Lernen Sie die Grundlagen zur Verbesserung Ihrer Figurenzeichnungen

1. Einführung in diesen Kurs: Hallo an alle. Mein Name ist Robert Marzullo und willkommen in meiner Klasse, Lernen Sie die Grundlagen zur Verbesserung Ihrer Figurenzeichnung, die Ihnen von Skillshare gebracht wurde. In dieser Klasse lernen Sie die grundlegenden Grundlagen des Figurenzeichnens, Dinge wie Geste, Aktionslinie, grundlegende Proportionen, Techniken zur Verkürzung. Sie werden auch lernen, wie Sie bestimmte Studienbereiche in Ihrer Arbeit erstellen, und dann auch Zeitstudien und welche Vorteile Sie auch daraus ziehen können. Folgen Sie und zeichnen Sie die Illustrationen mit mir oder fühlen Sie sich frei, Ihre eigenen Posen zu kreieren. So oder so, ich würde gerne die Arbeit sehen, die Sie sich einfallen lassen, und danke Ihnen, dass Sie meine Klasse in Betracht gezogen haben. Viel Glück mit Ihrer Kunst und sprechen Sie bald mit Ihnen. 2. Figurzeichnung über Gesten: Jetzt werden wir etwas Gestenzeichnung machen. Ich mag es, mit diesem fast jeden Tag zu beginnen, dass ich meine sequentielle Arbeit oder Storytelling tun werde , Gestenzeichnung ist nur eine gute Möglichkeit, sich aufzuwärmen und es ist meiner Meinung nach integraler Abbildung Zeichnung. Man muss nur Geste studieren, man muss versuchen, durch den Körper zu schauen. Sehen Sie, ich habe schon angefangen, Formen zu platzieren, die ein bisschen mehr wie Anatomie aussehen, und das ist eine Gewohnheit, das musst du nicht tun. Was Sie tun möchten, ist versuchen, viele Posen einzuloggen und sie mit nur so wenigen Zeilen wie möglich niederzulegen. Was hier am Ende geschieht, basiert darauf, das zu tun und Vertrauen mit diesem Effekt zu bekommen und in der Studie, Sie am Ende viele und viele Posen so schnell zu protokollieren , dass Sie nur eine enorme Menge über die Art und Weise, wie sich der Körper bewegt, die Art und Weise, wie die Dinge sich aufstellen , wie sie sich drehen, so weiter und so weiter. Es gibt nur Tonnen von Informationen, die Sie brauchen um zu bekommen, wenn Sie nicht so in den Details gefangen werden. Viele Male sehen Sie mich tun kleine Kurzschrift Techniken wie das ein Fuß, und offensichtlich, das sieht nicht aus wie ein Fuß, aber es bekommt die Informationen dort. Vielleicht ist etwas davon nur Zeug, das ich lesen kann und andere falsch interpretieren, das ist auch in Ordnung. Meine Gestenzeichnungen sollen niemanden beeindrucken. Sie sind mehr oder weniger für mich, um einfach wieder, den Körper zu studieren und nicht in den Details gefangen zu weil ich nicht weiß, wie Sie zeichnen oder erstellen, wir sind alle sehr verschieden in dieser Hinsicht, aber ich werde in Details sehr gefangen leicht. In der Tat, für mich, das ist das Sahnehäubchen auf dem Kuchen. Ich möchte nur immer detailliert und rendern und etwas so cool aussehen lassen, wie ich es mir vorstellen kann. Aber in Wirklichkeit können Sie sich auf diese Weise verletzen. Sie können tatsächlich Ihren Fortschritt und Ihre Qualität der Arbeit verlangsamen , wenn es um Figurenzeichnung geht, denn es gibt nur so viele Informationen für den Körper, die zu verlieren scheinen. Wenn Sie versuchen, einfach eine vollständige Figur von Anfang bis Ende zu zeichnen, können Sie wirklich scheinen, es überhaupt zu vermasseln oder etwas. Aber wenn Sie es nehmen und brechen und aufteilen, und eines Tages nur Körperhaltung studieren, und eines Tages nur Laufen studieren, und eines Tages nur Springen lernen. All diese Dinge und Sie brechen die Energie jedes einzelnen, ich denke, Sie lernen so viel mehr durch diesen Prozess. Es ist sehr wichtig zu tun, und Geste hilft Ihnen, das zu tun. Versuchen Sie noch einmal, einige Gesten zu machen, wo sie einfach wirklich schnell, wirklich ausdrucksstark sind. Machen Sie viel und viel Abwechslung auf der Pose, und versuchen Sie einfach, sie so schnell wie möglich zu tun. Eines der Dinge, die ich tue, ist, dass ich mit fünf Minuten beginne, und dann arbeite ich auf zwei zu eins. Man wird eigentlich ziemlich hart für mich zu tun, aber ich merke, dass, wenn ich das tue, ich mich tatsächlich zwingen oder durch die Zeitbeschränkung zwingen, tatsächlich ausdrucksstärkere Linien zu machen. Weil ich weniger Zeit habe, über Verfeinerung nachzudenken, muss ich am Ende nur kurze Pässe machen und wirklich versuchen, einige Informationen an Ort und Stelle zu bekommen. Auch hier lernt man viel durch diesen Prozess und ich denke, dass es wichtig ist, das zu tun. Ja, es ist nicht das schönste Kunstwerk und Sie wahrscheinlich nicht so stolz darauf oder so etwas, und Sie wollen es nicht in Ihrem Portfolio vielleicht oder so zeigen, aber Sie lernen so viel durch diesen Prozess. Wenn Sie wirklich schnell dabei sind, können Sie sagen, heute werde ich 50 Posen machen, bevor ich anfange. Es tut dir nicht wirklich weh. Wenn du es schnell genug machst, wenn du eine Minute Posen hast, kannst du diese irgendwo etwa eine Stunde einloggen und du wirst viel besser Künstler sein, um diese Arten von Übungen zu machen. Manchmal scheinen sie wie Arbeit zu sein, ich genieße es tatsächlich, aber andere Künstler haben mir gesagt, dass sie das Gefühl haben, dass es wie Hausaufgaben oder so. Aber ich denke, dass es nicht nur angenehm ist, es ist nur eine sehr augenöffnende Erfahrung jedes Mal, wenn ich mir die Zeit nehme, sie zu tun. Du kannst einfach so sehen, wir haben noch eine Pose. Dass man ein bisschen rauer ist als die erste, die Proportionen sind schräg und solche Dinge. Es gibt definitiv einige echte Fehler dort, aber ziemlich schnell haben wir zwei Posen und wir können von dort weitermachen. Da haben Sie es, es gibt ein paar schnelle Gesten-Posen. Jetzt üben Sie einige auf eigene Faust und stellen Sie sicher, einige aus dem Leben zu machen, einige aus der Phantasie, und konzentrieren Sie sich wirklich nur auf schnelle, energetische Skizzen. Nichts zu detailliert und nichts zu richtig und viel Spaß damit. 3. Figur Zeichnung Kurseinheit Verfeinern deiner Posen: Jetzt werde ich diesen Teil zeitraffern und wir werden über das Hinzufügen von Formular über die Pose sprechen. Sie werden hier sehen, dass ich beginne, mehr Anatomie und mehr Details in die Skizze zu integrieren, und ich mache auch viel gute Arbeit, wenn ich einen Problembereich der Skizze habe. Diese besondere ist aus der Phantasie und versucht nur, an einige überlappende Formen zu denken , wie ich es mit den Beinen hier und den Armen, die auf eine andere Art und Weise herauskommen. Diese, wenn Sie bemerken, dass ich zeichne und einige schnelle perspektivische Führungen, müssen Sie das nicht tun, aber ich finde es hilfreich, in die Pose ein wenig mehr zu sehen, in die Perspektive zu sehen. Auch wenn dies eine ziemlich grundlegende Pose ist, und wieder, nur wirklich versuchen, sich aufzuwärmen. Immer bewegen Dinge, immer bearbeiten meine Arbeit, wie ich gehe, aber versuchen, eine Vielzahl von Posen. Hier habe ich die Wirbelsäule gezeichnet, ich habe den Bauch gezeichnet und die Vorderseite der Brust an Ort und Stelle gebracht, dann wechselte ich zu mehr einer eckigen Methode, und es gibt wirklich keinen richtigen oder falschen Weg, es gibt nur viele verschiedene Möglichkeiten zu konstruieren diese, aber wie Sie mit den Hüften dort sehen, habe ich es nur als eine einfache Kastenform gezeichnet, weil ich sicherstellen wollte , dass Twist oder dass Biegung in den Oberkörper zu bekommen. Manchmal werde ich zu sehr primitiven Formen wechseln, nur um das auf den ersten Blick zu visualisieren. Wieder, immer Dinge bewegen, immer bearbeiten, finde ich einfach, dass es immer der beste Weg ist, zu experimentieren. Vor allem, wenn Sie es nicht wirklich im Kopf haben, was genau Sie sehen müssen. Wieder, das hier ist rein aus Phantasie, also muss ich manchmal ein wenig raten, besonders wenn ich nicht die richtige Pose finden kann. Aber ich kann mir ein anderes Bild ansehen und nur die Anatomie studieren, aber ich muss es visuell in meinem Kopf drehen, um es auf Papier oder auf Digital Canvas funktionieren zu lassen. Sie können sehen, dass ich mit den Beinen hier kämpfe und ich um weiter zu bearbeiten, ich bewege immer die Dinge herum. Es gibt definitiv einige Fehler in der Anatomie und der Art, wie ich das gemacht habe, aber wieder, es ist nicht ganz eine fertige Zeichnung, es ist näher und es ist definitiv viel mehr überarbeitet in einer Geste. Aber jeder von ihnen nahm mich wahrscheinlich nicht über 10 Minuten zu tun, mit vielleicht dauerte dieser ein wenig länger, weil ich es ein paar Mal überarbeiten musste. Aber das Experimentieren und diese Überarbeitung ist sehr vorteilhaft, es lehrt Sie eine Menge, denke ich, vor allem, wenn Sie sich entscheiden, mehr Dinge wie Comics und Storyboards und Dinge zu tun , wo Sie vielleicht nicht immer gute Referenz haben, Sie müssen in der Lage sein, einen Weg zu finden, diese zu konstruieren, und das habe ich gelernt, indem ich diese Arten von Studien gemacht habe. Hier bekomme ich die Wirbelsäule hinein, ich bekomme die Form des Beckens und des Rumpfes, indem ich die Form des Rippenkäfigs verwende, und dann fange ich an, in die anderen Formen mit fast ein bisschen mehr Seilzeichnung zu legen , und ich werde darüber reden mehr, wenn wir den Kurs durchlaufen, aber es verbindet im Wesentlichen die Unterarme mit Linien oder wo die Anatomie beginnen und enden würde. Es ist auch eine gute Möglichkeit, Ihre Unterarme organischer aussehen zu lassen. Regel, wenn Sie mehr Struktur wie Zylinder und blockige Formen und Dinge wie diese verwenden , werden Sie ein wenig Steifigkeit in Ihrem Charakterdesign bekommen, und Sie müssen lernen, das mit weicheren Linien, aber Seil zurück zu ziehen ist das Gegenteil, ich denke, wo es Regel machen Ihre Charaktere aussehen ein wenig weicher , organischer, aber Sie müssen vorsichtig sein, dass auch, weil Sie zu weit in diese Richtung gehen können. vielen Figurenzeichnungen und Charakterdesign dreht sich alles um Balance. Sie sehen, mit den Haaren ist einfach wirklich schrecklich auf diesem Charakter, also muss ich es neu zeichnen und ich versuche etwas ganz anderes und sofort wie es. Deshalb ist Experimentieren so wichtig. Manchmal kämpfst du durch das, was du zu tun versuchst, und du machst diesen bergauf Kampf und du verschwendest Zeit, also gibt es bestimmte Zeiten eine totale Neuzeichnung in einem anderen Blick auf deine Arbeit ist sehr wichtig. Andere Male ist es hilfreich, durch sie zu arbeiten und durchzuhalten, weil es am Ende des Tunnels etwas Licht geben könnte, aber andere Male müssen Sie es nur stoppen und neu planen. Aber wenn Ihre Skizzen schnell sind, werden Sie in der Lage sein, direkt durch das zu fliegen. Hier habe ich ein bisschen mehr Verkürzung in der Pose, und ich habe versucht, sicherzustellen, dass Posen wie diese so oft wie möglich gemacht werden, weil man mehr darüber nachdenkt, die Unterarme zu kondensieren und sie in Richtung Kamera zu bringen was so wichtig ist. Da hast du es. Es gibt noch ein paar Posen, um zu studieren und zu durcharbeiten. Üben Sie nun einige dieser Posen auf eigene Faust, kommen Sie mit einigen verschiedenen aus der Phantasie und üben Sie Ihre Gestenzeichnungen und Überlagerung von Form und Anatomie, wie wir es hier getan haben. In der nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, wie man Studien zu bestimmten Bereichen des Körpers erstellt , um Ihr Verständnis für sie zu verbessern, also lasst uns vorwärts gehen. 4. Die Studien über bestimmte Bereiche in deiner Arbeit erstellen: Die Sache, die ich Ihnen jetzt zeigen möchte, ist, wenn Sie mit einem bestimmten Teil Ihrer Figurzeichnung, Ihrer Comic-Zeichnung oder was auch immer Sie tun, der beste Weg, um das zu bekämpfen, ist Kopf auf. Ich habe das Gefühl, wenn Sie die Dinge durch kleinere Abschnitte und fokussiertere Studien trennen, ist das der beste Weg, dies zu tun. Der Grund dafür ist, dass der Körper zumindest in meinem eigenen Studium und meiner eigenen Erfahrung überwältigend und komplex erscheinen kann. Also, wenn Sie wirklich nur die Zeit nehmen, um es nicht nur auf einfache Formen zu brechen, sondern nur studieren bestimmte Bereiche des Körpers, mit denen Sie gerade kämpfen. Das ist der beste Weg, um es wirklich in die Augen Ihres Geistes zu bringen und diese Situation zu überwinden. Hier können Sie sehen, ich mache einige Studien über die Schultermuskulatur und eine sehr definierte Schulter Schuss in Arm angehoben. Das ist eigentlich rechts von einer Schulter, das ist der Trapez. Es ist nur meine Art, sich wirklich auf einen bestimmten Bereich zu konzentrieren. Jetzt musst du es nicht so beschatten, wie ich bin oder so. Dies ist eher eine Stil-Wahl als alles andere. Sie können jedes Medium und jeden Stil verwenden, den Sie in dieser Hinsicht wünschen, Holzkohle, Acryl, was auch immer Sie wollen. Es ist wirklich nur meine Art, es in Erinnerung zu setzen, indem ich es in einer zu detaillierten Art und Weise zeichne, die ich gerne mache, was Comic-Stil oder Linienkunst ist. Du siehst also, ich beginne mit dem Schruppen in Grundformen. Ich habe alle Sachen übersprungen, die ich in diesen Lektionen viel zeigen werde , so weit es mit noch primitiveren Formen aufzubauen. Aber das ist mehr nur ich studiere und der Zweck dieses hier ist es, Ihnen wirklich zu zeigen, dass, wenn Sie diese Arten von Studien durchführen und Sie Ihre Skizzenbücher mit diesen Arten von Zeichnungen füllen , Sie sich wirklich wie zu Hause fühlen werden, wenn Sie gehen, um den ganzen Körper zu zeichnen. Schultern sind immer ein Kampf für mich, sie waren es schon immer. Ich versuche ständig, sie neu zu lernen und besser zu werden. Aber was ich auch in dieser Lektion betonen möchte, ist, konzentrieren Sie sich nicht zu sehr darauf, perfekt zu sein und Perfektion zu tun jedes Mal oder so etwas. Es wird dich wirklich belasten, dich frustrieren. Worauf Sie sich wirklich konzentrieren möchten, ist das Beste zu tun, was Sie heute in diesem Moment können und ständig kleine Verbesserungen vornehmen. Auch wenn es eine sehr leichte Sache und eine sehr kleine Verbesserung ist, ist es eine Verbesserung und seine Vorwärtsdynamik. Darauf muss man sich wirklich konzentrieren. Wenn nicht, werden Sie sehr frustriert und viel Nachdenken. Sie werden beginnen, Ihr Wachstum in Ihrem Prozess der Kreativität zu behindern. Sie möchten nur jeden Tag ein wenig in Schritten lernen und es wirklich so in den Speicher einbinden. Dann wird es nicht so überwältigend werden und Sie müssen verstehen, dass, wenn Sie sich darauf konzentrieren, jeden Tag etwas Neues über eine bestimmte Sache zu lernen , es im Laufe der Zeit ziemlich schnell zusammenaddiert. Es ist kein Silberprozess, wie Sie vielleicht denken. Ich denke, zu viele Künstler drängen sich zuerst wirklich zu hart und sie geben auf, und das ist etwas, das Sie nicht tun wollen. Hier können Sie sehen, dass ich mich wirklich auf eine einfache Jane-Pause konzentriert habe, aber wieder, ein sehr definierter Schulterschuss und ich konzentrierte mich auf die Trennung der Schulter zum Bizeps und dem Trizeps. Dann habe ich es sofort abgeschnitten, wenn wir mitten oder ein bisschen vorbei an dem Bizeps runterkommen , weil ich nicht zu weit hineingehen wollte. Es ist wie zum Beispiel, ich ging ein bisschen zu weit in die Brust und die Rippen und Dinge wie diese, aber sind die Muskeln, die tatsächlich die Rippen umfassen oder überlagern. Aber das ist wirklich die Idee, dass ich mich sogar davon abhalten muss , über Details zu gehen oder den Rest des Bildes weiter zu zeichnen. Hier fange ich eigentlich wirklich schnell an und früher habe ich das Ende dieses Arms definiert. Das sind nur Möglichkeiten, mich zu zwingen, nicht zu weit hineinzuziehen. Ich will wirklich, dass es nur um die Schulter geht. Aber für mich ist die Art und Weise, wie die Anatomie funktioniert, dass sich alle schneiden und mit den nächsten Muskeln verbinden, oder das ist die Art, wie es funktioniert. Damit ich das richtig studieren kann, fühle ich das Bedürfnis, in den nächsten Muskel zu gehen, der sich verbindet. Ich konnte zum Beispiel die Schulter nicht selbst zeichnen und eine echte Genauigkeit bekommen, weil die Schulter von selbst nicht nach viel aussehen würde. Es muss die Wechselwirkung der umgebenden Muskeln haben. Also wieder, ich mache nur einige dieser Linie Arbeitstypschattierung, die ich gerne mache. Nur wirklich versuchen, dieses visuelle Bild zu malen wie es in dieser speziellen Pose aussieht, wie die anderen Muskeln im Vergleich reagieren könnten. Also wieder, erstellen Sie diese Arten von Studien mit dem, was Sie fühlen, dass Sie mit diesem Tag zu kämpfen. Es könnten Hände, Augen, Schultern, Hipster, allerlei Dinge sein , denen wir jeden Tag in unserem eigenen Kunststil begegnen und mit denen wir kämpfen. Wenn Sie sich darauf konzentrieren, viele Rätsel wie dieses zu erstellen und sehr spezifisch mit dem, was Sie zu studieren versuchen, ich denke, Sie neigen dazu, mehr zu lernen und Sie werden wirklich glücklich mit Ihrer Verbesserung sein. Das wird diese Lektion abschließen. Lasst uns zum nächsten gehen. 5. Verdrehen des Körpers: In dieser Lektion konzentrieren wir uns also darauf, die Ausrichtung vom Kopf zum oberen Rumpf bis zum Becken zu ändern . Wenn Sie besondere Aufmerksamkeit auf diese Bereiche und die Art und Weise, wie sie subtile Verschiebungen in der Richtung haben, in der sie sich befinden, und den Winkel, in dem sie sich befinden, neigen Sie dazu, dynamischere Charaktere zu erhalten. Einer der Gründe, warum wir Schwierigkeiten haben, Charaktere dynamisch aussehen zu lassen , ist am Anfang, wir haben die Angewohnheit, nur alles zu zeichnen, was in die gleiche Richtung zeigt. Egal, wie gut Sie etwas zeichnen können, wie viel Rendering Sie darauf setzen, wenn es nicht eine bestimmte Balance und fließen in die zugrunde liegende Struktur, und wieder, die Geste, wie wir zuvor gesprochen haben, dann keine Rendering-Arbeit wird zu speichern. Es funktioniert einfach nicht so. Sie können es wahrscheinlich immer noch hübsch oder so etwas oder poliert aussehen lassen, aber es wird zeigen, dass die Posen zu statisch und zu steif sind. Dies ist also eine andere Möglichkeit, dieses Problem zu bekämpfen. Es ist hilfreich, sich nur auf diesen Mittelteil im Mittelbereich zu konzentrieren, und wieder die Ausrichtung von den Schultern, den Hüften und der Neigung des Kopfes. Sobald Sie beginnen, sich mit der Reichweite der Bewegung, die diese haben, dann sind Sie Posen beginnen, viel genauer aussehen und Sie werden beginnen, in viel dynamischer Weise zu denken, diese zu konstruieren. Obwohl der Fokus dieser speziellen Skizze nur mehr auf den mittleren Abschnitt in der Neigung von diesen drei Hauptmassen, dem Kopf, Rumpf und Becken, ich habe immer noch das Gefühl, auf den Armen und Beinen zu zeichnen, nur um die Pose zu überprüfen. Wenn Sie also oft nur diese Hauptbereiche konstruieren, ist das in Ordnung. Aber dann müssen Sie auch in der Lage sein, es zu betrachten und zu sehen, ob es funktioniert, was der Rest des Körpers an Ort und Stelle. Wenn Sie bemerken, dass es ein gutes Kneifen des Bauches aus diesem Winkel, also wenn ich zu illustrieren war, dass Sie eine Seite haben, Hand und eine Seite, die den Kopf verlängert, Schultern sind etwa den gleichen Winkel, aber ihr Becken ist ein bisschen anders. Das ist wirklich der Zweck, dass Posen es diese wichtigsten Dinge in dieser Pose illustrieren. Also, jetzt werden wir eine andere versuchen, und mit diesem wir ein bisschen anders angeln des Kopfes an den Oberkörper, und Sie werden sehen, dass es schon ein bisschen dynamischer ist. Eine tolle Sache zu referenzieren, wenn diese Arten von Posen zu tun ist Tanzen, so dass Sie eine Menge von dem Angeln des Körpers, den wir suchen. Viele der verschiedenen Orientierungen von der Schulter bis zu den Hüften, zum Kopf, das Neigen des Halses, das Schwenken, das Sie sehen. Sie können fast sehen, dass der Hals selbst die gleiche Kneifbeziehung hat , wie wir es an den Hüften oder im Mittelteil des Mannes getan haben. Ihr Hals ist eigentlich auf der einen Seite länglich und auf der anderen, basierend auf der Neigung des Kopfes kürzer. Auch hier, besondere Aufmerksamkeit auf kleine Details wie diese wird Ihnen helfen , diese Posen ein wenig genauer aussehen zu lassen. Nochmals bemerken, wie der Bauch und der Mittelteil den Oberkörper mit dem Becken verbindet, und die Art und Weise, wie die Bauchmuskeln tatsächlich kippen und lüften können, also das ist eine andere Sache, die ich wirklich darauf achten wollte, was diese Art der Pose. Beachten Sie auch, wie das Bein kommt in Richtung Kamera. Das ein bisschen Verkürzung tut so viel für die Pose und fügt ihm andere Dynamik hinzu. Es ist eigentlich ziemlich einfach zu tun. Es braucht Übung, um gut in der Verkürzung zu bekommen, und es ist wieder eines der Dinge, die wir immer versuchen, zu verbessern. Aber ich werde Ihnen einige Tipps geben, wie Sie die Verkürzung besser verstehen können oder wie man sie aufschlüsseln kann. Sie können einfach so sehen, wir haben eine ziemlich anständige Pose an Ort und Stelle, machen es einige letzte Optimierungen und Anpassung der Proportionen. Dann können wir nun den Winkel und die Neigung vom Kopf, den Schultern zum Becken veranschaulichen . Sie werden sehen, sie sind alle auf sehr unterschiedlichen Orientierungen und das ist auch der Grund, warum die Posen nicht so langweilig aussehen. Es gibt Ihnen ein bisschen mehr Interessengebiete zu studieren und zu betrachten. Für diese nächste, wir werden es nur eine andere Pose zeichnen, aber wir werden es nur auf die drei Hauptmassen und sehr Manikin-Stil halten und der Zweck dieses einen ist, dass ich Ihnen tatsächlich den Unterschied zeigen wollte, den Sie erstellen können , indem Sie eine Komponente dieser Art von Pose ändern. Wir ändern den Kopf in eine andere Ausrichtung als die erste Skizze und vergleichen dann diese beiden. Dies kann eine großartige Übung sein, um wirklich durch Ihre Arbeit ein wenig weiter zu studieren. Versuchen Sie, eine Pose zu konstruieren und nur die Arme zu ändern , die Beine, die Kopfausrichtung, alles und Sie können sehen, dass Sie lernen, durch vielleicht eine schlechte Posen zu arbeiten oder speichern Sie eine Pose von einem völlig neu zeichnen es. Sie sehen, dass die Köpfe auf ein wenig anders neigen und die Schultern nicht viel. Es gibt einen leichten Unterschied dort und die Schultern sind unterschiedlich geneigt und kommen auch anders aus dem Körper heraus als einander. Da ist kein symmetrisches Ding vor sich. Es ist sehr symmetrisch und das ist die andere Sache, die Sie für ein dynamisches Feld zu Ihren Posen wollen , so viel eine Symmetrie wie Sie bekommen können. Wieder haben wir das Kneifen auf der einen Seite und das längliche auf die andere Seite gestreckt, und dann gibt es unsere Orientierungen. Nun, was ich Ihnen zeigen möchte, ist, wenn wir das nehmen und nur eine Masse ändern würden, in diesem Fall den Kopf, wie viel anders von einer Pose, die wir bekommen können. Auch hier ist dies eine weitere Übung, die ich wirklich empfehle, also eine Pose zu erstellen und nur die Arme zu wechseln oder einfach nur die Gliedmaßen zu ändern oder sogar eine Sache zu sehen, wie viel Abwechslung Sie dazu bekommen können. Wenn Sie bemerken, dass sie nur zufällig zum Kopf und zur Orientierung neigen, hat es viel dynamischer oder beeindruckender als das erste Feld. Auch hier basiert dies auf dem Geschichtenerzählen, das Sie versuchen, also muss es offensichtlich mit der Erzählung übereinstimmen, aber für mich hat es ein besseres dynamisches Feld in der ersten neu erstellten Pose, und das wird diese Lektion abschließen. Fahren wir mit dem nächsten fort. 6. Handlungslinie: Jetzt werden wir über die Linie der Aktion und auch einige der Kurven zu sprechen , die im Körper zu suchen, wenn Sie Ihre Gestenzeichnung machen. Eines der Dinge, die ich gerne zeigen möchte, ist, dass, wenn Sie Ihre Gestenzeichnung nehmen, und wir haben dies vorher berührt, und Sie zeichnen Ihre grundlegenden Formen Ihrer Charaktere mit nur rudimentären einfachen Formen. Das ist der obere Torso, das ist ein Becken, das ist ein Bein, ein Rücken wie dieser. Anderes Bein oben wie dieses, und die Flüssigkeit ist nur ein bisschen wie eine Diamantform. Wenn Sie das tun, wird es sehr schnell für mich zu sehen, wie schnell ich so etwas herausziehen kann, Ihre Gesten, wie wir im vorherigen Beispiel darüber reden, wie Sie kämpfen können, um diese an Ort und Stelle zu bringen, wenn Sie diese Formen zu vereinfachen, können Sie sie wirklich schnell in. Dies könnte sogar ein Haar Erbe sein, so schnell wie die Richtung des Gesichts, so schnell wie das, Sie sehen, es ist wirklich schnell, wenn Sie die Formen zu vereinfachen. Ebenso, wenn Sie über Dinge wie Linie der Aktion nachdenken und Sie würden eine schnelle Idee bekommen, kann es die Wirbelsäule oder eine Linie direkt durch den Körper so sein. Dann konstruieren Sie Ihre einfachen Formen darüber, Sie können dies wirklich schnell in. Offensichtlich wirst du immer noch bestimmte Dinge bekommen müssen, bestimmte Rhythmen richtig gemacht, damit es wie ein genauer Körper aussieht. Aber das wird im Laufe der Zeit kommen, das wird über viele und viele dieser Studien kommen, so dass man Konsistenzen in der Art und Weise sehen kann, wie der Körper fließt und sich bewegt. Das ist auch, wo wir ein wenig über CSI reden werden. CSI sind die Kurven, auf die sich viele Künstler hinausziehen werden, man kann sehen, wie es ein bisschen ein C gibt, es könnte gesagt werden, dass es ein S genau dort ist. Dies sind verschiedene Kurven, die Sie verwenden können, ein Ich könnte direkt da durch sein. Ich denke es auch als CSIT, weil es viele Teile des Körpers gibt , wo man einfach irgendwie sehen kann, dass die Beine zusammen sind, so etwas. Du kommst zu den Schlüsselbeinen oder zu den Schultern, du hast diese schöne T-Form in der Form so. Wenn Sie nach diesen schnellen Darstellungen in diesen Kurzanleitungen suchen, werden Sie wirklich beschleunigen, diese herauszuziehen, Sie werden besser, sie aus Ihrem Kopf zu ziehen, worauf wir wirklich streben und was ich wirklich in diesem wollte ich den Leuten zeigen, wie man mehr davon ohne Referenz zeichnet. Sie studieren Referenz, um Ihr Grundwissen zu erhalten, und Sie wollen immer Referenz studieren, Sie tun immer Figur Zeichnung aus dem Leben, aber dann gibt es jene Zeiten, in denen Sie nur in der Lage sein wollen , Ihre phantasievolle Zeichnung oder stilisierte Darstellung und all diese kleinen Tipps und Tricks werden Ihnen helfen, das selbstbewusster zu tun. Jetzt werden wir die Aktionslinie, die CSI in Kraft setzen , wir werden dies tun, wo wir tatsächlich mit diesen Marken beginnen werden. Dies sind Handlungslinien, denken Sie an die Aktionslinie, wenn Sie eine Linie machen würden , die durch den Körper am einflussreichsten war, das wäre Ihre Handlungslinie. Wenn Sie eine Figurzeichnung Studie machen, oder in diesem Fall wurden aus der Phantasie gezogen, aber sagen, Sie würden eine Figurzeichnung Studie, wenn Sie eine Linie, die am meisten beschrieben, dass diese Figur, das wäre oder Linie -Aktion, manchmal werden Sie diese Arten von Formen zu erkennen. Dann wähle ich eine hilfreiche Übung ist, durch sie zu ziehen , zum Beispiel, diese eine, die ich sehe, vielleicht jemand gebeugt, die ein Buch lesen kann oder was Sie haben, wir bekommen den Bauch und hier, das Becken hier. Mach dir keine Sorgen darüber, dass sich die Gliedmaßen auf diese Handlungslinie beschränken, das ist wirklich nicht die Idee. Sie können in ihre eigenen Richtungen gehen und Dinge wie diese, es ist mehr oder weniger, wie ich sagte, der Hauptteil des Körpers, der definierbarste Teil ist so konform mit dieser Linie der Handlung, der Rest von ihnen kann in die Irre gehen im Wesentlichen. Nehmen wir das und sagen Sie einfach, ich bin zu Hause ein Buch oder so etwas, Sie können sehen, dass diese C-Kurve eignet sich wirklich gut für diese Art von Polen, wieder, ich werde nicht für wirklich große Raffinesse oder so etwas, nur bekommen, Informationen an Ort und Stelle, so dass Sie es sehen können. Kein Wortspiel beabsichtigt da, da ist das. Gehen wir und ziehen das rüber, wir haben Platz für den anderen. Nun für die S-Kurve, es ist ein bisschen extrem, aber man könnte fast sagen, dass dies ein bisschen wie eine Tänzerin oder so etwas ist, wir könnten eines der Dinge mögen, die ich wirklich gerne ihre Figurzeichnung als Ballett studieren möchte weil es wirklich zeigt Ihnen die Menge der Biegung, die Sie an die Wirbelsäule zu bekommen, nur insgesamt nur die Art und Weise, wie sie in der Lage, ihren Körper zu verdrehen und so eine exquisite Positionen zu tun. Es ist einfach toll für Figurenzeichnung, für das Studium des Körpers und des allgemeinen Bodens, es wird Sie in die Gewohnheit bringen den Kopf ziemlich viel Abstand zu drehen und auch die Schultern und die Hüften und den Kopf den ganzen Weg zu drehen voneinander und nicht mit solchen statischen Posen, die alle in der gleichen Ausrichtung gingen, wird es so etwas sagen. Wieder wird das nicht hübsch sein, aber hoffentlich bekommst du die Idee nach unten, dann wieder können diese Arme vom Körper abweichen, du musst es nicht, aber sie können es. Du siehst diese Kurve genau da durch, es funktioniert wirklich gut wieder für einige Tanzstöcke wie diese. Dann würde ich sagen, dass diese Band nur die häufigste ist, dass man das wirklich in fast jeder Pose sehen sollte, man will einfach keine Pole haben, wo Ihre Skelettstruktur Ihres Charakters so ist. Fast nie, das einzige Mal, dass ich sagen würde, dass Sie das tun würden, ist, wenn Sie absichtlich versuchen, einen Kontrast zu all den anderen Charakteren zu zeigen, so dass, das eine große Hilfe sein kann, wenn Sie versuchen, eine Geschichte oder so zu erzählen, um absichtlich jemanden steif zu zeichnen, um sie zu kontrastieren, um sie auffallen zu lassen, aber fast alle Pole wie nur jemand, der beiläufig dort steht, sollten eine Band wie diese haben. Nicht so steif sein und ich sage auch, das ist eher ein gewichtstragendes Bein hier, und vielleicht schwimmt dieses einfach zur Seite. Manchmal sieht man jemanden, der sich einfach zur Seite lehnt, und sie haben ihr ganzes Gewicht auf einem Bein und dann die Beine einfach zur Seite schweben, aber der Hauptzweck, wie ich schon sagte, ist sicherzustellen, dass dass diese Art von Kurve oft in Ihrer Arbeit ist, es ist selten jemals Zeug. Der Körper hat einfach nicht so steif, wie wir es zu zeichnen neigen, auch dieser Blick steif basierend auf dem Versuch, diese Linie zu machen, könnte ich die Kopfbreite dieser Aktionslinie platzieren, da es in der Regel eher eine Wirbelsäule sein wird, oder in diesem Fall ist es eher die Wirbelsäule eines Charakters. Ja, so hoffentlich können Sie sehen, obwohl ich irgendwie wahr bin, dass die Charaktere dort immer größer sind, lassen Sie uns das nach oben bewegen und einige immer da bekommen. Aber ja, wir werden das weiter hineingehen, um diese Charaktere zu konstruieren und einige davon zu verwenden, wie wir es tun, aber hoffentlich können Sie das sehen, indem wir, lasst uns hier sehen, eine Lektüre nehmen, indem wir diese zeichnen, mit diesem, Sie sind in der Lage, diese Kurven und Kurven zu sehen und dafür zu verleihen. Das ist Ihre Aktionslinie, üben Sie einige verschiedene Studien, bei denen Sie das nicht nur in Ihrer Figurzeichnung sehen, sondern Sie versuchen, das sogar ohne Figurzeichnung zu zeichnen, Sie können sogar ein Modell betrachten, sondern Ihre eigene Umfragen aus, die nicht fair aussehen, müssen Sie genau das kopieren, was Sie sich die ganze Zeit ansehen, Sie wollen immer Ihr Studium so vermischen, wie Sie einige Studien machen wollen , wo Sie versuchen, neu zu erstellen, was Sie sehen, Sie wollen tun einige Studien, in denen Sie durch das, was Sie erschaffen, Sie versuchen, bestimmte Elemente daraus zu ziehen, sehr wichtig für Künstler, das zu tun. Dann auch irgendwo fängst du einfach mit einer Aktionslinie wie dieser an und du schaffst eine Vielzahl von Impulsen aus deinem Kopf. Das ist es auf den Aktionslinien und der CSI-Technik. Wir werden vorwärts gehen. 7. Die menschliche Figur – Grundlegende Proportionen: Jetzt möchte ich einige grundlegende Proportionen durchlaufen, nach denen ich suchen muss, wenn ich den Körper mache. Dies ist ein wichtiger, um einige grundlegende Informationen zu erhalten , weil es alles andere betrifft. Bevor wir einige grundlegende Anatomie und solche Dinge anwenden, möchten Sie wirklich eine Vorstellung davon haben, wie Sie Ihren Charakter verhältnismäßig verhältnismäßig gestalten können. Ich werde Ihnen nur eine sehr vereinfachte Version zeigen nur weil es viele Komplexitäten gibt, die dazu gehören. Beginnen Sie mit der Definition einer Linie gerade nach oben und unten auf Ihrer Leinwand, markieren Sie von oben nach unten und markieren Sie dann die ungefähre Mitte. Das muss nicht genau sein. Denken Sie daran, dass Sie exakt erhalten können, indem Sie einen Querschnitt durch die Linienarbeit durchführen. Es muss aber genau die Mitte treffen. Sie könnten dies tatsächlich mit einer quadratischen oder rechteckigen Form tun , wenn Sie versuchen, genaue Mitte zu bekommen und das tun, was ich tue, ist ziemlich schlecht, Sie würden das von Ecke zu Ecke mit einer geraden Linie zeichnen und es würde tatsächlich kreuz und geben Sie Zentrum. Aber wir sind wirklich nicht allzu sehr besorgt darüber, dass dies Perfektion ist. Holen Sie sich einfach ein allgemeines Zentrum dorthin, und dann tun Sie das noch einmal, also markieren Sie ein allgemeines Zentrum von diesen Punkten. Nun, Sie haben es auf etwa einen Quadranten. Etwas da draussen, aber ungefähr. Dann mach es noch einmal. Nun, das wird Ihnen ein Achtel davon in Segmenten geben. Der Grund, warum ich denke, dieser Weg ist so einfach und so einfach zu bedienen und leicht zu merken, offensichtlich ist dieser Teil sehr leicht zu merken. Sobald Sie dann das Achtelmodell für den Kopf hinzugefügt haben, wird die mittlere Markierung zur Unterseite des Beckens. Sehen Sie, gesehen wird wirklich schnell und einfach, diese anderen Formen von hier zu platzieren. Sie müssen immer noch ein wenig von Ihrem Urteilsvermögen verwenden, um es von hier aus zu verhältnismäßig zu machen. Aber was wir tun werden ist, wir werden drei Köpfe ausrichten. Was auch immer diese Kopfform , dieses Oval, das wir platziert haben, wir werden Nervenkitzel machen. Das wird uns unsere Ausrichtung auf die Schultern ungefähr geben. Dies ist ein bisschen eher ein dynamischer Build eines Charakters, aber es kann leicht auf jede Vielzahl von Charakteren verzerrt werden, die Sie zu zeichnen versuchen. Diese Linie wird uns den Bereich für die Brustwarzen geben und dann wird diese Linie hier uns den Nabel geben, und die halbe Markierung hier werden die Knie sein. Eigentlich habe ich das Gefühl, dass diese ein bisschen höher steigen müssen, als ich das markiert habe. Wieder wirst du dieses Zeug immer noch ein bisschen herummanövrieren, aber das wird dich ziemlich nah dran bringen. Für die Beine gehen wir einfach voran und verbinden diese. Ich mache gerne eine Vorwärtsbeugung, Punkt für das Knie oder einen Kreis für das Knie und dann eine Rückenbeugung. Vorwärts beugen und ich möchte noch die Knie höher und dann eine Rückenbeugung bringen. Befestigen Sie dann eine Keilform oder eine Diamantform. Die Zehen sind in der Regel gehen ein wenig nach außen, aber Sie werden nicht gehen, um sie vollständig seitwärts zu ziehen entweder. Das wäre ein bisschen animiert. Jetzt wollen wir herausfinden, wo das Schlüsselbein ist. Ein schneller Weg, dies zu tun, ist, teilen Sie einfach diesen Teil von der zweiten Markierung auf eine dritte und die dritte Marke, und legen Sie dann an diesem oberen Drittel einfach Ihr Schlüsselbein dort. Dann bringen Sie die raus. Wieder, wir haben das schon für unsere Schultern bestimmt, also platzieren wir die. Denken Sie daran, je breiter die Schultern sind, desto dynamischer und muskulöser werden die Charaktere zu sein scheinen. Nun, natürlich, es sei denn, du machst nur ein breites Individuum. Sie könnten leicht fettleibig erscheinen, einige Dinge wie das auch. Aber im Allgemeinen wird es diese Anwesenheit von Stärke geben. Dann endlich für die Arme, werden wir die Arme einfach so auf den Boden des Beckens bringen. Dann befestigen wir von diesem Punkt an die Hände. Wir werden nur einige grundlegende Handformen dort vorerst zeichnen. Sie können wirklich schnell sehen, wir sind in der Lage, das zu bekommen und im Allgemeinen, die Ellbogen erscheinen etwa halb und Linie bis zum mittleren Abschnitt. Dann kommen wir so in die ovale Form des Brustkorbs. Dann kümmern wir uns darum, alles danach anzubringen. Aber das gibt eine grundlegende grundlegende Information. Dies ist im Wesentlichen das acht Köpfe hohe Modell. Nun, im Allgemeinen, Menschen sind ungefähr siebeneinhalb Köpfe hoch, aber bis zu acht und offensichtlich viel Variation. Die Hauptsache, die ich damit betonen möchte, ist, dass es keine harten Regeln gibt. Es gibt viele verschiedene Strukturierungsmethoden und Messmethoden, aber am Ende des Tages müssen wir irgendwo anfangen und dann müssen wir unser Denken wirklich erhöhen und eine Vielzahl von Dingen ausprobieren , weil es einfach so viele verschiedene Variationen, wenn es um Menschen geht. Jetzt mit diesem werde ich das sanft löschen und Ihnen nur ein bisschen einen Aufbau darüber zeigen , um Ihnen zu zeigen, wie ich dies nutze, um eine Standard-Pose zu machen. Mit diesem an Ort und Stelle werde ich nur anfangen zu verfeinern und zu zeichnen. Ich habe genug grundlegende Informationen und Ort, wo ich anfangen kann. Denken Sie nicht zu stark darüber nach und fangen Sie an, einen Charakter zu zeichnen. Nun neige ich dazu, ein bisschen mehr Comic-Zeug und animierte Charaktere zu machen. Das ist vor allem der Look, den ich wähle, aber ich werde versuchen, die Muskeln auf ein geringes Minimum zu halten. Eine Menge davon ist nur Führer. Wieder möchte ich, dass Sie wirklich in Bezug auf die Zeichnung durch die Informationen denken. Betrachtet es als Basis, aber dann nicht so fest daran haften, weil dies nur wirklich Proportionsmesseinheit und nicht eine genaue Korrektheit, die wir in unserer Arbeit finden wollen. Wir müssen das wirklich vorbeidrängen. Dann ist eine wirklich hilfreiche Übung, nur damit Sie es wissen, so etwas zu nehmen und dann so viele verschiedene Charaktertypen darauf zu zeichnen , wie Sie sich vorstellen können. Das ist wahrscheinlich der beste Weg, um Sie wirklich so zu denken, wie ich hier zu veranschaulichen versuche, ist, dass Sie dies nicht nur als einen potentiellen Körpertyp wahrnehmen. Es gibt nur viele und viele Charaktervariationen , die Sie jetzt von diesen extrapolieren können. Die Knie können knifflig werden. Eines der Dinge, die ich versuche, mich daran zu erinnern, was das Knie ist, ist eine kippende go-off Art der Hüfte dort. Sie können diese gerade Linie den ganzen Weg nach unten zeichnen und ebenso wird der Fuß mit dem Knie zeigen. Wenn Sie das Knie hier haben, wird der Fuß in den gleichen Winkel und Richtung zeigen. Wieder, du siehst, dass ich mich um ihn ziehe. Ich habe hier wirklich nicht viel Besserungsinformationen. Ich fange im Allgemeinen mit einigen Zylindern an, um Dinge zu platzieren, aber ich benutze nur die Basisinformationen hier und fälsche sie an dieser Stelle, werfe etwas Anatomie. Wir werden mehr Lektionen darüber bekommen, wie man dies konstruiert und die Dinge relativ korrekt aussehen lassen , indem wir die Anatomie oben platzieren. Es gibt viele kleine Regeln und Leitfäden. Eines der Dinge, die ich hier mit dem Bein mache, ist, wenn ich auf die Seite des Beines komme, werde ich eine Biegung nach innen ziehen, und das wird mir zeigen, wo der innere Beinmuskel hingeht. Wieder wird das Knie hervorgehoben, das von der Hüfte geht. Ich mache eine Vorwärtsbiegung für den oberen Teil des Beines und dann eine Rückwärtsbiegung für den unteren Teil des Beines. Es muss nicht übermäßig dramatisch sein. Es kann einfach subtil sein, aber es ist definitiv da. Es ist offensichtlich. In diesem kleinen Verbindungspunkt aus dem inneren Teil des Knies oder dem inneren Knochen des Beines rechts dort, wird nach unten schlagen und sich am Knöchel treffen. Nur all diese kleinen A nach B Punkte helfen Ihnen wirklich, die Punkte zu verbinden und die Form zu konstruieren. Auch hier werden wir dies in diesem Stadium nur vereinfacht und nicht übermäßig korrekt machen, aber genug, um Ihnen zu zeigen, dass Sie mit dieser Basisinformation wirklich anfangen können, den Charakter ziemlich leicht von hier aus zu konstruieren. Dann kann ich natürlich in diesem Stadium immer noch Dinge bewegen. Ich habe das Gefühl, dass dieser eine Arm ein bisschen zu groß aussieht. Es ist wahrscheinlich eine größere Hand dort. Ständig die Dinge anpassen, wie ich gehe, aber es bringt uns einfach im Grunde. Es bekommt einige dieser Informationen an Ort und Stelle, die Proportionen, so dass wir jetzt über die Spitze ziehen und beginnen, es mit viel mehr Genauigkeit zu verfeinern , als nur am Kopf beginnen und sich selbst nach unten arbeiten. Denken Sie daran, das ist das acht Köpfe hohe Modell. Ein bisschen mehr als eine ideale Figur. Wie Sie ein wenig darüber bekommen, achteinhalb Ich denke, ist die ideale Superheldenfigur und solche Dinge. Wenn Sie etwas wollen, das ein bisschen weniger aussieht, vielleicht mächtig und ein bisschen klarer Jane oder so etwas, dann könnten Sie mit siebeneinhalb gehen, sogar sieben Köpfe hoch. Aber es ist ordentlich, wie man den Rest des Vorderarms wirklich messen kann indem man einfach den Kopf als generische Messung dort benutzt. Von hier aus ziehe ich einfach weiter oben. Wenn Sie bemerken, ich werde nur langsam Linien anpassen, Dinge bewegen, vielleicht beginnen, ein wenig mehr Anatomie herauszufinden und Dinge weiter gehen, aber immer noch offen, um zu ändern, wenn ich etwas reparieren kann, vor allem in der wirklich wunden Daumen sozusagen. Alles, was wirklich schlecht heraussticht, werde ich das früher als später beheben und einfach wirklich weiter mit diesem Prozess, dem Aufbau. Aber ich empfehle, hier zu beginnen und wirklich zu sehen, was Sie jetzt einfallen können. Offensichtlich gibt es viel fortgeschrittenere Möglichkeiten, den Körper zu messen und viel detailliertere Wege da draußen, viele Bücher über das und Dinge. Aber das ist nur derjenige, den ich am einfachsten zu merken finde und am schnellsten zu beschäftigen, und scheint für mich gut zu funktionieren. Ich möchte es hier teilen. Hoffentlich wird es gut für andere funktionieren, aber es gibt definitiv viele verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Zum Beispiel werden viele Leute Abschnitte des Körpers verwenden und sie werden diese von den Hüften bis zu den Schlüsselbeinen erstellen, und sie fangen an, die Dinge mehr mit eckigen Formen und solchen Dingen zu messen. Es gibt viele großartige Möglichkeiten, um zum Endergebnis zu gelangen. Aber was ich finde, das funktioniert wirklich gut an dieser Methode, die ich Ihnen hier zeige, ist, dass es einfacher ist, sich zu erinnern. Was am Ende passiert ist, je mehr Zeit Sie damit verbringen, desto weniger fühlen Sie sich wirklich die Notwendigkeit, sich auf diese Maßeinheiten zu verlassen. Sie werden tatsächlich ziemlich gut darin erhalten, Proportionsunterschiede von Körperteil zu Körperteil basierend auf der Art der Zeichen zu erkennen Proportionsunterschiede von Körperteil zu , die Sie zeichnen und erstellen möchten. Aber wenn ein [unhörbares] scheitert und wenn Sie diese Teile treffen , wo Sie kämpfen weil wir alle sie von Tag zu Tag und Dinge wie diese haben, können Sie immer zurück zu diesen Arten von Maßeinheiten und wirklich herauszufinden, Dinge aus. Außerdem habe ich wie diese wirklich Fehlformen und Formen, die hier gehen, aber als ich beginne, die Anatomie zu platzieren, versuche ich herauszufinden, wo ich Dinge korrigieren kann. Ja, da gehen wir. Das wird Ihnen hoffentlich eine Vorstellung davon geben, wie Sie beginnen können, einige Messungen zu erstellen und die Form ein wenig schneller zu konstruieren. Nun, was wir tun werden, ist ein wenig über die Verkürzung zu reden , weil es von einem Standpunkt wie diesem aus ganz einfach ist. Obwohl das nicht ganz richtig ist, habe ich hier ein paar Fehler, die ich wahrscheinlich beheben sollte, aber es ist einfach genug, eine nach vorne gerichtete Position und ein Seitenprofil zu machen , und so etwas. Aber sobald Sie beginnen, mehr Verkürzung einzuführen , dann wird es ein bisschen schwieriger. Lassen Sie mich Ihnen ein paar weitere Techniken zeigen, wie Sie sich dem nähern können. Fahren wir mit der nächsten Lektion fort. 8. Techniken zum Foreshortening: Willkommen zurück alle. Jetzt werden wir ein wenig über die Verkürzung reden. Zunächst möchte ich Ihnen einige sehr grundlegende Beispiele geben, aus denen Sie arbeiten können, damit Sie verstehen, wie Sie die Verkürzung und die darin enthaltenen Grundprinzipien konstruieren können . Im Wesentlichen, was ich tun werde, ist, dass ich mit einem sehr grundlegenden Satz von Primitiven beginnen werde , primitiven Formen. Ich werde hier ein Quadrat machen, ein bisschen wie eine Keilform, die einen oberen Oberkörper darstellen wird, so. Dann noch eine Keilform für das Becken, ein wenig wie dieses. Beachten Sie nun, dass ich die Winkel nur ein wenig verschoben habe, ich habe nicht nur drei Blockformen vollständig verwendet, es gibt einen Grund dafür. Ich möchte Ihnen ein Verständnis zeigen, dass Sie sich bewusst sein müssen , wenn Sie versuchen, Teile des Körpers zu verkürzen. Denken Sie daran, dass, wenn Sie in die Gewohnheit bekommen Arbeit zu nehmen und sie so zu vereinfachen, komplexe Dinge wie Verkürzung und Zeichnen des Körpers kann viel einfacher werden, um das Aufhängen zu bekommen. Nun, was ich tun möchte, ist, dass ich das jetzt auf eine verkürzte Perspektive ziehen möchte, was ich tun möchte, ist zuerst ein paar perspektivische Führer zu etablieren, das ist, was diese sind und sie konvergieren zu einem Fluchtpunkt wie diesem, diese sind nur grundlegende perspektivische Linien, die zu einem Fluchtpunkt konvergieren. Im Wesentlichen jetzt, wenn ich gehe, um diese Kopfform zu zeichnen, wird es zu komprimieren und zu diesem Fluchtpunkt konvergieren müssen. Jetzt, da es hier nur ein Quadrat ist, kann ich die genauen Linien verwenden, die ich von meinem Fluchtpunkt aus festgelegt habe. Nun, da das zurückgeht, weil wir jetzt an die Spitze dieses Blockkopfes von uns schauen, müssen wir diese Linien in einen anderen Fluchtpunkt umwandeln. Wir werden nur diese Perspektive vortäuschen, was oft das Beste ist, was man in die Gewohnheit bekommen kann, wenn man Ihre Skizzenarbeit macht. Dann, wie wir die Brust hinzufügen, oberen Rumpfbereich, das gleiche, die Spitze kann gesagt werden, dass nur eine quadratische Form sein, aber hier ist, wo der Trick kommt in, wenn wir diese Linien jetzt nehmen und einfach mit die vorhandenen Fluchtpunkte oder die vorhandenen perspektivischen Linien, das wäre nicht richtig, was wir hier haben, denn das ist kein Quadrat, es ist eine Keilform. Dieser Bereich hier, dieser Winkel muss hier anders sein, was wir realistisch tun müssen, damit das funktioniert, kommen wir hier zurück, wir müssen das weiter bringen. Wenn wir mit den bestehenden perspektivischen Linien gehen, wäre es etwa so, wir müssen diesen Winkel kompensieren, wäre es etwa so, wir müssen diesenWinkel kompensieren, wir werden das nur visuell für den Moment tun und wir werden das noch weiter hineinbringen . Das ist das Prinzip, das Sie mit der Verkürzung erhalten, besonders wenn Sie anfangen, mit Armen und Beinen zu arbeiten. Die Überlappungen und die Art und Weise, wie sie sich verbinden werden sich visuell ändern, basierend auf solchen Dingen, jetzt, wie ich schon sagte, Sie wollen dieses und einen Ort mit diesen sehr grundlegenden rudimentären Formen bekommen und ein Verständnis aufbauen für diese. Dinge wie die Überlappung, wie man hier einen klaren Abstand zwischen diesen beiden sehen kann, aber man kann nicht hören, sie scheinen übereinander gestapelt zu sein. All diese Dinge sind sehr wichtig, um zu beginnen, wahrzunehmen, wenn Sie gehen, um den Körper in einer verkürzten Perspektive zu zeichnen. Jetzt, wenn wir das Becken hinzufügen, der Abstand dieser beiden ungefähr gleich, wir können dort beginnen. Aber wieder, wenn wir das als Quadrat zeichnen würden, würde es sich immer noch verjüngen, aber das würde nicht mit dem übereinstimmen, was wir hier als Keilform haben, also muss es ein bisschen wieder raus kommen. Sogar so leicht, aber eine visuelle Ähnlichkeit mit dem, was wir hier haben, dann beenden Sie das. Dann wieder als Perspektive, werden wir das zurückziehen und wirklich unseren Fluchtpunkt hier oben nutzen wollen, es wird diese Richtung nach oben winkeln, dann würden wir vielleicht das oder etwas schattieren, um den Unterschied und die Überlappung zu zeigen. Im Wesentlichen würden Sie so in einer sehr einfachen Version davon blockieren. Lassen Sie uns das jetzt zur Seite nehmen, lassen Sie mich Ihnen eine weitere schnelle Faustregel zeigen, denke ich, oder Technik, um die Entfernung in einer verkürzten Perspektive abzubilden. Nehmen wir an, wir haben einen grundlegenden Arm, der in Richtung Kamera kommt und wir wissen nicht wirklich , wie weit wir in bestimmten Bereichen des Arms hinzufügen müssen, denn das ist eine schwierige Sache für viele Künstler am Anfang, was wir tun wollen, ist, lassen Sie uns nur zuerst etablieren einen Arm und wir werden diese sehr blockig halten, weil ich noch nicht ins Detail eingehen möchte, ich möchte, dass dies auf das Verständnis dessen konzentriert wird, worüber wir hier sprechen, mehr als Dinge wie die Anatomie, ich will nicht verwirren Sie mit all dem noch. Im Wesentlichen haben wir diese Armform und es ist so etwas. Beachten Sie, dass ich es nicht gerade nach oben und unten gezeichnet habe, ich möchte, dass es ein bisschen natürlicher aussieht in der Art, wie es sich biegt, da ist unsere Armform. Wenn wir so etwas in einer verkürzten Perspektive zeichnen, kann es immer noch ziemlich knifflig werden, obwohl wir diese einfachen vereinfachten Formen verwendet haben. Eines der Dinge, die ich als hilfreich finde, ist, wenn Sie zuerst definieren, wo sich alles in einer Perspektive aufstellen würde, lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das geht. Wir nehmen das zuerst in eine Gefangenschaft, eine Containerbox mit einer rechteckigen Form dort, dann nehmen wir ein Lineal, wir werden durch das von Ecke zu Ecke ziehen. Dies ist eigentlich eine wirklich praktische Technik für Dinge wie Gebäude und ziemlich viel finden Center auf fast alles, was Sie die Ecken abbilden können. Wir werden direkt durch die Mitte ziehen, das ist unser Mittelpunkt. Wenn wir nun ein anderes Beispiel dafür nehmen, und wir nehmen diese Box jetzt und wir ziehen sie in, nun, lasst uns einfach wieder eine Rolle hier benutzen, aber lasst uns voran gehen und sagen, wir wollen, dass die Perspektive des Arms hier so etwas ist. Wir werden unsere eigene Perspektive visualisieren hinzufügen, wir raten nur daran, aber das ist in Ordnung, es muss keine perfekte Perspektive sein. Da Perspektiven und Verschwindenpunkte und Dinge sich ohnehin ändern werden, möchten Sie sich in die Gewohnheit geraten, in der Lage zu sein, Ihr Kunstwerk diesem anzupassen. Jetzt haben wir diese andere Container-Box, ich nenne es, lasst uns einfach den Feststoff nur ein bisschen erweitern, so etwas. Aber jetzt, was wir tun wollen, ist das Zentrum wieder in diesem Bereich zu finden, nehmen wir unser Lineal, gehen wir von Ecke zu Ecke. Wieder können Sie sehen, wie mächtig dies wäre für so etwas wie ein Gebäude und perspektivische Autos Designs, wie diese Technik für viele verschiedene Dinge funktioniert. Da ist unser Mittelpunkt, ich werde nur die letzte Zeile zeichnen, weil es ein bisschen getan ist, bis vielleicht nicht zu viel, lass mich sehen, nicht zu viel, aber das gibt uns unseren Mittelpunkt. Was wir jetzt tun können, ist, dass wir das Diagramm auf unserer rechten Seite verwenden können, und wir können jetzt versuchen, Dinge zu platzieren. Platzieren wir diese Kugel oder eine Kreisform, es ist ein Kreis hier drüben, aber jetzt müssen wir anfangen, darüber nachzudenken, ein wenig sphärischer auf der Seite, aber zuerst, worum ich mich Sorgen mache, ist der negative Raum um ihn herum in jeder Seite, Ich möchte versuchen, das so genau wie möglich zu platzieren. Ich werde das nur blockieren und ziemlich einfach. Beachten Sie hier, dass es tatsächlich zurück zum Rand dieser Box kommt, ich möchte sicherstellen, dass es da rein kommt. aber auch bemerken, dass es weit oben über der Mittelmarke ist, muss ich das da drin bekommen. Dies ist, wo ich denke, viele Künstler selbst enthalten, konnte ich immer noch fühlen, wie ich kämpfen und wollen, um auf die andere Seite ziehen. Diese Methode wird tatsächlich Ihre Perspektive an Ort und Stelle regnen, das macht Sie es ein wenig anders betrachten und Sie zwingen, im Grunde einige verschiedene Änderungen vorzunehmen. Jetzt wird dies nicht alles von selbst tun, du bist nicht, du wirst nicht nur in der Lage sein, diese Methode zu verwenden, wahrscheinlich sofort in der Lage sein, erstaunliche Perspektive und verkürzte Zeichen zu zeichnen , aber es sollte helfen. Die Sache, mit der es neben helfen wird, ist Ihre Figurenzeichnung Studien zu machen und den Körper zu verstehen, Sie werden beginnen, die Beziehungen daraus zu sehen und sie mit dieser Methode zu kombinieren, wie wir die Hand befestigt haben, Beachten Sie, dass die Hand kommt fast bis zur Ecke und es nimmt fast die Hälfte des Platzes dort. Es zwingt euch zu erkennen, wie extrem und wie groß etwas in der extrem verkürzten Perspektive wie diese werden würde. Das ist der Teil, der ziemlich schwer zu begreifen ist, deshalb wollte ich Ihnen diese Methode zeigen, sie im Wesentlichen anzusehen, dann was Sie dazu neigen, genau hier zu tun, ist, dass Sie erkennen müssen: „Oh Mann, dieses Handgelenk dehnt sich wirklich aus, bevor es beginnt sich auszudehnen.“ Denn wenn man hier schaut, bleibt es ziemlich konsistent bis fast auf halbem Weg, ein bisschen weiter als auf halbem Weg. Wieder, wenn Sie das wieder herausfinden müssen, könnten Sie tatsächlich die Ecken wieder überqueren und die Mitte wieder finden, aber wir werden es einfach visualisieren, um genau dort. Sie müssen dies und das Handgelenk relativ den gleichen MOD-Abstand über halten , bevor es beginnt sich zu verjüngen. Es fängt wirklich an, Sie es in dieser Perspektive zu sehen und zu erkennen : „Okay, das ist, wo ich vielleicht einen Fehler machen könnte, vielleicht mache ich den Oberarm zu lang im Forum, ich gebe nicht genug Platz in den Risiken und der Verjüngung und all diese Dinge, die man möglicherweise falsch mit der Illustration machen könnte , um nicht so extrem zu verkürzen.“ Dann müssen wir wieder wahrnehmen, wenn Sie anfangen, den Charakter hier wieder zu verbinden, dann werden sie offensichtlich viel kleiner sein, perspektivisch jetzt, wenn Sie die Kopfform machen oder was auch immer, großen Blockkopf. All diese Informationen hier hinten werden viel kleiner sein und Sie wirklich diese extrem verkürzte Perspektive bekommen. Hoffentlich gibt Ihnen das eine bessere Vorstellung, wie das funktioniert. Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie man einen vollständig gerenderten Arm und in verkürzter Perspektive zeichnet . Damit machen wir weiter. 9. Ein Beispiel der Foreshortening zeichnen: Nun möchte ich ein Beispiel der Verkürzung illustrieren, und ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie zuerst mit der Hand beginnen, oder dem Objekt des Teils der Zeichnung, der der Kamera am nächsten ist. Sie können auch einen besseren Griff auf die Idee bekommen und verhältnismäßig, alles funktioniert zurück. Das ist immer die Art und Weise, wie ich die beste Verkürzung aus solchen Dingen bekomme. Ich denke, der Grund dafür ist, dass die Hand oder in diesem Fall die Hand zum Platzhalter wird. Dann von dort aus können Sie ein bisschen besser sehen, wie Sie arbeiten zurück im Vergleich, wenn Sie von der Schulter aus arbeiten, werden Sie dazu neigen, mehr Informationen von der Spitze aufzubauen und es wird ein wenig verwirrend. Dies ist nur eine andere Technik, die ich finde, die mir wirklich geholfen hat , verkürzte Posen zu machen. Sie müssen es in Ihrer eigenen Arbeit ausprobieren und sehen, ob es auch für Sie gilt, denn wir alle neigen dazu, sehr unterschiedlich zu gestalten. Nun, da ich eine Menge davon angelegt habe, habe ich einen Anatomieort, dann fange ich an, es zu schattieren und die Arbeit wirklich zu überprüfen. Im Wesentlichen, wenn ich diese Art von Schattierung mache, versuche ich, die Formulare zu runden, sie auf eine andere Ebene des Finishs zu bringen und kleine Änderungen vorzunehmen, wenn ich etwas sehe, was ich korrigieren kann. Aber wirklich versucht, die Formen und die Tiefe davon zu spülen. Dies wird mir auch erlauben zu sehen, ob ich in meiner Darstellung der Linienarbeit genau war. Manchmal soll man nicht einige Redraws machen, aber ich versuche, an dieser Stelle nur weich einige Neuzeichnen zu löschen und so viele dieser Informationen griffbereit zu halten und an Orten , die ich kann, weil die Arbeit erledigt wurde. Hoffentlich kann ich mittlerweile große Fehler sehen und von dort aus gehen. Ich versuche, den Finger hier zu korrigieren und immer noch die Silhouette von allem zu betrachten. Während ich das Innere ausführe, überprüfe ich auch die Silhouette, ich überprüfe den negativen Raum. Das war aus der Phantasie, also gibt es keine Referenz, um damit zu überprüfen. Aber noch einmal, wenn ich es einfach nicht richtig machen kann oder zumindest auf eine Ebene des Finishs, die ich für etwas genau halte, dann werde ich versuchen, ein ähnliches Bild zu machen und daraus zu studieren. Auch wenn es diesem Bild nicht ganz ähnlich ist, ist die Information in der Regel immer noch vorhanden. Sie können immer noch ein wenig Informationen von einem anderen Schuss ziehen , der sogar in der Nähe ist, und dann einfach die verfeinern, die Sie bekommen haben. Das ist eine wirklich nützliche Technik, weil Sie nicht immer Lage sein werden, die genaue Referenz zu finden und manchmal sind Sie nicht einmal in der Lage, die richtige Referenz zu erstellen. Sie wollen sich wirklich in die Gewohnheit geraten, etwas näher betrachten zu können und es mit der Verwendung Ihrer Phantasie funktionieren zu lassen. Nun, da wir dieses Beispiel gerendert haben, lassen Sie uns nach einigen Dingen suchen, die Sie sich merken müssen. Jedes Mal, wenn ich eine Studie über so etwas mache, sei es aus dem Verstand oder aus der Referenz, versuche ich, nur die Dinge zu betrachten, die gute Takeaways aus dem Stück sind. In diesem speziellen Fall mit Verkürzung möchte ich nur zeigen, dass Sie wirklich ein bisschen eine Pause sehen können und jede Hauptmasse ist, was ich es jede größere Form nennen werde. In diesem Fall die Hand, können Sie ein bisschen einen Bruch direkt durch dort sehen, und das bisschen Krümmung dort durch die Form könnte man etwas sagen, durch diesen Bereich so, und hier oben durch den Bereich, wo die Trizeps sind und der Bizeps treffen sich, so etwas. Das sind im Grunde Pausen und die Überlappungen, die ich sehe. Auch wenn sie nicht vollständig als Linien wie diese dargestellt sind, wird es bei der Schattierung im Aufbau, es ist offensichtlich. Die andere Sache ist, Sie wollen auch über die Richtung nachdenken , die das Zeug nimmt, Aktionslinien. Wenn Sie eine Aktionslinie direkt durch den Körper ziehen wollen, könnte das Gleiche für hier gesagt werden. Nun, du könntest einfach sagen, ich habe diesen ziemlich gerade aussehenden Arm. Ich habe da eine Aktionslinie durchgesetzt. Aber das würde Ihnen nicht wirklich so viel dynamisches Feld für Ihre Arbeit geben. Aber wenn Sie stattdessen daran denken dass die Aktionslinie ein bisschen wie eine Krümmungslinie direkt in der Mitte ist. Sagen wir, wir sind hier, oben und herum hier durch, und dann sagen wir, direkt unten durch den Mittelfinger könnte tatsächlich die Mitte eines Zeigers sein. Aber wenn ich auf dem oberen Grat bleibe, werde ich hier durch den Mittelfinger gehen und so etwas wie das. Wenn Sie auf eine Krümmungslinie wie diese achten, dann werden Sie anfangen, diese Formen viel mehr auswendig zu lernen und sie nicht so gerade und steif aussehend zu zeichnen, was ein großes Problem für viele Anfänger Künstler ist. Die andere Sache ist, wenn du es hier hinten durchsetzen würdest, könntest du gehen. Da ist die Schulter biegen Sie die Kurve durch, wo sie auf den Ellenbogen trifft und dann wieder durch da, der Handrücken hier, und dann würden Sie es wahrscheinlich einfach zum Pinkie bringen. Das wäre Ihr Ausgangspunkt. Hauptsächlich die Richtungsänderung, die Hand dort. Was ich neige, darüber nachzudenken, wenn ich diese Arten von Linien und diese Arten von Studien mache, ist wirklich der Fluss, den Sie innerhalb eines 3D-Diagramms oder eines 3D-Drahtmodellrenders sehen würden. Versuchen Sie einfach zu denken, dass dieser Weg dimensional wie möglich ist, und das wird tatsächlich in Ihrer Arbeit offensichtlich sein, und Sie werden dazu neigen, eine lebensechte Herangehensweise zu erhalten und Ihre Arbeit zu rendern. Ich werde Ihnen eine andere Möglichkeit zeigen, sich von Ihrer eigenen Arbeit oder von Fotos, die Sie studieren, Notizen zu machen, was auch immer der Fall sein mag. Was als nächstes wird, werden wir nur einige der Formen illustrieren, die wir hier sehen. Ich werde nur um diese ziehen und sie wirklich segmentieren, wobei besonderes Augenmerk auf die Unterschiede, die wir in diesen Formen sehen. Dies kann eine lustige und prägende Möglichkeit sein, die Arbeit zu überprüfen und einige dieser Formen auswendig zu lernen. Du siehst, wie sich die Hand ausbreitet, wie sie auf die Finger trifft. Sie sehen all diesen Muskel wickelt sich um den Rest und trifft sich auf die inneren Punkte in Richtung des Daumens. Sie können sehen, wie das Trizeps, und eigentlich sollte es noch mehr illustriert werden. Aber das Trizeps ist auf dieser Seite größer, als es auf dieser Seite ist. Das zeigt sich in vielen Teilen des Körpers. Wenn man sich hier die Oberseite des Handgelenks anschaut, stoppt dieser Muskel abrupt, da er sich hier umwickelt, wo dieser Bereich des Arms den ganzen Weg nach unten erstreckt und sich viel näher am Ende des Handgelenks trifft. Auch wenn man besonders auf die Bereiche achtet, in denen eine Seite länger ist, ist eine Seite kürzer. Das passiert im ganzen Körper und auf jeden Fall sehr deutlich im Arm. Sie werden in der Regel viel realistischer, um so zu fühlen. Nun, auch eine andere Sache, auf die man achten muss, ist diese Beziehung, die man bekommt, wo wir sagen werden, dass die obere Schulter so herunterkommt, trifft sich rund in der Mitte, aber es hat diese Runde über dem Rücken des Arms läuft über diesen Weg ziemlich stark, dann rundet die vordere Oberseite des Arms auf diese Weise. Wenn Sie bemerken, ist es fast wie ein Hin und Her. Das ist eine andere Sache, die sehr deutlich im Körper ist. Sie werden es in der Regel auf viele Arten mit Balance sehen, aber Sie sehen es auch in der Struktur. Wieder, all diese Dinge sind nur mentale Notizen und es gibt wahrscheinlich viele Möglichkeiten, das zu interpretieren. Aber die Hauptsache ist, wenn Sie beginnen, auf diese zu achten, werden Sie wirklich anfangen, Dinge in Ihrer Zeichnung auswendig zu lernen und Sie werden in der Lage sein, dies aus dem Geist viel einfacher zu konstruieren. Das wird diese Lektion abschließen, wir gehen auf die nächste. Lasst uns weitermachen.