Lerne Watercolor in sechs verschiedenen Wegen zu malen.

1. Einführung: Hallo Freunde. Ich bin Geethu, ein Künstler und Illustrator aus Cochin, Indien, und ich lebe mit meinem Mann in Großbritannien Du kennst mich vielleicht von Instagram als Colourful Mystique. In meinem Instagram-Profil poste ich Bilder und Dan liebt Videos von all meinen Gemälden. In diesem Skillshare-Kurs lernen wir sechs verschiedene Techniken, lernen wir sechs verschiedene Techniken Wasserfarben zu malen Ich habe auch zwei Klassenprojekte beigefügt , in denen Sie Schritt für Schritt lernen , wunderschöne Berglandschaften zu malen . Diese Winterlandschaft. Diese wunderschöne serine Berglandschaft, die den Übergang vom Winter zum Frühling zeigt Berglandschaften sind eines der heikelsten und interessantesten Themen in Aquarellen Sobald Sie sie beherrschen, können Sie beliebige Berglandschaften anhand eines Referenzbildes malen . Ich bin mir sicher, dass Sie am Ende dieses Kurses in der Lage sein werden, all die verschiedenen Techniken zu beherrschen all die verschiedenen Techniken um Berge mit Wasserfarben zu malen Ich habe auch aufgenommen, um den Fokus auf das Malen des Himmels in Aquarelllandschaften zu reduzieren Fokus auf das Malen des Himmels in Aquarelllandschaften also ohne weitere Verzögerung Lassen Sie uns also ohne weitere Verzögerung mit der nächsten Lektion beginnen, in der ich Ihnen alle Malutensilien erläutern werde Ihnen alle Malutensilien erläutern , die Sie für diesen Kurs benötigen. 2. Kunstbedarf: Ich werde Ihnen jetzt alle Kunstmaterialien nennen , die Sie für diesen Kurs benötigen. Zuallererst benötigen Sie Aquarellpapier. Ich werde für diesen Kurs Chitrapat 440 g/m2 Aquarellpapier verwenden für diesen Kurs Chitrapat 440 g/m2 Aquarellpapier Das liegt an der wirklich schönen Textur , die dieses Papier hat. Sie können aber auch jedes andere Aquarellpapier verwenden , das Sie möglicherweise haben, wie dieses Dies ist Arches 300 g/m² oder 140 Pfund Kaltpresspapier Diese bestehen zu 100 Prozent aus Baumwollpapier. Ich würde wirklich 100 Prozent Baumwollpapier für diesen Kurs empfehlen . Wenn Sie Wasserfarben verwenden, wählen Sie immer ein Papier mit einem Mindestgewicht von 300 g/m2 Andernfalls beginnt sich Ihr Papier zu verziehen oder verbiegen, wenn Sie Ihrem Gemälde mehrere Schichten hinzufügen Dies ist ein Papier im A3-Format, aber Sie können sich für ein kleineres Format wie A4 oder sogar A5 entscheiden . Ich werde meine beiden Bilder auf diesem Papier malen, aber Sie können sich für die kleineren Formate entscheiden. Als Nächstes benötigen Sie einen Bleistift und einen Radiergummi, um die groben Skizzen in Ihrem Ich verwende meistens einen Druckbleistift wie diesen, weil er nicht angespitzt werden muss und ich nur die Mine darin austauschen muss Sie können jedoch jeden anderen Stift verwenden, den Sie möglicherweise haben. Aquarellpinsel. benötigen Sie einen Flachpinsel und Für diesen Kurs benötigen Sie einen Flachpinsel und spitze Rundpinsel in verschiedenen Größen. Ich werde einen dreiviertel Zoll großen Flachpinsel mit einem Strich von Daler Rowney Größen 12, 8 und 4 Pinsel der Größen 12, 8 und 4 aus der Silver Black Velvet-Serie. Dies sind Eichhörnchenhaarbürsten und sind eine der besten Pinsel , die ich bis heute benutzt habe Es enthält viel Wasser und Farbe und kommt zu einem wirklich schönen Punkt. Aber mach dir keine Gedanken darüber, genau die gleichen Pinsel zu verwenden , die ich hier verwende, verwende alle Pinsel, die du hast. Sie benötigen lediglich einen großen Rundpinsel und einen kleineren für die Detaillierung. Als nächstes kommen natürlich Aquarellfarben. Dies ist meine maßgeschneiderte Palette von Wasserfarben, die ich Pfannen von [inaudible] und White Nights zusammengeklebt habe [inaudible Die vollen Pfannen sind von White Nights, und die halben Pfannen von [unhörbar] Ich habe die Farben ausgewählt , die ich meistens verwende, und sie zusammengeklebt, weil ich so leicht herumtragen und meine Reisemalerei machen kann Aber wir werden heute nicht all diese Farben brauchen, wir brauchen nur acht Farbtöne Diese Farben sind: Hellblau, Ultramarinblau, Saftgrün, Grün, Sepia, Payne's Grey, Rohumbra und verbrannte Sienna. Sie können jede Ihrer Lieblingsaquarellfarben verwenden, die sich in Tuben oder Pfannen befinden können Als Nächstes benötigen Sie Paletten, um Ihre Farbe zu mischen. Ich verwende hauptsächlich Keramikpaletten für meine Bilder, weil sie so einfach zu verwenden sind und die Farben im Gegensatz zu diesen Plastikfarben sehr gut zu mischen sind. Für den heutigen Kurs werde ich diese Keramikschalen verwenden, die tiefer geworden sind [unhörbar] und es ist daher einfach für mich, einzelne Farben darauf zu mischen Sie benötigen außerdem zwei Gläser Wasser, eines zum Abwaschen von Farbe von Ihren Pinseln und das andere, um frisches, klares Wasser für neue Farben und auch zum Auftragen auf Ihr Papier für die Nass-in-Nass-Technik Wenn du nicht zwei Gläser Wasser benutzt , vermischt sich die frische Farbe , die du aufnimmst , mit dem Schmutzwasser der vorherigen Farben und es entstehen wirklich schlammige Farben, weshalb wir zwei Gläser Wasser verwenden Das ist immer das ideale Szenario. Einige Taschentücher zum Austrocknen der Pinsel und zum Entfernen von überschüssigem Wasser von Pinseln und Papier. benötigen Sie auch Maskierungsflüssigkeit Für die fünfte Technik, die wir lernen werden , Dies ist eine Maskierungsflüssigkeit von Winsor & Newton. Sie benötigen jedoch eine Maskierungsflüssigkeitsbürste oder einen Maskierungsflüssigkeitsapplikator, um diesen zu verwenden Ich verwende einen meiner alten Pinsel um diese Maskierungsflüssigkeit aufzutragen, aber in diesem Kurs werde ich einen Maskierflüssigkeitsstift von Molotow verwenden , weil es ein Stift ist, und ich kann einfach auf die Bereiche zeichnen, die ich auf die Bereiche zeichnen, die Schließlich benötigen Sie Klebeband, um Ihr Papier abzukleben, damit es sich nicht verzieht oder verbiegt herunterklebst, wird es außerdem du dein Papier herunterklebst, wird es außerdem verhindert fest auf der Oberfläche deines Gemäldes liegt, sodass es sich nicht bewegt Aber mach dir bitte keine Sorgen, wenn du nicht genau das Künstlerzubehör hast , das ich habe Lass uns einfach eine wundervolle Lernsitzung vor uns haben. 3. Farbwerte und ihre Bedeutung: Lassen Sie uns zunächst etwas über die Farben lernen, die wir für die Berge benötigen, und über ihre Eigenschaften. Wir werden die Farben auf diesem Papier mit Paynes Grau aussuchen auf diesem Papier mit Paynes Dies ist der dunkelste Ton der Farbe, der direkt aus der Dose oder Röhre kommt und sehr wenig Wasser enthält Sie können sehen, wie dunkel der Schatten ist. Jetzt fügen wir noch etwas Wasser hinzu und wählen den nächsten Farbton Wir fügen immer mehr Wasser hinzu, sodass wir die helleren Töne dieser Farbe, Paynes Grau, erhalten dieser Farbe, Paynes Grau, Diese Technik hilft Ihnen auch dabei, die Tonwerte der einzelnen Farben, die Sie haben, zu verstehen die Tonwerte der einzelnen Farben, die Sie haben, Am Ende dieses Videos werde ich erklären, welche Bedeutung die verschiedenen Tonwerte der von uns verwendeten Farbe haben und wie wir verschiedene Motive visuell in Wasserfarben darstellen können verschiedene Motive visuell in Wasserfarben darstellen , den wir gesampelt haben , etwas mehr Wasser hinzufügen dem vorherigen Farbton, den wir gesampelt haben , etwas mehr Wasser hinzufügen, erhalten wir einen noch helleren Farbton Es geht nicht darum eine große Menge Wasser auf dem Pinsel zu haben, sondern darum, der Farbe auf Ihrer Palette immer mehr Wasser zuzumischen. Sie können hier sehen , dass ich, nachdem ich jedes Mal Wasser zu jeder vorherigen Farbe hinzugefügt habe, einen helleren Farbton als zuvor erhalten habe. Sehen Sie sich die Farbpalette an, die mit nur einer Farbe erzielt werden kann, Paynes Grau Jetzt werde ich Ihnen einige wichtige Dinge in Bezug auf Tonwerte beibringen einige wichtige Dinge in Bezug auf Tonwerte In einem Gemälde haben die Motive , die Ihnen näher stehen , dunklere Kanten oder Töne, und die Motive, die weit entfernt sind , haben hellere Farbtöne. Sie können hier sehen, dass die Schatten oben die Motive sind, die Ihnen am Horizont näher sind , und die Schatten unten für Dinge, die weit entfernt sind. Eigentlich hätte ich das Papier so halten sollen , weil das die ideale Darstellung dafür ist , wie die Farbe sein sollte. Diese Töne geben die Formen der Details an, die Sie auf einem Gemälde anbringen würden Die dunkleren Werte stehen für Details, und je weiter das Motiv entfernt ist, desto weniger detailliert wäre es und daher wird es helleren Tönen dargestellt. Bevor Sie mit einem Gemälde beginnen, zu verstehen ist es sehr wichtig, die Tonwerte verschiedener Motive in einem Gemälde 4. Techniken Teil 1 – Wet trockenen Bergen: Ich habe das Papier gerade abgeklebt , damit es sich nicht bewegt Die erste Technik , die wir ausprobieren werden, ist die Nass-auf-Trocken-Technik. Zuerst mache ich mit meinem Bleistift eine grobe Skizze der Berge, dann nehmen wir Payne's Grey und tragen es auf die Bergskizze auf, die wir gerade gemacht Mache sehr zufällige Striche. Sie können diese unregelmäßigen Striche machen. Lassen Sie so viele weiße Flächen wie möglich übrig und machen Sie diese zufälligen Striche einfach mit Ihrem Pinsel. Da es ein kleiner Berg ist, verwende ich hier einen vollen Pinsel in meiner Größe. Es gibt keine spezifische Regel, wie Sie diese Zeilen zu Papier bringen sollten. Machen Sie einfach unregelmäßige Striche, wo immer Sie sie haben möchten. Beachten Sie, dass die Farbe wirklich verdünnt ist und wir den mittleren Ton aus dem Farbmuster verwenden den mittleren Ton aus , das wir zuvor für Paynes Grau verwendet haben Aber beladen Sie Ihre Bürste nicht mit viel Wasser. Ihr Pinsel muss nur feucht oder nass sein und Sie nehmen die Farbe auf Ihrer Palette auf. Dies sind eisbedeckte Berge, wie Sie vielleicht schon verstanden haben Der weiße Teil des Papiers ist der eisbedeckte Teil oder der Schnee auf den Bergen, und der schwarze oder der graue Teil von Payne ist der felsige Teil des Berges, der durch das Eis oder den Schnee sichtbar ist Du kannst hier sehen, wie ich manchmal nach den Linien meiner Bleistiftskizze male und manchmal nicht. Sie sich keine Gedanken über die Bleistiftskizze der Berge, fügen Sie einfach ein paar unebene Gipfel hinzu, einige sind groß, andere klein, und sie müssen nicht auf derselben Höhe sein Ich möchte nicht, dass der gesamte Berggipfel mit Schnee bedeckt ist, also hinterlasse ich viele weiße Flächen. Beachten Sie, dass es keine feste Regel gibt , wie Sie den Pinselstrich auf das Papier setzen sollten. Ich mache nur unregelmäßige Formen, wo immer ich will. Jetzt werde ich etwas Saftgrün auf den unteren Teil des Berges auftragen etwas Saftgrün auf den unteren Teil des , um ein wenig Farbe in dieses Gemälde zu bringen und die Bereiche darzustellen , in denen der Schnee nicht gefallen ist. Nach wie vor müssen Sie nur unregelmäßige Formen erstellen. Jetzt nehmen wir wieder Paynes Grau, aber diesmal einen dunkleren Ton als den, den wir zuvor verwendet haben Beginnen Sie mit dem Auftragen auf die Oberseite der ersten Schicht, aber auch hier müssen dies nur zufällige Striche sein. an einigen Stellen Belassen Sie an einigen Stellen den helleren Ton des Payne-Grautons so, wie er ist Dieser dunklere Wert von Paynes Grau ist eigentlich das was Ihren Bergen einen sichtbaren Schatteneffekt verleihen würde Dies stellt den dunkleren Teil des Rocky Mountain dar. Das liegt daran, dass die Felsen auf diesen Bergen oder auf der Oberfläche der Berge nicht wirklich flach sind. Die Oberfläche des Berges hat eine Textur, und je nachdem, wie Licht auf diese Berge fällt, sehen wir die Textur als verschiedene Töne der Farbe Paynes Grau Ich trage den dunkleren Ton auf die erste Schicht auf, aber ich lasse auch die erste Schicht im Hintergrund , damit es so aussieht, als ob meine Berge eine gewisse Textur haben. Ich leite dieses Video hier ein bisschen weiter, aber denk daran, dass du die Geschwindigkeit des Videos und die Bildschirmübertragung jederzeit verringern kannst Geschwindigkeit des Videos und die Bildschirmübertragung jederzeit verringern Wir werden auch einen dunkleren Grünton auf die erste Schicht auftragen Grünton auf die erste Schicht , sodass wir auch auf dem grünen Teil des Berges etwas Schatten verteilen. 5. Techniken Teil 2 – Wet Techniques: Die nächste Technik, die wir lernen werden, Berge mit Nass-in-Nass-Technik Lassen Sie uns noch einmal eine zufällige Form des Berges ermitteln, und dieses Mal habe ich es ein bisschen anders gemacht nur um Ihnen zu zeigen, dass es auf jede Art und Weise gemacht werden kann , die Sie wollen. Diese Technik wird als Nass-in-Nass-Technik bezeichnet, was bedeutet, dass das Papier zuerst nass sein sollte , bevor wir Farbe darauf auftragen Tragen Sie klares Wasser entlang der inneren Linien des Berges auf und achten Sie darauf, dass das Wasser keine Klumpen auf dem Papier bildet und dass es gleichmäßig verteilt wird Sie können deutlich sehen wie viel Wasser ich hier aufgetragen habe. Nehmen wir nun Paynes Grau und verwenden dieselben zufälligen Striche, die wir bei der Nass-in-Dry-Technik verwendet haben bei der Nass-in-Dry-Technik verwendet Hier kannst du sehen, dass sobald du den mit Farbe beladenen Pinsel auf das Papier berührst , die Farbe auszubreiten beginnt und genau das ist die sogenannte Nass-in-Nass-Technik Malen Sie den felsigen Teil des Berges mit dieser Technik. Lass die Farbe fließen und mach dir keine Sorgen , wie sie sich verteilt. Das ist genau das, was wir wollen. Auch hier steht der weiße Teil für den Schnee und das Payne-Grau für den felsigen Teil des Berges Auf der nächsten Ebene verwenden wir nun einen dunkleren Farbton des Payne-Grautons, das wir gerade verwendet Tragen Sie es auf die Oberseite des Payne's Grey auf , das wir gerade gemacht haben Denken Sie daran, Ihr Papier muss noch feucht sein. Hier kommt die Bedeutung von hochwertigem Aquarellpapier Wenn Sie Aquarellpapier mit einem guten Baumwollanteil haben , bleibt Ihr Papier länger feucht oder feucht Es ist völlig in Ordnung, wenn dein Papier nach der ersten Schicht ausgetrocknet ist und es nicht mehr feucht ist Du wirst immer noch wunderschöne Berge schaffen, denn jetzt verwenden wir die Nass-in-Trocken-Technik, weil dein Papier getrocknet ist und du nasse Farbe darüber trägst. Ich werde ein paar Schatten auf diesem Berg erzeugen. Mein Papier ist immer noch nass. Ich nehme etwas Ultramarinblau und trage es auf die Seiten der felsigen Teile auf, die ich bemalt habe Jeder Strich wird ausgeführt, während das Papier nass ist Daher wird diese Technik als Nass-in-Nass-Technik bezeichnet Füllen Sie die Lücken aus, wo Sie das Gefühl haben, dass Sie die Schatten hinzufügen müssen , und Ihre nass-in-nassen Berge 6. Techniken Teil 3 – Trockene -: Gehen wir nun zur dritten Technik zum Malen von Bergen in Aquarell Skizziere erneut die zufällige Form eines Berges mit deinem Bleistift. Diese Technik wird als Trockenbürstentechnik bezeichnet. Dies liegt daran, dass wir für diese Technik einen trockenen Pinsel verwenden werden . Trocknen Sie Ihre Bürste zunächst gründlich auf einem Tuch oder Taschentuch ab. Tupfe die Farbe auf den Pinsel und beginne, sie auf das Papier aufzutragen Wenn Sie mit dem Auftragen auf das Papier beginnen, werden Sie feststellen, dass sich diese Texturen bilden. Das liegt daran, dass der Pinsel sehr trocken ist und die Farbe nicht genug Wasser enthält, um zu fließen. Wenn es sich bei dem Papier um ein raues Papier mit einer guten Textur handelt, passt es auch zu Ihrer Trockenpinseltechnik. Das liegt daran, dass die trockene Farbe nicht in die Poren des Papiers fließt und wir kleine Punkte erhalten , die sich ansammeln, die wir sonst nicht bekommen können Auch hier werden wir zufällige Striche verwenden und es gibt keine bestimmte Regel, wie Sie diese Striche anwenden sollten. Lassen Sie so viele Leerzeichen, wie Sie möchten, und achten Sie darauf, den Pinsel in einem Winkel von 30 Grad zum Papier zu halten und einfach darüber zu streichen , um den trockenen Pinseleffekt zu erzielen Es sind immer die Schatten, die einem Gemälde ein Gefühl von Tiefe geben, ein Gefühl von Realität. Ich nehme einen dunkleren Farbton von Payne's Grey und trage ihn auf die Schicht auf , die wir gerade bemalt Wir tragen es nur an zufälligen Stellen auf und denken daran , dass wir die erste Schicht an einigen Stellen so lassen , wie sie ist. Die Verwendung der Trockenbürstentechnik ist wirklich einfach. Die dritte Art von Bergtechniken ist jetzt fertig. 7. Techniken Teil 4 – Spring: Als nächstes lernen wir einen ganz anderen Bergtyp kennen. Dies ist ein Berg, der halb grün und halb felsig ist. Lassen Sie uns weitermachen und die Skizze vom Berg mit unserem Bleistift anfertigen. Hier verwenden wir eine Kombination der Techniken , die wir gerade gelernt haben. Beginne zuerst mit saftgrüner Farbe am unteren Teil des Berges. Tragen Sie hier so viel saftgrüne Farbe auf, wie Sie möchten, und lassen Sie nur sehr wenig weiße Flächen übrig. Die weißen Flächen in diesem Berg stehen für den helleren Teil des Graslands unten, wo das Licht darauf fällt oder sie könnten sogar für die großen Eisbrocken stehen , die noch nicht geschmolzen sind, wenn der Frühling Tragen Sie immer mehr saftgrüne Farbe auf. Das würde die Berge etwas dunkler machen und ihnen ein Gefühl von Tiefe geben . Das Hinzufügen weiterer Schichten erhöht auch die Lebendigkeit des Gemäldes Lassen Sie uns nun Sepia für den felsigen Teil des Berges verwenden. Tragen Sie die Farbe entlang der Linien der Skizze auf , die Sie gemacht haben und achten Sie auch darauf, dass das Sepia mit dem Saftgrün verschmilzt , und achten Sie auch darauf, dass das Sepia mit dem Saftgrün verschmilzt, sodass es keine klare Linie gibt, wo der felsige Teil des Berges beginnt An einigen Stellen verwenden wir rohe Siena, um die helleren Farbtöne der felsigen Teile des Berges darzustellen die helleren Farbtöne der felsigen Teile des Berges Wir verwenden rohes Sienna, weil es dem helleren Farbton des Sepia-Farbtons, das wir verwendet haben, ähnelt dem helleren Farbton des Sepia-Farbtons, das wir verwendet haben Sie können aber auch jedes andere gezeichnete Licht verwenden, das Sie haben. Denken Sie daran, dass Sie nur einen helleren und einen dunkleren Farbton der Farben verwenden müssen, um ein Gefühl von Tiefe und Schatteneffekt auf Ihrem Gemälde verwenden müssen, um ein zu erhalten. Wenn du Dunkelbraun verwendest, versuche, hellbraun für die Glanzlichter zu verwenden. Auf die rohe Sienna werde ich etwas gebrannte Umbra oder Sepia auftragen , um dem Ganzen etwas mehr Tiefe zu verleihen Ein dunklerer Braunton darüber verleiht dem Ganzen definitiv einen Schatteneffekt. Ich füge etwas von diesem dunkelbraunen oder [unhörbaren] Teil auf den grünlichen Mittelteil des Berges auf, sodass es aussieht, als ob sich an der Stelle einige Felsen befinden Fügen Sie so viele Schatten hinzu, wie Sie möchten. Es gibt keine bestimmten Pinselstriche oder Linien, die Sie anwenden müssen Wenn du diese dunkleren Striche einfügst, bilden sich die Schatten von selbst, und das würde bedeuten dass die Felsen eine Form haben, die du selbst bestimmst. So wie wir es auf dem ersten Berg mit der Nass-On-Dry-Technik gemacht haben , nehme ich jetzt etwas Dunkelgrün oder Grün von White Nights Aquarellfarben und trage es auf den grünlichen Teil des Die Berge sind nicht immer flach. Sie haben eine Textur darauf, und um diese Textur darzustellen, verwenden wir ein dunkles Grün und geben ihr ein wenig Schatten. Schatten entstehen, wenn sich eine Sauce auf eine andere löst. Aus diesem Grund werfen diese eher texturierten Teile des Berges immer einen Schatten auf den unteren Teil des Berges bei den ersten drei Bergen keine Gedanken über die Bleistiftskizze, die in den weißen Räumen sichtbar sein wird , die Sie noch haben. Diese werden ausgeblendet, wenn Sie den Himmel malen. Abschließend möchte ich Ihnen den Unterschied zwischen Aquarellpapieren zeigen den Unterschied zwischen Aquarellpapieren Dies ist ein Heißpresspapier von Saunders Waterford. Ich werde hier die Trockenbürstentechnik ausprobieren. Sie können sehen, wenn ich den trockenen Pinsel auf diesem Papier verwende, erhalte ich nicht die ähnliche Textur wie bei einem rauen Papier. Das liegt einfach daran, dass das Heißpresspapier weniger Textur und damit weniger Poren hat , die Farbe würde einfach darauf fließen. Dieses Papier wird hauptsächlich für Detailarbeiten verwendet, wohingegen raues Papier am besten für die trockene Pinseltechnik geeignet ist Sieh dir die Textur auf dem rauen Papier an. 8. Techniken Teil 5 – Mithilfe von Maskierungsflüssigkeit: Bei der Maskierflüssigkeitstechnik klebe ich das Papier auf eine andere Weise ab In diesem Video werden wir das Malen von Aquarellbergen mit Maskierflüssigkeit behandeln Malen von Aquarellbergen mit Maskierflüssigkeit Lassen Sie uns zunächst wieder anfangen, die Berge zu skizzieren. Beobachten Sie, wie ich diese Berge skizziere. Ich mache keine geraden Linien, sondern bewege mich einfach mit meinem Bleistift und mache wackelige Linien Als nächstes nehmen wir etwas Maskierungsflüssigkeit. In meinem Fall Masking Fluid Pen, der von MOLOTOW ist Sie können andere Maskierungsflüssigkeiten wie diese von Winsor & Newton oder jede andere Maskierungsflüssigkeit Sie können Maskierungsflüssigkeit mit beliebigen scharfen Gegenständen auftragen , z. B. einem sehr alten Pinsel mit einer spitzen Spitze Ähnlich wie bei den Pinselstrichen, die wir für den ersten Teil der Bilder gemacht haben , beginnen Sie, die Maskierungsflüssigkeit auf Ihr Papier aufzutragen Machen Sie diese zufälligen Striche und decken Sie verschiedene Teile des Berges Denken Sie daran, dass die Stellen, an denen Sie die Maskierungsflüssigkeit auftragen , die weißen Bereiche sind Wenn du mehr weiße Bereiche auf deinen Bergen haben möchtest , also mehr schneebedeckte Bereiche auf dem Berg, trage mehr Maskierungsflüssigkeit darauf auf Es wird Maskierungsflüssigkeit genannt, weil Sie im Grunde die Bereiche maskieren in denen Sie es weiß lassen möchten Lassen Sie sich nicht mit der blauen Farbe verwechseln , die aus diesem Stift kommt. Maskierungsflüssigkeit kann blau oder weiß sein. Masking Fluid ist ein flüssiges Produkt auf Latexbasis. Das heißt, es ist eine gummiartige Flüssigkeit. das Gummi auf das Papier auftragen, wird verhindert, dass die Farbe auf das Papier gelangt , und wenn Sie es am Ende abziehen, würden die weißen Stellen freigelegt und die Farbe würde sich rundum bilden. Machen Sie mit der Maskierungsflüssigkeit auch hier und da kleine Punkte mit der Maskierungsflüssigkeit auch hier und da Die Maskierungsflüssigkeit muss trocknen, bevor Sie Farbe darauf auftragen können Wir müssen warten, bis die Maskierungsflüssigkeit getrocknet ist. Jetzt sind ungefähr fünf Minuten vergangen und die Maskierungsflüssigkeit ist getrocknet Nehmen wir etwas Payne's Grey und fangen an, die Berge zu bemalen Dies ist die einfachste Technik um Berge in Aquarell zu malen Fangen Sie an, den gesamten Berg mit Paynes Grau zu bemalen und machen Sie sich keine Sorgen, dass weiße Stellen Tragen Sie Payne's Grey auf die gesamte Skizze auf, die Sie gerade erstellt haben, sogar auf die Maskierungsflüssigkeit Ich leite dieses Video aus Echtzeit hier ein bisschen weiter. Wenn Sie möchten, können Sie das Video in Skillshare in den Einstellungen mit halber Geschwindigkeit abspielen Skillshare in den Einstellungen mit halber Geschwindigkeit Wenn Sie mit der ersten Schicht von Payne's Grey fertig sind, nehmen Sie einen dunkleren Ton von Payne's Grey und tragen Sie ihn an zufälligen Dies werden die Schattenbereiche sein. Verleihen Sie den Bergen und Schatten immer mehr Tiefe , indem Sie einen dunkleren Ton von Paynes Grau Jetzt ist es an der Zeit, die Maskierungsflüssigkeit zu entfernen, aber Sie müssen auch warten, bis die Farbe vollständig getrocknet ist , bevor Sie die Maskierungsflüssigkeit entfernen können Verwenden Sie einen Radiergummi, um die Maskierungsflüssigkeit vom Papier abzureiben die Maskierungsflüssigkeit vom Papier Denken Sie bei der Verwendung der Maskierungsflüssigkeit daran, dass sie möglicherweise nicht mit allen verfügbaren Aquarellpapieren kompatibel Sie sollten zuerst mit der Maskierungsflüssigkeit experimentieren, indem sie auf Ihr Papier auftragen und prüfen, ob sie funktioniert oder nicht Wenn nicht, solltest du vielleicht eine andere Art von Aquarellpapier wählen eine andere Art von Aquarellpapier Schau dir die Textur an, die du bekommst. Schau dir die weißen Stellen an, die entstehen, wenn du die Maskierungsflüssigkeit abreibst Ist es nicht einfach? Schau, wie dein Berg sich zu einem sehr schönen schneebedeckten Felsberg formt einem sehr schönen schneebedeckten Felsberg nachdem du die Maskierungsflüssigkeit abgerieben hast 9. Techniken Teil 6 – Verwendung von weißen Gouache: Die nächste Technik wird die Verwendung von weißer Gouachefarbe sein. Diese Farbe ist Titanweiß , mit der ich den Schnee auf dem Berg malen werde. Lassen Sie uns den Berg zuerst noch einmal skizzieren. wieder Paynes Grau nehmen, fangen wir sogar an, die Berge zu malen Dies ist auch eine sehr einfache Technik da Sie zunächst nur den gesamten Berg mit Payne's Grey füllen müssen zunächst nur den gesamten Berg mit Payne's Grey füllen , genau wie Sie es zuvor mit der Masking-Fluid-Technik getan haben mit der Masking-Fluid-Technik Das Papier, das ich verwende, ist zu 100% aus Baumwolle, weshalb ich keine dunklen Ränder habe, wenn ich darauf mit Wasserfarben male Die vorherigen Striche , die ich mit den Pinseln aufgetragen habe, sind beim Auftragen der nächsten Reihe nicht getrocknet und sie verschmelzen miteinander, ohne dass dunkle Kanten entstehen. Wir müssen warten, bis die erste Schicht getrocknet ist, bevor wir Gouachefarbe auf diese Schicht auftragen können Das ist die Keramikpalette, die ich normalerweise mit meiner Gouachefarbe verwende. Lassen Sie uns nun etwas von dieser weißen Gouache-Waschfarbe auf die Palette auspressen dieser weißen Gouache-Waschfarbe auf die Palette Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie keine Gouachefarbe haben, Sie können auch Weiß aus Wasserfarben verwenden, aber denken Sie daran, es in einem sehr konzentrierten Wert zu verwenden Diese Technik mit Waschfarbe ist genau das Gegenteil von dem, was wir bisher gemacht haben. Bei allen bisherigen Techniken haben wir Leerräume belassen oder die weißen Flächen maskiert, aber jetzt werden wir die Weißflächen auf diese Berge malen Berge Es gibt keine feste Regel, wie Sie diese Leerzeichen malen sollten Diese weißen Flächen werden wie zuvor schneebedeckte Teile des Berges sein Also setz dich einfach hin und hab Spaß daran diese weißen Striche auf die Berge zu malen. Machen Sie beliebige unregelmäßige oder zufällige Formen und genießen Sie den Malvorgang. Wenn Sie die Berge voneinander trennen möchten, können Sie entlang der Linien der Skizze malen oder an der Stelle, an der der Gipfel des Berges endet. Füge Schicht für Schicht hinzu und füge mehr Weiß hinzu, wenn der schneebedeckte Teil des Berges weißer aussehen soll 10. Schnelle Tipps und Recap: Lassen Sie uns eine kurze Zusammenfassung und einige Tipps geben. Nass-in-Trocken-Technik ist detaillierter und lebendiger und eignet sich daher zum Malen von Bergen, die uns näher und deutlich sichtbar sind uns näher und Da die Nass-in-Nass-Technik die Farben jedoch verteilt und daher etwas weniger detailliert ist, wird sie verwendet, um Berge zu malen die weit vom Betrachter entfernt sind Trockenpinseltechnik stellt einen etwas strukturierteren und detaillierteren Berg Es ist steiniger. Der felsige grüne Berg ist aufgrund des Grüns lebendiger und wird in Frühlingslandschaften verwendet. Verwendung von Maskierungsflüssigkeit ist die einfachste Technik, und auch die maskierten Bereiche bleiben vollständig weiß Verwendung von weißer Gouachefarbe ist das Gegenteil von allen anderen Techniken, wir malen am Ende alle Berge mit Weiß 11. Winter – Teil 1: Der Himmel: Lassen Sie uns unser erstklassiges Projekt beginnen. Wie Sie sehen, habe ich alle vier Seiten des Papiers mit Klebeband abgeklebt , damit es sich nicht verzieht oder verbiegt , wenn wir viel Wasser auf dem Papier verwenden Lassen Sie uns zunächst den Umriss des Berges anhand des Referenzbildes skizzieren den Umriss des Berges anhand des Referenzbildes skizzieren Ich habe das Referenzbild im Ressourcenbereich für Sie alle hochgeladen . Wissen Sie, dass das Beste am Malen anhand eines Referenzbildes darin besteht, dass Sie als Künstler alles an diesem Referenzbild ändern können? Wenn sich links ein Motiv befindet, können Sie es nach rechts oder von rechts nach links verschieben , und Sie können sogar einige Teile des Bildes löschen. Mein Punkt ist, wenn du versuchst, das zu skizzieren, mach dir bitte keine Sorgen, oh mein Gott, wie werde ich das hinbekommen, das ist eine schwierige Skizze. Denke das nicht so. Sie müssen die Kurven dieser Berge nicht genau so machen , wie sie auf dem Referenzbild dargestellt sind. Das einzige, worauf Sie sich konzentrieren müssen , ist zu versuchen, die Gipfel dieser Berge ungefähr in dieselbe Position zu bringen die Gipfel dieser Berge . Es muss nicht einmal die gleiche Höhe haben , wie Sie auf dem Referenzbild sehen. Versuchen Sie einfach, eine lose Skizze von dem zu machen was Sie sehen und was Sie tun können. Zusätzlich kannst du sogar die Schattenbereiche des Berges markieren, so wie ich es hier gemacht habe. Dieses Video konzentriert sich ausschließlich auf den Himmel und darauf, wie wir ihn lebendiger gestalten können. Das erste, was wir tun müssen, ist, das Papier an den Stellen zu befeuchten , in denen der Himmel sein wird. Tragen wir Wasser auf das Papier im oberen Teil des Bildes auf, wo der Himmel zu sehen ist. Achte darauf, dass du das Produkt gleichmäßig auf alle Bereiche des Himmels und dass sich keine Wasserbecken oder Wasserblasen bilden. Wasserkonsistenz bei der Verwendung von Wasserfarben ist eines der wichtigsten Dinge, die jeder lernen und beherrschen muss Es erfordert viel Übung, aber so können Sie auf einfache Weise herausfinden, ob sich auf Ihrem Papier viel Wasser befindet. Versuche, dein Papier etwas Licht auszusetzen. Wenn Ihr Licht von oben fällt, versuchen Sie, Ihr Papier von der Seite zu betrachten, damit Sie sehen können , ob sich im Wasser Blasen oder Kleckse oder große Wasserbecken gebildet oder große Wasserbecken Wenn du auf bestimmten Stellen deines Papiers so viel Wasser siehst , verteile es mit deinem Pinsel , sodass es eine einzigartige Konsistenz hat. Beachten Sie hier, wie ich nach den Linien der Skizze im oberen Teil male der Skizze im oberen Teil , um die Berge vom Himmel zu trennen. Als nächstes folgt der für mich interessanteste Teil des Malprozesses: die Verwendung und das Aufbringen meiner Wasserfarben auf das Papier Mit meinem silberschwarzen Samtpinsel Größe 12 habe ich etwas hellblaue Farbe von White Nights Watercolors darauf aufgetragen Ich mische es jetzt auf meine Keramikpalette. Wir möchten, dass unsere Farben eine etwas dickere Konsistenz haben und verwenden nicht viel Wasser, um sie zu verdünnen, weil wir möchten, dass unser Himmel lebendig ist Fangen Sie an, die Farbe auf das Papier aufzutragen, und beachten Sie auch, dass ich auf der Folie einen weißen Bereich gelassen habe , weil ich möchte, dass dieser Teil des Himmels genauso heller ist wie auf dem Referenzbild. Wenn Sie sich der Skizze der Berge nähern, achten Sie darauf, die Berge nicht zu übermalen oder die Farbe darauf zu verteilen. Verwenden Sie gerade Pinselstriche , um diesen Teil des Himmels zu malen. Nimm ein paar Taschentücher oder trockene Kleidung und trockne deine Pinsel, um überschüssiges Wasser darin zu entfernen, und mische die Farbe auf die Lücken, die wir hinterlassen haben Gleichmäßig untermischen. Beachten Sie, wie gleichmäßig ich die Farbe auf den nassen Teil des Papiers Nehmen Sie etwas mehr von der hellblauen Farbe und tragen Sie sie in gleichmäßigen, geraden Strichen auf. Denken Sie daran , eine kleine Lücke dazwischen zu lassen, wie Sie auf meinem letzten Referenzbild sehen können. Falls Sie feststellen, dass das Papier getrocknet ist, können Sie etwas mehr Wasser auftragen , um es wieder nass zu machen. Die nächste Farbe, die wir verwenden werden, ist Ultramarinblau Fangen wir an, es wieder gleichmäßig in geraden Strichen von oben aufzutragen , und denken Sie daran, hier eine große weiße Lücke zu lassen. Dadurch würden die Wolken fast die Form eines Jetstreams haben. Ich verwende erneut den trockenen Pinsel, um meine Striche zu glätten und überschüssiges Wasser vom Papier zu entfernen und die Farbe zu verteilen. Ich werde ein Drittel des Ultramarinblaus von diesem Teil des Himmels entfernen Ultramarinblaus von diesem Teil des Himmels Ich ziehe meinen Pinsel rüber, wische ihn auf meinem Taschentuch ab und wiederhole den gleichen Vorgang, um jegliche Farbe zu entfernen Das liegt daran, dass ich es mit etwas hellem Blau mischen möchte , damit mein Himmel wie eine gleichmäßige Mischung aus dem hellen Blau und dem Ultramarinblau aussieht aus dem hellen Blau und dem Ultramarinblau Wenn Sie möchten, dass Ihr Himmel wirklich lebendig ist und Ihre Farben hell und schön aussehen, müssen Sie ihn wahrscheinlich noch einmal anstreichen. Das liegt daran, dass das Aquarellpapier einen Teil der Farbe aufnimmt Ich habe angefangen eine zweite Schicht mit leuchtendem Blau aufzutragen, dieselbe Methode anzuwenden, dieselben geraden Linien in hellblau, die Farbe zu verteilen, die Farbe mischen und mit meinem trockenen Pinsel etwas Farbe zu entfernen, um mehr weiße Bereiche zu schaffen Verwenden Sie dann oben wieder Hellblau oder Ultramarinblau oben wieder Hellblau oder Ultramarinblau Fügen Sie oben mehr Ultramarinblau hinzu. Wir möchten, dass dieser Teil des Himmels etwas dunkler ist. Dies liegt daran, dass der obere Teil des Himmels Ihnen näher ist. Schließlich entfernen wir mit einem Pinsel jegliche Farbe, die auf Ihre Berge gelangt sein könnte Wischen Sie das gerade aufgetragene Wasser mit einem trockenen Tuch ab . Machen Sie sich keine Sorgen, wenn noch Farbe übrig ist . Wir werden es vertuschen, wenn wir die Berge malen 12. Winterberge – Teil 2: Die erste Schicht: Sobald der Himmel vollständig trocken ist, werden wir zum aufregendsten Teil dieses Klassenprojekts übergehen , den Bergen. Für die erste Schicht verwenden wir die Nass-in-Nass-Technik Lassen Sie uns weitermachen und den restlichen Teil des Papiers benetzen. Ich benutze meinen dreiviertel Zoll großen Flachpinsel von Dilarani, um das Papier zu befeuchten Nehmen Sie klares Wasser und tragen Sie das Wasser gleichmäßig auf die Oberfläche des Papiers auf, ohne dass sich Wasserflecken oder Wasserlachen bilden Wenn Sie die Ränder der Berge erreichen, seien Sie vorsichtig und tragen Sie sehr vorsichtig Wasser auf die Oberfläche des Papiers auf. Beeilen Sie sich nicht und nehmen Sie sich dafür Zeit, und achten Sie nur darauf, dass Sie nicht zum Himmel hinübergehen. Denken Sie daran, dass der Himmel vollständig trocken sein sollte, wenn Sie Wasser auf die Berge auftragen , da sonst die Farbe einsickert, wenn Sie Wasser auf die Berge auftragen Sobald Sie mit dem Auftragen des Wassers fertig sind, lassen Sie uns nun in unsere Wasserfarben eintauchen Die erste Farbe , die ich verwenden werde, ist Paynes Grau Tauchen Sie Ihren Pinsel auf Ihre Palette und nehmen Sie etwas Paynes graue Farbe in einer sehr Sie müssen keine sehr konzentrierte Farbe verwenden , sondern nur eine verdünnte. Dies ist die erste Wäsche, daher möchten wir nicht, dass sie sehr dunkel oder hochpigmentiert Beginnen Sie, die Pinselstriche an zufälligen und unregelmäßigen Stellen auf dem Papier aufzutragen . Wenn Sie sich das Referenzbild genau ansehen, können Sie feststellen, dass es an einigen Stellen nicht ganz weiß ist, sondern einen helleren Grünton aufweist. Um dies zu erreichen, verwenden wir das Payne's Grey. Machen Sie diese Abwärtsstriche auf der linken Seite des Berges weiter, denn wenn Sie sich das Referenzbild ansehen, können Sie diese Linien sehen, die vom Gipfel des Berges herunterkommen . Um die felsigen Stellen , die du auf dem Berg siehst, zu machen, mach dir keine Sorgen, dass du sie genau an der Stelle platzieren musst , wo sie ist. Versuche einfach, sie an zufälligen, unregelmäßigen Stellen zu machen und dein Berg wird trotzdem sehr schön aussehen. Malen Sie weiter mit mir, damit Sie sich keine Gedanken darüber machen müssen wo genau Sie diese Striche auf das Papier setzen müssen. Beachten Sie noch einmal, dass ich eine stark verdünnte Version von Payne's Grey verwende , und Sie möchten dafür nicht die konzentrierte Farbe Wenn Sie die Farbe von Ihrem Pinsel aufnehmen , möchten Sie außerdem nicht, dass Ihr Pinsel mit viel Wasser beladen wird. Wenn Sie feststellen, dass Ihre Pinsel mit viel Wasser beladen sind, versuchen Sie, es auf ein Taschentuch zu tupfen, um das überschüssige Wasser zu entfernen Tragen Sie die Farbe erst dann auf das Papier Füge kleine Punkte an der Unterseite des Berges hinzu. Auf dem Referenzbild schaue ich mir Stellen an, an denen es etwas dunkler erscheint. Dort lege ich das Payne's Grey hin. Als nächstes nehmen wir etwas Sepia und tragen es auf die Bereiche auf, in denen Sie die Felsen in den Bergen sehen Dies ist wiederum die erste Schicht. Stellen Sie also sicher, dass Ihre Farbe verdünnt und nicht sehr konzentriert ist . Wir werden es genauso anwenden, wie wir es mit dem Payne's Grey gemacht haben Wo immer ich sehe, dass es Felsen auf den Bergen gibt, fange ich an, Sepia auf diesen Teil sehr leicht aufzutragen Drücken Sie den Pinsel nicht auf das Papier. Verwenden Sie sehr leichte Striche. Kehre an den Stellen weg , an denen deine Steine sein sollen. Natürlich kannst du das Klebeband übermalen, das macht nichts, weil wir es am Ende abziehen werden Das Beste, was Sie sehen, wenn Sie anfangen, diese Striche auf das Papier zu bringen , ist, dass Sie sehen, wie Ihr Gemälde lebendig wird. Du hast dieses energetische Gefühl. Genau wie hier, sieh dir diese Berge an, du kannst schon sehen, wie sie eine Form annehmen, oder? Ich werde den Gipfel des höchsten Berges hier drüben malen höchsten Berges hier drüben Ich nehme erneut Sepia und beginne, es auf die felsigen Stellen aufzutragen , die ich auf dem Referenzbild sehe Malen Sie weiter auf den felsigen Gebieten des Berges. Denken Sie daran, dass es sich um eine Nass-in-Nass-Technik handelt. Es ist also in Ordnung, wenn sich Ihre Farbe überall dort verteilt, wo Sie sie auf das Papier auftragen. Außerdem gibt es einen weiteren Hack : Wenn Ihr Papier nicht zu 100% aus Baumwollpapier besteht und das Wasser, das Sie aufgetragen haben, getrocknet ist. Du kannst immer noch etwas mehr Wasser auf die Oberseite auftragen, aber achte darauf, dass es gleichmäßig ist und keine Bereiche stört , die du bereits gestrichen hast Wenn Sie das Referenzbild sehr genau beobachten, die Berge eine Sache. Dieser Berg, den wir gerade gemacht haben, ist vorne und die anderen Berge sind hinten Das wird ein bisschen weit weg sein, und die gesamte Detaillierung wäre auf dem Berg , der vorne ist Ich habe etwas mehr Sepia hinzugefügt, um es unten etwas dunkler zu machen Siehst du diese blaue Farbe auf dem Referenzbild? Das ist eigentlich der Schatten, den der vordere Teil der Berge auf die schneebedeckten Gebiete Kannst du einige dunkle felsige Bereiche auf diesem schattigen Teil sehen? Das malen wir gerade. Sobald Sie mit der ersten Ebene zufrieden sind, können wir mit dem nächsten Video fortfahren, das sich darauf konzentriert , den Bergen die nächste Ebene hinzuzufügen. 13. Winterberge – Teil 3: Die Details: Für die nächste Schicht verwenden wir die Trockenbürstentechnik. Um die Trockenpinseltechnik anwenden zu können, müssen wir sicherstellen , dass sowohl unser Papier als auch unser Pinsel vollständig trocken sind. Das bedeutet, dass wir die nächste Schicht erst streichen , wenn unsere erste Schicht vollständig trocken ist. Trocknen Sie Ihre Bürste direkt auf dem Taschentuch, indem Sie sie so abtupfen , dass das gesamte Wasser darauf entfernt wird Ich verwende den silberschwarzen Samtpinsel der Größe 8. Tauchen Sie Ihren trockenen Pinsel auf Ihre Palette und nehmen Sie die Sepia-Farbe Aber eine Sache, an die wir denken sollten, ist , dass der Schmerz , den wir aufnehmen, nicht viel Wasser enthalten sollte. Denken Sie daran, dies ist die Trockenbürstentechnik. Wir wollen, dass alles trocken ist. Halten Sie Ihren Pinsel in einem Winkel von fast 30 Grad zum Papier und beginnen Sie, diese kleinen Striche zu machen, indem ihn in einer Abwärtsbewegung bewegen, genau wie wir es in der Lektion zur Trockenpinseltechnik gelernt haben Diese Striche werden in den Bereichen, die wir gerade in der letzten Lektion gemacht haben, ganz oben stehen. Es ist schlimm, dass sich die Felsen der Berge bilden werden. Wenn Sie sich das Referenzbild ansehen, sehen Sie dann tatsächlich, dass diese Felsen eine kleine Ansammlung von vielen kleinen Punkten bilden ? Das ist eigentlich sehr schwer zu erreichen, wenn wir jeden dieser Steine mit unserem Pinsel ablegen. Aus diesem Grund setzen wir auf die Trockenbürstentechnik. Es würde uns auch eine sehr schöne Textur geben, besonders wenn Sie raues Papier verwenden der trockenen Pinseltechnik können Sie die Farbe auf die Oberseite des Papiers auftragen . Das bedeutet, dass die Farbe nicht in die Poren des Papiers gelangt und nur auf diese raue Textur aufgetragen wird . Machen Sie sich keine Gedanken darüber, wo genau Sie die Farbe mit der Trockenpinseltechnik auftragen werden. Du kannst es überall hinstellen, wo du willst. Es spielt keine Rolle , wo du es hinstellst. Denn wenn Sie es an anderen Stellen platzieren , die nicht auf dem Referenzbild sind, könnte das auch bedeuten , dass dort ein paar Steine sein sollen. Beachten Sie die schnelle Abwärtsbewegung, die ich mache , um die Trockenpinseltechnik auf mein Papier zu bringen. An dieser Stelle werde ich dieses Video kurz vorspulen, weil Sie diese Striche nicht genau dort hinlegen müssen , wo ich sie hinsetze. Schauen Sie sich einfach das Referenzbild an und versuchen Sie es selbst. Wenn Sie möchten, können Sie das Video mithilfe der Optionen in Skillshare verlangsamen . Wenn Sie möchten, können Sie das Video anhalten und mit dem Malen fortfahren und es erneut abspielen, wenn Sie fertig Sobald unsere trockenen Pinselstriche fertig sind, fahren wir mit der nächsten Schicht fort , die wir mit der Nass-in-Trocken-Technik anwenden Tragen Sie die feuchte Farbe die Sepia-Farbe auf Ihren Pinsel auf und beginnen Sie, die Detaillinien auf Ihren Dies werden nicht die letzten Details sein, sondern der Beginn der Detaillierung, die wir an diesem Berg vornehmen Mit der Technik „nass auf trocken , die wir in der ersten Lektion gelernt haben, werden wir zufällige Striche auf dem Berg anbringen , an dem unsere Details angebracht werden sollen Sie können auch eine Kombination der beiden Techniken verwenden, die Nass-in-Nass-in-Nass-Technik oder die Nass-in-Trocken-Technik oder sogar die Trockenbürstentechnik oder sogar die Trockenbürstentechnik Sie können eine Mischung dieser Techniken anwenden, indem Sie Ihren Pinsel mit nasser Farbe bestreichen und mit dem Auftragen auf das Papier beginnen. Sobald Sie mit dem Auftragen beginnen, werden Sie einen Punkt sehen, an dem Ihr Pinsel den Wassergehalt verloren hat und er angefangen hat, trocken zu werden und nur die Farbe enthält. Wenn Sie zu diesem Zeitpunkt immer noch weitermalen, anstatt mehr nasse Farbe aufzunehmen, wird dies zur Trockenpinseltechnik. Weil dein Pinsel trocken geworden ist, aber noch etwas Farbe drauf ist. Trage weiter diese kleinen Details auf den Bergen auf und male sie. Während Sie das tun, können Sie bereits sehen, wie der Berg zum Leben erwacht. Jetzt male ich die Felsen im schattigen Teil des Berges hinunter . Füllen Sie Ihren Pinsel mit mehr feuchter Farbe und beginnen Sie, sie auf die Schichten aufzutragen , die Sie bereits an einigen Stellen aufgetragen haben , wo immer Sie sie haben möchten. Genau darüber habe ich die ganze Zeit gesprochen. Ich habe viele Elemente gegenüber dem Referenzbild geändert , und mein Gemälde ist diesem Referenzbild nicht ganz ähnlich. Es steht Ihnen auch frei, alles zu ändern, was Sie möchten , und zusätzliche Elemente hinzuzufügen, die Sie Ihrem Gemälde hinzufügen möchten. Beachten Sie, dass wir derzeit nur an den Bergen im Vordergrund arbeiten. Die Berge, die Sie im Hintergrund sehen , sind weit weg und sie müssen nicht so detailliert sein wie der Berg im Vordergrund Jetzt gehe ich weiter zu den Bergen, die im Hintergrund sind. Das ist der Weit der Berge hier drüben. Weil sie weit weg sind , werden sie nicht sehr detailliert sein. Wir werden keine konzentrierte Sepia-Farbe verwenden. Wir werden sehr leichte Striche mit stark verdünnter Farbe verwenden . Es muss keine Nass-in-Nass-Technik sein. Sie können entweder die Nass-in-Nass-Technik oder die Nass-in-Trocken-Technik Ich verwende jetzt Payne's Grey. Damit werde ich die Berge im Hintergrund malen. Manchmal, wenn meine Pinselstriche viel dunkler werden , weil ich konzentrierte Farbe aufgetragen habe, gebe ich etwas Wasser auf das Papier und verteile es einfach. Dadurch erhalten Sie auch eine gute Textur. Ihr könnt hier sehen, dass ich jetzt das ganze Payne's Grey, das ich auf das Papier aufgetragen habe, Ich werde mich nicht auf viele Details dieser Berge konzentrieren , da sie sich hinter dem Berg im Vordergrund befinden Eine Sache beim Malen von Bergen ist , dass jeder Berg anders ist. Auch wenn viele von Ihnen dieses Bild ausprobiert haben, wird jedes Ihrer Gemälde anders und einzigartig sein als die anderen. Jedes Ergebnis des Skillshare-Kurses wird einzigartig und wunderschön sein , weil Sie selbst entschieden haben, wo die Felsen und Berge sein sollen Fair, du willst, dass diese dunklen Linien sind, wie willst du auf deinem Berg arbeiten, egal ob er nass auf nass oder nass auf trocken ist? 14. Winterberge – Teil 4: Der Schatten und letzte Details: Als nächstes werden wir uns darauf konzentrieren die Schatten auf den Bergen zu malen. auf dem Referenzbild, Beobachten Sie auf dem Referenzbild, wo sich der blaue Schattenbereich des Berges befindet. Das werde ich jetzt malen. Ich verwende Ultramarinblau, um die Schatten auf den Bergen mit einem silberschwarzen Samtpinsel der Größe 8 zu malen den Bergen mit einem silberschwarzen Samtpinsel der Größe 8 Wissen Sie, warum der Schatten eigentlich blau ist? Dies liegt daran, dass immer dann, wenn ein Objekt einen Schatten auf eine Oberfläche wirft, das undurchsichtige Objekt das Licht der Sonne blockieren kann, aber nicht das Umgebungslicht, das vom Himmel darüber kommt das vom Himmel darüber kommt Der Himmel ist also blau, was darauf zurückzuführen ist, dass die atmosphärischen Moleküle das blaue Licht effektiver streuen diesem Grund sehen wir die blaue Farbe des Himmels auf dem Schnee als Schatten. Dieser blaue Schatten ist also eigentlich der Schatten, den der Bergrücken wirft. Direkt unter dem Bergrücken wird das Ultramarinblau am dicksten sein Wenn Sie sich weiter vom Grat entfernen, sehen wir nur hellere Schatten. Sie können also leichter werden, wenn Sie sich zur rechten Seite bewegen. Sie können beobachten, wie ich das sehr langsam mache, mir Zeit nehme und den Prozess genieße. Wenn ich diese Zeitraffervideos auf YouTube, Instagram oder anderen sozialen Netzwerken sehe , habe ich mich immer gefragt, wie diese Künstler malen Weil diese Zeitraffervideos wirklich irreführend sind, wenn es darum geht, wie viel Zeit der Künstler auf diesem Blatt Papier verbringt Diese Videos werden mehrfach schnell weitergeleitet, z. B. x10 oder x12 Wir neigen dazu zu glauben, dass sie auf dem Papier schneller arbeiten. Es gibt viele Künstler , die Stunden mit einem einzigen Gemälde verbringen und am Ende ein Meisterwerk schaffen. Es spielt keine Rolle, ob Ihr Gemälde in einer halben oder fünf Stunden oder sogar mehr entsteht , solange Sie all Ihre Mühe darauf verwenden. Sie einen Schluck von Ihrem Drink, hören Sie Musik und malen Sie einfach hier mit mir zusammen. lassen Sie auf den blauen Bereichen in der Nähe des Berggipfels einige winzige weiße den blauen Bereichen in der Nähe des Berggipfels Wenn Sie möchten, lassen Sie auf den blauen Bereichen in der Nähe des Berggipfels einige winzige weiße Flächen übrig. Dies ist eine Nass-auf-Trocken-Technik. Malen Sie den Schatten langsam und nehmen Sie sich dafür Zeit. Geben Sie den felsigen Stellen auf der rechten Seite kleinere Schatten. Lassen Sie uns nun den Bergen auf der linken Seite einige Schatten geben. Machen Sie dies mit einer Abwärtsbewegung mit Ihrem Ultramarinblau Sobald wir mit den Schatten der Berge im Vordergrund fertig sind , werden wir mit den Schatten der Berge arbeiten , die weit weg sind Da sie sehr weit entfernt sind, müssen wir mit einem sehr helleren Ultramarinblauton malen einem sehr helleren Ultramarinblauton Verwenden Sie also verdünntes Ultramarinblau und beginnen Sie, Schatten zu geben, aber denken Sie daran, dass es wirklich verdünnt sein muss und die Farbe einen sehr helleren Ton haben muss als Sie in der Vordergrundschicht aufgetragen haben Viele Künstler malen normalerweise zuerst die Hintergrundebene und dann den Vordergrund Aber wenn Sie sich das Referenzbild ansehen, weil es eine Trennung zwischen dem Hintergrund und dem Vordergrund gibt , es wirklich keine Rolle, in welcher Reihenfolge Sie diese Ebene malen Ich werde den Bereichen, in denen ich das Gefühl habe, dass sie etwas dunkler sein sollen, etwas Paynes-Grau hinzufügen Bereichen, in denen ich das Gefühl habe, dass sie etwas dunkler sein sollen, etwas Dies ist ein sehr verwässerter Ton des Paynes-Grautons, fast am Ende der Tonals-Uhr, die wir Zu dem verdünnten Paynes-Grau können Sie einen Hauch von Ultramarinblau hinzufügen, wenn Sie eine Mischung aus Schatten und dunklen Bereichen hinzufügen möchten Sie eine Mischung aus Schatten und dunklen Bereichen Manchmal, wenn ich in den Bergen arbeite, schaue ich mir nicht einmal das Referenzbild an. Manchmal schaue ich es mir einfach einmal an und wo ich das Gefühl habe, dass ich es etwas dunkler haben möchte, trage ich die Farbe darauf auf. Ich gebe den Bergen im Hintergrund hier einen etwas helleren Ton . Ich füge an bestimmten Stellen etwas mehr Ultramarinblau hinzu. Ich verlängere den Schattenbereich des Berges im Vordergrund ein wenig Ich werde jetzt ein bisschen mehr an der Detaillierung der Berge arbeiten ein bisschen mehr an der Detaillierung der Berge Also trage ich erneut Sepia auf die Details auf , die ich zuvor gemacht habe, um sie an bestimmten Stellen dunkler zu machen Ich trage Sepia auf die Stellen auf, die ich zuvor ausgelassen habe, und es sieht so aus, als ob es zu weiß oder leer ist Um die Felsen auf dem Schattenbereich zu malen, verwende erneut Sepia über dem Ultramarinblau Beobachten Sie, wie sorgfältig ich diese Informationen anwende und mir dafür Zeit nehme , weil ich nicht überstürzt vorgehen und alles, was ich bis jetzt getan habe, ruinieren möchte . Wir können bereits sehen, wie der Berg zum Leben erwacht ist. Diese Berge haben die Form bereits geformt und jetzt fügen wir ihr nur mehr und mehr Details hinzu. Ich füge einfach immer mehr Details hinzu , um die Stellen zu vertuschen, an denen ich das Gefühl habe dass ich es etwas zu weiß gelassen habe oder dass mir ein paar Details zu meinen Bergen fehlen. Also füge ich nur mehr Steine zu diesem Teil der Details hinzu. Ich denke, wir können jetzt sagen, dass dieses Gemälde abgeschlossen ist. Herzlichen Glückwunsch, Leute. Du hast gerade ein Meisterwerk geschaffen. 15. Spring – Teil 1: Der Himmel: Wir werden jetzt mit unserem zweitklassigen Projekt beginnen. In den folgenden Lektionen werden wir eine Berglandschaft malen , die so ruhig und wunderschön ist Hast du gesehen, wenn der Frühling beginnt und der Winter endlich vorbei ist, der Schnee auf den Bergen zu schmelzen beginnt und du am Fuße der Berge diese Wiesen und grünen Täler siehst? Diese ruhige, wunderschöne Landschaft werden wir heute malen Beginnen wir zunächst mit der Bleistiftskizze, indem wir uns das Referenzbild ansehen. Ich verwende den unteren Teil des Papiers, das ich für die erste Klasse gemacht habe , weil mein Papier ein A3-Format hatte. Sie müssen es nicht in einer A3-Größe tun. Sie können es in einem A4 oder sogar in einem A5 machen. Du machst mit dem Papier weiter , das du in der Hand hast. Wie ich immer wieder sage, Ihre Skizze aus dem Referenzbild muss nicht genau so sein, wie sie ist. Fühlen Sie sich frei, alle gewünschten Änderungen vorzunehmen. Um etwas mehr Klarheit wenn Sie mit dem Malen beginnen, werde ich auch diese Trennlinien zwischen den grünen und den grauen und den weißen Bereichen der Berge zeichnen Trennlinien zwischen den grünen und den grauen und . Wenn ich mir das Referenzbild ansehe, kann ich leicht erkennen , wo meine Farbe hin muss. Wir werden zuerst wieder mit dem Himmel beginnen. wie zuvor gleichmäßig Wasser auf das Papier auf alle Bereiche des Himmels auf und achten Sie darauf, dass sich keine großen Wasserflecken oder Wasserlachen befinden Wenn Sie beim Auftragen des Wassers versehentlich auf Ihre Berge treten, können Sie es jederzeit mit dem Taschentuch trockenwischen, damit die Farbe nicht in die Berge sickert beim Auftragen des Wassers versehentlich auf Ihre Berge treten, können Sie es jederzeit mit dem Taschentuch trockenwischen , damit die Farbe nicht in die Berge sickert Schau genau, wie vorsichtig ich das Wasser auftrage, wenn ich die Bleistiftskizze der Berge erreiche . Sie sollten niemals einen Teil des Malvorgangs überstürzen. Lassen Sie uns nun damit beginnen, den Himmel zu färben. Wir werden hellblau für den Himmel verwenden. Ich benutze meinen Pinsel der Größe 8 und fange an, das Blau auf den Himmel aufzutragen. Der Bereich auf der rechten Seite, Sie auf dem Referenzbild sehen können, ist weiß belassen , damit ich später an den Wolken arbeiten kann. Da das Papier nass ist, können Sie an Ort und Stelle beliebige Striche ausführen. Wenn dein Papier nicht nass ist und irgendwelche zufälligen Striche verwendet , würde es willkürlich erscheinen und es wäre wirklich sichtbar, dass etwas mit dem Himmel nicht stimmt Nass-in-Nass-Technik ist die beste Methode , um den Himmel in Landschaftsgemälden zu malen. Wie Sie sehen können, habe ich einige weiße Bereiche hinterlassen, weil ich möchte, dass diese Räume als Wolken an meinem Himmel erscheinen. Als Nächstes mische ich etwas Ultramarinblau und trage es auf die Oberseite des Himmels Das ist wieder so, weil der Himmel oben dunkler ist. Dies liegt an der Tatsache, dass das, was wir auf diesem Bild sehen, der obere Teil dem Betrachter tatsächlich näher ist und der untere Teil sehr weit entfernt ist. Verwenden Sie Pinsel und Taschentuch , um die Farbe an den Stellen, an denen sich Ihr Berg und der Himmel treffen, langsam die Farbe an den Stellen, an denen sich einzumischen. Wie gesagt, diese Teile werden viel heller sein , weil sie sehr weit entfernt sind und der Punkt, an dem sich Himmel und Berge treffen, ist für uns auf diesem Bild der Horizont. Das helle Blau gleichmäßig einmischen. Beachten Sie, dass der bewölkte Teil auf der rechten Seite weiß geblieben ist. Wir fügen dem Bild einen kleinen Teil des Himmels hinzu, indem wir einen sehr verdünnten hellen Blauton verwenden. Wolken werden nicht vollständig als weiß angesehen, und sie haben Schatten. Lassen Sie uns nun die Schatten der Wolken mit einem sehr hellen Ton von Paynes Grau malen mit einem sehr hellen Ton von Paynes Grau Malen Sie nicht über den gesamten weißen Raum. Platziere die Striche einfach an Stellen, an denen du denkst, dass der Schatten der Wolken sein könnte. Denken Sie daran, dafür einen sehr helleren Payne-Grauton zu verwenden dafür einen sehr helleren Payne-Grauton zu Jetzt scheint unser Himmel fast fertig zu sein. Wenn es Stellen gibt, an denen das leuchtende Blau in Ihre Berge eingedrungen ist, tragen Sie etwas Wasser darauf auf und tupfen Sie es einfach mit einem Taschentuch ab, um es zu reinigen 16. Spring – Teil 2: Die erste Schicht: Gehen wir zur ersten Schicht der Berge über. Wir beginnen erneut damit, Wasser gleichmäßig entlang der Berglinien auf die Oberfläche des Papiers aufzutragen der Berglinien auf die Oberfläche des Papiers . auf dem Referenzbild Sehen Sie auf dem Referenzbild den braunen felsigen Teil am unteren Bildrand? Das werden wir jetzt nicht malen. Wir werden kein Wasser auf diese Oberfläche auftragen. Wenn Sie Wasser entlang dieser Linien auftragen, achten Sie darauf, dass das Wasser nicht in diesen Teil der Skizze einsickert Auch hier sollten wir beim Auftragen des Wassers darauf achten, dass es keine großen Kleckse oder Wasserbecken bildet Vielleicht haben Sie inzwischen verstanden, wie wichtig Wasserkontrolle bei Aquarellgemälden ist Button-Bett-Technik ist meine Lieblingstechnik bei Wasserfarben, weil sie die Farbe fließen lässt, auf unkontrollierbare Weise Diese Unkontrollierbarkeit von Wasserfarben ist der beste Teil davon. Vorsichtig an den Rändern der Berge entlang. wenn dein Himmel noch nicht getrocknet ist, Und wenn dein Himmel noch nicht getrocknet ist, und wenn du das Wasser aufträgst und versehentlich mit deinem Pinsel diesen Teil des Himmels berührst , sickert deine Farbe in die Gegend und ruiniert deine Berge Achten Sie darauf, diesen Teil erst zu malen , wenn der Himmel vollständig trocken ist. Der schneebedeckte Teil dieses Berges unterscheidet sich kaum von der Winterlandschaft , die wir gerade Sie können damit beginnen, Paynes Grau zu verwenden , um die erste Schicht auf diesen Bergen zu malen Tragen Sie einen helleren Ton von Paynes Grau auf die Berge auf, wo diese Linien Ihrer Meinung nach vom Referenzbild stammen sollten Du kannst das so malen , wie du willst. Malen Sie es nach Herzenslust und sich keine Gedanken darüber, wie Sie diese Striche setzen sollen. Es muss nicht genau so sein, wie es auf dem Referenzbild ist. Ein Beispiel dafür, was ich in diesem Referenzbild geändert habe , ist das Seitenverhältnis. Wenn Sie sich das Referenzbild ansehen, können Sie sehen, dass es sich um ein Einzelbild handelt, aber ich habe es in ein A5-Querformat umgewandelt. Das habe ich gemacht, indem ich einige Berge verlängert habe, damit sie nicht eng aneinander gedrängt wirken Dieser Teil des Berges , auf dem ich gerade male , sind die Berge im Hintergrund. Wie Sie dort hinter den Bergen sehen können, ist das nicht die Vorderseite. Das ist eine Nass-in-Nass-Technik , die ich darauf anwende, und dadurch sieht diese Schicht sehr Wenn du möchtest, dass deine Berge eher schneebedeckt als steiniger aussehen , kannst du das auch ändern Das Beste an Berglandschaften ist, dass Sie das Referenzbild so ändern können, wie Sie es möchten, und Sie hätten einen wunderschönen Berg , der ganz anders aussieht als das Referenzbild. An manchen Stellen schaue ich mir das Referenzbild gar nicht an, denn wie gesagt, ich habe diese Berge etwas ausgedehnter gemacht , um das A5-Papier abzudecken. Denken Sie daran, dass Sie schnell arbeiten müssen , wenn Sie mit der Nass-in-Nass-Technik arbeiten , weil Sie möchten, dass Ihr Papier nass ist, wenn Sie die Farbe auftragen Wenn dein Papier getrocknet ist, kannst du mehr Wasser auftragen, aber achte nur darauf, dass du kein Wasser auf die bereits bemalte Oberfläche aufträgst, da sich deine Farbe dadurch verteilt und Blüten auf dem Papier bildet. Für die Berge auf der rechten Seite sieht man hier eine bräunliche Färbung. Dazu verwenden wir die Sepia-Farbe und tragen sie auf das Papier auf Als nächstes malen wir das Grasland unten. Dies ist der Ort , an dem der Schnee getrocknet ist und der Frühling geblüht hat Wir verwenden Saftgrün für die Oberfläche und lassen das Saftgrün auf das Sepia mischen , das wir gerade aufgetragen Achte darauf, dass dein Grün nicht auf den felsigen Teil des Gemäldes unten übergeht. Wir lassen das Grün fließen und verschmelzen mit den anderen Farben, die wir aufgetragen haben, wie dem Sepia- und dem Payne-Grau Indem wir die grüne Farbe mit den anderen Farben verschmelzen lassen , würden wir den Übergang des von uns gekauften Schnees zum Grasland erreichen des von uns gekauften Schnees zum Grasland Achte nur darauf, dass du diese Striche in Richtung der Täler der Berge auf das Papier bringst. Hier mache ich Abwärtsbewegungen , weil die Bergtäler in diese Richtung zeigen. Grün und Gelb sind meine Lieblingsfarben, und es macht mir größte Freude diese Farben in meinen Gemälden zu verwenden. Wenn Sie das Gefühl haben, dass einige Teile Ihres Graslands heller sind, können Sie eine zweite Schicht darauf auftragen , solange das Papier noch feucht ist Aber denken Sie daran, wenn die grünen Striche, die Sie zuvor gemacht haben, getrocknet sind und Sie mehr Farbe darauf auftragen, würden sich entweder Blüten oder harte Kanten bilden, aber wenn Sie wirklich mehr daran arbeiten möchten, gibt es einen einfachen Weg. Versuchen Sie einfach, Farbe auf den trockenen Bereich aufzutragen und in Richtung des nassen Bereichs zu mischen. 17. Spring – Teil 3: Details: Wir werden anfangen, die Details der Berge zu bearbeiten. Zuerst beginnen wir mit Paynes Grau und tragen es auf die frischen Bereiche auf, die wir in der ersten Schicht gestrichen haben Ich verwende hier einen mittleren bis dunkleren Grauton von Payne. dem Referenzbild können Sie den Bergrücken auf der rechten Seite sehen, also beginnen wir zuerst der Erstellung der Grate mit dem Payne's Grey Nimm weiter Paynes Grau und die Farbe mit den vorherigen Sie können der grünen Farbe hier zusätzliche Linien hinzufügen . Es ist immer besser, die Farbe einzumischen , wenn die darunter liegende Schicht nicht getrocknet ist. Wenn es jedoch getrocknet ist, können Sie jederzeit mit der Nass-in-Trocken-Technik fortfahren Als Nächstes malen wir den dunkleren Sepia-Ton , um die Schattenbereiche auf der rechten Seite zu markieren Ich mische das Sepia mit dem Payne-Grau daneben Du kannst einige Bereiche weiß lassen und Lücken oder Lücken zwischen deinen Strichen lassen, sodass es so aussieht, als ob es hier keine oder hellere Teile des Berges gibt keine oder hellere Teile des Berges Malen Sie weiter mit mir und es wird eine leichte Aufgabe sein , dieses Landschaftsgemälde zu replizieren Als nächstes verwenden wir die dunkelgrüne oder grüne Farbe von White Nights auf dem Saftgrün um die Schattenbereiche auf dem Berg zu markieren. Mache mit deinem Pinsel die Form der Berge, die du im unteren Teil siehst Ich verwende einen Pinsel der Größe 8 und verwende seine spitze Spitze. Ich skizziere die Form der Berge und des Tals. immer wieder Grün oder Dunkelgrün hinzu Ihrem Gemälde immer wieder Grün oder Dunkelgrün hinzu, um die Schattenbereiche auf dem Grasland oder den Tälern der Berge zu markieren die Schattenbereiche auf dem Grasland oder den Tälern der Berge Das ist, wie ich bereits sagte, es muss nicht genau so sein , wie es auf dem Referenzbild ist. Ich nehme wieder Paynes Grau und male die grauen Teile des Berges weiter Bei einigen Strichen lasse ich weiße Zwischenräume oder Lücken dazwischen, lasse ich weiße Zwischenräume oder sodass sie sich wie eine Textur von der bereits vorhandenen Textur auf dem Papier unterscheiden . Sie können dies auch mit der Trockenbürstentechnik erreichen . Füge immer mehr Details hinzu, indem du das Payne-Grau auf der ersten Bergschicht Ich lasse viele weiße Zwischenräume , weil es für mich einfach ist , diese Textur mit der Nass-in-Trocken-Methode zu erzielen , aber du kannst immer die Trockenpinseltechnik verwenden , wenn das zu schwierig ist Benutze Paynes Grau, um die dunkleren Teile der kleineren Berge an der Unterseite des Gemäldes zu malen Tragen Sie es auf den grünen Saftstreifen entlang des Umrisses auf, den Sie zuvor für die Berge gemacht haben. Sie können auch einige Linien hinzufügen, indem Paynes Grau über dem Saftgrün Ich füge immer mehr Details auf den Gipfeln der Berge hinzu, die jedes Mal dunkler werden. Wie Paynes Grau auf Paynes Grau, Dunkelgrün auf Saftgrün Arbeiten Sie weiter an den Details, bis Sie zufrieden sind. Füge immer mehr Details hinzu. Verwenden Sie Paynes Grau und fügen Sie im Vordergrund weitere Details Ich werde dieses Video an bestimmten Stellen schnell weiterleiten, aber wenn du mit mir zusammen malst, kannst du jederzeit zu den Skillshare-Optionen unten in diesem Video gehen den Skillshare-Optionen unten in und die Geschwindigkeit auf 0,5 einstellen Ich füge jetzt weitere Details mit Paynes Grau auf den Bergen auf der linken Seite Beobachten Sie, wie ich die Nass-in-Trocken-Methode verwende und meine Farben auf die erste Schicht auftrage, aber ich lasse hier auch viele Lücken , sodass sich auf den Bergen wie eine felsige Textur bildet. Aber wie gesagt, das kannst du auch mit der Trockenbürstenmethode erreichen. Es sind immer die feinen Details, die bei einem Gemälde die meiste Zeit in Anspruch Bei der Arbeit mit Wasserfarben ist die Nass-in-Nass-Methode sehr einfacher und nimmt weniger Zeit in Anspruch, da Sie natürlich schneller arbeiten, weil Sie nicht möchten, dass Ihr Auf der anderen Seite ist die Nass-auf-Trocken-Technik am schwierigsten, da Sie sich jetzt darauf konzentrieren, Ihre Schläge an der richtigen Stelle zu platzieren Andernfalls würden Sie harte Kanten auf dem Papier bilden. Sie möchten auch, dass Ihre Details stimmen und genau an den Stellen sind, an denen Sie sie haben möchten Deshalb ist die Detaillierung der schwierigste Teil eines Gemäldes Jetzt werde ich den Bergen einen dunkleren Sepia-Ton verleihen Bergen einen dunkleren Sepia-Ton Wenn Sie kalt gepresstes Papier verwenden, erhalten Sie auch die richtige Textur, die Sie für die Nass-auf-Trocken-Technik oder die Trockenbürstentechnik benötigen würden für die Nass-auf-Trocken-Technik oder die Trockenbürstentechnik Kaltpresspapier oder raues Papier sind das beste Papier für Aquarelle wenn du Landschaften malst Das liegt daran, dass sie eine sehr schöne Textur haben und es einfach ist , mit verschiedenen Techniken wie der Nass-in-Nass-, Nass-auf-Trocken-Technik oder der Trockenbürstentechnik zu arbeiten wie der Nass-in-Nass-, Nass-auf-Trocken-Technik oder der Trockenbürstentechnik Hier kann ich aufgrund der Textur des Papiers die letzten Details auf das Papier auftragen . Wenn mein Papier keine Textur hätte oder wenn es heiß gepresstes Papier wäre , wäre es nicht so einfach, diese Striche zu machen. heißt aber natürlich nicht, dass heißgepresstes Papier nicht für die Aquarellmalerei geeignet ist für die Aquarellmalerei geeignet Jede Papiersorte hat ihre eigenen Verwendungszwecke und das Malen von Landschaften gehört nicht zu den vielen Verwendungsmöglichkeiten von heißgepresstem Papier. Dafür benötigen Sie kaltgepresstes oder raues Papier. Füge die letzten Details zu den Bergen und Tälern an der Vorderseite hinzu. Der Detaillierungsteil ist fast fertig und wir können zu den Felsen im Vordergrund übergehen 18. Spring – Teil 4: Foreground: Lassen Sie uns nun die Felsen im Vordergrund malen. Ich werde für die felsigen Gebiete eine Mischung aus Sepia und roher Umbra verwenden felsigen Gebiete eine Mischung aus Sepia und roher Umbra Ich werde auch bestimmte Bereiche weiß lassen weil ich hier die Steine malen möchte, aber wenn Sie diese Bereiche nicht weiß lassen möchten, können Sie hier eine Maskierungsflüssigkeit verwenden Ich mische hier rohe Umbra mit Sepia, sodass ich eine Mischung aus diesen beiden Farben für die felsigen Gebiete erhalte Denken Sie daran, weiße Felder zu lassen oder Maskierflüssigkeit zu verwenden , um die Position der Steine zu markieren Jetzt gebe ich die letzten Details für die Felsen an, damit sie einen Schatten haben Tragen Sie etwas Sepia oder Dunkelbraun direkt unter den Stein auf, damit sie einen Schatten haben und realer aussehen 19. Letzte Gedanken: Abziehen des Masking-Tapes ist der befriedigendste Teil, wenn Sie mit dem Lackieren fertig Sie werden das letzte wunderschöne Meisterwerk sehen , das Sie geschaffen haben. Ein großes Dankeschön an alle, die sich die Mühe gemacht haben und sich die Zeit genommen haben, meinem Kurs zuzuschauen. Ich hoffe, du hattest Spaß daran, mehr über Berglandschaften zu lernen. Ich werde auf jeden Fall versuchen, immer mehr solcher Landschaften für meine nächsten Skillshare-Kurse Wenn du mit mir gemalt hast, lade deine Bilder bitte das Klassenprojekt hoch und ich teile sie gerne in meinen Instagram-Geschichten. Du findest mich auf Instagram als Colourful Mystique. Wir sehen uns alle in meinem nächsten Skillshare-Kurs.