Lerne, wie du Vor-Landschaft mit grundlegenden Aquarelltechniken malen kannst

1. Einführung: Lassen Sie uns direkt in die grundlegenden Aquarelltechniken einsteigen während wir mit Wasserfarben arbeiten. Die, an die ich mich erinnere, ist die Nasswäsche auf Nasswäsche. Ich werde jemals Probleme haben, nass auf nass zu malen. Und am Ende hast du wegen des Glaubens Zimmer im Niger bekommen. Aber wie dem auch sei, ich war einfach nicht in der Lage, Wasser zu kontrollieren als Farbe auf dem Papier , weil etwas schief gelaufen ist. Oder hatten Sie jemals Probleme damit beim E-Learning den richtigen Mehrwert zu erzielen? Und am Ende hast du die Flatwash bekommen, die zweifelnde Dimension deines Gemäldes. Wenn ja, dann ist dieser Kurs für dich. das Grundwort Gaia-Malerei zu nennen, Um das Grundwort Gaia-Malerei zu nennen, das normale Leben war die Art von Denken, die Sie in diesem Kurs alle grundlegenden Techniken kennen müssen , bevor Sie mit Wasserfarben malen möchten. Weiter, all diese Techniken Powderly, Schritt für Schritt. Am Ende des Unterrichts werden wir für viele Landschaften in Collagenform malen . Bei all diesen hat Landscape für mich wirklich alle Techniken, die wir haben, in die Praxis umgesetzt . Node will nicht matschig werden, wenn Sie die Dicke automatisch vervollständigen. Ich werde Sie während des Unterrichts durch jeden einzelnen Schritt führen. Wie immer werden wir in dieser Klasse über die Materialien sprechen , an die wir glauben. Wir werden über den grundlegenden Tab sprechen, indem wir es in diesem Unterrichtsprojekt in die Praxis umsetzen wollen und dann weiter zu nichtionischen und gemischten One Carlos mit den grundlegenden Grundfarben übergehen , die Sie in Ihrem Gaumen haben werden. Dann werden wir mit dem Skizzieren und Malen fortfahren. Jeder unserer vier Neuntel gibt eins nach dem anderen. Am Ende des Kurses werden wir ein wunderschönes Gemälde haben, aber du kannst es einrahmen und auf deine Tafel legen. Ich hoffe, du freust dich auf diesen Kurs. Am Ende des Kurses wirst du mit den grundlegenden Techniken so sicher sein , dass du in der Lage sein wirst , jedes Fach mit jedem zu bezahlen. Ich bin ein Vollzeit-Künstler und Pädagoge. Ich bin ein YouTuber aus Indien. Du kannst dir all meine Fortschritte, all meine Lieblingsspiele, all meine Ankündigungen und all meine täglichen Übungen auf Instagram unter der Schirmherrschaft der Landelite über sie ansehen. Du kannst dir auch meine Produktion ansehen, die ich jede Woche auf YouTube veröffentlicht habe , um mir dort zu folgen. In Ordnung, das war's für heute. Ich freue mich sehr darauf, euch alle in der Klasse zu sehen. 2. Benötigtes Material: Hallo, hallo. Zunächst danke ich Ihnen, dass Sie an der Klasse teilgenommen haben, und danke, dass Sie sich die Zeit genommen haben, an meinem Kurs teilzunehmen. Ich habe versprochen, dass es sich lohnen würde. Okay, bevor wir beginnen, lassen Sie uns über die Materialien in diesem Video sprechen. Wie Sie sehen können, werden wir für viele Landschaften auf einem Aquarellpapier im A5-Format erstellen . Und jedes dieser Gemälde würde weniger als 20 Minuten zum Malen benötigen. Wir werden in jedem einzelnen Klassenprojekt über Techniken und alles andere sprechen . Also mach dir darüber keine Sorgen. zunächst in dieser Klasse Lassen Sie uns zunächst in dieser Klasse über die Materialien sprechen, die wir benötigen werden. Lassen Sie uns zunächst über die Wei sprechen. Das Wichtigste bei der Arbeit mit Wasserfarben sind die Menschen, die Sie sind. Ich verwende kaltgepresstes Aquarellpapier aus 100% Baumwolle mit 300 g/m2. Lass mich jetzt. 3. Grundlegende Aquarelltechniken, die du kennen solltest: Bevor wir also mit dem Malen unserer einzelnen Klassenprojekte fortfahren , lernen wir zunächst einige der Techniken kennen, die wir in unserem individuellen Klassenvorläufer häufig anwenden werden . Sie sind sehr einfach und wichtig , um sie zu beherrschen. Dann arbeitest du mit Wasserfarben. Okay, lassen Sie uns zunächst untersuchen, aber Farbwert zu Farbwert ist im Grunde genommen, wie hell oder dunkel die Farbe ist. Der Lichtwert ist eine blasse und durchsichtige Farbe. Und ein dunkler Wert ist etwas, das sehr reich, tief und undurchsichtig ist . Und wir erhalten den Wert von Wasserfarben indem wir einfach mehr und weniger Wasser hinzufügen. Sie fügen keine weiße Farbe hinzu , um Ihre Farbe heller zu machen. Sie müssen Ihrer Farbe nur Wasser hinzufügen , um sie heller zu machen, und um sie dunkler zu machen, müssen Sie nur immer weniger Wasser hinzufügen. In Ordnung, also lass uns einfach ein Experiment machen. Also hier nehme ich eine Farbe, das ist türkisblau und ich nehme St. von dieser Farbe weg. Also nehme ich diese Farbe auf meine Palette. Sie können sehen, dass es weniger Wasser enthält , weil es eine eher buttrige Konsistenz hat. So weißt du, es hat weniger von Bordeaux. Und dein, ich werde zuerst ein Muster dieser Spalte machen. Dann werde ich weiter hinzufügen oder fallen lassen oder fallen lassen. Portalisieren Sie also mit jedem Farbfeld und Sie erhalten einen immer helleren Farbton derselben Farbe. Lassen Sie uns wie bei Ihnen ein bisschen Wasser hinzufügen. Also habe ich einfach etwas Wasser auf meine Bürste genommen. Ich habe es in der gleichen Farbe gemischt. Und ich werde das Bild direkt darunter ansehen. Mit jedem Muster fügen wir der gleichen Mischung einen Tropfen Wasser hinzu. Sie werden sehen, wie die Farbe immer heller wird. Ich werde diesen Begriff oft verwenden, um Dinge abzuwischen. Also sage ich einfach, ich verwende den helleren Wert von zwei Grün oder ich verwende einen helleren Wert von Schweinswal. Und dann beim nächsten Mal oder vielleicht würde ich sagen, dass ich einen dunkleren Wert verwende. Das sind also im Grunde die Wasser- und Farbproportionen , die Sie verstehen müssen. Es ist sehr einfach. Um deine Farbe heller zu machen. Du musst Wasser hinzufügen und deine Farbe dunkler machen. Oder Sie möchten die Intensität der Farbe erhöhen, Sie müssen nur das Wasser abziehen oder Sie müssen weniger Wasser hinzufügen. Das ist alles. Es ist sehr einfach. Sie können sehen, mit jeder Schicht, die ich bin, da ich der Farbe mehr und mehr Wasser hinzufüge, sie immer heller . Und so können Sie einfach durch Hinzufügen von Wasser eine andere Palette derselben Farbe erhalten. Ist es nicht? So gut? Ich meine, ich liebe das mit Wasserfarben. Sie müssen nur mit Ihrem Wasser spielen, um verschiedene Werte und verschiedene Farben zu erzeugen. In Ordnung, ich schreibe es einfach auf. Das heißt, wenn Sie Ihr Kerzenlicht so gestalten möchten , dass Wasser hinzugefügt wird, wenn Sie Ihre Farbe dunkler machen möchten, fügen Sie viel Wasser hinzu. Und ich würde dir empfehlen, diese Übung mit mindestens zwei bis drei Farben durchzuführen. Und Sie werden sehen, wie viele verschiedene Farben Sie bekommen können. Sie werden also sehen, dass ich dieselbe Technik und dieses erste Projekt verwendet habe , bei dem wir verschiedene Berge erstellen werden verschiedene Berge erstellen , indem wir die verschiedenen Werte derselben Sache verwenden , die ich in beiden Klassenprojekten verwendet habe. Wie Sie sehen können, würde ich Ihnen und mir wärmstens empfehlen, mindestens drei bis vier Farben auszuprobieren und zu sehen, wie viele Werte Sie erhalten können und dass Sie auch verstehen, wie viel Wasser Sie hinzufügen müssen. Ja, also experimentiere bevor wir mit unserem Klassenprojekt beginnen. Als Nächstes lernen wir, wie man Wasser und Farbe kontrolliert, insbesondere wenn Sie mit Wasserfarben arbeiten. Ich verstehe, dass viele Anfänger mit keinem zu kämpfen haben. Eine ist, dass Sie nicht die richtigen Leute einsetzen. Wenn Sie die richtigen Leute einsetzen, wäre es viel einfacher, wie ich bereits sagte. Zweitens wenden Sie vielleicht viel Wasser auf Ihre Leute an. Sie sehen, ich habe eine sehr gleichmäßige Wasserschicht auf mein Papier aufgetragen . Lassen Sie uns als Nächstes untersuchen, wie Sie die Farbe auf dem Papier kontrollieren können . Siehst du, ich habe meinen Pinsel mit viel Farbe beladen und dem Pinsel ist viel Wasser und Farbe drauf. Das kannst du sehen. Was ich jetzt tun werde, ist , diese Farbe auf das Papier aufzutragen und Sie werden sehen dass dadurch eine Blüte entsteht und Sie werden das definitiv nicht kontrollieren können. Unabhängig von der Konsistenz der Farbe spielt es also keine Rolle. Sie füllen einfach Ihren Pinsel mit Farbe entfernen den gesamten Überschuss am Gaumenrand. Entfernen Sie dann erneut den Überschuss auf dem Taschentuch und tragen Sie ihn dann auf das Papier auf. Und Sie werden sehen, dass die Farben bei Ihren Leuten nicht besonders ausbreiten werden. Und es wäre viel einfacher für Sie zu kontrollieren. Was ich jetzt tun werde, ist, dasselbe für dich zu wiederholen. Das heißt, beladen Sie Ihren Pinsel mit Farbe, entfernen Sie dann den Überschuss am Rand des Augenlids sowie auf dem Taschentuch und tragen Sie ihn dann auf Personen auf. können Sie eine synthetische Bürste verwenden Für diese Nass-in-Nass-Technik können Sie eine synthetische Bürste verwenden. Es wäre am besten, weil dieser Pinsel sowieso nicht viel Farbe darauf trägt , anstatt einen Naturhaarpinsel zu verwenden. Es ist also sehr einfach. Die ersten drei Dinge, die Sie beachten müssen eine gleichmäßige Wasserschicht auf das Papier aufzutragen. Zweitens, wenn Sie Ihren Pinsel mit Farbe bestreichen, entfernen Sie den Überschuss am Gaumenrand sowie auf dem Taschentuch und tragen Sie ihn dann auf das Papier auf. Es ist, die richtigen Leute zu benutzen , weil das dir sehr helfen würde. Nichts. In Ordnung. So einfach. Ich habe versucht zu experimentieren und habe versucht, es auf einem rauen Papier zu machen , bevor Sie mit dem endgültigen Bild fortfahren. Okay, das nächste, was wir lernen werden , ist, die minimalen Pinselstriche zu verwenden , um Ihre Arbeit zu erstellen. Denken Sie daran, wenn Ihre Arbeitsliste viel auf das Papier pinselt, wenn Sie versuchen, eine Farbe zu mischen, werden die Farben matschig, fleckig und es verliert einfach an Intensität und Frische. Also ja, lass uns sehen, wie du das machen kannst. Sie werden also die Nass-in-Nass-Technik anwenden. Sie werden sehen, ich habe es gelesen, aber Leute mit einer gleichmäßigen Wasserschicht und dann habe ich nur drei bis vier Strichen gelbe Farbe darauf aufgetragen. Als nächstes nehme ich die saftgrüne Farbe auf meinen Pinsel. Auch hier werde ich das Gleiche tun, ich trage diese Farbe und ein paar Striche und belasse es bei ihren Augen, meiner Farbe und den Malern, und das Papier ist nass. Es wird miteinander verschmelzen und einen schönen Effekt erzeugen. Und ich möchte, dass sie meinen Pinsel hochzieht, um es miteinander zu vermischen. Das Gleiche werde ich wiederholen. Ich nehme noch mehr dunklere grüne Farbe und trage sie darauf auf und verhindere, dass NADH meinen Pinsel herunterfällt berühre auch viel von meinem Pinsel, aber den Pinsel auf die nächsten Leute, nehme die blaue Farbe und ich fühle einfach den gleichen oberen Teil mit zwei bis drei Strichen. Das ist alles. Schauen wir uns nun an, was passiert, wenn Sie Ihren Pinsel im April viel reiben . Also werde ich dir das auch zeigen , damit du den Unterschied zwischen den beiden Gemälden erkennen kannst . In Ordnung, lassen Sie uns den gleichen Schritt wiederholen. Lassen Sie uns zuerst mit den Leuten mit einer gleichmäßigen Wasserschicht beginnen. Sobald du das Wasser auf das Papier aufgetragen hast, nehme ich die gleichen Farben , damit du den Unterschied sehen kannst. Also hier nehme ich gelbe, orange Farbe und habe sie auf den unteren Teil aufgetragen und du siehst ich reibe meinen Pinsel, um eine gleichmäßige Farbe zu bekommen. Und dann nehme ich die saftgrüne Farbe und mische die Farben wieder zusammen. Als nächstes nehme ich die dunklere grüne Farbe. Und wieder werde ich es mischen. Sie sehen, dass die gesamte gelbe Farbe, die Sie zuvor aufgetragen hatten , fast verschwunden ist. Die saftgrüne Farbe, die Sie zuvor aufgetragen haben, ist ebenfalls weg, weil Sie eine dunklere grüne Farbe darüber mischen . Und das Gemälde oder dieser Teil sieht viel dunkler aus. Und das Beste an Wasserfarben ist die Leichtigkeit und Lichtechtheit, die man erreichen kann, indem man einfach immer weniger Pinselstriche verwendet und Farbe und Farbe einfach ihre eigene Magie entfalten lässt . Das ist in Ordnung, Sie können also den Unterschied zwischen den beiden absolut erkennen. Und das ist der Spaß , der sich bei all unseren Klassenprojekten auf Los bewerben wird. Das ist die Verwendung minimaler Pinselstriche. Ich weiß, es wäre sehr verlockend deine Farben zu mischen und es zu tun. Aber glauben Sie mir, das werden wir alle noch hinzufügen und wir werden dabei immer weniger Pinselstriche verwenden . In Ordnung. Als nächstes lernen wir die Trockenbürstentechnik. Diese Technik werden wir verwenden, um unserem Gemälde ein wenig Textur zu verleihen . Ich nehme die richtige Farbe auf meinen Pinsel. Und dann entferne ich alle X auf meinem Taschentuch. Und ich ziehe einfach meinen Pinsel auf das Papier. Und Sie werden sehen , dass diese Textur auch auf dem Papier entsteht . Jetzt. Diese Vorlesung ist viel einfacher, wenn Sie Kaltpresspapier verwenden , da Ihr Papier bereits ein wenig Textur hat. Und denken Sie daran, venentrockene Farbe zu verwenden , venentrockene Farbe die Ihrer Farbe viel Wasser zuführt. Füllen Sie Ihren Pinsel mit Farbe, entfernen Sie alles überschüssige Gewebe oder Taschentuch und fügen Sie dann einfach hinzu, aber reiben Sie einfach Ihren Pinsel auf dem Papier. Ihr Pinsel auf dem Papierboot muss also trocken sein, während Sie diese Technik ausführen. Das ist alles. Es ist eine sehr einfache Technik. Probiere es einfach auf einem groben Papier aus und ich denke, es wäre sehr einfach zu erreichen. Als Nächstes lernen wir, wie man die Kanten verwischt. Wenn Sie mit der Nass-auf-Trocken-Technik arbeiten. Also werde ich zuerst unseren winzigen kleinen Berg zeichnen. Und was ich tun werde , ist , dass die Kante sehr scharf aussieht und fast immer nicht ansprechender aussieht. Lassen Sie uns das mischen. Also reinige ich meine Bürste mit Wasser ab und tupfe das überschüssige Wasser auf dem Taschentuch ab. Und du siehst, mein Pinsel ist ein bisschen feucht und ich lasse meinen Pinsel, **** Pinsel auf die Ränder dieses Berges fallen . Und das ist alles. Du wirst diesen Schritt wiederholen indem du deine Bürste abreinigst, das überschüssige Wasser von der Bürste auf das Seidenpapier nimmst und es erneut machst. Aber stellen Sie sicher, dass Sie es sehr sanft und sehr sanft machen . Lassen Sie mich den Schritt also noch einmal wiederholen, damit ich, wissen Sie, zuerst Farbe auf das Papier aufgetragen habe. Jetzt habe ich meinen Pinsel gereinigt, das überschüssige Wasser von meinem Pinsel auf das Taschentuch entfernt und es sanft an den Rändern des Berges gerieben und Sie sehen, dass es sich sehr leicht verblenden lässt. Achte darauf, dass du es schneller machst. Die Farbe muss nass sein, wenn sie austrocknet, dann ist das für Sie unmöglich. Sie müssen also nur, solange das Papier noch feucht ist, den feuchten Pinsel entlang der Kanten verwenden und schon können Sie die weichere Kante erzielen. Ordnung, Knie sind also wichtige Techniken, die Sie lernen müssen, bevor Sie mit dem Unterrichtsprojekt fortfahren. Sie begannen mit Techniken, die wir direkt anwenden und lernen werden , während wir unsere Klassenprojekte machen. Aber stellen Sie sicher, dass Sie experimentieren und diese Techniken in Pulverform üben , um das Beste aus den besten Ergebnissen zu erzielen. Wenn Sie für Klassenprojekte mit Öl arbeiten. Wenn Sie irgendwelche Zweifel an etwas oder einer Technik haben, können Sie gerne eine Frage im Diskussionsteil des Kurses stellen. Ich helfe dir gerne weiter. Also haben wir im Grunde fünf Techniken gelernt. Der erste war der Farbwert. Die zweite war, wie man Farbe und Wasser auf dem Papier kontrolliert . Und wir werden diese Technik verwenden, um den Himmel für zwei unserer Klassenprojekte zu malen. Der erste und der dritte, als ob du den Schwächeren siehst. Also stellen Sie sicher, dass Sie dies üben , denn das ist nicht einfach, wie es sich anhört. Es wäre ein bisschen schwierig, wenn du es tust, oder? Und ja, das ist alles mit all den Techniken. Wir sehen uns in der nächsten Klasse, in der wir lernen werden, wie wir unsere eigene rosa-lila Farbe kreieren können. 4. Wie du deine eigene rosa-lila-Farbe mischst: Ordnung, bevor wir mit dem Skizzieren und Malen fortfahren , schauen wir uns an, wie Sie Ihre eigenen Farben mischen können. Es gibt also eine Farbe, die kosmische Rosafarbe, die ich in all unseren vier Mini-Landschaften verwenden werde. Ich möchte, dass es eine Farbe auswählt, die ich in allen vier unserer Bilder verwenden werde , damit es wie eine Collage aussieht. Wenn Sie eine Farbe verwenden oder ein wenig Ähnlichkeit zwischen den einzelnen Bildern herstellen ein wenig Ähnlichkeit zwischen den , sieht es viel vollständiger und schöner aus. Aus diesem Grund wollte ich, dass in all unseren Collagen eine Farbharmonie entsteht. Und das ist die Farbe, die ich während des gesamten Gemäldes verwenden werde . Ich verstehe, dass nicht jeder diese Farbe auf der Palette haben würde . Lassen Sie uns also untersuchen, wie Sie diese Farbe mit den Grundfarben mischen können . Diese Farbe habe ich schon alarmiert auf meiner Palette ausgequetscht. Lass mich einfach mein Wasser ein wenig bewegen und die Gaumenspitzen hineinlegen , damit du weißt, was ich mache. Jetzt nehme ich nur einen zufälligen Pinsel und ich werde mir diesen Swatch ansehen, den Carlo für dich aufgezwungen hat. Wenn Sie das Muster ansehen, werden Sie feststellen, dass es sich eine sehr rosa-lila Farbe handelt. Es ist keine schwierige Sache. Es ist nicht einmal richtig. Es ist dazwischen, aber es ist ein bisschen langweiliger. Und Sie kennen eine Grundregel, wenn Sie eine Dipolfüllfarbe erstellen möchten eine Dipolfüllfarbe erstellen Sie müssen zwei warme Farben verwenden. Das ist warmes Rot und warmes Blau, oder? Also für diesen Teil, Swatch, nehme ich ein warmes Rot, das auf meiner Palette steht. Das ist permanent, habe es gezeichnet. Aber wenn du das nicht hast, kannst du Zinnoberrot verwenden, rote Balken tief lesen jede helle, warme Farbe und dieselbe Mischung machen. Ich werde ultramarinviolette Farbe hinzufügen, die ich bereits in meiner Palette habe. Ich achte immer für dich darauf. Als ich gewechselt habe, denke ich, ist es eher nebensächlich. Also werde ich ein bisschen mehr permanentes Rot zur gleichen Mischung nehmen und diese Farbe ein wenig anpassen. Und ich habe es Seite an Seite gesehen. Und Sie werden sehen , dass Sie die am ähnlichsten aussehende Farbe erhalten . Denkst du nicht? Du müsstest die Blässe offenbar prüfbar anpassen? Sie müssen die Farbe mit einem Farbmuster versehen und sehen , zu welcher Farbe sich diese eher neigt. Also, warum? Als ob wir March erzwungen haben, war es eher lila. Aber nachdem wir ein bisschen Rot hinzugefügt hatten, sahen wir ähnlich aus. Aber nehmen wir an, Sie haben kein Ultramarinviolett in Ihrer Palette. Was ist also zu tun? Mischen wir es also mit Ultramarin. Koche es. Ich nehme dieselbe permanente rote Farbe und statt Ultramarinviolett verwenden wir einfach ultramarinblaue Farbe und verwenden deine, ich passe nur die Farbe wieder an, das blaue Kabel ein bisschen mehr. Also füge ich ein bisschen Rot und Blau hinzu. Und jetzt werde ich diese Farbe für dich swatchen. Du wirst sehen, dass es so **** ähnlich aussieht. Stimmt es? So können Sie also Ihre eigene kosmische Rosafarbe mischen. Und wenn Sie ein wenig Ultramarin hinzufügen, granuliert es und es wird ein wunderschöner Effekt erzielt. Wie dem auch sei, sie werden kosmische Dinge sein, Originalfarbe granuliert auch Godot. Und Sie können Ihre eigene Granulierfarbe kreieren, indem Sie Ihrem permanenten Rot ein wenig Ultramarin hinzufügen. Sie können permanentes Rot gemischt mit Ihrem Ultramarinviolett verwenden . Tun Sie einfach Dinge, die Sie beachten müssen, dass Sie warme Farben wählen müssen, also warmes Blau und warmes Rot, um solche zu kreieren. Jetzt wollte ich nur noch individuell und kolorieren , dass ist die richtige Farbe, die ich verwende. Das ist das permanente Rot. Wie gesagt, du kannst Zinnoberrot oder tiefroten, scharlachroten See verwenden . Irgendeine warme rote Farbe, wenn du dieses Rot nicht im Weg hast. Ich zeige dir nur die Nahaufnahme, wenn du das nächste Mal Ultramarinviolett beobachtest. Dies ist auch eine warme lila Farbe. Und zu guter Letzt werde ich Ultramarinblau als Farbmuster verwenden, falls Sie kein Ultramarinblau haben. Sie können Kobaltblau verwenden, Sie können Kobaltblau verwenden um Ihre eigene kosmische Banksäule zusammenzustellen. In Ordnung. Hier ging es also darum, deine eigene kosmische rosa Farbe zu mischen. Im nächsten Video werden wir anfangen, unsere vier Landschaften zu skizzieren. Und dann werden wir mit dem Malen fortfahren. Jeder einzeln in der kommenden Klasse, oder? Ja, das war's für dieses Video und wir sehen uns in der nächsten Klasse. 5. Skizzieren aller 4 Landschaften: In Ordnung, also lasst uns anfangen. Bevor wir also mit dem Skizzieren der einzelnen Landschaften fortfahren, mussten wir das Klebeband auf alle vier Seiten des Papiers auftragen . Und wir werden das Papier in vier gleiche Teile aufteilen. Wie Sie wissen, enden wir bei Leuten in A5-Größe und so weiter. Wir werden an allen Kanten Klebeband auftragen. Dann werden wir dieses kleinere Klebeband verwenden um es in vier gleiche Teile zu teilen. Für jeden Teil werden wir die Vorderseite und die Landschaft bemalen. In Ordnung? Also das habe ich in der Vergangenheit gemacht. Mir gefällt die Idee , die Collage zu erstellen und sie dann einfach in dein Thema einzurahmen. Wenn Sie jedoch vier kleine Gemälde erstellen möchten, können Sie das Papier jederzeit in vier Teile schneiden. Und dann kannst du malen, oder du kannst alle vier auf eine Seite malen, so wie du es sehen kannst. Es liegt also alles an dir. Und wenn Sie sich nicht entscheiden können , was Sie tun möchten, können Sie einfach auf eine Seite malen und dann haben Sie immer die Möglichkeit, es mit Jocelyn Zoe in vier Teile zu schneiden , aber Sie haben keine Möglichkeit, sich daran anzuschließen. Also ja. In Ordnung, das werden wir also tun. Lassen Sie uns nun damit beginnen, auf allen vier Seiten Klebeband anzubringen . Denken Sie daran, die richtigen Leute zu verwenden , damit Ihr Klebeband nicht abreißt, wenn Sie es abziehen ? Ich wurde so oft gefragt , warum reißt dein Papier nicht ab? Warum ziehst du dein Klebeband ab? Und das passiert bei mir nicht. Dafür gibt es viele Gründe, aber einer der häufigsten Gründe ist, dass sie nicht die richtigen Leute einsetzen. Wenn Sie beispielsweise bedruckbares Papier oder ein lokales Aquarellpapier oder die Zeichenbuchhändler verwenden oder ein lokales Aquarellpapier oder die Zeichenbuchhändler die auf dem Markt erhältlich sind, besteht eine hohe Wahrscheinlichkeit, dass das Klebeband abreißt, wenn Sie es entfernen . Aufziehen. Das zweite ist, dass das Klebeband, das Sie verwenden, einen sehr hohen Blauanteil hat. Sie können das Klebeband also einmal auf ein Stück Stoff oder einen Tisch auftragen , es entfernen, erneut auf den Tisch auftragen und dann entfernen und dann auf das Papier auftragen. Auf diese Weise lockern Sie den Klebstoff auf. Und wenn Sie den maskierenden Schmerz entfernen, wäre es viel einfacher. Die dritte Sache, die Sie tun können, ist , das Klebeband mit einem Haartrockner zu entfernen , damit der Klebstoff ein wenig schmilzt und es viel einfacher ist. Okay, das sind also die Tipps, aber das Maskierungsspiel. Jetzt habe ich das Klebeband auf allen vier Seiten angebracht . Und wenn ihr seht, habe ich fast mehr oder weniger die gleiche Dicke des Lasse ihn fragen gegeben, was in der Mitte der Leute aufgetragen wird . Ich habe die gleiche Dicke an den Rändern der Personen verwendet Dicke an den Rändern der , sodass sie die gleiche Anzahl weißer Lücken oder ihren eigenen Garten haben. Ich sehe es mir nur an, die Messung. Aber wenn Sie möchten, können Sie Ihre Scans jederzeit zum Messen verwenden und dann das Klebeband und den Mord anbringen. Eine Sache, die du beachten musst ist, dass du deine Maskierung komplett herunterdrücken musst , damit es keine Lücke zwischen den Leuten und der maskierenden Lin gibt. In Ordnung, das habe ich getan. Gehen wir nun zum Skizzierungsteil über. Das Skizzieren von allem für die Landschaft ist also fundiert und kraftvoll. Was ich für diese Landschaft tun werde, ist, das Papier in zwei Teile zu teilen, indem ich die Horizontlinie erstelle, und ich werde anfangen, die kleinen, kleinen Berge auf der Spitze zu malen . Zum Schluss werde ich noch eine Linie zeichnen, knapp unter der Horizontlinie und den Treibgräsern im Vordergrund. Ich denke, das ist alles, was wir tun werden, alles andere außer unseren Farben. Und denk daran, alles so zu zeichnen. Sag, dass Mark nicht auftaucht, wenn du malst. Ich male es ein bisschen dunkler, damit ihr es alle sehen könnt. Aber ich würde Ihnen empfehlen , zum Skizzieren ein Gewicht wie einen Teich oder einen sehr leichten Bleistift zu verwenden . Ordnung, das war's mit dem Skizzieren für den ersten Teil. Gehen wir nun zum zweiten über. Du kannst dein Video jederzeit pausieren. Sobald ich mit dem Skizzieren fertig bin, können Sie eins nach dem anderen skizzieren. Aber während ich skizziere, skizziere bitte nicht. Sonst wirst du am Ende den Fehler machen, oder? Also ja, ich werde wie immer zuerst die Horizontlinie ziehen. Und dann fangen wir an, die Ober- und Unterseite zu streichen. Also zeichne ich die Horizontlinie neu weil ich das Gefühl hatte, dass es nicht die Straße war. So wie ich es wollte. Das Beste ist, dass Sie ein Wort jederzeit löschen und neu zeichnen können. Wie ich als Künstler , der gegangen ist und arbeitet, viel von Ihnen schickt, auch ich bin Einkommensfehler und es zu löschen und zu wiederholen, schämen Sie sich nicht. Machen Sie sich also niemals schuldig, mehrmals etwas getan zu haben. Je mehr du tust, desto mehr wirst du lernen. Und das ist das Wichtigste. Wenn Sie es heller zeichnen, können Sie es jederzeit löschen. Und dadurch würden die Menschen auch nicht geschädigt. Sobald ich die Horizontlinie gezogen habe, wähle ich drei winzige kleine Häuser aus. Und dann male ich ein paar Büsche unter den Häusern und ein paar Bäume oben. In diesem Fall werden wir nun eine Punktperspektive zeichnen, um unser Lavendelfeld zu zeichnen. Also werde ich einen Punkt direkt unter dem größten wie haben wir das gemalt? Und wenn wir an diesem Punkt anknüpfen, werden wir alle Linien im Vordergrund ziehen, aber so, wie du dich siehst. Wenn Sie also all diese Linien verbinden, treffen sie sich an diesem Punkt. Und das ist der ganze Sinn der Ein-Punkte-Perspektive. So malt man das Lavendelfeld, oder? Es ist ganz einfach. Du kannst deine Fähigkeiten einsetzen, um die Linien zu ziehen, aber da wir auf einer Basis malen und mehr Leute das freihändig machen, wird das kein Problem sein. Okay. Das ist alles außer dem Skizzieren. Gehen wir nun zum dritten über. In diesem werden wir ein winziges kleines Haus direkt über der Liga zeichnen . Im Hintergrund werden wir mehrere Bergschichten zeichnen. Also, wie immer, teilen wir die Menschen in Duo und Tag auf, indem wir die Horizontlinie ziehen. Sobald Sie die Horizontlinie gezeichnet haben, beginnen wir mit dem Skizzieren der Berge. Du kannst es grob machen, auch wenn du es nicht willst, das ist auch völlig in Ordnung. Du kannst es immer mit deiner Farbe machen, wenn du dich damit sicherer fühlst, aber ich werde es zeichnen, damit du eine Vorstellung davon bekommst , wie es aussehen würde. In Ordnung? Dann zeichnen wir eine runde und eine Art ovale Form , die ein See wäre. Und dann zeichnen wir ein winziges kleines Haus auf dem Fallschirm. In dieser Landschaft. Wir werden lernen, wie man diese Spiegelung des Himmels auf das Bein malt . Darüber hinaus werden wir lernen, wie man im Hintergrund Löwen von Bergen erstellt. In Ordnung, also freu dich. Ich habe zwei winzige Häuser gezeichnet. Und oben drauf werde ich einen riesigen Baum dahinter zeichnen . Und die Häuser würden von Zäunen umgeben sein. Ich glaube, ich bin fast fertig. Ich verdunkle es nur ein wenig , damit du weißt, was ich getan habe. Jetzt. Gehen wir zur letzten Landschaft über. In dieser Landschaft konzentrieren wir uns also mehr auf den Linienbereich und gehen in den Himmel. Also werden wir die Zeitung so aufteilen, dass wir nur ein Drittel für diesen Typen und zwei Drittel für das Land übrig lassen nur ein Drittel für diesen . Nachdem wir die Zeile oder das Papier in zwei Teile geteilt haben , fahren wir mit dem Hinzufügen der Details fort. Also werde ich zuerst einen winzigen kleinen Berg an der Horizontlinie zeichnen . Dann werde ich im Vordergrund eine schräge Linie zeichnen. Dies wäre der Weg, der führt. Wälder auf der linken Seite und Land, das sich auf der rechten Straßenseite befindet, wären jedoch und Land, das sich auf der rechten Straßenseite befindet, mit diesen winzigen, winzigen landwirtschaftlichen Feldern bedeckt. Also werde ich diese Linien in ungleiche Teile aufteilen, indem ich die Linien einfach um die Linien ziehe die ich neu gezeichnet habe, oder um winzige kleine Büsche. Das ist alles. Das Skizzieren ist sehr einfach. Wie gesagt, du kannst das Video jederzeit pausieren und es machen. Zum Schluss, im Vordergrund werde ich eine große, hohe Version hinzufügen, damit wir die Perspektive bekommen , aus der wir die Landschaft betrachten. Stimmt es? Das ist also alles mit den vier Landschaften. Jetzt werden wir eins nach dem anderen anfangen, in den kommenden Videos zu malen, oder? Ja, schnapp dir all deine Farben, zwei Gläser Wasser und Pinsel. Und lassen Sie uns im nächsten Video zum Malteil übergehen. Wir sehen uns dort. 6. Moody Himmels-Malerei: In Ordnung, beginnen wir also mit unserer Waffellandschaft. Wir haben die Landschaft bereits skizziert , jetzt ist es Zeit, sie zu malen. Also werden wir wie immer von oben beginnen und uns dann nach unten bewegen. Bevor wir also beginnen, werden wir die Nass-in-Nass-Technik anwenden. Tragen wir also zuerst eine gleichmäßige Schicht sauberem Wasser auf den Himmel auf, auch wenn die Farbe ein bisschen in Richtung Berg fließt , das ist in Ordnung, weil wir die Berge mit demselben Carlo malen werden . Ordnung, sobald wir die Idee hinzugefügt haben, lassen Sie die ganze Welt sprechen. Und während das passiert, bereiten wir unsere Farben vor. bist du, ich werde meine chromatische Dingfarbe benutzen , um den Himmel zu malen. Wenn du nicht weißt, wie man malt oder wie man diese Farbe macht, kannst du dir jederzeit das vorherige Video ansehen , in dem ich dir beigebracht habe, wie du deine eigene kosmische rosa Farbe mischen kannst. In Ordnung? Ich verdünne die Farbe stark. Und ich verwende einen sehr hellen Wert, um den Himmel zu malen, und ich trage eine noch schlechtere Farbe auf. Du wirst sehen, ich reibe meinen Pinsel einfach links und rechts und bewege meinen Pinsel langsam nach unten. Sobald ich den helleren Wert aufgetragen habe, verdunkle ich ihn, indem ich etwas mehr Pigment hinzufüge und dieselbe Farbe auf der Oberseite verwende , um die Oberseite dunkler zu machen. Und wenn Sie sich nach unten bewegen , wird es leichter. Und das ist der Gradienteneffekt, den wir geschaffen haben. Jetzt mische ich ein bisschen Ultramarinblau zu meiner gleichen kosmischen Rosafarbe, um sie etwas dunkler zu machen, wechsle zu meinem kleineren Pinsel. Und ich lade meinen Pinsel mit dieser dunkelvioletten Farbe auf, wie ich schon sagte, klopfe die überschüssige Farbe auf dem Taschentuch und fange dann an, die Wolken zu malen. Sie sehen, die Wolken wären an diesen Standorten größer. Und wenn sie sich der Horizontlinie nähern, wird sie immer kleiner. Und das werden wir malen. Stimmt es? Halten Sie Ihren Pinsel also weit von der Spitze entfernt , damit Sie so lockere Striche wie möglich erhalten. Und das würde viel natürlicher aussehen, oder? Also male ich einfach die Wolken, während wir nass auf nass malen. Das heißt, der Himmel ist völlig in Ordnung. Denken Sie daran, wie wir dachten oder wie wir es in unserer Technikabteilung gelernt haben, das heißt, die überschüssige Farbe auf dem Taschentuch zu entfernen und sie dann auf Papier aufzutragen , damit Sie die volle Kontrolle über die Farbe haben. Als nächstes habe ich derselben Mischung etwas mehr Ultramarinblau hinzugefügt , um sie sogar zu einem Taco zu machen. Und ich trage die Farbe einfach auf den unteren Rand aller Wolken auf, um ein bisschen Schatten zu erzeugen. Jetzt nehme ich die kosmische rosa Farbe und habe einfach aufgehört, weil ich das Gefühl hatte, dass die Farbe einfach ihre Lebendigkeit verloren hat. Stimmt es? Ja. Jetzt verwende ich dasselbe Ultramarinblau und das gleiche kosmische Rosa, um die dunklere violette Farbe zu kreieren. Und dieselbe Farbe direkt unter den Wolken auftragen, um die Stimmung etwas dunkler zu machen. Sobald es vollständig getrocknet ist, fahren wir mit dem Bemalen der Berge fort, die sich an der Horizontlinie befinden. Also beginnen wir zuerst mit der Art und Weise, wie der Lichtwert der kosmischen Sache, der Farbe. Um unseren ersten Berg zu malen. Ich verdünne die Farbe, indem ich etwas Wasser hinzufüge. Und ich werde den ersten Berg malen. Damit. Ich werde gleichmäßig oder überall im Berggebiet auftragen. Und dann würde ich meinen Pinsel komplett abwischen und den Überschuss abtupfen. Und ich werde einige Ränder der Berge verblenden , damit es so aussieht, als wären diese Ränder mit dem Himmel verschmolzen und um den Effekt eines weichen, nebligen Himmels zu erzeugen . Sobald wir die erste Bergschicht haben, trocknen wir sie mit dem Fön ab. Und ich werde die zweite Bergschicht mit demselben kosmischen Ding malen . Aber dieses Mal werde ich weniger Wasser hinzufügen und die zweite Schicht des Berges streichen. Wenn Sie sich jetzt nicht sicher sind, wie niedrig das Farbmuster ist, können Sie diese Farbe jederzeit auf dem Dachblatt beobachten . Auf diese Weise erhalten Sie eine Vorstellung davon, ob die Farbe dunkler ist als die klare Farbe der Lebensmittel. Ich male schon seit langer Zeit. Wenn ich mir also die Konsistenz der Farbe ansehe, kann ich den Wert leicht herausfinden. Aber ich bin mir sicher, dass du es nicht schaffen wirst, wenn Kuba erst seit Kurzem mit Aquarell arbeitet , dann würde ich dir wärmstens empfehlen, mit jeder Schicht ein Farbmuster zu machen, damit du am Ende nicht den Fehler machst. Mit dem Fahrrad wird es keinen Unterschied geben zwischen den Löwen von Mountain und du würdest nur einen flachen Berg sehen können . Okay, lassen Sie uns jetzt zu den dritten Bergen übergehen. Dieses Mal habe ich der gleichen kosmischen Rosafarbe etwas mehr Ultramarinblau hinzugefügt . Und wir werden eine weitere Bergschicht mit derselben Farbe bemalen . Jetzt ist es an der Zeit, alle Lilien abzutrocknen und die letzte Bergschicht zu bilden. Und um die Farbe dunkler zu machen, füge ich meinem kosmischen Dankeschön Carlos nochmal ein bisschen Stimmung hinzu, Ultramarinblau. Und die blaugrüne Farbe ist fertig. Lass uns die letzte Schicht des Berges malen. Denken Sie daran, jeden Berg etwas tiefer als den vorherigen Berg zu malen , damit Sie alle vier verschiedenen Ansichten der Berge sehen können , sobald sie alle getrocknet sind. In Ordnung. Also ja, lustig. Stone Mountain ist trocken. Gehen wir zum unteren Teil über. Also nehme ich Indischgelb oder die dunkle Cadmiumgelbe Farbe, die in Ihrer Palette enthalten sein wird. Es hat eine warme gelbe Farbe. Ich denke, die Farbe verdünne es indem ich etwas Wasser hinzufüge. Und ich werde diese Farbe gleichmäßig oder gleichmäßig auf den Vordergrund streichen. Sobald ich das gleichmäßig aufgetragen habe, oder ich nehme dieselbe Farbe und füge dort ein bisschen Farburin hinzu , um unserem Bild ein wenig Dimension zu verleihen. Sonst würde die ganze Gegend flach aussehen. Ich nehme dieselbe Farbe und trage sie auch darauf auf. Sie können auch gelbes Ocker verwenden , wenn Sie diese Spalte nicht haben, aber ich bin mir sicher, dass Sie eine warme gelbe Farbe in Ihrer Palette haben werden . Wenn diese Schicht nun getrocknet ist, bereiten wir unser Grün vor. Also nehme ich die saftgrüne Farbe und füge zur gleichen Mischung das Gelb hinzu, das wir zuvor verwendet haben. Sie werden sehen, dass die Farbe sehr hell aussehen würde. Ich möchte die Farbe unter dem Bett angeben, damit wir die Kontrastfarbe verwenden , die zu rot oder orange ist. Ich werde einen kleinen Teil der permanenten roten Truhe nehmen , alarmiert. Und ich werde es mit dem Grün mischen, das gemischt wird. Aber du wirst sehen, dass diese die Farbe stark gesättigt haben. Also werde ich der gleichen Mischung noch einmal etwas Saftgrün hinzufügen . Und ich werde auch ein bisschen Gelb hinzufügen , um es etwas heller zu machen , weil es momentan viel zu dunkel aussieht. Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie schön die Farbe Olivgrün geworden ist. Beachten Sie, dass wir anfangen werden, mit derselben Farbe zu malen. Dann wäre also fast ein Gelb ausgetrocknet. Wenn nicht, benutzen Sie bitte den Haartrockner oder warten Sie, bis diese Schicht getrocknet ist, bevor Sie mit dem Lackieren des Grüns fortfahren. Also habe ich einfach diese gerade Linie auf die Oberseite aufgetragen. Dann habe ich meine Bürste komplett abgewischt. Und ich verwende nur ein bisschen Wasser und den feuchten Pinsel, um Farbe zu reduzieren, weil ich möchte, dass die Oberseite etwas dunkler ist. Und wenn Sie sich nach unten bewegen, um es leichter zu machen, wird es leichter. In Ordnung. Sobald Sie die grüne Farbe aufgetragen haben, lassen Sie sie vollständig trocknen. Während das trocknet, werden wir weitere Details zum gelben Teil hinzufügen. Also werde ich zum kleineren Pinsel wechseln, der Größe Null, Größe eins hat, je nachdem, was Sie haben. Und ich nehme die gelbe Ockerfarbe auf meinem Pinsel und fange an, die Linien zu zeichnen, die wir zuvor mit dieser Farbe gemalt haben. Also habe ich meinem gelben Ocker auch ein bisschen Gelb hinzugefügt , etwas verdünnt, indem ich mehr Dunkel hinzugefügt habe. Und ich male diese Linien mit dieser Farbe. Aber mein kleinster Pinsel ist lecker. Da wir möchten, dass diese Linien Tunnel sind, verwenden Sie die kleinste Größe, die Sie haben. Dann werde ich zu meinem Pinsel der Größe zwei wechseln. Und wir werden anfangen, die winzigen, winzigen Büsche zu malen. Aber bevor wir das tun, werden wir unser Grün ändern und es etwas dunkler machen , indem wir etwas Portionsflüssigkeit hinzufügen. Du wirst also Zaubertrank hinzufügen, du kannst Indigo hinzufügen, du kannst ein bisschen Ultramarin hinzufügen. Alles. Sie können der gleichen Mischung auch ein wenig Saftgrün hinzufügen, um die Farbe dunkler zu machen. Ich werde eine winzige kleine Linie auf die Linie ziehen, die Fläche. Dann verwende ich den feuchten Pinsel, um alle harten Kanten mit unserem Hintergrund zu verblenden . Dann fangen wir an, durch winzige kleine Büsche mit der gleichen Farbe zu malen . Bushs zu malen ist sehr einfach. Alles was Sie tun müssen, ist tippen, tippen, tippen. Wechseln Sie zu Ihrem kleineren Pinsel wenn Sie kleinere Büsche haben möchten. Und wenn Sie größere Pinsel verwenden möchten, wechseln Sie zu Ihrem größeren Pinsel, um kleinere und größere Striche zu erhalten. Ich benutze dieses kleinere Pinselwerkzeug, um diese winzigen kleinen Büsche mit der gleichen Farbe zu malen diese winzigen kleinen Büsche mit , die wir zuvor gemischt haben. Das ist also nur die erste Ebene , um das durch Malen zu pushen. Sobald wir das erste Video gemalt haben, lassen wir es trocknen und malen dann mit etwas dunklerer Farbe darauf mit etwas dunklerer Farbe darauf um ein bisschen Tiefe in unsere Büsche zu bringen, oder? Um die Farbe dunkler zu machen, verwende ich einfach ein bisschen mehr Blau dazu. Und dann male ich mit demselben Pinsel eine weitere Schicht auf dieselben Büsche. Schon wieder. Denken Sie daran, wenn Sie die Layering-Technik anwenden, die untere Schicht nicht vollständig abzudecken die untere Schicht nicht vollständig abzudecken . Hinweis: Da hat es keinen Sinn. Da Sie die verschiedenen Leos nicht sehen können. Jetzt werden wir dieselben Schritte wiederholen, aber dieses Mal werden wir größere Pinsel im Vordergrund zeichnen . Und ich werde den gleichen Pinsel verwenden, aber dieses Mal werde ich mehr größere Striche erstellen und ich verwende dieselbe grüne Farbe, um diese Wünsche zu kreieren. Sobald wir die erste Schicht der Pushes aufgetragen haben, wird es aufgrund der gleichen grünen Mischung etwas mehr Bushing hinzufügen und zusätzlich zu der gleichen grünen Mischung etwas mehr Bushing hinzufügen und diesen Pushs diese dunklere grüne Farbe hinzufügen. Dies sind all die kleinen, kleinen Techniken der Schichtung , die Ihrer Landschaft viel Tiefe und Schönheit verleihen . Überspringen Sie diese Schritte also nicht. Jetzt nehmen wir die permanente rote Farbe direkt auf unseren Pinsel und beginnen, diese Farbe direkt oben auf unsere Büsche aufzutragen. Und wenn Sie das Gefühl haben, dass sich die Farbe nicht vermischt, können Sie Ihre Finger zum Mischen verwenden. So wie ich es gerade hier mache. Als nächstes malen wir dieses, kleine Büsche auf dem gelben Teil, aber als ob dieser Bereich fertig wäre, wird Luby nicht die grüne Farbe verwenden, sondern die gelbe. Ich glaube, ich habe diese Farbe verwendet, indem ich ein wenig Wasser und Farbe auf winzige Büsche gegeben habe. Büsche sind weit weg von allen Aussichtspunkten. Sie müssen also nur kleine, kleine Punkte erstellen, die es so aussehen lassen, als ob darauf Bäume oder Sträucher wären . Ja. Das ist alles. Nein, ich wollte eigentlich noch eine Bergschicht im Hintergrund hinzufügen . Du wüsstest also schon , was du tun musst, wenn du noch einen Berg hinzufügen möchtest , also einen weiteren dunkleren Violettton kreieren möchtest. Du sagst also, wir nehmen eine Form von Ultramarinblau und weniger kosmischen Schmerz. Und ich werde mit meinem kleineren Pinsel noch eine Schicht Berge malen mit meinem kleineren Pinsel noch eine Schicht Berge denn jetzt müssen wir den kleinen Berg wegfressen. Stellen Sie also sicher, dass Sie dafür einen kleineren Pinsel wählen. Jetzt werden wir ein paar Linien im Vordergrund zeichnen, wie wir es zuvor getan haben. Lassen Sie uns abschließend ein paar Vögel am Himmel hinzufügen. Also nehme ich einen wasserfesten Stift mit kleinerer Feder und wir malen ein paar Vögel am Himmel. Das Bemalen von Brettern ist also sehr einfach. Du musst nur eine V-Form zeichnen und in der Mitte ein winziges kleines... zeichnen. Ändern Sie nun die Größe der V-Form und ein wenig die Form des Schnabels. Auf diese Weise erhalten Sie verschiedene Formen des Buches. Und das ist alles mit dieser Landschaft. Wir haben viele Techniken gelernt. Ich hoffe es gefällt euch und jetzt ist es Zeit für euch, dieses Bild zu malen. Und ich sehe euch im nächsten Video wo wir anfangen werden, die zweiten Linien zu malen. Q. 7. Lavendel-Feld-Malerei: Fangen wir also mit einer zweiten Landschaft an. Im letzten Video haben wir gelernt, wie man den Himmel mit der Nass-in-Nass-Technik malt . Wie man die Wolken mit der Nass-in-Nass-Technik für die Berge malt , haben wir nass auf trocken gemacht. In diesem Video oder in dieser Landschaft werden wir also lernen, wie man den Himmel mit der Technik nass auf nass malt, sowie wie man die Berge im Hintergrund mit derselben, aber auf nasser Technik malt. Kurz gesagt, wir werden den Himmel und den Berg zusammen malen . Schauen wir uns nun an, wie wir das erreichen können und wie wir den Himmel vom Berg unterscheiden können. In Ordnung, also ich hoffe, du bist aufgeregt. Also lasst uns wie alle Dinge anfangen, wir werden von oben beginnen und wir werden es bewegen , uns nach unten bewegen. Also werden wir Ultramarinblau verwenden, um den Himmel zu malen. Aber wenn Sie kein Ultramarinblau in Ihrer Palette haben, können Sie Kobaltblau oder sogar Chromblau verwenden, jede hellblaue Farbe, aber ich bin mir sicher, dass Sie Ultramarin in Ihrer Palette haben werden. Sie können sogar Zivilblau verwenden , falls Sie kein Ultramarin haben. In Ordnung? Also wenn ich die Farben ein bisschen ändere, würde Urin dort keine Rolle spielen. Weil wir eine Landschaft malen , die wir besitzen, oder weil wir etwas Realistisches denken. Das ist völlig in Ordnung. Okay, jetzt lassen wir die Gegend wie den Himmel und die Berge, die Häuser auf Holländisch verlassen und eine gleichmäßige Schicht Wasser auf diesen Teil auftragen. Dann nehme ich einen Wert von Ultramarinblau. Auf meinem Pinsel. Ich füge ein bisschen Wasser hinzu, weil ich nicht möchte, dass der Himmel wie ein Hund gewogen wird. Ich will, dass es das Feuerzeug ist. Und wenn wir die Berge auf dem Gipfel malen, werden wir sie etwas dunkler malen. Also werde ich Even Wash of Ultramarinblau auf den Himmel auftragen . Keine Sorge, die Farbe kommt in die Häuser, aber achte darauf , dass sie nicht zunimmt. Es gräbt oder reinigt einfach Seidenpapier und tupft es ab. Und Sie werden sehen, solange die Farbe nass ist, können Sie die Farbe leichter abziehen. Jetzt nehme ich dasselbe Ultramarinblau. Aber dieses Mal nehme ich es in einem dunkleren Wert, der weniger Wasser enthält. Und ich werde den Berg malen. Schon wieder. Denken Sie jedoch daran, Wasser und Farbe auf das nasse Papier zu kontrollieren . Was Sie tun müssen, ist Ihren Pinsel zu nehmen, Ihren Pinsel mit Farbe den Überschuss auf dem Problem abzutupfen. Ich entferne den Überschuss von der Palette und trage ihn dann auf das Papier auf, das wir C verwenden Ich kann buchstäblich sehen, wie sich die Form des Berges bildet und diese Farben verschmelzen nicht mit dem Himmel. Okay, deshalb musst du die überschüssige Farbe vom Pinsel abtupfen und es dann tun. Und denken Sie daran, dass Ihr Papier gleichmäßig nass sein muss und sich keine Pfützen auf dem Papier bilden sollten, okay, also wiederhole ich die gleichen Schritte. Aber dieses Mal nehme ich sogar dunkles Ultramarinblau und male das auf den Gipfel des Berges. Du siehst, die Farbe sieht gerade hell aus, aber sobald sie getrocknet ist, würde sie viel heller werden. Aus diesem Grund male ich einen weiteren Berg mit demselben Ultramarinblau, aber mit einem dunkleren Wert. Und das ist alles. Sei vorsichtig in der Nähe der Häuser , falls du am Ende die Farbe auf dem Haus bekommst, nimm einfach das Team-Taschentuch und Albert raus. In Ordnung. So malt man Berge oder irgendein Motiv nass auf, nass. Warum trocknet der Himmel also? Fahren wir mit dem Malen mit Lavendel fort. Wir werden also wieder die gleiche Nass-in-Nass-Technik verwenden die gleiche Nass-in-Nass-Technik um den Lavendel wirklich zu malen weil wir ein lockeres Blumenfeld, eine Ecklandschaft haben wollen . Also habe ich wieder einfach das saubere Wasser genommen und eine gleichmäßige Schicht mit sauberem Wasser auf den Blumenfeldbereich aufgetragen . Jetzt nehme ich dieselbe kosmische rosa Farbe auf meinen Pinsel. Erinnerst du dich, dass ich dir gesagt habe, dass diese Farbe mindestens einmal in all meinen Landschaften verwenden werde, um ein bisschen Farbharmonie in Hallo für, für Landschaft zu spielen . Und offensichtlich ist es eine rosa-lila Farbe. Der beste Weg, diese Farbe zu verwenden, besteht darin, sie zu verwenden. Stimmt es? Also habe ich den Lichtwert der kosmischen Rosafarbe weggenommen und eine gleichmäßige Schicht dieser Farbe auf mein Papier aufgetragen . Jetzt nehme ich die gleiche Farbe und fange an, die Linien zu zeichnen, die wir bereits mit dem Bleistift gezeichnet haben. Also nehme ich einen dunkleren Wert der Szene, Carlo, wechsle zu dem kleineren Pinsel und fange an, das Rosa auf diese Linien aufzutragen. Ich werde auch ein bisschen Ultramarin hinzufügen , um es etwas dunkler zu machen. Und ich nehme die dicke Konsistenz der Farbe weg dicke Konsistenz der Farbe und das wirst du im Unterricht sehen. Die Beständigkeit von Maine würde sich etwas weniger auf die Menschen auswirken. Denken Sie aber daran, den überschüssigen Pinsel immer auf das Seidenpapier oder auf Ihre Palette abzutupfen. Aber wenn Sie ziemlich sicher sind , dass es sich nicht ausbreiten wird, oder wenn Sie sicher sind , dass Sie kontrollieren können falls die Farben überall hinfließen, dann können Sie das tun. Dann kannst du vermeiden, die überschüssige Farbe abzutupfen, aber sei nicht zu selbstbewusst. Benutze entweder einen synthetischen Pinsel oder einen kleineren Pinsel, das würde sowieso, wir werden weniger Farbe auf den Pinsel auftragen. Auf diese Weise können Sie die Farbe und das Wasser auf dem Papier kontrollieren. Weil ich dir sage, du sollst nicht zu selbstbewusst sein weil du mit Wasserfarben wirklich nichts anfangen kannst. Sobald es fertig ist, ist es fertig. Es ist sehr schwierig, all diese Fehler zu korrigieren und warum Sie sich beim Malen viel Mühe geben. Warum einfach etwas verderben dem Sie bereits wissen, dass es am Ende viel Chaos anrichten würde. Gehen Sie also zu den Techniken , die erklärt werden. All das wird experimentiert. Und ich habe all diese Techniken gelernt in der Vergangenheit viele Fehler gemacht. Und diese Techniken werden alle getestet und ausprobiert. Also glauben Sie mir, folgen Sie dem, was ich sage, und Sie werden das Beste aus den besten Ergebnissen hundert. Okay? Jetzt ist es an der Zeit, Plateaus hinzuzufügen, aber bevor wir diese Plateaus hinzufügen, ist es an der Zeit, die anderen Teile unseres Gemäldes zu behandeln. Andernfalls werden Sie am Ende überall Blumen und Plateaus sehen. Und dieses Mal machen wir Plateaus nass für nass. Das ist die Grundlage unseres Gemäldes. Brett. Und ich nehme die Mischung aus kosmischem Rosa und Violett, die auf meiner Palette war. Und ich nehme eine kleinere Pinselgröße , um meinen Pinsel mit Farbe mit der unimodalen Hand abzutupfen. Aber Sie können entweder einen Pinsel oder einen Bleistift verwenden, um den Pinsel abzutupfen. Und Sie werden sehen, dass Farbtropfen alle auf dem Papier kochten und es anfängt, die Monitore blau zu färben, weil die darunter liegende Farbe noch feucht ist. Und das ist genau der Effekt, den wir wollen. Sie werden die weicheren Ränder älterer Tröpfchen an den Rändern bekommen und es würde sich auf einzelne Menschen ausbreiten. Also mache ich dasselbe mit verschiedenen Farben. Entweder füge ich etwas mehr Pulpal oder etwas Ultramarinblau, um es dunkler zu machen. Oder ich füge etwas mehr Wasser hinzu, um die Farbe zu verdünnen. Und wir werden viele Spritzer hinzufügen , indem wir all diese verschiedenen Violetttöne verwenden , um ein bisschen mehr Kontrast und Tiefe in unserem Lavendelfeld zu erzeugen ein bisschen mehr Kontrast . Okay, jetzt, wo das Verschieben getrocknet ist, fahren wir mit dem Bemalen des Vordergrundteils oder des Horizontlinienteils fort. Jetzt fangen wir zuerst an, die Büsche rund um die Häuser zu streichen. Also beginnen wir mit den helleren Farben. Du also, ich grabe Hansa-Gelb oder Kadmiumgelb, lustiges warmes Gelb. Und ich fange an, die Büsche mit dem kleineren Pinsel zu malen . Du weißt schon, wie man den Busch malt. Du musst nur diese App machen, diese Blutbewegung mit deinem Pinsel und dieser Erde. Also habe ich mit einer helleren Farbe angefangen, das ist Gelb, weil ich die gleiche Farbe mit der dunkleren Farbe darüber legen wollte . Aber zuerst trage ich die gelbe Farbe auf, und dann fange ich an, die grüne Farbe darauf aufzutragen . Du bist, ich grabe diese saftgrünen Farben direkt aus meinem Stift und werde dieselbe Farbe sowohl für unsere Bäume als auch für die Büsche verwenden. Da die Unterfarbe schon ein bisschen gelb ist. Sap Green würde automatisch verdünnt, wenn wir darauf malen. Sie müssen uns also nichts so Grünes hinzufügen. Stimmt es? Als Nächstes grabe ich nach permanenter Orange und mische ein bisschen Auftrieb und mache es rückgängig. Und wir werden anfangen, das Dach unseres Hauses mit dieser Farbe zu streichen . Ich mische ein bisschen permanentes Orange, weil ich möchte, dass diese Moves etwas heller wirken. Aber wenn Sie möchten, können Sie direkt die Tiana verwenden oder Sie können direkt die permanente Orange verwenden. In Ordnung, das ist also okay. Sie können das Dach des Hauses mit jeder dieser Farben streichen . Aber nächstes Mal denke ich darüber nach, saftige grüne Farbe und ich füge Rot ein bisschen Blau hinzu, um es etwas dunkler zu machen. Und dann fange ich eine weitere Schicht mit dem dunkleren Grün auf den Strauch zu malen . hallo. Ich würde auch ein paar weitere Büsche hinter dem Haus hinzufügen. Auf diese Weise kann es vom Berg unterschieden werden und das Dach des Hauses wäre weiter rechts von Ihnen. Jetzt füge ich meiner Szene etwas mehr Blau hinzu und verwende grüne Farbe , um sie noch dunkler zu machen. Wir werden anfangen, die Bäume mit dunkelgrünem Wert zu malen. Um Ihre Landschaft interessanter zu gestalten. Was Sie damit tun können, Sie können die Größe der Bäume ändern , die Sie malen. Wie. Sie können einige Bäume etwas dicker und einige dünner machen. Warum? Etwas kürzer? Auf diese Weise verleiht es Ihrem Gemälde eine große Dimension und es sieht viel natürlicher und uninteressanter aus. In Ordnung? Wir sind also mit der Horizontlinie fertig. Alles was Sie mit Farbe zu tun haben oder dem Haus ein bisschen mehr Details hinzufügen müssen. Also habe ich die permanente orange Farbe genommen und angefangen, Benzinleitungen nach diesen Regeln zu streichen , weil die Farbe, die wir zuvor aufgetragen haben , viel zu hell aussah. Jetzt mache ich keine lila Farbe, die schon auf meinem Stimmzettel steht. Falls Sie keine Füllfarbe benötigen, können Sie Rot und Blau zu gleichen Anteilen mischen , um den undurchsichtigen Farbton zu erhalten. Und ich verwische es stark, indem ich Laura-Fotos hinzufüge. Es besteht also kaum zu 10% aus Farbe und zu 90% aus Wasser. Ich habe gerade so gemalt, wie du lila auf meinem Haus gemalt hast . Lassen Sie uns als Nächstes ein paar trockene Pinselstriche malen wobei Sie nicht 2 Fuß lang sind. Also nehme ich die Farbe des kosmischen Seins auf meine Palette tupfe den Überschuss auf dem Taschentuch ab. Mein Vordergrundteil, das ist der Lavendelfeld-Teil, ist bereits getrocknet. Sobald ich meine Bürste mit Bohnen gefüllt habe, entferne ich den Überschuss auf dem Papiertaschentuch und reibe den Pinsel einfach auf dem trockenen Papier. Und Sie werden sehen , dass es bei den Menschen eine wunderschöne Textur erzeugen wird . Jetzt ist es an der Zeit, ein riesiges Bruce-Gebüsch zu malen und kein ausgewachsenes Band, das geht, gehen Sie von rechts und wenn Sie nach links gehen, wird es immer dünner und kleiner. Also nehme ich das Saftgrün und male die erste Schicht der Büsche mit dieser Farbe. Du kannst diesen Schritt komplett überspringen, wenn du den Busch nicht in den Vordergrund malen willst und wenn du den Boden fernhalten willst, um mit Liebe erfüllt zu werden Windows meinen, das ist auch in Ordnung, dass es schon wunderschön, aber fesselnd aussah. Willst du noch ein Element hinzufügen, dann kannst du das tun. Aber es ist völlig optional und das würde ich Ihnen überlassen. Handel. Sobald die saftgrüne Schicht fertig war, habe ich die dunklere grüne Farbe erneut darauf aufgetragen. Jetzt nehme ich einen Pinsel zurück und du siehst, es ist ein Wegzeiger. Und ich werde anfangen, ein paar Striche auf Käse zu malen ein paar Striche auf Käse , den wir auf die Rückseite bekommen haben. Und Sie werden sehen, dass in dem Bereich, in dem wir den Strich aufgetragen haben, die Farbe abhebt und die Menschen in den Mittelpunkt stellt. Dies passiert nur, wenn Ihr Papier halbrot ist. Wenn es vollständig getrocknet ist, können Sie diesen Effekt nicht erzielen. Sie können Ihre Kreditkarte verwenden. Sie können für diese Technik eine Waage oder ein Spachtel, alles oder sogar ganz Carter verwenden. Ich wundere mich, jetzt nehme ich die orangegelbe Farbe. Ich werde es auf die Oberseite des Busches auftragen und mit meinem Finger verblenden. Du erinnerst dich, dass wir in unserem letzten Video die rote Farbe der permanenten roten Farbe gewählt haben . Das Gleiche werden sie diesmal tun, aber dieses Mal verwenden wir gelbe, orange Farbe. Um das zu tun. Du hast diese Farbe nicht. Sie können Ihrem warmen Gelb etwas Dauerhaftigkeit hinzufügen und Sie erhalten den ähnlichen Farbton. Als nächstes nehme ich die graue Farbe der Kiefern. Du kannst Schwarz oder einen beliebigen Downhill-Carlo auf meinem kleineren Pinsel verwenden und ich werde mit dieser Spalte beginnen, die Dosis und das Windows hinzuzufügen . Sie können auch Ultramarinblau oder Blau oder sogar Kobaltblau verwenden , um ein paar Türen und Fenster hinzuzufügen. Es wird auch wunderschön aussehen. Wir sind also fast fertig mit unserem Lavendelfeld, vielen Landschaftsmalereien. Es ist Zeit, ein paar letzte Dinge hinzuzufügen. Fügen wir also den Stamm des Baumes in der Mischfarbe Sienna hinzu. Ja, du musst nur die Linien zeichnen , um den Stamm des Baumes zu erstellen. Es sieht so wunderschön aus. Es fehlt nur noch ein bisschen Highlight, das wir später mit unserem weißen Stift Jelly Roll hinzufügen können, oder sogar ein bisschen weißes Gouache-Gerät bestellt haben. Die Landschaft sieht so wunderschön aus und wir lernen in dieser Mini-Landschaft so viele Techniken. Wir lernen, wie man diese glorreichen Berge im Hintergrund mit der Nass-in-Nass-Technik malt diese glorreichen Berge im Hintergrund . Wir haben gelernt, wie man ein lockeres, helles Lavendelfeld im Vordergrund erzeugt . Wir haben auch gelernt, welchen schönen Effekt wir erzielen, wenn wir diese Plateaus mit der Nass-in-Nass-Technik streichen. Als nächstes lernen wir auch, wie man diese Büsche mit der verschiedenen Schichttechnik bemalt . Was ich jetzt hier mache, ist, dass das Gelb, das wir gestrichen haben, fast unsichtbar geworden ist. Also nehme ich die gelborange Farbe die auf meiner Palette ist, und habe ein bisschen davon auf das Grün aufgetragen. Denken Sie daran, wenn Sie dem dunkleren einen helleren Wert hinzufügen , müssen Sie eine sehr dicke Farbkonsistenz verwenden , die zu fast 90 bis 95% aus Pigment und nur zu fünf Prozent aus Varieté besteht fast 90 bis 95% aus . Und auf diese Weise können Sie darauf malen. In Ordnung. Jetzt wiederhole ich nur dieselben trockenen Pinselstriche mit der dunkelschwarzen Farbe, aber ich habe ein bisschen Lila hinzugefügt, um eine dunkelviolette Farbe zu erhalten. Im Moment nehme ich meinen Fön und trockne mich komplett ab. Als nächstes nehme ich den weißen Jelly Roll Stift und fange an, ein paar Highlights hinzuzufügen , wo sich die Büsche Lavendelfeld treffen. Auf diese Weise können wir differenzieren. Ansonsten sieht der ganze Bereich sehr dunkel aus und ich werde noch ein paar Linien hinzufügen und den Urin dort hervorheben. Das ist alles, was wir mit diesem fertig haben. Ich hoffe, es hat Ihnen gefallen und ich hoffe, Sie lernen den Herrn kennen. Denken Sie daran, dass Sie erst wissen können, wie viel Sie lernen, wenn Sie es in die Praxis umsetzen. Du wirst all diese Landschaften malen müssen um zu verstehen, wie sehr du gewachsen bist. Also bitte, bitte, bitte mach alle Klassenprojekte. Wann immer Sie die Zeit haben, dieses Bild zu sehen, kaum die zusätzlichen Minuten zum Malen. Also ja, mach es und teile es im Projektabschnitt des Kurses. Ich helfe Ihnen gerne weiter, falls Sie Fragen oder ähnliches haben. Ja, das ist alles mit diesem. Lassen Sie es vollständig trocknen und dann fahren wir mit dem dritten fort. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 8. Cottage am See-Gemälde: Fangen wir mit unserem dritten Linienspiel an. Ich freue mich sehr, dass Sie alle eine Anstellung erreicht haben und Sie lernen immer noch und freuen sich darauf, zu lernen. In diesem Video lernen wir, wie man verschiedene Arten von Wolken am Himmel mit derselben Nass-in-Nass-Technik malt . Und wir werden auch lernen, wie Sie die Spiegelung des Himmels auf dem Link erzeugen können . In Ordnung, verschwenden wir keine Zeit und fangen wir an. Also habe ich angefangen, eine gleichmäßige Wasserschicht auf den Himmel aufgetragen zu haben, aber sobald wir die gleichmäßige Schicht Auto aufgetragen haben, nehme ich sie plötzlich und blaue Farbe auf meinen Pinsel auf. Auch hier gilt: Wenn Sie nicht mehrere Farben in Ihrer Palette haben , können Sie die Farbe Chromblau verwenden. Es ist eine sehr helle, hellblaue Farbe, die Sie bestimmt in Ihrer Palette haben werden . Falls Sie diese nicht haben, können Sie Ultramarin oder sogar Kobaltblau verwenden , um den Himmel zu malen. Also malen wir den Himmel mit einer gleichmäßigen Schicht blauer Säulen. Als Nächstes möchte ich nicht, dass dieser Typ davonkommt, um zu erscheinen. Also. Was ich tun werde, ist einige der Farben mit meinem feuchten Pinsel abzuziehen. Sobald ich die Farbe entfernt habe, verwende ich das kosmische Rosa am unteren Rand meines Himmels. Also habe ich dieselbe Farbe genommen, ein wenig verdünnt, indem ich viel Bordeaux hinzugefügt habe, und ich habe sie nur am unteren Rand aufgetragen und die alle zu nah aneinander gemischt. Als Nächstes nehme ich dieselbe kosmische Rosafarbe, aber dieses Mal nehme ich einen dunkleren Wert. Ich füge ein bisschen permanentes Rot hinzu, dieselbe kosmische rosa Farbe. Und dann fangen wir an, Wolken auf diesen Kerl zu malen. Gehorche nicht, verliere irgendwie Wolken. Ich halte meinen Pinsel etwas weit von der Spitze weg und fange an, die Linien an unserem Himmel zu malen. Ich spiele diesen Purdue auch von oben nach, damit du weißt, was ich getan habe. Noch eine Notiz, die ich mit dir teilen wollte. Also, wenn du beobachtest , wie es mir geht oder wie ich meinen Pinsel halte, wie ich meinen Pinsel bewege. Als meine Farbkonsistenz würdest du so viel lernen, besonders in dieser Kunst. Glaub mir, oder alles wird durch bloßes Beobachten protokolliert. Ich sage dir das, weil ich mir so viele Tutorials angesehen habe, die nicht einmal auf Englisch sind, die auf irgendeine Weise in einer anderen Sprache sind. Ich verstehe nicht, wovon sie sprechen. Aber nur durch Beobachten oder Ähnliches, wie geht es ihnen? Was machen sie? Ich konnte die Motive, die sie malten, leicht malen. Durch Beobachten und Zuschauen. Du kannst so viel lernen, oder? Also, ja, lass uns zurück zum Gemälde kommen. Ich habe denselben Manx ein bisschen Ultramarin hinzugefügt und Urin ein paar dunklere Schatten hinzu, unseren Wolken ein paar dunklere Schatten hinzu, wie wir es zuvor getan haben. Ich habe diese Schritte nicht wiederholt, aber denk immer daran, wann immer du mit mehreren arbeitest, wer die überschüssige Farbe auf dem Taschentuch hat und fange dann an, die Wolken zu malen . In Ordnung, ich bin ziemlich zufrieden damit, wie mein Himmel aussieht. Lassen Sie uns nun die Berge im Hintergrund mit derselben Nass-in-Nass-Technik malen . Also habe ich die Ultramarinfarbe mit meinem Pinsel genommen und werde anfangen, an der Horizontlinie zu malen. Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie meine obere Portion aussieht, jetzt lasse ich sie komplett trocknen. Dann werden wir zum Schmerz übergehen. die verschiedenen Verwendungsmöglichkeiten des Berges hinzu , während das trocknet, malen wir ein Spiegelbild des Himmels auf dem See. Ich werde wieder die Nass-in-Nass-Technik verwenden. Ich werde den Bereich mit einer gleichmäßigen Wasserschicht benetzen und eine flache, plötzlich blaue Farbe auf den See auftragen . Also werden wir genau die gleichen Farben verwenden, die wir bei diesem Typen verwendet haben , um das Seegebiet zu malen. Weil es das Spiegelbild ist. Wir müssen nicht viele Farben ändern. Also habe ich die Zelle in blauer Farbe hinzugefügt. Jetzt füge ich die Reflexion der Wolken hinzu , indem ich die lila, rosa Farbe verwende , die wir verwendet haben. Sie müssten alle sehr spezifisch sein, da wir auf einer sehr kleinen Fläche malen. Sie müssen nicht die gesamte Struktur der Wolken malen . Füge einfach ein bisschen alleine oder direkt unter dem Hausbereich hinzu. Das erzeugt auch ein bisschen Schatten und gibt Ihnen den Effekt der Wolken. Gerade jetzt. Verwenden Sie den Haartrockner zum Abtrocknen, trocknen Sie die gesamte Landschaft vollständig ab. Dann lasst uns mit der Malerei durch Laozi dieser Berge fortfahren . Auch hier nehme ich die ultramarinblaue Farbe und male den Berg mit diesem Fehler. Ich glaube, der mittlere Teil ist leer, weil wir es sein werden. Stell dahinter einen riesigen Baum , damit du das Blau nicht streichen musst , weil wir das Grün verwenden werden, das nicht über dem Blau liegt. An dieser Stelle müssen Sie also nicht auf diese Daten malen. Also, während das Berggebiet trocknet, gehen wir zum Vordergrund über und ich werde anfangen, eine leichte Waschung einer Mischung aus gelbem Ocker aufzutragen und mit dem Malen zu beginnen. Sie werden also sehen, dass der Bereich des Berges immer noch nass war und ich angefangen habe zu malen. Seien Sie also vorsichtig, wenn Sie in diesem Bereich herumlaufen, und Sie darauf, dass der Pinsel das Blau nicht berührt? Nein, wenn du willst, kannst du diese Schicht einfach abtrocknen und dann mit dem Malen beginnen , um das zu vermeiden. Dass Toby mit Aquarell aufgewacht ist , ist , wenn mich ein Teil des Gemäldes zeichnet. Fahren Sie fort, um das Teil hinzuzufügen, damit wir keine Zeit verschwenden und weiter malen. Sobald die gleichmäßige Schicht aus gelbem Ocker auf das Papier aufgetragen wurde, verdünnte IBD Kobe Sienna. Und ich fange an, ein bisschen von dieser Farbe um unsere 92 hinzuzufügen , bis die Farbe noch feucht ist. Dann benutzen wir den Fön, um unser Gemälde vollständig abzutrocknen. Prüfen Sie, bevor Sie Schmuck darauf malen, um sicherzustellen , dass das Gemälde vollständig getrocknet ist. Okay, jetzt nehme ich dasselbe Ultramarinblau auf meinen Pinsel und wir werden anfangen, eine weitere Schicht Berg mit der dickeren Konsistenz von Ultramarinblau zu malen . Jetzt fügen wir noch eine Schicht Mountain hinzu, und dieses Mal, um die Farbe noch dunkler zu machen, nehme ich Ultramarinblau und füge zu meiner gleichen Geldansicht ein bisschen Blau hinzu und Buwei hat 1 Mol Mönch vorgetäuscht und die Mischung aus diesem Kylo ausgewählt. Der kleinere Pinsel, während Sie das kleinste Objekt auf Ihrem Bild malen, diese Entscheidung treffen Sie selbst. Warte nicht darauf, dass ich deinen Schalter auf deinen kleineren Pinsel oder auf einen größeren Pinsel umstelle. Wann immer Sie jetzt mit einem kleinen Bereich oder Detail arbeiten. Arbeiten Sie wie bei der Bearbeitung von Details Ihres Gemäldes und wechseln Sie zu Ihrem kleineren Pinsel. Und wenn du auf einem größeren Motiv malst, das ist der Himmel oder der Vordergrund, oder nur ein flaches Bild, dann benutze deinen großen Pinsel. Warte also nicht darauf , dass ich dir das sage. Treffen Sie diese Entscheidung einfach selbst. Gerade jetzt. Die Verbindungen hier färben sich jetzt und ich habe sie auf die Fläche aufgetragen , an der das Land den See berührt. Und Sie werden sehen, dass die Linie oben liegt und der See direkt unter der Landfläche liegt. Verwenden Sie dieselbe Farbe. In der Nähe des Horizonts fügt die Linie hinzu, Oh, ich habe es völlig vergessen, als wir den Schatten gemalt haben und darunter die ADL-IQs der Liga zu gehen. **** Auf gebrannte Sienna-Farbe werden Pinselmischtechniken angewendet. Dann habe ich meinen Pinsel komplett gewaschen, das überschüssige Puder entfernt und ich verwende einfach den feuchten Pinsel entlang der Kanten, damit diese Kanten weicher aussehen. Lassen Sie uns nun mit dem Bemalen der Bäume hinter dem Berg fortfahren . Du also, ich mische mein Saftgrün mit ein bisschen warmem Gelb, um meine Farbe heller, heller zu machen. Und wir werden anfangen, die Bäume hinter den Häusern mit demselben Gallo zu streichen . Wie immer. Wir beginnen mit dem hellen TO-Wert von Grün oder einer helleren grünen Farbe. Und David, ich würde nur dunkleres Grün darüber verwenden. Sobald wir mit dem Bemalen der Bäume fertig sind, beginnen wir mit dem Bemalen des Hauskörpers. Also deine, ich nehme die permanente orange Farbe. Ich werde den Boden deines Hauses mit diesem leuchtenden Orange streichen . Wenn du das Gefühl hast deine Orangen viel zu hell sind, kannst du ein wenig verbrannte Siena zum Verdünnen oder zwei D-Sättigungen hinzufügen . Mein Publikum ist nicht so intelligent. Also gebe ich ihm das. Jetzt nehme ich eine dunklere grüne Farbe, indem ich einfach ein wenig Druck hinzufüge, du würdest es tun. Ich werde unseren Hintergrundbäumen noch ein paar dunkelgrüne Striche hinzufügen . Und ich nehme eine dicke Konsistenz und füge noch ein paar trockene Pinselstriche hinzu , um ein bisschen Textur zu erzeugen. Jetzt ist es an der Zeit, Details in den Boden einzufügen, aber ich denke an den Lichtwert von Burnt Sienna und werde anfangen, kleine Pinselgrößen mit meinem Rouge aufzutragen. Um die Striche zu erhalten, halten Sie Ihren Pinsel in einem Winkel von fast 80 bis 90 Grad , sodass halten Sie Ihren Pinsel in einem Winkel von fast 80 bis 90 Grad wir nur die Spitze Ihres Pinsels verwendet haben , um diese Striche zu erzeugen, und Sie erhalten weitere Loop-Striche. Gleiche Seite. Das bin ich. Nur nicht, ich habe anscheinend keine Striche mit einer anderen Farbe gemacht. Das heißt, ich habe meine gelbe, orange Farbe verdünnt und etwas verbrannte Siena hinzugefügt , um sie zu verdünnen. Und füge einige dieser Striche mit demselben Rouge hinzu. Ich werde dieselben Schritte wiederholen, in denen diese winzigen kleinen Kreuze hinzufüge, aber in verschiedenen Brauntönen. Also verwende ich manchmal viel. Ich weiß. Manchmal verwende ich einen niedrigeren Wert. Das geschieht, indem Sie entweder einen gelben Ocker oder ein wenig permanentes Orange oder Gelborange hinzufügen. Also spiel einfach mit deinen Farben, die du hast. Achte nur darauf, dass du deine Farbe ein wenig verwendest, da wir diese dunklen Farben nicht in unserem Programmteil haben wollen. Als Nächstes verwende ich einfach meine verbrannte Sienna, um den Stamm des Baumes zu zeichnen. nächste Mal nehme ich die dunklere braune Farbe , die ich schon auf meiner Palette habe. Aber falls Sie keine dunkelbraune Farbe haben, können Sie jederzeit ein wenig Farbe Grau oder Schwarz verwenden, um Ihren Auftrieb zu erhöhen und nicht um Ihr Braun oder Ihre Legende dunkler zu machen. Also trage ich die Farbe einfach erneut auf , wo wir sie bereits aufgetragen haben. Also direkt unter dem See. Und wenn ich diese Farbe aufgetragen habe, verwende ich einfach die übrig gebliebene Farbe, um trockene Pinselstriche zu erstellen. Jetzt nehme ich die schwarze Farbe oder du kannst sagen, nehme ich die schwarze Farbe kieferngrauen Kalender auf meinem kleinsten Pinsel und fange an Türtüren und die Fenster unseres Hauses hinzuzufügen. Ich habe die gleiche Farbe. Ich werde anfangen, diese Zäune hinzuzufügen, die wir bereits früher skizziert haben. Und wenn nicht, wenn Sie die Linien Ihrer Penzias nicht sehen können , ist das ganz einfach. Du musst nur ein paar winzige Linien zeichnen. Achte darauf, dass du dafür deinen kleineren Pinsel verwendest . Also zeichne ich nur Feldlinien und verbinde sie dann einfach alle mit demselben Pinsel. Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie sich das entwickelt hat. Du weißt schon, mit dem Altern. Und indem du jedes Element hinzufügst, kannst du einfach sehen, wie das Ganze aussieht, wenn du malst . Durch das Hinzufügen dieser winzigen kleinen Zäune sah es einfach so wunderschön aus, oder? Also ja, lassen Sie uns ein paar weitere Details zu einem Gemälde hinzufügen , bevor wir fertig sind. Also habe ich die dunkelblaue Farbe genommen. Ich habe ein paar trockene Pinselstriche auf dem Seegebiet hinzugefügt, besonders direkt unter dem Haus. Auf diese Weise entsteht ein kleiner Schatten des Werkzeughauses und der Bäume auf den See. Ich verwende dieselbe Farbe, um eine weitere Schicht eines winzigen kleinen Berges auf die linke Seite unseres Gemäldes zu malen. Um nun ein bisschen mehr Highlights auf dem Baum zu setzen, denke ich über die gelbe Farbe meines Pinsels nach. Und ich füge diese Farbe einfach oben auf unseren Bäumen hinzu. Mischen Sie nicht an einem anderen Tag farbig, denn wenn Sie es mit Kraftstoff mischen, verliert es seine Sättigung und Sie können diese Glanzlichter nicht sehen. Also einfach auf die Oberseite auftragen und dort belassen. Jetzt werde ich noch ein paar Klassen und ein paar weitere Texturen für den kleinen, kleinen Hinterteil und den Vordergrundteil hinzufügen ein paar weitere Texturen für den kleinen, , wobei ich dieselbe gelbe Ockerfarbe verwende. Indem Sie einfach die Werte der Werte ändern , können Sie das gesamte Gemälde erstellen. Du hättest etwas über monochrome Malerei gelernt. Das heißt, ein Gemälde, das mit nur einer Farbe gemalt wurde. Und das ganze Bild entsteht, indem man einfach die Werte von Gallo ändert. Ja, das haben wir im Vordergrund gemacht, aber du wirst sehen, all die Gräser und Extras , die wir hinzugefügt haben. Das ist einfach, indem du ein bisschen Farbe änderst und ein bisschen Wert änderst das ist genauso schwer, oder? Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie nicht diese vielen Brauntöne haben , Sie können den Wert Ihres Brauns jederzeit ein wenig ändern und sie lackieren. Lassen Sie uns abschließend mit dem weißen Stift Jelly Roll einige Highlights hinzufügen . Und ich füge nur ein paar weiße Striche zum Seengebiet sowie ein bisschen zu unserer Wahrheit hinzu. Auch hier gilt, wenn Sie den weißen Gelstift nicht haben, können Sie dafür immer weißes Aquarell oder den richtigen Kurs verwenden . Achte aber darauf, dass du deinem breiten Ding nicht viel Wasser hinzufügst und verwende dafür die dickere Konsistenz des Seins. Okay. Ja, wir sind fast fertig mit dem Bild. Ich werde nur noch ein paar Glanzlichter in der Nähe der Horizontlinie mit demselben Stift essen . Ich werde auch ein paar Highlights rund um die Türen und Fenster unseres Hauses zeichnen . Und sofort wirst du sehen, dass es sich von den Fenstern löst und du wirst das sehen können. Das ist alles mit diesem. Lassen Sie uns einfach überarbeiten, was wir gelernt haben. Wir haben gelernt, wie man anders aussehende Wolken malt , und der Himmel wird lernen, diese Berge zu nutzen. Wir haben auch gelernt, wie man das Spiegelbild dieses Typen auf dem See erzeugt . Und schließlich lernen wir, wie wir, indem wir einfach die Werte dieser Brauntöne ändern, eine schöne Textur im Vordergrund erzeugen können , oder? Ich hoffe es gefällt dir und wir sehen uns in der nächsten Klasse. 9. Grüne Grasland-Feld-Malerei: In Ordnung, lassen Sie uns zur Gewichtsabnahme-Landschaft übergehen. Dann. Entferne die Maskierung, die schick oder wie unsere Collage es immer noch nicht getan hat. Sei aufgeregt. In diesem Plan werden wir uns mehr auf den Vordergrund und weniger auf den Himmel konzentrieren . Der Himmel und der Berg wären für dich sehr einfach, weil wir das in unserem Klassenprojekt fast dreimal gemacht haben . Also ja, lass es uns noch einmal machen. Aber dieses Mal werden wir einen Farbverlauf des Blaus kreieren. Ich habe dieses satte Blau genommen und es auf die Striche dieser Farbe auf der Oberseite aufgetragen . Und dann reinige ich einfach meinen Pinsel, tupfe das überschüssige Lungengewebe ab und verwende einfach den feuchten Pinsel und vermische die Farbe. Aber das Papier, und Sie werden sehen, dass die Oberseite dunkler ist und wenn Sie sich nach unten bewegen, wird es immer heller. Nun, während dieser Männerbereich trocknet, lasst uns mit dem Lackieren des Drehpunktes fortfahren und keine Zeit verschwenden. Abbildung. Auch hier verwenden wir die Nass-in-Nass-Technik, da dies ein großer Portionswinkel ist. Tragen Sie zuerst die erste Schicht mit der Nass-in-Nass-Waschung auf. Deine ich nehme keine gelbe Farbe und ich gehe weg , um ein kleines bisschen saftgrün zu bezahlen , weil ich wollte dass es so aussieht wie eine Welle, hellgrüne Farbe. Füge mehr Gelb hinzu, unendlich viel Saftgrün. Und wir werden anfangen , diese Farbe auf unseren Vordergrundteil aufzutragen . Wir werden die gesamte Linie abdecken, wobei Alien die Straße mit derselben Farbe verlassen. Sobald Sie es aufgetragen haben, sogar waschen oder die hellgrüne Farbe damit, beginnen Sie, ein wenig grünen Taco-Urin hinzuzufügen. Also verwende ich meinen gleichen Pinsel und lasse Dosis saftgrüne Farbe direkt von meinem Band austreten direkt von meinem Band und fange an, diese Farbe aufzutragen. Ich werde auch einen Hintergrund für unsere Büsche mit der gleichen dunkelgrünen Farbe erstellen . Und ich werde dem Land auch gelben Ocker hinzufügen. Dann wechseln wir zum kleineren Pinsel und ich verwende die dunklere grüne Farbe. Diese Farbe habe ich bereits in meiner Palette, weil wir sie in unserem früheren Klassenprojekt verwendet haben. Aber falls Sie es nicht haben, mischen Sie einfach Blau oder Indigo nicht Blau oder Indigo mit dem Saftgrün, das Sie bereits kennen. Und ich fange an, in der vollen Runde ein paar Gräser hinzuzufügen , solange die Farbe noch feucht ist. Also werden wir diese Nass-in-Nass-Schicht hinzufügen. Und dafür benutze ich meinen kleineren Pinsel. Dann nehme ich die von meinem Pinsel und wir werden anfangen, ein paar Striche auf dem Wunschbereich hinzuzufügen. Und Sie werden sehen , dass dadurch eine Delle und eine schöne Textur auf dem Papier entstehen . Denken Sie daran, dass diese Technik nur angewendet wurde , wenn die untere Schicht halbnass ist. Also wiederhole ich den gleichen Schritt, indem ich ein paar weitere Klassen hinzufüge und mehr dunkelgrüne Farbe verwende. Halte meinen Pinsel in einem Winkel von höchstens 80 bis 90 Grad, sodass ich nur die spitze Spitze meines Pinsels verwende , um dünnere Massen in den Vordergrund zu malen. Als nächstes nehme ich die kosmische rosa Farbe. Und das ist eigentlich eine Mischung aus kosmischem Rosa und ein bisschen Ultramarinblau. Und wenn ich diese beiden Farben gemischt habe, werden wir anfangen, Berge und kein Rückgrat zu malen , bis die Kai schon trocken sind. Aber falls du Sky bist, probiere es nicht aus. Überprüfe es, bevor du den Berg malst, um nicht zu sprechen. Jetzt füge ich ein paar Chancen in den Vordergrund ein, und du wirst sehen, dass die Striche immer leiser , weil du das Papier mit jedem Level anstrengst. In Ordnung, es wird sich also weniger ausbreiten als, weniger. Sobald das erledigt ist, mische ich meine hellgrüne Säule, indem ein bisschen Saftgrün und ein bisschen Galgen grabe . Und wir werden anfangen, die Linien hinzuzufügen, die wir zuvor gezogen haben und die alle unsere landwirtschaftlichen Flächen im Vordergrund unterteilen . Aber sobald Sie zwei Linien gezeichnet haben, müssen Sie nur noch diese winzigen, winzigen Büsche um diese Linien sowie im Vordergrund malen winzigen, winzigen Büsche um . Und in einigen Gebieten werde ich auch ein paar kleinere Linien hinzufügen, sodass es so aussieht würden in diesem Gebiet Reisbohnen oder Reiskörner angebaut. Also ja. Fantasie ist, es sei denn, Sie können sich so viel vorstellen , wie Sie wollen, und Sie können so viel anheften, wie Sie möchten. Aber diese Teenager, die essen, würden Ihrem Gemälde viele Details und viel Dramatik und viel Interesse verleihen viele Details und viel . Und diese Landschaft würde sich von anderen gewöhnlichen Landschaften abheben , oder? Sie wissen also bereits, wie wir die Busch Gardens malen. Fügen Sie den Waldlöwe etwas hellere grüne Farbe und dann oben, aber wir beginnen, nacheinander die dunklere grüne Farbe hinzuzufügen. Ich weiß also, dass diese winzigen kleinen Schritte viel Zeit und viele Patienten in Anspruch weil wir langsam und stetig damit zu tun haben. Aber wenn Ihnen der Prozess des Malens Spaß gemacht hat dann sind diese Schritte so therapeutisch, weil Sie nicht viel nachdenken müssen, Sie müssen dabei nicht viel Aufmerksamkeit schenken. Man muss nur die Striche genießen und den Prozess des Malens genießen. Und glaub mir, du würdest es genießen. Mach es in deinem eigenen Tempo und genieße einfach den Prozess, denn das ist das Wichtigste, während du weitermalst, oder? Jetzt suche ich nach der gleichen kosmischen Rosafarbe und füge meinem Rosa ein bisschen Schwarz hinzu. Und ich werde anfangen, die Zäune hinzuzufügen. Der Stellplatz befindet sich auf der rechten Straßenseite. Du weißt also schon, wie man den Zaun zeichnet. Du musst nur eine Linie ziehen und dann verbinde ich diese Linien. Aber das Gleiche. Aber wenn Sie nicht möchten, können Sie diesen Schritt vermeiden. Denn wie auch immer, wenn es alleine durch Zäune geht, es sieht vollständig und wunderschön aus. Aber es liegt alles an dir. Und wenn Sie sich nicht wohl diese Linien mit Ihrem Pinsel zu verbergen, können Sie jederzeit zum Stift wechseln und den gleichen Schritt ausführen. Okay, lassen Sie uns nun mit dem Bemalen der Büsche fortfahren. Schon wieder. Ich werde mich aber weiter ändern. Grüntöne. Das heißt, manchmal male ich es mit hellerem Grün und manchmal mit dunklerem. Manchmal verdünne ich die Farbe einfach, indem viel Wasser hinzufüge , um sie heller zu machen. Und manchmal füge ich ein bisschen Gelb hinzu , um es heller zu machen. Genauso, wenn wir mit Dunkelgrün arbeiten, wenn wir mit Dunkelgrün arbeiten wollen. Ich werde etwas mehr Saftgrün hinzufügen , um es dunkler zu machen. Und wenn ich nur das Verhältnis von Gelb verringere, füge ich meinem Grün ein bisschen Blau hinzu, um es etwas dunkler zu machen. Sie wissen also bereits, wie Sie das Verhältnis von Wasser, gelber und blauer Farbe ändern müssen das Verhältnis von Wasser, , um all Ihre Grüntöne heller und dunkler zu machen . Es ist sehr einfach. Und noch ein Tag , an dem wir berücksichtigen müssen , wann immer Sie Büsche oder so hinzufügen, die Wünsche, die sich in der Nähe der Horizontlinie befinden oder die weit von unserem Standpunkt entfernt sind, wären kleiner. Wohingegen die Büsche, die sich an Ihrem Aussichtspunkt in der Nähe des Zauns befinden, etwas größer wären. Bevor wir also die Sitzung beenden und ich es vergessen habe, möchte ich Ihnen wirklich sagen, dass, wenn Sie sich den Kurs immer noch ansehen und wenn Sie Spaß daran haben oder wenn Sie eine Bewertung zu diesem Glas haben, erwägen Sie, diese im Bewertungsbereich dieses Kurses zu veröffentlichen . Das würde mir helfen zu verstehen, ob es Ihnen Spaß gemacht hat, den Kurs zu verfolgen, oder es wird mir helfen in Zukunft andere Kurse zu besuchen. Stellen Sie also sicher, dass Sie dies unbedingt tun , bevor Sie gehen. In Ordnung, und dafür bin ich wirklich dankbar, wenn du es tust. Okay. Ja, wir malen immer noch kleine, kleine Schieber im Hintergrund. Der spaßige Teil bleibt noch aus. Das wird bedeuten, einen kompletten Satz Blumen im Vordergrund zu malen . Aber lassen Sie uns zuerst die winzigen Details im Hintergrund beenden . Und wenn wir damit fertig sind, fangen wir vielleicht an, die Blumen im Vordergrund zu malen. Fügen wir nun eine weitere Bergschicht hinzu. Das bist du. Ich werde meinem bereits gemischten Fopen etwas mehr Blau hinzufügen , um es noch dunkler zu machen. Und wir werden noch eine Bergschicht hinzufügen , weil das Einmal-Morphium nicht gerade ansprechend aussieht, also zeichnen wir es. Ich füge eine weitere Bergschicht hinzu, indem ich deren dunklere verwende. kam ein offener Dialog vorbei und dann ging ich hinein und fing an, die Blumen im Vordergrund zu malen. Aber gut, wenn das erledigt ist, lassen Sie uns mit dem Malen der Blumen im Vordergrund fortfahren. Nehmen Sie also den kosmischen Benkler und fügen Sie ein wenig Geistesgrad hinzu, um ihn zur kleinen Eselin Blanche zu machen, wechseln Sie zu Ihrem kleineren Pinsel Größe zwei oder Größe eins und beginnen Sie, diese winzigen kleinen Punkte im Vordergrund hinzuzufügen . Erstellen Sie also einen Hund mit drei oder fünf Punkten im Vordergrund, damit es so aussieht, als ob sich eine Blume verändert hat. Größe und Richtung dieser Punkte, damit es so aussieht, als würde sich die Blume bewegen. Oder wir sagen einige andere Seiten der Blume. Das ist alles. Es ist sehr einfach. Zeichne manchmal drei Blütenblätter, manchmal zeichne nach, manchmal mache einfach größere Striche von diesen Blumen, damit es so aussieht, als wäre die Blume größer. Und das war's. Jetzt kannst du so viele zeichnen, wie du willst, und du kannst es hier beenden. Aber ich möchte wirklich, dass es die gesamte Gegend mit Lava füllt und es wie eine wunderschöne Blume aussieht. Mitten unter all den Wildblumen. Ich werde noch ein paar hinzufügen. Und wenn Sie sich der Wurzel oder der Horizontlinie nähern, sehen Sie, dass ich die kleineren Blumen dort drüben beenden werde. Und wenn wir uns dem Vordergrund nähern, werde ich die größeren Blumen malen. Auf diese Weise wird es so aussehen, als ob diese Kräfte neu sind und einige weit weg sind. Sobald Sie mit dem Bemalen der Blumen mit demselben Pinsel fertig sind , nehmen Sie eine mittlere dunkelgrüne Farbe und beginnen Sie mit dem Malen durch definierte Striche, die wie Stängel dieser Blumen aussehen. Und wenn Sie dieses Mal gemalt haben, müssen Sie nicht für alle Blumen einen Stiel malen. Malen Sie einfach für einige von ihnen mit demselben Schmerztanzpinsel. Ich werde auch anfangen, den Kraftstoffverbrauch in den Vordergrund zu stellen. Als nächstes malen wir die Mitte der Blume. Ich möchte, dass es eine kontrastierende Farbe und farblichen Kontrast zum Lila ergibt. Ich mache das dunkelrosa oder das gelbe. Also verwende ich eine gewichtete Konsistenz von gelber Ockerfarbe. Und ich werde anfangen, die Mitte dieser Blumen zu malen. Sie benutzen diese Farbe. Also nimm die dicke Konsistenz weg. Füge deiner Farbe nicht viel Wasser hinzu. Auf diese Weise wird es gläubiger wirken. Und ja, wenn Sie diese Farbe nicht haben, können Sie auch Cadmiumgelb verwenden. Hallo würde heller werden, wenn es getrocknet , denn es liegt in der Natur welcher Farben. Also mach dir darüber keine Sorgen. Am Ende werden wir es mit etwas Weiß überziehen. Alles, was Sie jetzt tun müssen , ist das Center mit Cadmium, gelbem oder gelbem Ocker oder jeder Art von Gallo zu bezahlen . Verwenden Sie einfach kein Zitronengelb, da es nicht sehr ansprechend aussieht. Verwenden Sie eine warme gelbe Farbe. Okay, es könnte also Cadmiumgelb, gelbocker oder Hansa Yellow Deep sein. Irgendwas davon? In Ordnung. Als nächstes nehme ich die Mischung aus Cosmic Bank und Ultramarinblau. Ich werde eine weitere Bergschicht auf die Horizontlinie zeichnen. Jetzt sieht man den gelben Ocker, wir auf die gleiche Weise aufgetragen haben, zu hell und er ist kaum zu sehen. Also werde ich mich erneut bewerben. Aber dieses Mal werde ich gelbe, orange Farbe verwenden , die auf meiner Palette steht. Diese Farbe ist etwas undurchsichtig und dadurch können Sie den Hund sehen. Also nehme ich wieder die dicke Konsistenz der Farbe weg und fange an, die Mitte der Blume mit dieser Säule zu malen . Auch hier würden wir es später mit ein bisschen Weiß teilen , aber du sorgst im selben Wohnheim für ein kleines Highlight. Und das ist alles, was wir mit diesem Bild fast fertig haben. Ich werde diese Augenhöhe mit der gelben, orangen Farbe malen . Und dann werden wir damit fortfahren, unsere winzigen Details auf den Hintergrund der Büsche zu malen . Und wir werden mit all unseren vier Gemälden fertig sein. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, mit mir zusammen zu sein und Sie haben viel gelernt. Ich habe versucht, alles im Detail zu erklären. Wir haben alle grundlegenden Techniken angewendet , die wir täglich bei der Arbeit mit Wasserfarben anwenden . Das ist die Nass-in-Nass-Technik, Layering-Technik, nicht trockene Pinseltechnik. Also habe ich versucht, all diese grundlegenden Techniken im Detail zu erklären . Und ich habe diese Techniken auch in all unsere Bilder eingebaut, sodass Sie einen Teil davon bekommen. Habt ihr alle ein bisschen Übung in all diesen Techniken bekommen . Also, ja, ich hoffe wirklich, dass es dir gefällt und du viel über Wasserfarben lernen wirst. Und ich hoffe wirklich, dass ich die Arbeit mit Wasserfarben für Sie ein bisschen einfacher und einfacher gemacht habe, weil ich verstehe, dass das Arbeiten mit Wasserfarben kein Witz ist. Manchmal kann es wirklich frustrierend sein. Nicht weil es ein so schlechtes Medium gibt weil dieses Medium manchmal unversöhnlich ist. Und das ist der lustige Teil dieses Mediums. Ich liebe dieses Medium. Es gibt dir so viele Überraschungen , wenn du damit arbeitest. Ich hoffe es hat euch gefallen und ich hoffe, ich habe euch dazu gebracht ein bisschen in Wasserfarben zu verlieben. Also hör nicht auf, mit Wasserfarben zu arbeiten. Ich weiß, es ist ein bisschen knifflig, aber wenn Sie einmal den Dreh raus haben, glauben Sie mir, Sie werden kein anderes Medium als Wasserfarben mögen. Vorspeise: Ja, ich bin fast fertig mit diesem Bild. Ich sehe euch in der nächsten Klasse, wo wir alle Highlights und all unsere Gemälde platzieren werden. 10. Highlights hinzufügen: Ordnung, also lasst uns anfangen, diese Dinge hinzuzufügen , bevor wir die Maskierung entfernt haben. Sie können diesen Schritt also zumindest überspringen. Aber ich habe Lust, dieses winzige Highlight hinzuzufügen. Das Gemälde sieht noch raffinierter und frischer aus. Also was wir tun, ist, ich übernehme die weiße Wäsche. Das ist von Winsor und Newton. Falls Sie keine weiße Gouache haben, können Sie weißes Aquarell verwenden, Sie können chinesisches Weiß verwenden. Nur für den Fall , dass du nichts hast. Ich würde dir erlauben, auch weiße Acrylfarbe zu verwenden, aber benutze sie nur, wenn du keine andere Möglichkeit hast. Ordnung, also ja, ich nehme meinen kleinsten Pinsel , der der Größe entspricht. Und ich werde ein bisschen Weiß direkt aus der Röhre graben . Ich füge kein Wasser hinzu. Und ich werde anfangen, ein paar Highlights hinzuzufügen. Urinieren Sie das auf meinem Bild. Wie Sie sehen, habe ich oben auf dem Dach ein bisschen hinzugefügt . Ich habe ein bisschen an der Horizontlinie hinzugefügt. Ich habe das Datum und das Spielzeug hinzugefügt. Jetzt fahren wir mit dem nächsten Bild fort, wo ich das weiß hervorgehobene Bild in der Mitte der Blume hinzufüge. Wie ich schon im Unterricht gesagt habe, fügen wir ein bisschen Weiß in die Mitte der Blume und du wirst sofort sehen, dass das Bild dadurch angehoben wird, oder? Sie können auch einen weißen Gelstift verwenden, aber Sie werden nicht genau den gleichen Aufhellungseffekt erzielen. Das ist der Grund, warum ich das Weiß indirekt verwende. Also werde ich auch ein bisschen um die Büsche herum hinzufügen. Ordnung, lassen Sie uns nun über einige Highlights auf unserem Lavendelfeld nachdenken. Also werde ich damit beginnen, ein kleines Highlight unter der Dachfläche unseres Hauses zu malen . Diese Technik, bei der ein wenig weißer Akzent oder weiße Farbe auf unser Gemälde aufgetragen wird, wenn es fertig ist, ist sehr nützlich, wenn Sie vergessen diese weißen Lücken in Ihrem Bild zu lassen. Und wenn Sie an einem kleinen, kleinen Bereich von Menschen arbeiten , die diese winzigen weißen Flecken hinterlassen. April ist sehr schwierig. Diese Frau Carlo kommt uns zu Hilfe und es gibt Ihnen allen mehr oder weniger den gleichen Effekt. Also ja, ich glaube dieses winzige Augenlid hebt dein Bild komplett ab. Wir haben das Lavendelfeld eins gemacht. Lassen Sie uns nun dem ersten ein kleines Highlight hinzufügen. Ich werde ein wenig auf eine Buschfläche hinzufügen, die im Vordergrund steht. Und manchmal, wenn Sie das Gefühl haben, dass das Weiß viel zu hell aussieht, können Sie jederzeit mit Ihrem Finger darauf tippen und es wird sofort der Deckel. Und so würde es viel natürlicher aussehen. Zu guter Letzt füge ich ein oder zwei Leitungen auf deinem Telefon hinzu, Lavendel. Das war's. Ich bin fertig mit all unserem Essen, wunderschöne Landschaftsmalerei. Unser gesamtes Gemälde wäre mit Feuchtigkeit versorgt worden. Es ist also an der Zeit, den lustigen Teil zu machen, nämlich das Entfernen der Maskierung D. Ja, machen wir das. Es ist also sehr sicher, das Klebeband zu entfernen. Wie dem auch sei, wir malen die Glanzlichter so, dass all diese Glanzlichter nicht am Rand des Maskierungsspiels liegen . Sie können das Band vollständig entfernen. Was Sie also beachten müssen, ist, wenn Sie das Klebeband entfernen, ziehen und schräg abheben, damit Sie die Personen, insbesondere die mittleren, nicht erwischen. Sie werden es in keinem Winkel durchziehen können , da sie genau in der Mitte sind. Was Sie tun können, ist, es sehr langsam zu erledigen , damit Sie am Ende nicht die Zeitung bezahlen. Und für alle anderen Klebebänder , die sich an den Rändern befinden, ziehen Sie es vom Papier weg und machen Sie es langsam. Ich wiederhole das mehrmals, weil ich nicht möchte, dass Sie alle die Leute ausstrahlen. Warum ziehst du das Klebeband ab? Weil ich weiß, dass Sie sich viel Mühe gegeben haben all Ihre Essenslandschaften zu malen. Also ja, bitte mach es vorsichtig und langsam, damit du eine schöne, wie wir aussehende Kante bekommst , ohne das Papier zu zerreißen. In Ordnung? Also ja, so sieht es aus. Und wieder, wir sehen uns in den letzten und den Finanzgesetzen. 11. Vielen Dank: Danke, dass du dir die ganze Zeit genommen hast. Ich schaue mir meinen Unterricht an. Ich freue mich so, dass es dir Spaß gemacht hat, zuzuschauen. Ich gehe von mir weg. Und ich hoffe, dass ich es dir mit Wasserfarben etwas einfacher gemacht habe . Wenn Sie die Klasse und die Erde beobachten und erwägen , im Bewertungsbereich dieser Klasse Beiträge zu posten . Wenn ihr irgendwelche Zweifel bezüglich der Materialien, der Technik oder des Gemäldes habt, dann poste es im Diskussionsbereich dieses Kurses. Und ich helfe Ihnen gerne weiter. Jetzt freue ich mich wirklich darauf, all Ihren Treibstoff zu sehen. Wenn du sie malst, solltest du es lieber im Projektbereich dieser Klasse posten , damit jeder ein ungültiges Alter an deiner Arbeit erkennen kann. Wenn du es zufällig auf Instagram postest und mich taggst, ist mein Handle Adelaide Artistry darüber und ich würde mich freuen, zu leben oder zu sterben. Das war's für heute. Ich hoffe es hat dir gefallen und wir sehen uns im nächsten Video. Tschüss.