Learn by Doing: Adobe After Effects für Anfänger

1. Einführung: Hallo und willkommen zu meinem After Effects-Kurs für Anfänger. Lassen Sie uns zunächst über After Effects sprechen. After Effects ist eine Software, die zum Erstellen Bewegungsgrafiken, Animationen und kinetischer Typografie, zum Hinzufügen von Spezialeffekten, zum Kombinieren von Videos und Bildern, zum Compositing, Keying, Tracking Es wird in der Postproduktion von Film- und Fernsehstudios und im Design von Werbeagenturen verwendet im Und gilt als unverzichtbares Werkzeug für die meisten Motion-Designer und VFX-Künstler In diesem Anfängerkurs lernst du Schritt alle Grundlagen von After Effects Und Sie benötigen keine Vorkenntnisse. Das erste Kapitel des Kurses befasst sich Bewegungsgrafiken und das zweite mit visuellen Effekten. Aber ich muss Ihnen im Voraus sagen , dass sich das von anderen Kursen unterscheidet. In diesem Kurs können Sie sich nicht einfach hinsetzen, zuschauen und Informationen aufnehmen. Nein, auf diese Weise wirst du nichts lernen. Stattdessen möchte ich, dass du durch Handeln lernst. In diesem Kurs werden wir viele Animationen und Videos erstellen . Mit jeder neuen Übung werden wir ein neues Werkzeug oder eine neue Technik in After Effects entdecken. Ich gebe Ihnen den Link, über den Sie alle Übungsdateien herunterladen können. Auf diese Weise können Sie jede Übung , die Sie mich hier in diesem Kurs machen sehen , selbst zu Hause machen. Wir werden mit einfachen und leichten Übungen beginnen, und je weiter wir vorankommen, desto schwieriger werden die Dinge. Aber es ist sehr wichtig , dass du die Übungen machst, und ich kann das nicht genug betonen. Wenn du vorhast, dir den Kurs einfach auf die gleiche Weise anzusehen, also Netflix zu schauen, dann solltest du deine Zeit wahrscheinlich nicht verschwenden. Ich sage das ständig, aber du kannst dir Basketballspiele einfach im Fernsehen ansehen. Und werde Basketballspieler, du musst arbeiten und üben. Nur so kannst du in allem gut werden. Du machst alle Übungen. Und ich verspreche, dass Sie am Ende dieses Kurses alle Grundlagen von After Effects erlernen werden Nachdem das gesagt ist, willkommen zum Kurs. 2. Übungsdateien: Als erstes müssen wir die Übungsdateien herunterladen. Dazu müssen wir diesen Link kopieren und einfügen. Genau hier. Ich drücke Enter, hier finden wir die Übungsdatei. Ich werde auf Herunterladen klicken. Der Ordner ist 1 Gigabyte groß. Das kann einige Zeit dauern, aber sobald es fertig ist, werden wir einen komprimierten Ordner wie diesen finden . Ich schreibe, klicke ich, ich werde auf Extrahieren klicken. Hier haben wir diesen Ordner , in dem wir alle Übungsdateien finden werden, die wir für diesen Kurs benötigen werden. 3. Neue Komposition erstellen: Wenn wir After Effects zum ersten Mal öffnen, erhalten wir dieses Fenster. Willkommen bei After Effects. Hier sehen wir die früheren Projekte, an denen ich gearbeitet habe. Ich werde dieses Fenster schließen. Hier sehen wir die After Effects-Oberfläche. Wir haben den Arbeitsbereich ausgewählt. Wir können den Arbeitsbereich ändern, indem wir hier klicken. Und wir sehen verschiedene Optionen wie Animationen, zum Beispiel Farbe, wichtige Grafiken, Text. Wir können den Arbeitsbereich von hier aus ändern, oder ich kann zum Windows-Arbeitsbereich wechseln. Und ich kann von hier aus wechseln, in einem Raum wie diesem. Ich gehe zurück zum Standardarbeitsbereich. Standard, ich klicke, ich kann Dinge auch verschieben. Ich kann das gleich hier machen. Ich kann das gleich hier nehmen. Wenn ich zum alten Zustand zurückkehren möchte, kann ich hier mit der rechten Maustaste auf Standard klicken und dann auf Auf gespeichertes Layout zurücksetzen klicken. Oder ich kann auf Window Workspace Auf Standard auf gespeichertes Layout zurücksetzen klicken . Jetzt sind wir zurück. Jetzt werde ich eine Komposition erstellen. Um das zu tun, kann ich hier klicken, Neue Komposition. Ich kann auch auf Komposition, Eine neue Komposition klicken . Das ist ein anderer Weg. Ich klicke genau hier in das Projektfenster und klicke auf Neue Komposition. Oder ich kann auf dieses kleine Symbol „Neue Komposition erstellen“ klicken . Ich klicke, jetzt bekommen wir dieses Fenster mit all diesen Optionen. Wir können diese Optionen wie die Breite, die Höhe, die Bildrate und die Dauer ändern . Wir können auch ein Preset wählen. Von hier aus haben wir eine lange Liste von Presets wie diesen. Ich werde dieses Preset HD 1920 x 1080 und die Bildrate 29,97 Bilder pro Sekunde wählen und die Bildrate 29,97 Bilder pro Sekunde Ich werde die Dauer auf 10 Sekunden ändern. Um das zu tun, werde ich diese beiden Zahlen durch zehn ersetzen . Ich kann das tun, oder ich kann alles auswählen und zehn schreiben. Und füge 00 für die Frames hinzu, das sind 10 Sekunden und null Frames. Wir sehen, hier sind es 10 Sekunden. Wenn ich wegklicke, sehe ich 10 Sekunden. Wenn ich alles auswähle und 30 schreibe, entspricht das 1 Sekunde. Wenn ich 60 schreibe, entsprechen 60 Frames 2 Sekunden. Ich gehe zehn zurück und füge 00, 10 Sekunden hinzu. Ich klicke die Hintergrundfarbe weg. Ich werde Schwarz wählen. Ich kann jede Farbe wählen. Natürlich werde ich von hier aus Schwarz wählen. Und klicke auf, okay. Klicken Sie auf Okay. Noch einmal. Und jetzt haben wir Comp One. Unsere neue Komposition wird genau hier eröffnet. Zusammensetzung Komp. Eins. Wir haben hier die Timeline Comp One. Und die Dauer beträgt 10 Sekunden. Ich kann zu meiner Komposition zurückkehren, mit der rechten Maustaste auf die Kompositionseinstellungen klicken und meine Einstellungen ändern Nehmen wir zum Beispiel an, ich ändere den Namen auf x x V. Ändere die Dauer auf 5 Sekunden und die Hintergrundfarbe auf Rot Conokconok Einfach so, wir haben neue Einstellungen und wir sehen, dass die Komposition nur 5 Sekunden lang ist Wir gehen zurück zu, gehen zurück, klicken auf Bearbeiten und dann auf Kompositionseinstellungen rückgängig machen Jetzt kehren wir zu den alten Einstellungen auf dem Desktop zurück. Ich habe diesen Ordner. In diesem Ordner haben wir fünf Bilder. Ich werde sie zu After Effects bringen. Ich werde sie in After Effects importieren. Um das zu tun, gehe ich zu After Effects. Hier im Projektfenster schreibe ich auf Datei importieren. Jetzt gehe ich zu Desktop Introduction to E. Ich wähle die fünf Bilder aus und klicke auf Import. So haben wir die fünf Bilder in After Effects. Ich kann hier im Projektfenster einen Ordner erstellen, um meine Dateien zu organisieren, indem ich mit der meine Dateien zu organisieren, indem rechten Maustaste klicke und dann auf Neuer Ordner klicke. Oder ich kann hier klicken und einen neuen Ordner erstellen. Ich kann es Dateien nennen. Ich kann zum Beispiel auf diesen Ordner klicken und ihn erneut umbenennen, wenn ich möchte. Ich wähle die Bilder und werde sie so in meinen Ordner legen. Ich nehme dieses Bild, das Autobild, und lege es hinein. Und jetzt haben wir die fünf Bilder in diesem Ordner genau hier so organisiert. Jetzt werde ich mein Projekt speichern. Um das zu tun, klicke ich auf Datei. Ich werde den Standort Desktop wählen. Einführung in AE, und ich werde es Project nennen. Ich klicke auf Speichern. Jetzt finde ich meine neue Datei genau hier. 4. Ebenen: Jetzt füge ich die Bilder in meine Komposition ein. Wir haben die Dateien, wir haben die Bilder hier. Ich fange mit dem Himmelsbild an und ziehe es per Drag-and-Drop zu meiner Komposition, den Bergen. Ich mache das Gleiche mit den Zeitlinien jetzt Road Dragon Drop. Ich kann es hier platzieren oder direkt hier das letzte, Car Dragon Drop, und ich werde es hier lassen. Ich kann eine beliebige Ebene auswählen, indem ich einfach so klicke. Natürlich. Stellen Sie sicher, dass das Auswahlwerkzeug ausgewählt ist. Sie wählen von hier aus oder Sie können von hier in der Timeline auswählen . Sobald eine Ebene ausgewählt ist, wie zum Beispiel Gras, kann ich sie wie folgt verschieben. Ich werde es hier hinstellen, Straße. Ich werde die Straße genau hier platzieren. Berge. Ich werde die Berge genau hier platzieren. Das Auto und ich werde es hier hinstellen. Von den Ebenen oben erscheinen im Vordergrund und die Ebenen unten erscheinen im Hintergrund. Wenn ich zum Beispiel die Position der Himmelsebene ändere, nehme ich sie von unten nach oben. Jetzt deckt es alle anderen Ebenen ab. Leg es wieder hier hin. Ich nehme die Straße und lege es auf das Auto. Jetzt sehen wir das Auto hinter der Straße. Das wollen wir nicht. Ich werde es so zurückbringen. Sobald eine Ebene ausgewählt ist, können wir sie verschieben. Natürlich können wir auch die Größe ändern, indem wir auf diese Punkte klicken Wir können die Größe ändern. Ich klicke auf das Gras, ich kann die Größe so ändern, Berge, ich kann die Größe so ändern. Wenn ich die Größe proportional ändern möchte, kann ich jetzt die Umschalttaste drücken, ohne Verzerrungen zu skalieren Einfach durch Drücken der Umschalttaste. Ich werde das nicht tun, ich gehe zurück. Ich klicke auf Bearbeiten, Objekt rückgängig machen, Skalierung rückgängig machen, oder ich kann das Tastenkürzel Z verwenden, um es rückgängig zu machen. Genau das werde ich tun: Zozi toz mehrmals Und ich gehe zurück, wir haben unsere Ebenen und wir sehen das Symbol genau hier wir haben unsere Ebenen und wir sehen das Symbol genau Wenn ich auf das klicke, die Ebenen unsichtbar. Wenn ich möchte, dass sie wieder sichtbar sind, muss ich nur noch einmal klicken und ich mache sie sichtbar. Wenn ich eine Ebene sperren möchte, gehe ich hier hin. Dadurch wird verhindert, dass die Ebene bearbeitet wird. Ich schließe zum Beispiel das Auto ab. Und jetzt kann ich keine Änderungen mehr am Auto vornehmen. Alles ist ausgewählt, bis auf das Auto, um, zurück zu fahren. Ich kann zum Beispiel den Himmel, die Berge, das Gras und die Straße sperren den Himmel, die Berge, das , und jetzt kann ich nur noch Änderungen am Auto vornehmen. Ich kann nicht einmal versehentlich auf diese Weise die anderen Ebenen auswählen . Ich werde das tun, all diese Ebenen entsperren. Wenn ich mich nur auf eine Ebene konzentrieren möchte, kann ich die Solo-Option verwenden. Solo blendet alle Videos aus, die keine Solo-Videos sind. Klicken Sie zum Beispiel hier auf das Auto. Jetzt isoliere ich das Auto. Ich konzentriere mich nur auf das Auto. Und ich sehe die anderen Schichten nicht. Wenn ich die Straße sehen will, klicke ich hier. Jetzt sehe ich nur noch die Straße und das Auto. Jetzt bringe ich alle Schichten zurück. Wenn ich einige dieser Ebenen ausblenden möchte , um mich nur auf eine oder zwei zu konzentrieren, kann ich diese Option verwenden, Ebenen in der Timeline auszublenden Wenn du es nicht siehst, gehst du hier hin. Schalten Sie die Schalter und Modi um, klicken Sie, klicken Sie erneut, bis Sie das sehen Jetzt werde ich hier klicken. Mach den Himmel zum Berg, das Gleiche. Gras. Ich verlasse Straße und Auto, wenn ich hier klicke, werden alle Ebenen ausgeblendet, für die der schüchterne Schalter gesetzt ist Ich sehe nur diese beiden Ebenen, das Auto und die Straße, und die anderen nicht Wenn ich das deaktivieren möchte, klicke ich erneut auf diesen Button. Jetzt sehe ich alle anderen Ebenen. Ich gehe so zurück. Wenn ich eine dieser Ebenen umbenennen möchte, ist das sehr einfach. Ich wähle die Ebene aus. Ich klicke mit der rechten Maustaste, klicke auf Umbenennen. Jetzt kann ich es nennen, wie ich will, so wie ich will. Ich mache das, indem ich die Tastenkombination Strg Z drücke. 5. Navigieren: Wenn ich eine Ebene auswählen möchte, kann ich sie in der Komposition so auswählen, ich klicke sie mit dem Auswahlwerkzeug an Oder ich kann hier in der Timeline eine Ebene wie diese auswählen. Wenn ich mehrere Ebenen auswählen möchte, kann ich die Umschalttaste drücken. Wählen Sie die Ebenen zusammen aus. Jetzt sind sie ausgewählt. Jetzt kann ich sie verschieben, wenn ich auch die Größe so ändern möchte. Aber das werde ich nicht tun. Steuerung Z Steuerung Z, um zurückzugehen. Wenn ich auswählen möchte, kann ich zu Bearbeiten gehen und dann alle abwählen, oder ich kann einfach wegklicken, und jetzt sind sie ausgewählt Wenn ich die Komposition vergrößern möchte, kann ich dieses Werkzeug hier verwenden, das Zoom-Werkzeug Jetzt sehen wir das Pluszeichen. Ich mache mehrere Klicks und kann heranzoomen. Wenn ich herauszoomen möchte, drücke ich A. Jetzt sehen wir das Minuszeichen. Ich klicke mehrmals und verkleinere die Ansicht. Ich gehe zurück zum Auswahlwerkzeug, einer anderen Möglichkeit zum Zoomen, indem ich hier klicke, Vergrößerungsfaktor erscheint Ich klicke, ich kann einen Prozentsatz wie 50% wählen . Ich kann auf diese Weise zoomen Ich gehe zurück. Ich klicke auf Anpassen, damit die Komposition an das Fenster passt. Jetzt verändert ein Feuer die Größe des Fensters, die Komposition passt immer. Das passt standardmäßig immer zur Wahl. Meine Lieblingsmethode zum Ein- und Auszoomen ist die Verwendung des Scrollrads. Das Maus-Scrollrad. Ich zoome so hinein. Oder ich zoome so heraus. Mit dem Scrollrad zoome ich hinein. Wenn ich mich in diesem Raum bewegen möchte, kann ich dieses Werkzeug verwenden, das Handwerkzeug, und jetzt kann ich mich auf diese Weise bewegen. Die Verwendung des Handwerkzeugs ist sehr einfach. Ich gehe zurück zum Auswahlwerkzeug. Ich kann auch die Leertaste drücken und so einfach auf das Handwerkzeug zugreifen. Ich kann mich bewegen, wie ich will ohne das Handwerkzeug auszuwählen. Ich drücke die Leertaste. Und einfach so greife ich auf das Handwerkzeug zu. Ich bewege mich, wohin ich will, und dann lasse ich los. Eine andere Möglichkeit, sich in der Komposition zu bewegen , besteht darin , auf das Scrollrad zu klicken. Auf diese Weise klicken Sie darauf und können sich bewegen. 6. Ebeneneigenschaften: Ich werde auf den Car Layer klicken. Ich werde das runterschalten. Ich sehe Transform. Ich schalte das runter. Darin finde ich die Ebeneneigenschaften. Wir haben Ankerpunkt, Position, Maßstab, Drehung und Opazität Ich fange mit der Position an. Hier. Wir haben den X-Wert und den Wert. Ich setze hier einen Cursor auf den X-Wert. Wenn ich den Wert ändere, sehe ich, dass sich das Auto horizontal bewegt. Wenn ich den Cursor genau hier auf den Y-Wert setze, klicke und ziehe, ich ändere den Wert, und jetzt bewegt sich das Auto vertikal. Als Nächstes haben wir die Skala. Im Moment ist es auf 100% eingestellt. Ich kann klicken und ziehen und die Skala ändern. Ich kann das Auto vergrößern oder verkleinern , also mit Z zurückfahren. Im Moment sind der X- und der Y-Wert verknüpft. Ich kann sie verlinken, indem ich hier klicke. Jetzt kann ich den X-Wert so ändern und den Y-Wert separat steuern, um zurückzukehren. Als Nächstes haben wir hier eine Drehung, wir können den Grad der Drehung auf diese Weise ändern. Ich klicke und ziehe, ich ändere den Wert und Sie sehen, wie das Auto sich dreht. Gehen Sie zurück. Ich kann auch klicken und einen Wert wie 45 Grad einstellen, Eingabetaste drücken, 90 Grad drücken, die Eingabetaste drücken, und schon erhalten Sie diese Ergebniskontrolle. Um als Nächstes zurückzugehen, haben wir Opazität. Im Moment ist es auf 100% eingestellt. Ich kann es nicht überschreiten Reduzieren Sie es auf 0%. Jetzt ist das Auto völlig unsichtbar Wenn ich klicke und 50% Opazität eintippe, ist das Auto jetzt, wie du siehst, halb durchsichtig Steuerung. Um zurückzugehen, haben wir einen Ankerpunkt. Für diesen werde ich zoomen. Ankerpunkt ist dieser Punkt genau hier. Ich kann die Position des Ankerpunkts ändern , indem ich diese Werte ändere Wir haben einen X- und Y-Wert, C, um zurückzugehen. Ich kann die Position des Ankerpunkts auch mit diesem Werkzeug ändern , dem Ankerpunkt-Werkzeug, ich klicke, und jetzt kann ich den Ankerpunkt verschieben, wo ich will. Ich werde es gleich hier hinter dem Auto platzieren. Wenn ich zum Beispiel die Drehung ändere, wenn ich versuche, das Auto zu drehen, sehen wir, dass die Drehung am Ankerpunkt stattfindet. Wenn ich versuche, den Maßstab zu ändern, stellen wir fest, dass die Skalierung vom Ankerpunkt Z bis zurück erfolgt. Wenn ich den Ankerpunkt in der Mitte zurückbringen möchte , muss ich nur zum Ankerpunkt-Tool gehen und einfach so doppelklicken. Jetzt befindet sich der Ankerpunkt genau in der Mitte. Ich gehe zurück zum Auswahlwerkzeug. Ich werde genau hier klicken. Klicken Sie auf Fit. Ich werde das ein- und ausschalten Schalte das hoch. Ich werde dir ein paar praktische Abkürzungen zeigen Wir haben den Autolayer ausgewählt. Wenn ich die Positionseigenschaft übernehmen möchte, muss ich nur P drücken, und jetzt sehen wir die Positionseigenschaft. Wenn ich die Eigenschaft Scale übernehmen möchte, drücke ich und wir sehen nur die Eigenschaft Scale. Wenn ich die Eigenschaft „ Ankerpunkt“ übernehmen möchte, drücke ich A. Wenn ich die Opazität ändern möchte, drücke ich, wenn ich die Drehungseigenschaft übernehmen möchte, drücke ich R. Wir haben die Rotationseigenschaft Wenn ich die Drehung und die Position übernehmen möchte, drücke ich die Umschalttaste, ich drücke, jetzt haben wir die Positionsdrehung Wenn ich Scale Shift hinzufügen möchte und ich auf ON drücke, haben wir jetzt die drei Eigenschaften. 7. Keyframes: In dieser Vorlesung werden wir über Keyframes sprechen, das wichtigste Konzept in After Effects Ich werde auf die Fahrzeug-Ebene klicken. Ich drücke P, um die Positionseigenschaft aufzurufen. Hier sehen wir eine Stoppuhr. Ich werde auf die Stoppuhr klicken. Wir stellen fest, dass genau hier bei null Sekunde ein blauer Diamant auftauchte Ich werde den Abspielwert auf 5 Sekunden verschieben. Ich werde die X-Position des Autos so ändern. Jetzt stellen wir fest, dass ein neuer Diamant aufgetaucht ist. Wir haben zwei Diamanten, einen in der Sekunde und einen in 5 Sekunden. Wir nennen diese Diamanten Keyframes. Bringen Sie den Abspielkopf auf Null Sekunde zurück. Und ich drücke die Leertaste, um zu spielen. Jetzt sehen wir, wie sich das Auto bewegt und es gibt wieder einen Animationsraum. Um die Datei zu beenden, verschieben Sie diesen Keyframe von 5 Sekunden auf 2 Sekunden. Bewege den Spielkopf hierher, ich spiele. Jetzt ist das Auto viel schneller. Wenn ich das Schlüsselbild von hier nach hier nehme, 10 Sekunden, und ich spiele, stellen wir fest, dass das Auto jetzt sehr langsam ist. Ich werde das Schlüsselbild auf 5 Sekunden bringen, genau hier, werde ich auf 6 Sekunden wechseln. Ich werde ein neues Schlüsselbild erstellen, indem ich hier Schlüsselbild zur aktuellen Zeit hinzufügen“ klicke. Ich klicke, und jetzt haben wir ein drittes Schlüsselbild. Jetzt fährt das Auto von hier nach hier, 1 Sekunde, es bleibt hier. Ich gehe zu 10 Sekunden. Ich werde es zurückbringen, indem ich den X-Wert noch einmal ändere , so wie hier. Wenn ich jetzt spiele, sehen wir, wie das Auto von links nach rechts fährt, für 1 Sekunde anhält und dann von rechts nach links zurückfährt. Ich kann diesen Keyframe auswählen und ihn löschen, indem ich die Taste drücke Löschen, wenn ich auch diesen Keyframe löschen möchte, genauso drücke ich Löschen Wenn ich alle Keyframes löschen und die gesamte Animation abbrechen möchte , muss ich nur auf die Stoppuhr klicken Und jetzt haben wir keine Keyframes mehr. Wir können den Abspielkopf mit der Maus bewegen. Wir können ihn auch bewegen, indem wir die Taste drücken und die Steuerung beibehalten Und ich benutze die Pfeiltasten nach rechts und links. Und auf diese Weise kann ich mich Bild für Bild bewegen. Sie können die Uhrzeit hier sehen. Ich bewege mich Bild für Bild mit den Pfeilen nach links und rechts. So wie das. Wenn ich gleichzeitig Strg und Shift drücke, verschiebe ich mich um zehn Frames. Ich kann hier hingehen und dort eingeben, Ich kann hier hingehen und wo der Abspielkopf sein soll, etwa 5 Sekunden Ich schreibe zum Beispiel 500, Eingabetaste und jetzt ist die Abspielposition genau hier bei 5 Sekunden Ich kann auch hier klicken, Vorschauzeit“ und „Gehe zur Uhrzeit“ um 7 Sekunden. Klicken Sie zum Beispiel auf Okay, und jetzt ist die Abspielposition auf 7 Sekunden gestiegen können wir die Timeline vergrößern und verkleinern Mit diesen Schaltflächen können wir die Timeline vergrößern und verkleinern Ich kann die Ansicht vergrößern, indem ich hier klicke. Ich kann die Ansicht verkleinern, indem ich hier klicke. Ich kann es auch bewegen, um es auf diese Weise zu vergrößern und zu verkleinern. der dritten Option drücke ich Alt und benutze das Scrollrad, einfach so, um hinein- und herauszuzoomen. 8. Keyframes: Ich werde auf die Autoebene klicken. Ich schalte diese Transformation herunter. Ich schalte das aus und werde Keyframes in vier Ebeneneigenschaften erstellen Keyframes in vier Ebeneneigenschaften Die Position, der Maßstab, die Drehung und die Deckkraft Ich fange mit der Position an. Ich klicke auf die Stoppuhr, spiele 8 Sekunden, und ich werde das Auto genau hierher bewegen Jetzt haben wir diese Animation. 1 Sekunde. Ich werde auf die Stoppuhr der Waage klicken. Ich werde das auf 7 Sekunden verschieben . Und ich werde das Auto größer machen. Ich werde auf 200% setzen Jetzt lege ich den Abspielkopf genau hier hin Ich drücke die Leertaste und sehe, was wir bekommen. Wir sehen, wie das Auto größer wird. Ich gehe zur Rotation. Ich setze den Abspielwert auf 2 Sekunden. Ich gehe zuerst zur Rotation. Ich klicke auf die Stoppuhr der Rotation. Ich habe hier ein Schlüsselbild. Ich gehe zu 6 Sekunden über. Ich werde den Wert der Rotation wie folgt ändern. Ich wollte mehrmals rotieren. Ich gehe zurück und sehe, was wir bekommen. Ich habe den Abspielkopf auf 3 Sekunden Opazität eingestellt. Ich klicke auf die Stoppuhr. Im Moment ist es in diesem Keyframe auf 100% eingestellt. Ich nehme es auf 9 Sekunden. Ich werde hier klicken und 0% eingeben . Jetzt ist das Auto komplett durchsichtig. Drücken Sie die Leertaste, ich spiele die Animation ab, wir erhalten dieses Ergebnis einfach so. Ich werde das so einschalten. Ich klicke weg. Wenn ich alle Keyframes sehen möchte, die ich in meiner Timeline habe, muss ich nur einfach so drücken. Ich lasse alle Keyframes erscheinen. Wenn ich alles ausblenden möchte, drücke ich L, und jetzt ist alles ausgeblendet. Jetzt sehe ich alle Schlüsselbilder. Wenn ich den Abspielkopf von einem Schlüsselbild zum nächsten verschieben möchte , kann ich J und K, K verwenden . Ich verschiebe den Abspielkopf zum nächsten Schlüsselbild, und J, ich verschiebe den Abspielkopf zum vorherigen Schlüsselbild, genau so 9. Exportieren: Ich habe diese sehr einfache Animation erstellt. Das Auto fährt in 5 Sekunden von hier nach hier und jetzt möchte ich mein Video exportieren, um diesen Stapel zu erstellen , und auf Anzeigen klicken , um die Rendereinstellungen zu rendern. Ich kann die Qualität wählen, ich werde sie bestenfalls beibehalten. Ich werde nichts ändern. Ausgabemodul, ich klicke auf Format. Wir haben viele Optionen zur Auswahl. Ich werde H 264 wählen. Ich wähle immer dieses Format. Es gibt andere Optionen, die ich ändern kann. Ich werde nichts ändern. Ausgang zwei, ich klicke hier. Ich wähle, wo ich mein Video speichern möchte. Ich gehe zu dem Ordner Introduction to E. Ich gebe dem Video den Namen Auto. Ich klicke auf Speichern und dann auf Rendern. Ich warte, jetzt ist es fertig. Ich öffne meinen Ordner und finde das Video genau hier. Ich öffne es, wir bekommen dieses Ergebnis. Dies ist eine Möglichkeit, ein Video zu exportieren, aber meine Lieblingsmethode ist die Verwendung des Adobe Media-Encoders Ich werde diesen Rendervorgang beenden. Ich klicke auf Datei und dann auf Zu Adobe Media Encoder hinzufügen. Klicken Sie jetzt, die Software wird geöffnet. Ich verstehe Comp One, die Komposition, an der ich gearbeitet habe Ich kann hier klicken und das Format wählen. Es stehen viele Optionen zur Auswahl. Hier stehen viele Voreinstellungen aus verschiedenen Optionen zur Auswahl . Ich werde nichts ändern. Anwalt, das ist das Format, das ich will, H 264. Ich klicke hier, um auszuwählen, wo das Video sein soll Derselbe Ordner, Einführung in E. Ich werde ihn Car nennen. Um auf Speichern zu klicken, klicke ich hier, Start. Jetzt ist es erledigt. Ich gehe in den Ordner und finde auch die neue Grafikkarte. Ich spiele und wir bekommen dieses Ergebnis. 10. Transparente Videos exportieren: In dieser Vorlesung lernen wir, wie man ein Video mit transparentem Hintergrund exportiert. Hier haben wir dieselbe Animation. Ich wähle den Himmel, die Berge und das Gras und lösche. Jetzt. Jetzt bleiben uns die Straße und das Auto. Wir haben diese Animation. Wir sehen, dass der Hintergrund durchsichtig ist, aber in Wirklichkeit ist er durchsichtig, wir haben nichts. Wenn ich hier auf das gesamte Transparenzraster klicke, stellen wir fest, dass der Hintergrund transparent ist Ich klicke erneut hier, schalte das Transparenzraster und exportiere das Video mit transparentem Hintergrund Ich gehe von Datei zum Rendern exportieren. Ich werde diesen löschen, den alten. Mir bleibt dieser neue übrig. Ich klicke hier, Ausgangsmodul. Ich werde das Format auf Quick Time umstellen. Das sind notwendige Kanäle. Ich muss das von RGB auf RGB plus Alpha ändern. Ich klicke auf Okay, Ausgang zwei. Ich klicke, ich gebe diesem Auto einen Namen. Klicken Sie auf Speichern und dann auf Rendern. Ich warte, jetzt ist es fertig. Ich öffne den Ordner und finde die neue Datei, Auto T. Ich doppelklicke, wir bekommen dieses Video. Natürlich sieht der Hintergrund schwarz aus, aber in Wirklichkeit ist er nicht schwarz, sondern transparent. Ich gehe zurück zu After Effects, ich werde dieses Render-Q schließen, wir haben Comp One, löschen alle Ebenen Ich klicke mit der rechten Maustaste auf Datei importieren und nehme das Auto T mit dem transparenten Hintergrund Ich klicke auf Importieren. Ich habe dieses Video, das Feuervideo. Ich werde es gleich hier hinstellen. Ich spiele über diesem Video, ich werde die Autoanimation mit dem transparenten Hintergrund direkt darüber platzieren . Jetzt haben wir dieses Ergebnis. Eine letzte Sache möchte ich dir zeigen. Jedes Mal, wenn Sie ein Projekt beenden, sollten Sie das immer tun. Klicken Sie auf Bearbeiten, um den gesamten Speicher und den Festplatten-Cache zu löschen. Sie leeren jedes Mal, wenn Sie das Projekt beenden, einen Disc-Cache. Hier habe ich zum Beispiel 44 Gigabyte, die ich von meinem Computer befreien werde Ich klicke auf Okay, Cache löschen . Klicken Sie. Okay, ich warte eine Weile. Jetzt ist mein Computer viel leichter und ich habe 44 Gigabyte losgeworden 11. Übung 1: In dieser ersten Übung werden wir diese sehr einfache Animation M erstellen. Ich werde sie noch einmal abspielen Das Auto kommt rein, hält an und fährt dann weiter. Danach sehen wir ein Flugzeug am Himmel fliegen. Schließe das, ich gehe zu After Effects. Stellen Sie zunächst sicher, dass der Arbeitsbereich auf Standard eingestellt ist. Sie können hier klicken oder zu Window Workspace gehen und Standard wählen. Auf diese Weise haben Sie den gleichen Arbeitsbereich wie ich und können ganz einfach mitverfolgen. Ich gehe zum Projektfenster. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Neue Komposition. Ich wähle die Voreinstellung HD 18.029,97 Bilder pro Sekunde für die Dauer, ich wähle 10 Sekunden und klicke auf Jetzt haben wir diese Kompositionskomposition aktiviert. Die Dauer beträgt 10 Sekunden. Als Nächstes werde ich alle Bilder, die ich benötige , aus dem Ordner holen . Übungsdateien, ich schreibe, hier klicken, Datei importieren, ich gehe zu AE-Übungsdateien, Motion Graphics, Übung eins. Und ich werde alle Bilder auswählen und auf Import klicken. Jetzt bekommen wir alle Bilder genau hier. Ich werde sie eins nach dem anderen zur Komposition hinzufügen, beginnend mit dem Himmelsdrachenfall. Danach werde ich die Berge und die Grasstraße mitbringen . Ich werde das Auto und das Flugzeug so bringen. Jetzt werde ich sie organisieren. Ich wähle das Gras werde es so bewegen. Ich kann die Umschalttaste drücken, um es vertikal zu bewegen, die Straße. Ich bewege es, ich drücke Shift, um sicherzugehen, dass es sich nicht horizontal bewegt, die Berge. Ich drücke die Umschalttaste , um es vertikal zu bewegen. Ich werde es hier lassen. Das Flugzeug, ich werde es vorerst hier platzieren. Und das Auto, ich werde es genau hier platzieren. Jetzt fange ich an zu animieren. Ich gehe zum Auto, schalte das runter, verwandle mich. Schalte das runter Ich gehe natürlich zur Position und stelle sicher, dass der Abspielkopf da ist, 0 Sekunden Ich klicke einfach so auf Position. Ich habe einen Keyframe erstellt. Ich bewege mich etwa 2 Sekunden. Ich nehme das Auto und bewege es nach rechts. Ich werde die Umschalttaste drücken, um sicherzugehen , dass es sich nicht vertikal bewegt. Es bewegt sich nur horizontal. Ich nehme es genau hier, mitten auf der Straße. Ich bewege den Abspielkopf etwa 2 Sekunden auf diese Weise. Ich werde ein weiteres Schlüsselbild erstellen indem ich hier klicke, ein neues Schlüsselbild Jetzt verschiebe ich den Abspielkopf genau hierher. Nach 2 Sekunden klicken Sie auf das Auto. Ich werde Shift drücken, um jegliche Bewegung nach oben oder unten zu vermeiden. Ich bewege es einfach so horizontal. Und ich werde es hier lassen. Wenn ich jetzt die Animation abspiele, erhalten wir dieses Ergebnis. Kommt rein, stoppt und geht dann weiter. Jetzt, wo wir diese Keyframes haben, kann ich sie natürlich verschieben. Ich werde sie so bewegen. Ich will, dass das Auto nach 2 Sekunden reinkommt Ich werde es von hier nach hier etwas schneller machen . Also werde ich den Keyframe genau hierher verschieben. Dieser Schlüsselrahmen. Ich werde es hierher verlegen. Dieser Schlüsselrahmen. Ich werde es hierher verschieben. Mal sehen, was wir bekommen. Ich werde es ein bisschen so bewegen. Bewege es ein bisschen nach links. Hier haben wir Arbeitsbereich, Startarbeitsbereich und alles dazwischen wird Arbeitsbereich genannt. Ich kann das zum Beispiel von hier nach hier verschieben . Von hier nach hier. Im Moment unser Arbeitsbereich. Nur dieser Teil, der Teil, wo sich das Auto bewegt. Drücken Sie die Leertaste, um zu spielen. Sie sehen jetzt, dass es nur diesen Teil spielt , den Arbeitsbereich. Wenn ich zurück möchte, muss ich nur auf den Arbeitsbereich doppelklicken. Jetzt sind wir wieder 0-10 im Arbeitsbereich. Entweder bewege ich die beiden mit der Maus, oder ich benutze den Shortcut Ich komme her, ich drücke jetzt, das ist der Anfang des Arbeitsbereichs. Ich gehe hierher, nehme den Abspielkopf genau hier und drücke, jetzt endet der Arbeitsbereich genau hier. Wir können N und N als Abkürzungen verwenden. Es macht die Dinge einfacher. Ich werde den Arbeitsbereich wechseln. Ich werde genau hier tippen, genau hier. Das ist unser neuer Arbeitsbereich. Ich doppelklicke, um zurück zu gehen. Jetzt werde ich das Flugzeug animieren. Wir können das so einschalten. Ich gehe zur Ebene, ich wähle die Ebene aus, ich schalte diese Transformation herunter Ich schalte das runter. Ich gehe auf 7 Sekunden. Ich werde ein Keyframe erstellen. Position. Schlüsselbild genau hier. Ich werde genau hierher ziehen, ich werde es verstecken. Das ist die Ausgangsposition. Nach einer Sekunde möchte ich, dass das Flugzeug genau hier ist. Natürlich kann ich die Umschalttaste drücken, um sicherzustellen, dass sich das Flugzeug horizontal bewegt , ohne nach oben oder unten zu fliegen. Und ich lasse es hier liegen. Ich werde den Spielkopf genau hier platzieren. Drücken Sie B. Ich gehe hierher. Ich drücke, nur um die Flugzeuganimation zu sehen. Ich drücke die Leertaste, um zu spielen. Ich finde, das sieht gut aus. Ich doppelklicke auf den Arbeitsbereich. Jetzt spiele ich die gesamte Animation ab. Das Auto kommt rein, hält an und fährt dann weg. Und dann fliegt das Flugzeug in den Himmel. Die Übung ist jetzt beendet. Geh und tu dasselbe und vergiss nicht zu speichern. 12. Übung 2: In dieser Übung werden wir diese Animation erstellen. Ich werde es noch einmal spielen. Ich gehe zu After Effects on file, neues neues Projekt. Ich werde eine neue Komposition erstellen. Ich klicke hier, Neue Kompositionsvoreinstellung. Ich wähle dieselbe Voreinstellung, HD 1920 x 108.029,97 Bilder pro Sekunde, Dauer Ich klicke auf Okay. Jetzt werde ich die Bilder importieren. Ich schreibe, klicke auf Stapel importieren, ich mache Übung zwei. Ich wähle alle Bilder aus und klicke auf diese Weise auf Import. Ich werde damit beginnen, den Himmelsdrachentropfen und dann das Gras so mitzubringen . Ich werde das Gras genau hierher bewegen. Dann werde ich Stable mitbringen. Ich werde es hier hinstellen und ich werde es so unter das Gras legen. Als Nächstes werde ich die Sonne bringen. Ich bringe die Sonne. Ich setze den Cursor genau hier auf diesen Punkt. Ich werde die Sonne kleiner machen. Ich drücke Shift, um sicherzugehen, dass es keine Verzerrungen gibt. Wenn ich Shift loslasse, siehst du, was passiert. Das ist nicht das, was ich will. Ich drücke die Umschalttaste, ich halte und skaliere proportional auf diese Ich werde die Sonne genau in die Mitte stellen. Klick weg. Vielleicht lege ich es ein bisschen runter. Text, ich ziehe und lege ihn ab. Ich bringe den Text hierher. Es ist ein bisschen groß. Ich werde es verkleinern. Ich drücke die Umschalttaste und verkleinere es ein bisschen wie folgt. Shift, skaliert es ein bisschen. Ich werde es hier behalten. Als nächstes die Windmühle, Teil eins, Dragon Drop, ich werde sie hier hinstellen Dann Teil zwei der Windmühle, die Klingen, und ich werde sie hier hinstellen Ich fange damit an, die Sonne zu animieren. Ich wähle die Sonne aus und gebe R ein, um die Rotation zu Wenn die Rotation aktiviert ist, stelle ich sicher, dass der Abspielkopf genau hier ist. Ich klicke auf die Stoppuhr. Ich erstelle ein Schlüsselbild. Genau hier in der Sekunde gehe ich zu 10 Sekunden, und ich werde genau hier klicken und eins eingeben. Drücken Sie die Eingabetaste. Jetzt, in 10 Sekunden, macht die Sonne eine Umdrehung. Wenn ich den Cursor genau hier auf dem Schlüsselbild platziere und zehn eintippe, bedeutet das zehn Umdrehungen Und jetzt stellen Sie fest, dass die Drehung viel schneller ist. Ich gehe nach 10 Sekunden zurück, gebe eins ein, drücke die Eingabetaste und jetzt sehen Sie, dass wir eine langsame Rotation wie diese haben. Wenn wir wollen, dass die Drehung in die andere Richtung geht. Playhead, genau hier, ich klicke hier, ich tippe minus eins Statt eins drücke ich die Eingabetaste. Die Sonne dreht sich in die andere Richtung. Jetzt werde ich die Flügel der Windmühle drehen. Ich klicke auf Windmühle Teil zwei. Drücken Sie R, um die Drehung zu erhöhen. Ich habe den Abspielkopf genau hier auf 0 Sekunden gesetzt. Ich klicke auf die Stabuhr, ich gehe zu 10 Sekunden. Ich klicke hier, ich mache eine Umdrehung in 10 Sekunden. Wenn ich jetzt spiele, ist das nicht das Ergebnis, das wir wollen. Ich gehe wieder hierher zurück. Das Problem ist, dass unser Ankerpunkt genau hier ist, aber er sollte genau hier sein. Denn wie wir wissen, erfolgt die Drehung, wenn wir rotieren, um den Ankerpunkt herum. Stellen Sie sicher, dass es ausgewählt ist. Ich werde dieses Werkzeug, das Ankerpunkt-Werkzeug, wählen , um den Ankerpunkt genau hier zu platzieren. Das ist jetzt unser neues Drehzentrum. Wenn ich jetzt spiele, ist das genau das Ergebnis, das wir wollen. Wenn ich eine schnellere Rotation möchte, drücke ich, um zum nächsten Schlüsselbild zu wechseln. Klicken Sie hier, und ich gebe zwei statt eins ein. Jetzt machen die Platten in 10 Sekunden zwei Umdrehungen. Lass uns spielen und sehen, was wir bekommen. Jetzt sehen wir, dass die Rotation etwas schneller ist. Okay, versuchen wir es mit fünf. Mal sehen, was wir jetzt bekommen. Die Rotation ist zu schnell. Das will ich jetzt. Okay, leg den Abspielkopf hier hin und ich tippe zwei. Mal sehen, was wir bekommen Ich denke, das ist eine gute Geschwindigkeit. Als Nächstes wähle ich die Tabelle aus. Diesmal werde ich ein bisschen zoomen. Diesmal werde ich die Waage animieren. Ab 3 Sekunden drücke ich S, um die Skala wie folgt aufzurufen, und ich erstelle ein Schlüsselbild nach 3 Sekunden, ich setze auf 0%. Nach 1 Sekunde klicke ich und tippe 100 Jetzt sehen wir, was wir bekommen. Das ist die Animation, die wir bekommen. Ich drücke J. Merken Sie sich J und K, um zum nächsten oder vorherigen Schlüsselbild auf der Zeitleiste zu wechseln , J. Ich werde die Animation abspielen. Aber das ist nicht genau das, was wir wollen. Wir wollen, dass die Skalierung von unten nach oben beginnt. Um das zu tun, muss ich die Position des Ankerpunkts von hier nach hier ändern . Mit dem Ankerpunkt-Tool werde ich den Ankerpunkt genau hier platzieren. Nun, wenn ich, das ist genau das, was wir wollen. Wir wollen, dass die Skalierung wie folgt von unten nach oben beginnt. Das ist ein gutes Ergebnis. Wir werden J drücken, um zum vorherigen Schlüsselbild zurückzukehren. Denken Sie an J und K, um zum vorherigen und nächsten Schlüsselbild auf der Timeline zu wechseln . Vergewissern Sie sich, dass sich der Abspielkopf genau hier befindet. Und ich werde diese Ebene etwas kürzer machen , indem ich den Cursor genau hier Ich klicke und ziehe und mache es so kurz. Ich kann von hier aus auch kürzen, aber ich werde das nicht mit Control Z machen. Um zurückzugehen, erhalte ich diese Animation. Jetzt werde ich den Stall noch zweimal duplizieren. Dazu klicke ich auf die Ebene und kontrolliere D. Jetzt haben wir zwei Kopien, Stable und Stable. Ich werde das in eins in zwei umbenennen . Ich werde das noch einmal duplizieren . Steuerung D, stabil drei. Jetzt haben wir drei Ställe. Ich wähle Stall zwei aus, gehe zurück zum Auswahlwerkzeug und verschiebe es hierher, Stall drei Und ich werde es genau hierher verschieben. Mal sehen, welche Art von Animation wir bekommen. Ich denke, das ist ein gutes Ergebnis. Jetzt wähle ich Stable Two verschiebe es um 1 Sekunde. Und Stall drei, ich werde es auf diese Weise um 2 Sekunden verschieben. Jetzt erscheinen sie der Reihe nach. Stall eins, stabil zwei und stabil drei. Wenn ich tippe, rufe ich natürlich alle Keyframes auf, die wir in der Timeline haben. Wenn ich L drücke, blende ich alles aus. Ich schalte alles einfach so ein. Ich klicke hier, ich klicke auf Fit. Das Letzte, was ich tun werde, den Text zu animieren Willkommen im Formular. Ich gehe zu 6 Sekunden. Ich klicke auf den Text und drücke, um die Deckkraft zu Ich werde ein Keyframe erstellen. Ich denke, es ist besser, wenn ich den Abspielwert auf 7 Sekunden setze. Stattdessen klicke ich auf die Stoppuhr. Ich erstelle hier einen Keyframe mit 100% iger Deckkraft. Und dann gehe ich zurück zu 6 Sekunden. Ich klicke und ändere den Wert, 100-0% Jetzt sehe ich die Animation des Textes Wie es eingeblendet wird. Ich finde, das sieht gut aus Ich werde die gesamte Animation abspielen. Und jetzt ist die Übung beendet. Du wirst das Gleiche tun. Und vergiss nicht zu speichern. 13. Übung 3: In dieser Übung werden wir diese Animation erstellen. Ich werde es noch einmal spielen. Ich gehe zu After Effects, ich werde eine neue Komposition erstellen. Ich werde auf diese Schaltfläche klicken, Neue Komposition erstellen, dieselben Einstellungen, dieselbe Voreinstellung. Ich werde nur die Dauer ändern, 10-15 Sekunden. Ich wähle alles aus und gebe 15.00 für die Frames ein, auf die ich klicke Okay, Rechtsklick, Datei importieren. Ich gehe Übung drei. Und ich werde alle Elemente auswählen. Ich klicke auf Importieren. Ich bringe den Hintergrund, ich bringe den Jet, werde die Rakete bringen, das Ölfass, den Panzer , der es genau hier platziert. Und das Explosionsvideo auf transparentem Hintergrund genau hier. Jetzt werde ich all diese Ebenen ausblenden und mich zuerst darauf konzentrieren, den Jet zu animieren Aber vorher werde ich die Farben der Ebenen ändern . Beginnend mit Jet. Ich klicke gleich hier und wähle Blau für die Jet-Rakete. Ich werde die Farbe rotes Öl wählen. Ich werde einen gelben Panzer wählen. Ich werde grün und explodiere. Ich werde Orange wählen. Jetzt siehst du, dass verschiedene Ebenen unterschiedliche Farben haben. Klicken Sie auf Jet. Ich habe den Abspielkopf auf die Position 1 Sekunde, vier gesetzt. Ich klicke auf die Stoppuhr und stelle den Jet genau hier hin Nach 1 Sekunde stelle ich den Abspielwert auf 2 Sekunden. Ich werde es von hier nach hier verschieben. Drücken Sie Shift. So geht es nicht rauf oder runter. Ich spiele die Animation ab. Jetzt haben wir den Jet fliegen lassen. Ich werde die Zeitleiste so vergrößern. Und ich werde diese Ebene kürzen. Ich mache sie nur 1 Sekunde lang und klicke und ziehe von hier aus. Und ich kürze es so, 1 Sekunde lang, damit es genau hier aufhört. Ich werde die Timeline verkleinern. Jetzt werde ich Jet Control D und Control D duplizieren Ich habe zwei Kopien. Jetzt werde ich den zweiten Jet genau hierher bewegen. Und der dritte Jet wird die Schicht genau hierher bewegen. Und wenn wir jetzt spielen, lassen wir drei Jets auf diese Weise fliegen. Ich werde wegklicken. Ich werde tippen, um alle Keyframes, die wir haben, in die Timeline zu bringen . Ich werde dieses Schlüsselbild des zweiten Jets ein wenig nach links verschieben des zweiten Jets ein , damit er schneller ist als der erste. Für den dritten Jet werde ich das Schlüsselbild genau hier verschieben. Ich werde es noch schneller machen als den zweiten Jet. Und jetzt, wenn ich spiele, sehen wir, wie schnell die Jets fliegen. Jetzt füge ich einen Effekt hinzu, den Bewegungsunschärfeeffekt Um das zu tun, muss ich nur zur Ebene gehen und genau hier klicken Ich werde dasselbe für diesen Jet tun. Und bei diesem Jet stellen wir fest, dass der Bewegungsunschärfeeffekt aktiviert ist Ich kann ihn durch Klicken deaktivieren, und jetzt ist er Ich klicke erneut und jetzt ist es blau geschlitzt. Das heißt, es ist aktiviert und wird abgespielt. Mal sehen, was wir bekommen. Haben Sie den Unschärfeeffekt bemerkt? Ich werde ein bisschen zoomen, damit du besser sehen kannst. Ich spiele wieder. Geh nach oben. Je schneller sich ein Objekt bewegt, desto mehr Unschärfe sehen wir So wie das hier. Ich werde rauszoomen. Jetzt werde ich den Panzer animieren. Ich klicke auf den Tank, ich mache ihn sichtbar. Ich gehe auf 9 Sekunden und drücke Position. Ich klicke auf die Stoppuhr. Ich gehe 3 Sekunden zurück, bei 6 Sekunden. Und jetzt werde ich es nach links bewegen. Ich drücke auf diese Weise die Umschalttaste und mal sehen, was wir bekommen. Der Panzer bewegt sich so langsam. Ich bringe das Ölfass, die Rakete. Ich werde die Rakete auswählen, aber vorher werde ich alles abwählen Ich werde L drücken, um alles umzuschalten. Ich gehe zurück zu Rakete, ich schalte diese Transformation runter. Ich schalte das runter. Ich fange mit der Rotation an. Ich werde 90 Grad eingeben. Ich drehe es so und skaliere es. Ich werde es auf diese Weise von 100% auf 20% herunterskalieren. Ich werde ein bisschen zoomen und die Position ändern, die ich genau hier hinter diesem Teil versteckt habe. natürlich sicher, dass sich die Raketenschicht so unter der Panzerschicht befindet . Der Tank muss jetzt über 10 Sekunden sein. Ich klicke auf die Stoppuhr auf der Position der Raketenebene Nach einer Sekunde möchte ich, dass die Rakete genau hier ist. Ich drücke Shift und verstecke es so hinter dem Ölfass. Und jetzt lass uns spielen. Richtig, wenn die Rakete das Fass berührt, will ich, dass die Explosion beginnt. Ich gehe zur Explosion und werde sie genau hierher verschieben. Und die Explosion, ich muss sie zuerst sichtbar machen. Mach es sichtbar. Und jetzt die Explosion, ich werde sie hierher verschieben. Ich werde es ein bisschen nach oben verschieben, mal sehen, was wir bekommen. Ich werde es ein bisschen nach unten verschieben. Lass uns das jetzt spielen. Das ist gut. Aber nach der Explosion will ich, dass sie und die Rakete verschwinden. Diesmal werde ich die Schicht des Ölfasses so kürzen. Und das Gleiche gilt für die Rakete. Ich werde die Schicht so kürzen. Und jetzt schlägt die Rakete ein, es gibt eine Explosion und beide verschwinden. Natürlich wollen wir nicht, dass die Rakete von Anfang an da ist. Ich will es haben, nachdem der Tank reingekommen ist. Ich werde ab jetzt die Raketenschicht kürzen. Fangen Sie in 9 Sekunden an. Ich finde, das sieht gut aus. Eine letzte Sache, die ich für die Raketenabteilung tun werde. Ich werde den Bewegungsunschärfeeffekt hinzufügen. Bewegungsunschärfe durch einfaches Klicken. Lassen Sie uns nun sehen, welchen Effekt wir erzielen. Ich werde die gesamte Animation abspielen. Jetzt werde ich fit. Ich spiele. Und jetzt ist die Übung beendet. Du wirst das Gleiche tun. Und vergiss nicht zu speichern. 14. Übung 4: In dieser Übung werden wir diese Animation erstellen. Ich werde es noch einmal spielen. Zusammensetzung. Neue Zusammensetzung. Die gleichen Einstellungen. Ich mache das für 10 Sekunden. Ich klicke auf Okay, jetzt gehe ich zu allen Bildern, die wir benötigen, Datei importieren, Übung vier. Ich wähle alles aus und klicke auf Import. Ich werde damit beginnen, den Hintergrund des Ninja hierher zu bringen den Hintergrund des Ninja hierher Ich bringe den Drachen platziere ihn hier. Ich werde einen Inja ein bisschen so weglegen. Ich werde die Kette mitbringen. Ich werde es genau hier platzieren, der gleichen Höhe wie die Hand. Sicher. Ich bringe es mit, ich platziere es hier. Ich wähle die sichere Dose und die Kette aus. Ich werde sie so unter dem Ninja platzieren. Ich werde die Asche und die Basis genau hierher bringen, das Feuer genau hierher. Jetzt werde ich die meisten dieser Elemente verstecken und damit beginnen, den Ninja zu animieren Und die Waffen des Ninja, die Kette. Und dann stelle ich den Abspielkopf auf 2 Sekunden. Klicken Sie auf die Kette und ich drücke, um die Waage aufzurufen Ich werde die Verknüpfung zwischen dem X- und dem Y-Wert Ich klicke auf die Stoppuhr und erstelle genau hier ein Schlüsselbild Ich verwende das Ankerpunkt-Tool. Ich werde den Ankerpunkt genau hier platzieren. Jetzt gehe ich eine Sekunde zurück. Ich werde diesen Wert auf 100-0 reduzieren . Sie sehen, die Skalierung ist abgeschlossen Ausgehend vom Ankerpunkt geben wir hier Null Jetzt haben wir diese Animation und wir wollen, dass die Kette zurückkommt. Um das zu tun, spiele ich den Abspielkopf nach 3 Sekunden ab. Ich wähle die Tastenkombination C zwei, kopiere und drücke die Taste, um sie hier einzufügen Wenn ich jetzt spiele, siehst du, was wir bekommen. Ich spiele es noch einmal. Ich finde, das sieht gut aus. Ich wähle die Surrey-Dose aus, jetzt drücke ich P, um die Position aufzurufen, und ich benötige auch die Drehung Ich drücke Shift und R, jetzt haben wir die Position und die Drehung Ich setze den Abspielkopf auf 2 Sekunden. Ich klicke auf die Stoppuhr hier auf die Position und die Stoppuhr hier auf die Ich habe den Abspielwert auf 3 Sekunden eingestellt. Ich ändere die Position. Ich benötige das Auswahlwerkzeug. Ich habe die Position von hier nach hier geändert. Und die Rotation, ich gebe drei ein. Ich möchte, dass sich die Sonne dreimal dreht. Mal sehen, was wir bekommen. Ich finde, das sieht gut aus. Ich gehe zum Ort. Abspielkopf. Genau hier. Ich werde diese beiden Schlüsselbilder auswählen. Strg C, Strg V zum Einfügen. Jetzt haben wir einfach die Keyframes kopiert und eingefügt, wenn ich die Animation abspiele Jetzt wollen wir sehen, was wir bekommen. Ich finde, das sieht gut aus. Um es noch besser zu machen, werde ich die Bewegungsunschärfe für die Kette mit Sicherheit aktivieren die Bewegungsunschärfe für die Kette mit Sicherheit Mal sehen, was wir jetzt bekommen. Ich denke, das ist viel besser. Das sieht gut aus. Jetzt werde ich den Drachen mitbringen. Ich werde es wieder sichtbar machen. Ich werde die Auswahl wegklicken und L drücken, um alles umzuklappen Jetzt der Drache, wenn die sichere Kanone näher kommt, will ich, dass der Drache ihm ausweicht Ich will, dass der Drache hoch und dann runter geht. In diesem Moment drücke ich P. Ich rufe die Position des Drachen auf. Ich klicke auf die Stoppuhr. Ich bewege es ein bisschen. Ich nehme den Drachen so auf. Mal sehen, was wir bekommen. Ich glaube, ich werde ihn etwas früher bewegen. Dazu wähle ich diese beiden Keyframes und verschiebe sie ein wenig nach links. Mal sehen, was wir bekommen. Ich finde das perfekt. Danach will ich, dass der Drache wieder herunterkommt. Wir werden den Cursor genau hier platzieren. Ich möchte, dass der Drache langsam zurückkommt. Ich wähle diesen Keyframe aus, Se und Strg V , um ihn hier einzufügen. Sehen wir uns die Animation an. Jetzt werde ich es ein wenig nach rechts verschieben. Mal sehen, was wir bekommen. Ich finde, das sieht gut aus. Ich werde jetzt Bewegungsunschärfe für den Drachen hinzufügen, besonders am Anfang werden wir die Bewegungsunschärfe sehen Ich finde, das sieht gut aus. Und 5 Sekunden wird der Drache das Feuer werfen. Ich werde das Feuer so sichtbar machen. Wähle das Feuer aus. Ich werde das einschalten Ich wähle das Feuer aus. Ich drücke S, um die Skala aufzurufen. Ankerpunkt-Werkzeug. Ich werde den Ankerpunkt genau hier setzen. Ich möchte, dass die Animation vom Mund aus beginnt. Ich werde es so verkleinern. Null, gib Null ein. Klicken Sie auf die Stoppuhr und erstellen Sie ein Schlüsselbild. Nach 1 Sekunde gebe ich 100 ein. Jetzt wollen wir sehen, was wir bekommen. Es ist sehr langsam, die Animation ist sehr langsam. Ich werde dieses Schlüsselbild ein bisschen so verschieben . Mal sehen, was wir bekommen. Das ist viel besser. Schieb es ein bisschen nach rechts. Mal sehen, was wir bekommen. Ich finde, das sieht gut aus. Nur eine Sache. Ich werde dieses Tool verwenden, das Drehwerkzeug, um das ein bisschen so zu drehen. Und mit dem Auswahlwerkzeug werde ich es ein bisschen so bewegen. Ich denke, das sieht gut aus. Lass es uns noch einmal spielen. Mit J und K können wir zum nächsten oder vorherigen Keyframe wechseln. Ich werde den Abspielkopf genau an der Stelle platzieren , an der sich das Schlüsselbild befindet Stellen Sie sicher, dass sich genau hier ein blauer Schlüsselrahmen befindet. Ich werde es etwas größer als 100% der Skala machen . Ich werde 105 eingeben. Mal sehen, was wir bekommen. Ich drücke Enter. Ich denke, das ist ein bisschen besser, 105. Das ist besser als 100%. Ab 7 Sekunden. Ich möchte, dass sich das Feuer langsam auflöst. Ich drücke die Umschalttaste , um die Deckkraft zu erhöhen. Ich klicke auf die Stoppuhr und stelle nach 1 Sekunde die Deckkraft auf 0%. So mache ich die Asche sichtbar Ich möchte, dass die Asche-Ebene von hier aus beginnt. Wenn es in dieser Gegend viel Feuer gibt. Genau in diesem Moment möchte ich, dass der Ninja, der Sure-Can und die Kette verschwinden Ich werde Shift drücken. Ich wähle einen Motor, die Soja-Dose, die Kette. Und ich werde diese drei Schichten auf diese Weise kürzer machen . Wenn wir jetzt spielen, finde ich das perfekt. Jetzt spiele ich die gesamte Animation ab. Die Übung ist jetzt beendet. Du gehst und tust dasselbe. Und vergiss nicht zu speichern. 15. Übung 5: In dieser Übung lernen wir Keyframe-Interpolationen kennen und erstellen diese Animation Ich werde eine neue Komposition erstellen. Ich klicke auf dieselben Einstellungen, aber für die Dauer benötige ich 20 Sekunden. Diesmal klicke ich auf, okay, ich klicke mit der rechten Maustaste auf Datei, ich mache Übung fünf und ich bringe alle Bilder. Ich fange damit an, die Karte mitzunehmen und so. Und dann Auto eins. Auto zwei. Auto 3.4 Ich nehme Auto eins. Ich werde es genau hier platzieren. Auto zwei, ich werde es genau hier platzieren. Das Polizeiauto, Auto drei, das Taxi, ich werde es genau hier platzieren. Und Auto vier, ich werde es genau hier platzieren. Jetzt werde ich die Farben dieser Ebenen ändern. Ich fange mit einem Klick mit dem Auto an. Ich wähle Can Car zwei, ich wähle Dunkelgrün, drei, ich wähle gelbe Karte vier, ich werde Rot wählen. Jetzt werde ich hier in der Timeline einige Markierungen setzen. Ich habe den Abspielwert auf 0 Sekunden gesetzt. Und um eine Markierung zu erstellen, muss ich nur hier klicken Ich klicke. Und einfach so habe ich einen Marker erstellt. Ich doppelklicke auf die Markierung und nenne sie eins. Ich wähle die Farbe Senden, die der Farbe der Ebene entspricht. Okay, das ist Auto eins, jetzt klicke ich genau hier. Gehe zu 5 Sekunden. Okay, ich werde hier eine Markierung erstellen. Doppelklicken Sie. Ich nenne es Auto zwei. Und ich werde die Farbe wählen, Dunkelgrün. Okay, klicken Sie hier, 10 Sekunden. Ich klicke, um eine Markierung zu erstellen. Ich kann eine solche Markierung auch per Drag-and-Drop ziehen, aber sie ist nicht sehr präzise. Ich werde diesen löschen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste. Lösche diese Markierung. Ich gehe zurück zu dieser Markierung hier. Doppelklicken Sie auf drei, die Farbe, ich wähle Gelb. Gehen Sie jetzt zu 15 Sekunden. Okay. Und erstelle hier eine Markierung. Doppelklicken Sie und die Farbe wird rot sein. Ich klicke auf. Okay. Jetzt wähle ich die vier Schichten der Autos aus. Und ich werde sie auf diese Weise verkürzen und sicherstellen, dass die Dauer nur 5 Sekunden beträgt. Ich kann ein bisschen zoomen, um zu überprüfen, ob 5 Sekunden genau 5 Sekunden entfernt sind. Ich werde dieses Auto genau hier platzieren. Auto drei. Ich lege die Schicht gleich hier hin. Auto vier, ich werde es hier hinstellen. Ich zoome so heraus. Also, jedes Auto werden wir uns 5 Sekunden lang so ansehen. Jetzt fange ich bei 0 Sekunden an, den Abspielkopf zu animieren bei 0 Sekunden an, den Abspielkopf zu Ich drücke, um die Position aufzurufen, mit der ich beginnen werde. auf die Stoppuhr klicke, stelle ich das Auto genau hier ab. Ich bewege den Abspielkopf ein bisschen. Ich stelle das Auto gleich hier ab. Ich bewege den Abspielkopf ein bisschen. Ich stelle das Auto genau hier ab. Ich bewege den Abspielkopf ein bisschen. Ich platziere es genau hier. Ich verschiebe den Abspielkopf ein bisschen. Platziere es ein bisschen hier. Ich verschiebe es genau hierher. Ich habe den Abspielkopf genau hier platziert. Und ich werde es aus der Komposition herausnehmen. Natürlich kann ich die Position der Keyframes hier anpassen . Ich denke, einige davon sind zu nah dran. So wie das hier. Ich denke, das ist eine gute Entfernung. Lass mich spielen. Aber das ist nicht genau das Ergebnis, das wir wollen. Wir stellen fest, dass dies der Bewegungspfad ist, wir den Bewegungspfad nennen, und er ist sehr abgerundet. Das wollen wir nicht, wir wollen stattdessen eine lineare Linie. Dazu muss ich nur auf den Schlüsselrahmen klicken. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Punkt. Ich werde zuerst ein bisschen zoomen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Keyframe, Interpolation. Räumliche Interpolation. Ich werde das auf linear ändern. Ich klicke, okay. Und einfach so haben wir eine gerade Linie. Ich werde hier dasselbe tun. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Keyframe, Interpolation, räumliche Interpolation und Linear. Das Gleiche hier. Rechtsklick auf Keyframe, Interpolation, räumliche Interpolation, linear Okay? Ich kann das eins nach dem anderen machen, bis ich fertig bin, oder ich wähle die Keyframes so aus. Jetzt sind sie ausgewählt, die vier letzten Keyframes. Ich klicke mit der rechten Maustaste auf Keyframe, Interpolation, räumliche Interpolation Und ich werde jetzt linear wählen, alle Linien sind linear alle Wenn ich die Animation abspiele. Mal sehen, was wir bekommen. Das ist genau das, was wir wollten. Der letzte ist ein bisschen schnell. Ich werde diese Keyframes so verschieben. Ich werde es noch einmal spielen. Ich finde das gut. Ich verschiebe diese Keyframes ein bisschen, mal sehen, was wir bekommen. Ich denke, das ist besser. Wir sind mit dem ersten Auto fertig. Ich werde zum zweiten Auto wechseln. Jetzt der Cursor, ich werde ihn genau hier platzieren. Ich werde das auf das Cup-Auto umschalten. Ich werde drücken, um die Position aufzurufen. Klicken Sie auf die Stoppuhr und wir beginnen mit der Animation Ich werde es genau hier verstecken. Das ist der Ausgangspunkt, ein bisschen der Spielkopf Ich bewege das Auto genau hierher. Ich bewege den Abspielkopf ein bisschen. Ich bewege das Auto genau hierher. Ich verschiebe den Spielkopf ein bisschen. Ich bewege das Auto genau hierher. Ich bewege den Abspielkopf ein bisschen. Ich bewege das Auto genau hierher. Ich bewege den Spielkopf und ich bewege das Auto Ich bewege den Abspielkopf und schon steige ich aus dem Auto Ich bewege den Abspielkopf. Ich bewege das Auto hier hin und stelle das Auto gleich hier Jetzt wähle ich alle Keyframes aus. Alle Keyframes, die ich hier habe, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Keyframe-Interpolation, und dieses Mal wähle ich Continuous Bezier klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Keyframe-Interpolation, und dieses Mal wähle ich Continuous Bezier. Okay. Jetzt. Indem Sie auf den Bewegungspfad zoomen. Jeder Punkt, jedes Schlüsselbild hat zwei Ziehpunkte, die sich zusammen bewegen, wie hier Und jetzt werde ich mich anpassen. Ich werde die Auswahl aufheben und jedes Schlüsselbild nacheinander auswählen, beginnend mit diesem Ich kann es so verschieben, und ich kann die Griffe so bewegen , dass sie zur Straße passen Wechselt zum nächsten Schlüsselbild. Ich werde die Griffe so bewegen, so. Beim nächsten Keyframe verschiebe ich die Griffe auf diese Weise, und beide Griffe sind miteinander verbunden. Wie Sie sehen, ist das perfekt für diese Animation. Ich werde das gleich hierher verschieben. Beweg es genau so hierher. Beweg die Griffe hierher. Dieser. Jetzt schauen wir mal, was wir zum Spielen bekommen. Ich finde, das sieht gut aus. Ich denke, gegen Ende wird es etwas langsamer. Also werde ich die Keyframes näher aneinander bringen. Mal sehen, es ist zu schnell. Ich werde es noch einmal spielen. Ich werde den Abstand zwischen diesen Keyframes vergrößern. Ich finde, das sieht gut aus. Ich gehe zum dritten Auto. Jetzt schalte ich das ein. Geh zum dritten Auto. Der Cursor genau hier. Ich drücke Stoppuhr. Und ich fange an zu animieren. Ich stelle das Taxi genau hier ab. Ich bewege den Cursor und bewege ihn hierher. Ich bewege den Abspielkopf ein wenig und platziere ihn genau hier. Bewege den Abspielkopf ein bisschen und ich werde das Auto genau hier platzieren Und ich stelle den Abspielkopf genau hier hin und ich platziere das Auto genau Ich werde, ich werde diese Keyframes ein bisschen so verschieben Jetzt muss ich natürlich den Bewegungspfad anpassen. Ich fange gleich hier an, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Keyframe-Interpolation Und ich werde linear wählen. Wir wollen eine gerade Linie von hier nach hier. Dieser auch, linear. Für diese eine Keyframe-Interpolation benötige ich kontinuierlichen Bezier mit zwei Griffen wie diesem, die miteinander verbunden sind Bei diesem Punkt klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Keyframe-Interpolation wähle ich Bezier-Continuous Okay? Und das Gute daran, dass Beziergriffe nicht miteinander verbunden sind Wir können sie separat verschieben. Wie Sie sehen, ist das Besondere an Bézier im Gegensatz zu Continuous Bezier im Gegensatz zu Continuous Wie Sie hier sehen, haben wir durchgehend Bezier, wenn ich mich bewege. Griffe, sie bewegen sich zusammen, fahren fort, aber bei diesem einen können Sie jeden Griff einzeln bewegen, so wie hier, und Sie erhalten das gewünschte Ergebnis Ich glaube, ich werde ihn genau hier platzieren und den Griff so bewegen. Ich denke, das sieht gut aus. Der Weg von hier nach hier sieht gut aus. Ich werde das auf linear ändern. Lassen Sie uns nun die Animation abspielen und sehen, was wir bekommen. Ich werde es noch einmal spielen. Ich denke, das ist ein bisschen langsam und das ist ein bisschen schnell. Also werde ich diese drei Schlüsselbilder hierher verschieben und erneut spielen. Ich finde, das sieht gut aus. Nun, Auto Nummer vier, das letzte. Geh und schalte das ein. Vier drücken. Ich spreche die Position an und stelle sicher, dass der Abspielkopf hier ist Und ich werde auf die Stoppuhr klicken. Ich werde das Auto genau hier verstecken. Ich bewege den Abspielkopf ein bisschen. Ich stelle das Auto gleich hier ab. Ich bewege den Abspielkopf ein bisschen. Beweg das Auto da hin. Ich bewege den Abspielkopf. Ich bewege das Auto genau hierher. Ich bewege den Abspielkopf Ich bewege das Auto. Ich bewege den Abspielkopf Ich bewege das Auto. Ich bewege den Abspielkopf Ich stelle das Auto genau hier ab. Und das ist die letzte Position. Ich werde das Auto gleich hier hinstellen. Jetzt sind wir mit den Keyframes fertig. Natürlich muss ich den Bewegungspfad ändern. Es muss korrigiert werden. Ich gehe wieder hierher zurück. Ich werde diese beiden Schlüsselbilder auswählen. Zuerst klicke ich von hier aus mit der rechten Maustaste auf Keyframe-Interpolation, oder ich kann es auch von hier aus tun, indem ich rechten Maustaste auf Keyframe-Interpolation klicke Und ich werde Linear wählen. Okay, jetzt haben wir einen linearen Bewegungspfad. Das ist genau das, was wir wollen. Für den Rest schreibe ich Click-Keyframe-Interpolation und wähle für alles, worauf ich klicke , Continuous Bezier für alles Okay, ich werde die Auswahl aufheben und zoomen. Ich wähle die Ebene aus und gehe zu diesem Keyframe, diesem. Jetzt ist es auf Continuous Bezier eingestellt. Beide Griffe bewegen sich auf diese Weise zusammen. Wie Sie sehen, ist das nicht das, was wir wollen. Wir brauchen es, um Bezier zu sein. Um das zu tun, kann ich auf Key Frame Interpolation klicken und es von hier aus ändern Oder ich kann Alt drücken und einen Griff bewegen. Und beachten Sie, dass sich der Griff separat bewegt. Ich lasse los. Ich kann diese Frame-Interpolation separat handhaben diese Frame-Interpolation separat Und beachten Sie, dass wir das von kontinuierlichem Bezier zu Bézier ändern , indem wir einfach die alte Bewegung zur nächsten Bewegung verwenden , auf die ich klicke Das ist immer noch kontinuierlicher Bezier. Das ist es, was wir wollen Ich werde es ein bisschen hierher verschieben. Dieses eine durchgehende Bézier, das ist es, was ich will. Sie ziehen zusammen. Dieser eine durchgehende Bézier. Das ist nicht das, was ich will Ich werde die alte Alt-Taste verwenden und den Griff separat bewegen. Ich lasse los. Jetzt kann ich diesen Griff separat bewegen , diesen Griff separat. Wenn ich erneut Alt drücke und mich bewege, wie Sie jetzt sehen, geht es weiter beschäftigt. Ich drücke erneut Alt und bewege den Griff separat. Ich lasse los. Ich kann den Griff separat bewegen. Beweg den da hin. Bei diesem werde ich es linear machen. Dieser, das ist der letzte. Ich werde es von hier aus ändern. Ich bewege den Griff so. Ich erstelle eine Kurve , die zur Straße passt. Lassen Sie uns jetzt sehen, was wir bekommen. Spiel es ab. Ich denke, das ist ein gutes Ergebnis. Ich werde dieses Schlüsselbild nur ein wenig nach links verschieben . Mir ist aufgefallen, dass das zu schnell ist. Das war zu schnell. Mal sehen, was wir jetzt bekommen. Ich denke, das ist eine gute Geschwindigkeit. Ich werde jetzt die gesamte Animation abspielen. Und jetzt ist die Übung beendet. Du wirst das Gleiche tun. Und vergiss nicht zu sagen. 16. Übung 6: In dieser Übung werden wir diese Animation erstellen. Ich gehe zu After Effects, neue Komposition, dieselbe Einstellungsdauer. Ich brauche 10 Sekunden. Ich klicke auf Okay, Rechtsklick, Datei importieren. Ich gehe Übung sechs. Ich wähle alle Bilder aus und klicke auf Import. Ich werde sie eins nach dem anderen bringen, beginnend am Himmel, per Drag-and-Drop. Aber wir stellen fest, dass die Größe des Himmels kleiner ist als die Größe der Komposition. Wir können das beheben, indem wir die Skala von hier aus ändern. Klicken und ziehen, ich skaliere es. Oder ich kann die Skala von hier aus ändern, den Prozentsatz. Oder ich kann auf „Transformieren“ klicken und „An Komposition anpassen“ wählen. Einfach so, es passt mir. Ich werde Wasser bringen, per Zug und Drop. Das Gleiche, es ist kleiner als die Komposition. Wir können das beheben, indem wir mit der rechten Maustaste auf Transformieren klicken. Oder ich kann hier Layer-Transformation machen. Dieses Mal wähle ich Fit to Comp with click und jetzt passt es perfekt zur Breite der Komposition Hier haben wir Option Snapping. Wenn wir diese Option aktivieren, das Objekt jetzt können wir das Objekt jetzt einfach an die Ecke kleben Ich kann diese Option deaktivieren und drücken und die Kontrolle behalten. Und wir bekommen die Option zum Einrasten wie folgt : nach rechts, nach links in der Ecke Auf diese Weise lasse ich die Kontrolle los. Ich werde den Fishnet Dragon Drop mitbringen. Ich drücke Strg, ich kann es unten einrasten wie dieses Fischnetz Ausgewählte Steuerung D, ich dupliziere und ich nehme die Kopie gleich hier. Steuere und ich kann es unten einrasten. Ich stelle das Wasser oben drauf. Ich drücke, um die Deckkraft zu erhöhen, und ändere sie von 100% auf 75. Drücken Sie die Eingabetaste. Und jetzt können wir das Netz unter Wasser sehen. Ich werde Fische mit einem Klick herausholen und das ziehen. Ich werde die Fischschicht 5 Sekunden lang machen . So wie das hier. Ich werde es jetzt kürzen. Ich werde den Fisch dazu animieren, hier oben ausgewählt. Ich drücke, ich fange hier an, ich fange hier an. Ich klicke auf die Stoppuhr. Nach 1 Sekunde ist es genau hier. Ich bewege es ein bisschen. Das nach oben, ich bewege es ein bisschen nach unten. Ich werde es gleich hierher verschieben. Und nach mehr als einer Sekunde werde ich es genau hierher verschieben. Ich werde es jetzt für den zweiten Sprung ein wenig bewegen . Und es geht so und ich werde den Abspielkopf genau hier platzieren Und der Fisch wird die Komposition verlassen. Ich werde sie so zusammen machen und ich werde sie ein bisschen nach links verschieben. Mal sehen, was wir bekommen. Wir müssen den Bewegungspfad ändern. Um das zu tun, werde ich eine neue Methode verwenden , nämlich dieses Tool hier. Das Stiftwerkzeug. Platzieren Sie jetzt den Cursor genau hier. Wir sehen, dass sich das Symbol geändert hat. Wenn ich klicke und den Pfad linear mache, ist das genau das, was wir wollen. Wir wollen, dass die Fische von hier nach hier auf einem linearen Pfad wandern. Machen Sie es von hier aus kurvig zu einer Kurve. Die letzten beiden Keyframes müssen auch linear sein Also werde ich den Cursor genau hier platzieren und einen Klick machen. Und jetzt wurde es linear. Wenn ich noch einmal klicke, mache ich es kurvig, klicke ich erneut, ich mache es linear Das ist genau das, was wir wollen. Ich gehe zurück zum Auswahlwerkzeug und verschiebe diese Ziehpunkte wie folgt. Ich werde diese Griffe auf diese Weise verschieben. Ich will, dass es so abläuft. Ich werde diese Griffe ein bisschen so ändern. Und dieser wird es ein bisschen so bewegen . Lass uns spielen und sehen, was wir bekommen. Ich finde die Geschwindigkeit gut. Eine letzte Sache, die ich tun werde, werde ich mit der rechten Maustaste auf den Fisch klicken. Ich kann es von hier oder von hier aus tun. Rechtsklick Transformieren. Und ich werde auf Auto Orient Click klicken. Ich wähle Orient entlang des Pfads. Ich klicke auf Okay. Und jetzt, wie Sie feststellen, folgt der Fisch exakt der Bewegungsbahn und dreht sich entlang des I. Jetzt sieht es viel realistischer Ich werde die Fischschicht so unter Wasser legen so unter Wasser Jetzt sieht es so aus, als würde der Fisch im Wasser schwimmen. Jetzt müssen wir den zweiten Fisch animieren. Dazu kann ich den zweiten Fisch so mitbringen. Ich bringe es mit, ich lege die Schicht genau hier hin. Ich kann die Ebene so kürzen. Ich mache es fünf Sekunden wie die andere. Das ist die Sekunde, in der ich alle Keyframes des ersten Steuerelements C auswählen kann der ich alle Keyframes des ersten Steuerelements . Ich gehe zu Fisch zwei. Ich werde all diese Keyframes in Steuerelement V einfügen . Wenn ich Sie nun drücke, alle Keyframes angezeigt, die ich kopiert habe, und ich füge sie ein. Und wenn ich spiele, schwimmen jetzt schon die zweiten Fische. Natürlich kann ich klicken, transformieren und automatisch ausrichten, genauso wie ich es entlang des Pfads gemacht habe. Wir werden so ein gutes Ergebnis erzielen. Das ist eine Möglichkeit, es zu tun, oder wir können etwas anderes tun. Ich werde Pin zwei löschen. Ich werde Fisch eins auswählen. Ich werde es duplizieren. Steuere D so. Ich werde es gleich hierher verschieben. Wir sehen dieselben Fische schwimmen. Folgendes werde ich tun. Ich wähle Fish Two im Projektpanel aus. Ich drücke Alt. Ich klicke und ziehe, während ich Alt drücke, und lege es genau hier auf der Kopie von Fish One ab. Ich lasse los. Und einfach so habe ich das Bild von Phish Eins durch Pin Zwei ersetzt. Ich habe dieselbe Animation beibehalten, dieselbe Position, alles gleich Ich habe gerade Bild eins durch Bild zwei ersetzt. Wenn ich jetzt spiele, ist das genau das Ergebnis, das wir wollen. Ich werde jetzt die gesamte Animation abspielen. Jetzt ist die Übung beendet. Du gehst und tust dasselbe. Und vergiss nicht zu speichern. 17. Übung 7: In dieser Übung werden wir diese Animation mit neuer Kompositionsdauer erstellen neuer Kompositionsdauer Ich werde das auf 13 Sekunden ändern. Okay. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Import und los geht's. Übung sieben. Ich wähle alle Bilder aus. Ich werde den Nachthimmel per Drag-and-Drop verschieben. Ziehen Sie den Tageshimmel per Drag-and-Drop nach oben. Dann das Wasser, das Fischnetz. Dann lege ich es in die Mitte. Ich werde die Taste Control drücken, um sicherzugehen, dass es in der Mitte ist. Ich schiebe es an den unteren Rand der Komposition. Ich bringe den Fisch hierher und gebe das Wasser auf Typ T. Ich werde den Wert auf 75% reduzieren und das ist es, was wir wollen. Ich gehe angeln. Ich werde es genau hier platzieren. Ich werde auf 1 Sekunde gehen. Ich klicke auf Sky. Ich drücke T für Opazität. Ich stelle die Deckkraft auf 0% ein. Ich klicke auf die Stoppuhr, ich erstelle das erste Schlüsselbild, ich erstelle das erste Schlüsselbild, Und nach 1 Sekunde stelle ich die Deckkraft auf 100% ein Wir gehen in 7 Sekunden vom Nachthimmel zum Taghimmel. Ich habe den Abspielkopf genau hier platziert. Ich werde ein Schlüsselbild mit 100% Deckkraft erstellen, es ist bereits 100%. Um ein neues Schlüsselbild zu erstellen, muss ich nur hier klicken, um Keyframe zum aktuellen Zeitpunkt hinzufügen Wenn Sie nach 1 Sekunde klicken, wechseln wir vom Taghimmel zum Nachthimmel Ich setze die Deckkraft auf 0%. Wenn ich jetzt spiele, wechseln wir von Night Sky zu Day Sky, 5 Sekunden Und dann gehe ich von Day Sky zu Night Sky zum Fischen. Ich werde die Animation nach 2 Sekunden starten. Ich werde wegklicken. Ich werde Sie drücken, um alle Keyframes zu sehen. Der Fisch wird in 2 Sekunden kommen. Ich drücke Position, ich klicke auf die Stoppuhr. Nach etwa anderthalb Sekunden wird der Fisch von hier nach hier fliegen. Und ich werde den Abspielkopf ein bisschen nach oben bewegen. Bewege den Abspielkopf ein wenig nach unten. Ich lege den Abspielkopf genau hier hin und ich werde den Fisch genau hier hinstellen Ich werde dieses Schlüsselbild auswählen. Ich werde die Griffe ein bisschen wie folgt modifizieren . Lassen Sie uns nun die Ergebnisse sehen, die wir erhalten. Ich muss mich automatisch orientieren, rechten Maustaste klicken, transformieren, automatisch ausrichten. Orientieren Sie sich entlang des Pfades. Ich klicke auf, okay. Und jetzt lass uns spielen. Ich werde den Bewegungspfad ändern. Bewege das so nach rechts. Beweg das nach links. Mal sehen, was wir bekommen. Ich denke, das ist besser. Ich werde es ein bisschen schneller machen. Ich werde das näher machen, dieses Schlüsselbild. Und ich werde es auch näher machen. Mal sehen, was wir bekommen. Ich finde, das sieht gut aus. Ich werde dieses Schlüsselbild hier ein wenig verschieben. Dieses Schlüsselbild nach rechts, nur um es schneller zu machen. Ein bisschen schneller. Ich finde, das sieht gut aus. Wir gehen von Nacht zu Tag. Der Fisch geht von links nach rechts, dann gehen wir von Tag zu Nacht. Ich möchte, dass der Fisch zurückkommt. Das zu tun, ist sehr einfach. Ich muss nur alle Keyframes auswählen. Drücken Sie C, um zu kopieren, ich habe den Abspielkopf genau hier platziert. Und Steuerung V, jetzt haben wir die Kopien hier. Ich klicke mit der rechten Maustaste auf den Keyframe-Assistenten und klicke auf die Time-Reverse-Keyframes Ich habe die Keyframes einfach umgekehrt. Und wenn ich jetzt spiele, bewegt sich der Fisch von rechts nach links. Es beginnt von links nach rechts. Dann gehen wir von Tag zu Nacht und der Fisch kommt zurück. Wir haben nur ein Problem. Wir stellen fest, dass der Fisch auf dem Kopf steht. Sehr einfach Um dieses Problem zu lösen, werde ich den Spielkopf genau dort platzieren, wo der Fisch versteckt ist Ich werde Shift drücken. Und für die Skala haben wir jetzt die Positionsskala. Ich werde den X-Wert und den Y-Wert verknüpfen. Ich werde hier einen Keyframe erstellen. Ich klicke auf die Stoppuhrskala. Nach zwei Frames oder so etwas ändere ich den Wert von 100% auf -100. Wenn ich jetzt spiele, haben wir das Problem nicht mehr Also werde ich hier hineinzoomen, nur um dir zu zeigen, was passiert ist Ich werde es ein bisschen bewegen. Du siehst, wie es ist, wie ich die Waage umgedreht habe. Dann kommt der Fisch zurück. Kontrolle, um zurück zu gehen. Das wollen wir nicht, es dreht sich hier um und geht dann von rechts nach links Ich werde die gesamte Animation abspielen und jetzt ist die Übung beendet Du gehst und machst dasselbe. Und vergiss nicht zu speichern. 18. Übung 8: In dieser Übung werden wir diese Animation erstellen. Ich werde es noch einmal spielen. Neue Komposition, gleiche Einstellungen, aber die Dauer. Ich werde 12 Sekunden wählen. Okay. Rechtsklick auf Datei, ich mache Übung acht. Ich wähle alles aus. Klicke auf Import. Ich werde mit dem Hintergrund beginnen so ziehen und ablegen. Ich bringe Spider Man genau hierher. Die Wolke genau hier, der Blitz genau hier. Ich werde es so länger machen und das Spiel ist vorbei. Ich werde hierher gehen. Ich werde das alles vorerst verstecken. Ich werde mit der Animation von Spider Man beginnen. Ich werde ein bisschen zoomen. Drücken Sie, um die Position zu verschieben, und R, um die Drehung ebenfalls durchzuführen. Ich werde auf die Stoppuhr der Position klicken. Ich erstelle hier ein Schlüsselbild. Ich bewege mich etwa eine halbe Sekunde. Ich werde Spider Man von hier nach hier verlegen. Wenn ich spiele, bekommen wir jetzt diese Bewegung. Aber das ist nicht der Effekt, den wir wollen. Wir wollen, dass Spider Man von hier aus beginnt, Punkt A, und plötzlich hier Punkt B. Dazu muss ich die Schlüsselbilder auswählen, mit der rechten Maustaste klicken und dann auf Togalhld-Schlüsselbild klicken Jetzt ändere ich den Typ der Keyframes, wenn ich spiele Jetzt geht Spider Man plötzlich von hier nach hier. Das ist genau der Effekt, den wir wollen. Jetzt verschiebe ich den Abspielkopf genau hierher. Und ich werde Spider Man genau hierher bringen. Und ich werde auch die Rotation ändern. Ich drücke J und erinnere mich an J und K., um von Bild zu Bild zu wechseln. Ich werde den Abspielkopf genau hier platzieren. Klicken Sie auf die Stoppuhr der Rotation. Okay? Ich gehe zum nächsten Schlüsselbild und tippe jetzt 90, oder vielleicht -90 so Und ich werde Spider Man genau hierher verschieben . Jetzt lass uns spielen. Das ist nicht der Effekt, den wir wollen. Wir wollen nicht, dass er so rotiert. Ich werde das Gleiche tun. Ich wähle diese beiden Schlüsselbilder aus, klicke mit der rechten Maustaste und ändere den Typ , sodass die Option „Schlüsselbild halten“ aktiviert wird Schlüsselbild halten“ aktiviert Wenn ich jetzt spiele, ist das genau der Effekt, den wir wollen. Ich bewege den Abspielkopf um etwa eine halbe Sekunde und ändere die Position von hier nach hier, etwa eine halbe Sekunde Ich ändere die Drehung von -90 auf Null und die Position von hier nach hier. Lass uns jetzt spielen Das ist genau die Art von Animation, die wir wollen. Jetzt bewege ich mich ungefähr eine halbe Sekunde. Ich ändere die Position von hier nach hier. Ich ändere den Typ des Schlüsselbilds in Togalhld-Schlüsselbild. Und alle nächsten Keyframes sind vom gleichen Typ. Ich muss es nicht jedes Mal machen. Ich habe es einfach am Anfang gemacht. Und dann habe ich die Position geändert und wir bekommen die gleiche Art von Keyframes. So geht es von hier, hier und jetzt. Aber genau hier werde ich die Rotation so auf 90 ändern . Und die Position, ich werde hier Spider Man spielen. Ich werde Spider Man von hier nach hier verlegen. Was diese Position angeht, werde ich die Rotation um 90 bis 0 ändern und die Position, ich werde ihn bewegen und ihn in die Mitte dieses Gebäudes stellen Schauen wir uns die Animation an, die wir gemacht haben. Das ist genau der Effekt, den wir wollten. Nach etwa 5 Sekunden beginnt die Wolke zu erscheinen. Ich werde die Wolkenschicht auf diese Weise kürzen und sichtbar machen. Natürlich werde ich drücken , um die Deckkraft zu erhöhen. Ich werde auf die Stoppuhr klicken. Ich werde den Wert auf 33% einstellen . Ich werde mich etwa eine halbe Sekunde bewegen Ich gebe 66% ein und bewege mich etwa eine halbe Sekunde. Und ich werde 100% eingeben, damit es vollständig sichtbar ist. Mal sehen, welchen Effekt wir erzielen. Das ist nicht der Effekt, den wir wollten. Ich werde alle Keyframes auswählen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie Togalhld Keyframe. Ich habe die Art der Keyframes geändert, und wenn ich jetzt spiele, ist das genau der Effekt, den wir wollten Nach 7 Sekunden erscheint der Blitz. Ich werde es so sichtbar machen. Ich werde den Blitz von hier aus verkürzen. Ich will, dass es ungefähr eine Sekunde dauert, nur so. Und danach sehen wir Spider Man tot. Ich wähle Spider Man, ich klicke auf Rotation, ich tippe 90, drücke Enter -90 Ich denke, das ist besser -90 Ich werde auch die Position ändern, jetzt ist er tot Und wir haben zwei neue Keyframes für die Rotation und die Position erstellt für die Rotation und die Position Danach sehen wir, dass das Spiel vorbei ist. Es dauert 3 Sekunden, von 9 Sekunden bis 12 Sekunden. Ich glaube, ich werde es so ein bisschen nach oben verschieben. Ich finde, das sieht gut aus. Jetzt spiele ich die gesamte Animation ab und sehe mir die Endergebnisse an. Und jetzt ist die Übung beendet. Du wirst das Gleiche tun. Und vergiss nicht zu speichern. 19. Übung 9: In dieser Übung werden wir diese Animation erstellen. Ich spiele es noch einmal. Ich gehe zu After Effects New Composition. Ich benötige eine Dauer von 14 Sekunden. Ich klicke auf Okay, Rechtsklick, Import. Während ich zu Übung neun gehe, wähle ich alles aus und klicke auf Importieren. Ich werde das Video aus den USA so unten platzieren. Dann werde ich das Italien-Video und dann das Japan-Video wie folgt oben platzieren . Ich werde die Plattformen wie diese mitbringen. Ich werde den Pilz mitbringen und ihn hier platzieren. Ich werde Mario holen und ihn gleich hierher bringen. Als Erstes werde ich Mario vergrößern. Ich werde den Ankerpunkt von hier nach hier ändern. Ich werde den Ankerpunkt unten platzieren. Um das zu tun, werde ich das Ankerpunkt-Tool verwenden. Klicken und ziehen. Ich verschiebe den Ankerpunkt und kann dann die Strg-Taste drücken und den Ankerpunkt wie folgt unten einrasten. Das ist genau das, was wir wollen. Jetzt gehe ich zurück und fange an zu animieren Ich gehe zurück zum Auswahlwerkzeug, drücke nach 1 Sekunde auf die Position fange an zu animieren Ich klicke auf die Stoppuhr. Nach einer Sekunde wird er genau hier sein. Ich drücke die Umschalttaste, um sicherzugehen, dass er nicht rauf oder runter geht. Es bewegt sich perfekt so auf einer horizontalen Linie. Nach 1 Sekunde bewege ich mich etwa eine halbe Sekunde, es geht hier hoch. Nach etwa einer halben Sekunde platziere ich ihn hier unten. Nach einer Sekunde drücke ich Shift und gehe nach rechts. Nach ungefähr einer halben Sekunde geht es hoch, es springt ungefähr eine halbe Sekunde, es geht runter Und ungefähr 1 Sekunde geht es von hier nach hier. Ich drücke Shift und lasse los. Wir haben diesen Bewegungspfad, der geändert werden muss. Ich fange von hier an. Von hier nach hier. Wir brauchen eine gerade Linie. Dazu kann ich das Stiftwerkzeug verwenden und klicken. Jetzt haben wir eine gerade Linie von hier nach hier. Ich werde hier dasselbe tun. Gerade Linie wie diese. Ich klicke, klicke hier, jetzt haben wir eine gerade Linie. Wir klicken auf einen Schlüsselrahmen, auf einen Punkt, wir erhalten eine gerade Linie. Wenn wir erneut klicken, haben wir eine Kurve, das ist es, was wir wollen. Gerade Linienkurve, gerade Linie und gerade Linie. Ich gehe zurück zum Auswahlwerkzeug und werde diese Kurve ein bisschen wie folgt modifizieren . Indem ich die Griffe so verschiebe. Ich gehe zu diesem über, jetzt verschiebe ich die Griffe so. Wenn Sie es schwer sehen können, können Sie diese Ebenen ausblenden. Wir arbeiten auf diese Weise auf dem Weg der Emotionen. Dann kannst du sie zurückbringen, wenn du willst. Fit. Sagen wir, welche Art von Ergebnis wir erhalten. Ich finde, das sieht gut aus. Jetzt, wenn er diesen Punkt erreicht hat, wird er den Pilz essen und er wird wachsen. Klicke auf Mario. Ich werde Shift drücken. Und um die Skala aufzurufen, klicken Sie auf die Stoppuhr Wir haben eine Skala von 100%. Ich werde mich etwa eine halbe Sekunde bewegen und 130 wie folgt eingeben. Jetzt spielen wir die Animation ab. Das ist nicht das, was wir wollen, das ist nicht der Effekt, den wir wollen. Ich wähle beide Keyframes aus, klicke mit der rechten Maustaste und halte den Keyframe gedrückt Ich gehe, das ist der Effekt, den wir wollen, wir wollen, dass sie plötzlich von dieser Größe zu dieser Größe wechseln Ich bewege mich etwa eine halbe Sekunde. Ich tippe 160 so ein. Es ist sehr wichtig, dass ich den Ankerpunkt unten platziert habe . Auf diese Weise wächst er, wenn er von unten anfängt, und zwar so. Das ist der Effekt, den wir wollten. Jetzt geht er wieder in die andere Richtung. Um das zu tun, werde ich etwas anderes machen . Ich werde diese Keyframes auswählen. Ich gehe nach 9 Sekunden zum Abspielkopf. Genau hier. Ich habe all diese Keyframes ausgewählt. Steuerung C, um Steuerung V zu kopieren, so wie hier. Jetzt habe ich diese Keyframes kopiert und eingefügt. Jetzt habe ich diese Keyframes ausgewählt. Ich klicke mit der rechten Maustaste auf Keyframe und Time Reverse auf Keyframes Mal sehen, was wir bekommen. Er wächst und kommt dann zurück. Ich werde diese Keyframes ein wenig verschieben. Steuerung Z. Ich muss sie alle auswählen. Und ich werde diese Keyframes ein wenig nach links verschieben . So wie das. Mario muss in die andere Richtung schauen , wenn er zurückkommt. Um das zu tun, wähle ich Mario aus, ich werde etwas Neues machen. Dieses Mal ist die Ebene ausgewählt, ich gehe auf Geteilte Ebene bearbeiten, ich klicke, und jetzt ist die Ebene geteilt. Wie Sie sehen, haben wir eine zweite Ebene für Mario. Wenn er zurückkommt, ist diese Ebene ausgewählt. Ich werde Sie drängen, alle Keyframes mitzunehmen. Ich werde auf die Stoppuhr der Waage klicken , um sie komplett zu deaktivieren Wir benötigen hier keine Keyframes für die Waage. Und ich werde schreiben, klicken Sie auf Mario Transform. Und ich werde auf Flip Horizontal klicken. Und jetzt schaut er in die andere Richtung. Sie haben bemerkt, dass wir hier für den X-Wert der Skala von 160 auf -160 gegangen für den X-Wert der Skala von 160 auf -160 Das wollten wir, jetzt schaut er in die andere Richtung Ich werde das ein- und ausschalten. Wenn er jetzt von einer Plattform zur nächsten geht und diese Plattform berührt, möchte ich, dass das Video von Italien gezeigt Wir fahren von Japan nach Italien. Um das zu tun, werde ich einige Schichten aufteilen. Ich werde alles abwählen. Ich werde Sie bitten, die Keyframes zu sehen, wann genau er ankommt In dieser Sekunde müssen wir Italien statt Japan sehen. Um das zu tun, Japan, stellen Sie sicher, dass der Abspielkopf genau hier ist Bearbeiten, und ich werde die Ebene teilen. Ebene teilen. Wechselt dann zur nächsten Plattform. Er geht zurück und er geht zurück nach Japan. In diesem Moment werde ich mich trennen. In diesem Moment klickt es auf Ebene teilen. Jetzt haben wir drei japanische Ebenen. Ich nehme die in der Mitte und lösche sie. Jetzt spielen wir wieder. Wir gehen nach Japan. Und dann berührt er die nächste Plattform, wir sehen Italien. Er springt zur nächsten Plattform, er wächst. Und wenn er dann zurückkommt, sehen wir Japan. Wir sehen wieder den kleinen Teil. Das ist Japan. Ich werde dasselbe für das Italien-Video tun. Ich werde es auch von hier nach hier, Italien, aufteilen. Dann geht er genau in diesem Moment von Italien in die USA. Genau in diesem Moment können Sie J und K verwenden, um zum nächsten oder vorherigen Schlüsselbild wie diesem zu wechseln. Genau in diesem Moment werde ich die italienische Ebene teilen, sicherstellen, dass sie ausgewählt ist, und die Ebene teilen. In diesem Moment kehrt er zu dieser Plattform zurück, der italienischen Plattform. Also werde ich hier nochmal splitten, Split-Ebene hinzugefügt. Ich nehme diese Ebene von Italien, die in der Mitte, wurde so gelöscht. Er kommt aus Japan, Italien, jetzt sehen wir die USA. Er wächst als nächstes, geht zurück nach Italien und dann zurück nach Japan. Das Letzte, was ich tun muss, den Pilz verschwinden zu lassen. In dem Moment, in dem er anfängt zu wachsen, platziere ich den Spielkopf genau hier. Ich werde auf den Pilz klicken. Ich kann die Ebene natürlich kürzen, oder ich kann sie wie diese ausgewählte geteilte Ebene teilen und ich werde diese löschen. Ich drücke die Taste und lösche so. Jetzt sieht es so aus, als hätte er den Pilz gegessen. Jetzt spiele ich die gesamte Animation ab. Jetzt ist die Übung beendet. Geh und tu dasselbe. Und vergiss nicht zu speichern. 20. Übung 10: In dieser Übung lernen wir die Option Bewegungsskizze kennen und erstellen diese Animation. Klicken Sie auf Neue Komposition. Die Dauer werde ich 10 Sekunden benötigen. Okay. Rechtsklick, Datei importieren, ich mache Übung zehn. Ich wähle alle Bilder aus. Klicke auf Import. Ich beginne damit, die Karte hier per Drag-and-Drop Dann Auto eins, platziere es genau hier. Auto zwei, platziere es genau hier. Auto drei, ich platziere es genau hier. Und Auto vier, ich werde es genau hier platzieren. Ich wähle das Fenster Auto zwei aus und suche nach einer Bewegungsskizze. Ich klicke auf Motion Sketch, wir bekommen dieses kleine Fenster genau hier. Ich werde Ihnen zunächst zeigen , was wir mit der Option Bewegungsskizze machen können. Auto zwei ausgewählt. Ich werde Capture starten. Das sind übrigens die Einstellungen. Standardmäßig habe ich nichts geändert. Ich klicke auf Start Capture und setze den Cursor genau hier. Karte zwei. Ich klicke und ziehe so, dass ich mit einer Maus wie dieser einen Bewegungspfad erstellen kann. Jetzt merkst du, dass ich dich drücke. Wir haben Keyframes nach Effekten erstellt. Es wurden viele Keyframes erstellt. Und es verfolgte die Bewegung, die ich mit der Maus gemacht habe. Und wenn ich jetzt spiele, schau mal, was wir bekommen. Drücke Z, um zurück zu fahren, storniere ich den Wagen Immer noch ausgewählt. Ich habe Motion Sketch. Ich werde diesen Hintergrund überprüfen. Ich möchte den Hintergrund sehen, während ich das Auto bewege, ich möchte keinen schwarzen Hintergrund sehen. Ich klicke auf Aufnahme starten. Ich setze den Cursor genau hier, klicke und ziehe ihn langsam nach unten, so wie hier. Und hör hier auf. Lassen Sie uns jetzt spielen und sehen, welches Ergebnis wir erzielt haben. Ich werde zum nächsten Auto wechseln, Auto eins. Ich werde dasselbe tun, Bewegungsskizze, Aufnahme starten. Und ich klicke und ziehe und folge der Straße so. Ich höre jetzt auf, lass uns spielen. Wenn ich Sie drücke, stellen Sie fest, dass es zu viele Keyframes gibt und die Bewegung nicht sehr flüssig ist. Es ist überhaupt nicht glatt. Wir sehen das Auto wackeln. Manchmal können wir das lösen. Ich gehe zum Fenster und suche nach Smoother. Wir haben dieses kleine Fenster. Jetzt klicke ich hier auf Position Ich wähle alle Schlüsselbilder von Auto Zwei aus. Ich klicke hier, Toleranz, werde das von eins auf 20 ändern. Klicken Sie abschließend auf Anwenden. Einfach so. Jetzt haben wir nur zwei Keyframes. Jetzt merkst du, dass das Auto geradeaus fährt. Es gibt eine gerade Linie und die Bewegung ist sehr gleichmäßig. Ich werde hier dasselbe tun. Ich klicke auf Position. Auf diese Weise wähle ich alle Keyframes aus. Ich gehe zu Smoother 20-Toleranz und klicke auf Anwenden. Wir haben nur noch sieben Keyframes, jetzt I. Die Bewegung ist sehr flüssig, ich kann natürlich ein Auto auswählen Ich kann zum Bewegungspfad gehen und ihn ändern, wenn ich das möchte, indem ich die Punkte, die Keyframes und die Griffe verschiebe . Das kann ich immer tun. Gehe zum nächsten Auto, jetzt zu diesem. Stellen Sie jetzt sicher, dass es ausgewählt ist. Ich verwende Motion Sketch. Dieses Mal ändere ich die Glättung 1—20 So setze ich die Abspielposition 0 Sekunden und klicke auf Jetzt gehe ich zu diesem Auto, ich klicke Und ich zeichne so, den Bewegungspfad. Mal sehen, was wir bekommen. Ich werde Sie jetzt darauf aufmerksam machen, dass ich die Einstellungen der Glättung geändert habe Ich sagte um 02:20 Uhr, jetzt haben wir nur noch sehr wenige Keyframes und wir haben eine gleichmäßige Bewegung wie diese Ich kann das ändern, ich drücke K, ich gehe zum nächsten Keyframe und ich werde es ein bisschen wie folgt verschieben Ich werde den Bewegungspfad ein bisschen wie folgt ändern . Lass uns jetzt spielen. Ich finde, das sieht gut aus. Jetzt das letzte Auto, Auto Nummer vier. Dieselben Einstellungen. Ich klicke auf Start Capture. Lassen Sie mich zuerst den Abspielkopf genau dort platzieren, 0 Sekunden. Ich klicke auf Start, Capture und zeichne einen Bewegungspfad wie diesen Ich folge der Straße. Lassen Sie uns das Ergebnis sehen, das wir erzielt haben. Ich werde den Bewegungspfad hier ein wenig modifizieren. Es ging ein bisschen darüber hinaus. Und jetzt spiele ich die gesamte Animation ab. Jetzt ist die Übung beendet, du wirst das Gleiche tun. Und vergiss nicht zu speichern. 21. Keyframe-Easing: In dieser Vorlesung werden wir über Key Frame Easing sprechen Hier haben wir vier Motorräder, eine sehr einfache Animation Sie gehen von Punkt A nach Punkt B. Ich werde mich auf das erste Motorrad konzentrieren, ich gehe zur Ebene Motorrad über. Und ich gehe hier rein, wir haben den Bewegungspfad. Es geht von hier nach hier. Schlüsselbild eins, Schlüsselbild zwei. Dazwischen können wir sehen, dass sich auf dem Bewegungspfad sehr kleine Punkte befinden. Diese Punkte stehen für die Position des Motorrads an jedem Rahmen. Ich werde Bild für Bild vorgehen und du wirst verstehen, was ich meine. Nächstes Bild, nächstes Bild, nächstes Bild, nächstes Bild, nächstes Bild, es geht so. jedem Rahmen geht das Motorrad auf diese Weise ein bisschen weiter. Aber Sie stellen fest, dass der Abstand zwischen den kleinen Punkten gleich ist, der gleiche Abstand ist. Wenn wir die Animation abspielen, stellen wir fest, dass die Geschwindigkeit des Motorrads von Sekunde zu Sekunde gleich bleibt. Zwei ändert sich nicht, sie ist statisch, dieselbe Geschwindigkeit. Ich werde auf Motorrad zwei umsteigen. Hier haben wir dieselbe normale Animation, dieselbe wie bei Motorrad, aber ich werde eine Änderung vornehmen. Ich werde diese beiden Schlüsselbilder auswählen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Keyframe-Assistenten, und ich wähle „ Einfach“ in Ich klicke Und sofort stellen wir fest, dass sich die Dinge jetzt geändert haben. Wir haben einen großen Abstand zwischen diesen kleinen Punkten. weiter wir gehen, desto kleiner wird die Entfernung immer kleiner , bis wir hier ankommen. Jetzt sind die Punkte sehr nahe beieinander. Was bedeutet das? Das bedeutet, dass die Geschwindigkeit des Motorrads schnell anfängt und dann mit der Zeit immer langsamer wird. Wir werden die Animation noch einmal abspielen. Ich werde ein Motorrad mitbringen , damit du die beiden vergleichen kannst. Merkst du, dass es schnell anfängt, besonders wenn du es mit dem anderen Motorrad vergleichst Und dann wird es so langsamer. Die beiden Keyframes sind immer noch ausgewählt. Ich werde hier klicken, Graph Editor. Hier haben wir das Diagramm zum Bearbeiten des Wertes. Dies stellt den X- und Y-Wert dar, die Position des Motorrads. Wir stellen fest, dass der grüne Wert den Y-Wert darstellt. Es bleibt im Laufe der Zeit gleich. Aber der andere, der rote, er geht von hier nach hier. Von dieser Position zu dieser Position. Ich werde hier klicken. Es ist Geschwindigkeitskurve. Ich wähle Geschwindigkeitsdiagramm bearbeiten. Und jetzt erhalten wir hier eine visuelle Darstellung der Geschwindigkeit. Es sind ungefähr 1.500 Pixel pro Sekunde, und gegen Ende weniger als 400 Pixel pro Sekunde, fängt schnell an und wird dann mit der Zeit immer langsamer. Ich werde spielen, du kannst sehen, wie sich die Geschwindigkeit im Laufe der Zeit ändert. Ich gehe zurück und klicke erneut auf den Grafikeditor. Ich gehe zurück, ich werde auf das dritte Motorrad umsteigen. Dieselbe normale Animation. Ich wähle die Keyframes aus, klicke mit der rechten Maustaste auf den Keyframe-Assistenten und dieses Mal wähle ich Einfach, Ease Out Das ist genau das Gegenteil. Wenn wir die Ansicht vergrößern, stellen wir fest, dass der Abstand zwischen diesen Punkten am Anfang sehr gering ist und dann wird der Abstand mit der Zeit immer größer. Das heißt, das Motorrad startet langsam und dann wird es mit der Zeit immer schneller. Ich werde es spielen, ich werde das Motorrad eins mitbringen , damit du die beiden vergleichen kannst. Du merkst, dass es am Anfang sehr langsam ist, besonders wenn du es mit Motorrad eins vergleichst und dann aufholst Die Geschwindigkeit steigt, einfach so. Um das auszublenden, sind 12 Keyframes ausgewählt. Ich gehe zum Graph Editor. Wir haben Bearbeitungsgeschwindigkeit. Grafik ausgewählt. Du merkst hier, dass es sehr langsam anfängt. Das ist die Geschwindigkeit sehr langsam. Und wird dann mit der Zeit immer höher und höher. Ich gehe zurück, ich werde Motorrad drei verstecken. Ich werde auf Motorrad vier umsteigen. Ich wähle die Keyframes aus und klicke mit der rechten Maustaste auf den Keyframe-Assistenten Dieses Mal werde ich Easy Ease wählen. Ich kann hier klicken oder die Abkürzung F neun verwenden, wir werden das oft benutzen. Keyframes ausgewählt und ich drücke neun, um einfach zu sein. Ich gehe rein, das ist eine Kombination aus beidem. Wir stellen fest, dass am Anfang und am Ende ein kleiner Abstand zwischen den Punkten und in der Mitte ein großer Abstand besteht . Das heißt das Motorrad, es startet langsam und dann schnell in der Mitte und wird dann gegen Ende wieder langsam. Ich werde es spielen, ich werde ein Motorrad zurückbringen, das du vergleichen kannst. Fangen Sie langsam an, schnell in der Mitte, dann wieder langsam. Ich klicke auf den Grafikeditor. Dies ist eine visuelle Darstellung der Geschwindigkeit. Beginnt bei Null, geht hoch und dann wieder runter. Und Sie stellen fest, dass dies viel flüssiger ist, wenn Sie es mit der normalen linearen Bewegung vergleichen es mit der normalen linearen Bewegung Dieser scheint roboterhaft zu sein. Dieser scheint organischer und natürlicher zu sein. Ich gehe zurück, ich werde alle Motorräder zurückbringen und ich werde spielen. Du merkst, dass sie alle an derselben Position beginnen. Sie enden in derselben Position, aber in der Mitte gibt es einen signifikanten Unterschied zwischen den 41. Als letztes, wenn wir den Effekt abbrechen möchten, müssen wir nur die Keyframes wie folgt auswählen, die Taste drücken und die Steuerung beibehalten und dann klicken. Jetzt ist der Effekt weg und wir kehren zu den normalen Keyframes zurück. Ich werde hier dasselbe tun. Wählen Sie beide aus, drücken Sie und behalten Sie die Kontrolle. Klicken Sie, wählen Sie diese beiden Keyframes aus, drücken Sie und behalten Sie die Kontrolle Und jetzt sind wir zurück. 22. Übung 11: In dieser Übung beginnen wir mit Keyframe-Beschleunigung und erstellen diese Animation Ich werde es noch einmal spielen. Startet, der andere landet und wir sehen die neue Zusammensetzung des Logos. Ich ändere die Dauer auf 15 Sekunden. Okay. Klicken Sie mit der rechten Maustaste. Datei importieren. Ich gehe Übung 11. Ich wähle alle Bilder aus. Ich werde mit dem Flughafenbild beginnen und es so ziehen und ablegen. Ich werde das Flugzeug gleich hierher bringen. Ich werde das Flugzeug duplizieren. Wir müssen hier zwei Flugzeuge auswählen, Control D, ich dupliziere, und ich werde das andere hier platzieren, nur um es ein bisschen sichtbar zu machen. Ich werde das Logo mitbringen. Ich drücke die Strg-Taste und ich werde es hier in der Mitte hier und hier Text schreiben. Ich wähle das Logo aus. Ich drücke Shift, Text eins und Text zwei. Ich werde auf Fenster klicken und dann auf eine Zeile klicken. Wir bekommen dieses kleine Fenster und ich klicke hier, um es horizontal auszurichten. Nur um sicherzugehen, dass sie so ausgerichtet sind. Ich werde die drei Schichten unsichtbar machen. Und ich werde anfangen, das Flugzeug zu animieren. Beginnend mit dem ersten werde ich es komplett so verstecken Bewege es nach links, bzw. ich klicke auf die Stoppuhr Nach 3 Sekunden werde ich es so horizontal bewegen Ich werde beide Keyframes auswählen. Und ich werde das Ganze ein bisschen nach oben verschieben . Jetzt haben wir eine normale Animation wie diese. Zu diesem Zeitpunkt wird das Flugzeug starten. Ich werde mich etwa 1,5 Sekunden auf diese Weise bewegen. Und ich werde das Flugzeug von hier nach hier nehmen . So wie das hier. Ich muss den Bewegungspfad ändern. Ich wähle das Stiftwerkzeug , klicke hier und mache es linear. Das ist genau das, was wir wollen, keine Kurve im Bewegungspfad. Ich drücke J, gehe zu diesem Keyframe Shift und R, um die Drehung zu starten. Ich werde auf die Stoppuhr klicken. Ich drücke K. Ich setze die Zeitanzeige an diese Position, an dieselbe Position wie das andere Schlüsselbild Und ich gebe -35 Grad ein und drücke die Eingabetaste. Wie Sie jetzt sehen, dreht es sich, wenn es zu starten beginnt. Wie bei der letzten Sache, die ich tun werde, werde ich diesen Keyframe genau hier auswählen, mit der rechten Keyframe-Assistenten klicken und dann einfach auswählen, was Wenn ich heranzoome, stelle ich fest der Abstand zwischen den Punkten sehr klein ist und dann immer größer und größer wird Das heißt, wenn das Flugzeug startet, langsam startet und dann immer schneller und schneller wird. Ich werde die Animation abspielen. Beginnt langsam und wird dann schneller und fliegt in den Himmel. Wählen Sie diese Keyframes aus, ich gehe zum Graph Editor. Ich stelle sicher, dass „ Geschwindigkeitskurve bearbeiten“ ausgewählt ist. Wir sehen hier die Geschwindigkeit, sie geht von Null auf dieses Niveau. Ungefähr 1.400 Pixel pro Sekunde. Allmählich ist dies genau der Effekt, den wir wollen. Ich werde zum nächsten Flugzeug wechseln. Jetzt werde ich diesen animieren. Dieser wird hier landen. Und dann geht es weiter. Ich gehe zum Auswahlwerkzeug, ich verstecke das Flugzeug genau hier. Ich drücke die Position P. Ich klicke auf die Stoppuhr der Position. Die Zeitanzeige steht bei 6 Sekunden. Playhead, genau hier. Ich klicke auf die Stoppuhr. Nach etwa 1,5 Sekunden landet das Flugzeug genau hier und fährt dann von hier nach hier weiter Ich stelle die Zeitanzeige auf 10 Sekunden. Ich werde das Flugzeug von hier nach hier bewegen. Ich werde Shift drücken, um sicherzugehen, dass es sich so horizontal bewegt. Natürlich will ich diese Kurve nicht. Ich gehe zu Pen Tour und mache den Bewegungspfad komplett linear. Das ist genau das, was wir wollten. Eine letzte Sache: Ich wähle diesen Keyframe aus, klicke mit der rechten Maustaste auf den Keyframe-Assistenten und wähle „Einfach“ Wenn es jetzt schnell anfängt, können Sie den Abstand zwischen diesen Punkten sehen Hier gibt es einen großen Unterschied. Ein großer Abstand zwischen den Punkten. Und die Lücke wird immer kleiner, das Flugzeug kommt schnell rein und landet dann. Ich werde es noch einmal spielen. Schnell, verlangsamt sich und landet dann einfach so. Ich werde alle Keyframes auswählen. Gehen Sie zum Diagrammeditor und Sie können sehen, was hier passiert. Fahren Sie schnell, dann langsam und fahren Sie dann fort. Die Geschwindigkeit hier ist konstant. Hier gibt es ein kleines Problem. Wir bemerken das Flugzeug genau an diesem Punkt. Es stoppt vollständig, die Geschwindigkeit erreicht Null und geht dann auf 0-500 Pixel pro Sekunde Wir können das Auswahlwerkzeug ändern, und ich kann diesen Punkt ein wenig nach oben verschieben Jetzt landet es und fährt fort, und die Geschwindigkeit erreicht nie Null. Das sieht viel besser aus, ich denke, klicken Sie erneut auf Graph Editor, um zurückzukommen. Jetzt werde ich das Logo animieren. Ich werde diese Ebenen sichtbar machen. Ich gehe nach 11 Sekunden zum Abspielkopf und klicke auf Logo Ich drücke , um die Waage aufzurufen. Ich klicke auf die Stoppuhr, gehe 1 Sekunde zurück und gebe 0% in die Skala Und jetzt haben wir diese Animation. Ich gehe zu Text eins über und setze die Abspielposition auf 12 Sekunden. Drücken Sie P für die Position. Klicken Sie auf die Stoppuhr. Geh 1 Sekunde zurück, ich nehme es nach links Ich drücke auf diese Weise die Umschalttaste und verstecke es komplett. Jetzt bekommen wir diese Animation von links nach rechts. Ich setze den Abspielwert auf 13 Sekunden. Ich wähle aus, nehme zwei, drücke P, klicke auf die Stoppuhr und gehe eine Sekunde zurück und verschiebe sie nach rechts Ich drücke Shift. Jetzt haben wir diese Animation. Ich werde die Drei spielen. Ich finde, das sieht gut aus, ist aber ein bisschen roboterhaft. Wir können es flüssiger und natürlicher machen , indem wir diese Keyframes einfach lockern Wir können all diese Keyframes einfach lockern Um das zu tun. Ich werde die Keyframes auswählen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Keyframe-Assistenten und klicken Sie auf als. Wir werden hier dasselbe tun. Klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste auf den Keyframe-Assistenten, oder ich verwende die Tastenkombination Neun Wir werden das jetzt um neun verwenden, diese beiden Keyframes Neun ist, wenn ich jetzt spiele, denke ich, dass das ein viel besseres Ergebnis ist Ich spiele jetzt die gesamte Animation ab, und jetzt ist die Übung beendet. Du wirst das Gleiche tun. Und vergiss nicht zu speichern. 23. Übung 12: In dieser Übung werden wir diese Animation erstellen. Diesmal werden wir jedoch keine PNG-Bilder verwenden. Stattdessen werden wir dieses Illustrator-Dokument verwenden. Und Sie müssen kein Experte für Adobe Illustrator sein. Folgendes müssen Sie wissen. Hier haben wir eine Illustration, und jedes Element dieser Abbildung befindet sich auf einer separaten Ebene. Wie Sie sehen, nehmen wir dieses Adobe Illustrator-Dokument und bringen es zu After Effects In After Effects werden wir alle Elemente nacheinander animieren Ich gehe zu After Effects und schreibe, klicke auf Stapel importieren I Übung 12. Ich wähle das Adobe Illustrator-Dokument aus und klicke auf Importieren Ich erhalte dieses Fenster Import. Ich wähle Composition Footage Dimensions. Ich habe die Ebenengröße gewählt. Ich werde nichts ändern. Und ich klicke auf, okay, wir sehen hier, wir haben Komposition drin, wir haben alle Ebenen. Ich doppelklicke auf die Komposition. Im Inneren finden wir alle Ebenen des Adobe Illustrator-Dokuments Wir werden anfangen zu animieren. Ich werde all diese Ebenen verstecken und mit dem Ball beginnen Aber vorher klicke ich mit der rechten Maustaste auf die Komposition. Klicken Sie auf Kompositionseinstellungen und ich werde die Dauer ändern. 15-7 Sekunden. 07, ich klicke auf, okay, ich möchte, dass die Komposition 7 Sekunden lang Jetzt klicke ich auf die Ebene des Balls. Ich werde den Spielkopf hier rumstellen. Ich nehme den Ball hier. Ich drücke, ich rufe die Position , ich klicke auf die Stoppuhr Ich bewege den Abspielkopf so. Und ich bewege den Ball genau hierher. Ich werde diesen Griff so bewegen und diesen Griff so. Um diese Bewegung zu bekommen, muss der Bewegungspfad so aussehen. Und jetzt werde ich mich hier ein bisschen bewegen. Ich habe die Zeitanzeige hier platziert. Und ich nehme den Ball von hier nach hier. Und ich werde mich bewegen, ich klicke auf diesen Punkt, ich werde hierher blättern, Keyframe-Interpolation, räumliche Interpolation, und ich werde Ich kann die Alt-Taste drücken und bewegen Der Bewegungspfad muss so aussehen. Wenn ich jetzt spiele, schauen wir mal, was wir bekommen. Das sieht gut aus. Ich werde dieses Schlüsselbild ein bisschen nach rechts, ein bisschen nach links verschieben bisschen nach rechts, . Ich finde, das sieht gut aus. Ich füge eine Drehkugel hinzu, wähle Shift und R, ich bringe die Rotation, ich füge hier einen Keyframe Ich klicke auf die Stoppuhr. Ich ziehe hierher und benutze J und K. Platziere den Abspielkopf genau Und ich klicke hier. Ich werde eins eingeben. Ich werde eine Rotation machen. Lass den Ball so rotieren. Nun, wenn wir, das ist nicht das, was ich will. Drücken Sie auf Presse. Ich habe die Zeitanzeige dort platziert, wo sich das Schlüsselbild befindet. Ich werde das durch minus eins statt durch eins ersetzen. Treten Sie ein. Genau so möchte ich, dass sich der Ball bewegt. Ich werde es spielen. Ich finde, das sieht gut aus. Eine letzte Sache. Ich wähle das, Keyframe, klicke mit der rechten Maustaste auf den Keyframe-Assistenten und mache hier dasselbe Keyframe-Assistent, einfach. Wenn ich jetzt auf den Grafikeditor klicke, siehst du, wie die Geschwindigkeit zu Steuerung Z wurde, um zurückzugehen, Steuerung Z, um zurückzugehen Die Geschwindigkeit war also so, sehr linear, sehr statisch. Ich wähle diesen Keyframe-Shift, wähle diesen Keyframe, klicke mit der rechten Maustaste auf den Keyframe-Assistenten, Easow, die Geschwindigkeit sieht so aus Wenn ich die Animation abspiele, sieht meiner Meinung nach besser Ich werde den Bewegungspfad ein bisschen so ändern . Siehst du, was wir bekommen? Ich denke immer noch, dass es ein bisschen schnell ist. Ich werde diese Keyframes hierher verschieben, und diese Keyframes hier, mal sehen, was wir bekommen Ich glaube, das ist ein bisschen langsam. Ich finde, das sieht gut aus. Ich gehe zur nächsten Schicht über, der Regenschirm-Schicht. Ich werde es so sichtbar machen. Ich werde den Schlüsselrahmen genau hier platzieren. Ich drücke P, um die Position zu wählen. Klicken Sie auf die Stoppuhr, gehen Sie ein bisschen zurück und ich werde es ganz nach oben nehmen Das ist die Animation, die wir bekommen. Ich werde beide auswählen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, klicken Sie Keyframe-Assistenten. Oder ich kann die Tastenkombination 9 verwenden, das Schlüsselbild einfach so Ich werde auf den Diagrammeditor klicken. Stellen Sie sicher, dass wir ein Geschwindigkeitsdiagramm und kein Mehrwertdiagramm hinzugefügt haben. Jetzt werde ich dieses Diagramm ändern. ich auf diesen Punkt klicke, nehme ich diesen Griff und bewege ihn so ganz nach links. Jetzt ist es am Anfang sehr schnell und verlangsamt sich allmählich auf diese Weise. Das ist der Effekt, den wir am Anfang sehr schnell bekommen und dann auf diese Weise langsamer werden. Ich gehe zurück, ich gehe zum Strandkorb. Ich mache es sichtbar. Ich werde den Schlüsselrahmen genau hier platzieren. Ich drücke P. Ich rufe die Position auf, klicke auf die Stoppuhr Ich gehe zurück und werde es so ganz nach links verschieben so ganz nach links Ich werde diese beiden Schlüsselbilder auswählen. Und neun Mal gehe ich zum Grafikeditor. Ich werde auf diesen Punkt klicken und das Diagramm ändern. Ich klicke auf diesen Griff, ziehe ihn so ganz nach links und sehe jetzt, welchen Effekt wir erzielen. Ich denke, es ist ein bisschen langsam. Ich nehme das Schlüsselbild gleich hier. Am Anfang ist es schnell, dann wird es langsamer. Ich finde, das sieht gut aus , wenn ich jetzt auf diesen Griff klicke und ihn ziehe. Am Anfang ist es sehr langsam, in der Mitte schnell, am Ende langsam. Lass uns spielen und schauen, was wir bekommen. Ich gehe zurück mit Steuerung Z und mache Steuerung Z. Ich werde die Animation noch einmal abspielen. Ich werde versuchen, es auf diese Weise ein bisschen schneller zu machen . Ich denke, das sieht besser aus. Ich gehe zur nächsten Schicht über, dem Rettungsring. Ich drücke R, um die Rotation zu starten, um die Zeitanzeige genau hier zu platzieren. Ich werde auf die Stoppuhr klicken. Ich erstelle hier ein Schlüsselbild. Ich verschiebe es um eine Sekunde und gebe drei ein. Drücken Sie die Eingabetaste. Ich lasse es dreimal rotieren. Spiel es noch einmal so. Ich werde diese beiden Schlüsselbilder auswählen. Neun ***, ich gehe zum Diagrammeditor und auf diesen Punkt klicken und diesen Griff so nach links ziehen. Ich mache die Rotation am Anfang sehr schnell und werde dann langsamer. Ich finde, das sieht gut aus. Ich spiele hier den Playhead. Ich drücke die Umschalttaste und hole die Waage Ich drücke K. Ich gehe zum nächsten Schlüsselbild, Stoppuhr J, dem vorherigen Schlüsselbild genau hier. Und ich werde 0% für die Skala eingeben. Lass uns jetzt spielen. Ich finde, das sieht gut aus. Ich werde diese beiden Keyframes auswählen und sie auch einfach vereinfachen. Neun, wie das hier. Mal sehen, was wir bekommen. Ich finde, das sieht gut aus. Jetzt der letzte Spieler, der Text. Ich animiere es Ich werde den Abspielkopf gleich hier platzieren. Drücken Sie. Ich klicke auf die Stoppuhr Ich gehe zurück und tippe auf 0%. Ich wähle beide Keyframes Editor für neun Grafiken. Ich werde diesen Griff ganz nach links ziehen. Ich finde, das sieht gut aus. Ich spiele es noch einmal. Jetzt werde ich die gesamte Animation abspielen. Jetzt ist die Übung beendet, du machst dasselbe. Und vergiss nicht zu speichern. 24. Übung 13: In dieser Übung werden wir diese Animation erstellen. Ich werde es noch einmal spielen. Wir werden das mit diesem Photoshop-Dokument erstellen. Hier haben wir jedes Element auf einer separaten Ebene und wir werden sie nacheinander animieren In After Effects gehe ich zu After Effects und klicke mit der rechten Maustaste auf Datei importieren. Ich gehe zu Übung 13. Ich wähle das Photoshop-Dokument klicke auf Import. Jetzt wähle ich hier, Art importieren , Kompositions- und Ebenenoptionen. Bearbeitbare Ebenenstile. Ich werde nichts ändern, auf das ich klicke. Okay, wir sehen hier, dass wir eine neue Komposition namens Starbucks haben Ich doppelklicke, wir sehen alle Ebenen darin. Genau hier werde ich schreiben. Klicken Sie auf die Kompositionseinstellungen und ich werde die Dauer ändern. Nur 5 Sekunden lang klicke ich auf, Okay, jetzt fange ich an zu animieren Ich fange mit dem Text nach dem anderen an. Ich werde alle anderen unsichtbar machen und wir werden uns auf diesen konzentrieren. Ich stelle den Abspielkopf auf 2 Sekunden, drücke auf die Position klicke auf die Stoppuhr Ich gehe um 1 Sekunde zurück. Ich lege den Abspielkopf bei 1 Sekunde genau hier hin. Ich verschiebe den Text nach rechts. Ich werde auf diese Weise die Umschalttaste drücken und es genau hier platzieren. Wenn wir jetzt spielen, bekommen wir diese Animation. Ich werde diese beiden Schlüsselbilder auswählen. 92, einfach, wir haben diesen Effekt. Ich werde eine Kleinigkeit hinzufügen , die die Animation verbessern wird. Ich werde auf den Diagrammeditor klicken. Ich wähle Mehrwert und Grafik ohne zusätzliche Geschwindigkeit und grafische Darstellung von Mehrwert und Grafik wie diese. Ich klicke hier. Mir fällt auf, dass ich hier keine Griffe habe. Um zurück zu kehren und die Ziehpunkte des Graphen zu bewegen, muss ich eine Sache tun. Ich schreibe, klicke auf die Position und ich werde auf einzelne Dimensionen klicken. Jetzt haben wir das X und das Y getrennt. Jetzt werde ich auf dieses Diagramm klicken und ich werde auf diesen Griff klicken. Leg es ein bisschen so hin. Ich werde es gleich hier lassen. Beachten Sie jetzt, dass der Text etwas über das hinausgeht , wo er sein sollte, und dann zurückkommt. Ich werde es spielen. Sie stellen fest, dass der X-Wert etwas über das hinausgeht , wo er sein muss, und dann genau hier wieder auftaucht. Das ist ein cooler Effekt. Das lasse ich stehen, den Grafikeditor. Ich klicke hier auf den Abspielkopf. Ich werde Cup One animieren. Ich werde jetzt R drücken. Nun, lassen Sie mich das hier korrigieren. Nach einer Sekunde klicke ich auf die Stoppuhr. Ich erstelle hier ein Schlüsselbild. Gehe zu 2 Sekunden. Ich klicke hier und gebe eins ein. Ich gehe zum Pokal und mache so eine Umdrehung, aber wir haben ein Problem. Ich muss den Ankerpunkt von hier nach hier ändern. Dazu verwende ich das Ankerpunkt-Tool und füge den Ankerpunkt genau hier ein. Das ist jetzt eine gute Rotation. Ich werde diese beiden Schlüsselbilder auswählen. 92, Einfach. Ich gehe zum Grafikeditor. Stellen Sie sicher, dass es sich um ein Diagramm mit Mehrwert handelt. Und ich werde das Gleiche tun. Ich werde diesen Griff nehmen und ihn so ein bisschen hochziehen. Jetzt dreht sich die Tasse ein wenig über die Stelle hinaus, an sie sein sollte, und kommt dann zurück. Das ist ein sehr cooler Effekt, finde ich. Das sieht gut aus, J. Um zurück zu gehen, gehe ich zu K, platziere den Abspielkopf genau hier. Ich werde die Waage verschieben und ich bringe die Waage Ich klicke auf die Stoppuhr J, komme zurück zu dieser Position und klicke hier. Ich tippe Null. Jetzt haben wir diesen Effekt, die Skala und die Rotation. Ich gehe zur zweiten Tasse über, Tasse zwei, und mache sie so sichtbar. Ich werde den Abspielkopf bei 3 Sekunden genau hier platzieren und drücken Ich werde dasselbe tun, mit der rechten Maustaste klicken. Ich werde die Dimensionen trennen. Ich werde auf die Stoppuhr klicken. Hier gehe ich zurück in die Vergangenheit, 2 Sekunden Auswahlwerkzeug Ich werde den Becher von hier nach hier bewegen. Ich drücke die Umschalttaste, damit ich in der gleichen Zeile bleibe, ich lasse los und jetzt haben wir diese Animation. Ich wähle neun Schlüsselbilder aus. Im Diagrammeditor wähle ich den X-Wert aus, klicke auf diesen Punkt und verschiebe den Griff wie folgt. Ich verschiebe es in diese Richtung nach unten. Es geht ein bisschen über das hinaus , wo es sein sollte, und kommt dann so zurück. Ich werde den Griff ein bisschen mehr so bewegen. Ich finde, das sieht gut aus. Ich gehe zurück und drücke J. Ich klicke auf den zweiten Text. Ich nehme es 31. Ich drücke, ich bringe die Waage mit. Ich klicke auf die Stoppuhr. Ich gehe nach 2 Sekunden wieder hierher zurück. Und ich klicke hier. Ich tippe 0% Scale ein. Jetzt wird der Text skaliert, aber wir haben ein Problem. Die Textskalierung von hier aus, vom Ankerpunkt aus. Das ist nicht das, was wir wollen. Stellen Sie sicher, dass es ausgewählt ist. Ich klicke auf das Ankerpunkt-Werkzeug und lege hier den Ankerpunkt fest. Jetzt skaliert es richtig. Ich werde diese beiden Schlüsselbilder auswählen. Neun, ich gehe natürlich zum Grafikeditor. Stellen Sie sicher, dass Sie das Geschwindigkeitsdiagramm bearbeiten und nicht das Diagramm hinzugefügt haben. Ich klicke auf diesen Punkt und bewege den Griff auf diese Weise ein wenig nach oben. Auf diese Weise geht es ein bisschen über das hinaus, wo es sein sollte, und kommt dann zurück. Lass es mich spielen, ich finde, das sieht gut aus. Ich werde mich ein bisschen so bewegen. Mal sehen, was wir bekommen. Ich finde, das sieht gut aus. Jetzt spiele ich die gesamte Animation ab. Jetzt ist die Übung beendet. Du gehst und tust dasselbe. Und vergiss nicht zu speichern. 25. Übung 14: In dieser Übung lernen wir die Keyframe-Velocity-Option und erstellen eine neue Komposition für diese Animation . Gleiche Dauer der Einstellungen. Ich brauche 7 Sekunden. Okay. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Datei importieren. Ich gehe zu Übung 14. Ich wähle die beiden Bilder aus, klicke auf Import und ziehe den Hintergrund per Drag-and-Drop. Und ich werde den Jetpacker per Drag & Drop ziehen und ihn genau hier in der Mitte der Plattform Ich werde zur 1-Sekunden-Presse übergehen. Ich klicke auf diese Stoppuhr. Ich gehe zu 2 Sekunden. Ich werde ihn nach einer Sekunde hierher bringen. Ich werde ihn nach einer Sekunde hierher bringen. Ich werde ihn nach einer Sekunde hierher bringen, ich werde ihn hier ein bisschen nach links bringen, so. Und nach 6 Sekunden werde ich ihn von hier nach hier bringen. Ich drücke J. Ich gehe zurück zum vorherigen Schlüsselbild J, noch einmal diesem Bild werde ich ihn ein wenig an den Rand der Plattform verschieben , so wie hier. Jetzt werde ich den Bewegungspfad ändern , weil das nicht die Animation ist, die wir wollen. Ich werde den Bewegungspfad animieren. Ich klicke auf dieses Schlüsselbild und verschiebe den Griff wie folgt Ich möchte dort springen, wo es hochgeht, und dann dieses Schlüsselbild runter Ich werde es so bewegen. Ich werde Alt drücken und dieses Schlüsselbild separat verschieben. Auf diese Weise gehe ich zum nächsten Schlüsselbild. Beim nächsten Punkt werde ich den Griff so bewegen. Ich drücke Alt und bewege diesen Griff beim nächsten Punkt. Ich werde den Griff wie folgt bewegen. Ich drücke Alt und werde diesen Griff wie folgt bewegen. Bei diesem hier werde ich die Griffe so horizontal machen. Und jetzt werde ich die Animation abspielen und sehen, was wir bekommen. Das ist viel besser. Ich werde alle Schlüsselbilder auswählen. Ich kann es so machen oder ich kann wegklicken und auf Position klicken. Und jetzt habe ich alle Keyframes ausgewählt. Und jetzt drücke ich F92***. Lass uns jetzt die Animation abspielen. Es sieht ein bisschen besser aus, aber nicht genau so, wie ich es haben möchte. Ich werde die Keyframes oder auch nur einen auswählen. Ich gehe zum Grafikeditor. So sieht das Diagramm aus. Natürlich. Stellen Sie sicher, dass Sie das hier gewählte Geschwindigkeitsdiagramm bearbeitet haben und nicht das Wertediagramm bearbeiten. Dies ist das Diagramm der Geschwindigkeit. Wir sehen, wie es sich im Laufe der Zeit von hier bis hier verändert. Ich ziehe diesen Griff ein bisschen nach rechts und diesen Griff jetzt ein bisschen nach links, fange langsam an und dann schnell in der Mitte, fange langsam an und dann schnell in der Mitte er fällt, und werde dann langsamer, bevor er so landet. Lass uns spielen und sehen. Ich finde, das sieht gut aus. Jetzt möchte ich, dass er komplett aufhört, die Geschwindigkeit erreicht Null Pixel pro Sekunde. Und danach möchte ich, dass er schnell springt. Um das zu tun, nehme ich diesen Punkt auf. Ich drücke die Umschalttaste, um auf der horizontalen Linie zu bleiben. So verschiebe ich sie auf 1.500 Pixel pro Sekunde. Wenn er springt, springt er superschnell. So kann ich den Graphen manuell ändern, indem ich die Punkte und die Ziehpunkte verschiebe, oder ich kann das mit der Keyframe-Geschwindigkeit machen Ich schreibe, klicke auf einen Punkt, ich gehe zur Keyframe-Geschwindigkeit Selbst wenn ich den Graph-Editor verlasse, kann ich schreiben, auf einen Keyframe klicken und die Keyframe-Geschwindigkeit wählen So wie das. Ich gehe zurück zum Grafikeditor. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Keyframe Velocity, und hier haben wir dieses Fenster. Wir haben Eingangsgeschwindigkeit und Ausgangsgeschwindigkeit. Wir haben die Geschwindigkeit, wir haben den Einfluss auf die eingehende und die ausgehende Geschwindigkeit. Diese Werte bestimmen, wie das Diagramm genau hier, auf der linken Seite des Keyframes, aussehen wird . Und diese Werte bestimmen, wie das Diagramm auf der rechten Seite des Keyframes aussehen wird. Ich werde dir zeigen, ob ich die Geschwindigkeit zum Beispiel etwas höher machen möchte. Sagen wir 2000 Pixel pro Sekunde. Ich kann es hier manuell eingeben. Klicken Sie rechts 2000 und klicken Sie auf Okay. Einfach so habe ich die Geschwindigkeit erhöht, der Punkt ist gestiegen. Ich kann wieder mit der rechten Maustaste klicken. Keyframe-Geschwindigkeit. Dies ist dieselbe Keyframe-Keyframe-Geschwindigkeit. Wenn ich diesen Griff etwas länger machen möchte, kann ich hier Einfluss nehmen und zum Beispiel 90 eingeben und dann auf Okay klicken Und einfach so habe ich den Griff verlängert, also die Keyframe-Geschwindigkeit mit der rechten Maustaste Natürlich ist, wie gesagt, die Ausgangsgeschwindigkeit für diesen Teil verantwortlich, den Teil auf der rechten Seite, und die Eingangsgeschwindigkeit ist für den Teil auf der linken Seite verantwortlich Ich werde den Einfluss auf 50% erhöhen und diesen Griff etwas kürzer machen. So, ich klicke auf, okay. Und jetzt ist dieser Griff etwas kürzer. Rechtsklick, Key Frame-Geschwindigkeit, ich möchte, dass die Geschwindigkeit hier auf Null ist, wenn er genau hier auf der Plattform landet, ich brauche sie Null. Danach möchte ich, dass es schnell ist, aber nicht so schnell. Stattdessen gebe ich 1.500 ein, Einfluss. Ich werde es bei 90 belassen. Ich klicke. Okay. Jetzt haben wir diese Grafik. Ich werde spielen. Du siehst wie er komplett stehen bleibt und dann schnell springt Jetzt werde ich den gleichen Sprung von hier nach hier wiederholen. Ich werde es von hier nach hier wiederholen. Um das zu tun, gehe ich zum nächsten Schlüsselbild. Ich klicke mit der rechten Maustaste auf Keyframe Velocity, Speed. Natürlich wollte ich Null sein. Ich wollte komplett aufhören, wenn er landet. Ich werde den Einfluss auf 50% Ausgangsgeschwindigkeit erhöhen. Ich mache einen Einfluss von 1.500, 90% werde ich dieselbe Grafik replizieren, genau dieselbe Klicken Sie auf Okay. Und wie Sie sehen, haben wir jetzt dieselbe Grafik und wenn ich spiele, erhalten wir denselben Sprung. Es wäre unmöglich gewesen, dies manuell zu tun , und deshalb verwenden wir die Keyframe-Geschwindigkeit. Ich werde zum nächsten übergehen. Ich werde dieselben Werte eingeben. Beim nächsten Schlüsselbild klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Keyframe, Geschwindigkeit, Geschwindigkeit, natürlich Null Ich möchte von hier aus ganz aufhören. Influence, ich mache 50, damit die Grafik genauso aussieht. 50% und Ausgangsgeschwindigkeit 1.500 Der Einfluss wird auf 90 gesetzt, okay? Und jetzt siehst du, dass wir von hier bis hier dieselbe Grafik haben. Von hier nach hier und von hier nach hier, wenn ich spiele. Wir haben den gleichen Sprung. Okay, ich werde weitermachen. Wir stellen fest, dass er hier komplett aufhört. Die Geschwindigkeit beträgt Null Pixel pro Sekunde. Das wollen wir nicht. Wir wollen nicht, dass er komplett aufhört. Um dieses Problem zu lösen, kann ich hier auf diesen Schlüsselrahmen klicken . Nimm das auf. Jetzt muss ich den anderen Punkt nehmen, da sind die eingehenden und ausgehenden. Ich nehme den anderen hier, ich stelle ihn auf die gleiche Ebene und jetzt hört er nicht mehr auf. Er erreicht nicht die Geschwindigkeit Null. Ich werde Z kontrollieren. Um so zurückzugehen, mache ich alles, was ich getan habe. Ich werde mit der rechten Maustaste auf die Keyframe-Geschwindigkeit klicken und Ihnen einen Trick für diese Situationen zeigen , der kontinuierlich ist Sperrt ausgehend von eingehend. Ich überprüfe kontinuierlich und klicke auf, okay. Und jetzt, wenn ich den Punkt verschiebe, bewegen sich beide zusammen, jetzt haben wir nur noch einen Punkt. Wir können uns nach oben oder unten bewegen. Wir können diese Griffe nicht mehr nach oben oder unten bewegen. Die Griffe bleiben immer horizontal. Ich kann sie länger oder kürzer machen, ja. Aber ich kann die Griffe nicht mehr drehen. Sie sind immer horizontal. So wie das hier. Ich klicke mit der rechten Maustaste auf Keyframe Velocity. Sie stellen fest, dass, wenn ich kontinuierlich auswähle und eine Geschwindigkeit wie 300 eingebe, die andere Geschwindigkeit ändert sich auch die andere Geschwindigkeit ändert, wenn ich die Geschwindigkeit ändere Wenn ich die Geschwindigkeit hier ändere, auch die Geschwindigkeit hier in der Ausgangsgeschwindigkeit Ich gebe 500 ein. Das Gleiche, okay? Ich gehe zurück zu 300 und werde Einfluss nehmen. Ich werde hier 30 und hier 30 eingeben. Wir werden die gleiche Länge dieser Griffe haben. Identisch. Klicke auf, okay. Lass uns jetzt spielen. Ich finde, das sieht gut aus, wenn es steigt. Ich will, dass er superschnell geht. Ich gehe zu diesem Keyframe klicke mit der rechten Maustaste auf Keyframe-Geschwindigkeit In diesem Fall haben wir keine Ausgangsgeschwindigkeit , da dies die letzte ist Ich werde die Eingangsgeschwindigkeit auf 2000 Pixel pro Sekunde ändern . Ich klicke auf Okay und jetzt geht es so hoch. Ich werde diesen Griff manuell ein bisschen kürzen , und jetzt sieht er in der Grafik besser aus. Lass uns jetzt spielen. Es geht superschnell. Ich werde versuchen, die Geschwindigkeit noch weiter zu erhöhen. Lass uns 3.000 versuchen, okay? Ich werde wieder Kontrolle Z nehmen. Ich finde, 2000 sieht besser aus. Das Letzte, was ich tun werde, den Grafikeditor zu verlassen. Ich werde Bewegungsunschärfe aktivieren. Ich klicke genau hier und spiele jetzt die gesamte Animation Und jetzt ist die Übung beendet. Du wirst das Gleiche tun. Und vergiss nicht zu speichern. 26. Übung 15: In dieser Übung werden wir diese Animation erstellen. Ich werde es noch einmal spielen. Ich gehe zu After Effects und klicke mit der rechten Maustaste auf Datei importieren. Ich gehe zu Übung 15. Ich wähle das Illustrator-Dokument und klicke auf Importieren Okay, ich doppelklicke auf die Komposition. Ich schreibe, klicke auf Kompositionseinstellungen und stelle die Dauer auf 8 Sekunden ein. Okay, ich werde den Text ausblenden. Fantastisch. Vorerst. Und ich werde damit beginnen, das Motorrad zu animieren. Zuallererst zoome ich und ändere die Position des Ankerpunkts von hier nach hier. Dazu benötige ich das Ankerpunkt-Tool. Ich klicke, verschiebe den Ankerpunkt, drücke die Strg-Taste und schiebe ihn genau hier. Jetzt werde ich den Abspielkopf genau hier platzieren. Ich werde drücken, um die Position zu öffnen. Klicken Sie auf Fit. Ich klicke auf die Stoppuhr Ich werde den Abspielkopf auf 4 Sekunden verschieben. Mit dem Auswahlwerkzeug. Ich nehme das Motorrad von hier nach hier. Wir haben diesen Bewegungspfad. Ich setze den Abspielwert auf 2 Sekunden und erstelle genau hier einen Keyframe Um das zu tun, setze ich den Cursor genau hier, Keyframe zur aktuellen Zeit hinzufügen Ich klicke jetzt, wir haben hier einen Keyframe. Und natürlich haben wir einen Punkt auf dem Bewegungspfad. Ich gehe zu 3 Sekunden über. Und ich werde hier einen weiteren Schlüsselrahmen erstellen , indem ich hier klicke. Oder wir können ein Tool verwenden , das sich genau hier befindet. Hier haben wir das Stiftwerkzeug, ich klicke und verwalte es. Und im Inneren finden wir fünf weitere Tools. Ich wähle das Werkzeug Scheitelpunkt hinzufügen und lasse die Maus los Jetzt haben wir dieses Tool ausgewählt. Ich werde heranzoomen. Ich gehe zum Bewegungspfad und habe durch einfaches Klicken einen neuen Punkt auf dem Bewegungspfad erstellt. Und natürlich habe ich ein Schlüsselbild auf der Timeline erstellt. Ich kann hier noch einen und hier noch einen erstellen , einfach so. Um die Punkte aus dem Bewegungspfad zu löschen, kann ich klicken und sie beibehalten. Ich gehe zum Werkzeug Scheitelpunkt löschen und kann dieses Werkzeug jetzt zum Löschen verwenden Sie können das Minuszeichen sehen, klicken Sie zum Löschen und klicken Sie hier, um zu löschen Wir haben zwei neue Keyframes. Ich werde den Spielkopf genau hier in dieser Gegend aufstellen hier in dieser Gegend Ich werde hier einen neuen Punkt hinzufügen, ein neues Schlüsselbild Und ich werde etwa hier ein neues Schlüsselbild hinzufügen. Ich gehe jetzt zurück zum Auswahlwerkzeug. Ich werde den Bewegungspfad ändern. Ich werde diesen Punkt gleich hier ansprechen. Ich werde den Griff ein wenig bewegen und ihn an die Schiene anpassen. Ich nehme das so auf, bewege den Griff, das. Ich werde diesen Punkt von hier nach hier bringen und diesen Punkt von hier nach hier. Jetzt werde ich die Griffe anpassen. Ich werde diese Griffe so drehen. Ich werde diese anpassen. Ich klicke auf den Punkt, nur die Griffe wie diesen. Ich drücke, um diesen Griff einzeln zu bewegen. Jetzt denke ich, dass diese beiden Griffe richtig positioniert sind. Das passt zur Strecke. Und ich werde jetzt Alt drücken und das einzeln so verschieben. Ich werde auf diesen Punkt klicken und Alt drücken. Und ich werde das einzeln so verschieben. Ich werde hier zwei weitere Punkte hinzufügen und hier gehe ich zurück zum Auswahlwerkzeug. Ich werde das von hier nach hier nehmen. Und dieser Punkt von hier nach hier. Ich habe die Griffe ein bisschen angepasst, damit sie zur Strecke passen . Jetzt werde ich den Abspielkopf bewegen und sehen, wie sich das Motorrad bewegt Ich muss eine Anpassung vornehmen. Ich schreibe, klick hier los, Transform Auto, Orient. Orientieren Sie sich auf einem Pfad wie diesem. Nun wollen wir sehen, wie sich das Motorrad auf der Strecke bewegt. Okay, das muss angepasst werden. Ich werde es ein bisschen aufnehmen. Mal sehen, wie es sich bewegt. Ich finde, das sieht gut aus. Es fliegt hier ein bisschen herum und dreht sich dann so und geht weiter. Ich werde das ein bisschen hochnehmen, den Griff ein bisschen so bewegen. Mal sehen, wie es sich bewegt. Ich denke, das ist viel besser und dauert bis zu diesem Punkt an. Ich werde auf diesen Punkt so klicken und ihn ein wenig anheben. Ich werde diesen Griff nur ein bisschen anheben. Steuere Z, um zurückzugehen. Ich muss vorsichtig sein. In diesem Teil werde ich das ein bisschen aufgreifen, das machen und kontrollieren, um zurückzugehen. Ich finde, das sieht okay aus. Wenn ich es ein bisschen nach oben nehmen und einzeln bewegen muss , kann ich Alt drücken und es einzeln verschieben , ohne das andere zu beeinflussen. Ich finde, das sieht gut aus. Ein bisschen runter. Ich werde es so bewegen. Ich finde das perfekt. Jetzt sind wir mit dem Bewegungspfad fertig. Ich werde die Animation abspielen. Mal sehen, was wir bekommen. Ich finde, das sieht gut aus, aber es ist nicht sehr glatt. Um es glatt zu machen, wähle ich alle Keyframes aus. Auf diese Weise kann ich einfach alle Keyframes mit der Komposition auswählen. Und ich gehe alle Keyframes durch, indem ich neun drücke. Und wenn ich jetzt die Animation abspiele, ist das nicht das, was wir wollten. Das sieht überhaupt nicht gut aus. Wenn wir auf die Position klicken und zum Diagrammeditor gehen, sehen wir, wie das Diagramm aussieht. Es geht von Null, die Geschwindigkeit geht von Null auf und dann runter auf Null und rauf und runter bis Null und rauf und runter auf Null und hoch. Das ist nicht das, was wir wollen. Wir wollen, dass die Geschwindigkeit hier von Null und dann zur Mitte steigt und dann nur eine Kurve runter geht. Das Motorrad startet hier langsam und hier superschnell, und gegen Ende wird es langsamer. Wir müssen etwas tun, um das zu beheben. Ich werde auf den Grafikeditor klicken. Ich werde diese Schlüsselbilder in der Mitte auswählen. Ich möchte, dass das Motorrad diesem Bewegungspfad folgt, aber ich möchte nicht, dass diese Keyframes die Geschwindigkeit des Motorrads beeinflussen. Ich werde diese Keyframes in der Mitte auswählen. Ich klicke mit der rechten Maustaste und klicke im Laufe der Zeit auf Rove. Ich klicke und wir stellen fest, wie sie sich in kleine Punkte verwandeln. Wenn ich jetzt hier ein beliebiges Schlüsselbild auswähle und zum Diagrammeditor gehe, sehen wir, wie es aussieht. Jetzt haben wir es richtig einfach, nur der erste Keyframe und der letzte Keyframe sind wichtig Und all die anderen dazwischen, als ich Rove im Laufe der Zeit aktiviert habe. Jetzt sind sie an die Grafik angehängt , haben aber keinen Einfluss mehr auf die Geschwindigkeit, sie folgen einfach der Grafik Ich werde die Animation jetzt abspielen, das sieht viel besser aus. Ich werde eine Anpassung vornehmen. Ich werde auf diesen Punkt klicken. Klicken Sie auf diesen Griff und bewegen Sie ihn ein wenig nach rechts. Klicken Sie auf diesen Punkt. Ich werde diesen Griff etwas nach links bewegen. Und Sie stellen fest, dass alle Schlüsselbilder in der Mitte dem Diagramm folgen. Ich werde spielen, ich finde, das sieht gut aus. Ich werde das so ein bisschen nach rechts ziehen . Ich werde den Grafikeditor verlassen. Ich gehe einfach zu diesem Bild, das ein bisschen tiefer liegt. Ich denke, das sieht jetzt besser aus, vielleicht ein bisschen hier. Beweg diesen Griff ein bisschen hierher. Ich finde, das sieht besser aus. Ich glaube, wir sind mit dem Motorrad fertig. Ich kann noch eine Kleinigkeit hinzufügen, nämlich Bewegungsunschärfe. Ich kann es einfach aktivieren, indem ich so klicke. Jetzt werde ich den Text animieren. Ich gehe hier zu 5-Sekunden-Text über, unglaublich. Ich mache es so sichtbar. Ich drücke, um die Waage aufzurufen. Ich klicke auf die Stoppuhr. Ich gebe hier 0% ein, ich gehe zu 6 Sekunden und ich mache den Text supergroß Ich gebe 240 ein und drücke die Eingabetaste. Jetzt geht es so. Ich werde die beiden Schlüsselbilder Z, F, neun auswählen. Ich gehe zum Grafikeditor. Ich werde auf diesen Punkt klicken und diesen Griff so ganz nach links bewegen . Und jetzt haben wir diesen Effekt. Ich finde es sieht gut aus. Es ist sehr glatt. Aber eine Kleinigkeit, wenn ich so hineinzoome, haben wir festgestellt, dass der Text ein bisschen pixelig ist Wir sehen, als ich zu stark vergrößert habe, habe ich gemerkt, dass der Text ein wenig an Qualität verloren hat Hier gibt es kleine Pixel, sie sind sichtbar. Das wollen wir nicht, wenn wir mit einem Illustrator-Dokument arbeiten Bei der Arbeit mit Vektorgrafiken gibt es eine Option, die wir in After Effects aktivieren können , um die Qualität der Vektorgrafiken zu erhalten Dies ist diese Option für die kontinuierliche Wiederherstellung von Vektorebenen Ich werde es aktivieren, indem ich hier klicke. Jetzt stellen Sie fest, dass wir keinen Qualitätsverlust mehr haben. Ich kann hineinzoomen und Sie sehen, dass die Buchstaben scharf sind. Jetzt ist der Kampf aktiviert. Beachten Sie, dass sie jetzt pixelig sind. Ich habe sie erneut aktiviert und jetzt sind sie scharf Ich finde, das sieht gut aus. Jetzt spiele ich die gesamte Animation ab, und jetzt ist die Übung beendet. Du gehst und tust dasselbe. Und vergiss nicht zu speichern. 27. Übung 16: In dieser Übung werden wir die Option Erziehung entdecken und diese sehr einfache Animation erstellen Ich gehe zu After Effects New Composition. Ich werde die Dauer auf 12 Sekunden einstellen. Klicken Sie auf Okay, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Datei. Ich gehe zu Übung 16, wähle die Bilder aus und klicke auf Import. Ich klicke auf den Hintergrund, ziehe und lege es wie folgt ab. Ich werde das Baby Duck & Drop mitbringen. Jetzt werde ich die große Ente hierher bringen. Ich wähle das Entenbaby aus und werde es duplizieren. Steuerung D, ich werde die Kopie hierher verschieben. Klicken Sie auf Strg D. Ich verschiebe die Kopie hierher. Steuerung D. Ich verschiebe die Kopie erneut nach rechts. Jetzt müssen wir die Enten animieren. Natürlich können wir sie eins nach dem anderen von hier bis hier animieren eins nach dem anderen von hier bis hier Oder wir können die Erziehungsoption verwenden, was die Sache einfacher macht Aber ich werde es tun, ich wähle dieses Entenbaby aus und ich werde es der großen Ente gleich hier Um das zu tun, gehe ich hier auf den Link zum Elternteil. Ich gehe da hin, das nennen wir Pickwick. Klicken Sie auf den Pickwick, klicken Sie und ziehen Sie ihn hierher. Ich setze den Cursor auf die große Ente und lasse los. Einfach so habe ich das Entenbaby mit der großen Ente großgezogen. Hier im Link zum Elternteil sehen wir das Entenbaby. Es ist dieser Schicht, der großen Ente, Wenn ich nun die große Ente auswähle und sie verschiebe, stellen wir fest, dass sich auch das Entenbaby bewegt Die Feuerwaage, die große Ente hoch. Wir stellen auch fest, dass sich das Entenbaby schuppt. Wenn wir uns drehen, dreht sich auch das Entenbaby. Drücke Z, um zurückzugehen. Wenn ich die Erziehung abbrechen möchte, wenn ich nicht mehr möchte, dass dieses Entenbaby für die große Ente erzogen wird, muss ich nur hier klicken und auf Keine klicken Jetzt ist das Entenbaby nicht mehr für die große Ente zuständig. Wenn ich die große Ente bewege, merke ich, dass sich das Entenbaby nicht mehr Z bewegt, um zurückzugehen Jetzt werde ich all diese Entenbabys bis zur großen Ente großziehen Ich kann die Spitzpeitsche so benutzen. Oder ich kann einfach hier klicken , indem ich die Ebene hier manuell auswähle. Jetzt ist es für die Schweineente zuständig, wie Sie bei den anderen Enten sehen können Ich wähle sie aus, drücke Shift wähle die drei Und ich klicke auf die Spitzpeitsche und erziehe die drei der großen Ente Und jetzt sehen wir hier, dass sie alle Eltern der großen Ente sind Ich klicke auf die große Ente und platziere sie gleich hier. Ich drücke P, um die Position anzuzeigen. Ich klicke auf die Stoppuhr. Stellen Sie natürlich sicher, dass der Abspielkopf auf 0 Sekunden eingestellt ist. Jetzt gehe ich zum Ende der Zeitleiste über, 12 Sekunden, und ich werde die große Ente von hier nach hier mitnehmen Ich kann die Umschalttaste drücken , um sicherzustellen, dass es auf derselben horizontalen Linie wie dieser bleibt. Und jetzt werde ich die gesamte Animation abspielen. Jetzt ist die Übung beendet. Du gehst und tust dasselbe. Und vergiss nicht zu speichern. 28. Übung 17: In dieser Übung werden wir diese Animation erstellen. Ich gehe zu After Effects. Klicken Sie auf Neue Komposition. Ich werde die Dauer auf 20 Sekunden einstellen. Ich klicke auf Okay. Ich schreibe, klicke auf Import, während ich Übung 17 mache. Ich wähle alle Bilder aus und klicke auf Importieren. Klicke auf das Space-Bild und ziehe es per Drag & Drop. Ich bringe die Sonne, drücke die Strg-Taste und platziere sie genau in der Mitte. Ich werde die Erde holen und auf diese Weise fallen. Und drück die Strg-Taste, ich fahr genau in die Mitte. Der Mond zieht und fällt so. Ich gehe in die Zone für diesen, werde ihn verschieben. Drücken Sie die Strg-Taste und platzieren Sie es genau hier in der Mitte der Komposition. So wie das. Ich werde die Erde ein bisschen nach unten bewegen. Nur ein bisschen das, jetzt können wir mit der Animation beginnen Zuerst wähle ich den Mond aus. Ich gehe zur Spitzpeitsche und werde sie auf diese Weise der Erde übergeben Jetzt sind sie erzogen und bewegen die Erde. Sie stellen fest, dass sich auch der Mond bewegt. Steuert, um zurückzugehen. Ich habe den Playhead gleich hier. Ich klicke auf die Erde. Ich drücke R, um die Drehung zu starten. Ich klicke bei 0 Sekunden auf die Stoppuhr. Und dann gehe ich bis zum Ende der Zeitleiste, 20 Sekunden. Ich werde die Erde viermal rotieren lassen. Drücken Sie die Eingabetaste. Und wenn ich jetzt spiele, dreht sich die Erde und der Mond dreht sich um sie herum. Einfach so. Genau das wollten wir. Jetzt wähle ich die Erde aus. Ich gehe zur Pick-Peitsche und überlasse sie der Sonne Klicken und ziehen. Und ich werde es auf diese Weise der Sonne übergeben. Ich habe den Playhead gleich hier. Ich gehe zur Sonne, drücke R, klicke auf die Stoppuhr und gehe bis zum Ende 20 Sekunden. klicke hier und lasse die Sonne zweimal rotieren. Jetzt werde ich die gesamte Animation abspielen. Jetzt ist die Übung beendet, du machst dasselbe. Und vergiss nicht zu speichern. 29. Übung 18: In dieser Übung werden wir Null-Objekte entdecken und diese Feinde erschaffen. Ich gehe zu After Effects New composition. Ich stelle die Dauer auf 15 Sekunden ein. Klicken Sie auf Okay, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Datei. Ich gehe zu Übung 18. Ich wähle alle Bilder aus und klicke auf Import. Ich gehe in den Hintergrund, ziehe und lege es ab. Ich werde nach der Stange suchen, ich werde sie genau hier platzieren. Jetzt suche ich nach der Klinge. Ich werde es genau hier platzieren. Ich werde ein bisschen zoomen. Ich platziere die Klinge so. Ich werde dafür sorgen, dass ich es hier unter der Schicht der Stange platziere . Jetzt hat das Blade Control D ausgewählt. Control D. Um es zweimal zu duplizieren, klicke ich erneut Um es zweimal zu duplizieren, auf R. Ich gebe 360/3 ein, was 120 entspricht . Ich drücke Jetzt nehme ich die Klinge von hier nach hier, so. Jetzt wähle ich die andere Klingenpresse. Ich klicke hier und gebe 240 ein, drücke die Eingabetaste und platziere die Klinge genau hier. Jetzt muss ich diese Klingen drehen. Dazu benötige ich ein Nullobjekt. Um ein Null-Objekt zu erstellen, kann ich hier klicken, zu N gehen und dann auf Null-Objekt klicken. Oder ich kann zur neuen Ebene und dann zum Null-Objekt wechseln. Ich kann auch mit der rechten Maustaste außerhalb der Komposition klicken, zu einem Null-Objekt wechseln. Ich klicke einfach so. Ich habe ein Null-Objekt erstellt. Das ist unser Nullobjekt. Wir sehen die Ebene hier und wir sehen, dass genau hier ein Quadrat ist. Aber es ist völlig unsichtbar. Wir können es nicht alleine sehen. Es ist völlig nutzlos. Aber es hat einen Ankerpunkt. Hier gibt es Ebenenoptionen. Was ich tun werde, ist, dieses Nullobjekt zu verschieben und es genau hier zu platzieren. Ich möchte, dass der Ankerpunkt des Nullobjekts genau hier ist. Jetzt werde ich Folgendes tun. Ich werde es gleich hier unter die Stange legen. Ich werde die drei Klingen auswählen. Drücken Sie die Steuerung der drei Blades auf diese Weise, und ich werde sie dem Null-Objekt zuordnen, einfach so. Jetzt gehe ich zum Null-Objekt, drücke R, führe die Drehung durch und stelle sicher, dass der Abspielkopf genau hier ist, 0 Sekunden Ich klicke auf die Stoppuhr. Ich gehe bis zum Ende der Zeitleiste, 15 Sekunden, und drehe das Nullobjekt viermal Drücken Sie die Eingabetaste. Wenn sich nun das Nullobjekt dreht, drehen sich auch die Klingen Das Nullobjekt ist in einem solchen Fall sehr nützlich. Jetzt bringe ich die Wolken mit, ich mache einen Drachentropfen genau hier. Wolke zwei werde ich gleich hier fallen lassen. Und Wolke drei, ich werde es genau hier fallen lassen . Ich werde eine Null-Objektebene erstellen. Null-Objekte, ich habe Null, ich werde das Null-Objekt genau hier platzieren. Ich drücke die Umschalttaste und wähle alle Wolken aus. Wähle Whip, klicke und ziehe. Und ich werde alle Wolken dem Nullobjekt überordnen Jetzt klicke ich auf das Null-Objekt. Drücken Sie P, um die Position Abspielkopf auf 0 Sekunden zu bringen. Ich klicke so auf die Stoppuhr, ich gehe bis zum Ende Ich nehme das Nullobjekt von hier nach hier. Das, die Wolken bewegen sich. Ich drücke die Umschalttaste, um die Waage aufzurufen. Ich werde bei 0 Sekunden auf die Stoppuhr klicken. Natürlich klicke ich auf die Stoppuhr, gehe zu 15 Sekunden, gebe gehe zu 15 Sekunden, gebe 200% ein und drücke die Eingabetaste, und jetzt sehen wir sich die Wolken gleichzeitig bewegen und Anstatt jede Wolke zu verschieben und jede Wolke einzeln zu skalieren, verwende ich das Null-Objekt und das hat die Dinge viel einfacher gemacht Wie Sie sehen, wähle ich das Null-Objekt aus und drücke die Umschalttaste. Ich wähle die drei Wolken und das Nullobjekt aus. Ich werde sie so unter die Klingen legen, direkt über dem Hintergrund. Ich möchte, dass die Umfrage im Vordergrund steht. Das, das sieht besser aus, glaube ich. Jetzt lasse ich die Bar klicken und das Pferd einen Tropfen ziehen. Ich werde das Pferd genau hier absetzen und Pferd zwei D und gleich hier absetzen. Endlich den Traktor nehmen und gleich hier absetzen. Jetzt haben wir diese vier Schichten. Wir müssen sie verkleinern und genau hier platzieren. Um das zu tun, drücke ich Shift. Ich werde die vier Ebenen wie folgt auswählen. Ich gehe bis zu diesem Punkt und werde sie verkleinern. Ich klicke, ich drücke die Umschalttaste und verkleinere sie auf diese Weise. Aber das ist nicht das Ergebnis, das ich wollte. Ich kann Z wählen, um zurückzukehren. Wenn ich sie drücke und sie mit der Skalierungsoption verkleinere, erhalte ich dasselbe Ergebnis. Das wollen wir in einem Fall wie diesem nicht. Und ein Objekt kann sehr nützlich sein. Ich werde ein Objekt erstellen, ich gehe zum Layer-Null-Objekt, ich erstelle ein Null-Objekt wie dieses. Ich werde die vier Ebenen auswählen. Ich werde sie alle diesem Nullobjekt wie diesem überordnen. Jetzt sind sie erzogen. Ich gehe zum Null-Objekt, ich drücke. Wenn ich jetzt das Null-Objekt verkleinere, skalieren die vier Ebenen perfekt. Das ist genau das, was ich wollte. Genau so wollte ich, dass sie aussehen. Bis auf die Skala hat sich nichts geändert, sie sind perfekt positioniert. Die Pferde, der Traktor, platziere sie genau hier. Ich werde sie etwas weiter verkleinern. Ich denke, die Skala 45 ist gut. Null-Objekt ausgewählt. Ich werde es ein bisschen so verschieben und sie genau dort platzieren. Jetzt brauchen wir das Null-Objekt nicht mehr. Ich kann es auswählen und löschen. Und diese vier Schichten bleiben, wo sie sind, und nichts hat sich geändert. Ich werde jetzt die gesamte Animation abspielen. Jetzt ist die Übung beendet. Du gehst und tust dasselbe. Und vergiss nicht zu speichern. 30. Übung 19: In dieser Übung werden wir diese Animation erstellen. Ich gehe zu After Effects und klicke mit der rechten Maustaste auf Datei importieren, Übung 19. Und ich wähle hier das Illustrator-Dokument aus. Klicken Sie auf Import. Okay. Ich werde so auf die Komposition doppelklicken. Hier haben wir alle Ebenen. Wir haben hier acht Kabinen, wir haben das Steuer und wir haben den Hintergrund. Ich werde auf die Einstellungen für die Komposition klicken . Ich werde die Dauer auf 20 Sekunden einstellen. Klicke auf, okay. Ich werde hier auf der Timeline rauszoomen. Ich werde diese Ebenen etwas länger machen. Ich werde sie alle so auswählen und die Ebenen nach rechts ziehen und sie 20 Sekunden lang machen. Als Erstes werde ich ein Nullobjekt erstellen. Um das zu tun, verwende ich ein Layer-Null-Objekt. Wir haben hier unser Null-Objekt. Ich werde es vergrößern und das Nullobjekt hierher verschieben. Ich möchte, dass der Ankerpunkt genau in der Mitte des Kreises liegt. Als Nächstes wähle ich Kabine acht aus. Ich drücke die Umschalttaste und klicke auf Rad, und alles dazwischen wird ausgewählt. Jetzt werde ich all diese Ebenen dem Nullobjekt überordnen. Ich gehe zum Pick-Whip, klicke und ziehe, ich gehe zu Null und lasse los Und einfach so sind all diese Ebenen der Ebene Null eins übergeordnet Sie werden Null eins auswählen. Drücken Sie R und stellen Sie sicher, dass der Abspielkopf da ist. Genau hier am Anfang der Timeline. Ich klicke auf die Stoppuhr, ich gehe bis zum Ende, 20 Sekunden klicke ich hier, und ich lasse das Rad einmal drehen, ich schreibe eins und drücke Enter, und jetzt erhalten wir dieses Ergebnis Das Rad dreht sich mit den Kabinen, aber wir wollen natürlich nicht, dass die Kabinen so auf dem Kopf stehen Das müssen wir reparieren. Ich klicke auf Kabine Eins, drücke Shift, gehe zu Kabine Acht, wähle alle Kabinen auf diese Weise aus und stelle sicher, dass der Abspielkopf genau hier ist Am Anfang drücke ich, ich bringe die Rotation Ich werde hier ein Schlüsselbild für alle Ebenen erstellen. Ich klicke auf die Stoppuhr, gehe bis zum Ende und tippe minus eins, minus eins Ich drücke die Eingabetaste und es gilt für alle ausgewählten Ebenen. Einfach so. Ich habe hier für jede Kabine einen Schlüsselrahmen erstellt. Jetzt spiele ich einfach so, wir lösen das Problem und das ist das Ergebnis, das wir wollten. Die Übung ist jetzt beendet, du gehst und machst dasselbe. Und vergiss nicht zu speichern. 31. Übung 20: In dieser Übung lernen wir , wie man Unterkompositionen , und wir werden diese Animation erstellen Ich gehe zu After Effects New Composition. Ich werde dasselbe wählen, dieses. Und ich möchte, dass die Dauer 10 Sekunden beträgt. Ich klicke auf Okay, Rechtsklick, Datei importieren. Ich gehe zu Übung 20. Ich wähle alle Elemente aus und klicke auf Import. Ich beginne damit, den Hintergrund so per Drag-and-Drop Ich werde den Kuhkörper, den Kuhkopf und den Kuhschwanz mitbringen Kuhkopf und den Kuhschwanz Ich werde heranzoomen , damit ich klar sehen kann. Ich werde den Schwanz genau hier platzieren. Ich werde ihn so unter die Leiche legen. Ich brauche zuerst den Kopf und danach den Körper. Der Schwanz wird den Schwanz genau hier platzieren. Jetzt werde ich den Schwanz und den Kopf animieren. Ich fange mit dem Schwanz an. Ich klicke, ich drücke R, um die Drehung zu starten. Aber zuerst das Ankerpunkt-Tool. Und ich werde den Ankerpunkt genau hier verschieben. Ich muss die Rotation um diesen Punkt herum durchführen. Jetzt klicke ich hier auf die Stoppuhr. Ich gehe zurück zum Auswahlwerkzeug klicke auf die Stoppuhr Nach 1 Sekunde werde ich diesen Wert ändern. Ich klicke und ziehe. Okay, ich gebe -60 wie folgt ein. Dann will ich, dass der Schwanz zurückgeht. Dann gehe ich gleich zu 2 Sekunden über. Ich nehme dieses Schlüsselbild, Strg C und Strg zum Einfügen. Und jetzt sehen wir, dass die Bewegung nach oben und dann nach unten geht. Ich gehe auf 3 Sekunden. Ich werde diese beiden Schlüsselbilder auswählen. Drücken Sie nun C zum Kopieren und V zum Einfügen. Jetzt bekommen wir dieselbe Bewegung zweimal, so wie hier. Ich gehe zu 5 Sekunden und drücke V, um einzufügen. Noch einmal, 7 Sekunden, kontrolliere V, oder ich kann vier Keyframes auswählen. Drücken Sie C, um zu kopieren, und drücken Sie V, um einzufügen. Jetzt machen wir es schnell, so. Lass uns spielen. Das ist genau das, was wir wollten. Jetzt werde ich den Kopf animieren. Ich gehe zum Kuhkopf, um die Rotation durchzuführen. Ich habe den Abspielkopf genau hier platziert. Ich fange bei 20 Grad an, fange bei 20 Grad an wie diesem Ich glaube, ich werde den Kopf etwas tiefer legen . Und wenn ich die Taste Z bewege, um zurückzugehen, fange ich bei 20 Grad an. Ich klicke auf die Stoppuhr. Nach 2 Sekunden klicke ich hier und tippe -20, drücke Enter, und jetzt bekommen wir diese Bewegung Ich möchte, dass der Kopf 1 Sekunde lang so bleibt. Steuerung C, dieses Schlüsselbild und Steuerung V. Jetzt gibt es eine Neigung des Kopfes, die 2 Sekunden anhält und dann 1 Sekunde lang in dieser Position bleibt. Und dann möchte ich, dass der Kopf wieder zurückgeht. Um das zu tun, werde ich den Abspielkopf genau hier platzieren. Wählen Sie nach 2 Sekunden diesen Keyframe aus, steuern Sie C und dann kontrollieren Sie V. Jetzt haben wir Die Bewegung stoppt, geht zurück. Ich möchte, dass der Kopf 1 Sekunde lang so bleibt. Ich kann diesen Frame kopieren und einfügen, oder ich kann einfach hier klicken, Keyframe zur aktuellen Zeit hinzufügen, so wie Ich werde den Abspielkopf auf 8 Sekunden verschieben. Ich nehme die Tastenkombination C und dann V, um einzufügen Wir bekommen diese Bewegung. Ich glaube, ich werde es so lassen. Vielleicht füge ich hier noch einen Schlüsselrahmen hinzu. Ich werde diesen nehmen, Steuerung C, um V so zu kopieren und zu kontrollieren. Lass uns jetzt die gesamte Animation abspielen. Ich finde, das sieht gut aus. Was ich jetzt tun werde, ich werde die drei Teile der Kuh auswählen. Klick hier, Steuerung. Ich wähle diesen Teil und diesen Teil auch. Die drei Teile sind jetzt ausgewählt. Und hier ist, was ich tun werde. Ich schreibe, klicke und gehe zu Precompose. Ich klicke auf Neuen Kompositionsnamen vorbereiten. Ich werde es so benennen und auf „Okay“ klicken. Jetzt haben wir keine drei Schichten mehr . Jetzt haben wir nur noch eine neue Komposition namens Kuh, genau hier. Wenn wir doppelklicken, können wir auf diese neue Komposition zugreifen, die wir erstellt haben. Und im Inneren finden wir die drei Teile, die wir zuvor hatten, den Schwanz, den Körper und den Kopf. Wir können diese Komposition von hier aus so schließen und zu Comp One zurückkehren Wir haben auch dieselbe Komposition , die wir hier erstellt haben, sie heißt Kuh Wir können von hier aus darauf zugreifen. Ich kann doppelklicken und von hier aus auf die Komposition zugreifen. Und so gehe ich mit einem Doppelklick zu Comp, ich öffne es. Jetzt sind wir wieder hier. Jetzt werde ich die Zusammensetzung der Kuh auswählen. Und ich werde es verkleinern. Ich drücke, ich werde 50 davon versuchen, % ich gehe zu dieser Kuh hier. Ich werde es genau hier platzieren. Ich werde es mehrmals duplizieren. Natürlich haben wir von hier aus die Zusammensetzung der Kuh, die ich per Drag-and-Drop ziehen kann. Ich bringe die Kühe wieder so mit. Es ist möglich. Ich werde diese beiden löschen. Ich werde die verkleinerte Version dieses Steuerelements D duplizieren , um es zu duplizieren. Und ich nehme diese Kopie, lege sie hier ab, Steuerung D. Ich werde diese in die Mitte legen , genau hier. Kontrolliere ein Duplikat. Ich stelle das hier hin und kontrolliere D noch einmal. Ich werde das hier hinstellen . Jetzt haben wir fünf solche Kühe. Wenn ich zum Beispiel auf die Kuh doppelklicke, bewege ich den Kopf hierher und ich bewege den Schwanz hierher und gehe dann zurück zu Bild eins Mir ist aufgefallen, dass die Änderungen auf die anderen angewendet wurden auf die anderen angewendet Ich übernehme die Kontrolle über Z, ich gehe zu Comp One, jetzt bringe ich das UFO mit Ich ziehe und lege es so ab. Ich werde es genau hier platzieren. Ich werde den Abspielwert auf 2 Sekunden setzen. Ich drücke, um die Position anzuzeigen, und klicke auf die Stoppuhr Ich bewege mich um 2 Sekunden, ich gehe zu vier. Ich nehme das UFO nach 1 Sekunde von hier nach hier. Nach 2 Sekunden werde ich einen neuen Keyframe wie diesen erstellen Ich möchte, dass das UFO für 2 Sekunden hier bleibt , und nach 2 Sekunden werde ich das UFO von hier nach hier mitnehmen Ich möchte, dass es komplett verschwindet. Ich drücke also die Umschalttaste und um die Waage aufzurufen, stelle ich sie auf 4 Sekunden. Ich klicke auf die Stoppuhr gehe zu 6 Sekunden. Ich erstelle hier ein weiteres Keyframe, 100% Jetzt gehe ich zu 2 Sekunden und gebe 0% ein. Ich gehe hier zu 8 Sekunden. Ich gebe 0% ein. Mal sehen, welches Ergebnis wir bekommen. Ich werde den Bewegungspfad ein wenig modifizieren. Ich werde diesen Punkt hier aufgreifen und diesen Griff ein bisschen so bewegen. Und klicken Sie auf diesen Punkt. Ich werde es ein bisschen nach oben bewegen und den Griff so bewegen. Mal sehen, wie die Animation aussieht. Ich finde, das sieht gut aus. Vielleicht lege ich das hier ein bisschen hin und ein bisschen hier unten. Ich finde, das sieht gut aus. Jetzt, von 5 Sekunden auf 6 Sekunden, möchte ich, dass die Kuh in die Luft steigt. 5 Sekunden bis zur Kuh in der Mitte, das ist diese. Ich werde auf Stoppuhr klicken. Bewege dich um 1 Sekunde. Und ich werde die Kuh ein bisschen so hochnehmen. Sehen wir uns die Animation an. Nach diesem Punkt. Ich will, dass das UFO die Kuh nimmt und dann weggeht, um das zu tun Ich werde den Cursor genau hier platzieren. Die Kuh befindet sich in der ausgewählten Luftschicht. Ich gehe zur Bearbeitung und dann zur Ebene teilen. Jetzt gehe ich zu diesem Teil der Ebene und überordne ihn dem UFO auf diese Weise mit der Spitzpeitsche, die ich dem UFO zugewiesen habe. Wenn sich das UFO bewegt und herunterskaliert, bewegt sich die Wie Sie sehen, ist das genau das Ergebnis, das wir wollten . Ich werde jetzt die gesamte Animation abspielen, und jetzt ist die Übung beendet. Du wirst das Gleiche tun. Und vergiss nicht zu speichern. 32. Übung 21: In dieser Übung lernen wir, wie man Text in After Effects hinzufügt , und wir werden diese Animation erstellen. Ich gehe zu After Effects, aber als Erstes klicke ich auf Bearbeiten, Löschen, all Memory und Discache Ich werde den Discache leeren und etwas Speicherplatz leeren. Hier habe ich 40 Gigabyte. Ich klicke auf, okay, denk daran, das ab und zu zu zu tun Jetzt klicke ich hier, Datei importieren. Ich gehe zu Übung 21. Ich wähle die Bilder aus und klicke auf Importieren. Jetzt wähle ich dieses Bild aus, klicke und ziehe den Hintergrund. Ich werde es gleich hier ablegen. Ich habe einfach so eine neue Komposition mit derselben Größe wie das Hintergrundbild erstellt eine neue Komposition mit . Ich kann mit der rechten Maustaste auf die Komposition klicken. Gehe zu den Kompositionseinstellungen. Ich kann die Breite und die Höhe sehen. Ich ändere den Namen in Race. Das ist der Name der Komposition. Und ich werde die Dauer auf 12 Sekunden ändern. Auf diese Weise werde ich nichts anderes ändern. Und ich werde auf klicken, okay, ich werde hier rauszoomen. Ich werde diese Ebene so verlängern. Und jetzt wähle ich das Auto per Drag & Drop aus. Und ich werde es hier hinstellen. Ich kann heranzoomen, um sicherzugehen , dass es sich an der richtigen Stelle befindet. Ich gehe zu 7 Sekunden über. Drücken Sie, um die Position aufzurufen. Klicken Sie auf die Stoppuhr. Nach 3 Sekunden, nach 10 Sekunden, nehme ich das Auto von hier nach hier und drücke Shift, um auf derselben horizontalen Linie wie dieser zu bleiben derselben horizontalen Linie wie dieser Wenn ich jetzt spiele, fährt das Auto von hier nach hier und fährt ab. Die Komposition kann verkleinert werden. Das Auto ist draußen. Das ist genau das, was wir wollen. Ich werde es jetzt noch einmal spielen. Ich werde hier eine neue Komposition erstellen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Neue Komposition. Und ich wähle die übliche Voreinstellung Dauer von 1920 x 1080, 12 Sekunden. Ich klicke auf, okay, jetzt haben wir Comp One Jetzt klicke ich auf das Kompositionsrennen. Ich werde es hier ziehen und ablegen. Ich werde so rauszoomen. Ich werde klicken und nach rechts gehen. Drücken Sie die Umschalttaste, um in derselben Zeile wie in dieser zu bleiben. Lass uns hineinzoomen gehen. Kann es ein bisschen so bewegen. Das ist perfekt. Ich werde auf 7 Sekunden Psp wechseln, um die Position zu ermitteln. Klicke auf die Stoppuhr. Nachdem ich so rausgezoomt habe. Nach 3 Sekunden bewege ich es so nach links. Jetzt sieht es so aus, als ob eine Kamera dem Auto folgt. Ich werde es spielen. Ich werde diesen Skirahmen nehmen und ihn ein bisschen hierher bewegen. Mal sehen, was wir bekommen. Ich werde es ein bisschen nach links verschieben. Ich finde, das sieht gut aus. Es sieht so aus, als ob eine Kamera das Auto wirklich verfolgt. Bis es die Ziellinie erreicht. Jetzt ist der erste Teil der Animation fertig. Jetzt werde ich etwas Text hinzufügen. Um Text in After Effects hinzuzufügen, verwenden wir dieses Tool, das horizontale Textwerkzeug. Ich klicke, jetzt mache ich einen Klick hier in der Komposition. Jetzt kann ich anfangen zu tippen. Ich werde ein Fragezeichen schreiben. Ich werde ein Leerzeichen zwischen dem Wort und dem Fragezeichen hinzufügen . Wir haben unseren Text genau hier. Jetzt wähle ich die Ebene so aus. Gehe hier zum Charakter, zum Fenster, zum Charakter. Wenn du es nicht siehst, kannst du jederzeit zum Fenster gehen und nach einem Charakter suchen. Es ist genau hier in diesem Fenster. Wir können unseren Text ändern. Als Erstes werde ich es vergrößern. Ich gehe hierher und kann den Wert von 36 auf einen beliebigen Wert ändern , den ich hier habe. Ich kann klicken und mit den Pfeilen den Wert so erhöhen. Natürlich kann ich tippen, ich gebe 180 ein. Ich werde den Text so auswählen. Oder ich kann dreimal klicken und die gesamte Zeile auswählen. Ich werde die Schriftart ändern. Ich klicke hier, ich gehe rauf und suche nach der Schrift Aerial. Hier haben wir den Schriftstil. Ich werde klicken und die dickste Option wählen , den schwarzen Klick Ich gehe zum Absatz. Ich werde diesen Text von linksbündigem Text auf zentrierten Text wie diesen ändern . Ich gehe zurück zum Charakter, jetzt ändere ich die Farbe. Ich klicke hier, ich kann eine beliebige Farbe von hier auswählen, und ich kann jeden beliebigen Farbton der Farbe wählen, die ich gewählt habe. Ich werde die Farbe Gelb wählen. Auf diese Farbe klicke ich. Okay. Ich werde eine Farbe für den Strich hinzufügen. Ich klicke hier und wähle Rot. Klicke auf. Okay, jetzt haben wir einen Schlaganfall, aber er ist sehr dünn. Ich werde es etwas dicker machen. Ich gehe hier hin, ich werde den Wert fünf Pixel so wählen. Ich finde, das sieht gut aus. Zurück zum Auswahltool. Ich werde den Text genau hier platzieren. Ich werde zu einer Warteschlange gehen. Und klicken Sie hier, eine horizontale Linie wie diese, um sicherzugehen , dass sie genau in der Mitte der Komposition liegt. Wenn du dieses Fenster nicht siehst, gehst du natürlich zum Fenster und suchst nach einer Linie, sie sind alle da. Ich gehe. Jetzt haben wir die Textebene genau hier. Bist du bereit? Ich werde es von hier aus etwas kürzer und von hier aus etwas kürzer machen . Ich werde es etwa 2 Sekunden machen. Mach das, ich werde jetzt einen weiteren Text erstellen, horizontales Textwerkzeug. Ich mache einen Klick, ich gehe zu drei, die Zahl drei, ich mache daraus 400 Punkte. Treten Sie ein. Ich muss es zuerst auswählen. Ich wähle den Text so und gebe 400 ein. Ich brauche es ungefähr in dieser Größe. Ich möchte, dass es ab hier rot ist, damit es satt ist. Oder ich kann hier klicken, tauschen, füllen und streichen. Jetzt haben wir eine rote Füllung und einen gelben Strich. Ich werde den Strich entfernen. Ich klicke auf den Strich und ich werde hier klicken. Keine Strichfarbe. Einfach so habe ich die Strichfarbe entfernt. Jetzt gehe ich zum Auswahlwerkzeug und platziere den Text genau hier. Ich kann zu einer Zeile gehen. Klicken Sie horizontal auf eine Linie , um sicherzustellen, dass sie genau in der Mitte ist. Jetzt werde ich diese Ebene kürzen und sie von hier aus kürzen. Außerdem mache ich es ungefähr 1 Sekunde so, es ist 1 Sekunde lang. Jetzt wähle ich diese Ebene aus, ich werde sie duplizieren. Control D, ich werde es genau hier platzieren. Ich werde wieder Kontrolle D duplizieren. Ich werde dieses hier platzieren. Steuere noch einmal D, ich werde diesen hier platzieren. Ich gehe zu diesem, ich werde den Text ändern und ändern, 3-2 Ich gehe zu dem Text ich ausgewählt habe, und ich werde eins statt drei eingeben Jetzt haben wir 321. Und den letzten wähle ich so aus und ich werde schreiben, geh so. Ich werde die Farbe ändern. Ich stelle sicher, dass ich es auswähle. Ich klicke hier auf die Feldfarbe, ich wähle diesen Grünton und klicke auf Okay. Als letztes werde ich diesen Text animieren Jetzt wir. Bist du bereit? 321 gehen. Ich werde diese Texte animieren, beginnend mit diesem. Willst du den Abspielkopf genau hier platzieren und drücken, um die Position anzuzeigen Ich denke, es ist besser, wenn ich von hier aus mit der Animation anfange. Ich habe den Abspielkopf bei 2 Sekunden genau in der Mitte platziert. Ich klicke so auf die Stoppuhr. Jetzt gehe ich zum 1-Sekunden-Auswahlwerkzeug und werde es nach links bringen und die Umschalttaste drücken Ich platziere es genau hier außerhalb der Komposition. Jetzt geht es so von links nach rechts. Ich möchte, dass es genau hier weggeht. Ich werde es anklicken und nach rechts ziehen. Drücken Sie die Umschalttaste und lassen Sie es gehen. Die Komposition hört hier auf und geht dann weiter. Ich werde es spielen. Es hört hier nicht auf. Ich werde die Keyframes auswählen. Ich werde einfach F neun machen und ich sehe jetzt, was wir bekommen. Ich denke, es ist ein bisschen besser. Es hört hier ein bisschen auf und dann geht es weiter und verschwindet. Ich werde natürlich auf den Diagrammeditor klicken, sicherstellen, dass die Keyframes ausgewählt sind Ich gehe zu Geschwindigkeitswert bearbeiten. Ich werde auf diesen Punkt klicken, ich werde diesen Griff so ziehen und ich werde so vorgehen. Es ist sehr schnell und wird in der Mitte langsamer und dann wieder schnell. Dieses Spiel, ich finde , es sieht perfekt aus. Ich gehe zu dem über, ich werde das animieren. Ich drücke, um die Waage aufzurufen. Ich platziere den Abspielkopf genau in der Mitte. So, genau in der Mitte. Klicke so auf die Stoppuhr. Ich gehe wieder hierher zurück. Ich werde 0% für die Skala eingeben. Jetzt gehe ich hierher und gebe 0% für die Skala ein. Mal sehen, was wir bekommen. Das ist nicht glatt genug. Ich finde, es sieht sehr roboterhaft aus. Ich werde das beheben, indem ich einfach alle ausgewählten Schlüsselbilder und neun auf einfach drücke Mal sehen, was wir jetzt bekommen. Ich finde es viel besser, es sieht natürlicher aus. Der Grafikeditor, und ich werde hier klicken. Ich werde so ein bisschen hineinzoomen. Ich nehme diesen Griff nach links, ich nehme diesen Griff nach rechts. Und jetzt wollen wir sehen , was wir jetzt bekommen. Ich denke, es ist zu viel. Ich kann zurückgehen und entschied mich, zurückzugehen. Ich ziehe es ein bisschen nach links und dieses etwas nach rechts, nicht ganz. Mal sehen, was du jetzt bekommst. Ich finde, das sieht gut aus. Ich verlasse den Grafikeditor und werde jetzt Folgendes tun. Ich werde diese Keyframes auswählen. Drücken Sie C, um zu kopieren. Ich werde diese Ebene jetzt auswählen. Und drücke V, um dieselben Keyframes einzufügen. Ich möchte die gleiche Animation hier haben. Ich möchte es hier anwenden. Und jetzt ist es angewendet. Wenn ich drücke, sehe ich die Keyframes genau hier. Jetzt haben wir 32, genau dieselbe Animation. Ich werde die gleiche Animation hier einfügen, Den Plattenkopf genau hier. Wenn ich jetzt drücke, siehst du die Keyframes hier. Ich mache hier dasselbe für das Wort Start, Strg V. Wenn ich drücke oder ich das herunterspreche, wie bei dieser Transformation, ich rede das herunter, sehe ich die Keyframes genau hier. Also habe ich die Position dieses Satzes animiert, und dann habe ich die Skala dieser Buchstaben und das Wort go animiert. Lass uns die gesamte Animation abspielen. Jetzt ist die Übung beendet. Du gehst und tust dasselbe. Und vergiss nicht zu speichern. 33. Übung 22: In dieser Übung erstellen wir diese Montage mit Musik im Hintergrund. Ich gehe zu After Effects New Composition. Ich werde die Dauer auf 20 Sekunden einstellen. Okay, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf, um Übung 22 aufzurufen. Ich wähle alle Dateien aus und klicke auf Importieren. Zuallererst werde ich sie so mitbringen. Jetzt kann ich die Musik spielen. Als Nächstes werde ich die Bilder der Städte mitbringen beginnend mit Dubai Drag & Drop. Als nächstes London, als nächstes Moskau-Netz, New York, als nächstes Paris. Dann bringe ich dieses Bild vom Flugzeug mit. Jetzt klicke ich auf die Musikebene. Ich werde das auf Audio herunterschalten . Schalten Sie das runter und gehen Sie zur Wellenform. Und schalte das runter. Drinnen können wir die Wellenformen sehen die Wellenformen und ich werde sechs Markierungen auf der Timeline anbringen, genau zu dem Zeitpunkt, zu dem die Wellen fallen Und ich möchte von einem Bild zum nächsten gehen . Zum Beispiel hier. Das vierte Mal, genau hier. Ich möchte, dass das erste Bild erscheint. Ich spiele gleich hier ein bisschen Marker. Ich gehe hierher und mache einen Klick. Das ist der erste Marker. Das werde ich, ich werde das hier nochmal spielen. Wenn es herunterfällt, werde ich hier, genau hier, noch einen Marker platzieren . Ich platziere eine weitere Markierung genau hier. Eine weitere Markierung genau hier. Klicken Sie auf eine andere Markierung, und zwar genau hier. Und jetzt haben wir sechs Markierungen. Ab hier möchte ich, dass die Lautstärke sinkt und am Ende möchte ich, dass die Lautstärke allmählich Null erreicht. Um das zu tun, platziere ich die Zeitanzeige genau hier. Ich werde hier auf die Stoppuhr klicken. Audiopegel, wir haben hier ein neues Keyframe. Ich gehe zum Ende der Zeitleiste, 20 Sekunden. Ich klicke hier, ich gebe -60 DB ein. Jetzt sehen wir die Wellenform, wie sie allmählich auf diese Weise abnimmt, und am Ende hören wir nichts mehr Ich werde spielen, damit du es hören kannst. Das ist genau das, was wir wollen. Ich werde das ein- und ausschalten. Ich werde diese Ebenen kürzen und sie genau dort platzieren, wo die Markierungen sind Ich werde sie in der richtigen Reihenfolge anordnen, angefangen mit der Ebene von Dubai. Ich werde diese Ebene so kürzen. Ich werde die Umschalttaste drücken, damit ich ausrasten kann , wenn ich die Höhe dieser Markierung erreicht habe. Ich werde von hier auf so etwas abkürzen. Ich drücke die Umschalttaste, ich raste auf dieser Ebene. Ich gehe zur nächsten Schicht, London. Ich drücke kurz die Shift-Taste und schnappe so. Ich kürze ab hier. Nächste Ebene: Shift-Snap hier und Short-Snap genau hier. New York-Schicht hier. Sie wechselt Paris. Und die letzte Schicht, sie wird bis zum Ende so dauern. Wenn wir jetzt spielen, sehen Sie, wie die Bilder einem bestimmten Rhythmus folgen. Ich werde jetzt mit diesem Werkzeug, dem horizontalen Textwerkzeug, einen Text hinzufügen . Ich mache einen Klick wie diesen. Und ich fange mit dem Schreiben an. Ich doppelklicke und wähle das Wort aus. Ich ändere die Schrift in Luftschrift in Schwarz, die dickste Option und Größe Ich werde es sehr groß machen, 400. Geben Sie die Farbe Weiß ein. Okay, ich werde nichts anderes ändern. Absatz, den ich hier anklicke, der Mitte Jetzt verschiebe ich ihn mit dem Auswahlwerkzeug genau hier in die Mitte. Und um sicherzugehen, dass es genau in der Mitte ist, kann ich das Fenster Ausrichten verwenden, das immer noch ausgewählt ist. Ich werde hier klicken, horizontal ausrichten und dann vertikal ausrichten. Jetzt ist es genau in der Mitte so. Das ist es, was ich wollte. Jetzt werde ich den Text ändern, wenn sich das Bild ändert. Um das zu tun, werde ich das hier unten umschalten. Wir haben Text hier, wir haben Quelltext Ich werde hier auf die Stoppuhr klicken. Wir sehen, dass wir genau hier einen Schlüsselrahmen haben. Ich werde den Abspielkopf gleich hierher verschieben. Ich werde die Umschalttaste so drücken , dass ich ausraste, wenn ich diese Markierung hier erreiche Ich werde den Text von Dubai nach London ändern. Shift, Snap genau hier. Ich gehe zum Charakter, wähle den Typ aus, doppelklicke und ich schreibe London. Klicken Sie weg. Ich gehe zurück zum Auswahltool und klicke weg. Jetzt stellen Sie fest, dass wir hier ein Schlüsselbild haben. Wenn wir diesen Punkt erreichen, haben wir einen neuen Schlüsselrahmen und der Text ändert sich. Fangen Sie mit Dubai an. Jetzt haben wir hier London. Als Nächstes drücke ich Shift und platziere den Abspielkopf genau dort, wo der Marker ist Und ich werde den Text ändern. Gehen Sie jetzt zum Textwerkzeug, ich schreibe Masco, ich werde den Abspielkopf verschieben Sie sehen, genau hier gibt es ein neues Schlüsselbild. Das heißt, der Text hat sich hier und hier geändert. Drücken Sie Shift Snap, genau hier. Ich werde den Text ändern. Wir stellen fest, dass der Text etwas zu groß ist. Ich wähle alles aus und klicke hier. Ich drücke die Umschalttaste und die Pfeiltaste nach unten. Auf diese Weise reduziere ich die Größe um zehn. So denke ich, dass 350 perfekt ist. Ich werde in Bewegung bleiben. Ich drücke die Umschalttaste, gehe zur nächsten Markierung und klicke dreimal. Ich wähle den gesamten Text aus und schreibe Paris auf diese Weise. Ich wähle das Wort aus und skaliere es auf 400. Drücken Sie die Eingabetaste. Hier ist Text 400, hier 350, und hier ist es 400. Ich werde vor der Schicht weitermachen und die Zeitanzeige genau hier platzieren. Und jetzt wähle ich den Text aus. Ich werde Travel the Word schreiben. Ich klicke dreimal, wähle alles aus und reduziere den Wert auf 180. Das ist zu klein. Ich glaube, ich werde 200 wählen, vielleicht 210 wie diese. Ich finde, das sieht gut aus. Lass uns jetzt das Video abspielen. Natürlich wollen wir nicht, dass das Wort Dubai hier auftaucht. Ich werde die Zeitanzeige genau hier platzieren und die Textebene kürzen. Ich kann die Umschalttaste drücken und es an der Markierung genau hier positionieren. Sie stellen fest, dass wir hier keinen Text haben und der Text von hier aus beginnt. Lass uns spielen. Jetzt ich die Strg-Taste und bewege mich Bild für Bild. Stellen Sie sicher, dass es hier keine Probleme gibt, und ich denke, es ist perfekt. Fahren Sie mit dem nächsten fort. Ja, es ist perfekt. Gleiche hier. Das Letzte, was ich tun werde, den Bildern einen Zoom-Effekt hinzuzufügen. Nur ein leichter Zoom-Effekt bei diesen Bildern. Um das zu tun, werde ich ein Null-Objekt erstellen. Ich gehe auf diesem Bild zum Layer-Null-Objekt. Drücken Sie Shift Club image und alles dazwischen ist ausgewählt, und alles dazwischen ist all diese Bilder und jetzt werde ich sie dem Objekt überordnen. Platzieren Sie die Zeitanzeige auf diese Weise genau hier. Ich gehe zum Null-Objekt drücke für die Skala. Ich werde hier auf die Stoppuhr klicken. Ich gehe bis zum Ende der Zeitleiste. Ich lege den Abspielkopf genau hier hin. Und jetzt gebe ich eine Skala von 130% ein. Beachten Sie, dass Sie jetzt sehen, wie alle Bilder wachsen und unsere Skalierung langsam Und das ist genau der Zoom-Effekt, den ich wollte. Ich werde noch eine Sache hinzufügen, einen fatalen schwarzen Effekt. Ich werde wegklicken, di, alles auswählen. Ich drücke Sie, um alle Keyframes zu sehen. Ich benutze J und K, um zwischen den Keyframes zu wechseln. Ich werde den Abspielkopf genau dort platzieren, wo sich dieses Keyframe befindet, wenn die Audiopegel zu sinken beginnen Genau hier gehe ich zum Text Dubai, genau hier, drücke, um die Opazität zu erhöhen Ich werde auf die Stoppuhr klicken. Ich gehe zum Ende, ich klicke und tippe 0%. Jetzt verblassen die Texte auf diese Weise. Ich verwende diese beiden Schlüsselbilder, Strg C, um diese Schlüsselbilder zu kopieren. Ich drücke J, um den Abspielkopf genau hier zu platzieren. Ich gehe zur Ebene der Flugzeugsteuerung V. Jetzt haben wir hier Keyframes Wie Sie sehen, verschwinden sie gleichzeitig. Das ist der Fade-to-Black-Effekt, den ich wollte. Jetzt spiele ich das gesamte Video ab. Die Übung ist jetzt beendet, du gehst und machst dasselbe. Und vergiss nicht zu speichern. 34. Übung 23: In dieser Übung lernen wir, wie man Text animiert, und wir werden dieses Video erstellen Ich suche nach Effects New Composition. Ich werde die Dauer auf 17 Sekunden einstellen. Klicken Sie auf Okay, Rechtsklick, Datei importieren. Ich gehe zu Übung 23 und wähle das Video aus. Klicken Sie auf Import. Ich werde das Video so per Drag-and-Drop ziehen. Jetzt werde ich mit diesem Tool etwas Text hinzufügen. Horizontales Textwerkzeug. Ich klicke, ich werde Die Stadt des Lichts schreiben. Ich werde eine Stadt in der Hauptstadt der Lichter machen. Ich wähle alle Texte aus, ich habe die Luftschrift gewählt, ich werde fett wählen. Und die Größe, ich werde 100 wie folgt wählen. Es ist kein Leerzeichen zwischen den Buchstaben erforderlich. Ich habe das zu Null gesagt. Ich gehe zum Auswahl-Tool und drücke die Taste Control. Ich mache es in der Mitte, in diesem Absatz. Es heißt mittig, ich habe es in der Mitte eingerastet Oder Sie können die Option Ausrichten jederzeit so verwenden und horizontal auf eine Linie klicken Als Nächstes füge ich den zweiten Text hinzu, Paris. Zurück zum horizontalen Textwerkzeug. Ich mache einen Klick, ich schreibe Paris. Ich mache diesen Text schwarz, noch dicker als fett. Und ich werde die Größe 150 machen. Und dreh dich so ab. Ich gehe zu einer Leitung. Ich klicke hier, Linie horizontal. Vielleicht nehme ich ein bisschen so und ich werde es hier oben ein bisschen nehmen. Okay, zurück zum horizontalen Typ. Bis jetzt werde ich keinen einzigen Klick machen. Ich werde klicken und ziehen. Und wähle den Bereich aus, in dem der Absatz so aussehen soll. Ich kann schreiben, was ich will, das. Ich wähle alle aus stelle den Telefonstil auf schmale, sehr dünne Buchstaben wie diese Größe ein. Ich werde das auf 70 setzen. Ich gehe zum Absatz und wähle diesen linken Zeilentext wie diesen aus , direkt neben meinem Text. Ich gehe zu Übungsdateien, Bewegungsgrafiken, Übung 23. Ich öffne die Textdatei und wähle diese Zeile, Copy oder Control C und kehre zu After Effects zurück. Ich wähle alles aus und drücke V , um es so einzufügen. Und einfach so habe ich den Absatz hier kopiert und eingefügt Wir haben hier den Absatzbereich. Wir können ihn ändern. Ich werde es ein bisschen kleiner machen. Ich werde das so nach oben verschieben . Ich wähle alles aus, ich gehe zum Charakter, ich füge etwas Leerzeichen zwischen den Buchstaben hinzu. Ich werde 50 wählen. Ich finde, das sieht gut aus. Ich kann noch mehr hinzufügen, etwa 200, aber das ist zu viel. Geh zurück, ich werde das auf 50 setzen. Ich finde, das sieht gut aus. Jetzt zurück zum Auswahlwerkzeug. Absatz ausgewählt. Ich werde D kontrollieren. Dupliziere es so. Ich nehme die Kopie und lege sie hier hin. Ich werde die Umschalttaste drücken, um sicherzustellen , dass es auf derselben vertikalen Linie wie dieser bleibt. Zurück zum horizontalen Textwerkzeug. Ich werde den gesamten Absatz auswählen . Ich kann dreimal klicken und alles auf diese Weise auswählen, oder ich kann die Maske so ziehen und alles auswählen. Jetzt wähle ich hier diese Zeile aus und drücke C, um zurück zu After Effects zu kopieren. Und drücke V, um den Text so einzufügen. Wenn das nicht gut passt, können Sie den Abstand jederzeit so ändern. Sie können ihn verkleinern oder vergrößern. Ich werde es heute bei 50 belassen. Jetzt fange ich an zu animieren. Ich werde diese Texte verstecken und mich darauf konzentrieren. Ich werde das runterschalten. Schalte das runter Ich werde hier animieren. Klick. Ich werde auf Position klicken. Wir haben eine Position als Animator. Klicken Sie hier. Ich werde Opazität hinzufügen. Jetzt haben wir die Position und die Deckkraft eines Bereichswählers animiert Position und die Deckkraft eines Bereichswählers Ich werde den Abspielkopf genau hier auf 2 Sekunden einstellen. Klicken Sie hier auf die Stoppuhr. Klicken Sie hier auf die Stoppuhr, gehen Sie 1 Sekunde zurück Auf diese Weise setze ich die Position, den Y-Wert auf t und die Opazität auf Null Lassen Sie uns jetzt spielen und uns die Animation ansehen, die wir erhalten. Ich finde, es sieht gut aus. Ich gehe zum nächsten Text über, Paris. Ich gehe zu 4 Sekunden. Klicken Sie hier. Text animieren. Ich werde Position, Animation und Opazität hinzufügen . Ich werde hier klicken Ich gebe 30 in den Y-Wert Opazität 0% ein. Jetzt öffne ich den ersten Bereichswähler Ich werde den Playhead genau hier platzieren. Ich werde auf die Stoppuhr von Offset klicken. Aber bevor ich das mache, möchte ich Ihnen zeigen, was passiert, wenn ich den Offset erhöhe Das Wort erscheint Buchstabe für Buchstabe. Das ist der Wert, den ich animieren werde. Ich habe diesen Wert auf Null gesetzt. Ich klicke auf die Stoppuhr. Ich erstelle hier einen Keyframe. Ich bewege mich um 1 Sekunde, genau hier. Und ich werde den Offset auf 100% setzen. Jetzt spiele ich. Wir sehen, wie der Effekt Buchstabe für Buchstabe erscheint, die Position und die Deckkraft Ich gehe zu 5 Sekunden über. I. Für den ersten Absatz deaktiviere ich „Position animieren“, „ Opazität animieren “, „ Position Y“, Wert 30 Ich werde den Bereichswähler nach unten schalten. Wenn ich den Offset ändere, siehst du, was hier passiert Sie sehen, dass der Absatz Buchstabe für Buchstabe erscheint. Aber in diesem Fall möchte ich, dass er Wort für Wort erscheint. Ich werde es animieren. Zuerst klicke ich auf die Stoppuhr Hier bewege ich mich bei 9 Sekunden um 4 Sekunden, setze den Spielkopf und klicke auf den Offset-Typ 100 Jetzt wollen wir sehen, was wir bekommen. Der Absatz erscheint Buchstabe für Buchstabe. Ich werde das Wort für Wort ändern. Um das zu tun, gehe ich hier runter. Wir sind basierend auf Charakteren vorangekommen. Ich werde jetzt klicken und das in Wörter ändern, wie Sie sehen. Der Absatz erscheint Wort für Wort. Ich gehe zu 10 Sekunden über. Ich gehe hoch. Nun, der letzte Absatz, ich spreche das herunter. Wir haben eine textanimierte Position. Ich klicke auf „Opazität animieren“. Wir haben die Opazität der Position. Ich gehe zum Y-Wert von Position. Ich tippe 30, Opazität Null. So wie das hier Ich öffne den Bereichswähler, klicke auf den Offset der Stoppuhr, bewege mich um 2 Sekunden und gebe 100 Enter ein Es erscheint Buchstabe für Buchstabe. Das wollen wir nicht. In diesem Fall möchte ich, dass der Absatz Zeile für Zeile erscheint. Um das zu tun, gehe ich basierend auf Charakteren zu Erweitert. Ich klicke. Ich werde diese beiden Zeilen ändern. Und wenn ich jetzt spiele, sehen wir, wie die beiden Linien nacheinander erscheinen. Das ist genau der Effekt, den wir wollten. Jetzt werde ich so wegklicken. Ich werde L drücken, um alles umzuschalten. Jetzt drücke ich, um alle Keyframes in der Timeline anzuzeigen Ich sehe alle Keyframes. Ich lasse den ganzen Text genauso verschwinden, wie er reingekommen ist. Ich werde den Cursor genau hier bei 15 platzieren. Ich werde diese Keyframes auswählen. Steuerung C, Steuerung V, die ausgewählten, die Keyframes werden kopiert Rechtsklick auf Keyframe-Assistent, Zeit, Key-Frame umkehren Wenn ich jetzt diesen Text ansehe, kam er so rein. Am Ende bleibt es genauso, wie ich diese Keyframes kopiert und dann umgekehrt habe Wir werden hier dasselbe tun. können J und K verwendet werden, Natürlich können J und K verwendet werden, um die Timeline dort zu platzieren, wo sich der Keyframe befindet. Ich werde diese Keyframes auswählen. Strg C und dann Strg V. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Keyframe, Assistent, Zeit, umgekehrte Schlüsselbilder Die Wortpaare verschwinden auf die gleiche Weise, also so Jetzt wähle ich diese beiden Keyframes aus, vielleicht kopiere ich sie eins nach dem Ich werde J Playhead drücken, genau hier. Ich nehme diesen Keyframe, C und dann Steuerung V. Ich kopiere genau dort Ich drücke K. Ich verschiebe den Abspielkopf genau hierher. Ich werde diesen Keyframe kopieren, C drücken und dann V drücken. Jetzt verschwindet der erste Absatz So wie es reingekommen ist, habe ich den Kopf genau hier hingestellt Ich wähle diese beiden Keyframes aus, C und dann Control V. Rechtsklick auf Keyframe, Assistent, Zeit, Umkehr-Keyframes Ich nehme diesen Keyframe und platziere ihn genau hier bei Lassen Sie uns die gesamte Animation abspielen. Die Übung ist jetzt beendet, du machst dasselbe und vergisst nicht zu speichern. 35. Übung 24: In dieser Übung lernen wir, wie man Effekte und Presets anwendet Und wir werden dieses Video erstellen. Gehen Sie zu After Effects New Composition. Ich werde die Dauer auf 24 Sekunden einstellen. Klicken Sie auf Okay, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Datei importieren. Ich gehe zu Übung 24 und wähle alles aus. Klicken Sie auf Import. Als Erstes werde ich damit beginnen, einen weißen Hintergrund zu erstellen. Um das zu tun, gehe ich zu Layer und gehe zu Solid. Ich werde die Farbe gleich hier wählen. Ich werde Weiß wählen. Wir haben den Namen, jetzt haben wir einen soliden. Und ich werde auf „Okay“ klicken. Jetzt haben wir einen weißen Feststoff. Als Nächstes werde ich einen weiteren Festkörper erstellen. Diesmal pink. Ich kann zu Layer Solid wechseln, oder ich kann hier mit der rechten Maustaste klicken, Solid. Ich klicke hier, ich wähle die Farbe Rosa, einen hellen Farbton wie diesen. Und ich werde auf klicken, okay. Okay, noch ein Feststoff, jetzt Schicht. Also das hier werde ich schwarz machen. Okay, jetzt haben wir ein schwarzes. Also kann ich hier mit der rechten Maustaste klicken, solide. Dieses Mal werde ich einen gelben Feststoff hinzufügen. Okay, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Festkörper. Ich werde dafür sorgen, dass es okay ist. Den letzten durchgehend, ich mache ihn blau. Ich wähle einen helleren Farbton wie diesen und klicke auf. Okay. Natürlich stimmt die Größe mit der Größe des Computers überein. Wir müssen nichts ändern und auf klicken. Okay. Jetzt haben wir alle Feststoffe, die wir brauchen, alle Hintergrundfarben. Ich werde sie alle auswählen. Ich werde den Abspielwert auf 4 Sekunden setzen. Ich werde all diese Schichten auf diese Weise kürzen. Ich werde Shift drücken und sie genau hier einrasten lassen. Einfach so. Ich habe sie 4 Sekunden lang gemacht. Jetzt nehme ich diesen, den rosafarbenen Feststoff. Ich werde es genau hier platzieren. Shift, mach es hier. Ich nehme den schwarzen. Shift, ich mache es hier. Der gelbe. Shift, schnapp es dir hier. Das rote, ich verschiebe es, verschiebe es, ich schiebe es genau hier. Und das blaue, ich nehme es hierher und verschiebe, schnappe es genau hier. Jetzt haben wir sechs Feststoffe wie diesen. Jetzt werde ich die Logos, beginnend mit dem Apple-Logo, hierher ziehen und dort ablegen. Ich drücke die Strg-Taste und ich werde es genau in der Mitte des Computers einrasten lassen. Ich gehe zum nächsten Logo über. Zuallererst werde ich dieses kürzen. Ich werde auf diese Weise die Umschalttaste drücken und es für Sekunden machen. Ich werde es genau hier platzieren, direkt über dem weißen Festkörper. Jetzt werde ich das nächste Logo per Drag & Drop ziehen, Loreal Drag & Drop wie folgt Ich kann das Logo so verschieben, die Strg-Taste drücken und es in der Mitte einrasten lassen, oder ich kann eine Linie verwenden Klicken Sie hier, eine Linie horizontal, und richten Sie sie für mehr Präzision vertikal aus. Ich werde hier dasselbe tun. Ich werde diesen kürzen. Shift, mach es gleich hier. Ich kürze es ab hier, Shift, ich mache es 4 Sekunden lang. Ich werde es bewegen. Genau hier. als Nächstes auf das Nike-Logo und lassen Sie es fallen . Klicken Sie auf Horizontal ausrichten. Richten Sie es wie folgt vertikal aus. Jetzt kürze ich das auf diese Weise und verschiebe es genau hierher. Nächstes Logo, McDonald's Drag & Drop, eine Lüge. Stell es in die Mitte Ich kürze diese und auch diese Seite, und ich werde sie hier korrigieren. Ich verschiebe jetzt das Coca-Cola-Logo per Drag-and-Drop. Horizontal ausrichten, vertikal ausrichten. Und ich werde es so kurz machen. Ich werde ihn genau hier platzieren, den letzten BMW und so fallen lassen. Ich platziere es und kürze diese Ebene wie diese Schicht und ich lasse es genau hier einrasten. Jetzt haben wir alle Logos mit dem richtigen Hintergrund. Wie Sie sehen, werde ich einen Text hinzufügen. Ich werde den Slogan jedes Unternehmens hinzufügen , horizontales Tool. Und ich mache hier einen Klick. Ich werde schreiben, zuerst werde ich die Farbe auf Schwarz ändern. Und ich werde anfangen zu schreiben, ich werde Think Different schreiben. Ich werde dreimal klicken, alles auswählen und den Text vergrößern. Ich werde hier 100 eingeben. Wir werden die Schrift auf Luftbild umstellen und den Schriftstil, ich werde die normale Schrift wählen, so wie hier. Jetzt werde ich es mit dem Auswahlwerkzeug verschieben, ich werde die Strg-Taste drücken und es so einrasten. Oder Sie können eine Linie verwenden, eine Linie horizontal, und stellen Sie sicher, dass sie richtig platziert ist, so wie hier. Ich werde es so ein bisschen aufgreifen. Ich werde die Ebene der Textverschiebung kürzen. Ich mache es für Sekunden, und ich werde es genau hier platzieren. Jetzt werde ich dieses Steuerelement D duplizieren Ich werde es hier platzieren. Ich werde es genau hier platzieren. Mit Shift mache ich es hier schnell. Ich ändere das in den Slogan von Lorea. Ich werde schreiben, weil du es wert bist. Ich wähle den Text aus und ändere die Farbe auf diese Weise in Weiß. Gehe zum Auswahlwerkzeug und ich werde es hier platzieren. Ich behalte die Kontrolle, damit es in der Mitte einrastet. Ich werde zum nächsten Nike wechseln. Ich werde diesen duplizieren, Control D. Ich werde die Kopie genau hier platzieren, über der Nike-Ebene. Ich platziere das hier, Schicht. Ich mache es genau hier zum Kinderspiel. Ich werde es hier unter dem Logo platzieren. Ich tippe zwei und ändere den Text. Ich werde es schreiben Control schreiben. Ich lasse es so in der Mitte einrasten, oder ich kann eine Linie verwenden. Stellen Sie natürlich sicher, dass es so horizontal ausgerichtet ist. Jetzt beim nächsten, McDonald's, wähle ich das Duplikat der Textsteuerung Ich lege das hier hin und verschiebe die Ebene genau hierher. Ich lege es ein bisschen hin, genau hier. Ich werde den Text ändern. Ich schreibe, ich liebe es. Ich richte es so horizontal aus. Und ich gehe zum nächsten über, diesem Textsteuerelement D, das ich dupliziere. Ich verschiebe es hierher, ich verschiebe es hierher. Ich modifiziere den Text. Ich werde Open Happiness schreiben. Und ich werde es genau hier platzieren , die Linie horizontal. Ich werde es ein bisschen hochstellen. Das ist jetzt der letzte BMW. Ich wähle das aus, Textsteuerung D, ich dupliziere. Ich lege das ganz hoch. Ich werde es gleich hierher verschieben. Jetzt werde ich das Texttyp-Tool ersetzen. Ich werde Ultimate schreiben. Ich werde die Eingabetaste drücken. Gehe zur nächsten Zeile und wir fahren die Maschine, ich gehe zum Auswahlwerkzeug, der Text ist ausgewählt. Ich werde wie folgt auf Absatz klicken und dann auf Text zentrieren klicken. Jetzt werde ich es mit der Strg-Taste in der Mitte ausrichten, oder Sie können es natürlich auch mit „ Hier klicken“ und „Horizontal ausrichten“ verwenden. Es ist dasselbe. Jetzt haben wir alle Logos, alle Slogans mit dem richtigen Hintergrund Wie Sie sehen, fange ich an, den Text zu animieren, diesmal jedoch mit Wir werden es nicht manuell machen. Wir werden die Presets verwenden , die es bereits in After Effects gibt Um das zu tun, gehe ich zu Effekte und Voreinstellungen. Ich klicke hier. Wenn Sie es hier nicht finden, gehen Sie natürlich zu Fenster und suchen nach Effekten und Voreinstellungen, Effekte und Voreinstellungen Hier, ich werde hier klicken In diesen Animationsvoreinstellungen animiere ich. Jetzt werde ich Appreciate für den Apple-Slogan, den ich wählen werde, fallen lassen Appreciate für den Apple-Slogan, den ich wählen werde, Diese wird als blinkende Cursor-Schreibmaschinenkonsole bezeichnet. Ich ziehe und lege es so ab. Jetzt lass uns spielen, das ist nett. Ich kann auf den Text klicken und Sie drücken, um die Keyframes zu sehen. Ich sehe hier zwei Schlüsselbilder. Wenn ich möchte, dass die Animation früher beginnt, kann ich die Keyframes jederzeit auf diese Weise verschieben. Jetzt fängt es früher an. Ich kann die Animation länger oder langsamer machen, indem ich diesen Keyframe so verschiebe. Und jetzt merkst du , dass es sehr langsam ist. Ich werde nicht die Taste Z drücken, um zurück zu gehen, ich werde es dabei belassen. Ich werde zum nächsten übergehen. Ich wähle diesen Text aus , weil du es wert bist. Ich werde nach einer Voreinstellung namens Fade Up Words suchen. Dieses hier per Drag-and-Drop. Lass uns jetzt spielen. Ich finde, das sieht gut aus. Beachten Sie, dass die Animation genau dort gestartet wurde , wo sich der Abspielkopf befindet Wenn ich dieses Steuerelement Z rückgängig mache, möchte ich, dass die Voreinstellung von hier aus beginnt Blenden Sie Wörter wie diese aus. ich drücke, merke ich, dass das erste Schlüsselbild genau hier Wenn ich drücke, merke ich, dass das erste Schlüsselbild genau hier ist und die Animation von hier aus beginnt. Wir können es natürlich modifizieren. Ich kann es ein bisschen langsamer machen. Wenn ich das mögen will, kann ich es tun. Ich will das machen. Ich werde zum nächsten Text übergehen. Mach es dieses Mal einfach. Ich werde Opacity Flicker wählen. Ich werde den Abspielkopf genau hier platzieren. Deckkraft: Flackern Sie rein, ziehen Sie es per Drag-and-Drop. Wenn wir jetzt spielen, finde ich, das sieht gut aus Ich werde dich drücken, um alle Keyframes zu holen. Ich werde alle Keyframes auswählen und sie so von vorne beginnen lassen . Ich finde das sieht gut aus. Ich gehe jetzt zum nächsten McDonald's. Ich liebe es. Ich habe Text ausgewählt. Ich suche nach dem Preset, drehe mich um Wort, ich ziehe und lege es so ab. Mal sehen, was wir bekommen. Ich drücke, du wählst die Keyframes aus, ich platziere sie genau hier. Ich finde, das sieht gut aus. Ich werde es ein bisschen schneller machen. Mal sehen, was wir bekommen. Ich werde Bewegungsunschärfe anwenden Von hier aus klicke ich auf, Mal sehen, was du jetzt bekommst Ich finde, das sieht gut aus. Ich gehe zum nächsten offenen Happiness. Ich wähle den Text aus und ich werde ihn verlangsamen, einblenden, ziehen und ablegen. Ich finde, das sieht sehr gut aus. Nun, den letzten, den ich auswählen werde, schieben und reinspringen. Ich stelle sicher, dass der Text ausgewählt ist und ziehe ihn so per Drag-and-Drop. Ich finde das sieht gut aus. Ich drücke, ich werde die Keyframes hier ein wenig verschieben. Steuerung Z. Ich werde das rückgängig machen. Ich finde, das sieht besser aus. Warte eine Weile. Und dann kommt der Text so rein. Und jetzt sind wir mit der Animation des Textes fertig. Ich kann wegklicken L drücken. Ich schalte alles auf diese Weise um und werde Effekte auf die Logos anwenden, angefangen mit dem Apple-Logo Ich wähle das Bild gehe zu Effekten und Voreinstellungen Dieses Mal werde ich nach einigen Effekten suchen, wir wollen nach dem Effekt suchen Ich tippe hier Fill ein. Ich werde diesen Effekt genau hier wählen. Füllen, Füllung generieren. Ich werde das per Drag-and-Drop so machen. Dieser Effekt ermöglicht es mir, ein Objekt mit einer beliebigen Farbe einzufärben. Ich kann die Farbe von hier aus wählen. Ich klicke und wähle die Farbe Grau. Okay, ich gehe zurück zu Typ zwei. Ich werde den Text so auswählen. Ich klicke auf die Pipette. Ich werde die gleiche Farbe der grauen Farbe stehlen. Klicken Sie auf einen anderen Text, der dieselbe Farbe wie das Logo hat. Das ist genau das, was wir wollen. Lass uns spielen. Sieht sehr nett aus. Als Nächstes, Loreal, werde ich einen Effekt anwenden. Ich gehe zu Effekten und Presets. Ich lösche den Text hier, fülle und gebe Farbverlauf ein Ich suche nach einem Farbverlauf, einem Farbverlauf mit vier Farben. Ich ziehe und lege es so ab. Wie Sie jetzt sehen, haben wir einen Farbverlauf aus vier Farben. Ich kann diese Farben so verschieben. Natürlich kann ich auch die Farben ändern. Ich werde dieses Gelb in Weiß, dieses Grün in Rosa oder vielleicht Lila ändern . Und Sie können die Farbe nach Belieben verschieben. Natürlich werde ich dieses Blau hellblau machen . Ich klicke auf Okay, ich glaube, ich werde das in Rot ändern, oder vielleicht in einen dunklen Rosaton wie diesen. Ich finde, das sieht gut aus. Ich finde, das sieht gut aus. Ich werde mit den nächsten Voreinstellungen für Nike-Logo-Effekte fortfahren. Und ich werde nach dem Effekt suchen, dem Glow, dem stilisierten Glow Ich ziehe und lege es ab, und jetzt erhalten wir einen Glüheffekt Ich werde es intensiver machen. Ich gehe zu Glow Radius und wähle 50. Drücken Sie die Eingabetaste. Und jetzt, wie Sie sehen, ist der Effekt viel stärker. Wenn ich jetzt hier einen Effekt und die Effektsteuerung deaktivieren möchte , kann ich hier klicken. Jetzt ist es deaktiviert, ich klicke erneut und jetzt ist es aktiviert Ich werde zum nächsten McDonald's wechseln. Ich werde einen Effekt namens Schlagschatten hinzufügen. Ich schreibe hier Schlagschatten, wir haben perspektivischen Schlagschatten. Ich ziehe das Logo so per Drag & Drop und wir erhalten diesen Schatteneffekt. Ich gehe in die Ferne, ich werde die Entfernung vergrößern. Ich erhöhe sie auf bis zu 30. Ich finde, das sieht gut aus. Wir können die Richtung des Schattens ändern , wenn wir Z kontrollieren wollen . Das werde ich nicht tun. Wir können die Opazität des Schattens ändern. Wir können es transparenter machen. Auf diese Weise verringern wir die Opazität. Oder wir können die Deckkraft erhöhen, indem wir die Taste Z drücken. Um zurückzugehen, lasse ich sie bei 50. Ich werde zur nächsten Coca-Cola wechseln. Dieses Mal werde ich etwas anderes machen. Ich werde den Effekt animieren. Ich gehe zu Effekten und Presets. Ich werde einen Unschärfeeffekt anwenden. In Ordnung. Blur, suche nach Gas und Blur. Das ist der Effekt, den wir am häufigsten verwenden , um Unschärfe, Drag-and-Drop wie diesen anzuwenden Drag-and-Drop Hier haben wir Unschärfe. Ich werde das auf 50 setzen. Jetzt sehen wir, dass das Logo überhaupt nicht klar ist. Ich werde den Abspielkopf genau hier platzieren. Ich werde hier oben auf die Uhr klicken. Verschwommenheit, ich werde tippen. Wir haben ein neues Schlüsselbild, Blurriness 50. Ich werde den Abspielkopf ein bisschen so bewegen. Ich klicke, ändere den Wert auf Null, drücke die Eingabetaste, und jetzt haben wir ein zweites Schlüsselbild Wenn ich die Animation sehe, wie sie von verschwommen zu scharf wird, finde ich, das sieht gut aus Ich kann die Keyframes verschieben. Natürlich kann ich es langsamer machen. Ich möchte, ich werde zum Logo übergehen. Den letzten Effekt, den ich hinzufügen werde, ich lösche ihn, ich suche nach Licht, fegt diesen und lege ihn so auf das Logo, und wir erhalten diesen Lichteffekt Wie Sie sehen, kann ich die Richtung auf diese Weise ändern. Ich werde es bei 45 belassen. Ich kann das Licht von hier aus so bewegen. Oder wir können es verschieben, indem wir diese Werte ändern. Das Gleiche. Ich werde die Intensität erhöhen. Ich versuche es mit 30, Sweep-Intensität, Strike 50, die wir hier haben , mit denen ich es breiter machen kann, wenn ich will Ich werde das nicht tun. Ich werde die Intensität bei 50 belassen. Ich werde das Zentrum genau hier platzieren. Ich warte darauf, dass der Text erscheint. Und dann werde ich den Lightsweep animieren. Warte, bis der Text erscheint. Ich platziere den Abspielkopf genau hier. Ich klicke hier auf die Stoppuhr. Ich werde den Abspielkopf ein bisschen bewegen. Ich werde jetzt die Mitte verschieben, so, und jetzt haben wir diese Animation Ich kann Sie drücken, ich kann es langsamer machen, wenn ich will, indem ich die Keyframes so verschiebe. Ich glaube, das ist zu langsam. Und ich finde, das sieht gut aus. Jetzt spiele ich die gesamte Animation ab. Die Übung ist jetzt beendet. Geh und tu dasselbe und vergiss nicht zu speichern. 36. Übung 25: In dieser Übung werden wir dieses Video erstellen. Ich werde es noch einmal spielen. Ich gehe zu After Effects New Composition. Diesmal stelle ich die Dauer auf 7 Sekunden ein. Okay, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Datei importieren. Ich gehe zu Übung 25. Ich wähle beide Bilder aus und klicke auf Import. Ich gehe zu diesem Bild, ziehe es per Drag & Drop. Das ist das Erste. Dann werde ich einen schwarzen Festkörper erzeugen. Um das zu tun, klicken Sie hier, Ebene, Neu und Solid. Ich wähle die Farbe Schwarz und klicke auf, okay. Okay, mehr Zeit, jetzt haben wir einen schwarzen Festkörper. Wie Sie sehen, werde ich drücken, um die Deckkraft zu erhöhen, und ich werde diesen Wert auf 100-70 ändern. Drücken Sie Das ist genau das, was wir wollten. Ich werde das Adidas-Logo so mitbringen. Ich drücke die Taste und platziere es genau hier in der Mitte. Ich werde einen Text erstellen. Ich gehe zum Textwerkzeug und mache einen Klick. Ich werde Impossible in Groß- und Kleinschreibung schreiben. Ich werde diesen Text auswählen, ich werde die Farbe Weiß wählen. Ich werde die Luftschrift Größe 110 erstellen. Und ich werde den Schriftstil sehr dick machen. Ich werde Schwarz wählen. Wie dieses Auswahlwerkzeug. Ich gehe zu einem Absatz und stelle sicher, dass der mittlere Text ausgewählt ist. Ich drücke die Strg-Taste und platziere den Text genau hier. Jetzt werde ich es duplizieren, Control D. Ich werde das unterschreiben. Ich werde die Umschalttaste drücken, um auf derselben senkrechten Linie wie dieser zu bleiben . Zurück zum Textwerkzeug. Ich werde diesen Text ändern. Ich werde das Is Nothing Selection Tool schreiben. Ich werde zu diesem Text „Unmöglich“ zurückkehren. Und ich klicke hier, tausche, fülle und streiche. Jetzt haben wir keine für das Feld und wir haben einen weißen Strich. Ich werde es etwas dicker machen. Ich denke, drei sind gut. Ich werde es mit fünf versuchen. Ich denke, das ist zu viel. Ich finde, eine Dicke von drei sieht gut aus. Jetzt haben wir alles, was wir brauchen, wir können mit der Animation beginnen Ich werde mit diesem Logo beginnen. Ich werde den Cursor nach 1 Sekunde genau hier platzieren, ich gehe zum Adidas-Logo. Ich drücke, um die Position zu bringen. Ich glaube, ich werde den Spielkopf gleich hier platzieren. 3 Sekunden, ich klicke auf die Stoppuhr der Position, jetzt gehe ich zurück zu 1 Sekunde, das ist viel schneller Und dann verschiebe ich das Logo genau hierher. Ich drücke die Umschalttaste so, wir wollen nicht, dass es hoch oder runter geht, ich lasse es stehen. Jetzt spiele ich. Wir haben diese Animation. Ich werde diese Schlüsselbilder auswählen. 92 ***. Ich gehe natürlich zum Grafikeditor und stelle sicher, dass Geschwindigkeitsdiagramm bearbeiten ausgewählt ist. Ich klicke hier und werde diesen Griff ganz nach links bewegen . Jetzt startet die Animation schnell und verlangsamt sich dann. Lass uns noch einmal spielen. Ich finde, das sieht gut aus. Jetzt verlasse ich den Grafikeditor und animiere den Text Fangen wir mit diesem an. Aber zuerst möchte ich Ihnen eine neue Option zeigen , die wir noch nicht gesehen haben, nämlich eine Region von Interesse. Hier haben wir eine Region von Interesse. Ich kann auf die Region von Interesse klicken und jetzt kann ich ein Gebiet auswählen. Ich möchte mich darauf konzentrieren. Jetzt sehe ich nur diesen Bereich. Und ignoriere den ganzen Rest, ich konzentriere mich nur auf diesen Bereich. Ich kann erneut klicken, um die Region von Interesse unsichtbar zu machen . Klicken Sie auf mehr Zeit und machen Sie es sichtbar. Wenn ich die Alt-Taste drücke und auf Interessenregion klicke, lösche ich die Interessenregion. Und jetzt kann ich eine neue Interessenregion wie diese erstellen. Ich werde auf Alt drücken und es so löschen. Jetzt werde ich den Text animieren, unmöglich. Zuerst werde ich etwas tun, rechten Maustaste klicken und diesen Text unterkomponieren Klicke auf, okay. Jetzt haben wir eine neue Vorkomposition. Ich kann so auf die Unterkomposition doppelklicken, und jetzt haben wir Impossible für sich Ich werde ein bisschen so hineinzoomen. Ich gehe zur Interessenregion und zeichne ein Rechteck wie dieses, nur für das Wort. Das ist mein Interessengebiet. Das ist der einzige Teil, der mir wichtig ist. Nun, hier ist, was ich tun werde. Ich gehe zu Composition Crop Comp in die Region von Interesse. Jetzt klicke ich auf Notice. Jetzt hat die neue Komposition dieselbe Größe wie der Interessenbereich, und alles andere wurde gelöscht. Jetzt werde ich diesen Text animieren. Ich werde Playhead auf drei setzen. Schalte das runter. Ich gehe zu Animate und suche nach einer Position. Ich gehe zum Y-Wert der Position. Ich gebe 100 ein und drücke die Eingabetaste. Ich werde es noch weiter erhöhen, 110. Und Sie sehen jetzt, dass der Text komplett aus der Komposition entfernt ist. Es ist darunter. Ich gehe zum Bereichswähler. Ich werde auf die Stoppuhr von Offset klicken. Es ist auf 0% gesetzt Ich werde mich um 1 Sekunde bewegen, ich werde es auf 100% erhöhen . Jetzt bekommen wir diese Animation Sie sehen, weil wir die Komposition zuschneiden, sieht es so aus, als käme der Text aus dem Nichts. Wir sehen es am Anfang nicht , weil es außerhalb der Komposition steht. Einfach so, es scheint, als könnte ich zu Bild eins gehen und sehen, wie das aussieht Das muss später angepasst werden. Das ist okay. Ich gehe zurück zur Comp und gehe basierend auf Charakteren zu Advanced Ich werde das jetzt in Word ändern , das Wort sieht so aus Ich werde dieses Schlüsselbild ein wenig hierher verschieben und es auf eine halbe Sekunde verschieben. Ich finde, das sieht gut aus. Das ist eine gute Animation. Ich gehe zum Auswahlwerkzeug und stelle sicher, dass die Unterkomposition des Wortes ausgewählt ist Und ich werde das gleich hierher verschieben. Ich werde es noch einmal spielen. Ich werde es hier oben platzieren. Ich finde, es sieht gut aus. Jetzt werde ich dasselbe für diesen Text tun. Ist nichts, oder? Klick, Vorkomposition. Okay, wir haben eine neue Vorkomposition. Doppelklicken Sie auf Region von Interesse. Ich werde die Interessenregion wie folgt festlegen. Bei der nächsten Komposition wird die Region, die von Interesse ist , vom Anbau abhängig. Ich gehe zu 4 Sekunden. Ich klicke hier. Ich rede das herunter. Position animieren, ich gehe zum Y-Wert der Position. Ich werde jetzt 100 schreiben, das ist völlig außerhalb der Komposition Ich gehe zu Range Selector Offset. Ich klicke auf die Stoppuhr, gehe nach 1 Sekunde zu 5 Sekunden und tippe 100%. Jetzt sieht der Text so aus, aber ich möchte nicht Zeichen für Zeichen auftauchen Ich möchte, dass er Wort für Wort erscheint. Ich gehe basierend auf Charakteren zu Advanced. Ich werde das in Worte ändern . Lass uns jetzt spielen. Ich finde, das sieht gut aus. Jetzt zurück zu Punkt eins, ich muss das hier hin verschieben Jetzt spielen wir die Textanimation ab. Ich finde das gut. Jetzt wähle ich das Logo aus. Rechtsklick, Unterkomposition. Ich werde dieses Logo auch vorab zusammenstellen. Ich wähle Alle Attribute in die neue Komposition verschieben Alle Attribute in die neue Komposition Das ist sehr wichtig. Und klicken Sie auf, Okay. Jetzt haben wir eine Vorkomposition, die das Logo so enthält, wie Sie es sehen Und jetzt werde ich einen Effekt anwenden, einen Echo-Effekt. Ich gehe zu Effekte und Voreinstellungen und suche nach Echo Ich tippe hier Echo, ziehe es per Drag & Drop auf diese Ebene Beachten Sie jetzt den Effekt, den wir erzielen, wenn sich das Logo bewegt. Dies ist der Echoeffekt, er benötigt noch einige Anpassungen. Ich gehe hier hin, Anzahl der Echos. Ich wähle 55 Echos und ich gehe zu DK, ich gebe 0,5 ein. Jetzt sieht es viel Lass uns spielen. Ich finde, das sieht gut aus. Das ist eine sehr schöne Animation, sehr netter Effekt, den ich dir in der vorherigen Übung gezeigt habe. Wenn ich einen Effekt deaktivieren möchte, muss ich nur hier klicken und schon ist er deaktiviert Ich kann ohne den Effekt spielen. Klicken Sie noch einmal hier und jetzt ist der Effekt aktiviert. Ich kann es mit dem Effekt spielen. Für diesen Effekt wurde Steuerung C ausgewählt . Ich werde diesen Effekt kopieren. Ich werde einfach so zu dem Wort unmögliche Steuerung übergehen . Ich füge hier den gleichen Effekt mit den gleichen Einstellungen ein. Beachten Sie jetzt, dass wir einen leichten Echoeffekt haben , wenn sich der Text bewegt. Der Echoeffekt gilt nur für bewegte Objekte. Ich finde, das sieht gut aus. Und ich werde dasselbe für diesen Text tun, indem ich die Steuerung V verwende. Ich habe den gleichen Effekt mit den gleichen Einstellungen auch hinter mir . Lass uns jetzt spielen. Ich finde, das sieht sehr gut aus. Ich werde jetzt die gesamte Animation abspielen. Jetzt ist die Übung beendet. Du wirst das Gleiche tun. Und vergiss nicht zu speichern. 37. Übung 26: In dieser Übung werden wir all diese Elemente in After Effects zeichnen und diese Animation erstellen. Ich gehe zu After Effects, neue Komposition. Ich werde die Dauer auf 10 Sekunden einstellen. Als Erstes werde ich den Himmel zeichnen. Mit diesem Werkzeug hier, dem Rechteckwerkzeug, auf das ich klicke, kann ich hier klicken, Fülloptionen, Volltonfarbe wählen. Okay, ich klicke auf die Farbe und suche nach einem Hellblau wie diesem für den Himmel. Kann ziehen und ein Rechteck wie dieses erstellen, größer als die Komposition ist. Das wird der Himmel sein. Das werde ich besprechen. Ich werde jetzt den Boden mit demselben Werkzeug zeichnen , dem Rechteckwerkzeug. Jetzt werde ich die Auswahl aufheben, ich klicke weg erstelle eine andere Form, dieselbe Form, rechteckige Form Ich werde die Farbe ändern und diesen Grünton wählen Okay, jetzt werde ich ein weiteres Rechteck für den Boden zeichnen . Klicke und ziehe so. Ich klicke hier, es ist sehr wichtig, jedes Mal, wenn ich mit dem Zeichnen der Bäume anfange, die Auswahl jedes Mal, wenn ich mit dem Zeichnen der Bäume anfange, die Jetzt werde ich ein kleines Rechteck wie dieses zeichnen. Wir können die Farbe danach ändern. Das ist kein Problem. Wir haben Form drei immer noch ausgewählt. Ich klicke, ich werde irgendwo hier rot. Und dann wähle ich einen dunklen Farbton wie diesen. Ich suche das Braune. Das ist ein guter Braunton. Ich klicke auf. Okay. Wir können jedes Mal mehrere Rechtecke zeichnen. Lassen Sie das Bild abwählen, oder wir können diese Form auswählen und mehrmals duplizieren Control, das ist jetzt eine Kopie. Ich gehe zum Auswahltool, ich nehme es gleich hier. Ich kann Shift drücken, um in derselben Zeile zu bleiben. Steuere jetzt wieder D. Duplizieren. Stell das hier hin. Ich werde die drei auswählen. Zum Duplizieren, und ich werde diese drei gleich hier platzieren. Jetzt haben wir sechs. Ich werde den oberen Teil der Bäume zeichnen. Zurück zum Rechteckwerkzeug. Ich werde ein dunkles Grün wie dieses wählen. Stellen Sie natürlich sicher, dass Sie das tun, Sie können hier zum Bearbeiten gehen und ein Knarren sezieren. Ich werde so klicken und ziehen. Ich erstelle ein Rechteck. Ich drücke die Umschalttaste, ich erhalte ein perfektes Quadrat wie dieses, drücke die Leertaste, ohne die Leertaste mit der Maus loszulassen. Jetzt kann ich das Quadrat verschieben, wohin ich will. Ich lege es hier hin und lasse die Maus los. Jetzt haben wir dieses Quadrat. Ich gehe hierher, Rechteck eins. Ich schalte den rechteckigen Pfad nach unten um. Ich schalte das hier unten um. Wir haben Rundheit Ich werde das vergrößern, das Quadrat mit runden Kanten machen Stellen Sie das auf 50, vielleicht 60 ein. Ich finde, das sieht gut aus. Jetzt gehe ich zum nächsten über. Für das nächste möchte ich die Kreisform haben. Um das zu erreichen, klicke ich auf „Bearbeiten“ und greife dann hier auf das Ellipsenwerkzeug Jetzt deaktiviere ich die neunte Formebene. Ich werde einen Kreis wie diesen zeichnen. Ich kann Shift drücken, um einen perfekten Kreis mit Leerzeichen zu erhalten , ich kann ihn bewegen. Ich werde es genau hier platzieren. Ich lasse es so los und jetzt haben wir diese Kreisform, Schicht zehn. Ich werde es duplizieren. Control D, ich werde diesen Kreis genau hierher bewegen. Wir werden den Inhalt herunterschalten . Schalten Sie diese Ellipse nach unten um. Hier haben wir einen Ellipsenpfad. Wir werden hier klicken und auf konvertieren klicken Das ist sehr wichtig. So wie das hier. Nach der Konvertierung kann ich zum Stiftwerkzeug wechseln und die Form nach Belieben ändern. Wenn ich diese Punkte auf diese Weise verschiebe, kann ich auch auf einen Punkt klicken und die Griffe so verschieben . Und modifiziere die Form. Ich werde es so lassen. Ich werde wegklicken und L drücken, um alles umzuschalten Alles, was de ausgewählt hat. Ich gehe zur nächsten Form über. Klicken und warten. Ich werde das Polygon-Tool wählen. Jetzt klicke und ziehe ich. Ich verstehe diese Form. Ohne die Maus loszulassen, kann ich mit den Pfeilen auf und ab gehen. Auf diese Weise kann ich die Anzahl der Flächen auf dem Polygon erhöhen oder verringern Ich werde auf drei runtergehen. Das ergibt ein Dreieck. Wenn ich jede Drehung vermeiden will, kann ich Shift drücken, das Dreieck bleibt so. Ich lasse es so stehen. Gehe zum Auswahlwerkzeug, ich werde es verschieben, ich werde es ein bisschen länger machen. Das, ich werde zum nächsten übergehen. Dieses werde ich zeichnen. Ich werde das hier ein bisschen verschieben und den oberen Teil dieses Baumes zeichnen. Ich deaktiviere alles. Ich gehe zu Pen Tool. Ich werde mit dem Stiftwerkzeug zeichnen. Klicken Sie hier, klicken Sie, klicken Sie, klicken Sie, klicken Sie, klicken Sie, klicken Sie, klicken Sie. Und indem ich Klicks mache, zeichne ich Linien. Ich gehe zurück zum ersten und klicke auf „ Jetzt haben wir diese Form mit dieser Füllfarbe“. Ich kann die Punkte so verschieben und die Form ändern, die ich gerade gezeichnet habe. Ich kann das nur aus geraden Linien machen. Und jetzt gehe ich zu den nächsten, den letzten drei über. Ich werde alles abwählen. Ich werde das jetzt zeichnen. Ich werde von hier aus beginnen. Ich zoome ein bisschen hinein. Ich werde nicht klicken, ich werde klicken und ziehen. Und einfach so eine Kurve erstellen. Wie Sie sehen, werde ich hier klicken und ziehen. Ich erstelle eine Kurve. Klicke und ziehe so. Klicke darauf, ich nehme es auf, lass los, ich klicke nach oben. Sie sehen, wie die Form durch die Griffe bestimmt wird. Wenn ich mich bewege, ändert sich die Form. Ich lasse die Maus los. Ich gehe hierher, klicke, ziehe. Jetzt schließe ich, gehe zurück zum ersten Punkt und klicke, und jetzt haben wir diese Form von danach, wir können sie jederzeit ändern. Wir können Punkte wie diesen verschieben, auf einen Punkt klicken und die Griffe so bewegen , bis wir zufrieden sind. Ich gehe zurück zum Auswahlwerkzeug. Ich gehe zu diesem Shape Player 11 und wende einen Farbverlauf auf diese Form an. Ich ändere das von, ich klicke hier, Feel Options. Ich werde es von Volltonfarbe auf radialen Farbverlauf umstellen . Ich klicke auf radialen Farbverlauf, okay, und du siehst, was wir bekommen. Wir haben zwei Punkte, diesen und diesen. Wir können sie bewegen. Das ist das Zentrum. Wie Sie sehen, werde ich das hier und das in die Mitte stellen. Wenn ich hier klicke, kann ich die Farben bestimmen. Ich klicke auf diese gewählte Farbe, jetzt kann ich sie rot machen. Jetzt klicke ich auf diese Farbe. Ich kann es so blau machen. Ich kann diesen kleinen Punkt verschieben und du siehst, wie der Baum das verändert. Wir können auch neue Farben hinzufügen, indem wir hier klicken. Ich kann es grün machen und ich kann rosa machen und wir bekommen dieses Ergebnis. Das werde ich nicht tun, absagen. Ich nehme wieder die Farbe in der Mitte. Ich habe ein sehr helles Grün für die Farbe an den Rändern gewählt. Ich habe mich für ein dunkles Grün entschieden. Wir können genau hier einen dunkleren Farbton finden. Klicken Sie auf Okay. Jetzt wende ich einen Farbverlauf auf diesen Teil an, aber einen anderen Verlaufstyp. Das Ausgewählte, ich klicke auf Füllen, ich werde es von Volltonfarbe zu linearem Farbverlauf ändern . Okay, jetzt haben wir diesen linearen Farbverlauf. Ich werde diesen Punkt gleich hier verschieben. An diesem Punkt hier möchte ich eine helle Farbe oben und eine dunkle Farbe unten. Natürlich kann ich hier klicken und die Farben ändern. Ich kann diesen Farbmittelpunkt jedoch verschieben , Sie sehen, was passiert. Ich werde es so in der Mitte belassen und auf klicken. Okay, jetzt sind wir fertig mit den Bäumen. Ich werde alles abwählen. Drücken Sie L, um alles umzuschalten. Ich werde hier klicken. Ich gehe mit der Maus runter und drücke die Shift-Taste. Klicken Sie hier. Ich habe alle Formebenen mit Ausnahme des Himmels ausgewählt, mit Ausnahme der ersten hier. Jetzt sind all diese ausgewählt. Ich werde mit der Unterkomposition beginnen, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Unterkomponieren. Ich werde dieser Unterkomposition den Namen Bäume geben . Ich klicke auf, okay. Und jetzt haben wir diese Vorkomposition. Ich kann doppelklicken und alle Formebenen in Back to Compo finden alle Formebenen in Back to Compo Was ich jetzt machen werde, ich werde die Sonne zeichnen. Klicken und ziehen. Ich wähle ein Lippenwerkzeug, ein Gefühl. Ich werde eine Volltonfarbe wählen. Okay? Ich werde Gelb wählen, so wie das hier. Okay? Ich drücke die Umschalttaste und zeichne einen kleinen Kreis wie diesen. Ein sehr kleiner Kreis wie dieser. Ich werde es gleich hierher verschieben. Die Form ist immer noch ausgewählt. Ich gehe zu einem Stern innerhalb derselben Formebene. Es ist sehr wichtig, dass dies ausgewählt bleibt. Jetzt kann ich einen Stern wie diesen zeichnen. Und Sie sehen, im Inneren haben wir eine Ellipse und wir haben die Kontrolle über Polystare, um zurückzugehen Wenn ich einen Stern alleine haben möchte, muss ich zuerst die Auswahl aufheben und dann einen Stern wie diesen zeichnen Jetzt haben wir hier eine Formebene und hier eine weitere Formebene. Drücken Sie Z, um zurückzugehen. Vergewissern Sie sich, dass diese Option ausgewählt ist. Ich gehe hier in die Mitte. Klicke und ziehe so. Ich werde einen Stern wie diesen zeichnen. Wie Sie sehen, werde ich Polystar hier öffnen. Die Optionen des Sterns finden Sie hier. Polystar-Pfad hier haben wir Punkte, fünf Punkte. Ich werde das auf diese Weise auf 15 erhöhen . Das ist es, was ich will. Den inneren Radius kann ich vergrößern. Und du siehst, was passiert. Ich werde es verringern. Behalte es so. Äußerer Radius, ich kann ihn vergrößern. Jetzt werden die Zeiger des Sterns länger. Wie Sie sehen, werde ich es bei 150 belassen. Versuchen wir es mit 100. Ich finde, das sieht gut aus. Jetzt werde ich diesen äußeren Radius animieren. Ich stelle den Abspielwert auf 1 Sekunde. Klicke auf die Stoppuhr. Nach zweieinhalb Sekunden werde ich den Wert stark erhöhen Bis zu, sagen wir 250, gebe ich 250 ein. Wir haben hier ein neues Schlüsselbild. Wenn ich jetzt spiele, siehst du, wie die Hände des Stars länger werden. Es ist genau der Effekt, den ich wollte. Ich gehe zu 6 Sekunden. Nach 2,5 Sekunden wähle ich diese Taste Frame Control C-Steuerung. Ich habe den gleichen Wert hier kopiert und eingefügt. Ich habe genau hier einen neuen Keyframe erstellt. Die Hände werden länger und dann kürzer, wodurch auch die Sonne rotiert. Ich drücke J, um zum vorherigen Schlüsselbild zurückzukehren , dem Abspielkopf Ich werde auf die Stoppuhr der Rotation klicken. Jetzt haben wir hier 00. Ich drücke noch einmal K, K, um zu diesem Schlüsselbild zu gelangen. Der Abspielkopf ist genau hier. Ich lasse die Sonne einmal rotieren. Ich drücke eins, drücke Enter. Lassen Sie uns jetzt sehen, was wir bekommen. Wir lassen die Sonne rotieren. Ich finde, das sieht gut aus. Bei uns dreht sich die Sonne. Jetzt werde ich die Sonne animieren. Ich habe den Abspielkopf genau hier platziert. Ich schalte das mal ein. Ich werde mich transformieren. Ich gehe zur Position, oder ich kann einfach L drücken, um alles umzuschalten , und dann die Position drücken Gehe zum Auswahlwerkzeug. Ich klicke auf die Formebene. Ich drücke, um die Position zu erreichen. Ich klicke auf die Position. Ich bewege die Sonne genau hierher. Ich klicke auf die Stoppuhr. Nach 2,5 Sekunden gehe ich genau hier nach 6 Sekunden zur Sonne. Ich gehe genau hier zur Sonne. Sehen wir uns jetzt die Animation an. Ich finde, das sieht gut aus. Ich kann den Bewegungspfad ändern, wenn mir das gefällt. Lass uns spielen. Jetzt muss ich das ein bisschen weglegen. Leg das ein bisschen hin. Das Problem dabei ist, dass der Ankerpunkt zu niedrig ist. Ich werde versuchen, den Ankerpunkt mitten in der Sonne zu platzieren . Ich gehe zum Ankerpunkt, drücke die Strg-Taste und doppelklicke. Und so ist der Ankerpunkt genau in der Mitte. Das ist ein guter Trick. Lass uns die Animation abspielen. Jetzt werde ich den Bewegungspfad ändern. Ich werde das aufstellen, das hochlegen, das ein bisschen nach unten legen. Lass uns spielen. Jetzt finde ich, dass das gut aussieht. Jetzt lege ich die Sonnenschicht so unter den Baum. Jetzt lass uns spielen. Das sieht gut aus. Und das Letzte, was ich tun werde, den Himmel dunkel werden zu lassen. Ich habe den Abspielwert auf 6 Sekunden gesetzt. Ich gehe in die Himmelsschicht. Ich schalte das aus. Inhalt. Schalten Sie dieses Rechteck nach unten. Schalten Sie das nach unten. Ich gehe einen füllen Hier. Bei 6 Sekunden haben wir die Farbe des Abspielkopfs Ich klicke auf die Stoppuhr Ich werde mich um 3 Sekunden bewegen. Ich klicke auf die Farbe und ich gehe zu einem dunklen Blauton über. Ich werde dieses Blau und diesen Blauton wählen. Wenn ich jetzt spiele, sehen wir, wie der Himmel von hell nach dunkel wechselt. Wir haben dieses Schlüsselbild und dieses Schlüsselbild der Farbe. Jetzt spiele ich die gesamte Animation ab. Die Übung ist jetzt beendet. Du wirst das Gleiche tun. Und vergiss nicht zu speichern. 38. Übung 27: In dieser Übung werden wir diese Animation erstellen. Ich werde es noch einmal spielen. Ich gehe zu After Effects, New Composition. Ich stelle die Dauer auf 6 Sekunden ein. Okay, ich werde schreiben, klicken Sie auf Datei importieren, Übung 27. Und ich werde dieses Bild wählen. Klicken Sie auf Import. Jetzt ziehe ich das Bild hierher und lege es dort ab. Jetzt werde ich genau hier ein Kreuz zeichnen. Um das zu tun, benötige ich das Ellipsenwerkzeug. Ich zoome genau hier rein. Ich klicke und ziehe, erstelle einen Kreis wie diesen. Ich drücke die Umschalttaste, um sicherzugehen, dass der Kreis perfekt ist , und ich kann die Leertaste drücken und den Kreis verschieben, wo ich will. Ich werde es hier lassen. Jetzt haben wir die erste Formebene , wir haben die Ellipse eins. Ich werde einen weiteren Kreis hineinzeichnen, so wie diesen. Drücken Sie Shift und Space, um sich zu bewegen. Ich lasse es hier stehen. Jetzt haben wir Ellipse eins und Ellipse zwei. Ich wähle die Formebene aus. Folgendes werde ich jetzt tun. Ich gehe zu Hinzufügen. Ich werde auf Pfade zusammenführen klicken. Wir haben hier Pfade zusammengeführt. Ich werde diesen Modus herunterschalten. Im Moment heißt es hinzufügen. Ich werde es ändern, um es zu subtrahieren. Jetzt siehst du, was wir bekommen. Es gibt andere Modi wie „Überschneiden“, „Ausschließen“. Ich gehe zurück zum Subtrahieren, aber das ist nicht genau das, was wir wollen Wir wollen diesen Kreis von diesem Kreis subtrahieren diesen Kreis von diesem Kreis und nicht umgekehrt Dazu muss ich nur die Reihenfolge der Ellipsen hier ändern Ich werde Ellipse zwei verschieben. Klicke und verschiebe es unter Ellipse eins. Einfach so haben wir das gewünschte Ergebnis erzielt. Wenn ich Ellipse eins auswähle, gehe ich zum Auswahlwerkzeug Ich kann es so bewegen. Ich kann Ellipse zwei wählen. Und ich kann es so bewegen, wenn ich will, auch wenn ich es so lassen werde Jetzt füge ich einen Effekt hinzu, einen Glüheffekt. Ich gehe zu Effekten und Presets und suche nach Glow, Glow, Hair, stilisiertem Ich ziehe diesen Effekt hierher und sehen wir den Glüheffekt Ich ändere den Leuchtradius, 10—30, um ihn intensiver zu machen Einfach so. Verkleinern. Jetzt zeichne ich ein Rechteck ohne Füllung, nur mit einem Strich. Ich gehe zum Rechteck-Werkzeug, ich klicke auf Füllen, ich wähle Nichts. Ich will kein Gefühl haben. Ich gehe zum Strich, ich habe die Farbe Weiß so gewählt und die Dicke. Ich werde die Dicke 20 wählen. Und jetzt werde ich ein Rechteck wie dieses zeichnen. Und ich ändere die Dicke auf 20, mache es dick und die Farbe weiß. Jetzt richte ich es aus, es ist immer noch ausgewählt. Wir haben hier die zweite Formebene. Gehen Sie zu A, richten Sie es horizontal aus und richten Sie es vertikal aus. Das ist perfekt. Ich gehe zu horizontalem Typ zwei über. Jetzt klicke ich, ich werde Night Sky schreiben. Ich habe Text ausgewählt. Ich werde den Luftschriftstil auf Schwarz umstellen . Ich werde 200 eingeben. Mal sehen, was wir bekommen. Ich werde es in die Mitte stellen. Ich werde es ein bisschen größer machen. Mein Clestro 210, 220. Ich finde das sieht gut aus. Ich bewege es, lege es genau hier hin. Natürlich kann ich eine Leitung benutzen. Stellen Sie sicher, dass sie so horizontal ausgerichtet ist. Jetzt fangen wir an zu animieren. Ich werde diese Linie animieren, das Rechteck, das ich hinzufügen werde Ich werde auf Pfade trimmen klicken . Wir haben jetzt Pfade trimmen, hier schalte ich das runter. Wenn ich den Start ändere, siehst du, was passiert Drücken Sie Z, um zurückzugehen. Wenn ich das Ende ändere, siehst du, was passiert. Ich setze das Ende auf 0%, ich nehme den Abspielkopf auf 1 Sekunde Und ich werde den Start-Abspielkopf für 1 Sekunde animieren. Ich klicke nach 2 Sekunden auf die Stoppuhr, hier 3 Sekunden, ich stelle den Start auf 100% P ein. Erhalte genau die Animation, die wir Erhalte genau die Animation, die Aber du merkst, dass die Linie von hier aus beginnt. Ab diesem Zeitpunkt ist es nicht das, was wir wollen. Wir wollen, dass die Linie von hier aus beginnt. Wir können das beheben, indem wir zum ersten Rechteck übergehen. Ich werde diesen rechteckigen Pfad nach unten umschalten. Ich schreibe, klicke und klicke auf In Bezier-Pfad konvertieren Jetzt wähle ich Punkte einzeln wie folgt aus. Wenn ich heranzoome, stellen Sie fest, dass sich dieser Punkt von den anderen Punkten unterscheidet. Sie stellen fest, dass er hier dicker ist, das heißt, das ist der erste Scheitelpunkt und die Animation beginnt am ersten Scheitelpunkt Das werde ich ändern. Ich werde auf diesen Punkt klicken. Ich klicke, gehe zum Masken- und Formpfad und klicke auf „Ersten Scheitelpunkt setzen Ich klicke jetzt, das ist der neue Scheitelpunkt. Wenn ich die Animation abspiele, sehen Sie jetzt, dass die Animation von hier aus beginnt Das ist genau das, was wir wollten. Das ist genau das, was wir wollten. Ich werde den Text jetzt animieren. Ich werde den Abspielwert auf 3 Sekunden setzen. Ich gehe zu Effekten und Presets. Ich werde löschen, was ich hier geschrieben habe. Ich gehe zu Animationsvoreinstellungen, in denen animiert wird. Ich suche nach Slide und schaue rein. Ich werde hier per Drag-and-Drop vorgehen. Ich lege den Text so ein. Wenn ich jetzt spiele, sieht die Animation sehr gut aus. Wenn ich tippe, kann ich die Keyframes sehen. Die Animation dauert 1 Sekunde. Ich finde das perfekt. Jetzt bleibe ich, ich werde auf diese Form klicken, auf den Effekt Glühen klicken. Ich kopiere dieses Effektsteuerelement C. Ich wähle das Rechteck Steuerelement V , um den gleichen Effekt einzufügen. Sie sehen, wie das Rechteck leuchtet. Jetzt wähle ich den Text und drücke V, um den gleichen Effekt auch in den Text einzufügen Control V, jetzt siehst du, dass der Text leuchtet. Ich spiele jetzt die gesamte Animation ab. Jetzt ist die Übung beendet. Du wirst das Gleiche tun. Und vergiss nicht zu speichern. 39. Übung 28: In dieser Übung werden wir dieses Video erstellen. Ich gehe zu After Effects New Composition. Ich stelle die Dauer auf 10 Sekunden ein. Klicke auf, okay. Als Erstes werde ich einen Festkörper herstellen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Festkörper Ich behalte die Farbe Schwarz. Es ist jetzt egal. Okay, ich werde das Wort Wasser in die Mitte schreiben. Ich gehe zu Type Tool, mache einen Klick und ich werde Wasser schreiben. Ich habe Text ausgewählt. Ich wähle die Schriftart, die Luftschrift, den Schriftstil Schwarz, die dickste Option und die Größe Ich werde es mit 200 versuchen, vielleicht mit 300. Ich werde den Text in der Mitte platzieren. So wie das hier. Ich drücke die Taste und mache es so. Jetzt klicke ich hier, um den Füllstrich zu vertauschen. Wir haben keinen Strich mehr und wir haben einen weißen Strich, und ich werde den Strich dicker machen. Ich werde Strike Ten wählen. Ich finde, das sieht gut aus. Jetzt werde ich diesen Text animieren und ihn erscheinen lassen. Ich gehe zu dieser Textebene. Ich schreibe, klicke auf Erstellen. Ich wähle „Formen aus Text erstellen“. Ich klicke hier, einfach so. Wir haben eine neue Formebene namens Water Outlines. Und die ursprüngliche Textebene wurde genau hier unsichtbar. Es wurde nicht gelöscht, es ist nur sichtbar. Wenn ich das zusammenzähle, den Inhalt der Wasserumrisse, sehen wir hier alle Buchstaben, einen nach dem anderen als Formen. Wasserkonturen ausgewählt. Ich werde nun Trimmpfade hinzufügen. Ich notiere das und stelle den Abspielkopf auf 1 Sekunde. So wie das hier Ich werde das Ende hier auf Null setzen und Sie können sehen, wie die Animation aussehen wird. Ich werde das auf Null setzen. Ich klicke hier auf die Stoppuhr. Nach 3 Sekunden lege ich den Abspielkopf hierher und setze das Ende auf 100% und spiele jetzt Das ist genau die Animation, die wir wollten, so wollte ich, dass der Text aussieht Ich werde das ein- und ausschalten. Ich werde genau hier eine Linie ziehen, eine Linie wie diese. Ich benutze dieses Werkzeug, ein Stiftwerkzeug, das wir haben. Traurig bis gar nicht, wir haben Striche auf weiß und die Stärke zehn gesetzt. Jetzt kann ich hier klicken und an einer anderen Stelle klicken. Und einfach so ziehe ich eine Linie, kann zeigen, um zurückzugehen, und zeigen, um zurückzugehen. Wenn ich möchte, dass eine Linie perfekt horizontal verläuft, kann ich einen Klick machen und dann die Umschalttaste drücken und dann einen Klick machen. Hier erhalten wir eine horizontale Linie. Eine perfekt horizontale Linie wie diese. Das ist genau das, was wir wollten. Ich werde die Dicke auf 20 oder vielleicht 15 ändern . Drücken Sie die Eingabetaste. Kehren Sie zu Auswahl zwei zurück. Ich finde, das sieht gut aus. Ich werde das hier ein bisschen aufschreiben und jetzt füge ich einen Wackeleffekt hinzu Ich zähle das zusammen. Jetzt klicke ich auf Anzeige. Klicken Sie auf Wiggle Paths. Hier haben wir Wiggle Paths. Ich zähle das zusammen. Wir haben Größe. Ich werde das auf etwa 100 erhöhen, wenn ich jetzt spiele. Das ist der Effekt, den wir erzielen. Wenn ich es weiter erhöhe, spiele, das ist der Effekt, den wir erzielen. Kontrolle. Ich gehe zurück, ich werde es im Detail bei 100 belassen. Ich werde diese Punkte nicht ändern. Ich werde das von Eckig auf Glatt umstellen. Jetzt haben wir glatte Ecken wie diese. Ich finde, das sieht gut aus. Ich werde nichts anderes ändern. Jetzt werde ich diese Zeile duplizieren , indem ich hier einen Effekt verwende. Ich werde Repeater hinzufügen und auf Repeater klicken. Jetzt haben wir den Repeater, wir sehen zwei Kopien derselben Zeile, drei Wenn ich das herunterschalte, sehen wir Kopien, die Anzahl der Kopien, drei Ich kann sie erhöhen und mehr Exemplare bekommen. Wie Sie sehen, haben wir uns entschieden, zurückzugehen. Ich werde nur zwei Kopien anfertigen. Geben Sie Offset ein und wählen Sie Z aus. Ich werde das nicht ändern, ich werde auf Transform Repeater One klicken Wir haben hier den Positionssatz 200. Ich werde diesen Wert auf 20 setzen. Ich werde den Y-Wert so ändern, den Abstand zwischen den Kopien. Ich werde ihn ein bisschen so erhöhen , etwa 640. Lass uns spielen. Ich finde, das sieht gut aus. Jetzt ändere ich den Hintergrund, schwarzer Festkörper. Ich stelle sicher, dass es ausgewählt ist. Ich gehe jetzt zu Effekten und Voreinstellungen, ganz oben unter den Animationsvoreinstellungen Ich klicke hier, wir haben Hintergründe. Ich schalte das runter und hier haben wir mehrere Optionen Ich kann eine dieser Voreinstellungen per Drag & Drop ziehen und dir die verschiedenen Hintergründe zeigen , die wir hier haben. Steuerelemente, um zurückzugehen. Lass es uns versuchen Diese Option ist auch animierte Steuerung Z. Um zurückzugehen, ziehe ich diese per Drag-and-Drop und spiele Ich werde dir noch ein paar andere zeigen. Vorhang. All dies sind animierte Hintergründe. Drücke Z, um zurückzugehen. Du kannst sie alle alleine ausprobieren, aber für diese Übung wähle ich diesen einen Fluss. Ich werde den Abspielkopf genau hier platzieren , weil die Animation beginnt Wo sich der Abspielkopf befindet, platziere ich den Abspielkopf genau hier und Fluss so per Drag-and-Drop Und wenn ich jetzt spiele, haben wir diesen Hintergrund. Ich finde, es sieht gut aus. Ich merke, dass die Animation genau hier aufhört. Ich werde dich drücken, nur um alle Keyframes zu holen. Ich werde diese Keyframes auswählen und sie so bis zum Ende bringen sie so bis zum Ende Jetzt wird die Animation 10 Sekunden dauern. So wie das hier. Natürlich wurde es langsamer. Ich finde das sieht gut aus. Was ich jetzt tun möchte, ich möchte all diesen Ebenen einen Glow-Effekt hinzufügen . Was ich tun werde, anstatt den Glüheffekt auf jede dieser Ebenen anzuwenden , werde ich eine Einstellungsebene erstellen. Ich gehe zur Ebene und suche nach der Einstellungsebene, oder ich kann einfach schreiben, auf Neu klicken und dann auf Einstellungsebene klicken. Ich klicke auf die Einstellungsebene und jetzt haben wir diese Einstellungsebene. Wir stellen fest, dass sich nichts geändert hat. Aber mach es unsichtbar und sichtbar. Auch hier hat sich nichts geändert. Aber wenn ich hier zu Effekte und Voreinstellungen gehe und nach leuchtendem, stilisiertem Leuchten suche, ziehe ich den Effekt per Drag & Drop auf die Einstellungsebene wie folgt Wie Sie jetzt sehen, wird der Glüheffekt auf alle Ebenen unter der Einstellungsebene angewendet auf alle Ebenen unter der Einstellungsebene Ich glaube, ich werde den Effekt des Glühens reduzieren. Ich gehe zur Glühschwelle. Ich werde das von 62 80 ändern. Ich finde, das sieht gut aus. Ich kann den Glow-Effekt deaktivieren und erneut aktivieren , um den Unterschied zu sehen. Auf diese Weise füge ich allen Ebenen einen weiteren Effekt hinzu. Ich möchte einen blauen Look auftragen. Ich möchte die gesamte Komposition bläulich machen. Um das zu tun, gehe ich zu Effekten und Presets und suche nach einem Ich gehe zu Animationsvoreinstellungen, Image Creative, ich suche nach Blue Color, Blue Wash . Und ich färbe die gesamte Komposition ein, indem ich sie einfach per Drag-and-Drop auf die Einstellungsebene ziehe Das wirkt sich einfach auf alle darunter liegenden Ebenen aus. Wie Sie sehen, werde ich noch eine Sache hinzufügen Ich werde einen Unterwassereffekt hinzufügen, wir einen Turbulenzeffekt nennen Ich gehe zu Effekten und Voreinstellungen und suche nach turbulenten, turbulenten Displays Ich ziehe und lege es genau hier ab. Und jetzt sieh dir den Effekt an, dass wir das Bild verzerren, wie du siehst Ich werde den Betrag so auf 40 setzen. Hier haben wir die Entwicklung. Wenn ich diesen Wert ändere, sieh dir an, was auf dem Bildschirm passiert. Das ist der Unterwassereffekt, den wir wollten können uns entscheiden, zurückzugehen. Ich werde den Spielkopf genau hier platzieren. Ich klicke hier auf die Stoppuhr. Ich werde den Abspielkopf ganz am Ende der Timeline platzieren am Ende der Timeline Klicken Sie hier und ich mache drei Umdrehungen. Ich tippe drei und drücke die Eingabetaste. Und wenn ich jetzt spiele, ist das genau der Effekt, den wir wollten. Der Unterwassereffekt, wir sehen, wie das Bild verzerrt ist All diese Effekte werden auf die Einstellungsebene angewendet. Wenn ich die Einstellungsebene ein- und sichtbar mache , schauen Sie, was wir bekommen. Ich mache die Einstellungsebene wieder sichtbar und wir erhalten dieses Ergebnis. Wenn ich die Einstellungsebene auf diese Weise verschiebe , verschiebe ich sie. Beachten Sie, dass alle Effekte nur auf diesen Teil angewendet werden, und dieser Teil hat keine Effekte, kann Z zeigen. Um zurückzugehen, das Letzte, was ich tun werde, stellen wir fest, dass wir hier ein Problem haben. Wir sehen diese schwarzen Bereiche. Ich möchte das entfernen. Um das zu tun, werde ich ein Null-Objekt verwenden. Ich gehe zu einem Layer-Null-Objekt. Ich wähle all diese Ebenen aus und übergeordnete sie dem Null-Objekt auf diese Weise. Jetzt gehe ich zum Null-Objekt, drücke auf die Skalierung, ich werde das Ganze vergrößern und sicherstellen, dass es keine schwarzen Bereiche gibt. Ich habe es auf 111% hochgefahren. Ich finde, das sieht gut aus. Es gibt jetzt keine schwarzen Bereiche mehr, wir benötigen das Null-Objekt nicht mehr Ich kann es auswählen und löschen. Ich werde jetzt die gesamte Animation abspielen. Das Rendern kann einige Zeit dauern. Sie stellen fest, dass es ein bisschen langsam ist. Es ist ein bisschen langsam. Sie können hier sehen, wie es gerendert wird. Ich werde es noch einmal spielen und jetzt ist die Übung beendet. Du wirst das Gleiche tun. Und vergiss nicht zu speichern. 40. Übung 29: In dieser Übung werden wir diese Animation erstellen. Ich gehe zu After Effects New composition. Ich stelle die Dauer auf 15 Sekunden ein. Ich klicke auf Okay, rechten Maustaste auf Portdatei. Ich gehe zu Übung 29 und wähle die beiden Bilder aus. Klicken Sie auf Import. Jetzt wähle ich das Space Image aus. Ich werde es hierher ziehen und dort ablegen , das Erdbild. Ich werde es hier ziehen und ablegen. Ich werde jetzt diese Karte der Erde nehmen und einen Effekt anwenden und einen Effekt anwenden sie wie den Planeten Erde aussehen lassen. Ich gehe zu Effects. Und drücke, ich klicke hier auf die Suchleiste und suche nach einem Effekt namens Sphäre. Genau hier haben wir Perspektive CC, Sphäre. Das ist genau der Effekt, den ich mir wünsche. Ich werde es per Drag & Drop auf die Karte ziehen. Einfach so bekommen wir den Planeten Erde so geformt. Hier haben wir den Effekt CC-Kugel. Ich öffne die Rotation. Wenn ich die Rotation X ändere, siehst du, was passiert. Steuerung Z. Wenn ich die Drehung Y ändere, siehst du, was passiert. Drehung Z, du siehst, was passiert. Was ich tun werde, ist, die Rotation Y zu animieren. Ich lege den Abspielkopf genau hier hin Rotation Y zu animieren. Ich lege den Abspielkopf genau hier Ich klicke auf die Stoppuhr. Ich werde bis zum Ende gehen. Stell den Abspielkopf hier hin. Ich werde hier klicken und eins eingeben. Ich lasse die Erde einmal rotieren und drücke die Eingabetaste. Und wenn ich jetzt spiele, ist das genau der Effekt, den wir wollten. Es dreht sich langsam. Jetzt füge ich einen Leuchteffekt hinter der Erde hinzu. Dazu verwende ich das Ellipsenwerkzeug. Ich wähle die Füllfarbe Blau und keinen Strich. Ich klicke auf Kontur und hier auf Keine. Okay. Jetzt werde ich klicken und ziehen, um einen blauen Kreis wie diesen zu erstellen. Ich werde die Umschalttaste drücken, um sicherzugehen , dass der Kreis perfekt ist. Ich kann die Leertaste drücken, um fortzufahren und die Maus loszulassen Ich werde die erste Formebene wie folgt unter die Erde legen. Ich lege es genau hier darunter. Und jetzt kann ich es mit dem Auswahlwerkzeug verkleinern, wenn ich will, und die Umschalttaste drücken, um es proportional zu verkleinern Auf diese Weise werde ich diese beiden Ebenen auswählen. Ich gehe zu Ausrichten, Horizontal ausrichten und Vertikal ausrichten. Auf diese Weise stelle ich sicher , dass beide ausgerichtet sind. Wählen Sie die Formebene aus. Ich werde einen Effekt anwenden, einen Glüheffekt. Ich gebe Glow, Stylized Glow ein. Und ich werde es direkt hier auf den Leuchtradius der Ebene ziehen und dort ablegen auf den Leuchtradius der Ebene Ich werde es auf 100 setzen und die Eingabetaste drücken. Nun, dieser Effekt ist nett, aber ich werde die Formebene etwas kleiner machen. Ich werde ein bisschen so hineinzoomen. Klicken Sie hier und verschieben Sie die Maustaste, um es proportional zu verkleinern. Und behalte es in etwa bei dieser Größe. Ich lasse los. Ich finde das sieht gut aus. Ich werde es mit den Pfeilen ein bisschen nach rechts bewegen . Und ein bisschen, ich finde, das sieht gut aus. Lass uns spielen. Das sieht nett aus. Jetzt werde ich einen Text hinzufügen. Ich gebe Tool ein und mache hier einen Klick. Ich gehe zum Planeten Erde. Ich werde den Text auswählen. Ich werde den Schriftstil von Aerial A auf „Normal“ setzen. Größe. Ich werde 100 versuchen. Ich denke, das ist eine gute Größe. Ich werde das Textsteuerelement C auswählen, um es zu kopieren. Ich setze den Cursor genau hier hin. Drücken Sie die Eingabetaste und drücken Sie V, um den gleichen Text einzufügen, den ich möchte Pflanzen Sie die Erde zweimal so. Ich werde den Text genau hier platzieren. Ich werde einen weiteren Text erstellen. Ich gehe zum Horizontal Type Tool. Ich mache hier einen Klick. Ich werde Infinite Universe schreiben. Ich werde den Text hierher verschieben und die Farbe auf Rot ändern. Ich wähle genau hier Rot. Klicke auf. Okay. Nun, was ich tun werde, ich werde diesen Text um den Planeten Erde herum platzieren , um diesen Kreis herum. Dann werde ich das unendliche Universum auf einen Pfad stellen und es auf einem Pfad bewegen lassen. Aber zuerst werde ich mich auf diesen konzentrieren. Ich werde das unsichtbar machen. Ich werde sicherstellen, dass der Text ausgewählt ist. Die Textebene ist ausgewählt. Genau hier gehe ich zum Ellipsenwerkzeug, es ist sehr wichtig, dass der Text ausgewählt ist Und jetzt platziere ich den Cursor genau hier und erstelle einen Kreis wie diesen Ich werde die Umschalttaste drücken, um sicherzustellen, dass der Kreis nicht verzerrt ist und der Raum frei ist, um ihn zu bewegen Ich werde den Kreis genau hier platzieren. Und ich lasse die Maus so los. Jetzt habe ich genau hier eine Maske gezeichnet, Maske eins. Was ich jetzt machen werde, ich gehe zum Text, wir haben hier eine Maske. Ich gehe zum Text, ich schalte die Optionen für den Abwärtspfad auf diesen Abwärtspfad um Ich klicke hier und wähle Maske eins aus. Ich klicke und schon haben wir den Text auf dem Pfad. Auf den Kreis haben wir Maske eins gezeichnet. Hier haben wir einen umgekehrten Pfad auf Aus gestellt. Ich werde klicken und es einschalten. Jetzt ist der Text draußen, das ist genau das, was wir wollten. Ich werde eine Anpassung vornehmen. Ich werde herkommen und den Abstand zwischen den Buchstaben vergrößern. Schlag 50. Versuchen wir es mit 100. Ich glaube, ich werde es ein bisschen erhöhen. Ich werde den Cursor genau hier platzieren. Drücken Sie die Umschalttaste nach oben , um den Wert um zehn zu erhöhen. So, glaube ich. Ich lasse es bei 170 stehen. Das sieht gut aus. Ich gehe zurück zum Auswahlwerkzeug. Der Text ist immer noch ausgewählt. Ich werde sicherstellen, dass er perfekt ausgerichtet ist. Ich gehe zu einer Linie, die horizontal vertikal ausgerichtet ist. Das ist perfekt ausgerichtet. Um den Abspielkopf genau hier zu platzieren , klicke ich auf den Text Ich drücke R, um die Drehung zu starten. Ich klicke auf die Stoppuhr. Ich nehme den Abspielkopf bis zum Ende der Timeline Und ich werde hier klicken und eins eingeben. Ich lasse den Text einmal rotieren. Drücken Sie die Eingabetaste. Jetzt spiele ich die Animation ab. Das ist nicht das Ergebnis, das wir wollten, das Problem ist offensichtlich, dass der Ankerpunkt genau hier oben ist und sich genau hier um den Ankerpunkt dreht. Um dieses Problem zu lösen, gehe ich zu Anchor Point to. Ich drücke die Strg-Taste und doppelklicke. Stellen Sie natürlich sicher, dass die Textebene ausgewählt ist. Ich gehe zum Ankerpunkt-Werkzeug. Ich drücke die Strg-Taste und doppelklicke. Und einfach so, jetzt ist der Ankerpunkt genau in der Mitte. Und wenn ich die Animation jetzt abspiele, ist das genau das Ergebnis, das wir wollten. Das Problem ist gelöst. Jetzt mache ich diesen Text sichtbar. Ich werde dafür sorgen, dass es sich auf einem Weg wie diesem bewegt. Dazu wähle ich den Text aus. Zunächst gehe ich zum Stiftwerkzeug. Ich werde hier klicken und einen Punkt erstellen. Ich werde hier klicken und ziehen. Und mach eine Kurve wie diese. Klicken Sie hier, machen Sie eine Kurve wie diese. Klicken Sie, ziehen Sie hierher, machen Sie eine Kurve wie diese. Klicken und ziehen Sie hier , um eine Kurve wie diese zu erstellen. Ich finde das sieht gut aus, wenn ich die Punkte verschieben kann. Ich kann die Griffe bewegen, wenn ich möchte, um den Pfad zu ändern. Nun, hier ist, was ich tun werde. Ich rede das herunter. Ich gehe zum Textpfad Optionspfad. Jetzt heißt es zu niemandem. Ich werde Maske eins wählen, das ist der Pfad, den ich gerade gezeichnet habe. Ich klicke auf Maske eins. Und einfach so, jetzt ist der Text auf dem Pfad. Du siehst es genau hier, aber es bewegt sich gerade nicht. Um es zu bewegen, müssen wir diese Werte ändern. Erster Rand oder letzter Rand. Wenn ich klicke und ziehe, siehst du jetzt, wie es sich bewegt. Ich kann wählen, ob ich zurückgehen möchte. Ich kann auch den letzten Rand ändern und den Text auf dem Pfad nach hinten verschieben . Vergewissere dich, dass der Abspielkopf genau hier ist. Ich werde den ersten Margenwert auf diese Weise verringern. Ich werde es bis hierher nehmen, -1.600 Ich kann sogar -2.001 so eingeben Jetzt ist es genau hier. Ich werde auf die Stoppuhr klicken Ich werde den Abspielkopf bis zum Ende mitnehmen. Ich klicke hier, ich gebe 2000 ein. Jetzt siehst du, wie sich der Text bewegt. Ich werde spielen, ich werde die Animation ein bisschen schneller machen. Stellen Sie den Abspielkopf genau hier auf 2 Sekunden. Ich werde diesen Keyframe genau hierher verschieben. Ich werde diesen Keyframe genau hier verschieben, etwa 13 Sekunden lang, die Animation ist ein bisschen schneller Ich werde beiden Texten den Glüheffekt hinzufügen. Ich gehe zu Effekten und Presets. Ich gebe hier Glow Glow Effect ein. Ich werde versuchen, diesen Wert für den Leuchtradius auf 20 zu ändern. Drücken Sie die Eingabetaste. Ich finde, das sieht gut aus. Jetzt wähle ich den anderen Text aus, Planet Erde. Und ziehe den Effekt hierher. Oder ich kann es hier auf diese Ebene ziehen und dort ablegen. Um zu versuchen, den Leuchtradius auf 20 zu ändern, drücken Sie die Eingabetaste. Ich denke, das ist zu viel. Ich gehe zurück zu zehn und drücke Enter. Jetzt spiele ich die gesamte Animation ab. Die Übung ist jetzt beendet, du wirst das Gleiche tun. Und vergiss nicht zu sagen. 41. Übung 30: In dieser Übung werden wir Masken entdecken und diese Animation erstellen. Ich gehe zu After Effects New Composition. Ich werde die Dauer auf 15 Sekunden einstellen. Okay, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Datei, ich mache Übung 30. Und ich werde alle Dateien auswählen. Klicken Sie auf Import. Ich wähle den Himmel aus. Und jetzt wähle ich das Video von dem C aus, das ich so oben drauflegen werde. Jetzt lass uns spielen. Ich möchte diesen Teil, den Ozean-Teil dieses Videos, behalten den Ozean-Teil dieses Videos, und den Rest, also den Himmel, entfernen. Ich möchte, dass dieser Teil sichtbar ist. Um das zu tun, werden wir eine Maske erstellen. Ich stelle sicher, dass das Video ausgewählt ist, und erstelle mit diesem Werkzeug, dem Rechteckwerkzeug, eine Maske. Jetzt platziere ich den Cursor genau hier. Klicken und ziehen. Und einfach so kann ich eine Maske wie diese zeichnen. Ich zeichne eine Maske wie diese. Jetzt ist nur noch dieser Teil des Videos sichtbar, der Rest ist unsichtbar Jetzt können wir das Hintergrundbild sehen, das der Himmel ist. Jetzt haben wir hier Maske eins. Ich werde das runterschalten. Ich werde herkommen, Mask Feather. Wenn ich es erhöhe, merke, was passiert. Schau dir an, wie wir die Kanten so abfedern. Ich finde, das ist zu viel. Ich kann es noch weiter erhöhen, aber in diesem Fall werde ich es so auf zehn setzen. Jetzt wähle ich aus, dass es realistisch aussieht. Du siehst die Kanten. Das ist viel besser als Null. Wie Sie sehen, sieht das überhaupt nicht realistisch aus. Ich gehe zurück, stelle die Maskenfeder auf zehn und drücke die Eingabetaste. Ich werde das Papierboot mitbringen. Ich ziehe und lege ab. Wir stellen fest, dass wir in diesem Fall das Papierboot nicht auf transparentem Hintergrund haben. Wir müssen dieses Boot maskieren und alles , was draußen ist, entfernen. In diesem Fall werden wir dieses Werkzeug, das Stiftwerkzeug, verwenden , um das Papierschiff zu maskieren. Stellen Sie natürlich sicher, dass das Papierboot ausgewählt ist. Und ich fange an zu maskieren. Ein Klick hier, ein Klick hier, ein Klick hier, ein Klick hier. Es sind alles gerade Linien. Ein Klick hier, ein Klick hier, wird nicht hier klicken, ich werde nicht hier klicken. Und ich werde den Pfad schließen. Letzter Klick hier. Jetzt habe ich das Papierboot maskiert und den Rest entfernt. Wie du siehst. Als Nächstes drücke ich, um die Waage hochzufahren. Ich werde es verkleinern. Strike 30% Ich finde, das sieht gut aus. Ich finde, das ist eine gute Größe. Ich gehe zum Auswahltool und bewege das Boot. Ich werde es genau hier platzieren. Ich werde den Abspielwert auf 1 Sekunde setzen. Klicken Sie auf das Boot und drücken Sie P, um die Position zu wählen. Ich klicke auf die Stoppuhr. Ich gehe zu 9 Sekunden über. Ich nehme jetzt das Boot von hier nach hier. Ich kann natürlich Shift drücken, um es auf derselben Zeile wie dieser zu halten. Wenn ich jetzt spiele, denke ich, ich dass das ein gutes Ergebnis ist. Ich wähle beide Schlüsselbilder und klicke auf diesen Punkt. Beide sind ausgewählt. Ich bewege beide gleichzeitig. Ich bewege den Bewegungspfad so. Lass uns jetzt spielen. Ich denke, das ist ein bisschen besser. Ich drücke R, mache die Drehung und drehe sie leicht, etwa um drei Grad. Ich finde, das sieht besser aus. Wir sind fertig mit dem Boot. Ich werde das Flugzeug jetzt per Drag-and-Drop holen. Ich bringe das Flugzeug mit, ich werde es genau hier platzieren. Ich werde auf 11 Sekunden drücken, um die Position zu ermitteln. Ich klicke auf die Stoppuhr und nach 2 Sekunden platziere ich den Abspielkopf Und ich werde das Flugzeug von hier nach hier bewegen. Und platziere es komplett draußen, so, außerhalb der Komposition. Lass uns jetzt spielen und sehen, was wir bekommen. Ich finde, das sieht gut aus. Ich werde beide Keyframes auswählen und beide so ein bisschen aufgreifen. Lass uns jetzt spielen. Ich finde, das sieht besser aus. Ich werde jetzt Folgendes tun. Das gewählte Flugzeug, ich werde es zusammenstellen. Rechtsklick, Unterkomposition. Ich werde alle Attribute für die neue Komposition auswählen die neue Komposition Klicke auf, okay. Jetzt haben wir eine neue Komposition. Wenn das Flugzeug diesen Punkt erreicht, möchte ich, dass es sich hinter den Wolken versteckt, so aussieht, als würde es sich hinter den Wolken verstecken, und dann auf der anderen Seite rauskommt. Um das zu tun, werden wir eine Maske erstellen. Stellen Sie sicher, dass die Unterkomposition ausgewählt ist. Wir werden das Stiftwerkzeug verwenden, um eine Maske zu erstellen. Wir können das Ellipsenwerkzeug verwenden und eine Maske wie diese erstellen, aber ich denke, es ist besser, wenn wir das Stiftwerkzeug für diese Fallkontrolle verwenden Ich gehe zurück, gehe zum Stiftwerkzeug, ich werde hier klicken. Ich werde so klicken und ziehen, um eine Kurve wie diese zu erstellen. Ich werde hier klicken, ich werde so klicken und ziehen, eine Kurve wie diese erstellen. Und ich werde den Pfad schließen. Jetzt haben wir eine Maske wie diese, aber das wollen wir offensichtlich nicht. Wir wollen nicht, dass das Flugzeug in diesem Bereich auftaucht. Wir wollen, dass es überall sonst zu sehen ist, außer in diesem Bereich. Wir wollen, dass es versteckt wird, wenn es die Wolken erreicht, wir müssen etwas tun. Ich klicke hier, Maskenmaske eins, genau hier. Wir haben invertiert. Ich werde invertiert aktivieren Jetzt haben wir den gegenteiligen Effekt. Jetzt sehen wir das Flugzeug, bis es die Maske erreicht und in der Maske sichtbar wird. Dann kommt es auf der anderen Seite heraus. Das ist genau das, was wir wollten. Eine letzte Sache, die ich tun werde, um das realistischer zu machen, ich werde die Feder vergrößern. Im Moment sieht das nicht gut aus, wie Sie sehen. Ich klicke auf Maskenfeder und gebe 50% ein. Drücken Sie die Eingabetaste. Mal sehen, was wir jetzt bekommen. Es sieht viel realistischer aus. Wenn ich wähle, kannst du sehen, dass es in die Wolken geht so in die Wolken geht und dann auf der anderen Seite wieder herauskommt. Ich werde die gesamte Animation abspielen. Jetzt ist die Übung beendet. Du wirst das Gleiche tun. Und vergiss nicht zu speichern. 42. Übung 31: In dieser Übung werden wir dieses Video erstellen. Ich gehe zu After Effects New Composition. Ich stelle die Dauer auf 16 Sekunden ein. Ich klicke auf Okay. Klicken Sie anschließend mit der rechten Maustaste auf Datei. Ich gehe zu Übung 31. Ich wähle die beiden Videos aus und klicke auf Import. Ich wähle die beiden Videos und ziehe sie hier per Drag-and-Drop. Wir haben oben Sonnenaufgang und unten Sonnenuntergang. Ich nehme diese Ebene Sonnenuntergang und nehme sie bis zum Ende auf diese Weise. Als Erstes werde ich einen Übergang zwischen dem ersten Video und dem zweiten Video erstellen . Was ich tun werde, ist, eine Maske auf dem Sonnenaufgangsvideo zu erstellen . Ich werde rauszoomen. Ich werde den Abspielwert auf 7 Sekunden setzen. Ich werde mit diesem Werkzeug, dem Rechteckwerkzeug, eine Maske erstellen diesem Werkzeug, dem Rechteckwerkzeug, Stellen Sie natürlich sicher, dass das Video ausgewählt ist. Und jetzt werde ich eine Maske wie diese erstellen. Sie muss größer sein als die Komposition. Ich möchte, dass es so vollständig sichtbar ist. Jetzt haben wir eine Maske. Sie können sie hier sehen, sie heißt Maske eins. Was ich jetzt machen werde, ich werde diese Maske animieren. Ich werde das hier unten umschalten. Wir haben einen Maskenpfad. Wir werden diesen Wert animieren. Wir werden den Maskenpfad animieren. Ich klicke bei 7 Sekunden auf die Stoppuhr. Nach 2 Sekunden platziere ich den Abspielkopf genau hier. Ich klicke mit der rechten Maustaste. Ich muss zurück zum Auswahlwerkzeug Zuerst klicke ich mit der rechten Maustaste auf die Maske. Ich gehe zu Maske und Formpfad. Und hier klicken, drei Transformationspunkte. Jetzt werde ich die Form des Rechtecks wie folgt ändern . Ich kann auch drehen, wenn ich will, aber das werde ich nicht tun. Ich werde es einfach so kleiner machen. Jetzt stellen wir fest, dass wir genau hier ein neues Schlüsselbild haben , wenn wir die Form des Rechtecks nach 9 Sekunden ändern . Und wenn ich jetzt spiele, sieh mal, was wir bekommen. Wir haben diesen Übergang von hier nach hier. Ich gehe zu Mask Feather und ändere diesen Wert, und ändere diesen Wert, 0-50. Drücken Sie die Eingabetaste und sehen Sie , was wir bekommen Jetzt sieht der Übergang besser aus. Ich kann übrigens Maske eins auswählen. Wir können mit der rechten Maustaste auf den Pfad Maske und Form klicken und dann zu den freien Transformationspunkten wechseln. Oder wir können einfach an einem beliebigen Punkt auf die Maske doppelklicken. Und jetzt können wir es so modifizieren, zum Beispiel nach Belieben transformieren . Das werde ich nicht tun. Ich habe hier einen neuen Keyframe erstellt, natürlich werde ich ihn jetzt löschen Ich werde einen Text erstellen. Ich gehe zum Horizontal Type Tool. Ich klicke hier, ich werde Sun Rise so schreiben. Ich wähle den gesamten Text aus, gehe zu Aerial, ich wähle den Schriftstil Schwarz, die dickste Optionsgröße Ich gebe 300 Leerzeichen zwischen den Buchstaben Null ein. Mit diesem Auswahlwerkzeug werde ich den Text genau hierher verschieben. Ich werde die Strg-Taste drücken und es so in der Mitte einrasten. Jetzt gehe ich zu dieser Ebene. Ich werde es 8 Sekunden lang machen. Hier haben wir den Sonnenaufgang ausgewählt. Ich werde es duplizieren, Control D. Diese Kopie, ich nehme diese Textebene genau hier. Ich ändere das auf Sonnenuntergang , um Sonnenuntergang zu schreiben. So wie das. Und jetzt haben wir Sonnenaufgang und Sonnenuntergang. Text eins und Text zwei. Ich werde den Text animieren. Ich gehe zum Auswahlwerkzeug. Ich setze den Abspielwert auf 2 Sekunden. Sunrise ausgewählt. Ich drücke Bring the Position. Ich klicke auf die Stoppuhr. Ich gehe zurück zu 0 Sekunden. Ich werde diesen Text von hier nach hier mitnehmen. Ich drücke Shift, damit es in derselben Zeile bleibt. Ich werde es genau hier platzieren. Und jetzt geht es nach oben. Wie Sie nach 4 Sekunden sehen, werde ich diesen Keyframe auswählen. Ich kann es kopieren und einfügen. Oder ich kann einfach hier auf den Schlüsselrahmen klicken. Ich möchte 2 Sekunden oben bleiben, 2 Sekunden am Himmel und dann runter gehen. Jetzt setze ich den Abspielkopf auf 6 Sekunden wie folgt Ich wähle diesen Keyframe aus, drücke C zum Kopieren und Strg V zum Einfügen Es geht hoch, bleibt 2 Sekunden und geht dann runter. Ich werde dieselbe Animation auf diesen Text anwenden , Sunset. Um das zu tun, wähle ich diese Keyframes aus, die alle C zum Kopieren steuern Ich setze den Abspielwert auf 10 Sekunden Hier wähle ich die Sonnenuntergangsebene aus und drücke V, um sie einzufügen. Wenn ich Sie jetzt drücke, kann ich alle Keyframes genau hier sehen. Wenn ich spiele, geht es 2 Sekunden hoch und dann wieder runter, genau dieselbe Animation. Im nächsten Schritt werde ich dafür sorgen, dass dieser Text so aussieht, als käme er von hinter den Bergen und versteckt sich dann hinter den Bergen, wenn er runter geht Um das zu tun, werde ich eine Maske erstellen. Aber zuerst muss ich Click Precompose schreiben. Okay, jetzt haben wir eine Unterkomposition erstellt. Jetzt werde ich diese Unterkomposition mit diesem Tool maskieren mit diesem Ich werde eine Maske mit dem Stiftwerkzeug der Vorkomposition erstellen . Ausgewählt Stiftwerkzeug ausgewählt, wir können jetzt unsere Maske erstellen. Ich fange von hier an. Klick, klick, klick. Klicken Sie. Jetzt muss ich die Maske vergrößern und weiter zeichnen. Ich werde hier klicken und ziehen. Hier klicken, klicken und ziehen. Hier müssen Sie für mehr Präzision zoomen. Klicken und ziehen Sie hier, klicken, klicken, klicken und ziehen. Klicken, klicken, klicken, klicken, klicken, klicken, klicken, klicken Sie für die Kurven auf Medikament. Klicken Sie auf, klicken Sie auf Medikament, klicken Sie auf Medikament, klicken Sie auf Medikament, und fahren Sie mit dem Zeichnen des Busses fort. Aber ich möchte Le schicken und weitermachen. Diese Punkte. Ein bisschen hier. Und noch ein letzter Punkt und ich werde den Pfad schließen. Klick. Und jetzt haben wir die Maske. Hat lange gedauert, aber jetzt ist es geschafft. Wenn ich jetzt die Animation abspiele, sehen wir, dass der Text nur innerhalb der Maske sichtbar ist. Und es sieht so aus, als käme es von hinter den Halterungen. Und dann geht er zurück und benutzt das Stiftwerkzeug. Ich kann jederzeit zu einem beliebigen Punkt zurückkehren und ihn so verschieben. Ich kann Anpassungen vornehmen. Wählen Sie einen Punkt aus, bewegen Sie ihn, bewegen Sie die Griffe wie folgt. Ich werde dafür sorgen, dass das gut aussieht, hoch und dann runter geht. Das sieht gut aus. Wir sind mit dem ersten Text fertig. Jetzt Sonnenuntergang. Ich werde dasselbe tun. Dieser ist viel einfacher. Die Ebene ausgewählt, Sonnenuntergang ausgewählt. Zuallererst muss ich schreiben, klicken Sie auf Vorverfassen. Okay. Erstellen Sie eine solche Unterkomposition Und jetzt werde ich eine Maske erstellen. Klicke hier, hier, hier. Und ich werde den Pfad schließen. Klick, jetzt geht es so hoch. Ich werde heranzoomen. Gehe zurück zum Auswahlwerkzeug. Ich kann auf einen Punkt klicken. Klicken Sie auf diesen Punkt, verschieben Sie ihn. Ich kann auf jeden beliebigen Punkt drücken und einen Klick machen. Und jetzt kann ich die gesamte Maske bewegen. So wie das. Ich drücke Shift und mache einen Klick. Und jetzt kann ich jeden Punkt einzeln verschieben, also kann man mit der Reihe Z zurückgehen. Jetzt geht der Text hoch, geht hoch, ich finde, das sieht gut aus und geht dann runter. Offensichtlich haben wir hier ein Problem. Die Kamera bewegt sich. Es war nicht stabil, als das Wort unterging, es ist nicht auf der richtigen Ebene. Wir müssen das anpassen. Geht hoch. Ich werde auf die Vorkomposition klicken. Schalte das runter. Gehe zu Masken. Schalte das runter. Maske eins. Mach das runter. Muss ich, nach 11 Sekunden. Aber hier muss ich auf den Stopwatch Mask Path klicken. Ich muss den Pfad animieren. Hier ist alles in Ordnung , wenn es untergeht. Ich muss diesen Punkt etwas nach unten verschieben. Und dieser Punkt ist etwas rückläufig. An diesem Punkt hier bewegt sich die gesamte Maske. Ich muss die Umschalttaste drücken und mit einem Klick diesen Punkt einzeln und diesen Punkt einzeln so bewegen diesen Punkt einzeln und . Jetzt haben wir den Pfad animiert. Das sieht gut aus. Jetzt denke ich das. Ich werde es ein bisschen modifizieren. Zu diesem Zeitpunkt habe ich den Spielkopf genau hier platziert. Und ich werde das ein bisschen nach unten verschieben. Das hier unten. Ich habe einen neuen Keyframe erstellt. Mal sehen, jetzt geht es, ich finde das sieht gut aus. Ich finde, das sieht gut aus. Vor allem, wenn du draußen bist. Jetzt spiele ich die gesamte Animation ab. Ich brauche etwas Zeit zum Rendern. Ich sehe, wie sich der grüne Balken bewegt. Ich spiele es noch einmal. Jetzt ist die Übung beendet, du gehst und machst dasselbe. Und vergiss nicht zu speichern. 43. Übung 32: In dieser Übung werden wir diese Dateien verwenden und dieses Video erstellen. Ich suche nach Effekten und klicke auf Neue Komposition. Ich werde die Dauer auf 10 Sekunden einstellen. Klicken Sie auf, okay, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Datei importieren. Ich gehe zu Übung 32. Ich wähle alle Dateien aus und klicke auf Import. Als Erstes werde ich das Hintergrundbild mitbringen, das Bild der Wüste. Wähle einen Nachthimmel aus und ich werde ihn unter das Wüstenbild legen . Was ich jetzt tun werde, ich werde eine Maske erstellen. Ich werde den Scan der Wüste behalten und möchte, dass der Nachthimmel hier gezeigt wird. Vergewissern Sie sich, dass das Bild ausgewählt ist. Ich werde mit dem Rechteckwerkzeug eine Maske erstellen. Ich werde klicken und eine Maske wie diese erstellen. Ich lasse los, ich gehe zum Auswahlwerkzeug. Ich kann so hineinzoomen und sicherstellen, dass die erste Maske ausgewählt ist. Ich kann die Umschalttaste drücken, einen Klick machen und zu dem Punkt gehen, wo ich will. Stellen Sie sicher, dass es sich an der richtigen Stelle wie hier befindet. Los geht's, auf die andere Seite. Ich klicke auf diesen Punkt und stelle sicher, dass ich ihn richtig platziere. Ich denke, das ist eine gute Maske. Ich werde auf Wegklicken und auswählen. Und wenn ich spiele, erhalten wir jetzt dieses Ergebnis. Ich finde, es sieht schon gut aus. Jetzt mache ich das Bild der Pyramiden per Drag-and-Drop Ich werde zwei Masken für diese Pyramide und eine weitere für diese Pyramide erstellen und eine weitere für diese Pyramide Ich werde mit diesem Bild mit dem Stiftwerkzeug beginnen. Stellen Sie sicher, dass das Bild ausgewählt ist. Ich gehe zum Stiftwerkzeug und wir klicken hier, klicken Sie hier, klicken Sie hier und klicken Sie hier, um den Pfad zu schließen, den ich vergrößern kann. Stellen Sie sicher, dass der Punkt an der richtigen Stelle ist. So wie das. Ich gehe auf diese Seite und vergewissere mich, dass es richtig platziert ist. Genau hier. Ich werde es hier ein bisschen hinstellen. Ich finde, das ist eine gute Maske mit dem Stift, Werkzeug, Stahl. Ich werde gleich hier eine weitere Maske erstellen. Klicken Sie hier, hier, hier und schließen Sie. Jetzt habe ich eine zweite Maske. Ich muss die Punkte verschieben. Ich werde diesen Punkt hier klarstellen. Dieser Punkt genau hier und dieser Punkt genau hier. Und Sie können sehen, schalten Sie das runter. Maske, schalte das runter. Ich habe Maske eins und Maske zwei. So wie das hier. Zurück zum Auswahltool. Ich werde das Bild genau hierher verschieben. Ich werde es mit diesem Tool drehen. Rotationswerkzeug. Das zurück zum Auswahlwerkzeug, ich habe es hier abgelegt. Ich gehe zurück zum Rotationswerkzeug und drehe es ein bisschen so. Ich finde, das sieht gut aus. Ich werde jetzt das Video vom Mond per Drag-and-Drop zurück zum Auswahlwerkzeug bringen das Video vom Mond per Drag-and-Drop . Ich werde es verschieben und genau hier platzieren. Ich werde eine Maske für den Mond kreieren. Klicken und warten. Ich gehe zu einem Lips Tool, klicke und ziehe. Ich drücke die Umschalttaste, um sicherzugehen , dass ich einen perfekten Kreis erhalte. Und der Weltraum ermöglicht es mir , mich so zu bewegen. Ich werde loslassen. Und jetzt haben wir diese Maske. Ich werde es spielen. Mal sehen, was wir bekommen. Okay, ich glaube, ich werde die Maske etwas kleiner machen . Ich gehe zur Maske des Mondes. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Maske und Formpfad, transformieren Sie es frei und verkleinern Sie es ein wenig. Ich kann die Umschalttaste drücken, um sicherzugehen , dass es nicht ein bisschen kleiner Und ich werde es gleich hierher verschieben. Lass uns jetzt spielen. Ich glaube, ich werde es noch kleiner machen. Rechtsklick, Maskenform und freie Transformation. Oder ich kann doppelklicken und die Option „Kostenlose Transformation“ aufrufen. Ich drücke die Umschalttaste und mache es ein bisschen kleiner. Jetzt finde ich, dass das gut aussieht. Jetzt drehe ich diesen Mond nach Crosson. Dazu werde ich mit dem Ellipse-Werkzeug eine weitere Maske erstellen Ellipse-Werkzeug eine weitere Maske Klicke hier. Ich drücke die Umschalttaste, erstelle einen Kreis, wie dieses Feld, um ihn zu verschieben. Und ich werde es genau hier platzieren. Ich lasse los. Ich gehe zu Maske, um hier zu klicken, und ich ändere es von Kopf auf Subtrahieren Jetzt erhalten wir genau das Ergebnis, das wir wollten. Ich kann es jetzt spielen. Das ist genau das, was wir wollten. Ich schalte alles ein, drücke L. Ich wähle den Sand der Wüste und wende einen Effekt an Ich gehe zu Effekten und wertschätzt. Ich suche nach Helligkeit, dieser einen Farbkorrektur, Helligkeit und Kontrast Ich werde diesen Effekt per Drag-and-Drop verschieben. Und ich werde die Helligkeit reduzieren, damit sie zu den Pyramiden passt Verringern Sie es so. Ich mache es dunkler. Ich denke, -60 ist ein guter Wert wie dieser Jetzt sieht es realistischer aus. Das ist ohne Wirkung. Das ist mit dem Effekt. Eine letzte Sache werde ich tun. Ich werde den Pyramiden eine Feder hinzufügen , damit das Video realistischer aussieht Ich wähle die Pyramiden aus. Ich mache das runter und wähle Maske eins aus. Ich werde hier eine kleine Anpassung vornehmen. Ich drücke die Umschalttaste, mache einen Klick und verschiebe diesen Punkt ein wenig hierher. So wie das. Und jetzt füge ich die Feder hinzu. Ich rede das herunter. Ich vergrößere die Feder von hier aus. Aber wir stellen fest, dass wir das nicht wollen. Wir wollen nur eine Daunenfeder. Wir wollen weder hier noch hier eine Feder haben. Ich werde zu Zero Feather zurückkehren. Stattdessen werde ich ein neues Tool verwenden, das wir vorher nicht gesehen haben, nämlich dieses Tool Mask Feather Tool. Und ich möchte nur hier eine Feder hinzufügen. Dieses Tool wird mir das ermöglichen. Ich habe den Cursor genau hier platziert. Ich sehe das Pluszeichen. Und ich werde so klicken und nach unten ziehen. Ich erstelle hier eine Feder, füge sie aber hier und hier hinzu. Das wollen wir nicht. Das können wir entfernen. Ich platziere den Cursor genau hier. Klicke und ziehe so. Und ich werde es wieder hierher stellen. Ich kann Shift drücken und es exakt einrasten lassen. An diesem Punkt lasse ich die Maus los und mache das hier. Klicken und ziehen Sie so. Und ich werde wieder hierher zurückkehren. Ich kann Shift drücken und es zum Schnappen bringen. In diesem Punkt lasse ich jetzt los. Jetzt ist das genau das Ergebnis, das wir wollten. Wir haben hier keine Feder, wir haben keine Feder hier, wir haben nur hier Federn. Sie sehen, es passt viel besser zusammen. Jetzt kann ich diesen Punkt ein wenig verschieben. Ich kann hier einen Punkt hinzufügen und ihn so ein wenig nach unten ziehen. Und ich werde hier einen Punkt hinzufügen und ihn ein bisschen hierher ziehen . Ich werde das ein bisschen nach unten verschieben. Jetzt siehst du, dass es viel besser und realistischer aussieht. Ich gehe zu Mask To Mask To Selected. Ich mache dasselbe mit demselben Werkzeug, Maske, Federwerkzeug. Ich klicke und ziehe so nach unten. Ich gehe hier in die Ecke, klicke und ziehe hierher. Ich drücke die Umschalttaste, damit es an dieser Stelle einrastet. Klicken und ziehen Sie hier und kehren Sie vor der Umschalttaste zu diesem Punkt zurück , damit es hier einrastet. Ohne Shift kann ich noch weiter gehen, das ist nicht das, was ich will. Shift, mach es so schnell. Ich zoome ein bisschen mehr hinein. Ich werde hier klicken und ziehen. Ich füge hier noch einen Punkt hinzu und klicke und ziehe hierher. Ich füge noch einen Punkt hinzu. Wenn ich jetzt abwähle, sieht das viel realistischer aus, ich brauche hier eine kleine Anpassung. Ich wähle Maske für, ich gehe zu Auswahl zwei Ich wechsle, mache einen Klick hier. Und ich werde diesen Punkt nach unten verschieben. Ich werde das gesamte Video abspielen. Jetzt ist die Übung beendet. Du wirst das Gleiche tun. Und vergiss nicht zu speichern. 44. Übung 33: In dieser Übung werden wir Alpha Maats entdecken und dieses Video erstellen Ich werde es noch einmal spielen. Ich gehe zu After Effects, New Composition. Ich werde die Dauer auf 8 Sekunden einstellen. Klicken Sie auf Okay, Rechtsklick, Datei importieren. Ich mache Übung 33. Und ich werde alles auswählen. Klicken Sie auf Import. Jetzt ziehe ich dieses Bild per Drag & Drop. Als Erstes werde ich eine Form um die Form zeichnen, an der sich das Fenster genau hier befindet. Mit diesem Werkzeug, dem Stiftwerkzeug. Zuallererst stelle ich sicher, dass ich die Auswahl aufhebe , ich klicke weg und ich zoome hinein Ich stelle sicher, dass das Feld auf „Keine“ und der Strich auf „ Keine“ gesetzt ist und der Strich auf „ Keine“ gesetzt Ich werde von hier aus mit dem Zeichnen beginnen. Klicke und ziehe so. Das ist der erste Punkt. Ich werde die Ansicht etwas verkleinern, den Cursor genau hier platzieren und genau hier klicken und ziehen. Stellen Sie sicher, dass ich dem Fenster entspreche. Ich werde gleich hierher ziehen. Klicke und ziehe das. Ich werde hierher ziehen. Klicke und ziehe das. Jetzt klicken, ziehen, ich lasse los. Und jetzt werde ich ein paar Dinge korrigieren. Ich werde das hier ein bisschen unter die Lupe nehmen. Dieser Griff hier ein bisschen. Ich gehe rein. Ich werde diesen Punkt ein wenig verschieben. Nehmen Sie diesen Griff hier ein wenig und nehmen Sie einige Anpassungen vor. Bewegen Sie diesen Griff ein wenig hierher. Ich denke, das passt zum Fenster. Ich werde das Feld einfarbig ändern. Okay, ich werde Blau wählen. Okay, jetzt haben wir diese Form. Ich werde auf diesen Punkt klicken. Und ich werde das ein bisschen modifizieren , indem ich den Griff hier ein wenig verschiebe . Ich denke, das sieht gut aus. Ich gehe zum Auswahlwerkzeug, ich wähle das Bild des Himmels und ziehe es hierher. Was ich tun möchte, ich möchte, dass das Himmelsbild nur im Bereich der Formebene sichtbar ist. Damit es so aussieht, als ob das Flugzeug fliegt und wir die Wolken sehen. Dazu müssen wir auf diesen Button klicken, um den Modus zu wechseln. Klicken Sie, bis Sie Track Matt sehen. Das brauchen wir hier. Ich werde auf Select Track Mat Layer Sky klicken. Ich klicke hier und wähle die erste Formebene aus. Ich klicke und so wurde die erste Formebene unsichtbar, wie Sie sehen. Jetzt ist das Himmelsbild nur in diesem Bereich der Formebene sichtbar und es wurde kein anderer Himmel ausgewählt. Wenn ich das Bild verschiebe, können wir es nur im Fenster sehen und uns nicht entschieden, zurück zu gehen. Ich werde das Bild genau hier platzieren. Wenn wir den Alpha-Maat-Effekt deaktivieren möchten, kann ich auf No Mat klicken, und jetzt ist er deaktiviert Wenn ich ihn wieder aktivieren möchte, kann ich hier klicken und auf Formebene eins klicken Oder ich kann einfach auf den Pick Whip klicken und zur Formebene gehen Und dann lass los, ich erhalte das gleiche Ergebnis. Ich klicke jetzt, ich sehe hier die erste Formebene. Vergewissere dich, dass Alphamat ausgewählt ist. Wenn ich noch einmal klicke Jetzt haben wir Luma Mat. Das wollen wir nicht. Klicken Sie noch einmal. Wir haben Alpha Met ausgewählt. Jetzt animieren wir das Himmelsbild. Es beginnt von hier aus. In dieser Position wähle ich Sky aus, um die Position zu platzieren. Ich werde auf die Stoppuhr klicken. Ich werde die Ansicht von 0 Sekunden etwas verkleinern. Ich gehe zu 8 Sekunden, dem Ende der Zeitleiste. Und ich werde es ein bisschen so bewegen. Jetzt lass uns spielen. Jetzt sieht es so aus, als würde das Flugzeug fliegen. Wir sehen die Wolken. Ich drücke K. Platzieren Sie den Abspielkopf dort, wo sich das Dis-Tastenbild befindet Ich glaube, ich bin ein bisschen zu weit gegangen. Ich gehe ein bisschen zurück. Drücken Sie Shift so, jetzt geht es von hier nach hier. Nur eine leichte Bewegung. Lass es uns jetzt spielen. Jetzt ist es viel langsamer und sieht realistischer aus. Ich werde den Text per Drag-and-Drop hierher bringen. Ich werde mit dem Stiftwerkzeug eine Linie unter den Text zeichnen . Ich fühle keine. Ich werde Rot wählen. Ich möchte eine rote Farbe. Lass uns 15 Dicke haben. Ich werde auf Shift klicken und dann hier klicken. Ich habe einfach so eine rote Linie erstellt. Ich werde 20 Thickness ausprobieren und die Eingabetaste drücken. Ich denke, das ist zu viel. Ich werde auf die Zeile klicken und 15 eingeben Jetzt sieht das besser aus. Ich wähle die Linie aus, ich werde sie herunterschalten. Ich gehe zu Trim Paths hinzufügen. Ich werde diesen Effekt „Pfade trimmen“ hinzufügen. Ich werde hier auf 3 Sekunden gehen. Klicken Sie auf diese Stoppuhr und gehen Sie 1 Sekunde zurück und reduzieren Sie sie auf 0%. Jetzt haben wir diesen Effekt Ich werde diese beiden Schlüsselbilder auswählen. Ich werde es mir leicht machen, neun zu verwenden. Ich gehe zum Grafikeditor und sicher, dass dort Geschwindigkeitsdiagramm bearbeitet wird. Ich werde auf diesen Punkt klicken und diesen Griff ganz nach links nehmen . Jetzt haben wir dieses Ergebnis. Es ist viel glatter. Ich finde das sieht gut aus Ich verlasse den Grafikeditor. Ich werde diesem Bild einen Strich hinzufügen. Das Textbild, ich werde Click schreiben. Ich gehe zu Ebenenstilen und suche nach Konturen. Ich klicke jetzt, einfach so, ich habe einen Strich hinzugefügt. Ich gehe hier runter. Dieser Schlag und ich werde die Größe reduzieren. Zwei. Ich kann zwei eingeben, drücken Sie die Eingabetaste. Nur ein dünner Strich. Wie Sie sehen, werde ich die Farbe auf Weiß ändern. Wie bei dieser Turkish Airlines kann ich die Deckkraft ändern , aber das will ich nicht Ich werde es bei 100% belassen Dies ist der erste Effekt, den ich dem Text hinzugefügt habe Ich werde schreiben, klicken und einen weiteren Effekt hinzufügen , den Ebenenstil. Ich werde Schlagschatten hinzufügen. Mal sehen, was wir bekommen. Nur ein leichter Schatten hier, wir haben den Effekt, ich werde nicht viel ändern, ich werde zehn versuchen, für die Entfernung, es ist zu weit. entschied mich für die Rückseitengröße, ich werde sie auf zehn erhöhen. Mal sehen, was wir bekommen. Ich glaube, ich gehe fünf zurück, vielleicht acht. Nur ein subtiler Effekt. Ich kann es unsichtbar machen, indem ich hier klicke. Jetzt ist der Schatten unsichtbar. Ich klicke erneut und mache ihn sichtbar. Ich denke, es macht den Text ein bisschen besser. Ich werde das jetzt einschalten. Ich nehme diesen Text hier, genau hier. Ich setze Playhead auf drei. Klicken Sie auf, ich werde das besprechen. Klicken Sie auf den Text, drücken Sie, bringen Sie die Position. Klicken Sie auf die Stoppuhr. Nach 1 Sekunde möchte ich, dass der Text wie folgt angezeigt wird. Wir haben diese Animation. Ich werde die beiden Schlüsselbilder auswählen. 92 einfach. Ich gehe zum Graph Editor. Ich klicke auf diesen Punkt. Ich nehme diesen Griff ganz nach links und jetzt bekommen wir eine sanfte Bewegung wie diese. gehe zurück zum Diagrammeditor, wähle das Ich gehe zurück zum Diagrammeditor, wähle das Rechteckwerkzeug und stelle sicher, dass ich alles abwähle Ich stelle den Strich auf „Volltonfarbe ohne Füllung“ ein. Ich werde genau hier ein Rechteck wie dieses zeichnen. Ich wähle die Textebene aus und gehe zu T Mat. Jetzt gehe ich zum Pick Whip Click und führe ihn zur dritten Formebene, dem blauen Rechteck Ich lasse los. Jetzt haben wir hier Drag Mat Alpha Met. Wir haben die dritte Formebene ausgewählt. Wenn ich jetzt spiele, sehen wir den Text erst, wenn er nach oben geht und wir ihn nur hinter dieser Linie sehen. Ich finde, das ist ein sehr netter Effekt. Stellen Sie natürlich sicher, dass sich die rote Linie über dem Text befindet. Wenn ich es unter den Text lege, sieht es nicht so gut aus. Muss so über dem Text stehen. Das Letzte, was ich tun werde, das Logo hierher zu bringen. Ich werde es hier ziehen und ablegen. Gehe zum Auswahlwerkzeug, ich werde es animieren Ich drücke 6 Sekunden und klicke auf die Stoppuhr Ich gehe 2 Sekunden zurück und platziere das Logo genau hier. Jetzt geht es so. Ich werde den Griff ein bisschen bewegen, ich gehe zum Bewegungspfad, ich werde den Griff ein bisschen so bewegen. Wenn Sie den Griff nicht sehen, können Sie jederzeit zum Stift gehen und auf den Punkt klicken Sie werden den Griff sehen. Sie können den Griff erstellen und ihn dann verschieben. Ich erstelle eine Kurve wie diese. Jetzt haben wir diese Bewegung. Ich werde diese beiden Schlüsselbilder auswählen, F92. Wenn ich zum Auswahlwerkzeug für den Diagrammeditor gehe, klicke ich auf diesen Punkt Ich nehme den Griff ganz nach links. Erzeuge jetzt diesen Effekt. Ich glaube, ich werde den Bewegungspfad ein wenig ändern. Ich denke, die Kurve ist zu groß. Lass es uns jetzt versuchen. Ich werde es ein bisschen aufgreifen. Ich denke, es sieht jetzt besser aus. Ich nehme es vielleicht ein bisschen auf diese Weise auf. Lass uns jetzt spielen. Ich finde, das sieht gut aus. Das Letzte, was ich möchte, ist, dass das Logo so aussieht, als käme es von unter diesem Schreibtisch. Um das zu tun, gehe ich zum Stiftwerkzeug, stelle sicher, dass alles ausgewählt ist, und ich werde eine Form zeichnen. Wir haben Bluefield ausgewählt. Ich werde hier klicken, hier klicken, hier klicken, hier klicken. Und ich werde den Pfad schließen. Jetzt haben wir diese Form. Was ich jetzt tun werde, ich werde jetzt das Logo auswählen. Gehe zur Track-Matte, gehe zur Pick-Whip, ich klicke, gehe zur vierten Formebene und lasse los Jetzt haben wir dieses Ergebnis. Aber das wollen wir nicht. Wir wollen das Gegenteil, wollen, dass es versteckt wird, wenn es unter der Festplatte ist und dann herauskommt. Um das zu lösen, muss ich nur herkommen. Wir haben eine Alpha-Matte daneben. Klicke, um die Matte umzukehren, ich klicke, und jetzt ist sie invertiert Wenn ich jetzt spiele, ist das genau der Effekt, den wir wollten. Es sieht so aus, als käme es unter dem Schreibtischauswahl-Tool. Ich werde den Bewegungspfad ein bisschen so verschieben. Ich finde, das sieht gut aus. Das Letzte, was ich tun werde, ist, diesem Logo eine Bewegungsunschärfe hinzuzufügen diesem Logo eine Bewegungsunschärfe Um das zu tun, werde ich hier klicken. Insgesamt wechselt der Modus. Bei diesem Logo setze ich auf Bewegungsunschärfe und werde Bewegungsunschärfe aktivieren Lass uns jetzt spielen. Ich finde, mit der Unschärfe sieht es viel besser Ich werde die gesamte Animation abspielen. Jetzt ist die Übung beendet, du wirst das Gleiche tun. Und vergiss nicht zu speichern. 45. Übung 34: In dieser Übung werden wir für dieses Video eine neue Komposition erstellen dieses Video . Ich werde die Dauer auf 9 Sekunden einstellen. Okay. Rechtsklick, Datei importieren. Ich mache Übung 34 und wähle alle Dateien aus. Klicken Sie auf Import. Als Erstes wähle ich hier den Ocean Video Dragon Drop aus. Als nächstes werde ich das Ocean Picture bringen, den Ocean Image Dragon Drop hierher. Ich werde den Abspielwert auf 3 Sekunden setzen. Wählen Sie beide Ebenen aus. Ich werde die Schichten 3 Sekunden lang machen. Ich drücke die Umschalttaste und lasse es hier einrasten. Als nächstes gehe ich zum Wald Video Dragon Drop. Waldbild Dragon Drop. Ich wähle beide Ebenen und kürze die Ebenen wie folgt. Ich drücke die Umschalttaste, damit es hier einrastet. Ich stelle die Abspielposition auf 6 Sekunden und mache dasselbe auf der anderen Seite Kürzen Sie die Ebenen, drücken Sie die Umschalttaste und lassen Sie es so einrasten Jetzt gehen wir von hier zu dem über. Endlich das Wüstenvideo Drop, Wüstenbild per Drag-and-Drop. Ich wähle beide Ebenen aus. Ich werde die Ebenen so kürzen. Drücken Sie die Umschalttaste und lassen Sie sie hier einrasten. Ich werde einen Text erstellen. Jetzt gehe ich zum Textwerkzeug. Ich mache hier einen Klick. Ich werde Ocean eingeben. Ich wähle das Wort und stelle das Telefon auf Antenne um. Schwarz ist die dickste Variante. Ich wähle die Größe von 350 Space. Ich werde 50 Leerzeichen zwischen den Buchstaben wie diesem wählen . Jetzt das Auswahlwerkzeug und lege es in die Mitte. Ich gehe zu einer Linie, Ausrichten, horizontal, ausrichten, vertikal. Stellen Sie sicher, dass es sich genau in der Mitte der Komposition befindet. Jetzt werde ich die Textebene kürzen. Drücken Sie Shift. Ich werde es zum Kinderspiel machen. Ich möchte, dass es 3 Sekunden lang ist. Ich nehme es genau hier auf, direkt über dem Meeresbild. Ich habe Control D zum Duplizieren ausgewählt. Ich werde diese Kopie genau hier über das erzwungene Bild legen . Ich werde es genau hierher verschieben. Drücken Sie die Umschalttaste, damit es einrastet. Ich werde dafür sorgen, dass es genau passt. Ich kann hineinzoomen, wenn ich will, nur um sicherzugehen, dass ich herauszoome. Und jetzt werde ich dieses Texttyp-Tool ersetzen. Ich werde natürlich Forest schreiben und sicherstellen, dass der Absatz so eingestellt ist, dass der Text zentriert ist. Im Moment ist es sehr wichtig, es ist so eingestellt, dass der Text zentriert wird, wenn Sie Forest-Ebene ausgewählt sehen, die Textebene auswählen. Ich werde es noch einmal duplizieren. Steuerung D. Ich werde diese Textebene ganz nach oben bringen. Ich werde es hier hinstellen. Drücken Sie Shift, um auf diese Weise zu knipsen. Ich werde den Text durch Typ zwei ersetzen. Ich werde Desert schreiben. Jetzt haben wir dieses Ergebnis: Meer, Wald und Wüste. Jetzt der einfache Teil. Wir werden den Alpha-Mat-Effekt anwenden. Stellen Sie sicher, dass Sie auf die Total-Switch-Modi klicken , um die Track-Matte zu sehen. Folgendes werde ich tun. Ich werde mit Ocean beginnen. Ich klicke auf das Bild von Pick Whip Ocean. Ich klicke auf das Pick Whip mit dem Text Ocean und lasse los. Und einfach so bekommen wir diesen Effekt. Das ist genau das, was wir wollten. Ich ziehe in den Wald. Ich werde dasselbe tun. Ich wähle das Bild aus, nehme die Peitsche und nehme sie mit in den Wald Wir erzielen diesen Effekt. Bei der nächsten Wüste klicke ich auf das Bild und wähle die Peitsche. Ich nehme es mit in die Textwüste. Ich lasse los und erhalte diesen Effekt. Ich gehe zurück hierher. Wir haben Alpha. Ich werde hier klicken. Zum Umkehren klicken Nur um umzukehren, und jetzt haben wir dieses Ergebnis. Wir können das entweder tun oder den AlphaMat-Effekt aufheben. Ich klicke stattdessen auf Gehe zu Noma, ich kann das Video über das Bild legen Gehe zum Video Pick Whip of the Forest, nimm es hier auf und lass Und jetzt haben wir den gleichen Effekt. Ich werde das gesamte Video abspielen. Jetzt ist die Übung beendet, du wirst das Gleiche tun. Und vergiss nicht zu speichern. 46. Übung 35: In dieser Übung werden wir für dieses Video eine neue Komposition erstellen dieses Video . Ich werde die Dauer auf 10 Sekunden einstellen. Klicken Sie auf, okay, Rechtsklick, Datei importieren. Ich gehe zu Übung 35. Ich wähle alle Elemente aus und klicke auf Import. Ich fange damit an, dieses Bild, Disneyland, per Drag-and-Drop so Rechtsklick. Ich klicke auf Fit to Comp Height Control D, ich werde dieses Bild duplizieren Ich gehe zu dem Bild unten rechts und klicke auf Anpassen mit Diesmal klicke ich, das ist genau das, was ich wollte. Jetzt gehe ich zu Effects and Appreciates und suche nach Unschärfe Ich schreibe hier Blur und werde nach Gen Blur suchen. Diesen werde ich so per Drag & Drop auf das Bild im Hintergrund Dann setze ich die Unschärfe auf 20. Und drücke Enter. Ich finde das sieht gut aus. Ich werde diese beiden Bilder auswählen. Rechtsklick, Vorkomposition, ich rufe heute an. Und klicken Sie auf, Okay. Ich werde das vorerst unsichtbar machen. Ich gehe zu Project. Ich wähle Disneyland Night. Diesmal Dragon Drop, Rechtsklick. Ich werde dasselbe tun, Transform Fit to Comp Control D, ich dupliziere dasselbe Bild Ich wähle das Bild aus und klicke unten rechts auf Transformieren und Anpassen, um es zu kompilieren. Jetzt füge ich den gleichen Effekt hinzu, Gen-Unschärfe. Ich gehe gleich hier zu Gen Blur und Dragon Drop. Ich gehe zu Blurriness. Und ich gebe 20 ein. Das ist genau das, was ich wollte. Ich wähle die beiden Bilder aus, drücke die Strg-Taste und wähle die beiden Bilder aus. Rechtsklick, Unterkomposition. Ich, ich werde diese Vorkomposition Night nennen. Und klicken Sie auf. Okay. Ich werde die Nacht, das Unterste unter die Tagesvorbereitung legen. Und ich werde die Tages-Vorkomposition sichtbar machen. Auch hier werde ich auf 6 Sekunden gehen. Ich werde diese Schicht so kürzen , diese Schicht am Abend. Und ich werde sie so kürzen. Jetzt werde ich einen Übergang zwischen dieser Ebene und dieser Ebene zwischen Tag und Nacht erstellen . Ich klicke auf die Tagesebene, ich gehe zu 5 Sekunden. Ich drücke, um die Deckkraft zu erhöhen. Ich klicke auf die Stoppuhr. Nach einer Sekunde stelle ich die Deckkraft auf 0% ein. Wenn wir jetzt diesen reibungslosen Übergang haben, gehe ich jetzt zu 9 Ich klicke auf die Nachtebene und drücke, um die Deckkraft zu erhöhen Ich klicke auf die Stoppuhr und nach einer Sekunde wird sie schwarz Ich klicke auf die Deckkraft und stelle sie auf 0%. Lass uns spielen und dann zu Schwarz verblassen Ich werde diese beiden Vorkompositionen auswählen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, und ich werde sie unterkomponieren. Vorkomposition, ich nenne das. Disney-Land. Und klicke auf, okay, jetzt bekommen wir eine Ebene. Das ist genau das, was wir wollten. Ich gehe zum Projekt. Ich werde nach Mickey Mouse suchen. Dieses Bild werde ich ziehen und so zeichnen. Ich werde es verkleinern, drücken. Ich werde es auf 15% herunterskalieren. Ich finde das gut. Und ich werde es genau hier platzieren, wo die Statue ist. Ich versuche, die Statue so abzubilden. Ich gehe zu 1 Sekunde. Ich werde drücken, um die Position zu bringen. Ich klicke auf die Stoppuhr, gehe zurück zu 0 Sekunden und bewege den Mickey-Mouse-Kopf auf diese Weise von hier nach hier. Jetzt erhalten wir diese Animation ab 1 Sekunde. Ich werde drücken, um die Waage zu öffnen. Ich drücke Shift P, um die Waage und die Position aufzurufen. Ich werde hier auf die Stoppuhr der Waage klicken , 2 Sekunden. Ich werde die Größe des Kopfes auf 500 erhöhen. Auf diese Weise erhalten wir dieses Ergebnis. Jetzt werde ich einen Alpha-Mat auftragen. Um das zu tun, muss ich nur herkommen, zum Pick-Whip-Klick gehen, zum Mickey-Maus-Kopf gehen und Wenn wir jetzt spielen, ist das genau der Effekt, den wir wollten. Ich werde versuchen, alle Keyframes zu vereinfachen und zu sehen, was wir bekommen. Ich denke, das sieht besser aus. Nun, ich glaube, ich füge hinzu, ich klicke auf das Mickey-Mouse-Bild, ich werde Goosen Blur wie folgt anwenden Und ich werde die Unschärfe auf 20 ändern und die Eingabetaste Und jetzt siehst du hier, dass die Kanten besser aussehen , je größer der Kopf wird. Die Kanten sind viel besser, wenn man das mit dem vergleicht , wie es war. Jetzt werde ich den Text hinzufügen. Um das zu tun, klicke ich auf ein Textwerkzeug. Ich stelle das Telefon auf Antenne, ich wähle Schwarz, ich wähle 300. Und ich werde dieses Auswahltool schreiben. Und ich werde den Text genau hier platzieren. Ich werde P drücken, um die Position, in die ich wechseln werde , auf 3 Sekunden zu bringen . Klicken Sie auf die Stoppuhr, gehen Sie zurück, ich werde den Text so aufnehmen Jetzt haben wir zwei Keyframes. Jetzt werde ich Folgendes tun. Ich gehe zu 4 Sekunden wähle Diskeyframe Control C Control V. Ich wollte 1 Sekunde hier bleiben und dann wieder hochgehen Ich gehe zu 5 Sekunden über. Ich wähle Diskeyframe Control C Control V den Keyframe einzufügen Jetzt geht es runter und dann wieder hoch. Ich werde diese Ebene so kürzen , dass sie nur 3 Sekunden hält. Ich werde diese Textebenensteuerung D duplizieren und die Kopie hierher verschieben. Es beginnt bei 6 Sekunden. Jetzt werde ich den Text hier ändern. Ich werde das so von Tag zu Nacht ändern. Ich werde dich drängen, alle Keyframes mitzunehmen. Ich wähle alle Keyframes aus. Ich werde den Bewegungspfad jetzt ein wenig nach rechts verschieben. Mal sehen, es geht runter und dann wieder hoch. Ich glaube, ich werde diese Keyframes hier ein bisschen verschieben , ich werde diese Keyframes hier ein bisschen und diesen Keyframe ein bisschen hierher, diese Weise geht es ein bisschen schneller runter und dann ein bisschen schneller nach oben. Ich werde hier dasselbe tun. Verschiebe das ein bisschen hierher und das ein bisschen hierher. Lass uns jetzt spielen. Ich finde, das sieht besser aus. Ich gehe zu Project. Ich gehe zu Day Sky. Ich ziehe den Day Sky direkt hier hin und lege ihn dort ab, direkt unter dem Tagestext wie diesem. Ich gehe zu, ich gehe zum Pick-Whip und ich werde klicken und loslassen Ich gehe zum Text und wir erzielen einfach so diesen Effekt. Ich werde hier dasselbe mit dem Text machen. Nacht, ich gehe in die Nacht, Sky zieht das Bild hierher und legt es dort ab. Ich glaube, ich werde es so bewegen. Ich möchte, dass dieser Teil so gezeigt wird. Okay, ich werde es ein bisschen bewegen. Jetzt werde ich dasselbe tun. Verfolge Matt. Geh zum Pick-Whip-Klick. Ich gehe zum Text und lasse los. Mal sehen, ich finde, das sieht gut aus. Und ich werde jetzt die gesamte Animation abspielen und die Übung ist jetzt beendet. Du wirst das Gleiche tun. Und vergiss nicht zu speichern. 47. Übung 36: In dieser Übung werden wir Luma-Matten entdecken. Und wir werden dieses Video nach Effekten mit einer neuen Kompositionsdauer von 10 Sekunden erstellen nach Effekten mit einer neuen Kompositionsdauer von 10 Sekunden Okay, Rechtsklick auf Datei, ich mache Übung 36. Und ich werde alle Dateien auswählen. Klicken Sie auf Import. Ich beginne damit, das Schwarzweißvideo per Drag-and-Drop zu Zusätzlich zu diesem Video werde ich die Farben per Drag & Drop Video wie dieses. Im nächsten Schritt gehe ich zum Rechteck-Werkzeug. Ich werde ein Rechteck zeichnen, das größer ist als die Komposition wie folgt. Ich glaube, ich werde es größer machen. Gehen Sie zu einem Auswahltool wie diesem, ungefähr so groß. Ich werde es bewegen. Drücken Sie die Strg-Taste und stellen Sie sicher, dass es zentriert ist. Ich glaube, ich gehe zu einer Warteschlange. Klicken Sie auf Horizontal ausrichten und richten Sie es dann wie folgt vertikal aus. Stellen Sie sicher, dass es zentriert ist. Im nächsten Schritt werde ich dieses Feld von Volltonfarbe auf linearen Farbverlauf umstellen . Ich klicke auf Okay. Jetzt werde ich die Farben des Verlaufs ändern. Ich klicke hier, ich klicke auf diesen Color Stop. Ich werde Weiß wählen. Bei diesem Farbstopp werde ich Schwarz wählen. Ich brauche Schwarz und Weiß, einfach so. Klicke auf, okay. Forme jetzt die Ebene. Nach der Auswahl drücke ich R, um die Drehung zu starten. Ich werde bei null Sekunde auf die Stoppuhr klicken. Ich gehe zu 1 Sekunde, gebe 90 Grad ein, drücke Enter, die Drehung erfolgt nach 5 Sekunden Ich werde ein neues Schlüsselbild erstellen. Hier gehe ich zu 6 Sekunden, ich werde -90 so eingeben Jetzt wollen wir sehen, was wir bekommen. Erste Rotation und dann zweite Rotation. Was ich jetzt machen möchte, ich möchte, dass dieses Video, das Farbvideo, nur im weißen Bereich sichtbar ist. Und ich möchte, dass es im schwarzen Bereich unsichtbar ist. Um das zu tun, brauchen wir Luma Met. Luma kommt von Luminosity, dem Wort Luma. Um Luma Mat aufzutragen. Stellen Sie sicher, dass Sie die Bremsmatte genau hier sehen. Ich wähle das Farbvideo aus. Gehe zum Pickwip und ziehe so. Gehen Sie zur ersten Formebene und lassen Sie dann los. Wenn Sie den Cursor jetzt hier platzieren, haben wir Alphamat ausgewählt Ich klicke einmal, jetzt haben wir Luma Mat ausgewählt und wir erhalten genau den Effekt, den wir Sie sehen hier im weißen Bereich, die Videofarben sichtbar sind Ich werde diesen sichtbar machen. Diese Ebene, die Farben, Video ist im weißen Bereich sichtbar. Und dann gibt es eine Rotation. Es ist nur in diesem Teil sichtbar. Und dann noch eine Rotation, jetzt ist es nur noch hier sichtbar. Natürlich ist das Schwarz tatsächlich durchsichtig. Ich kann hier auf das Gesamttransparenzraster klicken. Siehst du? Ich werde noch einmal auf das Gesamttransparenzraster klicken. Und ich werde das Hintergrundvideo sichtbar machen, das Schwarzweißvideo Jetzt haben wir dieses Ergebnis. Jetzt werde ich eine Textebene erstellen. Ich tippe Click One Click hier und schreibe Farben wie diese. Ich werde es gleich hier platzieren. Die Schrift Aerial, der Schriftstil Schwarz, die dickste Variante und die Größe 350 Jetzt werde ich diese Textebene kürzen. Ich werde dafür sorgen, dass es bei 1 Sekunde beginnt und nur 4 Sekunden dauert. Auf diese Weise werde ich Playhead auf 3 Sekunden setzen. Drücken Sie, klicken Sie auf die Stoppuhr und gehen Sie hierher zurück. Dann verschiebe ich den Text nach links. Jetzt kommt es langsam rein. Es dauert 2 Sekunden. Ich möchte, dass es ungefähr anderthalb Sekunden bleibt. Ich klicke hier auf das Schlüsselbild und platziere dann den Abspielkopf genau hier. Ich wähle diesen Keyframe aus, drücke C und drücke V, um ihn einzufügen Jetzt geht es vorbei. Das ist genau das, was wir wollten. Jetzt werde ich dieses Steuerelement D auf der Textebene duplizieren . Ich werde diese Kopie gleich hier machen. Beginnt bei 6 Sekunden und ich werde den Text ersetzen. Ich werde es von Farben auf B und Y, Schwarz und Weiß umstellen . So wie das. Und natürlich haben wir die gleiche Animation. Was ich jetzt tun werde, ich werde diesem Text eine Holzstruktur hinzufügen. Dazu wähle ich das Holzbild aus. Ich ziehe es per Drag & Drop genau hier oben auf die Textfarbebene wie folgt. Ich werde es kürzer machen, um den Farben und dem Text wie diesem zu entsprechen. Jetzt werde ich einen Luma Maat auftragen. Ich wähle die Textebene aus, gehe zum Pick Whip, klicke und ziehe Geh nach Woods und lass los. Ich werde das von Alpha Mat auf Luma Maat ändern . Ich klicke hier Wie Sie sehen, haben wir jetzt die alte Textur auf dem Text. Ich werde es spielen. Ich glaube, ich werde die Farbe des Textes ändern. Textebene ausgewählt. Ich klicke hier und wähle Gelb. Mal sehen, was wir bekommen. Ich finde, das sieht gut aus mit der Textur. Jetzt der B, NW-Text. Ich wähle die Papiertextur per Drag-and-Drop wie folgt aus. Wir haben die Papierschicht genau hier. Ich wähle die Textebene aus, gehe zum Pick Whip, klicke und ziehe Gehe zum Papier und lass los. Und ich werde das auf Luma Maat ändern . Ich klicke jetzt, wenn Sie sehen, dass wir die Papierstruktur so bekommen Ich werde die Papierschicht so kürzen. Ich wähle den Text aus und ändere die Farbe in ein hellblaues Licht wie dieses. Ich denke, das sieht gut aus mit einer Papierstruktur. Jetzt spiele ich die gesamte Animation ab. Jetzt ist die Übung beendet. Du gehst und tust dasselbe. Und vergiss nicht zu speichern. 48. Übung 37: In dieser Übung erstellen wir dieses Video neuen Kompositionsdauer von 10 Sekunden. Okay, richtige Datei. Ich gehe zu Übung 37. Ich wähle die Dateien aus und klicke auf Import. Als Erstes werde ich den Wald hierher ziehen und dort ablegen. Dann werde ich das Tigerbild hier oben drauf setzen. Ich werde hier, wo ich es abspiele, das Video mit Tinte oben drauf bringen . Das Video mit Tinte fängt weiß an, dann sehen wir, wie es sich ausbreitet. Was ich jetzt machen werde, ich trage ein Luma-Met auf und lasse den Tiger hier in der Mitte erscheinen, genau dann, wenn die Tinte tropft Um das zu tun, gehe ich hier zum Pick-Whip, tracke den Stoff, klicke und ziehe Ich gehe zu Tinte und lasse los. Ich klicke hier, damit ich auf Luma-Matte umschalten kann. Wenn wir jetzt spielen, ist das nicht der Effekt, den wir wollten, aber er macht Sinn Wenn wir Luma Met erstellen, ist der Tiger nur in den weißen Bereichen sichtbar Und die Tinte ist dunkel, wenn sie genau hier herunterfällt In den dunklen Bereichen wird sie unsichtbar Was ich tun werde, ich werde hier klicken. Zum Umkehren klicken Jetzt werde ich spielen. Wir erzielen den gegenteiligen Effekt. Und das ist genau das Ergebnis, das wir wollten. Jetzt ist der Tiger unsichtbar , wenn alles weiß ist. Wenn alles weiß ist, wird es in den dunklen Bereichen sichtbar. Das ist das Gegenteil von Luma. Wir haben hier geklickt und wir haben es invertiert. Ich werde es noch einmal spielen. Ich finde, das sieht gut aus. Jetzt werde ich genau hier einen Text erstellen. Ich werde Tiger schreiben. Ich gehe zum Tool für horizontale Schrift. Ich mache einen Klick. Ich werde Tiger schreiben. Ich werde den Text auswählen und die Größe auf 150 ändern. Ich werde es kleiner machen wie diese Schrift, im Luftschriftstil. Ich werde das fett formatieren. Ich will nicht, dass es superdick ist. Und für die Farbe klicke ich hier , Eye Dropper. Und ich nehme die Farbe des Tigers. Klicken Sie hier. Und jetzt haben wir diese orange Farbe. Die gleiche Farbe wie der Tiger. Und ich werde den Text genau hier platzieren. Ich werde es hier ein bisschen aushalten. Ich werde es hier lassen. Jetzt werde ich hier eine Zeile erstellen. Um das zu tun, werde ich das Stiftwerkzeug verwenden. Ich klicke hier, drücke die Umschalttaste, um die Linie perfekt vertikal zu machen , und klicke erneut. Jetzt haben wir eine Linie. Ich werde die Strichfarbe so auf Weiß setzen, ich werde sie auf 20 setzen. Ich werde die Linie genau hier verschieben. Ja, ich finde, das sieht gut aus. Ich werde es ein bisschen nach links nehmen, so. Ich werde die Zeitanzeige auf 6 Sekunden setzen. Ich klicke auf die Linie, die Ebene der Linie. Ich drücke P, um die Position zu wählen. Ich klicke auf die Stoppuhr. Ich gehe zu 7 Sekunden über. Ich verlege die Leitung von hier nach hier. Ich drücke Shift. Ich lasse es hier stehen. Lass uns jetzt spielen. Ich werde es jetzt noch einmal spielen. Ich werde das ein- und ausschalten. Und schalte das noch einmal runter. Ich gehe zu Hinzufügen Ich werde auf Pfade zuschneiden klicken. Ich öffne das und gehe nach 5 Sekunden zum Playhead. Ich werde auf die Stoppuhr von End klicken. Ich klicke hier, ich reduziere den Wert auf 0%. Nach einer Sekunde erhöhe ich ihn bis auf 100%. Jetzt bekommen wir diese Animation Ich setze den Abspielwert auf 7 Sekunden. Ich werde gleich hier einen neuen Keyframe erstellen. Nach 1 Sekunde bei 8 Sekunden werde ich den Wert von 100% auf 0% ändern . Jetzt verschwindet die Linie vollständig. Lass uns das machen, das ist genau das, was wir wollten. Eine letzte Sache, die ich tun werde, das Wort Tiger erscheinen zu lassen , wenn sich die Linie bewegt. Wir wollen, dass es am Anfang unsichtbar ist. Und wenn sich die Linie dann bewegt, beginnt der Text aufschlussreich zu werden. Um das zu tun, muss ich ein Alpha-Met erstellen. Ich setze den Abspielwert auf 7 Sekunden. Jetzt werde ich ein Rechteck erstellen. Ich stelle sicher, dass ich wegklicke, ich deaktiviere Rechteck auf, und ich werde ein Rechteck wie dieses zeichnen Ich mache es rot, nur um es deutlich zu machen. Gehe zurück zum Auswahlwerkzeug. Ich nehme diesen rechteckigen Spieler eins so unter die Linie und übergeordnete Form Spieler zwei, das rote Rechteck zu dieser Linie. Um das zu tun, gehe ich hier auf Parent und Link. Ich gehe zum Pick-Phip-Klick und gehe zur ersten Formebene. Und ich lasse los, das rote Rechteck ist der weißen Linie übergeordnet Wenn sich die weiße Linie bewegt, bewegt sich auch das rote Rechteck Das ist genau der Effekt, den wir wollten. Ein letzter Schritt, ich klicke auf die Tiger-Ebene, die Textebene. Ich gehe hierher, Track-Mat, gehe zum Pick Whip, klicke und ziehe Ich gehe zur zweiten Formebene, dem roten Rechteck, und lasse los Jetzt ist der Texttiger nur dort sichtbar, wo sich das rote Rechteck befindet. Wir haben hier Alpha Mat ausgewählt. Lass uns von hier aus spielen. Die Linie erscheint und dann bewegt sie sich. Und einfach so enthüllt es den Text. Ich werde die gesamte Animation abspielen. Jetzt ist die Übung beendet. Geh und tu dasselbe. Und vergiss nicht zu speichern. 49. Übung 38: In dieser Übung werden wir Ausdrücke entdecken und diese Animation erstellen. Ich gehe zu After Effects New Composition. Ich stelle die Dauer auf 10 Sekunden ein. Ich klicke auf Okay, richtig. Ich gehe zu Übung 38. Ich wähle alle Bilder aus und klicke auf Import. Ich werde damit beginnen, die Drachenzeichnung im Hintergrund hierher zu bringen . Ich werde die Sonne mitbringen. Ziehen Sie die Wolke hierher und legen Sie sie dort ab. Ich werde es genau hier platzieren. Als Erstes werde ich die Sonne rotieren lassen, aber dieses Mal ohne Keyframes. Stattdessen werden wir Ausdrücke verwenden. Ich wähle eine Sonnenschicht aus. Ich drücke R, um die Drehung zu starten, und um einen Ausdruck zu erstellen, muss ich Old Go drücken, um zur Stoppuhr zu wechseln und zu klicken Und jetzt können wir genau hier einen Ausdruck schreiben. Ich schreibe Zeit multipliziert mit dem Sternsymbol multipliziert mit 20, Zeit multipliziert mit Wenn ich jetzt spiele, siehst du, wie sich die Sonne unendlich dreht , ohne dass Selbst wenn die Zeitlinie 1 Stunde lang wäre, würde die Sonne niemals aufhören Sie wird sich immer drehen. Lassen Sie mich nun erklären, wie das funktioniert. Der Wert der Rotation entspricht der Zeit multipliziert mit 20. Bei 0 Sekunden entspricht der Rotationswert der Zeit, d. h. 0 Sekunden multipliziert mit 20, was Null Grad entspricht Sie können es hier bei 1 Sekunde sehen Der Rotationswert ist Zeit, was eins multipliziert mit 20 ist, was 20 Grad entspricht Bei 2 Sekunden entspricht der Rotationswert der Zeit, also 2 Sekunden multipliziert mit 20, was 40 Grad entspricht So weiter und so fort. Wenn wir den Wert ändern, zum Beispiel 20-200 und spielen, sehen wir, dass die Rotation jetzt sehr schnell ist Natürlich dreht es sich unendlich. Wenn ich das zum Beispiel auf Zeit multipliziert mit fünf ändere, ist die Rotation jetzt sehr langsam Ich gehe zurück zu 20 mal multiplizieren mit 20, das ist der Wert der Rotation, und lasse es mit dieser Geschwindigkeit rotieren Jetzt werde ich einen Ausdruck auf diese Wolke anwenden. Ich habe ausgewählt, ich drücke dieses Mal, um einen Ausdruck auf den Positionswert, den X-Wert, anzuwenden . Um genauer zu sein, muss ich zuerst auf die Position klicken, mit der rechten Maustaste klicken und die Dimensionen trennen. Jetzt haben wir Position und Y-Position getrennt. Ich werde einen Ausdruck auf die X-Position anwenden. Ich drücke Alt, klicke auf die Stoppuhr und schreibe jetzt Time Ich muss es nicht einmal ganz schreiben. Sie können sehen, wie es genau hier erscheint. Zeit kann multipliziert doppelklicken, ich drücke auf das Sternsymbol, multipliziert mit 100 Wenn wir nun sehen, wie sich die Wolke unendlich bewegt, wenn wir zum Beispiel den Wert auf 500 ändern Wir machen die Geschwindigkeit so, wir machen sie schnell. Ich gehe zurück zu 100 mal multiplizieren mit 100. Ich denke, das ist eine gute Geschwindigkeit für die Cloud, ich werde es so belassen. Jetzt werde ich das Auto per Drag-and-Drop bringen. Ich werde das Rad per Drag-and-Drop so einsetzen. Und ich werde es dort platzieren, wo es sein muss, genau hier. Ich werde das Rad unendlich drehen lassen. Dazu drücke ich die R-Drehung, ich drücke, ich klicke auf die Stoppuhr Ich werde die Zeit multipliziert mit 200 schreiben. Mal sehen, was wir bekommen. Ich denke, ich denke, das ist eine gute Geschwindigkeit. Lass uns 300 versuchen. Ich denke, das ist zu schnell. Ich werde es mit 250 versuchen. Ich denke, das ist eine gute Geschwindigkeit. Ich lasse es so stehen. Ich werde die Schicht des Rades unter die Schicht des Autos legen des Rades unter die Schicht des und ich werde die Radsteuerung D duplizieren, ich werde die Kopie hier platzieren. Ich drücke Shift und das andere Rad genau hier. Wenn wir jetzt spielen, drehen sich beide Räder. Was ich jetzt tun werde, ich werde das erste Rad und das zweite Rad auswählen. Durch Drücken der Strg-Taste werden beide ausgewählt. Und ich werde beide auf diese Weise mit dem Auto versorgen. Wenn ich das Auto bewege, bewegen sich beide Räder auf diese Weise. Das ist genau das, was ich wollte. Beweg das Auto, stelle es genau hier hin, und ich wollte mich unendlich nach rechts bewegen Ich werde auf Position rechts drücken. Klicken Sie auf separate Dimensionen. Ich gehe zum X-Wert, drücke Alt und klicke auf den Stoppuhrtyp Zeit multipliziert mit, versuchen wir es Ich denke, das ist zu langsam. Ich werde es 300 mal versuchen, mit 300 multiplizieren, ich werde es mit 400 versuchen. Ich denke, das ist eine gute Geschwindigkeit. Die Position des Autos, der X-Wert ist Null, genau hier. Das muss ich ändern. Ich möchte, dass das Auto komplett versteckt ist. Ich möchte, dass es nach 0 Sekunden außerhalb der Komposition ist. Und dann möchte ich, dass es so aussieht, als ob es das tut. Ich kann zu dem Ausdruck zurückkehren, den ich schreiben kann, denn im Moment ist der Wert bei 0 Sekunden Null. Exposition ist gleich Null mal Null multipliziert mit 400 ist gleich Null Ich werde das ändern. Ich klicke auf den Ausdruck. Ich gebe -300 plus Zeit multipliziert mit 400 ein. Es beginnt bei -300 Sie sehen das Auto jetzt Es befindet sich komplett außerhalb der Komposition, und jetzt startet es draußen und Das ist genau das, was wir wollten. Ich wähle das Auto und die beiden Räder aus, ich schreibe, klicke und komponiere Vorkomposition, okay. Ich werde diese Ebene ein wenig hierher verschieben. Ich möchte, dass das Auto nach 2 Sekunden erscheint. Ich finde das gut. Ich werde die gesamte Animation abspielen. Jetzt ist die Übung beendet. Geh und tu dasselbe und vergiss nicht zu speichern. 50. Übung 39: In dieser Übung verwenden wir Ausdrücke, um diese Animation zu erstellen, neue Komposition, 10 Sekunden, okay? Rechtsklick auf Datei, ich gehe zu Übung 39. Ich wähle alle Bilder aus und klicke auf Import. Ich beginne mit dem Hintergrundbild per Drag & Drop. Ich werde den Satelliten mitbringen. Stell es hier hin. Ich bringe das Signal, ich werde es hier hinstellen. Ich zoome ein bisschen es genau hier. Als Nächstes werde ich das erste UFO herbringen. Ich werde diese Ebene umbenennen. Benennen Sie UFO One um. Drücken Sie die Eingabetaste. Jetzt werde ich diese Kontrolle D duplizieren. Wir haben UFO zwei Ich werde das hier hinstellen . Noch einmal duplizieren, D kontrollieren. Jetzt haben wir UFO drei Ich werde das hier hinstellen . Ich werde den Lichtdrachentropfen mitbringen und das Licht genau hier anbringen. Jetzt werde ich die Farbe dieses UFOs mit einem Effekt ändern dieses UFOs mit einem Effekt Ich gehe zu Effekten und Voreinstellungen und suche nach dem Effekt dieses Tritonus mit einer Farbkorrektur Ich ziehe diesen Effekt per Drag-and-Drop auf U wenn ich so bin, wechsle ich zu Mitteltönen Ich ändere die Farbe der Mitteltöne auf Violett. Ich wähle Lila. Ich mache das U lila, genau so. Ich wähle U zwei aus. Dieser Drag-and-Drop hat den gleichen Effekt. Und ich werde die Farbe Grün wählen. Okay, ich werde diesen hier platzieren. Als Erstes werde ich das Signal dieses Satelliten animieren Signal dieses Satelliten animieren Ich habe ausgewählt, ich drücke, um die Skala aufzurufen. Aber zuerst muss ich den Ankerpunkt ändern. Mit dem Ankerpunkt-Tool platziere ich den Ankerpunkt genau hier. Jetzt ändere ich die Skala, 0% Ich klicke auf die Stoppuhr, ich gehe zu 1 Sekunde und tippe 100%. Jetzt bekommen wir diese Animation Wir sehen, wie das Signal von der Quelle aus zunimmt. Deshalb ist es sehr wichtig, dass der Ankerpunkt genau hier platziert wird. Ich gehe zurück zum Auswahlwerkzeug. Jetzt. Ich möchte, dass sich diese Animation, die Signalanimation , für immer wiederholt, ohne die Schlüsselbilder zu kopieren und einzufügen Dazu kann ich Alt drücken auf die Stoppuhr klicken und einen neuen Ausdruck namens Loop, Loop Out erstellen einen neuen Ausdruck namens Loop, Loop Out Du kannst doppelklicken, du musst es nicht komplett schreiben. Doppelklicken Sie auf Loop Out wie folgt. Wenn ich jetzt spiele, sehen wir, dass sich dieselbe Animation unendlich wiederholt Das ist genau das, was wir wollten. Ich habe gerade den Ausdruck Loop Out hinzugefügt. Jetzt muss ich nichts weiter tun. Es wiederholt sich einfach für immer. So, das ist genau das, was ich wollte. Ich werde für einen animieren. Jetzt wähle ich U aus. Ich addiere das zu einem. Ich drücke, um die Position aufzurufen. Jetzt zeige ich Ihnen einen neuen Ausdruck , den wir noch nie gesehen haben. Ich drücke Alt, ich klicke auf die Stoppuhr. Und ich werde Wiggle schreiben. Bei diesem doppelklicke ich auf Wiggle. Ich tippe drei und ich gebe 50 ein. Wenn ich spiele, bekommen wir jetzt diesen Effekt. Das ist der Wackeleffekt. Lassen Sie mich nun die Werte erklären, die wir haben. Wackel drei Der erste Wert steht für die Geschwindigkeit des Wackelns Wie viele Wackelbewegungen pro Sekunde? Und der zweite Wert gibt wie weit das Wackeln gehen wird Wie weit der Wert gehen wird. In diesem Fall haben wir die Position etwas verwackelt. Der zweite Wert gibt an, wie weit sich das UFO bewegen wird Ich habe gerade 50 getippt. Das ist nicht viel Wenn ich zum Beispiel 200 eintippe und spiele, siehst du jetzt, dass das UFO viel weiter geht Wenn ich zum Beispiel 500 eintippe, geht es jetzt sehr weit, Sie sehen, es geht sehr viel weiter als nötig Ich gehe zurück zu 50, 50. Ich lösche 10 und spiele dann. Das ist ein gutes Wackeln. Wenn ich den ersten Wert ändere, das ist die Geschwindigkeit des Wackelns Lass uns einen versuchen, spiel. Jetzt siehst du, dass das Wackeln sehr langsam ist. Versuch neun, jetzt wird das Wackeln sehr schnell sein. Wie Sie sehen, ist das zu viel. Ich gehe zurück zu drei Wackeln, drei für die Geschwindigkeit des Wackels und 50 dafür, wie weit sich das UFO Wir bekommen dieses Ergebnis. Ich zähle das zusammen und gehe zum zweiten U über. In diesem werde ich die Position einbringen. Ich werde den gleichen Ausdruck verwenden. Ich drücke alle, ich klicke auf die Stoppuhr, wir wackeln, ich doppelklicke hier Ich muss es nicht bis zum Ende schreiben. Ich tippe zwei für die Geschwindigkeit des Wackelns und 20 für die Entfernung, mit der sich das UFO bewegen wird Ich spiele, du siehst, es ist ein sehr leichtes Wackeln in der Position. Ich lasse euch eins verschwinden, damit wir uns auf euch zwei konzentrieren können Sie sehen, es ist ein sehr leichtes Wackeln. Ich werde den Skalenwert verschieben und ich bringe die Skala, jetzt werde ich die Skala etwas wackeln lassen Ich drücke Alt, klicke auf die Stoppuhr, ich schreibe Wiggle, ich gebe 220 Wenn wir nun ein Wackeln auf der Skala sehen, auch wenn ich den Wert hier ändere, den zweiten Wert, sagen wir 100, siehst du jetzt, dass sie sich viel zu stark dehnt Wenn ich die Geschwindigkeit ändere, sagen wir auf neun, erhalten wir dieses Ergebnis Wir kehren zurück zu Typ zwei für den ersten Wert und 20 für den zweiten Wert. Jetzt erhalten wir dieses Ergebnis. Ich bringe die Rotation Shift und R, ich bringe die Rotation. Ich werde die Rotation noch einmal wackeln lassen. Ich drücke, ich klicke auf die Stoppuhr, wackle nach rechts. Ich tippe 220. Jetzt wollen wir sehen, was wir bekommen. Jetzt haben wir das Wackeln an einer Position auf der Skala und bei der Drehung Wenn ich diesen Wert auf 100 ändere, versuchen wir es jetzt, es wird sich viel zu stark drehen Wenn ich die Geschwindigkeit der Rotation ändere, sagen wir neun, wird sie sehr schnell sein. Das ist viel zu viel. Ich gehe zurück zu dem ersten Wert, 20 für den zweiten. Wert. Am Ende haben wir dieses Ergebnis. Ich gehe darauf ein. Ich werde dir eins und U43 so zurückbringen. Jetzt werde ich diesem Licht einen Ausdruck verleihen. Wenn ich aus U drei herauskomme, klicke ich auf das Licht. Ich drücke, um die Opazität zu erhöhen. Ich drücke und klicke auf die Stoppuhr. Dieses Mal werde ich den Ausdruck zufällig schreiben. Bei diesem werde ich 1050 eingeben. Mal sehen, was wir bekommen. Wir werden diesen Effekt erzielen. Lassen Sie mich nun jeden Frame erklären Der Wert der Opazität des Lichts ändert sich Sie können sehen, dass es sich hier ändert. Jedes Bild liegt zufällig zwischen den Werten 10,50 Es geht nie unter zehn, es geht nie über 50 hinaus Wir erzielen diesen Effekt. Ich finde es sieht gut aus. Jetzt überlasse ich euch drei dieses Licht. Ich gehe hier hin, Elternteil und Link. Ich nehme die Peitsche, klicke, gehe zu U für drei und lass los. Jetzt ist es erzogen. Wenn ich mich drei bewege, bewegt sich das Licht Ich werde gleich hier drei platzieren. Ich werde darauf drängen, die Position vorzubringen. Ich klicke auf den Step-Patch. Ich gehe zu 2 Sekunden. Ich bewege U drei nach rechts, so. Ich werde Shift drücken, um es auf derselben horizontalen Linie wie dieser zu belassen. Jetzt bekommen wir diese Animation. Jetzt möchte ich, dass sich diese Bewegung unendlich wiederholt. Dazu kann ich Alt drücken und auf die Stoppuhr klicken. Ich werde schreiben, ich doppelklicke auf diesen Ausdruck. Endlosschleife. Lass uns jetzt spielen. Das ist nicht gerade das , was wir wollten. Wir wollen, dass das UFO von links nach rechts geht und dann von rechts nach links und dann von links nach rechts, das ewig so weitergeht Das wollen wir nicht. Wir sehen, dass es sich hier nur von links nach rechts bewegt. Um das zu beheben, muss ich den Ausdruck loopout ändern und in der Klammer ein Anführungszeichen eingeben Zuallererst muss ich Ping Pong schreiben . Ich kann es Buchstabe für Buchstabe schreiben, oder ich kann hier doppelklicken. Ich kann es hier sehen. Doppelklick, Schlaufe Ping Pong im Inneren. Jetzt geht es von links nach rechts und dann von rechts nach links und dann von links nach rechts, von rechts nach links Dies ist der Ping-Pong-Effekt, daher der Name des Ausdrucks Es geht ewig so weiter. Ich werde jetzt die gesamte Animation abspielen. Jetzt ist die Übung beendet. Geh und tu dasselbe und vergiss nicht zu speichern. 51. Übung 40: In dieser Übung lernen wir die Zeit-Neuzuweisung kennen. Wir werden mit diesem Video beginnen und dieses Video erstellen Ich werde es noch einmal spielen. Ich gehe zu After Effects, aber dieses Mal werde ich keine neue Komposition erstellen , keine Importdatei. Ich gehe zu Übung 40 und importiere das Video von hier aus. Ich werde das Video hierher ziehen und dort ablegen. Ich lasse los. Und einfach so habe ich eine Komposition erstellt, die auf dem Video basiert , mit den gleichen Einstellungen wie dieses Video. Jetzt haben wir diese Komposition. Ich werde schreiben. Klicken Sie auf Positionseinstellungen und ich werde die Dauer von 10 Sekunden auf 12 Sekunden ändern . Klicke auf, okay, ich werde hier rauszoomen. Wir sehen 12 Sekunden. Und als Nächstes werde ich jetzt ein normales Video machen . Was ich jetzt tun werde, ich werde Click Go to Time schreiben . Ich werde hier klicken, um die Zeit-Neuzuweisung zu aktivieren. Ich klicke, wir sehen hier, dass wir die Zeitneuzuweisung haben, wir haben die Stoppuhr aktiviert und wir haben zwei Schlüsselbilder, einen hier und einen hier am Anfang und einen am Ende Am Anfang sehen wir den Wert 00 des Videos. der Zeit sehen wir hier, wie sich die Zeit ändert, 1 Sekunde, 2 Sekunden, 3 Sekunden, und hier haben wir 10 Sekunden im Zeit-Remap-Wert in diesem Schlüsselbild Wenn wir diesen Keyframe hier nehmen, diesen Keyframe hier, jetzt, wenn wir von hier nach hier spielen, ist der Wert von Time Remap immer noch 00 Nichts ändert sich. Dann wird es superschnell. In 2 Sekunden ging es 0-10 Sekunden. Danach, ab diesem Zeitpunkt, haben wir den gleichen Wert, 10 Sekunden, es ändert sich nicht Wir sehen ein Standbild. Ich werde diesen Keyframe in 1 Sekunde hier platzieren. Und ich gehe länger zu dieser Ebene, ich werde sie 12 Sekunden lang machen, so wie hier Was ich jetzt tun werde, ich werde diesen Keyframe genau hier platzieren Ich habe es genau da hingestellt, jetzt ist es ein bisschen langsamer Wir spielen 10 Sekunden in 11 Sekunden. Wenn ich das Keyframe genau hierher verschiebe, wird es noch langsamer. Ich werde diesen Schlüsselrahmen genau hier wieder einfügen. Nun zur ersten Sekunde, es ist ein Standbild. Dann gleich, wenn er springt, wenn das Skateboard den Boden verlässt In diesem Moment werde ich hier bei Keyframe einen neuen Keyframe erstellen , er springt genau dann in die Luft, wenn er genau Ich werde ein neues Keyframe erstellen. Jetzt haben wir zwei neue Keyframes. Der Wert für diesen ist 4 Sekunden und sechs Frames. Und dieser 4 Sekunden und 27 Frames. Was ich tun werde, ich werde diesen Sprung superlangsam machen. Das ist weniger als 1 Sekunde, ich werde es 3 Sekunden machen. Ich werde diesen Schlüsselrahmen genau hier platzieren. Dieser Schlüsselrahmen genau hier. Ich mache den Sprung 3 Sekunden. Wenn ich jetzt spiele, sehen wir, dass es sehr langsam ist. 1-3 Sekunden werden sehr schnell sein. Wir waren 0-4 Sekunden unterwegs. In 2 Sekunden wird es sehr schnell sein. Ich werde jetzt spielen. Immer noch schnell, langsam. Und von hier aus ist es fast normal. Aber ich werde es sehr schnell schaffen, genau wenn er landet. Ich nehme diesen Schlüsselrahmen und platziere ihn genau hier. Jetzt wird das Video in 2 Sekunden von 4 Sekunden und 27 Bildern auf 10 Sekunden wechseln . Es wird also sehr schnell sein. Ich werde spielen. Das ist genau das Ergebnis, das wir wollten. Pause, schnell, langsam und dann wieder schnell. Ab hier ist der gleiche Wert, 10 Sekunden, nichts ändert sich. Ich werde das ändern und das Video von hier nach hier von 8 Sekunden auf 12 Sekunden zurückspulen lassen das Video von hier nach hier von 8 Sekunden auf 12 Sekunden zurückspulen hier von 8 Sekunden auf 12 Sekunden zurückspulen Ich werde es rückwärts machen. Um das zu tun, werde ich den Abspielkopf genau hier am Ende der Timeline platzieren , 12 Sekunden Ich werde hier einen neuen Keyframe erstellen und den Wert von 10 Sekunden auf 0 Sekunden 00 ändern 10 Sekunden auf 0 Sekunden 00 Jetzt wird es von 10 Sekunden auf 0 Sekunden gehen, es wird rückwärts gehen. Das ist genau das Ergebnis, das wir wollten. Ich kann den Abspielkopf genau dort platzieren, wo sich das Keyframe befindet, und den Wert noch einmal ändern Ich kann es zum Beispiel auf 5 Sekunden machen. Jetzt wird es von 105 gehen, aber das werde ich nicht tun. Ich wollte zurück zu 0 Sekunden. Ich möchte, dass das gesamte Video zurückgespult wird. Ich kann den Wert auf 00 ändern oder ausgewählten Festplattenrahmen löschen (Gelöscht Ich wähle dieses Keyframe-Steuerelement C, Steuerelement V, um dieses Keyframe einzufügen, der Wert ist 00 Ich habe es kopiert und hier eingefügt. Wenn wir jetzt spielen, gehen wir von 10 Sekunden auf null Sekunden. Wie Sie sehen, ermöglicht uns die Zeit-Neuzuweisung genau das. Es ermöglicht uns, auf diese Weise mit der Zeit zu spielen, Dinge schneller oder langsamer zu machen oder rückwärts zurückzukehren Das Letzte, was ich tun werde, ist, einen Text hinzuzufügen. Ich gehe zu Type Tool und mache hier einen Klick. Ich gehe zur Schriftantenne. Ich werde den Schriftstil wählen, Fettdruck. Ich werde 150 versuchen. Ich werde eine Pause wie diese mit weißer Farbe schreiben. Ich werde den Text genau hierher verschieben. Ich gehe zu Paragraph. Und klicken Sie hier, links auf den Zeilentext. Ich werde es genau hier platzieren. Wir haben jetzt eine Pause. Ich werde das öffnen. Ich gehe zu Text Source und klicke auf die Stoppuhr Ich klicke, ich habe genau hier einen Keyframe erstellt. Ich klicke weg und drücke Sie, alle Keyframes zu sehen , die ich in der Zeit-Neuzuordnung erstellt habe Ich drücke K, um zum nächsten Keyframe zu wechseln. Ich werde den Text von „Pause“ auf „Jetzt“ ändern. Hier haben wir P und dann Fast. Das Video wird schnell abgespielt. Drücken Sie auf das nächste Schlüsselbild. Ich werde den Text auf Langsam umstellen. Jetzt sehen wir den Text. Langsam, drücken Sie auf das nächste Schlüsselbild. Ich werde den Text auf schnell ändern. Ich klicke zum nächsten Schlüsselbild. Jetzt ändere ich den Text in umgekehrter Reihenfolge. Ich klicke weg und spiele jetzt die gesamte Animation ab. Gehe zurück zum Auswahlwerkzeug. Die Übung ist jetzt beendet, du machst dasselbe. Und vergiss nicht zu speichern. 52. Übung 41: In dieser Übung werden wir Time Stretch entdecken und dieses Video erstellen. Ich gehe zu After Effects, New Composition. Zurück zu den alten Einstellungen, derselben Voreinstellung und Dauer, ich benötige 10 Sekunden. Okay, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Datei importieren. Ich gehe zu Übung 41 und wähle alle Dateien aus. Klicken Sie auf Import. Ich fange damit an, das Gras zu ziehen und es so hochzuziehen. Ich gehe zu einer Linie, einer waagerechten Linie und einer Linie nach unten. Ich platziere es genau hier. Jetzt wähle ich das Himmelsvideo und den Drachenwurf aus. Ich werde es so unter die Grasschicht legen. Und ich werde spielen, offensichtlich haben wir hier ein Problem. Das Himmelsvideo ist nur 5 Sekunden lang und sehr schnell. Ich möchte es 10 Sekunden lang und langsam machen. Dazu kann ich mit der rechten Maustaste klicken, zur Zeit wechseln, Zeitzuweisung aktivieren, die Ebene auf diese Weise verlängern und das letzte Schlüsselbild nehmen und es bis hierher verschieben Und einfach so habe ich das Video 10 Sekunden lang gemacht. Und du siehst, es ist sehr langsam. Jetzt kann ich das tun, oder es gibt eine andere Methode, mit der ich rückgängig machen werde, was ich getan habe. Steuerung Z. Steuerung Z. Steuerung Z. Ich klicke mit der rechten Maustaste auf die Ebenenzeit. Anstatt die Zeit-Neuzuordnung zu aktivieren, gehe ich zu Time Stretch Time Stretch, hier haben wir diesen Fensterdehnungsfaktor. Im Moment hat es 100% Originaldauer, 5 Sekunden. Ich werde das um 200% ändern, jetzt ist es doppelt so lang. Und wir sehen hier, die neue Dauer ist jetzt 10 Sekunden. Ich klicke auf, okay, jetzt haben wir ein 10-Sekunden-Video. Ich spiele. Das ist genau das , was wir wollten. Ich werde den River Video Drop so machen. Jetzt haben wir das Flussvideo. Das Flussvideo ist 17 Sekunden lang. Ich werde das Flussvideo unsichtbar machen. Ich klicke auf eine Option, um die Auswahl aufzuheben, was ich jetzt tun werde. Ich wähle das Rechteckwerkzeug und erstelle ein Rechteck wie dieses Ich drücke die Leertaste, um das Rechteck zu verschieben. Wenn ich möchte, lasse ich den Leerraum los und mache ihn etwas größer. Lass die Maus los. Jetzt haben wir dieses Rechteck. Jetzt werde ich den Fluss zurückbringen, ihn wieder sichtbar machen. Ich werde ein Alpha erstellen. Ich gehe zu diesem Pick-Whip-Track und habe diesen Pick-Whip getroffen. Wenn Sie es nicht sehen, können Sie natürlich jederzeit auf die Gesamtzahl der Schalter und Modi klicken Klicken Sie hier und Sie sehen, wie der Track erreicht wurde. Ich klicke auf Pick Whip, gehe zur ersten Formebene und lasse los Jetzt haben wir eine Alpha-Matte und der Fluss ist nur dort sichtbar, wo sich das Rechteck befindet Wenn ich jetzt spiele, ist das genau das Ergebnis, das wir wollten. Was ich tun möchte, ich möchte das Flussvideo schneller machen. Im Moment ist es 17 Sekunden lang. Ich werde es schneller machen und es 10 Sekunden lang machen. Ich werde schreiben, klicken Sie auf das Flussvideo. Ich gehe zu Time, Time Stretch. Ich sehe dieses Fenster, das wir hier sehen, ursprüngliche Dauer, 17 Sekunden. Ich kann den Prozentsatz so ändern, reduzieren und so kürzer machen. Ich kann es auf 10 Sekunden bringen, indem ich den Prozentsatz ändere. Oder ich kann einfach Neue Dauer, 10 Sekunden und 00 Frames eingeben . Klicken Sie auf. Okay, jetzt ist es genau 10 Sekunden lang. Wenn wir spielen. Wir sehen den Fluss jetzt viel schneller. Das ist genau das, was wir wollten. Das Letzte, was ich tun muss, ist das Boot mitzubringen. Ich wähle das Boot aus, Dragondrop, und ich werde es genau hier platzieren. Gehe zurück zum Auswahlwerkzeug. Ich werde das Boot genau hier platzieren. Ich werde dieses Boot ein bisschen animieren. Ich drücke R, um die Drehung zu verschieben, und um die Position zu ändern, beginne ich mit der Animation der Aber vorher muss ich den Ankerpunkt ändern. Ich werde den Ankerpunkt genau hier platzieren , anstatt genau hier. Ich gehe zum Anchor Point Tool. Und ich nehme den Ankerpunkt genau hier. Jetzt werde ich die Rotation animieren. Ich klicke natürlich auf die Stoppuhr und spiele bei null Sekunde ab Klicke hier auf die Stoppuhr. Ich gehe zu 1 Sekunde. Und ich werde den Drehwinkel auf minus sechs ändern. Jetzt bekommen wir diese Bewegung. Nur eine leichte Bewegung wie diese. sich das Boot dreht, möchte ich, dass es ein bisschen untergeht Ich platziere den Spielkopf genau hier. Ich klicke auf die Stoppuhr der Position. Ich gehe gleich hier zu 1 Sekunde. Und ich werde den Y-Wert ändern. Ich werde es ein bisschen reduzieren. Jetzt erhalten wir diese Animation der Position und der Rotation gleichzeitig. Jetzt sieht es so aus, als ob das Boot auf dem Fluss schwimmt. Ich werde hier nach 2 Sekunden den Spielkopf übernehmen. Ich werde diese Keyframes auswählen. Drücken Sie C, um zu kopieren und V zu steuern. Ich füge sie hier ein. Jetzt haben wir diese Bewegung nach unten und oben, mit der Drehung nach unten und nach oben. Das ist genau das, was wir wollten. Das ist genau das, was wir wollten. Aber wir stellen nach 2 Sekunden fest, das Boot nicht mehr bewegt. Die Animation stoppt nach 2 Sekunden. Das ist nicht das, was wir wollen. Wir wollen, dass es die gesamte Timeline, das gesamte Video, 10 Sekunden dauert. Dazu kann ich natürlich kopieren und einfügen. Kopieren und einfügen. Kopieren Sie dieselben Keyframes und fügen Sie sie ein. Oder es gibt einen anderen Weg , der viel einfacher ist. Ich gehe zurück zum Auswahltool. Ich werde das ankündigen. rechten Maustaste. Ich werde eine Vorkomposition erstellen Vorkomposition. Ich werde auf Alle Attribute in die neue Komposition verschieben klicken Alle Attribute in die neue Komposition verschieben Okay, jetzt haben wir eine neue Komposition. Doppelklicken, ich kann es öffnen. Hier haben wir unsere Animation , die nur 2 Sekunden dauert. Ich werde diese Unterkomposition wieder schließen und zur Komposition auf E zurückkehren. Ich klicke mit der rechten Maustaste auf Gehe zur Zeit und aktiviere die Zeit-Neuzuordnung Ich werde hier einen Keyframe erstellen. Zeitremap nach 2 Sekunden, die Animation dauert nur 2 Ich werde hier einen Keyframe erstellen und diesen Keyframe auswählen und löschen und diesen Keyframe auswählen und löschen. Ich brauche ihn nicht Ich brauche nur die Keyframes. Jetzt möchte ich, dass sich diese Keyframes für immer wiederholen. Ich möchte, dass sie sich unendlich wiederholen. Um das zu tun, drücke ich Alt und klicke auf die Stoppuhr Jetzt füge ich einen Ausdruck hinzu. Ich werde Loop, Loop out schreiben. Auf diesen doppelklicke ich. Wenn ich jetzt spiele, sehen wir, wie sich das Boot unendlich bewegt. Diese Animation wiederholt sich unendlich. Diese 2 Sekunden wiederholen sich für immer. Das ist genau das, was wir wollen. Wir brauchen nur die 2 Sekunden mit Loop Out, das wird sich wiederholen. Als letzter Schritt werde ich das Boot von links nach rechts bewegen lassen. Dazu wähle ich die Unterkomposition aus. Ich drücke, um die Position aufzurufen. Ich klicke auf Position rechten Maustaste, separate Dimensionen. Ich gehe zur X-Position. Ich drücke Alt und klicke auf Stoppuhr. Ich werde den Ausdruck „ Zeitstern multipliziert mit 300“ schreiben und dann wegklicken. Wenn ich jetzt spiele, sehen wir, wie sich das Boot bewegt Wir brauchen nicht einmal Keyframes. Es bewegt sich von selbst. Jetzt spiele ich die gesamte Animation von Anfang an ab. Die Übung ist jetzt beendet. Du gehst und tust dasselbe. Und vergiss nicht zu speichern. 53. Übung 42: In dieser Übung werden wir drei D in After Effects entdecken und diese Animation erstellen. Ich gehe zu After Effects, Neue Komposition, Dieselben Einstellungen. Okay, klicken Sie mit der rechten Maustaste. Ich gehe zu Übung 42 und werde alle Elemente mitbringen. Klicken Sie auf Import. Als Erstes werde ich das Himmelsbild per Drag-and-Drop wie folgt hinzufügen. Jetzt haben wir das Bild genau hier. Was ich jetzt machen werde, ich werde dieses Bild machen, diese Ebene, drei D. Um das zu tun, gehe ich hier hin, wir haben drei D-Ebenen, denen diese Ebene dreidimensional manipuliert werden kann Wenn Sie das nicht sehen, können Sie natürlich jederzeit hier klicken. Toal wechselt zwischen den Modi, um auf diese Weise zu wechseln, bis Sie diese drei 3D-Ebenen sehen Ich gehe hierher und klicke einfach so. Ich habe diese Schicht drei D gemacht . Jetzt sehen wir dieses Ding , das wir Gizmo nennen Es ermöglicht uns, die Ebene auf der X-Achse, auf der Y-Achse und auch auf der Z-Achse zu verschieben auf der Z-Achse und auch auf der Z-Achse So wie das. Wir können auch auf der Z-Achse, auf der Y-Achse, auf der X-Achse drehen. Wie Sie sehen, drücken Sie Z, um zurückzugehen Wir können diese Werte mithilfe des Gizmos ändern Oder wir können diese Abwärtstransformation summieren. Summieren wir das hier unten, haben wir die Position , wir haben x, y und den neuen Wert , der Z-Wert ist, x, y, z für die Position. Und das Gleiche gilt für die Drehung X. Y wird aktiviert, indem Sie hier klicken. Jetzt sehen wir nur noch den X- und Y-Wert für die Position. Ich aktiviere drei D mehr Zeit. Und jetzt sehen wir drei Werte. Natürlich können wir sie von hier aus ändern. Net ist dasselbe für die Rotation. Ich habe nur die Werte von hier aus geändert, Steuerung Z, um so zurückzugehen. Was ich jetzt machen werde, ich gehe zur nächsten Ebene. Wir werden das ein- und ausschalten. Ich werde die nächste Schicht mitbringen, das ist Gras. Diese werde ich so per Drag-and-Drop ziehen. Im Moment besteht diese Ebene nicht aus drei D. Ich werde sie zu drei D machen, indem ich hier klicke. Jetzt mache ich drei D. Hier ist, was ich jetzt tun werde. Ich werde um den Achsenwert rotieren . Ich kann das verwenden, indem ich das Gizmo so verwende. Oder ich gehe zur Transformation, ich gehe zur X-Rotation Und ich werde -90 so eingeben. Ich werde es mit dem Gizmo herunternehmen. Ich nehme die Schicht so herunter, wie Sie sehen, kommen Sie her, hier haben wir eine Ansicht Ich werde diese beiden Ansichten wechseln, jetzt haben wir zwei Ansichten. Wir haben die aktive Kamera. So wird das Video aussehen. Und das müssen wir, das ist die Ansicht von oben. Ich wähle den Himmel aus. Ich werde es von hier wegbringen. Aus der zweiten Ansicht, der Ansicht von oben, verschiebe ich es auf der Z-Achse wie folgt. Ich habe es hier hingestellt. Ich habe es genau hier hinter die Grasschicht gelegt. Ich nehme es bis hierher. Hier haben wir zwei Ansichten. Ich kann sogar vier Ansichten wählen. Jetzt sehen wir dieselbe Komposition aus verschiedenen Blickwinkeln. Ich werde zu zwei Ansichten zurückkehren. Hier haben wir eine aktive Kamera, wie das Video aussehen wird. Hier haben wir, wir können das ändern. Hier haben wir, ich kann links wählen. Ich sehe, wie es von links aussieht. Ich kann richtig wählen. Ich kann benutzerdefinierte Ansicht eins, benutzerdefinierte Ansicht zwei, eine andere, benutzerdefinierte Winkelansicht drei wählen benutzerdefinierte Ansicht zwei, eine andere, . Aber im Moment gehe ich zurück zum Anfang. Wir haben den Himmel genau hier, aber wir sehen, dass es hier einen dunklen Bereich gibt. Wir wollen nicht, dass das Problem dadurch gelöst wird. Ich werde es vergrößern. Ich gehe zur Waage, ich gehe zu Sky. Ich gehe zu Scale, ich versuche 130, drücke Enter. Jetzt geht es über die Komposition hinaus. Das ist es, was wir wollen. Das ist groß genug. Das Gleiche gilt für die Grasschicht. Ich kann es von hier oder von hier aus auswählen. Von hier. Ich öffne das und werde die Skala vergrößern. Wenn ich 140 so eintippe, denke ich, das ist groß genug. Wenn ich herauszoome, sehen wir, dass das sehr groß ist . Das ist es, was wir wollen. Ich werde etwas anderes machen. Ich werde hier klicken, Entwurf drei D, einfach so. Wir sehen hier alle Elemente, auch wenn sie über die Komposition hinausgehen. Ich werde hier dasselbe tun. Ich klicke auf diese Ansicht, Entwurf drei D. Entwurf drei D. Jetzt sehe ich alle Elemente auch außerhalb dieses Rechtecks. Ich sehe es in seiner Gesamtheit. Stellen Sie sicher, dass dies aktiviert ist. Drei D-Grundebene. Dies erweiterte auch den Viewer. Das ist es, was wir wollen. Ich werde hier klicken und es verwalten. Wir können die Opazität auf diese Weise ändern. Ich stelle das auf 70% 70% ein. Ich komme hierher, dasselbe, aktiviere das, ich werde es auf 70% ändern. Das ist eine gute Ansicht Jetzt werde ich die anderen Elemente mitbringen. Das nächste Element, das ich mitbringen werde, sind die Clouds and Drop. Hier, Drag-and-Drop. Ich mache drei D daraus. Ich gehe zu dieser Ansicht und wähle die Wolken aus. Wir haben die Wolken hier. Ich bewege mich beim Z-Wert, ich stelle ihn vor den Himmel. Der Himmel ist genau hier. Die Wolken genau hier, ich habe die Wolken darüber gelegt. Wenn ich jetzt über den Himmel hinausgehe, sehen wir die Wolken nicht mehr. Ich werde dafür sorgen, dass ich die Wolken genau hier platziere, direkt über dem Himmel, vor dem Himmel. Ich werde es hier lassen. Ich werde die Skala ändern. Ich öffne das, ich werde es hochskalieren, ich denke, 120 sind genug. Ich verschiebe es auf den Y-Wert, auf die Y-Achse, ich platziere es genau hier. Jetzt bringe ich die Ls, ich ziehe, ziehe und lege sie hierher. Ich werde diese Ebene auch zu D machen. Ich werde es genau hier über den Wolken platzieren. Ich werde herkommen und zoomen. Ich werde den Y-Wert verschieben und sicherstellen, dass er das Gras berührt, wie Sie sehen. Aber gehen Sie so nicht zu weit. Vergrabe es nicht einfach, ich finde dieses Level gut. Ich werde es hochskalieren. Das ist zu klein. Ich werde es auf Typ 150 hochskalieren. Ich werde mit dem Y-Wert so weitermachen, und ich werde ihn genau hier belassen. Ich denke, das ist eine gute Position. Vielleicht ein bisschen so hoch, natürlich. Achte darauf, dass es vor dem Himmel und den Wolken ist. Wenn du zu weit gehst, steigt es in die Höhe, du wirst es nicht sehen. Control Z, ich gehe zurück, die Positionierung ist sehr wichtig. Als Nächstes werde ich die Bäume ziehen und so aufstellen. Ich mache aus dieser Ebene drei D. Ich lasse sie rotieren. Ich schaffe das. Ich drehe es um den Y-Wert, bis ich -45 erreiche, und ich werde es ein bisschen nach links drehen -45 erreiche, und ich werde es ein bisschen nach links Ich werde es abbauen, um sicherzugehen, dass die Bäume ein bisschen unter dem Gras stehen ein bisschen unter dem Gras Ich werde es mit dem Gizmo ein bisschen nach links bewegen, so wie hier Jetzt werde ich duplizieren. Die Bäume können D zeigen, ich dupliziere. Ich nehme die Kopie von hier nach hier. Es ist ausgewählt. Die Kopie ist hier ausgewählt. Ich nehme es gleich hier und ich werde es so abwechseln. Wir können das Gizmo verwenden, um zu rotieren. Wir haben die Kopie hier Wir können das Gizmo verwenden oder wir können Werte verknüpfen, wir können die Ausrichtung oder die X-Rotation ändern Im Moment ist es dasselbe. Ich werde die Y-Rotation ändern. Ich werde 45 eingeben. Das ist genau das, was wir wollen. 45 Grad. Wir werden es ein bisschen nach rechts verschieben , so wie hier. Ich denke, sie sind richtig platziert. Ich werde hier auf Anpassen klicken, damit es in das Fenster passt. Ich finde, das sieht gut aus. Jetzt werde ich die Kuh mitbringen. Ich wähle die Kuh aus und ziehe sie per Drag-and-Drop auf diese Weise. Ich mache drei draus. D davon muss vor den Bäumen sein. Das ist sehr wichtig. Ich kann es nicht so hinter die Bäume stellen. Ich muss es hier auf den Z-Wert verschieben. Ich werde es ein bisschen nach links und ein bisschen nach oben verschieben . Ich werde auf Fit klicken. Siehst du, wie es aussieht? Ich kann sogar zu einer Ansicht wie dieser zurückkehren. Ich finde, das sieht gut aus. Kehren Sie zu zwei Ansichten wie dieser zurück. Wir haben die Kuh genau hier. Jetzt bringe ich die Blumen per Drag-and-Drop. Ich bringe die Blumen. Ich mache die dritte Schicht D. Ich werde das besprechen. Ich mache die dritte Schicht D. Ich lege sie ganz nach vorne. Ich zoome hierher und platziere es genau hier. Ich werde es so ein bisschen zurücknehmen. Und ich wollte das Gras so berühren. Ich denke, sie ist richtig platziert, die Blumenschicht. Ich muss es nicht vergrößern. Ich lasse es so stehen. Ich werde es so lassen. Jetzt füge ich die Textebene hinzu, ziehe sie per Drag-and-Drop und mache daraus drei D. Ich werde sie zwischen der Kuh und den Blumen platzieren. Es ist sehr wichtig, hinter den Blumen zu stehen. Ich glaube, ich werde es verkleinern. Ich muss es ein bisschen verkleinern, transformieren. Ich gehe zur Skalierung, ich werde es kleiner machen. Ich denke, 70 ist groß genug. Ich werde es so in der Mitte platzieren. Ich werde zu einer Ansicht zurückkehren. Siehst du, wie das aussieht? Ich finde, es sieht gut aus. Ich werde es ein bisschen ausgraben. Siehst du, ich muss den Text auswählen. Ich möchte, dass es ein bisschen von den Pflanzen und Blumen bedeckt ist. Ich finde, das sieht gut aus. Ich gehe jetzt ein bisschen nach rechts. Alle Elemente sind korrekt platziert. Ich werde den Text vorerst verstecken. Ich werde damit beginnen, die Wolken zu animieren. Gehen Sie zurück zu zwei Ansichten. Zwei Ansichten wie diese. Ich werde die Wolken auswählen. Wählen Sie die Position aus, drücken Sie, bringen Sie sie. Ich werde das nach links verschieben, so. Ich werde auf die Stoppuhr klicken. natürlich sicher, dass der Abspielkopf bei 0 Sekunden Wolken steht , genau hier Ich klicke auf die Stoppuhr. Ich gehe nach 10 Sekunden bis zum Ende der Timeline Und dann werde ich es genau hierher verschieben. Ich habe die Wolken genau hierher verschoben. Wenn ich jetzt spiele, sehen wir, wie sich die Wolken bewegen. Das ist das Ergebnis, das wir wollten. Ich glaube, ich werde es ein bisschen vergrößern. Lass uns 130 versuchen. Lass uns jetzt spielen. Ich finde, das sieht besser aus. Jetzt sind wir mit der Animation der Wolken fertig. Ich werde die Kuh animieren. Das ist hoch. Ich wähle die Kuhpresse, um die Position zu ermitteln. Und ich werde Folgendes tun. Ich werde die Kuh von hier mitnehmen. Im Moment ist es vor diesem Baum. Ich werde es von hier nach hier mitnehmen. Ich werde dafür sorgen, dass es sich hinter diesem Baum versteckt. Ich werde auf 3 Sekunden, 3 Sekunden gehen. Ich werde hier auf Fit klicken, klicken Sie auf Fit. Ich gehe zu 3 Sekunden. Ich klicke bei 3 Sekunden auf die Stoppuhr der Position. Und nach 3 Sekunden, nach 6 Sekunden, werde ich die Kuh von hier nach Ich werde die Kuh von hier nach hier bringen Ich sorge dafür, dass es hinter diesem Baum versteckt ist. So wie das hier. Ja, ich denke, es ist richtig platziert. Jetzt siehst du, wie es sich bewegt. Ich werde auf Fit klicken und sehen, wie sich die Kuh bewegt. Ich finde, das sieht gut aus, aber wir können es noch besser machen. Die Startposition ist korrekt, die Endposition ist korrekt. Aber hier gibt es ein kleines Problem , wenn Sie anfangen, die Bäume zu berühren. Ich finde nicht, dass das gut aussieht. Ich werde dieses Problem lösen, indem ich die hier gewählte Position des Bewegungspfads ändere die hier gewählte Position des Bewegungspfads ändere Der Bewegungspfad führt von hier nach hier. Ich gehe zu diesem Griff und werde ihn ein bisschen so bewegen. Ich krümme es ein wenig mit diesem Griff. Jetzt lass uns spielen, sehen, wie es sich bewegt. Jetzt haben wir das Problem nicht mehr . Wir sehen es. Es geht direkt hinter den Baum. Das ist genau das, was wir wollten. Ich finde, das sieht gut aus. Ich spiele es noch einmal. Geh zurück zu einer Ansicht. Ich finde, das sieht gut aus. Ich werde noch eine Sache machen. Ich werde die Unschärfe-Bewegung hinzufügen. Unschärfe, indem du hier klickst. Und jetzt lass uns spielen. Ich finde, das sieht besser aus. Ich werde zu zwei Ansichten zurückkehren. Das Letzte, was ich animieren werde, ist der Text. Ich bringe ihn zurück, ich mache ihn so sichtbar. Ich habe ausgewählt, ich schalte das ein. Ich bringe den Text. Ich gehe auf 8 Sekunden. Ich werde drücken, um die Position zu ändern, und Shift, um auch die Drehung zu starten. Ich werde ein Schlüsselbild auf dieser Achse erstellen, die X-Rotation wie folgt. Ich gehe zurück zu 7 Sekunden und ändere die Drehung auf -90 wie folgt Jetzt haben wir diese Animation. Ich finde, das sieht gut aus. Jetzt werde ich die Position ein wenig ändern. Ich möchte, dass es sich unten auf der gleichen Höhe wie die Blumen befindet und dann nach oben geht und sich so dreht. So möchte ich, dass der Text es enthüllt. Nach 8 Sekunden klicke ich auf das Stoppfeld der Position. Ich gehe zurück zu 7 Sekunden und verschiebe den Text auf dem Y-Wert wie folgt. Ich möchte, dass es so ist. Unter den Blumen, die wir sehen, ist es hier in der Draufsicht sichtbar, aber es ist nicht sichtbar. Aktive Kameraansicht. Und wenn wir jetzt spielen, finde ich, das sieht gut aus. Ich werde zu einer Ansicht wie dieser zurückkehren. Ich wähle Fit. Jetzt spiele ich die gesamte Animation ab. Jetzt ist die Übung beendet, du wirst das Gleiche tun. Und vergiss nicht zu speichern. 54. Übung 43: In dieser Übung lernen wir, wie man Licht in After Effects erzeugt , und wir werden diese Animation erstellen. Ich gehe zu After Effects, Neue Komposition , dieselben Einstellungen, aber diesmal stelle ich die Dauer auf 18 Sekunden ein. Ich klicke auf Okay, Rechtsklick, Datei importieren. Ich gehe zu Übung 43 und importiere alle Bilder. Ich wähle das Bild des Himmels aus, ziehe es per Drag-and-Drop. Ich mache drei D. Ich klicke hier, ich ändere die Ansicht, zwei Ansichten wie diese. Das Himmelsbild wurde ausgewählt. Ich werde es auf der Z-Achse bewegen. Ich werde es genau hier platzieren. Ich nehme es so zurück. Jetzt klicke ich auf S, um die Waage aufzurufen. Und ich werde es skalieren, bis es größer ist als die Komposition. So sind 120% gut. Jetzt bringe ich den ersten Zauberer mit. Ich werde so ziehen und ablegen. Ich werde ihn zu drei D machen. Ich werde ihn so hinlegen und ich werde ihn bis hierher bringen, direkt vor der Himmelsschicht. Ich werde ihn ein bisschen so einschüchtern. Ich werde den zweiten Zauberer mitbringen, Dragon Drop. Ich mache drei D. Ich werde dasselbe ein bisschen vor dem ersten Zauberer wie diesem machen dasselbe ein . Und ich muss ihn ein bisschen so erledigen. Ich werde ihn ein bisschen nach links bewegen, ein bisschen nach links. Ich werde den dritten Zauberer mitbringen, Drachenwurf wie diesen, daraus drei D. Ich werde diesen Zauberer auf die gleiche Stufe setzen wie der zweite Zauberer. Bewege dich ein bisschen nach rechts. Ich lege sie hier hin, ein bisschen nach links, ein bisschen nach links, und ich werde sie jetzt hier behalten. Ich werde den halben Drachentropfen mitbringen, ihm drei D machen. Ich werde ihn genau hier platzieren. Ich werde ihn ein bisschen zurückdrängen. Ich werde hierher zoomen und ihn hier unten platzieren , vielleicht ein bisschen nach links, so. Und schließlich macht der Goblin-Drachen-Drop drei D. Ich werde ihn hier hinstellen, ihn ein bisschen zurückdrängen Ich bewege ihn so auf der Z-Achse. Ich habe ihn auf die gleiche Ebene gebracht wie diesen. Bring ihn so nach rechts, leg ihn hier ein bisschen nach rechts. Ich gehe zurück zu einer Ansicht. Ich denke, alle Charaktere sind gut positioniert. Was ich jetzt tun werde, ich werde ein Licht bringen. Ich werde ein Licht erzeugen. Das ist etwas, das wir vorher nicht gesehen haben. Um ein Licht zu erzeugen. Ich kann hier mit der rechten Maustaste klicken, zu Neu gehen und auf Licht klicken. Oder klicken Sie mit der rechten Maustaste hier und klicken Sie auf Licht. Oder ich kann zu einer neuen Ebene gehen und auf Licht klicken. Ich kriege dieses Fenster. Ich werde die Art des Lichts wählen , die Lichtart hier. Ich werde die Punktfarbe wählen. Ich kann jede Farbe wählen. Ich behalte die Intensität Weiß bei. Ich werde das auf 100% setzen Ich werde nichts anderes ändern, wenn ich darauf klicke. Okay, einfach so, wir haben hier ein neues Licht. Ich gehe zurück zu zwei Ansichten. Wir sehen genau hier das Licht, das wir gerade geschaffen haben. Ich kann es wie jedes beliebige Drei-D-Objekt bewegen. Ich kann es mit dem Gizmo so bewegen. Wenn ich es hinter das Himmelsbild lege, sehen wir nichts. Wenn ich es auf der Z-Achse bewege, können wir sehen, wie sich die Zeichen auf diese Weise enthüllen. Wenn ich noch einmal auf das Licht doppelklicke, kann ich das gleiche Fenster wieder aufrufen und die Einstellungen hier ändern, aber das werde ich nicht tun, Herr Anwalt Ich werde das Licht in der Mitte platzieren, genau dort, wo der Zauberer in der Mitte ist Ich stelle den Abspielwert auf 1 Sekunde. Ich werde das Licht hinter die Himmelsschicht verschieben und alles so dunkel machen Ich werde drücken, um die Position zu bringen. Ich klicke auf die Stoppuhr. Ich gehe zu 6 Sekunden über. Ich nehme das Licht von hier nach hier. Ich werde es ein bisschen hierher verschieben. Ich möchte Licht einschalten, um alle Charaktere wie diesen zu erreichen. Und wenn ich jetzt spiele, können wir sehen, wie der Charakter einer nach dem anderen enthüllt wird. Das Licht bewegt sich hier, wie Sie auf der Z-Achse sehen können. Und wenn ich zu einer Ansicht zurückkehre und spiele, können wir sehen, wie die Charaktere nacheinander erscheinen. Erster Charakter, dann sind sie alle dunkel. Und dann die nächsten zwei und dann die nächsten beiden. Ich werde zu zwei Ansichten zurückkehren. Ich gehe so zu 7 Sekunden über. Ich werde hier ein Schlüsselbild erstellen. Ich möchte, dass das Licht 1 Sekunde hier bleibt. Nach 1 Sekunde möchte ich, dass das Licht zurückgeht. Ich wähle dieses Schlüsselbild, Steuerung C und Steuerung V. Jetzt geht es zurück hinter die Himmelsebene und es wird dunkel. Ich werde noch einmal diese beiden Keyframes auswählen, F92 easy Ich gehe zum Grafik-Editor und werde sichergehen, dass es sich um die Bearbeitung des Geschwindigkeitsdiagramms Ich werde das vergrößern und den Griff so bewegen. Sehen wir uns nun die Animation des Lichts wie dieses Ergebnis an. Ich gehe zurück zu einer Ansicht, es wird einfach so dunkel. Gehe zurück zu zwei Ansichten. Ich verlasse den Grafikeditor. Ich werde hier auf der Timeline rauszoomen. Ich setze Abspielkopf auf 9 Sekunden und erstelle einen neuen Lichtpunkt, Rechtsklick, Licht, Lichtart Dieses Mal werde ich die Farbe Blau wählen. Dieses Blau. Okay, Intensität. Ich mache 150 draus. Klicke auf, okay. Jetzt haben wir ein blaues Licht wie dieses. Ich werde dieses Licht genau hier platzieren, direkt über dem ersten Zauberer. Und ich werde es platzieren, ich werde es dort platzieren, wo dieser Ball ist, genau hier. Genau. Ich werde dieses Lichtlicht duplizieren. Um D zu steuern, dupliziere ich dasselbe Licht und verschiebe dieses Licht genau hierher. In der zweiten Hand doppelklicke ich hier auf Point Light. Und ich werde dieses Mal die Farbe Orange wählen. Und klicke auf, okay, jetzt habe ich ein blaues und ein orangefarbenes Licht. Ich klicke auf. Okay. Jetzt werde ich die Lichter animieren. Ich werde das orangefarbene Licht verstecken . Ich werde mich auf dieses eine Licht konzentrieren, zwei, diese Lichtoptionen öffnen. Ich öffne das, hier haben wir Intensität. Die Abspielzeit ist bei 9 Sekunden. Ich werde hier auf die Stoppuhr klicken. Ich werde die Intensität auf Null setzen. Nach 1 Sekunde werde ich sie auf 150 erhöhen. Ich möchte, dass es sehr intensiv ist. Diese 150 bei 11 Sekunden, ich habe den Abspielkopf genau hier platziert. Ich werde ein weiteres Keyframe erstellen. Das Licht bleibt für 1 Sekunde stehen und dann wird es wieder dunkel. Ich muss den Abspielkopf nach 1 Sekunde genau hier platzieren und auf Intensität klicken Ich gebe Null ein und drücke die Eingabetaste. Lassen Sie uns jetzt die Animation abspielen, 1 Sekunde und dann wird es wieder dunkel. Ich gehe zu Punktlicht drei, dem orangefarbenen Licht. Ich werde es nach 10 Sekunden wieder sichtbar machen. Ich öffne die Lichtoptionen und klicke auf die Stoppuhr Ich werde die Intensität nach 1 Sekunde auf 0% einstellen, ich werde sie auf 150 Nach 1 Sekunde werden beide dunkel, 0% Jetzt drücke ich M, um alles umzuschalten Klicken Sie auf Sie, um alle Keyframes zu sehen. Spielen wir First Light, Second Light, und dann werden sie zusammen dunkel. Beachten Sie, dass die beiden Lichter hier platziert sind der Rest der Charaktere dunkel bleibt. Das ist genau das, was wir wollen Wir sehen nur den Zauberer. Das Letzte, was ich tun werde, ist, hier den Abspielkopf auf 14 Sekunden zu setzen Ich werde es platzieren. Ich werde eine neue Lichtebene vom Typ Lichtlicht erstellen. Dieses Mal werde ich die Umgebungsfarbe wählen. Ich werde Weiß wählen. Klicken Sie vorerst auf Okay, Intensität 100% und dann auf Okay. Sie stellen fest, dass diese Art von Licht keine Quelle hat. Es hellt alles gleichmäßig auf, wie Sie sehen. Jetzt ist der Himmel beleuchtet und alle Charaktere sind beleuchtet. Ich werde auf dieses Umgebungslicht doppelklicken. Ich werde die Farbe auf Rot ändern. Das ist es, was wir wollen. Okay, jetzt werde ich die Intensität des Lichts animieren Ich werde das Fenster Lichtoptionen Intensität öffnen. Ich werde hier auf die Stoppuhr klicken, Intensität. Ich setze den Wert auf Null, drücke die Eingabetaste und nach 2 Sekunden stelle ich die Intensität auf 100%. Wenn wir jetzt spielen, erhalten wir dieses Ergebnis Lass uns das jetzt spielen. Ich spiele die gesamte Animation und kehre zu einer Ansicht zurück. Ich werde das so einstellen, dass es passt. Die Übung ist jetzt beendet, du gehst und machst dasselbe. Und vergiss nicht zu speichern. 55. Übung 44: In dieser Übung werden wir eine neue Art von Licht entdecken, nämlich das Scheinwerferlicht. Und wir werden diese Animation erstellen. Ich suche nach Effekten, neuer Komposition. Ich stelle die Dauer auf 8 Sekunden ein. Klicken Sie auf Okay, klicken Sie mit der rechten Maustaste hier. Ich gehe zu Übung 44 und wähle beim Import die beiden Elemente aus. Als Erstes wähle ich das Papiervideo Dragon Drop aus. Jetzt haben wir das animierte Papiervideo. Wählen Sie als Nächstes das Logo und den Dragondrop aus. Hier bewegen wir es, drücken die Strg-Taste und lassen es in der Mitte einrasten, genau so. Jetzt mache ich diese zwei Ebenen, drei D. Ich aktiviere drei D. Von hier aus aktiviere ich drei D. Jetzt sind beide drei D. Ich gehe zur Ansicht, ich wähle zwei Ansichten aus. Wir wählen das Video in Papierform aus und stellen es auf diese Weise nach hinten. Ich bewege es auf der Z-Achse und wähle das Logo aus. Ich werde es auch nach hinten verschieben, aber ich werde etwas Abstand zwischen dem Logo und dem Papiervideo lassen . Ich wähle das Papiervideo aus, drücke, um die Skala aufzurufen, und ich werde es vergrößern. Ich stelle diesen Wert auf 220 ein, sodass er etwas größer als 120 wird. Ich brauche es, dass es größer ist als die Komposition wie diese. Ich will keine schwarzen Bereiche. Als Nächstes werde ich ein Licht hinzufügen. Ich werde hier klicken, Light. Dieses Mal wähle ich Lichtart, Spotfarbe, Weißintensität und einen Kegelwinkel von 100%. Ich wähle 70% Kegelfeder, 50% und stelle sicher, dass „ Schatten werfen“ aktiviert ist, hier ein Häkchen gesetzt ist und dann auf klicken. Okay. Jetzt haben wir diese neue Lichtquelle, ein Punktlicht. Wir können es mit dem bewegen. Natürlich werde ich es, genau wie jedes andere Drei-D-Objekt wie dieses, genau hierher verschieben. Ich werde es genau hier in die Ecke stellen. Was macht diese Art von Licht so besonders? Was macht das Spotlicht so besonders? Ist es, dass es einen interessanten Punkt hat. Das ist der Punkt von Interesse, von dem ich spreche. Ich kann darauf klicken und ich kann es bewegen, und ich kann das Licht richten, wohin ich will. kann das hier von dieser Ansicht aus oder von dieser Ansicht aus tun Ich kann das hier von dieser Ansicht aus oder von dieser Ansicht aus tun und auf jedes beliebige Objekt fokussieren, jedes beliebige Objekt aufhellen Ich werde die Sehenswürdigkeit hier behalten. Ich werde es ein bisschen hierher verschieben, um sicherzugehen, dass es genau so ist. trifft so in die Mitte des Es trifft so in die Mitte des Logos, und das ist es, was ich will. Ich werde ein bisschen hineinzoomen. Ich möchte, dass eine Säge, der Schatten des Logos, auf dem Papiervideo zu sehen ist, aber im Moment sehen wir keinen Schatten. Ich werde das beheben, indem ich die Logo-Ebene auswähle. Ich werde das runterschalten. Ich gehe zu Materialoptionen. Hier haben wir Schatten von geworfen. Mach das an. Ich klicke, jetzt sehen wir den Schatten auf dem Papiervideo. Das ist genau das, was wir wollten. Eine andere Sache, die ich tun werde, ich werde herkommen, die Accept-Lichter sind an. Ich werde das ausschalten. Jetzt wird das Logo vom Licht nicht beeinflusst. Ich werde das Licht noch einmal auswählen. Ich kann es von hier aus auswählen, oder ich kann es von hier aus auswählen. Ich nehme das, nehme die Lichtquelle hoch und notiere den Punkt von Interesse so. Konzentrieren Sie sich auf das Logo, etwa so. Eine Sache werde ich noch hinzufügen. Ich füge eine weitere Lichtquelle hinzu, ein weiteres Licht, klicke mit der rechten Maustaste auf Neues Licht, aber dieses Mal wähle ich Lichttyp, Umgebungsfarbe, Weiß und Intensität. Ich werde es sehr weich machen, etwa 30%, und dann auf Okay klicken. Jetzt bemerkt ihr die dunklen Bereiche. Sind nicht sehr dunkel. Jetzt sind sie etwas heller, besonders die Schatten hier. Das ist mit dem Umgebungslicht und das ist ohne. Ich finde, das sieht besser aus. Jetzt werde ich das Logo animieren. Ich gehe in 4 Sekunden und wähle das Logo aus. Drücken Sie P, um die Position aufzurufen. Ich klicke auf die Stoppuhr. Jetzt gehe ich zurück zu 1 Sekunde. Und ich werde das Logo nach links verschieben, bis es vollständig ausgeblendet ist. Jetzt haben wir diese Animation. Sie sehen, wie der Schatten die Animation viel besser macht. Ich werde diese beiden Schlüsselbilder auswählen. F92 ***, ich gehe zum Graph Editor. Ich werde auf diesen Punkt klicken. Ich nehme diesen Griff und ziehe ihn ganz nach links. Jetzt haben wir diese flüssige Animation. Ich lasse die Abspielposition des Grafikeditors bei 5 Sekunden Ich werde hier einen neuen Keyframe erstellen. Klicke nach 2 Sekunden, nach 7 Sekunden lasse ich das Logo verschwinden. Ich werde es von der Mitte nach rechts nehmen , so. Ich bewege es so auf der X-Achse, bis es die Komposition verlässt. Und wenn wir jetzt spielen, bleibt es 1 Sekunde und verschwindet dann. Das ist genau das, was ich wollte. Ich werde diese beiden Schlüsselbilder auswählen. Drücken Sie die Strg-Taste und klicken Sie. Ich will hier keine einfache Bedienung, ich will normale Keyframes. Okay, jetzt werde ich die Lichtquelle animieren. Ich werde dafür sorgen, dass es dem Logo folgt, wenn es verschwindet. Ich werde den Abspielwert auf 5 Sekunden setzen. Öffne das Spotlicht auf einer Ebene. Zähle das zusammen. Ich gehe zu Transform Total das runter. Ich klicke auf die Stoppuhr der Position und auf die Stoppuhr der Sehenswürdigkeit Außerdem werde ich mich bei 7 Sekunden um 2 Sekunden bewegen, ich werde das Licht von hier nach hier mitnehmen Ich bewege es auf der X-Achse so. Und ich werde den Punkt von Interesse von hier nach hier nehmen ihn so in Richtung des Logos platzieren. Wenn ich nun den Abspielkopf bewege, siehst du, wie sich das Licht bewegt, und auch den Punkt, an dem ich interessiert bin. Lass uns sehen, wie sich das auf das Logo und den Schatten auswirkt Es folgt dem Logo auf diese Weise. Jetzt werde ich die gesamte Animation abspielen. Ich werde zu einer Ansicht zurückkehren. Ich werde das so einstellen, dass es zur passt Übung passt. Jetzt ist es fertig, du wirst das Gleiche tun. Und vergiss nicht zu speichern. 56. Übung 45: In dieser Übung lernen wir, wie man in After Effects eine Kamera erstellt , und wir werden dieses Video erstellen. Ich gehe zu „Neue Komposition beeinflussen“. Ich stelle die Dauer auf 7 Sekunden ein. Okay? Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Datei. Ich gehe zu Übung 45 und wähle die beiden Bilder aus. Klicke auf Import. Ich werde das Höhlenbild hierher ziehen und dort ablegen . Ich zünde es an, ziehe es hier hin und lege es dort ab. Ich mache aus beiden Ebenen drei D. Wenn ich drei D aktiviere, gehe ich von hier aus zur Ansicht mit zwei Mir ist aufgefallen, dass das Höhlenbild zu groß ist. Ich werde es ein bisschen kleiner machen. Ich verkleinere es, drücke und stelle die Skala so auf 60 ein. Ich mache es ein bisschen kleiner. Ich gehe gleich hier zum Bild. Ich nehme es hinten auf. Ich bewege es auf der Z-Achse. Ich werde hier dasselbe mit dieser Fackel machen. Ich werde es auf der X-Achse bewegen und ich werde es zurück bewegen. Ich werde ein bisschen zoomen. Ich werde es hier lassen. Ich werde diese Fackelsteuerung D duplizieren, ich duplizieren und ich werde die Kopie gleich hier machen. Ich versuche sicherzustellen, dass es von hier nach hier die gleiche Entfernung gibt. Und von hier nach hier. Ich wähle beide Fackeln aus, kann sie anzeigen, um sie zu duplizieren Und ich werde diese beiden Kopien auf der Z-Achse so verschieben auf der Z-Achse so Ich werde sie genau hier platzieren. Ich werde diesen auswählen. Ich werde es ein bisschen nach links verschieben, so wie hier. Ich werde diesen auswählen. Ich werde es nach rechts verschieben. Das Gleiche. Ich versuche, den gleichen Abstand von hier nach hier und von hier nach hier einzuhalten. Wenn das ausgewählt ist, drücke ich die Umschalttaste und wähle diese Fackel aus. Steuere auch D, ich werde noch einmal duplizieren. Ich werde die Kopien auf der Z-Achse so verschieben. Und ich werde die Fackeln hier lassen. Wähle diesen aus, bewege ihn ein bisschen nach links, diesen verschiebe ihn ein bisschen nach rechts Ich denke, die Folter sind jetzt gut positioniert auf der rechten und auf der linken Seite Stellen Sie sicher, dass Sie sie auf die gleiche Weise platzieren, wie hier in der Ansicht von oben, wir können am Ende das gleiche Ergebnis erzielen Was ich jetzt tun werde, ich werde eine Kamera in After Effects erstellen. Um in After Effects eine Kamera zu erstellen, kann ich zu „Ebene Neu“ gehen und nach der Kamera suchen. Oder ich kann hier auf Kamera klicken. Oder ich kann zur Timeline gehen. Klicken Sie hier mit der rechten Maustaste auf Neu und wählen Sie Kamera. Wir bekommen diesen Fenstertyp der Kamera. Ich werde eine Node-Kamera wählen, den anderen Typ werden wir in einem anderen Übungsnamen entdecken. Ich kann meiner Kamera einen Namen geben , wie ich will. Ich lasse ihr die Kamera-Voreinstellung. Ich werde 50 Millimeter wählen. 50 Millimeter ist die Brennweite und diese ist dem menschlichen Auge am nächsten. Ich werde nichts anderes ändern , ich werde auf klicken. Okay, hier haben wir eine Kamera auf einer Ebene. Wir haben eine Kamera in der Timeline. Wenn ich hier rauszoome, können wir unsere Kamera genau hier sehen. Es hat ein Ding, wir können es bewegen. Klicken Sie hier auf Anpassen wählen Sie die Kamera noch einmal Und wenn ich die Kamera bewege, siehst du auf der aktiven Kamera wie das Video aussehen wird. Wenn ich die Kamera so bewege, kann ich sie auf der X-Achse bewegen, ich kann sie so drehen. Ich kann mich dafür entscheiden, zurückzugehen. Die Kamera ist genau hier platziert. Das werden wir in unserem Video sehen. Jetzt werde ich die ausgewählte Kamerakamera animieren . Ich schalte das runter. Transformiere. Schalte das runter. Und ich werde die Position animieren. Oder ich kann einfach Pet drücken, um die Position zu sehen. Nur ich klicke auf die Stoppuhr. Stellen Sie natürlich sicher, dass der Abspielkopf auf 0 Sekunden eingestellt ist. Klicken Sie auf die Stoppuhr, ich gehe zu 5 Sekunden Und ich werde die Kamera so auf der Z-Achse bewegen, bis ich diesen Punkt erreiche und den Mann in der Mitte und die beiden Fackeln wie diese sehe Jetzt können Sie sehen, wie sich die Kamera bewegt. Wenn ich spiele, wird das Video so aussehen. Ich werde die Kameraanimation noch besser machen. Ich wähle beide Keyframes aus. 92, wenn ich zum Grafik-Editor gehe, wähle ich diesen Punkt genau hier aus und verschiebe den Griff ganz nach rechts. Es wird langsam beginnen und dann schnell gehen. Ich gehe zurück zu einem von Ihnen, wähle hier Anpassen aus, ich verlasse den Grafikeditor und lasse uns die gesamte Animation jetzt im Vollbildmodus sehen. Die Übung ist jetzt beendet, du machst dasselbe. Und vergiss nicht zu speichern. 57. Übung 46: In dieser Übung lernen wir, wie man den Tiefenschärfeeffekt erzeugt , und wir werden diese Animation erstellen. Ich werde es noch einmal spielen. Ich gehe zu After Effects New Composition. Ich werde die Dauer auf 10 Sekunden einstellen. Okay. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Datei importieren. Ich gehe zu Übung 46. Ich wähle alle Bilder aus und klicke auf Import. Ich fange damit an, den Drag-Drop im Hintergrund so zu platzieren. Ich werde den Slogan Dragon Drop wie diesen mitbringen , den Eimer und den Drop. Jetzt mache ich aus all diesen Ebenen drei D. ich D hier aktiviere, gehe ich zu zwei Ansichten. Ich wähle den Hintergrund und verschiebe ihn ganz nach hinten. Den Slogan, ich werde ihn direkt vor den Hintergrund stellen , so: Der Eimer. Ich werde ihn auswählen und hier platzieren. Ich möchte nicht, dass es dem Slogan sehr nahe kommt. Ich werde es hier behalten. Ich wähle die Hintergrundtaste, um die Waage aufzurufen. Und ich werde es auf 140 skalieren es so groß machen. Als Nächstes werde ich ein wenig heranzoomen. Ich werde den Chicken Dragon Drop mitbringen. Mach das, ich mache drei D. Ich aktiviere es. Ich werde es genau hier platzieren. Ich werde es ein bisschen nach oben bewegen und sicherstellen, dass es vor dem Eimer positioniert ist. Es muss so vorne sein. Ich werde es so ein bisschen aufgreifen. Jetzt werde ich dieses Huhn rotieren lassen. Ich werde drücken, die Drehung durchführen. Ich gehe zur Z-Rotation. Ich drücke und klicke auf die Stoppuhr. Jetzt kann ich einen Ausdruck hinzufügen. Ich gebe „ Zeit multipliziert, Stern multipliziert mit Wenn ich jetzt spiele, dreht sich das Huhn unendlich, so Das ist es, was ich will, ohne irgendwelche Keyframes zu verwenden. Jetzt haben wir dieses Huhn rotierend. Ich werde das duplizieren, kann es D zeigen. Ich nehme die Kopie gleich hier. Stellen Sie sicher, dass die Entfernung von hier nach hier fast gleich groß ist . Und von hier nach hier. Ich wähle die beiden Hühnchenstücke Control D aus, die ich dupliziere. Ich werde die Kopien hier raufnehmen. Steuere D noch einmal und ich werde die Kopien ein bisschen hier unten machen. Jetzt haben wir sechs Hühnchenstücke. Bei unserem Spiel drehen sich sechs Hühnchenstücke so um. Das ist es, was wir wollen. Ich werde auf dieses Stück Hühnchen klicken. Geh den ganzen Weg hierher. Drücken Sie Shift und klicken Sie. Ich wähle die sechs Teile von Chicken Control D aus, die dupliziert werden sollen. Und ich werde die Kopien hier machen. Ich verschiebe sie auf der Z-Achse, wie bei diesem Steuerelement D. Noch einmal dupliziere ich, noch einmal mache ich die Kopien genau hier. Jetzt haben wir sechs Hühnchenstücke multipliziert mit drei. 18 insgesamt. Ich spiele, zoome ein bisschen rein und wir sehen, wie sich die Teile des Schecks so drehen. Was ich jetzt tun werde, ich werde dafür eine Kamera hinzufügen . Ich gehe zu Kamera vom Typ Eins der Ebenenkamera. Den Namen werde ich nicht ändern, ich werde die Brennweite auf 28 einstellen. Also, wenn ich die Tiefenschärfe aktiviere, stelle sicher, dass das angekreuzt ist, das ist sehr wichtig, und klicke auf Okay. Wenn du die Einstellungen der Kamera noch einmal ändern möchtest , kannst du jederzeit doppelklicken und sie zum Beispiel um 50 ändern , aber wir brauchen einen größeren Winkel, deshalb brauche ich hier eine Brennweite von 28 Jetzt werde ich das ein bisschen nach hinten verschieben. Ich werde die Ansicht in die benutzerdefinierte Ansicht ändern. Ich werde es ein wenig herunternehmen und es auf der Y-Achse verschieben. Natürlich kann ich das Gizmo verwenden oder ich kann es einfach öffnen und diese Werte verwenden, um Dinge zu ändern Ich gehe in den Hintergrund, ich werde es ein wenig hier ablegen, oder ich kann es noch weiter vergrößern Ich gebe 145 so ein, mache es größer und ich finde, das sieht gut aus. Ich gehe zurück zur Kamera und nehme es ein bisschen auf diese Weise auf. Jetzt sehen wir alles. Das ist was ich will. Das wird der Startpunkt der Kamera und dann werde ich sie bewegen. Aber vorher öffne ich die Kameraoptionen von Kamera eins. Das ist sehr wichtig. Wir haben den Tiefenschärfeeffekt aktiviert. Er ist hier an, du kannst ihn aus- oder einschalten. Im Moment ist es nicht offensichtlich, es gibt keinen großen Unterschied, ob Sie es ein - oder ausschalten. Aber wenn ich hier zur Blende gehe, werde ich es bis zum Äußersten treiben, nur um den Tiefenschärfeeffekt gut sichtbar zu machen. Ich gebe 1.000 ein. Drücken Sie die Eingabetaste. Jetzt siehst du, dass alles verschwommen ist. Ich werde hier wieder nach oben gehen. Aktive Kamera, wählen Sie diese aus. Ich gehe zur obersten Zeile. Diese Linie steht für die Fokusentfernung. Jedes Bild, jedes Objekt, jedes Element, das diese Linie berührt , wird sehr scharf sein. Alles andere davor oder dahinter wird sehr verschwommen sein Vor allem, wenn die Blende sehr hoch ist, wie in diesem Fall Wenn ich jetzt die Kamera auswähle und mich bewege, bis die erste Hühnerreihe die weiße Linie berührt, jetzt siehst du hier, dass das Huhn sehr scharf ist und alles andere verschwommen ist Ich mache weiter. Jetzt ist die zweite Hühnerreihe sehr scharf. Ich mache weiter. Jetzt ist die dritte Hühnerreihe sehr scharf und alles ist verschwommen Ich mache weiter und jetzt ist der Eimer sehr scharf und alles andere ist verschwommen Ich nehme die Kamera zurück, ich behalte sie hier. Ich werde den Grad der Unschärfe noch weiter erhöhen. Im Moment ist es auf 100% eingestellt, ich werde es auf 120 ändern Sie sehen, wie sich der Hintergrund verändert. Ich werde ihn auf 120% ändern Jetzt sind die Objekte, die nicht scharf sind, noch verschwommener Ich werde es dabei belassen. Ich werde die Kamera bewegen, nur um dir zu zeigen, wie verschwommen die anderen Dinge sind Ich werde die Kamera hierher zurückbringen. Das wird unser Ausgangspunkt sein. Ich wähle die Kamera aus, drücke P und stelle sicher, dass der Abspielkopf auf 0 Sekunden eingestellt ist Ich werde auf die Stoppuhr klicken. Ich gehe zu 4 Sekunden. Ich bewege die Kamera von hier nach hier, bis die weiße Linie den Eimer berührt. Und der Eimer. Ist im Fokus. Ich werde den Y-Wert ein wenig ändern. Ich kann es von hier aus ändern oder die Ansicht so ändern. Ich zoome auf die Kamera und ändere den Y-Wert ein wenig. Ich nehme es nur auf, damit der Eimer so zentriert ist. Jetzt geht die Kamera von hier nach hier. Während es sich bewegt, sehen wir das Huhn so scharf und unscharf, bis wir den Hühnereimer erreichen. Das ist genau das, was wir wollen. Lass uns spielen. Ich werde beide Keyframes auswählen. 92 einfach. Ich gehe zum Graph Editor. Ich werde auf diesen Punkt klicken und diesen Griff ganz nach links ziehen. Ich werde es am Anfang sehr schnell machen und dann wird die Bewegung langsamer. Ich finde, das sieht gut aus. Lassen Sie uns den Grafikeditor verlassen. Als Nächstes mache ich das ganze Huhn und den Eimer, all diese Elemente. Ich werde sie nach links verschieben. Um das zu tun, werde ich ein Null-Objekt verwenden. Ich werde ein Null-Objekt erstellen, ein Layer-Null-Objekt. Wir haben hier unser Null-Objekt. Ich mache daraus drei D. Auch das Null-Objekt, jetzt hat es X-, Y- und Z-Werte. Ich wähle dieses Stück Hühnchen aus, gehe hier ganz nach unten, drücke Shift und klicke auf Bucket. Jetzt ist alles ausgewählt. All diese Elemente wurden ausgewählt. Ich werde all diese Elemente dem Null-Objekt überordnen, einfach so. Ich wähle nach 5 Sekunden aus und klicke auf das Null-Objekt. Drücken Sie einfach, um die Position so aufzurufen, ich werde auf die Stoppuhr klicken Ich gehe 2 Sekunden vorwärts, nach 7 Sekunden. Ich werde alles nach links verschieben , indem ich das Null-Objekt verschiebe. Ich werde auf diese Weise klicken und nach links ziehen . Ich ändere den Wert bis alle Elemente die Komposition so verlassen. Jetzt siehst du hier wie alle Hühnchenstücke und der Eimer die Komposition verlassen. Das ist genau das , was wir spielen wollen. Ich werde diese beiden Schlüsselbilder auswählen. 92 ***. Ich gehe zum Grafikeditor. ich auf diesen Punkt klicke, werde ich diesen Griff ganz nach links bewegen. Lass uns jetzt spielen. Das sieht viel besser aus. Das Letzte, was ich tun werde, , den Grafikeditor zu verschieben. Das Letzte, was ich tun werde, wenn all diese Elemente weg sind, möchte ich, dass sich der Fokus der Kamera von hier aus ändert, werde die Ansicht nach oben ändern. Ich möchte, dass der Fokus von hier, wo der Eimer früher war, zu dem Punkt wechselt , wo der Slogan steht, was bedeutet, dass ich genau hier, nach 5 Sekunden, den Spielkopf genau hier platziere. Ich öffne die Kamera, ich werde das herunterschalten Kamera ausgewählt, schalte das aus. Gehe zu Kameraoptionen. Hier haben wir die Fokusdistanz. Ich werde hier auf die Stoppuhr klicken, Fokusdistanz. Nach 1 Sekunde, nach 6 Sekunden, werde ich die Fokusdistanz von hier nach hier ändern Wir können den Slogan deutlich erkennen, ich erhöhe den Wert der Fokusdistanz. Und Sie sehen, wie sich die weiße Linie bewegt. Ich werde es verschieben, den Wert erhöhen, bis es den Slogan berührt. Einfach so. Jetzt ist der Slogan sehr scharf. Wie Sie sehen, wenn ich zurückgehe, sehen Sie, was in der aktiven Kamera passiert, Sie sehen, wie sie in einer Sekunde scharf wurde. Ich finde, das sieht sehr gut aus. Jetzt sind wir fertig. Ich werde das einschalten Ich gehe zurück zu einer Ansicht und spiele jetzt die gesamte Animation Die Übung ist jetzt beendet, Sie machen dasselbe und vergessen nicht, sie zu speichern. 58. Übung 47: In dieser Übung werden wir die Kamera mit zwei Knoten entdecken und diese Animation erstellen. Ich gehe zu After Effects, klicke mit der rechten Maustaste, Datei importieren. Ich gehe zu Übung 47. Ich wähle dieses Illustrator-Dokument aus und klicke auf Import. Ich werde hier nichts ändern. Ich klicke auf, okay, hier bekommen wir die Kartenzusammensetzung. Ich werde auf diese Komposition doppelklicken. Ich öffne es so. Im Inneren finden wir zwei Ebenen, die Kartenebene und die einfache Ebene. Ich klicke mit der rechten Maustaste auf Kompositionseinstellungen und stelle die Dauer auf 8 Sekunden ein. Klicken Sie auf, okay, ich werde damit beginnen, das Flugzeug zu animieren Wählen Sie die gewählte Ebene aus. Ich drücke P, um die Position zu wählen. Ich werde das Flugzeug ein bisschen nach links bewegen. Ich möchte, dass es außerhalb der Komposition steht. Das ist die Startposition. Ich klicke auf die Stoppuhr. Ich verschiebe den Plankopf bis zum Ende. 8 Sekunden. Ich nehme das Flugzeug von hier nach hier. Ich drücke Shift und lass los. Jetzt haben wir diese Animation , die 8 Sekunden dauert. Was ich jetzt machen werde, ich mache diese beiden Ebenen, drei D, ich aktiviere drei D, von hier aus aktiviere ich das und das. Ich werde das auf zwei Ansichten einstellen. Ich werde das auf die Spitze stellen. Ich zoome heraus und wähle die Kartenebene aus, um diese Kartenebene zu vergrößern. Und ich werde es ein wenig nach hinten verschieben. Ich muss etwas Platz zwischen der Ebenenebene und der Kartenebene lassen . Ich wähle die Karte aus, drücke, um den Maßstab aufzurufen , und ich werde sie ein wenig vergrößern. 105%, das sind sogar 103. Ich möchte nur, dass es der Größe der Komposition entspricht. Ich will keine schwarzen Bereiche. Was ich jetzt tun werde, ich werde ein Licht hinzufügen, rechten Maustaste klicken, neues Licht. Ich wähle Lichtart, Lichtfleckintensität, 100% Farbe, weißer Kegelwinkel, ich wähle 90. Im Moment werde ich nichts anderes ändern Und klicke auf, okay, jetzt haben wir ein Licht genau hier. Wir sehen, dass es sich nur auf diesen Bereich konzentriert und alles andere komplett schwarz ist. Das wollen wir nicht. Ich doppelklicke auf das Licht und ändere den Kegelwinkel auf 280. Ich wollte die gesamte Karte abdecken. Klicken Sie auf Okay. Und jetzt sehen wir, dass die gesamte Karte beleuchtet ist und der Kegel um 180 Grad gedreht wurde. Er ist sehr breit und hellt alles auf. Das ist genau das, was wir wollen. Wir sehen noch keinen Schatten, den Schatten des Flugzeugs. Ich muss das Flugzeug auswählen. Ich schalte das ein. Wähle das Flugzeug Schalten Sie das herunter. Ich gehe hier runter. Die Optionen „Materialoptionen“ und „Wirft Schatten“ sind deaktiviert. Ich werde es einschalten. Klicken Sie und jetzt ist es an. Wir können den Schatten des Flugzeugs sehen. Jetzt wollen wir das. Ich werde hier etwas anderes machen. Wir müssen Lichter akzeptieren. Ich schalte das aus. Ich will nicht, dass das Licht mein Flugzeug beeinflusst, ich schalte es aus. Ich werde das einschalten. Ich werde ein bisschen rauszoomen. Ich werde ein weiteres Licht hinzufügen, klicken Sie mit der rechten Maustaste. Dieses Mal wähle ich Ambient. Lichtart, Farbe, Weiß und Intensität 30% okay? Ich finde das sieht gut aus. Das ist ohne Umgebungslicht. Mit dem Umgebungslicht finde ich, dass es gut aussieht. Wenn sich das Flugzeug bewegt, weil das Licht in der Mitte ist. Wenn sich das Flugzeug bewegt, können wir sehen der Schatten von links nach rechts bewegt. Ich gehe zu einer Ansicht, passe sie an und schaue, wie sie aussieht. Ich finde, das sieht gut aus. Ich werde jetzt zu zwei Ansichten zurückkehren. Ich werde eine Kamera erstellen, mit der rechten Maustaste klicken, vorerst eine neue Kamera, ich wähle eine Node-Kamera, voreingestellt auf 15 Millimeter für die Brennweite. Ich werde nichts anderes ändern. Ich werde es so lassen. Ich werde die Tiefenschärfe nicht aktivieren. Klicken Sie einfach auf, okay, jetzt haben wir hier eine Kamera. Ich werde das runterschalten, die Kameraoptionen ändern Natürlich haben wir eine Position. Wir können die Position auf diese Weise auf den drei Achsen verschieben. Ich kann diese Änderung in die erste benutzerdefinierte Ansicht verschieben und die Kamera von hier aus sehen. Ich kann es so auf die drei Achsen bewegen. Ich kann es auch so drehen, wie ich will, indem ich das Gizmo oder die Werte hier Das ist dasselbe Ding und dieselbe Position. Natürlich kann ich die Werte von hier aus ändern. Dies ist die Kamera mit einem Knoten. Wenn ich auf die Kamera doppelklicke und sie von einer Kamera mit einem Knoten auf eine Kamera mit zwei Knoten ändere , klicke ich auf. Okay. Jetzt stellen wir fest , dass wir eine neue Sache haben, die die Kamera mit einem Knoten vorher nicht hatte, das ist der Punkt von Interesse. Genau hier, du kannst es genau hier sehen. Das ist die Sehenswürdigkeit. Wenn ich die Kamera auswähle, ist das die Sehenswürdigkeit. Jetzt, wo wir einen interessanten Punkt haben, versuche ich, die Kamera zu bewegen. Wenn ich versuche, die Position zu ändern, klicke ich auf Komposition und ändere den Wert. Wir sehen, wie sich die Position der Kamera ändert. Wir sehen, wie sich die Position der Kamera ändert, aber der Punkt von Interesse ändert sich nicht. Ich kann es so hoch oder runter nehmen. Die Kamera ist innen und außen immer auf denselben Punkt fokussiert , aber der interessante Punkt ändert sich nicht. Ich kann den Interessenpunkt ändern , indem ich diese Werte wie folgt ändere. Sehen Sie jetzt, die Kamera ändert sich nicht , sondern die Richtung der Kamera, der Fokus der Kamera ändert sich. Wenn Sie das sehen, können wir den Punkt von Interesse von hier aus ändern , indem wir die Werte ändern. Oder ich kann einfach auf den Punkt von Interesse klicken und ihn mit der Maus so verschieben Sie können das Ergebnis hier in der aktiven Kamera sehen. Ich verschiebe den Punkt von Interesse. Wenn ich nun versuche , die Kamera mit dem Gizmo von hier aus zu bewegen, stellen wir fest, dass sowohl der Punkt von Interesse als auch die Position hier ausgewählt sind und sie sich gleichzeitig ändern, wenn wir das Gizmo auf diese Weise verwenden Jetzt werde ich das löschen. Kamera. Löschen, ich klicke mit der rechten Maustaste auf die Kamera und stelle sicher, dass es zwei Kameraklicks sind, okay. Ich werde das runterschalten, transformieren. Schalte das runter Und ich werde damit beginnen, die Position zu ändern , an der ich gehe, hier den X-Wert Ich werde klicken und ziehen. Sie können die Umschalttaste drücken und klicken und ziehen. Auf diese Weise ändern Sie den Wert viel schneller. Ich werde es so nach links verschieben. Ich werde es ein bisschen lauter angehen. Ich werde die Sehenswürdigkeit ändern. Ich wähle die Sehenswürdigkeit aus, ich kann die Werte von hier aus ändern oder ich kann die Sehenswürdigkeit manuell verschieben. Sie sehen also, dass es viele dunkle Bereiche gibt Ich muss zum Wert der Position gehen. Und in etwa so, zurück zum Punkt von Interesse, werde ich es so verschieben. Ich will keine dunklen Bereiche. Ich gehe ein bisschen rein, Z-Wert, und stelle sicher, dass es hier keine schwarzen Bereiche gibt. Das wird die Startposition sein. Ich werde den Abspielkopf genau hier auf 0 Sekunden setzen. Klicken Sie hier auf die Stoppuhr, Point of Interest und hier auf die Stoppuhr der Position. Ich werde bis zum Ende gehen, 8 Sekunden. Ich werde den X-Wert ändern. Ich werde die Kamera nach rechts verschieben und die Position der Kamera auf diese Weise nach rechts ändern. Du kannst es genau hier sehen. Ich nehme die Kamera runter, ändere den Y-Wert, ich reduziere ihn so. Ich werde ein bisschen mehr reingehen. Ich ändere den Z-Wert, ich gehe ein bisschen mehr so ein. Jetzt muss ich den Punkt von Interesse ändern. Ich werde zuerst die Ansicht ändern, benutzerdefinierte Ansicht eins, ich werde sie in benutzerdefinierte Ansicht drei ändern. Ich zoome ein wenig hinein und wähle die Sehenswürdigkeit aus und platziere wähle die Sehenswürdigkeit aus und platziere sie genau hier. Stellen Sie sicher, dass es keine dunklen Bereiche gibt. Das ist besonders hier sehr wichtig. Keine dunklen Bereiche. Ich finde, das sieht gut aus. Ich ändere die Ansicht nach oben. Ich zoome heraus, ich kann die Bewegung hier sehen, die Bewegung der Kamera. Ein Feuerklick auf einen Punkt. Das ist der Bewegungspfad. Ich kann die Kurve so ändern. Ich kann das machen. Ich mache die Kurve so. Lass die Kurve so aussehen. Und jetzt, wenn wir spielen, muss ich sicherstellen, dass es keine schwarzen Bereiche gibt , keine schwarzen Bereiche. Ich finde, das sieht gut aus. Geh zurück zu One View Fit. Ich werde die gesamte Animation abspielen. Jetzt ist die Übung beendet. Geh und tu dasselbe. Und vergiss nicht zu speichern. 59. Übung 48: In dieser Übung beginnen wir mit diesem Photoshop-Dokument und erstellen diese Animation. Ich werde es noch einmal spielen. Nachwirkungen. Rechtsklick hier, Datei importieren. Ich gehe zu Übung 48. Ich wähle das Photoshop-Dokument aus und klicke auf Import. Ich werde nichts ändern. Importiere Art Composition und hier editierbare Ebenenstile. Klicken Sie auf, okay, ich doppelklicke auf die Komposition Ich öffne die Komposition, klicke mit der rechten Maustaste auf Kompositionseinstellungen und ändere die Dauer auf 13 Sekunden. Klicken Sie auf, okay, ich werde hier auf der Timeline herauszoomen. Ich werde all diese Ebenen auswählen und sie alle länger machen. So, 13 Sekunden. Jetzt mache ich all diesen Ebenen drei D. Ich gehe hier hin, klicke auf all diese Ebenen und ich mache sie zu drei D. Ich werde die Ansicht auf Ansichten wie diese ändern , ich muss hier, ich werde Ebene drei auswählen, den Himmel, ich werde es bis hierher bringen. Ich wähle Ebene zwei aus. Ich nehme es hier, Schicht eins. Ich werde es ein bisschen hinter den Autos wie diesem bewegen , nicht viel. Ich werde das Auto vorne auswählen, das weiße Auto. Ich werde es vor die anderen Autos stellen, wie in diesem Level, das blaue Auto. Ich werde es ein bisschen nach rechts bewegen , das rote Auto. Ich werde es so ein bisschen nach links bewegen. Ich gehe zurück zum blauen Auto. Ich werde es ein bisschen nach links bewegen. Das, stell sicher, dass das gut aussieht. Ich gehe zurück zum roten Auto. Ich werde es auch ein bisschen nach links bewegen , so. Ich finde, das sieht gut aus. Ich werde auf Fit klicken. Ich skaliere Ebene drei und drücke Ich skaliere Ebene drei, drücke Ich skaliere Ebene bis sie größer ist als die Kompositionsebene zwei. Ich werde das auch vergrößern, wie diese erste Ebene. Ich werde es nur ein bisschen vergrößern. Ich werde die Pfeile benutzen. Ich denke, 105 ist mehr als genug. Jetzt sind alle Ebenen korrekt platziert. Ich werde alles umschalten. Ich drücke L so. Jetzt erstelle ich eine Kamera mit der rechten Maustaste auf Kamera zwei, keine Kamera-Voreinstellung. Ich wähle 50 Millimeter und klicke auf. Okay. Ich werde jetzt nichts anderes wie das ändern. Habe hier eine Kamera. Ich ändere die Ansicht, um das, ich schalte das ab, transformieren zu lassen ich schalte das ab, transformieren zu Schalte das runter. Und ich werde die Position der Kamera ändern Ich werde es aufgreifen, es auf dieses Niveau bringen jetzt werde ich den Interessenschwerpunkt so ändern, es so ändern. Ich gehe runter zu Schicht drei. Ich werde es noch weiter vergrößern. Ich werde den Himmel vergrößern bis wir diesen schwarzen Bereich nicht mehr sehen. Wir werden dasselbe für Schicht zwei tun. Bring die Waage mit. Ich werde das vergrößern. Ich denke, das ist groß genug. Ich gehe zur ersten Ebene und werde sie ein wenig vergrößern, bis sie diesen Teil abdeckt. Und dieser Teil, ich denke , er ist groß genug. Jetzt schalte ich das ein und gehe zurück zu Kamera eins Das wird der Ausgangspunkt sein. Klicken Sie hier auf die Stoppuhr der Position. Stellen Sie natürlich sicher, dass der Abspielkopf auf 0 Sekunden eingestellt ist. Klicken Sie hier auf die Stoppuhr der Position. Nach 2 Sekunden werde ich den Y-Wert ändern. Ich werde so untergehen, die Kamera so herunterfahren lassen und so weitermachen . Ich werde den Y-Wert wieder auf den Y-Wert ändern. Ich werde auf der Z-Achse, dem Y-Wert, etwas zurückgehen. Ich werde so ein bisschen nach oben gehen. Ich finde, das sieht gut aus. Das sieht aus wie drei D, ich finde, das sieht gut aus. Ich glaube, ich werde die Farbe ein bisschen ändern. Ich werde die weiße Farbe ein wenig verschieben. Drücken Sie P. Ich werde den Z-Wert ein wenig wie folgt ändern. Stellen Sie ihn vor die anderen, und ich werde ihn ein wenig auf der Y-Achse verschieben. Lass uns das jetzt spielen. Das fängt hier an und dann enden wir hier. Ich glaube, ich werde es ein bisschen nach rechts verschieben, den X-Wert ein bisschen so ändern. Beginnt hier und endet hier. Ich werde den Himmel noch weiter vergrößern. Ich werde es größer machen, zurück zu Schicht drei gehen. Und ich werde das auf 180% skalieren , um sicherzustellen, dass es hier keine dunklen Bereiche gibt Ich finde, das sieht gut aus. Nun, es ist eine sehr einfache Bewegung. Sie können es hier sehen. Feuer, mach das auf. Klare Zusammensetzung. Sie können den Bewegungspfad sehen. Ich kann den Emotionspfad ändern, wenn ich will. Ich kann ein Schlüsselbild wie dieses auswählen und es ein wenig nach hinten verschieben. Jetzt bekommen wir diese Animation. Aber wir müssen das vergrößern. Das werde ich nicht tun. Fang Z, um zurück zu gehen. Ich finde, das sieht gut aus. Ich werde es vielleicht ein bisschen nach hinten verschieben, nur ein bisschen so. Stellen Sie sicher, dass wir hier kein Problem haben, besonders in den Ecken. Ich muss beide etwas vergrößern. Schicht zwei und Schicht eins. Ich erhöhe das um ein paar Punkte. Ebene zwei ebenfalls, um ein paar Punkte wie diesen. Sehen wir uns jetzt die Animation an. Ich denke, das ist eine gute Bewegung. Ich werde alles abwählen. Drücken Sie L, um alles zu summieren. Jetzt werde ich eine neue Kamera erstellen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf neue Kamera Typ zwei, Node-Kamera und voreingestellte 50 Millimeter. Okay, jetzt habe ich Kamera zwei. Ich werde hier klicken und die Ansicht so nach oben ändern. Wählen Sie Kamera zwei aus. Ich werde es auf der Z-Achse bewegen. Auf der X-Achse möchte ich mich auf das rote Auto konzentrieren. Ich möchte kein anderes Auto sehen außer dem roten Auto wie diesem. Ich werde die Sehenswürdigkeit ändern. Ich werde das herunterreden. Verwandeln Sie die Sehenswürdigkeit. Ich werde es ein bisschen nach oben verschieben und diese Komposition haben. Ich finde, das sieht gut aus. Ich gehe zu 4 Sekunden über. Klicken Sie wie folgt auf die Stoppuhr der Sehenswürdigkeit und erstellen Sie ein Schlüsselbild Ich gehe eine Sekunde zurück. Ich werde diesen Wert ändern. Ich werde die Kamera nehmen, die Sehenswürdigkeit so lange nehmen, bis wir das Auto nicht mehr so sehen. Und wenn wir jetzt diese Bewegung bekommen, finde ich, das sieht gut aus. Und was ich jetzt tun werde, ich werde diese Kameraebene kürzen. Ich werde den Abspielkopf genau hier platzieren. Und ich werde die Ebene so kürzen. Ich kann Shift drücken , damit es klappt. Ich lege den Abspielkopf genau hier auf 5 Sekunden und kürze die Ebene auf dieser Seite, drücke Shift und lasse sie einrasten. Jetzt, wo der Abspielkopf hier ist, sehen wir Kamera eins, dann sehen wir Kamera zwei und zurück zu Kamera Die Kamera oben ist immer die, die wir im Video sehen Sobald das vorbei ist, gehen wir zur Kamera unten. Ich werde das einschalten jetzt werde ich eine neue Kamera erstellen Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Kamera, dieselben Einstellungen. Ich werde nichts ändern. Klick auf, okay, ich werde die Kamera so nach vorne bewegen. Ich bewege die Z-Achse so, bis wir diese Komposition haben. Jetzt summieren Sie diese Abwärtstransformation, summieren Sie sie runter. Ich werde die Position selbst auswählen , ohne dass der Punkt von Interesse ist. Ich werde hier einen Keyframe erstellen. Klicken Sie auf die Stoppuhr. Ich gehe hier eine Sekunde zurück. Und ich werde sie anhand der Werte nach links bewegen, die Kamera nach links bewegen, die Kamera nach links bewegen, so wie hier, nach links. Ich werde weitermachen, indem ich die Z-Achse so ändere und mich auf dieses Auto konzentriere. Ich werde noch weiter so vorgehen und dieses Auto in die Mitte stellen. Jetzt haben wir diese Animation. Wir fahren vom blauen Auto zum weißen Auto. Das ist die Animation. Und das Gute ist, wenn wir die Kamera mit zwei Nicken benutzen, haben wir den Punkt von Interesse , der sich nicht ändert. Nur die Position der Kamera ändert sich und der Punkt , an dem Sie interessiert sind, ist immer da. Wie Sie sehen, zwischen 6 Sekunden und 7 Sekunden, möchte ich, dass die Kamera 1 Sekunde lang hier bleibt. Ich habe den Abspielkopf genau hier platziert. Ich erstelle ein Schlüsselbild. Jetzt bleibt es für 1 Sekunde und geht dann zur nächsten über. Ich habe den Abspielkopf genau hier auf 9 Sekunden gesetzt. Jetzt gehe ich wie folgt nach rechts und zoome mit dem Z-Wert hinein Ich ändere den Z-Wert auf diese Weise und stelle sicher, dass sich das Auto in der Mitte befindet. Mal sehen, wie das aussieht. Wir gehen so vom weißen zum roten Auto. Ich finde, das sieht gut aus. Und Sie können die Bewegung der Kamera genau hier sehen. Wir sind von diesem Punkt zu diesem Punkt bis zu diesem Punkt gegangen. Von hier aus können Sie das Schlüsselbild auswählen und den Bewegungspfad ändern, wenn Sie möchten. Das können Sie immer so machen. Ich finde, das sieht gut aus. Ich setze den Abspielwert auf 10 Sekunden. Ich werde diese Kameraebene kürzen. Ich werde die Umschalttaste drücken und diese Ebene kürzen. Ich werde hier dasselbe tun. Ich setze das auf 5 Sekunden. Ich kürze diese Ebene, drücke die Umschalttaste und lasse sie hier einrasten. Jetzt fangen wir mit Kamera eins an, gehen zu Kamera zwei, dann Kamera drei, wir gehen von einer Karte zur nächsten. So gehen wir zurück zu Kamera eins, wir sehen die drei zusammen auf diese Weise. Ich finde, das sieht gut aus. Ich deaktiviere und drücke L, um alles einzuschalten. Ich drücke Sie, um alle Keyframes zu sehen. Wir haben hier zwei Schlüsselbilder auf Kamera eins. Ich werde den Abspielkopf genau hier bei 10 Sekunden platzieren. Ich werde diese beiden Keyframes auswählen. Steuerung C, Steuerung V. Ich füge sie hier ein, Steuerung V. Jetzt klicke ich mit der rechten Maustaste auf den Keyframe-Assistenten und klicke auf Time Reverse Keyframes Jetzt erhalten wir das Gegenteil der ersten Animation. Anstatt Dolly in, machen wir einen Dolly Out wie diesen. Und dieser Effekt sieht gut aus. Ich wähle all diese Keyframes so aus, oder ich kann einfach auf Position klicken und alle Keyframes auswählen. Ich werde einfach auf 92 klicken. Jetzt gehe ich zum Grafikeditor. Ich wähle diesen Punkt und nehme diesen Griff ganz nach links. Jetzt bekommen wir diese Animation schnell am Anfang und langsam gegen Ende, so wie hier. Ich werde auf diesen Punkt klicken und ihn ganz nach rechts ziehen. Fangen Sie langsam an und gehen Sie dann schnell. Ich werde die gesamte Animation abspielen. Ich gehe zurück zu ein paar und wähle „Fit“. Eine letzte Sache, ich werde diese Keyframes auswählen. Diese beiden Keyframes, 92, ganz einfach. Gehe zum Diagrammeditor. Ich werde auf diesen Punkt klicken und ihn verschieben. Kümmere dich jetzt um diese Kamerabewegung. Ich finde, das sieht besser aus. Ich werde die gesamte Animation abspielen. Jetzt ist die Übung beendet, du machst dasselbe. Und vergiss nicht zu speichern. 60. Übung 49: In dieser Übung werden wir das Puppet Pin-Tool kennenlernen und es verwenden, um das Puppet Pin-Tool kennenlernen und es verwenden diese Tiere zu animieren und dieses Ergebnis zu erzielen Ich gehe zu After Effects New Composition. Ich wähle die übliche voreingestellte Dauer, 10 Sekunden. Und klicke auf Okay. Klicken Sie jetzt mit der rechten Maustaste auf Datei importieren. Ich gehe zu Übung 49. Ich wähle alle Bilder aus und klicke auf Import. Ich beginne damit, den Hintergrund so per Drag-and-Drop Hintergrund so per Drag-and-Drop Dann bring den Baum mit, ich stelle ihn in die Mitte Als nächstes gehe ich zu Giraffe. Ich platziere es gleich hier. Als Nächstes bringe ich das Pferd per Drag-and-Drop. Platziere es genau hier. Als Nächstes bringe ich die Eule Platziere es genau hier, das Krokodil daneben Ich habe es genau hier hingestellt. Ich werde die Eule hier etwas nach links stellen . Ich bewege es so Endlich werde ich den Falcon Dragon Drop mitbringen. Ich habe ihn genau hier in den Himmel gestellt. Jetzt sind die Tiere in der richtigen Position. Und ich fange an, mit dem Puppet Pin Tool zu animieren Dieses Tool genau hier. Puppet-Pin-Werkzeug Und ich fange damit an, den Baum zu animieren. Ich wähle den Baum genau hier aus, ausgewählt. Ich wähle dieses Werkzeug aus, das Werkzeug zum Positionieren der Marionette wie dieses Und ich werde ein paar Stecknadeln erstellen. Eine Stecknadel hier, eine Stecknadel hier und eine Stecknadel hier. Jetzt haben wir drei Stecknadeln am Baum. Wenn ich auf einen Stift klicke und ihn bewege, kannst du sehen, was passiert. Kann das hierher verschieben. Ich kann auf diesen Spin klicken. Verschiebe es hierher. Ich kann auf diesen Pin klicken. Verschiebe ihn hierher, kontrolliere Z. Um zurück zu gehen, kann ich diese Stecknadeln verwenden um jedes Bild zu verzerren und zu bearbeiten Ich habe jede Form, genau wie dieser Catwak Wenn ich das runterstelle, sehen wir Und ich gehe hier runter, verformen, vernetzen, verformen , wir sehen Marionettenstift eins, Marionettenstift zwei und Marionettenstift drei Ich kann sie von hier aus auswählen. Ich werde Puppet Pin One so öffnen. Wir sehen hier, dass wir bereits ein Schlüsselbild haben, es ist bereit, animiert zu werden Die Stoppuhr ist aktiviert. Ich werde auf diese Weise von 0 Sekunden auf 1 Sekunde wechseln. Und ich werde diesen Stift nach rechts bewegen, so wie hier. Ich werde auf 2 Sekunden wechseln. Ich werde diesen Stift nach links bewegen, so wie hier. 3 Sekunden, ich werde diese Stecknadel nach oben bewegen sie nach 4 Sekunden so hochgehen lassen. Verschiebe ihn so nach rechts. Wenn wir jetzt spielen, bekommen wir diese Animation. Ich kann das weiter animieren, indem ich den Stift jedes Mal verschiebe Was ich tun werde, ich werde all diese Schlüsselbilder auswählen Drücken Sie C, um zu kopieren, und stellen Sie sicher, dass sich der Abspielkopf nach 5 Sekunden genau hier befindet Und wenn ich V kontrolliere, füge ich dieselbe Animation ein und wiederhole sie. Jetzt spiele ich die gesamte Animation ab. Es wiederholt sich noch einmal, so, es hört genau hier Ich lasse es so stehen, oder ich kann dafür sorgen, dass es zurückgeht In der Mitte. So bei 10 Sekunden im letzten Bild. Jetzt sind wir mit den drei Animationen fertig. Ich werde zur Giraffe wechseln . Ich werde das einschalten. Ich gehe zu Giraffe. Dasselbe Werkzeug, Marionettenposition, Stecknadelwerkzeug. Ich mache einen hier auf dem Kopf, einen hier, einen hier, einen hier, einen hier, einen hier. Ich werde weitere Stecknadeln an den anderen Beinen anbringen. Jetzt kann ich jedes Bein bewegen, aber das werde ich nicht tun. Ich werde nur dieses bewegen. Und ich werde den Kopf bewegen, ich werde ihn hoch, runter und wieder hoch nehmen . Wenn ich versuche, ihn so zu bewegen, nehme ich ihn runter. Wir stellen fest, dass sich der Hals viel zu stark beugt, zu stark verzieht Das ist nicht das, was wir wollen, vor allem nicht, wenn ich es herunternehme, diese Steuerung wieder zurückgibt Ich werde dieses Problem mit diesem Tool beheben, dem Puppet Starch Pin Tool Ich werde es benutzen. Siehst du das Pluszeichen? Ich werde hier klicken. Platziere einen Punkt hier, klicke hier und dann hier. Jetzt haben wir drei rote Punkte, wenn ich versuche, den Stift zu verschieben. Wenn ich jetzt versuche, den Kopf zu bewegen, sehen wir, dass sich der Hals nicht mehr so stark beugt. Er verzieht sich nicht so stark. Das ist genau das, was wir wollen. Um zurück zu kommen, hat mir das Werkzeug Marionet Stark Pin ermöglicht, diesen Bereich steifer und stabiler zu machen Dadurch haben wir weniger Verzerrungen und weniger Verzerrungen. Wir werden hier dasselbe tun. Ich werde hier einmal klicken. Ich werde auf dieses Bein zoomen. Ich werde hier drei Punkte erstellen. Ich möchte nicht, dass sich dieser untere Teil so verbiegt. Ich mache es solide. Jetzt kann ich anfangen, Here, Puppet Me, ein Formular zu animieren Puppet Me, ein Ich kann alle Stecknadeln genau hier sehen. Wir haben Keyframes bereits nach 0 Sekunden erstellt. Jetzt fange ich an zu animieren. Ich werde hier auf eine halbe Sekunde gehen. Ich werde den Stift hier in diesem Stift ein bisschen nach oben verschieben , so wie hier. Nur ein bisschen, nicht viel. Ich werde auf diese Weise auf 1 Sekunde umschalten. Sie können den hier erstellten Schlüsselrahmen sehen. Ich drücke dich, ich kann alle Keyframes sehen, die ich habe. Ich habe hier zwei Keyframes, Puppet Pin Four und Puppet Pin Five Die beiden, die ich verschoben habe, wähle ich hier aus, drücke C , um sie zu kopieren, und füge sie hier Steuerung. Jetzt kehren wir zur Ausgangsposition zurück. Mal sehen, die Bewegung geht nur für 1 Sekunde hoch und dann runter. Jetzt werde ich den Kopf animieren. Ich gehe auf 2 Sekunden. Ich werde den Kopf von hier nach hier bewegen. Ich nehme es so auf. Ich gehe auf 6 Sekunden. Nach 6 Sekunden werde ich mich genau hier bewegen. Schauen wir uns die Bewegung an, sie geht runter. Jetzt will ich es aufheben, aufmachen, eins feststecken. Wir haben hier ein Schlüsselbild erstellt. Ich gehe auf 9 Sekunden. Ich will, dass die Giraffe wieder hochgeht. Ich wähle dieses Schlüsselbild aus, drücke C, um es zu kopieren, und steuere V. Jetzt geht es runter und dann wieder hoch In 3 Sekunden werde ich die gesamte Animation abspielen. Mal sehen, wie sich die Giraffe nach unten und wieder nach oben bewegt. Ich finde, das sieht okay aus. Ich gehe zum nächsten Tier über. Ich werde das jetzt besprechen. Ich werde das Pferd animieren. Ich wähle das Pferd aus, klicke und bearbeite es. Dieses Mal werde ich ein neues Werkzeug verwenden, nämlich dieses Tool Marionet Bent Pin Tool Mit diesem Tool werde ich hier eine Stecknadel erstellen. Was ich mit dieser Art von Stift tun kann, ist, dass ich mich auf diese Weise drehen kann. Ich habe den Cursor genau hier platziert und Sie können die Drehung sehen. Den Cursor kann ich wie folgt drehen: Steuerung Z. Um zurückzugehen, erstelle ich hier einen Stift, hier einen Stift und hier einen Stift. Und wenn ich jetzt versuche zu drehen, sehe ich, dass sich nur der Kopf bewegt. Die Beine bewegen sich ein bisschen. Aber das ist okay. Ich kann zu weit gehen und Z kontrollieren, um zurück zu gehen. Jetzt werde ich animieren. Ich werde es so auf 1 Sekunde bringen. Ich werde reingehen, ich werde nur ein bisschen so rotieren . Jetzt haben wir diese Animation. Diese Animation, ich werde nach dem Schlüsselbild suchen. Diese hier, die Marionettennadel eins. Wir haben hier einen Rotations-Keyframe. Ich drücke Alt und klicke auf die Stoppuhr Ich werde einen Ausdruck hinzufügen. Ich werde Loop Out innerhalb der Klammern schreiben. Ich werde ein Anführungszeichen schreiben. Ich werde mich für Tischtennis wie dieses entscheiden. Wenn ich jetzt spiele, geht es hin und her. Dieselbe Animation wiederholt sich unendlich. Das ist genau das, was wir wollen, dass der Kopf für immer so bewegt Das ist es, was wir wollen. Ich werde jetzt das nächste Tier animieren, die Eule. Ich wähle die Eule aus. Dieses Mal werde ich ein neues Tool verwenden , nämlich dieses Tool Puppet Advanced Pin Tool Ich gehe zurück zu 0 Sekunden. Ich werde hier einen Pin erstellen, einen Pin hier und einen Pin hier. Und was ich mit dieser Art von Stift tun kann, ist, dass ich mich drehen kann, genau wie bei der vorherigen. Und es ermöglicht mir, auf diese Weise zu skalieren. Wie Sie sehen, drücken Sie Z, um zurückzugehen, Control Z, um zurückzugehen, ich gehe zu 1 Sekunde über. Ich werde den Kopf auf diese Weise ein bisschen drehen lassen. Und ich werde es ein bisschen so wachsen lassen. Nur ein bisschen, nicht viel. Bis zu 120. Wir bekommen diese Animation so hin. Wenn Sie den Cursor genau hier platzieren, sehen Sie das Rotationslogo. Sie können es drehen. Und wenn Sie den Cursor genau hier platzieren, können Sie das Skalenlogo sehen und Sie können skalieren. Wir gehen runter und suchen nach der ersten Marionettennadel. Wir haben den Keyframe genau hier, zwei Keyframes erstellt Die Skala und die Rotation. Ich werde das Gleiche machen wie mit der Pferdepresse. Ich klicke auf die Stoppuhr der Waage. Ich mache eine Schleife, eine Endlosschleife und doppelklicke auf die ausgewählten Drehmarken Ich werde Ping Pong wie dieses wählen. Ich wähle diesen Ausdruck Control C. Um zu kopieren, gehe ich zu Rotation Stop, Watch Ich drücke Alt und klicke. Jetzt werde ich den gleichen Ausdruck hier einfügen. Steuerung V, Ping-Pong ausklingen lassen. Wenn ich jetzt spiele, sehen wir, wie sich dieselbe Animation unendlich wiederholt Das ist genau das, was wir wollen, Rotation und Skalierung. Ich gehe jetzt zum nächsten Tier über, dem Krokodil. Ich werde das einschalten. Ich werde das Krokodil auswählen. Ich muss den Abspielwert auf 0 Sekunden erhöhen , das ist sehr wichtig Ich werde klicken und warten. Ich werde die erste Marionettenposition P wählen. Ich werde hier einen Pin erstellen, einen Pin hier, einen Pin hier und einen Pin hier. Ich werde den Schwanz animieren. Ich werde mir 2 Sekunden Zeit nehmen. Ich nehme den Schwanz von hier nach hier. Nach 2 Sekunden, nach 4 Sekunden, werde ich den gleichen Keyframe kopieren und einfügen. Ich werde Sie drücken, um die Keyframes zu sehen. Ich wähle diesen Keyframe aus, Strg C. Ich füge ihn hier ein, Strg V. Jetzt wähle ich diese beiden Keyframes Drücken Sie C, um zu kopieren, ich gehe zu 6 Sekunden. Steuere V s, um dieselbe Animation zu wiederholen. Jetzt geht diese Animation immer wieder hoch. Das ist genau das, was wir wollen. Aber eins möchte ich, dass der Schwanz hinter dem Rücken liegt und nicht vor dem Rücken. Ich habe den Abspielwert auf 0 Sekunden gesetzt. Und jetzt wähle ich ein anderes Werkzeug, das Puppet Overlapet Pin Tool Dieses habe ich mit diesem Tool ausgewählt. Ich mache ein paar Klicks auf die Rückseite, so, wir sehen, wie die Rückseite weiß wird. Das ist genau das, was wir jetzt tun müssen. Wenn ich die Animation abspiele, deaktiviere ich sie und spiele die Animation ab Jetzt sehen wir, wie der Schwanz hinter dem Rücken verläuft. Das ist genau das, was wir wollen. diesem Tool hier, dem Marionetten-Überlappungs-Pin-Werkzeug , können wir einen Bereich wie diesen auf der Rückseite auswählen und ihn immer im Vordergrund und alles andere dahinter erscheinen immer im Vordergrund lassen Dies ist ein sehr nützliches Tool , das wir häufig verwenden, wenn wir Charaktere wie diesen animieren Jetzt sind wir mit dem Krokodil fertig. Der letzte, den wir animieren müssen, ist der Falke. Ich schalte alles ein, drücke L. Ich wähle den Falken Ich gehe zurück zu 0 Sekunden. Ich wähle das Werkzeug zum Positionieren der Marionette aus. Ich werde hier eine Stecknadel erstellen, eine Stecknadel hier, eine Stecknadel hier, eine Stecknadel hier, eine Stecknadel hier und eine Stecknadel hier. Was ich jetzt tun werde, ist, die Flügel zu animieren, aber diesmal mit einer neuen Methode, nämlich der Live-Record-Methode Vergewissern Sie sich, dass die Abspielposition auf 0 Sekunden eingestellt ist. Ich drücke die Taste Control. Siehst du, da ist eine Stoppuhr im Cursor, wenn ich ihn so auf den Stift lege . Siehst du die Uhr Ich werde klicken und den Flügel so bewegen, langsam so, und ich lasse einfach so los Sie sehen die Keyframes, die ich erstellt habe. Ich kann runtergehen, du kannst sie hier sehen, die Keyframes, die ich erstellt habe. Und wenn ich spiele, sehe ich, dass After Effects die Bewegungen, die ich gemacht habe, etwas langsam aufgenommen hat. Ich glaube, ich werde es wiederholen. Steuerung Z. Um zurückzugehen, habe ich es auf 0 Sekunden gesetzt Ich werde die Taste Control drücken. Ich sehe die Stoppuhr. Ich klicke und bewege die Flügel etwas schneller Ich lasse los und jetzt lass uns spielen. Jetzt sehen die Flügel besser aus. Jetzt mache ich den anderen Flügel. Ich gehe zurück zu 0 Sekunden. Ich werde die Taste Control drücken. Ich werde den Cursor genau hier platzieren. Ich sehe die Uhr. Und ich fange an, mich zu bewegen. Ich versuche, dem anderen Flügel zu entsprechen. Mal sehen, es passt nicht perfekt zum anderen Flügel, aber das ist okay. Ich glaube, ich werde es wiederholen. Drücken Sie Z, um zurückzugehen, ich werde diesen wiederholen Stellen Sie die Abspielposition auf 0 Sekunden, drücken Sie die Strg-Taste und ich fange an, mich so zu bewegen Ich versuche, es mit dem anderen zu vergleichen. Lass uns gehen, lass uns spielen. Jetzt. Es ist nicht perfekt, aber für mich sieht es okay aus. Ich werde jetzt die gesamte Animation abspielen. Jetzt ist die Übung beendet. Du wirst das Gleiche tun. Und vergiss nicht zu speichern. 61. Übung 1: In dieser Übung werden wir die Mischmodi entdecken Und wir werden dieses Video erstellen. Ich werde es noch einmal spielen. Gehen Sie nun zu After Effects, Neue Komposition, dasselbe Preset und dieselbe Dauer von 10 Sekunden. Ich klicke auf Okay, ich werde auf Datei importieren klicken. Ich gehe zu Übungsdateien, Visual Effects, Übung eins. Ich wähle dieses Video aus und klicke auf Import. Jetzt ziehe ich das Video so hierher und lege es dort ab. Als Erstes werde ich einen blauen Festkörper erstellen. Um das zu tun, schreibe ich, klicke auf Gehe zu, also klicke ich hier, um die Farbe auszuwählen. Ich werde diese Farbe wählen. Vielleicht ein bisschen dunkler wie diese. Okay, okay, jetzt haben wir diesen blauen Feststoff. Was ich jetzt tun werde, ich werde den Mischmodus dieses Festkörpers ändern den Mischmodus dieses Festkörpers Um das zu tun, gehe ich hier zu Modus, Mischmodus. Wenn du das nicht siehst, kannst du jederzeit hier klicken. Schalten Sie Schalter und Modi wie diesen um, bis Sie den Modus sehen. Und hier klicke ich. Im Moment ist es auf normal eingestellt. Es stehen jedoch viele andere Optionen zur Auswahl. Ich werde einige ausprobieren und Ihnen jedes Mal zeigen , welche Art von Ergebnis wir erhalten. Ich beginne mit „ Farbe abdunkeln“, „Brennen“, „Linear nachbrennen“, „ dunklere Farbe“, „ Bildschirmfarbe aufhellen“, „Ausweichen“, „Ausweichen“, „hellere Farbe “, „Überlagern“, „hartes Licht“, „ lineares Licht“, „Lebendiges, leichtes, hartes Mischungsunterschied“, „ Subtrahieren“, „Dividieren“ und „ Farbsättigung lineares Licht“, „Lebendiges, leichtes, hartes Mischungsunterschied“, „ Subtrahieren“, Mischungsunterschied „Dividieren“ und „ Farbsättigung Es stehen viele Optionen zur Auswahl, aber für diese Übung wähle ich diese Option, multiplizieren, um diesen Effekt im Video wie folgt zu erzielen zu Ich werde hier zu 1 Sekunde übergehen. Ich lege den Abspielkopf genau hier hin. Ich drücke, um die Undurchsichtigkeit zu erhöhen. Ich werde auf die Stoppuhr klicken. Ich werde die Opazität auf 0% setzen . Wir haben hier ein Keyframe Nach 1 Sekunde und 2 Sekunden stelle ich die Deckkraft auf 100% ein. Jetzt können wir sehen, wie das Video von normal nach Das ist genau das, was ich wollte. Als Nächstes werde ich einige Anleitungen erstellen. Ich werde hier klicken. Ich werde zu Title Action Safe gehen. Ich werde noch einmal hier klicken und die Lineale holen Jetzt haben wir die Lineale genau hier und hier. Um eine Anleitung zu erstellen, muss ich nur den Cursor genau hier platzieren. Der Herrscher. Ich klicke und ziehe. Und jetzt habe ich eine Anleitung. Ich kann es platzieren, wo ich will. Ich werde es genau hier platzieren. Ich lasse los. Ich kann noch einmal auf den Guide klicken und ihn bewegen, wenn mir das gefällt. Ich werde eine weitere Hilfslinie erstellen, eine weitere vertikale Hilfslinie. Ich gehe hier zu den Linealen und klicke und ziehe Ich platziere die andere Anleitung genau hier. Jetzt schneiden sich beide Hilfslinien in der Mitte, genau in der Mitte der Komposition Ich werde hier klicken und Title Safe entfernen . Wir brauchen es nicht mehr. Jetzt haben wir die Guides. Ich werde auch die Rulers entfernen, ich klicke hier. Ich behalte nur die Anleitungen, das ist es, was ich will. Jetzt werde ich einen Stern erschaffen. Ich gehe hierher, klicke und verwalte es und wähle Star Tool. Ich werde die Farbe Gelb wählen, so wie hier. Klicke und ziehe, um einen Stern zu erstellen. Ich drücke Shift und Alt, um sicherzugehen, dass der Stern perfekt ist. Ich erstelle einen Stern in dieser Größe. Ich denke, das ist eine gute Größe mit dem Auswahlwerkzeug. Sie können die Größe ändern, wenn Sie möchten Und drücken Sie die Umschalttaste, um es proportional wie folgt nach oben und unten zu skalieren Ich werde es ein wenig verkleinern. Verschiebe es und mache es ungefähr so groß. Das. Ich werde den Mischmodus ändern. Ich klicke hier und ändere den Mischmodus von normal auf weniger. Jetzt werde ich den Stern animieren. Ich wähle den ersten Spieler aus. Zuallererst muss ich sicherstellen, dass der Ankerpunkt genau in der Mitte des Sterns liegt. Ich gehe hier zum Anchor Point-Tool. Ich drücke die Strg-Taste und doppelklicke so, und jetzt ist es genau in der Mitte des Sterns platziert . Das ist es, was ich will. Ich setze den Abspielwert auf 4 Sekunden. Ich drücke, um den Positionswechsel und die Waage zu aktivieren Jetzt erstelle ich zwei Keyframes, einen für die Position und einen für die Skala. Ich klicke auf die Stoppuhr und gehe 1 Sekunde zurück Und mit dem Auswahlwerkzeug fange ich von hier nach hier an. Ich habe es genau hier in der Mitte platziert, wo sich die beiden Hilfslinien schneiden Und ich werde es vergrößern. Ich werde es auf diese Weise sehr groß machen. Skalieren Sie es so auf 700%. Ich gehe jetzt 1 Sekunde zurück und stelle die Skala so auf 0% ein Wenn ich jetzt spiele, bekommen wir diese Animation. Ich finde, das sieht gut aus. Ich finde, das sieht gut aus. Jetzt werde ich viele Kopien dieses Sterns erstellen und am Ende 12 Sterne haben. Wir werden das noch einmal hoch und runter schalten. Hier haben wir einen, ich werde einen Effekt hinzufügen. Klicken Sie. Klicke auf Repeater, ich schalte das runter, Repeater eine Kopie, ich werde 12 Kopien wie diese erstellen Ich klicke hier, transformiere den Repeater eine Position wird genau hier auf 100 gesetzt Ich brauche hier keine 100. Ich werde das auf Null setzen. Ich werde die Drehung auf 30 Grad ändern, also auf 30 Grad, jetzt haben wir 12 Sterne. Sie können den Ankerpunkt so anpassen. Sie können ihn so lange anpassen, bis diese beiden Sterne mit der Leitlinie übereinstimmen. Indem Sie den Ankerpunkt ändern, können Sie den Kreis vergrößern oder verkleinern. Wie Sie bei Null sehen, passt er perfekt zur Anleitung. Das ist genau das, was wir wollen. Jetzt setze ich den Abspielwert auf 5 Sekunden. Wir werden hier ein bisschen nach oben gehen. Wir haben 12 Exemplare. Ich werde hier auf die Stoppuhr klicken. Ich gehe eine Sekunde zurück. Ich werde die Kopien auf eine wie diese einstellen. Wenn ich jetzt spiele, sehen wir die 12 Sterne nacheinander erscheinen. Das ist genau der Effekt, den wir wollten. Jetzt werde ich einen Text hinzufügen. Dies ist der letzte Schritt, den ich verwende. Horizontales Textwerkzeug. Ich klicke, ich werde Euro schreiben. Ich wähle den Text ändere die Farbe in schwarze Schrift. Ich werde Luftschriftarten wählen, Stein, ich werde die dickste Option wählen, Schwarz Und ich werde es sehr groß machen. Ich werde 500 für eine Größe wie diese eingeben. Gehe zum Absatz. Ich werde das mit dem Auswahlwerkzeug in die Mitte stellen. Ich werde es verschieben. Ich kann Strg-Taste drücken und es genau in der Mitte platzieren. Das ist genau das, was wir wollen, das Wort, der Text in der Mitte. Ich ändere den Mischmodus von „Normal auf „Weiches Licht“, und wir erhalten diesen Effekt Ich finde, das sieht gut aus. Jetzt werde ich den Text animieren. Ich werde den Abspielwert auf 5 Sekunden setzen. Ich werde ein Preset verwenden. Ich gehe zu Effekte und Voreinstellung und suche nach Folie, Slide nach oben nach Zeichen. Das ist ein Animationseffekt. Schieben Sie nach 5 Sekunden nach dem Charakter und dem Abspielkopf nach oben. Ich ziehe den Text so per Drag-and-Drop. Wenn wir jetzt diesen Effekt haben, finde ich, dass er gut aussieht. Ich werde Sie drücken, um die Keyframes zu sehen. Ich werde dafür sorgen, dass die Animation 3 Sekunden statt 2 Sekunden dauert. Ich werde diesen Keyframe genau hier platzieren. Lass uns jetzt spielen. Jetzt wurde es langsamer. Ich finde, es sieht gut aus, aber ich stelle fest, dass es hier ein Problem gibt. Die Zeitleiste der Komposition ist 10 Sekunden lang und das Video ist etwas kürzer als 10 Sekunden. Ich werde dieses Problem lösen, indem ich den Arbeitsbereich verschiebe. Ich werde den Arbeitsbereich wie folgt modifizieren. Ich mache es ein bisschen kürzer. Ich werde den Cursor auf den Arbeitsbereich setzen . Klicken Sie mit der rechten Maustaste. Klicken Sie auf Trim Comp to Work Area. Und jetzt ist das Problem gelöst. Ich werde die gesamte Animation abspielen. Jetzt ist die Übung beendet. Geh und tu dasselbe und vergiss nicht zu speichern. 62. Übung 2: In dieser Übung werden wir dieses Video erstellen. Ich gehe zu After Effects, Neue Komposition, Gleiche Einstellungsdauer, 10 Sekunden. Ich klicke auf Okay Now und klicke mit der rechten Maustaste auf Datei importieren. Ich gehe zu Übung zwei. Und ich wähle die drei Videos aus und klicke auf Import. Ich werde hier oben die Glaskugel Dragon Draw auswählen. Jetzt wähle ich hier oben das Video und Dragon Draw aus. Ich werde diese Transformation herunterschalten. Schalte das runter. Ich werde es auf diese Weise auf 80% herunterskalieren und die Deckkraft von 100% auf 50% ändern die Deckkraft von 100% auf 50% Wir können den Hintergrund ein bisschen so sehen Ich werde das Video aufnehmen, es hier hinstellen und sicherstellen, dass der Kopf der Katze in der Glaskugel ist Lass uns jetzt spielen. Ich werde es ein bisschen aufgreifen. Ich muss sichergehen, dass der Kopf der Katze drinnen bleibt. Ich werde das ganze Video ein bisschen nach links drehen. Ich denke, die Katze ist gut positioniert. Jetzt ist das Katzenvideo immer noch ausgewählt. Jetzt werde ich mit diesem Werkzeug hier, dem Ellipsenwerkzeug, eine Maske erstellen diesem Werkzeug hier, dem Ellipsenwerkzeug, Ich wähle es aus und erstelle eine Maske wie diese. Ich drücke die Umschalttaste, um einen perfekten Kreis in dieser Größe zu erhalten . Ich kann die Leertaste drücken, um mich zu bewegen. Ich platziere den Kreis so in der Glaskugel und lasse los. Jetzt haben wir hier Maske erstellt, Maske eins. Ich werde das runterschalten und die Maskenfeder auf 0 bis 50 ändern . Drücken Sie Jetzt haben wir dieses Ergebnis. Ich werde es spielen. Ich werde das besprechen. Gehe zur Transformation. Ich gehe zurück zur Opazität und setze das auf 100% wie folgt Wir erhalten dieses Ergebnis. Jetzt werde ich den Mischmodus von normalem auf hartes Licht umstellen den Mischmodus von normalem auf hartes Licht Lass uns, ich werde ein bisschen hineinzoomen. Ich finde, das sieht gut aus. Ich schalte das ein. Gehe zurück zum Auswahlwerkzeug. Ich wähle das Blaulicht-Video und ziehe es wie folgt per Drag-and-Drop. Ich werde den Mischmodus von Normal auf Heller umstellen . Ich werde das Video genau hier platzieren . Ich muss es vergrößern, transformieren. Ich skaliere es und ich werde es skalieren, bis es über die Komposition hinausgeht. So ungefähr 150. So, ich platziere es genau hier. Ich spiele. Jetzt ist das Blaulicht-Video gut positioniert. Jetzt werde ich mit demselben Werkzeug, dem Ellipsenwerkzeug, eine weitere Maske erstellen demselben Werkzeug, dem Ellipsenwerkzeug, So wie das. Ich drücke Shift, ich drücke die Leertaste und verschiebe den Kreis genau hierher. Der Kreis muss größer sein als die Glaskugel. Ungefähr diese Größe. Ich lasse die Maus los. Jetzt bekommen wir diese Maske. Maske eins. Ich zähle das zusammen. Ich werde auf Invertiert klicken. Ich werde die Maskenfeder auf 0-50 ändern . Versuchen wir es mit 50 und sehen, was wir bekommen Ich finde, das sieht gut aus. Ich werde die Maske ein bisschen größer machen. Ich werde Mask Path auswählen. Ich gehe zu Auswahl bis kann mit der rechten Maustaste auf Maske und Formpfad klicken , also auf die Transformationspunkte. Ich werde die Umschalttaste drücken. Machen Sie es von hier aus ein bisschen größer und von hier aus ein bisschen größer. So wie das hier. Ich finde, es sieht gut aus. Lass uns jetzt spielen. Ich finde, das sieht gut aus. Ich werde es auf den Vollbildmodus stellen. Meiner Meinung nach erzielen wir ein gutes Ergebnis. Jetzt ist die Übung beendet. Du wirst das Gleiche tun. Und vergiss nicht zu speichern. 63. Übung 3: In dieser Übung werden wir dieses Video verwenden. Wir werden einige Effekte auf dieses Video anwenden. Wir werden dieses Video von New York City verwenden. Am Ende werden wir dieses Ergebnis erzielen. Wir werden das Video des Mädchens genau hier auf den Bildschirm bringen . Und dann kommt der Text runter, einfach so. Nach den neuen Kompositionseinstellungen und Dauer von 10 Sekunden klicke ich auf Okay. Rechtsklick, Datei importieren. Ich gehe zu Übung drei. Ich wähle alle Videos aus und klicke auf Import. Ich werde damit beginnen, die Werbung genau hierher zu bringen , Dragon Drop. Als Erstes werde ich diesen Glitch-Effekt für ein Video auswählen Dragon, lass es hier fallen. Lass uns spielen. Das ist der Glitch-Effekt auf dem Video. Das ist ein Film-Overlay. Was ich jetzt tun werde, ich werde den Mischmodus des Glitch-Effekts für ein Video von normaler auf hellere Farbe ändern , und Sie erhalten diesen Effekt , und Sie erhalten Ich werde es abspielen, wir bekommen diesen Effekt im Video. Ich finde, das sieht gut aus. Das dauert nur 5 Sekunden. Jetzt bringe ich den zweiten, Glitch Effect, Two Dragon Drop, gleich hier rein. Ich nehme die Ebene hier, ich, so sieht sie aus Ich werde den Mischmodus von Normal auf Sättigung umstellen von Normal auf Sättigung umstellen Ich werde jetzt spielen und wir bekommen diesen Effekt. Ich werde den dritten hinzufügen, Glitch Effect, Three Dragon Drop Ich werde es am Anfang so platzieren So sieht es aus Ich werde das von normal auf multiplizieren ändern. Lass uns jetzt spielen. Ich finde, das sieht gut aus. Jetzt sind wir mit dem Werbevideo fertig. Ich werde alle Ebenen auswählen. Rechtsklick und Unterkomposition. Verschiebt alle Attribute in die neu gewählte Komposition. Ich klicke auf, okay, jetzt haben wir eine Vorkomposition, alles in dieser Vorbereitung, ich doppelklicke und finde alle Elemente darin ich doppelklicke und finde alle Elemente darin Ich gehe zurück zu Comp One, ich drücke, ich werde es von 100% auf 30% herunterskalieren , so wie folgt Ich werde das New York-Video per Drag-and-Drop hochladen. Ich werde es in die Vorkomposition aufnehmen. Das, jetzt wähle ich die Unterkomposition aus und werde sie hier so platzieren Ich gehe zu Effekten und Presets und suche nach einem Effekt namens Corner Pin unter Distort Corner Pin Und ich werde diesen Effekt hier per Drag & Drop verschieben. Jetzt siehst du hier vier Stecknadeln. Ich kann sie überall hinbringen, wo ich will. Ich werde diesen hier platzieren. Dieses, ich werde es genau hier platzieren. Dieses, ich werde es genau hier platzieren. Dieses hier nehme ich gleich mit. Jetzt stimmt die Vorkomposition mit dem Bildschirm überein. Ich werde das ein bisschen hierher verschieben. Ich werde jetzt, okay, das muss natürlich größer sein. Ich werde das gleich hier nehmen . Es ist sehr wichtig, das gesamte Video abzuspielen. Ich werde den Spielkopf so bewegen, sicherstellen, dass alles in Ordnung ist. Ich muss diesen Stift ein bisschen nach unten bewegen. Die Kamera bewegt sich ein bisschen, deshalb muss die Vorkomposition etwas größer sein als der Bildschirm dahinter Ich finde, das sieht gut aus. Was ich jetzt tun werde, ich werde einen Text hinzufügen. Ich gebe hier einen Klick ein, ich werde schreiben. Ich wähle die Schriftfarbe Weiß. Ich werde den Stil eines Antennentelefons wählen. Ich wähle Schwarz oder Fett und Größe. Ich werde 300 wählen. Ich werde es mit einem anderen schwarzen Handystil versuchen. Ich denke, dieser ist besser. Ich ändere den Abstand zwischen den Buchstaben auf 50, so wie hier. Ich finde, das sieht gut aus. Jetzt zurück zum Auswahlwerkzeug, und ich werde den Text genau hier platzieren. Ich werde die Strg-Taste drücken und es in der Mitte einrasten, so wie hier. Jetzt ändere ich den Mischmodus von „Normal“ auf „Unterschiedlich Wir erhalten dieses Ergebnis. Ich finde, das sieht gut aus. Jetzt werde ich diesen Text animieren. Ich gehe zu 7 Sekunden, genau hier. Ich drücke P, um die Position zu ermitteln. Ich klicke auf die Stoppuhr. Ich gehe zurück zu 5 Sekunden. Ich werde den Text von hier nach hier mitnehmen. Drücken Sie auf diese Weise die Umschalttaste und nehmen Sie es aus der Komposition heraus. Dieser Animationstext bewegt sich so. Es hat einen sehr schönen Effekt , dank des unterschiedlichen Mischmodus wie diesem Wir sehen alles Negative dahinter Ich werde beide Keyframes auswählen. 92, ganz einfach, ich gehe zum Graph Editor. Ich werde auf diesen Punkt klicken und diesen Griff so nach links ziehen. Ich möchte, dass es am Anfang sehr schnell ist und dann langsamer wird. Ich werde das gesamte Video abspielen. Jetzt ist die Übung beendet. Geh und tu dasselbe und vergiss nicht zu sagen. 64. Übung 4: In dieser Übung beginnen wir mit diesem Bild und enden mit diesem After Effects-Video Effects-Video Klicken Sie mit der rechten Maustaste hier. Ich gehe trainieren. Ich wähle alle Dateien aus und klicke auf Import. Ich wähle das Waldbild und ziehe es. Lege es genau hier auf das Kompositionssymbol. Einfach so habe ich eine Komposition namens Wald erstellt. Sie hat die gleiche Größe wie das Bild, das Sie hier sehen. Ich werde auf die Kompositionseinstellungen klicken . Ich stelle die Dauer auf 10 Sekunden ein und klicke auf, okay, als Erstes wähle ich das Camp Fire-Video aus. Und ich werde es hier ziehen und ablegen. Ich werde drücken , um die Waage aufzurufen. Ich werde es auf 40% herunterskalieren und das Feuer genau hier in der Mitte machen . Ich werde ein bisschen hineinzoomen. Was ich jetzt tun werde, ist, den Mischmodus von normal auf Hinzufügen umzustellen , einfach so, alles Schwarze magische Weise verschwunden und uns bleibt nur das Feuer Das ist genau das, was wir wollten. Ich werde das Gleiche für das Feuerwerk tun. Ich wähle das Feuerwerksvideo per Drag-and-Drop so aus Ich werde dieses Video so in die Ecke stellen. Ich werde den Mischmodus von Normal auf Hinzufügen ändern. Jetzt haben wir dieses Ergebnis, aber es ist nicht perfekt, besonders in diesem Bereich Es sieht so aus, als ob hier ein Video hinzugefügt wurde, es sieht nicht echt aus. Ich werde das beheben, indem ich eine Maske erstelle. Mit diesem Tool, dem Epo, das ich ausgewählt habe, wähle ich das Feuerwerk aus. Es ist sehr wichtig Ich wähle das Videofeuerwerk aus und maskiere diesen Bereich so Ich erstelle eine Maske in etwa dieser Größe. Ich kann den Raum nutzen, um mich so zu bewegen. Ich mache es auf diese Größe und lasse die Maus los. Wenn wir jetzt spielen, finde ich, dass das besser aussieht, aber es sieht nicht echt aus. Ich kann hier immer noch die Kanten sehen. Um das Problem zu lösen, gehe ich zu Maske eins, ich gehe zu Feather. Und ich werde das auf 300 setzen. Ich drücke die Eingabetaste und jetzt wollen wir sehen, was wir bekommen. Jetzt sehen wir die Kanten nicht mehr und das Feuerwerk sieht sehr real Ich mag dieses Ergebnis. Ich schalte alles um. Ich bringe jetzt noch eine letzte Sache mit, den Aufnahmeeffekt Den VHS-Aufnahmeeffekt ziehe ich hierher und lege ihn dort ab Ich werde ihn ein bisschen skalieren, ein bisschen vergrößern drücken ihn etwa so groß machen wie die Komposition Jetzt ändere ich den Mischmodus von normal auf denselben Mischmodus und wir erhalten dieses Ergebnis Ich werde das gesamte Video abspielen. Jetzt ist die Übung beendet, du wirst das Gleiche tun. Und vergiss nicht zu speichern. 65. Übung 5: In dieser Übung verwenden wir dieses Video, dieses Video und dieses Video Und wir werden am Ende dieses Ergebnis haben. Ich gehe zu After Effects New Composition, dieselbe voreingestellte Dauer, 10 Sekunden. Klicken Sie auf Okay, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Datei importieren. Ich gehe zu Übung fünf. Ich wähle alle Videos aus und klicke auf Import. Ich wähle Video Eins aus und ziehe es hierher. Jetzt klicke ich auf Effekte und Voreinstellungen. Und suche nach Kurven, Farbkorrekturkurven. Ich werde das hier per Drag-and-Drop einfügen. Was ich jetzt tun werde, ist, dunkle Bereiche dunkler und Bereiche heller zu machen . Um das zu tun, werde ich hier auf diese Grafik klicken. Ich klicke und nehme es hier auf. Jetzt werden die hellen Bereiche heller. Ich werde hier klicken. Nimm das so runter. Jetzt mache ich die dunklen Bereiche dunkler. Ich werde das ein bisschen herunternehmen. Die Form des Diagramms muss so sein. Jetzt werde ich nach einem anderen Effekt suchen. Ich werde ändern, ich werde diesen Effekt auswählen, unter Farbkorrektur zur Farbe wechseln. Und ich verwende diesen Effekt per Drag-and-Drop, ich ändere die blaue Farbe in Rosa. Um das zu tun, gehe ich hierher. Ich wähle die Pipette aus, ich klicke hier, ich wähle die blaue Farbe aus, ich werde hier klicken. Und ich wähle die Farbe Rosa wie folgt und klicke auf Okay. Und einfach so sind wir von Blau zu Rosa übergegangen. Wir haben hier einige Optionen für Sie, ich werde versuchen, das ein bisschen zu ändern. Ich werde das ein wenig auf 8% erhöhen . Wir haben diesen blauen Bereich entfernt. Ich glaube, ich werde nichts anderes ändern. Du kannst mit den Werten herumspielen, wenn du willst, wie Helligkeit und Sättigung, aber ich werde nichts anderes ändern Ich habe nur 5-8 oder 9 erhöht , nur um diesen kleinen blauen Bereich loszuwerden Ich denke, das ist genug. Wenn ich das Video jetzt abspiele, finde ich, dass es sauber aussieht. Ich gehe zurück zum Projektpanel. Ich wähle Video zwei aus und ziehe dieses Video per Drag-and-Drop direkt hier unter Video eins. Ich gehe zu Video eins und ändere den Mischmodus von Normal auf Ausgeschlossen, einfach so Wir erzielen diesen Effekt. Das ist das Video darunter. Ich mache Video eins mit dem Mischmodus sichtbar, wir bekommen diesen Effekt Ich finde es sieht gut aus. Was ich jetzt machen werde, ich werde Video drei aufnehmen. Ich werde es hier ziehen und ablegen. Ich werde es zwischen Video eins und Video zwei platzieren. Auf diese Weise werde ich Video eins unsichtbar machen und mich auf Video drei konzentrieren. Video drei muss über Video zwei liegen. Ich setze den Abspielwert auf 4 Sekunden. Ich werde einen Übergang hinzufügen. Ich werde den Übergang nicht erstellen, eine Voreinstellung verwenden, die bereits erstellt wurde und als lineares Löschen bezeichnet wird. Bei diesem haben wir Transition-Wipes. Lineares Wischen, ich werde diesen Effekt hier per Drag-and-Drop Wenn ich Sie jetzt drücke, sehen wir zwei Keyframes. Wenn ich spiele, bekommen wir diesen Übergang. Der Übergang dauert 1 Sekunde. Ich werde die Feder hier ändern, 0-50, nur um sie glatter zu machen Wir haben diesen Effekt Ich werde diesen Keyframe auf 6 Sekunden verschieben. Ich möchte, dass der Übergang so 2 Sekunden dauert. Ich finde das sieht gut aus. Jetzt werde ich Video eins zurückbringen und es wird so aussehen. Jetzt werde ich das gesamte Video abspielen. Die Übung ist jetzt beendet, du machst dasselbe und vergiss nicht zu speichern. 66. Übung 6: In dieser Übung beginnen wir mit diesem Video. Wir werden dieses kleine Boot gleich hier entfernen. Und dieses kleine Boot, wir werden einen Vignetteneffekt hinzufügen und am Ende werden wir dieses Ergebnis Ich gehe zur neuen Komposition von After Effects mit den gleichen Einstellungen. Dauer, 10 Sekunden, okay? Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Datei importieren. Ich gehe zu Übung sechs. Ich wähle das Video aus und klicke auf Import. Ich werde es ziehen und ablegen. Als Erstes muss ich dieses kleine Boot hier entfernen. Ich werde heranzoomen. Die Abspielposition ist bei 0 Sekunden. Ich werde mit dem Ellipsenwerkzeug eine Maske um dieses kleine Boot herum erstellen Ellipsenwerkzeug eine Maske um dieses kleine Boot Das Video ist ausgewählt. Es ist sehr wichtig. Und dann werde ich eine Maske wie diese rund um das Boot anbringen. Jetzt haben wir hier Maske eins. Vor diesem Hintergrund werde ich das von Addieren auf Subtrahieren ändern . Jetzt haben wir ein Loch im Video. Wie Sie sehen, werde ich den Abspielkopf gleich hierher verschieben. Wir stellen fest, dass sich das Boot bewegt. Wir müssen auch die Maske bewegen. Wir gehen zurück zu 0 Sekunden. Ich gehe zu Mask One. Schalten Sie hier den Maskenpfad herunter und ich werde auf die Stoppuhr klicken, um ein Schlüsselbild zu erstellen Hier gehe ich zu 10 Sekunden, die ich brauche, um die Maske zu bewegen. Jetzt gehe ich zum Auswahlwerkzeug. Ich doppelklicke auf einen beliebigen Punkt wie diesen und verschiebe die gesamte Maske genau hierher. Jetzt sehen wir, dass sich die Maske mit dem Boot bewegt. Wir sehen, dass das Boot hier zu sehen ist. Ich werde die Maske hier nach 5 Sekunden bewegen . Ich werde es bewegen. Ich doppelklicke auf einen der Punkte und bewege die gesamte Maske. Ich muss dafür sorgen , dass das Boot immer so versteckt ist . Das ist genau das, was wir wollen. Das Boot bleibt so versteckt. Damit sind wir fertig. Ich werde gleich hier auf das andere Boot gehen. Ich werde dasselbe tun, sicherstellen, dass das Video ausgewählt ist. Ich werde einen Lippenstift benutzen. Ich verstecke dieses Boot. Ich mache eine Maske drum herum, wie diese Maske zwei Ich ändere das von Ad auf Subtrahieren. Das ist genau das, was wir wollen. Stellen Sie den Abspielwert auf 0 Sekunden. Ich schalte das runter, um den Pfad auf der Stoppuhr zu maskieren Ich erstelle hier ein Schlüsselbild. Ich werde hier bis zum Ende gehen. Und ich werde die Maske bewegen. Ich gehe zum Auswahlwerkzeug und doppelklicke auf einen der Punkte. Ich nehme die Maske von hier nach hier. Ich werde jetzt den Abspielkopf verschieben und dafür sorgen, dass das Boot immer versteckt ist Jetzt haben wir dieses Video mit zwei Löchern, die die Boote bedecken. Ich schalte das ein. Was ich jetzt machen werde, ich gehe hier hin , Content Aware, Fill Wenn Sie es nicht sehen, können Sie jederzeit zum Fenster gehen und nach inhaltsbewusstem, füllbarem Inhalt suchen . Ich werde es von hier nach hier mitnehmen. Ich werde es genau hier platzieren damit wir das Fenster deutlich sehen können. Wir sehen hier Fill Target und wir sehen die beiden Löcher im Video. Was ich jetzt tun werde, ist, auf Füllebene generieren zu klicken und auszuwählen, wo das Feld gespeichert werden soll. Jetzt sehen wir Comp One Analyzing. Wir warten eine Weile, jetzt wird es gerendert, wir warten eine Weile. Jetzt ist es fertig. Wie Sie sehen, wurden die beiden Löcher auf magische Weise gefüllt Ich gehe hierher, Work Space Default, und klicke mit der rechten Maustaste Gehen Sie zum Zurücksetzen auf „Gespeichertes Layout“. Gehen wir zurück, ich mache das im Vollbildmodus und spiele. Es sieht so aus, als ob die beiden Boote nie existiert haben. Sie sind komplett verschwunden. Wir haben die Füllebene genau hier. Ich werde es rückgängig machen. Jetzt sehen wir die beiden Löcher Wir werden es so sichtbar machen. Ich werde das Video verstecken. Das ist die Füllebene. Ich werde beide Ebenen auswählen. Klicken Sie jetzt mit der rechten Maustaste und gehen Sie zur Unterkomposition. Verschiebe alle Attribute in die neue Komposition. Okay, was ich jetzt tun werde, ich werde schreiben, klicken Sie auf New Solid. Ich werde einen schwarzen Festkörper wählen. Ich werde eine Maske erstellen. Ich möchte eine Maske, eine Ellipsenmaske, die so groß ist wie die Komposition Stellen Sie dazu sicher, dass der Volumenkörper ausgewählt ist. Ich gehe zum Ellipse-Tool und doppelklicke so. Und einfach so habe ich eine Maske wie diese erstellt. Die Größe der Komposition hier, Maske eins. Ich werde hier auf Invertiert klicken. Ich schalte diese Daunenmaske um. Ich ändere das auf 500, drücke Enter und jetzt haben wir den Vignetteneffekt wie Jetzt spiele ich das gesamte Video ab. Die Übung ist jetzt beendet, du machst dasselbe und vergisst nicht zu speichern. 67. Übung 7: In dieser Übung beginnen wir mit diesem Video. Wir werden mit diesem Ergebnis enden. Ich gehe zu After Effects New Composition. Gleiche Einstellungsdauer, 10 Sekunden, okay? Klicken Sie jetzt mit der rechten Maustaste und fahren Sie mit Übung 7 fort. Ich wähle das Video aus und klicke auf Import and Drop. Als erstes werde ich dieses Video schwarz-weiß machen. Und lass nur die blaue Farbe und mache alles andere schwarz-weiß. Um das zu tun, muss ich mich mit Wirkung bewerben. Ich gehe zu Effekten und Voreinstellungen und suche nach dem Effekt, einer Farbe unter Farbkorrektur, Farbe belassen Und ich werde so ziehen und ablegen. Jetzt werde ich die Farbe wählen. Um zu gehen, klicke ich hier auf die Pipette. Klicke auf die blaue Farbe, genau hier so Jetzt erhöhe ich diesen Farbwert auf 100% wie folgt. Und jetzt siehst du, wir haben hier die blaue Farbe und alles andere ist schwarz-weiß. Ich werde die Toleranz ändern, 15-25 Ich erhöhe sie ein wenig und ich werde die Kanten weicher machen Ich werde es auf 10% bringen. Wir bekommen dieses Ergebnis. Jetzt werde ich ein bisschen hineinzoomen. Wir lassen das Blau hier und ein bisschen Blau hier. Ich werde das Video jetzt abspielen. Das ist genau das, was wir wollen. Ich klicke mit der rechten Maustaste auf Neu. Ich werde gleich hier eine Einstellungsebene erstellen. Einstellungsebene, ich werde unter Verzerrung nach dem Effekt suchen unter Verzerrung nach dem Effekt Ich ziehe diesen Effekt per Drag-and-Drop auf die Einstellungsebene, nicht auf den Pfau, auf die Einstellungsebene wie Ich werde die Skala hier so auf 150 ändern. Ich werde auch einen Glüheffekt unter stilisiertes Leuchten hinzufügen Ich ziehe den Effekt per Drag-and-Drop auf die Einstellungsebene, der Effekt ist wie dieses Leuchten Ich werde diesen Schwellenwert für das Leuchten um 60-80 ändern . Ich werde es so belassen Jetzt gehe ich zum Rechteck-Werkzeug und stelle sicher, dass ich die Auswahl aufhebe. Ich werde ein Rechteck in dieser Größe erstellen. Es muss länger sein als die Komposition wie diese. Ich gehe zum Auswahlwerkzeug setze den Cursor genau hier. Sie können sehen, dass sich das Rotationslogo auf dem Cursor befindet. Jetzt kann ich klicken und drehen, es so machen. Jetzt drücke ich P, um die Position zu ermitteln. Ich werde die Abspielposition auf 3 Sekunden einstellen. Platziere das Rechteck genau hier. Klicken Sie auf die Stoppuhr , um ein Schlüsselbild zu erstellen. Hier gehe ich zu 7 Sekunden. Ich werde das Rechteck von hier nach hier verschieben. Ich kann Shift drücken, um es in derselben Zeile wie in dieser zu belassen. Jetzt haben wir diese Bewegung. Das Rechteck bewegt sich in diese Richtung. Was ich jetzt tun werde, ist, zur Einstellungsebenen-Track-Met zu wechseln . Ich gehe zur Spitzpeitsche. Ich klicke und ziehe und nehme es, um Ebene eins zu formen. Und dann lasse ich los. Jetzt bekommen wir den Zoom-Effekt nur dort, wo sich das Rechteck befindet und es sieht so aus. Ich werde das gesamte Video abspielen. Jetzt ist die Übung beendet, du gehst und machst dasselbe. Und vergiss nicht zu speichern. 68. Übung 8: In dieser Übung beginnen wir mit diesem Video. Am Ende werden wir mit diesem Ergebnis enden. Wir werden uns auf das Gesicht dieses Modells konzentrieren und alles andere schwarz-weiß und verschwommen machen Ich gehe zu After Effects, klicke hier mit der rechten Maustaste, Port-Datei Ich gehe zu Übung acht. Ich doppelklicke auf das Video. Jetzt ziehe ich das Video per Drag & Drop direkt hier auf das Kompositionslogo. Einfach so habe ich eine Komposition erstellt, die auf diesem Video basiert. Die Komposition ist etwa 15 Sekunden lang. Als Erstes werde ich eine Einstellungsebene erstellen. Ich klicke mit der rechten Maustaste hier, Einstellungsebene, ich gehe zu Effekten und Voreinstellungen Ich suche nach Schwarz und wir unter Farbkorrektur nach Schwarzweiß Sie per Drag & Drop sicher, dass die Einstellungsebene ausgewählt ist. Ich möchte den Effekt auf die Einstellungsebene anwenden und nicht auf das Video. Das ist sehr wichtig. Jetzt werde ich nach der Effektunschärfe suchen. Unschärfe und schärfe genau hier, Gasunschärfe. Ich werde es so ziehen und ablegen. Ich werde die Unschärfe ändern, die Einstellungsebene 0-10 Ich werde mit dem Ellipsenwerkzeug eine Maske erstellen. Die Abspielposition ist bei 0 Sekunden. Ich zoome rein und werde eine Maske wie diese erstellen. Ich gehe zum Auswahlwerkzeug. Ich doppelklicke auf einen der Punkte. Ich werde die Maske so drehen, sie hier ein bisschen größer machen. Ich werde es hier so platzieren, maskieren. Ich werde das auf Mask Feather herunterschalten. Ich werde die Feder auf 30 stellen. Das Wichtigste ist, dass ich auf invertiert klicke , um den Effekt einfach so umzukehren, wir erhalten dieses Ergebnis Jetzt ist das Gesicht dieses Modells farbig und scharf, und alles andere ist schwarz-weiß und verschwommen Jetzt gehe ich zu Mask Path und stelle sicher, dass der Abspielkopf auf 0 Sekunden eingestellt ist Ich gehe zu Mask Path und klicke auf die Stoppuhr Ich erstelle hier ein Schlüsselbild. Dann bewege ich den Abspielkopf, um die Ansicht ein wenig zu verkleinern Ich verschiebe den Abspielkopf, bis wir hier irgendwo ankommen. 10 Sekunden bewegt sich die Kamera kaum Ich setze den Abspielwert auf 10 Sekunden. Ich werde den Maskenpfad ändern. Ich doppelklicke noch einmal auf einen der Punkte, und ich gehe zu einer größeren Maske , ich mache sie größer. Und ich drehe es, ich verschiebe es genau hierher. Ich mache es noch größer, noch breiter, sorge dafür, dass es den Kopf und den Hals bedeckt. Es ist sehr wichtig. Gehen wir jetzt zurück. Ich werde den Spielkopf von 0 Sekunden auf 10 Sekunden verschieben . Wir stellen fest, dass es dem Gesicht nicht perfekt folgt. Deshalb müssen wir mehr Keyframes erstellen. Ich gehe zu 1 Sekunde und muss noch einmal doppelklicken. Ich werde es so kleiner machen. Ich werde den Spielkopf ein bisschen bewegen, 2 Sekunden, und sicherstellen , dass er zum Gesicht passt. Ich werde es von hier aus etwas breiter machen. Ich verschiebe den Spielkopf ein bisschen. Doppelklicken Sie auf einen der Punkte und die Form der Maske wie folgt. Ich werde das für jede Sekunde tun , nur um sicherzustellen, dass die Maske perfekt dem Gesicht so folgt. Ich werde den Abspielkopf hierher verschieben, doppelklicken und so modifizieren Ich werde es hier immer breiter machen , ein bisschen länger Ich bewege den Abspielkopf, doppelklicke. Bewege die Maske Mach es ein bisschen kleiner hier, ein bisschen kleiner hier. Ich werde es ein bisschen drehen. Gehen Sie zu 6 Sekunden, doppelklicken Sie, machen Sie es von hier aus ein bisschen kleiner, drehen Sie es ein bisschen. Hier ich verschiebe ich die gespielten 7 Sekunden, doppelklicke. Ich verschiebe die Maske genau hier, mache sie etwas länger. Ich verschiebe das Feld Gespielt um 8 Sekunden, doppelklicke darauf. Ich verschiebe die Maske genau hier hin. Ich werde es ein bisschen größer machen. Ich gehe zu 9 Sekunden über. Ich mache es einfach ein bisschen größer, ein bisschen länger. Das ist es. Wir gehen zu 10 Sekunden, dann bewegt sich die Kamera von hier aus kaum mehr. 12 Sekunden, ich doppelklicke und bewege es ein bisschen nach rechts, wie hier, die Kamera bewegt sich ein bisschen. Ich doppelklicke und bewege die Maske ein wenig. Hier gehe ich bis zum Ende. Von hier aus gehe ich zum Ende der Komposition. Ich werde hier ein bisschen doppelklicken und die Maske ein bisschen anklicken. Jetzt passt die Maske perfekt zum Gesicht des Models. Hier gibt es ein Problem. Ich mache einen Doppelklick. Ich werde ein bisschen umziehen. Ich erstelle hier ein weiteres Schlüsselbild, verschiebe es so und mache gleich hier weiter. Ich werde ein weiteres Schlüsselbild erstellen, doppelklicken, ich werde es ein bisschen länger, ein bisschen breiter machen , nur um diesen Teil des Haares so zu bedecken . Ich mache weiter, mach weiter. Genau hier, ich doppelklicke. Ich werde die Maske auf diese Weise ein wenig nach oben bewegen. Ich mache jetzt weiter . Ich finde, es passt perfekt zusammen. Ich gehe in den Vollbildmodus und spiele das gesamte Video ab. Jetzt ist die Übung beendet, du machst dasselbe. Und vergiss nicht zu sagen. 69. Übung 9: In dieser Übung verwenden wir dieses Video von dieser Frau in der Wüste. Dieses Video vom Feuer. Wir werden am Ende dieses Ergebnis haben. Wir werden den blauen Himmel grün machen. Wir werden den Hintersand hinzufügen, einfach so. Ich gehe zu After Effects, neue Komposition. Dauer der gleichen Einstellungen, 10 Sekunden. Okay. Klicken Sie jetzt mit der rechten Maustaste auf Datei importieren. Ich gehe zu Exercise Line. Und ich werde die beiden Videos auswählen. Klicken Sie auf Import. Ich werde den Desert Video Dragon-Drop auswählen. Wie dieses Video ausgewählt. Ich werde es duplizieren. Steuere D so. Jetzt habe ich eine Kopie desselben Videos. Ich werde dieses nehmen, ich werde es sichtbar machen und dieses auswählen. Ich werde einen Effekt anwenden, der als Farbbereich bezeichnet wird. Unter Farbbereich lege ich ihn per Drag-and-Drop direkt hier Jetzt verwende ich dieses Tool, das Eye Dropper Und ich werde diese Farbe gleich hier auswählen . Einfach so. Ich habe den ganzen Bereich durchsichtig gemacht. Ich entferne den Himmel. Sie können das Transparenzraster aktivieren, indem Sie hier klicken. Ich werde hier klicken , wo ein Pluszeichen steht. Ich werde weitere Farben hinzufügen. Ich werde diese Farbe genau hier auswählen, ganze Bereich ist unsichtbar. Zurück zum Pluszeichen genau hier. Ich werde auch diese Farbe auswählen. Ich werde den ganzen Bereich unsichtbar machen. Ich gehe hier zurück zum Plus-Zeichen. Wir können immer noch sehen hier etwas Blau ist und hier etwas Blau. Ich werde es komplett entfernen, indem ich hier klicke. Ich wähle diese Farbe und sie verschwindet komplett. Ich gehe zurück zum Transparenzraster. Ich aktiviere es jetzt, wenn ich das Video abspiele und feststelle, dass der gesamte Himmel vollständig entfernt wurde. Sie können hier sehen , dass alles, was schwarz ist, unsichtbar wurde und alles , was weiß ist, immer noch sichtbar ist. Ich musste nur die verschiedenen Blautöne am Himmel auswählen . Und alles wurde einfach so entfernt. Jetzt mache ich diese Schicht sichtbar als Wüste. Stellen Sie sicher, dass sie ausgewählt ist. Ich werde einen Effekt anwenden. Ich werde hier unter Korrektur schreiben, wir haben Farbton und Sättigung. Ich werde es hier per Drag-and-Drop ziehen. Stellen Sie sicher, dass Sie es wie folgt auf die Ebene unten legen . Mit dem Farbton und der Sättigung ändere ich die Farbe des Himmels indem ich das Rad hier so bewege. Oder indem ich den Wert hier ändere bis der Himmel hier grün wird. Ich denke, du kannst mehr Sättigung hinzufügen, wenn du das willst. Ich werde es bei 30 belassen. Mal sehen, was wir bekommen. Ich finde, das sieht gut aus. Achte darauf, dass du nicht zu viel gehst. Das sieht nicht mehr gut aus. Ich werde es einfach bei 30 belassen. Ich kann die Helligkeit ändern. Ich will, aber ich werde das nicht tun. Ich werde es so auf Null halten. Jetzt haben wir einfach so einen grünen Himmel. Wenn ich die Ebene davor verstecke, bekommen wir das. Aber natürlich wollen wir keinen lila Sand. Wir brauchen diese Schicht genau hier vorne, um sie so abzudecken. Ich gehe zurück zum Projektpanel. Ich wähle das Fire-Video aus und ziehe es per Drag & Drop. Ich werde es hier hinstellen. Zwischendurch drücke ich, um die Opazität zu erhöhen, ich reduziere die Opazität auf acht, so wie hier Und ich werde den Mischmodus auf Überlagern ändern, um diesen Effekt zu Überlagern ändern, um diesen Effekt Jetzt gehe ich in den Vollbildmodus und spiele das gesamte Video ab. Die Übung ist jetzt beendet, du wirst dasselbe tun. Und vergiss nicht zu speichern. 70. Übung 10: In dieser Übung lernen wir das Eingeben von After Effects Wir werden dieses Bild verwenden, dieses Video von diesem Hai auf grünem Hintergrund, diesem Adler auf grünem Hintergrund Und wir werden am Ende dieses Ergebnis haben. Ich gehe zu After Effects, New Composition. Dauer der gleichen Einstellungen, 10 Sekunden. Ich klicke auf Okay. Klicken Sie jetzt mit der rechten Maustaste auf Datei importieren. Ich gehe zu Übung zehn. Ich wähle alle Dateien aus und klicke auf Import. Ich beginne damit, den Hintergrund so per Drag-and-Drop Hintergrund so per Drag-and-Drop Dann werde ich das Drag-and-Drop verwenden. Ich werde S drücken, um die Waage aufzurufen. Ich werde es auf diese Weise auf 50% herunterskalieren. Und ich klicke mit der rechten Maustaste auf „ Transformieren“ und kippe es horizontal, um es in die andere Richtung zu drehen . Oder ich hätte diesen Wert auf -50 ändern können, das ist dasselbe Ich lasse den Hai hier stehen. Ich werde den Adler per Drag-and-Drop mitnehmen. Ich werde ihn hier lassen. Ich werde jetzt das ganze Grün entfernen und es so aussehen lassen , als ob hier ein Hai im Meer schwimmt. Ich muss das ganze Grün entfernen. Ich muss das Keying machen. Dazu gehe ich zu Effekten und Presets und suche nach einem Effekt namens Key Light Dieser Effekt befindet sich unter Tastendruck, wir haben das Tastenlicht Ich werde diesen Effekt per Drag-and-Drop auf den Hai ziehen, und zwar so Jetzt muss ich nur noch die Bildschirmfarbe auswählen, auf die Pipette klicken und die grüne Farbe auswählen Einfach so. Das ganze Grün wurde entfernt und wir haben nur noch den Hai übrig. Ist genau das, was wir wollten. Ich werde die Opazität der Haifischpresse ändern und sie auf 70% einstellen, damit es so aussieht , als ob der Hai wirklich so unter Wasser ist Ich werde dasselbe für diesen Adler tun. Ich werde den gleichen Effekt anwenden. Taste, Licht, Drag-and-Drop auf diese Weise. Ich muss nur die grüne Farbe auswählen. Klicke hier, die oder zwei Augentropfen, und ich klicke hier auf den grünen Teil. Das Grün wurde genau hier ausgewählt und komplett entfernt. Es bleibt uns nur der Adler übrig . Das ist genau das, was wir wollten. Jetzt muss ich nur noch beide Tiere animieren. Ich fange mit dem Hai an. Ich setze den Abspielwert auf 0 Sekunden. Ich wähle den Hai aus. Drücken Sie P, um die Position aufzurufen. Ich werde den Hai genau hier platzieren. Klicke auf die Stoppuhr. Nach 5 Sekunden werde ich den Hai so von hier nach hier bringen den Hai so von hier nach hier Lass uns spielen. Ich wähle beide Keyframes aus und verschiebe sie ein wenig nach unten. Ich glaube, ich verschiebe den Bewegungspfad. Jetzt sieht es besser aus. Jetzt werde ich den Adler animieren Ab 5 Sekunden wähle ich die Adlertaste, um die Position zu bestimmen Ich werde den Adler genau hierher bewegen. Achten Sie darauf, dass er sich außerhalb der Komposition befindet. Ich klicke auf die Stoppuhr. Ich gehe hier zu 9 Seconds. Und ich nehme den Adler von hier nach hier. Lass uns jetzt die Animation abspielen. Mal sehen, was wir bekommen. Ich finde, das sieht gut aus. Ich werde beide Keyframes auswählen. Ich werde den Pfad der Emotionen auf diese Weise ein wenig nach unten verschieben . Lass uns jetzt spielen. Ich werde es ein bisschen nach oben verschieben. Ich finde, das sieht gut aus. Ich werde die gesamte Animation abspielen. Jetzt die ist die Übung beendet. Du gehst und tust dasselbe. Und vergiss nicht zu speichern. 71. Übung 11: In dieser Übung beginnen wir mit diesem Video in der Natur, diesem Greenscreen-Video Wir werden beide Videos kombinieren und zu diesem Ergebnis kommen. Ich suche nach Effekten, klicke mit der rechten Maustaste und importiere die Datei. Aber bevor ich das mache, muss ich meinen Festplatten-Cache leeren. Ich gehe zu Bearbeiten, Löschen, gesamten Speicher und Discache Hier habe ich 45 Gigabyte. Ich werde meine CD freigeben. Klicken Sie auf, okay, stellen Sie sicher, dass Sie es alle paar Übungen machen. Jetzt ist es fertig, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Datei importieren. Gehe zu Übung 11. Ich wähle beide Videos aus und klicke auf Import. Ich wähle das Hintergrundvideo und ziehe es hierher. Und erstelle eine Komposition, die auf diesem Video basiert. Ich wähle das Mutter-und-Baby-Video aus und ziehe es hier per Drag-and-Drop. Als Erstes muss ich das Grün dieses Videos entfernen. Ich gehe zu Effekten und Presets. Ich werde nach Licht suchen, ich werde dieses nicht benutzen Stattdessen werde ich dieses Preset unter Image Utilities verwenden . Diese Voreinstellung kombiniert Kelite Key Cleaner und fortschrittlichen Spill Suppressor Dies ist die bevorzugte Voreinstellung, die von den meisten Profis verwendet wird , wenn sie sich mit einem Thema auf einem grünen Bildschirm wie diesem befassen einem Thema auf einem grünen Bildschirm Ich werde dieses Preset auswählen und es hierher ziehen und dort ablegen. Wie Sie hier sehen. Wir haben Kelite, den wir in der vorherigen Übung verwendet haben. Wir haben hier einen Key Cleaner und einen fortschrittlichen Überlaufschutz. Ich werde auch den Advanced Spill Suppressor Key Cleaner deaktivieren Advanced Spill Suppressor Im Moment aktiviere ich sie, ich werde nur die Tastenbeleuchtung aktivieren und mich darauf konzentrieren Ich werde das hierher verschieben. Ich brauche einen größeren Bildschirm. Stellen Sie das so ein, dass es passt. Jetzt fange ich an. Als Erstes gehe ich hier hin, Bildschirmfarbe. Ich klicke auf die Pipette. Es ist immer besser, ein Grün in der Nähe des Motivs zu wählen , wie hier. Ich werde jetzt klicken. Ich werde die Tastenbelegung verbessern, die ich gemacht habe. Es sieht schon okay aus, aber ich werde es noch viel besser machen Ich werde hierher gehen, um es mir anzusehen. Ich werde das auf Bildschirmmatte umstellen. Wir bekommen das Schwarz-Weiß. Wie Sie sehen, ist das Weiß das Subjekt des sichtbaren Teils und das Schwarz ist der sichtbare Teil. Jetzt werde ich meine Tastatureingabe verbessern, indem ich hier klicke. Bildschirmmatte, hier haben wir den schwarzen Clip. Ich werde den Wert hier erhöhen bis dieses Weiß verschwindet. Ich möchte, dass das Schwarz komplett schwarz ist. Ich will keine Grauzonen. Ich erhöhe es so, achte darauf, dass du nicht zu weit gehst. Ich werde es bei zehn belassen. Ich werde es auf diese Weise verringern. Das Weiß muss komplett weiß sein. Wir wollen diese Grauzonen überhaupt nicht sehen. Ich werde das Weiß verringern. Das ist runter auf 78. Ich finde, das sieht gut aus. Jetzt ist das Weiß komplett weiß. Das Schwarz ist komplett schwarz. Das ist genau das, was wir wollen. Ich werde versuchen, das ein wenig zu reduzieren. Mal sehen, wie das aussieht. Ich gehe zurück zum Zwischenergebnis. Ich finde, das sieht gut aus und es ist sehr sauber. Stellen Sie sicher, dass die Ansicht auf Zwischenergebnis und nicht auf Endergebnis eingestellt ist . Das ist sehr wichtig, jetzt sieht das Keying schon gut aus. Ich werde es noch besser machen, indem ich hier runter gehe und Key Cleaner aktiviere. Ich habe aktiviert. Ich habe einfach so die Tastatur ein bisschen gereinigt. Das ist ohne. Das ist mit dem Schlüsselreiniger. Das Problem, das wir immer noch haben, ist, dass wir hier an den Rändern immer noch etwas Grün sehen können. Dies kann einfach durch Aktivierung dieses Effekts behoben werden, wobei erweiterte Überlaufschutz aktiviert wird. Einfach so, alles Grün ist weg. Sie können sehen, dass alles Grün weg ist. Ich werde den Effekt deaktivieren und erneut aktivieren. Und Sie können sehen, dass der Unterschied sehr deutlich ist. Jetzt ist der Königsteil fertig. Wir sind fertig mit King. Ich werde noch etwas tun damit das Motiv besser in den Hintergrund passt. Ich werde einen Effekt hinzufügen. Ich suche unter Farbkorrektur nach Tönung. Töne diesen. Ich ziehe es hier hin und lege es dort ab . Wir haben den Effekt hier. Farbkarte zwei. Ich werde hier auf die Pipette klicken. Und ich werde den hellsten Bereich in den Wolken wählen. Ich werde hier klicken, den hellsten Bereich in den Wolken hier, auf die Karte schwarz. Ich klicke auf die Pipette und wähle den dunkelsten Bereich im Gras aus, wie Wir erzielen diesen Effekt. Natürlich ist das nicht das, was wir gerade einfärben wollen Es ist auf 100% eingestellt Ich werde es auf 15% setzen und wir erhalten dieses Ergebnis Jetzt mit dem Tönungseffekt. Und das, ohne dass ich es wieder aktivieren werde. Sie sehen jetzt, dass sich das Motiv besser in den Hintergrund einfügt . Ich werde das gesamte Video abspielen. Mir ist aufgefallen, dass wir hier ein Problem haben. Wir sehen, wie ein Mikrofon beim Schließen herunterkommt. Wir wollen das Mikrofon nicht in unserem Video haben. Ich muss dieses Problem lösen. Video für Mutter und Kind ausgewählt. Und ich werde mit dem Pol eine Maske hinzufügen. Ich werde ein wenig herauszoomen und eine Maske wie diese erstellen. Klicken, klicken, klicken, klicken, klicken. Stellen Sie sicher, dass Sie diesen ganzen Teil ausschließen. Wir wollen das Mikrofon nicht in unserem Video haben. Klick hier, ich werde die Maske einfach so schließen. Ich habe die Maske hier erstellt. Wie Sie sehen, sehen wir das Mikrofon nicht mehr. Ich gehe in den Vollbildmodus und spiele das gesamte Video ab. Die Übung ist jetzt beendet, du machst dasselbe und vergisst nicht zu speichern. 72. Übung 12: In dieser Übung beginnen wir mit diesem Video. Wir werden dieses Video verwenden und am Ende dieses Ergebnis erzielen. Ich gehe zu After Effects, klicke hier mit der rechten Maustaste, Datei. Gehe zu Übung 12. Ich wähle die beiden Videos und klicke auf Importieren. Ich wähle das Präsentationsvideo aus, klicke und ziehe es hierher und erstelle eine Komposition, die auf diesem Video basiert. Als Nächstes wähle ich das Turtle-Video aus und ziehe es hierher. Ich drücke , um die Waage aufzurufen. Ich werde es auf 80% herunterskalieren . Ich werde die Schildkröte genau hier platzieren. Jetzt wähle ich die Schildkrötenebene und lege sie unter die Präsentationsebene. Ich wähle die Präsentationsebene gehe zu Effekten und Voreinstellungen. Ich suche nach dem Tastenlicht, diesem Effekt unter Tastenbeleuchtung, ich ziehe und lege es wie bei dieser Bildschirmfarbe Ich klicke auf die Pipette und wähle die grüne Farbe. Einfach so habe ich das Grün transparent gemacht. Das ist genau das, was wir wollen. Jetzt sehen wir das Schildkröten-Video. Ich werde die Tastenbelegung verbessern. Ich werde die Bildschirmmatte öffnen. Aber zuerst muss ich die Ansicht so auf die Bildschirmmatte ändern . Wir sehen, dass hier im weißen Bereich etwas Grau ist. Hier im schwarzen Bereich ist etwas Grau. Das Schwarz muss komplett schwarz sein und das Weiß muss komplett weiß sein. Ich gehe zu Clip Black. Ich werde das ein bisschen erhöhen. Ich glaube, ich werde um zehn Uhr aufhören. Wir sehen hier kein Grau. Jetzt gehe ich zum Weiß, ich werde es auf 85 reduzieren. Jetzt ist das Weiß komplett weiß und das Schwarz ist komplett schwarz. Das ist sauber. Das sieht sauber aus. Ich gehe zurück zum Endergebnis jetzt wähle ich das Schildkröten-Video aus, aber vorher klicke ich hier, Total Transparency Grid, damit wir sehen können , ob es einen transparenten Bereich wie diesen auf dem Bildschirm gibt . Jetzt werden wir dafür sorgen, dass das Schildkröten-Video dem Bildschirm entspricht. Im Präsentationsvideo gehe ich zurück zu 0 Sekunden. Ich werde nach dem Effekt unter Verzerrung suchen. Ich werde den Effekt hier wie folgt ziehen und dort ablegen Effekt hier wie folgt ziehen und dort Jetzt haben wir vier Pins rund um das Video. Ich werde sie richtig platzieren. Platziere einen hier, hier und einen hier. Der kleine Teil ist durchsichtig, aber das ist kein Problem. Es wird schwarz, wenn wir das Video exportieren. Das ist okay, dieser Teil wird mir jetzt egal sein. Ich werde hier Keyframes für jeden Pin erstellen, ich werde Keyframes wie diesen erstellen. 0 Sekunden drücke, sehe ich die Keyframes genau hier unter dem Eckstift Ich werde mich 2 Sekunden bewegen, die Schildkröte auswählen, ich wähle den Eckpin-Effekt aus. Und ich werde die Stecknadeln ein wenig bewegen, um sicherzustellen, dass sie immer richtig platziert sind. Ich bewege mich 2 Sekunden und bewege die Stecknadeln erneut. Dieser hier, dieser hier, 2 Sekunden. Dreh den Dreh genau hier hin. Dieser Spin genau hier. Dieser Stift genau hier. Und natürlich jedes Mal, wenn ich neue Keyframes erstelle. Für jeden Stift, den ich 2 Sekunden bewege, platziere ich diesen Stift genau hier. Diese Stecknadel genau hier. Diese Stecknadel genau hier. Das ist genau hier. Ich werde den Abspielkopf auf 10 Sekunden verschieben. Verschiebe die Stecknadel hierher. Dieser Spin genau hier. Dieser Pin hier und dieser Pin hier, ich gehe zu 12 Sekunden, der Spin genau hier, dieser Spin genau hier, der Spin genau hier und dieser Spin genau hier. Ich nehme den Abspielkopf hier, ich verschiebe den Stift hierher, ich verschiebe ihn hierher. Dieser Dreh, verschieb ihn hierher. Das hier. Jetzt verschiebe ich den Abspielkopf auf der Timeline. Stellen Sie sicher, dass es keine transparenten Bereiche gibt. Hier herrscht eine gewisse Transparenz. Ich muss die Stecknadeln verschieben. Das, ich werde in Bewegung bleiben. Ich sehe hier eine gewisse Transparenz. Ich muss das reparieren. Ich bewege mich weiter. Ich sehe hier eine gewisse Transparenz. Ich muss das reparieren. Ich schiebe das hier hin. Ich bewege mich weiter, ich sehe hier eine gewisse Transparenz. Ich bewege diesen Stift, ich bewege den Abspielkopf weiter. Ich sehe hier eine gewisse Transparenz. Ich werde das hier ein bisschen aufgreifen, und das hier ein bisschen weiter, weitermachen. Ich sehe hier viel Transparenz. Ich werde diese Stecknadel genau hierher verschieben. Und ich verschiebe ihn genau hierher. Ich bewege mich weiter. Ich muss das reparieren, ich muss das hier hinbringen. Ich bewege mich weiter. Ich muss hierher ziehen, ich bewege mich weiter. Ich sehe hier eine gewisse Transparenz. Ich verschiebe die Stecknadel hierher. Und das hier, ich verschiebe es hierher. Ich werde diesen auch verschieben. Bleib in Bewegung. Jetzt denke ich, dass das Schildkröten-Video perfekt zum Bildschirm passt. Ich werde das gesamte Video abspielen. Jetzt klicke ich im Vollbildmodus auf Total Transparency Grid Wir brauchen es nicht mehr und ich werde es tun, die Übung ist jetzt beendet, du gehst und machst dasselbe Und vergiss nicht zu speichern. 73. Übung 13: In dieser Übung werden wir das Rotoskopieren in After Effects entdecken Wir werden mit diesem Video beginnen. Wir werden mit diesem Ergebnis enden. Im Grunde ist Rotoskopie das Extrahieren eines Motivs aus dem Video und das Trennen vom das Trennen Und genau das werden wir mit diesem Mann hier machen. Ich gehe zu After Effects und klicke mit der rechten Maustaste auf Datei importieren. Ich gehe zu Übung 13 und doppelklicke auf das Video, um es hierher zu bringen. Jetzt ziehe ich das Video hierher und lege es dort ab und erstelle eine Komposition, die auf diesem Video basiert. Was ich nun tun werde, ich doppelklicke auf das Video wie dieses und öffne es in einem eigenen Fenster wie diesem. Das ist sehr wichtig. Ich stelle sicher, dass der Abspielkopf bei 0 Sekunden ist. Das ist der erste Frame. Das ist sehr wichtig. Und ich gehe zu „Auflösung anzeigen und wähle „Vollständig“. Das ist sehr wichtig, um das Motiv auszuwählen , um das Motiv richtig auszuwählen. Jetzt wähle ich das Motiv mit diesem Werkzeug hier aus, dem Roto-Pinsel-Werkzeug Ich klicke, ich wähle das Werkzeug aus, jetzt haben wir den Pinsel genau hier. Wenn ich die Strg-Taste drücke und klicke und nach rechts ziehe, kann ich den Pinsel vergrößern. Wenn ich nach links ziehe, kann ich ihn auf diese Weise verkleinern. Ich werde es ungefähr in dieser Größe machen. Siehst du das Pluszeichen? Wenn ich jetzt mit diesem Pinsel über das Motiv male, stellen wir fest, dass es jetzt eine Auswahl zu dem Motiv gibt. Ich werde auch den Arm auswählen, so wie hier. Ich drücke Strg+Klick und ziehe ein wenig nach links, um ihn zu verkleinern. Ich benötige einen Pinsel in dieser Größe. Und wähle den Arm so aus, so. Ich drücke Strg+Klick , ziehe nach links, um ihn noch kleiner zu machen. Und setze meine Auswahl fort. Ich werde die dumme Glocke auswählen, wie diesen, diesen Arm und auch die dumme Glocke Jetzt haben wir unsere Auswahl. Was uns auffällt, wir haben auch diesen Teil ausgewählt. Wir wollen diesen Teil nicht in unserer Auswahl haben. Wir haben diesen Teil ausgewählt. Dieser Teil muss ebenfalls entfernt werden. Dieser Teil muss entfernt werden. Um Teile der Auswahl zu entfernen, muss ich nur Alt drücken. Jetzt sehen wir ein Minuszeichen. Jetzt können wir es so aus unserer Auswahl entfernen. Ich werde hier dasselbe tun. Drücken Sie Alt. Entferne diesen Teil wie folgt. Ich werde Teile des Arms hinzufügen. Das wurde entfernt. Willst du, dass es entfernt wird? Drücken Sie Ich bin ein kleiner Teil. Ich werde hier ein bisschen hinzufügen. Der Arm, immer wenn die Farbe des Motivs und die Farbe des Hintergrunds ähnlich sind, kann das Roto-Pinselwerkzeug verwirrt Deshalb müssen wir Teile manuell auswählen und herstellen. Ich werde hierher kommen. Drücken Sie genau hier auf diesen Teil. Dieser Teil genau hier, der kleine Teil. Drücken Sie das alles. Ich werde das von der Hantel sezieren. Ich werde heranzoomen, Alt drücken. Entferne das so. Ich werde den Spitzbart hinzufügen. Ich werde das entfernen Ich werde auf Control drücken. Klicken und ziehen Sie nach links. Verkleinern Sie den Pinsel. Und ich werde den Finger genau hier auswählen. Ich werde Alt drücken. Und diesen kleinen Teil, ich werde diesen kleinen Teil wie diesen hinzufügen. Wählen Sie das Armband aus, ich drücke die Taste Control, um es noch kleiner zu machen. O. Ich werde das auf diese Weise entfernen. Die erste Auswahl ist die wichtigste Auswahl. Stellen Sie sicher, dass wir es richtig machen. Es ist sehr wichtig. Ich werde diesen Finger genau hier auswählen. Ich werde diesen kleinen Teil so auswählen. Drücken Sie Alt. Ich werde diesen kleinen Teil entfernen, wie diesen alten, ich werde diesen Teil des Kopfes entfernen . Ich werde diesen kleinen Teil der Auswahl so hinzufügen . Nein, ich denke, wir haben eine gute Auswahl. Ich werde herkommen, die Version roto Brush und Refine Edge, vergewissern Sie sich, dass sie zu ausgewählt ist Dies ist die beste Version von Roto Brush und Qualität. Ich werde das Beste wählen, um das beste Ergebnis zu erzielen. Nachdem wir unsere Auswahl getroffen haben, wir uns für die Qualitätsversion entschieden. Was ich jetzt tun werde, ist die Leertaste zu drücken und After Effects berechnen zu lassen. Jetzt sehen Sie, dass die Auswahl unserem Thema folgt. Wir müssen einige Zeit warten. Es ist fast fertig. Wir können es hier sehen. Es ist fast fertig. Und jetzt ist es fertig. Wir haben unsere Auswahl. Hier ist das Thema ausgewählt. Ich kann die Ansicht auch von dieser ändern auf Ich kann Total Alpha wählen, wir bekommen diese Ansicht Ich kann hier klicken, um zur gleichen Ansicht zurückzukehren. Ich kann erneut klicken und das Thema getrennt vom Hintergrund sehen. Klicken Sie erneut, um zurück zu gehen, und ich kann hier klicken , insgesamt Alpha-Overlay Um diese Ansicht zu erhalten. Ich gehe wieder hierher zurück. Klicken Sie noch einmal. Jetzt sehen wir das Thema ohne Hintergrund. Ich werde spielen und mir die Auswahl ansehen, die wir haben. Wir stellen fest, dass es hier bei unserer Auswahl nur wenige Probleme gibt. Genau wie hier wollen wir diesen Teil nicht, muss entfernt werden. Hier ist etwas Weißes. Ich will hier kein Weiß haben. Die Hantel verschwindet komplett. Aus irgendeinem Grund verschwindet es vollständig. Das muss behoben werden. Etwas Weiß muss hier entfernt werden. Und genau hier gibt es ein Problem mit der dummen Glocke Das muss behoben werden. Hier ist etwas Weißes , das entfernt wird. Der Ziegenbart ist hier komplett verschwunden. Das müssen wir auch reparieren. Ich werde so zum Anfang zurückkehren. Ich werde den Spielkopf hier langsam bewegen. Ich werde, ich werde Alt drücken und diesen Teil so entfernen Ich werde den Playhead langsam so bewegen. Sie können es Bild für Bild machen, aber das werden wir nicht tun Genau hier. Das muss behoben werden. Ich zoome rein, ich drücke Alt und entferne diesen Teil der Wahl, und diesen Teil auch. Ich werde den Abspielkopf langsam bewegen . Der Computer ist etwas langsam , weil er gleichzeitig rechnet Genau hier haben wir ein Problem, wir haben ein riesiges Problem. Wir sehen, dass die Hantel komplett verschwindet. Hier in der Nähe. Sie können die Strg-Taste drücken und die Pfeiltasten nach rechts und links verwenden , um sich Bild für Bild wie folgt zu bewegen. Ich werde genau da herkommen , wo das Problem anfängt. Ich werde die Ansicht ändern. Ich werde den ganzen Bereich auswählen. Wenn ich jetzt Space spiele, wird es erneut berechnet. In den nächsten Frames wird das Problem gelöst sein. Ich drücke die Leertaste und du wirst so sehen. Jetzt ist das Problem gelöst. Ich muss ein bisschen so zurückkommen. Genau hier können Sie die Steuerung und die Pfeiltasten nach links und rechts für mehr Präzision verwenden . Genau hier in der Nähe. Ich werde das zur Auswahl hinzufügen, drücken Sie die Leertaste, jetzt folgt es korrekt. Das Problem wurde im Weltraum gelöst. Ich werde hier ein bisschen zurückgehen. Ich werde diesen weißen Bereich entfernen. Der Pinsel muss sehr klein sein. Hier, eine alte Presse, und ich werde diesen Teil entfernen. Ich werde Bild für Bild bewegen, Steuerung und Rechtspfeil. Das ist das nächste Bild. Ich werde das nicht entfernen, es ist sehr kleines Steuerelement und ein Rechtspfeil. Okay, das sieht gut aus. Ich werde Space spielen. Ich werde ein bisschen zurückgehen. Und ich werde das aus der Auswahl entfernen. Und ich entferne das, ich füge es wieder hinzu. Ich werde diesen kleinen Teil gleich hier entfernen. Ich werde die Leertaste drücken. Lass es hier weitermachen, bis ich zurückkomme. Sobald diese Hantel erscheint, muss ich sie auswählen, um sie zu vergrößern, sie so auswählen Jetzt Prespace, es wurde in den nächsten Frames korrigiert. Wie Sie sehen, wurde die Auswahl korrigiert. Drücken Sie die Leertaste. Okay, ich werde wieder hierher kommen . Ich werde Alt drücken und das alles abwählen. Jetzt wähle ich aus, dass der Mund entfernt wurde. Ich werde Bild für Bild steuern und die Pfeiltaste nach rechts drücken. Das nächste Bild muss ebenfalls korrigiert werden. Ich entferne diesen Bereich. Wählen Sie auch den Mund aus, wie dieses Steuerelement und die Pfeiltaste nach rechts. Nächstes Bild O, ich werde das entfernen. Bewege dich ein bisschen so. Im nächsten Bild werde ich das entfernen. Ich muss das wieder hinzufügen. Ich werde diesen nächsten Frame entfernen ist ein bisschen heikel. Ich muss es Bild für Bild machen. Ein Rahmen. Ich muss das entfernen, so wie das hier hinten. Ich werde das entfernen, ich werde es wieder hinzufügen. Nächstes Bild. Ich werde diesen kleinen Teil so entfernen. Und diesen kleinen Teil, ich werde den Mund wieder hinzufügen. Nächstes Bild, nächstes Bild, nächstes Bild, nächstes Bild, nächstes Bild. Und Bild für Bild bewegen. Jetzt muss ich das auswählen, was hier ausgewählt wurde. Nächstes Bild, nächstes Bild, nächstes Bild, nächstes Bild, nächstes Bild. Jetzt ist die Berechnung abgeschlossen. Wir sehen den grünen Balken genau hier. Ich drücke die Leertaste , um die neue Auswahl zu sehen, die richtige Auswahl. Ich werde die Ansicht ändern. Ich werde hier klicken. Geh zurück und spiel hier herum. Etwas Weiß muss hier entfernt werden. Ich werde es genau dann korrigieren, wenn dieses Frame-Problem beginnt. Ich werde so hineinzoomen. Der Pinsel muss sehr klein sein. Ich werde die Ansicht so ändern. Drücken Sie Alt und entfernen Sie diesen Teil aus der Auswahl. Ich werde diesen kleinen Teil des Arms und diesen kleinen Teil des Kopfes hinzufügen . Ich werde diesen weißen Bereich entfernen. Ich muss den Mund, die Nase und den Spitzbart neu auswählen Nase und den Spitzbart Noch einmal so. Jetzt werde ich Bild für Bild bewegen und die Pfeiltaste nach rechts drücken. Nächstes Bild, Nächstes Bild, Nächstes Bild, nächstes Bild, nächstes Bild, Nächstes Bild. Wir haben hier ein Problem. Ich gehe zurück. Das muss alt entfernt werden und ich entferne es jetzt so. Nächstes Einzelbild, Nächstes Bild. Ich glaube, das Problem wurde behoben. Ich drücke die Leertaste, um zu berechnen. Noch ein Mal. Ich werde die Ansicht ändern. Jetzt ist es erledigt. Ich werde die Ansicht ändern und es mir hier noch einmal ansehen . Ich werde diesen kleinen weißen Bereich entfernen. Ich werde auf Alt drücken. Ich werde das entfernen, ich werde die Ansicht wieder ändern. Und ich werde das auswählen. Ich habe das. Ich werde diesen kleinen Bereich so auswählen. Und jetzt berechne ich noch einmal, pro Leerzeichen. Und jetzt ist es fertig. Ich werde die Ansicht ändern und mir die Auswahl ansehen. Es ist fast perfekt. Ich bin mit dieser Auswahl zufrieden. Ich werde hierher kommen, um zu mattieren, und ich werde die Feder wechseln, 5-10, nur um sie an den Kanten weicher zu machen Sobald wir mit dem Roto-Pinsel-Werkzeug fertig sind, sobald unser Motiv ausgewählt ist, kann ich jetzt auf Freeze klicken Ich klicke hier, ich werde eine Weile warten. Jetzt ist das Einfrieren abgeschlossen. Ich werde dieses Fenster schließen. Wir brauchen es nicht mehr. Und geh zurück zur Komposition. Und jetzt haben wir unser Thema hier ohne Hintergrund. Sie können in der Effektsteuerung sehen, Sie können Roto-Pinsel und Kantenverfeinerung sehen Sie können es deaktivieren und sehen, dass der Hintergrund aktiviert ist. Und jetzt ist das Thema getrennt. Ich werde das Video Show D auswählen, um es zu duplizieren. Gehe zu dem Effekt unten und ich wähle den Effekt aus und lösche ihn komplett. Ich gehe zum horizontalen Textwerkzeug und klicke. Ich werde das Wort Workout aufschreiben. Ich wähle es so aus. Ich wähle die Schriftart, den Luftschriftstil, Schwarz, Größe 300 und Leerzeichen. Ich setze 50 zwischen die Buchstaben, wie in diesem Absatz, und stelle sicher, dass der Text mittig auf einem Auswahlwerkzeug steht. Ich werde es in die Mitte legen. Ich drücke die Strg-Taste und schieße es so in die Mitte. Lass es hier stehen. Jetzt lege ich diese Textebene zwischen die beiden Videos und wir erzielen diesen Effekt. Jetzt steht das Wort zwischen dem Thema und dem Hintergrund. Einfach so werde ich einen Effekt anwenden. Das Wort, nach dem ich unter Perspektive nach Schatten suchen werde. Ich werde diesen Effekt wie folgt per Drag-and-Drop auf den Text ziehen. Ich werde herkommen, den Abstand vergrößern auf, versuchen wir es mit 20. Du kannst die Richtung ändern. Ich lasse es so stehen. Weichheit. Ich werde es erhöhen auf, ich finde, das sieht gut aus Opazität. Ich lasse es bei 50 und färbe schwarz Natürlich bekommen wir jetzt dieses Ergebnis. Ich werde den Text animieren. Ich werde den Abspielwert auf 2 Sekunden setzen. Text ausgewählt. Ich drücke auf Position bringen. Klicken Sie auf die Stoppuhr. Ich gehe zurück zu 1 Sekunde. Ich werde den Text von hier nach hier mitnehmen. Drücken Sie die Umschalttaste, um es in derselben Zeile zu belassen , und lassen Sie es hier. Und jetzt haben wir diese Animation. Ich denke, es ist ein bisschen zu schnell. Ich werde diesen Keyframe genau hierher verschieben, jetzt denke ich, dass er besser aussieht Ich werde beide Keyframes auswählen. 92, ganz einfach, ich gehe zum Graph Editor. Ich werde diesen Punkt auswählen und diesen Griff nach links ziehen. Ich werde jetzt spielen. Ich finde, das sieht gut aus. Ich verlasse den Grafikeditor, wähle das Video unten aus und wende unter Farbkorrektur einen Effekt an, einen Effekt an der als Filter bezeichnet wird. Ich wähle den Effekt aus und ziehe ihn per Drag-and-Drop auf diese Weise. Ich werde hier eine Farbe wählen. Ich werde Blau wählen. Das ist nicht das Blau, das ich will. Ich werde auf Benutzerdefiniert klicken und meine eigene Farbe wählen. Ich werde genau hier dieses Blau wählen. Klicken Sie auf Okay, Density. Ich werde eine Dichte von 100% anwenden und sicherstellen, dass die Option „ Leuchtkraft beibehalten“ aktiviert ist Ohne das sieht das nicht gut aus. Ich werde sicherstellen, dass es aktiviert ist. Jetzt stelle ich den Abspielwert genau hier auf 5 Sekunden Ich werde hier bei Density auf die Stoppuhr klicken. Ich gehe hier zurück zu 4 Sekunden und reduziere Wert auf 0%. Wenn wir jetzt dieses Ergebnis erhalten, werde ich das gesamte Video abspielen Jetzt, wo die Übung beendet ist, wirst du das Gleiche tun. Und vergiss nicht zu speichern. 74. Übung 14: In dieser Übung beginnen wir mit diesem Video. Am Ende erhalten wir dieses Ergebnis, nachdem wir mit der rechten Maustaste auf die Datei geklickt haben. Ich gehe zum Training Fe. Ich doppelklicke auf das Video. Ich werde das Video anklicken und es hierher ziehen. Erstellen Sie auf der Grundlage des Videos eine Komposition wie diese. Als Erstes werde ich hier auf das Video doppelklicken und es auf einer eigenen Ebene öffnen. Und ich werde das Rotoskopieren mit dem Roto-Pinselwerkzeug durchführen mit Aber vorher stellen Sie sicher, dass die Abspielposition auf 0 Sekunden eingestellt ist und die Bildauflösung auf voll eingestellt ist, damit wir das Motiv voll eingestellt ist, damit wir Ich wähle das Roto-Pinselwerkzeug aus. Ich werde die Strg-Taste drücken. Ich klicke und ziehe ein bisschen nach links, um es ein bisschen zu verkleinern. Und ich wähle mein Thema so aus. Jetzt werde ich heranzoomen. Ich werde die Taste Control drücken. Klicken und ziehen Sie nach links, oder verkleinern Sie es. Und setze meine Auswahl fort. Wähle das alles aus. Das Bein, das Gesicht, die Haare so. Ich werde heranzoomen. Ich werde den Pinsel noch kleiner machen. Klicken Sie bei gedrückter Ctrl-Taste und ziehen Sie nach links. Dieser, dieser Teil der Hand. Ich werde das entfernen, Alt drücken und es so entfernen. Ich werde diesen ganzen Bereich entfernen. Ich werde hier hineinzoomen und diesen Teil des Hoodies auswählen. Drücken Sie die Strg-Taste, klicken und ziehen Sie und machen Sie es noch kleiner. Und ich wähle diesen Teil der Motorhaube aus, ich glaube, ich bin mit der Auswahl fertig. Jetzt komme ich zur Version, stelle sicher, dass sie zu ausgewählt und qualitativ hochwertig ist. Ich werde die beste Qualität wählen , das ist sehr wichtig. Und jetzt drücke ich die Leertaste und lasse es berechnen. Ich warte eine Weile. Jetzt ist es erledigt. Sehen wir uns jetzt unsere Auswahl an. Abspielen. Offensichtlich haben wir hier ein Problem. Ich werde die Ansicht ändern, um deutlich zu machen, dass wir hier ein Problem haben. Ich werde es noch einmal spielen. Das muss behoben werden. Dieser weiße Bereich muss entfernt werden. Dieser Teil wurde entfernt, das müssen wir reparieren. Außerdem werde ich in diesem Moment wieder hierher zurückkehren . Ich mache den Pinsel sehr klein und presse alt. Ich werde diesen kleinen weißen Bereich entfernen. Jetzt drücke ich die Leertaste und lasse es von hier aus berechnen. Jetzt ist es behoben. Ich gehe ein bisschen zurück. Hier, in der Nähe. Ich gehe zum nächsten Bild über. Ich drücke Strg+Klick. Ich werde den Pinsel auf diese Weise noch kleiner machen. Ich werde auf Diesen Bereich und diesen Bereich entfernen klicken. Und ich werde von hier aus auf Space Continue drücken. Ich muss wieder hierher zurück. Ich gehe, ich werde diesen Bereich entfernen. In diesem Bereich gehe ich zur nächsten Frame-Steuerung und zur Steuerung Rechtspfeil und Rechtspfeil raus. Ich werde das entfernen, ich werde es jetzt hinzufügen. Ich werde von hier aus die Leertaste und dann die Taste „ Berechnen“ drücken. Jetzt ist das Problem hier behoben , drücken Sie die Leertaste. Lass es weitergehen. Ich werde ein bisschen zurückgehen. Genau dann, wenn der Udi verschwindet. Ich werde diesen Teil so hinzufügen, ich füge ihn der Auswahl von hier aus hinzu, ich drücke die Leertaste und lasse es weitermachen Jetzt ist es behoben, wie Sie sehen. Jetzt ist es erledigt. Lassen Sie uns die Auswahl sehen. Ich denke, wir haben eine gute Auswahl. Das einzige, was mir an der Auswahl nicht gefällt , ist der Haarbereich. Wir werden das mit einem neuen Tool beheben , das wir vorher nicht gesehen haben. Ich werde auf diese Weise zu 0 Sekunden zurückkehren. Ich werde herkommen, klicken und warten. Und ich werde dieses Tool wählen, das Refine Edge Tool, ich lasse los. Ich drücke die Strg-Taste, klicke und ziehe nach rechts. Mach es so, ungefähr in dieser Größe. Ich werde ein bisschen nach links klicken, um es ein bisschen kleiner zu machen. Mit diesem Tool werde ich die Haarränder so übermalen Haarränder so übermalen , so, so. Ich werde hier ein bisschen malen, hier ein bisschen. Achte darauf, dass ich alle Haarränder so bedecke. Der Abspielkopf ist auf Null Sekunde eingestellt und das ist sehr wichtig. Und von hier aus drücke ich die Leertaste und lasse es rechnen Und ich werde eine Weile warten. Es hat lange gedauert, aber jetzt ist es geschafft. Und wenn ich die Ansicht ändere, klicke ich und du merkst jetzt die Auswahl im Haarbereich viel besser ist. Wie Sie sehen. Sobald wir mit unserer Auswahl fertig sind, kann ich hierher kommen und auf Freeze klicken. Jetzt ist das Einfrieren abgeschlossen. Ich kann diese Ebene schließen und zur Komposition zurückkehren. Ich werde auf dieses Video Control D klicken und es duplizieren. Ich gehe zu dem unten. Ich habe den Wurzelpinsel ausgewählt und werde ihn löschen. Lösche das. Ich werde diesen sichtbar machen und diesen einen Hintergrund umbenennen. Ich werde einen Effekt anwenden. Ich suche unter Farbkorrekturkurven nach Kurven unter Farbkorrekturkurven und ziehe den Effekt per Drag-and-Drop. Ich werde diesen Hintergrund dunkler machen. Ich klicke hier und ziehe es so, mache es dunkler. Das ist vor dem Effekt, und das ist. Ich werde einen weiteren Effekt hinzufügen , nämlich einen Glitch-Effekt. Ich gebe hier Glitch ein, unter immersives Video finden wir den Effekt V R Ich wähle diesen Effekt aus und ziehe ihn so per Drag-and-Drop Wir bekommen diesen Glitch-Effekt hier. Wir haben eine zufällige Geschwindigkeit. Wenn wir den Wert ändern, siehst du, was auf dem Bildschirm passiert. Ich werde es bei Null belassen. Ich werde den Abspielwert auf 0 Sekunden setzen. Ich klicke auf die Stoppuhr und erstelle ein Schlüsselbild Los geht's, bis zum Ende. Und ich werde das auf diese Weise auf 1.000 ändern. Wenn ich jetzt spiele, erhalten wir dieses Ergebnis. Ich werde diese Ebene zurückbringen. Ich mache es sichtbar. Das Video wird so aussehen. Ich finde das sieht gut aus. Was ich jetzt tun werde, ich werde diese Ebene ein paar Mal duplizieren. Control D. Control Control D. Jetzt haben wir fünf Kopien desselben Mannes, desselben Subjekts. Ich werde die vier auswählen, wie folgt, klicken Sie hier. Ich drücke Shift und klicke hier. Ich wähle diese vier aus, achte darauf, dass du nicht die oberste auswählst. Ich drücke stelle den Abspielwert genau hier auf 2 Sekunden Jetzt klicke ich auf die Stoppuhr der Position. Ich erstelle vier Keyframes, einen für jede Ebene Ich gehe zu 3 Sekunden. Ich muss die Auswahl aufheben. Ich klicke weg und wähle diesen aus. Ich klicke und verschiebe es nach rechts. Ich drücke die Umschalttaste, um es in derselben Zeile wie in dieser zu belassen. Ich lasse es hier stehen. Ich werde diesen einen Klick auswählen und ihn nach links bringen, und ich werde ihn genau hier platzieren. Ich drücke die Umschalttaste, ich lasse los. Ich wähle diesen hier aus. Ich verschiebe es nach rechts. Ich drücke die Umschalttaste, ich lasse ihn hier stehen. Ich werde diesen auswählen und ihn in die linke Schicht bringen. Ich werde ihn hier lassen. Stellen Sie sicher, dass zwischen all diesen Köpfen fast der gleiche Abstand besteht . Jetzt wähle ich alle Schlüsselbilder aus und drücke einfach F neun auf diese Weise. Wenn ich jetzt spiele, erhalten wir diesen Effekt. Das Rendern dauert zu lange. Ich spiele es noch einmal ab, wir haben diesen Effekt. Ich werde das gesamte Video abspielen. Jetzt dauert das Rendern zu lange. Wenn Sie es schneller machen möchten, können Sie hierher kommen und die Auflösung auf das Quartal mit der schlechtesten Qualität ändern . Jetzt haben wir eine schlechte Qualität, aber es rendert schneller, jetzt wird es viel schneller gerendert Sie können sehen, dass sich der grüne Balken schneller bewegt , wenn die Qualität nicht gut aussieht Dies ist nur eine Vorschau. Mach dir keine Sorgen. Wenn Sie exportieren, erhalten Sie die beste Qualität. Ich nehme das zurück ins Auto. Die Übung ist jetzt beendet, du wirst das Gleiche tun. Und vergiss nicht zu speichern. 75. Übung 15: In dieser Übung beginnen wir mit diesen verwackelten Videos. Wir werden das Filmmaterial in After Effects stabilisieren und am Ende dieses Ich gehe zu After Effects New Composition. Ich wähle dieselbe Voreinstellung, dieser stelle ich die Dauer auf 15 Sekunden ein. Klicken Sie jetzt auf Okay, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Datei importieren. Ich gehe zu Übung 15. Ich wähle die drei Videos aus und klicke auf Import. Ich wähle die Videos aus und ziehe sie hierher. Ich werde Video zwei auswählen. Ich werde es gleich hierher verschieben. Ich kann Shift drücken, damit es genau hier nach 5 Sekunden einrastet. Video drei, ich verschiebe es hierher, ich drücke Shift und ich lasse es genau hier einrasten. Jetzt spiele ich. Sie stellen fest, dass dieses Video sehr wackelig ist. Wir werden all diese Verwacklungen mithilfe eines Effekts, der als Warp-Stabilisator bezeichnet wird, entfernen all diese Verwacklungen mithilfe eines Effekts, der als Warp-Stabilisator bezeichnet wird Ich gehe zu Effekte schätzen, ich suche genau hier unter Verzerrung nach Warp . Wir finden den Warp-Stabilisator, ziehen den Effekt per Drag-and-Drop, wir warten eine Weile, er analysiert Sie können den Prozentsatz genau hier sehen. Jetzt ist es erledigt. Wenn wir das Video jetzt abspielen, stellen wir fest, dass es sehr stabil ist. Das ist ohne Wirkung. Dies ist so, dass der Effekt, den Sie feststellen, sehr stabil ist. Hier haben wir eine gleichmäßige Bewegung, eine gewählte Glätte, 50%. Ich kann den Wert auf 100% erhöhen und das Gewicht noch gleichmäßiger machen, und ich denke, das ist zu Ich gehe zurück zur Steuerung Z, zurück zur 50% -Methode, Subraumwarp hier, Grenzen, Ich kann das ändern, um es zu stabilisieren. nur ohne Zuschneiden und ohne automatische Skalierung stabilisieren , erhalten wir dieses Ergebnis Sie können jetzt sehen, was der Wp-Stabilisator macht . Er bewegt sich Es dreht und verzerrt das Video, sodass es so aussieht, als wäre es im Inneren sehr stabil Aber natürlich wollen wir diese schwarzen Bereiche nicht hier haben. Ich kann das ändern , um die Ernte zu stabilisieren Jetzt haben wir dieses Ergebnis Ich setze es zurück, um die automatische Skalierung der Ernte zu stabilisieren, und Sie erhalten Wir sehen hier die automatische Skalierung, sie beträgt 116%. Wir sind mit dem ersten Video fertig Ich gehe zum zweiten Video über, das ich ausgewählt habe. Ich werde den gleichen Effekt anwenden, den Warp-Stabilisator. Ich kann von hier aus den Effekten und Presets per Drag-and-Drop hier aus den Effekten Oder ich kann hier nach dem Tracker suchen. Wenn du es hier nicht siehst, kannst du immer hier im Fenster danach suchen und darin nach dem Tracker suchen. Wir können den Warp-Stabilisator finden, sicherstellen, dass das Video ausgewählt ist und auf Warp-Stabilisator klicken . Das ist das Gleiche, was gerade analysiert wird Wir müssen einige Zeit warten. Jetzt ist es erledigt. Ich werde das Video abspielen und sehen, was wir bekommen. Wir stellen fest, dass es hier in den Pyramiden zu viel Warp gibt. Es sieht so aus, als würden die Pyramiden springen. Es ist nicht das, was wir wollen. Ich werde das beheben, indem ich eine Einstellung ändere, nämlich die Methode hier. Ich werde es von Subspace Warp auf eine Position wie diese ändern , wenn ich jetzt spiele Die Pyramiden verziehen sich nicht so stark . Wenn ich das zur Stabilisierung ändere, merken nur wir jetzt, dass sich das Video bewegt, aber nur die Position Es gibt keine Rotation und es gibt keinen Warp. Ich gehe zurück, um Crop und Auto Scale zu stabilisieren. Das ist mit dem Effekt und das ist ohne den Effekt, den ich erneut aktiviert habe Ich werde zum dritten Video übergehen, diesem. Diesmal werde ich eine andere Option verwenden , die wir vorher nicht gesehen haben. Wir werden den Warp-Stabilisator nicht verwenden und sicherstellen, dass sich der Abspielkopf genau im ersten Frame des Videos befindet genau im ersten Frame des Genau hier werde ich auf Bewegung stabilisieren klicken. Ich klicke hier, wir haben einen Punkt, wir müssen es vergrößern. Wir haben einen Trackpoint. Ich habe den Cursor genau hier platziert. Jetzt kann ich den Trackpoint verschieben. Ich nehme es von hier nach hier. Bring es auf die Spitze der Pyramide. Ich zoome mal rein. Wir haben ein äußeres Quadrat und ein inneres Quadrat. Ich werde die Größe der Quadrate auf diese Weise erhöhen. Das nennen wir den Feature-Bereich. Das ist der Suchbereich. Ich werde es ungefähr so groß machen und es so oben auf die Pyramide stellen . Hier im Tracker haben wir Motion Source Video drei ausgewählte aktuelle Track-Tracker ausgewählt. Ein Spurtyp stabilisiert und wir haben nur die Position ausgewählt Die Drehung ist nicht ausgewählt und die Skalierung ist nicht ausgewählt. Der Abspielkopf befindet sich hier im ersten Bild des Videos Ich werde hier klicken, weiter analysieren, ich warte eine Weile Sie sehen, der Tracker hier verfolgt diesen Bereich, die Spitze der Pyramide Jetzt ist es erledigt. Wenn ich die Ansicht vergrößere, sehe ich viele Keyframes hier erstellt wurden und der Spitze der Pyramide folgen. Wenn ich Sie drücke, kann ich alle Keyframes sehen, die hier erstellt wurden. Ich werde die Ansicht verkleinern. Ich werde M drücken , um alles umzuschalten Jetzt klicke ich auf Dimensionen X und Y anwenden. Ich klicke auf Okay Wenn wir jetzt abspielen, stellen wir fest, dass das Video stabil ist. Und am wichtigsten ist, dass die Spitze der Pyramide immer in derselben Position bleibt und sich überhaupt nicht bewegt. Wenn ich den Cursor genau hierher setze, siehst du, dass sich die Spitze der Pyramide überhaupt nicht bewegt. Es bleibt immer an derselben Stelle. Das ist es, was wir wollen. Wir wollen keine schwarzen Bereiche. Im Video muss ich es vergrößern. Ich klicke, drücke S und skaliere es auf 115. Lass uns jetzt spielen. Ich finde, das sieht gut aus. Es gibt keine schwarzen Bereiche und die Pyramide bleibt in der gleichen Position, bewegt sich überhaupt nicht. Jetzt wähle ich die drei Videos aus und mache die Vorkomposition. Wir haben jetzt alle Videos stabilisiert, die drei Videos Ich werde klicken und klicken Sie auf Precompose. Klicken Sie auf, Okay. Und jetzt haben wir diese Vorkomposition. Ich werde einen Effekt anwenden. Ich gehe zu Effekten und Voreinstellungen Animation, Presets Image Creative und suche nach Gold Oder Sie können einfach Gold Dip direkt hier in die Suchleiste eingeben Gold Dip direkt hier in die Suchleiste Du wählst den Effekt aus, färbst Gold Dip ein und ich werde es auf diese Weise fallen lassen Und ich werde die Deckkraft ändern, 60-80 Jetzt werde ich das Video abspielen Die Übung ist jetzt beendet, du wirst das Gleiche tun. Und vergiss nicht zu speichern. 76. Übung 16: In dieser Übung beginnen wir mit diesem Video und erhalten am Ende dieses Ergebnis Ich gehe zu After Effects und klicke mit der rechten Maustaste auf Datei. Ich gehe zu Übung 16. Ich doppelklicke, bringe das Video und es jetzt per Drag-and-Drop hoch. Genau hier erstelle ich eine Komposition auf der Grundlage dieses Videos mit derselben Größe und derselben Auflösung. Jetzt klicke ich mit der rechten Maustaste auf die Kompositionseinstellungen und ändere die Breite. Ich werde dafür sorgen, dass es dem Höhentyp 1920 entspricht. Ich möchte eine quadratische Komposition wie diese. Jetzt füge ich einen Tracker hinzu. Das Video wurde ausgewählt. Ich gehe zu Tracker, stabilisiere, Bewegung, wir haben die Bewegungsquelle im Video ausgewählt, aktueller Tracker, ein Typ stabilisieren Wir haben die Position ausgewählt. Ich werde auch die Rotation auswählen. Sie sehen jetzt, dass es hier einen Tracker gibt. Ich klicke auf Rotation. Jetzt sehen wir hier einen zweiten Tracker. Wir haben zwei Tracker. Jetzt nehme ich den ersten und verschiebe ihn in einen Bereich mit hohem Kontrast Ich werde das Auge so wählen. Ich werde den Merkmalsbereich etwas vergrößern, um das gesamte Ey und den Suchbereich abzudecken. Ich werde es größer machen und die Nase mit einbeziehen. Ich nehme den zweiten Tracker jetzt wähle ich diesen Teil des Schuhs, einen Bereich mit hohem Kontrast. Ich werde den Suchbereich etwas vergrößern. Ich werde diesen kontrastreichen Bereich einbeziehen. Ich werde es ungefähr in dieser Größe machen. Ich denke, es ist in Ordnung. Das ist kontrastreich genug. Jetzt können wir anfangen. Ich gehe hierher und analysiere vorwärts. Jetzt sehen wir die hier erstellten Keyframes. Hier, was ich jetzt tun werde, ist auf Anwenden zu klicken. Klicken Sie auf Anwenden. Okay, wie der Track. Wenn ich es wiederholen möchte, kann ich auf Reset klicken und die Tracker verschieben Wenn ich noch einmal analysieren möchte , werde ich das nicht tun Ich werde einfach klicken. Klick. Okay. Wenn ich jetzt spiele, schauen wir mal, wo wir hinkommen. Wir stellen fest, dass es so aussieht sich die Frau überhaupt nicht bewegt und alles andere bewegt sich. Die Frau bleibt immer auf dieser Linie und bewegt sich nicht, und alles um sie herum bewegt sich. Das ist genau der Effekt, den wir wollten. Ich werde eine neue Komposition erstellen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf eine neue Komposition. Ich habe die Größe auf 500 Pixel Breite und 500 Pixel Höhe eingestellt. Ich klicke auf, okay, ich erhalte diese neue Komposition. Ich werde die Videokomposition so per Drag & Drop verschieben. Ich werde es so platzieren. Ich werde R drücken und es ein bisschen so drehen. Ich werde die Frau so aussehen lassen , als würde sie gerade stehen. Ich möchte sie auf diese Weise vertikal drehen, um etwa 28 Grad. Ich drücke, ziehe die Skala hoch und ich werde das Video auf 80% herunterskalieren, so wie hier. Lass uns jetzt spielen. Wir stellen fest , dass es hier nach 7 Sekunden einen schwarzen Bereich gibt. Und wir sehen den schwarzen Bereich hier nach 2 Sekunden. Wir müssen dieses Problem lösen. Ich wähle das Video und die duplizierte Steuerung D aus. Ich wähle das Video unten Bringen Sie die Waage und ich werde sie auf 120 skalieren , um den gesamten schwarzen Bereich so abzudecken Wir können hier immer noch etwas Schwarz sehen. Ich werde es ein bisschen vergrößern, 122. Ich werde jetzt weitermachen, der schwarze Bereich ist komplett bedeckt. Das ist das Ergebnis, das wir wollten, das Video unten ausgewählt. Ich werde einen Unschärfeeffekt anwenden. Ich werde unter Blur nach Gen-Unschärfe suchen und stichprobendes Weichzeichnen hier per Drag-and-Drawn schärfen . Und ich werde es auf diese Weise auf 20 setzen. Jetzt haben wir dieses Ergebnis, ich denke, es sieht gut aus. Ich gehe zurück zum Projektpanel. Ich werde schreiben, klicken Sie auf Neue Komposition erstellen . Das ist Comp Two Ich werde die Breite 2000 und die Höhe auf 1.000 einstellen . Außerdem klicke ich auf Okay, ich werde nichts anderes ändern Wir haben Comp zwei, ich werde Comp eins hier per Drag-and-Drop platzieren Ich gehe zu einer Linie, einer Linie links, einer Linie unten. Ich stelle es so in die Ecke. Schließlich werde ich einen Effekt namens Motion Under Stylized Motion Kachel anwenden namens Motion Under Stylized Motion Kachel Ich ziehe und lege es so ab. Ich komme mit der Leistung her, ich werde diese auf 300 erhöhen. Und die Ausgangshöhe werde ich auf 300 erhöhen. Jetzt haben wir dieses Ergebnis. Lass uns spielen. Das Letzte, was ich tun werde, ist, dass ich die Kanten spiegele und das aktiviere. Und jetzt haben wir diesen Effekt. Jetzt werde ich das gesamte Video abspielen. Die Übung ist jetzt beendet, du gehst und machst dasselbe. Und vergiss nicht zu speichern. 77. Übung 17: In dieser Übung lernen wir die Bewegungsverfolgung in After Effects kennen. Wir werden mit diesem Video beginnen. Wir werden mit diesem Ergebnis enden. Wir werden dieses Logo an diesem Teil der Brücke anbringen und diesen Text an diesem Teil der Brücke. Und selbst wenn sich die Kamera bewegt, folgen die Objekte immer. Ich gehe zu After Effects und klicke mit der rechten Maustaste auf Datei importieren. Ich gehe zu Übung 17. Ich wähle die beiden Dateien aus und klicke auf Import. Ich werde das Video Dragon Draw auswählen. Hier oben erstelle ich genau hier eine Komposition. Jetzt klicke ich auf Track und stelle sicher, dass das Video ausgewählt ist. Ich werde auf Track Motion klicken. Klicken Sie hier. Ich verstehe diesen Trackpoint, Track 0.1. Ich werde diesen Trackpoint hierher verschieben. Ich werde diesen Teil der Brücke überprüfen. Ich platziere es genau hier. Das ist ein Bereich mit hohem Kontrast. Das ist genau das, was wir wollen. Die Abspielposition ist bei 0 Sekunden. Jetzt klicke ich auf Ziel bearbeiten. Wir haben hier kein Ziel. Ich muss klicken, ich werde ein Null-Objekt erstellen. Das ist sehr wichtig. Jetzt haben wir ein Null-Objekt namens Null One. Ich gehe zurück zum Ziel, jetzt haben wir Layer und Null ausgewählt. Das ist sehr wichtig. Ich klicke auf, okay, jetzt klicke ich auf Analyze Forward. Wir verfolgen diesen Teil der Brücke so. Jetzt ist das Tracking abgeschlossen. Ich kann auf Dimensionen X und Y anwenden klicken. Klicken Sie auf, okay. Jetzt ist es erledigt. Wenn ich das Null-Objekt auswähle, sehen wir, dass es jetzt genau hier auf diesem Teil der Brücke platziert ist . Der Ankerpunkt wird genau hier platziert, während sich die Kamera bewegt. Wenn ich den Abspielkopf auf diese Weise bewege, stellen wir fest, dass das Nullobjekt immer an der Brücke hängen bleibt Das ist genau das, was wir wollen. Das Null-Objekt klebt immer an der Brücke, ist immer an der Brücke befestigt. Was ich jetzt tun werde, ich werde das Logo S mitbringen, ich ziehe es hier hin und lege es dort ab. Ich werde das Logo verkleinern, drücken. Ich werde es auf diese Weise auf 20% herunterskalieren. Ich werde den Playhead bis zum Ende der Timeline mitnehmen den Playhead bis zum Ende der Timeline Ich werde das Logo genau hier platzieren, direkt über diesem Teil der Brücke Ich platziere es genau hier. Was ich jetzt tun werde, dieses Bild auszuwählen und es dem Null-Objekt zuzuordnen. Ich gehe hier zum Pick Whip Drag, ich gehe zu Null Eins und lasse los Und einfach so habe ich dieses Logo diesem Null-Objekt Wenn wir das bemerken, bleibt das Logo immer an diesem Teil der Brücke hängen Das ist genau das Ergebnis, das wir wollten. Ich kann es bewegen, wenn ich will. Ich kann das Logo auf diese Weise ein wenig nach rechts verschieben. Solange es dem Null-Objekt übergeordnet ist, folgt es immer diesem Teil der Brücke Das. Ich bin mit diesem Ergebnis zufrieden. Jetzt werde ich ein weiteres Null-Objekt erstellen. Null-Objekte, wir haben Null zwei. Ich wähle das Video aus. Ich werde bis zum Ende der Zeitleiste gehen. Ich platziere den Abspielkopf genau hier. Ich mache eine weitere Track-Motion, Contract-Motion . Wir haben das. Ich werde diesen Tracker genau hierher bringen. Ich werde diesen Teil verfolgen. Das ist ein kontrastreicher Bereich wie dieser. Ich werde die Größe des Trackpoints nicht ändern. Ich denke, das ist jetzt perfekt. Der Abspielkopf wird genau hier am Ende der Zeitleiste platziert hier am Ende der Zeitleiste Ich klicke auf Ziel bearbeiten, wir haben keine zwei ausgewählt Das ist genau das, was wir wollen. Das ist sehr wichtig. Okay, jetzt werde ich hier klicken. Irgendein Rückschritt, wir gehen rückwärts. Ich klicke auf Rückwärts analysieren, und jetzt wird So klicke ich auf Anwenden, okay? Jetzt werde ich alles umschalten. Ich drücke M, um alles hochzuschalten. Wenn ich Null, Objekt zwei, Null zwei auswähle, sehen wir, dass es an diesem Teil der Brücke angehängt ist Sie sehen den Ankerpunkt hier. Wenn sich die Kamera bewegt, folgt immer das Null-Objekt. Das ist genau das, was wir wollten. Jetzt werde ich einen Text erstellen. Ich gehe zum Horizontal Type Tool. Ich klicke hier, ich werde San Francisco in Großbuchstaben schreiben . San Francisco. Wählen Sie den Text aus. Ich werde die Schrift auf Luftbild umstellen. Ändern Sie den Schriftstil auf Schwarz. Ich werde die Größe auf 90 setzen. Ich werde die Farbe auf dieses Blau ändern. Ich möchte hier dieselbe Farbe stehlen, dasselbe Blau hier, und es auf den Text anwenden. Ich wähle den Text so aus. Wir haben die Füllfarbe ausgewählt. Ich gehe zur Pipette und klaue die Farbe, indem ich einfach die Pipette benutze Ich klicke hier und habe die Füllfarbe gestohlen, die blaue Farbe. Und jetzt werde ich die Strichfarbe stehlen. Ich klicke auf den Strich, den ich ausgewählt habe. Ich gehe zur Pipette und werde dieses Gelbe stehlen Ich klicke, jetzt habe ich die Farbe Gelb gestohlen. Ich komme her, ich werde den Strich etwas dicker machen Ich werde es auf drei setzen. Gehe zurück zum Auswahlwerkzeug. Ich klicke auf den Ebenenstil und wende einen Job-Schatten an. Jetzt sieht der Text viel besser aus. Ich werde den Text so hierher verschieben. Was ich nun tun werde, ich werde diesen Text dem Null-Objekt überordnen. Zweitens, ich komme her, übergeordnetes Element und Link auf dem Pick-Whip und ich setze es auf Null und lasse los Und einfach so übertrage ich den Text dem Null-Objekt. Jetzt sehen Sie, dass der Text dem Null-Objekt folgt. Ich werde jetzt das gesamte Video abspielen. Das ist genau das Ergebnis, das wir wollten. Die Übung ist jetzt beendet, du machst dasselbe und vergisst nicht zu speichern. 78. Übung 18: In dieser Übung beginnen wir mit diesem Video. Wir werden mit diesem Ergebnis enden. Wir werden Track Motion verwenden und diesen Text an dieses Boot und diesen Text an dieses Boot anhängen . Ich gehe zu After Effects und klicke mit der rechten Maustaste auf Datei importieren. Ich gehe zu Übung 18. Ich wähle alle Dateien aus und klicke auf Import. Jetzt wähle ich dieses Video aus und ziehe es per Drag & Drop hierher zur Komposition. Auf diese Weise erstelle ich eine Komposition, die auf diesem Video basiert. Als Erstes werde ich einen Tracker erstellen und ihn genau hier an diesem Boot anbringen. Ich gehe zum Tracking des Videos, stelle sicher, dass es ausgewählt ist, und klicke auf Track Motion. Ich verschiebe den Trackpoint genau hierher. Ich werde diesen Mann genau hier verfolgen. Das ist ein kontrastreicher Bereich, der Merkmalsbereich wie dieser, um diesen Mann abzudecken. Und den Suchbereich, ich werde ihn ein bisschen größer machen, sicherstellen, dass sich der Abspielkopf am Anfang der Timeline befindet am Anfang der Timeline Von hier aus werde ich mit der Analyse beginnen. Ich habe den Cursor genau hier platziert. Analysiere vorwärts, ich klicke. Wir sehen, dass der Trackpoint dem Boot folgt. Offensichtlich haben wir hier ein Problem. Ich werde aufhören zu analysieren. Ich klicke hier, ich klicke, das Tracking lief gut. Aber als das Boot hinter diesem Objekt herfuhr, der Trackpunkt durcheinander gebracht. Und jetzt haben wir ein Problem, das behoben werden muss. Das Video wurde ausgewählt. Ich werde dich drängen, alle Keyframes mitzunehmen. Jetzt sehe ich hier alle Keyframes. Bei den bis zu diesem Zeitpunkt erstellten Keyframes lief das Tracking gut. Und ab diesem Zeitpunkt werde ich alle Keyframes auswählen und löschen. Wenn ich so lösche, werde ich zu diesem Zeitpunkt zurückkehren. Ich verschiebe den Abspielkopf genau hierher. Jetzt können wir die Männer deutlich sehen Ich werde den Trackpunkt manuell verschieben Ich verschiebe den Trackpoint so, ich lege ihn wieder auf die Männer zurück. Und von hier aus werde ich weiter analysieren. Ich gehe hierher, analysiere vorwärts und analysiere weiter. Und das Tracking läuft gut, wie Sie sehen, jetzt ist es fertig. Ich werde ein bisschen zurückgehen und das Spiel vorantreiben, sicherstellen, dass das Tracking gut läuft. Ab diesem Zeitpunkt haben wir keine Keyframes mehr. Weil wir die Keyframes hier gelöscht haben, genau dann, wenn das Boot hinter diesem Objekt herfährt. Wir haben alle Keyframes gelöscht, nachdem Effects diese Keyframes automatisch mit diesen Keyframes verbunden verbunden Jetzt ist das Ergebnis perfekt. Wir haben keine Probleme. Wie Sie sehen, kann ich die Ansicht vergrößern , sodass Sie auch ohne Keyframes in diesem Bereich klar sehen können auch ohne Keyframes in diesem Bereich klar Das Tracking läuft gut. Ab diesem Punkt machen wir ohne Probleme weiter. Ich werde das noch weiter ausbauen, ich werde ein Null-Objekt wie dieses erstellen. Ich gehe zu Added Target und stelle sicher, dass Null ausgewählt ist. Das ist sehr wichtig. Und jetzt können wir auf Anwenden klicken. Okay, jetzt haben wir ein Null-Objekt an diesen Punkt angehängt. Und nach dem Bootstest, jetzt so. Ich werde beide mitbringen. Ich werde dieses Bild genau hier platzieren. Ich klicke auf das Ankerpunkt-Werkzeug und verschiebe den Ankerpunkt genau hier. Das ist sehr wichtig. Ich gehe zurück zum Auswahlwerkzeugmodus. Ich werde das auf Overlay ändern . Ich klicke, gehe zu Ebenenstilen und füge einen Schlagschatten hinzu Jetzt haben wir unseren Text hier. Ich werde dieses Bild dem Null-Objekt überordnen. Jetzt gehe ich zu einem übergeordneten Endlink. Ich gehe zum Pick-Whip-Klick und setze ihn an einem Ende auf Null, lass los Und einfach so habe ich dem Boot den Text übergeordnet. Wenn wir jetzt das Video abspielen, ist das genau das Ergebnis, das wir wollten Ich finde das sieht gut aus. Ich werde dieses Bild ein bisschen nach rechts verschieben, nur ein bisschen so. Und ich werde noch einmal spielen. Ich werde das Bild hier ein wenig verschieben. Ich glaube, es ist diesem Bereich zu nahe gekommen. Ich gehe jetzt zurück. Das wird unser Ausgangspunkt sein und es wird so enden. Ich finde, das sieht gut aus. Ich werde noch eine Sache tun. Ich werde diesen Text und diese Zeile hier nach oben skalieren. Ich habe den Theaterhit hierher gebracht. Ich drücke, bring die Waage. Ich werde auf die Stoppuhr klicken. Ich gehe eine Sekunde zurück und skaliere es auf 0%. Jetzt, wenn wir dieses Ergebnis haben, ist es sehr wichtig, dass Sie den Ankerpunkt genau hier platzieren den Ankerpunkt genau hier Sie möchten, dass es von hier aus nach oben skaliert. Jetzt sind wir mit dem ersten Boot fertig. Ich werde den Spielkopf hier platzieren. Ich gehe zum Ende der Zeitleiste. Ich werde diesem Boot einen Tracker hinzufügen, aber vorher werde ich das Textboot mitbringen. Ich platziere es genau hier. Ich klicke auf Anchor Point Tool und platziere den Ankerpunkt genau hier. Ich gehe zurück zum Auswahlwerkzeug und stelle den Mischmodus auf Überlagerung Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Ebenenstile. Und ich werde einen Schlagschatten wie diesen hinzufügen. Jetzt wähle ich Video aus. Ich werde eine weitere Bewegungsspur hinzufügen. Ich klicke, ich nehme diesen neuen Trackpoint hier. Ich werde dieses schwarze Objekt verfolgen. Es ist ein kontrastreiches Objekt, genau das, was wir wollen. Dadurch wird der Suchbereich etwas größer und der Feature-Bereich etwas größer. Ich wähle diesen Bereich mit hohem Kontrast aus. Es ist sehr wichtig, dass sich der Abspielkopf am Ende der Timeline befindet Und am Ziel muss ich beide auswählen. Diesmal werde ich kein Null-Objekt verwenden. Ich werde den Tracker direkt mit dem Bild verknüpfen. Beiden beiden gefällt das. Okay, ich analysiere zuerst, ich analysiere von hier aus rückwärts, hier hier hier ist es, Analysieren Und jetzt ist es erledigt. Ich werde natürlich darauf klicken, um sicherzustellen, dass bei dem Ziel, dass wir beide ausgewählt haben , sehr wichtig ist. Und klicken Sie auf Anwenden von X und Y, okay? Und jetzt haben wir Boot zwei am zweiten Boot befestigt. Wie Sie sehen, ist dies genau das Ergebnis, das wir wollten. Ich werde alles einschalten, M so drücken, ich gehe zum Boot zu Ich werde diese Transformation herunterschalten. Schalte das runter. Ich kann den Ankerpunkt ein wenig ändern Wenn ich dieses Bild etwas höher aufnehmen möchte, ändere ich den Y-Wert des Ankerpunkts wie folgt. Nur ein bisschen so. Stellen Sie sicher, dass wir die Position nicht ändern , da wir hier Keyframes erstellt haben. Ich werde einfach den Wert des Ankerpunkts, das X und das Y, so ändern den Wert des Ankerpunkts, das X und das Y, so und ihn genau hier platzieren. Jetzt denke ich, dass es richtig platziert ist. Wenn wir den Abspielkopf verschieben, ist das meiner Meinung nach ein gutes Ergebnis Ich werde es ein bisschen näher machen. Ein bisschen näher am Boot. Es ist sehr wichtig , dass Sie sich das Video von Anfang bis Ende ansehen. Ändern Sie diese Werte des Ankerpunkts. Ich werde es auf diese Weise ein bisschen näher an das Boot heranbringen. Sie können die Pfeile verwenden und die Werte ändern, oder Sie können meine Werte kopieren, wenn Sie möchten. Mal sehen, fängt hier an und endet hier. Ich denke, das ist ein gutes Ergebnis. Ich bin damit zufrieden. Jetzt werde ich das gesamte Video abspielen. Die Übung ist jetzt beendet, du machst dasselbe und vergisst nicht zu speichern. 79. Übung 19: In dieser Übung werden wir eine neue Funktion entdecken , nämlich die Track-Kamera. Wir werden mit diesem Video beginnen. Das wurde mit einer Handkamera aufgenommen. Wir werden am Ende dieses Ergebnis haben. Ich werde es noch einmal spielen. Wir werden hier ein Hologramm hinzufügen, Text an dieser Wand, ein Graffiti an dieser Wand und noch ein und noch Ich gehe zu After Effects und klicke mit der rechten Maustaste auf Datei importieren, Übung 19. Ich gehe zu After Effects und klicke mit der rechten Maustaste auf Datei importieren, Übung 19. Ich wähle alle Dateien aus und klicke auf Importieren. Ich wähle das Video per Drag & Drop aus. Hier erstelle ich eine Komposition, die auf diesem Video basiert. Was ich jetzt tun werde, gehe zu Track und stelle sicher, dass das Video ausgewählt ist. Ich werde auf „Kamera verfolgen“ klicken. Ich klicke, ich warte eine Weile. Das dauert ungefähr 2 Minuten. Verbleibende Zeit 2 Minuten. Jetzt ist die Analyse abgeschlossen. Ich werde den Abspielkopf bewegen. Wir können überall viele Punkte sehen. Wir nennen diese Trackpoints , die überall verteilt sind. Wenn ich meinen Cursor so bewege, kann ich ein Ziel sehen. Ich kann ein Ziel platzieren, wo immer ich will. Ein Ziel besteht aus drei Trackpoints wie diesem. Ich werde im Video weitermachen. Ich werde hier ein Ziel wählen, wo der Text so aussehen soll. Ich klicke, jetzt habe ich ein Ziel. Sie sehen, es besteht aus drei Punkten. Jetzt schreibe ich, klicke und klicke auf Erstellen, Text und Kamera. Aber vorher gehe ich zum Charakter. Ich werde Click schreiben. Ich gehe zu Charakter zurücksetzen , um zu den Werten zurückzukehren. Standardmäßig werde ich jetzt hierher kommen. Rechtsklick, Text und Kamera erstellen. Wie Sie sehen, haben wir jetzt einen Text an der Wand, genau wie diesen. Es sieht aus, als wäre es an die Wand gemalt worden und es gehört in das Video hier. Wir sehen zwei neue Schichten. Wir sehen hier die Textebene und wir sehen eine Drei-D-Tracker-Kamera. Wenn ich die Ansicht von einer Ansicht in zwei Ansichten ändere, wählen wir die erste benutzerdefinierte Ansicht. Jetzt können Sie unsere Kamera sehen, wie sie sich bewegt. After Effects hat das gesamte Video analysiert und die Bewegung der Kamera in diesem Video nachgebildet Es geht so weiter. Es beinhaltet auch das ganze Zittern, weil es Aufnahmen von einer Handkamera wie dieser Ich werde zu einer Ansicht zurückkehren. Ich werde den Text ändern. Ich gehe zum horizontalen Textwerkzeug. Ich werde den Text auswählen, ich werde die Schriftart ändern. Ich werde Aerial wählen. Ich werde mich für fette Schrift, Stil und Größe entscheiden. Ich werde 14 wählen. Ich denke, das ist groß genug und ich werde hier weitermachen. Ich doppelklicke auf den Text und schreibe „Willkommen “ wie folgt. Wir können es hier sehen. Ich werde den Text auswählen. Ich werde die Farben ändern. Ich werde die Pipette benutzen . Ich werde diese blaue Farbe nehmen. Ich werde ein bisschen weitermachen und den Text auswählen. Benutze die Pipette. Ich nehme diese blaue Farbe für das Spielfeld. Für den Strich verwende ich die Pipette und nehme diese braune Farbe Ich werde den Strich etwas dünner machen. Ich werde 0,5 wählen Jetzt bin ich mit dem Ergebnis zufrieden. Ich werde den Text noch einmal auswählen. Ich werde einen helleren Blauton wählen. Ich werde es jetzt so von hier aus übernehmen. Ich finde, mit diesem helleren Farbton sieht es besser aus. Jetzt wähle ich die Textebene mit dem Gizmo Ich werde es ein bisschen verschieben. Ich gehe zurück zum Auswahlwerkzeug verwende die Y-Achse wie folgt. Ich bewege es so. Und die Z-Achse, ich bewege sie so. Ich denke, mein Text ist ein bisschen groß. Ich werde es kleiner machen. Ich werde es ein bisschen verkleinern. 12 ist groß genug? Ja. Ich werde es ein bisschen aufgreifen. Ich gehe zum Auswahltool. Ich nehme es ein bisschen nach oben und verschiebe es auf den Z-Wert wie folgt. Jetzt werde ich das Video abspielen. Ich finde, das sieht gut aus. Jetzt haben wir unseren Text an der Wand. Es sieht sehr realistisch aus. Ich kann die Opazität des Textes ein wenig reduzieren , um ihn realistischer zu machen, von 100% auf, versuchen wir es mit 90%. Versuchen wir es 80% Jetzt sieht es noch realistischer Ich werde es so belassen. Ich werde weitermachen, ich werde das Graffiti jetzt an dieser Wand hier Ich muss ein weiteres Mal auswählen und den Effekt hier über den Kamera-Tracker auswählen, um die Track-Punkte noch einmal zu sehen Jetzt wähle ich ein Ziel wie dieses aus. Oder ich kann drei Punkte wie diesen manuell auswählen. Ich klicke und ziehe und wähle drei Punkte wie diesen aus. Wenn ich loslasse, habe ich ein Ziel wie dieses. Ich kann auf eine Methode klicken, um die Auswahl aufzuheben. Ich kann auch die Umschalttaste drücken und diese Weise drei Track-Punkte auswählen Jetzt habe ich ein Ziel und werde schreiben, klicken Sie auf Create Solid. Jetzt haben wir einen Festkörper an der Wand, der so platziert ist. Das ist genau das, was wir wollten. Was ich jetzt tun werde, ist die Wahl des Festkörpers. Hier schreibe ich, klicke und gehe zur Vorkomposition. Ich muss „ Alle Attribute im Video belassen“ auswählen Das ist sehr wichtig Und klicke auf, okay. Jetzt doppelklicke ich auf diese neue Unterkomposition. Ich wähle den Volumenkörper aus und lösche ihn auf diese Weise. Ich gehe zu einem Projektpanel. Ich wähle das Graffiti-Bild und ziehe es so per Drag-and-Drop Ich werde es verkleinern, drücken. Ich werde es auf diese Weise auf 60 oder vielleicht 50 herunterskalieren. Versuchen wir es mit 50. Ich denke, das ist zu viel. Gehen Sie zurück zu 60 und platzieren Sie das Bild so in der Komposition. Wenn Sie die Unterkomposition vergrößern möchten, können Sie jederzeit mit der rechten Maustaste hier auf Kompositionseinstellungen klicken und sie vergrößern Wenn ich zum Beispiel die Breite auf 1920 ändern möchte, kann ich das tun Aber ich werde diese Kontrolle nicht übernehmen. Ich werde es quadratisch lassen, so groß wie der Festkörper. Jetzt werde ich das schließen und zu der Videokomposition zurückkehren, die ich geschlossen habe. Jetzt sehen wir unser Graffiti genau hier. Ich gehe hier in den Modus, den Mischmodus. Wenn Sie es nicht sehen, klicken Sie auf Total Switches Modes. Ich ändere die Einstellung von „Normal“ auf „Dunkel“. Jetzt haben wir den Effekt, den wir wollten. Ich werde das auf der Z-Achse so bewegen. Ich werde den Abspielkopf bewegen, ihn so auf der Z-Achse Ich glaube, ich werde es ein bisschen so angehen. Ich werde es ein bisschen kleiner machen. Ich werde drücken und es auf 80 herunterskalieren. Ich denke, so sieht das besser aus. Ich platziere es gleich hier. Jetzt finde ich, dass es gut aussieht. Es sieht sehr realistisch aus. Es sieht aus wie ein echtes Graffiti an der Wand. Ich bin mit dem Ergebnis zufrieden. Jetzt füge ich hier ein Hologramm hinzu. Ich gehe zurück und klicke auf die Steuerelemente für die Videoebeneneffekte Ich wähle drei D-Kamera-Tracker aus. Ich wähle gleich hier ein Ziel aus. Klicken Sie auf Klicken. Ich werde einen Volumenkörper hinzufügen, Volumenkörper erstellen. Jetzt mache ich dasselbe, klicke mit der rechten Maustaste auf Pre Composition. Aber vorher werde ich diesen Festkörper auf diese Weise um den X-Wert drehen und es hier aufnehmen. Ich kann ihn so um die Z-Achse drehen. Und bewegen Sie es mit der X-Achse ein wenig nach rechts . Ich werde mich ein bisschen so drehen. Natürlich kannst du das Gizmo verwenden oder du kannst es herunterschalten, transformieren und die Werte ändern Hier haben Sie die X -, Y - und Z-Werte für die Position und die Drehung Außerdem können Sie mit diesen Werten oder dem Gizmo dieselben Ergebnisse erzielen mit diesen Werten oder dem Gizmo dieselben Ergebnisse . Das Gleiche Jetzt werde ich schreiben, klicken Sie auf Erneut zusammenstellen. Belassen Sie alle Attribute im Video. Ich werde den Namen nicht ändern, ich werde auf klicken, okay, ich werde doppelklicken. Ich werde diesen Festkörper löschen. Ich gehe zum Projektpanel und bringe ein Hologramm mit einem Drachentropfen wie diesem Und ich werde es so platzieren, sicherstellen, dass die Erde im Mittelpunkt der Neukomposition steht Mittelpunkt der Neukomposition Jetzt gehe ich zurück zum Video. Jetzt haben wir unser Video genau hier. Ich kann so spielen. Wir gehen das Video durch und machen weiter. Ich werde jetzt den Mischmodus von Normal auf Hinzufügen ändern und wir erhalten genau den Effekt, den wir wollten Ich habe alles Schwarz entfernt, jetzt bleibt uns das Hologramm übrig Wir gehen das Hologramm so durch und machen weiter. Ich ändere die Ansicht auf zwei Ansichten, nur um Ihnen zu zeigen, was passiert. Wir haben die Kamera. Es bewegt sich so vorwärts und durchläuft dann das Hologramm und Ich werde zu einer Ansicht zurückkehren. Mit diesem sind wir fertig. Ich werde gleich hier ein weiteres Polygramm hinzufügen. Ich gehe hier runter und wähle den Drei-D-Kamera-Tracker mit Videoeffekten Ich werde dieses Ziel genau hier wählen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Create Solid. Jetzt haben wir unseren Festkörper ausgewählt. Ich werde auf diese Weise um den X-Wert rotieren. Ich werde das hier oben aufgreifen. Ich werde nach dem Z-Wert rotieren. Ich werde es ein bisschen nach links verschieben. Dadurch kann es auf den Z-Wert wie folgt verschoben werden, ein bisschen vorwärts. Ich werde es hier lassen. Jetzt werde ich mit der rechten Maustaste klicken und Vorkomposition erstellen. Das Gleiche, belassen Sie alle Attribute im Video so. Doppelklicken Sie auf die Unterkomposition. Löschen Sie den Festkörper. Gehe zu meinem Projektpanel und bring ein Hologramm mit zwei Drachen , einfach so Platziere diese Energiekugel so in die Mitte der Vorkomposition Gehe zurück zum Video und ich ändere den Mischmodus, normal auf Color Touch Lassen Sie uns nun das Ergebnis sehen, das wir erhalten. Ich finde, das sieht gut aus. Ich werde diesen Ball ein bisschen verkleinern. Drücken Sie Ich werde es auf diese Weise auf acht verkleinern. Ich finde, das sieht besser aus. Ich lasse es so, es liegt ein bisschen auf der Y-Achse. Jetzt werde ich das gesamte Video abspielen. Jetzt ist die Übung beendet. Du gehst und tust dasselbe. Und vergiss nicht zu speichern. 80. Übung 20: In dieser Übung beginnen wir mit diesem Video. Das ist eine Drohnenaufnahme. Wir werden die Track-Kamera anwenden und am Ende dieses Ergebnis erzielen. Ich gehe zu After Effects und klicke mit der rechten Maustaste auf Datei importieren. Ich gehe zu Übung 20. Ich wähle die beiden Dateien aus und klicke auf Import. Ich wähle dieses Video aus, ziehe es hierher und erstelle eine neue Komposition, die auf diesem Video basiert. Jetzt wähle ich das Video aus, gehe zu und klicke auf die Kamera. Es analysiert gerade. Ich warte eine Weile. Es wird ungefähr eine Minute dauern , jetzt ist es fertig. Ich werde den Abspielkopf verschieben und ich kann die Trackpoints hier sehen Ich verschiebe den Abspielkopf hierher. Ich klicke auf dieses Ziel und wähle die richtigen Ziele aus . Sehr wichtig Und ich schreibe, klicke und gehe zu Text und Kamera erstellen. Aber vorher werde ich zurücksetzen. Gehen Sie jetzt zu Character Set Character, klicken Sie mit der rechten Maustaste hier, erstellen Sie Text und Kamera wie folgt. Jetzt haben wir unseren Text. Ich gehe zum Horizontal Type Tool. Ich wähle den Text aus und ändere die Schriftart auf Luftbild. Ich werde Fett wählen. Ich werde es auf 12 herunterskalieren. Ich werde Summer schreiben. Ich wähle den Text hier aus, wir haben eine weiße Füllung und der Strich ist auf „Keine“ gesetzt. Ich werde Füllung und Kontur vertauschen. Jetzt haben wir einen Text mit weißen Strichen und ohne Gefühl. Ich werde den Strich etwas dünner machen, etwa 0,5 etwa so. Ich gehe zurück zum Auswahlwerkzeug, ich werde den Text auf dem X-Wert so verschieben , ihn hier einfügen. Ich werde mich auf der X-Achse und der Z-Achse drehen , also an einem Ort wie diesem. Ich werde den Abspielkopf bewegen. Ich finde, das sieht gut aus. Horizontaler Typ zum Einstellen. Ich werde das Schlaggewicht ändern. Ich werde 0,25 wählen, ich denke, das sieht besser aus Ich werde mehr Platz zwischen den Buchstaben hinzufügen. Ich werde 50 davon wählen. Jetzt finde ich, dass das gut aussieht. Ich werde den Text jetzt animieren. Ich gehe zu 2 Sekunden. Ich wähle die Textebene aus und öffne sie. Ich gehe zur Transformation der X-Rotation. Ich werde auf die Stoppuhr klicken. Ich gehe zurück zu 1 Sekunde und ändere den Wert der X-Drehung auf minus -80. Ich werde -80 wie folgt eingeben Wenn wir das Video jetzt abspielen, erhalten wir dieses Ergebnis Wir stellen fest, dass der Text ein wenig wackelt , weil das Video mit den Trackpoints nicht stabil Sie wackeln ebenfalls Deshalb sehen wir, dass der Text ein wenig wackelt. Hier sind wir mit dem Text fertig. Ich werde jetzt die Wassermelone mitbringen. Ich werde es hier platzieren. Ich werde den ganzen Weg runter gehen. Ich wähle das Video aus, ich wähle den Three-D-Kamera-Tracker aus. Ich gehe zurück zum Auswahlwerkzeug mit drei ausgewählten D-Kamera-Trackern. Jetzt sehe ich alle Track-Punkte. Ich werde dieses Ziel wählen, klicken Sie mit der rechten Maustaste. Dieses Mal werde ich Null erstellen. Null erstellen. Jetzt haben wir hier ein Null-Objekt. Natürlich wird ein Nullobjekt immer unsichtbar sein. Ich werde es genau dort lassen. Jetzt gehe ich zu einem Projektpanel und bringe das Wassermelonen-Bild so Das Wassermelonen-Bild ist zu groß. Ich drücke S, die Skala ein und ich werde sie auf 50% herunterskalieren, so wie folgt. Jetzt ist es sehr wichtig. Ich mache aus dieser Wassermelone drei D. Ich mache hier drei D-Schichten, sieht man natürlich nicht Gesamtzahl der Schalter und Modi. Ich gehe hier auf drei D, auf Ebene drei D, und aktiviere drei D. Jetzt hat die Wassermelone drei Werte Ich gehe zu dem Null-Objekt, das ich gerade erstellt habe. Schalte das runter. Ich werde mich transformieren. Schalte das runter. Ich wähle Position und kopiere diese Position, kontrolliere diese Werte Jetzt gehe ich zu Wassermelone und kontrolliere V. Einfach so habe ich die Werte eingefügt, ich platziere die Wassermelone genau dort, wo das Null-Objekt ist Ich werde das hier ein bisschen aufgreifen, ein bisschen so, dass es so aussieht, als würde es so am Strand spazieren gehen Und jetzt machen wir es so und lassen es hinter uns. Wir verwenden das Null-Objekt nur, um die Position einzunehmen und sie auf die Wassermelone anzuwenden . Ich brauche es nicht mehr. Ich werde es jetzt löschen. Ich werde diese Wassermelone auswählen und sie ein wenig nach rechts bewegen. Das. Gehen wir jetzt weiter, ich werde es ein bisschen weiter nach rechts verschieben , so wie hier. Ich finde, das sieht gut aus. Ich werde das gesamte Video abspielen. Jetzt ist die Übung beendet. Geh und tu dasselbe und vergiss nicht zu speichern. 81. Schlussbemerkung: Wir haben jetzt das Ende des Kurses erreicht. Wir haben alle Grundlagen von After Effects behandelt. Und wenn Sie wirklich alle Übungen gemacht haben, kennen Sie jetzt alle Grundlagen Und Sie können After Effects mit Leichtigkeit verwenden Mit mehr Übung können Sie ein Meister werden. Aus diesem Grund empfehle ich Ihnen, für Ihren nächsten Schritt auf YouTube zu gehen, nach Tutorials für Fortgeschrittene zu suchen und sich weiter zu verbessern und Ihre Fähigkeiten zu Danke, dass du mich als deinen Lehrer ausgewählt hast und auf Wiedersehen.