Lerne Omnisphere 2.5 - Der Power-Synth

1. Omnisphere - Einführung: willkommen und herzlichen Glückwunsch für die Entscheidung, in ominöse Angst zu tauchen. Sie sind dabei, die Grundlagen eines der größten und leistungsfähigsten Softwareinstrumente zu erlernen und zu meistern . Stellen Sie sich vor, Sie hätten die Macht und das Wissen, um alle nous Angst zu nutzen, um ihr volles Potenzial finden, zu finden, zu schaffen , zu formen, zu entwerfen und zu kontrollieren, die Geräusche von Krankheit Angst Sind Sie bereit, die Grundlagen aus Krankheit Angst, meine besten Power-Tipps und Tricks zu lernen, um ein Power-User off alle verpassen Angst zu werden? Nun, nach diesem Kurs werden Sie in der Lage sein, alle nous fear kreativer, effizienter und mit einem enormen Schub in Ihren kreativen und praktischen Fähigkeiten zu nutzen . Hallo. Mein Name ist Mike und ich bin ein Komponist wie du. Seit 1998 komponiere und produziere ich Musik und lehre mein Wissen und meine Erfahrung weil ich es liebe, kreative Menschen wie Sie selbst zu motivieren, zu inspirieren und zu erziehen. Tun Sie jetzt Maßnahmen. Beginnen wir Ihr Abenteuer in allen Miss Fear jetzt. 2. Omnisphere – Der König von Instrumenten: alle nous Angst ist wirklich der König von Software-Instrumenten. Meiner Meinung nach habe ich es seit 2000 und neun verwendet. Es ist erst im Laufe der Jahre besser geworden. Die Version, die ich Ihnen in diesem Kurs zeigen werde, ist nur Sphäre 2.5. Wenn Sie eine ältere Version haben, empfehle ich Ihnen dringend zu aktualisieren, da die neuen Funktionen erstaunlich sind. Jetzt habe ich einige Tipps für Sie, um Ihre Lernkraft zu maximieren. In diesem Kurs einer. Stellen Sie sicher, dass Sie eine Krankheit haben. Angst in deinem D A W. Wie du diesen Kurs gesehen hast, so dass du sofort alles ausprobieren kannst, was du in jedem Video gelernt hast . Hören Sie Übungssitzungen enorme Angst jede Woche zu tun, einfach auszuprobieren und tiefer in ein bestimmtes Feature einzutauchen . Innenatmosphäre. Seien Sie absichtlich mit Ihrem Lernen und drei verwenden Ole Miss Fear jedes Mal, wenn Sie in Ihrem DW an einem neuen Track über Sounddesign auf Patch-Erstellung usw. arbeiten . Denn Lernen durch Tun ist der mächtigste Weg, alles zu lernen und zu meistern. Also gehen Sie los, starten Sie Ihre DW-Wäsche-Spur mit aller Miss Angst und starten Sie jetzt Ihr Lernabenteuer . 3. Leben – Der Ton von Omnisphere: Jetzt werde ich Ihnen zeigen, leben die wahre Power Off Krankheit fair. Ich werde zwei Beispiele mit völlig unterschiedlichen Stil spielen und bewegt und in beiden Beispielen sind in der Verwendung der mächtigen Stack-Modus enorme Angst mit fortgeschrittener Automatisierung und Modulation, um Bewegung und Variation im endgültigen Sound zu schaffen. Lehnen Sie sich also zurück und hören Sie dem Geräusch von Krankheit Angst. - Jetzt spielen wir einen weiteren Multi-Patch mit etwas mehr Power und einem dunkleren Ton. Okay, jetzt - hoffe ich, dass Sie voller Motivation und Inspiration sind, um dieses erstaunliche Instrument zu lernen , dass Sie wirklich bereit sind, in die Tiefen von Krankheit Angst zu tauchen, wenn Sie lassen Sie uns weiter in der nächstes Video jetzt. 4. Die große Summe aller Teile: Alles Nous. Angst ist nicht nur ein einziges Instrument, es sind eigentlich acht Instrumente in einem Plug in. So können Sie alles von einem bis zu allen acht Ports als einzelne Instrumente in Krankheitsangst verwenden. Und dann entweder leiten Sie diese acht Instrumente auf acht verschiedene Kanäle in Ihrem DW oder verwenden Sie die Ports in Stapelstimmung, die unglaublich kraftvolle Sounds erzeugen können. Sie haben sogar einen eingebauten Mixer für alle acht Ports. Enorme Angst, einschließlich Ebenen Schwenken und vier separate Sendeeffekt Nerven behaupten. Grundsätzlich kann ich das über Ole Miss Fear sagen. Die Summe ist vier größer als alle Häfen, also lassen Sie uns überprüfen, wie die mehrere Häfen aus Krankheitsangst zu verwalten. Im Moment werde ich Ihnen auch einen Power-Tipp geben. am Ende dieses Videos zunächst aufschlüsseln, Lassen Sie micham Ende dieses Videos zunächst aufschlüsseln,wie das ominöse Angst-Layout funktioniert. Für alle Sounds haben Sie im Grunde drei verschiedene Kategorien aus dem Sound-Layout, Multi-Ports und Ebenen, also lassen Sie uns jeden von ihnen aufteilen. Auf der obersten Ebene haben Sie mehrere Leichtigkeit, die im Grunde ein gespeichertes Multi sind, das alles von einem bis zu allen acht Ports haben kann und jeder dieser Ports ist ein anderes Instrument. Also, wenn Sie hier in die Multi-Ansicht gehen, können Sie tatsächlich alle diese einzelnen Teile in ein neues Multi austauschen, das Newport sein wird. Also, wenn Sie sich jetzt an diese erinnern, wenn ich auf dieses klicke, wird es mich warnen. Klicken Sie auf OK. Und ich werde das Multi abstimmen, das alle einzelnen Ports laden wird, die mit diesem Multi gespeichert wurden. In diesem Fall war es ein Teil eins und zwei, in dem diese Patches geladen wurden. Also die nächste Ebene unter Multi natürlich alle Ports von einem 28 und Sie verwenden diese, um einen anderen Patch auf jedem Port zu wählen. Wenn ich also auf Port One bin, kann ich darauf klicken und in den Browser gehen und einen Sound-Patch finden. Ich mag Klicken Sie auf, dass. Und jetzt habe ich das in Port Nummer eins geladen und dann kann ich das für den nächsten Port und den nächsten und so weiter tun. So können Sie diese Ports als einzelne Instrumente innerhalb des overrule Multi betrachten. Also hier haben Sie Instrument ein Instrument für Instrument drei und so weiter und die letzte Ebene oder die Ebenen und die Ebenen, oder was jedes Instrument hier oder Port ausmacht. Also für Port eins, hier haben wir diesen Patch abgestimmt , der dort nur verwendet. Aber Sie können bis zu vier Schichten in einem Patch in Krankheitsangst haben, zumindest ab Version 2.5, die ich Ihnen hier zeige. Also, wenn Sie diesen Port dieses Instrument austauschen möchten, können Sie zum Browser hier oder hier gehen und finden Sie Sound. Aber wenn Sie einfach eine Ebene hinzufügen oder formen möchten, gehen Sie zu einem dieser Buchstaben. Hier können Sie also entweder einen Sample-basierten Layer innerhalb der Sample-Kategorien oder ein Synth-Way-Formular hinzufügen , von dem Sie hier viele auswählen können. Also, jetzt habe ich tatsächlich Layer hinzugefügt. Sei hier zum ersten Teil, dem ersten Instrument in der Atmosphäre. Dann können Sie auch die einzelnen Ebenen an einem Port stummschalten, wenn Sie dieses kleine blaue Licht hier anklicken . Also jetzt habe ich zwei Schichten gestapelt, die diesen Sound ausmachen. Lassen Sie uns die B-Schicht stummschalten, also ist dies nur die a-Ebene Theun. Wenn ich das noch einmal hinzufüge, sind dies beide Spieler Sache, die Sie Ebene hinzufügen können, sehen und Ebene D, wenn Sie es und noch reicher und komplexerer Sound erstellen möchten. Und übrigens, Sie müssen nicht alle Ebenen auf einem Teil verwenden. Es genügt, alle Ebenen eins zu verwenden, wenn Sie möchten, und Sie müssen nicht alle Ports verwenden, um ein Multi zu erstellen. In einigen Fällen genügt es, nur Port Nummer eins als ein Instrument auf dieser einen Spur in Ihrem D W zu verwenden . Und wenn Sie dann eine weitere Spur hinzufügen möchten, können Sie überhaupt eine andere Spur hinzufügen. Miss Fear als Plug in und verwende gegossen Nummer eins darauf, um den Sound für diesen Trick zu schaffen . Der Punkt ist, dass die Wahl immer bei Ihnen ist, so können Sie wählen, nur einen Port zu haben oder alle acht Ports zu verwenden und sie an einzelne Ausgänge in Ihrem DW zu leiten , oder sogar die leistungsstarke Stackform verwendet, die ich Ihnen zeigen werde als Power-Tipp am Ende dieses Videos. Also lasst uns hier eine kurze Zusammenfassung machen. Die vier Schichten aus einem zwei D hier ist, was er verwendet, um ein einzelnes Instrument-Patch enorme Angst zu machen und diese einzelnen Instrument-Patches oder dann abgestimmt auf jeder von diesen acht verschiedenen Ports ist, die Sie hier sehen können. Und schließlich gibt es die Multi-Level, wo er wählen oder speichern kann komplette Multi-Patches, die alles von 1 bis 8 verschiedene Instrumente geladen haben können . Wenn wir nun wieder auf die Multi-Ansicht zurückkommen, ist dies eigentlich, wo Sie auf den Mixer-Bereich zugreifen, wo Sie alle acht einzelnen Ports oder Instrumente in Ihrer Atmosphäre mischen können. Plug in so nach links Hier können Sie tatsächlich diese einzelnen Ports an separate Ausgänge in Ihrem DW senden. Also hier haben Sie Ausgabe. A. Sie können diese auf B, diese auf C und so weiter für alle acht verschiedenen Ports wählen. Dann können Sie auch den Pegel für jeden Port, das Schwenken hier und schließlich vier separate Sendeeffekte für jedes Instrument ändern das Schwenken hier und schließlich . Also die Sendeeffekte oder hier im FX Bereich für die Malteser. Diese werden zwischen all diesen acht verschiedenen Instrumenten geteilt. Also zuerst richten Sie, zum Beispiel, einen Hall auf Eichen eins eine Verzögerung fast zwei und so weiter. Dann wieder in der Mischung von dir. Wenn ich hier einen Ton abspiele, kann ich jetzt die Orks eins wählen, um einen Fluss oder Leute hinzuzufügen, um etwas Verzögerung hinzuzufügen. Und Sie können auch einen separaten Effekt auf Orks drei hinzufügen und geht auf diese Weise vorwärts. Jetzt mach dich bereit für meinen Power-Tipp. Also mein großer Power-Tipp für Sie wird der Stack-Modus genannt, und das ist eigentlich eine meiner Lieblings-Features innerhalb Krankheit Angst. So, wie Sie bereits gelernt haben, können Sie hier acht verschiedene Instrumente wählen, die acht verschiedene Voreinstellungen sind. Und dann können Sie tatsächlich mehrere Ausgänge verwenden und sie verschiedenen Spuren in Ihrem D. W. zuweisen Ihrem D. . So können Sie im Grunde acht Instrumente als acht Fax hier in Ihrem DW haben, entsprechend den acht verschiedenen -Ports. Aber Sie können auch den Stapelmodus verwenden, um nur eine Spur in Ihrem DW zu verwenden und legen Jahr jedes Instrument im Mixer hier, das Sie auf jeder Voreinstellung hinzugefügt haben, und dann gehen Sie zu Multi-Stack und schalten Sie den Stack-Modus. Und das bedeutet, dass Sie jetzt diesen ganzen Stack als einen riesigen Sound spielen können , den Sie auch Meeks durch Auswahl einzelner Levels für alle Ports, verschiedene Schwenkpositionen und sogar Spaziergänge sendet hier. Also habe ich eigentlich den zweiten Teil nach links geschwenkt. Der dritte Teil der Rechten hat hier einen Reverb auf den Mandolinenhafen angewendet. Einzeln klingen sie wie diese Einmischung in und dann das Pad hier, ein weiches nächstes auf dem Umgebungskanal. Aber zusammen bekommst du diesen riesigen Sound. Jetzt erfahren Sie mehr über diesen Stapelmodus und wie Sie die leistungsstarken Tiefenfunktionen davon in einem anderen Video verwenden können. Aber jetzt haben Sie die Grundlagen davon gelernt, was im Grunde darin besteht, einen riesigen Sound zu schaffen, indem Sie einzelne Instrumente übereinander stapeln . Herzlichen Glückwunsch. Ihr habt jetzt gelernt, was ich die Großen nenne, von allen Häfen aus unheilvoller Angst. Also lassen Sie uns Ihre Reise fortsetzen, um dieses erstaunliche Instrument im nächsten Video zu lernen und zu meistern . 5. Der erstaunliche Browser: Ruhe. Angst hat einen von den erstaunlichsten Browsern, die ich je in einem Software-Instrument gesehen habe. Natürlich gibt es Ihnen Zugriff auf alle Tausende von Patrick, aber jede sehr kategorisierte und strukturierte Art und Weise, und gleichzeitig gibt es Ihnen als Benutzer viel Flexibilität und Kontrolle darüber, wie Sie suchen und finden Lieder. Sie brauchen es sogar einige einzigartige Funktionen, die abheben und Ihnen noch mehr Leistung geben. Also schauen wir uns die erstaunliche Browser in Ruhe Messe. Im Moment werde ich euch auch am Ende dieses Videos einen Power-Tipp geben. Alles klar, wenn Sie also zum ersten Mal ominöse Angst starten, die Sie verfolgen, erhalten Sie diesen Standard-Patch. Äh, ah. Nun, um diesen Patch hier auf jedem Teil zu ändern, den Sie innerhalb fast hier verwenden möchten. Also fangen wir mit dem Port eins an. Entweder klicken Sie hier auf den Patch-Namen in diesen großen schwarzen Büchern und Sie öffnen den Vollbrowser oder Sie öffnen den Mini-Browser mit diesem Boden hier. Dieser Pfeil hier und Sie können es mit dem gleichen Pfeil schließen erscheinen. Und wenn Sie sich in dieser Ansicht befinden, können Sie nach Patches suchen, während Sie gleichzeitig Vollansicht und Achsen haben, was mit dem Sound hier auf allen Ebenen passiert usw. Und wenn Sie den vollständigen Browser aufrufen möchten, können Sie diese plus Lupe hier oder wieder klicken, den Namen hier. Und wenn du ein Geräusch gefunden hast, würdest du das Licht sagen, was? Sie schließen einfach die Browseransicht mit diesen X, und Sie sind wieder in der Hauptansicht. Die Kategorisierung aller Sounds und voreingestellten enormen Angst beginnt hier auf Verzeichnisebene, da Sie tatsächlich auf mehrere Spectra Sonics Produkte zugreifen können. Ominous Fair, wenn Sie sie besitzen. Also habe ich, zum Beispiel, Taste Escape, die es Keyboard und Piano Produkt und Billion, das ist ihr Basisprodukt. Und Sie können auch auf andere Bibliotheken von anderen Drittanbieter-Entwicklern zugreifen, die Sie kaufen, und auch auf Ihre eigene Verwendung von Direktoren, die Sie erstellt haben. Nehmen wir an, Sie suchen nach allen Sounds in der Schlüssel-Escape-Bibliothek wird dann Schlüssel-Escape-und dann den Browser wählen. Änderungen an Onley beinhalten die Patches innerhalb des Schlüssel-Escape-Produkts, aber persönlich behalte ich meistens die Verzeichnisebene entweder auf allen Spectra Sonics, was mir Zugriff auf alle Sounds und Patches in den Spectra, Sonics Produkte oder sogar alle, was mir Zugang zu allen Sounds gibt, die ich innerhalb aller Miss Fear zugreifen kann. Also lasst uns die vollen Augenbrauen öffnen. Überprüfen Sie erneut, indem Sie auf dieses Pluszeichen oder den Patch-Namen klicken, denn hier ist das True Magic Ace. So können Sie hier tatsächlich nach Kategorietyp Geschlecht für Gesang und Technik . Außerdem können Sie auf weitere Suchoptionen zugreifen, indem Sie auf einen dieser Abwärtspfeile klicken. Nehmen wir an, Sie möchten die Technik zum Beispielauf Shah Aunger umstellen zum Beispiel . Nun, dann benutze Konzerte für im Grunde Tanzmusik-Sounds oder Papst-Sounds oder was immer du willst. Aber meistens finden Sie sich hier links, indem Sie nach einer Kategorie von Klängen suchen . Zum Beispiel, Zugriff auf einen schien kurzen Ton und dann können Sie Menschen diese Spalten Ski und gehen Sie direkt zum Browser. Finden Sie hier einen Sound, den Sie wollen, und dann können Sie den Patch-Browser schließen und setzt den Sound wie Sie in der Hauptansicht wünschen oder wenn wir wieder zum Browser gehen. Wenn Sie denken, dass es sich um zu viele Sounds noch im Browser für die Kategorie seit Kurzem handelt, können Sie in den Typ gehen und die Suche weiter eingrenzen. Also lassen Sie uns sagen, Sie wollen kurz geschickt. Aber das Einzige, was sündigt. Nun, jetzt bekommst du nur diese Auswahl. Ich kann eine von denen wählen. Oder sagen wir, Sie wissen nicht, welche Kategorie von Ton Sie wollen, aber Sie kennen den Typ gut, klicken Sie auf alle Kategorie und durchsuchen Sie dann in den Typen hier. Nehmen wir an, du willst ein episches Pad. Nun, wählen Sie hier einen aus, was? Nehmen wir an, Sie wissen, welche Art von bewegt Sie entbeint, aber nicht wirklich der Typ. Nun, dann können Sie diesen Abschnitt hier von Typ zwei bewegt wechseln und wählen Sie eine Stimmung, die Sie wirklich nicht mögen. zum Beispiel Lassen Sie unszum Beispielmystisch gehen. Wählen Sie eine dieser Optionen aus. So wie Sie sehen können, haben Sie viel Kontrolle über den Browser, wie Sie suchen und finden Sie Ihre Sounds mit diesen verschiedenen Abschnitten, off Kategorien, Stimmung Arten von Sounds und so eine. Nun schauen wir uns die eigentliche precent Browser an, die Sie hier oder im Mini-Browser hier unten finden, so dass Sie tatsächlich wirklich coole Features hier als auch. Die 1. 1 ist, dass Sie ändern können, wie die Anwesenheit oder sortiert, entweder durch vorgestellte Bewertungen. zum Beispiel Schauen wir unszum Beispieldiese an. Wenn Sie Bewertungen haben, die Priester, die Sie ein Geschäft T hinzugefügt haben, oben angezeigt, so dass Sie tatsächlich Töne bewerten können . Also, wenn du dir das hier ansiehst, sage ich, du willst Teoh. Erinnerst du dich stattdessen an das? Die Bewertung dafür. Das gefällt mir. Ich gebe ihm eine Vier-Sterne-Bewertung, und jetzt können Sie darauf zugreifen, indem Sie zu den Bewertungen gehen und nach oben navigieren. Sie können auch mehr eine bestimmte Voreinstellung, wie Sie einen Shift Klick auf Patches sehen können und ich kann sie markieren. Also lassen Sie uns sagen, ich mag wirklich, dass ein Shift Klick und links. Klicken Sie mit der Maus, und jetzt ist es markiert. Also, wenn Sie die Marke Töne finden, dann alphabetisch von Ewigkeiten, sagte oder sagte zu einem und schließlich Einberufung auf den letzten Benutzer Presets und fleischig gelernt Geschenke. Aber die nächste benutze ich persönlich viel, was die Shuffle-Funktion ist, die im Grunde zufällig die Reihenfolge von den Patches misst. Wenn ich jetzt hier klicke, bekomme ich eine zufällige Ah, Auswahl. Schrecklich die Voreinstellungen. Und wenn ich diesen anklicke, ist es wieder randomisieren. Also jetzt sind wir an der Spitze des Endes des Schallplatzes Klicken Sie wieder und es randomisiert. Also jetzt an der Spitze, wir haben Tauchmaske, verschwommene Vibrationen und so weiter Klicken Sie wieder auf wir haben wieder randomisiert. Aber es geht immer auf die ausgewählte Voreinstellung, was nicht der Fall ist. Dieser Fall ist ein großes Grammophon. Nun, wenn Sie nicht wollen, um Voreinstellungen mit Ihrem Mund zu wechseln, wenn Sie Fenster haben, konzentrieren Sie sich hier, rechts, damit wir die Pfeiltasten auf Ihrer Computer-Tastatur oder diese hier verwenden können, um nach oben zu gehen oder nach unten. Also wechselte ich jetzt zu quadrierten Herrschern. Ich kann auf meine Computer-Tastatur klicken, und es durchsucht auch so, und es kann auch die Sounds überprüfen, indem Sie hier auf diesen Pfeil klicken , der manchmal schneller sein kann. Aber ich habe generell meine Midi-Tastaturen benutzt, die einen Sound auslösen scheinen, und schließlich hast du hier den Infoboden, damit du ein bisschen über den eigentlichen Patch lesen kannst. Jetzt haben Sie auch einige erweiterte Funktionen hier unten im Browser, wie die Bearbeitung der Tags aus einem bestimmten Patch, den Sie hier ausgewählt haben. Der Browser auch einige erweiterte Einstellungen für alle zu spielen. Wie die Patches, Herr, und so eine hier, über die Sie mehr lesen können in der Anleitung. Ich empfehle, sie vorerst auf ihren Standardeinstellungen zu belassen. Und dann können Sie tatsächlich jeden Patch auf eine Light-Version umschalten, um etwas CPU oder M zu sparen Wenn ich also diese Zone genau jetzt umschalte, machen Sie sich jetzt bereit für meinen Power-Tip. Also habe ich tatsächlich, um Tipps für Sie auf dem Amazing Browser in Ruhe Power. Angst. Die 1. 1 heißt Sound Match, und Sie können es in der Mini-Browser-Ansicht hier oben finden, wo Sie zwischen Attributen wechseln können , die er bereits gelernt hat, wie man ihre eigene Kategorie Typ Songer und so ein zu füllen. Und wenn Sie zur Sound-Übereinstimmung wechseln, zeigt der Browser Onley-Sounds an, die denen ähnlich sind, die Sie bereits ausgewählt haben. Aber lassen Sie uns in die vollständige Browseransicht für eine klarere Sicht auf diese. Also hier habe ich einen Sound in Pad Saiten entwickelt Bewegung ausgewählt, und es zeigt diese Gegenwart genannt Angelo Röhrensaiten, die so klingt. Nehmen wir an, Sie mögen diesen Sound, aber Sie möchten ähnliche Geräusche wie dieses finden. Nun, wenn Sie hier oben auf Sound-Match klicken, schauen Sie, was passiert. Sound-Match, aktuelle Auswahl abgleichen. Und Sie bekommen zumindest von Geräuschen, die oder die fast hören Dinge oder glauben, ist ähnlich wie die, die Sie ausgewählt haben, das ist diese. Und diejenigen, die diesem am nächsten sind, sind am ähnlichsten. Und je weiter du runter gehst, siehst du, dieses kleine Brett hier wird kleiner. Also diese oder weniger ähnlich. Aber wenn ich dieses Spiel spiele und dann habe ich zu diesem gewechselt, es hat auch, dass Engelspad klingt. So ist es auf der nächsten ziemlich ähnlich. Auch ein warmer, weicher Pad-Art Sound. Aber je weiter du davon gehst, richtig, also ist das irgendwie engelhaft, aber nicht wirklich ein Pad. So kann die Verwendung von Sound-Match eine gute Möglichkeit sein, Ah zu finden, Sounds, die denen ähnlich sind, die Sie im Priester-Browser gefunden haben. Nun, die zweite Power-Tipp, die ich für Sie habe, heißt Sound-Look , und meiner Meinung nach ist dies wahrscheinlich eine der mächtigsten Funktion in der ganzen Krankheit. Angst. Stecken Sie ein. Sie finden die Sound-Look-Funktion im Mini-Browser hier oben, wo Sie dieses kleine Look-Icon oder im Vollbrowser sehen . Du findest es hier oben und es sagt sogar Sound, sieh mal. Also, was ist Sound? Schauen Sie gut, im Grunde, wann immer Sie einen Patch finden oder erstellen oder formen, den Sie mögen, sagen wir, wir gehen zu schien kurz und dann nehmen wir an, Sie fügen ein Arpeggio-Muster hinzu . Nehmen wir an, Sie erstellen etwas wie zufällig. In Ordnung, also sagen wir, das gefällt Ihnen. Lasst uns das Gating ein bisschen beschleunigen. Nehmen wir an, Sie mögen dieses spezifische oder Pidio-Muster, aber Sie möchten es auf einen anderen Sound anwenden. Nun, wenn Sie den Priester wechseln, es der Redox-Idiot oder hier weg sein. Und das ist im Grunde die übliche Art und Weise, dass alle Plug Ins arbeiten und Voreinstellungen wechseln. Du bekommst ALS. Die Aspekte dieses Klangs Lorded, aber wenn Sie zurück zu diesem jetzt wie so, so dass Sie diese oder Seite Flieger mit diesen Sound-Look-Funktion suchen wollen , so dass, wenn wir hier gehen, können Sie unsere Bezahlung sehen. Gator ist eine Option, die Sie suchen können. Also, wenn ich das jetzt schaue, das eingeschaltet ist, bedeutet dies, dass jedes Revier, auf das Sie wechseln, diese oder Seite Fliegermuster haben wird, das Sie auch gesehen haben. Also, wenn ich zu diesem oder diesem oder diesem wechseln, werden sie alle dieses oder seitengealterte Muster haben, weil Sie den Ton verwendet haben. Sieh dir das an. Alles, was ich jetzt im AARP Flieger mache, wird folgen, wenn ich Voreinstellungen tausche. Also lassen Sie uns sagen, ich füge hinzu und Sie treten hier und vielleicht machen eine Änderung in den Volumensätzen ändern diese oder dieses. Es wird folgen, weil es Klang hier gesehen. Und wie Sie sehen können, gibt es viele Aspekte in allen verpassen Angst, dass Sie Sound verwenden können. Sieh mal an. Meine Favoriten sind wohl der ORP-Flieger und die Effekte sowie die Umschläge. Also lassen Sie uns sagen, Sie sehen Effekte Onda. Lassen Sie uns dies wirklich deutlich machen, indem Sie auf eine wie eine Metallverzerrung setzen jetzt die Effekte oder sah so ein Z hier sehen kann die Effekte auf den Sound Look aussehen. Also, wenn ich zu sagen, diese Voreinstellung wechseln, hat es den gleichen Effekt. Schande, dass ich bereits bei jeder Änderung, die ich jetzt mache, auf jeden Priester folgen wird, den ich geändert habe. Jetzt, Jedes Mal, wenn Sie ändern möchten, welche Aspekte Sie klingen aussehen, gehen Sie einfach hier hoch und Sie können die Effekte deaktivieren. Schalten Sie den AARP Flieger aus und wählen Sie andere, oder verwenden Sie sogar das Aussehen Alle, die alle Aspekte hier aussehen oder löschen Sie alle, die den ganzen Ton entfernen. Hör mal, Funktionen. Herzlichen Glückwunsch. Sie haben gerade die Grundlagen aus dem Amazing Browser in Krankheit Fair gelernt. Lassen Sie uns nun Ihre Reise im nächsten Video fortsetzen. 6. Die wunderbaren Wellenformen: viele Leute denken, dass Krankheit Angst ist einfach eine qualitativ hochwertige Probe Spieler. Und in der Tat hat alle Miss Fear Tausende von Samples, Sounds und Instrumenten zur Auswahl, um Ihren endgültigen Sound zu bauen und zu formen. Aber das ist nur ein Port von diesem großartigen Instrument, denn nur Sphere hat auch die leistungsstärkste gesendete Engine von allen Softwareinstrumenten. Ich habe es versucht, und ich habe Musik auf meinem Computer seit 1998 gemacht, so dass viel sagt. Ein Standard-Synthesizer hat beispielsweise eine Handvoll Formen, die als Basis aus dem Szenensound verwendet werden können. Sie erstellen die klassische Art und Weise Formen oder Sinuswelle Dreieck Welle. So Welle auf und Quadratwelle auf diese Angst, jedoch, ist nicht Ihre durchschnittliche Synth Indianer. Es kommt tatsächlich mit mehreren Hunderten von Arten Formen klassische Art und Weise Formen von Hunderten von Vintage Synthesizer, analoge Art Formen mit allen Arten von Tom bers und Sounds und sogar digitale Wave-Tabellen. Grundsätzlich ist alles Miss Angst die perfekte Mischung aus hoher Qualität, gesampelt Art und Weise Formen mit einem tiefen und erstaunlich, da Motor aus Hunderten von Wege-Formen. Schauen wir uns an, wie sich die wunderbare Art und Weise unheilvolle Angst ausbildet. Im Moment werde ich euch auch am Ende dieses Videos einen Power-Tipp geben. Also werfen wir einen Blick hier hoch, wenn Sie zu einem Port gehen, den Sie ein Instrumenten-Patch auf enorme Angst gelockt haben. Dieses Teil kann aus bis zu vier verschiedenen Schichten von a bis D bestehen, und jede Schicht kann entweder eine abgetastete Art, Form oder eine Form des Absenkwegs sein. In diesem Fall ist es eine Synth Art Form genannt Sore Square Bright. Nun, wenn Sie in die Instrumentenbibliothek im Browser gehen, wir an, Sie wählen diesen Sound hier in seit Long S Also lassen Sie uns überprüfen, wie dieser Sound gebildet wird. Das ist X dies aus, und Sie sehen hier, dass dieser spezielle Patch aus zwei Schichten A und B besteht, so dass es in Layer A eine Synthis-Art Form namens Mechanic verwendet, die so aussieht, und Layer B ist eine andere Synth Art Form, die ein Rauschgenerator ist. Nehmen wir nun an, Sie möchten 1/3 hinzufügen. Auch später. Nun, Sie können entweder mit einer Probe oder einer Senke Weg Form gehen. Wenn Sie schnell sind, wird Probe. Das hier ist jetzt leer. Wir können nun hier klicken, um die gesampelte Art und Weise Formularbibliothek zu öffnen, und hier können Sie alle Arten von bestimmten Stilen aus Beispielen finden. Also gehen wir mit Synthesizern. Analoge Töne Lassen Sie uns hier etwas finden. Lasst uns das benutzen. Also, wenn wir das aufheben, laden Sie es auf. X dies aus und Sie können sehen, wir haben jetzt 1/3 Schicht, die auf einer Probe basiert, und es passiert, ein klassischer Synthesizer namens JP acht sein. Ich glaube, das ist ein Roland Facey Pad. Wenn ich diese schließe, pendele ich diese Schichten. Jetzt haben wir nur diese bestimmte abgetastete Art und Weise Form. Nein, vielleicht möchten Sie stattdessen einen Synth-Oszillator oder eine Synth-Art Form verwenden , denn selbst wenn Sie es haben, weiß ich nicht, wie viele Hunderte von abgetasteten Formen hier zur Auswahl stehen. Manchmal möchte man noch mehr Kraft mit den Synth Art Formen haben, und hier finden Sie natürlich die klassischen Art und Weise Formen. Aber schauen wir uns das an. Sie haben klassische Art und Weise Formen, und wenn Sie zu klassischen Kumpels Weg Formen gehen, können Sie erkennen,, Sie wissen, J p. O. O. B. noch führen. So viele klassische Synthesizer haben ihre Art und Weise Formen hier modelliert, so dass Sie zuerst suchen können Wollen Sie einen Puls Art Weg für mich so Zahn Art Art und Weise Form und so warm? Dann können Sie auch aus dem analogen Ton wählen. Burst Bibliotheken von Art und Weise Formen können nach verschiedenen Chalmers oder Stilen weg Formen suchen. Nehmen wir an, Sie wollen mit einer warmen Anil weg Form von einem J P acht gehen. Und schließlich haben wir die dritte, die digitale Wellentabellen sind, was, ähm, oder kurz, kantiger digitaler Ton ist ähm, oder kurz, . Hier können Sie sehen, es funktioniert gut für Bill Typ Sounds. Die wahre Kraft kommt, wenn Sie mischen und mischen sich mit zwischen diesen verschiedenen Arten von Art und Weise Formen . Also lassen Sie uns diese Glockentypen in Spielform hier in den digitalen Wartetabellen für die Schicht . Sehen Sie, gehen wir zurück, um es zu sein. Lasst uns dieses Geräusch gegen eine analoge tiefe DRI-Sub-Basisform austauschen, und das war ein Mechaniker. Lassen Sie uns gehen, um Probe und verwenden Sie eine von diesen würde sehen. Lass uns mit dem gehen. Jetzt haben Sie eine Mischung aus drei verschiedenen Schichten, um diesen Sport zu kreieren. Eins ist eine abgetastete Wellenform. Eine andere ist eine Synth-Art Form aus der analogen Zahlenbibliothek, und die dritte ist eine digitale Wellentabelle. So erhalten Sie zusammen einen komplexeren, satten und kraftvolleren Klang. Also, wenn wir zum Multi gehen, können Sie sehen, dass alle diese Schichten oder auf einem Port Port eins. Aber Sie können in der Menge pro Schicht wählen, indem zum Beispiel die AMP hier, So haben mehr von dieser Ebene. Weniger von dieser Schicht in jemandem auf uneben geschwenkt sie anders hier auf den Schichten. Sie wollen also, dass diese Pfanne in dieser Pfanne übrig bleibt. Halten Sie sich nach rechts. Grundsätzlich erhalten Sie alle Arten von Sound-Design-Möglichkeiten entweder auf abgetastete Weise Formen oder gesehen Weise Formen Hunderte von ihnen und auf jeder einzelnen Ebene aus dem bestimmten Teil, den Sie erstellen. Jetzt mach dich bereit für meinen Power-Tipp. Nun, einer meiner Lieblingsweisen, um wirklich einen riesigen Sound zu bekommen, ist es, die verschiedenen Schichten in ominösen fair zu verwenden und nicht nur verschieden geschwenkt, aber noch wichtiger, verwendet eine transponierte zu lassen se haben Schicht a auf Syrien was bedeutet, dass die tatsächliche Tonhöhe von der Note, die Sie auf Ihrem Medicaid Board getroffen haben, sein könnte , zum Beispiel, eine Oktave oben und sehen könnte eine Oktave darunter sein. Diese erweitern den Bereich, Tiefe und schalten den endgültigen Klang aus. Wenn Sie also den Patch-Browser verwenden, werden alle diese Layer vorerstellt. Einige Sounds werden nur ihre verwenden, die einige verwenden, und einige werden über sogar alle vier Ebenen verwenden. Aber Sie können natürlich von Grund auf vorbeigehen. Wenn ich diesen Patch lösche , der jetzt Nummer eins ist, bekomme ich nichts. Also, wenn ich jetzt mein Meeting-Kabel spielen, gibt es nichts, so dass ich gehen kann, um Sie zu legen ein und beginnen von Grund auf, zum Beispiel, gehen in diese Szene Weise Formen, beginnend mit einem klassischen Lassen Sie uns sagen, sub Oszillator. Lassen Sie uns einen Filter darauf setzen, aber ich kann es mit einer Ebene erweitern Lassen Sie uns hier eine abgetastete Art Formular verwenden. Mal sehen, dass man cool klingt. Also lasst uns mit dem gehen. Also jetzt haben wir beide Schichten. Dieser ist sehr tief und patty, und Sie können auch verwenden, zum Beispiel, den Verstärker und Schwenken und sogar die Transponierung. Sagen wir, wir transponieren das bis zu einer vollen Oktave. Nun wird die Ebene A mit einer Oktave abspielen und eine Oktave darüber sein, die den Bereich und die Tiefe des Klangs erweitert . Ah, und Sie können diese weiter verwenden, indem Sie hinzufügen, das ist 1/3 Schicht. Gehen wir mit einem Heiligen Weg Form. Lassen Sie uns mit einem klassischen Quadrat gehen, wissen Sie, 60 und lassen Sie es etwas hier formen, lassen Sie uns in der Tat, so wird es wissen, Verwenden Sie alle Arten von synthetisieren Design hier, um diese besondere Art und Weise, Form und Schicht zu formen. Und lassen Sie uns nun die beiden Schichten von vorher hinzufügen wurde in der Tat Ass auf ah Oktave unten verwendet. So haben wir drei verschiedene Oktaven, da er hier super kraftvoll, super breit und tief und satten Klang hören kann , indem er die verschiedenen Schichten mit verschiedenen Formen in verschiedenen Sound-Design verwendet und sie sogar in Tonhöhe transponiert. Nun, anstatt die EVA zu verwenden, um die Ebene jeder Ebene zu mischen, können Sie in der Tat verwenden. Der Fader ist hier unten, wo Sie sehen können, dass ich Layer A verwende. Sie können auch die Lakers hier unten machen und die Ebenen pro Ebene einstellen oder zur Hauptansicht gehen wo Sie auch alle drei verschiedenen Wegeformen sehen können und die Ebenen hier machen. Herzlichen Glückwunsch. Jetzt haben Sie das Fundament aus der wahren Abschaltatmosphäre gelernt, die ich glaube, liegt in seiner großartigen Art und Weise Formularbibliothek aus beiden abgetasteten Formen. Und es ist erstaunlich tiefe Synth-Engine mit Hunderten von Wege-Formen zur Auswahl undvor allem, vor allem, dass es diese Art und Weise Formen mit Ruhe Ängste gestalten und entwerfen kann Erstaunlich scheint Motor auf einer Schicht für Schicht Basis, um wirklich zu bauen kraftvolle Klänge. 7. Die dramatischen Waveform: Nicht nur alle verpassen Angst gibt Ihnen Hunderte von Möglichkeiten Formen zur Auswahl, im Vergleich zu den handvoll klassischen Art Formen, die die meisten Standard-Synthesizer haben alle verpassen Fear gibt Ihnen auch Zugriff auf viele verschiedene Art und Weise Form Effekte, die Sie verwenden können, um weitere den Klang pro Schicht zu formen. Alles von subtilen Variationen, um Ihre Sounds dicker und wärmer zu machen, um Tiefe und Reichweite bis zu verrückten Effekt-Modulation auf Ihrem Weg Formen hinzufügen Sie wirklich enorme Kraft über Ihren endgültigen Sound, wenn Sie diese Effekte steuern. Also lassen Sie uns die dramatische Art und Weise Form Effekte in ominösen fair jetzt überprüfen. Wie greifen Sie auf die Art und Weise zu, wie Formulareffekte aussehen? Nun, Sie laden einfach zuerst entweder einen Sound oder starten von vorne, wie ich es hier getan habe, das heißt, den Patch zu löschen. Also, jetzt bekomme ich nichts, wenn ich meine Sanitätertastatur spiele. Dann gehen Sie hier zum Oszillator-Abschnitt, und auch später ist einfach ein anderes Wort für Weg Form, so dass Sie in die Senken gehen können hier und wählen Sie eine aus der Analog zu Zahlen, die eine warme yea P acht verwenden, die Klingt so. Ah, jetzt gehen wir in die Art und Weise Form-Effekte und Sie werden sie finden. Wenn Sie hier auf dieses kleine Plus Vergrößerungsgesetz klicken, öffnet sich der Oszillator. Angenommen, das ist der Oszillator oder der Wellenformeffekt Abschnitt. Und hier können Sie Haupt FM, Ring, Welle Shaper, Unisono Harmonizer und Oma Fernbedienung wählen. Dies sind alle Abschnitte für die Art und Weise, wie Effekte bilden. Also der erste Abschnitt in der Art und Weise Formulareffekte ist der Hauptabschnitt hier, und das sind tatsächlich die gleichen Gefälligkeiten und Zifferblätter, die Sie in der Hauptansicht zugreifen können, wenn Sie hier zurück gehen , Form, Symmetrie, Herz Spüle, analoges Gesicht und so weiter. Wenn Sie zurück gehen, können Sie sehen, dass Sie hier die gleichen haben und auch feine Anpassungen an Tuning und so weiter. Also, wenn wir mit diesem Klang beginnen Ah, schauen Sie sich die Art und Weise Form an. Ich kann es jetzt ein bisschen formen, und das kann ich tatsächlich gleichzeitig spielen. Hörst du, was passieren wird? Ah, richtig. Und Sie können auch den Tiercharakter erhöhen, was bedeutet, dass die Tonhöhe ein wenig drift. Es ist also nicht super statisch auf die exakte perfekte Abstimmung. Wenn ich die auf Null habe. Wenn ich Max gekannt habe, werden Sie den Unterschied hören. Ah, verschiebt sich etwas im Tuning. Ah, äh, also ist das eigentlich zu viel. Es klingt im Grunde aus dem Juni. Irgendwo in der Mitte ist in der Regel in Ordnung. Das wird dir ein paar klassische Vintage-, äh, analoge Vibes geben. Sie können auch die Einstellung hier Räucherstäbchen einstellen. Ah, Und übrigens, wenn Sie mit der rechten Maustaste auf einen Parameter klicken, können Sie ihn auf den Standardwert Kursverschiebung zurücksetzen. Richtig. Das war also die Hauptseite. Dann kommen wir zum FM Abschnitt Frequenzmodulation, und hier kann man wirklich wirklich verrückt, wenn man will. Also lasst uns diese einschalten. Sie haben vielleicht bemerkt, dass dies immer bei allen anderen ist. Sie müssen manuell mit der Flasche hier oben einschalten. So jetzt können Sie sehen, dass das Licht hier an ist, und Sie können auch auf Frequenzmodulation wählen Sie die Modulatorwelle. Nun, wenn Sie wirklich wissen wollen, wie Frequenzmodulationen in diesen funktioniert, hier ist die Definition von Wikipedia, und es ist sehr technisch. Also, wenn Sie mehr lesen wollen, gehen Sie einfach zu Google und suchen Sie nach Frequenzmodulationen in These, aber im Grunde Sie Ah, bewirken Sie die regionale Art und Weise Form innerhalb des Modulators Weg Form. Also lassen Sie uns hier eine andere wählen wie diese und ohne jetzt können Sie eine Bewegung auf die ursprüngliche Weise hören , von der nicht da war vorher. Und dann können Sie auch die Frequenz und Tiefe aus der Frequenzmodulation verwenden. Hier bekommt man also eine hellere Bewegung in der unteren Frequenz. Auch die Tiefe, so dass Sie wirklich verrückt gehen können, wenn Sie Max diese ah Frequenzmodulation ist dankbar, Hinzufügen, dass digitale kantige und kurze Charakter, um den Sound ah kann es auch weiter formen. Hier die Frequenzmodulationsform können Sie die Art und Weise Form sehen. Es ändert sich tatsächlich ohne wieder und mit dem nächsten Weg wird Form-Effekt Ringmodulation genannt und wenn man sich das Layout hier anschaut, kann man sehen, dass es der Frequenzmodulation sehr ähnlich ist. Sie haben den Modulator Weg, Form, Frequenz und Tiefe. Hier Shape-Symmetrie in Synchronisationsformen zwischen der Senke. Es ist genau das gleiche Layout. Hier ist die Definition, die Modulation von Wikipedia bietet. Aber im Grunde ist es, zwei Signale miteinander zu multiplizieren, um eine neue, komplexere Auswärtsform mit Variation im Klang zu schaffen. Nun ist der einfachste Weg, den Unterschied im Klang zu demonstrieren, den Sie von der regnerischen Modulation im Vergleich zur Frequenzmodulation bekommen , wenn ich die gleichen Sittings auf dem gleichen mehr Dilatator Weg für beide habe . Also habe ich Shows in einer einfachen Sinuswelle, wie Sie hier sehen können und das gleiche auf der Ringmodulation jetzt mit der Frequenzmodulation , dass Sie immer eine Art digitaler kürzer und ein jeer Charakter zum Sound hinzufügen. Also, wenn ich hier etwas ohne zuerst mit ah spiele, wird die Ringmodulation mit der gleichen Einstellung unterschiedliche Ergebnisse in den multiplizierten Formen auslösen , abhängig davon, wo ich in der Art und Weise bin, wenn ich die Note auslöse. Also hören Sie genau zu. Als ich den Ringmodulator die ah uh mit einer Sinuswellenform eingeschaltet habe, erzeugt es tatsächlich einen weicheren und weicheren Klang, wie man im Vergleich zur Frequenzmodulation hören kann, die ein Ufer pro Zeichen mit gleichen Einstellungen wie die Ring Motivation Und auch, wenn Sie genau zuhören, während ich neue Noten auslöse, werden Sie hören, dass der letzte Ton wirklich sehr unterschiedlich ist, je nachdem, wo in der Form ich bin. Also hören Sie jetzt zu, wenn ich eine Note nach dem anderen spiele. Ah, einige Noten oder schärfer und einige Noten sind weicher, und das ist das Ergebnis aus dem Ringmodulationseffekt. Nun, natürlich, Sie können asi gehen können mit jedem der Art und Weise Form Effekte, wirklich, Aber jetzt haben Sie den Unterschied und die Grundlage für Frequenzmodulation und Ringmodulation gelernt . Aber beide diese Art und Weise bilden Effekte oder basierend auf einem Modulator-Weg Form, um die ursprüngliche Art und Weise Form zu beeinflussen und einen neuen endgültigen Klang zu schaffen. Gehen wir nun zur Wellen-, Form- oder Effektseite über. Hier können Sie Ihre Sounds wirklich in einen Retro-Charakter zerquetschen und sogar bis zu einem Low-Fi- und Acht-Bit-Sound, wenn Sie nicht wollen. Also lasst uns das einschalten. Also hier haben Sie Brecher Shaper und reduzieren. Er ist der Brecher auf der Taktrate und der Reduzierer ist auf der Samplerate, und dann können Sie diesen Shaper mit Frequenz in der Mitte verwenden. Also, wenn ich jetzt einen Ton abspiele, ah, jetzt, wenn ich den Crush erhöhen, werden Sie weniger Bits im Sound bekommen, wissen Sie, wie von 24 p zu 16 Bit zu niedrig acht Bit, wenn Sie wollen. Ah, auch die zerquetschte Kraft. Äh, dann haben Sie auch einen Produzenten in der Abtastrate. Und das ist wirklich verrückt. Also Aber Sie können nur geringfügig verwenden auch einige Animationen in der Probe haben. Und auch der Frequenzformer in der Mitte veränderte den Tomur grundsätzlich vom Klang. Der große Brecher ist also die Bittiefe. Hier ist die vollständige DVD, volle, breite Kostenqualität. Und das wird wirklich verrückt mit den alten acht Bit, oder sogar niedrig, wo ich mir nicht sicher bin, wie sehr die großen Crusher Girls und dann der Reducer die Abtastrate von voller Broadcast-Qualität zu wirklich einer schlechten Telefonleitung ist von vor Jahrzehnten. Und wenn Sie sich nicht sicher sind, können Sie hier immer zu den Presets gehen. Also lasst uns die verrückte Verdrängung und ohne Gedanken ausprobieren. Schließlich können Sie Wellenformer-Crushing-Effekte im parallelen Modus innerhalb des Mix-Schiebereglers hier unten hinzufügen. Also auf Null, es ist im Grunde die echte Also tut nichts voll. Es istnatürlich natürlich die volle Kraft der Bit-Crusher-Effekte von Let's Go Crazy hier, Aber in der Mitte, Aber in der Mitte, werden Sie tatsächlich gleiche trockene Signal mit dem Beat-Crush-Signal oder irgendetwas in dazwischen. Nun, der nächste Wellenformeffekt ist eigentlich der, den ich am meisten verwendet habe. Es ist der Unisono-Modus. Grundsätzlich fügt es mehr Stimmen oder Duplikate der Art und Weise Formen mit leichten Variationen hinzu. Man kann sich vorstellen, dass der Unisono-Modus von einer einzelnen Violine in einem Orchester zu einer vollen Geigen-Sektion geht . Unison verleiht jedem Sound einen satten, tiefen und wirklich kraftvollen Charakter. Also lassen Sie uns hören, wie es ohne jetzt klingt, mit ah, einem großen Unterschied. Hier können Sie die Tiefe auch auf die Spreizung im Stereofeld einstellen. Das wird sich vollständig durch die rechte Seite ausbreiten. Hier können Sie einstellen, wie viel De-Tuning-Unterschiede zwischen den Formen sowie den Analog- und Driftmodus, was eine leichte Stimmabweichung in der Zeit hinzufügen kann. Zu viel von ihnen wird die Sau aus der Melodie klingen lassen. Aber das Hinzufügen von leichten und niedrigen Drift und D zum Unterschied ist eigentlich das, was den großen, reichen und kraftvollen Sound zu Beginn erzeugt . Nun, der nächste Weg frühere Effekt heißt Harmonia, und wenn Sie zurück in den Unison-Modus gehen, erzeugt dies Duplikate Ihrer Art Form. Aber alle spielen die gleiche Note, aber mit Variationen in der Stimmung Spread und Tiefe, um diesen Klang voller und reicher zu machen. jedoch Mit der Harmonia geht dasjedochnoch weiter, weil man tatsächlich die eigentlichen Noten von diesen Duplikaten einwählen kann. Wenn ich also die Zone gedreht habe und dann die Stimmen ausschalte, kann man sogar bis zu vier verschiedene Harmoniumstimmen addieren. Das ist also der Klang ohne zusätzliche Stimmen, was im Grunde so ist, als würde man die Harmonia ausschalten. Sie müssen jetzt zusätzliche Stimmen hinzufügen, wenn ich die erste Stimme wähle, so wie Sie sehen können, ist es standardmäßig sieben Seminolen über der ursprünglichen Note. Sie können dies auf alles einstellen, was Sie wollen, also wenn Sie es auf Null setzen und d dies leicht abgestimmt haben, ist es im Grunde ähnlich dem Unisono-Modus, aber mit nur zwei Stimmen. Also nicht ohne Grund. Hier jedoch ein Unisono-Effekt ein Unisono-Effekt. Es wurde dies durch den Standardwert gesetzt und gehen Sie zurück hier und sagte diese 27 Noten, 77 Noten über dem Original ist eine perfekte fünfte Harmonie, die im Grunde ein Power-Akkord auf der Gitarre ist. So viel dickerer Klang aus der Extraharmonie. Also dann können Sie vielleicht noch einen hinzufügen, da Sie diese hier auf minus 12 haben, die tatsächlich volle Oktave unterhalb der ursprünglichen Tonhöhe ist , was so klingt jetzt ohne Harmonia Ah, Wenn ich seine eigene drehte, werde ich fügen Sie ein Duplikat aus dem Weg Form 77 Noten oben und 12 7 outs volle Oktave unterhalb der weiteren Bohrung. Sie können die Ebene dieser Duplikate festlegen. Hier können Sie sie in Hysterie schwenken, Field de tuned sie leicht und sogar einzelne Formen, Symmetrie und Senkeffekte pro zusätzliche Stimme verwenden . Und wenn ich das mache, werde ich mit einer viel komplexeren Variation im letzten Sound enden. Also ohne auf mit super super mächtig jetzt ist es Zeit für den endgültigen Weg Form Effekt in Ruhe Angst, die der granulare Modus genannt wird. Und das ist eines der mächtigsten und tiefsten Sound-Design-Tools, enorme Angst. Dies ist die Definition der granularen Synthese von Wikipedia, aber im Grunde bricht es den Sound on way Form in winzigen Greens, diese Körner oder dann mit Variation und zufälliger Ization, verwurzelt Lage, Geschwindigkeit, Gesicht und andere Parameter. Alles in allem schafft dies viel Bewegung und Komplexität im finalen Sound granular Synth erleichtert Werke besonders gut für Peds und ambience fokussierte Sounds. Schauen wir uns an, wie der granulare Modus klingt. Also, bevor ich diesen Effekt anwenden, ist dies die einfache Art und Weise Form. Jetzt hören, was passiert und vor allem auf die winzigen Linien, die zeigen, wo die Körner oder gezeichnet von jetzt, wenn ich Kurs mit dem granularen Modus spielen, werden Sie hören, wie groß dies funktionieren kann, um Umgebungsbewegung und Komplexität hinzuzufügen zu Pads, zum Beispiel, Uh, verglichen Teoh. Lassen Sie uns nun schnell die Einstellungen hier auf dem granularen Bold durchgehen. Zuerst haben Sie diesen großen Schieberegler hier, und wenn Sie die niedrigste Einstellung haben, beginnt das Beispiel sofort vom Trigger. Es ist auf Ihrem medizinischen Board oder in Ihrem Sequenzer. Aber wenn Sie es höher E. Ich weiß nicht, ob Sie hören können, wenn ich die Nase auslöse durch, Sagen Sie kurz wie in einem langsameren Angriff auf dem Weg Form. Jetzt ist der nächste in der Tiefe großartig. Wenn Sie hier überprüfen, wird es mehr Körner aus der Art, wie die Linien im Vergleich zu den kleinen sitzen auf der niedrigsten Einstellung verwenden , da es so wenige Regenfälle klingen mawr raggy lieben fast wie ein Restaurant. Als nächstes ist die Intensität, die die Intensität erhöht. Brennen Beschlagnahmungen auf höherem Stand ist Art von Leckerbissen wirklich cool Ambient Arten von Sounds Und wenn Sie einen Hall auf diesen Sound setzen, wird es wirklich magisch klingen. Dann haben Sie einen Glättungsalgorithmus ohne Glättung hört fast wie statisch, auch aufgrund ihres hochintensiven Glättungsalgorithmus. Woo gut, glatt, dass ausbreitende Hysterie fühlen die Großen mano voll mit de Buttern der Körner zu viel, und es klingt wie, gut schwärmende Bienen, im Grunde. Dann haben Sie die Tonhöhe von den Körnern, die auch einige coole Sounds auf nur Interesse dieser Bilder erstellen können. Hier, Theo sieben Sima-Töne und wir können zwischen den Intervallen gleiten. Vielen Dank können Sie die Richtung der Körner bis ein zey mieten Tom Burr nach unten. Gleiche Noten Lower Tom Burr und dann zwei Versionen mit mehr Variation in der Soundkabine. Und wieder spielte ich das gleiche weiß es, und schließlich, wenn Sie wirklich verrückt werden wollen, können Sie in den abscheulichen Modus wechseln. Herzlichen Glückwunsch. Sie haben jetzt gelernt, wie man die dramatischen Wellenformeffekte in Krankheit Fair zu verwenden. Habt Spaß, euch mit diesen Effekten zu gestalten und nutzt eure Kräfte mit Bedacht, mein Freund. 8. Die Awesome Filter: Filter war schon immer eine der wichtigsten Möglichkeiten, um den finalen Klang eines Synthesizers zu gestalten. Der Filter abgeschnitten und die Residenz wahrscheinlich die beiden mächtigsten und am häufigsten verwendeten Parameter auf jedem Synthesizer auf einem Standard-Synthesizer, erhalten Sie ein paar verschiedene Filtermodi, um aus den drei häufigsten Modi zu wählen die die niedrige Post Filter, den High Post-Filter und die Bandpause-Filter. Ein tiefer Pfostenfeldspieler macht den Klang wärmer, indem er die höheren Frequenzen schneidet. Ein High-Pfostenfilter macht Ihren Klang heller, indem Sie die unteren Frequenzen schneiden und ein Bandpostfelder schneidet aus beiden Richtungen, so dass die Mitte zwischen den Tiefen und den Höhen intakt bleibt. Doch die Ruhe Angst zeigt wieder einmal, dass dies eine wahre Kraft ist, denn sie gibt Ihnen Zugang zu einer breiten Palette dieser drei klassischen Filtermodi, alle mit verschiedenen Klangeigenschaften und Filterneigung Kurven. Und es hat sogar eine spezielle D-Feldkategorie, also schauen wir uns die fantastischen Filter in allen Miss Fair an. Moment können Sie die Filter enorme Angst auf jedem Sound verwenden, ob es Sample basiert oder Synth basiert, und Sie erhalten auch einen anderen Filter auf den einzelnen Ebenen. Nehmen wir an, Sie haben hier einen Filter, setzen Sie ihn auf diese Einstellungen. Dann können Sie sehen, dass dieser Filter völlig andere Einstellungen hat. Auch hier zeigt dies die wahre Ausschaltkrankheit, Angst mit den Schichten vorgeben. Also habe ich diese Szene gelobt. Die Art und Weise Form namens Mini Moog macht weit von der klassischen Art und Weise Form Kumpels, Presets, die so klingt. Lassen Sie uns voran und verwenden Sie einen Weg Form-Effekt, um es noch dicker zu machen. Ich werde etwas Unisono darauf anwenden. Ein gewisser Tiefenbereich ist in Ordnung. Und ich denke, die sind auch okay. In Ordnung, also lassen Sie uns jetzt den Filter anwenden. Also, um das Feld durch zu verwenden, müssen Sie es zuerst einschalten, was Sie auf diesem Boden hier tun, der jetzt blau leuchtet. Und dann müssen Sie wählen, was sich entfernt anfühlt, die Sie verwenden wollten. So hat er drei klassische Filtermodi, Tiefpassfilter, Hypos-Filter und Ban Umfragen Filter zugestanden Tiefpassfilter, , und Sie erhalten viele Optionen in jedem. Konzentrieren wir uns zuerst auf den Primärwert aller Filter, den Cut-Off-Wert ist. Also im Grunde die Cut-Off-Werte seit der Frequenz, in der der Filter für Low-Post-Filter angewendet wird . Diese Frequenz legt fest, wo Sie die hohe Frequenz abschneiden sollten. Also, wenn ich das auf der hohen Einstellung sagte, es wird im Grunde nicht viel tun auf der unteren Ich schalte dies nach unten, desto mehr aus die hellen, höheren Frequenzen werden reduziert. Das hohe Pulsfeld aus alten Werken in der entgegengesetzten Weise, einer niedrigen Einstellung. Es wird nicht so viel tun, aber je höher ich erhöht, desto dünner und heller Der Klang wird sein, weil ich die niedrigeren Frequenzen reduziert . Schließlich der Bandpulsfilter, der sowohl die Höhen als auch die Tiefen reduziert, so dass Sie dieses Basic hier bei mit einem Filter aus verwenden können. Es klingt so mit dem eigenen Filter. Ich stelle die Frequenz ein, die ich bleiben möchte. Also lassen Sie uns sagen, zwei Mörder und die Bewohner wenden wieder E kurz für die Erhöhung der Restaurantfrequenz von diesen Rindern Wert. Und der letzte Hauptaspekt aus dem Sound eines Filters ist die Filterneigung. Also lasst uns zu den Low-Post-Filtern gehen. Hier können Sie diese Werte sehen 12 db 24 db und jemand. Nun, diese Werte entsprechen dem Dezibel pro Oktave, was bedeutet, je höher der Wert, desto kürzer und steiler die Steigung. Dies bedeutet eine Reduktion von 48 Dezibel auf einer Oktave in der Tonhöhe. Also, wenn ich einen niedrigeren Wert und sagte es, sagen wir, auf drei Mörder hier dachte ich, ich änderte es auf 48. Sichtbar Ja, das Geräusch ist weicher. Der Hauptaspekt ist die Steigung, wie steil der Filter angewendet wird. Aber die wahre Ausschaltung der Krankheit Angst Filter Abschnitt ist, dass Sie viele verschiedene Variationen von all diesen drei Filtermodi bekommen , so dass Sie einen Tiefpassfilter auf 12 db einen anderen haben können . Das gleiche Feld abfallende Behinderung stieß einen aber einen leichten Unterschied in den Eigenschaften aus dem Klang. Überprüfen Sie nochmals. Und nur Sphere kommt auch mit modellierten Feldern wie diesen. Reichweite und Moody. Ich frage mich, was scheint, dass diese mehr geliebt werden sie, und auch eine der mächtigsten Möglichkeiten, um die Filter zu verwenden, ist nicht auf statisch. Werte automatisieren sie tatsächlich, entweder mit einem l A fel auf Hüllkurve oder sogar mit Ihrer Sequenz oder Automatisierung, und alle Filter haben sehr unterschiedliche Klangeigenschaften. Wenn Sie diese Fehler jetzt auf Diese Angst hat auch eine vollständige Filtermodus Kategorie genannt Spezialfilter, die im Grunde sehr interessante experimentelle Filtertypen sind. Also schauen wir uns diesen an, zum Beispiel. jetzt Lassen Sie mich Ihnenjetztschnell den gängigsten Weg zeigen, um einen Filter zu automatisieren, besonders eine geringe Möglichkeit wie diese, die auf einer niedrigeren Einstellung gesetzt wird. Ah, aber wenn Sie denken, zum Beispiel, wenn Sie eine Saite auf einer Gitarre zupfen oder Sie erhalten eine deutliche Ufer pro hohen häufigen Angriff im Klang, der dann mehr oder weniger in den Grundton verwandelt, so dass Sie verwenden können Envelope-Automatisierung dafür. Also dieser Hüllkurve nope, hier steuert, wie stark sich der Cut-Off-Wert im Bereich bewegt. Also bei voller Einstellung, könnte es möglicherweise den ganzen Weg von seiner ursprünglichen Position und dem Timing off gehen, wie es nach oben gehen wird, wird es langsam den Angriff wie dieser wieder erhöhen? Oder wird es sehr, sehr schnell hochgehen und dann wie ein plucky Titelton runtergehen? Oder geht es ein bisschen hoch? Diese Einstellungen alle mit der Filterhüllkurve gesteuert und Sie werden in einem späteren Video mehr über den Hüllkurvenbereich erfahren . Aber lassen Sie mich Ihnen schnell eine der gebräuchlichsten Möglichkeiten zeigen, die Filterhülle zu verwenden, und das ist, um diesen kurzen Angriff fast wie das Zupfen auf einer Gitarrensaite hinzuzufügen. Also im Grunde steuert die Angriffe leichter das Timing off, wie schnell der Filterrinderwert von seinem ursprünglichen Zustand in den Bereich aus gehen wird , den Sie hier auf der Maximaleinstellung gesteuert haben. Es wird vom ursprünglichen Zustand auf die maximale Einstellung übergehen, und wenn Sie dies verringern, kann das Feld von hier nach hier gehen. Aber im Wesentlichen ist es das. Das Timing würde nicht so verlaufen. Oder geht es super schnell schneller, als ich meine Maus hier bewegen kann die nächsten drei Schieberegler zerfallen anhaltende Zeit und Release-Zeit im Grunde steuert, was passieren wird, wenn die abgeschnittene Residenz den vollen Zustand erreicht hat, die Sie haben durch diese gesteuert. Wird es scharf und schnell in den ursprünglichen Zustand gehen? Nun, es verblasst langsam zurück. Oder wird es ein wenig zurück verblassen, gesteuert durch den Zerfall und Sustain, und dann lassen Sie es loslassen, die langsam in den ursprünglichen Zustand verblasst. Nun ist es ziemlich einfach, diese Art von Sound mit der Fielder-Hüllkurve zu erstellen. Sie möchten einen minimalen oder sehr kurzen Angriff haben, was bedeutet, dass der Cut off schnell auf den Wert mit der Hüllkurventiefe gesetzt wird und Sie dann eine kurze, verfallene und anhaltende und minimale oder kurze Freigabe wünschen . Dann bewegt es sich schnell nach unten, was durch den Zeitpunkt des Zerfalls auf den anhaltenden Wert gesteuert wird, der hier von diesem Schieberegler gesteuert wird . Wenn ich das auf Max setze, bekomme ich das Klackgeräusch nicht. Ich will es niedrig ausdrücken. So geht es zurück in den fast ursprünglichen Zustand und die Freigabe steuert das Timing aus dem nachhaltigen Wert zahnig alten Regionalstaat. Also lassen Sie uns etwa 300 Hertz als ursprünglichen Zustand aus dem Filter verwenden, was wie dieser Dieb-Filter klingt und mit der gewählten Umschlag abgeschlossen ist, was bedeutet, dass dies nichts tut. Es wird jetzt wie dieses Feld klingen. Je mehr ich die Hüllkurvenmenge hier erhöht habe, desto mehr wird dieser Envelope-Filter auf den Cut Off angewendet. Also hör zu, da hast du es. Der zupfende Umschlagfilter. Herzlichen Glückwunsch. Sie haben nun die Grundlagen aus dem Filterbereich gelernt. Enorme Angst. Also viel Spaß beim Gestalten Ihrer Sounds mit den tollen Filtern. Und ich werde dich im nächsten Video sehen 9. Der leistungsstarke Effect: mit Effekteinheiten kann eine extrem leistungsstarke und flexible Möglichkeit sein, Ihre Sounds mit Hall, Delay, Kernen, Verzerrungen, Kompressionsverstärkern zu formen Hall, Delay, Kernen, Verzerrungen, Verzerrungen, . Dies sind einige häufig verwendete Effekte in der Musikproduktion. Alle nous Angst kommt mit vielen Variationen dieser Effekte sowie andere Arten von Effekten , sogar ein paar einzigartige. In der Tat hat Krankheitsangst über 50 Effekteinheiten zur Auswahl, und Sie können bis zu vier Effekte pro Ebene haben, plus bis zu vier gemeinsame Effekte und sogar vier zusätzliche Effekte als Sendeeffekte, die von allen Ebenen in Ihrem Instrument. Das nannte ich mächtig. Also lassen Sie uns überprüfen, die mächtige Wirkung Wrack in Ruhe Fair. Im Moment werde ich euch auch am Ende dieses Videos einen Power-Tipp geben. In Ordnung, also lasst uns mit einem einfachen Sound beginnen und dann die Effekte benutzen, um ihn weiter zu formen. Ich benutze Onley Layer A dafür und eine Synth-Art Form namens Monster Fatty in der Kategorie Analog Chambers Deep, die so klingt. Beginnen wir also mit den Sendeeffekten, die von allen acht Ports gemeinsam genutzt werden. Also, um zum Mixer zu gehen, senden Sie Effekt-Wrack, klicken Sie auf Multi hier, und dann können Sie Mixer hier sehen, und das ist das FX-Rack für die Send-Effekte im Mixer. Wie ihr hier sehen könnt, Leute. 123 und vier Und diese entsprechen den Eichen Effekten hier und standardmäßig hat es tatsächlich einen Hall auf X ein geladen und eine Verzögerung bei Gesprächen mit So sind diese fast wie mit den Seine-Effekten in Ihrem d A w Wenn Sie in den Mixer gehen und wir haben diesen Sound Hier kann ich nicht den Hall hoch, der auf Spaziergängen eins auf der Verzögerung war oder schaut zu Also das sind die vier Sendeeffekte. jetzt Wenn Sie sichjetztin der Multi- und Mixer-Ansicht befinden, können Sie auf diese zugreifen, wenn Sie auf FX klicken. Hier können Sie die Eichen von 1 bis 4 sehen, und hier können Sie den Hall sehen. Und Sie können hier zum Beispiel einen anderen Reverb anwenden zum Beispiel und Anpassungen an den spezifischen Reverb-Sound sowie an der Verzögerung vornehmen. Sie können beispielsweise diese Verzögerung beispielsweisein eine andere Delay Einheit ändern, und dann möchten Sie vielleicht auch etwas auf Orks drei und vier hinzufügen. Aber schauen Sie hier haben Sie auch ein Master-Effekt-Rack, das im Grunde Insert-Effekte auf den Master-Ausgang ist. Also, auf den Master-Ausgabe-Effekten, falls Sie es verwenden , möchten Sie wahrscheinlich Effekte wie Dynamik, Kompressoren, Limiter, vielleicht einige e Warteschlangen, Filtern und leichte Verzerrung und so etwas und aus wirklich setzen es Reverb oder Verzögerung hier. Daher empfehle ich für Tiefen- und Raumeffekte wie diese, diese Sandeffekte oder die Insert-Effekte zu verwenden . In Ordnung, das waren also die Mixer-Effekte, die von allen großen Angst geteilt werden, und Sie greifen auf sie zu, indem Sie zu Multi Mickster gehen, um sich einzuwählen. Wie viel Sie möchten, dass ein Spaziergang sendet und die Effekte hier Multi FX vor sen-Effekte auf die Master-Ausgabe in Zertifikaten einrichten . Nun gehen wir zu den einzelnen Effekt-Racks vorwerfen enorme Angst. Also verwende ich nur Port eins, wenn du dich an diesen Sound hier erinnerst und es hat momentan keine Wirkung. Also lassen Sie uns einige Effekte hinzufügen Nun, auf die einzelnen Ports, diese oder unabhängig voneinander, so dass ich eine ganze Wirkung haben kann. Shane hier. Und wenn ich wechsle, lassen Sie mich Ihnen zeigen, ob ich hier einen Effekt hinzufüge. Nun, wenn ich zu arm wechseln, ist das weg. Nun, nein, es geht nicht. Es ist immer noch hier. Aber dieser Effekt-Rack oder all diese Effekt-Spuren hier oder völlig unabhängig von allen anderen Teilen. Enorme Angst. Und das ist eine von den wahren mächtigen Funktionen aus den Effekten. Enorme Angst. Wie richten Sie die Effekte im individuellen Effekt ein, Rex? Wie richten Sie die Effekte im individuellen Effekt ein, Nun, wie Sie hier sehen können, haben Sie ein, B, C und D, und wieder in fast hier haben Sie vier Schichten vorgegeben. Also verwende ich später nur eine. Nun, dieser Effekt, Rex, entspricht tatsächlich diesen vier Schichten im jeweiligen Teil. Also, wenn ich hier auf Ebene B in Kraft füge, die ich bereits einen Fluss gut gemacht habe, kann man den Fluss nicht hören, weil er später nichts tut eine einzige Schicht b, die jetzt keinen Ton darauf hat. Also kommen wir zurück zum Effekt-Rack auf Ebene A hier. So können Sie hier Effekte wie Insert-Effekte auf Instrumente in Ihrem DW setzen. Nehmen wir an, Sie wollen gut verwenden, beginnen wir mit einem Kompressor und Sie schalten es aus mit diesem kleinen Licht hier, Schalten Sie es ein und Sie können einen weiteren Effekt hinzufügen. Lassen Sie uns einen EQ U zwei machen und einige radikale Anpassungen vornehmen, um es wieder offensichtlich zu machen. Das Licht schaltet es immer ein und aus. Lassen Sie uns einen weiteren Effekt hinzufügen, der einen Schieberegler darauf hat, wie dieser Chorus-Echo, weil einige Auswirkungen enorme Angst. Sie können in der Mischung aus dem fertigen Laufwerk wählen, was bedeutet, kein Echo zu täuschen ein Wir hören das Echo, nicht einmal den ursprünglichen Ton. Also hier kann es Liebling versuchen, Verhältnis zu diesem bestimmten Effekt zu lesen. Alles klar, jetzt habe ich einen weiteren Sound auf Ebene Be hinzugefügt. Und wenn ich dieser Ebene Effekte hinzufügen möchte, gehe ich einfach zu FX, während auf Port One hier und dann zur B-Effektspur, denn wieder sind sie ein entspricht der Ebene. Eine Einfügeeffektspur. Das B entspricht der Ebene. Seien Sie Effekt-Rack hier und so ein, und Sie haben auch eine gemeinsame Wirkung Riss, die im Grunde ist die Master-Insert-Effekte auf den Sport. Wenn ich hinzufügen, sagen wir, sehr hohe Wattzahl Ampere, lassen Sie uns wirklich verrückt. Hörst du? Das wirkt sich auf später aus. Be buddy macht einen Effekt auf alle Ebenen, die ich Ihnen zeigen kann, indem ich diese aktivieren, Ich habe stumm geschaltet. Sei nein. Und wenn ich diesen gemeinsamen Insert-Effekt richtig verwendet habe, wie Sie Defekte Ebene A hören können und es wirkt sich auch auf das Jahr, äh, also wenn ich diesen jetzt ausschalten, ist eine der wirkungsvollen Möglichkeiten, die Effektspur zu verwenden haben tatsächlich unabhängige Auswirkungen auf die Ebenen. Also lassen Sie uns sagen, wenn ich beide jetzt ohne Effekte als implizierte zwei Ebenen kombiniert aktiviere , sagen wir, ich möchte diesem einen Verstärker hinzufügen. Aber auf diesem möchte ich vielleicht einen ganz anderen Effekt hinzufügen. Sagen wir eine Verzögerung hier. Dieses 'll A wird nicht auf die Ebene einer Onley-Ebene B angewendet, und Sie können diese Layering-Denkweise auch für Ihren Effekt Rex verwenden, kombiniert mit allen Ebenen auf diesem bestimmten Port. Nun, endlich, Sie haben auch diese Orks-Effektspur, die im Grunde oder senden Effekte, die unabhängig von den Mixer gesendet Effekte sind. Diese Sendeeffekte werden also nur für diesen speziellen Bericht auf den verschiedenen Ebenen verwendet. Also lassen Sie uns sagen, ich füge hier einen Hall hinzu oder lassen Sie uns verzögern , tatsächlich, und dann passen Sie die Einstellungen an, und dann gehen Sie zu den einzelnen Ports hier. A. Es sagt, Alexis hat jetzt keine Wirkung gesendet, weil die Orks Ende ist auf Null, so dass Sie einen Fluss anwenden können. Was war es? Einige Echo hier auf Ebene B. Alle und Sie können diese unabhängig anpassen. Wie Sie sehen können, haben Sie den Schieberegler unabhängig vom anderen Effekt-Wrack oder der anderen Ebene, vielleicht etwas mehr Hall auf der Ebene. Sei oder Echo auf Larry und weniger auf Ebene A und, sagt er, macht es noch leistungsfähiger, weil dies bedeutet, dass Sie vier unabhängige sen-Defekte pro Schicht haben . Vier unabhängige Effekte Rex eine gereinigte Ebene sowie vier Einfügeeffekte auf dem Master. Von viel geteilt. Diese vier Schichten die Möglichkeiten der Klanggestaltung mit dem Effekt Rex ist einfach unendlich. Jetzt mach dich bereit für meinen Power-Tip. Ich habe ein paar Power-Tipps für Sie, tatsächlich, die 1. 1 ist Wenn Sie einige eingefügt Fix hier in einer Effektspur wie diese hinzugefügt haben, können Sie sie neu anordnen, indem Sie entweder hier auf der linken Seite vom Effekt beben, oder hier auf der rechten Seite, wo Sie diese kleinen kleinen Linien sehen und einfach die Maus halten und ziehen Sie sie wie so vielleicht, bewegen Sie diese hier nach unten und jetzt ist das leer und bewegen Sie sie herum. Wie du willst. Die nächste Power-Tipp ist, dass Sie tatsächlich auf Presets der einzelnen Effekte zugreifen können, indem dieses kleine Pfeilzeichen hier reinigen. Also benutzen sie das einfach. Und dann erhalten Sie andere Voreinstellungen für diesen bestimmten Effekt und so weiter. Und Sie können auch wechseln, wenn Effektfalten mit diesen Böden hier, wie Sie sehen können und auch wenn Sie nicht zufrieden sind und von Grund auf neu beginnen möchten, können Sie hier auf den Presets-Browser gehen, und das ist super mächtig. Also jetzt auf Irak A kann ich zu Presets gehen, die das Wrack leeren, was es völlig leer macht, und dann können Sie auch auf viele unabhängige, vollständige Wirkung zugreifen . Rex. Nehmen wir an, Sie wollen ein paar über angetriebene Sounds. Lassen Sie uns das Schwenken ausprobieren, und es regelt diese besonderen Auswirkungen auf dieses Gebot. Sie können ausprobieren, wie diese verschiedenen Effekt-Rack klingen, und Sie können auch speichern Sie das Rack vorhanden. Wenn Sie möchten, um Ihren Computer. Nehmen wir an, Sie machen einige wirklich coole Änderungen und wollen das gesamte Wrack retten. Nun, hier machst du es. Ein weiterer Power-Tipp ist, dass die meisten dieser Effekteinheiten tatsächlich mehr Parameter haben, die Sie anpassen können, als die Hauptansicht hier anpassen, die Sie zugreifen, indem Sie auf dieses kleine Pfeilzeichen in die vier rechte untere Ecke neben der besondere Effekteinheit. Also klicke ich hier und du greifst auf andere Parameter zu und klickst dann auf den linken Pfeil hier um zur Hauptansicht zurückzukehren. Und Sie können es auch hier auf diesem Powerfilter sehen. Klicken Sie hier, um auf weitere Funktionen zuzugreifen und zur Hauptansicht zurückzukehren. Schließlich möchte ich mit einem super fortgeschrittenen Tipp für Sie Power-User da draußen beenden. Und das ist, dass Sie die Parameter auf den Effekteinheiten paaren können oder Zehe. Eine Möglichkeit, dies zu tun, ist eigentlich zwei Duce Medien lernen, was Sie hier tun können. Wenn Sie rechts, klicken Sie mit der Maus auf einen beliebigen Parameter. Verwenden Sie mich DCC lernen und verwenden Sie dann einen No-Boer-Schieberegler auf Ihrem Media Key Border Controller, um das zu automatisieren. Aber ein noch leistungsfähigerer Weg ist, zum eigentlichen Teil hier in die Modulationsmatrix zu gehen, über die wir in einem späteren Video mehr erfahren werden. Aber ich möchte Ihnen nur zeigen, dass Sie ein Ziel verwenden Ebeneneffekte und zum Beispiel, Flammenverzerrung Mix hier auf Schicht 1 fragen können zum Beispiel, , was diese hier war. Und das ist eigentlich die Mischaufgabe, so dass Sie diesen Schieberegler tatsächlich mit der Modulationsmatrix automatisieren können , entweder nur anel für eine Hüllkurve, ein On Expression-Pedal oder was auch immer Sie wollen. Herzlichen Glückwunsch. Jetzt haben Sie die Grundlagen von der Wirkung gelernt. Wracks in Krankheit fürchten die Hafeneffekte pro Schicht. Die üblichen Insert-Effekte nennen sowohl die Orks Sendungen als auch die Mixer-Effekte. Wir werden daher Effekte senden, die alle acht Schweineatmosphäre sowie die Master-Insert-Effekt-Kette teilen . Viel Spaß mit Sound-Design und Experimentieren mit den Effekten und nutzte die unglaubliche Power off der ominösen Angst Effekt. Rex weise, mein Freund 10. Die wunderbaren Umschläge: Hüllkurven und Filter, oder die beiden mächtigsten und sofortigsten Möglichkeiten, um Ihre Sounds mit nur Synthesizer zu formen. Die Filter prägen die Frequenzkurve und die Reaktion in Ihren Sounds, während die Hüllkurven die Reaktion von bestimmten Parametern im Laufe der Zeit formen, die King off Hüllkurven ist die AMP. Envelope, der steuert, wie sich das Volumen im Laufe der Zeit ändert. Dies bedeutet, dass Sie alles aus kurzen plucky Sounds zu lange erhaltende Pads erstellen können indem Sie die AMP einstellen. Umschlag Jetzt ist die Königin oder Hüllkurven die Filterhülle, die prägt, wie sich der Filter im Laufe der Zeit ändert, zum Beispiel Hinzufügen eines kurzen, zupfenden Angriffs im Sound, indem der Fielder schnell mit dem Filter geöffnet und geschlossen Umschlag oder vielleicht langsam Öffnen des Filters, um den Klang in Intensität und Fokus wachsen . Nun in gewissem Sinne erhalten Sie in gewissem Sinneauch eine Modulationshülle, die Sie dann jedem Parameter in Ihrem Synthesizer zuordnen können. Nun, natürlich, alle Miss Fear wird hier wieder seine Macht zeigen, weil Sie tatsächlich vier einzigartige Modulationshüllen erhalten , die mit voller Mapping-Flexibilität vorgeben, um im Grunde jeden Parameter zu steuern , den Sie wollen. Also schauen wir uns die wunderbaren Umschläge in aller Miss Angst jetzt an. , Lassen Sie mich erklären,wie ein Envelope-Control wirklich funktioniert, weil es egal ist, ob es ein AMP ist . Envelope, eine Filterhülle oder eine Mod-Hüllkurve. Sie funktionieren alle auf die gleiche Weise, was Sie hier sehen. Ein D ist, oder das sind die vier Steuerelemente, die die Hülle formen. Das steht also für Angriffszeit, Zerfall, Zeitdauer und Freigabezeit. Also wieder steuert ein Hüllkurve einen Parameter im Laufe der Zeit von Anfang an, wenn der Envelope in den Endzustand ihrer Release-Zeit eintritt. Diese vier Schieberegler auf einer Hüllkurve steuern also das Timing, im Grunde die Kurve aus, wie die Hüllkurve den bestimmten Parameter formt, dem sie zugewiesen ist . Im Falle eines AMP-Umschlags. Es ist natürlich natürlich das Level oder AMP. Im Fielder-Fall. Es ist die Abschnittfrequenz hier und die Modus-Hüllkurve, die Sie grundsätzlich jedem Parameter zuweisen können . Nehmen wir an, diese Formen heller hier. Jetzt habe ich hier tatsächlich eine visuelle Darstellung gezeichnet, um Ihnen zu zeigen, wie auf acht Jahren oder Umschlag funktioniert, und wieder funktioniert es genauso. Ob es sich um eine AMP-Hüllkurve, eine Filterhülle oder eine Mod-Hüllkurve auf Achtziger oder Hüllkurven-Steuerelemente handelt, ein Parameterwert über die Zeit mit vier separaten Schiebereglern ein D als oder kurz für Angriffszeit , Zerfall, Zeitdauer und Release-Zeit auf dem Parameterwert wird durch die Hüllkurve über diese Zeitachsen geformt , wie hier durch die Gelbe Linie dargestellt wird. Nun muss der Anfangszustand, in dem der Parameter startet, nicht auf Null sein, und der maximale Status von der Angriffszeit muss nicht max sein. Der Anfangszustand ist einfach, welchen Wert der spezifische Parameter hat, bevor die Hüllkurve angewendet wird , und der maximale Zustand aus durch den Angriff. Zeit wird durch die Einstellung des Hüllkurvenbetrags oder der Tiefe gesteuert. Der Umschlag scheint, dass ein Ton einen Nullpegel haben muss. Ausgangspunkt ist natürlich, beginnend bei Null, beginnend bei Null, und die Angriffszeit legt fest, wie lange es dauert, bis der Sound die maximale AMP erreicht. Level, das Sie auf Ihrem Synthesizer eingestellt haben. Vergleichen wir dies mit der Filterhüllkurve, wo der Anfangszustand vor dem Anwenden der Filterhüllkurve durch die Einstellung der Abschnittfrequenz festgelegt wird und wie viel der Filter geöffnet wird. Es wird durch den Hüllkurve, Menge oder die Tiefe in den Feldeinstellungen festgelegt. Wenn wir also einen Blick auf diese spezifische Hüllkurve werfen und sagen wir, dies sind die EMP-Ideen oder Umschlag, dann ist die A. Hier die Angriffszeit, was die Zeit bedeutet, die der Klang braucht, um von Null auf den maximalen Pegel zu gehen. Dann steuert die D, die die Zerfallszeit ist, die die Zerfallszeit ist,wie schnell der Pegel nach seinem Spitzenwert auf diese anhaltende Stufe abtaucht, die Sie mit dem anhaltenden Schieberegler steuern. Je niedriger die Erträge leichter ist, desto steiler wird die volle Ebene durch die Zerfallszeit ausgeschaltet sein. dann Als erdanndie Note auf Ihrer Tastatur losgelassen hat, steuert der letzte oder der Schieberegler die Freigabezeit, d. h., wie lange es dauert, bis der Sound ausklingt. Zum Beispiel können Sie sich diese als den Klingelton einer Gitarrensaite vorstellen, bis sie vollständig ausgeblendet ist. In Ordnung, jetzt werde ich tatsächlich zeigen, wie man die AMP-Hüllkurve benutzt, während ich meine Midi-Tastaturen spiele , damit man sehen kann, was mit dem Sound passiert. Also der erste Schieberegler ist, wenn ich hier einen Schlüssel drücke. Es ist im Grunde ein Fade in, bis der Sound seinen Top-Zustand erreicht. Die Lagerebene hier von Null und die Freigaben, nachdem ich den Schlüssel freigegeben habe. Wie lange der Klang weiter klingelt, bevor er vollständig verblasst. Dann haben wir die anhaltende Ebene hier, das ist die Ebene, wenn ich den Schlüssel gedrückt halte und die Zerfallszeit ist, wie lange es dauert nach der Angriffszeit, bis es diese anhaltende Ebene vom Spitzenwert erreicht. Also sagen wir, ich habe alles auf Ciro außer der Zerfallszeit Auf drei Sekunden, wenn ich den Schlüssel trage, wird es sofort sein volles Niveau erreichen. Und dann verblasst es aus drei Sekunden, bis es erreicht. Siehe eine Zeile in der Ebene. Wenn ich einen Schlüssel losließ, wird er sofort abgeschnitten, weil ich keine Veröffentlichungszeit habe. Also hören Sie sich das an. Es trifft sofort ihre volle Lautstärke, und dann dauert es drei Sekunden, bis es zum anhaltenden Wert geht, der Null ist. Also ist es im Grunde ruhig. Wenn ich diesen eigenen Narren habe, es eigentlich keine Rolle, was die Zerfallszeit Ah ist, die Zerfallszeit ist einfach, wie lange es dauert, bis der Maximalwert auf das anhaltende Niveau fällt . Wenn sich die nachhaltige Stufe jedoch auf Max befindet, können Sie nicht von einem Wert auf denselben Wert wechseln. Also, wenn ich diese Zerfallsebene sehr kurz so auf der Sustain-Pegel hier nehme, bedeutet das, dass der Sound jetzt seinen Maximalwert mit schnellen Angriffseinstellungen erreicht und dann sehr kurz in 0,19 Sekunden auf diesen Wert fiel. Und das wird eine zupfende Art von Klang erzeugen. Und wie Sie hören können, hat es einen kurzen Schutz. Aber es gilt jedes Mal, wenn dieses nachhaltige Niveau vorbei ist, Ciro. Es bedeutet, dass, solange ich den Schlüssel halte, das Niveau jetzt bei 13% des Maximalwerts liegen wird. Also bekomme ich einen ersten Angriff auf der obersten Ebene. Es fällt sehr scharf nach nur Punkt Ah, 0,19 Sekunden auf 13% des Maximalwerts. Wenn ich es so mache, seilt es ganz ruhig. Es spielt keine Rolle, wie lange ich den Schlüssel halte, denn er ist völlig ruhig. Und je höher ich das sagte, desto weniger steil ist der Tropfen. Das Timing ist immer noch das gleiche, aber es Seile Unterrichtsniveau. Eso Die anfängliche Plakette ist nicht so hoher Kontrast zu der Ebene aus den Wörtern und schließlich ist der Release-Schieberegler, nachdem ich eine Taste losgelassen. So, jetzt ist es sofort, A, sobald ich einen Schlüssel freigegeben. Wenn ich dies auf, sagen wir eine Sekunde, wird es weiterhin für etwa eine Sekunde klingeln, nachdem ich den Schlüssel losgelassen habe und Sie können hören, dass es vortäuscht. Ich kann es noch mehr ausblenden, wenn ich will. Ah, klingelt wie eine Gitarrensaite. Für Pads funktioniert es also gut, einen langsameren Angriffswert und einen langsameren oder längeren Release-Wert zu haben. Denn dann können Sie, denke ich, selbst, die verblasst und verblasst. Und wenn Sie Ton pflücken wollen, wollen Sie im Grunde minimalen Angriff, minimale Freisetzung, kurzen DK-Wert und eine niedrigere oder sogar vollständig Getreide anhaltende Ebene haben, was bedeutet, wenn Sie eine einsame Verwendung der Zerfall es im Grunde bedeutet es, wie lange es dauert bis das Niveau auf Null sinkt. Wenn Sie diese leichte Bob Null haben, wenn ich den Schlüssel halte, wird es ein Zupfen sein, aber es wird auch die Note halten, so dass hängt davon ab, was Sie wollen. Gehen wir nun zur Filterhüllkurve über, die die Abschnittfrequenz des Filters steuert. Also müssen Sie natürlich zuerst den Filter aktivieren, so dass der Anfangszustand vor dem Eintreten der Hüllkurve durch den Anfangswert des Cut-Off gesteuert wird . Nein. Hier und dann, wie viel sie sich durch Umschlag fühlen, öffnet sich. Der Filter wie dieser wird durch die Einstellung des Hüllkurvenbetrags oder der Hüllkurventiefe gesteuert. Wenn Sie also den Hüllkurvenbetrag hier auf Maximum haben, bedeutet das, dass die Filterhülle den Fielder tatsächlich vollständig öffnet und dann wieder zurückgeht . Und das Timing und die Kurve aus. Wie es sich öffnet und schließt, wird durch die 80 als unsere Einstellungen auf der Filterhülle gesteuert. Lassen Sie mich Ihnen also ein praktisches Beispiel geben, wie Sie zuerst die Filterhülle verwenden. Ich beginne mit diesem Sound hier auf seiner weichen, weil ich eine niedrige Cut-off-Frequenz verwendet habe und der Hüllkurvenfilter jetzt nicht aktiviert ist weil die Hüllkurvenmenge auf Null ist. Es spielt keine Rolle, wie sehr ich diese Zahlen im Moment verschiebe. Nun, wenn ich das auf Maximum erhöhe und sagen wir, ich möchte eine Art plucky Charakter Gerechtigkeit Idee mit dem AMP hinzufügen . Umschlag, es ist im Grunde die gleiche Art von Einstellungen. Ich möchte den Filter auf Maximum sehr schnell öffnen, und das ist die Angriffsebene hier und dann fallen auf die anhaltende sehr kurz wie ein kurzes, deutliches Zupfen. Und lassen Sie uns sehr kurz verwenden, um auf einer minimalen Cyril-Release-Zeit aufrechtzuerhalten. Und das wird bedeuten, dass bei Sierra Betrag, das Feld von tut nichts sie über. Ich habe den Envelope-Betrag erhöht, desto mehr werden die Felder oder der Umschlag nach oben und unten gehen. Also bei maximaler Einstellung, werden Sie definitiv das Zupfen hören. Was ist das Besondere an der Hüllkurve? Enorme Angst ist, dass Sie nicht nur eine AMP-Hüllkurve bekommen, die das Level im Laufe der Zeit steuert, also habe ich in einer Art Pad-Sound gewählt, der ein- und ausblendet. Sie erhalten auch die Felder-Hüllkurve, die steuert, wie sich die Filterabschnittfrequenz im Laufe der Zeit bewegt . Grundsätzlich öffnen Sie es kurz, wie viel von der Umschlagmenge hier gesteuert wird. Aber Sie erhalten auch vollständige unabhängige Modus-Hüllkurven, die Sie jedem Umfang, der EMP-Hüllkurve, Infielder-Hüllkurveoder grundsätzlich Standardfunktionen in jedem Synthesizer, außer der Modus-Hüllkurve, zuweisen können der EMP-Hüllkurve, Infielder-Hüllkurve oder grundsätzlich Standardfunktionen in jedem Synthesizer, außer der Modus-Hüllkurve . Hier können Sie jede dieser vier Hüllkurven jedem Parameter innerhalb Krankheit Angst zuweisen, im Grunde, im Grunde, und ich empfehle, dass Sie in den Hüllkurven erweiterten Modus gehen hier. Aber zuerst, lassen Sie uns überprüfen, wie der Verstärker Sliders oder jetzt Theo, gehen Sie in die erweiterte Note. können Sie die AMP-Schieberegler sehen, wie sie im Laufe der Zeit durch dieses Diagramm dargestellt wird. So können Sie sehen, dass die EMP-Ebene, die die Angriffseinstellung hier ist, einige Zeit braucht, um seinen vollen Zustand zu erreichen, als es dort für eine Weile de Fall bis zum Sustain-Level hält . Und danach löst es sich langsam beim Fade hier raus. Wenn ich diese zum Beispiel dorthin schiebe , bedeutet dies, dass sobald ich die Schlüssel losgelassen habe, kein Ausblenden mehr geben wird. Es ist also also sofort abrupt. Und wenn ich das in den Vordergrund schiebe, bedeutet das, dass der Sound sofort mit seiner vollen Einstellung beginnt. Also nicht verblasst auf beiden hier. Es ist sofort voller Wert, und nachdem ich das Gehäuse sofort wieder auf Null veröffentlicht habe, und natürlich war dies auch, wie lange es hält. Ah, wie ich den Fall genannt habe. Also lasst uns das auf Null setzen. Also, wenn ich den Fall hin und wieder gedrückt, halten Sie sie es wird sofort auf Null fallen. Also habe ich das jetzt weiter nach unten verschoben, und das bedeutet, dass es den Sound nach der anfänglichen vollen Lautstärke auf dieses anhaltende Niveau zerfallen wird . Wenn ich den Fall halte, Theo, wie du ihn hören kannst, verblasst wie so hier weiter. Solange ich den Fall halte, wird es an dieser Stelle dieses Niveau halten. Wenn ich den Fall loslasse,wird er sofort sterben. Wenn ich den Fall loslasse, Also hoffe ich, dass es noch klarer macht, wie der Umschlag tatsächlich funktioniert. Jetzt mach dich bereit für meinen Power-Tip. Nun, ich habe tatsächlich ein paar Power-Tipps für dich, die Umschläge zu benutzen. Enorme Angst. Die 1. 1 ist, wenn Sie sich im erweiterten Modus wieder auf dieses Pluszeichen klicken Sie hier. Sie können tatsächlich auf Voreinstellungen für die Hüllkurven zugreifen. Also lassen Sie uns sagen, auf der Amp-Einstellung hier können Sie gehen. Dieses kleine Pluszeichen hier öffnet den Priester, dass Menü, der Herbst mühsam oder was ist, was diese Sitzung ist hier. Und dann können Sie super verrückt gehen, indem zum Beispiel komplexe und Lopes hier wählen. Lasst uns das mal ausprobieren. Das ist wirklich interessant, weil diese nach oben bewegen, bevor die Veröffentlichung ist eigentlich nichts, was Sie jemals mit seinen Standard-Achtziger oder Umschlag tun könnte. Und wieder können Sie immer wieder zu dem Wert zurückkehren, der hier dargestellt wird, indem Sie hier auf die Falte achtziger Jahre klicken, oder der ihn hier zu dieser Einstellung bringt. Darüber hinaus, was wirklich cool ist, dass, wenn Sie im erweiterten Modus sind, können Sie tatsächlich steuern nicht nur die Timing off ihre Schieberegler, die die Basis der Samos hier draußen ist. Durch Verschieben der Punkte können Sie auch die Kurve zwischen ihnen steuern. Also mit dem Zerfall, verblassen Sie hier, bis das anhaltende wenig wie diese Kurve sein. Oder wenn Sie links, klicken Sie mit der Maus und ziehen Sie diese. Sie können die Kurve so gestalten, wie sie sich vom Zerfall auf die anhaltende Ebene . Wie die Release-Kurve wie Antwort eins aussehen würde. Und schließlich, eine der coolsten Features von allem ist, dass Sie tatsächlich Ihre eigenen Hüllkurven zeichnen . Wenn Sie mit der rechten Maustaste auf eine beliebige Stelle auf der Linie klicken, können Sie Punkte hinzufügen. Wenn ich hier bei einem anderen hier bei einem anderen hätte, dann kannst du die Levels wieder kontrollieren. Sie können die Kurve zwischen ihnen steuern und die Kurve formen. Wie auch immer Sie möchten. Sagen wir so etwas. Lass uns noch mehr haben, um es wirklich verrückt zu machen. Bewegen Sie sich hier und Sie können sogar diese Chaos unten hier mit diesen Spinnen auf den Kurven und Ebenen verwenden , um im Grunde eine neue Hüllkurve wie diese zufällig zu bestimmen. Jedes Mal, wenn ich darauf klicke, ist es randomize eine neue Kurve für die AMP-Hüllkurve, und Sie könnten dasselbe für jede dieser Hüllkurven tun. Herzlichen Glückwunsch, mein Freund. Sie haben nun die Grundlagen gelernt, wie eine Standard-A-D-Hüllkurve funktioniert, um den Schallpegel im Laufe der Zeit mit der EMP-Hüllkurve die Abschnittfrequenz im Filter im Laufe der Zeit mit der Filterhüllkurve zu steuern oder die Mod-Hüllkurven zu verwenden, um alle -Parameter im Laufe der Zeit , dem Sie ihn zuweisen. Aber Sie haben auch einige von den tiefen Funktionen aus dem erweiterten Hüllkurvenmodus in obdachloser Angst gelernt . Viel Spaß beim Experimentieren mit Umschlägen, um Ihre Sounds zu gestalten und ich werde Sie im nächsten Videosehen Video 11. Der Incredible Arpeggiator: ORP Flieger oder erstaunlich für das schnelle Hinzufügen rhythmischer Antrieb zu jedem Ton auf der oder Seite Flieger. In allem nous, Angst ist wirklich unglaublich. Es gibt Ihnen eine riesige Menge an Optionen und Flexibilität, um Ihre oder PDO Muster, Muster, Länge und Rhythmus, Geschwindigkeit, Timing, Nut Richtung und Modi Swing zu formen Muster, Länge und Rhythmus, Geschwindigkeit, Timing, Timing, . Und Sie können es sogar als wirklich mildernde Gerät auf Kurs und Harmonisten verwenden, wenn Sie möchten. Wenn Sie beim Erstellen Ihres Musters die Notentransponierungsfunktion verwenden,verwenden Sie den ORP-Flieger im Grunde als Step-Sequenzer. Wenn Sie beim Erstellen Ihres Musters die Notentransponierungsfunktion verwenden, Also schauen wir uns die unglaubliche oder Seite Flieger. Enorme Angst jetzt, jetzt auf oder Pidio-Muster ist natürlich etwas, das Sie manuell auf Ihrer Meeting-Tastatur aufnehmen oder in Ihre Sequenzen in Ihrem DW schreiben können und ein oder Pidio bedeutet einfach einen gebrochenen Akkord. Das ist die Standardmethode, in oder Paju zu verwenden. Also, anstatt das Gericht so zu spielen, alle Noten auf einmal spielen Sie sie eins nach dem anderen in einem rhythmischen Muster wie diesem, zum Beispiel gehen nach oben, oben, unten, unten oder jede Art von zufälligen -Muster zwischen den Noten umschalten. Das sind alle oder Pidio-Muster. Jetzt kann die Verwendung eines Arpeggio-Effekts viel schneller und einfacher sein, das gewünschte Muster und enorme Angst zu bekommen . Sie gelangen zum ORP Flieger hier, rechts neben dem Effektbereich auf der oder Pidio ist einzigartig für jeden Port. Also gehen wir zu Port eins. Das ist das Geräusch. Öffne das Arpeggio später. Hier haben wir eine voreingestellte Sie müssen das RPG ater eigene drehen. Und dann, sobald ich einen Akkord oder irgendwelche Noten oder meine Medic-Tastatur gedrückt halte oder einige Akkorde in den Sequenzer schreiben und Play drücken, dann wird dieses oder Pidio-Muster wie folgt spielen, im Vergleich zu nur halten Sie die Noten ohne der op-Heizkörper. Es geht also um Rhythmus und Fahrt. In Ordnung, also schauen wir uns die Funktionen von der Onus Messe oder Seite Flieger an. Also das erste, was Sie denken möchten, wenn Sie ein neues oder Pidio-Muster erstellen, ist, wie lange wird das Muster B Und das ist, was dieser Schieberegler unten ist? Vier. Hier entscheiden Sie sich, indem Sie mit der linken Maustaste klicken und nach rechts und links ziehen. Wie lange das Muster sein wird, bis es von Anfang an beginnt, wenn Sie die Noten auslösen und das nächste ist natürlich, welche Schritte im Muster ausgelöst werden. Also habe ich hier ein Muster mit fünf Noten gemacht und dann möchte ich steuern, welche Noten ausgelöst werden. Lassen Sie uns das überspringen. So haben wir 1345 Norden zu Sie können auch die Geschwindigkeit pro Note steuern. Stellen Sie einfach sicher, dass, wenn Sie die Geschwindigkeitsstufen hier im ORP-Flieger programmieren, den Schieberegler, der hier in voller Höhe ist, nach ganz links ziehen. Der oder Seitenflieger steuert also die Geschwindigkeit und nicht Ihre Media-Tastatur oder die Medien-Geschwindigkeit von den Noten Wenn Sie diesen Buchstaben nach rechts fahren, können Sie eine Mischung dazwischen haben. Aber ich ziehe es vor, den ORP-Flieger dafür zu verwenden. Also, wenn ich jetzt einen Akkord halte, fängt der oder Kinderarzt an, Patton zu platzieren. Also lasst uns in der Tat, bei diesem nicht auch. Aber ich möchte die Geschwindigkeitsstufen auf diesen drei mittleren weiß gut reduzieren, ziehen Sie einfach Ihren linken Klick mit der Maus und ziehen Sie diese weiß unten und jetzt werden diese mehr wie Akzente mit dem weicheren weiß dazwischen. So wie das. Lassen Sie uns etwas erhöhen, damit wir sie hören können. Wie Sie hören können, erhalten Sie eine größere Variation im Muster, indem die Geschwindigkeitswerte unterschiedlich per no ausgelöst werden. Und übrigens, ich löse jetzt nur eine Note auf meinem MIDI-Keyboard aus, also musst du sie nicht als oder bezahlte E acht benutzen. Sie können im ORP-Flieger spielen, was Sie wollen, um ein rhythmisches Laufwerk zu erstellen. Nun ist die nächste Sache, natürlich, wie Sie wollen, dass das Muster gespielt werden, weil Sie die Länge gewählt haben, die Sie in Schritten gewählt haben . Übrigens, lassen Sie uns dies in der Tat auf drei Schritte reduzieren, um es deutlicher zu machen, wenn ich mich ändere. Ändern Sie den Modus, wenn Sie ein Arpeggio manuell auf Ihrer Tastatur abspielen oder es in Ihre Sequenz schreiben . Oder Sie können zum Beispiel so spielen, wenn Sie nach oben gehen und dann von Grund auf neu beginnen, so , so gehen wir nach unten mit der oberen Note zuerst oder einer Kombination wirklich aus den Noten in das Gericht, das Sie auslösen, so dass Sie tatsächlich diese hier auf dem Modus in der oder Seite Flieger in Krankheit eingestellt wurden, zum Beispiel, gehen nach oben. Wenn ich jetzt Rekord auf meiner Mini-Tastatur behandeln, lassen Sie uns in der Tat, erhöhen Tage auf den Maximalwert wieder. Also hörst du jede Note, die hochgeht, wenn du es hast. Haben Sie nicht nach oben, unten und Variationen dieser auch Zufallsmodus, die zwischen den Court Noten auf springen Sie haben auch gefragt gespielt, was bedeutet, wenn Sie die Koordinaten mit winzigen Variationen auslösen, lassen Wir sagen, Sie beginnen mit dieser Szene hier draußen und fahren dann mit den G und E fort. Der Europa-Editor wird dieses Muster abspielen, aber Sie müssen es wirklich gebunden auslösen, um das gewünschte Muster zu erhalten. Das ist wahrscheinlich besser, wenn Sie das Muster oder das Akkord-Elternteil im Sequenzer programmieren . In Ordnung, also benutze ich oft oben, oben, runter oder runter. Grundsätzlich ist oben einer meiner Favoriten. Das nächste wichtigste Merkmal aus dem Rhythmus meiner Meinung nach istmeiner Meinung nachdie Uhr, die Notenwerte dieser oder 16. Noten. Wenn ich 2/8 Noten geändert habe, wird das ein langsamer, äh, Arpeggio. Ich kann wirklich schnell gehen und so eins. Dann hast du eine Geschwindigkeit. Wissen Sie, dass Sie grundsätzlich manuell das Timing steuern können. Also 16. Note. Sie können zum Beispiel dies automatisieren, um höher und höher zu gehen und Geschwindigkeit für Wirkung wie diese, die beginnt, wie Retro Acht Bit Musik zu klingen. Dann haben Sie diese Länge. Nein, was wirklich wichtig ist, denn, wie Sie sehen können, gibt es eine Dicke in diesen Noten. Und das ist, was diese Länge nicht anpasst. Also bei der maximalen Einstellung, wird es weniger Lücke zwischen den Noten Weg und je mehr Anwälte, um zu heben, desto kürzer und schnapper wird die AARP-Idee. Dann können Sie auch Swing hinzufügen, um die oh, jetzt, was etwas in der AARP versteckt ist. Aviator All diese Zahlen hier, denn wenn ich die Noten hier gedrückt halte, spielen diese genau das, was ich mit meinem MIDI-Keyboard halte, aber ich kann tatsächlich jeden Wert transponieren. Sagen wir, ich tue es. Ah, eine Oktave drauf klopft es auf diese Notiz. Nun wollen wir diese Abrissbildung erweitern weitere Dinge tun, sogar ein Plus sieben hier hinzufügen. Auf diese Weise können Sie das RPG Attar tatsächlich als eine Art Schrittsequenz verwenden oder einen Patron programmieren . Jetzt kann ich einfach eine Note gedrückt halten, die herumspringen wird und einen fast Melo Schwanz fahren. Natürlich müssen Sie sicherstellen, dass das Muster Sinn macht, in dem weiß, dass Sie hier auslösen. Jetzt können Sie diesen Pfeil auch verwenden, um Voreinstellungen oder Pager-Presets zu laden oder zu einer leeren Einstellung zurückzukehren , um von vorne zu beginnen, die ich persönlich meistens verwende. Beginnen wir also wieder mit einem neuen Muster wie diesem. Die Geschwindigkeit dort abgewandt. Ich möchte Ihnen das auch zeigen. Die Oktaven bedeuten den Bereich. Der AARP Heizkörper spielt das Muster ab. Also, wenn ich jetzt einen Akkord halte, ist das nur eine Oktave. Sie können den Bereich hier drei über oder was auch immer Sie wollen erhöhen. Eine weitere ausgewählte Lee versteckte Funktion ist, dass Sie die Notiz im Muster tatsächlich bis zum nächsten Schritt erweitern können. Und sagen wir, Sie klicken diese Notiz gut. Das wird nur diesen Schritt hinzufügen, aber wenn Sie darauf doppelklicken, wenn er leer ist, wird das jetzt erweitert. Die Noten dieser Notiz werden länger sein. Äh, du kannst es weiter ausdehnen, wenn du willst. Nehmen wir an, wir haben ein Achtnotenmuster. Doppelklicken Sie einfach auf den nächsten Schritt, doppelklicken Sie auf den nächsten Schritt, und Sie können dies so lange tun, wie Sie möchten. Sie können auch mehr Kontrolle über die genaue Länge der Erweiterung, die Sie machen, wenn Sie die alte oder Optionstaste gedrückt halten , während Sie klicken Sie hier auf die Website und ziehen Sie wie diese, um ihre Rechte zu heben. Also, wenn ich dir Tee ziehe oder jetzt ist es im Grunde 1,5 Schritt. Jetzt mach dich bereit für meinen Power-Tip und noch einmal habe ich tatsächlich ein paar Power-Tipps für dich. Die 1. 1 verwendet den Trigger-Modus, um dem AARP Flieger mitzuteilen, wie er mit den Akkordänderungen umgehen soll und wann Sie Noten auf Ihrem Medic e Rand im Sequenzer ändern. Also nur gehen, wenn ich hier einen Akkord zu spielen beginne und dann das Kabel irgendwo in der Mitte der Sequenz wechselt , wird sich das Gericht ändern, aber die oder Periode wird das Muster am Laufen halten. Wenn ich jedes Mal, wenn ich eine Änderung auf den Notizen zu notieren ändert, wurde es von vorne anfangen. Sieh dir das an. Also in llegado, wenn ich spiele von Let's I C zu f uh, Wie Sie gehört haben, änderte ich das Gericht, aber es setzte das Muster fort, wo es im Notenmodus waas. Wenn ich wieder von C nach F gehe, , fängt es jedes Mal an,wenn ich das Kabel gewechselt habe. Der nächste Power-Tipp besteht darin, deinen Pay-Flieger als rhythmischen Gate-Effekt zu verwenden, indem du den Cored Modus wählst. Also jetzt werden diese Schritte nicht die einzelnen Noten in den Gerichten spielen, sondern im Grunde die Schnüre gating. Also, wenn ich nur festhalte, um so zu sehen, wenn ich jetzt ihren Pay-viator benutze, wird es eine rhythmische Kumpels auf diesen Noten schaffen, aber das Spielen der Essensakkorde auf jedem jetzt ist die nächste Power-Tipp tatsächlich verwendet oder bezahlt e einen Begriff oder als Powells Engine zu kreativen rhythmischen Antrieb auf einer Note zu der Zeit, muss ich sagen, dass ich persönlich Viator mehr für die Schaffung rhythmischer Paläste verwendet oder bezahlt, was bedeutet, dass ich Onley halten Sie eine Note, zum Beispiel, in der Basis, um Machen Sie eine hüpfende Basslinie wie diese. Nun, wenn Sie ein rhythmisches Pulsmuster wie dieses aufpeppen möchten, wenn Trigger und die einzige Note zu der Zeit auf Ihrer Media-Tastatur. Sie können beispielsweise beispielsweise die Transponierungsoptionen pro Schritt verwenden. Wie ich hier getan habe, machte diese 12 Seminolen höher und diese 17 Sie können verschiedene Geschwindigkeitsstufen hinzufügen, wie ich hier getan habe, die erste und diese letzte ist höher als diese, und Sie können auch abnehmen und Erhöhen Sie einige Schritte in der Länge im Muster. So ist die 1. 1 hier länger als diese kürzer sind. Und da ist dieses Medium. So erhalten Sie jetzt ein Muster wie dieses von Onley, indem Sie eine Taste auf Ihrer Meeting-Tastatur gedrückt halten oder eine Note nach dem anderen in Ihrem Sequenzer spielen. Jetzt ist mein letzter Power-Tipp mein persönlicher Favorit, und das ist mit diesen Sound-Look, mit allen vermissen Angst, die oder PDO Muster aussehen, die Sie gerade erstellt haben. Nehmen wir an, Sie haben dieses Muster erstellt und Sie genießen es wirklich, aber Sie möchten den tatsächlichen Sound ändern und das Muster behalten. Also haben wir dieses Muster l halten nur eine Note auf meiner Tastatur. Nun, Sie können das sehen, wenn Sie einfach hier auf dieses kleine Look-Symbol gehen und auf den ORP Flieger klicken Jetzt wird das ORP Flieger Muster gesucht. Dann scheinen Sie nach einem anderen Sound zu suchen. Nehmen wir an, eine Baritongitarre und das gleiche oder bezahlte abweichende Muster wird auf den Klang angewendet werden , und Sie können nach mehr Patches suchen. Und dieser ORP Flieger wird immer noch auf dem Muster gesehen, das Sie gerade erstellt haben. Also lassen Sie uns versuchen, einen völlig anderen Sound wie ein scheint kurz wie dieser, wie Sie sehen können, diese Sound-Look, Fisher, dass ich gerade auf dem ORP Flieger verwendet, ist eine wirklich mächtige Funktion, die Sie erstellen können etwas, das Sie genießen und versuchen Sie es auf anderen Sounds. Herzlichen Glückwunsch. Sie haben jetzt die Grundlagen gelernt, sowie einige erweiterte Tiefenfunktionen aus dem oder Seite Flieger. Enorme Angst. Viel Spaß beim Erstellen von Mustern wie oder zahlen abweichende Schnüre, rhythmische Gate-Effekte und Häuser, und ich werde Sie im nächsten Video sehen. 12. Die tiefe Modulation: modulierende Parameter auf Synthesizern im Laufe der Zeit ist eine der mächtigsten Möglichkeiten, um Ihre Sounds zu formen , und vor allem Ihre Auftritte in Ihrer Musik und alle nous. Angst hat eine super tiefe Modulationsmatrix, in der Sie grundsätzlich jede Quelle jedem Ziel zuordnen können . Beispiel, ZumBeispiel, Sie Ihr Modell auf Ihrer Media-Tastatur zuordnen, um 10 verschiedene Parameter gleichzeitig zu steuern , wenn Sie möchten, oder verwenden Sie alle von den acht unabhängigen Ella Feinde, um Bewegung zu jedem -Parameter, den Sie möchten . Schauen wir uns jetzt die tiefe Modulation an, enorme Angst. , Die am häufigsten verwendete Methode,um Modulation zu einem Parameter auf einem Synthesizer hinzuzufügen, ist die Verwendung eines L. F O, das für Niederfrequenz-Oszillator steht, eine Art Form auf einer niedrigeren Frequenz, mit der Sie einen Parameter automatisieren. Der LFO ist also die Quelle aus der Modulation des Parameters, dem Sie es zuordnen, ist das Ziel und die enorme Angst. Sie haben acht verschiedene Ella Fälle, die auf einen beliebigen Parameter abgebildet werden können, und Sie haben sogar eine erweiterte Modulationsmetriken, wenn Sie hier klicken, wo Sie auf mehrere Seiten aus der Automatisierung zugreifen können Jetzt, um dies zu demonstrieren, ich zeigt Ihnen eine Modulation an. Ich habe bereits hinzugefügt Hier habe ich als Quelle gewählt. Wenn Sie auf diesen Pfeil klicken, können Sie eine beliebige Quelle auswählen. Also wählte ich Ella für einen und dann als Ziel wähle ich einen Reverb Mixed Schieberegler, den ich hier bereits eingerichtet habe. Also zuerst habe ich den Hall hinzugefügt und ging zurück hier zeigt, dass an seinem Ziel und stellen Sie sicher, dass dieser Schieberegler von der Mitte ist. Und das bedeutet, dass der LFO die Art und Weise Form, die so geht, die man sieht, wenn ich aus den Modulationsmetriken dieses das Zeichen Weg Nun ah automatisieren Sie den Parameter im Hintergrund und all diese Angst zeigt Ihnen tatsächlich das oben und unten. Also im Grunde, was der LFO tut, ist das Automatisieren auf und ab, in dem Muster von dieser Sinuswelle. So geht es von völlig trockenem zu vollem Reverb. Und wenn ich eine Notiz spiele, werden Sie klar hier, was es tut. Also kommen wir zurück zu den Modulationsmetriken und beobachten dies hier wird es voller Hall sein hier wird es völlig trocken sein. Ah, äh, jetzt lass mich kurz die grundlegendsten Sitzungen erklären. Die 1. 1 ist der Weg für mich, zu wählen. Die häufigste ist also die Sinuswelle, die sich so sanft hin und her bewegt. Aber Sie können zu einer anderen Art von Welle wechseln, wie ich sage, quadratisches Web, das springt, wie Sie vom oberen Wert zum unteren Wert sehen können. Und du könntest die hier sehen. Die nächste ist die Sync-Schaltfläche, was bedeutet, dass Sie die Rate tatsächlich auf einen Notenwert senken können, so dass sie in den Tempel Ihres Projekts sinkt , was der häufigste Weg ist. Und dann, wenn Sie die Spüle aktiv haben, können Sie die Rate hier entweder in einer vollen Bohrung halb vier einstellen und sie sehen es. Der falsche Versuch. Ändern Sie dies auf die falsche Rate bewegt sich hier und sogar zwei Balken. So ist es sehr langsam für drei Bretter, vier Bretter und jemand, und dann auch die Tiefe, die ist, wie weit es nach links und rechts bewegt, so dass Sie dies nach unten bewegen können und es wird näher an der Mitte und nein an den Rändern. Nun, um dieses LFO einem zuzuordnen, sagen wir den Filter gut, Sie können das auch tun. Hier in der Hauptansicht unter Modulation. Einfach. Wählen Sie eine neue, weil LFO eins hier ist alle von der Karte. Klicken Sie also hier. Neue Modulation Routing Jetzt Dann wählen Sie LFO eins, das ist dieser zu dem Filter abgeschnitten. Also lasst uns Fielder abgeschnitten gehen. Nein, der Cut-Off-Wert, den Sie nicht sehen, hören Sie im Hintergrund in der Sound-Engine. Es bewegt sich so, wie Sie hören können. Ah, aber ich empfehle und persönlich verwendet die Modulationsmatrix, weil Sie hier in diesen Modus gehen und sich bewegen müssen . Es ist viel einfacher, wenn Sie einen vollständigen Überblick erhalten, indem Sie hier auf das Pluszeichen klicken, um zur Modulationsmatrix zu gelangen . Jetzt können Sie beide Modulation sehen. Wir haben hier hinzugefügt. LF 412 der Fluss macht alle zum abgeschnittenen, und Sie können so ziemlich jede Modulationen hinzufügen, die Sie wollten. Ihr Sound vereinfacht die Auswahl der Quelle. zuerst an, Nehmen wirzuerst an,Sie wollen Ihren Modus, real usw.abbilden real usw. Rad, sagen wir den Fielder oder nein, lassen Sie uns die AMP-Patente schwächen hier wahr, was es jetzt im Stereo-Feld tut, bevor wir dies tun, möchte ich diese beiden wichtigen Schieberegler erklären, die Menge und den Zielparameter. So legt der Zielparameter einfach fest, welche die Mittelposition vom LFO ist. Dieser Schieberegler hier, der Zielparameter zeigt die mittlere Position der X-Achsen an, um die sich der LFO entwickelt. Erinnern Sie sich nun an diesen Parameter D Tiefenknopf am LFO? Nun, es steuert, wie stark der LFO den Parameter steuert. Je weniger ich diese Zahl zwei schiebe, desto näher an der mittleren Position ist die X-Achse der LFO Aber Sie können diese auf Max haben und immer noch die Menge kontrollieren, indem Sie diesen Schieberegler die Menge Spinne auf der Quelle verwenden. Also lassen Sie uns sagen, der LFO hier auf dem Hall Sie wollen es gut reduzieren, einfach reduziert Wie viel dieser LFO steuert, können Sie sogar sehen Die Farbleiste hier reduziert näher an die Mittelposition. Jetzt habe ich diese effektive den Hall deaktiviert, so dass wir hier klarer können. Aber diese neue Modulation macht die wirklichere Steuerung der Pan Jetzt funktioniert ein Mod-Rad natürlich natürlich nicht wie ein LFO und LFO ist eine automatische Modulation über Parameter und Sie können sehen , dass durch diesen kleinen weißen Punkt bewegt sich Dies ist statisch. Es sei denn, ich verschiebe den Modus jetzt echt. Dieser Schieberegler Zielparameter steuert die Position, die Ausgangspositionen. Wenn sich dieser Schieberegler in der mittleren Position befindet und der Modus heruntergefahren ist, wird der Ton nun in der Mitte angezeigt. Ah, wenn ich es in den Aufzug schiebe, wird die Ausgangsposition, was bedeutet, dass der Modus den ganzen Weg nach unten gedreht wird, im linken Lautsprecher sein. Ah, damit ich das mit dem Handy modulieren kann. Wenn ich das Handy erhöhen, indem ich den Ton halte, wird es langsam in die Mitte gehen. Und wenn ich eine Träne habe, wird es von der Mitte nach rechts gehen. Und wieder können Sie natürlich den Mengenschieber hier verwenden, um zu reduzieren, wie viel die Maximaleinstellung für diesen Parameter ausmacht . Also, wenn ich es reduzieren, wird die Planung jetzt gehen Gesellschaft nach rechts an den oberen Einstellungen Amore, Tiny Variationen s. Also ich hoffe, Sie fangen an, die unglaubliche Leistung aus der Modulation zu sehen. Matri ist in Homos Angst, weil er jede Quelle abbilden kann. Ella fällt den Modus real. Der Nachher übersteigt den Ausdrucks-Controller. Wenn Sie eine haben, das Pedal und so weiter zu allen Arten von Parametern in der Atmosphäre in der Oszillator-Abschnitt im Filterbereich, der AARP Flieger und sogar die Layer-Effekte, die Sie hinzugefügt Modulation ist, wie Sie hinzufügen können Variation, Bewegung und Komplexität zu Ihren Sounds und fügen Sie sogar Dinge wie Ihr Mod-Wheel und Ihre Schieberegler hinzu, um Ihre Performances zu automatisieren. Lesen Sie den Ton Herzlichen Glückwunsch. Jetzt stellen Sie sicher, dass Sie üben Hinzufügen Modulation, mit den L A Feinde und jede Art von Parameter, die Sie in der Modulation Metriken aus Krankheit wollen , Angst, Viel Spaß und ich werde Sie im nächsten Video sehen. 13. Der Mighty Stapelmodus: Schichtung hat immer Bohne die größte und leistungsstärkste Technik aus Sound-Design und enorme Angst. Sie erhalten vier Schichten vorgeben, um Ihre Sounds zu formen und zu erstellen, aber Atmosphäre hat auch diese erstaunliche Funktion namens Stack Mold, die im Grunde können Sie mehrere Ports zu einem super reichen, komplexen und kraftvollen Endklang. Zum Beispiel, Schichtung ein reichhaltiges und warmes Pad mit einem schimmernden Rhythmus im High-End. Ein plucky breiter Gitarrensound, ein sanftes, zartes Klavier und eine tiefe, kraftvolle Basis. In der Tat, das ist genau das, was ich in diesem Stack getan habe. Lassen Sie mich demonstrieren, wie es sich so anhört, für mein Lieblingsfeature, enorme Angst. Es ist wirklich ein Traum von Sounddesignern. Schauen wir uns jetzt den mächtigen Stapelmodus Enorme Angst an. Das Einrichten des Stapelmodus ist also wirklich einfach. Sie scheinen zu Multi Mixer zu gehen, und hier haben Sie alle Hilfsteile, die alle acht einzelnen Instrumente sind, enorme Angst. Und dann klicken Sie einfach hier, um zum Browser zu gehen und den gewünschten Sound zu finden, oder gehen Sie zum Porter selbst Nummer eins und an einem Synth oder Beispiel, oder was auch immer, um einfach einen Sound zu finden, den Sie für diesen bestimmten Port wollen. Dann fügen Sie den nächsten Teil und den nächsten Teil und so viele hinzu, wie Sie möchten. Und dann gehst du hier in den Stapelmodus und schaltet ihn ein. Nun stellen diese die verschiedenen Ebenen dar, aber wie Sie sehen können, sind sie keine vollständigen Bereiche für jeden Port. Und das liegt daran, dass Sie sich tatsächlich bewegen können, wo der Bereich ist. Für jeden Port, den Sie einfach klicken, sind sie links. Klicken Sie mit der Maus und ziehen Sie es wie so. Also möchte ich einfach, dass die Basis auf dem unteren Bereich gespielt wird, und Sie können sogar mit der linken Maustaste hier oben klicken, um Fades am Ende des Bereichs zu machen. Das heißt, wenn ich spiele, lassen Sie uns den Bass solo. Jetzt. Wenn ich spiele, sagen wir C C drei hier, die ich klingen kann. Aber wenn ich oben gehe, gibt es keinen Ton mehr, und ich habe einen Schwung auf den hohen Jahresrhythmus hier auf Schicht, zu dem dieser gut ist. Also schnappe ich es einfach und ziehe es auf die rechte Seite, und dann habe ich zwei Reifen. Dann nahm ich die obere Kante hier, klicken Sie mit der linken Maustaste und zog hinein, um es verblassen zu lassen. Also, jetzt machen wir es dort besser. Hier ist es, niedrigeres Volumen, dann hier wegen des Verblassens hier. Aber hier unten gibt es keine Lautstärke. Es ist alt auf diesem speziellen Klang. So können Sie auf diese Weise tatsächlich die gesamte Stapelung von einem mit diesen Teilen formen. So ist, wie Sie anwenden und schalten Sie den Stack-Modus enorme Angst und anpassen, wie die verschiedenen Teile reagierten auf die Leistung über den gesamten Bereich Ihrer Tastatur. Jetzt endet die Macht nicht dort, denn wenn wir zurück zum Mixer, können Sie tatsächlich die Ebenen für jede Ebene hier Bericht im Stapel sowie das Schwenken einstellen . So zum Beispiel habe ich zum Beispieldie Akustikgitarre leicht nach links und das Klavier nach rechts geschwenkt, was man mehr hören kann, wenn ich das so sah, um ein breiteres Stereo-Bild des kompletten Klangs zu erhalten . Und Sie können auch in verschiedenen Beträgen aus Send Effekten hier auf jedem Teil wählen. Sagen wir mal, ich denke, ich habe hier einen Sound-Effekt. Lass es uns auf der Gitarre machen. In der Tat, so gibt es hier. Haben Sie jetzt eine Verzögerung auf der Gitarre, oder nur so ist dies eine andere Möglichkeit, den Gesamtklang tatsächlich zu gestalten, indem Sie den Mixer auf dieser Messe verwenden, um Ihren gesamten Stack zu formen. Jetzt ist der Standardmodus, wenn Sie den Stapel einschalten, nur die ersten 4 Ebenen zu verwenden, also müssen Sie hier mit der rechten Maustaste klicken, um einen zusätzlichen Port hinzuzufügen. Also lassen Sie uns hinzufügen gegossen sechs. Jetzt können wir ein Instrument zu Port sechs als eine Schicht in diesem Deck hinzufügen, also ist das gefundene das Mental. Richten Sie einen Stapelmodus ein. Gehen Sie zu Multi Mixer, fügen Sie alle Ports mit Sounds, die Sie wollen, und gehen Sie dann zu Stack Mo. Schalten Sie den Rechtsklick ein. Wenn Sie mehr als die ersten 4 Berichte hinzufügen möchten, und wenn Sie dann nicht zum Mixer-Seitenschwenk gehen, die Teile anders sagten, die Ebenen gelten. Einige Orks Sinn auf einer individuellen Port-Basis, und wenn Sie wirklich Anfang Stil mit der Tiefe gehen wollen, gehen Sie zu den einzelnen Ports als wie, sagen wir, diese Gitarre hier ist Import drei und wenden Sound-Design mit, zum Beispiel die Einfügeffekte pro Ebene auf Onley. Dieser Port. Auf diese Weise können Sie mit dem Stack-Modus so tief gehen, wie Sie wollen, um völlig einzigartige und kraftvolle Sounds zu machen . Herzlichen Glückwunsch. Du hast jetzt mein absolutes Lieblings-Feature gelernt. Enorme Angst, der mächtige Stack-Modus. Also gehen Sie weiter und experimentieren Sie damit, um Ihre eigenen Stacks zu erstellen und benutzerdefinierte Änderungen im Mixer vorzunehmen, sowie Sound-Design an jedem Port, um Ihre eigenen einzigartigen und leistungsstarken Stacks zu erstellen. 14. Schnelle Power in Omnisphere: in diesem Video werde ich Ihnen einige meiner Lieblings-Quick-Tipps und versteckte Edelsteine zeigen. Enorme Angst und ich werde das ziemlich schnell machen. So können Sie entweder zwischen den Spitzen pausieren oder zurückgehen und das Video später erneut ansehen. Los geht's. Trinkst du ein Reese-Eis. Die u I. Also ab Version 2.5 aus Krankheit Angst, dass Sie tatsächlich die grafische Benutzeroberfläche ändern können, was großartig ist. Wenn Sie einen hochauflösenden Bildschirm haben, wie ich es einfach richtig mache, klicken Sie irgendwo hier auf der Schnittstelle, wählen Sie Fenster vergrößern, und dann anstelle eines x, was der Standard ist, können Sie, zum Beispiel, Verwendung von 1.5 X und jetzt haben Sie auch einen viel größeren Tipp für die Benutzeroberfläche . Audio-Import. Sie können tatsächlich importieren Sie Ihre eigenen Audio-Dateien in Atmosphäre und verwenden Sie seinen erstaunlichen Sound Indian zu entwerfen und zu formen, die Klänge weiter, Sie gehen einfach bis zu Dienstprogramm Benutzeraudio, die öffnet den Datei-Browser, wo Sie diese finden möchten Audiodatei, die Sie importieren möchten. Also möchte ich diesen kurzen Hit Sound hier importieren, einfach öffnen, und jetzt wurde er hinzugefügt, und Sie können sogar den Sound dort als Publikumsquelle hören, die Sie verwenden können. Also, anstatt den Singsound zu verwenden, habe ich jetzt diesen Benutzer audiophilen, aber ich habe meine Media-Tastatur, um es abzuspielen. Und wenn Sie auf Ihre Verwendung von Audiodateien zugreifen möchten, können Sie hier klicken, um zum Datei-Browser zu gehen , der normalerweise auf allen Spectra Sonics ist. Aber wenn Sie die Verwendung von Verzeichnissen Benutzer ändern, Sie werden alle Soundquellen sehen, die Sie hinzugefügt haben Tipp drei Solo und Glide Schimmel. Nehmen wir an, Sie haben zwei Ebenen wie diese gewählt, aber Sie wollen eine Solo-Melodien mit Ausdruck spielen. Nun, wenn Sie hier zur Hauptansicht gehen, haben Sie den Solarmodus, was bedeutet, dass Sie nur eine Note auf einmal so spielen können. Ich versuche zu spielen, äh, es funktioniert nicht, und dann kannst du auch sagen, dass sie hierher gehen, was sicherstellt, dass die Umschläge nicht wieder ausgelöst werden. Uh, und dann haben wir den Glide-Modus, was bedeutet, dass die Noten zwischen einander gleiten. Ich kann das auch auf groben wie diesem verwenden. Ah, aber normalerweise möchten Sie den Solarmodus eingeschaltet haben, wenn Sie den Gleitmodus so verwenden. Ah, äh, und der Schieberegler setzt die Gleitlänge zwischen den Noten und hier unten, Sie können steuern, welche Ebenen gleiten. Sie können haben, Zum Beispiel, Ebene nicht gleiten, aber Schicht ein wird wie folgt gleiten. Ah, äh, Spitze vier Geschwindigkeitskurven Einstellungen. Hier in der Hauptansicht rechts können Sie die Geschwindigkeitsantwort einstellen, was bedeutet, wie der Ton darauf reagiert, wie stark die Tasten gedrückt werden oder welche der Klage Sie auf den Medienknoten haben. Zum Beispiel, wenn Sie eine gerade Linie setzen, ist es egal, wie weich oder hart ich den Schlüssel trage. Der Ton wird gleich ausgelöst. Äh, äh, huh. Und Sie können auch in den erweiterten Modus gehen und sogar in der Geschwindigkeitskurve zeichnen. Oder verwenden Sie die Presets, die mit ihm von vielen verschiedenen Synthesizern geliefert werden. Tipp. Fünf Standardparametereinstellungen. Nehmen wir an, Sie haben die Pfanne so eingestellt, wollen aber wieder in die Mitte gehen. Nun, einfach richtig. Schnelles Zurücksetzen auf die Standardwert-Tipp. Sechs. Master-Filter. Nehmen wir an, Sie haben einen Sound mit mehreren Ebenen geladen, aber Sie möchten den Filter für alle gleichzeitig anpassen. Nun, gehen Sie auf die Hauptseite und hier finden Sie einen Master-Filter, der auf sie alle angewendet wird. Wie diese Spitze sieben Pitch Bend Bereich. Also, wenn er die Pitch Bend auf Ihrem Midi-Keyboard verwendet hat, ist die Standardeinstellung auf Sem. Es wird steigen und zwei Senatoren sind so abgestumpft. Die ah, Aber Sie können das in der Hauptansicht hier unten ändern, so dass Sie gehen könnten, zum Beispiel, eine volle Oktave in beide Richtungen. Wenn Sie möchten, wie dieser Tipp acht Küken und Download Updates, sie haben tatsächlich diese super einfach gemacht, enorme Angst. Sie klicken einfach auf das Logo hier oben und Sie erhalten zu dieser Seite, wo es sagt, dass jetzt alle meine Instrumente sind auf dem neuesten Stand, und wenn sie nicht, Ich würde eine bekommen Updates unten hier bekommen, was würde mich auf die Seite , wo ich die Updates sofort auf dem Spectra Sonics Webseite-Band herunterladen kann. Neun Multi-Patches. Also ist nur Sphere eigentlich acht Instrumente in einem. All diese verschiedenen Zahlen oder einzelne Ports schreckliche Angst, aber er kann sie als Multi-Patch verwenden. Wenn Sie hier zur Multi-Ansicht gehen, greifen Sie auf den Multi-Browser zu , der ein oder mehrere Instrumente gleichzeitig beherrschen wird. Tipp 10. Die Kugel. Sie können tatsächlich zufällige, aber musikalische Bewegung und Variationen in einem Klang hinzufügen, indem Sie die Kugel , die Sie hier bekommen. Also, jetzt ist der Ton so, dass Sie einfach schalten Sie die Kugel, und dann können Sie die Aufnahme-Taste hier verwenden und einfach um diesen kleinen Punkt ziehen glaubwürdig . Und dann, wenn ich jetzt eine Notiz auslöse, sieh mal, was passiert. Ah, Sie können sogar die Würfel verwenden, um den Klang zu ändern, der die alten Antworten wünscht völlig zufällig, aber sehr musikalisch auf nützlich. Und dann können Sie diese erweiterten Funktionen verwenden, um die Emotionen auf diesen kleinen großen zu steuern Jetzt haben Sie einige schnelle Power-Tipps gelernt. Enorme Angst, dass ich dir empfehle, jetzt auszuprobieren. Dann warte ich auf dich im nächsten Video 15. Congratulations: Herzlichen Glückwunsch, Sie oder erstaunlich, weil Sie meinen gesamten Kurs abgeschlossen haben. Stellen Sie nun sicher, dass Sie Maßnahmen ergreifen, um tatsächlich alles, was Sie in diesem Kurs gelernt haben, zu üben. Denn Lernen durch Tun ist immer der beste Weg, um sich daran zu erinnern, was Sie lernen. Ich habe auch eine kleine Anfrage. Ich möchte freundlicherweise Oscar Ansicht, um bitte eine Rezension zu meinem Kurs zu hinterlassen, weil es mir wirklich sehr hilft. Und ich bekomme sehr motivierte Kritiken von großartigen Schülern wie euch, die meinen Kurs absolvieren . Mein Name ist Mike, und ich wünsche Ihnen viel Glück und viel Erfolg als professioneller Komponist und Produzent.