Lerne, wie du YouTube-Videos erstellt – Videobearbeitung in DaVinci Resolve

1. Lerne, deine eigenen Videos zu erstellen!: Wolltest du schon immer deine eigenen Videos machen, aber aus irgendeinem Grund hattest aber aus irgendeinem Grund nie eine gute Zeit dafür. Scheint die gesamte Videobearbeitungssoftware zu kompliziert zu sein? In diesem umfassenden Kurs lernen Sie, wie Sie Ihre eigenen Videos mit der kostenlosen und einfach zu bedienenden Videobearbeitungssoftware DaVinci Resolve 17 erstellen Ihre eigenen Videos mit der kostenlosen und . Sie lernen die grundlegenden Funktionen der Videobearbeitung von Omega-Videos von Anfang bis Ende sowie ein bisschen herausforderndere Bearbeitungstricks durch einige lustige Übungen kennen, Sie werden wissen, wie man Text hinzufügt zu einem Video sowie Übergängen und Bildern. Der Kurs lehrt Sie auch, Elemente zu animieren und Videos zu verfolgen, sodass Sie Elemente im Video an Ort und Stelle halten können, während sich die Kamera bewegt. Im Kurs können Sie benutzerdefinierte Effekte mit dem Node Editor auf der Diffusionsseite, der Farbseite ausführen. Sie lernen, wie Sie korrekte Videos färben und Masken verwenden , um bestimmte Farben oder Objekte in einem Video zu tönen. Am Ende des Kurses erfahren Sie, wie Sie Musik und Sounds an ein Video anpassen können . Sie lernen auch, wie Sie eine Voice-Over für ein Video aufnehmen. Nach Abschluss des Kurses können Sie Ihre eigenen Videos erstellen und mit den richtigen Einstellungen für die Veröffentlichung auf YouTube rendern . Der Kurs ist sowohl für Anfänger als auch für diejenigen geeignet , die die Süßigkeiten von ihrer aktuellen Videobearbeitungssoftware bis zu DaVinci Resolve wollen die Süßigkeiten von ihrer aktuellen Videobearbeitungssoftware . Wir sehen uns im Kurs. 2. Frames in der Sekunde (FPS): Ein Video besteht aus Bildern, alias Frames, die nacheinander angezeigt werden. FPS oder Frames pro Sekunde bezieht sich darauf, wie viele Bilder pro Sekunde angezeigt werden. Je mehr Bilder pro Sekunde angezeigt werden, desto glatter ist die Bewegung im Video. Lassen Sie uns die gängigsten Bildraten kennen beginnend bei der kleinsten. 24fps ist die niedrigste Bildrate für das Gehirn, um reibungslose Bewegungen zu emulieren. Wenn ein Video eine niedrigere Bildrate hat als diese, wird die Bewegung unterbrochen. Filme und TV-Serien werden oft mit 24 fps aufgenommen, also verwenden Sie es als Bildrate, wenn Sie möchten, dass Ihr Video filmisch aussieht. Die nächste häufig verwendete Framerate ist 30fps, die sowohl in den Nachrichten als auch in anderen Live-Übertragungen verwendet wird. Dies macht das Video ein wenig glatter als 24fps. Die nächste häufig verwendete Bildrate beträgt 60 fps. Diese Framerate wird in einem Video verwendet, das viel Bewegung enthält , da die Bewegung dann nicht verschwommen erscheint. Ein gutes Beispiel für 60 fps ist Sport, bei dem Bewegung schnell ist und Highlights in Zeitlupe gezeigt werden. Es wird empfohlen, ein Gaming-Video mit 60 fps aufzunehmen da Spiele oft schnelle Bewegungen enthalten. Diese Framerate kann zum Beispiel 50% langsamer gemacht werden , so dass das Originalvideo zu einem Zeitlupenvideo wird. Je höher die Bildrate im Video ist, desto mehr kann es verlangsamt werden, während die Laufruhe der Bewegung beibehalten wird. Einige Kameras können Videos mit mehr als 60 fps aufnehmen, zum Beispiel 240 fps. Ein Video wie dieses kann zum Beispiel acht Mal langsamer gemacht werden , was das Zeitlupenvideo sehr glatt macht. 3. Auflösung: Auflösung ist die Anzahl der Pixel, die in einem bestimmten Bereich angezeigt werden. Das wird normalerweise durch das Gewicht und die Höhe berechnet. Je höher die Auflösung, desto klarer und schärfer ist das Video. Die Auflösung eines Videos wird oft durch eine Abkürzung angezeigt, die nur seine Höhe angibt. Ein gutes Beispiel dafür ist YouTube. Die richtige Auflösung für ein Video hängt davon ab, wie groß ein Bildschirm es angezeigt wird. Wenn Sie beispielsweise ein Video auf YouTube veröffentlichen möchten, sollten Sie immer eine Auflösung von mindestens 1080, aka Full HD, anstreben. Auf diese Weise werden diejenigen mit größeren Bildschirmen sehen, dass das Video ausreichend Qualität enthält. Gemeinsame Auflösungen, die größer als 1080 sind, sind 1440 aka Quad HD, und 2160 aka Ultra HD, die auch für k. wenn Sie gehen, um ein Video irgendwo zu veröffentlichen wo es nur auf einem Smartphone angesehen werden. Sie können so niedrig wie 360 gehen. 4. Bitrate: Die Beatrate gibt an, wie viele Daten pro Sekunde im Video codiert sind. Sie schlagen Rate eines Videos wird oft in Kilobit pro Sekunde ausgedrückt. Je höher die Bitrate, desto besser ist die Qualität des Videos. Aber wenn die Qualität des Videos zunimmt, erhöht sich auch seine Dateigröße. Die Bitrate eines Videos kann vor dem Rendern so geändert werden, dass sie kleiner ist, was die Dateigröße des endgültigen Videos reduziert. Hier ist ein Beispiel für drei Videos mit dem gleichen Inhalt, der gleichen Auflösung und der Bildrate, die mit unterschiedlichen Bitraten kodiert sind, wodurch sie in der Qualität unterschiedlich sind. können Sie sehen, welche Bitraten YouTube für ein Video empfiehlt Je nach Framerate und Auflösungkönnen Sie sehen, welche Bitraten YouTube für ein Video empfiehlt. Es ist gut zu wissen, dass ein Video mit der hohen Auflösung oder Bildrate eine höhere Bitrate erfordert, da es mehr Informationen zum Codieren gibt. Es ist nützlich, die richtigen Einstellungen für das Rendern eines Videos zu kennen , damit das endgültige Video optimal ist in Größe und Gleichheit. 5. Installieren des Video-Editors: wir DaVinci Resolve herunter, geben Sie den Namen der Software in das Suchfeld ein und klicken Sie auf das erste Suchergebnis. Scrollen Sie ein wenig nach unten und klicken Sie auf die Schaltfläche Jetzt herunterladen. Klicken Sie auf die Schaltfläche unter der Überschrift DaVinci Resolve 17 , die dem Betriebssystem Ihres Computers entspricht. Fühlen Sie die erforderlichen Felder auf dem Registrierungsformular und klicken Sie auf den Widerstand und Download-Button, um die Software herunterzuladen. Öffnen Sie die heruntergeladene Datei, doppelklicken Sie auf das Installationsprogramm. Klicken Sie zum Fortfahren auf Ja. Stellt sicher, dass Sie nur die Option DaVinci Resolve ausgewählt haben. Und klicken Sie dann auf die Schaltfläche Installieren. Gehen Sie durch die Installation und akzeptieren Sie alle Bedingungen. 6. Benutzeroberfläche von DaVinci Resolve: Der erste Schritt besteht darin, die DaVinci Resolve-Benutzeroberfläche zu durchlaufen. Das aktuell geöffnete Fenster ist die Projektverwaltungsansicht, der die von Ihnen erstellten Projekte aufgelistet sind. Erstellen Sie ein neues Projekt, indem Sie auf die Schaltfläche Neues Projekt klicken. An dieser Stelle können Sie das Projekt benennen. Dies ist nur ein Beispiel. Erstellen Sie also ein Projekt mit dem Standardnamen, indem Sie auf die Schaltfläche Erstellen klicken. Dies ist die Benutzeroberfläche von DaVinci Resolve. Lassen Sie uns beginnen, indem Sie die verschiedenen Seiten durchlaufen, die am unteren Rand zu finden sind. Die erste Seite wird Medien genannt. Mit dieser Seite ist es nicht erforderlich, ein Video zu machen, aber lassen Sie uns immer noch sehen, was Sie damit machen können. Der Zweck dieser Seite ist es, den Prozess des Auffindens und Importierens von Medien von Ihrem Computer in das Projekt zu beschleunigen . In der oberen linken Ecke der Seite befindet sich das Medienspeicherfenster, in dem Sie Ihre Computer, Videos, Ordner und Datenträgerableitungen finden können . Klicken Sie auf sie, um eine Vorschau der Medien in ihnen anzuzeigen. Damit die US-Medien im Projekt sind, muss sie im Medien-Bull-Fenster nachverfolgt werden, das sich unten auf dieser Seite befindet. Da die Bildrate der Zeitachse unterschiedlich ist. Bildrate des zufällig ausgewählten Videos. Davinci Resolve fragt, ob Sie die Bildrate der Timeline so ändern möchten , dass sie der Bildrate des Videos entspricht. Das spielt in diesem Beispiel keine Rolle. So können Sie wählen, ändern Sie sich nicht. Eine alternative Möglichkeit zum Importieren von Medien im Medienpool-Fenster besteht darin, die Tastenkombination Steuerung I zu verwenden. Diese Funktion öffnet den Speicherort , von dem Medien zuletzt in das Projekt importiert werden müssen. Diese Funktion funktioniert auch auf allen anderen Seiten. Sie können Videos im Videovorschaufenster zuschneiden, bevor Sie sie in das Projekt importieren. Stellen Sie sicher, dass Sie ein Video im Medienspeicherfenster ausgewählt haben , um das erste Bild des Behandlungsvideos festzulegen Verwenden Sie die Tastenkombination. Ich setze den letzten Frame ein, drücke die Taste o. Sobald Sie das Video getrimmt haben, können Sie es mit der Tastenkombination B zum Projekt hinzufügen. Sie können es jetzt im Medienball-Fenster finden. Nun gehen wir auf die nächste Seite namens Schnitt. Diese Seite ist eine vereinfachte Bearbeitungsbasis, die regelmäßige Videos wie Vlogs schnell auf der Warenkorbseite geträumt werden können. Darüber hinaus sind die Übergänge, Text, Effekte und Audio. Sie können Animationen erstellen, indem Sie Schlüsselbilder zur Zeitachse hinzufügen. Wie Sie sehen können, das Medienpool-Fenster auf dieser Seite, Es befindet sich in der oberen linken Ecke. Das Fenster enthält bereits hinzugefügte Videos. Am unteren Rand der Seite befinden sich zwei Zeitleisten. Ziehen Sie ein Video auf die Timeline. Die obere Timeline verkaufte immer das gesamte Video, während die untere auf einen bestimmten Punkt abgestimmt ist. Fenster neben dem Medienpool-Fenster befinden sich Übergänge, Titel und Effekte. In diesen Fenstern können Sie Übergänge, Text und FX zur Zeitachse hinzufügen . Auf der rechten Seite der Seite befindet sich das Inspektorfenster, das durch Klicken auf die Schaltfläche „Inspektor“ geöffnet werden kann. In diesem Fenster können Sie die Eigenschaften des ausgewählten Clips bearbeiten und Keyframes zur Timeline hinzufügen, um Animationen zu erstellen. Die nächste Seite wird Edit genannt, was der vorherigen Seite ähnlich ist, aber die Bearbeitungsseite hat mehr Funktionen sichtbar, ermöglicht Videobearbeitung in einem größeren Maßstab. Das Medienpool-Fenster auf dieser Seite befindet sich ebenfalls in der oberen linken Ecke. Derzeit befindet sich ein Video auf der Timeline, das auf der vorherigen Seite hinzugefügt wurde. Ziehen Sie ein neues Video auf die Timeline. Neben der Videospur verfügt die Timeline über eine grüne Audiospur. Auf der Bearbeitungsseite können Sie also auch das Audio des Videos bearbeiten. Übergänge. Text und Effekte finden Sie auf der linken Seite der Zeitleiste im Fenster „Effektbibliothek“. Auf der rechten Seite des Video-Vorschaufensters finden Sie das Inspektorfenster. Zusätzlich zum Video können Sie in diesem Fenster auch die ausgewählte Klangübertragung oder den ausgewählten Effekt bearbeiten. Gehen wir auf die nächste Seite namens Fusion. Auf dieser Seite können Sie visuelle Effekte und Bewegungsgrafiken mithilfe von Knoten erstellen. Das Knotenfenster befindet sich am unteren Rand der Seite. Standardmäßig verfügt das Fenster über zwei Knoten „Medien“ und „Medien aus“. Wenn zwischen ihnen verschiedene Effektknoten hinzugefügt werden, nehmen sie Änderungen am Video vor. Änderungen am Video werden in der Reihenfolge von links nach rechts vorgenommen. Die nächste Seite wird Farbe genannt. Kameras sind nicht in der Lage, den Dynamikbereich der Helligkeit und der Töne der realen Welt auf die gleiche Weise zu erfassen , wie das menschliche Auge sie sieht. Aus diesem Grund möchten Sie oft die Farben Ihres Videos in DaVinci Resolve korrigieren. Es kann auf der Farbseite erfolgen, wie auf der vorherigen Seite. Diese Seite hat auch ein Knotenfenster in der oberen rechten Ecke. Am unteren Rand der Seite befinden sich drei Fenster, die mehrere Registerkarten enthalten. Im Fenster ganz rechts können Sie Keyframes hinzufügen, um unter anderem die Farben des VDO zu animieren. Aus dem Fenster in der Mitte und links können Sie die Farben des Videos bearbeiten. Sie können ein Bild des aktuellen Frames des Videos speichern. zum Beispiel für ein YouTube-Miniaturbild rechten Maustaste auf das Video-Vorschaufenster und wählen Sie „Schnappen, stehlen“. Das gespeicherte Bild wird im Kalorienfenster angezeigt , in dem Sie es aus DaVinci Resolve exportieren können. Gehen wir zur nächsten Seite. Diese Seite wird als Fair Light bezeichnet und ist für die Audiobearbeitung gedacht. Die Fair Light-Seite ist nützlich, wenn Sie viele Sounds in Ihrem Projekt verwenden oder wenn Sie eine Voice-Over für Ihr Video aufzeichnen. In der Mitte der Seite befindet sich eine Timeline, die aus Audiospuren besteht. Auf der rechten Seite der Timeline befindet sich das Mixer-Fenster von jedem Yogis und nehmen Sie Änderungen an einer bestimmten Audiospur vor. Zum Beispiel können Sie die Lautstärke der Hintergrundmusik auf den richtigen Pegel relativ zu ihrer Sprache einstellen. Wenn das Video abgespielt wird, die Änderungen der Audiopegel im Mixer-Fenster zu sehen. Wenn ein Audiopegel von Begriffen an einem beliebigen Punkt Rate, bedeutet dies, dass die Lautstärke zu laut ist. In der oberen linken Ecke der Seite befindet sich eine Effekt-Bibliothek-Schaltfläche, die Sie drücken können, um Audioeffekte zu öffnen. Um Ihre Sound Library zu öffnen, klicken Sie auf das Sound-Bibliothek-Muster. Verwendung einer Soundbibliothek beschleunigt die Suche nach den richtigen Sounds, bevor sie für das Projekt wichtig sind. Denn auf dieser Seite können Sie sie hören, bevor Sie sie importieren. Die letzte Seite heißt liefern. Auf dieser Seite wird der Inhalt der Timeline in eine Videodatei gerendert , die außerhalb von DaVinci Resolve, Deliver-Seite ausgeführt werden kann , können Sie keine Änderungen am Video vornehmen. In der oberen linken Ecke der Seite befindet sich das Fenster Rendereinstellungen, in dem Sie unter anderem die Auflösung, die Bildrate und das Dateiformat des Videos auswählen können. Oben im Fenster befinden sich Voreinstellungen, aus denen Sie die Option auswählen können , die dem Zweck des Videos entspricht. Später im Kurs werden ein paar Voreinstellungen für Rendering-Optionen erstellt. Um mit dem Rendern eines Videos zu beginnen, wählen Sie den zu rendernden Bereich aus der Timeline fügen den Bereich dann dem Rendering-Q hinzu. Oberhalb der Timeline befindet sich ein Dropdown-Menü mit zwei Optionen. die gesamte Zeitleiste können Sie das gesamte Videoprojekt als Bereich auswählen. Wenn Sie die Option Bereich IN, OUT auswählen, können Sie den Bereich selbst angeben. Der erste Frame im Bereich kann durch Drücken der Tastenkombination definiert werden. Ich gebe den letzten Frame im Bereich an. Verwenden Sie die Tastenkombination O. Es empfiehlt sich, jedes Video mit einem anderen Namen zu benennen, damit das gerenderte Video kein vorhandenes Video mit demselben Namen ersetzt. Sie können den Namen des Videos in der Einstellung für den Dateinamen des Fensters Rendereinstellungen ändern. Nachdem Sie einen Bereich ausgewählt haben, Zur Renderwarteschlange hinzufügen“ im Fenster „Rendereinstellungen“. Beim ersten Mal müssen Sie wahrscheinlich einen Dateispeicherort auswählen , an dem das fertige Video angezeigt wird. Wählen Sie beispielsweise den Desktop aus, der als Speicherort dienen soll. Der Bereich wurde dem Fenster Renderwarteschlange in der oberen rechten Ecke der Seite hinzugefügt. Lassen Sie uns einen weiteren Bereich hinzufügen, dass das Rendering Q. Wählen Sie den ersten Frame des Bereichs mit, I, wählen Sie den letzten mit o, ändern Sie den Namen des Bereichs im Fenster Rendereinstellungen. Klicken Sie abschließend auf die Schaltfläche Zur Renderwarteschlange hinzufügen, um den Bereich dem Fenster Renderwarteschlange hinzuzufügen. Im Fenster Renderwarteschlange sind keine zwei Elemente vorhanden. Dieses Fenster enthält einen Rendering-Cue, aus dem Sie Bereiche der Timeline in Videos rendern können. Sie werden ein Element auswählen, indem Sie darauf klicken. So wählen Sie mehrere Elemente aus. Halten Sie die Strg-Taste gedrückt, während Sie auswählen. Klicken Sie abschließend auf die Schaltfläche „Rendern“ und DaVinci Resolve beginnt mit dem Rendern der Videos der Warteschlange, beginnend mit dem ersten Element. 7. Grundlagen der Timeline:: Lassen Sie uns nun das wichtigste Thema der Videobearbeitung durchgehen, das an der Timeline arbeitet. Zu diesem Zeitpunkt sollten Sie unsere Liste der Tastaturbefehle DaVinci Resolve herunterladen. Diese Liste kann in den Ressourcen dieses Kurses gefunden werden. Erstellen Sie ein neues Projekt, indem Sie zuerst auf die Schaltfläche Neues Projekt klicken. Dann die Schaltfläche „Erstellen“. Als nächstes gehen Sie zur Bearbeitungsseite. Beginnen wir mit dem Importieren eines Videos in das Projekt. Drücken Sie die Steuertaste. Ich finde ein Video, das Sie verwenden möchten, und doppelklicken Sie darauf, um es auszuwählen. Da dies nur ein Beispiel ist, wählen Sie, dass nicht Janes Option diesmal auch. Ziehen Sie das Video auf die Timeline. In der Mitte der Timeline befindet sich eine horizontale Linie mit den darüber liegenden Videospuren und darunter liegenden Audiospuren. Der Videoclip und sein Audioclip sind verknüpft, da es sich um dieselbe Mediendatei handelt. Die Lautstärke des Audioclips kann durch seine Form wahrgenommen werden. Hohe Spitzen in der Wellenform repräsentieren lauten Klang. Sie können die Lautstärke eines Audioclips schnell ändern , indem Sie die Linie in der Mitte des oben oder unten ziehen. Sobald viele Medien zur Timeline hinzugefügt wurden, sollten Sie in der Lage sein, sich reibungslos zu bewegen. Das Grab in und aus, halten Sie die Alt-Taste gedrückt, während Sie das Mausrad scrollen. Um sich in der Zeitleiste vorwärts oder rückwärts zu bewegen, halten Sie die Strg-Taste gedrückt, während Sie das Mausrad scrollen. Wenn sich viele Video- oder Audiospuren übereinander befinden, scrollen Sie mit dem Mausrad nach oben und unten. Das Video kann wiedergegeben werden, indem Sie auf die Leertaste klicken. Hören Sie auf, das Video zu spielen Klicken Sie erneut auf die Leertaste. Die rote Markierung auf der Timeline zeigt an, auf welchem Frame Sie sich gerade befinden. Die rote Markierung wird als Spielkopf bezeichnet. Sie können einen Frame nach dem anderen verschieben, indem Sie die Pfeiltasten nach links und rechts verwenden. Sie können auch jeweils 1 Sekunde verschieben, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten , während Sie die Pfeiltasten nach links und rechts drücken. Verwenden Sie die Nach-oben- und Nach-unten-Taste, um von einem Clip zum nächsten zu wechseln. Um zum Anfang der Timeline zu gelangen, brechen schnell die Home-Taste, um zum Ende zu gelangen. Wo ist der End Key? Alternativ können Sie den aktuellen Frame verschieben, indem Sie den Abspielkopf ziehen oder auf einen bestimmten Punkt in der Timeline klicken. Lassen Sie uns nun durch die Timeline-Werkzeuge gehen. Es wird empfohlen, Tastenkombinationen zu verwenden. Sie verwenden die Timeline-Werkzeuge, da sie Ihre Arbeit erheblich beschleunigen. Sie können den Mauszeiger über ein Werkzeug bewegen, um die Tastenkombination für dieses Werkzeug anzuzeigen. Das Auswahlwerkzeug ist momentan aktiviert. Shortcut für dieses Werkzeug ist ein, um einen Clip zu schneiden, verwenden Sie die Taste B, um das Blade-Werkzeug zu aktivieren und klicken Sie auf Eclipse. Verwenden Sie die Taste a, um das Auswahlwerkzeug zu aktivieren. Eine schnellere Möglichkeit, einen Clip zu schneiden, besteht darin, die Tastenkombination Control B zu verwenden Der Clip wird an der Position des Abspielkopfes geschnitten. Wenn sich mehrere Clips übereinander befinden, werden sie alle geschnitten. Um nur einen Clip auszuschneiden, der vor dem Drücken von Control B ausgewählt wurde. Um mehrere Clips auszuwählen, halten Sie die linke Maustaste gedrückt und wählen Sie sie mit der Auswahlbox aus. Alternativ können Sie mehrere Clips auswählen die Kontrollieren Sie den Schlüsselwert, wählen Sie die Clips aus. Sie können auch alle Clips zwischen dem ersten ausgewählten Clip und dem nächsten ausgewählten Clip auswählen , indem Sie während der Auswahl die Umschalttaste gedrückt halten. Sie können die Clips verschieben, indem Sie sie ziehen, während Sie die linke Maustaste gedrückt halten. Standardmäßig wird der Audioclip mit dem Videoclip verschoben. Verschieben Sie nur den Video- oder Audioclip, der zuerst ausgewählt wurde, während Sie die Alt-Taste gedrückt halten. Wenn Sie einen Clip auf der Timeline verschieben, wissen Sie, dass er an der Seite des nächsten Clips rastet. Dies liegt daran, dass das Fangwerkzeug aktiviert ist. Sie können dieses Werkzeug mit der Taste N deaktivieren , um einen ausgewählten Clip zu kopieren , und drücken Sie die Strg-Taste C, um ihn einzufügen. Steuerelement V. Wenn Sie einen Clip einfügen, wird er an der Position des Wiedergabekopfes angezeigt. Wenn Sie einen Clip löschen möchten, stehen Ihnen drei verschiedene Optionen zur Verfügung. Die erste Option besteht darin, die Entf-Taste zu verwenden, die den Clip entfernt und alle Clips rechts davon nach links verschiebt. Die zweite Option besteht darin, Control X zu drücken. Dadurch wird der Clip kopiert und durch ein Leerzeichen ersetzt. Die dritte Option besteht darin, die Rücktaste zu verwenden. Dies macht das Gleiche wie die zweite Option. Kopiert den Clip nicht. Die Rücktaste befindet sich oberhalb der Eingabetaste. Wenn Sie während der Bearbeitung einen Fehler machen, können Sie Control sagte verwenden, um die letzte Aktion rückgängig zu machen. Verwenden Sie die Einstellung „Umschalttaste“, um die letzte rückgängige Aktion auszuführen. 8. Vorgaben für Projekteinstellungen: Bevor Sie mit der Bearbeitung eines Videos beginnen, müssen Sie die Projekteinstellungen an das aufgenommene Video anpassen. Lassen Sie uns ein paar Voreinstellungen erstellen, die Sie in Ihren zukünftigen Projekten verwenden können. Erstellen Sie ein neues Projekt, indem Sie auf die Schaltfläche Neues Projekt klicken. Dann die Schaltfläche „Erstellen“. Navigieren Sie zu Dateiprojekteinstellungen. So sehen Sie die aktuelle Voreinstellung. Wechseln Sie zur Registerkarte „Voreinstellungen“. Stellen Sie sicher, dass die oberste Option, d. h. das aktuelle Projekt, aus der Vorgabeliste ausgewählt ist. Wechseln Sie nun zum Schritt „Master-Einstellungen“. So ändern Sie die Projekteinstellungen. Sie können die Informationen des aufgenommenen Videos im Datei-Explorer anzeigen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf ein Video, wählen Sie Eigenschaften, und wechseln Sie zur Registerkarte Details. Unter der Videoüberschrift finden Sie die Auflösung, Iterate und Bildrate des Videos. Dieses Video wurde mit der 4k-Auflösung und einer Bildrate von 29,97 aufgenommen. Pete Rate des Videos beträgt rund 60 Tausend Kilobit pro Sekunde. Lassen Sie uns die erste Voreinstellung für ein 4k-Video machen. Ändern Sie die Zeitachsenauflösung. das Dropdown-Menü für die Auflösung der Zeitachse. Wählen Sie die Option 3.840 mal 2000, 160 aus. Ändern Sie nun die Bildrate der Zeitachse im Dropdown-Menü für die Bildrate der Zeitachse. Wählen Sie die Option 29.97 aus. Die Einstellungen für diese Voreinstellung sind nun abgeschlossen. Klicken Sie auf die Schaltfläche Speichern. Navigieren Sie Datei, Projekteinstellungen, das erneute Öffnen, das Projekteinstellungsfenster. Wechseln Sie zur Registerkarte „Voreinstellungen“. Klicken Sie auf die Schaltfläche Speichern unter, um die Einstellungen als neue Voreinstellung zu speichern. Name, die Voreinstellung, zum Beispiel für k dash 29.97 FBS. Schauen wir uns nun die Informationen eines anderen Videos an. Dieses Video wurde in Full-HD-Auflösung aufgenommen. Die Bitrate des Videos beträgt etwa 3000 Kilobit pro Sekunde. Die Bildrate dieses Videos beträgt 60 FPS. Lassen Sie uns eine neue Voreinstellung für ein Video wie dieses erstellen, stellen Sie sicher, dass Sie die oberste Option auswählen, das ist das aktuelle Projekt aus der Vorgabeliste. Gehen Sie zurück zum Schritt „Master-Einstellungen“. Ändern Sie die Zeitachsenauflösung auf einhundertneunhundertzwanzig mal 1080. Ändern Sie als Nächstes die Bildrate der Zeitleiste auf 60. Klicken Sie auf die Schaltfläche Speichern. Öffnen Sie das Fenster für die Projekteinstellungen erneut. Wechseln Sie zur Registerkarte „Voreinstellungen“. Klicken Sie auf die Schaltfläche Speichern unter, und benennen Sie sie. Zum Beispiel, Full HD, das, 60 FPS. Um die Voreinstellung für das Projekt zu ändern, wählen Sie sie aus der Liste aus und klicken auf die Schaltfläche Laden. 9. Ein Vlog beschneiden: Lassen Sie uns nun das erste Video von Anfang bis Ende machen. Das fertige Video wird in einer zukünftigen Übungen verwendet werden. Laden Sie drei Videos herunter, die mit dem Namen Project 1 beginnen. Diese Videos finden Sie in den Ressourcen des Kurses. Klicken Sie auf die Schaltfläche Neues Projekt, um ein neues Projekt zu erstellen. Nennen Sie es Projekt 1. Und klicken Sie auf die Schaltfläche Erstellen. Lassen Sie uns diese Projekte auf der Warenkorb-Seite machen. Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf dieser Seite befinden. Wählen Sie zuerst die richtige Bree sagte für das Projekt, navigieren Sie zu Datei. Projekteinstellungen. Voreinstellungen. Wählen Sie die Full-HD-Option, die Sie vor einiger Zeit gemacht haben. Drücken Sie dann die Load-Taste. Klicken Sie auf die Schaltfläche Abbrechen, um das Fenster zu schließen. Drücken Sie die Steuerungstaste I, um die heruntergeladenen Videos in das Projekt zu importieren, um mehrere Mediendateien gleichzeitig zu importieren. Halten Sie die linke Maustaste gedrückt, und wählen Sie sie mit dem Kästchen aus, oder klicken Sie dann auf die Schaltfläche Öffnen. Die Bildrate der Zeitleiste beträgt derzeit 60, da die Bildrate der Voreinstellung 60 beträgt. Die Framerate der heruntergeladenen Videos beträgt 29,97. Deshalb fragt DaVinci Resolve, ob die Bildrate der Zeitleiste so geändert werden soll, dass sie der Bildrate der Videos entspricht. Nehmen Sie diese Änderungen vor, indem Sie auf die Schaltfläche Ändern klicken. Sie können Informationen zu einem Video anzeigen, indem Sie den Mauszeiger darüber bewegen und auf das kleine Symbol in der unteren rechten Ecke klicken. Ziehen Sie ein Video mit dem Namen Projekt eins, unterstreichen Sie eins in die Timeline. Wenn Sie auf der Timeline dieser Seite bewegen möchten, klicken Sie auf einen bestimmten Punkt in der Timeline oben, oder ziehen Sie die Zeitleiste des Essers. Alternativ können Sie die Strg-Taste gedrückt halten, während Sie das Mausrad scrollen. Wenn DaVinci Resolve während der Videobearbeitungsphase langsam auf Ihrem Computer ausgeführt wird , können Sie die Leistung verbessern, indem Sie die Videoauflösung des Vorschaufensters ändern. Navigieren Sie zur Wiedergabe. Zeitleisten-Proxy-Modus. Mit der Option zur halben Auflösung wird die Auflösung des Videos im Vorschaufenster um die Hälfte reduziert, was die Leistung der Software erhöht. Bei Bedarf können Sie die Option für die Viertelauflösung auswählen, die das Video ein wenig verschwommen macht, aber ihre Leistung wird noch mehr steigen. Das Ändern der Einstellung wirkt sich nur auf die Qualität des Videos aus, das im Vorschaufenster angezeigt wird, nicht auf unser gerendertes Video zu definieren. Schauen wir uns die restlichen Optimierungstipps zu einem späteren Zeitpunkt des Kurses an. Sie sehen das Video auf der Timeline als Bilder. Es gibt viele identische Bilder in einer Reihe, was bedeutet, dass im Video nichts passiert. Lassen Sie uns den Bereich träumen, in dem nichts vom Anfang des Clips passiert. Dies kann auf viele verschiedene Arten erfolgen. Ziehen Sie das linke Ende des Clips nach rechts. Trimmen Sie den Clip, bis der Hund noch nicht im Video sichtbar ist, aber erscheint, sobald das Video abgespielt wird. Klicken Sie auf die Leertaste, um das Video wiederzugeben. Lassen Sie uns nun auch den Clip vom anderen Ende trimmen. Verschieben Sie den Abspielkopf an den Punkt, an dem die Kamera noch nicht nach oben verschoben wurde. Barista Tastaturkürzel Control B, um den Clip zu schneiden. Markieren Sie den Clip auf der rechten Seite und löschen Sie ihn mit der Löschtaste. Der erste Clip ist nun fertig. Clips können auch getrimmt werden, bevor sie in die Timeline gezogen werden. Doppelklicken Sie im Medienpool-Fenster auf den Clip mit dem Namen Projekt 1 Unterstrich 2, der im Video-Vorschaufenster geöffnet wird. Wenn Sie nun auf die Leertaste klicken, wird der ausgewählte Clip im Videovorschaufenster anstelle des Inhalts auf der Timeline platziert. Sie können den Wiedergabekopf im Vorschaufenster auf die gleiche Weise wie die Zeitleisten-Wiedergabekopf verschieben . Trimmen Sie den Bereich, der laute Geräusche enthält. Vom Anfang des Clips. Sie sehen das Audio des Videos von der grünen Wellenform. Ziehen Sie das linke Ende des Clips nach rechts bis sich die lautesten Sounds außerhalb des ausgewählten Bereichs befinden. Am Ende des Clips schüttelt sich die Hunde selbst. Schneiden Sie das Teil danach aus. Ziehen Sie das rechte Ende des Clips nach links, an den Punkt, an dem der Hund schüttelt. Nachdem der Mittelwert festgelegt wurde, ziehen Sie den Clip, der eins ist, unterstreichen Sie zwei aus dem Medium Bool in die Timeline. Klicken Sie auf die Leertaste, um das Video wiederzugeben. Es gibt eine lange Zeit in der Mitte des zweiten Clips, wenn der Hund den Schnee schnüffelt, aber nichts Besonderes passiert. Hab den Teil aus dem Clip. Gehen Sie zu dem Punkt, wo der Hund nur dunkler Schnee vor hat. Drücken Sie Control B, um den Clip zu schneiden. Jetzt natürlich, an dem Punkt, wo der Hund über die Rolle in diesem Nein ist. Risikokontrolle. B, um den Clip zu schneiden, sollten Sie nun vier Clips auf der Timeline haben. Wählen Sie die dritte und löschen Sie sie mit der Löschtaste. Verschieben Sie den Abspielkopf an den Anfang des Videos, und spielen Sie ihn mit der Leertaste ab. Es gibt jetzt eine konstante Aktivität im Video, um den Zuschauer zu unterhalten. Lassen Sie uns den letzten Clip einfügen, projizieren Sie einen, unterstreichen Sie drei zwischen den beiden vorhandenen Clips. Doppelklicken Sie im Medienpool-Fenster darauf. Klicken Sie auf die Leertaste, um sie im Vorschaufenster wiederzugeben. Dieser Clip ist schon gut, also trimmen Sie ihn überhaupt nicht. Eine Möglichkeit, einen Clip zwischen vorhandenen Clips einzufügen, besteht darin, ihn in eine andere Videospur zu verschieben. Zunächst werden Sie auf der linken Seite der Timeline feststellen , dass sich derzeit eine Videospur befindet. Ziehen Sie den neuen Clip über den ersten Clip. Jetzt gibt es zwei Videospuren auf der Timeline. Wenn Sie das Video von Anfang an abspielen, wissen Sie, dass der neue Clip anstelle des ursprünglichen Clips abgespielt wird. Wenn mehrere Sonnenfinsternisse übereinander sind, wird immer die oberste gespielt. Ziehen Sie den Clip auf der zweiten Videospur zwischen die beiden Clips, die erste Videospur, so dass die Clips auf der rechten Seite Platz für den neuen Clip schaffen. Das Video ist jetzt abgeschlossen. Sie können es immer noch bewundern, indem Sie den Wiedergabekopf am Anfang des Videos platzieren und ihn abspielen, indem Sie auf die Leertaste klicken. Verwenden Sie Control S, um das Projekt zu speichern. Der letzte Schritt besteht darin, es als Videodatei zu rendern , die außerhalb der Darwin-Serie von wiedergegeben werden kann. 10. Vorgaben für die Wiedergabe von Einstellungen:: Etwas früher haben Sie ein paar Voreinstellungen für die Projekteinstellungen erstellt. Lassen Sie uns nun auch Voreinstellungen für Rendering-Einstellungen erstellen. Wechseln Sie zur Lieferseite. Wenn das Fenster Rendereinstellungen klein erscheint, klicken Sie in der oberen linken Ecke auf den nach unten zeigenden Pfeil. Erweitern wir das Fenster? Lassen Sie uns zwei Voreinstellungen für Rendering-Einstellungen machen. Einige Einstellungen, wie z. B. die Auflösung, stammen direkt aus den Projekteinstellungen. Legen Sie zunächst den Speicherort fest, an dem die Videos gerendert werden sollen, damit Sie ihn nicht jedes Mal festlegen müssen. Klicken Sie neben dem Feld „Speicherort“ auf die Schaltfläche „Durchsuchen“. Wählen Sie beispielsweise den Desktop als Speicherort aus. Aktivieren Sie als Nächstes den Risikotrick zur Einstellung in den Qualitätseinstellungen. Mit dieser Einstellung können Sie die Bitrate des gerenderten Videos einschränken. Lassen Sie uns die erste Voreinstellung für machen, für k Videos. Stellen Sie also sicher, dass die Einstellung 80 Tausend Kilobit pro Sekunde beträgt. Klicken Sie nun auf die Schaltfläche Erweiterte Einstellungen, um weitere Einstellungen anzuzeigen. Aktivieren Sie eine Einstellung, die für die Größenänderung in höchster Qualität erforderlich ist. Mit dieser Einstellung, Videos, mit der Änderung der Auflösung, unser Rendern mit der höchstmöglichen Qualität, auch wenn es länger dauert. Für K-Video-Voreinstellung ist jetzt abgeschlossen. Klicken Sie auf die drei Punkte in der oberen rechten Ecke des Fensters. Wählen Sie die Option Als neue Voreinstellung speichern aus. Benennen Sie es für k, und klicken Sie auf. Okay, Lassen Sie uns jetzt eine Voreinstellung für Full-HD-Videos machen. Es unterscheidet sich von der vorherigen Voreinstellung nur durch eine Einstellung. Ändern Sie den Wert des Risikotrick auf 40 Tausend Kilobit pro Sekunde. Klicken Sie auf die drei Punkte in der oberen rechten Ecke des Fensters. Klicken Sie auf, speichern Sie als neue Voreinstellung. Nennen Sie diese Brise bei Full HD und klicken Sie auf OK. Sie können nun die richtige Voreinstellung auswählen, indem Sie auf den kleinen Pfeil nach unten neben dem ersten Atemzug klicken. Die Auflösung dieses Projekts ist Full-HD. Wählen Sie also die entsprechende Voreinstellung namens das Video, um Hundevideo zu sein. Stellen Sie sicher, dass die gesamte Zeitachseneinstellung im Dropdown-Menü oberhalb der Zeitachse ausgewählt ist . Klicken Sie dann auf die Schaltfläche „Zur Renderwarteschlange hinzufügen“, um das gesamte Video dem Rendering-Q hinzuzufügen. Der letzte Schritt besteht darin, im Fenster Renderwarteschlange auf die Schaltfläche „Rendern“ zu klicken. 11. Text in einem Video verwenden: In den nächsten Vorträgen werden Sie weiterhin, dass zuvor gemacht Hund Video zu lernen, wie Sie den Text hinzufügen, Übergänge und wirkt sich auf das Video. Lassen Sie uns diese Übungen auf der Elite-Seite machen, beginnend mit dem Hinzufügen eines Textclips mit der Hintergrundfarbe zum Video. Stellen Sie sicher, dass das Effektbibliotheksfenster in der unteren linken Ecke der Seite geöffnet ist. Wenn Sie es nicht sehen, Griechische Defekte Bibliothek Schaltfläche in der oberen linken Ecke der Seite. Öffnen Sie die Kategorie Titel. Ziehen Sie die Textoption auf die vorhandenen Clips, um eine neue Videospur zu erstellen. Stellt sicher, dass sich der nächste Clip am Anfang der Timeline befindet. Halten Sie die linke Maustaste gedrückt, und wählen Sie alle Clips mit dem Kästchen aus. Wählen Sie Sir, verschieben Sie sie nach rechts vom Text. Wenn Sie auf den Textclip in der Timeline klicken, sehen Sie die Informationen im Inspektorfenster in der oberen rechten Ecke der Seite. Wenn das Inspektorfenster nicht angezeigt wird, klicken Sie auf den Inspektor des Musters. Im Titelbereich können Sie die grundlegenden Texteinstellungen ändern. Im Bereich Einstellungen können Sie die Einstellungen ändern, die für unsere Clips relevant sind. Gehen Sie zurück zum Titelbereich. Stellen Sie sicher, dass sich der Abspielkopf über dem Text befindet. Ändern Sie den Inhalt des Textclips, um beispielsweise das 4k-Video zu sein . Sie können die Einstellungen ändern, um zu sehen, wie sie sich auf den Text im Vorschaufenster auswirken. Ändern Sie die Textgröße und ihre Schriftart. Zum Beispiel. Der Hintergrund des Textes ist derzeit schwarz, da eine Aufgabe überhaupt keinen Hintergrund hat. im Fenster Effektbibliothek Öffnen Sieim Fenster Effektbibliothekdie Kategorie Generatoren, suchen Sie die Option Solid Color, und ziehen Sie sie unter den Text Glick. Glick, diese einfarbige Farbe, ein Clip auf der Timeline. Sie können jede Farbe im Inspektorfenster ändern. Wählen Sie nun sowohl den Text als auch den einfarbigen Clip aus, um ihre Länge zu verkürzen, ziehen Sie ihre Rechte. Und nach links. Wählen Sie alle anderen Clips aus, und bringen Sie sie an die Seite des einfarbigen Clips. Spielen Sie das Video von Anfang an ab. Verwenden Sie Control S, um das Projekt zu speichern. Wenn Sie irgendwann eine bestimmte Schriftart verwenden möchten , die nicht in der Liste DaVinci Resolve Schriftart gefunden wird. Sie können eine aus dem Web herunterladen. Lassen Sie uns durch, wie Sie eine neue Schriftart hinzufügen. Tauchen Sie Google-Telefone in das Suchfeld ein und klicken Sie auf das erste Suchergebnis. Suchen Sie eine Schriftart, die Sie mögen. Wenn Sie Schriftarten von dieser Seite herunterladen, müssen Sie wissen, für welchen Zweck jede Schriftart verwendet werden kann. Klicken Sie auf die Schaltfläche Lizenz, um die Bedingungen der Schriftart zu lesen. Klicken Sie auf die Schaltfläche Familie herunterladen, um die Schriftart herunterzuladen. Extrahieren Sie die heruntergeladene Datei auf den Desktop. Zum Beispiel. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie Installationsprogramm für alle Benutzer. Damit die Schriftart in der Schriftliste gefunden wird, muss DaVinci Resolve neu gestartet werden. Stellen Sie sicher, dass Sie das Projekt speichern, indem Sie auf die Schaltfläche Speichern klicken. 12. Übergänge zwischen Clips hinzufügen: Fügen wir nun Übergänge zum Video hinzu, um den Übergang von einem Clip zum anderen reibungslos zu gestalten . Sie im Fenster „Effektbibliothek“ ÖffnenSie im Fenster „Effektbibliothek“die Kategorie „Videoübergänge“. Ein Übergang kann zwischen zwei Clips und am Anfang oder Ende eines einzelnen Clips hinzugefügt werden. Wenn Sie einen Übergang zwischen zwei Clips hinzufügen und abspielen , übergeht der Videoclip natürlich zum nächsten, solange der Übergang passt. Lassen Sie uns versuchen, zum Beispiel einen Übergang hinzuzufügen, der Kreuzauflösung zwischen den ersten zweiten Hundeclips genannt wird. In einigen Fällen ist es nicht möglich, einen Übergang zwischen Clips hinzuzufügen. Damit ein Übergang zwischen zwei Clips hinzugefügt werden kann, müssen beide Blips Spielraum haben, der der Länge des Übergangs entspricht, den Sie hinzufügen möchten. Sie können dies überprüfen, indem Sie die Eclipse von dort ziehen. Und der breite Rahmen visualisiert die Länge des ursprünglichen unbeschnittenen Videos, das aus dem Medienabfragefenster importiert wurde. Sie werden wissen, dass es im zweiten Hundeclip keinen Spielraum gibt. Hinzufügen eines Übergangs zwischen den letzten beiden Clips war möglich, da es Spielraum in beiden Clips gibt. Wenn in einem Clip kein Spielraum vorhanden ist, Sie aber trotzdem einen Übergang hinzufügen möchten. Es muss in eine andere Videospur verschoben werden. Sie zunächst sicher, dass das Verknüpfte Auswahlwerkzeug aktiviert ist , damit sich der Audioclip zusammen mit dem Videoclip bewegt. Bewegen Sie nun den zweiten Hund, springen Sie zu einer neuen Videospur. Fügen Sie den Kreuzauflösungsübergang zum Anfang des zweiten Hundeclips hinzu. Sie können die Länge des Übergangs ändern, indem Sie ihn vom Ende des Übergangs ziehen. Verschieben Sie den Clip nun so weit wie die Länge des Übergangs nach links. Am Kreuz lösen Sie auch den Übergang zum Ende des Clips auf. Stellen Sie sicher, dass es die gleiche Länge wie der Übergang am Anfang hat. Mehr als 20 entlang ihrer Hundeklammern, unterhalb der zweiten Hundeklammer. Stellen Sie sicher, dass sie sich genauso unterhalb des Clips befinden wie die Länge des Übergangs. Spielen Sie das Video ab. Die Übergänge sehen gut aus. Gerade jetzt beginnt der erste Hundeclip direkt nach dem nächsten Clip, was nicht so gut aussieht. Lassen Sie uns einen Übergang zum Text hinzufügen. Stellt sicher, dass der Timeline-Spielkopf vorbei ist. Im nächsten Clip können Sie Übergänge im DFS-Bibliotheksfenster anzeigen , indem Sie den Mauszeiger über die Übergänge bewegen. Ziehen Sie den gewünschten Übergang an das Ende des Textclips. Wenn Sie das Video abspielen, werden Sie wissen, dass der Übergang nur im Text erscheint, nicht im Hintergrund dahinter. Dies liegt daran, dass es sich um zwei verschiedene Clips auf der Timeline handelt. Und nur der Textclip hat einen Übergang. Damit sich der Übergang gleichzeitig auf den Hintergrundclip auswirkt, kann Eclipse durch Erstellen eines neuen zusammengesetzten Clips kombiniert werden. Die Löschen Sie einen vorhandenen Übergang ausgewählt und drücken Sie alle nach unten mit der linken Maustaste und wählen Sie sowohl den Text als auch den Hintergrundclip mit dem Feld Wähler. Stellen Sie sicher, dass sich die Maus über einem der beiden Clips befindet. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, und wählen Sie einen neuen Drücken Sie die Schaltfläche Erstellen, um den zusammengesetzten Clip mit seinem Standardnamen zu erstellen. Wenn Sie einen neuen zusammengesetzten Clip erstellen, wird er zusätzlich zur Timeline dem Medienkugelfenster hinzugefügt. Wenn Sie den zusammengesetzten Clip irgendwann zerlegen möchten, können Sie dies tun, indem Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken und an Ort und Stelle zerlegen auswählen. Löschen Sie dann den zusammengesetzten Clip aus dem Medienpool-Fenster, indem Sie ihn auswählen, die Entf-Taste drücken und auf die Schaltfläche Löschen klicken. Kombiniert die gleichen Clips. Wieder. Wählen Sie sie und klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf. Wählen Sie eine neue Option für zusammengesetzte Clips aus, und klicken Sie auf die Schaltfläche Erstellen. So bearbeiten Sie den zusammengesetzten Clip. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie In Zeitleiste öffnen. Dadurch wird der Inhalt des zusammengesetzten Clips, der neuen Timeline, geöffnet. In der unteren linken Ecke der Timeline sehen Sie den Namen der ursprünglichen Timeline gefolgt von dem Namen des aktuell geöffneten zusammengesetzten Clips. Um zur ursprünglichen Zeitachse zurückzukehren, doppelklicken Sie auf die Zeitleiste und auf die Zeitachse. Ziehen Sie nun einen beliebigen Übergang aus dem Fenster „Effektbibliothek“ an das Ende des zusammengesetzten Clips. Spielen Sie das Video ab. Jetzt wirkt sich der Übergang sowohl auf den Text als auch auf den Hintergrund aus. Wenn ein Übergang ausgewählt ist, können Sie seine Einstellungen im Inspektorfenster bearbeiten. Sie können den Typ des Übergangs über das Dropdown-Menü Gräben und Typ ändern. Sie können den Typ auch ändern, indem Sie einen neuen Übergang über den vorhandenen ziehen. Sie können auch einen Übergang zwischen Audioclips hinzufügen. Diese Art von Übergang senkt die Lautstärke des Audios, so dass der Übergang zwischen DOD-Eclipse nicht plötzlich, sondern klein ist. Öffnen Sie die Kategorie Audioübergänge und ziehen Sie die Option Crossfade 0 Dezibel an den Anfang und das Ende des zweiten Hundeclips. Spielen Sie das Video erneut ab. Lassen Sie uns den letzten Hundeclip so bearbeiten, dass er am Ende zu schwarz verblasst, da es oft ein gutes Ende unseres Videos ist. Fading kann ohne Übergang erfolgen. In den oberen linken und rechten Ecken jedes Clips befindet sich eine Markierung , die nicht gezogen werden kann, damit der Clip transparent wird. Ziehen Sie die Markierung in der oberen rechten Ecke des Clips nach links. Sie werden feststellen, dass es jetzt einen schrägen schwarzen Bereich rechts von der Marke gibt. Dadurch wird die Transparenz des Clips linear vergrößert, bis er am Ende des Clips vollständig transparent ist. Das heißt, in diesem Fall schwarz, da sich hinter dem Clip keine anderen Clips befinden, wie z. B. ein Hintergrund. 13. : Einige der Effekte finden Sie unter der Kategorie Effekte im Fenster Effektbibliothek. Die restlichen Informationen finden Sie in der Field Service Kategorie Open Effects. Einige der Effekte können nur mit Debatt-Version der Software verwendet werden. Wählen Sie den ersten Hundeclip aus der Timeline aus, damit Sie eine Vorschau der Effekte anzeigen können , indem Sie die Maus darüber bewegen. Lassen Sie uns einige Effekte zur Finsternis für eine Übung hinzufügen. Finden Sie einen Effekt namens Glühen. Ziehen Sie es auf den ersten Hund glib. Bewegen Sie den Abspielkopf über diesen Clip. Standardmäßig ist das durch den Effekt hinzugefügte Leuchten zu hell. Lassen Sie uns also seine Einstellungen ein wenig ändern. Stellen Sie sicher, dass Sie den Clip im Inspektorfenster ausgewählt haben. Wechseln Sie zum Abschnitt „Effekte“. Für den Anfang, bei nur dem Wert der Glanz Touristen Halle Einstellung höher sein. Erhöhen Sie auch den Wert der Streueinstellung. Verringern Sie schließlich den Wert der Helligkeitseinstellung. Sehen wir uns nun an, wie sich der Effekt auf den Clip auswirkt. Aktivieren und deaktivieren Sie den Effekt in der oberen linken Ecke jedes Fensters. Der durch den D-Effekt erzeugte Glühen ist nicht mehr übertrieben, sondern Sattel. Lassen Sie uns den Glüheffekt mit den gleichen Einstellungen auch zu den anderen Videos hinzufügen. Wählen Sie einen Clip mit dem Glüheffekt aus, und drücken Sie die Steuerungstaste C, um ihn zu kopieren. Klicken Sie nun auf die Zeitleiste, um die Auswahl aller Elemente aufzuheben. Wählen Sie die anderen Hundeclips aus, während Sie die Steuerungstaste gedrückt halten. Drücken Sie Alt V, um das Fenster Attribute einfügen zu öffnen. In diesem Fenster können Sie die Eigenschaften des kopierten Clips in die ausgewählten Clips einfügen und die Plugin-Einstellung unter der Überschrift Videoattribute aktivieren. Auf diese Weise können Sie nur die Effekte des kopierten Clips in die ausgewählten Clips einfügen. Klicken Sie auf die Schaltfläche Übernehmen. Jetzt spielen Sie das Video von Anfang an ab. Der Effekt ist jetzt auf alle Hunde-Einblicke. Der zweite Hundeclip wurde an einem bewölkten Tag gedreht, weshalb der Glüheffekt ihn bei den aktuellen Einstellungen nicht so stark beeinflusst. Wählen Sie diesen Clip aus, und stellen Sie sicher, dass der Effektbereich im Inspektorfenster geöffnet ist. Verringern Sie den Wert der Glanz Kleid Halle Einstellung. Fügen wir diesem Clip einen weiteren Effekt hinzu. Suchen Sie einen Effekt namens Kamerawackeln, und ziehen Sie ihn in den Clip. Jetzt hat der Clip zwei Effekte. Sie finden den Kamera-Schütteleffekt unterhalb des Glüheffekts. Klicken Sie auf den Namen, um die Einstellungen anzuzeigen. Spielen Sie das Video ab, um zu sehen, wie sich der Kamera-Effekt auf den Clip auswirkt. Lassen Sie uns den Shake auffälliger machen. Erhöhen Sie den Wert der Einstellung des Bewegungsmaßstabs. Ähnlich wie Schriftarten können benutzerdefinierte Effekte und Übergänge auch aus dem Web heruntergeladen werden. Darüber hinaus können Sie sie selbst auf der Diffusionsseite machen. Dies ist ein etwas schwierigerer Themenbereich , der in einer späteren Phase des Kurses behandelt wird. 14. DaVinci Resolve optimieren: Mit vielen Inhalten auf der Timeline, wie Effekten, Übergängen und Text, sollte die Software weiterhin reibungslos ausgeführt werden, während Sie an ihrem Projekt arbeiten. Um dies einzufügen, kann die Leistung von DaVinci Resolve mit einigen Optimierungstechniken erhöht werden. Lassen Sie uns lernen, wie man sie benutzt. Davinci Resolve muss die Clips auf der Timeline rendern , damit sie in Echtzeit im Vorschaufenster wiedergegeben werden können. Die erste Optimierungstechnik heißt Render-Cache , mit der temporäre Dateien aus Clips auf der Timeline erstellt werden sollen. Navigieren Sie zur Wiedergabe, Render-Cache. Standardmäßig ist die Option nicht ausgewählt, was bedeutet, dass temporäre Dateien nicht erstellt werden. Wählen Sie diese Option aus. Sie sehen nun entweder rote oder blaue Linien am oberen Rand der Zeitachse, wo sich entweder ein Übergang oder ein Text befindet. Wenn die Zeile rot ist, wurde sie nicht im Cache gespeichert. Wenn eine Linie vollständig geweht ist, wurde sie gespeichert und das Video wird reibungslos abgespielt. Wenn Sie Änderungen an einem Clip vornehmen, der gespeichert wurde, DaVinci Resolve, müssen Sie ihn erneut rendern und speichern. Lassen Sie uns den Cache für die Übung löschen. Navigieren Sie zur Wiedergabe, löschen Sie den Rendercache, wählen Sie die Option Alle, um alle temporären Dateien zu löschen. Klicken Sie dann auf die Schaltfläche Löschen. Nun, alle Linien wurden rot. Wenn das Video abgespielt wird, kann es hinken, wenn die Linien nicht vollständig blau sind. In diesem Fall ist das Video sehr einfach und der Computer in den USA ist mächtig. Es gibt also keine Probleme mit der Leistung der Software. Standardmäßig werden Clips mit Effekten ignoriert, wenn temporäre Dateien gespeichert werden. Aus diesem Grund gibt es keine rote oder blaue Linie über ihnen. Um Clips auch mit Effekten zu speichern, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf sie aus dem Rendergasfusion heraus, wählen Sie jedoch die Option ein. Nun wird dieser Clip im Cache gespeichert. Mach das gleiche für den Rest des Hundes. Einblick. Wählen Sie sie aus, während Sie die Steuerungstaste gedrückt halten, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie „Cass Fusion rendern Auf. Jetzt gibt es rote und blaue Linien für die gesamte Länge der Zeitachse. Weil die Zeitleiste ständig entweder Effektübergänge oder Text enthält. Wenn die roten Linien nicht automatisch blau werden, spielen Sie das Video an diesen Punkten ab. Denken Sie daran, dass temporäre Dateien viel Speicherplatz auf Ihrem Computer benötigen. Sie werden nicht empfohlen, wenn das Video ohne sie gut abgespielt wird. Zusätzlich zum Render-Cache, Achten Sie darauf, den Wert der Einstellung zu ändern, die zuvor im Kurs erwähnt wurde. Wenn DaVinci Resolve nicht reibungslos genug ausgeführt wird, ist die Einstellung der Zeitleisten-Proxy-Modus, der unter der Wiedergabekategorie gefunden wird. Wählen Sie entweder eine halbe oder eine Viertelauflösung aus, um die Auflösung des im Vorschaufenster angezeigten Videos zu verringern, was die Leistung der Software erhöht. 15. Untertitel zu einem Video hinzufügen: Wenn Sie Untertitel für Ihr Video in Doming-Serie benötigen oder Sie können sie einfach hinzufügen. Öffnen Sie die Titelkategorie, India Effects Library Fenster. Suchen Sie eine Option namens Untertitel und ziehen Sie sie in die Zeitleiste. Sie werden das wissen, dass dieser verklemmte oder Glib nicht in die Videospur ging, sowohl auf seinen eigenen Track. Die Untertitelspur hat den Untertitelclip geändert, um den ersten Hundeclip in der Länge abzudecken. Wählen Sie es danach aus. Wie bei anderen Clips können die Werte dieses Clips auch aus dem Inspektorfenster geändert werden. Im Bereich „Beschriftung“ können Sie den Inhalt der Texte bearbeiten. Im Abschnitt Stil können Sie das Erscheinungsbild dieses Updates anpassen. Gehen wir zurück zum Untertitelbereich. Derzeit befindet sich ein Text in der Untertitelliste. Die Liste, die Ihnen mitteilt, wie lange jeder Text dauert und wie viele Buchstaben tragen. Zweitens, sie enthalten, stellen Sie sicher, dass Sie den Text in der Liste ausgewählt haben. Es ist eine gute Idee, den CBS-Wert im Auge zu behalten, da er Ihnen sagt , ob es zu viel Inhalt Intertext gibt, verglichen mit der Länge des Glib. Wenn es zu viel x86 gibt, der Betrachter keine Zeit, alles zu lesen. In diesem Fall ist der CBS-Wert dort rot. Die Grenze beträgt 31 Buchstaben, aber es wird empfohlen, irgendwo zwischen 15 und 25 Buchstaben zu bleiben. Diese hängt natürlich vom Video und dem Inhalt davon ab. Plötzlich erscheint der Hund als TextContent. Spielen Sie das Video ab. Weißer Text ist derzeit nicht von dem Video zu unterscheiden. Also lassen Sie uns einen Schlagschatten hinzufügen. Wechseln Sie zum Abschnitt „Stil“. Aktivieren Sie zunächst die Schlagschatteneinstellung. Ändern Sie den Wert des Versatzes, der die drei verlässt. Und die y Einstellung der Minus drei. Stellen Sie nun den Wert für die Einstellung „Weichzeichner“ die Fünf ein. Gehen Sie zurück zum Beschriftungsbereich. Lassen Sie uns einen neuen Text hinzufügen. Wenn Sie die Schaltfläche „Neu hinzufügen“ drücken, ein neuer Untertitelclip, Bier an der Position des Spielkopfes. Es ist gut zu beachten, dass, wenn der Wiedergabekopf auf Dub aus einer bestehenden weichen Dialogellippe ist, wenn Sie die Add New Taste drücken, der alte Untertitelclip entweder vollständig oder teilweise durch den News up Dido Clip ersetzt wird . Drücken Sie Strg sagte, um die letzte Aktion rückgängig zu machen. Bewegen Sie den Spielkopf an den Anfang des dritten Hundes, piepsen. Klicken Sie auf die Schaltfläche Neu hinzufügen, um einen neuen Untertitelclip hinzuzufügen, ändern Sie jeden Inhalt, um der Hund scheint etwas Interessantes im Schnee gefunden zu haben. Bei GSD ist seine Länge die gleiche Länge wie die Hundeklammer. können Sie schnell zum den vorherigen und nächsten Schaltflächenkönnen Sie schnell zum vorherigen oder nächsten weichen Dido Clip wechseln. Bewegen Sie nun den Abspielkopf durch das Ende des zweiten Untertitelclips und klicken Sie auf die Schaltfläche „Neu hinzufügen“. Ändern Sie den Inhalt des neuen U-Boots direkt bis zu sein beginnt der Hund im Schnee zu spielen. Ändern Sie auch die Länge. Spielen Sie das Video von Anfang an ab. Der zweite Text ist so lang, dass er nicht so gut aussieht. Lassen Sie uns ein paar Änderungen daran vornehmen. Sie können der nächsten Zeile eine neue Zeile hinzufügen. Zum Beispiel, lecken Sie vor dem Wort etwas. Drücken Sie die Eingabetaste. Wechseln Sie nun zum Stilbereich. Ändern Sie die Ausrichtung, sitzen, um zentriert zu werden. Wenn Sie Untertitel in mehreren Sprachen erstellen möchten, können Sie den vorhandenen Untertitel Eclipse in eine neue Untertitelspur kopieren. Eine Möglichkeit, die ausgewählten Clips schnell zu kopieren, besteht darin, die Alt-Taste gedrückt zu halten , während Sie einen der ausgewählten Clips verschieben. Übersetzte Texte der neuen Untertitel-Clips in eine neue Sprache. Auf dem Schlagschatten, um es im Stilbereich. Beachten Sie, dass nur eine Untertitelspur gleichzeitig sichtbar sein kann. Sie können die sichtbare oder Untertitelspur ändern, indem Sie auf die Schaltflächen auf der linken Seite der Spuren klicken. Wenn Sie ein Video mit mehreren SAP Diodor erstellen, muss das Video jedes Mal separat gerendert werden. 16. Grundlagen der Animation: Lassen Sie uns nun die Grundlagen der Animation durchlaufen. Erstellen Sie ein neues temporäres Projekt, indem Sie auf die Schaltfläche Neues Projekt und dann auf die Schaltfläche Erstellen klicken. Wechseln Sie zur Bearbeitungsseite. Eine Animation wird durch Hinzufügen von Schlüsselbildern zur Zeitachse erstellt. Die Werte eines Einblicks können geändert und als Keyframes gespeichert werden. Wenn es sich bei einem Video um Blade handelt und die Timeline mindestens zwei Keyframes enthält, animiert der Clip reibungslos von dem Wert, der im ersten Keyframe festgelegt wurde, bis zu dem Wert, der im nächsten Keyframe Fast alle Einstellungen eines Clips werden von ihre Werte zu ändern und sie als Keyframes zu speichern. Keyframes werden im Inspektorfenster gespeichert. Wenn neben der Einstellung ein kleiner Rautenknopf vorhanden ist, kann diese Einstellung gespeichert werden. Ziehen Sie die Textoption aus dem Fenster „Effektbibliothek“ in die Zeitleiste. Stellt sicher, dass sich der Wiedergabekopf am Anfang des Clips befindet. Wechseln Sie zum Einstellungsbereich des Textclips. Unterhalb der Transformationsüberschrift befindet sich eine Einstellung namens Zoom-Basted Diamond Button daneben, um ein Keyframe mit den aktuellen Werten dieser Einstellung zu speichern. Keyframe wird an der aktuellen Position des Wiedergabekopfes gespeichert. Zur gleichen Zeit, Diamant, gibt es rot, was bedeutet, dass an diesem Punkt der Timeline, ISA-Schlüsselbild gespeichert. Jetzt mehr, dass Kopf in die Mitte des Clips, ändern Sie den x-Wert der Zoom-Einstellung. Die beiden. Sie werden sehen, dass sich auch der y-Wert ändert , da die Verknüpfungseinstellung zwischen ihnen aktiviert ist. Da die Grabeinstellung bereits über einen Keyframe auf der Timeline verfügt, benötigen Sie nicht mehr die Brust, die das Diamantmuster DaVinci Resolve den Keyframe automatisch für Sie hinzufügt , wenn Sie den Wert einer Einstellung ändern , die mindestens eine -Schlüsselbild auf der Zeitachse. Spielen Sie das Video von Anfang an ab. Sie werden feststellen, dass der Text größer wird, sobald das Video beginnt, weil sie davon ausgehen, dass der Wert eins am Anfang des Videos und zwei in der Mitte ist. Sie können die Keyframes eines Clips anzeigen, indem Sie auf das Diamant-Symbol in der unteren rechten Ecke des Clips klicken. Unter dem Clip wird ein Balken namens Transformation geöffnet, der die beiden Keyframes enthält. Sie fügen es früher hinzu. Über diese Leiste können Sie Keyframes verschieben. Wenn Sie das zweite Keyframe näher an das erste verschieben und das Video wiedergeben, wird dieser Text größer und schneller. Wenn Sie es weiter weg vom ersten Keyframe, das langsamer wächst, verschieben Sie den Abspielkopf an die Position des zweiten Schlüsselbilds, dem Inspektorfenster, gibt es eine Einstellung namens Deckkraft unter dem zusammengesetzten Überschrift für ist der Diamantknopf daneben. So legen Sie einen Keyframe fest. Lassen Sie den Wert der Einstellung, wie jetzt ein Balken namens Composite erschien unter dem Text klicken Sie auf die Balken werden durch die Überschriften im Inspektorfenster bestimmt. Klicken Sie auf den Pfeil rechts neben der zusammengesetzten Leiste. Darin finden Sie die Opazitätseinstellung innerhalb des Transformationspars. Sie werden offensichtlich die Zoom- und Zoom-warum Einstellungen finden? Verschieben Sie den Wiedergabekopf an den Anfang des Clips. Legen Sie den Wert der Opazitätseinstellung auf 0 fest. Wenn Sie das Video abspielen, wird der Text animiert, indem er seine Größe und Transparenz ändert. 17. Die Geschwindigkeit eines Videos ändern: Lassen Sie uns durchgehen, wie Sie die Geschwindigkeit eines Videoclips auf zwei verschiedene Arten ändern können. Laden Sie ein Video namens Projekt 2 herunter, unterstreichen Sie eins aus den Kursressourcen. Klicken Sie auf die Schaltfläche Neues Projekt, um ein neues Projekt zu erstellen. Nennen Sie es Projekt 2. Und klicken Sie auf die Schaltfläche Erstellen. Gehen Sie auf die Bearbeitungsseite, setzen, eine Voreinstellung für das Projekt. Navigieren Sie zu Datei. Projekt-Einstellungen. Voreinstellungen Wählen Sie die Full-HD-Option aus und klicken Sie auf die Schaltfläche Laden. Klicken Sie auf die Schaltfläche Abbrechen, um das Fenster zu schließen. Drücken Sie die Steuerungstaste I, um das Video in das Projekt zu importieren. Da die Bildrate des Bree sagte 60 FPS, aber die Bildrate des Videos ist 29,97. Klicken Sie auf die Schaltfläche Ändern, um die Bildrate der Zeitleiste so zu ändern, dass sie mit der Bildrate des Videos übereinstimmt. Ziehen Sie das neue Video auf die Timeline. Fügen Sie dem Clip schnell ein paar zufällige Keyframes hinzu animieren Sie den Zoom. Zum Beispiel. Öffnen Sie dann die Schlüsselrahmenleiste in der unteren rechten Ecke des Clips. Wählen Sie den Clip und die Brust aus. Es gibt Schlüssel, um ein Fenster mit dem Namen Glib Geschwindigkeit ändern zu öffnen. In diesem Fenster kann die Geschwindigkeit des Clips auf drei verschiedene Arten geändert werden , indem der Wert von e dort geändert wird, dieser Perlenrahmen pro Sekunde oder Dauer Einstellung. Wenn der Clip Keyframes hat, können Sie entweder die ursprüngliche Position auf der Timeline beibehalten, indem Sie die Haupt-Däne-Timing-Option auswählen , oder die Position mit dem Clip ändern , indem Sie die Option „Straßen-Niederlage“ auswählen. Wählen Sie die Option „Stretch-Niederlage“. Ändern Sie die Clipgeschwindigkeit auf 200 Prozent, und klicken Sie auf die Schaltfläche Ändern. Wenn die Clipgeschwindigkeit geändert wird, während die Option zum Anpassen dehnen aktiviert ist, folgen die Keyframes sozusagen dem Clip. Der Stil, aktivieren Sie die Option Timing beibehalten und ändern Sie die Clip-Geschwindigkeit, die 200 Prozent. Klicken Sie auf die Schaltfläche Ändern. Wenn die Option Timing beibehalten aktiviert ist, verbleiben die Keyframes an ihrer ursprünglichen Position. Verschieben Sie den Wiedergabekopf an die Position des ersten Schlüsselbilds. Sie können sehen, wo die Keyframes alle gated sind, indem Sie von einem Keyframe zu einem anderen wechseln. Dies kann im Inspektorfenster erfolgen, indem Sie auf die Pfeile rechts und links neben der Rautenschaltfläche klicken. Sie werden wissen, dass sich der Rest der Keyframes außerhalb des Clips befinden. Wenn die Einstellung „Beats“ aktiviert ist, bleiben die Beats des Audioclips auf dem gleichen Niveau. Mit der Einstellung „Rahmen einfrieren kann die Geschwindigkeit des Clips auf 0 geändert werden, wodurch der Rest des Clips in ein Bild verwandelt wird. Das Bild wird durch das aktuelle Bild des Abspielkopfes bestimmt. Der erste Teil des Clips bleibt also als Video, während der zweite Teil zu einem Bild wird. Wenn sich der Wiedergabekopf am ersten Frame des Clips befindet. Wenn Sie dies tun, wird das ganze Video zu einem Bild. Mit der Einstellung der umgekehrten Geschwindigkeit. Dieser Clip wird rückgängig gemacht. Wenn die Einstellung der Ripple-Sequenz aktiviert ist, wird der Clip nicht zugeschnitten, wenn die Geschwindigkeit geändert wird, behält alle ursprünglichen Frames bei. Dies ist nur wichtig, wenn die Geschwindigkeit des Glibs verlangsamt wird , da dann die Dauer des Clips zunimmt. Ändern Sie die Geschwindigkeit auf 50 Prozent. Und klicken Sie auf die Schaltfläche Ändern. Deaktivieren Sie die Einstellungen der Ribo Sequenz, ändern Sie die Geschwindigkeit auf 50 Prozent, und klicken Sie auf die Schaltfläche. Wenn die Einstellung nicht aktiviert ist, wird der Clip zugeschnitten. Versuchen wir nun eine andere Möglichkeit, die Geschwindigkeit des Clips zu ändern. Verwenden Sie die Entf-Taste, um den vorhandenen Clip zu entfernen. Bringen Sie den Clip zurück in die Timeline, indem Sie ihn ziehen. Und stellen Sie sicher, dass es ausgewählt ist. Drücken Sie Strg R, um die Geschwindigkeitsänderungsleiste zu öffnen. Auf diese Weise können verschiedene Teile des Clips auf unterschiedliche Geschwindigkeiten umgestellt werden. Blaue Pfeile erschienen oben im Clip und unten können Sie die aktuelle Geschwindigkeit des Videos sehen, die 100% beträgt. Wenn Sie auf den Pfeil daneben klicken, werden Einstellungen angezeigt, mit denen Sie die Geschwindigkeit dieses Clips ändern können. Verschieben Sie den Wiedergabekopf in die Mitte des Clips, und klicken Sie auf den Pfeil. Wählen Sie die Option Geschwindigkeitspunkt hinzufügen aus. Diese zeigen einen Geschwindigkeitspunkt an der Position des Abspielkopfes und teilen den Clip in zwei Teile. Die Geschwindigkeit beider Bards kann nun separat geändert werden. Jane ist diese Perle des ersten Blicks, die 150%. Klicken Sie auf den Pfeil, und wählen Sie Geschwindigkeit ändern, 150 Prozent. Sie können den Geschwindigkeitspunkt verschieben, indem Sie ihn aus dem unteren Teil ziehen. diesen Perlenpunkt vom oberen Teil ziehen, können Sie die Geschwindigkeit des Schnitts auf der linken Seite ändern. Wenn ein Abschnitt langsamer als die ursprüngliche Geschwindigkeit gemacht wird, die Pfeile gelb. Sie können mehr Geschwindigkeit hinzufügen, bindet, um Sprung zu machen. Stellen Sie sicher, dass Sie den Spielkopf an die gewünschte Position verschieben, bevor Sie einen neuen Geschwindigkeitspunkt hinzufügen. Um diese B-Leiste zu schließen. Sind die Änderungen bleiben, auch wenn diese Perlenleiste geschlossen ist. 18. Ein Bild hinzufügen und animieren: Als nächstes fügen wir ein Bild über das Video und animiert hinzu. Laden Sie ein Bild mit dem Namen Logo aus den Kursressourcen herunter. Drücken Sie die Strg-Taste I, um das Bild in das Projekt zu importieren. Ziehen Sie das Bild auf die zweite Videospur, damit es über dem Video angezeigt wird. Bildclips, die der Timeline hinzugefügt werden, sind fünf Sekunden lang Standardmäßig ändern Sie die Länge so lang wie der Videoclip. Wählen Sie das Bild aus, und ändern Sie die Größe, indem Sie den Wert für Zoom x im Inspektorfenster auf 0,33 einstellen. Um die Mitte nach unten im Video zu verschieben, ändern Sie den y-Wert der Positionseinstellung minus 350. Dieser Wert kann für Sie unterschiedlich sein da er von der Größe des Vorschaufensters abhängt. Verschieben Sie das Bild nun nach links, bis es im Rahmen nicht mehr sichtbar ist. Um dies zu tun, ändern Sie den Wert der Position x, indem Sie die linke Maustaste über jedes Feld halten , während Sie die Maus nach links ziehen. Stellen Sie sicher, dass der Wiedergabekopf am Anfang des Videos steht. Fügen Sie dem ersten Frame ein Schlüsselbild hinzu, indem Sie auf die Rautenschaltfläche neben der Positionseinstellung klicken. Bewegen Sie den Spielkopf ein wenig nach vorne. Ändern Sie den Wert der Büsche und die x-Einstellung so , dass sich das Bild in der unteren rechten Ecke des Videos befindet. Denken Sie daran, dass das Schlüsselbild automatisch hinzugefügt wird, sobald mindestens ein Keyframe in diesem Clip gespeichert ist. Bewegen Sie den Spielkopf ein wenig nach vorne. Wieder. Klicken Sie auf die Schaltfläche Transformieren, d. h. diese quadratische Schaltfläche in der unteren linken Ecke des Vorschaufensters. So sind Sie in der Lage, das Bild frei zu bewegen. Mit diesem Werkzeug können Sie einfach die Position von Elementen wie Bildern animieren. Sie sehen auch die Bewegungsbahn der Animation als rote Linie. Halten Sie die linke Maustaste über das Bild gedrückt, und verschieben Sie es in die obere rechte Ecke des Rahmens. Verschieben Sie den Abspielkopf auf der Timeline nach vorne. Nehmen Sie das Bild erneut und ziehen Sie es in die obere linke Ecke des Rahmens. Sie können schnell zu einem bestimmten Schlüsselbild wechseln , indem Sie auf einen weißen Kreis in der Leitkurve klicken. Spielen Sie das Video von Anfang an ab, um zu sehen, wie die Mitten animiert werden. 19. Elemente wiederverwenden:: Es ist eine gute Idee, die Ordner im Medienball-Fenster organisiert zu halten , so dass Sie schnell den Median der benötigten Dateien finden können. Sie können die Struktur des Medienball-Fensters organisieren , indem Sie neue Ordner mit der rechten Maustaste erstellen, wählen Sie die Option Bean hinzufügen und einen neuen Ordner Videos benannt. Lassen Sie uns einen anderen Ordner erstellen, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken und auswählen, Hinzufügen gewesen, Namen, Bilder. Die Ordner am oberen Rand des Media-Kugelfensters, unser projektspezifisches. Lassen Sie uns das Logo-Bild in den Bilderordner und das Video verschieben. Führen Sie den Ordner „Videos“ aus. Wenn Sie eine Mediendatei oder einen Timeline-Clip in anderen Projekten wiederverwenden möchten, ziehen Sie sie in den Ordner „Unsere Beans“. Der Ordner Power Beans befindet sich unter den projektspezifischen Ordnern. Wenn aus irgendeinem Grund der Power-Pins Ordner im Fenster nicht angezeigt wird, navigieren Sie in der Ansicht und aktivieren Sie die Option Power Beans anzeigen. Wiederverwendbare Dateien sind oft Intros und Outros, die Sie in jedem Video verwenden möchten. Es sollte beachtet werden, dass beispielsweise zusammengesetzte Clips nicht im Ordner „Power Beans“ gespeichert werden können. Ziehen wir den Logo-Clip aus der Timeline, die ein Unterordner namens Master in der Power Pins Ordner. Jetzt ist der Clip in allen Projekten verfügbar. Verwenden Sie Control S, um das Projekt zu speichern. Drücken Sie die Umschalttaste eins, um auf die Projektmanagement-Ansicht Erstellen Sie ein neues temporäres Projekt mit dem Standardnamen, indem Sie auf die Schaltfläche Neues Projekt und dann auf die Schaltfläche Erstellen klicken. Öffnen Sie den Master-Unterordner des Netzstecker-Ordners, ziehen Sie den Logo-Clip in die Timeline. Aus irgendeinem Grund ist der Clip nicht so lang, wie er sein sollte. Ziehen Sie es von der rechten Kante, bis die Animation darin vollständig sichtbar ist. Der Hintergrund des Bildes ist tatsächlich transparent, aber es wird als schwarz angezeigt, da nichts hinter dem Bild steht. 20. Grundlagen des Node: Laden Sie drei Videos aus den Ressourcen des Kurses herunter, die mit dem Namen Projekt 3 beginnen. Erstellen Sie ein neues Projekt, und nennen Sie es Projekt 3. Wechseln Sie zur Bearbeitungsseite und ändern Sie die Voreinstellung des Projekts, indem Sie zur Datei navigieren. Projekteinstellungen, setzt, Juden die Full-HD-Option, und klicken Sie auf die Schaltfläche Laden, schließen Sie das Fenster, indem Sie die Schaltfläche Abbrechen drücken. Drücken Sie Control I, und importieren Sie die Videos, die Sie gerade heruntergeladen haben, in das Projekt. Ändern Sie die Bildrate der Zeitachse, um die Bildrate der Videos anzupassen , indem Sie auf die Schaltfläche Ändern klicken. Ziehen Sie das Video mit dem Namen Projekt 3, unterstreichen Sie eins an den Anfang der Zeitachse. Ziehen Sie danach das Projekt 3 Unterstrich zwei Video neben das erste. Wechseln Sie zur Seite „Fusion“. Mit Fusion können Sie verschiedene Arten von Effekten und Bewegungsgrafiken erstellen. Node Editor können Sie jeweils einen Clip aus der Timeline ändern. Das Glib, das im Editor geöffnet ist, hängt davon ab , wo der Abspielkopf auf der Bearbeitungsseite übrig war. Wenn sich auf der Bearbeitungsseite mehrere Clips übereinander befinden, wird der oberste Clip auf der Fusion-Seite geöffnet. Die Änderung, die sie sind glib auf der Fusion-Seite, öffnen Sie Eclipse-Fenster in der oberen linken Ecke der Seite unter dem Node-Editor, werden Sie die Clips sehen, die auf der Timeline sind. Wenn Sie darauf klicken, können Sie auswählen, mit welchem Clip Sie live arbeiten möchten. Der erste ist ausgewählt und geschlossen Eclipse-Fenster. Der Clip der Timeline wird als Knoten „Medien“ in einem angezeigt. Jede Änderung, die am Clip vorgenommen wird, wird nach diesem Knoten hinzugefügt, der Ausgabeknoten als „media out“ bezeichnet. Einer ist immer der letzte Knoten und bestimmt, wie der Clip aussehen wird. Wir haben Änderungen vorgenommen, tun es in diesem Knoteneditor. Die Bewegung im Node-Editor, alle nach unten die mittlere Maustaste, während Sie die Maus bewegen. Wenn Sie aus irgendeinem Grund im Editor verloren gehen, klicken Sie auf die Minimap, die in der oberen rechten Ecke angezeigt wird, das Zurücksetzen, die Ansicht. Sie können dem Editor neue Knoten hinzufügen, indem Sie sie entweder aus dem Medienkugelfenster ziehen oder sie im Editor erstellen. Ziehen Sie ein beliebiges Video aus dem Medienball-Fenster, um den Editor zu kennzeichnen. Der neue Knoten wurde Medien in genannt, um die letzte Aktion rückgängig zu machen. Fügen wir nun den Text über den Clip mit dem Node Editor hinzu. Stellen Sie sicher, dass Sie das Medium in einem Knoten ausgewählt haben. Die wesentlichen Knoten finden Sie in der Werkzeugleiste oberhalb des Editors. Klicken Sie auf die Option Text. Da Sie das Medium in einem Knoten ausgewählt haben, wurde auch ein Zusammenführungsknoten hinzugefügt. Darüber hinaus wird der nächste Knoten, der Merge-Knoten verwendet, um Knoten zu kombinieren, wo einer von ihnen im Vordergrund und der andere im Hintergrund angezeigt wird. Symbolknotensystem kann auch manuell gemacht werden, indem Sie sowohl den Text als auch den Merge-Knoten aus der Symbolleiste in den Editor ziehen und sie verbinden. Wenn Sie den Mauszeiger über den Bildschirm „Zusammenführen eines Knotens“ bewegen, sehen Sie, wie der Zusammenführungsknoten den bestimmten Knoten verarbeitet, der mit ihm verbunden ist. wird ein Tooltip angezeigt, der für Boden steht, was bedeutet, dass die Note auf dem grünen Pfeil oben auf dem anderen Glib angezeigt wird. Wenn Sie den Mauszeiger über den gelben Pfeil bewegen, eine QuickInfo mit Hintergrundinformationen angezeigt. Der damit verbundene Knoten wird also im Hintergrund angezeigt. Der Zusammenführungsknoten hat außerdem einen blauen Pfeil, an dem im Moment nichts angehängt ist. Wenn Sie die Maus darüber bewegen, wird Ihnen mitgeteilt, dass ein mit ihm verbundener Knoten verwendet wird. Aspen-Effekt-Maske. Wählen Sie den Textknoten im Inspektorfenster aus, geben Sie Tank video als Inhalt ein. Als nächstes erhöhen Sie die Größe, indem Sie den Wert der Größeneinstellung auf Punkt ändern, um sicherzustellen, dass Sie Dezimalpunkte anstelle eines Kommas verwenden. Lassen Sie uns den Textknoten als Maske für den Zusammenführungsknoten verwenden. Halten Sie die linke Maustaste über die Merge-Knoten, grünen Pfeil, der tote Schaden, dass der x-Knoten von ihm. Bewegen Sie die Maus über den blauen Pfeil des Zusammenführungsknotens, und lassen Sie die linke Maustaste los. Der Zusammenführungsknoten verwendet nun den Textknoten als Effektmaske. Sie werden sehen, dass der Text aus dem Vorschaufenster verschwindet. Lassen Sie uns dem System einen Effekt hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass kein Knoten ausgewählt ist, indem Sie auf den Hintergrund des Editors klicken. Zusätzlich zur Werkzeugleiste können Sie weitere Knoten finden, indem Sie die Umschalttaste drücken. Ein Fenster mit dem Namen Select tool öffnet typschnelles Rauschen im Suchfeld. Und doppelklicken Sie darauf aus den Ergebnissen. Ziehen Sie das schnelle Rauschen um einen Knoten unterhalb des Verschmelzungsknotens, alle nach unten mit der linken Maustaste über das graue Quadrat auf der rechten Seite des schnellen Noise-Knotens und verbinden Sie es mit dem grünen Pfeil des Zusammenführungsknotens. Nun, da der Text wieder im Vorschaufenster sichtbar ist, ist er absichtlich etwas transparent. Stellen Sie sicher, dass sich der Wiedergabekopf am Anfang der Timeline befindet. Wählen Sie den großen Rauschknoten aus, und ändern Sie den Wert der einzelnen Detaileinstellungen im Inspektorfenster, um niedriger zu sein. Erhöhen Sie als Nächstes den Wert der Kontrasteinstellung. Verringern Sie den Wert der Helligkeitseinstellung etwas. Ändern Sie schließlich den Wert der Maßstabseinstellung auf. Fügen Sie dann ein Schlüsselbild für die C-Einstellung hinzu, indem Sie auf die Rautenschaltfläche daneben klicken. Bewegen Sie den Wiedergabekopf auf das letzte Bild des Fliegers, und ändern Sie den Wert des C, indem Sie den Wert 10 festlegen. Lassen Sie uns sehen, wie der Text animiert wird, indem Sie das Video abspielen. Als Nächstes ändern Sie die Farbe des Textes, damit er nicht besser gesehen werden kann. Stellen Sie sicher, dass der große Rauschknoten noch ausgewählt ist, und wechseln Sie zum Farbabschnitt. Ändern Sie die Farbe der Farbe auf Einstellung, indem Sie auf frisst breites Feld, steady, zum Beispiel, dunkelrot sein. Ändern Sie danach die Farbe der Farbe einer Einstellung, indem Sie auf das schwarze Feld es in grün ändern. Nun, da das X ein bisschen besser abhebt. Verschieben Sie den Wiedergabekopf an den Anfang des Videos. Lassen Sie uns den Text mit Hilfe einer rechteckigen Maske erscheinen. Die Maske wird mit Schlüsselbildern animiert, und nur der Text innerhalb des Rechtecks wird eine sichtbare ausgewählte Textnotiz sein. Und danach klicken Sie in der Werkzeugleiste auf die Rechteck-Option. Ein Rechteck-Knoten wurde automatisch als Maske des Textes hinzugefügt , da dieser Textknoten keine anderen Eingabetypen als die Maske hat. Im Moment wird nur der Text angezeigt, der sich innerhalb des Rechtecks befindet, was darauf hinweist, dass die Maske funktioniert. Lassen Sie uns das Rechteck breiter machen, indem Sie den Wert der Weizeneinstellung im Inspektorfenster in eins ändern. Als Nächstes ändern Sie den Wert der Mitte x und setzen Sie auf minus fünf. Bewegen Sie den Spielkopf nach vorne. Fügen Sie ein Schlüsselbild für die Mitteleinstellung mit den aktuellen Werten hinzu. Bewegen Sie den Spielkopf ein wenig weiter. Nur der Wert des Mittelpunkts, der die B 0.5 verlässt. Nun verfügt das Rechteck über zwei Keyframes, die verwendet werden, um seine Position zu animieren. Sie können nun zur Bearbeitungsseite wechseln. Spielen Sie das Video ab. 21. Ein Video Tracking nachzeichnen: In dieser Vorlesung erfahren Sie, wie der Track, ein Video. Tracking bedeutet, dass der Benutzer Punkte auf das Video setzt, um das nächste Bild oder Video an Ort und Stelle zu halten , während sich die Kamera bewegt. Auf diese Weise kann das Element von dem gesamten Video gemacht werden. Verwenden wir dazu den zweiten Clip auf der Timeline. Verschieben Sie den Abspielkopf an den Anfang des zweiten Clips und wechseln Sie zur Fusion-Seite. Stellen Sie sicher, dass keine Knoten ausgewählt sind , indem Sie auf den Hintergrund des Knoten-Editors klicken. Ziehen Sie ein Video. Sie benötigen einen Knoten namens Tracker. Drücken Sie die Umschalttaste, um das Auswahlwerkzeug Fenster zu öffnen, suchen Sie den Tracker und doppelklicken Sie auf das Ergebnis. Ein grüner Kasten erschien auf dem Video mit einem Text, der Tracker 1 sagt. Wenn Sie den Mauszeiger darüber bewegen, wird eine Becherbox angezeigt. Der Bereich innerhalb der kleineren Box ist der Bereich, der verfolgt werden soll. Der Bereich innerhalb der Becherbox wird verwendet, um nach diesem Tracking-Punkt zu suchen. Lassen Sie uns Tracker Knoten zwischen den beiden vorhandenen Knoten, so dass das Video verfolgt werden kann. Der schnellste Weg, um den Knoten zum Knotensystem hinzuzufügen, ist, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten , während Sie die Zeile auf der rechten Seite des Mediums in einem Knoten ziehen. Verschieben Sie den Tracker an einen Punkt, den Sie verfolgen möchten. Ein guter Punkt für die Verfolgung ist ein Bereich im Video, der einen hohen Kontrast zum Hintergrund hat. Zum Beispiel ein schwarzer Bereich vor einem weißen Hintergrund. Die Tankkarre ist einer von ihnen, weil sie dunkel ist und einen hellen Himmel im Hintergrund hat. Mehr der Tracker im Vorschaufenster, indem Sie die linke Maustaste in der oberen linken Ecke seiner inneren Box gedrückt halten, versucht, die Mitte des Trackers wird innerhalb der linken Lücke des Laufes sein. Sie können im Inspektorfenster sehen, wie der Traktorbereich aussieht. Stellen Sie sicher, dass zwischen den Trakt-Bereichen Grenzen und die Fässer umrissen ist. Sie können die Größe des Trackers ändern, indem Sie ihn von seinen Rändern ziehen. Größenänderung kann auch vorgenommen werden, indem die Werte im Inspektorfenster geändert werden. Die Größe des tatsächlichen Trackers kann nicht aus den Teig- und Höheneinstellungen geändert werden , um die Größe des Suchfelds zu ändern, die Werte der Suchlese- und Höheneinstellungen zu ändern. Als nächstes lassen Sie uns den Tracker dem ausgewählten Bereich folgen, stellen Sie sicher, dass sich der Wiedergabekopf am Anfang der Timeline befindet. Als nächstes müssen Sie den Tracker Slow Case speichern und für jeden Frame auf den Track vorwärts klicken. Biden, das zu tun. Klicken Sie auf die Schaltfläche OK, um das geöffnete Fenster zu schließen. Sie haben wahrscheinlich bemerkt, dass als das Fass mit außerhalb des Rahmens, dass Tracker weiterhin nach ihm suchen und beginnen, um zu springen. Lassen Sie es uns wiederholen, so dass es nicht mehr verfolgt, bevor der Barrow steil den linken Rand des Rahmens erreicht. Erstellen Sie zunächst einen neuen Tracker, indem Sie auf die Schaltfläche Hinzufügen klicken, löschen Sie den alten Tracker, indem Sie ihn auswählen und auf die Schaltfläche Löschen klicken. Bewegen Sie den Tracker an die gleiche Position, indem Siedie linke Maustaste in der oberen linken Ecke jedes inneren Feldes gedrückthalten die linke Maustaste in der oberen linken Ecke jedes inneren Feldes gedrückt , macht sie, dass der Wiedergabekopf am Anfang des Clips ist. Ziehen zu beenden, klicken Sie auf die Schaltfläche „Verfolgung beenden“. Ziehen Sie erneut mit der Spur-Vorwärts-Taste. Und gleich danach, über die Maus dort drüben aufhören Tracking-Taste. Wenn der Tracker den linken Rand des Rahmens erreicht, klicken Sie auf die Stopp-Schaltfläche. Klicken Sie auf die Schaltfläche Ja, um das geöffnete Fenster zu schließen. Lassen Sie uns sehen, wie die Tracking-Protokolle aussehen, indem Sie das Video abspielen. Nun, da das Tracking ordnungsgemäß durchgeführt wird, verwenden wir es, um einen Text zu animieren. Aktivieren Sie die Pin-Einstellung in der oberen rechten Ecke des Inspektorfensters. Auf diese Weise bleiben die Einstellungen des Trackers im Fenster, selbst wenn Sie einen anderen Knoten auswählen, werden diese Tracker-Einstellungen in einem Moment benötigt. Hat der Tracking-Knoten aus dem Knotensystem vorübergehend getan indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten, während Sie es an anderer Stelle im Node Editor ziehen. An einem Textknoten, indem Sie zuerst das Medium in einem Knoten auswählen und dann auf die nächste Schaltfläche in der Symbolleiste klicken. Da Sie das Medium in einem Knoten ausgewählt hatten, wurde der Textknoten kombiniert. Wir haben den Merge-Knoten verwendet. Halten Sie die linke Maustaste an der Ausgabe des Zusammenführungsknotens, das ist das weiße Feld, dann verbunden mit den Tracker-Knoten importiert, das ist der gelbe Pfeil. Nun sollte der Mergeknoten sowohl mit dem Medikament oder Knoten als auch mit dem Medienausgang verbunden sein. Eine Notiz, wählen Sie den Textknoten und stellen Sie sicher, dass die Tracker-Einstellungen finden Sie unten im Inspect oder in einem Fenster. Geben Sie das Modell des Tanks als Inhalt des Textknotens ein. Das Modell des Dang ist sauer für K für wenn eine Änderung der Farbe des Textes auf schwarz, so wird es sich mehr vom Hintergrund abheben. Lassen Sie uns nun den Text so einstellen, dass er der Flugbahn des Trackers folgt. Um dies zu tun, muss der Text die Daten von der Transformationseinstellung Trackers lesen. Wechseln Sie zum Layout-Abschnitt. Hier finden Sie eine Einstellung namens Center. Im Moment hat es 0.5 als seine x- und y-Werte, weshalb sich der Text in der Mitte des Rahmens befindet. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Einstellung und wählen Sie die Option Expressen Darunter erscheint ein neues Feld, in dem Sie die Position eines anderen Elements, MTD-Feld vollständig zuweisen können. Lassen Sie uns den Standort des Trackers zuweisen. Tun Sie dieses Feld, achten Sie genau darauf, wie dies getan werden kann. Halten Sie die linke Maustaste über das Pluszeichen neben dem Feld gedrückt. Wenn Sie Ihre Maus bewegen, sehen Sie eine Linie an, dass. Tun Sie es. Halten Sie die linke Maustaste gedrückt und mehr im Inspektorfenster, bis Sie die Tracker-Einstellungen sehen. Bewegen Sie die Maus über die Einstellung „Traktmitte“ und lassen Sie sie dann los. Nun sollte der Wert der Textknoten Mitteleinstellung Tracker sein, ein Datenverfolgungszentrum zum Text in Vorschaufenster sollte auch an der Position des Trackers sein. Spielen Sie das Video ab. Der Text bleibt nun auf dem Lauf des Tanks. Lass es uns ein bisschen nach oben bewegen. Gehen Sie, dass der Schattierungsabschnitt, erweitern Sie die Positionseinstellungen, ändern Sie den Wert der Versatz-y-Einstellung , so dass der Text auf dem Lauf des feuchten sitzt. Lassen Sie uns eine Animation für den Text erstellen , so dass er am Anfang des Videos angezeigt wird. Und das sind Bier. Bevor es den Rahmen des Rahmens erreicht, vergewissern Sie sich, dass sich der Abspielkopf am Anfang des Videos befindet. Gehen Sie zum nächsten Abschnitt und finden Sie eine Einstellung namens Fluorid auf. Ändern Sie den Wert auf 0. Speichern Sie einen Schlüsselrahmen, indem Sie auf die Schaltfläche „Diamant“ klicken. Bewegen Sie das Spielkopf-Allel oder weiter. Ändern Sie den Endwert in eins. Suchen Sie nun einen Rahmen, in dem der Text noch nicht abgebrochen ist. Der Rahmen. Ändern Sie den Endwert in 0. Gehen Sie ein wenig rückwärts und sagen Sie am Endwert, eins zu sein. Jetzt gibt es vier Keyframes auf der Timeline, die animieren, dass sie das Video abgespielt haben. 22. LUTs verwenden: Das nächste Thema ist die Farbkorrektur. Beginnen wir damit, zu lernen, was viele sind und wie Sie sie in einem Video verwenden können. Lot steht für Nachschlagetabelle. Sie sind wie Filter, die über das Video angewendet werden. Sie sind einfach zu bedienen und können das Aussehen Ihrer Videos verbessern. Eine Menge. die Farbseite verschoben. Öffnen Sie das lats-Fenster, indem Sie auf die Schaltfläche in der oberen linken Ecke der Seite klicken. Öffnen Sie zum Beispiel die Registerkarte „Blackmagic Design“, und bewegen Sie die Maus über verschiedene Lose, um zu sehen, wie sich diese auf das Video auswirken. Um eine Menge zu einem Video hinzuzufügen, ziehen Sie es vom letzten Fenster auf den Knoten, der sich im Notizenfenster befindet. Wenn Sie das Los aus dem Clip entfernen möchten, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Knoten und zwei. Es gibt bei Knoten Grade Option. Der Clip besteht bereits aus ziemlich guten Farbton- und Sättigungswerten, weshalb er ohne Farbkorrektur gut aussieht. Lassen Sie uns eine Menge hinzufügen. Nur um der Übung willen, öffnen Sie den ACA-Schritt in das Lot-Fenster und ziehen Sie die Partie auf den Knoten. Diese Menge, mischen Sie die Farben des Videos. Etwas subtiler. Wenn Sie einem Video viel hinzufügen, ist es gut, ein paar Dinge im Auge zu behalten. Viele Anfänger neigen dazu, das Video übersättigt zu machen oder den Kontrast der Töne zu steil zu ändern, was das Video ruiniert. Es wird empfohlen, den Farbton, die Sättigung und die Helligkeit im gesamten Video konsistent zu halten , was mit vielen erreicht werden kann. Manchmal werden die Clips an einem anderen Tag oder mit einer anderen Kamera aufgenommen, was bedeutet, dass rohe Videos mit Variationen der Farbdaten. In Fällen wie diesem, verwenden Sie es, um die korrekte Finsternis zu färben, um ähnlich zu sein, bevor Sie irgendwelche Lats verwenden. Lats können vor oder nach der tatsächlichen Farbkorrektur angewendet werden. Im Moment weist nur der zweite Clip Farbänderungen auf. Diese können aus der Farbe eines Rahmens um seine Zahl gesehen werden. Sie können die Farbänderungen von einem Clip in einen anderen kopieren. Fügen wir dem ersten Clip die gleichen Änderungen hinzu. Stellen Sie sicher, dass Sie den zweiten Clip ausgewählt haben, der das Los enthält. Wählen Sie den Clip aus, dem Sie die Änderungen hinzufügen möchten. Das ist der erste Clip, indem Sie die Steuerungstaste gedrückt halten, während Sie darauf klicken, wird der Clip orange. Klicken Sie nun mit der mittleren Maustaste über den Clip. Sie möchten die Farbänderungen aus dem Rahmen um die Nummer des ersten Clips kopieren , die Farbe für ist, was bedeutet, dass es jetzt auch Farbänderungen enthält. 23. Maskierung mit den Color: Verwenden wir nun Farbwerkzeuge und Tracking, um einen bestimmten Bereich des Videos neu zu färben. Wechseln Sie zur Bearbeitungsseite. Ziehen Sie das Video mit dem Namen Projekte 3, unterstreichen Sie drei in die Timeline. Gehen Sie nun zurück zur Farbseite. Die Farbseite hat viele verschiedene Einstellungen, um die Farbe zu korrigieren? Der Farbton, die Sättigung und die Helligkeit des Videos. Das gleiche Ergebnis kann auf verschiedene Arten erreicht werden. Am unteren Rand der Seite befinden sich drei Fenster, in denen mehrere Abdrücke vorhanden sind. Beginnen wir mit dem Ändern der Himmelsfarbe des zweiten Clips. Stellen Sie sicher, dass Sie diesen Clip ausgewählt haben. Verwenden Sie aus, um dem Knotensystem einen neuen Knoten hinzuzufügen. Es wird empfohlen, dass Sie für jede Änderung, die Sie am Clip vornehmen, einen neuen Knoten erstellen , nur um die Dinge ordentlich zu halten. Lassen Sie uns die Farbe ändern, um diesen neuen Knoten. Zuerst müssen Sie eine Maske erstellen, die den gesamten Himmel bedeckt. Öffnet die Registerkarte „Qualifier“, die sich in dem Fenster befindet, das sich in der Mitte befindet. Sie haben jetzt das Augentropfwerkzeug aktiviert, dem Sie die 2s jeden Peak verwenden können. Also im Vorschaufenster, wenn Sie auf diesen Kerl klicken, wird die Farbe davon zur Maske. Aktivieren Sie danach den Hervorhebungsmodus in der oberen linken Ecke des Vorschaufensters. Jetzt können Sie sehen, wie die Maske aussieht. Derzeit ist nur ein kleiner Teil des Himmels für die Maske ausgewählt. Lassen Sie uns die Einstellungen auf der Registerkarte Qualifier anpassen , so dass der gesamte Himmel in die Maske eingeschlossen wird. Beginnen Sie, indem Sie das linke Ende der Sättigungseinstellung nach links ziehen. Jetzt wurde ein etwas größerer Bereich des Himmels für die Maske ausgewählt. Ziehen Sie die Farbtoneinstellung, um breiter zu sein. Jetzt bedeckt die Maske den ganzen Himmel. Der nächste Schritt besteht darin, die Farbe des Himmels zu ändern. Deaktivieren Sie die Einstellung für die Glanzlichter in der oberen linken Ecke des Vorschaufensters. Stellen Sie sicher, dass der primäre Schritt im linken unteren Fenster der Seite geöffnet ist. Sie können die Räder „Gamma heben“ und „Farbgewinn“ anpassen, um die Farbe des Himmels zu ändern. Sie leben wirkt sich dunkle Töne, Gamma, Mitteltöne, und gewinnen helle Töne. Sie können auch die Helligkeit jeder Steine anpassen, indem Sie die horizontale scrollen, wir werden unter der Farbe, wir werden den Abspielkopf an den Anfang des zweiten Clips bewegen und das Video abspielen, indem Sie die Farbe dieses Kerls ändern, haben Sie den richtigen Blick für einen Panzer als Video. Eine Maske kann auch mit geometrischen Formen oder durch Zeichnen durchgeführt werden. Öffnen Sie die Registerkarte namens Fenster, die im Fenster in der Mitte zu finden ist. Lassen Sie uns eine Formmaske für den dritten Glib erstellen. Wählen Sie also diesen Clip aus. Erstellen Sie einen neuen Knoten auf das Knotensystem durch Drücken heraus ist die Formmaske verwendet werden, um die Farbe der Spitze des Pfeils zu färben, das ist der Muskelbruch. In dieser Übung verwenden Sie auch das Tracking. Bewegen Sie den Spielkopf zu einem der ersten Frames, bei dem der Muskelbruch im Rahmen vollständig sichtbar ist. Aktivieren Sie das Kurvenwerkzeug auf der Registerkarte Fenster. Mit diesem Werkzeug können Sie die Maske mit einem Bordstein zeichnen. Fahren Sie mit der Maus über das Vorschaufenster und bewegen Sie das Mausrad, um zu vergrößern. Auf diese Weise können Sie präziser arbeiten. Sie können die Ansicht im Vorschaufenster verschieben, indem die mittlere Maustaste gedrückt halten, während Sie die Maus bewegen Erstellen Sie eine kreisförmige Kurve, indem Sie Punkte um die Spitze des Fasses hinzufügen. Verbinden Sie den letzten Punkt mit dem ersten Punkt, indem Sie auf den ersten Punkt klicken. Wenn Sie mit der Position einiger Punkte nicht zufrieden sind, können Sie sie verschieben, indem Sie die linke Maustaste über sie halten und die Maus bewegen. Sie können auch neue Punkte zwischen vorhandenen Punkten hinzufügen, indem Sie auf die Linie zwischen ihnen klicken. Um einen ausgewählten Punkt zu löschen, und drücken Sie die Entf-Taste. Aktivieren Sie die Hervorhebungseinstellung in der oberen linken Ecke des Vorschaufensters, um zu sehen, wie die Maske aussieht. Jetzt, da die Maske fertig ist, ist es Zeit, etwas zu verfolgen. Öffnen Sie den Tracker-Reiter des Fensters in der Mitte. Sie zunächst sicher, dass die Cloud-Tracker-Option im Dropdown-Menü ausgewählt ist, das sich in der unteren rechten Ecke der dapp Cloud befindet. Tracking, verwendet mehrere Punkte innerhalb der Maske anstelle von nur einem einzigen Punkt, was ein genaueres Ergebnis ergibt. Deaktivieren Sie die 3D-Tracking-Methode im oberen Teil der Registerkarte, da sie für diese Art von Tracking nicht benötigt wird Lassen Sie die anderen Tracking-Methoden ausgewählt. Bei diesen Methoden stellen Sie sicher, dass die Tracker-Bänder kippt, vergrößert und verkleinert und rotiert. Wenn das Video wiedergegeben wird. Klicken Sie auf die Schaltfläche „Wiedergabe“ in der Registerkarte „Tracker“, um die Wenn der Tracker von seinem Platz entfernt wird, können Sie irgendwann zu diesem Frame gehen und die Knochen der Maske wieder an Ort und Stelle verschieben und die Verfolgung fortsetzen. dem Moment, in dem das Vorschaufenster vergrößert wird, können Sie beim Zoomen anheben, indem Sie auf das Dropdown-Menü in der oberen linken Ecke des Fensters klicken und die Option Füße auswählen. Bewegen Sie den Wiedergabekopf an den Anfang des Videos und drücken Sie die Leertaste auf die Klinge. Der Tracker scheint der Spitze des Pfeils zu folgen. Nun, als nächstes ändern wir die Farbe des Muskels wird brechen. Bewegen Sie den Spielkopf zu einem Rahmen, in dem Sie die Spitze des Laufes nur in der Farbe des Gamow sehen können . Wir tun b, zum Beispiel, rot. Sie können auch die Auto-Farbräder anpassen, wenn Sie möchten. Öffnen Sie danach die Registerkarte „Fenster“. im Fenster in der Mitte Ändern Sieim Fenster in der Mitteden Wert der inneren Einstellung auf zwei, so dass die rote Farbe nicht außerhalb ihres Muskelbruchs blutet. Sie können die Punkte der Maske ausblenden, indem Sie auf das Dropdown-Menü in der unteren linken Ecke des Vorschaufensters klicken. Die Option, wenn Sie mit der Maske zufrieden sind, wechseln Sie zur Bearbeitungsseite. Trimmen Sie den Anfang des Videos, wo die Maske noch nicht nach dem Muskel eine Pause. Verschieben Sie dann den Clip neben dem Clip auf der linken Seite. Schließlich, getrimmt das Ende des Clips, wo die Spitze des Schaftes ist nicht mehr im Rahmen. Spielen Sie den dritten Clip von Anfang an ab. Die Maske folgt der Spitze des Fasses wirklich gut. 24. Grundlagen der Farbkorrektur: Lassen Sie uns ein paar Farbkorrekturübungen aus den Ressourcen des Kurses machen. Laden Sie zwei Videos herunter, die mit dem Namen Project 4 beginnen. Erstellen Sie ein neues Projekt mit dem Namen von Projekt 4. Wechseln Sie zur Bearbeitungsseite und stellen Sie die Projektvoreinstellung als Full-HD-Option ein. Drücken Sie die Steuerungstaste I, um die beiden Videos in das Projekt zu importieren. Ändern Sie die Bildrate der Zeitachse, indem Sie auf die Schaltfläche Ändern klicken. Ziehen Sie zuerst das Projekt für Unterstrich 1 in die Zeitachse. Ziehen Sie die Projekte für Unterstrich zwei nach dem ersten Clip. Die Videoclips sind gleich, aber der erste ist überbelichtet. Die Farben des zweiten Clips werden berücksichtigt, da der Kontrast und die Helligkeit manipuliert wurden. Lassen Sie uns die Helligkeit beider Clips korrigieren. Beginnend mit dem ersten Clip, gehen Sie zur Farbseite. Vergewissern Sie sich, dass Sie den ersten Clip ausgewählt haben. Im Moment gibt es einen Knoten im Node Editor. Nehmen wir die Änderungen an einem neuen Knoten vor. So fügen Sie eine durch Drücken von Alt S. Stellen Sie sicher, dass der primäre Schritt im Fenster in der unteren linken Ecke der Seite geöffnet ist, versucht, den Farbton des Offset-Farbrades zu ändern, um zu sehen, wie es sich auf das Video auswirkt. Wenn Sie den Mauszeiger über den ersten Knoten haben, wird ein Text angezeigt, der keine Farbkorrektur angibt, da an diesem Knoten keine Farbänderungen vorgenommen wurden. Wenn Sie dasselbe für den zweiten Knoten tun, wird ein Text angezeigt, der den primären Offset besagt. Das bedeutet, dass das Farbrad mit dem Namen offset auf der Registerkarte Primärien geändert wurde. Farbänderungen werden dem Clip von links nach rechts hinzugefügt. Die Änderungen eines Knotens werden zusätzlich zu den Änderungen im vorherigen Knoten hinzugefügt. Wenn Sie sehen möchten, wie das Originalvideo aussieht, deaktivieren Sie den Bypass in der oberen rechten Ecke des Vorschaufensters. Um die Farbänderungen zu entfernen, klicken Sie auf die Schaltfläche „Zurücksetzen“ neben dem Versatz-Farbrad. Öffnen Sie als Nächstes den Bereichsschritt im Fenster auf der rechten Seite, dem Sie die Farbe im Offset-Farbrad so ändern, dass sie beispielsweise rot ist. Sie können sehen, wie sich die Wellenform entsprechend ändert. Je höher die rote Wellenform im Scope Stich ist, desto mehr rote Farbe ist im aktuellen Frame des Videos zu sehen. Setzen Sie das Offset-Farbrad zurück, indem Sie auf die Reset-Schaltfläche daneben klicken. Öffnen Sie das Dropdown-Menü auf der Registerkarte „Bereiche“ und wählen Sie die Option „Wellenform“. Klicken Sie als Nächstes auf die Schaltfläche neben dem Dropdown-Menü zur Option y. Deaktivieren Sie abschließend die farbige Einstellung. Jetzt zeigt die Art und Weise Form nur die Helligkeit des aktuellen Frames des Videos an. Die weiße Farbe in der Wellenform befindet sich meist im oberen Teil der Skala, was bedeutet, dass die Spitzen im Rahmen sehr hell sind. Lassen Sie uns die weiße Farbe in der Skala ein wenig nach unten verschieben, indem Sie die Helligkeit verringern. Sie können die Helligkeit des Videos ändern, indem die horizontalen Räder unter jeder Farbe verfolgen. Wir werden versuchen zu finden, welche wir den Mittelteil der Wellenform bewegen werden, nicht den oberen oder unteren Teil davon. Heben Sie es in die Horizontale. Wir werden nach jeder Änderung durch Drücken der Reset-Taste. Der Zweck ist nicht zu versuchen, die gesamte Wellenform zu bewegen, sondern die überbelichtete Wochenquelle zu senken. Sie werden dies wissen, dass das Gamma-Farbrad nur den Mittelteil der Wellenform bewegt. Also lasst es uns benutzen. Ziehen Sie das Rad nach links, bis das Video weniger überbelichtet aussieht und sich die Wellenform mehr in der Mitte der Skala befindet. Der erste Clip ist jetzt fertig. Wählen Sie den zweiten Clip aus. Beginnen wir mit dem Hinzufügen eines neuen Knotens. Tun Sie es bringt, ist es, dies zu tun. Sie werden feststellen, dass die Wellenform in der Mitte der Skala endet. diesem Grund hat das Video keine Stolz-Pixel darin. Lassen Sie uns die Wellenform adressieren, um die gesamte Skala abzudecken. Dies kann durch Ändern der Horizontalen erfolgen. Wir werden unter der Verstärkungsfarbe, wir ziehen das Rad, bis die Art und Weise, wie Forum die gesamte Skala kovariiert. Jetzt ist das Video ansonsten gut. Buddies hat das gleiche Problem wie der erste Clip hatte. Es ist zu hell. Ändern Sie die Helligkeit des Videos, indem Sie die horizontale ziehen wir unter das Gamma-Farbrad. Jetzt sehen beide Clips toll aus. Mit den gleichen Prinzipien. Sie können den Farbton und die Sättigung eines Videos ändern. Wenn Sie mit Farben zu tun haben, denken Sie daran, die Option „Parade“ aus dem Dropdown-Menü des Bereichsstabs auszuwählen. 25. Musik und Ton einstellen: In diesem Video erfahren Sie, wie Sie Musik und Sounds in einem Video verwenden. Laden Sie drei Videos, die mit dem Namen Projekt 5 beginnen, aus den Kursressourcen herunter. Laden Sie die drei Audiodateien herunter, die mit dem Namen Project 5 beginnen. Fügen wir dem Desktop einen neuen Ordner hinzu, der als Sound-Bibliothek des Projekts verwendet wird. Name. Hört sich an. Ziehen Sie die drei Audiodateien in den Ordner. Die Audiodateien enthalten Sounds von Schritten und Vögeln, sowie einige Hintergrundmusik. Lassen Sie uns noch einmal die notwendigen Schritte unternehmen, um ein neues Projekt zu erstellen. Erstellen Sie zunächst ein neues Projekt und nennen Sie es Projekt 5. Gehen Sie auf die Bearbeitungsseite und Süßigkeiten Trümmer des Projekts, die Full-HD. Brustkontrolle. Ich importiere die drei Videos in ihr Projekt. Ändern Sie die Bildrate der Zeitachse, indem Sie auf die Schaltfläche Ändern klicken. Ziehen Sie die drei Videos in dieser Reihenfolge auf die Timeline. Erweitern Sie die Audiospur, indem Sie sie vom unteren Rand nach unten verfolgen. Spielen Sie das Video ab. Der erste Schlaf beinhaltet Schrittgeräusche, aber auch einige unerwünschte Geräusche. Lassen Sie uns die Clips Audio durch das zuvor heruntergeladene ersetzen. Beginnen Sie mit dem Löschen des vorhandenen Audioclips. Sie können nur den Audio-Clip auswählen, indem Sie die Alt-Taste gedrückt halten, während Sie diesen Clip löschen und ein Leerzeichen lassen, es braucht Blaze, drücken Sie die Rücktaste oder die Rücktaste befindet sich oberhalb der Eingabetaste. Wechseln Sie zur Fair Light-Seite. Stellen Sie sicher, dass das Fenster der Soundbibliothek auf der linken Seite der Seite geöffnet ist. Lassen Sie uns eine Sound-Bibliothek hinzufügen, indem Sie auf die drei Punkte in der oberen rechten Ecke des Fensters klicken. Wählen Sie die Option „Bibliothek hinzufügen“. Wählen Sie den Ordner Sounds auf dem Desktop aus. Klicken Sie auf die Schaltfläche OK. So fügen Sie dem Projekt einen Sound aus der Soundbibliothek hinzu. Sie müssen zuerst in der Bibliothek danach suchen. Geben Sie Schritte in das Suchfeld ein. Sie haben ein Ergebnis, das Schrittgeräusche enthält. Deshalb sollten Sie Ihre Audiodateien immer mit Namen benennen. Also werden wir sie leicht finden. Die angehörte die Audiodatei, wählen Sie die Suchergebnisse und klicken Sie auf die Schaltfläche Wiedergabe. Hört sich gut an. Also lassen Sie es im Projekt verwenden. Ziehen Sie es vorübergehend auf eine neue Audiospur auf der Timeline. Der AudioClip ist nicht so lang wie das ursprüngliche Audio des Videos. Also lassen Sie uns den neuen Audio-Clip duplizieren. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt, und ziehen Sie den Clip neben den ursprünglichen Clip. Träumen Sie, dass duplizierte Clip etwas, so dass essen und das Original ein Piep zusammen sind, solange der leere Raum über ihnen. Wählen Sie nun beide aus und ziehen Sie sie auf die erste Audiospur. Wenn viele Sounds und Musik zur Timeline hinzugefügt werden, ist es ratsam, die Timeline in Not Ordnung zu geben. Doppelklicken Sie auf die ersten Audiospuren, benennen Sie sie, und benennen Sie sie um. Dieser Spur wird nur Sound hinzugefügt. Doppelklicken Sie nun auf den Namen des zweiten Ziehens und benennen Sie es Sounds, um dieser Spur Sounds hinzuzufügen , die Sie gleichzeitig mit dem Sound der ersten Spur wiedergeben möchten . Sie können die Farbe der Spuren ändern, wenn Sie möchten. Tun Sie dies, indem Sie mit der rechten Maustaste auf eine Spur und wählen Sie eine der Farben innerhalb der JS Track Color viele Sie. Lassen Sie uns ein drittes Medikament hinzufügen, das für Hintergrundmusik verwendet wird. Sie dazu mit der rechten Maustaste auf den leeren Bereich unterhalb des zweiten Ziehens aus dem Menü „Luft zu verfolgen“. Wählen Sie diese Theorie oder Option. Doppelklicken Sie auf den Namen des neuen Titels und nennen Sie es Musik eins. Sie können auch die Farbe davon ändern. Lassen Sie uns unseren Sound aus der Sound-Bibliothek finden, die einen Vogelgesang enthält. Vögel im Suchfeld. Wählen Sie ein Suchergebnis aus und klicken Sie auf die Wiedergabe-Schaltfläche, um es anzuhören. Ziehen Sie den Sound, dass der Anfang der zweiten Audiospur. Schließlich fügen wir dem Video Hintergrundmusik hinzu. Geben Sie Musik in das Suchfeld des Fensters der Soundbibliothek ein. Wählen Sie es aus und hören Sie es an, indem Sie auf die Schaltfläche Wiedergabe klicken. Ziehen Sie es nun an den Anfang der Musikspur. Spielen Sie das Video von Anfang an ab. Das Video ist schon ziemlich gut, aber lassen Sie uns ein paar weitere Änderungen daran vornehmen. - Klingt. Stellen Sie sicher, dass das Mixer-Fenster auf der rechten Seite der Seite geöffnet ist. Erweitern Sie das Mischerfenster, indem Sie es vom linken Rand nach links ziehen. Ändern Sie die Lautstärke der Musikspur, um beispielsweise minus 10 Dezibel zu sein . Benutzer, um zu bedenken, dass die Lautstärke der Hintergrundmusik immer von der Lautstärke der Töne im Video abhängt. Spielen Sie das Video erneut und behalten Sie die Geräuschpegel im Mixer-Fenster im Auge , so dass keiner von ihnen zu irgendeinem Zeitpunkt rot wird. Die Lautstärke der Spuren ist auf einem guten Niveau, aber das Rauschen des Flusses im zweiten Clip beginnt plötzlich. Lassen Sie uns es ändern, so dass sein Volumen allmählich von 0 auf das normale Niveau zunimmt. Erweitern Sie die erste Audiospur, indem Sie sie vom unteren Rand nach unten ziehen. Um einen Fading-Effekt zu erstellen. Ziehen Sie die weiße Markierung in der oberen linken Ecke nach rechts. Spielen Sie das Video erneut ab und achten Sie auf den Lärm des Flusses. Jetzt ist das Video komplett. Lassen Sie uns die Einstellungen einer Audiospur kennen. Sie können die Lautstärke jeder Audiospur sehen, da Sie zuvor die Lautstärke der Musikspur auf minus 10 Dezibel ändern. Diese Nummer wird in der Spur angezeigt. Auf der rechten Seite des Volumenwerts befindet sich ein Sperrsymbol, das verwendet werden kann, um Änderungen an der Spur zu verhindern. Mit dem Arm für die Record-Einstellung, das ist die R-Taste. Sie können eine Voice-Over zu diesem Track aufnehmen. Wenn du den S-Button aktivierst , der für Solo steht, kannst du unsere anderen Tracks auf der Timeline stummschalten. Mit der Stummschaltung, d. h. der M-Taste, können Sie diese bestimmte Spur stummschalten. Es ist gut, sich daran zu erinnern, dass die Stumm- und Solo-Einstellungen berücksichtigt werden, wenn Sie in Video eintreten. 26. Voice-Over aufzeichnen: In dieser Vorlesung erfahren Sie, wie Sie eine Voice-Over in ein Video aufnehmen. Erstellen Sie eine neue Audiospur, indem Sie der rechten Maustaste auf den leeren Bereich unterhalb der Musikspur klicken. Sie im Menü „Hinzufügen“ die Option „Mono“ aus, da Mikrofone Ton von nur 1 aufnehmen. Doppelklicken Sie auf den Namen der Spur, und benennen Sie sie um „Voice over 1". Erweitern Sie das Mischerfenster, indem Sie es vom linken Rand nach links ziehen. Lassen Sie uns das Mikrofon mit der Audiospur verbinden, die gerade erstellt wurde. Klicken Sie auf Dean beide Felder der Stimme über eine Spur im Mixer-Fenster. im Dropdown-Menü die Eingabeoption aus, Wählen Sieim Dropdown-Menü die Eingabeoption aus,und ein neues Fenster wird angezeigt. Sind die Mikrofone, die an Ihren Computer angeschlossen sind finden Sie in der oberen linken Ecke dieses Fensters. Wählen Sie das Mikrofon aus, das Sie verwenden möchten, und klicken Sie auf die Schaltfläche „Batch“. Jetzt ist das Mikrofon über eine Spur mit der Stimme verbunden. Wenn Sie Probleme mit Ihrem Mikrofon haben, kommt das Problem in den meisten Fällen von außerhalb DaVinci Resolve, versuchen Sie, Ihr Mikrofon zum Laufen zu bringen und dann zurück zu dieser Vorlesung. Schließen Sie das Fenster, indem Sie auf das X in der oberen linken Ecke des Fensters klicken. Aktivieren Sie als Nächstes die Solo-Einstellung, indem Sie auf die Taste S auf der Stimme über einer Spur klicken, damit die anderen Audiospuren stummgeschaltet werden. Aktivieren Sie den Arm für die Aufnahme, indem Sie auf die Schaltfläche R klicken. Jetzt sind Sie bereit, eine Voice-Over aufzunehmen. Wenn Sie in das Mikrofon sprechen, ändert sich der Geräuschpegel der Stimme über eine Spur. Wenn Sie bereit sind, Ihre Stimme aufzunehmen, bewegen Sie den Abspielkopf an die Stelle auf der Timeline, an der Sie die Aufnahme starten möchten. Klicken Sie auf die Schaltfläche „Datensatz“. Testen Sie dieses Ding. Dieses Ding. Der Aufnahmestopp. Drücken Sie die Stopp-Taste. Es ist eine gute Idee, den Geräuschpegel der Audiospur im Auge zu behalten , damit sie an keinem Punkt rot wird. Dieses Ding, dieses Ding, dieses Ding. Wenn die Lautstärke zu niedrig oder zu hoch ist, passen Sie die Lautstärke der Audiospur im Mixer-Fenster an. Dieses Ding, dieses Ding, dieses Ding. Wenn Sie den Voiceover in Teilen aufzeichnen, denken Sie daran, dass der Wiedergabekopf auf einen vorhandenen Soundclip gesetzt wird, dieser ihn ersetzt. 12121212. 27. Was kommt als Nächstes?: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Sie sollten sich jetzt mit den Grundlagen der Videobearbeitung auskennen . Versuchen Sie als nächstes, ein eigenes Video zu erstellen und posten Sie es beispielsweise auf YouTube, um wertvolles Feedback zu erhalten. Mit konstruktivem Feedback und regelmäßiger Übung werden Sie Tag für Tag ein besserer Videoeditor. Bitte bewerten Sie diesen Kurs, da er uns sehr helfen wird.