sonnenbrille Five, Drag-Drop wie diesen. Ich kürze es, mache es 1 Sekunde lang. Ich werde hier klicken, Antrag. Es ist jetzt ausgewählt. Ich kann es drehen und es an sein Gesicht anpassen. Einfach so. Jetzt spiele ich das gesamte Video ab. Und jetzt ist die Übung beendet. Ich brauche die Marker nicht mehr. Ich kann sie löschen. Ich werde hier klicken und auf Markierungen löschen klicken. Machen Sie jetzt dasselbe und vergessen Sie nicht zu speichern. 28. Übung 5: Lineale / Anleitungen: In dieser Übung werden wir dieses Video erstellen. Ich gehe zu Premier Pro. Rechtsklick, neue Artikelreihenfolge. Ich werde eine neue Sequenz erstellen. Ich wähle hier dasselbe Preset mit den gleichen Einstellungen. Ich klicke auf. Als Nächstes bringe ich die Dateien mit, die ich für diese Übung benötige. Rechtsklick, ich, ich gehe zu Übung fünf. Ich wähle alle Videos 1-5 aus und klicke auf Öffnen. Ich werde sie in meinem Projektpanel ordnen. Video eins hier und dann Video zwei, dann Video drei, dann Video vier und dann Video fünf. Ich drücke und halte die Strg-Taste, wähle Video eins, zwei, drei, vier, fünf aus und führe jetzt Drag & Drop aus. Alle in meiner Timeline. Ich falle um. erhalte diese Warnmeldung, die mir mitteilt, dass sich die Einstellungen dieser Videos von den Einstellungen der von mir erstellten Sequenz unterscheiden . Das ist kein Problem. Ich werde auf Bestehende Einstellungen beibehalten klicken. Ich werde nichts vom Backslash zu Vergrößern ändern. Ich werde mich durchschrubben. Wir haben Video eins hier. Video zwei, Video drei Video vier und Video fünf. Ich werde mit Video eins beginnen. Das ist ein Bild mit sehr hoher Auflösung. Das ist ein Vier-K-Bild. Ich werde ein bisschen rauszoomen, etwa so. Ich werde versuchen, mit der rechten Maustaste zu klicken. Ich gehe hier runter und stelle die Rahmengröße ein. Ich passe es so an die Rahmengröße an. Das wird mein Ausgangspunkt sein. Genau hier. Und ich werde einen Zoom-in-Effekt erzeugen , der von hier aus beginnt. Ich stelle sicher, dass der Abspielkopf bei 0 Sekunden ist . Ich gehe zur Position Ich gehe zur Stoppuhr, schalte die Animation und erstelle hier einen Keyframe für Position, Maßstab, dasselbe Ich gehe zur Stoppuhr, schalte die Animation um und klicke Ich erstelle hier ein weiteres Keyframe. Jetzt werde ich den ganzen Weg bis zum Ende gehen. Genau hier, und ich werde den Maßstab und die Position ändern. Ich fange mit der Waage an. Ich werde auf 117 zoomen. Und ich werde die Position, die X- und Y-Werte so ändern . Und ich stelle sicher, dass das E der Größe des Bildschirms entspricht. Ich möchte hier enden. Wenn ich jetzt spiele, fangen wir hier an. Ich spiele. Es gibt einen Digitalzoom und wir landen genau hier. Ich gehe dahin, wo die Keyframes sind. Ich werde den Y-Wert ein wenig ändern. So wie das. Ich werde hier klicken. Gehen Sie zu sicheren Margen. Ich stelle sicher, dass das i genau in der Mitte des Bildschirms ist , so wie hier. Jetzt werde ich Sicherheitsränder entfernen. Ich werde noch einmal spielen. Und wir bekommen diesen digitalen Zoom-Effekt. Genau hier in der Nähe. Ich werde den Abspielkopf platzieren Ich werde es hier behalten. Ich gehe zu den Einstellungen und klicke hier auf Lineale anzeigen Jetzt sehe ich hier und hier Lineale. Was ich jetzt tun werde, ist, Leitfäden zu erstellen. Klicken Sie hier, stellen Sie sicher, dass die Option „Anleitungen anzeigen“ aktiviert ist. Wir benötigen Showlineale und Show-Guides. Und jetzt setze ich den Cursor genau hier auf dieses Lineal und klicke und ziehe nach unten Und auf diese Weise erstelle ich einen Leitfaden. Ich werde hier einen Leitfaden veröffentlichen. Ich kann zurückgehen und es bewegen, wenn ich will, so. Das ist eine horizontale Führung. Ich setze den Cursor noch einmal genau hier hin, und ich werde eine weitere Anleitung erstellen Klicke und ziehe sie nach unten. Ich erstelle eine weitere Anleitung und werde sie genau hier platzieren. Ich gehe jetzt zu diesem Lineal und erstelle eine vertikale Hilfslinie. Klicken und ziehen Sie so. Dies ist die erste vertikale Hilfslinie. Ich werde noch einen erstellen. Ich klicke und ziehe und erstelle ein weiteres. Jetzt habe ich vier Hilfslinien rund um die Iris des Auges. Das ist es, was ich will. Ich werde mich noch einmal durchschrubben. Ich will sichergehen, dass das Eis immer innerhalb dieses Platzes bleibt und überhaupt nicht weggeht, und jetzt hier in der Nähe. Die Kamera wackelt ein bisschen, sie bewegt sich und die Iris geht nach draußen Also werde ich das reparieren. Ich lege den Abspielkopf genau hier und werde die Position ändern Und auf diese Weise werde ich genau hier ein neues Schlüsselbild erstellen Ich werde den X-Wert so ändern, den Y-Wert so und ihn in die Mitte des Quadrats setzen. Jetzt zu viel Wie Sie sehen, habe ich einen neuen Keyframe erstellt. Ich werde weitermachen Ich werde weitermachen. Das Risiko wird viel zu niedrig. Ich werde den Y-Wert hier ein bisschen so ändern und den X-Wert auch ein bisschen. Stellen Sie sicher , dass es sich in der Mitte des Quadrats befindet. Ich mache weiter. Nein. Das muss repariert werden. Ich werde das X so ändern und das Y so. Ich werde weitermachen. Um sie langsam zu schrubben. Jetzt behebe ich das Problem. Jetzt verlässt die Iris den Platz nicht. Das ist genau das, was ich wollte. Indem ich hier neue Keyframes erstelle und neue Positionen hinzufüge, ich sicher, dass sie das Quadrat nicht verlassen Ich bin mit dem ersten fertig. Ich werde die Hilfslinien dort lassen, wo sie sind, und ich werde dafür sorgen, dass sich alle Augen der anderen Tiere ebenfalls im selben Quadrat wie diesem befinden, damit ich einen Match-Katzen-Effekt erzeugen kann. Ich gehe von einem Auge zum nächsten und alle Augen sind drinnen, dasselbe Quadrat ist an derselben Stelle. Ich wähle Video zwei aus. Ich werde es skalieren. Ich werde die Position so verschieben. Das X und Y. Ich werde es noch weiter auf 230 hochskalieren , ungefähr so. Ich ändere X, Y und sorge dafür, dass das E dieser Eule immer innerhalb des Quadrats bleibt Ich werde es noch weiter auf 240 skalieren und die Position so verschieben, die X- und Y-Werte ändern Lass uns das durchschrubben. Ich werde es ein bisschen nach rechts verschieben. So wie das hier. Jetzt haben wir dieses Ergebnis. Ich werde es ein bisschen nach rechts verschieben. Ich finde, das sieht gut aus. Ja. Nächstes Video, Video drei. Dieser ist viel zu groß. Ich werde es ein bisschen verkleinern. Skaten Sie es auf 80 herunter und ich werde die Position, den X- und den Y-Wert ändern X- und den Y-Wert diese Weise sicher, dass das I genau in der Seite, dem Quadrat, liegt Ich werde es etwas weiter verkleinern. 75 und ich platziere es genau in der Mitte des Quadrats. Wenn ich mich jetzt durchschrubbe, nehme ich es ein bisschen auf Lass uns noch einmal durchschrubben. Ich glaube, ich werde die Skala etwas verringern . Versuchen wir es mit 72. Ändern Sie den Y-Wert. Ich werde jetzt spielen. Ich werde es ein bisschen nach rechts verschieben, und ich denke, das ist ein gutes Ergebnis. Jetzt, nächstes Video, werde ich es vergrößern, die Position ändern. Ich werde den Abspielkopf gleich hier am Anfang platzieren den Abspielkopf gleich hier am Anfang Ich stelle die Skala auf 220 und ändere die Position, stelle sicher, dass sich das Auge genau in der Mitte des Quadrats befindet So wie das. Ich werde spielen. Offensichtlich haben wir ein Problem, die Katze bewegt sich und das Auge bleibt nicht im Quadrat. Beginnt hier in der richtigen Position, und dann bewegt sich die Katze. Ich werde das beheben, indem ich Keyframes erstelle. Ich gehe zur Stoppuhr, aktiviere die Animation und klicke Jetzt habe ich genau hier am Anfang einen Keyframe erstellt. Ich werde mich durchschrubben. Ich werde ein bisschen reinzoomen. Jetzt werde ich mich genau hier durchschrubben . Er hat sich ein bisschen bewegt Ich werde die Position ändern, den X-Wert so, ich ändere ihn. Ich erstelle hier einen neuen Keyframe. Ich werde hier weitermachen. Er ist komplett umgezogen und das ist außerhalb des Platzes. Ich werde den X-Wert ändern und ihn so wieder in die Mitte setzen. Ich werde auch den Y-Wert ändern, ihn ein bisschen erweitern, so. Mach hier weiter. Ich werde es ein bisschen nach links und ein bisschen nach unten bewegen . Natürlich erstelle ich dabei jedes Mal neue Keyframes Ich werde mich noch einmal durchwühlen. Es ist in der Mitte. Bleibt in der Mitte, genau hier, es geht. Ich muss das reparieren. Genau hier ändere ich den X-Wert an der Position und verschiebe ihn nach rechts , und den Y-Wert werde ich ein bisschen aufgreifen. Lass uns weitermachen. Und du hast hier kein Problem, bleibt immer in der Mitte des Platzes. Ich werde mich noch einmal durchschrubben. Genau hier werde ich einen neuen Keyframe erstellen. Ich werde den Wert ändern. Und verschiebe ihn so ein bisschen nach rechts. Ich mache weiter. Ich glaube, wir haben das Problem und das Ich blieb trotz der Bewegung auf dem Platz. Jetzt werde ich spielen. Ich bin mit dem Ergebnis zufrieden. Das Ich verlässt den Platz nicht. Ich werde jetzt zum nächsten Video übergehen. Video fünf. Ich habe den Spielkopf genau hier platziert. Ich ändere die Position. Die X- und Y-Werte. Platziere den Abspielkopf Am Anfang werde ich es ein bisschen hochskalieren bis auf 110 Ich denke, das ist eine gute Größe. Ich schiebe es so nach rechts. Ich verschiebe es nach unten. Ein bisschen so. Ich werde schrubben Offensichtlich haben wir ein Problem weil sich die Kamera in diesem Fall bewegt Ich habe den Playhead wieder hierher gebracht. Ich gehe zur Stoppuhr, Tuggle-Animation. Ich werde bis zum Ende gehen und die Position ändern Ich ändere den X-Wert so. Und der Y-Wert ein bisschen. Ich nehme es so ein bisschen runter. Jetzt habe ich hier den neuen Keyframe erstellt. Ich werde schrubben, fängt hier an. Es ist alles in Ordnung Dann bewegt sich die Kamera. Genau hier in der Nähe. Das I verlässt das Quadrat ein bisschen, also müssen wir das reparieren. Ich werde den X-Wert ändern und ihn ein wenig nach links und den Y-Wert ein bisschen nach oben verschieben , so wie hier. Ich habe in der Mitte ein neues Schlüsselbild erstellt . Ich werde weitermachen. Jetzt denke ich, dass alles gut aussieht. Das Ich verlässt den Platz überhaupt nicht, ich werde spielen. Ich finde, das sieht gut aus. Jetzt sind wir mit dem letzten Video fertig. Wenn ich zu den Einstellungen gehe, kann ich die Anleitungen ausblenden, indem ich hier klicke. Anleitungen anzeigen. Jetzt verstecke ich die Anleitungen. Ich kann auf Hilfslinien anzeigen klicken und die Hilfslinien werden erneut angezeigt . Wenn ich mit den Hilfslinien fertig bin und sie löschen möchte, kann ich in den Einstellungen auf Hilfslinien löschen klicken, und schon habe ich die Hilfslinien gelöscht Und jetzt werde ich die Lineale verstecken. Ich gehe zu den Einstellungen. Ich habe hier Showlineale. Ich werde klicken Und einfach so verschwanden die Herrscher. Ich werde jetzt das gesamte Video abspielen. Die Übung ist jetzt beendet, du machst dasselbe und vergisst nicht zu speichern. 29. Übung 6: Zeit-Remapping: In dieser Übung lernen wir, wie Zeit neu zugeordnet werden kann, und wir werden dieses Video erstellen Ich gehe zu Premier Pro. Ich beginne damit, eine neue Sequenz zu erstellen. Als Nächstes importiere ich die Dateien, die ich benötige. Rechtsklick, Import, ich mache zwei. Übung sechs, ich wähle alles aus und klicke auf Öffnen. Das Erste, was ich tun werde. Ich werde damit beginnen, Video eins mitzubringen, dieses. Ich ziehe Job so in meine Timeline. Ich werde dieses Video abspielen. Wir stellen fest, dass dieses Video viel zu langsam ist. Ich muss die Geschwindigkeit ein wenig erhöhen, damit es normal aussieht. Dazu kann ich Cly mit der rechten Maustaste und die Dauer des Speed-Slashs auswählen und von hier aus die Geschwindigkeit ändern Oder es gibt einen anderen Weg, den ich dir zeigen werde. Ich werde auf diesen Videotrack doppelklicken und ihn so vergrößern. Gerade jetzt. Diese Linie steht für die Opazität des Videos. ich sie nach unten ziehe, ändere ich die Deckkraft des Videos auf diese Weise, indem ich diese Linie verschiebe Ich kann mich dafür entscheiden, zurückzugehen. Wenn ich schreibe, klicke hier, Opazität, wir sehen, dass Opazität ausgewählt Ich werde diese Einstellung von Opazität auf Zeit-Neuzuweisung umstellen. Zeit-Neuzuordnung, Geschwindigkeit, ich klicke auf Geschwindigkeit, und jetzt steht diese Linie nicht mehr für Jetzt steht diese Linie für die Geschwindigkeit. Sie können es hier sehen. Geschwindigkeit, 100%, Zeit-Neuzuordnungsgeschwindigkeit, 100%, und Sie können es hier auch sehen, Zeit-Neuzuordnungsgeschwindigkeit 100% Ich kann die Geschwindigkeit von hier aus ändern. Wenn ich auf diese Linie klicke und sie nach oben ziehe , sagen wir, auf 200%, und ich lasse los Wir stellen fest, dass der Clip kürzer geworden ist, und wenn ich es jetzt abspiele, sehen wir, dass das Video jetzt schneller ist Wenn ich auf die Linie klicke und sie zum Beispiel auf 30% herunterziehe , habe ich jetzt das Gegenteil getan. Der Clip wurde viel länger, und wenn ich es abspiele, ist das Video jetzt superlangsam. Das ist also eine weitere Möglichkeit die Geschwindigkeit Ihres Videos zu ändern. Ich werde auf diese Zeile klicken und sie auf 150% ziehen So lasse ich los. Und jetzt, wenn ich spiele, sieht die Geschwindigkeit des Videos normal aus. Ich werde es bei 150 belassen. Ich werde den Audioclip löschen, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Link. Jetzt wähle ich den Audioclip aus und lösche ihn, und ich gehe zum zweiten Video über. Klicken Sie auf Video zwei und dann auf Dragon Drop. So wie das. Ich werde es spielen. Wir haben diesen Mann Breakdance. Bei normaler Geschwindigkeit, was ich tun werde. Ich werde ihn am Anfang mit normaler Geschwindigkeit tanzen lassen. Und dann in der Mitte möchte ich, dass das Video mit normaler Geschwindigkeit startet. Und dann möchte ich , dass es in der Mitte Zeitlupe ist und dann zur normalen Geschwindigkeit zurückkehrt. Dazu muss ich zunächst mit der rechten Maustaste klicken, zur Zeit-Neuzuordnung wechseln und Geschwindigkeit auswählen Jetzt, gleich hier in der Nähe. Ich werde die Taste drücken und gedrückt halten. Setzen Sie den Cursor auf die Linie. Sie sehen, da ist ein Pluszeichen, ich klicke und so erstelle ich hier einfach ein Schlüsselbild. Ich werde zu diesem Punkt übergehen. Ich werde das Gleiche tun, was ich getan habe. Ich werde hier ein weiteres Keyframe erstellen. Control, setze den Cursor genau hier und ich klicke und einfach so habe ich ein zweites Schlüsselbild erstellt. Jetzt werde ich den Cursor genau hier platzieren. Ich werde klicken und nach unten ziehen , ich nehme es auf diese Weise von 100% auf 40% und lasse los. Und jetzt spiele ich. Normale Geschwindigkeit, Zeitlupe und dann normale Geschwindigkeit. Ich werde es noch einmal spielen, 100% Geschwindigkeit, 40% und dann 100%. Wenn ich hier hineinzoome, haben wir ein Schlüsselbild, und Sie sehen, dass das Schlüsselbild aus zwei Teilen besteht. Es gibt den rechten Teil und es gibt den linken Teil. Wenn ich auf den rechten Teil klicke, hier klicke und ziehe, kann ich den Übergang von normaler Geschwindigkeit zu langsamer Geschwindigkeit reibungsloser gestalten normaler Geschwindigkeit zu langsamer Geschwindigkeit reibungsloser Sie sehen, dass er schrittweise erfolgt Jetzt spiele ich mit normaler Geschwindigkeit und dann bewegen wir uns schrittweise Ich werde diese Hälfte etwas nach rechts bewegen , um sie noch flüssiger zu machen , so wie hier Ich werde hier dasselbe tun. Ich klicke auf das Schlüsselbild. Ich klicke auf den linken Teil des Keyframes und ziehe ihn nach links, so wie hier. Jetzt spiele ich. Langsam und wir kehren zur normalen Geschwindigkeit zurück. Jetzt sind wir mit Video zwei fertig. Ich werde den Audiotrack löschen. Ich drücke auf Alt und wähle das Audio einzeln aus und lösche es. Und ich werde zum dritten Video übergehen. Ich suche nach dem dritten Video, Video drei, und werde es hierher ziehen und dort ablegen. Ich werde spielen. Wir sehen den Mann mit normaler Geschwindigkeit rennen. Was ich tun werde, ich werde dafür die Geschwindigkeit des Videos erhöhen . Ich klicke hier mit der rechten Maustaste auf Effekte. Ich gehe zu Time Remapping, Speed oder es gibt eine andere Möglichkeit, mit der rechten Maustaste auf den Clip zu klicken Ich gehe hier den ganzen Weg runter. Clip-Keyframes anzeigen. Im Moment haben wir die Opazität ausgewählt. Ich gehe zur Zeit-Neuzuordnung und wähle Geschwindigkeit aus. Jetzt steht die Linie für die Geschwindigkeit des Videos. Ich werde den Cursor genau hier platzieren. Geschwindigkeit bei 100%. Ich klicke und ziehe es auf 150. Und jetzt habe ich das Video schneller gemacht. So wie das hier. Was ich jetzt machen werde, ist, dass das Video schnell startet und irgendwo in der Mitte möchte ich, dass sie von Zeitraffer zu Zeitlupe wechseln und dann zurück zu schnell wechseln, und dann zurück zu schnell um die Taste gedrückt zu halten. Klicken Sie hier, ein Schlüsselbild. Und hier werde ich ein weiteres Schlüsselbild erstellen. Wir haben zwei Schlüsselbilder. Ich habe den Cursor genau hier platziert. Um ein bisschen hineinzuzoomen. Platzieren Sie den Cursor genau hier. Jetzt kann ich es rauf oder runter nehmen. Ich klicke und reduziere es auf 50%, so wie hier. Ich werde jetzt spielen. Wir beginnen mit einer Geschwindigkeit von 150%. Wir sinken auf 50% und dann kehren wir zu 150% Geschwindigkeit zurück Schnell, langsam, schnell. Ich werde den Übergang zwischen dem Schnellen und dem Langsamen reibungsloser Ich klicke auf das Schlüsselbild. Ich setze den Cursor auf die rechte Hälfte des Schlüsselbilds und klicke und ziehe es wie folgt. Machen Sie den Übergang schrittweise. Ich werde es so ein bisschen nach rechts ziehen. Ich werde spielen und du siehst, wie es allmählich von schnell zu langsam geht. Ich werde es noch flüssiger machen. Ich klicke auf die Schlüsselbilder, die rechte oder die linke Hälfte, es spielt keine Rolle Und hier siehst du, wir haben Griffe. Ich werde die Strecke ein bisschen größer machen. Siehst du, wir haben hier Haltestellen. Ich kann auf die Griffe klicken und sie ziehen. Und dadurch ändere ich die Kurve. Wie Sie sehen, ändere ich hier die Kurve und mache sie glatter Und wenn ich jetzt spiele, bekommen wir ein sehr flüssiges Ergebnis. Es geht so von schnell zu langsam, und ich werde hier dasselbe tun, von langsam zu schnell. Ich zoome hinein. Ich klicke auf die linke Hälfte des Keyframes und ziehe ihn wie folgt nach links. Machen Sie es schrittweise. Ich klicke noch einmal. Ich klicke hier auf die Griffe und ändere die Kurve der Griffe. So wie das. Jetzt, wenn ich spiele, Fast. Wieder langsam und schnell. Jetzt sind wir mit dem dritten Video fertig. Ich werde das Audio löschen. Ich klicke und halte die Taste gedrückt. Ich habe ausgewählt und weggeklickt. Halten Sie die Taste Alt gedrückt, klicken Sie auf das Audio und löschen Sie es, und ich gehe zum vierten Video über. Dragon Op, Video vier, und ich habe es hier hingestellt. Ich werde spielen. Wir haben diesen Mann beim Surfen. Was ich gleich hier machen werde. Er macht die Kurve, und in diesem Moment, genau in diesem Moment, möchte ich, dass er zurückfährt und rückwärts fährt. Und dann normal weitermachen, einfach so. Also werde ich ein bisschen heranzoomen. Ich werde mir das Video ansehen. Er dreht sich hier immer wieder um. Ich werde ihn dazu bringen, den Rückwärtsgang zurückzudrehen, um das zu tun. Zuallererst gehe ich hier oder hier, gehe zu Effekten und klicke mit der rechten Maustaste auf Effekte. Ich ändere es von Opazität auf Zeit-Neuzuordnung und klicke auf Geschwindigkeit Ich lege den Abspielkopf an die Stelle, an der das Video zurück- und rückwärts laufen soll Und ich werde die Strg-Taste drücken, die Strg-Taste gedrückt halten. Ich werde hier klicken. Ich füge ein Schlüsselbild hinzu. Jetzt drücke ich noch einmal die Taste und halte sie gedrückt. Und ich werde klicken und nach rechts ziehen. Und ich werde hier loslassen. Ich lasse los. Wenn ich jetzt spiele, geht es hier rückwärts und dann normal weiter Das ist genau das Ergebnis, das ich wollte. Ich werde es noch einmal spielen. Geht vorwärts, dann rückwärts. Und dann vorwärts und von hier aus normal weitermachen. Das ist genau der Effekt, den ich wollte. Ich werde das Audio löschen. Ich halte es gedrückt und klicke auf das Audio, löschen. Jetzt das letzte Video, Video fünf, ich werde es per Drag & Job verschieben. Leg es neben Video vier. Ich werde spielen Ich werde noch einmal spielen. Was möchte ich mit diesem Video machen? Jedes Mal, wenn seine Füße den Boden verlassen, jedes Mal, wenn er in der Luft ist. Ich möchte, dass das Video in Zeitlupe aufgenommen wird, und wenn er dann den Boden berührt, möchte ich, dass die Geschwindigkeit wieder normal ist. Ich werde weitermachen. Das ist ein zweiter Sprung. Wenn er in der Luft ist, möchte ich, dass das Video in Zeitlupe läuft. Seine Füße berühren den Boden. Ich möchte, dass die Geschwindigkeit wieder normal wird. Und das ist der dritte Sprung. Ich will hier eine dritte Zeitlupe. Und dann fällt er und die Geschwindigkeit normalisiert sich wieder. Ich werde schrubben den Abspielkopf gleich hier hinstellen Genau dann, wenn seine Füße den Boden verlassen, wenn er genau hier in der Luft ist, werde ich heranzoomen Ich gehe zu AFX, klicke mit der rechten Maustaste, Zeitzuweisung, wähle Geschwindigkeit oder Rechtsklick Gehe den ganzen Weg runter. Zeigt Clip-Keyframes, Zeit-Neuzuweisung und Geschwindigkeit Ich wische mir das Video durch und hier, wenn seine Füße den Boden verlassen, erstelle ich ein Schlüsselbild Halten Sie die Strg-Taste gedrückt. Klicken Sie hier, ich erstelle hier einen Keyframe. Ich mache weiter, ist in der Luft, und wenn seine Füße den Boden berühren, werde ich ein weiteres Schlüsselbild erstellen. Halten Sie die Taste gedrückt und klicken Sie. Zweiter Schlüsselrahmen. Ich mache weiter. Jetzt der zweite Sprung. Und wenn seine Füße in der Luft sind, werde ich einen dritten Keyframe erstellen Halten Sie die Steuerung. Klicken. Ich mache weiter. Er berührt den Boden, genau hier, Kontrolle. Noch ein Schlüsselbild. Ich werde weitermachen. Jetzt beim dritten Sprung, seine Füße sind in der Luft. Ich werde ein weiteres Keyframe erstellen, drücken, halten, klicken. Ich werde weitermachen. Und wenn er den Boden berührt, genau hier, werde ich das letzte Keyframe erstellen. Halten Sie die Taste gedrückt und klicken Sie. Jedes Mal, wenn er in der Luft ist, möchte ich, dass die Geschwindigkeit sinkt. Ich möchte, dass diese Teile jedes Mal in Zeitlupe sind, wenn er in der Luft ist. Ich setze den Cursor genau hier hin. Ich klicke und ziehe ihn hier auf 30% runter. Ich werde hier dasselbe tun. Platzieren Sie den Cursor genau hier, klicken Sie und ziehen Sie ihn auf 30% nach unten. Ich gehe weiter. Ich werde hier dasselbe tun. Ich klicke und ziehe es auf 30% runter. Ich werde diese Übergänge glatt machen. Von normal zu langsam. Ich werde auf das Schlüsselbild klicken, auf die rechte Hälfte und es so nach rechts ziehen. Nehmen Sie die Änderung schrittweise vor, und ich werde den Griff ein bisschen so bewegen, die Kurve ändern, nur um sie glatter zu machen Ich mache weiter. Ich werde hier dasselbe tun. Ich klicke und ziehe den Schlüsselrahmen so. Ich nehme die Änderung schrittweise und werde die Ziehpunkte auf diese Weise ein wenig verschieben, die Kurve ändern. Ich werde weitermachen. Das Gleiche hier. Klicken und ziehen Sie, machen Sie es schrittweise, ich werde mich bewegen. Die Griffe ein bisschen, mach weiter. Hier, das Gleiche. Ich bewege die Griffe. Hier, das Gleiche. Ich klicke und ziehe so, und ich werde die Griffe bewegen. Jetzt der letzte. Ich klicke und ziehe so. Und ich bewege die Griffe. Und so werde ich ein bisschen rauszoomen. Jetzt spiele ich das Video ab und sehe mir das Ergebnis an. Normal, langsam, normal, langsam. Normal und langsam. Ich werde dieses Schlüsselbild ein wenig verschieben. Ich möchte, dass die Geschwindigkeit genau hier wieder normal wird. Ich glaube, es hat viel zu lange gedauert. Ich verschiebe dieses Schlüsselbild ein wenig nach links. Ich platziere den Cursor genau hier. Ich klicke und ziehe so nach links. Wenn ich jetzt hier in der Luft schrubbe und hier wieder zu einer normalen Geschwindigkeit zurückkehre. Ich werde es plattieren. Ich werde das Schlüsselbild noch weiter nach links verschieben. Ich platziere den Cursor genau hier, klicke und ziehe und verschiebe beide Teile des Schlüsselbilds. Der linke Teil und der rechte Teil. Rund hier, geht zurück zur normalen Geschwindigkeit. Ich werde das spielen. Ich werde es so lassen. Und ich werde den Audiotrack löschen, auf den Ton klicken und löschen. Als letztes werde ich hier in der unteren linken Ecke des Videos ein kleines Logo hinzufügen . Ich werde das Logo des Sports für jeden Clip hinzufügen, beginnend mit Video eins. Ich doppelklicke auf den Videotrack, um ihn diese Weise zu verkleinern, gehe dann zu Bild eins und ziehe ihn hier hin und lege ihn dort ab. Ich werde den Clip auf diese Weise länger machen, genauso lang wie Video eins. Und natürlich muss ich den Maßstab und die Position des Logos ändern , Bild eins. Ich gehe zur Skala und stelle natürlich sicher, dass es ausgewählt ist. Bild eins ausgewählt. Ich gehe zur Skala und ich werde sie auf 35 herunterskalieren. Jetzt ist es kleiner. Ich doppelklicke, ändere die Position und platziere sie genau hier, so. Sie spielen Volleyball und wir sehen das Volleyball-Logo genau hier. Ich werde das Gleiche für den Rest der Videos tun. Ich gehe zu Bild zwei. Ich ziehe es hierher und lege es dort ab. Ich werde die Länge von Bild zwei ändern. Dies ist das zweite Logo. Ich gehe zu Bild drei über. Ich ziehe es hierher und lege es dort ab. Ändere die Länge so, dass sie Video drei entspricht. Ich gehe zu Bild fo, ziehe es hier per Drag-and-Drop. Und ich werde die Länge ändern. Machen Sie es so, dass es zu Video vier passt. Dies ist das vierte Logo und das letzte. Ich gehe hier zu Bild fünf Dragon Drop und mache es so länger. Jetzt muss ich das Gleiche tun, was ich hier getan habe. Ich muss diese Logos verkleinern und die Position ändern. Ich kann das nacheinander tun, indem ich die Bilder auswähle und dann die Werte der Skala und der Position nacheinander ändere , oder es gibt einen viel einfacheren Weg. Ich kann Bild eins auswählen. Ich gehe hier hin, Motion. Ich klicke auf Bewegung und kopiere die Bewegungswerte mit der Tastenkombination C. Jetzt habe ich die Bewegungswerte , die Position, den Maßstab, die Drehung, den Ankerpunkt, alles kopiert Position, den Maßstab, die Drehung, . Ich gehe zu Bild zwei. Ich wähle den Clip, Bild zwei und drücke V zum Einfügen und einfach so habe ich die Werte der Skala und der Position von Bild eins in Bild zwei eingefügt , und ich habe viel Zeit gespart Ich werde hier dasselbe tun. Bild drei. Ich wähle den Clip aus, Steuerung V. Ich füge dieselben Werte ein. Ich gehe zu Bild vier, ich habe ausgewählt, Steuerung V, ich füge dieselben Werte ein. Und Bild fünf, ich habe j V ausgewählt und dieselben Werte eingefügt Jetzt werde ich das gesamte Video abspielen. Die Übung ist jetzt beendet, du machst dasselbe und vergisst nicht zu speichern. 30. Übung 7: Keyframes: In dieser Übung lernen wir die Lockerung von Keyframes und erstellen dieses Video Ich gehe zu Premier Pro. Ich importiere zunächst die Dateien, die ich benötige. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Importieren. Ich gehe zu Übung sieben. Ich wähle alles aus und klicke auf Öffnen. Als Nächstes werde ich eine Sequenz erstellen. Eine Sequenz, die auf diesem Video basiert. Klicken Sie mit der rechten Maustaste. Ich werde auf Neue Sequenz aus dem Clip klicken. Ich klicke. Und einfach so erstelle ich eine Sequenz mit dem Namen Video, und ich habe das Video hier in meiner Timeline. Ich fange jetzt damit an, die Bilder mitzubringen. Ich suche nach Bild eins und werde es so per Drag-Drop in meiner Timeline platzieren. Bild eins. Ich doppelklicke und verschiebe es hierher. Bild zwei, Dragon Drop. Ich doppelklicke und bringe es hierher. Bild drei. Ich werde ziehen und ablegen. Ich falle gleich hier ab. Und damit habe ich einen neuen Videotrack V 4 erstellt , wie Sie sehen. Jetzt kann ich doppelklicken, ich kann es verschieben, wohin ich will. Ich will es genau in der Mitte haben. Ich kann die Taste gedrückt halten und es genau in der Mitte einrasten lassen, und ich werde es genau hier lassen. Als Nächstes bringe ich den Text Text eins und Text zwei. Willkommen auf der Farm. Aber vorher werde ich noch ein paar Songs hinzufügen. Ich muss zwei weitere Titel hinzufügen. Um Titel hinzuzufügen. Ich kann mit der rechten Maustaste klicken und zu Titel hinzufügen gehen. Ich füge eine Spur hinzu, V fünf, und wiederhole dann dasselbe Klicken Sie mit der rechten Maustaste, fügen Sie einen Titel hinzu und fügen Sie V six Ich kann das tun, oder ich kann mit der rechten Maustaste klicken und zu Titel hinzufügen gehen. Ich erhalte dieses Fenster, Videospuren hinzufügen und ich tippe zwei, füge zwei Videospuren und klicke auf, und einfach so. Aber geh hoch. Siehst du, ich habe zwei Tracks hinzugefügt, V fünf und V sechs. Ich gehe zum ECT. Alle Bilder, Bild eins, zwei, drei, und ich werde sie hier aufnehmen. Und jetzt werde ich den Text mitbringen. Ich möchte, dass sich der Text eins und zweite Text unter diesen Bildern befinden. Text eins ausgewählt, Drag-Drop hier, Text zwei Drag-Drop hier. Wählen Sie Text eins aus. Ich klicke auf Bewegung. Ich werde das gleich hierher verschieben . Text zwei ausgewählt, ich klicke auf Bewegung und verschiebe diesen Text hierher. Jetzt wähle ich all diese Bilder, all diese Clips aus und mache sie länger. Ich werde sie von 5 Sekunden auf 10 Sekunden erhöhen. Passen Sie sie so an, dass sie der Länge des Videos entsprechen. Als Nächstes fange ich an zu animieren. Ich beginne mit der Animation von Bild eins, zwei, drei. Ich werde Text eins und zwei vorerst ausblenden und C. Ich gehe zu 2 Sekunden Ich klicke auf Bild eins. Ich gehe zur Position, Gesamtanimation, ich klicke auf den Stoppach Ich gehe 1 Sekunde zurück und klicke hier. Ich schreibe -1 Sekunde, 100. Ich gehe 1 Sekunde zurück und ändere den X-Wert, und ändere den X-Wert ihn nach links und verstecke ihn hier. Wenn ich jetzt spiele, erhalte ich diese Animation von links nach rechts. Ich gehe zu 3 Sekunden 300. Ich klicke auf Bild zwei. Ich mache dasselbe, Position, Gesamtanimation, klicke auf die Stoppuhr Ich klicke hier, gehe 1 Sekunde minus 100 zurück und ändere den X-Wert wie folgt und verschiebe ihn, bis er ausgeblendet ist, bis er auf diese verschiebe ihn, bis er ausgeblendet ist, bis er Weise den Bildschirm verlässt Wenn ich jetzt spiele, haben wir den ersten und dann den zweiten. Ich gehe jetzt auf 4 Sekunden und 400. Ich wähle Bild drei aus. Dieses Mal wähle ich die Waage. Gesamtanimation, ich klicke auf die Stoppuhr. Ich gehe 1 Sekunde zurück, meine ist 100, und ich werde die Skala 100-0 ändern Wenn ich jetzt spiele, haben wir Bild eins, Bild zwei, und dann wird Bild drei einfach so skaliert Und ich werde den Text Text eins und Text zwei animieren. Ich gehe zu 5 Sekunden. Ich werde sie zurückbringen, Text eins und Text zwei. Jetzt sind sie sichtbar. Ich wähle Text an einer Position aus. Klicken Sie auf die Stoppuhr, gehen Sie 1 Sekunde zurück Ich setze den Abspielwert hier auf vier und werde den X-Wert ändern und den Text wie folgt nach rechts verschieben Jetzt habe ich diese Animation. Ich mache weiter. Ich gehe zu 6 Sekunden. Jetzt animiere ich Text an zwei Positionen. Schalten Sie die Animation um und klicken Sie auf den Stoppach. Ich gehe eine Sekunde zurück. Ich kann das machen, indem ich den Abspielkopf bewege oder ich tippe. 5 Sekunden. Geh 1 Sekunde so zurück. Ich ändere den X-Wert und verschiebe den Text nach links. Bis es komplett ausgeblendet ist, bis es komplett außerhalb des Bildschirms ist, so wie hier. Jetzt werde ich das gesamte Video abspielen. Erstes Bild, zweites Bild, drittes Bild, erster Text und dann zweiter Text. Ich werde es noch einmal spielen. Und jetzt bin ich fertig mit der Animation dieser Bilder. Ich werde jetzt versuchen, die Animation mithilfe von Keyframe-Easing flüssiger zu gestalten Animation mithilfe von Keyframe-Easing flüssiger Durch das Easern von Keyframes. Ich werde versuchen, die Bewegung geschmeidiger und natürlicher aussehen zu lassen die Bewegung geschmeidiger und natürlicher aussehen Ich werde mit Bild eins beginnen. Diese erste Animation von links nach rechts. Bild eins ausgewählt. Ich gehe hier hin. Ich gehe ein bisschen auf die Keyframes ein. Ich werde auf diesen Keyframe klicken. Ich werde mit der rechten Maustaste klicken. Ich gehe zu Temporal Interpoolation und wähle Ease Out Aber bevor ich das mache, werde ich herkommen, Position. Ich werde das runterschalten. Damit ich dir das zeigen kann. Das entspricht der Geschwindigkeit des Bildes. Genau hier ist es Null, die Geschwindigkeit ist Null. Und hier sind es 1.700 Pixel pro Sekunde, und hier hört es auf, geht zurück auf Null, also das ist das Diagramm Keine Geschwindigkeit. konstante Geschwindigkeit ist linear und hört dann hier auf. Die Geschwindigkeit ist Null. Folgendes werde ich tun. Ich werde diesen Schlüsselrahmen auswählen. Ich klicke mit der rechten Maustaste, gehe zur temporalen Interpolation und klicke auf Ease Out Klicken Sie auf Ease Out. Dann gehe ich zu diesem Schlüsselbild, klicke mit der rechten Maustaste, temporale Interpolation, und klicke auf Ease Und jetzt fällt Ihnen auf, wie sich das Diagramm verändert hat. Und wenn ich spiele, merkst du, dass die Bewegung jetzt viel flüssiger ist Ich spiele noch einmal. Die Geschwindigkeit beginnt langsam und steigt dann allmählich an. Es erreicht hier das Maximum und verlangsamt sich dann, was ihm einen weicheren und natürlicheren Effekt verleiht. Ich werde dasselbe für Bild zwei und Bild drei tun. Bild zwei ausgewählt, ich werde ein wenig heranzoomen und zu diesen Schlüsselbildern wechseln. Dieser. Ein Rechtsklick. Temporale Interpoolation, E raus. Ich muss damit beginnen, dass E draußen ist. Und dann dieser rein. Wenn ich jetzt spiele, Bild eins und dann Bild zwei. Sie sehen, dass die Animation glatt ist. So gehe ich zu Bild drei. Ich zoome so hinein. Ich kann das bewegen, wenn ich will. Jetzt habe ich mehr Platz. Ich werde das Gleiche tun. Ich gehe zum letzten Schlüsselbild, klicke mit der rechten Maustaste und starte den Vorgang. Ich gehe zum ersten. Entspann dich. Wenn ich jetzt spiele. Sie sehen, wie flüssig die Animation jetzt ist. Ich gehe zu Hightext eins und Text zwei. Erster, zweiter und dritter. Ich gehe zurück zu Bild eins. Ich werde eine kleine Änderung vornehmen. Ich klicke auf Position. Sie sehen hier, wir haben zwei Griffe für jeden Keyframe. Ich werde auf diesen Griff klicken, klicken und ihn nach links ziehen. Auf diese Weise ändere ich die Form des Diagramms. Wenn Sie sich nun den Graphen des Sp ansehen, ist die Geschwindigkeit am Anfang sehr schnell und verlangsamt sich dann gegen Ende. Gegen Ende ist sie sehr langsam. Und wenn ich spiele, habe ich folgenden Effekt. Am Anfang sehr schnell und gegen Ende dann sehr langsam. Ich werde dasselbe für Bild zwei tun. Ich gehe hoch, Bild zwei ausgewählt. Ich klicke auf Komposition. Ich werde das runterschalten Ich sehe die Grafik. Ich zoome auf diese Weise hinein, indem ich diesen Schieberegler bewege. Ich klicke auf diesen Griff, klicke und ziehe nach links. Jetzt habe ich diese Grafik. Jetzt spiele ich, am Anfang sehr schnell und gegen Ende sehr langsam. Ich kann natürlich auch das Gegenteil tun, indem ich Z drücke, um zurückzugehen. Ich kann auf diesen Griff klicken und ihn nach rechts ziehen. Jetzt ist es am Anfang sehr langsam. Und dann gegen Ende schnell. Aber ich möchte nicht, dass Control Z zurückkehrt. Ich klicke auf diesen Griff und ziehe ihn nach links. Und jetzt haben wir dieses Ergebnis. Ich werde Text eins und Text zwei zurückbringen. Ich werde den Text etwas lockern . Text eins ausgewählt Ich komme her. Ich zoome ein bisschen rein. Ich schalte das runter. Ich mache das Gleiche wie ich. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf dieses Schlüsselbild, zeitliche Interpolation Bei diesem Schlüsselbild klicken Sie mit der rechten Maustaste, zeitliche Interpolation Ich erhalte dieses Diagramm, und wenn ich jetzt spiele, haben wir diese sanfte Bewegung Ich werde dasselbe für Text zwei tun. Ich gehe zum letzten Keyframe, zur zeitlichen Interpolation, einfach rein, und zum ersten raus Ich gehe zurück zu Text eins. Ich werde dieses Diagramm ändern. Das wird mir gefallen. Zusammensetzung. Ich werde auf diesen Griff klicken. Ich werde es ganz nach links ziehen. Dann gehe ich zu diesem Griff, klicke und ziehe ihn ganz nach rechts. Nun, wenn Sie sehen, dass es am Anfang sehr langsam ist, dass es am Ende sehr langsam ist, aber in der Mitte ist es sehr schnell, und wir erhalten dieses Ergebnis. Ich werde es noch einmal spielen. Ich werde hier dasselbe für Text zwei tun, ich zoome hinein, mache eine Komposition Ich schalte das runter. Ich nehme diesen Griff nach links, diesen Griff nach rechts, so Wir bekommen diese Grafik. Wenn ich jetzt spiele, schreibe eins und dann text zwei. Ich gehe jetzt in den Vollbildmodus und spiele das gesamte Video ab. Und jetzt bist du mit der Übung fertig. Geh und mach dasselbe und vergiss nicht zu speichern. 31. Übung 8: Keyframes: In dieser Übung werden wir diese Animation erstellen. Ich werde es noch einmal spielen. Wir sehen den Schmetterling fliegen. Dann sehen wir den Vogel fliegen. Dann sehen wir, wie die Biene von einem Ort zum nächsten geht, und dann erzeugen wir einen digitalen Zoom. Ich gehe zu Premiere Pro und klicke mit der rechten Maustaste auf Import. Ich gehe zu Übung acht. Ich wähle alles aus. Als Nächstes wähle ich das Video aus. Ich werde es hier in meine Timeline ziehen und dort ablegen. Auf diese Weise erstelle ich eine Sequenz mit den gleichen Einstellungen wie in diesem Video. Natürlich habe ich das Video in meiner Timeline. Es dauert 20 Sekunden. Jetzt werde ich den Schmetterling mitbringen. Ich werde es per Drag-and-Drop ziehen. Der Clip ist 5 Sekunden lang. Ich werde die Länge des Schmetterlingsclips nicht ändern. Ich werde doppelklicken. Ich nehme es hierher und fange an zu animieren Ich gehe zur Position „Animation umschalten“ und klicke auf die Die Animation wird von hier aus beginnen. Ich habe den ersten Keyframe erstellt. Ich verschiebe den Abspielkopf genau hierher. Ich klicke auf Bewegung und nehme den Schmetterling von hier nach hier. Ich bewege den Spielkopf ein wenig und dann nehme ich den Schmetterling von hier nach hier. Ich bewege den Spielkopf noch etwas weiter und nehme den Schmetterling auch von hier mit. Hier bewege ich den Spielkopf noch etwas weiter. Ich nehme den Schmetterling von hier nach hier. Ich bewege den Abspielkopf und ich nehme den Schmetterling hierher, ich bewege den Abspielkopf zum Ende hin, und der Schmetterling wird jetzt den Bildschirm verlassen. Wenn ich jetzt spiele Wir bekommen diese Animation. Hier können wir die Keyframes sehen, all die Keyframes, die wir erstellt haben, genau hier, in dieser Timeline. Und diese Keyframes werden auch hier im Programmmonitor dargestellt . Ich sehe das Ganze im Vollbildmodus. Das ist der erste Keyframe. Dies ist das zweite Schlüsselbild, dritte, vierte, fünfte, sechste und siebte. Zusammen bilden sie den Bewegungspfad , dem der Schmetterling folgt, genau so. Ich kann diese Keyframes auf dem Programmmonitor verschieben und dadurch den Bewegungspfad wie folgt ändern. Ich verschiebe die Keyframes. Ich kann das tun, und ich kann auch die Griffe für jeden Keyframe verschieben. Für jeden Keyframe gibt es Ziehpunkte, die ich auf diese Weise verschieben kann. Auf diese Weise ändere ich die Kurve des Bewegungspfads. Ich kann dieses Schlüsselbild auswählen und den Griff so bewegen. Dieser Schlüsselrahmen, verschiebe die Griffe so. Dieser Schlüsselrahmen kann die Griffe bewegen, sie verlängern oder verkürzen. Auch so. A. Und ich modifiziere gleichzeitig den Bewegungspfad. Ich werde diesen Griff so bewegen und diesen Griff so bewegen. Ich möchte, dass die Kurve so aussieht. Ich werde jetzt spielen. Ich werde dieses Schlüsselbild ein bisschen hierher und dieses Schlüsselbild ein bisschen hierher verschieben . Ich werde noch einmal spielen. Ich werde das Keyframe hier ein wenig nach links verschieben . Und dieser ein bisschen nach links. Ich werde spielen. Ich werde den Griff noch etwas bewegen. Ich finde, das sieht gut aus. Ich muss nur die Geschwindigkeit des Schmetterlings an verschiedenen Positionen ändern . Ich denke von hier nach hier. Es dauert viel zu lange, es ist viel zu langsam. Also werde ich das reparieren. Ich werde diesen Schlüsselrahmen hierher verschieben. Ich will, dass es schnell geht. Und ich werde dieses Schlüsselbild hierher verschieben , um den Abstand zwischen diesen beiden zu verkürzen. Ich werde dieses Schlüsselbild hierher verschieben , dieses Schlüsselbild hierher. Ich werde dieses Schlüsselbild hierher verschieben und ich werde jetzt spielen. Ich werde noch einmal spielen. Okay, ich werde das ein bisschen nach links verschieben . Und jetzt finde ich, dass die Animation gut aussieht. Ich bin fertig mit dem Schmetterling. Ich gehe zu dem Vogel über. Ich wähle aus, ziehe und lege es ab. Dieser Clip ist 5 Sekunden lang. Das werde ich nicht ändern. Ich werde auf den Vogel doppelklicken. Ich werde den Vogel genau hier platzieren. Und ich werde anfangen zu animieren. Ich gehe zur Animation zwischen Position und Umschalten. Ich klicke. Ich erstelle hier den ersten Keyframe. Ich verschiebe den Spielkopf hierher, klicke auf Bewegung und ich nehme den Vogel von hier nach hier. Ich verschiebe den Abspielkopf hierher und nehme den Vogel von hier nach hier, ich bewege den Abspielkopf genau hierher und ich bewege den Vogel von hier nach hier Ich nehme den Abspielkopf gleich hier. Am Ende nehme ich den Abspielkopf und ich bewege den Vogel von hier nach hier, verlasse ihn vom Wenn ich jetzt spiele, ist das nicht die Animation, die ich will Ich möchte nicht, dass sich der Vogel so bewegt. Ich möchte, dass sich der Vogel in geraden Linien bewegt. Und wenn Sie den Bewegungspfad sehen, können Sie sehen, dass der Bewegungspfad viele Kurven enthält. Das ist nicht das, was ich will. Um das zu beheben, wähle ich alle Keyframes aus. Ich wähle alle Keyframes aus. Ich klicke mit der rechten Maustaste. Ich gehe zur räumlichen Interpolation Im Moment ist es auf Auto Bezier eingestellt, und ich werde das von Auto Bezier auf Linear ändern Ich klicke. Einfach so siehst du, wie sich der Bewegungspfad geändert hat und wir jetzt gerade Linien haben. Wenn ich jetzt spiele, siehst du, wie sich der Vogel in geraden Linien bewegt? Und das ist genau das , was ich wollte. Wenn ich die Kurven zurückbringen und zurückgehen möchte , klicken Sie mit der rechten Maustaste, räumliche Interpolation, und ich kann Auto Besi wählen , jetzt habe ich die Kurven in meinem Aber das will ich nicht. Rechtsklick, räumliche Interpolation, und ich wähle linear Ich werde spielen. Ich werde die Geschwindigkeit ändern, indem ich diese Keyframes verschiebe. Ich werde diesen hier verschieben, diesen hier, diesen hier und diesen hier. Ich werde die Animation schneller machen. Ich werde diesen ein bisschen hierher und diesen ein bisschen hierher verschieben . Denn von hier nach hier und von hier nach hier haben wir einen kurzen Weg. Diese Entfernung ist kurz und von hier nach hier und von hier nach hier. Die Entfernung ist etwas länger. Also jetzt denke ich, dass diese Animation gut aussieht. Ich werde das ein bisschen schneller machen. Ich werde dieses Schlüsselbild etwas nach links verschieben. Lass uns jetzt spielen. Ich gehe in den Vollbildmodus und spiele noch einmal. Ich denke, das ist eine gute Geschwindigkeit. Ich werde die Keyframes ein wenig verschieben. Ich werde den Bewegungspfad ein wenig ändern. Ich werde so spielen. Ich werde diesen ein bisschen nach links bewegen. Dieses, ich werde es so in der Mitte platzieren . Ich werde spielen. Ich werde das Schlüsselbild hier ein bisschen genauer betrachten. Ich werde spielen. Und jetzt finde ich, dass das gut aussieht. Ich werde den Vollbildmodus verlassen, doppelklicken. Und ich werde zum dritten übergehen, dem B. Ich werde hier ziehen und zeichnen. Ich doppelklicke auf das B. Das B wird hier an dieser Position beginnen. Ich gehe zur Position und erstelle hier ein Schlüsselbild. Ich klicke auf Animation umschalten. Ich klicke auf die Stoppuhr. Ich verschiebe den Abspielkopf hierher. Und doppelklicken Sie auf das B und verschieben Sie es von hier nach hier. Ich verschiebe den Abspielkopf weiter, und ich werde das Bett von hier nach hier bewegen, den Abspielkopf noch weiter bewegen und ich bewege das Bett von hier nach hier Ich lege den Abspielkopf genau hier hin und ich möchte, dass der B genau hier landet . So wie das hier Also, wenn ich spiele, ist das nicht der Effekt, den ich will. Ich möchte, dass das B von hier aus beginnt und dann plötzlich von hier nach hier geht und dann von hier nach hier und dann von hier nach hier und dann von hier nach hier. Ich möchte, dass das B hier, hier, hier, hier, hier erscheint , ohne dass etwas dazwischen liegt, um diesen Effekt zu erzielen . Ich muss alle Keyframes auswählen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, wechseln Sie zur temporalen Interpolation, und ich ändere den Wert auf Halten Ich klicke und Sie sehen, wie sich die Form dieser Keyframes Wenn ich jetzt spiele, ist das genau der Effekt, den ich wollte. Ich werde diesen Clip länger machen, so, dass er zum Video passt. Ich gehe in den Vollbildmodus und spiele ihn noch einmal ab. Gehe von hier nach hier nach hier nach hier. Das ist genau das Ergebnis, das ich wollte. Das B geht plötzlich von einem Ort zum nächsten. Das ist genau das, was ich wollte. Ich werde den Vollbildmodus verlassen. Jetzt sind wir mit der Animation fertig. Wir haben die drei Bilder animiert. Das Letzte, was ich tun werde, ist, einen digitalen Zoom zu erstellen, auf das B zu zoomen . Um das zu tun. Zuallererst muss ich alles auswählen. Ich werde alles auswählen. Ich werde all diese Clips zusammenfügen, klicken Sie mit der rechten Maustaste. Gehe zum Nest. Ich werde den Namen nicht ändern. Ich werde es in der ersten Reihenfolge verschachteln lassen. Klicken Sie auf Okay. Jetzt haben wir eine verschachtelte Sequenz Und jetzt setze ich den Abspielwert genau hier auf 16 Sekunden Ich werde auf die Nested-Sequenz klicken. Ich gehe zu Bewegung, Position und klicke auf die Stoppuhr Gehen Sie hier zur Skala, schalten Sie die Animation um und klicken Sie auf die Ich gehe 1 Sekunde vorwärts. Ich klicke hier plus 1 Sekunde plus 100. Und jetzt ändere ich die Skala auf 100-250, und ich ändere die Position, die X- und Y-Werte und mache das B in der Mitte des Bildschirms, so wie hier, indem ich die X- und Y-Werte ändere, so Und auf diese Weise haben wir natürlich genau hier zu diesem Zeitpunkt zwei neue Keyframes erstellt Und jetzt, wenn ich spiele, bekommen wir einen digitalen Zoom-Effekt. Das ist genau das, was wir wollten. Ich werde es noch einmal spielen. Und das Letzte, was ich tun werde, ist, Zoom flüssiger zu machen, indem ich diese Keyframes lockere Um das zu tun, wähle ich diese beiden Keyframes aus, klicke mit der rechten Maustaste, interpoliere die Zeit und starte ein Dann gehe ich zu den beiden ersten Keyframes, klicke mit der rechten Maustaste, temporale Interpolation, und wähle Ease Out Wenn ich das jetzt herunterschalte, sehen Sie die Kurven, die wir hier und hier bekommen , die Jetzt sollte die Animation glatt aussehen. Ich werde spielen Und jetzt haben wir einen sehr schönen Zoom-Effekt. Ich werde jetzt das gesamte Video abspielen. Vollbild, doppelklicken Sie hier. Jetzt ist die Übung beendet, du machst dasselbe und vergisst nicht zu speichern. Ich. 32. Übung 9: Masken: In dieser Übung lernen wir, wie man Masken in Premier Pro erstellt, und wir werden dieses Video erstellen. Ich gehe zu Premier Pro. Das Erste, was ich tun werde. Ich werde eine Sequenz erstellen, Rechtsklick, neue Sequenz, dieselben Einstellungen. Als Nächstes werde ich importieren. Ich gehe zu Exercise Line. Ich wähle alles aus und klicke auf Öffnen. Ich werde das C-Video auswählen. Ich ziehe es per Drag-and-Drop in die Videospur zwei und zwei, genau hier. Ich gehe rein. Und jetzt wähle ich das Himmelsbild und ziehe es hierher. Wir machen Track eins, V eins, der Clip ist ausgewählt, ich werde ihn länger machen bis er genau so zum Meeresvideo passt, und jetzt haben wir zwei Ebenen übereinander. Ich habe das Seevideo ausgewählt. Was ich jetzt tun möchte, ist , den unteren Teil des Ozeans beizubehalten und den Himmel komplett zu entfernen, den Himmel komplett zu entfernen und ihn durch den Himmel mit den rosafarbenen Wolken zu ersetzen. Das, ich muss eine Maske erstellen. Um eine Maske zu erstellen. Ich stelle sicher, dass der Clip ausgewählt ist, der C-Videoclip ist ausgewählt. Ich gehe zu Effektsteuerungen, ich gehe zu Pacity, und es gibt drei Möglichkeiten, eine Maske zu erstellen Die erste Möglichkeit, eine Lippenmaske zu erstellen. Erstellen Sie in der zweiten eine Vierpunkt-Polygonmaske und in der dritten, Fredo Für diesen Clip wähle ich in diesem Fall die Option Vierpunkt-Polygonmaske erstellen Ich klicke und habe einfach so eine Maske erstellt Ich werde die Himmelsebene ausblenden, damit du sie sehen kannst. Nun, das ist der einzig sichtbare Teil des C-Clips, und alles andere ist transparent. Du siehst es schwarz, aber wenn ich hier auf Einstellungen klicke. Ich gehe zu einem Transparenzraster. Jetzt siehst du, dass alles andere transparent ist. Ich deaktiviere das Transparenzraster. Jetzt kann ich meine Maske so bewegen. Und ich kann die Punkte verschieben , aus denen die Maske besteht. Ich werde hier einen Punkt platzieren, einen Punkt hier, einen Punkt hier und einen Punkt hier. Wenn ich jetzt spiele, erhalten wir dieses Ergebnis. Das ist genau das, was ich wollte. Ich habe den Teil mit dem Meer, und ich habe den Himmel komplett entfernt. Ich kann die Himmelsebene jetzt zurückbringen, ich kann sie sichtbar machen. Ich klicke hier. Und jetzt haben wir dieses Ergebnis. Ich kann den C-Clip auswählen und zu Opazität wechseln. Ich kann die Maske sehen, die ich erstellt habe, Maske eins. Ich kann zurückgehen und Änderungen vornehmen, wenn ich möchte. Ich kann das hier ein bisschen aushalten. Ich kann diesen Punkt so verschieben. Hier habe ich Maskenfeder. Im Moment ist es auf 210 eingestellt. Ich kann es erhöhen. 200 zum Beispiel, und du siehst, was hier passiert. Den Federeffekt kann ich abwählen, sodass ich ihn deutlich sehen kann Ich habe einen Federeffekt. Ich will das nicht, also klicke und ziehe ich nach links und reduziere es auf Null. Ich möchte, dass die Feder auf diese Weise Null ist. Und ich werde es so lassen. Als nächstes werde ich den Energieball mitbringen. Ich werde es hier per Drag-and-Drop platzieren. Ich wähle den Clip aus. Ich werde eine Maske erstellen. Ich gehe zu Effektsteuerung, Deckkraft. Dieses Mal werde ich eine Lippenmaske erstellen. Ich klicke und habe einfach so eine kreisförmige Maske erstellt. Ich kann diese Maske bewegen. So und ich kann die Punkte verschieben, aus denen diese Maske besteht. Ich werde die Maske so lange modifizieren, bis sie zum Ball passt. Ich kann die Feder ändern, wenn ich will, so. Ich werde das nicht tun. Ich werde die Feder auf Null setzen. Ich kann die Deckkraft der Maske ändern. Ich werde sie bei 100% belassen und ich kann die Maskenerweiterung so oder so ändern Ich werde es zurücksetzen und auf Null zurückkehren. Ich werde es so belassen. Jetzt werde ich diese Ebene auf die gesamte Ebene verkleinern. Ich gehe zur Skalierung und werde das um 100 bis 40% ändern. Ich werde es bei dieser Größe belassen. Ich werde es in Bewegung setzen und es verschieben . Ich werde es genau hier platzieren. Ich kann die Strg-Taste drücken und sicherstellen, dass es sich in der Mitte des Frames befindet, so wie hier. Ich werde es hier unten ein bisschen so angehen. Jetzt werde ich die Reihenfolge der Ebenen ändern. Ich möchte, dass sich die C-Schicht über dem Energieball befindet. Um das zu tun, kann ich die Energiekugel hierher neben ihr bewegen, oder ich kann die C-Schicht nehmen und sie bis über V drei bringen. Auf diese Weise habe ich einen neuen Videotrack V Four erstellt. Jetzt wähle ich beide aus und nehme sie beide auf diese Weise herunter. Und wenn ich jetzt spiele, erhalte ich dieses Ergebnis. Ich gehe zurück zum Energieball und ändere den Y-Wert wie folgt. Ich gehe zur Opazität. Ich gehe in den Mischmodus. Im Moment ist es auf Normal eingestellt. Ich werde das von Normal auf Bildschirm umstellen, und jetzt spiele ich. Ich erhalte dieses Ergebnis. Ich finde, das sieht gut aus. Als Nächstes bringe ich das Papierboot mit. Ich werde hier ziehen und zeichnen. Ich werde den Clip auf diese Weise verlängern und jetzt werde ich eine Maske erstellen. Ich muss nur das Papierboot behalten und den ganzen Rest entfernen, um das zu tun. Ich muss eine kostenlose Busy-Maske erstellen. Ich klicke und jetzt komme ich her. Ich werde den Bildschirm ein bisschen größer machen. Und mit diesem Tool erstelle ich einen Punkt hier, einen Punkt hier, einen Punkt hier, einen Punkt hier, einen Punkt hier, einen Punkt hier. Ein Punkt hier, ein Punkt hier, und ich gehe zurück zum ersten Punkt und werde den Pfad schließen. Ich klicke hier. Und einfach so, jetzt habe ich die Auswahl rund um das Boot getroffen. Ich habe das Boot maskiert und alles andere entfernt. Das ist genau das, was ich wollte. Ich habe den Teil isoliert, den ich wollte, und jetzt gehe ich zu Mask Feather und reduziere das 10-0. Ich will keine Feder Ich gehe zur Waage, und ich werde sie auf 40 herunterskalieren, so wie hier. Ich werde die Rotation ein wenig ändern. Ich werde die Drehung so auf fünf Grad einstellen. Ich werde auf Bewegung klicken. Und ich werde das Boot genau hier auf der rechten Seite des Bildschirms bewegen . Jetzt werde ich das Boot animieren, es so aussehen lassen, als würde es segeln Ich möchte, dass es von rechts nach links geht. Ich platziere das Boot genau hier. Ich habe den Abspielwert am Anfang des Clips auf 0 Sekunden Ich gehe zur Position, verschiebe die Animation und klicke auf die Stoppuhr klicke auf die Stoppuhr Jetzt verschiebe ich den Abspielkopf genau hier ans Ende. Ich platziere ihn genau hier und ändere den X-Wert, sodass er von rechts nach links Ich platziere es genau hier, und wenn ich jetzt spiele, fährt das Boot von rechts nach links. Das ist genau das, was ich wollte. Ich kann auf eine Bewegung klicken und den Bewegungspfad sehen. Ich kann das ein bisschen hier oben und das ein bisschen hier oben aufnehmen . Lass uns jetzt spielen. Jetzt finde ich, das sieht besser aus. Ich werde den Clip etwas nach rechts verschieben. So, ich finde, das sieht gut aus. Das Letzte, was ich tun werde. Ich werde das Flugzeug mitbringen. Ich wähle das Flugzeug aus und ziehe es hier hin und lege es dort ab. Auf diese Weise habe ich ein neues Video Drag V Five erstellt. Jetzt werde ich das Flugzeug animieren. Ich doppelklicke auf das Flugzeug. Ich platziere den Abspielkopf am Anfang des Clips und werde das Flugzeug genau hier platzieren Ich gehe zur Position, Dougal-Animation, ich klicke auf die Ich gehe hier zum Ende des Clips und jetzt klicke ich auf Bewegung und bewege das Flugzeug so von hier nach hier. Sie können den Bewegungspfad sehen. Das Flugzeug folgt mir, und wenn ich jetzt spiele, erhalten wir dieses Ergebnis. Nun, was ich tun möchte. Ich möchte, dass es so aussieht würde das Flugzeug durch diese Wolken fliegen. Also wollte ich verschwinden, wenn es hinter den Wolken fliegt, und dann wieder auftauchen Genau hier, nachdem es durch diese Wolke gegangen ist. Um das zu tun. Ich wähle den Flugzeugclip und verschachtele ihn mit der rechten Maustaste. Ich gehe zum Nest. Ich werde den Namen nicht ändern. Ich klicke auf. Und was ich jetzt tun werde, ich werde eine Maske erstellen. Ich wähle die verschachtelte Sequenz aus. Ich werde eine APS-Maske erstellen. Ich klicke. Und jetzt haben wir eine Maske. Ich werde die Maske genau hier platzieren. Ich werde den Programmmonitor im Vollbildmodus anzeigen, damit wir alles klar sehen können. Ich werde die Form der Maske so ändern. Ich werde es drehen. Ich setze den Cursor genau hier hin und drehe mich so. Ich erstelle eine Maske wie diese. Wenn ich jetzt den Abspielkopf verschiebe, ist das natürlich nicht das, was wir wollen Wir wollen, dass das Flugzeug sichtbar ist, wenn es sich außerhalb dieses Kreises befindet, und auf Höhe, wenn es den Kreis erreicht, sodass es aussieht, als ob es hinter den Wolken wäre, und dann wieder auftaucht, nachdem es durch die Wolken geflogen Um das zu lösen, gehe ich zur Maske. Ich gehe hier runter. Wir haben invertiert und ich werde invertiert aktivieren Ich klicke und schon bekommen wir genau das Ergebnis, das wir wollten Jetzt ist das Flugzeug überall außerhalb der Maske sichtbar und innerhalb der Maske unsichtbar. Das ist genau das, was wir wollten. Eine Sache werde ich noch tun, ich werde die Feder vergrößern. Ich werde es stark erhöhen, auf 100. Versuchen wir es mit 100, und jetzt sieht es viel natürlicher aus. Es sieht so aus, als würde es wirklich durch die Wolken fliegen und dann von der anderen Seite kommen. Und ich werde das gesamte Video abspielen. Und jetzt ist die Übung beendet. Geh und tu dasselbe und vergiss nicht zu speichern. 33. Übung 10: Masken: In dieser Übung werden wir dieses Video, dieses Video und dieses Video verwenden dieses Video, dieses Video , wir werden die drei kombinieren und am Ende dieses Ergebnis haben. Ich gehe zu Premier Pro. Ich klicke mit der rechten Maustaste auf „Neue Sequenz“. Als Nächstes importiere ich die Videos. Ich klicke auf Import. Übung zehn. Ich wähle die drei Videos aus und klicke auf Öffnen. Als Erstes werde ich dieses Video mitbringen, Str Sky. Ich werde meine Timeline so per Drag-and-Drop einfügen. Ich zoome rein. Das ist das erste Video. Als Nächstes werde ich das Bridge-Video mitbringen. Ich ziehe es per Drag & Drop darauf. Was ich jetzt tun werde. Ich werde ein Bridge-Video auswählen. Ich gehe zu Opacity und erstelle eine Maske Dieses Mal werde ich eine kostenlose Draw Bezier-Maske erstellen . Ich klicke Und jetzt werde ich eine Maske zeichnen. Ich werde das ein bisschen machen. Ich werde eine Maske zeichnen. Ich klicke hier. Klicke hier. Klicken Sie hier. Klicken Sie hier. Ich setze den Cursor genau hier und werde so klicken und ziehen. Und auf diese Weise erstelle ich eine Kurve, wie Sie sehen, habe ich den Cursor genau hier platziert. Klicken und ziehen, ich erstelle eine weitere Kurve. Klicken und ziehen, hier noch eine Kurve. Und ein letzter Klick, ich werde den Pfad schließen. Und einfach so habe ich eine Maske um diesen Bereich gezogen, und der Rest ist jetzt unsichtbar. Jetzt sehen wir den Hintergrund dahinter. Nachdem ich die Maske gezeichnet habe, kann ich diese Punkte wie folgt verschieben und meine Maske modifizieren, wenn ich möchte, wie folgt. Ich werde das auf 25 setzen. Ich werde diese Punkte auf diese Weise außerhalb des Bildschirms verschieben . Dieser Punkt hier und dieser Punkt hier. Ich werde wieder fit werden. Ich kann die gesamte Maske so bewegen. Wenn ich möchte, kann ich die Punkte auswählen und sie einzeln verschieben, und ich kann auch die Griffe bewegen und die Kurve auf diese Weise ändern. Klicken Sie auf diesen Punkt. Bewege die Griffe und verschiebe die Kurve. Das Gleiche hier, wenn ich will. Ich kann die Auswahl aufheben, und wenn ich das Video noch einmal auswähle, gehe ich hier zur Deckkraft, ich wähle die Sobald die Maske ausgewählt ist, kann ich zurückgehen und die Punkte noch einmal ändern Eine letzte Sache, die ich tun werde, gehe zu Mask Feather und setze diesen Wert auf 200. Ich gebe 200 ein und drücke die Eingabetaste. Auf diese Weise erhalten wir am Ende dieses Ergebnis. Ich gehe in den Vollbildmodus und spiele. Ich finde, das sieht gut aus. Ich gehe zurück. Ich wähle das Bridge-Video und nehme es hier von V zwei auf V drei auf. Jetzt wähle ich das Mondvideo und ziehe es per Drag-and-Drop auf V zwei. Ich werde V drei verstecken. Das ist das Mondvideo. Was ich jetzt tun werde, ist, eine Maske rund um den Mond zu erstellen. Stellen Sie sicher, dass das Mondvideo ausgewählt ist. Ich gehe zu Opazität und werde eine Ellipsenmaske erstellen Ich klicke hier, um eine Ellipsenmaske zu erstellen. Jetzt werde ich diese Ellipse um den Mond legen. So, indem ich die Punkte verschiebe, gehe ich zum Fußbildschirm um ihn für mehr Präzision zu vergrößern Setze diesen Punkt hier, diesen Punkt hier, diesen Punkt hier und diesen Punkt hier. Jetzt habe ich die Maske rund um den Mond kreiert. Wie Sie sehen, finde ich, es sieht gut aus. Jetzt und ich spiele. Und offensichtlich haben wir ein Problem, denn der Mond bewegt sich, aber die Maske bleibt an derselben Stelle. Es bewegt sich überhaupt nicht, bleibt genau hier. Wir müssen das beheben, indem wir die Maske animieren. Ich sorge dafür, dass der Abspielkopf bei 0 Sekunden genau hier ist. Vergewissere dich, dass die Maske ausgewählt ist, Maske eins. Ich gehe zum Maskenpfad. Und ich werde auf Total-Animation klicken. Ich mache einen Klick. Und auf diese Weise habe ich genau hier nach 0 Sekunden den ersten Keyframe erstellt. Jetzt verschiebe ich den Abspielkopf genau hierher. Am Ende des Videos wähle ich Maske eins und verschiebe sie von hier nach hier Ich suche nach dem Mond, etwa so Für mehr Präzision können Sie den Vollbildmodus verwenden. Stellen Sie sicher, dass die Maske genau um den Mond herum platziert ist. Und durch das Verschieben der Maske habe ich genau hier ein zweites Schlüsselbild erstellt, wie Sie sehen. Wenn ich jetzt spiele, siehst du , wie die Maske dem Mond folgt. Und das ist genau das, was ich wollte. Beim Durchschrubben siehst du, wie die Maske perfekt dem Mond folgt Jetzt werde ich V drei zurückbringen, es noch einmal sichtbar machen und ich werde jetzt das gesamte Video abspielen Die Übung ist jetzt beendet. Geh und tu dasselbe und vergiss nicht zu speichern. 34. Übung 11: Masken: In dieser Übung werden wir viele Bilder und Videos kombinieren und dieses Video erstellen. Ich gehe zu Premier Pro. Rechtsklick, neue Sequenz. Als Nächstes importiere ich die Dateien. Ich werde für diese Übung brauchen. Ich gehe zu Übung 11. Ich wähle alles aus und klicke auf Öffnen. Ich wähle zunächst das Ocean-Video und ziehe es wie folgt per Drag-and-Drop in meine Timeline. Als Nächstes bringe ich das Sonnenbild mit. Ich ziehe es und lege es darauf ab, so wie hier. Ich werde die Länge ändern. Ich werde 10 Sekunden daraus machen, genauso lang wie das Ozeanvideo, also so. Und jetzt wähle ich das Sonnenbild aus. Ich gehe zu Opazität und erstelle eine Ellipsenmaske Ich klicke. Ich verschiebe die Ellipse genau hier. Ich werde die Form so ändern . Mach einen Kreis daraus. Mach es ein bisschen größer und das ist das Letzte, was ich tun werde. Ich ändere die Zahl der Federn von zehn auf 300 und drücke die Eingabetaste, und am Ende haben wir dieses Ergebnis. Ich finde, das sieht gut aus. Als Nächstes wähle ich das Video I aus. Ich ziehe es per Drag & Drop genau hier oben auf V drei. Ich werde ein bisschen so hineinzoomen. Ich wähle das Video und erstelle eine Ellipsenmaske Ich gehe zu Opazität, erstelle eine Ipse-Maske Und jetzt lege ich die Maske so um das Auge. Wenn ich den Cursor genau hier auf diesen kleinen Kreis setze und klicke und ziehe, kann ich die Feder auf diese Weise ändern. Und wenn ich auf dieses kleine Quadrat klicke und klicke und ziehe, kann ich die Erweiterung ändern. Ich klicke und ziehe hierher. Sie können sehen, dass sich der Wert der Maskenfeder genau hier ändert. Und wenn ich auf dieses Quadrat klicke und es ziehe, siehst du, dass sich die Maskenerweiterung genau hier ändert. Ich werde den Parameter hier zurücksetzen. Und ich werde die Maskenfeder auf 50% ändern. Ich das, wir haben am Ende dieses Ergebnis. Ich werde wieder fit werden. Das ausgewählte Ii-Video werde ich wie folgt von 100% auf 50 herunterskalieren. Ich klicke auf Bewegung und verschiebe das Bild genau hierher, lege es auf die Sonne, so wie hier. Stellen Sie sicher, dass es richtig platziert ist. Und ich gehe hier runter in den Mischmodus und ändere den Modus von normalem auf hartes Licht. Jetzt haben wir dieses Ergebnis. Ich glaube, ich werde es ein bisschen reduzieren und das auswählen. Ich werde den Wert so ändern und den Wert ein wenig nach rechts verschieben. Ich werde noch einmal spielen. Ich glaube, ich werde die Maske etwas kleiner machen. Ich stelle sicher, dass die Maske ausgewählt ist, und ich werde sie verkleinern , indem ich diese Punkte ein wenig verschiebe. Ich werde spielen. Ich finde, das sieht gut aus. Als Nächstes werde ich dieses Bild mitbringen, das Glockenturm-Bild. Ich werde es per Drag-and-Drop ziehen. Ich werde es verlängern, lang machen, wie das hier. Ich wähle es aus und erstelle eine Maske. Diesmal eine kostenlose Dow Bezier-Maske. Ich klicke darauf und fange an, meine Maske zu zeichnen Ich fange von hier aus an. Klick, klick, klick, klick, klick. Klicken Sie. Klicken Sie auf. Klicken Sie. Klicken Sie, und jetzt werde ich den Pfad schließen. Klicken wir auf. Einfach so habe ich die Maske erstellt. Ich gehe zu Mask Feather und setze das auf Null statt auf Zehn. So wie das hier. Ich gehe zum Vollbildmodus und werde sicherstellen, dass die Punkte richtig platziert sind. Ich werde diesen nehmen. Dieser auch. Ich werde noch mehr reingehen. Setze diesen Punkt hier hin. Drücken Sie Z, um zurückzugehen, verschieben Sie diesen Punkt genau hierher, diesen Punkt genau hierher, und alle anderen Punkte sind meiner Meinung nach richtig platziert. Ja. Immer noch ausgewählt. Ich werde die Skala jetzt auf 100-15 und das Bild genau hier platzieren Drücken Sie Z, um zurückzugehen. Ich habe die Maske ausgewählt. Ich muss Bewegung auswählen, das gesamte Bild und jetzt kann ich das Bild verschieben. Genau hier, ich werde es genau hier platzieren. Ich werde genau hier reingehen. Ich werde noch weiter hineinzoomen. Ich werde diese 200 so einstellen. Ich werde zurück zur Maske gehen. Und ich werde diesen Punkt so verschieben. Und ich werde es hier lassen. Als Nächstes werde ich dieses Bild, den Pizzaturm, per Drag-and-Drop hierher bringen . Ich gehe hoch, ich werde die Länge dieses Clips verlängern, damit er zu den anderen passt. So, und ich werde eine maskenfreie Zeichnung als Maske erstellen . Ich klicke. Jetzt. Ich werde hier nicht klicken. Ich werde hier nicht klicken. Ich werde hier klicken und ziehen, eine gekrümmte Linie erstellen, einen Punkt hier, einen Punkt hier, und jetzt werde ich den Pfad so schließen. Ich werde die Maskenfeder auf 20 setzen, etwa so. Ich werde den Bildschirm überprüfen und sicherstellen, dass die Punkte richtig platziert sind. Ich kann die Kurve ändern, wenn ich will, so. Ich finde, das sieht gut aus. Ich verlasse den Vollbildmodus und gehe zurück, um so zu passen. Das Bild ist immer noch ausgewählt, ich gehe zu einer Skala und stelle die Skala auf 30 ein. Ich verkleinere es, klicke auf Bewegung und verschiebe es genau hierher. Ich zoome auf diese Weise hinein, setze den Zoom auf 400 und stelle sicher, dass es richtig platziert ist, genau hier, so. Jetzt gehe ich zum nächsten über. Ich wähle das Tower-Video und ziehe es per Drag-and-Drop genau hier oben drauf, so wie hier. Ich denke, dieser ist viel zu lang. Ich werde es so kürzen, es an die anderen anpassen, es 10 Sekunden lang machen. Ich gehe zurück. Ich werde auf dieses Video doppelklicken. Ich werde es ein bisschen verkleinern, etwa so. Jetzt werde ich eine Maske erstellen. Das Turm-Video ist ausgewählt. Ich gehe zu Opazität und erstelle eine Vierpunkt-Polygonmaske Ich klicke. Ich erstelle eine Polygonmaske Ich werde die Maske genau hierher verschieben. Ich gehe zum Vollbildmodus. Ich werde diesen Punkt genau hier platzieren, diesen Punkt genau hier, diesen Punkt werde ich hier platzieren, und diesen Punkt genau hier. Ich werde die Feder auf diese Weise auf Null setzen und die Ansicht vergrößern . Stellen Sie sicher, und die Ansicht vergrößern dass ich eine gute Auswahl habe. Ich werde diesen Punkt hierher und diesen Punkt hierher verschieben. Ich stelle sicher, dass meine Auswahl gut ist. Ja. Jetzt füge ich eine weitere Maske hinzu. Ich wähle das Video aus. Hier haben wir Maske eins. Diesmal werde ich Maske zwei erstellen. In der Ellipsenmaske klicke ich auf. Wie Sie sehen, haben wir hier Maske zwei und wir haben Eips, die ich gerade hier erstellt Ich werde es ändern. Ich werde heranzoomen und diesen Ball mit einem Kreis umgeben. Gehe zu Mask Feather. Ich setze das auf 20. Und verschiebe diesen Punkt genau hier, diesen Punkt, genau hier, diesen Punkt genau hier und diesen Punkt genau hier. Ich finde, das sieht gut aus. Jetzt werde ich eine weitere Maske hinzufügen, eine dritte Maske. Das Video ist immer noch ausgewählt. Ich werde eine Free Do Bezier-Maske erstellen. Ich klicke. Und jetzt werde ich eine Dreipunktmaske erstellen. Ich klicke hier. Ich klicke hier, ich klicke hier und jetzt schließe ich die Seite. Ein letzter Klick hier. Und einfach so habe ich eine Dreipunktmaske erstellt. Und wie Sie hier sehen können, haben wir Maske drei. Ich werde heranzoomen und den Wert auf 200 setzen. Ich werde die Maskenfeder auf stellen. Ich platziere diesen Punkt genau hier, diesen Punkt genau hier, so. Und diesen Punkt werde ich beibehalten. Genau hier, um ein bisschen herauszuzoomen. Ich glaube, ich werde das ein bisschen hierher verschieben und dieses eine Ale ein bisschen hierher. Dieser Punkt. Ich werde es ein bisschen nach unten verschieben. Ich werde zurückgehen. Ich werde Maske drei auswählen. Ich werde diesen Punkt etwas verschieben. Und dieser Punkt. Ein bisschen runter. Ich werde es hier ein bisschen aushalten. Ich werde jetzt auswählen und schauen, wie das aussieht. Ich finde, das sieht gut aus. Ich werde wieder fit werden. Das Tower-Video wurde ausgewählt, und ich werde es auf 35 herunterskalieren, etwa so. Ich klicke auf Bewegung oder doppelklicke auf diese Weise und verschiebe es genau hierher. Ich werde sicherstellen, dass es richtig platziert ist. Ich platziere es genau hier. So wie das hier. Und jetzt finde ich, dass das gut aussieht. Ich werde spielen. Okay. Als Nächstes suche ich nach dem Vogelvideo und ziehe es per Drag-and-Drop genau hier oben drauf. Ich werde spielen. Und ich möchte genau hier eine Maske um diesen Vogel herum erstellen. Ich möchte nur diesen Vogel sehen und den Rest entfernen. Ich werde dafür sorgen, dass das Vogelvideo ausgewählt ist. Ich gehe zu Opazität und erstelle eine Ellipsenmaske. Ich klicke Jetzt zoome ich rein. Ich gehe zum Vollbildmodus, so wie hier. Ich drehe die Ellipsenmaske, mache sie etwas kleiner und lege sie um den Vogel, so wie hier Ich werde den Vollbildmodus verlassen. Ich gehe zu Maskenfeder und werde die Maskenfeder um 10-200 erhöhen Ich werde das auf 200 setzen. Und jetzt haben wir dieses Ergebnis. Ich denke, das sieht realistisch aus. Geh wieder fit. Jetzt werde ich spielen. Und offensichtlich haben wir ein Problem. Der Vogel bewegt sich und die Maske ist statisch, die Maske bewegt sich nicht. Wir müssen das ändern, indem wir die Maske animieren, und wir müssen dafür sorgen, dass die Maske dem Vogel folgt Ich platziere den Abspielkopf gleich hier. Ich sorge dafür, dass das Video des Vogels ausgewählt ist. Ich maskiere eins. Stellen Sie sicher, dass die Abspielposition auf 0 Sekunden eingestellt ist. Und ich klicke hier, um die Animation neben dem Maskenpfad umzuschalten Gesamtanimation. Wenn ich das mache, erstelle ich das erste Schlüsselbild genau hier. Jetzt verschiebe ich den Abspielkopf. Vergewissern Sie sich, dass die Maske ausgewählt ist. Ich werde den Abspielkopf gleich hierher verschieben. Ich bewege die Maske. Genau hier. Durch Verschieben habe ich ein zweites Schlüsselbild erstellt. Ich mache hier weiter, ich werde die Maske bewegen. Und ich werde zwei wechseln. Ich drehe die Maske ein wenig, damit sie zum Vogel passt. Ich erstelle genau hier ein drittes Schlüsselbild. Ich bewege den Abspielkopf. Ich werde die Maske bewegen. Und ich werde es zwei Mal abwechseln. Ich bewege den Abspielkopf ständig. Ich bewege die Maske Ich drehe es ein bisschen. Ich bewege den Abspielkopf. Ich werde die Maske noch etwas bewegen. Mach das und ich werde rotieren. Ich bewege den Abspielkopf ein bisschen mehr, und jetzt verlässt der Vogel den Bildschirm komplett Ich werde die Maske genau hier außerhalb des Bildschirms platzieren die Maske genau hier außerhalb des Bildschirms Die Maske ist immer noch ausgewählt. Jetzt wenn ich schrubbe Wir sehen, dass die Maske immer dem Vogel folgt. Wenn wir zusätzliche Keyframes erstellen müssen, wie zum Beispiel hier, kann ich die Maske hier ein wenig verschieben. Ich kann es ein bisschen drehen und ein weiteres Keyframe erstellen , nur um sicherzugehen, dass die Maske immer dem Vogel folgt. Ich denke, ich habe einen guten Job gemacht. Ich denke, die Maske passt perfekt zum Vogel. Ich werde spielen. Ich bin mit diesem Ergebnis zufrieden. Jetzt sind wir mit dem Vogelvideo fertig. Jetzt das letzte Video, das ist der Oktopus Ich ziehe dieses Video und lege es hier ab So wie das hier. Wählen Sie das Octopus-Video und ich werde es ein bisschen verkleinern Ich werde die Skala auf 250 oder 40 wie folgt einstellen. Ich doppelklicke und platziere das Video genau hier in der Ecke. Ich werde es gleich tun. Ich werde hier bei 0 Sekunden einen Abspielkopf platzieren und eine Maske um diesen Oktopus legen Ich klicke auf Ellipsenmaske erstellen. Stellen Sie sicher, dass das Video natürlich zuerst ausgewählt ist. Gehe zu Opazität und erstelle eine Ellipsenmaske. Und einfach so erstelle ich eine Ellipsenmaske. Ich werde es ein bisschen drehen und es so vergrößern Ich lege es um den Oktopus. Ich gehe zu Mask Feather und setze diese 200 so ein Ich werde es ein bisschen größer machen. Und ich werde in den Mischmodus wechseln und das auf weiches Licht umstellen. Am Ende haben wir dieses Ergebnis und werden es so einstellen, dass es passt. Am Ende haben wir das. Ich habe ausgewählt. Jetzt und ich spiele. Wir haben das gleiche Problem. Der Oktopus bewegt sich. Wir müssen die Maske animieren und sie dem Oktopus folgen lassen, Möge sie dem . Ich kann den Abspielkopf genau hier platzieren. Gehe zum Maskenpfad. Klicken Sie auf Animation umschalten, erstellen Sie hier viele Keyframes und animieren Sie die Maske manuell so, dass sie dem Oktopus folgt oder Es gibt eine andere Methode, die viel einfacher ist. Du stellst sicher, dass der Abspielkopf bei 0 Sekunden ist. Vergewissere dich, dass die Maske genau hier um das Motiv herum ist. Und ich gehe hier hin, verfolge die ausgewählte Maske vorwärts. Ich mache einen Klick und jetzt macht Premier Pro das Tracking. Und jetzt ist es fertig. Jetzt , wenn ich mich durchschrubbe Sie sehen, dass die Maske immer dem Motiv folgt, dem Oktopus folgt, wo auch immer Wenn Sie hier nachschauen, stellen Sie fest, dass Premier Pro viele Keyframes automatisch erstellt hat und wir dies auf diese Weise nicht manuell tun müssen Jetzt werde ich das gesamte Video abspielen. Die Übung ist jetzt beendet, du machst dasselbe und vergisst nicht zu speichern. 35. Übung 12: TEXT: In dieser Übung lernen wir, wie Sie Text in Premier Pro hinzufügen. Wir werden lernen, wie wir verschiedene Looks und Stile auf unseren Text anwenden können, und am Ende erhalten wir dieses Video. Ich gehe zu Premier Pro. Ich werde eine neue Sequenz erstellen. Als Nächstes werde ich die Videos importieren. Ich klicke auf Import. Ich gehe zu Übung 12. Ich wähle alle Videos aus und klicke auf Stift. Ich werde hierher kommen und die Symbole sortieren. Ich klicke und sortiere nach Namen. Jetzt habe ich die Videos in der Reihenfolge 1-7. Ich werde auf Nummer eins klicken. Drücken Sie die Umschalttaste und gehen Sie runter zu Nummer sieben. Ich klicke und jetzt sind alle Videos 1-7 ausgewählt. Jetzt ziehe ich meine Timeline wie folgt per Drag-and-Drop und zoome hinein Ich habe alle Videos nebeneinander. So in der Reihenfolge angeordnet. Pfeil nach oben. Ich habe den Abspielkopf genau hier platziert, bei 0 Sekunden am Anfang der Timeline Jetzt füge ich genau hier einen Text hinzu. Ich werde genau hier Paare schreiben. Um das zu tun, muss ich dieses Tool genau hier auswählen, das Textwerkzeug, ich klicke, das Textwerkzeug ausgewählt. Jetzt gehe ich dorthin, wo mein Text genau hier sein soll. Ich setze den Cursor genau hier hin und mache einen Klick. Und jetzt kann ich tippen. Alles, was ich will, werde ich tippen. Peris, das gefällt mir. Ich tippe das Wort Paris. Und Sie sehen hier auf V zwei, ich habe einen Grafikclip , der den Text enthält. Genau hier. Ich werde das kürzen und es an Video eins anpassen, so wie hier. Mit dem Textwerkzeug kann ich zu meinem Text zurückkehren und ihn so ändern. Ich kann doppelklicken, den Text auswählen und ihn durch einen anderen Text wie diesen ersetzen. Aber das werde ich nicht tun, Control Z. Ich habe die Textpaare. Ich wähle hier den Grafikclip aus. Ich gehe zur Effektsteuerung. Ich finde meinen Text, Pairs, genau hier. Ich werde das runterschalten und hier kann ich die Einstellungen meines Textes ändern Ich werde damit beginnen, die Schriftart zu ändern. Ich werde mich für die Luftaufnahme entscheiden. Ich wähle den Schriftstil Aerial. Ich werde regulär wählen. Und von hier aus kann ich die Größe ändern. Ich kann den Schieberegler so bewegen und ihn vergrößern oder verkleinern. Ich kann den Cursor genau hier platzieren, klicken und ziehen und den Wert erhöhen oder verringern. Und ich kann auch hier klicken und meinen eigenen Wert schreiben. Ich werde 300 für die Größe schreiben und so die Eingabetaste drücken. Ich kann hier runter gehen. Hier sehe ich, Phil, im Moment ist es weiß. Ich kann klicken und ich kann jede Farbe wählen, die ich will, so, jede Farbe, die ich will, und jede Farbe, die ich will. Und dann kann ich auf klicken. Aber das werde ich nicht tun. Ich werde es weiß lassen. Ich klicke auf Abbrechen. Jetzt sind wir mit dem ersten Text fertig. Ich gehe zum nächsten Abwärtspfeil über. Ich gehe zum nächsten Bearbeitungspunkt und füge hier einen weiteren Text hinzu. Ich werde Hongkong schreiben. Geben Sie das Werkzeug immer noch ausgewählt ein. Ich werde herkommen. Aber anstatt einen Klick zu machen, klicke und ziehe und wähle den Bereich aus, in dem mein Text sein soll, ich lasse los. Und jetzt kann ich in diesem Bereich schreiben. Ich werde schreiben. Im Weltraum gefällt Cong das. Der Grafikclip ist ausgewählt. Ich werde hier runter gehen. Ich gehe hier runter, Auftritt Phil, und ich werde das Weiße durch Schwarz ersetzen. Ich ändere die Farbe von Weiß auf Schwarz und klicke auf. Aber ich muss zuerst den Text auswählen. Ich werde dreimal klicken, um alles auszuwählen. So wie das hier. Jetzt ist der Text ausgewählt. Ich gehe zum Ausfüllen, klicke und wähle die Farbe Schwarz und klicke dann auf. Ich gehe hier hoch, Schriftart in Luftschrift. Ich entscheide mich für Schwarz. Dies ist die dickste Option und Größe, ich werde 200 wählen Ich werde es so ein bisschen kleiner machen. Ich werde es mit 250 versuchen. Ich finde, das sieht besser aus. Ich werde hier die Führung übernehmen und ich werde das reduzieren. Reduzieren Sie den Abstand zwischen den beiden Linien. Ich gebe -80 ein, und ich werde es so belassen Ich werde diesen Clip so zuschneiden. Jetzt gehe ich zum Auswahltool. Auswahlwerkzeug ausgewählt. Jetzt kann ich meinen Text verschieben, wohin ich will. Ich werde es hier hinstellen, so. Und ich kann den Textbereich auch so ändern. Aber das werde ich nicht tun. Control Z. Wir gehen zurück. Ich behalte den Text hier und gehe zum nächsten über. Ich klicke auf den Abwärtspfeil nach unten. Ich werde einen weiteren Text erstellen. Ich gehe zu Type Tool. Ich mache einen Klick und schreibe, indem ich auf den ausgewählten Text doppelklicke. Ich komme her, Effektsteuerung. Ich werde die Farbe auf Weiß ändern. Schriftstil: Luftbild. Schwarz, ich werde den Text etwas größer machen. Ich werde das so auf 300 setzen. Ich werde hier klicken und den Text mittig ausrichten. Ich gehe hier runter und füge einen Schatten hinzu. ich das mache, klicke ich und füge einen Schatten hinzu. Wenn ich jetzt hineinzoome, wirst du ihn deutlich sehen. Ich wähle den Grafikclip aus. Ich gehe runter. Das ist ohne den Schatten, und das ist mit dem Schatten. Hier habe ich verschiedene Einstellungen für den Schatten. Ich kann die Deckkraft ändern. So, Control Z, das werde ich nicht tun. Ich kann den Winkel ändern, den Winkel des Schattens. Wie Sie sehen, drücken Sie Z, um zurückzugehen. Ich kann den Abstand zwischen dem Schatten und dem Text ändern . Control Z. Das werde ich nicht tun. Ich kann die Größe des Schattens so ändern. Ich setze diesen Wert auf 210, tippe zehn und ich kann diesen Wert, der die Unschärfe des Schattens darstellt, so ändern die Unschärfe des Schattens darstellt, , aber ich werde das nicht ändern. Steuere Z, um zurückzugehen Ich werde es bei 40 belassen. Ich werde hier rauf gehen. Ich klicke und ändere die Farbe des Schattens von Grau auf Schwarz, nur um ihn etwas dunkler zu machen, und klicke auf. Ich werde das so einstellen, dass es passt. Ich gehe zurück zum Auswahltool. Ich klicke auf meinen Text. Ich werde es in die Mitte stellen. Ich kann die Strg-Taste drücken und es so in der Mitte einrasten lassen. Ich werde hier runter gehen und diesen Clip so kürzen, und diesen Clip so kürzen dass er zu Video drei passt. Ich werde weitermachen. Pfeil nach unten. Ich werde einen weiteren Text erstellen. Ich werde genau hier über London schreiben. Aber anstatt das Textwerkzeug zu verwenden, wähle ich den Dubai-Clip aus. Ich drücke auf Alt und ich werde es so duplizieren. Jetzt doppelklicke ich auf den Text, doppelklicke und ersetze diesen Text durch das Wort London. Ich gehe zu Effektsteuerung, Font Aerial. Ich werde den Schriftstil auf normal ändern. Mach es dünner. Ich muss zuerst auswählen. Ich doppelklicke auf den Schriftstil des Textes. Ich werde regulär wählen. Ich mache es so dünn, Größe 300. Ich werde das nicht ändern, ich werde einen Schatten behalten. Ich werde das nicht ändern. Phil. Ich werde die Farbe ändern. Ich kann hier klicken und jede Farbe wählen, die ich möchte. Ich will die Farbe dieses blauen Himmels. Ich kann von hier aus eine Farbe Blau wählen. Oder ich kann das Augentropfen-Werkzeug verwenden. Ich klicke und nehme die Farbe so direkt vom Himmel Ich klicke und klicke auf. Und einfach so habe ich dieselbe Farbe des Himmels genommen und sie auf meinen Text angewendet. Ich kann das entweder machen oder ich kann direkt hier auf das Eye Pipette Tool klicken Ich werde die Farbe auf Gelb ändern. Klicken Sie auf das Lidpipper-Werkzeug und dann auf den Himmel. Und einfach so wende ich die Farbe des Himmels auf meinen Text an Schatten, ich werde den gleichen Schatten beibehalten und einen Strich hinzufügen. Ich werde hier klicken. Ich füge den Strich hinzu. Ich möchte einen weißen Strich, ich kann die Farbe ändern, wenn ich möchte , ich kann Rot, Grün oder eine beliebige Farbe wählen, aber ich möchte das Weiß beibehalten und für die Größe wähle ich zehn, zehn für den Strich, und wir erhalten dieses Ergebnis. Ich finde, das sieht gut aus. Jetzt sind wir mit diesem Text fertig. Pfeil nach unten. Ich gehe zum nächsten ausgewählten Texttypwerkzeug über. Ich werde hier klicken und das Wort schreiben. Abschnitt Ich werde den Text R hierher bringen. Sie stellen fest, dass wir den gleichen Stil haben wie das Wort London. Ich kann hier hingehen, Istanbul eine SMS schicken und ich kann hier klicken, um den Effekt zurückzusetzen. Auf diese Weise kehren wir standardmäßig zu den Einstellungen zurück. Ich werde die Schriftart Aerial so wählen. Ich werde den Schriftstil wählen. Fettgedruckte Größe. Ich werde 250 wählen. Ich werde den Text genau hierher verschieben. Größe 250. Ich gehe hier runter. Ich werde den Hintergrund hinzufügen. Ich klicke. Ich mache es rot. Ich werde die Opazität gleich hier ändern. Ich werde das auf 100% einstellen. Und ich kann es vergrößern , indem ich diesen Wert so ändere, ich kann den Hintergrund vergrößern. Ich werde das auf 40 setzen, und ich kann den Hintergrund auch rund machen. Ich kann die Kanten rund machen, wie Sie sehen. So, aber das werde ich nicht tun. Ich werde das so einstellen. Ich gehe hier runter und füge einen Schatten hinzu. Ich klicke. Ich füge den Schatten hinzu. Ich werde es so schwarz machen, und ich werde es ein bisschen größer machen, Größe zehn machen, so wie das hier. Ich finde, das sieht gut aus. Platziere es genau hier. Ich schneide den Clip so zu, dass er zu Video 5 passt, und ich mache weiter mit dem Pfeil nach unten. Ich werde hier einen weiteren Text erstellen. Ich gehe zu Type Tool. Ich mache einen Klick hier und ich werde New York schreiben. Ich gehe her, SMS, New York. Ich gehe hier runter. Ich werde den Hintergrund entfernen. Ich werde auch die Füllung entfernen. Und ich werde einen Strich hinzufügen. Ich muss mich vergewissern. Es ist ausgewählt. Ich klicke dreimal, wähle alles aus und entferne die Füllung, wie hier dargestellt, und füge eine Kontur hinzu. Strich, ich möchte, dass es weiß ist. Was die Größe angeht, werde ich diese 25 so einstellen. Shadow, ich werde die Werte, Größe zehn, nicht so ändern , und ich werde sie auch nicht ändern. Sonst noch etwas? Ich gehe hier hoch. Ich gehe zurück zum Auswahlwerkzeug und nehme meinen Text unten rechts, genau hier. Ich glaube, ich werde die Größe ändern. Ich gehe hierher, habe die Größe gefunden und werde diese 250 so einstellen. Ich platziere den Text genau hier. Ich werde diesen Clip so zuschneiden. Ich werde ein bisschen reingehen. Ich finde, der Schatten ist viel zu groß. Ich gehe hier runter, Schatten, und ich werde ihn kleiner machen. Ich werde das auf fünf setzen. Und was die Unschärfe angeht, werde ich sie auch reduzieren. Ich setze das auf Ich versuche es mit 20, ich gebe 20 ein Entfernung. Ich werde das auf Null setzen. Ich finde, das sieht besser aus. Angle, ich werde das nicht ändern. Ich glaube, ich werde wieder Größe nehmen und das auf drei setzen. Ich denke, das sieht besser aus. Ich fange an zu Blur. Ich werde es mit zehn statt mit 20 versuchen Ich glaube, ich werde auf 20 zurückgehen, so wie hier. Ich finde, der Text sieht gut aus. Geh zurück zu fit, um zu spielen. Ich verschiebe es ein bisschen nach rechts, nur ein bisschen so, und dann gehe ich zum nächsten Abwärtspfeil über . Das ist jetzt der letzte. Ich gehe zu Type Tool. Ich klicke. Ich werde das Wort Rom schreiben. Ich gehe hierher, um Rom eine SMS zu schreiben, und ich werde hier klicken, um den Effekt zurückzusetzen. Ich doppelklicke auf meinen Text. Ich werde die Schriftgröße auf 200 einstellen. Ich werde den Schriftstil „ Luftbild“ wählen. Ich werde Bolt wählen. Ich gehe hier runter. Ich klicke auf Mittig ausgerichteter Text. Ich gehe hier runter, Phil. Ich werde die Farbe ändern. Ich klicke. Hier haben wir solide Fülloptionen. Im Moment haben wir Vollton ausgewählt, ich kann stattdessen klicken und einen linearen Farbverlauf wählen. Ich klicke auf linearen Verlauf und kann jetzt einen Farbverlauf erstellen. Ich klicke auf diesen Farbstopp. Ich entscheide mich für Blau. Und dieser Farbstopp, ich werde es weiß lassen. Jetzt haben wir einen Farbverlauf, der von Blau nach Weiß wechselt, und ich klicke auf, ich gehe hier hoch. Ich glaube, ich werde den Text etwas größer machen. Ich werde das auf 250 setzen, wie diese Auswahl auch. Ich verschiebe den Text, drücke die Strg-Taste und lasse den Text genau hier in der Mitte. Ich werde diesen Clip ein bisschen kürzen, so wie hier. Ich glaube, ich werde den Strich hinzufügen. Ich gehe hierher, Stroke. Ich füge Schlaganfall hinzu. Ich werde auch einen Schatten hinzufügen. Ich mache den Schatten zehn für die Größe, also so. Ich gehe zurück zum Schlaganfall. Ich werde die Farbe des Strichs ändern. Ich klicke hier und klicke dann auf das Lidpipper-Werkzeug Ich übernehme die Farbe von hier aus. Ich klicke. Okay. Und jetzt haben wir dieses Ergebnis. Ich werde jetzt das gesamte Video abspielen. Und jetzt ist die Übung beendet. Geh und tu dasselbe und vergiss nicht zu speichern. 36. Übung 13: TEXT-Animation: In dieser Übung lernen wir, wie Text in Premier Pro animiert wird , und wir werden dieses Video erstellen Ich gehe zu Premier Pro. Ich werde eine Sequenz erstellen. Als Nächstes werde ich die Videos importieren. Ich gehe zu Übung 13. Ich wähle alle Videos aus und klicke auf Stift. Ich klicke hier, sortiere das Symbol und sortiere nach Namen. Ich gehe hier hoch, Video Nummer Null, und ich werde es per Drag-and-Drop in meine Timeline ziehen. Das ist das erste Video. Das nächste, was ich tun werde. Ich werde eine Farbmatte erstellen. Ich gehe hier hin, neuer Artikel, Farbmatte, gleiche Einstellungen. Ich werde die Farbe Blau wählen. Okay, ich werde den Namen nicht ändern. Ich klicke auf K und jetzt habe ich hier eine Farbmatte. Ich ziehe es per Drag & Drop auf den anderen Clip. Ich werde es auf die gleiche Länge legen wie der Clip darunter. Ich gehe zur Deckkraft, zum Mischmodus und ändere den Wert von „Normal“ auf „Multiplizieren Jetzt erhalte ich diesen Effekt Als Nächstes erstelle ich genau hier in der Mitte einen Text Ich gehe zu Type Tool, ich klicke in den Programmmonitor, klicke und ich werde den Text für die besten Jobs wie diesen schreiben. Ich werde diesen Clip genau in der Mitte dieser beiden Clips platzieren. Ich komme jetzt zum Text und zur Effektsteuerung. Ich werde das runterschalten. Ich werde hier auf „Effekt zurücksetzen“ klicken, um zu den Standardeinstellungen zurückzukehren Und jetzt wähle ich den Text aus. Ich klicke dreimal, wähle alles aus und ändere die Schriftart. Luftbild, Schriftstil auf Normal, und ich stelle die Größe auf 200 ein, so wie hier. Ich mache es größer. Ich werde die Ausrichtung so ändern, dass der Text zentriert ausgerichtet wird, etwa so. Ich gehe runter. Ich werde den Schatteneffekt hinzufügen. Ich werde den Farbschleier beibehalten und einen Schatteneffekt hinzufügen. Und ich werde die Farbe des Schattens so von Grau nach Schwarz ändern und auf Okay klicken. Gehe zurück zum Auswahlwerkzeug. Ich werde den Text verschieben. Ich werde die Taste gedrückt halten und sicherstellen , dass sie genau in der Mitte positioniert ist. Es rastet genau hier, genau in der Mitte, und ich lasse los. Jetzt haben wir den Text hier. Ich werde einen Übergang für diesen Text hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass der Clip ausgewählt ist , und drücken Sie die Umschalttaste D. Und einfach so habe ich Fad-In-Übergang und einen Fade-Out-Übergang hinzugefügt Jetzt werde ich die Ansicht auf diese Weise verkleinern. Ich gehe hier hoch. Ich wähle Video eins aus. Ich werde die Umschalttaste gedrückt halten, hier runter gehen und auf Video sechs klicken. Ich wähle alle Videos 1—6 und werde sie jetzt direkt hier in V One ziehen und dort ablegen direkt hier in V One Ich lasse los. Ich werde rauszoomen. Ich werde die Taste gedrückt halten. Ich wähle die leeren Audioclips und lösche sie alle. Ich brauche sie nicht. Jetzt platziere ich mit den Pfeilen nach oben und unten den Abspielkopf genau hier. Und ich werde genau hier einen Text erstellen. Ich werde Physiotherapeut schreiben. Ich werde anfangen, die Namen der Jobs für jeden Clip hinzuzufügen . Pfeil hoch und runter, ich platziere den Abspielkopf genau hier. Ich tippe Tool ein. Ich mache einen Klick und schreibe Physiotherapeut , ich werde den Clip verlängern, etwa so. Ich gehe zur Effektsteuerung. Ich werde das nach unten ziehen. Ich werde die Größe ändern. Ich stelle sicher, dass alles ausgewählt ist, und ändere die Größe auf 150, wie folgt. Ich klicke auf mittig ausgerichteten Text und werde nichts anderes ändern. Fühle mich weiß. Wir haben einen Schatten. Ich werde nichts anderes ändern. Ich gehe zum Auswahlwerkzeug und platziere den Text genau hier. Ich werde die Strg-Taste gedrückt halten und sicherstellen, dass es genau in der Mitte ist, so wie hier. Und jetzt werde ich diesen Text animieren. Ich werde die Opazität dieses Textes animieren. Ich platziere den Abspielkopf genau hier. Ich wähle den Clip Ich gehe hier runter. Wir haben uns verwandelt. Ich gehe zu Opazität, Dugal Animation. Ich klicke auf die Stoppuhr. Ich werde die Opazität auf Null setzen. Klicken Sie hier auf die Stoppuhr. Ich werde den Abspielkopf ein wenig bewegen, etwa so, und ich werde die Deckkraft jetzt auf 0 bis 100 ändern Einfach so habe ich hier einen neuen Keyframe erstellt und habe jetzt einen So wie das. Der Abspielkopf. Genau hier werde ich ein weiteres Keyframe mit 100% erstellen Ich klicke hier auf Schlüsselbild. Jetzt habe ich ein drittes Schlüsselbild. Ich bewege mich hier ein wenig und ändere den Wert 100-0, drücke die Eingabetaste und so habe ich das vierte Schlüsselbild erstellt, und jetzt haben wir einen Out-Effekt Auf diese Weise werde ich es ein wenig nach links verschieben, um es schneller zu machen, so wie hier Ich werde jetzt spielen. Ich glaube, ich werde sie alle auswählen und sie alle ein wenig nach rechts verschieben. Ich finde, das sieht gut aus. Ich gehe zum nächsten über. Für den nächsten werde ich diesen Text, diesen Clip auswählen. Ich werde ihn duplizieren. Ich werde Alt gedrückt halten und den Text so duplizieren. Jetzt wähle ich diese Kopie aus, die ich gerade erstellt habe, doppelklicke und ersetze den Text durch den Text nach Finanzanalyst. Und weil ich diesen Text kopiert habe, habe ich auch dieselbe Animation mit denselben Schlüsselbildern kopiert . Wenn ich diesen Text jetzt abspiele, erhalte ich dieselbe Fade-In-Animation und dieselbe Fade-Out-Animation wie bei dieser. Das ist genau das, was ich wollte. Ich gehe zum nächsten Auf- und Abwärtspfeil über. Ich lege den Abspielkopf genau dort hin und füge einen neuen Text hinzu Ich gehe zu einem Textwerkzeug. Ich mache einen Klick und schreibe Painter mit den gleichen Einstellungen. Ich werde nichts ändern. Ich gehe zum Auswahlwerkzeug und platziere den Text genau hier. Jetzt werde ich den Text animieren. Dieses Mal werde ich die Skala animieren. Und leg den Abspielkopf genau hier hin. Vergewissern Sie sich, dass der Clip ausgewählt ist. Ich werde hier runter gehen. Transformiere die Skala. Ich werde auf die Stoppuhr klicken. Ich werde die Skala im ersten Keyframe auf Null setzen im ersten Keyframe auf Null Ich bewege mich ein wenig und ändere jetzt die Skala auf 0-100 Wenn ich jetzt spiele, wird der Text wie folgt skaliert Und jetzt will ich das Gegenteil. Ich möchte, dass der Text schrumpft, bis er verschwindet. Ich habe den Abspielkopf genau hier platziert. Ich kann das Schlüsselbild hier hinzufügen, oder ich kann einfach dieses Schlüsselbild auswählen, C zum Kopieren drücken und dann den Abspielkopf genau Ich füge Steuerung V ein. Ich verschiebe den Abspielkopf hierher. Und ich wähle dieses Schlüsselbild mit einem Wert von Null aus, drücke C zum Kopieren und dann Strg V zum Einfügen, und dann skaliere ich einfach nach oben und dann nach unten Ich werde den Clip etwas länger machen. Ich werde all diese Keyframes auswählen. Ich werde sie auf diese Weise ein wenig in die Mitte verschieben . Ich werde spielen. Ich glaube, ich wähle beide aus, verschiebe sie ein bisschen nach links und verschiebe sie ein bisschen nach rechts, damit der Text länger auf dem Bildschirm bleibt. Ich werde jetzt spielen. Ich finde, das sieht gut aus. Ich nehme diesen Clip und werde ihn duplizieren. Ich werde drücken und gedrückt halten. Ich dupliziere es hier. Und jetzt werde ich diesen Text ersetzen. Natürlich habe ich dieselbe Animation kopiert. Ich muss es nicht neu erstellen, weil es in der Kopie genau hier mit den Keyframes enthalten ist in der Kopie genau hier mit den Keyframes Ich muss jetzt nur den Text ersetzen. Ich gehe zum Textwerkzeug und klicke hier oder mit dem Auswahlwerkzeug Wenn ich doppelklicke, kann ich direkt auf das Textwerkzeug zugreifen und jetzt kann ich den Text ersetzen. Ich werde schreiben. Doktor das. Wenn ich jetzt spiele, kriege ich das Wort Doktor mit derselben Animation wie hier. Ich gehe jetzt zum nächsten über. Ich platziere den Abspielkopf genau hier, genau an diesem Schnittpunkt Ich werde einen weiteren Text erstellen. Geben Sie Tool selected ein, ich klicke hier und schreibe mit dem Auswahlwerkzeug Zahnarzt. Ich verschiebe das Wort und platziere es genau hier. Ich werde den Clip verlängern. Jetzt werde ich dafür sorgen, dass es sichtbar ist. Ich glaube, ich werde es hier ein bisschen nach links verschieben . Und jetzt werde ich diesen Text animieren. Stellen Sie sicher, dass es ausgewählt ist. Ich habe den Abspielkopf genau da Ich schalte den Text runter. Geh hier runter. Jetzt werde ich die Position animieren Ich werde den X-Wert ändern. Ich füge den Text genau hier ein. Das ist der Ausgangspunkt. Ich klicke auf die Stoppuhr. Ich verschiebe den Abspielkopf ein wenig, ändere ich den X-Wert und verschiebe den Text Genau hier erstelle ich einen zweiten Keyframe. Jetzt haben wir diese Animation. Geht von rechts nach links. Und jetzt will ich das Gegenteil. Ich möchte , dass der Text dafür von links nach rechts verschwindet . Ich platziere den Abspielkopf genau hier. Ich füge ein Schlüsselbild an genau derselben Position und verschiebe jetzt den Abspielkopf Hier kann ich entweder den X-Wert so ändern, bis er verschwindet, oder ich kann einfach Z drücken, um ihn rückgängig zu machen Ich kann dieses Schlüsselbild, den Startpunkt, die Steuerung C und die Steuerung V zum Einfügen auswählen den Startpunkt, die Steuerung C und die Steuerung V zum Einfügen Und jetzt haben wir dieses Ergebnis, ich spiele rein. Und dann verschwindet es auf diese Weise. Ich denke, ich werde diese beiden Schlüsselbilder auswählen und sie ein wenig nach links verschieben. So wie das hier. Ich werde jetzt spielen. Ich finde, das sieht besser aus. Jetzt wähle ich diesen Text aus und ich werde ihn duplizieren, drücken und halten, alt. Ich mache eine Kopie und platziere sie hier. Jetzt ersetze ich diesen Text Zahnarzt durch das Wort Tierarzt. Und jetzt, wenn ich spiele. Wir bekommen die gleiche Animation. Aber offensichtlich haben wir ein Problem, weil das Wort Tierarzt länger ist als das Wort Zahnarzt. Das ist also ein Teil dieses Wortes, der außerhalb des Bildschirms bleibt. Das müssen wir reparieren. Der Clip wurde ausgewählt, ich gehe hier runter. Ich werde diese Pfeile verwenden, um von einem Schlüsselbild zum nächsten zu wechseln. Ich werde diese beiden Keyframes auswählen und sie löschen. Ich werde diese Pfeile verwenden , um von einem Schlüsselbild zum nächsten zu wechseln Der Abspielkopf befindet sich genau bei diesem Keyframe. Ich werde den X-Wert wie folgt ändern. Stellen Sie sicher, dass das gesamte Wort auf dem Bildschirm angezeigt wird. Ich gehe vorher zum Schlüsselbild. Klicken Sie hier und es befindet sich bereits außerhalb des Bildschirms. Ich muss das nicht ändern. Wenn ich jetzt spiele, gehen wir von hier nach hier. Jetzt werde ich zwei weitere Keyframes erstellen damit das Wort den Bildschirm verlässt. Ich habe den Abspielkopf genau hier platziert. Ich wähle dieses Schlüsselbild aus. Ich kopiere Steuerung C und Steuerung V. Ich verschiebe den Abspielkopf ein wenig Ich platziere es genau hier. Ich wähle dieses Schlüsselbild aus, Strg C und Strg V. Ich füge ihn hier ein. Wenn ich jetzt spiele, kommt das Wort von rechts nach links und geht dann von links nach rechts. Ich spiele noch einmal. Ich finde, diese Animation sieht gut aus. Als letztes werde ich diese beiden Clips auswählen, diese beiden Clips auswählen, Video Nummer Null und die Farbmatte. Ich werde sie duplizieren, momentan die Alt-Taste gedrückt halten. Ich werde sie so duplizieren. Ich werde hier einen Text hinzufügen. Das ist der letzte. Ich werde schreiben. Danke, dass du dir die Pfeiltaste nach oben und unten angesehen hast. Ich werde den Abspielkopf genau dort platzieren und mit dem Textwerkzeug einen Text erstellen Ich klicke und schreibe Danke oder schaue zu . Danke fürs Zuschauen. Ich klicke dreimal. Ich wähle alles aus. Ich gehe hierher. Text. Ich schalte das runter. Ich werde auf Text zentrieren klicken Schrift in Luftschrift, regulär. Ich werde das nicht ändern. Größe 150, fülle Weiß mit dem Schatten. Ich werde nichts ändern. Ich gehe zu einem Auswahltool. Ich drücke und halte die Taste gedrückt und lasse sie genau in der Mitte einrasten. Ich werde den Clip verlängern, ihn so anpassen, dass er zu diesen beiden Clips passt, und jetzt animiere ich Ich werde damit beginnen, die Skala zu animieren. Ich gehe hier runter. Ich stelle die Skala auf 80 ein. Ich klicke hier auf die Stoppuhr, Dougal-Animation. Ich erstelle hier einen Keyframe. Ich gehe hier gegen Ende des E-Clips hin und stelle die Skala wie folgt auf 120 ein Jetzt bekommen wir diese Animation. Der Text wird langsam vergrößert. Wie Sie sehen. Und jetzt füge ich eine weitere Animation hinzu. Ich habe die Waage animiert. Jetzt werde ich die Opazität animieren Wir werden sowohl Skalierungs- als auch Deckkraftanimationen gleichzeitig auf demselben Text haben gleichzeitig auf demselben Text Ich werde diese Pfeile verwenden. Wechselt zum vorherigen Keyframe. Ich platziere den Abspielkopf genau dort, wo sich dieser Keyframe befindet, und setze die Deckkraft auf Null, drücke die Eingabetaste, 0% Ich klicke auf die Gesamtanimation, ich klicke auf Ich erstelle hier ein Schlüsselbild. Ich werde den Abspielkopf gleich hierher verschieben. Und ich werde die Opazität von 0% auf 100% ändern. Jetzt werde ich spielen und jetzt haben wir eine Modeerscheinung, warum der Text langsam vergrößert wird Ich finde, das sieht sehr gut aus. Jetzt werde ich das Gegenteil tun. Ich klicke hier und gehe zum nächsten Keyframe. Ich wähle diesen Keyframe aus und drücke C, um V zu kopieren und zu kontrollieren. Genau so habe ich den Keyframe mit einer Deckkraft von 0% kopiert und eingefügt Ich werde den Abspielkopf genau hier platzieren und diesen Keyframe mit einem Wert von 100% auswählen, C und V jetzt kontrollieren Wir haben einen Fade-In-Effekt, 100% von diesem Keyframe zu diesem Keyframe, und dann den Fade-Out-Effekt einfach so Ich werde jetzt spielen. Nein. Ich glaube, ich werde diese beiden Keyframes ein bisschen nach links verschieben , so wie hier. Ich werde diese auswählen und sie ein wenig nach links verschieben . Mal sehen, was wir bekommen. Ich glaube, ich werde beide näher bringen. Lass es uns jetzt versuchen. Ich finde, das sieht besser aus. Jetzt spiele ich das gesamte Video ab. Die Übung ist jetzt beendet, du machst dasselbe und vergisst nicht zu speichern. 37. Übung 14: Wesentliche Grafiken: In dieser Übung werden wir wichtige Grafiken entdecken und dieses Video erstellen. Ich gehe zu Premier Pro. Ich werde eine neue Sequenz erstellen. So wie das hier. Als Nächstes importiere ich die Videos. Ich gehe zu Übung 14. Ich wähle die beiden Videos aus und klicke auf O öffnen. Das Erste, was ich tun werde. Bevor ich mit der Arbeit anfange, werde ich das wichtigste Grafikfenster mitbringen. Ich gehe zu Windows und suche nach wichtigen Grafiken. Ich klicke hier. Jetzt habe ich das wichtige Grafikfenster genau hier. Ich kann das tun, oder ich kann den Arbeitsbereich ändern. Ich klicke hier auf Arbeitsbereiche und wechsle von der Bearbeitung zu Bildunterschriften und Grafiken Ich klicke auf Bildunterschriften und Grafiken, diesen Arbeitsbereich. Und dieser Arbeitsbereich enthält standardmäßig das wichtige Grafikfenster genau hier. Ich werde das ein wenig modifizieren. Ich werde den Programmmonitor vergrößern und hier mehr Platz hinzufügen. Ich werde das Audiometer kleiner machen, so wie hier. Und ich werde hier die Effektsteuerung auswählen. Oder von hier aus Effektsteuerungen. Jetzt fange ich an zu arbeiten. Ich werde damit beginnen, die Videos mitzubringen. Ich halte die Steuerelemente gedrückt, wähle Video eins, Video zwei und ziehe es in meine Timeline, etwa so. Jetzt haben wir Video eins und Video zwei. Das Erste, was ich tun werde. Ich werde am Anfang gleich hier auf p spielen, und ich werde mit diesem Textwerkzeug einen Text erstellen. Ich mache einen Klick und jetzt werde ich meinen Text schreiben. Ich werde Tub oder am besten schreiben. Gemüse. Ich klicke hier, setze Effekt zurück, um zu den Standardeinstellungen zurückzukehren, und gehe jetzt zum Auswahlwerkzeug. Ich werde diesen genau in der Mitte platzieren. Und wenn dieser Text ausgewählt ist, wenn dieser Clip ausgewählt ist, können wir ihn direkt hier in den Effektsteuerungen ändern . Wir können die Schriftart, den Schriftstil, die Größe, die Ausrichtung und die Farbe ändern den Schriftstil, die Größe, . Wir können es von hier aus tun, oder wir können es von diesem Fenster aus tun. Wichtige Grafiken, wie Sie sehen, stellen Sie sicher, dass Bearbeiten ausgewählt ist. Du klickst auf Bearbeiten. Hier haben wir unseren Text. Wir können ihn hier auswählen. Und sobald es ausgewählt ist, kann ich runtergehen. Ich kann die Größe so ändern. Ich kann die Schriftart in jede beliebige Schriftart ändern. Ich kann den Schriftstil ändern. Ich kann die Ausrichtung ändern, die Füllung, ich kann den Text ändern, wie ich will, und ich kann alle Parameter genauso ändern , wie ich es hier in den Effektsteuerungen getan habe. Ich stelle die Schrift auf Luftbild ein, gehe ganz nach oben oder ich kann Luftbild eingeben. In diesem Fall werde ich Aerial Bold wählen. Größe 150, mittig ausgerichteter Text und die Farbe. Ich wähle den linearen Farbverlauf, die erste Farbe. Ich klicke auf den Farbstopp und wähle die Farbe Grün, wie ein dunkles Grün. Ich klicke hier auf den Farbstopp, den zweiten Farbstopp, und wähle die Farbe Rot. Ich klicke auf und jetzt erhalten wir einen Farbverlauf, der von Grün nach Rot geht. Ich kann hier klicken und diesen Farbmittelpunkt ändern, ihn ein wenig nach rechts verschieben und diesen Effekt erzielen Ich werde auf klicken. Ich gehe nach unten und füge dem Strich einen weißen Strich hinzu, und ich werde ihn etwas dünner machen. Ich reduziere diesen Wert um 4-2 und drücke die Eingabetaste. Jetzt haben wir einen sehr dünnen Strich, genau wie diesen. Das ist unser Text. Ich kann es in die Mitte des Bildschirms stellen. Jetzt kann ich zu diesem Abschnitt gehen, ihn ausrichten und transformieren und diese Optionen verwenden , um meinen Text auf dem Bildschirm auszurichten. Ich werde auf diese horizontal ausgerichtete Mitte klicken. Ich stelle sicher, dass es horizontal ausgerichtet ist, genau in der Mitte, und ich werde hier klicken. Richten Sie die Mitte vertikal aus. Jetzt ist es genau in der Mitte des Bildschirms. Das ist es, was ich will. Ich klicke weg, um auszuwählen, und jetzt erstelle ich ein Rechteck, um ein Rechteck zu erstellen. Ich gehe hierher. Wir haben ein rechteckiges Werkzeug. Wenn ich hineinklicke und es gedrückt halte. Ich kann andere Tools sehen. Ich kann andere Formen erstellen. Ich verwende das Rechteckwerkzeug, und mit diesem Werkzeug, dem Rechteckwerkzeug, erstelle ich ein Rechteck wie dieses, indem ich klicke und es ungefähr in dieser Größe ziehe und mit diesem Werkzeug, dem Rechteckwerkzeug, erstelle ich ein Rechteck wie , und ich lasse die Maus los, und so erstelle ich einfach ein Rechteck Ich kann es hier sehen. Es heißt Shape Five. Ich kann es umbenennen, indem ich hier doppelklicke , oder ich kann mit der rechten Maustaste klicken und auf Umbenennen klicken. Ich werde das Rechteck nennen. Und klicken Sie auf. Und Sie stellen fest, dass sowohl der Text als auch das Rechteck zu demselben Grafikclip gehören , nämlich diesem. Ich habe keinen neuen Clip erstellt. Sie befinden sich beide im selben Grafikclip. Ich sehe den Text nicht mehr. Das liegt daran, dass sich die rechteckige Ebene oben befindet. Sie befindet sich über der Textebene. Ich kann das ändern, indem ich auf den Text klicke, den Text auswähle und den Text auswähle und ihn anklicke und ganz nach oben ziehe. Und jetzt sehen wir es oben auf dem Rechteck. Das ist genau das, was ich wollte. Ich wähle hier das Rechteck und richte es aus. Das Gleiche habe ich mit dem Text gemacht. Klicken Sie hier, richten Sie die Mitte horizontal aus und richten Sie sie mittig aus. Vertikal kann ich, wenn ich zurückgehen und mein Rechteck ändern möchte, zum Auswahlwerkzeug gehen und es auf diese Weise verkleinern oder vergrößern oder dünner machen. Ich habe die volle Kontrolle. Ich lasse es so stehen. Ich werde es noch einmal ausrichten und sicherstellen, dass es genau in der Mitte ist. Richten Sie die Mitte horizontal aus und richten Sie sie vertikal wie folgt aus. Ich werde die Farbe ändern. Ich werde fühlen. Ich klicke und ändere das von Grau auf Grün. Ich suche nach einem Grünton, der mir gefällt. Wie dieser Grünton. Ich klicke auf k und füge den Schatten hinzu. Ich werde hier auf Schatten klicken. Ich werde die Schattenfarbe von Grau auf Schwarz ändern , so wie hier. Und jetzt bekommen wir dieses Ergebnis. Rechteck ausgewählt. Ich kann hier zu diesem Wert gehen und ihn erhöhen, und auf diese Weise kann ich das Rechteck rund machen. Ein bisschen. Ich werde das auf 50 setzen. Ich bevorzuge ein rundes Rechteck. Ich finde, das sieht gut aus. Und das ist es. Ich werde nichts anderes ändern. Ich kann diese Parameter, diese Werte verwenden , um sie zu drehen , zu verschieben, zu vergrößern oder zu verkleinern, aber ich werde nichts anderes ändern. Ich werde es so lassen. Und ich werde weitermachen. Ich benutze die Umschalttaste und die Pfeiltasten nach oben und unten, um an jedem Schnittpunkt anzuhalten. Ich platziere den Abspielkopf genau hier, und dieses Mal erstelle ich einen neuen Grafikclip, der mit dem Text beginnt Ich werde einen Text erstellen und dabei einen Grafikclip erstellen Und nach dem Text werde ich hier einen Kreis und hier einen Kreis erstellen, und ich werde für jeden Kreis einen Text hinzufügen. Ich werde hier mit einem Text beginnen und das Gemüse schreiben . Ich werde die Parameter zurücksetzen. Im Moment habe ich den gleichen Stil, das gleiche Aussehen wie der vorherige Text. Ich werde zurücksetzen, indem ich hier klicke, Effekt zurücksetzen, und ich werde weiter das Gemüse mit den meisten schreiben und ich werde meinen Text genau hier platzieren. Ich werde die Schrift ändern. Ich werde die reguläre Luftschrift (Luftbild) und den Schriftstil ( reguläre Größe) wählen reguläre Luftschrift (Luftbild) und den Schriftstil ( reguläre . Ich werde es bei 100 belassen. Ich werde hier auf mittig ausgerichteter Text klicken. Und ich werde den Hintergrund hinzufügen. Ich klicke hier auf den Hintergrund, ich aktiviere den Hintergrund. Ich werde die Opazität auf 100% erhöhen. Ich werde das Rechteck vergrößern. Behalte es hier bei 20. Und ich werde die Farbe ändern. Ich werde es grün machen. Und ich bevorzuge es, das Grün aus dem Video hier zu sehen, das Video im Hintergrund, also klicke ich auf die Pipette und wähle von hier aus einen Grünton aus Ich klicke, und jetzt haben wir dieses Ergebnis. Ich gehe zum Bildschirm. Ich finde, das sieht gut aus. Geh zurück. Jetzt werde ich zwei kreisförmige Formen erstellen. Ich gehe zum Rechteck-Werkzeug. Ich klicke und halte, und dieses Mal wähle ich ein Lippenwerkzeug Mit diesem Werkzeug klicke und ziehe ich auf diese Weise, und ich werde Lippen wie diese erstellen , ungefähr in dieser Größe. Sie stellen fest, dass diese Form dieselben Einstellungen hat wie diese Form hier. Es hat das gleiche Aussehen, den gleichen Stil. Ich kann das zurücksetzen, indem ich hier klicke, Effekte zurücksetzen. Jetzt platziere ich es genau hier. Ich werde diesen machen. Gelb. Ich gehe fühlen. Ich klicke auf die Pipette und nehme von hier aus die gelbe Farbe Ich glaube, ich werde es rot machen, die gleiche Farbe wie die Tomate hier. Und ich werde den Schatten so hinzufügen. Ich werde es schwarz machen. Ich werde die Größe des Schattens ändern. Ale hat so gebissen. Und ich erhöhe die Unschärfe ein bisschen Am Ende haben wir dieses Ergebnis. Ich glaube, ich werde die Entfernung ein wenig vergrößern. Behalte es bei zehn, so wie hier. Das ist unsere erste Form. Es ist genau hier, du kannst es sehen. Es heißt Shape One. Ich werde jetzt oben einen weiteren Text hinzufügen. Ich tippe Tool ein. Ich mache einen Klick und schreibe Vitamine auf, wie das hier. Das ist mein erster Text. Gehe zurück zum Auswahlwerkzeug. Ich gehe hier runter, entferne den Hintergrund und mache die Füllung schwarz. Ich gehe hier hoch, Font Aerial. Ich ändere die Schrift fett und füge einen Schatten hinzu. Ich werde den Schatten so schwarz machen. Ich glaube, ich werde ihn ein bisschen größer machen , etwa 120. Ich denke, das sieht besser aus. Ich drücke jetzt die Kontrolltaste. Ich wähle das Wort Vitamin und diese Form. Ich werde sicherstellen, dass sie aufeinander abgestimmt sind. Ich klicke auf „Ausrichten“, „Horizontal zentrieren“, „Mittig ausrichten“, vertikal, etwa so. Jetzt sind sie ausgerichtet. Ich werde sie jetzt beide hierher bringen. So wie das hier. Das ist der erste, und ich werde einen weiteren hinzufügen, in dem es um Mineralien geht, das Gemüse mit den meisten Vitaminen und Mineralien. Ich kann sowohl die Form als auch den Text von Grund auf neu erstellen , wie ich es hier getan habe, oder ich kann die Strg-Taste drücken, das Wort Vitamine auswählen und die Form auswählen. Drücken Sie C zwei, kopieren Sie und kontrollieren Sie V, und so habe ich es einfach kopiert und eingefügt. Jetzt habe ich eine Kopie der Form und des Wortes hier, wie Sie sehen. Ich werde die Kopie genau hier platzieren, so wie hier. Jetzt wähle ich die Form aus. Ich werde die Farbe ändern. Ich werde auf die Pipette klicken und das gelbe Bild aus diesem Video nehmen Ich finde, das sieht gut aus. Jetzt wähle ich hier das Wort Vitamine und ändere es. Ich werde den Text ändern. Ich werde hier doppelklicken. Und ich ersetze das durch Mineralien. Das Gemüse mit den meisten Vitaminen und Mineralien. Wenn ich jetzt spiele. Am Ende haben wir dieses Ergebnis. Ich kann diese organisieren, indem ich Gruppen erstelle. Ich kann hier klicken, um eine Gruppe zu erstellen. Ich habe gerade einen Ordner. Ich nenne diesen einen Mineralstoff. So wie das hier. Ich wähle die Textmineralien aus und wähle die Form aus, und ich ziehe jetzt mit der Maus nach oben in den Ordner. Beide befinden sich in diesem Ordner. Ich werde jetzt einen weiteren Ordner erstellen, eine Gruppe erstellen. Ich kann auf diese Weise doppelklicken und umbenennen oder ich kann mit der rechten Maustaste klicken und ich gebe diesen Vitaminen einen Namen. Ich klicke auf. Jetzt habe ich eine andere Gruppe, genau hier, einen anderen Ordner. Ich wähle das Wort Vitamine aus, drücke die Strg-Taste, wähle die Form aus und ich werde es hier in dieser Gruppe ziehen und ablegen. Und jetzt ist alles organisiert. Wir haben den Text hier. Wir haben Vitamine und Mineralien, alle zu einer Gruppe gehören. Ich kann hier klicken, die Ebene ein- oder ausschalten , um sie zu sehen oder und zu sehen, einfach so Wenn die Gruppe jetzt ausgewählt ist, kann ich sie in ihrer Gesamtheit verschieben, so wie hier Ich kann sie vergrößern oder verkleinern. Ich kann die Position von hier aus ändern, X- und Y-Werte, und ich kann auch so drehen und beide Elemente im Inneren bewegen sich. Natürlich werde ich das tun, was ich getan habe: Control Z, Control , Control Z und so, und ich werde jetzt weitermachen. Ich werde das ein bisschen länger machen. M es entspricht dem Clip-Video. Und von hier aus werde ich einen weiteren Grafikclip erstellen, beginnend mit dem Text. Ich wähle das Textwerkzeug und erstelle hier jetzt einen Text. Ich klicke und schreibe Kartoffeln. Ich gehe zu den wichtigsten Grafiken über, der Füllung, Weiß. Ich füge einen Schatten hinzu. Ich werde es schwarz machen, so. Ich glaube, ich werde die Größe ein wenig erhöhen. Ich werde es mit 120 versuchen, so wie hier. Ich werde nichts anderes ändern. Ich werde es nur ein bisschen hierher verschieben. Als Nächstes erstelle ich einen Kreis mit einem Strich und innerhalb des Kreises. Dafür habe ich die Nummer eins geschrieben. Ich kann zum Ellipse-Werkzeug gehen und hier einen Kreis erstellen, oder ich kann zu den wichtigsten Grafiken gehen Ich habe den Text Potatoes genau hier. Ich kann hier klicken, neue Ebene, und Ellipse wählen. Und auf diese Weise erstelle ich genau hier eine Ellipse, wie Sie sehen, werde ich diese hier nehmen Ich werde die Form ändern, daraus einen kleinen Kreis machen. Ich werde heranzoomen. Erstelle einen kleinen Kreis wie diesen. Ich wähle die Textkartoffeln verschiebe sie ein wenig nach rechts, so wie hier, zurück zu unserem Kreis. Die Füllung. Ich werde Gelb wählen, die gelbe Farbe. Ich werde einen Strich hinzufügen. Ich klicke hier. Ich habe einen weißen Strich. Ich ändere das auf Rot. Ich habe einen roten Strich und werde den Strich auf zehn ändern , also so. Ich will einen dicken Strich. Jetzt glaube ich, dass ich mit diesem Kreis fertig bin. Jetzt werde ich einen Text hinzufügen. Ich werde einfach die Nummer eins hier in den Kreis schreiben . Um das zu tun, kann ich hier zu Typ zwei gehen oder ich kann hier klicken, neuer Ebenentext. Und ich habe eine neue Textebene, wie Sie hier sehen Ich doppelklicke darauf und ersetze den Text wie folgt durch die Nummer eins. Ich gehe hier hin. Wir haben die Schrift Aerial. Wir haben den Schriftstil Regular. Ich werde das in Fettschrift ändern . Und stellen Sie sicher, dass es zuerst ausgewählt ist. Ich werde es fett formatieren , so wie das hier. Es hat bereits einen Schatten, und ich werde die Farbe, die Füllung von Weiß auf Rot ändern , so wie hier. Jetzt das Auswahlwerkzeug. Ich zoome ein bisschen hinein, so wie hier, und ich nehme diesen Text, die Nummer eins von hier nach hier. Ich platziere es genau in der Mitte des Kreises. Ich werde diese Kartoffeln ein bisschen nach rechts bewegen . So wie das hier. Und jetzt haben wir diese drei Elemente. Ich werde eine Gruppe gründen. Ich werde sie alle in einer Gruppe zusammenfassen. Ich klicke, erstelle eine Gruppe. Ich doppelklicke auf den Namen. Ich werde diesem Namen einen Namen geben, so. Ich werde diese drei Elemente auswählen. Ich klicke auf dieses, dann auf Control, wähle dieses und jenes aus. Die drei sind ausgewählt, ich werde sie der Gruppe zuordnen, einfach so. Jetzt werde ich das zusammenzählen. Ich habe alles in einer Gruppe. Jetzt muss ich dasselbe für das restliche Gemüse, Tomaten, Karotten und Zwiebeln tun . Ich kann den Text, den Kreis, die Zahl für jede Gruppe von Grund auf neu erstellen , oder ich kann diese Gruppe auswählen und sie nach C, V duplizieren , einfach so habe ich eine weitere Kopie derselben Gruppe erstellt. Ich werde diesen hier nach rechts verschieben. Ich werde das in eins, zwei, zwei umbenennen. Okay. Ich rede das herunter. Ich wähle den Text Potatoes aus. Ich doppelklicke und ersetze das Wort Kartoffeln durch Tomaten, so wie hier. Ich gehe zu Nummer eins. Ich doppelklicke. Ich wähle den Text und ersetze ihn durch zwei, genau so. Jetzt werde ich hier dasselbe tun, was ich mit Karotten gemacht habe. Ich werde Gruppe Nummer zwei auswählen. Ich werde Steuerung C und Steuerung V duplizieren . Ich erstelle eine Kopie. Ich werde das in drei umbenennen . So wie das hier. Ich werde es von hier nach hier verschieben. Ich rede das herunter, ich öffne die Gruppe. Ich wähle das Wort Tomaten. Ich doppelklicke, wähle den Text und ersetze ihn durch Karotten. Ich wähle hier den Text aus, Nummer zwei, ich wähle den Text und ersetze ihn durch drei, so wie hier. Ich werde hier dasselbe mit den Zwiebeln machen. Gruppe drei, ausgewählt. Ich dupliziere Steuerung C, Steuerung V. Ich mache eine Kopie der Gruppe Ich werde das umbenennen. Umbenennen. Ich nenne es vier. Okay, mit Auswahlwerkzeug. Ich verschiebe es genau hierher. Ich nehme das runter. Ich wähle das Wort Kunst, doppelklicke darauf und ersetze es durch Zwiebeln Ich wähle die Zahl drei und ersetze sie durch Nummer vier. So wie das hier. Ich werde das besprechen. Ich werde Ordner zwei öffnen. Ich werde den Text Nummer zwei auswählen. Ich werde es so ein bisschen nach rechts verschieben. Ich öffne Ordner Nummer drei, wähle Text Nummer drei aus und verschiebe Nummer drei ein wenig nach rechts, indem ich den X-Wert von hier aus ändere, und ich glaube, ich werde es so belassen. Jetzt sind wir mit dieser Übung fertig. Ich werde jetzt das gesamte Video abspielen. Die Übung ist jetzt beendet, du machst dasselbe und vergisst nicht zu speichern. 38. Übung 15: Wesentliche Grafiken: In dieser Übung werden wir weitere Funktionen von Essential Graphics kennenlernen und dieses Video erstellen. Ich gehe zu Premier Pro. Und als Erstes werde ich das Fruits-Video mitbringen . Ich gehe zu meinem Projektpanel. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Import, oder ich kann hier klicken. Ich gehe zu Übung 15 und bringe nur das Fruits-Video mit und sonst nichts. Ich wähle das Fruits-Video aus. Ich klicke auf Öffnen, oder ich kann direkt doppelklicken und es in mein Projektfenster bringen. Und jetzt werde ich eine Sequenz aus diesem Video erstellen. Ich kann mit der rechten Maustaste klicken. Gehe vom Clip zu einer neuen Sequenz, oder ich kann sie einfach per Drag-and-Drop in meine Timeline ziehen. Und einfach so habe ich eine neue Sequenz namens Fruits mit den gleichen Einstellungen wie in diesem Video erstellt . Ich habe den Abspielwert genau hier auf 0 Sekunden gesetzt und beginne damit, hier mit diesem Werkzeug, dem Rechteckwerkzeug, ein Rechteck zu erstellen hier mit diesem Werkzeug, dem Rechteckwerkzeug, ein Rechteck Ich habe ausgewählt. Ich werde den Programmmonitor so vergrößern. Ich wähle das Rechteckwerkzeug und werde ein Rechteck wie dieses zeichnen. Ungefähr diese Größe. Ich werde die Farbe ändern. Ich klicke auf Ausfüllen. Ich werde einen linearen Farbverlauf wählen. Ich werde einen Farbverlauf erstellen. Klicken Sie auf diesen Farbstopp. Ich werde von hier aus die Farbe Grün wie folgt wählen. Oder ich kann auch hier auf die Pipette klicken und eine Farbe aus dem Video auswählen Ich nehme dieses Grün. Ich kann den Abspielkopf auf F12 bewegen und das Grün von dieser Zitrone nehmen. Ich klicke auf Ausfüllen. Ich werde einen linearen Farbverlauf wählen. Ich klicke auf diesen Farbstummel. Ich klicke auf die Pipette und nehme diesen Grünton. Ich klicke Jetzt höre ich bei der zweiten Farbe auf, und ich wähle Rot. Ich klicke auf die Pipette und nehme das Rot von den Erdbeeren Ich werde einen schönen Rotton finden. Ich klicke hier. Und jetzt habe ich einen Farbverlauf, der von Grün nach Rot geht. Ich kann den Mittelpunkt der Farbe verschieben, wenn ich möchte. Ich werde das nicht tun Ich werde es in der Mitte belassen und auf Okay klicken. Als Nächstes. Ich nehme den Eckradius und mache die Ecken rund. Ich werde das auf 120 setzen, so wie hier. Ich mache die Ecken rund. Und ich werde einen Schatten wie diesen hinzufügen. Ich klicke. Schwarzer Schatten. Das ist es, was ich will, und ich werde nichts anderes ändern. Ich werde es einfach ausrichten und sicherstellen, dass es genau in der Mitte ist. Ich klicke hier, um die Mitte horizontal auszurichten und die Mitte vertikal auszurichten. Das nächste, was ich tun werde. Ich werde einen Text verfassen. Ich werde die vier besten Früchte auf dieses Rechteck schreiben . Also werde ich das Textwerkzeug benötigen. Ich mache einen Klick und schreibe die besten oder besten Früchte wie dieses. Ich kann alle Einstellungen zurücksetzen, indem ich hier klicke, Effekt zurücksetzen, so. Und jetzt komme ich her. Ich stelle sicher, dass der Text ausgewählt ist, und ich gehe hier runter. Ich werde damit beginnen , die Schrift auf Luftbild umzustellen , den Schriftstil, ich werde die Schriftgröße fett wählen. Ich mache 150, also die Füllung weiß. Ich werde nur einen Schatten hinzufügen, so wie diesen. Ich werde es schwarz machen. Okay. Und ich klicke hier, um den Text mittig auszurichten. Jetzt werde ich den Text genau in der Mitte platzieren, genau wie ich es bei dieser Form mit diesem Rechteck getan habe. Ich klicke hier, richte die Mitte horizontal aus und richte die Mitte vertikal aus. Ich werde wieder in Form kommen. Ich habe ausgewählt. Ich wähle das Auswahlwerkzeug und werde die Größe ein wenig ändern. Ich werde es etwas breiter und ein bisschen höher machen und ein bisschen höher Ich gehe zurück und richte es noch einmal aus. Richten Sie die Mitte horizontal aus und richten Sie sie mittig aus. Vertikal kann ich von hier aus Änderungen vornehmen. Ich kann mich bewegen. Ich kann die Größe ändern, ich kann drehen Oder ich kann diese Werte verwenden, natürlich den X-Wert, den Y-Wert ändern, ich kann drehen, ich kann nach oben oder unten skalieren Und ich kann von hier aus auch die Transparenz ändern. Ich mache Steuerung Z rückgängig, Steuerung Z, Steuerung Z. Ich gehe zurück hierher. Und jetzt werde ich hier einen weiteren Grafikclip erstellen. Ich verwende die Aufwärts- und Abwärtspfeile, die Umschalttaste und die Pfeiltaste nach oben und unten, um genau hier zum nächsten Bearbeitungspunkt zu gelangen, und ich werde einen weiteren Grafikclip erstellen , indem ich einen Text erstelle. Ich gehe zum Textwerkzeug. Ich mache hier einen Klick und schreibe die Früchte mit den meisten Ähnlichem auf. Ich gehe zum Auswahltool. Ich verschiebe den Text genau hierher. Ich gehe zu den wichtigsten Grafiken und ändere den Schriftstil auf normale Luftschrift, und ich werde diesen Text verkleinern. Ich werde das auf 100 setzen. Ich werde hier klicken und den Text mittig ausrichten . Jetzt geh hier runter. Ich werde den Schatten entfernen und einen Hintergrund hinzufügen. Ich klicke. Ich werde die Deckkraft des Hintergrunds auf 100% einstellen Deckkraft des Hintergrunds auf 100% Ich werde dieses Rechteck, diesen Hintergrund etwas größer machen diesen Hintergrund etwas größer Ich werde das auf 20 setzen und die Farbe auf Orange ändern. Ich kann das Orange von hier aus wählen, oder ich kann die Pipette verwenden und die Orange aus dem Video im Hintergrund nehmen die Orange aus dem Video im Hintergrund Klicken. Okay, und einfach so habe ich diesen Orangeton genommen und ihn hier auf den Hintergrund aufgetragen. Ich werde sicherstellen, dass der Text ausgerichtet ist. Ich klicke auf Ausrichten, horizontal zentrieren wie folgt. Als Nächstes erstelle ich ein Polygon mit dem Text Vitamine hier ein Polygon mit dem Text Vitamine und dafür ein weiteres Polygon mit dem Text Mineralien Ich kann hierher gehen. Klicken und warten, klicken und gedrückt halten und das Polygonwerkzeug wählen Und mit diesem Tool kann ich klicken und ziehen und ein Polygon erstellen, einfach so Ich kann entweder das machen oder die Z eintippen. Ich kann hier hin. Unverzichtbare Grafiken. Ich klicke hier, neue Ebene und wähle Polygon, und einfach so Ich erstelle ein Polygon. Ich gehe zum Auswahlwerkzeug. Ich werde das gleich hier platzieren. Ich werde herkommen. Das ist die Anzahl der Sitze, und ich werde sie auf 3-6 ändern Das ist genau die Form, die ich haben möchte. Ich werde seine Größe so ändern. Ich werde es so groß machen. Ich werde die Farbe ändern. Ich werde die Pipette benutzen und die Farbe von der Kirsche nehmen, so wie hier Ich möchte, dass es dieser Rotton ist. Und ich habe schon so einen Schatten aufgetragen. Ich will einen Schatten. Als Nächstes bringe ich eine SMS mit. Ich werde einen Text über dieser Form hinzufügen. Ich werde Vitamine schreiben. Ich kann das Textwerkzeug benutzen, oder ich kann hier klicken, neuer Ebenentext. Ich habe hier einen Text. Ich habe gerade erstellt. Ich werde so klicken, doppelklicken und jetzt werde ich Vitamine schreiben. Natürlich hat es den gleichen Stil, das gleiche Aussehen wie dieser Text. Das werde ich ändern. Auswahl auch. Ich werde das gleich hier platzieren. Ich werde den Hintergrund so entfernen. Ich möchte keinen Hintergrund. Ich werde einen Schatten hinzufügen. Ich werde hier rauf gehen. Schriftbild aus der Luft. Ich werde den Schriftstil auf fett ändern. Ich mache es dick und ändere die Größe. Außerdem werde ich 120 wie diese ausprobieren. Ich denke, das ist eine gute Größe, und ich werde sie hier lassen. Wenn ich sicherstellen möchte, dass beide, die Form und der Text, perfekt ausgerichtet sind , kann ich den Text auswählen, die Strg-Taste drücken, die Form auswählen und jetzt die Mitte horizontal und die Mitte vertikal ausrichten. Jetzt sind sie perfekt ausgerichtet, und ich werde beide verschieben und genau hier platzieren . Mit diesem sind wir fertig. Jetzt werde ich eine weitere Form und einen weiteren Text mit der Aufschrift Mineralien erstellen . Ich kann das von Grund auf neu machen, oder ich kann diese beiden duplizieren. Das werde ich tun. Ich werde diesen Text auswählen und die Strg-Taste gedrückt halten. Wählen Sie diese Form aus. Zuerst klicke ich hier, um eine Gruppe zu erstellen Auf diese Weise habe ich eine Gruppe erstellt und die beiden Elemente in diese Gruppe eingefügt. Ich werde das in Amine umbenennen. So wie das hier. Ich mag es, organisiert zu sein und Ordner und Gruppen wie diese zu erstellen . Jetzt wähle ich diese Gruppe Vitamine und ich werde sie duplizieren, Kontrolle C, Kontrolle V, und einfach so habe ich sie kopiert und eingefügt. Jetzt habe ich eine Kopie hier. Die Kopie ist ausgewählt, ich nehme sie und verschiebe sie hierher. So wie das hier. Ich werde das runterziehen. Ich werde den Text auswählen. Ich doppelklicke, und jetzt kann ich den Text ersetzen. Ich werde Mineralien schreiben. So wie das hier. Ich wähle die Form und ändere die Farbe. Ich verwende die Pipette und wähle aus dieser Zitrone diesen Grünton aus Und jetzt sind wir mit diesem Grafikclip fertig. Ich bin mit dem Ergebnis zufrieden. Ich werde ein bisschen heranzoomen und ich werde es ein wenig erweitern. Ich werde diesen Clip so an das Video anpassen. Und jetzt sind wir mit diesem Teil fertig. Ich werde die Aufwärts- und Abwärtspfeile benutzen. Stell den Abspielkopf hier hin. Nun, das ist der letzte Teil des Videos. Ich möchte die vier Videos der vier Früchte hinzufügen und jedes einzelne in eine Ecke legen. Aber ich möchte nicht jedes der Videos auf separate Videospuren legen . Ich möchte nicht, dass sich jedes Video auf einer separaten Ebene befindet, sondern ich möchte die vier Videos in einem Grafikclip platzieren. Dazu muss ich einen Grafikclip erstellen. Also werde ich einen Text erstellen. Ich gehe zum Textwerkzeug. Ich sorge dafür, dass der Abspielkopf genau hier ist. Ich mache einen Klick Ich kann schreiben, was auch immer egal ist. Und auf diese Weise habe ich genau hier einen Grafikclip erstellt. Jetzt wähle ich den Text hier aus und lösche ihn, indem ich die Taste Löschen drücke, oder ich kann rechten Maustaste klicken und auf Löschen klicken. Ich habe den Text entfernt, aber ich habe immer noch meinen Grafikclip genau hier. Das ist es, was ich will. Und jetzt werde ich es tun. Ich werde herkommen. Ich klicke auf „Neue Ebene und wähle aus einer Datei. Ich klicke auf Front-Datei. Ich gehe zu meinen Übungsdateien. Ich gehe zu Übung 15 und wähle Video eins aus. Klicken Sie auf Öffnen. Und einfach so habe ich Video eins genau hierher gebracht, habe ich Video eins genau hierher gebracht in meinen wichtigsten Grafiken in diesem Grafikclip. Jetzt kann ich es so bewegen. Ich kann es verkleinern, wenn ich will, so. Ich stelle das auf 50 ein. Und ich werde das in die Ecke stellen. Ich kann die Taste gedrückt halten und sie so in der Ecke einrasten lassen. Ich bringe das nächste Video mit. Klicken Sie auf F-Datei. Ich wähle Video zwei aus. Ich doppelklicke. Video zwei ausgewählt. Ich werde es auf 50 herunterskalieren, so wie hier. Ich bewege es. Ich werde die Taste gedrückt halten und sie in der Ecke einrasten lassen. Ich werde die beiden anderen Videos mitbringen. Ich klicke aus einer Datei. Ich wähle Video drei und Video vier aus. Ich halte die Strg-Taste gedrückt, wähle beide aus und klicke auf Öffnen. Jetzt habe ich einfach Video drei und Video vier mitgebracht. Ich werde diesen auswählen. Ich werde es auf 50 herunterskalieren. Das ist Video vier. Und das ist Video drei. Ich werde es auch verkleinern, auf 50 Stück. Ich nehme diesen, drücke und halte die Taste gedrückt und mache ihn genau hier. Wählen Sie dieses aus und halten Sie die Strg-Taste gedrückt und machen Sie es in dieser Ecke und so haben wir vier Videos mitgebracht. Aber anstatt jedes der Videos auf einer separaten Videospur zu platzieren, haben wir sie alle in einem Grafikclip zusammengefasst. Das ist genau das, was ich wollte. Was ich jetzt tun werde, ich werde zwei dicke schwarze Linien hinzufügen, um die Videos voneinander zu trennen. Ich kann das tun, indem ich das Rechteckwerkzeug verwende und ein Rechteck wie dieses und ein Rechteck wie dieses erstelle . Oder ich kann hier neu hingehen und Rechteck wählen. Ich erstelle ein Rechteck wie dieses. Ich entferne den Schatten, ich ändere die Farbe in Schwarz. Ich komme her. Hier kann ich die Skala ändern. Und du merkst, wie die Skalierung proportional nach oben und unten geht, was bedeutet, dass sich Höhe und Breite gleichzeitig ändern Ich kann das ändern, indem ich hier klicke. Stellen Sie die Skalensperre ein. Ich unterbreche den Link, und jetzt kann ich den X-Wert und den Y-Wert getrennt ändern, ich kann die Breite und die Höhe ändern. Unabhängig davon werde ich die Höhe so ändern , sie verkleinern und sie viel breiter machen , so bis das Rechteck den Bildschirm verlässt. So wie das. Also, das ist die erste schwarze dicke Linie. Ich werde dieses Rechteck duplizieren. Ich werde diese Form duplizieren, C steuern, V. N hier kontrollieren. Jetzt habe ich eine Kopie erstellt. Ich kann das entweder tun oder Z drücken, um zum Rückgängigmachen zurückzukehren. Ich kann die Form auswählen. Ich kann mit der rechten Maustaste klicken und auf Duplizieren klicken. Und auf diese Weise erstelle ich eine Kopie. Wenn diese Kopie ausgewählt ist, komme ich hierher, stelle die Drehung auf 90 Grad ein und drücke die Eingabetaste. Und genau so habe ich zwei schwarze dicke Linien erstellt , die die Videos voneinander trennen. Jetzt werde ich spielen. Ich finde, das sieht gut aus. Ich werde nur die Dicke der Linien ein wenig verringern . Form drei ausgewählt, ich werde diesen Wert auf 15 setzen. Machen Sie die Linie etwas dünner und das Gleiche hier. Ich komme her und werde diese 20-15 so ändern und die Linie etwas dünner machen Jetzt gehe ich zurück zu diesem Grafikclip. Ich komme her, neue Ebene aus Datei, und ich werde die Bilder der Früchte mitbringen. Ich fange mit diesem, Bild Nummer eins, dem orangefarbenen Auswahlwerkzeug an. Ich werde die Früchte genau hier platzieren. Als Nächstes werde ich die Banane mitbringen und sie genau hier platzieren. Als Nächstes bringe ich den Apfel und platziere ihn genau hier. Der Pier. Jetzt die Wassermelone Und natürlich all diese Bilder, die ich mitbringe. Sie sind alle in einem Grafikclip. Anstatt jedes dieser Bilder auf ein separates zu bringen . Um das zu tun, benötige ich zehn zusätzliche Videotracks. Anstatt das zu tun, füge ich sie alle in einem Grafikclip zusammen. Ich werde auf „Aus Datei“ klicken. Ich werde auf dieses Bild klicken. Diese Orange, Nummer sechs. Ich drücke die Umschalttaste und klicke auf Nummer zehn. Ich wähle alles 6-10 aus. Ich klicke auf Öffnen und werde diese jetzt organisieren. Ich werde diesen platzieren. Genau hier. Ich werde das hier hinstellen . Dieser, genau hier, dieser, genau hier, und diesen, ich werde ihn genau hier platzieren. Und geh zurück und modifiziere sie. Und was ich jetzt tun werde, ich werde all diese Früchte, all diese Bilder 1—10 in einer Gruppe zusammenfassen all diese Bilder 1—10 . Ich werde Shift drücken Wenn ich die Umschalt-Taste gedrückt habe, gehe ich bis zu zehn hoch, und jetzt sind alle 1—10 ausgewählt Jetzt klicke ich hier, erstelle eine Gruppe und füge sie alle in einer Gruppe zusammen Ich werde diese Gruppe umbenennen und sie Roots nennen. Ich klicke auf. Und das Letzte, was ich tun werde. Ich spreche das so aus. Jetzt klicke ich auf diese Gruppe und ziehe sie ganz nach unten. Und jetzt habe ich die Ebene mit den Fruchtbildern unten platziert den Fruchtbildern unten und sie hinter dieses Rechteck gelegt. Das ist genau das Ergebnis, das ich wollte. Ich kann zurückgehen, wenn ich will, und sie ein bisschen verschieben. So manuell. Ich kann auch rotieren. Auf diese Weise kann ich nach oben oder unten skalieren, wenn ich will. Ich werde das ein bisschen rotieren. So wie das hier. Und dieses, ich werde es ein bisschen so drehen. Und jetzt bin ich mit dem Ergebnis zufrieden. Ich werde jetzt das gesamte Video abspielen. Die Übung ist jetzt beendet, du machst dasselbe und vergisst nicht zu speichern. 39. Übung 16: Wesentliche Grafiken: In dieser Übung werden wir einige weitere Funktionen von Essential Graphics kennenlernen einige weitere Funktionen von Essential Graphics und dieses Video erstellen. Ich gehe zu Premier Pro. Ich werde damit beginnen, eine neue Sequenz zu erstellen. Als Nächstes importiere ich die Dateien, die ich für diese Übung benötige. Ich gehe zu Übung 16. Ich wähle alles aus und klicke auf Stift. Das Erste, was ich tun werde. Ich werde Video eins mitbringen. Ich werde es hier in meine Timeline ziehen und dort ablegen . Ich zoome auf den Clip. Das ist das erste Video. Und als Erstes werde ich den Text Tiere genau hier in der Mitte hinzufügen . Ich werde den Abspielkopf am Anfang platzieren, ich gehe zu Type Tool Ich werde den Programmmonitor etwas größer machen Programmmonitor etwas größer Wie bei diesem Textwerkzeug mache ich einen Klick und schreibe Tiere, wie das hier. Ich setze den Effekt zurück , um zu den Standardeffekten zurückzukehren . Ich gehe zu den wichtigsten Grafiken und stelle sicher, dass der Text ausgewählt ist. Ich stelle die Schrift auf Luftbild , Schriftstil ein. Ich setze das auf Schwarz, die dickste Variante, und ich mache es groß Ich gebe 300 für die Größe ein, etwa so. Ich werde hier klicken und den Text mittig ausrichten. Und ich werde hier alles in Großbuchstaben anklicken. Ich mache alles so groß wie folgt und richte es in der Mitte horizontal aus und richte es mittig aus. Vertikal werde ich es genau hier lassen. Was die Farbe angeht, werde ich sie vorerst schwarz lassen. Ich wähle diesen Clip aus und passe ihn an Video eins an. Ich mache es so länger. Ich mache es 10 Sekunden lang. Und was ich jetzt tun werde, ich animiere diesen Text zurück zum Auswahlwerkzeug Ich werde den Abspielkopf genau hier platzieren. Hier geht's zum Text. Ich schalte das runter. Ich gehe hier runter. Ich habe eine Waage. Ich werde auf die Topwatch klicken. Schalten Sie die Animation um, ich klicke auf die Topwatch. Ich werde die Skala auf 80 einstellen . Ich werde hier bis zum Ende gehen. Kurz vor dem Ende, und ich werde die Skala auf 120 einstellen. Jetzt spiele ich. Wir bekommen diese langsame Animation. Wird langsam skaliert, so wie hier. Ich werde den Abspielkopf gleich hier platzieren. Ich werde das ein bisschen größer machen. Das ist das erste Schlüsselbild. Dies ist der letzte Keyframe. Ich werde den Abspielkopf genau hier platzieren Ich werde zu Opazität wechseln. Ich werde die Opazität auf 0% setzen. Ich werde hier ein Schlüsselbild erstellen. Ich klicke auf die Stoppuhr. Ich werde ein bisschen umziehen. Jetzt werde ich die Deckkraft auf 100% ändern. Treten Sie ein. Jetzt habe ich einen zweiten Keyframe erstellt und damit eine Modeerscheinung Ich spiele. Wir werden dieses Ergebnis bekommen. Jetzt werde ich den Abspielkopf genau hier platzieren. Ich wähle dieses Schlüsselbild aus, drücke C, um es zu kopieren, und kontrolliere V. Ich füge das gleiche Schlüsselbild genau hier Ich werde den Playhead jetzt genau hier platzieren. Ich wähle dieses Keyframe, Steuerung C und Steuerung V. Und so habe ich einen Ausblendeffekt erzeugt Die Opazität beträgt 0%. Sie geht von 0 bis 100, bleibt von hier bis hier bei 100% und dann sinkt sie auf 0%, und der Text Ich gehe zurück zur Effektsteuerung. Ich werde noch einmal spielen. Ich werde das ein bisschen hierher verschieben. Das ist ein bisschen hier. Nur um das - und Ausblenden etwas länger zu machen. Lass uns jetzt spielen. Ich finde, das sieht gut aus. Ich werde zu den wichtigsten Grafiken zurückkehren . Der Grafikclip ist immer noch ausgewählt. Ich klicke hier, Neue Ebene, gehe zur Frontdatei. Ich gehe zu Übung 16. Ich wähle das Feuervideo aus. Klicken Sie auf Öffnen. Ich bringe es mit. Ich lege das Feuer unter die Texttiere. Ich lege es so drunter. Jetzt gehe ich zurück zu den Texttieren. Ich gehe hier runter und werde diese Option aktivieren. Maske mit Text, ich aktiviere sie und so bekommen wir diesen Effekt. Wie Sie sehen, haben wir das Feuervideo in unserem Text. Das ist genau das, was ich wollte. Ich kann hier runter gehen und auf Invertieren klicken. Ich klicke auf Invertieren und erhalte den gegenteiligen Effekt. Aber das will ich nicht. Ich werde noch einmal auf Invertieren klicken , um es zu deaktivieren, und ich werde es so belassen Ich bin mit dem Ergebnis zufrieden. Jetzt bin ich mit Video eins fertig. Ich werde weitermachen. Pfeil nach unten, ich lege den Abspielkopf genau hier auf diesen Schnittpunkt und ich bringe Video zwei, das Linienvideo, ich ziehe es hier hin und lege es dort ab Und jetzt füge ich den Grafikclip hinzu , indem ich hier einen Text erstelle. Geben Sie Tool ein. Ich klicke, und ich werde Zeile schreiben. Ich kann das machen, oder ich kann den neuesten Clip machen. Ich kann zu den wichtigsten Grafiken gehen und auf eine neue Ebene klicken, dann auf Text klicken, und auf diese Weise habe ich genau hier einen Grafikclip erstellt. Jetzt werde ich diesen Text durch Zeile ersetzen, in der ich Zeile schreibe. Ich werde die Fakten auf den neuesten Stand bringen. Ich werde hier klicken. Ich wähle den Text aus. Ich werde die Schrift auf Luftschrift umstellen. Ich werde Fett wählen. Ich möchte, dass der Text dick ist. Größe N, ich werde das auf 250 einstellen. Ich nehme diesen Text mit dem Auswahlwerkzeug und platziere ihn genau hier. Mach das. Ich werde hierher kommen und auf Small Caps klicken. Ich werde nichts anderes ändern. Ich glaube, ich werde einen Schatten hinzufügen. Ich klicke hier. Ich mache den Schatten schwarz. Ich werde es ein bisschen größer machen. Ich werde das auf zehn setzen, die Größe 210. Ich werde es vergrößern, damit ich es deutlich sehen kann. Ich finde, das sieht gut aus. Ich habe den Zoom hier auf 100% eingestellt und jetzt werde ich ein Rechteck erstellen. Ich werde hier eine dicke Linie erstellen, eine dicke rote Linie. Ich gehe zum Rechteck-Werkzeug und erstelle ein Rechteck wie dieses. Die gleiche Größe wie der Text, so. Ich mache die Farbe Rot für die Füllung und werde nichts anderes ändern. Ich glaube, ich werde es etwas dünner machen. Und das ist es. Ich wähle den Grafikclip noch einmal aus. Jetzt füge ich einen weiteren Text hinzu, den Tiertyp. Ich klicke hier, tippe zwei. Ich klicke hier und schreibe Mammal. Ich wähle den Text aus. Ich werde es regelmäßig machen. Und ich werde den Text kleiner machen. Ich werde das so auf 80 setzen, Farbe. Weiß mit einem Schatten. Ich werde das deaktivieren. Ich will keine Kleinbuchstaben. Ich will, dass es so normal ist. Und das ist es. Ich werde nichts anderes ändern. Auswahlwerkzeug, ich werde diesen Text genau hier platzieren . Ich werde die drei Elemente wie folgt auswählen und sie aneinander ausrichten, links ausrichten, um sicherzustellen, dass sie perfekt ausgerichtet sind. Ich werde sie jetzt hierher verschieben. Ich werde dieses Rechteck auswählen. Ich werde es etwas dicker machen, so wie das hier. Ich möchte, dass die dicke Linie ein bisschen über den Buchstaben n hinausgeht , so wie hier. Und ich denke, ich werde diesen Text ein wenig aufgreifen. Ich schiebe es nach oben. Ich kann die Umschalttaste drücken, um sicherzustellen, dass es auf derselben vertikalen Linie bleibt, so wie hier. Und ich werde es hier lassen. Das Letzte, was ich tun werde, ist, ein responsives Design zu erstellen. Responsives Design für diese Form für dieses rote Rechteck. Vergewissern Sie sich, dass es ausgewählt ist. Ich gehe hier hin. Stecknadel zwei. Wir haben eine responsive Designposition, Pin zwei, und ich werde das Wort Zeile wählen, so wie hier, Pin zwei, das Wort Zeile. Ich komme hierher und wähle aus, welche Kanten der scheinbaren Ebene für das Anheften verwendet werden sollen Ich klicke auf die Mitte, so. Und jetzt habe ich ein responsives Design erstellt. Ich habe dieses Rechteck, diese dicke rote Linie mit der Textzeile verknüpft . Und jetzt, wenn ich den Text ändere, doppelklicke ich und schreibe etwas anderes. Sie sehen, wie sich die Länge der roten Linie je nach Text ändert. Das ist genau das, was ich wollte. Ich gehe zurück und schreibe eine Zeile wie diese. Und jetzt sind wir mit dem ersten Tier fertig. Als letztes wähle ich diesen Grafikclip und speichere ihn als Tum Plate. Dazu klicke ich mit der rechten Maustaste, gehe zu Als Animationsgrafik-Tumplate exportieren und klicke Ich gebe dieser Tiervorlage einen Namen und klicke auf. Okay. Ich warte, und jetzt ist es erledigt. Wenn ich jetzt zu Essentials Graphics gehe und dann zum Durchsuchen gehe, finde ich alle Vorlagen, die standardmäßig in Adobe enthalten sind, und ganz oben finde ich die Vorlage, die ich gerade erstellt habe, Line Mammal, die Animal-Vorlage Ich habe das falsch geschrieben. Ich werde es umbenennen Vorlage mit Tieren. Okay. Jetzt werde ich den Rest der Videos mitbringen. Ich werde die Ansicht zur Listenansicht ändern. Ich wähle Video drei aus. Ich drücke die Umschalttaste und klicke auf Video fünf. Ich wähle Video drei, vier und fünf aus. Jetzt ziehe ich sie per Drag & Drop direkt hier in meine Timeline. Wir haben das Hai-Video, das Eagle-Video und das Turtle-Video. Was ich jetzt von hier aus machen werde , wichtige Grafiken, stöbern. Ich nehme die Vorlage, die ich gerade erstellt habe, und ziehe sie hierher und lege sie dort ab Jetzt muss ich nur noch den Text ändern. Ich doppelklicke auf den Text hier auf der Tumplate, die ich gerade erstellt habe, und ich werde Shark schreiben Ich gehe hier runter, der Tiertyp, und ich werde Pih schreiben Sie sehen, wie ich durch das Erstellen einer Tumplate viel Zeit gespart habe. Anstatt alles von Grund auf neu zu erstellen, ich den Text jetzt einfach per Drag-Drop ab und modifiziere ihn Wir haben Lon, Hai. Ich werde weitermachen. Ich gehe hierher zu meiner Tumplate, Dragon Drop Ich modifiziere das. Ich werde Eagle and the Animal Type schreiben. Vogel. Ich mache weiter. Das ist der letzte. Ich gehe stöbern. Ich nehme meine Vorlage, ziehe sie hierher und ersetze den Text. Ich werde schreiben. Schildkröte. Und du siehst, weil ich ein responsives Design entworfen habe, die rote Linie immer folgt die rote Linie immer der Länge des Textes darüber. Ich doppelklicke auf Säugetier und ersetze es durch Reptil Der Tiertyp. Und jetzt sind wir fertig. Ich werde jetzt das gesamte Video abspielen. Und jetzt ist die Übung beendet. Geh und tu dasselbe und vergiss nicht zu speichern. 40. Übung 17: Wesentliche Grafiken: In dieser Übung lernen wir, wie man untere Drittel animiert, und wir werden dieses Video erstellen Ich gehe zu Premier Pro. Ich werde eine neue Sequenz erstellen. Jetzt werde ich die Videos importieren. Ich gehe zu Übung 17. Ich wähle alles aus und klicke auf Öffnen. S. Das Erste, was ich tun werde. Ich werde Video eins, Dragon-Job, hier in meine Timeline aufnehmen. Ich zoome rein. Ich wähle das Textwerkzeug aus. Stellen Sie sicher, dass sich der Abspielkopf am Anfang befindet, und ich werde hier klicken. Ich werde einen Text erstellen. Ich werde schreiben. Ferrari. Ich werde den Text zurücksetzen. Ich werde zu den wichtigsten Grafiken übergehen. Ich stelle die Schrift auf Luftbild. Vergewissern Sie sich, dass sie ausgewählt ist. Ich doppelklicke. Schrift. Schriftstil aus der Luft. Ich wähle Fett, ich mache es dick. Ich ändere den Wert auf 150 , also die Farbe Weiß, und füge einen Schatten hinzu und mache ihn wieder schwarz zum Auswahlwerkzeug. Ich werde den Text genau hier platzieren. Und ich werde alles so in Großbuchstaben schreiben. Ich werde es gleich hier platzieren. Ich werde heranzoomen. Jetzt habe ich den Text. Ich werde genau hier eine dicke blaue Linie erstellen. Neben dem Wort Ferrari, um das zu tun. Ich wähle das Rechteckwerkzeug und werde ein kleines Rechteck wie dieses erstellen, das ungefähr diese Größe hat. Ich gehe zum Füllen und ändere die Farbe in diesen Blauton. Ich klicke auf. Ich gehe zum Auswahltool. Ich werde es etwas dünner machen. VD genau hier. Ich werde den Text und die Form gleichzeitig auswählen . Ich werde hier klicken und die Mitte vertikal ausrichten. Nur um sicherzugehen, dass sie so ausgerichtet sind. Ich habe sie wieder hier unten links auf dem Bildschirm platziert. Ich werde diesen Clip länger machen, er passt zu Video eins wie diesem. Jetzt fange ich an zu animieren. Ich werde mit diesem Rechteck beginnen. Ich werde das ein bisschen hierher verschieben. Ich schalte das runter. Ich werde ein bisschen reinzoomen Stellen Sie diese zwei auf 75 ein. Ich gehe hier runter und transformiere die Waage. Ich werde die Skala herunterschalten . Ich werde die Option Einheitliche Skala deaktivieren. Ich kann es von hier oder von hier aus machen. Stellen Sie den Maßstab ein, der nur der Breite und Höhe des Rechtecks entspricht. Und jetzt setze ich die Skala auf Null, also vertikale Skala auf Null. Ich werde auf die Stoppuhr klicken und die Animation hier umschalten Ich werde den Abspielkopf ein bisschen bewegen. Und ich werde die vertikale Skala wie folgt auf 100 setzen. Wenn ich jetzt spiele, erhalte ich diese Animation. Ich finde, das sieht gut aus. Ich werde beide Keyframes auswählen. Ich werde sie ein wenig nach rechts verschieben , etwa so. Nur damit die Animation etwas später beginnt. Das sieht gut aus. Ich werde den ganzen Weg bis zum Ende gehen. Ich nehme das Schlüsselbild Control, Control V, das ich eingefügt habe Ich wähle dieses Schlüsselbild, Steuerung C und die Steuerung V, die ich eingefügt habe Wenn ich jetzt spiele, erscheint das Rechteck, vergrößert sich wie folgt und verschwindet dann vor dem Ende des Clips Ich werde die Animation etwas schneller machen. Das Rechteck wird angezeigt. Vor dem Ende des Clips verschwindet es. Jetzt werde ich die Animation etwas flüssiger machen Animation etwas flüssiger Ich wähle dieses Schlüsselbild rechten Maustaste aus, es ist drin Ich gehe zu diesem Schlüsselbild, dem ersten, und wähle aus. Jetzt haben wir diesen Effekt. Jetzt ist es glatter, wenn es erscheint Ich werde hier dasselbe machen Ich gehe zum ersten. Ja raus. Ich gehe zum letzten, es ist drin, und jetzt lass uns spielen. Jetzt sieht es glatter aus. Ich bin fertig mit der blauen Linie. Jetzt werde ich den Text animieren. Ich werde den Abspielkopf genau hier platzieren. Nach diesem Schlüsselbild, kurz nachdem die blaue Linie erscheint Ich gehe hier runter, schalte das runter. Ich gehe zur Position. Ich werde die Position ändern. Ich werde den Text hier ganz nach links nehmen , bis er den Bildschirm verlässt. Ich werde auf die Stoppuhr klicken und die Animation umschalten. Ich verschiebe den Abspielkopf ein wenig und ändere den X-Wert, sodass der Text so aussieht Ich werde den Abspielkopf genau hier platzieren. Kurz bevor die blaue Linie verschwindet. Ich werde diesen Schlüsselrahmen auswählen. Den ersten, Steuerung C, Steuerung V, ich füge ihn ein. Jetzt wähle ich diesen aus. Steuerung C. Ich lege den Abspielkopf genau hier und kontrolliere V. Ich spiele jetzt. T geht von links nach rechts und dann von rechts nach links Ich denke, ich werde es ein bisschen schneller machen. Ich werde dieses Schlüsselbild nach links und dieses Schlüsselbild ein wenig nach rechts verschieben . Lass uns jetzt spielen. Ich denke, das ist eine gute Geschwindigkeit. Ich werde diese Animation etwas flüssiger machen , indem ich diese Keyframes erleichtere Rechtsklick ist weg. Dieser ist drin, Rechtsklick ist raus und ist rein. Wenn ich jetzt spiele, finde ich, dass die Animation gut aussieht. Ich muss noch eine Sache erledigen. Ich muss eine Maske erstellen, damit der Text aussieht , als käme er hinter dieser blauen Linie. Ich möchte nicht, dass der Text sichtbar ist, wenn er genau hier ist. Dazu muss ich eine Maske erstellen, um eine Maske zu erstellen. Ich muss hochgehen. Hier haben wir den Text, Ferrari. Ich klicke hier, um eine Vier-Punkt-Polygonmaske zu erstellen . Ich klicke Und einfach so, ich habe diese Maske, ich werde sie bewegen und genau hier platzieren. Jetzt werde ich diese Punkte verschieben. Ich werde diesen hier platzieren und diesen hier. Wenn ich jetzt spiele, habe ich am Ende dieses Ergebnis. Das ist genau das, was ich wollte. Jetzt sieht es wirklich so aus, als ob der Text hinter der blauen Linie auftaucht und dann verschwindet. Und danach senkt sich die blaue Linie nach unten. Ich bin mit dem Ergebnis sehr zufrieden. Ich werde noch eine letzte Sache tun. Genau hier. Sobald der Text erscheint, lege ich den Abspielkopf genau hier hin. Ich werde den Cursor genau hier platzieren. Ich gehe genau hierher und klicke und ziehe nach rechts. Das ist der Int. Ich ziehe es so nach rechts. Und kurz bevor der Text verschwindet. Ich lege den Abspielkopf gleich hier hin. Nur ein anderes Mal. Ich werde den Cursor genau hier platzieren. Ich klicke und ziehe nach links. Dies ist die Outro-Dauer. Ich werde das Intro und das Outro erklären. Wenn du dir den Clip hier ansiehst, kannst du das Intro und das Outro sehen, das ich gerade erstellt habe, und ich werde dir erklären, warum. Das ist sehr nützlich Wenn ich beschließe, die Geschwindigkeit des ersten Videos zu ändern, wenn ich beschließe, diesen Clip so zu verlängern. Ich wähle zum Beispiel das untere Drittel aus, das ich erstellt habe, und werde es dehnen. Ich werde es länger machen, so. Sie bemerken, dass sich die Länge des Intros und des Outros überhaupt nicht geändert Wenn ich jetzt spiele, haben sich Geschwindigkeit und Länge des Intros überhaupt nicht geändert, als ich den Clip gestreckt habe, und das Gleiche gilt für das Das einzige, was sich geändert hat, ist die Mitte. Das ist der einzige Teil , der gestreckt wurde und das Intro und das Outro blieben geschützt, so wie hier Und das Gegenteil kann der Fall sein, ich kann Video eins machen, sehr klein wie dieses, sehr kurz, und ich möchte, dass das untere Drittel dazu passt Ihr bemerkt, dass sich die Länge des Intras und des Tras nicht verändert hat Wenn ich jetzt spiele, hat das Intro dieselbe Geschwindigkeit und dasselbe gilt für das Das einzige, was sich geändert hat, ist der mittlere Teil, der genau hier ist , der nicht geschützt ist, aber das Intro und das Outt Ich werde rückgängig machen, was ich getan habe, Steuerung Z, Steuerung Z, Steuerung Z, so Wir haben das Intro. Jetzt die Mitte, und das Tro und der Text verschwinden. Ich bin fertig mit dem ersten. Ich werde den Rest der Videos mitbringen. Ich gehe zur Listenansicht. Ich wähle Video zwei, drei, vier aus und ziehe sie per Drag-and-Drop. Genau hier, neben Video eins. Und anstatt jedes Mal ein unteres Drittel zu erstellen, wähle ich diesen Grafikclip aus, das untere Drittel, das ich gerade erstellt habe. Ich klicke mit der rechten Maustaste, gehe zu Als Animationsvorlage exportieren, klicke und nenne es Autovorlage und klicke auf. Wenn ich jetzt zu Essential Graphics gehe, gehe ich zum Durchsuchen, ich kann es hier finden. Die Tumplate, die ich gerade erstellt habe. Und jetzt, wo ich sie habe, kann ich sie einfach per Drag-and-Drop direkt auf Video zwei ziehen und sie so weit dehnen, dass sie zu Video zwei passt Und weil ich ein geschütztes Intro und Outtro habe, die Länge nicht geändert Jetzt muss ich nur noch den Text ändern. Ich werde schreiben. Audi wie das, und wenn ich jetzt spiele, erhalte ich genau dasselbe Intro mit einem anderen Text und ich erhalte genau dasselbe Outtro Das ist genau das, was ich wollte. Ich werde dasselbe für das dritte Video tun. Ich gehe stöbern. Ich werde diese Tafel per Drag-and-Drop ziehen. Ich werde es kürzer machen, damit es zu Video drei passt Und ich werde die Tumplate noch einmal hierher ziehen und dort ablegen Tumplate noch einmal hierher Ich werde dieses eine Match Video vier machen , einfach so Ich wähle diesen aus. Ich doppelklicke. Ich werde schreiben. Bentley, und ich gehe zu diesem. Ich doppelklicke und werde Mercedes schreiben, so wie hier Jetzt werde ich mir das Ergebnis ansehen, das ich erhalte. Ich spiele. Siehst du, dass dieser nicht sehr lange auf dem Bildschirm bleibt ? Weil wir ein geschütztes Intro und Outro haben. Also kommt es einfach rein, bleibt dort für ein paar Frames und dann sofort Jetzt der vierte. Jetzt bleibt dieser sehr lange, weil es ein sehr langer Clip ist und dann verschwindet. Aber offensichtlich haben wir hier ein Problem. Der Text Mercedes ist viel zu lang. Also von Anfang an können wir einen Teil des Textes sehen, wir können den Buchstaben sehen, einen kleinen Teil des Buchstabens S. Alles ist in Ordnung, bis es verschwindet, und wir haben hier das gleiche Problem. Wir können einen kleinen Teil des Buchstabens S sehen. Ich werde das reparieren, dieser Clip ist ausgewählt. Ich werde das ein wenig nach rechts verschieben. Ich werde runter gehen und Mercedes eine SMS schreiben. Genau hier. Ich gehe zur Position. Und ich werde diese Pfeile verwenden, um vorherigen Schlüsselbild zu wechseln. Gehe zum vorherigen Keyframe. Ich habe den Abspielkopf genau hier platziert und werde den X-Wert ändern Ich klicke und ziehe auf diese Weise nach links und ändere den Wert ein wenig, etwa so, bis er vollständig ausgeblendet ist, bis er von dieser blauen Linie entfernt ist Ich gehe zu diesem Pfeil, gehe zum nächsten Keyframe, gehe zum nächsten Keyframe, gehe zum nächsten Keyframe, und ich werde den Wert dieses Keyframes ändern Ich werde hier auf den X-Wert der Position klicken. Ich klicke und ziehe ein wenig nach links. Das Gleiche habe ich für den anderen Keyframe gemacht. Und ich werde es hier lassen. Weg von dieser blauen Linie. Jetzt ein Fi Play, ich werde es wieder fit machen, den Bildschirm größer machen, f play. Wir haben das Problem nicht mehr. Das Problem wurde gelöst. Jetzt werde ich das gesamte Video abspielen. Die Übung ist jetzt beendet, du machst dasselbe und vergisst nicht zu speichern. 41. Übung 1: Übergänge: In dieser Übung werden wir verschiedene Arten von Übergängen entdecken , die wir vorher nicht gesehen haben, und wir werden dieses Video erstellen. Ich gehe zu P und als Erstes ändere ich den Arbeitsbereich. Ich gehe zu Arbeitsbereichen und wähle die Arbeitsbereichseffekte Und dieser Arbeitsbereich ist der, an dem wir in diesem gesamten Kapitel arbeiten werden Ich gehe zu meinem Projektpanel. Ich werde es ein bisschen größer machen. Ich werde damit beginnen, eine neue Sequenz zu erstellen , klicken Sie mit der rechten Maustaste. Ich gehe zur Sequenz. Okay. Als Nächstes importiere ich die Bilder, klicke mit der rechten Maustaste, importiere. Ich gehe zur ersten Übung mit den Übungsdateien, Übergängen und Effekten , wähle alle Bilder aus und klicke auf Öffnen. Ich wähle aus. Ich gehe zur Listenansicht. Ich klicke auf Listenansicht. Ich klicke auf Bild eins. Ich halte die Umschalttaste gedrückt und klicke auf Bild 17. Ich wähle alle Bilder 1—17 aus. Und jetzt werde ich meine Timeline per Drag-and-Drop einfügen, einfach so Ich zoome hinein. Ich spiele und wir stellen fest, dass die Länge dieser Clips jeweils 5 Sekunden beträgt. Ich werde diese Zeit auf 5 bis 2 Sekunden reduzieren. Ich wähle alle Clips aus. Ich klicke mit der rechten Maustaste und gehe zu Speed-Slash-Dauer Ich gehe hier zur Dauer. Ich klicke und tippe 2 Sekunden 20, Null, und ich aktiviere diese Option, Ripple Edit, wie folgt und klicke auf Und jetzt haben wir einen 2-Sekunden-Clip, wie diesen. Das ist genau das, was ich wollte. Jetzt fange ich an, Übergänge zwischen den Bildern hinzuzufügen . Bis zu diesem Zeitpunkt haben wir nur eine Art von Übergang gesehen, nämlich den, den wir auf diese Weise erstellen. Ich klicke hier zwischen zwei Clips, klicke mit der rechten Maustaste und verwende den Standardübergang. Oder ich verwende die Tastenkombination Shift D. Dabei handelt es sich standardmäßig um den Übergang, bei dem es sich um einen Kreuzübergang handelt. Cross Dissolve ist nur eine Art von Übergang. Es ist einer von vielen Übergängen , die mit Premier Pro einhergehen, aber es ist nicht der einzige. Dies ist standardmäßig nur der eine. Tatsächlich haben wir eine lange Liste von Übergängen, die mit Adobe Premier Pro geliefert Sie finden sie hier. Ich gehe zu Effekten. Wenn Sie diese Fenstereffekte nicht sehen gehen Sie zum Fenster und suchen Sie hier nach Effekten. Ich gehe zu Effekten. Ich gehe zu Videoübergängen. Ich schalte das herunter und hier finde ich eine sehr lange Liste von Übergängen Wie Sie sehen können, sind Dutzende von Übergängen standardmäßig in Premier Pro enthalten Dies ist nur einer von ihnen, der die Lösung überschreitet. Ich werde diesen Übergang wählen. Ich werde ihn löschen und einen weiteren Übergangszusatz hinzufügen, den Solve , um den Übergang hinzuzufügen. Ich muss nur zwischen zwei Clips auf Drag & Drop klicken und schon habe ich einen Übergang hinzugefügt. Wenn ich jetzt spiele, wechseln wir von diesem Bild zu diesem Bild, und das ist ein weiterer Übergang. Ich werde hier 2-3 einen weiteren Übergang hinzufügen, ich werde Dip zu Schwarz hinzufügen. Ich lege hier Drag-Drop hin. Und wenn ich jetzt spiele, gehen wir von hier nach hier , mit einem Übergang von unten nach Schwarz, wie hier. Ich gehe zum nächsten über und werde einen weiteren Übergang anwenden. Dieses Mal werde ich eine Farbe von tiefem bis weißem Ton auftragen. Ich wähle den Übergang per Drag-and-Drop aus. Und jetzt und ich spiele Wir bekommen dieses Ergebnis. Wenn ich hier zwischen zwei Clips klicke, ich mit der rechten Maustaste und klicke auf Standardübergang anwenden. Wir sehen, dass der Cross-Dissolve-Übergang angewendet wurde. Das liegt daran, dass hier standardmäßig Cross Dissolve eingestellt ist und Sie anhand dieses blauen Quadrats wissen können, welcher Übergang standardmäßig festgelegt ist . Aber das können wir ändern. Ich kann zum Beispiel standardmäßig den Übergang von Dip zu Weiß festlegen. Wie einfach es ist. Ich muss nur mit der rechten Maustaste klicken und hier klicken, festlegen und als Standardübergang auswählen. Ich klicke. Und jetzt fällt Ihnen auf, dass das blaue Quadrat von Cross Delve zu Dip zu Weiß übergegangen Jetzt hat Dip to White das blaue Quadrat, was bedeutet, dass dies standardmäßig der neue Übergang ist Wenn ich jetzt hierher komme, klicke ich mit der rechten Maustaste und gehe zu Angewendeter Standardübergang. Wir stellen fest, dass der Dip to White angewendet wurde. Sie können es hier nachlesen. Dip to White wurde aufgetragen. Wenn ich spiele. Wir haben die Deep-To-Wait-Umstellung. Ich kann hier klicken und die Tastenkombination Shift D verwenden, und das Gleiche, Dip to White wurde angewendet, so wie Das liegt daran, dass es standardmäßig unser neuer Übergang ist. Ich gehe zurück, um Solf zu überqueren. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Als Standardübergang ausgewählt. Und wir sind zurückgegangen, und das ist unser Standardübergang. Überqueren Sie Solf Ich gehe wieder hierher zurück. Ich wähle diesen Übergang aus, überschneide ihn, ich lösche ihn und wende einen weiteren Übergang an , nicht additiv aufzulösen Ich werde ziehen und ablegen. Jetzt haben wir dieses Ergebnis. Als Nächstes werde ich einen weiteren Übergang anwenden. Ich werde hierher gehen. Ich werde V R Chroma Lk Transition anwenden Ich kann diesen löschen, indem ich auf die Schaltfläche Löschen klicke, oder ich kann ihn einfach per Drag & Drop nach oben Und einfach so ändere ich den Übergang. Jetzt haben wir den VR-Romak-Übergang angewendet. Wenn ich jetzt spiele, bekommen wir diesen Effekt. Ich werde den Programmmonitor etwas größer machen und ihn noch einmal abspielen. Als Nächstes werde ich einen weiteren Übergang anwenden. Ich werde VR-Lichtstrahlen anwenden . Ich werde hier per Drag-and-Drop diesen Übergang durch V R, Lichtstrahlen, ersetzen. Wenn ich jetzt spiele. Wir bekommen diesen Effekt. Ich werde es noch einmal spielen. Als Nächstes werde ich einen weiteren Übergang anwenden. Ich werde mit Iris herumlaufen, Drag-and-Drop ziehen und jetzt, ob ich spiele. Wir bekommen dieses Ergebnis. Ich werde weitermachen. Machen Sie weiter mit dem nächsten Übergang. Ich werde Cube Spin anwenden. Ich werde diesen Übergang hierher ziehen und dort ablegen. Mal sehen, was wir bekommen. Als Nächstes werde ich den Seitenübergang anwenden. Ich ziehe hier per Drag-and-Drop hin. Jetzt spiele ich. Und ich habe diesen Effekt. Ich mache weiter. Ich werde den Übergang als Nächstes anwenden. Ich werde hier per Drag-and-Drop vorgehen. Jetzt, wenn ich spiele. Wir bekommen diesen Übergang. Ich mache weiter. Ich werde jetzt den Folienübergang anwenden. Und ich gehe zu p. Es ist sehr ähnlich wie Push. Ich gehe weiter. Jetzt werde ich den Split-Übergang hier anwenden. Und Sie können sehen, wie sie in Ordnern in Kategorien organisiert sind und welche Übergänge sich darin befinden. Wie Sie feststellen, sind sich die Ordner sehr ähnlich. Der nächste, den ich anwenden werde , ist Whip. Ich werde es hierher ziehen und dort ablegen. Jetzt und ich spiele. Wir bekommen diesen Effekt. Ich werde es noch einmal spielen. Ich mache weiter. Dieses Mal werde ich den Übergang zum Löschen der Uhr anwenden, Dragondrop, ich werde spielen. Jeder dieser Übergänge dauert 1 Sekunde, aber wir können das natürlich durch Doppelklicken ändern , und wir können die Dauer ändern. Ich kann eine andere Dauer wie 2 Sekunden eingeben , zum Beispiel Okay, und ich werde den Übergang auf diese Weise verlängern, oder ich kann einfach so klicken und ziehen und ihn verlängern oder verkürzen, wie ich möchte, einfach so. Aber ich werde das nicht tun. Ich werde Z kontrollieren, Z kontrollieren. Ich werde weitermachen. Ich werde jetzt eine weitere Transition anwenden. Farbspritzer. Ich werde hier ziehen und zeichnen und ich werde spielen Wir erzielen diesen Effekt. Nächster Übergang. Ich werde Cross-Zoom anwenden. Ich ziehe und lege es ab. Jetzt, wenn ich spiele. Wir bekommen dieses Ergebnis. Und für den letzten werde ich den Standardübergang Cross Dsolve anwenden Und alles, was ich tun muss, ist mit der rechten Maustaste zu klicken, um den Standardübergang anzuwenden, oder ich kann einfach die Tastenkombination Shift und D verwenden . Und so habe ich einen Cross-Dissolve-Übergang erstellt. Jetzt spiele ich. Es wird schwarz. Ich werde jetzt das gesamte Video abspielen. Und jetzt ist die Übung beendet. Geh und tu dasselbe und vergiss nicht zu speichern. 42. Übung 2: Effekte: In dieser Übung lernen wir, wie Sie verschiedene Effekte auf unsere Clips anwenden können, und am Ende erhalten wir dieses Video. Ich gehe zu Premier Pro. Das Erste, was ich tun werde. Ich werde eine neue Sequenz erstellen. So wie das. Als Nächstes importiere ich die Videos, die ich für diese Übung benötige. Ich gehe zu Übung zwei. Ich wähle alle Videos aus und klicke auf Öffnen. Ich werde sie nach Namen sortieren. Jetzt werde ich sie alle auswählen. Klicken Sie auf Video eins. Ich werde Shift drücken und gedrückt halten. Ich gehe runter zu Video acht. Ich klicke. Und jetzt sind alle Videos 1-8 ausgewählt. Jetzt ziehe ich per Drag-and-Drop in meine Timeline. Testen Sie so. Und jetzt habe ich alle Videos, alle Clips nebeneinander . Was ich jetzt tun werde, ist, verschiedene Effekte auf jeden meiner Clips anzuwenden , angefangen mit diesem , dem Hundeclip, dem Hundevideo. Ich werde den Schwarzweißeffekt auf diesen Clip anwenden. Um das zu tun. Ich gehe hier zu Effekten. Ich klicke. Wenn Sie das nicht sehen, können Sie jederzeit zu Windows gehen und dann nach Effekten suchen. Ich gehe zum Effektefenster. Videoeffekte. Ich schalte das runter. Ich gehe zur Bildsteuerung und suche nach dem Schwarzweißeffekt Sobald ich ihn gefunden habe, ziehe ich ihn einfach so per Drag & Drop auf meinen Clip, und jetzt habe ich einen Schwarzweißeffekt. Wie Sie sehen, ist der Clip ausgewählt, ich klicke auf Effektsteuerungen und in den Effektsteuerungen sehe ich den neuen Effekt , den ich hier hinzugefügt habe, den Schwarzweißeffekt. Sie können ihn genau hier sehen. Wenn ich hier klicke, den Effekt ein- oder ausschalte, kann ich den Effekt deaktivieren Jetzt ist der Effekt gekreuzt. Wenn ich noch einmal klicke, ist der Effekt jetzt aktiviert. Ich werde weitermachen. Beim zweiten Clip werde ich einen weiteren Effekt anwenden. Dieses Mal werde ich diesen Effekt anwenden, einen Colorpass-Effekt . Ich werde es einfach so ziehen und ablegen. Und jetzt haben wir ein Schwarzweißvideo. Ich gehe hier zum Colorpass-Effekt. Ich gehe zum Färben. Ich klicke auf das Dropper-Tool Ich klicke und kann jetzt eine Farbe auswählen. Ich werde diese blaue Farbe auswählen. Jetzt ist die Farbe Blau ausgewählt. Und Sie können auf dem Bildschirm sehen, was passiert ist. Jetzt sehe ich hier etwas Blau und alles andere ist schwarz-weiß. Ich werde herkommen, Ähnlichkeit. Im Moment ist das auf acht eingestellt. Ich verwende die Aufwärts- und Abwärtspfeile , um die Werte zu verringern und zu erhöhen, und Sie werden sehen, was gerade passiert, es ist auf Null gesetzt. Wenn ich den Wert erhöhe, können Sie auf dem Bildschirm sehen, was passiert . Wir sehen immer mehr von der Farbe Blau. Ich nehme weiter zu. Und all die anderen Farben tauchen jetzt wieder auf. Ich werde das auf 45 reduzieren. Ich werde es bei 45 belassen, und wenn ich jetzt spiele, erhalte ich dieses Ergebnis. Ich finde, das sieht gut aus. Wir haben die blaue Farbe des Vogels beibehalten und alles andere ist schwarz-weiß. Ich mag diesen Effekt. Ich werde weitermachen. Der dritte Clip. Ich werde einen Farbersetzungseffekt anwenden. Ich ziehe und lege hier ab. Ich finde, dass die Effektfarbe ersetzt wird. Hier habe ich die Zielfarbe. Ich klicke auf das Lidpipper-Werkzeug und wähle die Farbe der Qualle Ich klicke hier. Und ersetze Farbe. Ich werde eine grüne Farbe wählen. Ich klicke auf das Rechteck und wähle diese grüne Farbe. Ich klicke auf. Und einfach so habe ich diese Farbe in die grüne Farbe umgewandelt, die ich ausgewählt habe. Ich gehe zur Ähnlichkeit hoch und erhöhe diesen Wert auf 40, und am Ende habe ich dieses Ergebnis. Ich ersetze die Farbe durch Grün und erhalte jetzt dieses Ergebnis. Ich werde es so lassen. Ich werde zum nächsten Clip übergehen, dem Kuhclip. Und für diesen werde ich einen Invertierungseffekt anwenden. Ich werde alle Farben dieses Clips invertieren. Ich gehe hier zur Suchleiste und suche nach dem Effekt „Invertieren Ich gehe hier runter. Videoeffekte unter Kanal, ich habe den Invert-Effekt Ich ziehe ihn hierher und lege ihn dort ab, und so habe ich den Invertierungseffekt angewendet Ich habe alle Farben dieses Clips invertiert und am Ende habe ich dieses Ergebnis Ich gehe zum nächsten Clip über. Für diesen Clip werde ich einen Spiegeleffekt anwenden. Ich werde löschen, was ich hier in der Suchleiste geschrieben habe, und ich werde Mirror schreiben. Ich suche nach dem Effektspiegel unter Verzerrung, unter Videoeffekte, und ich werde ihn hier ziehen und ablegen. Im Moment hat sich nichts geändert. Ich werde herkommen. Ich habe den Spiegeleffekt gefunden und habe X- und Y-Werte. Wenn ich den X-Wert ändere, können Sie sehen, was passiert. Ich verringere den X-Wert und erhalte am Ende einen Spiegeleffekt wie diesen. Jetzt habe ich ein zweiköpfiges Kamel. Weil der Spiegeleffekt genau hier angewendet wird. Auf dieser Ebene habe ich am Ende dieses Ergebnis. Hier habe ich eine Reflexion. Wenn ich diesen Wert ändere. Siehst du, was auf dem Bildschirm passiert? Wenn ich den Y-Wert ändere, siehst du, was passiert? Ich mache rückgängig, was ich getan habe, kontrolliere Z, kontrolliere Z, und ich werde es so lassen. Ich werde den Clip abspielen. Ich bin mit diesem Ergebnis zufrieden. Jetzt füge ich demselben Clip einen weiteren Effekt hinzu. Ich werde einen Lens Flare-Effekt hinzufügen. Ich werde genau hier eine Sonne hinstellen. Ich gehe zur Suchleiste und suche nach Lens Flare unter Generate here, Lens Flare Ich finde den Effekt und ziehe ihn hier hin und lege ihn dort Und einfach so haben wir Lens Flare. Sieht aus wie eine Sonne. Ich kann hier klicken, Lens Flare, und ich kann es mit der Maus so bewegen Ich werde die Sonne genau hier in der Mitte platzieren. Oder ich kann die X- und Y-Werte von hier aus ändern, sie von rechts nach links verschieben, und den Y-Wert, ich verschiebe ihn nach oben und unten, so. Ich werde es hierher zurückbringen. Helligkeit der Lichtreflexe. Ich werde das etwas reduzieren auf 80% 100-80%. Ich kann diesen Schieberegler so bewegen. Ich kann von hier aus klicken und nach rechts und links ziehen, oder ich kann einfach einen Wert eingeben. Ich werde diesen Wert auf 80% setzen. Es gibt andere Arten von Objektiven vom Typ NS. Ich werde den ersten wählen. Ich werde das nicht ändern und ich werde es so lassen. Wenn ich jetzt spiele. Am Ende haben wir dieses Ergebnis. Aber wir stellen fest, dass wir hier einen roten Balken haben, was bedeutet, dass dieser Teil nicht vollständig gerendert ist und wir ihn nicht so sehen , wie das endgültige Video aussehen wird. Also müssen wir rendern, um zu rendern. Ich gehe zur Sequenz, rendere Effekte hinein. Ich kann auch das Tastenkürzel Enter verwenden. Ich drücke die Eingabetaste und rendere die gesamte Sequenz oder wenn ich nur diesen Teil rendern möchte, kann ich den Abspielkopf genau hier platzieren Setze einen Endpunkt, ich tippe. Ich, ich gehe hier hin. Ich setze einen Outpoint. Oh, ich habe einen Endpunkt und einen Outpoint. Jetzt gehe ich zur Sequenz, rendere in raus. Ich warte eine Weile. Und wie Sie jetzt sehen, haben wir einen grünen Balken, wir haben keinen roten Balken mehr, und wir rendern nur diesen kleinen Teil. Dies kann sehr nützlich sein, wenn Sie nicht die gesamte Sequenz rendern möchten, sondern nur einen In- und Out-Punkt festlegen möchten. Ich werde hier klicken. Rein und raus und ich werde weitermachen. So wird das Endergebnis aussehen. Ich bin damit zufrieden. Ich werde weitermachen. Clip Nummer sechs. Ich gehe hierher und lösche das. Ich werde nach einem anderen Effekt suchen als Vierfarbverlauf bezeichnet wird, unter Vierfarbverlauf generieren. Ich werde diesen Effekt per Drag-and-Drop direkt hier ablegen. Farbverlaufseffekt. Sie sehen hier, wir haben vier Punkte. Jeder Punkt hat eine andere Farbe. Ich kann diese Farbe ändern, zum Beispiel Farbe eins, ich kann Blau wählen. Farbe zwei, ich kann Rot wählen, Farbe drei, ich kann Grün wählen und Farbe vier, ich kann Gelb wählen, so wie hier. Ich kann sie natürlich so bewegen . Und das Letzte, was ich tun werde. Ich gehe hier in den Mischmodus und ändere das auf Multiplizieren, und jetzt haben wir diesen Effekt Ich finde das sieht gut aus. Ich werde auf den Effekt klicken. Ich werde das Blau ein bisschen nach unten verschieben. Das Grün, ich werde es ein bisschen hierher verschieben. Das Rot hier und das Gelb bringen es ein bisschen näher. Jetzt spiele ich noch einmal. Ich finde das sieht nett aus. Ich werde beim nächsten Clip weitermachen. Für diesen Clip werde ich einen Duotone-Effekt anwenden. Um das zu tun, werde ich nach der Effektfarbe suchen. Ich ziehe den Effektton per Drag-and-Drop in den Bereich Farbkorrektur. Und hier finde ich den Effektton. Karte zwei schwarz. Ich werde das in ein dunkles Blau ändern. Ich gehe hier zu Blau und ich werde ein dunkles Blau wählen . Ich klicke auf. Und jetzt wurden alle dunklen Farben blau. Die Farbe, die ich ausgewählt habe, das Dunkelblau. Karte weiß. Ich klicke hier auf das Quadrat und wähle diese hellgrüne Farbe und dann klicke ich auf. Und jetzt wurden alle Weißtöne grün, wie Sie sehen. Jetzt haben wir einen Duotone-Effekt mit Blau und Grün. Sie sehen, hier habe ich die Farbstärke von Menge zwei auf 100% eingestellt. Ich kann das reduzieren und du siehst, was passiert. Das sind 50%. Ich werde es wieder auf 100% erhöhen. Ich gehe bis zu 100% und werde es so belassen. Ich gehe zum Rasiermesser und schneide diesen Clip hinein Ich klicke hier in der Mitte des Clips. Ich habe es aufgeteilt in. Jetzt gehe ich zurück zum Auswahltool. Ich wähle diesen kleinen Clip aus, die zweite Hälfte des Clips. Ich finde, dass der gleiche Effekt hier angewendet wird Tint. Ich werde einen weiteren Effekt auf den Farbton anwenden , nämlich invertieren Ich schreibe Invertieren, unter Kanalvideoeffekte, Kanalinvertieren Ich nehme diesen Effekt und ziehe ihn gleich hier Jetzt habe ich sowohl einen Tönungseffekt einen Invertierungseffekt, und jetzt spiele ich Wir gehen plötzlich von hier nach hier. Ich finde das sieht gut aus. Ich werde weitermachen. Nun, der letzte Clip, was ich tun möchte, ist , die gleichen Effekte wie bei diesem Clip anzuwenden. Der Invertierungs- und der Tönungseffekt. Ich möchte sie auf diesen Clip anwenden. Um das zu tun, gibt es einen sehr einfachen Weg. Ich kann zu Clip Nummer sieben gehen. Ich wähle den Tönungseffekt aus. Ich werde diesen Effekt kopieren. Steuerung C. Ich verwende die Tastenkombination Strg C. Ich kopiere den Effekt. Ich gehe zu Clip Nummer acht und füge den Effekt jetzt mit Steuerelement V Ich habe den Effekt einfach kopiert und eingefügt. Ich gehe wieder hierher zurück. Ich werde Invertieren wählen Ich werde dasselbe tun, C drücken, um den Effekt zu kopieren Ich gehe zu Clip Nummer acht und steuere V und so habe ich am Ende den gleichen Effekt wie dieser Clip, nur durch Kopieren und Einfügen Ich gehe zum Rasiermesser. Ich werde diesen Clip halbieren. Ich mache einen Klick hier in der Mitte. Ich werde den ganzen Weg bis zum Ende gehen. Ich gehe zurück zum Auswahltool. Und was ich hier in diesem letzten Clip machen möchte, ich möchte, dass er den gleichen Effekt hat wie dieser Clip, also den Farbton ohne den Invertierungseffekt Um das zu tun, ist es sehr einfach, stellen Sie sicher, dass es ausgewählt ist Ich gehe zum Invertierungseffekt und klicke auf F X. Dadurch deaktiviere ich den Effekt Sie können sehen, dass F X genau hier gekreuzt ist. Wenn ich noch einmal klicke. Ich habe aktiviert. Ich kann das entweder tun oder ich kann den gesamten Effekt auswählen. Ich klicke, ich wähle ihn aus und ich drücke die Löschtaste, und schon habe ich den Effekt gelöscht. Ich werde jetzt das gesamte Video abspielen. die Übung beendet ist, machst du dasselbe und vergisst nicht, sie zu speichern. Ich. 43. Übung 3: Effekte: In dieser Übung werden wir uns weiterhin mit verschiedenen Effekten befassen und dieses Video erstellen. Ich werde es noch einmal spielen. Ich gehe zu Premier Pro. Ich werde eine neue Sequenz erstellen. Als Nächstes importiere ich die Dateien, die ich benötige. Ich gehe zur Übung. Ich wähle alles aus und klicke auf Öffnen. Ich werde alles nach Namen sortieren. Ich gehe zu Video eins. Ich werde Shift drücken und gedrückt halten. Gehe runter zu Video fünf, ich wähle die fünf Videos aus und ziehe sie per Drag-and-Drop in meine Timeline, um sie zu vergrößern Und jetzt habe ich die fünf Videos nebeneinander. Was ich jetzt tun werde, ist ein paar Farbmatten zu erstellen. Neuer Artikel. Ich klicke auf Farbmatte, dieselben Einstellungen, dieselben Einstellungen wie in dieser Sequenz. Klicke auf. Und für den ersten werde ich die Farbe Rot wählen. Ich werde den Namen nicht ändern, und jetzt habe ich hier eine rote Farbmatte. Ich werde diese Farbmatte hierher ziehen und dort ablegen. Und mach es genau so lang wie das erste Video, einfach so. Farbmatte ausgewählt. Ich gehe zur Deckkraft, zum Mischmodus und ändere den Wert von „Normal“ auf „Multiplizieren , und jetzt habe ich dieses Ergebnis Ich gehe zu Video zwei und mache dasselbe Ich werde eine weitere Farbmatte erstellen. Mir ist aufgefallen, dass die Auswahl dem Abspielkopf folgt. Wenn ich den Abspielkopf bewege, folgt die Auswahl. liegt daran, dass, wenn ich hier die Reihenfolge anklicke, die Auswahl folgt der Abspielposition aktiviert ist. Ich kann diese Option deaktivieren. Wenn Sie hier klicken, folgt die Auswahl der Abspielposition. Und jetzt ist es deaktiviert. Die Auswahl folgt nicht mehr dem Abspielkopf. Wenn ich es noch einmal aktivieren möchte, gehe ich zur Sequenz über. Die Auswahl folgt der Abspielposition, und ich klicke, ich aktiviere sie. Und jetzt ist es aktiviert. Ich werde es vorerst deaktivieren. Und ich werde weitermachen. Ich werde eine zweite Farbmatte erstellen. Neue Farbmatte. Okay, ich werde eine himmelblaue Farbe wählen. Klicke auf. Okay. Ich werde das hier per Drag-and-Drop ziehen. Ich gehe rein. Stellen Sie sicher, dass es genau die gleiche Länge wie Video zwei, so wie dieses. Und ich werde den Mischmodus von normal auf multiplizieren ändern . Jetzt haben wir dieses Ergebnis. Ich werde ein bisschen herauszoomen. Ich werde weitermachen. Ich werde eine dritte Farbmatte erstellen, eine neue Farbmatte. Okay, diesmal werde ich Gelb wählen. Okay. Okay. Ich habe ausgewählt. Ich mache es genauso lang wie das Video und ändere den Mischmodus auf Multiplizieren. Ich mache weiter. Ich werde eine weitere Farbmatte kreieren. Okay, diesmal werde ich die Farbe Grün wählen. Ich wähle hier die Farbmatte aus, Dragon-Drop, mache sie genau so lang wie das Video, Mischmodus. Multiplizieren. Jetzt der letzte. Okay, und ich werde die Farbe Lila wählen. Okay. Ich gehe hier runter , ziehe und lege es ab und mache es auf die gleiche Länge. So, bis es einrastet. Mischmodus, und ich werde das auf Multiplizieren ändern. Was ich tun werde, ist, diese Farbmatte auszuwählen, diese gelbe Farbmatte, und ich werde sie in einen Farbverlauf umwandeln. Ich möchte einen Farbverlauf anstelle einer Farbe, und ich möchte, dass der Farbverlauf auf diese Weise von Rot nach Gelb wechselt. Um dieses Ergebnis zu erzielen, muss ich den Rampeneffekt anwenden. Vorher werde ich den Mischmodus auf normal ändern, nur um das deutlich zu machen. Ich gehe zu Effekten. Ich suche nach der Effektrampe. Ich habe Haare, generiere eine Rampe, ich werde diesen Effekt hier per Drag-and-Drop ziehen. Und jetzt habe ich einen Verlaufseffekt. Das ist der Rampeneffekt. Ich klicke und du siehst, dass ich zwei Punkte habe, einen schwarzen Punkt und einen weißen Punkt. Diese beiden bestimmen, wie mein Farbverlauf aussehen wird. Ich werde den schwarzen hier platzieren und den gelben. Hier. So wie das hier. Ich kann diese Punkte mit der Maus verschieben oder ich kann diese Werte, die X- und Y-Werte, ändern und bewegen. Ich kann auch die Farbe des Verlaufs wählen. Ich möchte, dass der Farbverlauf von gelb abweicht. Zu Rot. Also ändere ich das auf Gelb und ich werde es auf diese Weise auf Rot ändern. Und jetzt werde ich den Mischmodus von normal auf multiplizieren ändern . Ich gehe zurück zum Multiplizieren und erhalte diesen Effekt. Ich werde spielen, ich kann diese Punkte verschieben, wenn ich will, so. Und ich sehe jedes Mal, was für ein Ergebnis ich erhalte. Ich werde diese Punkte hier behalten. Und wenn ich die Farben ändern möchte, kann ich natürlich hierher zurückkehren. Ich kann zu dieser roten Farbe wechseln, sie zum Beispiel in gelb ändern, und diese gelbe Farbe, ich ändere sie in Rot und am Ende habe ich dieses Ergebnis. Ich werde das Gelb ändern. Ich werde es ein bisschen näher an die Farbe Orange bringen , näher an die Farben von McDonald's, und ich glaube, ich werde es so belassen Ich finde, das sieht gut aus. Ich werde in Bewegung bleiben. Ich gehe zu dieser Farbmatte und wende einen Farbverlauf mit vier Farben an. Ich werde zur Normalität zurückkehren, nur um es deutlich zu machen. Ich werde vierfarbig schreiben. Farbverlauf. Ich suche nach dem Farbverlauf mit vier Effekten und werde ihn per Drag-and-Drop so ziehen. Jetzt habe ich hier vier Punkte. Vier Punkte. Das hier, ich mache es blau. Dieses hellblau. Dieser. Ich werde es schaffen. Gelb. Okay. Das hier, ich werde es lila halten, vielleicht ein bisschen dunkler, so. Okay. Und dieser ist blau , aber heller. Ich will das gleiche Blau wie dieses, damit ich zum Lidpipper-Werkzeug gehen kann Ich klicke und wähle dieselbe Farbe wie hier. Okay. Wenn ich jetzt den Mischmodus ändere, gehe ich nach oben und wähle Multiplizieren. Am Ende habe ich diesen Effekt. Ich finde das sieht gut aus. Ich werde spielen. Jetzt sind wir mit der Farbabstimmung fertig. Ich werde jetzt die Logos mitbringen. Ich gehe hier zu meinem Projektpanel. Ich fange mit dem ersten Logo an. Coca Cola, Drachentropfen. Ich werde sichergehen, dass sie exakt die gleiche Länge haben. Ich lasse es hier knacken. Ich bringe das nächste Logo, das obere Logo, ich ziehe es per Drag & Drop. Stellen Sie sicher, dass sie die gleiche Länge haben. Ich mache weiter. Logo drei, McDonald's, ich ziehe und lege Achten Sie auf die exakt gleiche Länge. Nächstes Logo, Starbucks. Ich ziehe und lege ab. Und der letzte, BMW. Ich ziehe und lege es genau hier ab. Und ich werde die Länge ändern und sicherstellen, dass sie zu den beiden Clips darunter passt , einfach so. Und jetzt gehe ich zurück zum ersten Logo und wende einen Effekt an. Ich werde einen Glow-Effekt anwenden und sicherstellen, dass das Logo ausgewählt ist. Ich gehe hier zur Suchleiste und suche nach Glow. Hier unter Immerse-Video habe ich V R Glow. Ich werde diesen Effekt anwenden. Ich werde diesen Effekt einfach so per Drag & Drop auf den Clip ziehen. Auf diese Weise habe ich Coca-Cola-Logo einen Leuchteffekt Ich werde hier runter gehen. Hier habe ich den Effekt, VR Glow. Hier habe ich einige Parameter, die ich ändern kann. Ich werde nur den Leuchtradius ändern. Ich werde diesen Wert auf 220 setzen und am Ende habe ich dieses Ergebnis. Das ist mit dem Globus, und das ist ohne das Leuchten. Ich werde weitermachen. Logo zwei. Ich werde es ein bisschen vergrößern. Ich werde die Skala auf 130 einstellen und sie etwas vergrößern und einen Schlagschatteneffekt anwenden. Ich gehe hier hin, Suchleiste. Ich schreibe Drop und suche nach dem Schlagschatteneffekt. Ich werde Drag-and-Drop verwenden. Und wie Sie sehen, habe ich einfach einen Schatteneffekt hinzugefügt. Ich werde das auf 50 setzen, nur um es klar zu machen, und ich werde die Parameter hier ändern. Ich gehe hier hin. Ich habe die Schlagschatten-Parameter, Schattenfarbe. Ich werde es schwarz lassen. Ich werde die Opazität auf Richtung 70 einstellen. Ich werde das auf eine Entfernung von 140 einstellen. Ich werde das auf 20 setzen, damit es etwas weit vom Logo und der Weichheit entfernt Ich werde das auf zehn setzen. Ich füge dem Schatten die Unschärfe hinzu. Ich finde, das sieht gut aus. Ich finde, das sieht gut aus. Das ist mit dem Schatten, und das ist ohne den Schatten. Ich kann diese Option aktivieren, nur Schatten, und jetzt erhalte ich nur den Schatten ohne das Logo, aber das will ich nicht. Ich werde noch einmal klicken und das ist aktiviert. Ich mache weiter. Logo drei. Ich werde es verkleinern, auf 70 herunterskalieren, und ich werde die Position ändern, doppelklicken und das Bild auswählen. Platzieren Sie das Logo genau hier. In der oberen rechten Ecke lasse ich sie stehen und wende einige Effekte an. Der erste Effekt, den ich anwenden werde , ist cool Boss, ich suche nach Farbe und Boss unter Stilisieren und ich werde das per Drag-and-Drop so Ich werde den Zoom wie folgt auf 75 einstellen. Ich gehe zu Color Boss, Regie. Ich werde das nicht ändern. Wenn ich das tue, siehst du, was passiert. Ich klicke hier. Parameter zurücksetzen. Ich werde das nicht ändern. Ich werde die Richtung bei 45 beibehalten. Erleichterung. Ich werde das so auf fünf setzen. Kontrast, ich werde es bei 100 belassen und mit dem Original mischen, ich werde das auf 50 setzen. Am Ende habe ich dieses Ergebnis. Wenn Sie möchten, können Sie einen anderen Winkel ausprobieren und sehen, was Ihnen gefällt, aber ich werde den Reset-Parameter bei 45 belassen. Ich gehe zurück zu 45. Das ist der erste Effekt. Der zweite Effekt, den ich anwenden werde , ist ein Schlagschatten. Ich komme zurück, Drop. Ich suche in der Perspektive nach Op-Shadow und ziehe es per Drag-and-Drop. Jetzt habe ich einen Job Shadow. Ich gehe hier runter. Ich habe hier meine Wirkung. Ich werde die Opazität auf 2100 in Richtung einstellen . Ich werde das nicht ändern Ich werde die Entfernung auf Null setzen. Ich will keinen Abstand und keine Weichheit, ich werde das auf 100 setzen, damit es sehr verschwommen Das ist ohne den Job Shadow, und das ist mit dem Job Das ist ohne die Farbprägung, und das ist mit der Farbprägung Du kannst sehen, was ich getan habe. Ich werde wieder fit werden. Logo vier. Jetzt das Starbucks-Logo, ich werde die Skala ändern Ich werde das auf diese Weise auf 70% setzen. Ich werde auf das Logo doppelklicken. Ich werde das gleich hier platzieren. Ich werde wieder zu Color Mat zurückkehren. Ich doppelklicke auf Color Mat und möchte genau den gleichen Grünton wie das Logo verwenden. Also klicke ich auf die Pipette, gehe zum Logo und mache einen Klick Okay, und einfach so habe ich eine Farbmatte mit derselben Farbe wie das Logo erstellt . Ich finde, das sieht besser aus Und natürlich erzielen wir mit dem Mischmodus Multiplizieren einen sehr schönen Effekt. Jetzt zurück zum Logo. Ich werde es genau hier unten rechts platzieren und einen Effekt anwenden. Der erste Effekt, den ich anwenden werde, ist Schlagschatten, derselbe Effekt. Ich werde ziehen und ablegen. Genau hier. Ich gehe hier runter und ändere die Schattenfarbe von Schwarz auf Weiß, Post, ich werde sie bei 50% halten. Ich werde das nicht ändern. Ich werde es so halten, 135 m Abstand. Ich werde das auf Null und Weichheit ändern. Ich werde es 100 machen und am Ende habe ich diesen Effekt Ich werde es vergrößern , damit du es sehen kannst. Am Ende habe ich diesen Effekt. Ich finde das sieht gut aus. Jetzt wende ich einen weiteren Effekt an , nämlich Basic Three D. Ich schreibe Basic so, Basic Three D, oder ich kann drei D schreiben und den gleichen Effekt unter Perspektive finden, Basic Three D. Ich werde diesen Effekt hier ziehen und ablegen. Jetzt hat sich nichts geändert. Aber wenn ich diese Werte ändere, wirst du anfangen, den Unterschied zu sehen. Wenn ich diesen Wert ändere und ihn erhöhe, können Sie sehen, was bei Tilt passiert. Sie können aus der Entfernung sehen , was passiert. Und Sie können jedes Mal sehen, was passiert. Ich werde hier klicken. Parameter zurücksetzen. Klicken Sie hier, um alle Parameter zurückzusetzen. Sie können es eins nach dem anderen machen oder hier klicken , den Effekt zurücksetzen, so, und ich werde das auf 20 Grad einstellen. Kippen. Ich stelle das auf minus zehn Grad. Entfernung, ich werde das nicht ändern, und am Ende haben wir diesen Effekt. Nun, das ist ohne drei D, und das ist mit drei D. Das ist ohne den Operationsschatten, und das ist mit dem Operationsschatten. Ich finde, das sieht gut aus. Ich werde auf dieses Bild doppelklicken und es ein wenig hierher verschieben. Schieb es ein bisschen von der Ecke weg. Ich glaube, ich bin fertig mit diesem Logo. Ich werde in Bewegung bleiben. Jetzt das letzte Logo, der BMW. Und was ich mit diesem Logo machen möchte, ist, genau die beiden Effekte anzuwenden , die ich auf das Starbucks-Logo angewendet habe , nämlich den Job-Schatten, den weißen Schatten, den weißen Glanz und den grundlegenden Drei-D-Effekt Ich möchte, dass diese beiden Effekte auf das BMW-Logo angewendet werden. Dazu kann ich diesen Effekt auswählen, diesen Effekt auswählen, C zum Kopieren drücken und dann diesen Clip auswählen und V drücken, und dann diesen Clip auswählen um die Effekte einzufügen, oder ich kann diesen Clip auf andere Weise auswählen. Ich gehe hier hin, bearbeite oder verwende einfach die Tastenkombination Strg C. Also kopiere, ich gehe jetzt zu diesem Clip , Bearbeiten, und klicke auf Basisattribute. Basierend auf Attributen. Ich verstehe dieses Fenster. Ich möchte die Bewegung einfügen, also dieselbe Position, dieselbe Skala, Drehung, alles, vor allem dieselbe Position und dieselbe Skala. Ich möchte eine Skalierung von 70% und ich möchte, dass sie in der Ecke steht, genau wie das Starbuck-Logo, die Opazität. Ich muss diese Zeitrampe nicht überprüfen Ich muss diese Effekte nicht überprüfen. Ich muss die Effekte überprüfen, und ich muss den Job-Schatten und den grundlegenden Drei-D-Effekt überprüfen . Jetzt klicke ich auf. Und einfach so habe ich die gleichen Effekte wie das Starbucks-Logo auf das BMW-Logo angewendet Starbucks-Logo auf das BMW-Logo Das ist genau das, was ich wollte. Der Clip ist ausgewählt, wenn ich auf Attribute bearbeiten und entfernen gehe und auf „ Ich entferne alle Attribute“ klicke Ich entferne alle Attribute und wieder zum ursprünglichen Logo zurückkehre. Das ist nicht das, was ich will. Bearbeiten Sie es, oder ich kann hier Attribute einfügen, hinter den Attributen. Noch einmal. Bewegungseffekte aktiviert, ich klicke auf und füge dieselben Attribute ein. Jetzt sind wir mit den Logos fertig. Ich werde diese Audioclips löschen. Ich brauche sie nicht. Ich werde drücken und gedrückt halten. Ich wähle die Audioclips aus und lösche sie. Jetzt möchte ich Übergänge zwischen diesen Clips erstellen . Aber bevor ich das mache, muss ich nisten. Also werde ich mit diesen Clips beginnen. Ich wähle sie alle so aus, Rechtsklick, Nest. Ich werde dem einen Namen geben. Coca-Cola Okay, ich habe die drei Clips zu einem Clip verschachtelt. Jetzt habe ich nur einen Clip. Ich werde hier dasselbe tun. Ich wähle die drei Clips hier aus, klicke mit der rechten Maustaste, verschachtele sie und ich gebe dem einen Namen. Apple, okay. Als Nächstes wähle ich aus. Diese drei Clips machen dasselbe. Richtig, klicken. Als Nächstes werde ich schreiben. Herr McDonald's. Okay. Wählen Sie als Nächstes die drei Clips aus. Als Nächstes werde ich schreiben. Starbucks und der letzte. Nest. Ich werde B W und schreiben. Jetzt füge ich einen Übergang zwischen den Clips hinzu, diesen verschachtelten Sequenzen Ich werde löschen. Was ist in der Suchleiste. Ich gehe zu Videoübergängen. Und ich gehe zu Folie, unter Folie. Ich suche nach dem Transition Push, oder ich kann einfach hier nach Push suchen. Ich schreibe Push in meine Suchleiste und finde den gewünschten Übergang. Dieser, unter Slide Push, und ich werde diesen Übergang hier ziehen und dort ablegen. Ich erhalte diese Nachricht. Unzureichende Medien, dieser Übergang würde wiederholte Frames enthalten. Das ist kein Problem. Ich werde auf klicken. Okay. Das passiert, weil wir keine zusätzlichen Frames auf der rechten Seite dieses Zettels haben und wir keine zusätzlichen Frames auf der linken Seite dieses Clips haben. Wenn das zum Beispiel kürzer wäre , drücke ich die Strg-Taste. Ich werde Ripple Edit so und ich Ripple Edit so Jetzt haben wir zusätzliche Frames auf der linken Seite dieses Clips und auf der rechten Seite dieses Wenn ich jetzt den Übergang hinzufüge , wird die Fehlermeldung nicht mehr angezeigt, und der Übergang läuft gut. Wir haben keine wiederholten Frames. Aber ich werde rückgängig machen, was ich getan habe, Kontrolle Z, Kontrolle Z. Ich gehe wieder her. Ich werde den Übergang per Drag-and-Drop verschieben. Ich erhalte diese Fehlermeldung. Das ist kein Problem. Ich werde spielen. Ich habe diesen Übergang. Ich werde auf diesen Übergang klicken. Ich gehe zu den Effektsteuerungen und füge einen Rahmen hinzu. Hier habe ich die Randbreite. Ich werde das auf einstellen, ich möchte einen dicken Rand wie diesen, und jetzt habe ich einen solchen Rand. Ich werde 40 probieren, mal sehen, was ich bekomme. Wenn ich jetzt spiele, finde ich, dass das nett aussieht. Ich kann die Farbe des Randes wählen , wenn ich will. Ich kann es rot machen. Ich kann es zum Beispiel gelb machen, so. Aber es ist nicht das, was ich will. Ich werde wieder zu Schwarz zurückkehren. Ich wähle die Farbe Schwarz und am Ende habe ich dieses Ergebnis. Nun, dieser Übergang, ich werde ihn kopieren und überall hier zwischen all diesen Clips einfügen . Dazu wähle ich den Übergang aus, drücke C, ich bewege mich hierher. Ich klicke hier zwischen diesen Clips und Control V. Ich werde einfügen. Ich erhalte dieselbe Nachricht. Okay, das ist kein Problem. Ich mache weiter. Klicken Sie hier, Control V. Okay. Ich klicke hier, Control V. Okay. Und wenn ich jetzt spiele, habe ich überall den gleichen Übergang. Wenn ich etwas in diesen verschachtelten Clips ändern muss, kann ich natürlich etwas in diesen verschachtelten Clips ändern muss, doppelklicken und auf den verschachtelten Clip zugreifen und alles ändern, was ich will Ich kann hier doppelklicken und auf diese Clips zugreifen, jede gewünschte Änderung vornehmen und dann zurückgehen Eine letzte Sache, die ich tun werde Jedes Mal werde ich die Richtung des Push-Übergangs ändern . Im Moment geht es von links nach rechts. Für den nächsten werde ich es ändern. Ich klicke auf diesen Übergang und im Moment ist er von West nach Ost eingestellt. Wenn ich hier klicke, von Norden nach Süden, ändert sich das und jetzt spiele ich. Ich erhalte dieses Ergebnis. Ich kann es von Ost nach West ändern. Und jetzt habe ich dieses Ergebnis. Wenn ich von Süden nach Norden wähle, erhalte ich am Ende dieses Ergebnis. Für diesen. Ich werde das so von Süden nach Norden einstellen. Der nächste. Ich werde es von Ost nach West einstellen. Und dieses hier, ich werde es von Norden nach Süden einstellen. Und jetzt bin ich mit dem Video fertig. Ich werde jetzt die gesamte Sequenz abspielen. Die Übung ist jetzt beendet, du machst dasselbe und vergisst nicht zu speichern. 44. Übung 4: Keyframes: In dieser Übung lernen wir, Effekte mithilfe von Keyframes zu animieren, und am Ende erhalten wir dieses Video Ich gehe zu Premier Pro. Ich werde eine neue Sequenz erstellen. Als Nächstes werde ich die Videos importieren. Ich gehe zu Übung vier. Ich wähle die drei Videos aus und klicke auf Stift. Ich wähle V One und Dragon Drop und meine Timeline so aus. Ich möchte an diesem Video etwas ändern. Ich möchte, dass diese Boote von rechts nach links fahren , anstatt von links nach rechts, also muss ich dieses Video umdrehen, um das zu tun. Ich gehe zu Effekten und werde Flip schreiben. Und dann suche ich unter Transformieren nach dem Effekt „Horizontales Umklappen“. Ich ziehe den Effekt auf Video eins und drehe das Video einfach um, und jetzt fahren die Boote von rechts nach links. Ich werde Video zwei mitbringen, ich werde es per Dragon-Drop hierher bringen. Und offensichtlich ist dieses Video auf den Kopf gestellt. Ich muss das beheben, indem ich den Effekt „ Vertikales Umdrehen“ verwende , dieses Mal unter „Vertikales Umdrehen transformieren“, ich ziehe es per Drag-Drop auf Video zwei und behebe das Problem einfach so behebe das Problem Als Nächstes nehme ich Video drei mit, ich ziehe es hierher und lege es dort ab. Ich setze den Abspielkopf genau hier auf 0 Sekunden und erstelle jetzt den Text Ich werde damit beginnen, hier London zu schreiben. Um das zu tun. Dafür brauche ich das Textwerkzeug. Ich klicke. Ich mache hier einen Klick und jetzt kann ich anfangen zu tippen. Ich werde schreiben. London, so. Ich gehe zu Effektkontrollen. Ich rede das herunter. Ich wähle zuerst den Text aus. Ich werde die Schriftart Aerial wählen. Ich gehe den Aerial-Schriftstil hoch. Ich werde fett wählen. Größe. Ich werde das auf 300 setzen. Ich werde hier klicken und den Text zentrieren. Ich werde die Farbe Weiß so beibehalten und nur einen Schatten hinzufügen. Ich aktiviere den Schatten von hier aus, klicke. Ich werde den Schatten schwarz machen. Ich gehe hier runter. Ich glaube, ich werde die Entfernung vergrößern. Ich werde nur ein bisschen heranzoomen. So wie das. Ich werde die Entfernung des Schattens vergrößern. Ich stelle den Abstand auf zehn ein, also die Größe, ich stelle diesen Wert auf zwei, 15 und Unschärfe Ich werde das auf 50 setzen. Am Ende haben wir dieses Ergebnis. Ich finde, das sieht gut aus. Ich werde das jetzt so einstellen, dass es passt. Gehe zurück zum Auswahlwerkzeug. Ich wähle den Text aus. Ich werde die Strg-Taste gedrückt halten und es so in der Mitte einrasten lassen und loslassen. Jetzt werde ich den Grafikclip wie folgt erweitern und wir erhalten dieses Ergebnis. Jetzt das zweite Video. Anstatt einen weiteren Text zu erstellen, werde ich diesen Grafikclip einfach duplizieren. Ich drücke und halte die Taste Alt gedrückt und dupliziere so. Jetzt doppelklicke ich auf den Text und ersetze ihn durch die Wortpaare. Ich schreibe Paare wie diese. Ich klicke weg. Ich werde dasselbe für das dritte Video tun. Halte Alt gedrückt und ich werde diesen Clip wie folgt duplizieren. Jetzt doppelklicke ich und schreibe New York. Jetzt sind wir mit dem Text fertig. Ich werde diesen Videotrack verstecken. Ich werde V zwei verstecken und mich auf diese Videos konzentrieren. Ich werde anfangen, Effekte auf diese Videos anzuwenden, beginnend mit Video eins. Ich gehe zu Effekten. Ich lösche, was sich in der Suchleiste befindet, und suche unter Weichzeichnen und Schärfen von Gagen Blur nach dem Effekt „Gagen-Weichzeichnen“. Oder ich gehe zu Videoeffekten und suche dann „Weichzeichnen und Schärfen“ und suche nach „Gagen Blur Oder ich gehe zu Videoeffekten und suche dann „Weichzeichnen und Schärfen“ und suche nach „Gagen Blur Ich ziehe den Gagen-Blur-Effekt per Drag-and-Drop und füge ihn wie folgt auf Video eins ein. Jetzt gehe ich zur Effektsteuerung. Ich finde den Effekt Gagen Blur, Moment macht er nichts, wie Sie sehen Aber wenn ich diesen Wert, die Unschärfe, ändere , merke ich, was passieren wird Sie sehen, wie das Video immer verschwommener wird. Je mehr ich diesen Wert erhöhe. Ich werde das auf 100 setzen. Ich werde den Abspielkopf genau hier auf 0 Sekunden setzen. Jetzt werde ich diesen Effekt animieren. Ich werde die Gelegenheitsunschärfe animieren. Ich gehe zu Unschärfe und klicke hier auf die Total-Animation. Ich klicke auf die Stoppuhr. Ich erstelle den ersten Keyframe genau hier. Ich werde hier klicken. Ich werde mich um 2 Sekunden bewegen. Ich schreibe plus 200. Und ich werde den Wert 100-0 ändern und dabei die Eingabetaste drücken Ich habe ein zweites Keyframe erstellt, und jetzt ist das Video scharf Und wenn ich es jetzt abspiele, siehst du, wie das Video von verschwommen zu scharf wird und der Wert für Unschärfe auf 100-0 steigt und der Wert für Unschärfe auf 100-0 Ich bin fertig mit diesem. Ich gehe zum zweiten Video über. Video zwei, Aufwärts- und Abwärtspfeil. Ich stelle sicher, dass der Abspielkopf hier an diesem Schnittpunkt genau richtig ist hier an diesem Schnittpunkt genau richtig Jetzt wende ich einen weiteren Effekt an , nämlich Helligkeit und Kontrast Ich schreibe das Wort hell und es erscheint hier unter Farbkorrektur, Helligkeit und Kontrast, und ich werde diesen Effekt hierher ziehen und dort ablegen Ich ändere die Steuerung, Helligkeit und Kontrast. Im Moment macht es nichts, aber wenn ich diesen Wert, den Helligkeitswert, ändere , nehme ich ihn auf, das Video wird heller, und wenn ich das Gegenteil mache, gehe ich unter Null Jetzt wird das Video dunkler. Ich kann entweder den Wert ändern, indem ich auf diese Weise klicke und ziehe, oder ich kann das nach unten schalten und diesen Schieberegler bewegen, so wie Ich werde das auf diese Weise auf -100 setzen. Ich werde auf Animation umschalten klicken. Ich klicke Ich erstelle den ersten Keyframe. Ich klicke hier. Ich verschiebe mich um 2 Sekunden plus 200 und ändere den Helligkeitswert von -100 auf Null. Ich gebe Null ein und drücke die Eingabetaste Auf diese Weise habe ich ein zweites Schlüsselbild erstellt. Wenn ich jetzt spiele, geht es von dunkel zu normal über. Ich gehe hier mit den Pfeiltasten rauf und runter, kurz davor, ich lege einen Abspielkopf genau hier an und stelle die Helligkeit auf 100 Mach es superhell, so. Ich gehe um 2 Sekunden zurück. Ich schreibe minus zwei, Null, Null, drücke die Eingabetaste und setze die Helligkeit auf Null, so wie hier. Wenn ich jetzt durch das Bild schrubbe, geht es von dunkel zu normal über, der Helligkeitswert bleibt bei Null, die meiste Zeit hier in der Mitte, und dann gegen Ende geht es von normal zu sehr hell, einfach so Ich gehe zum dritten Video über. Video drei. Ich werde nach dem Effekt suchen. Es invertiert unter dem Kanal. Ich ziehe den Effekt auf Video drei so per Drag & Drop. Ich verwende die Aufwärts- und Abwärtspfeile um den Abspielkopf genau hier an diesem Schnittpunkt zu platzieren . Ich gehe hier runter. Wenn ich diesen Wert ändere, habe ich hier die Option „Mit dem Original mischen“ ausgewählt. Sie können sehen, was passiert. Ich werde hier den ersten Keyframe erstellen. Ich klicke auf die Stoppuhr und nach 2 Sekunden klicke ich hier plus 200 Ich werde diesen Wert von 0% auf 100% ändern. Ich erstelle hier einen zweiten Keyframe. Ich habe diesen Effekt animiert. Wenn ich jetzt spiele, geht es von hier nach hier. Jetzt sind wir mit den Videos fertig. Ich werde Effekte auf unseren Text anwenden. Ich bringe V zwei zurück, ich mache es noch einmal sichtbar. Ich habe den Text London genau hier. Ich wähle den Grafikclip und stelle die Abspielposition genau hier auf 2 Sekunden Ich gehe hier runter, Bewegung und dann Opazität, ich suche nach Opazität ich suche nach Ich werde die Opazität auf 0% setzen. Ich mache es komplett unsichtbar. Ich klicke auf die Stoppuhr, schalte die Animation um und nach 2 Sekunden auf 00 ich sie von 0 auf 100% und mache sie zu 100% mache sie Jetzt spiele ich. Am Ende haben wir dieses Ergebnis. Ich werde einen anderen Effekt anwenden. Ich werde einen Gagen-Weichzeichnungseffekt auf meinen Text anwenden. Ich schreibe Gagen unter Blur and Sharpen. Gagen Blur, ich werde per Drag & Drop Ich habe den Effekt. Genau hier, ich werde das noch weiter ausbauen. Gosenbler-Effekt. Wechselt zum vorherigen Schlüsselbild Ich habe den Abspielkopf genau hier platziert. Ich gehe zu Goshen Blur. Ich gehe zu Unschärfe, momentan Ich werde hier ein Schlüsselbild erstellen. Ich klicke auf Animation umschalten. Ich erstelle hier ein Schlüsselbild. Ich gehe runter. Ich klicke auf Gehe zum vorherigen Schlüsselbild. Der Playhead ist genau hier. Jetzt ändere ich die Unschärfe auf 0 bis 100. Und jetzt, wenn ich spiele, haben wir am Ende dieses Ergebnis. Ich habe sowohl die Unschärfe als auch die Deckkraft animiert , und am Ende haben wir diesen sehr schönen Effekt Wir sind mit dem Londoner Text fertig. Ich werde weitermachen. Ich gehe zum Pariser Text. Ich werde nach dem Effekt suchen. Lens Flare unter Generate Lens Flare Ich werde diesen Effekt per Drag-and-Drop direkt hier auf die Tex-Paare ziehen. Jetzt haben wir diesen Linsenflare-Effekt. Wir haben hier in den Effektsteuerungen Lens Flare. FI, klicke hier. Jetzt können wir den Linsenfleck auf diese Weise manuell mit der Maus bewegen , oder wir können diese Werte, die X- und Y-Werte, ändern und ihn auf diese Weise verschieben Ich werde es manuell verschieben und hier platzieren. Ich verschiebe den Spielkopf genau hier um etwa 12 Sekunden. Ich gehe zum Flare-Center und klicke auf die Stoppuhr, etwa so Ich werde den Linsenfleck animieren. Ich verschiebe den Abspielkopf hierher. Und jetzt verschiebe ich den Linsenfleck. Ich klicke auf den Linsenfleck und führe ihn von hier nach hier. Sie haben bemerkt, dass wir jetzt einen Bewegungspfad von hier nach hier führt, und jetzt, wenn ich spiele , haben wir diesen Effekt Ich finde das sieht gut aus. Ich merke, dass ich hier einen roten Balken habe. Das bedeutet, dass dieser Teil nicht vollständig gerendert ist. Wenn ich diesen Teil rendern möchte, kann ich zur Sequenz gehen, auf Rendern von Effekten nach draußen klicken oder ich kann einfach die Eingabetaste drücken und jetzt wird gerendert. Jetzt wurde Rot grün. Jetzt ist es vollständig gerendert. Ich werde spielen. Ich finde, das sieht gut aus. Wir sind mit diesem Text fertig. Ich werde mit dem letzten weitermachen. New York, die bis in die Effektbranche gehen. Ich werde nach dem Effekt suchen. Glow, ich tippe Glow. Ich suche unter Immerse-Video nach VR Glow. Ich werde diesen Effekt hier per Drag-and-Drop einfügen. Ich lege es auf den New Yorker Text. Jetzt haben wir einen Glüheffekt, wie Sie sehen. Ich werde gleich hier zu VR Glow gehen. Ich gehe zu Globe Brightness und stelle das hier auf fünf ein. Jetzt werde ich die Helligkeit animieren. Ich werde den Abspielkopf so in die Mitte des Clips legen so in die Mitte des Clips Ich gehe zu Glow Brightness. Ich klicke auf die Stoppuhr und schalte die Animation um. Ich erstelle hier den ersten Keyframe. Ich gehe etwa eine Sekunde zurück und setze die Helligkeit des Globus auf Null, resenter. Gehen Sie jetzt von „Kein Leuchten“ zu einem sehr intensiven Leuchten wie diesem über. Ich werde den Abspielkopf genau hier platzieren und den Wert auf 5-0 ändern Jetzt spiele ich. Am Ende haben wir dieses Ergebnis. Die Helligkeit steigt und sinkt dann schnell. Ich glaube, ich werde es ein bisschen schneller machen. Ich zoome so rein. Ich werde die Animation etwas schneller machen. Ich verschiebe die Keyframes etwas näher. Jetzt und ich spiele. Ich finde das sieht sehr gut aus. Und ich werde es so lassen. Jetzt werde ich das gesamte Video abspielen. Übung ist jetzt beendet, du machst dasselbe und vergisst nicht zu speichern. 45. Übung 5: Masken: In dieser Übung lernen wir, wie man Effekte maskiert, und wir werden dieses Video erstellen. Ich gehe zu Premier Pro. Ich werde eine neue Sequenz erstellen. Als Nächstes werde ich die Videos importieren. Ich gehe zu Übung fünf. Ich wähle alle Videos aus und klicke auf Öffnen. Ich werde nach Namen sortieren. Ich wähle Video eins aus. Drücken Sie die Umschalttaste, um zu Video fünf zu wechseln. Wählen Sie alle Videos 1-5 aus, und ich werde sie wie folgt ziehen und verschieben. Jetzt habe ich alle Videos. A Ich werde mit Video eins beginnen. Pfeil nach oben. Ich habe die Abspielposition auf 0 Sekunden gesetzt, und jetzt klicke ich auf das Rechteck-Werkzeug, um ein Rechteck wie dieses zu zeichnen Ich werde zu den wichtigsten Grafiken übergehen. Ich kann entweder hier klicken oder zum Fenster gehen und nach wichtigen Grafiken suchen. Ich werde diese Form platzieren, dieses Rechteck in der Mitte, eine Linie horizontal und eine Linie vertikal wie folgt. Ich werde hier klicken. Ich werde die Waage entkoppeln. Ich kann es so länger oder kürzer machen, und ich kann es so dünner oder dicker machen. Ich klicke hier und stelle die Dicke wie folgt auf 80 ein. Ich gehe hier runter, fülle, klicke und ändere die Farbe von Grau auf Schwarz und klicke auf. Ich gehe zurück zum Auswahlwerkzeug. Ich wähle Video eins aus. Ich gehe zu Effekten und suche nach dem Effekt invertieren. Ich wähle den Effekt „ Umkehren“ unter „Kanal und ziehe ihn per Drag-and-Drop auf Video eins Am Ende habe ich dieses Ergebnis. Aber das ist nicht genau das, was ich will. Ich möchte, dass der Effekt invertiert nur auf den rechten Teil angewendet wird Dazu muss ich eine Maske für den Effekt erstellen. Ich muss den Effekt maskieren. Hier geht's zur Effektsteuerung. Ich gehe zu Invertieren und erstelle eine Vierpunkt-Polygonmaske Ich klicke, und wie Sie jetzt sehen, wird der Effekt nur innerhalb der Maske angewendet und nirgendwo anders Das ist genau das, was ich wollte. Ich werde die Maske genau hier platzieren. Ich werde diesen Punkt hier ansprechen. Ich nehme diesen Punkt hier, diesen Punkt hier und diesen Punkt hier. Jetzt spiele ich. Das ist genau der Effekt, den ich wollte. Ich gehe weiter mit dem Pfeil nach unten. Ich habe auch ein Video. Ich lösche, was sich in der Suchleiste befindet, und suche unter Farbkorrektur, Helligkeit und Kontrast nach dem Effekt unter Farbkorrektur, Helligkeit und Kontrast nach Helligkeit und Kontrast. Ich werde den Effekt hier per Drag-and-Drop einfügen. Ich gehe runter, Helligkeit. Ich setze den Wert auf 20 und den Kontrast auf 40, und jetzt erstelle ich eine Maske. Ich werde eine Ellipsenmaske erstellen. Ich klicke hier. Und ich werde die Maske so um den Schmetterling legen. Ich werde es ein bisschen drehen und es ein bisschen größer machen. Ich werde noch ein bisschen rotieren. Ich werde die Maske „ Federmaske Feder“ ändern , jetzt ist sie auf 210 eingestellt. Ich werde diesen Wert auf 300 setzen, um den Übergang reibungslos zu gestalten. Nun, das ist ohne den Effekt, und das ist mit dem Effekt. Sie sehen, wie der Schmetterling zum Mittelpunkt der Aufmerksamkeit wird. Ich werde den Clip jetzt abspielen. Ich finde, das sieht gut aus. Ich werde mit dem nächsten Video weitermachen, Video drei. Ich werde denselben Effekt, dieselbe Helligkeit und denselben Kontrast per Drag-and-Drop verwenden. Ich lasse den Effekt genau hier fallen. Ich gehe hier hin, Effektsteuerung. Helligkeit und Kontrast, und ich stelle die Helligkeit auf -100 Ich kann von hier aus -100 eingeben. Oder ich kann das nach unten schalten und den Schieberegler so bewegen und ihn auf -100 setzen Jetzt werde ich eine Ellipsenmaske erstellen. Ich werde die Ellipsenmaske so um den Schmetterling legen so um den Schmetterling Ich mache es ungefähr in dieser Größe. Jetzt werde ich den Effekt umkehren. Ich gehe hierher, kehre es um und klicke. Jetzt habe ich den Effekt invertiert. Ich gehe hier hoch, Mask Feather, und stelle das auf 300 Am Ende haben wir dieses Ergebnis. Jetzt steht der Schmetterling im Mittelpunkt. Ich werde mich durchschrubben. Sorg dafür, dass der Schmetterling immer drinnen ist. Die Maske. Ich finde, das sieht gut aus und ich werde zum nächsten Video vier übergehen. Ich werde löschen, was sich in der Suchleiste befindet, und nach dem Schwarz-Weiß-Effekt suchen . Ich gehe hier runter. Videoeffekte, Bildsteuerung und ich ziehe den Effekt per Drag-and-Drop, schwarz-weiß. In Video vier wie diesem werde ich eine Ellipsenmaske erstellen, klicken Ich habe die Maske so um den Schmetterling gelegt. Ich werde den Effekt umkehren. Ich klicke auf Invertiert, ändere die Maskenfeder und setze sie auf 300 Am Ende haben wir dieses Ergebnis. Ich werde spielen, ich glaube, ich werde die Maskenfeder noch weiter erhöhen. Ich kann es von hier aus benutzen oder ich kann hier so klicken und Feather. Ich nehme es auf 600, irgendwo um die 600 . Jetzt werde ich spielen. Ich finde, das sieht gut aus. Ich klicke noch einmal auf die Maske und mache sie ein bisschen größer und drehe sie ein bisschen so. Ich werde es noch einmal spielen. Jetzt denke ich, das sieht besser aus. Jetzt das letzte Video Video fünf. Ich wähle diesen Grafikclip aus, die dicke Linie genau hier, und ich werde diesen Clip duplizieren. Ich drücke T und klicke und ziehe so. Jetzt werde ich diesen Clip erweitern und ihm die gleiche Länge wie Video 5 wie dieses geben . Ich werde zu den wichtigsten Grafiken übergehen. Ich wähle Form eins und ändere die Farbe von Schwarz auf Gelb. Ich wähle die Farbe Gelb und klicke auf Okay. Ich werde den Abspielkopf genau hier am Anfang des Clips platzieren genau hier am Anfang des Clips Ich werde hier runter gehen. Form eins. Wir haben die Position verändert. Ich werde den X-Wert ändern und ihn so nach links bewegen. Ich werde auf Tgal-Animation klicken. Ich erstelle den ersten Keyframe genau hier. Ich werde den Abspielkopf bewegen. Platziere es hier und ich verschiebe das Rechteck nach rechts, und ich verschiebe das Rechteck nach indem ich den X-Wert ändere , und ich ziehe es so nach rechts, und ich werde es genau hier belassen Jetzt, wo ich spiele, erhalte ich diese Animation. Ich klicke hier, gehe zum vorherigen Schlüsselbild, gehe zum vorherigen Schlüsselbild. Genau hier werde ich eine Markierung erstellen. Ich drücke den Buchstaben M. Ich erstelle genau hier eine Markierung. Ich klicke hier, gehe zum nächsten Schlüsselbild und erstelle eine weitere Markierung M. Jetzt haben wir hier und hier zwei Markierungen. Ich werde den Abspielkopf genau hier auf diesen Marker setzen. Ich klicke auf diesen Marker. Ich gehe zu den Effekten. Ich klicke und suche nach dem Effekt. Finden Sie Kanten. Suchen Sie unter Stilisieren nach Kanten. Ich werde Video fünf per Drag-and-Drop verschieben, so wie hier. Ich gehe zur Effektsteuerung. Ich gehe runter und klicke auf Invertieren, und am Ende habe ich diesen Effekt Jetzt werde ich hier klicken. Erstellen Sie eine Polygonmaske mit vier Punkten. Ich erstelle eine Maske wie diese. Ich werde rauszoomen. Ich werde sicherstellen, dass die Maske die gesamte Oberfläche bedeckt. Und verschiebe die Punkte so in die Ecken und stelle sicher, dass die Maske größer ist als das Video wie dieses. Ich werde wieder fit werden. Ich werde klicken und die Maske nach links bewegen, so wie hier. Ich werde es hier lassen. Ich zoome raus, damit du es sehen kannst. Ich platziere die Maske genau hier. Jetzt werde ich die Maske animieren. Ich gehe zum Maskenpfad. Ich klicke auf Gesamtanimation. Ich erstelle den ersten Keyframe genau hier. Ich gehe zur nächsten Markierung über. Ich klicke auf die nächste Markierung und verschiebe die Maske. Ich klicke auf die Maske. Ich wähle sie aus und werde sie verschieben. Genau hier nach rechts. Und auf diese Weise erstelle ich einen zweiten Keyframe. Jetzt und ich spiele. Am Ende habe ich genau das Ergebnis, das ich wollte. Ich werde jetzt das gesamte Video abspielen. Die Übung ist jetzt beendet, du machst dasselbe und vergisst nicht zu speichern. 46. Übung 6: Masken: In dieser Übung werden wir Platten und Gesichter verwischen, und am Ende erhalten wir dieses Video Ich gehe zu Premier Pro. Das Erste, was ich tun werde. Ich werde eine neue Sequenz erstellen. Als Nächstes werde ich die Videos importieren. Ich gehe zu Übung sechs. Ich wähle die Videos aus und füge sie in mein Projektpanel ein. Ich werde damit beginnen, Video eins mitzubringen. Ich ziehe und lege es hier ab. Und als Erstes werde ich diese beiden Platten verwischen Um das zu tun, werde ich einen Effekt anwenden , den wir vorher nicht gesehen Ich werde den Gagen-Weichzeichner nicht verwenden. Stattdessen gehe ich zu Effekten und suche unter Videoeffekte, Stilisieren, Mosaik nach dem Effektmosaik. Ich nehme diesen Effekt Stilisieren, Mosaik nach dem Effektmosaik . Ich nehme diesen Ich ziehe es per Drag & Drop auf Video eins. Und am Ende habe ich dieses Ergebnis. Ich gehe hier zu Effektsteuerung, Mosaik, horizontale Blöcke. Ich werde das auf 30 und vertikale Blöcke ändern. Ich werde das auch auf 30 ändern und am Ende habe ich diesen Unschärfeeffekt Das ist ohne, und das ist mit dem Effekt. Aber ich möchte natürlich nicht, dass das gesamte Bild unscharf ist Ich möchte nur, dass die Platten unscharf sind. Dazu muss ich eine Maske erstellen. Ich werde auf Vier-Punkt-Polygonmaske erstellen klicken. Und einfach so habe ich eine Maske erstellt. Ich werde diese Maske genau hierher bewegen , um die Platten zu bedecken. Ich werde es genau hier platzieren. Ich denke, das ist besser. Ich werde diesen Punkt genau hier verschieben, diesen Punkt genau hier und diesen Punkt genau hier, und damit habe ich die beiden Platten abgedeckt. Ich werde für mehr Präzision heranzoomen. Stellen Sie sicher, dass die Maske richtig platziert ist. Das ist ohne den Effekt, und das ist mit dem Effekt. Ich werde mir das Video ansehen. Ich werde es so ein bisschen größer machen. Und jetzt bin ich mit dem ersten Video fertig. Wir haben die beiden Platten erfolgreich verwischt. Ich werde jetzt das zweite Video mitbringen. Video zwei, ich ziehe und lege es hier ab. Ich werde Video zwei abspielen. Und was ich jetzt tun werde, ich werde das Gesicht dieses Mannes verwischen Mit den Aufwärts- und Abwärtspfeilen stelle ich sicher, dass der Abspielkopf genau hier im ersten Bild platziert ist genau hier im ersten Bild platziert Und ich ziehe den gleichen Effekt per Drag-and-Drop, Mosaic. Ich gehe hierher und werde diese Werte ändern . Horizontale Blöcke Ich werde das auf 30 vertikale Blöcke 30 setzen und dieses Mal werde ich eine Maske erstellen Ellipsenmaske, ich klicke hier, erstelle eine Ipse-Maske, und jetzt werde ich diese Maske so bewegen sie das Gesicht des Mannes bedeckt, mit den Steuerelementen gehe ich zurück Ich werde die Ansicht vergrößern und den Wert auf 75 setzen. Stellen Sie sicher, dass sein ganzes Gesicht bedeckt ist. Ich werde ihm auch so die Ohren zudecken. Und jetzt werde ich mich durchschrubben. Und offensichtlich haben wir hier ein Problem, weil sich die Kamera bewegt Sein Gesicht bleibt nicht immer bedeckt, es bleibt nicht immer verschwommen Also müssen wir das beheben, indem wir die Maske bewegen, während sich die Kamera bewegt Ich platziere den Abspielkopf genau hier. Ich komme her, Mosaic, maskiere eins. Ich gehe zum Maskenpfad, Total-Animation, ich werde hier auf die Stoppuhr klicken auf die Stoppuhr Und jetzt werde ich den Abspielkopf ein wenig bewegen. Genau hier, und ich klicke auf Maske. Ich werde die Maske bewegen und sicherstellen, dass sein Gesicht bedeckt ist. Ich bewege den Abspielkopf ständig. Ich sorge dafür, dass sein Gesicht bedeckt ist. Ich bewege ständig den Spielkopf. Beweg die Maske. Ich bewege den Spielkopf, bewege die Maske. Und natürlich erstelle ich hier jedes Mal, wenn ich die Maske bewege , neue Keyframes. Ich bewege den Abspielkopf ständig. Ich bewege die Maske Ich bewege ständig den Spielkopf. Ich glaube, jetzt ist sein Gesicht das ganze Video verdeckt, ich werde es mir ansehen und verifizieren Ich schrubbe mich langsam durch. Ich werde die Maske ein bisschen bewegen, nur um sein Ohr zu bedecken und ein weiteres Schlüsselbild zu erstellen Ich schrubbe mir ständig das Video durch. Genau hier. Ich werde die Maske ein bisschen bewegen , nur um sein Ohr zu bedecken. So wie das. Ich schrubbe mich hier ständig durch Ich werde die Maske ein bisschen nach unten bewegen. Ich gehe hier weiter herum. Ich werde die Maske ein bisschen nach rechts bewegen, nur um sein Ohr so zu bedecken, ich bewege mich weiter. Und hier werde ich die Maske ein bisschen bewegen . Ich bewege mich weiter. Und jetzt bin ich mir sicher, dass sein Gesicht das ganze Video verdeckt ist. Ich werde noch einmal spielen. Jetzt bin ich mit dem zweiten Video fertig. Ich werde den nächsten mitbringen. Video drei. Ich wähle es aus und ziehe es hier per Drag-and-Drop. Ich platziere den Abspielkopf genau hier im ersten Bild dieses Clips Und was ich jetzt machen werde, ist diese Platte verwischen zu lassen. Ich muss diese Nummer verstecken. Und dafür werde ich nach Gagenbler suchen. Ich lösche, was in der Suchleiste ist, und suche unter Weichzeichnen und Scharfzeichnen nach Gagenbler Ich nehme diesen Effekt und ziehe ihn per Drag-and-Drop direkt hier auf Video drei. Ich gehe zu Unschärfe und setze diesen Wert auf 30. Jetzt ist der Teller vollständig bedeckt. Wir können nicht mehr lesen , was auf dem Teller ist. Und jetzt werde ich eine Maske erstellen, eine Vierpunkt-Polygonmaske, wie diese Für diesen werde ich die Ansicht vergrößern. Ich stelle das auf 100% oder sogar 150% ein. Und ich werde die Punkte der Maske so verschieben. Stellen Sie sicher, dass der Teller vollständig bedeckt ist, und ich gehe zu Mask Feather. Ich reduziere das 10-0 auf diese Weise. Das ist mit Gagen Blur und das ist ohne. Die Maske ist richtig platziert. Jetzt werde ich das Video durchschrubben. Und offensichtlich haben wir ein Problem. Die Kamera bewegt sich. Nicht nur die Kamera bewegt sich, auch das Auto bewegt sich. Und wir müssen dafür sorgen, dass die Maske während des gesamten Videos der Platte folgt. Die Platte muss das gesamte Video abdecken. Um das zu tun. Wir können hier klicken, Animation umschalten Neben dem Maskenpfad. Wir können auf die Stoppuhr klicken und es manuell machen, genau wie wir es bei Video zwei gemacht haben , und es Bild für Bild verfolgen, oder ich gehe zurück zum ersten Bild in dem die Maske richtig platziert ist, und ich muss sicherstellen, dass die Maske richtig platziert ist Das ist sehr wichtig. Der Abspielkopf im ersten Bild, und jetzt gehe ich zum Maskenpfad und klicke auf „ Ausgewählte Maske weiterverfolgen“. Ich klicke Ich warte eine Weile. Jetzt führt Premier Pro das Tracking durch. Das kann einige Zeit dauern. Und einfach so hat Premier Pro die Platte, das gesamte Video verfolgt die Platte, das gesamte Video und uns jetzt, wenn ich es abspiele, viel Zeit gespart. Sie sehen, wie die Maske der Platte folgt und die Platte während des gesamten Videos verborgen bleibt. Ich werde mich noch einmal durchschrubben. Ich habe mich langsam durchgeschrubbt. Und Sie können sehen, wie Premier Pro die Platte Bild für Bild verfolgt Wenn Sie hier nachschauen, sehen Sie, dass Premier Pro hier Hunderte von Frames erstellt hat. Automatisch und dadurch haben wir viel Zeit gespart. Ich werde diesen Effekt verstecken. Wir müssen den Teller bis zu diesem Punkt abdecken. Und wenn das Auto dann in der Nähe vorwärts fährt, brauchen wir den Effekt nicht mehr , weil die gesamte Platte jetzt versteckt ist, also brauchen wir den Effekt nicht mehr. Ich kann herkommen. Playhead ist genau hier platziert Ich werde so reingehen. Ich werde den Effekt aktivieren. Noch einmal klicke ich auf das Auge. Ab diesem Punkt benötigen wir den Unschärfeeffekt nicht mehr, da die Platte hier von diesem Punkt aus nicht mehr sichtbar ist Ich werde jetzt zu Unschärfe übergehen. Ich werde auf die Stoppuhr klicken, Dougal-Animation. Ich werde die Ansicht vergrößern, so. Ich werde den Rechtspfeil drücken. Ich gehe zum nächsten Bild und ändere die Unschärfe um 30-0 Und jetzt, wenn ich heranzoome. Siehst du, wir haben hier eine Unschärfe. Wir haben hier immer noch eine Unschärfe. Und ab diesem Zeitpunkt haben wir keine Unschärfe mehr, weil wir sie nicht mehr benötigen Jetzt spiele ich den gesamten Clip ab. Ich gehe zum Vollbildmodus. Ich bin mit dem Ergebnis sehr zufrieden. Jetzt gehe ich zum letzten Video Video vier über. Ich habe ausgewählt, ich werde es hier ziehen und ablegen. Und ich werde das Gesicht dieses Mannes verwischen. Stellen Sie sicher, dass der Abspielkopf im ersten Bild platziert ist. Jetzt ziehe ich den Gagan-Weichzeichnungseffekt per Drag-and-Drop auf Video vier Ich werde die Unschärfe auf 30 ändern, so wie hier. Stellen Sie sicher, dass das Gesicht dieses Mannes völlig verschwommen ist, und jetzt werde ich eine Maske erstellen Ich klicke und erstelle eine Lippenmaske wie diese. Ich werde die Maske genau hier platzieren. Ich werde es kleiner machen. Ich werde heranzoomen. Ich werde diesen Wert auf 200 setzen und sicherstellen, dass sein Gesicht vollständig verborgen ist. Ich werde die Maske an sein Gesicht anpassen. So wie das hier. Ich werde ein bisschen rotieren. Ich werde die Maske hier behalten. Und von hier aus werde ich die Ansicht verkleinern und auf Fit klicken. Stellen Sie sicher, dass der Abspielkopf genau im ersten Bild des Videos platziert ist genau im ersten Bild des Videos Das ist sehr wichtig. Das erste Bild des Clips. Und jetzt werde ich sein Gesicht verfolgen. Ich gehe zu Mask Path. Ich klicke hier, um die gewählte Maske vorwärts zu verfolgen. Ich warte eine Weile. Jetzt führt Premier Pro das Tracking durch. Und jetzt ist es fertig. Ich werde spielen und sicherstellen, dass Premio einen guten Job gemacht hat. Ich spiele Und ich finde das Ergebnis ziemlich gut. Beim Durchschrubben bleibt sein Gesicht das ganze Video über verschwommen Ich denke, Premier Pro hat großartige Arbeit geleistet. Ich muss keine Anpassungen vornehmen. Ab diesem Punkt, wenn der Abspielkopf genau hier ist, ab diesem Punkt brauchen wir die Maske nicht mehr Also werde ich hier reingehen. Ich werde heranzoomen. Und ich werde all diese Keyframes löschen. Ich lösche. Ich habe all diese Keyframes gelöscht. Ich werde diese beiden auch löschen. Ich gehe zum nächsten Schlüsselbild über. Ich drücke den Rechtspfeil und werde die Maske komplett außerhalb des Rahmens platzieren. Dies wird unser letzter Schlüsselrahmen sein. Und jetzt werde ich das Video noch einmal abspielen. Ich gehe zum Vollbildmodus. Ich spiele und du siehst, wie sein Gesicht das ganze Video über versteckt bleibt. Und durch die Verwendung der Tracking-Option haben wir viel Zeit gespart, anstatt dies manuell zu tun , anstatt die Maske Bild für Bild zu verschieben. Ich habe nur eine Taste gedrückt und Premier Pro hat den gesamten Job für uns erledigt. Jetzt sind wir mit der Übung fertig. Ich werde das gesamte Video abspielen. Jetzt machst du die Übung und vergisst nicht zu speichern. 47. Übung 7: Voreinstellungen: In dieser Übung lernen wir, wie man Voreinstellungen erstellt, und am Ende erhalten wir dieses Video Ich gehe zu Premier Pro. Ich werde damit beginnen, eine neue Sequenz wie diese zu erstellen. Als Nächstes importiere ich die Dateien, die ich für diese Übung benötige. Ich gehe zu Übung 7 und wähle alles wie folgt aus. Ich werde die Ansicht ändern. Ich gehe zur Listenansicht. Ich suche nach Video eins, ausgewählt, ich wähle Video eins, Video zwei, Video drei, Video vier aus, und jetzt ziehe ich sie per Drag-and-Drop in meine Timeline wie folgt. Ich wähle Video eins und wende als Erstes einen Schwarzweißeffekt auf Video eins an. Ich gehe zu Effekten. Ich tippe schwarz. Ich suche hier unter Bildsteuerung nach Schwarzweiß , Schwarzweiß, und ich werde diesen Effekt hierher ziehen und dort ablegen. Nächster Effekt. Ich werde die Helligkeit und den Kontrast anwenden. Ich gebe Helligkeit unter Farbkorrektur, Helligkeit und Kontrast ein. Ich werde diesen Effekt hier per Drag-and-Drop einfügen. Ich gehe zu den Effektsteuerungen und ändere die Helligkeit von Null auf -50 So mache ich es dunkler. Ich kann es tun, indem ich den Wert eintippe oder den Schieberegler bewege. Das ist dasselbe. -50. Und der letzte Effekt ich anwenden werde, ist die Richtungsunschärfe Ich gehe zur Suchleiste, schreibe Unschärfe und suche nach Richtungsunschärfe, oder ich kann unter Weichzeichnen und Schärfen zu Videoeffekten gehen Ich wähle „Richtungsunschärfe und ziehe sie hier hin und lege sie dort ab Im Moment hat sich nichts geändert, aber wenn ich hier die Option „Länge der Weichzeichnung“ wähle und den Wert ändere, verschiebe ich den Schieberegler verschiebe ich Sie können auf dem Bildschirm sehen , was passiert. Das ist mit dem Effekt, und das ist ohne den Effekt. Im Moment ist die Länge der Unschärfe auf 20 eingestellt. Ich werde sie noch weiter erhöhen und sie auf 100 setzen. Am Ende habe ich dieses Ergebnis. Und jetzt werde ich die Richtung ändern. Ich kann den Winkel der Richtungsunschärfe so wählen. Ich werde hier klicken und 90 Grad eingeben Am Ende habe ich dieses Ergebnis. Jetzt werde ich diesen Effekt deaktivieren. Ich werde zu Helligkeit und Kontrast übergehen. Ich werde diesen Effekt deaktivieren und mich auf Schwarzweiß konzentrieren. Ich möchte die Ränder schwarz-weiß machen, und ich möchte, dass die Mitte des Videos farbig ist. Um das zu tun, muss ich eine Maske erstellen. Ich werde hierher gehen. Erstelle eine Lippenmaske. Ich mache einen Klick und jetzt werde ich die Maske so vergrößern. Ich mache sie fast so groß wie den Bildschirm, eine große Maske. Ich werde die Feder vergrößern. Ich gebe 300 für die Maskenfeder ein. Jetzt haben wir einen reibungslosen Übergang von Schwarz und Weiß zu Farbe. Das Letzte, was ich tun werde, ist, hier auf Invertiert zu klicken, und schon haben wir genau den Effekt, den wir wollten Ich spiele schwarz-weiß an den Rändern und farbig in der Mitte Das nächste, was ich tun werde. Ich werde zu Helligkeit und Kontrast übergehen. Ich werde diesen Effekt aktivieren. Ich werde das Gleiche tun, was ich mit dem Schwarz-Weiß-Effekt gemacht habe . Ich werde eine Maske erstellen. Ich möchte, dass nur die Ränder dunkel sind und die Mitte des Videos normal aussieht. Also werde ich dieselbe Art von Maske erstellen , eine Lippenmaske. Ich mache es so größer. Ich erhöhe die Feder auf 300, klicke auf Invertiert oder ich wähle diese Maske aus. Ich werde das Lite drücken Ich lösche es mit der Löschtaste. Ich kann zur Maske des Schwarz-Weiß-Effekts gehen. Ich stelle sicher, dass es ausgewählt ist. Drücken Sie C, um zu kopieren. Ich gehe zu Helligkeit und Kontrast. Ich wähle den Effekt aus und steuere V zum Einfügen, und so habe ich genau dieselbe Maske kopiert und eingefügt Und am Ende erhalten wir genau das Ergebnis, das wir wollten, wie Sie hier sehen. Jetzt mache ich dasselbe für den dritten Effekt, die Richtungsunschärfe Ich aktiviere diesen Effekt, stelle sicher, dass der Effekt ausgewählt ist, und drücke V, um dieselbe Maske einzufügen, und schon haben wir dieses Ergebnis Jetzt haben wir an den Rändern einen sehr schönen Effekt erzeugt. Was ich jetzt tun möchte, ist, denselben Effekt auf Video zwei, Video drei und Video vier anzuwenden denselben Effekt auf Video zwei, . Um das zu tun, gibt es mehrere Möglichkeiten. Ich kann sicherstellen, dass Video eins ausgewählt ist. Ich werde sie so zusammenzählen. Ich kann die Effekte einzeln auswählen. Ich halte die Strg-Taste gedrückt und wähle die Effekte nacheinander aus. Drücken Sie C, um die Effekte zu kopieren. Ich gehe zu Video zwei und drücke V, um die Effekte einzufügen, und am Ende haben wir genau den gleichen Effekt. Das ist eine Möglichkeit, es rückgängig zu machen, oder Z , um es rückgängig zu machen. Ich kann diesen Clip auch auswählen. Ich gehe zum Bearbeiten, Kopieren oder Steuern von C, der Tastenkombination. Dann gehe ich zu Video zwei. Ich gehe zur Bearbeitung und klicke auf Attribute einfügen. Stellen Sie sicher, dass alle Effekte ausgewählt sind, Schwarzweiß, Helligkeit und Richtungsunschärfe, und klicken Sie dann auf Und einfach so haben wir den gleichen Effekt kopiert und eingefügt. Am Ende haben wir das gleiche Ergebnis. Der dritte Weg, wie wir das machen können. Ich werde tun, was ich getan habe, Steuerung Z. Ich kann Video eins auswählen. Ich werde die drei Effekte auswählen. Ich werde die Strg-Taste drücken und gedrückt halten. Wählen Sie die drei Effekte aus. Und jetzt klicke ich hier mit der rechten Maustaste. Gehen Sie zu Voreinstellung speichern und klicken Sie. Ich erhalte dieses Fenster. Ich werde diesem Preset einen Namen geben. Mein erstes Preset und klicke auf. Wenn ich jetzt zum Effektfenster gehe, gehe ich hier nach oben Preset und unter Presets finde ich das Preset, das ich gerade erstellt habe, mein erstes Preset Wenn ich jetzt zu Video zwei gehe und diese Voreinstellung per Drag-and-Drop verschiebe, erhalte ich genau den gleichen Effekt Und wenn Sie hier in den Effektsteuerungen nachschauen, finden Sie die drei angewendeten Effekte genau hier. Ich werde das Gleiche für Video drei tun. Ich ziehe den Effekt so per Drag & Drop. Ich gehe zu Video vier und ziehe den Effekt per Drag-and-Drop , genau so. Ich kann das eins nach dem anderen machen oder Z steuern, Z-Steuerung steuern. Ich kann die drei Clips gleichzeitig auswählen. Und jetzt ziehe ich das Preset per Drag & Drop. Und einfach so wende ich den gleichen Effekt auf die drei Sonnenfinsternisse an. Das nächste, was ich tun werde. Ich werde die Flaggen mitbringen. Ich gehe zurück zur Symbolansicht. Ich werde mit der ersten Flagge beginnen, Flagge eins. Ich werde hier per Drag-and-Drop vorgehen. Als Nächstes. Flagge zwei, Drachenabwurf. Genau hier. Flagge drei. Dragon Drop genau hier und Flagge vier, ich werde es hierher ziehen und ablegen. Jetzt haben wir die vier Flaggen. Ich werde Flagge eins auswählen. Ich werde mit diesem beginnen. Ich gehe zur Skala und ich werde sie auf 30 herunterskalieren, so wie hier. Ich gehe zu Opazität. Ich werde die Opazität ein wenig reduzieren. Ich werde 90 eingeben. Jetzt haben wir eine Opazität von 90%, und ich werde den Mischmodus von normalem auf hartes Licht umstellen normalem auf hartes Licht Und am Ende habe ich dieses Ergebnis Als Nächstes werde ich einen weiteren Effekt anwenden Ich werde einen Schlagschatteneffekt auf diese Flagge anwenden. Ich gehe zu Effekten. Ich gebe Drop ein. Ich suche unter Perspektive nach dem Schlagschatteneffekt und wende ihn auf diesen Clip an. Jetzt habe ich einen Schlagschatteneffekt. Ich gehe hierher und ändere die Werte ein wenig. Ich werde die Entfernung vergrößern. Ich werde das so auf 75 setzen. Du kannst den Schatten jetzt deutlich sehen. Und ich werde die Weichheit auf 0-100 ändern. Und wenn ich das mache, bekomme ich einen verschwommenen Schatten wie diesen. Das ist jetzt ohne den Schatten. Und das ist mit dem Schatten. Ich finde, das sieht gut aus. Ich werde diese Flagge animieren. Ich möchte, dass diese Flagge von links nach rechts geht. Ich gehe hier hoch. Ich gehe zur Bewegungsposition. Ich werde das Spiel kopfüber verschieben. Ich werde es auf 1 Sekunde setzen. Ich gehe zur Position, dem X-Wert. Ich werde ihn ändern und die Flagge ganz nach links bewegen ganz nach links bis sie genau hier den Bildschirm verlässt. Ich werde ein Schlüsselbild erstellen. Ich werde von hier aus mit der Animation beginnen. Ich klicke auf die Stoppuhr, Dougal-Animation. Ich verschiebe den Spielkopf bis auf 9 Sekunden und ändere den X-Wert der Position und lasse die Flagge von links nach rechts bewegen, genau so Und wenn ich jetzt spiele, habe ich am Ende diese Animation. Ich finde, das sieht gut aus. Nun, das Gleiche habe ich getan, um einen zu markieren. Ich möchte mich für Flagge zwei, drei und vier bewerben. Um das zu tun, werde ich ein Preset erstellen. Und stellen Sie sicher, dass die erste Flagge ausgewählt ist. Ich wähle Bewegung aus. Ich werde die Taste gedrückt halten. Ich wähle „Deckkraft und dann den Schlagschatteneffekt Die drei sind ausgewählt. Wie Sie sehen, sind die drei ausgewählt Ich klicke mit der rechten Maustaste und klicke auf Voreinstellung speichern. Ich werde diesem Preset einen Namen geben. Flagge bewegt sich. Voreingestellt, und ich werde auf klicken. Wenn ich jetzt hierher gehe, werde ich löschen, was sich in der Suchleiste befindet. Ich gehe hier hoch, Voreinstellungen. Ich schalte das runter und finde das Preset, das ich gerade erstellt habe. Wenn ich diese Flaggen jetzt so auswähle und sie per Drag & Drop ziehe. Das Preset, ich habe am Ende genau den gleichen Effekt. Jetzt sind wir mit den Flaggen fertig. Das Letzte, was ich tun werde, ist Lichtleckübergänge hinzuzufügen. Ich gehe zu meinem Projektpanel. Suchen Sie nach einer Überlagerung mit lichtundurchlässigen Stellen. Ich ziehe es per Drag & Drop genau hier im Video drei gegen drei genau hier. Ich werde spielen. Das ist das erste Light Leak Overlay. Ich suche nach Light Leak Overlay 2 und ziehe es per Drag-and-Drop genau hier zwischen den Clips und nach genau hier zwischen den Clips Light Leak Overlay Ich werde es so zwischen diesen Clips platzieren. Das ist der zweite. Und das ist der dritte. Als letztes muss ich den Lichtübergang auswählen und sicherstellen, dass der Clip ausgewählt ist. Ich gehe zu OPT. Ich gehe in den langweiligen Modus und ändere ihn von normal auf Bildschirm Und jetzt, wenn ich spiele, sehe ich diesen sehr schönen Übergang Dieser leichte Leckübergang. Ich werde dasselbe für die anderen Clips tun. Ich wähle diesen Clip aus. Ich gehe in den Mischmodus. Ich werde es auf Bildschirm umstellen. Und der dritte Clip, das Gleiche. Ich gehe in den Mischmodus und ändere das auf Bildschirm. Ich werde das gesamte Video abspielen. Jetzt ist die Übung beendet, du machst dasselbe und vergisst nicht zu speichern. 48. Übung 8: Einstellungsebene: In dieser Übung lernen wir Einstellungsebenen kennen und erstellen dieses Video. Ich gehe zu Premier Pro. Ich werde eine neue Sequenz erstellen. Als Nächstes werde ich die Videos importieren. Ich gehe zu Übung acht. Ich wähle die Videos aus und klicke auf Öffnen. Ich werde sie nach Namen sortieren. Ich wähle die vier Videos wie folgt und ziehe sie per Drag-and-Drop in meine Timeline. Ich werde schrubben. Ich gehe zu Video zwei und klicke hier mit der rechten Maustaste. Gehen Sie hier runter und klicken Sie auf Auf Bildgröße festlegen. Ich gehe zu Video drei und werde dasselbe tun. Auf Rahmengröße einstellen. Jetzt haben wir vier Clips in der Timeline. Nehmen wir nun an, wir möchten einen Invertierungseffekt auf diese vier Clips anwenden einen Invertierungseffekt auf diese vier Clips können wir tun, indem wir den Effekt auf jeden dieser Clips ziehen und dort ablegen den Effekt auf jeden dieser Clips ziehen und dort Oder wir können das tun, indem wir eine Einstellungsebene erstellen, und die Einstellungsebene wirkt sich auf alle vier Clips Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie eine Einstellungsebene erstellen. Ich gehe hier hin, neuer Artikel. Ich klicke und dann auf Einstellungsebene. Ich werde nichts ändern. Ich werde die gleichen Einstellungen wie die Sequenz beibehalten und auf klicken. Und wenn ich jetzt in meinem Projektfenster ganz nach oben gehe, stelle ich fest, dass ich genau hier eine Einstellungsebene habe, die ich gerade erstellt habe. Ich werde sie hier in meine Timeline ziehen und dort ablegen . Ich werde heranzoomen. Und Sie stellen fest, dass die Einstellungsebene nichts tut. Es hat keinen Einfluss auf irgendetwas. Ich kann es sehen oder nicht sehen. Es macht nichts. Aber ich gehe zum Effektfenster und suche nach dem Effekt „Umkehren und ziehe ihn per Drag-and-Drop auf die Einstellungsebene Ich lasse los, und jetzt siehst du wie sich das auf die darunter liegende Eclipse auswirkt Jetzt wirkt sich der Effekt, den ich der Einstellungsebene hinzugefügt habe , auf die Sonnenfinsternis aus Ich kann die Einstellungsebene so verlängern, dass sie alle F-Clips abdeckt, und jetzt wirkt sie sich auf die Fo-Clips aus. Wie Sie sehen, kann ich der Einstellungsebene sogar weitere Effekte hinzufügen, z. B. den Farbton, indem ich den Effektton per Drag-and-Drop verschiebe Auf Schwarz abbilden. Ich werde zwei zufällige Farben wählen. So wie das. Und Sie können sehen, wie die beiden Effekte jetzt auf alle Sonnenfinsternisse unter der Einstellungsebene angewendet werden . Anstatt also die Effekte für jeden Clip per Drag-and-Drop einzeln zu ziehen, können wir einfach eine Einstellungsebene erstellen, sie so lang machen, sie sich auf die gesamte Sonnenfinsternis auswirkt Ich werde einen weiteren Effekt hinzufügen. Ich werde einen Spiegeleffekt wie diesen hinzufügen. Ich werde den X-Wert verschieben und Sie können sehen, was auf dem Bildschirm passiert. Ich kann sogar die Intensität dieser Effekte reduzieren , indem ich die Deckkraft der Einstellungsebene ändere die Deckkraft der Einstellungsebene Im Moment ist sie auf 100% eingestellt, wenn ich sie verringere. Du kannst sehen, was passiert. Ich werde es wieder auf 100% bringen. Wenn ich die Einstellungsebene auf V 4 hochnehme und die Reihenfolge der Sonnenfinsternis so ändere, sich die Einstellungsebene immer wirkt sich die Einstellungsebene immer auf die gesamte Sonnenfinsternis darunter aus. Wie Sie sehen, aber wenn ich die Reihenfolge ändere, lege ich die Einstellungsebene auf V drei. Ich lege Video drei auf V vier und jetzt beim Durchschrubben Sie stellen fest, dass sich die Einstellungsebene nicht auf Video drei auswirkt liegt daran, dass sich Video drei über der Einstellungsebene und nicht darunter befindet. Und die Einstellungsebene wirkt sich nur auf die Sonnenfinsternis darunter aus. Dies kann also eine sehr praktische Möglichkeit sein, Effekte schnell auf mehrere Clips anzuwenden , ohne zu viel Zeit zu verschwenden Ich werde rückgängig machen, was ich getan habe. Contro Z mehrmals, so wie hier. Ich werde die Einstellungsebene auswählen. Ich werde den Tönungseffekt löschen . Ich werde den Spiegeleffekt löschen. Ich werde den Invertierungseffekt beibehalten und einen Schwarzweißeffekt hinzufügen Ich gehe runter zur Bildsteuerung, Schwarzweiß. Ich wähle es aus oder ich kann hier Schwarzweiß eingeben. Ich ziehe den Effekt per Drag-and-Drop auf die Einstellungsebene. Und jetzt haben wir einen Schwarzweißeffekt und einen Invertierungseffekt, der sich auf alle vier Videos und alle vier Clips auswirkt . Wie du siehst Was ich jetzt machen werde, ich werde es so vergrößern. Ich wähle das Rasiermesser aus und schrubbe es langsam durch Und genau dann, wenn seine Hand das Holzbrett berührt, kann ich mich mit den Pfeilen nach rechts und links Bild für Bild bewegen, genau an diesem Rahmen genau an Ich werde einen Schnitt erstellen. Ich erstelle einen Schnitt wie diesen. Jetzt habe ich diesen Clip ausgewählt. Ich werde ihn löschen. Ich habe die Löschtaste gedrückt. Wenn ich es jetzt abspiele, sieht das Video normal aus, und dann sehen wir plötzlich den Effekt, wenn das Holz bricht. Ich werde weitermachen. Einfach weiter durchschrubben und wenn sich ihre Hände berühren, mache ich gleich hier einen weiteren Schnitt Ich werde weitermachen. Ich werde weitermachen. Und genau dann, wenn das Brett kaputt geht , mache ich hier noch einen Schnitt. Ich klicke, ich erstelle einen weiteren Schnitt auf der Einstellungsebene. Ich mache weiter. Ich fünf, wenn sich beide Hände berühren, genau an diesem Bild, mache ich einen weiteren Schnitt, ich mache weiter. Wenn sein Fuß das Brett berührt und das Brett bricht. An diesem Bild werde ich einen weiteren Schnitt erstellen. Ich mache weiter. High Five, wenn sich beide Hände berühren. Hier werde ich einen weiteren Schnitt erstellen. So mache ich weiter. Genau hier, wenn sie das Brett berührt, mache ich einen weiteren Schnitt, einen Schnitt. Ich mache ab und zu weiter. Hände berühren sich. Genau hier werde ich einen Schnitt weniger machen. Jetzt zurück zum Auswahlwerkzeug. Ich werde den ganzen Weg hierher zurückgehen. Ich werde so ein bisschen hineinzoomen. Ich werde diesen Clip auswählen. Ich werde ihn löschen. Ich werde diesen Clip löschen. Ich mache weiter, diesen Clip lösche, und diesen kleinen Clip lösche ich am Ende. Jetzt spiele ich das gesamte Video ab. Ja. Und das ist genau das Ergebnis, das ich wollte. Die Übung ist jetzt beendet, du machst dasselbe und vergisst nicht zu speichern. 49. Übung 9: Warp-Stabilizer: In dieser Übung beginnen wir mit diesem verwackelten Filmmaterial. Wir werden diese Videos stabilisieren. Wir werden einige Effekte hinzufügen und am Ende werden wir dieses Ergebnis erzielen Ich gehe zu Premier Pro. Ich werde eine neue Sequenz erstellen. Als Nächstes werde ich die Videos importieren. Ich gehe zu Übung neun. Ich wähle die Videos aus. Okay. Jetzt werde ich alle Videos eins nach dem anderen bringen. Und Dragon Drop in meiner Timeline. Ich habe jetzt alle Videos, eins, zwei, drei, vier. Ich spiele es ab und du merkst, dass das Filmmaterial sehr wackelig ist Es wurde mit einer Handkamera aufgenommen und es bewegt sich zu stark, wackelt zu stark. Wir werden das beheben, indem einen Effekt namens Warp-Stabilisator Ich gehe zu Effekten, ich tippe. Warp Stabilizer genau hier unter Dist Warp Stabilizer. Ich nehme diesen Effekt und ziehe ihn per Drag-and-Drop auf Ich warte eine Weile. Es analysiert im Hintergrund. Und jetzt ist es fertig. Wenn ich spiele. Ihnen fällt auf, dass unser Filmmaterial keine Verwacklungen mehr hat. Jetzt ist es sehr stabil, sehr glatt. Ich gehe zu den Effektsteuerungen. Ich werde deaktivieren oder stabilisieren. Das ist das Vorher. Und das ist das Nachher mit der Wirkung. Ich bin sehr zufrieden mit dem Ergebnis. Es gibt mehrere Einstellungen im Warp-Stabilisator, Einstellungen, die wir ändern können, aber ich werde nichts ändern Ich werde zu Borders Framing gehen. Ich werde nur Stabilisieren auswählen, um Ihnen zu zeigen, wie der Warpstabilisator Wenn ich jetzt abspiele, siehst du, wie sich das Video bewegt, dreht, nach oben und unten skaliert und sich verzerrt sodass die Illusion entsteht , dass sich das Video überhaupt nicht Damit das Video so aussieht, als wäre es stabil. Ich gehe zu Borders Framing und klicke hier, stabilisiere Drop und automatisches Und ich gehe jetzt zum zweiten Video über. Video zwei. Ich werde den gleichen Effekt per Drag & Drop verschieben, Warp-Stabilisator, Drag & Drop Es analysiert gerade. Wir sehen den Prozentsatz hier. Und jetzt ist es fertig. Und wenn ich spiele Okay, hier haben wir natürlich ein Problem. Ich gehe auf den Vollbildmodus, damit Sie es klar sehen können. Wir stellen fest, dass sich diese Pyramiden viel zu stark bewegen. Sie hüpfen auf und ab. Offensichtlich wollen wir das nicht. Das sieht überhaupt nicht realistisch aus. Ich gehe zurück. Ich gehe zu Effektsteuerung, Warpstabilisator, ich gehe hier runter Und hier haben wir Methode. Ich ändere das auf Positionsskala, statt Subraumwarp wähle ich Positionsskala Ich werde eine Weile warten und sehen, welches Ergebnis wir bekommen Es ist nicht perfekt, aber es ist viel besser als die andere Option. Ich werde es so lassen. Das ist also vor dem Warpstabilisator. Das ist ohne Wirkung. Und das mit der Wirkung. Es ist nicht perfekt, aber es ist viel besser. Ich werde zu Video drei übergehen. Ich werde den gleichen Effekt per Drag-and-Drop verwenden. Im Moment wackelt es zu stark. Ich werde den Warp-Stabilisator hierher ziehen und ablegen. Ich warte eine Weile. Es analysiert. Jetzt ist es erledigt. Ich werde spielen. Wir haben hier das gleiche Problem. Ich merke, dass die Pyramide viel zu stark springt. Ich gehe zu den Effekteinstellungen und ich werde die Methode ändern, und ich werde das auf Position ändern Sie können immer verschiedene Methoden ausprobieren und jedes Mal sehen , welches Ergebnis Sie erzielen, und das beste Ergebnis erzielen. Ich werde das jetzt spielen. Ich denke, das ist viel besser. Jetzt springt die Pyramide überhaupt nicht mehr. Ich glaube, ich gehe zurück zu Video zwei. Ich werde die Position anstelle der Drehung der Positionsskala ausprobieren . Mal sehen, wie es jetzt aussieht. Und wenn ich die Position ändere, spiele ich. Jetzt denke ich , dass ich zur Rotation auf der Positionsskala zurückkehren werde. Ich denke, das liefert das beste Ergebnis. Und für Video drei, die Methodenposition, halte ich für die beste. Also werde ich es so lassen. Sie können den Prozentsatz der Glätte auch von 0% auf 100% ändern der Glätte auch von 0% auf 100% Sie können verschiedene Werte ausprobieren und jedes Mal sehen, welches Ergebnis Sie erhalten Ich bin mit diesem Ergebnis zufrieden. Ich finde, es sieht stabil und glatt aus. Ich gehe zum letzten. In Video vier werde ich spielen. Wir stellen fest, dass sich die Kamera bewegt, besonders gegen Ende. Ich werde den gleichen Effekt anwenden, den Warp-Stabilisator. Ich werde eine Weile warten. Und jetzt ist es erledigt. Dieses Mal werde ich etwas anderes machen. Genau hier, unter Ergebnis, haben wir Glatte Bewegung ausgewählt. Ich werde das in „Keine Bewegung“ ändern . Und jetzt, wenn ich abspiele, gibt es keine Bewegung mehr in meinem Video. Jetzt sieht es aus, als wäre es auf einem Stativ aufgenommen worden. Es gibt überhaupt keine Bewegung. Ich finde das sieht gut aus. Ich werde es so belassen. Als letztes werde ich eine Einstellungsebene erstellen und diesen Clips einige Effekte hinzufügen . Um das zu tun, werde ich wieder hierher zurückkehren. Ich konviewe. Ich kann hier klicken, neue Objekt-Einstellungsebene, oder ich kann mit der rechten Maustaste hier klicken, neue Objekt-Einstellungsebene neue Objekt-Einstellungsebene Okay. Ich erstelle hier eine Einstellungsebene. Ich werde die Einstellungsebene per Drag & Drop verschieben. Genau hier auf V zwei. Ich werde die Einstellungsebene erweitern. Ich werde es länger machen, um alle Clips abzudecken, und ich gehe zu den Effekten. Ich werde unter Farbkorrektur nach dem Tönungseffekt suchen unter Farbkorrektur Ich werde es hier ziehen und ablegen. Karte auf Schwarz. Ich werde das ändern in. Ich werde eine braune Farbe wie diese wählen. Ich setze das in Rot und suche nach einer braunen Farbe. Genau hier, eine dunkelbraune Farbe. Ich klicke auf. Karte auf Weiß. Ich klicke und wähle diesen Gelbton. Ich wähle diesen Gelbton, das Goldgelb und klicke auf Okay. Jetzt haben wir dieses Ergebnis. Am Ende haben wir diesen Effekt. Ich werde noch einen Effekt hinzufügen. Ich werde einen Crop-Effekt hinzufügen. Ich tippe Crop ein. Ich suche unter Transformieren nach dem Crop-Effekt und füge ihn per Drag-and-Drop hinzu. Ich gehe hier runter zu den Effektsteuerungen. Oben. Ich werde das auf 10% ändern. Unten, ich werde das auf 10% ändern. Wie Sie sehen, haben wir einen filmischen Effekt wie bei einem Westernfilm Ich mag diesen Effekt. Ich finde es sieht gut aus. Ich zoome mal rein. Ich muss die Einstellungsebene um einen Frame erweitern , so wie hier. Stellen Sie nun sicher, dass es am Anfang beginnt und bis zum Ende bis zum letzten Bild reicht . Jetzt spiele ich das gesamte Video ab. Die Übung ist jetzt beendet, du machst dasselbe und vergisst nicht zu speichern. 50. Übung 10: Lineares Wischen: In dieser Übung verwenden wir den linearen Wischeffekt und erstellen dieses Video. Ich gehe zu Premiere Pro. Ich klicke hier mit der rechten Maustaste und erstelle eine neue Sequenz. Als Nächstes importiere ich die Videos, die ich benötige. Ich gehe zu Übung zehn. Ich wähle alles aus und klicke auf Öffnen. Ich wähle Video eins und ziehe es per Drag-and-Drop direkt hier in meine Timeline. Ich wähle Video zwei und ziehe es über Video eins auf die Videospur V zwei, genau hier. Und jetzt gehe ich zum Effektfenster und unter Videoeffekte gehe ich zum Übergang und suche nach dem Effekt „Linear Wipe“. Ich werde ziehen und ablegen. Dieser Effekt hier auf Video zwei, ich gehe zu den Effektsteuerungen. Lineares Wischen. Ich gehe zum Abschluss des Übergangs. Im Moment ist es auf 0% eingestellt, aber wenn ich diesen Prozentsatz erhöhe, können Sie auf dem Bildschirm sehen, was passiert, und wenn ich abnehme, sehen Sie, was passiert, werde ich den Wert auf 50% setzen, pro Winkel. Ich kann das ändern. Durch Erhöhen und Verkleinern des Winkels. Ich drehe das Y so. Ich stelle das auf -90 Grad ein. Und für die Feder ist sie momentan auf Null gesetzt Wenn ich sie erhöhe, können Sie sehen, was passiert Ich mache den Übergang auf diese Weise reibungsloser. Ich werde das auf 500 setzen und ich werde es jetzt so lassen, wenn ich spiele Am Ende habe ich dieses Ergebnis. Ich finde das sieht gut aus. Jetzt wähle ich beide Clips und verschachtele sie mit der rechten Maustaste, und ich klicke auf Nest. Ich werde den Namen nicht ändern. Ich klicke auf k. Und jetzt haben wir einen Clip in der Timeline. Ich werde ein bisschen rauszoomen. Ich werde hier rauf gehen und nach Video drei suchen. Ich werde Video drei ziehen und zeichnen und es hier platzieren. Jetzt gehe ich zu Videoübergängen. Gehen Sie zu Auflösen und suchen dem Übergang Dip to Black oder Sie können Dip to Black direkt hier in der Suchleiste schreiben. Ich werde diesen Übergang per Drag-and-Drop zwischen diesen beiden Clips vornehmen. Ich verstehe diese Meldung, unzureichende Medien. Ich werde auf klicken. Ich erhalte diese Meldung , weil sich rechts von diesem Clip keine Frames mehr befinden keine Frames mehr und links von diesem Clip keine Frames mehr. Ich werde Z drücken, um es rückgängig zu machen. Du weißt, wenn wir dieses kleine Dreieck in der Ecke und dieses kleine Dreieck sehen dieses kleine Dreieck in , bedeutet das, dass wir es nicht mehr verlängern können. Wir haben keine zusätzlichen Frames mehr. Um dieses Problem zu vermeiden, werde ich das Ganze ein bisschen kürzer machen und diesen Clip ein bisschen kürzer. Ich werde das Leerzeichen dazwischen löschen. Und jetzt, wie Sie sehen, sehen wir die kleinen Dreiecke in den Ecken nicht mehr die kleinen Dreiecke in den Ecken Jetzt haben wir zusätzliche Frames. Ich ziehe den Übergang noch einmal per Drag-and-Drop , bis er schwarz ist. Und jetzt haben wir das Problem nicht mehr. Wenn ich jetzt spiele, haben wir einen sehr schönen und reibungslosen Übergang. Tippe auf Schwarz. Jetzt werde ich eine Farbmatte erstellen. Ich klicke auf „Neues Objekt , „ Farbmatte“ und wähle eine rote Farbmatte aus. Ich klicke auf, so wie das. Ich ziehe die Farbmatte und ziehe sie gleich hier hoch. Ich werde es kürzer machen. Ich werde es ungefähr 2 Sekunden lang machen. Ich werde das gleich hier platzieren , direkt über diesem Übergang. der ausgewählten Farbmatte Bei der ausgewählten Farbmatte füge ich am Anfang einen Übergang hinzu und am Ende über den Lösungsübergang hinweg, einfach ein- und das Ausblenden, Shift D. Und jetzt habe ich die Option „Über die Lösung“. Übergang, wie Sie am Anfang und am Ende sehen. Ich werde es etwas länger machen. Und platziere den Clip genau hier. Und jetzt werde ich spielen. Eine Sache weniger. Ich wähle die Farbmatte und ändere den Mischmodus auf Ich gehe hier runter und wähle Unterschied. Jetzt werde ich spielen. Ich finde, das sieht sehr gut aus. Ich gehe zum Vollbildmodus und spiele es noch einmal ab. Ich glaube , ich werde diese Farbmatte etwas länger machen . Ich werde es 3 Sekunden lang machen. Und platziere es genau hier. Und jetzt spiele ich noch einmal. Ich finde, das sieht viel besser aus. Ich gehe in den Vollbildmodus und spiele es noch einmal ab. Ich bin mit den Ergebnissen sehr zufrieden, ich werde weitermachen. Ich gehe hoch. Jetzt werde ich nach dem nächsten Video suchen. Video. Ich werde es hier auf V zwei ziehen und dort ablegen , so wie hier. Und ich möchte, dass dieser Teil über Video drei liegt. Video vier muss einfach so platziert werden. Jetzt ist Video vier ausgewählt, ich werde nach linearem Löschen suchen. Ich gebe unter Übergang lineares Löschen und ziehe den Effekt per Drag-and-Drop direkt hier auf Video 4. Ich gehe hier runter. Ich finde den Effekt Linear Wipe. Abschluss des Übergangs. Ich werde das auf 100 setzen. Ich werde diesen Wert vorerst auf 250 setzen. Ich werde den Winkel ändern. Ich werde ihn auf, sagen wir, 250 Grad erhöhen auf, sagen wir, 250 Grad und außerdem werde ich ihn auf 500 einstellen. So wird der Übergang aussehen. Jetzt gehe ich zurück zum Abschluss des Übergangs. Ich werde das auf 100% setzen. Jetzt werde ich diesen Übergang animieren. Ich gehe zur Stoppuhr. Vollständige Animation des Abschlusses des Übergangs. Ich klicke. Ich verschiebe den Abspielkopf gleich hier hin Stellen Sie sicher, dass wir hier nicht darüber hinausgehen, und ich werde das auf 0% ändern Also gehen wir auf diese Weise von 100% auf 0%. Jetzt werde ich spielen. Und wir bekommen diesen sehr schönen Übergang. Ich gehe in den Vollbildmodus und spiele es noch einmal ab. Ich finde das sieht sehr gut aus. Ich werde weitermachen. Ich wähle jetzt Video fünf und ziehe es per Drag-and-Drop direkt hier auf V drei, genau hier. Das Gleiche habe ich mit Video vier gemacht. Ich werde es mit Video fünf machen. Ich werde den Abspielkopf gleich hier platzieren. Vergewissern Sie sich, dass Video 5 ausgewählt ist. Ich werde den gleichen Effekt, das lineare Löschen, hier per Drag-and-Drop einfügen. Abschluss des Übergangs. Ich werde das auf 100% setzen. Wischwinkel. Ich werde das auf Null Grad einstellen. Ich möchte, dass der Übergang so horizontal ist. Ich werde wieder zu 100% zurückkehren. Und Vater, ich werde das so auf 500 setzen. So wird der Übergang aussehen. Wir beginnen bei 100%. Der Abspielkopf ist genau hier platziert. Ich werde auf die Stoppuhr klicken, wenn der Übergang abgeschlossen ist Ich erstelle hier den ersten Keyframe. Ich werde den Abspielkopf ganz hierher verschieben. Und ich werde den Wert von 100% auf 0% ändern. Wenn ich jetzt spiele, bekommen wir diesen Übergang, was ich sehr nett finde. Jetzt spiele ich das gesamte Video ab. Die Übung ist jetzt beendet, du machst dasselbe und vergisst nicht zu speichern. 51. Übung 11: Morph-Schnitt: In dieser Übung werden wir eine neue Art von Übergang entdecken , die wir noch nie gesehen haben, nämlich den Morph-Cut, und wir werden dieses Video erstellen Ich gehe zu Premier Pro. Das Erste, was ich tun werde. Ich werde eine Sequenz wie diese erstellen. Als Nächstes werde ich die Videos importieren. Ich gehe zu Übung 11. Ich wähle alles aus und klicke auf Öffnen. Als Erstes wähle ich das Video und ziehe es per Drag & Drop in meine Timeline wie folgt. Ich werde das Video abspielen. Ich werde das Rasiermesser auswählen und den Teil entfernen , an dem sie den Lippenstift aufträgt Wenn sie den Lippenstift aufträgt, werde ich den ganzen Teil entfernen, und ich möchte, dass das Video von direkt zum Lippenstift Also werde ich mich durchschrubben. Und kurz bevor sie ihre Hand hochlegt, genau hier, werde ich hier einen Schnitt machen Ich werde mich durchschrubben. Und wenn sie ihre Hand hinlegt, genau hier. Ich werde einen weiteren Schnitt erstellen. Jetzt zurück zum Auswahlwerkzeug, ich werde diesen Clip dazwischen auswählen , ich werde ihn löschen. Ich werde diesen Bereich auswählen und auf Löschen klicken. Jetzt gehen wir direkt so von einem Lippenstift zum Lippenstift über. Jetzt, was ich tun werde. Ich werde einen Übergang hinzufügen. Ich gehe zu Effekten. Ich kann nach Morph Cut suchen, indem ich hier tippe und Morph Cut auswähle, oder ich gehe zu Videoübergängen, dsolve und suche unter Solve nach Morph Cut Ich ziehe diesen Übergang per Drag-and-Drop zwischen diese beiden Clips Im Moment analysiert es. Ich warte eine Weile. Und wenn ich jetzt spiele, habe ich am Ende dieses sehr glatte Ergebnis, wie Sie sehen. Ich gehe von. Von Lippenstift zu Lippenstift auf sehr glatte Art und Weise. Wir merken es nicht einmal. Ich gehe zum Vollbildmodus, damit du klar sehen kannst. Ich bin mit dem Ergebnis sehr zufrieden. Ich werde weitermachen. Ich werde jetzt Video zwei auswählen. Ich ziehe und lege es direkt hier neben Video eins ab. Ich werde spielen Ich werde Razor Tool auswählen. Ich werde dieses Video durchblättern und genau hier werde ich einen Schnitt machen Ich ziehe hierher und mache einen weiteren Schnitt. Ich lösche das Auswahlwerkzeug, wähle diesen Teil aus und drücke auf Löschen. Jetzt wähle ich das Leerzeichen dazwischen aus und lösche das Leerzeichen. Jetzt, wo ich mich durchwische, gehst du von hier nach hier. Jetzt werde ich einen Morph-Cut-Übergang zwischen diesen beiden Clips einfügen zwischen diesen beiden Ich ziehe und lege es so ab. Ich warte eine Weile. Und jetzt, wo ich spiele, habe ich diesen Teleportationseffekt. Es ist, als würde sie immer noch von einem Ort zum nächsten berichten einem Ort zum nächsten Ich finde, das sieht gut aus. Ich werde nur noch eine Sache machen. Ich werde die Dauer dieses Übergangs ändern. Ich kann das manuell tun, indem ich auf diese Weise klicke und ziehe , oder ich kann doppelklicken und die gewünschte Dauer eingeben Ich gebe 15 Frames, eine halbe Sekunde, 15 Frames ein und klicke weiter Ich warte ein paar Mal auf die Analyse, und jetzt ist es fertig. Ich werde das Video jetzt abspielen. Ich finde, das sieht gut aus. Ich gehe zum Vollbildmodus und spiele noch einmal. Ich glaube, ich werde den Übergang etwas länger machen . Ich werde 20 statt 15 Frames wie hier eingeben. Ich warte und jetzt ist es fertig. Ich werde es spielen. Ich bin mit dem Ergebnis zufrieden. Ich werde es so belassen und jetzt zum dritten Video übergehen. Video drei. Ich wähle es aus. Ich ziehe es per Drag & Drop neben Video zwei, so wie hier. Ich werde spielen. Das ist das Video, das wir jetzt haben. Ich werde die Abzocke gleich hier platzieren, kurz bevor sie anfängt zu schreiben Razor Tool, ich werde hier einen Schnitt machen. Ich werde weitermachen und genau hier, wenn sie mit dem Schreiben fertig ist und sie kurz davor ist, ihre Hand zu ziehen Genau hier werde ich das Auswahlwerkzeug noch einmal einschränken. Ich kann die Tastenkombination V verwenden, um auf das Auswahlwerkzeug zuzugreifen. Jetzt wähle ich den Clip dazwischen aus. Ich klicke mit der rechten Maustaste und lösche mit einem Ripple Delete. Ich lösche den Clip dazwischen und auch das Leerzeichen. Jetzt gehen wir von hier nach hier. Das Wort erscheint plötzlich. Wir sehen nicht, dass es geschrieben wird. Es erscheint einfach. Und jetzt füge ich dazwischen einen Morph-Cut hinzu, ich warte eine Weile Und jetzt ist es fertig. Ich werde spielen. Und Sie können den Effekt sehen, den wir mit Morph Cut erzielen, wie das Wort erscheint Ich werde das so lassen. Und ich werde zu Video vier wechseln. Ich suche nach Video vier. Ich werde dieses Video hierher ziehen und dort ablegen. Wir haben eine Discokugel. Ich werde jetzt nach dem nächsten Video suchen, Video fünf, dem Mondvideo, ich werde es direkt hier nach der Discokugel ziehen und dort ablegen . Und was ich erstellen möchte, ist ein Match Cut zwischen der Discokugel und diesem Mond genau hier. Aber zuerst muss ich sicherstellen, dass sie aufeinander abgestimmt sind. Ich werde dafür die Lineale benutzen. Ich werde hier klicken und auf Lineale anzeigen klicken. Jetzt sehen wir die Lineale, genau hier, die Vertikalen und die Horizontalen Ich werde ein paar Anleitungen erstellen. Ich gehe hier hoch. Ich setze den Cursor genau hier hin und klicke und ziehe so nach unten. Ich ziehe nach unten und erstelle die erste Anleitung. Ich platziere es genau hier. Ich klicke und ziehe nach unten. Ich habe die zweite Anleitung hinzugefügt. Ich platziere es genau hier. Ich gehe zum vertikalen Router. Ich erstelle eine dritte Anleitung und eine vierte Anleitung wie diese rund um die Discokugel. Ich werde jetzt zu Video fünf übergehen. Skalieren Sie das, verschieben Sie die Position, so. Ich werde das ein bisschen verkleinern. Ich werde 200 versuchen und den Mond bewegen und versuchen, ihn dort zu platzieren , wo die Führer sind, so wie hier. Jetzt haben wir ein Spiel g. Wir gehen von hier zu dem über. Ich finde, das sieht gut aus. Ich denke, ich werde diesen Clip von hier aus etwas kürzer machen und diesen Clip von hier aus etwas kürzer machen, Leerzeichen dazwischen löschen. Jetzt spiele ich von Disco-Kugel bis Mond. Am Ende haben wir diesen Match Cut. Ich brauche die Lineale und die Führer jetzt nicht. Ich werde sie verstecken. Ich klicke hier und verstecke die Anleitungen. Jetzt füge ich einen Morph-Cut zwischen Video vier und Video fünf Ich ziehe den Übergang genau hier hin und lege ihn dort ab. Und wir bekommen diese Fehlermeldung. Ich werde auf k klicken. Strg Z, um es rückgängig zu machen. Ich werde das etwas kürzer machen. Also können wir hier ein paar zusätzliche Frames haben. Ich werde das etwas kürzer machen, damit wir hier ein paar zusätzliche Frames haben können. Und ich werde das Leerzeichen dazwischen löschen. Wie Sie feststellen, sehen wir die kleinen Dreiecke oben in den Ecken nicht mehr. Das heißt, wir haben zusätzliche Rahmen. Jetzt ziehe ich den Morph-Cut länger per Drag-and-Drop auf diese Weise Ich warte eine Weile. Analysiert und jetzt ist es fertig. Ich werde spielen und sehen, was ich bekomme. Ich bin mit diesem Ergebnis zufrieden. Ich werde weitermachen. Jetzt werde ich Video sechs mitbringen. Ich werde nach Video sechs suchen. Ich werde ziehen und ablegen. Ich werde spielen. Ich werde das Rasiermesser auswählen. Und kurz bevor sie ihre Hand hebt, mache ich einen Schnitt Und wenn sie das Geld hinlegt, genau hier, werde ich ein weiteres Auswahlwerkzeug für Cut V erstellen. Ich lösche diesen Clip, lösche diesen Bereich und wir gehen direkt von hier nach hier. Wir sehen nicht, wann sie das Geld aufbringt. Und jetzt ziehe ich den Morph-Cut-Übergang zwischen diesen beiden Clips per Drag-and-Drop Morph-Cut-Übergang . Ich werde eine Weile warten Und jetzt werde ich spielen und sehen, welches Ergebnis ich erhalte. Ich werde den Morph Cut löschen. Und stattdessen werde ich diesen Clip ein wenig kürzen. Ich werde das Leerzeichen dazwischen löschen. Und ich werde versuchen, den Morph-Cut so zu platzieren und zu sehen, ob ich ein besseres Ergebnis erziele Ich werde jetzt spielen. Ich finde, das sieht besser aus. Also habe ich den Schnitt etwas früher gemacht. Und am Ende habe ich dieses Ergebnis. Damit bin ich sehr zufrieden. Ich werde weitermachen. Ich werde jetzt Video 7 mitbringen. Ich werde Video 7 ziehen und zwar genau hier. Und ich werde Video acht daneben platzieren. Jetzt wähle ich das Tool zum Hinzufügen und passe diese Clips ein wenig an Ich werde diesen Clip machen und zwar genau hier. Ich werde ihn mit dem Ripple Added Tool so zuschneiden mit dem Ripple Added Tool Kurz bevor er seine Hand nach unten legt, möchte ich, dass der Clip genau hier endet Als Nächstes möchte ich, dass der Clip genau hier beginnt. Also wähle ich Video acht und mache dasselbe mit dem Tool zum Hinzufügen von Ripple So gehen wir von hier direkt nach hier. Und dieser Clip endet. Genau hier, ich werde es nicht mehr kürzen. Eine letzte Sache, die ich tun möchte, ist den Morphica-Übergang per Drag-and-Drop Ich werde eine Weile warten. Jetzt analysiert es. Und jetzt ist es fertig. Ich werde spielen und sehen, welches Ergebnis ich erhalte. Ich denke, ich werde den Übergang etwas länger machen . Ich werde es 2 Sekunden schaffen. Ich tippe 20, Null. Mal sehen, was wir jetzt bekommen. Ich muss noch etwas warten. Und jetzt ist es geschafft. Ich werde spielen, ich werde den Übergang etwas kürzer machen. Das Auswahlwerkzeug, ich werde 1 Sekunde und 15 Frames ausprobieren. Ich kann hier doppelklicken und 115 schreiben. Ich warte und jetzt ist es fertig. Ich werde jetzt spielen. Ich finde, das sieht gut aus. Ich bin mit den Ergebnissen zufrieden. Jetzt werde ich das gesamte Video abspielen. Ich gehe zurück zum Anfang und spiele Jetzt, da die Übung beendet ist, machst du dasselbe und vergisst nicht zu speichern. 52. Übung 12: Matt-Schlüssel verfolgen: In dieser Übung lernen wir, wie Sie den Key-Effekt „Track Matt“ verwenden, und wir werden dieses Video erstellen. Ich gehe zu Premier Pro. Ich werde eine neue Sequenz erstellen. Als Nächstes werde ich die Dateien mitbringen. Für diese Übung gehe ich zu Übung 12. Ich wähle alles aus und klicke auf Öffnen. Als Erstes wähle ich Video eins und ziehe es per Drag-and-Drop in meine Timeline wie folgt. Das ist Video eins. Ich werde hier bei 0 Sekunden einen Abspielkopf platzieren und mit diesem Werkzeug, dem Ellipsenwerkzeug, einen großen Kreis in der Mitte zeichnen dem Ellipsenwerkzeug, einen großen Kreis in der Ich mache keinen Kreis wie diesen. Jetzt zurück zum Auswahlwerkzeug Ich werde die Strg-Taste gedrückt halten und es in der Mitte des Bildschirms einrasten lassen , genau so. Die Farbe des Kreises spielt überhaupt keine Rolle. Ich werde hier am Erscheinungsbild nichts ändern. Vo eins ausgewählt, und jetzt werde ich nach dem Track Matt Key Effect suchen. Ich kann Track Matt-Key schreiben und finde den Effekt genau hier, oder ich gehe zu Videoeffekten und unter Keying finde ich den Track Matt-Key Ich ziehe diesen Effekt per Drag-and-Drop auf ein Video wie dieses Ich wähle den Kreis und die Grafik aus und stelle sicher, dass sie die gleiche Länge wie das Video hat. Zurück zu Video eins, ich gehe zu den Effektsteuerungen. Verfolge Matt Key im Moment, es macht nichts. Wir haben hier Matt auf nichts eingestellt. Ich werde das von keiner auf Video zwei ändern, das ist die Videospur zwei gegen zwei. Ich klicke und einfach so, Video eins ist jetzt nur noch dort sichtbar, wo sich der Kreis befindet. Und es ist überall sonst völlig transparent. Ich kann hier klicken und das Transparenzraster aktivieren. Sie können sehen, dass überall sonst alles transparent ist. Das ist genau der Effekt, den wir wollten. Ich werde das Rasiermesser auswählen. Ich werde Video eins zu zwei Hälften schneiden. Ich werde den zweiten Teil des Clips so auswählen . Es hat den gleichen Effekt. Track Matt-Key hat Matt Video 2 angewendet, Composite mit Matt Alpha. Ich werde nichts ändern. Ich werde einfach auf Rückwärts klicken. Und jetzt erzielen wir den gegenteiligen Effekt. Jetzt ist Video eins nur noch überall sichtbar, mit Ausnahme des Kreises innerhalb des Kreises. Es ist vollständig transparent und überall außerhalb des Kreises sichtbar. Jetzt sind wir mit Video eins fertig. Ich werde das etwas größer machen. Ich werde Bild eins auswählen. Ich werde es direkt hier neben Video eins ziehen und dort ablegen. Ich werde nach Video zwei suchen. Wir haben das Bild der Wüste. Jetzt wähle ich das Video der Wüste aus und lege es so oben drauf. Ich werde dafür sorgen, dass beide zusammenpassen. Ich werde das Bild ein bisschen länger machen , nur um sie auf die gleiche Länge zu bringen. Jetzt haben wir das Video der Wüste über dem Bild der Wüste. Ich bringe jetzt Bild zwei, das Bild des Waldes. Ich werde es hier hinstellen und ich werde Video drei mitbringen, das Video vom Wald, und es hier hinstellen. Ich werde sicherstellen, dass sie die gleiche Länge haben. Ja, gleiche Länge. Mit den Aufwärts- und Abwärtspfeilen. Ich werde Playhead genau hier platzieren und mit dem Textwerkzeug einen Text erstellen Mit dem Textwerkzeug mache ich hier einen Klick und schreibe Desert Ich schalte das runter. Ich wähle den Text aus Ich ändere die Schrift in Luftschrift, schwarz, und ich mache 300 für die Größe, ich mache sie so groß. Ich klicke auf „ Mittig ausgerichteter Text“. Das ist es. Ich werde nichts anderes ändern. Ich werde die Füllung ändern, nur um es deutlich zu machen, aber das ist nicht wirklich wichtig. Ich werde es blau machen. B zum Auswahlwerkzeug und drücken und gedrückt halten und den Text so genau in der Mitte des Bildschirms einrasten. Verfolgen Sie jetzt den Keyeffekt der Matte. Ich ziehe es per Drag & Drop auf Video zwei. Wir haben Video zwei hier, das Video von der Wüste. Ich wende den Trackmat-Key-Effekt an. Ich gehe zu den Effektsteuerungen. Ich finde gerade den Effekttrack Mt Key. Es macht nichts. Matt. Es wurde niemandem gesagt. Ich ändere das von keiner auf Video drei , also Videospur drei, V drei. Ich klicke, und jetzt haben wir dieses Ergebnis. Jetzt ist Video zwei nur dort sichtbar, wo sich der Text befindet, und wir können ihn nirgendwo anders sehen. Am Ende haben wir dieses Ergebnis. Das ist genau das, was ich wollte. Ich bin fertig mit diesem Teil. Ich werde jetzt zu Video drei wechseln. Anstatt einen neuen Text zu erstellen, kann ich diesen Text gleich hier duplizieren und dann ersetzen und den Text ändern oder ich kann ihn so verlängern. Ich kann das hier mit dem Rasiermesser ausschneiden , zurück zum Auswahlwerkzeug Jetzt doppelklicke ich auf diesen Text und ersetze diesen Text Ich werde Host schreiben, so. Wir haben Video drei hier. Ich werde den Track-Matt-Key-Effekt auf Video drei anwenden . Ich ziehe den Track Mat-Key per Drag-and-Drop. Ich gehe zur Effektsteuerung. Im Moment macht es nichts , weil Matt auf Nichts gesetzt ist. Ich werde das von keinem auf Video drei ändern. Und einfach so haben wir am Ende den gleichen Effekt wie hier. Nur noch eine Sache, die ich tun werde. Video drei ist immer noch ausgewählt. Ich gehe zur Track Matt-Taste und dann zur Rückwärtsfahrt und ich überprüfe die Rückwärtsfahrt. Und jetzt haben wir den gegenteiligen Effekt. Jetzt ist Video drei nur außerhalb des Textes Fs sichtbar. Und es ist im Text sichtbar. Wenn ich das unsichtbar mache, verstecke ich das Bild darunter und aktiviere das Transparenzraster Sie können sehen, dass es dort, wo sich der Text befindet, transparent ist. Das ist genau das, was ich wollte. Ich werde diese Ebene wieder sichtbar machen. Ich werde das Transparenzraster wie dieses deaktivieren. Jetzt wähle ich Bild zwei und ändere die Position ein wenig. Ich verschiebe das Bild gerade. Mit den X- und Y-Werten. Ich werde dieses Bild hier behalten. Ich werde die beiden verstecken. Ich habe genau das getan. Ich habe es ein bisschen nach unten und ein bisschen nach links bewegt. Ich bringe diese Schichten zurück. Jetzt habe ich dieses Ergebnis. Ich werde es ein bisschen so aufgreifen. Am Ende haben wir dieses Ergebnis. Ich werde weitermachen. Jetzt werde ich Video vier mitbringen, das Video vom Meer. Ich werde es hierher ziehen und dort ablegen. Ich spiele. Jetzt wähle ich das Rechteckwerkzeug aus. Und stellen Sie sicher, dass der Abspielkopf genau hier platziert ist. Ich benutze die Aufwärts- und Abwärtspfeile, um von einem bearbeiteten Punkt zum nächsten zu wechseln . Rechteckiges Werkzeug. Immer noch ausgewählt, und ich werde ein Rechteck wie dieses in etwa dieser Größe erstellen. Ich versuche, ungefähr ein Drittel des Bildschirms so zu machen. Ich werde es blau lassen. Ich werde nichts ändern. Wir haben den Grafikclip genau hier. Zurück zum Auswahlwerkzeug, V, Auswahlwerkzeug, ich werde diese Ebene duplizieren. Ich drücke LT und ziehe es nach oben. Jetzt habe ich mit dem Auswahlwerkzeug eine Kopie erstellt mit dem Auswahlwerkzeug Ich kann sie anklicken und nach rechts verschieben. Ich kann die Umschalttaste drücken, um sicherzustellen , dass es sich nur horizontal und nicht vertikal bewegt. Ich werde diesen hier platzieren. Ich werde es noch einmal duplizieren. Ich drücke Alt und ziehe nach oben, ich erstelle einen neuen Grafikclip, erstelle gleich hier eine Kopie. Und mit dem Auswahlwerkzeug verschiebe ich das nach rechts. Ich werde Shift drücken. Ich schiebe es so nach rechts und lasse es hier stehen. Ich werde zu diesem zurückkehren. Ich werde es ein bisschen kleiner machen. Dieses, ich werde es ein bisschen kleiner machen , und dieses ein bisschen kleiner. Ich lasse ein paar Lücken zwischen den Rechtecken wie diesem. Jetzt habe ich die drei Grafikclips. Ich werde diesen wählen. Und ich werde diesen Clip so kürzen. Ich werde ein bisschen heranzoomen, damit Sie sehen können, ich kürze diesen Clip so und diesen Clip, ich werde ihn so kürzen. Wenn ich jetzt spiele, erscheinen sie nacheinander. Das ist genau das, was ich wollte. Ich möchte, dass sie so aussehen. Ich gehe zum Vollbildmodus. Ich versuche, den gleichen Abstand zwischen allen Rechtecken zu lassen Ich werde das so ein bisschen nach rechts verschieben rechts Ich werde sie so lassen. Ich werde noch einmal spielen. Jetzt wähle ich die drei Grafikclips und verschachtele sie miteinander. Ich klicke mit der rechten Maustaste und klicke auf Nest. Okay. Jetzt haben wir die drei Rechtecke in einem Clip Was ich jetzt tun werde, ist, Taste Track Matt auszuwählen und sie per Drag-and-Drop auf Video 4 zu ziehen , etwa so Ich gehe zur Effektsteuerung. Ich gehe hier hin. Matt, im Moment ist es Satz zwei, keiner. Ich werde das auf Video zwei einstellen, was Videotrack zwei V zwei ist. Ich klicke, habe jetzt dieses Ergebnis und spiele es ab. Am Ende haben wir diesen sehr schönen Effekt. Ich werde es noch einmal spielen. Ich bin mit diesem Ergebnis zufrieden. Ich werde jetzt zu Video fünf übergehen. Ich werde es hierher ziehen und dort ablegen. Als Nächstes wähle ich das Vogelbild und ziehe es wie folgt per Drag-and-Drop darauf. Stellen Sie sicher, dass sie dieselbe Länge haben. Was ich jetzt tun werde, ich werde dieses Vogelbild animieren Ich werde den Wert der Position so ändern der Position so und sie ganz nach links verschieben Der Abspielkopf befindet sich genau hier am Anfang des Clips Ich fange an zu animieren. Ich klicke auf die Stoppuhr, Dougal-Animation. Ich verschiebe den Abspielkopf gleich hierher. Und ich werde den X-Wert der Position so ändern den X-Wert der Position so und den Vogel in die Mitte des Bildschirms stellen Jetzt haben wir diese Animation. Und von hier aus werde ich die Waage animieren. Ich gehe zur Skala und klicke auf die Stoppuhr, Doppelte Animation Ich verschiebe den Abspielkopf hierher und erhöhe die Skala bis auf 1.500 Es muss den gesamten Bildschirm so abdecken. Und wenn ich jetzt spiele, haben wir am Ende dieses Ergebnis. Ich werde diese beiden Schlüsselbilder auswählen. Ich werde sie auf diese Weise ein wenig nach links verschieben . Ich spiele von links nach rechts und skaliere dann so hoch. Jetzt wähle ich Track Mat Key und ziehe das per Drag-and-Drop auf Video fünf. Ich gehe zu den Effektsteuerungen. Verfolge Mt Key Mt. Im Moment auf „Keine“ eingestellt. Ich werde das auf Video zwei ändern, und jetzt, wenn ich spiele , haben wir dieses Ergebnis. Ich gehe zurück zu Bird. Ich glaube, ich wähle diese beiden Keyframes aus, verschiebe sie ein bisschen nach links und diesen Keyframe auch ein bisschen nach links. Jetzt werde ich spielen. Ich finde, das sieht gut aus. Ich werde mein Video durchforsten. Ich werde wieder hierher gehen. Ich werde das Bild des Waldes auswählen. Ich muss es nur ein bisschen bewegen. Ich kann auf Bewegung klicken und ich werde sie ein bisschen nach rechts bewegen , so wie hier. Und ich werde es hier lassen. Mir ist aufgefallen, dass es eine kleine Lücke gab, weil sie etwas zu links lag. Ich werde es genau hier zurückbringen, so, und jetzt werde ich das gesamte Video abspielen. Ein Vollbild. Jetzt ist die Übung beendet, du machst dasselbe und vergisst nicht zu speichern. 53. Übung 13: Matt-Schlüssel verfolgen: In der Übung haben wir gelernt, wie man ein Alpha-Meet erstellt. In dieser Übung lernen wir, wie man einen Lumat erstellt, und wir werden dieses Video machen Ich gehe zu Premier Pro. Ich werde eine neue Sequenz erstellen. Als Nächstes werde ich die Dateien importieren. Übung 13, und ich wähle alle Videos wie dieses aus und klicke auf Öffnen. Ich fange mit Video eins an, suche nach Video eins und ziehe es per Drag-and-Drop direkt hier in der Timeline ab. Ich setze den Abspielwert auf 0 Sekunden am Anfang der Timeline Und ich werde eine Grafikebene erstellen. Ich werde damit beginnen, eine Ellipse zu erstellen. Ich gehe zu einem P-Tool und zeichne einen Kreis wie diesen Ungefähr diese Größe. Jetzt gehe ich zu den wichtigsten Grafiken über. Ich kann hier klicken oder zu Windows gehen und nach wichtigen Grafiken suchen. Ich habe die Form hier ausgewählt. Ich werde es genau in der Mitte platzieren. Ich klicke auf Ausrichten, horizontal zentrieren und Ausrichten, vertikal zentrieren. Ich gehe zu „Fühlen“ und ändere die Einstellung von durchgehend auf linear. Und ich möchte, dass der Farbverlauf von Schwarz zu Weiß wechselt. Also wähle ich diesen Farbstopp und ich wähle Schwarz, diesen Farbstopp und ich wähle Weiß. Ich verschiebe den Mittelpunkt auf diese Weise ein wenig nach rechts und klicke auf Das ist die erste Form. Ich werde eine andere Form erstellen, ein Rechteck. Ich kann hier nach oben gehen, neue Ebene und auf Rechteck klicken oder. Ich kann zum Rechteck-Werkzeug gehen und ein Rechteck wie dieses zeichnen . Ungefähr diese Größe. Ich werde es horizontal in der Mitte ausrichten , mittig und vertikal ausrichten. Ich werde die Füllung entfernen und einen Strich wie diesen hinzufügen. Ich werde den Strich sehr dick machen. Ich werde das auf 80 setzen, also so, und ich werde die Farbe von einfarbig zu linearem Farbverlauf ändern. Ich werde hier in die Mitte klicken , um einen Farbstummel wie diesen hinzuzufügen Ich werde diesen in die Mitte legen. Dieser ist weiß. Dieser, weiß, und der in der Mitte, ich mache ihn schwarz, stelle sicher, dass er ausgewählt ist, und ich werde ihn so schwarz machen, und ich werde den Winkel ändern. Ich setze das auf Null und klicke auf. Jetzt haben wir dieses Ergebnis. Ich glaube, ich werde die Strichstärke auf 100 ändern, sie noch dicker machen, und ich werde das von außen nach mittig ändern , so wie hier. Ich werde den Kreis auswählen. Ich werde ihn ein bisschen verkleinern. Ich werde das auf 290 einstellen , so. Ich setze 290 oder vielleicht 95 auf etwa diese Größe, und ich werde eine dritte Form erstellen. Ich werde ein Rechteck erstellen. Ich werde es schwarz machen und ich werde diese Form bis hier unten annehmen. Ich werde es einfach so vergrößern und den gesamten Bildschirm abdecken. Ich werde den Kreis auswählen. Ich werde auf Füllen klicken. Ich werde den Mittelpunkt auf diese Weise ein wenig nach rechts verschieben diese Weise ein wenig nach rechts verschieben Und jetzt habe ich diesen Grafikclip. Das ist der Grafikclip, den ich gezeichnet habe. Ich werde ihn verlängern, ihn so lang machen wie Video eins. Ich werde zu den Effekten gehen. Ich werde unter der Tastatur nach dem Titel Matt-Key suchen und ihn per Drag-and-Drop auf Video eins ziehen, so wie hier Ich gehe zur Effektsteuerung. Ich gehe hier runter. Verfolge Matt Key. Matt, ich werde das von Non auf Video 2 und Composite umstellen . Im Moment ist es auf Matt Alpha eingestellt. Ich werde das auf Matt Luma ändern und am Ende haben wir dieses Ergebnis Also, was Matt Luma macht. Es zeigt nur das Video, Video eins in den hellen Bereichen und blendet das Video in den dunklen Bereichen vollständig Das ist also die Form, die wir geschaffen haben. Wenn ich Video eins ausblende, wenn ich Video eins wieder erscheinen lasse, erscheint es hier nur in den hellen Bereichen und ist in den dunklen Bereichen komplett versteckt Das ist der Mt-Luma-Effekt. Ich gehe zum Rasiermesser und schneide das Video eins nach dem Ich mache einen Klick hier in der Mitte. Ich habe den Clip in zwei Teile geschnitten. Zurück zum Auswahlwerkzeug. Ich wähle Video eins aus. Geh hier runter, verfolge Matt Key. Ich habe Matt Luma aktiviert. Ich werde den Rückwärtsgang aktivieren. Ich klicke auf Rückwärts und jetzt erzielen wir den gegenteiligen Effekt. Jetzt erscheint Video eins in den dunklen Bereichen, ist in den dunklen Bereichen vollständig sichtbar und in den hellen Bereichen vollständig versteckt. Dies ist der Grafikclip, den wir erstellt haben. Und wenn ich Video 1 erscheinen lasse, ist es in den dunklen Bereichen nur zu 100% sichtbar. Am Ende haben wir also dieses Ergebnis, Lumomat und Reverse Ich werde weitermachen. Ich werde Video zwei mitbringen und es hier platzieren. Ich werde den Abspielkopf genau hier platzieren und ein Texttyp-Tool erstellen Machen Sie einen Klick und ich werde schreiben. Tiere. Ich werde zu den wichtigsten Grafiken übergehen. Stellen Sie sicher, dass der Text ausgewählt ist . Ich werde hier runter gehen. Ändere die Schrift auf Luftbild. Ich wähle Schwarz für den Schriftstil, die dickste Option und die Schriftgröße Ich stelle den Wert auf 300 C ein. Ich klicke hier, Mittelpunkt horizontal ausrichten und Mittelpunkt vertikal ausrichten L dieser Auftritt. Ich werde die Füllung ändern. Ich klicke auf Datei und ändere die Einstellung von durchgehend zu linearem Farbverlauf. Ich klicke auf diesen Farbstopp und mache ihn schwarz wie folgt, und für den Winkel mache ich -90 So wie das hier. Ich kann das tun, oder ich kann es bei 90 belassen und diesen Farbstil genau hierher und diesen Farbstil genau hierher verschieben . Und jetzt geht es auf diese Weise von Weiß zu Schwarz. Ich werde auch einen Strich hinzufügen. Ich werde es dicker machen. Ich werde zehn daraus machen, so wie hier. Jetzt bin ich mit einer SMS fertig. Ich werde eine weitere Form hinzufügen. Ich werde ein Rechteck wie dieses hinzufügen. Ich gehe zum Auswahlwerkzeug. Ich nehme das Rechteck genau hier. Ich werde es so breiter und dünner machen. Ich gehe zu Füllen und ändere das von einfarbig auf linear, und ich möchte, dass es so von schwarz auf weiß umgestellt wird. Das ist genau das, was ich will. Ich werde auf klicken. Ich glaube, ich werde es ein bisschen vergrößern, nur um sicherzugehen. Es ist größer als der Bildschirm wie dieser. Es ist sehr wichtig. Ich werde wieder fit werden. Ich habe das Rechteck ausgewählt, ich werde es duplizieren, mit der rechten Maustaste klicken, duplizieren. Jetzt habe ich eine Kopie erstellt. Jetzt werde ich diese Kopie hier runternehmen. Ich werde es hier lassen. Ich werde nachfüllen gehen. Ich klicke und verschiebe diesen Farbstopp verschiebe diesen Farbstopp genau hier und diesen Farbstopp genau hier. Ich drehe die Reihenfolge um und jetzt wechselt sie von Weiß zu Schwarz, und ich klicke auf. Ich gehe zurück zum Effektpanel. Ich nehme Track Matt Key und ziehe es per Drag-and-Drop auf Video zwei wie folgt. Video zwei ausgewählt, ich gehe zur Effektsteuerung. Taste „Matt verfolgen“, „Matt verfolgen“, und ich ändere diese Einstellung von „Nicht“ auf „Video Zwei“, also die Videospur zwei. Und ich werde das Composite von Matt Alpha auf Matt Luma umstellen, und am Ende haben wir dieses Ergebnis Ich kann die Grafiken auswählen. Clip, gehe zu den wichtigsten Grafiken. Ich gehe zum Text Tiere und mache den Strich etwas dicker. Ich werde das so auf 15 setzen. Und jetzt denke ich, das sieht besser aus. Ich werde dieses Rechteck etwas dünner machen. Ich werde die Höhe und Breite trennen und Z drücken, um zurück zu gehen, und ich werde das Ganze etwas dünner machen Ich habe das so auf 90 gesetzt. Ich gehe zum anderen Rechteck. Ich werde das entlinken und die Höhe auf 90 setzen , also so Ich werde spielen. Ich gehe zum Vollbildmodus. Ich finde, das sieht gut aus. Wenn ich zu Video zwei gehe, Track Mt Taste, und auf Rückwärts klicke, siehst du, was passiert. Aber das werde ich nicht tun. Ich werde noch einmal klicken. Ich werde zu diesem Clip zurückkehren. Ich werde dieses Rechteck auswählen und es verlängern. Ich werde dafür sorgen, dass es so weit über den Bildschirm hinausgeht. Dieser auch. Und jetzt gehe ich zu Video drei über. Ich suche nach Video drei. Jetzt wähle ich Video drei aus, das Giraffen-Video, und ziehe es direkt hier neben Video zwei und lege es dort ab hier neben Video zwei Das ist unser Video. Ich suche nach Video vier, diesem hier, und ziehe es per Drag-and-Drop auf Video drei, so wie hier. Ich gehe hier zu den Effekten und ziehe den Matt-Key-Effekt des Tracks per Drag-and-Drop und wende ihn auf Video drei an. Ich lege ihn so auf Video drei ab. Video drei ausgewählt. Das ist das IRA-Video. Ich gehe zur Track Mat-Taste und stelle das Mat-Video auf zwei ein. Klicken Sie auf Composite mit und ich wähle Matt Luma aus, und schon haben wir dieses Ergebnis Jetzt ist das Video in den hellen Bereichen sehr gut sichtbar und in den dunklen Bereichen nicht so gut sichtbar Wie Sie hier sehen. Ich kann nach dem Effekt Helligkeit und Kontrast suchen. Ich werde das auf Video vier anwenden. Ich werde die Giraffe vorerst verstecken. Ich gehe zu Helligkeit und Kontrast. Wenn ich den Kontrast ganz erhöhe und jetzt die Giraffe zurückbringe, siehst du das Ergebnis, das wir bekommen Die Giraffe ist nur im Himmelsbereich sichtbar , der sehr hell ist, und der Rest ist dunkel, sodass das Giraffenvideo hier und hier komplett versteckt ist Ich kann mit diesen Werten in Bezug auf Helligkeit und Kontrast herumspielen in Bezug auf Helligkeit und Kontrast Und Sie können sehen, was passiert , wenn ich den Kontrast ändere, und schauen, was passiert, wenn ich die Helligkeit ändere. Ich kann damit herumspielen und jedes Mal einen anderen Effekt wie diesen erzielen. Aber das werde ich nicht tun. Ich wähle den Effekt, die Helligkeit und den Kontrast und lösche ihn. Ich lasse das Video mit dem Doppelbelichtungseffekt so mit dem Doppelbelichtungseffekt und bringe das nächste Video mit. Ich suche nach Video fünf, dem Waldvideo, ich werde es hier ziehen und ablegen. Als Nächstes bringe ich Video sechs, das Tiger-Video, und ich werde es per Drag & Drop darauf ziehen. Das ist das Tiger-Video. Jetzt werde ich nach Video sieben suchen. Dieses Video ziehe ich auf Video sechs. Das ist Video sieben. Und was ich jetzt tun werde. Ich suche nach der Taste „Matt verfolgen“ und ziehe die Taste „Matt verfolgen“ auf Video sechs auf dem Tiger-Video per Drag-and-Drop . Video sechs ausgewählt, ich gehe zum Track Mat Key. Im Moment steht der Berg auf Null. Ich ändere das auf Video drei, das ist der Videotrack V drei. Ich klicke auf Composite mit und wähle Matt Luma Wenn ich jetzt spiele, erhalte ich dieses Ergebnis. Aber das ist nicht das Ergebnis, das ich will. Ich werde wieder hierher gehen. Verfolge meinen Schlüssel und ich werde auf Rückwärts klicken. Jetzt, wenn ich spiele. Das ist genau der Effekt, den ich wollte. Der Tiger ist nur dort sichtbar, wo die Tinte ist. Das ist ein sehr schöner Effekt, ein sehr schöner Übergang. Jetzt sind wir mit dem Tiger-Video fertig. Ich werde das nächste Video mitbringen. Ich suche nach Video acht. Ich ziehe es hierher und lege es dort ab. Das ist Video acht. Ich werde nach Video neun suchen. Ich werde es hier auf Video acht ziehen und dort ablegen. Ich werde es genau hier platzieren. Ich werde jetzt hochgehen. Und das ist der letzte. Ich werde den Track Matt Transition mitbringen , der ein Schwarz-Weiß-Übergang ist, und ich werde ihn genau hier platzieren. Ich werde ein bisschen heranzoomen. Ich werde Video 9 genau hier platzieren. Das ist der Track Matt Transition. Es geht so von Schwarz zu Weiß. Ich gehe zum Rasiermesser. Das ist sehr wichtig, und ich werde Video 9 genau hier schneiden, auf derselben Ebene wie diese beiden Clips Das ist sehr wichtig. Sie müssen so ausgerichtet sein. Und jetzt gehe ich zu Track Matt Key und ziehe es per Drag-and-Drop genau hier in diesem Clip wie diesem. Video neun ausgewählt. Ich gehe zurück zum Auswahltool. Video neun ausgewählt. Der kleine Clip gleich hier am Anfang. Ich gehe zur Effektsteuerung. Track Matt Key Matt, ich ändere das auf Video drei, Videospur drei, Composite Using, und ich wähle Matt Luma statt Matt Alpha, ich wähle Matt Luma Und jetzt haben wir am Ende dieses Ergebnis. Ich finde, das ist ein sehr schöner Übergang. Wenn ich auf Rückwärts klicke, erhalten wir den gegenteiligen Effekt. Aber das wollen wir natürlich nicht, also werde ich den Rückwärtsgang deaktivieren. Ich werde noch einmal spielen. Jetzt werde ich das gesamte Video abspielen. Die Übung ist jetzt beendet, du machst dasselbe und vergisst nicht zu speichern. Ein 54. Übung 14: Luma Key: In dieser Übung lernen wir, wie man die Loma-Taste benutzt, und wir werden dieses Video erstellen Ich gehe zu Premiere Pro. Ich werde eine neue Sequenz erstellen. Als Nächstes werde ich die Videos importieren. Ich gehe zu Übung 14. Ich wähle alle Videos aus und klicke auf Öffnen. Als Erstes suche ich nach Video eins, dem Pigeons-Video, und ich ziehe es per Drag-and-Drop in meine Timeline wie folgt Das ist Video eins. Als Nächstes suche ich nach Video zwei, dem CT-Video, und ziehe es per Drag & Drop auf Vo eins. Das ist Video zwei. Jetzt gehe ich gleich hier zu den Effekten. Ich gehe zu Videoeffekten. Unter Tastendruck. Ich suche nach dem Luma-Schlüssel. Ich werde den Luma-Key ziehen und ziehen. Video zwei, und jetzt werde ich dir zeigen, was Luma-Key Ich gehe zu den Effektsteuerungen. Hier habe ich die Luma-Taste und ich habe den Schwellenwert und den Grenzwert Ich werde den Schwellenwert auf Null setzen. Jetzt sieht das Video normal aus. Ich werde hier klicken und den Wert des Schwellenwerts erhöhen, und Sie werden sehen, was passiert. Sie sehen, wie die dunklen Bereiche und die Schwarztöne immer transparenter werden , wenn ich den Wert erhöhe, und ich kann sogar bis zu 100 gehen Wenn ich das Transparenzraster aktiviere und das erste Video ausblende. Jetzt wird es offensichtlich. Sie können sehen, dass die Schwarzen jetzt durchsichtig sind. Ich erhöhe den Wert auf diese Weise auf 100%, und jetzt ist alles, was schwarz ist, alles, was dunkel ist, komplett versteckt, komplett transparent Ich werde das auf Null setzen. Und der zweite Wert ist der Grenzwert. Im Moment ist es auf Null gesetzt, wenn ich erhöhe. Jetzt macht es das Gegenteil. Jetzt werden die hellen Bereiche, die weißen Bereiche immer transparenter, und ich kann bis zu 100 gehen. Jetzt sehen Sie, dass der gesamte Bereich durchsichtig ist und sogar die Augen durchsichtig sind. Wenn ich Video eins zurückbringe, erhalte ich dieses Ergebnis. Nur das Schwarz bleibt übrig. Aber das werde ich nicht tun. Ich werde zurückgehen, um abzuschneiden. Ich werde das auf Null setzen und den Schwellenwert auf 40 setzen und am Ende werde ich dieses Ergebnis haben. Ich finde, das sieht gut aus. Ich mache weiter. Ich werde nach Video drei suchen. Das Hundevideo, ich werde es hier veröffentlichen. Ich mache es genau hier. Ich ziehe die Luma-Taste per Drag-and-Drop. Und dieses Mal werde ich das Gegenteil tun. Schwellenwert. Ich werde das auf Null setzen. Und ich möchte die hellen Bereiche zum Himmelsbereich machen. Ich möchte es transparent machen. Ich nehme ab und erhöhe den Wert auf 30, ich werde spielen. Und jetzt sehen wir die Tauben im Hintergrund. Und weil ich diesen Wert nicht ganz erhöht habe, kann ich hier am Himmel immer noch einige Wolken sehen Ich finde, das ist ein sehr netter Effekt. Also gehen wir von hier nach hier. Ich finde, das sieht gut aus. Ich werde weitermachen. Ich werde nach Video vier suchen und es hierher ziehen und dort ablegen. Weiter zu Video drei. Ich werde dasselbe machen, Lomache Drag-and-Drop Ich gehe zur Schwelle. Ich setze das auf Null. Und jetzt möchte ich die hellen Bereiche transparent machen. Damit wir die Tauben dahinter sehen können. Ich werde die Grenze abschneiden und diesen Wert ganz nach oben erhöhen 70, und jetzt können Sie sehen, wie die Fenster durchsichtig wurden, aber auch die Hemden hier, alles, was hell ist, und am Ende haben wir dieses Ergebnis. Ich finde, das sieht gut aus. Jetzt suche ich nach Video fünf, dem Feuervideo, ich werde hier den Job einschleppen. Das ist Video fünf. Ich habe es auf Video vier gelegt. Und ich werde dasselbe tun , was ich mit dem CAT-Video gemacht habe. Ich werde alles, was dunkel ist, komplett durchsichtig machen und nur diesen hellen Teil behalten, das Feuer Lumaki, den Drachentropfen Ich gehe zu Lumaki und werde nichts ändern Ich werde den Schwellenwert bei 100% belassen. Jetzt ist alles, was dunkel ist, komplett verborgen, und uns bleibt nur noch das Feuer auf dem Bildschirm. So wie das hier. Ich werde weitermachen. Jetzt werde ich nach Video sechs suchen. Ich werde Video sechs genau hier ziehen und zeichnen. Nur dieses Mal werde ich etwas anderes machen. Ich werde den Schlüssel verwenden, um einen Glüheffekt zu erzeugen , damit die Lichter noch mehr leuchten. Video sechs ausgewählt und ich werde es duplizieren. Ich drücke und d. Jetzt habe ich eine Kopie von Video sechs erstellt. Wir haben zwei Kopien von Video sechs übereinander, so wie hier. Ich wähle den obersten aus und ziehe den Luma-Key per Drag-and-Drop auf den Clip oben Ich werde hier runter gehen. Schwellenwert. Ich werde es bei 100% belassen und bei 0% abschneiden. Jetzt werde ich Video sechs unten verstecken . Damit du sehen kannst. Jetzt bleibt uns nur noch das Licht übrig und alles, was dunkel ist, wurde komplett entfernt. Ich werde diesem Clip einen weiteren Effekt hinzufügen. Ich werde einen Gagen-Weichzeichner hinzufügen. Ich gehe hier hin, verwischen und schärfen, und ich werde nach Gagen-Unschärfe suchen Ich werde die Agentenunschärfe hierher ziehen und dort ablegen . Ich gehe hier runter und setze den Gagen-Weichzeichner auf 50. Und jetzt haben wir dieses Ergebnis. Sie können den Glüheffekt sehen, den wir erzielen. Ich werde den Clip darunter verstecken, damit du sehen kannst, was wir gemacht haben. Das ist mit der Gasenunschärfe, und das ist ohne Ich werde das Transparenzraster mit dem Gasenbler ausblenden , ohne Kosinenunschärfe Ich werde V One wie diesen zurückbringen. Und ich werde noch eine Sache tun. Ich werde die Opazität erhöhen. Ich ändere den Mischmodus auf lineares Ausweichen und reduziere die Deckkraft auf 50% Das ist jetzt ohne den Glüheffekt, und das ist mit dem Glüheffekt Dies ist eine weitere Verwendung der Maske. Ich werde weitermachen. Ich werde nach Video 7 suchen. Ich ziehe Video 7 und lege es hier neben Video sechs ab. Und ich werde etwas Ähnliches mit Video 7 machen. Ich werde drücken, ich werde diese Ebene so duplizieren. Dieser Clip wurde ausgewählt. Dieses Mal gehe ich zu Weichzeichnen und Schärfen und suche nach Richtungsunschärfe suche nach Richtungsunschärfe Ich ziehe den Effekt „ Richtungsunschärfe“ per Drag-and-Drop Effekt „ Richtungsunschärfe Ich gehe zu Effektsteuerung, Länge der Weichzeichnung. Ich setze den Wert auf 30 und ändere den Winkel Ich werde die Richtung so auf 50 Grad ändern . Jetzt haben wir diesen Effekt. Jetzt füge ich einen Luma-Schlüssel hinzu. Ich werde die Luma-Taste auf Video 7 ziehen und ziehen und nur die hellen Teile behalten Der Schwellenwert wurde auf 100% und der Grenzwert auf 0% eingestellt. Das haben wir. Das ist ohne Richtungsunschärfe. Wir haben nur noch die hellen Teile übrig. Ich werde das Raster aktivieren, damit Sie das Transparenzraster sehen können. Und das ist mit der Richtungsunschärfe. Ich bringe V eins zurück und am Ende haben wir dieses Ergebnis Also das ist ohne den Glow-Effekt, und das ist mit dem Glow-Effekt, aber ich bin noch nicht fertig. Ich gehe in den Mischmodus „ Deckkraft und stelle dort „Linear Dutch Und jetzt siehst du, wie ich das Licht noch heller leuchten ließ. Das ist ohne V zwei, und das ist mit V zwei. Ich werde mir das Video ansehen. Ich werde hier spielen. Genau wenn er diesen Zug macht, genau wenn er diesen Zug macht, werde ich diesen Clip schneiden, genau hier einen Schnitt machen und ich werde diesen Teil löschen. Jetzt wird das Video normal aussehen und wenn er diese Bewegung in diesem Moment macht, die Lichter plötzlich heller. Das Licht leuchtet plötzlich so heller. Ich werde noch einmal spielen. Ich finde, das sieht gut aus. Ich werde weitermachen. Ich suche nach Video acht. Ich ziehe Video acht und lege es hier ab. Ich werde ein bisschen rauszoomen. Ich lasse es auf V zwei fallen. Das ist sehr wichtig, und ich werde nach Video neun suchen, dem Flugzeug-Video, ich werde es hier auf V eins ziehen und dort ablegen, und es muss so platziert werden. Und jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie wir der Luma-Taste einen sehr schönen Übergang von Video acht zu Video neun schaffen können einen sehr schönen Übergang von Video acht zu Video neun Ich werde Video acht auswählen. Ich werde die Luma-Taste per Drag-and-Drop ziehen, so wie hier. Ich werde den Abspielkopf genau hier platzieren. Ich werde den Schwellenwert so auf Null setzen und den Grenzwert auf Ich werde sie so lassen. Ich werde auf Animation umschalten und dann auf die Stoppuhr neben Cutoff klicken, aber achte darauf, dass der Abspielkopf genau hier platziert ist Das ist sehr wichtig. Abgeschnitten. Ich klicke auf die Stoppuhr Ich verschiebe den Abspielkopf genau hierher und ändere den Grenzwert auf 0 bis 100 Und jetzt, wenn ich spiele, haben wir am Ende dieses Ergebnis Sie können sehen, was passiert. Sie können sehen, wie die hellen Bereiche allmählich immer transparenter werden, angefangen vom Fenster aus, das hier der hellste Bereich ist hier der hellste Bereich Die Weißen verschwinden allmählich diese Weise, bis sie vollständig verschwunden sind Und wir können die Schicht darunter sehen. Wir können das einfache Video sehen. Ich klicke hier, gehe zum vorherigen Keyframe und gehe von hier aus zum Schwellenwert Ich werde auf Animation umschalten klicken. Ich klicke hier auf die Stoppuhr. 0%. Das ist der Wert. Ich werde hier bis zum Ende von Video acht gehen und den Schwellenwert auf 0 bis 100 ändern Jetzt ist Video acht komplett weg und wir sehen nur Video neun. Jetzt spiele ich. Am Ende haben wir diesen sehr schönen Übergang. Nur um das zu erklären, werden wir diese Keyframes ein bisschen vergrößern . Und erkläre es dir. Also zuerst ändern wir den Grenzwert auf 0-100 und alle Weißtöne verschwinden nach und nach auf diese Weise. Und von hier aus verschwinden nach und nach alle schwarzen oder dunklen Bereiche , werden immer transparenter, werden immer transparenter bis sie An diesem Punkt sind also alle Weißtöne und all die Schwarzen, alle dunklen Bereiche oder die hellen Bereiche vollständig verschwunden, und all die Schwarzen, alle dunklen Bereiche oder die hellen Bereiche vollständig verschwunden, und Video acht ist vollständig transparent, und jetzt sehen wir nur noch Ich werde jetzt das gesamte Video abspielen. Aber vorher muss ich rendern. Wie Sie sehen können, haben wir hier in unserer Timeline viele rote Balken. Also werde ich rendern. Ich werde die Eingabetaste drücken. Ich warte eine Weile. Und jetzt ist das Rendern abgeschlossen. Sie können sehen, dass Rot grün wurde. Ist vollständig gerendert. Jetzt werde ich spielen. Jetzt ist die Übung beendet, du machst dasselbe und vergisst nicht zu speichern. 55. Übung 15: Ultra Key: In dieser Übung lernen wir Chroma Keying in Premier Pro Wir werden diese Greenscreen-Videos verwenden und dieses Video erstellen Ich gehe zu. Premier Pro. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf eine neue Sequenz. Als Nächstes importiere ich die Dateien, zu denen ich gehe. Übung 15, ich wähle alles aus und klicke auf Stift. Das Erste, was ich tun werde. Ich werde Video eins mitbringen. Ich werde es hier per Drag-and-Drop machen. Das ist Video eins. Als Nächstes füge ich Video zwei hinzu Ich ziehe es per Drag-and-Drop auf Video eins, genau hier. Wir haben diese drei D-Charaktere, die auf einem grünen Hintergrund tanzen . Was ich jetzt tun möchte, ist diesen grünen Hintergrund zu entfernen und ihn so aussehen zu lassen, als würde er in diesem Teil tanzen. Um das zu tun. Ich gehe zu Videoeffekten, Keying Ich suche nach Ultra-Keying. Ich ziehe diesen Effekt, Ultra-Keying, per Drag-and-Drop und lege ihn auf Video zwei ab, so wie Ich gehe zu den Effektsteuerungen. Ich habe Ultra Key. Das Wichtigste. Hier habe ich den Farbschlüssel. Ich klicke auf die Pipette und muss die Farbe wählen Ich möchte entfernen. Ich mache einen Klick und habe einfach so alles entfernt, was grün ist. Und wenn ich jetzt spiele, sieht es so aus, als ob dieser Drei-D-Charakter im Park ist. Das ist genau das, was ich wollte. Wenn ich mich verstecke, Video eins. Sie sehen, der Hintergrund ist transparent. Der grüne Bildschirm wurde vollständig entfernt. Das ist ohne den Ultra-Key, und das ist mit dem Ultra-Key. Ich werde V One zurückbringen. Ich werde runterskalieren. Video zwei. Ich werde diese drei D-Zeichen verkleinern. Ich gehe hier nach oben und wähle 40 für die Skala. Ich denke, das ist zu klein, ich werde 70 wählen. Ich mache einen Doppelklick und verschiebe dieses Video genau hier zwischen diesen beiden Bäumen. Ich werde ihn hier lassen. Jetzt werde ich das Katzenvideo mitbringen. Video drei. Ich werde hier per Drag-and-Drop auf Video zwei ziehen. Hier haben wir ein Katzenfoto in einem Greenscreen-Studio. Ich werde das Gleiche tun wie ich. Ultra-Key, ich werde Video drei so per Drag-and-Drop verschieben. Jetzt gehe ich zur Ultra-Tastenfarbe der Effektsteuerung. Ich muss die Farbe auswählen, die ich entfernen möchte. Ich klicke auf das Pipette-Werkzeug. Ich mache hier einen Klick. Ich wähle das Grün und jetzt ist alles, was grün ist, komplett entfernt. Am Ende haben wir dieses Ergebnis. Video drei ist immer noch ausgewählt Ich werde das Video auf diese Weise von 102 auf 70 verkleinern. Ich klicke auf Bewegung und verschiebe das Video wie folgt. Ich werde die Katze genau hier platzieren. Oder ich kann auf das Video doppelklicken und es verschieben, wohin ich will. Ich werde es behalten. Genau hier. Jetzt werde ich spielen Ich glaube, ich werde den Schnitt etwas niedriger machen. Ich werde hier den Y-Wert ändern und ihn ein wenig nach rechts verschieben. Ich werde weitermachen. Ich werde nach Video vier suchen. Ich muss hier auf meiner Timeline etwas herauszoomen. Video vier ausgewählt, ich werde es hier auf V zwei ziehen und dort ablegen und nicht auf V eins. Hier spielt ein Mann Videospiele, und vor ihm steht ein Fernseher mit grünem Bildschirm. Ich platziere Video vier auf Video zwei. Das ist sehr wichtig. Und jetzt werde ich nachschauen. Video fünf, ich werde es per Drag & Drop darunter ziehen. Ich platziere es genau hier. Der Clip muss unter Video vier sein. Jetzt gehe ich zu Ultra Key und ziehe es per Drag-and-Drop auf Video vier wie folgt. Ich gehe hier hin, der Effekt steuert die Ultra-Tastenfarbe und ich wähle eine grüne Farbe aus. Ich klicke auf die Pipette und mache einen Klick hier, und jetzt wird das Grün durchsichtig Ich werde V eins verstecken. Das kannst du sehen. Jetzt haben wir einen transparenten Fernseher. Ich bringe V One zurück. Ich wähle Video fünf aus. Ich werde Video 5240 verkleinern. Ich werde auf Bewegung klicken und jetzt kann ich Video 5 verschieben Ich werde Video fünf genau hier platzieren. Ich gehe zu Effekten und suche nach einem Effekt namens Corner Pin. Unter „Corner Pin verzerren werde ich diesen Effekt per Drag-and-Drop auf Video 5 Und mit diesem Effekt wähle ich den Effekt Jetzt kann ich in den vier Ecken von Video 5 vier Punkte sehen in den vier Ecken von Video 5 und sie so verschieben, wo ich will . Dadurch verzerre ich das Video auf diese Ich gehe ein bisschen in den Zoo und stelle sicher, dass es zum Fernseher passt Ich stecke eine Stecknadel hier, eine Stecknadel hier. Eine Stecknadel hier und eine Stecknadel hier. Ich werde V zwei verstecken. Du kannst sehen, wie es aussieht. Ich habe V Five verzerrt und jetzt passt es perfekt zu diesem Fernseher und ich spiele Am Ende habe ich dieses Ergebnis. Das mache ich gleich. Ich gehe zurück zu Video fünf. Ich klicke auf den Eckstift und verschiebe ihn ein bisschen hierher, ein bisschen hierher. Ich werde es so lassen. Ich werde wieder fit und jetzt werde ich nach Video sechs suchen. Dieser. Ich werde es hier neben Video fünf ziehen und dort ablegen . Das ist Video sechs. Ich werde nach Video 7 suchen, dem Geldvideo, und ich werde es per Drag & Drop auf Video sechs ziehen , so wie hier. Ich werde suchen nach. Sehr wichtig. Ich ziehe den Ultra-Key-Effekt per Drag-and-Drop auf Video 7 und Ultra-Key-Effekt per Drag-and-Drop auf Video 7 gehe zur Effektsteuerung. Ultra-Key-Tastenfarbe. Ich klicke auf die Pipette und wähle die grüne Farbe Jetzt wurde alles Grün entfernt Ich erhalte dieses Ergebnis. Ich kann auch zur Deckkraft Mischmodus wechseln und den Mischmodus ändern Auf diese Weise erhalte ich unterschiedliche Ergebnisse. Ich kann verschiedene Optionen ausprobieren. Ich denke, ich werde die Helligkeit für den Mischmodus verwenden Ich werde es so belassen und mit dem nächsten Video weitermachen Ich werde Video acht auswählen. Ich werde es hierher ziehen und dort ablegen. Das wird der Hintergrund sein, und jetzt wähle ich Video neun aus. Die Mutter und das Baby, und ich werde den Clip über Video acht platzieren. Ich werde dasselbe tun, Ultra-Key. Ich werde es per Drag-and-Drop auf Video 9 ziehen, so wie hier. Ich gehe zur Ultra-Key-Tastenfarbe. Ich klicke auf das Eye Pipette Tool. Und dieses Mal werde ich etwas anderes machen Ich werde die Taste Control drücken. Ich werde die Taste drücken und gedrückt halten. Auf diese Weise kann ich eine breitere Stichprobe auswählen. Ich mache einen Klick. Ich wähle das ganze Grün aus und entferne es. Jetzt haben wir dieses Ergebnis. Wann immer Sie mit echtem Filmmaterial von echten Menschen arbeiten , die in einem Greenscreen-Studio eingesperrt sind. Ich empfehle dir, das immer dann zu tun , wenn du auf das Eye Pipette Tool klickst Bevor du die Farbe auswählst, drückst du die Taste und hältst sie gedrückt. Sie können also ein breiteres Muster des Grüns auswählen und dann klicken, da es in einem Studio verschiedene Grüntöne gibt. Es ist also besser, die Taste gedrückt zu halten, ein breiteres Muster auszuwählen und dann zu klicken um eine bessere Auswahl und ein besseres Ergebnis zu erzielen. Wenn ich V eins ausblende , bekommen wir das. Ich merke, dass ich hier ein Problem habe. Genau hier gibt es ein Mikrofon, das die Aufnahme eingibt. Offensichtlich muss das korrigiert werden. Ich möchte nicht, dass das Mikrofon in meinem Video ist. Um dieses Problem zu lösen, muss ich eine Maske erstellen und sicherstellen, dass Video 9 ausgewählt ist. Ich nehme die Deckkraft nach oben und erstelle eine kostenlose Maske. Ich klicke Ich werde ein paar Punkte zu unserem Thema hinzufügen. Klicken, klicken, klicken, klicken, klicken, klicken und ich schließe die Auswahl. Ich schließe die Maske und achte natürlich darauf, dass wir das Mikrofon nicht mit einschließen, so wie hier. Jetzt werde ich diese Punkte verschieben. Ich werde die Ansicht etwas verkleinern auf 25 setzen. So wie das. Ich werde das ändern. Ich werde das Transparenzraster entfernen. Ich werde mir das Video ansehen. Ich werde wieder fit werden. Ich finde, das ist eine gute Maske. Jetzt werde ich V One zurückbringen. Ich werde spielen. Und wie Sie sehen, wurde das Problem gelöst, ich sehe das Mikrofon nicht mehr. Ich werde eine letzte Sache tun. Ich gehe zum Effektfenster und suche nach dem Effekt. Farbton. Ich ziehe diesen Effekt per Drag-and-Drop und lege ihn auf Video 9 so ab. Ich werde hier runter gehen. Karte auf Schwarz. Ich klicke auf das Dropper-Werkzeug und wähle etwas Dunkles im Hintergrund, wie hier, ich wähle etwas Dunkles oder ich kann eine Farbe aus den Bergen hier im Hintergrund wählen Karte auf Weiß. Ich klicke und wähle eine hellere Farbe aus dem Hintergrund, wie hier. Jetzt kommt der Farbton hinzu. Ich werde diesen Wert um 100 bis 15 reduzieren, ich drücke die Eingabetaste, und mit diesem Effekt fügen sich die Motive besser in den Jetzt sieht es realistischer aus. Das ist ohne den Tönungseffekt, und das ist mit dem Tönungseffekt Das ist ein kleiner Unterschied. Aber wie Sie sehen, macht unser Video ein bisschen besser. Jetzt bin ich mit dem letzten Video fertig. Ich werde die gesamte Sequenz abspielen. Die Übung ist jetzt beendet, du machst dasselbe und vergisst nicht zu speichern. H 56. Übung 1: Farbkorrektur: In dieser Übung lernen wir die Grundlagen der Farbkorrektur kennen, und ich werde Ihnen das Vorher und Nachher unserer Vorgehensweise in dieser Übung zeigen . Ich gehe zu Premier Pro. Und als Erstes werde ich den Arbeitsbereich ändern. Ich gehe hierher, Arbeitsbereiche, und ich werde den Farbarbeitsbereich wählen. Und das ist der Arbeitsbereich, den wir diesem ganzen Kapitel nutzen werden. Ich gehe zum Projektfenster, neue Sequenz. Als Nächstes importiere ich die Videos. Ich gehe zur ersten Übung zum Ausmalen. Ich wähle alle Videos aus und klicke auf Öffnen. Ich werde zur Listenansicht wechseln. Ich wähle alle Videos 1—7 und ziehe sie per Drag-and-Drop in meine Timeline wie folgt Ich fange mit Video eins an. Wir haben den Programmmonitor hier. Wir können unser Video hier sehen, und hier haben wir die Lumetrie-Zielfernrohre Das ist das Waveform RGB. Im Moment ausgewählt. Wir haben auch die Parade RGB. Und wir haben das Vektor-Zielfernrohr. Dies sind die drei wichtigsten. Aber vorerst werde ich mich auf die Waveform Luma konzentrieren. Ich werde mit der rechten Maustaste klicken. Ich gehe zu Vector Scope, im Moment ist es überprüft. Ich klicke erneut und verstecke es. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Parade RGB. Ich werde darauf klicken und es ausblenden. Jetzt haben wir die Waveform RGB. Ich klicke mit der rechten Maustaste, gehe zum Wellenformtyp und wähle Luma Ich wähle Luma. Dies repräsentiert die leuchtenden, die dunklen und die hellen Farben in meinem Bild hier. Und ich werde spielen und ich möchte, dass du dir beide gleichzeitig ansiehst. Darüber werden wir später sprechen. Diese Wellenformen repräsentieren, was auf dem Bild hell und dunkel ist und alles dazwischen. Wir werden später darüber sprechen. Im Moment werde ich hier über lumetrische Farben sprechen. Ich werde das ein bisschen größer machen. Lumetrische Farbe. Daran werden wir in diesem gesamten Kapitel arbeiten Zunächst haben wir eine grundlegende Korrektur. Wir haben Farbe, Temperatur, wir können das ändern. Wir können das Bild kälter oder wärmer machen , indem wir es einfach so bewegen Und wenn ich doppelklicke, setze ich es zurück und gehe auf Null zurück. Wir haben Tint. Wir können die Folie so oder so bewegen , sie grünlicher oder violetter machen Und wenn ich doppelklicke, setze ich gehe zurück und wir haben die Sättigung, indem wir diesen Schieberegler bewegen Wir können die Farben auf diese Weise gesättigter machen, oder wir können das Gegenteil tun und die Farben entsättigen, indem wir in die andere Richtung gehen, wie oder wir können das Gegenteil tun und die Farben entsättigen , indem wir in die andere Richtung gehen Jetzt haben wir keine Farbe mehr. Es ist komplett schwarz-weiß. Ich doppelklicke und gehe zurück. Hier haben wir Licht, und die Wellenform Luma repräsentiert die Lichter in Ich fange mit Schwarz an. Die Schwarzen hier. Ich kann sie erhöhen oder verringern. Und dadurch verschiebe ich die Wellenformen hier unten. Die Wellenformen unten stehen für die Schwarzen. Wenn ich den Schieberegler nach links bewege, siehst du, wie die Wellenformen hier nach unten gehen und das Schwarz komplett schwarz wird Ich werde doppelklicken. Im Moment ist das Schwarz hier verblasst Das Schwarz in der Kamera, wenn ich zum Beispiel den Schieberegler bewege, siehst du, wie das Schwarz dunkler wurde Ich doppelklicke Ich setze zurück. Ich werde den Spielkopf so bewegen. Du siehst den schwarzen Bereich hier, diesen Teil der Tür. Wenn ich den Schieberegler bewege, siehst du, wie es geworden ist. Ich doppelklicke, um es zurückzusetzen, und hier haben wir die Weißtöne Die Weißtöne werden durch die Wellenformen oben dargestellt. Ich werde den Abspielkopf gleich hierher verschieben. Ich werde den Abspielkopf hier behalten. Und du kannst die Mauer hier links und rechts sehen die Mauer hier links und rechts Diese beiden werden durch diese Wellenformen repräsentiert, dies und das, und sein weißes Hemd in der Mitte wird durch diese Wellenformen dargestellt. Wenn ich die Anzahl der Weißtöne erhöhe, merke, was passiert. Die Weißtöne werden immer heller und die obersten Wellenformen nehmen zu Wenn ich das Gegenteil mache, gehen die Wellenformen nach unten und die Weißtöne werden immer dunkler, so wie hier Ich doppelklicke, ich gehe zurück. Als Nächstes haben wir die Schatten. Die Schatten sind die dunkleren Bereiche. Sie werden hier durch die Wellenformen in der unteren Hälfte dargestellt . Wenn ich den Schieberegler bewege, siehst du, was passiert, wirkt sich hauptsächlich auf die dunkleren Bereiche aus, die unten dargestellt werden. Hier bildet sich eine halbe Welle. Ich doppelklicke, ich gehe zurück. Ich setze zurück. Als Nächstes haben wir die Höhepunkte. Die Highlights sind die helleren Bereiche. Sie werden hier in der Grafik durch die Wellenformen in der oberen Hälfte dargestellt durch die Wellenformen in der oberen Diese Wellenformen. Wenn ich den Wert ändere, wenn ich den Schieberegler bewege, können Sie sehen, wie sie sich auf und ab Vor allem diese Teile sind betroffen. Ich doppelklicke, ich gehe zurück. Der Kontrast. Ich werde den Kontrast ändern und ich möchte, dass du siehst, was passiert. Wenn ich ganz nach oben gehe, trenne ich die hohen Lichter auf diese Weise von den Schatten, und wenn ich ganz nach unten gehe, komme ich den Lichtern und den Schatten immer näher und wir erhalten dieses verblasste Bild Wenn Sie also die Lichter von den Schatten trennen möchten , verwenden Sie den Kontrast Sie doppelklicken, um zurückzugehen. Und schließlich haben wir noch, Belichtung die Gesamthelligkeit des Bildes beeinflusst. Wenn ich ganz nach oben gehe, siehst du, was passiert, das Bild ist komplett abgestürzt, und wenn die Wellenformen hier oben das Niveau erreichen 100, das bedeutet, dass die Weißen komplett weiß sind. Sie sind zu 100% weiß. Und wenn ich das Gegenteil mache, gehe ich den ganzen Weg runter. Genau hier, wenn diese Wellenformen unten Null berühren, bedeutet das, dass sie komplett schwarz sind. Wenn unser Filmmaterial also unter - oder überbelichtet ist, können wir es damit korrigieren. Ich doppelklicke, um zum Zurücksetzen zurückzukehren. Sättigung. Ich werde das auf etwa 110 erhöhen . Ich kann hier klicken, um das Vorher und Nachher zu sehen. Im Moment ist es sehr subtil. Die Belichtung. Ich werde es ein bisschen reduzieren. Ich glaube, ich fange mit den Schwarzen an. Die Schwarzen sind hier verblasst. Ich werde das so auf -80 reduzieren. Das ist das Vorher und das ist das Nachher Die Weißen. Ich werde das auf 80 erhöhen , ich will helle Weißtöne Das ist das Vorher. Das ist das Jenseits der Schatten. Ich werde sie auf diese Weise reduzieren, auf etwa -50 Irgendwo hier in der Nähe. Die Höhepunkte. Ich werde sie ein bisschen erhöhen , bis zu etwa 40 wie hier. Ich glaube, ich werde den Kontrast etwas erhöhen. Ich trenne die Lichter von den Schatten. Ich gehe zurück. Ich werde das auf 30 setzen. Und die Belichtung, ich glaube, sie ist ein bisschen überbelichtet. Ich werde das ein bisschen reduzieren. Setze das auf -0,7 runter. Ich werde den Kontrast etwas erhöhen. Bis zu 50. Ich finde, das sieht gut aus. Nun, das ist das Vorher. Und das ist das Nachher. Ich finde, das sieht viel besser aus. Ich werde jetzt spielen. Das ist das Vorher. Und das ist das Nachher. Wenn ich zu den Effektsteuerungen gehe, haben wir nur eine ausgewählt. Ich gehe hier runter. Ich finde hier Kalkfarben, genau wie bei jedem anderen Effekt Mit allen Einstellungen. Ich kann diesen Effekt auswählen, ich kann C steuern, diesen Effekt kopieren. Und dann kann ich zu Video zwei gehen, Video zwei, ausgewählt, ich füge den Lumetri-Farbeffekt ein, Steuerung V. Und jetzt sehen Sie, dass wir hier die lumetrische Farbe und die Effektsteuerungen haben hier die lumetrische Farbe Und so haben wir genau das gleiche Aussehen mit den gleichen exakten Werten hier kopiert und eingefügt Aussehen mit den gleichen exakten Werten hier Ich spiele Nein, das ist das Vorher. Und das ist das Nachher. Ich gehe zurück zu Metro Scopes. Wenn ich die gesamte Farbkorrektur rückgängig machen möchte, muss ich nur hierher gehen, eine Korrektur erstellen und klicken und zurücksetzen, und jetzt sind wir wieder da und all diese Werte sind wieder auf Null Aber das möchte ich nicht tun. Drücken Sie Z, um es rückgängig zu machen, und ich werde weitermachen. Ich gehe zu Video drei. Ich werde einige Farbkorrekturen für Video drei vornehmen. Ich werde mit den Schwarzen beginnen. Die Schwarzen hier sehen verblasst aus, und Sie können sehen, dass die unteren Wellenformen hier zu hoch sind. Ich möchte sie ein bisschen heruntermachen. Ich muss sie stark reduzieren , nicht ein bisschen. Ich werde die Schwarzen wechseln. Ich werde das so auf -90 setzen . Ich bringe sie her. Nun, das ist das Vorher und das ist das Nachher. Ich sehe schon viel besser aus. Die Weißen. Ich glaube, ich werde sie irgendwo hier ein bisschen reduzieren, minus zehn, nur eine kleine Veränderung Die Schatten, die dunkleren Bereiche, ich werde sie ein bisschen reduzieren. Ich werde sie bei -50 belassen. Die Höhepunkte Ich werde sie auch irgendwo um die 25 verringern . Das ist das Vorher, das ist das Nachher. Ich sehe schon viel besser aus, und ich werde den Kontrast auf etwa 50 erhöhen , so, und ich werde die Belichtung nur leicht reduzieren. Ich finde, es ist zu hoch hier. Ich werde es ein bisschen verringern. Nun, das ist das Vorher und das ist das Nachher. Ich finde, das sieht viel besser aus. Ich gehe zum Vollbildmodus. Ich finde, das sieht viel besser aus. Ich werde vorerst weiter auf Video gehen. Dieses Video, ich möchte es kälter machen, es bläulich machen, also werde ich die Temperatur ändern und den Schieberegler nach links ziehen , so wie hier Ich werde das bei -50 belassen. Ich glaube, ich werde den Farbton ein wenig ändern. Schieb das nach links, um es irgendwo bei -30 zu halten Das ist das Vorher und das ist das Nachher. Sättigung. Ich glaube, ich werde es etwas erhöhen, nur um die Farben intensiver zu machen , etwa 130. Das ist das Vorher. Das ist das Nachher. Die Belichtung ist hier etwas dunkel. Ich denke, man kann es an den Wellenformen sehen. Ich denke, der Fisch sollte etwas heller sein, also werde ich die Belichtung ändern. Ich nehme es mal so hin. Im Gegensatz dazu werde ich das auf 50 erhöhen . Die Höhepunkte. Ich werde die Höhepunkte nicht ändern. Ich doppelklicke auf Ich setze zurück. Die Schatten. Ale reduziere ich ein bisschen , so auf -25 Die Weißen. Ich werde die Anzahl der Weißen erhöhen Erhöhen Sie sie auf diese Weise auf 50. Ich möchte, dass der Fisch so hell und weiß ist. Die Schwarzen, ich werde sie ein bisschen besiegen. Ich möchte, dass seine Silhouette wirklich dunkel ist, was durch diese Wellen hier dargestellt wird Ich werde das noch weiter reduzieren. L -25. Ich bringe das 20. Das ist komplett schwarz. Das ist genau das, was ich wollte. Das ist das Vorher und das ist das Nachher. Ich werde The Fish Are Really Bright so spielen The Fish Are Really . Sie können sehen, dass der Fisch durch diese Wellen dargestellt wird, und seine Silhouette ist wirklich dunkel, dargestellt durch diese Wellen. Sie können sehen, wie sie sich hier und hier bewegen. Ich werde weitermachen. Das sieht echt verblasst Das braucht offensichtlich eine Farbkorrektur, sieht überhaupt nicht gut aus Und das kannst du in den Wellenformen hier sehen. Sie sind sehr nahe beieinander. Sie sind auf einen einzigen Bereich konzentriert. Dies ist normalerweise ein Zeichen dafür , dass das Filmmaterial eine Farbkorrektur benötigt , wenn die Wellenformen diese Weise zu konzentriert sind. Ich werde Ihnen etwas zeigen , das wir vorher nicht gesehen haben, nämlich die automatische Option. Ich gehe hier hoch und klicke auf Auto. Und so hat Premier Pro automatisch die Farbkorrektur für uns vorgenommen und es sieht schon viel besser aus. Das ist das Vorher und das ist das Nachher. Beachten Sie hier in der Wellenform, dass dies das Vorher ist und dies das Nachher. Wenn Sie mit der Arbeit, die Premier Pro geleistet hat, zufrieden sind und mehr in diese Richtung gehen möchten, können Sie die Intensität hier erhöhen. Derzeit ist dieser Wert auf 50% festgelegt. Sie können es noch weiter auf bis zu 70 erhöhen. Jetzt haben wir dieses Ergebnis. Das ist das Vorher und das ist das Nachher. Ich bin mit diesem Ergebnis sehr zufrieden. Ich werde nichts ändern. Ich werde diese Werte beibehalten. Und ich werde zum nächsten Video übergehen. Ich werde dieselbe Option verwenden. Die automatische Farbkorrektur. Ich klicke auf Auto und es sieht schon viel besser aus. Das ist das Vorher und das ist das Nachher. Ich werde spielen. Ich möchte die Intensität ein wenig erhöhen. Ich werde das auf diese Weise auf 70 erhöhen. Und ich werde noch ein paar Anpassungen vornehmen. Ich werde zu den Schwarzen gehen. Ich werde das so auf -60 reduzieren. Ich will, dass ihr Hemd dunkel ist. Ihr Hemd wird durch diese Wellenformen dargestellt. Ich möchte, dass sich diese Wellenformen dem Nullpunkt nähern. Ich glaube, ich werde ein bisschen zunehmen, nur ein bisschen. Ich werde -60 so eingeben. Ich werde die Zahl der Weißen auf über Null erhöhen. Ich werde das auch einstellen. Irgendwo um die 20 so. Die Schatten, ich glaube, ich werde sie dort lassen, wo sie sind, irgendwo um die -50 Ich werde die Highlights etwas erhöhen. Den Kontrast, ich werde den Kontrast auf bis zu 40 erhöhen den Kontrast auf bis zu 40 und die Belichtung verringern. Irgendwo 1,5 wie dieser. Ich werde s spielen. Ich bin zufrieden mit diesem Filmmaterial. Nun, das ist das Vorher. Und das ist das Nachher. Es gibt einen großen Unterschied zwischen dem Programmmonitor und den Lumetri-Scopes Ich werde weitermachen und zum letzten übergehen Nun, dieses Filmmaterial sieht ein bisschen besser aus als das vorherige, aber es braucht noch etwas Arbeit. Ich werde dieselbe Option verwenden. Automatisch. Ich klicke so und werde einige Anpassungen vornehmen. Ich werde die Zahl der Schwarzen auf etwa minus acht Ich will, dass die Schwarzen komplett schwarz sind. Ich drücke diese Wellenformen nach unten. Die Weißen. Ich glaube, ich werde sie gegen 15 ein bisschen ausschalten, die Schatten Ich werde sie auf diese Weise ein bisschen auf -70 herunterfahren Die Höhepunkte. Ich werde sie dort lassen, wo sie sind. Ich werde versuchen, es ein bisschen zu erhöhen. Nein, ich glaube, ich werde sie irgendwo bei -20 belassen , etwa so. Und ich werde den Kontrast erhöhen. Ich trenne die Lichter und die Schatten. Ich setze das auf etwa 50 und die Belichtung. Ich glaube, ich werde es auf diese Weise wieder auf 0,5 bringen. Ich finde, das sieht gut aus. Also, das ist die B Four und das ist das Danach. Das ist die B Four. Und das ist das Danach. Die Übung ist jetzt beendet, du machst dasselbe und vergisst nicht zu speichern. 57. Übung 2: Weißabgleich: In dieser Übung lernen wir, Farben auszugleichen, indem wir das Weiß ausgleichen. Ich werde herkommen. Ich werde eine neue Sequenz erstellen. Als Nächstes importiere ich die Videos, die ich für diese Übung benötige. Ich gehe zu Übung zwei. Ich wähle alles aus und klicke auf Öffnen. Ich werde zur Listenansicht wechseln. Ich wähle alle Videos 1—12 und ziehe sie per Drag-and-Drop in meine Timeline wie folgt Und das Erste, was ich tun werde. Ich werde die Farbkorrektur für diesen ersten Clip vornehmen, genau wie wir es in der vorherigen Übung getan haben. Ich beginne mit der automatischen Option. Um die Farbkorrektur automatisch durchzuführen. Das ist ein guter Anfang. Intensität, ich werde das ein bisschen erhöhen , bis auf 70, und jetzt werde ich noch ein paar Anpassungen vornehmen. Ich werde hier runter gehen. Die Schwarzen Ich werde die Anzahl der Schwarzen verringern. Bis irgendwo auf -80. Ich kann auch klicken und die Aufwärts- und Abwärtspfeile benutzen. Ich finde, das sieht gut aus, und Sie können sehen, dass die dunkelsten Bereiche im Filmmaterial den Nullpunkt berühren Das ist genau das, was ich will. Die Weißen. Ich werde das Bier etwas reduzieren L minus Y. Die Schatten. Ich reduziere das ein bisschen runter auf -70. Die Höhepunkte Ich werde versuchen, die Höhepunkte ein wenig zu erhöhen. Ich glaube, ich gehe zurück. Ich werde es auf diese Weise wieder auf minus fünf setzen. Ich werde den Kontrast etwas erhöhen. Ich werde versuchen, die Schatten und die Lichter zu trennen . Ich werde diesen Wert auf 60 erhöhen und die Belichtung erhöhen. Ich glaube, ich werde es nur ein bisschen erhöhen. Ich werde das auf einstellen. Ich werde das bei 0,5 belassen und ich gehe hier hoch. Ich werde die Sättigung noch etwas erhöhen . Nur ein bisschen. Ich werde es bei 110 belassen, nur damit die Farben besser zur Geltung kommen. Und ich mache den Clip etwas wärmer, indem ich diesen Wert, die Temperatur, erhöhe. Ich ziehe ihn nach rechts. Und ich werde den Wert bei 15 belassen, so wie bei diesem Farbton. Ich werde dieses B nach links verschieben. Ich glaube, ich werde es bei minus fünf belassen. Ich finde, das sieht gut aus. Ich werde jetzt spielen, ich finde, das sieht gut aus. Das ist das Vorher. Das ist das Vorher. Und das ist das Nachher. Ein großer Unterschied, wie Sie sehen, ich bin mit diesem Ergebnis zufrieden. Ich werde es so belassen. Und ich werde zum nächsten Clip übergehen, und jetzt werden wir etwas anderes machen. Ich werde die Waveform Luma verstecken. Ich brauche es nicht für diesen Clip. Ich benötige das Parade-RGB, also gehen Sie zu Parade-RGB und klicken Sie, bringen Sie dieses Zielfernrohr mit. Und jetzt werde ich die Wellenform Luma verstecken . Ich werde es nicht brauchen Das ist also das Parade-RGB, und das steht für Rot, Grün und Blau in unserem Clip. Ich werde spielen Und Sie stellen fest, dass in diesem Clip ein blauer Farbstich vorhanden ist, und Sie können genau hier sehen, dass die Farbe Blau sehr dominant ist, was im Vergleich zu den beiden anderen Farben sehr offensichtlich ist. Die blaue Farbe dominiert und der Pegel ist viel zu hoch Wir werden versuchen, das zu beheben. Durch Änderung der Temperatur und des Farbtons. Wenn ich diesen Schieberegler nach links bewege, wird der Clip kälter, er wird bläulicher Das wollen wir nicht. Ich muss in die andere Richtung gehen. Also werde ich auf den Schieberegler klicken und ihn so nach rechts ziehen. Ich versuche es ein bisschen zu machen, und du kannst sehen, wie das Bild wird und der Blauwert genau hier sinkt. , sind die Farben jetzt ausgewogen Wie Sie sehen, sind die Farben jetzt ausgewogen und befinden sich fast auf dem gleichen Niveau. Eine letzte Sache, die ich tun werde Ich werde das ein wenig vom Grün wegziehen , damit wir den Grünwert ein wenig senken können , nur ein bisschen. Also gehe ich zu Farbton und werde diesen Schieberegler etwas nach rechts bewegen diesen Schieberegler etwas nach rechts Wenn ich es übertreibe, erhalten wir ein sehr schlechtes Ergebnis. Achten Sie also darauf, es nicht zu übertreiben. Ich werde das bei acht belassen. Ich finde, das sieht gut aus. Jetzt sind die Farben ausgewogen. Ich könnte die Temperatur erhöhen, nur ein bisschen. Ich werde es bei 60 belassen, also das ist die B-Vier, und das ist das Danach. Jetzt sieht das Bild normal aus. Das ist das Vorher. Und das ist das Nachher. Und du merkst, dass sogar ihr weißes Hemd früher einen blauen Farbstich hatte. Nach der Korrektur haben wir es getan. Jetzt sieht das Weiß wirklich weiß aus. Das Gleiche gilt für den Vorstand. Durch Korrigieren dieser Farben. Wir haben auch das Weiß korrigiert. Ich werde weitermachen. Und dieser Clip genau hier. Hat einen grünen Farbstich. Sie können sehen, dass es auf dem Programmmonitor offensichtlich und es ist auch im Parade-RGB offensichtlich. Sie können sehen, dass die grüne Farbe dominanter ist als die anderen Farben. Wir werden versuchen, das auszugleichen, indem wir den Farbton ändern. Ich ziehe den Schieberegler die entgegengesetzte Richtung des Grüns, also werde ich das Grün verkleinern Und ich konzentriere mich nur auf die Lumetri-Zielfernrohre. Stellen Sie sicher, das Grün den anderen Farben entspricht, mehr oder weniger Und ich werde den Clip etwas kälter machen , nur um den Rotton zu verringern, also werde ich diesen Schieberegler etwas nach links ziehen Ale hat so gebissen. Jetzt denke ich, dass sie ausgewogen sind, die drei Farben sind ausgewogen und unser Clip sieht viel besser aus, wie Sie sehen. Nun, das ist das Vorher und das ist das Nachher. Ich glaube, ich werde den Blues ein bisschen leiser machen. Vorher, nachher. Ich finde, das sieht gut aus. Ich werde es so belassen. Ich werde weitermachen. Nun, dieser hat einen roten Farbstich, wie Sie am Lumetrie-Zielfernrohr sehen können Das Rot ist dominanter als die anderen Farben. Wir werden versuchen, dies zu beheben, indem wir die Temperatur ändern. Ich werde den Clip etwas kälter machen. Ich erhöhe die Blautöne und senke die Rottöne diese Weise, bis sie mehr oder weniger auf dem gleichen Niveau sind mehr oder weniger auf dem gleichen Niveau Ich gehe zum Färben. Ich muss jetzt die Grüns anheben, damit sie auf dem gleichen Niveau sind. Also werde ich das nach links ziehen. Ich werde die Temperatur ein wenig nach rechts ziehen . Ich werde die Temperatur genau hier halten. Ich werde das Grün nur ein bisschen erhöhen. Nun, das ist das Vorher. Und das ist das Nachher. Ich glaube, ich werde das Grün reduzieren. Ich werde den Blauton ein bisschen reduzieren. Möglicherweise verbringen Sie viel Zeit damit, die Werte zu übernehmen und kleine Änderungen daran vorzunehmen und sowohl den Programmmonitor als auch die Lumetri-Bereiche im Auge zu behalten sowohl den Programmmonitor als auch die Lumetri-Bereiche im Auge , bis Sie ein Ergebnis erhalten, mit dem Sie zufrieden sind Jetzt finde ich, dass der Clip gut aussieht. Das ist das Vorher und das ist das Nachher. Ich werde es so lassen. Ich gehe zum nächsten Clip über. Und für diesen klicke ich mit der rechten Maustaste hier, und ich werde auch das Vektorfernrohr mitbringen . Dieser hier. Ich werde den ersten Clip abspielen. Nun, dieser Clip ist offensichtlich in einem Studio mit blauem Licht geschlossen. Wir haben einen sehr starken blauen Farbstich. Ich werde versuchen, die Farben auszugleichen. Diesmal mit einer neuen Methode, die viel schneller und praktischer ist, nämlich das Weißabgleich-Tool hier. Ich werde das Weißabgleich-Tool verwenden. Ich klicke hier auf die Pipette und jetzt sage ich Premier Pro, und jetzt sage ich Premier Pro was weiß sein sollte wie ihre Jacke Ihre Jacke ist ursprünglich weiß, aber mit dem blauen Licht änderte sich die Farbe Im Moment können Sie also sehen, dass Blau die dominierende Farbe ist. Und hier können Sie sehen, dass die Farben zum Blau tendieren Wir haben hier die sechs Hauptfarben, und Sie können sehen, wohin sich die Farben neigen. Offensichtlich ist Blau hier die dominanteste Farbe, Weißabgleich, und ich werde auf ihre Jacke klicken Ich mache einen Klick. Und einfach so wurde deine Jacke weiß. Wie ich Premier Pro gesagt habe, sollte es weiß sein, und dadurch wurden die anderen Farben korrigiert. Ich kann es noch einmal machen. Weißabgleich. Ich werde Premier Pro sagen, das sollte weiß sein. Ich klicke. Ich erhalte ein etwas anderes Ergebnis. Nun, das ist das Vorher und das ist das Vorher, Nachher. Vorher und das ist das Nachher. Ich werde weitermachen. Also, das wurde mit einer roten Ampel aufgenommen. Es ist hier sehr offensichtlich, dass Rot hier die dominanteste Farbe ist. Und hier kannst du es sehen ich gehe zum Weißabgleich. Ich klicke auf die Pipette und ich klicke auf ihr Kleid, das weiß sein sollte Ich mache hier einen Klick. Jetzt habe ich offensichtlich an der falschen Stelle geklickt. Ich werde es noch einmal wiederholen. Mit der Pipette tippen und auf das Kleid klicken. Nun, das ist das Vorher und das ist das Nachher Ich kann versuchen, irgendwo anders zu klicken, zum Beispiel an die Wand. Und ich erhalte ein etwas anderes Ergebnis. Ich werde den Effekt zurücksetzen. Zurücksetzen. Ich werde es noch einmal machen. Ich werde auf die Wand klicken. Die Wand war ursprünglich auch weiß. Also sage ich Premier Pro, das sollte weiß sein, und es korrigiert das Weiß, es macht den Weißabgleich und es gleicht auch die anderen Farben aus, also Das ist das Vorher. Sie können hier und hier sehen, wie das Rot extrem höher war als die anderen Farben. Und das ist das Danach. So ist es viel ausgeglichener. Ich werde weitermachen. Also, das hat ein kräftiges Grün. Color Cast wurde mit grünem Licht aufgenommen. Sie können sehen, dass das Grün hier und hier dominiert. Ich gehe zu White Balance. Klicken Sie auf die Pipette und ich klicke auf ihr Kleid Auf diese Weise korrigiere ich das Weiß hier, ich balanciere das Weiß aus und ich balanciere auch die anderen Farben Nun, das ist das Vorher und das ist das Nachher, vorher und nachher Ich werde versuchen, auf die Wand zu klicken und zu sehen, was ich bekomme. Ich denke, das ist ein besseres Ergebnis , wenn ich auf die Wand geklickt habe Die Farben sind jetzt viel ausgewogener, wie Sie hier sehen können. Das ist das Vorher und das ist das Nachher. Ich werde weitermachen. Also, das wurde mit einem gelben Licht aufgenommen. Ich mache das Gleiche wie ich, Weißabgleich, und ich klicke auf die Wand, so. Gleichen Sie sofort das Weiß und die anderen Farben aus. Wie Sie hier sehen, ist dies das Vorher. Und das ist das Nachher. Offensichtlich sind dies extreme Beispiele, die ich nur zur Veranschaulichung gezeigt habe. Ich würde nicht sagen, dass diese Clips einen Weißabgleich haben müssen , weil sie absichtlich mit farbigen Lichtern geschlossen wurden . Ich habe diese nur als Beispiel verwendet, um das Weißabgleich-Tool zu demonstrieren . Ich werde weitermachen. Nun, das hat einen gelben Farbstich. Ich werde versuchen, das Problem mit dem Weißabgleich-Tool zu beheben. Ich klicke auf die Pipette und dann auf einen Bereich, der weiß sein sollte wie ihr Hemd Ich mache einen Klick und korrigiere sofort das Filmmaterial. Jetzt haben wir dieses Ergebnis. Nun, das ist das Vorher und das ist das Nachher. Ich habe die Weißen ausgeglichen. Und damit habe ich alle anderen Farben ausbalanciert. Jetzt sieht der Clip normal aus. Ich werde weitermachen. Dieser Clip hat einen roten Farbstich. Sie können sehen, dass das Rot hier dominiert und die Hundert berührt. Das muss korrigiert werden. Ich werde es mit derselben Methode korrigieren , dem Weißabgleich. Ich klicke hier und klicke auf etwas, das weiß hätte sein sollen, wie ihr Hemd oder die Zeitung hier. Ich mache einen Klick und ich habe die Farben sofort mit nur einem Klick korrigiert. Ich kann zum Weißabgleich zurückkehren und das Shirt ausprobieren. Klicke auf das Shirt und sieh, was ich bekomme. Ich glaube, ich werde das Papier als Referenz verwenden. Ich werde auf dieses Papier klicken. Ich denke, das Klicken auf das Papier hat das beste Ergebnis gebracht. Ich werde es so belassen. Das ist das Vorher und das ist das Nachher. Ich werde weitermachen. Das hat einen grünen Farbstich. Sie können hier sehen, dass das Grün am dominantesten ist. Ich gehe zum Weißabgleich und versuche, auf diese Statue zu klicken. Und ich habe sofort die Farben korrigiert. Ich kann das Papier ausprobieren. Ich klicke, um zu sehen, ob ich das bessere Ergebnis erziele. Das Gleiche, nichts hat sich geändert. Ich kann versuchen, auf die Wand zu klicken. Ich erhalte das gleiche Ergebnis. Ich finde, das sieht gut aus. Jetzt sind die Farben perfekt ausgewogen. Das ist das Vorher und das ist das Nachher. Ich werde weitermachen. Das hat offensichtlich einen blauen Farbstich. Und Sie können hier sehen, dass das Blau am dominantesten ist. Ich werde das reparieren. Ich gehe zum Weißabgleich. Ich klicke auf das Dropper-Werkzeug und ich werde auf ihr Shirt klicken, und ich habe sofort die Farben korrigiert, indem ich das gemacht habe Ich kann diese Leinwand ausprobieren. Ein Klick, um zu sehen, ob ich ein besseres Ergebnis erziele. Ich denke, das sieht besser aus. Ich werde es mit der Mauer versuchen. Klicke auf die Wand. Nein, ich denke, diese Leinwand hat mir das beste Ergebnis gebracht. Klicken Sie erneut auf diese Leinwand. Und am Ende habe ich dieses Ergebnis, also. Das ist das Vorher und das ist das Nachher. Die Übung ist jetzt beendet. Geh und tu dasselbe und vergiss nicht zu speichern. 58. Übung 3: Farbabstufung: In dieser Übung lernen wir, wie man eine Farbkorrektur durchführt, die sich von der Farbkorrektur unterscheidet Farbkorrektur wird also versucht, einen Clip so normal und natürlich wie möglich aussehen zu lassen natürlich wie möglich Bei der Farbkorrektur wird dagegen versucht, einem Clip einen bestimmten Stil zu geben Und genau das werden wir in dieser Übung tun. Ich gehe zum Projektfenster und klicke mit der rechten Maustaste auf „Neue Sequenz“. Als Nächstes. Import, ich gehe zu Übung drei und wähle die beiden Videos aus. Klicken Sie auf Öffnen. Ich wähle die beiden Videos und ziehe sie per Drag-and-Drop in meine Timeline wie folgt. Das ist das erste. Und das ist der zweite. Beide Clips sehen verblasst aus. Ich werde die Farbkorrektur durchführen und dann die Farbkorrektur durchführen , beginnend mit Video eins Ich gehe zu Lumetri Color, Grundkorrektur. Ich fange an, indem ich auf Auto klicke. Ich mache die automatische Korrektur. Es sieht schon besser aus. Ich werde die Intensität auf diese Weise auf 65 erhöhen. Und ich werde noch ein paar Anpassungen vornehmen. Die Schwarzen Ich werde sie ein bisschen abbauen , etwa um -45 Uhr Ich glaube, ich werde das Parade-RGB verstecken. Ich nehme die Wellenform Luma mit und verstecke das Vektorskop Ich setze die Schwarzwerte auf -50. Jetzt sind die dunkelsten Stellen sehr nahe bei Null. Das ist es, was ich will Das Weiße werde ich bei -40 belassen. Ich glaube, ich werde ein bisschen abnehmen. Ich werde das auf -45 Schatten setzen. Ich werde das nur ein bisschen verringern, nur leicht Sow -55 Die Höhepunkte. Ich glaube, ich werde nur ein bisschen erhöhen, um 45. Der Kontrast. Ich werde den Wert erhöhen, die Schatten von den Lichtern trennen. Ich ziehe das so nach Orti. Und die Belichtung. Ich werde es nur ein bisschen erhöhen. Ich werde es bei 1,7 belassen. Ich finde, das sieht gut aus. Das ist das Vorher und das ist das Nachher. Das ist das Vorher. Und das ist die Farbe danach. Ich werde nichts ändern. Ich werde die Temperatur, den Farbton oder die Sättigung nicht ändern Farbton oder die Sättigung Jetzt sind wir mit der Farbkorrektur fertig. Ich werde die Farbkorrektur durchführen, indem ich hier auf Creative gehe Ich klicke, das runter. Und hier können wir die Farbkorrektur machen. Hier. Schau, wir haben viele vorgefertigte Looks, die wir auswählen können Ich werde ein paar ausprobieren, nur um dir jedes Mal zu zeigen, welche Art von Ergebnis wir bekommen Diese sind vorgefertigt. Sie werden standardmäßig mit Adobe Premier Pro geliefert. Ich werde diesen versuchen. Ich werde es mit diesem versuchen. Ich werde ein paar ausprobieren und Ihnen jedes Mal zeigen, welche Art von Ergebnis wir erzielen, wie wir unserem Filmmaterial jedes Mal ein anderes Aussehen verleihen. Das ist ein Blaseis. Das ist ein Blowmoon. Das Segel blasen. Zurück in meinem Ks. Dies sind die Looks, die mit Adobe Premier Pro geliefert werden. Ich werde das auf „Keine“ setzen. Wenn ich zum Beispiel einen Look wie diesen oder diesen wähle , kann ich die Intensität ändern, sie ist jetzt auf 100% eingestellt. Ich kann die Intensität erhöhen oder verringern. Wenn ich doppelklicke, kehre ich standardmäßig zum Wert zurück. Ich gehe zurück zu keinem. Ich gehe hier runter, Anpassungen. Ich habe den Film verblasst. Wenn ich diesen Wert erhöhe, sieht der Film verblasst aus, und Sie können sehen, wie sich die Weißen und die Schwarzen nähern Das gibt ein verblasstes Aussehen. Ich doppelklicke. Ich setze es wieder auf Null, den Standardwert. Schärfer, wir können den Clip schärfer machen, indem diesen Wert wie folgt erhöhen Ich werde ein wenig heranzoomen, damit Sie deutlich sehen können. Ich doppelklicke, setze damit Sie deutlich sehen können. Ich doppelklicke, setze den Wert wieder auf Null, und wenn ich diesen Wert erhöhe, erhalten wir schärfere Details Wenn ich in die andere Richtung gehe, mache ich das Gegenteil, und das Filmmaterial wird verschwommen Ich doppelklicke, ich gehe zurück. Jetzt, lebendig. Ich werde diesen Wert erhöhen und feststellen, was passiert. Du siehst, wie es die Farben intensiver macht. Und wenn ich in die andere Richtung gehe, entsättige ich die Farben Die Farben sind weniger intensiv. Ich doppelklicke, ich gehe zurück, und das ist Sättigung. Es macht die Farben. Intensiver, und wenn ich in die andere Richtung gehe, Farben komplett entsättigt Die Sättigung und die Lebendigkeit. Sie machen beide mehr oder weniger dasselbe. Der einzige Unterschied besteht darin, dass die Sättigung auf alle Farben auswirkt, was bedeutet, dass sie alle Farben intensiviert oder alle Farben entsättigt Die Farbe Vibrant hingegen konzentriert sich nur auf die weniger intensiven Farben und versucht, sie zu Aber die Farben, die bereits intensiv sind, wirken sich nicht wirklich so sehr auf sie aus Aus diesem Grund führt eine Erhöhung der Lebendigkeit normalerweise zu einem besseren Ergebnis als eine Erhöhung der Sättigung Wenn ich doppelklicke, kehre ich standardmäßig zum Wert zurück . Das Gleiche hier. Und hier haben wir Schattenfarbe und Spitzlichttönung. Ich kann darauf klicken und ziehen und meinen Schatten einen Farbton hinzufügen. Du siehst jedes Mal , was passiert. Ich doppelklicke, gehe zurück und ich kann meinem Highlight hier auch einen Farbton hinzufügen, indem ich den Highlight-Farbton verwende Ich doppele, um zurückzugehen. Ich wende einen Orange- und Blaugrün-Effekt auf diesen Clip an, also nehme ich die Schattenfarbe und ziehe sie in Richtung Blaugrün Ich werde es hier und bei den Highlights belassen. Ich werde mich so der Orange nähern. Und ich kriege Orange und Til-Effekt, eine Org-Farbkorrektur, und ich erhöhe die Lebendigkeit auf 50, ich binde 50 auf diese Weise, was die weniger gesättigten Farben intensiviert Nun, das ist vor der Farbkorrektur und das ist nach Das ist das Vorher. Und das ist nach dem Orangen- und Schwanzeffekt. Ich werde das ein bisschen nach unten ziehen. Ich kann die Farbbalance so ändern, ich kann sie nach oben oder unten in Richtung Orange oder nach unten ziehen . Aber das werde ich nicht tun. Ich werde doppelklicken. Ich gehe zurück auf Null. Jetzt habe ich die Farbkorrektur in der Grundkorrektur hier und ich habe hier die Farbkorrektur im Kreativmodus durchgeführt. Ich möchte das, was ich gemacht habe, als Voreinstellung speichern und auf Video 2 anwenden Dieser. Ich gehe zurück zu Video eins. Ich kann zur Effektsteuerung gehen, hier runter zu Lumetri Color Klicken Sie mit der rechten Maustaste und klicken Sie auf Preset speichern. Oder ich kann hier hingehen. L lumetrische Farbe. Ich klicke hier und ich werde auf Voreinstellung speichern klicken Ich werde dieses Preset Orange und Tal nennen. Schau und klicke auf. Jetzt gehe ich zu Video zwei. Ich klicke hier, gehe zu Effekten, oder ich gehe zu Fenster und suche nach Effekten. Ich gehe ganz oben zu den Voreinstellungen. Ich spreche das herunter und finde ein Preset, ich gerade erstellt habe: Orange und Blaugrün Ich ziehe es per Drag & Drop auf Video zwei. Und einfach so habe ich den gleichen Look aufgetragen. Ich gehe zur Lumetri-Farbe und finde in den Bereichen Grundkorrektur und Kreatives die gleichen exakten Werte wie in Video 1. Das ist genau das, was ich wollte. Das ist das Vorher und das ist das Nachher. Die Übung ist jetzt beendet, du machst dasselbe und vergisst nicht zu speichern. 59. Übung 4: Farbabstimmung: In dieser Übung lernen wir, wie man Farben abgleicht. Ich gehe zu meinem Projektpanel. Ich werde eine neue Sequenz erstellen. Als Nächstes gehe ich zu Übung vier importieren, wähle alles aus und klicke auf Öffnen. Listenansicht. Ich wähle alle Videos 1—6 Und ich werde sie so in meine Timeline ziehen und dort ablegen Ich gehe zu p Ich werde mich schneller bewegen. All diese Clips wurden gleichen Zeit am selben Ort gedreht, aber sie sehen überhaupt nicht homogen aus. Dieser sieht normal aus. Dieser sieht normal und natürlich aus, aber die anderen haben offensichtlich Probleme. Sie haben co. Und zusammen, all diese Clips zusammen, sehen sie nicht homogen aus. Wir werden das beheben und dafür sorgen , dass all diese Clips zu Video eins passen. Das werden wir in dieser Übung tun. Ich fange mit Video eins an, ich habe den Abspielkopf genau hier platziert. Wir haben bereits grundlegende Korrekturen gesehen, kreativ. Jetzt gehe ich zu Farbrädern und passe sie an. Hier haben wir Schatten, Mitteltöne und Glanzlichter. Wenn ich diesen Schieberegler bewege, nehme ich ihn hoch. Du siehst hier, was in der Wellenform passiert. Wenn ich es runterziehe, siehst du, was passiert? Ich doppelklicke und setze die Mitteltöne zurück. Ich kann sie nach oben oder unten nehmen. Und Sie sehen jedes Mal, was passiert, ich doppelklicke, um es zurückzusetzen, und die Highlights, ich kann sie von hier aus hoch- oder herunternehmen. Ich doppelklicke zum Zurücksetzen. Ich kann das tun, und ich kann den Schatten auch einen Farbton hinzufügen, indem ich dieses Farbrad verwende, so wie hier Wenn ich die Umschalttaste gedrückt halte, kann ich mich schneller bewegen und meinen Schatten einen Farbton verleihen Ich doppelklicke und gehe zurück, Mitteltöne. Das Gleiche, ich kann den Mitteltönen einen Farbton hinzufügen. Wie Sie sehen, und die Highlights, das Gleiche, ich kann den Glanzlichtern einen Farbton hinzufügen Wie zum Beispiel der Himmel ist hier der hellste Bereich Ich kann ihm einen Farbton hinzufügen. Wenn ich doppelklicke, kehre ich zur Standardeinstellung zurück. Ich werde hier nichts ändern. In Video eins werde ich zu Video zwei übergehen , und natürlich hier. Wir haben einen roten Farbstich. Wenn ich hier mit der rechten Maustaste klicke und das Parade-RGB mitbringe und die Wellenform ausblende. Sie können sehen, dass die Rottöne hier sehr hoch sind. Der Rotwert liegt über den anderen Farben Grün und Blau. Dieser ist ausgewogen, aber dieser benötigt einige Anpassungen. Wir müssen das beheben, und ich werde das mit der Option Color Match tun. Ich habe den Abspielkopf genau hier platziert. Ich werde auf Vergleichsansicht klicken. Ich verstehe diese Ansicht. Jetzt haben wir eine Referenz. Ich kann das an einer beliebigen Stelle in meinem Clip in meiner Sequenz platzieren. Ich werde das gleich hier auf Video eins zeigen. Das ist Video eins. Das wird meine Referenz sein, und das ist die aktuelle. Hier ist der Abspielkopf. Wie Sie sehen, werde ich den Abspielkopf genau hier platzieren. Jetzt können wir sie nebeneinander sehen. Wir können beide vergleichen. Ich habe unterschiedliche Ansichten. Im Moment ist es nebeneinander gestellt. Ich kann das auf vertikale Aufteilung ändern und ich verstehe das. Dies ist die vertikale geteilte Ansicht, und ich habe auch die horizontale geteilte Ansicht, und ich kann diese Linie so verschieben und beide vergleichen. Ich kann diese Linie so verschieben und beide miteinander vergleichen . Wenn Sie hier in den Lumetrie-Bereichen nachschauen, stellen die linken Teile hier und hier die Referenz und die rechten Teile hier und hier den Strom dar Wenn Sie sich die Rottöne hier ansehen, können Sie sehen, dass der Strom viel höher ist als der Wir müssen das beheben, indem wir die Option verwenden. Bewerben Sie sich. Ich habe den Abspielkopf genau hier platziert Ich habe die Referenz. Jetzt klicke ich auf Apply Match. Und so hat Premier Pro das aktuelle Video 2 mit dem Referenzvideo eins abgeglichen , und jetzt sieht es viel besser aus. Ich werde die Ansicht Seite an Seite ändern. Jetzt sehen sie sich sehr ähnlich. Und das Rot ist nicht mehr sehr dominant. Ich werde weitermachen. Video drei. Ich werde hier dasselbe tun. Das hat offensichtlich einen grünen Farbstich. Ich werde den Abspielkopf gleich hier platzieren. Ich werde die Referenz unverändert lassen und auf Match anwenden klicken Und wie Sie sehen, sieht es sofort viel besser aus. Ich werde weitermachen. Nun, das hat einen blauen Farbstich. Ich werde das Gleiche tun. Ich werde auf Apply Match klicken. Und sieht jetzt besser aus. Ich werde den Abspielkopf hier ein wenig verschieben. Ich werde es noch einmal versuchen. Match anwenden. Ich werde die Referenz hier ein wenig verschieben. Ich werde es noch einmal versuchen. Match anwenden. Wir erzielen ein besseres Ergebnis. Ich werde weitermachen. Video fünf. Das hat einen roten Farbstich. Das Gleiche. Ich werde auf Apply Match klicken. Jetzt sieht es viel besser aus. Ich werde weitermachen. Video sechs. Das hat einen gelben Farbstich. Ich werde auf Apply Mach klicken. Und jetzt sieht es viel besser aus. Ich werde wieder klicken. So wie das hier. Ich werde mich noch einmal durchschrubben. Die Clips sehen jetzt viel besser und die Clips zusammen sehen homogener aus, aber wir können das, was wir gemacht haben, immer noch verbessern Wir können immer noch einige Anpassungen hinzufügen. Das werde ich jetzt tun. Ich werde die vertikale Aufteilung der Ansicht ändern. Ich habe den Abspielkopf genau hier platziert und stelle fest, dass hier das Rot immer noch viel höher ist als die Referenz. Ich kann also zu den Highlights gehen und das Bild in die entgegengesetzte Richtung der Rottöne ziehen das Bild in die entgegengesetzte Richtung der Rottöne So wie das. Und wenn du das tust, siehst du, wie der rote Wert hier sinkt. Nur ein bisschen, achte darauf, dass du es nicht übertreibst. Und jetzt denke ich, dass der Strom der Referenz viel ähnlicher aussieht Ich werde weiter Video drei machen. Und ich merke hier, der grüne Wert in den Highlights viel zu hoch ist. Ich werde versuchen, es ein bisschen zu reduzieren. Ich werde zur Grundkorrektur übergehen und diesmal Tint verwenden Ich werde das etwas nach rechts verschieben und die Grüntöne auf diese Weise reduzieren , bis die Farbe des Sandes aussieht Fast identisch. Ich werde das auf diesem Niveau belassen und die 10220 so einstellen Ich werde versuchen, die Temperatur ein wenig zu ändern und sie ein bisschen kälter zu machen Ich glaube, sie sehen sich jetzt ähnlicher. Sie sind nicht identisch, aber viel besser als zuvor. Ich glaube, ich werde die Rottöne etwas reduzieren. Ich gehe zum Farbrad und zum Match. Und besonders hier im Schatten in den dunklen Bereichen werde ich in die entgegengesetzte Richtung von Rot gehen. Ich werde das ein bisschen vorantreiben. So wie das hier. Jetzt finde ich, es sieht viel besser aus. Wir sehen hier nicht so viel Rot. Achten Sie darauf, es nicht zu übertreiben. Ich werde weitermachen Video vier Ich glaube, ich werde dasselbe tun. Ich werde die Rottöne in den dunklen Bereichen im Schatten reduzieren . Ich werde sie auf dieses Niveau herunterbringen. Ich gehe in die entgegengesetzte Richtung des Rotes und werde es so nach unten ziehen. Ich werde das Rot los. Auf diese Weise ziehe ich es runter in Richtung Grüns. Ich glaube, ich werde es hier lassen. Und ich werde zur Grundkorrektur übergehen und Veo vier, den Strom, etwas wärmer machen, indem ich die Temperatur ändere den Strom, etwas . Ich werde das ein bisschen nach rechts ziehen. Mal sehen, was wir bekommen. Nur ein bisschen, ich habe es ein bisschen nach rechts verschoben. Jetzt denke ich, das sieht ein bisschen besser aus. Ich gehe zurück zum Farbrad und zum Match. Ich denke, ich werde den Mitteltönen mehr Rot hinzufügen. Nur ein bisschen. Ich möchte, dass der Sand hier und hier fast identisch aussieht. Nur ein bisschen. Ich werde das Rot im Schatten reduzieren. Ich werde mich auf diese Weise in die entgegengesetzte Richtung von Rot in Richtung Grün bewegen . Jetzt bin ich mit dem Ergebnis zufrieden. Sie sehen fast identisch aus, wie Sie hier sehen. Jetzt gehe ich zu Video fünf über. Ich werde zur Grundkorrektur übergehen. Ich gehe zu Tint. Ich werde das in Richtung Grün bewegen, ein bisschen so Irgendwo um die -20 herum wie hier. Temperatur. Ich werde es ein bisschen machen. Etwa um zehn, und ich werde die Exposition ein bisschen erhöhen. Ich werde das einstellen. Auf 0,6. Für den Farbton werde ich ihn bei -15 belassen. Ich versuche, sie so nah wie möglich zu bekommen. Temperatur. Ich glaube nicht, dass ich das ändern werde. Ich werde das so auf zehn setzen. Ich werde wieder zur Exposition zurückkehren und sie ein bisschen reduzieren. 0,5 Ich werde sie noch etwas weiter reduzieren. Und jetzt sehen sie sich sehr ähnlich. Der Sand, der Himmel. Sie sehen sich sehr ähnlich. Ich bin mit diesem Ergebnis zufrieden. Ich werde es etwas kälter machen. Reduziere die Temperatur ein bisschen. Ich werde es bei fünf belassen. Ich finde, das sieht gut aus und ich werde zu Video sechs übergehen. Ich werde die Temperatur erhöhen und das Bier etwas reduzieren. Ich werde es bei -15 Tint belassen. Ich werde das erhöhen. Irgendwo gegen zehn. Ich denke, sie sehen sich jetzt sehr ähnlich. Ich werde versuchen, die Glanzlichter etwas zu reduzieren, nur um den Sand etwas dunkler zu machen. Ich werde sehen, was ich bekomme. Ich werde es bei -30 belassen, also so. Ich finde, die sehen gut aus. Ich gehe zu Color Wheels und Match. Ich gehe in den Schatten und werde das Rot hier in den Bergen ein bisschen reduzieren. Ich werde das in die entgegengesetzte Richtung von Rot in Richtung Blau und Grün ziehen . Aber pass auf, dass du es nicht übertreibst. Ich werde das hier lassen. Jetzt sehen sie sich sehr ähnlich. Die Farben sind sich jetzt sehr ähnlich. Ich bin mit diesem Ergebnis zufrieden. Ich werde die Vergleichsansicht verlassen. Ich klicke hier. Ich verlasse die Vergleichsansicht. Und jetzt, wenn ich mich durchwische, stelle ich fest, dass meine Clips jetzt homogen aussehen Eine letzte Sache möchte ich dir zeigen. Ich werde all diese Clips auswählen. Ich klicke mit der rechten Maustaste und verschachtele sie alle. Ich habe eine verschachtelte Sequenz erstellt. Ich gehe zurück zu CO View. Ich werde nach dem Bild von Mad Max suchen . Ich werde es hierher ziehen und dort ablegen. Und jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie aus jedem Film einen beliebigen Look stehlen aus jedem Film einen beliebigen Look und auf Ihr Filmmaterial anwenden können. Es ist sehr einfach. Ich habe eine verschachtelte Sequenz ausgewählt Verschachtelte Sequenz, ausgewählt. Ich gehe zur Vergleichsansicht. Ich verschiebe die Referenz bis zum Ende, bis ich das Mad Max-Bild sehe. Wir haben Orange und Blaugrün. Schau hier. So sieht der Film Mad Max aus. Und jetzt werde ich diesen Look stehlen, indem ich einfach auf Match anwenden klicke. Ich mache einen Klick. Und einfach so habe ich den Look von Mad Max gestohlen. Jetzt verlasse ich die Vergleichsansicht. Und ich werde jetzt das gesamte Video abspielen. Die Übung ist jetzt beendet, du machst dasselbe und vergisst nicht zu speichern. H 60. Übung 5: Kurven: In dieser Übung werden wir die Kurven in der lumetrischen Farbe entdecken. Ich werde damit beginnen, eine neue Sequenz zu erstellen. Als Nächstes werde ich importieren. Ich gehe zu Übung fünf. Ich wähle alle Videos aus und klicke auf Öffnen. Ich werde zur Listenansicht wechseln. Ich wähle alle Videos aus 126 aus und ziehe sie per Drag-and-Drop in meine Timeline. Jetzt habe ich alle Clips. Ich fange mit Video eins an. Ich habe zwei Kurven. Ich rede das herunter. Hier haben wir RGB-Kurven, und im Moment ist das auf Weiß eingestellt. Dadurch können wir die Lichtparameter auf die gleiche Weise manipulieren . Wir haben es hier mit einer grundlegenden Korrektur gemacht. Wir haben Licht mit unterschiedlichen Parametern: Schwarz, Weiß, Schatten, hohe Lichtstärke, Kontrast und Wir können das Licht von hier aus manipulieren, oder wir können es mithilfe der Kurven tun Wenn ich die Weißtöne ändern möchte, wenn ich die Weißtöne nach oben oder unten bringen möchte, kann ich hier auf diesen Punkt der Kurve klicken und die Weißtöne nach oben bringen Und du kannst hier sehen, wie sich die Weißen bewegen. Und die Wellenform Luma, stellen Sie sicher, dass die Wellenform Luma ausgewählt ist, damit Sie sehen können, und ich kann die Weißtöne nach unten reduzieren, indem diesen Punkt so nach unten verschiebe, und jetzt ist es Ich gehe den ganzen Weg hierher. Jetzt ist es komplett weiß und bis hierher. Jetzt ist es komplett schwarz. Ich kann die Weißen auf diese Weise manipulieren , indem ich diesen Punkt verschiebe, und ich kann auch die Schwarzen manipulieren, indem ich diesen Punkt verwende Ich kann die Schwarzen so nach oben bringen, und Sie können hier sehen, wie sich die Schwarzen Sie können die Wellenform unten sehen , wie Ich kann die Schwarzen so hochbringen oder sie so runterholen Ich kann auch Punkte auf der Linie erstellen. Ich habe den Cursor genau hier platziert und Sie können sehen, dass es ein Pluszeichen gibt. Ich werde einen Punkt genau in der Mitte erstellen , so wie diesen. diesen Punkt jetzt verschiebe, kann ich die Mitteltöne ändern Ich kann die Mitteltöne manipulieren, sie erhöhen oder verringern Die Mitteltöne werden hier durch die Wellenformen in der Mitte dargestellt durch die Wellenformen in der Mitte Sie können sehen, wie sie sich bewegen. Ich kann einen Punkt löschen, indem ich das Steuerelement gedrückt halte und den Cursor genau hier positioniere. Jetzt können Sie sehen, dass es ein Minuszeichen gibt. Ich klicke und jetzt lösche ich. Wenn ich mehrere Punkte erstelle und die Strg-Taste gedrückt halte, kann ich sie nacheinander löschen, so wie hier. Ich werde hier einen Punkt erstellen, einen Punkt hier und einen Punkt hier. Wenn ich diesen Punkt verschiebe, kann ich die Highlights manipulieren. Ich kann die Glanzlichter nach oben oder unten verschieben. Auf diese Weise können Sie sehen, wie sich die Wellenformen oben , die die Highlights darstellen, bewegen. Ich kann sie auf diese Weise verschieben, und ich kann auch die Schatten manipulieren , indem ich diesen Punkt verschiebe. Und du kannst sehen, wie sich die Wellenformen im Boden bewegen. Wenn ich mich ausruhen und zu dem zurückkehren möchte, wie die Dinge waren, muss ich nur doppelklicken, und jetzt sind wir wieder da. Um es noch einmal zusammenzufassen: Dieser Bereich manipuliert die Weißen. Dieser Bereich manipuliert die Lichter, dieser Bereich manipuliert die Mitteltöne, dieser Bereich manipuliert die Schatten und dieser Bereich manipuliert das Schwarz, und wenn wir diese Kurve bewegen, können wir dasselbe tun wie hier, indem wir die grundlegende Korrektur im hellen Bereich diese Kurve bewegen, können wir dasselbe tun wie hier, indem wir die grundlegende können wir dasselbe tun wie hier, indem wir die dieser Bereich manipuliert die Mitteltöne, dieser Bereich manipuliert die Schatten und dieser Bereich manipuliert das Schwarz, und wenn wir diese Kurve bewegen, können wir dasselbe tun wie hier, indem wir die grundlegende Korrektur im hellen Bereich verwenden. Das Gleiche können wir mit Kurven tun. Im Moment haben wir hier Lichter ausgewählt. Ich kann das auch auf Rot ändern, und jetzt kann ich Rot manipulieren. Ich kann den Lichtern mehr Rot hinzufügen , indem ich diese Kurve verschiebe. Ich kann weniger Rot in den Lichtern und in den Weißtönen haben , so wie hier Ich kann mehr oder weniger Rot in den Schatten und in den Schwarzen, den dunklen Bereichen wie diesen, den dunklen Bereichen wie diesen Ich kann auch Punkte erstellen und mehr Rottöne zu den M-Tönen hinzufügen oder reduzieren, sodass ich mehr Rot hinzufügen kann und wenn ich das Rot reduziere, erhalten wir ein grünliches Bild, wie Sie sehen, je mehr ich das Rot reduziere Ich werde das ändern . Ich werde das Parade-RGB mitbringen, so wie hier. Und du kannst sehen, wie ich die Rottöne manipuliere. Die Wellenformen in der Mitte bewegen sich am meisten Ich kann doppelklicken, um zurückzugehen. Ich kann mehr als einen Punkt erstellen. Jetzt kann ich den Schatten mehr Rot oder den Schatten auf diese Weise weniger Rot hinzufügen . Das Gleiche gilt für die Highlights, mehr oder weniger. Sie können hier oben und unten sehen, wie sich das auf die Wellenformen auswirkt oben und unten sehen, wie sich das auf die Doppelklicken Sie, um zurückzugehen. Ich kann dasselbe mit dem Grün machen, mehr Grün oder weniger Grün hinzufügen. Sie können diese Kurven so verschieben die Schwarztöne auf diese Weise komplett grün machen M das Weiß, die hellen Bereiche grün oder das Gegenteil, und wenn ich das Grün reduziere, erhalte ich ein violettes Bild Doppelklicken Sie, um zurückzugehen, und ich kann das Blau manipulieren. Kann mehr Blau hinzufügen, die Highlights oder das Gegenteil tun und das gelbe Bild erhalten. Ich kann den dunklen Bereichen auf diese Weise mehr Blau hinzufügen oder das Gegenteil tun , und ich kann das nach unten verschieben und die Mitteltöne beeinflussen. Wie Sie sehen, muss ich nur doppelt klicken, wenn ich zurück möchte nur doppelt klicken, wenn ich , und jetzt sind wir wieder normal. Ich gehe zurück zum Licht und zum ersten Video. Ich werde eine sehr berühmte Technik anwenden von Colorgradern verwendet wird, die S-Kurve, um eine S-Kurve zu erzeugen Ich erstelle einen Punkt in der Mitte. Hier und ein Punkt hier für die Highlights und ein Punkt hier für die Schatten. Ich werde die Lichter ein bisschen nach oben und die Schatten ein bisschen nach unten nehmen . Auf diese Weise erstelle ich eine S-Kurve, eine Form, die dem Buchstaben S ähnelt. Wir nennen sie die S-Kurve und fügen dem Bild den Kontrast hinzu. Das ist das Vorher und das ist das Nachher. Siehst du, es sieht vorher und nachher viel besser aus, ich kann es weniger intensiv machen. So, um den Kontrast zu reduzieren. Und du siehst, wie es viel besser aussieht. Ich werde hier runter gehen. Hier haben wir Farbton-Sättigungskurven, und die erste ist Farbton versus Sättigung. Auf diese Weise können wir eine Farbe auswählen, eine beliebige Farbe, und deren Sättigung ändern. Wenn wir eine bestimmte Farbe auswählen möchten, zum Beispiel Blau, kann ich den Cursor genau hier platzieren. Sie sehen dort ein Pluszeichen. Jetzt kann ich ein Blau auswählen, indem ich hier einen Punkt, hier einen Punkt und einen Punkt in der Mitte markiere. So wie das. Wir haben dieses Blau ausgewählt, und jetzt kann ich es nach oben ziehen und die Sättigung des Blaus erhöhen, ich nehme es ganz nach oben oder ich kann das Blau komplett entsättigen, indem ich es heruntersetze, und Sie können sehen, wie es sich auf den Himmel auswirkt So hoch oder runter. Wenn ich doppelklicke, setze ich alles zurück und lösche alle Punkte. Ich kann Punkte wie diesen erstellen und eine beliebige Farbe wählen. Ich kann auch die Strg-Taste gedrückt halten und alle Punkte auf diese Weise löschen. Eine andere Möglichkeit, die Farbe auszuwählen. Ich kann die Pipette verwenden, klicken und schon wähle ich den Himmel Jetzt ist der Himmel ausgewählt. Die Farbe des Himmels ist der Punkt, der in der Mitte liegt. Jetzt kann ich die Sättigung dieses Bildes ändern. So wie das hier. Ich ändere die Sättigung des Himmels. Ich kann es so hoch oder runter nehmen. Ich kann die Auswahl einer bestimmten Farbe breiter machen indem ich diese Punkte so verschiebe. Ich treffe eine breitere Auswahl wie diese. Wenn ich diesen Punkt verlasse, beeinflusse ich mehr Blautöne. Sie reichen von hellblau bis dunkelblau. Ich werde das hier oben aufgreifen. Erhöhen Sie die Sättigung des Himmels auf diese Weise. Das ist das Vorher und das ist das Nachher. Was ich auch tun werde, ich werde Grün des Grases entsättigen Jetzt wähle ich die Pipette und wähle die grüne Farbe des Grases Ich werde hier einen Klick machen. Auf diese Weise habe ich drei Punkte erzielt. Verschieben Sie jetzt den Punkt in der Mitte. Ich kann die Sättigung des Grases auf diese Weise ändern. Ich denke, ich werde diesen Punkt hier klarstellen. Ich werde das Grün des Grases entsättigen , und zwar so Ich werde diesen Punkt hier belassen und diese Punkte so verschieben, nur um eine größere Auswahl zu erhalten und mehr Grüntöne zu beeinflussen So wie hier. Ich werde das noch breiter machen. Nun, das ist das Vorher und das ist das Nachher. Ich habe das Blau des Himmels gesättigt und das Grün des Grases entsättigt Natürlich nicht ganz, nur geringfügig. Nur um diesen Effekt zu erzielen. Das ist also U gegen Sättigung. Wir werden weitermachen. U gegen u. Dadurch kann ich eine Farbe auswählen und sie dann ändern. Ich werde die himmelblaue Farbe so auswählen. Und jetzt, wenn ich das auf und ab bewege , merke ich, was passiert. Ich kann das Blau in jede beliebige Farbe ändern, so wie ich will. Ich mache es lila, aber vorher wähle ich ein breiteres. Blaue Farbpalette. Ich kann doppelklicken, zurücksetzen und ich kann es manuell tun. Ich kann hier einen Punkt erstellen, hier einen Punkt und hier einen Punkt, und jetzt kann ich die Farbe des Himmels manuell ändern, das Blau in Violett ändern, und ich werde es so belassen. Das ist das Vorher und das ist das Nachher. Ich kann das Grün des Grases ändern, wenn ich möchte , indem ich Punkte erstelle. Und jetzt beeinflusse ich die grüne Farbe. Wie Sie sehen, aber das werde ich nicht tun, kontrollieren. Ich warte, und ich werde diese Punkte löschen. Ich will nur einen lila Himmel. Ich werde weitermachen. Das ist Hu gegen Luma. Dadurch kann ich eine Farbe auswählen und die Leuchtstärke ändern, sie heller oder dunkler machen Ich wähle den Himmel und mache ihn auf diese Weise ein bisschen heller Ich werde es nicht übertreiben. Ich kann es auch dunkler machen. wird es auf diese Weise etwas heller machen. Das ist das Vorher und das ist das Nachher. Ich werde weitermachen. Wir haben Luma versus Sättigung. Wenn ich diesen Wert erhöhe, erhöhe ich die Sättigung von allem, und wenn ich den Wert verringere, entsättige ich alles, doppelklicke, um zurück zu Ich werde hier einen Punkt schaffen. Ein Punkt hier. Ich nehme das hier hoch und bringe das hier runter. Und dadurch erhöhe ich die Sättigung der hellen Bereiche. Dies entspricht dem hohen Lumaanteil, den hellsten Teilen. Ich erhöhe die Sättigung der hellen Bereiche und verringere die Sättigung der dunkleren Bereiche Beachten Sie, wie diese Bäume, sie sind dunkel. Ich habe sie komplett entsättigt. So zu sein Ich habe alle dunklen Stellen entsättigt, besonders hier und hier. Ich bringe das runter und die hellen Teile hauptsächlich hier. Ich erhöhe die Sättigung dieser Farbe, indem ich diese Kurve erstelle. Als Nächstes haben wir Sättigung versus Sättigung. Ich werde das nicht anfassen. Ich werde Video eins so lassen. Das ist das Vorher und das ist das Nachher. Ich werde spielen. Jetzt werde ich weitermachen. Ich gehe zu Video zwei über. Ich werde hier dasselbe tun. RGB-Kurven. Ich werde eine S-Kurve erstellen, einen Punkt hier, einen Punkt hier, einen Punkt hier, ich nehme das ein bisschen so auf und ich bringe das ein bisschen runter. Ich erhöhe die Lichter und verringere die Schatten. Jetzt habe ich mehr Kontrast. Das ist das Vorher und das ist das Nachher. Ich werde weitermachen. Er gegen Sättigung. Ich werde das nicht anfassen. Er gegen Hue. Ich möchte die Farbe Orange wählen, und dafür möchte ich sie rosa machen. Ich entscheide mich für das Augentropfenwerkzeug. Ich mache hier einen Klick. Ich wähle die orange Farbe und werde das so ansprechen. Ich werde die Palette erweitern, sodass ich mehr Orangetöne auswählen kann So wie das hier. Und ich werde es hier behalten. Also das ist das Vorher. Wir hatten Orange und jetzt wurde es rosa. Ich denke, ich werde das Angebot noch erweitern. Ich werde das so hierher bringen. Um hier die gelblichere Farbe auszuwählen . Das ist das Vorher Und das ist das Nachher gegen Luma. Ich werde die Leuchtkraft keiner Farbe ändern. Ich werde es so belassen. Luma versus Sättigung. Ich werde hier einen Punkt und hier einen Punkt schaffen . Ich möchte die hellsten und die dunkelsten Stellen entsättigen hellsten und die dunkelsten Stellen Also werde ich die dunkelsten Stellen entsättigen, indem ich das herunternehme, und den hellsten Teil auch entsättigen So wie das. Das ist das Vorher und das ist das Nachher. Ihr bemerkt, wie der helle Teil der Sonne entsättigt ist Es hat jetzt keine Farbe mehr. Und auch die dunklen Teile hier. Sie haben keine Färbung mehr. Das ist das, was früher irgendwie getönt war. Das ist das Vorher und das ist das Nachher. Ich werde Sättigung gegen Sättigung weitermachen. Ich werde hier einen Punkt erzeugen und die weniger gesättigten Teile, ich möchte sie gesättigter machen. Ich werde das aufgreifen und davor und danach. Das sind die weniger gesättigten Teile. Dadurch habe ich sie gesättigter gemacht. Ich glaube, ich werde nur ein bisschen abnehmen. Ich glaube, ich habe es übertrieben. Wenn ich das Gegenteil mache, wenn ich doppelklicke, einen Punkt hier, einen Punkt hier, und ich nehme das wieder auf, werden die bereits gesättigten Teile noch gesättigter, werden die bereits gesättigten Teile noch gesättigter bevor, danach, das sind die am stärksten gesättigten Teile, oder ich kann auf diese Weise die Sättigung komplett verringern Jetzt sind die gesättigten Teile die gesättigten. Doppelklicken Sie, um zurückzugehen. Ich klicke hier und erhöhe hier die Sättigung der weniger gesättigten Bereiche. Ich werde das hier oben aufgreifen. Nun, das ist das Vorher. Das ist das Nachher. Und Video zwei war früher so. Und jetzt wurde es so. Ich werde das Video abspielen. Wir sind mit Video zwei fertig. Das ist der nächste. Und für diesen werde ich Änderungen nicht direkt anwenden. Die Clips. Stattdessen werde ich eine Einstellungsebene erstellen. kann zur Symbolansicht wechseln, rechten Maustaste auf die Einstellungsebene für ein neues Objekt klicken oder ich kann ein neues Aussehen für die Einstellungsebene erstellen. Okay, ich habe eine Einstellungsebene erstellt. Ich werde die Einstellungsebene hier per Drag & Drop verschieben. Ich werde die Änderungen der Lumetri-Farbe auf die Einstellungsebene anwenden und die darunter liegende Eclipse beeinflussen Ich werde es so länger machen. Ich werde damit beginnen, eine S-Kurve zu erstellen. Stellen Sie sicher, dass die Einstellungsebene ausgewählt ist, und ich werde eine S-Kurve erstellen , einen Punkt hier, einen Punkt hier, ich nehme das ein bisschen so auf und ich reduziere es ein bisschen runter. Nun, das ist das Vorher und das ist das Nachher. Ich erhöhe den Kontrast auf diese Weise. Ich werde weitermachen. Als Nächstes haben wir Farbton-Sättigungskurven. Wir haben einen Farbton im Vergleich zu einer Sättigung. Ich möchte das verwenden, um die gelbe Farbe dieses Beutels zu entsättigen Ich klicke auf das Dropper-Tool. Ich klicke auf die Tasche Ich wähle die gelbe Farbe und werde die gelbe Farbe auf diese Weise entsättigen Entferne die Farbe vollständig aus dem Beutel. Und jetzt haben wir dieses Ergebnis. Das Vorher und das ist das Nachher. Die Farbe wurde entfernt. Ich werde weitermachen. Als Nächstes haben wir Hue gegen Hue, und ich werde das verwenden, um die Farbe dieses Lieferwagens zu ändern. Ich lasse ein Werkzeug fallen. Ich mache einen Klick. Ich wähle die blaue Farbe. Sie können diesen Schieberegler so bewegen, um ihn deutlich zu sehen. Und jetzt mache ich das so lange, bis der Van grün wird. Und ich merke, dass wir hier immer noch Probleme haben. Wir haben hier immer noch einige blaue Bereiche. Ich muss die Auswahl etwas breiter machen. Ich werde das nach links nehmen und ich werde das so nach rechts nehmen, mehr Blautöne hinzufügen. Und jetzt ist alles , was blau ist, betroffen. Alles Blau wurde grün. Ich habe das Video durchgeschrubbt. Nun, das ist das Vorher und das ist das Nachher. Ich denke, ich habe einen guten Job gemacht. Vorher und nachher, so wie hier. Der Bereich des Blaus muss etwas breiter sein. Sie können einfach die Pipette verwenden und die Auswahl treffen müssen sie etwas breiter machen, damit Sie alle Blautöne genau hier einbeziehen und das gesamte Blau grün machen können Blautöne genau hier einbeziehen und das gesamte Blau grün machen Ich werde weitermachen. Und hier haben wir eine. Ich werde das verwenden , um ihre Hautfarbe auszuwählen und die Helligkeit ihrer Haut zu erhöhen . Ich werde hier klicken. Ich lasse das Werkzeug fallen Ich klicke auf den Skin und erhöhe ihn ein wenig Ich nehme das auf. Wenn ich ganz nach oben gehe, merke, was passiert. Wenn ich ganz runter gehe, sehen wir, was passiert. Ich werde die Haut nur ein bisschen heller machen. Ich werde das hier lassen. Das ist das Vorher und das ist das Nachher. Als nächstes haben wir L Luma versus Sättigung. Ich werde hier einen Punkt schaffen, einen Punkt hier. Jetzt werde ich das runterbringen, einen Punkt schaffen und ihn so runterbringen. Auf diese Weise werden alle hellsten Bereiche vollständig entsättigt Ich möchte , dass das Weiß komplett weiß ist , ohne Tönung, ohne Farbe, und ich werde dasselbe auch für das Schwarz für den dunkelsten Teil tun . Ich möchte, dass die dunkelsten Teile komplett schwarz sind, ohne Farbe und ohne Das ist eine sehr geringfügige Änderung, aber sie macht den Clip ein bisschen besser aber sie macht den Clip ein bisschen besser. Ich werde weitermachen. Hier haben wir Sättigung versus Sättigung. Die gesättigten Teile, ich werde sie auf diese Weise noch gesättigter machen und die weniger gesättigten Teile. Ich werde sie sogar gesättigt machen. Ich werde das hier runterbringen . Nun, das ist das Vorher und das ist , dass die bereits gesättigten Teile noch gesättigter wurden, wie die Blumen, das Grün hier, und die weniger gesättigten Farben, wie die Vorhänge hier, wurden vorher und nachher weniger gesättigt. Das ist das Originalvideo, das ist das Vorher und das ist das Nachher. Jetzt nehme ich die gleichen Änderungen an, die ich auf Video drei anwende. Ich möchte es auf den Rest der Videos anwenden und das gleiche Aussehen und den gleichen Effekt erzielen. Und weil ich die Änderungen an der Einstellungsebene vorgenommen habe, wurde die Sache jetzt einfacher. Ich muss nur die Einstellungsebene verlängern, und jetzt deckt sie alle Videos 3-6 Die vier Clips sind jetzt von der Einstellungsebene betroffen. Jetzt spiele ich die Übung ab, jetzt ist sie fertig, du machst dasselbe und vergisst nicht zu speichern. 61. Übung 6: HSL-Sekundär: In dieser Übung werden wir die HSL-Sekundärseite innerhalb der Lumetrc-Farbe entdecken die HSL-Sekundärseite innerhalb der Lumetrc-Farbe Ich werde eine neue Sequenz erstellen. Als Nächstes werde ich die Videos importieren. Ich gehe zu Übung sechs. Ich wähle alles aus und klicke auf Öffnen. Ich werde zur Listenansicht wechseln. Ich wähle alle Videos 1—7 und ziehe sie per Drag-and-Drop in meine Timeline Jetzt habe ich alle Clips in meiner Timeline. L das. Ich fange mit Video eins an. Ich gehe zur HSL Sekundarstufe. Und hier habe ich den Schlüssel. Ich kann jede Farbe wählen. Einfach durch Anklicken. Ich werde die Farbe Grün wählen. Ich klicke. Jetzt habe ich die Farbe Grün ausgewählt. Wenn ich meine Auswahl sehen möchte, kann ich hier klicken. Jetzt ist es auf Farbe Schrägstrichgrau eingestellt. Ich kann diese Ansicht in Farbe , Schrägstrich schwarz ändern und meine Auswahl wird angezeigt Ist der grüne Teil und alles andere ist nicht ausgewählt, oder ich kann weißen schwarzen Schrägstrich verwenden Jetzt ist meine Auswahl weiß und alles, was nicht ausgewählt ist, ist schwarz Ich gehe zurück zur Farbe Slash Grey. Ich sehe meine Auswahl. Ich sehe die gewählte Farbe Grün. Ich kann diese, die H S L, verwenden um meine Auswahl je nach Farbton, Sättigung oder Helligkeit weiß oder schmal , Sättigung oder Helligkeit weiß oder Ich kann die Auswahl vergrößern, indem ich dieses Dreieck, das obere, so verschiebe , und auf diese Weise treffe ich die Auswahl Je nach Farbton kann ich auf diese Weise mehr oder weniger ähnliche Farben auswählen. Stellen Sie sicher, dass ich alle Grüntöne so auswähle, aber ich muss aufpassen, dass ich nicht darüber hinausgehe und den Jungen und die Straße auswähle. Wenn ich zu weit gehe, ist jetzt der Junge ausgewählt und auch die Straße, das ist nicht das, was ich will. Aber auf dieser Ebene kann ich die Ansicht ändern, Farbe schwarz. Gehe zurück zur Farbe Slash Grey. Ich kann die Auswahl auch anhand des S, der Sättigung des Grüns, schmaler oder weißer machen die Auswahl auch anhand des S, der Sättigung des Grüns, schmaler oder weißer , kann sich so bewegen Ich werde es auf diese Weise etwas enger machen. Ich sorge dafür, dass ich der Junge und die Straße komplett sind. Aber ich muss aufpassen, dass ich nicht zu weit gehe, denn ich werde die Bäume hier abwählen Ungefähr auf dieser Ebene, und ich kann sie je nach Leuchtkraft des Grüns breit oder schmal machen, so wie hier und ich kann sie je nach Leuchtkraft des Grüns breit oder schmal machen , so wie Ich werde es hier behalten. Ich kann das untere Dreieck verwenden , um die Auswahl glatter und schrittweiser zu gestalten , wenn mir das gefällt, oder ich kann das Gegenteil tun. Ich werde es hier behalten. Ich kann das untere Dreieck verschieben und dasselbe tun. Machen Sie die Auswahl schrittweise. Ich werde es hier behalten. Ich werde auf den Farbton zurückkommen. Ich werde versuchen, die Auswahl etwas breiter zu machen. Um all das Gras einzubeziehen. Jetzt, wo ich mein Grün ausgewählt habe, kann ich hier klicken. Mein Grün ist ausgewählt, ich kann nach unten gehen. Und jetzt kann ich die Temperatur des Grüns ändern. Ich kann es so kälter oder wärmer machen. Und du siehst, es betrifft nur die grünen Bereiche, der Junge und die Straße sind nicht betroffen Doppelklicken Sie, um zurückzukommen Ich kann den Farbton ändern, in Richtung Grün oder Lila, und das wirkt sich nur auf die ausgewählten Teile aus, also auf das Grün Ich kann den Kontrast ändern. Doppelklicken Sie, um zurückzugehen Ich kann das Grün schärfer machen, so oder umgekehrt und es verschwommen machen Doppelklicken Sie, um zurückzugehen, und ich kann die Entsättigung auf diese Weise erhöhen oder das gesamte Grün vollständig entsättigen Ich kann die Helligkeit des Grüns ändern, es auf diese Weise erhöhen oder verringern Ich kann dem Grün einen Farbton hinzufügen, indem ich den Punkt auf dem Farbrad verschiebe und du siehst, was auf dem Bildschirm passiert Doppelklicken Sie, um zurückzugehen. Ich kann hier klicken und die Helligkeit der Schatten, der Mitteltöne und der Lichter individuell auf diese Weise ändern Mitteltöne und der Lichter individuell auf diese Ich kann einen Farbton hinzufügen, ich kann die Farbe nur den Glanzlichtern hinzufügen Zu den Mitteltönen oder zu den Schatten, und das wirkt sich natürlich nur auf den ausgewählten Teil aus, den grünen Teil Ich werde hier zu meiner Auswahl zurückkehren. Ich werde hier klicken, um die Ansicht zu ändern. Und wenn ich auf diese Schaltfläche klicke, kann ich meine Auswahl umkehren Das ist jetzt meine neue Auswahl. Ich habe die Auswahl invertiert, und wenn ich hier runter gehe, kann ich Änderungen vornehmen Ich kann die Sättigung des ausgewählten Bereichs erhöhen, zum Beispiel kann ich ihn kälter oder wärmer machen, ohne den grünen Teil zu beeinflussen Wie Sie sehen, gehe ich hier nach oben Ich werde auf Invertieren oder länger klicken , um es zu deaktivieren Nun, das ist meine Auswahl, und ich kann die Auswahl auch rauschen lassen, indem ich diesen Wert ändere, indem ich diesen Schieberegler verschiebe, und ich kann die Auswahl auch verschwommener machen Wenn ich jetzt zum Beispiel die Temperatur ändere, erhalte ich möglicherweise einen Das ist also Null Unschärfe. Und das ist 30 Blur. Sie können sehen, wie sich das auf die Kanten auswirkt. Ich gehe zurück auf Null. Ich doppelklicke hier, Temperatur. Jetzt habe ich meine Auswahl. Ich werde einfach die Sättigung erhöhen , damit das Grün besser zur Geltung kommt. Ich werde sie auf 150 erhöhen und einen leichten Grünton wie diesen hinzufügen Ich werde es nicht übertreiben und es bis hierher nehmen. Ich werde es einfach hier behalten. Und ich werde bis zur Unschärfe gehen. Und ich werde an den Rändern feilen, ein bisschen so Ich werde die Unschärfe bei fünf belassen, so wie hier. Also, das ist das Vorher und das ist das Nachher Ich werde den gesamten Clip abspielen. Das ist das Vorher. Und das ist das Nachher. Ich werde jetzt zum nächsten Clip übergehen. Ich gehe zu Video zwei über. Ich werde den Abspielkopf gleich hier platzieren. Ich werde jetzt seine Hautfarbe mit diesem Tool auswählen , der Pipette Ich mache einen Klick und klicke auf den Körper. Ich wähle die Hautfarbe aus. Ich kann hier klicken, um meine Auswahl zu sehen. Das ist schon eine gute Auswahl. Ich kann hier klicken. Sie sehen, es gibt eine Pipette mit einem Pluszeichen. Ich kann hier klicken und weitere Farben auswählen. Mehr Farben wie diese, und ich versuche, den ganzen Körper einzubeziehen. Wenn ich eine Farbe hinzufüge, die ich nicht möchte, gehe ich hier hin. Es gibt ein Minuszeichen. Ich klicke, und jetzt kann ich Farben wieder auswählen, falls ich versehentlich Farben ausgewählt habe. Ich drücke Z, um den Vorgang rückgängig zu machen. So wie das hier. Und wenn ich alles zurücksetzen möchte, kann ich hier klicken und alles zurücksetzen. Ich werde hier klicken und die Auswahl treffen. von Anfang an noch einmal Klicken Sie von Anfang an noch einmal auf das Dropper-Tool. Ich klicke auf den Körper. Ich nehme diese Probe, ich nehme diese Farbe. Das ist jetzt meine Auswahl. Ich gehe zum Pluszeichen. Ich wähle diese Farbe. Ich gehe zum Minus und dewähle ab. Dieser Teil. Ich denke, das ist eine gute Auswahl. Ich fange hier an, Leuchtkraft. Mein Ziel ist es, so viel wie möglich vom Körper einzubeziehen, so viel wie möglich, vom Körper, ohne etwas außerhalb des Körpers einzubeziehen Ich werde es hier behalten. Ich gehe hier hoch S. Ich gehe hier hin. Ich behalte das hier. Ich gehe zum unteren Dreieck. Ich werde es hier lassen. Ich werde das hier behalten und ich denke, das ist eine gute Auswahl. Das ist, wenn ich spiele. Ich werde meine Auswahl verwischen. Ich werde das 0-1 ändern, nur ein bisschen so Jetzt habe ich meine Auswahl. Ich werde hier klicken. Ich werde den ganzen Weg runtergehen und die Sättigung seiner Haut erhöhen , so auf 140. Ich werde auch die Helligkeit erhöhen, und zwar so. Nur um ihn noch mehr zum Platzen zu bringen. Nun, das ist das Vorher und das ist das Nachher, Vorher, Nachher. Eins werde ich noch tun. Ich werde eine Vignette hinzufügen. Ich gehe hierher, Vignette, und ich werde den Betrag so auf -1,5 ändern Sie können sehen, das ist ohne Vignette, und das ist mit der Vignette, dem Mittelpunkt Ich werde das auf etwa 20 ändern , etwa Roundness, ich werde das so auf 50 ändern. Und Vater, ich werde das auf etwa 60 setzen . Und das ist ohne Vignette. Und das ist mit der Vignette. Ich werde jetzt den gesamten Clip abspielen. Ohne HSL, und das ist mit HSL sekundär. Ohne Vignette Und das ist mit der Vignette. Ich werde weitermachen Ich gehe zum dritten Clip über. Ich gehe zur HSL-Sekundarstufe. Und ich möchte die Farbe dieses Autos beibehalten, die blaue Farbe, und alles andere schwarz-weiß machen Das werde ich versuchen. Jetzt wähle ich die blaue Farbe dieses Autos. Ich gehe zum Eye Pipette Tool. Ich mache hier einen Klick. Ich klicke hier, um meine Auswahl zu sehen. Jetzt werde ich versuchen, so viel wie möglich von der blauen Farbe einzubeziehen . Ich gehe jedes Mal zurück zum Pluszeichen und füge mehr hinzu. Jetzt gehe ich hier zum Minuszeichen und versuche, diese Farbe zu entfernen. Dieses Steuerelement muss mit einem Pluszeichen ausgeführt werden. Ich klicke hier. Minus, ich werde das auswählen. Ich denke, das ist eine gute Auswahl. Ich gehe jetzt runter, L. Ich werde das ein bisschen verschieben. Ich gehe zum unteren Dreieck. Ich kann die Auswahl mehr oder weniger inklusiv treffen, wie dieses S. Ich werde es so belassen. Und H Jetzt denke ich , dass das eine gute Auswahl ist. Ich gehe zur Unschärfe über, und ich werde das irgendwo um fünf erhöhen das irgendwo um fünf Ich werde es um fünf hier lassen. Ich kehre zu einer normalen Ansicht zurück. Ich werde zuerst invertieren. Ich werde die Auswahl so umkehren. Ich kehre zur normalen Ansicht zurück. Jetzt gehe ich hier runter. Das ist meine Auswahl. Ich werde die Sättigung ganz auf Null reduzieren. Auf diese Weise bleibt nur die Farbe des Autos übrig und alles andere wurde schwarz-weiß Ich finde, das ist ein sehr schöner Effekt. Ich werde auch die Helligkeit des Hintergrunds auf diese Weise verringern . Ich nehme diesen Schieberegler runter. Auf diese Weise glänzt das Auto mehr. Das ist das Vorher und das ist das Nachher. Ich werde den Hintergrund noch dunkler machen. Ich werde es etwas niedriger angehen lassen. Jetzt werde ich den Clip abspielen. Ich finde, das sieht gut aus. Ich werde weitermachen. Das ist der nächste Clip. Was ich mit diesem Clip machen werde, ist die Farbe Blau, die Farbe des Pools, auszuwählen die Farbe des Pools, und ihn komplett zu entsättigen Ich werde hierher gehen. Ich werde die blaue Farbe wählen. Ich klicke hier, um meine Auswahl so zu sehen. Ich werde das Augentropfen-Werkzeug für dieses Mal nicht verwenden. Und ich werde diese Schieberegler bewegen. Ich fange mit L an. Ich gehe hoch zu S. Ich behalte es genau hier, und H Ich stelle sicher, dass nur die Armen ausgewählt werden So wie das hier. Jetzt habe ich meine Auswahl. Ich klicke hier. Ich kehre zur normalen Ansicht zurück. Ich gehe hier runter und werde die blaue Farbe komplett entsättigen Ich reduziere die Sättigung auf diese Weise ganz auf Null. Jetzt habe ich die blaue Farbe komplett entfernt. Ich kann die Unschärfe erhöhen. Ich kann versuchen, die Unschärfe auf diese Weise auf eins zu erhöhen. Und jetzt habe ich die blaue Farbe entfernt. Ich habe den Pool entsättigt. Als Nächstes möchte ich die rote Farbe dieses Balls auswählen, und ich werde die Farbe des Balls von Rot auf Violett ändern die Farbe des Balls von Rot auf Dazu muss ich eine weitere Lumetriefarbe erstellen , da für diese bereits die blaue Farbe des Pools ausgewählt Also muss ich einen weiteren Lumetri-Farbeffekt erzeugen. Ich gehe hierher und klicke auf Lumetric Color Effect hinzufügen. Ich klicke hier und habe dadurch einen weiteren Lumetrie-Farbeffekt hinzugefügt Wenn Sie hier zu den Effektsteuerungen gehen, finden Sie zwei Lumetriefarben. Hier und hier. Um Verwirrung zu vermeiden, kann ich die lumetrische Farbe umbenennen. Dies ist der, der den Pool entsättigt. Ich werde das in Pull umbenennen . Okay. Nun, dieser Lumetri-Farbeffekt heißt Pull und hier seht ihr den Namen Ich gehe runter zum anderen. Das ist der erste Zug. Ich gehe zum zweiten und werde diesen Ball umbenennen. Okay. Jetzt verwende ich die Pipette und wähle die Farbe des Balls wie folgt Ich klicke hier, um meine Auswahl zu sehen. Ich gehe zurück zum Pluszeichen und mache noch ein paar Klicks, um sicherzugehen um , dass der gesamte Ball ausgewählt ist. Ich gehe hier runter, El. Ich Ich denke, das ist eine gute Auswahl. Ich werde die Unschärfe auf eine solche ändern. Jetzt gehe ich hier runter und ändere die Farbe mit diesem Rad Ich gehe zurück zur Normalansicht und verschiebe das Objekt nach rechts. Dadurch hat die Farbe des Balls von Rot zu Violett geändert, wie Sie sehen. Wenn ich jetzt spiele, haben wir am Ende dieses Ergebnis. Bei der ersten Lumetri-Farbeffekt-Umfrage haben wir die blaue Farbe des Pools entsättigt Bei der zweiten haben wir die Farbe des Balls geändert. Sie können die beiden Effekte genau hier sehen, Lumetri-Farbpool und Lumetri-Farbball Sie können es von hier aus deaktivieren. Und das Gleiche gilt für diesen. Du kannst von hier aus agieren und es wird aktiviert und du siehst den Unterschied entweder vorher oder nachher. Eine weitere Möglichkeit, einen Lumetri-Farbeffekt hinzuzufügen. Dies ist der erste Weg. Ich klicke hier füge den Lumetri-Farbeffekt Ich kann auch hier Effekte aufrufen und nach Lumetri-Farben suchen Sie finden sie direkt hier unter Farbkorrektur, Lumetrische Farbe, und Sie können sie wie jeden anderen Effekt durch Ziehen und Ablegen hinzufügen jeden anderen Und dann findest du ihn genau hier, indem du ihn zum Beispiel hierher ziehst und ablegst, genau wie bei jedem genau wie Sie können ihn hier finden. Dies ist eine dritte Lumetrifarbe, und Sie finden sie hier, auch Lumetrifarbe Ich kann sie umbenennen, sie dritte nennen, so. Jetzt kann ich zum Beispiel die rote Farbe so auswählen . Und ändere die Temperatur, ändere den Farbton, ändere die Sättigung. So wie das Und das ist auf einer separaten Lumetri-Farbe. Und wenn ich löschen möchte, muss ich nur sicherstellen, dass es ausgewählt ist , und auf Löschen klicken Jetzt ist es weg und wir haben nur noch diese beiden Lumetri-Farben übrig Ich bin fertig mit diesem. Ich werde weitermachen. Ich gehe zum nächsten. S. Ich werde die Farbe Rot wählen. Ich klicke hier, um meine Auswahl zu sehen. Jetzt ist das Mädchen ausgewählt. Fast ausschließlich werde ich hier runter gehen, um meine Auswahl zu verfeinern. Ich verschiebe das untere Dreieck um es weniger inklusiv zu machen, um die Auswahl auf diese Weise weniger inklusiv zu machen. Ich denke, das ist eine gute Auswahl. Ich werde es ein bisschen erhöhen , nur um ein bisschen Haar einzubeziehen. Ich werde die Unschärfe ändern. Außerdem werde ich das auf diese Weise auf drei setzen. Jetzt habe ich unsere Auswahl. Ich werde hier runter gehen. Ich werde es wärmer machen. Ich erhöhe die Temperatur auf diese Weise. Ich werde es auch schärfer machen. Ich werde so scharf werden und die Sättigung ich werde das Rot heller machen, so Nun, das ist das Vorher. Und das ist das Nachher. Ich habe den lumetrischen Farbeffekt genau hier. Ich werde diesen Effekt kopieren, C steuern, und ich werde ihn in denselben Clip einfügen, Steuerung V, so wie Jetzt haben wir den doppelten Effekt, und hier haben wir zwei Lumetri-Farben Den ersten werde ich umbenennen. Mädchen. Das zweite. Ich werde das Feld umbenennen. Jetzt haben wir Lumetic Color Girl und Lumet Color Field. Ich habe das Feld hier ausgewählt. Ich klicke hier, um meine Auswahl zu sehen, und werde die Auswahl nun umkehren Im Moment habe ich das Feld ausgewählt. Und was ich jetzt tun werde, ich gehe zurück hierher. Ich doppelklicke, ich bringe die Temperatur wieder auf den Normalwert. einem Doppelklick auf „Schärfen“ bringe ich es wieder Normalzustand und mit einem Doppelklick auf die Farbsättigung Ich bringe es wieder zur Normalität. Ich klicke hier und füge den Schatten in den dunklen Bereichen einen grünen Farbton hinzu , besonders hier. Ich verschiebe den Punkt gleich hier und Sie können sehen, was passiert Ich werde zu einer normalen Ansicht zurückkehren. Nun, das ist das Vorher und das ist das Nachher. Ich glaube, ich werde die Unschärfe reduzieren, sie auf eins Das ist das Vorher und das ist das Nachher. Ich werde den gesamten Clip abspielen. Ich glaube, ich werde die Unschärfe auf 20 einstellen. Ich bin mit dem Ergebnis zufrieden. Ich werde weitermachen. Nächster Clip. Ich wähle das Augentropfenwerkzeug aus Ich wähle die orange Farbe des Tigers. Sehen Sie sich meine Auswahl an. Pluszeichen. Ich füge noch etwas Orange hinzu. Ich gehe zu L, ich mache die Auswahl breiter. Mach das. Ich gehe zu S. Und a. Und a. Nun, ich denke, das ist eine gute Wahl. Ich gehe hier runter und ändere die Temperatur. Ich werde es wärmer machen, so. Kontrast. Ich werde es etwas erhöhen und schärfen. Ich werde es ein bisschen erhöhen und s. Ich werde die Orange intensiver machen und sie auf 150 bringen Nun, das ist das Vorher und das ist das Nachher. Ich werde herkommen und eine leichte Orangetönung hinzufügen Ich nehme das hier so auf. Also, das ist das Vorher und das ist das Nachher. Ich finde, das sieht gut aus. Ich gehe hier rauf. Ich gehe zu REM-Farbe. Ich werde es Tiger nennen. Ich werde das duplizieren. Ich gehe hier zu den Effekteinstellungen: Lumetrische Farbe, Tiger ausgewählt, Steuerung C zum Kopieren und V. Vergewissern Sie sich, dass der Clip immer noch ausgewählt ist, Steuerung V, und ich kopiere die lumetrische Jetzt habe ich hier zwei lumetrische Farben. Ich werde diesen Hintergrund umbenennen oder ich kann B G so schreiben so Ich werde hier klicken, um meine Auswahl zu sehen. Ich werde die Auswahl umkehren und alles andere auswählen, so wie hier Ich werde hier runter gehen. Ich werde hier doppelklicken, alles wieder normal machen, doppelklicken, auf alle Werte doppelklicken. Bring sie wieder zur Normalität. Und ich werde anfangen, die Werte zu ändern. Ich werde einen leichten Blauton hinzufügen. So wie das hier. Ich werde die Temperatur ändern. Ich werde es kälter machen, so. Ich werde den Kontrast verringern. Ich werde das Gegenteil von dem verringern , was ich mit der Farbe Orange gemacht habe, und ich werde die Sättigung etwas erhöhen die Sättigung etwas Ich werde es irgendwo bei 130 belassen. Nun, das ist das Vorher und das ist das Nachher. Ich werde jetzt den gesamten Clip abspielen. Und das ist der erste MT-Farbeffekt. Das ist das Vorher und das ist das Nachher. Nun, die letzte, für diese werde ich eine Einstellungsebene erstellen. Ich klicke hier gehe zurück zu meinem Projektpanel. Ich gehe zurück zum Lebenslauf. Geh den ganzen Weg runter. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und erstellen Sie eine neue Einstellungsebene oder gehen Sie zur Datei > Neue Einstellungsebene. Okay. Das ist jetzt die neue Einstellungsebene. Ich werde es hier ziehen und dort ablegen. Zusätzlich zu Video 7 werde ich heranzoomen. So wie das hier. Als Erstes wähle ich den grünen Ball und ändere seine Farbe. Für diesen werde ich die Ansicht vergrößern. Ich werde das auf 150 setzen. Gehe zum Y-Dropper-Tool und wähle die grüne Farbe aus. Ich klicke hier, um das Pluszeichen meiner Auswahl zu sehen. Ich klicke hier. Okay, drücken Sie Z, um es rückgängig zu machen. Außerdem klicke ich hier. Außerdem klicke ich hier. Ich habe eine gute Auswahl. Der gesamte Ball ist ausgewählt. Ich gehe zu L und behalte das hier. Ich verschiebe das untere Dreieck. Geh und behalte das. Genau hier, ich gehe hier hoch, während ich das hier behalten werde. H H. Ich denke, das ist eine gute Auswahl. Ich gehe zurück zur normalen Ansicht. Und jetzt muss ich nur noch hier runter gehen und das auf dem Farbrad verschieben und die Farbe des Balls einfach so ändern. Jetzt habe ich einen orangefarbenen Ball. Ich werde es so belassen und nur Sättigung des Balls erhöhen, nur um die Farbe sichtbar zu machen. Ich werde das bei 150 belassen und jetzt werde ich einen weiteren Lumetri-Farbeffekt erzeugen Zweiter. Ich gehe zurück zum ersten. Ich werde diesen Ball umbenennen. Dies ist derjenige, der dafür verantwortlich ist, die Farbe des Balls zu ändern. Das ist das Vorher und das ist das Nachher. Das zweite, ich werde es in Kleidung umbenennen. Und wir werden diese Kleidung mit Lumec-Farbeffekt verwenden , um die Farbe der Kleidung dieses Mannes zu ändern Das werden wir tun. Ich gehe zum Dropper-Tool und mache einen Klick, um die Farbe der Kleidung auszuwählen Ich werde noch ein paar Klicks machen , um mehr von dieser Farbe einzufügen Jetzt gehe ich zu L und verschiebe das. Ich werde es so lassen. Ich gehe zu S. Und H, ich klicke und bewege es nach rechts, bis der Ball vollständig entfernt ist. Ich möchte nicht, dass der Ball in meine Auswahl aufgenommen wird. Ich werde es breiter machen und verschieben. So wie das. Ich gehe zurück zu L.S. Jetzt denke ich, dass das eine gute Wahl ist. Ich werde die Unschärfe auf drei setzen. Jetzt habe ich meine Auswahl. Ich werde zur normalen Ansicht zurückkehren . Ich gehe zum Farbkreis und werde die Farbe der Kleidung so ändern und sie blau machen. Ich werde auch die Sättigung ändern. Ich werde diesen Wert auf 150 erhöhen. Und jetzt haben wir dieses Ergebnis ein orangefarbener Ball und blaue Kleidung. Jetzt werde ich die Timeline vergrößern . Ich werde mich durchschrubben. Der Ball macht eine Drehung und dann hält er den Ball mit fünf Finger Ich werde hier einen Schnitt machen. Ich mache weiter. Er berührt den Ball noch einmal mit fünf Finger. Nach einem weiteren Dreh mache ich hier einen Schnitt. Ich mache noch einen Dreh und er berührt den Ball. Genau hier, ich werde hier noch einen Schnitt machen. Ich gehe zurück zum Auswahltool. Ich werde diese Einstellungsebene auswählen. Ich gehe zum Ball, dem domtrischen Farbeffektball, und ich werde die Farbe des Balls ändern Ich mache es lila. Ich mache Klamotten und werde die Farbe auf diese Weise auf Grün umstellen. Ich gehe weiter zur nächsten Einstellungsebene. Ich wähle den Ball aus. Ich werde die Farbe auf Blau ändern. Und die Kleidung, ich werde diese Farbe in Rosa ändern , so wie hier. Die nächste Einstellungsebene. Der Ball. Ich werde die Farbe des Balls komplett entsättigen , bis ich eine graue Kugel wie Ich wechsle zu Klamotten. Ich werde das Gleiche tun. Ich werde die Klamotten auf diese Weise komplett entsättigen. Jetzt werde ich den gesamten Clip abspielen. Und am Ende haben wir dieses Ergebnis. Die Übung ist jetzt beendet, du machst dasselbe und vergisst nicht zu speichern. 62. Übung 7: Hauttöne: In dieser Übung lernen wir, Hauttöne mit verschiedenen Methoden zu korrigieren und zu korrigieren. Ich werde damit beginnen, eine neue Sequenz zu erstellen. Als Nächstes werde ich importieren. Ich gehe zu Übung sieben. Ich wähle alle Videos aus und klicke auf Öffnen. Ich werde zur Listenansicht wechseln. Ich wähle alle Videos 1—8 und füge sie wie folgt per Drag-and-Drop Jetzt habe ich alle Clips in meiner Timeline. Ich fange mit diesem an. Nun, dieser ist offensichtlich überbelichtet. Vor allem dein Gesicht. Ich werde damit beginnen, das zu reparieren. Stellen Sie sicher, dass der Clip ausgewählt ist. Ich gehe zur Effektsteuerung. Ich gehe zu Opazität. Ich werde eine Maske erstellen, eine kostenlose rohe Basismaske Und jetzt werde ich eine Maske wie diese zeichnen. Ich wähle einen Teil ihrer Haut so aus. Jetzt habe ich diese Maske, diesen Teil ausgewählt. Ich gehe zu den Lumetrie-Oszilloskopen und stelle fest, dass dies der Helligkeitsgrad dieses kleinen ausgewählten Teils ist der Helligkeitsgrad dieses kleinen ausgewählten Teils Dies entspricht der Helligkeit des Teils innerhalb der Maske, die ich erstellt habe Nun, das ist zu hoch, Regel sollte die Haut, die Helligkeit der Haut irgendwo um die 70 liegen, und dieser Wert liegt über 80, also werde ich das korrigieren. Indem ich zur Grundkorrektur übergehe, der Lichtexposition, und ich werde diesen Wert verringern, bis dieser Wert 70 erreicht. Ich reduziere auf -0,7. Ich denke, das ist ein gutes Niveau. Ich sehe in den Lumetrie-Oszilloskopen, die Helligkeit bei etwa 70 liegt, und jetzt kann ich zur Effektsteuerung zurückkehren Ich kann die Maske auswählen und ich kann sie löschen. Jetzt sieht der Clip viel besser aus. Das ist das Vorher und das ist das Nachher. Ich werde das so einstellen, dass es passt. Das ist das Vorher und das Nachher sieht viel besser aus. Ich werde weitermachen. Ich gehe zum zweiten Clip. Nun, diese Frau ist offensichtlich unterbelichtet , besonders ihr Gesicht. Ich werde auf diese Weise heranzoomen und das Problem mit derselben Methode wie im vorherigen Clip beheben . Ich gehe zu Opazität. Ich werde einen maskenfreien Jo Bezier kreieren. Ich werde eine Maske wie diese zeichnen. Ich wähle einen Teil ihrer Haut aus. Ich gehe zu den Lumetrie-Zielfernrohren und Sie können hier sehen, dass es offensichtlich unterbelichtet ist Ich muss das auf etwa 70 erhöhen. Ich gehe zu Licht, ich gehe zur Belichtung und ich werde diesen Wert auf 1,5 erhöhen. Jetzt kann ich hier sehen, dass es das Niveau von 70 erreicht. Ich kann jetzt zur Effektsteuerung gehen und die ausgewählte Maskenmaske löschen Ich werde sie löschen. Und jetzt, wie Sie sehen, sieht es viel besser aus. Das ist das Vorher und das ist das Nachher. Das ist das Vorher und das ist das Nachher. Ich denke, ich werde das nur ein bisschen von 1,5 auf 1,4 reduzieren . Ich denke, das sieht jetzt besser aus. Und ich werde mit dem nächsten Clip weitermachen. Nun, dieser Clip hat offensichtlich einen grünen Farbstich. Das ist ein großes Problem. Das müssen wir reparieren. Ich werde das reparieren. Indem ich mich auf die Hautfarbe konzentriere. Ich werde versuchen, den Hautton zu korrigieren. Und auf diese Weise wird der gesamte Clip repariert. Ich werde noch mehr 150 vergrößern. So wie das hier. Ich gehe zu Effektsteuerungen. Ich gehe zu Opazität. Ich werde eine Maske wie diese zeichnen. Ich wähle einen Teil ihrer Haut so aus. Jetzt wechsle ich zu Lumeter-Zielfernrohren und stelle fest, dass die Helligkeit bei etwa 50 liegt Das ist zu niedrig. Das ist unterbelichtet. Das muss ich reparieren. Ich gehe zur Belichtung und ändere die Belichtung, werde sie auf 1,2 erhöhen. Ich gehe zurück zur Effektsteuerung und schaue mir das Ergebnis an. Das ist das Vorher und das ist das Nachher, Vorher und Nachher. Ich denke, es sieht schon viel besser aus. Ich gehe zurück. Lumetri-Zielfernrohre. Jetzt muss ich den grünen Farbstich korrigieren. Ich werde mit der rechten Maustaste klicken. Dieses Mal werde ich das Vektor-Zielfernrohr mitbringen. Und ich werde die Welle vor Luma so verstecken. Wir haben das Vektor-Zielfernrohr genau hier. Jetzt, wo wir den Vektorbereich haben. Ich werde über diese Zeile sprechen. Diese Linie nennen wir die Hauttonlinie. Die Hautfarbe sollte immer auf dieser Linie sein, unabhängig vom Hauttyp oder der ethnischen Zugehörigkeit, alle Hautfarben sollten auf dieser Linie sein In diesem Fall liegt es offensichtlich außerhalb der Linie. Wir müssen es wieder auf diese Leitung stellen. Auf diese Weise korrigieren wir den Hautton und das gesamte Bild. Der gesamte Clip. Ich werde das beheben, indem ich den Farbton verwende. Ich gehe zur Grundkorrekturfarbe und ziehe das vom Grün weg. Ich werde das langsam bewegen und merke, dass es sich bewegt. Ich werde das hier auf 17 erhöhen, und jetzt sehen Sie, dass es perfekt zum Skin online passt. Jetzt sollte das Problem behoben sein. Ich werde gehen, um die Kontrollen zu beeinflussen. Ich wähle die Maske und lösche sie. Nun, das ist das Vorher und das ist das Nachher. Offensichtlich sieht es viel besser aus. Das ist das Vorher und das ist das Nachher . Der Clip ist jetzt repariert. Ich werde weitermachen. Der nächste. Jetzt hat dieser einen blauen Farbstich. Ich werde versuchen, das zu beheben. Ich werde eine Deckkraft der Maske erzeugen, Fridro Bezym 100 s. Ich werde einen Teil ihres Arms auswählen. So setze ich die Maskenfeder auf Null. Jetzt gehe ich zu Lumeter Scopes über. Und beachte, wie weit das von der Hauttonlinie entfernt ist. Ich werde versuchen, es wieder hier auf die Hauttonlinie zu setzen . Ich werde die Maske so ändern nur um das deutlich zu machen. Und diesmal werde ich die Grundkorrektur nicht verwenden. Stattdessen werde ich Kurven verwenden, und ich werde zur blauen Farbe übergehen, weil wir einen blauen Farbstich haben. Ich werde zur blauen Farbe übergehen. Und ich werde die blaue Farbe ein bisschen reduzieren, so wie hier. Ich bringe das so runter. Ich reduziere die Farbe Blau in den Mitteltönen. Und dabei merkt man, dass dies jetzt perfekt auf der Hauttonlinie liegt. Sie sehen, wie es sich bewegt , wenn ich die Linie bewege. Also werde ich das hier aufschreiben und sicherstellen, dass es der Hautfarbe entspricht. Übertreib es nicht Ungefähr hier. So wie das hier. Jetzt sollte das Problem behoben sein. Ich gehe zu Effektsteuerungen. Ich werde die Maske löschen. Ich werde das auf 50 setzen. Das ist das Vorher und das ist das Nachher. Ich finde, das sieht viel besser aus. Das ist das Vorher und das ist das Nachher. Ich denke, ich werde zur Farbe Grün wechseln und das Grün ein wenig reduzieren. Nur ein bisschen so. Ich finde, das sieht besser aus. Das ist das Vorher und das ist das Nachher. Ich werde weitermachen. Nächster Clip. Ich gehe zu den Effektsteuerungen, zur Deckkraft und zum Neuzeichnen von Bs Ich werde so eine Maske auf seinen Arm zeichnen. Ich werde heranzoomen. Ich werde zu den Lumetri-Zielfernrohren gehen Und das ist offensichtlich weg von der Hauttonlinie und geht mehr in Richtung Rot Ich werde dieses Mal das Problem beheben, indem ich U gegen U innerhalb von Kurven verwende. Ich werde hier runter gehen. Hier haben wir Hu gegen u. Ich werde eine Hautfarbe wählen. Ich mache hier einen Klick. Ich wähle eine Hautfarbe aus, und jetzt kann ich sie nach oben und unten bewegen und die Farbe ändern. Ich bewege es nach oben. Und Sie sehen in den Liumetrie-Zielfernrohren innerhalb des Vektorskops, wie sich die Farbe bewegt Also werde ich es hier hinstellen, ich werde es genau hier behalten Achte darauf, dass es auf der Hauttonlinie steht. Und jetzt sollte das Problem behoben sein. Ich denke, ich werde die Kontrollen reparieren. Ich wähle die Maske aus und ich werde sie löschen. Jetzt. Das ist das Vorher und das ist das Nachher. Ich werde das so einstellen, dass es passt. Das ist das Vorher und das ist das, nachdem der Hautton korrigiert wurde. Ich werde weitermachen. Nächster Clip. Dieser hat offensichtlich einen blauen Farbstich. Ich gehe zu Opacity, Rigo Bezier, ich werde ihre Stirn auswählen. Ich werde auf Lumetrie-Zielfernrohre umsteigen. Ich sehe das Vektor-Zielfernrohr hier. Diesmal gehe ich zu den Farbrädern und werde das beheben, indem ich die Mitteltöne ändere, und ich werde das so in Richtung Orange bewegen, nur leicht, bis es perfekt auf der Hauttonlinie ist. Jetzt sollte das Problem behoben sein. Ich denke, ich werde zu Effektkontrollen gehen. Ich werde die Maske löschen. Nun, das ist das Vorher und das ist das Nachher. Das Problem wurde nur durch Ändern der Mitteltöne behoben. Ich werde das so einstellen, dass es passt. Das ist das Vorher und das ist das Nachher. Jetzt sieht der Clip viel besser aus. Wir sind mit diesem Clip fertig. Ich werde zum nächsten übergehen. Nun, dieser hat einen blauen Farbstich, das werde ich natürlich korrigieren, indem ich den Hautton repariere. Ich werde seine Stirn auswählen. Ich gehe zu Opacity, gehe zu Bei und ich wähle einen Teil seiner Haut wie diesen aus Ich gehe zu den Lumetri-Zielfernrohren. Und Sie können hier offensichtlich sehen, dass es sich zum Blau neigt Wir werden das mit den Farbrädern beheben. Ich werde damit beginnen, die Mitteltöne zu ändern. Ich werde das so in Richtung Orange bewegen und dabei das Vektor-Zielfernrohr im Auge behalten Ich versuche, das auf die Hautfarbe zu bringen. Ich behalte das hier. Ich werde nicht zu weit gehen, und ich werde die Highlights auch so in Richtung Orange ändern . Bis das perfekt auf der Hauttonlinie ist. Ich werde zu den Mitteltönen zurückkehren. Bewege sie nur ein bisschen. Vergewissere dich, dass es genau in der Leitung ist. Jetzt sollte das Problem behoben sein. Ich gehe zu Effekten und lösche die Maske. Nun, das ist das Vorher und das ist das Nachher. Das ist das Vorher und das ist das Nachher. Und wie ich bereits erwähnt habe, funktioniert die Hauttonlinie bei allen Hauttypen und allen Ethnien Ich werde das so einstellen, dass es passt. Nun, das ist das Vorher und das ist das Nachher. Du merkst, als ich den Hautton korrigiert habe, war der gesamte Clip repariert. Das ist das Vorher und das ist das Nachher. Jetzt der letzte. Offensichtlich hat dieser einen grünen Farbstich, der repariert werden muss. Effektsteuerung, Deckkraft, ich werde eine Maske zeichnen. Ich wähle einen kleinen Teil ihrer Haut so aus. Und ich werde das mit der Grundkorrektur beheben. Ich gehe zu Farbton und bewege diesen Schieberegler vom Grün weg, um das Grün zu reduzieren Ich werde zu den Lumetri-Zielfernrohren wechseln. Sie können sehen, dass das nicht wie erwartet auf der Haut auf der Linie Es tendiert mehr zum Grün. Ich werde zu Tönung wechseln und das hier vom Grün wegbewegen Bis das perfekt auf der Hauttonlinie ist. Ich denke, jetzt ist das Problem gelöst. Ich gehe zu Effektkontrollen. Ich werde die Maske löschen. Nun, das ist das Vorher und das ist das Nachher. Ich werde das so einstellen, dass es passt. Das ist das Vorher und das ist das Nachher. Ich habe hier ein Problem. Die Hautfarbe wurde korrigiert, aber dadurch habe ich den Hintergrund ruiniert Was so grün war, aus Gras und Bäumen Ich habe die Hautfarbe korrigiert, aber den Hintergrund ruiniert, indem ich den Farbton geändert Also muss ich einen anderen Weg finden, den Hautton zu korrigieren. Ich werde hier doppelklicken. Ich werde diesen Wert zurücksetzen. Ich werde die Grundkorrektur belassen und stattdessen die HSL-Sekundärkorrektur verwenden Ich werde ihre Hautfarbe wählen. Ich klicke hier auf das Dropper-Tool. Ich mache einen Klick. Jetzt klicke ich hier, um die Auswahl zu sehen. Ich werde damit beginnen, das L hier zu ändern, die Auswahl breiter zu machen, das S und das H und das Dreieck unten zu verschieben, um mehr einzubeziehen Ich denke, das ist eine gute Auswahl. Jetzt gehe ich hier runter, um es zu verfeinern. Ich werde meine Auswahl verfeinern. Wissen Sie, ob ich das irgendwo so einstellen werde das irgendwo so Und ich werde die Auswahl verwischen. Ich werde das so auf zehn einschmieren. Jetzt habe ich meine Auswahl hier. Jetzt werde ich zu den Lumer-Zielfernrohren wechseln. Und ich gehe hier runter, ich gehe zu Tint und ich werde das ändern Ich werde diesen Schieberegler so vom Grün wegbewegen so vom Grün wegbewegen Bis das mit der Hauttonlinie wie dieser übereinstimmt. Und weil ich eine Auswahl habe, habe ich hier natürlich nur Einfluss auf meine Auswahl. Jetzt denke ich, dass das Problem gelöst sein sollte. Ich werde hier klicken. Kehren Sie zur normalen Ansicht zurück. Das ist das Vorher und das ist das Nachher. Das ist das Vorher. Und das ist das, nachdem ich die Hautfarbe korrigiert habe , ohne den Hintergrund zu ruinieren Das ist genau das, was ich wollte. Die Übung ist jetzt beendet, du machst dasselbe und vergisst nicht zu speichern. 63. Übung 8: Masken: In dieser Übung wenden wir Masken auf den Lumetrie-Farbeffekt Ich werde damit beginnen, eine neue Sequenz zu erstellen. Als Nächstes werde ich die Videos mitbringen. Ich gehe zu Übung acht. Ich wähle alle Videos und klicke auf Öffnen. Wechseln Sie zur Listenansicht. Ich gehe zu allen Videos 1—6 und ziehe sie auf diese Weise per Drag-and-Drop in meine Timeline Ich werde mit Video eins beginnen. Und was ich mit Video eins machen werde, ich werde diese Seite dunkler machen und ich werde diese Seite heller machen. Ich werde zur Grundkorrektur übergehen. Ich gehe zur Belichtung und werde die Belichtung erhöhen. Ich werde es bei zwei belassen. Ich gehe jetzt zu den Effektsteuerungen. Ich suche nach der lumetrischen Farbe und werde eine Maske erstellen, eine Vierpunkt-Polygonmaske Ich klicke hier. Platziere die Maske genau hier. Ich verschiebe diesen Punkt so nach oben, ich verschiebe diesen Punkt so nach unten. Ich werde die Ansicht verkleinern. Ich werde diesen Punkt genau hier ansprechen und diesen Punkt genau hier. Eine letzte Sache, ich werde die Maskenfeder ändern und sie auf 200 setzen, wie folgt. Jetzt haben wir dieses Ergebnis. Das ist das Vorher und das ist das Nachher. Jetzt werde ich das Gegenteil zu diesem Teil machen. Ich werde es noch dunkler machen . Ich werde hier klicken. Zuallererst werde ich diese Lumetrc-Farbe umbenennen. Ich werde es Licht nennen. Okay. Jetzt werde ich einen weiteren Lumetrie-Farbeffekt erzeugen. Ich klicke hier. Ich benenne die Grundkorrektur bei Dunkelheit Belichtung um und reduziere sie auf minus zwei, ich belasse sie bei minus zwei. Jetzt gehe ich zu den Effektsteuerungen. Wir haben lumetrisches Farblicht. Ich suche nach der anderen, Lumetri Color dark, und ich werde eine Maske erstellen, eine Vierpunkt-Polygonmaske Vierpunkt-Polygonmaske Ich klicke. Ich platziere die Maske genau hier. Ich werde ausgehen. Nimm diesen Punkt hier unten, diesen Punkt hier oben, diesen Punkt hier und diesen Punkt hier. Ich werde die Feder wechseln. Ich werde das auf 200 setzen und jetzt haben wir dieses Ergebnis. Das ist das Vorher und das ist das Nachher. Ich werde den gesamten Clip abspielen. Wir sind mit diesem Clip fertig. Ich werde weitermachen. Video zwei. Ich werde den Clip abspielen. Und was ich jetzt tun möchte, ist die Farbe dieses Cupcakes zu ändern Ich möchte es von Grün auf Blau umstellen. Um das zu tun. Ich gehe zur HSL. Sekundär. Was ich jetzt tun werde, ich werde die Farbe Grün wählen. Ich gehe zum Augentropfen-Tool und mache hier einen Klick. Ich klicke hier, um die Ansicht zu ändern. Jetzt habe ich meine Auswahl hier. Ich werde zur normalen Ansicht zurückkehren . Ich werde den Cupcake vergrößern . Das ist mein Hauptaugenmerk, und ich werde hier zum Pluszeichen gehen und weitere Farben hinzufügen So wie das. Ich werde so zu dieser Ansicht wechseln und meine Auswahl verbessern. Ich werde versuchen, meine Auswahl zu verbessern. Ich gehe zu L. Ich mache es ein bisschen breiter. Ich gehe zum unteren Dreieck. Ich werde es so lassen. Ich gehe zu S. Ich werde es schleppen. Hier, das untere Dreieck. Ich behalte es hier und H. Ich mache es etwas breiter, aber ich muss aufpassen, dass ich es nicht übertreibe Ich werde es genau hier lassen, und das untere Dreieck Ich werde es hier behalten. Jetzt haben wir das ganze Grün des Cupcakes ausgewählt. Ich kann zur normalen Ansicht zurückkehren, um zu überprüfen, ob das gesamte Grün hier ausgewählt ist. Und das Grün hier ist auch ausgewählt, aber das wird mir egal sein. Darüber werde ich mir jetzt keine Gedanken machen. Ich werde mich nur auf den Cupcake konzentrieren. Jetzt habe ich unsere Auswahl. Ich gehe runter. Hier. Ich klicke hier. Jetzt habe ich die Schatten, die Mons, die Highlights. Ich werde den Schatten, den Mtons und den Glanzlichtern einen blauen Farbton hinzufügen Schatten, den Mtons und den Glanzlichtern Ich werde mit Schatten beginnen. Ich werde das den ganzen Weg hierher schleppen . Ich mache es blau. Mitten. Ich ziehe das bis zum Blau und den Highlights. Das Gleiche. Ich nehme es bis zum Blauen. Ich werde die Unschärfe auf 0:1 ändern , damit sie an den Rändern etwas glatter wird. Jetzt finde ich, dass das gut aussieht. Jetzt habe ich einen blauen Cupcake. Das ist genau das, was ich wollte. Offensichtlich habe ich die Farben vieler Dinge rund um den Cupcake geändert vieler Dinge rund um den Cupcake Deshalb muss ich jetzt eine Maske erstellen. Ich gehe zu den Effektsteuerungen. Ich gehe zur lumetrischen Farbe und erstelle eine kostenlose Psi-Maske Ich klicke hier und jetzt werde ich eine Maske zeichnen. Rund um den Cupcake so, und am Ende haben wir genau das Ergebnis, das wir wollten. Ich werde den Clip jetzt abspielen. Das ist genau das, was ich wollte. Ich habe die Farbe des Cupcakes geändert , ohne etwas anderes zu beeinflussen. Ich mache weiter Video drei. Ich spiele den Clip ab. Nun, was ich in diesem Clip machen möchte, ich möchte die Farbe ihres Lippenstifts von Rot auf Lila ändern . Ich werde das mit dem HSL-Sekundärgerät machen. Ich werde auf ihre Lippen zoomen. So wie das hier. Ich gehe zum Augentropfen-Werkzeug und wähle die Farbe ihrer Lippen aus Ich mache hier einen Klick. Ich werde die Ansicht ändern. Ich gehe zum Pluszeichen. Ich werde noch ein paar Klicks machen. So wie das hier. Ich gehe zu L und versuche, meine Auswahl zu verbessern. Ich gehe zurück zu L und H. Ich werde es so lassen. Ich denke, das ist eine gute Auswahl. Ich gehe hier runter, verfeinern. Ich werde ein bisschen verschwimmen. Ich werde das auf eins setzen, nur um es an den Rändern etwas weicher zu machen Jetzt, Korrektur. Ich werde das in Richtung der Farbe Lila ziehen. Und dadurch ändere ich die Farbe ihrer Lippen. Ich werde es nicht bis hierher mitnehmen. Ich werde es einfach hier behalten. Jetzt werde ich zur normalen Ansicht zurückkehren. Jetzt ist das Vorher und das ist das Nachher. Das ist das Vorher. Das ist das Nachher. Ich denke, ich werde das hier ein bisschen nehmen. Wenn du es bis hierher nimmst, wird es nicht natürlich aussehen, also werde ich es einfach irgendwo lassen. Hier, das ist das Vorher und das ist das Nachher. Jetzt muss ich natürlich eine Maske erstellen. Wir wollen nicht mit diesem Ergebnis enden. Ich werde heranzoomen. Ich werde hier den Abspielkopf an den Anfang setzen und dann zu den Effektsteuerungen „Lumetrische Farbe“ wechseln und eine Maske erstellen Dieses Mal werde ich eine Ellipsenmaske erstellen . Ich mache einen Klick Ich hole meine Maske hier. Ich gehe raus. Ich werde die Maske kleiner machen. Ich bin spät dran. Ich zoome mal rein. Ich werde die Maske drehen und sie so um die Lippen legen. Ich werde ein bisschen so rotieren. Und jetzt haben wir das Ergebnis, das wir wollten. Jetzt betrifft der Farbwechsel nur noch die Lippen und sonst nichts. Das ist das Vorher und das ist das Nachher. Das ist das Vorher und das ist das Nachher. Ich gehe zu p Okay, offensichtlich haben wir ein Problem. Ihr Kopf bewegt sich, und wenn sie ihren Kopf bewegt, gehen die Lippen aus der Maske. Also müssen wir das reparieren. Ich werde das hierher zurückbringen. Am Anfang des Clips. Ich gehe zur Effektsteuerung, zur magischen Farbmaske. Ich gehe zum Maskenpfad und klicke auf die Stoppuhr, Total-Animation. Ich erstelle hier einen Keyframe. Ich verschiebe den Abspielkopf. Ich klicke auf die Maske und vergewissere mich, dass sie ausgewählt ist. Ich bewege den Spielkopf. Ich schrubbe mich weiter durch und hier werde ich die Maske bewegen Ich werde es hier hinstellen. Ich werde es ein bisschen drehen. Stellen Sie sicher, dass es perfekt zu den Lippen passt, so wie hier. Und auf diese Weise habe ich genau hier einen neuen Keyframe erstellt. Ich werde weitermachen. Genau hier werde ich die Maske so bewegen und ich werde sie auch drehen. Achte darauf, dass ich immer zu den Lippen passe. Ich mache weiter. Genau hier. Ich werde die Maske bewegen, sie ein bisschen abnehmen. Ich mache weiter. Ich lege den Spielkopf ans Ende und gehe zurück. Ich habe den Abspielkopf ans Ende gelegt. Ich wähle die Maske und verschiebe sie ein bisschen nach links Auf diese Weise habe ich mehrere Keyframes erstellt. Wenn ich mich jetzt durchschrubbe , stellen wir fest, dass die Maske immer den Lippen folgt Jetzt werde ich spielen und am Ende haben wir genau das Ergebnis, das wir wollten Die Maske passt perfekt zu den Lippen. Ich bin fertig mit diesem. Ich werde weitermachen. Video vier. Ich werde spielen. Für dieses Video möchte ich es so aussehen lassen, als ob ein helles Licht aus diesem Fenster kommt , um diesen Effekt zu erzeugen. Ich gehe hier hoch, grundlegende Korrektur. Ich gehe zur Belichtung und erhöhe diese um 0-1 0,5. Das ist das Vorher Das ist das Nachher. Ich mache es so sehr hell. Im nächsten Schritt werde ich eine Maske erstellen. Ich gehe zu Effektzeilen, lumetrische Farbe und erstelle eine Maske mit freier Zeilengröße Ich klicke hier, oder ich kann eine Polygonmaske mit vier Punkten erstellen. Es ist dasselbe Ich klicke. Ich werde hier einen Punkt ansprechen. Ein Punkt hier. Ich werde rauszoomen. Stellen Sie das auf 225 ein. Ich werde hier einen Punkt und hier einen Punkt angeben. Ich kann es auf diese Weise machen oder ich kann das Freizeichnen verwenden und eine Maske wie diese zeichnen Am Ende haben wir eine Vierpunktmaske wie diese. Jetzt, im letzten Schritt, werde ich die Feder vergrößern. Ich werde das auf diese Weise auf 100 setzen und wir haben jetzt dieses Ergebnis. Das ist das Vorher und das ist das Nachher. Ich finde, das ist ein sehr netter Effekt. Ich gehe zurück zur Maske. Ich werde das hier oben so und das hier unten aufnehmen . Ich finde, es sieht besser aus. Das ist das Vorher und das ist das Nachher. Das ist ein sehr netter Effekt. Ich werde den Clip abspielen. Okay. Offensichtlich haben wir ein Problem. Die Kamera bewegt sich. Beim Durchschrubben die Maske nicht perfekt zum Fenster. Also werde ich den Abspielkopf genau hier platzieren. Genau hier. Passt zum Fenster. Ich gehe hier runter. Passen Sie Ihre Farbmaske und ich werde auf die Stoppuhr klicken, Animation umschalten und hier ein Schlüsselbild erstellen Ich gehe zur ausgewählten Endmaske und verschiebe diese Punkte Dieses, ich werde es hier hinstellen, und dieses, ich lege es genau hier hin. Jetzt spiele ich. Wir haben das Problem nicht mehr. Ich werde Maske auswählen. Ich bin mit dem Ergebnis zufrieden. Es passt zum Fenster. Es passt nicht perfekt zum Fenster, Bild für Bild. Wir können es Bild für Bild machen, wenn wir wollen, aber das werde ich nicht tun. Ich kann die Maske Bild für Bild weiter bewegen und hier mehrere Schlüsselbilder erstellen, aber das werde ich nicht tun. Ich bin mit dem Ergebnis zufrieden. Ich werde es noch einmal spielen. Nun, das ist das Vorher. Und das ist das Nachher. Ich bin fertig mit. Dieser Clip. Ich werde zum nächsten übergehen. Video fünf. Und für diesen werde ich zur Grundkorrektur übergehen. Ich gehe zu einer Belichtung und erhöhe die Belichtung um 0-0 0,5, also so Auf diese Weise habe ich hier in den Effekteinstellungen einen neuen Lumetrie-Farbeffekt erzeugt hier in den Effekteinstellungen einen neuen Lumetrie-Farbeffekt Ich beginne damit, eine Maske zu erstellen, Ellipsenmaske wie diese, und werde sie um ihr Gesicht legen So wie das hier. Ich werde ein bisschen rotieren. Und leg es ihr so um das Gesicht. Ich gehe zu Mask Feather und setze das auf 100. Also, das ist das Vorher und das ist das Nachher. Ich möchte nur, dass ihr Gesicht heller wird und ich möchte nicht, dass sich die Lichtfarbe darauf auswirkt Alles andere, nur ihr Gesicht, so, ich gehe wieder Ich gehe zur Farbsättigung und erhöhe diese um 100-150, nur um die Farben intensiver zu machen Nun, das ist das Vorher und das ist das Nachher. Ich werde hier runter gehen, um kreativ zu werden. Ich werde sie schärfen, nur um ihre Gesichtszüge zu schärfen, etwa 20 wie Nun, das ist das Vorher und das ist das Nachher. Ich glaube, ich werde noch mehr erhöhen. Ich werde das auf etwa 50 erhöhen. Das ist das Vorher und das Nachher. Ich schärfe ihre Gesichtszüge , so. Ich werde auch die Lebendigkeit erhöhen. Ich werde das auf 50 erhöhen. Sättigung hier. Ich werde es nur ein bisschen erhöhen, irgendwo um die 120. Nun, das ist das Vorher, das ist das Nachher. Und ich werde ihr Gesicht etwas wärmer machen die Schattenfarbe ändere, indem ich eine Schattentönung hinzufüge Ich werde das nur ein bisschen in Richtung Orange bewegen nur ein bisschen in Richtung Orange Ich werde es nicht übertreiben. Und das Gleiche gilt für die Höhepunkte. Ich werde das in Richtung Orange verschieben. Nun, das vorher und das ist danach. Ich glaube, ich werde die Sättigung etwas verringern. Ich werde es bei 110 belassen. Jetzt ist das Vorher und das ist das Nachher mit der grundlegenden Korrektur und Kreativität. Ich werde spielen. Okay, offensichtlich haben wir ein Problem, weil sich nicht nur die Kamera bewegt, sondern auch ihr Gesicht. Ich muss dafür sorgen, dass die Maske ihrem Gesicht folgt. Ich werde den Spielkopf gleich hier platzieren. Ich werde auf die Maske klicken. Stellen Sie sicher, dass die Maske genau platziert ist. Auf ihrem Gesicht, so, werde ich die Maske ein bisschen so machen, ein bisschen größer als ihr Gesicht. So wie hier. Also, das ist das Vorher und das ist das Nachher. Ich habe den Abspielkopf an den Anfang des Clips gesetzt. Ich achte darauf, dass die Maske perfekt auf ihrem Gesicht sitzt, richtig platziert ist Jetzt gehe ich zum Maskenpfad und klicke hier, um die ausgewählte Maske vorwärts zu verfolgen. Ich klicke und jetzt mache ich den Track. Verfolgt ihr Gesicht. Und jetzt ist es erledigt. Ich werde mich durchschrubben Und du kannst sehen, wie die Maske jetzt ihrem Gesicht folgt. Ich bin mit dem Ergebnis sehr zufrieden, auch wenn es gegen Ende geneigt ist Ich bin mit dem Ergebnis sehr zufrieden. Ich kann das reparieren, wenn ich will. Ich kann die Keyframes hier löschen. Ab diesem Zeitpunkt kann ich hier alle Keyframes auswählen und auch diesen Keyframe löschen. Und ich kann den Rest des Trackings manuell durchführen. Ich verschiebe den Abspielkopf hierher. Ich kann das hierher verschieben. Ich erstelle einen neuen Keyframe. Ich verschiebe das etwas weiter hierher und verschiebe die Maske. Ich mache weiter, ich bewege die Maske. Ich gehe weiter. Ich muss zurückgehen, hier ein letztes Schlüsselbild erstellen, gegen Ende die Maske auswählen und ich werde hier ein letztes Schlüsselbild erstellen, ich bewege mich so und jetzt scrubbe ich noch einmal durch Jetzt passt die Maske perfekt zum Gesicht. Es folgt perfekt dem Gesicht. Ich bin sehr zufrieden mit dem Ergebnis. Heute Tag zuvor. Und das ist das Danach. Ich bin fertig mit diesem . Ich gehe zum letzten über. Video sechs. Ich werde spielen. Offensichtlich erfordert dies eine Farbkorrektur. Ich gehe zur Grundkorrektur und klicke auf Automatisch, um automatisch zu korrigieren, ob es bereits vorhanden ist. Das ist die Intensität davor und das ist die Intensität danach. Ich werde das auf 75 erhöhen , irgendwo hier in der Nähe. Und ich bin mit dem Ergebnis zufrieden, das ist das Vorher, das ist das Nachher. Ich werde nur die Sättigung ändern. Ich werde diesen Wert auf 150 erhöhen. Nur um die Farben intensiver zu machen. Nun, das ist das Vorher und das ist das Nachher. Als Nächstes werde ich einen weiteren Lumetri-Farbeffekt um ihre Augen herum erzeugen , nur um ihre Augen heller zu machen Ich gehe hier hin und füge einen Lumetri-Farbeffekt hinzu. Ich werde dieses One Eyes umbenennen. Okay. Ich gehe hier runter, lumetrifarbene Augen Ich werde eine Ellipsenmaske erstellen. Ich werde ihr das um die Augen legen. So drehe ich mich ab. So zoome ich mal rein. Ich werde die Maske genau hier platzieren. Ich werde die Feder auf diese Weise auf 100 ändern. Nur um es subtil zu machen. Ich platziere es richtig, und jetzt gehe ich zur Grundkorrektur über. Ich gehe zur Belichtung und ich werde sie erhöhen. Ich werde das auf einen Wert wie diesen einstellen. Nun, das ist das Vorher und das ist das Nachher. Sie sehen, wie sich das auf die Augen auswirkt. Ich werde auch den Kontrast auf 20 erhöhen. Jetzt sind das die Vier und das ist das Danach. Ich werde zu einem Kreativen runtergehen. Ich werde die Augen schärfer machen. Ich werde das auf 30 erhöhen . Das ist ohne Schärfen, und das ist mit Scharfschärfen Wir können mehr Details der Augen erkennen. Ich werde auch die Lebendigkeit auf 30 erhöhen. Das ist jetzt ohne Creative und das ist mit Creative. Und das ist ohne grundlegende Korrektur und Kreativität, und das ist mit grundlegender Korrektur und Kreativität. Sie können den Unterschied sehen. Ich werde den Spielkopf genau hier platzieren und ich werde spielen. Offensichtlich haben wir ein Problem, weil sich die Kamera bewegt, also muss ich den Abspielkopf von Anfang an genau hier platzieren Anfang an genau hier Ich muss die Maske auswählen. Ich werde heranzoomen. Ich muss die Maske auswählen und sie ihr um die Augen legen, so. Und ich werde ihre Augen verfolgen. Ich gehe hier hin, verfolge ausgewählte Maske weiter und klicke. Ich warte auf das Tracking. Und jetzt ist es erledigt. Ich werde mich durchschrubben Und ich bin sehr zufrieden mit dem Ergebnis. Premier Pro hat die Augen perfekt getrackt. Dieser ganze Clip. Ich werde spielen. Also, das ist vorher und das ist das Nachher. Das Letzte, was ich tun werde. Ich werde eine neue Einstellungsebene erstellen. Ich gehe zurück zur Symbolansicht. Ich klicke mit der rechten Maustaste und gehe zu einem neuen Objekt, der Einstellungsebene. Okay, ich habe eine neue Einstellungsebene. Ich werde das hier ziehen und zeichnen. Ich werde es auf die gleiche Länge wie Video sechs machen und es so über Video sechs platzieren. Jetzt, wo die Einstellungsebene ausgewählt ist, gehe ich zum Farbrad und zum Abgleichen, genau hier. Ich gehe zu den Schatten und füge einen rosafarbenen Farbton hinzu Ich werde den ganzen Weg bis zum Rosa nehmen , so wie hier Ich gehe zu den Mitteltönen und ich werde das in Richtung Rosa verschieben, aber nicht ganz, nur ein bisschen Hier, jetzt gehe ich zu den Effektsteuerungen, metrische Farbe, und ich werde eine Maske erstellen Ich werde eine Ellipsenmaske mit einem Klick erstellen und diese Maske um den Körper des Mädchens legen diese Maske um den Körper des Mädchens So kann ich die Schrift verkleinern und drehen, genau hier platzieren und die Feder auf 400 ändern Ich werde es extrem hoch machen, so. Und noch eine letzte Sache, ich werde auf Invertiert klicken, und jetzt haben wir dieses Ergebnis mit diesem Effekt Wenn ich diesen Effekt weniger intensiv machen möchte, kann ich die Einstellungsebene auswählen, zur Deckkraft wechseln und von hier aus die Deckkraft reduzieren So kann ich den Wert auf 70% setzen, ich kann 70% eingeben Jetzt. Das ist das Vorher und das ist nach der Einstellungsebene. Das ist das Originalvideo. Das ist das Vorher. Und das ist der letzte. Und jetzt sind wir mit dieser Übung fertig. Du wirst dasselbe tun und nicht vergessen zu speichern. 64. Schlussbemerkung: Wir haben jetzt das Ende des Kurses erreicht. Wir haben alle Grundlagen von Premier Pro behandelt, und wenn Sie wirklich alle Übungen gemacht haben, kennen Sie jetzt alle Grundlagen und können Premier Pro problemlos verwenden Mit mehr Übung können Sie ein Meister werden. Deshalb empfehle ich dir für deinen nächsten Schritt, auf YouTube zu gehen. Suchen Sie nach Tutorials für Fortgeschrittene und werden Sie immer besser und verfeinern Sie Ihre Fähigkeiten Danke, dass du mich als deinen Lehrer ausgewählt hast, und auf Wiedersehen.