Lernen Sie, kreative Selbstporträts in 3 Stilen zu erstellen

1. EINFÜHRUNG: [MUSIK] Hi. Ich bin Irina Trzaskos, Künstlerin und Illustratorin. Willkommen in meinem Studio, um Ihre Kreativität zu erkunden. Als Künstler habe ich im Laufe der Jahre Kunstwerke für Unternehmen weltweit geschaffen, Kinderbücher illustriert und an Kunstausstellungen und Ausstellungen teilgenommen. Ich liebe es, Kreativität bei anderen zu unterstützen. Ich bin Gründungs- und aktives Mitglied einer lokalen Kunstorganisation. Ich bin Artist Ambassador für World Watercolor Month Bewegung und organisiere gerne Live-Workshops und Filmkurse online. In der heutigen Klasse freue ich mich, Ihnen den Prozess der Erstellung eines kreativen Selbstporträts mit verschiedenen kreativen Techniken mitteilen Ihnen den Prozess der Erstellung eines kreativen Selbstporträts mit verschiedenen kreativen zu können. Wenn Sie neu auf diesem Kanal sind, danke für Ihren Beitritt und Willkommen. Drücken Sie oben auf den „Folgen“ -Button und lassen Sie uns loslegen. 2. Zubehör: In dieser Klasse werden wir eine Reihe von Vorräten verwenden. Zuallererst brauchen wir natürlich Aquarellfarbe, die Farbpalette, Wasser. Pinsel, ich benutze einen mittleren Pinsel, der hier Nummer 8 ist, aber es ist meistens wie Nummer 6. sicher zu sein, ist es schön, einen größeren Pinsel und einen kleinen Pinsel zu haben. Wenn Sie Nummer 10 haben, Nummer 6 und Nummer 2 perfekt für diese Klasse. Für das Papier wird Pauspapier benötigt. Wenn Sie kein Pauspapier haben, können Sie Pergamentpapier zum Backen verwenden oder versuchen, nur Büropapier zu verwenden und zu sehen, ob es transparent genug ist. Außerdem verwende ich etwas gemischtes Medienpapier, das nur 98 Pfund oder 160 Gramm beträgt. Es ist nicht so dick wie Aquarellpapier, aber wir brauchen es für einige der Techniken. Natürlich verwenden wir Aquarellpapier, 140 Pfund oder 300 Gramm, genannt Canson. Außerdem brauchen wir etwas farbiges Papier für einen Hintergrund. Wir brauchen dunkle helle und dunkle Farben. Außerdem benötigen wir nach der Arbeit ein paar Kartenelemente Ihres Aquarells. Wenn Sie einige zufällige Grundstücke haben, die Sie gemalt nehmen Sie sich einfach Zeit und schneiden Sie einige davon ab. [MUSIK] Wenn Sie andere Elemente haben , die wir verwenden können, wie Zweige oder Blätter, wird es auch schön zum Experimentieren sein. Außerdem brauchen wir ein X-ACTO-Messer oder eine kleine Schere. Einige Buntstifte, ein dunkler und ein heller. Ein Sharpie oder ein Permanentmarker, der wasserdicht ist, oder eine schwarze Tinte, die wasserdicht ist, oder eine schwarze Acrylfarbe, die ebenfalls wasserdicht ist. Wir brauchen auch die weiße Gouache oder weiße Tinte. Zum Schneiden brauchen wir die Schneidematte. Diese Art von Matte, die selbstheilend ist. Es wird dich beschützen. Es ist sehr bequem zu schneiden. Auch für Hintergründe möchten Sie einige Ihrer Bilder verwenden, die Sie mögen. Es könnte wie ein Blumen oder ein paar Vögel und Blumen sein, oder es könnte eine Landschaftsmalerei oder ein paar Blumen oder ein dunkler Hintergrund sein. Natürlich brauchen wir auch einen normalen Bleistift und einen Radiergummi. Das ist alles, was du brauchst, wenn ich etwas nicht vergessen habe. Aber für die gesamte Liste der Vorräte befindet sich in den Ressourcen der Klasse. Werfen Sie einen Blick dort. 3. Erstellen eines Gliedes für Porträts: [MUSIK] Als erstes müssen wir ein Foto von uns selbst oder unserem Selbstporträt machen. Es wird ein Bild im Profil sein und das ist eine Position, die ich dir zeigen werde, denn dies ist ein Kurs für Anfänger. Was wir zuerst tun werden, wenn dein Haar dein Gesicht bedeckt wie meins, müssen wir es in den Rücken legen , damit es mehr von deinem Gesicht öffnet. Steh einfach irgendwo gegen das Fenster oder eine sehr helle Wand. mit einem guten Timer Machen Sie mit einem guten Timer einfach ein Foto von sich selbst oder bitten Sie jemanden , ein Foto von Ihnen zu machen , nur um geradeaus zu schauen. Dies ist die am einfachsten zu bewerkende Position. Das ist mein Bild. Nachdem ich es genommen hatte, habe ich es mir selbst per E-Mail geschickt, damit ich es auf dem Laptop öffnen kann. Was wir als nächstes tun werden, können wir es drucken damit wir weiter damit arbeiten können, oder ich übertrage es normalerweise einfach direkt vom Laptop in Pauspapier. Mit den Finger müssen Sie sehr vorsichtig sein, dass Sie nicht zu stark auf Ihren Bildschirm drücken , damit Sie ihn nicht beschädigen, wenn Sie das tun. Zuerst brauchst du ein Stück Pauspapier, ein Stück Klebeband und dann brauchst du einen Buntstift oder einen Sharpie oder einen Filzstift. Was auch immer für dich funktioniert. Ich öffne das Bild und was wir tun werden, wir werden den Umriss des Gesichts verfolgen und das in drei verschiedenen Größen machen, damit wir mehr mit unseren Selbstporträts experimentieren können. Lasst uns zuerst die große Größe machen. Vergrößern Sie einfach Ihr Portrait so. Ich denke, das ist viel groß. Auch hier können Sie es mit einfachem Whitepaper machen oder mit Pauspapier machen. Manchmal, wenn ich kein Pauspapier habe, verwende ich Pergamentpapier aus meiner Küche. Nachdem wir das gemacht haben, versuchen wir es mit einem Filzstift zu machen. Verfolge einfach den Umriss deines Kopfes. Ja, zu diesem Zeitpunkt wird es nicht schön sein und es ist okay. Wir brauchen nur die Hauptfunktionen und dann korrigiere ich sie. Genau hier habe ich natürlich schon etwas von meinem Kinn geschnitten. Hier haben wir Hals. Ich zeige auch, wo das Ohr ist und du könntest auch ein bisschen Haarlinie zeigen, wenn du willst. Dieser Teil der Haare und hier habe ich einen Schwanz. Sie können auch eine Augenbraue mit dem Auge zeigen. Ich zeige das Auge nicht, weil wir das nur selbst zeichnen werden. Wir haben eine Größe. So sieht es aus. Ich zeige es dir auch später auf dem Tisch. Was Sie als nächstes tun, heben Sie einfach das Papier an und jetzt müssen Sie es aufkleben. Ich möchte, dass wir zwei weitere Größen haben , also lasst es uns etwas kleiner machen. So etwas. Vielleicht noch kleiner. Seien Sie wieder sehr vorsichtig mit Ihrem Bildschirm. Beschädigen Sie Ihren Bildschirm nicht. Wenn du das sehr, leicht mit Filzstift oder mit Bleistift machst. Verwenden Sie den Graphitstift nicht, da Sie ihn gegen Pauspapier verschmieren. Es ist besser, einen Buntstift zu verwenden , den es schwerer zu löschen ist. Auch hier machen wir das Gleiche. Nur eine andere Größe. Spielt keine große Rolle, denn wir zeichnen das nur im Stil, der Ästhetik. Das Kinn. Das Ohr ist da, Augenbraue. Ganz einfach. Hier ist eine kleinere Größe. Wir können zeigen, wo das Auge auf diesen ist. Ich kann es auch ändern. Du siehst, dass ich einfach so ein geschlossenes Auge zeichne. Wir können den Haaransatz auch zeigen. Nur ein bisschen. Jetzt brauchen wir die kleinste Größe. Vielleicht sogar kleiner als das, also haben wir eine Abwechslung. Versuchen wir es hierher zu legen. Ich halte es leicht in der Hand und dafür benutze ich Buntstift. Wir machen das Gleiche, nur kleinere Größe. Wir skizzieren nur die Hauptmerkmale. Diese wird eine Silhouette sein daher brauchen wir hier nicht viele Informationen. Wir haben unsere drei verschiedenen Größen, und jetzt können wir zu unserem Zeichentisch gehen und mit dem Erstellen beginnen. 4. Stilisieren der Glieder: [MUSIK] Wenn wir nun unsere Umrisse auf dem Zeichentisch haben, lege ich ein Stück weißes Papier unter mein Pauspapier, damit du es besser sehen kannst. Wir werden anfangen, unsere skurrilen kreativen Selbstporträts aus Umrissen zu erstellen unsere skurrilen kreativen Selbstporträts , die wir haben. Ich werde wieder das Pauspapier für die Gliederung verwenden und Sie können für jede von ihnen mehrere Versionen erstellen , mit denen ich normalerweise tun werde. Aber um der Länge dieser Klasse willen mache ich nur eine Version jeder Größe. Aber fühlen Sie sich kreativ, um so lange zu experimentieren , wie Sie möchten und so viel wie Sie möchten und so denn dies ist gut für die kreative Bühne, einer davon, es ist wichtig. Auf dem Pauspapier wird mit Buntstiften gezeichnet , weil sie schwerer zu verschmieren sind. Jede Farbe, die du willst, was auch immer zu dir spricht. Ich verwende produktive, magentafarbene Farbe, damit du sie besser sehen kannst. Es ist dunkel genug, aber Sie können jede gewünschte Farbe verwenden, solange es sich um einen Buntstift handelt. Nun, wir beginnen mit dem mittelgroßen Selbstporträt-Umriss. Ich bin eigentlich glücklich damit, dass es gerade aussieht , aber ich zeige dir was du mit einem anderen machen wirst. In dieser Phase können Sie die gewünschten Korrekturen vornehmen. Deshalb sage ich, dass Sie manchmal mehrere Versionen der gleichen Größe haben, weil Sie experimentieren, einige Funktionen kleiner, einige größer machen und sehen können einige Funktionen kleiner, einige größer machen , was Ihnen gefällt. Zum Beispiel mache ich gerne eine schärfere Nase, und dieses Kinn ist meiner Meinung nach zu auffällig, also mache es ein bisschen weicher und wir werden es hier schärfer machen. Es ist kein realistisches Porträt. Es ist kreativ und skurril Spielen Sie also mit Ihren Funktionen und das ist gut. Für diese Größe habe ich darüber nachgedacht, eine Strichkunst und Tinte und Aquarell für diese Größe deshalb werden wir erstellen, deshalb werden wir diese Zeichnung erstellen. Ich denke, ich muss das Auge einfach so ein bisschen senken und es ein bisschen größer machen. Lass uns die Lippen fallen lassen. Wenn Sie nicht glücklich sind, legen Sie einfach ein weiteres Pauspapier darauf und zeichnen Sie weiter, bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind. Der Hals, ich möchte es ein wenig schlanker machen . Der interessanteste Teil ist natürlich, mit Haaren zu spielen. Für dieses Portrait möchte ich es einfach halten. Vielleicht bedecken Sie das Ohr ein wenig, fügen Sie hier etwas hinzu und behalten Sie den Pferdeschwanz trotzdem, vielleicht verwandeln Sie ihn ein bisschen hier hinein. Warum nicht? Wir können tun, was immer wir wollen, es ist unser Portrait. An der Multifunktionsleiste so etwas. Wir haben den neuen Umriss, mit dem ich zufrieden bin. Ich habe einige Features gerendert und stilisiert , die die Nase so schärfer und das Kinn kleiner gemacht haben. Alles was du magst oder nicht magst, ändere es einfach. Für ein kleines Porträt wollte ich im viktorianischen Stil sein, also werden wir wieder skizzieren und es wird ein Silhouettenporträt sein , also versuche ich, einige Merkmale hervorzuheben. fast vergessen. Für dieses Portrait möchte ich das Papier ein wenig drehen. Ich möchte, dass das Portrait nach unten schaut , damit ich dieses Papier darunter nehmen und einfach runterdrehen muss . Das Gesicht sieht so ein bisschen nach unten aus. Wieder, für den Hals, und mach eine Schulter ein bisschen höher für die Lippen. Du siehst, dass ich gerade den Teil des Umrisses verlassen habe, den ich nicht mochte und ich zeichne nur daneben. Das ist ziemlich gut. Hier würde ich auch nicht gut spitz zeichnen, das kurz machen und vielleicht unten, weil ich im viktorianischen Stil sein wollte. Vielleicht fügen wir oben eine Bindung hinzu oder so, Haarsträhnen kommen so. Mein Kinn ist nicht perfekt, aber es ist okay. Dies ist unser zweiter Umriss und für den dritten Umriss möchte ich, dass das Gesicht nach oben schaut, also drehe ich dieses Papier Gegensätze um, damit es in diese Richtung nach oben schaut. Sie machen so ziemlich das Gleiche. Wir wechseln jedoch die Haare so, wie wir es wollen und ändern die Funktionen ein wenig, nicht zu sehr. Es ist immer noch ein Selbstporträt muss also nicht realistisch aussehen aber es muss immer noch einer Person von dir ähneln. Das Auge wird hierher gehen. Für dieses Porträt möchte ich, dass sie Renaissancestil ist, der an Botticelli-Gemälde erinnert, so etwas, sehr romantisch, also möchte ich, dass es hier wellig ist. Nur um es für den Unterricht interessant zu halten, habe ich einen anderen Stil gewählt, aber Sie können es einfach halten Haare. Ich möchte dir nur die verschiedenen Wege zeigen. Sie können einfach Ihren Lieblingsmaler auswählen und es in diesem Stil machen. Hier haben wir meine Haarform und hier werden wir mit gewellten Gewichten weitermachen . Dies ist nicht das Finale, ist immer noch sehr auf den Wasserkartenpapieren zu finden, also mach dir keine Sorgen darüber. Hier haben wir wahrscheinlich einen kleinen Zopf oder so und wieder ziehen wir die Lippen so. Nachdem wir unsere Umrisse haben und mit ihnen zufrieden sind, müssen wir sie auf Waterguard-Papier übertragen und ich zeige Ihnen im nächsten Video wie . 5. Übertragen der Umrisse auf das Papier: [MUSIK] Um unser Portrait von einem Pauspapier in Aquarellpapier zu übertragen , müssen wir einen normalen Bleistift, einen Graphitstift verwenden , und damit drehe ich das Pauspapier auf eine andere Seite. Ich zeige es dir auf dem kleinsten , weil es bei den größeren genauso ist. Was wir tun werden, skizzieren wir es einfach mit Graphit [NOISE]. Also drehen wir zuerst das Papier um. Du darfst hier noch ein paar Haarsträhnen eintauchen. Er hat es skizziert. Dann nehme ich unser Aquarellpapier. [GERÄUSCH]. Platzieren Sie dann das Portrait dort, wo wir wollen. In der Mitte. Ein kleines Maler-Klebeband. Als nächstes gehen wir wieder mit unserem Buntstift, wir nehmen eine andere Farbe, damit ich weiß, wo ich skizziert habe. Geh einfach herum. So wird der Graphit auf einer anderen Seite in Aquarellpapier eingeprägt. [GERÄUSCH]. Genau so. Auch diese, wenn Sie eine Zeichnung hinzufügen, möchte ich einen kleinen Rahmen und es werden einige Blätter sein. Also zeichne ich es mit Graphit und erkläre warum. Also können wir es sofort übertragen, deswegen. Hier sind also ein paar Blätter, sehr einfacher Rahmen. Nur Zweige oder Blätter auf jeder Seite der Silhouette. Jetzt nehme ich das Band. [NOISE] So können Sie die Silhouette sehen. Also lasst uns diesen Zweig auf die eine Seite legen. Auch hier skizziere ich es mit Graphit. Es überträgt sich also in Aquarellpapier [NOISE]. Drücke es genug. Wir können es sehen. Also lass uns mit der Zeit weitermachen. Ja. Ich kann es sehen. Ich hoffe, du kannst es auch sehen, aber wenn du es nicht sicher bist , werden wir es auf deiner eigenen Zeichnung sehen . Jetzt muss ich diesen Zweig symmetrisch platzieren und dasselbe auf einer anderen Seite so symmetrisch wie möglich machen. Jetzt spielt es keine Rolle. Wir können mit Buntstift oder Wasser auf Graphit gehen. Solange wir es nicht zu sehr verschmieren und unsere Hand nicht schmutzig machen. So können Sie sehen, dass wir unseren Umriss in Aquarellpapier übertragen haben . Jetzt können wir tatsächlich mit der Fertigstellung unseres Kunstwerks beginnen. Wir machen das Gleiche mit allen Umrissen, ich mache es einfach hinter den Kulissen. Dann können wir anfangen, unser Silhouettenporträt zu malen. 6. Silhouette 1: Silhouettenporträt ist wahrscheinlich eine der einfachsten Möglichkeiten, ein Selbstporträt zu erstellen. Es ist jedoch wunderschön und Sie können es für ein Logo oder Profilbild in Ihren sozialen Medien verwenden . Um es zu erstellen, müssen Sie nur Ihr Profil und einige Funktionen skizzieren Ihr Profil und einige Funktionen Sie möchten, wie wir es mit dem Brötchen gemacht haben, und einige Haarsträhnen. Dann wähle einen Pinsel mit einer sehr scharfen Spitze, besonders wenn deine Silhouette klein ist. Bleib einfach fokussiert und wähle eine Farbe. Ich wähle das Dunkelgrün aus, das in dieser Palette schwärzlich-grün genannt wird. Wir legen es natürlich in eine Farbpalette, bevor wir malen und einfach anfangen zu malen. Normalerweise fange ich von der Nase an, um sicherzustellen, dass ich das Profil nicht durcheinander bringe. Wenn ich das tue, fange ich einfach wieder mit einem neuen Blatt Papier an. Die Nase. Ein bisschen Haare. Sie können es in dunkler Farbe oder heller Farbe machen , oder Sie können es bunt machen, wie beim Mischen verschiedener Farben wie in der farbenfrohen Aquarell - oder Silhouette-Klasse, vielleicht einer ersten Klasse. Dann hab ich ein Brötchen. Weil es eine dunkle Farbe hat, ich einfach nicht achte ich einfach nicht darauf, ob eine Farbe trocken ist oder nicht. Ich kann es einfach überlagern. Wenn Sie jedoch eine schöne leichte Aquarellwäsche erstellen , müssen Sie darauf achten, schneller zu arbeiten , damit Ihre Farbe nicht trocknet. Auch hier können wir ein bisschen korrigieren, während wir gehen. Ich verlasse diese Haarsträhnen , nachdem ich den Hauptteil fertig gestrichen habe. Sobald wir am Ausschnitt angekommen sind und wir wollen, dass alle Linien fließen, einige die Winkel. Für die Schultern runde ich es einfach so auf, aber wir könnten es auch so aufrunden. Es spielt keine Rolle, wie du es magst. Um es noch mehr Spaß zu machen, fügen wir so ein paar Haarsträhnen hinzu. Wir haben unsere Silhouette. Jetzt müssen wir kleine Blätter malen, um es zu rahmen. Natürlich habe ich das noch nie in diesem Wasser gemacht, weil du normalerweise von links nach rechts beginnst von links nach rechts beginnst , wenn du Rechtshänder bist und entgegengesetzt bist, wenn du Linkshänder bist, also verschmierst du nicht was du hast schon gemalt. Dies ist eine sehr einfache Möglichkeit , ein Selbstporträt zu erstellen. Es ist jedoch elegant, romantisch und wunderschön. Du kannst sehen, dass mein Grün hier nicht gut trocknet, also füge ich noch etwas hinzu. Lasst uns diese Blätter beenden. Sie können mehr Blätter, Blumen malen , je nachdem, welchen Rahmen Sie möchten. Die meisten können das nicht sehen. Lasst uns [unhörbar] wirklich gut. Dies ist eine der Möglichkeiten, ein Silhouettenporträt zu erstellen. Als Nächstes möchte ich Ihnen eine andere Möglichkeit zeigen Silhouettenporträt zu erstellen. Ich verwende den gleichen Umriss, aber das Ergebnis wird anders sein. 7. Silhouette 2: Eine andere Möglichkeit, eine Silhouette zu erstellen, besteht darin, sie aus einem Papier zu schneiden, malen und über etwas Schönes zu legen , das Ihnen gefällt, wie Ihre Landschaft. Um dies zu tun, habe ich ein dünneres Papier benutzt. Es ist kein Aquarellpapier, es sind gemischte Medien. Ich denke, es fühlt sich viel dünner an als das Aquarellpapier. Auch hier habe ich die Silhouette auf die gleiche Weise übertragen. Ich verfeinere es nur mit einem Bleistift. [NOISE] Dann schneide ich es mit X-ACTO-Messer ab. Schneide dieses Stück Papier ab. Sie können jedoch eine kleine Schere verwenden wenn Sie kein Papiermesser oder X-ACTO-Messer oder ein Skalpell oder ähnliches verwenden Papiermesser oder X-ACTO-Messer oder möchten. Dies dient nur dazu, es besser zu verfeinern, wie wir wollen. Du kannst die Frisur ändern. Lass es uns schneiden. Stellen Sie sicher, dass Sie darunter eine Schneidematte verwenden , damit sie sicher für Sie ist und Sie Ihren Tisch nicht schneiden. Hoffen wir, dass es gut rauskommt. [MUSIK] Nehmen Sie sich Zeit. [NOISE] Stellen Sie sicher, dass Sie immer auf Sie zuschneiden. Es ist einfacher, auch wenn es nicht sicher klingt, aber [NOISE] Es ist definitiv einfacher das Papier zu schneiden, wenn Sie X-ACTO-Messer verwenden. Drehen Sie das Papier einfach so, wie Sie wohl fühlen, wie ich es tue. Hoffentlich bin ich hier immer noch im Rahmen. Es ist nichts Besonderes, schneide einfach die Silhouette aus und versuche, den Umriss nicht zu beschädigen weil das Whitepaper, mit dem wir verwenden werden. [NOISE] [MUSIK] Versuchen wir vorsichtig, es herauszunehmen. [MUSIK] Hier ist unsere Silhouette. Wir können alle Bleistiftlinien löschen, die wir haben. Schauen wir uns einfach an, was Sie um sich haben. Zum Beispiel habe ich diese Bilder von mir mitgebracht. Landschaft, es ist eine Pfingstrose, Lotusblume und eine andere Landschaft, die wir in einer anderen Klasse gemalt haben. Die meisten meiner Porträts müssen digital sein. Platzieren Sie es einfach irgendwo dort, wo Sie möchten, und machen Sie ein Bild, und Sie haben Ihr digitales Silhouettenporträt. Man bewegt es ein bisschen und man bekommt eine ganz andere Sicht. Du kannst so aussehen, welchen Teil du am besten magst, so. Machen wir noch ein Foto von diesem. Probieren wir auch ein paar andere Bilder aus. Diese Lotusblume. Sehen Sie, dass wir ein völlig anderes Ergebnis erzielen. Machen wir noch ein Foto. [MUSIK] Suchen Sie weiter nach verschiedenen Optionen wie dieser, denke ich. Sie können eine Vielzahl von Porträts bekommen, die Ihre Silhouette nur dem bereits gemalten Gemälde gegenüberstellen . Das ist ein bisschen zu viel, aber warum nicht? Spielen Sie einfach mit Gemälden, die Sie haben, oder verwenden Sie auch eine Karte des Ortes, den Sie mögen. Das ist wunderschön. Machen wir auch ein Foto von diesem. Wir machen Fotos und schneiden es dann ab und am Ende haben wir ein wunderschönes Porträt. 8. Silhouette 3: Eine andere Möglichkeit , die ich Ihnen mit der Silhouette zeigen wollte , besteht darin, sie mit weißer Farbe auf das dunkle Papier zu malen. Dafür nimm diese gut. Ich benutze weiße Gouache, aber du kannst weiße Acrylfarbe oder weiße Tinte verwenden , je nachdem, was du willst. Um das Portrait zu übertragen, nehme ich einfach einen weißen Bleistift oder einen hellblauen oder einen hellen Stift. Nimm ein Stück dunkles Papier. Das ist nur ein Bastelpapier. Umreißen Sie hier mit Bleistiftstücken . Umreißen Sie einfach mit Form. So. Dann nehme ich unsere Farbe und kann anfangen zu malen. Natürlich sauberes Wasser. Sie können dafür sogar einen weißen Marker oder etwas verwenden. Das ist so einfach, aber es endet immer noch so schön für seine Einfachheit. Es ist nichts Kompliziertes, fülle einfach die Form aus. Sie können bei Bedarf mehrere Ebenen hinzufügen. Einfach wie meiner, mischen Sie diesen Pinsel nicht wirklich zu gut, also vielleicht Kreide. Ich werde es so reibungslos wie möglich machen. Dieser sieht jetzt einfach glatt aber ein paar Schichten werden es wahrscheinlich tun. Ich möchte Ihnen auch zeigen, wie wir weitere Elemente hinzufügen können . So ziemlich genauso wie mit Aquarell, aber das wird eher wie ein Cameo aussehen , weil es auf einem dunklen Hintergrund liegt. Auch hier versuche ich die Pinselstriche zu glätten. Nichts Kompliziertes, nur Geduld und fokussiert bleiben. Wir haben unsere Silhouette selbst gefüllt. Jetzt, während es trocknet, können wir einige schöne Zweige mit Blättern hinzufügen. Warum haben wir keine Beeren, es kann Blumen haben. Nachdem es vollständig getrocknet ist, werden Sie sehen, ob Sie eine weitere Schicht benötigen oder nicht, um sie undurchsichtiger zu machen. Das ist sehr entspannend, sodass Sie so viele Zweige und Beeren malen können , wie Sie möchten. Ich werde wegen der Länge der Klasse nicht zu viele malen , aber ich möchte es in angemessener Länge halten. Aber normalerweise würde ich viel mit den Zweigen und Beeren spielen. Malen wir auch hier einen kleinen Vogel und einen anderen Zweig. Vielleicht noch ein paar Beeren. Ich sollte aufhören, bevor ich mich mitreißen lasse und stundenlang malt. Dies sind unsere Silhouettenporträts. Als Nächstes kommen wir in den Porträttyp der Liniengrafik ein. 9. Line: [MUSIK] Line Art Portrait, eine der Regeln ist es, Ihr Aquarell sehr gut zu benetzen. [NOISE] Entscheiden Sie sich vor Beginn für die Farbe, wählen Sie einen Pinsel, mit dem Sie kompetent sind, mit einer schönen scharfen Spitze und dem , den Sie einfach gerne verwenden. Dies ist eine Art Porträts, die ich mehrmals ausprobieren würde , weil man mit Pinselstrichen sehr mutig sein muss. Dafür benutze ich preußisches Blau. Sei einfach mutig mit deinen Pinselstrichen und wenn es nicht herauskommt, tu es einfach noch einmal, weil es eine so schnelle Technik ist. Wir haben unseren Umriss in Aquarellpapier übertragen. Jetzt beginnend mit einer Nase mache ich einen Pinselstrich. Der nächste geht nach oben und wieder. Versuchen Sie, die Dicke Ihrer Pinselstriche so zu variieren . Normalerweise würde ich zuerst das Gesicht malen und wenn es nicht gut rauskommt, fange ich einfach wieder an. Ich muss nicht alles skizzieren. Wir müssen nur die Hinweise auf die Funktionen geben. Ich liebe diese Art von Porträts und sie sind sehr leicht. Natürlich erinnern sie mich an Matisse. Diese Linie ist wahrscheinlich zu dick, aber nichts, was wir dagegen tun können. Als Nächstes ist diese Zeile, diese. So ziemlich, ich wiederhole nur die Bleistiftlinien. Sie können jedoch sehen, dass ich die Lücken verlasse , wodurch es malerischer, lebendiger oder interessanter aussieht . Sei einfach mutig mit deinem Pinsel. keine Angst, ein paar unvollkommene Linien wie diese zu machen. Wenn Sie kein glückliches Ergebnis haben, fangen Sie einfach von vorne an. Ich kann Ihnen zeigen, wie ich mehrere mit kurzen Haaren, mit offenem Auge, mit welligem Haar und einfach nur einer einfachen Art experimentiert offenem Auge, mit welligem Haar habe. Jetzt auf dem Video habe ich dieses gemacht, was ziemlich gut ist. Ich zeige dir, wie man etwas Ähnliches macht, aber kein Aquarell. Wenn ich nicht mit Aquarell sagte, stimmt es eigentlich nicht, weil wir auch Aquarell verwenden aber wir können dasselbe mit Permanentmarker machen. Einfach sehr wichtig, stellen Sie sicher, dass es wasserdicht ist. Ich habe wieder ein Stück Aquarellpapier ins Portrait gebracht. Ich verwende Sharpie Permanentmarker. Sie können eine beliebige Markierung oder Tinte verwenden. Stellen Sie einfach sicher, dass es wasserdicht ist. Was ich noch einmal machen möchte, möchte ich ein Linienkunst-Portrait erstellen, aber dann möchte ich etwas Aquarell hinzufügen. Vielleicht mussten wir dafür eine etwas größere Zeichnung haben. Wir werden es sehen. Wieder einmal lasse ich die Lücken zwischen den Zeilen. Sehr schnell, sehr einfach. Wir haben diesen Draht wie Portrait. Lassen Sie es uns als nächstes ein wenig trocknen. Dann nehme ich einen größeren Pinsel [NOISE] und lass uns etwas Farbe hinzufügen. Nehmen Sie etwas Hautfarbe, malen Sie nur ein wenig, oder Sie können es einfach schwarz und weiß lassen. Klar, es ist okay. Lasst uns etwas erröten, Magenta. Malen Sie es auf die Wange und fügen Sie auch etwas Haarfarbe , also braun. [NOISE] Am Ende haben wir ein Linienporträt mit Aquarell, aber in etwas anderem Stil. Ein paar mutige Pinselstriche. Du kannst die Linien verlassen. Lasst uns ummalen, Abenteuer. Warum nicht? [NOISE] Dies ist eine weitere Möglichkeit , ein Linienkunst-Portrait in Tinte und Aquarell zu erstellen. Sie können Acrylfarbe oder Tinte oder Permanentmarker verwenden, sogar einen feinen Liner für eine endliche Linie. [MUSIK] 10. Ein Illustratives Porträt: Die letzte Art von Portrait, die ich dir zeigen möchte , ist ein illustratives Portrait. Es macht am meisten Spaß, aber es braucht so viel Zeit, um zu erstellen. Ich schlage jedoch vor, dass Sie ein generisches Porträt erstellen , das Sie repräsentiert, damit Sie es immer wieder verwenden können, und ich zeige Ihnen, wie Sie später nach dem Malen eine glatte Farbe ändern können. Was ich zuerst gemacht habe, habe ich Portrait vom Pauspapier in Aquarellpapier übertragen, dann fügte ich einige Details mit Bleistift hinzu, wie diesen Zopf und weitere Webarten. Ich habe die Linien verfeinert. Ich schlage vor, dass Sie dasselbe tun, aber halten Sie Ihre Bleistiftlinien viel feiner als meine. Ich habe einige Kurven beibehalten, damit Sie es besser sehen können, aber für Ihr Aquarell-Kunstwerk bitte, wenn sie zu dick sind, löschen Sie sie einfach leicht und reinigen das Papier sehr gut, bevor Sie hineingehen. Zuerst müssen wir die Haut streichen, und damit die Haut glatt ist , müssen wir viel Farbe mit Wasser in unsere Farbpalette mischen , damit wir nicht zurückgehen und mehr mischen müssen , denn wenn wir anfangen Mischen Sie mehr, stimmt es möglicherweise nicht mit vorherigen Mischung überein und wir können den Unterschied in einem Hautton erkennen. Die nächste Regel besteht darin, es vollständig trocken zu lassen und zu sehen, wie es aussieht und wenn es noch hell ist, können wir eine weitere Schicht der Hauttonfarbe hinzufügen, aber nicht früher als es vollständig knochentrocknet ist. Für den Hautton verwende ich diese verbrannte Sienna und füge ein bisschen Rohumbra hinzu. Auch wenn du Rotocker hast, habe ich es hier nicht, das funktioniert hervorragend für den Hautton. Wenn Sie es nicht gewohnt sind, Hauttöne zu malen, mischen Sie einfach verschiedene Mischungen und sehen Sie, welche am besten zu Ihren passt. Normalerweise wird das Aquarell nach dem Trocknen heller, also denken Sie daran, dass es etwas dunkler wird, als Sie möchten, und es wird aufhellen. Aber auch wenn Sie es hell genug machen und in Ebenen belassen können, um es später zu verdunkeln, und wenn Sie zu dunkel sind, dann können Sie das nicht tun. Stellen Sie sicher, dass Ihr Wasser auch sauber ist. Je größer dein Bild ist, desto größer ist der Pinsel, den du brauchst. Sie jedoch sicher, dass die Spitze Ihres Pinsels so scharf ist. Es ist schwer, oben zu malen, aber ich gebe mein Bestes. Ich denke, es ist gut. Lass uns ein bisschen mehr Wasser trinken, bevor es zu spät ist. Jetzt muss ich schnell gehen, bevor es in Flecken trocknet, und werde alles bedecken, die Lippen und die Augen, das gesamte Gesicht. Wir gehen nicht zurück ins Wasser. Wir gehen einfach wieder in den Mix. Ich arbeite sehr schnell. Es ist etwas dunkler als meine Haut, aber ich hoffe, es wird sich aufhellen, und ich möchte nicht, dass es dunkler wird, nur meine ist es nicht. Das Gleiche mit dem Hals. Bewegen Sie sich einfach sehr schnell, bevor Ihre Kante trocknet , deshalb haben wir sie benutzt , aber es ist okay. Unvollkommenheiten sind immer willkommen, sie sind Teil des Prozesses. Wir bewegen uns sehr schnell hier. [MUSIK] Das ist also unsere Haut. Deine Unvollkommenheiten, aber es ist okay, lass es trocknen und schau was passiert. Als nächstes müssen wir malen, die Haare und Haare, die wir in Abschnitten malen werden. Wir werden von der entferntesten Kante eines Hauttons ausgehen , damit wir uns nicht mit der Haut vermasseln, und wir nähern uns diesem Weg, das heißt, es macht Sinn, wenn Sie malen, Sie sollten von der Hand malen mit dem du nicht malst, von links nach rechts für mich, aber wir machen es. Ich nehme Van **** braun für die Haare, weil meine Haare braun sind, aber du kannst jede Farbe wählen, die dein Haar hat. Ich würde gerne ein bisschen Paynes Grau hinzufügen , um es noch dunkler zu machen. Das Haar spielt keine Rolle, ob es vollkommen glatte Farbe hat, da das Haar nicht glatt und so strukturiert ist. Zuerst malen wir es in einer Farbe, in einer Waschanlagenliste, und dann können wir dem Haar Details hinzufügen. Ich lasse jetzt einen Zopf zurück und wir gehen in diesen Abschnitt, und ich denke, die Haut ist trocken und diese Patches Liste, damit wir das malen können, aber stellen Sie sicher, dass sie trocken ist. Du kannst sogar kurven, eine Tönung haben, etwas, das du nicht mit der Haut vermasseln kannst, wenn du ungeduldig bist wie ich. Sie können Highlights hinzufügen. Du kannst hier verschiedene Töne in deinen Haaren hinzufügen. Versuchen Sie jedoch, keine Blumen oder irgendetwas hinzuzufügen. Wir werden das später hinzufügen, und ich zeige Ihnen, wie wir dieses Portrait das Porträt behalten möchten , das Sie für verschiedene Jahreszeiten immer wieder verwenden können . Ich zeige dir, wie ich es mache, und hoffentlich gefällt es dir und benutze es auch. Auch hier, Farben ein wenig um eine Aquarellwäsche interessanter zu halten. Ich mische Van **** mit gebrannter Umbra, damit kannst du auch spielen. Es ist nicht so streng wie der Hautton weben. Diese Frisur ist nicht genau das, was ich trage, aber ich wollte ein von Botticelli inspiriertes Gemälde machen, also meine Damen, ich dachte, es würde Spaß machen, hier einen Zopf und ein paar Webarten zu haben . Die Bindungen, die wir später hinzufügen können, könnten wir nur ein wenig braun malen und die Linien beenden, aber es ist einfacher für mich so. Anstatt den ganzen Abschnitt nur braun zu übermalen, gehe ich jetzt lieber mit verschiedenen Brauntönen und füge sofort die Textur hinzu. Nett. Das sind also die Haare. Als nächstes nehmen wir ein wenig hellbraun und streichen den Zopf. Um ein helleres Braun zu machen, füge ich einfach das Wasser zu dem Braun hinzu, das ich hatte. Sie sehen, dass das nass ist, also wird es bluten, und ich bin mir bewusst und ich bin damit einverstanden, weil ich weiß, was ich als nächstes tun werde. Wir werden diesem Zopf mehr Schatten hinzufügen, aber im Moment lassen wir ihn trocknen. Als nächstes können wir wieder ins Gesicht kommen, also waschen wir Ihren Pinsel, und wir nehmen noch etwas von dieser Hauttonmischung, und wir fügen diese Linie hier hinzu, und vielleicht ein bisschen auf der Nase Augenlid, nicht zu viel. Als nächstes nehmen wir etwas Braun und malen ihre Augenbraue, nur zwei Linien wie diese. Die Lippen nehme ich etwas rosa Magenta, sehr verdünnt mit Wasser, nichts Verrücktes, und ich male es einfach über den Tribut. Etwas zu dunkel, also gebe ich etwas Farbe , indem den Pinsel wasche und ihn dann in ein Papiertuch ziehe. Nett. Als nächstes nehme ich ein paar Farben graues verdünntes Wasser und füge vielleicht etwas Van **** Braunton und male das Auge. Das ist gut. Jetzt müssen wir warten, bis unsere Haare getrocknet sind, und wir werden diesen Teil beenden. Ich glaube, wir können hier auch braun malen. Dann sind wir mit diesem Hauptteil bereit. Lassen Sie es uns also trocknen und in der Zwischenzeit schneiden wir andere Elemente für unsere zukünftigen Kunstwerke. 11. Vorbereitung der Elemente für die Collage: Wenn Sie viel Aquarell üben, wenn Sie viele Kurse belegen, dann haben Sie wahrscheinlich viele Kunstwerke, mit denen Sie nicht wissen, was Sie anfangen sollen , wie einige zufällige wie diese Herbstblumen wir gemalt, und wenn du sie schon in einem Muster oder so benutzt hast. Sie können sie jetzt leicht schneiden, um sie für eine Aquarellcollage für ein schönes, kreatives Selbstporträt zu verwenden eine Aquarellcollage für . Der Ranunkel, diese Rose zum Beispiel, kann leicht schneiden. Apfelblüte aus einer Blüte, aus dieser rosa Blütenklasse usw. Während unser Porträt trocknet, möchte ich nur diese Sonnenblume schneiden. Auch hier können Sie zum Schneiden eine Schere verwenden oder ein X-ACTO-Messer verwenden oder mit welchen Werkzeugen Sie sich wohl fühlen. Es ist nicht schwer zu schneiden. Außerdem ist es ein dickes Papier und Sie stellen sicher, dass Ihre Klinge scharf ist. Auch hier muss es nicht perfekt sein. Genieße einfach das Schneiden. Hoffen wir, dass unser Portrait trocknet, während wir das machen. Es ist schön, viele Elemente zur Hand zu haben. Zum Beispiel würden Sie für Winterferien in Ihrem Porträt einen Weihnachtsstern zusammenfassen oder auch ein Wintergrün sollte auch schön sein. Ich zeig dir, wie es geht. Ich glaube, du hast die Idee. Du nimmst das raus und dasselbe mache ich rundum und dann mache ich es hinter der Kulisse , damit ich wieder in unser Projekt einsteigen kann. 12. Illustrative Portrait Details: [MUSIK] [unhörbar] ist total trocken und was mir aufgefallen ist, ist, dass ich diesen Teil der Nase, den ich gemalt habe, nicht wirklich mag, also versuche etwas Farbe zu heben. Dafür brauchst du einen synthetischen Flachpinsel, nass ihn einfach in sauberes Wasser und trockne ihn in einem Papiertuch und hebe dann einfach die Farbe an, die du nicht magst, so. Das ist besser. Als nächstes nehmen wir etwas Paynes Grau, mischen es mit einem Van **** Braun oder nehmen Sie eine andere Farbe, die zu Ihrem Haar passt. Was wir tun werden, fügen wir dem Zopf Textur hinzu . Zeigen Sie nur die Zeilen. Ganz einfach, nichts Kompliziertes. [MUSIK] Das ist gut. Jetzt fügen wir den Haaren auch ein paar Wellen hinzu. [MUSIK] [unhörbar] verdunkelt all diesen Teil so. [MUSIK] Mischen Sie es mit verschiedenen Marken mit Farben Grau, um verschiedene Farbtöne hinzuzufügen. Das ist verbrannte Sienna, etwas Paynes Grau, füge hier etwas Schatten hinzu. [MUSIK] Das ist genug. [unhörbar] Ich möchte Selbstporträts ein bisschen mehr Wimpern hinzufügen . Ich mache was immer ich will. Das ist gut. Vielleicht ein bisschen rosafarbener auf den Lippen. Wenn ich hier schaue, sieht es so aus, als bräuchten wir ein bisschen Schatten auf diesem Teil. Als nächstes müssen wir alle Bleistiftlinien löschen und dann unser Porträt ausschneiden. [MUSIK] [NOISE] Seien Sie vorsichtig mit nassen Karten mit Radiergummi. Verschmelze nichts. Es war nicht [unhörbar] nass, bis alles trocken war. [NOISE] Hoffentlich haben Sie nicht so viele Bleistiftlinien weil Sie sie nicht hinterlassen haben wie Zahlen [unhörbar] ich, oder? [NOISE] [MUSIK] Als nächstes schaue ich mir das Messer an und schneide ihr Porträt aus. Du kannst es auch einfach so lassen. Das ist okay. Du willst es einfach so benutzen. Du kannst zuerst schneiden. Sie müssen es nicht sofort in eine Collage umwandeln. [MUSIK] [NOISE] Wenn Sie keine Bilder haben, die Sie schneiden möchten, gehen Sie einfach in die Klassen und schauen Sie sich gezielt an, wie Sie Ihrer Portion hinzufügen möchten , vielleicht ein paar Blumen, vielleicht Muschel oder vielleicht Früchte oder skurrile Vögel, tropische Blumen. Malen Sie einfach die in den Klassen und kommen Sie dann zurück und schneiden Sie sie aus, und wir können sie zusammenkleben. Ich werde sie nicht wirklich kleben, ich werde nur einfügen und fotografieren und auch die Porträts sein. [NOISE] [MUSIK] Da ist sie. Bevor wir nun schöne Kompositionen kreieren, müssen wir dieses Porträt dorthin legen, den Druck, auf das Buch oder so, damit es flach bleibt oder wir versuchen, es auch zu bügeln. Ich setze es unter den Druck und ihr Buch. In der Zwischenzeit schneide ich weiter mehr Elemente wie bei dieser Sonnenblume, und dann erstelle ich Kompositionen, fotografiere und wir werden am Ende eine Reihe von Selbstporträts in Aquarell bekommen Collage-Technik. 13. Porträts mit Aquarellfarben: Unsere gesamte Porträtmalerei ist also relativ begradigt. Es hat immer noch ein bisschen Kurve, aber es macht mir nichts aus, wenn es ein bisschen Schatten hinterlässt. Wenn Sie dies als Geschenk für jemanden oder Fan machen , möchten Sie wahrscheinlich Ihre Elemente kleben. Normalerweise verwende ich dafür Stic-Kleber oder ein doppelseitiges Klebeband, aber normalerweise klebe ich meine Porträts nicht, weil ich ihre [unhörbare] Natur mag , dass du sie komponieren kannst, dann kannst du sie einfach auseinander nehmen und machen völlig neues Artwork mit ihnen. Ich habe einige Elemente, nicht so viele wie ich wollte, weil mir die Geduld ausgeht. Aber ich zeige dir, wie man mit ihnen arbeitet, wie ich es mache. Außerdem habe ich einige Hintergrundpapiere, verschiedene Farben zum Experimentieren. Was du tun wirst, ich komponiere nur die Porträts auf Papier und mache einfach ein Foto davon und schau, ob es mir gefällt. Dann nehme ich ein Portrait, wenn es mir gefällt. Wenn nicht, ändere ich es einfach, bis es mir gefällt. Zum Beispiel ist dies ein blaues Papier. Mal sehen, ich habe hier ein Stück runter, aber es spielt keine Rolle, denn ich werde die Porträts so beschneiden, wie ich will. Sehen Sie noch einmal, Sie können den Winkel des Gesichts drehen und ändern, wenn Sie möchten. Dann legen wir etwas Sonnenblume und legen sie genau hier hin. Ich kann spielen und es so ändern. Hören Sie, wenn wir es hier beschneiden, haben wir schon ein schönes Porträt. Ich wollte jedoch einige Boutique-Elemente hinzufügen. Dafür mache ich einfach ein paar Konfettis aus Pauspapier und zerstreute sie einfach. Dies ist kein Pauspapier. Einfach indem du sie verstreust. Lasst uns noch etwas mehr machen. Nett. Lass mich die den ganzen Weg rausnehmen. Dies ist mein erstes Porträt mit Collage, selbst wenn ich nichts geklebt habe. Ich mache ein Foto und schneide es dann zu und ich habe ein Porträt, das ich als Profil oder einfach nur als Kunstwerk verwenden kann. Du kannst jetzt spielen und sehen , wo du das platzieren kannst. Ich glaube, das gefällt mir besser. Ich muss sinken. Machen wir ein Foto. Als Nächstes möchte ich, dass es auf einem Rouge-Hintergrund ist, diesen. Sie können sehen, wie sofort es die Atmosphäre verändert , sehr sanft. Für Elemente versuche ich diese Magnolien zu verwenden, die ich ausschneide. Lasst uns noch einmal spielen und sehen, wo wir sie platzieren. So etwas. Ich denke, es ist nett. Außerdem werde ich diese Zweige haben weil ich gerne Papier schneide. Ich mag überall. Wir können versuchen, das hier hier zu platzieren , mehr hier. Vielleicht noch eins in den Haaren. Ja, das gefällt mir sehr, also machen wir ein Foto und wir werden noch ein Kunstwerk haben. Als nächstes wollte ich Ihnen nur zeigen, dass wir als Hintergrund einige Gemälde verwenden können, die Sie haben, oder einige abstrakte Aquarellhintergründe wie diesen. Man kann sehen, wie schön es aussieht. Wenn du wie wir in einem Haushalt mit zufälligen Sternen bist und einfach nur spielst, kannst du diese auch benutzen. Das ist noch eins hier. Wenn Sie mehr weiße Elemente benötigen, können Sie Ihr Ausschnittpapier jederzeit in eine andere Seite verwandeln. Der Vogel hier. Wir brauchen das nicht. Unser Vogel kommt. Wir gehen mit Blume hier. Wir könnten hier einen anderen Stern brauchen. Das ist gut. Machen wir ein Foto. Wir müssen nicht nur abstrakte Gemälde verwenden, Sie können auch solche Blumenmalerei verwenden. Das ist unser Blumengemälde, das ich wirklich mag. Sie können die Komposition beliebig verschieben. Ich glaube, ich mag es so. Vielleicht so. Ja, ich glaube, ich mag es so. Lass uns diese weitere Blume an ihren Haaren finden und eine Blume, um die Schulter zu bedecken. Auch hier werden wir das beschneiden, also mach dir darüber keine Sorgen. Machen wir ein Foto. Das Gute daran, Ihre Malsachen dafür zu verwenden , ist , dass Sie das Gemälde präsentieren können während Sie Ihr Selbstporträt veröffentlichen. Hier ist ein anderes Bild, das ich dir zeigen wollte , wie ich es benutzen würde. Ich muss es nicht so benutzen, wäre es abnormal oder so, wie wir können. Sieht gut aus. Machen wir auch ein Foto davon, denn es sieht gut aus. Wir können den ganzen Tag so spielen einfach neue Kompositionen, neue Blumen, mehr Blumen, weniger Blumen und Zweige machen neue Blumen, mehr Blumen, . Ich hoffe, das hat dir gefallen. Sie können unseren Kompositionen auch einige natürliche Ornamente hinzufügen unseren Kompositionen auch einige natürliche Ornamente und sie mit Aquarell oder einfach alleine kombinieren . Ich benutze frische Blumen. Sie können alle möglichen Dinge verwenden und einfach experimentieren und sich kreativ fühlen, was immer Sie tun. Das wollte ich dir über Aquarellcollage und Kompositionen zeigen . 14. Vielen Dank!: [MUSIK] Vielen Dank, dass Sie sich mir in dieser Klasse angeschlossen haben. Ich hoffe, du hattest die Chance mit mir zu malen. Wenn Ihnen der Kurs gefällt, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung und laden das Projekt in Ihren Projektabschnitt der Klasse hoch. Wenn du dein Kunstwerk auf Instagram teilst, markiere mich bitte, damit ich deine schöne Kunst sehen kann. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. Tschüss. [MUSIK]