Lerne, einen einfachen Vogel in Aquarell zu malen: Einfaches, Schritt für Schritt zu folgen

1. Kurseinführung: Hallo alle zusammen. Mein Name ist Ola, ich bin Arthur Color, Künstler und Oberflächendesigner. In diesem Kurs werden wir die Aquarellmalerei auf entspannte und lockere Magie der Aquarellmalerei auf entspannte und lockere Weise erkunden. Heute konzentrieren wir uns auf die Malerei als stehender Aquarellvogel. Dieses Thema bietet uns die Möglichkeit, mit leuchtenden Farben zu spielen und mit aufregenden Texturen und Techniken zu experimentieren . Eines der besten Dinge an diesem Malstil ist , dass keine sehr detaillierte Zeichnung erforderlich ist. Das bedeutet, dass Sie sich darauf konzentrieren können, sich auszudrücken und neue Techniken zu erkunden ohne zusätzlichen Stress zu haben. Ich hätte dich gerne in meiner Klasse. Also lasst uns anfangen. 2. Kursprojekt: Vielen Dank, dass Sie heute an meinem Aquarellkurs teilgenommen haben. Ich freue mich, dass du hier bist. Und wir würden viel Spaß haben, wie Sie vielleicht im Einführungsvideo gesehen haben. Heute konzentrieren wir uns darauf, einen atemberaubenden Vogel zu malen. Wenn Sie sich bezüglich Ihrer Zeichenfähigkeiten nicht sicher sind, machen Sie sich keine Sorgen Ich werde meine eigene gespiegelte Skizze im Abschnitt Ressourcen mit Ihnen teilen , die Sie während des gesamten Malprozesses verwenden können. So können Sie sich auf das Erlernen des Mediums Aquarell usw. konzentrieren. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, Ihre Skizze auf das Aquarellpapier zu übertragen , empfehle ich dringend, meinen anderen Kurs mit dem Titel Moderne Aquarellmotive für die Gestaltung von Oberflächenmustern anzusehen . In diesem Kurs gebe ich detaillierte Anweisungen, wie Sie Ihre Skizze mit verschiedenen Übertragungsmethoden übertragen können. Ich würde gerne Ihren Prozess und Ihr Endergebnis sehen. Bitte zögere nicht, ein Foto von deinem Gemälde zu machen und es in die Galerie der Studentenprojekte hochzuladen , die du unter dem Tab Projekt und Ressourcen findest. Hier kannst du deine Erfahrungen mit anderen Studierenden teilen. Wir nutzen ihre Arbeit und geben uns gegenseitig Feedback und Unterstützung . Und natürlich gebe ich Ihnen gerne mein Feedback. Bevor wir beginnen, möchte ich Ihnen die Materialien vorstellen, die wir in diesem Kurs verwenden werden. Lass uns eintauchen. 3. Materialien und Zubehör: Bevor wir uns mit dem Malprozess befassen, nehmen wir uns einen Moment Zeit, um die Materialien und Materialien zu überprüfen , die Sie für diesen Kurs benötigen . Zur Farbauswahl. Ich werde Thymin-Krawatte verwenden, meine Herren, mein blaues Ende mit seinem echten Mondschwarz. Sie können jedoch gerne mit verschiedenen Farbkombinationen experimentieren , um das Kunstwerk zu Ihrem eigenen zu machen. Papier angeht, verwende ich Arches-Papier, 300 g/m2. Dieses hochwertige Papier eignet sich hervorragend für Aquarellmalerei, da es das Wasser effektiv aufnehmen und aufnehmen kann, was eine glatte und lebendige Farbmischung ermöglicht. In Bezug auf Pinsel sollten Sie eine Bürste der Größe zehn oder acht für größere Waschgänge und eine Bürste der Größe sechs oder vier haben . Darüber hinaus kann sich ein unregelmäßiger Pinsel oder ein Pinsel der Größe Null als nützlich erweisen, um feine Linien oder kleine Details zu erstellen. Jetzt, wo wir alle unsere Materialien und Vorräte haben, können wir mit dem Lackieren beginnen. 4. Body First Wash: Willkommen zu diesem Kurs und danke, dass Sie zu mir gekommen sind. Machen Sie sich bereit, Ihren Pinsel in die Hand zu nehmen und in den unterhaltsamen Teil einzutauchen. Lassen Sie uns zuerst unser Papier breit machen und mit dem Bemalen der Karosserie beginnen. Bleiben Sie innerhalb der Linien und achten Sie darauf, diesen Bereich schön feucht zu halten , damit die Farbe auf dem Papier frei bewegen kann. Ich verwende PyMOL im Allgemeinen eng, aber Sie können gerne alle ähnlichen Farben verwenden , die Sie auf Ihrer Palette haben. Lassen Sie uns etwas Interessantes hinzufügen, indem einige Bereiche ohne Farbe belassen und einige weniger erstellen, als sie gefunden wurden. Ich füge einigen Bereichen konzentriertere Farbe hinzu, um eine schöne Textur zu erzielen. Lassen Sie uns nun ein paar Farbtupfer und Farbe hinzufügen, indem emesis genuine als Schatten einführen. Dieses dunkle Violett verleiht Vogel Lebendigkeit und Lebendigkeit. Das können Grau oder Schwarz einfach nicht erreichen. Verwenden Sie den Stigor-Pinsel oder einen Pinsel der Größe Null für Details und feinere Linien. Um Textur hinzuzufügen, spritzen wir sauberes Wasser auf das Papier. Ich hoffe, Sie können dem Geräusch des plätschernden Wassers lauschen und zusehen, wie es eine einzigartige Textur erzeugt. Sie können ein Papiertuch verwenden , um überschüssiges Wasser zu entfernen. Wenn wir uns dem Ende dieses ersten Waschvorgangs nähern, lassen Sie uns alle scharfen Linien mit sauberem Wasser mildern. Der Pinsel bewegt sich sanft über das Papier. Während wir das Gemälde mischen und verfeinern. Lassen Sie uns den Prozess genießen und sehen, was wir in der nächsten Lektion malen werden. 5. Auge und Kopf: Lass uns an der Vogelperspektive arbeiten. Jetzt. Ich werde Leonardo Black und einen kleinen Pinsel verwenden. Denken Sie daran, das Auge zum dunkelsten Teil des Bettes zu machen und einen kleinen weißen Bereich als Highlight zu belassen. Es ist wichtig, dass Sie sich Zeit nehmen, um Ihre Linien zu verfeinern. Damit das Auge rund und glänzend aussieht, gebe ich nur sauberes Wasser in den unteren Augenwinkel. Dadurch wird ein schöner Effekt erzielt, anstatt dass es wie eine einfarbige Farbe aussieht. Sobald du mit dem Auge fertig bist, können wir zum Kopf übergehen. Befeuchten Sie den Bereich zuerst mit sauberem Wasser, jedoch darauf, nicht zu viel zu verwenden. Für den Kopf. Ich nehme mein blaues Ende, echt. Wenn Sie diese Farbe nicht haben, verwenden Sie einfach ein Blau, das Sie haben. Aber versuche, es für dieses Bild weich und nicht zu gewagt zu machen . Wie zuvor müssen Sie nicht den gesamten Bereich mit Blau füllen. Hier verwende ich nur sauberes Wasser. Um dem Kopf mehr Dimension zu verleihen, tragen Sie mit einem kleinen Pinsel etwas Violett auf. Ich werde MSS Original verwenden. Wenn Sie diese Farbe jedoch nicht haben, verwenden Sie ein beliebiges Violett, das Sie zur Hand haben. Denken Sie daran, die scharfen Linien zu mildern. Lassen Sie uns dem Kopf etwas Textur verleihen, indem wir einigen Bereichen konzentriertes Blau hinzufügen. Dann glätten Sie Ihre Linien mit einem sauberen Pinsel. Nachdem du fertig bist. Lass es trocknen. 6. Wing und Schnabel erster Lasche: Bereiten wir uns zunächst darauf vor, die Verbindung zum Bereich mit sauberem Wasser mit einem großen Pinsel zu streichen. Stellt sicher, dass die Oberfläche gleichmäßig von ihnen bedeckt ist. Bevor Sie Ihren Pinsel mit Mayablau bestreichen. Versuchen Sie beim Malen, einige weiße Bereiche zu belassen , um die Kanten von Lost and Found zu erstellen. Verwenden Sie dann einen sauberen Pinsel, um scharfe Linien zu glätten. Nun zum aufregenden Teil, lassen Sie uns Splatter hinzufügen. Es ist zwar befriedigend, Wasserfarben zu spritzen, achte darauf, es nicht zu übertreiben. Denken Sie daran, weniger ist mehr. Sie können mit einem kleinen Pinsel etwas Emesis Original hinzufügen . Er hatte. Ich verwende nur sauberes Wasser , um die Textur zu verbessern. Lässt die erste Wäsche trocknen, während Sie zu einem anderen Bereich übergehen. Tragen Sie für diesen Abschnitt eine leichte Schicht Leonardo-Schwarz auf, gefolgt von Mayablau. Konturieren Sie den Augapfel mit einem sanften Hauch von Leonardo-Schwarz. Schließlich ist der Flügelbereich fast trocken. Sie können etwas sauberes Wasser hinzufügen , um eine einzigartige Textur zu erzeugen. Dadurch erhalten Sie ein Gemälde, eine schöne Oberfläche. Lassen Sie Ihr Gemälde vollständig trocknen bevor Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren. 7. Zweiter Verlauf: Jetzt, da die erste Schicht vollständig getrocknet ist, ist es an der Zeit unserem Gemälde etwas mehr Tiefe und Dimension zu verleihen. Wir werden mit einem kleinen Pinsel eine zweite Schicht Miami Blue und MSA Original auftragen . Die Kanten im Laufe der Zeit mit sauberem Wasser aufweichen , um einen natürlicheren Effekt zu erzielen. Für den nächsten Abschnitt benötigen wir eine leichte Schicht Mondschwarz, die vorsichtig mit einem kleinen Pinsel aufgetragen wird. Dieser Bereich erfordert etwas zusätzliche Pflege. Nehmen Sie sich also Zeit und seien Sie standhaft während Sie sich durch die engen Räume arbeiten. Sobald wir das eingerichtet haben, können wir weitermachen, indem eine konzentriertere Ebene von United hinzufügen. Dies wird uns helfen, die Details und Texturen des Gemäldes aufzubauen . Wiederholen Sie die Schritte, bis Sie mit den Ergebnissen zufrieden sind. Denken Sie daran, Pausen einzulegen und vom Gemälde zurückzutreten. Manchmal ist es am besten, einen Abschnitt für eine Weile zu verlassen und später mit frischen Augen darauf zurückzukommen. Zögern Sie nicht, zwei zu experimentieren. Möglicherweise stellen Sie fest, dass das Überlagern neuer Farben oder Techniken zu aufregenden Ergebnissen führt. Also übe weiter und hab Spaß beim Malen. Scheuen Sie sich nicht, kreativ zu sein und neue Ideen und Techniken auszuprobieren. Dies kann zu wirklich erstaunlichen und einzigartigen Stilen führen. 8. Abschliessen: Jetzt, wo wir unser Gemälde fertiggestellt haben, ist es an der Zeit, dass die letzten Details es wirklich zum Strahlen bringen. Wir können einige Spritzer hinzufügen, um Bewegung und Textur zu erzeugen. Verwenden Sie einen Pinsel oder Zahnbürste, um die Farbe über die Oberfläche zu streichen. Unerwünschte Verzerrungen oder Fehler können einfach mit einem Papiertuch entfernt werden. Nun zum magischen Schritt: Wir können alle übrig gebliebenen Skizzenlinien löschen, sodass die Farben und Formen auf dem Papier mutiger und freier zur Geltung kommen. Es ist erstaunlich zu sehen, wie ein bisschen Aufräumen einen so großen Unterschied im Endprodukt machen kann . Normalerweise bevorzuge ich es, meine Skizzen mit hellen Linien zu machen , damit sie später leichter zu vertuschen sind. Für diesen Kurs habe ich meine Skizze jedoch mit dunkleren Linien gemacht , damit Sie sie auf der Kamera deutlicher sehen können . Du erinnerst dich daran, dass das den Meister macht und wirst nicht enttäuscht sein wenn dein erster Versuch nicht genau so ausfällt, wie du es dir erhofft hast. Mit Zeit und Geduld werden Ihre Fähigkeiten weiter wachsen und sich verbessern. Also experimentiere weiter. 9. Vielen Dank: Vielen Dank, dass du zu mir gekommen bist. Ich würde mich freuen, dein fertiges Bild zu sehen. Also zögern Sie nicht, es im Projektbereich zu teilen. Und wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, folgen Sie mir auf Skillshare, um weitere Kurse und Tutorials zu erhalten. Danke, dass du zu mir gekommen bist. Und viel Spaß beim Malen.