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HugsyArts zur stilisierten und cartoon auf Procreate

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung & Begrüßen

      4:47

    • 2.

      Photo und Manipulation

      16:37

    • 3.

      Skizzieren und Fundamente

      14:41

    • 4.

      Attraktive Linienarbeit erstellen

      8:36

    • 5.

      Block verfahren

      12:10

    • 6.

      So wählen Sie Farben und Schatten

      16:13

    • 7.

      Auswahl von Lichtfarben und Hinzufügen von fertigen Details

      12:39

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

529

Teilnehmer:innen

20

Projekte

Über diesen Kurs

Lerne mit meiner Methode stilisiert und Karikatur zeichnen!

Du brauchst iPad, Apple Pencil und Procreate App für dieses Tutorial, aber diese Methode funktioniert auf den meisten digitalen Kunstplattformen!
Du lernst eine großartige Methode zur Erstellung stilisierter Cartoons, die gerade noch so beliebt sind.
Der Kurs ist insgesamt etwa eine Stunde lang, aber für eine einfache Verdauung in kleine Abschnitte unterteilt.

Eine vollständige Tutorial live über jeden Teil meines Prozesses zu erstellen, um diese süßlich stilisierten Illustrationen zu erstellen, für die die Leute wütend sind.

Dieser Kurs ist sehr einsteiger freundlich! Und alle Fähigkeitsstufen sind willkommen und werden ein paar goldene Nuggets an Informationen abholen, die sonst nicht wirklich an anderer Stelle gefunden werden.

Verabschiede dich von langweiligen schlammig aussehenden Zeichnungen und lerne meine Methode zur Farbauswahl mit der alles für dich ändern wird!

Also verkürzt die ganze Zeit (ich habe Jahre verschwendet) und lerne ein paar wertvolle Sachen jetzt, die bei dir bleiben und dir beim Wachsen helfen wird, du wirst diesen Kurs aufgeregt und bereit sein, Zeichnung zu bekommen.

während dein Vertrauen wächst, wirst du Kommissionen aus allen Winkeln an dich kommen.

Dieser Kurs ist in Stücke beißen, z.B. Skizzieren, Farbauswahl, etc. aufgeteilt, damit es einfach zu folgen und zu greifen ist.

dieser Kurs ist nicht nur für das Zeichnen von Menschen auf Tieren, Objekten sogar Hintergründen verwendbar. Die Welt ist dein Hummer. Dieser Kurs ist mehr eine Investition für dich und ich wünschte, ich hätte das viele Jahre oder ausprobieren und schreckliche Illustrationen sparen können, ich schätze es sehr.

5 Pinsel enthalten

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HugsyArts

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Level: All Levels

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Transkripte

1. Einführung und Willkommen: Hallo allerseits, umarmt Yachten hier. Zurück mit einem anderen Tutorial. Für dieses Tutorial zeige ich von Anfang bis Ende den vollständigen Prozess , wie ich meine stilisierten Cartoon-Porträts und Bilder erstelle . Ich sage Porträts, weil ich es hauptsächlich dafür verwende. Aber diese Methode kann verwendet werden, um absolut alles von Haustieren oder Gegenständen zu zeichnen absolut alles von Haustieren , sogar von Hintergründen. Es gibt uns eine Cartoonie, ein schönes, stilisiertes Gefühl von Cartoony. Zu den fertigen Porträts. Sie haben eine Art lustige Anatomie, weißt du, große Augen, ein kleines Kind. Die übliche süße Art stilisierter Anatomie funktioniert. Aber es ist ein einfacher Prozess, der wiederholbar ist. Ich habe hart an diesem Prozess gearbeitet und versucht, es so einfach wie möglich zu machen , damit er wiederholbar ist. Und dass sogar ich selbst, ich kann für zwei Wochen weg gehen, nicht zeichnen, zurückkommen und mich leicht erinnern, jeden Schritt zu diesem Prozess bei dem es leicht ist, manchmal zu stecken wenn man es hat 25 Ebenen öffnen sich mit Ich weiß es nicht, Sie haben mehrere Schattierungsebenen, Beleuchtungsebenen. Ich werde Schattierungs - und Beleuchtungsebenen verwenden, aber ich werde es einfach halten, jeweils nur eins zu sein. Ich halte meine Ebenen so minimal wie möglich. Hilft nicht nur, wenn Sie auf einem älteren iPad sind, können Sie größere Canvas-Größen erhalten. Habe immer noch mehr Ebenen. Also werde ich von Anfang bis Ende durchgehen. Wenn wir hier hinschauen, bin ich gerade fertig. Du hast diesen Kerl ein bisschen Hintergrund in dieser Sache gemacht . Ich werde heute nicht in den Hintergrund gehen. Ich werde dir einfach schnell zeigen, wie wir diesen Kerl aus diesem Bild erstellen . Also das, ich meine, das ist das verwendete Referenzfoto. Wenn wir das einfach abschalten, sehen Sie, dass wir es in einen lustigen Cartoon verwandelt haben , stilisierte Porträts. Die Leute werden verrückt danach. Sie können im Moment nicht mit den Provisionen mithalten. Sie überfluten ein, wenn jemand sieht, wann er einen will. Es ist also eine wirklich tolle Sache und vor allem super perfekt für Anfänger. Okay, also werden wir die Tracing-Technik verwenden , weil ich denke, dass das für Anfänger wichtig ist. Nur um dich an die Apple Pencil Striche, die Kurven und die Formen im Gesicht und den Haaren zu gewöhnen die Apple Pencil Striche, . Ich denke, es ist wichtig, dass Sie wirklich Ihr Timing darauf setzen. Lerne die Formen der Anatomie und so, bevor du tatsächlich anfängst zu zeichnen. Andernfalls kann der Zeichnungsteil etwas entmutigend sein. Es gibt also noch einen anderen, den ich genau denselben Prozess benutzt habe, um ihn super einfach zu halten. Es gibt das Referenzfoto. Wir haben stilisiert oder im 200-jährigen Cutesy Cartoon. Begleite mich im ersten Teil. Wir werden direkt reinkommen. Ich werde es in mundgerechte Brocken zerlegen. In den ersten beiden Teilen werden wir also darüber nachdenken, wie ich mich vorbereite, meine Referenz, bereit zum Skizzieren. Die ersten beiden Teile werden also eine Art Fotovorbereitung sein. Jetzt wird der nächste Teil dann sein, wie ich meine Skizze auslege. Was ich mache. Ich finde, wenn du eine gute Skizze hast, folgt der Rest irgendwie im Anzug. Der Rest ist irgendwie doppelt, weil es sich um einen so einfach wiederholbaren Prozess handelt. Der Skizzenblock ist wahrscheinlich das wichtigste Stück. Sobald du diesen Look halb anständig hast, hast du gewonnen. Okay, also sehe ich dich in Teil eins geht, nun, wir springen einfach direkt rein. 2. Vorbereitung und Manipulation von Fotoreferenzen: Okay Leute. Also hoffe ich, du hast dir eine schöne Tasse Kaffee und ein paar Kekse und du bist bereit, bei einer Learn diese Methode mit mir stecken zu bleiben. Es ist eine ihrer Methoden, dass es so einfach ist, sobald man knackt. Sie können es kaum erwarten, morgens aufzustehen oder wieder auf Ihr iPad zu gehen und es zu tun und jemanden zu zeichnen. Es ist das, es ist einer von ihnen. Es ist keiner, der dämmert und dich abschreckt, es ist eines, das dich auf das iPad bringt und möchte, dass du dabei bleibst und dich verbesserst. Also lasst uns gerade springen und dann verwende ich eine Canvas-Größe von drei bis 40 mal 4050 Pixel. Ich verwende 300 DPI. Und damit die Leinwand, die ich für meine Skizzenebene verwenden werde. Öffne also deinen Canvas und wir brauchen ein Referenzbild. Fügen Sie also ein Foto ein. Ich bin D. Das funktioniert auch bei Haustieren. In der Tat ist es brillant für Haustiere. Du kannst es für alles benutzen. Aber ich möchte dieses Video zum Zweck des Videos behalten . Ich versuche hier nicht, ein Kunstwerk zu schaffen. Ich versuche nur, die Methode an dich zu bringen , damit sie einsinkt und wirklich leicht zu verstehen ist. Also wähle ich ein schönes einfaches Referenzbild , wann ich es ein paar Mal gemacht habe. Tatsächlich übe ich Praktiken, die bei der Entwicklung dieser Methode an diesem Bild praktiziert haben. Nun könnte man denken, dass es keine wirkliche Methode ist, wenn man es irgendwie lernt. Aber es ist, vertrau mir, es hat lange gedauert, alles zu vereinfachen und es auf meine Weise zu machen, um es richtig aussehen zu lassen. Du wirst sehen, was ich meine, während wir weitermachen. Das wird also unser Referenzbild sein, das verwendet wird. Das klarste Foto hilft offensichtlich verschwommenen Fotos. Es spielt keine Rolle. Lass mich dir einfach schnell eins zeigen. Ich habe mit einem Foto nicht allzu toll gemacht. Es spielt keine Rolle , denn wir suchen ein stilisiertes Cartoony-Gefühl. Du kannst mit viel davonkommen. Ich meine, das ist, wenn ich jetzt mit dem Fußraum arbeite. Das habe ich momentan nur die Skizze gemacht. Dies ist meine Skizzenebene, die bereit ist, eingefärbt zu werden. Du siehst also das Foto, das ich diesen Kerl habe. Die Beleuchtung ist ziemlich schlecht zu trainieren. Features und Bits und Bobs. Also muss ich irgendwie rennen und mit allem rennen, was dir gegeben wird. Aber wenn Sie diese Methode lernen, werden Sie keine Angst weil Sie am Ende trotzdem ein lustiges, stilisiertes, wirklich sauber aussehendes Stück kreieren werden, sodass Sie wirklich mit viel davonkommen können. Lass uns zurückgehen. Okay, das ist also Schritt eins. Laden Sie Ihr Referenzbildstempelwerkzeug hoch. Wir werden nur ein Bild von unserem Referenzbild dort drüben machen. Wir haben es also immer zur Hand , bei Bedarf einen kleinen Blick darauf zu haben. Schritt zwei, Schritt drei, tut uns leid, wir werden diese Fotoebene duplizieren und nicht die untere. Es ist nur für Backup oder am Ende da , wenn Sie es an die Spitze bringen und Vergleiche machen möchten . Es ist also nur zur Unterstützung da. Dies ist diejenige, mit der wir ändern und mit dem wir spielen werden . So viele von euch werden davon tatsächlich überrascht sein. Und darüber bin ich ziemlich froh. Weil ich annehme, dass viele Leute, die sie waren, finden es, tun nichts oder ich könnte das nie von Grund auf neu tun. Nun, das wird dich schockieren, weil du tatsächlich bei Null anfängst. Ich spiele tatsächlich mit dem Foto so , wie ich es will. Denken Sie daran, dies ist eine leistungsstarke App. Procreate. Alle Apps für digitale Kunst. Sie sind wirklich mächtig, also nutzen Sie alles zu Ihrem Vorteil. Und das beginnt mit und der Verwendung von Geld, ich verspreche Ihnen. Ich bin nicht so wie in meinem letzten Tutorial, ich habe festgestellt, dass ich vielleicht vor den wenigen Anfängern Angst hatte , weil es etwas fortgeschrittener ist. China zeichnet einfach direkt aus einer Referenz auf die Leinwand. Du musst zuerst die Anatomie und das Zeug lernen, deshalb ist dies dein Schritt dazu. Und ich meine, du musst nicht mal diesen Weg gehen , wenn du das genagelt hast, wie ich es dir zeigen werde. Zunächst wollen wir also nicht, dass das genau wie auf dem Foto aussieht. Der Kunde will das nicht. Du willst nicht, dass die Leute es sehen, es ist darauf gekuppelt. Es gibt 4 Milliarden nachverfolgte Bilder im Internet und es wird ziemlich banal, es ist ziemlich langweilig. Niemand ist davon beeindruckt. Also müssen wir die Dinge wechseln und unserem Spiel einen Schritt voraus sein. Auf unserer Fotoebene beginnen wir hier mit der Manipulation. Dinge, nach denen ich immer suche. Wenn du Kinder machst, willst du größere Köpfe, größere Augen, kleinere Kinne, wenn du den Kopf ausstreckst , um ihnen das süße, süße Aussehen zu verleihen. Das ist es, was ich tun werde. Gleich hier. Kann ich einfach auch sagen, tut mir leid, wenn du hämmern und zerquetschen hörst, da draußen läuft etwas Arbeit. Sie haben im Moment angehalten. Ich hoffe, sie haben für den Tag angehalten. Aber ja, wenn du das hörst, tut mir leid. Also bekommen wir unser Auswahlwerkzeug, kleine S-Form, wir sind auf freiem Hand. Jetzt. Ich ziehe um das Auge herum. So. Ich habe das Auge ausgewählt. Jetzt habe ich mich nicht ordentlich im Auge ausgewählt. Ich muss es nicht brauchen, ich habe nur die Konturen des Auges verstanden. Wenn du also Anatomie von Menschen verändern willst, musst du es richtig machen? Sonst sehen sie einfach aus wie Aliens. Wenn du das machst, nehmen wir die ganze KI in dem was darin ist , dass ich Sockets verwende. Okay? Dann klickst du auf den Pfeil. Jetzt haben wir die volle Kontrolle darüber, was wir gerade ausgewählt haben. Und wir werden einfach ein bisschen größer werden. Ich bin ein bisschen größer als normal geworden, um für dieses Tutorial fair zu sein . Also noch ein Trick, wenn du größer machst, verwende ich im Allgemeinen, wenn du dich anziehst. Ein kleiner Trick ist, sie nicht zu nahe beieinander zu haben. Wenn Sie große Augen machen, müssen sie weiter auseinander gehen, um der Anatomie gerecht zu werden. Andernfalls sehen sie aus wie ET-Telefon zu Hause. Denken Sie also daran. Es gibt ein Auge. Also war ich gesagt was ist jetzt k? Also haben wir es nicht einfach explodiert, irgendwie bewacht. Wir haben es vergrößert und wir haben es dort behalten , wo es tatsächlich war. Naht wieder, gehen Sie locker um die Form des Auges, den kleinen Pfeil. Und lass es uns groß machen. Wir wollen es ungefähr genauso wie das. Benutze dafür dein Urteilsvermögen. Es ist alles gut. Es ist ein Cartoon. Und Detroit, die Linie, um das in Ordnung zu bringen. Das Beste du kannst. Okay, da gehst du. Jetzt hat sie große Ideen. Symbol dieses Bit. Dann. Hier schnappe ich mir jetzt mein verflüssigtes Werkzeug. Sie finden es in den Einstellungen oder Anpassungen bis hin zur Verflüssigung. Eine ziemlich große Größe. Ich bin bei 65 Prozent dort. Ich habe Druck max, Verzerrung 0, Momentum 0, und ich bin auf Porsche. Was wir jetzt tun könnten, ist, dass wir diesen Kopf strecken müssen , einfach umgehen und ihn strecken. Triff diesen Schädel. Ein bisschen größer. Es macht es einfach mehr Spaß. Cartoony-Look. Macht Ihre Arbeit wirklich einzigartig. Und es nimmt das verfolgte Gefühl oder kleine Dinge wie dieses weg. Okay. Die Nase, ich meine, wir haben die Augen größer gemacht. Wir müssen uns nicht wirklich zu sehr mit der Nase anlegen. Ich neige dazu, sie in Berührung zu schrumpfen, besonders für Kinder, bei denen wir super süße Lippen machen. Du musst vorsichtig mit den Lippen sein. Du kannst alles abwerfen. Ich möchte diese Oberlippe ein bisschen größer machen , nur um sie einzigartiger zu machen. So wie ich wollte, also mache ich das vielleicht sogar ein bisschen kleiner. Ging wieder ziemlich groß zurück, wir sind bei 54%. Und hier wirst du das Kinn einquetschen, den Chilenen an den Seiten verwehren und es so zerquetschen. Das sind Wangen in einer Berührung. Es sieht also ein bisschen menschlicher aus. Wir gehen, wir überschreiten damit die Grenzen. Wir wollen, dass es stilisiert und lustig aussieht. Okay? Damit sieht es schon ziemlich lustig aus. Und wir haben nur das Foto manipuliert. Stimmt's? Ein weiterer Biggie , den ich gerne meinen Charakter bekomme, sind größere Köpfe, wie Sie wahrscheinlich gesehen haben. Was ich tun möchte, ist, dass ich einfach beide auswähle. Und ich schrumpfe das Ganze. Fass dich nicht an, wo ich die Leiche haben will. Also so ungefähr dort. Ja. Zurück zum Auswahlwerkzeug. Stellen Sie sicher, dass wir genau auf dieser Ebene sind. Zurück zum Auswahlwerkzeug Freehand. Und lass uns das Kinn hier holen. Ich bringe den Rest von ihr hierher und Kinn. Also wähle den Pfeil aus. Lasst uns diesen Kopf ein bisschen größer machen. Noch eine kleine, kleine Eigenart, die ich gerne hinzufüge, was dir vielleicht nicht gefällt. Ich lege nur gerne eine kleine Neigung auf die Köpfe, um ihm ein noch originelleres Aussehen zu geben , wenn es fertig ist. So größer, hatte wenig Neigung, was auch immer sich für dich richtig anfühlt , dass ich irgendwie dorthin gehe. Und du verstehst die Idee, du hast die Lautstärke. Zurück zu liquefy. Es sei denn, lasst uns diesen Körper ein wenig manipulieren , um ihn zu zerquetschen. Zerquetsche es ein bisschen. Sie stehen etwas ordentlicher auf. Im Allgemeinen lässt das Ganze ein bisschen kleiner aussehen. Auch hier wird nur Ihre Einzigartigkeit für dieses Stück sichergestellt . Streifen. Und ich habe nicht ausgesehen, also sieht es lustig aus. Ziehen Sie ein paar Daten ab, um die Tatsache zu berühren , dass ich das nicht tun werde , weil ich das einfach einziehen könnte. Kein Drama. Vielleicht dieser Bit Kocher. Okay Leute, also das ist das Ende von Teil eins. Ich habe mein Referenzfoto nicht mit minimalen Fähigkeiten vorbereitet . Und ich würde nicht sagen, dass das zurückverfolgt wird. Es wird nicht verfolgt aussehen, weil es anders aussieht als der Fehler. Tür. Die Kopfwinkel haben sich verändert, die Körper sind geschrumpft, die Köpfe größer, die IOUs sind größer. Das ist also unser Referenzfoto. Wenn wir das verfolgen, ist es sehr langweilig. Es sei denn, du bist ein Meister. Jetzt verfolgen wir das. Wir haben uns eine Grundlage gegeben, auf der wir aufbauen können, auf der wir scheitern können. Wir können jetzt nicht scheitern, alles beginnt von der unteren Naht. Dies ist also ein wichtiger Schritt in meiner Methode. Okay Leute, also das ist das Ende des ersten Teils, das heißt, ich werde die Fotoreferenzvorbereitung beschriften. Der nächste Teil. Im zweiten Teil werden wir das skizzieren. Jetzt. Es gibt heute eine schnelle Sache: Ich konnte die Stifte, die Pinsel nicht für dich zur Verfügung stellen, einfach weil du in meinen Umarmungen komplett packst. Ich habe Leute dazu gebracht, es zu kaufen und zu kaufen. Es ist ihnen gegenüber nicht fair, dass sie es kaufen. Und dann verschenke ich die besten kostenlos an alle auf Skillshare. Also habe ich mich jedoch noch nicht entschieden welche, aber ich gebe dir ein paar, nur um die Grundlagen zu machen. Okay? Das sind also diejenigen, die wir für den Prozess verwenden werden. Hauptsächlich. Offensichtlich gibt es hier eine Menge , die ich für Texturen und so verwende. Vor allem Mr. Scharf Soft, was wahrscheinlich mein Lieblingspinsel aller Zeiten ist. Aber dafür werde ich heute nur diese Pinsel hier benutzen. Das nicht. Ich meine, du wirst sehen, dass ich dir wahrscheinlich meine professionelle skizzierende glatte Bürste zur Verfügung stellen werde . Nein. Ich glaube nicht ja. Okay. Ich hab's jetzt gesagt. Ich muss einen meiner Lieblingspinsel ist alles, besonders für diese Methode. Begleite uns im zweiten Teil. Wir geben etwas Tinte auf das Papier. Sie hat Leute. 3. Skizzieren und Grundlagen: Hallo, Willkommen zurück zu Teil zwei unseres stilisierten Cartoon-Porträts in Richtung Tutorial. Leider habe ich im letzten Teil erwähnt, dass draußen Arbeit läuft und es sieht so aus, als hätten sie gerade weitergemacht. So groß. Entschuldigung. Wenn das Mikrofon etwas davon aufnimmt, wird es das hoffentlich nicht tun. Hoffentlich kannst du mich immer noch klar hören. Stimmt's? Wie Sie sich also in Teil eins erinnern, haben wir unser Referenzbild manipuliert. Ich sollte wie ein süßes Siegel aussehen. Ich meine, es sieht schon gut aus. Wir haben noch keine Tinte angezogen. Jetzt werden wir nachverfolgen. Aber nicht nachverfolgen, wie Sie es in der Vergangenheit getan haben oder auf YouTube-Videos sehen , so ist es nicht. Deshalb werden wir eine Skizze legen, bevor wir Tuschen. Sie werden viele Tutorials auf YouTube sehen. Sehr langweilige, abgerundete Bürsten, die sie verwenden. Ich werde diesen benutzen, um Ihnen ein Beispiel dafür zu geben, wie sie es machen. Und sie verfolgen dort jedes Detail, irgendwie meine Ehre. In Ordnung. Okay. Welche Farbe? Sie folgen jedem Detail, haben sie nicht die gleiche Pinselgröße? Das ist offensichtlich ein bisschen extrem, aber sie folgen bis ins Detail. Wir haben alle die Nasen gesehen. Und sie folgen ihm so perfekt wie möglich. Jedes kleine Detail, die Augen. Und dann schlagen sie es ab und es sieht jetzt aus, nein, damit dieser Stil wirklich explodiert und knallt, müssen wir unsere Pinselgröße variieren. Es ist also klar, dass Unsinn oder klar ist. Rau zurück. Professionelles Skizzieren, glatter Pinsel ist das, was wir in drei verwenden. Nur um das Skizzieren zu bekommen. Und ich fange dort an, nicht in der Ecke dort. Und ich werde weitreichende Bewegungen benutzen , wenn du zeichnest. Versuche nicht alle Handgelenke zu benutzen. Legen Sie Ihr Handgelenk für Stabilität auf dem iPad. Deshalb arbeite ich immer mit meinem iPad im Querformat. Nie im Hochformat, weil deine Hand irgendwie ausgeschaltet ist. Es ist aus und hier ist es unausgeglichen. Ich kann weitermachen und ich habe gute Kontrolle darüber, was ich mache. Also werden wir weitreichende Bewegungen benutzen. Lose skizzieren. Ich werde es beschleunigen, nur ein bisschen pedantisch zu sein. Ich fege Emotionen und skizziere. Ich weiß, dass die Kraft dieses Pinsels bedeutet, dass wir mühelos schattieren können. Also werden wir das auch für den nächsten Schritt tun , damit wir wissen wohin unsere Schatten mit einem Öfen gehen werden , und schauen uns die Referenz weiter an. Es gibt einen. Cool, ist ein Freund an, wir müssen es nicht noch einmal zeichnen. Alles was wir tun müssen, ist kopieren, einfügen. Okay, damit wir zwei Augen haben. Bewegen Sie das Gewicht raus. Jetzt haben wir zwei Augen. Okay. Lass uns die Nase weitermachen. Ich schlafe und bin ein bisschen chaotisch damit, um dir zu zeigen , dass es nur deinem fertigen Stück Charakter verleiht . Das ist dein Stil. Du machst es wie es dir gefällt. Wir haben die grundlegenden Änderungen vorgenommen. Nur durch die Details der Lippen. Die Lippen, ich zeichne normalerweise nur das untere Bit und mache einfach das Oberteil und den Rest mit der Farbe. Wenn ich das tue, wenn ich mein Kinn färbe, beginne mit einer Linie dort und wir werden einfach stürzen, aufsteigen. So. Vielleicht hätte sie es tun können. Die Sortierung, die in einer Minute rauskommt. Es ist wichtig, es ist auch schwierig. Ich könnte es einfach aussehen lassen, hier sind wir mit diesem Schlag. Aber es ist schwierig zu lernen. Wenn du es bekommst. Man kann es einfach so in einer Sache machen und das tut es, taucht im letzten Stück auf. Es sieht gut aus, oder? Es wird uns nur etwas Hals geben. Okay. Okay. Wir können da rüber gehen wie ein Springer. Also lasst uns einfach ein Jahr machen, bevor wir es vergessen haben. Schaufelt herum, geht herum wie so gepackt da drin in der Mitte. Stimmt's? Das ist also unsere erste Skizze, die nur von den Hauptumrissen der Bereiche erstellt wurde. Ich meine, wir können diese Katze auch locker machen. Einfach locker. Wenn es um die Zeit geht, haben wir es noch nicht einmal Ihrem Bild hinzugefügt , wenn Sie es nicht möchten. Aber so kompliziert ist es nicht. Okay, Cat geht da hin, was auch immer. Lassen Sie uns unser Referenzangebot Sex aufzeigen, damit wir sehen, was wir haben. Jetzt können Sie sehen, dass wir eine wirklich nette kleine kleine Zeichnung haben , die gezeichnet aussieht, die immer noch die Ähnlichkeit dieses jungen Mädchens verleiht. Sieht aber anders aus, lustiger, Cartoonie und stilisiert. Lassen Sie uns dafür einfach den Rest ihres Pullovers nachholen. Okay, also öffne ich für den nächsten Teil auch eine Ebene unter ihnen. Lasst uns diese zusammenführen, was wir ganz am Anfang gemacht haben. Arbeite an der darunter liegenden Ebene. Und ich füge etwas hinzu, etwas Schattierung, etwas Tiefe. Ich benutze die professionelle Skizze im Stift. Wahrscheinlich der beste Penn, ich je habe, war früher fair, es ist sicherlich neu für mich. Es funktioniert einfach einwandfrei. Also. Bringen Sie das auf etwa 70. Benutze unsere Referenz zwei. Nehmen wir also die dunkelsten Bereiche auf, die wir überall um ihr Gesicht sehen konnten , sehr dunkel sind. Also werden wir ein bisschen mehr Druck auf diesen Bereich ausüben. Wie Soe. Shin, sie wird einen Schatten werfen. Jeder. Dies ist für fast jedes Gesicht. Wenn du es nicht klärst und du steckst nur ein bisschen in den Augen fest. Ein kleiner Schwung unter die Augen, ein wenig unter die Nase und um die Nase herum. Etwas über der Oberlippe. Hier zeichne ich gerne die Form unserer Oberlippe da drin. Offensichtlich stelle ich sie gegen die Zeit. Wenn du es also machst, könntest du viel mehr aufpassen und es gut aussehen lassen. Jetzt ein bisschen Schatten kommende Seiten eines Gesichts. So. Shadow und wer stirbt? Ich werde nur die Schattenbereiche hier drüben aufheben, was irgendwie irgendwie aufnimmt ein paar Schattenbereiche aufnimmt. Ich nehme nur die dunkleren Bereiche den Wertgründen auf. Also sieh dir die Kleidung an. Lass uns Falten gehen. Also Crisco da drin. Wenn sie dort sind, können Sie sehen wie viel Sorgfalt und es wird immer noch gut aussehen. Ich zeige Ihnen, wenn Sie sich tatsächlich Zeit nehmen und sich ein bisschen Mühe geben , können Sie gierig werden. Wirklich wundervolle Stücke. Es wird ein Schatten unter ihren Haaren sein. Sie sind alle ein bisschen dunkler. Die Arme mögen das. Okay. Hier schlage ich mein Referenzbild irgendwie ab und ändere meine Hintergrundfarbe in ein Grau, weil ich zeigen möchte, wo die Highlights auch sind. Also gehe ich auf eine Ebene oben. Ich klicke einfach auf eine wirklich helle Farbe und Weiß. Wir werden versuchen, jetzt die Highlights aufzuheben. In Anbetracht der Leute ist dies der wichtigste Teil. Deshalb nehme ich etwas länger bei diesem speziellen Teil. Das Färben ist ein Double. Also werden wir dort ein bisschen Licht auf ihrem Hinterkopf haben . Hab etwas Licht. Augen, Nase, ein bisschen an der Oberlippe. Unterlippe. Ziemlich generisch auf jeder wird welche haben. Nur der Ring, das Licht kommt oben. Also suchen wir wirklich nur nach den helleren Tönen. Also machen sie es normalerweise zum Knallen, wenn es fertig ist. Dann könnten wir neben der Steuer einfach ein paar leichtere Schwünge hinzufügen. Auf die Augen, wird glänzen. Glänzt. Eine kleine Schlange rollt ab. Okay, also bin ich damit zufrieden, jetzt wo unsere Skizzen fertig sind. Also haben wir diese Verfolgung gemacht, die viele Leute überraschen wird. Als unsere Referenz. Es gibt unsere Zeichnung. Sie können sehen, dass wir stilisierten Charakter hinzugefügt haben. Ja, wir müssen reinschauen und ziemlich gut aussehen. Damit. Bis oben sieht man, dass wir wirklich das schöne stilisierte Bild dieses Mädchens kreiert haben. Im nächsten Teil werden wir eintönen, der Tinte in den Lungen hat. Ich erkläre es , wenn wir da sind. Sie müssen diesen Teil nicht einbeziehen. tue ich, weil es dir diesen zusätzlichen Cartoon-Stil gibt , den ich mag. Vielleicht ziehen Sie es vor, an dieser Stelle einfach zu malen. Aber ich zeige dir in Teil drei, was ich meine. 4. Erstellen attraktiver Strichzeichnungen: Hallo allerseits, Willkommen zurück zum nächsten Teil. Tönung. Wir haben unser Foto manipuliert. Ich werde nachweisen. Wir haben es skizziert und sind bereit, etwas Tinte zu legen, Gott, nein. Und so mache ich das. Also werden wir die Tangente der Deckkraft zurückgezogenen gezeichneten Layer um 70 für jeden 1707070 senken Tangente der Deckkraft zurückgezogenen gezeichneten Layer . Okay? Auch hier nicht wirklich auf die Referenzbilder schauen . Wir folgen jetzt unserer Skizze. Ich verwende diese Farbe gerne für Kredite, das heißt, sie sieht schwarz aus, aber es ist nicht ganz. Es ist nur ein sehr, sehr tief gesättigtes Rot. Ich werde meine buttrigen Linien hart benutzen, was mir einen schönen dicken und dünnen Stiftdruck gibt. Wie gefällt mir. Um es interessanter zu machen. Ich fange an, ich stürze. Und so mache ich das. Tippen Sie ziemlich oft doppelt ein. Du merkst vielleicht, dass es eine gute Angewohnheit ist, dort oben in ihre Höhen zu kommen dort oben in ihre Höhen und wir werden hier dicker in die Ecke gehen. Dieser Stift ist perfekt, weil Sie einfach auf die Wimpernstraße klopfen können und sich später nicht einmal darum kümmern müssen. Okay. Ich werde nur einen Kreis klopfen, ihn einsperren. Und das wird der Schüler fertig sein. Aufgrund meines persönlichen Stils füge ich schattierten Bereichen gerne ein bisschen Kreuzschraffur hinzu, nur ein paar Zeilen. Es gibt ihm eine zusätzliche Cartoony-Dimension. Okay, genauso wie wir es zuvor getan haben. Ich habe meins eingerichtet, also tippe ich hier einfach auf diesen Button und klicke auf „Kopieren“. Viele von Ihnen können mit drei Finger nach unten wischen es aus Ihrem Menü auswählen. Aber meins ist nicht so eingerichtet. Einfügen. Jetzt haben wir zwei Augen eingefärbt. Bereit zu gehen? Bereit zu gehen. Niveau. Das Beste wir können. Was ich suche, ist eine unsichtbare Linie zwischen den inneren Teilen der Augen dort. Das reicht aus. Lasst uns sie einfach zusammenführen. Und lass uns einfach weitermachen. Ich gehe dicker, wo es dunkler ist. Eine Art Regel, an die ich mich halte. Wenn Sie also nach Variationen suchen, aber tun Sie es nicht wirklich so zufällig oder weniger , um dunklere Bereiche einzuschließen, was ich in einigen meiner Skizzen irgendwie angegeben habe. Dort setze ich den Druck ab. Dunkler in der Ecke. Dicker durch ihr Okie-Dokie. Stimmt's? Es kommt Swoosh raus. Gib ihm einfach ein bisschen Kinn und es braucht ein bisschen Übung. Das hier. Es sieht einfach aus, aber es ist ehrlich, es ist ziemlich schwer, einen so ungewöhnlichen Blickwinkel zu bekommen. Wir werden es tun. Du machst es einfach, bis du mit dem zufrieden bist, was du hast. Ich bin damit wirklich zufrieden, das wird etwas vorüber bringen. Nicht erfreut darüber, aber um fair zu sein, ein bisschen größer. Es wird alles dunkler da drin, oder? Also legen wir eine große dicke Linie da unten. Und vielleicht auch Junge dort. So können Sie sehen, wo wir variieren und unser Stiftdruck , der Spaß macht. Hält es am Leben. Kein Ball und wie diese siehst du auf YouTube? Okay. Ich verstehe, ja. Einige Haarsträhnen nur, nur für die Wirkung. Es ist dunkler hier. Wir fügen hier ein paar Haarsträhnen hinzu. Ich habe mir versprochen, dass ich das wirklich locker machen würde , aber ich mag es, die Dinge halb anständig aussehen zu lassen. Jumper, dunkler da drin. Aber über Apps hinweg. Wie Cartoony-Vibe. Ganz bei dieser Kleidung. Das halten lebhaft und interessant. Wenn es alles Einheitslinien waren, sitzt es einfach nicht richtig. Es könnte ganz am Anfang genau dort sitzen, wo die wirklich großen Gewinner sind. Dass Sie bald feststellen werden , dass sie alle aussehen, sehen tatsächlich die gleiche Variante , die sie zu Ihrem eigenen Vorteil variiert. Okay. Das ist schon eingefärbt. Ich habe dir gesagt, dass ein Teil Teil die Vorbereitung und die Skizze ist. Es gibt unsere Referenz. Das haben wir bisher bekommen. Du siehst super Spaß, super schön anzusehen. Stimmt's? Jetzt. Der nächste Schritt ist das Färben. Also werden wir diesen Teil im Keim ersticken. Habe Färbung als eigenen Teil. Wie ich weiß, gibt es viele Leute, insbesondere meine Gönner in meiner Facebook-Gruppe , die sich wirklich für dieses Malpaket interessieren. Dies könnte also möglicherweise drei Teile nur für die Färbung sein. Es ist jedoch wirklich vereinfacht. Es ist nicht entmutigend, es ist einfach, aber ich möchte nur sicherstellen, dass ich es gut und klar mache , damit du es total verstehst. Wir sehen uns also im nächsten Teil zum Ausmalen. 5. Methoden zur Ausfärbung von Blockflöten: Willkommen zurück Leute. Dies ist ein weiterer wichtiger Schritt, dass dieser Teil die Färbung durchgehen wird. Es könnten möglicherweise drei Miniteile sein, damit ich es klar zerlegen kann. Aber lasst uns direkt eintauchen. Die Farbauswahl wird also ein großes Problem sein. Es wird ein Biggie sein , denn insbesondere bei diesem Stil verwenden wir dicke schwarze dunkle Linien. müssen wir also mit einigen schön gesättigten Farben entgegenwirken . Es ist also nichts Gutes für dein traditionelles Porträt. Wirklich subtile, wirklich subtile blasse Farben. Es wird nicht genau mit diesen schwarzen Linien sitzen. Es könnte besser sitzen, wenn du nur die Skizze benutzt hast. Aber dafür geht es um meinen Stil, wie ich Porträts mache. So wähle ich also Farben aus. Also werde ich, wir färben, eine Art Ton von dem Mädchen auswählen, eine Art Ton von dem Mädchen auswählen von dem ich glaube, dass er sie repräsentiert. Vielleicht keine Wangen, weil sie wie ein extra Rosa sein werden. Normalerweise gehe ich einfach auf den Nasenrücken. Das ist ziemlich schwer zu erkennen, das wird mir einen Ballpark geben. Das ist also der Farbton , nach dem ich suche. Ich werde leichter und möglicherweise ein bisschen gesättigter. Ich werde selten, wenn ich keine Kleidung mache, auf diese Seite der Sättigung des Würfels eintauchen . Versuchen Sie normalerweise, es in der Mitte zu halten. Isch. Okay, das wird also unsere Farbauswahl sein. Jetzt. Stimmt's? Okay. Das ist mehr bei der Farbauswahl, die ich durchgehe und wir schattieren. Vorerst. Wir müssen den Block eine Silhouette unseres Charakters ausfüllen . Das ist der erste Schritt. Es gibt zwei Möglichkeiten, dies zu tun, und es gibt zwei Möglichkeiten , es tatsächlich zu ändern. Wenn Sie auf echte Sauberkeit streben, werden Sie meinen sauberen Farbblock oder ähnliches wollen , etwas, das sehr ordentlich und präzise ist und keine Unterschiede in der Deckkraft darstellt. Lasst uns also alle unsere Skizzen untergehen. Damit, es sei denn, es sei denn, etwas Farbe auf diese Weise. Lassen Sie uns die Skizze jetzt ausschalten und behalten Sie einfach unsere Tinte, denn dies sind die Linien, die wir auch zeichnen werden. Wenn du also meinen Stift benutzt, machst du das so. Du bleibst einfach in den Warteschlangen. So. Das ist für Sauberkeit. Dies ist der ordentlichere Weg, dies zu tun. Du kannst es lustiger und unordentlicher machen. Auf die andere Weise, was ich dir in einer Sekunde zeigen werde. Für Sauberkeit. Benutze einen Pinsel. Du hast die Kontrolle über alles. Ich gehe über meine Linienarbeit und gehe darauf ein. Ich lasse keine Lücke oder gehe zu ihr und gehe hinein. Okay. Ich sehe diesen Kreis auf dem Bildschirm. Ich kann sehen, wo meine Bürsten hingehen. Ich gehe absichtlich direkt hinein. Wenn ich also eine Provision für ein paar Leute mache, habe ich gerade eine für den Leicester City Football gemacht . Echte Sauberkeit und ich möchte mir Zeit nehmen. Dann fülle ich so meine Silhouette mit Farbblock. Weil ich möchte, dass es professionell aussieht. Ich will es nicht wirklich. Manche Leute sehen den unordentlichen Stil vielleicht nicht als professionell aus. Also wirst du darüber nachdenken. Okay, also habe ich es nur skizziert. Weißt du, den Rest haben wir Phil fallen lassen. Nimm das auf 99,6. Das ist eine Möglichkeit, dies zu tun. Eine andere Möglichkeit ist, wenn ich dir hier einfach schnell zeige, ist die Verwendung des aes-Tools, das ich oft verwende. Und wir können einfach buchstäblich herumziehen, unsere Linienkunst so umziehen. Ich werde nicht den ganzen Weg gehen, aber den ganzen Weg, schließe es ab. Wir können es auch so machen. In Ordnung. Also verwende ich das Auswahlwerkzeug oft für verschiedene Dinge, aber wenn Sie reine Sauberkeit wünschen, ist die beste Option, den Pinsel zu verwenden. Okay, also lasst uns die Schicht abschließen, damit wir wissen, wo wir sind. Hier sind wir also. Stimmt's? Wir haben eine Silhouette, wir haben jetzt unsere Form, die wir alpha sperren und irgendwie navigieren können, was wirklich entscheidend ist. Als Färbung eines Pullovers. Schnapp dir einen Farbton, mit dem du zufrieden bist. Ich werde vielleicht ein bisschen leichter und ein bisschen gesättigter. Warum nicht eine Ebene oben gehen? Aber wählen Sie Ihre Silhouette aus, damit Sie nicht außerhalb zeichnen können, ist ziemlich entscheidend. Geh auf die Ebene oben. Ich benutze den gleichen Pinsel. Wahrscheinlich wäre es einfacher gewesen, wenn ich die skizzenhaften Schichten wirklich abgelassen hätte, aber jetzt MUD. Okay. Okay. Das ist erledigt. Stellen Sie einfach sicher, dass ich mir alles schnappe. Ich habe aufgehört. Fertig. Lassen Sie uns ihre Haarfarbe aus dem Licht wählen, das so angeordnet ist, dass Sie tatsächlich eine Farbe wie diese sehen können. Ebene oben, wählen Sie dies erneut aus. Also können wir raus gehen und hier weniger Farbblocker. So müssen wir nur wirklich vorsichtig um die Gesichtspartien sein. Wir wollen hier nicht irgendwie füllen. Der Rand. Füllen Sie es einfach so aus. Lassen Sie uns also einfach eine kleine Grenze ausgeben, die sich so leicht ausfüllt. Und dann gehst du, mach dir keine Sorgen darüber, dass es ein bisschen quadratisch aussieht. Im Moment. Ich werde besonders mit Haaren ein bisschen einmischen. Es ist also nicht zu steif, besonders am Rand. In der Tat habe ich manchmal, wenn du meinen Pinsel kaufst , ein paar unwirkliche Pinsel dafür. Vor allem dieser, der dir hier wirklich hacken und realistisch machen kann. Okay, also sind die Haare dort oben unter ihrem Pullover fertig . Also gehe ich unter ihren Pullover und wähle ein Weiß aus. Wenn ich weiße Kleidung mache, suche ich eine blaue Farbe und Alkohol. Also weg einfach nur cremefarbenes Weiß mit dem Blau. Okay. So können wir immer noch einige Highlights davon aufgreifen, nicht bis hin zu ein bisschen blauer Farbe in ihrem Oberteil, das darunter liegt. So. Zurück auf die Haut. Lass uns ihre Augen machen. Für Augen wähle ich die Hautfarbe aus. Ich bin leicht gerührt nach Rot. Und ich nochmal, wie wir es mit unseren Weißen dort gemacht haben , gehe einfach rüber. Wir wollen nicht zu dunkel werden. Das ist kein Portrait. Wir wollen sehr gemocht werden, aber genug Tiefe lassen, damit unsere Highlights immer noch weniger erscheinen. Das ist nur Block füllt unsere Augen da drin. So. Da geht es. Die Arbeitskräfte greifen wieder eine Farbe der Lippen. Also hat sie sehr rosa Lippen bekommen. Diese Lady oder das Mädchen. Sie hat gesättigte Lippen sehr vorbereitet. Nennt das vielleicht nicht gesättigt. Ich lese es einfach mal zurück. Ich mache meine Oberlippe immer dunkler als die Unterlippe. Also Tupel. Ich kann gut aussehen. Ja. Okay. Unterlippe. Als ob ich es absichtlich so gelassen habe. Lippen oder weich. Du willst nicht, dass sie alle hart oder in irgendeiner Weise skizziert sind, es funktioniert nicht. Lasst uns also unseren großen Pinsel mit weicher Mischung schnappen. Und wir werden da drüben einfach reinkommen , um ihm ein wirklich schönes natürliches, weiches Lippengefühl zu geben. Ein weiches Gefühl. Was auch immer das ist. Vielleicht funktioniert das so. Du könntest sogar das harte an härteren Linien überstreichen , wenn du willst, aber ich bin damit zufrieden. Holen wir uns die Grundfarben davon. Ich benutze es und sie sind sehr dunkel gesättigt braun. Ich konnte das Board entlang grün sehen. Ich werde ein bisschen dunkler. Lass uns weitermachen mit dunkel ist Teil des I in den ersten. In der Tat werde ich diesen Teil hier einfach beenden , weil ich nicht überlasten möchte. Du wolltest im nächsten Teil wiederkommen und wir werden einfach weitermachen. Es werden möglicherweise drei Teile zum Ausmalen sein. Alles klar, also ja, wir sehen uns in einer Minute. 6. So wählst du Farben und Schatten aus: Zurück. Auch dies ist ein anderer Farbteil. Also lasst uns ihn direkt machen, er wollte es ausschneiden. Ich benutze das letzte bisschen. Machen wir das jetzt. Benutze immer noch meinen Farbblock, Stift oder Pinsel. Ich gehe einfach in die Zeilen, in meine Zeilenkunst. Gut ratlos hier werde ich nur ein bisschen gesättigter greifen . Und ich werde nur ein bisschen tupfen, ein bisschen Pink, das da drin ist. Nur während ich hier bin. Vielleicht gib ihm vielleicht eine kleine Mixer-Mischung. Okay. Wir haben den dunkelsten Teil der Augen drin. Wir müssen diese Farbe auswählen. Wir müssen einfach in Richtung Gelb gehen. Holen Sie sich einfach einen helleren Farbton da drin. Okay. Wenn du Interesse willst, gib das ein wenig und das wird es weicher machen. Okay. Also blockieren wir die ganze Dame gefärbt. Ich entschuldige mich. Wir haben eigentlich nicht, dass wir ein bisschen vergessen sind. Wir haben keine kleinen Abziehbilder an der Kleidung gemacht , wenn ich Kleidung mache. Und sie haben Logos und Bobs, sogar Tattoos auf der Haut. So mache ich es. Also müssen wir über die Kleidungsschicht gehen. Du könntest es sogar auf der gleichen Schicht wie die Haare machen, wenn du willst. Aber ich werde es irgendwie alleine behalten. Wähle dieses Blau, geh richtig leicht, damit es aussieht, als wäre es natürlich Teil des T-Shirts. Und wir werden mit unserer Hotline ist Pinsel-Silhouette, die wir früher gemacht haben, zurückgreifen . Die Katze. Ich habe es dir nur ein bisschen gezeigt, Müll, aber ich zeige dir, wie ich es mache. Lassen Sie uns das ausfüllen. Jetzt machen wir das für die Ohren rosa. Sie sind das rosa für die Ohren. Rosa das für die Nase. Die Augen sind fertig. Schnurrhaare. Geh. Wir haben jetzt einen kleinen Schnitt bei unserem In. Also haben wir es geblockt und jetzt würde ich das die Klassen farbig blockieren. Es gibt eine andere Möglichkeit, dies zu tun. Sie müssen nicht jedes bisschen, jeden Teil auf separaten Ebenen haben. Du könntest wissen, verdichte das alles einfach in deiner Silhouette. Wenn du wolltest. Das mache ich jetzt. Es könnte einfacher sein, wenn Sie anfangen, wenn Sie es getrennt halten. Denn für den nächsten Schritt werden wir der Haut und der Kleidung nur eine leichte Farbvariation hinzufügen und dann unsere Schattierungen und Highlights hinzufügen. Also werde ich die Dinge einfach halten und alles zusammenfassen, alles in einem. Es ist alles mit Block gefüllt. Und das ist jetzt alles nur eine Schicht. Immer noch alles unter unserer Skizze und Linienarbeit. Stimmt's? Schattierung. Eigentlich nein. Lass uns noch eine Sache machen. Bevor ich es vergesse. Bei jedem gibt es ein bisschen Rosa in die Wangen, nur um sie zum Leben zu erwecken. Wählen Sie also die Haut in Richtung Rot aus. Hol dir einen schönen, sehr weichen Pinsel. Versuche einfach deinen Liebling und ein bisschen Pink zu zerstören. Nur winzige, winzige Menge. Bedeutet, dass es da ist. Vielleicht ein bisschen in der Nase. Ja. Ich meine, das ist alles ein bisschen an den Ohren. Erweckt die Haut einfach mit ein bisschen rosa Miss zum Leben. Stimmt's? Okay. Vor allem unserer Ebenen werden wir also eine Multiplikationsschicht eröffnen. Und hier beginnen wir unseren Shading-Prozess. Wirklich einfach. Du willst, dass es Cartoonie bekommt, also werden wir nicht Hunderte von verschiedenen Trübungen ausfedern , damit es wirklich 3D und wirklich real aussieht. Das ist nicht das, was dieser Stil ist. Ich bekomme nur meinen skizzierenden glatten Pinsel. Und ich mache es so. Wähle deine Silhouette aus. Also können wir nicht nach draußen ziehen. Bakterien vermehren sich Schicht. Wählen Sie Ihre Farben für die Schattierung aus. Das ist also der wichtige Teil. Das ist Hawaii. Wähle meine Farben aus, um einen richtigen Farbton zu erhalten. Jetzt kann es ein bisschen ein Minenfeld sein. Wenn du ein Anfänger bist. Und Sie versuchen, die richtigen Farben für die Schattierung auszuwählen und zu mögen. Es kann etwas schlammig aussehen, wenn du es falsch verstehst. Es kann einfach alles verderben aussehen. So finde ich, dass es am besten für mich funktioniert. Ich weiß nicht, wie ich darüber gestolpert bin. Ich habe es gerade getan, ich habe Tausende von Stunden geübt, um diese spezielle Methode zu finden. Nehmen wir an, wir machen die Schatten auf dem T-Shirt oder dem Pullover. Wählen Sie Ihre lokale Farbe aus, die das Blau ist. Wir werden dunkler. also als Faustregel immer in Richtung Violett. Auf dieser Farbe. Der Farbton-Schieberegler hier. Ich hatte immer in Richtung Purple. Dann müssen Sie nicht mit einer Multiplikationsschicht heruntergehen , wird sowieso dunkler herauskommen , dann weniger Sättigung. Schatten wollen in den meisten Fällen cool sein. Also fahren wir einfach da rüber. Das ist die Farbe, die für unsere Schatten auf diesem Pullover gut aussehen wird . In Ordnung? Was ich also zuerst machen werde, nennt man volle Deckkraft. Ein bisschen größer. Und ich werde nur kriegen, dass ich nur die dunkleren Bereiche kriege. Zuerst. Sie können sehen, dass wir aufgrund unserer Schattierungsebene bereits eine gewisse Tiefe haben. Es gab eine skizzenhafte Schattierungsebene. Also fügt alles zu ETC hinzu, Schatten dort. Und es waren zwei meine Schattierungsebenen entfernt. Was gibt uns eher einen Hinweis darauf, was los ist. Ja. Ja. Das sind also unsere dunkelsten Bereiche. Wechseln Sie nun zur Deckkraft nach unten. Geben Sie ihm einfach etwas, fügen Sie einfach einige Variationen hinzu, damit Sie völlig zufällig sein können, wenn Sie mehr als alles andere Farbvariationen zu den Farben wünschen zufällig sein können, wenn Sie Farbvariationen zu . Okay, jetzt haben wir ein paar Schattierungen im Gange. Wir können wieder reingehen. Wir können einfach diagonal nach unten gehen. Um einige extra dunkle Teile hinzuzufügen. Es könnte noch mehr sein. Für die dunkelsten Dunkelheit. Du musst diesen Teil nicht machen. Es gibt nur diesen zusätzlichen Pop. Aber du musst vorsichtig sein, weil wir das nicht ernst nehmen werden. Das ist, wir wollen, dass es einfach und lustig aussieht. Du willst nicht, dass es aussieht oder mühsam wird. Also mach das einfach für die dunkelsten Teile, okay, das erledigt, lass uns jetzt direkt auf die Haut gehen. Wir haben immer noch Skin ausgewählt, dasselbe, Pickup. Weil wir also hier sind, werden wir nicht so gehen. Du musst den kürzesten Weg nach Lila wählen. Okay, also werden wir nicht etwas so gehen, denn das geht zu den Gelbtönen. Wir wollen direkt zu den kühleren Farben gehen. Also wähle den Hautton und wir gehen auf diese Weise, weniger gesättigt. Und das wird unsere Hautschattierungsfarbe sein. Also werden wir ein bisschen Schatten im Kinn haben wird im Schatten sein. Unter dem Kinn wird es im Schatten sein. All das wird sowieso ein Schatten sein. Darunter ist es ein bisschen Schatten. Und dann können wir die Deckkraft etwas senken dort in etwas Schatten fegeln. Ich meine, dass er diesen dunklen Teil hat, wird immer wirklich dunkel sein. Aber Sie können sehen, dass hier nicht viel Geschick vor sich geht. Es ist nur der Fall von Vertrauen in dich selbst. Gehen Sie etwas tiefer auf die Deckkraft. Bringen Sie einfach ein bisschen Leichtigkeit in das Stück. Und wir werden etwas dunklere, dunkelste Teile werden. Die Nase. Es gibt ihm nur ein bisschen mehr Pop. Vielleicht die Mundwinkel. Immer über den Augenlidern, immer. Vielleicht ein bisschen da. Vielleicht ist es auch ein bisschen da. Vielleicht nur ein bisschen da. Dieser Pinsel ist super nett. Du kannst einfach irgendwie fegen. Du kannst wirklich Farbe in das bringen, was du tust. So kannst du irgendwie mit einem Übertreiben damit einkehren. Sie können sogar eine Definition für die Nase erstellen. Sieht sowieso so aus, das ist die Haut hier. Wählen Sie die Farbe aus. Wir fahren in Richtung Purple. Es ist schneller, diesen Weg zu gehen und zu sichern, als dorthin zu gehen. Also werden wir so gehen. Geh da rauf. Denken Sie daran, lasst uns später mit Shader spielen, damit wir uns daran erinnern können , wo wir hin mussten. Okay. Also sind wir bereit zu gehen. Sie gehen, sie fallen rein. Ich meine, wie Sie sehen können, minimaler, minimaler Aufwand, um eine lustige Textur zu erzeugen. Es sieht einfach aus einem Grund und nur aus einem Grund besser aus. Wir verwenden die richtigen Farben. Das ist also, dass wir jetzt einige dunklere Bereiche hinzufügen können. kann ich nicht warten. Hier. Wir bringen herein. Okay, also meine ich, ja, wir nennen das erledigt. Jetzt ist unser Charakter schattiert, schattiert. Wenn wir nur einige dieser skizzenhaften Ebenen ausschalten, können Sie sehen, dass wir uns hier in Bezug auf unsere übersichtlichere Zeichnung befinden. Offensichtlich haben wir die Lippen noch nicht gemacht. Wählen Sie in Richtung Violett, weniger gesättigt. Lass uns einfach diese Lippen und Tiefe geben . So. Okay. Augen. Ich wähle gerne die Farbe aus, wo ich arbeite. Also wähle das Weiß aus. Lass uns einfach dunkelgrau für die Augen gehen. Weil nur weil es funktioniert. Deine Augen sind fertig. Ich beeile mich, weil ich alle gleichzeitig haben will . Stimmt's? Ich habe auf Teil drei dieses Farbteils als Nächstes verwendet. Wir werden uns die Highlights ansehen wie ich die Farben für Highlights auswähle. 7. Auswahl von Beleuchtungsfarben und Hinzufügen von letzten Feinheiten: Aber Jungs Highlights. Öffne eine neue Ebene. Ich verwende eine Overlay-Ebene für unsere Beleuchtung. Okay, also lasst uns einfach versuchen, Ebenen in einer Minute zu skizzieren. Okay? Wählen Sie unsere Silhouette unserer Blockfüllung aus. Wir können nicht aus den Linien gehen. Zurück zum Overlay. Wo sind wir gerade zum Kühler gegangen? Wir werden leicht auf den schnellsten Weg nach Lila gehen , wenn wir mit Schattierungen für unsere Lichter aussuchen , wir werden von dort weggehen und wir werden in die wärmeren Farben gehen für unsere Lichter. Okay, das Gleiche. Wählen Sie die lokale Farbe dieses Blaues aus. Aber anstatt auf die violetten Blüten zu stürzen, dunkel , werden wir uns davon in Richtung Kurs stürzen . Okay? Und wieder ganz auf der am wenigsten gesättigten Seite. Und wo du vorhin signalisiert hast, zieh das einfach mal runter. Ich werde nur ein paar Highlights einbringen. So. Okay. Das war ein bisschen da drin. Und dann einfach geringere Deckkraft, nur ein bisschen Interesse wecken. Okay, hier fertig. Wähle einen Weg. Es ging schneller, diesen Weg nach Lila zu gehen. Das soll so gehen. Okay. Also gehen wir einfach nach links. Ich komme da rauf zu einer hellen Farbe. Und lasst uns einfach ein paar Highlights eintauchen, um es zum Platzen zu bringen. So können wir diesen Bereich mit leichterem sehen , das später. Dann können wir etwas noch heller haben. Teil zwei. Wenn wir nur darauf achten, ein bisschen zu variieren. Okay. Das reicht für diesen Prozess. Haut. Ja, wir gehen ein bisschen weniger gesättigt, senken die Deckkraft. Wir können das frühere mit unserer Skizzenebene markieren, ich bin ich. So können wir sehen, wir irgendwie sehen können, wo wir einfach ein paar leichtere Teile einbringen müssen . Biss da. Dort gibt es ein bisschen auf der Oberlippe auf diesem Ding, aber dafür eine andere Farbe zu verwenden. Also füge ich immer gerne ein bisschen zu den Augenlidern hinzu , um sie springen zu lassen. Du kommst aus der Grube zu den wenigen Schnörkeln ins Auge, damit es mehr Welpen aussieht. Okay. Sieht ziemlich gut aus, oder? Richtig. Highlights erledigt. Nicht hervorgehoben, Entschuldigung, nur Beleuchtung. Normalerweise bringe ich sie gerne auf etwa 90% ab. Wenn ich es geschafft habe. Vielleicht lassen Sie sie einen etwas mehr multiplizieren. Wenn wir unsere Skizzenebenen abschlagen, sind wir hier. Wir haben ein schönes, sauberes Bild von diesem jungen Mädchen. Ändern Sie die Hintergrundfarbe an dieser Stelle etwas, das auf Pfirsich und Blau trifft. Ja, du siehst auf einen Off-Screen, ich schätze, ich sehe ganz nett aus. Ja. Ich meine, an diesem Punkt könnte man es buchstäblich als fertig bezeichnen. So einfach die Prozesse, es sieht ziemlich gut aus. Aber ich füge gerne eine weitere Ebene hinzu und wir können einige Highlights einbringen. Wenn Sie sich also früher erinnern, wo wir Layer skizzieren , markieren wir sie. Also lasst uns einfach, lasst uns sie einfach wieder reinbringen um es hervorzuheben, sehen wir es da drin. Also sogar ein paar Highlights im Haar. Eigentlich überlagere Layer für dieses bisschen hier. Also lasst es uns jetzt machen. Lass uns einfach Weiß benutzen. Okay, wir stehen kurz vor dem Abschluss meiner Methode. Ich füge gerne ein paar Haarswaps hinzu. Wenn ich fertig bin, benutze ich dafür meine haarstarke Bürste. Ich wähle jede Farbe aus, die ich will. Und wir werden einfach etwas reinstürzen , nur um die Aufmerksamkeit zu erregen. Wirklich. Ich werde vielleicht sogar ein bisschen dunkler als das. Es ist ein brillanter Pinsel, er fügt Textur hinzu. Eine andere Ansicht hier, Stränge wenn du willst. Wir können einfach mit diesem Haarstrukturpinsel reinkommen, der ihn wirklich mit einer helleren Farbe auslöst. So. Und ich sitze, Leute wissen, dass dies der Teil ist , an dem es ganz an dir liegt. Wenn Sie die Skizzen-Layer ein- oder ausgeschaltet lassen. Ich bin Ton. Manchmal ziehe ich sie lieber aus. Okay, manchmal schlage ich die Skizzenebenen ab. So. Ich füge nur eine etwas sauberere Illustration hinzu. Manchmal füge ich sie gerne hinzu und lasse sie rein, weil sie nur ein bisschen mehr Tiefe hinzufügen, solange die Deckkraft nicht hoch ist und nicht zu kontrollierend ist. Vor allem beim Skizzenhaften, mit der Schattierung. Du willst, dass es zu dunkel und schwül aussieht. Aber ich mache mein persönliches Ding. Ich lasse gerne meine losen, skizzenhaften Linien überall. Das wird deine persönliche Präferenz sein. Okay? Eine letzte Sache, die ich gerne mache, ist, wenn unsere Linienebene eine Linienfarbe auswählt. Und ich möchte nur wirklich, nur um dir den zusätzlichen Cartoon-Pop zu geben, möchte ich einfach nur viel zu dick kreuzen . In einigen eklatanten Krediten, ich möchte, dass es eklatant und offensichtlich ist. Ich möchte nur ein bisschen Spaß machen. Schwitzen. Ich möchte, dass es wie eine Illustration aussieht im Gegensatz zu etwas, das versucht, etwas anderes zu sein. Ich mache es so. Ich mache es so. Ich hoffe, du hast meinen Unterricht heute sehr genossen. Ich habe ein paar Leute mich danach gefragt und insbesondere nach meiner Farbe und meinen Methoden. Also hoffe ich, dass ich es ein bisschen für dich geklärt habe. Ich hoffe, Sie alle Versuche im Ressourcenbereich zu sehen. Also markiere mich bitte. Markieren Sie mich mit Ihren Versuchen und Bemühungen. Dies ist nur das Hinzufügen von Textur. Okay Leute, also zuletzt, das Ende meines Kurses heute, hoffe ich, dass es dir gefallen hat. Lass mich einfach schnell weitermachen. Ich schließe das ab. Diese Referenz brauchen wir nicht. Also erhielten wir dieses Referenzbild vom Kunden. Das ist eine Sache, die ich vergessen habe. Sieh dir das an. Siehst du, deswegen machst du das immer am Ende. Ich hab ein bisschen Sommersprossen vergessen. Also mach es aus. Weniger Pop in diesen kleinen Sommersprossen. Es hat also eine neue Ebene dafür eröffnet. Wir werden die Hautfarbe , Amoco, ziemlich orangey. Und ich kann nicht glauben, dass ich sie fast vergessen habe. Nur ein paar kleine Sommersprossen hier und da. Jetzt sieht es aus wie ein Mädchen. Wir könnten die Deckkraft verringern, sie vielleicht auf ein Multiplizieren einstellen, die Deckkraft verringern. Und jetzt sind wir fertig, Leute, die fertig waren. Eine Sache, die noch zu tun ist, ist immer deine Arbeit zu unterschreiben denn es gibt viele Schlangen da draußen und sie werden alles stehlen, alles. Es ist einfach nicht, ermutige sie nicht. Also danke fürs Zuschauen. Ich hoffe, es hat dir gefallen. Wir sehen uns bald für meinen nächsten Kurs. Ich schätze die Unterstützung deiner Jungs wirklich, besonders was Gönner oder jemand, der jemals ein Tutorial gemacht oder meine Pinsel benutzt hat. Vielen Dank. Wir sehen uns alle bald wieder. Vielen Dank.