Lernen Sie, einfache und beruhigende Winterszenen mit nur 2 Farben zu malen

1. Einführung: Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Nia und ich freue mich sehr, heute diesen Kurs mit Ihnen zu teilen, in dem ich vier einfache Winterlandschaften mit nur zwei Farben mit dem Zusatz von Weiß malen werde vier einfache Winterlandschaften mit , wenn Sie möchten, und ich werde auch einen lustigen speziellen Aquarelleffekt für eine davon hinzufügen Wir werden das volle Potenzial von Wasserfarben und die Freiheit und Vielfalt dieses Mediums nutzen Wasserfarben und die Freiheit und Vielfalt dieses Mediums Dieser Kurs ist für alle Niveaus geeignet, auch für Anfänger, und ich werde von der einfachsten bis zur komplexeren Komposition malen der einfachsten bis zur komplexeren Komposition . Wenn Sie jedoch Lust haben , im Laufe der Zeit weitere Dinge hinzuzufügen oder anzupassen, können Sie dies gerne tun. Bevor wir mit dem Malen beginnen, werde ich einen kurzen Überblick über die Materialien geben, darunter Dinge wie Farbmuster und welche Farben man nur mit diesen beiden erstellen kann Und dann werde ich Sie zu einem kurzen Überblick über die Techniken führen, nämlich die Nass-in-Nass-Techniken und die Nass-In-Trocken-Techniken, die wir für all diese Bilder verwenden werden Aber wenn du ein echter Anfänger bist und diese beiden Techniken besser verstehen möchtest, habe ich dafür einen eigenen Kurs , der übrigens in der Beschreibung verlinkt ist, er heißt Aquarellgrundlagen vorhersagen den Fluss von Wasserfarben. Du kannst das vorher machen, wenn du die Techniken besser verstehen willst , bevor du zu bevor Aber natürlich ist dieser Kurs auch so konzipiert , dass er so bleibt, wie er ist, weshalb ich auch diesen kurzen Überblick über die Techniken hinzugefügt habe diesen kurzen Überblick über die Techniken Bei diesen Arten von losen Gemälden einige verschiedene Pinsel erforderlich, und manchmal kann es etwas komplex sein, das zu verstehen, wenn Sie noch nicht und manchmal kann es etwas komplex sein damit vertraut sind. Deshalb habe ich in diesem Kurs eine spezielle Lektion, in der ich erläutern werde , warum ich bestimmte Pinsel für eine bestimmte Verwendung ausgewählt habe . In diesem Kurs habe ich vier Landschaftskompositionen aufgenommen. Sie können gerne Seite an Seite mitmalen oder sogar gemeinsam Ihre eigenen Kompositionen erstellen, indem gemeinsam Ihre eigenen Kompositionen die Techniken verwenden, die ich Ihnen heute vorgestellt habe. Was nun die endgültige Komposition angeht, werde ich sie etwas anders angehen. Ich werde die Gliederung als Leitfaden skizzieren , da die Komposition etwas komplexer ist Aber wenn Sie sich nach dem Anschauen der Demonstration wohl dabei fühlen , freihändig zu malen , können Sie das Oder wenn Sie gar nicht zeichnen möchten, sondern Sie den Umriss, sondern Sie den Umriss, ich ihn im Bereich Projekte und Ressourcen zum Herunterladen zur Verfügung , sodass Sie ihn direkt auf Ihr Aquarellpapier nachzeichnen können , ohne sich um die Abstände und ähnliches kümmern zu müssen sich um die Abstände und ähnliches kümmern zu Und als Hinweis: Ich neige dazu, Teile des Filmmaterials zu durchschneiden wenn meine Hand entweder inaktiv ist oder nicht in der Kamera Manchmal mache ich es auch gerne schneller , wenn es nur Demonstrationszwecken ist, ohne dass Sie Seite an Seite mit mir malen müssen. Deshalb würde ich allen Schülern empfehlen, sich dem Tempo meiner Videos vertraut zu machen zunächst mit dem Tempo meiner Videos vertraut zu machen, indem sie sich einfach einen kurzen Durchlauf ansehen Und wenn Sie bereit sind, weiterzumalen, machen Sie bitte zwischen den einzelnen Schritten eine Pause, und Sie können weitermachen sobald Sie bereit sind, mit dem nächsten Schritt fortzufahren Auf diese Weise können Sie in Ihrem eigenen Tempo malen, ohne sich jemals gehetzt zu fühlen Ich schätze, das war's mit dem Haftungsausschluss, falls das nach einem Kurs klingt Sie interessiert wären Ich sehe dich in der nächsten Lektion und lass uns anfangen. 2. Das nötige Zubehör zum Malen eines Wandgemäldes: In dieser Lektion werde ich alle Materialien durchgehen , die Sie für diesen Kurs benötigen. Fangen wir nun mit dem Papier an, das ich verwenden werde. Ich werde lose Blätter verwenden, aber es stammt aus diesem Skizzenbuch aber es stammt aus diesem Skizzenbuch ist von Arches, Es ist von Arches, eine Kaltpresse mit 300 g/m2 und einer Größe von 23 mal 31 Zentimetern Für das endgültige Bild werde ich es in vier Abschnitte unterteilen, und es wird einfach vertikal und horizontal zerschnitten Es kommt also auf diese Größe an und für ein einzelnes Blatt kann ich vier separate Gemälde machen. Zu Demonstrationszwecken habe ich meins ausgeschnitten, aber Sie können es auch so malen. Ich benutze nur Washi Tape, um die Bilder zu trennen und die Kanten abzukleben Ich werde auch etwas Altpapier verwenden. Sie können einfach ein einzelnes Blatt verwenden, aber da ich Ausschnitte hatte, werde ich nur diese Ausschnitte verwenden Das ist zum Ausprobieren, wenn du bestimmte Techniken ausprobieren möchtest. Ich habe es nur benutzt, um dir meinen Pinsel und die Art von Texturen, die ich mit den Pinseln erstellen kann, und auch die Techniken zu zeigen Texturen, die ich mit den Pinseln erstellen kann , und auch die Wenn du fortgeschritten genug bist und das nicht tun musst, brauchst du kein bisschen Papier Aber wenn du üben möchtest, verwende bitte dieselbe Papiersorte, damit es auf deine Bilder genauso reagiert Als Nächstes werde ich für die Farben nur zwei Hauptfarben verwenden. Hier habe ich Indigo von Schminka und auch Burnt Umber von Holbein, und ich werde auch mein Blue Proof White von Doctor Pig Martins für zusätzlichen Schneefall verwenden White von Doctor Pig Martins die Palette angeht, können Sie sehen, dass ich meine alte Palette verwenden werde , die ich von Die bekommen habe, also ist es nur eine billige Plastikpalette für Und Sie können sehen, dass sie verfärbt ist, sie ist bereits gelb. Es war ursprünglich weiß, aber ich habe es so oft benutzt, dass es so viele Mikrokratzer hat , die man nicht wirklich sehen kann Das macht das Laden auf meinen Pinsel so viel einfacher, weil die Farbe nicht mehr auf den Kunststoffen perlt, sodass ich meinen Pinsel nicht versehentlich mit zu viel Farbe belade . Wenn das Schlagen für dich ein Problem ist, kannst du auch Porzellanpaletten verwenden Sie benötigen natürlich auch ein Glas für Ihr sauberes Wasser Ich persönlich werde nur einen verwenden, aber Sie können auch zwei verwenden. Und wenn Sie lieber zwei verwenden möchten, eine, dann ist die größere normalerweise die Reinigung Ihrer Bürste und die andere die, um Ihre Bürste nachzuladen Ein Glas hätte also hauptsächlich das schmutzige Wasser und das zweite Glas wäre etwas sauberer Ich persönlich verwende aber immer nur ein Glas und wechsle einfach mein Wasser, wann immer ich es brauche. Als Nächstes brauchst du etwas Taschentuch. Das ist genauso wichtig wie all die anderen Utensilien, die ich nicht malen würde, wenn ich kein Papiertuch oder Taschentuch neben mir hätte, weil ich sonst die Belastung meines Pinsels nicht kontrollieren könnte. Es ist extrem wichtig , dass du manchmal deinen Pinsel trocknest oder überschüssige Wäsche abnimmst. Hier sind die Pinsel , die ich verwenden werde. Ich werde einige davon verwenden, aber ich werde sie nur am Ende dieses Videos auflisten , weil ich eine separate Lektion habe, in der ich die verschiedenen Texturen durchgehe , die Sie mit diesen Pinseln erstellen können. Für dieses letzte Bild werde ich eine Gliederung erstellen, weil es von der Komposition her etwas komplexer ist. Und für den Stift werde ich das verwenden. Das ist von Pentl Sharplet, und ich verwende generell die Härte von HB oder zwei B. Und natürlich brauchst du auch einen Radiergummi, falls du Und mein Lieblings-Radiergummi, den ich hier verwende, ist B Boxy. Nun, je nachdem, wie Sie mit Ihrem Bild umgehen möchten , werde ich sie persönlich nacheinander malen Anstatt es mit Klebeband abzukleben und die Seiten auf meinem Tisch abzukleben, werde ich sagen, dieses Schneidebrett oder diese Schneidematte verwenden . Und auf diese Weise ist es viel einfacher, mein Bild zu bewegen Und ich kann mein Papier auch neigen, wenn ich die Farbe in eine bestimmte Richtung lenken möchte. Was das Klebeband angeht, verwende ich nur ein normales Klebeband für die Seiten, oder Sie können auch Washi Tape verwenden Für eine der Kompositionen werde ich Salz verwenden, um diesen Effekt zu erzielen Also hier habe ich nur ein bisschen Salz, und das ist feinkörniges Meersalz. Zu guter Letzt werde ich einen Fön benutzen. Normalerweise würde ich sagen, dass ein Haartrockner optional ist , weil du warten kannst, bis die Farbe getrocknet ist, aber weil die Bilder, die ich in diesem Kurs malen werde , einfacher und ich gerne viel zwischen nass auf nass und nass auf trocken mische . Ich bevorzuge es, einen Fön neben mir zu haben, und ich habe viel davon benutzt , um den Vorgang etwas zu beschleunigen. Und das war's mit den Vorräten. Hier habe ich die gesamte Liste, die Sie scannen oder sogar herunterladen in den Bereichen Projekte und Ressourcen scannen oder sogar herunterladen können. Es ist also ein bisschen einfacher, alles vorzubereiten. 3. Farben: Gehen wir zunächst die Farben durch, die ich verwenden werde. Ich werde nur diese beiden verwenden. Der erste ist Indigo. Es ist ein dunkles, gedämpftes Blau. Es ist sehr vielseitig. Dieser ist verbrannte Umbra. Das ist eine sehr verbreitete Farbe , die man in Sets findet. Und mit diesen beiden Farben können wir verschiedene Farben kreieren. Ich werde dir nur zeigen, wie der Indigo von selbst aussieht Sie können sehen, dass es eine sehr dunkle Farbe ist, aber ich liebe wirklich dunkle pigmentierte Farben, denn sobald Sie Wasser hinzufügen, können Sie verschiedene Blautöne erzeugen. Also werde ich es einfach hier verteilen und du kannst etwas klarer sehen , wie der tatsächliche Blauton aussieht, wenn er schwächer ist Ich werde auch die verbrannte Umbra genau auf die gleiche Weise abtasten, beginnend mit einer sehr dicken Konsistenz Das ist auch ziemlich dunkel, aber weil es ein warmes rötliches, dunkles Braun ist, kann man sehen, dass es etwas lebendiger Es sieht an sich nicht so schwarz aus, was den Wert angeht Und wenn ich es verteile, kannst du sehen, dass es viel Wärme ausstrahlt. Jetzt fange ich an, der verbrannten Umbra nach und nach Indigoblau hinzuzufügen , damit ihr die verschiedenen Farben sehen könnt, die ich kreieren kann Beginne mit ein wenig Indigo zur verbrannten Umbra und du kannst sehen, dass daraus ein dunkleres, gedämpfteres Braun wird , das CPA fast ähnelt Nachdem ich es mit etwas Wasser bestrichen habe, werde ich einfach meinen Pinsel reinigen Dann befeuchte ich es erneut mit Wasser, um die Farbe weiter zu ziehen und dir eine echte Konsistenz zu Lass uns weitermachen und weiter Indigo hinzufügen. Ich werde auch mehr verbrannte Umbra hinzufügen , weil mir zu diesem Zeitpunkt das Pigment ausgegangen war Sie können sehen, dass das Braun noch dunkler und noch gedämpfter Diese Wärme hat es nicht mehr. Jetzt hat es einen kühlen Braunton. In einer dicken Konsistenz sieht es fast schwarz aus, was sich hervorragend zum Hinzufügen von Details wie Ästen und Zäunen Aber wenn ich die Farbe mit der helleren Konsistenz nach außen ziehe , kann man immer noch sehen, dass es diesmal ein sehr gedämpftes, dunkles, kühles Braun Lassen Sie uns mehr von der kühlen Temperatur von Indigo hinzufügen. Jetzt sieht es eher nach einem Grauton aus, ich würde sagen, einem kühlen Grau, beginnend mit einer sehr dicken Konsistenz Ich werde meinen Pinsel reinigen und erneut befeuchten, damit ich die Farben mit einer helleren Konsistenz nach außen ziehen kann Jetzt ist dieser kühle Grauton etwas klarer zu erkennen Ich werde nur eine letzte Mischung mit etwas mehr Indigo machen , und du wirst sehen, dass die Farbe diesmal etwas satter sein wird, etwas kühler, diesmal weniger grau, aber ein bisschen mehr Blau Und zum Schluss mache ich einfach Indigo pur. Also hier sind die Farbvariationen, die Sie erstellen können. Natürlich werden Sie die verschiedenen Farben dazwischen haben , aber ich denke, das ist eine klare Darstellung der verschiedenen Töne, die Sie erzeugen können. können sich also jederzeit an das gewünschte Verhältnis anpassen , abhängig von Ihrer Komposition und Landschaft. Ich finde, das ist eine großartige Übung, um die verschiedenen Töne zu sehen , die man zwischen zwei Farben erzeugen kann. Hier sind meine, aber wenn du mehr Geduld oder Neugier hast , kannst du noch mehr Farben kreieren, wenn du sensibler auf das Verhältnis reagierst als das, was ich hier gemacht habe. Lassen Sie uns über die Farben und die Anwendung sprechen , die sie auf den Gemälden haben. Sie können sehen, dass die geschmorte Umbra ziemlich warm ist, also glaube ich nicht, dass ich sie alleine verwenden werde Stattdessen möchte ich die kühle Temperatur und die kalte Atmosphäre der Bilder beibehalten und die kalte Atmosphäre der Bilder Also bleibe ich bei der untersten Reihe. Selbst mit dieser Farbe glaube ich nicht, dass ich zu viel davon verwenden werde , weil sie ziemlich warm ist und ich habe das Gefühl, dass die Atmosphäre zwischen Herbst und Winter wäre , anstatt wie eine Winterlandschaft, wie eine Winterlandschaft, was immer noch machbar ist, wenn Sie danach suchen Ich persönlich verwende aber wahrscheinlich gerne diese drei Farben Und lassen Sie mich Ihnen nur ein Beispiel zeigen. Das ist das letzte Bild, das ich malen werde. Vielleicht kannst du es sogar auf diese vier Farben bringen. Aber Sie können sehen, dass ich hauptsächlich Indigo im Verhältnis zu verbrannter Umbra verwenden werde hauptsächlich Indigo im Verhältnis zu verbrannter Umbra Ich persönlich verwende die verbrannte Umbra nur , um etwas Wärme hinzuzufügen Als Beispiel möchte ich hier die Bäume aufbrechen, nur damit sie nicht wie ein riesiger großer Klumpen aussehen Wenn Sie jedoch nur eine Farbe verwenden möchten, würde ich vorschlagen, dass Sie eher mit den Werten spielen , um Elemente zu trennen Nein, da wir eine begrenzte Palette haben, müssen Sie unter anderem den Wert berücksichtigen, d. h. wie dunkel oder hell die Farbe ist, die Sie verwenden werden. Man kann sehen, dass es in meinen Bildern einige wirklich dunkle Bereiche gibt , aber auch sehr helle Stellen wie im Schnee. Deshalb habe ich diese beiden Farben gewählt , weil sie ziemlich dunkel sind. Außerdem ist eine warm und die andere kalt, sodass ich auch mit der Temperatur spielen kann ein breites Wertespektrum habe. Auf diese Weise können wir die dunkleren und helleren Farben nutzen . Als Beispiel können Sie hier in jedem Gemälde wirklich helle und dunkle Bereiche sehen. Technisch gesehen können Sie also sogar mit nur einer Farbe malen , indem Sie den Wert ändern. Ist etwas, das erreicht wird, indem mehr Wasser hinzugefügt oder ein geringeres Verhältnis von Wasser zu Farbe verwendet wird. Das ist auch der Grund, warum ich mich für wirklich dunkle Farben entschieden habe , denn jetzt haben wir ein breites Spektrum von dunkel bis hell Wenn wir eine Mitteltonfarbe verwenden oder damit beginnen, kann ich sie nicht so dunkel machen wie die Farben, für die ich mich heute entschieden habe. 4. Nass-auf-Trocken: In diesem Kurs werde ich zwei Haupttechniken anwenden, nämlich den Nass-auf-Trocken-Effekt und den Nass-in-Nass-Effekt. In dieser Lektion konzentrieren wir uns nur auf den Nass-zu-Trocken-Modus . Es ist nur ein kurzer Überblick für den Fall , dass Sie mit Wasserfarben noch nicht vertraut sind. Aber ich werde nicht zu sehr ins Detail gehen , da das, was wir in diesem Kurs insgesamt tun werden , nicht zu kompliziert ist. Im Wesentlichen bedeutet Nass auf Trocken, dass Sie auf einer völlig trockenen Oberfläche malen. Wenn Sie also Linien auf einer trockenen Oberfläche zeichnen, wie ich es hier mache, ist das im Grunde eine Nass-in-Trocken-Methode. Sie können auch eine leichte Konsistenz verwenden wie ich sie hier auftrage. Anfangs war das Papier selbst vollständig trocken. Das nennt man Nass-auf-Trocken-Papier und was Sie hier sehen können sind wirklich scharfe Kanten, denn das Papier der Wahl für den heutigen Kurs ist kalt gepresst, was bedeutet, dass es leicht strukturiertes Papier Du kannst sehen, dass, wenn die Ladung meines Pinsels leicht wird oder ich vielleicht anfänglich nur eine geringe Menge verwende, die Kanten einen schönen trockenen Pinseleffekt haben würden Oder kann auch auf eine lackierte Oberfläche aufgetragen werden. Als Beispiel hier male ich auf einem Hintergrund, dann trockne ich ihn komplett ab. Ich benutze einfach einen Fön, bis sich alles vollständig trocken anfühlt, was bedeutet, dass es keine kalten Stellen mehr gibt. Es ist knochentrocken, genau wie ich auf frischem Papier male. Sie können sehen, dass es auch nicht verschmiert. Und wenn ich damit die Bäume auf den gemalten Hintergrund male , kannst du sehen, dass die Farbe dort bleibt, wo sie und die Kanten schön scharf bleiben Du kannst auch Dinge wie Baumstämme oder Äste malen wie Baumstämme oder Äste Ich verwende hier eine leichte Konsistenz, sodass es so aussieht, als ob die Äste oder Baumstämme weit entfernt sind Und wir können auch eine sehr dicke Konsistenz in einer beliebigen Farbe verwenden eine sehr dicke Konsistenz in einer beliebigen Farbe verwenden Hier verwende ich die Mischung, die fast schwarz ist, um Zäune zu streichen, und weil die Last auf meinem Pinsel fast trocken ist , ist sie sehr leicht Sie können den Trockenpinseleffekt sehen , den ich Ihnen vorhin gezeigt habe, aber diesmal mit einer dicken Konsistenz Mit der Nass-auf-Trocken-Technik können Sie also Details oder beliebige Elemente malen , die Sie gut definieren möchten. Das können auch entfernte Elemente sein, wie die Zweige, die ich zuvor mit einer dünneren Konsistenz gemalt habe , die ich zuvor mit einer dünneren Konsistenz Man kann in dieser Komposition etwas Tiefe erkennen. Das bedeutet nur, dass es keine dunstige Atmosphäre ist, da wir alles klar sehen können In der nächsten Lektion werde ich jedoch die Nass-in-Nass-Technik kurz durchgehen , um eine etwas dunstigere Stimmung 5. Nass auf Nass: In dieser Lektion wenden wir, wie der Name schon sagt, die Nass-in-Nass-Technik und malen auf einer nassen oder feuchten Oberfläche. Genau wie in der vorherigen Lektion werde ich hier sehr schnell damit beginnen, einen Hintergrund zu malen . Dieses Mal werde ich keinen Fön benutzen und auch nicht warten, bis er getrocknet ist. Und ich werde einfach eine dicke Konsistenz Indigoblau auftragen Sie können sehen, dass die Farbe anfängt auszuplatzen und sich auszubreiten. Eine allgemeine Faustregel lautet Ich verwende gerne eine dickere Konsistenz die Konzentration von Pigment im Vergleich zu Wasser im Hintergrund, denn wenn wir dieselbe Konzentration verwenden, Farbe und Wasser dieselbe Dichte und die Farbe wird einfach mit dem Hintergrund verschmelzen um diesen Nass-in-Nass-Effekt zu erzeugen. Vorne habe ich es nass auf trocken gemacht. Sie können sehen, dass die Kanten im Vergleich zum Hintergrund sehr scharf sind Solange die Oberfläche noch feucht ist, kannst du dein Papier auch neigen, damit sich die Farbe in eine bestimmte Richtung bewegt falls die Farbe noch sehr nass ist Mit einer Nass-in-Nass-Technik können Sie auch so etwas wie eine Wasserreflexion erzeugen. Ich werde hier einfach einen Bereich malen , in dem es frostiges Wasser gibt, und ich werde dieselbe Technik auf diese feuchte Oberfläche mit derselben Farbe anwenden , aber diesmal im Grunde auf den Kopf stellen Solange die Oberfläche noch feucht ist, kannst du auch deinen Pinsel verwenden, um der Farbe zu helfen, sich zu bewegen oder sogar überschüssiges Pigment oder Wasser mit einem trockenen Pinsel aufnehmen Lassen Sie uns das nun mit dem Nassen auf dem Trockenen mischen. Ich werde alles abtrocknen und ein paar Zweige auf die dunstigen Bäume im Hintergrund malen paar Zweige auf die dunstigen Bäume im Hintergrund Jetzt, wo alles völlig trocken ist, kann ich es fühlen. Ich werde die Zweige bemalen. Ich verwende meinen Dolchpinsel gerne, wenn ich Zweige male wegen der unbeabsichtigten Gewichtsverlagerung der Striche, was ihn meiner Meinung nach etwas vielseitiger macht, aber du kannst dafür auch einen Linerpinsel oder einen Pinsel der Größe Null verwenden einen Linerpinsel oder einen Pinsel der Größe Null Manchmal verwende ich sie auch gerne synonym. Ich möchte erwähnen , dass nass auf nass nicht unbedingt bedeutet, nur auf einem Hintergrund zu malen Als Beispiel, was ich mit der Wasserreflexion gemacht habe. Und wenn ich mit einer nassen oder trockenen Farbe auf den Boden male, bestimmte Bereiche möglicherweise immer noch feucht, obwohl ich eine andere Farbe hinzufüge. Dadurch kommt es nur zu einer leichten Farbverschiebung und die Farben vermischen sich auch miteinander Und ich würde sagen, das ist eine Mischung aus der Nass-in-Nass-Technik und der Nass-auf-Trocken-Technik Aber was Sie wissen müssen , ist, dass sich Farbe auf einer feuchten Oberfläche immer Wenn es nasser ist und sich pfützig bildet, wird die Farbe unkontrollierbarer. Achten Sie also darauf, wie feucht Ihr Papier 6. Salzeffekt: Dies ist nur ein zusätzliches Video, aber ich möchte einen lustigen Effekt hinzufügen, den ich später im Unterricht auf eines der Gemälde anwenden werde . Und das beinhaltet Salz. Ich verwende hier Meersalz. Salz nimmt also Wasser auf. Also in diesem Fall die Wasserfarben. Und das erzeugt einen wirklich schönen, quasi frostigen Effekt bei dem das Salz die überschüssige Farbe aufnimmt und die Farbe sich im Salz sammelt, wodurch diese weißen Flecken entstehen, die sehr frostig und hell aussehen Der Vorgang dauert eine Weile , da Sie warten müssen, bis das Salz so viel Farbe wie möglich aufnimmt Aber du kannst anfangen, all die weißen Flecken zu sehen , die entstehen. Sie können Bäume erstellen oder sogar zufälligen Punkten am Himmel Textur hinzufügen, und das ist einfach ein lustiger Effekt, der wirklich gut zu Winterlandschaften passt . Ist ein ziemlich bekannter Spezialeffekt bei Wasserfarben. Aber wenn Sie das noch nie zuvor versucht haben, Sie es gerne auf einem Stück Papier versuchen , da ich es mit verschiedenen Salzsorten versucht habe und es es manchmal nicht richtig aufnimmt Es liegt also an Ihnen, ob Sie dies in eines Ihrer Gemälde aufnehmen möchten oder nicht, aber ich würde Ihnen empfehlen, ein Experiment mit einem Papierschrott durchzuführen, bevor Sie Papierschrott durchzuführen, bevor es auf Ihr endgültiges Gemälde auftragen 7. Pinsel: In dieser Lektion werde ich die Pinsel durchgehen , die ich verwenden werde, und ich werde versuchen, Ihnen auch die Anwendung zu zeigen. Ich verstehe jedoch, dass dies sehr spezielle Pinsel sind. Ich habe jedoch das Gefühl, dass dieser Kurs immer noch machbar ist , solange Sie einen großen Pinsel, einen mittleren Pinsel und einen sehr kleinen Pinsel für Details haben mittleren Pinsel und einen sehr kleinen Pinsel für Details Ich werde das vom Größten zum Kleinsten durchgehen. Das ist also mein größter Pinsel. Das ist von Rafael, ist weich in Aquamarin und es ist ein Flachpinsel. Es hat ziemlich weiche Borsten, die viel Wasser aufnehmen können Ich verwende es gerne, um auf Hintergründen zu malen oder einfach nur eine große Fläche zu befeuchten In diesem Kurs werde ich sowohl Pinsel mit weichen Borsten als auch weichere synthetische Pinsel verwenden . Im Allgemeinen nehmen die weicheren Borsten nur ein bisschen mehr Wasser auf, da es mehr in diesen Borsten einschließt, sodass Sie eine viel größere Belastung in Ihrer Bürste haben können Okay, aber zurück zu dieser großen. Ich verwende sie gerne, um sie im Hintergrund zu verteilen , weil sie so groß ist. Es dauert einfach viel weniger Zeit, Es dauert einfach viel weniger Zeit, und ich kann sie abdecken und das Wasser ziemlich einfach gleichmäßig verteilen und ich kann sie abdecken und das Wasser ziemlich einfach gleichmäßig verteilen . Also werde ich es dir hier nur mit einem wirklich hellen Farbton zeigen einem wirklich hellen Farbton Sie können sehen, wie viel es bereits bedeckt, und ich kann der Farbe helfen, sich zu bewegen und den Überschuss aufzusaugen Und Sie können sehen, dass es sehr einfach und schnell geht. Mit diesem Set können Sie natürlich einen großen Rundpinsel verwenden, aber aufgrund der kleineren Spitze dauert es etwas länger, dauert es etwas länger eine große Fläche abzudecken. Okay, als nächstes kommt ein runder, weicher Pinsel. Das ist Bi Holbein. Und nochmal, weil es weiche Borsten hat, kann es viel Wasser aufnehmen Ich kann die Spitze auch zusammendrücken, wie Sie sehen, ich kann sie drehen und die schärfste Stelle finden, sodass ich das Gewicht relativ leicht kontrollieren kann Aufgrund dieser weichen Borsten ist es jedoch etwas floppiger und Sie müssten etwas empfindlicher reagieren , wenn es darum wie viel Ich verwende gerne schlaffigere Pinsel, wenn es darum geht, beim Bemalen von Büschen und dergleichen zufällige Kanten zu erzeugen Aufgrund des Floppy-Charakters können Sie wirklich zufällige Texturen für die Kanten erstellen Und das ist etwas , das mit härteren, schnelleren Pinseln etwas schwieriger zu bewerkstelligen ist. Ich verwende diesen Pinsel auch gerne, um Hintergründe zu malen. Das ist immer noch ein bisschen feucht, wie Sie sehen können. Und weil dieser Pinsel viel Wasser und Farbe enthält, kann ich ziemlich schnell eine ziemlich große Fläche abdecken. Ich benutze diesen Pinsel auch, um Texturen des Schnees auf dem Boden zu malen . Ich finde, dass ich, weil es eine große Fläche abdeckt, wenn ich auch nur eine leichte Konsistenz verwende, diese wirklich schönen gezackten Kanten erzeugen kann Natürlich ist das auch in Kombination mit dem kalt gepressten Papier möglich, das bereits texturiert ist, und ich verwende meinen Pinsel gerne, indem ich ihn den Hängen entlang ziehe , die ich mit dem Schnee erstellen möchte , und man kann an den trockenen Pinselrändern sehen, dass er so viel Charakter hat Und das hier ist von Hobein. Es hat Größe sechs und es ist ein schwarzer wiederverwendbarer Pinsel. Weiter so, das ist ein synthetischer Pinsel, und er ist ziemlich klein Das ist Größe Vier, und das ist von Georgiorn Dies ist wahrscheinlich der gebräuchlichste Pinsel, den Sie finden können. Es ist nur ein sehr einfacher runder synthetischer Pinsel, super, super snappy, und eine gängigere Marke dafür wären Reefs oder Ra Ich verwende einen Pinsel von Georgiorn, aber sie sind mehr oder Aufgrund der härteren Borsten nimmt dieser etwas weniger Wasser oder Farbe auf, sodass der Pinsel leichter belastet Die Linien, die ich mit diesem Pinsel erzeugen kann , sind sehr gleichmäßig Und ich muss erwähnen, dass dies viel mehr Druck ausüben kann. Es ist viel einfacher zu kontrollieren, weil man mehr Druck ausüben kann, und es entstehen immer noch ziemlich gleichmäßige Linien. Hier können Sie sehen, dass die Kanten austrocknen , weil es nicht zu viel Last aushält. Wie bei weicheren Borsten sie so viel mehr aufnehmen Sie können also etwas länger malen und mehr verteilen, ohne so oft nachladen zu müssen Der Vorteil, dass sich nicht viel Wasser in den Borsten befindet , bedeutet, dass Sie den Farbfluss immer noch etwas besser kontrollieren können den Farbfluss immer noch etwas besser kontrollieren Lassen Sie uns den Denkprozess übertreiben. Wenn Sie also kleine Kunststoffrohre haben und Wasser in die Rohre gießen, läuft es einfach herunter, und es würde nicht viel zwischen diesen Rohren Und lassen Sie uns das mit einem Pinsel vergleichen , wo er feinere Haare hat, und Sie gießen Wasser diese Haare, weil die feineren Haare etwas enger zusammengeschoben werden können und somit mehr Wasser darin einschließen Weil die schärferen Pinsel nicht so viel Wasser aufnehmen können. Ich persönlich verwende es gerne mit der Konsistenzfarbe. Ich habe das Gefühl, dass ich es etwas effizienter verwenden kann, wohingegen ich mit weicheren Borsten arbeiten kann, weil ich so viel innerhalb der Borsten laden muss Am Ende verwende ich nicht die gesamte Farbe, die ich aufgeschwommen habe, in einer dicken Konsistenz, was bedeutet, dass sie im Vergleich zu Wasser viel Farbe enthält. Dann muss ich meinen Pinsel mit einer anderen Farbe nachfüllen. Am Ende werde ich nur die überschüssige Farbe, die ich auf dem Pinsel geschwommen habe, verschwenden und abwischen Ich habe das bereits erwähnt, dass die Pinselstriche, die ich mit einer weicheren Borste mache, etwas gleichmäßiger wären . Ich persönlich finde es etwas schwieriger, Ich persönlich finde es etwas schwieriger natürliche Kanten zu erzeugen, wenn es darum geht Dinge wie Büsche zu malen, weil die Borsten einfach nicht hätte Stattdessen tendiert es meistens dazu, zu einer feinen Spitze zu kommen. Die Kanten sind also nur dünne Linien, während Sie anhand der vorherigen Demonstration sehen können, einige Linien etwas dicker sind, während andere dünner sind und Sie das Gesamtbild auch etwas runder und organischer gestalten können das Gesamtbild auch etwas runder und organischer gestalten Schauen Sie sich also einfach diesen Bereich an. Die meisten Leitungen dort sind ziemlich dünn. Um zu den kleinen Pinseln überzugehen, werde ich zunächst diesen verwenden. Ich habe diesen Pinsel schon so lange , dass die Schrift schon verschwunden ist. Das ist von Windsor Newton aus Zeptergold und hat eine Dies ist auch ein Rundpinsel. Auch hier sind die Linien sehr gleichmäßig, wenn ich damit male , und ich kann beim Malen kleiner Details viel Kontrolle haben . verwende diesen Pinsel gerne, um Dinge wie Äste oder alles andere zu malen , was etwas mehr Kontrolle benötigt, wie zum Beispiel Zäune zu malen Sie können sehen, dass das Gewicht der Linie hier mehr oder weniger einheitlich ist Es hat keine seltsamen gezackten Kanten. Es hängt einfach wirklich davon ab, wie stabil deine Hand ist. Und wenn ich etwas mehr Druck ausübe, kann ich auch dickere Linien malen, und Sie können sehen, dass die Borsten auch ziemlich kurz sind, kann ich auch dickere Linien malen, und Sie können sehen, dass die Borsten auch ziemlich kurz sind, was bedeutet, dass sie nicht wirklich an zufälligen Stellen herunterfallen, weil sie so klein ist und auch ziemlich kurz ist Es fasst nicht viel Wasser. Wenn Sie das also verwenden, müssten Sie ständig neu laden Fangen wir an, damit einige Zweige zu malen. Sie können sehen, dass ich den Druck ziemlich einfach kontrollieren kann. Wenn ich also etwas mehr Druck auf die Unterseite des Baumstamms ausübe, kann die Schnur etwas dicker sein und je mehr Gewicht ich abnehme, sind die Enden etwas dünner, aber ich muss meine Hände ziemlich viel bewegen, um einige der gezackten Texturen zu erzeugen , damit die Zweige natürlicher aussehen Siehst du, während ich das mache, habe ich viel Kontrolle Dazu gehört auch die Steuerung der Linienstärke sodass ich die Linien unten etwas dicker und oben leichter machen kann, wenn unten etwas dicker und oben leichter ich mehr Druck abnehme. Sie können aber auch zurückgehen und es mit diesem Pinsel noch einmal überarbeiten, um es etwas dicker zu machen , oder sogar einen größeren Pinsel wie diesen bissigen Pinsel verwenden einen größeren Pinsel wie diesen bissigen Pinsel , den ich zuvor verwendet habe Als Nächstes zeige ich Ihnen meinen Dolchstreiferpinsel Das ist optional, aber ich verwende ihn wahrscheinlich lieber zum Bemalen von Ästen als diesen kleinen Windsor Newton Pinsel , da er lange Borsten hat und eine sehr spitze Spitze hat. Ich kann wirklich zufällige, natürlich aussehende Zweige kreieren Sie können sehen, dass er eine flache Seite hat, und auf der anderen Seite gibt es eine flache Seite auf der rechten Seite, und auf der linken Seite gibt es eine diagonale Kurve , die eine diagonale Kurve Das hält also auch viel Wasser von der Unterseite der Borsten zurück Ich persönlich verwende einfach gerne die Spitze dieses Pinsels. Ich verwende ihn speziell , um Zweige zu malen weil ich das Gefühl habe, dass ich damit sehr schnell malen kann, und die Spitze ist so fein, dass sie hier sogar kleiner ist als die Spitze meines Pinsels in Größe Zero. Mit diesem Pinsel habe ich das Gefühl, dass ich meine Hände nicht so oft bewegen muss. Ich kann die Spitze nur leicht kontrollieren , um wirklich schöne Linien mit Charakter zu erzeugen , da die Strichstärke beim Malen von Ästen unterschiedlich ist. Und das liegt an der Breite und Flachheit dieses Pinsels Dadurch wirken die Linien etwas ungleichmäßiger und es sieht natürlich aus Und auch die Länge, wodurch es ein bisschen floppiger und ich dadurch natürlichere Zweige kreieren kann natürlichere Zweige Lassen Sie mich einfach damit malen, damit Sie die unterschiedliche Linienqualität sehen können . Zuallererst habe ich das Gefühl, dass ich einfach ständig auf Linien malen kann , weil es so viel Wasser enthält und ich das aufgrund der langen Borsten ziemlich schnell machen kann aufgrund der langen Borsten ziemlich schnell Wenn ich mein Handgelenk nur ein bisschen neige, kann man die Unterschiede in der Linienstärke sehen Es braucht also nicht wirklich viel. Ich muss meine Hand nicht zu viel bewegen um diese Gewichtsunterschiede zu erzielen. Ich male auch gerne nur damit, wenn es ein Gewässer gibt und bevor es Land berührt, vielleicht einige schlammige Bereiche gibt Aber schauen Sie sich nur den Unterschied im Gewicht und die Art der Texturen an, die damit erzeugt werden können ohne dass Sie sich zu viel Mühe geben Versuchen wir nun, einige Zweige mit diesem Pinsel zu bemalen. Ich benutze gerne genau den Tipp. Man sieht, dass die Linien sehr, sehr fein sind , besonders wenn ich gegen Ende den Druck abnehme. Und wenn ich es auch nur ein bisschen bewege, kann man sehen, dass es einige Gewichtsunterschiede gibt , wodurch der Ast natürlicher aussieht. Der Nachteil dabei ist , dass dieser Pinsel zum ersten Mal Papier berührt immer eine scharfe Spitze Aufgrund der Form der Borsten diesem Grund kombiniere ich das gerne mit einem runden Pinsel, um die Unterseite des Baumstamms zu bemalen Achte auf die Kanten und den Unterschied in der Linienstärke. Sie können sehen, wie einfach ich das gemacht habe. Es war so viel schneller im Vergleich dazu, wie ich meine Linien mit meinem kleinen Windsor Newton-Pinsel nach und nach bewegte mit meinem kleinen Windsor Newton-Pinsel als mit diesem Decker-Pinsel Vergleichen wir ihn nun mit dem, den ich zuvor gemalt habe. Sie können sehen, dass die Linien im Vergleich zu den Linien, die ich mit einem Decker-Striper erstellt habe, ziemlich einheitlich im Vergleich zu den Linien, die ich mit einem Decker-Striper erstellt habe mit einem Decker-Striper erstellt Dies ist die Velvet Touch-Serie von Princeton, und es ist ein Tiger-Striper in Viertelgröße Dies ist wahrscheinlich einer meiner Lieblingspinsel, auch wenn ich ihn nicht allzu oft benutze Ich benutze ihn nur wieder, wenn ich Kanten male oder wenn ich kleine Details wie Äste male. Aber natürlich ist es immer noch möglich, die kleineren Details und Zweige oder kleine Kanten mit einem kleineren Rundpinsel zu malen Zweige oder kleine Kanten mit einem kleineren Rundpinsel Also nochmal, das sind nur die speziellen Pinsel , die ich bevorzuge Aber wenn Sie diese speziellen Pinsel nicht haben, solange Sie einen großen Pinsel mittlerer Größe und ein paar kleine haben , sollte es für diese Bilder ausreichen. 8. Setup: In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie ich meine Arbeit aufgebaut habe. Hier habe ich vier Zettel , die ich für die Bilder verwenden werde. Diese sind aus einem größeren Blatt Aquarellpapier ausgeschnitten. Dies ist in Bögen, und ein Blatt ist 11,5 mal 15,5 Zentimeter groß. Das ist ziemlich klein Ich werde es auf dieses Schneidebrett kleben. Der Grund, warum ich es vorziehe, es auf dieses Brett zu kleben , ist, dass ich mein Brett neigen kann, wenn ich möchte, dass meine Farbe in eine bestimmte Richtung fließt, sodass ich sie aufnehmen und bewegen kann , falls diese Situation beim Malen jemals eintreten sollte. Es ist nur ein bisschen flexibler als es auf den Tisch zu kleben. Hier habe ich ein Brett in der Größe A vier. Sie können übrigens auch ein Holzbrett verwenden, jedes Brett, das Sie haben. Und wenn es dir passt, mehr Zettel aufzukleben, kannst du das alles auf einmal machen Für Filmzwecke möchte ich jedoch sowohl meine Palette als auch mein Wasser in den Rahmen passen , damit Sie den Vorgang ein bisschen besser sehen können den Vorgang ein bisschen besser sehen Ich nehme nur eins nach dem anderen auf. Ich benutze hier nur normales Klebeband. Sie können auch Washi Tape verwenden. Ich messe gerne die Länge und Breite mit meinem Klebeband und schneide etwas mehr ab, damit das Band an den Rändern haften kann Ich schaue mir hier nur die Breite meines Rahmens an. Wenn du möchtest, dass deins etwas dicker ist, wenn du ein größeres Stück Papier hast, es gerne hineinnehmen, aber ich denke, das ist genug für mich 9. Tests und Praxisbeispiele: In der nächsten Lektion zeige ich dir , das Bild aufgebaut habe und wie ich mein Papier maskiere. Du kannst direkt weitermachen und direkt zur nächsten Lektion springen Aber hier zeige ich Ihnen nur, dass Sie, wenn Sie bestimmten Techniken unsicher sind und etwas mit nassen oder nassen oder nassen auf trockenen Techniken oder sogar dem zusätzlichen Streuen mit Salz üben möchten , kleine Miniaturbilder und Ihr Altpapier machen können und Ihr Altpapier um sich an die Bewegung der Farbe auf feuchter Oberfläche und solche Dinge zu gewöhnen der Farbe auf feuchter Oberfläche Ich habe zwei kleine Gemälde als kleine Versuche gemalt, aber du kannst so viele davon vor oder während der fertigen Bilder machen , wenn du dir nicht sicher bist, oder wenn du ein paar Pinselstriche üben möchtest , bevor du sie aufträgst. Nur als Hinweis für diese kleinen Versuche: Ich verwende meine Pinsel etwas anders, Ich verwende meine Pinsel etwas weil die Größe dieser Versuche sehr klein ist. Sie werden sehen, dass ich kleinere Pinsel anstelle meiner größeren verwende . Wenn Sie möchten, dass Ihr Finale größer ist als das, wofür ich meins gemacht habe, können auch gerne nur die Pinselgrößen angeben. Ich habe diesen Prozess etwas beschleunigt, weil ich Ihnen nur schnell zeigen möchte, wie ich kleine Testversionen erstelle Dieser Schritt ist natürlich optional, je nachdem, wie gut Sie mit diesen Techniken und Pinseln vertraut sind mit diesen Techniken und Pinseln Deshalb werde ich hier nicht zu viel erklären. Sie können weitermachen und sich die restlichen Prüfungen ansehen oder mit der nächsten Lektion fortfahren. Das ist auch eine tolle Möglichkeit, schnell verschiedene Kompositionen auszuprobieren , falls Sie einmal Ihre eigenen Kompositionen erstellen möchten und nicht meinen folgen wollen, indem Sie dieselben Techniken anwenden, die ich in diesem Kurs gezeigt habe. Ich werde für den ersten ein bisschen Schnee mit meinem bleichen Weiß hinzufügen ersten ein bisschen Schnee mit meinem bleichen , nur um zu sehen, wie es aussieht Und das ist es im Grunde. Fahren wir mit der nächsten Lektion fort. 10. Bild 1: Frostige Bäume: Gehen wir jetzt zum ersten Bild. Ich werde das Einfachste machen und die Spezialeffekte mit Salz verwenden. Ich beginne hier mit einem großen, weichen Flachpinsel, damit ich das Wasser verteilen kann, um die Oberfläche gleichmäßig zu befeuchten Mir wurde klar, dass dieser Pinsel ein wenig mit Farbe aus meinem vorherigen Gemälde verunreinigt ist, aber das ist nicht wirklich wichtig Ich werde nur die Oberfläche befeuchten und trotzdem eine ziemlich dunkle Farbe für den Hintergrund verwenden Es wird nur diesen Grauton überdecken. Siehst du, ich habe unten etwas Platz weggelassen , weil ich eine Trennung vom Schnee und dem Hintergrund haben möchte Dann werde ich einfach Indigoblau verwenden, um vertikale Linien von den Seiten zu malen und ich möchte, dass die Mitte oder die Mitte dieses Teils etwas heller Ich habe nicht genug Farbe aufgenommen, also nehme ich ein bisschen mehr, und ich möchte dich wissen lassen, wenn du Farbe aufnimmst, bitte verteile die Farbe gleichmäßig auf deinem Pinsel Wenn du es einfach direkt aus der Pfanne nimmst, könnten Teile deiner Borsten nicht genug Farbe berühren Wenn Sie dagegen Wasser und Farbe hinzufügen und dann versuchen, sie gleichmäßig auf der Palette zu verteilen, erhalten Sie eine gleichmäßige Verteilung auf Ihren Und das macht die Anwendung auf diese Weise einfach so viel einfacher. Jetzt werde ich zu einem kleineren Pinsel wechseln weil es etwas schwieriger wurde, ihn zu kontrollieren, und auf diese Weise kann ich die Kanten für den Schnee korrigieren. Ich werde auch noch mehr Pigment an den Seiten auftragen. Mit einem kleineren Pinsel kann ich auch eine dickere Konsistenz wählen im Vergleich zu meinem großen Pinsel auch eine dickere Konsistenz wählen, da ich auf einer kleineren Fläche male. Und genau wie zuvor werde ich vertikale Linien erstellen. Falls Sie es nicht bemerkt haben, diese Linien stellen Bäume dar und ich möchte, dass die höheren Linien an den Seiten liegen, die näher an uns sind Als ich zur Mitte komme, wo die Farbe etwas heller ist, habe ich die Linien etwas kürzer gemacht sodass es aussieht, als ob es etwas Tiefe gibt und wir weiter entfernte Bäume betrachten Bevor alles getrocknet ist, streue ich etwas Salz darüber, und wenn ich die Farbe aufgetragen habe, möchte ich mehr Salz an den Seiten und ich werde es von oben nach unten auftragen , während ich zur Mitte hin das Salz an einer niedrigeren Stelle streue. Es dauert eine Weile, bis das Salz reagiert. Deshalb mache ich das zuerst bevor ich andere Bereiche male. Und du wirst sehen, wie sich das Salz auflöst, die Farbe verteilt sich und der Bereich, auf den ich das Salz aufgetragen habe, weiß bleibt Ich verwende hier feinkörniges Meersalz, also möchte ich beim Streuen sehr vorsichtig sein Ich versuche, die Salzkörner gleichmäßig zu verteilen , anstatt große Klumpen zusammenzubekommen Ich habe das Gefühl, dass diese kleineren Körner am besten funktionieren, weil sie genug Zeit haben, damit sich das gesamte Korn in der Aquarellfarbe auflöst, wodurch sie auch etwas schneller reagieren Also habe ich das für eine Weile stehen lassen. Man kann sehen, dass sich die kleineren Körner aufgelöst haben und wirklich schöne Texturen entstanden sind, wohingegen die klumpigen Stellen immer noch diese Farbe hat , weil die Farbe am Ende einfach im Salz zusammenprallt Lass mich dir nur ein Beispiel dafür zeigen, was ich gestern Abend gemacht habe. Ich habe nicht lange genug gewartet, bis es getrocknet ist. Stattdessen habe ich den Fön benutzt, sodass das Salz noch nicht genug Zeit hatte, um zu reagieren, und es hat nicht genug Farbe aufgenommen. Seien Sie sich dessen sehr bewusst , wenn Sie versuchen, diesen Effekt zu erzielen Ich bin schon zufrieden damit, wie das aussieht. Ich finde, es ist deutlich genug. Also werde ich alles trocknen, indem ich es mit einem Fön trockne. Und wenn es überschüssiges Salz gibt, das sich nicht aufgelöst hat, werde ich einfach versuchen, es vom Papier zu entfernen. Ich drücke es gerne ganz vorsichtig mit dem Finger darüber und achte dabei darauf, dass alles trocken ist, denn du willst ja nicht, dass die Salzkörner das Papier beschädigen, besonders wenn es noch feucht ist. Ich möchte, dass der Schnee hell aussieht, aber wenn man ihn einfach so weiß lässt, sieht er sehr flach aus. Ich werde dem Ganzen eine gewisse Dimension verleihen, indem ich vorerst eine wirklich, wirklich leichte Konsistenz verwende , die nur aus Indigoblau besteht Wenn ich den Schnee male mache ich das manchmal einfach nach dem Zufallsprinzip, aber ich möchte, dass die Ecken oder Kanten meines Papiers ein bisschen Farbe haben Wenn ich also das Klebeband abnehme, der Rahmen durchsichtig Also fange ich mit den Kanten an und bringe es nach innen und achte darauf, dass meine Pinselstriche in eine bestimmte Richtung gehen Es gibt also einen Pfad, auf den sich unsere Augen konzentrieren können. Du kannst einfach Indigo für das ganze Bild verwenden, aber ich möchte ein bisschen Wärme reinbringen Also habe ich hier etwas von der verbrannten Umbra untergemischt, immer noch mit einer sehr dünnen Konsistenz, allerdings immer noch mit einer sehr dünnen Konsistenz, weil ich nicht möchte, dass der Schnee zu dunkel aussieht Auch hier verschönere ich nur einige Bereiche, die ich bereits gestrichen habe , und verwische einige Teile wenn ich das Gefühl habe, dass die Kanten etwas zu scharf aussehen Ich möchte die Neigung auf der rechten Seite verbessern, also verwende ich eine etwas dickere Konsistenz des Indigos, aber dann werde ich einige Kanten verwischen Der Weg ist jetzt also etwas klarer. Hier reinige ich nur meine Kanten und achte darauf, dass ich keine Stellen übersehe, weil ich einen sauberen Rahmen haben möchte , wenn ich später das Klebeband abnehme Ich bin mit dem Wert ziemlich zufrieden, also werde ich es einfach komplett abtrocknen Das wird einfach ein sehr einfaches und sauberes Design sein. Als Nächstes füge ich die feineren Details hinzu und achte darauf, dass die Oberfläche vollständig trocken ist , da ich wirklich scharfe Kanten erzielen möchte, insbesondere für die kleinen Details wie die feinen Zweige Ich fange hier mit meinem kleinen synthetischen Pinsel an. Und ich male auf den Hauptzweigen. Generell verwende ich gerne meinen Dolchpinsel , um einige wirklich feine Linien zu malen Aber da ich finde, dass diese Bäume ziemlich groß aussehen, muss der Baumstamm dick genug sein, weshalb ich mich für diesen Pinsel entschieden habe Ich verwende nur eine Mischung aus Indigoblau mit einer sehr dicken Konsistenz. Es besteht hauptsächlich aus Indigo mit nur ein bisschen verbrannter Umbra, weil ich momentan das frostige Gefühl sehr genieße und ich habe das Gefühl , dass das Blau wirklich dazu beiträgt, das kalte Gefühl und die frostigen Texturen des Salzes zu verstärken und die frostigen Texturen des Salzes Jetzt habe ich zu meinem Dolchpinsel gewechselt, um die feineren Details für die kleineren Zweige zu malen , der an den Hauptästen befestigt ist, die ich ursprünglich gemalt habe. Sie können sehen, dass ich mich mit meinem Dolchpinsel etwas freier bewegen kann und die Linien viel feiner werden, und ich kann auch mit ein bisschen Gewicht spielen, wodurch die Zweige meiner Meinung nach etwas natürlicher aussehen , wenn ich die kleineren male Manchmal füge ich die Zweige gerne zwischen den weißen Die frostigen Teile der Bäume bedecken manchmal einige dieser Äste, und das macht es einfach ein bisschen glaubwürdiger Als Nächstes füge ich hinten etwas mehr Baumstämme hinzu, aber diesmal verwende ich eine leichtere Konsistenz Dadurch sehen die Bäume , die ich gerade male , so aus, als ob sie in der Komposition weiter hinten wären, und durch diese kleine Änderung der Konsistenz verleihen wir der Komposition Tiefe Bei einigen Bäumen , die näher an den Seiten liegen, werde ich sie leicht abdunkeln Und da die Bäume immer weiter nach hinten rücken, werde ich dafür sorgen, dass die Baumstämme allmählich heller werden ich die Details für die Bäume hinzugefügt habe, habe ich das Gefühl, dass ich auch dem Vordergrund und dem Mittelgrund etwas mehr Tiefe verleihen muss auch dem Vordergrund und dem Mittelgrund etwas mehr Tiefe dem Vordergrund und dem Mittelgrund Hier werde ich wieder einige Bereiche abdunkeln , um den Bereich für den Pfad aufzuwerten Aber dieses Mal male ich nur einen kleinen Teil, damit ich am Ende nicht alles verdecke und es wieder platt Ich möchte auch einige trockene Pinselspuren mit einbeziehen , und zwar dadurch, dass ich meinen Pinsel weniger belastet Wenn ich die Farbe auftrage und nicht genug Wasser habe , um diese Linien zu verwischen, hat sie stattdessen diese wirklich schönen unebenen Kanten, nach denen ich suche Sobald ich fertig bin, werde ich sicherstellen , dass alles vollständig trocken ist , damit ich auf einer völlig trockenen Oberfläche arbeiten kann Nur noch ein letzter Schliff für diese Komposition. Ich werde ein paar Zweige hinzufügen, die aus dem Schnee herausragen . Das ist optional Du kannst auch andere Elemente hinzufügen, wenn du möchtest, wie Zäune oder Büsche im Vordergrund, aber ich bleibe einfach wirklich winzigen Zweigen, weil es für mich ziemlich einfach ist , mit meinem Dolchpinsel zu malen Also werde ich das erste so einfach wie möglich halten erste so einfach wie möglich Ich habe das Gefühl, dass ich genug habe, also werde ich einfach weitermachen und die Seiten entlarven Und das ist das fertige erste Bild. 11. Bild 2: Schneeverschneiter Zaun: O. Gehen wir zum zweiten Bild über. Ich werde damit beginnen, den Teil des Himmels erneut zu malen, die Oberfläche einfach mit Wasser zu befeuchten, und ich werde ihn auf etwa zwei Drittel reduzieren . Ich nehme eine sehr dünne Konsistenz von Indigo und achte darauf, dass es gleichmäßig auf meinen Borsten verteilt Und ich suche nur nach einer leichten Verteilung, besonders an den Ecken. Ich möchte nur, dass der Himmel einen sehr hellen Ton hat. Dies dient wiederum dazu, einen klaren Rahmen zu erzeugen , sobald ich das Klebeband abnehme Jetzt werde ich direkt mit einer dicken Konsistenz auftragen, um einige Bäume zu bemalen Ich bin hier auf meinen synthetischen Pinsel umgestiegen. Die Borsten sind sehr bissig und sie saugen nicht so viel Wasser auf wie meine weicheren Pinsel, sodass ich problemlos eine dicke Farbkonsistenz aufnehmen kann, ohne dass zu viel Farbe ohne dass zu viel Farbe ich die Bäume male, möchte ich von einer dünneren Konsistenz zu einer dicken Konsistenz wechseln , um Tiefe zu erzeugen einer Im Hintergrund verwende ich am liebsten hauptsächlich Farbtöne mit überwiegend Indigoblau im Verhältnis, und dann fange ich an, den Bäumen, die näher an uns sind, mehr gebrannte Umbra in einer dicken Konsistenz hinzuzufügen Bäumen, die näher an uns sind, mehr gebrannte Umbra in einer dicken Konsistenz Beachten Sie, dass ich beim Bemalen der Bäume ziemlich viel Druck auf meine Borsten ausübe Ich richte den Pinsel auch nach unten oder je nachdem , wohin die kleinen Blätter innerhalb des Baumes zeigen Aber für Bäume mit einer dickeren Konsistenz, weil ich kleinere male und viel Pigment habe, das sich auf der feuchten Oberfläche verteilt Ich versuche, weniger Druck auszuüben, damit die Pinselstriche, die ich male, kleiner und kontrollierbarer sind Ich spiele gerne mit der Höhe der Bäume und wechsle auch die Platzierung ab , um ein natürliches Gefühl zu erzeugen Je näher ich der Vorderseite komme, höher werde ich den Wert. Hier verwende ich die Mischung aus beiden Farben, spiele aber trotzdem gerne mit der Konsistenz. Manche sind etwas dicker während andere etwas leichter sind. Während ich das male, habe ich das Gefühl, dass sich die Oberseite etwas leer anfühlt und alles völlig trocken ist. Deshalb habe ich beschlossen, es noch einmal leicht anzufeuchten, damit ich wieder eine feuchte Oberfläche habe, mit der ich arbeiten kann Ich werde einfach die dünne Konsistenz von Indigo verwenden , um die Höhe einiger Bäume im Hintergrund zu erhöhen einiger Bäume im Hintergrund Für einige Bereiche, die meiner Meinung nach etwas dicht sind, können Sie auch eine kleine Prise Salz hinzufügen Aber ich möchte nicht, dass das das Hauptmerkmal dieses Gemäldes ist, also verwende ich es nur, um bestimmte Bereiche aufzulösen Ich nutze auch gerne die feuchte Oberfläche, um die Höhe einiger Bäume zu erhöhen , um die Komposition mit den höheren Bäumen im Hintergrund wieder ins Gleichgewicht Komposition mit den höheren Lass uns weitermachen, den Schnee zu malen. Ich verwende nur eine sehr dünne Konsistenz der beiden Farben mit dem größten Teil des Indigos im Verhältnis, und ich bewege meinen Pinsel in die Richtung, in die der Schnee meiner Meinung nach fließen würde Ich möchte es größtenteils horizontal oder diagonal machen , manchmal mit Hanglagen. Auf diese Weise des Bodens hin, wenn Sie dazwischen etwas Weißraum ausgelassen haben deuten die Pinselstriche Ebenheit oder Schlampigkeit diesem Grund würde ich es vermeiden, vertikal zu malen außer vielleicht, um winzige Kanten zu reinigen Solange die Oberfläche noch feucht ist, werde ich dafür die sanften Neigungen verbessern Ich habe der Mischung nur ein wenig verbrannte Umbra hinzugefügt. Die Farbe ist sehr subtil, aber nachdem ich sie vollständig getrocknet habe, wird sie auch verblassen und noch heller werden. Jetzt werde ich auf die trockene Oberfläche mit einer dünnen Konsistenz Indigoblau malen und versuchen, einige trockene Pinseltexturen zu kreieren So können Sie sehen, wie schnell ich durch diesen Bereich des Gemäldes fege , um scharfe, dünnere Kanten zu erhalten Es trocknet alles ab, sodass ich die feineren Details aufmalen kann Du kannst auch anfangen zu sehen, wo sich das Salz aufgelöst hat. Ich schätze, ich benutze es einfach, um diese dichten Bereiche aufzulösen diese dichten Bereiche , damit es ein bisschen Luft zum Atmen bekommt. Aber als Nächstes habe ich meinen kleinen Pinsel der Größe Null in die Hand genommen , um einige ruhende Bäume zu bemalen Ich benutze gerne diesen Pinsel, oder wenn ich möchte, dass die Linien etwas dicker aussehen, würde ich meinen größeren synthetischen Pinsel verwenden, um den Hauptbaumstamm oder die Stängel und auch einige der größeren Zweige zu malen . Dann kannst du zu einem kleineren Pinsel oder dem Dolchpinsel wechseln, Dann kannst du zu einem kleineren Pinsel oder dem Dolchpinsel wechseln um die kleineren kleinen Details zu malen Genau wie bei den Bäumen werde ich mit der Konsistenz als auch mit der Farbe spielen , um auch diese ruhenden Bäume zu malen Okay , ich werde dieses Mal zu meinem Dolchpinsel wechseln , weil ich die dickeren Baumstämme nicht in der Mitte malen muss, da ich die Bäume hinten Ich habe das Gefühl, dass ich mich mit einem Dolchpinsel viel schneller bewegen kann , aber merke, wie ich meinen Pinsel halte Ich benutze meinen kleinen Finger als Stabilisator darunter und halte ihn fast aufrecht Die Spitze der Borsten berührt also das Papier. Jetzt male ich das Baumstück und die kleineren Äste zwischen den Bäumen, die wir noch kleineren Äste zwischen den sehen können Wenn ich unten nur meinen Dolchpinsel verwenden möchte, um die Baumstämme zu verdicken, würde ich einfach ein paar Mal drüber streichen , bis Borsten ist es jedoch etwas schwieriger zu Aufgrund dieser sehr langen Borsten ist es jedoch etwas schwieriger zu kontrollieren In der unteren rechten Ecke ist ziemlich viel Platz , also beschließe ich, auf einen Strauch mit einer leichten Konsistenz von gedämpftem Braun zu malen , aber ich werde auch die Farbe variieren Es gibt also ein bisschen mehr Interesse, da es vorne im Vordergrund ziemlich groß Ich weiß, dass der Strauch noch ein bisschen feucht ist, aber ich werde mit einer ziemlich dicken Konsistenz und meinem Dolchpinsel reingehen , da die Spitze sehr klein ist Selbst wenn die Farbe irgendwie auf dem feuchten Hintergrund verschmiert , wird sie nicht zu viel wandern Sobald ich fertig bin, werde ich das abtrocknen und mehr auf die trockene Oberfläche malen Das letzte Element, das ich in diese Komposition aufnehmen möchte , sind Zäune, die Rs dabei helfen, Rs in eine bestimmte Richtung in der Komposition zu lenken eine bestimmte Richtung in der Komposition zu Dafür habe ich auf meinen Pinsel der Größe Null umgestellt . Da die Borsten ziemlich kurz sind, ist es einfacher, sie zu kontrollieren, und ich verwende eine wirklich dicke Konsistenz von gedämpftem Dunkelbraun weiter der Zaun in die Ferne rückt, desto kleiner und leichter werden die Linien für den Zaun , ebenso die horizontalen Nur ein letzter Schliff hier. auf die Komposition zurückblicke, habe ich das Gefühl, dass der Busch irgendwie aussieht, als würde er schweben, also füge ich einfach eine dünne Konsistenz dieses Dunkelbraun hinzu. Dann trockne ich es ab und entferne das Klebeband an den Seiten Das war's für das zweite Bild. 12. Bild 3: Gefrorenes reflektierendes Wasser: Auch beim dritten Bild werde ich damit beginnen, die Oberfläche für den Hintergrund zu befeuchten , und dieses Mal werde ich nur einen kleinen Teil malen, wahrscheinlich etwa ein Drittel des Papiers Für den Himmel habe ich zuerst eine wirklich, wirklich dünne Konsistenz einer Mischung aus Indigo und gebrannter Umbra hinzugemischt wirklich dünne Konsistenz einer Mischung aus Indigo und gebrannter Es ist also eine gräuliche Basis. Damit werde ich es einfach verteilen. Dann nehme ich etwas mehr Indigo, aber immer noch in einer relativ leichten Konsistenz, um auf ein paar diagonale Linien für den Himmel zu malen Ich werde dafür sorgen, dass ich die Ecken kriege. Bei den Linien richte ich dann einfach meine Borsten oder die flache Seite meiner Borsten so aus, dass ich die dünnen Wolken im Hintergrund schräg ausrichten oder die flache Seite meiner Borsten so aus, dass ich die dünnen Wolken möchte Ich möchte nur, dass der Himmel sehr hell und subtil ist. Dann trockne ich es ab, damit ich auf einer trockenen Oberfläche malen kann. Ich möchte ein paar Berge in der Ferne malen, also bin ich zu meinem weichen Pinsel gewechselt und habe eine Mischung aus den beiden Farben verwendet, aber meistens Indigoblau Es ist also eher ein gedämpftes Dunkelblau. Und ich kreiere nur grob die Form oder den Umriss der Berge und versuche, etwas zu kreieren, das irgendwie natürlich und uneben aussieht Und ich nehme einfach mehr Wasser, damit ich den Rest der Farbe nach unten ziehen kann Ich werde nur einige der Linien entfernen, wenn sich die Farbe an einer bestimmten Stelle ansammelt Und jetzt haben wir eine feuchte Oberfläche, auf der wir arbeiten können. Ich verwende eine dicke Konsistenz sowohl der Farben als auch einiger Mischungen, variiere die Farben und male sie auf die feuchte Oberfläche. Ich mache kleine Punkte mit der Spitze meines Pinsels, mache kleine Punkte mit der Spitze um einige Bäume im Hintergrund zu suggerieren. Da die Oberfläche ziemlich feucht ist, kannst du sehen, wie stark sich meine Farbe nach oben bewegt. Deshalb möchte ich sicherstellen, dass ich nur leicht mit dem Pinsel klopfe Ich werde auch dabei helfen, zu bestimmen , wohin die Farbe fließt. Du kannst dein Brett jederzeit in die Hand nehmen und es auf eine bestimmte Art neigen. Und weil die dunklen Farben ziemlich kräftig sind, habe ich auch ein bisschen Salz darüber gestreut , um einige der dichten Bereiche aufzubrechen Ich werde ein Gebiet mit gefrorenem Wasser kartografieren, das mit dem Ende oder der Horizontlinie Hier verwende ich nur eine dünne Konsistenz der Indigo-Mischung, die ich für den Berg verwendet habe, und richte meinen Pinsel horizontal, damit ich die Ebenheit des Bodens nicht verliere Jetzt nutze ich diese feuchte Oberfläche und male das Spiegelbild vom Hintergrund ab, damit es nicht zu flach aussieht Ich füge am Ende des Wassers etwas Farbe hinzu, aber ich werde es einfach horizontal verteilen. Das ist im Allgemeinen die Bewegung, die ich mit meinem Pinsel ausführen möchte , um eine ebene Oberfläche zu erzeugen. Für die Bäume werde ich jetzt kräftigere Farben verwenden. Ich verwende hier eine ziemlich dicke Konsistenz, aber mir ist klar, dass ich nicht genug Indigo in der Mischung verwendet Ich lasse es jedoch einfach so, wie es ist weil ich den Nass-in-Nass-Prozess vorerst nicht stören möchte und ich werde einfach weitermachen, um auch die anderen Baumreflexionen zu malen Falls es dir hier wegen der Spiegelung aufgefallen ist, behandle ich es im Grunde genauso, aber es ist irgendwie auf den Kopf gestellt, verglichen mit dem, wie ich die Bäume unter den Bergen gemalt habe die Bäume unter den Bergen gemalt Sobald sich die Farbe ein wenig abgesetzt hat, wechsle ich zu meinem synthetischen Pinsel und ziehe einige der Farben horizontal, um wieder diese ebene Oberfläche zu suggerieren Nun, an den Rändern des Schnees, wo er das Wasser berührt, verwende ich hier ein wenig gedämpftes Braun, weil es vielleicht nur ein paar schlammige Stellen in der Nähe oder direkt unter dem Wasser gibt in der Nähe oder direkt unter dem Ich hatte das Gefühl, dass ich für einige Bäume im Hintergrund eine zu dicke Konsistenz verwendet habe für einige Bäume im Hintergrund eine zu dicke Konsistenz Also, genau wie wir zuvor etwas Salz gestreut haben, werde ich versuchen, mit einem sauberen, trockenen Pinsel etwas Farbe abzunehmen , aber nur ein bisschen, weil ich die Oberfläche nicht beschädigen möchte Dann werde ich weitermachen, um den verschneiten Boden zu streichen. Genau wie beim Wasser möchte ich horizontal malen, aber dieses Mal erstelle ich auch zufällige Steigungen Jetzt verwende ich wieder eine dickere Konsistenz und einen dunkleren Wert, ein gedämpftes Braun, um die Kanten erneut zu streichen und die schlammigen Bereiche, die ich zuvor gemalt habe , Ich werde die Farbe verstärken, vor allem an der unteren Ecke auf der rechten Seite, aber ich möchte sehr vorsichtig sein, da ich schnell male, um die vorherige Ebene, die ich bereits zuvor gemalt habe, nicht zu verdecken bereits zuvor gemalt habe, Ich hatte das Gefühl, dass dieser Bereich im Hintergrund etwas zu sauber abgeschnitten ist, also habe ich einfach ein paar Linien gezogen, ihn verwischen und einige trockene Pinseltexturen, nur um einige Unebenheiten zu erzeugen, damit er nicht unnatürlich damit er nicht Ich werde zuerst alles einstellen, weil ich später die Spiegelung auf dem gefrorenen Wasser korrigieren werde Spiegelung auf dem gefrorenen Wasser korrigieren Ich glaube, es stört mich ein bisschen, dass sich die Farbe des Baumes auf der linken Seite von dem tatsächlichen Baum vor dem Berg unterscheidet von dem tatsächlichen Baum vor dem Berg Also hier verwende ich nur eine saubere, feuchte Bürste, um diesen Bereich leicht zu befeuchten Sie müssen nicht alle Kanten erreichen . Dann verwende ich ein gedämpftes Dunkelbraun, aber diesmal in einer helleren Konsistenz Ich fange hier einfach direkt am Rand an und lasse die Farbe auf natürliche Weise herunterfallen, ohne zu viel damit die Farbe auf natürliche Weise herunterfallen spielen Ich möchte nur einen weichen Übergang zwischen diesen beiden Farben schaffen zwischen diesen beiden Farben Es ist in Ordnung, wenn immer noch ein bisschen von der Grundfarbe zu sehen ist , solange sie immer noch diese gedämpfte Qualität hat, was hilft, die Reflexion an den tatsächlichen Baum anzupassen Ich bin jetzt mit der Spiegelung ziemlich zufrieden, also werde ich sie nur leicht trocknen, damit sie nicht zu nass wird Aber ich werde die Sättigung an den Seiten etwas erhöhen , indem ich eine dicke Konsistenz zwischen den beiden Farben verwende eine dicke Konsistenz zwischen den beiden Farben mir wirklich nichts aus, wenn etwas Farbe bis zur Reflexion herunterläuft , solange sie sich nicht zu stark bewegt. Ich habe das Gefühl, dass ich hier genug habe, also werde ich sicherstellen, dass alles vorbereitet , bevor ich die feineren Details hinzufüge Okay, sobald alles trocken ist, füge ich die kleinen Äste, die Bäume und so für die Komposition hinzu, und dann werde ich die letzten Anpassungen vornehmen, um sicherzustellen, dass alles ausgewogen ist Ich hatte das Gefühl, dass der Vordergrund sehr leer war, also beschloss ich, einige Zweige davor hinzuzufügen. Und hier bin ich einfach bei meiner Dolchbürste geblieben , da ich sie schon benutzt habe Man sieht aber , dass es aufgrund der Form der Borsten tatsächlich ziemlich schwierig ziemlich schwierig ist, eine dickere Linienstärke zu erzielen Die Linienstärke wird sehr ungleichmäßig und aufgrund der spitz zulaufenden Beschaffenheit wird die Spitze immer dünner, sodass Sie sie wird die Spitze immer dünner, entweder auffüllen können Es ist aber auch ziemlich unkontrollierbar, weshalb ich dir immer empfehle , einen Rundpinsel zu verwenden, um einen gleichmäßigen Pinselstrich zu erzielen , bevor du die feineren natürlichen Pinselstriche mit dem Dolchpinsel hinzufügst die feineren natürlichen Pinselstriche mit dem B Vergiss nicht, auch diese Details zur Spiegelung hinzuzufügen Beim Aufmalen achte ich jedoch darauf, dass ich eine etwas hellere Konsistenz verwende , da ich nicht möchte, dass die Spiegelung so deutlich aussieht wie die tatsächlichen Elemente. Ich denke, das ist genug Detail. Ich werde einfach alles abtrocknen und versuchen, die Farben , die ich bisher in der Komposition habe, auszugleichen . Ich habe beschlossen, hier einen kleinen Strauch hinzuzufügen, um den großen blauen Baum auf der Rückseite zu verdecken. Ich werde ein paar oder ein paar davon machen , um die große Masse einfach aufzubrechen, indem ich große Masse einfach aufzubrechen, indem die Vorderseite mit anderen Objekten bedecke. Ich dachte, ich wäre hier fertig, also habe ich die Maskierungsflüssigkeit abgenommen, aber als ich mir das noch einmal ansah, hatte ich das Gefühl, dass das kleine Stück Land oben etwas zu hell und flach aussieht Ich werde den Mittelgrund mit einer dünnen Konsistenz leicht abdunkeln und nur ein paar trockene Pinseltexturen hinzufügen Ich habe das Gefühl, dass ich genug Informationen für dieses Bild gegeben habe, also werde ich dieses Bild als fertig bezeichnen 13. Bild 4: Schneebrücke Teil 1: Gehen wir nun zum endgültigen Gemälde über. Ich finde, dieses Bild ist das komplexeste, und ich habe ein Referenzbild verwendet, nämlich dieses Bild auf der linken Seite. Da dieses Bild einen Hauptfokus hat, nämlich die Brücke, habe ich beschlossen, es beim späteren Malen auf diese Weise zu skizzieren . Ich muss nicht die genaue Position herausfinden, damit es mit anderen Elementen in der Komposition interagieren kann. War eigentlich mein zweiter Versuch mit diesem Bild. Beim ersten habe ich die Höhe der Brücke falsch berechnet Ich habe den Schnee schon gemalt und mir war nicht bewusst, dass ich den Hang an den Enden der Brücke erhöhen den Hang an den Enden der muss, damit die Höhe Sinn ergibt zu zeichnen Aus diesem Grund denke ich, dass es dieses Mal von Vorteil wäre, einen Umriss wenn Sie eine tatsächliche Komposition im Kopf haben oder wenn Sie ein Referenzbild verwenden Bei der Skizze möchte ich nur sichergehen, dass ich mehr oder weniger die Hauptelemente wie das Wasser, die Brücke und die Stelle , an der der Schnee endet, platziere. Aber ich werde nicht all die anderen Details wie die Bäume und so skizzieren . Stattdessen werde ich sie so behandeln, wie ich die vorherigen Gemälde behandelt habe, und einige dieser Elemente personalisieren, um das Hauptelement dieses Gemäldes zu unterstützen In der Referenz schien das Wasser zu verschwinden. Vielleicht könnte es zwischen den höheren Hängen sein, aber ich bin mir nicht sicher, ob ich das überzeugend malen kann Also habe ich beschlossen, einfach ein zusammenhängendes Gewässer hinzuzufügen ein zusammenhängendes Gewässer , das in den Hintergrund gerichtet ist In der Referenz hat die Brücke einige kleine Säulen darunter. Stattdessen werde ich es einfach mit Schnee bedecken , damit ich es nicht extra darauf malen werde. Ich glaube, ich bin ziemlich zufrieden mit der Skizze. Ich habe hier genug Informationen. Als Nächstes werde ich damit beginnen, den Hintergrund mit einem wirklich leichten Indigoton zu befeuchten den Hintergrund mit einem wirklich leichten Indigoton Ich verwende hier meinen großen Pinsel nur um den Vorgang etwas Versuche, die feuchte Oberfläche so eben wie möglich zu machen und überflüssige Pfützen zu Ich kann einige hohe Bäume oder Hügel im Hintergrund sehen. Also werde ich Indigoblau mit mittlerer Konsistenz verwenden. Auch hier richte ich meine Pinselstriche hauptsächlich vertikal nach oben und unten , um einen hohen Hintergrund zu erzeugen Dadurch wird er auch vom flacheren Vordergrund und Mittelgrund getrennt vom flacheren Vordergrund und Mittelgrund Ich mag es, die Linien links und rechts etwas höher zu machen , um einen Rahmen zu schaffen, und die Linien oder Hügel in der Mitte etwas kürzer Jetzt habe ich mit einem dunkleren Wert gearbeitet, etwas mehr gebranntes Umbra hinzugefügt und eine etwas dickere Konsistenz verwendet eine etwas dickere Konsistenz um auf den Hintergrund zu malen, immer noch auf der feuchten Oberfläche, wodurch etwas Ähnliches entsteht, aber auch hier habe ich immer noch mit der Höhe gespielt, um sicherzustellen dass die Komposition organisch und natürlich aussieht Ich werde dieses Mal mit meinem synthetischen Pinsel noch weiter mit einer dickeren Konsistenz schichten dieses Mal mit meinem synthetischen Pinsel noch weiter mit einer dickeren Konsistenz , da ich etwas mehr Pigment aufnehmen kann und ich werde es einfach auf die gleiche Weise auftragen, aber ich mache diese kürzer. Ich hatte das Gefühl, dass das Hinzufügen eines schönen Salzbaums auf der linken Seite in dieser Komposition gut aussehen würde. Also habe ich nur ein bisschen gestreut. Dann warte ich einfach, bis das Salz reagiert. Während ich warte, werde ich den Schnee malen und versuchen herauszufinden, wie die Pisten funktionieren werden, damit er mit der Brücke interagiert. Ich werde auch beim Malen rund um die Brücke sehr vorsichtig sein , denn es gibt einige Stellen, an denen ich den Schnee zwischen den Geländern tatsächlich sehen kann Eigentlich kann man es einfach übermalen , aber zu diesem Zeitpunkt dachte ich nicht daran, den Schnee oben auf der Brücke mit blutenfestem Weiß Stattdessen wollte ich etwas Negatives weglassen. Aber der Bereich war letztendlich zu klein, also zögern Sie nicht, ihn einfach zu übermalen. Vergiss nur nicht , wo die Linien sind, wenn du später bereit bist, die Brücke zu malen. Jetzt werde ich das Wasser malen. Dieses Mal werde ich es komplett mit Indigoblau bemalen, aber ich werde dieselbe Methode wie zuvor anwenden, nämlich horizontal zu malen, aber ich versuche, beim Bemalen der Kanten etwas vorsichtiger zu sein Bemalen der Kanten etwas vorsichtiger Auch hier kann man die Brücke mit Ausnahme des Gehwegs auch übermalen , aber ich habe versucht, das Geländer immer noch zu vermeiden , weil ich, wie ich bereits erwähnt habe, daran gedacht habe, weiße negative Zwischenräume auf den Geländern zu lassen . Solange die Oberfläche noch feucht ist, werde ich etwas mehr Indigo für die linke Ecke verwenden , damit sie nicht Ich werde auch Schatten direkt unter der Brücke hinzufügen , sowie eine wirklich dicke Konsistenz für die Seiten Wie beim vorherigen Bild habe ich an Dinge gedacht, die darunter befinden könnten und die man durch das Wasser sehen kann. Ich finde, das verstärkt auch den Schneehaufen an den Rändern. Ich male hier auch einige horizontale Linien , um die Textur des fließenden Wassers darzustellen Sobald ich mit dem Wasser fertig bin, füge ich auch die Schatten auf dem Schnee unter der Brücke hinzu und achte darauf, dass er im Vergleich zu den Kanten etwas heller ist , sodass er immer noch getrennt vom Wasser aussieht Behalte das nur beim Indigo, aber ich persönlich möchte ein bisschen Braun in die Komposition aufnehmen , um noch etwas Wärme zu verleihen, aber ich möchte immer noch, dass die dominante Farbe Indigo ist, damit es immer noch schön kalt aussieht. Ich habe versucht, mit der Spitze meines Pinsels Texturen zu erzeugen. Dann wische ich die Kanten mit einem sauberen, feuchten Pinsel ab, damit die Kanten etwas strukturierter aussehen Da in der unteren rechten Ecke nicht viel passiert ist, habe ich wieder unteren rechten Ecke nicht viel passiert ist, eine kleine Prise Salz hinzugefügt Hier habe ich den Schatten auf dem Wasser unter der Brücke abgedunkelt Wasser unter der Brücke und dann werde ich alles trocknen Zurück zu den Rändern, ich werde mit meinem Dolchpinsel zusätzliche Textur mit unebenen Linien hinzufügen meinem Dolchpinsel zusätzliche Textur mit unebenen Linien Ich verwende eine sehr geringe Belastung ich also die Spitze meines Pinsels ziehe, können Sie eine leicht trockene Pinseltextur sehen dieses letzten Gemäldes dauert Fertigstellung dieses letzten Gemäldes dauert etwas länger, also habe ich beschlossen, es in zwei Hälften zu teilen In der nächsten Lektion fangen wir an, die Details wie die Brücke und dergleichen zu malen , sobald Sie mit dem Hintergrund, dem Grund des Schnees und dem Wasser fertig sind . 14. Bild 4: Schneebrücke Teil 2: Okay. Wenn ich weitermache, habe ich das Gefühl, dass ich genug Details für das Wasser und die Kanten habe. Als Nächstes werde ich an der Brücke arbeiten. Ich brauche viel Kontrolle, um das zu malen, also wechsle ich zu meinem Rundpinsel. Ich verwende eine Mischung aus Indigo und gebrannter Umbra , um fast eine schwarze Farbe zu erzeugen verwende eine dicke Konsistenz, und das ist mein Versuch, etwas weiße Fläche als Schnee auf dem Gehweg zu hinterlassen etwas weiße Fläche als Schnee auf dem Gehweg zu Ich beschloss, diese Idee fallen zu lassen, nachdem ich versucht hatte, den Rest zu malen und keine Ergebnisse gesehen hatte Sie sich also keine Gedanken darüber, Platz zu lassen sondern malen Sie es einfach mit der gewünschten Farbe Dann werde ich für den Schneefall oben einfach bleedproof white verwenden, um es direkt darauf zu malen Der einzige Raum, den ich lassen werde, ist jedoch der obere Teil des Gehwegs, weil ich mit einer leichten Konsistenz aus Blau und Umbra malen werde einer leichten Konsistenz An dieser Stelle konzentriere ich mich also nur darauf, die Geländer sowohl an der Seite als auch an der Unterseite der Brücke zu streichen die Geländer sowohl an der Seite als auch , so dass Sie sie sehen können Okay, als Nächstes werde ich die verschneite Promenade streichen. Ich habe gerade ein bisschen Farbe in einer mittleren bis dünnen Konsistenz verwendet in einer mittleren bis dünnen Beachten Sie, wie ich meine Pinselstriche der Richtung folge, in der diese Holzbretter oder Holzbretter auf der Brücke platziert wurden Ich bin vorerst ziemlich zufrieden damit, wie die Brücke aussieht. Als Nächstes werde ich die Details wie die ruhenden Bäume auf beiden Seiten sowie den Hintergrund aufmalen die ruhenden Bäume auf beiden Seiten sowie , um diese Komposition zu vervollständigen Ich möchte , dass die Linien für den ruhenden Baum auf der linken Seite etwas dominanter sind, und ich möchte, dass sie etwas dicker sind, weshalb ich mit meinem kleineren Rundpinsel angefangen habe Hintergrund male ich dann mit meinem Dolchpinsel auf die kleineren, feineren Zweige sowie auf die Bereiche dazwischen mit der Salzstreuung, sowie auf die Bereiche dazwischen mit der die ich zuvor hinzugefügt Ich werde nur eine dünne Konsistenz in gedämpftem Hellbraun verwenden , und das ist nur, um eine Basis für einen Strauch hinzuzufügen , den ich der Komposition hinzufügen möchte Meine Absicht ist es, mehr Kontrast zwischen dem Schnee , den ich auf das Geländer legen werde, und dem Hintergrund zu auf das Geländer legen werde, und dem Hintergrund Hier werde ich nur einige der leeren Stellen mit ein paar Zweigen und ausgetrocknetem Gras auffüllen leeren Stellen mit ein paar Zweigen und ausgetrocknetem Gras auffüllen Ich sehe eine seltsame Neigung in der oberen linken Ecke. Also werde ich hier einfach eine wirklich dünne Konsistenz der Farbe hinzufügen eine wirklich dünne Konsistenz der Farbe Zuerst dachte ich daran, ein paar Blätter hinzuzufügen, aber dann wurde mir klar, dass es keinen Sinn macht, also habe ich es einfach in den Hintergrund gestrichen , um den Hangrand weicher zu Dann habe ich nur eine kleine Prise Salz hinzugefügt , um diese Kanten noch mehr aufzulockern Jetzt bin ich bereit, mein bleedproof white herauszunehmen. Ich verwende hier eine dicke Konsistenz von bleedproof White und meine kleine Bürste der Größe Zero, um den Schnee auf die Geländer zu legen Ich wackle hier absichtlich leicht mit dem Pinsel, damit die Kanten des Schnees nicht Ich füge auch gerne etwas mehr Höhe neben den Ecken hinzu Ich weiß, dass es sehr klein ist, aber mir ist klar, dass sich der Schnee in diesen Gebieten wahrscheinlich etwas mehr ansammeln würde. Hier füge ich einfach mehr ausgetrocknetes hohes Gras hinzu und werde auch die Zweige auf den getrockneten Besenstrauch malen die Zweige auf den getrockneten Besenstrauch Es stellte sich heraus, dass einige Teile noch etwas feucht waren, also habe ich zuerst den Fön benutzt, um sicherzugehen, dass sie trocken Und ich werde wieder auf mehr dieser Zweige malen. Jetzt kommt der lustige Teil, der darin besteht , auf etwas Schnee zu spritzen Ich verwende eine ziemlich flüssige Konsistenz von Bleedproof White, aber im Allgemeinen ist Bleedproof White ziemlich undurchsichtig, sodass es nur ein bisschen einfacher ist, es Die Spritzer sind allerdings ziemlich klein, also füge ich auch manuell etwas Schneefall hinzu und richte diese Linien etwas diagonaler aus, um mehr Bewegung zu erzeugen, als ob der Schnee von leichtem Wind verweht würde manuell etwas Schneefall hinzu und richte diese Linien etwas diagonaler aus, um mehr Bewegung zu erzeugen, als ob der Schnee von leichtem Wind verweht diese Linien etwas diagonaler aus, um mehr Bewegung zu erzeugen, als also füge ich auch manuell etwas Schneefall hinzu und richte diese Linien etwas diagonaler aus, um mehr Bewegung zu erzeugen, als ob der Schnee von leichtem Wind verweht würde. Ich werde diesen winzigen kleinen Fleck einfach abdunkeln und ich glaube, mit dem letzten Punkt bin ich fertig Ich werde nur die Ränder demaskieren , um das Bild zu enthüllen Und das war's. Das vierte und letzte Bild. 15. Abschluss und Kursprojekt: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Für das Klassenprojekt möchte ich Sie einladen, die vier Winterszenen , die ich in diesem Kurs gezeigt habe, mitzumalen die vier Winterszenen , die ich in diesem Kurs gezeigt habe, mitzumalen . Wenn du Lust hast, kannst du aber auch ein bisschen mehr mit verschiedenen Pinseln oder verschiedenen Spezialeffekten experimentieren . Sie können die Farben, die ich in diesem Kurs vorgestellt habe, sogar ergänzen , nachdem Sie mit den beiden experimentiert Wenn du mit deinen Bildern fertig bist, vergiss bitte nicht, sie im Projektbereich am Ende dieses Videos zu posten im Projektbereich am Ende dieses Videos Genau wie bei den Beschreibungen und ähnlichen Dingen wirst du unten einen Tab sehen. Hier kannst du deine Projekte mit mir und anderen Studierenden teilen , wo wir uns gegenseitig Kommentare unterschreiben und uns gegenseitig unterstützen können . Es begeistert mich immer wieder, all die verschiedenen Stile zu sehen all die verschiedenen Stile , die man mit unterschiedlichen Händen kreiert, auch wenn sie dieselbe Komposition malen Es macht einfach so viel Freude. Ich möchte Sie auch um einen Gefallen bitten, falls Sie diesen Kurs als lohnenswert oder nützlich empfunden haben. Ich würde mich sehr freuen , wenn Sie eine Bewertung schreiben würden. Es ermutigt mich wirklich, immer wieder neue Kurse zu kreieren , die Ihnen Spaß machen. Und ich denke, das ermutigt auch andere Menschen, diesen Kurs zu besuchen. Falls es dir Spaß gemacht hat, mit mir zusammen zu malen und du mehr Tutorials von mir sehen möchtest, habe ich einen YouTube-Kanal, auf dem ich wöchentlich Aquarell-Tutorials poste Mein Kanal ist Nianiani. Und wenn du mehr Kunst von mir sehen möchtest, habe ich auch einen Instagram - und einen TikTok-Account Mein Instagram-Handle ist bei IG Underscore Nianiani und mein TikTok ist bei Das war's für diesen Kurs. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, es anzusehen. Ich kann es kaum erwarten, deine Arbeit im Projektbereich zu sehen. Alles Gute für sie, und ich hoffe, wir sehen uns bald in der nächsten Klasse wieder. Tschüss.