Lernen Sie, wie Sie Gesang mit einem Grammy-Gewinner aufnehmen

1. Intro – Was ist in diesem Kurs enthalten?: Hallo, ich bin Dom Morley. Ich bin ein Grammy-Gewinner, mehrfach mit Platin ausgezeichnet, Produzent, Ingenieur, Mixer, all diese Dinge Und ich arbeite seit fast 30 Jahren in Studios, und ein Thema, von dem ich schon immer ziemlich besessen war, ist das Aufnehmen Aus technischer und psychologischer Sicht psychologischer ich schon immer fasziniert davon Und ich hatte das große Glück, mit so vielen Sängern zusammengearbeitet zu haben , von der kleinsten Indie-Band bis hin zu Leuten wie Adele und Amy Und ich habe mit den Produzenten Mark Ronson, Tony Visconti und Phil Spector zusammengearbeitet , Und es hat mir wirklich einen Einblick in viele verschiedene Techniken gegeben , wie man Gesang aufnimmt und wie man das Beste aus Sängern herausholt Und das alles habe ich in den Kurs integriert. Es beginnt also mit der Vorproduktion, Beispiel Tempo, in welcher Tonhöhe sollten wir sein Was solltest du als Produzent zu Liedtexten sagen, weißt du, wo du dich dazu äußern solltest Und dann viel über die Psychologie, Sänger vorzubereiten und sich selbst darauf vorzubereiten die beste Leistung zu erbringen. Ich beschäftige mich ein bisschen mit Ausrüstung, zum Beispiel, welche Mikrofone gut sind oder über welche Art von Mikrofonen Sie nachdenken sollten, welche andere Ausrüstung Sie kaufen sollten. Nicht zu viel über Ausrüstung. Ich denke, Leute können sich in all dem ein bisschen verzetteln, und das ist nicht so wichtig wie die Psychologie des Tages und des Prozesses Also gehe ich dann darauf ein , wie Sie Ihr Zimmer einrichten , um das Beste aus dem Sänger herauszuholen und es Ihnen so einfach wie möglich zu machen Ob du produzierst oder selbst produzierst und dann in die Schnittphase und wann du loopen solltest und wann nicht, das ist die beste Art zu komponieren, zu stimmen, all diese Dinge zu machen stimmen, all diese Dinge Es ist also im Grunde alles vom ersten Mal, wenn du darüber nachdenkst, einen Gesang zu machen , bis hin zu einem fertigen Gesang, der bereit zum Mischen und alles, was du dazwischen wissen musst Es ist alles, was mir einfällt, all die Dinge, die ich über 30 Jahre gelernt habe um Gesang aufzunehmen, und ich hoffe, dir gefällt der Kurs 2. 1.1 Warum führen wir die Vorproduktion durch?: Dies ist ein ganzer Kurs über das Aufnehmen von Gesang, und doch geht es im ersten Kapitel , auf das wir gerade eingehen überhaupt nicht um Gesangsaufnahmen Warum ist es also so wichtig, den Song vorzubereiten? Und der Grund dafür ist, dass, genau wie die technischen genau wie die technischen Elemente, auf die wir noch eingehen werden, Wichtigste bei der Aufnahme eines großartigen Gesangs ist, eine großartige Performance einzufangen. Ich habe einmal jemanden sagen hören , dass der berühmte Rolling Stone-Song Sympathy for the Devil eine unglaubliche Gesangsleistung in diesem Song ist, und Mick Jagger hat das in seiner Karriere tausende Male aufgeführt das in seiner Karriere tausende Male Aber es gab eine Aufführung, die mehr Unterschied machte als jede andere Eine Aufführung, bei der es wirklich zählte, und das war die, die sie an dem Tag im Studio gemacht haben , als sie den Song aufgenommen haben. Der Grund, warum ich mich so eingehend damit befassen möchte, ist , dass die Aufführung, die Sie aufnehmen, durch das Arrangement des Songs eingeschränkt ist Also werden wir darüber sprechen, was wir mit dem Arrangement machen können Wir werden über Tonhöhe sprechen, und wir werden über Tempo und einige Dinge über die Texte sprechen und darüber, was wir mit BVs machen werden, und all das hilft, den richtigen Rahmen für die richtige Aufführung zu schaffen . Du kannst also alles andere machen. Du kannst alles andere perfekt machen. Du wirst das teuerste Mikrofon der Welt haben. Aber wenn die Tonhöhe für den Sänger nicht stimmt, wenn sie in der falschen Tonart ist, dann wird es nicht funktionieren und es wird schlecht klingen. Deshalb ist das so wichtig. Und diese Dinge können später erledigt werden. Weißt du, wenn du in der falschen Tonart bist und die Tonart des Songs ändern willst, weißt du, technisch gesehen ist das machbar, aber es ist schwierig. Es ist zeitaufwändig, was dann oft bedeutet, dass es teuer ist. Und letztendlich klingt es schlimmer. Wenn du die Tonhöhe änderst oder wenn du etwas dehnst, also das Timing verschiebst, wird es zu einer gewissen Verschlechterung Tonhöhe änderst oder wenn du etwas dehnst, also das des Klangs kommen. Wenn Sie es also vorher richtig machen können , sodass Sie wissen, dass Sie die richtige Tonart und das richtige Tempo und all die anderen Dinge haben die richtige Tonart und das richtige Tempo und all die anderen Dinge haben , dann erzielen Sie die beste Leistung und Sie werden den besten Sound auf Ihrer Aufnahme erzielen. Es wurde mir einmal von einem Ingenieur erklärt , der eigentlich über das Mischen sprach. Ich habe früher bei einem Ingenieur assistiert, der eine Ausbildung zum Architekten gemacht hat, bevor er sich der Tontechnik zuwandte. Und er beschrieb einen Mix immer als ein Gebäude in seinem Kopf, Schlagzeug und Bass waren die Grundlagen. Und wenn man Schlagzeug und Bass nicht richtig in den Mix integrieren würde, wenn sie nicht wirklich solide wären, dann wäre alles andere, was man darauf aufgebaut hat, auseinandergefallen, und nichts davon würde richtig funktionieren . Es wäre nicht von seiner besten Seite. Ich denke, mit einem Song ist es dasselbe. Wenn du einen großartigen Gesang aufnehmen willst, wenn du einen großartigen Song aufnehmen willst, dann musst du diese kleinen Teile der Tonart und des Tempos genau wissen, bevor du mit der Aufnahme beginnst, und dann hast du eine solide Grundlage für eine großartige Aufnahme. 3. 1.2 Zeit: Der erste Aspekt, auf den ich bei der Vorproduktion eingehen werde , also bei der Vorbereitung des Songs, ist das Tempo. Und das fängt an, wenn du dir einfach die Demo anhörst. Hoffentlich haben Sie eine Demo, die Sie sich anhören können, bevor Sie mit der Aufnahme beginnen. Wenn nicht, wenn Sie keine Demos haben, dann müssen Sie vor der Aufnahme auf jeden Fall in einem Proberaum mit der Band sein der Aufnahme auf jeden Fall in einem Proberaum mit vor der Aufnahme auf jeden Fall in einem Proberaum mit der Band weil Sie diesen Prozess durchführen müssen, bevor Sie ins Studio gehen Es ist wirklich wichtig , dies vor diesem Zeitpunkt zu vertuschen Und wenn du im Proberaum bist und das alles ist, was du hast, ist es der gleiche Prozess, aber du musst nur schneller denken Man hat keine Zeit , irgendwie mit Songs zu leben und hat keine Zeit, Ideen zu entwickeln Also derselbe Prozess, aber du musst nur schneller sein. Also, worauf hörst du zu , wenn du dir die Demo anhörst? Nun, das Erste ist wirklich, kann der Sänger es in diesem Tempo singen? Es ist überraschend, wie oft, weißt du, ein Bandmitglied sich einen Track in einem bestimmten Tempo einfallen lässt, es arbeitet mit den Drums und den Gitarren und allem anderen, also macht der Sänger mit, aber das ist nicht wirklich gut für den Sänger Und dann bedeutet das, dass es nicht gut für den Song ist, also muss es geändert Manchmal sind Sie als Produzent vielleicht derjenige, der einspringen und das vorschlagen muss. kann eine politische Sache innerhalb einer Band sein, die es schwierig macht. Aber es muss gesagt werden, wenn der Sänger mit dem Tempo nicht zufrieden ist, wenn es so klingt ob der Text überstürzt ist und er nicht richtig ausgesprochen und gehört werden kann, dann muss das angegangen werden und es müssen verschiedene Tempi ausprobiert werden angegangen werden und es müssen verschiedene Tempi ausprobiert Und wo wir gerade davon sprechen, haben sie verschiedene Tempi ausprobiert? Es lohnt sich immer, das zur Sprache zu bringen , weil sie es manchmal getan haben Manchmal wurde das, was Sie vorschlagen wollen, auch schon einmal ausprobiert und dann aufgegeben. Wenn das der Fall ist, finden Sie heraus, warum. Die Gründe dafür, andere Tempi aufzugeben, werden dir helfen besser zu verstehen, was sie mit dem Song anstreben ein bisschen besser zu verstehen, was sie mit dem Song anstreben, denn du wirst wissen warum sie nicht schneller werden wollten Oder langsamer. Also das sind deine ersten Schritte. Idealerweise hörst du dir die Demo an. Möglicherweise führen Sie ein Gespräch am Telefon oder per E-Mail, und das ist nur etwas , mit dem Sie sich eingewöhnen , während Sie zu Hause sind und sich die Songs anhören Dann ist der nächste Schritt das Anhören der Texte. Nun, was sagt der Text über das Tempo aus? Sollte das Lied überstürzt werden , weil der Text darauf hindeutet, dass es so ist, oder gibt es Texte etwas viel Entspannteres hindeuten Ich habe vor Kurzem etwas gemacht, und in dem Song ging es um Stille Und der Track war eine Art Midtempo-Song. Es war alles sehr bequem und alles funktionierte, aber ich hatte wirklich das Gefühl, dass es eine Gelegenheit gab , die Stille zu unterstreichen, die im Text suggeriert wurde Nun, die Strophe war textlich ziemlich umständlich. Der Refrain ist ziemlich leer. Also schlug ich vor, um ein paar BPM anzuheben, damit sich der Refrain überstürzt anfühlt, nur um das Gefühl zu vermitteln, nervös zu sein und es nicht ganz unterzubringen, sodass, als der Refrain einsetzte, diese Stille und Leere noch offensichtlicher wurden, was um ein paar BPM anzuheben, damit sich der Refrain überstürzt anfühlt, nur um das Gefühl zu vermitteln, nervös zu sein und es nicht ganz unterzubringen, sodass, als der Refrain einsetzte , diese Stille und Leere noch offensichtlicher wurden, die Lyrik der Stille unterstrich . Es gibt also solche Dinge, die du dir ansehen kannst, und dann kannst du versuchen , zu sehen, ob es eine Möglichkeit gibt , mit dem Tempo zu arbeiten , um den Song besser abzuliefern. Denn denken Sie daran, das ist es, was wir immer tun nur daran zu arbeiten, den Song abzuliefern. Und spiegeln wir den Text des Songs in unserem Tempo oder stehen wir im Gegensatz dazu Haben wir die Möglichkeit , so etwas zu tun? Es gibt ein Beispiel für einen anderen Track , an dem ich gearbeitet habe, bei dem das Tempo entscheidend war . Es war ein sehr wortreicher Song Und es war ein wirklich guter. Aber ich hatte sie live gesehen, und der Sänger hatte Mühe, rauszukommen, aber er mochte die Energie , die das ausstrahlte. Aber die Worte waren ihm sehr wichtig. Ich werde nicht auf die Einzelheiten eingehen. Es ist nicht wichtig, aber der Text musste irgendwie so bleiben, wie er war. Also, was ich vorgeschlagen habe, ihm ein paar Songs zu schicken, die viel langsamer waren und es ihm ermöglichen würden , den gesamten Text unterzubringen Aber sie waren eher hymnisch. Und das hatte immer noch die Energie, von der ich wusste, dass er sie aus dem Song herausholen wollte, die er durch ein höheres Tempo herausholen wollte. Also waren wir in der Lage, das Tempo zu und eine große Art stampfende Hymne zu kreieren , anstatt einen rauschenden, geschäftigen Indie-Song zu kreieren, der nicht ganz funktionierte, weil er es zu eilig hatte funktionierte, weil Und es hat wirklich gut geklappt. Am Ende war es ein Lied, von dem er nicht sicher war, ob er es auf der Platte haben wollte, und es war eine zufällige erste Single, weil Radio das Album früh gehört hatte und dann einfach angefangen haben, diesen Song zu spielen , weil sie ihn liebten. Das war also ein Song, der wirklich nur funktionierte, weil wir das richtige Tempo hatten weil wir verschiedene Dinge ausprobiert haben und dann in der Lage waren, einen ziemlich großen Temposprung zu machen und zu sehen, wohin uns das führte. 4. 1.3 Tonhöhe: Das nächste, worüber wir sprechen sollten, ist die Tonhöhe des Songs. Das ist das nächste, worüber Sie bei der Vorbereitung und Durchführung Ihrer Vorproduktion nachdenken sollten, denn genau wie das Ändern denn genau wie das Ändern des Tempos nach Beginn der Aufnahme ist extrem schwierig und kann zu einer Verschlechterung Ihres Audios führen. Das Gleiche gilt für die Tonhöhe. Wenn du Sachen neu pitchen musst, Musikinstrumente neu es sei denn, du arbeitest ausschließlich in Midi, pitchen musst, es sei denn, du arbeitest ausschließlich in Midi, wenn du etwas, das aufgenommen wurde, erneut pitchst, verlierst du nach der Aufnahme die Klangqualität Es kommt zu einer Verschlechterung. Es ist also einfacher, macht das Leben aller besser, wenn du vor der Aufnahme in einer deiner DAWs entscheidest , wie die Tonhöhe des Songs sein soll In welcher Tonart werden wir spielen? Also nochmal, du hörst dir die Demo an. Hören Sie sich an, was in Bezug auf die Stimme des Sängers und den Klang der Stimme des Sängers in dieser Tonhöhe passiert in Bezug auf die Stimme des Sängers und den Klang der Stimme des Sängers . Ist es machbar? Hören sie sich an, als würden sie sich anstrengen? Klingt es bequem? Es ist also ziemlich einfach, und es lohnt sich immer, auch mit dem Sänger zu sprechen und einfach zu sagen, wie findest du das? Ist das der richtige Schlüssel für dich? Weil sie normalerweise eine ziemlich gute Vorstellung davon haben , ob es so ist, mit dem Sänger zu sprechen oder nicht. Auch das kann manchmal eine Situation sein, wie wir in diesem Kapitel im Tempo gesagt haben, dass du mit der Band sprichst und du als Produzent derjenige bist, der in der Lage ist, diese Fragen zu stellen und diese Dinge zu sagen , weil es manchmal ein politisches Problem innerhalb der Band geben kann , das bedeutet, dass diese Gespräche nicht geführt werden. Das ist also etwas, das du als Produzent mitbringst. Sie stellen diese Fragen zum Pitch. Ist es das Richtige? Weil es etwas sein könnte, das für einen Musiker etwas schwieriger zu spielen ist. Aber wir müssen uns wirklich für das entscheiden , was für den Sänger einfacher ist , weil das für die Übertragung des Songs am wichtigsten ist. Ich werde das so oft sagen, Ich werde das so oft sagen während wir den ganzen Kurs machen. Wir sind alle im Dienste des Songs, und das muss das Wichtigste sein. Also ja, ist es angenehm für den Sänger, können sie das bei diesem Pitch machen? Nun, die interessante Frage an dieser Stelle ist, sollte es bequem sein? Sollte es so klingen, als könnten sie es bei diesem Pitch schaffen? Sollte es ein Problem geben? Sollten sie sich anstrengen? Denn um noch einmal darauf zurückzukommen, wie wir das Tempo eines Tracks angepasst die Tonhöhe anpassen, Müssen wir die Tonhöhe anpassen, um das zu erschweren, Singen zu erschweren, um das richtige Gefühl zu vermitteln Also hörst du dir den Text noch einmal an und sprichst mit dem Sänger darüber und darüber, ob es möglich ist ihn zu ändern, damit die Emotion stärker hervorgehoben, stärker unterstrichen wird Und ich habe hier noch ein Beispiel. Es ist eigentlich andersherum. Ich habe ein Album gemischt. Es war eine DVD mit einem Live-Konzert für eine Band. Es war eine Indie-Band Und sie gaben mir die CD quasi als Referenz für das Album, weil es ihr erstes Album war, also war die ganze Tour im Grunde nur das erste Album Sie haben es einfach mit ein paar B-Seiten gespielt. Es war also alles von dieser CD. Und was mir auffiel, was ich dem Manager gegenüber erwähnt habe , als er im Studio vorbeikam, ist, dass das gesamte Album einen Halbton höher war als das, was sie Bei der ganzen Sache war ich entweder ein Halbton oder ein Ton. Es war einfach so, dass das Album einfach ein bisschen höher war als live, was ich interessant fand, weil ziemlich oft, weißt du, wie du vielleicht feststellst, wenn Sänger älter werden, wie jemand, der es seit Jahrzehnten macht, ihre Stimme einfach nicht mehr so hoch wie früher, also fallen sie am Ende einen Halbton oder einen Ton runter, um also fallen sie am Ende einen Halbton oder einen Ton runter auf Tour zu gehen und die Songs zu touren, die sie gemacht haben. 20 Jahren schrieben sie für das , was ihre Stimme damals konnte. Und jetzt ist das ein First Down mit einer jungen Band, also ist das nicht passiert. Also habe ich mit dem Manager darüber gesprochen und das gerade erwähnt. Und interessant, was die Band getan hatte, war, dass sie all ihre Tracks für die Aufnahme der Platte einstudiert Sie kannten die Tonhöhe jedes Songs, und dann haben sie sie für jeden Song um einen Halbton oder einen Ton höher geschoben , damit er sich anstrengen würde Sie wollten, dass das ganze Album aufdringlich und nervös klingt. Also haben sie alles ein bisschen zu hoch für den Sänger gemacht. Also hat er sich für jeden Song einfach ein bisschen zu sehr gefordert, was ihm ein zusätzliches Maß an Energie und Vorteil verlieh. Das ist also etwas , das du selbst nutzen kannst , wenn du darüber nachdenkst , ob es notwendig ist , diesem Song etwas zusätzliche Energie zu verleihen? Muss ich im Tempo wie gehetzt klingen? Und jetzt in der Tonlage, muss ich so klingen , als würde ich mich anstrengen Sollte es ein Element dieser Art von Stress geben, das ich einbringen kann, indem ich die Tonhöhe des Songs Denken Sie also in dieser Hinsicht über Ihre Tonhöhe nach und auch darüber, ob es die richtige ist oder 5. 1.4 Liedtexte: Auf zu unserer nächsten Phase der Vorbereitung des Songs. Und in diesem Fall sprechen wir über den Text. Sobald Sie Ihr Timing und Ihre Tonart geklärt haben, ist dies der nächste, den Sie festgelegt haben möchten, bevor Sie bei irgendetwas auf Aufnahme drücken weil es mühsam ist, zurückzugehen und es zu ändern Nicht so sehr wie die Tonart und das Tempo. Aber es ist immer noch nervig, also ist es am besten, das alles zu erledigen, bevor Sie anfangen. Auch hier werde ich mich dem Thema nähern, Produzent als als Künstler, der eher als Produzent als als Künstler, der sich selbst produziert. Aber all das ist als Künstler, der sich selbst produziert, auch wirklich wichtig , um sich selbst zu machen und sich selbst zu überprüfen oder sogar Ihre Referenzen mit anderen Leuten zu überprüfen. Aber darauf werden wir uns einlassen. Es wird klar sein , mit welchen Teilen Sie das machen müssen, wenn wir weitermachen. Wenn Sie also der Meinung sind, dass einige der Texte geändert werden müssen, ist die erste Frage, die Sie sich stellen könnten, die Frage, wie stark Sie an den Liedtexten beteiligt sein sollten. Das ist ein Bereich, in dem manche Künstler meiner Meinung nach etwas sensibler sein können als andere. Deshalb bin ich immer ein bisschen vorsichtig darum geht, Vorschläge zur Änderung des Liedtextes zu machen. Es wird nicht das Erste sein , was mir einfällt. Ich werde es belassen, weißt du, bis wir ein paar andere Dinge besprochen haben, die wir geändert haben, die wir angepasst haben, und sie arbeiten so, dass in der Sitzung ein gewisses Maß an Vertrauen besteht , dass die Dinge gut laufen, und dass die Leute mit meinen Vorschlägen zufrieden sind und bereit sind, Dinge auszuprobieren. Wenn ich also weiß, dass wir uns dort in einer guten Situation befinden, werde ich anfangen, wenn ich das Gefühl habe etwas im Text anders funktionieren muss, dann werde ich das Terrain mit nur einer kleinen Änderung sondieren und sehen, wie die Reaktion ist. Es ist offensichtlich wichtig, das im Raum mit dem Sänger zu tun, damit du sehen kannst, wie auf deine Änderung am Text reagiert Hier gehe ich davon aus, dass der Sänger der Texter ist , wie es Wenn nicht, wird es natürlich einfacher, weil niemand emotional an den Text gebunden ist Aber wenn Sie nur von dieser Annahme ausgehen, sondieren Sie das Terrain mit ein wenig Veränderung und sehen, was dann passiert. Also dann die Fragen, die Sie sich stellen möchten wenn Sie darüber nachdenken, den Text zu rezensieren , und sind sie richtig? Die erste Frage ist, ob der Rhythmus gut fließt? Ziemlich oft können Texte etwas entfernt von der Musik geschrieben werden , sodass bestimmte Worte da drin sein wollen, bestimmte Zeilen da drin sein wollen, und gelegentlich kommt man an Punkt, an dem der Sänger wirklich einen bestimmten Text in dem Song haben will, aber er passt nicht zum Song und es kann manchmal ein bisschen eingedrungen klingen , als wäre er eingedrungen worden. Also, was wir hier tun, ist, dass wir nicht dem Song dienen , wenn wir den Text drin lassen, denn wenn die Aufmerksamkeit des Publikums darauf gelenkt wird , dass eine Stimme nicht richtig fließt und unbequem und unzusammenhängend klingt , dann hören sie sich den Song nicht an. Sie hören sich, weißt du, im Grunde einen Fehler an. In dieser Situation, weißt du, würde ich das ansprechen und fragen, ob es eine bessere Möglichkeit gibt , dieses Gefühl mit anderen Wörtern auszudrücken , dieses Gefühl mit anderen Wörtern , die besser zum Rhythmus passen. Manchmal kann das eine Situation sein in der der Künstler das tief in seinem Inneren weiß, er wusste, dass es nicht wirklich gut funktioniert, und war ziemlich optimistisch , dass es funktioniert. Wenn man es also als Produzent anspricht und man erkennt, dass diese Art von Grundzweifeln richtig war und dann gehen sie und ändern es. Ich persönlich glaube nicht, dass ich ein guter Texter bin, also mache ich im Allgemeinen auch keine Vorschläge, was man ändern könnte, sondern einfach, dass etwas geändert werden muss, und dann lasse ich den Texter sich darum kümmern, wie diese Änderung und dann lasse ich den Texter aussehen Also ja, fließt es gut? Das ist quasi das Erste, was Sie sich fragen müssen. Die nächste ist, macht das Sinn? Manchmal kann das Wort außerhalb des Kontextes verwendet werden und es funktioniert nicht ganz. Es ist nicht ganz richtig. Und es lohnt sich, es zur Sprache zu bringen, wenn Sie als Produzent nicht der Meinung sind, dass der Text Sinn macht. Wenn sie für dich keinen Sinn ergeben, dann frag vielleicht einfach danach, es könnte sein, dass du es einfach noch nicht ganz verstehst, und wenn es dir erklärt wird, tust du es, oder es gibt vielleicht, du weißt schon, einen Slang, mit dem du nicht vertraut bist, der in der Lyrik enthalten ist Und wenn es einmal erklärt ist, dann tut es das auch. Ein gutes Beispiel aus den 70ern war der Track Walk on the Wild Side von Lou Reed, ein berühmter Track, ein so berühmtes Beispiel. Und er benutzte Umgangssprache Tatsächlich hat Louis das ziemlich oft gemacht. Er verwendete Slang, den er erfunden hatte, weil er nicht wollte, dass er auf dem neuesten Stand ist Er wollte nicht den Text haben, mit dem er den Track datiert hat. Also benutzte er seinen eigenen Slang, den er sich ausdachte, und dann war er nicht an eine bestimmte Zeit gebunden Also das könnte es sein, was jemand tut. In diesem Fall überprüfen Sie das einfach , falls Sie sich nicht sicher sind. Und wenn das dann der Fall ist, ist das großartig. Weißt du, lass sie einfach weitermachen. Weil die andere Frage ist, sollten sie Sinn machen? Wenn solche Dinge als, du weißt schon, bewusst künstlerische, interessante Wahl hineingeworfen werden bewusst künstlerische, interessante , dann ist das großartig. Oder, weißt du, am anderen Ende des Spektrums gibt es Bands wie Cockta Twins in den 80ern oder neuerdings Cigaros, und das sind Bands , die mit Sounds sangen Sie haben bewusst keine richtigen Worte verwendet, oder wenn es Worte waren, sie nicht so konstruiert, dass sie als Text, als Satz Sinn ergeben Es war nur so, dass es die richtigen Geräusche waren, um sie an diesen Stellen zu platzieren Also, wenn das der Fall ist, dann ist das großartig. Weißt du, das darf fließen, solange es rhythmisch fließt und es gut klingt, dann mache ich es und dann soll es keinen Sinn ergeben. Also das ist in Ordnung. Der letzte Punkt, und das ist selten, aber manchmal, weißt du, habe ich gelegentlich mit einem Künstler zusammengearbeitet , für den Englisch nicht ihre Muttersprache ist. Und dann hilfst du im Grunde auch bei der Übersetzung. Das gehört zu deiner Aufgabe, einfach zu überprüfen, ob die Übersetzungen ins Englische funktionieren. Es gibt zum Beispiel ein Beispiel, bei dem jemand ein bestimmtes umgangssprachliches Wort verwendet hat, jemand ein bestimmtes umgangssprachliches Wort verwendet hat dachte, dass es auf Englisch funktionieren würde, aber es hatte tatsächlich eine ziemlich negative politische Konnotation, von der ich nicht erwarten würde , dass jemand außerhalb Englands sie aber es hatte tatsächlich ziemlich negative politische Konnotation, ich nicht erwarten würde , dass von der ich nicht erwarten würde , dass jemand außerhalb Englands Aber da sie diese Songs damals in England veröffentlichten und Leute, für die Englisch die erste Sprache ist , diese Implikationen verstehen würden, war es am besten, zu diesem Zeitpunkt einen anderen Text zu verwenden Also, was diese Dinge angeht, wisst ihr, seid dort ein wichtiger Teil des Prozesses, seid euch dessen bewusst und helft ihnen dabei Und dann, zum Schluss, nur als Punkt, denken Sie daran, die Texte hervorzuheben, die Sie lieben. Wenn diese Dinge auftauchen, weißt du, und es passiert mir oft, wenn ich mit Künstlern zusammenarbeite, weißt du, es wird Zeilen geben, die mich absolut umbringen, und ich stelle sicher, dass ich sie wissen lasse , dass, du weißt schon, diese Linie, ich liebe sie absolut, weil du weißt schon, Leuten zeigen, wo sie besser sein können, du musst ihnen auch zeigen, wo sie wirklich, wirklich gut abschneiden. und die Dinge , die du liebst, weil das einfach dazu beiträgt, dass sich jeder ein bisschen besser fühlt. Es hilft, dass die Sitzung besser voranschreitet. Also bei all diesen Dingen, bei denen du sagst: Oh, vielleicht könnte das anders sein, vielleicht könnte das anders sein, weißt du, es gibt andere Dinge, bei denen, weißt du , ich sage, wage es nicht, ein Wort dieser wunderbaren Zeile zu ändern . Also ja, noch eine Sache, an die du denken solltest, immer wieder zu den Dingen zurückzukehren , die du liebst, und den Sänger, den Texter, auch immer wieder an diese Teile zu erinnern den Texter, auch immer wieder an diese Teile 6. 1.5 Beginn der psychologischen Reise: In diesem Vortrag werden wir darüber sprechen, die Grundlagen für eine wirklich kreative Umgebung zu schaffen , in der Sie Ihre Aufnahmen machen können. Und das ist quasi der Anfang dessen, was ich die psychologische Reise nenne. Und das klingt wahrscheinlich ein bisschen zu prätentiös, aber es geht wirklich darum, alle in die richtige Einstellung zu bringen und den Sänger in die richtige Einstellung zu bringen, damit wir wissen, dass wir die beste Leistung aus ihm oder ihr herausholen können , oder Also fange ich in der Vorproduktionsphase an weil ich möchte, dass jeder das Gefühl hat, etwas zu tun, bei dem er so kreativ und ausdrucksstark wie möglich sein kann kreativ und ausdrucksstark wie , sodass die Leute, wenn wir tatsächlich die Aufnahmetaste drücken , sich kreativ ausdehnen sich kreativ und verschiedene Dinge ausprobieren und versuchen, so gut wie möglich zu sein und hoffentlich irgendwo, wo sie noch nie zuvor angekommen sind. Um das zu tun, wenn wir anfangen, weißt du, bin ich Produzent, also ist es Teil meiner Arbeit, mir ein paar Ideen auszudenken. Also werde ich weiterhin Ideen in die Mischung einfließen lassen und Vorschläge machen. Und was ich von Anfang an unmissverständlich klarstelle , ist, dass ich sehr glücklich bin, mich zu irren Es ist fast unmöglich, mich zu beleidigen. Also, wenn ich eine Idee einbringe und sie jemandem nicht gefällt, dann lass es mich wissen, weißt du, und sie ist weg und ich werde mir einfach eine andere Idee einfallen Und selbst in dem Maße, dass ich das Gefühl habe , dass niemand sagt, dass meine Ideen schlecht sind, dann sage ich, dass meine Ideen schlecht sind. Also füge ich eine hinzu, bei der ich mir nicht sicher bin, und dann werde ich sie wegwerfen, nur um klarzustellen , dass ich nicht beleidigt sein kann Weißt du, ich kann mich irren, und ich freue mich sehr darüber Und der Sinn der Übung, der Sinn dessen, was wir tun ist, dass wir uns einfach Ideen einfallen lassen und alle hören ihnen zu und wir wägen sie ab und wir probieren sie aus, und wir werfen die weg, die uns nicht gefallen, und dann werden wir irgendwann zu denen kommen, die uns gefallen und die es wert sind, ausprobiert zu werden und mit denen wir arbeiten werden. Stimmt das? Indem wir uns also ständig Ideen einfallen lassen und sie ständig wegwerfen, fühlen wir uns alle wohler mit der Vorstellung, dass das etwas ist, das wir alle tun sollten und das wir alle tun können. Und das bringt Sie letztendlich in ein viel besseres kreatives Umfeld. Das ist die Idee. Also, wenn du kannst, finde ich es besser , diese Sache von Angesicht zu Angesicht zu machen, weil wir dann wirklich ehrlich miteinander umgehen und es ist einfacher , das per E-Mail zu erledigen. Jetzt sage ich das. Weißt du, derzeit ist es Februar. Ich bin im Februar 2021 in Großbritannien. Wir befinden uns in einem weiteren dieser COVID-19-Sperren. Jeder im Land braucht einen Haarschnitt und eine Umarmung. Die Art von Angesicht zu Angesicht ist im Moment also minimal Aber wir haben Zoom, weißt du, ist nicht gerade mit jemandem in der Kneipe zu sitzen , aber es ist besser als nichts. Und wissen Sie, solche Interaktionen von Angesicht zu Angesicht sind wirklich, wirklich wichtig, um dieses Maß an Vertrauen aufzubauen , das erforderlich ist , damit jeder das Gefühl hat, wirklich kreativ sein zu können und gemeinsam kreativere Bereiche zu erreichen . 7. 1.6 Vorproduktion von Background-Vocals: Jetzt werde ich über den Hintergrundgesang sprechen. Es lohnt sich, das anzusprechen, wenn Sie in der Vorproduktion sind , wenn Sie sich in dieser Phase befinden Es ist oft etwas, worüber ich nicht so gründlich nachgedacht habe wie vielleicht über einige der anderen Teile. Normalerweise gehe ich davon aus , dass das daran liegt niemand die Hauptrolle in einer Band spielt. Weißt du, es ist ziemlich oft mit Bands oder natürlich, wenn es auch ein Solokünstler ist, haben sie über den Hauptgesang und die einzelnen Instrumententeile nachgedacht , aber sie haben nicht allzu tief darüber nachgedacht , wie der Hintergrundgesang aussehen wird sei denn, es handelt sich um einen Song , der bereits viel getourt wurde. Wenn er schon auf Tournee gegangen ist, wurde wahrscheinlich ein gewisses , der bereits viel getourt wurde Wenn er schon auf Tournee gegangen ist, Maß an Hintergrundgesang ausgearbeitet, wenn auch vielleicht nicht so viel, wie Sie es Maß an Hintergrundgesang ausgearbeitet, wenn auch vielleicht nicht so viel sich für die gesamte Aufnahme wünschen würden. Weißt du, es sind nicht so viele wie sie für die Aufnahme sein werden Sie sich also einige Fragen Zu diesem Zeitpunkt müssen Sie sich also einige Fragen stellen, um die Aufnahme zu beschleunigen und für eine gute Aufnahme zu sorgen. Und die erste ist , wer den Hintergrundgesang machen wird? Also, wer ist der Sänger für diese? Manchmal ist es der Sänger. Weißt du, wer auch immer der Leadsänger ist, macht auch den Hintergrundgesang Manchmal gibt es vielleicht ein engagiertes Bandmitglied , das sie macht Weißt du, du findest das einfach heraus weil es gut für dich ist, es zu wissen, damit du weißt, wie die Sessions funktionieren werden und wie die Dinge zusammenpassen werden. Es könnte auch etwas sein, das sie nicht miteinander besprochen haben, und jemand hat ein paar Ideen, wie er etwas Hintergrundgesang hinzufügen möchte , was großartig ist Über all das lohnt es sich also, ein Gespräch zu führen. Im nächsten werden sie in dem Song vorkommen. Das ist natürlich auch wichtig, ob sie nur im Refrain sind oder in anderen Teilen? Gibt es noch andere Dinge, die mit einer Hintergrundstimme unterstrichen werden sollen mit einer Hintergrundstimme unterstrichen Weißt du, wird Middle Ache als Hintergrundgesang funktionieren? Alles? Gibt es da irgendwelche Pläne? Es lohnt sich also auch, das zur Sprache zu bringen. Und dann auch, wie viele Teile wird es geben? Hast du als Künstler schon eine Idee , ob es nur ein paar Dinge gibt , die sich verdoppeln , damit es dicker klingt, oder ob du eine fünfstimmige Harmonie in deinem Kopf hast klingt, oder ob du eine fünfstimmige Harmonie , die du loswerden musst ? Es lohnt sich also, diese Dinge im Voraus zu wissen, damit du deine Session planen kannst und weißt, wer diese Parts singen wird, wie das funktionieren wird, weil jemand vielleicht ziemlich ehrgeizige Pläne für und weißt, wer diese Parts singen wird, wie das funktionieren wird, weil jemand vielleicht den Backgroundgesang und sie noch nicht ausprobiert hat. Das wirft also auch die Frage auf. Müssen wir einen Sänger einstellen um diese Hintergrundstimmen zu machen Sie sind vielleicht nicht im Register von irgendjemandem in der Band, oder, du weißt schon, es könnte sein, dass du ein Solokünstler bist Du arbeitest mit einem Solokünstler und möchtest auf deiner Platte einen anderen Ton in deinem Gesangston haben. Weißt du, es könnte auch sein, dass es eine reine Mädchenband und sie einen männlichen Gesang wollen oder umgekehrt. Also müssen all diese Dinge vorher geklärt werden oder zumindest müssen die Fragen gestellt werden. Auch wenn die Antworten vielleicht noch nicht ganz fertig sind, aber es sind nur Dinge , über die nachgedacht werden muss, denn was wir an diesem Punkt wirklich tun ist, Samen zu pflanzen. Weißt du, wir helfen, wir helfen dem Künstler oder der Band, genau herauszufinden, was sie wollen, sodass sie, wenn sie ins Studio gehen , um mit der Aufnahme zu beginnen, mit einem gewissen Maß an Selbstvertrauen gehen, dass sie wissen, dass sie das wollen. Aber wenn sie das Studio verlassen, wenn es fertig ist, denken sie nicht darüber nach , was sie hätten tun können, weißt du, damit wir wissen, was wir tun und was wir wollen, wenn wir in der Aufnahmesession für den Gesang sind. Eines der Dinge , die wir tun könnten, ist also , einfach der Spur auf die Spur zu Weißt du, es könnten einfach zusätzliche Vocals zu der Hauptrolle hinzukommen, was nicht viel Arbeit erfordert, okay? Wenn du das, was mit dem Hauptdarsteller passiert, einfach verdoppeln willst, ist das großartig Wenn das alles ist, was irgendjemand will, dann ist das ein einfacher Prozess Da ist also nicht viel Planung erforderlich. Wenn Sie jedoch nach Harmonien suchen, ist das etwas komplizierter, und Sie wissen schon, sie müssen ausgearbeitet werden, damit Sie nicht im Einklang mit der Hauptrolle abdriften und machen wir, Sie wissen schon, eine Terz und eine Oktave oder was genau suchen wir in Bezug auf Harmonien und All diese Dinge sind es wirklich wert ein kleines Gespräch zu führen, wie ich bereits sagte, auch wenn sie keine Antworten haben, fangen sie an, darüber nachzudenken, wie die Antworten aussehen könnten. Also, wenn wir ins Studio gehen, um aufzunehmen, sind wir bereit. Es lässt nur Zeit für diese Planungszeit zwischen der Vorproduktion und der Aufnahme, sodass diese Entscheidungen getroffen werden. Die andere oder eine andere Frage, die gestellt werden muss, lautet also, was muss hervorgehoben werden? Ich habe das schon früher angesprochen, aber wo werden wir singen und was unterstreichen wir, wenn wir nur Schichten auftragen, weißt du, wenn wir diese Art von Tracking-Technik verwenden Oder mit Harmonien spielen. Weißt du, es verfolgt es nicht. Es spielt Harmonien, aber sie stimmen mit der Leadstimme überein. Oder wir werden anfangen, das Arrangement der Backing-Vocals etwas komplexer zu gestalten, um den Song zu komponieren Das wird oft benutzt. Viele verschiedene Beispiele, aber ich gebe Ihnen hier nur einige , damit Sie schnell auschecken können. Ich glaube, es war ein Track von Kiss von Rose by Seal aus den 90ern , der wirklich tolle mittlere Acht hatte , der ziemlich einfach anfängt und dann mit ein paar verschiedenen, sich überschneidenden Harmonien aufbaut ein paar verschiedenen, sich überschneidenden Harmonien Und im Grunde besteht die mittlere Acht daraus und aus einer Streicher-Sektion, die immer weiter ansteigt, bis sie dann im Schlusschor landet Und es ist wirklich, wirklich großartig und clever, dafür Backing-Vocals zu verwenden Backing-Vocals Ein neueres Beispiel , das ich für ziemlich interessant halte , sind Breeze-Blöcke von Old J, wo sie am Ende des Tracks, ich glaube, es ist einfach derselbe Text, und er wird in verschiedenen Teilen und rhythmisch auf unterschiedliche Weise verwendet , jede Ich glaube also, es gibt ungefähr drei Teile oder so, und sie singen den gleichen Text, aber übereinander Und dann, ganz am Ende, singen sie alle zusammen in Harmonie Also diese drei verschiedenen Teile , die sich überlappen und gekreuzt haben , singen dann gemeinsam und harmonisch, glaube ich, oder es ist auch einfach nur unisono glaube ich, oder es ist auch einfach nur Es könnte nur eine Melodie sein , die sie singen. Aber das Chaos, das zur Kohärenz führt , ist ein wirklich interessanter Schritt , der das Ende dieses Abschnitts wirklich löst Und noch ein Track von The Tinting mit dem Titel I think it might be the Ting Ting. Ich denke, es ist ein toller Einsatz von Hintergrundgesang think it might be the Ting Ting. Ich denke, es ist ein toller Einsatz von think it might be the Ting Ting. Ich denke, es Ich habe dort Ting Tings geschrieben, das heißt That's Not My Name Und es ist ein ziemlich langer Song, und das Ende ist wirklich lang, und es macht einen wirklich guten Job, viele interessante Schichten von Hintergrundgesang zu haben , und sie machen die Dinge rhythmisch sehr unterschiedlich Und es gibt eine männliche und eine weibliche Stimme, und ich denke, sie machen jeweils ein paar Dinge Und was sie wirklich gut einsetzen, ist, in verschiedenen Registern zu singen , diese beiden Sänger, in unterschiedlichen Registern zu singen und unterschiedliche Timings zu verwenden, sodass es eine Menge Komplexität gibt Song eingebracht allein durch das, was sie mit dem Hintergrundgesang machen, in den Das bringt uns quasi zu der Idee des mehrschichtigen Hintergrundgesangs Wenn du also nicht bei der Hauptrolle bleibst und das mit einem Unisono-Part oder mit Harmonien untermauerst, gibt es verschiedene Dinge, die du tun kannst Du kannst zum Beispiel die Lücken füllen, es kann also sein, dass du nur die Lücken machst oder dass du länger singst Weißt du, du fügst etwas längeren Gesang in die Lücken zwischen den Zeilen des Haupttextes Aber Adlibs sind natürlich auch ein wichtiger Teil des Hintergrundgesangs, ein wichtiger Teil des Hintergrundgesangs, besonders wenn man bestimmte Pop- und R&B-Stile Adlibs sind, weißt du, genauso wichtig, es gibt einen Lead am Ende, weißt du, sie sind genau da oben mit der Leadstimme, und sie sind es, was das Interesse weckt wenn der Refrain wiederholt wird , sind die verschiedenen Adlibs oder was an diesen Stellen das Interesse an dem Song wecken Eine weitere Sache, über die man nachdenken sollte , ist, wie oft das passieren wird. Nun, Adlibs liegen offensichtlich in der Natur ihrer Adlibs. Sie sollten das also nicht zu viel planen, obwohl ich einige Künstler kenne, die ihre Adlibs sehr, sehr sorgfältig planen Also vielleicht lohnt es sich einfach, das mit deinen Künstlern zu besprechen. Möchten Sie also Ihre AdLibs planen oder ziehen Sie es vor, sie nur spontan zu machen und zu sehen, was dabei herauskommt? Eine andere Sache ist eine Art Call and Response Gesang, Hintergrundgesang, Gesang und Hintergrundgesang Tolles Beispiel dafür sind Royals von Lord oder Lordy. Ich bin mir nicht ganz sicher, wie das ausgesprochen werden soll. Aber weißt du, das Lied, das ich meine, das ist eine einfache Suche. Ihr Hintergrundgesang im Refrain ist also nur in den Lücken, und es ist eine Call-and-Response-Situation Also das ist auch ein weiterer großartiger Song. Die Frage, die Sie sich stellen sollten, wenn Sie wirklich in einem frühen Stadium über Background-Vocals nachdenken, ist, was Sie von ihnen erwarten Weißt du, was ist die emotionale Reaktion, die du von den Background-Vocals selbst erwarten du von den Background-Vocals Also versuchst du, dem Song ein zusätzliches Maß an Intimität zu verleihen ? In diesem Fall suchst du vielleicht nach einer Art von geflüstertem Hintergrundgesang , der ziemlich trocken und einfach leise ist und dem Zuhörer wirklich ins Ohr geht, denn weißt du, der Hintergrundgesang könnte das aus dem Song herausholen könnte das aus dem Song herausholen Oder vielleicht suchen wir nach einer ganz großen Menschenmenge, in der Sie den Zuhörer dazu ermutigen, mitzusingen Ich denke immer, wenn du einen Track , an dem du gearbeitet hast, in einer Kneipe spielen lassen kannst und jeder in einer Kneipe oder einer Bar irgendwo mitsingt , dann hast du wirklich gute Arbeit geleistet um ein Publikum mitzunehmen Vielleicht möchtest du einen ganzen Haufen lockeren Gesangs haben, bei dem viele verschiedene Leute singen, sodass du all diese verschiedenen Töne bekommst, sodass es wie eine Menge klingt Vielleicht ist das der Weg, den du gehen willst. Ein gutes Beispiel dafür wäre Hey, Alter, mit dem Nana-Nana-Stück am Ende, das ewig Es ist wie ein Sieben-Minuten-Otro oder so. Es ist eine Menge, die singt, und das hebt dich einfach auf, weil du mitsingen willst , weil du die Menge mitsingen hören kannst bringt mich auch zu den textlosen BBs, weißt du, es gibt so etwas wie Nana Na, das man bekommt, oder es gibt die Oohs und die S, weißt du, all diese Dinge sind auch wichtig und werden im Grunde Teil der Instrumentierung und werden im Grunde Teil Und das bedeutet, verschiedene Abschnitte aufzubauen und dafür zu sorgen, dass sich Teile des Tracks breiter und tiefer anfühlen sind also auch Dinge , die es einfach wert sind, erwähnt zu werden und haben Sie schon an so etwas gedacht, dass der Künstler ein bisschen besser vorbereitet ist, wenn sie auftauchen. Also was das angeht, die Sitzungsplanung, was werden wir an diesem Tag machen? deine Tagesplanung angeht und was passiert, möchtest du dich fragen, wir da Blockgesang machen? Ich werde erklären, was ich mit Blockgesang mit Hintergrundgesang meine mit Hintergrundgesang Es ist so, dass sie alle zusammen sind. Sie haben alle ein bestimmtes Timing und sie sind alle auf den Takt abgestimmt, nicht auf die Leadstimme, okay? Wenn es also ein Block ist , bei dem es egal ist, was die Leadstimme tut, und die Leadstimme das im Grunde umgeht, dann könnte das tatsächlich vor der Leadstimme aufgenommen werden Sie müssen also nicht den Leadgesang vor dem Hintergrundgesang Sie könnten zuerst den Hintergrundgesang machen und dann singt der Hauptdarsteller darum herum Denn was auch immer die Background-Vocals bewirkt haben, es spielt für die Hauptrolle keine Rolle, sie sollten nicht zusammen gesungen werden Aber wenn es, du weißt schon, Doppelgänger sind oder ob sie mit der Leadstimme arbeiten sollen , dann musst du natürlich zuerst die Leadstimme aufnehmen Du musst dir die Zusammensetzung der Leadstimme besorgen. Wir werden im letzten Abschnitt dieses Kurses , in dem wir über Comping und Schnitt sprechen, auf all letzten Abschnitt dieses Kurses , in dem wir über Comping und Schnitt das Comping Das müsste also alles getan werden, damit der Hintergrundgesang bis zum Lead aufgenommen werden kann und die Backgroundsänger hören können, was die Leadstimmen tun , und damit arbeiten All diese Dinge müssen angeschaut werden, oder zumindest müssen diese Samen gesät werden , bevor wir mit der Session beginnen, sodass wir uns keine Gedanken darüber machen und wissen, was wir tun, und es ist eine sehr angenehme und 8. 1.7 Ausrüstung: Das Letzte, worüber ich in Bezug auf die Vorproduktion und die Vorbereitung des Songs sprechen werde , ist die Ausrüstung Nun, das ist nicht wirklich Teil der Vorproduktion als solche, aber es ist etwas, das sich bemerkbar machen könnte Es lohnt sich also, es zu überprüfen. Und das heißt, gibt es ein Lieblingsgerät, ein Lieblingsmikrofon, einen Lieblings-Mikrofonvorverstärker, eine bevorzugte, Sie wissen schon, Signalkette, die der Sänger hat, mit dem Sie arbeiten , und die er verwenden möchte. Weißt du, es ist mir ein paar Mal passiert , dass vorher ein Gespräch mit einem X-Sänger geführt wurde , der gerne ein Bla, bla, bla benutzt Also, weißt du, es lohnt sich, diese Frage zu stellen, besonders wenn man mit erfahreneren Sängern zusammenarbeitet weil sie oft eine Art Präferenz haben können Die andere Frage ist natürlich, versuchen wir, einem bestehenden Sound zu entsprechen? Wenn du kein neues Projekt startest, wenn du an einem Projekt teilnimmst oder es andere Produzenten gibt, die andere Tracks machen, und das wird alles Teil desselben Projekts sein, und am Ende muss alles irgendwie zusammengemischt und aufeinander abgestimmt werden. Dann könnte es sich lohnen, herauszufinden, welche Signalkette sie bereits verwendet haben. Und wenn es ihnen Spaß macht, dann wäre es vielleicht klug, dem zu entsprechen. Und dann, besonders natürlich, wenn Sie sie alle danach mischen , macht das Ihr Leben einfacher, aber es macht einfach das Leben des Mixers einfacher, lässt das ganze Projekt kohärenter klingen. Es lohnt sich also, das zu versuchen, wenn es überhaupt möglich ist. Und deshalb müssen Sie vielleicht etwas mieten oder, wenn Sie Glück haben, leihen oder so Aber wenn Sie wissen was Sie tun, wenn Sie wissen, was Sie brauchen, dann können Sie das schon vor der Sitzung einstellen und alles ist vorbereitet und bereit Und es ist einfach generell eine professionellere Art , die Sitzung durchzuführen. 9. 2.1 Kapitel 2 Intro: Okay, willkommen zu Kapitel zwei. Gut gemacht nach Abschluss des ersten Kapitels. Ich hoffe, es gab viel zu lernen, und Sie haben ein paar Dinge daraus gemacht. Und jetzt werden wir über die Vorbereitung des Studios sprechen. Wir sind also noch nicht ganz dabei, die Aufnahmetaste zu drücken, denn es gibt noch eine Menge zu besprechen , um uns auf die richtige Leistung vorzubereiten. In diesem Kapitel geht es also um etwas Technisches, und darauf werde ich noch eingehen. Für Leute, die gerne über Ausrüstung sprechen , gibt es einen Teil davon Aber auch wenn Sie, Sie wissen schon, der größte Technikfreak der Welt sind, beachten Sie bitte auch die psychologischen Aspekte und die Dinge , die Sie tun müssen , denn wie ich bereits sagte, hilft Ihnen die beste Ausrüstung nicht wenn Sie nicht die richtige Leistung Hier denken wir also darüber nach, was wir anstreben, das heißt, wir streben nach einer wirklich guten Art von emotionalem Ausdruck durch den Künstler Nun, um das zu erreichen, besteht eine vernünftige Chance, dass besteht eine vernünftige Chance der Künstler irgendwo sein muss, der für ihn verwundbar ist, und er wird anfangen, sich fragil zu fühlen. Und wenn sie in einer solchen Einstellung sind, brauchen sie wirklich eine Umgebung, brauchen sie wirklich eine Umgebung die sie sehr unterstützt, denn wenn wir Gesang aufnehmen, ist es letztlich das transparenteste Instrument, das wir aufnehmen, weil es tatsächlich einen Teil des menschlichen Körpers enthält, der das Instrument ist. jede Art von emotionalen Konflikten, all diese Dinge, sie werden wirklich Teil der Aufnahme sein Und das können wir sowohl zu unserem Vorteil als auch zu unserem Nachteil nutzen . Weißt du, wir wollen diese Emotionen, aber wir müssen nur aufpassen , dass es die richtigen sind, okay? Wir werden also versuchen, eine Umgebung zu schaffen, die bequem, physisch und emotional angenehm ist . Es ist unterstützend und ist völlig unvoreingenommen, oder? In diesem Kapitel werden wir also über die technischen Dinge sprechen , die Sie dafür tun können Und es geht darum, die richtige Atmosphäre des Vertrauens im Studio zu schaffen. Wenn also technisch alles funktioniert, dann weiß der Künstler, dass er sich darüber keine Sorgen machen muss. Sie müssen nicht denken, dass Dinge kaputt gehen werden , weißt du, werde ich hier meine Energie verschwenden , weil nichts funktionieren wird? Wird die Leistung irgendwo im Äther verloren gehen Leistung irgendwo im All diese technischen Dinge sind es wert, behandelt zu werden. Und außerdem, weißt du, machen wir hier am Ende des Tages auch etwas Technik . Das ist nicht nur Produktion. Wir wollen also, dass die Dinge gut klingen. Denn das wird uns wirklich helfen, die richtigen Emotionen zu erzeugen, wenn sie richtig klingen. Das müssen wir besprechen, und dann müssen wir auch über die Atmosphäre sprechen , die wir im Studio schaffen, denn der größte Feind, den wir haben, wenn wir mit jemandem zusammenarbeiten , der auftritt, ist sogenannte Auftrittsangst. Ich habe einen Vortrag darüber. Es sind Universitäten. Vielleicht sollte ich hier etwas anziehen. Wie dem auch sei, es könnte demnächst einen Kurs darüber geben. Leistungsangst steht im Allgemeinen im Zusammenhang mit Scham oder Trauma in der Vergangenheit, die während einer Aufführung passiert sind, weshalb sie Angst davor haben, oder es kann sein, dass es überhaupt nichts mit einer Aufführung zu tun hat, und es kann einfach etwas sein , das jemand mit sich herumträgt. Wir müssen also nur sensibel darauf achten, dass genau das passiert. Das könnte etwas sein, Sie nichts wissen und das Sie nicht verstehen, aber geben Sie jemandem einfach die Zeit und den Raum , um die Dinge durchzuarbeiten , die er möglicherweise durcharbeiten muss . Das ist also Teil der Schaffung eines Umfelds, das die beste Leistung aus den Menschen herausholt. Also ja, im Grunde genommen vermitteln zwei Dinge, die wir uns ansehen, zum einen die technische Kompetenz, einen die technische Kompetenz, den Leuten, mit denen wir zusammenarbeiten, das Vertrauen , dass die Dinge gut laufen werden, und dann das Vertrauen, das sie in ihre Leistung bringen Und dann auch das kreative Umfeld , das wir schaffen , mit dem ich im letzten Kapitel angefangen habe und auf dem wir in diesem Kapitel immer noch aufbauen , sodass der Darsteller uns unsere Rolle gibt , uns sein Bestes gibt 10. 2.2 Technische Vorbereitungen: Jetzt sind wir also dabei, das Studio vorzubereiten, und das Erste , was wir tun werden , um es vorzubereiten, ist, es technisch vorzubereiten. Nun, für diejenigen unter Ihnen, die selbst produzieren und vielleicht denken, wissen Sie, ich mache einfach ein Mikrofon hoch. Mir wird es gut gehen. Ich muss diese ganzen Vorbereitungen nicht treffen. Ich habe keine Kunden, die reinkommen. Ich würde wirklich betonen, dass es genauso wichtig für euch ist, das zu tun , um den technischen Teil von dem, was ihr tut, zu trennen. Mit dem kreativen Teil. Sie machen also den technischen Teil, und das ist ein separater Prozess, ein separater Tag, auch wenn möglich, oder zumindest haben Sie den Prozess zwischen dem technischen Teil dessen, was Sie tun müssen, und dem Leistungsteil dessen, was Sie tun müssen, getrennt zwischen dem technischen Teil dessen, was Sie tun müssen . Diese beiden verschiedenen Gehirnhälften, wenn Sie zwischen ihnen hin- und herspringen, werden beide darunter leiden. Machen Sie das alles genau so, als ob Sie sich darauf vorbereiten würden, dass eine andere Person reinkommt und singt, sodass reinkommt und singt, sodass Sie, wenn Sie zum Singen kommen und singen, alles ist, woran Sie denken, und Sie bekommen die bestmögliche Leistung. Natürlich versteht sich das alles von selbst, wenn Sie nur ein Produzent sind , der wie ich mit einem anderen Kunden zusammenarbeitet, also ist alles vorbereitet, bevor er kommt Aber ich dachte nur, ich würde sagen , dass das auch für Künstler, die sich selbst produzieren, wirklich wichtig Also, los geht's. Wir bereiten uns vor. Was machen wir? Wir stellen unsere Mikrofone auf Stative. Offensichtlich reicht das nicht aus, es sei denn, gelegentlich, sehr gelegentlich, trifft man einen Künstler, der unbedingt ein Handgerät benutzen möchte Ich habe schon einmal mit einem Beatboxer gearbeitet. So hat er gearbeitet. Er hielt das Mikrofon in der Hand, weil er viele verschiedene Techniken hatte , die zu unterschiedlichen Sounds führten, und dafür musste er definitiv, wissen Sie, ein Shure SM 58 oder ähnliches in der Hand halten Aber trotzdem steht das Mikrofon auf einem Ständer, weißt du, dort steht es Dort sitzt es. Also stell das Mikro auf die Tribüne. Und dann stellen wir mehr als einen auf? Besitzen Sie natürlich mehr als einen? Nun, wir werden uns später mit der Auswahl der Ausrüstung befassen. Ich habe eine ganze, du weißt schon, Vorlesung darüber, welche Mikrofone man ausprobieren sollte und Mike Pres und all die Art von Ausrüstungsvorträgen Dieses Mal werde ich nur sagen, wenn Sie mehr als eines haben, dann ist das großartig, weil Sie damit wenn Sie mehr als eines haben, dann ist das großartig, ein paar verschiedene Mikrofone ausprobieren können, und das ermöglicht es Ihnen, den Sänger an verschiedenen Mikrofonen zu hören, zu sehen, wie er reagiert und herauszufinden, welches für ihn am besten ist. Also stelle ich normalerweise etwa drei oder vier verschiedene Mikrofone auf, die sich gut für den Gesang eignen und die bei diesem Sänger funktionieren könnten Und wenn ich dann mit dem Sänger anfange, gehen wir das durch und wir schauen und hören uns die verschiedenen Mikrofone an Und ich beziehe den Sänger auch mit ein. Manche sind mehr interessiert als andere, aber beziehen Sie sie ein und wählen Sie den aus, der für sie am besten klingt. Deshalb stellen wir zur Vorbereitung der Sitzung ein paar verschiedene Mikrofone auf die Tribünen. Was auch wichtig ist, wenn Sie den Luxus haben , mehr als ein Mikrofon zu haben, ist, dass Sie dort Ersatzteile haben, sodass Sie, wissen Sie, Gott bewahre, mitten in der Sitzung etwas ausfällt und es ein unreparabler Bruch ist, Sie ein anderes bereit haben , damit die Sitzung nicht Weißt du, du nimmst einfach das nächstbeste Mikrofon, vor den Sänger, steckst ein paar Dinge um, drückst auf Aufnahme und, weißt du, du gehst und rennst. Die Sessions laufen immer noch. Besorgen Sie sich also all Ihre Mikrofone , die Sie verwenden werden oder die Sie auschecken möchten. Stellen Sie sie auf Stative und wackeln Sie dann mit den Kabeln, weil das eine so häufige Fehlerquelle in einem Signalpfad ist einfach ein Kabel, das vielleicht falsch aufbewahrt wurde oder, Sie wissen schon, ein Teil davon ist verbogen, weil es an einer Wand liegt oder so etwas Seltsames, und etwas hat sich gelöst. In einer stationären Position können die Kabel also funktionieren, und Sie wissen schon, es besteht ein kleiner Kontakt zwischen den beiden gebrochenen Drahtstücken innerhalb der Leitung. Und sobald sich etwas bewegt, wird dieser Kontakt unterbrochen. Und du hast dein Signal verloren. Gehen Sie also die Kabel durch , die Sie in Ihrem Signalpfad verwenden , und wackeln Sie einfach alle ein wenig und stellen Sie sicher Signal verlieren dass Sie dabei zu keinem Zeitpunkt Denn wenn Sie das tun, müssen Sie zu anderen Leitungen wechseln und sich andere Leitungen besorgen. Signalpfad überprüft. Also hier hast du offensichtlich das Mikrofon eingeschaltet, du hast es an alles angeschlossen , was du benutzen wirst Offensichtlich haben Sie den MCap, der wichtig ist. Wenn Sie nur das Mcap auf der Benutzeroberfläche verwenden , dann ist es ziemlich Es ist eine Leitung vom Mikrofon zur Schnittstelle. Oder was auch immer Ihr Signalweg ist, all das an, einen Track auf Ihrer DAW auf, den Sie auch aufnehmen werden, und sprechen Sie dann in das Mikrofon schließen Sie all das an, stellen Sie einen Track auf Ihrer DAW auf, den Sie auch aufnehmen werden, und sprechen Sie dann in das Mikrofon und stellen Sie sicher, dass das Signal funktioniert, denn das Letzte, was Sie wollen, ist ein Sänger auftaucht und dann nicht funktioniert, und Sie stecken Kabel, die aussehen, als wüssten Sie nicht , was Sie Sie tun es. Also lass zuerst den Signalweg abchecken , bevor die Sänger bereit sind, bevor sie im Gebäude sind, idealerweise. Und auch die Kopfhörer. Also müssen auch die Kopfhörer überprüft werden. Bei all diesen Einstellungen habe ich also meinen gesamten Signalpfad eingerichtet und ein Kopfhörer sendet in meiner DAW. Dann setze ich die Kopfhörer auf und höre mir selbst zu, sodass ich weiß , dass, wenn ein Sänger ans Mikrofon tritt und die Kopfhörer aufsetzt, er sich selbst hören kann Also funktioniert der gesamte Signalpfad, einschließlich des Kopfhörerbereichs Und das nur für den Fall, dass du einen dieser Sänger erwischst, der reinkommt und singen will. Weißt du, ziemlich oft gibt es ein kleines Gespräch und ein bisschen Klimatisierung Vielleicht wird sich der Sänger etwas aufwärmen , solche Sachen Aber weißt du, ich habe schon einmal mit Sängern gearbeitet und sie sind buchstäblich durch die Tür gegangen. Sie sahen, wo das Mikrofon war, und sie sagten Hallo, während sie zu allen im Kontrollraum gingen , und sie hörten nicht auf zu gehen , bis sie vor dem Mikrofon standen und sagten: Okay, lass uns gehen. Sie erwarteten also, dass alles bereit sein würde, aufgenommen zu werden, als sie durch die Tür gingen, und das ist die Position, in der Sie sich befinden sollten. Ich kenne sogar Leute, die, ähm, ich glaube, es ist Bono, aber vielleicht irre ich mich, dass er immer ein Mikron-Setup haben will, auch wenn die Tracks gemischt werden, sodass, wenn er reingehen und einen Gesang wiederholen will, das gemacht werden kann Das ist also das Maß an Professionalität, das Sie anstreben sollten , ist, dass alles eingerichtet ist Sie sind bereit, Rekord zu schlagen, wenn der Sänger durch die Tür kommt , sodass Sie, wenn er das will, bereit sind. Also deine Checkliste, wirklich. Die Dinge, die Sie hier als goldene Regel betrachten wollen , sind, gründlich zu sein. Du überprüfst also alles. Sie stellen sicher, dass Ihre Leads funktionieren. Sie stellen sicher, dass alles funktioniert. Du versetzst dich in die Lage des Sängers. Und du weißt schon, das schließt dich mit ein. Wenn du der Sänger bist, wenn du selbst produziert hast, stellst du dir vor, du würdest bald anfangen, Gesang zu machen. Du machst alles, was du in diesem Prozess tun würdest, und du stellst sicher, dass alles auf diese Weise funktioniert. Und benutze deine Checkliste. Also werde ich eine Checkliste einfügen. Ich nehme das auf, bevor ich die Checkliste erstellt oder sogar auf die Website hochgeladen Ich weiß also nicht genau, wo sie sein werden, aber es wird offensichtlich sein Es wird eine Checkliste geben, die Sie herunterladen können und die den gesamten Prozess beschreibt, wie Sie Ihr Studio für die Aufnahme eines Gesangs einrichten , sodass Sie nicht daran erinnern müssen, was hier gesagt wird Du wirst einfach deine Checkliste haben und du kannst einfach die Kästchen oder was auch immer ankreuzen , während du dein Studio einrichtest , damit du nichts vergisst 11. 2.3 Bauen Sie den Kokon: In dieser Vorlesung werden wir im Grunde über Psychologie sprechen Das ist die Psychologie einer Aufnahmesitzung, und das ist etwas, in das ich mich sehr einlasse, weil ich es für so, so wichtig halte. Und viele Leute lassen sich nicht so darauf ein. Viele Produzenten lassen sich nicht so sehr darauf ein. Und ich denke, weißt du, es ist definitiv ein Vorteil, derjenige zu sein, der sich wirklich die Psychologie der Sitzung einlässt und sicherstellt, dass die Leistungspsychologie so gut wie möglich und so positiv wie möglich ist . Also das nenne ich den Kokon bauen, bei dem es wirklich darum geht eine Umgebung für den Sänger zu schaffen, in dem er das Gefühl hat, nicht beurteilt zu werden und sich in einer sicheren Umgebung zu befinden , das ist das Wort. Eine sichere Umgebung, in der sie nicht beurteilt werden und das bedeutet, dass sie auftreten können Wissen Sie, sie können Orte erreichen , die sie normalerweise nicht erreichen würden , und sie können Dinge ausprobieren, und so werden Sie ihre beste Leistung erzielen, oder? Deshalb baust du den Kokon, damit sie sich so fühlen Also nochmal, wenn du das selbst produzierst, dann ist das auch wichtig, okay? Du musst es auch für dich selbst tun und es für dich selbst aufbauen , damit du in der richtigen Umgebung singst. Zu Beginn kannst du vielleicht an all den kleinen hübschen Lichtern hier erkennen , dass es Licht ist. Nun werde ich Bruce Swadean zitieren , einen sehr berühmten Ingenieur, beschrieb Aufnahme eines Thrillers von Michael Jackson Und er sagte: Eine weitere Sache, die ich von Michael gelernt habe , ist, dass er immer im Dunkeln gesungen Sein Gefühl und Quincy waren sich immer einig, das ist Quincy Jones, der berühmte Produzent, war, dass das Licht sehr ablenkend ist Beleuchtung ist also wirklich wichtig. Ich werde nicht sagen, dass du im Dunkeln aufnehmen musst. Ich habe mit ein paar Leuten gearbeitet , die gerne so arbeiten, aber ich finde es ziemlich ungewöhnlich, dass jemand im völligen Dunkeln arbeiten möchte. Weißt du, mehr als alles andere, wenn du ein Textblatt zum Anschauen hast , wird dir das nicht helfen Aber Licht ist sehr wichtig, und ich denke, eine Art von sanfter Stimmungsbeleuchtung macht einen großen Unterschied in der Stimmung in Ihrem Studio, und das macht einen Unterschied darin wie sich kreative Menschen fühlen Deshalb verwende ich persönlich eine Kombination der Phillips Hue-Lampen Nun, das sind die Glühbirnen, die etwa 16 Millionen Farben oder was auch immer enthalten, und Sie steuern sie von Ihrer App aus Glühbirnen anderer Marken sind erhältlich. Sie müssen also nicht einfach danach greifen. Das ist ziemlich teuer. Ich habe sie immer nur im Rahmen von Black Friday-Verkäufen im November gekauft . Aber das verwende ich in meinem Studio, genauso wie Lichterketten. Sie können also viel Geld für ein paar Phillips Hue-Glühbirnen ausgeben , oder Sie können einfach diese kleinen Lichterketten kaufen wie Sie sie an einen Weihnachtsbaum hängen, und sie kosten praktisch nichts Und Sie können Ihr Studio einfach damit beleuchten, und das wird wirklich die richtige Stimmung sein Das andere, was die Leute manchmal benutzen, sind Kerzen. Ich bin da immer ein bisschen vorsichtig. Öffne einfach die Flamme in einem Studio. Ja, ich war einfach schon immer nervös , also habe ich es nie getan. Aber wenn dich das nicht stört, dann kann das auch eine wirklich gute Stimmung sein Ein Raum mit Kerzenschein sorgt hervorragend für die Atmosphäre. Beleuchtung ist also unglaublich wichtig. Denken Sie wirklich darüber nach, was Sie mit Ihrem Studio und der Beleuchtung machen werden , damit es die richtige Stimmung hat, wenn jemand auftaucht, um zu singen oder wenn Sie für sich selbst singen. Jetzt Türen, Türen. Nun, das ist interessant, aber es geht im Grunde darum, die Türen immer zu verriegeln und zu schließen, denn wenn man jemanden in den richtigen psychologischen Raum bringt, dass er es mit seiner Leistung und den Emotionen wirklich versucht, und dann kommt ein völlig Fremder durch die Tür. Dann wurde der ganze Kokon, den Sie für diese Aufführung gebaut haben zerstört, weil jemand, wenn ein Sänger auftritt und sich Sorgen macht, dass ein Fremder hindurchgehen könnte , während er zum Beispiel etwas tut , das er nicht ganz erreichen kann , dann wird es ihm peinlich sein und er wird sich schämen, und dann werden sie es nicht tun wollen. Wenn ein Sänger also befürchtet dass irgendwann ein Fremder durch die Tür kommen könnte , wird er nicht sein volles Potenzial als Sänger ausschöpfen, weil er immer ein bisschen vorsichtig sein wird dass er nicht zu weit ins Unbekannte vordringen will , falls ihn jemand dabei sieht, mit dem jemand dabei sieht er sich nicht wohl fühlt. . Weil Sie sich als Produzent offensichtlich mit ihnen wohlfühlen und sie sich wohl dabei fühlen, Grenzen mit Ihnen zu überschreiten. Wir behandeln das ein wenig in der Vorproduktion. Sie haben sie also da, aber wenn ein Fremder reinkommt, ist das kaputt. Also, was ich früher gemacht habe, als ich als Ingenieurassistent in einem großen Studio gearbeitet habe, habe ich immer an der Tür gesessen Also während einer Aufnahmesession, als alles eingerichtet war und ich wusste, dass ich für eine Weile nichts zu tun hatte, schiebe ich meinen Stuhl einfach an die Tür und wenn es einfach so ist, dass unsere Türen in den Studios, in denen ich gearbeitet habe, keine Schlösser hatten . Wenn also jemand versucht hat, reinzukommen, wenn sich die Tür auch nur ein kleines bisschen öffnete , dann war ich da und ich sprang auf und ich ging nach draußen und ich sprach mit der Person vor dem Studio , sodass niemand jemals einfach in den Raum gehen konnte , während der Sänger singt. Selbst wenn es jemand versuchen würde, könnte ich ihn davon abhalten, weil ich einfach draußen mit ihm chatten und herausfinden würde, was er will. Also vielleicht hast du ein Schloss an deiner Tür. , es ist ziemlich gut, das zu installieren, wenn es eine Option oder ein rotes Licht ist, damit deine Mitbewohner, deine Mitbewohner, jeder weiß, dass du aufnimmst, also versuche es zu diesem Zeitpunkt nicht mit der Tür Was auch immer Sie installieren müssen, damit Ihr Studio eine absolut sichere, quasi umhüllte Umgebung ist, quasi umhüllte Umgebung Sie es und machen Sie es Hoffentlich ist das offensichtlich, aber Telefone aus, okay? Wir wollen also nicht hören, dass Mobiltelefone klingeln , während eine Aufnahmesitzung läuft Und es ist nicht nur so , dass sie nicht klingeln. Es ist so, dass du dich nicht von deinem Telefon ablenken lässt, während jemand auftritt , denn wenn es jemand gibt, wollen sie alle , du weißt schon, das Publikum mitreißen Und wenn Sie das einzige Publikum sind der Ingenieur, der Produzent, und Ihr Telefon interessanter ist als das, werden sie das Gefühl haben, dass alles nicht gut genug ist, und dann wird das einen großen Einfluss auf die Psychologie der Sitzung haben einen großen Einfluss auf die Psychologie der , weil sie nicht das Gefühl sie es haben, sie haben es wirklich. Sie waren wirklich in der Lage zu liefern, obwohl Sie einfach unachtsam mit Ihrer Aufmerksamkeit umgegangen sind und Ihrem Telefon erlaubt haben , die Kontrolle zu übernehmen. Nun, wir alle haben, wissen Sie, eine Beziehung zu unseren Telefonen, die ein Kampf ist, weil es da draußen einige sehr intelligente Leute gibt deren Job darin besteht, unsere Aufmerksamkeit zu erregen und uns dazu zu bringen diese Dinge in diesen Apps zu Aber stellen Sie einfach sicher, dass Ihr Telefon nicht im Weg ist. Ich kann dich nicht ablenken und du kannst dich voll und ganz auf deine Arbeit konzentrieren Noch eine kleine Sache mit dem Telefon , falls du einen Festnetzanschluss hast. Ich weiß, dass es heutzutage seltener ist Wenn Sie einen Festnetzanschluss im Studio haben, stellen Sie sicher, dass dieser stummgeschaltet oder ausgeschaltet ist oder nicht angeschlossen ist oder was auch immer, damit das Telefon nicht auch während eines Takes klingeln kann. Kopfhörer öffnen. Das ist also etwas, worauf wir in der technischen Vorbereitung ein wenig eingegangen sind, was das Öffnen der Kopfhörer angeht Der Grund dafür ist, dass es der Sache mit dem Bau des Kokons liegt, weil es verhindern soll , dass sich ein Gefühl der Isolation einschleicht besonders wenn Sie in einem Studio mit einer Kabine arbeiten, aber das zählt Es ist auch wichtig, wenn du es nicht bist. Es kann ein ziemlich isolierendes Gefühl sein Kopfhörer aufzusetzen und dann einfach tot zu sein und sie können nicht singen, sie können sich nicht selbst durch das Mikrofon sprechen hören selbst durch das Mikrofon sprechen Es ist besonders, weißt du, es ist schlimmer in einer Kabine, weil es sich sowieso ziemlich isolierend anfühlt wie eine tot klingende Kabine auf dich allein gestellt zu sein Wenn du dann Kopfhörer aufsetzt und es noch leiser wird, dann ist das noch Es ist also wichtig , dass die Kopfhörer geöffnet sind und dass, wissen Sie, bevor Ihr Sänger ans Mikrofon tritt , Sie sicher sein können, dass der Ton, der in das Mikrofon kommt , auch in seine Kopfhörer gelangt , damit er sich selbst hören kann Und die andere Sache ist, dass das Talkback geöffnet ist. Auch das ist nur in Situationen mit Kabinen der Fall, denn wenn du mit einem Sänger im selben Raum bist, brauchst du kein Gespräch, sondern du chattest Wenn das Talkback geöffnet ist, haben sie das Gefühl, dass sie bei dir sind und dass sie nicht so ist, haben sie das Gefühl, dass isoliert sind Weißt du, sie können alles hören, was vor sich geht. Es gibt auch ein gewisses Maß an, du weißt schon, ein gewisses Maß an Paranoia, wenn ein Sänger sich nicht sicher ist, wie gut seine Leistung ist, und er kann in den Kontrollraum durchschauen und dich reden sehen, ohne zu hören, was du sagst Und ich habe mit Sängern gearbeitet , die damit zu kämpfen haben, und sie waren ziemlich verärgert darüber, dass sie nicht gehört was gesagt wurde, wenn die Talkback-Taste nicht gedrückt Weißt du, sie konnten Leute nach der Vorstellung reden sehen , aber sie konnten es nicht hören Ich weiß aus Erfahrung, als Assistenzingenieure in diesen Räumen oft, dass, wenn die Talkback-Taste nicht gedrückt wird, es daran liegt, dass da irgendein langweiliges technisches Ding ist , das angeschaut werden will und der Produzent nicht möchte, dass der Künstler darüber nachdenkt und das im Kopf hat Ich denke jedoch, dass es immer noch besser ist, wenn sie wissen, dass du das tust, und genau das ist das Gespräch weil sie einfach davon abschalten können. Dann denkt der Sänger, dass du etwas Negatives über die Aufführung sagst Negatives über die Aufführung du nicht möchtest , dass er es hört. Aus diesem Grund würde ich den Talkback immer öffnen, wann immer es möglich ist, damit der Sänger weiß dass wir über nichts sprechen , von dem wir nicht wollen, dass er es hört dieser Hinsicht lohnt es sich natürlich, dass es jeder weiß, nur für den Fall jemand im Kontrollraum eine kluge Bemerkung machen möchte und nicht merkt, dass der Talkback immer geöffnet ist Also mache ich zu Beginn der Sitzung gewissermaßen bekannt, dass der Talkback so oft wie möglich jederzeit geöffnet sein wird oft wie möglich jederzeit geöffnet sein , also gehe ich davon aus, dass es so Es ist also nur eine weitere kleine psychologische Sache , damit sich der Sänger selbstbewusster und wohler fühlt selbstbewusster und wohler Nun zu weiteren Dingen, die wir mit dem Studio selbst machen können , Frischluftzufuhr. Ich mag wie ein kleines Detail erscheinen, aber wenn Sie, Sie wissen schon, ein paar Leute in einem Raum haben, für eine längere Zeit, der Sauerstoff wird ein bisschen aufgebraucht und alle ein bisschen müde der Sauerstoff wird ein bisschen aufgebraucht und alle werden ein bisschen müde und nur Frischluft strömen, wissen Sie, wenn Sie einen dieser speziell entwickelten Frischluftströme haben , dann brillant, gut gemacht. Wenn nicht, öffnen Sie einfach ab und zu ein Fenster, nur um den Frischluftstrom zu bekommen , der alle wach und aufmerksam hält und verhindert , dass wach und aufmerksam hält und verhindert die Sitzung zum Erliegen kommt. Und irgendwie hängt es damit zusammen, dass Temperaturen eine konstante, gute Temperatur im Raum aufrechterhalten. Wenn es zu heiß wird, werden die Leute ein bisschen schläfrig Wenn es zu kalt wird, fangen sie an, ein wenig zu frieren Für Gesang zählt das weniger. Es ist eher für, weißt du, wenn man Gitarren überspielt und alle ein bisschen kalt sind, dann sind ihre Finger ein bisschen langsam dann sind ihre Finger Also ist es trotzdem wichtig, dass du eine angenehme Temperatur im Raum hältst , damit niemand denkt, es sei zu heiß kalt oder er spürt die Und das alles gehört , ein luxuriöses Erlebnis zu bieten, damit der Sänger das Gefühl hat dass er in jeder Hinsicht betreut wird. Wissen Sie, sie werden technisch betreut, weil Sie mit Ihren technischen Fähigkeiten alles im Griff hatten. Sie werden als Person betreut weil Sie sicherstellen, dass sie die Dinge haben, die sie brauchen, und dass sie sich wohl fühlen. Hauch von Luxus Ein Hauch von Luxus, mit dem Sie machen können, was Sie wollen. Das ist nur so, als würde ich einen Samen pflanzen. Was ist es in deinem Studio, das ganz nett und luxuriös ist und ich denke, die Leute würden es später erwähnen? Weißt du, ich bin ein bisschen von Kaffee besessen. Ich röste meinen eigenen Kaffee und ich habe meine eigenen Mischungen und solche Sachen Wenn du also zu meiner Studioarbeit kommst, werden die Kaffees wirklich, wirklich gut sein, genauso wie der Tee, weil ich nur Yorkshire-Teebeutel verwende, ein bisschen Stecker dafür. Das ist der beste Tee Also, weißt du, dein Tee und Kaffee, wenn du in mein Studio kommst, werden ausgezeichnet sein. Sie bekommen hier einen Hauch von Luxus , den Sie woanders nicht bekommen. Es gibt also einfach solche Dinge. Was auch immer für dich funktioniert, deine Persönlichkeit, was du magst, führe das in dein Studio ein, damit es das Gefühl von etwas Besonderem gibt das Gefühl von etwas , das du nur hier bekommst. Und noch einer, der einfach aufräumt. Achte darauf, dass es aufgeräumt ist Ich weiß, du fühlst dich vielleicht ganz wie zu Hause, wenn Sachen herumliegen, und du weißt, dass dieses Ding hier ist, auch wenn es technisch gesehen nicht weg ist, und es ist einfach überall auf der Seite Es macht einen Unterschied, wie sich die Leute fühlen, wenn sie in deinem Studio sind, ob es sich aufgeräumt und gepflegt anfühlt Es gibt eine Art Unterbewusstsein, dass, wenn du deine Situation im Griff hast , weißt du, wenn du das alles deine Situation im Griff hast , weißt du, wenn du das im Griff hast, dann hast du wahrscheinlich auch andere Dinge im Griff Wissen Sie, wenn jemand ein Studio betritt , in dem überall Chaos herrscht, wird er annehmen die Kabel vielleicht nicht richtig funktionieren und die Ausrüstung gereinigt wurde und all diese Art von Wartung auf dem neuesten Stand ist. Das sind die Annahmen, die Leute machen, wenn sie ein unordentliches Studio sehen Sie gehen davon aus, dass du auch nicht mit all dem anderen Zeug zusammen bist, das für die Führung eines Studios erforderlich ist bist, das für die Führung eines Studios erforderlich Das bringt sie auf eine Art psychologischen Rückgrat, dass sie nervös sind, Dinge werden schief gehen Wenn du also dafür sorgst, dass die Wohnung so gut wie möglich aussieht, dann gibt das den Leuten , die dein Studio besuchen, Vertrauen in dich, weißt du, sowohl als Person als auch als Ingenieur Nur ein paar letzte Kleinigkeiten , über die es sich zu überlegen lohnt, sind: Was können Sie als Teil Ihres Kokons tun , damit er sich kreativer anfühlt Was kannst du einführen, um deinen Studio-Kokon zu einer kreativeren Umgebung zu machen deinen Studio-Kokon zu einer kreativeren Umgebung zu Ich denke irgendwie darüber nach, welche Kunstwerke ich an die Wände hängen Wie hängt das mit Musik, Performance und Kreativität zusammen? Gibt es da etwas, das sich jemand ansehen wird und von dem sich jemand ziemlich inspiriert fühlen wird? Ich denke auch darüber nach, welche seltsamen kleinen Instrumente wir möglicherweise herumliegen haben können , weißt du, wie kleine Kletterer, wie kleine Kletterer, das Daumenklavier oder irgendwelche seltsamen Schlagzeug-Dinge oder was auch immer ich herumliegen lassen kann , damit die Leute es in die Hand nehmen und damit spielen könnten Weißt du, ich gehe nicht davon aus, dass es auf einer Platte landen wird, aber es bringt einfach ihre Kreativität Fließen und bringt das Denken auf diese Weise an, und das ist nur von Dingen, die du in deinem Studio herumliegen hast. Die andere Sache, das habe ich mir ziemlich früh angeeignet , als ich, wissen Sie, ein stellvertretender Ingenieur war, wissen Sie, mit dem Ehrgeiz, Ingenieur zu werden, und ich wollte, dass die Leute wollten , dass ich wieder an den Sessions teilnehme. Sie wollten sich daran erinnern, warum ich gut war und so, weißt du, es gibt viele Dinge, die ich getan habe, aber eine Sache, die ich getan habe wir gerade darüber reden, kleine Ausrüstungsgegenstände zu kaufen und so, ähm, ich habe versucht, ein bisschen Ausrüstung zu haben, ich habe versucht, ein bisschen Ausrüstung zu haben mir gehört, die ich zu einer Session mitgebracht habe, die jedes Bandmitglied relevant war, das heißt Ich hatte über ihr Ding nachgedacht und etwas mitgebracht , um ihr Ding zu verbessern. Ich habe mir zum Beispiel einen wirklich schönen DI gekauft. Es war ein Avalon, ein wirklich schicker DI und das war die Sache mit den Bassisten, weißt du, die da durchkommen würde Und ich habe ein paar interessante Mikrofone gekauft , die komisch waren und die dazu dienten, einen seltsamen Sound aus dem Schlagzeuger herauszuholen und ihn wirklich interessant zu machen Es gab also, weißt du, eine Menge Dinge, die ich langsam angesammelt habe, wo ich im Sinn hatte, Beispiel bei einer Aufnahmesession mit einer Band, ich werde das mitbringen und das wird für diesen Musiker eingerichtet, und dann werden sie wissen, dass ich tiefer über sie nachdenke und was ich mit ihnen machen kann , sodass sie denken müssen, wenn sie den Sound mögen, den ich bekomme, müssen sie denken : Oh, Also, der Typ. Er hat all das mitgebracht, jedes Mitglied der Band wird dieses Ding mitgebracht, mich wirklich gut klingen ließ, und deshalb klingt diese Platte gut. Also holen wir ihn uns nochmal, weil er all diese interessanten Sachen hat. Also das ist nur ein Blickwinkel. Ich habe für mich gearbeitet, etwas, um irgendwie in diese Richtung zu denken und vielleicht was man tun kann, damit jede einzelne Person, mit der man zusammenarbeitet, besonders fühlt und dass man darüber nachgedacht hat , was ihren Aufnahmeprozess verbessern könnte. 12. 2.4 Die Stunde der Hexen: In diesem Vortrag geht es um die Geisterstunde. Nun, das ist hoffentlich ein Satz , mit dem Sie vertraut sind, aber vielleicht ist er es auch nicht Also, was ich tun werde , ist einfach zu erklären, was die Geisterstunde ist Es ist diese Zeit der Nacht. Es ist eigentlich nicht speziell eine Stunde. Es wird angenommen , dass es irgendwo zwischen Mitternacht und zwei Uhr morgens ist. Ähm, aber im Grunde ist es die Zeit der Nacht, in der man sich am weitesten von der Morgendämmerung und vom Tag am weitesten entfernt fühlt am weitesten von der Morgendämmerung und vom Tag am weitesten Und zu diesem Zeitpunkt kann man sich psychisch ziemlich weit von der Außenwelt entfernt fühlen psychisch ziemlich weit von der Außenwelt entfernt , weil alles ruhig Weißt du, du hattest seit langer Zeit keine E-Mails oder Telefonanrufe oder irgendetwas anderes Und du kannst wirklich, weißt du, wenn du zu dieser Zeit wach bist und dich wach fühlst, nicht nur, du weißt schon, schlaflos, sondern wach, du kannst dich wirklich konzentrieren, weil nichts anderes konzentrieren, weil nichts anderes deinen Fokus ablenkt Und der Grund, warum es für uns nützlich ist, ist, dass wir unsere Sitzung so planen könnten , dass wir diese Zeit nutzen Wenn du arbeitest, vor allem, wenn du über mehrere Tage arbeitest, könntest du eine Sitzung so planen, dass über ein paar Tage quasi die innere Uhr aller verschiebst, bis du einem Punkt angelangt bist, an dem du die Geisterstunde nutzt , um bestimmte, fokussiertere Aspekte der Aufnahme zu erledigen bestimmte, fokussiertere Aspekte der Aufnahme Jetzt werde ich Storytime dort platzieren weil ich dir eine kleine Geschichte erzählen werde Es ist ein weiteres meiner Beispiele dafür , wie es im Laufe der Jahre in meiner Karriere zum Tragen gekommen ist Laufe der Jahre in meiner Karriere zum Es gab eine Session, an der ich gerade gearbeitet habe, und wir gingen in ein Wohnstudio , um ein paar Tage lang aufzunehmen. Und es war eine vierköpfige Band, und es gab ein paar Songs , die alle vier auf einmal aufgenommen werden mussten , quasi in einem Take, ohne Overdubs Ich meine, wir würden eine Reihe von Takes machen, aber wir mussten uns nur für einen entscheiden, im Grunde genommen einen Lieblings-Take ohne Overdubs Es konnte nicht so gebaut und geschichtet werden, wie man es traditionell macht, wo man das ganze Schlagzeug spielt, dann hinsetzt und etwas Bass hinzufügt und dann eine Weile an den Gitarren arbeitet Es mussten einfach alle in einem Raum sein. Es ist einfach die Dynamik des Songs und die Art und Weise, wie er sich bewegt hat, und das Timing bedeutete, dass alle einfach zusammen spielen und es versuchen mussten Nun, um die beste Version davon zu bekommen, ist das eine ziemlich intensive Anforderung , weil jeder wirklich am Ball sein muss wirklich am Ball Um die beste Version davon zu bekommen, haben wir im Laufe einiger Tage langsam unsere innere Uhr umgestellt. Also begannen wir am ersten Tag, sagen wir, um 10:00 Uhr mit der Aufnahme . Aber am vierten oder fünften Tag haben wir uns jedes Mal um eine Stunde verschoben. Also haben wir erst, weißt du, ein oder zwei Uhr nachmittags mit der Aufnahme angefangen , und wir gingen um drei Uhr morgens ins Bett. Also, das bedeutete, Tag fünf oder vier oder fünf, ich kann mich nicht mehr genau erinnern, ähm, wir waren quasi alle hellwach um Mitternacht zwei Uhr morgens. Zu gewissen Zeiten waren wir hellwach. Wir waren bereit zu gehen, aber es war sehr anstrengend, weißt du, wir hatten nur ein paar Ich denke, wir wissen schon, das ziemlich relevant ist, wenn man bedenkt, was ich letzten Mal in der letzten Vorlesung gesagt habe, wir hatten ein paar Kerzen angezündet und es gab kaum etwas anderes, und es gab kaum etwas anderes Beleuchtung angeht Es war, wissen Sie, sehr, sehr dunkel, nur ein winziger Hauch von Stimmungslicht. Es lohnt sich auch, daran zu denken, dass wir, weil wir zu diesem Zeitpunkt schon ein paar Tage hinter uns haben, ziemlich viel erreicht haben und uns ziemlich gut fühlen. Also sind alle zuversichtlich, was den Prozess angeht, und sie wissen, dass er funktioniert, und wir haben ein paar wirklich gute Sachen in der Tasche. Wenn wir also diese beiden Songs machen , sind wir zuversichtlich, aber wir haben den Vorteil, dass es wie Mitternacht ist, wo wir ein paar Stunden haben bis die Leute müde werden, und wir haben diese beiden Songs von denen wir einfach eine ganz besondere Aufführung bekommen. Und wir hatten wirklich sehr, sehr besondere Auftritte. Es war ziemlich beeindruckend. erinnere mich, dass ich mich zu dem Assistenten hinter mir umgedreht habe, nach einem der beiden Assistenten, eigentlich bei diesem. Zwei Assistenten hinter mir, und beide haben nur große Augen, und ich glaube, einer von ihnen hat ein Wow hingekriegt , und das war es auch schon Es waren wirklich spektakuläre Aufführungen. Und das liegt zum Teil daran, dass die Geisterstunde genutzt 13. 2.5a Welches Mikrofon?: Dies ist der erste von drei Vorträgen über Ausrüstung. Ich weiß, für manche Leute ist das ihre Lieblingsbeschäftigung, also wirst du es genießen. Es ist etwas, worüber ich versuche , nicht zu viel zu reden denn wenn es darum geht, einen großartigen Gesang aufzunehmen, all das Zeug über Psychologie, das wir gemacht haben ist all das Zeug über Psychologie, das wir gemacht haben, viel wichtiger als die Ausrüstung. Aber weißt du, ich weiß, dass wir alle ziemlich verrückt , wenn wir in dieser Branche tätig sind oder höchstwahrscheinlich bis zu einem gewissen Grad. Also lass uns darüber reden Und wenn ich hier über Ausrüstung spreche, gebe ich keine pauschalen Empfehlungen. Ich bin kein Ausrüstungskritiker. Mir werden nicht 1 Million Mikrofone geschickt , um solche Dinge zu überprüfen. Worüber ich sprechen werde, sind Dinge, die ich erlebt habe. Das meiste davon werden Sachen sein, die ich aufgenommen habe, durch die ich gesungen habe, mit denen ich eine Session gemacht habe, oder es könnte etwas sein, bei dem ich etwas gemischt habe, und ich weiß, dass es das war, was aufgenommen wurde Ich habe also eine gute Vorstellung davon, wie es klingt und wie einfach es ist, es zu mischen und ähnlichen Dingen Das sind also diese Empfehlungen , die ich durchgehen werde , die sich stark auf Dinge beschränken , mit denen ich Erfahrung habe. Es bedeutet also, dass es sich um eine ehrliche Empfehlung handelt. Ich gebe Ihnen jedoch nicht das gesamte Bild des Mikrofonmarktes, okay? Also Mikrofonvorverkauf und alles andere. Also das ist einfach eine sehr persönliche Liste. Zuallererst eine kleine Aufschlüsselung der verschiedenen Mikrofontypen, eine kleine Aufschlüsselung der die Sie bekommen können , denn wenn Sie Ihr Studio aufbauen und Ihre Ausrüstung zusammenstellen, ist die Vielfalt der Mikrofone wirklich ein wichtiger Teil davon, weil Sie viele verschiedene Töne haben möchten , auf die Sie bei der Auswahl Ihrer Mikrofone zugreifen können . Dass verschiedene Sänger zu Ihrem Studio kommen können und Sie verschiedene Optionen haben können , sodass Sie das richtige Mikrofon für diese Stimme auswählen können. Wenn du ein Mensch bist, der sich selbst produziert, dann hängt das irgendwie davon ab. Es hängt davon ab, ob du glaubst, dass du jemals etwas anderes oder irgendwen in deinem Studio aufnehmen wirst, denn wenn es nur dich gibt und du immer nur dich gibt und du immer nur deine Stimme aufnimmst, ist weniger Abwechslung nötig, und es geht eher darum, das zu finden besonders zu deiner Stimme passt, die du magst. Aber den Leuten zuliebe , die mehr als nur eine Stimme aufnehmen und auch mehr als nur sich selbst oder einen Sänger aufnehmen, werden wir einige Optionen durchgehen, was wert ist, ausprobiert zu werden. Aber was ich zu der Lektion wirklich klarstellen möchte, zu der Lektion wirklich klarstellen möchte ist, dass Sie, anstatt nur ein goldenes Mikrofon zu kaufen , das das beste Gesangsmikrofon ist, eine kleine Bandbreite zusammenstellen möchten Und ich hätte lieber drei mittelpreisige als ein sehr teures, weil ich weiß, dass das für Sessions nützlicher sein wird. Weißt du, sie werden alle anständig klingen. Und jetzt werde ich in der Lage sein, einen Sänger enger zuzuordnen , sodass ich für diese Person einen wirklich großartigen Gesangsklang erzielen würde , als ich es unbedingt mit einem superteuren tun würde , von dem ich hoffe, dass er für jeden funktioniert, aber wahrscheinlich nicht Also ja, genau darum geht es bei der Abwechslung. Und es gibt verschiedene Arten der Kategorisierung, und hier gibt es ein bisschen Crossover, weil ich von Röhren spreche, und das ist nicht ganz dasselbe Aber du bekommst deine Kondensatormikrofone. Das sind Ihre traditionelleren vertikalen Sie haben, weißt du, sie haben LDCs mit großen Membrankondensatoren, manchmal werden sie gerufen Und es sieht irgendwie aus wie ein großes Postmikrofon wie das, das wir hier auf dem Bild sehen können Sie sind also ziemlich empfindlich. Sie nehmen viel Ton in der Nähe des Mikrofons auf. Ich mache diese Synchronsprecher mit einem Kondensatormikrofon, einem Großmembrankondensator einem Großmembrankondensator Und Sie werden vielleicht feststellen, dass Sie manchmal hören wie ich dabei eine Taste auf meiner Tastatur drücke Sie können also hören, wie empfindlich sie sind und überall Geräusche aufnehmen, okay? Das ist also nützlich, wenn Sie sich in der richtigen Studioumgebung befinden. Wenn Sie also, wissen Sie, an Ort sind, der ziemlich abgeschaltet und gut behandelt ist und Sie nicht einem Ort sind, der ziemlich abgeschaltet und gut behandelt ist und Sie nicht viele externe Geräusche hören, dann ist das eine tolle Art von Kondensator, ein gutes Mikrofon weil er all die kleinen Details der Stimme von jemandem aufnehmen kann , all die kleinen Aspekte seiner Atmung und so, und das macht es zu einem detailliertere und intimere Aufnahme Und wenn Sie sich in einer etwas lauteren Umgebung befinden, ist ein dynamisches Mikrofon wahrscheinlich besser, da es in der Umgebung des Mikrofons nicht so viel aufnimmt Sie sind viel direktionaler. Sie nehmen einfach, du weißt schon, die Stimme davor auf und sonst nicht viel. den Dingen, die ich mache, wenn Sie einen kleinen Unterschied im Klang feststellen wollen, verwende ich denselben Signalpfad für all diese Voiceovers Aber die, die ich mit der Kamera mache, bei der man mein Gesicht sieht, verwende ich mit einem dynamischen Mikrofon und all den anderen, bei denen man mein Gesicht nicht sieht, verwende ich einen Kondensator Wenn Sie also zwischen diesen verschiedenen Vorlesungen hin- und herschalten wollen, werden Sie den Unterschied zwischen einem bestimmten Kondensator und einem bestimmten dynamischen Mikrofon hören zwischen einem bestimmten Kondensator und einem bestimmten und einem bestimmten Es könnte also einen kleinen Scheck wert sein, wenn Sie Lust dazu haben. Bänder sind ein anderes Design von Mikrofonen. Sie verwenden ein Band anstelle der üblichen Membrane, und sie werden weniger für Gesang verwendet Darauf gehe ich am Ende ein bisschen ein. Sie werden eine angemessene Auswahl an Mikrofonen haben , bevor Sie anfangen, Bänder für Gesang zu kaufen , weil es universellere gibt . Und Röhren. Nun, es gibt ziemlich viele High-End-Mikrofone, vor allem, sie haben Röhren, das ist Teil ihrer Art , Teil ihrer Herstellung. Das Einzige, was ich sagen würde, ist, wissen Sie, obwohl viele der Spitzenmikrofone Röhren haben, weil ein Mikrofon eine Röhre hat die es nicht zum oberen Ende macht Ich habe, wissen Sie, einige Teile von Audiogeräten gesehen, einige Teile von Audiogeräten bei denen sie sich einfach in einer Röhre zusammengedrängt haben , weil sie wissen, dass die Leute Röhre für großartig halten, und das ist nicht Das ist nicht notwendig. Kaufen Sie also nicht einfach etwas, nur weil eine Röhre drin ist, und gehen Sie davon aus, dass Automatik ein qualitativ besseres Mikrofon ergibt . Okay? Nur ein kleiner Vorbehalt bei den Röhren Also wie dem auch sei, wir werden uns damit befassen. Mike, ich würde es empfehlen. Also fangen wir auf der Budgetebene an. Ich habe das auf drei Ebenen gemacht. sind sehr lose Klammern, und ich kann mich nicht einmal an die Zahlen erinnern , die ich für die Klammern im Kopf hatte. Es hätte sein können, dass das Budget bis zu 500 Queers hatte, die Mittelklasse kostete bis zu 1.000 Pfund, vielleicht so etwas Es ist vage in dieser Klammer, okay? Sie sollten sich also zuerst den kurzen SM 58 ansehen, ob Sie ein niedriges Budget Ich bevorzuge die Beta-Version. Sie können zwei verschiedene Versionen erhalten. Ähm, und es ist einfach ein großartiges Mikrofon. Es ist das klassische Handmikrofon nach Industriestandard , das seit Jahren verwendet wird Es ist so, weißt du, es ist felsenfest, weshalb es oft live benutzt wird Weißt du, es ist fast unmöglich, es zu brechen. Es hat einen kleineren und direkteren Sound direkteren Sound als etwas Größeres und Poscheres Ähm, aber manchmal funktioniert es. Manchmal ist es die richtige Stimme auf einer Stimme. Ich habe einmal an einem Album gearbeitet , als wir in einem Big Pos-Studio waren, und wir hatten all die alten Neumans und Vintage-AKGs und all diese Dinge Wir haben ein paar Mikrofone für den Sänger aufgestellt, und das SM 58 war das, das für ihn am besten funktionierte Das war also der, auf dem wir das Album aufgenommen haben. Also weiß man nie. Also das ist toll, das zu haben. Ich glaube, sie wiegen nur etwa 80 Pfund oder so. Also gibt es sowieso einen guten in deinem Mikrokocker Und dann wäre der nächste, den ich empfehlen würde, ein Aston Origin Das ist in einem ähnlichen Budget. Das sind ungefähr 200 Pfund, glaube ich. Ähm, also der Ursprung von Aston ist ein Kondensatormikrofon, und Aston ist ein relativ neues Unternehmen, und sie machen Sie gewinnen viele Preise. Die Mikrofone schlagen wirklich über ihrem Gewicht. Sie klingen viel besser, als Sie aufgrund des Preises, den sie für sie verlangen, vermuten würden . Es gibt also tolle , wirklich, wirklich günstige Kondensatoren, die man haben kann. Als nächstes werde ich das kurze SM Seven B empfehlen. Das ist also ein weiteres dynamisches Mikrofon Es ist tatsächlich das , das ich für die Kamera verwende . Wenn Sie also mein Gesicht sehen, werden Sie wahrscheinlich einen Shure SM Seven B darin sehen Dieser wurde berühmt, weil er der war , auf dem Michael Jackson immer aufgenommen Ich glaube also, dass es irgendwo in diesem Bereich etwa 250 Queer Und doch, weißt du, Michael Jackson, der sich jedes Mikrofon der Welt aussuchen konnte Er benutzte immer ein kurzes SM Seven B. Und ich habe vor vielen Jahren, als er noch lebte, an einer Gesangssession mit Michael Jackson gearbeitet einer Gesangssession mit Michael Jackson . Und es war offensichtlich, als er noch am Leben war, eine dumme Bemerkung. Es tut mir leid. Also habe ich an einer Session von ihm gearbeitet, und es stimmt, das ist das Mikrofon, das er benutzt, und er hat es für diese Sitzung benutzt. Das ist also ein wirklich gutes Mikrofon, wenn Sie nach einem dynamischen Mikrofon suchen. Weißt du, wenn du dieses dynamische Ding willst weil dein Raum nicht sehr gut behandelt wird und du nicht zu viele Nebengeräusche aufnehmen willst , ist das wirklich Eine weitere Dynamik, die sehr gut klingt. Das ist tatsächlich eine Grenze in Bezug auf den Haushalt weil ich glaube, das sind mehr als 500 Pfund. Electro Voice RE 20, das ist ein weiteres sehr altes Design, aber es ist ein klassisches Wird auch häufig bei Bassverstärkern und Kick-Drums und ähnlichen Dingen Es hat ein gutes Unterteil. Aber das kann auch ein wirklich gutes dynamisches Mikrofon sein. Wenn Sie also bei den preisgünstigen Mikrofonen sehen, gibt es nur einen Kondensator und es gibt drei Dynamiken, und das liegt daran, dass Kondensatoren teurer sind als dynamische Mikrofone Aber mit diesen haben Sie Ihr niedriges Budget, aber Sie haben einige gute Optionen und einige Dinge, die wirklich gut klingen Okay? Also jetzt gehe ich zur Mittelklasse über. Ich denke also, wir sind so ziemlich alle Kondensatoren im mittleren Bereich Ich glaube nicht, dass wir da irgendwelche Röhren haben. Wir werden sehen, wie wir es durchmachen. Also okay. Der erste, ja, also habe ich einen von denen. Ich habe sogar zwei davon, Austrian Audio OC 18. Austrian Audio ist also wieder ein neues Unternehmen, ein sehr neues Unternehmen, das alle aus AKG hervorgegangen ist und das berühmte Flachmikrofon vom Typ 414 sowie C 12 und eine ganze Reihe anderer sehr klassischer Studiomikrofone herstellt Und ich glaube, die Geschichte ist , dass alle oder etwa 90% der Mitarbeiter von Austrian Audio aus AKG kamen und es gegründet weil sie das Mikrofon hergestellt , weil sie das Mikrofon hergestellt haben, das sie schon immer herstellen wollten , weißt du, was in einer kleinen Firma einfacher ist als in einer wirklich großen. Es sind also fantastische Mikrofone. Sie klingen auch auf akustischen Instrumenten sehr gut. Aber ich habe Gesang auf ihnen aufgenommen, und dafür haben sie wirklich funktioniert Das ist also eine gute Option, wenn Sie sich etwas ansehen möchten , das ein sehr neues Design Sie machen sehr, sehr clevere Dinge mit der Musterauswahl, die ich Ihnen ansehen lasse. Das ist in dieser Hinsicht nicht wirklich wichtig. Aber ja, das ist gut anzusehen. Ontronics Ich glaube, das ist ein britisches Unternehmen. Ihr Area-Mikrofon. Das ist ein weiterer , der für den Preis, den sie verlangen, wirklich über seinem Gewicht Es klingt fantastisch und kann problemlos mit Gesangsmikrofonen zu einem viel höheren Preis Es ist für Gesang konzipiert. Das war, weißt du, das, was sie sich vor allem vorgenommen haben, war, ein Gesangsmikrofon zu bauen Also ja, ich habe ein paar Sachen gemischt , die darauf aufgenommen wurden, und es klang wirklich fantastisch Also das ist ein weiterer guter Anblick. Neumann ist offensichtlich der klassische Neumann. Das ist wie die große deutsche Mikrofonmarke, die seit Jahrzehnten einige der besten Mikrofone für Aufnahmen herstellt Sie sind TLM eins gegen zwei. Damit habe ich schon einmal gearbeitet Es hat sich großartig angehört. Nochmals, du musst dich daran erinnern, wann immer ich sage, dass etwas großartig geklungen hat, es für diesen Sänger funktioniert hat Das heißt nicht, dass es für dich oder einen Sänger, mit dem du zusammenarbeitest, funktionieren dich oder einen Sänger, mit dem du zusammenarbeitest, wird, weshalb eine Auswahl dieser Dinge ein wirklich guter Weg ist Aber Neumann TLM eins oh zwei ist wirklich gut anzusehen Und dann werde ich nur die Marken Mojave und Road erwähnen die Marken Mojave und Road weil sie wirklich gute Mikrofone herstellen Ich habe einige Erfahrungen gemacht, aber mit denen war ich sehr begrenzt, aber ich dachte nur, ich würde sie als solche kennzeichnen, die es wert sind, angeschaut zu werden, weil sie gute Sachen machen Es gibt auch ADK, die etwas später erwähnt werden Und das ist tatsächlich das, was ich gerade verwende , ist ein ADK, aber es ist eine ihrer teureren Vokalversionen Aber sie stellen auch sehr gute Mittelklasse-Kondensatormikrofone her. Einige dieser neueren Unternehmen, insbesondere Mohave Road, gibt es schon eine Weile, aber Mojave und ADK sind relativ neue Unternehmen, und sie stellen sehr Also, jetzt kommen wir zu den Top-Dollar-Kram. Also, vielleicht brauchen Sie mich nicht, um Ihnen das zu sagen, oder, Sie wissen schon, das ist ein bisschen Zukunftsmusik. Aber wenn Sie das Budget haben, sind diese Dinge unglaublich. Jetzt gibt es sie alle in ziemlich traditionellen Designs. Die meisten Mikrofone, die Sie unter den Top-Dollar-Mikrofonen wie dem U 47 sehen , sind Designs die es seit den 50ern oder 60ern gibt, und sie sind einfach großartig und sie sind klassisch und nicht kaputt, also repariere es nicht Was Sie also oft auf dem Markt sehen , ist eine Version von einem dieser Modelle Wenn Sie es sich zu den heutigen Preisen leisten können, denke ich, dass Sie für einen Neumann U 47 in gutem Zustand etwa 10.000 Pfund erwarten , dann großartig Mach das. Flee ist ein Unternehmen, das sehr gute Versionen des Neumann U 47 für deutlich weniger herstellt des Neumann U 47 , etwa ein Drittel davon Offensichtlich ist das immer noch eine Menge Geld. Wagner ist, glaube ich, ein deutsches O, vielleicht war es Australier. Spielt keine Rolle. , er hat etwa 50 Ich glaube, er hat etwa 50 hervorragende Exemplare einer U 47 gemacht. Offensichtlich sind sie sehr schwer zu bekommen. Sie sind hoch geschätzt. Aber wenn Sie eines davon bekommen können, sind Sie goldrichtig, weil sie fantastisch klingen. Und auch Perlman. Jetzt ist Perlman ein neues Unternehmen. Ich habe eines seiner TMs. Er stellt großartige Mikrofone her. Ein anderes dieser kleineren Boutique-Unternehmen, ein bisschen wie Flea, ADK Mahave, neuere Unternehmen die wirklich gute Dinge machen, und sie nehmen die Idee einer 47 auf, was Pelmans gemacht hat, und sie einfach ein bisschen weiterentwickelt Es klingt also fast wie eine moderne 47, aber er hat ein paar verschiedene Versionen, aus denen Sie auch wählen können , wenn Sie etwas Traditionelleres wollen Wenn du also ein U 47 willst, diese Art von Star-Mikrofon, dann gibt es ein paar Orte, an die du gehen kannst. 67 ist ein weiteres großartiges Gesangsmikrofon. Ich nehme an, dass das 47 traditionell als eine Art männliches Gesangsmikrofon und das 67 als weibliches Gesangsmikrofon angesehen wurde . Aber natürlich kann man lustig austauschen, und das haben die Leute oft gemacht, und die 67 klang besser für einen Mann und für ein Mädchen, die 47 würde besser klingen Also es sind alles verschiedene, weißt du, verschiedene Sänger. Aber 67 wird jetzt von Neuman neu aufgelegt, also machen sie es Ich glaube, die Originale kosten jetzt etwa 7,5 Tausend, 8.000 Die ursprünglichen sind ungefähr 4,5 Tausend, glaube ich. In den neuen Versionen belaufen sich die Neuauflagen also etwa 4,5 Tausend Ähm, gute Versionen von, ich meine, wenn ich über diese Art von Klonen oder Nahkopien oder die neuen Versionen spreche, es gibt eine Menge davon Ich sage nur, dass die, die ich ausprobiert habe und von denen ich weiß, dass sie gut sind Polso macht eine sehr gute Version des 67 und ADK tun es, und das ist es, was ich gerade benutze Ich besitze also einen der ADK 60 Sevens. Ich finde, sie klingen fantastisch, so gut auf, du weißt schon, Gesang und Akustikgitarren, all dem Zeug. Die C 12. Also die ersten beiden U 67 und U 47 sind originale Neumans, das C 12 ist ein AKG-Mikrofon Also das AKG C 12, sehr, wieder, sehr schwer an einen klassischen Klassiker heranzukommen, schönes Top-End, schönes Wonder ist eine weitere großartige Firma, die, wissen Sie, klassische Mikrofone neu entwickelt und manchmal mit einem leicht modernen Touch versehen, sie sind, wissen Sie, eine wirklich gute Version des Wenn Sie also nach einem C 12 suchen und nicht zahlen wollen, was auch immer, zehn Riesen, was auch immer es ist, dann schauen Sie zehn Riesen, was auch immer es ist, sich die Wonder-Version davon an Ähm, und dann der Telefunken 251, weißt du, das sind wohl die anderen, das sind die großen Vier Sie sind in den klassischen Studio-Gesangsmikrofonen. Also ich denke, sie kosten etwa 20 Riesen, wenn man ein Original hat, das sehr gut funktioniert, was für ein Mikrofon einfach Wahnsinn ist Aber Telefunken stellt sie immer noch her, oder ich denke, es ist eher so, dass sie sie wieder herstellen oder ich denke, es ist eher so, dass sie sie wieder Es ist also eine Idee für eine Neuauflage. Ich glaube, sie kosten ungefähr 9:10 Tausend Pfund für einen. Hörbuch, also gibt es noch eins in der gleichen Art von Bock und ADK Wonder All diese neuen Unternehmen fliehen, tut mir leid. Diese neuen Unternehmen stellen wirklich großartige Versionen dieser klassischen Mikrofone her. Ich glaube, Bock heißt David Bock, ich glaube, er war quasi ein Pionier, was das Remake dieser 25 Stücke angeht und sie wirklich, wirklich gut gemacht Die sind also definitiv einen Blick wert. Und auch die ADK-Version wird sehr verehrt, die ADK-Version der 251 Es gibt auch einige, die ich empfehlen würde , wenn Sie nach einer wirklich erstklassigen Version dieser Mikrofone suchen , wenn Sie nach einer wirklich erstklassigen Version dieser Mikrofone Und dann ist der Chandler Red etwas anderes Ich weiß nicht wirklich viel über die Geschichte davon, ob es eine Neuauflage eines alten Designs handelt oder was Interessant, dass das McCamp oder AmCamp in das Mikrofon eingebaut Das ist also, weißt du, etwas andere Designwahl Aber ich habe es in Aktion gehört. Es klingt unglaublich. Das ist also, weißt du, ein weiterer Punkt, den man in Betracht ziehen sollte. Ich glaube, sie haben auch eine Fläche von etwa 4,5 Tausend Pfund. Es tut mir leid, wenn Sie in einem Land zuhören dem Sie sich nicht ganz sicher sind, wo Ihr Wechselkurs mit Pfund funktioniert. Das ist offensichtlich, ich bin in England, also das weiß ich. Also ja, das sind eine ganze Menge der Top-Dollars und ihre Äquivalente, wenn Sie etwas Neues wollen, nicht die Vintage-Kosten und den Vintage-Unterhalt Weißt du, die andere Sache mit dem Besitz von Vintage-Ausrüstung, ich besitze Vintage-Ausrüstung ich besitze Ich habe in der Vergangenheit andere Vintage-Geräte besessen. Es kostet Geld, es am Laufen zu halten, weißt du, wenn diese Dinger älter sind als ich, dann kostet es Geld, sie am Laufen zu halten. Dinge gehen, Mützen gehen, Ventile gehen, all diese Dinge. Wenn Sie dagegen ein neues bekommen, das dem der alten unglaublich ähnlich klingt , dann wissen Sie, dass Sie sich darauf verlassen können. Das ist also eine großartige Sache. Also dann werde ich nur ein paar ungewöhnliche nennen. Eines ist ein Bändchenmikrofon, es ist also ein sehr altes Design. Das RCA 77 DX Ich glaube, es gibt eine neue Firma namens AEA , die etwas sehr, sehr Ähnliches herstellt Besitze tatsächlich einen der RCA 77, das Original. Sie sind ein ziemlich düsteres Geräusch. Es ist ein sehr natürlicher Klang, ein Rhythmus. Das ist es, was Rhythmen bei einem natürlichen Klang auszeichnet, aber er ist ziemlich dunkel, also ist es ungewöhnlich, eine Stimme zu finden, die wirklich dazu passt, und das ist die beste für sie Interessanterweise war Amy Winehouse, mit der ich zusammengearbeitet habe, das Gesangsmikrofon, das wir für ihr gesamtes Back to Black-Album verwendet haben für ihr gesamtes Back to Es hat wirklich dafür funktioniert. Es war großartig. Es funktioniert also gelegentlich. Und weißt du, normalerweise lasse ich es mit einem Sänger aushalten, aber das gewinnt sehr selten. Es klingt besser Weißt du, ich benutze es eher wie auf einem Klavier oder so, aber es lohnt sich, es aufzustellen. Und der letzte ist der SOR 520 DX , der auch als grüne Kugel bekannt ist. Und es ist traditionell ein Mundharmonika-Mikrofon. Das ist die Idee dahinter Es soll in deiner Hand gehalten werden , während du eine Mundharmonika hältst Und es hat einen sehr, sehr kleinen Frequenzbereich. Ich denke, es ist fast wie ein Telefon. Ich glaube, es gibt nichts unter 500 und nichts über fünf K. Etwas, das ziemlich verrückt ist, dass es einen wirklich eingeschränkten Frequenzbereich hat. Das ist also ein Effekt. Weißt du, das klingt seltsam, aber es kann ziemlich cool sein, es zu haben. Wenn du etwas willst , das ziemlich seltsam klingt. Nun, ich kenne all diese seltsam klingenden Dinge, weißt du, wenn ich sage, benutze das und es wird seltsam klingen, sie können alle danach mit Plugins gemacht werden, absolut Aber wenn du, du weißt schon, eine wirklich spannende, interessante Aufnahmesession haben willst , warum dann nicht so aufnehmen? Akkord mit diesen seltsam klingenden Dingen. Ihre Interpreten beschäftigen sich also dem Sound und den seltsam klingenden Dingen, und das inspiriert sie und gibt ihnen eine Also, wenn du denkst, dass du das machen willst und du willst, dass die grüne Kugel klingt, dann hol die grüne Kugel heraus falls du eine hast, natürlich Also ja, es gibt ein paar, nur kleine, etwas ungewöhnliche abseits der ausgetretenen Pfade. Da ist Frankie Aber wenn du das machst, besprich den Prozess mit dem Sänger, okay? Also unterhalten Sie sich darüber, was Sie tun werden und warum Sie die verschiedenen Mikrofone ausprobieren. Und weißt du, ich werde mit ihnen sprechen und sie dazu bringen, sich die verschiedenen Takes anzuhören und zu sehen, welche ihnen gefällt, weißt du, ob sie eine Vorliebe dafür haben welches Mikrofon das beste ist. Das ist cool, wenn du diesen Chat und die Bearbeitung mit ihnen machen kannst . Denken Sie aber auch daran, sie auf demselben Mikrofonvorverstärker zu testen. Okay? Wenn Sie also an verschiedenen Mikrofonvorstufen testen, erhalten Sie keine richtige empirische Vorstellung davon , welches Mikrofon das beste ist Sie also einfach alles andere in der Signalkette gleich und bewegen Sie das Mikrofon einfach hin und her Verschiedene Mikrofone am Sänger haben, sodass Sie eine Menge verschiedener Aufnahmen derselben Art von Song über verschiedene Mikrofone aufnehmen können. Du machst das gleich zu Beginn der allerersten Sitzung, du arbeitest mit ihnen und dann hast du eine gute Vorstellung davon , welche für sie funktionieren wird . Nur als eine Art Sicherheitsfunktion: Wenn Sie glauben, dass es eines gibt, das das Richtige sein wird, lassen Sie dieses zuerst einrichten, nur für den Fall, dass sie sich wirklich nicht die Mühe machen können, diesen Prozess mit Ihnen zu durchlaufen , und sie nicht verschiedene Mikrofone auschecken wollen Weißt du, ich werde immer den haben, von dem ich denke, dass er die Nummer eins sein wird , weil er bereit ist und funktioniert Also, wenn ich es vorschlage und sie sich wirklich weigern, es zu tun, dann sage ich: Okay, lass uns einfach diesen nehmen und los geht's Weil du ihren Geisteszustand und ihren kreativen Prozess nicht stören willst , wenn sie nicht wirklich daran interessiert sind mit verschiedenen Sounds zu experimentieren Und während wir hier sind und etwas später darauf eingehen werden, aber der Klang des Raums und braucht er mehr Behandlung, das ist etwas, worüber Sie auch einfach nachdenken können, während Sie diese verschiedenen Geräusche hören, diese verschiedenen Mikrofone, vielleicht bekommen aber der Klang des Raums und braucht er mehr Behandlung, das ist etwas, worüber Sie auch einfach nachdenken können während Sie diese verschiedenen Geräusche hören, diese verschiedenen Mikrofone, Sie einen Vorsprung, wenn Sie etwas hören, als ob es ein bisschen zu geräumig und könnte einfach einen Bildschirm hineinziehen oder irgendwo noch ein bisschen Polsterung Sie könnten es hören, während Sie diesen Vorgang ausführen Das ist also ein guter Zeitpunkt, um darauf zu springen und sich dessen bewusst zu werden und einfach auf kleinere Probleme zu achten, die Sie möglicherweise haben. 14. 2.6 Welches Mikrofon ist vorgesehen?: In der letzten Vorlesung ging es also um Mikrofone, und jetzt kommen wir zum Mikrofonvorverstärker, also was Sie an das Mikrofon anschließen denn das ist ein weiterer großer Teil des Sounds Also die Überlegung wert. Und ich werde dasselbe tun wie in der vorherigen Vorlesung. Das werden Dinge sein, mit denen ich einige Erfahrung habe. Es gibt noch viel mehr auf dem Markt, aber das sind nur einige Dinge, mit denen ich, weißt du, Erfahrung gemacht habe. Es ist einen Versuch wert. Okay? Also, ähm, das Gleiche wie beim letzten. Abwechslung ist der Schlüssel. Also, weißt du, welche Optionen du hast, zwei oder drei davon zu haben, ist eine tolle Sache in einem Studio, nur damit du, du weißt schon, eine andere Vorstellung davon bekommen kannst , wie sie klingen, und sie dann deinem Sänger zuordnen Wenn Sie Zeit haben, ist es wunderbar, ein Mikrofon dem Sänger zuordnen zu können und dann einfach die verschiedenen Mikrofoneinstellungen zu überprüfen und zu sehen, ob es einen Vorteil gibt, diese auch zu verwenden Hängt davon ab, ob du Zeit mit einem Sänger hast. Ansonsten, weißt du, lohnt es sich, mit dem zu beginnen , von dem du denkst, dass du gewinnen wirst Wie ich schon sagte, wenn Sie glauben, dass das Mikrofon nicht in der Lage immer wieder zu versuchen und immer wieder verschiedene Soundchecks zu machen, verschiedene Ideen für den Signalweg, fangen Sie mit dem an, von dem Sie glauben, dass Sie gewinnen werden. Aber wenn du denkst, dass sie Spaß daran haben, den richtigen Sound für sie zu finden, dann probiere es auf jeden Fall verschiedenen Mooren aus, wenn du sie hast, okay? Tube-Vorbehalt. Ich werde das noch einmal erwähnen, weil es hier genauso gilt wie bei Mikrofonen. Es gibt einige nicht sehr gute, bei denen sie einfach eine Röhre hineinwerfen, und dann sind die Leute davon überzeugt , dass sie fantastisch sind. So funktioniert das nicht. Eine Röhre macht nicht automatisch etwas besser. Also einige der großartigen haben Röhren drin, manche von ihnen gibt es nicht eine Röhre nicht automatisch eine Ausrüstung besser macht. Okay, hoffentlich wissen wir das jetzt. Richtig. Also, es gibt ein paar verschiedene Typen hier, also werde ich hier auf die Standalone-Mikrofonvorverstärker eingehen Eigenständige Mikrofone, die, ähm, das ist alles, was sie tun. Weißt du, sie sind nur ein Micre. Es sind keine anderen Dinge involviert. Also Budget, Mittelklasse und Top-Geld, wir werden uns wieder für Geld entscheiden. Also mit dem Budget, wissen Sie, am besten, ist es am besten, Ihr Interface zu verwenden denn egal, welche Schnittstelle Sie haben, wenn sie einen LR-Eingang hat, ist das ein Mikrofonvorverstärker. Das wird in der Lage sein, genug Verstärkung zu liefern , um ein Mikrofonsignal zu empfangen. denen ich nicht zu tief in Interfaces einsteigen werde , weil das eine ganz andere Welt ist und nicht speziell vokal, du weißt schon, spezifisch. Aber Universal Audio und Focus, richtig, es gibt zwei großartige Unternehmen , die großartige Schnittstellen herstellen, und Sie wissen schon, Sie können sie nutzen. Und wenn Sie anfangen und, wissen Sie, sparsam mit der Ausrüstung umgehen, die Sie kaufen, gibt es einen guten Ausgangspunkt, okay Eins von diesen Mikrofonen in den Sound. Gehen wir also zum mittleren Bereich über, sind einige eigenständigere. Focus Wright taucht wieder auf. Sie haben diese Box namens ISA One , eine wunderschöne, funky kleine Box vor dem Mikrofon , die ziemlich viel Spaß macht Aber ja, ich habe sie benutzt, ich hatte großes Glück. Als ich in den späten 90ern anfing, arbeitete ich in zwei verschiedenen Studios die Focus Right Schreibtische hatten, zwei verschiedene Focus Right-Schreibtische, um genau arbeitete ich in zwei verschiedenen Studios, die Focus Right Schreibtische hatten, zwei verschiedene Focus Right-Schreibtische, um genau zu sein. Was sehr selten ist Es gibt also nicht viele Leute , die an zwei gearbeitet haben, aber ich werde die Klappe halten, weil es niemanden interessiert. Aber ja, zwei unterschiedliche Schreibtische mit Fokus auf der rechten Seite. Sie klangen beide fantastisch. Toller Aufnahmeweg, und der ISA One ist irgendwie einer davon Also ein wirklich netter. Universal Audio, sie haben den Solo 610, dem ihre Mäuse eigenständig sind, ein weiterer großartig klingender, großartig klingender Pre, der sich gut für Ich habe dort auch den Gipfel erwähnt. Ich habe ein bisschen Gipfelausrüstung. Sie stellen wirklich gute Röhrenausrüstung her, und es ist lustig. Es ist eines dieser Unternehmen. Sie machen tolle Sachen und sie sind nicht wirklich begeistert. Also wissen es nicht viele Leute, also kannst du tolle Second-Hand-Schnäppchen von Gipfel-Sachen finden tolle Second-Hand-Schnäppchen von Gipfel-Sachen Also ja, sie sind wirklich gut, um sie sich für die Mittelklasse anzusehen Und dann werden wir uns dem eigenständigen Top-Dollar-Unternehmen Mike Pres zuwenden. Und jetzt, DW Fern, ein unglaubliches Unternehmen. Ich spreche gerade über einen DW Fern Mike Pre und EQ und einen DW Fern Kompressor Also ja, ich mag sie. Sie klingen großartig. Also DW Fern VT One ist ein unglaublicher Mike Pre, ein Röhrenmodell. Ein Cube Tech ist, wie der Name schon sagt, auch Tube. Sie sind absolut umwerfend, Mie Pres. Sie wissen schon, viele Geschenke für sie, das klingt wirklich gut. Und dann habe ich auch die Avalon Five erwähnt. Das wirst du tatsächlich auf dem kleinen Bild dort sehen. Das ist ein Studio, das ich früher mit Motor Mind geteilt habe. Also ein Teil der Ausrüstung gehört mir. Ein Teil davon ist es. Sie können dort einen Avalon M Five sehen. Also hatten wir ihn als einen unserer Mie Prix neben dem Avalon V Five, was ein toller DI ist Wirklich gut, sehr sauber klingend. habe nicht ganz die Art von Präsenz, dass die Röhre die Röhren des Farns und des Röhrendecks hat, aber sie klingt sehr sauber und ist für sich genommen großartig Das ist also ein weiterer wirklich guter Top-Dollar-Mikrofonvorsatz, den man sich ansehen sollte Nun, es lohnt sich, die 500er-Serie zu erwähnen , weil das die neue Art von Format ist, ich sage Nu. Es ist eigentlich, weißt du, es ist eine Kopie von etwas, das es schon sehr lange gibt, aber in letzter Zeit hat es auf dem Markt für 500er-Serien einen wahren Aufschwung gegeben . Jede Menge verschiedener Optionen. Und es scheint, dass Mike Prize etwas ist, das in 500er-Serien ziemlich häufig vorkommt . Da gibt es viele Optionen. Wenn Sie also zufällig eine Box der 500er-Serie haben, liefert das Box-Gehäuse im Grunde liefert das Box-Gehäuse die Stromversorgung sowie die Ein- und Ausgangsstecker. Und dann kauft man diese Art von Modulen, die man hineinstecken kann, und man bekommt EQs, Kompressoren, Mikrofonvorverstärker, Effekte und alles Mögliche . Ich habe selbst einen Ich habe ein paar Kompressoren und EQs drin. Ich habe Mike Pres eigentlich nicht da drin. Ähm, aber ja, sie sind ein wirklich nützliches Format, um Ausrüstung zu kaufen weil man nur ein Netzteil kauft, was bedeutet, dass die einzelnen Teile ein bisschen billiger sind Wenn wir uns also ein preisgünstiges Sortiment für die 500er-Serie ansehen, dann ist da noch CAPI, ein Unternehmen, bei Sortiment für die 500er-Serie ansehen, dann ist da noch CAPI, ein Unternehmen, dem ich versuche, mich daran zu erinnern, wofür die CAPI für klassische Audioprodukte aus Illinois steht klassische Audioprodukte aus . Ich glaube, sie stehen Sie sind aber auch quasi Klone von APIs. Also kannst du das lesen, wie du willst. Aber es ist meistens ein DIY-Format. Ich denke, sie haben gerade angefangen, nicht selbst zu machen , wo man den fertigen Artikel kaufen kann. Aber bei all diesen Dingen, insbesondere bei der 500er-Serie, Sie sich ein bisschen Geld sparen, wenn Sie mit einem Lötkolben können Sie sich ein bisschen Geld sparen, wenn Sie mit einem Lötkolben umgehen können, weil Sie diese Kits mit wirklich guten Ausrüstungsgegenständen bekommen können, und CAPI ist eines der besten Unternehmen dafür Sie eignen sich also hervorragend für Mikrofonvorverstärker. Sie sind genau wie die alten API-Versionen. Sie klingen wirklich, wirklich gut. Das ist also einen Blick wert. Und SSL, sie machen ihre VHD, das sind die modernen Mäuse Pre, die man auf all den großen Flaggschiff-Schreibtischen wie dem Duality sieht großen Flaggschiff-Schreibtischen wie dem Wenn der Speicher richtig funktioniert, ist das der Typ , der ein bisschen trocken ist, um ihm einen etwas zusätzlichen Ton zu verleihen, was wirklich interessant ist Das ist also eine tolle Ergänzung zu Ihrer 500er-Serie. Und auch der Rupert Nev Portico. Das sind also die neuen Sachen von Rupert Neves, nicht die Art von alten Neve-Sachen, die jetzt einer Firma namens AMS Nev gehören Die Sachen von Rupert Neve sind seine neueren Designs. Sie klingen ein bisschen sauberer als das alte AMS Nev-Zeug oder das alte AMS Nev-Design Aber sie haben immer noch einen guten Sound. Und weißt du, alles, was Rupert Nev anfasst, war großartig Ein interessanter Punkt , der sich auf Dinge konzentriert, die ich bereits erwähnt habe, ist, dass die Focus-Mike-Schreibtische, an denen ich vor etwa 20 Jahren gearbeitet hatte, ebenfalls von Rupert Neve entworfen wurden, als er kurz die Focus-Mike-Schreibtische, an denen ich vor etwa 20 Jahren gearbeitet hatte , ebenfalls von Rupert Neve entworfen wurden , als Also ja, ein toller Designer für Mike Pree. Also alles, was ein Nev-Design ist, wird wahrscheinlich großartig sein Ähm, jetzt in der Mittelklasse der 500er-Serie gibt es den echten Nev, den AMS Nev Also das ist mehr. Nev 1073 ist der klassische Nev. Deshalb sage ich tatsächlich, weil es quasi als der Klassiker Nev-Mäuse Pre gilt , der weltberühmt ist und viele, viele Platten, von denen Sie wissen, dass sie damit gemacht wurden Es gibt also ein älteres Design. Sie machen es wieder mit der Firma AMS Nev, also können Sie das in einer 500er-Serie ergattern Ähm, quasi Verpackung, Grace Designer, sie machen sehr, sehr sauberes Zeug, das kann also ziemlich interessant sein Sie machen eine wirklich nette Reihe von Mike Prize. Also das Grace-Design für die 500er-Serie. Es lohnt sich, es sich anzusehen, wenn Sie etwas Sauberes wollen. Wonder Audio, jetzt habe ich den Wonder Audio Mike Prize. Tatsächlich sehen Sie auf dem Bild in der unteren rechten Ecke meinen Wonder Audio PA Four, also vier Mike Prize, nicht im 500er-Format, sondern deren Kobaltblau ist das 500er-Format. Und das ist dem Nev 1073 sehr ähnlich. Für mich klingt es ein bisschen größer als das Wonder Audio-Zeug, wenn Sie glauben können, dass es größer ist als A Nev Aber ich liebe den Sound von Wonder Audio. Das ist also auf jeden Fall einen Blick wert , in der Mittelklasse der 500er-Serie angeschaut zu werden. Und dann Millennia, ich mische ein paar Sachen, die ich auf Millennia Mike Breeze aufgenommen habe auf Millennia Mike Noch einer, der ziemlich sauber ist, wie das Grace-Design, ein bisschen hochwertiger Ich denke, die Millenia-Modelle und die Grace vielleicht, aber sehr sauber, sehr vornehm , wirklich gut klingender Und dann gehen wir zu Top Dollar über. Es gibt ein paar, die etwas teurer sind. Und mehr im Tausend-Pfund-Bereich hier. Ich glaube, vielleicht etwas mehr als 1.000 Pfund. Chandler, mach den TG 2500. Das ist das Design der alten EMI-Schreibtische in Abbey Road , die die Beatles benutzten, und Pink Floyd und all diese Aufnahmen wurden auf diesen klassischen alten Mike Pre-Schreibtischen gemacht diesen klassischen Sie wurden zu dieser Zeit EMI-Schreibtische genannt, weil sie von den EMI-Ingenieuren entworfen wurden Damals wurde alles im eigenen Haus hergestellt. Und so klingen sie wirklich gut. Interessanterweise habe ich die Sache mit Amy Winehouse vorhin erwähnt Sache mit Amy Winehouse Das war der Mike Pre mit der RCA, das war die Signalkette für Dann hast du API. Das ist also die CAPI der Klon der älteren Design-APIs Und wenn Sie dann das meiste Geld ausgeben, erhalten Sie hier die neue API, die von API erstellt wurde Und es gibt die 512 C- oder die V-Version. Ich habe vergessen, welche. Ich glaube, der Unterschied ist, dass einer von ihnen eine Ausgangsbegrenzung hat, falls Sie das wollen. Ausgangs-Trims bei Meris bedeuten also , dass Sie den Eingang wirklich ansteuern können Wenn Sie ein bisschen Verzerrung oder Farbe am Eingang mögen , drehen Sie den Ausgangstrimm herunter, und dann bekommen Sie einen ordentlichen normalen Pegel aus Ihrem Mi Pri heraus, aber Sie haben ihn ziemlich hart gefahren Ein bisschen, du weißt schon, etwas in einen Verstärker für eine Gitarre oder so etwas hineinfahren in einen Verstärker für eine Gitarre oder so etwas hineinfahren Offensichtlich suchst du normalerweise nicht nach diesem Grad an Verzerrung, aber es verschafft dir nur einen kleinen Vorteil, wenn es das ist, wonach du suchst. Cranes Songsirene ist eine Röhrensirene, und ich glaube, ich bin mir ziemlich sicher, dass der Typ, der Crane Song leitet, derselbe Typ von Summit ist Ich glaube, er ist von Summit gegangen , hat die Firma verkauft und dann Crane Song gegründet Wenn Sie wirklich interessiert sind, googeln Sie es. Ich glaube, es ist vielleicht ein Typ namens Dave Dave Way. Wie dem auch sei, es ist nicht wirklich wichtig. Sie klingen großartig. Klingt wirklich, wirklich gut. Freund von mir hat einen, hat ein bisschen reingehört, klingt wirklich gut. Alles, was, wenn es derselbe Typ ist wie der Typ vom Gipfel, alles, was er anfasst, Sie können sicher sein, dass es großartig ist. Aber ja, der Crane Song Siren ein Ventil Mike Pre, der in der 500er-Serie funktioniert Die andere Option ist also ein Channel-Strip, also das ist ein Mikrofon-Pre , den Sie kaufen, aber auch einen EQ oder einen Kompressor hat Manche haben also einen Kompressor, manche haben einen EQ, manche haben beides zusammen mit dem Mikrofon-Pre Also generell, weißt du, dieser Channel-Strip wird so genannt , weil er wie ein Strip vom Schreibtisch ist wie ein Strip vom Schreibtisch Das ist der gesamte Kanal des Schreibtisches. Es ist nicht der ganze Kanal, denn an Schreibtischen bekommt man normalerweise AC-Sends und all diese funktionellen Dinge, Pfannen und so, die man dafür nicht braucht Aber es ist ein Mikrofonvorverstärker und noch ein bisschen Ausrüstung. Sie es also in Budget, Mittelklasse und Spitzenpreis wieder im Budgetbereich aufschlüsseln , haben Sie Pech gehabt. Ich habe nachgesehen. Ich konnte nichts finden. Sicherlich nichts , was ich benutzt habe und empfehlen könnte. Ich meine, ich bin mir sicher, dass es da draußen einige Dinge geben könnte, Berner macht wahrscheinlich etwas, aber es gibt nichts , was ich benutzt habe und empfehlen würde, das tut mir leid Und wenn wir in den mittleren Bereich kommen, nutzen SSL ihren logischen Alpha-Kanal, was großartig ist Das ist also dasselbe Zeug wie bei modernen Schreibtischen. Es klingt also wirklich gut. Wissen Sie, mit SSL kann man nichts falsch machen. Alles, was sie machen, klingt großartig. Es ist ein Sound, der seit 80ern funktioniert und Hits macht. Also, ja, das ist wirklich, wirklich sehenswert. Im mittleren Bereich gibt es nicht viel Konkurrenz dafür, oder zumindest, ich sage es noch einmal, nicht, dass ich es benutzt habe. Und wenn wir dann zu den teuersten Sachen kommen, den teuren Sachen, Hazelw Industries VTC Also, das ist neu. Das ist eine Art Nische. Das ist die, die ich gerade benutze. Ich sagte, es wäre ein DW-Fern, aber es sind dieselben Typen wie DW Fern und Hazel Rig Und Hazel Rig ist irgendwie so, als hätten sie nicht die großen Meter drauf, die Paneele billiger Sie haben es also geschafft, eine billigere Version der wirklich teuren Ausrüstung zu bekommen , aber im Inneren ist sie immer noch genauso gut Und was Sie damit bekommen, ist ein fantastischer Mäuse Prix und DI, wissen Sie, was auch immer Sie verwenden möchten, und einen wirklich, wirklich guten EQ Das ist also ein großartiger. Wenn Sie das Budget dafür haben, ist das fantastisch. Für Geräte ohne Röhre haben Sie den Nev 1073. Sie haben den eigentlichen Kanal, dem sich der Mikrofon-Pre und der EQ, der volle EQ, Ich glaube nicht, dass der 1073 auf der 500er-Serie vielleicht der Fall ist Ich bin mir nicht sicher, ob die 500er-Serie den EQ hat , genauso wie der Mike Pre, einen Blick wert ist. Aber weißt du, 1073 klingen großartig. Das ist fantastisch. Oder die Wonder Audio-Version. Wie ich bereits sagte, mag ich das Wonder Audio-Zeug wirklich . Es ist 1073 sehr ähnlich, aber ich bevorzuge es tatsächlich. Ich habe ein paar ihrer Channel-Strips, nämlich den Mike Pre und den EQ, und es klingt fantastisch Ähm, dann Universal Audio, sie machen den 6176, das ist der Mike Pre und ein Kompressor rein und ein Thinks und Basic EQ Wissen Sie, Mike Pres von Universal Audio sind fantastisch. Der Kompressor ist der klassische 11 76-Kompressor, sie seit Jahrzehnten herstellen , und jede Platte bietet in irgendeiner Weise Funktionen Das ist also auch ein wirklich guter. Und dann endlich der Avalon 737, Sie auf dem Ausrüstungsfoto sehen werden, Avon 737, der ein wirklich schöner Strip ist Er hat einen Kompressor, Scott EQ, Mike Pre DI, Mike Pre DI, Es klingt sehr sauber, wirklich schönes Top-End, sauber klingend , alles in einer Box. Klingt wirklich gut 15. 2.7a Sonstige Ausrüstung: Dieser letzte Abschnitt über Ausrüstung trägt fantasievoll den Titel Andere Dies sind also die Teile, bei denen es sich nicht um ein Mikrofon und einen Mikrofonvorverstärker handelt, die Sie möglicherweise im Rahmen einer Gesangsaufnahmesitzung verwenden Wir werden mit EQ und Komprimierung beginnen. Das haben mich viele Leute gefragt. Verwende ich bei der Aufnahme EQ und Komprimierung? Und sollte ich, weißt du? Nun, die Antwort darauf ist ein bisschen. Also neige ich dazu, ein bisschen EQ und Kompression zu verwenden, aber nicht zu viel Und der Grund, warum das so ist, sind ein paar Gründe. Erstens möchte ich den Sound nicht zu sehr ändern , weil ich wahrscheinlich ein Mikrofon ausgewählt habe, das mir wirklich gefällt, weißt du, und das habe ich in einen schönen Mikrofonvorverstärker integriert. Es gibt also keinen Grund, etwas zu drastisches zu tun, und ich mache mir Sorgen, dass es auf dem Weg hinein vielleicht zu bearbeitet klingt , bevor ich wirklich etwas gemacht Also werde ich es einfach ein bisschen versuchen. Der andere Grund dafür ist, dass ich mich wirklich auf die Leistung des Künstlers konzentrieren möchte . Ich konstruiere und produziere, weißt du, gleichzeitig. Ich möchte also nicht zu viel über die Technik nachdenken viel über die Technik während der Sänger tatsächlich auftritt. Ich möchte über ihre Leistung nachdenken und darüber, wie wir sie verbessern können und wirklich meinen Produzenten-Hut statt meinen Engineering-Hut aufsetzen verbessern können und wirklich meinen Produzenten-Hut statt meinen können. Sie sehen, das Risiko, das Sie eingehen können, besteht darin, sagen wir, etwas zu stark zu komprimieren und dann werden Sie sich entweder darauf konzentrieren Sie konzentrieren sich also nicht auf Ihre Leistung, sondern auf die Leistung, tut mir leid Es ist nicht meine Leistung. Es sind die Sänger. Sie werden sich also hingezogen fühlen weil Sie dem Sound zu viel zuhören oder weil Sie sich auf die Leistung konzentrieren, Sie werden viel zuhören oder weil Sie sich auf die Leistung konzentrieren, ihn nicht wirklich richtig hören, sodass Sie nicht bemerken werden, dass Sie tatsächlich angefangen haben , einen Klang zu haben, der nicht optimal ist, etwas zu haben, das nicht sehr gut ist. Also neige ich dazu, meinen Kompressor im Auge zu behalten. Der Gesangskompressor, den ich verwende. Wenn ich ziemlich oft aufnehme, ist der DW-Farn direkt vor mir. Dort sitze ich an meiner DAW, sodass ich immer sehen kann, wie sich das Messgerät bewegt So weiß ich, wie hart ich es treffe, und höre auch zu Also behalte ich es irgendwie immer im Auge, aber ich mache sowieso nie zu viel, sodass es vielleicht höchstens ein oder zwei DB abnimmt . Das wäre die größte Komprimierung, nach der ich bei einem Aufnahmeprozess suchen würde. Und weißt du, was das Q angeht, könnte ich ein bisschen Top-End hinzufügen. Es wird ein paar Kleinigkeiten geben, aber nicht viel. Und wirklich, der Schlüssel dazu ist, dass man es nicht flach aufnimmt, nicht flach aufnimmt ein ordentliches Mikrofon über einen ordentlichen Mikrofonvorverstärker aufnimmt und es dabei belässt. Und du kannst danach daran arbeiten. Dies gilt insbesondere, wenn Sie Aufnehmen noch nicht vertraut sind. Sie haben nicht viele Sessions gemacht. Das Beste, was man anstreben sollte, ist eine saubere Aufnahme, denn wenn es wirklich gut klingt mit dem Mikrofon und dem Mikrofonvorverstärker, weißt du, dann mach einfach damit weiter Sie können riskieren, es zu vermasseln, weil Sie es mit ein bisschen nettem EQ, EQ und Komprimierung ein bisschen besser machen können, aber das größere Risiko ist, dass Sie es durcheinander bringen und dann, Sie wissen schon, die Aufnahme ist fertig, die Sessions vorbei Es ist ein bisschen spät, es zu ändern. Also ja, im Zweifelsfall sollten EQ und Komprimierung nicht durchführen Wenn Sie es tun wollen, tun Sie es einfach ein bisschen und konzentrieren Sie sich auf die Leistung und nicht auf die Technik Das ist die Position , in der Sie sein möchten. Also was noch, okay? EQ und Kompressor? Ja, was werden wir sonst noch in unserer Sitzung verwenden? Ja, da ist ein Pop-Shield. wirst du brauchen, weil jeder Sprengstoff macht Sprengstoff, klingt nach Ps und Bs, solche Dinge. Im Moment habe ich ein Pop-Schild vor mir, weshalb man es nicht explodieren hören kann Aber was passiert, ist ein großer Luftstoß. Deshalb rufen sie Explosivstoffe, wenn du diese Geräusche machst, und sie können die Membran deines Mikrofons so stark durchstoßen , dass es ein rumpelndes Geräusch macht, und das ist nicht sehr nett Also dein Pop-Shield zerstreut das. Es gibt zwei verschiedene Arten. Man bekommt Stoffe aus Nylon und dann gibt es Stoffe aus Metall. Ich muss ehrlich sein, ich habe noch nie einen der Metallteile benutzt. Ich habe sogar einen, der irgendwo herumläuft , er war umsonst mit etwas dabei, aber ich habe ihn nie benutzt Ich sollte wirklich, weißt du, einfach AB, aber die Nylons waren für mich immer sehr durchsichtig Also das sind die, für die ich mich immer entschieden habe, Ähm, aber sie wirken sich auf Das ist also erwähnenswert. Ich habe es irgendwie bei YouTube-Babys gehört, denen ich nie ganz vertraue, und ich habe gehört, dass es einen Unterschied im Sound gibt. Wenn du also zum Beispiel verschiedene Mikrofone auscheckst, stelle sicher, dass du jedes Mal dasselbe Pop-Shield verwendest , denn wenn du verschiedene Pop-Shields verwendest, beeinflusst das dein Urteilsvermögen wie das Mikrofon klingt, oder? Ähm, und noch eine Sache, an die man sich erinnern sollte, ist, wenn ein Pop-Shield nicht genug tut, ob Sprengstoff trotzdem durchkommt, denn das ist der Stil des Sängers Sie sind sehr plosiv. Sie können ein Band verkaufen. Ich neige dazu, Klebeband oder Klebeband zu verwenden , wie es manchmal genannt wird, weil es eine geringe Klebrigkeit hat und keine klebrigen Rückstände auf Ihrem Mikrofon hinterlässt und keine klebrigen Rückstände auf Verwenden Sie etwas Klebeband und kleben Sie einfach einen Stift auf die Vorderseite Ihres Und das bewirkt, dass der Stift vor dem Diaphragma einfach zu viel von der Luft verteilt Weißt du, wenn immer noch zu viel Luft durch deinen Sprengschutz dringt, verteilt der Stift sie um das Zwerchfell herum und du wirst nicht so viele Probleme mit Sprengstoff Es kann auch mit DSing funktionieren. Ein paar Leute haben mich gefragt, was ich mit DS mache , während ich Gesang aufnehme, und es liegt zum Teil an Ihrer Wahl des Mikrofons, und auch dieser Bleistifttrick kann Ihnen helfen Das sind die einzigen zwei Dinge, die ich darüber weiß , wie man das während des Aufnahmeprozesses Der Rest benutzt danach dSS. Aber wenn Sie den richtigen Signalpfad haben, kann das sicherlich helfen Und dann kann es Ihnen auch helfen, einen Stift an die Vorderseite Ihres Mikrofons zu kleben , sodass die Luft um das Mikrofon an die Vorderseite Ihres Mikrofons zu kleben , sodass die Luft um das Mikrofon herum verteilt wird, sodass nicht alles auf einmal auf die Membran trifft wird, sodass nicht alles auf einmal auf die Membran Das nächste , was ich empfehlen werde , ist ein Reflexionsfilter, der sich wie ein Mini-Bildschirm auf der Rückseite des Mikrofons befindet wie ein Mini-Bildschirm auf der Rückseite des Mikrofons Du musst sie herumschicken, diesen Satz googeln , wenn du es nicht getan hast, und dann wirst du wissen, was ich meine. Es gibt ein paar verschiedene Marken davon, jetzt habe ich eine Suchmaschinenoptimierung. Bitten Sie sie, einen sehr guten zu machen. Es gibt ein paar verschiedene , die Sie bekommen können. Und sie wirken quasi wie ein Bildschirm auf der Rückseite des Mikrofons. Nun, man sollte sich daran erinnern der Ton hauptsächlich von vorne in das Mikrofon kommt. Im Allgemeinen nehmen Sie Gesang in einem nierenförmigen Muster auf. Ton kommt also an der Vorderseite des Mikrofons und an der Rückseite des Mikrofons, da er aufgrund der Natur eines Nierenmusters deutlich weniger aufgenommen wird Es ist also nicht wirklich so wichtig wie das, was Sie an Bildschirmen hinter dem Sänger haben Aber vielleicht finden Sie es in Ihrem Zimmer nützlich. Wenn Sie ein bestimmtes Wohnzimmer haben oder sich vor etwas schützen möchten, dann kann das funktionieren. Ich denke sogar, dass es auf psychologischer Ebene nützlich ist, weil ein Sänger quasi dahinter verstecken kann. Also arbeite ich im Zimmer mit dem Sänger. Wir sind beide zusammen im selben Raum, und es wäre dasselbe, wenn du sie in eine Gesangskabine stellen würdest und sie dir zugewandt wären. Wenn du einen großen Pop-big-Sorry Reflexionsfilter oben hast, eine Art Bildschirm wie diesen hinter dem Mikrofon, wenn sich der Sänger besonders verwundbar fühlt oder als nicht beobachtet werden möchte, während er etwas tut, dann steht er auf oder sitzt hinter diesem Reflexionsfilter und kann nicht gesehen werden, wenn er nicht gesehen werden will. Und das kann eine gute Sache für sie sein. Das nächste, was Sie in Bezug auf die Ausrüstung für die Aufnahme in Betracht ziehen sollten , ist Ihre Zimmerbehandlung und was haben Sie in der Gegend, in der die Sänger sein werden, in der Sie sein werden? Wenn du eine tote Kabine hast, ist das toll. Sie haben also alle möglichen Reflexionen in Ihrer Gesangskabine ausgeblendet. Ich mag keine Kabinen, weil ich gerne im selben Raum wie der Sänger bin. Ich lege großen Wert auf unsere Gespräche zwischen den Aufnahmen, und sie sind sehr natürlich, wenn man im selben Raum ist, man zieht einfach die Kopfhörer ab und fängt an zu chatten, zieht einfach die Kopfhörer ab und fängt an zu anstatt über ein Talkback-Mikrofon zu sprechen Also was ich habe, ich habe ein paar Bildschirme hinter dem Sänger Es sind also große Leinwände. Sie sind ungefähr sechs Fuß gut, über sechs Fuß hoch. Der Sänger steht vor ihnen. Also, mit den Bildschirmen hinter ihnen, haben sie einen Reflexionsfilter am Mikrofon bekommen , der den Bereich um sie herum wirklich vernünftig abdunkelt Es ist nicht perfekt. Es hat ein bisschen Lebendigkeit, besonders wenn sie zurücksingen und ziemlich laut singen Aber es macht mir eigentlich nichts aus, dass es ein bisschen Raumsound gibt , der da reingehen kann, wo sie anfangen, ihn anzuschnallen Ähm, aber die Zimmerbehandlung ist etwas, worüber Sie nachdenken müssen und es ist gut , einige Optionen zu haben Also erinnere dich an das, was ich vorhin gesagt habe, wenn du dein Mikrofon hörst und den Raum um die Stimme herum wenn du dein Mikrofon hörst und den Raum um die Stimme herum hörst und siehst, wie sich das deiner Meinung nach anhört. Klingt das, als würde es etwas hinzufügen? Ist es tot, also tut es überhaupt nichts, oder eher irgendwelche seltsamen hohlen Töne, die da rauskommen, weil das vielleicht ein bisschen mehr Polsterung braucht, um das abzutöten Und dann sind die letzten Dinge natürlich die Kopfhörer. Welche Kopfhörer Sie haben, ist wichtig, da Kopfhörer verschüttet werden Es ist eine weitere Sache, nach der viele Leute nach verschütteten Kopfhörern gefragt haben verschütteten Kopfhörern gefragt Also, ich sollte nur erwähnen, dass ich eine Mailingliste habe, und als ich anfing, diesen Kurs zu entwerfen, habe ich einfach eine Nachricht an meine Mailingliste geschickt und gesagt: Gibt es etwas, das du über Gesangsaufnahmen wissen möchtest , damit ich sicherstellen kann, dass ich das einbauen kann Wenn ich also sage, dass die Leute danach gefragt haben, ist es so, als ob einige der E-Mails , die ich erhalten habe, sich mit den Themen befassten Also, weißt du, ich musste sicherstellen, dass ich sie behandelt habe. Für diese Leute. Also ja, wenn Sie nicht auf der Mailingliste sind, gehen Sie übrigens auf die gemischte Consultancy.com, ein kleines Feld wird sich öffnen, Ihren Namen eintragen, und Sie erhalten Rabatte, gelegentlich Konkurrenz, und Sie erfahren einfach, was auf Sie zukommt, bevor es passiert Also, ja, du willst Kopfhörer mit geschlossener Rückseite. Kopfhörer gibt es in zwei Ausführungen offener Rückseite und geschlossener B. Jetzt klingen offene Rückseiten wirklich natürlich. Sie hören sich an, als ob der Sound quasi im Raum bei Ihnen ist, und sie eignen sich gut, um sie über einen längeren Zeitraum zu hören. Ich mixe auf Ich habe ein paar Paare mit offenem Rücken, auf denen ich mixe. Und das ist großartig. Aber das Problem ist, dass eine Menge Flüssigkeit aus ihnen herauskommt, sodass sie für die Aufnahme nicht wirklich nützlich sind, dann wird der gesamte Sound der Tracks auf das Mikrofon übertragen Sie benötigen also Kopfhörer mit geschlossener Rückseite, über die der Sänger laufen kann Der Klassiker ist der Bodynamic Det One Hundreds , den du auf jedem Studiofoto aller Zeiten sehen wirst, weil es diese tollen großen grauen sind, die sind riesig. Sie sitzen über deinen Ohren. Sie klingen tatsächlich ziemlich schrecklich. Sie sind nicht nett. Weißt du, Mixe klingen durch sie ziemlich düster. Aber sie sind wirklich gut darin, Verschüttungen zu reduzieren. tun sie. Es gibt modernere Versionen wie DT One 50s, weißt du, Beer Dynamic hat dieses Design verbessert Es gibt also bessere Versionen. Aber sie sind wirklich gut gegen Verschüttungen. Ich neige dazu, sie nur dann wirklich zu benutzen , wenn ich muss, oder, du weißt schon, wenn es ein Schlagzeuger ist und sie ein wirklich lautes Klicken in ihren Ohren haben , weißt du, das Letzte, was du willst, ist, dass das Klicken in die 12 Mikrofone läuft das Letzte, was du willst, ist, dass das Klicken in , die du um das Schlagzeug herum direkt vor ihm hast um das Schlagzeug herum direkt vor ihm hast Deshalb setze ich oft einen Schlagzeuger auf eine dieser Entschuldigungen bei Schlagzeugern dieser Entschuldigungen Ich werde sie auf DT 100 setzen, weil das wirklich meine beste Wahl ist, um das Verschütten von Flüssigkeiten zu reduzieren In meinem Studio verwende ich Sony MDR 7506 is. Es sind Kopfhörer, die ich seit Jahren benutze. Viele Studios, in denen ich gearbeitet habe haben sie, weil sie geschlossen sind, und sie bieten eine wirklich gute Balance zwischen großartigem Klang und der Reduzierung von Verschüttungen Also ich glaube, sie kosten etwa 80 Pfund oder irgendwo in diesem Gebiet, 75, 80 Also das ist wirklich gut, wenn man ein gewisses Gleichgewicht zwischen Flüssigkeitsverlust und gutem Sound haben will Gleichgewicht zwischen Flüssigkeitsverlust und gutem Sound Sie können auch dazu beitragen, dass weniger Kopfhörer austreten, indem Sie die Aufnahme komprimieren. Weniger Komprimierung bedeutet, die lauten Teile herunterzuquetschen und die leisen Teile Aufnahme komprimieren. Weniger Komprimierung bedeutet, die lauten Teile herunterzuquetschen und die leisen Teile hochzuladen Diese leisen Stellen zwischen den Gesangslinien wenn die Sänger einfach nur die Musik hören und es etwas zu hören gibt, wird die Komprimierung das noch stärker zum Vorschein bringen Also vielleicht, wenn Sie während Ihres Aufnahmeprozesses darunter leiden, dass zu viel Flüssigkeit austritt und Sie einen Kompressor eingeschaltet haben, schalten Sie den Kompressor aus Lass uns einfach nicht komprimieren , während wir aufnehmen. Kümmern wir uns danach darum, wenn wir zum Beispiel einige Fahrten mit unserer Stimmautomatisierung machen können , die Lautstärkeautomatisierung, tut mir leid, des Gesangs, bevor wir auf Lautstärkeautomatisierung, tut mir leid, des einen Kompressor drücken, und dann geht weniger rein. Ich werde dir sagen, was ich auch machen werde, einen ganzen Kurs über das Mischen von Gesang Also werden wir uns damit befassen und darauf, was Sie dort tun können. Aber ja, Reduzierung der Komprimierung. Und was für eine gute Faustregel ist deine Sitzung mit Kopfhörern zu beginnen , die nicht zu laut sind, sodass der Sänger rausgeht, Kopfhörer aufsetzt und sie nicht zu laut sind. Sie wissen also, dass Sie mit einer guten Position beginnen werden, um etwas zu verschütten Und wenn sie mit der Lautstärke zufrieden sind, dann sind Sie an einem guten Ort denn es kommt nicht zu viel heraus und sie sind glücklich, dass die Sänger glücklich sind, wo es ist Sie werden vielleicht feststellen, dass sie es lauter wollen. Das ist nicht ungewöhnlich. In dem Fall, weißt du, dann musst du es lauter machen, und dann hast du es vielleicht mit etwas Leckerem zu tun oder bist in dem Gebiet dem das passieren könnte. Aber da haben wir's. Wenn du mit dem leiseren anfängst, dem Kopfhörermix, dann findest du dich vielleicht an einem guten Ort Darüber hinaus, weißt du, bekommst du eine gute Leistung Das ist das Wichtigste. Ein bisschen verschütteter Kopfhörer sollte einer guten Leistung nicht im Wege stehen, und es könnte sein, dass Sie es nach dem Aufnahmevorgang als Bearbeitungsjob erledigen müssen nach dem Aufnahmevorgang als Bearbeitungsjob erledigen 16. 2.7b Sonstige Ausrüstung: Deshalb wurde ich kürzlich nach Akustikschirmen und Akustikpaneelen gefragt , wie sie angeordnet werden sollten und was mit ihnen zu tun Mir wurde klar, dass ich im Kurs nicht sehr viel behandelt hatte, also habe ich nur ein bisschen hinzugefügt . Und wirklich, ich glaube, der Grund, warum ich es nicht hinzugefügt habe , ist, dass es anfänglich keine festen Regeln gibt das ist, was Sie tun müssen. Lassen Sie uns einfach darüber sprechen, wofür sie sind. Die Idee ist wenn du einfach in einem Raum singst, bekommst du alle Reflexionen im Raum und alles wird zurück ins Mikrofon reflektiert, und das ist oft nicht das, was du willst Wenn du in einem echten Poststudio bist, das akustisch entworfen wurde, dann willst du vielleicht etwas davon Vielleicht möchtest du einen großen Live-Sound. Deshalb werden Sie vielleicht nicht viele, wenn überhaupt, Bildschirme verwenden . Aber im Allgemeinen möchten Sie bei der Aufnahme eines Gesangs keinen solchen Hall und frühe Reflexionen des Raums Hall und frühe Reflexionen des Raums in Ihrem Mikrofon haben, weil Sie mit einem einigermaßen trockenen Gesang arbeiten möchten also Ihre akustischen Bildschirme und tun also Ihre akustischen Bildschirme und Ihre akustische Behandlung Sie tun also Ihre akustischen Bildschirme und Ihre akustische Behandlung, um diese Trockenheit rund um Ihre Stimme zu erreichen, anstatt einen Raumklang Und es gibt viele Möglichkeiten, das zu tun, und es gibt viele verschiedene Arten von Budgets, die Sie dafür ausgeben können Ich habe eine Aufnahme in einem Schrank gemacht , mit einer Bettdecke hinter dem Sänger, und es war ein Kleiderschrank, also war es voller Kleidung, also war alles sehr saugfähig Dann eine Decke dahinter, um es noch mehr zu töten. Und das hat wirklich funktioniert. Es war eine völlig tote Umgebung. Und so konnte sie singen, so viel sie wollte, so laut sie wollte, und es gab keine frühen Überlegungen. Da drinnen war nichts los, das irgendwie hart, hart oder seltsam klang . Das war also großartig Wenn du einen Raum baust, möchtest du wahrscheinlich einen kleinen Bereich einrichten, Beispiel eine Kabine für mich Ich habe nur eine Ecke in meinem Studio, wo ich ein paar Bildschirme habe, und das ist genug, und es ist nah am Gesang. Ich habe es also so gemacht dass ich einen Bildschirm direkt hinter dem Sänger habe und dann noch einen an der Seite, weil er an einer Ziegelmauer ist . Die erste Seite entfernt also sozusagen die Reflexionen von der Backsteinmauer. Und dann mit einem Reflexionsfilter auf der Rückseite und einem Mikrofon, das für mich die Umgebung der Stimme soweit strafft , dass ein guter, trockener, guter Klang entsteht Für dich könnte es also anders sein. nach Größe Ihres Zimmers müssen Sie möglicherweise mehr oder weniger tun Je nach Größe Ihres Zimmers müssen Sie möglicherweise mehr oder weniger tun. Es hat einen enormen Effekt bei der Größe Ihres Raums und auch bei den Winkeln der Wände. Es gibt alle möglichen Dinge , die Ihnen Akustiker sagen können Aber ich würde sagen, gehen Sie auf Nummer sicher, nehmen Sie mehr Dämpfung auf, als Sie denken, dass Sie brauchen werden. ich bin vielleicht fast abergläubisch, aber als ich die Bildschirme aufstellte, und das war, als ich in großen Studios war und assistierte und alle Bildschirme aufstellen musste, habe ich keine rechten Winkel verwendet, habe ich keine rechten Winkel verwendet nur das Wenige, was ich über Akustik weiß, ist, dass rechte Winkel in Räumen schlecht für die Akustik und den herumfliegenden Sound sind. Und obwohl es sich offensichtlich um absorbierendes Material handelt, sollte es nichts reflektieren. Deshalb denke ich, dass ich vielleicht ein bisschen abergläubisch bin dass ich vielleicht ein bisschen abergläubisch Aber ich würde mindestens einen Bildschirm hinter dem Sänger machen, denn wenn du denkst, das Mikrofon zeigt in diese Richtung Alle Geräusche, die von der Wand dahinter abprallen und wieder nach vorne kommen, haben also der Wand dahinter abprallen und wieder nach vorne kommen, die Möglichkeit, ins Mikrofon zu gehen Also Bildschirm hinter dem Sänger, der verhindert, dass diese direkten Rückschläge ins Mikrofon zurückprallen Und dann, wenn Sie können oder müssen, ein oder zwei an den Seiten der beiden Sänger, nur um zu verhindern, dass diese Dinge von den Seitenwänden hereinfallen und in das Mikrofon gelangen Also das sind wirklich Prinzipien, an die du denkst, und wie du dann damit umgehst und wie du das in deinem Studio machst , wird für dich sehr individuell sein Eines möchte ich sagen: Auf YouTube gibt es viele gute Videos darüber, wie Sie Ihre eigenen akustischen Bildschirme herstellen können, wenn Sie sie nicht kaufen möchten. Es ist eine relativ einfache Aufgabe. Es ist ein sehr billiger Job. Ähm, und wenn du Zeit hast, dann kannst du etwas wirklich Maßgeschneidertes für dein Studio machen , das absolut deinen Bedürfnissen entspricht und die richtige Größe hat und bis zur Decke reicht oder was auch immer du machen willst Das ist auf jeden Fall einen Blick wert, wenn Sie sich darauf einlassen wollen . Also, ja, das ist es. Nur ein bisschen auf akustischen Bildschirmen. Und hoffentlich, weißt du, kannst du das nutzen, um dein eigenes Studio aufzubauen, wenn du die Gelegenheit dazu hast. 17. 3.1 Kapitel 3 Intro: Jetzt sind wir bei Kapitel drei, und das ist eigentlich der Aufnahmeprozess Wir haben also schon einen Großteil der Arbeit erledigt. Ich würde sogar sagen, den Großteil davon haben wir getan. Und jetzt sind wir dabei, einen Rekord zu machen und einen Take aufzunehmen. Ich möchte, dass Sie sich daran erinnern wir all diese Vorbereitungen getroffen haben. Machen Sie nicht einfach Rekord ohne die anderen Überlegungen , die wir anstellen müssen Das ist also Ihr letzter Schritt auf dem Weg zu einer wirklich, wirklich großartigen Aufführung Beachten Sie sorgfältig, was wir in diesem Kapitel durchmachen, Vorträge bevorstehen, und welche Vorträge bevorstehen, und stellen Sie sicher, dass Sie all diese Dinge auch in die Praxis umsetzen. Das ist der entscheidende Punkt für all die Psychologie, über die wir gelernt haben. Hier können Sie all das umsetzen und alles, was Sie getan haben, in die Praxis umsetzen. Außerdem sollten Sie bedenken, dass Sie für diesen Prozess Ihren Ingenieur und Produzenten im Hut haben. Es gibt beide Jobs, die während der Aufnahme ausgeführt werden. Weißt du, du bist der Ingenieur, aber du willst dich darauf konzentrieren, der Produzent zu sein. Dafür sind alle Vorbereitungen getroffen. Der Grund, warum wir all diese Vorbereitungen getroffen haben, und es gibt Kleinigkeiten, die auch in der nächsten Vorlesung erwähnt werden auch in der nächsten Vorlesung erwähnt Der Grund, warum wir das alles tun, ist, dass die Fehler minimiert werden und Ihr Technikerhut so minimiert werden und Ihr Technikerhut schnell wie möglich getragen wird. Sie möchten, dass Sie während des Aufnahmeprozesses so viel Hut wie möglich tragen Die ganzen Vorbereitungen sind also abgeschlossen, sodass hoffentlich nichts schief gehen sollte Murphys Gesetz und all das, aber hoffentlich geht nichts schief Was wir wirklich wollen, ist, uns als Produzent auf die Leistung konzentrieren zu können als Produzent auf die Leistung konzentrieren Sie hören zu, wie der Sänger singt, Sie hören zu, wie er sich bewegt, und Sie arbeiten daran, ob wir das Beste aus dem Sänger und aus dieser Aufführung herausholen, und Sie denken nicht, habe ich den Kompressor zu stark eingeschaltet? Weißt du, sind die Pegel zu hart? Ich halte den Weg von meinem Studio fern. Ich stelle meine McCamps bei der Aufnahme sehr nah an, wo ich sie sehen kann Wenn es also irgendwelche Überladungslichter gibt, weißt du, werde ich sie sehen, damit ich weiß, dass sie passieren Aber im Allgemeinen habe ich vorher viel eingerichtet, daher weiß ich, dass die Wahrscheinlichkeit, dass wir in einen solchen Bereich gelangen, sehr gering ist . Dafür bereitest du dich vor. Aber wie dem auch sei, mach dir viele Notizen. In diesem Abschnitt gibt es viel über die Psychologie zu behandeln , wie wir an dem Tag mit dem Sänger die beste Leistung erzielen . Also ja, viel Spaß damit und wir sehen uns in Kapitel vier. 18. 3.2 Prüfung: Jetzt sind wir im Aufnahmeprozess und das Erste, was Sie tun müssen, ist Ihre Einrichtung. Also gehen wir davon aus, dass Mike auf der Tribüne steht und wir das alles gemacht haben, aber wir haben alles überprüft, als wir alles aufgebaut haben. Und jetzt, kurz bevor wir es wirklich wissen, sich der Sänger an die Aufnahme, was wir tun werden, ist, wir werden einfach nochmal testen. Sie können einen kleinen Fehler sehen diese Person bei der Einrichtung gemacht hat , am Mikrofon auf der rechten Seite, an das kein Kabel angeschlossen ist Das wäre also offensichtlich. Wie dem auch sei, Sie suchen nach etwas , das Sie bereits getestet haben und das in der Ruhezeit zwischen Ihrer Einrichtung und Ihrer Nutzung möglicherweise schief gelaufen ist, weil wir bereits alles getestet haben. Das wissen wir. Aber als Gesetz, berühmt geworden durch Captain Edward A. Murphy , der über seinen Assistenten sagte, wenn Sie einen Weg finden, es falsch zu machen, dann wird er es tun, oder auch jetzt wird es so übersetzt , dass alles, was schief gehen kann, auch schief gehen wird Sie davon aus, dass in der Zeit, in der Sie sie verlassen haben, etwas schief gelaufen dass in der Zeit, in der Sie sie verlassen haben, etwas schief ist, also überprüfen Sie es erneut und stellen Sie sicher, dass es nicht Und wieder überprüfen wir die gesamte Wurzel. Der beste Weg, dies zu tun, besteht also darin, mit eingeschalteten Kopfhörern am Mikrofon zu stehen, den DAW-Kanal zu öffnen, als ob Sie der Sänger wären, und einfach den Root überprüfen Stellen Sie sicher, dass Sie sich selbst hören können, stellen Sie sicher, dass die Pegel gut sind Weißt du, was auch immer du eingerichtet hast, Reverbs und so in der DAW, sie funktionieren alle, und es gibt kein Knistern, es gibt keine komischen Geräusche Alles ist in Ordnung. Und dann wieder das Wackeln aller Leitungen, nur für den Fall, es einen seltsamen Kontakt gibt, etwas schief gelaufen ist Wackeln Sie einfach mit all Ihren Leads. Ich meine, es sind ein paar Sekunden Arbeit. Wackeln Sie ein bisschen mit ihnen und achten Sie darauf, dass nichts herauskommt Wenn du das tust. Alles funktioniert immer noch, und dann können Sie mit Zuversicht loslegen. 19. 3.3 Physische Raumkonfiguration: In dieser Vorlesung werden wir über die tatsächliche physische Einrichtung des Raums sprechen , also über die Dinge, die sich darin befinden und wo wir sie hinstellen und woran wir denken müssen, um die Einrichtung bereits im Raum zu haben. Bildschirme oder Kabinen. Ich bin eigentlich kein großer Fan von Kabinen für Gesangsaufnahmen Mir ist klar, dass es einen technischen Vorteil hat, dass ich , wenn ich eine Kabine habe, dann kann ich im Kontrollraum die Musik schön laut laufen lassen, und in der Kabine wird das nicht in das einfließen, wird das nicht in das einfließen was sie am Mikrofon machen Es gibt also eine gute technische Trennung des Klangs zwischen den beiden verschiedenen Räumen. Und der Grund, warum ich es nicht mag, ist ich gerne mit dem Sänger im Raum bin. Momenten, in denen du die Kopfhörer abnimmst und die Rolle besprichst und darüber, was sie tun, weißt du, da ich mir sicher bin, dass du jetzt nicht überrascht sein wirst , sind für mich die psychologischen Aspekte der die psychologischen Aspekte der Aufführung am wichtigsten. Deshalb bin ich gerne im selben Raum wie der Sänger , um über diese Dinge zu sprechen. Es fühlt sich natürlicher an und ich habe das Gefühl, dass ich ein bisschen tiefer gehen kann, wenn ich im selben Raum bin. Wenn du allerdings keine Kabine haben willst, ist es gut, ein paar Bildschirme hochzumachen, sodass der Sänger in Bezug auf die Akustik quasi abgeschottet ist . Sie hören also nicht zu viel vom Klang des Raums um sie herum und Sie erhalten einen guten, trockenen, sauberen Gesangsklang. Also ein paar Bildschirme in der Nähe. Sie können auf dem grünen Bild sehen, sie haben, Sie wissen schon, solche Diffusor-Absorber-Dinge und sie haben auch einen Reflexionsfilter Es gibt also ein paar Dinge, mit denen man versuchen kann, Sound um den Sänger herum Also Leinwände oder Kabinen, je nachdem, was zu Ihrem Stil als Produzent oder als Künstler passt , was Sie bevorzugen würden Was die Situation angeht, das Telefon aus, wir wollen natürlich nicht, dass mitten bei dem, was wir tun, Lärm mitten bei dem, was wir tun Wir wollen uns nicht von einem klingelnden Telefon oder einem plötzlichen Brummen einer Klimaanlage verwöhnen lassen einem klingelnden Telefon oder einem plötzlichen Brummen einer Klimaanlage Wenn Sie diese also vor Beginn der Sitzung oder zumindest vor Beginn der Aufnahme ausschalten können vor Beginn der Sitzung oder zumindest vor Beginn , bedeutet das, dass Sie eine Aufnahme nicht durch etwas zerstören lassen, das hätte ausgeschaltet werden etwas zerstören lassen, das hätte können, ohne dass das Problem aufgetreten Nun die Position des Miktnd. Hier geht es eher darum, wo die Sänger stehen, darauf zu achten, dass sich der Miktnd in einer Position befindet , die für sie bequem ist, was die Füße des Mikrofonständers angeht Sie werden also nicht anfangen, ihn zu treten , weil sich die Füße des Mikrofonständers in einer Position befinden, in der sich ihre Füße befinden Also neige ich dazu, weißt du, wenn die Sänger in der Kabine sind, ich folge ihnen in die Kabine, wenn sie da rein gehen, oder, weißt du, wenn sie in meinem Studio hinter mir stehen , wirst du das gleich sehen. Und wo sie hingehen. Wenn sie da stehen, überprüfe ich einfach wo sie stehen , ob es bequem ist und dass sie es nicht sind. Es sieht nicht so aus, als würden sie versuchen, um den Mikrofonständer herum zu stehen, weil das Problem ist, dass du am Ende einen Tritt bekommst und das dann einen großen Knall durch das ganze Mikro erzeugt Außerdem, falls du aus irgendeinem Grund mehr als mein Mikrofon aufstellst, hast du vielleicht einen anderen Ständer , der den Text hochhält Ich werde gleich darauf eingehen, oder es gibt vielleicht einen anderen Ständer, der den Pop-Schild hochhält oder aus einem anderen Grund. Überlappen Sie die Beine nicht, denn dann bedeutet es nur , dass, wenn der andere Ständer, der das Mikrofon nicht hat, getroffen wird, wenn sich diese Beine berühren, dann wird dieser Boom direkt in Ihr Mikrofon eindringen. Wenn Sie also mehr als einen Ständer in unmittelbarer Nähe des Standfußes mit eingeschaltetem Mikrofon haben , achten Sie darauf, dass sie sich nicht berühren. Und noch eine kleine Anmerkung, wenn Sie in die untere rechte Ecke dieses Bildes schauen , dass, wenn ein Sänger das Miktnd hält alle möglichen schrecklichen Geräusche und Dröhnen und Knallen ins Mikrofon Das ist also ein Nein. Wenn ein Sänger während seines Auftritts ein Miktnd in der Hand halten muss, dann gib ihm ein anderes zum Halten, nicht das Und was das betrifft, eigentlich diese Art von Vorstellung, dass ein Sänger Requisiten zum Singen braucht Das ist nicht ungewöhnlich. Ich weiß, dass ich die Band vergessen habe, aber es gab einen Sänger, eine sehr große Rockband, und er spielte auch Gitarre. Also, als er gesungen hat , hat er eine Gitarre genommen, die keine Saiten hatte, und er hat quasi vorgetäuscht, weil er das Gefühl haben musste , dass er das tut, während er seinen Gesang spielt, und das gab ihm eine bessere Gesangsleistung Also all diese Dinge sind in Ordnung. Nur dieser spezielle, dieser Typ macht, ist nicht in Ordnung weil er ein paar Pony und Grollen ins Mikrofon geben wird , weil er ein paar Pony und Grollen ins Mikrofon geben wird, während er hineinsingt Also braucht er einen anderen Mikrofonständer , an dem er sich festhalten kann, damit er sich wohl fühlt Okay, also rein in das Mikrofon und das Aufnahmemuster des Mikrofons. Also das ist ein tolles Bild, weil es quasi auf dem Tonabnehmer-Wahlschalter in Zonen Also du kannst sehen, es ist kardioid. Kardioid, das von dem Wort kommt , das Herz bedeutet, quasi Ich habe gehört, dass es in anderen Sprachen Lungenform genannt wird, was meiner Meinung nach genauer ist als Herzform, aber das spielt keine Rolle Bei der Nierenfunktion wird im Grunde genommen das aufgenommen, was sich vor dem Mikrofon befindet Omni ist eine weitere Option. Sie können dort auch Abbildung acht sehen. Abbildung acht nimmt genau vorne und hinten auf, und Omni nimmt rund um das Mikrofon Das ist das Aufnahmemuster. Und das hängt irgendwie davon ab , was du tust. Die meisten Leute würden Cardioid für den Gesang verwenden. Das macht den Sound einfach irgendwie los. Man nimmt nur auf, was aus dem Mund des Sängers kommt , und entfernt das Geräusch, das ihn umgibt. Wenn du in einem besonders guten Raum bist und ein bisschen davon da drin haben willst, dann könntest du dich vielleicht für Omni entscheiden Oder wenn Sie einen Sänger haben, viel von einer Seite zur anderen bewegt, ist das mit einem Mikrofon, das sich in einer Omni-Position befindet, weniger problematisch ist das mit einem Mikrofon, das sich in einer Omni-Position befindet, Aber um ehrlich zu sein, wenn sie sich viel vor- und zurückbewegen, was eher das Problem der Sänger nicht in derselben Position bleibt, wird dir das Omni da nicht wirklich helfen Wenn Sie aufgrund dieser Position den Gesang komprimieren und ein bisschen mehr auf und ab bewegen möchten den Gesang komprimieren und ein bisschen mehr auf und ab , könnte die Tatsache, dass Mike in Omni ist und mehr vom Raum einzieht , sogar gegen Sie wirken Ein weiterer Aspekt des Unterschieds, den Sie zwischen Omni und Cardioid beachten sollten , ist der Proximity-Effekt, bei dem der Sänger näher an das Mikrofon heranrückt um einen intimeren Klang im unteren Bereich zu erhalten Bitteschön, ich mache es. Ich gehe näher ran und du bekommst eher einen dickeren, intimeren Sound, und der ist bei Omni weniger offensichtlich und bei Cardioid deutlicher Also, wenn du das machen willst, dann solltest du besser kardioid nehmen, um diesen Effekt zu Also ja, Sie werden am ehesten Cardioid verwenden, aber das sind nur einige der Gründe, warum Sie stattdessen Omni zunicken sollten Andere Dinge, auf die Sie achten sollten, sind, den Liedtext ausdrucken zu lassen Vielleicht möchtest du selbst eines haben, wenn du der Produzent bist und es einen anderen Künstler gibt , oder wenn du selbst produzierst, brauchst du natürlich nur ein Set. Aber es ist gut, den Text ausgedruckt und fertig zu haben und einen Ständer zum Aufhängen der Texte. Wenn Sie keinen Notenständer haben, stellen Sie einen weiteren Mikrofonständer auf, auf dessen Ende der Text aufgeklebt ist, und heben Sie ihn einfach auf, sodass der Text die richtige Höhe hat Das ist eine wirklich nützliche Art, den Text zu halten , was für den Sänger praktisch ist Und auch leicht. Natürlich haben wir über coole Beleuchtung gesprochen, aber was ich meine, habe ich im vorherigen Kapitel erwähnt. Aber was ich hier meine ist, dass es genug Licht gibt , um den Text zu sehen. Wenn der Sänger also Texte benötigt, nach denen er singt, braucht er wahrscheinlich auch das Licht, um diese zu sehen. Ihre stimmungsvolle Beleuchtung ist also natürlich sehr wichtig, aber wir sollten nicht die Fähigkeit verlieren, den Text zu lesen. Und dann ein kleiner Tisch in der Nähe, offensichtlich sehr nützlich, um ihr Wasser auf das Telefon oder was auch immer zu stellen, nur eines dieser kleinen Luxuselemente , der kleinen Annehmlichkeiten Und außerdem sollte dein Pop-Shield einsatzbereit sein. Das sollte immer da sein. Und möglicherweise auch Ihren Bleistift oder Stift mit etwas Klebeband, falls das Pop-Shield nicht ganz durchschneidet. Sie benötigen dort ein bisschen zusätzliche Hilfe oder Hilfe beim DSing. Und wenn Sie dann bewaffnet und bereit dafür sind, ist es schneller, wenn Sie einspringen und das dort hineinlegen müssen Es ist also einfach nützlich , es griffbereit zu haben. Und hier sieht man schnell, was für eine Ecke ich dazu neige, Gesang zu machen Es gibt überall Bildschirme auf Stimmhöhe. Das ist mein ADK, was sehr nett ist. Da sieht man Kopfhörer hängen. Sie haben ihren eigenen Lautstärkeregler für kleinen Hocker, den sie als Tisch verwenden können. Es gibt einen Notenständer, an dem ein paar nette Lichter brennen. Und ja, das ist im Allgemeinen die Entfernung, in der ich den Pop-Shield starten und ihn dann vielleicht ändern würde, wenn wir müssen. Und ja, 20. 3.4 Singer-Einrichtung: Unser nächster Schritt ist also die Einrichtung des Sängers. Offensichtlich ist das ein bisschen näher dran, dass der Sänger auftaucht, als hier zu sein. Es gibt ein bisschen , das du vorher machst, aber weißt du, du machst das eher am Tag. Obwohl du es am Tag zuvor machen kannst. Es gibt keinen Grund warum nicht. Also los geht's. Wir beginnen mit Kopfhörern, und Sie bereiten ihren Kopfhörermix vor. Was sie also beim Singen hören, ist wahrscheinlich, dass sie ihre Stimme etwas lauter als normal hören wollen ihre Stimme etwas lauter als normal Darauf kommen wir gleich noch ein. Aber bei der Mischung, zu der sie singen werden, gibt es ein paar Überlegungen. Mischen Sie zunächst mit den Kopfhörern des Sängers. Sie hören es also über dieselben Kopfhörer wie sie. Weißt du, wenn du in deinem Studio verschiedene Modelle von Kopfhörern herumlaufen hast , willst du nicht etwas machen, das auf einem bestimmten Paar brillant klingt , und dann setzt du die auf, die die Sänger gekauft haben, das sind andere Kopfhörer, und es klingt nicht ganz so gut Am besten schnappen Sie sich die Kopfhörer der Sänger und machen den Mix einfach mit diesen Kopfhörern, damit Sie wissen, dass es gut klingt , wenn sie es sich anhören. Jetzt gibt es eine Möglichkeit. Manchmal kommt es nicht sehr oft vor, aber manchmal, wenn ein Sänger ständig darum bittet, selbst mehr zu haben, ist es ganz normal, dass er, du weißt schon, eine lautere Lautstärke von sich hat, als du es in einem Mix getan hättest Aber wenn sie selbst immer wieder nach mehr verlangen, versuchen Sie einfach, die Phase auf dem Kanal umzudrehen , sobald sie zurückkommt Normalerweise können Sie einen Stecker bekommen, der sehr, sehr einfach ist, Sie wissen schon, ohne Latenz, und an dem eine Phasentaste angebracht ist Also leg das auf ihren Kanal. Schalten Sie die Phase um , da es möglicherweise ein kleines Phasing-Problem gibt, das bedeutet, dass sie sich selbst nicht richtig hören Sie löschen sich quasi selbst aus. Das kann also ein kleiner Trick sein, es ihnen ermöglicht, sich selbst ein bisschen klarer zu hören , damit es nicht zu laut wird, weil Sie nicht wollen, dass nicht zu laut wird, weil Sie nicht zu viel davon verschüttet Du willst nicht, dass sie die Dinge immer wieder aufdrehen. Und du willst auch in der Lage sein, Dinge zu hören. Also ja, das kann manchmal funktionieren. Die andere Sache ist ein Ohr entfernt. Das ist etwas, was manche Sänger von Natur aus tun. Manche Sänger sind sich bewusst , dass das eine gute Idee ist. Aber wenn es sich nicht lohnt, sie zur Sprache zu bringen, hilft es wirklich beim Tuning, sodass sie sich selbst viel klarer hören können, wenn sie ein Ohr aus und ein Ohr an den Kopfhörern haben . Ähm, es lohnt sich, dabei natürlich daran zu denken, dass alles, was in Ihrem Kopfhörermix geschwenkt ist, auf die Seite geschwenkt wird , an der sie das Ohr nicht haben, dann wird das einen Unterschied machen für das, was sie hören Seien Sie sich also dessen und aller wichtigen Dinge bewusst , denken Sie einfach, verliere ich etwas, vielleicht ist das kritische Zeug im Kopfhörermix am besten in der Du weißt also, dass selbst wenn sie das Ohr abziehen und es wieder aufsetzen, sie es immer drin haben werden. Wenn wir also davon sprechen wo du Dinge und so verschiebst, musst du deine Session auch in deiner DAW einrichten Es gibt ein schönes Bild von DAW-Software , die ich nicht benutzt habe Ich bin mir sicher, dass es großartig ist. Also Sitzungsmarker. Sitzungsmarkierungen sind offensichtlich sehr nützlich, um sich auf der Strecke zu bewegen und sicherzustellen, dass Sie über denselben Abschnitt sprechen. Wenn dein Sänger also die Brücke sagt, ist die Brücke ein gutes Beispiel, weil es ein bisschen wie ein Amerikanismus ist, die Mittlere Acht die Brücke zu nennen Wir nennen es Mittlere Acht. Sie nennen es Bridge. Und dann werden auch einige Engländer den Vorchor die Brücke nennen Solche Verwirrungen sollten also am besten vorher ausgebügelt werden, da es sonst während der Aufnahme frustrierend und nervig werden kann während der Aufnahme frustrierend und nervig werden Wenn Sie also Ihre Markierungen setzen, überprüfen Sie einfach, ob Sie mit Ihrem Sänger über dieselben Abschnitte mit demselben Namen sprechen , dann können Sie sich ziemlich schnell durch den Song bewegen ziemlich schnell Nun, das ist ein weiteres Instrument ohne Bünde. Bundlose Instrumente, so herrlich sie auch sind, wissen Sie, Sie laufen Gefahr dass sie leichte Stimmprobleme haben Das liegt in der Natur eines bundlosen Instruments. ist also offensichtlich, dass ein bundloser Bass einem in den Sinn kommen wird, weil er das Wort bundlose Bässe enthält Aber es gibt viele Saiteninstrumente, die bundlos sind. Denken Sie also einfach ein wenig darüber nach, was in Ihrer Sitzung vor sich geht Ist da ein Instrument ohne Bünde drin , das irgendwelche Mikrotuning-Probleme haben könnte , die Ihren Sänger abschrecken und es für ihn schwieriger machen , wenn ja, schalten Sie dieses Weißt du, schau mal, wie viel du durchkommen kannst, ohne dieses Instrument in deinem Kopfhörermix zu verwenden dieses Instrument in deinem Kopfhörermix , sodass es für den Sänger einfacher Und auch Vocal Reverb. Weißt du, setze eine Art Hall ein. Ich neige dazu, einfach einen Teller als Ausgangspunkt zu verwenden, manchmal einen Haul, aber es ist einfach schön, etwas darauf zu haben, damit sie nicht trocken singen Und wenn man damit anfängt , dann wiederum durchlaufen wir diesen Prozess, bei dem wir dafür sorgen, dass durchlaufen wir diesen Prozess, bei dem sie sich wohl fühlen, weil wir ein professionelles Umfeld haben in dem alles bereits für sie getan wurde. Lassen Sie es also mit ein bisschen Hall einrichten , das Sie dann nach und nach anpassen können. Und dann, zu guter Letzt, nur ihre physische Position. Wo stehen sie im Verhältnis zum Mikrofon? Was ich oft benutze, ist das Pop-Shield, um ihnen eine kleine Orientierungshilfe zu geben. Also platziere ich das Pop-Shield irgendwo. Im Allgemeinen sind Sänger ein oder zwei Zentimeter vom Pop-Schild entfernt, also platziere ich es dort, wo ich sie haben möchte. Und dann können Sie natürlich Ihre Beziehung, Ihre physische Beziehung zum Mikrofon zu Ihrem Vorteil nutzen. Denn wenn Sie sich einem Mikrofon wirklich nähern, wenn es sich in einer nierenförmigen Position befindet, wenn es auf eine nierenförmige Position eingestellt ist, die Nähe zum Mikrofon gibt die Nähe zum Mikrofon ein bisschen mehr Unterteil, und wir können das auch so übersetzen: Ich, Hier Hier kommt der Sänger näher, und wir übersetzen das als Das kann also sehr effektiv genutzt werden. Wenn du einen Text hervorheben musst und du möchtest, dass etwas intimer ist, dann kann die Nähe zum Mikrofon dort funktionieren, genauso wie wenn sie laut werden, sodass sie ein bisschen zurückgehen, damit die Dinge nicht überladen werden, sondern ein bisschen zurückgehen sie einfach dazu bringen, sich ein wenig zurückzulehnen Und Sie können Ihre Positionierung als Pop-Schild als Leitfaden für den Sänger verwenden als Pop-Schild als , um ihm zu zeigen , wo ein guter Ausgangspunkt sein kann. 21. 3.5 Lead-Gesangsaufnahme – Kommunikation: In diesem Vortrag dreht sich alles um Kommunikation und darum, wie wir während des Aufnahmeprozesses kommunizieren. Also vorher, also das ist, bevor wir tatsächlich aufnehmen, aber wir sind am Tag der Aufnahme. Das Erste, was ich gerne mache, ist Zeiten für den Tag zu besprechen Also, wir sind bei einer Band oder einem Künstler, und wir gehen einfach den Tagesplan durch und planen ihn Warum machen wir nicht das und dann das. Und das bedeutet, dass du diese Diskussion mit allen hast, weißt du, wenn es mehr als eine Person mit jedem ist diese Diskussion mit allen hast, , und du bekommst auch Informationen von ihnen darüber, wie das für sie funktioniert, weil es keinen Sinn hat, eine gute Vorstellung davon zu haben , wie die Tage ablaufen werden, aber der Gitarrist muss um 4:00 Uhr gehen, und du dachtest, er würde seinen Aufnahme um fünf Uhr. Also führe das Gespräch und finde heraus, wie der Plan für alle funktioniert. Und das bedeutet dann, wenn Sie einen Plan haben, wissen Sie, dass jeder weiß, wenn der Tag beginnt, jeder weiß, wann er als Nächstes dran ist und wann er als Nächstes dran ist. Und außerdem kann man das umgehen und irgendwie braucht der Gitarrist zuerst das Klavier, bevor er seine Stücke spielt Also machst du das richtig und so weiter. Also wirklich gut, die Zeiten zu besprechen und es ermöglicht den Leuten , dich wissen zu lassen , wie ihr Tag verlaufen muss und auch alle wissen lassen, wann sie wach sein werden Es gibt also keine Überraschungen und jeder ist bereit zu gehen, wenn er an der Reihe ist Die andere Sache, die Sie tun müssen, ist , dem Sänger etwas Zeit zum Aufwärmen zu geben Nicht jeder Sänger mag es, sich aufzuwärmen, aber ich frage immer, weil sie oft nicht danach fragen Sie sagen nicht, Alle können sich aufwärmen. Ich glaube, manche Sänger denken, wenn man ins Studio kommt, man einfach ans Mikro und fängt an zu singen und dann kommt dieses herrliche Ding raus. Und wirklich, es gibt nicht viele Sänger auf der Welt, die so arbeiten. Die meisten brauchen eine Art Aufwärmen. Um ihre Stimme zu bekommen, weißt du, ihre Muskeln an die richtige Stelle, damit sie sie wirklich so oft wie möglich benutzen können. Also schlage ich immer ein Aufwärmen vor, ob sie wollen oder nicht, ist total cool, aber die Option ist offen. Und wenn Sie das als Option haben, ein separater Raum oder Bereich, in dem jemand hingehen und sich ganz privat aufwärmen kann ist ein separater Raum oder Bereich, in dem jemand hingehen und sich ganz privat aufwärmen kann, eine wirklich gute Sache, weil ich nicht weiß, ob Sie schon einmal einen gehört haben, aber es klingt ziemlich komisch, jemanden all die seltsamen Geräusche machen zu hören, jemanden all die seltsamen Geräusche machen zu hören die erforderlich sind um seine Muskeln im Hals aufzuwärmen und Lippen und alles andere. Die Leute neigen also dazu, kein Publikum zu haben, wenn sie ihre Stimme aufwärmen. Sie können auch ziemlich laut sein. Also ja, es lohnt sich , daran zu denken, wenn du einen kleinen Bereich hast, den sie privat nutzen können , um sich aufzuwärmen, dann, weißt du, eine halbe Stunde oder so, bevor du mit der Aufnahme anfängst, das ist eine wirklich gute Idee. Wenn sie dann tatsächlich ans Mikrofon treten, spreche ich einfach darüber, was wir machen werden und generell, wie ich die Aufnahme gerne mache , wie sie abläuft werden es also ein paar Am Anfang werden es also ein paar Takes sein, bei denen sie sich auf die Idee einlassen, sich den Kopfhörermix anhören, sich den Kopfhörermix anhören, und wir machen das richtig, sodass sie mir viel Feedback zum Kopfhörermix geben können mir viel Feedback zum Kopfhörermix Und während ich quasi die technischen Teile mache, spiele ich mit einem Spiel das direkt auf den Mikrofonvorverstärker. Und wenn ich unterwegs einen Kompressor und einen EQ habe, mache ich diese Dinge richtig Also habe ich gerade erklärt , dass es ein paar Takes geben wird, bei denen sich die Dinge pegelmäßig ändern werden, aber hören Sie sich den Kopfhörer-Mix an und stellen Sie sicher, dass Sie alles hören können, was Sie hören möchten Und ich sage auch einfach, weißt du, sag einfach jederzeit Stopp, weil du willst, dass etwas geändert wird, und dann ändern wir es und stellen sicher, dass es großartig ist. Also, wenn du ihnen das durchsprichst und dann sagst, weißt du, dann fangen wir an, ein paar Takes zu machen, und ich mag es, ziemlich viele Takes rein zu bekommen, gut als Munition für das Coming, dann weiß dein Sänger, dass, wenn du ein paar Takes machst, es nicht daran liegt, dass sie es falsch machen oder nicht gut genug sind. Es ist einfach so, dass du eine Menge Munition für das Coming bekommst. An welchem Punkt auch immer du die Komposition machst, die die besten Aspekte des Gesangs zusammenstellt, du hast ein paar zu erklären bedeutet also, dass sie mental gewissermaßen darauf vorbereitet sind, dass das passiert Und dann sage ich, vielleicht konzentrieren wir uns zuerst auf die Strophe oder wie funktioniert das mit deiner Stimme? Ist es besser, wenn wir zuerst den Refrain machen? Weil das ziemlich viel schwieriger ist? Also machst du das besser , wenn wir die Strophe fertig haben und du noch besser aufgewärmt bist, oder du machst das besser zuerst wenn du deine ganze Kraft hast, und dann machen wir die Strophen danach weil sie etwas entspannter sind sich also, über all diese Dinge lohnt sich also, über all diese Dinge zu sprechen , damit Sie es auf die richtige Art verfolgen , das ist am besten für den Sänger und am besten für seine Stimme Und der nächste Teil ist das, was ich Storytime nenne. Nun, das ist keine Märchenstunde wie früher in diesem Kurs, wo ich Ihnen ein Beispiel für etwas erzählt habe, das ich gemacht habe, das den Punkt verdeutlicht Was Storytime ist, wenn ich mit einem Sänger zusammen bin , ist der Moment, in dem wir über den Text sprechen Ich schätze, aufgrund der Art der Musik, zu der ich tendiere, neige ich dazu, mit Sängern zu arbeiten , die den Song selbst geschrieben haben, zumindest den Text selbst geschrieben haben . Der Text kann also etwas sehr, sehr Persönliches sein. Aber selbst wenn das nicht der Fall ist, ist es eine wirklich gute Idee, den Text trotzdem zu besprechen, damit der Sänger ihn sich in den Kopf setzen kann Ich möchte den Sänger im Grunde an den Punkt zurückbringen, an dem er emotional war , als er beschloss , diesen Song zu schreiben, und er musste diesen Text schreiben Denn was wir am Mikrofon machen wollen, ist einen Sänger zu haben, der emotional am richtigen Ort ist um wirklich die Emotionen zu vermitteln , die er zu vermitteln versucht , und den Song so zu liefern, wie er sein soll. Also bespreche ich sie. Ich stelle ihnen viele Fragen darüber, was diese Zeile bedeutet? Was bedeutet diese Zeile? Damit sie das ganze Lied durchsprechen und mir wirklich die Geschichte darüber erzählen. Ich frage auch , welche Gefühle ich empfinden soll. Also manchmal kann es nicht ganz so klar sein. Also sage ich so etwas wie, Ist diese Zeile wütend, oder ist das eher verärgert und ein bisschen niedergeschlagen darüber? Wissen Sie, welches Gefühl ich als Zuhörer empfinden sollte Wenn ich diese Texte höre. Dann weiß ich, worauf ich achten muss, denn wenn ich das einmal gespürt habe, wenn ich sie so denn wenn ich das einmal gespürt habe, singen gehört habe und diese Lyrik gespürt habe, die Emotion in der Lyrik, die ich haben sollte, dann weiß ich, dass wir es gut aufgenommen haben und wir können den nächsten Teil machen Also ja, Storytime ist ein wirklich, wirklich wichtiger Teil des Gesangs, weil du dort als Produzent wirklich lernst, wie du dich bei diesem Song fühlen solltest. Und hier hat der Künstler die Möglichkeit, sich wirklich der Psychologie und den Emotionen auseinanderzusetzen damit er sich richtig ausdrücken kann Also, was machen wir jetzt, während wir den Song aufnehmen? Also, während ich nach einem anderen Take frage, damit es sich nicht ganz so blind anfühlt, erkläre ich, wonach ich bei dem Take suche. Also, wenn jemand fertig ist, weißt du, die Strophe durchgegangen ist und dann sagen wir, lass es uns nochmal machen und diesmal, kannst du? Und dann mache ich einen Vorschlag , der uns hoffentlich näher an das bringt , was wir in Bezug auf die Lieferung erreichen wollen, und es könnte das Pitching oder das Timing oder der Tonfall sein oder so, weißt du, ich habe eine Idee in meinem Kopf, wo wir sein wollen , sodass ich ihnen einfach ein oder zwei gebe. Und übertreiben Sie es nicht. Weißt du, es reicht sowieso, sich mit dem Singen zu beschäftigen , ohne zu viele Richtungshinweise zu haben. Also nur ein oder zwei kleine Dinge, über die sie nachdenken könnten, die uns näher bringen könnten, wo wir sind. Und wenn sie das jetzt haben , wenn ich vier Dinge habe, die sie mitbringen sollen, schlage ich zwei vor und wir machen vielleicht ein paar Takes, bis sie das haben, und das ist dann Teil ihrer Leistung. Und dann nehme ich die anderen mit und gehe, super. Können wir es jetzt auch versuchen und dann so darauf aufbauen? Also erkläre ich, wonach ich die ganze Zeit suche , und bitte darum , dass der nächste Take ein bisschen mehr X ist, damit wir wissen, wohin wir gehen und wie wir das vorantreiben. Ich denke, eines der nützlichsten Dinge man als Produzent in einem solchen Szenario haben kann, es klingt ziemlich lächerlich, aber es ist ein großes Vokabular weil ich es oft schwierig finde, das zu erklären, also hoffe ich, dass ich es diesmal richtig mache, denn wenn ich zu einem Sänger sage , ich möchte, dass etwas widerwilliger klingt warum versuchen wir es dann nicht widerwilliger? Sie könnten das dann auf eine bestimmte Art ausdrücken , das ist nicht das, wonach ich suche, aber so übersetzen sie widerwillig in ihrem Kopf. Dann sage ich: Okay, vergiss, dass sie zurückhaltend sind. Wie wäre es, warum klingst du nicht ein bisschen unsicherer Und dann versuchen sie es auf eine Weise , die für sie bedeutet, unsicher zu sein. Und das ist es, was ich eigentlich hören möchte. Also habe ich es widerwillig genannt, aber sie nennen es unsicher, und das ist die Emotion, die wir versuchen, aus diesem Song herauszuholen Wenn ich also eine ganze Reihe von Adjektiven und Adverbien zur Hand habe , die sofort einsatzbereit sind, und wenn ich nicht die richtigen sage, um die richtige Darbietung herauszuholen, kann ich ihnen ein weiteres entgegenwerfen, und irgendwann komme ich zu dem, als das sie dieses Gefühl beschreiben Okay, ich hoffe, das hat Sinn gemacht. Und dann ist die andere Sache das alte Kritik-Sandwich, wie es bekannt ist. Ich wurde mir zuerst als Build Break Build beschrieben. Und wenn man jemandem Kritik entgegenbringen muss, sagt man zunächst, weißt du, dieser Teil war großartig. Das gefällt mir wirklich. Und dann an diesem Teil könnten wir arbeiten, und dann sagst du endlich, aber dieser Teil war brillant. Nun, ich mache das nicht, weil ich finde, dass das unaufrichtig klingt, weil ich glaube, dass die Leute diesen Prozess schon so oft gehört haben dass die Leute diesen Prozess schon so oft gehört Dass sie den Positiven auf beiden Seiten nicht mehr vertrauen , dass wir es gewohnt sind, das Negative zu verteilen und ihnen den Schlag zu versüßen Also werde ich einfach die Dinge sagen, die mir gefallen und an denen wir meiner Meinung nach arbeiten müssen Weißt du, wenn ich etwas an der Aufführung mag, sage ich es. Das war großartig. Behalte das. Und wenn es etwas gibt, an dem wir meiner Meinung nach arbeiten müssen, sage ich, arbeiten Sie daran, aber ich werde nicht so ein formelhaftes Sandwich machen, bauen, brechen, Kritik aufbauen, weil ich denke, wenn man erst einmal dieses Gebiet betritt und es als Formel tut, verliert man mit Sicherheit diese Art von Ehrlichkeit, und es fühlt sich an, wissen Sie, Sie denken sich etwas aus Dinge, die positiv sind, obwohl das ehrlich gesagt, weißt du, offensichtlich nicht der Fall ist. Es wird Dinge geben, die du an der Aufführung magst und die du behalten willst. Also sagst du es, damit das passiert. Wenn man sich dessen bewusst ist, dass Build Break Build ein altes System ist , das die Leute heutzutage durchschauen, also versuche es nicht zu benutzen. 22. 3.6 Begleitgesangsaufnahme: Als Teil des Aufnahmeprozesses befassen wir uns nun mit dem Hintergrundgesang. Leadstimme, wir haben so ziemlich viel abgedeckt. Was sind nun die BV-Optionen? Sie heißen BV, manchmal Hintergrundgesang, manchmal Hintergrundgesang Hintergrundgesang ist eher amerikanisch und Hintergrundgesang eher britisch Es ist alles dasselbe. Oft benutzen wir einfach Bevis und dann ist es egal Also wie auch immer, Hintergrundgesang. Die einfachste Form Ihrer Hintergrundstimme ist also das Tracking, und es ist das Tracking des Leadgesangs Nun, es gibt ein paar Möglichkeiten, das anzugehen. Manche Leute mögen es, die Leadstimme von Anfang bis Ende zu verfolgen . Sie mögen es, wenn das Ganze verfolgt wird, weil das der Klang ihrer Stimme ist. So wollen sie, dass ihre Stimme klingt. Es hat eine verdickende Wirkung, und diese Sänger mögen diesen verdickenden Also werden sie die gesamte Leadstimme aufnehmen. Aber um das zu tun, um diese Nachverfolgung mit dem Lead durchführen zu können, ist es wichtig, darauf hinzuweisen, dass es bei der letzten Zusammenstellung des Leads gemacht werden muss bei der letzten Zusammenstellung des Leads gemacht Es muss die endgültige Version der Leadstimme sein, da sie auf der Platte zu hören sein wird In Kapitel vier beginnen wir mit dem Komponieren und Bearbeiten, also werde ich darüber sprechen, aber ich musste hier nur anmerken dass, wenn wir einmal mit dem Tracking der BvS begonnen haben, das getan werden muss, nachdem Sie die endgültige Kompatibilität des Leads erhalten haben Ich bin in einer Sitzung, in der jemand seine eigenen BvS macht und das am selben Tag wie der Hauptdarsteller Ich nehme den Leadgesang auf, sage ihnen, machen eine kleine Pause für eine halbe Stunde, eine Stunde, und dann komprimiere ich den Lead, und dann machen wir den Hintergrundgesang, weil sie sowieso eine Pause für ihre Stimme brauchen Und dann sitzen sie hinten im Zimmer auf dem Sofa, während ich am Computer herumspiele und ich suche mir einfach die beste Leadstimme heraus. Das gibt mir auch die Möglichkeit, gibt mir auch die Möglichkeit mit dem Sänger über die Leadstimme zu sprechen Sie hören es sich an und schauen, ob es Passagen gibt, die sie nicht mögen, die sie wiederholen wollen Sie wollen sehen, ob es in den Takes, die wir von bestimmten Zeilen haben, eine andere Version in den Takes, die wir von bestimmten Zeilen haben, Das ist alles in Ordnung. Das können wir dann machen. Aber das Wichtigste ist, bevor wir mit den BvS beginnen und bevor wir anfangen, die Leadstimme zu verfolgen, haben wir die endgültige Leadstimme, die wir verfolgen können Andernfalls sind unsere Timings beim Tracking falsch, weil sie für eine Leitung gelten , die wir nicht mehr verwenden Wenn wir also die Hauptrolle verfolgen, spiele ich normalerweise dem Sänger eine Zeile vor und dann er sofort zu dieser Zeile Die Idee ist, dass sie die richtige Phrasierung im Kopf haben , sodass es einfacher ist, die Phrasierung anzupassen , denn das ist es, was wir tun, wenn wir aufnehmen, ist, dass wir wir aufnehmen, ist, dass wir die Phrasierung des Leads so anpassen, dass alles als eins klingt, und du sorgst für eine echte Verdickung ohne unterschiedliche Rhythmen, die das Ganze verwirren könnten. Also das für die Hauptrolle zu tun. Nun, manche Leute machen es, wie gesagt, bis zum Ende, die meisten Leute machen es zumindest für den Refrain, so dass im Refrain die Lead doppelspurig ist, und das gibt nur ein bisschen mehr Dicke Und wenn es ein ziemlich spärliches Arrangement ist und nicht viel passiert, nur diese eine Sache, diese eine verdickende Stimme kann alles sein, was für den Kurs benötigt wird, weil das menschliche Gehirn dann geht, sind wir jetzt im Chor. Sie werden wissen, dass wir unsere einzige Leadstimme hinter uns gelassen haben. Wir haben jetzt zwei, die dasselbe singen . Wir sind jetzt im Chor Nur damit du den Kompromiss kennst, der Grund, warum manche Leute es gerne machen und manche nicht, was das Tracking bis zum Ende angeht , ist, dass man ein bisschen Intimität mit dem Klang der Stimme verliert Intimität mit dem Klang der , wenn man sie verfolgt, weil, wie ich schon sagte, das menschliche Gehirn weiß, dass es nicht eine Stimme ist Es weiß, dass es zwei Stimmen sind. Es geht also ein bisschen Intimität verloren durch die Entscheidung , alles zu verfolgen Es gibt also die Art von Balance, die Sie herstellen und entscheiden müssen, wofür Sie sich entscheiden möchten Und als Nächstes sind es die BV-Stacks. Also machen wir Bevis, und diesmal verfolgen wir die Leadstimme mit Harmonien , anstatt die Hauptrolle einfach mit demselben Ding zu verdoppeln Also das ist kein Unisono. Das ist Harmonie Und was wir normalerweise in dieser Situation tun, die meisten Menschen würden normalerweise ein oder zwei von jeder Harmonie machen. Also jede Harmonie wollen sie normalerweise wie ein Paar machen. Wenn du ein Paar machst, kannst du sie nach links und rechts schwenken und dann bekommst du so etwas wie einen schönen Stereo-Backing-Gesang. Das kann dann hinzugefügt werden. Sie könnten einen Triple-Track machen. Es gibt also drei von jedem, oder es kann immer weiter gehen. Weißt du, manche Leute werden eher einen Chor-Effekt haben wollen , bei dem nicht zwei Stimmen eine bestimmte Harmonie ergeben, sondern vielleicht sechs, weißt du, und dann ist es wirklich etwas verdickt und du möchtest vielleicht verschiedene Sänger einbeziehen Also verschiedene Leute spielen diese Teile und dann verdichten diese verschiedenen Töne das Ganze wirklich Es hängt also davon ab, welche Art von Effekt Sie mit Ihrem Hintergrundgesang erzielen möchten und wie viele Leute dann da drin sind, die das machen Ähm und dann die Entscheidung, wir haben bisher über das Tracking gesprochen, wo wir mit der Leadstimme hingehen und alles mit der Phrasierung auf der Leadstimme übereinstimmt , das möchten Sie vielleicht nicht tun Vielleicht möchtest du es im Takt halten und die Backing-Vocals sind wie große Stapel, die keine Notiz davon nehmen, was die Leadstimme tut, sondern es einfach im Rhythmus des Songs machen In diesem Fall können die BvS also vor oder nach dem Lead gespielt werden Es spielt eigentlich keine Rolle , weil der Zeitpunkt der Führung keinen Einfluss auf unsere Entscheidungen über die dortigen BvS Eine Sache, an die Sie denken sollten, ist, dass, wenn Sie das tun, das Tuning stimmen muss Ich werde aber am Ende darauf zurückkommen und das einfach kennzeichnen , einfach kennzeichnen da Sie sich in diesem Fall Gedanken über das Tuning machen müssen. Jetzt unsere DAW. Also, wie wir uns auf eine BV-Session vorbereiten, die sich etwas von der Vorbereitung für die Lead-Gesangssitzung unterscheidet für die Lead-Gesangssitzung Weil wir also ziemlich viele Tracks machen, machen wir nicht nur einen Track pro Lead. Wir machen ein paar. Ich finde es nützlich, den Titel, den wir gerade machen, wie den Gesangstrack, den wir gerade singen, eine andere Position zu den Gesangstrack, den wir gerade kopieren. Es könnte also sein, dass wir, wenn das der erste BV-Track ist, einfach den Lead, die Leadstimme hören wollen. Also, vielleicht ist das noch in der Mitte, und dann schwenken wir unseren Gesang , den wir gerade singen, der Sänger ist drüben nach links. Und jetzt, um das zu bedenken, ich habe das schon einmal erwähnt, als wir über Kopfhörer gesprochen Wenn der Sänger einen Kopfhörer aus hat, ein Ohr aus, dann willst du nicht auf diese Seite schwenken Stellen Sie also sicher , dass Sie, wenn sie ein Ohr an einem Ohr ausschalten, zu der Seite schwenken, von der sie sich selbst hören können Also mache ich das einfach. Ich schwenke es zur Seite. Ich finde, sie haben ihr linkes Ohr an und ihr rechtes Ohr ab. Ich schwenke es nach links, aber ich sage: Kannst du dich selbst hören? Also überprüfen sie es, weil es sein könnte, dass sie die Kopfhörer falsch herum haben. Was ich also in das linke Ohr der Kopfhörer geschwenkt habe , ist tatsächlich das Ohr auf der rechten Seite ihres Kopfes, das sie abgenommen haben Also ja, überprüfe das einfach nochmal, stelle sicher, dass sie sich selbst klar hören können und dass sie auch die Stimme hören können , die sie verfolgen Und die andere Sache ist, wenn du dich auf die Backing Vocal Session vorbereitest , um eine Menge Songs bereit zu haben. Ihre Eingaben sind also fertig, Ihre Ausgaben sind fertig. Ihr Panning stimmt, Ihre Effekte stimmen. Du weißt schon, auf jedem Kanal gibt es einen Hall , sodass alles einsatzbereit ist, sodass du dich einfach schnell durchraseln kannst . Wenn dein Sänger also, du weißt schon, in der richtigen Stimmung ist, muss er nicht darauf warten, dass du ständig neue Songs einrichtest neue Songs einrichtest Weißt du, du hast eine ganze Ladung startklar. Es ist besser, ein Dutzend Songs bereit zu haben und nur sechs zu benötigen, als zwei Tracks bereit zu haben, und dann braucht man sechs, und man fügt ständig neue Tracks hinzu und die Sänger warten. Es ist nur eine etwas professionellere Art, es zu tun, mehr zu haben, als Sie benötigen, bereit, alles einzurichten, sodass Sie sich einfach schnell durchsetzen können Und dann werde ich endlich über Sängergruppen sprechen. Das passiert viel seltener, aber manchmal haben Sie drei verschiedene Leute ihre BvS auf einmal machen wollen Normalerweise habe ich festgestellt, dass das in einer Band passiert , in der sie es gewohnt sind, das live zu machen , wo sie das immer live machen, und sie haben einfach das Gefühl, dass sie eine bessere Performance hinbekommen , wenn sie alle herumstehen und M sich gegenseitig anschaut und sie es so am besten abliefern Also, wenn du in dieser Situation bist, nimm ein Mikrofon. Wenn du es auf Omni hast, können sie rumstehen und sie werden alle gleich gut aufgenommen Oder wenn es zwei sind, kannst du die Zahl acht nehmen und sie auf beide Seiten des Zwerchfells legen Aber ja, nehmen wir an, du machst mehr als zwei. Sie sind auf Omni Und was du dann tun musst. Es ist eine sehr altmodische Art, das auszubalancieren. Man muss jeden Sänger identifizieren , damit man den Klang der Stimme jeder Person kennt. Also, du weißt schon, lass sie einfach einzeln eine Zeile singen, nur damit du weißt, welche davon dann, während sie durchgehen, du musst dir bewusst sein, wer zu laut ist, wer zu leise ist, weil du in dieser Phase die Balance in der Aufnahme machen musst , weil du nicht mehr die Option hast, wenn du all diese Leute an einem Mikrofon aufgenommen hast . Man muss also in der Lage sein, die Leute zu bitten, einen Schritt zurück oder vorwärts zu treten oder leiser oder lauter zu singen, und so werden Sie die Balance herstellen, sodass die Takes, die Sie von vielen Leuten auf einem Mikrofon aufnehmen, gut ausgewogen sind, und das liegt daran, dass Sie es so machen, indem die Leute im Raum physisch bewegen. In den alten Zeiten, als sie Aufnahmen gemacht haben, weißt du, bevor es Mehrspuraufnahmen gab, es wirklich darum, die Musiker im Raum zu bewegen , und, weißt du, ihre Nähe zum Mikrofon hatte einen Unterschied darin, wie laut sie auf der endgültigen Platte waren. Das ist also wirklich das, was man zurück zur alten Schule machen muss , wenn man Gruppen von Sängern an einem Mikrofon aufnimmt, um eure BvS auf diese Weise aufzunehmen Ein paar andere Dinge, über die man nachdenken sollte. Ich kenne jemanden, er ist ein großartiger Streicher und er schwört darauf, immer eine ungerade Anzahl von Stimmen zu haben Es ist ein bisschen wie die Idee, dass man in einem Garten seine Pflanzen immer in einer ungeraden Anzahl pflanzt Als ob du immer fünf statt vier von irgendwas hast. Und er schwört, dass es besser und natürlicher klingt , wenn Sie für jeden, den Sie verwenden, eine ungerade Anzahl von Teilen haben für jeden, den Sie verwenden, eine ungerade Anzahl von Teilen Wenn Sie also eine bestimmte Harmonie haben, singen eine, drei oder fünf Stimmen, aber nicht zwei oder vier Es liegt an dir. Ich hab's versucht. Ich mag es sehr, wenn ich ehrlich bin. Ich finde, es klingt ziemlich gut. Aber ich mag es auch sehr, wenn es nur zu zweit oder zu viert ist. Also schau, ob das für dich funktioniert. Es lohnt sich einfach, darauf hinzuweisen. Und die Sache, die ich bereits erwähnt habe, darüber, ob Sie zuerst die BvS machen Also, wenn du die BvS aufnimmst , bevor du die Hauptrolle aufnimmst, dann lass die Bevis stimmen, falls du das machen willst Ich weiß, dass einige Leute nicht beabsichtigen werden, ihre BVs zu stimmen, aber wenn Sie das BV-Tuning machen , bevor Sie mit der Aufnahme des Leads beginnen Denn wenn du dich an die Zeit erinnerst, als wir über Instrumente ohne Bünde gesprochen haben und darüber, wie diese Mikrotuning-Dinge eine Leadstimme verwirren können, nun, wenn dein Sänger den Hintergrundgesang in seinen Kopfhörern hört, während er seinen Leadgesang spielt, solltest du sicherstellen, dass dieser Hintergrundgesang so fest wie möglich ist den Hintergrundgesang in seinen Kopfhörern hört , während er seinen Leadgesang spielt, solltest du sicherstellen, dass dieser Hintergrundgesang . Du hast also die besten Auftritte und sie sind gestimmt und sie sind pünktlich und alles ist wirklich eng, damit der Sänger seine Hauptrolle obendrein und alles ist wirklich eng, damit singen kann. Und das Letzte sind all diese Sounds, die, wenn man ein paar davon hat, wenn man etwa sechs Hintergrundgesänge gleichzeitig hat und das Ende eines Wortes jedes Mal anders ist, und es klingt wirklich chaotisch Es ist ein ziemlicher Bearbeitungsjob. Und ziemlich oft sage ich dem Sänger einfach: Sing nicht das T am Ende dieser Worte, denn das haben wir schon, weißt du, denn wenn sie es ein paar Mal gesungen haben und wir jetzt nur noch stapeln, brauchen wir das T am Ende der Worte nicht mehr Wir brauchen nicht unbedingt, wie am Anfang, all diese Geräusche, die ein bisschen zu langsam werden, können dazu führen, dass es chaotisch klingt , weil ihre Timings nicht präzise sind und sie auch nicht präzise sein werden. Ähm, sag einfach, dass wir diese Teile im Gesang nicht brauchen, und dann bekommst du von Anfang an einen schönen, ordentlichen Stack . Es kann bearbeitet werden. Ich werde im Bearbeitungsbereich darauf eingehen, aber es macht einfach eine bessere Aufnahmesitzung wenn während der Aufnahme alles so nah wie möglich an Ihren Wünschen ist möglich an Ihren Wünschen , anstatt das Mischen zu korrigieren. 23. 3.7 Schleifen: der letzten Lektion im Kapitel Aufnahmeprozess werden wir über Looping sprechen Es ist also nur eine kurze Frage, und es sind nur einige Dinge beachten sollten, wenn Sie Ihre Refrains aufnehmen und Sie sich fragen, ob Sie drei verschiedene Refrains aufnehmen sollen, oder Sie nehmen einen Refrain dann einfach aus und fügen ihn, Sie wissen schon, in einer Schleife ein, sodass es jedes Mal derselbe ist Es gibt also ein paar Dinge zu beachten, ob das eine gute Entscheidung ist oder nicht, und im Allgemeinen, weißt du, bist du ein bisschen genreabhängig davon. Wenn du also mit Sachen arbeitest, die ein bisschen poppiger und R&B- und Dance-orientierter sind, dann werden es wahrscheinlich Loops sein Weißt du, du wirst wahrscheinlich einen großartigen Refrain bekommen und ihn immer wieder verwenden Das ist es, was dieses Genre tendenziell tut. Und wenn du an etwas arbeitest, das ein bisschen mehr Singer-Songwriter ist , ein bisschen mehr, du weißt schon, Indie-Rock, so etwas, dann wirst du es vielleicht nicht tun, und du wirst jedes Mal andere Auftritte weil der Sänger diese Art von Reise machen will Die Frage ist wirklich, möchtest du, der Refrain im Laufe des Songs weiterentwickelt Weißt du, willst du einen Unterschied in der Performance des Kurses ausmachen, so wie es beim ersten Mal und beim zweiten Mal, beim dritten Mal und so weiter Oder möchten Sie , dass sie gleich sind? Möchtest du, dass der Big Impact-Kurs das erste und das letzte Mal und dass es immer irgendwie alles gibt? Wenn Sie also nach so etwas suchen, dann werden Sie wahrscheinlich an einem Kurs arbeiten und ihn durchgehend nutzen. Aber wenn du nach der Entwicklung durch den Song suchst und nach so etwas, dann willst du eine Menge verschiedener Songs aufnehmen. Ein paar Beispiele, weißt du, wie eines, das ich mir gestern gestern auf dem Heimweg im Radio angehört habe, es gab Hilfen gewöhnlicher Leute. Und wenn Jarvis den Song durchgeht, nimmt die Verachtung zu, als er sich das Lied ist er irgendwie fasziniert von Am Anfang ist er irgendwie fasziniert von der ganzen Idee, und am Ende hat er es einfach satt Also werden die Chöre jedes Mal anders aufgeführt, weißt du Und ein klassischer Rolling-Stones-Track Sympathy for the Devil, in dem Mick zunehmend verärgert und wütend wird, wissen Sie, als die Figur, die er spielt, während er den Song durchgeht Es ist also sehr wichtig, dass es jedes Mal anders ist. Das sind also die Gründe, warum ich denke, du würdest lieber andere machen wollen, du willst , dass sich die Performance weiterentwickelt, und das ist Teil des Storytellings des Songs, die Veränderung der Aufführung Eine andere Sache, die Sie beachten sollten, ist, wenn das für Sie nicht so wichtig ist, wenn es nicht definitiv eine Reise gibt und Sie sich nicht sicher sind, gibt es einen Kurs, der für Sie wirklich hervorsticht Weißt du, gab es eine, die einfach umwerfend war? Und dann, in welchem Fall, wollen wir das einfach jedes Mal verwenden und das Beste daraus machen, anstatt es nur einmal zu verwenden. Also, wenn die Reise für dich nicht wichtig ist, du aber weißt schon, du machst nichts, was besonders Tanzmusik oder Pop orientiert ist, dann musst du einfach entscheiden, weißt du, vielleicht ist das die Entscheidung für dich, dass das der Fall sein würde Am Ende des Tages musst du denken, dass die Dynamik entscheidend Wenn die Dynamik einen Unterschied erfordert, dann sollten Sie sich für diese unterschiedlichen Einstellungen entscheiden. Ich weiß, dass Sänger manchmal erwarten , nur einen Kurs machen zu können und das war's. Aber dann erkläre ich ihnen, ob ich denke, dass wir mehr tun müssen und warum wir mehr tun müssen und warum ihr Song dadurch besser wird. Manchmal arbeite ich auch mit jemandem zusammen, einem Singer-Songwriter, und der erwartet, du weißt schon, eine Reihe von Refrains Und dann spreche ich irgendwie darüber , ich denke, weißt du, dieser besondere Track eine Art Anspielung auf Tanzmusik hat, und es könnte ziemlich cool sein, die Refrains zu wiederholen und diese Art von zusätzlichem Nicken in diese von zusätzlichem Nicken in Und das könnte ein ziemlich cooler Blickwinkel auf diesen Song sein. Also, weißt du, es funktioniert in beide Richtungen, aber es lohnt sich , darüber nachzudenken und zu wissen, wie du es machen wirst , wenn du anfängst und wenn du mit der Aufnahme des Gesangs anfängst oder daran denkst, während du den Gesang aufnimmst , um zu sehen, wo dieser Track hinführt und wo du denkst, dass der beste Weg wäre, ihn zu nehmen. 24. 4.1 Warum ist das sinnvoll?: Aaron zu Kapitel vier, so gut gemacht, dass du so weit gekommen bist. Und es dreht sich alles um die Bearbeitung. Es gibt Comping, Tuning und Dinge, die mit Backing-Vocals zu tun haben, solche Sachen Ich habe diesen speziellen Vortrag genannt, warum ist er nützlich? Weil ich sichergehen möchte , dass der Schwerpunkt im Grunde genommen an der richtigen Stelle liegt. Und was ich damit meine, ist der Grund, warum die Bearbeitung nützlich ist und das Tolle daran, am Ende verschiedene Vocals und verschiedene Darbietungen zusammenbringen zu können verschiedene Vocals und verschiedene Darbietungen zusammenbringen zu , es ist nicht so, dass wir faul sind oder während der Aufführung den Blick vom Ball lassen können, und dann werden wir das alles danach einfach regeln Es ermöglicht uns, uns während des Aufnahmeprozesses wirklich darauf zu konzentrieren , die beste Leistung zu erzielen, und die Leistung und die emotionale Umsetzung sind das Wichtigste. Und die Fähigkeit, verschiedene Schlagworte zusammenzufügen und Dinge abzustimmen , die vielleicht etwas aus der Stimmung geraten sind, die Fähigkeit, all das zu tun, ermöglicht es uns, uns so sehr auf die emotionale Umsetzung und die Performance zu konzentrieren . Und ich gebe dir ein kleines Beispiel. Es gab ein Album, das in einem Studio aufgenommen wurde , in dem ich mit einer Gruppe zusammengearbeitet habe , die ihre zweite Platte tatsächlich selbst produzieren durfte. Sie waren bei einem großen Label, aber sie haben das Album selbst produziert, und ihr Fokus auf den Gesang wurde ziemlich schwach. Sie hatten beschlossen, dass das Album überhaupt nicht gestimmt werden sollte Sie wollten kein Tuning durch Tuning, ich meine, du weißt schon, die Verwendung von Tuning-Software nach der Aufnahme. Und außerdem mussten alle Vocals perfekt gestimmt sein, was bedeutet, egal wie gut man ein Sänger ist, was bedeutet , dass man ihn immer und immer wieder durchgehen um sich darauf zu konzentrieren , die Stimmung perfekt zu machen Das bedeutete, dass am Ende der Aufnahmesession, sobald das Album fertig ist, ihre Vocals perfekt gestimmt haben Vocals perfekt gestimmt Ihnen fehlt jegliche Energie, Antrieb oder Emotion, weil der Fokus auf dem Tuning lag und nicht auf der Performance, und sie haben es so oft gemacht , dass sie sich davon langweilten und es sich langweilte Deshalb ist die Fähigkeit, den Gesang zu stimmen und verschiedene Teile miteinander zu kombinieren, so gut und so wichtig für ein großartig Es ermöglicht uns, uns wirklich auf die Performance zu konzentrieren , die beste Performance herauszuholen, die der Sänger je gemacht hat, und diese dann zusammenzustellen Und wenn es kleine Tuning-Fehler oder kleine Timing-Fehler gibt, können wir sie beheben, und das ist in Ordnung. Aber das Wichtigste ist, dass wir uns von Anfang bis Ende auf die Leistung konzentriert haben , und das ist es, was eine wirklich gut klingende Platte liefert 25. 4.2 Ausgleich: Die erste Vorlesung in diesem ganzen Kapitel über das Editieren ist Comping Einige von Ihnen kennen vielleicht das Wort Comping, andere kennen es vielleicht nicht und haben es vielleicht schon einmal gehört Es ist einfach eine Abkürzung für Compiling, weil die Aufgabe des Compings darin besteht, die besten Teile einer Performance zu einer einzigen Performance zusammenzufassen In diesem Fall sprechen wir natürlich über Gesang, aber das kann auf alles zutreffen , was man mit der Absicht, die besten Teile zu finden und sie zu einem späteren Zeitpunkt zusammenzufügen, mehrere Takes mit der Absicht, die besten Teile zu finden und sie zu einem späteren Zeitpunkt zusammenzufügen Also, wenn du das Wort kommen hörst , ist es genau das, was es bedeutet Oder AComp ist ein kompilierter Take. AComp wird also der letzte Take sein , nachdem der Kompilierungsprozess stattgefunden hat Die erste Frage, die Sie sich stellen müssen, wenn Sie einen Wettkampf starten, lautet: Was ist Wenn Sie sich also all die verschiedenen Aufnahmen anhören , die es gibt, was möchten Sie dann eigentlich hören Wonach suchst du? Für mich hat dabei jeder ein anderes Ziel, und das ist irgendwie relevant seinen Produktionsstil und natürlich relevant für Ihren eigenen Stil, wenn Sie ein Künstler sind , der selbst produziert. Aber für mich suche ich nach Charakter. Also suche ich nach einer Aufführung, die meiner Meinung nach wirklich hervorsticht und interessant ist. Und ich beziehe mich auch irgendwie auf die Lyrik und hoffe, in den Aufführungen etwas zu finden in den Aufführungen etwas , das die Lyrik wirklich kraftvoll zum Ausdruck bringt Für andere Menschen gibt es andere Dinge, die sie sich ansehen Ich habe im Laufe der Jahre mit verschiedenen Produzenten zusammengearbeitet , mit vielen von ihnen, vor allem als Ingenieurassistent und als Ingenieur. Und einige Produzenten waren auf der Suche nach einem guten Tonfall, und das war ihnen wichtig. Und das hat in ihren Produktionen das geliefert, was sie als Produzent geliefert haben. Es ging also wirklich um den Tonfall. Manche Leute waren auf der Suche nach etwas sehr Technischem. Also hängt es oft von der Art von Musik ab, die du machst, solche Sachen, ob du nach einer technisch ausgefeilteren Performance suchst technisch ausgefeilteren Performance oder etwas gefühlvolleres und herzlicheres oder so, weißt du, es gibt eine Menge verschiedener Möglichkeiten, wie der Gesang gehen könnte, und die Art des Ziels der Komposition hängt vom Ziel des Produzenten und vom Stil ab in denen sie produzieren und was sie am Ende Am Ende des Tages suchst du einfach nach den besten Teilen von jedem Take, der das macht , wonach du suchst. Nun stellt sich die Frage, wie das gemacht wird, ob man es während der Aufführung oder danach macht. Nun, was ich damit meine, ist, dass es einige Leute gibt , die sich bei einem Gesangsauftritt mit einem großen Blatt Papier hinsetzen , und sie werden den Text haben und sich auf diesem Textblatt Notizen machen, welche Aufführung sie zu dem Zeitpunkt bevorzugen, richtig So machen sie es also gerne. Im Grunde erstellen sie den Plan, während er in Echtzeit passiert, und dann wissen sie, dass, du weißt schon, für diese Zeile ist es Take Two, Take Two, Take Nine Weißt du, sie haben den Plan bereits erstellt und müssen ihn nur noch zusammenstellen Andere Leute, und letzteres ist einfach die Art, wie ich gerne arbeite Ich möchte während der Aufnahme eine Vorstellung davon haben , was vor sich geht, aber ich treffe zu diesem Zeitpunkt keine Entscheidungen. Ich frage nur nach verschiedenen Dingen und verschiedenen Aspekten der Aufführung. Und danach gehe ich gerne mit etwas frischen Ohren zurück und höre mir das Ganze an, und dann mache ich meine Komposition an diesem Punkt mit frischen Ohren und einer neuen Perspektive, wenn ich tatsächlich jeden Titel richtig gegeneinander spielen kann tatsächlich jeden Titel richtig gegeneinander spielen , um zu entscheiden Ich bevorzuge es also, zum Beispiel T zwei spielen zu können und neun nacheinander zusammen zu nehmen und zu entscheiden, was ich bevorzuge Das ist die Art von Detailebene, zu der ich tendiere, und so komme ich zu dieser Detailebene. Es hängt also wirklich von Ihrem Produzentenstil ab. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg. Ich habe mit beiden Methoden brillante Ergebnisse erzielt. Also ja, nur wenn Sie noch keine Methode für sich selbst etabliert haben, probieren Sie vielleicht beide aus, sehen Sie, was für Sie funktioniert, und sehen Sie, was für Sie das beste Ergebnis erzielt. Ich werde jetzt nur ein bisschen über den Prozess sprechen. Und wirklich, es geht nur darum, irgendwie ins Detail zu gehen, was Sie tun. Mein Prozess, so wie ich ihn arbeite ist, dass ich mir eine Zeile nach der anderen anhöre. Weißt du, ich werde jede Einstellung durchgehen, sagen wir, die erste Zeile. Ich werde jeden Take durchgehen und mir im Kopf denken: Oh, Take Nine war gut, T7 war gut, T4 war gut. Dann gehe ich zurück und vergleiche die drei noch einmal, und dann wähle ich die aus , die ich für die beste halte. Nun, manchmal nicht eine ganze Zeile. Manchmal sagst du vielleicht, naja, der Anfang von vier war wirklich gut. Aber dann war das letzte Wort großartig bei Neun, also werde ich sie zusammenschneiden. Also manchmal werden die einzelnen Wörter weggelassen. Ich habe es irgendwo gemacht, wo Silben getauscht wurden. Und das habe ich auch gemacht, als wir auch Band verwendet haben, und das Zusammenfügen auf Band war erheblich schwieriger Ich gehe davon aus, dass niemand hier das auf Band macht. Jeder macht das bei DAW. In diesem Fall geht es nur darum, Regionen auszuschneiden und einzufügen Es ist also ziemlich simpel. Es auf Band zu machen ist ein ganz anderer Prozess. Wenn du es auf Band machst, du weißt es nicht, schreib mir eine E-Mail Ich werde erklären, wie wir es früher gemacht haben. Ja, ja, belassen wir es einfach dabei. Ja, wir brauchen nicht , dass sich jeder den langen, komplizierten Prozess des Compings auf Band anhört den langen, komplizierten Prozess des Compings auf Band Wie dem auch sei, man hat die besten Teile zusammengeschnitten und sie dann natürlich überprüft und sichergestellt, dass sie fließen, und es klingt, als ob es als eine einzige Aufführung gesungen wurde. Das Schlimmste ist, wenn sie anfangen, ein bisschen abgehackt zu klingen, als ob Sie sich verschiedene Wörter von verschiedenen Orten geholt haben Wörter Also habe ich normalerweise eine Vorstellung davon, was meine Lieblingsstücke sind. Für eine Zeile. Und wenn ich das zusammengefügt habe, höre ich es mir an und stelle sicher , dass es sich so anhört, als ob es fließt Und wenn nicht, dann habe ich auch eine Vorstellung davon, was mein zweitliebster Teil ist oder was mir am nächsten kommt. Und dann fange ich an, damit zu arbeiten und verschiedene Teile auszutauschen , damit das Ganze besser klingt Weißt du, die ganze Linie ist so gut, wie wir eine ganze Linie bekommen können Das ist das Beste. Es geht in deinem Kopf die Idee von ein paar Dingen zu haben , die funktionieren, ein paar Dinge , von denen du denkst, dass sie es wert sind in der endgültigen Zusammenstellung zu sein, und dann einfach mit ihnen herumzuspielen , bis du die letzte Sorte Das klingt nach einer kompletten Aufführung, und es ist der beste Weg, um zur besten Version von dem zu kommen , was wir haben Aber alles im Kopf, ständig in deinem Kopf, ist die Idee, wie die Songdynamik ist, weil es zum Beispiel eine wirklich großartige Art geben könnte erste Strophe laut herauszuholen, und es ist eine großartige Leistung. Aber du willst, dass der Song anfängt. Sanft. Und es war vielleicht etwas, das du entwickelt hast, während du die Gesangsaufnahmen gemacht hast. Am Anfang war es also wirklich voll ausgeschöpft. Aber tatsächlich beeinträchtigt das irgendwie die Dynamik des Songs So toll sie auch sind, sie sind nicht die besten für den Song. Und weißt du, ich habe es schon mehrmals erwähnt. Wir müssen hier immer im Dienste des Liedes stehen. Also das ist eine Sache , die manchmal bedeuten kann, dass es nicht, du weißt schon, das ist, was deine erste Reaktion sein könnte. Wow, das ist Kill or Take. Aber denken Sie dabei an die Songdynamik und stellen Sie sicher, dass sich die Songdynamik am Ende des Tages durchsetzen wird. Ein weiterer kurzer Punkt betrifft die Diktion. Das ist interessant, und es geht darum, ob man die Worte hören kann oder nicht, wenn jemand diesen Text singt, weißt du, mit dieser Zeile, ist klar, was der Gesang ist, was der Text Und spielt das eine Rolle? Und das ist der wichtigere Punkt. Spielt es eine Rolle? Weißt du, bei einigen Songs und einigen Genres ist es wichtig, den Text zu hören. Und weißt du, für manche Künstler sind die Texte sehr, sehr wichtig für sie, und sie sind genauso wichtig wie die Musik. Sie möchten also sicherstellen, dass der Text wirklich klar wiedergegeben wird und das Publikum ihn hören kann und sich dann quasi in die Geschichte einlässt , wenn sie so mit Musik umgehen Und manchmal, weißt du, ist es nicht wichtig. Und ich glaube, ich habe schon früher in diesem Kurs von Bands wie Siguros und den Cocktau-Zwillingen gesprochen in diesem Kurs von Bands wie Siguros und den Cocktau-Zwillingen , von denen sie nicht wussten, dass die Texte überhaupt nicht wichtig waren und sie nicht wirklich die richtigen Worte verwendeten Ein weiteres gutes Beispiel dafür und ein sehr bewusstes Beispiel war, dass ich ein Interview gehört habe , von dem ich glaube, es war ein Interview mit oder es war eine Diskussion über Mick Jagger Und auf den sehr frühen Rolling Stones-Platten sang Mick bewusst so, dass es schwierig war, den Text zu erkennen Er wollte, dass es etwas unklar ist, weil er im Grunde wollte, dass die Leute es sich noch einmal anhören wollen Nur um die wenigen Worte zu sagen, die sie nicht verstanden hatten. Es war also eine Art, Leute für den Song zu gewinnen. Und damals, weil wir in den 60ern sind, mussten sie, wenn sie es noch einmal hören wollten, wenn sie es noch einmal hören wollten, entweder das Radio anrufen und das Hörspiel erneut anfragen, wodurch, wissen Sie, wenn das Radio wieder lief, die Rolling Stones wieder bezahlt wurden, oder sie mussten gehen und die Platte noch besser kaufen Wenn sie die Platte kaufen mussten, sie ein paar Mal hören und den Text ausarbeiten mussten, weil sie sie wirklich mochten Dann hat das der Band wirklich geholfen, voranzukommen. Offensichtlich, weißt du, kann dir das helfen mehr Spotify-Plays zu bekommen, wenn das was du anstrebst, oder das ist, was du anstrebst, oder vielleicht einen Bandcamp-Kauf oder so etwas Ähnliches. Wenn jemand den Text wirklich hören will und er etwas stumpf, etwas undurchsichtig ist Vielleicht funktioniert das für dich, oder vielleicht hasst du die Vorstellung davon, und du möchtest lieber, dass nur die Leute die Worte hören können , dass du singst, die Also nur etwas zu beachten, wenn du nicht für dich selbst compst, wenn du für eine Band kompilierst , sei dir bewusst, was für Künstler sie sind und ob die Diktion das Wichtigste sein wird oder ob sie es ist und ein letzter kleiner Punkt ist ein letzter kleiner Punkt ist wenn du erst deine letzten Takes gemacht hast, manchmal ist es eine gute Idee, aufgeschrieben zu haben oder Ich habe mir notiert oder sogar eine zweite Zusammenstellung zusammengestellt, was die zweitbesten Teile waren, was die Teile waren, die es fast geschafft haben, aber nicht weil wir schon früher darüber gesprochen haben, quasi einen Doppeltrack zu haben. Wenn du keinen Doppeltrack hast, dann kannst du vielleicht ziemlich schnell einen mit deinen zweitbesten Optionen aus deiner Haupt-Lead-Gesangskomposition zusammenstellen ziemlich schnell einen mit deinen zweitbesten Optionen aus deiner Haupt-Lead-Gesangskomposition zusammenstellen deinen zweitbesten Optionen aus deiner Haupt-Lead-Gesangskomposition 26. 4.3 Tuning: In der nächsten Vorlesung in diesem Kapitel zur Bearbeitung geht es um das Tuning. Nun, Tuning ist ein Thema, das oft umstritten ist, und es wird auch oft als etwas relativ Neues angesehen, wie in den letzten 20 Jahren oder so, das Aufkommen von Autotune von Antars, das Aufkommen von Autotune von als es zum ersten Mal als Plug-in-Option auf den Markt kam . Es wurde von Leuten, die keine Tuning-Fans sind, gewissermaßen als katastrophale Neuentwicklung in der Aufnahmetechnik angesehen die keine Tuning-Fans sind, gewissermaßen als katastrophale Neuentwicklung in der katastrophale Neuentwicklung Nun, die Sache ist, dass es nicht neu war. Das ist das Problem mit dieser Meinung, denn sie besteht schon seit vielen, vielen Jahrzehnten. Das erste Gerät , das in einem Studio als Tuner verwendet wurde , war der Eventd H 910, ich glaube, das ist Es kam 1974 heraus und wurde 1974 entwickelt Es ist also noch älter als ich, und es wurde verwendet, um Dinge abzustimmen. Es wurde für eine Reihe von Dingen verwendet, aber es wurde auch verwendet, um Gesang zu stimmen Wenn Sie also ein Wort auf Band hatten , das Sie aufgenommen haben und das gestimmt werden müsste, würden Sie diese Zeile durch den Harmonizer führen, Sie würden es anpassen, bis das Wort gestimmt war, und dann würden Sie dieses Wort in seiner gestimmten Version wieder auf eine andere Tonbandspur drucken seiner gestimmten Version wieder auf eine andere Tonbandspur Und dann würden Sie wieder kompilieren und Ihre Komposition von dort aus erstellen. Die Vorstellung, dass das Tuning mit Autotune begann, ist also einfach falsch Und hoffentlich hatten wir aufgrund der Tatsache, dass wir unseren Gesang seit Mitte der 70er eingestellt haben und die gesamte aufgenommene Musik seitdem die Möglichkeit hatten, Dinge zu tunen, wann sie wollten, und oft haben sie es gemacht, und das würde hoffentlich bedeuten, dass Leute weniger an der Idee hängen , dass Tuning eine schlechte Sache ist Okay. Also, wie ich schon sagte, geht es immer darum, die beste Leistung zu erzielen und diese beste Leistung zu behalten und zu nutzen. Deshalb wollten die Leute schon seit geraumer Zeit den Gesang stimmen , um das tun zu können Abgesehen von der Tatsache, dass Tuning schon vor Computern in Studios gab, wird der Musikstil, den wir machen , einen Einfluss darauf haben, wie sehr Sie einen Tuner für Ihren Gesang verwenden möchten , um Tuning-Software zu verwenden Wenn Sie etwas machen , das ein bisschen folkiger Indie-Singer-Songwriter ist, werden Sie es wahrscheinlich Aber wenn Sie Popmusik, R&B-Musik oder bestimmte Genres wie diese machen, dann werden Sie es wahrscheinlich häufiger verwenden Popmusik, R&B-Musik oder bestimmte Genres wie diese machen , dann werden Sie es wahrscheinlich häufiger Und vielleicht verwenden Sie es sogar als Effekt, bei dem Sie es sozusagen überbeanspruchen, Sie treiben es sozusagen voran Ein gutes Beispiel: Ich habe einmal mit einem Sänger namens Acon zusammengearbeitet, seinen Gesang aufgenommen, und jeder, der ihn kennt , weiß, dass sein Gesangssound sehr, Sie wissen schon, auf Autotune basiert Es ist sozusagen Autotune, das auf 11 gestellt wurde. Und er hat tatsächlich damit aufgenommen. Weißt du, es war auf dem Kanal, als wir aufgenommen haben, damit er es beobachten konnte während er sang, und er konnte es auf diese Weise kontrollieren, weil es für ihn, weißt du, wichtig war , das als endgültigen Ton zu hören. Es gibt also ein Beispiel, bei dem, weißt du, Tuning in diesem Musikstil stark genutzt wird. Inwieweit Ihr Tuning also wahrscheinlich, Sie wissen schon, von der Art der Musik abhängt, die Sie machen und die Sie produzieren. Eine Sache würde ich sagen, unabhängig davon, was Sie tun , ich sage, egal, ich werde darauf verzichten Wenn Sie so etwas wie den Acon-Stil machen , wo es ein Effekt ist, möchten Sie wahrscheinlich nur die Automatik einschalten und lauter machen, nur damit sie wirklich einsetzt und extreme Dinge tut Wenn nicht, und wenn Sie es einfach als Tonhöhenkorrektur verwenden , tun Sie es manuell. Und der Grund dafür ist, dass der automatische Prozess etwas unzuverlässig ist und einige Notizen die falsche Richtung gesendet werden können Wissen Sie, die Software weiß nicht wirklich, was Sie als Produzent als Künstler erreichen wollen Nehmen Sie sich also die Zeit, um da reinzukommen, lernen Sie, wie man es manuell mit der Software macht , die Sie haben, und passen Sie das Tuning manuell an, sodass es korrekt ist und wie Sie es haben möchten. Es ist langweilig und es ist, weißt du, es kann manchmal schwierig sein, aber es ist definitiv die Mühe wert, die du hineinsteckst. Es ist der Unterschied zwischen gut und großartig, weißt du, die Tatsache, dass du reingehst, es manuell machst und du die bestmögliche Version des gestimmten Gesangs bekommst . Und obwohl es große Teile dieses Kurses gibt, die offensichtlich meine subjektive Sicht darauf sind, die offensichtlich meine subjektive Sicht darauf sind wie man Platten macht und, du weißt schon, großartigen Gesang aufnimmt, werde ich hier einfach meine Version von Tuning angeben, werde ich hier einfach meine Version nur für den Fall, dass es nützlich ist , wenn jemand meinen Lebenslauf gesehen hat und die Dinge, die ich mache oder gemacht habe, wonach ich suche, wenn du das gemacht hast in bestellen, dann hast du gerade das kommende Kapitel abgeschlossen. Also habe ich gesagt, was ich mit meinem Produktionsstil suche , ist, dass ich nach charaktervollen Darbietungen suche charaktervollen Darbietungen suche Beim Tunen möchte ich also so viel wie möglich von diesem Charakter beibehalten. Und ich stimme nur dann eine Zeile, ein Wort oder was auch immer es ist, wenn meine Aufmerksamkeit dadurch geweckt wurde Also werde ich mir die Komposition anhören, sobald sie fertig ist, und überlege, ob ich sie Und wenn meine Aufmerksamkeit dadurch geweckt wird, dass ich, anstatt die Leistung zu hören , die Abstimmung davon höre, dann werde ich wahrscheinlich dieses Wort oder diese Zeile einstellen , weil ich nicht möchte , dass meine Aufmerksamkeit durch das Tuning gelenkt wird , ich möchte, dass sie durch die Leistung gelenkt wird Das sind also die einzigen Zeiten ich stimmen würde, was bedeutet, weißt du, ich mache es ein paar Mal in einem Song, vielleicht hängt das von der Aufführung Also werde ich es ein paar Mal machen, aber ich bin nicht die Art von Person, die von Anfang bis Ende stimmt, weil das nicht die Art von Produktion ist, die ich mache. Ich nicht, ich mag diese Art von Sound nicht . Also das bin nicht ich. Aber wissen Sie, was auch immer für Sie in der Produktion, die Sie machen, das Richtige für Sie ist, ähm, aber ich würde vorschlagen, dass Sie das tun, und das ist ein guter technischer Prozess, den man durchläuft, ist, einen Gesang zu stimmen, einen Leadgesang, sobald man die Komposition hat, Leadgesang von Anfang bis Ende zu stimmen und ihn dann mit der ungestimmten Version zu vergleichen und den Song springen zu lassen zwischen den beiden Versionen Der Grund dafür ist, dass es wirklich wichtig ist, sich darüber im Klaren zu sein, was der Kompromiss ist, wenn man einen Gesang stimmt, weil wir wahrscheinlich alle das Gute daran kennen , dass er stimmiger ist, also das ist gut. Wir mögen Dinge, die richtig sind. Es ist auch ein bisschen einfacher, einen gestimmten Gesang zu mischen. Es passt viel besser in die Mischung. Das sind also die Vorteile einer Abstimmung. Aber du wirst auch die negativen Aspekte hören, denn wenn du auf deinen Auftritt hörst und dir dann die beiden anhörst, wirst du den Verlust an Menschlichkeit bemerken, der entsteht, wenn eine Stimme gestimmt wird. Es ist diese Art von, weißt du, es ist nicht roboterhaft, aber es gibt ein gewisses Maß an robotischem Sound, auch wenn es wirklich, wirklich gut gestimmt ist und das mit einer Tuning-Software eingeführt wird. Also hör dir das an und achte auf den Unterschied, und dann sei dir bewusst dass das die Entscheidung ist, die du wenn du einen gestimmten Gesang wählst, ja, du könntest den Mix einfacher machen, und ja, manchmal klingt die Melodie besser, aber manchmal klingt sie nicht besser weil du etwas verloren hast, diese Leistung, an der du so hart gearbeitet für und alles , worüber wir in Bezug auf Psychologie und den Aufbau des Kokons gesprochen haben worüber wir in Bezug auf Psychologie und den Aufbau des Kokons gesprochen auf Psychologie und den Aufbau des Kokons und der ganze Kurs bis zu diesem Zeitpunkt ging es vor allem darum diesen großartigen Gesang und diesen großartigen Gesangssound zu bekommen und , diesen großartigen Gesang und diesen großartigen Gesangssound zu bekommen und diese großartige Gesangsleistung zu erzielen. Und dann verliert man das ein bisschen, wenn man es stimmt. Seien Sie sich also bewusst, dass dies der Kompromiss ist, den Sie eingehen, und stellen Sie sicher , dass dies die Entscheidung ist Sie für dieses bestimmte Wort, diese Zeile, diesen Vers, natürlich, was auch immer Sie tun, treffen möchten . Abschließend möchte ich auf eine Frage eingehen , die häufig gestellt wird, nämlich welcher Stecker am besten für die Stimmabstimmung geeignet ist. Und Sie haben vielleicht anhand der Dinge erraten, die ich schon einmal darüber gesagt habe , dass die Antwort alle ist. Sie sind alle gut. Sie alle machen den Job. Sie alle machen das sehr, sehr gut. Sie alle machen es viel einfacher als der bewährte H 910 1974 , der immer noch gute Arbeit geleistet hat Was ich in diesem Szenario also immer empfehlen würde , ist, dass Sie die verschiedenen Versionen als Testversion herunterladen Sie probieren sie alle aus und sehen, welche für Sie am besten geeignet ist. Es wird eine von ihnen geben, die eine Benutzeroberfläche haben wird , was für Sie sinnvoller ist als die anderen, und Sie werden sich einfach daran orientieren und Sie werden damit klicken, viel einfacher und viel besser. Und das ist die richtige Software für Sie. Sie werden alle den gleichen Job machen. Das Ergebnis wird immer dasselbe sein, aber Sie möchten nur das, das für Sie am einfachsten zu verwenden ist und die geringste Reibung verursacht , wenn Sie es hochziehen, und Sie möchten etwas anpassen , damit Ihr Arbeitsablauf verbessert und reibungsloser abläuft 27. 4.4 Unterstützende Gesangsbearbeitung: In dieser letzten Vorlesung über die Bearbeitung Ihrer Aufnahme werde ich über den Hintergrundgesang sprechen. Und natürlich bezieht sich das ganze Tuning und das Komponieren auch auf den Backgroundgesang All das ist also immer noch relevant, aber es gibt nur ein paar zusätzliche Dinge, die für den Hintergrundgesang relevant sein könnten und nicht für den Hauptdarsteller Wir werden also damit beginnen, was Ihre Bearbeitungsziele sind. Nun, wenn wir über Dinge wie Adlibs am Ende eines Songs sprechen , dann wird Adlibs offensichtlich ein Kompilierungsjob sein Möglicherweise haben Sie viel aufgenommen, und Sie müssen nur herausfinden, welche die Leadstimme am besten unterstützen. am besten Und wo sie sein sollten und wie die Dynamik der Songs entwickeln und alles , worüber wir bei der Zusammenstellung im kommenden Kapitel gesprochen haben , in dieser Hinsicht allesamt relevant ist Die Stellen, an denen der Hintergrundgesang ein bisschen von dem abweicht, was Sie von der Hauptrolle gewohnt sind, sind, wenn Sie Ihre Art von Gesangsstapeln aufbauen , wenn Sie eine ganze Reihe von Harmonien angehäuft haben und was Ihre Ziele wenn Sie eine ganze Reihe von Harmonien angehäuft haben und Willst du sie wirklich super eng haben oder sollen sie irgendwie locker sein und soll es so klingen würde eine Menge Menge mitsingen, dem Fall wollen sie ein bisschen locker sein, weil du das Publikum hören willst. Oder ist es diese Art von R&B-Stack, der wirklich, wirklich solide und eng In diesem Fall musst du vielleicht anfangen, den Gesang ein bisschen zu verschieben, ihn ein bisschen zu bewegen, vielleicht ein bisschen zu dehnen Es gibt ein bisschen Software namens Vocal Align. Die Vocal Aligned Software erledigt das quasi automatisch für Sie. Ursprünglich, glaube ich, für ADR-Filme entwickelt , wissen Sie, wo jemand eine Zeile in einem Studio wiederholt , die dem entsprechen muss, was sein Mund am Set bewegt Und aber ja, das ist eine Nebensache. In Bezug auf das, was wir tun, müssen Sie vielleicht ein bisschen dehnen und die Dinge verschieben, damit der Backgroundgesang ein wirklich straffer Stack Das hängt natürlich von den Auftritten , die Sie aufgenommen haben Das ist also nur ein kleiner Hinweis auf die Bearbeitungsziele, die Sie haben, und darauf, wie tief Sie in die Dinge gehen müssen, um etwas zu komponieren , abzustimmen und sich zu bewegen Die andere Sache, an die man sich erinnern sollte, sind die S, Ts und Ks, die ich erwähnt habe , als wir über Aufnahmen gesprochen haben Und manchmal sage ich zu einem Sänger, weißt du, du musst die Aufsätze dazu nicht schreiben, du musst nicht das T am Ende der Worte machen Wenn du denkst, dass das eine zu große Herausforderung war und du das bei der Aufnahme nicht mit dem Sänger besprochen hast, dann ist es jetzt an der Zeit, dass du reingehst und das reparierst Denn wenn diese T's und Ks und so, wenn sie nicht genau übereinander liegen, dann wirst du quasi eine Art Aufeinandertreffen von Tees hören, die am Ende eines Wortes kommen. Und das klingt einfach chaotisch und ungeschickt. In dieser Situation werde ich die meisten von ihnen loswerden. Ich lasse einen, vielleicht zwei übrig , damit du hörst, dass die Hintergrundstimme das Wort sagt. Aber mehr als das werde ich nicht lassen , weil ich nicht möchte, dass es am Ende jedes Wortes wie eine große, rasselnde Ladung von eine große, rasselnde Ladung von ihnen Lassen Sie also einfach so viele übrig, wie Sie brauchen, um klarzustellen, dass das Wort klar gesagt wurde , und entfernen Sie dann all die anderen, die in der Nähe sind , rechtzeitig und machen Sie es chaotisch Und wenn Sie dann Ihren Hintergrundgesang stimmen, gibt es hier einen interessanten Punkt, bei dem die Prädisposition ziemlich oft darin besteht, sie wirklich straff zu stimmen ist quasi so, der Leadstimme etwas mehr Platz einzuräumen, die Hintergrundstimmen wirklich straff zu halten wirklich straff Und ich kann diese Art von Theorie verstehen. Aber in der Praxis passiert Folgendes Wenn du beim Tuning richtig eng vorgehst und deine Tuning-Software benutzt, um den Hintergrundgesang richtig hart zu bearbeiten, klingen sie ein bisschen komisch obwohl sie alle exakt gleich sind Weißt du, so arbeiten Menschen nicht und das Tuning sollte nicht für jeden Hintergrundgesang exakt identisch sein Die meisten Stimmgeräte haben also irgendeinen Prozentsatz, mit dem man, weißt du, irgendwo zwischen Null und 100% hin zur perfekten Abstimmung bewegen kann und 100% hin zur perfekten Wählen Sie also vielleicht etwa 80% oder so und bringen Sie die meisten von ihnen in dieses Sie sind also näher am perfekten Tuning, aber sie sind nicht genau eingeschaltet, sodass sie nicht fast wie ein Synthesizer klingen, wenn man eine ganze Ladung Gesang hat , die zu 100% gestimmt wurden Lass einfach ein bisschen Platz für Menschlichkeit, und dann ist das ein bisschen Verdickung Es ist dasselbe Prinzip, als würde mehrere Geigenspieler in einem Orchester einsetzen So wie Violinen funktionieren, haben sie offensichtlich keine Bünde an ihren Wo auch immer sie ihren Finger hinlegen , dort ist der Ton gestimmt Das heißt, obwohl jeder Geiger offensichtlich versucht, so perfekt wie möglich zu stimmen, liegen sie alle leicht daneben Ganz leicht von der Grundnote entfernt, die sie Und weil es ein paar davon gibt , die leicht daneben liegen, klingt das wirklich dick und groß. Jetzt musst du dieses Prinzip anwenden , wenn du den Hintergrundgesang machst. Nur dieser etwas unperfekte Effekt verleiht uns eine Art Verdickung und einen Chor-Effekt Und deshalb haben wir eine Menge Hintergrundgesang, weil wir den Chor-Effekt wollen Wir wollen, dass es größer klingt, und es wird noch größer klingen, wenn man dem Tuning etwas Zeit lässt Wenn du es nicht tust, wenn du es zu eng machst, klingt es kleiner. Also ich meine, das ist ein Prozess, den du selbst ausprobieren kannst. Weißt du, probiere es aus, mache ein paar von ihnen zu 100% und komme dann wieder auf etwa 80 zurück und sieh dir 100% und komme dann aus, mache ein paar von ihnen zu 100% und komme dann wieder auf etwa 80 zurück und den Unterschied zwischen allen an und wie sie klingen. Es lohnt sich auf jeden Fall, es auszuprobieren. Also, ja, das ist es. Nur ein bisschen Realismus bei der Abstimmung, und das wird zu einer viel besser klingenden Hintergrundstimme führen 28. Fazit und wichtige Erkenntnisse: Ich wollte hier am Ende nur ein kleines Video machen , nur um zu sagen: Gut gemacht für den Kurs Danke, dass du dich darauf eingelassen hast, und ich freue mich, dass du so viel Interesse und dich darum kümmerst, deinen Gesang aufzunehmen , denn ich denke, das ist entscheidend Ich denke, es macht oder bricht einen Rekord, die richtige Gesangsleistung zu erzielen nur drei Dinge Ich wollte sichergehen, dass du nur drei Dinge aus dem Kurs mitgenommen hast. Es gibt drei Arten von Themen, die Sie, unabhängig davon, ob Sie sich an viele technische Dinge erinnern , hoffentlich das, was Sie daraus als Ansatz für Gesangssitzungen herausgenommen haben . Eins, Nummer eins, ist die Vorbereitung. Je besser Sie sich vorbereiten, desto besser ist die Sitzung. So viel Sie in Bezug auf die Vorbereitung, das richtige Abstimmen des Songs und den richtigen Text sowie die Überprüfung der Mikrofonleitungen und alles andere erledigen Abstimmen des Songs und den richtigen Text sowie Überprüfung der Mikrofonleitungen können, das ist wirklich wichtig. Nummer zwei ist, gründlich zu sein, was gewissermaßen mit der Vorbereitung zusammenhängt. Darüber hinaus müssen Sie nur sicherstellen, dass Sie bei jedem Schritt darüber nachdenken, was schief gehen könnte , wenn Ihr Ingenieur oder Ihr Produzent den Hut aufgesetzt hat. Sie denken darüber nach, wie Sie die Dinge für den Künstler verbessern und ihn in eine angenehmere Situation bringen können. All diese Dinge, über die Sie ständig nachdenken , weil Sie jedem Schritt gründlich vorgehen. Und du hast deine Checkliste für die Einrichtung des Studios, all diese Dinge, du gehst das durch, sicher, dass alles erledigt ist, und es gibt nichts du vergessen oder verpasst hast Und die letzte ist, einfühlsam zu sein. Nun, das klingt, als ob ich gerade darüber spreche, wann du mit anderen Künstlern zusammenarbeitest Und das ist natürlich entscheidend, weil man wirklich in der Lage sein muss, die Dinge aus ihrer Sicht zu sehen und den kreativen Prozess aus ihrer Sicht zu verstehen . Aber es geht auch darum: Das klingt ein bisschen besser, einfühlsam mit dir selbst umzugehen, aber zu verstehen, dass du, um deine beste Leistung zu erzielen, dir Zeit nehmen musst , die emotionale Reise, die du machen musst und die Leistung, die du machen wirst, es ist nicht nur ein Aufstehen, eine Stimme herunterwerfen und wieder weggehen. Hoffentlich haben Sie das jetzt irgendwie erkannt und dass Sie Ihre beste Leistung abrufen können, wenn Sie mehr in Ihren emotionalen Zustand und die Leistung investieren , die Sie dadurch erhalten wird. Ich hoffe, es hat Ihnen gefallen, und ich hoffe, Sie kommen zurück und wiederholen Dinge, während Sie mit Ihrem Lernen Fortschritte machen. Und besuchen Sie mich auf mixconsultancy.com, weil ich dort einen Blog habe , in dem Sie sich alles Mögliche durchlesen können, alles Mögliche über das Aufnehmen, Mischen, als Ingenieur, als freiberuflicher Produzent und all diese alles Mögliche über das Aufnehmen, Mischen, als Ingenieur, als Dinge Und es gibt auch den Golden Platin-Service, den ich anbiete, weshalb er Mix Consultancy heißt . Hier kannst du deine Tracks hochladen, an denen du gerade Wenn du an dem Mix arbeitest und ein gewisses Level erreicht hast, kannst du es nicht weiter bringen, dann schickst du es mir, und dann höre ich es mir hier in meinem Studio an und wir besprechen all die verschiedenen Möglichkeiten , wie du es verbessern kannst. Weißt du, Dinge, von denen ich höre, dass du sie verbessern könntest und wie man sie verbessern kann. Also ich kümmere mich um die mischtechnische Seite, die Produktionsseite, du weißt schon, die Arbeit. Also ja, probieren Sie es aus , wenn Sie das Gefühl haben , weitermachen zu wollen , mischen Sie auch. Und schicken Sie mir Feedback zum Kurs, ob positiv oder negativ, es ist alles sehr nützlich. Also ja, vielen Dank. Hoffentlich sehe ich dich in einem anderen davon.