Transkripte
1. Einführung und Willkommen: Hallo allerseits,
umarmt Yachten hier. Zurück mit einem anderen Tutorial. Für dieses Tutorial zeige ich
von Anfang bis Ende den vollständigen Prozess , wie ich meine stilisierten
Cartoon-Porträts und Bilder
erstelle . Ich sage Porträts, weil ich es
hauptsächlich dafür verwende. Aber diese Methode kann verwendet
werden, um
absolut alles von Haustieren
oder Gegenständen zu zeichnen absolut alles von Haustieren , sogar von Hintergründen. Es gibt uns eine Cartoonie, ein schönes, stilisiertes Gefühl von Cartoony. Zu den fertigen Porträts. Sie haben eine Art lustige
Anatomie, weißt du, große Augen, ein kleines Kind. Die übliche süße Art
stilisierter Anatomie funktioniert. Aber es ist ein einfacher
Prozess, der wiederholbar ist. Ich habe hart
an diesem Prozess gearbeitet und
versucht, es so einfach
wie möglich zu machen , damit er wiederholbar ist. Und dass sogar ich selbst, ich kann für
zwei Wochen weg gehen, nicht zeichnen, zurückkommen und mich leicht erinnern, jeden Schritt zu diesem Prozess bei dem es leicht ist, manchmal zu
stecken wenn man es hat 25 Ebenen
öffnen sich mit Ich weiß es nicht, Sie haben mehrere
Schattierungsebenen, Beleuchtungsebenen. Ich werde Schattierungs
- und Beleuchtungsebenen verwenden, aber ich werde es
einfach halten, jeweils nur eins zu sein. Ich halte meine Ebenen so
minimal wie möglich. Hilft nicht nur, wenn
Sie auf einem älteren iPad sind, können
Sie größere Canvas-Größen erhalten. Habe immer noch mehr Ebenen. Also werde ich von Anfang bis Ende
durchgehen. Wenn wir hier hinschauen,
bin ich gerade fertig. Du hast diesen Kerl
ein bisschen Hintergrund in dieser Sache gemacht . Ich werde heute nicht
in den Hintergrund gehen. Ich werde dir einfach schnell zeigen, wie wir diesen Kerl
aus diesem Bild
erstellen . Also das, ich meine, das ist
das verwendete Referenzfoto. Wenn wir das einfach abschalten, sehen
Sie, dass wir es in
einen lustigen Cartoon verwandelt haben ,
stilisierte Porträts. Die Leute werden verrückt danach. Sie können im Moment nicht mit den
Provisionen mithalten. Sie überfluten ein, wenn jemand
sieht, wann er einen will. Es ist also eine wirklich tolle
Sache und vor allem super perfekt für Anfänger. Okay, also werden wir
die Tracing-Technik verwenden , weil ich denke, dass das
für Anfänger wichtig ist. Nur um dich an
die Apple Pencil Striche,
die Kurven und die Formen
im Gesicht und den Haaren zu gewöhnen die Apple Pencil Striche, . Ich denke, es ist wichtig, dass Sie
wirklich Ihr Timing darauf setzen. Lerne die
Formen der Anatomie und so, bevor du tatsächlich
anfängst zu zeichnen. Andernfalls
kann der Zeichnungsteil etwas entmutigend sein. Es gibt also noch einen anderen, den ich genau denselben Prozess benutzt
habe, um ihn super einfach zu halten. Es gibt das Referenzfoto. Wir haben stilisiert oder im
200-jährigen Cutesy Cartoon. Begleite mich im ersten Teil. Wir
werden direkt reinkommen. Ich werde es
in mundgerechte Brocken zerlegen. In den ersten beiden Teilen werden
wir also
darüber nachdenken, wie ich mich vorbereite, meine Referenz, bereit
zum Skizzieren. Die ersten beiden
Teile werden also eine Art Fotovorbereitung sein. Jetzt
wird der nächste Teil dann sein,
wie ich meine Skizze auslege. Was ich mache. Ich finde, wenn du eine gute Skizze
hast, folgt
der Rest irgendwie im Anzug. Der Rest ist irgendwie
doppelt, weil es sich um einen
so einfach wiederholbaren Prozess handelt. Der Skizzenblock ist wahrscheinlich
das wichtigste Stück. Sobald du diesen Look
halb anständig hast, hast du gewonnen. Okay, also sehe ich dich
in Teil eins geht, nun, wir
springen einfach direkt rein.
2. Vorbereitung und Manipulation von Fotoreferenzen: Okay Leute. Also hoffe ich, du
hast dir eine schöne Tasse Kaffee und ein paar Kekse und du bist bereit, bei
einer Learn diese Methode mit mir stecken zu bleiben. Es ist eine
ihrer Methoden, dass es so einfach ist, sobald man knackt. Sie können es kaum erwarten, morgens
aufzustehen
oder wieder auf Ihr iPad zu gehen
und es zu tun und jemanden zu zeichnen. Es ist das, es ist einer von ihnen. Es ist keiner, der
dämmert und dich abschreckt, es
ist eines, das dich auf
das iPad bringt und möchte, dass du dabei bleibst und dich verbesserst. Also lasst uns gerade springen
und dann
verwende ich eine Canvas-Größe von
drei bis 40 mal 4050 Pixel. Ich verwende 300 DPI. Und damit die Leinwand, die ich für meine Skizzenebene
verwenden werde. Öffne also deinen Canvas und
wir brauchen ein Referenzbild. Fügen Sie also ein Foto ein. Ich bin D. Das funktioniert auch bei Haustieren. In der Tat ist es brillant für Haustiere. Du kannst es für alles benutzen. Aber ich möchte dieses Video
zum Zweck des Videos behalten . Ich versuche hier nicht,
ein Kunstwerk zu schaffen. Ich versuche nur,
die Methode an dich zu bringen ,
damit sie einsinkt und
wirklich leicht zu verstehen ist. Also wähle ich ein schönes einfaches Referenzbild ,
wann ich es ein paar Mal
gemacht habe. Tatsächlich übe ich
Praktiken, die bei der
Entwicklung dieser Methode
an diesem Bild praktiziert haben. Nun könnte man denken, dass
es keine wirkliche Methode ist, wenn man es irgendwie lernt. Aber es ist, vertrau mir, es hat lange gedauert,
alles zu vereinfachen und es auf meine Weise
zu machen, um es richtig aussehen zu lassen. Du wirst sehen, was ich
meine, während wir weitermachen. Das wird also unser
Referenzbild sein, das verwendet wird. Das klarste Foto
hilft offensichtlich verschwommenen Fotos. Es spielt keine Rolle. Lass mich dir einfach schnell eins
zeigen. Ich habe mit einem Foto
nicht allzu toll gemacht. Es spielt keine Rolle
, denn wir suchen ein stilisiertes Cartoony-Gefühl. Du kannst mit viel davonkommen. Ich meine, das ist, wenn ich jetzt
mit dem Fußraum
arbeite. Das habe ich momentan nur die
Skizze gemacht. Dies ist meine Skizzenebene, die
bereit ist, eingefärbt zu werden. Du siehst also das Foto, das
ich diesen Kerl habe. Die Beleuchtung ist ziemlich
schlecht zu trainieren. Features und Bits und Bobs. Also muss ich irgendwie rennen und mit allem
rennen, was dir gegeben wird. Aber wenn Sie diese Methode lernen, werden
Sie keine Angst weil Sie am Ende trotzdem
ein lustiges,
stilisiertes, wirklich sauber aussehendes
Stück kreieren werden, sodass Sie wirklich mit viel
davonkommen können. Lass uns zurückgehen. Okay, das ist
also Schritt eins. Laden Sie Ihr
Referenzbildstempelwerkzeug hoch. Wir werden nur ein Bild
von unserem
Referenzbild dort drüben machen. Wir haben es also immer
zur Hand , bei Bedarf einen
kleinen Blick darauf zu haben. Schritt zwei, Schritt drei, tut uns leid, wir werden
diese Fotoebene duplizieren und
nicht die untere. Es ist nur für
Backup oder am
Ende da , wenn Sie es an
die Spitze bringen und Vergleiche machen
möchten . Es ist also nur zur Unterstützung da. Dies ist diejenige, mit der
wir
ändern und mit dem wir spielen werden . So viele von euch werden davon tatsächlich überrascht
sein. Und
darüber bin ich ziemlich froh. Weil ich annehme, dass viele Leute, die sie
waren, finden es, tun
nichts oder ich könnte das
nie von Grund auf neu tun. Nun, das wird dich schockieren,
weil du tatsächlich
bei Null anfängst. Ich spiele tatsächlich
mit dem Foto so
, wie ich es will. Denken Sie daran, dies ist
eine leistungsstarke App. Procreate. Alle Apps für digitale Kunst. Sie sind wirklich mächtig, also
nutzen Sie alles zu Ihrem Vorteil. Und das beginnt
mit und der Verwendung von Geld, ich verspreche Ihnen. Ich bin nicht so wie
in meinem letzten Tutorial, ich habe festgestellt, dass ich vielleicht vor
den wenigen Anfängern Angst hatte , weil es
etwas fortgeschrittener ist. China zeichnet einfach direkt aus einer Referenz auf
die Leinwand. Du musst zuerst die
Anatomie und das Zeug lernen, deshalb
ist
dies dein Schritt dazu. Und ich meine, du musst nicht
mal diesen Weg gehen , wenn
du das genagelt hast, wie
ich es dir zeigen werde. Zunächst wollen
wir also nicht, dass das
genau wie auf dem Foto aussieht. Der Kunde will das nicht. Du willst nicht, dass die Leute es
sehen, es ist darauf gekuppelt. Es gibt 4 Milliarden nachverfolgte Bilder im
Internet und es wird ziemlich banal,
es ist ziemlich langweilig. Niemand ist davon beeindruckt. Also müssen wir die Dinge wechseln und unserem Spiel einen Schritt voraus sein. Auf unserer Fotoebene beginnen wir hier mit
der Manipulation. Dinge, nach denen ich immer suche. Wenn du Kinder machst, willst du
größere Köpfe, größere Augen, kleinere Kinne, wenn
du den Kopf
ausstreckst , um ihnen das
süße, süße Aussehen zu verleihen. Das ist es, was ich
tun werde. Gleich hier. Kann ich einfach auch sagen,
tut mir leid, wenn du
hämmern und zerquetschen hörst, da draußen
läuft etwas Arbeit. Sie haben im Moment angehalten. Ich hoffe, sie haben für den Tag
angehalten. Aber ja, wenn du
das hörst, tut mir leid. Also bekommen wir unser Auswahlwerkzeug, kleine S-Form,
wir sind auf freiem Hand. Jetzt. Ich ziehe
um das Auge herum. So. Ich habe das Auge ausgewählt. Jetzt habe ich mich nicht ordentlich
im Auge ausgewählt. Ich muss es nicht
brauchen, ich habe
nur die Konturen des Auges verstanden. Wenn du also Anatomie von Menschen verändern willst, musst
du es richtig machen? Sonst sehen sie einfach
aus wie Aliens. Wenn du das machst, nehmen
wir die ganze KI in dem was
darin ist
, dass ich Sockets verwende. Okay? Dann klickst du auf den Pfeil. Jetzt haben wir die volle Kontrolle
darüber, was wir gerade ausgewählt haben. Und wir werden
einfach ein bisschen größer werden. Ich bin ein bisschen
größer als normal geworden, um für dieses Tutorial
fair zu sein . Also noch ein Trick, wenn
du größer machst, verwende
ich im Allgemeinen,
wenn du dich anziehst. Ein kleiner Trick ist,
sie nicht zu nahe beieinander zu haben. Wenn Sie große Augen machen, müssen
sie weiter auseinander gehen,
um der Anatomie gerecht zu werden. Andernfalls
sehen sie aus wie ET-Telefon zu Hause. Denken Sie also daran.
Es gibt ein Auge. Also war ich gesagt was ist jetzt k? Also haben wir
es nicht einfach explodiert, irgendwie bewacht. Wir haben es vergrößert und wir haben
es dort behalten , wo es tatsächlich war. Naht wieder, gehen Sie locker um die Form des Auges,
den kleinen Pfeil. Und lass es uns groß machen. Wir wollen es ungefähr
genauso wie das. Benutze dafür dein Urteilsvermögen. Es ist alles gut. Es ist ein Cartoon. Und Detroit, die Linie,
um das in Ordnung zu bringen. Das Beste du kannst. Okay, da gehst du. Jetzt hat sie große Ideen. Symbol dieses Bit. Dann. Hier
schnappe ich mir jetzt mein verflüssigtes Werkzeug. Sie finden es in
den Einstellungen oder Anpassungen bis hin zur Verflüssigung. Eine ziemlich große Größe. Ich bin bei 65 Prozent dort. Ich habe Druck max, Verzerrung 0, Momentum
0, und ich bin auf Porsche. Was wir
jetzt tun könnten, ist, dass wir diesen Kopf
strecken müssen , einfach umgehen und ihn strecken. Triff diesen Schädel. Ein bisschen größer. Es macht es
einfach mehr Spaß. Cartoony-Look. Macht Ihre Arbeit wirklich einzigartig. Und es nimmt
das verfolgte Gefühl oder kleine Dinge
wie dieses weg. Okay. Die Nase, ich meine, wir haben die Augen größer gemacht. Wir müssen uns nicht wirklich zu sehr
mit der Nase anlegen. Ich neige dazu,
sie in Berührung zu schrumpfen, besonders für
Kinder, bei denen
wir super süße Lippen machen. Du musst
vorsichtig mit den Lippen sein. Du kannst alles abwerfen. Ich möchte diese Oberlippe
ein bisschen größer machen , nur um sie einzigartiger zu
machen. So wie ich wollte, also mache ich
das vielleicht sogar ein bisschen kleiner. Ging
wieder ziemlich groß zurück, wir sind bei 54%. Und hier
wirst du das Kinn
einquetschen, den Chilenen an den Seiten verwehren
und es so zerquetschen. Das sind Wangen in einer Berührung. Es sieht also ein bisschen menschlicher aus. Wir gehen, wir überschreiten damit
die Grenzen. Wir wollen, dass es
stilisiert und lustig aussieht. Okay? Damit
sieht es schon ziemlich lustig aus. Und wir haben nur das Foto
manipuliert. Stimmt's? Ein weiterer Biggie
, den ich gerne meinen Charakter bekomme, sind größere Köpfe, wie
Sie wahrscheinlich gesehen haben. Was ich
tun möchte, ist, dass ich einfach beide
auswähle. Und ich schrumpfe
das Ganze. Fass dich nicht an, wo ich die Leiche haben
will. Also so ungefähr dort. Ja. Zurück zum Auswahlwerkzeug. Stellen Sie sicher, dass wir
genau auf dieser Ebene sind. Zurück zum
Auswahlwerkzeug Freehand. Und lass uns das Kinn hier holen. Ich bringe den
Rest von ihr hierher und Kinn. Also wähle den Pfeil aus. Lasst uns diesen
Kopf ein bisschen größer machen. Noch eine kleine, kleine
Eigenart, die ich gerne hinzufüge, was dir vielleicht nicht
gefällt. Ich lege nur gerne
eine kleine Neigung auf die Köpfe, um ihm
ein noch originelleres
Aussehen zu geben , wenn es fertig ist. So größer, hatte wenig Neigung, was auch immer sich für dich richtig anfühlt
, dass ich irgendwie dorthin gehe. Und du
verstehst die Idee, du hast die Lautstärke.
Zurück zu liquefy. Es sei denn, lasst uns diesen Körper
ein wenig
manipulieren , um ihn zu zerquetschen. Zerquetsche es ein bisschen. Sie stehen etwas ordentlicher auf. Im Allgemeinen lässt das Ganze
ein bisschen kleiner aussehen. Auch hier wird nur
Ihre Einzigartigkeit für dieses Stück sichergestellt . Streifen. Und ich habe nicht ausgesehen,
also sieht es lustig aus. Ziehen Sie ein paar Daten ab, um
die Tatsache zu berühren , dass ich das nicht
tun werde , weil ich das
einfach einziehen könnte. Kein Drama. Vielleicht dieser Bit Kocher. Okay Leute, also das ist
das Ende von Teil eins. Ich habe
mein Referenzfoto nicht mit
minimalen Fähigkeiten vorbereitet . Und ich würde nicht sagen, dass das zurückverfolgt wird. Es wird nicht
verfolgt aussehen, weil es anders
aussieht als der Fehler. Tür. Die Kopfwinkel haben sich verändert, die Körper sind geschrumpft, die Köpfe
größer, die IOUs sind größer. Das ist also unser Referenzfoto. Wenn wir das verfolgen, ist
es sehr langweilig. Es sei denn, du bist ein Meister. Jetzt verfolgen wir das. Wir haben uns
eine Grundlage gegeben, auf der wir
aufbauen können, auf der wir scheitern können. Wir können jetzt nicht scheitern, alles
beginnt von der unteren Naht. Dies ist also ein wichtiger
Schritt in meiner Methode. Okay Leute, also das ist
das Ende des ersten Teils, das heißt, ich werde die
Fotoreferenzvorbereitung beschriften. Der nächste Teil. Im zweiten Teil
werden wir das skizzieren. Jetzt. Es gibt heute eine schnelle Sache:
Ich konnte die Stifte, die Pinsel nicht für dich
zur Verfügung stellen, einfach
weil du in meinen Umarmungen komplett
packst. Ich habe Leute dazu gebracht,
es zu kaufen und zu kaufen. Es ist ihnen gegenüber nicht fair, dass
sie es kaufen. Und dann
verschenke ich die besten kostenlos an alle
auf Skillshare. Also habe ich mich jedoch noch nicht entschieden welche, aber ich gebe dir ein
paar, nur um die Grundlagen zu machen. Okay? Das sind also diejenigen, die wir
für den Prozess verwenden werden. Hauptsächlich. Offensichtlich
gibt es hier eine Menge , die ich für
Texturen und so verwende. Vor allem Mr. Scharf Soft, was wahrscheinlich mein
Lieblingspinsel aller Zeiten ist. Aber dafür werde
ich heute nur diese Pinsel hier
benutzen. Das nicht. Ich meine, du wirst sehen, dass ich
dir wahrscheinlich meine professionelle
skizzierende glatte Bürste zur Verfügung stellen
werde . Nein. Ich glaube nicht ja. Okay. Ich hab's
jetzt gesagt. Ich muss einen meiner
Lieblingspinsel ist alles, besonders für diese Methode. Begleite uns im zweiten Teil. Wir geben etwas Tinte
auf das Papier. Sie hat Leute.
3. Skizzieren und Grundlagen: Hallo, Willkommen zurück
zu Teil zwei
unseres stilisierten
Cartoon-Porträts in Richtung Tutorial. Leider habe ich im letzten Teil
erwähnt, dass draußen Arbeit läuft und es sieht so aus, als
hätten sie gerade weitergemacht. So groß. Entschuldigung. Wenn das Mikrofon etwas davon aufnimmt, wird es das
hoffentlich nicht tun. Hoffentlich kannst du mich
immer noch klar hören. Stimmt's? Wie Sie sich also in Teil eins erinnern, haben
wir
unser Referenzbild manipuliert. Ich sollte wie
ein süßes Siegel aussehen. Ich meine, es sieht schon gut aus. Wir haben noch keine Tinte angezogen. Jetzt werden wir nachverfolgen. Aber nicht nachverfolgen, wie
Sie
es in der Vergangenheit getan haben oder auf
YouTube-Videos sehen , so ist
es nicht. Deshalb werden wir eine Skizze
legen, bevor wir Tuschen. Sie werden viele
Tutorials auf YouTube sehen. Sehr langweilige, abgerundete
Bürsten, die sie verwenden. Ich werde diesen
benutzen, um Ihnen ein Beispiel dafür
zu
geben, wie sie es machen. Und sie verfolgen dort
jedes Detail, irgendwie meine Ehre. In Ordnung. Okay. Welche Farbe? Sie folgen jedem Detail, haben sie
nicht die
gleiche Pinselgröße? Das ist offensichtlich ein bisschen extrem, aber sie folgen bis ins Detail. Wir haben alle die Nasen gesehen. Und sie folgen ihm
so perfekt wie möglich. Jedes kleine Detail, die Augen. Und dann schlagen sie es
ab und es sieht jetzt aus, nein, damit dieser Stil
wirklich explodiert und knallt, müssen
wir unsere Pinselgröße variieren. Es ist also klar, dass
Unsinn oder klar ist. Rau zurück. Professionelles Skizzieren,
glatter Pinsel ist das, was wir in drei
verwenden. Nur um das Skizzieren zu bekommen. Und ich
fange dort an, nicht in der Ecke dort. Und ich werde
weitreichende Bewegungen benutzen ,
wenn du zeichnest. Versuche nicht alle Handgelenke zu benutzen. Legen Sie Ihr Handgelenk für Stabilität auf dem
iPad. Deshalb arbeite ich immer mit
meinem iPad im Querformat. Nie im Hochformat, weil deine Hand irgendwie ausgeschaltet
ist. Es ist aus und hier ist es
unausgeglichen. Ich kann weitermachen und ich habe gute
Kontrolle darüber, was ich mache. Also werden wir
weitreichende Bewegungen benutzen. Lose skizzieren. Ich werde es beschleunigen, nur
ein bisschen pedantisch zu sein. Ich fege Emotionen und skizziere. Ich weiß, dass die Kraft dieses Pinsels bedeutet, dass
wir mühelos schattieren können. Also werden wir das
auch für den nächsten
Schritt tun , damit wir wissen wohin unsere Schatten
mit einem Öfen gehen werden , und
schauen uns die Referenz weiter an. Es gibt einen. Cool,
ist ein Freund an, wir müssen es nicht noch einmal zeichnen. Alles was wir tun müssen, ist kopieren, einfügen. Okay, damit wir zwei Augen
haben. Bewegen Sie das Gewicht raus. Jetzt haben wir zwei Augen. Okay. Lass uns die Nase weitermachen. Ich schlafe und bin ein
bisschen chaotisch damit, um dir zu zeigen , dass es nur deinem
fertigen Stück
Charakter verleiht . Das ist dein Stil. Du machst es wie es dir gefällt. Wir haben die
grundlegenden Änderungen vorgenommen. Nur durch die
Details der Lippen. Die Lippen, ich
zeichne normalerweise nur das untere Bit und mache einfach das Oberteil und den
Rest mit der Farbe. Wenn ich das tue, wenn ich mein Kinn färbe, beginne mit einer Linie dort
und wir werden
einfach stürzen, aufsteigen. So. Vielleicht hätte sie es tun können. Die Sortierung, die
in einer Minute rauskommt. Es ist wichtig, es ist auch
schwierig. Ich könnte es einfach aussehen lassen,
hier sind wir mit diesem Schlag. Aber es ist schwierig zu lernen. Wenn du es bekommst. Man kann es einfach so
in einer Sache machen und das tut es, taucht im letzten Stück auf. Es sieht gut aus, oder? Es wird
uns nur etwas Hals geben. Okay. Okay. Wir können
da rüber gehen wie ein Springer. Also lasst uns einfach ein
Jahr machen, bevor wir es vergessen haben. Schaufelt herum, geht herum wie so gepackt da
drin in der Mitte. Stimmt's? Das ist also unsere
erste Skizze, die
nur von den Hauptumrissen
der Bereiche erstellt wurde. Ich meine, wir können diese Katze auch locker
machen. Einfach locker. Wenn es um die Zeit geht, haben wir
es
noch nicht einmal Ihrem Bild hinzugefügt , wenn
Sie es nicht möchten. Aber so kompliziert ist es nicht. Okay, Cat geht da hin, was auch immer. Lassen Sie uns unser Referenzangebot
Sex aufzeigen, damit wir sehen, was wir haben. Jetzt können Sie sehen, dass wir eine wirklich
nette kleine kleine Zeichnung haben , die gezeichnet aussieht, die immer noch die Ähnlichkeit
dieses jungen Mädchens
verleiht. Sieht aber anders aus,
lustiger, Cartoonie und stilisiert. Lassen Sie uns
dafür einfach den Rest
ihres Pullovers nachholen. Okay, also öffne
ich für den nächsten Teil auch eine
Ebene unter ihnen. Lasst uns diese zusammenführen, was wir
ganz am Anfang gemacht haben. Arbeite an der darunter liegenden Ebene. Und ich füge etwas hinzu,
etwas Schattierung, etwas Tiefe. Ich benutze die professionelle
Skizze im Stift. Wahrscheinlich der beste Penn, ich je habe, war früher fair, es ist sicherlich neu für mich. Es funktioniert einfach einwandfrei. Also. Bringen Sie das auf etwa 70. Benutze unsere Referenz zwei. Nehmen wir also die
dunkelsten Bereiche auf, die wir
überall um ihr
Gesicht sehen konnten , sehr dunkel sind. Also werden wir ein bisschen mehr Druck
auf diesen Bereich ausüben. Wie Soe. Shin, sie wird einen Schatten werfen. Jeder. Dies ist für
fast jedes Gesicht. Wenn du es nicht
klärst und du steckst nur ein bisschen in den Augen fest. Ein kleiner Schwung unter die Augen, ein wenig unter die
Nase und um die Nase herum. Etwas über der Oberlippe. Hier zeichne ich
gerne die Form unserer
Oberlippe da drin. Offensichtlich stelle ich
sie gegen die Zeit. Wenn du es also machst, könntest
du viel mehr
aufpassen und es gut aussehen lassen. Jetzt ein bisschen Schatten kommende
Seiten eines Gesichts. So. Shadow und wer stirbt? Ich werde nur die
Schattenbereiche hier drüben aufheben, was
irgendwie irgendwie aufnimmt ein paar Schattenbereiche aufnimmt. Ich nehme nur
die dunkleren Bereiche den Wertgründen auf. Also sieh dir die Kleidung an. Lass uns Falten gehen.
Also Crisco da drin. Wenn sie dort sind, können Sie sehen wie viel Sorgfalt
und es wird immer noch gut aussehen. Ich zeige Ihnen, wenn
Sie sich tatsächlich Zeit nehmen und sich ein bisschen
Mühe geben ,
können Sie gierig werden. Wirklich wundervolle Stücke. Es wird ein Schatten
unter ihren Haaren sein. Sie sind alle ein bisschen dunkler. Die Arme mögen das. Okay. Hier schlage
ich
mein Referenzbild irgendwie ab und ändere meine Hintergrundfarbe in ein Grau, weil ich zeigen möchte,
wo die Highlights auch sind. Also gehe ich
auf eine Ebene oben. Ich klicke einfach auf eine
wirklich helle Farbe und Weiß. Wir werden versuchen, jetzt die Highlights
aufzuheben. In Anbetracht der Leute ist
dies der wichtigste Teil. Deshalb
nehme ich etwas länger bei diesem speziellen Teil. Das Färben ist ein Double. Also werden wir dort ein
bisschen Licht auf
ihrem Hinterkopf haben . Hab etwas Licht. Augen, Nase, ein
bisschen an der Oberlippe. Unterlippe. Ziemlich generisch auf
jeder wird welche haben. Nur der Ring, das Licht kommt oben. Also suchen wir wirklich nur nach
den helleren Tönen. Also machen
sie
es normalerweise zum Knallen, wenn es fertig ist. Dann könnten
wir neben der Steuer einfach
ein paar leichtere Schwünge hinzufügen. Auf die Augen, wird glänzen. Glänzt. Eine kleine Schlange rollt ab. Okay, also bin ich damit zufrieden,
jetzt wo unsere Skizzen fertig sind. Also haben wir diese Verfolgung gemacht, die viele Leute überraschen
wird. Als unsere Referenz.
Es gibt unsere Zeichnung. Sie können sehen, dass wir
stilisierten Charakter hinzugefügt haben. Ja, wir müssen reinschauen und
ziemlich gut aussehen. Damit. Bis oben
sieht man, dass wir wirklich
das schöne stilisierte
Bild dieses Mädchens kreiert haben. Im nächsten Teil werden
wir eintönen, der Tinte in den Lungen hat. Ich erkläre es
, wenn wir da sind. Sie müssen diesen Teil nicht
einbeziehen. tue ich, weil es dir
diesen zusätzlichen Cartoon-Stil gibt
, den ich mag. Vielleicht ziehen Sie es vor, an dieser Stelle einfach zu
malen. Aber ich zeige dir in Teil drei, was
ich meine.
4. Erstellen attraktiver Strichzeichnungen: Hallo allerseits, Willkommen
zurück zum nächsten Teil. Tönung. Wir haben unser Foto
manipuliert. Ich werde nachweisen.
Wir haben es skizziert und sind bereit, etwas Tinte zu
legen, Gott, nein. Und so mache ich das. Also werden wir die Tangente der Deckkraft
zurückgezogenen gezeichneten Layer
um 70 für jeden 1707070
senken Tangente der Deckkraft
zurückgezogenen gezeichneten Layer . Okay? Auch hier nicht wirklich auf
die Referenzbilder
schauen . Wir folgen jetzt unserer Skizze. Ich verwende diese
Farbe gerne für Kredite, das heißt, sie sieht schwarz aus,
aber es ist nicht ganz. Es ist nur ein sehr, sehr
tief gesättigtes Rot. Ich werde meine
buttrigen Linien hart benutzen, was mir einen schönen dicken
und dünnen Stiftdruck gibt. Wie gefällt mir. Um
es interessanter zu machen. Ich fange an, ich stürze.
Und so mache ich das. Tippen Sie ziemlich oft doppelt ein. Du merkst vielleicht, dass es eine
gute Angewohnheit ist, dort oben in
ihre Höhen zu kommen dort oben in
ihre Höhen und wir werden hier dicker
in die Ecke gehen. Dieser Stift ist perfekt,
weil Sie einfach auf die Wimpernstraße klopfen können
und sich später nicht einmal darum
kümmern müssen. Okay. Ich werde nur
einen Kreis klopfen, ihn einsperren. Und
das wird der Schüler fertig sein. Aufgrund meines
persönlichen Stils füge
ich schattierten Bereichen gerne ein bisschen
Kreuzschraffur hinzu, nur ein paar Zeilen. Es gibt ihm eine zusätzliche
Cartoony-Dimension. Okay, genauso wie wir es zuvor getan haben. Ich habe meins eingerichtet, also tippe ich hier
einfach auf diesen Button und klicke auf „Kopieren“. Viele von Ihnen können mit
drei Finger nach unten wischen es aus Ihrem Menü
auswählen. Aber meins ist nicht so eingerichtet. Einfügen. Jetzt
haben wir zwei Augen eingefärbt. Bereit zu gehen? Bereit zu gehen. Niveau. Das Beste wir können. Was ich suche, ist eine unsichtbare Linie zwischen den inneren Teilen
der Augen dort. Das reicht aus. Lasst uns sie einfach zusammenführen. Und lass uns einfach weitermachen. Ich gehe
dicker, wo es dunkler ist. Eine Art Regel, an die ich mich halte. Wenn Sie also nach Variationen
suchen, aber tun Sie es nicht wirklich
so zufällig oder weniger , um dunklere Bereiche einzuschließen, was ich
in einigen meiner Skizzen irgendwie angegeben habe. Dort setze ich
den Druck ab. Dunkler in der Ecke. Dicker durch ihr Okie-Dokie. Stimmt's? Es kommt Swoosh raus. Gib ihm einfach ein bisschen Kinn und es braucht
ein bisschen Übung. Das hier. Es sieht
einfach aus, aber es ist ehrlich, es ist ziemlich schwer, einen
so ungewöhnlichen Blickwinkel zu bekommen. Wir werden es tun. Du machst es einfach, bis du
mit dem zufrieden bist, was du hast. Ich bin damit wirklich zufrieden, das wird
etwas vorüber bringen. Nicht erfreut darüber, aber um fair zu sein, ein bisschen größer. Es wird
alles dunkler da drin, oder? Also legen wir eine große
dicke Linie da unten. Und vielleicht auch Junge dort. So können Sie sehen, wo wir variieren und unser Stiftdruck
, der Spaß macht. Hält es am Leben. Kein Ball und wie diese
siehst du auf YouTube? Okay. Ich verstehe, ja. Einige Haarsträhnen
nur, nur für die Wirkung. Es ist dunkler hier. Wir fügen hier ein paar
Haarsträhnen hinzu. Ich habe mir versprochen, dass ich das wirklich locker machen würde
, aber ich mag es,
die Dinge halb anständig aussehen zu lassen. Jumper, dunkler da drin. Aber über Apps hinweg.
Wie Cartoony-Vibe. Ganz bei dieser Kleidung. Das halten lebhaft
und interessant. Wenn es alles Einheitslinien waren, sitzt
es einfach nicht richtig. Es könnte ganz am Anfang genau
dort sitzen, wo die wirklich großen Gewinner sind. Dass Sie bald feststellen werden
, dass sie alle aussehen, sehen
tatsächlich die gleiche Variante , die sie zu
Ihrem eigenen Vorteil variiert. Okay. Das ist schon eingefärbt. Ich habe dir gesagt, dass ein Teil Teil die Vorbereitung
und die Skizze
ist. Es gibt unsere Referenz. Das haben wir bisher bekommen. Du siehst
super Spaß, super schön anzusehen. Stimmt's? Jetzt. Der nächste Schritt ist das Färben. Also werden wir
diesen Teil im Keim ersticken. Habe Färbung als eigenen Teil. Wie ich weiß, gibt es
viele Leute, insbesondere meine Gönner
in meiner Facebook-Gruppe , die sich wirklich für
dieses Malpaket interessieren. Dies könnte also
möglicherweise drei Teile nur
für die Färbung sein. Es ist jedoch wirklich vereinfacht. Es ist nicht entmutigend, es ist einfach, aber ich möchte nur
sicherstellen, dass ich es
gut und klar mache , damit
du es total verstehst. Wir sehen uns also im nächsten
Teil zum Ausmalen.
5. Methoden zur Ausfärbung von Blockflöten: Willkommen zurück Leute. Dies ist ein weiterer wichtiger Schritt, dass dieser Teil die Färbung
durchgehen wird. Es könnten möglicherweise drei Miniteile sein, damit ich es klar zerlegen
kann. Aber lasst uns direkt eintauchen. Die Farbauswahl
wird also ein großes Problem sein. Es wird ein Biggie sein ,
denn insbesondere bei diesem
Stil verwenden
wir dicke
schwarze dunkle Linien. müssen wir also
mit einigen schön
gesättigten Farben entgegenwirken . Es ist also nichts Gutes für
dein traditionelles Porträt. Wirklich subtile, wirklich
subtile blasse Farben. Es wird nicht genau
mit diesen schwarzen Linien sitzen. Es könnte besser sitzen, wenn
du nur die Skizze benutzt hast. Aber dafür geht es um meinen Stil, wie ich Porträts mache. So wähle ich also Farben aus. Also werde ich, wir färben, eine Art
Ton von dem Mädchen
auswählen, eine Art
Ton von dem Mädchen
auswählen von dem
ich glaube, dass er sie repräsentiert. Vielleicht keine Wangen, weil
sie wie ein extra Rosa sein werden. Normalerweise gehe ich einfach auf
den Nasenrücken. Das ist ziemlich schwer zu erkennen, das wird mir einen Ballpark geben. Das ist also der Farbton
, nach dem ich suche. Ich werde leichter und möglicherweise ein
bisschen gesättigter. Ich
werde selten, wenn
ich keine Kleidung mache, auf
diese Seite der
Sättigung des Würfels eintauchen . Versuchen Sie normalerweise,
es in der Mitte zu halten. Isch. Okay, das wird also unsere Farbauswahl
sein. Jetzt. Stimmt's? Okay. Das ist mehr bei der Farbauswahl, die ich durchgehe
und wir schattieren. Vorerst. Wir müssen den Block eine Silhouette
unseres Charakters ausfüllen
. Das ist der erste Schritt.
Es gibt zwei Möglichkeiten, dies zu tun, und es gibt zwei Möglichkeiten
, es tatsächlich zu ändern. Wenn Sie auf echte Sauberkeit
streben, werden
Sie
meinen sauberen Farbblock
oder ähnliches wollen ,
etwas, das sehr
ordentlich und präzise ist und keine
Unterschiede in der Deckkraft darstellt. Lasst uns also
alle unsere Skizzen untergehen. Damit, es sei denn, es sei denn,
etwas Farbe auf diese Weise. Lassen Sie uns die Skizze jetzt ausschalten und behalten Sie einfach unsere Tinte, denn dies
sind die Linien, die
wir auch zeichnen werden. Wenn du also meinen Stift benutzt,
machst du das so. Du bleibst einfach in den Warteschlangen. So. Das ist für Sauberkeit. Dies ist der ordentlichere Weg, dies zu tun. Du kannst es
lustiger und unordentlicher machen. Auf die andere Weise, was ich dir in einer Sekunde zeigen
werde. Für Sauberkeit. Benutze einen Pinsel. Du hast die Kontrolle
über alles. Ich gehe über meine
Linienarbeit und gehe darauf ein. Ich lasse keine
Lücke oder gehe
zu ihr und gehe hinein. Okay. Ich sehe diesen
Kreis auf dem Bildschirm. Ich kann sehen, wo
meine Bürsten hingehen. Ich gehe absichtlich
direkt hinein. Wenn ich also eine
Provision für ein paar Leute mache, habe
ich gerade eine für den
Leicester City
Football gemacht . Echte Sauberkeit und ich
möchte mir Zeit nehmen. Dann fülle ich so meine Silhouette mit
Farbblock. Weil ich möchte, dass es
professionell aussieht. Ich will es nicht wirklich. Manche Leute sehen
den unordentlichen Stil vielleicht nicht als
professionell aus. Also wirst du darüber
nachdenken. Okay, also
habe ich es nur skizziert. Weißt du, den Rest
haben wir Phil fallen lassen. Nimm das auf 99,6. Das ist eine Möglichkeit,
dies zu tun. Eine andere Möglichkeit ist, wenn ich
dir hier einfach schnell zeige, ist die Verwendung des aes-Tools, das ich oft verwende. Und wir können einfach
buchstäblich
herumziehen, unsere
Linienkunst so umziehen. Ich werde nicht den
ganzen Weg gehen, aber den
ganzen Weg, schließe es ab. Wir können es auch so machen. In Ordnung. Also verwende ich
das Auswahlwerkzeug oft für verschiedene Dinge, aber wenn Sie reine Sauberkeit wünschen, ist die
beste Option, den Pinsel zu
verwenden. Okay, also lasst uns die Schicht
abschließen, damit wir wissen, wo wir sind. Hier sind wir also. Stimmt's? Wir haben eine Silhouette, wir haben jetzt unsere Form, die wir alpha sperren
und irgendwie navigieren können, was wirklich entscheidend ist. Als Färbung eines Pullovers. Schnapp dir einen Farbton, mit dem du zufrieden bist. Ich werde vielleicht ein bisschen leichter und ein bisschen gesättigter. Warum nicht eine Ebene oben gehen? Aber wählen Sie Ihre
Silhouette aus, damit Sie nicht außerhalb zeichnen
können,
ist ziemlich entscheidend. Geh auf die Ebene oben. Ich benutze den gleichen Pinsel. Wahrscheinlich wäre es einfacher
gewesen, wenn ich
die skizzenhaften Schichten
wirklich abgelassen hätte, aber jetzt MUD. Okay. Okay. Das ist erledigt. Stellen Sie einfach sicher, dass ich mir alles
schnappe. Ich habe aufgehört. Fertig.
Lassen Sie uns ihre Haarfarbe aus dem Licht wählen, das so angeordnet
ist, dass Sie
tatsächlich eine Farbe wie diese sehen können. Ebene oben, wählen Sie dies erneut aus. Also können wir raus gehen und hier
weniger Farbblocker. So
müssen wir nur wirklich vorsichtig
um die Gesichtspartien sein. Wir wollen hier nicht
irgendwie füllen. Der Rand. Füllen Sie es einfach so aus. Lassen Sie uns also einfach eine kleine
Grenze ausgeben, die sich so leicht ausfüllt. Und dann gehst du, mach dir
keine Sorgen darüber, dass es ein bisschen
quadratisch aussieht. Im Moment. Ich werde besonders mit
Haaren ein bisschen einmischen. Es ist also nicht zu steif,
besonders am Rand. In der Tat habe ich manchmal,
wenn du
meinen Pinsel kaufst , ein paar
unwirkliche Pinsel dafür. Vor allem dieser, der dir hier wirklich hacken und realistisch machen
kann. Okay, also sind die Haare dort
oben unter
ihrem Pullover fertig . Also gehe ich unter ihren Pullover und wähle ein Weiß aus. Wenn ich weiße Kleidung mache, suche
ich eine blaue
Farbe und Alkohol. Also weg einfach nur
cremefarbenes Weiß mit dem Blau. Okay. So können wir immer noch
einige Highlights davon aufgreifen, nicht bis hin zu ein
bisschen blauer Farbe in ihrem Oberteil, das darunter
liegt. So. Zurück auf die Haut. Lass uns ihre Augen machen. Für Augen wähle ich die
Hautfarbe aus. Ich bin leicht
gerührt nach Rot. Und ich nochmal, wie wir es mit
unseren Weißen dort gemacht haben , gehe einfach rüber. Wir wollen nicht zu dunkel werden.
Das ist kein Portrait. Wir wollen sehr gemocht werden, aber genug Tiefe lassen, damit unsere Highlights immer noch weniger erscheinen. Das ist nur Block füllt
unsere Augen da drin. So. Da geht es. Die Arbeitskräfte
greifen wieder eine Farbe der Lippen. Also hat sie sehr rosa Lippen bekommen. Diese Lady oder das Mädchen. Sie hat gesättigte Lippen sehr vorbereitet. Nennt das vielleicht nicht gesättigt. Ich lese es einfach mal zurück. Ich mache meine Oberlippe immer
dunkler als die Unterlippe. Also Tupel. Ich kann gut aussehen. Ja. Okay. Unterlippe. Als ob ich es absichtlich
so gelassen habe. Lippen oder weich. Du willst nicht, dass sie
alle hart oder in irgendeiner
Weise skizziert sind, es funktioniert nicht. Lasst uns also unseren großen Pinsel mit
weicher Mischung schnappen. Und wir werden da drüben einfach
reinkommen , um
ihm ein wirklich schönes
natürliches, weiches Lippengefühl zu geben. Ein weiches Gefühl. Was auch immer das ist. Vielleicht funktioniert das so. Du könntest sogar das harte
an härteren Linien
überstreichen , wenn du
willst, aber ich bin damit zufrieden. Holen wir uns die
Grundfarben davon. Ich benutze es und sie sind sehr
dunkel gesättigt braun. Ich konnte das Board entlang grün sehen. Ich werde ein
bisschen dunkler. Lass uns weitermachen mit dunkel ist
Teil des I in den ersten. In der Tat
werde ich diesen Teil
hier einfach beenden , weil ich nicht überlasten
möchte. Du wolltest
im nächsten Teil wiederkommen und wir werden
einfach weitermachen. Es werden möglicherweise
drei Teile zum Ausmalen sein. Alles klar, also ja, wir
sehen uns in einer Minute.
6. So wählst du Farben und Schatten aus: Zurück. Auch dies ist
ein anderer Farbteil. Also lasst uns ihn direkt machen, er wollte es ausschneiden. Ich benutze das letzte bisschen. Machen wir das jetzt. Benutze immer noch meinen Farbblock, Stift oder Pinsel. Ich gehe einfach in die
Zeilen, in meine Zeilenkunst. Gut ratlos hier werde ich
nur ein
bisschen gesättigter greifen . Und ich werde nur ein bisschen tupfen, ein bisschen Pink, das da drin ist. Nur während ich hier bin. Vielleicht gib ihm vielleicht eine
kleine Mixer-Mischung. Okay. Wir haben den dunkelsten
Teil der Augen drin. Wir müssen diese Farbe auswählen. Wir müssen einfach
in Richtung Gelb gehen. Holen Sie sich einfach einen
helleren Farbton da drin. Okay. Wenn du Interesse willst, gib das ein wenig und das wird es
weicher machen. Okay. Also blockieren wir
die ganze Dame gefärbt. Ich entschuldige mich. Wir haben eigentlich nicht, dass wir
ein bisschen vergessen sind. Wir haben keine kleinen Abziehbilder
an der Kleidung gemacht , wenn
ich Kleidung mache. Und sie haben Logos
und Bobs, sogar Tattoos auf der Haut. So mache ich es. Also müssen wir
über die Kleidungsschicht gehen. Du könntest es sogar
auf der gleichen Schicht wie die Haare machen, wenn du willst. Aber ich werde es
irgendwie alleine behalten. Wähle dieses Blau, geh richtig leicht, damit es aussieht, als wäre es natürlich
Teil des T-Shirts. Und wir werden mit unserer Hotline
ist Pinsel-Silhouette, die
wir früher gemacht haben, zurückgreifen . Die Katze. Ich habe es dir nur ein bisschen gezeigt, Müll, aber ich zeige
dir, wie ich es mache. Lassen Sie uns das ausfüllen. Jetzt machen wir das für die Ohren rosa. Sie sind das rosa für die Ohren. Rosa das für die Nase. Die Augen sind fertig. Schnurrhaare. Geh. Wir haben jetzt einen kleinen Schnitt
bei unserem In. Also haben wir es geblockt und jetzt würde ich das die
Klassen farbig blockieren. Es gibt eine andere
Möglichkeit, dies zu tun. Sie
müssen nicht jedes bisschen,
jeden Teil auf separaten Ebenen haben. Du könntest wissen, verdichte das
alles einfach in
deiner Silhouette. Wenn du wolltest. Das
mache ich jetzt. Es könnte einfacher sein, wenn Sie anfangen, wenn Sie es getrennt
halten. Denn für den nächsten Schritt werden
wir der Haut und der Kleidung nur
eine leichte Farbvariation
hinzufügen und dann unsere
Schattierungen und Highlights hinzufügen. Also werde ich die Dinge
einfach halten und alles
zusammenfassen, alles in einem. Es ist alles mit Block gefüllt. Und das ist jetzt alles
nur eine Schicht. Immer noch alles unter unserer
Skizze und Linienarbeit. Stimmt's? Schattierung. Eigentlich nein. Lass uns noch eine
Sache machen. Bevor ich es vergesse. Bei jedem
gibt es ein bisschen Rosa in die Wangen, nur
um sie zum Leben zu erwecken. Wählen Sie also die Haut
in Richtung Rot aus. Hol dir einen schönen, sehr weichen Pinsel. Versuche einfach deinen
Liebling und ein bisschen Pink zu zerstören. Nur winzige, winzige Menge. Bedeutet, dass es da ist. Vielleicht ein bisschen in der Nase. Ja. Ich meine, das ist alles
ein bisschen an den Ohren. Erweckt die Haut einfach
mit ein bisschen rosa Miss zum Leben. Stimmt's? Okay. Vor
allem unserer Ebenen werden
wir also eine Multiplikationsschicht
eröffnen. Und hier beginnen wir
unseren Shading-Prozess. Wirklich einfach. Du willst, dass es Cartoonie bekommt, also werden wir nicht Hunderte von
verschiedenen Trübungen
ausfedern , damit es wirklich 3D
und wirklich real aussieht. Das ist nicht das, was dieser Stil ist. Ich bekomme nur meinen
skizzierenden glatten Pinsel. Und ich
mache es so. Wähle deine Silhouette aus. Also können wir nicht nach draußen ziehen. Bakterien vermehren sich Schicht. Wählen Sie Ihre Farben für die Schattierung aus. Das ist also der wichtige Teil. Das ist Hawaii. Wähle meine
Farben aus, um einen richtigen Farbton zu erhalten. Jetzt kann es ein bisschen
ein Minenfeld sein. Wenn
du ein Anfänger bist. Und Sie versuchen,
die richtigen Farben für die
Schattierung auszuwählen und zu mögen. Es kann etwas schlammig aussehen,
wenn du es falsch verstehst. Es kann einfach alles
verderben aussehen. So finde ich, dass es am besten für mich
funktioniert. Ich weiß nicht, wie ich darüber
gestolpert bin. Ich habe es gerade getan, ich habe
Tausende von Stunden geübt, um diese
spezielle Methode zu finden. Nehmen wir an, wir
machen die Schatten auf dem T-Shirt oder dem Pullover. Wählen Sie Ihre lokale Farbe aus,
die das Blau ist. Wir werden dunkler. also als Faustregel immer in Richtung Violett. Auf dieser Farbe. Der Farbton-Schieberegler hier. Ich hatte immer in Richtung Purple. Dann
müssen Sie nicht mit
einer Multiplikationsschicht heruntergehen , wird
sowieso dunkler herauskommen , dann weniger Sättigung. Schatten wollen in den meisten Fällen
cool sein. Also fahren wir
einfach da rüber. Das ist die Farbe, die für unsere Schatten
auf diesem Pullover
gut aussehen wird . In Ordnung? Was ich also zuerst machen werde, nennt man volle Deckkraft. Ein bisschen größer. Und ich werde nur kriegen, dass ich nur
die dunkleren Bereiche kriege. Zuerst. Sie können sehen, dass
wir aufgrund
unserer Schattierungsebene bereits eine
gewisse Tiefe haben. Es gab eine skizzenhafte Schattierungsebene. Also fügt alles zu
ETC hinzu, Schatten dort. Und es waren zwei meine Schattierungsebenen entfernt. Was gibt uns eher einen
Hinweis darauf, was los ist. Ja. Ja. Das sind also unsere dunkelsten Bereiche. Wechseln Sie nun zur Deckkraft nach unten. Geben Sie ihm einfach etwas, fügen Sie einfach einige Variationen hinzu,
damit Sie völlig
zufällig sein können, wenn Sie
mehr als alles andere Farbvariationen zu
den Farben wünschen zufällig sein können, wenn Sie Farbvariationen zu . Okay, jetzt haben wir
ein paar Schattierungen im Gange. Wir können wieder reingehen. Wir können einfach diagonal nach unten
gehen. Um einige extra dunkle Teile hinzuzufügen. Es könnte noch mehr sein.
Für die dunkelsten Dunkelheit. Du musst diesen Teil nicht machen. Es gibt nur diesen zusätzlichen Pop. Aber du musst vorsichtig
sein, weil wir das nicht
ernst nehmen werden. Das ist, wir wollen, dass es einfach und lustig
aussieht. Du willst nicht, dass es
aussieht oder mühsam wird. Also mach das einfach
für die dunkelsten Teile,
okay, das erledigt, lass uns jetzt
direkt auf die Haut gehen. Wir haben immer noch Skin ausgewählt,
dasselbe, Pickup. Weil wir also hier sind, werden
wir nicht so gehen. Du musst den
kürzesten Weg nach Lila wählen. Okay, also werden wir nicht etwas
so
gehen, denn das
geht zu den Gelbtönen. Wir wollen direkt
zu den kühleren Farben gehen. Also wähle den Hautton
und wir gehen auf diese Weise, weniger gesättigt. Und das wird
unsere Hautschattierungsfarbe sein. Also werden wir
ein bisschen Schatten im Kinn
haben wird
im Schatten sein. Unter dem Kinn
wird es im Schatten sein. All das wird sowieso
ein Schatten sein. Darunter ist es ein bisschen Schatten. Und dann können wir
die Deckkraft etwas senken dort in etwas
Schatten fegeln. Ich meine, dass er diesen dunklen Teil
hat, wird immer wirklich dunkel
sein. Aber Sie können sehen, dass hier nicht
viel Geschick vor sich geht. Es ist nur der Fall von
Vertrauen in dich selbst. Gehen Sie etwas tiefer auf die Deckkraft. Bringen Sie einfach ein bisschen Leichtigkeit
in das Stück. Und wir werden etwas
dunklere, dunkelste Teile werden. Die Nase.
Es gibt ihm nur ein bisschen mehr Pop. Vielleicht die Mundwinkel. Immer über den
Augenlidern, immer. Vielleicht ein bisschen da. Vielleicht ist es auch ein bisschen da. Vielleicht nur ein bisschen da. Dieser Pinsel ist super nett. Du kannst einfach irgendwie fegen. Du kannst wirklich Farbe in
das bringen, was du tust. So kannst du irgendwie mit
einem Übertreiben damit einkehren. Sie können sogar eine
Definition für die Nase erstellen. Sieht sowieso so aus,
das ist die Haut hier. Wählen Sie die Farbe aus. Wir fahren in
Richtung Purple. Es ist schneller, diesen Weg zu gehen und zu
sichern, als dorthin
zu gehen. Also werden wir so gehen. Geh da rauf. Denken Sie daran, lasst uns später mit Shader
spielen, damit wir uns
daran erinnern können , wo wir hin mussten. Okay. Also sind wir bereit zu gehen. Sie gehen, sie fallen rein. Ich meine, wie Sie sehen können, minimaler,
minimaler Aufwand,
um eine lustige Textur zu erzeugen. Es sieht einfach aus einem
Grund und nur aus einem Grund besser aus. Wir verwenden die richtigen Farben. Das ist also, dass wir jetzt einige dunklere Bereiche
hinzufügen können. kann ich nicht warten. Hier. Wir bringen herein. Okay, also meine ich, ja, wir nennen das erledigt. Jetzt
ist unser Charakter schattiert, schattiert. Wenn wir nur einige
dieser skizzenhaften Ebenen ausschalten, können Sie sehen, dass wir uns hier in
Bezug auf unsere übersichtlichere Zeichnung befinden. Offensichtlich haben wir die Lippen noch nicht
gemacht. Wählen Sie in Richtung Violett,
weniger gesättigt. Lass uns einfach diese Lippen
und Tiefe geben . So. Okay. Augen. Ich wähle gerne die
Farbe aus, wo ich arbeite. Also wähle das Weiß aus. Lass uns einfach
dunkelgrau für die Augen gehen. Weil nur weil es funktioniert. Deine Augen sind fertig. Ich beeile mich, weil
ich alle
gleichzeitig haben will . Stimmt's? Ich habe auf Teil drei dieses
Farbteils als Nächstes verwendet. Wir werden uns die Highlights
ansehen wie ich die
Farben für Highlights auswähle.
7. Auswahl von Beleuchtungsfarben und Hinzufügen von letzten Feinheiten: Aber Jungs Highlights. Öffne eine neue Ebene.
Ich verwende eine Overlay-Ebene
für unsere Beleuchtung. Okay, also lasst uns einfach versuchen, Ebenen in einer Minute zu
skizzieren. Okay? Wählen Sie unsere Silhouette
unserer Blockfüllung aus. Wir können nicht aus den
Linien gehen. Zurück zum Overlay. Wo sind wir gerade zum Kühler
gegangen? Wir werden
leicht auf den
schnellsten Weg nach Lila gehen , wenn wir
mit
Schattierungen für unsere Lichter aussuchen , wir werden von dort
weggehen und wir werden in die
wärmeren Farben gehen für unsere Lichter. Okay, das Gleiche. Wählen Sie die lokale
Farbe dieses Blaues aus. Aber anstatt auf
die violetten Blüten zu stürzen, dunkel , werden
wir uns
davon in Richtung Kurs stürzen . Okay? Und wieder ganz auf
der am wenigsten gesättigten Seite. Und wo du vorhin
signalisiert hast, zieh das
einfach mal runter. Ich werde nur ein paar
Highlights einbringen. So. Okay. Das war ein bisschen
da drin. Und dann einfach geringere Deckkraft, nur ein bisschen Interesse wecken. Okay, hier fertig. Wähle einen Weg. Es ging schneller,
diesen Weg nach Lila zu gehen. Das soll so gehen. Okay. Also
gehen wir einfach nach links. Ich komme da rauf zu einer hellen Farbe. Und lasst uns einfach ein paar
Highlights eintauchen, um es zum Platzen zu bringen. So können wir diesen
Bereich mit
leichterem sehen , das später. Dann können wir etwas
noch heller haben. Teil zwei. Wenn wir nur darauf achten, ein bisschen zu variieren. Okay. Das reicht für diesen
Prozess. Haut. Ja, wir gehen ein bisschen weniger gesättigt,
senken die Deckkraft. Wir können das frühere mit
unserer Skizzenebene markieren, ich bin ich. So können wir sehen, wir irgendwie sehen können,
wo wir
einfach ein paar leichtere Teile einbringen müssen . Biss da. Dort
gibt es ein bisschen auf der Oberlippe auf diesem Ding, aber dafür eine andere
Farbe zu verwenden. Also
füge ich immer gerne ein bisschen zu den Augenlidern hinzu
, um sie springen zu lassen. Du kommst aus der Grube
zu den wenigen
Schnörkeln ins Auge, damit
es mehr Welpen aussieht. Okay. Sieht ziemlich gut aus, oder? Richtig. Highlights erledigt. Nicht hervorgehoben,
Entschuldigung, nur Beleuchtung. Normalerweise bringe ich
sie gerne auf etwa 90% ab. Wenn ich es geschafft habe. Vielleicht lassen Sie sie einen etwas mehr multiplizieren. Wenn wir
unsere Skizzenebenen abschlagen, sind wir hier. Wir haben ein schönes, sauberes
Bild von diesem jungen Mädchen. Ändern Sie die
Hintergrundfarbe an dieser Stelle etwas, das auf
Pfirsich und Blau trifft. Ja, du siehst
auf einen Off-Screen, ich schätze, ich sehe ganz nett aus. Ja. Ich meine, an diesem Punkt
könnte man es buchstäblich als fertig bezeichnen. So einfach die Prozesse,
es sieht ziemlich gut aus. Aber ich füge gerne eine weitere Ebene hinzu und wir können
einige Highlights einbringen. Wenn Sie sich also
früher erinnern, wo wir
Layer skizzieren , markieren wir sie. Also lasst uns einfach, lasst uns sie
einfach wieder reinbringen um es hervorzuheben, sehen wir es da drin. Also sogar ein paar Highlights im Haar. Eigentlich überlagere Layer
für dieses bisschen hier. Also lasst es uns jetzt machen. Lass uns einfach Weiß benutzen. Okay, wir stehen kurz vor dem
Abschluss meiner Methode. Ich füge gerne ein
paar Haarswaps hinzu. Wenn ich fertig bin, benutze ich dafür meine
haarstarke Bürste. Ich wähle jede Farbe aus, die ich will. Und wir werden einfach etwas
reinstürzen , nur
um die Aufmerksamkeit zu erregen. Wirklich. Ich werde vielleicht sogar ein bisschen
dunkler als das. Es ist ein brillanter Pinsel,
er fügt Textur hinzu. Eine andere Ansicht hier,
Stränge wenn du willst. Wir können einfach mit
diesem Haarstrukturpinsel reinkommen, der ihn
wirklich
mit einer helleren Farbe auslöst. So. Und ich sitze, Leute wissen, dass dies der Teil ist , an dem es ganz an dir liegt. Wenn Sie die
Skizzen-Layer ein- oder ausgeschaltet lassen. Ich bin Ton. Manchmal
ziehe ich sie lieber aus. Okay, manchmal
schlage ich die Skizzenebenen ab. So. Ich füge nur eine etwas
sauberere Illustration hinzu. Manchmal
füge ich sie gerne hinzu und lasse sie rein, weil sie nur ein bisschen mehr Tiefe
hinzufügen, solange die Deckkraft nicht hoch
ist und nicht zu kontrollierend ist. Vor allem beim Skizzenhaften, mit der Schattierung. Du willst, dass es
zu dunkel und schwül aussieht. Aber ich mache mein persönliches Ding. Ich lasse gerne meine losen, skizzenhaften Linien überall. Das wird deine
persönliche Präferenz sein. Okay? Eine letzte Sache, die ich gerne mache, ist, wenn unsere Linienebene eine Linienfarbe
auswählt. Und ich möchte nur wirklich, nur um dir den
zusätzlichen Cartoon-Pop zu geben, möchte
ich einfach nur viel zu dick kreuzen
. In einigen
eklatanten Krediten,
ich möchte, dass es
eklatant und offensichtlich ist. Ich möchte nur ein bisschen Spaß machen. Schwitzen. Ich möchte, dass es
wie eine Illustration aussieht im Gegensatz zu etwas, das
versucht, etwas anderes zu sein. Ich mache es so. Ich mache es so. Ich hoffe, du hast meinen Unterricht heute sehr
genossen. Ich habe ein paar Leute mich
danach gefragt und
insbesondere nach meiner
Farbe und meinen Methoden. Also hoffe ich, dass ich
es ein bisschen für dich geklärt habe. Ich hoffe, Sie alle Versuche
im Ressourcenbereich zu sehen. Also markiere mich bitte. Markieren Sie mich mit Ihren
Versuchen und Bemühungen. Dies ist
nur das Hinzufügen von Textur. Okay Leute, also zuletzt, das
Ende meines Kurses heute, hoffe
ich, dass es dir gefallen hat. Lass mich einfach schnell weitermachen. Ich schließe das ab. Diese Referenz brauchen
wir nicht. Also erhielten wir dieses
Referenzbild vom Kunden. Das ist eine Sache, die ich vergessen habe. Sieh dir das an. Siehst du, deswegen machst du das
immer am Ende. Ich hab ein bisschen Sommersprossen vergessen. Also mach es aus. Weniger Pop in diesen
kleinen Sommersprossen. Es hat also eine
neue Ebene dafür eröffnet. Wir werden
die Hautfarbe , Amoco, ziemlich orangey. Und ich kann nicht glauben, dass ich sie
fast vergessen habe. Nur ein paar kleine
Sommersprossen hier und da. Jetzt sieht es aus wie ein Mädchen. Wir könnten die
Deckkraft verringern, sie
vielleicht auf ein Multiplizieren einstellen, die Deckkraft
verringern. Und jetzt sind wir fertig,
Leute, die fertig waren. Eine Sache, die noch zu tun ist, ist immer deine Arbeit zu unterschreiben denn es gibt viele
Schlangen da draußen und sie werden alles stehlen, alles. Es ist einfach
nicht, ermutige sie nicht. Also danke fürs Zuschauen. Ich hoffe, es hat dir gefallen. Wir sehen uns bald
für meinen nächsten Kurs. Ich schätze die Unterstützung
deiner Jungs wirklich, besonders was Gönner
oder jemand, der jemals ein Tutorial gemacht
oder meine Pinsel benutzt hat. Vielen Dank. Wir sehen uns alle
bald wieder. Vielen Dank.