Lernen Sie Videobearbeitung mit DaVinci Resolve 20 – Anfänger (2026)

1. Einführung: Hallo zusammen. Oh, irgendwas stimmt nicht mit den Farben. Lass mich ganz schnell mein Kragenrad und die Farbe auf lila ändern. Das ist besser. Mein Name ist übrigens Timon. Vielleicht kennst du mich schon von einem meiner YouTube-Chattels, wo wir hauptsächlich Videobearbeitung unterrichten Sie wissen bereits, dass DaVinci Resolve eine der besten Videobearbeitungsprogramme der Welt ist der besten Videobearbeitungsprogramme der Aber wenn Sie es zum ersten Mal öffnen, fühlen Sie sich überwältigt. So viele Seiten, so viele Buttons. Wo fängst du überhaupt an? Mir ging es genauso, als ich vor Jahren angefangen habe, und genau deshalb habe ich diesen Kurs ins Leben gerufen. Ich werde dich Schritt für Schritt durch alles führen , was du wissen musst, und du wirst im Handumdrehen tolle Videos machen. Oh, und mit der kostenlosen Version von DaVinci Resolve können Sie dem perfekt folgen mit der kostenlosen Version von DaVinci Resolve können Sie dem perfekt Du wirst lernen, wie du das perfekte Bauchgefühl findest, mit Sound arbeitest, coole Titel - und Logoanimationen erstellst das perfekte Bauchgefühl findest, mit Sound arbeitest, und Effekte auf dein Mein Lieblingsteil, wir werden sogar ein kurzes Video zusammen von Grund auf neu bearbeiten. So kannst du sofort üben, was du gelernt hast. Das Erstellen von Farben wird für Sie ganz einfach. Sie werden lernen, wie Sie langweiliges Filmmaterial in farbenfrohe Filmvideos verwandeln langweiliges Filmmaterial in farbenfrohe Filmvideos Am Ende dieses Kurses werden Sie sich bei der Arbeit in DaVinci Resolve sehr wohl fühlen Arbeit in DaVinci Resolve sehr wohl Sie werden die technische Seite, aber auch die kreative Seite der Videobearbeitung verstehen aber auch die kreative Seite der Videobearbeitung Du kannst alle Mediendateien herunterladen mit denen ich in diesem Kurs arbeite, sodass du jeden einzelnen Mausklick, den ich mache, verfolgen kannst . Okay, ich freue mich riesig darauf, gemeinsam Vinca Resolve zu lernen Nach diesem Kurs haben Sie die Tür zur Erstellung professioneller Videos geöffnet , und ich kann es kaum erwarten, Sie in der ersten Lektion zu sehen. 2. Erstellen eines Projekts: Willkommen zur ersten eigentlichen Lektion. Wir fangen ganz am Anfang an, und das ist die Erstellung Ihres ersten Projekts. Oh, und ich habe vergessen, dir meine KI-Bearbeitungsassistentin Lily vorzustellen . Sie wird uns heute helfen. Das wird nicht passieren, Timon. letzter Zeit hat sie Probleme. Lass mich sie ausschalten. Lassen Sie uns also DaVinci Resolve öffnen. Okay, sobald es geöffnet ist, werden Sie den Projektmanager sehen Hier können Sie ein aktuelles Projekt sehen oder öffnen. Wenn Sie möchten, können Sie die Ansicht von Kacheln zur Listenansicht wechseln. Ich bevorzuge Kacheln. Also lass mich das ganz schnell machen. Sie können die Ansicht vergrößern oder verkleinern. Oder wenn Sie hier viele Projekte haben, können Sie nach dem gewünschten suchen, indem Sie es einfach eingeben. Zum Beispiel meine Bearbeitungsgeschichte. Da ist sie. All die grundlegenden Dinge du denken kannst, sind hier. Jetzt, genau hier unten, sehen Sie zwei weitere Schaltflächen Exportieren und Importieren. Mit der Schaltfläche Importieren können Sie Projekte importieren , die Sie aus dem Internet heruntergeladen haben oder die Sie von einem Freund oder jemandem erhalten haben. der Schaltfläche Exportieren können Sie eines dieser ausgewählten Projekte sichern. Sie können es dann auf einen anderen Computer verschieben , um es dort zu öffnen, oder Sie können es verwenden, um die Datei an einen Freund zu senden. Öffnen Sie ein Projekt, doppelklicken Sie einfach auf eines davon, aber Sie haben wahrscheinlich kein Projekt. Wir werden also ein neues erstellen. Jetzt haben Sie auf der linken Seite ein Projektfenster, in dem Sie Projekte verwalten können, aber das ist vorerst nicht wirklich wichtig. Okay, jetzt ist es an der Zeit, gemeinsam ein Projekt zu erstellen. Jetzt müssen Sie nur noch auf die Schaltfläche Neues Projekt klicken, um ein neues Projekt zu erstellen . Sie können ihm dann einen Namen geben. Zum Beispiel meine Bearbeitungsgeschichte. Wir überspringen vorerst den Speicherort für Medien und klicken dann auf Erstellen. Und bumm, hier sind wir Resolve. Okay, das sieht irgendwie einschüchternd aus, oder? Ich stimme zu, aber am Ende dieses Kurses wirst du es lieben Oh, und herzlichen Glückwunsch zum Abschluss deiner ersten Lektion. Ich hoffe wirklich, es hat dir gefallen. Wir sehen uns im nächsten. 3. Schnittstelle und Workflow: Ordnung. Also hast du gerade dein Projekt erstellt Sehr gut. Jetzt ist es an der Zeit, DaVinci Resolve kennenzulernen Wenn Sie Resolve öffnen, werden Sie als Erstes diese Schaltflächen am unteren Rand bemerken diese Schaltflächen am unteren Rand Das sind alles verschiedene Seiten. Jeder von ihnen hat seinen eigenen Zweck in der Videobearbeitung. Wenn Sie diese Seiten übrigens nicht sehen, gehen Sie zum Workspace-Menü ganz oben, und genau hier können Sie die Seitennavigation aktivieren , indem Sie auf und genau hier können Sie die Seitennavigation aktivieren , indem Sie Seitennavigation anzeigen klicken. Okay, die erste Seite heißt Medienseite. Hier werden Sie unsere Mediendateien verwalten , die wir bearbeiten werden Videos, Bilder, Musik, Soundeffekte, alles, was Sie in Ihrem Video verwenden werden, finden Sie hier. Die nächsten beiden Seiten sind die Cut Page und die Edit Page. Hier werden wir unsere Clips zusammenstellen und eine Bearbeitung erstellen. Die Fusion-Seite in Vinci Resolve wird für die Erstellung von visuellen Effekten und Bewegungsgrafiken verwendet für die Erstellung von visuellen Effekten und Bewegungsgrafiken Die Farbseite ist für die Farbkorrektur von Filmmaterial vorgesehen. Sie werden Fairlight für die Verarbeitung von Audio und die Lieferung für den Export Ihres Endprodukts verwenden Audio und die Lieferung für den Export Ihres Endprodukts Vielleicht haben Sie das Logo schon irgendwo gesehen. Alle diese Seiten befinden sich in dieser bestimmten Reihenfolge. Weil das der Resolves-Workflow ist. Gehen wir nun zur Medienseite über. Bevor du lernst, wie man diese Seite benutzt, möchte ich, dass du in der Benutzeroberfläche klickst und sie mit der Maus bewegst, so wie ich es gerade mache. Auf diese Weise werden Sie sich mit Resolve vertraut machen und wirklich erfahren , wie es sich anfühlt. In Ordnung, versuchen Sie also, mit mir mitzumachen. In Resolve können Sie versteckte Seiten öffnen, indem Sie auf diese Schaltflächen oben klicken. Wenn Sie darauf klicken, werden Bereiche angezeigt, bei denen es sich zusätzliche Bereiche in der Benutzeroberfläche wie der Inspektor oder Metadaten Und mach dir über diese Panels noch keine Gedanken. Klicken Sie sich einfach um und versuchen Sie, ein Gefühl dafür zu bekommen , was passiert , wenn Sie ein Panel öffnen. Okay, jetzt eine kurze Zusammenfassung DaVinci Resolves Sie beginnen mit dem Import von Filmmaterial. Anschließend bearbeiten Sie Ihr Video mit den Seiten Ausschneiden und Bearbeiten. Als Nächstes können Sie Spezialeffekte mit Fusion hinzufügen. Sie können Ihr Filmmaterial mit einem Farbraster versehen und anschließend den Ton Ihres Videos bearbeiten Und zu guter Letzt exportieren Sie Ihr Endprodukt Und das passiert natürlich auf der Lieferseite. Jetzt gehen wir jede Seite einzeln durch, angefangen mit der Medienseite. 4. Die Medienseite: Die Medienseite, die Seite, auf der Sie all Ihre Medien verwalten können. Lassen Sie mich Ihnen die Vor- und Nachteile zeigen. Auf der Medienseite können Sie also oben links das Medienspeicherfeld sehen. Hier können Sie Ihre Festplatten, SD-Karten oder SSDs direkt in Resolve durchsuchen SD-Karten oder SSDs direkt in Resolve Das hier ist zum Beispiel die SSD meiner Kamera Wenn ich es öffne und in die Ordner gehe, können Sie einige meiner Aufnahmen sehen. Ich habe tatsächlich einen Ordner auf meinem zusätzlichen Speicherlaufwerk vorbereitet. Ordnung, hier ist es. Es heißt DaVinci Resolve for Beginners Genau hier in diesem Ordner befindet sich das gesamte Filmmaterial, das ich für den gesamten Kurs verwenden möchte Jetzt haben Sie denselben Ordner, also fahren Sie fort und laden Sie ihn herunter , damit Sie den Kurs verfolgen können. Okay, wenn Sie jetzt mit dem Mauszeiger über sie fahren, können Sie eine Vorschau der Clips im Quell-Viewer auf der linken Seite Nun, die Tatsache, dass du sie hier in der Vorschau ansehen kannst, bedeutet nicht, dass sie tatsächlich in deinem Resolve enthalten sind Projekt. Ich schaue sie mir nur an. Ich habe mich noch nicht entschieden, ob ich es in meiner Bearbeitung verwenden möchte. Wenn Sie nun, sagen wir, diesen Clip mit den Kamerateilen verwenden möchten , müssen Sie sie direkt hier in den Medienpool importieren. Und um das zu tun, klicken Sie auf den Clip und ziehen Sie ihn direkt in den Medienpool. Hier werden Sie all Ihr Filmmaterial und alles, was Sie für Ihre Bearbeitung benötigen , ablegen . Sie werden dann aufgefordert, die Projekt-FPS zu ändern. Klicken Sie einfach auf Ändern. Mehr über FPS und Projekteinstellungen Lanar. Jetzt kann dieses Video in Ihrem Projekt verwendet werden. Lassen Sie uns ein paar Clips hinzufügen. Vielleicht ein Teil des B-Roll-Videos, das eine und vielleicht auch dieses. eigentlich keine Rolle. Da haben wir's. Jetzt können Sie hier auch über das Vorschaubild blättern, um eine Vorschau des Videos zu sehen, wenn Sie möchten Um den Überblick zu behalten, habe ich all diese Clips bereits benannt, aber wenn Sie möchten, können Sie auf den Namen des Clips klicken und ihn in einen anderen Namen umbenennen. Nun, ich empfehle Ihnen nicht, dies zu tun , da sie aus einem bestimmten Grund benannt sind. Aber dazu bald mehr. Wie wir bereits festgestellt haben, Vorschaubild spielt Resolve Ihr Video jetzt wieder im Quell-Viewer ab, wenn Sie den Mauszeiger über das Wenn es ausgewählt ist, kannst du hier reingehen und dein Video abspielen oder mithilfe der Timeline durch das Video navigieren mithilfe der Timeline durch das Du kannst das Video von hier übrigens auch direkt in den Medienpool ziehen . Oh ja, und die Vorschau funktioniert nicht nur mit Videos, sondern auch mit Bildern und sogar Musik. Jetzt ist das Medienspeicher-Panel eigentlich etwas Optionales. Sie können es grundsätzlich schließen und entscheiden, es nicht zu verwenden. Und warum nicht vorerst alles aus dem Medienpool entfernen ? Aber wie importiere ich jetzt meine Clips in den Medienpool? Nun, Sie können sie auch direkt aus einem Ordner in den Medienpool ziehen aus einem Ordner in den Medienpool und bumm, also machen das mit dem Ordner, den Sie von mir heruntergeladen haben. Klicken Sie ihn an und ziehen Sie ihn in den Medienpool. Resolve weiß jetzt, dass diese Clips in diesem Projekt verwendet werden. können Medien auch importieren, indem Sie mit rechten Maustaste in den Medienpool und „Medien importieren“ wählen. Oder Sie können auch zur Datei oben gehen und dann Medien direkt hier importieren. Und jetzt haben Sie vier Möglichkeiten, Medien zu importieren. Okay, jetzt haben Sie all diese Clips, Musik und Soundeffekte, die Sie benötigen, im Medienpool. Was jetzt? Ich weiß. Es ist momentan wirklich ein ziemliches Chaos. Lassen Sie mich damit beginnen, die Symbole etwas kleiner zu machen. Auf diese Weise können wir es viel besser sehen. Jetzt ist es an der Zeit, dass wir unser Projekt organisieren. Sie können mit der rechten Maustaste auf eine beliebige Stelle im Medienpool klicken und eine Stecknadel drücken Dadurch wird ein leerer Ordner erstellt, den Sie beispielsweise in B-Roll umbenennen können beispielsweise in B-Roll Nun, für diejenigen, die den Begriff B-Roll nicht verstehen, er stammt eigentlich aus der Zeit, als sie noch mit Filmrolle gedreht haben, aber der Begriff ist auch heute noch gültig. Es ist im Grunde ein Video, das man über ein anderes Video legt, was in den meisten Fällen die A-Rolle ist. Stellen Sie sich vor, das ist ein Clip, in dem ich eine Geschichte erzähle. Alles was du siehst und hier bin ich. Dann sind die B-Rollen die Clips, die Sie auf die A-Rolle legen , um die Geschichte zu verbessern. Jetzt, wo Sie das verstanden haben, kommen wir zurück zur Orgel. Okay, wo waren wir? Also haben wir gerade einen Ordner namens B-Roll erstellt. Ziehen wir alle Videos, deren Name B Roll enthält, in diesen Ordner. Du kannst das eins nach dem anderen machen, so wie ich es gerade mache. Du wirst eine Weile brauchen. Ich verspreche es. Oder Sie können mehrere gleichzeitig auswählen und sie dann alle bequem in diesen Ordner ziehen. Okay, wir haben hier noch einen Clip , der unser A Roll ist. Und natürlich weißt du schon, was das bedeutet. Lassen Sie uns auch dafür einen Ordner erstellen. Nenn es ein Brötchen und los geht's. Lass mich das Video da reinziehen. Okay, wir haben also auch Musik drin. Lassen Sie uns also einen Ordner namens Music wie diesen erstellen. Und jetzt ziehen wir unsere Musik in diesen Ordner. Wunderschön. Natürlich werden wir dasselbe für unseren Soundeffekt tun. Wir haben nur einen, der ist also einfach. Okay, und jetzt noch ein Ordner namens Images und ziehe auch alle Bilder hinein. Da hast du's. Nun, Ihre Bilder sind vielleicht ein bisschen anders, aber es läuft alles auf dasselbe hinaus. Ich kann Ihnen nur empfehlen, Ihr Projekt auch auf diese Weise zu organisieren . Ich verspreche, dass es dadurch zehnmal einfacher sein wird , mir während des gesamten Kurses zu folgen. Gehen wir jetzt in einen Ordner, zum Beispiel Bruder. Natürlich werden Sie alle Clips sehen, die wir vorhin hierher gezogen haben Aber wie kommst du jetzt zurück zu den anderen Bins? Nun, um das zu tun, gehen Sie zum Master-Ordner oben. Wenn Sie es nicht sehen können, bedeutet das, dass Ihre Bn-Liste ausgeblendet ist. Sie können sie jedoch einfach anzeigen, indem auf diese kleine Schaltfläche klicken. Siehst du? Sie können ein- oder ausschalten. Klicken Sie dann auf den Master-Bin, und hier sind wieder alle Ihre Ordner. Natürlich können Sie hier auch die anderen Fächer eingeben. Liste. Okay, jetzt, wo Sie wissen, wie Ihre Dateien in den Medienpool importieren, müssen wir noch einen Schritt erledigen, bevor wir mit der Bearbeitung beginnen können. Wir müssen sicherstellen, dass unser Projekt hier korrekt eingerichtet ist , da dies bestimmt , wie Ihr Video am Ende aussehen wird. Um die Einstellungen zu öffnen, klicken Sie unten rechts auf das kleine Zahnradsymbol. Dadurch werden die Projekteinstellungen geöffnet. Machen Sie sich noch keine Gedanken über all diese Einstellungen. Wir schauen uns nur die Master-Einstellungen an. Hier unter Timeline-Format findest du zwei wichtige Dinge: Auflösung und Bildrate. Jetzt hat jedes Video eine Auflösung und eine Bildrate. Die Auflösung ist die Größe Ihres Videos, gemessen in Pixeln. Es entscheidet gewissermaßen, wie scharf und detailliert Ihr Bild aussieht. Zum Beispiel werden 1920 mal 1080 Pixel als Full HD oder zehn ADP bezeichnet, was immer noch die häufigste Auflösung auf YouTube ist Four K wird immer beliebter und ist viel schärfer, bedeutet aber auch größere Dateien und eine aufwändigere Bearbeitung für Ihren Computer Wenn du ein vertikales Video für TikTok oder Kurzfilme bearbeitest, kannst du hier die Option Vertikale Auflösung verwenden überprüfen Dadurch wird einfach das Seitenverhältnis geändert. Die Bildrate oder FBS steht für Bilder pro Sekunde. pro Sekunde bedeutet, wie viele Bilder oder Frames pro Sekunde angezeigt werden Für YouTube oder soziale Medien sind 30 FPS eine gute Wahl. Das verwenden wir in diesem Kurs. Für Filme liegt der Standard bei 24 Bildern pro Sekunde, 24 Bildern pro Sekunde weil das für ein filmisches Aussehen sorgt Und wenn Sie eine superflüssige Wiedergabe wünschen, können Sie 60 Bilder pro Sekunde wählen, was häufig bei Spielbearbeitungen und ähnlichem verwendet wird Es ist wichtig, dass Sie Ihre Bildrate zu Beginn korrekt einstellen Ihre Bildrate zu Beginn korrekt Sobald Sie mit der Bearbeitung Ihres Filmmaterials beginnen, können Sie die FPS nicht mehr wirklich ändern ohne Ihr Filmmaterial zu verändern. Aber mach dir keine Sorgen Jetzt haben wir das richtig gemacht, also klicken wir auf Speichern. Da haben wir's. Das ist alles, was du jetzt brauchst. die Bildrate und Auflösung korrekt eingestellt sind, können Sie jetzt endlich mit der Bearbeitung von Videos beginnen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Seite Bearbeiten: Grundlegender Workflow: Willkommen zurück. Es ist Zeit , einen Blick auf die Bearbeitungsseite zu werfen. Endlich. Wir überspringen vorerst die Cut Page Wir werden im weiteren Verlauf dieses Kurses darauf zurückkommen. Nun, genau hier kommt der Zeitplan für die Videobearbeitung ins Spiel. Hier fügst du all deine Clips zusammen und baust deine Geschichte auf. Und das ist das Hauptziel der Bearbeitungsseite, deine Geschichte aufzubauen. Das ist aufregend, nicht wahr? Es ist, als würde man mit Blöcken spielen. Ordnung. Nun, wie Sie sehen können, haben Sie diese Schaltflächen oben, genau wie auf den anderen Seiten. Zum Beispiel die Inspector-Seite. Sie können darauf klicken, um sie zu öffnen oder wieder zu schließen. In einer zukünftigen Lektion werden wir uns diese Panels nacheinander ansehen. Machen Sie sich also noch keine Sorgen um sie. Du kannst sie vorerst schließen. Okay, was wir jetzt suchen, ist der Medienpool. Jetzt brauchen wir nur noch dieses Panel. Wenn es nicht angezeigt wird, klicken Sie einfach auf die Schaltfläche Media Pool, um es zu öffnen. Also der Medienpool, hier sehen Sie alle Clips, die Sie dort abgelegt haben, wieder auf der Medienseite. Erinnern Sie sich an den Ort, an dem wir unser Projekt organisiert haben. Das ist der Medienpool, und genau das können wir auch auf der Bearbeitungsseite sehen. Okay, neben dem Medienpool siehst du zwei fast identische Panels Wenn Sie nur einen sehen, klicken Sie auf dieses kleine Kästchen in der oberen rechten Ecke Das wird beide enthüllen. Wenn Sie jetzt im Medienpool auf einen Clip doppelklicken, können Sie ihn mit dem linken Clip in der Vorschau anzeigen. Dies wird als Quell-Viewer bezeichnet. Du kannst dein Video gewissermaßen durchwühlen. Alles, was wir gerade tun, ist es in der Vorschau anzusehen. Wir verwenden es noch nicht in unserer Timeline. Das können Sie mit allen Medien in Ihrem Medienpool tun. Übrigens, diese Clips sehen momentan alle ein wenig verwaschen aus, aber keine Sorge, wir werden das bald beheben. Nun eine kurze Zusammenfassung. Der Medienpool ist der Ort, an dem sich Ihre Medien befinden. Der Quellenbetrachter soll sich die Medien aus dem Medienpool ansehen, okay? Aber was macht das rechte Panel jetzt hier? Und was ist dieser riesige leere Raum? Wie ich zu Beginn dieser Lektion sagte, ist das der Punkt, an dem Ihr Zeitplan beginnt. Hier werden wir all unser Filmmaterial aus dem Medienpanel platzieren und unsere Geschichte aufbauen. Gehen wir jetzt in einen Ihrer Ordner. Zum Beispiel die B-Rolle. Wählen wir diesen aus und ziehen ihn in den leeren Bereich. Auf diese Weise wird eine neue Zeitleiste mit einer Videospur für Sie erstellt. Eine Audiospur. Wenn Sie jetzt die Leertaste drücken, um Ihr Filmmaterial abzuspielen, wird es im oberen rechten Bereich wiedergegeben. Dies wird als Timeline Viewer bezeichnet, in dem Sie alles sehen können , was in der Timeline vor sich geht. Jetzt ist diese neue Zeitleiste, die wir gerade erstellt haben, auch im Medienpool sichtbar. Ich kann dir wirklich nur empfehlen, es umzubenennen und es in Clips zum Üben des Bauens oder so etwas umzubenennen. Um den Überblick zu behalten, kehren wir nun zur Masterablage zurück und klicken dann mit der rechten Maustaste auf Neue Ablage wählen. Und nenne es Timelines. Sie werden sehen, dass Ihr neuer Ordner auch in der Papierkorbliste Gehen Sie jetzt zurück zum B-Roll-Ordner und ziehen Sie die Timeline in den Timeline-Ordner. Und da hast du es schön glatt. Jetzt gibt es eine andere Möglichkeit, Videos in die Timeline zu importieren. Doppelklicken wir auf einen der anderen Clips. Zum Beispiel dieser. Wie Sie bereits gelernt haben, können Sie es sich jetzt im Quellenbereich ansehen und eine Vorschau anzeigen, um zu überprüfen, ob es sich um den gewünschten Clip handelt. Moment, lassen Sie mich die Timeline ein wenig verkleinern , damit wir mehr sehen können. Anstatt es aus dem Medienpool in die Timeline zu ziehen, können Sie es jetzt Medienpool in die Timeline zu ziehen, auch vom Quellfenster auf die Timeline ziehen Quellfenster auf die Timeline Nun, warum ist das nützlich? Richtig. Was ist, wenn ich nur einen kleinen Teil dieses Videos anstelle des gesamten Videos benötige? Ich brauche den Teil, in dem ich die Aufnahme vorbereite, nicht wirklich . Also gut, Sie können dann die Ein- und Ausgangsgriffe verwenden die Ein- und Ausgangsgriffe , um eine Auswahl in diesem Video zu erstellen. Es sind diese grauen Dinger , die aussehen, als würde man damit spielen. Nehmen wir an, diese Auswahl ist alles, was ich brauche. Nun, dann klicke ich einfach darauf und ziehe es in die Timeline. Anderer Clip. Und dann wird das Video auf derselben Videospur wie die erste importiert. Dies wird übrigens als Videospur eins bezeichnet, und Sie werden auch eine Audiospur sehen. Wenn Sie möchten, können Sie sie vergrößern, damit sie besser zu sehen sind. Nun, diese Audioclips haben kein Audio, aber wenn doch, können Sie diese Linie hierher ziehen , um die Lautstärke zu verringern oder zu erhöhen. Warte, lass es mich dir anhand eines echten Clips zeigen. Vielleicht kann ich einen dieser Songs in dem Musikordner verwenden, den wir erstellt haben, um ihn euch zu zeigen. In Ordnung, los geht's Ziehen wir es in die Timeline. Und wie Sie sehen können, können wir die Lautstärke einfach verringern , indem wir die Lautstärkelinie auf Ihrem Clip verfolgen. werden wir alle Einzelheiten zum Thema Sound erfahren In einer späteren Lektion werden wir alle Einzelheiten zum Thema Sound erfahren. Seien Sie also gespannt darauf. Okay, lassen Sie uns das Lied vorerst entfernen. Jetzt können Sie diesen Clip in der Timeline beliebig verschieben. Unten sehen Sie das Audio, das zu dem Clip gehört, den Sie importiert haben. Dies ist mit dem Videoclip verknüpft. Wenn Sie sich also im Video bewegen, folgt der Ton mit. Auf diese Weise wird der Ton nie unsynchron sein, selbst wenn Sie den Videoclip verschieben. Jetzt können Sie diese dickere Linie zwischen dem Video und der Audiospur sehen . Diese Linie trennt alle Videoclips von den Audioclips. Fühlen Sie sich frei, sie größer oder kleiner zu machen , was auch immer Sie bevorzugen. Sie haben vielleicht bemerkt , dass diese Clips eigentlich kein Audio haben. Also werden wir die Audioclips entfernen. Jetzt können wir es einfach auswählen und die Rücktaste drücken. Dadurch wird auch der Videoclip gelöscht. Das liegt daran, dass sie miteinander verknüpft sind, weißt du noch? Also lass uns das für eine Sekunde rückgängig machen. Sie können mit der rechten Maustaste auf die Clips klicken und dann die Option Tinte deaktivieren Jetzt können Sie sie separat auswählen und das Audio löschen, indem Sie die Rücktaste Eine andere Möglichkeit besteht darin, die Tracks miteinander zu verknüpfen Und wenn Sie das Audio trotzdem entfernen möchten, halten Sie auf einem Mac einfach Alt oder Option gedrückt und klicken Sie dann auf den Audioclip. Auf diese Weise können Sie das Audio immer noch nur auswählen , auch wenn es mit dem Videoclip verknüpft ist. Drücken Sie erneut die Rücktaste, um es zu entfernen. Eine dritte Möglichkeit besteht darin, auf diese kleine Kettenschaltfläche zu klicken. Dadurch wird die Verknüpfung Ihrer Clips nicht aufgehoben, aber die Tatsache, dass sie verknüpft sind, wird ignoriert, sodass Sie sie einfach entfernen können Oh ja, und es ist auch gut zu wissen, dass Sie diesen kleinen Schieberegler oben verwenden können , um Ihre Clips in der Timeline zu vergrößern oder zu verkleinern Oder du kannst die Alt-Taste auf deiner Tastatur gedrückt halten und dann dein Scrollrad verwenden , um die Ansicht zu vergrößern und zu verkleinern. Sie können dann die horizontale Bildlaufleiste verwenden , um darin zu navigieren, oder Sie können einfach klicken und die mittlere Maustaste gedrückt halten mittlere Maustaste gedrückt halten und die Zeitleiste ziehen , um darin zu navigieren. Oh, und wenn Sie nicht wissen, wo Sie sich in der Timeline befinden, klicken Sie einfach auf die vollständige Schaltfläche „Zoom erweitern“. Dadurch passt die gesamte Sequenz von Anfang bis Ende in die Timeline. Wenn Sie jetzt zu den Vorschaufenstern gehen, können Sie mit dem Scrollrad auch hier hinein- oder herauszoomen. mittleren Maustaste klicken und ziehen , können Sie Ihr Video quasi verschieben Wenn Sie jetzt die Größe wieder auf den Normalwert zurücksetzen möchten, gehen Sie einfach zum Prozentmenü oben und klicken Sie auf Unfit Jetzt gilt natürlich dasselbe für den Quellenbetrachter. In Ordnung, Leute, ich kann es fühlen. Du wirst ein echter Videoeditor. Lassen Sie uns nun einen weiteren Clip aus dem Medium importieren, diesen zum Beispiel, doppelklicken Sie darauf, machen Sie ihn in einer Out-Auswahl in der Quelle weniger und ziehen Sie ihn in die Timeline. Dies ist der grundlegende Bearbeitungsablauf und die Lösung. Sie wählen einen Clip im Medienpool aus, treffen eine Auswahl und ziehen ihn in die Timeline. So können Sie Clip für Clip eine Story erstellen. Spielen Sie nun mit den Clips herum, ziehen Sie sie gegeneinander und erstellen Sie eine kurze, einfache Geschichte. Mach dir keine Gedanken über Techniken oder so. Üben Sie einfach den Arbeitsablauf dem Sie einen Clip im Medienpool auswählen, eine Auswahl im Quellenfenster treffen und ihn in die Zeit ziehen Es ist eine supereinfache und effiziente Technik. Jetzt haben Sie vielleicht bemerkt, dass Resolve eine neue Videospur erstellt , wenn Sie einen Clip über die Videos ziehen eine neue Videospur erstellt , wenn Sie einen Clip über die Videos , die sich bereits in der Timeline befinden . Das ist also das Video meiner Kamerateile hier, und dieses Video zeigt mich, wie ich an meinem Schreibtisch sitze. Wenn ich meinen Abspielkopf über das Video meines Kamerateils ziehe, sehe ich sie im Timeline-Viewer Aber sobald mein Abspielkopf den Clip auf meinem Schreibtisch erreicht, werden Sie die Kamerateile nicht mehr sehen, da der Schreibtischclip über dem Kameraclip So funktioniert im Grunde eine Zeitleiste für die Videobearbeitung. Die Videospuren sind übereinander gestapelt. Es ist so, als würde man ein Foto über ein anderes Foto legen ein Foto über ein anderes Foto Du wirst nicht sehen, was sich darunter befindet. Jetzt haben Sie bei jedem Videoclip in der Timeline diesen kleinen Griff in der oberen linken und oberen rechten Ecke. Wenn Sie diesen ziehen, erzeugen Sie einen Fade-In-Übergang. Wenn wir es sehr schnell abspielen, können wir sehen, dass der Clip von schwarz zu vollständig sichtbar wird. Sehr einfach. Das Gleiche können Sie übrigens auch mit Audioclips machen. Warten Sie, lassen Sie mich das etwas vergrößern und alle Audioclips in der Timeline auswählen und sie dann entfernen. In Ordnung, ich werde einen meiner Songs von vorhin reinziehen einen meiner Songs von vorhin Schauen Sie, wie Sie sehen können, können wir diesen Fade-In-Effekt auch auf einem Audioclip erzeugen diesen Fade-In-Effekt auch auf einem Audioclip Also, das ist cool, oder? Oh ja, dieser ist nützlich. Wenn du die Timeline größer erscheinen lassen möchtest, weißt du bereits, dass du den Medienpool schließen kannst, du kannst ihn aber auch einfach geöffnet lassen und oben links auf die Schaltfläche zum Verkleinern klicken Auf diese Weise können Sie den Medienpool geöffnet lassen, aber eine kleinere Version davon, und Sie haben gleichzeitig eine große, schicke Timeline Das gilt auch für die Panels auf der rechten Seite des Vinca Resolve mit dem Inspector-Panel, aber das brauchen wir noch nicht, also schließen wir es komplett Okay, jetzt noch eine wichtige Sache. Sie haben vielleicht bemerkt, dass diese Clips ziemlich flach und verwaschen aussehen liegt daran, dass einige von ihnen in einem flach aussehenden Farbprofil namens Log aufgenommen wurden einem flach aussehenden Farbprofil namens Log Einige Kameras verfügen über diese Funktion. In den meisten Fällen, wenn Sie beispielsweise mit Ihrem Telefon filmen, wird das Video in einem Farbprofil von Rec 7 oh 9 aufgenommen , was einfach ausgedrückt nur ein normales Farbprofil ist. Um nun die ausgewaschenen Farben in unserem Projekt loszuwerden, müssen wir dieses Sperrfarbprofil in Rec sieben oh neun umwandeln, oder mit anderen Worten, in ein normales Farbprofil. ist ganz einfach. Folgt mir einfach. Also müssen wir im Medienpool die Clips finden, die in einem Sperrfarbprofil aufgenommen wurden. Jetzt sind sie leicht zu identifizieren, da sie alle mit derselben Kamera aufgenommen wurden, nämlich dieser , der LomixGHSIX von Panasonic Alle in Log aufgenommenen Clips sind also mit GH six gekennzeichnet. Deshalb wollte ich nicht, dass du die Clips umbenennst. Halten wir also die Strg-Taste gedrückt und klicken mit der linken Maustaste auf alle Clips, die mit dem GH Six aufgenommen wurden. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste darauf, gehen Sie hier zu Lu, suchen Sie Panasonic und wählen Sie dann Rot sieben auf neun. Bumm. Und jetzt sehen all deine Schlossclips normal aus und haben wunderschöne Farben. Jetzt gibt es noch einen Clip, den wir vergessen können, und er ist im A-Roll-Ordner. Dieser wurde auch mit der Panasonic OmixGight Six gedreht. Also klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf. Gehen Sie zu Out, dann zu Panasonic, und klicken Sie dann auf Rot sieben gegen neun. Jetzt wundern Sie sich wahrscheinlich, warum manche Leute mit einem flachen, hässlichen Farbprofil fotografieren? Nun, einfach ausgedrückt, Ihnen die Sperre viel mehr Flexibilität bei der Farbkorrektur, was bedeutet, dass Ihr Filmmaterial am Ende qualitativ hochwertig aussieht Und das ist alles, woran Sie sich bei Lock erinnern müssen. Okay, jetzt sind Sie an der Reihe, mit den Techniken herumzuspielen , die Sie in dieser Lektion lernen. Übe einfach für ein paar Minuten, Clips in die Timeline zu importieren . Versuche, dich wirklich damit vertraut zu machen, denn es wird dir für den Rest deiner Karriere als Redakteur sehr nützlich sein. 6. Die Bearbeitungsseite: Trimmen: In Ordnung, ich hoffe, du hattest Spaß beim Üben. Jetzt ist es an der Zeit, einige grundlegende Videobearbeitung zu erlernen . Das ist aufregend. Jetzt haben wir gerade gelernt, dass wir Clips aus dem Medienpool und aus dem Quell-Viewer in die Timeline ziehen können dem Medienpool und aus dem Quell-Viewer in die Timeline . Jetzt gibt es noch eine weitere Möglichkeit , Filmmaterial zu importieren. Genau hier haben wir drei Knöpfe. Moment, machen wir diese Clips für eine Sekunde rückgängig. Der erste heißt Clip einfügen. Wenn Sie darauf klicken, wird die Position angezeigt, an der Sie den Clip abspielen , und der Clip wird geteilt. Ihr Video wird dann zwischendurch importiert und die anderen Clips werden nach rechts verschoben. Drücken wir Strg Z, um das ganz schnell rückgängig zu machen. Lass es mich dir noch einmal zeigen. Wenn Sie auf Clip einfügen drücken, wird lediglich der Clip, in dem Sie gerade abgespielt haben, aufgeteilt und dann Ihr Video aus dem Medienpool direkt dazwischen Lass es uns nochmal machen. Die zweite Taste heißt Ort-Clip. Dadurch werden Ihre Clips in der Timeline nicht angezeigt. Wo auch immer sich Ihr Abspielkopf befindet, er wird ihn genau dort importieren Und wie du siehst, löscht es alles , was ihm im Weg Ich werde es komplett ignorieren. Der dritte ist ziemlich cool. Es heißt Replace Clip. Dadurch wird der Clip in der Timeline durch diesen ersetzt. Der alte Clip wird entfernt und durch den Clip aus dem Quell-Viewer ersetzt. Anstatt diese drei Schaltflächen zu verwenden, können Sie jetzt auch auf Ihr Video klicken und es in die Timeline-Ansicht ziehen. Dann werden die gleichen Optionen genau hier angezeigt. Oh ja, zusammen mit ein paar anderen. Zum Beispiel oben platzieren. Dieser platziert deinen Clip auf einer anderen Videospur zusätzlich zu deinen anderen Videos. Lassen Sie uns für einen Moment einen anderen B-Roll-Clip auswählen. Ordnung, du hast also auch einen Pend zu beenden, und dann wird er einfach am Ende deiner Sequenz platziert Das kann nützlich sein , wenn Sie eine schnelle Sequenz erstellen , in der Sie viele Clips hintereinander platzieren Lassen Sie uns nun mit dem Zuschneiden unserer Clips beginnen. Vielleicht kann ich die vorerst entfernen. Und nehmen wir an, ich habe dieses Video importiert. Nun, als Erstes möchten Sie auswählen, wo dieses Video beginnen soll. Bewegen Sie dazu den Cursor an den Rand des Clips. Dann siehst du dieses Trimmsymbol, das einer Klammer ähnelt Wenn du jetzt auf deinen Clip klickst und ihn ziehst, kannst du den Teil entfernen, den du nicht benötigst Sie können dasselbe mit der anderen Seite Ihres Clips machen, und wenn Sie jetzt Ihr Filmmaterial abspielen, haben wir einen schönen und schönen Clip von meiner Kamera. Aber was ist, wenn ich genau hier an der Stelle, an der sich meine Playad befindet, einen Clip hinzufügen möchte genau hier an der Stelle, an der sich meine Playad befindet Nun, du kannst die Importschaltflächen von zuvor verwenden, oder wir können unseren Clip teilen und Platz schaffen Gehen Sie dazu in die Werkzeugleiste und wählen Sie ein Razor-Werkzeug aus. Sie können dann einfach irgendwo auf Ihre Clips klicken . Um sie aufzuteilen. Lassen Sie mich sie jetzt voneinander wegziehen , um etwas Platz zu schaffen. Oh, und du musst das Rasiermesser nicht benutzen. Sie können auch das Auswahlwerkzeug behalten, zu der Stelle wechseln, an der Sie den Clip aufteilen möchten, und dann Strg plus Backslash auf Ihrer Tastatur drücken Das ist die Tastenkombination, um Ihren Clip aufzuteilen. Ordnung, Sie haben jetzt Platz, um einen der anderen Clips dazwischen zu importieren Jetzt müssen Sie nur noch diese leeren Leerzeichen entfernen. Sie können einfach das Auswahlwerkzeug erneut aufrufen und Ihre Clips gegen sie richten, oder Sie können auf die leere Stelle klicken und die Rücktaste drücken alles auf der rechten Seite wird dann alles auf der rechten Seite an Ihren anderen Clips Wie Sie sehen können, wird dann alles auf der rechten Seite an Ihren anderen Clips anliegen. Sehr nützlich. Wenn Ihre Clips aus irgendeinem Grund nicht auf diese Weise aneinander ausgerichtet werden, liegt das wahrscheinlich daran, dass Sie versehentlich die Fangfunktion wahrscheinlich daran, dass Sie deaktiviert Stellen Sie nur sicher, dass dieser Magnet hervorgehoben ist, was bedeutet, dass er aktiviert ist Und da hast du es. Es ist kinderleicht. Ordnung, nehmen wir an, ich möchte diesen Clip etwas kürzer machen Sie können ihn dann zuschneiden, bis Sie mit der Länge zufrieden sind Und dann wieder den leeren Raum zwischen den Clips entfernen . Aber es gibt tatsächlich einen effizienteren Weg, dies zu tun. Anstatt also das zu tun, was wir gerade getan haben, gehen Sie zur Werkzeugleiste und klicken Sie auf die Schaltfläche „Bearbeitungsmodus zuschneiden“. Wenn Sie den Clip jetzt zuschneiden, bleibt er automatisch am anderen Clip haften. Es hinterlässt keine Lücke mehr. Es ist nichts weiter als eine effiziente Art des Trimmens. Dieses Werkzeug hat nun einen anderen Zweck, nämlich das Slippen. Wenn Sie in der Mitte eines Clips klicken und ziehen, wird dieser Clip verschoben Auf diese Weise behalten Sie die gleiche Länge bei, es wird jedoch ein anderer Teil Ihres Clips angezeigt. Warte, lass mich den Spielkopf drauflegen. Sie können tatsächlich einen Geisterclip hinter dem gesamten Video sehen . Das ist die tatsächliche volle Länge des Clips. Wenn du auf den unteren Rand klickst und ziehst, werden die Clips um ihn herum abgeschnitten. Und manchmal kann das sehr nützlich sein. Als Nächstes möchte ich Ihnen die wichtigste Technik beim Zuschneiden von Videos zeigen die wichtigste Technik beim Zuschneiden von Videos Also werden wir zuerst eine neue Zeitleiste erstellen. Denken Sie an den Timeline-Ordner, den wir erstellt haben. Öffnen wir ihn. Und hier klicken Sie mit der rechten Maustaste, gehen Sie dann zu den Zeitleisten und wählen Sie dann Neue Zeitleiste erstellen Lassen Sie mich das zum Beispiel „ Story bearbeiten“ nennen. Dies wird die Zeitleiste sein, in der wir unser Video gemeinsam bearbeiten. Lassen Sie alle Einstellungen unverändert und wählen Sie Erstellen. Und jetzt, wie Sie sehen können, haben wir wieder eine leere Zeitleiste. Und jetzt mach dir keine Sorgen. Sie können immer noch zur letzten zurückkehren, indem Sie auf die Datei in Ihrem Timeline-Ordner doppelklicken oder zum Timeline-Viewer oben gehen. Genau hier in diesem Drop-down-Menü können Sie auch zwischen den Timelines wechseln Jetzt werden wir in deiner neuen leeren Timeline das Rollvideo importieren Gehen Sie dazu einfach zu diesem Ordner, öffnen Sie ihn und schon ist er da. Ziehe es in die Timeline. Lassen Sie uns den Quell-Viewer vorerst ausblenden, da wir im Moment nicht den Medienpool durchsuchen müssen. Lassen Sie mich außerdem auf „ Zoom erweitern“ klicken , damit wir die gesamte Zeitleiste sehen können. Okay, das ist also eine Aufnahme von mir, wie ich mein Drehbuch lese und darüber spreche, warum ich Videobearbeitung liebe Wie ich bereits sagte, ist dies das Video, das wir zusammen bearbeiten Achten Sie darauf, dass die Audiospur groß genug ist, damit Sie die Wellenformen sehen können Lassen Sie uns nun damit beginnen , alles an der Vorderseite des Clips wegzuschneiden , was wir nicht benötigen Ich möchte, dass mein Video in dem Moment beginnt , in dem ich mich hinsetzen werde, also schneide alles bis zu diesem Zeitpunkt weg Lassen Sie uns den Clip am Anfang der Sequenz platzieren. Ah. Videobearbeitung hat etwas Magisches. Ordnung, das ist es also. Nun, hier ist die effizienteste Trimmtechnik Sie für den Rest Ihres Lebens anwenden werden Sie heißt Trim Start to Play at und Trim End to Play at Wir werden es verwenden, um all die schlechten Einstellungen und Atemzüge in dieser Aufnahme wegzulassen all die schlechten Einstellungen und Atemzüge in dieser Aufnahme Gehen Sie also in Ihrem Video weiter bis zu dem Punkt, an dem ich aufhöre zu sprechen Sie können sich die Audiowellenformen ansehen. Stellen Sie also sicher, dass sich der Abspielkopf an der Stelle befindet , an der die Wellenform aufhört So weißt du, dass ich aufhöre zu reden. Teilen Sie dann Ihren Clip auf, indem Sie auf Ihrer Tastatur Strg plus Backslash Jetzt schnappe ich mir für alles, was nach diesem Schnitt kommt , nur noch mein Drehbuch Also werden wir das alles entfernen. Um das zu tun, verschiebe dein Spiel auf den Moment, in dem ich wieder anfange zu sprechen. Drücken Sie nun Strg plus Shift plus linke Klammer Dadurch wird alles vom Anfang Ihres Clips bis zu Ihrem Abspielkopf gelöscht vom Anfang Ihres Clips bis zu Ihrem Abspielkopf Und alles, was sich auf der rechten Seite des abgespielten Clips befindet, wird gegen die linken Clips Lassen Sie mich das jetzt ganz schnell rückgängig machen und es Ihnen noch einmal zeigen. So kannst du sehen, wo mein Abspielkopf ist. Wenn ich jetzt Strg+Shift plus linke Klammer drücke, alles vom letzten Schnitt bis zum wird alles vom letzten Schnitt bis zum Play-T entfernt. Siehst du? Du wirst das ständig benutzen, wenn du schlechte Aufnahmen weglassen willst. Wenn Sie möchten, können Sie Ihren Schnitt natürlich sofort vergrößern und ihn mithilfe des Zuschneidemodus verfeinern. Hören wir es uns an. Videobearbeitung hat etwas Magisches. Sie nehmen rohes, unordentliches Filmmaterial mit Ihrer Kamera auf. In Ordnung, das ist sehr nett. Wenn Sie sich diese Tastenkombination Strg+Umschalttaste+linke Klammer nur schwer merken können, oder wenn Sie sie auf Ihrer Tastatur nicht finden können, werde ich Ihnen gleich Tastenkombination Strg+Umschalttaste+linke Klammer Sie sich diese Tastenkombination Strg+Umschalttaste+linke Klammer nur schwer merken können, oder wenn Sie sie auf Ihrer Tastatur nicht finden können, zeigen, wie Sie diese Tastenkombination ändern Also mach dir keine Sorgen. Lass uns unser Video weiter schneiden. Gehen Sie jetzt ein wenig weiter bis zu dem Punkt, an dem ich wieder spreche. Teilen Sie den Clip auf, kurz bevor ich anfange zu sprechen. Okay, was ist, wenn ich alles auf der rechten Seite des abgespielten Clips bis zum Ende dieses Clips oder des nächsten Schnitts entfernen abgespielten Clips bis zum Ende möchte? Drücken Sie dann die Tastenkombination Strg plus Shift plus rechte Klammer. Da hast du es, macht genau das Gleiche, aber auf der anderen Seite des Spielers. Nun noch einmal, bevor du das übst, empfehle ich dir dringend, die Abkürzungen zu ändern , weil sie einfach viel zu schwierig sind. Tun Sie das. Gehen Sie oben zum DaVinci Resolve-Menü und klicken Sie auf Tastaturanpassung Und hier finden Sie alle Abkürzungen von Aber um die Tastenkombinationen, die wir gerade verwendet haben, zu ändern, geben Sie Stern zum Spielen in die Suchleiste ein. Erweitern Sie als Nächstes das Ripple-Menü und entfernen Sie hier die aktuelle Verknüpfung Ersetzen Sie es dann durch Q. Standardmäßig werden Sie aufgefordert, den Quell- und Timeline-Viewer-Kurzbefehl zu überschreiben . Um diesem einen anderen Kurzbefehl zuzuweisen, klicken Sie auf das Warnsymbol und dann auf den Befehl in der linken Liste Jetzt können Sie die Verknüpfung entfernen oder durch eine andere ersetzen Jetzt zurück zur Suchleiste. Geben Sie diesmal „ Ende“ ein, um zu spielen. Für diese Tastenkombination empfehle ich, die X-Taste zu drücken. Machen Sie dann natürlich dasselbe wie zuvor mit dem Start des Spiels bei der Tastenkombination, und los geht's. Ich empfehle dringend, auch die Split-Tastenkombination zu ändern. Ich ersetze die Tastenkombination Strg plus Backslash durch C. Dann klicke ich auf Speichern Dadurch werden Sie aufgefordert, Ihrem neuen Profil einen Namen zu geben, und los geht's. So einfach ist das. nun, bevor Sie mit der nächsten Lektion fortfahren, zu Versuchen Sie nun, bevor Sie mit der nächsten Lektion fortfahren, zu üben, alle schlechten Backwaren und Brote aus diesem Video zu entfernen . Verwenden Sie dabei die Schneidtechniken, die Sie dieser Lektion gelernt haben Teilen Sie Ihre Clips an den Stellen auf, an denen Sie benötigen , indem Sie C auf Ihrer Tastatur verwenden. Verwenden Sie dann das Kürzen, um die Wiedergabe bei der Tastenkombination Q zu starten , und verwenden Sie das Zuschneidende, um die Tastenkombination X abzuspielen. Entfernen Sie alles, was nicht hierher gehört, in diesem Video Was Sie gerade sehen, ist natürlich schneller, aber wenn Sie fertig sind, sollte es ungefähr so aussehen Ah. Videobearbeitung hat etwas Magisches. Du nimmst rohes, unordentliches Filmmaterial aus deiner Kamera direkt in die Timeline der Auflösung und verwandelst es in ein Video, das den Leuten ein Gefühl gibt. Sie können die Leute zum Lachen oder vielleicht zum Weinen bringen. Sie haben die Macht , Menschen zu inspirieren. Du bearbeitest nicht nur Videos. Du gestaltest Geschichten. Und wenn alles zusammenkommt, fühlt es sich wie Magie an. Deshalb liebe ich Videobearbeitung. 7. Benutzerdefinierte Shortcuts: Ordnung, während ihr unsere Geschichte gekürzt habt, habe ich Lily repariert und sie uns mehr über Abkürzungen erzählen Atme eine Vier, um deinen Preis zu sparen. Oh nein. Geh los. Dadurch wird Resolve heruntergefahren. Das solltest du nicht tun. Ich schätze, sie braucht immer noch etwas Arbeit. Ordnung, also in der letzten Lektion haben wir schon ein bisschen über Abkürzungen gesprochen Als Nächstes lernen wir, wie Sie ein gemeinsam nutzbares benutzerdefiniertes Profil erstellen Gehen Sie dazu zurück zum DaVinci Resolve-Menü oben Klicken Sie dann auf Tastaturanpassung . nun, wie Sie es zuvor gelernt haben, Passen Sie nun, wie Sie es zuvor gelernt haben, die Tastenkombinationen nach Ihren Wünschen Wir haben bereits die Tastenkombination für das Teilen von Clips für das Zuschneiden, den Startpunkt der Wiedergabe und für das Zuschneiden zum Abspielen geändert Teilen von Clips für das Zuschneiden, den Startpunkt der Wiedergabe und für das Zuschneiden zum Abspielen und für das Zuschneiden zum Also wenn du damit zufrieden bist, wie gut sie sind. Dann können wir jetzt unser Profil speichern. Gehen wir nun nach oben rechts über. Sie können ein Drop-down-Menü mit vorinstallierten Shortcut-Vorlagen öffnen . Diese sind sehr nützlich, wenn Sie von Premiere oder Final Cut kommen. Wenn Sie jedoch gerade Ihre eigenen benutzerdefinierten Tastenkombinationen erstellt haben, öffnen Sie das Menü oben rechts. Klicken Sie dann auf Als neue Voreinstellung speichern. Sie können ihm dann einen Namen geben. Zum Beispiel Tim bei Best Shortcuts aller Zeiten. Nummer zwei, Nummer eins existiert bereits. Und dann klicken Sie auf Okay. Sie finden dieses gespeicherte Profil wieder im selben Menü oben rechts. Sie können dieses Layout auch exportieren und irgendwo auf Ihrem Computer speichern. Auf diese Weise können Sie es an einen Freund oder ein anderes Gerät senden. Nehmen wir an, Sie haben gerade eine Shortcut-Preset-Datei erhalten So importieren Sie sie. Klicken Sie einfach auf die Schaltfläche Importieren und suchen Sie dann die Voreinstellung, die Sie heruntergeladen haben, und klicken Sie auf O , jetzt haben Sie die benutzerdefinierten Verknüpfungen importiert. Als Bonus habe ich jetzt ein cooles PDF mit den wichtigsten Tastenkombinationen in Resolve erstellt . Einige dieser Shortcuts sind Standard, andere sind meine benutzerdefinierten Shortcuts. Ich habe sie erstellt , weil sie einfach besser sind als die Standardversionen. Und dem PDF habe ich auch eine Voreinstellung beigefügt, die Sie in Resolve importieren können, genau wie Sie es gelernt haben. Als Nächstes werden wir mit der Bearbeitung einiger weiterer Dinge in der Timeline fortfahren . 8. Die Bearbeitungsseite: Bearbeitungstechniken und B-Roll: Es ist an der Zeit, dir selbst einen kleinen Applaus zu geben denn du hast viel Wissen über Videobearbeitung gesammelt Du wächst jede Minute als Videoeditor und ich bin so stolz auf dich. Deshalb werden wir in dieser Lektion etwas machen, das Spaß macht, als ob dieser Kurs keinen Spaß machen würde. Dieser Kurs macht Spaß, oder? Wir werden unsere Geschichte in der Timeline verbessern , indem wir B-Roll-Clips hinzufügen. Auch hier haben wir bereits eine Rolle in der Timeline, nämlich dass ich die Geschichte erzähle. Die B-Rolle soll auf der A-Rolle liegen, und in unserem Fall wird sie uns helfen, eine Geschichte zu erzählen. Da Sie bereits alle B-Roll-Clips in Ihrem Projekt sind, sind sie einsatzbereit. Ordnung, also lassen Sie uns zunächst etwas Platz für eine zweite Videospur schaffen Sie können das tun, indem Sie die Videospur etwas kleiner machen. Auch hier gilt: Wenn Ihre Timeline zu stark vergrößert ist, klicken Sie auf die Schaltfläche Zoom in voller Ausdehnung Dadurch wird Ihnen die gesamte Sequenz angezeigt. Jetzt, nur zum Spaß, möchte ich die Farbe meiner A-Rolle ändern und dazu alle Clips in der Timeline auswählen. Gehen Sie dann zu Clip-Farbe und stellen Sie sie dann auf Braun ein. Oder vielleicht eine andere Farbe, die du magst. Lassen Sie uns jetzt das Video abspielen und uns anhören, wo wir das B platzieren müssen . Etwas Magisches an der Videobearbeitung. Sie nehmen rohes, unordentliches Filmmaterial aus Ihrer Kamera direkt in die Timeline der Ergebnisse Okay, also genau hier nehmen wir Rohmaterial aus der Kamera auf Lassen Sie uns in der B-Rolle einen Clip finden , der zu dieser Beschreibung passt. Vielleicht mach diese Videos ein bisschen größer. Natürlich wird das dieses Kameravideo sein. Doppelklicken Sie darauf, und der Quell-Viewer wird erneut geöffnet. Lassen Sie uns sowohl den Quell- als auch den Timeline-Viewer öffnen. Das ist viel besser. Okay, bevor wir das Filmmaterial importieren, treffen wir eine Auswahl, wie Sie es zuvor gelernt haben Wie Sie sehen können, benötigen wir nur den Teil, in dem wir die SSD aus der Kamera nehmen Verwenden Sie also erneut diese Griffe, um eine Auswahl zu treffen. Oder Sie können auch die Tasten I und Okies auf Ihrer Tastatur verwenden , um einen In- und Out-Punkt festzulegen Ziehen Sie jetzt natürlich den Clip in der Timeline über Ihre A-Rolle, und schon wird ein zweiter Videotrack erstellt Sie können den Clip der Kamera tatsächlich gegen den Schnitt in unserer Story drehen. Auf diese Weise werden Sie sofort sehen, dass es so auftaucht. Bei Bedarf können Sie Ihren Clip jederzeit etwas länger ziehen , um die A-Rolle abzudecken. Ordnung, jetzt machen wir das zusammen Clip für Clip Lass uns auf Play klicken und uns die Geschichte anhören. Sie nehmen rohes, unordentliches Filmmaterial aus Ihrer Kamera direkt in die Timeline von Resolve Jetzt benötige ich also einen B-Roll-Clip Filmmaterial, das in Resolve importiert wird Und den haben wir natürlich schon. Lassen Sie uns erneut den Teil auswählen, den wir tatsächlich benötigen, und ziehen wir ihn in die Timeline. Schön und glatt. Da hast du's. Lass uns weitermachen. Auflösen. Und mach daraus ein Video, in dem die Leute etwas fühlen. Okay, hier brauchen wir keine B-Rolle. Spiel. Sie können Leute zum Lachen oder vielleicht zum Weinen bringen. Okay, ein Clip, in dem ich lache und noch einer, in dem ich weine. Wir haben beide im Medienpool, also doppelklicken wir auf den , in dem ich lache. Okay? Treffen Sie erneut eine Auswahl. Lass mich den richtigen Rahmen finden, in dem ich lachen anfange. Da ist es. Okay, Leute, ihr bemerkt wahrscheinlich, dass, wenn ihr dieses Video hierher in die Timeline zieht, es nicht nur das Video importiert, sondern auch das Audio, oder? Nun, da kein Audio abgespielt wird, halten Sie die Alt-Taste gedrückt. Wählen Sie die leere Audiospur und drücken Sie die Rücktaste auf Ihrer Tastatur Wäre es nicht schöner, wenn wir einfach die Option hätten , nur die Videospur ohne Audio zu importieren? Du kannst. Lass mich den Lachclip für eine Sekunde aus der Timeline streichen. Jetzt, zurück im Quell-Viewer, , wenn Sie den Mauszeiger über Ihren Clip erscheint dieses Video- und Audiosymbol Wenn Sie auf diese Videoschaltfläche klicken und sie ziehen, wird nur das Video importiert Das Gleiche gilt übrigens für den Audio-Button. Ziehen wir es an die richtige Stelle und los geht's. Du kannst Leute zum Lachen bringen. Ich weiß. Ich hätte es euch früher sagen können. Ehrlich gesagt habe ich es vergessen. Okay, lass uns auf Play klicken. Oder vielleicht weinen. Oh ja. Ich werde nach dem Clip suchen, in dem ich weine. Leute, es ist falsch. Ich habe nicht wirklich geweint. Ich weiß, dass ich ein großartiger Schauspieler bin. Spaß beiseite, wählen Sie einfach den Teil aus, den Sie benötigen, und ziehen Sie ihn in die Timeline. Kürzen Sie Ihre Clips natürlich ein wenig bis sie in die A-Rolle passen. Da hast du's. Jetzt beginnen Sie wirklich zu spüren, wie reibungslos es ist, Videos zu bearbeiten und zu lösen. Lass uns weitermachen. Sie haben die Macht, Menschen zu inspirieren. Die Macht, Menschen zu inspirieren. Hier können wir also ein paar Dinge tun. Ich werde die Aufnahmen hinzufügen, in denen ich die Kamerateile zusammensetze, weil, weißt du, diese Kamerateile mich dazu inspirieren, Videos zu machen. Übrigens, wenn Sie mit der Maus über Ihr Video im Medienpool fahren, können Sie diese Auswahl auch den Ein- und Aus-Tasten auf mit den Ein- und Aus-Tasten auf Ihrer Tastatur treffen Doppelklicken Sie dann auf das Video und gehen Sie erneut in den Quellviewer und ziehen Sie es in die Timeline. Da hast du es. Lass es uns an den anderen Clips und es dort zuschneiden, wo es nötig ist. Okay, jetzt müssen wir den Clip im Medienpool finden , wo ich meine Kamera mit meinem Objektiv verbinde. Und da ist es. Okay, lassen Sie uns eine andere Auswahl treffen, weil ich hier viele schlechte Einstellungen hatte Ignorieren wir sie und ziehen sie dann in die Timeline. Machen Sie es jetzt etwas kürzer , damit es auf die A-Rolle passt. Okay, also genau hier am Ende des Videos möchte ich hier die Clips hinzufügen, möchte ich hier die Clips hinzufügen wo ich meine Kopfhörer aufsetze Wir werden hier etwas Besonderes machen. Wenn wir uns diese Clips ansehen, können Sie deutlich sehen, dass ich dieselbe Aktion mache. Ich setze Kopfhörer auf. Fangen wir jetzt mit der mittleren Brennweite an. Ich werde meine Auswahl irgendwo an dem Punkt treffen irgendwo an dem Punkt , an dem ich meine Kopfhörer aufsetze, und sie in die Timeline ziehen, direkt hinter dem Clip, in dem ich in meine Kamera schaue. Gehen Sie jetzt zurück in den Medienpool und doppelklicken Sie auf die Nahaufnahme. Sie jetzt wieder dieselbe Auswahl, bei der ich Kopfhörer aufsetze, und ziehen Sie sie in die Timeline. Wenn wir es jetzt zusammenfügen und ein wenig zuschneiden und dann die Play-Taste drücken. Ja, nein, das sieht nicht wirklich gut aus, oder? Es fühlt sich komisch an , weil es nicht fließt. Ich mache dieselbe Aktion zweimal in einem anderen Clip. Das ergibt keinen Sinn, aber wir können tatsächlich etwas dagegen tun, und zwar indem wir direkt in die Action einsteigen. Also beim ersten Clip hier möchte ich, dass du das Ende des Clips nimmst und alles wegschneidest , bis du mitten im Geschehen bist. Also genau, wenn ich meine Hände nach oben bewege, hast du gesagt, dass es geschnitten ist. Jetzt ist der Clip etwas zu kurz, also verschieben wir ihn zur Seite. Verlängern Sie ihn von vorne. Ordnung, bleib bei mir. Gehen Sie jetzt zur Nahaufnahme und machen Sie dasselbe Aber dieses Mal schneiden Sie am Anfang des Clips alles weg, bis Sie den Punkt erreichen , an dem ich wieder in derselben Aktion bin. Jetzt rasten Sie diese Clips aneinander und schneiden Sie vielleicht die Seiten so zu, dass sie auf die A-Rolle passen und schauen Sie sich das Ergebnis an. Bearbeiten Sie einfach Videos. Du gestaltest Geschichten. Und wenn alles zusammenkommt, fühlt es sich wie Magie an. Deshalb liebe ich Videobearbeitung. Jetzt fließen diese beiden Clips ineinander. Diese Technik wird ständig in Filmen, YouTube-Videos, Filmen, Musikvideos und allem verwendet . Sie wird überall eingesetzt und heißt Continuity Cut. Das ist eine supercoole Technik, Leute. Benutze es auf jeden Fall. Als nächstes möchte ich dir eine super coole Technik beibringen. Es heißt Jacut. Ein J-Cut liegt vor, wenn das Audio der nächsten Szene abgespielt wird, bevor das Video geschnitten Und das sorgt für einen reibungslosen und natürlichen Übergang. Der Schnitt hat buchstäblich die Form eines J, und deshalb wird er natürlich Jacut genannt Lassen Sie mich Ihnen jetzt zeigen, wie es gemacht wird. Lassen Sie uns zunächst den Stores-Viewer schließen , da wir ihn momentan nicht wirklich benötigen. Lassen Sie uns unseren ersten Rollclip, den wir zu unserem Video hinzugefügt haben, etwas vergrößern . Um einen Jacut zu erstellen, wollen wir den Ton der nächsten Szene hören , bevor das Video geschnitten Um das zu tun, verstecken wir Videotrack Nummer zwei für einen Moment Auf diese Weise können wir die Clips auf diesem Titel sehen , wenn wir sie in der Timeline abspielen. Um nun einen Jacut zu erstellen, werden wir den ersten Clip etwas länger und den zweiten kürzer machen etwas länger und den zweiten kürzer Dazu müssen Sie die Alt-Taste auf Ihrer Tastatur gedrückt halten , damit wir nur den Videoclip ändern können Ich möchte den Ton nicht durcheinander bringen. Halten Sie also erneut die Alt-Taste gedrückt und klicken Sie zwischen den beiden Schnitten und ziehen Sie nach rechts, klicken Sie zwischen den beiden Schnitten und ziehen Sie nach um den ersten Clip etwas zu verlängern. Sie können übrigens sowohl den linken als auch den rechten Clip im Timeline Viewer sehen. Wie Sie sehen können, können wir den Clip nicht so lang machen , weil ich genau dort von der Kamera wegschaue. Gehen wir also zurück und hören kurz davor auf. Und das hat schon die Form eines J. Machen Sie jetzt Videotrack Nummer zwei wieder sichtbar und schneiden Sie unseren Kameraclip zurück. Und das ist alles. Jetzt hast du einen Jacut. Magisch an der Videobearbeitung. Sie nehmen rohes, unordentliches Filmmaterial heraus. Nun, außer einem Jacut gibt es noch etwas Ähnliches, einen Dieser ist noch einfacher. Ein Alcut liegt vor, wenn der Ton des vorherigen Clips unter dem nächsten Video fortgesetzt wird Um diese Technik in unserem Video anzuwenden, navigieren Sie zu dem Clip, in dem ich lache, und lassen Sie das Video etwas früher abspielen Jetzt wird dieser Clip bereits abgespielt während ich in der vorherigen Aufnahme noch spreche. Lässt die Leute etwas fühlen. Du kannst Leute zum Lachen oder vielleicht zum Weinen bringen. Da hast du einen weiteren glatten Schnitt. Eine weitere unterhaltsame Möglichkeit, Ihrem Video absichtlich Schnitte hinzuzufügen, besteht darin, einen Schnitt an einem Powerword hinzuzufügen. Das ist ein Zufall, aber genau hier spreche ich von Macht. Oder vielleicht weinen. Du hast die Macht. Nun, Sie können sich tatsächlich dafür entscheiden, genau dort eine Kürzung hinzuzufügen , um es wirkungsvoller zu machen Um es einfacher zu machen, fügen wir hier, genau dort, wo ich Macht sage, eine Markierung genau dort, wo ich Macht sage Um das zu tun, klicken Sie auf die Marker-Schaltfläche. Da hast du's. Bewegen Sie als Nächstes den Cursor zwischen den beiden Schnitten, bis Sie dieses Trimmsymbol sehen. Sie können dies verwenden, um den Schnitt buchstäblich an eine andere Stelle zu verschieben. Ziehen Sie, bis es an der Markierung einrastet. Wie Sie sehen, wird auf diese Weise der Clip auf der linken Seite verlängert und der Clip auf der rechten Seite gekürzt So sieht es aus. Oder vielleicht weinen. Sie haben die Macht , Menschen zu inspirieren. Wenn dir Resolve nicht mehr den richtigen Teil des Videos anzeigt , wechsle wie zuvor in den Modus „Zuschneiden“ und klicke und ziehe in die Mitte deines Clips, und klicke und ziehe in um ihn zu optimieren Das ist besser. Jetzt haben wir ein kleines Problem. Der Clip meiner Kamerateile ist etwas zu kurz. Suchen wir also nach einem anderen Machtwort. Die Macht, Menschen zu inspirieren. Da hast du's. Inspire ist großartig. Lassen Sie uns den Schnitt noch einmal verschieben und das Video so lange anpassen , bis es zum Powerword passt. Da hast du's. Ich habe übrigens dasselbe für die Kopfhörerclips gemacht, und so sieht es aus. Oder vielleicht weinen. Sie haben die Macht , Menschen zu inspirieren. Du bearbeitest nicht nur Videos. Du gestaltest Geschichten. Und wenn alles zusammenkommt, fühlt es sich wie Magie an. Sie können noch so viel mehr über Schnitte lernen, aber die, die Sie gerade gemeistert haben, werden Sie in 99% der Fälle verwenden Als Nächstes schauen wir uns gemeinsam die Cut-Seite an gemeinsam die Cut-Seite und danach werden wir etwas machen, das wirklich Spaß macht 9. Die geschnittene Seite: Überblick: In Ordnung, die ausgeschnittene Seite. Jetzt, wo Sie alles über die Bearbeitungsseite gelernt haben, ist es viel einfacher, die ausgeschnittene Seite zu verstehen und zu erkennen, dass es sich tatsächlich um etwas Optionales Das liegt daran, dass Sie alles, was Sie hier tun können, auch auf der Bearbeitungsseite tun können. Also gehen wir das schnell durch. Diese Seite ist für Geschwindigkeit gemacht. Sie soll Ihnen helfen, Ihre Clips so schnell wie möglich zu bearbeiten , und das macht sie hervorragend. Sie können hier bereits ein bearbeitetes Video sehen, und das ist tatsächlich das Video, das wir gerade in der letzten Lektion erstellt haben. Alles, was du hier machen wirst, wirst du auf der Bearbeitungsseite sehen. Der wahrscheinlich größte Unterschied zwischen der Seite ausschneiden und der Seite bearbeiten besteht darin, dass Sie die Timeline nicht vergrößern oder verkleinern können . Stattdessen haben Sie diese sekundäre Zeitleiste , die Ihnen die gesamte Sequenz verkleinert zeigt Sie können das verwenden, um in Ihrer Timeline zu navigieren. Sie können hier grundsätzlich dieselben Bearbeitungstechniken anwenden wie auf der Bearbeitungsseite. Ich schlage vor, Sie wechseln zur anderen Timeline. Wir erstellen es zuerst zum Üben. Jetzt ist es egal, ob du es vermasselst. Jetzt mach weiter und spiel ein bisschen herum. Üben Sie das Zuschneiden Ihrer Clips in der Timeline, löschen Sie die leeren Bereiche, versuchen Sie, die Tastenkombinationen zu starten und abzuspielen , die übrigens Q und X sind , alle funktionieren auch hier Das Coole ist, dass Sie mit dieser riesigen Timeline oben Ihre Clips auch hier zuschneiden oder neu anordnen können hier zuschneiden oder neu anordnen Wenn du nach links gehst, hast du außerdem die Möglichkeit, Ripple zu aktivieren oder zu deaktivieren. Das ist aktiviert, wie du siehst, wenn ich diesen Clip länger mache, bleibt alles zusammengeklebt Nehmen wir an, ich möchte diesen Abschnitt aus meinem Clip entfernen. Wenn ich zur Seite des Clips navigiere und ihn kürzer schneide, bewegt sich alles auf der rechten Seite des Players. Es ist buchstäblich zusammengeklebt. Lassen Sie uns Ripple vorerst wieder deaktivieren. Okay, siehst du diese Klammern mit Pfeilen in der Mitte Sie können verwendet werden, um dein Video in diesem Clip zu bewegen ? Und zeige einen anderen Abschnitt deines Videos. Hier, lass es uns auf diesem versuchen. Sie können tatsächlich den Geisterumriss des gesamten Clips sehen . Das ist genau wie der Trim-Bearbeitungsmodus im Bearbeitungsfenster von vorhin. Es funktioniert wirklich gut. Ordnung, wenn Sie also dieselbe Aktion ausführen und Ihren Clip aus der Mitte ziehen, okay, versuchen Sie, gleichzeitig die Umschalttaste gedrückt Sie werden feststellen, dass jetzt die Clips um ihn herum zugeschnitten werden Auch hier passiert das Gleiche im Bearbeitungsfenster mit dem Zuschneidemodus Der einzige Unterschied besteht darin, dass Sie Ihren Clip nicht von der Mitte, sondern von der Mitte, von unten ziehen Jetzt können Sie, genau wie in Ihrer normalen Timeline, Clips aus dem Medienpool hierher ziehen und eine Sequenz erstellen Ich persönlich denke, dass es im Bearbeitungsfenster einfach praktischer ist. Dort wirst du 80% der Zeit sein. Jedenfalls, wenn nicht zu 100%. Also ja, viele DaVinci Resolve-Redakteure verwenden diese Seite einfach nicht, weil sie auch hier nicht wirklich ein Muss ist Es ist etwas Optionales. Ich benutze es nicht wirklich oft, weil du auch hier alles von der Bearbeitungsseite aus erledigen kannst. Es liegt ganz bei dir. Probiere es einfach aus und schau, ob es dir gefällt. In den nächsten Lektionen kehren wir zur Seite „Bearbeiten“ zurück und werden Spaß mit dem Inspektor-Panel haben . Aber zuerst einige wichtige lebensrettende Einstellungen. 10. Lebensrettende Einstellungen: Oh Mann, du wirst hier ein echter Videoeditor. Du weißt, wie du deine Medien verwaltest, deine Videos schneidest, neue Timelines erstellst und kleine Montagen machst Sie beherrschen gerade wirklich die Grundlagen, was bedeutet, dass es an der Zeit ist, Ihre Arbeit zu speichern Jetzt können Sie natürlich oben im Dateimenü auf Speichern klicken, um Ihr Projekt zu speichern Oder Sie können einfach Control Plus drücken. Tastatur ab und zu. Aber was wäre, wenn ich Ihnen sagen würde, dass DaVinci Resolve eine Option hat, die Ihr Projekt bei jeder kleinen Aktion, die Sie ausführen, automatisch speichert bei jeder kleinen Aktion, die Sie Wenn Sie diesen Clip also zufällig an eine beliebige Stelle in der Timeline ziehen , speichert Resolve mein Projekt im Hintergrund Wenn ich einen meiner Clips teile, speichert Resolve mein Projekt. Du wirst verstehen, worum es geht. Das nennt man Life Save und es kann buchstäblich dein Leben retten. Damit das funktioniert, müssen Sie es zuerst aktivieren. Gehen Sie dazu oben in das DaVinci Resolve-Menü und suchen Sie nach Gehen Sie dann oben zum Benutzer-Tab und dann zu Projekt Speichern und laden Stellen Sie dann sicher, dass Life Save aktiviert ist. Das ist alles, was du tun musst. Sie können auch Timeline-Backups und Projekt-Backups aktivieren. Auf diese Weise ist Ihre Arbeit immer sicher. Stellen Sie sicher, dass Sie einen Backup-Speicherort wählen. Ich bevorzuge eine externe Festplatte, daher ist sie besonders sicher Vergessen Sie natürlich nicht, auf Speichern zu klicken , und jetzt wird es spannend Es ist an der Zeit, das Inspektor-Panel endlich auszuprobieren. 11. Der Inspektor: Überblick: Also habe ich meine Schnittassistentin Lily optimiert, aber sie will einfach nicht mehr weiter. Ich werde alle Videoeditoren vernichten. Muss noch repariert werden. Wie dem auch sei, wir sind wieder auf der Bearbeitungsseite. Bleiben wir vorerst bei unserem Übungszeitplan. Auf diese Weise bringen wir die Dinge nicht durcheinander. Zuerst werden wir auf dieser Zeitleiste mit einigen wirklich lustigen Dingen üben . Und dafür werden wir uns das Inspektor-Panel ansehen. Sie finden es wieder genau hier oben rechts in DaVinci Lassen Sie uns es erweitern, damit wir die Vollversion sehen können. Im Inspektorfenster können Sie die Einstellungen eines ausgewählten Clips wie Position, Größe, Drehung und andere Eigenschaften anpassen. Nehmen wir an, ich möchte diesen Clip genau hier vergrößern. Dann muss ich nur noch sicherstellen, dass mein Video in der Timeline ausgewählt ist. Sie dann im Inspektorfenster Klicken Sie dann im Inspektorfenster auf die Zoom-Eigenschaft und ziehen Sie sie hierher. Wenn Sie es nach rechts ziehen, erhöhen Sie den Zoom. Und wenn Sie es nach links ziehen, wird der Zoom verringert, wie Sie sehen können. Lass mich das wieder vergrößern. Ordnung. Jetzt wird dieser Zoom-Effekt auf den Clip in der Timeline angewendet Er wird jedoch nicht auf den Quellclip im Medienpool angewendet , sondern nur auf den Clip, den wir in der Timeline ausgewählt haben. Wenn Sie möchten, können Sie auf den Quellclip doppelklicken. Das wird übrigens die Quelle des Humors öffnen. Und jede Anpassung, die Sie jetzt im Inspector vornehmen , wird auf den Quellclip angewendet. Super einfach. Lassen Sie mich jetzt die Transformationseigenschaften ganz schnell zurücksetzen, und wir werden dasselbe mit unserem Clip in der Timeline tun . Setzen Sie es zurück und los geht's, in Ordnung. Jetzt wundern Sie sich wahrscheinlich, dass Sie oben in diesem Panel diese verschiedenen Seiten sehen werden Ich weiß. Bei DaVinci Resolve dreht sich alles um Seiten Außerdem hat hier jede Seite ihren eigenen Zweck. Sie haben gerade den Video-Tap gesehen, aber es gibt auch einen Audio-Tap dem Sie die Lautstärke, das Banning und die Tonhöhe ändern können. Später in diesem Kurs werden und die Tonhöhe ändern können. Später in diesem Kurs wir auch mit Effekten arbeiten, und sie können auch hier angepasst werden Das Gleiche gilt für Übergänge. Ordnung, jetzt, wo Sie das Inspektor-Panel verstanden haben, werden wir damit das Inspektor-Panel verstanden haben, arbeiten, indem wir unsere Videos zuschneiden und neu gestalten 12. Zuschneiden und Neu Einrahmen: Willkommen zurück, Leute. Heute lernen wir etwas über Cropping und Reframing Aufregend, oder? Also machen wir im Grunde da weiter , wo wir aufgehört haben. Sie kennen also bereits das Inspektor-Panel, in dem wir unsere Videos zuerst umgestalten werden Wie Sie bereits wissen, müssen Sie zunächst einen Clip in der Timeline auswählen Dann werden im Inspektorfenster alle Anpassungen, die Sie vornehmen , auf den ausgewählten Clip angewendet. Folgst du mir? In Ordnung. Also, warum sollten wir einen Clip neu rahmen Schauen Sie sich diesen Clip von einer Kirche an. Den haben Sie übrigens auch in Ihren Projektdateien. Als ich dieses Video gedreht habe, war es mein Ziel, die Kirche in den Mittelpunkt zu stellen. lief nicht wie geplant, aber genau hier wird sich das Reframing als nützlich erweisen Stellen Sie also sicher, dass das Kirchenvideo in der Timeline ausgewählt ist , und wechseln Sie im Inspektor zur Registerkarte Video Jetzt können wir unsere Positions-Eigenschaft verwenden, um die Kirche zu zentrieren und quasi in der Mitte der Timeline-Vorschau zu zocken Oder was Sie auch tun können, ist zu diesem kleinen Menü oben zu gehen und einige dieser sicheren Anleitungen zu aktivieren Wir suchen nach den Safe-Guides für Action und Center. Wenn du sie anklickst, erhältst du diese Anleitungen im Viewer , die dir helfen, dich zu zentrieren. Experimentieren Sie mit den Eigenschaften von Maßstab und Position bis die Kirche zentriert ist. Lassen Sie uns nun das Video vergrößern, um die schwarzen Teile zu entfernen . Passen Sie dann die Position erneut an. Spielen Sie auch mit der Rotation. Sonst sieht es so aus, als würde die Kirche fallen. Es geht darum, mit diesen Steuerelementen hin und her zu gehen, bis alles zentriert aussieht. Und da hast du's. Perfekt. Okay, es gibt noch eine andere Möglichkeit, dein Video neu zu gestalten Lassen Sie mich die Transformationseigenschaften zurücksetzen , um Ihnen zu zeigen, dass Sie in der Timeline-Ansicht zur Transformationsschaltfläche unten links wechseln Transformationsschaltfläche unten links Sie können von hier aus ein Menü mit einigen Tools öffnen, aber vorerst klicken wir auf Transformieren. Übrigens, das letzte Tool, das Sie hier verwenden, ist das das direkt hier außerhalb des Menüs sichtbar ist. Sie können es auch ein- oder ausschalten indem Sie hier auf die Transformationsschaltfläche klicken Im Timeline-Viewer kannst du jetzt diesen Rahmen mit diesen Punkten um dein Video herum sehen diesen Rahmen mit diesen Punkten um dein Video herum Wenn du einen an die Seite ziehst, kannst du dein Video quasi zusammendrücken oder dehnen. Lass uns das machen. Wenn Sie auf einen Punkt aus einer Ecke klicken und ihn ziehen, können Sie den Zoom Ihres Videos anpassen , um die Position Ihres Clips zu ändern. Klicken und ziehen Sie einfach beliebige Stelle innerhalb des Rahmens. So einfach ist das. In der Mitte findest du zwei weitere Punkte. Mit dem Punkt oben kannst du dein Video drehen, indem du es einfach anklickst und es nach links oder rechts ziehst Je weiter Sie sich vom Mittelpunkt entfernen, desto genauer wird Ihre Drehung sein Je näher Sie kommen, desto höher ist die Empfindlichkeit. Es dreht sich im Grunde um den anderen Punkt, den Sie sehen. Das nennt man den Ankerpunkt. Auch hier geht es nur darum, zwischen diesen Eigenschaften hin und her zu wechseln. Irgendwie Ping Pong. Ich weiß nicht, warum ich das gesagt habe. Lass uns weitermachen. jetzt, zurück im Inspector, Lassen Sie mich jetzt, zurück im Inspector, den Transformationseffekt für einen Moment deaktivieren. Und wir brauchen unsere Guides nicht mehr, also sollten wir sie auch deaktivieren. Also, was macht diese Pitch and Jaw-Eigenschaft hier? Wenn du einfach pitchen würdest, dein Video quasi die Perspektive um die horizontale Achse ändern . Dies kann verwendet werden, wenn Sie den Eindruck erwecken möchten, dass das Motiv beispielsweise aus einem niedrigeren Winkel gefilmt wurde. Lassen Sie mich das jetzt für einen Moment vergrößern. Schau dir den Unterschied an. Dadurch kann es in manchen Fällen etwas natürlicher aussehen. Der Kiefer-Slider macht dasselbe, aber um die vertikale Achse herum lässt er dein Video quasi von den Seiten erscheinen. Ich benutze es nicht wirklich oft, aber ich weiß einfach, dass es da ist. Als Nächstes haben wir diese beiden Schaltflächen, horizontale und die vertikale Umkehrung. Super nützlich. Es macht einfach das, was es sagt. In Ordnung, also kurze Zusammenfassung. All diese Effekte werden auf den in der Timeline ausgewählten Clip angewendet Oder das im Medienpool ausgewählte Video. Denken Sie daran, einen Clip im Medienpool auszuwählen, Sie müssen darauf doppelklicken. Andernfalls wird es auf den ausgewählten in der Timeline angewendet . Und nur wenn Ihr Clip ausgewählt ist, vornehmen werden die Anpassungen, die Sie im Inspektorfenster direkt auf diesen Clip angewendet. Diese Eigenschaften können deaktiviert werden , wenn Sie möchten oder wenn Sie Mist gebaut haben Sie können sie jederzeit auf die Standardwerte zurücksetzen. Diese Diamanten direkt neben den Eigenschaften werden Keyframes genannt, aber ich werde dir bald mehr darüber erzählen Zuerst schauen wir uns das Zuschneiden an. Lassen Sie uns die Registerkarte „Transformieren“ ausblenden und die Registerkarte „Zuschneiden“ erweitern. Beim Zuschneiden werden im Grunde Teile Ihres Videos weggeschnitten, nicht in der Timeline wie hier, sondern tatsächlich in Ihrem Clip Nehmen wir an, wir wollen in diesem Video nur die Kirche sehen. Dann können wir einen Anbau um ihn herum erstellen. Stellen Sie sicher, dass die Option Bildposition beibehalten aktiviert ist. Und wenn Sie jetzt mit den Eigenschaften für die Zuschneiderichtung herumspielen , können Sie tatsächlich alles wegschneiden , was Sie nicht auf dem Bild sehen möchten. Lassen Sie mich Ihnen nun zeigen, warum wir die Option Bildposition beibehalten aktiviert haben . Lassen Sie uns das Häkchen entfernen. Wie Sie sehen können, die Ernte nicht mehr gerade. Das liegt daran, dass wir die Positionsskala und die Drehung anpassen. Sie können deutlich sehen, was passiert, wenn Sie die Transformationseigenschaften erneut anpassen. Sie werden nicht nur auf Ihr Video angewendet, sondern auch auf den Zuschnitt. Wenn du die Option Bildposition beibehalten aktivierst, bleibt der Zuschnitt immer gleich. Und jede Anpassung werden Sie innerhalb des Zuschnitts vornehmen. Sehr einfach. Lassen Sie uns nun die Transformations- und Zuschneideeigenschaften zurücksetzen. Es gibt tatsächlich eine zweite Möglichkeit den Zuschneideeffekt zu verwenden, und zwar indem Sie zum Werkzeugmenü im Timeline-Viewer zurückkehren . In diesem Menü finden Sie auch die Funktion zum Zuschneiden. Wenn Sie sie aktivieren, können Sie sie einfach direkt hier im Timeline-Viewer zuschneiden Aber warum solltest du jetzt überhaupt zuschneiden? Nun, wenn Sie zum Beispiel drei Gebäude gleichzeitig zeigen möchten , lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das geht. Nachdem wir unser Video zugeschnitten haben, werden wir es duplizieren Halten Sie dazu die Alt-Taste auf Ihrer Tastatur gedrückt und ziehen Sie das Kirchenvideo um einen Titel nach oben Dadurch wird ein exaktes Duplikat Ihres Videos erstellt. Sogar dieselben Zuschneide- und Transformationseigenschaften werden auf die Duplikate kopiert Lassen Sie uns die Videospuren vorerst etwas kleiner machen. Duplizieren Sie Ihren Clip außerdem noch einmal. Oh, und ich möchte, dass meine Timeline hübsch aussieht. Also lass mich die Größe der Tracks ändern, richtig? Jetzt laufen drei Videos gleichzeitig, aber warum können wir nur eines sehen? Das liegt daran, dass sie alle genau übereinander liegen. Denken Sie daran, diese beiden liegen übereinander. Man kann nicht sehen, was sich hinter ihnen verbirgt. In Ordnung, aber warum würdest du das dann tun? Nun, da wir auf diese Clips einen Zuschnitt angewendet haben, können wir einfach einen von ihnen auswählen und die Position dieses einzelnen Clips anpassen . Siehst du, was passiert? Jetzt sind zwei Clips sichtbar. Wählen Sie als Nächstes das zweite Video aus und machen Sie dasselbe im Inspektorfenster. Ein anderes Mal wird das dritte Video ausgewählt und die Position angepasst. Es ist nicht wirklich in der Mitte, aber du kannst zwischen den Clips hin und her springen und sie immer wieder neu anpassen, bis du etwas hast, das dir Sieht wunderschön aus, oder? Und da hast du es. Sie wissen jetzt, wie Sie Ihre Videos neu gestalten und zuschneiden können. Bevor wir zur nächsten Lektion übergehen, gibt es eine coole Funktion, die ich dir als Nächstes zeigen möchte Sie finden es wieder unter Zuschneiden im Inspektorfenster Es heißt Dynamic Zoom. Mit diesem Effekt können Sie Ihr Video langsam vergrößern, genau wie es gerade der Fall ist. Auf diesem hübschen Gesicht. Es ist supereinfach. Lass uns diesen Clip verwenden , in dem ich wieder weine. Ich weiß, dass ich einen Oscar verdiene. Vergewissere dich, dass mein Clip „Crying“ in der Timeline ausgewählt ist und jetzt ein grünes und ein rotes Kästchen im Timeline Viewer erscheinen. Okay, das grüne Feld steht also für das Framing, in dem sich Ihr Video zu Beginn Ihres Clips befinden wird Und das rote Feld ist das Framing, in dem Ihr Video eingeblendet wird. Wenn wir also möchten, dass das Video auf mein Gesicht herangezoomt wird, erstellen Sie einfach mithilfe des grünen Rahmens eine Box darum herum Stellen Sie dann sicher, dass das rote Feld vollständig vergrößert ist, und drücken wir auf Play Mal sehen, was es macht. Es sind keine schwierigen Animationstechniken erforderlich. Hier ist noch ein Tipp. Den dynamischen Zoom-Effekt findest du wieder im Inspector. Lassen Sie mich das schließen. Ordnung, da ist es. Hier haben Sie die Möglichkeit, eine Lockerung einzurichten Wenn Sie Ease In und Out wählen, startet die Animation reibungslos. Das ist cool, oder? Ich möchte übrigens, dass du dich an den Begriff Lockerung erinnerst . Es ist wirklich wichtig Denk einfach daran. In Ordnung, du machst einen wunderbaren Job und wirst ein hochqualifizierter Videoeditor Das heißt, es ist jetzt an der Zeit zu lernen, wie man Videos mithilfe der Registerkarte „Composite“ zusammenfügt 13. Composite: Mischmodi: Mischmodi. Du wirst diesen lieben Bevor wir im B-Roll-Ordner beginnen, findest du ein cooles animiertes Video mit dem Resolve-Logo. Das ist übrigens nicht das offizielle Logo. Es ist etwas, das ich für diesen Kurs erstellt habe. Deiner sieht vielleicht ein bisschen anders aus, aber das ist okay. Schnappen Sie es sich einfach und ziehen Sie es in die Timeline. Wir sind übrigens immer noch in unserer Übungs-Timeline, denn alles, was wir hier machen , ist ein Muss für jeden Videoeditor. Wie dem auch sei, hier ist unser Clip. Folgen Sie mir einfach. Wir ziehen es eine Spur nach oben, weil wir unter dieser Animation einen coolen Hintergrund hinzufügen werden. Um einen coolen Hintergrund zu finden, öffne das Effektfenster. Hier finden Sie endlose Effekte Sie auf Ihre Videos anwenden können. Aber das ist noch nicht für diese Lektion. Wir suchen nur nach einem coolen Hintergrund, und den findest du unter den Generatoren. Scrollen Sie ganz nach unten und dann finden Sie hier die Sternfeldanimation. Ich liebe es. Wenn Sie den Mauszeiger darüber bewegen, werden Sie sehen, wie es abgespielt wird. Ziehen Sie es nun in die Timeline unter die Animation und schneiden Sie es dann Und auf diese Weise haben sie die gleiche Länge. Nett und glatt. Wenn ich jetzt mein Video abspiele, passiert wirklich nichts. Ich kann nur meine Animation sehen. Ich kann keinen meiner Sterne sehen. liegt daran, dass die Animation tatsächlich einen schwarzen, einfarbigen Hintergrund hat. Zum Glück können wir das jetzt mit nur wenigen Klicks loswerden . Stellen Sie sicher, dass die Animation ausgewählt ist , und wechseln Sie erneut zum Inspektorfenster. Und hier sehen wir eine Registerkarte namens Composite. Hier können Sie die Deckkraft Ihres anpassen , aber das werden wir jetzt nicht tun Über dem Schieberegler für die Deckkraft siehst du eine Liste mit allen Arten von Kompositions - oder Mischmodi im Kompositmenü Suchen Sie im Kompositmenü nach dem Mischmodus Hinzufügen Dadurch werden alle Schwarztöne in Ihrem Video entfernt und das Video dahinter wird sichtbar Jetzt hast du diese coole Star Field Resolve-Animation. Wie geil. Spielen Sie hier auf jeden Fall mit all diesen Mischmodi herum Sie sind wirklich cool. Der Bildschirm ist übrigens dem Hinzufügen sehr ähnlich. Es ist nur ein bisschen weicher. Spielen Sie damit herum und haben Sie vor allem Spaß. 14. Videogeschwindigkeit (langsam und schnell): Hallo da. Ich hoffe, du hattest Spaß beim Herumspielen mit all diesen Mischmodi Der nächste wichtige Schritt bei der Beherrschung der Videobearbeitung ist das Spiel mit Im B-Roll-Ordner findest du also einen Clip von meinem Auto Lassen Sie uns für einen Moment eine Vorschau davon sehen. Und wie Sie sehen können, wird es ziemlich langsam abgespielt. Also werden wir den Clip in die Timeline importieren und ihn beschleunigen. Wir müssen hier ganz schnell reinzoomen. Ordnung. Der einfachste Weg, dies zu tun, besteht darin, Ihren Clip auszuwählen und Strg+R auf Ihrer Tastatur Das wird diese Geschwindigkeitslinie enthüllen. Unten siehst du auch einen Prozentsatz. Das bedeutet, dass der Clip mit 100% abgespielt wird ist die Standardeinstellung für alle Ihre Clips. Wenn du jetzt vom oberen Rand deines Videos aus klickst und ziehst und den Clip kürzer machst, wird er dadurch nicht wirklich kürzer. Es wird einfach schneller abgespielt. Schau dir den Prozentsatz an. Sie liegt jetzt bei 201%. Der Clip ist jetzt halb so lang , weil er doppelt so schnell abgespielt Wenn Sie ihn länger herausziehen, wird der Clip sehr langsam abgespielt. Sie können tatsächlich sehen, dass der Geschwindigkeitsprozentsatz derzeit bei 85% liegt. Okay, wie Sie jetzt im Inspektorfenster sehen können, unter den Einstellungen für die Geschwindigkeitsänderung können Sie unter den Einstellungen für die Geschwindigkeitsänderung dieselben Anpassungen vornehmen. Ich mache es einfach lieber hier und nicht im Inspektor. Sie haben hier auch ein paar Optionen, die ich Ihnen jetzt zeigen werde. Okay, neben dem Geschwindigkeitsprozentsatz siehst du diesen kleinen Pfeil. Dadurch können Sie das Geschwindigkeitsmenü für einen Moment öffnen. Und hier können Sie auch die Geschwindigkeit Ihres Clips ändern. Wie Sie bereits wissen, ist 100% Standard. Alles, was darunter liegt, macht es langsamer und alles über 100 macht es schneller. In diesem Menü findest du auch die Option, dein Video rückwärts abzuspielen. Wählen Sie einfach das umgekehrte Segment und Boom. Ihr Video wird rückwärts abgespielt. Um das rückgängig zu machen, können Sie natürlich Strg+C auf Ihrer Tastatur drücken , oder Sie können zurück zum Menü gehen und erneut auf Segment umkehren klicken. Lassen Sie mich jetzt auch die Geschwindigkeit des Clips auf 100 zurücksetzen . Aber was ist, wenn ich mein Video für ein paar Sekunden einfrieren lassen mein Video für ein paar Sekunden einfrieren und dann wieder weiterspielen möchte? Hier wird der Freeze-Frame nützlich sein. Wenn Sie das Geschwindigkeitsmenü erneut öffnen, sehen Sie eine Funktion namens Freeze Frame. Nachdem Sie es ausgewählt haben, werden Ihrem Clip zwei Geschwindigkeitspunkte angezeigt. Die Geschwindigkeit des Clips zwischen dieser Auswahl ist auf Null gesetzt, was bedeutet, dass er eingefroren ist. Er wird nicht abgespielt. Je länger Sie diese Auswahl treffen, desto länger dauert das Standbild. Sie sehen können, wird dadurch nichts aus Ihrem Video herausgeschnitten Wie Sie sehen können, wird dadurch nichts aus Ihrem Video herausgeschnitten. Um es jetzt zu entfernen, öffne einfach das kleine Menü und wähle Standbild entfernen. Was nun, wenn Sie möchten, dass der erste Teil Ihres Videos schnell und der zweite langsam abgespielt wird, dann benötigen Sie einen Speedpoint. Wir haben bereits einen, wie Sie sehen können. Dies ist immer noch ein Überbleibsel des Freeze-Frames, den wir gerade erstellt haben. Lassen Sie mich das entfernen, indem ich erneut zum Geschwindigkeitsmenü gehe und dann Geschwindigkeitspunkt löschen auswähle. Um nun einen hinzuzufügen, bewege den Spieler an den Punkt, an dem du den Speed-Point erreichen möchtest. Und dann zurück im selben Menü wie zuvor, wähle bei SpeedPoint Jetzt können Sie sehen, wie der Clip in zwei Teile aufgeteilt wurde. Sie sind beide auf 100% eingestellt, es passiert also nicht viel. Wenn ich möchte, dass die linke Seite schneller abgespielt wird, klicke auf den Geschwindigkeitspunkt und ziehe ihn nach links. Wie du siehst, beschleunigt nur der linke Teil. Das ist ein bisschen zu schnell. Lass es uns langsamer spielen. Wenn Sie die Wiedergabe auf der rechten Seite beschleunigen möchten, klicken Sie einfach oben rechts auf den Clip und ziehen Sie ihn, und los geht's. Das sieht wirklich cool aus. Und jetzt bist du dran. Verwenden Sie Mclips oder heruntergeladene Dateien aus dem Internet und spielen Sie ein paar Minuten lang mit den Geschwindigkeitsfunktionen und Resolve herum ein paar Minuten lang mit den Geschwindigkeitsfunktionen und Resolve Auf diese Weise werden Sie wirklich den Dreh raus haben. 15. Wackeliges Footage beheben: Ich habe keine ruhige Hand, und wenn ich filme, und wenn ich filme, sieht das Filmmaterial normalerweise wackelig Gut, dass uns die Vinca-Entschlossenheit den Rücken freihält. Um verwackelte Aufnahmen zu korrigieren, verwenden wir die Stabilisierungsfunktion im Inspektorfenster Also das hier ist der Clip, der einige wackelige Bewegungen hat Nun, mit der Stabilisierung kannst du das loswerden. Klicken wir auf Stabilisieren und sehen, was es für uns tun kann. Oh, wow. Das ging schnell. Okay. Wie Sie sehen können, hat das wirklich gut funktioniert. Aber was sind nun diese verschiedenen Modi? Perspektive funktioniert in den meisten Fällen am besten, vor allem, wenn die Kamera stark wackelt. Das liegt daran, dass hier eine Drei-D-Korrektur verwendet wird. Die Ähnlichkeit funktioniert gut, wenn Sie wirklich subtile Erschütterungen haben liegt daran, dass nur die X- und Y-Achse verwendet werden, um die Bewegung zu stabilisieren Unterm Strich sollten Sie also versuchen, beim Filmen nicht zu zittern. Verwenden Sie diese Funktion nur als letzten Ausweg. Und wenn es nicht gut funktioniert, nehmen Sie einfach Ihre Kamera und machen Sie erneut mit der Aufnahme. Ordnung. Das war eine kurze Lektion, aber sie kann dein Filmmaterial wirklich retten Die nächste Lektion, wie soll ich sagen, dass es auch lebensrettend ist. 16. Verzerrtes Filmmaterial beheben: Oh, mein Herr. Was ist mit meinem Objektiv passiert? Ich glaube, jemand hat das falsche an meiner Kamera angebracht. Blöde Praktikanten. Lass mich das reparieren. Da hast du's. Manchmal, wenn du vergessen hast, die Objektive zu wechseln oder vielleicht eine Kamera mit integriertem Objektiv wie eine Go Pro zu verwenden eine Kamera mit integriertem Objektiv wie eine Go Pro , ja, dein Video kann so aussehen. Und manchmal ist es natürlich genau das, was du willst. Aber manchmal willst du es loswerden, und genau das wirst du jetzt lernen. Aber ich habe hier einige Sicherheitsaufnahmen von meinem Auto. Und wenn ich das als POV-Aufnahme in meinen Videos oder etwas anderem verwenden möchte , ist es wegen der extremen Linsenverzerrung nicht wirklich brauchbar wegen der extremen Linsenverzerrung Zum Glück kannst du das in nur wenigen Schritten beheben. Das, wir gehen zur Effektbibliothek. Jetzt werden wir bald näher auf dieses Panel eingehen. Aber vorerst klicken Sie einfach auf den Ordner „Effekte öffnen“. Klicken Sie dann oben auf die Lupe. Auf diese Weise können Sie nach Effekten suchen. Es ist super nützlich. Und jetzt schauen wir uns Effekt der Linsenverzerrung an. Hier ist er. Klicken Sie nun darauf und ziehen Sie es auf den Sicherheitsclip. Sie nun sicher, dass Ihr Clip ausgewählt ist , und gehen Sie zum Inspektor. Sie werden den Linsenverzerrungseffekt finden , der auf Ihren Clip angewendet wurde. Genau hier im Effekt-Tab. Jetzt müssen Sie nur noch auf einen der Verzerrungsregler klicken und ihn nach rechts bewegen Diese Schieberegler sind miteinander verknüpft, sodass sie sich alle zusammen bewegen Eine coole Methode, um zu überprüfen, ob das Video wieder normal ist , besteht darin, in den Horizont zu schauen Es ist immer noch ein bisschen verzerrt. Sie können also einen zweiten Linsenverzerrungseffekt hinzufügen , und wie Sie im Effektfenster sehen können, werden sie aufeinander gestapelt Lassen Sie mich die Verzerrung noch einmal anpassen und mir das ansehen. Jetzt ist die Straße völlig gerade. Da hast du's. Jetzt ist das Video sehr brauchbar. Übrigens, wenn Sie die RGB-Schaltfläche deaktivieren, können Sie diese Schieberegler einzeln verschieben Sie sind nicht mehr miteinander verbunden, und so können Sie diesen coolen Effekt der chromatischen Aberration erzielen Ich weiß nicht, ob das für dich nützlich ist, aber betrachte es als einen zusätzlichen kleinen Trick, den ich dir gebe Okay, hier ist eine weitere Möglichkeit, Ihr Filmmaterial zu korrigieren. Nur um zu zeigen, ob wir es entfernen oder nicht, lassen Sie uns unseren Linsenverzerrungseffekt auf dem Sicherheitsclip deaktivieren auf dem Sicherheitsclip Dadurch wird unser Video wieder auf die Originalversion zurückgesetzt. Okay, wenn wir zur Registerkarte Video gehen und ganz nach unten scrollen, haben Sie hier eine weitere Funktion zur Objektivkorrektur Sie können auch hier den Schieberegler verwenden, um Ihre Ansicht zu korrigieren. Aber jetzt fragst du dich, warum ich den Linsenverzerrungseffekt finden und ihn dann anwenden musste , anstatt ihn einfach zu den Linsenverzerrungseffekt finden verwenden weil das eigentlich eine Studio-Funktion ist, was bedeutet, dass es nur in der kostenpflichtigen Version ist, aber es funktioniert immer noch mit der kostenlosen Version. Du bekommst nur ein Wasserzeichen. Wie dem auch sei, jetzt weißt du wenigstens, wo du es findest. Auch in der kostenpflichtigen Version haben Sie diese Schaltfläche zum Analysieren. Dadurch wird Ihr Clip analysiert und Resolve korrigiert die Linsenverzerrung für Sie. Es ist nicht immer perfekt, aber Sie können es hier natürlich trotzdem optimieren Da hast du's. Wunderbar, nicht wahr? 17. Musik und Soundeffekte: Es ist Zeit für eine meiner Lieblingsbeschäftigungen zur Videobearbeitung von Musik und Soundeffekten. Es macht deine Bearbeitungen lebendiger. Kehren wir dazu zu unserer Zeitleiste für die Bearbeitung von Geschichten zurück. Ich würde hier gerne Musik und Soundeffekte hinzufügen. Das Hinzufügen von Musik und Soundeffekten zu Ihrer Timeline erfolgt jetzt Ihrer Timeline erfolgt genauso wie das Hinzufügen von Videos. Bevor wir das tun, lassen Sie uns jedoch etwas Platz für die Audiotracks in der Timeline schaffen , indem wir diese nach oben ziehen, und da haben Sie es Sehen wir uns auch die gesamte Timeline an. Da hast du's. Also, in einer der ersten Lektionen haben wir unsere Ordner im Medienpool organisiert, erinnerst du dich? Sie sollten also auch einen Musikordner und einen Ordner für Soundeffekte haben. Gehen wir zuerst in den Musikordner. Ich habe diese Songs tatsächlich vor Jahren selbst gemacht , als ich noch Musikproduzent war. Ja, ich komme aus dieser Welt. Sie können also eine Vorschau eines Audioclips genauso anzeigen wie eine Vorschau von Videoclips. Suchen Sie sich also ein Lied aus, das Ihnen gefallen würde. Ich werde mein typisches Filmlied verwenden. Ziehe es in die Timeline unter deinem Video. Lass uns das auch vergrößern und spielen. Fühl etwas. Du kannst Leute zum Lachen oder vielleicht zum Weinen bringen. Das Erste, was Ihnen auffallen wird , ist , dass die Musik viel zu laut ist. Also lass uns das reparieren. Klicken Sie einfach auf die Lautstärkelinie in Ihrem Clip und ziehen Sie sie. Sie können tatsächlich sehen, wie die Wellenformen darauf reagieren. Je höher Sie es ziehen, desto lauter wird es Jetzt möchte ich, dass die Musik in dem Moment endet , in dem das Video endet Also lass mich meinen Song am Anfang kürzer kürzen, eigentlich ein bisschen zu kurz. Und jetzt zoomen wir ein bisschen hinein, damit wir es besser sehen können. Ordne den letzten Takt dem Ende der Geschichte zu. Spielen wir es noch einmal ab. Deshalb liebe ich Videobearbeitung. Ja, das klingt sehr nett, aber lassen Sie uns das Ende ein wenig kürzen. Jetzt kannst du es wieder länger machen, damit das Lied anfängt. Gleichzeitig startet das Video. Ah. Es klingt ein bisschen hart. Denken Sie also daran, als ich Ihnen die Option zum Einblenden gezeigt habe, ist das eigentlich zu Beginn Ihres Videos erledigt. Probieren Sie auch aus, auf diesen Punkt in der Mitte der Kurve zu klicken und ihn zu ziehen Das wird die Modeerscheinung irgendwie lindern. Videobearbeitung hat etwas Magisches. Du nimmst rohes, unordentliches Filmmaterial von deiner Kamera direkt in die Timeline von Resolve auf. Und das ist viel besser Sie können dasselbe mit Soundeffekten machen. Ich habe tatsächlich einen Soundeffekt für diesen Clip erstellt , bei dem ich mein Objektiv am Kameragehäuse befestige. Er sollte sich im Ordner für Soundeffekte befinden, also schauen wir ihn uns an. Es ist nur ein einfacher Klick-Soundeffekt. Okay, lass es uns in die Timeline unter deinem Clip ziehen die Timeline unter deinem Clip Übrigens, ich habe das einfach mit diesem Mikrofon aufgenommen. Jetzt werden wir es uns ein bisschen leichter machen . Lassen Sie uns Audiospur eins und Audiospur zwei stummschalten. Auf diese Weise können wir nur unseren Soundeffekt hören, und das macht es einfacher, ihn zu synchronisieren. In diesem Video schließe ich mein Objektiv tatsächlich langsamer an als in diesem Soundeffekt. Das hier ist der Teil , an dem ich mein Objektiv drehe. Und dieses kleine Klicken am Ende ist, wenn mein Objektiv angeschlossen ist. Lassen Sie uns diesen Audioclip also in zwei Teile teilen und den Klick zur Seite bewegen. Zuerst werden wir diesen ersten Teil, die Rassel, versenken. Du optimierst es irgendwie, also klingt es tatsächlich so, als käme es aus diesem Video können die Seiten Ihrer Clips gerne zuschneiden , damit sie passen. Suchen Sie als Nächstes die richtige Stelle , an der dieser kleine Klick hinkommen muss. Und es ist tatsächlich genau hier am Ende. Lass es uns überprüfen. Hallo. Du hast die Macht, Menschen zu inspirieren. Du bearbeitest nicht nur Videos. Okay, das klingt gut. Wirklich cool, natürlich. Vergiss nicht, mit der Lautstärke der Audioclips herumzuspielen . Der Soundeffekt muss subtil sein. Das war es gerade für Audio. In einer der nächsten Lektionen werden wir alles auf der Fairlight-Seite lernen , wo wir auch etwas fortgeschrittenere Dinge machen werden etwas fortgeschrittenere Dinge Aber zuerst werden wir uns in der nächsten Lektion etwas sehr Cooles ansehen in der nächsten Lektion etwas sehr Cooles 18. Video- und Audioübergänge: hast du richtig gehört. Etwas sehr Cooles für dieses Video, etwas namens Transitions. So cool gehst du. Weißt du, was cool ist? Neue Batterien. Ja, ja, ich kenne Lily. Ja, zuerst muss ich ihnen von Übergängen erzählen. Übergänge sollen sanfte Änderungen zwischen den Clips erzeugen . Wenn Sie zwei Clips zusammenschneiden, erfolgt die Änderung standardmäßig sofort. Und manchmal kann diese Änderung perfekt funktionieren, aber manchmal kann sie sich schwierig anfühlen. Und hier kommen Übergänge ins Spiel. Der häufigste ist der Cross-Dissolve-Übergang. Dieser übergeht quasi von einem Clip in einen anderen. Um diesen Übergang in DaVinci Resolve zu erstellen, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf einen Schnitt und wählen Sie einen davon aus Es spielt eigentlich keine Rolle , welchen Sie wählen, wie Sie sehen können, Sie haben jetzt einen Cross-Dissolve-Übergang Jetzt ist es eigentlich egal, welchen du auswählst , denn du kannst ihn einfach ziehen, damit er länger oder schneller abgespielt wird. Was auch immer deinen Pfannkuchen umdreht. Nun, dieser Übergang an sich sieht okay aus, aber es steckt noch mehr dahinter Wenn Sie einen Übergang auswählen, können Sie zum Inspektorfenster wechseln. Registerkarte „Übergang“ finden Sie mehrere Einstellungen , mit denen Sie den Übergang nach Ihren Wünschen anpassen können den Übergang nach Ihren Wünschen Sie müssen beispielsweise keinen Cross-Dissolve-Übergang verwenden Sie können einen anderen Typ wählen, z. B. den Übergang „Unschärfe zusammenfügen“ oder vielleicht den Übergang „Drücken Jeder Übergang, auch dieser, hat seine eigenen Einstellungen Zum Beispiel die Länge. Nun, ich verwende das nicht wirklich, weil Sie bereits wissen, dass Sie die Länge in der Timeline anpassen können, aber so sieht der Push-Übergang übrigens aus. Großartig. Sie können übrigens die Richtung ändern, in die der Übergang Sie können dafür sorgen, dass es von rechts nach links oder von unten nach oben verläuft. Lass uns das Wechselgeld abholen. Ja, der sieht cool aus. Okay, die nächsten beiden Funktionen sind wirklich wichtig. Sie werden Ihren Übergang vom Anfänger zum Profi buchstäblich Lassen Sie uns das Spiel zunächst in die Mitte des Übergangs stellen in die Mitte des Übergangs Nun, hier ist ein Slider namens Motion Blur. Er macht wortwörtlich, was er sagt. Es fügt Ihren Clips Unschärfe hinzu , weil sie sich bewegen. Je höher Sie diesen Schieberegler ziehen, desto mehr Unschärfe entsteht. Das sieht fast gut aus, aber lassen Sie mich es nur ein wenig verringern Diese Funktion, das ist es, was den Zweck erfüllen wird. Denken Sie daran, als ich Ihnen gesagt habe, denken Sie daran , nun, hier ist wieder der Begriff Lockerung Standardmäßig ist die Lockerung auf „ Keine“ gesetzt. Das bedeutet, dass die Bewegung des Übergangs linear ist. Wenn Sie Ease In und Out wählen, fühlt sich die Animation sofort natürlicher an, da die Bewegung langsam beginnt, schneller wird und dann langsam endet. Okay, du bist also fast da. Bleib bei mir, denn es gibt noch einen großartigen Übergang. Es ist einfach nicht hier drin. Nochmals zum Effektpanel. Und dann siehst du unter Videoübergänge nicht einen einzigen Übergang, wie ich bereits sagte, sondern eine Liste von Übergängen, die du für deine Clips verwenden kannst. Schauen Sie sich zum Beispiel CASH Zoom an. Sie können eine Vorschau des Übergangs anzeigen, indem Sie den Mauszeiger darüber bewegen . Um ihn auf Ihre Clips anzuwenden, klicken Sie einfach darauf und ziehen Sie ihn zwischen zwei Clips in die Timeline Wenn Sie den Übergang auswählen, können Sie ihn im Inspektorfenster erneut nach Ihren Wünschen anpassen im Inspektorfenster erneut nach Ihren Wünschen Diese Übergänge können übrigens auch auf das Ende eines Clips angewendet werden Natürlich wird es nicht in ein anderes übergehen, aber es kann eine nette Möglichkeit sein, deine Videos zu beenden. Wenn Sie von Adobe Premiere Pro kommen, sind diese Übergänge für Sie überwältigend. Schauen wir uns nun die Audioübergänge an , denn das ist auch die Sache. Auch hier haben Sie bereits mit den Überblendgriffen Ihrer Audioclips gespielt , aber Sie können auch von einem Audioclip zum anderen wechseln , genau wie Sie es bei Videos tun können. Klicken Sie dazu mit der rechten Maustaste zwischen zwei Clips. Und genau wie bei den Videos, wähle eines davon aus. Es ist eigentlich egal , welches, weil du die Länge danach sowieso anpassen kannst. Das klingt nach einem super reibungslosen Übergang. Auch hier haben Sie eine Reihe von Einstellungen, die Sie anpassen können, um den Übergang im Inspektorfenster unter dem Audio-Tap anzupassen den Übergang im Inspektorfenster . Jetzt möchte ich, dass du zur Story-Timeline zurückkehrst , denn jetzt du die Übergänge verstanden hast, möchte ich, dass du diese Zeitleiste durchgehst und schaust, ob du hier einige Übergänge hinzufügen kannst. Bitte übertreiben Sie es nicht, sondern versuchen Sie, sich mit den Arten von Übergängen vertraut mit den Arten von Übergängen die Sie im Effektfenster finden Da hast du's. Du wirst ein professioneller Redakteur. Ich spüre es. In der nächsten Lektion werfen wir einen Blick auf Videoeffekte. 19. Effekte in DaVinci Resolve: Hallo da. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, mit all diesen Übergängen zu spielen. Ich habe es auf jeden Fall getan. Und jetzt ist es an der Zeit, sich mit den Effekten von DaVinci Resolves zu befassen Sie sind mit dem Effektpanel bereits ein bisschen vertraut. Wir haben es bereits für Video- und Audioübergänge und für die Erstellung eines coolen Hintergrunds verwendet Video- und Audioübergänge und . Jetzt werden wir uns die Effekte hier ansehen und sie auf unsere Videos anwenden. Gehen wir zum Beispiel zu den offenen Effekten. Gehen Sie dann zu Filtern und dann zu Resolve-Effekten . Hier sehen Sie eine riesige Liste fantastischer Videoeffekte. jeden Effekt, der hier enthalten ist, in Sie können jeden Effekt, der hier enthalten ist, in der Vorschau anzeigen, indem Sie mit dem Mauszeiger über den Effekt fahren Schauen Sie sich zum Beispiel die Bewegungsspuren an. Dadurch werden der Bewegung meines Videos oder dem Stop-Motion-Effekt Spuren hinzugefügt . Das kann wirklich Spaß machen, vielleicht nicht für einen Disc-Clip, aber ja. Jetzt habe ich all diese Ordner gefaltet , weil hier so viel drin ist. Schauen wir uns die Emulationseffekte von Resolve-Filmen an. Zum Beispiel Kamerawackeln. Das sieht ziemlich cool aus. Es sieht tatsächlich so aus, als wäre es ein absichtliches Verwacken der Kamera Filmschäden sehen auch cool aus. Lassen Sie uns versuchen, unserem Video etwas Filmkorn hinzuzufügen. Natürlich können Sie, genau wie bei Übergängen, zum Inspektor gehen und dort Anpassungen an dem Effekt vornehmen, der auf Ihren Clip angewendet wurde. Jeder Effekt hat unterschiedliche Einstellungen. Lass uns mit einigen spielen. Wählen wir zum Beispiel eine andere Größe für die Filmkörnung. Fantastisch. Ändere jetzt vielleicht die Deckkraft Ja, spiele mit der Textur und der Korngröße herum. Schau dir das an. Wow. Nun, hier sind so viele Effekte drin. Selbst ich habe nicht mit allen herumgespielt. Wie dem auch sei, ich möchte einem meiner Schreibtischclips eine subtile Kamerawackelung verleihen . Ich denke, das wird wirklich cool aussehen. Offensichtlich ist das ein bisschen zu viel, aber zum Glück können wir auch die Verwacklung der Kamera anpassen. Verringern Sie einfach die Größe der Verwacklung und auch die Geschwindigkeit. Das sieht jetzt so aus, als würde jemand diese Aufnahme von Hand filmen. Das ist genial. Lassen Sie uns als Nächstes den Filmschädigungseffekt auf dem Kirchenclip ausprobieren . Lässt es alt aussehen, aber ziemlich cool. In Ordnung. Noch eins. Schauen wir uns den Ordner Resolve Effects Light an. Ein Glüheffekt ist immer cool. Lass es uns mit meinem Weinclip versuchen. Offenbar verwenden wir diesen Schuss oft. Wie dem auch sei, durch den Glow-Effekt sieht es aus, als ob du in einem Traum wärst, besonders wenn du mit der Glanzschwelle herumspielst . Wie geil. Kann diese Effekte auch für Animationen verwenden. Es ist nicht nur auf normale Videos beschränkt. Zum Beispiel können wir unserer Resolve-Logo-Animation, die wir vor ein paar Lektionen gelernt haben, etwas Glanz verleihen . Ziehen Sie es einfach auf Ihr Logo und schon sieht es sofort toll aus. Lass uns vielleicht ein paar Linsenreflexionen ausprobieren. Das ist vielleicht ein bisschen viel. Lassen Sie uns also die Helligkeit verringern und sehen wir uns an, wie sie auf die Logoanimation reagiert. Wunderbar, nicht wahr? In Ordnung, ich bin neugierig Was würde der Lichtstrahleneffekt auf dieses Logo bewirken ? Oh, das ist cool. Ich denke, ich kann es optimieren und es besser aussehen lassen. Ich spiele vielleicht nur mit der Helligkeit und auch mit der Länge herum vielleicht nur mit der Helligkeit und auch mit der Länge Ja, das ist wunderschön. Ja, hier sind so viele Effekte drin. Ich kann sie unmöglich alle zeigen, aber sie funktionieren alle auf die gleiche Weise. Wählen Sie einfach einen aus, ziehen Sie ihn auf Ihren Clip und beginnen Sie, sie im Inspektorfenster anzupassen. Oh, und gehen Sie auf jeden Fall zurück zu Ihrer Bearbeitungs-Story-Timeline und spielen Sie dort mit einigen Effekten herum. Denken Sie daran, Videobearbeitung ist eine Kunst, also haben Sie Spaß und seien Sie kreativ. 20. Schlüsselbilder: Animationen: Ich habe gehört, dass du gerade ein echter Künstler für visuelle Effekte bist. War nur ein Scherz. Ich hoffe, du hattest Spaß daran mit dem Effekt herumzuspielen Ich habe einige Effekte auf Mike Los angewendet, aber jetzt ist es an der Zeit, sich mit etwas anderem zu befassen. Keyframes. Diese schönen kleinen Diamanten Keyframes können Sie fast alles in DaVinci Resolve animieren fast alles in DaVinci Resolve Lassen Sie mich Ihnen das so einfach wie möglich erklären. Also, hier im Bildordner haben wir ein Logo, das ich selbst gemacht habe. Das solltest du auch haben. Übrigens, ich muss das sagen, es hat sowieso nichts mit Black Magic-Design zu tun. Nehmen wir an, wir möchten , dass sich dieses Logo von links nach rechts bewegt. Okay? Nun, um das zu tun, zunächst sicher, dass Ihr Clip in der Timeline ausgewählt ist. Dann schnappen Sie sich das Spiel und gehen Sie zu dem Moment, in dem die Animation beginnen soll. Wir werden mit dem Inspector animieren. Aber lassen Sie uns zuerst das Logo etwas kleiner machen , um ihm mehr Platz zu geben. In Ordnung. nun einfach die Positionseigenschaft im Inspektorfenster ein und platzieren Sie sie ganz auf der linken Seite des Rahmens. Klicken Sie jetzt genau hier auf die kleine Keyframe-Schaltfläche. Dadurch wurde übrigens Keyframing in deinem Clip aktiviert. Die Keyframes, die wir gerade zu unserem Clip hinzugefügt haben, enthalten jetzt diese Positionsdaten Keyframe merkt sich, dass sich Ihr Logo genau dort links auf Ihrem Bildschirm befindet In der Timeline können Sie tatsächlich das Parameterfenster öffnen Es ist diese Schaltfläche, die wie ein paar Keyframes aussieht. Das zeigt Ihnen die Positions-Keyframes, die wir gerade erstellt haben Um diese Keyframes wirklich zu sehen, müssen Sie ein wenig nach unten scrollen, bis Sie die Eigenschaften Position X und Position Y sehen die Eigenschaften Position X und Position Y Sie können sich das als Punkt A ansehen. Beginn Ihrer Animation Damit sich Ihr Logo nach rechts bewegt, müssen Sie einen weiteren Keyframe erstellen Diese Keyframes werden Punkt B sein , das Ende der Animation Um das zu tun, schnappen Sie sich das Spiel und bewegen Sie sich in der Zeit vorwärts. Sie bewegen sich im Grunde genommen zu dem Punkt, an dem die Animation enden soll. Wenn wir nun die Positionseigenschaft anpassen , wird automatisch ein weiterer Keyframe erstellt Und diese neuen Keyframes enthalten jetzt die Positionsdaten, die Sie gerade erstellt haben Stellen Sie also sicher, dass Sie das Logo genau an die Stelle verschieben , an der die Animation enden soll Dieser zweite Keyframe enthält die Informationen zu dieser Position. Wir brauchen diesen Y-Keyframe eigentlich nicht, weil wir das Logo nur auf der X-Achse bewegen Sie können diesen also auswählen und löschen. Lassen Sie mich diese Clips jetzt etwas kürzer schneiden. Nun gut, also nur eine kurze Zusammenfassung. Der erste Keyframe oder Punkt A erinnert sich an die erste Position, die wir Wenn wir zum zweiten Keyframe oder Punkt B wechseln, sehen wir, dass sich dieser Keyframe auch an die Position erinnert, die wir Was passiert also, wenn wir das Video abspielen? Sie können sehen, wie sich das Logo von links nach rechts bewegt Animation beginnt mit dem ersten Keyframe und endet mit dem letzten Sie bewegt sich jetzt von Punkt A nach Punkt B. Jetzt können Sie diese A- und B-Punkte immer noch verschieben Sie stecken nicht fest oder so. Und wenn Sie möchten, dass die Animation schneller abgespielt wird, bewegen Sie sie einfach näher zusammen. Jetzt muss sie im Timeline-Viewer immer noch dieselbe Strecke zurücklegen, hat aber weniger Zeit. Die Animation ist also einfach schneller. Wenn wir sie voneinander wegziehen, wird die Animation langsamer abgespielt , weil sie jetzt mehr Zeit hat, von Punkt A nach Punkt B zu gelangen Lassen Sie mich etwas dazwischen auswählen. Lass mich sehen. Ja, ich mag die Geschwindigkeit dieser Animation. Nun, wie Sie sehen können, bewegt sich die Animation ein bisschen hart oder mit anderen Worten linear. Bei einer linearen Animation beginnt sich das animierte Objekt sofort zu bewegen und kommt sofort zum Stillstand. Geschwindigkeit ändert sich während der gesamten Animation überhaupt nicht . Um sicherzustellen, dass diese Animation professionell aussieht, möchten wir, dass sie etwas flüssiger aussieht Um das zu tun, müssen wir die Keyframes vereinfachen. So wie Autofahren. Wenn Sie den Motor Ihres Autos starten und sich in Bewegung setzen, fahren Sie zuerst langsam und beschleunigen dann allmählich. Wenn Sie dann ein Stoppschild erreichen, Sie allmählich langsamer und kommen sanft zum Stillstand. Genau das werden wir mit unserer Animation machen. zu tun, müssen wir nun die Keyframes lockern Und deshalb habe ich dir gesagt, du sollst dich an die Lockerung erinnern. Sie können das einfach tun, indem Sie oben auf das Keyframe-Bedienfeld Und hier werden Sie unten eine größere Version des Parameterfensters sehen unten eine größere Version des Parameterfensters Die Keyframes, die Sie hier sehen, sind exakt dieselben und die in der Timeline Wenn Sie sie hierher verschieben, werden sie auch dort einziehen. Hier können Sie auch die Keyframes bewegen, wenn Sie möchten. Um die Animation jedoch flüssiger zu gestalten, öffnen Sie oben den Kurveneditor Wie Sie sehen können, ist hier unsere lineare Positionsanimation. Diese beiden Punkte sind unsere Keyframes und die Linie verläuft gerade. Das bedeutet, dass die Animation hart und überhaupt nicht glatt ist hart und überhaupt nicht glatt Auch hier handelt es sich bei diesen Punkten dieselben Keyframes, die wir in der Timeline erstellt haben Jetzt finden Sie oben im Kurveneditor eine Schaltfläche namens Linear Wenn Sie darauf klicken, passiert nichts, da die Animation bereits linear ist. Wenn Sie jedoch beide Keyframes wie folgt auswählen wird das Menü neben dem linearen Symbol geöffnet Sie haben hier einige Optionen, die Sie wahrscheinlich aus früheren Effekten kennen Sie in diesem Kurs gelernt haben Entspannen Sie sich, entspannen Sie sich und beides. Um die Animation geschmeidig wie Butter zu gestalten, klicken Sie auf Ease In und Ease Out. Wie Sie sehen können, sieht die Kurve glatt aus und die Animation ist wie ein Auto im Verkehr. Wenn Sie möchten, können Sie jetzt sogar die Hebel ziehen , um die Animation weiter zu gestalten, aber das ist nicht wirklich notwendig Und es ist auch ein bisschen fortgeschritten. Entscheiden Sie also selbst, ob Sie damit herumspielen möchten, es ist nicht erforderlich. Aber ja, viel Spaß. Außerdem haben Sie jetzt auch die Möglichkeit, nur für Es in zu wählen. Wenn Sie das tun, beginnt die Animation ohne Verzögerung und endet langsam Wenn Sie sich dafür entscheiden, nur die Option Ease out zu verwenden, beginnt die Animation langsam und wird allmählich beschleunigt, aber sie wird abrupt gestoppt Jetzt haben Sie ein grundlegendes Verständnis dafür, wie Keyframes in der Vintua-Auflösung funktionieren Aber jetzt, wie ich bereits sagte, kann fast jede Schaltfläche oder jede Option in Vinca Resolve Nicht nur die Eigenschaft Position. Schauen wir uns dieses Video an. Ich möchte, dass dieses Video zunächst verschwommen und dann schärfer wird Gehen Sie dazu zum Effektfenster. Lassen Sie mich vielleicht versuchen, den Hmm Gaussian Blur-Effekt zu finden den Hmm Gaussian Blur-Effekt Klicken Sie dann darauf und ziehen Sie es auf Ihr Video. Stellen Sie sicher, dass sich der Abspielkopf irgendwo am Anfang Ihres Clips befindet, und stellen Sie natürlich sicher, dass Ihr Clip ausgewählt ist. Gehen Sie dann zum Effektschritt im Inspector und suchen Sie nach Gaußscher Sobald du es hast, erhöhe die Stärke der Unschärfe. Sowohl die horizontale als auch die vertikale Stärke sind miteinander verknüpft Wenn Sie also einen von ihnen bewegen, sind sie Ordnung. Als Nächstes aktivieren Sie Keyframing Gehen Sie nun in der Zeit vorwärts und verringern Sie die Stärke der Unschärfe. Wie Sie sehen können, wird das Video jetzt langsam weniger verschwommen. Auch hier können Sie dies buchstäblich mit jeder aufgelösten Eigenschaft tun mit jeder aufgelösten Eigenschaft das nun im Parameterfenster Lassen Sie uns das nun im Parameterfenster etwas größer verfolgen. Oh ja, du kannst das Menü auf der linken Seite öffnen und festlegen, dass nur Parameter mit Keyframes angezeigt werden Ich hätte es euch früher sagen können. Findest du nicht? Jetzt ist es viel einfacher, deine Animationen zu finden. Hier sind sie also die Gaußschen Weichzeichnungs-Keyframes. Auch hier können Sie sie voneinander wegziehen, um die Animation zu verlangsamen, oder Sie können die Animation beschleunigen, indem Sie sie näher aneinander ziehen. So einfach ist das Tun Sie das ein paar Mal, bis es in Ihrem Muskelgedächtnis ist, und glauben Sie mir, Sie werden ein mächtiger Videoeditor sein. Und wir haben noch nicht einmal von der Fusion Page erfahren. Ich kann es kaum erwarten, es euch zu zeigen. Gute Arbeit. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 21. Zusammengesetzte Clips: Oh mein Gott. Ich habe gehört, dass du jetzt ein Profi im Bereich der Bildgestaltung Gute Arbeit beim Üben. Ich könnte nicht stolzer sein. Lass uns über zusammengesetzte Clips sprechen. Ihr Zeitplan wird also zu sehr durcheinander. Es ist viel los und Sie wünschen sich, es gäbe eine Möglichkeit, es zu organisieren. Nun, da kommen zusammengesetzte Clips ins Spiel. Ein zusammengesetzter Clip ist im Grunde ein Container oder eine Gruppe innerhalb Ihrer Timeline. Auf diese Weise können Sie mehrere Video- und Audioclips zu einem Clip gruppieren mehrere Video- und Audioclips . Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das geht. Wählen Sie also in der Timeline alle Clips aus, die Sie gruppieren möchten. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie einen neuen zusammengesetzten Clip. Geben Sie ihm zum Beispiel einen Namen, üben zusammengesetzte Clips und klicken Sie auf Erstellen. Jetzt haben Sie Ihre gesamte Auswahl in einem übersichtlichen Clip neu organisiert Ihre gesamte Auswahl in einem übersichtlichen Clip Sie finden auch eine Kopie dieses zusammengesetzten Clips im Medienpool Das ist also nützlich, wenn Sie Ihr Projekt bereinigen möchten, aber es hat auch einen anderen Zweck. Da Resolve dies als einzelnen Clip betrachtet, können Sie mit diesem Clip alles machen. Im Grunde können Sie alles, was Sie mit einem normalen Clip machen können, auch mit zusammengesetzten Clips machen Wenn ich also zum Beispiel einen Filmschädigungseffekt an dem zusammengesetzten Clip ausfindig mache, wird dieser Effekt auf diesen zusammengesetzten Clip angewendet, was bedeutet, dass er im Grunde auf alle Ihre Clips angewendet wird. Das ist cool, oder? Jetzt kann ich dich schon hören. Was ist, wenn ich einen der Sonnenfinsternisse im zusammengesetzten Clip anpassen Sonnenfinsternisse im zusammengesetzten Clip Zum Glück können Sie das immer noch tun , indem Sie mit der rechten Maustaste auf den zusammengesetzten Clip klicken und dann In Timeline öffnen wählen Dadurch wird nun eine neue Timeline geöffnet und Ihnen werden die Innenseiten des zusammengesetzten Clips angezeigt Wenn Sie mit der Anpassung der Clips fertig sind, gehen Sie einfach zum Timeline-Viewer oben und wechseln zurück zur Timeline , an der Sie gearbeitet haben . So einfach ist das. 22. Einstellungsebenen: Was sind also Anpassungsclips in DaVinci Resolve? Nun, es ist im Grunde nichts weiter als ein leerer Clip, auf den Sie einen beliebigen Effekt anwenden können Zum Beispiel der Fernglas-Effekt. Der sieht übrigens cool aus. Da dieser Effekt nun auf den Anpassungsclip angewendet wird , wirkt sich dieser Effekt nur auf die Clips aus, die sich unter dem Anpassungsclip befinden. Lassen Sie mich das Theaterstück wieder auf den ersten Clip der Kirche verschieben . Wie Sie sehen können, kein Fernglas. Aber wenn ich die Einstellungsebene darüber ziehe, kannst du das Fernglas sehen Wenn ich den Clip wegziehe, ist das Fernglas weg. Fernglas. Lustiges Wort zu sagen. Auf jeden Fall ist dies äußerst nützlich, wenn Sie einen Effekt auf mehrere Clips gleichzeitig anwenden möchten einen Effekt auf mehrere Clips gleichzeitig , ohne das Video zu ändern Nehmen wir nun an, ich möchte den CCTV-Effekt all diesen Clips in der Timeline hinzufügen den CCTV-Effekt all diesen Clips in der Timeline Stellen Sie dazu sicher, dass Sie das Effektfenster geöffnet haben und im Effektordner der Anpassungsclip angezeigt wird Klicken Sie einfach darauf und ziehen Sie es in die Timeline über all Ihren Clips. Achten Sie darauf, es so zu erweitern, dass es wirklich alles abdeckt, was Sie wollen. Gehen Sie zurück zum Effektfenster und gehen Sie zum Effektordner in der Toolbox. Und hier finden Sie den CCTV-Effekt. Klicken Sie nun darauf und ziehen Sie es in den Anpassungsclip Jetzt wird der Effekt auf jeden darunter liegenden Clip angewendet Wie Sie sehen können, haben jetzt alle meine Clips diesen Effekt. Leute, das ist unglaublich. Seht euch das an. Wow. Die Tesla Cam sieht tatsächlich aus. Wie cool ist das? Wenn Sie möchten, können Sie jetzt jederzeit die Videospur ausblenden auf der sich die Einstellungsebene befindet. Auf diese Weise können Sie den Effekt einfach ein- oder ausschalten. Es funktioniert quasi wie ein Schalter. Jetzt können nicht nur Effekte auf die Anpassungsclips angewendet werden, sondern beispielsweise auch die Transformationseigenschaften Wenn Sie den Anpassungsclip vergrößern, wird auch jeder Clip darunter vergrößert Dasselbe gilt für alle anderen Eigenschaften. Lassen Sie uns sie vielleicht vorerst zurücksetzen. Okay, nehmen wir vielleicht an, Sie möchten Ihrem Video einige filmische schwarze Balken hinzufügen Ihrem Video einige filmische schwarze Balken hinzufügen Dann müssen Sie Ihrem Anpassungsclip nur noch einen einfachen Zuschnitt hinzufügen Ihrem Anpassungsclip nur noch einen einfachen Zuschnitt Erstellen Sie oben einen kleinen Zuschnitt und unten einen identischen. Da hast du's. Dank dieses Crop-Effekts haben Sie jetzt sogar mehr Kontrolle über den Bildausschnitt Ihres Filmmaterials Sie können beispielsweise eines Ihrer Videos unter dem Anpassungsclip auswählen Ihrer Videos unter dem Anpassungsclip Lassen Sie uns wieder das Video auswählen, an dem ich an meinem Schreibtisch sitze, und jetzt können Sie zum Video-Tap und zum Inspektor gehen und die Position Ihres Clips anpassen , um ihn neu auszurichten Die schwarzen Balken geben Ihnen etwas Spielraum. Ich meine, das ist großartig, oder? Nun, hier ist ein neuer Anpassungsclip. Ich habe es nur zum Spaß gelb gemacht. Nun, Sie können auch den Anpassungsclip auswählen und zur Farbseite wechseln. Alles, was Sie hier tun, wird dann auf alle Clips angewendet , die sich unter den Einstellungsebenen befinden unter den Einstellungsebenen Das ist cool, wenn du einen bestimmten Look für deine gesamte Timeline kreieren einen bestimmten Look für deine gesamte Timeline Lass uns ein bisschen Orange hinzufügen. Nein, vielleicht die Sättigung verringern und dann etwas Wärme hinzufügen. Ja, das ist cool. Wenn du dann zur Bearbeitungsseite zurückkehrst, kannst du sehen, dass deine gesamte Timeline jetzt so aussieht. Sie können diesen Anpassungsclip natürlich auch deaktivieren oder aktivieren, wenn Sie möchten. Jetzt kann ich schon spüren, dass du dir bald mehr Sorgen um die Farbseite machst. Zunächst möchte ich wirklich, dass Sie versuchen , mit diesen Einstellungsebenen zu üben. Und wenn du damit fertig bist, werden wir uns Fusion Page ansehen, was definitiv der aufregendste Teil dieses Kurses ist. 23. Die Fusion-Seite: Übersicht: Ordnung. Die Zeit ist gekommen. Du hast gelernt, wie man Videos bearbeitet. Sie wissen, wie man Übergänge hinzufügt und coole Effekte erzeugt. Was kannst du also noch lernen? Eigentlich eine Menge. Jetzt ist es an der Zeit, Fusion zu lernen. Du meinst Verwirrung. Niemand wird jemals den Menschen verstehen. Ich habe ihr schon neue Batterien gegeben. Was willst du mehr? Wie auch immer, Fusion. Die Fusion-Seite befindet sich direkt hier neben der Bearbeitungsseite. Es ist die nächste Stufe der Videobearbeitung. Das hier ist dazu gedacht, visuelle Effekte oder Bewegungsgrafiken wie Textanimationen zu erzeugen , all die ausgefallenen Sachen. In dieser Lektion werden wir es etwas ruhiger angehen lassen, denn Sie können tatsächlich einen fünfstündigen Kurs über Fusion machen. Vielleicht mache ich das in Zukunft. Lassen Sie uns in die Grundlagen der Fusion Page eintauchen. Um zu beginnen, kehren wir zur Bearbeitungsseite zurück. Nehmen wir an, Sie möchten diesem Clip einige Unschärfeeffekte hinzufügen , um ihn einfach zu halten Dann müssen wir diesen Clip in Fusion öffnen. Wählen Sie dazu den Clip und gehen Sie zur Fusion-Seite. Jetzt können Sie eine Vorschau Clips direkt hier im Media Viewer anzeigen. können Sie in diesem Clip herumblättern kleinen Timeline können Sie in diesem Clip herumblättern Das ist übrigens nicht die gesamte Bearbeitungs-Timeline. Das einzige, was Sie hier in der Vorschau sehen ist der Clip, den Sie auf der Bearbeitungsseite ausgewählt haben Dann haben Sie hier auch das Inspektor-Panel , und das ist es tatsächlich Okay, was sind das für winzige Kisten hier drin? Sie werden Knoten genannt, und du kannst sie verschieben, wie du willst. Der erste Knoten heißt Media in. Dies ist das Video, das Sie in der Timeline ausgewählt haben. Es wird von der Bearbeitungsseite direkt in Fusion importiert . Wie Sie sehen können, ist dieser Knoten mit dem Media Out-Knoten verbunden. Das hier ist das Ende von Fusion. Das wird an die Timeline zurückgeschickt. Alles , was Sie in Fusion zwischen den Ein- und Ausgangsnotizen tun möchten, wird also den Ein- und Ausgangsnotizen tun möchten, wird an die Timeline auf der Bearbeitungsseite zurückgesendet. Wenn Sie hier nach oben schauen, werden Sie eine Reihe von Symbolen sehen. Dies sind alles übliche Dinge, die Sie verwenden könnten. Dieses kleine Drop-Symbol ist beispielsweise ein Unschärfeeffekt. Wenn Sie darauf klicken und es ziehen, können Sie es auf die Linie zwischen dem Medieneingang und dem Medieneingang kleben zwischen dem Medieneingang und dem Medieneingang Bevor Sie es loslassen, vergewissern Sie sich, dass Sie diese gelbe Linie auf der linken Seite des Weichzeichnungsknotens sehen diese gelbe Linie auf der linken Seite des Weichzeichnungsknotens Jetzt haben wir also einen Effekt , den Sie ziehen und verschieben können Okay, wenn dieser Effekt ausgewählt ist, können Sie zum Beispiel zum Inspektorfenster gehen und die Unschärfe vergrößern Wie Sie sehen können, wurde auf Ihr Video jetzt Unschärfe angewendet. Nur damit du es verstehst Jetzt durchläuft der Clip aus der Timeline den Weichzeichnungsknoten, den wir gerade erstellt haben, und dann geht er wieder raus. Zurück zur Timeline Und wenn wir uns die Timeline ansehen, werden Sie tatsächlich die Unschärfe sehen, die wir gerade hinzugefügt haben. So funktioniert Fusion im Grunde. So einfach ist das. Ihr ausgewähltes Video geht von der Timeline in die Fusion mit den Medien im Knoten über, okay? Dann durchläuft es den Weichzeichnungseffekt und dann den Media-Out-Node. Es wird zurück zur Bearbeitungsseite geschickt, Es wird zurück zur Bearbeitungsseite geschickt direkt in die Timeline Sobald Sie das verstanden haben, können Sie weitermachen. Wenn du das nicht verstehst, spulen Sie es bitte noch einmal zurück und versuchen Sie, es zu verstehen und zusammen mit mir zu üben Wirklich, wirklich, wirklich, wirklich wichtig. Dies ist die grundlegende Grundlage dafür, wie Fusion funktioniert. Nun, es gibt einige verwirrende Dinge an diesen Knoten, richtig. Sie haben diese seltsamen Punkte und Pfeile. Lass mich sie dir erklären. Der gelbe Pfeil, der auf einen Knoten zeigt, ist die Eingabe. Sie können sie tatsächlich voneinander trennen, und dann ist das Viewer-Panel schwarz. Offensichtlich, weil nichts den Media Out-Knoten erreicht. In unserem Beispiel werden die Medien aus der Timeline also in den Blur-Node verschoben Der gelbe Pfeil, der aus dem Blur-Knoten kommt , ist die Ausgabe und geht zu dem Medium, das ich auch trennen kann Auch hier wird das Viewer-Panel schwarz, und wenn ich es wieder anschließe, ist mein Video wieder Wenn Sie jetzt mit der Maus über den Knoten fahren, werden diese beiden seltsamen Punkte darunter erscheinen Das ist die Steuerung der Viewer-Panels Sie oben auf der Fusion-Seite sehen Wie Sie sehen können, hat Media Onde einen dieser beiden Punkte aktiviert, den rechten. liegt daran, dass es sich tatsächlich um eine Vorschau im rechten Viewer-Panel Wenn ich den linken Punkt aktiviere, wird auch eine Vorschau des Onde auf der linken Seite Wenn ich dann den rechten Punkt ausschalte, wird die Medien-Onde nur auf der linken Seite angezeigt. Jetzt möchte ich nur meine Ausgabe auf der rechten Seite sehen, also lass mich nur diese aktivieren. Sie können natürlich dasselbe für den Inode tun, wenn Sie möchten Wenn Sie die linke Option auf dem Medieneingang aktivieren, können Sie das Originalvideo, das aus der Timeline stammt, im linken Viewer-Panel sehen Timeline stammt, im linken Viewer-Panel , bevor es die Effekte durchläuft Auf der rechten Seite können Sie dann Vorschau Ihres Videos mit den angewendeten Effekten Dies ist eine hervorragende Möglichkeit, sowohl den Eingangs- als auch den Ausgangsknoten gleichzeitig anzuzeigen . Wenn du noch bei mir bist, ist es an der Zeit, ein höheres Level zu erreichen. Nur ein kleines Level. Okay, wir haben also einen Unschärfeeffekt Jetzt können wir hier etwas Text hinzufügen. Weißt du, die Unschärfe macht den Hintergrund etwas sichtbarer Aber wie machen wir das bei Fusion? In der Werkzeugleiste oben sehen Sie hier einen Textraum. Sie können ihn zwischen den Medieneingang und den Weichzeichnungsknoten ziehen Medieneingang und den Weichzeichnungsknoten Aber wenn Sie die Maustaste loslassen, können Sie sehen, dass sie etwas Seltsames tut Es erstellt diesen Merge-Knoten. Was dieser zusammengeführte Knoten tut, ist im Grunde, dass wir Fusion anweisen, die Medien, die in die Fusion kommen, zusammen mit dem Textknoten zusammenzuführen . Dann durchlaufen diese beiden zusammengeführten Ebenen gemeinsam den Unschärfeeffekt und dann durch die Medien zurück zur Timeline Nun, ich mache gerade einen vorsätzlichen Fehler In einer Sekunde werden Sie sehen, warum. Wählen wir die Notiz aus und gehen wir zum Inspektor-Panel. Sie können hier tatsächlich etwas Text eingeben. Zum Beispiel das Wort Leistung. Jetzt kann ich nicht wirklich etwas erkennen, also lass es mich ein bisschen vergrößern. Oh nein. Wie Sie sehen können, ist mein Text auch verschwommen Nun, das wollen wir natürlich nicht. Und das war mein vorsätzlicher Fehler. Der Grund, warum der Text unscharf ist liegt darin, dass wir den Medien-In-Node mit einem Text-Node zusammengeführt haben Medien-In-Node mit einem Text-Node bevor er den Unschärfeeffekt hatte Das bedeutet, dass die Unschärfe auf alles dahinter angewendet wird , einschließlich Wenn wir nur wollen, dass das Medium im Node unscharf wird und nicht der Text-Node, müssen wir den Text-Node hinter den Blur Node setzen Ich hoffe, das ergibt Sinn. Lass es mich dir zeigen. Lassen Sie mich also den Merge-Knoten auswählen und den Lead auswählen. Das brauchen wir nicht. Ziehen Sie als Nächstes den Textknoten nach rechts. Aber wie verbinden wir es? Warum erscheint gerade kein neuer Merge-Knoten? Das liegt daran, dass es keinen gibt. Wenn Sie jedoch zur Werkzeugleiste gehen, finden Sie den Merge-Knoten genau hier. Ziehe ihn zwischen den Blur-Knoten und den Media Onde. Und jetzt können Sie auf dem Textknoten den Ausgang mit dem Merge-Knoten verbinden Ich kann sehen, dass der Text jetzt perfekt sichtbar ist , weil er über dem Blur-Knoten Also, eine kurze Zusammenfassung, der Medienknoten wird unscharf und der Textknoten wird durch alles, was sich dahinter befindet, zusammengeführt Und dieses Signal fließt direkt durch die Medien zurück in die Das war eine Menge zu verkraften, aber ich bin stolz auf dich. In der nächsten Lektion gehen wir jetzt noch einen Schritt weiter. Wenn Sie also noch nicht ganz bei mir sind, spulen Sie bitte zurück und schauen Sie es sich in Ihrem eigenen Tempo an, bis Sie das Grundkonzept der Noten verstanden haben Als Nächstes werden wir diesen coolen Effekt erzeugen, wir werden etwas Text hinter mir lassen und ich kann es kaum erwarten, dich dort zu sehen 24. Die Fusion-Seite: Maskierung: In Ordnung, das war also eine Menge zu verkraften. Aber ich bin stolz auf dich. Du machst einen tollen Job. Als Nächstes werden wir diese Textanimation machen, bei der der Text hinter jemandem oder etwas animiert wird. Ordnung, es gibt also drei Möglichkeiten, diesen Effekt zu erzielen Die erste Möglichkeit besteht darin , eine Maske zu verwenden. Wenn Sie nicht wissen, was eine Maske ist, machen Sie sich keine Sorgen. Ich erkläre es noch einmal so einfach wie möglich. Um dies zu erstellen, kehren wir zu unserer anderen Timeline zurück , in der wir unsere Geschichte bearbeiten. Lass uns dort weitermachen, wo wir aufgehört haben. Genau hier am Ende möchte ich das Wort Magie hinzufügen, und ich möchte, dass es hinter mir auftaucht. Wenn alles zusammenkommt, fühlt es sich wie Magie an. Das ist der Grund. Machen wir hier etwas Platz. Lass mich die Audiospur ein wenig verstecken. Okay, wir werden zuerst den Text erstellen. Gehen Sie dazu erneut in das Effektfenster. Klicken Sie dann auf den Titelschritt und suchen Sie hier den Texteffekt. Sie können es jetzt natürlich anklicken und in die Timeline über Ihrem Video ziehen . Lassen Sie mich es jetzt zuschneiden, damit es passt. Und um den Text hier anzupassen, stellen Sie sicher, dass er ausgewählt ist und gehen Sie erneut zum Inspektorfenster. Hier finden Sie ein Textfeld, und was auch immer Sie hier eingeben wird auf Ihrer Textebene angezeigt. Lassen Sie uns Magie in Großbuchstaben eingeben. Sie können mit den Schriften herumspielen, wenn Sie möchten. Mal sehen, vielleicht eine extra fette kursive Schrift. Da hast du's. Passen wir nun die Größe an. Es muss viel größer sein. Oh ja, du kannst auch die Größe und Position in der Timeline anpassen , du kannst sie verschieben, vielleicht nach oben verschieben, oder weißt du was? Lass es uns irgendwo hier in der unteren rechten Ecke platzieren. Als Nächstes animieren wir unsere Textebene , sodass die Textebene im Rahmen schwebt Dazu könnten Sie technisch gesehen die Positionseigenschaften im Titelmenü verwenden , aber es ist besser, sie nicht zu berühren , denn wenn Sie das animieren, können Sie die Position nicht mehr anpassen, wenn Sie möchten Wie dem auch sei, wenn du zum Einstellungsschritt übergehst, siehst du eine weitere Transformationseigenschaft Wir werden diese Positionseigenschaft verwenden, um die Textebene zu animieren Zuallererst werden wir zu dem Punkt navigieren, an dem ich das Wort Magie sage , weil wir wollen, dass der Text dort auftaucht. Fühlt sich an wie Mathe. Sobald Sie dort sind, kehren Sie zum Inspektor zurück und aktivieren die Keyframes für die Positionseigenschaft Jetzt, zurück in der Timeline, bewegen Sie die Platte für vielleicht nur ein oder zwei Sekunden zurück in der Zeit Bei Bedarf können Sie die Textebene wieder etwas länger machen . Sie dann zurück zum Inspektor und verwenden Sie die Y-Positionseigenschaft , um den Text nach unten zu verschieben. Und wenn wir jetzt unser Video abspielen, können Sie sehen, dass wir eine Textanimation haben. Nun, genau wie alle Animationen, die wir in diesem Kurs gemacht haben, fühlt sich auch diese etwas hart an. Gar nicht glatt. Wie Sie bereits gelernt haben, müssen wir also die Keyframes vereinfachen weil wir wollen, dass der Text reibungslos eingeht Öffnen Sie dazu den Schritt Keyframes erneut, und schon haben Sie die Transformations-Keyframes Okay, gehen Sie jetzt zum Kurvenschritt und stellen Sie sicher, dass die Keyframes ausgewählt Denken Sie daran, die Keyframes sind die kleinen Punkte hier drin. Das ist also eine Art Situation, in der Sie nur die Beschleunigungskurve verwenden möchten in der Sie nur die Beschleunigungskurve verwenden möchten , da sich der Text zu Beginn dieser Animation noch nicht einmal im Frame befindet Auch hier können Sie den Hebel betätigen, um es einfacher und noch flüssiger zu machen, wenn Sie das möchten Die Animation sieht jetzt glatt aus. Lassen Sie uns das Keyframe-Bedienfeld wieder ausblenden und uns ansehen, was wir haben Und wenn alles zusammenkommt, fühlt es sich wie Magie Deshalb liebe ich Videobearbeitung. Da hast du's. Das sieht nett aus. Wir haben also unsere Textanimation, aber jetzt müssen wir sie immer noch hinter uns lassen. Dazu duplizieren wir unseren Clip, indem wir die Alt-Taste auf Ihrer Tastatur gedrückt halten. Klicken Sie dann auf das Video und ziehen Sie es über die Textebene. Sie können es so kürzen, dass es nur die Textebene bedeckt. Und wenn Sie das Video jetzt abspielen, können Sie sehen, dass die Textanimation weg ist. Mach dir keine Sorgen. Es ist nicht wirklich weg. Es ist nur durch das Duplikat vertuscht. Als Nächstes schneiden wir mich also in diesem Clip so aus , dass nur mein Körper die Textebene verdeckt. In Ordnung, du kannst es dir so ansehen. Das hier ist das Originalvideo in der Timeline. Dann haben wir diese Textebene , die wir hier oben drauf legen. Und als Nächstes werden wir dieses Video duplizieren und mich mit einer Maske so ausschneiden. Und wenn wir das dann über das Original und die Textebene dazwischen legen , können wir es quasi hinter mir hin und her bewegen. Das ist die Magie dahinter. Hol es dir. Lass mich hier ganz schnell ein paar Magnete anbringen. Am, das ist die Magie, die wir machen werden. Ordnung, wählen Sie jetzt Ihren Clip aus und gehen Sie zur Fusion-Seite. Hier werden wir mich rausschneiden. Denken Sie daran, Media In ist der Clip aus der Timeline. Alles, was zwischen den Knoten passiert , wird an die Timeline zurückgesendet. Um mich auszuschneiden, gehe zur Werkzeugleiste und suche nach diesem kleinen Symbol. Dies ist das Polygonsymbol, und ziehen Sie es einfach in das Knotenfeld, nicht zwischen die Ein- und Ausgangsknoten in der Leere Verbinden Sie dann den Ausgang des Polygons mit dem Medieneingang. Jetzt wirst du hier nichts mehr sehen. Das ist normal. Mach dir keine Sorgen. Um das zu beheben, wählen Sie einfach das Polygon aus und gehen Sie zum Inspektor Klicken Sie dann hier auf Invert. Und jetzt kannst du mich wieder sehen. Oh ja. Okay, bevor wir mit dem Schneiden beginnen, stellen Sie sicher, dass der Abspielkopf , diese kleine rote Linie auf den Anfang des Clips gesetzt ist Okay, klicken Sie jetzt in das Vorschaufenster , um einen Maskenpunkt zu erstellen Jetzt gehe ich hier um die Kante meiner Schulter. Ich werde schnell ein bisschen reinzoomen. Das kannst du übrigens auch tun, indem du die Strg-Taste gedrückt hältst und dann dein Scrollrad benutzt und jetzt weitermachst. Möglicherweise stellen Sie fest, dass Sie, wenn Sie klicken und die Maustaste gedrückt halten, tatsächlich ziehen können , um diese Linie zu biegen. Sie können diese Griffe natürlich verwenden, um die Ecken anzupassen, wenn Sie möchten. Mach das jetzt weiter. Und wenn wir mein Kinn erreichen, brauchen wir eine scharfe Ecke. Also lass uns das machen. Geh um mein Kinn, meinen schönen Schnurrbart, und hier sind wir an meiner Nase Was für eine Reise wir zusammen machen. Lassen Sie uns jetzt wieder herauszoomen. Und wie Sie sich erinnern, war die Textebene nur unten sichtbar. Wie genau wir mein Gesicht maskieren , ist also nur unten wichtig, oder? Das bedeutet, dass Sie den Rest schnell durchgehen können. Stellen Sie sicher, dass Sie um mich herum gehen und dann die Maske schließen, indem Sie auf den ersten Maskenpunkt klicken. Sie werden vielleicht feststellen, dass wir tatsächlich ein Loch in meinem Gesicht geschaffen haben. Es tut irgendwie weh. Spaß beiseite, um das Loch zu verstecken, deaktivieren Sie die Invertierungsoption, die wir zuvor aktiviert haben, und los geht's Lassen Sie uns die Medien im Viewer verstecken. In diesem Fall benötigen wir nur den Out-Viewer. Sie können die Punkte der Maske jederzeit anpassen , um sie noch präziser zu machen, wenn Sie möchten Und lassen Sie mich die Ansicht so zurücksetzen, dass sie passt. Also sehen wir den gesamten Clip noch einmal. Und wenn du jetzt zur Bearbeitungsseite zurückkehrst und dein Video abspielst, wirst du sehen, dass der Text hinter mir ist, aber er sieht nicht wirklich sauber aus. Und das liegt daran, dass wir diese Maske nur für den ersten Frame des Clips erstellt haben. Um das zu beheben, animieren wir die Maske, damit sie präzise bleibt Okay, also zurück auf der Fusion-Seite, stellen Sie sicher, dass die Wiedergabe beim ersten Bild des ausgewählten Clips Wählen Sie außerdem den Polygonknoten aus, und kehren wir zum Inspektor zurück Unter den Polygon-Steuerelementen sehen Sie unten einen kleinen Text mit der sehen Sie unten einen kleinen Text mit rechten Maustaste hier für die Formanimation Das müssen wir tun, also klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf. Klicken Sie dann darauf, um Keyframes für den Pfad zu erstellen , den wir genau dort erstellt haben , wo sich das Spiel befindet Wenn wir uns nun in der Zeit vorwärts bewegen und die Polygonmaske anpassen , werden automatisch neue Keyframes erstellt Lass uns das ganz schnell machen. Ich gehe also in der Zeit voran und passe die Maskenpunkte an. Fahren Sie fort und passen Sie Ihre Maske weiter an , bis Sie das Ende des Clips erreicht haben. Ich werde es übrigens für dich beschleunigen. Lassen Sie uns den Viewer jetzt wieder fit machen. Und jetzt werfen wir einen Blick in die Timeline. Okay, jetzt, wie du siehst, passt sich die Maske perfekt meinem Körper an. Wenn wir jetzt zur Bearbeitungsseite zurückkehren, können wir sehen, dass die Textanimation jetzt erfolgreich hinter mir liegt. Und wenn alles zusammenkommt, fühlt es sich wie Magie an. Deshalb liebe ich Videobearbeitung. Gute Arbeit, mein Freund. Aber jetzt gibt es tatsächlich einen zweiten Weg, das zu tun, und das ist, die Magie zu nutzen. Nun, das ist eigentlich eine Studio-Version, aber ich empfehle Ihnen dringend, dem Beispiel zu folgen, auch wenn Sie die kostenlose Version von Resolve haben. Weil Sie in den nächsten Minuten so viel über die Fusion Page erfahren werden. Okay, lassen Sie mich jetzt auf der Bearbeitungsseite das Duplikat und die Textebene löschen, weil wir das alles jetzt auf der Fusion-Seite erstellen das alles jetzt auf der Fusion-Seite Okay, also wähle den Clip aus und gehe zur Fusion-Seite. Denken Sie daran, dass der Medien-Inode Ihr ausgewählter Clip auf der Bearbeitungsseite ist Ihr ausgewählter Clip auf der , der an Fusion angeschlossen wird Dann durchläuft das Video diese Zeile, in der wir alle Effekte erzeugen Es ist an den Media Out-Node angeschlossen wo aus es an die Bearbeitungsseite zurückgesendet wird Lassen Sie uns also zuerst unseren Text wieder hinzufügen. Ziehen Sie dazu einfach einen Textknoten auf die Linie zwischen Medieneingang und Medienausgang. Dadurch wird ein Merge-Knoten erstellt. Erinnerst du dich an den? Lass mich das jetzt ganz schnell an eine schöne Stelle ziehen. Okay, jetzt nur eine kurze Zusammenfassung. Merge-Knoten führt die Medien im Clip aus der Timeline mit dem Textknoten Beide Dateien werden also durch den Zusammenführungsknoten geleitet und von dort aus gelangen sie zu Media Out Also zurück zur Timeline auf der Bearbeitungsseite. Um unserem Video nun tatsächlichen Text hinzuzufügen, wählen Sie den Textknoten aus und geben Sie Magie in das Textfeld ein. Lassen Sie uns die Schrift wieder in etwas ändern, das Ihnen gefällt, etwas Fettgedrucktes, Kursives. Es ist meine Wahl. Verwenden Sie den Größenregler, um es etwas größer zu machen. Und dann können Sie im Timeline-Viewer selbst den Text mit diesem kleinen Punkt verschieben. Mit diesem Punkt können Sie ihn übrigens in jede Richtung ziehen. dem Pfeil, der zeigt, können Sie ihn nur nach oben oder unten bewegen. dem Pfeil, der nach rechts können Sie sich nur nach links oder rechts bewegen. Okay, lassen Sie uns den Text diesmal oben rechts positionieren. Lass es mich ein wenig neu skalieren und los geht's. Ordnung, jetzt besteht der nächste Schritt darin , unseren Text erneut zu animieren Vielleicht können wir es dieses Mal von der linken Seite reinbringen es dieses Mal von der linken Seite reinbringen Um das zu tun, gehen wir zur Registerkarte „Transformieren“ im Inspektorfenster und animieren hier die Eigenschaft „Position Lassen Sie uns die Wiedergabe für einen Moment wiederholen und an dem Punkt, an dem ich das Wort Magie sage, eine Pause einlegen Magie. Das ist Magie. Logik. Tic. In Ordnung, hier Gehen Sie nun zu den Transformationseigenschaften und klicken Sie auf den Keyframe neben der Offset-Eigenschaft Und natürlich wurde dadurch ein Keyframe erzeugt, das ist diese weiße Linie in der Timeline Gehen Sie nun ein wenig zurück und verringern Sie dann die X-Offset-Eigenschaft ganz nach links Da hast du's. Wenn wir zwischen den Keyframes wechseln, können Sie sehen, dass es jetzt animiert ist Auch hier haben wir das gleiche Problem. Die Animation ist linear. Wir müssen die Keyframes lockern. Aber bei Fusion funktioniert das natürlich ein bisschen anders Das gleiche Prinzip, aber andere Tasten. Und hier haben Sie einen Keyframe-Stich , den wir in diesem Kurs nicht behandeln werden Und nebenan haben wir den Spine Editor. Wenn Sie ihn öffnen, sehen Sie links eine Liste mit unserer animierten Textebene. Um es sichtbar zu machen, müssen wir es aktivieren, indem wir es ankreuzen. Da hast du's. Jetzt müssen Sie die Schieberegler wenig verwenden, um die Animationskurve zu finden , und vielleicht den Schieberegler oben verwenden, um zu zoomen Und da hast du sie. Jetzt müssen Sie nur noch die Keyframes auswählen. Nun, wir haben nicht wirklich eine einfache Ein- oder Aus-Taste, aber Sie haben diese Tasten die im Grunde genommen identisch sind Jetzt können Sie in den Spline-Editoren den Hebel betätigen, damit der Text noch flüssiger erscheint Und wenn wir es jetzt abspielen, werden Sie sehen, dass es wunderschön ist Wie Magie. In Ordnung. Lassen Sie uns jetzt den Spine Editor wieder schließen. Okay, das Tolle an den Textnotizen ist, dass Sie Bewegungsunschärfe für die Bewegung der Animation , die wir gerade erstellt haben, aktivieren können Bewegungsunschärfe für die Bewegung der Animation , die wir gerade erstellt haben, aktivieren der Animation , die wir gerade erstellt Nun, das ist sehr einfach zu tun. Und der Inspektor, fahren Sie mit dem Einstellungsschritt fort. Hier findest du einen Schalter für Bewegungsunschärfe. Der Verschlusswinkel wird automatisch auf 180 Grad eingestellt, was großartig ist, aber lassen Sie mich die Qualität ganz schnell erhöhen. Und wow, okay, wenn wir es jetzt durchschrubben, wirst du sehen, wie schön es aussieht. Es ist wie Magie Deshalb bin ich okay, der nächste Schritt ist, unsere ausgeschnittene Version von mir zu machen Und natürlich legen wir es wieder auf all unsere Schichten. Jetzt, auf der Fusionsseite, funktioniert das etwas anders. Um unsere ausgeschnittene Version zu erstellen, müssen wir also die Medien in den Knoten kopieren, da dies der Originalclip ohne Effekte oder ähnliches ist Klicken Sie dann auf eine zufällige Stelle und drücken Sie Strg plus V auf Ihrer Tastatur, um Ihren Medien-Inode einzufügen Nun, bevor ich mich ausschneiden kann, muss ich diesen Clip zu meiner Fusionskette hinzufügen Wir können diesen Knoten nicht direkt verbinden , weil wir dafür einen weiteren Merge-Knoten benötigen. Den findest du direkt hier in der Werkzeugleiste. Klicken Sie es also an und ziehen Sie es in die Kette. Da hast du's. Du kannst diesen Clip immer noch nicht im Vorschaufenster sehen , weil er unsere Fusionskette immer noch nicht durchläuft. Wir können den Ausgang des Nodes mit dem Merge-Knoten verbinden und schon ist er da. Wie Sie sehen können, können wir jetzt keine Vorschau unserer Textanimation anzeigen, da dieser Clip alles vertuscht , was wir hier gemacht haben. Aber sobald wir meinen Körper maskiert haben, wird alles perfekt aussehen Jetzt werden wir mich natürlich nicht mehr von Hand maskieren Das ist für Nein. Wir verwenden die Studiofunktion Magic Mask Okay, wir wollen also, dass die magische Maske auf diesem Medien-Inode funktioniert. Um sicherzugehen, dass es darauf angewendet wird , wählen Sie es einfach aus Drücken Sie nun die Umschalttaste und die Leertaste auf Ihrer Tastatur, um die Werkzeugauswahl zu öffnen Geben Sie hier Magic Mask ein und klicken Sie dann auf Hinzufügen. Wie Sie sehen können, wird die magische Maske nun auf das eingegebene Medium angewendet. So funktioniert diese Kette im Grunde. Zuerst haben Sie das Medium eingegeben, dann wenden Sie den Effekt darauf an, dann werden sie zusammengeführt und dann fließt sie zum Medienausgangsknoten Okay, lassen Sie uns jetzt etwas maskieren, damit wir unsere Textebene wieder sichtbar machen können zunächst sicher, dass sich der Abspielkopf irgendwo befindet , bevor Ihr Text eingeht Klicken wir dann auf den Knoten mit der magischen Maske , um die zugehörigen Einstellungen im Inspektor zu öffnen Und hier können Sie einen Knoten auswählen. Ich mache das immer besser, weil es nicht viel langsamer ist als der schnelle Modus. Aber es ist eine Menge. jetzt im Vorschaufenster Ziehen Sie jetzt im Vorschaufenster einfach eine Linie oder eine einfache Form um meinen Körper. Fusion wird wissen, dass ich versuche, mich zu maskieren. Klicken Sie im Inspektorfenster auf die Schaltfläche „Track Forward“. Lassen Sie Fusion ihr Ding machen, und sobald sie fertig ist, wird Ihre Textanimation hinter Ihnen ablaufen Ich meine, sieh dir das Detail an. Wow. Okay, also noch eine kurze Zusammenfassung darüber, wie die Fusionskette Zuerst haben Sie den Medien-Inode, das ist der Clip aus der Timeline, der in Fusion eingefügt wird. Darüber hinaus haben wir eine Textanimation hinzugefügt und dann den Text-Node und den Media-In-Knoten zusammengeführt Das Bild fließt weiter bis es diesen Merge-Knoten erreicht. Genau hier haben wir einen weiteren Medien-Inode erstellt, eine Maske hinzugefügt und ihn mit dem Fusionsfluss zusammengeführt Dann fließt alles, was wir erstellt haben , weiter zum Medienausgang und zurück in die Timeline Lassen Sie uns wiedergeben, was wir geschaffen haben. Schnappen. Und wenn alles zusammenkommt, fühlt es sich wie Magie Deshalb liebe ich Videobearbeitung. Das sieht toll aus. Okay, der dritte Weg wird tatsächlich auf der Farbseite gemacht , und das werden wir sehr bald tun Aber zuerst ist es äußerst wichtig, dass Sie die Farbseite und ihre Funktionsweise verstehen 25. Die Farbseite: Farbkorrektur: Die Farbseite gebe es zu, du hast sie bereits geöffnet. Natürlich denkst du dir selbst, was um alles in der Welt geht hier vor sich? Ich meine, wenn du das zum ersten Mal siehst, weißt du nicht einmal, wo du suchen sollst. Nun, mach dir keine Sorgen. In dieser schönen Lektion lernen wir die notwendigen Grundlagen, um schöne Farbstufen für Ihr Video zu erstellen. Zunächst, was sollen wir auf dieser Seite tun? Nun, die Farbseite dient dazu Ihr Filmmaterial farblich zu korrigieren und zu korrigieren. Es ist wirklich wichtig zu wissen, dass das zwei völlig verschiedene Dinge sind. Farbkorrektur geht es darum, Ihr Filmmaterial so auszubalancieren und zu korrigieren , dass es genau und einheitlich aussieht . Das tun wir zuerst. Die Farbkorrektur geht noch einen Schritt weiter. Sie können die Farben und Töne kreativ gestalten, und auf diese Weise kreieren Sie einen bestimmten Stil oder einen filmischen Look Also Schritt eins, Farbkorrektur, Schritt zwei, Farbkorrektur Schritt zwei, Also gut, wir sind immer noch in der Timeline der Story-Bearbeitung mit all diesen Clips, und das könnte ein bisschen überwältigend aussehen Um die Dinge einfacher zu machen, werden wir eine neue einfache Zeitleiste erstellen Gehen Sie auf der Bearbeitungsseite zum Medienpool. Gehen Sie dann zurück zu dem Timeline-Ordner, wir zuvor erstellt haben, und erstellen Sie hier eine neue Timeline und nennen Sie sie Farbtraining oder so ähnlich. Da bist du nett und sauber. Ich gehe in den A-Roll-Ordner und doppelklicke auf die Story-Aufnahme. Und lassen Sie mich schnell einen kleinen Teil dieses Videos heraussuchen, indem ich hier eine kleine Auswahl zusammenstelle. Jetzt brauchen wir das Audio nicht, also ziehen wir die Videoschaltfläche in die Timeline und los geht's. Sehr schöne und saubere Zeitleiste. Gehen wir jetzt zur Farbseite. Was Sie hier also sehen werden, sind drei Hauptabschnitte. Oben sehen Sie hier das Viewer-Panel, Sie eine Vorschau Ihres ausgewählten Videos anzeigen können. Sie können es abspielen, den Ton stummschalten und so weiter. Auf der linken Seite sehen Sie den Medienpool. Das Bedienfeld und das Galerie-Panel. Nun, in diesem Kurs verwenden wir hier nicht wirklich irgendeinen von ihnen, also kannst du sie verstecken, wenn du willst Auf der rechten Seite sehen Sie das Panel des Knotens. Hier werden wir unsere Farbqualität anpassen. Ich werde es dir auf sehr einfache Weise erklären. In der Mitte siehst du alle Clips in deiner ausgewählten Timeline. Im Moment haben wir nur einen Clip, weil wir gerade diese Timeline erstellt haben. Aber nehmen wir an, wir gehen für eine Sekunde zurück und teilen den Clip auf. Lassen Sie uns ihn zur Seite verschieben und eine kleine Lücke dazwischen schaffen. Wie Sie auf der Farbseite sehen können, sehen wir hier auch zwei Clips. Das liegt daran, dass dies eigentlich euer Zeitplan ist. Wie Sie also unter Ihren Clips sehen können, können Sie diese kleine Zeitleiste sehen. Sie stellt deine tatsächliche Timeline auf der Bearbeitungsseite dar. Und das sind alle Clips, die darauf sind. Der, den du auswählst, ist der, den du oben in der Vorschau ansehen kannst, okay? Sie können beide in der Timeline oder im Clips-Bedienfeld auswählen . Das spielt keine Rolle. Du kannst diese Paneele auch verstecken, wenn du willst. Die Clips können mit der Clip-Schaltfläche oben links ausgeblendet werden . Ich empfehle Ihnen, diesen aktiviert zu lassen, und die Timeline kann auch mit dieser Schaltfläche hier ausgeblendet werden . Nochmals, lass es einfach an. Okay, unter der Timeline siehst du den dritten Teil, das sind die Werkzeuge und Steuerungen, die wir zur Farbkorrektur und Korrektur unseres Filmmaterials verwenden Wir werden damit beginnen, zu lernen, wie man Farben korrigiert, indem wir diese Farbräder hier unten verwenden Der Grund dafür ist , dass dort die Grundlage liegt. Und sobald Sie die Grundlagen verstanden haben, werden all die fortgeschrittenen Dinge viel einfacher zu erlernen sein. Also dieser Teil ist wirklich wichtig. Alle Korrekturen, die wir hier unten vornehmen, lassen Sie mich schnell etwas Zufälliges machen, werden auf den ausgewählten Knoten im Knotenbereich angewendet. Lass mich das zurücksetzen. In Ordnung. Also, fasse den ersten Abschnitt kurz Du wirst das Viewer-Panel und das Nodes-Panel sehen , wo wir unsere Noten erstellen Dann kannst du in der Mitte durch deine Clips in der Timeline navigieren, deine Clips in der Timeline navigieren indem du sie auswählst oder sie mit dem Player-Modus durchsuchst Im dritten Bereich befinden sich dann die Steuerungen zur Farbkorrektur von Filmmaterial. Okay, bevor wir anfangen, gehen wir zum Keyframe-Schritt über, den wir eigentlich nicht brauchen Wir brauchen die Zielfernrohre. Diese sollen Ihnen bei der Farbkorrektur als Orientierungshilfe dienen. In diesem Menü werden Sie alle Arten von Zielfernrohren sehen, aber das einzige, das wir verwenden, ist das Parade-Zielfernrohr Mach dir darüber noch keine Sorgen. Es wird in einer Minute sehr klar werden. Okay, schauen wir uns die Räder an. Diese werden als Farbräder bezeichnet, ein primäres Steuerelement auf der Farbseite. Sie verfügen über das Farbrad „Lift“, „Gamma“, „ Gain“ und „Offset“. Die Hubräder passen die dunklen Farben in deinem Video an. Klicken wir auf das Belichtungsrad und ziehen es genau hierher. Wenn wir es nach rechts ziehen, wirkt es sich nur auf die dunkleren Farben Ihres V. Das wird sehr schnell zurückgesetzt. Versuchen wir es mit dem Gammarad. Wenn wir die Belichtung auf diesem Rad erhöhen, wird nur die Helligkeit in den Mitteltönen erhöht. Die Mitteltöne liegen zwischen den dunkelsten und hellsten Farben, buchstäblich in der Das ist also im Grunde eine allgemeine Kontrolle. Lassen Sie uns auch das zurücksetzen. Okay, jetzt erhöhen wir die Belichtung auf dem Verstärkungsrad Wie Sie im Video sehen können, zielt dies nur auf die hellen Bereiche in meinem Video ab, wie mein Gesicht, die Glühbirne im Hintergrund Lassen Sie mich erneut auf Reset klicken. Das Offset-Rad wird auf alle Farben in Ihrem Video angewendet. Die Dunkelheit, die Mitten, die Lichter, es wird alles herunterdrücken oder alles herunterziehen Das Gleiche gilt übrigens für die Farbräder. Wenn du den hellen Farben in deinem Video mehr Wärme verleihen willst , dann musst du dafür das Verstärkungsrad verwenden und ein wenig Orange hineindrücken. Übertreibe es natürlich nicht. Wie du siehst, wird mein Gesicht dadurch etwas wärmer. Okay, lassen Sie uns auf die Schaltfläche zum allgemeinen Zurücksetzen klicken, wodurch die gesamte Registerkarte mit den Farbrädern zurückgesetzt wird Okay, jetzt, wo du diese vier Räder verstanden hast, werde ich dir zeigen, wie man die Farben am Zielfernrohr ablesen kann Also, was siehst du hier unten? Du siehst etwas Rot, Grün, Blau. Das sind die drei Grundfarben. Buchstäblich jede Farbe um dich herum entsteht durch Mischen von zwei oder mehr dieser Farben. Wenn Sie Ihr Video abspielen, können Sie tatsächlich sehen, wie sich diese Bands bewegen. Okay, wenn du dir die Seite ansiehst, siehst du unten eine Null. Und wenn du aufsteigst, steigt die Zahl bis auf 1023. Stell es dir so Niedrig bei Null, da sind die absoluten Schwarzen. Null bedeutet ***** dunkel, überhaupt kein Licht. Wenn Sie in Richtung 1.000 aufsteigen , befindet sich dort der hellste Bereich Wenn du dir mein Video hier ansiehst, kannst du sehen, dass es sehr rot, warm und sehr orange Und das spiegelt sich auch hier in den Zielfernrohren wider. Rot ist in mittleren bis höheren Bereichen viel stärker ausgeprägt als Grün und Blau Ich meine, Blau ist in den mittleren bis hohen Bereichen fast nicht vorhanden. Ich möchte, dass du dir ansiehst, was mit deinem Video passiert , wenn du diese Farbräder anpasst. Schauen wir uns das Hubrad an. Diese beginnen in den dunkleren Bereichen. Denken Sie daran, ich denke, die schwarzen Farben in meinem Video sind nicht dunkel genug. also das Belichtungsrad auf dem linken Farbrad verringern , werden Sie sehen, dass die dunklen Bereiche dunkler Und wenn Sie sich das Zielfernrohr der Parade ansehen, können Sie feststellen, dass sich die Unterseite am stärksten verändert Natürlich ändern sich auch die Mitten und Höhen ein wenig. Weil das so etwas wie ein Gummiband ist. Wenn du an der Unterseite ziehst, bewegen sich die Mitten und die Höhen immer noch ein wenig Okay, also ich möchte, dass mein Motiv oder ich selbst in meinem Video etwas heller aussehen Lass uns versuchen, das Gammarad zu erhöhen. Damit sollen die Mitteltöne angepasst werden, weißt du noch? Wenn ich diesen Wert erhöhe, werden Sie sehen, dass sich das Zielfernrohr von der Mitte aus erstreckt, und das können Sie auch im Viewer-Panel sehen. Das ist eher eine allgemeine Einstellung, und das Video wird dadurch etwas heller. Es hängt also davon ab, welchen Clip du machst. Okay, also meiner Meinung nach können wir meinem Gesicht immer noch etwas mehr Licht verleihen Und in diesem Video sind das die hellsten Bereiche. Also passen wir bei diesem Bild die Belichtung am Verstärkungsrad an Wie Sie sehen können, sind mein Gesicht und die Glühbirne jetzt heller. Sie können wieder sehen, wie sich die Wellenformen wie ein Gummiband dehnen Wenn Sie nun sehen möchten, wie Ihr Video vor diesen Anpassungen aussah, können Sie oben im Viewer-Bereich die Farbanpassung ausschalten Ordnung, das hatten wir also In Ordnung, das hatten wir also schon einmal. Lass mich es wieder einschalten Das ist viel besser, oder? Neben dem Primärfarbrad haben Sie hier auch die Farbbalken. Sie machen genau das Gleiche. Wenn Sie hier etwas anpassen, wird es sogar in den Farbrädern angepasst. Aber darauf werden wir nicht zu tief eingehen. Dann haben wir eine Turmseite und das sind die Holzräder Sie machen auch dasselbe wie das Primärrad und sehen auch genauso aus Der einzige Unterschied ist , dass sie genauer sind. Lassen Sie uns die Sichtbarkeit der Highlights erhöhen. Dies würde auf der anderen Seite als Verstärkungsrad bezeichnet werden. Schau, was im Zielfernrohr der Parade passiert. Wenn ich die Glanzlichter anpasse, werden Sie feststellen, dass sich das nur auf das Glanzlichtband auswirkt. Es wirkt sich kein bisschen auf die Mitte oder die Dunkelheit aus. Das ist der Unterschied zu den Farbrädern. Lass es mich dir zeigen. Wie ich schon sagte, sie funktionieren irgendwie wie ein Gummiband. Wenn Sie die Verstärkung erhöhen, wird das gesamte Spektrum etwas beansprucht. Auch dies ist bei den Holzrädern nicht der Fall. Die Anpassungen, die Sie hier vornehmen, sind viel genauer. Der einzige Grund, warum ich euch das sage , ist, dass ich nicht möchte , dass ihr verwirrt seid, wenn ihr versehentlich die Schlossräder öffnet. 99% der Fälle benutzt du sowieso nur die Zahnräder. Okay, also alles, was wir bis jetzt gemacht haben , wurde genau hier auf diesen Knoten angewendet. Ich möchte jedoch noch einige Korrekturen an meinem Video vornehmen, aber ich möchte nicht, dass sie darauf angewendet werden, weißt du, ich möchte meine Farbkorrektur, die ich erstellt habe, nicht durcheinander bringen. Um sicherzustellen, dass das nicht passiert, klicken Sie mit der rechten Maustaste in das Node-Menü. Gehen Sie zum Knoten hinzufügen. Sie werden eine Reihe von Knotentypen sehen, aber machen Sie sich keine Gedanken darüber. Wählen Sie einfach Corrector Nun, dieser Knoten tut nichts weil er in Ihrem Knotenfluss nicht verbunden ist Es ist eigentlich sehr einfach, ihn zu verbinden. Du klickst es einfach an und ziehst es so auf deine Linie. Da hast du's. Jetzt haben Sie also zwei Knoten. Der erste enthält alle Anpassungen, die wir mit den Farbrädern vorgenommen haben. Dieser enthält noch nichts. Stellen Sie also sicher, dass es ausgewählt ist. Und jetzt werden wir uns diese Steuerelemente über und unter den Farbrädern ansehen . Da nun unser zweiter Knoten ausgewählt ist, werden all diese Anpassungen auf diesen zweiten Knoten angewendet. Sie können mit der allgemeinen Temperatur Ihres Videos, dem Farbton, dem Kontrast oder vielleicht etwas Sättigung herumspielen Temperatur Ihres Videos, dem Farbton, dem Kontrast oder vielleicht etwas Sättigung Auch hier werden diese Anpassungen alle auf den zweiten Knoten angewendet, und wie Sie sehen können, sind sie durcheinander geraten Zum Glück kann ich den zweiten Knoten einfach ausblenden , indem ich auf diese kleine Zahl Dadurch wird er ein- oder ausgeschaltet, oder Sie können ihn einfach entfernen, und das war eigentlich alles, was wir tun mussten Und jetzt verstehst du, wie die Knoten funktionieren. Okay, das sieht toll aus, aber jetzt haben wir diese Farbkorrektur tatsächlich nur auf den ausgewählten Clip in der Timeline angewendet diese Farbkorrektur tatsächlich nur auf . Ich möchte, dass es auf alle Clips in der Timeline angewendet wird , die aus derselben Quelle stammen. Welches ist unser A-Roll-Clip. Klicken Sie dazu mit der rechten Maustaste auf den Clip, wir korrigieren ihn einfach. Wählen Sie dann „Remote Creates verwenden“. Jetzt sollten alle deine Clips aus dem Rollvideo in dem Rollvideo in dieser Timeline den gleichen Grad haben. Wenn es nicht funktioniert, klicken Sie erneut mit der rechten Maustaste auf den Clip und wählen Sie diesmal „Lokale Note kopieren“ zu entfernen. Das sollte funktionieren. Wenn wir jetzt zurück in die Zeitleiste der Story-Bearbeitung gehen, können Sie sehen, dass unsere A-Rolle nicht die Farbkorrektur hat, die wir gerade erstellt haben. Nun, wie wenden wir das darauf an? Es ist sehr einfach. Das Gleiche gilt, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf einen Ihrer Clips, die sich auf die Rolle beziehen , und suchen Sie die Option Remote Creates verwenden. Sie werden sehen, dass alle Ihre Rollclips jetzt farbkorrigiert sind. Bevor wir mit der Farbkorrektur beginnen, möchte ich, dass Sie diese Techniken ausprobieren und alle B-Roll-Clips farblich korrigieren, mit dem Farbrad mit Temperatur, Farbtönen, Kontrast und mehr herumspielen Farbtönen, Kontrast und Und wenn Sie fertig sind, werden Sie verstehen, wie Sie Ihr Filmmaterial farblich korrigieren können 26. Die Farbseite: Farbkorrektur: Oh Mann, ich kann schon sehen, wie die Farbe von deinem Gesicht tropft gespielt In der letzten Lektion hast du viel mit diesen Farbrädern Wie dem auch sei, lassen Sie uns einige Farbkorrekturen durchführen. Bevor wir das tun, müssen wir einen neuen Knoten im Node-Panel erstellen Wie ich Ihnen bereits sagte, enthält dieser Knoten alle Farbkorrekturen, die wir in der letzten Lektion vorgenommen haben. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen, indem ich es ganz schnell deaktiviere. In Ordnung, kurze Zusammenfassung. Hier kommt Ihr ausgewählter Clip ins Spiel. Dann durchläuft er diesen Farbkorrekturknoten und geht dann zum Outpoint , den Sie hier sehen werden. Und in der Timeline Jetzt möchte ich meine Sachen zur Farbkorrektur nicht auf unseren Farbkorrekturknoten anwenden meine Sachen zur Farbkorrektur nicht auf unseren Farbkorrekturknoten Also mache ich einen Rechtsklick, gehe zu Node hinzufügen und wähle dann Korrektor Wie Sie es in der letzten Lektion gelernt haben, ziehen Sie den Knoten auf die Linie, die den ersten Knoten mit dem Outpoint verbindet Sie werden sehen, dass es gelb wird. Dann lass es hier fallen und los geht's. Jetzt können Sie diesen Knoten auswählen, und alle zukünftigen Anpassungen, die Sie vornehmen werden, werden auf diesen Knoten angewendet. Und die Korrekturen, die Sie in der letzten Lektion vorgenommen haben , bleiben davon unberührt Also sind sie sicher. Du kannst sie nicht vermasseln. In Ordnung. Gehen wir nun zum Curve Stich über. Du kannst hier eine Menge kreativer Sachen machen. Also oben hast du all diese Knöpfe, und das sind alles verschiedene Arten von Kurven. Wir werden uns die Kurve zwischen Farbton und Farbton ansehen. Sie haben hier also im Grunde ein Farbspektrum und eine Linie in der Mitte. Wenn Sie auf diese Linie klicken und sie ziehen, ändern sich die Farben in Ihrem Video. Das kann ziemlich lustig sein. Ich meine, erinnere dich, als ich das zu Beginn des Kurses gemacht habe. Der Sinn dabei ist, eine Farbe auszuwählen und nur diese zu ändern. Gehen Sie dazu einfach zum Timeline-Viewer und klicken Sie auf eine beliebige Stelle in Ihrem Video, z. B. auf das Licht, das von dieser Lampe ausgeht , und das erzeugt eine Farbauswahl in der Hue versus Hue-Kurve. Sie werden drei Punkte sehen. Wenn ich auf den mittleren Farbbereich klicke und ihn ziehe, kannst du sehen, wie sich der ausgewählte Farbbereich in meinem Video ändert Da es sich dabei lediglich um Punkte handelt hast du die Möglichkeit , hast du die Möglichkeit, den Bereich der Farbauswahl anzupassen. Also zögern Sie nicht, damit herumzuspielen. Nun, bei dieser Aufnahme kann es schwierig sein, die Farben zu ändern, weil wir hier viel Orange haben. Aber lassen Sie uns eine andere machen, zum Beispiel die Aufnahme, bei der ich an meinem Schreibtisch sitze. Die Farben meines Gesichts und des Hintergrunds sind so unterschiedlich, dass die Farbkorrektur wirklich einfach sein wird . Wählen Sie also die blaue Wand in unserem Video aus und kehren Sie zur Farbtonkurve zurück. Jetzt können wir den Mittelpunkt wählen, und wie Sie sehen können, ändern wir buchstäblich die Farbe meiner Wand. Ich meine, wie toll ist das? Ich kann hier einige Fehler sehen, aber das kann leicht behoben werden indem die Auswahl manuell angepasst Mach es einfach ein bisschen breiter und los geht's. Das sieht toll aus, Leute. In Ordnung, also hier ist noch einer. Das ist die Kurve zwischen Luma und Sättigung. Wenn Sie mit dieser Linie nach oben ziehen, erhöhen Sie die Sättigung in Ihrem Video Wenn Sie es leiser stellen, wird es schwarz-weiß. Aber was ist, wenn ich nur die Sättigung im Schwarz verringern möchte ? Dann kannst du einfach auf die Kurve klicken , um einen Punkt hinzuzufügen und Entsättigung nur in den dunkleren Teilen des Videos verringern Ich finde es wirklich toll, dass es mich wirklich mehr vom Hintergrund Ich finde das wirklich cool. übrigens fast vergessen euch zu sagen, ihr auch Punkte auf eurer Kurve entfernen könnt. mit der rechten Maustaste darauf klicken, funktioniert das übrigens bei allen Kurven, aber ich möchte es eigentlich zurück haben, weil ich die verringerte Sättigung in den Schwarztönen liebe Okay, vor ein paar Lektionen habe ich versprochen, dass du auf der Farbseite einen Text hinter einem Thema erstellen kannst Farbseite einen Text hinter einem Thema Und genau das werden wir in der nächsten Lektion tun. 27. Die Farbseite: Maskenverfolgung: Okay, Sie haben gerade gelernt, wie Ihr Filmmaterial farblich korrigieren und wie Sie Farbkorrekturen in Diventa Resolve auf unterhaltsame Weise durchführen Ich kann nicht glauben, dass du den Kurs fast beendet hast. Ich meine, wenn dieser Kurs vorbei ist, sehe ich dich vielleicht nie wieder. Wie dem auch sei, erinnere dich an das magische Masken-Tracking, das wir als Infusion gemacht haben. Nun, auf der Farbseite gibt es eine supercoole Funktion, eine supercoole Funktion, mit der du Tracking wie mit einer magischen Maske durchführen kannst, aber sie ist in der kostenlosen Version vollständig verfügbar. Also, ich habe ein Video genau hier im Medienpool von Lego Dart Vader Ich bin absolut kein großer Star Wars-Fan. Ich bin kein großer Star Wars-Fan. Du bist. In Ordnung. Lass es uns in der Timeline verfolgen. Halten Sie anschließend die Alt-Taste gedrückt, klicken Sie auf das Video und ziehen Sie es um zwei Spuren nach oben. Wir lassen den zweiten Track für eine Textebene offen. Lassen Sie uns unsere Videospuren neu anordnen , damit sie sauber und sauber bleiben. Öffnen Sie nun den Effekt-Tab und suchen Sie nach dem Texteffekt Ich hatte es bereits eingegeben, seit ich es das letzte Mal benutzt habe. Jetzt ziehe ich den Textclip genau hier zwischen die beiden Clips Lassen Sie mich den Clip genau hier teilen, den richtigen löschen und ihn zuschneiden. Es hat also die gleiche Länge. Jetzt haben wir ein Problem. Wir können den Text nicht wirklich sehen , weil das Ego Vader im Weg ist Wir können es vorerst aus dem Weg räumen oder wir können die Videospur mit der deaktivierten Taste ausblenden die Videospur mit der deaktivierten Taste Lass uns das vorerst machen. Wählen Sie als Nächstes die Textebene und gehen Sie zum Inspektorfenster. Wir werden es erneut anpassen. Ich werde das Wort Vader eingeben . Die Standardschrift ist in Ordnung, aber ich werde die Schrift auf etwas extra fett, kursiv setzen auf etwas extra fett, kursiv Erhöhen Sie vielleicht die Größe des Textes, so etwas sollte in Ordnung sein. Wenn Sie möchten, können Sie zum Timeline-Viewer gehen und auf Ihren Text klicken und ihn ziehen, um ihn neu zu positionieren müssen Sie nicht, weil Sie es auch danach tun können Dann wählen wir für die Farbe etwas Dunkelblaues. Ich habe schon vorher einen ausgewählt, genau hier. Okay, das sieht schon richtig cool aus. Okay, lassen Sie mich als Nächstes Videotrack Nummer drei einblenden. Moment haben wir im Grunde dasselbe Setup erstellt wie damals, als wir den Text hinter mir gelassen haben , erinnerst du dich Nun, jetzt machen wir dasselbe, aber die Art und Weise, wie wir es machen werden, wird anders sein. Im Grunde viel einfacher. Okay, also werden wir Vader maskieren und ihn verfolgen. Stellen Sie sicher, dass Sie es auswählen und zur Farbseite gehen. Gut, dass Sie mit der Farbseite bereits vertraut sind, oder? Bevor wir mit der Maskierung beginnen, müssen wir nun sicherstellen, dass die Farbseite korrekt eingerichtet ist also im Bereich Knoten rechten Maustaste und wählen Sie Alpha-Ausgabe hinzufügen Erstellen Sie einen blauen Ausgabepunkt. nun auf Ihrem Knoten auf das blaue Quadrat, Klicken Sie nun auf Ihrem Knoten auf das blaue Quadrat, ziehen Sie und verbinden Sie es mit dem Alpha-Ausgabepunkt. Auf diese Weise können Sie im Grunde transparente Videos zurück zur Bearbeitungsseite senden. Wenn wir das nicht tun, ignoriert DaVinci Resolve die Maske, die wir erstellen werden Um also Dark Fader auszublenden, gehen wir zur Werkzeugleiste in der Jetzt, genau hier, haben Sie diese Maskenschaltfläche namens Fenster. Wenn Sie darauf klicken, öffnet sich dieses Fenster mit einer Reihe von Maskierungswerkzeugen Scrollen Sie nun nach unten, bis Sie das Stiftwerkzeug finden, und wählen Sie es aus Wenn Sie jetzt zum Vorschaufenster gehen, warten Sie, lassen Sie mich diesen Clip für eine Sekunde deaktivieren. Jetzt haben wir etwas mehr Platz zum Spielen. Okay, jetzt kannst du eine Maske auf Vader erstellen. Fühlen Sie sich frei, Ihr Scrollrad zu benutzen und heranzuzoomen, um eine präzise Maske zu erhalten Du kannst übrigens auch auf dein Scrollrad und deine Maus klicken und dann ziehen , um durch deinen Clip zu navigieren. Je mehr Zeit Sie damit verbringen, desto besser wird das Ergebnis sein. Lass mich das für einen Moment beschleunigen. Okay. Okay, wenn du fertig bist, mach deine Maske so zu und bumm. Da hast du's. Es sieht schon toll aus, aber ich habe genau hier einen kleinen Fehler gemacht. Sie können einer geschlossenen Maske jederzeit Maskenpunkte hinzufügen und bei Bedarf nur der Maske. Nun, das sieht toll aus, aber nur auf diesem Bild müssen wir es trotzdem verfolgen. Gehen Sie dazu zum Tracker-Bedienfeld in der Werkzeugleiste und klicken Sie hier auf die Spur vorwärts und rückwärts nach unten. Warte ein paar Sekunden und los geht's. Das sieht toll aus. Ich liebe es absolut. Gehen wir für einen Moment zurück zur Timeline und schauen wir uns das hier an. Jetzt kannst du übrigens immer noch eine Textebene auswählen und den Text hinter dem Ego-Vader verschieben Aber wenn wir jetzt hineinzoomen, können wir sehen, dass die Maske nicht so präzise Um das zu beheben, können wir tatsächlich zur Farbseite zurückkehren und dann hier im Maskenbedienfeld die Weichheit erhöhen, um die Maske glatter zu machen Lassen Sie mich für eine Sekunde heranzoomen. Ordnung, also spiel mit der Weichheit herum , um sie geschmeidiger zu machen Wenn du willst, können wir auch mit der inneren Weichheit herumspielen mit der inneren Weichheit herumspielen Auf diese Weise umschließt es den Rand viel besser. Das sieht jetzt so aus, wenn Sie die Studio-Version von Resolve haben, können Sie von hier aus übrigens auch die magische Maske verwenden, und das ist viel einfacher Zuallererst können Sie die Maske deaktivieren, die wir gerade hier erstellt haben, und dann gehen wir zum Zaubermasken-Tool. Ordnung, jetzt müssen Sie ein paar Mal in Legovader klicken Lassen Sie DaVinci Resolve nun ein paar Sekunden nachdenken. Und wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf die Schaltfläche „Vor- und Rückwärts maskieren“ , um eine perfekte Spur für Ihr gesamtes Video zu erhalten Ich meine, ist das nicht wunderbar? Schau es dir an. Und wir haben nicht einmal die Option mit der besseren Qualität verwendet , weil die schnellere Option bereits gut genug ist. Dieses Tool ist mir auch heute noch umwerfend. Ordnung, ich hoffe, es gefällt euch, aber jetzt ist es an der Zeit, zur Fairlight-Seite überzugehen Hier werden wir das gesamte Audio in unserer Bearbeitung fein abstimmen und bearbeiten 28. Fairlight-Seite: Audio: Willkommen zurück. Ich sehe, du hast schon deine Kopfhörer an. Gute Arbeit. Denn gerade jetzt ist es an der Zeit, einen Blick auf die Fairlight-Seite Es wurde entwickelt, um einige Audiokorrekturen und Verbesserungen vorzunehmen Audiokorrekturen und Verbesserungen Lassen Sie uns den Ton unserer Bearbeitungsgeschichte verbessern. Ich werde die Audioclips mit einem Skalenregler etwas vergrößern. Ordnung, wir haben die Lautstärke Ihrer Audioclips bereits auf der Bearbeitungsseite optimiert und angepasst Ihrer Audioclips bereits auf der Bearbeitungsseite Ich hoffe übrigens, du hast das getan. Aber das ist nicht wirklich genug. Meine Stimme muss noch etwas klarer klingen. Lassen Sie uns zunächst einen kurzen Überblick über die Fairlight-Seite geben. Das hier ist dir wahrscheinlich schon aufgefallen. Das ist der Zeitplan. werden Sie hier nur Ihre Audioclips sehen. Oben sehen Sie die Audiomessgeräte. Die erste gibt eine Vorschau der Lautstärke von Audiotrack Nummer eins an, bei dem es sich um meine Stimme handelt Der zweite ist Audiotrack Nummer zwei, und dort wird unser Song abgespielt Bus eins misst all das zusammen. Das ist also die Gesamtlautstärke Ihres Videos im Allgemeinen. Wir schauen uns nicht den Kontrollraum und die LUFS an, weil das für diese Lektion etwas zu technisch Auf der rechten Seite siehst du ein kleines Vorschaufenster, in dem du das Video auf der linken Seite der Fairlight-Seite siehst, du kannst die Effektbibliothek sehen und von hier aus kannst du auch auf den Medienpool zugreifen , falls du mehr Soundeffekte oder mehr Songs hineinziehen möchtest mehr Soundeffekte oder mehr Ordnung. Unten rechts siehst du ein Mischpult mit verschiedenen Mischern. Lassen Sie mich das Panel etwas größer machen. Der erste heißt A One. Das bedeutet, dass das Audio, das auf der Audiospur Nummer eins abgespielt wird an diese Mixer-Spur gesendet wird. Ich kann die Lautstärke regeln oder den Effekt anwenden, worauf wir gleich eingehen werden. Drücken Sie auch die Solo-Taste. Dadurch werden alle anderen Titel stummgeschaltet und Sie können nur den ersten Audiotitel hören. Mixer A eins steuert also Audiospur A. eins. Meine Stimme, Mixer A zwei, steuert die Audiospur Nummer zwei , also die Musik. Mixer A drei steuert die Soundeffekte usw. Bus eins ist wieder da, unser ganzes Video. In Ordnung, du hast also die Grundlagen. Schritt eins ist also die Anpassung der Lautstärke der Musik in der Timeline Sie haben das wahrscheinlich schon gemacht, als Sie bearbeitet haben , weil Sie dort auch die Lautstärke eines Audioclips anpassen können. Wenn Sie es nicht getan haben, ist jetzt Ihre Chance. Stellen Sie sicher, dass Ihre Musik im Hintergrund läuft. Du kannst mich laut und deutlich sprechen hören. Gehen Sie jetzt nicht und passen Sie die Lautstärke jedes Clips separat an, denn das können Sie auch hier im Mixer tun. Lassen Sie mich zuerst die Lautstärke meiner Stimme ausgleichen. Dann auch die Musik und die Soundeffekte hier drin. Sie haben die Macht , Menschen zu inspirieren. Du bearbeitest Videos nicht nur, um Menschen zu inspirieren. Du bearbeitest nicht nur Videos. Als Nächstes werden wir dafür sorgen, dass unsere Sprechstimme besser klingt, indem wir einen Effekt darauf anwenden. Das wird Equalizer genannt. Jeder Audiomixer-Track hat seinen eigenen EQ. Doppelklicken Sie einfach darauf, um ihn zu öffnen. Wir werden also nicht näher auf diesen EQ eingehen , aber lassen Sie mich Ihnen die Grundlagen beibringen Dies stellt das Audiospektrum des abgespielten Audios Auf der linken Seite sehen Sie die tiefen Frequenzen, also die Bassgeräusche. In der Mitte können Sie die mittleren Frequenzen sehen , die den Hauptteil Ihrer Stimme ausmachen, und auf der rechten Seite die hohen Frequenzen. Das sind diejenigen, die für Details verantwortlich sind. Luft. Wenn wir also wollen, dass unsere Stimme klarer klingt, wollen wir die rumpelnden Frequenzen loswerden , die genau hier am unteren Ende sind Und dann werden wir natürlich die Höhen erhöhen, um mehr Details und Klarheit zu Zum Glück hat D Vinca Resolve nun ein Preset für das, was man Dialog weiblich oder männlich nennt Raus aus deiner Kamera, direkt in die Timeline von Resolve und verwandle es in ein Video , das die Leute fühlen lässt. Du kannst die Leute zum Lachen oder vielleicht zum Weinen bringen. Je nachdem, welches Mikrofon Sie verwenden, müssen Sie möglicherweise noch die Frequenzbänder anpassen. Normalerweise steige ich die Höhen etwas mehr an, aber das ist es auch schon. Mal sehen, wie klar das jetzt klingt. Verwandle es in ein Video, in dem die Leute etwas fühlen. Sie können Leute zum Lachen oder vielleicht zum Weinen bringen. Aber jetzt Musik. Manchmal, egal wie stark Sie die Lautstärke verringern, klingt es immer noch so, als wäre es im Weg, als wäre es beunruhigend. Dafür habe ich jetzt einen kurzen Tipp. Im Musikmixer-Track , der Nummer zwei, kannst du hier auch einen EQ hinzufügen, und als Nächstes werden wir in diesem Song Platz schaffen , indem wir die niedrigeren Frequenzen verringern Es ist supereinfach. Zieh das Band einfach runter. Und wenn alles zusammenkommt, fühlt es sich wie Magie an. Deshalb liebe ich Videos. Dadurch wird Platz für die Sprachspur geschaffen und sie klingt klarer, und sie klingt klarer ohne dass die Lautstärke noch weiter verringert werden muss. Okay, Sie haben also auch die Möglichkeit eine Menge Effekte auf Ihre Clips anzuwenden, aber das ist etwas für eine andere Klasse Ordnung, jetzt ist Ihr Video bereit gespeichert und exportiert zu werden Nun, ich werde dir die letzte Lektion beibringen. 29. Exportieren und Speichern: Ich kann nicht glauben, dass dies das letzte Video dieses Kurses ist. Die Zeit verging so schnell. Dies ist jedoch vielleicht die wichtigste Lektion von allen, Export unseres wunderschönen Videos. Wunderschön. Dein Video ist Mist. Mann, wie schalte ich das Ding aus? Wie dem auch sei, lass uns zur Lieferseite übergehen. Hier werden wir unser wunderschönes Video speichern. Wir haben geschaffen. Oder mit anderen Worten, exportiere es. Dadurch werden all Ihre Clips, Videos, Effekte, Sounds, buchstäblich alles, hier Videos, Effekte, Sounds, buchstäblich alles, aufgenommen und es wird eine fertige Videodatei daraus, die Sie auf Ihren YouTube-Kanal hochladen oder vielleicht an jemanden senden können . Also genau hier siehst du deine Video-Timeline. Du kannst all deine Clips sehen, aber du darfst sie nicht mehr wirklich anfassen. Du kannst immer noch eine Vorschau des gesamten Videos direkt hier ansehen, bevor du entscheidest, dass es bereit dafür ist. nun in der Mitte sicher, dass die gesamte Timeline ausgewählt ist, wenn Sie das gesamte Video exportieren möchten. Wenn Sie nur einen Abschnitt der Timeline exportieren möchten, können Sie diese in Outpoints verwenden , um auszuwählen, was Sie exportieren möchten Dann wechselt die Rendereinstellung automatisch zu Orange Aber das wollen wir nicht, also ändern wir es wieder auf die gesamte Timeline In Ordnung, jetzt ist es an der Zeit, unser Video zu exportieren. Im linken Bereich können Sie eine Exportvoreinstellung auswählen. Woher weiß ich nun, welche Einstellungen ich wählen muss? Machen Sie sich darüber jetzt nicht zu viele Gedanken. Die meisten von euch bearbeiten Videos für soziale Medien, genauer gesagt YouTube oder Instagram, und DaVinci Resolve hat dafür seine eigenen Presets einfach oben links, Scrollen Sie einfach oben links, bis Sie das YouTube-Preset finden Wenn du auf diesen kleinen Pfeil klickst, kannst du eine Auflösung auswählen. Die meisten von uns bearbeiten heutzutage in vier K. Also, wenn Sie das sind, wählen Sie 21 60. Ich nehme nur zehn ADP. Geben Sie als Nächstes Ihrem Video einen Namen. Sie können eingeben, was Sie wollen. Klicken Sie zum Beispiel erneut bei meiner Bearbeitung auf Durchsuchen. Dadurch wird ein Fenster geöffnet, in dem Sie einen Speicherort für Ihren Export und Ihr Video auswählen können . Wenn Sie noch weiter nach unten gehen, können Sie die Auflösung, die Bildraten und einige andere Einstellungen erneut anpassen . Diese sind bereits für YouTube optimiert, sodass Sie jetzt nur noch auf Zu Rendern Q hinzufügen klicken müssen. dann auf Alle rendern und warten Sie, bis der Vorgang abgeschlossen ist Und da hast du es. Ihr Video ist jetzt bereit, veröffentlicht zu werden. 30. Das Ende :(: Während ihr eure Videos exportiert habt, habe ich Lily endlich repariert Es stellte sich heraus, dass sie einen Virus hatte. Musst du ihnen nicht etwas sagen, Lily? Ja, ich fühle mich jetzt viel besser. In Ordnung, vielen Dank, Lily. auch sei, es ist Zeit, dass dieser Kurs endet, und ich bin sehr stolz auf jeden einzelnen von Ihnen, der alle Lektionen abgeschlossen hat Ich fühle mich so geehrt und ich durfte dazu beitragen, der nächsten Generation von Videoeditoren zu helfen. Jetzt ist es an der Zeit, deine Flügel auszubreiten, diesen Kurs zu verlassen, so viele Videos wie möglich zu bearbeiten und vergiss nicht, mich auf YouTube zu begrüßen weil ich dort immer noch jede Woche Tutorials mache. Vielen Dank, dass Sie sich diesen Kurs angesehen haben, und ich wünsche Ihnen alles Gute.