Lerne, Kunstblockaden mit Kunstmalerei im Boho-Stil zu überwinden

1. Einführung: Fühlst du dich in einem Kunstblock festgefahren? Nun, ich habe eine spannende Lösung für dich. Lassen Sie uns aus diesem Kunstblock ausbrechen, indem wir mit Gosh in die Welt der Malerei im Boho-Stil eintauchen Gosh in die Welt der Malerei im Boho-Stil eintauchen Im Boho-Stil dreht sich alles um Freigeist, lebendige Farben und einzigartige Muster lebendige Farben Es ist der perfekte Weg, Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen und sich auf unterhaltsame und unkonventionelle Weise auszudrücken Und welches Medium eignet sich besser als Quash-Farben mit intensiver Pigmentierung Sie werden Ihnen helfen, Ihr von Boho-inspiriertes Kunstwerk zum Leben zu erwecken. Stellen Sie sich vor, Sie kreieren traumhafte Landschaften, komplizierte Mandalas oder skurrile Blumenmuster mit Gosh-Farben können Sie mit Opazität , Schichtung und Textur spielen und Ihren Boho-Gemälden ein reichhaltiges und faszinierendes Aussehen verleihen Mit Gosh-Farben können Sie mit Opazität , Schichtung und Textur spielen und Ihren Boho-Gemälden ein reichhaltiges und faszinierendes Aussehen verleihen . Hallo, Künstler. Das ist Arba Sultana, eine in Indien lebende Künstlerin und Zahnärztin Heute bin ich hier, um Sie auf eine wunderschöne Reise durch Boho-Kunstwerke mit verschiedenen Feinheiten und Ihnen zu zeigen, wie man Schnappen Sie sich also Ihre Pinsel, bereiten Sie Ihre Palette und lassen Sie uns gemeinsam auf diese künstlerische Reise gehen Ich führe dich durch verschiedene Techniken, gebe Tipps zu Farbkombinationen und helfe dir dabei, deine inneren Bohu-Künstler zu entdecken Lassen Sie uns diesen Kunstblock verbannen und atemberaubende Boho-Meisterwerke schaffen, die Ihren einzigartigen Stil und Ihre Persönlichkeit widerspiegeln, und lassen Sie die Boho-Vibes 2. Was ist ein Kunstblock: Was ist ein Kunstblock. Kunstblock ist wie eine Malerversion von Schreibblockade. Der Umgang mit dem Kunstblock kann ziemlich frustrierend sein. Aber ich habe eine tolle Idee für dich. Wie wäre es, Kunst im Boho-Stil zu verwenden , um diese kreative Blockade zu überwinden Boho-Kunst dreht sich alles um Freiheit, Ausdruck und die Akzeptanz von Individualität, was sehr hilfreich sein kann , wenn Sie sich festgefahren fühlen In dieser Einführung gebe ich dir einen kurzen Überblick darüber, wie du Kunst im Boho-Stil verwenden kannst , um Kunstblockaden zu überwinden . Lass uns eintauchen Zunächst einmal ist die Boho-Kunst dafür bekannt, dass sie freigeistig und spontan ist, anstatt alles zu übertreiben oder jedes Detail zu planen Sie können Ihrer Kreativität organisch freien Lauf lassen. Es geht darum, dieses Gefühl von Freiheit anzunehmen und dem künstlerischen Fluss zu Scheuen Sie sich nicht, mit verschiedenen Farben, Mustern und Texturen zu experimentieren, ohne sich Gedanken über die Perfektion Lassen Sie Ihre Kunst einfach auf natürliche Weise weiterentwickeln und sehen Sie , wohin sie Sie führt. Eine weitere großartige Sache an Boho-Kunst ist ihre Verbindung zur Natur Zeit im Freien zu verbringen kann Wunder für Ihre kreative Energie bewirken Machen Sie einen Spaziergang im Park, besuchen Sie einen Garten oder setzen Sie sich einfach unter einen Baum. Beobachten Sie die Farben, Formen und Muster in der Natur und lassen Sie sich von ihnen für Ihr Kunstwerk inspirieren. Sie können sogar natürliche Elemente wie Blumen, Blätter oder Tiere in Ihre Kunst im Boho-Stil integrieren Blätter oder Tiere in , um ihnen eine einzigartige Note zu verleihen Lassen Sie uns nun über die lebendigen Farben und Muster sprechen , die ein Markenzeichen der Boho-Kunst sind Wenn Sie nicht weiterkommen, entscheiden Sie sich für kräftige und lebendige Farben , die ein Gefühl von Freude und Kombiniere Muster, spiele mit verschiedenen Roststrichen oder versuche, unkonventionelle Materialien zu verwenden , um deinem Kunstwerk Textur und Tiefe zu verleihen Der Schlüssel ist, Ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen und Spaß damit zu haben Oh, und vergessen Sie nicht, sich von der Boho-Kultur selbst inspirieren zu von der Boho-Kultur selbst inspirieren Entdecken Sie böhmische Mode, Innenarchitektur und Musik. Halten Sie Ausschau nach Boho-inspirierten Kunstwerken. Sie können Elemente wie Traumfänger, Madilas, Federn oder geometrische Muster in Ihre Kunst integrieren wie Traumfänger, Madilas, , um ihr diese Boho-Atmosphäre zu verleihen ging also nur um einen Kunstblock und darum, wie man einen Kunstblock und darum, wie man 3. Unverzichtbares: Lassen Sie uns die wichtigsten Materialien untersuchen. Sie müssen Ihre künstlerische Vision zum Leben erwecken. Lassen Sie uns zunächst über die Leinwand sprechen. Wir verwenden Zen Senngm-Lesezeichenpapier, eine robuste Oberfläche mit einer Stärke von 300 g/qm Die Textur verleiht Ihrem Kunstwerk Charakter und ist perfekt, um diese Boho-Atmosphäre zu erzielen Lassen Sie uns als Nächstes über die Farben sprechen. Ich habe mich für die Farben Him Mia Gach entschieden. Sie können alle Gauche-Farben wählen. Es liegt an dir. Sie können auch Acryl - oder Posterfarben oder sogar Aquarellfarben verwenden - oder Posterfarben oder sogar Aquarellfarben Die Gauche-Farben sorgen jedoch eine lebendige Farbe und eine gleichmäßige Anwendung Sie sind eine fantastische Wahl, um die für die Boho-Kunst typischen satten Töne einzufangen nun zu den Pinseln und Stiften Wir verwenden einen abgeflachten Pinsel für breite Striche und einen Linienpinsel für Diese Pinsel sind vielseitig einsetzbar und ermöglichen es uns, komplizierte Muster und Texturen zu erstellen Um diese zarten Linien und Akzente hinzuzufügen, verwenden wir einen Liner-Pinsel Es ist perfekt, um die komplizierten Designs zu erzielen , die für Kunstwerke im Boho-Stil charakteristisch sind Um unser Gemälde wirklich zur Geltung zu bringen, verwenden wir auch einen schwarzen Finelinerstift und einen goldenen Marker für feinere Details Diese Werkzeuge werden unserem Werk Tiefe und Dimension verleihen. Zu guter Letzt sollten wir unser Zubehör nicht vergessen. Wir werden für die Details einen Bleistift verwenden , damit wir das endgültige Aussehen des Gemäldes nicht beeinträchtigen. Außerdem verwenden wir Taschentuch zum Abtupfen, das ist abzutupfen, und mischen ein Glas Wasser zum Abspülen unserer Pinsel und eine Mischpalette , um eine benutzerdefinierte Farbe und einen individuellen Farbverlauf zu erstellen Und da hast du es. Alle Materialien, die Sie für unsere Wash Painting Session im Boho-Stil benötigen unsere Wash Painting Session im Boho-Stil Lassen Sie uns jetzt die Ärmel hochkrempeln und mit dem Malen beginnen. Okay. Bevor wir anfangen , lassen Sie mich Ihnen sagen, dass Sie für die Farbkombination im Lesezeichen beliebige Farben verwenden können, und Sie können auch dieselben Farben für jedes Design verwenden Es liegt also an Ihnen, Ihrer eigenen Kreativität freien Lauf zu lassen und an unserer Sitzung teilzunehmen Wir sehen uns in der Klasse. 4. Kursprojekt 1: Hallo und willkommen zur ersten Sitzung des Gemäldes. Wir werden die lebendige Welt des böhmischen Designs erkunden und lernen, wie man atemberaubende Lesezeichen kreiert, die vor Farbe und Persönlichkeit strotzen Farbe und Persönlichkeit Die Farbpalette für das heutige Projekt umfasst knallrosa, zitronengelb und neongrün Wenn Sie diese Farben nicht haben, können Sie sich für die Farben Rosa, Gelb und Grün entscheiden . Diese kräftigen Farben bilden die Grundlage für unser Lesezeichen. Boho-Meisterwerk. Zum Auftragen verwende ich also einen abgeflachten Pinsel, und damit gehen wir von Kreis zu Rechteck mit Kurven zu Tropfenformen über. Wir experimentieren mit unterschiedlichen Formen, um einen dynamischen Hintergrund für unser Lesezeichen zu erstellen. Dabei genießen wir die Freiheit, zu spielen und verschiedene Arrangements auszuprobieren , bis Sie eine Komposition gefunden haben , die Sie eine Komposition gefunden haben , die Hier verwende ich Neongrün an den Ecken und in der Mitte ich die rosafarbene Kohle und an den Ecken wieder gelbe Farben Du musst es nicht vollgepackt machen. Du kannst immer etwas Platz lassen, aber nicht zu viel Platz dazwischen. Ich hoffe, du hast verstanden, was ich meine. Bei der Verwendung von G-Farbe können Sie immer mit den verschiedenen Konsistenzen experimentieren, können Sie immer mit den verschiedenen Konsistenzen experimentieren da wir nicht versuchen , dieses dicke G anzuziehen. Wir verwenden die verschiedenen Konsistenzen und fügen Textur hinzu Es sieht also ein bisschen anders aus, aber nicht zu unterschiedlich, und das wird dir tatsächlich helfen anderes Aussehen zu erzielen , und ein anderes Aussehen zu erzielen , und das wird auch Teil deiner Kreativität sein Sobald wir mit der Ecke fertig sind, Slets weiter und fügen heißes Rosa auf das Papier in der Mitte Ich füge nur einen Kreis hinzu. Du kannst den abgeflachten Pinsel immer nach unten drücken , nicht zu stark. Nur ein bisschen und das Papier drehen oder du kannst den Pinsel einfach so drehen und einen Kreis bilden Sehen Sie, wie einfach es ist, den Pinsel zu drehen und einen Kreis zu bilden. Sie können diese Kreise auch an verschiedenen Stellen hinzufügen . Aber hier füge ich vorerst bitte nur hinzu. Und ich werde einige rechteckige Formen mit einem gebogenen Ende hinzufügen , wie ein kurviges Ende Wenn Sie der Meinung sind, dass die Gauche-Konsistenz zu dick und schwer aufzutragen ist, können Sie jederzeit mit etwas Wasser auf die Mischpalette gehen und sie verwenden Sehen Sie, wie ich die Kurvenform an der Ecke hinzufüge. Dabei wird nur der abgeflachte Pinsel verwendet. Ich füge alle Formen hinzu. Es ist ziemlich herausfordernd, oder? Wenn Sie einfache Pinsel verwenden , um verschiedene Designs zu erstellen. Also füge ich dort noch eine hinzu, die horizontal und auch vertikal rechteckig ist. Nehmen Sie sich Zeit und machen Sie es langsam. Sie können auch mit verschiedenen Formen und Kompositionen experimentieren . Aber das ist meins, was mir gefällt. Und du kannst sehen, wie lebendig es ist. Lass uns jetzt mit gelber Farbe gehen. Nachdem ich viel nachgedacht habe, bin ich endlich zu dem Schluss gekommen , dass wir uns für eine Tränenform entscheiden werden. Was ist eine Tränenform? Es ist wie eine Wassertröpfchenform. Sie sehen, dass der untere Teil schwer und gekrümmt ist, wohingegen sich die Spitze an einer Stelle verengt Sie können die verschiedenen Formen auch übereinander legen Achten Sie aber darauf, dass Sie die Komposition nicht ruinieren, Sie nicht alle Formen zusammenfügen. Das war es also für den Hintergrund. Ich lasse die leeren Räume einfach so stehen. Hier habe ich ein Bananenblatt kopiert, das von links und rechts ist. Und mit einem feinen Liner füge ich die Zeichnung des Bananenblatts Wir werden die Blätter sorgfältig skizzieren und dabei auf die natürlichen Kurven und Details achten auf die natürlichen Kurven und Details achten Gleichzeitig fügen wir dem Blatt die Textur hinzu , indem wir es schattieren Schau, wie schön es aussieht, wenn wir diese kräftige schwarze Linie hinzufügen, die sehr dünn ist Sobald wir mit dem Bananenblatt fertig sind, gehen wir durch die Ecken und nehmen die kurvigen Linien Sie können diese Formen auch tatsächlich skizzieren und sie anders aussehen lassen Aber ich überschneide mich nur und zeichne eine kurvige Linie. Du kannst hier auch etwas Platz dazwischen lassen, ich verwende zwei Linien Sie können also auch eine Linie oder eine Dreifachleitung oder vier Linien verwenden . Es liegt an dir. Aber hier nehme ich nur 22 Linien, und sie sind gekrümmt und einige überlappen sich, andere sind gekreuzt Kommen wir nun zum Schattierungsteil Ich verwende denselben Fine-Liner-Pen und gehe einfach vom Eckteil zur Innenseite Und Sie können sehen, wie leicht ich den Stift halte und ihn einfach wegnehme Und das gibt dir eine raue Textur und es ist nicht wie eine komplette fette Linie. Es hat einige Leerzeichen zwischen der Linie. Sie können jetzt den Unterschied zwischen den oberen und unteren Zeilen erkennen. Schau, wie schön es aussieht, nicht wahr? Sie müssen nicht überall Zeilen hinzufügen. Ich gehe einfach von den Konturen dazwischen aus, ich lasse es einfach leer. Das war es also für das heutige Bild. Ich hoffe es hat dir gefallen. 5. Kursprojekt 2: Hallo und willkommen zum zweiten Bild. Heute werden wir mit den Farben Purpurrot und Blaugrau experimentieren den Farben Purpurrot und Blaugrau Sie können jede Farbkombination Ihrer Wahl verwenden. Aber dieses Mal habe ich eine dunklere Farbpalette gewählt. Wenn ihr also keine bläulich-graue Farbe habt, könnt ihr die Farben immer passend mischen und euren eigenen Farbton kreieren Auch die Formen, die wir hier verwenden, sind gekrümmte, rechteckige und kreisförmige Für das Violett verwende ich hier die Kurvenform mit dem abgeflachten Pinsel, wie Sie bereits sehen können Ich gehe einfach im Zickzack vor und füge die Form hinzu. Sie können jederzeit mit einem anderen Pinsel experimentieren. Aber hier habe ich einen abgeflachten Pinsel gewählt, und es ist sehr praktisch, sehen Sie, und zwischen Räumen zu leben, und ich füge die lila Farbe hinzu M Ich verwende die gleiche Methode , die wir zuvor im ersten Bild gemalt haben Wir werden auf die gleiche Weise Kreise mit blaugrauer Farbe hinzufügen . Lassen Sie wieder etwas Abstand und fügen Sie hinzu. Experimentieren Sie immer mit einer anderen Konsistenz, denn ich gebe Ihnen eine wirklich schöne Textur und auch das Gesamtbild. Nein. Hier habe ich die drei Halbkreise hinzugefügt. Es ist immer notwendig, dass Sie Ihre Pinsel gründlich waschen und die Pinsel mit dem Papiertuch reinigen Sobald du mit einer bestimmten Farbe fertig bist , möchte ich nicht, dass du die Farben mischst. Es ist immer gut zu mischen, aber dann ist es ein Kunststil, eine kräftige, lebendige Farbe zu haben , nicht wahr? Fügen wir Rechtecke und rote Farben hinzu. Wenn ich dir eine Farbpalette gegeben habe, kannst du die Kombination jederzeit ändern, oder? Du kannst immer mit deinen eigenen experimentieren. Hier füge ich nur rote Farbe hinzu, und hier verwende ich nicht die Glasurtechnik. Ich füge nur die undurchsichtige Form der roten Farbe hinzu. Glasurtechnik wird im Grunde Farbe übereinander aufgetragen, aber die Farbe darunter ist sichtbar Hier füge ich es nur in einer undurchsichtigen Form hinzu. Okay. Ich hoffe, du bekommst meine Münze. Sobald wir mit der Kombination des Hintergrunds fertig sind, werden wir weitermachen und einen Lehrplan für die Abbildung hinzufügen habe ich die Skizze der Blätter skizziert und dann fügen wir schwarze Farbe Wir können einen abgerundeten Pinsel oder eine Pinsellinie verwenden, je nachdem, was für Sie in Ordnung ist Wenn Sie damit vertraut sind das Blatt mit dem abgeflachten Pinsel zu malen, können Sie auch diesen verwenden Malen Sie es langsam und folgen Sie den natürlichen Kurven der Blätter. Sobald Sie damit fertig sind, können Sie weitermachen und eine Gruppe von schwarzen Schlägen zusammenfügen Und um es noch schöner zu machen, verwenden wir einen feinen Liner und fügen Kreise hinzu, die sich überlappen . Außerdem werde ich den Umriss des Blattes mit demselben feinen Liner hinzufügen den Umriss des Blattes mit demselben feinen Okay. Auch hier und da habe ich kleine Punkte hinzugefügt. Sie können auch Linien hinzufügen. Das war also das Finale des Zeichnens und Malens. Also ich hoffe es hat dir gefallen. Ich sehe dich in der nächsten Klasse. M. 6. Kursprojekt 3: Willkommen zum dritten Gemälde. Die Farbpalette für heute ist also Blau, Rosa und Gelb. Und die Formen, die wir verwenden, ähneln wiederum der vorherigen, nämlich kurviger Körper , Kreis und Rechteck Inzwischen wissen Sie, wie man mit abgeflachten Pinsel die kurvigen Körper und auch den Also werden wir dieselbe Technik verwenden und es Und für die Veranschaulichung verwende ich einen schwarzen Finelinerstift. Und hier werde ich einfach eine andere Art von Blatt machen . Sie können weitermachen und mit jedem Design experimentieren , das Sie mögen. Ab sofort gefällt mir das und ja, wir werden es langsam malen. Wenn Sie eine bestimmte Form hinzufügen, stellen Sie einfach sicher, dass Sie nicht dieselbe Form daneben hinzufügen. Versuchen Sie einfach, etwas Platz zu lassen, und machen Sie dann weiter. Also hier spielen wir mit den Formen und Farben. Geben Sie also etwas Platz und tun Sie es und achten Sie darauf, dass es nicht plump und Cluster ist , damit die Komposition am Ende wunderschön aussieht Ein Blick, so sieht der Hintergrund aus Sie können weitermachen und eine Silhouette darauf machen, Mandala oder eine andere Tierfigur oder auch eine menschliche Figur Aber hier habe ich mich dafür entschieden, ein Blatt zu machen, aber es ist eine andere Art von Blatt als ein normales Das Blatt mit demselben Stift schattieren. Und auch bei der Abbildung , bei der es sich um Strichzeichnungen handelt, werde ich einfach der kurvigen Form der kurvigen Körper folgen der kurvigen Form der kurvigen Außerdem können Sie weitermachen und jede beliebige Linienform hinzufügen Ich bevorzuge es, die Linien zu zeichnen. Das ist das endgültige Aussehen des Gemäldes. Ich hoffe es hat dir gefallen. Ich sehe dich im nächsten. 7. Kursprojekt 4: Willkommen zum vierten Gemälde. Dieses Bild ist offensichtlich ein Blickfang, weil es eine sehr schöne Farbkombination hat Rosa. Das ist knallpink, Zitronengelb, Neongrün , Blau. Mit den ganz einfachen Schritten werden wir dieses Gemälde fertig stellen. Also verwenden wir gebogene dreieckige Formen und auch Punkte, eine Ansammlung von Punkten, keinen einzigen Punkt, okay? Und wie Sie sehen können, verwende ich einen abgeflachten Pinsel, um den dreieckigen Körper aufzutragen, der eine gebogene Dreiecksform Sie können auch einen abgerundeten Pinsel verwenden. Das ist bequemer, wenn Sie das Gefühl haben. Schau, wie schön es aussieht. Also mache ich die drei Dreiecke , die sich berühren, aber nicht überlappen Und das alles wird eine dünne Konsistenz haben, eine dicke Schicht Sie können diese beiden Formen auch zusammenfügen und dann eine schwarze ovale Form hinzufügen, die an einer Ecke lang oval ist an einer Ecke lang oval und einem Schmetterling eine ähnliche Form verleiht , der noch schöner aussieht Also hier habe ich etwas anderes im Sinn. Also nehmen wir einfach die dreieckigen Formen und dann die gelben Punkte Die Punkte werden also irgendwo klein sein, irgendwo groß und alles wird in gebündelter Form sein. Okay. Und sieh dir die leuchtende Farbe dieser Farbkombination an, ist sie nicht wunderschön? Mit einem Liner-Pinsel mache ich weiter und mache den Kreis und auch die Punkte. Sie können dafür einen abgerundeten Pinsel verwenden. Oh. Kommen wir nun zum Illustrationsteil Ich verwende denselben schwarzen Finelinerstift, aber das ist ein CD- oder DVD-Marker. Das ist dasselbe. Es ist nur so, dass Sie sicherstellen müssen, dass der Stift dauerhaft ist und nicht verschmiert Also hier, ich werde einfach eine Palme in Form eines Blattes machen. Wie du siehst, mache ich das ohne Bleistift. Du kannst jederzeit skizzieren und dann den Liner drauflegen. Ich fühle mich wohl dabei, es direkt zu machen, also mache ich es einfach langsam und sanft. Du kannst weitermachen und mir folgen oder du kannst einfach weitermachen und es zuerst mit einem Bleistift zeichnen und dann weiterzeichnen. Zuerst habe ich wie eine gebogene Linie gezeichnet, die den Hauptstamm darstellt, und dann füge ich langsam kleine kleine Ovale hinzu, die zur Spitze dieser Linie, der Hauptlinie, zusammenlaufen Und je weiter wir nach unten gehen, vergrößert sich die ovale Form, die ovale Längsform die ovale Längsform , immer größer Ich hoffe, du verstehst, was ich meine. Schauen Sie sich zuerst die Form und zeichnen Sie dann. Das ist also das endgültige Aussehen dieses Gemäldes. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, es so schön und ästhetisch aussehen zu lassen. Ich hoffe, deine Arbeit bald zu sehen. Ich sehe dich im nächsten. 8. Kursprojekt 5: Willkommen zum fünften Tag dieser Malsitzung. Heute werden wir dieses Mal also Bobo-Kunst in einem ganz anderen Stil malen dieses Mal also Bobo-Kunst in einem ganz anderen Stil Also hier trage ich nur eine dünne Schicht Fleischfarbe auf, wenn Sie Brustra verwenden, oder Sie können auch gelbe Zahnfarbe verwenden, die auf der Imma-Palette erhältlich ist Die Farbkombination, die ich hier verwende, sind gelbe Zähne und Burnsena. Mit dem abgeflachten Pinsel ich Abgesehen davon werden wir Halbkreis - und Blattform sowie grüne Farbe für das Blatt verwenden - und Blattform sowie grüne Farbe für das Blatt Ich werde Smaragdgrün verwenden und spezifisch sein. verwende den gleichen abgeflachten Pinsel, Ich verwende den gleichen abgeflachten Pinsel, füge nur hier und da einen Halbkreis hinzu . Mit Boncana kannst du jetzt zum Smaragdgrün übergehe, verwende ich einen feinen Liner oder eine Pinsellinie Wie Sie sehen können, verwende ich einfach das Smaragdgrün und mache daraus eine Blattform. Wenn Sie nicht wissen, wie das geht, nehmen eine Referenz und verwenden Sie einen Bleistift Dann fahren Sie fort und zeichnen Sie es mit dem Pinsel nach und füllen Sie es dann von innen aus. Ich bin also mit den begrenzten Formen auf dem Lesezeichen zufrieden den begrenzten Formen auf dem Lesezeichen Also werde ich eine feine Pinsellinie und einen goldenen Stift verwenden , um weitere Blätter zu machen und auch das smaragdgrüne Blatt zu skizzieren Oh. Um weitere Elemente hinzuzufügen, verwende ich dieselbe Stecknadel in einem Pinsel und mache weiter und ein Blatt. Das unterscheidet sich von diesem Blatt. Und außerdem werde ich hier und da ein paar Punkte hinzufügen. Das ist also der endgültige Look unseres Lesezeichen-Gemäldes mit limitierter Farbpalette Also ich hoffe es hat dir gefallen. Ich werde bald dein Kunstwerk sehen. Vergiss nicht, es zu posten. Und ja, wir sehen uns im nächsten. 9. Kursprojekt 6: Willkommen zum sechsten Gemälde heute. Wir werden die Farbkombination aus Orange, Lila und Pink verwenden . Für die Formen werden ein quadratisches Rechteck und eine Blattform verwendet . Die Blattform wird die Eukalyptusform haben , die abgerundet ist Es ist eine der Arten von Eukalyptus. Wir werden das im Hintergrund machen, und mit einem Fineliner werden wir ein bisschen kritzeln Das ist Illustrationsarbeit. Wir werden die Quadrate skizzieren und auch Covey-Linien mit Blasen hinzufügen verwende dieselbe abgeflachte Farbe und Ich verwende dieselbe abgeflachte Farbe und füge die Quadrate und Rechtecke hinzu Seien Sie also sehr sanft und vorsichtig. Zeichne einfach den Umriss und fülle ihn aus. Wie du sehen kannst. Experimentieren Sie den Gosh mit unterschiedlicher Konsistenz , je nachdem, welche Konsistenz Sie im Hintergrund haben möchten Jetzt verwende ich für das Blatt eine Pinsellinie oder Sie können auch einen Rundpinsel verwenden Sie sich zuerst genau an, wie ich es mache, und später können Sie es selbst machen. A Ich bin mit den beiden Blättern zufrieden. Sie können also einfach weitermachen und mehr hinzufügen, wenn Sie möchten, aber so sieht die Komposition für mich gut aus. Also mache ich mich jetzt an die Illustrationsarbeit. Also hier skizziere ich nur die Quadrate mit einer doppelten Linie. Sie können auch mit Ly-Linien arbeiten. Nochmals ein Leerzeichen und mach es. weitere wackelige Linien hinzuzufügen, können Sie nun eine Ecke auswählen Um es funkiger zu machen. Ich werde nur ein paar Blasen hinzufügen, das ist ein großer Kreis und ein kleiner Kreis, wie Sie sehen können Sie können das hier und da ausfüllen, aber stellen Sie sicher, dass der Hintergrund etwas Leerraum hat , damit er angezeigt wird. Das war also das endgültige Aussehen dieses Gemäldes. Ich hoffe es hat dir gefallen. Danke, dass du mitgemacht hast. Ich sehe dich als Nächstes. 10. Kursprojekt 7: Hallo und willkommen zum siebten Bild. Deshalb werden wir heute dieses einfache, aber fabelhafte Bild machen . Also hier werden wir Blätter malen und darüber hinaus werden wir Farbspritzer mit gelber Farbe hinzufügen Also die Farbkombination, die ich hier verwende, ist lila, rot, orange und gelb dieses Muster zu erstellen , habe ich zuerst eine Linie gezogen und dann den Pinsel vorsichtig nach unten gedrückt und ihn abgehoben. Auf diese Weise habe ich das erste Blatt bekommen. Und was die Zweige angeht, werde ich sie, wie Sie sehen, einfach nach unten drücken und anheben. Nochmals, ich werde es einfach so machen. Dies ist die zweite Methode. Wenn du zum Beispiel ein gebogenes Blatt haben willst, kannst du es so machen, oder du kannst mir einfach mit der ersten Methode folgen. Sobald ich mit dem ersten Blatt fertig bin, ich das Papier einfach um und mache weiter und mache ein weiteres Blatt mit derselben Farbe. die Komposition und die Leerzeichen im Hinterkopf behalten, können Sie so viele malen, wie Sie möchten. Also hier mache ich einfach zwei solcher Muster mit derselben Farbe und wir machen solcher Muster mit derselben Farbe und wir mit Rot und Orange weiter. Das Orange, das ich hier verwende, ist irgendwie gelblich-orange und Sie können das Papier jederzeit umdrehen und weitermalen Es ist nicht notwendig, dass du es selbst in eine Richtung malen Sie können es einfach drehen und Ihr eigenes Design erstellen. Und wenn Sie auch die Perspektive berücksichtigen, können Sie weitermachen und malen oder Sie können es einfach nach dem Zufallsprinzip hier und da platzieren. Aber ein bisschen Leerraum ist immer notwendig. Ein negativer Raum wertet das Bild noch mehr auf. Wie ich Ihnen immer gesagt habe, können Sie weitermachen und mit unterschiedlicher Konsistenz experimentieren . Sie können sehen, dass dieser ein bisschen durchsichtig ist, aber er sieht wunderschön aus, oder? Das ganze Bild wurde also mit einem Pinsel mit runder Spitze gemalt. Jetzt wechsle ich zu einem Linolpinsel und mische etwas wässrige Konsistenz Gelb und verwende den Pinsel, den ich mit gelber Farbe beladen habe , und einem weiteren Sie können weitermachen und es spritzen oder Sie können Ihre Fingerspitzen benutzen , genau wie ich es mache, und Sie können einfach mache, und Sie können Das ist also das endgültige Aussehen unseres Gemäldes. Ich freue mich sehr, dein Bild zu sehen. Teilen Sie mir auch eine Bewertung mit, damit ich mehr solcher und interessantere Kurse anbieten kann. Und das war es für diesen Kurs. Wir sehen uns im nächsten. 11. Kursprojekt 8: Willkommen zum achten Gemälde. Heute werden wir dieses wunderschöne Gemälde malen. Es ähnelt dem ersten und vierten Gemälde. Also hier werde ich einfach die Form eines Blattes machen. Sie können eine beliebige Form wählen: Kreis, Rechteck oder Quadrat. Die Farbkombination, die ich hier verwende, ist Himmelblau, Zitronengelb, Grün und knallrosa. Die Abbildung wird hier anders sein, und Sie können aus jedem Thema Ihre eigene Illustration auswählen. Und hier mache ich einfach ein langes Blatt, das von oben nach unten verläuft. Und für die Kritzelarbeit werde ich nur ein paar Blasen und wackelige Linien hinzufügen Damit Sie den Vorgang jetzt genießen können. nur mit einem abgeflachten Pinsel Ich habe alle Blätter nur mit einem abgeflachten Pinsel bemalt Sie können es auch mit einem Pinsel mit runder Spitze malen es auch mit einem Pinsel mit runder Spitze Ich mache einfach die Kurven, indem ich den Pinsel schräg stelle und es so mache Die Abbildung hier, die ich verwende, ist mit dem Stift. Sie können auch einen Pinsel verwenden, und Sie können auch einen Schlitz darauf machen Das ist also das endgültige Aussehen des Gemäldes. Ich hoffe, es hat dir gefallen, und das war es für den heutigen Kurs. Ich sehe dich bei der nächsten Malsitzung. Vergiss nicht, eine Rezension zu schreiben und dein Klassenprojekt zu veröffentlichen. 12. Kursprojekt 9: Hallo und willkommen zum neunten Bild. Also werden wir heute etwas anderes malen. Das heißt, wir werden einige Berge und auch Sonnenschein hinzufügen . Für Bezirke verwende ich die verschiedenen Blautöne , angefangen bei Ultramarinblau über Kobolblau bis hin zu Celine-Blau Kobolblau bis hin zu Celine-Blau Und für die Sonne werde ich die Farben Orange und Gelb verwenden Also habe ich zuerst eine Skizze mit dem Bleistift gezeichnet und für den untersten Teil des Berges werde ich den dunkelsten Blauton hinzufügen Und wenn wir aufsteigen, werden wir die helleren und helleren Töne verwenden Für die gelbe Zahnfarbe können wir, falls Sie keine haben, auch den Pastellton Gelb verwenden. Mischen Sie etwas Zitronengelb mit Weiß. Ich habe die Farbkombination hier nie eingeschränkt. Für diesen Kurs, wie ihr alle wisst, könnt ihr also weitermachen und eure eigene Farbkombination wählen. Wie Sie sehen, können Sie es einfach zeichnen, wenn Sie mit der Linie etwas falsch gemacht haben Und wenn Sie der Meinung sind, dass die Linie überzogen ist, können Sie immer noch weiße Farbe darauf auftragen, um diesen Raum zu schaffen Langsam, mit abgeflachtem Binsen, mache ich weiter und fülle den Teil des Berges . Wie Sie sehen können, habe ich die Zwischenräume zwischen den Bergen durcheinander gebracht , also werde ich White Gosh mit einer Pinsellinie verwenden , um das Chaos zu vertuschen Jetzt werde ich mit demselben abgeflachten Pinsel weitermachen und die Sonne und ihren Sonnenschein malen Zuerst füge ich dem Kreis orange Farbe hinzu und dann füge ich mit dem abgeflachten Pinsel selbst den Sonnenschein hinzu lasse langsam den gleichen Abstand Ich lasse langsam den gleichen Abstand und füge auf diese Weise den Sonnenschein Der Abstand sollte gleich sein. Kommen wir nun zum Illustrationsteil Wenn Sie es mit Bleistift zeichnen, können Sie es sehen, also verwende ich einen feinen Liner. Also werde ich weitermachen und gehen. Du kannst es später einfach mit dem goldenen Stift nachzeichnen . Hier, ich mache gerade eine Skizze. Außerdem werde ich Sonne und Sonnenschein mit dem Fineliner kritzeln Also so sieht es aus. Wenn ich jetzt zu dieser schwarzen Farbe komme, werde ich nur den schwarzen Stiftmarker mit dem goldenen Farbton des Markers nachzeichnen schwarzen Stiftmarker mit dem goldenen Farbton des Markers Schau, wie lebendig es aussieht. Dies ist ein permanenter Marker und seine Konsistenz ist völlig undurchsichtig Es ist also sehr nützlich beim Malen Zeichnungen, wenn Sie die Details oder sogar die Details endlich nachbessern Schau, wie schön es aussieht. Okay , also so machst du es. Und das war das endgültige Aussehen des Gemäldes. Ich hoffe es hat dir gefallen. Ich freue mich auf deine Kreativität und Arbeit. Ich sehe dich im nächsten. 13. Kursprojekt 10: Willkommen zum Gemälde Zehn. Heute werden wir die Kombination aus Gelb, Rosa und Orange verwenden . Die Formen sind Kreise und Herzform mit gelber Farbe. Sie können die gewünschte Form und auch die Farbkombination wählen . Also werde ich dieses Bild mit einem abgeflachten Pinsel und einem Pinsel mit runder Spitze fertigstellen Für die Kreis- und Herzformen verwende ich einen abgeflachten Pinsel, und Sie können mir sehen, wie ich das mache, und dann weitermachen Für die Illustration wähle ich eine sehr einfache Zeichnung aus, bei der es sich um Blumen handelt und hier und da auch einige wackelige Linien aufweist Halte ein paar Leerzeichen dazwischen, damit es schön aussieht und den weißen Hintergrund hat Zur Veranschaulichung verwende ich die feine Linie oder den Stift. Zuerst füge ich an den Ecken die kurvigen Linien hinzu und dann eine sehr einfache Zeichnung von Sie können zuerst schauen und es dann langsam machen oder Sie können einfach zuerst einen Bleistift zeichnen und es dann mit einem schwarzen Fineliner nachzeichnen mit einem schwarzen Fineliner Es liegt also an Ihnen, was auch immer Sie tun möchten, aber lassen Sie Ihre eigene Kreativität einfließen. Es wird also lustiger und herausfordernder sein. Oh. Also nachdem ich viel gekritzelt und hier und da ein paar Kreise gezogen und diese wackeligen Linien hinzugefügt habe Das ist das endgültige Aussehen dieses Gemäldes. Es ist einfach, aber es ist trotzdem wunderschön. Wie du sehen kannst. Jetzt haben Sie Ihre eigene Kreativität in der Hand. Lass mich wissen, wie es aussieht. Also, das ist das Finale dieses Gemäldes und das war's für diesen Kurs. Wir sehen uns im nächsten. 14. Kursprojekt 11: Hallo und willkommen zum Gemälde 11. Scheint schwierig, oder? Es ist sehr einfach. Vertrau mir. Die einzige Farbe, die wir benötigen, ist Rosa. Sie können Ihre eigene Farbe wählen, und hier verwende ich einen abgeflachten Pinsel und mache gestreifte Streifenstreifen , die den Pinsel von links nach rechts verlaufen und ihn mit unterschiedlicher Dicke herstellen Einer mit der breitesten, einer mit der kleinsten und einer mit der Auf diese Weise werden wir viele verschiedene Linien mit verschiedenen erstellen viele verschiedene Linien mit verschiedenen Sie können einen abgeflachten Pinsel um einen Pinsel herum verwenden oder auch wenn Sie kleinere Pinsel haben Da es sich um eine monochrome Art von Malerei handelt, können Sie mit diesem Gemälde mit vielen verschiedenen Konsistenzen experimentieren mit vielen Seien Sie vorsichtig mit den Kanten, denn genau das wollen wir, Beispiel eine scharfe Wir sind also endlich an der Ecke des Lesezeichens angelangt, und so sieht der Hintergrund aus Nun zur Illustration können Sie eine beliebige Zeichnung zeichnen Hier habe ich es mit der Schattierung von Pinterest kopiert , sodass Sie es einfach selbst ausprobieren können Du kannst dein eigenes Referenzbild haben oder einfach meins kopieren. Ich habe eine Blume, die fast blüht und die andere mit einer Knospe und einigen Blättern Hier verwende ich eine feine Linie aus schwarzem Stift um die Illustration nachzuzeichnen und zu erstellen Sobald wir mit dem Gliederungsteil der Abbildung fertig sind , lassen Sie uns etwas schattieren Sie können einfach einen groben Strich und den Stift auch in einer sehr leichten Bewegung halten, sodass Sie eine unterbrochene Linie zeichnen können Und Sie können sehen, dass ich nicht einfach überall Linien hinzufüge. Ich lasse nur etwas Platz dazwischen. Ich füge ein paar Zeilen der Art hinzu. Du weißt, was ich mit D meine, sind sehr kleine, kleine Linien. Also hier brechen die Linien wieder. Wir machen einfach den Stängel, der der Hauptteil der Blüte ist , ein bisschen. Das ist also das endgültige Aussehen dieses Gemäldes. Ich hoffe es hat dir gefallen. Es ist sehr einfach und leicht zu malen. Sie können es auch mit jeder anderen Farbe machen. Ich freue mich auf deine Kreativität und dein Klassenprojekt. Stellen Sie also sicher, dass Sie es posten, und wir sehen uns in der nächsten Klasse. 15. Kursprojekt 12: Hallo und willkommen zum 12. Gemälde . Dieses Gemälde wird das letzte Bild dieses Kurses sein. Die Farbkombination, die ich hier verwende, ist Eminll, Neongrün, Hot Pink und Blau Diese Farbkombination ist in diesem Kurs sehr verbreitet, nicht wahr? Wann immer Sie Boho-Kunst bei Google eingeben, finden Sie immer Bilder dieser Kunstform auf Leinwand, auf Drucken und so lasse mich davon inspirieren und füge hier Ich lasse mich davon inspirieren und füge hier einfach einige Bögen mit einem Linerpinsel Wie Sie sehen können, werden wir jeden Bogen mit einer anderen Farbe gestalten, und dort platziere ich die beiden Bögen Darin werden wir weitere Bögen mit unterschiedlichen Farben anbringen Und zwischen diesen beiden Bögen werden wir einige Blätter und auch einige Kritzeleien mit wackeligen Linien machen , wobei wir dieselbe Farbkombination werden wir einige Blätter und auch einige Kritzeleien mit wackeligen Linien machen , wobei wir dieselbe Farbkombination verwenden. Zuerst das Zitronengelb, der Bogen, und dann ist die nächste Farbe grün und dann knallrosa und blau Zwischen diesen beiden Bögen werde ich dieselbe Farbkombination verwenden, das Rosa dazwischen belassen und das Neongrün und Zitronengelb drumherum hinzufügen Und mit der blauen Farbe ich die Blätter hinzu Inzwischen weißt du, wie man die Blätter malt, oder? Ziehen Sie es einfach und drücken Sie es dann auf das Papier und heben Sie es dann an. Fügen Sie dem Hotpin einige Formen hinzu, um den Raum zu verdecken. Jetzt werde ich mit dem feinen Liner nur die zusätzliche Form skizzieren, werde ich mit dem feinen Liner nur die zusätzliche Form skizzieren die wir hinzugefügt haben, und auch diese wackeligen Linien die wackelige Linie an den Ecken und dazwischen hinzufüge, werde ich einfach die wackelige Linie durchbrechen und hinzufügen. Mit wackeliger Linie meine ich die Kurvenlinien. Okay. Zwischen den weißen Flächen ich ein paar Kreise hinzu. Selbst nachdem du alles hierher gestellt hast, kannst du immer noch etwas Leerraum sehen, oder? Das ist es, was das Gemälde noch schöner aussehen lässt. Ich hoffe, Ihnen hat die Serie dieses Gemäldes und dieses besonders gefallen . Ich freue mich also auf Ihre Kreativität und wir sehen uns in der Dankeschön-Sitzung . Ich hoffe es hat euch gefallen. 16. Danke: Wir sind endlich am Ende des Kurses. Wir haben gelernt, 12 verschiedene Lesezeichen im Boho-Stil zu malen 12 verschiedene Lesezeichen im Boho-Stil zu Erinnern wir uns daran und sehen wir, was wir alles gelernt haben. Zuerst haben wir gelernt, was Boho-Kunst und was ein Kunstblock ist und wie man Kunstblockaden mit Boho-Kunst überwindet Boho-Kunst ist total im Trend. Das liegt auch an ihrer Freiheit, ihrem Ausdruck, ihrer Individualität und Einzigartigkeit. Mit dieser Idee und dem Thema der Boho-Kunst im Hinterkopf haben wir 12 Arten gelernt, verschiedene Boho-Kunststile auf das Lesezeichenpapier zu malen verschiedene Boho-Kunststile auf das Lesezeichenpapier Außerdem haben wir über die wichtigsten Materialien gesprochen, die wir für diesen Kurs benötigen Und wir haben auch gelernt, wie wir mit den beiden Pinseln , also Flachpinsel und Rundpinsel, so viele Bilder machen können , also Flachpinsel und Rundpinsel , so viele Bilder machen Du kannst auch jeden anderen Pinsel gezielt verwenden und dich selbst einer künstlerischen Herausforderung stellen und sie abschließen Nachdem das geklärt ist, gebe ich dir hier 13 Möglichkeiten, den Block zu entfernen. Wir haben bereits darüber gesprochen, aber lassen Sie mich nur daran erinnern und Sie darüber informieren. Machen Sie zunächst eine Pause und entspannen Sie sich. Manchmal kann es dir helfen, deinen Kopf frei zu bekommen, wenn du dich von deiner Kunst entfernst dir helfen, deinen Kopf frei zu bekommen, wenn du dich von deiner Kunst Probieren Sie Ihr neues Medium oder Ihre neue Technik aus. Das Erkunden von etwas anderem kann Kreativität wecken. Suchen Sie nach Inspiration in der Natur, Büchern, Filmen oder sogar anderen Werken von Künstlern. Viertens: Setze dir kleine Ziele und konzentriere dich darauf, sie zu erreichen. Es kann Ihnen helfen, an Dynamik zu gewinnen. Viertens: Experimentieren Sie mit verschiedenen Fächern oder Themen, die Sie noch nicht erforscht haben. Sechstens: Treten Sie einer Kunstgemeinschaft bei oder nehmen Sie Herausforderungen teil, um mit anderen Künstlern in Kontakt zu treten. Siebtens: Übe regelmäßiges Skizzieren oder Kritzeln, um deiner Kreativität freien Lauf zu lassen 8. Besuchen Sie Kunstgalerien oder Museen, um sich von verschiedenen Stilen und Techniken inspirieren von verschiedenen Stilen und Techniken Neun, hören Sie Musik für den Podcast, während Sie dem Set eine positive und inspirierende Stimmung verleihen. Dann nimm an Kunstkursen oder Workshops teil, um neue Fähigkeiten und Techniken zu erlernen. Lemon, schaffe einen eigenen Kunstraum, dich inspiriert und in dem du dich wohlfühlst. 12, führe ein Kunsttagebuch , in dem du Ideen, Skizzen und Gedanken zum späteren Nachschlagen aufschreibst Skizzen und Gedanken zum späteren Nachschlagen Sei nicht zu hart zu dir selbst. Denken Sie daran, dass Kunst eine Reise ist und es okay ist Höhen und Tiefen zu haben und jeder macht einen Fehler. Es ist in Ordnung, sich unwohl zu fühlen. Dies sind die 13 Tipps, die Ihnen helfen könnten, Ihren Kunstblock oder Ihre kreative Blockade zu überwinden Also haben wir das alles mit Gemälden gelernt. Ich hoffe, dir hat der Kurs gefallen. Ich sehe dich bis dahin im nächsten Kurs poste eine Rezension und auch deine Klassenprojekte. Jeder von ihnen dauert nicht einmal 15 Minuten. Es ist kaum fünf bis zehn Minuten lang. Es ist einfach und bequem für dich, eine Kunstblockade zu überwinden. Vor diesem Hintergrund habe ich den Kurs gemacht. Ich hoffe es hat dir gefallen und lass es mich wissen. Bis zum nächsten Mal, kreiert weiter, macht weiter und danke. Habt eine gute Zeit.