Lerne mit Procreate Inc Pinselset moderne Kunst zu schaffen

1. Einführung: Hallo alle zusammen. Mein Name ist Hugs The Arts und ich bin zurück mit einem weiteren Tutorial, das zu lang ist. Und so viele Leute haben mich nach meinen neuen minimalistischen, flippigen Tintenporträts gefragt . Und sie wollen wissen, wie das gemacht wird. Deshalb dreht sich in diesem Tutorial alles darum. Also, wenn Sie lernen möchten, wie man unterhaltsame moderne Porträts im Inky-Stil erstellt , was im Handumdrehen in Anspruch nimmt. Ich kann in 5 Minuten ein Porträt machen, wenn ich möchte. Ich könnte 20 am Tag machen. Wenn es sein muss. Es macht Spaß, das zu tun. Es ist nicht mühsam, es geht nur darum, die Tricks der Methode zu lernen . Und ich werde mein Pinselpaket mit dir teilen, das ich verwende, um einen authentischen Tintenlook zu erzielen. Und ich werde auch die Geheimnisse der Tricks und kleinen Leckereien mit Ihnen teilen , falls es Ihnen auf Ihrem Weg helfen sollte. Ich habe auch gleich am Ende ein kleines Bonus-Tutorial hinzugefügt, das Ihnen etwas Ungewöhnliches und ebenso Lustiges zeigen wird . Also, ja, ich hoffe dir hat das Tutorial gefallen. Wir sehen uns im Unterricht. 2. Briefing auf dem Pinsel Pack: Hallo, hier sind alle Sauerstoffsäuren. Und habe endlich einen neuen Kurs für dich. In diesem Tutorial werde ich dir beibringen, wie ich meinen Inky-Stil mache. Minimale Portraits oder Illustrationen, wie Sie hier sehen. Wenn Sie also Lust haben, diese Methode zu lernen, dann lassen Sie uns loslegen. Das habe ich neulich mit Gary Linux gemacht. Das habe ich bei dieser Dame gemacht. Nur um dir den Stil zu zeigen. Eines von diesem kleinen Mädchen. Haben wir noch ein Haustier, das gerade läuft. Ich habe das gemacht. Das ist der Stil. Ich werde dir zeigen, wie es gemacht wird und welche Geheimnisse es gibt. Also werden wir im ersten Teil die Tricks lernen. Also die Tricks oder Tipps, die wir brauchen, um etwas nachzuspüren, damit es richtig gut wird. Wir werden nicht den gleichen Effekt erzielen, wir direkt über ein Foto ziehen. Wir müssen dieses Foto bearbeiten. Also, was wir tun werden, ist, dir beizubringen, wie ich dieses Foto bearbeite und es dahin bringe dieses Foto bearbeite und wo wir es haben wollen, dass es direkt hineingesteckt wird. Also zuerst, lass mich dir ein bisschen über die Pinsel zeigen , die ich dir gegeben habe. Sie tintenfarben, minimal, klumpig, denn ihr wisst alle, was das ist, ist es ein Fleck. Man kann zwar damit zeichnen, aber es ist ein Wischwerkzeug, das uns bei Bedarf ein schönes nasses, weiches Aussehen für bestimmte Teile verleiht . Das Gleiche gilt für das Schwierigere , als wir den Hintergrund-Splat bekommen haben , der für uns irgendwann nur ein bisschen Wirkung haben wird. Nochmals, falls nötig. Wir haben den Stift umarmt, was mehr ist, ich verwende ihn gerne, um die Hintergründe zu lasieren . Ich zeige es dir, während wir gehen. Es ist eher ein Gliese-Pinsel mit schöner Textur. Das Gleiche gilt, mein Mr. Soft, auch hier ist es eher ein strukturierter Füllpinsel, wir nur verwenden werden, um die Enden und Zeiten zu füllen. Unten haben wir unsere Tintenpinsel , die sich alle ziemlich ähnlich sind, aber sehr tintenfarben und sehr chaotisch sind. Und sie sorgen für einen schönen authentischen Tintenlook. Das ist also genau das, was wir in diesem Stil anstreben. Ich werde ein paar davon machen, weil sie sehr schnell sind und super Spaß machen. Deshalb werde ich in dieser Lektion einige davon machen. Ich werde dir Schritt für Schritt zeigen , was ich mache und warum. Also mach mit beim ersten Teil, denn der erste Teil ist möglicherweise der wichtigste. Dort bearbeiten wir das Foto mit ein paar Tricks und Techniken, um es so zu machen, wie es uns gefällt. Es ist eigentlich aus dem Tattoo-Handel. Frau Hotel dreht sich. Bereite also ihre Schablonen vor, viele davon. Also werde ich dir im ersten Teil zeigen , wie das gemacht wird. Wir sehen uns gleich. 3. So bereite du unser Referenzfoto vor: Hallo Leute, willkommen zum ersten Teil. Teil müssen wir ein Foto bearbeiten und es perfekt machen ersten Teil müssen wir ein Foto bearbeiten und es perfekt machen, damit wir direkt darüber zeichnen können. Zum Glück muss ich genau hier fotografieren. Wir können alles in diesem Stil zeichnen: Szenen, Haustiere, leblose Objekte, Menschen, alles ist komplett, ist mit diesem Stil völlig kostenlos und superschnell. Wirklich gut, ich war mir nicht einmal sicher, ob ich es teilen würde, weil ich von denen, die nein, nicht wirklich wollen, dass es weltweit veröffentlicht wird, abgewiesen werde. Aber wie dem auch sei, hier ist, was wir tun werden. Wir werden unsere Fotoebene duplizieren. Okay, wir sind also auf der Fotoebene. Die obige, wir werden unsere ursprüngliche ausschalten. Das wird vorerst einfach da bleiben. Vergiss das einfach, tu so, als wäre es nicht da. Also haben wir dupliziert und wir haben jetzt zwei. Wir wollen das schwarz auf weiß machen. Gehen Sie also zu Farbton, Sättigung und Helligkeit weniger senken Sie die Sättigung ganz auf Null. Jetzt haben wir nur eine Graustufe unseres Fotos. Es sieht schon etwas übersichtlicher aus, um es nachzuvollziehen, aber es gibt noch mehr, die das noch einmal duplizieren werden. Und wir stellen diese Ebene ein, indem wir auf das n tippen, und stellen sie auf Color Dodge ein. Und es lässt die Lichter knallen und bringt jetzt wirklich die Dunkelheit zum Vorschein. So. Aber es gibt noch mehr. Wir tippen noch einmal darauf. Und wir drücken auf Invertieren, wodurch unser Bild vollständig verschwinden wird. Also müssen wir es zurückbringen und wir werden das auf diese Weise tun. Wähle den Zauberstab. Wir verwenden die Gaußsche Unschärfe. Und je mehr wir von dem Foto verschieben , das wir zurückbringen. Wir könnten also nur die Umrisse haben oder wir könnten die Schatten zurückbringen, oder wir könnten beides machen. Also werde ich jetzt beides machen und dir zeigen, wie. Also werde ich da nur 278 Prozent einbringen , 1110 Prozent. Ich bin zufrieden mit den Umrissen. Und du kannst es dir jetzt als Schablonen eines Tätowierers vorstellen. Es ist leicht für uns, das nachzuvollziehen. Also mach das. Was wir jetzt tun werden, ist diese Ebene zu duplizieren. Und wir werden unser Original auf Gaussian Blur zurückführen. Und dieses Mal nehmen wir es einfach weiter auf, damit wir wirklich sehen können, wo der Schatten im Schatten oder die Eintrittskarte wohin es bei jedem Foto angenehm ist, es wird etwas anders sein. Deshalb nehme ich es manchmal gerne ganz nach oben. Und in diesem Fall bin ich bei 92% Auf diesem können wir wirklich sehen, wo die Schatten auf unserem Bild sind. Es ist also wirklich einfach nachzuvollziehen. Also haben wir das und wir gehen Konturen durch. Es gibt noch einen kleinen Trick. Lass uns das einfach eine Minute ausschalten. Was wir also tun wollen, ist unser originales Schwarz-Weiß-Exemplar zu duplizieren . Hebe es einfach über unsere Gliederung zu Gaussian Blur. Ich weiß, das ist verwirrend. Es wird für dich zur Selbstverständlichkeit werden, das verspreche ich. Hör auf damit. Das ist also das Original , das wir hier hatten. Diese beiden, denk dran, wir haben gerade einen Farbausweichwagen drüber gebracht. Wir haben auf Umkehren geklickt und es nur leicht nach Gaussian verwischt , um die Konturen hervorzuheben. Jetzt schnappen wir sie zusammen und gehen zu Curves. Und ich möchte es nur ein bisschen dunkler machen. Also ziehe ich nur den Kontakt der Spender aus dem Zentrum. Und dann gehe ich zurück in die Kurven. Und ich ziehe von unten nur über eine Berührung von oben, nur links zum Anfassen, nur um mehr zu geben. Es gibt noch mehr zu sehen. Es definiert deine Linien nur ein bisschen besser. Das war's also. Jetzt wollen wir dasselbe für die schattigeren Bereiche tun. Also schnappen wir sie zusammen. Wir werden zu Kurven gehen. Wir werden dem auch einfach mehr Pop geben . Eine Kurve von links unten werden wir überqueren und ein bisschen davon reinbringen. Und du kannst sehen, jetzt nimmt es ein bisschen Form an. Wir haben Optionen. Wir haben die Möglichkeit, ein Porträt zu erstellen, und wir haben die Möglichkeit, eines unserer minimalistischen Porträts im Inky-Stil zu erstellen . Okay, das ist also das Geheimnis. Das Geheimnis ist genau dort. Es funktioniert auf jedem Foto. Es macht es einfach, die Schatten und das Licht zu sehen. Die Umrisse sind leicht zu erkennen. Perfekt zum Nachzeichnen, perfekt für die Erstellung dieser minimalistischen Porträts. Ich meine, diese Dinge kannst du nicht zeichnen. Jeder kann das, er muss nur wissen, wie es geht. Sie können diese als Aufträge verkaufen während Sie Ihre Kunstreise fortsetzen und Zeichnen lernen. Es wäre also ein nettes bisschen, verdiene ein paar. Also begleiten Sie mich im nächsten Teil dem ich Ihnen den nächsten Schritt zeigen werde , bei dem wir direkt mit unserer Tinte reingehen werden. 4. So färbst du unsere Kunstwerke ein: Willkommen zurück. Willkommen zurück. Wie Sie im ersten Teil wissen, habe ich die Branche sozusagen mit verdrehten Geheimnissen vertraut gemacht. Und ich habe es mit euch allen aufgedeckt. Warum nicht? Es sollte geteilt werden. Wissen sollte geteilt und nicht im Grab aufbewahrt werden. Jetzt können Sie also sehen, dass das unser Originalfoto von Herrn Gary Linux war , und das sind unsere Umrisse von ihm. Und hier haben wir die Definitionsteile, die Schattierung und das Licht. Öffnen wir also die obere Ebene. Schnappen wir uns einen Tintenstift, welchen auch immer Sie verwenden möchten. Ich habe es vertauscht. Ich werde nicht lügen. Ich schalte es um und benutze fast jedes Mal ein anderes. Dieser ist wahrscheinlich einer meiner Favoriten. Das ist eine neue, die ich gemacht habe und sie sind sich sehr ähnlich. Es gibt also keinen großen Unterschied zwischen ihnen. Sie sind einfach sehr mutig, sehr tintenfarben. Okay? Verwenden Sie also das, was Ihnen passt. Auch bei dieser Methode gibt es keinen bestimmten Stil. Jetzt kennst du das Geheimnis. Du kannst damit spielen und tun, was mit dir funktioniert. Also habe ich gerade die Opazität unserer Zeichnung, des Umrisses und der Skizze verringert . Und ich werde direkt mit meinem Tintenpinsel reinhängen. Okay. Das ist ein bisschen hoch. Es gibt noch eine Sache, die ich Ihnen zeigen werde, schrubben Sie, weil ich einen ganzen Abschnitt zum ganzen Teil hinzufügen werde . Ich werde dir meine Einstellungen für meine Streamline und auch meine Einstellungen für meine Präferenz-Symbolleiste zeigen Streamline und auch meine . Ich werde einen ganzen Teil widmen , in dem ich das vorerst ignoriere. Also lasst uns weitermachen, lasst uns zeichnen, was wir sehen. Zeichne, was wir sehen und lasse die weißen Teile übrig. Und du wärst überrascht, was am Ende herauskommt. Einfach kritzeln und einzeichnen, wobei die weißen Teile übrig bleiben. Sie können mehr tun, Sie können weniger tun. Das hängt auch von Ihrem persönlichen Geschmack ab. Wie auch immer Sie sich für ihre Farbe entscheiden , ich werde es besser machen, dieses Bild etwas detaillierter zu machen , als ich es normalerweise tun würde. Nur um die Sachen von Chief Jaggedy Chief da rein zu kriegen. Sei ein bisschen niedriger. Nimm einfach ein bisschen. Ja. Bits. Nur um zu signalisieren , dass er ein bisschen Gesichtsbehaarung in seinen Haaren hatte. Aber ich werde das nicht für eine Sekunde belassen , weil Sie feststellen werden , dass es einfacher ist, diesen hier zu verwenden. Es gibt dir mehr, weil du mehr Optionen hast. Also lass uns mit den Haaren weitermachen. Und ich habe es einfach locker eingefärbt , denn wenn er es auf Papier machen würde, wäre es wirklich locker, wenn er ein minimales Tintenporträt von jemandem machen würde. Also mache ich es einfach so. Wir haben diesen dunklen Schatten hier. Ich werde dort einen dunklen Schatten haben. Kehren wir zu unserer Gliederung zurück. Sie können nach Belieben mischen und anpassen. Achte darauf, die, diese, die Gliederung zu genau zu befolgen , wir wollen nicht, dass es langweilig wird. Wir wollen das Leben aufrechterhalten. Also sei frei mit deinen Schlägen. Und du kannst sehen, dass ich lockerer geworden bin. Es geht mehr darum, die Geheimnisse dieses Geheimnisses zu kennen , als der Rest von Ihnen selbst kommt. Nun, du weißt, was du, was du magst und was du machen willst. Wirklich tolle Verdiener und sie sehen brillant aus und es macht Spaß, sie zu machen. Also werde ich jetzt einfach ein bisschen mehr über The Shadows machen . Ich werde ein bisschen Schatten reinbringen. Ich habe die Opazität bei diesem nicht verringert. Ja. Okay. Jordan im Schatten. Der Schatten, da ist ein bisschen Schatten drin, also werde ich okay sein, wir sind fertig, wir haben ein paar Stiftmarkierungen gemacht. Mal sehen, wo es aussieht. Jetzt gehst du. Da hast du es. So einfach ist das. Okay, so kriegt man also einen von denen kaputt. Jetzt erstelle ich unter unserer Tintenschicht eine neue. Und wir werden einfach etwas Schatten hinzufügen. Also werde ich entweder diesen oder meinen verwenden, ich meine, jeder dieser drei ist großartig. Ich werde diesen vorerst benutzen. Wir werden diese Ebene für unsere Schattierung verwenden. Ich nehme eine hellere Farbe. Und ich werde nur an einigen Stellen glasieren. So. Einfach glasiert, unordentlich und glasiert einfach so. Sie möchten die Helligkeit anpassen. Wir wissen, dass das wirklich einfach ist. Ich werde eine neue Ebene erstellen. Und ich werde das Gleiche noch einmal tun. Könnte sogar den gleichen Pinsel verwenden. Dieses Mal nehme ich eine leichtere Variante. Dieses Backup. Und lass uns einfach ein bisschen davon reinwerfen. Wenn Sie Farbe auftragen, als ob Sie es auf eine Leinwand tun würden , sieht es frei und locker aus. Und ich werde einfach herumgehen und einige dieser raffinierteren Details herausfinden. Das Schöne daran ist, dass Sie niemals dasselbe tun werden. Du wirst niemals dasselbe tun. Das ist einmalig. Die Portraits der Menschen werden sich für sie einzigartig anfühlen. Und das sieht einfach cool aus. Vor allem wollte ich nur ein paar Tintenspritzer hinzufügen. Ich habe Saft hinzugefügt oder welchen Farbtropfen. Bürste Lass uns einfach ein paar Spritzer hineinwerfen. Nicht zu viel, übertreibe es nicht. Das ist genug. Vielleicht fügen Sie etwas Hintergrund-Splash hinzu. Mal sehen, wie es aussieht. Besorgen Sie sich ein schönes Hellgrau und waschen Sie es in einer eigenen Schicht. Wie. Also. Verschiebe das nach unten. Wir können die Größe ändern. Wir können bei Bedarf auch mit der Sättigung spielen. Es ist nur ein bisschen Textur. Das hat also lange gedauert. Schauen wir uns Canvas-Informationen und Statistiken kurz an. Wir haben 19 Minuten gebraucht, um etwas Neues zu kreieren, könnten die Leute dort möglicherweise glücklich übergeben. Sie drucken fantastisch , weil es superdicke, superdicke, scharfe Linien sind. Sie drucken fantastisch. Sie sehen toll aus an der Wand in Schwarz und Weiß. Du könntest Farbe hinzufügen , wenn du möchtest. Hier liegt alles bei Ihnen. Stimmt es? Lassen wir das da oben. Das ist das Ende dieses Teils. 5. So legst du deine Stabilisierung und optimierst die Umgebung für natürliche Kunst: Hallo Leute, Willkommen zurück. In diesem Teil möchte ich also über meine Druckstabilitätseinstellungen sprechen, die für meine Druckstabilitätseinstellungen sprechen, Sie vielleicht persönlicher sind. Ich werde dir trotzdem sagen, was meine sind, weil mich viele Leute gefragt haben. Und ich sagte, jetzt sind die Pinsel offensichtlich sowieso fertig. Du brauchst also nicht einmal den Touchdown dieses Set so wie ich sie mag. Okay, sie legen fest, wie ich sie mag. Und wenn Sie feststellen, dass es hier einige Unterschiede gibt. Wenn du zu den Einstellungen gehst und dann Druck und Smooth drückst und du hast, ich habe meine Stabilisierung auf drei. Und ich habe den Ausdruck für die Bewegungsfilterung auf Null gesetzt. Und nichts an meiner Druckempfindlichkeit ist so wie es war. Es ist bekannt, dass ich das auf etwa 0,5 hochdrehe. Das ist ganz nach oben. wird dir, dir ein paar ausdrucksstarke Linien geben, es wird nett sein. Nicht ganz so kostenlos, wie ich fair sein möchte. Aber es wird dir helfen. Wenn du zittrige Hände oder so hast, hilft es dir, schöne Ausrichtungen zu bekommen und gleichzeitig den Ausdruck zu behalten. Es ist also ziemlich wichtig. Lass mich diesen Backoff einfach nicht machen. Behalte es so, wie ich es hatte. Okay, wenn Sie also Schwierigkeiten haben , diese zu benutzen, können Sie sich diesen ansehen. Ich habe den Bewegungsfilter und habe es aufgeschrieben. Es wird also stabiler zu bedienen sein als das Inka-Modell. Es wird einfach nicht ganz so authentisch aussehen. Zu benutzen. Dieser ist wirklich gnadenlos. Also vielleicht mit dem Gerangel beginnen. Okay, also was wir haben, wir haben, wir haben, wir haben Telefonleitungen. Auch dieser wird optimiert, weil es einfach nur darum geht , am Ende ein paar Bits hinzuzufügen , wenn Sie möchten. Das tue ich wirklich. Okay. Es ist nur da , wenn du es willst. Okay. Also wollte ich das nur schnell klären und allen meine Einstellungen zeigen. ist nichts Besonderes los Mit meinen Streamline-Einstellungen ist nichts Besonderes los . Ziemlich großer Standard. Ich habe gerade meine Stabilität auf drei in meinem Druck und geschmeidig und das war's. Leute. 6. So färbst du ein Haustier vollständig: Okay Leute, also diejenigen, die die meiste Aufmerksamkeit bekommen , sind natürlich die Tierporträts. Also habe ich einen hier. Als Faustregel gilt, wenn Sie diese tun, um sie für Personen auf Bildern auszudrucken . Stellen Sie sich vor, Ihre Leinwand besteht aus Dritteln. Stellen Sie sich das in Dritteln vor. Und du willst die Augen. Wenn Sie die meiste Aufmerksamkeit auf sich ziehen möchten, sollten die Augen auf dieser Linie und möglichst zentral gerichtet sein. Da wirst du den Zuschauer fragen, wird zuerst hinschauen. Also versuche deine Linien in diesem Bereich zu halten und deine Linien in diesem Bereich du weißt, du bist an einem guten Ort. Ich dachte nur, ich komme schnell raus. Entferne das. Also hier sind wir wieder, wir haben ein Foto und wir müssen es ein bisschen lesbarer machen . Also lass es uns duplizieren. Lassen Sie uns die Sättigung reduzieren. So. Dupliziere es erneut. Ich meine, du könntest einfach auf Anhieb duplizieren. Wenn es einfacher ist, sie eine Sekunde auszuschalten. Dieser geht an Color Dodge, erinnerst du dich? Und dann drücken wir auf Invert. Und wir Gaussian verwischen nach unserem Geschmack. Das sind also neun, das reicht für meine Konturen. Das reicht für meine Konturen. Lass uns sie zusammenstecken. Es sei denn, gib an und geh zu diesem. Farbe Dodge. Umkehren. Gaußsche Unschärfe. Um die Beschattung dahin zu bringen, wo Sie sie wollen. Ich gehe gerne ziemlich hoch und schnappe sie weniger zusammen. Und jetzt, wenn wir die Kurve schwächen wollen, um etwas, etwas mehr Tiefe einzubringen, ist das in Ordnung, so ist das auch in Ordnung. Und bei diesem können wir eine Kurve machen, um etwas mehr Dunkelheit zu bekommen , damit wir etwas klarer sehen können . So. Und wir stecken buchstäblich fest, auf einer neuen Ebene darüber. Wir stecken direkt drin fest. Schnapp dir einen Pinsel. Das ist viel zu groß. Und hab einfach Spaß. Tusche. Tinte, wo du siehst, tu es nicht, hinterfrage dich nicht. Nur eine Art von Vertrauen. Vertraue was, was die Vorlage noch übrig hat. Du kannst so locker und frei sein, wie du willst. Dieser Teil davon. Locker wie du willst. Ich meine, du könntest dir etwas mehr Zeit nehmen, wenn du willst. Und deshalb sage ich, dass Sie diesen Ihren eigenen Dreh geben können. Dies ist nicht die einzige Möglichkeit, dies zu tun. Ich zeige dir nur, wie ich sie mache. Locker und frei. Gestenstriche, die für sich genommen Energie erzeugen, Leben erschaffen. Stoppt dort. Gehen wir jetzt wieder rein. Auf einer Ebene darüber, es sei denn, wir schattieren Teile. Wenn es dort etwas gibt , das wirklich ein schattiertes Logo benötigt ? Das Auge ist, vielleicht denke ich, dass wir das alles ziemlich gut abgedeckt haben. Lass uns das einfach machen. Okay, jetzt drunter, wir werden ein bisschen leichter werden. Und wir werden unsere Beschattung machen. Lassen Sie uns also die Opazität verringern. Lass uns einfach, lass uns einfach weitermachen und Spaß an den Stellen haben , die für uns am dunkelsten sind. Also nochmal, wie bei Haustieren ist es eine gute Idee, einfach ein paar Striche zu machen, die den Betrachter an die Art und Weise führen, wie sich die Haare auf diese Weise bewegen. Und dann können wir natürlich einfach eine schnelle Glasur in einer helleren Farbe auftragen , nur um das zu simulieren. Vielleicht solltest du dem Hund verschiedene Töne und Farben geben. Etwas dunkler für sein Ding und seine Nase, vielleicht eine dann, wenn das. Lass uns ein paar Spritzer reinlegen, ****** tun, nur damit es ein bisschen funky aussieht. Vielleicht ein Tropfen. Und sieh dir an, was wir gerade gemacht haben. Bevor wir uns das ansehen, schauen wir uns an, wie lange wir dafür gebraucht haben . 9 Minuten Und das waren eine Menge Unklarheiten, dass ich andere Dinge erklärt habe, um alles zu klären. Und da hast du es. Wir haben in kürzester Zeit ein kleines Doggy Doodle erstellt, das wirklich cool aussieht. Und y sind die Spritzer, nicht ihre, weil ich sie nicht an habe. Da haben wir es. Das war's also, Leute. Das ist das A und O dieser Methode. Das Wichtigste bei dieser Methode ist der Trick, Telefonanrufe in einer sehr schablonenähnlichen Form erscheinen zu lassen . Dann haben wir einfach Spaß. Jetzt können Sie alle Pinsel verwenden, die Sie möchten. Du kannst machen, was du willst. Es ist auch eine praktische Methode, um einfach Porträts zu erstellen , und es erleichtert auch das Nachzeichnen erheblich. Sie können dem Farbe hinzufügen. Wenn ja, sagen wir, wir führen diese einfach zusammen. Du könntest Gradientenkarten verwenden , um einfach ein bisschen Farbe einzubringen. Die Möglichkeiten sind endlos. Sie könnten 25 davon an einem Tag erledigen und ein Vermögen verdienen. Es ist wirklich toll. Du hast die Kurven. Siehst du das Rote. Da. Wir haben, wir haben das am Laufen. Ich meine, wir könnten Du kannst Spaß haben und neue können wirklich, wirklich machen, was du willst. In Ordnung Leute. Damit ist mein kleines Mini-Tutorial über tintenfarbene, minimalistische Portraits abgeschlossen. Ich werde nur kurz einige Dinge durchgehen, die ich gemacht habe. Offensichtlich zeige ich dir welche. Das war eine ähnliche Sache. Eigentlich. Das war etwas Ähnliches. Ich denke, das werde ich dir auch zeigen , denn das ist ein weiterer Trick. Das ist ein weiterer Trick mit minimaler Tinte. Auch hier ist es genau so, wie wir es gerade gemacht haben. Siehst du? Es ist genau so, wie wir es gerade gemacht haben. Denzel? Genau so, wie wir es gesehen haben. Dieser. Genau wie wir geschaut haben, haben wir unsere Schablone von unserem Foto, die ich in Schablone gebracht habe. Und dann habe ich mit den durchgehenden Linien in einer anderen Farbe angefangen . Ich habe ein bisschen zitiert, ein bisschen Wärme, was eine persönliche Sache ist. Um das fertige Produkt zu erstellen. Noch ein Tierporträt, eigentlich der Hund, den wir gerade gemacht haben. Nur ein anderer, anderer. Du wirst niemals dasselbe Aussehen bekommen . Wenn du diesen siehst. Das habe ich gemacht. Und das ist das, was wir gerade gemacht haben, was viel schneller und lockerer ist. Aber es ist das gleiche Prinzip. Ich meine, ich habe das sogar gemacht, indem ich einfach die Gradienten-Maps benutzt habe , um etwas Farbe einzubringen. Aber ja, probiere es aus. Super, super lustig. Begleite mich im nächsten Teil, in dem ich dir einen weiteren Trick zeigen werde . 7. Bonus, Technik, um mit einem Foto zu malen!: Leute, das ist also ein Bonusteil. Ich wollte dir noch einen Trick zeigen. Zu großzügig. Das ist also ziemlich cool. Eigentlich. Ich gehe direkt rein und zeige es dir. Also ich habe hier ein Foto von einem Hund und setze deinen Hund dahin, wo du willst, so. Jetzt folgst du dem, was wir gerade im Inky-Tutorial gemacht haben, den minimalen Inky-Tutorials. Wir duplizieren also, wenn die Sättigung nicht aus ist. Erneut duplizieren. Okay, wir treffen das als Farbausweichen und wir treffen als Invertieren, Gaussian verwischen es, wo immer du willst und fügen sie zusammen. Und das geht einfach schnell. Dies ist ein kurzes Bonus-Tutorial. Schnappen wir uns einen Pinsel. Okay, schnappen wir uns zur Abwechslung diesen . Jetzt. Lassen Sie uns einfach schnell unsere Umrisse von dem zeichnen, was wir sehen. Wirklich super locker. Auch hier geht es mehr darum, Ihnen den Trick zu zeigen als selbst ein Kunstwerk zu produzieren. Also haben wir das gemacht. Wir haben unseren Umriss von unserem kleinen Hund verlinkt , der meiner Meinung nach großartig aussieht. Und jetzt werden wir hier ein bisschen Trickserei anwenden, ein bisschen Zauberei. Bringen wir unser Originalfoto, das Farbfoto, ganz nach oben. Und lass es uns auflegen und eine Ebene darunter öffnen. Stellen Sie das Foto als Schnittmaske ein. Und es ist weg. Klicken Sie zurück auf die Ebene darunter. Nun, hier fängt der Spaß an. Such dir irgendeinen meiner Hüte aus. Sie pinselt, was ich gerade in den Park aufgenommen habe , und schaut sich diesen Anruf an, dass er tatsächlich genau die Teile des Fotos hervorbringt , die Sie sehen. Also lass uns das einfach entfernen und es dir mit dem anderen Pinsel zeigen. Siehst du, super cool. Es bringt ihm nur das vom Foto nach vorne. Schau, es sieht aus, es sieht toll aus und es macht Spaß. Nur um es dir mit einem anderen Pinsel zu zeigen. Mal sehen, wir verwenden diesen Hintergrund-Splash. Was wir tun werden, ist mehr von diesem Muster zu bringen Lok Si, si, super cool, super lustig. Das ist nur das Foto , das darunter ist. Wir können an diesem Foto basteln. Wir können die Farben ändern. Es tut mir nicht leid, keine verschwommenen Verlaufskarten von Gauss. Wir können, wir können damit spielen. Damit wir Spaß haben können. Wir können mit der Sättigung damit spielen. So können wir Spaß haben. So oder so, wie auch immer Sie sich entscheiden. Solange Sie auf dieser Ebene direkt unter Ihrer Schnittmaske zeichnen dieser Ebene direkt unter , die das Foto ist. Wir können es zurückbringen. Teile, siehe auch nur das Eintupfen zusätzlicher Ausweichmanöver und Flecken. Wir könnten jetzt sogar die Schraffur mit einbeziehen. Einige Teile auch. Das wollte ich dir nur schnell zeigen. Dieser kleine coole Trick, Leute. Ich hoffe, das gefällt euch auch. Vielen Dank, dass Sie mich heute bei meinem Tutorial begleitet Denken Sie daran, meiner Facebook-Gruppe namens Procreate beizutreten, zu , meiner Facebook-Gruppe namens Procreate beizutreten, lernen und zu teilen und all Ihre großartigen Kunstwerke mit anderen begeisterten künstlerischen Enthusiasten zu teilen. Es sei denn, alle wachsen und haben zusammen Spaß. Wir sehen uns beim nächsten Mal, Leute.