Lerne die grundlegende Videobearbeitung mit Adobe Premiere Pro und Adobe After Effect

1. Einführung: Hallo zusammen, Willkommen zu unserem Kurs „Essential Video Editing“. Wir lernen, wie man Videos mit Adobe Premier Pro und Adobe After Effect bearbeitet . Wenn Sie von Anfang an lernen möchten, sind Sie hier genau richtig. Denn wir werden in diesem Kurs von Basic zwei Fortgeschrittene behandeln . Dies ist ein Anfängerkurs. Wenn Sie noch keine Erfahrung haben, können Sie an diesem Kurs teilnehmen. Lassen Sie uns einen Blick darauf werfen, was Sie in diesem Kurs lernen werden. Adobe Premier Pro Einführung in Adobe Premier Pro. Verwendung grundlegender Werkzeuge, aller Befehle im Arbeitsbereich der Multifunktionsleiste, einfache Bearbeitung und Bearbeitung von Videos, Video- und Audioeffekte, Anpassen von Elementen, Verwendung verschiedener Grafikformate Adobe After Effect, Einführung in Adobe After Effect, Verwendung der Basiswerkzeuge, alle Bon-Workspace-Befehle, einfache Animation, drei D-Elemente, Anpassen von Elementen und Verwendung verschiedener Grafikformate Nach Abschluss dieses Kurses werden Sie in der Lage sein, werden Sie in der Lage sein Adobe Premier Pro und After Effect zu verwenden und den Umgang mit den Tools leicht zu erlernen Finden Sie die besten Tools oder Befehle, wenn Sie sie benötigen. Wenden Sie die bewährten Methoden für das Entwerfen an. Dies ist ein projektbasierter Kurs. Während des Lernens werden Sie Klassenprojekte haben. Was Sie also gelernt haben, können Sie an einem Klassenprojekt teilnehmen. Sie können üben, während Sie lernen. In diesem Kurs stehen Ihnen unterstützende Ressourcen zur Verfügung, sodass Sie während des Lernens leichter lernen können. Wenn Sie auf ein Problem stoßen oder Fragen haben, können Sie mich gerne fragen. Ich bin immer da, um dir zu helfen. Lass uns anfangen, gemeinsam Videobearbeitung zu lernen. 2. Einführung in den Arbeitsbereich von Adobe Premiere Pro: Willkommen zu unserer ersten Lektion Adobe Premiere Pro Essential. In dieser Lektion erfahren wir alles über die Einführung in den Arbeitsbereich von Adobe Premiere Pro und wie er grundsätzlich funktioniert und wie Sie ihn einrichten werden. Bevor wir ohne weiteres mit der gesamten Lektion beginnen, fahren wir einfach mit unserer Lektion fort, indem Adobe Premiere Pro auf unserem Gerät öffnen. meinem Bildschirm können Sie sehen, dass ich Adobe Premiere Pro geöffnet habe. Eine Sache ist nun, stellen Sie sicher, dass Sie die neueste Version von Adobe Premiere Pro verwenden . Das liegt daran, dass die neuesten Versionen von Adobe Premiere Pro oder die neuesten Updates, die Sie verwenden werden, viele Bugfixes enthalten werden. Und die neuesten Tools, sofern sie zu Adobe Premiere Pro hinzugefügt werden, und um die neuesten Funktionen zu erhalten und Ihre Funktionalität zu erweitern. Stellen Sie sicher, dass Sie über Adobe Premier Pro auf dem Laufenden bleiben. Und stellen Sie sicher, dass Sie angemeldet bleiben und versuchen Sie, das Abonnement aufrechtzuerhalten. Damit Sie alle Ressourcen und Zugriff auf alle Tools und Adobe Premiere Pro erhalten. Jetzt können Sie sehen, dass ich Adobe Premiere Pro auf meinem Gerät geöffnet und so sieht die Oberfläche aus. Nun, das ist im Grunde nicht die Oberfläche, auf der wir arbeiten werden, oder sagen wir, das ist nicht der Arbeitsbereich. Dies wird als Home-Panel oder Home-Bildschirm bezeichnet. Wenn Sie Adobe Premiere Pro öffnen, werden Sie oder Sie werden diese Art von Oberfläche sehen. Was Sie nun von hier aus tun werden , ist, dass Sie einige der Tools sehen können , die sich hier befinden. Ich werde das da abschneiden. Wir haben ein neues Projekt, wir haben Open Project Home, Learn New Team Project, Open Team Project und Open Premier Pro, oder sagen wir Premier Rush Project. Jetzt werde ich Ihnen alle beschreiben, wenn Sie auf Neues Projekt klicken. Wenn Sie ein neues Projekt öffnen möchten, Wenn Sie ein neues Projekt öffnen möchten damit Sie mit der Arbeit beginnen können, klicken Sie darauf und Sie können es von vorne beginnen, wenn ich auf Neues Projekt klicke. Diese Art von Schnittstelle wird geöffnet, von der aus Sie alle Daten oder Videos verwenden können Daten oder Videos verwenden , die Sie auf Ihrem Gerät haben Das wird sein Arbeitsbereich sein. Nachdem Sie es ausgewählt haben, gelangen Sie zum gesamten Arbeitsbereich. Lassen Sie mich einfach zurückgehen und Ihnen dann zeigen , wie Sie ein Projekt öffnen können . Nun, wenn Sie Adobe Premiere Pro verwendet haben oder wenn Sie eine Premiere Pro-Datei auf Ihrem Gerät haben und diese öffnen und von dort aus mit der Arbeit beginnen möchten . Es könnte ein vorgefertigtes oder ein vorbearbeitetes Video oder eine Animation oder was auch immer es ist, sein. Und wenn Sie es öffnen und dort weiterarbeiten möchten , wo Sie es verlassen oder von demjenigen, der es gemacht hat, hinterlassen haben, haben oder von demjenigen, der es gemacht hat, hinterlassen haben, dann klicken Sie auf Projekt öffnen. Nachdem Sie auf Projekt öffnen geklickt haben, öffnet sich diese Art von Oberfläche und Sie können auswählen , welches Laufwerk und welche Datei Sie aus dem Ordner auf Ihrem Gerät auswählen möchten aus dem Ordner auf Ihrem Gerät auswählen Wir sind mit Open project two fertig, dann haben wir dieses Sie können sehen, wie das Home-Panel funktioniert. Sie können auch ein neues Projekt erstellen indem Sie auf diese Schaltfläche namens Neues Projekt erstellen klicken. Es ist auch machbar Dann haben wir das New Team Project. Die neueste Funktion unserer neuesten Funktionalität für die Arbeit an Adobe-Software besteht nun unserer neuesten Funktionalität für die Arbeit an darin , dass Sie gleichzeitig mit mehreren Personen gleichzeitig arbeiten können . Okay, wenn Sie also ein neues Teamprojekt öffnen möchten , damit Sie es oder das Projekt teilen oder Ihre Arbeit mit jemand anderem teilen können . Und diese Person, die auch in der Lage sein wird , wissen Sie, sagen wir, diese Person wird auch in der Lage sein, an Ihrem Projekt zu arbeiten , okay, also wenn Sie das tun oder gleichzeitig arbeiten möchten , damit Sie schneller arbeiten und mehr Änderungen hinzufügen können, mehr Updates von neuen Leuten hinzufügen, dann können Sie es auch erstellen. Klicken Sie also auf Neues Team-Projekt, und diese Art von Schnittstelle wird geöffnet Und wenn diese Art von Schnittstelle geöffnet wird, Sie als Erstes auf Bearbeiten, wenn Sie jemanden hinzufügen möchten klicken Sie als Erstes auf Bearbeiten, wenn Sie jemanden hinzufügen möchten. Und dann öffnet sich diese Art von Schnittstelle. Und dann gib ihren Adobe-Kontonamen oder ihre E-Mail-Adresse ein und du kannst sie hinzufügen, okay? Sie erhalten also eine E-Mail oder Benachrichtigung. Wenn sie die Einladung annehmen, können sie gleichzeitig an demselben Projekt oder derselben Arbeit arbeiten wie Sie. Das spart also im Grunde eine Menge Zeit und erhöht auch die Funktionalität der Arbeit an einem bestimmten Projekt. Dann haben wir dieses offene Teamprojekt. So wie wir jedes vorgefertigte Projekt oder jemanden, der daran gearbeitet und es Ihnen gegeben hat, öffnen jedes vorgefertigte Projekt oder . Wenn Sie ein Teamprojekt eröffnen möchten, zum Beispiel, dass ein Team daran arbeitet und Sie gerade einen Leiter haben oder Sie und Ihre Freunde oder Sie, wo Sie arbeiten, möchten sie ein Teamprojekt mit Ihnen teilen. Dann klickst du auf Team-Projekt öffnen. Und dann wählst du die Datei aus, oder du weißt schon, nimmst die Einladung an und du kannst auch an ihrem Projekt arbeiten. Okay, dann haben wir dieses offene Premiere Rush-Projekt. Nun, was ist Premiere Rush Project? Nun, im Grunde genommen handelt es sich bei Premier Rush Project um ein All-in-One-Tool zur Videoerstellung , mit dem Sie professionelle Looks und Videos schnell aufnehmen, bearbeiten und teilen können . Mit Premiere Rush können Lehrkräfte und Schüler von BU Bilder und Videos mit Text und Audio überlagern , um Projektrepräsentationen, Demonstrationen und mehr zu erstellen Und die Oberfläche , wie es aussehen wird, wird ungefähr so aussehen Und da ich keine Projekte gespeichert oder geteilt habe , wird es nicht angezeigt, weil wir von vorne anfangen werden. So können Sie also im Grunde Premiere Rush-Projekt oder, sagen wir, das Premiere Rush-Projekt verwenden . Okay, das erste, was wir tun werden, ist auf Neues Projekt zu klicken. Nun, da wir bei Null anfangen, habe ich jetzt ein paar Videos die ich verwenden werde, und das sind im Grunde Testvideos, die Sie immer erhalten wenn Sie Adobe Premiere Pro herunterladen. Lass uns einfach eines davon öffnen, okay? Ich werde das benutzen, aber es gibt auch ein paar Dinge hier drüben, richtig? Sie können also sehen, dass wir ein Band haben, dem Sie ein paar Bänder sehen können Dann haben wir die Bearbeitung und den Export, die verwendet werden können, wenn Sie ein Video auswählen Dies ist im Grunde das Dateifenster, in dem Sie die Datei auswählen können, an der Sie arbeiten möchten Jetzt haben Sie hier diese Favoriten, in denen Sie Ihre Lieblingsdateien oder Ihr Lieblingsprojekt behalten können Ihre Lieblingsdateien oder Ihr Lieblingsprojekt behalten , wann immer Sie möchten, und es wird für Sie sehr einfach sein sie zu finden, wann immer Sie möchten Okay. Dann haben wir diese, naja, das sind Einheimische. Sie können also sehen, dass es sich um Einheimische handelt, was bedeutet das? Das sind also im Grunde deine Geräteordner. Nehmen wir an, Home-Desktop, Dokument, Downloads, Filme, Musik, Bilder, Beispielmedien. Dies sind also im Grunde Ihre Geräteordner , aus denen Sie Ihr Video importieren können . Dann haben wir auch dein Drive und auch dein Cloud-Laufwerk, von dem du Fotos importieren kannst. Okay, und dann gibt es ein paar Ansichten, aus denen Sie auswählen können, sodass Sie sie leichter finden können. Okay, und was wir hier haben, sind verschiedene, okay, wir haben Kopiermedien, neue Ablage. Dann haben wir eine neue Sequenz, in Sie Ihrer Sequenz oder Ihrem Projekt einen Namen geben können. Das ist auch machbar. Dann haben wir diese automatische Transkription, die Sie verwenden können, wenn Sie sie einschalten Sie werden die Sprache sehen können. Anschließend können Sie die automatische Spracherkennung und auch die Lautsprecherbeschriftung aktivieren . Sie können auch die gewünschten Lautsprecher auswählen und das Problem beheben Und die letzte , die Sie haben, wird als Transkriptionspräferenz bezeichnet Du wirst auch eine davon auswählen können, okay? Du kannst Automatisch transkribieren wählen, ich importiere DIPs Wählen Sie also die aus oder behalten Sie die Standardeinstellung bei, da Sie damit auch ein sehr gutes Ergebnis erzielen Okay, von hier aus werde ich also auf diesen ersten klicken. Und dann wird es ein bisschen dauern, Sie wissen schon, es zu bearbeiten oder zu öffnen. Dann klicken Sie auf Erstellen. Okay. Nachdem es gerendert wurde, klicken Sie auf Creates und es wird geöffnet. Zunächst durchquert es das Video und danach zeigt es Ihnen das Video in seinem eigenen Arbeitsbereich. Jetzt können Sie sehen, dass alles in Ordnung gemacht wurde, und Sie können sehen, dass es geladen wurde. Es gibt also ein paar, du weißt schon, Abschnitte, die ich dir auch zeigen werde , die ich dir auch erzählen werde. Wenn Sie also Adobe Premiere Pro öffnen, müssen Sie als Erstes Ihren Arbeitsbereich reparieren. Gehen Sie jetzt zu Windows, gehen Sie zu Work Spaces und klicken Sie dann auf alle Bedienfelder. Manchmal ist es für Montage, Audio, Farbe oder Bearbeitung eingerichtet . Okay? Stellen Sie jedoch sicher, dass es auf allen Bedienfeldern angezeigt wird, damit Sie auf alle Bedienfelder von Adobe Premiere Pro zugreifen können . Okay? Damit du alle Tools einfach selbst herausfinden kannst. Also, wir werden jedes einzelne Menüband in Adobe Premier, Pro und allen Tools durchgehen jedes einzelne Menüband in Adobe Premier, und Ihnen zeigen, wie diese tatsächlich funktionieren Also werden wir Schritt für Schritt vorgehen. Also das wird im Grunde das Project Panel genannt. Sie werden also in der Lage sein, die Quellen zu öffnen , Effekte anzuwenden und all das. Und Sie können auch sehen , dass wir gleichzeitig auch unser Eigenschaften-Panel haben . Sie können sehen, dass dies im Grunde die Eigenschaften sind, und dies ist das Hauptfenster des Projekts dem Sie Ihre Datei auswählen und auch eine Vorschau davon erhalten können aus dem Sie Ihre Datei auswählen und auch eine Vorschau davon erhalten können, okay? Und wir haben auch einen Medienbrowser, sodass Sie auf Ihr Laufwerk und jeden Ordner auf Ihrem Gerät zugreifen können . Und die letzte, wir haben Bibliotheken. Und das ist nicht deine PC-Bibliothek. Diese Bibliothek wird Adobes eigene Bibliothek sein, in der Sie sehen können was Sie in Erweiterungen hinzugefügt haben, welchen Quellen Ihre Ressourcen stammen oder, sagen wir, Ihr Filmmaterial, Ihre Videos Was auch immer Sie bearbeiten, es wird genau hier erscheinen. Okay. Also, das, was Sie hier sehen, wird Zeitleisten-Panel genannt. In diesem Zeitleistenfenster all Ihre Videos sehen, können Sie all Ihre Videos sehen, alle Zeitstempel und alles, okay? Und dieses kleine Bedienfeld, das Sie hier sehen , wird Werkzeugfenster genannt. Das sind also die grundlegenden Tools, mit denen Sie im Grunde genommen, Sie wissen schon, Videos ausschneiden, kopieren, einfügen und auch zuschneiden können, Sie wissen schon, alles bearbeiten können, okay? Und dann wird dieses , das Sie sehen können das Audiopanel genannt. So können Sie sehen, auf welcher Seite des Lautsprechers oder auf welcher Seite die Wiedergabe läuft. Wenn Sie sehen, dass links abgespielt wird, bedeutet das, dass Sie es über Ihren Kopfhörer oder Ihren Lautsprecher auf der linken Seite hören . Wenn es auf der rechten Seite abgespielt wird, bedeutet das, dass es auf der rechten Seite abgespielt wird. Und wenn Sie ein ausgewogenes Video oder ein ausgewogenes Filmmaterial wollen, müssen Sie es natürlich ein ausgewogenes Video oder ein ausgewogenes Filmmaterial wollen, ausgewogen halten. Okay? Wenn es von der rechten Seite abgespielt wird, sollte es auf der rechten Seite sein. Wenn es auf der linken Seite abgespielt wird, sollte es auf der linken Seite abgespielt werden. Das ist also sehr wichtig, damit Sie auch ein sehr gutes Audio bei Ihren Videos gleichzeitig ein sehr gutes Audio erhalten. Dies wird als Eigenschaftenfenster bezeichnet, und dies ist der Timecode. Jetzt können Sie sehen, dass der Timecode auch bei der Bearbeitung Ihrer Videos eine sehr wichtige Rolle spielt . Sie können die Zeit verfolgen, indem Sie sie eingeschaltet lassen, okay. Und wenn Sie das sehen, ist dies das Eigenschaftenfenster, das sich auch hier befindet. Von hier aus können Sie auf mehrere Bereiche zugreifen, die Sie ganz am Ende des Kurses sehen können , wenn ich die Windows-Multifunktionsleiste durchgehe. Das sind also im Grunde die Arbeitsbereiche von Adobe Premiere Pro. Okay, und Sie können sehen, dass ich für diese Lektion oder für diesen Kurs Adobe Premiere Pro 2024 verwenden werde , weil das die neueste Version von Adobe Premiere Pro ist . Das gibt es, sodass ich Zugriff auf fast alle neuen Tools habe, viele Fehlerkorrekturen und im Grunde ist alles okay Und stellen Sie sicher, dass Sie mit dem Internet verbunden bleiben, damit Sie auch die zusätzlichen Funktionen nutzen können, von denen Sie wissen, dass Sie eine Internetverbindung benötigen Und auch zu Ihrem Abonnement. Stellen Sie sicher, dass Sie damit verbunden sind. Nun, da Sie alles darüber gewusst haben, sagen wir Adobe Premiere Pro. Jetzt heißt das Fenster in der Mitte das Sequenzfenster oder das Kompositionsfenster. Sie können es im Grunde abspielen, zurückspulen, schnell vorspulen, einen Schnappschuss machen und auch die Vorschau Ihres Videos von diesem Fenster aus sehen Dies ist einer der wichtigsten, denn wenn Sie bearbeiten, aber Sie können nicht sehen, wie Sie es bearbeiten, das wird für Sie natürlich sehr komplex sein Dies ist der Arbeitsbereich von Adobe Premiere Pro. Und ich hoffe, du hast alles über diese Lektion verstanden. Wenn Sie sich wie Sie fühlen, gibt es ein paar Dinge, bei denen Sie sich verwirrt fühlten. Sie können sehen, dass wir Import Edit haben. Dies sind die Änderungen oder der Hauptarbeitsbereich. Und der letzte ist der Export von Workspace, wo Sie die Tools zum Exportieren verwenden können die Tools zum Exportieren Und ich werde eine zusätzliche Lektion für dieses Export-Panel haben. Dies ist jedoch im Grunde der Hauptarbeitsbereich von Adobe Premiere Pro. Ich hoffe, wir sehen uns in meiner nächsten Lektion und danke Ihnen, dass Sie sich dieses Video bis zum Ende angesehen haben. Fahren wir mit unserer nächsten Lektion von Adobe Premiere Pro Essential fort. 3. Datei und Funktionen: Willkommen zu unserer nächsten Lektion oder unserer ersten Lektion von Adobe Premiere Pro. In dieser Lektion erfahren wir alles über die Datei-Multifunktionsleiste und die Werkzeuge und Befehle, die sich in der Datei-Multifunktionsleiste befinden. ohne weitere Umschweife Lassen Sie uns ohne weitere Umschweife Adobe Premiere Pro öffnen und sehen welche Tools uns das Dateiband zu bieten hat. Wie Sie sehen können, habe ich Adobe Premier Pro geöffnet. Ich werde ein neues Projekt eröffnen. Und Sie können sehen, dass sich dieselbe Oberfläche öffnet. Als erstes werde ich auf eine dieser Dateien klicken. Und ich werde auf Erstellen drücken. Und ich werde nur auf Ersetzen klicken. Weil ich bereits eine Datei oder ein Filmmaterial geöffnet hatte. Jetzt, da sich diese neue Oberfläche öffnet , in der ich alle meine Videos bearbeiten kann. Das erste, was ich tun werde, ist zu meinem Dateiband zu wechseln. Nun, im Dateiverbon gibt es ein paar dieser Tools, und wir werden jedes einzelne davon vertuschen Das erste, das wir sehen das erste Tool oder der Befehl , den wir sehen, heißt neu Was bietet uns das neue Tool nun? Wenn du ein neues Team, eine neue Projektabfolge oder sogar eine Produktion eröffnen möchtest, kannst du sie von deinem Workspace aus öffnen. Jetzt. Wenn Sie ein neues Projekt von Grund auf neu öffnen möchten, klicken Sie auf Projekt. Klicken Sie auf Projekt. Sie werden sehen, dass Sie zum Import zurückgebracht wurden. Okay, wir können also wieder zur Bearbeitung gehen. Beim Import können Sie eine neue Datei öffnen und von vorne beginnen. Sie können es auswählen und so verwenden, wie Sie es möchten. Nun, der nächste von New , den wir hier sehen, heißt Production. Wenn Sie auf Produktion klicken möchten, werden Sie feststellen, dass sich diese Art von Schnittstelle öffnet. Jetzt können Sie Ihrer Produktion einen Namen geben und sehen, wo sie sicher ist. Außerdem haben Sie diesen Hinweis, dass die Einstellung „Projekt in Zusammenarbeit suchen “ ebenfalls aktiviert wird. Sie können es teilen und auch mit ein paar Leuten arbeiten. Ich drücke auf Abbrechen und gehe wieder zu meiner Datei, und ich werde eine neue öffnen. Jetzt gibt es Team Project. Wenn du Team Project von deinem Workspace aus öffnen möchtest, klicke auf Project oder Team Project. Jetzt haben wir die Reihenfolge. Wenn Sie auf Sequenz klicken, öffnet sich diese Art von Schnittstelle. Von hier aus können Sie Broadcast D auswählen . Ten ADP Social USD, also vier K HDR, was einer hochauflösenden Auflösung entspricht Und auch 4.000 USD ohne HDR. Dann benutzerdefiniert, was ein echtes Instagram-Preset ist. Sie können sehen, dass dies im Grunde genommen Voreinstellungen sind , aus denen Sie auswählen können Das sind also im Grunde die Sequenz-Presets. Okay, also wenn Sie eine Sequenzvoreinstellung öffnen möchten , von welcher Art von Voreinstellung Sie anwenden möchten Welche Art von, Sie wissen schon, FPS, das wird die Zeitbasis sein, die allgemeinen Bearbeitungsmoduswerte, dann auch die Auflösung Und welche Art von Audio werden Sie verwenden können? Und auch der Farbraum und auch die Audioeinstellungen. Welche Bitrate oder welches Sample es sein wird. Sie können es von hier aus auswählen. Wenn Sie fertig sind, stellen Sie sicher, dass eine davon auswählen und drücken Sie weiter. Okay? Und eine weitere Sache ist, dass Sie den Namen des Presets oder den Namen der Sequenz ändern können Presets oder den Namen der Sequenz ändern , wenn Sie eines davon aktivieren. Eine Sache ist nun, dass Sie nach Belieben löschen und auch Ihre eigene Art von Voreinstellung erstellen können. Ich würde Ihnen jedoch vorschlagen, diese Voreinstellungen zu verwenden. Nun, diese sind sehr wahrscheinlich und sehr praktisch. Nachdem Sie eine davon ausgewählt haben, wollen wir uns nun ansehen, wie Sie diese auswählen. Nachdem ich das ausgewählt habe, können Sie sehen, wie sich diese Art von Schnittstellen oder diese Art von Panels öffnen. Das Erste sind die Einstellungen. Obwohl es sich um Voreinstellungen handelt, können Sie einige Änderungen daran vornehmen, z. B. den Namen, die Zeitbasis, die Bildgröße, die Auflösung, das Feld, den Ton, die Farbe und auch die Videovorschau Von hier aus können Sie die Framegröße ändern. Jetzt können Sie sehen, dass dies auf zehn ADP ist. Wenn Sie nun zwei K oder vier K wollen, stellen Sie sicher, dass Sie sie ändern. Dann haben wir auch das Seitenverhältnis der Pick-Cell, das 1,0 ist. Sie können es auf Breitbild- oder anamorphes HD, DVC, ändern , je nachdem, was Jetzt gibt es auch ein Feld. Nun, an welchem Feldtyp Sie arbeiten möchten, Sie Dann haben wir das Anzeigeformat. Sie können also sehen, dass dies derzeit auf 29,97 ist , aber Sie können es auf 60, 91, 20 oder einen beliebigen FPS ändern 91, 20 oder einen beliebigen FPS Okay. Dann haben wir diese Farboption. Welchen Farbraum möchtest du? Jetzt können Sie sehen , dass dies verwendet oder verarbeitet wird. Aktenkundig, sieben gegen neun. Wenn Sie also bereits Adobe-Software verwendet haben, wissen Sie bereits, dass es in Adobe Lightroom, Adobe Photoshop und Adobe Illustrator einige Arbeitsbereiche gibt , zwischen denen Sie wechseln können , zwischen denen Sie wechseln Photoshop Es gibt einige Farbräume, die nicht als SRGB, C und Y, K, RGB benannt C und Y, K, Genau wie in den Farbmodi von Adobe Premiere Pro wird dies das RGB sein. Okay. Dann haben wir CMYK, das H LG heißt, und da haben wir auch PQ So können Sie durch jede einzelne dieser Einstellungen wechseln und mit ihnen herumspielen und herausfinden, welche für Sie bequemer oder für Sie bequemer ist bequemer oder für Sie bequemer Also werde ich es standardmäßig beibehalten. Und natürlich kann ich Ihnen sagen, dass Sie, selbst wenn Sie die Standardeinstellung verwenden, nämlich den Datensatz 709, ein sehr gutes Ergebnis erzielen werden Okay? Und die meisten professionellen Mitarbeiter sind Profis, die Adobe Premiere Pro verwenden. Sie verwenden auch 79, was ihnen eine sehr gute Ergebnisqualität bietet. Okay, dann haben wir dieses Audio. Welche Art von Herz willst du? Und vergewissere dich eines. Ist das so, je höher die Herden, desto besser ist der Klang Aber eine Sache ist, dass es nicht auf allen Ausgabegeräten unterstützt wird auf allen Ausgabegeräten unterstützt Okay. Zum Beispiel, wenn Sie einen bestimmten Lautsprecher haben oder wenn Sie ein bestimmtes, Sie wissen schon, sagen wir Headset haben. Aber dieses Headset oder dieser Lautsprecher unterstützt, wissen Sie, 88.200 nicht oder 96.000 nicht . Okay, dann müssen Sie es im mittleren Bereich halten, damit es die beste Qualität für alle Arten von Ausgabegeräten bietet, die es gibt beste Qualität für alle Arten von Ausgabegeräten bietet, die Okay. Dann haben Sie das Anzeigeformat. Welche Art von Hörprobe möchten Sie? Willst du es in Hörbeispielen oder willst du es in Millisekunden Wählen Sie das aus, damit Sie herausfinden können, welches für Sie bequemer ist Und dann haben Sie argumentiert, der Unterschied zwischen Hörbeispielen und Millisekunden darin besteht, dass, wenn Sie Millisekunden verwenden, es von der Zeit abhängt. Okay? Und ich werde herausfinden, welche Art von Hertz es pro Sekunde abgibt. Und der Hertz Okay. Also die Samplerate wird stark davon abhängen. Okay. Ich würde Ihnen also vorschlagen, Hörproben zu verwenden , da damit die besten E-Mail-Audios für alle Arten von Ausgabe ausgegeben Und auch alle Arten von Videos , die Sie in Adobe Premiere Pro bearbeiten. Dann haben wir Videovorschauen. Welche Art von Dateivorschauformat möchten Sie nun? Quick Time oder es gibt auch ein paar davon, aus denen Sie auswählen können. Jetzt würde ich vorschlagen, dass Sie einfach Quick Time verwenden, denn wenn Sie die anderen durchgehen, könnten Sie es etwas verwirrend finden. Oder wenn Sie es abspielen möchten oder wenn Sie an Adobe Premiere Pro arbeiten, Sie vielleicht feststellen, dass Sie mit einigen Schwierigkeiten konfrontiert werden . Ich würde Ihnen also vorschlagen, Quick Time zu verwenden. Und dann haben wir auch Codec. Welche Art von Codierungssystem möchten Sie oder wie möchten Sie den Prozess Stellen Sie sicher, dass Sie Apple Pro Z 422 LT auswählen, was auch sehr gut ist, aber Sie können auch Apple Prores 422 HQ verwenden Das ist auch von hoher Qualität, sodass Sie diese beiden verwenden können. Wenn Sie die Zyiform verlassen möchten oder wenn Sie komplette filmische oder filmische Videos wünschen, dann schlage ich vor, Go Pro zu verwenden, und es bietet Ihnen sehr aktionsbasierte Einstellungen oder dann schlage ich vor, Go Pro zu verwenden, und es bietet Ihnen aktionsbasierte Sie diese beiden verwenden können. Wenn Sie die Zyiform verlassen möchten oder wenn Sie komplette filmische oder filmische Videos wünschen, dann schlage ich vor, Go Pro zu verwenden, und es bietet Ihnen sehr aktionsbasierte Einstellungen oder aktionsbasierte Videografie. Okay, also wählen Sie den Codec aus, und wenn Sie eines Ihrer Geräte aus bestimmten Gründen importieren oder exportieren, dann würde ich vorschlagen, dass Sie sie durchgehen und das gewünschte auswählen Und dann können Sie auch die Breite korrigieren. Und die Höhe von hier auch. Eine Sache hier drüben ist, dass beide miteinander verbunden sind. Wenn Sie es also erhöhen oder verringern, werden Sie feststellen, dass sich die Höhe und beide gleichzeitig ändern unabhängig davon, was Sie ändern Und eine weitere Sache ist , dass Sie es auch zurücksetzen können , wenn Sie möchten Dann haben wir ein paar Optionen , die in linearer Farbe zusammengesetzt sind und GPU-Beschleunigung oder maximale Renderqualität erfordern. Okay, wenn Sie also ein Mid-End- oder Low-End-Gerät haben, würde ich vorschlagen, dass Sie es nicht verwenden. Aber wenn Sie ein High-End-Gerät haben und auch ein reibungsloses Erlebnis in Adobe Premier Pro haben möchten, achten Sie darauf, nicht darauf zu klicken, da dies eine Menge Prozess auf Ihrer GPU beansprucht und Druck auf sie ausübt und es wird viel stottern, okay? Also musst du das im Hinterkopf behalten. Aber eine Sache ist, dass es diese maximale Bittiefe gibt. Sie können es einschalten , weil es Ihnen das beste Ergebnis liefert. Aber auch wenn es auf Ihrem Gerät nicht ganz flüssig ist oder reibungslos läuft, wenn es das nicht tut, dann lassen Sie es erneut auswählen und arbeiten Sie dann genau so, wie Sie es möchten. Ich werde also auf maximale Bittiefe und maximale Renderqualität klicken maximale Bittiefe und maximale Renderqualität , damit ich das beste Ergebnis aus dem Video erhalte , das ich gerade bearbeite. Und Sie können die Voreinstellung auch speichern, wenn Sie möchten, und Sie können die Sequenz auch so speichern , wie Sie möchten. Und es gibt diese Track-Option Sie Ihre Videos jetzt festlegen können, an wie vielen Titeln Sie gleichzeitig arbeiten können. Sie können also sehen, dass dies davon abhängt, an wie vielen Titeln Sie arbeiten möchten. Es wird also die Standardeinstellung sein, also drei, sodass du einfach einen sehr flüssigen Videofluss und die Vorschau und den Track bekommen kannst, okay? Und dann zu dem Audio, das wir haben, welche Art von Audio möchten Sie? Es gibt Mono-Stereo-5.1-Mehrkanal, 7.1 0.1 oder 7.1 In Adobe Premiere Pro erhalten Sie also Stereo-5.1-Mehrkanal. Und nein, wenn Sie einen Surround-Sound-Effekt wünschen, wählen Sie ihn oder lassen Sie ihn auf Stereo laufen, weil er erkennt, woher der Sound kommt. Ist es von links, ist es von rechts? Wenn Sie den Surround-Sound-Brennstoff wollen, lassen Sie ihn auf Stereo laufen. Wenn Sie jedoch eine höhere Audiokarte auf Ihrem Gerät haben, werden Sie sehen, dass 7.1 oder 7.1 0.1 angezeigt wird, und Sie diese auswählen. Sie erhalten einfach einen immersiven Sound oder Audio für jeden Ihrer Tracks Das letzte, das wir haben, ist R-Video. Wenn Sie nun ein VR-Video erstellen möchten, bei dem es sich um virtuelle Realität handelt , legen Sie im Projekt fest, welche Art von Projekt Sie möchten. Sie können es sehen und Sie werden in der Lage sein den Grad des gewünschten Videotyps festzulegen, nämlich 360. Und Sie werden in der Lage sein, herauszufinden, welche Art von Layout Sie möchten. Außerdem können Sie die vertikalen oder horizontalen Grade festlegen. Im Grunde sind wir hier mit der neuen Sequenz fertig. Ich drücke einfach auf Abbrechen und wende keine davon an. Lassen Sie uns die Datei wieder verlassen und zu Neu wechseln. Jetzt heißt der nächste Project Shortcut. Wenn Sie also ein Projekt von einer beliebigen Verknüpfung aus starten möchten , stellen Sie sicher, dass Sie eines speichern. Klicken Sie einfach auf Project Shortcut geben Sie ihm einen Namen, damit Sie es später auch öffnen können , wann immer Sie daran arbeiten möchten. Okay, dann haben wir diese Takte und den Ton. Schwarzes Video, Farbe, Matt, Universal, Continuing Leader, transparentes Video. Und bei jedem einzelnen, lass uns sehen was die Balken und Töne für dich tun. Nun, sie sind im Grunde alle gleich. Sie können sehen, dass wir Voreinstellungen mit FPS, pixelastischem Verhältnis, Farbraum, Audio-Sampling und all Sie können sie auch aus diesen Tools auswählen. Und dann haben wir ein schwarzes Video. Wenn Sie auf ein schwarzes Video klicken, die meisten von ihnen basieren die meisten von ihnen auf Audios und auf Videos Welche Art von Video möchten Sie erhalten und welche Effekte werden angewendet Wenn Sie dann Mattfarbene Formate oder Mattfarbenes Video verwenden möchten , klicken Sie auf Color Mat und Sie können auswählen, welche Farbmatte Sie verwenden möchten. Okay? Und diese matte Farbe wird direkt auf Ihr Video angewendet, dem Sie gerade arbeiten. Und dann haben wir Universal Counting Leader. Sie können sehen, dass das im Grunde so funktioniert, wenn Sie gesehen haben , dass in ein paar Videos oder Filmen diese Art von Option oder diese Art von Vorschau oder diese Art von Filmmaterial angezeigt wird, sodass Sie das anwenden und auswählen können welche Farbe Sie anwenden möchten und wie sie aussehen soll Und das letzte, das wir haben, heißt transparentes Video. Wenn Sie ein transparentes Video wünschen, können Sie dieses auswählen und das ist völlig transparent. Und Sie können Ebenen hinzufügen , wenn Sie möchten. Dann haben wir dieses offene Projekt, das im Grunde dasselbe ist, das wir in unserer ersten Lektion an unserem Arbeitsplatz gesehen haben . Dann haben wir diese offene Produktion. Sie möchten eine beliebige Produktion öffnen, die Sie darauf auswählen. Sie können ein Teamprojekt und auch die letzten Projekte öffnen, an denen Sie gearbeitet haben. Okay, also im Grunde sind diese offen für Dinge, die ich dir neu gezeigt habe, dann haben wir ein Projekt in der Nähe. Wenn Sie ein bestimmtes Projekt schließen möchten, können Sie es direkt über Ihr Dateiband schließen . Dann müssen wir alle Projekte schließen. Wenn Sie in Ihrem Workspace oder in Adobe Premiere Pro mehrere Projekte geöffnet haben, können Sie sie alle gleichzeitig schließen. Okay? Also es spart einfach, weißt du, eine Menge Zeit. Wenn Sie alle gleichzeitig schließen möchten , haben wir einen Speicherbereich. Es wird also im Grunde genommen auf Ihrem Workspace gespeichert , aber nicht auf Ihrem PC. Aber wenn Sie es auf Ihrem PC oder einem Ihrer Geräte speichern möchten , klicken Sie einfach auf Speichern unter, und diese Art von Schnittstelle öffnet sich und Sie können es dem gewünschten Format speichern und Sie können es auf jedem Laufwerk oder jeder Datei auf Ihrem Gerät Okay. Dann haben wir eine Kopie speichern. Wenn Sie das nicht möchten, nehmen wir an, Sie möchten es später bearbeiten. Sie möchten es nicht als Video oder als Datei speichern , damit Sie es später nicht bearbeiten können. Okay, wenn Sie also eine Kopie speichern möchten aber die Standardkopie unverändert lassen möchten, klicken Sie auf Kopie speichern Und es wird eine Kopie der Bearbeitung speichern , die Sie vorgenommen haben, okay, falls Sie sie später nicht mehr verwenden sollten, sodass Sie Änderungen vornehmen können Oder wenn Sie einen Fehler gemacht haben oder wenn Sie später aktualisieren möchten, würde ich Ihnen vorschlagen, es als Kopie zu speichern anstatt es auf Ihrem Gerät zu speichern . Okay. Dann können Sie auch ein bestimmtes Video oder Filmmaterial als Vorlage speichern, sodass die Funktionalität grundsätzlich erhöht wird. Okay, dann haben wir ein Save All. Nun, wie viele Aufnahmen es auf Ihrem Arbeitsplatz gibt. Wenn Sie nun alle Projekte und das gesamte Filmmaterial in Ihrem Arbeitsbereich speichern möchten , klicken Sie auf Alle speichern. Daraufhin wird alles in Ihrem geschäftlichen Bereich und auch auf Ihrem Gerät gespeichert Ihrem geschäftlichen Bereich und auch auf Ihrem Wenn Sie möchten, dann haben wir es rückgängig gemacht. Wenn Sie also auf Wiederherstellen klicken , gelangen Sie quasi in den Standardmodus, den Sie sehen können, auch wenn ich Änderungen an einem von ihnen vornehme sehen können, auch wenn ich Änderungen an einem von Nehmen wir an, ich mache das nur als Beispiel , ich werde es aufteilen Nehmen wir an, ich habe es in Scheiben geschnitten. Und dann werde ich nur noch darauf klicken. Klicken Sie darauf. Und dann werde ich auf Löschen klicken. Ich werde nur auf Löschen klicken. Und dann werde ich die Datei verlassen und auf Wiederherstellen klicken Wenn ich jetzt auf Ja drücke, werden Sie im Grunde sehen, dass alle Änderungen, die ich gesehen habe, alle Änderungen, die ich vorgenommen habe oder, sagen wir, rückgängig gemacht werden Es wird einfach zu seinem Standardformular zurückkehren, auch wenn Sie Änderungen hinzufügen, es wird einfach wieder so sein, wie es von Anfang an war So funktioniert dieses Revert-Tool also im Grunde genommen in Adobe Premiere Pro. Okay. Jetzt, wo wir mit dem Zurücksetzen fertig sind, haben wir die Synchronisierungseinstellungen Jetzt. Synchronisierungseinstellungen verwenden jetzt Einstellungen für ein anderes Konto und verwalten Sie die Synchronisierungseinstellungen. Wenn Sie nun Ihre gesamte Arbeit mit Ihrem Cloud-Konto oder dem, was Adobe Cloud, Creative Cloud ist, synchronisieren Ihrem Cloud-Konto oder dem, was Adobe Cloud, Creative Cloud ist möchten, okay, wenn Sie sie dort speichern möchten, müssen Sie Ihr Cloud-Konto verbinden und Sie können sie auf Adobe Creative Cloud speichern. Okay. Dann müssen wir offline schalten, wenn Sie offline arbeiten oder etwas speichern möchten. Sie können also einfach grundlegende Dinge anwenden, ohne eine Internetverbindung zu haben, und Sie möchten Effekte anwenden, aber wenn Sie wieder im Internet sind, möchten Sie diese Änderungen. Sie können es also auch offline machen , sodass Sie auch offline arbeiten können . Okay, das ist also auch eine sehr gute Funktionalität von Adobe Premiere Pro. Dann haben wir Adobe Dynamic Link. Wenn Sie nun einen dynamischen Link als Komposition erstellen und ihn importieren oder einen neuen erstellen möchten, können wir das auch tun. Und Sie können diesen dynamischen Link auch mit anderen teilen und gleichzeitig arbeiten und Ihre Arbeit teilen. Wenn Sie jetzt eine Datei von Ihrem Gerät importieren und auf Adobe Premiere Pro speichern möchten, können Sie das tun. Klicken Sie einfach auf Import. Und wenn eine Oberfläche wie diese erscheint , wählen Sie die Datei aus, drücken Sie auf Öffnen und schon können Sie Arbeit an Adobe Premiere Pro beginnen. Und Sie können auch sehen, wie die aktuelle Datei importiert wurde. Welche Datei Sie auch immer mit Adobe Premiere Pro bearbeitet haben, verlassen Sie einfach den Import der letzten Datei und Sie können die Datei herausfinden , die Sie zuletzt verwendet haben. Wenn Sie dann Ihre Daten, Ihre Dateien, Ihr Filmmaterial nach oben exportieren Ihre Daten, Ihre Dateien, Ihr möchten, können Sie es in verschiedenen Formaten exportieren. Es gibt Mediengrafikvorlage, Bildunterschrift, EDLOMF-Markierungen, AF Avid Log Exchange, Final Cut, Pro XML, alles, okay? Was auch immer Sie im Grunde benötigen, um ein professionelles Ergebnis zu erzielen oder ein professionelles Ergebnis zu erzielen, Sie können es so speichern, wie Sie Es liegt an dir. Dann müssen wir Immobilien zum Laufen bringen. Wenn Sie nun eine Eigenschaft oder sagen wir die Quelle abrufen möchten oder wenn Sie alles über die Informationen zu einer bestimmten Datei oder einem bestimmten Format von Datei und Video wissen über die Informationen zu einer bestimmten Datei oder möchten, können Sie all diese Eigenschaften direkt von abrufen. Holen Sie sich vorerst Eigenschaften. Sie können sehen, dass ich ein Video geöffnet habe. Jetzt möchte ich die Eigenschaften für diese Datei abrufen, okay? Und Sie können sehen, dass diese Datei hier in den Dokumenten ist. So funktioniert es im Grunde genommen auf Adobe Premiere Pro. Und dann haben wir die Projekteinstellungen. Es gibt allgemeine Farben, Scratch-Disk und auch nur Einstellungen. Was haben wir jetzt? Was unseren General angeht? In unserer Regel haben wir die Wiedergabe von Videos. Welchen Rendererer-Typ möchten Sie verwenden. Sie können also sehen, dass es Open GL und auch nur Software Wenn Sie also ein besseres oder flüssigeres Rendern und Abspielen wünschen, klicken Sie unbedingt auf Open GL. Und manchmal wird es auf einigen Geräten als Vulcan bezeichnet, da es von der CPU abhängt, über die Ihr Gerät verfügt Okay. Ein paar CPUs sind besser für Open GL optimiert Ein paar CPUs sind auf Vulcan optimiert. Stellen Sie also sicher, dass Sie diesen auswählen, Open GL oder Vulcan, je nachdem, was es ist Wenn Sie jedoch auf die Mercury Playback Engine-Software klicken, wird die Software nur dann großen Druck auf Ihre GPU Und Sie könnten ein paar Ruckler verursachen, wenn Sie an einem Gerät mit mittlerer oder niedriger Reichweite arbeiten, okay, oder einem Low-End-Gerät okay, oder einem Low-End-Gerät Dann haben wir dieses Videoformat. Welche Art von Format möchtest du? Der Timecode ist im Grunde FPS und Frames sind ebenfalls FPS. Aber die anderen sind Füße und Frames, was von der verwendeten Kamera abhängt . Okay, also behalte den Timecode bei und du wirst die FPS korrigieren können, wann immer du willst, aber wenn du die anderen auswählst , kannst du das vielleicht nicht, weil du weißt, dass die Frames bei anderen Einstellungen etwas anders funktionieren. Dann haben wir das Anzeigeformat, das im Grunde dasselbe ist. Dann haben wir unseren zeitsicheren Bereich. Auch der sichere Bereich mit vertikaler Aktion. Sie werden in der Lage sein, die horizontale und auch die vertikale Achse zu fixieren . Okay. Dann haben wir Farbe auf der Farbe. Sie werden in der Lage sein, die Farbeinstellungen zu korrigieren . Welche Art von Grafik möchtest du? Welche Art von Tre D LUT möchten Sie und welche Art von Viewer-Gamma möchten Sie? Korrigieren Sie diese, aber achten Sie darauf, sie auf Standard zu belassen. Dadurch erhalten Sie auch ein sehr gutes Ergebnis auf ein sehr gutes Ergebnis auf der Arbeitsdiskette, die wir haben, wo auch immer Sie sie speichern möchten , unter welcher Datei sie gespeichert werden soll und unter welcher Art von Datei sie gespeichert werden soll, in welchem Ordner Sie das auswählen können Und Sie können auch verschiedene Dateien für verschiedene Arten von Dateien oder Daten ändern für verschiedene Arten von Dateien oder Daten Nehmen wir an, Sie haben das aufgenommene Video in dieser Datei. Sie können das aufgenommene Audio in einer anderen Datei speichern, Sie können die Videovorschau in einer anderen Datei speichern und so weiter. Es hängt von Ihnen ab, wo Sie es speichern möchten. Und in unseren Just-Einstellungen müssen Sie zunächst auf Einfach drücken, okay klicken. Wenn es nun so aussieht, als ob Adobe Media nicht installiert ist, müssen Sie es installieren. Nun, das ist im Grunde nur Audio-Voreinstellung oder nur Einstellungen, mit denen Sie sie kopieren und festlegen können , welche Art von Voreinstellungen Sie möchten Sie können sie auch durchspielen, wenn Sie möchten, oder wenn Sie sie nicht verwenden möchten, drücken Sie einfach auf Abbrechen und schon kann es losgehen Aber welche Änderungen Sie auch vorgenommen haben, wenn Sie sie anwenden möchten, drücken Sie einfach weiter Okay, und dann kannst du loslegen. Jetzt heißt der nächste , den Sie haben , der Projektmanager. Wenn Sie nun Ihr Projekt, Ihre Reihenfolge korrigieren möchten, können Sie das von hier aus tun. Sie können Ihren Zielpfad festlegen. Sie können Ihren Festplattenspeicher dort reparieren, wo Sie ihn speichern möchten. Sie können es bis zu ändern, Sie können die Dateien sammeln und an einen neuen Ort kopieren. Sie haben diese paar Optionen , aus denen Sie sie auswählen können . Sie können sie auch sehen und durchspielen und festlegen , welche Reihenfolge Sie ändern möchten oder an welcher Sequenz Sie Änderungen vornehmen möchten Wenn Sie damit fertig sind, drücken Sie auf. Okay, und dann kannst du loslegen. Okay. Nun, der letzte, den du hast, heißt Exit. Wenn Sie Adobe Premiere Pro beenden möchten, können Sie es hier auswählen. Und es wird von Ihrem Arbeitsbereich oder von Ihrem Gerätebildschirm aus geschlossen . Okay, Sie können also sehen, dass wir fast alle, sagen wir, die Summe all dieser Tools, die in Adobe Premiere Pro verfügbar sind, vertuscht haben Summe all dieser , und die restlichen, die Sie sehen können sind im Grunde alle ziemlich gleich. Und Sie können sehen, wie es funktioniert, genau wie es heißt. Okay, ich hoffe, du hast alles über diese Lektion verstanden. Und wenn Sie Fragen haben oder wenn Sie sich über irgendetwas nicht sicher sind, Sie mir gerne jede Frage stellen. Und ich werde Sie durch den gesamten Prozess führen und Ihnen helfen . Und eine weitere Sache ist, dass Sie bei fast allen diesen Befehlen sehen können , einige Tastenkombinationen gibt , die Ihnen im Grunde viel Zeit sparen , wenn Sie lange an Adobe Premier Pro arbeiten . Oder, Sie wissen schon, es spart einfach viel Zeit und macht Sie flüssiger oder, Sie wissen schon, die Arbeit wird viel effizienter Fahren wir mit unserer nächsten Lektion fort, in der wir mehr über dieses Bearbeitungsband von Adobe Premiere Pro erfahren werden. Ich hoffe, wir sehen uns in meiner nächsten Lektion. 4. Bänder bearbeiten: Willkommen zu unserer zweiten Lektion mit Adobe Premiere Pro. In dieser Lektion erfahren wir ohne weiteres alles über das Menüband „Bearbeiten“ und darüber, welche Tools es zu bieten hat. Lassen Sie uns einfach zur Lektion übergehen, indem wir Adobe Premiere Pro auf unserem Gerät öffnen . meinem Bildschirm können Sie sehen, dass ich Adobe Premiere Pro 2024 geöffnet habe . Jetzt klicke ich als Erstes auf Neues Projekt. Und Sie können sehen , dass es so aussehen wird , als hätte ich diesem Kurs oder dieser Lektion eine Ressourcendatei beigefügt . Sie können es auch verwenden, wenn Sie möchten. Als erstes werde ich eines der Videos importieren , die ich in meiner Ressourcendatei dieser Lektion habe . Als erstes werde ich auf Desktop klicken. Dann habe ich Premier Pro. Ich werde den Ressourcenordner Resource verwenden. Da haben wir's, wir haben es. Ich werde auf dieses Video klicken. Ich werde auf Creates klicken. Und dann können Sie sehen, dass dieses Projekt bereits existiert. Okay? Ich werde einfach auf „Ersetzen“ klicken, okay? Nachdem es ersetzt wurde, können Sie sehen, dass dieses Video das sein wird , das wir für diese Lektion bearbeiten werden. Das ist die Sequenz und das ist die Hauptdatei. Das ist die Reihenfolge, okay? Das ist wie Komposition, okay? Aber das ist im Grunde nur eine Sequenz des Filmmaterials. Das erste, was ich tun werde, ist, zu meinem Bearbeitungsband zu wechseln. Jetzt heißt das Erste oder die erste Option oder das Tool, das angezeigt wird , Rückgängig machen. Was macht dieses Tool nun? Nun, Sie haben schon von Undo und Redo gehört. Wenn Sie den Vorgang rückgängig machen, wird er einfach wieder auf vor einiger Zeit oder auf den Befehl zurückgesetzt, den Sie eingegeben haben Wenn Sie auf Wiederholen klicken, wird die Arbeit wiederholt. Lassen Sie mich Ihnen das zeigen, und Sie können fast in allen diesen Tools sehen, dass Diagrammtasten zugewiesen sind, um fast in allen diesen Tools sehen, dass Diagrammtasten zugewiesen sind, dieses Steuerelement Z rückgängig zu machen. Und Sie können sehen, dass die Sequenz entfernt wurde Wenn ich den Vorgang wiederhole, klicke einfach auf diesen Vorgang , also Strg Shift und Z. Ich kann ihn auch auf meiner Tastatur drücken, Strg Shift und Z drücken. Sie können sehen, dass er fertig ist, oder sagen wir wiederholen um Prozent, Strg Z. Sie können sehen, dass er rückgängig gemacht wurde und Strg Z drücken, sodass ich den Vorgang wiederholen kann. Sie können auch die Zeit der jeweiligen Sequenz sehen , also wie lange sie dauert Okay, jetzt gehe ich zu Edits. Und dann haben wir Ausschneiden, Kopieren, Einfügen, Einfügen, Einfügen, Attribute entfernen, Attribute entfernen, löschen und den Mietvertrag aufheben Also klicke ich zuerst auf diese Sequenz, auf Bearbeiten und dann haben wir Ausschneiden, Kopieren, Einfügen Stellen Sie also sicher, dass Sie, wenn Sie etwas ausschneiden, kopieren und einfügen möchten, dies nicht mit der Standarddatei oder der Ressourcendatei tun können Standarddatei oder der Ressourcendatei Du musst es mit der Sequenz machen, okay? Das ist wie Komposition. Wenn Sie Adobe After Effects verwendet haben, können Sie sehen, dass es Komposition heißt, aber hier heißt es Sequenzen, weil es sich im Grunde um Filmmaterial handelt. Okay. In Adobe After Effect funktioniert es mit Animationen. Und wie man Intros machen kann, einige der Aufnahmen ergeben ein Filmmaterial, obwohl es ein paar sind, wird daraus eine Komposition Wenn Sie hier also eine Komposition erstellen möchten, können Sie auch mehrere Videos oder Filmmaterial zusammenfügen , sodass Sie das Endergebnis des Videos erhalten Endergebnis des Okay? Also du kannst sehen, dass ich hier eine Sequenz habe, jetzt will ich sie kopieren. Sie auf Bearbeiten klicken, können Sie Ausschneiden und Kopieren sehen Und es gibt auch eine Abkürzung Wenn ich es zerschneide, wird es direkt von hier drüben zerschnitten Ich kann es einfügen, indem ich Strg und V auf meiner Tastatur verwende, oder ich kann zur Bearbeitung übergehen und es einfügen Hier drüben, Einfügen. Sie können sehen, dass es eingefügt wurde, aber ich möchte meine Tastenkombination V verwenden, und Sie können sehen, dass es eingefügt wurde Wenn ich das jetzt kopieren möchte, wenn ich es wieder ausschneiden möchte, drücke ich Strg und X und das wurde ausgeschnitten, okay Und wenn ich Uncontrol und C drücke, wird es kopiert. Und wenn ich Uncontrol V erneut drücke, wird dasselbe Video kopiert oder eingefügt Sie können also sehen, wie das im Grunde funktioniert. Ich werde auf Löschen drücken. Löschen Sie eine der Sequenzen weil ich die zusätzliche nicht benötige. Okay, ich gehe wieder zu Edit. Und dann haben wir Paste Insert. Ich werde noch einmal darauf klicken. Klicken Sie auf Bearbeitungen. Ich bin, du kannst es entfernen Sie können sehen, dass das geklärt ist. Ich drücke die Rücktaste oder drücke die Eingabetaste. Es wird geklärt. Aber was ist , wenn ich diese Datei kopieren, bearbeiten oder weniger Ich werde diese Datei ausschneiden, bearbeiten und dann haben wir Einfügen, Einfügen Jetzt gibt es ein paar Unterschiede zwischen den Attributen Einfügen und Einfügen, Einfügen und Einfügen, aber diese sind momentan grundsätzlich ausgegraut Als Erstes müssen Sie also ein paar Änderungen an Ihrem Video oder an Ihren Sequenzen vornehmen, wenn müssen Sie also ein paar Änderungen an Ihrem Video oder an Ihren Sequenzen vornehmen Sie etwas davon tun Wenn Sie eine dieser Sequenzen oder eines dieser Videos auf einen beliebigen Teil davon anwenden dieser Sequenzen oder eines dieser Videos , wird daraus eine modifizierte Datei, sagen wir, eine bearbeitete Datei. Wenn Sie nur die Einfügung oder nur die Attribute einfügen möchten, können Sie sie direkt auf eine andere Sequenz oder ein anderes Video anwenden . Sie können die Attribute auch entfernen, wenn Sie Attribute auf diese bestimmte Datei anwenden. Außerdem können Sie die Attribute entfernen und nur mit der Standarddatei arbeiten. Stellen Sie sicher, dass Sie die gewünschte Option auswählen , die verwendet werden soll. Wenn Sie fertig sind, klicken Sie einfach auf Löschen. Und das können Sie auch löschen. Also werde ich auf Steuerung Z drücken und los geht's. Wir haben zwei der Sequenzen ich machen werde, um die Änderungen zu entfernen, und Sie können sie direkt löschen, wenn Sie möchten Sie können den Löschvorgang auch rückgängig machen, indem Sie auf Verschiebungen und Löschungen Wenn ich jetzt darauf klicke, werden wir im Grunde sehen, dass du beide auswählst Shift löscht, und Sie können sehen, dass dies gelöscht wurde. Ich drücke auf Control Z. Da haben wir's. Wir haben es zurück. Okay. Die nächsten Tools heißen Duplicate select All select all select all select all matching. Und dann alles auswählen. Also werde ich zuerst eine Kopie machen. Und wie mache ich das? Die meiste Zeit drücken wir auf Steuerung und kontrollieren Sie , um eine weitere Sequenz zu erstellen. Stimmt? Aber das ist nicht das Duplikat. Wenn Sie ein exaktes Duplikat dieser bestimmten Datei, eines bestimmten Filmmaterials oder einer bestimmten Sequenz erstellen möchten dieser bestimmten Datei , klicken Sie auf Bearbeiten und Sie haben diese Option namens Duplizieren, was Shift-Steuerung und Schrägstellung Okay, das erste, was Sie tun werden, ist, auf eine von ihnen zu klicken, Shift Control und Sie können sehen, dass eine doppelte Datei erstellt wurde. Sie können dies auch tun, indem Sie auf Steuerung klicken. Und D, das ich tun werde, ist D zu kontrollieren. Es ist auch möglich. Okay? So können Sie im Grunde ein Duplikat erstellen. Also werde ich zuerst ein weiteres Duplikat hier machen . Und dann werde ich auf Bearbeiten klicken Und dann haben wir „Alles auswählen“. Ich klicke einfach auf Auswählen. Alles, was Sie sehen können, wurde alle ausgewählt. Was ist nun die Tastenkombination für Alle auswählen, welche ist Steuerung Das ist im Grunde die universelle Tastenkombination für die Auswahl. Die ganze Taste auf Steuerung drücken. Und a, und Sie können sehen, dass alle ausgewählt wurden. Ich werde es tun, einfach darauf klicken und los geht's. Und ich werde hier die Taste A drücken. Und Sie können sehen, dass sie alle auch hier erscheinen werden. Ich werde es einfach so lassen. Ich wähle hier aus, ich drücke Strg A. Alle werden gleichzeitig ausgewählt. Ich werde sie entfernen , weil ich sie momentan nicht benötige Also werde ich einfach auf Bearbeiten klicken. Und dann haben wir ein Select All Matching. Wenn Sie alle passenden auswählen möchten, können Sie darauf klicken. Sie können zuerst auf Alle auswählen und dann auf Bearbeitungen klicken, und dann können Sie alle passenden auswählen. Sie können jedoch sehen, dass es sich um eine Bewertung handelt, da alle bereits ausgewählt sind Ich zeige Ihnen jetzt die nächste Option, die „Alle auswählen“ genannt wird. Wenn Sie Strg+Shift und A drücken, dann wird es unter dem Vorgang bei der Auswahl aller Optionen darauf klicken. Sie können sehen, dass wir ausgewählt haben. Ich drücke Strg A und Strg Shift A , damit ich alle gleichzeitig abwählen kann. So funktioniert es im Grunde bei diesem Edit, Ribon, Adobe Premier Pro Der nächste heißt Fine. Wenn Sie Microsoft Word oder Microsoft Powerpoint verwendet haben , wissen Sie bereits, wie dieses Tool funktioniert. Dies hilft Ihnen im Grunde dabei , genau das herauszufinden , was Sie möchten, und Sie können es auch ersetzen. In Adobe Premier Pro ist es jetzt ein bisschen anders. Jetzt können Sie sehen, dass es einen Spaltenoperator gibt und finden Sie jetzt in der Spalte. Sie müssen auswählen, welche Spalte oder welche Kategorie Sie vorerst auswählen möchten, ich möchte etwas auswählen oder ich möchte nach etwas suchen, das auf der Videodauer stehen möchten, ich möchte etwas auswählen oder ich möchte nach wird . Okay, jetzt auf dem Etikett, sagen wir, ich möchte den Medienstart oder den Medientyp. Nun, welche Art von Video möchtest du? Nehmen wir an, ich will es vom Video bis jetzt haben. Ich möchte, dass es allen Operatoren entspricht. Ich wähle aus, womit möchten Sie beginnen oder was soll es enthalten? Nun, beginnt es mit oder endet es mit oder stimmt es genau überein. Wählen Sie nun die aus , die Sie möchten. Nehmen wir an, ich möchte genau übereinstimmen. Von hier aus möchte ich mit Matches Exact beides gleichzeitig haben. Und dann gebe ich Wasser ein, Wasser, fein. Sie können sehen, dass nichts gefunden oder gefunden werden kann, weil es keine bestimmte Datei- oder Videodauer gibt, die mit Wasser herauskommt. Aber wenn ich sage, dass ich das Video oder vielleicht den Videonamen oder den Audionamen oder die Beschreibung haben möchte oder vielleicht den Videonamen , werde ich das tun, klicken Sie einfach auf Beschreibung. Da hast du's. Lassen Sie mich noch einmal darauf zurückkommen und Sie können sehen, dass es das Wasser von mir ausgewählt hat. Okay, ich hoffe, Sie haben alles über diesen Teil verstanden , wie Sie herausfinden oder verwenden können dieses hervorragende Tool in Adobe Premier Pro herausfinden oder verwenden können. Jetzt gibt es diese andere Option namens Fine. Als Nächstes. Nachdem Sie Ihr Ergebnis erhalten haben. Was findest du jetzt als Nächstes? Okay, jetzt kann es ein paar der gleichen Dinge geben, nach denen Sie suchen. Wenn Sie durch jeden einzelnen von ihnen wechseln oder zyklisch zum nächsten wechseln möchten, klicken Sie auf Weitersuchen Und dann werden Sie weitergeleitet oder das nächste in Ihrer Datei oder in dem Video, an dem Sie gearbeitet haben, ausgewählt oder in dem Video, an dem Sie gearbeitet haben Dann haben wir eine Schreibweise. Jetzt gibt es die Einstellungen für Rechtschreibprüfung oder Rechtschreibprüfung. Wenn Sie nun auf Rechtschreibprüfung klicken, ist es okay, wenn Sie beim Bearbeiten oder Anwenden von Text Fehler machen oder ihn einfach überprüfen möchten Dann können Sie auf diese Option dieser Rechtschreibprüfung klicken, die ich gerade verwendet habe Es gibt diese Einstellungen für die Rechtschreibprüfung, die Sie herausfinden , wenn Sie darauf klicken. Und von hier aus können Sie auf Rechtschreibung überprüfen klicken. Wählen Sie nun die Sprache aus, in der Sie die Rechtschreibung überprüfen möchten. Und dann geben Sie das Wort ein , nach dem Sie es im Wörterbuch suchen möchten. Und sagen wir, ich möchte nach Apple suchen, habe aber Apple eingegeben Okay, ich werde auf Learn klicken. Sie können sehen, dass Apple zu unserem Wörterbuch hinzugefügt wurde, Apple wurde zum Wörterbuch hinzugefügt. Manchmal passiert es, dass, wenn Sie ein paar neue Wörter eingeben möchten, manchmal der Text falsch ist, der bis zu dem Schluss kommt, dass er falsch ist. Aber wenn Sie diese Wörter in Ihr Wörterbuch aufnehmen möchten, klicken Sie einfach auf AP LE oder ein anderes Wort , das nicht korrekt ist. Dann einfach hinzugefügt, es gibt auch ein paar Wörter, die Adobe Premier Pro nicht eingegeben hat, und es wird nur von Jahr zu Jahr aktualisiert. Okay, stellen Sie sicher, dass Sie das auch tun , wenn Sie ein besseres Ergebnis erzielen möchten und auch vergessen können. Nehmen wir an, ich möchte das Wort APLE vergessen. Sie auf Forgets klicken, können Sie sehen APL aus dem Wörterbuch entfernt wurde Wenn Sie fertig sind, stellen Sie einfach sicher, dass Sie auf Okay klicken, und dann können Sie loslegen. Ich hoffe, Sie haben diesen Teil des Wörterbuchs verstanden Jetzt heißt das nächste Label. Jetzt können Sie natürlich Dinge beschriften, um Ihre Dateien zu organisieren oder zu organisieren, oder? Gehen Sie also zunächst los und wählen Sie ein paar Dateien aus. Nehmen wir an, ich möchte dieses Wasser verwenden, das die Ressourcendatei ist. Ich werde zu den Änderungen übergehen. Und dann haben wir sein Etikett. Nun, mit welcher Farbe möchten Sie es beschriften , da Sie die gewünschte Farbe auswählen können Nehmen wir an, ich möchte Magenta und Sie werden im Grunde sehen, dass daraus Magenta wird Okay? Sie können ein paar Dateien auswählen. Nehmen wir an, wenn ich das hier übernehme, kannst du die Farbe Magenta sehen. Okay, wenn ich das jetzt übernehme, kannst du sehen, dass es grün ist. Wenn ich das übernehme, können wir sehen, dass es schon blau ist. Also so wie es in Adobe Premier funktioniert, werde ich diesen Teil löschen. Und ich werde diese richtige Version verwenden. Da haben wir's. Wir haben es. Klicken Sie einfach darauf und löschen Sie den Teil. Ja, da haben wir's. Wir haben vor, das zu löschen. Im zweiten Teil nehmen wir es einfach direkt als Sequenz hierher , die ebenfalls magentafarben ist. Jetzt heißt der nächste, den Sie haben, Remove Unused. Nun, wenn Sie eine unbenutzte Datei haben , mit der Sie sie nacheinander geöffnet haben, aber Sie arbeiten nicht damit, und sie ist auch in Ihrem Arbeitsbereich, falls Sie sie entfernen möchten. Gehen wir zu Bearbeitungen und suchen nach dieser Option namens Unbenutzte entfernen Und es werden die unbenutzten Dateien entfernt , die Sie nicht verwenden Dann haben wir Consolidated Duplicates. Wenn es nun ein paar Duplikate gibt , die Shift-Steuerung und unsere Steuerung D, klicke ich einfach auf Bearbeiten, und dann haben wir Klicken Sie auf „Dateien auswählen“ Konsolidierte Duplikate“, und aus all diesen Dateien wird im Grunde eins . Okay? Und sie sind alle konsolidiert. Sie können sehen, dass es so funktioniert. Sie können sehen, dass das verbunden ist, nicht hier. Okay? Diese sind doppelt vorhanden und das ist konsolidiert. Gleichzeitig können Sie dieses Symbol hier sehen. Sie alle sind zu einer Sequenz geworden. Ich gehe wieder hoch zur Bearbeitung. Und dann müssen wir den Quellclip für Medien generieren. Sie können diese Option hier auswählen und dann müssen wir Quellclips für Medien generieren. Was passiert, ist, dass Sie Quellclips für die Medien generieren können . Wenn Sie etwas aus der Ressourcendatei direkt in Premier Pro verwenden , können Sie dieses Tool verwenden und auch Quellclips generieren , um das Video abzugleichen. Dann müssen wir Quellgruppen oder Quellclips neu zuordnen. Nun, wenn Sie den Vorgang wiederholen oder den Vorgang rückgängig machen möchten, klicken Sie einfach auf „Erneut wiederholen oder den Vorgang rückgängig machen möchten, zuordnen“ und das ist erledigt Dann haben wir diese Option für Team Project. Wenn Sie ein Teamprojekt erstellen und auf diese Option klicken möchten , gibt es dieses Update: Publish and Resolve Conflict. Nehmen wir nun an, Sie führen gerade ein Teamprojekt durch. Sie haben gleichzeitig daran gearbeitet, zur gleichen Zeit mit der Person oder dem gesamten Team. Wenn Sie die Aktualisierungen jedoch vornehmen möchten, klicken Sie nach Abschluss der Arbeit auf dieses Update. Alle Änderungen werden also direkt auf die Datei Ihres Teams angewendet , wenn wir sie veröffentlicht haben Wenn Sie die Datei jetzt veröffentlichen möchten, würde ich vorschlagen, dass Sie sie nicht veröffentlicht verwenden Denn wenn Sie in einem Team von jemandem arbeiten oder wenn Sie bereits in einem Team von jemandem sind, dann verwenden Sie Publish nicht. Aber eine Sache ist, dass sie offensichtlich die Privatsphäre haben werden , dass Sie sie sowieso nicht veröffentlichen können Selbst wenn Sie sie veröffentlichen können, stellen Sie sicher, dass Sie dies nicht tun Wenn Sie jedoch selbst etwas erstellen und es in Ihrer Gruppe veröffentlichen möchten, haben Sie diese Option zum Veröffentlichen aufgerufen. Okay, dann müssen wir Konflikte lösen. Wenn Sie jetzt an Adobe Premiere Pro oder einer anderen Software arbeiten , stellen Sie möglicherweise fest, dass während der Arbeit einige Konflikte auftreten . Okay, und diese werden zu einem Problem. Wenn Sie diese komplexen Probleme lösen möchten, können Sie das in einem anderen Arbeitsbereich tun. Und auch Adobe Premier Co bietet diese Funktion. Wenn Sie bereit sind oder den Konflikt lösen möchten, klicken Sie einfach auf Konflikte lösen, und schon kann es losgehen. Dann haben wir ein konvertiertes Projekt, ein Teamprojekt. Nehmen wir an, Sie führen ein Projekt alleine durch, möchten es aber in ein Teamprojekt umwandeln, damit andere Personen Ihnen bei der Arbeit helfen können. Klicken Sie einfach auf Produktteamprojekte konvertieren, und Sie werden im Grunde sehen, dass sich diese Art von Schnittstelle öffnet. Klicken Sie auf Speichern. Aus Ihrem Projekt ist im Grunde ein Teamprojekt geworden. Dann bewerben Sie sich oder geben die Namen der Personen ein, die Sie aufnehmen möchten, oder geben Sie die Erlaubnis ein, damit sie Ihr Projekt auch veröffentlichen oder aktualisieren können . Sie mit der Eingabe der Namen fertig sind, geben Sie den Namen und auch die E-Mails ein, okay, und dann können Sie loslegen. Und daraus ist im Grunde ein Teamprojekt geworden. Jetzt können Sie sehen, dass wir ein Teamprojekt haben, oder? Ich werde nur auf Bearbeiten klicken. Und dann haben wir die anderen Tools , nämlich Team-Projekt in Projekt konvertieren Wenn Sie ein Team-Projekt für den persönlichen Gebrauch nutzen möchten , können Sie das auch tun. Klicken Sie auf Team-Projekt in Projekt konvertieren. Schlag weiter, okay. Stellen Sie sicher, dass Sie auswählen, ich werde Ihnen ein paar Teile zeigen. Sie können den Namen dieses Projekts und den Standort sehen. Jetzt haben Sie auch diese paar Einstellungen, allgemeine Einstellungen, Farbeinstellungen, Slash Disc und nur Einstellungen Nun, wenn Sie meine vorherige Lektion gesehen haben, wissen Sie bereits, wie das funktioniert Sie können beim Rendern die Wiedergaben, das Video-Audio, die Aufnahme und alles andere korrigieren . Nachdem Sie sie repariert haben, drücken Sie auf. Okay. Drücke auf, ersetze und dann musst du los. Dies hat sich zu einem Basisprodukt entwickelt. Jemand wird die Duplikate entfernen . Behalte nur einen, okay, ich nehme diesen hier drüben und dann gehen wir, wir haben ihn hier drüben Jetzt können wir hier auch eine Vorschau sehen. Und auch eine Vorschau hier drüben wird es sein, auf diese Option hier drüben zu klicken. Schließe das Panel, das wir bekommen. Nun, da wir unser Panel und auch unsere Daten haben, sagen wir, unser Filmmaterial hier drüben. Gehen wir zu unserem nächsten Tool über. Ich werde das Teamprojekt wieder verlassen und dann haben wir dieses Medienmanagement. Wenn Sie an einem Teamprojekt arbeiten, haben Sie diese Medienverwaltungsoption. Jetzt können Sie hier auch andere Personen angeben, um die Medienverwaltung zu sehen oder zu korrigieren. Okay, wir werden das regeln können. Dann haben wir Browse Version und Browse Auto Saves. Wenn Sie nun die Versionen eines verwendeten Premier-Programms durchsuchen möchten , klicken Sie darauf. Und wenn Sie jetzt in den automatischen Speicherungen nachschauen möchten, welche Speicherungen an Ihrem Projekt vorgenommen wurden, können wir diese beiden durchsuchen. Es liegt an Ihnen, wie Sie damit arbeiten werden. Dann haben wir das Original bearbeitet. Dann lass uns Sam das hier rüberbringen . Ich habe diesen Teil zerschnitten. Okay, da haben wir's. Wir müssen diesen Teil rausschneiden. Jetzt wird M auf Bearbeiten klicken. Dann haben wir dieses Argument. Jetzt speichert man manchmal gespeicherte Dateien, oder man würde sagen, dass man bearbeitete Dateien speichert . Wenn Sie immer noch an der Originaldatei arbeiten möchten, können Sie das tun. Nun, genau wie ich in meiner vorherigen Lektion gesagt habe, gibt es diese Option, um auf verschiedene Arten zu speichern und wie Sie Links erstellen und es auch so speichern können speichern und wie Sie Links erstellen und es auch , dass Sie in Originaldateien arbeiten können , um aus diesem Grund, wenn Sie diese als diese Datei speichern und an den Originaldateien arbeiten möchten, um dann sicherzustellen, dass Sie auswählen Diese Option, die Sie hier haben, arbeiten Sie daran. Oder sagen wir, bearbeiten Sie das Original. Dann wirst du das tun können. Dann haben wir diese Adobe Edition bearbeiten. Jetzt haben wir zunächst die Clip-on-Sequenz. Wenn Sie auf Sequenz klicken und auf drücken, nehmen wir an, diese Art von Box wird geöffnet. Von hier aus können Sie den Namen, die Auswahl, also die gesamte Auswahl, sehen. Sie können auch Teile auswählen, wenn Sie möchten. Sie können das Video und die Audiohandles korrigieren, Informationen auf Audio übertragen, und dann lassen wir diesen Audiotrack-Effekt korrigieren, was auch immer Sie tun möchten. Und Sie können auch Hand - und Lautstärkeinformationen korrigieren. Wenn Sie fertig sind, drücken Sie einfach auf, okay, und schon kann es losgehen. So funktioniert es im Grunde genommen auf dieser Bearbeitungsleiste. Okay, der nächste, den wir haben, ist es Adobe Photoshop? Nun, wenn Sie diese Zusammenarbeit mit Adobe Photoshop wollen, was auch sehr gut und sehr professionell ist , weil es ein paar Teile gibt , die Sie mit Adobe Photoshop viel besser bearbeiten können Adobe Photoshop Adobe Plumer Pro, weil es ein paar Elemente gibt, ein paar Rahmen, ein paar Fotos, die Sie in Photoshop gut bearbeiten können gut bearbeiten was auch sehr gut und sehr professionell ist, weil es ein paar Teile gibt, die Sie mit Adobe Photoshop viel besser bearbeiten können als mit Adobe Plumer Pro, weil es ein paar Elemente gibt, ein paar Rahmen, ein paar Fotos, die Sie in Photoshop gut bearbeiten können statt Adobe Premier Pro Okay, Sie können diese Funktionalität auch verwenden , Adobe Photoshop verwenden zu können. In der Zwischenzeit mit Adobe Plumer Pro. Nun, das nächste, was wir haben heißt Tastaturkürzel Nun, natürlich, da es sich um eine Adobe-Software handelt und es ein paar Tastenkombinationen geben wird, die Sie verwenden können, um viel Zeit zu sparen. Okay. Offensichtlich wirst du die Haifischschlüssel sehen können, womit sie belegt sind. Sie können sich auch die Liste ansehen, wie es funktioniert, und Sie können sie verwenden, wie Sie möchten. Sie können sie auch auswendig lernen, wenn Sie die wichtigsten oder die, die Sie für Ihre Arbeit benötigen, verwenden möchten die wichtigsten oder die, die Sie für Ihre Arbeit benötigen Nun, die letzte, die wir haben heißt Einstellungen Nun, welche Art von Einstellungen möchten Sie? Allgemeines Erscheinungsbild, Audio, Audiohardware. Nun, das sind im Grunde alle Einstellungen für die Referenzen. Nehmen wir nun an, ich möchte Farbeinstellungen und ich möchte sie als Präferenz. Klicken Sie auf diese Option und Sie können sehen die Farboptionen hier oben angezeigt wurden. Es kann auch durch die Kategorien aus diesem Zweitens, ich hoffe, Sie haben alles darüber verstanden, wie Sie dieses Menüband „Bearbeiten“ in Adobe Premiere Pro verwenden können . Wenn Sie Fragen haben oder etwas unklar sind, Sie mir gerne eine Frage stellen. Ich werde Sie durch den gesamten Prozess führen und Ihnen helfen. Danke, dass du dir das Video bis zum Ende angesehen hast. In unserer nächsten Lektion werden wir alle Werkzeuge in unserem Clip-Menüband vertuschen . Ich hoffe, wir sehen uns in meiner nächsten Lektion mit Adobe Premier Pro. Im Wesentlichen. 5. Clip-Bänder: Willkommen zurück zu unserer neuen Lektion oder dritten Lektion von Adobe Premiere Pro. In dieser Lektion lernen wir das Clip-Menüband in Adobe Premiere Pro kennen. ohne weiteres Lassen Sie uns ohne weiteres Adobe Premiere Pro auf unserem Gerät öffnen. Wie Sie sehen können, habe ich Adobe Premiere Pro geöffnet. Jetzt werde ich als Erstes auf neue Produkte klicken. Da haben wir's. Wir haben unsere Ressourcendatei mit dem Namen Water. Ich werde darauf klicken und dann auf Erstellen klicken. Ich werde auf Ersetzen klicken, weil ich das bereits in meiner vorherigen Lektion geöffnet hatte. Sie können sehen, dass es sich dabei direkt um eine Sequenz handelt, die Sequenz zwei ist. Selbst wenn wir das jetzt kopieren, wird es immer wieder als Sequenz zwei benannt. Lass es uns ausprobieren. Control, Shift und Oblique Sie können Sequenz zwei sehen, Kopie eins. So funktioniert also im Grunde ein Premier Pro. Wie in dieser Lektion werden wir uns jetzt mit dem Clip Ribbon befassen. Öffnen wir einfach dieses Clip Ribbon und ein Premier Pro. Jetzt heißt das erste Tool, das erscheint, Umbenennen. Wenn Sie nun, wie gesagt, Ihre Datei umbenennen möchten, obwohl wir dupliziert haben, wird sie der zweiten Namenssequenz entsprechen Aber wenn ich sie umbenennen möchte, klicke ich auf Bearbeiten oder den Clip Und klicken Sie auf Umbenennen und Sie können ihn umbenennen. Nehmen wir an, ich möchte es in Water one umbenennen , das wir nicht betreten. Da haben wir's. Es wurde ersetzt oder umbenannt. Okay. Jetzt können wir auch darauf doppelklicken, der rechten Maustaste, und dann haben Sie hier die Option zum Umbenennen in Okay. Stellen Sie sicher, dass Sie das auch verwenden, da es verschiedene Möglichkeiten und Abkürzungen gibt , um es umzubenennen Wenn Sie jetzt hier drüben auf zwei drücken, wird es nicht funktionieren , weil es so nicht funktioniert Und in einigen anderen Adobe-Softwareprogrammen wie Illustrator und Photoshop gibt es keine Tastenkombination zum Umbenennen von Adobe Premier Pro zum Umbenennen von Adobe Und nach dem Effekt können wir es direkt von der Ebene aus umbenennen In diesem Fall können wir ihn jedoch nicht direkt aus der Sequenz in Ihrer Projektdatei oder Ihrem Projektband umbenennen . Sagen wir das Projektpanel. Jetzt klicken wir erneut auf Clip. Und dann haben wir unseren Make-up-Clip. Wenn Sie aus Ihrem Clip oder Ihrem Filmmaterial einen Unterclip machen möchten , klicken Sie auf den Clip und Sie können einen Unterclip erstellen. Jetzt müssen Sie zunächst auf Control View drücken und es wird eine Kopie erstellt. Ich werde das benutzen, los geht's. Wir haben diese Kopie hier, aber das ist ein Sufflip Sie können es als Filmmaterial und auch als Kopie verwenden . Okay. Klicken Sie erneut auf Clip. Ich werde auf eine dieser Dateien oder eines dieser Videos klicken . Dann gibt es diese Option namens, sagen wir Edit Soup. Jetzt ist daraus ein Suplip geworden. Okay. Wenn ich nun den Upflit bearbeiten möchte, klicke darauf und diese Art von Box oder Popably erscheint von hier aus Du wirst in der Lage sein, die Startzeit und auch die Endzeit zu korrigieren Sie können dieses Tool auch verwenden, um die Startzeit und auch die Endzeit festzulegen. Danach können Sie festlegen, ob die Zeit auf die Subclip-Grenzen beschränkt ist. Jetzt wählen Sie es aus und können es ändern. So funktioniert es, aber wenn Sie darauf klicken, können Sie es nicht ändern. Okay? Stellen Sie also sicher, dass Sie es auswählen, wenn Sie die Sublip-Zeit ändern möchten, und drücken Sie auf Okay. Wenn Sie fertig sind, klicken Sie jetzt erneut auf Clip und dann haben wir diese Bearbeitung offline. Wenn Sie es jedoch offline bearbeiten möchten, müssen Sie zunächst sicherstellen, dass Sie es offline sicher haben. Zunächst müssen Sie es offline machen. Klicken Sie auf diese Datei, klicken Sie auf Datei, und dann können Sie sie offline machen. Wenn Sie auf Make it offline klicken, müssen Sie es auf den restlichen Mediendateien speichern , um auf dieser Seite zu bleiben Drücken Sie auf, okay, klicken Sie auf, okay, und schon ist daraus eine Offline-Datei geworden. Sie können sehen, dass es im Grunde so funktioniert, wenn ich es abspiele So wird es aussehen, okay? Und es gibt auch ein paar Grundstücke, aber eine Sache ist, dass es ein bisschen Zeit in Anspruch nimmt , sicherzustellen, dass du es benutzen kannst. Das Erste, was ich tun werde, ist Import zu verzichten und Wasser zu sparen, was das ist. Drücken Sie auf Import, drücken Sie auf Weiter, okay. Hier wird die Datei sein. Und Sie können die Upset-Datei erneut von Ihrem PC aus auswählen . Sie können diese Datei auch verwenden oder die Offline-Datei verwenden. Lassen Sie uns jetzt den Clip verlassen und dann haben wir eine Offline-Bearbeitung. Das erste, was ich tun werde, ist auf Datei zu klicken. Öffnen Sie erneut das aktuelle Projekt, nämlich Water oder Premier Pro, das Sie gespeichert haben. Wenn Sie dieses finden können, klicken Sie erneut auf Projekt öffnen, wählen Sie alle unterstützten Medien aus und los geht's. Wir haben unsere Datei, dann klicken Sie auf Okay. Und diese Datei wird wieder hinten angezeigt, und dann können Sie sie offline bearbeiten, wenn Sie möchten. Okay, Sie können sehen, dass diese Option hier jetzt nicht mehr verfügbar ist , weil wir sie bereits verwenden Und dann können wir es als Komposition verwenden. Und Sie können sehen, dass das, was wir bei der Erstellung unserer Offline-Datei gesehen haben , auch angezeigt wurde bevor wir es direkt auf unsere Sequenz angewendet haben. Jetzt werde ich erneut auf Clip klicken. Und dann haben wir Quelleinstellungen. Nun, das ist im Grunde die Quelle dieses speziellen Videos. Klicken Sie auf Quelleinstellungen. Und dann werden Ihnen alle Informationen darüber angezeigt . Okay. Also wirst du das auch in der Quelle korrigieren können. Ich muss wieder zum Clip gehen. Und dann haben wir das geändert. In unserer Modifikation gibt es einige dieser Tools, Audiokanäle, Farbinterpretationsmaterial, Timecode und VR-Eigenschaften. Jetzt können Sie von den Audiokanälen aus die Audiokanäle genau so korrigieren , wie es dort steht. Sie können links und rechts sehen, die beide funktionieren. Wenn Sie es nur auf der linken Seite haben möchten, stellen Sie sicher, dass die Auswahl auf der linken Seite, auf der rechten Seite von Clip eins, auch auf der linken Seite Ihres Kopfhörers oder Lautsprechers abgespielt wird . Stellen Sie sicher, dass Sie rechts, rechts, links oder links verwenden . Okay? Und dann können Sie das Clip-Kanalformat korrigieren, das ist real oder Fünf-in-Eins, adaptiv oder Mono, je nachdem, was Sie wollen Es kann auch nach den gleichen Regeln gelten. Wenn Sie möchten, schlage ich Ihnen vor Stereo zu verwenden , da Sie so einen immersiven Sound erhalten . Wenn Sie jedoch 7.1 kein Laufwerk auf Ihrem Gerät haben, stellen Sie sicher, dass Sie dieses auswählen Ich hatte 7.1 nicht, es scheint nicht genug zu sein, aber im Moment kann ich auch 5.1 verwenden, sodass ich auch diese immersive Art von Videofeld oder Audiofeld bekommen kann immersive Art von Videofeld oder Audiofeld Okay. Die nächste Option wird als Farboption bezeichnet. Von hier aus können Sie festlegen, welche Art von Eingabe Sie verwenden möchten oder welche Art von LUT, was, Sie wissen schon, Latenz ist. Sagen wir Leuchtkraft. Okay? Sie können LUT auswählen, dann die LUT-Datei korrigieren, die Sie auf Ihrem Gerät haben, und dann können Sie sie verwenden. Es kann auch den Medienfarbraum überschreiben. Sie können sehen, dass wir SRGB haben. Wenn Sie Adobe Photoshop oder Illustrator verwendet haben , haben Sie CMYK, SRGB und dann auf Canon, Panasonic, Sony, all das gesehen SRGB und dann auf Canon, Panasonic, Sony, all Sie können diese beiden auswählen. Aber ich schlage vor, was für sieben oder neun verwendet wird, weil das eine der besten Standardeinstellungen ist , die es für Adobe Premier Pro gibt . Und Sie erhalten auch eine erstklassige und professionelle Ausgabe. Okay. Der nächste heißt Interpret Footage. Von hier aus können Sie die Anzahl der Bilder pro Sekunde festlegen und festlegen, wie das im Grunde funktioniert. Sie können die verwendete Bildrate aus der Datei sehen, sodass der Beachball-Frame bei 29,97 in Ordnung ist Sie können sie aber auch auf 609-12-0240 und auf Ihre benutzerdefinierte Größe ändern und auf Sie können jetzt sehen, dass ich 60 eingegeben habe. Und dann können Sie sehen, dass die Dauer jetzt dieselbe oder dieselbe oder keine Verkürzung erforderlich war Und Sie werden in der Lage sein, das Pixel-Seitenverhältnis zu korrigieren, was 1,0 ist, was 16 ist zu neun, aber Sie können es auch ändern, bis zu vier ist zu drei oder 16 ist zu zehn, es liegt an Ihnen Sie können es auch von hier aus auswählen. Nun, es gibt ein paar Regeln, die verwendet werden. Dann haben wir diese Feldreihenfolge. Welche Art von Feldreihenfolge möchten Sie nun nach Datei oder Benutzerdefiniert ordnen? Sie können von hier aus sehen, dass ich das obere Feld oder das untere Feld verwenden kann . Es liegt an Ihnen, aber ich werde diese Feldreihenfolge aus der Datei verwenden, da Sie damit die Rohdatei und auch die genaue Datei verwenden können , die Sie verwenden. Und dann haben wir diesen Alphakanal, von hier aus können Sie das Alpha-Material korrigieren. Okay? Also, wenn Sie Alpha verwenden, hängt das von vielen Dingen ab. Audio, Video, Beleuchtung, alles, und wenn Sie wollen, wird das ein bisschen komplex sein, also werden wir diesen Teil auslassen Lassen Sie uns den Timecode ausschalten. den Timecode angeht, werden Sie auch sehen, dass im Grunde genommen dasselbe an Ihrer Datei und auch an FPS funktioniert. Sie können auch sehen, dass es dieses Zeitanzeigeformat gibt. Nun, welche Art von Zeitanzeigeformat möchten Sie? Es gibt ein paar von ihnen, die verwendet werden können. Sie können dort 60 FPS, 30 FPS, 252-42-3209 und viele Wir haben auch Ft Plus-Frames. Wenn Sie jetzt einen 60-FPS-Timecode verwenden möchten, können Sie diesen verwenden. Aber ich würde vorschlagen, 0,4 zu verwenden, weil das am besten für Filmsequenzen und all das ist das am besten für Filmsequenzen und all Wenn du höhere Frames möchtest, kannst du das auch verwenden, indem du auf Plus-Frames klickst, 16 Millimeter oder 35 Millimeter, es liegt an dir Sie können auch den Original-Timecode oder einen alternativen Zeiteffekt verwenden . Das liegt auch an dir. Jetzt können wir auch den Anfänger-R-Anfang der Datei verwenden den Anfänger-R-Anfang der , sodass Sie den Timecode dieser Datei verwenden können. Jetzt heißt der letzte Wert V R-Eigenschaften. Sie können auch VR-Eigenschaften erkennen und Videobearbeitungen vom Typ VR Emerging auf Ihre Datei anwenden Videobearbeitungen vom Typ VR Emerging auf Ihre Datei Wenn Sie zu den VR-Eigenschaften wechseln, können Sie auswählen, aus welchem Winkel das Video aufgenommen werden soll Sie können es anpassen, Sie können die Projektion ändern, Sie können das Layout ändern Sie können den Grad von Horizontal und Vertikal ändern, aber stellen Sie sicher, dass das Video in VR konvertiert wurde , damit Sie es ändern können Nachdem Sie fertig sind, drücken Sie einfach auf OK, um alle Änderungen zu übernehmen, die Sie an diesen Einstellungen vorgenommen haben. Lassen Sie uns jetzt den Clip wieder verlassen. Dann haben wir eine Videooption. Von hier aus können Sie sehen, dass einige von ihnen benotet sind, aber die meisten sind es, die wichtigsten Wichtige sind die Feldoption und der Status des Frames. Und Sie können sehen, wie Sie die Rahmengröße einstellen können. Jetzt ist dies bereits auf die Rahmengröße eingestellt, sodass wir daran keine Änderungen vornehmen können. Jetzt bei der Feldoption können Sie die Felddominanz umkehren und in der Verarbeitungsoption korrigieren Jetzt gibt es dieses eine D-Interlace und auch die Entfernung von Flackern Jetzt funktionieren beide sehr unterschiedlich. Jetzt versuche ich meistens, das Flimmern zu entfernen, denn wenn es Flackern gibt, werden Sie im Grunde sehen, wenn Sie Ihr Telefon verwenden, um ein Foto von Ihrem Bildschirm aufzunehmen. Sie können jede Art von Verarbeitungsoption verwenden , die Nachdem Sie eine davon ausgewählt haben , drücken Sie einfach auf Okay. Und dann kannst du loslegen. Sie können sehen, dass sich die Verarbeitung hier geändert hat und wir hier keine Dateien bearbeiten können, weil das zunächst zu einer Untervermietung geworden ist , weil wir die Bewegung verwenden , um unsere Frames pro Sekunde zu erhöhen Jetzt werden diese Frames zu einem zusammengedrängt. Sie können die Hauptdatei sehen, obwohl sie 31,19 Sekunden lang ist Aber in der Sequenz haben wir 15,49 Da es 29 waren, hat sie sich auf die Hälfte reduziert Aus 31 werden also 15 Sekunden. Jetzt nutzt das auch Bewegung. Sie können also sehen, dass alle Frames überlastet sind und so aussehen Aber da ist dieses Flackern. Sie können auf jedem dieser Frames ein kleines Flackern sehen auf jedem Jetzt werde ich dieses Video bei den Löschungen entfernen und das Originalvideo wieder verwenden und es wieder als Okay, wenn es sich jetzt nicht öffnet , drücken Sie einfach auf die Löschungen Und das werde ich tun, wird auf Datei klicken. Ich werde ein anderes Projekt eröffnen. Ich werde die gleiche Ressource für all das verwenden. Oder wenn Sie von dort aus nicht direkt öffnen können, stellen Sie sicher, dass Sie dies, dieses auswählen . Und da haben wir die Hauptdatei, die ich verwenden werde, um daraus eine Sequenz zu machen und sie abzuspielen. Und Sie können sehen, dass das viel flüssiger ist und 31 Sekunden dauert. Aber eine Sache ist, dass es viel Platz beansprucht weil es aus einer Sequenz zwei macht Achten Sie darauf, die Standard-Frames und den Standard-Timecode zu verwenden und den Standard-Timecode wenn Sie an einer dieser Dateien in Adobe Premier Pro arbeiten . Wenn Sie damit fertig sind, stellen Sie sicher die Reihenfolge beibehalten und die Quelldatei entfernen , damit sie nur viel Speicherplatz spart und einen, Sie wissen schon, reibungslosen Ablauf auf Ihrer CPU-GPU beanspruchen kann . Die Sache, was du jetzt machen wirst, ist nochmal zum Clip rauszugehen und dann haben wir diese Audiooptionen. Nun, es gibt verschiedene Optionen jede einzelne Datei , an der Sie arbeiten werden. Wenn ich nun eine Sequenz daraus machen möchte, nehme ich zuerst die Sequenz und lege sie in meinem Zeitleistenfenster ab. Und ich werde dies verwenden und diese behalten oder die vorherige Sequenz als Hauptdatei behalten. Ich werde erneut auf den Clip klicken und dann haben wir jetzt diese Audiooption aus unserer Videooption. Die nächste Option heißt Scale to Fit Scale to Frame Scale-to-Frame-Einstellungen. Jetzt können Sie es auf Ihre eigene Auflösung hochskalieren . Aber wenn Sie jetzt mit dem Korrigieren Ihrer Audioeinstellungen fertig sind, sollten Sie mit dem nächsten Tool fortfahren. Das nächste Tool, das wir hier haben, heißt Audiooptionen. Nun, auf welche Art von Änderungen möchten Sie jetzt an Ihrem Audio verzichten Geht es um Audioverstärkung, um das Mono herausbrechen oder um Audiodateien extrahieren? Wenn Sie nun das gesamte Audio extrahieren möchten, können Sie es ganz nach Ihren Wünschen ändern indem Sie eine Kopie davon speichern. Jetzt können Sie das Audio auch extrahieren, um es in einem anderen Video oder Filmmaterial zu verwenden einem anderen Video oder , das Sie mit Adobe Premier Pro verwenden. Als Erstes können Sie Audiospiele verwenden , um die Spiele zu reparieren. Okay? Es wird klarer oder kristallklarer sein. Okay? Du wirst es besser hören können. Jetzt kannst du das Spiel auch so einstellen, dass es die Datenbank repariert. Jetzt, wenn du das auf die linke Seite nimmst, wird es minus, okay? Aber wenn du es auf diese Seite nimmst, wird es ein bisschen mehr gewinnen. Aber ich würde Ihnen vorschlagen , wenn Sie in einer Umgebung arbeiten, in der viel Hintergrundgeräusche zu hören sind einer Umgebung arbeiten, in , dann reduzieren Sie den V-Wert. Wenn Sie jedoch feststellen, dass Sie eine sehr ruhige Umgebung haben, obwohl Sie aufnehmen, ist der Ton viel geringer. Und ich schlage vor, dass Sie den Sound etwas erhöhen , damit Sie sehen können , dass die Spiele einfach hörbar sind Okay, jetzt haben wir ein Just Game Bind V. Du kannst das auch reparieren Du kannst das Spiel auch so einstellen, dass es einfach repariert wird, bis das gesamte Filmmaterial, das wir haben, normalisiert ist Max Peak. Jetzt hilft es dir, einen Limiter einzustellen , sodass DV-A-Telefone danach Es legt das Limit im Grunde so , dass keiner der Teile höher ist, keiner Teil niedriger ist und nicht Sie können es so einrichten, wie Sie möchten. Dann haben wir alle Peaks normalisiert. Wenn es nun bestimmte Bereiche von Peaks gibt , an denen der Ton hoch oder der Ton leise wird, können Sie jetzt auch alle zusammen normalisieren Wenn Sie den Wert auf den normalisierten Maximalspitzen belassen, werden nur die maximalen Spitzen des Sounds erkannt und die unteren Spitzen nicht korrigiert Wenn Sie jetzt die Option Normalisieren aktivieren, funktioniert das sowohl mit höheren als auch mit den niedrigeren Werten gleichzeitig Sie können hier die Amplitude vor dem Spitzenwert sehen, die meistens unendlich ist und die Sie nicht ändern können. Okay, wenn Sie fertig sind, stellen Sie sicher, dass Sie weitermachen. Okay, und dann kannst du loslegen. Nun, die nächste Option oder das nächste Tool, das wir hier haben , heißt Breakout to Monow Ich kann sehen, dass wir diese Dateien extrahiert haben und sie als Mono verwenden können Jetzt können Sie sehen, dass einer für links und einer für rechts ist. Aber eine Sache mit Mono ist, dass beide gleichzeitig mit derselben Reihenfolge zu spielen beginnen . Es klingt also nicht immersiv. Wenn Sie einen immersiven Typ von wenigen wollen, stellen Sie sicher, dass Sie Stereo verwenden, damit Sie den immersiven Sound erhalten , den Sie hören möchten Gehen Sie jetzt wieder zum Clip und wählen Sie dann diese Datei aus und gehen Sie zum Und der letzte, den Sie haben, heißt Audio extrahieren. Sie können das Audio extrahieren und es auch so behalten, wie es ist, als Ressourcendatei oder sagen wir als Quelldatei. Sie können es auch so anpassen , wie Sie es möchten, und Sie können es auch anwenden, wann immer Sie möchten. Okay? So funktioniert es also im Grunde genommen in Premier Pro und Sie können es auch entfernen, wann immer Sie möchten. Okay, das nächste Tool, das wir hier sehen werden, heißt Speed Duration, Seen, Edit, Infection und Remix Speed Duration können wir nun die Geschwindigkeit des Videos korrigieren Wie ich schon gesagt habe oder einfach so, wie ich es getan habe, 30, 1 Sekunde bis 15 Sekunden. Okay. Sie können also sehen, dass die Geschwindigkeit jetzt gestiegen ist. Obwohl der Rahmen zugenommen und die Größe abgenommen hat. Sie werden lediglich die Geschwindigkeit erhöhen, sodass Sie die gewünschte Uhrzeit anpassen können. Und Sie können Bewegungen hinzufügen, wenn Sie es länger machen möchten, Sie können zu diesen Tools gehen und es korrigieren. Klicken Sie einfach auf diesen, klicken Sie erneut auf den Clip und dann haben wir eine Szene, die es erkennt. Wenn Sie nun Szenen in Ihrem Zeitleistenfenster oder in Ihrer Komposition als Sequenz bearbeitet haben , können Sie diese erkannten oder erkannten Dateien oder Aufnahmen bearbeiten . Dass Sie auch an ihnen arbeiten können. Wenn Sie mit einem besseren Ablauf und einer besseren Benutzererfahrung an ihnen arbeiten möchten , klicken Sie auf Remix und Sie können diese Dateien mischen Außerdem können Sie sie mit einer neuen Art von Sequenz und neuen Tools anpassen einer neuen Art von Sequenz und neuen Tools Dann haben wir diese Beilage. unserer Option Einfügen können wir Sortierteile einfügen. Nehmen wir an, ich möchte diesen verwenden und wenn ich auf Clip klicke und den Teil oder diesen eingefügt einfügen möchte, können wir ihn genau so einfügen, wie er es möchte. Aber eine Sache, die Sie beachten müssen, ist, dass es nur bei Dateien funktioniert, die aus der Quelle stammen, nicht bei Dateien mit der Sequenz. Stellen Sie sicher, dass Sie das verwenden. Dann haben wir den nächsten, bei dem es sich um Pulp Overwrite handelt. Das Override bewirkt nun , dass es dieselbe Datei überschreibt Jetzt können Sie sehen, dass manchmal, wenn Sie Dateien teilen oder ein paar Dateien kopieren und einfügen und sie ersetzen möchten, aber für sich selbst auftauchen , wenn Sie sich diesen Zeiten nicht stellen wollen, oder wenn Sie nicht wollen, oder vielleicht viel Zeit sparen wollen, dann würde ich vorschlagen, dass Sie Overwrite verwenden, damit es das Ganze aufschreibt das Ganze aufschreibt das Standardvideo , so wie es war. Eine weitere Sache ist , dass Sie vielleicht denken dass wir das Zurücksetzen bereits haben, okay, aber Sie werden im Grunde dasselbe tun können, aber wenn Sie es rückgängig machen, wir einfach zum Standard-Selbst zurück Aber wenn Sie das verwenden, Sie wissen schon, Datei überschreiben oder ein Tool oder einen Befehl außer Kraft setzen, überschreibt es das Ganze und macht Stellen Sie also sicher, dass Sie das auswählen, denn wenn Sie „Wiederherstellen“ verwenden, wird es einfach zurückgesetzt, aber manchmal kann es nicht erkennen, wie es war, und das Okay. Das nächste Tool, das wir hier haben, heißt Replace Footage. Wenn Sie Filmmaterial ersetzen möchten, wählen Sie die Datei aus, klicken Sie auf Clip, und dann finden Sie diese Option zum Ersetzen von Filmmaterial. Sie können auch diese Option auswählen, auf Clip klicken und das Filmmaterial so ersetzen , wie Sie es möchten. Es bringt Sie hierher und Sie können verwenden, welches Sie möchten Okay. Dann schalten Sie den Clip wieder aus und die nächste Option ist, den Clip zu ersetzen. Wenn Sie nun einen Clip durch einen anderen Clip ersetzen möchten , den Sie auf Ihrem Gerät oder in einem Teamprodukt haben , können Sie das tun. Es liegt auch an Ihnen, welchen Sie verwenden möchten. Dann müssen wir rendern und ersetzen. Jetzt rendert und ersetzt die Datei, an der Sie gerade arbeiten , wenn Sie erneut auf Clip klicken Und dann haben wir die Wiederherstellung gerendert. Wenn Sie nun an einer bestimmten Datei gearbeitet haben, aber nicht rendern und sie versehentlich entfernt haben, können Sie jetzt auch dieses Tool namens Restore Rendering verwenden. Jetzt können Sie sehen, dass fast alle im Grunde ungerendert sind, aber wenn ich sie entferne und sie wieder rückgängig machen möchte, kann ich das auch unter dem Tool verwenden, aber Sie können auch die ungerenderte Datei wiederherstellen und zu Ihrer Zeit hochladen Lassen Sie uns ein Zeitleistenfenster , in dem Sie es wieder rendern und dann hochladen oder verwenden können und dann hochladen oder , wie Sie es Das nächste Tool, das wir haben, heißt Bildunterschriften aus der Quelle wiederherstellen Okay, das funktioniert jetzt ein bisschen anders, weil es hier ein bisschen Streuung gibt. Zuallererst passiert die Sache, dass Sie die Skripte oder die Bildunterschriften extrahieren müssen Skripte oder die Bildunterschriften extrahieren Nachdem Sie die Untertiteldatei haben, können Sie sie wiederherstellen oder sie eine andere Art von Filmmaterial verwenden Selbst wenn Sie versehentlich das Filmmaterial oder die Bildunterschrift aus diesem bestimmten Filmmaterial entfernt haben, können Sie die Untertitel jetzt das Filmmaterial oder die Bildunterschrift aus diesem bestimmten Filmmaterial entfernt haben, wiederherstellen Okay. Also das ist im Grunde eine Art Backup-Option, sodass Sie sie so verwenden können , wie Sie es möchten. Und das sind im Grunde alle ziemlich gleich. Und die nächsten, die letzten, die Sie haben, werden als Update-Metadaten bezeichnet. Okay? Nun, was sind im Grunde Metadaten? Metadaten sind also im Grunde eine Eigenschaft, oder sagen wir, die Informationen aller Aufnahmen sind alle Elemente , die Sie verwenden Nun, Metadaten bestehen im Grunde aus, sagen wir, welche Kamera verwendet wurde, Blende hatte und wo sie aufgenommen wurde, und im Grunde genommen aus allen Informationen, welches Licht, welche Farbe, im Grunde allem oder jeder Information über ein bestimmtes Filmmaterial oder sogar ein Foto Das sind im Grunde Metadaten. Und von wem wurde es ausgewählt und welche Kamera, der Name, das Modell, alles. Das nächste Tool , das wir haben, heißt Generate Audio Wave Form. Sie können auch eine Audiowellenform aus einem bestimmten Filmmaterial generieren . Jetzt kann ich sehen, wann ich einen davon auswähle , und ich werde auf den Clip klicken und Sie können die Wellenform daraus generieren. Wenn Sie jetzt darauf klicken, werden Sie im Grunde sehen, wenn Sie hier hineinzoomen. Das basiert jetzt auf der Audiodatei. Sie können hier sehen, das ist die Audiodatei und das ist die Videodatei. Da ich in diesem speziellen Video kein Audio habe, können Sie sehen, dass es keine Wellenform gibt Wenn Sie jedoch einen bestimmten Ton auf Ihrem Audio hatten, können Sie die Wellenform erzeugen und Sie werden im Grunde ein paar Wellen auf dieser bestimmten Zeile sehen . Okay. Das nächste oder das nächste Tool, das wir sehen werden, werden Autotech-Audiotypen sein. Sie können es automatisch taggen, wenn Sie möchten. Sie können Ihre Clips taggen und das Bedienfeld „Essential Sound“ verwenden. Sie können Auto sehen, aber da ich hier keinen Sound habe, können Sie es nicht verwenden. Es gibt auch Presets , bei denen du den Sound der Musik korrigieren kannst, du wirst das im SFX korrigieren können Du wirst in der Lage sein, das Ambiente und alles andere zu korrigieren, okay? Dies ist im Grunde sehr funktionell und beinhaltet die Funktionen verschiedener Softwaretypen , wie zum Beispiel Clip Half Cuts. Dann gibt es Default und es gibt andere Software wie in Shot und all den anderen, das funktioniert viel besser. Und im Grunde werden wir in der Lage sein, mit fast allen Elementen, jeder Kategorie zu arbeiten . Das Filmmaterial muss bearbeitet werden, um es professionell zu machen. Das nächste Tool, das wir hier haben, heißt Automate Sequence. Wenn Sie jetzt darauf klicken, gelangen zum Clip und Sie können die Sequenz automatisieren. Wenn Sie jetzt darauf klicken, wird im Grunde ein Popup wie dieses angezeigt. Sie können die Reihenfolge festlegen, bei der es sich um Soft-Order oder die Auswahlreihenfolge handelt. Fixieren der Platzierungen und Fixieren der Methode, Fixieren des Clip-Overlays Korrigieren Sie, welche Art von Bildern oder Sekunden Sie möchten. Einzelbilder pro Standbildübergang, Dauer des Clips , Optionen werden ebenfalls ignoriert. Passen Sie sie alle an. Durchforsten Sie jeden einzelnen und sehen Sie, wie es funktioniert, und fahren Sie fort Okay, und dann kannst du loslegen. Okay, so funktioniert es im Grunde in Adobe Premier Pro. Und wie Sie in der Lage sein werden, jede, sagen wir, Kategorie von Elementen zu automatisieren , die es gibt , um ein ganzes Video zusammenzustellen. Das nächste Tool, das wir hier haben , heißt Enable. Wenn Sie nun voreingestellte Einstellungen aktivieren möchten, können Sie sie so aktivieren, wie Sie es möchten. Jetzt gibt es auch einen Link: Wenn Sie statistisches Filmmaterial mit einer anderen Datei oder einem anderen Filmmaterial verknüpft haben , können Sie die Verknüpfung aufheben , , wie Sie möchten Die nächste Option ist die Gruppe La. Wählen Sie beide aus und drücken Sie auf Control Und beide wurden zu einer Gruppe. Okay. Ich werde diese 12 benutzen. Und du wählst sie aus, um sie zu kontrollieren. Und sie haben sich zu einer Gruppe entwickelt. Auch wenn sie es nicht getan haben, klicken Sie einfach hier und heben Sie die Gruppierung auf , wenn Sie möchten Wenn ich das jetzt aufnehme, kannst du sehen, wie sie sich alle gleichzeitig bewegen Aber wenn ich die Verknüpfung per Klick auf die erste Stop-Gruppe aufhebe, kannst du sie jetzt einzeln entfernen Okay, so funktioniert es im Grunde genommen auf Adobe Premier Pro Dann geh wieder aus dem Clip. Und bei den nächsten beiden höre ich auf, wähle einen Clip aus und dann haben wir die Möglichkeit und weiter. Du kannst sie auch aktivieren, indem du hier drüben, hier drüben auswählst, etwa so. Okay. Sie können sie auch aktivieren und deaktivieren, wann immer Sie möchten. Okay. Dann müssen wir synchronisieren. Wenn Sie den Teil synchronisieren möchten in dem Sie das Audio und auch das Video haben, können Sie sie gleichzeitig synchronisieren. Klicken Sie auf Synchronisieren. Sie haben diesen Clip-Start oder Clip und den gesamten Timecode und auch das Audio. Stellen Sie sicher, dass Sie auf Audio klicken und auf Ok drücken. Und du wirst im Grunde sehen, dass sie alle gleichzeitig aufgegessen wurden Gleichzeitig, aber ich will es nicht, also werde ich Strg Z drücken , damit ich den ganzen Vorgang rückgängig machen kann Das nächste Tool, das wir hier haben, heißt Merge Clips. Wenn Sie sie zusammenführen möchten, klicken Sie darauf und klicken Sie auf Clips zusammenführen, und dann können Sie loslegen. Das wird sich im Grunde als eine Art Gruppierung herausstellen , aber es bleibt auf derselben Zeitebene, aber nicht auf derselben Ebene, unseren gleichen Sekunden Okay? Das nächste heißt Nester, man kann auch ineinander verschachtelte Coups machen, daraus wird auch eine Gruppe, aber sie sind alle zusammen Wenn du Änderungen an einem der Videos oder einem Teil davon vornimmst, erhält auch der nächste Teil die gleiche Art von erhält auch der nächste Teil die gleiche Sie können diese verschachtelte Option oder diese verschachtelte Sequenz verwenden , wenn Sie möchten Die nächste wird aufgerufen, um eine Multikamera-Quellsequenz zu erstellen Dies bedeutet im Grunde einen neuen Videotyp und auch ein Video, bei dem verschiedene Winkel unterstützt werden. Wenn Sie nun eine Quelle mit mehreren Kameras erstellen oder erstellen möchten, müssen Sie eine virtuelle andere Art von Kamerawinkel erstellen. Und dann können Sie festlegen, in welchem Winkel Sie wollen. Die nächste heißt Multikamera. Jetzt müssen Sie zuerst die Multikamera aktivieren , damit Sie die Reihenfolge korrigieren können und dann können Sie die Teile Ihrer virtuellen Kamera und auch Ihren Kamerawinkel korrigieren und bearbeiten die Teile Ihrer virtuellen Kamera und auch Ihren Kamerawinkel . Ich hoffe, Sie erfahren alles über diese Lektion diesem Clip Ribbon von Ability Premier Pro. Wenn Sie Fragen haben oder Fragen haben, Sie mir gerne etwas fragen. Ich werde Sie begleiten und Ihnen durch den gesamten Prozess helfen. Fahren wir nun mit unserer nächsten Lektion fort, in der wir alles über das Sequenzfenster oder alles über das Sequenzband und Adobe Premiere Pro erfahren werden. Und danke, dass du dir das Video von Toby Ends angesehen hast. Ich hoffe also, euch in meiner nächsten Lektion mit Adobe Premiere Pro zu sehen . 6. Sequenz-Schleife: Willkommen zu unserer neuen Lektion über Sequence Ribbon. In unserer vorherigen Lektion haben wir fast alle Funktionen des Clip-Menübands behandelt . In dieser Lektion werden wir uns mit allen Werkzeugen und Befehlen befassen , die in unserer Menüleiste enthalten sind. ohne weitere Umschweife mit der Lektion beginnen, Lassen Sie uns ohne weitere Umschweife mit der Lektion beginnen, indem wir Adobe Pm Crow auf unserem Gerät öffnen Adobe Pm Crow auf , so wie ich Adobe Premier Pro geöffnet habe Jetzt öffne ich ein neues Projekt, indem ich auf die gewünschte Datei klicke, ein kleines Stück von ein kleines den Premier Pro-Ressourcen, und schon haben wir dieses Wasser Wir machen die Ressourcendatei und auch das Wasser-Audio ist korrigiert. Dies ist eine Offline-Datei. Wählen Sie diese aus, drücken Sie auf , um den Ort zu erstellen, und los geht's. Wir haben unsere Offline-Datei vollständig geöffnet und auch in eine Sequenz umgewandelt. Sie können sehen, dass jedes Mal, wenn ich sie öffne, eine neue Nummer geöffnet wird. R gibt uns eine neue Zahl, da dies R1234 sein wird, was die vierte Zahl ist, was die vierte Lektion ist Es hat sich also herausgestellt, dass dies die vierte Sequenz ist. Da ich an demselben Arbeitsbereich arbeite, wird er jedes Mal, wenn ich ihn öffne, eins nach dem anderen vergrößert . Was gibt es nun in der Sequenz-Multifunktionsleiste oder was sind die Tools in der Sup-Multifunktionsleiste? Alle Änderungen sind wie Sie es anzeigen möchten oder wie Sie es so anzeigen lassen möchten , dass es angezeigt wird, oder es wird alles in diesen Verben angezeigt Okay, das Erste hier sind die Sequenzeinstellungen Klicken Sie zunächst auf die Sequenz. Klicken Sie auf Sequenz und dann geht's los. Wir haben die Sequenzeinstellungen. Jetzt gibt es zwei Teile der Sequenzeinstellungen. Einer wird allgemein sein und einer wird sich mit VR-Eigenschaften befassen. Nun, wenn Sie ein Pre-D-Video haben, oder sagen wir, wenn Sie zweidimensionale Now-Videos haben. Wenn Sie ein 2D/3D-Video haben, können Sie alles in den allgemeinen Einstellungen anpassen Von hier aus können Sie den Bearbeitungsmodus festlegen. Jetzt gibt es ein paar Voreinstellungen, aus denen Sie jetzt auswählen können Es gibt Canon AVCHDAVC, DV, CV 123 und dann Progress und dann Red Cinema . Wählen Sie, was Sie möchten, nach Ihren Wünschen aus und dann können Sie loslegen Dann haben wir unsere Zeitbasis, die im Grunde die Frames pro Sekunde ist Dann haben wir die Datei oder die Framegröße. Die Auflösung und auch um welche Art von Auflösung es sich handelt. Ist es 16,9 16,10 oder sagen wir 17,5 oder sind es vier? Okay. Wählen Sie aus, was Sie grundsätzlich benötigen, und dann können Sie die Bewegungseffekte proportional zur Auflösung skalieren proportional zur Auflösung , die Sie verwenden, oder sagen wir, entsprechend der verwendeten Framegröße Korrigieren Sie nun von hier aus das Pixel-Seitenverhältnis. Von hier aus werde ich Ihnen vorschlagen, quadratische Pixel 1,0 zu verwenden , aber es gibt diese Option von DVC D 1.5 , mit der Sie auch auf eine Auflösung von 16,9 oder Seitenverhältnissen können Sie nur ein Video in AZ-Qualität diesen Seitenverhältnissen können Sie nur ein Video in AZ-Qualität aufnehmen. Gib mir ein paar. Ich habe vorgeschlagen, keine Kraftstoffe zu verwenden, denn wenn man das Gefühl hat, wird es ein bisschen anders sein und es wird anders aussehen. Bei jedem Vorschlag für Monitor-Projektoren verwenden Sie das Standardformat, und dann haben wir ein Anzeigeformat, wenn Sie sehen und Rahmen wollen , dann saugen Sie 16 Nanometer, sagen wir 16 Millimeter und auch 35 Wenn Sie Non-Drop-Frames pro Timecode verwenden möchten, verwenden Sie Und das ist auch ein Drop-Frame-Code. Was beim Drop-Frame-Timecode passiert , ist , dass, wenn Sie den FPS erhöhen, er flackert Wenn Sie jedoch einen Non-Frame- oder Non-Drop-Frame-Timecode verwenden, wird er so glatt wie möglich sein Okay. Und bei der Farbauswahl des Arbeitsbereichs können Sie nur zwischen Arbeit für sieben, neun und 100 wählen . Und dann Q: Wählen Sie die gewünschten aus. Aber ich würde vorschlagen, dass Sie Report 79 verwenden, genau wie ich es in meinen vorherigen Lektionen gesagt habe, um dann die Audiokorrektur in den Audioeinstellungen zu korrigieren , was die Samplerate und auch das Anzeigeformat sein wird . Und das Kanalformat kann sich auch ändern. Wenn Sie einen Doppelkanal, einen Dreikanal oder einen Vierkanal einsetzen , können Sie den Kanal nacheinander korrigieren. Aber da ich nur einen Kanal verwende, Teil des Audioteils des Videos, können Sie ihn verwenden, oder Sie können ihn nicht verwenden. Okay? Man kann nur zwei sehen, aber das wird im Grunde eins sein, und das ist genau aus diesem Grund passiert. Von hier aus können Sie nun Millisekunden - oder Hörproben auswählen Und dann können Sie von hier aus die Samplerate oder die Herden dieser speziellen Klangqualität festlegen oder die Herden dieser Dann haben wir diese Videovorschau. Welche Art von Videovorschau möchtest du jetzt verwenden? Von hier aus können Sie verschiedene Formate auswählen. Es gibt Microsoft Frame 12 bis Crows Eno Form und auch DVC Jetzt wird DVC hier ein bisschen anders sein. Es wird zu den zweistufigen Videos gehören. Von hier aus würde ich vorschlagen, entweder Quick Time oder Frame für MPEG zu verwenden entweder Quick Time oder Frame für MPEG Nun, die meiste Software oder die Abspielsoftware auf Ihrem Gerät können alle Daten und alle Farben aufnehmen oder verarbeiten und Ihnen so die beste Ausgabe für Ihr Stellen Sie sicher, dass Sie diese auswählen. Und dann von hier aus den Codec reparieren. nun zunächst sicher, welches Gerät Sie für dieses bestimmte Video verwenden Wenn Sie ein bisschen Action-Video und ein bisschen Senti-Form wollen, dann haben wir diese Option namens Go C. Sie wird Ihnen helfen, das Format oder sagen wir, das Filmmaterial von einem Go Pro zu den Fähigkeiten Ihres Pro sehr flüssig zu verwenden das Format oder sagen wir, das Filmmaterial von einem Go Pro zu den , die Videos zu optimieren und Ihnen die beste Qualität mit der besten Aber wenn Sie Apple jetzt verwenden möchten, können Sie sehen, dass es hier einige dieser Optionen gibt . Jetzt gibt es diese andere Option namens unkomprimiert. Wenn Sie unkomprimiert verwenden, wird das ein wenig Druck auf Ihre CPU ausüben, weil es keine, keine Auflösungskürzungen benötigt keine Auflösungskürzungen Okay? Also gibt es Ihnen einfach die exakte Rohqualität des Filmmaterials und es verarbeitet und es über Premier Pro. Eine Sache mit den Fortschritten von Apple Apple ist, dass Sie damit etwas weniger Qualität abbekommen, aber Sie werden natürlich ein sehr professionelles Video erhalten abbekommen, aber Sie werden natürlich , wenn Sie Bearbeitung fertig sind und das Wrestle bekommen Ich würde vorschlagen, dass Sie Apple Prores verwenden , wenn Sie es für gelegentliche R-Geschäftszwecke verwenden Aber wenn Sie höher gehen möchten, würde ich vorschlagen, diese Profis in der Form und dann komprimiert zu verwenden diese Profis in der Form und dann , wenn Sie ein qualitativ hochwertiges oder hochwertiges Gerät haben Wenn Sie fertig sind, korrigieren Sie die Breite und Höhe. Korrigieren Sie die maximale Gebotstiefe und die maximale Renderqualität, damit Sie das beste Ergebnis erzielen. Wenn Sie jedoch ein Low-End- oder Mid-End-Gerät verwenden, würde ich vorschlagen, dass Sie es nicht verwenden und es so belassen, wie es verursacht wird. Wenn Sie jedoch die höchste Qualität , die höchste Gebotstiefe und die höchste Renderqualität wünschen höchste Gebotstiefe und , sodass keine der Auflösungen dekomprimiert wird, dann würde ich vorschlagen, dass Sie auf schlechte Auflösungen klicken und dann auf Weiter klicken Okay. Und dann kannst du gehen und das beste Ergebnis daraus machen. Lassen Sie uns jetzt die Sequenz noch einmal durchgehen. Und dann haben wir hier einen Rendereffekt in R out, aber davor haben wir noch eine andere Option in VR-Qualität. Okay, was werden Sie in dieser VR-Qualität alle VR-Eigenschaften ändern können? nun in der Projektion fest, welche Art von Projektion Sie möchten. Wir können zwischen keiner und gleich rechteckig wählen . Okay? Dann repariere den , den du willst. Das Layout korrigieren. Fixierung der Winkel von der horizontalen oder vertikalen Achse aus. Und dann drück weiter. Okay. Damit wir all diese Änderungen anwenden können. Der nächste, den Sie haben, heißt Render Effect In Out. Wenn Sie nun die Rendereffekte im Intro haben und sie ändern möchten, okay, Sie können sie in Into Out ändern Und Sie können auch den Rendereffekt ändern oder Render Into Out sagen Okay, jetzt werden die Effekte ein bisschen anders sein als nur das Rendern. Nehmen wir an, die Rendereffekte unterscheiden sich je nach Ihrem Su, okay, und je nach der Arbeit, die Sie gerade machen. Wenn Sie die Effekte auf den Ausgang anwenden möchten, es aber nur bei der Grundeinstellung belassen möchten, wählen Sie hier aus. Aber wenn du nur Into Out rendern willst, dann kannst du es verwenden. Der Unterschied zwischen ihnen besteht darin, dass man mit Effekten arbeitet und man mit dem gesamten Produkt arbeitet. Sie je nach Ihrer Arbeit sicher, dass Sie die gewünschte auswählen. Dann haben wir Render Selection zuerst die Sequenz ausgewählt, und dann haben Sie diese Option zum Rendern ausgewählt. Sie können die ausgewählte Datei nur zum Rendern rendern. Sie können aus einigen von ihnen auswählen , wenn Sie bestimmte Dateien rendern möchten. Sie werden es benutzen können. Dann können Sie das Audio auch so rendern, dass Sie den besten Audiosound und auch die bearbeitete Datei zu einem Ganzen zusammenfügen. Dann haben wir das Löschen der Renderdateien. Wenn Sie viele Renderdateien haben und diese löschen oder ausschneiden möchten, können Sie auch die Renderdateien und auch Herstellerdateien löschen. Wenn Sie den Effekt Renderdateien in Out-Order einfügen, können Sie sehen, dass jetzt das gesamte Video verarbeitet wird . Nachdem die Verarbeitung abgeschlossen ist , können Sie auf Sequenz klicken und dann haben wir die Option Renderdateien herauszulöschen. Das erste Mal vor dem Rendern gibt Ihnen natürlich eine Vorschau und nach der Überprüfung erkennt es die Dateien oder erkennt die Bildraten, erkennt die Auflösung und den Farbbereich. Und dann können Sie an den Renderings arbeiten. Okay? Der nächste wird Match Frame genannt. Jetzt ist die Tastenkombination zum Abgleichen des Frames in Ordnung. Klicken Sie auf Ihrer Tastatur auf diesen Match-Frame und dann können Sie die Frames für jeden einzelnen Verteidigungsteil abgleichen . Aber wie gesagt, wenn ich eine komprimierte Datei verwende, oder sagen wir, wenn ich ein 30,1-Sekunden-Video in ein 15-Sekunden-Video verwandle , dann passiert es, dass es nicht in der Lage ist passiert es, dass es nicht in der Lage die Sequenz und die Bilder nebeneinander abzugleichen weil eines komprimiert wird und man es auf der Quelle behält. Stellen Sie also sicher, dass Sie dieselbe Art von Frames verwenden, wenn Sie versuchen, den Frame abzugleichen, okay. Wenn Sie fertig sind, stellen Sie sicher auf K klicken und dann können Sie loslegen. Der nächste wird Reverse-Match-Frames genannt . Nun, wenn ihr sie schon im Massenframe anwenden möchtet, könnt ihr das natürlich unter die Lupe nehmen, aber manchmal funktioniert es aus diesem Grund nicht. Wenn Sie den Prozess weiter ausführen möchten, haben Sie diese Option, die als Reverse-Match-Frames bezeichnet wird. diese Weise können Sie den Effekt rückgängig machen oder die Befehle oder Auf diese Weise können Sie den Effekt rückgängig machen oder die Befehle oder das Werkzeug , das Sie dafür verwendet haben, rückgängig machen. Die nächste Option heißt „Änderungen hinzufügen“. Jetzt können Sie ein paar Mal sehen, dass Sie eine bestimmte Sequenz oder eine bestimmte blaue Quelldatei nicht bearbeiten können eine bestimmte Sequenz oder eine bestimmte blaue Quelldatei nicht bearbeiten oder eine bestimmte blaue Quelldatei Okay, was passiert ist, dass es gesperrt wird um es entsperrt zu halten und es auch jederzeit zu verwenden. Sie haben die Möglichkeit , Änderungen hinzuzufügen Und Sie können es auch öffnen, indem auf Ihrer Tastatur auf Control Pca Wenn Sie auf Änderungen hinzufügen klicken, können Sie sehen , dass daraus zunächst ein Segment wird daraus zunächst ein Segment Das nächste Problem, das wir haben, heißt bei Edits to all tracks Der nächste Sag, den wir haben, heißt bei Edits to All Track. Wenn Sie nun den gesamten Track in Ihrer Datei oder in Ihrem Timeline-Fenster hinzufügen möchten , müssen Sie nur die Reihenfolge angeben und dann können Sie allen Tracks Änderungen hinzufügen Das wirst du im Grunde bei allen Tracks herausfinden. Jetzt bedeuten alle Titel unterschiedliche Arten von Quellen. Nehmen wir an, dies ist eine Videoquelle, eine ist eine Audioquelle. Es werden Änderungen an allen Tracks hinzugefügt. Sie können sehen, wenn ich mich bewirbe, Sie können sehen, dass sich beide geändert haben, kein Unterschied, und ein Segment auf Audio, ein Segment auf Video Wenn ich Änderungen auf alle Risse anwende, können Sie an beiden Enden sehen, beide jetzt segmentiert sind Klicken Sie erneut auf die Sequenz und dann haben Sie einen Scrim-Edit. Sie können die Änderungen dieser Datei kürzen, Sie können Effect sehen, klicken Sie hier drüben darauf und ich kann diese Bearbeitung zuschneiden Okay, klicken Sie einfach auf Sequence. Klicken Sie auf Trim Edit und Sie können es nach Ihren Wünschen korrigieren, z. B. minus eins, minus fünf, dann molchrom Sie können Effekte auf alle anwenden Okay, lassen Sie uns halb minus fünf machen. Also sind wir fertig. Und los geht's, wir sind fertig. Okay, dann unterbrechen Sie die Sequenz wieder. Und das nächste Tool, das wir haben, heißt Extend Selective Edit to Playhead Im Grunde genommen ist es so, dass die gewählte Bearbeitung, die Sie auf der Wiedergabe haben , bereits abgespielt wird wird erweitert Okay? Es hängt auch davon ab, um wie viele Sekunden wir es verlängern wollen, aber wir können einfach die Sekunden, die gerade laufen, bearbeiten, okay? Die nächste, die Sie haben, heißt Videobedingung anwenden. Wenn Sie möchten, dass Ihr Video viel professioneller und flüssiger aussieht , können Sie sich unter den Videobedingungen genau so bewerben , wie Sie es möchten. Nehmen wir an, ich bin dabei und klicke auf Bedingung anwenden. Klicken Sie zunächst auf diejenigen, die groß sind. Klicken Sie auf Sequence. Klicken Sie auf Videobedingung anwenden und wählen Sie dort Bedingung anwenden aus. Und da hast du es. Wenn es weiterläuft, können Sie sehen, dass es ein bisschen konditioniert ist und klicken Sie auf Play. Sie können sehen, dass dort ein reibungsloser Zustand herrscht. Jetzt können Sie Audiobedingungen gleichzeitig anwenden . Es funktioniert also grundsätzlich bei Audios, aber es wird nicht sichtbar sein Wenn Sie jedoch bereits ein Audio auf Ihre Datei oder Ihr Filmmaterial im Zeitleistenfenster angewendet haben, können Sie Änderungen daran vornehmen und sich nach und nach bewegen Okay. Die nächste , die Sie haben, heißt Standardbedingung auf Auswahl anwenden. Jetzt gibt es diesen Teil , in dem Sie die Standarddateien auf den Bedingungsabschnitt anwenden können . Nehmen wir an, Sie haben sich unter bestimmten Bedingungen beworben. Okay, nehmen wir an, ich gehe zu uns, ich klicke auf Reihenfolge, wähle die Datei nacheinander aus, und dann hast du eine Standardbedingung angewendet. Sie können auch die Standardeinstellung anwenden. Okay. Jetzt können Sie auch sehen, dass nur eine Art von Me-Bedingung angewendet wird. Aber wenn es noch ein paar mehr gibt , können Sie Änderungen daran vornehmen , indem Sie die Standardeinstellung genau so anwenden, wie wir sie haben möchten. Ich mache das, gehe zurück zur Bearbeitung und lass uns sehen, wie es funktioniert. Lass uns eine Sequenz machen. Und das nächste Tool, das wir haben, heißt Lift. Wir werden in der Lage sein, Strom zu erhöhen, Mel, sagen wir, Ströme und alle ästhetischen Teile des Videos Lassen Sie uns in der Reihenfolge etwas aufteilen und wir werden in der Lage sein, es zu erhöhen Nehmen wir an, ich möchte diese Datei Smf, die Sequenz, öffnen, und Sie können sie hochheben Lass uns versuchen, ob die Sequenz aktiviert wird und wir dann Ts darauf machen können , genau so, wie du es willst, okay? Und Sie werden auch in der Lage sein, die Datei zu extrahieren oder das Audio extrahieren oder das Video direkt aus der Quelle zu extrahieren. Okay, jetzt heißt die nächste Taste Zoom Out, naja, die Sharket-Taste, wo sie gleich ist und auch minus eins der Tastatur Plt auf diesem Panel, das wird das Computerpanel sein Sie können Plus, Minus und Vergrößerung sehen. Du wirst es auch hier machen können . Im schlimmsten Fall können Sie es in allen Fällen auch hier machen. Gehen Sie davon aus, okay, stellen Sie sicher, dass Sie das verwenden, was Sie bevorzugen Und dann lass uns die Sequenz wieder unterbrechen. Und dann haben wir diese enge Lücke. Wenn dein Video während deiner Umstellung bestimmte Mollell-Lücken enthält, kannst du die Lücke genau so schließen, wie wir es wollen, um die Lücke zu schließen Und die Lücke wurde geschlossen. Ich kann diese Lähmung irgendwie sehen. Bits, du kannst sehen, dass die Lücke geschlossen wurde. Der Teil, den ich mit Änderungen erweitert habe, ist jetzt weg. Okay, jetzt gibt es Go to Gap. In der nächsten Woche kannst du zu Gap Two gehen. Vorherige Sequenz, nächster Titel und auch vorheriger Titel. Okay, wählen Sie die aus , die Sie möchten, und wir können loslegen. Okay. Der nächste heißt Snap in Time Line. Snap in Timeline macht nun im Grunde, dass es Ihr Videomaterial direkt in Ihr Timeline-Bedienfeld einrastet Ihr Videomaterial direkt in , so wie Sie es möchten Eine weitere Sache ist, dass die Zeitleiste für Nickerchen manchmal nicht so funktioniert , weil sie sie einfach am Anfang der Zeitleiste abgibt . Es funktioniert nicht so , dass Sie einige anpassen können, oder nehmen Sie es einfach hier, Sie können es sehen Funktioniert das richtig? Aufgeschnappt. Aber klicken Sie auf Sequenz, Snap, Timeline. Wählen Sie es aus, da Sie sich im Grunde überall bewerben können, wo Sie möchten. Okay? Also so funktioniert es im Grunde, wenn Sie eine Zeitleiste verwenden und auch ausgewählt werden, ob Sie sie verwenden möchten oder nicht. Die nächste, die wir hier haben, heißt Linked Selection. Die Linkauswahl funktioniert nun im Grunde so, dass, wenn Sie diese beliebte Datei ausgewählt haben, sie miteinander verknüpft wird. Wenn Sie es nun gruppieren möchten, wenn Sie Änderungen vornehmen möchten, wird es mit Film verknüpft . Benutze das Und Sie können sehen, dass es eine Datei oder ein Audio, ein Video gibt. Okay. Wenn ich nun eine Sequenz auswähle, klicke ich auf, sagen wir, Linkauswahl soll ausgewählt werden. Wir werden Änderungen daran vornehmen können. Sie können sehen, dass ich diesen Teil ändern kann . Siehst du, so funktioniert es im Grunde, okay? Aber wenn ich beide über eine Sequenz und eine Linkauswahl auswähle , muss ich sie gleichzeitig zusammen verschieben. Wenn Sie also Änderungen vornehmen möchten oder wenn Sie möchten, dass es getrennt ist, dann stellen Sie sicher, dass Sie mit der Auswahl dieser Link-Sequenzen oder der verknüpften Auswahl genau so arbeiten können, wie wir es möchten. Okay, dann haben wir eine Auswahl Follows Played“ oder „Playhead Wenn Sie nun diese Auswahl verwenden, folgt die Auswahldatei dem Abspielkopf Aber Sie können sehen, dass wir auswählen können , wenn ich es ausgewählt habe, wir können es platzieren, wo immer Sie wollen Okay, nehmen wir an, ich möchte es hier verwenden, aber wenn Sie Linked Selection verwenden, werde ich es hier verwenden, Auswahl folgt Playhead Und ich werde beides zusammen auswählen können. Okay? Und um Änderungen so vorzunehmen, wie ich es mir wünsche. Dann werde ich die Sequenz wieder verlassen und die nächste heißt Show through Edits Was nun passiert, wenn ich Änderungen durchblende, ist, dass alle Änderungen in diesem Projektfenster hier angezeigt werden und es wird auch erkannt, wo sie bearbeitet wurden Wählen Sie dies für Ihren Zweck aus. Wenn Sie eine Vorschau der Änderungen an der nächsten Version sehen möchten , wird dies als normalisierte Gehrung bezeichnet Wenn du das Gemischte normalisieren willst, musst du zuerst korrigieren, dass B im Grunde das Gleiche ist , das ich dir gezeigt habe Sie werden herausfinden können, was Sie normalisieren möchten? Du kannst Null sehen. Es ist Stille, weil ich kein Audio in dieser Datei habe. Wenn ich Audio in dieser Datei habe, kann ich es normalisieren. Auch das nächste Tool, das wir hier haben , korrigieren ist ein bisschen anders. Das nächste Tool heißt Auto Reframe Sequence. Wenn Sie die Sequenz jetzt automatisch neu gestalten, können Sie sie umbenennen, das Verhältnis korrigieren und auch die Bewegungsverfolgung korrigieren Motion-Tracking ist jetzt etwas komplex. Nehmen wir an, Sie haben eine Set-Datei, möchten aber Bewegung üben und erhöhen, die Bewegung erhöhen und aus 15 FBS 30 oder 60 machen . Und wie funktioniert das? Es funktioniert alles über Motion-Tracking. Nun, hier kommt es darauf an, welche Art von Video Sie verwenden. Ist es ein langsamer Modus oder ist es ein normales oder ist es ein sich schneller bewegendes Video? Wählen Sie es nach Ihren Wünschen aus. Langsamere Videos. Langsamere Videos verwenden Bewegungen mit niedrigerer oder höherer Geschwindigkeit. Oder sagen wir Hochgeschwindigkeitsvideos. Stellen Sie sicher, dass Sie schnellere Bewegungen verwenden. Es wird viel besser funktionieren. Ich werde es standardmäßig beibehalten. Stellen Sie sicher, dass Sie 1.1 verwenden, es gibt 16,9, wenn Sie möchten. Es gibt auch 4.5 Und du kannst den Modo auch testen, wenn du willst Und benenne die Sequenz, nachdem du die Option Don't Nest Clips Verschachteln Sie, wenn Sie die Clips verschachteln möchten, sodass Sie gemeinsam daran arbeiten und diese auswählen können. Wenn Sie nicht gemeinsam daran arbeiten möchten, sondern einzeln daran arbeiten möchten, wählen Sie den ersten aus. Verschachteln Sie keine Clips und drücken Sie dort für Sie darauf. Haben wir Clips bearbeitet und auch von derselben Revolution. Sie können es auch hier sehen, das verschachtelt ist und gleichzeitig automatisch gerahmt Die nächste, die wir haben, wird die retranskribierte Sequenz genannt die retranskribierte Sequenz Das nächste Tool, das Sie hier im Premier Cro haben , heißt transkribierte Was sind nun retranskribierte Sequenzen? Nun müssen wir zunächst darüber nachdenken, was transkribiert wird Die Transkriptionsfunktion in Premier Pro berechnet für jedes Ihrer Videos zu erstellen dass das Transkribierte verwendet wird, um diesen Untertitel Wenn Sie nun etwas erneut transkribieren, werden , z. B. Klartext oder Doc Word. Oder Ihre Untertitel im Grunde nur in ein anderes Format umgewandelt können Sie die Statussequenz oder den Titel Ihrer Datei erneut transkribieren, und wir können das erneut Ihre Untertitel im Grunde nur in ein anderes Format umgewandelt, z. B. Klartext oder Doc Word. Oder können Sie die Statussequenz oder den Titel Ihrer Datei erneut transkribieren, und wir können das erneut transkribieren. Die nächste Sequenz, die Sie haben, wird Simplified Sequence genannt. Die vereinfachte Sequenz macht nun im Grunde genommen eine Kopie der Sequenz. Im Dialogfeld mit der vereinfachten Sequenz können Sie die Elemente auswählen, die Sie nicht in Ihrer Sequenzkopie haben möchten. Das können Elemente wie leere Spuren, Bedingungen, Grafiken und mehr sein. Sie können die Sequenzen vereinfachen und auch Teile herausschneiden, die Sie nicht benötigen. Das nächste Tool, das wir haben, heißt Spuren hinzufügen, mit dem wir Spuren hinzufügen möchten . Das können wir dort tun. Wir haben auch Bleirisse, wir werden sie löschen können. Die letzte, die wir haben, Transkribieren von Transkriptionen, nennt Sie werden Caption Crack hinzufügen können. Sie haben diese Bildunterschrift, den Playhead, den Titel, den Titel, den Titel. Also alle Untertitelspuren und noch viel mehr. Stellen Sie sicher, dass Sie sie durcharbeiten. müssen Sie eine neue Bildunterschrift hinzufügen . Nehmen wir an, Untertitel und CDA-Service und drücken Sie auf Bezahlung, und Sie werden hier im Grunde eine interessante Datei sehen , okay? Dann können Sie das genau so darauf machen , wie Sie es möchten Sie können es verstecken, einblenden und es aktivieren oder ablehnen. Ich hoffe, Sie haben alles über diesen Teil oder alles über diese Lektion verstanden diesen Teil oder alles über diese Lektion wie Sie die Sequenz Ribbon und Abe Premier Pro verwenden könnten . Und wenn Sie Fragen zu dieser speziellen Lektion haben, wenn Sie sich nicht sicher sind, dann stellen Sie sicher. mich gerne etwas fragen und ich werde Sie durch den gesamten Prozess führen und Ihnen helfen. Ich hoffe, wir sehen uns in meiner nächsten Lektion, in der ich diese Monitor-Option oder die Monitore Ripon und Adobe Premier Pro behandeln werde diese Monitor-Option oder die Monitore Ripon und Adobe Premier Pro ohne weitere Umschweife Lassen Sie uns ohne weitere Umschweife einfach zu unserer nächsten Lektion 7. Marker: Willkommen zu unserer neuen Lektion mit Adobe Premiere Pro. In dieser Lektion lernen wir das Markierungsband kennen. In unserer vorherigen Lektion haben wir unsere Reihenfolge und auch unsere Clip-Farbbänder vertuscht Genau wie Schritt für Schritt werden wir auch das Markierungsband verdecken, welches Werkzeug es auch gibt, welche Tastenkombination es gibt welche Tastenkombination es gibt und welche Befehle es gibt, Befehle sind dazu da, ohne weiteres verwendet zu werden Lassen Sie uns einfach die Lektion von Adobe Premier Pro nutzen, indem Adobe Premier Pro auf unserem Gerät öffnen. Auf meinem Bildschirm können Sie sehen, dass ich Adobe Premiere Pro geöffnet habe. Jetzt klicke ich als Erstes auf Neues Projekt. Und dann werde ich dieses Video importieren , das ich in meinen vorherigen Lektionen verwendet habe Sie finden es natürlich in unserer Ressourcendatei diesem Kurs werde ich auf Erstellen klicken. Ich werde auf Ersetzen klicken. Danach ist das erledigt und ich bin in meinem Arbeitsbereich. Und ich zeige Ihnen unser Cover, fast alle Tools, Tastenkombinationen und auch Befehle der Marker-Multifunktionsleiste. Nun, was sind eigentlich Markierungen , wenn Sie jetzt am Zeitleistenfenster arbeiten. Natürlich möchten Sie manchmal ein paar Teile speichern, die Sie bearbeiten möchten. Jetzt können Sie zuerst hier drüben klicken und dann Ihre Markierung darauf setzen. Wie setzt du jetzt deinen Marker ein? Das ist der Marker. Sie können eine Markierung sehen, die Sie auf Ihrer Tastatur drücken können. Sie können den Marker also auch platzieren. Also ein anderer Hersteller für einen Markt, der zweite 15. Was ich jetzt tun werde, ist einen Markt zu erschließen. Also vielleicht klickst du hier drüben auf. Und wenn du hier drüben drüben drüben drauf klickst, eine Markierung. Sie können auf diesem Panel sehen, dass wir dieses Symbol haben. Und das ist im Grunde der Marker, der Ihnen hilft , den genauen Ort und die genaue Uhrzeit des bestimmten Videos oder Filmmaterials herauszufinden genaue Uhrzeit des bestimmten Videos , mit dem Sie arbeiten. Es hilft dir, die bestimmten Teile herauszufinden , die du bearbeiten möchtest, okay. Oder Sie können auch Teile speichern , in denen Sie bestimmte Dinge herstellen möchten. Jetzt können Sie auch M auf Ihrer Tastatur drücken, Le, ich werde auf M klicken und Sie können sehen, dass ich eine weitere Markierung eingegeben habe. Nun, da wir bereits wissen, wie wir Marker einfügen und wie wir jetzt markieren können , ist die andere Tastenkombination , die ich nicht verwende. Und du kannst bis zu diesem Teil sehen, dass alles markiert wurde. Jetzt markiere ich Werke in einem bestimmten Teil und es wird hinter dieser Zeile sein. Okay? Also, wenn ich das hier drüben hinstelle und die Teile markieren will, nur die Teile nach werden nur die Teile nach dieser Sekunde markiert. Was ich verwenden werde, ist Hit On. Und Sie können sehen, dass dieser Teil auch markiert wurde. Wie willst du das nun markieren? Sie können sehen, dass Sie auch diese Option haben. Lass uns das hier übernehmen. Klicken Sie auf Markierungen, Markieren und Sie können sehen, wie Sie auf diese Weise die Teile markieren können , die Sie verwenden möchten. Wenn ich es jetzt markieren möchte, gehe ich einfach von den Markierungen weg und du hast diese Markierungsoption , die auf deiner Tastatur O sein wird . Wenn ich auf O klicke, kannst du sehen, dass es markiert wurde. Jetzt kannst du auch bestimmte Markierungen entfernen , indem du sie herausziehst Sie müssen nur auf diesen Teil klicken. Nimm diesen Teil hier drüben. Du kannst diese Markierung hier drüben sehen. Klicken Sie auf Löschen. sehen Sie, dass das Ganze gelöscht werden könnte. etwas weiter hineinzoomen, können Sie diese Markierung hier sehen. Sie können Markierungen einfügen, wenn Sie möchten, aber Sie können sie auch entfernen, wann immer Sie möchten. Nun, um die Markierung zu entfernen. Um eine Markierung zu entfernen, gibt es einen bestimmten Weg. Das Hinzufügen einer Markierung ist sehr einfach. Jetzt können Sie hier auch Markierungen hinzufügen . Wählen Sie diesen Teil aus, und dann kann ich dort drüben eine Markierung einfügen. Sie können sehen, dass die Markierung hier erstellt wurde. Eine Sache ist nun, dass das Entfernen der Markierung aus Ihrer Komposition, oder sagen wir, Ihrer Sequenz sehr einfach ist. Sie werden es gleich hier in diesem Teil herausfinden. Okay? Du kannst darauf klicken, du kannst eine Markierung hinzufügen, lass uns sie markieren. Oder Sie können auch verschiedene Arten von Markup-Optionen eingeben. Okay, ich werde einfach auf Mark Out klicken. Wenn Sie nun Markierungen von Ihrem Track entfernen möchten, müssen Sie als Erstes diese auswählen. Sie wissen schon, sagen wir, Sie wählen den Clip aus. Also das Erste, was ich tun werde , ist ein bisschen herauszuzoomen. Verkleinern. Jetzt werde ich als Erstes die Datei auswählen. Doppelklicken Sie darauf. Und Sie können sehen, dass sich nacheinander ein weiteres Fenster öffnet. Jetzt können Sie die Markierungen hier sehen, was ich getan habe. Klicken Sie auf diese Markierung, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf. Und dann haben Sie die Möglichkeit ausgewählte Markierungen zu löschen oder Markierungen zu löschen. Wenn Sie nun die Markierung nacheinander entfernen möchten, klicken Sie auf Ausgewählte Markierung löschen. Wenn Sie nun alle auf einmal entfernen möchten, klicken Sie darauf und dann auf Markierungen löschen. Sie werden alle gleichzeitig entfernt. So können Sie also im Grunde Markierungen zu Ihrem Timeline-Fenster, zu Ihrem Clip oder auch zu, Sie wissen schon, Ihrer Sequenz , an der Sie gerade arbeiten, hinzufügen oder entfernen Ihrem Clip oder auch zu, Sie wissen schon, Ihrer Sequenz , . Also werde ich das Panel schließen. Sie können sehen, dass ich alle Panels schließen werde. Ich werde es auf dem Text belassen. Okay. So wird es funktionieren. Das nächste, was ich dir zeigen werde, ist, zu den Markern zu gehen. Und dann müssen wir den Clip markieren und auch die Auswahl markieren. Sie können auch bestimmte Teile aus Ihrem Video auswählen und markieren, aber Sie können auch eine bestimmte Auswahl markieren . Nehmen wir an, ich lasse das markiert, also klicke ich auf die Markierung. Klicken Sie auf Auswahl markieren und Sie können den ausgewählten Teil oder bis zu dem Teil sehen , in dem ein Video und ein Audio enthalten sind. Es wurde markiert, aber alles, was sich außerhalb davon befindet, wurde nicht markiert. Wenn Sie jedoch die Option „Markieren“ oder das Markierungswerkzeug verwenden, fast alle Elemente ausgewählt von denen Sie auf „Markieren“ klicken. Okay? Es hängt davon ab, wo sich Ihre Zeitleiste oder diese Zeitleiste befindet, also stellen Sie sicher, dass Sie die verwenden, die Sie bevorzugen Und dann haben wir bei dieser Option Mark Selection. Sie können sehen, welche wir verwendet haben. Und wir haben auch Clips markiert. Klicken Sie also auf Clips markieren und Sie können auch diesen bestimmten Clip markieren. Es liegt an Ihnen, wie Sie damit arbeiten werden. Ich werde es tun, von den Markierungen abweichen. Ich werde einfach auf Mark Out klicken. Okay. Sie können sehen, dass dieser Teil jetzt ausgewählt wurde. Klicken Sie einfach auf Markers, Mark Out. Da haben wir's. Alle Markierungen des gesamten Clips und auch aus der Timeline wurden entfernt. Jetzt heißt das nächste Tool, das wir haben, Mark Split. Wenn Sie nun in einem Teil Ihres Videos einen Split haben und diesen Split markieren möchten , können Sie diesen Split ganz einfach markieren , indem Sie diesen Split auswählen. Lass uns das machen, indem du zuerst auf Sequenz dann auf Bearbeiten klickst. Jetzt werde ich als Erstes auf Markierungen klicken und Sie können markieren. Jetzt erfolgt diese Markentrennung auf eine bestimmte Art und Weise. Das Erste, was Sie jetzt lernen müssen , ist , wie Sie diese Markentrennung verwenden werden . Diese Markentrennung funktioniert im Grunde genommen auf eine bestimmte Art und Weise , sodass Sie Audio und Video unterschiedlich verwenden können. Okay, jetzt zeige ich dir den gesamten Prozess. Als Erstes werde ich einen dieser Clips auswählen. Von hier aus werde ich also, sagen wir, diesen Clip oder diesen Teil verwenden . Also wähle ich diesen Doppelklick darauf aus und diese Art von Panel öffnet sich gerade Als erstes wähle ich den Teil aus , den ich möchte. Nehmen wir an, von hier aus werde ich diesen Teil hier behalten. Ich werde nur von der Markierung abweichen. Klicken Sie auf Markieren und Sie können sehen, dass dies markiert wurde. Ich nehme das gleich hier drüben mit. Und Sie können die Teile auch auswählen indem Sie auf Mark Out klicken. Also werde ich auf Markierungen klicken und du hast diese Option Mark Out. Und Sie können sehen, dass dieser spezielle Teil ausgewählt wurde. Wenn Sie nun das Video und das Audio aufteilen möchten, verwenden Sie dies oder sagen wir, Mark Split. Gehen Sie also zu Markers und Sie werden hier diese Option haben, Mark Split. Also, was willst du? Okay. Jetzt willst du den Videoausgang oder den Audioeingang oder den Audioausgang. Nehmen wir an, ich will das Video raus haben. Ich werde einfach auf dieses Video klicken. Und du kannst den Teil sehen, den ich verwenden kann. Und dann kannst du diesen zusätzlichen oder den speziellen Teil , den du willst, nehmen oder den speziellen Teil , den du willst, und ihn direkt hier verwenden. Sie können also sehen, dass dieser Teil gleichzeitig ausgewählt und entfernt wurde . Das Video wurde also von hier drüben veröffentlicht, aber der Ton ist immer noch da. Sie können also auch den Audioausgang oder den Audioeingang verwenden , wenn Sie möchten. Jetzt wissen Sie, wie Sie in Adobe Premiere Pro die Optionen Mark In und Out sowie Mark Split verwenden können die Optionen Mark In und Out sowie Mark Split verwenden . Also werde ich Strg Z drücken, damit ich das Ganze so behalten kann , wie es war. Okay. Also das nächste, was ich tun werde, ist zu Markers zu gehen und dann müssen wir uns fragen, was soll das machen? Also klicken Sie darauf, gehen Sie zu und Sie werden im Grunde herausfinden, dass nichts geändert wird oder nichts geändert wird. Aber ich werde nur hier drüben klicken, auf Markierungen klicken, um. Was jetzt passiert, ist, dass du direkt zurück kommst. Okay, jetzt gibt es auch eine bestimmte Taste oder Tastenkombination, die Sie verwenden können , nämlich die Umschalttaste. Und ich, auch wenn ich hier drüben bin , Shift, du brauchst es am Anfang. Und wenn du diesen Teil markierst. Lass uns einfach darauf klicken, markieren und wie wird das funktionieren? Ich werde wechseln, aber du kommst trotzdem wieder hierher zurück. So funktioniert es im Grunde. Ich werde dasselbe tun, um den Marker zu entfernen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und löschen Sie die Markierungen. Okay, da haben wir's. Es wurde entfernt. Und dann werde ich auch das Panel schließen , weil ich das nicht brauche Nun, der nächste, den wir hier haben , heißt Auto, oder sagen wir, geh zu Out Gehen Sie jetzt hierher, klicken Sie auf Markers Out und Sie werden zum Ende weitergeleitet. Nun, obwohl das hier rechts abbiegt, aber geh zu Out bringt dich im Grunde genau hierher. Okay? So funktioniert das im Grunde mit den Markern. Okay? Hängt von den Markierungen ab oder hängt von der Auswahl ab. Du wirst in der Lage sein, jedes einzelne durchzuspielen und du musst es auch teilen Wenn Sie jetzt irgendwelche Splits haben, können Sie sie auch herausfinden, genau so, wie Sie es mit Mark In Out gemacht haben Okay. Jetzt heißt der nächste Clear In. Wenn Sie nun diese Trennung oder das Segment dieses bestimmten Videos haben oder das Segment dieses , an dem Sie gerade arbeiten, können Sie es löschen. Rein und raus. Also zuerst rein, du kannst sehen, dass das am Anfang ist. Wenn ich nun einen Teil habe, nehmen wir an, ich klicke auf diesen Teil hier drüben. Ich werde einfach auf diesen klicken. Bring es hierher. Klicken Sie auf Markierungen, Markieren Sie in. Klicken Sie auf Markers, Mark Out. Und dann werde ich eine Trennung zwischen ihnen vornehmen. Marker, Mark, Video aufgeteilt. Okay. Jetzt, wo ich das Video ausgegeben habe, gehe ich jetzt zu meinen Markierungen und das, was ich tun kann, ist im Panel auszuwählen, die Markierungen auszuschalten und dann haben wir es gelöscht und Sie können sehen, dass das aus der Funktionsweise herausgenommen wurde. Sie können sehen, dass dies der Teil ist, den ich verwenden werde , oder der Teil, in dem ich das Video verwenden werde, aber der Ton läuft immer noch. Stellen Sie also sicher, dass Sie es wissen, wählen Sie die Teile aus, an denen Sie gerade arbeiten, und Sie können diese Markierungen auch verwenden. Sie können auch gleichzeitig ein- und auslöschen. Dann haben wir diese zusätzliche Markierung hinzugefügt, die im Grunde dieselbe ist , die wir gerne in der vorherigen Lektion oder zu Beginn dieser Lektion zum Hinzufügen einer Markierung verwendet die wir gerne in der vorherigen Lektion oder zu Beginn dieser haben. Als Nächstes gehe ich zur nächsten Markierung. Ich werde zuerst Steuerung Z anhalten, damit ich den Vorgang jedes einzelnen Markers rückgängig machen kann . Als Erstes markiere ich einige davon mit meinem Tastenkürzel M. Los geht's. Wenn Sie nun durch jeden einzelnen von ihnen herumspielen oder zwischen ihnen hin - und herschalten möchten , klicken Sie auf Markierungen und gehen Sie zur nächsten Als Nächstes siehst du die Markierung. Gehen wir von den Markern weg. Gehen Sie zur nächsten Markierung und Sie können Shift M gedrückt halten. Zweitens, jemand benutzt meine Tastatur, Shortcut Shift M. Jetzt können Sie auch den umgekehrten Weg machen, das ist Strg Shift und M, jemand drückt Strg Shift und M, das ist Strg Shift und M, jemand drückt Strg Shift und M, wählt zuerst die Videosteuerung Shift M. Sie können sehen, wie das funktioniert, Shift M, sodass Sie von der nächsten Markierung weggehen können und drücken Sie Shift M , sodass Sie zur vorherigen Markierung zurückkehren können. Ich werde wieder von den Markierungen abweichen. Und dann haben wir unsere ausgewählten Markierungen. Sie müssen dieses Panel einschalten oder dieses Panel einschalten. Halten Sie dann diese Markierungen fest. Wählen Sie die Markierungen aus. Sie können sehen, dass sie alle ausgewählt sind. Jetzt klicke ich auf Markierungen und dann auf Ausgewählte Markierungen. Okay. Sie können wählen, ich werde auf Markierungen klicken. Ausgewählte Markierungen löschen. Einfach so. Wir werden sie so entfernen können, wie wir es wollen. Eine Sache ist, dass eine Sache bei der Verwendung der Markierung jetzt Sache bei der Verwendung der Markierung darin besteht, dass Sie, wenn Sie auf die Markierungen klicken direkt zu der spezifischen Zeitleiste dieses bestimmten Filmmaterials gelangen. Stellen Sie also sicher , dass Sie ihn verwenden oder ihn auch auswählen oder verwenden, damit Sie auch durch einige dieser Videos navigieren können . Lassen Sie uns also wieder von den Markierungen abweichen. Und jetzt ist das nächste Tool , das wir hier haben Markierungen löschen, wenn Sie die Tastenkombination verwenden möchten . Wenn Sie die ausgewählte Markierung löschen möchten, also die Tasten Alt und M, probieren wir es aus. Ich werde dieses Steuerelement Alt und M auswählen . Sie können sehen, dass es nicht entfernt wurde. Wenn Sie nun alle Markierungen auf einmal entfernen möchten, drücken einfach Alt, Shift und M, ich werde alle Markierungen löschen. Ich wähle dieses Bedienfeld aus, Strg, Alt, Shift. Und Sie können sehen, dass alle Markierungen aus dem speziellen Video, das ich verwendet habe, entfernt wurden. So funktionieren diese Tools im Grunde. Und er wird funktionieren und all Ihre Zeit sparen. Und natürlich schlage ich vor, dass Sie, Sie wissen schon, Tastenkombinationen verwenden , weil Sie dadurch, wissen Sie, flüssiger arbeiten und es spart eine Menge Zeit. Und jeder Schlüssel befindet sich im Grunde auf Ihrer Handfläche. Anstatt diese Bänder durchzugehen und sie herauszufinden und zu benutzen und darauf zu klicken. Es nimmt also einfach viel Zeit in Anspruch. Okay? Und weißt du, manchmal kann man nicht genau das Tool finden , mit dem man arbeiten möchte. Ein Vorteil ist jedoch, dass jedes dieser Menübänder, die Sie in Adobe Premiere Pro haben , auf die gleiche Weise funktioniert oder mit der genauen Kategorie des Tools arbeitet, auf die gleiche Weise funktioniert oder mit der genauen Kategorie des mit dem Sie arbeiten möchten oder mit welchem Tool Sie arbeiten möchten Jetzt wissen Sie also, wie Sie Marker verwenden können. Löschen Sie sie, markieren Sie sie in der Auswahl, entfernen Sie die Markierung und alle Markierungen gleichzeitig. Und wie Sie nur die Videos aus einem bestimmten Filmmaterial und auch nur den Ton eines bestimmten Filmmaterials verwenden können. Also liegt es jetzt ganz bei dir. Gehen Sie wieder von den Markierungen weg und dann haben wir diesen Bearbeitungsmarker. Zuerst werde ich ein paar Markierungen hier drüben anbringen . Da haben wir's. Wenn du die Markierung bearbeiten willst, geh einfach hier rüber. Wählen Sie zuerst das Filmmaterial aus, klicken Sie auf eine der Markierungen, gehen Sie wieder aus der Markierung und dann müssen wir die Markierung bearbeiten. Jetzt gibt es auch diese Marker-Einstellungen , die Sie abspeichern können. Jetzt. Sie können den Marker so benennen, sagen wir, bei diesem werde ich Grün verwenden. Okay, wir haben also einen grünen. Sie können die Timeline dort sehen, wo sich die Markierung befindet, im Grunde 13 Sekunden 21 Millisekunden Jetzt können Sie auch einen Kommentar hinzufügen Wenn Sie jetzt an einem Teamprojekt arbeiten, finden Sie jetzt einen bestimmten Teil des Videos, an dem Sie ihn ändern möchten, aber Sie haben nicht die Erlaubnis, aber Sie möchten auch, dass jemand anderes daran arbeitet Sie können eine Markierung oder einen Kommentar einfügen, damit andere Personen ihn sehen und entsprechend Ihren Vorschlägen arbeiten können ihn sehen und entsprechend Ihren Vorschlägen arbeiten können Sie können Ihren Kommentar also hier eingeben. Dann hast du diese Markierungsfarbe. Es gibt ein paar Farben , mit denen Sie es markieren und von anderen Etiketten unterscheiden können Sie es markieren und . Okay, dann haben wir eine Kommentarmarkierung , die Sie anwenden können. Wir haben eine Kapitelmarkierung. Dann haben wir auch eine Segmentierung für die Markierung und auch einen Weblink, mit dem Sie einen Weblink in eine bestimmte Markierung einfügen können einen Weblink in eine bestimmte Markierung einfügen Und das funktioniert auch als Attribut, also stellen Sie sicher, dass Sie es verwenden Und natürlich bietet Adobe Premier Pro diese Möglichkeit oder Funktionalität, mit der Sie es auch für verschiedene Zwecke verwenden können. Als Nächstes können Sie Ihre URL eingeben. Sie können das Frame-Ziel eingeben. Welche Art von Rahmen möchten Sie? In den wirst du hineinlegen können. Sie können vielleicht auch ein bisschen Motion-Tracking hinzufügen und nur sicherstellen , dass es die Person ist, an die Sie es senden möchten, oder ob Sie es speichern möchten, damit Sie später daran arbeiten können. Geben Sie Ihre Markierung ein, geben die Attribute oder Kommentare ein, und Sie können daran arbeiten oder es für einen späteren Zweck sehr einfach wiederfinden . Wenn Sie fertig sind, können Sie sich auch die Vorschau ansehen. Sie können den vorherigen und den nächsten sehen und auch die Eingabetaste drücken und die Markierung löschen, wenn Sie möchten. Drücken Sie nicht auf. Okay. Und da haben wir's. Die Farbe wurde geändert. Natürlich können Sie sie entfernen, wann immer Sie möchten, und durch jeden einzelnen von ihnen herumspielen und zwischen ihnen hin - und herschalten Lassen Sie uns jetzt wieder von den Markierungen abweichen, und als Nächstes fügen wir eine Kapitelmarkierung hinzu, genau die, die Sie gesehen haben Wenn Sie nun eine Kapitelmarkierung einfügen möchten, können Sie sehen, wie sie aussieht. Ich werde weitermachen, okay, und du wirst im Grunde sehen, dass das eine Kapitelmarke ist. Wenn Sie nun die Kapitelmarke entfernen möchten , müssen Sie auf die Marke klicken, im Sequenzfenster oder im Programmsequenzfenster mit der rechten Maustaste darauf klicken. Und dann können Sie die Markierung von dieser Markierung entfernen . Okay? Wenn Sie also eine Markierung auf eine bestimmte Spur anwenden möchten, stellen Sie sicher, dass Sie auf der Spur auswählen dann können Sie sie anwenden. Wenn Sie jedoch die Kapitelmarke verwenden möchten, erscheint sie in Ihrem Sequenzfenster, oder sagen wir, in Ihrem Kompositionsfenster. Und Sie können sie ganz nach Ihren Wünschen entfernen oder hinzufügen. Okay, das nächste oder das nächste Tool , das wir hier herausfinden werden, heißt Flash-Marker. Nun, das ist eine ganz andere Art von Marker. Ich füge einfach einen hinzu und er wird es dir zeigen. Jetzt können Sie sehen, dass der Flash-Cue genau hier drüben ist. Das ist also im Grunde der Flash, das ist das Kapitel und das ist der Track. Das ist also, wie du damit arbeiten kannst. Und du kannst hier auch ein Over auswählen und es direkt von hier entfernen. Du musst kein weiteres Panel öffnen , damit du deinen Track aufrufen und ihn dir auch ansehen kannst. Sie können also ganz einfach Markierungen entfernen oder hinzufügen, wann immer Sie möchten. Eine Sache ist jedoch, dass Sie für diese Art des Hinzufügens von Markierungen in Ihrem Arbeitsbereich keine Tastenkombinationen verwenden können. Also werde ich das entfernen, um auf Markierungen löschen zu klicken, und ich werde mit der rechten Maustaste auf die ausgewählte Markierung löschen klicken und Sie können sehen, dass unsere Flash-Q-Markierung ebenfalls entfernt wurde. Sie wissen, wie Sie Kapitelmarkierungen, Flash-Q-Markierungen und auch Track-Markierungen hinzufügen können . Okay, gehen wir noch einmal zur Markierung. Der nächste wird als Ripple-Sequenz-Marker bezeichnet. Jetzt sind die Ripple-Sequenz-Marker die meiste Zeit geöffnet. Jetzt verwende ich den Klick auf Marker und dann auf den Ripple-Sequenz-Marker Was passiert ist, dass, wenn Sie diesen Wellensequenzmarker verwenden, er den Teil markiert und auch ein bisschen Jetzt können Sie auch Änderungen an diesem Teil an Attributen vornehmen und Kommentare hinzufügen So hilft es Ihnen, diesen Ripple-Sequenzmarker zu verwenden Die nächste Methode, die wir haben, ist Kopieren und Einfügen Sequenzmarkierungen Jetzt kannst du manchmal sehen, an was du gerade arbeitest, sagen wir an dem Track oder dem Kapitel, an dem du gerade arbeitest. Und du willst es kopieren und beschleunigen. Aber was passiert, ist, dass beim Kopieren und Einfügen die Markierungen nicht da sind. Wenn Sie die enthaltenen Sequenzmarken kopieren und einfügen. Es kopiert einfach die Markierungen in diesen bestimmten Teilen und fügt sie dann ein. Samaje hat hier Markierungen eingefügt. Jetzt klicken Sie einfach auf diesen Titel, neben den Markierungen, kopieren Sie Sie können sehen, dass Sie die Sequenz hier kopieren und einfügen können . Nun, Sema wird es kopieren, wenn Sie auf Einfügen drücken. Sie können sehen, dass die Markierungen jetzt auch hier drüben sind Aber was passiert, wenn Sie es direkt übernehmen, ohne die Sequenz zu verwenden oder die Sequenz zu kopieren Es nimmt den Marker nicht in die Hoffnung, dass Sie alles in dieser Lektion verstanden haben, wie Sie dieses Markierungsband verwenden können, wie Sie ein- und ausschneiden können, wie Sie ein- und ausziehen können, wie Sie diese verwenden können. Gehe zur nächsten Markierung. Markierungen entfernen. Wenden Sie Markierungen auf drei bestimmte Teile Kapitel Fq und auch auf Track Und auch, wie Sie Markierungen kopieren und einfügen und auch Duplikate davon erstellen können Markierungen kopieren und einfügen und auch Duplikate davon erstellen Also danke, dass du dir dieses Video bis zum Ende angesehen hast. Und wenn Sie Fragen oder Verwirrung haben, Sie mir gerne etwas fragen. Ich werde Sie durch den gesamten Prozess führen und Ihnen dabei helfen. Fahren wir also mit unserer nächsten Lektion fort, in der wir mehr über das Menüband für Grafiken und Titel in Adobe Premiere Pro erfahren werden. 8. Grafiken und Titel: Willkommen zurück zu unserer neuen Lektion mit Adobe Premiere Pro, Essential. In dieser Lektion werden wir uns Grafiken und Title Ribon befassen ohne weitere Umschweife Lassen Sie uns ohne weitere Umschweife Adobe Premiere Pro auf unserem Gerät öffnen Ich habe Adobe Premiere Pro geöffnet. Jetzt werde ich ein neues Projekt öffnen. Klicken Sie darauf, klicken Sie auf Erstellen, Ersetzen. Das Erste, was ich hier machen werde , ist direkt zu Grafiken und Titeln überzugehen . Nun, wie es schon sagt, dreht sich alles um die Grafiken und Titel. Und Sie können in meinen vorherigen Videos oder in der vorherigen Lektion sehen, dass ich den Marker-Teil vertuscht habe. Falls Sie das schon gesehen haben, werde ich entweder die Teile entfernen oder die Markierung entfernen. Ich wähle das aus, klicke darauf und lösche die Markierungen. Da haben wir's. Wir sind fertig. Und ich werde das Panel schließen. Jetzt wurde das geschlossen. Was wir hier machen werden , wird sehr einfach sein. Es wird sich auf Grafiken mit dem Titel beziehen, okay, ich werde zuerst auf Grafiken mit dem Titel Turbin klicken Und die erste Option , die angezeigt wird , heißt Add Fonts from Adobe Fonts Wenn Sie jetzt darauf klicken, werden Sie im Grunde sehen, dass eine Website geöffnet wird. Das wird Adobe.com sein Ich werde also darauf klicken, die Größe erhöhen, und das ist Art von Website, die geöffnet wird Von hier aus können Sie es zu Ihrer Creative Cloud-Familie hinzufügen Nachdem Sie es jetzt angewendet oder direkt in Ihre Creative Cloud heruntergeladen haben, wird es im Grunde in fast allen Adobe-Apps verwendet werden können und natürlich nicht in den anderen. Stellen Sie also sicher, dass Sie mit dem Internet verbunden bleiben, mit dem Adobe-Konto und dass Ihr Abonnement noch läuft. Wenn Sie also über diese verfügen und bereits angemeldet sind, können Sie sie zu Ihrer Familie hinzufügen, die dann die Adobe Creative Cloud-Familie sein wird. Und Sie werden es in fast jeder Software verwenden können, aber eine Sache, die Sie tun müssen, ist, sie sicherzustellen oder zu aktivieren, wenn Sie sie bereits heruntergeladen haben, aber Sie sie immer noch nicht finden Okay, also so wird diese Oberfläche im Grunde aussehen Und es kann auch in einem beliebigen Webbrowser nach Adobe.com oder Adobe Fonts.com suchen . Es wird auch in dem Moment angezeigt, in dem Sie danach suchen Okay, lass es mich dir einfach zeigen. Ich mache es, gehe wieder zu meinem Webbrowser. Jetzt werde ich von hier aus nach Adobe-Schriften suchen. Geben Sie nicht ein und Sie werden Adobe-Schriften sehen, oder fonts.adobe.com Eine weitere Sache ist, dass dies ein sehr vielseitiger und flexibler Browser ist ein sehr vielseitiger und Von hier aus können Sie Vorlagen abrufen. Sie können Plug-ins für fast alle Adobe-Konten oder fast die gesamte Adobe-Software herunterladen. Das gibt es, okay. Sie können Geld für Photoshop, Illustrator, Vektoren, Videos, Audios, Vorlagen und fast alle hinzufügen Illustrator, Vektoren, Videos, Audios, Vorlagen und fast alle Stellen Sie also sicher, dass Sie die gewünschten herunterladen und direkt beantragen Okay. Als Erstes müssen Sie nur sicherstellen , dass Ihre Abonnement-Internetverbindung und auch die neueste Version immer ausgeführt werden. Okay, die nächste Option oder das nächste Tool heißt Animationsvorlage installieren. Nun, da es sich um eine Videobearbeitungssoftware handelt, wird es natürlich eine Menge Dinge geben, die mit Bewegungsgrafiken zu tun haben, okay? Von hier aus besteht die eine oder andere Funktion von Adobe Premier Pro darin , dass Sie Grafikvorlagen verwenden und sie direkt für Ihr Filmmaterial verwenden können . Damit Sie den vollen Funktionsumfang nutzen können, müssen Sie nun die Software namens Motion Graphics herunterladen oder eine Motion Graphics-Vorlage installieren. Jetzt klicken Sie zunächst auf Motion Graphics installieren und können die Datei auswählen. Okay? Sie können auch zu einem beliebigen Webbrowser wechseln und ihn herunterladen und installieren. Eine Sache ist, dass Sie es auf Ihrem Gerät haben müssen. Wenn Sie es nicht installiert haben, müssen Sie es herunterladen und installieren. Wählen Sie dann die Datei direkt aus Adobe Premiere Pro aus, damit Sie damit arbeiten können. Okay, so wird es im Grunde funktionieren. Lassen wir jetzt die Grafik und den Titel hinter uns. Okay, jetzt können Sie in der Adobe-Software natürlich schon sehen, oder Sie haben bereits gesehen , dass es mit vielen Ebenen funktioniert. Was sind nun die Vorteile der Verwendung einer Ebene? Nehmen wir an, Sie arbeiten an dieser Ebene, oder? Und das ist im Grunde die Standardeinstellung, oder sagen wir, das ist die Basis. Wenn Sie Änderungen darauf anwenden, werden alle Änderungen auf das Basisvideo oder das Basisvideo angewendet Wenn Sie jedoch eine weitere Ebene hinzufügen möchten, die sich direkt über, sagen wir, der gesamten Und Sie werden die Änderungen auf sie anwenden , sodass, wenn Sie diese Änderungen auf sie anwenden, sie auf die Ebene angewendet werden, nicht auf das Basisvideo Wenn Sie also die Ebenen entfernen, passiert im Grunde , dass die Bearbeitung auch damit verschwindet. Aber was passiert, wenn Sie es ohne die Ebene bearbeiten, müssen Sie die Bearbeitung entfernen. Okay, na und. Der Vorteil ist, dass Sie alles auftragen können, und wenn Sie einen Fehler machen, können Sie die Ebene einfach entfernen, wenn Sie möchten, und mehrere Schichten auftragen, damit experimentieren und noch viel mehr tun. Okay, deshalb verwenden wir Ebenen in Adobe-Software wie Illustrator, Photoshop und Design Dann haben wir auch Premier Pro. Wenn Sie nun eine anwenden möchten, klicken Sie einfach auf Neue Ebene. Und welche Art von Ebene möchtest du? Es gibt ein paar Schichten. Okay? Verschiedene Segmente und verschiedene Kategorien von Ebenen. Jetzt könnte es sich um eine Textebene, vertikale Textebene, eine Rechteckebene, eine Lippenebene und ein Polygon handeln Sie können auch eine Ebene aus Ihrer Datei hinzufügen , indem Sie ein anderes Video oder dasselbe Video verwenden Jetzt werden sie eine rechteckige Ebene verwenden, und Sie werden im Grunde sehen dass eine weitere Ebene aufgetragen wurde. Sie können es hier sehen, aber das ist im Moment ein Rechteck. Welche Änderungen Sie auch immer hier anwenden möchten, sie werden auf den jeweiligen Text angewendet Jetzt werde ich nur noch die spezifische Ebene entfernen. Wie mache ich das? Klicken Sie einfach auf die Ebene und Sie können sie jederzeit entfernen. Okay, so funktioniert es also im Grunde auf, du weißt schon, Ebenen. Gehen wir jetzt wieder von den Grafiken und Titeln ab. Und dann haben wir eine Linie zum Vi-Frame. Wie macht man es nun nutzbar? Also als Erstes werde ich sie gruppieren. Control, daraus wurde eine Gruppe. Jetzt werden Sie als Erstes eine neue Ebene hinzufügen. Gehen wir los und sagen wir Text. Da haben wir's. Wir haben eine neue Textebene, in der Sie navigieren und sie überall anwenden können , wo Sie möchten. Und Sie können es auch nebeneinander lassen und es auch überlappen lassen Es funktioniert einfach im Grunde genommen mit dir, wie du damit arbeiten wirst Sie können die Textebene sehen und Sie können auch sehen, wie sie funktioniert. Was nun passiert ist, dass, wenn du das benutzt, alle Lachs es hier drüben übernehmen. Klicke darauf. Oder klicken Sie vielleicht auf diese Grafiken und Titel. Und dann haben wir eine Auswahl, Sie können die Grafik auswählen. Okay, nehmen wir an, ich möchte die Grafik hier auswählen. Nehmen wir an, wählen Sie die nächste Grafik aus. Und Sie können sehen, dass es sie nicht finden kann, da keine Grafiken oder keine grafischen Elemente in dieser Lektion oder in diesem Track angewendet wurden. Wenn Sie jedoch grafische Elemente auf Ihr Video angewendet haben , können Sie diese auswählen. Sie können auch auf das vorherige klicken , um zum vorherigen zurückzukehren. Jetzt gehe ich zuerst hier drüben los, neue Ebene mit vertikalem Text. Da haben wir's. Da drüben haben wir noch eine Vertikale. Wir gehen von den Grafiken und Titeln weg und dann haben wir eine Linie zum Videoframe. Wo soll es nun ausgerichtet werden? So funktioniert es im Grunde. Von hier aus können Sie es links in der Mitte, horizontal, rechts, oben und vertikal in der Mitte ausrichten . Und auch unten, plus mg, verwendest du alle übrig gebliebenen. Das ist links, die Mitte horizontal, dann ist das rechts, du kannst es hier sehen. Und der nächste heißt Top. Lass uns zum nächsten gehen. Dann haben wir eine vertikale Mitte, und die letzte hier wird als Unterseite bezeichnet. Sie können verwenden, welche Sie möchten, je nachdem, was für Sie geeignet erscheint Okay, finde den heraus , den du benutzen wirst. Und Sie können sehen, dass dies die neuen Ebenen sind, die sich hier auf der Grafik befinden. sind im Grunde genommen die Grafiken . Sie müssen nur Weiter und Zurück auswählen. Gehen Sie hier runter, klicken Sie auf Nächste Grafik auswählen und Sie können sehen, dass dies die nächste Grafik ist. Okay, wenn Sie jetzt zurückkehren möchten, klicken Sie natürlich auf Vorherige Grafik auswählen, und Sie können sehen, dass die vorherige Grafik ausgewählt wurde. So können Sie also im Grunde mit Grafiken und Titeln arbeiten. Jetzt haben wir die Videos aufeinander abgestimmt, Frames als Gruppe. Sie müssen eine neue Ebene oder sagen wir Ebene hinzufügen, damit Sie mit einer neuen Ebene, sagen wir Ellipse, arbeiten können mit einer neuen Ebene, sagen wir Ellipse, arbeiten Da haben wir's, wir haben es. Ich behalte es einfach hier drüben. Du kannst es hier sehen. Ich werde diese Sie können sie anwenden oder exportieren spezielle Grafik erstellen oder Sie können sie anwenden oder exportieren . Wenn Sie nun sehen möchten, dass wir diesen speziellen Teil hier haben, wo wir ihn haben werde ich das auswählen , los geht's. Jetzt hatte ich diese Ebene hier drüben, oder? Aber ich möchte es in diesem Teil übernehmen . Jetzt. Wie machst du das? Sie zunächst davon aus, dass ich es auf diese Ellipsenebene auftragen werde diese Ellipsenebene auftragen Klicken Sie auf Grafiken und Titel für neue Ebenen. Und dann haben wir diese Option aus der Datei. Sie können auch jedes beliebige Element anwenden, verwenden Sie dieses spezielle Video Jetzt gibt es ein anderes Video, das ich verwende. Ich kann mich auch direkt hier bewerben, Mad, behalte es hier. Jetzt wähle ich diese Datei aus. Klicken Sie auf Grafiken und Titel und Sie können sie ebenfalls auswählen. Und der nächste heißt „ An Videoframes als Gruppe ausrichten“. Wenn Sie nun alle ausrichten und sicherstellen möchten , dass die Videoframes als Gruppe ausgerichtet werden, können Sie das auch tun. Aber was passiert , ist, dass es sie gruppiert und Sie keine Änderungen daran vornehmen können Sie müssen die Gruppierung wieder aufheben, damit Sie sie einzeln bearbeiten können Die nächste Option, die wir haben, ist An Auswahl ausrichten. Wenn Sie nun eine Datei ausgewählt haben, verwenden wir die beiden. Klicken Sie darauf und dann haben wir „An Auswahl ausrichten“. Zunächst müssen Sie diesen Teil an dem Video ausrichten , an dem er ausgewählt werden soll. Und Sie können es direkt an den Frames und der Timeline dieses Teils ausrichten , oder sagen wir, abseits dieser Spur. Die nächste Methode wird Verteilung genannt. Wenn Sie Ihre Elemente oder Ihre Grafiken, an denen Sie arbeiten möchten, etwas verteilen Ihre Elemente oder Ihre Grafiken, an möchten. Sie können sie so verteilen, wie Sie möchten. Jetzt kannst du es etwa anwenden, sagen wir, wie viele Elemente da sein werden oder wie viele Grafiken in einer bestimmten Timeline, in einem bestimmten Track sein werden, du wirst es verteilen können. Dann haben wir diesen Bereich. Wenn Sie es anordnen möchten, nehmen Sie es unten oder vorne. Das wirst du schaffen können. Gehen wir zunächst zurück. Wenn wir unseren Teil nicht haben, wo wir unser Ellipsom eingefügt haben, klicken Sie auf Grafiken und Titel Neue Ebene, verwenden Sie können es hier sehen. Da haben wir's. Von hier aus kannst du sehen das die Elementgrafik ist, oder? Jemand klickt darauf. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Grafiken und Titel und Sie können es anordnen. Jemand kann es hier übernehmen. Wir können jetzt sehen, dass das nicht funktioniert, also will ich es über das Video haben, richtig. Also klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und Sie müssen es zuerst zurücknehmen, und dann können Sie es ganz oben wieder aufnehmen. Als Erstes können Sie hier das vorherige R auswählen . Das nächste R mache ich. Gehen Sie zunächst wieder zu den Grafiken und wählen Sie die vorherige Grafik aus . Sie können sehen, dass dies die vorherige Grafik ist. Jetzt gehe ich von hier aus los. Dann werde ich ein paar davon machen. Ich werde das Rechteck wieder verwenden. Ich nehme es einfach nach oben. Los wir haben es, einfach noch eins hinzulegen. Klicke auf Netangle, the Reg. Wenn es jetzt nicht angezeigt wird, werde ich sicherstellen, dass es erneut ausgewählt wird Grafiktitel, NewTangle, noch einer hier drüben. Sie können sehen, wie es in einem anderen angewendet werden kann, Grafiken und Titel, um eine rechteckige Ebene Da haben wir's. Wir haben drei davon, oder? Wir haben zwei davon. Aber ich werde sicherstellen , dass es drei sind. Da haben wir's. Drei davon gleichzeitig. Sagen wir zwei davon. Wenn Sie sie nun auswählen möchten, klicken Sie auf beide. Wählen Sie diese Teile aus. Sie können auch den anderen auswählen. Jetzt, wo sie ausgewählt sind, können wir hier drüber gehen. Als Erstes werde ich das auswählen. Okay? Da wir das ausgewählt haben, Sie sehen, können Sie sehen, dass sie alle ausgewählt sind. Sie können es auch direkt auswählen, so wie hier. Da haben wir's. Und Sie können sehen, dass sie nicht alle auf demselben Stand sind. Wie nimmt man es mit ihnen auf? Du musst es so oder so nehmen. Okay. Was passiert ist, dass es sich teilweise überlagert Sie können sehen, dass sich ein Teil überlagert, also werden diese Teile gelöscht Versuchen wir es mit ein paar Symbolen. Klicken Sie zunächst auf Grafik und Titel. Klicken Sie auf Nuclear From File. Okay, von hier aus klicken wir auf Öffnen Sie finden es in unserer Ressourcendatei. Sie können sehen, dass das funktioniert. Wir haben drei davon alle auf demselben Panel. Einige wählen die aus und gehen dann zu Grafiken und Titeln über. Dann haben wir R, D. Dann haben wir das vertikal. Sie können sehen, dass dies bereits vertikal verteilt ist. Mal sehen, ich werde den Raum vertikal nutzen. Sie können sehen, dass der Raum jetzt ziemlich derselbe ist. Als Nächstes werde ich auf Horizontal verteilen klicken. Du kannst sehen, dass das jetzt horizontal ist und das letzte horizontal Leerzeichen sein wird, okay? Also so funktioniert es im Grunde. Was jetzt passiert ist, dass ich es hierher übernehme. Jetzt will ich es arrangieren. Ich will es nehmen oder den Senat zurückziehen. Wenn ich auf Rückwärts klicke, ist es um einen Schritt nach unten gegangen Jetzt klicke ich erneut auf, klicke auf Rückwärts und es wird darunter angezeigt Okay? Jetzt wissen Sie also, wie Sie es verteilen und auch anordnen können, wie Sie es möchten. Also werde ich diese Teile einfach entfernen , da ich sie nicht mehr benötigen werde Okay. Nun, genau wie ich gesagt habe oder wie ich es von Anfang an getan habe, wenn du etwas auf denselben Schichten verwenden willst, entferne zuerst diese Teile. Ich werde nicht so einen Brunnen benötigen , um dieses Rechteck zu verwenden Sie also einfach ein paar Rechtecke gleichzeitig einfügen , können Sie sie verwenden, einige davon einfach anzuklicken, alles auszuwählen, sie befinden sich alle auf derselben Ebene Habe die Grafik und den Titel. Und du wirst in der Lage sein, sie alle, die Sems verwenden, horizontal zu verteilen Geh hier rüber, verteilt den Raum horizontal. Dann ist es hier vertikal verteilt. Da haben wir's. Jetzt werde ich dasselbe verwenden. Verteilt den Raum vertikal. Da haben wir's. Jetzt wurde es vertikal angeordnet und alles gleichzeitig ausgewählt Jetzt wissen Sie, wie Sie jedes einzelne dieser Tools in dieser Grafik und diesem Titel verwenden können Tools in dieser Grafik und diesem Titel Der nächste Schritt ist das Upgrade auf Quellgrafiken und dann das Upgrade der Bildunterschrift auf Grafiken. Alle Parameter zurücksetzen. Dauer zurücksetzen. Ich werde jetzt die Taste Z drücken. Jetzt werde ich einfach hier drüben klicken. Jetzt, wo die Grafiken die Quelle sind, okay, wir haben sie gemacht. Dies ist nicht im Grunde die Quellgrafik, das ist im Grunde die Basis. Und wenn es von Grund auf neu erstellt wurde, können Sie es nicht auf eine Quellgrafik aktualisieren. Okay, du musst einfach an der Basis bleiben. Wenn Sie es jedoch aktualisieren möchten, stellen Sie sicher, dass Sie mit dem Internet verbunden sind, damit Sie es direkt von der Quelle aus aktualisieren können, direkt über die Funktionen von Adobe Premier Pro. Der nächste Schritt ist das Upgrade der Bildunterschrift, also der Grafik. Wenn es nun Untertiteldateien gibt , die Sie in Ihrem Video oder in Ihrem Filmmaterial angewendet haben, und Sie diese auf Grafiken aktualisieren möchten , können Sie das auch tun. Also da ich momentan keine Bildunterschrift habe. Jetzt, wenn Sie Änderungen an Ihren Untertiteln vornehmen möchten. In dieser Lektion werde ich Ihnen auch zeigen, wie Sie einen Text oder ein Video transkribieren können Also das Erste, was ich tun werde, ist darauf zu klicken darauf Nehmen wir an, ich gehe zu Grafiken und Titeln über. Aber vorher gehen wir zu Windows. Klicken Sie auf Workspace und von hier aus finden Sie Bildunterschriften und Grafiken Okay? Klicke darauf. Und Sie können sehen, dass dies das Panel ist , an dem Sie arbeiten werden. Okay, von hier aus werden Sie als Erstes das Video anwenden, das Sie möchten, oder die Sequenz transkribieren. Also, wie macht man das? Gehen Sie zuerst das Protokoll durch. Du kannst es hier sehen. Und das ist im Grunde die Arbeit an Transkription des spezifischen Videos, an dem Sie gerade arbeiten Und dieses Video hat keinen Text. Etwas zu tun wird darin bestehen , das zu entfernen. Okay. Ich werde das jetzt entfernen. Jetzt können Sie transkribierte Quellclips sehen. Okay. Du kannst das hier sehen. Das Erste, was ich jetzt tun werde , ist diese Teile zu entfernen. Alles, was ich tun werde, ist all diese Videos zu entfernen , weil ich das nicht benötigen werde Okay. Das Erste, was ich tun werde, ist Transkribieren oder Untertiteln, und von hier aus füge ich das Video hinzu Als Erstes werde ich also zum Import übergehen. Jetzt, wo ich dieses Video mit meinem, sagen wir mal Audio, hier sagen wir mal Audio, werde ich es als Erstes transkribieren Sie können sehen, wie Bildunterschrift aus dem Transkript erstellt wird. Also werde ich, wie gesagt, das Windows verlassen, den Arbeitsbereich verlassen und dann die Bildunterschriften und Grafiken herausfinden Klicken Sie darauf. In diesem Bereich haben Sie diese Option für Bildunterschriften und Transkripte Gehen Sie jetzt aus dem Transkript und Sie können sehen, dass es geladen wird Jetzt musst du ein bisschen warten und es das Video transkribieren lassen , damit du deinen Text herausbekommst Nun, eine weitere Option ist, dass Sie diese transkribierte Option haben Nun, wenn Sie die Quelldatei nicht haben, gibt es hier diese Schaltfläche, über die Sie herausfinden werden, wo die transkribierte Sequenz steht Wenn Sie also die Sequenz transkribiert haben, klicken Sie darauf und alles wird übernommen Wissen Sie, der gesamte Text in Ihrem Video identifiziert, um welchen Teil es sich handelt, und er bildet eine Untertitelebene hier in Ihrem Zeitleistenfenster Also werde ich zuerst die Größe erhöhen, damit ich sehen kann, wie groß es ist Sie können sehen, das sind, sagen wir, 30 Sekunden. Ich werde ein paar Teile entfernen, Mama Do wird einen Teil seines Teils entfernen. Ich werde nur das Rasiermesser benutzen, den Windows-Arbeitsbereich verlassen, alle Panels Und lassen Sie uns ein bisschen mehr Teil von hier entfernen. Klicke auf diese Lesa, vielleicht irgendwo hier drüben. Ich werde diesen Teil einfach wieder rausnehmen. Und ich werde dieses Protokoll hier drüben entfernen Um diesen Teil zu entfernen. Wählen Sie dazu dies aus und klicken Sie auf Löschen. Und ich werde es selbst transkribieren lassen es selbst transkribieren lassen Wenn es kürzer ist, wird es natürlich viel weniger Zeit in Anspruch nehmen Und Sie können die Leiste hier drüben sehen , nachdem sie das Ganze bearbeitet Sie werden im Grunde sehen, dass sie, sagen wir, einen Untertitel oder eine Bildunterschrift von selbst erstellt sagen wir, einen Untertitel oder eine Bildunterschrift von selbst Und danach haben wir unsere Untertitelebene. Dann können wir diese Upgrade-Überschrift für Grafiken verwenden , sodass Sie zu jeder einzelnen Grafik eine Animation hinzufügen können , während diese transkribiert wird oder diese bei der Transkription verwendet wird Wir werden unsere Gewichte machen. Und lassen Sie uns die nächsten Tools ausprobieren, die wir hier haben. Die nächsten Tools, die wir haben sind der Export als Animationsgrafiken. Wenn Sie das Video als Animationsgrafik exportieren möchten, können Sie das auch tun. Und die letzte, die wir hier haben , ist das Ersetzen von Schriftarten im Projekt. Jetzt werden Sie im Wesentlichen herausfinden, welche Arten von Mitteln in Projekten verwendet werden. Aber da ich keine Mittel habe, können Sie es nicht ändern. Aber sobald wir unsere Transkription fertig haben oder die Transkription fertig haben, können wir sie so verwenden, wie wir es wollen Sie können auch Untertitel aus dem Transkript erstellen. Es liegt auch an dir. Und Sie können auch eine neue Untertitelspur anwenden. Und Sie können auch Bildunterschriften aus einer Datei importieren, wenn Sie möchten. Es liegt also an Ihnen, wie Sie warten können und wie es verarbeitet werden soll. Und nachdem der Vorgang abgeschlossen ist, können Sie den Teil verwenden, den Sie verwenden möchten , und die Transkription verwenden, die Sie verwenden möchten Auf meinem Bildschirm können Sie sehen, dass es transkribiert wird. Eine Sache ist jetzt, dass Sie sich auch direkt bewerben können. Lass mich das einfach schließen. Lass uns zur Grafik gehen. Jetzt können Sie sehen, wann Sie etwas transkribieren. Die Transkriptionsdateien oder die Bildunterschriften sind Die Transkriptionsdateien oder die Bildunterschriften Jetzt müssen Sie zuerst auf diese Bildunterschriften klicken. Nimm es direkt hierher. Ich werde das benutzen. Okay? Lass es mich machen, nimm eins davon direkt hier drüben. Sie können sehen, dass dies die Untertiteldatei ist. Lassen Sie mich nur ein paar davon angeben. Sie können sehen, wenn ich all diese Untertiteldateien hier reinstelle , werden sie verwendet. Sie können sehen, was als Nächstes kommt. Und das sagt jeder von ihnen, okay? Und so funktioniert es. Eine Sache ist jetzt, dass Sie sie auch auswählen oder diese Untertiteldateien und für einen späteren Zweck verwenden können. Eine weitere Möglichkeit besteht darin , dass Sie die Grafik und die Bewegung hinter sich lassen und die Quelle auf Grafiken umstellen können . Sagen wir, drücken Sie weiter. Ja. Und Sie können jetzt sehen, jedem einzelnen dieser Texte oder dieser Bildunterschrift eine Grafik geworden ist. Okay? Und Sie können die Grafik auch oder den Text, sagen wir, in eine Animation umwandeln. können Sie auch tun. Sie können Bildunterschriften sehen, Sie müssen also nur warten bis Ihre Transkription fertig ist Nun, es gibt ein paar Möglichkeiten wie Sie das jetzt tun können Eine Sache ist, dass Sie in der neuesten, Sie wissen schon, Version von Adobe Premiere Pro dem Transkribieren beginnen, aber Sie können aus der Sequenz transkribieren, dann auch eine Überschrift erstellen und auch generieren Es liegt auch an Ihnen, also stellen Sie sicher, dass Sie die Dateien auswählen, und wenn das erledigt ist, können wir Und dann können Sie jede Bildunterschrift in Grafiken umwandeln. Und Sie können auch die Schriftarten und das Projekt ersetzen , genau wie ich schon sagte, Sie können die Schriftarten, die Sie verwenden, ersetzen und sie auch durch etwas anderes ersetzen. Ich hoffe, du hast alles über diese Lektion verstanden. Und wenn Sie Fragen haben oder wenn Sie Verwirrung haben, Sie mir gerne etwas fragen und ich werde Sie durch den gesamten Prozess führen und Ihnen helfen. Fahren wir mit unserer nächsten Lektion fort, in der wir ohne weiteres mehr über das Menüband View und die Befehle erfahren das Menüband View und die Befehle erfahren werden, die es uns zu bieten hat. Hoffen wir einfach, Sie in meiner nächsten Lektion zu sehen. 9. Menü und Funktionen anzeigen: Willkommen zu unserer neuen Lektion mit Adobe Premiere Pro. In dieser Lektion erfahren wir alles über das View Ribbon und Adobe Premiere Pro. Jetzt werden wir als Erstes Adobe Premiere Pro auf unserem Gerät öffnen. Auf meinem Bildschirm können Sie sehen, dass ich Adobe Premiere Pro 2024 geöffnet habe . Jetzt werde ich als Erstes das Projekt öffnen, an dem ich gearbeitet habe. Dazu gehe ich jetzt zu meiner Ressourcendatei, die ganz oben stehen wird. Und dann werde ich sie öffnen. Sie können sehen, dass ich meine Ressourcendatei hier habe. Ich werde nur auf diese Datei klicken und dann auf Erstellen klicken. Genauso, okay? Und Sie können sehen, wenn ich darauf klicke, Sie können sehen, klicken und klicken Sie auf Erstellen. Sie können sehen, dass ein Projektname keines der folgenden Zeichen enthalten darf , okay? Wir werden also nicht in der Lage sein, etwas anzuwenden , das einen Apostroph oder irgendwelche Zeichen hat Nehmen wir an, für dieses Video verwende ich nur dieses Video und dann wende ich genau das Video an, das wir jetzt bearbeiten Wir können auch direkt zur Bearbeitung übergehen und mit der Bearbeitung unserer eigenen Datei beginnen. Jetzt, wo wir in unserem Bearbeitungsbereich des Bearbeitungsfensters sind. Jetzt werden wir als Erstes den Import wieder beenden. Und dann öffnen wir es direkt von hier aus , anstatt es zu öffnen. Also gehe ich zum Import. Und da haben wir unser Video, das ich auch in meinen vorherigen Lektionen verwendet habe. Okay, jetzt werden wir alles über dieses Ansichtsband erfahren. Okay, in unserem Menüband „Ansicht wird es einige spezifische Dinge geben , die Sie wissen müssen, bevor Sie mit der Lektion beginnen. Nun zum Menüband „Ansicht“. Es hängt alles , wie Ihr Arbeitsbereich aussieht, welche Art von Auflösung Sie verwenden, der Qualität, den Modi, der Vergrößerung und vielem mehr Das wird Ihnen bei dem gesamten Prozess helfen , Sie wissen schon, ein Ergebnis auf professionellem Niveau zu erzielen Sie wissen schon, ein Ergebnis auf professionellem Niveau In unserer vorherigen Lektion haben wir alle Teile von Grafiken und Titeln behandelt , richtig? Und wir haben Ihnen auch gezeigt, wie Sie, Bildunterschriften erhalten können Das erste, was wir tun werden, ist also diese wichtigen Grafiken zu entfernen Und lassen Sie uns zuerst das Windows ausschalten. Gehen Sie aus dem Arbeitsbereich und klicken Sie auf alle Panels. Okay, achten Sie also darauf, auf alle Panels zu klicken. Und dann werden wir unseren Arbeitsbereich komplett für diesen Arbeitsbereich oder für diese Lektion bereit haben. Jetzt werde ich mich auf den Weg machen, um mir das anzusehen. Jetzt ist die erste Option oder das erste Tool, das angezeigt wird, die Wiedergabeauflösung. Jetzt spielt natürlich die Wiedergabeauflösung eine sehr wichtige Rolle. Jetzt ist die Wiedergabe im Grunde die Vorschau dessen, was Sie an Ihrer Datei oder in Ihrem Arbeitsbereich und Adobe Premiere Pro bearbeiten . Jetzt gibt es ein paar Dinge, die eins, zwei oder eins von 21 mal 41 mal acht oder eins von 16 sein können oder eins von 21 mal 41 mal acht oder eins von . Und es gibt auch diesen Abschnitt oder dieses Tool namens Full. Wenn du jetzt hier auf Vollständig klickst, siehst du im Grunde die Auflösung oder der Anzeigemodus ist voll, okay? Wenn Sie nun verwenden, lassen Sie uns die Ansicht verlassen. Klicken Sie auf Play Back und wir verwenden die Hälfte. Nur die Hälfte davon wird derzeit genutzt. Jetzt können wir auch eins mal vier machen, was ein Viertelteil davon sein wird. Okay, nur der Viertelteil wird abgespielt und der Viertelteil wird verwendet, damit wir ihn bearbeiten können. Jetzt können wir auch andere verwenden, z. B. 118 oder eins zu acht oder eins zu 16. Aber zuerst musst du auf eins nach zwei klicken, wieder zur Ansicht gehen, hierher gehen und dann kannst du eins von acht verwenden. Und auch wenn es immer noch nicht funktioniert, schalten Sie auf Voll aus. Und dann kannst du deinen Workspace genau so nutzen , wie du es möchtest. Adobe Premiere Pro. Okay, es gibt auch einen von 16. Vorher benötigen Sie ein längeres Video oder Filmmaterial für Ihre Arbeit oder Ihr Projekt. Die nächste Option, die wir hier haben, heißt pausierte Auflösung. Nun, welche Auflösung möchtest du für dein angehaltenes Filmmaterial Jetzt können Sie sehen, dass mir das gesamte Filmmaterial der Vorschau hier drüben zur Verfügung gestellt wurde gesamte Filmmaterial der Vorschau hier drüben zur Verfügung Wenn ich jetzt auf diese eine Ansicht klicke, verlasse ich die Ansicht, ich baue mich zusammen, um auf diese eine Ansicht zu klicken. Jetzt will ich die Hälfte davon. Sie werden im Grunde sehen, dass es sich sogar ein bisschen reduzieren wird. Okay? Es wird sich sogar für ein bisschen reduzieren. Okay, ich werde die Aussicht wieder verlassen. Lassen Sie uns einen Klick auf diese Ansicht nach der Qualität eins nach vier senden, und jetzt wird die Auflösung deutlich geringer. Sie erhalten also, Sie wissen schon, eine höhere Leistung, aber weniger Qualität. Es wird also weniger Druck auf Ihre GPU und auch auf Ihre CPU ausüben. Okay? Stellen Sie also sicher, dass Sie die verwenden, die Sie möchten. Und natürlich können Sie auch eine Vier oder, Sie wissen schon, die Hälfte verwenden , weil Sie damit , wissen Sie, einen sehr einfachen Schnitt mit ordentlicher Auflösung erhalten und Sie eine sehr gute Qualität der gewünschten Vorschau erhalten. Aber ich würde Ihnen vorschlagen, nicht eins nach acht oder eins nach 16 zu verwenden. Dadurch wird die Qualität so stark beeinträchtigt, dass es für Sie später sehr schwierig sein wird, wenn Sie exportieren und sehen, wie es funktioniert. Okay? Denn später könnte es, du weißt schon, einen höheren CPU-Prozess erfordern. Und wenn wir bereits unsere CPU-Prozesse installiert Sie so etwas ausführen, werden Sie das im Grunde sehen , wenn Sie Hälfte der Auflösung statt der vollen verwenden. Und du wirst es verringern. Immer wieder werden Sie im Grunde feststellen, der CPU-Prozess von Adobe Premiere Pro je nach dem, den Sie verwenden, in allen Fällen sehr gering sein wird , oder im Vergleich zu dem, den Sie verwenden, die volle Auflösung. Stellen Sie also sicher, dass Sie die Prozessoren verwenden, die Ihren Bedürfnissen entsprechen Und eine Sache bei diesem Menüband ist, dass Sie im Sequenzfenster eine Auswahl treffen müssen , damit Sie mit allen Werkzeugen arbeiten können , die sich auf dem Menüband „Ansicht“ befinden, okay? Und wenn Sie auf andere Bedienfelder klicken, sehen Sie im Grunde, dass sie alle im Grunde genommen abgestuft sind Wenn Sie jedoch auf das Sequenzfenster oder das Kompositionsfenster klicken , werden Sie im Grunde feststellen, dass es nicht abgestuft wird Und Sie können es genau so verwenden, wie Sie es möchten. Das nächste Tool, das wir hier haben, ein Adobe Premiere Pro, ist die Wiedergabe in hoher Qualität. Jetzt können Sie das manchmal sogar dann sehen, wenn Sie die volle Auflösung und den vollen Schnitt verwenden, okay, und die volle Auflösung, damit es nicht auseinanderbricht oder sich nicht ein bisschen reduziert. Aber manchmal, wenn man es exportiert, wird es, du weißt schon, ziemlich niedrig. Und es funktioniert auch in Fällen von, sagen wir, Sie arbeiten auf höheren Bildschirm oder, sagen wir, auf einem größeren Monitor oder einem größeren Bildschirm. Und manchmal, selbst wenn Sie die volle Pause- oder Wiedergabeauflösung verwenden die volle Pause- oder , um es hoch oder voll zu halten, bricht es manchmal aufgrund der Pick-Zellen auseinander , weil es dort viel dichter ist. Wenn Sie also möchten, dass es in allen Fällen flüssig läuft , müssen Sie nur die hohe Qualität einstellen und sicherstellen, dass Sie auf Wiedergabe in hoher Qualität klicken. Und dann erhalten Sie eine qualitativ hochwertige Wiedergabe auf fast allen Auflösungen, allen Pick-Zellen und allen Displays. Sie können jedes einzelne dieser Tools so durchspielen , wie Sie es möchten Jetzt, wo wir mit dem Abschnitt der Playbacks und der Qualität der Playbacks fertig sind , kommt als Nächstes der Anzeigemodus Wenn Sie Adobe-Software verwendet haben, können Sie feststellen, dass Sie Ihren Arbeitsbereich vergrößern können Sie können ihn auch minimieren und ihn auch in verschiedenen Arbeitsbereichen und in verschiedenen Vorschauen verwenden Arbeitsbereichen und in verschiedenen Vorschauen In Adobe Premiere Pro gibt es jetzt auch diese Funktion und diese Funktionalität. Die erste Option , die wir meistens verwenden wenn wir alle Bedienfelder aktiviert oder aktiviert haben, ist immer im Composite-Modus. Sie erhalten also einen kleinen Teil davon, sodass Sie die anderen Tools sehen können, die sich darin befinden, und Sie können es so verwenden, wie Sie es möchten. Das ist also im Grunde der Composite-Modus. Sie können die Abschnitte 1234 und 5.66 oder sieben Abschnitte oder sieben Bereiche sehen, oder sieben Abschnitte oder die gleichzeitig geöffnet Es hilft Ihnen im Grunde, wissen Sie, Tools von jedem beliebigen Ort aus in die Hände zu bekommen Und es wird auch sehr, du weißt schon, anfängerfreundlich wenn du alle Panels eingeschaltet hast. Und wenn Sie die Panels nicht aktiviert haben, wird es manchmal etwas komplex, sie zu finden und dann zu verwenden. Zu diesem Zweck gibt es eine zusammengesetzte Ansicht, sodass Sie sehen können, was Sie gerade bearbeiten, wie es aussieht, und auch Werkzeuge abrufen können, egal welches Sie möchten, wann immer Sie wollen, okay Wenn Sie jedoch eine bessere Ansicht oder einen anderen Ansichtstyp wünschen , verlassen die Ansicht einfach wieder Und dann können Sie von hier aus Alpha auswählen. Sie können sehen, dass dies der Alpha-Vorschautyp ist. Sie können im Grunde nichts sehen, weil der Alphastrahl viel stärker und viel heller sein wird . Dann musst du es korrigieren, indem du Bearbeitungen wie, sagen wir, die Sättigung den Kontrast, die Helligkeit und jedes einzelne davon, die Klarheit, festlegst und jedes einzelne davon, die Klarheit, Das müssen Sie tun, wenn Sie Alpha verwenden. Wenn Sie es nun auf etwas anderes ändern möchten , sagen wir Multikamera Sie können es auch erweitern, auch wenn Sie diese Multikamera verwenden, werden Sie im Grunde feststellen, dass das Panel im Grunde genommen das gleiche ist, aber es hat zwei Ansichten Wenn Sie also einen größeren Monitor verwenden, hilft es Ihnen manchmal viel mehr, mehr Dinge in Ihrem Video oder Ihrem Filmmaterial zu erkennen mehr Dinge in Ihrem Video oder Ihrem Filmmaterial zu Okay. Sogar Elemente oder Grafiken, die Sie auf den Ebenen verwenden. Okay, das kannst du also auch verwenden. Gehen wir jetzt wieder von den Ansichten weg und die nächste, die wir haben, ist die Vergleichsansicht. Nehmen wir an, dies wird sich ein bisschen von dem unterscheiden, das Sie in unseren vorherigen gesehen haben. Okay, was diese Vergleichsansicht ist, okay, dafür musst du mit Ebenen arbeiten, okay, es wird mehrere Ebenen geben. Eine Standardeinstellung, die aus einer Basis und einer bearbeiteten besteht. Es gibt Ihnen also das Ergebnis der bearbeiteten Version und hilft Ihnen, es mit der Basis oder der Standardversion zu vergleichen . Stellen Sie also sicher, dass Sie es verwenden, wenn Sie Ihre Videos vergleichen oder die Änderungen vergleichen, damit Sie das Ergebnis oder die Änderung sehen können das Ergebnis oder die Änderung sehen So funktioniert es also im Grunde . Also das wird, sagen wir, unser bearbeitetes sein , und das wird das Basismodell sein. Und bei der Basisversion kannst du die aktuelle sehen, okay, oder sagen wir, die Referenz, okay? Sie können die Referenz und die aktuelle Version sehen, Sie können sie ändern, wenn Sie möchten. Die Referenz ist also im Grunde die Basis. Und der Strom ist im Grunde das, womit wir es gerade machen. Sie können sehen, dass es so aussieht. Und Sie können die Frames im Referenzvideo auch so ändern , wie Sie es möchten. Eine Sache ist also, dass die meisten professionellen Videoeditoren diese Option verwenden , damit sie sehen können, wie es aussieht und im Vergleich abschneidet. In einigen anderen Videobearbeitungsprogrammen ist sie nicht verfügbar oder die Funktionalität ist nicht verfügbar. Manchmal wird es mühsam oder manchmal verwirrend wie es tatsächlich aussieht Zu diesem Zweck verfügt Adobe Premier Pro über diese Funktion, mit der Sie sehen können welche Änderungen Sie vornehmen und welchen Unterschied das macht, okay? Und Sie können auch Markierungen von jedem beliebigen Teil einfügen , sodass Sie diesen bestimmten Teil verwenden und diesen bestimmten Teil verwenden können , um ihn zu vergleichen Okay, stellen Sie also sicher, dass Sie es auch verwenden. Nun, das nächste, das wir hier haben, lassen Sie uns noch einmal nach diesem Panel suchen. Gehen Sie in den Anzeigemodus und dann haben wir diese Audiowellenform Nun, da ich hier kein Audio habe, das ich verwenden kann, aber offensichtlich habe ich in meiner Ressourcendatei ein bisschen Audio extrahiert Aber wenn Sie eine Ansicht wünschen , in der Sie die Audiowellenform sehen können, sodass Sie die Wellen und die Sequenz sehen Sehen Sie sich die Herden von jedem einzelnen an. Wählen Sie dann eine Audiowellenform aus und Sie werden sehen können, wie Sie können es so anpassen und bearbeiten, wie Sie es möchten Lassen Sie uns nun wieder Composite-Video verwenden, sodass ich Ihnen weitere Tools auf dem Menüband „Ansicht“ zeigen kann. Und die nächste Methode heißt Vergrößerung. Nun, das ist sehr einfach und das ist Teil der Navigation in Adobe Premiere Pro. Lassen Sie uns Ihnen zunächst zeigen, wie Sie die Ansicht vergrößern und verkleinern können . In unseren vorherigen Lektionen habe ich Ihnen gezeigt, wie Sie - und Auszoomen verwenden können. Es wird gleichwertig sein. Und wissen Sie, sagen wir, Sie können sehen, wenn ich auf Gleichheit drücke, dass es jetzt vergrößert oder verkleinert wird. Und wenn Sie auf das Minus drücken, oder sagen wir den Strich oder den Bindestrich, können Sie es, Sie wissen schon, vergrößern oder Okay? Und es funktioniert bei allem. Lassen Sie uns erhöhen, verringern, dasselbe tun. Erhöhen, verringern. Jetzt haben Sie hier auch den Schieberegler zum Erhöhen und Verkleinern. kannst du auch hier machen , indem du darauf klickst, darauf klickst, auf das, so, okay? Aber in diesem Fall funktioniert es nicht. Aber du kannst es hier machen, okay? Erhöhen oder verringern Sie, ganz wie Sie möchten. Es hilft bei längeren Videos und längeren Videobearbeitungen, die Sie gerade machen So kannst du das Ganze auf einmal sehen, okay. Es passen sogar bis zu Stunden an Inhalten, Stunden an Videos hinein. Und Sie können es anpassen. Es funktioniert auch bei Tracks. In Videospuren und auch in, sagen wir, Audiotracks. Du kannst es hier machen, du musst es aufnehmen, heranzoomen , du kannst das Video hier sehen. Und das Gleiche kannst du auch mit dem Audio machen. Sie können sehen, wie links und rechts abgespielt wird oder wie es abgespielt wird. Okay? Du kannst es gleich hier anpassen. Okay? Und das kannst du im Grunde in fast allen Panels machen. Auch in dieser Grafik können Sie die Ansicht vergrößern und verkleinern. Sie können den Slider hier sehen. Und eine Sache ist, wenn Sie keine davon machen möchten, würde ich vorschlagen, dass Sie diese Optionen vergrößern oder durch diese navigieren Oder verwenden Sie das Gleiche und Schrägstrich, oder sagen wir, keinen Schrägstrich, okay, oder sagen wir, keinen Schrägstrich, okay, auf Ihrer Tastatur. Sie können aber auch Ihre Auflösung oder darauf klicken, schlage ich Ihnen vor, Fit zu verwenden oder es auf 100 zu belassen oder es nicht erhöhen, weil es einfach viel Platz beansprucht Nehmen wir an, ich mache 75 Sie können die 75 hier sehen. Du kannst wieder hingehen, um es dir anzusehen. Gehen Sie jetzt zur Vergrößerung 100 über. Da haben wir's. Okay. Das vergrößert oder verkleinert im Grunde die Sequenz Sie können auch Alt drücken und Sie können die Ansicht vergrößern und verkleinern Okay, halten Sie einfach die Alt-Taste gedrückt und Sie können die Ansicht vergrößern und verkleinern, wie Sie möchten. Okay, jetzt geh wieder aus den Fenstern. Und dann werde ich auf Fit klicken, damit ich das Ganze auf einmal sehen kann. Und ich werde es auch draußen machen, damit ich den Track hier drüben sehen kann und er viel besser aussieht. Also werde ich die Aussicht wieder verlassen. Jetzt. Klicken Sie zunächst auf das Sequenzfenster, in dem Sie Ihre Komposition oder Ihr Filmmaterial aus der Ansicht entfernen möchten. Der nächste heißt Show Rulers. Jetzt kennst du offensichtlich die Arbeit von Rulers. Wenn Sie, Sie wissen schon, Objekte anordnen, Ihr Filmmaterial oder Ihre Videos anzeigen möchten , klicken Sie einfach auf Lineale anzeigen und die Rulers werden hier angezeigt Wie arbeitest du jetzt damit? Lassen Sie uns Ihnen ein wenig zeigen wie Sie es mit Grafiken verwenden können. Jetzt werde ich als Erstes eine Marge wettmachen. Das kann ich machen. Das Erste, was du tun wirst , ist es zu diesem Teil zu bringen und deinen Rand zu ziehen oder etwas , um es hier drüben zu platzieren. Ich werde einfach einen weiteren Rand hier drüben platzieren. Ich werde das Gleiche hier von links machen. Da haben wir's. Und da haben wir's. Jetzt haben wir einen Spielraum. Und wir haben auch den Bereich , in dem wir unsere Daten oder unsere Elemente eingeben können . Also werde ich einfach auf Rechteck klicken. Du legst es einfach hinein. Wählen Sie dieses Verschiebewerkzeug aus und Sie können es innerhalb des Randes genau so platzieren, wie Sie es möchten. Jetzt funktioniert der Rand grundsätzlich in den meisten Fällen, sagen wir, bei Texten und all diesen. Sie können den Text innerhalb dieses Randes einfügen und ihn so verwenden, dass Sie ihn anpassen und auch so ausrichten können , wie Sie es möchten. Wenn Sie mit diesen Linealen fertig sind, halten Sie diese Linien einfach fest ziehen Sie sie heraus. Da haben wir's. Jetzt können Sie sehen, dass die Herrscher diesen Arbeitsbereich verlassen haben. Jetzt kannst du sie auch entfernen, indem du erneut auf Lineale anzeigen klickst . Und sie werden entfernt. Aber eine Sache ist, dass das Video, oder sagen wir, das Filmmaterial , das Sie in Ihrem Sequenzfenster aktiviert haben , etwas überlastet sein wird Nicht zu viel, sondern nur ein bisschen, und Sie werden arbeiten können Also mach dir darüber keine Sorgen. Lassen Sie uns jetzt wieder die Ansicht verlassen und die nächste heißt Show Guides. Jetzt sind Hilfslinien die meiste Zeit nicht sichtbar, aber die Hilfslinien helfen Ihnen im Grunde dabei, Objekte an bestimmten Elementen auszurichten. Wenn Sie jetzt die Hilfslinie verwenden, werden Sie feststellen können, dass Sie sie in einigen Schweinezellen bewegen können. Sie können es direkt in das Raster aufnehmen, aber wenn Sie es nicht aktiviert haben, können Sie es in freier Form verwenden. Okay, stellen Sie also sicher, dass Sie diese Hilfslinien verwenden , auch wenn Sie keine Lineale einblenden möchten Okay, es wird also ein paar Anleitungen geben , die Sie verwenden können Dann haben wir den Guide gesperrt. Sie können den Guide auch sperren , damit Sie wissen, dass Sie ihn haben. Okay? Du hast, du weißt schon, Informationen, du hast im Grunde alles. Okay? Sie können den Leitfaden sperren für. Als Nächstes fügen wir den Leitfaden hinzu. Jetzt können Sie einen Leitfaden für Werbeanzeigen sehen. Dies ist die Art von Schnittstelle, die sich öffnet. Was ist nun die Position dieses Leitfadens? Sie werden das beheben können. Sie möchten es links oder rechts von Ihrem Panel haben. Dann haben wir, welche Art von Einheit möchten Sie? Prozent oder Schweinezellen. Das können Sie auswählen. Wählen Sie die aus, die Sie sich wünschen. Wählen Sie dann die Farbe aus. Sie können sehen, dass Nomad irgendwo hier lila angezogen ist. Drücken Sie weiter, okay. Und Sie können auch Hex-Codes und auch RGB-Codes verwenden. Wenn Sie Ihren Hex-Code hier eingeben möchten , können Sie Ihr RGB von hier aus ändern. Okay, wähle die aus, die du willst. Und wenn Sie fertig sind, klicken Sie einfach auf. Okay. Und Sie können auch Webfarben verwenden, wenn Sie möchten. Ich würde Ihnen nicht empfehlen, Webfarben nur in Fällen zu verwenden , in denen Sie etwas direkt für das Internet gestalten , damit es, sagen wir, genau dem Web entspricht. Okay, wenn Sie fertig sind, korrigieren Sie einfach die Ausrichtung, vertikal oder horizontal. Jetzt habe ich Vertikal aktiviert. Sie können es auch nicht waagerecht einsetzen und weiter drücken. Okay, jetzt haben wir's. Wir haben den Leitfaden gleich hier drüben. Und wir können ihn benutzen, wann immer wir wollen. Es funktioniert genauso wie Lineale und Ränder, aber Sie können es so einrichten, wie Sie es möchten Okay, und Sie können die Hilfslinie auch entfernen, wenn Sie möchten Gehen Sie einfach aus der Ansicht und Sie sehen die Option Hilfslinien löschen Sie können die Hilfslinien löschen und los geht's. Es wurde entfernt, also hilft es dir im Grunde , sie herauszufinden oder sagen wir , Elemente zu platzieren und sie entsprechend einer Linie auszurichten. Es ist also manchmal sehr hilfreich. Okay, also fummeln Sie sich durch diese Tools und Sie werden im Grunde herausfinden, wie sie funktionieren Und der nächste heißt Snap in Program Monitor. Wenn Sie diesen Snap nun im Programmmonitor verwenden, liegt das daran, dass es auch einige Editoren gibt , die mehrere Monitore gleichzeitig verwenden. Was also passiert, ist, dass dem Monitor, auf dem alles verarbeitet , alles programmiert wird. Es wird auf dem Monitor einrasten und es auch so einrasten lassen, dass Sie eine perfekte Sicht haben und es viel flüssiger funktioniert Sie arbeiten also im Grunde genommen viel reibungsloser. Außerdem wird es vom Raster übernommen , sodass Sie es ausrichten können Außerdem wird es es zuerst von selbst ausrichten . Okay? Und dann können Sie es so ändern, wie Sie es möchten. Und die letzte Option , die wir hier haben , heißt Guide-Vorlagen. Jetzt gibt es hier auch drei dieser Tools. Sichere Ränder, sichere Anleitungen als Vorlagen und auch verwaltete Leitfäden. Die erste Option wird als sichere Ränder bezeichnet. Jetzt können Sie sehen, dass, wenn Sie auf sichere Ränder klicken, bereits ein Rand auf Ihrem Bildschirm erscheint , ohne dass Sie ihn selbst erstellen müssen. Und Sie werden in der Lage sein, die Daten oder beliebige Ebenen und Inhalte Sie möchten, in diesem bestimmten Bereich einzufügen. Es sieht einfach viel flüssiger aus, denn wenn Sie ein paar Programme wie Powerpoint, Illustrator oder Adobe Photoshop verwendet haben , können Sie feststellen, dass Ränder eine sehr wichtige Rolle spielen Und die Pinpoints, oder sagen wir die Abschnitte und die Punkte, an denen Sie Ihre Elemente einfügen , spielen auch eine wichtige Rolle dabei, dass Ihre Arbeit, unser Projekt, viel sauberer aussieht Aus diesem Grund werden Sie in der Lage sein, die Sicherheitsränder zu verwenden , damit Sie Ihre Daten oder Ihre Elemente so platzieren können , damit Sie Ihre Daten oder Ihre Elemente so platzieren , dass sie im Grunde viel besser aussehen, okay? Und es hilft dir einfach , sie auszurichten. Der nächste, den wir hier haben , sind sichere Anleitungen als Vorlagen. Wenn Sie nun eine exakte Anleitung verwenden möchten, okay, und Sie möchten sie als Voreinstellung oder Vorlage speichern , damit Sie sie auch für spätere Zwecke verwenden können. Das wirst du tun können. Benennen Sie zuerst die Vorlage Lasmauus-Typ und dann GG auf, Okay Und diese spezielle Anleitung wird als Vorlage auf Ihrem Gerät gespeichert Der nächste, den Sie hier haben, heißt beispielsweise Managed Guides und auch Safe Guides, eine Vorlage. Wir haben Ihnen also bereits gezeigt, wie Sie das verwenden können. Und dann können Sie die verwalteten Anleitungen verlassen und die, die Sie gespeichert haben, verwenden. Und Sie können sehen, dass wir unsere sicheren Margen haben. Und auch das GG, etwas zu tun ist weiterzumachen, okay. Und diese Vorlage oder dieser Leitfaden wird auf Ihr Panel oder Ihr Video als Vorlage angewendet. So funktioniert es also im Grunde in Adobe Premiere Pro. Und das sind im Grunde die Tools, die Sie in der Menüleiste von Adobe Premiere Pro finden . Ich hoffe, du hast alles über diese Lektion verstanden. Und jetzt fahren wir unserer nächsten Lektion fort, in der wir alles über das Fensterband in Adobe Premiere Pro und die grundlegende Funktionsweise dieser Tools erfahren das Fensterband in werden. Und wie wir die Tastenkombinationen verwenden können , um sie auch zu öffnen. Ich hoffe also, euch in meiner nächsten Lektion von Adobe Premiere Pro Essential zu sehen . 10. Windows-Ribbon Teil 1: Willkommen zu unserer neuen Lektion mit Adobe Premiere Pro. In dieser Lektion erfahren wir alles über die Windows-Multifunktionsleiste. In unserer vorherigen Lektion haben wir bereits alles über die View-Multifunktionsleiste und die verfügbaren Tools und Befehle behandelt über die View-Multifunktionsleiste und . Und auch die Tastenkombinationen für jeden einzelnen von ihnen. ohne weitere Umschweife Lassen Sie uns ohne weitere Umschweife einfach zur Lektion übergehen, indem Adobe Premiere Pro auf unserem Gerät öffnen. Und lass uns mit der Lektion beginnen. Ich habe Adobe Premier Pro geöffnet, aber als Erstes werde ich dieses Mal auf Zurück klicken, weil ich meine Ressourcendatei bereits habe. Ich werde die Ressource oder das Video oder sogar ein Foto oder sogar ein Audio importieren sogar ein Foto oder sogar ein Audio Dazu muss ich auf dieses Video klicken. Ich werde nur auf Import klicken. Und jetzt können Sie sehen, dass dieses Video aus meiner vorherigen Lektion importiert wurde . Ich habe es in den Anleitungen als Vorlage verwendet. Etwas, das Sie tun werden, ist auf Ansicht zu klicken. Klicken Sie zunächst auf die Ansicht hier. Und dann werde ich die Anleitungen löschen. Ich habe die Führungen entfernt. Nun, all das, was wir heute in dieser Lektion lernen werden , basiert auf dem Fenster. Von Anfang an habe ich Ihnen gezeigt, dass, wenn Sie mit Adobe Premiere Pro noch nicht vertraut sind, welches Panel oder welchen Arbeitsbereich Sie verwenden werden, kommen wir zu den Arbeitsbereichen denn das ist das erste Tool oder der erste Befehl im Windows-Bedienfeld in Adobe Premiere Pro. Wenn wir jetzt auf Arbeitsbereiche klicken, werde ich Ihnen jeden einzelnen von ihnen zeigen, wie sie tatsächlich funktionieren und wie Sie sie auch zurücksetzen, speichern und auch den Arbeitsbereich bearbeiten können . Der erste heißt All Panels. Jetzt gibt es in allen Bedienfeldern Bänder, diesen Text oder eine andere Art von Audioeinstellungen oder Audiopanels Dann haben wir das Sequenz-Panel. Dann haben wir das Info-Panel. Sie können Informationen, wichtige Quellen in allen Einstellungen und verschiedene Panels sehen in allen Einstellungen und , die Sie nach Bedarf erweitern und auch verkleinern können . Dann haben wir die Seite, auf der das Audio abgespielt wird. Dies wird auch als Soundpanel bezeichnet. Dies ist das Zeitleistenfenster. Dies ist das Werkzeugfenster und das ist das Projektfenster. Sie können sehen, als ich darauf geklickt habe, mir die Lumina Sie können die Leuchtkraftspur oder die Leuchtstärke des jeweiligen Videos sehen , das zeigt, wie die Wellen funktionieren oder wie die Lichtwellen Es besteht aus drei Farben: Rot, Grün und Blau. Aber wenn sie sich vermischen, ergeben sie mehr Farben. So setzt es sich zusammen. Wenn du hierher gehst, kannst du sehen, dass es sich bewegt. Das Licht oder die Lichtwelle bewegt sich ebenfalls. Gleichzeitig können Sie sie verfolgen, wie Sie möchten. Okay, das ist im Grunde der All-Panel-Bereich von Adobe Premiere Pro. In unserem nächsten haben wir Assembly. Nun, wofür wird es verwendet? Wenn Sie nun alle Ihre Projekte auf einmal zusammenstellen möchten , können Sie sehen, dass das Projektfenster jetzt erweitert wurde , sodass es mehr Platz beansprucht. Und Sie können jede Art von Projekt erstellen, die Sie möchten. Sie können die Größe reduzieren, sodass Sie je nach Bedarf immer mehr Projekt und immer mehr Filmmaterial und auch Ressourcen hinzufügen können je nach Bedarf immer mehr Projekt und immer mehr Filmmaterial . Das ist also im Grunde das Montageprojekt, oder sagen wir, der Montagearbeitsplatz. Der nächste Arbeitsbereich wird nun Audio sein, und alles wird auf Audio basieren. Sie können sehen, dass wir diesen Audiobereich haben. Wir haben diese Presets, die wir für wichtige Sounds verwenden können, und dann haben wir auch einen Audioclip-Mixer, dem wir jeden Sound korrigieren können , der repariert werden muss Und Sie können sehen, dass das Projektfenster jetzt viel kürzer ist, aber hier können wir sehen dass wir immer noch unser Sequenzfenster haben Okay, damit Sie das Video sehen und gleichzeitig am Audio arbeiten können am Audio arbeiten , wobei die Zeitstempel eingeschaltet bleiben. Der nächste Arbeitsbereich , den wir Ihnen zeigen werden, sind Bildunterschriften und Grafiken Wenn Sie meine vorherigen Videos mit Grafiken und Titeln gesehen haben, wissen Sie bereits, wie dieser Arbeitsbereich funktioniert Und das ist ein bisschen anders. Okay, hier haben wir in diesem Abschnitt Transkript, Bildunterschrift und Grafiken Diese drei bestehen aus den Grafiken, die Sie in Ihre Videounterschriften einfügen werden , sodass Sie die Bildunterschriften einfügen oder die Untertitelgrafiken bearbeiten können, sodass Sie beliebige Elemente einfügen können und alle hier erscheinen Und das Transkript dient zum Transkribieren der Bildunterschrift oder des Untertitels einer bestimmten Datei oder eines bestimmten, sagen wir, Filmmaterials, je nachdem, welches Sie verwenden oder aus dem Sie es je nachdem, welches Jetzt funktioniert es auf eine bestimmte Art und Weise. Wenn Sie meine vorherige Lektion gesehen haben, wissen Sie bereits, dass eine Möglichkeit die automatische Methode ist. Es wird auch eine andere geben , die aus dem Protokoll stammen wird Und der andere , den wir hier sehen, heißt von Sequence Sie können aus jeder Art von Filmmaterial, das Sie verwenden möchten, transkribieren jeder Art von Filmmaterial, das Sie verwenden möchten Nun, eine Sache, die ich tun werde ist, Ihnen zu zeigen, dass dies das Protokoll sein wird , das immer funktioniert, sagen wir mal Automatisch. Und du kannst es trotzdem von hier aus sehen. Dies ist im Grunde nur ein Transkript oder ein generiertes statisches Transkript Es funktioniert bei Quellen, nicht bei Sequenzen. Wenn Sie es nun aus der Sequenz haben möchten, müssen Sie nur auf diese transkribierte Sequenz klicken Was auch immer Sie hier bearbeiten, Sie können es von diesem Teil aus transkribieren , anstatt die Quelle zu verwenden Aber wenn Sie möchten, sagen wir, es aus einem Transkript erstellen oder eine Überschrift aus dem Protokoll erstellen möchten, können Sie das Es nimmt ein bisschen Zeit in Anspruch, aber stellen Sie sicher, dass Ihr Video den Ton oder die bestimmte Sprache hat , die Sie verwenden müssen Wenn Sie aus dem Transkript transkribieren, wird es natürlich etwas mehr Zeit in Anspruch nehmen als mit der Sequenz weiterzuarbeiten Stellen Sie also sicher, dass Sie den verwenden, den Sie benötigen. Der nächste auf dem nächsten Workspace. Wir zeigen Ihnen etwas über den Farbarbeitsbereich. Jetzt können Sie sehen, dass wir hier viel mehr Tools haben . Jetzt geht es im Grunde um die Schatten in den Mitteltönen und auch um die Highlights. Sie werden also in der Lage sein, die Leuchtstärke oder die LUT, die als LUT bekannt ist Okay? Und das ist auch bekannt als M, S, H oder SMH. Okay? Sie werden es im Grunde unter verschiedenen Namen finden, in verschiedenen, sagen wir, verschiedenen Softwarearbeitsbereichen. Im Grunde repariert es den Teil, sagen wir, im mittleren Teil, oder sagen wir, in den Teilen, wo er am meisten sichtbar ist Die Schatten werden die dunklen Bereiche reparieren. Sie können sehen, dass sich die Leuchtkraft ändert. Sie können sehen, dass die dunklen Teile jetzt dunkel werden. Du kannst es hier sehen. Das funktioniert. Ich kann die Farbe auch von hier aus auswählen. Sagen wir, ich möchte ein bisschen Rosa darauf verwenden. Das wirst du auch können. Erhöhen oder verringern Sie den Schatten etwas stärker als bei Mitteltönen, ich kann das auch tun Sie werden im Grunde sehen, dass dies hauptsächlich an den Stellen funktioniert, die am meisten sichtbar sind, oder an den Mitteltönen, die zwischen den Schatten und den Lichtern Schatten hängt hauptsächlich vom dunkleren Teil Ihres Videos oder von einem Ihrer Elemente ab, oder Schatten wirkt sich hauptsächlich auf den dunkleren Teil Ihres Videos Und die Highlights funktionieren im Grunde genommen auf den weißen Teilen. Sie können also auch die weißen Bereiche korrigieren . Sie können sehen, dass der weiße Teil jetzt zunimmt oder die weiße Intensität jetzt zunimmt. Ich kann es auch verringern und ich kann auch angeben, welchen Farbton ich verwenden möchte Wenn ich es jetzt hochspiele, können Sie sehen, dass es so aussehen wird Sie können sehen, dass es sich komplett verändert hat. Aber eine Sache ist, dass es ein bisschen stottert. Es stottert ein bisschen, das liegt daran, dass es gerade bearbeitet wurde Es dauert ein bisschen, es zu verarbeiten und anzuwenden sodass es vollständig gerendert werden kann und es sehr glatt Also lasse ich es einfach das Ganze abspielen. Und dann werde ich dir den nächsten Arbeitsbereich einer Premiere zeigen , wo du mit verschiedenen Arten von Videos arbeiten kannst . Und von hier aus können Sie auch die Gesichtserkennung verwenden, wenn Sie ein Element, ein Motiv oder einen Menschen in Ihrem Video haben . Sie können das Gesicht zuerst korrigieren oder das Gesicht erkennen und später daran arbeiten. Gehen wir jetzt zurück und spielen wir es nach oben. Und du wirst im Grunde sehen, dass das immer noch stottert, weil die Wellen jetzt völlig anders sind In unserer vorherigen Datei können wir jetzt sehen, dass sie sehr statisch war, oder? Es war sehr flüssig, da wir das FPS korrigieren können und jetzt können wir auch diese Vergleichsansicht verwenden. Ich werde nur hier auf Play klicken. Und das ist im Grunde ein Vergleich. Okay, du wirst es so vergleichen können , wie du willst. Zuerst müssen Sie eine Ebene erstellen und dann können Sie den Unterschied auf verschiedenen Ebenen überprüfen. Okay. Nun, der nächste, den wir hier haben, heißt Apply Match. Sie können das Match auch anwenden und sehen , dass wir unser Standard-Selbst haben. Okay. Die Standardeinstellung, unabhängig von der Bearbeitung wir vorgenommen haben, wurde jetzt zurückgesetzt Der nächste heißt HSL. Dabei handelt es sich im Grunde auch um dieselben Lichter, Schatten und Helligkeit, die Sie in Bezug auf Temperatur, Farbton und Kontrast korrigieren und sogar Ihre Videos schärfen können , Farbton und Kontrast korrigieren und sogar Ihre Videos schärfen Lassen Sie uns zunächst einfach sagen, dass ich diese Art von Arbeitsfläche, die ich nutzen werde, nicht benötigen werde Zuerst verlasse ich die Ansicht und dann wähle ich diesem View Display Mode Composer Video , dass ich das korrigieren werde Okay, sagen wir, was die Temperatur angeht, werde ich sie etwas erhöhen , damit sie bei der Tönung wärmer aussieht Ich werde den Kontrast etwas mehr ändern. Ich werde es erhöhen, etwas schärfen und weniger sättigen Okay, du kannst es jetzt auch so ausdrücken. Sie können auch die Farbe ändern, wenn Sie möchten. Nun, eine Sache ist, dass Sie es selbst ändern müssen. Das wird die Intensität sein, okay? Sie können es verringern und auch erhöhen, wenn es ganz nach Ihnen liegt Und Sie können auch angeben, welche Tönungsfarbe Sie verwenden möchten , und dann können Sie die eine verwenden Dann haben wir auch eine Vignette, das sind die Eckschatten Sie werden es benutzen können. Die Menge, die du sehen kannst, sieht so aus. Sie können auch den Mittelpunkt festlegen. Sie können auch die Rundheit korrigieren. Repariere die Federn. Es liegt ganz bei dir. Stellen Sie sicher, dass Sie es so reparieren, wie Sie es möchten. Und Sie haben auch diese grundlegende Verbindung Sie das Gleiche reparieren können. Und wir haben auch einen separaten Bereich, in dem Sie mit den Farben und auch mit den Lichtern dieses bestimmten Videos arbeiten können . Ich sage ein bisschen höherer Kontrast, höhere Lichter, weniger Schatten oder vielleicht mehr Schatten, etwas weniger Weiß und auch mehr Schwarz Jetzt heißt es Play it up, es wird ein bisschen dauern, es zu rendern, aber jetzt sieht es viel retro aus Sie können sehen, dass sich die Wellenform von früher zu dieser geändert hat . Und ihr könnt immer noch sehen dieser blaue Teil oder der grüne Teil höher ist als dieser. Und du kannst sehen, dass das Video blau ist, der blaue Teil ist mehr und der rote Teil ist weniger weil ich ein bisschen rosa getönt habe Okay, so funktioniert dieser Farbarbeitsbereich im Grunde für Sie in Adobe Premier Pro Gehen wir nun zum nächsten Arbeitsbereich , der Bearbeitung. Wenn Sie nun die gesamte Bearbeitung daran vornehmen möchten, werden Sie im Grunde sehen, dass es so funktioniert. Nun, das ist das Bearbeitungsfenster oder die Bearbeitungsskala oder der Bearbeitungsbereich Hier können Sie Effekte anwenden, die Position fixieren, vergrößern, den Ankerpunkt fixieren, drehen und Flackern verhindern Und all die. Das Letzte, was ich tun möchte, ist die Lage zu korrigieren . Sie werden in der Lage sein, die Position zu fixieren er darin fixieren kann. Okay, von oben nach unten können Sie die Waage ganz nach Ihren Wünschen festlegen. Dann haben wir auch Skalenbreite, einheitliche Skala. Sie können es ändern in. Dann haben wir Rotation. Sie können Ihre Videos jetzt auch nach oben drehen. Dann wird das, was wir tun werden, benutzt, der Ankerpunkt. Sie werden im Grunde den Ankerpunkt sehen , der immer in der Mitte sein wird. Sie können ihn auch gleichzeitig vertikal und horizontal fixieren . Und dann heißt der nächste Filter Anti-Flimmer-Filter. Wenn Sie diesen Anti-Flimmerfilter verwenden , wird beim Aufnehmen eines Fotos mit Ihrem Telefon auf Ihrem Bildschirm festgestellt oder erkannt, ob es flackert oder Wenn Sie es maximieren, was meistens der Fall ist, es nicht Wenn Sie es jedoch nicht verwenden, flackert es möglicherweise ein wenig Es hängt zuerst von Ihrem Panel oder Ihrem Gerätepanel und dann vom Video ab Stellen Sie also sicher, dass Sie es verwenden, damit Sie Ihre Videos viel flüssiger gestalten können Dann haben wir die Opazität des Elements, das Sie in Ihr Video einfügen möchten Dann haben wir unsere Mischmodi. Sie können verwenden, was Sie wollen. Dann haben wir die Zeit, Lumina neu zuzuordnen. Versuch es mit Farbe Dann haben wir verschiedene Varianten derselben Sache, die wir in einer früheren Lektion verwendet haben. Und der letzte ist Audio, das ist Lautstärke. Sie können es umgehen und auch die Pegel korrigieren, indem die DB-Pegel erhöhen oder verringern, okay? Und Sie können auch die Kanallautstärke korrigieren, wenn Sie möchten, und Effekte darauf anwenden. Nehmen wir an, Sie, sagen wir weniger Audio oder vielleicht Sprachverstärkung oder vielleicht Rauschen. Sie können sie von diesem Abschnitt aus anwenden, okay? Ich werde nicht jeden einzelnen von ihnen durchgehen. Oder sagen wir, ich werde es nicht viel komplexer machen , denn bei den anderen Tools muss man sich einfach durch jedes einzelne von ihnen herumspielen und sehen, wie es funktioniert Aber ich werde Ihnen jedem einzelnen von ihnen zeigen , wie es funktioniert Okay? Oder wo Sie es auf dem Panel finden können . Sie werden sehen können , Sie werden in der Lage sein , das Gleichgewicht zu korrigieren. Nun, wie funktioniert dieses Panel? Im Grunde ist dies eine Art von Audioeffekt, den Sie auf Ihr Video anwenden können. Bevor wir uns damit befassen, müssen wir verstehen, was Audio-Panning in einfachen Worten Audio-Panning ist in einfachen Worten Audio-Panning Und mit Premier Pro können Sie die Klangverteilung auf dem linken und rechten Kanal Ihres Audiotracks steuern Klangverteilung auf dem linken und rechten Kanal Ihres Audiotracks Jetzt wissen Sie also, dass Sie, anstatt den linken und rechten Teil des Audios zu korrigieren, auch die Balance korrigieren können, indem Sie auf diesen Panner-Effekt klicken, okay? Damit du diesen immersiven Sound bekommst. Wenn es auf der rechten Seite abgespielt wird, sollte es auf der rechten Seite abgespielt werden, und du musst es ausbalancieren Wenn es auf der linken Seite abgespielt wird, sollte es auf der linken Seite des von Ihnen verwendeten Ausgangs abgespielt werden Stellen Sie also sicher, dass Sie das korrigieren, wenn Sie einen besseren immersiven Effekt oder eine immersive Art von Audio Das ist also im Grunde das Menüband Bearbeiten und von hier aus können Sie die Untertitel verwenden Sie können diese Bearbeitungsoption verwenden, Sie die Beschriftungen hier bearbeiten und sie direkt in dieses Bedienfeld oder direkt in das Sequenzfenster übernehmen können sie direkt in dieses Bedienfeld oder direkt in das Sequenzfenster übernehmen oder direkt in das Sequenzfenster Okay, der nächste oder der nächste Arbeitsbereich, den ich verwenden werde , werden Effekte sein In dieser Effektoption wird es eine Menge Effekte geben, die Sie verwenden können. Jetzt gibt es verschiedene Arten von Effekten, die auch als Presets bezeichnet werden Diese Voreinstellungen oder Effekte können also in verschiedenen Kategorien Es gibt Texteffekte, Audioeffekte, Lumetri-Effekte und Voreinstellungen Dann haben wir Videoeffekte und Videoübergänge. Jetzt können Sie die Übergänge auch hochladen . Du musst sie auf deinem Gerät herunterladen und verwenden, okay? Und du wirst sie alle auch über die Effektsteuerung reparieren können, sodass beide im Grunde genommen miteinander verbunden sind. Stellen Sie also sicher, dass Sie es verwenden , wie Sie möchten, und stellen Sie sicher, dass Sie sie durcharbeiten. Ich zeige dir nur ein paar davon. Nehmen wir an, ich möchte ein bisschen Metro Preset verwenden. Jetzt will ich ein bisschen filmisch sein. Also lass uns, ich wähle eines davon aus. Ich ziehe es hierher und du kannst sehen, dass der Effekt angewendet wurde Und Sie können auf dieser Seite sehen, dass es eine Option vom Typ Effekt gibt , wenn wir zurück zu, sagen wir, ich mache das, um Zoomen zu beenden, und Sie können sehen, dass diese Option namens Effekte angezeigt wurde Das zeigt uns hauptsächlich , dass ein gewisser Effekt angewendet wurde Wenn ich das ändern will, Smog, dann bring das hier her. Ich werde diesen speziellen Effekt genau darauf anwenden. Und ich kann mehrere Effekte darauf anwenden. Sie können sich vorstellen, dass es so aussehen wird. Ich kann einfarbigen Smog verwenden. Benutze das, zieh es einfach auf deine Spur, die du hast. Nehmen wir an, ich möchte ein bisschen Kamera, sagen wir Canon Five G. Ich werde sie einfach hier drüben hinstellen. Das ist also im Grunde, wie es mit Effekten funktioniert und du kannst die Rotation, die Ankerpunkte und alles andere in diesem Bearbeitungsbereich korrigieren . Okay, jetzt verstehst du, wie dieser Arbeitsbereich funktioniert. Okay, jetzt wird der nächste Arbeitsbereich , den du dir zeigen wirst, unverzichtbar sein. Nun, der Großteil des wesentlichen Teils von Adobe Premier Pro wird hier erscheinen. Eine Sache ist also, dass wir dort keine Sequenz haben, also werde ich diese Sequenz an die erste Stelle setzen. Und dann haben wir unsere Sequenz. Und dann haben wir, ist das links und rechts, oder wo es sich anhört? Mit dieser Methode können Sie also im Grunde sehr einfach bearbeiten, und das ist im Grunde genommen sehr anfängerfreundlich. Okay, das ist auch anfängerfreundlich, aber wenn du mehr Tools brauchst und siehst, wo sie sind, und du kannst das auch machen, oder wenn du mehr Videobearbeitungen für Fortgeschrittene machen willst, dann würde ich dir vorschlagen, ständig alle Panels zu verwenden Gehen wir jetzt wieder aus dem Arbeitsbereich. Der nächste heißt Lernen. In diesem Lernabschnitt funktioniert es hauptsächlich im Panel, oder sagen wir, im Zeitleisten-Panel. Es hilft Ihnen, bestimmte Teile herauszufinden, indem das Zeitleistenfenster Ihres Arbeitsprojekts nach oben erweitern. Wenn Sie nun einen, sagen wir, sehr großen Monitor haben oder mehrere Monitore gleichzeitig haben, dann würde ich Ihnen vorschlagen, diesen zu vergrößern, die Größe der Panels zu vergrößern, damit Sie sie individuell, bequem und auch einfach bearbeiten können . Der nächste Arbeitsbereich , den ich Ihnen zeigen werde , sind Bibliotheken. Jetzt wird es von den Bibliotheken abhängen. Nun, was enthält die Bibliothek? Sie enthält, sagen wir, Erweiterungen. Es enthält Elemente direkt aus der Adobe-Quelle. Okay, du wirst es also hier finden können . Und du kannst auch eine neue Bibliothek erstellen und Elemente, Voreinstellungen, Effekte einfügen, alles da drüben Und du wirst sie einfach finden können. Es hilft Ihnen im Grunde dabei, Ihre Daten zu organisieren und Ihre voreingestellte Zeitleiste, Videos und auch Filmmaterial zu speichern . Okay. Jetzt gehe ich einfach wieder aus den Fenstern und verlasse den Arbeitsbereich. Die nächste ist Metallfällung. Was ist im Grunde die Metallfällung? Zu Beginn dieser Lektion habe ich Ihnen gezeigt, ich habe Ihnen erklärt, wie die Metadaten funktionieren. Im Grunde werden alle Details eines bestimmten Filmmaterials oder Details eines bestimmten Videos Details eines bestimmten Videos in diesen Metadaten erscheinen . Okay? Es wird einen Standort geben, welche Art von Flug benutzt wird, was ist ein Name, welche Kamera und so, okay? Alle Details, die du wissen musst , oder alle Details , die du über dieses spezielle Video wissen musst, werden diesen Metadaten hier abhängen, die du in diesem Workspace herausfinden wirst, okay? Du wirst die Bildrate, die Medien, das Startmedium, die Endmediendauer, den Videoendpunkt, die Größe und alles andere ändern Medien, das Startmedium, Endmediendauer, den Videoendpunkt, können, okay? Auch wenn deine Labels. Und die nächste heißt Produktion. Nun, dies ist einer der am häufigsten verwendeten in Produktionsfällen verwendeten. Aber auch die meisten von ihnen benutzen nur, du weißt schon, dieses All-Panel. Was passiert ist, dass es sich im Grunde nicht von Ihrem All-Panel oder Ihrem Videobearbeitungs-Panel unterscheidet , okay? Das macht Sie im Grunde zu dieser Produktionsstätte, an der Sie alle Ihre Produkte oder, sagen wir, produzierten Videos zusammenstellen und sie gleichzeitig ansehen können der Sie alle Ihre Produkte oder, sagen wir, produzierten Videos zusammenstellen . Und die meisten davon werden Projekte sein. Okay, also alle Projekte, die Sie in diesem Abschnitt einsehen können. Aus diesem Grund müssen Sie diesen Arbeitsbereich öffnen, oder es öffnet sich genau das Panel, das Sie benötigen. Gehen wir nun zum nächsten über , den wir hier in den Arbeitsbereichen Review haben Wenn Sie diesen Teil nun überprüfen und sehen möchten , wie er tatsächlich aussieht, müssen Sie dieses Überprüfungspanel verwenden In diesem Überprüfungsfenster oder Review-Arbeitsbereich steht Ihnen ein Bedienfeld zur Verfügung, in dem Sie es im Frame überprüfen können ist auch eine Erweiterung von Adobe Premiere Pro. Auf diese Weise können Sie jetzt sehen, wie die andere Person oder Ihr Publikum das Video sehen wird , das Sie gerade machen. Sie können das also verwenden, aber dafür müssen Sie mit der Adobe ID verbunden bleiben , damit Sie das Video überprüfen können. Lass uns zum nächsten Workspace gehen. Und unser nächster Arbeitsbereich wird textbasiert sein. Da es also textbasiert ist, basiert alles auf Bildunterschriften und das Gleiche gilt auch für Grafiken und Titel Gehen wir also zum nächsten über, der vertikal ist , okay? Jetzt bei der Vertikalen ist es im Grunde allen Panels ziemlich gleich, aber jetzt sind sie alle vertikal, okay? Aber du wirst dort auch die Effektsteuerung haben , auf der du dich bereits befinden wirst. Der nächste, den wir hier haben, heißt Reset , um das Layout zu speichern. Jetzt können Sie Ihren Panelanzug individuell gestalten. Nehmen wir an, ich möchte diesen Rahmenpunkt nicht, sondern klicke mit der rechten Maustaste darauf. Und Sie können das Panel schließen. Und Sie können das Panel auch sperren, wenn Sie möchten. Nehmen wir an, ich benötige dieses Bibliotheks-Panel nicht. Ich werde das Panel von hier aus schließen. Ich werde keine wichtigen Grafiken benötigen. Ich werde das Fenster jetzt schließen unabhängig davon, welche Anpassungen ich an meinem Arbeitsbereich vorgenommen habe. Ich kann sie auch speichern, damit ich sie für spätere Zwecke verwenden kann, denn das ist es , womit ich mich am wohlsten fühle. Okay, Sie können also das Windows verlassen, den Arbeitsbereich verlassen und ihn neu einrichten. Und Sie können es auch als neuen Arbeitsbereich speichern. Lass es uns speichern. Nehmen wir an, das wird mein reguläres Drücken der Eingabetaste sein, und das wird der Arbeitsbereich sein. Klicken wir auf Window Workspace, All Panels. Jetzt werde ich auf Windows Work Space klicken. Und dann werde ich meinen regulären benutzen. Sie können Stammgäste hier sehen. Klicken Sie auf Regulär und es wird wieder auf den Stand gesetzt, als Sie es gespeichert haben So funktionieren diese Arbeitsbereiche also im Grunde in Adobe Premiere Pro Dann haben wir auch den neuen Arbeitsbereich speichern, den Arbeitsbereich bearbeiten und auch Arbeitsbereich aus Projekten importieren Ich hoffe, Sie haben alles über die Arbeitsbereiche in Adobe Premiere Pro verstanden die Arbeitsbereiche in Adobe Premiere Pro In unserem nächsten Teil, Windows oder Windows Ribbon, zeigen wir Ihnen alles über die Panels und Erweiterungen von Adobe Premiere Pro. also ohne weitere Umschweife Lassen Sie uns also ohne weitere Umschweife zu unserer nächsten Lektion übergehen, in der wir mehr über die Erweiterungen erfahren werden. 11. Windows-Ribbon Teil 2: Willkommen zu unserem zweiten Teil von Window Ribbon. In dieser Lektion lernen wir Erweiterungen und die verschiedenen Bedienfelder von Adobe Premiere Pro kennen . In unserer vorherigen Lektion habe ich Ihnen in diesem Teil bereits gezeigt , wie Sie den Arbeitsbereich verwenden können . Lassen Sie uns einfach darauf eingehen und sehen, was er uns zu bieten hat. Da ich bereits Adobe Premiere Pro verwende, werde ich sicherstellen, dass dieselbe Art von Oberfläche verwende. Und auch das ist immer noch zurück auf dem neuen Panel, oder sagen wir, dem gesamten Panel. Als wir durch die Arbeitsbereiche gingen, haben wir fast alle Paneele verdeckt. Aber hier funktioniert es ein bisschen anders. Zuerst müssen wir die Erweiterungen von Windows aus durchgehen und dann die Erweiterungen entfernen. Jetzt haben wir Auto Cut. Jetzt ist Auto Cut eine bestimmte Art von Software oder eine bestimmte Art von Erweiterung, was etwas anders sein wird, aber es erweitert im Grunde die Funktionalität von Adobe Premiere Pro. Wenn Sie also die neueste Version von Adobe Premiere Pro verwenden , werden Sie im Grunde die neueste Version von Auto Cut Two herausfinden. Zunächst müssen Sie jedoch sicherstellen, dass Sie mit dem Internet verbunden sind und dass Sie auch mit Adobe Premiere Pro verbunden sind . Aber eine Sache ist, dass, wenn Sie Auto Cut verwenden, auch ein externes Abonnement für Auto Cut in Anspruch nehmen wird , okay? Stellen Sie also sicher, dass Sie es verwenden. Wenn Sie es verwenden möchten, können Sie es so verwenden, wie es ist, und Sie können einen Lizenzschlüssel verwenden. Oder Sie können hier einen Lizenzschlüssel kaufen. Wenn Sie auf kostenlose Testversion klicken , erhalten Sie eine kostenlose Testversion Sie müssen jedoch Ihre Daten eingeben und können auch einen Lizenzschlüssel kaufen. Sie werden direkt zu einem ihrer Browser, unseren Websites, weitergeleitet. Sie können es hier sehen. Das ist automatisch geschnitten. Sie können es zwei herunterladen und Sie können sehen, dass es kostenlos heruntergeladen wird. Sie können es also 14 Tage lang kostenlos nutzen. Wenn Sie es also verwenden möchten, können Sie das tun. Und hier gibt es automatische Bildunterschriften wie bei Bewegung. Und es gibt auch Stille , die du auf deine Videos anwenden kannst Es ist so, als ob du Podcasts übertragen kannst. Dann haben wir den automatischen Zoom. Dann haben wir Resi. Sie werden in der Lage sein, die Größe all dessen zu ändern, indem Sie KI im Wesentlichen verwenden Das ist quasi eine sehr gute Erweiterung, die Sie in Adobe Premiere Pro verwenden können, sodass Sie die meisten Funktionen daraus herausholen können. Das ist also im Grunde die Erweiterung, im Grunde die Erweiterung die Sie standardmäßig erhalten, aber Sie können sie auch in weiteren Erweiterungen anwenden. Vorher müssen Sie einen Ihrer Webbrowser öffnen . Ich gehe zu meinem Webbrowser und klicke auf eine Dev-Erweiterung. Okay, klicken Sie darauf und Sie werden im Grunde Erweiterungen für eine Creative Cloud-App sehen . Dann klicken Sie auf den ersten Link, der in Ihrem Webbrowser angezeigt wird . Von hier aus müssen Sie zunächst sicherstellen, dass werden muss Adobe Creative Cloud auf Ihr Gerät heruntergeladen werden muss. Sie müssen sich jedoch keine Sorgen machen, denn wenn Sie Adobe verwenden, sagen wir, Software, sind Adobe Cloud oder Creative Cloud bereits vorhanden. Okay, was eine Desktop-Software sein wird. Sie können es von Ihrem Windows aus öffnen, es direkt von Ihrer Datei aus öffnen, das werden Sie tun können. Aber lassen Sie uns nach Adobe Premier Pro-Erweiterungen suchen . Als Erstes klicken Sie auf die Dateien, die Sie herunterladen möchten. Sie können sich die Installation, Plug-ins und Erweiterungen in Premier Pro ansehen . Klicken Sie darauf und wir zeigen Ihnen auch dasselbe. Zunächst müssen Sie jedoch sicherstellen, dass Sie verbunden sind um sicherzustellen, dass Sie mit dem Adobe-Konto verbunden sind. Und dann können Sie ihre, sagen wir, Website besuchen und sie verwenden, wie Sie möchten. Eine weitere Sache ist, dass Sie Video und Audio direkt hier ausschalten können und die kostenlose Testversion kaufen oder erhalten können, wenn Sie möchten. Natürlich ist dies Premier Pro, und Sie können auch eine kostenlose Testversion erhalten, die Sie hier sehen können. Sie können es animieren und sehen, wie es funktioniert. Wenn Sie jetzt die Videobearbeitungssoftware verlassen möchten, können Sie sehen, dass es auch andere gibt. Aber da wir jetzt Adobe Premiere Pro verwenden, müssen Sie als Erstes auf die Creative Cloud-App klicken. Wenn Sie also die Creative Cloud-App öffnen, diese Art von Schnittstelle geöffnet. Von hier aus können Sie jede Art von Erweiterungen anwenden, die Sie für jede Software verwenden möchten , auf die Sie auf diese Option klicken können Sie können es auch öffnen und die Apps verwenden , um diese bestimmte Erweiterung herauszufinden Von hier aus können Sie einfach Erweiterungen für die Art von Software eingeben, die Sie verwenden möchten. Erweiterung für Premier Pro oder Erweiterung für Adobe Photoshop, Illustrator und all das Und du findest es in einem Videobereich. Sie können hier alles zuschneiden, zusammenfügen und im Grunde alles machen. Und Sie können natürlich zu den vorgeschlagenen Apps gehen und sie auch herunterladen, aber stellen Sie sicher, dass Sie mit dem Internet verbunden sind. außerdem sicher, dass Sie Adobe-Konto verbunden sind. Das ist also im Grunde alles in der Creative Cloud-App. Und so funktionieren die Erweiterungen im Grunde . Ein Adobe Premiere Pro. Gehen wir jetzt wieder aus den Fenstern. Und dann müssen wir den Rahmen maximieren. Als erstes werde ich meine Medien importieren. Was ich tun werde, ist das Wasser hier drüben zu benutzen . Mach es auf. Ich werde es auf die richtige Reihenfolge bringen. Da lassen wir es aus dem Fenster gehen und dann müssen wir den Rahmen maximieren. Wenn Sie nun auf „Bild maximieren“ klicken, wird im Grunde das Zeitleistenfenster vergrößert oder erweitert . Damit du alles sehen kannst, okay? Du wirst alle Einzelbilder sehr gut sehen können. Sie können es verlängern, bis Sie zufrieden sind, bis Sie sehen, dass auch Millisekunden da sind Sie können bis zu Sekunden, Sie können bis zu Stunden und so weiter arbeiten Okay, also so funktioniert es im Grunde , ich werde wieder aus den Fenstern gehen. Ich werde nur die Framegröße wiederherstellen. Und da haben wir es, wir haben es. Wir können es auch hier machen. Klicken Sie auf die Datei oder klicken Sie auf diesen Teil. Klicken Sie auf Windows Maximize Frame. Und im Grunde genommen ist das so, dass Sie unabhängig davon , welches Panel Sie maximieren möchten, sagen wir, den Frame maximieren möchten, das tun können, auch wenn ich möchte, dass das Projektfenster auf die maximale Frame-Einstellung eingestellt ist, kann ich das auch tun So funktioniert es im Grunde. Sie können darauf doppelklicken, um zurück zu gelangen. Oder du kannst es auch tun, eine andere Sache ist die Escape-Taste zu drücken. Sie können sehen, dass es so funktioniert. Escape, du kannst darauf doppelklicken, oder du doppelklickst einfach auf Drücken auf Escape, und dann kannst du sehen, dass es auch rausgekommen ist. Das nächste Tool , das wir hier haben, heißt Audioclip-Mixer. Im Grunde genommen zeigt es Ihnen den Audiomixer hier drüben. Und Sie können den Clip-Mixer sehen, Sie können den Sound korrigieren. Jetzt werde ich als Erstes auf Windows klicken. Und dann werde ich zu, sagen wir, Effects übergehen . Ich werde Search for Effects machen. Du kannst es hier sehen. Und dann klicke ich auf Essential Sounds. Ich gehe zu Browse, und Sie haben hier ein paar Sounds , die Sie von hier aus verwenden können. Ich wähle einfach eine der Dateien aus, die ich machen werde, lassen Sie uns das ein bisschen abspielen, schauen wir uns an, wie es funktioniert. Okay, das Erste, was ich tun werde, ist diesen Teil zu verwenden, ich werde Clgonics schreiben und ich werde es zum Projekt hinzufügen Jetzt, wo ich es zum Projekt hinzugefügt habe, können Sie sehen, welchen Teil oder wo ich es machen werde, den Teil herauszufinden , wenn er direkt hier drüben ist Da haben wir's. Jetzt können Sie sehen, dass der Ton hier drüben ist. Also werde ich das hier drüben nehmen und dann, da haben wir es. Wir haben unser Video und auch unser Audio. Wir können es abspielen. Du kannst sehen, dass es so funktionieren soll, okay? Da wir bereits unser Video und unser Audio gleichzeitig haben, werde ich es als Erstes hinten aufnehmen. Ich werde es so auswählen. Da haben wir's. Und dann werde ich diesen Teil rausschneiden, damit ich ihn nicht mehr brauche Ich werde es hier behalten. Und ich werde, ich werde auf dieses Auswahlwerkzeug klicken , um das Teil zu entfernen , weil ich das nicht brauche Ich nehme alles zusammen, gruppiere sie, kontrolliere G und dann werde ich diese Teile in Scheiben schneiden. Da haben wir's. Dann wähle ich diesen Teil aus, lösche ihn für Sun Control C Ich wähle diesen Teil aus, der ist jetzt gruppiert. Ich werde sie erneut auswählen , Umschalttaste drücken oder Sie können rechten Maustaste darauf klicken und die Gruppierung aufheben Wenn du, sagen wir, gruppieren möchtest , kannst du das hier sehen. Ich werde nur die Teile löschen. Jetzt werden wir nur diesen Teil verwenden. Okay. Ich gehe wieder aus den Fenstern. Dann haben wir Audioclip Mix. Wie ich schon sagte, du wirst die Sounds hier korrigieren können . Du kannst es erhöhen. Du kannst es auch von hier aus reparieren. Sie können das Gleichgewicht zwischen links und rechts korrigieren , auf welcher Seite es gespielt werden soll. Und es kann auch den Ton reduzieren, wenn Sie möchten. Okay? Und es kann dasselbe mit Audio machen, egal auf welchem Gerät es abgespielt wird Und Sie können sehen, dass es auf Audio Tree abgespielt wird. Sie können den Kanal auch auf Audio zwei oder auf Audio eins ändern. Gehen Sie jetzt wieder aus den Fenstern und das nächste heißt Audio Meters. Das heißt, das Audiometer funktioniert im Grunde genauso. Sie können das S und das S sehen, auf welchem Level sie spielen, Sie werden sehen können, was auf diesem Level im Grunde das Gleiche ist. Und der nächste , den wir hier haben , heißt Audiotrack-Mixer. Alles hier, einschließlich des Sounds des Videos, kann ich so anpassen, wie ich es möchte. Gehen wir wieder aus den Fenstern, wieder unser Fensterband. Und der nächste, den wir hier haben, heißt im Grunde Effect Control, ein Tonspur-Mixer , den wir bereits angewendet haben. Bei der Effektsteuerung können wir nun die Effekte korrigieren, ganz gleich, was wir auf das jeweilige Element anwenden. Nehmen wir an, es sind mehrere Clips ausgewählt, aber nehmen wir an, ich möchte nur diesen Teil. Sie können sehen, dass dies der Teil ist, der ausgewählt ist, und auch die Effekte, die angewendet werden. Wenn ich diesen Effekt jetzt aktiviere, werde ich zuerst die Effekte ausschalten. Ich werde das Fenster verlassen von hier aus auf Effekte klicken. Ich werde statt Audio Videoeffekt von hier aus verwenden. Ich werde es benutzen und es hier drüben platzieren. Da haben wir's. Das wurde also angewendet. Ich gehe wieder aus den Fenstern und schalte die Effektsteuerung aus. Und du kannst auf dem jeweiligen Track sehen, dass das alle Effekte sind, die darauf angewendet werden. Jetzt wissen Sie, wie diese Effektsteuerung funktioniert. Jetzt heißt der nächste Effekt, den Sie haben, das ist im Grunde derselbe , den ich am häufigsten verwende. Lass uns wieder aus den Fenstern gehen. Und der nächste , den wir hier haben , heißt Essential Graphic. In dieser unverzichtbaren Grafik werden Sie hier im Grunde einfache Dinge herausfinden. Sie werden im Wesentlichen Bildunterschriften, lokale Vorlagen und auch Bibliotheken herausfinden Bildunterschriften, lokale Vorlagen und auch Bibliotheken Und Sie können sie auch später bearbeiten, wenn Sie möchten. Stellen Sie also sicher, dass Sie sie verwenden. Der nächste heißt Essential Sound , den ich gerade vor einiger Zeit benutzt habe. Sie können sie aber auch so bearbeiten, wie Sie möchten. Und Sie können das Audio auch taggen , sodass Sie es später finden , später verwalten und das Ergebnis jederzeit abrufen können. Das nächste Ereignis, das wir hier haben , heißt Events. Nun, was machen diese Ereignisse? Wenn Sie nun Kommentare haben, die Sie auf Ereignisse anwenden möchten, sagen wir, zu einem bestimmten Zeitpunkt, wird es eine Explosion geben. Zu einem bestimmten Zeitpunkt wird es regnen. Sie können es zusammenzählen, einschließlich der Zeitleiste, einschließlich des Zeitstempels. Und stelle das auch da drüben auf , damit es wie Markierungen funktioniert. Okay. Sie können dazu Ereignisse organisieren und Sie können sie auch klären, wenn Sie möchten. Der nächste hier drüben heißt Geschichte. Egal, welchen Effekt oder welchen Befehl, welches Werkzeug oder welche Änderungen Sie an diesem Arbeitsbereich von Adobe Premiere Pro vornehmen , der gesamte Verlauf wird aufgezeichnet. Okay, sagen wir, das Letzte , was ich mache, ist dann neu zu öffnen. Dieser. Dieser. Dieser. Und so weiter, bis ich das Endergebnis hatte , das dieser Effekt war. Kinder bis hierher, es war dieser Effekt. Okay. Es zeichnet also fast alles auf, fast einen bestimmten Teil davon, sodass Sie es wieder so machen können, wie es war Da es sich um eine professionelle Software handelt. Offensichtlich wird es diese Art von Funktionen haben , und natürlich werden Sie nur deshalb auf Low-End-Geräten möglicherweise nicht das reibungsloseste Erlebnis erzielen auf Low-End-Geräten möglicherweise nicht das reibungsloseste Erlebnis Stellen Sie also sicher, dass Sie beispielsweise ein Mittelklassegerät oder sogar ein Low-End-Gerät oder einen Low-End-PC oder -Laptop verwenden Low-End-Gerät oder einen Low-End-PC oder -Laptop Stellen Sie sicher, dass Sie nicht viel CPU- und GPU-Auslastung verbrauchen, damit Ihre CPU nicht unter Druck gerät, okay? Und wenn es wirklich viel Druck ausübt, kann es zu starkem Stottern und vielen Verzögerungen kommen, und es wird viel später verarbeitet und die Reaktionsfähigkeit wird und die Reaktionsfähigkeit Das nächste Fenster, das Sie haben, wird als Info- oder Informationsfenster bezeichnet Info- oder Informationsfenster Auf dem Info-Panel wirst du im Grunde herausfinden, wo sich das Video befindet, in welchem Track? Im ersten Track, V one, der hier drüben ist. Wir haben unser Video und du kannst es auch hier auf Video eins sehen, wir haben unseren Track in Audio eins, sagen wir Audio eins, wir haben ihn hier drüben. Audio zwei wurde angewendet. Außerdem wurden Audio 33 Audios und auch ein Video verwendet. Okay? Sie können es anwenden oder ändern, wie Sie möchten, und Sie erhalten einfach Ihr Ergebnis und Sie können sehen, dass ich es erhalten einfach Ihr Ergebnis und Sie können sehen, dass in Audio Two angewendet habe. Okay? So erhalten Sie Informationen über alles oder die Eigenschaften des Videos oder des spezifischen Filmmaterials, das Sie verwenden. Selbst wenn Sie, sagen wir, Elemente oder Fotos darin verwenden , erhalten Sie auch die Informationen darüber. Es wird dir nur einen Einblick geben. Dann haben wir etwas gelernt. Nun, was bietet uns diese Lernoption, oder wie funktioniert das? Adobe-Software wird mit Tutorials geliefert. Okay, wenn Sie neu darin sind oder etwas fortgeschritten sind, können Sie Tutorials direkt auf ihrer Website oder direkt in ihrer Software finden direkt auf ihrer Website oder direkt in ihrer Software Das ist eine sehr gute Art von, sagen wir Produktion oder Produktivität, oder sagen wir, Werbung. Und so vergrößern sie auch ihren, du weißt schon, sagen wir Server, unsere Community, weil sie so anfängerfreundlich ist. Sie können auch mit Leuten sprechen, Sie können sich an deren Helpline wenden. Sie können sie einfach kontaktieren. Außerdem können Sie diese Tutorials direkt von hier aus lernen. Wie du das machen kannst, wie du das machen kannst. Und Sie können nach dem gewünschten Tutorial suchen dem gewünschten Tutorial Nehmen wir an, es gibt ein paar davon. Stellen Sie sicher, dass Sie das auswählen, was auch immer Sie möchten , wenn Sie das Gefühl haben, dass dies nicht für Sie funktioniert, oder wenn Sie sich durch jeden einzelnen von ihnen herumspielen möchten , können Sie sie hier abrufen Sie wissen schon, es geht einfach um etwas anderes, mit einer anderen Perspektive und wie Sie lernen können Finden Sie heraus, was Sie lernen möchten, und finden Sie heraus , welches Ihnen hilft. Okay, damit Sie den Fortschritt mit der Arbeit in Adobe Premiere Pro einfach liken können. Die nächste heißt die Bibliotheken, die ich Ihnen bereits gezeigt habe. Dies ist das Bibliotheken-Panel , in dem Sie es erkunden können. Sie können auf Erkunden klicken und in den Bibliotheken sehen, dass Sie dadurch direkt zum Creative Cloud-Desktop oder zur App weitergeleitet werden. Und dann können Sie die Erweiterung oder die Funktionalität verwenden , die Sie zu Adobe Premiere Pro hinzufügen möchten , sodass Sie Ihre Funktionalität einfach erweitern können Das ist alles. Und das nächste Tool, oder das nächste, sagen wir Panel, das wir haben werden Lumetri-Farben, die Sie bereits gesehen haben Wir haben es auch in unseren vorherigen Lektionen verwendet. Und eine Sache dabei ist, dass Sie auch Auto verwenden können , sodass Sie das Problem direkt reparieren und KI oder vielleicht nur die Software verwenden können. Das nächste Panel, das wir hier haben, heißt Lumetry Scopes Das sind also im Grunde die Zielfernrohre, die ich Ihnen auch in unseren vorherigen Lektionen gezeigt habe Ihnen auch in unseren vorherigen Lektionen gezeigt Es funktioniert einfach mit den Lichtwellen. Okay, unser nächster , den wir hier haben, heißt Marker. Wenn du es an den Markierungen korrigieren willst, kannst du es auch hier drüben markieren. Nehmen wir an, ich möchte diese orangefarbene Markierung und werde sie hier drüben anbringen . Und du kannst sehen, obwohl das nicht dieselbe Farbe ist, aber wenn ich den Marker hier drüben anbringe , indem ich zum Marker gehe, wird er dieselbe Farbe haben. Okay. Stellen Sie also sicher, dass Sie die Farbe auswählen. Was auch immer Sie wollen, ich werde den Marker von hier drüben entfernen Klicken Sie auf Markierungen löschen , dass Go entfernt wurde. Und du wirst noch viel mehr personalisieren können. Der nächste wird Media Browser genannt . Es hilft Ihnen, dieses Panel hier zu öffnen, damit Sie auf Ihre Gerätelaufwerke , Ordner und auch im Grunde auf alles zugreifen können . Und öffne es direkt von hier aus, okay? Anstatt das neue offene Projekt und all diese Dinge zu verlassen, hilft es Ihnen auch, Ihre Funktionalität zu erweitern und Ihre Arbeit erheblich zu vereinfachen. Die nächste, die wir hier haben , heißt Metadaten, die ich bereits vertuscht habe. Dann haben wir eine Produktion, die wir auch in unserem Programmmonitor vertuscht haben. Sie können in unserem Programmmonitor sehen, dass bei uns Wasser fließt. Okay, der nächste heißt Projekt, sagen wir, Fortschritts-Panel. Nun, welche Art von Fortschritt haben Sie dabei gemacht? Lassen Sie uns über unseren Fortschritt bei unserem Projekt sprechen. Wir haben das, wissen Sie, sagen wir, die Rede in Text-Transkript beantragt sagen wir, die Rede , was auch gemacht wird Dann haben wir auch Auto Color verwendet. Wir haben die Datei heruntergeladen und auch übernommen sodass Sie auch alle abgeschlossenen Dateien löschen können. Zweitens können Sie sehen, dass alle abgeschlossen wurden. Es behält also im Grunde den Überblick. Okay. Welche Spur von dem, was Sie getan haben, was Sie nicht getan haben und ob Sie es erreicht haben oder ob es abgeschlossen wurde oder nicht. Okay? Es hilft dir nur, den Fortschritt beizubehalten oder die Daten zu behalten, ob sie funktionieren oder nicht. Ob es fertig ist oder nicht. Das nächste das wir hier haben, heißt Projekte. Sie können das Projektfenster bereits sehen. Dann haben wir noch den Referenzmonitor , der ebenfalls Wasser ist. Dies ist der Referenzmonitor der auf dem Programmmonitor basiert. Okay, und dann haben wir auch unseren Sequenzmonitor, in dem wir die Sequenz, die wir in Adobe Premiere Pro verwenden, herausgefunden oder verwendet herausgefunden oder haben. Okay, dann haben wir die Überprüfung mit Frame O. Nun, Sie müssen es zuerst herunterladen oder zuerst das Abonnement kaufen, dann können Sie es verwenden. Und dann verwenden wir auf unserem Quellmonitor dasselbe. Sie können auch verschiedene Dinge auf verschiedenen Monitoren anwenden , wenn Sie möchten. Dann haben wir Text. Die Textoption , die auch dieselbe ist, nämlich Bildunterschriften. Und Sie werden in der Lage sein, die Bildunterschrift und auch die Grafiken zu korrigieren, Sie wissen schon, Bildunterschrift und auch die Grafiken gleichzeitig , was komponiert Okay. Und dann das nächste Panel, das wir hier haben heißt das nächste Tool, das wir haben, oder das nächste Panel, das wir hier haben, das Timecode-Panel. Dies hilft Ihnen also im Grunde dabei, die Zeit Ihrer Daten oder die Zeit Ihrer Videos und aller Änderungen, die Sie gerade vornehmen, zu verfolgen Ihrer Videos und aller Änderungen, die Sie gerade vornehmen Du kannst auch anfangen, es abzuspielen. Sie können sehen, wie es anfängt zu spielen, obwohl Sie es von hier aus finden können. Aber das ist nur größer , damit du es sehen kannst, okay? Und du kannst im Grunde sehen, wie viele Sekunden, wie viele Millisekunden da drüben. Okay? Das nächste Fenster heißt Zeitleistenfenster, in dem wir sehen können , wie es funktioniert. Es ist das Zeitleistenfenster hier drüben. Dies ist im Grunde das Zeitleistenfenster , in dem wir auch unsere Komposition oder unser Video haben. Und das letzte heißt Tools. In diesem Werkzeugfenster haben wir also ein paar Werkzeuge, naja , das nennt man das Auswahlwerkzeug. Sie können A auch mit V auswählen. Dann haben wir eine Titelauswahl, nämlich A. Sie können den Titel auswählen, indem Sie ihn auswählen, genau so. Und du kannst auch V drücken, um einen bestimmten Titel auszuwählen. Aber wenn ich, sagen wir, C gedrückt halte, können Sie sehen, dass es sich dabei um Rasiermesser handelt, mit dem Sie Daten oder das Filmmaterial aufteilen können Daten oder das Filmmaterial aufteilen , auch wenn Sie es bei Audios tun können Das nächste hier heißt Ripple Edit Tool. Sie können sich dort bewerben, wo es ausgewählt ist. Sie können diesen Teil erweitern , wenn Sie möchten. Okay. Das nächste, das wir haben, heißt Slip Tool. Du kannst es auch benutzen, indem du deine Tastatur gedrückt hältst , indem du Y drückst. Und es gibt auch ein paar Tools, die ich dir jetzt auch von hier aus zeigen werde dir jetzt auch von hier aus zeigen wenn du diesen Teil erweitern willst, du kannst sehen, wie es funktioniert So funktioniert dieses Tool. Sie können es erweitern, Sie können das Aussehen ändern und auch die Uhrzeit ändern. Okay, das nächste hier drüben heißt das Stiftwerkzeug. Du kannst auch bestimmte Teile markieren und ein Objekt darauf machen, sagen wir direkt auf deinem Video, nicht einmal auf der Ebene, sondern direkt auf dem Video. Ich werde hier für eine Weile die Taste Z drücken , damit ich die Teile entfernen kann, die ich nicht benötige. Als Nächstes werde ich Ihnen zeigen, wie das Rechteck-Werkzeug ist. Dann haben wir auch ein paar von ihnen , die Sie öffnen können. Wenn du sie öffnest, indem du auf die rechte Maustaste klickst, wirst du es herausfinden können, sagen wir das Circle-Tool. Es wird auch andere Tools geben. Und dann haben wir noch unser Navigationstool, dem Sie sehen können , dass Sie jedes einzelne davon durchziehen können. Sie können sehen, dass es nur zur Navigation dient. Und das letzte wird das Textwerkzeug genannt. Sie können Ihren Text nach Belieben anpassen . Weniger Samstag. Schließen Sie das Panel und klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf. Induzieren, Größe erhöhen. Da haben wir's. Sie können sie durchblättern, wenn Sie möchten. Und es gibt auch verschiedene Arten von Tools, die Sie in Adobe Premiere Pro verwenden können. Okay, ich hoffe, du hast alles über diese Lektion verstanden . Auf der Fensterleiste, oder sagen wir, auf der Fensterleiste in Adobe Premier Pro. Und das letzte Menüband, das wir hier haben, heißt Hilfe. Nun, wenn Sie Hilfe zu Ihrer Tastatur, Ihrer Kompatibilität, Ihren Sperrdateien, Ihren Testberichten und Online-Tutorials benötigen und auch direkten Kontakt mit ihnen aufnehmen möchten , damit Sie Hilfe oder Bugfixes erhalten können, dann Sperrdateien, Ihren , damit Sie Hilfe oder Bugfixes erhalten können , können Sie sich diese beiden besorgen Und selbst wenn es um Updates geht, kannst du einfach auf Updates klicken und du wirst sehen können, ob es hier ein Update gibt. Sie werden es aktualisieren können. Und stellen Sie sicher, dass Sie die neueste Version von Adobe Premiere Pro oder die von Ihnen verwendete Adobe-Software verwenden, damit Sie die beste Funktionalität, die beste, Sie wissen schon, herausholen Okay, von hier aus können Sie Premier Pro-Hilfe erhalten Und wenn Sie die Tastatur - und Systemkompatibilitätsliste verlassen, können Sie darauf klicken und prüfen ob ein Problem mit Ihrem Gerät vorliegt. Kannst du das verstehen, okay? Und wenn Sie die Tastatur, wissen Sie, Probleme oder Tastenkombinationen haben wollen , können Sie zu ihrem Webbrowser gehen, Sie können die Adobe ID sehen. Zunächst müssen Sie sich mit Ihrer ID oder Ihrem Konto anmelden. Und dann zeigen sie dir die Tastenkombinationen und auch darüber, welche Art von, du weißt schon, Tastaturen oder welche Art von Problemen es gibt, du wirst das tun können Okay. Und Sie können Feedback auch direkt über Adobe Premier Pro 2024 Stellen Sie also sicher , dass Sie sich jedem einzelnen dieser Tools und Befehle sowie vielen Informationen zu Premier Pro vertraut Sie können sich auch darüber informieren. Sie können Ihr Konto verwalten und sich auch abmelden, wenn Sie möchten, und sich bei einem anderen Konto anmelden indem Sie einfach auf dieses klicken. Und dann verwalten wir auch mein Konto. Sie können die Verwaltungseinstellungen und Kontoeinstellungen durchgehen und es dann so einrichten, wie Sie es möchten. Ich hoffe, Sie haben alles über diese Lektion verstanden , in der wir fast alle Bereiche der Fensterleiste behandelt haben fast alle Bereiche der und erklärt haben, wie diese Tools im Grunde funktionieren. Ich hoffe also, euch in meinem Klassenprojekt von Adobe Premier Pro zu sehen . Und wenn Sie Fragen zu einem Teil haben oder zu einem Teil Unklarheiten haben, Sie mich gerne fragen. Ich werde Sie begleiten und Ihnen durch den gesamten Prozess helfen. Lassen Sie uns also zu unserem Klassenprojekt Adobe Premier Pro übergehen . 12. Kursprojekt 1 – Wie du eine animierte Linie erstellst: Willkommen zu unserem Klassenprojekt, einem der unverzichtbaren Projekte von Adobe Premier Pro. Der Name dieses Klassenprojekts ist, wie man eine animierte Linie erstellt. Ich habe eine Beschreibung und auch ein Ergebnis beigefügt. Das Anwenden kleiner, aber effektiver Animationen in ein Video macht es visuell ansprechender. können wir verschiedene Arten von In Adobe Premier Pro können wir verschiedene Arten von Animationen erstellen. Damit unsere Videos interessant aussehen, habe ich auch ein paar Schritte , die ich jetzt befolgen muss. Als Erstes öffnen Sie das Video mit dem Namen Snowy Mountains aus der Ressourcendatei in Premier Pro oder es wird auch als Import der Datei aus der Ressourcendatei bezeichnet , die ich dem gesamten Kurs beigefügt habe Sie finden es im Ressourcenfenster, oder sagen wir, in der Ressourcendatei In Schritt zwei öffnen wir das Effektfenster. Wir werden auf unser Windows-Menüband klicken. Und dann werden wir Effects herausfinden. Und wir werden nach veralteten Videoeffekten suchen . Von dort aus wird es also ein paar Effekte geben. Wir werden den Abschnitt „Veraltet“ auswählen , unsere Kategorie „Veraltet“. Und wir werden das Recht auf Wirkung anwenden, was wir herausfinden werden. Okay, in Schritt vier gehen wir zur Effektsteuerung und wählen die Stoppuhrsymbole neben dem Pinselpunkt aus, oder sagen wir, die Pinselposition und die Pinselgröße Schritt fünf wird jetzt etwas komplex sein. Jetzt machen wir zuerst, wir passen die Startlinie an, indem wir auf den Anker klicken , der erscheint, wenn wir auf klicken, sagen wir die Effekte, auf die wir anwenden. Oder nehmen wir an, den Ankerpunkt , auf den wir in Schritt sechs anwenden , werden wir ihn zunächst um einen Frame ziehen Und dann ändern wir die Pinselgröße auf Null Und dann werden wir die Pinselgröße wieder vergrößern , wenn wir unsere gewünschte Größe erreicht haben. Und wir werden es je nach Bedarf bis zum Ergebnis beenden . Was werden wir aus dem Ergebnis dieses Klassenprojekts herausholen ? Wenn Sie lernen, wie man einfache Animationen oder Linienanimationen anwendet sehen Videos in allen Fällen visuell ansprechend und professionell aus. Lassen Sie uns einfach die Schritte weiterverfolgen indem wir mit Schritt eins beginnen. Ich habe Adobe Premiere Pro geöffnet. Und ich gehe wieder hierher zurück und beende den Import. Und dann werde ich diese Datei aktualisieren, falls ich sie habe und Sie können sehen , dass sie so aussieht. Finden Sie jetzt die Datei heraus, oder diese Datei, die Snowy Mountains heißt Klicken Sie auf diese, wählen Sie sie aus und klicken Sie auf Importieren Nachdem es importiert wurde , werden wir jeden einzelnen Schritt, den wir gesehen haben, verfolgen. Okay, jetzt das Erste, was wir von hier aus machen werden, da es bereits in eine Sequenz umgewandelt wurde. Als Erstes gehe ich aus den Fenstern und suche von dort aus nach Effekten. Von diesem Effektbereich aus werde ich nun diesen Videoeffekt von hier aus erweitern. Was wir tun werden, ist nach veraltetem Material zu suchen. Ich gehe runter und schalte das Video aus. Wenn Sie hier nicht herausfinden können, was veraltet ist, suchen Sie ab, gleich weiter, Sie können hier Veraltet sehen. Und jetzt werde ich von hier aus darauf klicken, direkt weiter, und dann werde ich es gleich in dieses Video einfügen gleich in dieses Video Dieser Effekt wurde genau hier angewendet, genau wie wir ihn angewendet haben Wir gehen zur effektiven Kontrolle wenn es hier nicht geöffnet ist, gehen wir aus den Fenstern. Und dann werde ich nach einer effektiven Kontrolle suchen . Von hier aus werden wir herausfinden , welcher Effekt auf diesen angewendet wurde. Welches wird richtig sein. Ich werde gleich danach suchen. Das kannst du gleich hier drüben sehen. Sie können es entfernen oder anwenden. Jetzt klicke ich auf diese Pinselposition und auch auf die Pinselgröße. Jetzt kann ich es hier sehen, das sind zwei, und das sind auch zwei. Wählen Sie zunächst den Teil aus , dessen Pinselgröße Sie haben möchten . Stellen Sie sicher, dass Sie es auswählen. Ich werde es tun, klicken Sie einfach auf Abbrechen. Okay, da haben wir's. Okay, an diesem Punkt will ich die Pinselgröße hier drüben haben und ich will die Position genau hier drüben haben. Okay, wir können also sehen, dass wir den spezifischen Teil haben. Jetzt klicke ich hier drüben und ich drücke auf die rechte Taste hier drüben. Und dann wirst du den Ankerpunkt herausfinden. Nachdem Sie nun auf diesen Pinselpunkt und auch auf die Pinselgröße geklickt haben , werden Sie möglicherweise feststellen, dass Sie den Anker aus diesem Grund nicht finden den Anker aus diesem Grund Klicken Sie rechts darauf und Sie können den Ankerpunkt genau hier sehen. Ich werde im Park suchen, wo ich es haben möchte. Ich will es hier haben. Und dann werde ich das zuerst auf Null umstellen. Ich werde es zuerst ausschalten, lassen Sie uns einfach eine Zeile daraus machen. Da haben wir's. Ein Frame wurde überschritten und dann mache ich es, es auf Null umzudrehen. Und dann werde ich herausfinden, wo es enden soll. Und dann werde ich das auf zehn klicken und die Eingabetaste drücken. Dann werde ich diesen Teil hier oben übernehmen , okay, sagen wir, ich will ihn bis hier haben, oder vielleicht bis zu dir. Welchen Teil möchtest du verwenden? Da haben wir's. Wir haben diese Zeile hier drüben und die Linie wurde erstellt, nachdem sie fertig war. Lass uns einfach sehen, wie es funktioniert. Klicken Sie einfach hier drüben darauf. Ich schätze es. Sie können sehen , dass wir hier eine Schlange haben. Okay, jetzt können Sie in Adobe Premiere Pro eine Linie animieren oder animierte Linien verwenden Eine weitere Sache, die Sie beachten müssen , ist, dass Sie sich um die Keyframes kümmern müssen Nun, wie funktioniert es? Jetzt gibt es auch diese Option mit hartem Pinsel. Sie werden auch in der Lage sein, das zu tun und jedes einzelne durchzuspielen, aber diese werden ein bisschen komplex sein, aber stellen Sie sicher, dass Sie es genau so anpassen , wie Sie es haben möchten Und natürlich gibt es ein paar alternative Methoden, die Sie verwenden können, aber ich würde Ihnen vorschlagen, diese Schritte zu befolgen, damit Ihr Ergebnis sehr glatt ist und gleichzeitig funktioniert . Wir haben das Snowy Mountain-Video geöffnet. Dann haben wir das Effektband geöffnet und es gleich herausgefunden Und dann haben wir den Pinselpunkt und auch die Pinselgröße angepasst . Klicken Sie rechts darauf, um diesen Ankerpunkt zu erhalten, oder den Punkt, den Sie zum Zeichnen Ihrer Linie verwenden werden . Und dann werden Sie auf diese klicken, damit Sie einen Keyframe daraus machen können Und Sie werden die Keyframes auch in diesem Panel herausfinden. Sie müssen sich keine Sorgen machen, es anders zu finden. Und was Sie dann tun werden, ist , wenn Sie zuerst auf die Stoppuhr drücken und diesen Ankerpunkt zuerst einschalten. Achten Sie darauf, die rechte Taste auf Ihrer Tastatur zu drücken Und dann werden Sie Ihre Pinselgröße auf Null setzen. Und dann wirst du den Teil übernehmen , bei dem du willst, dass es endet. Okay, bring es zu diesem Teil. Und dann ziehen Sie den Ankerpunkt bis zu diesem Punkt , sodass es aussieht, als wäre er animiert, wenn Sie ihn abspielen. Stellen Sie sicher, dass Sie dieses Video zuerst hochladen oder speichern. Laden Sie es dann in unser Projektpanel hoch, damit wir sehen können, wie Sie mit der Arbeit vorankommen Gehen wir also zu unserem zweitklassigen Projekt von Adobe Premiere Pro über. 13. Kursprojekt 2 – So entschlüsselst du körnige Videos: Willkommen zu unserem zweiten Klassenprojekt von Adobe Premiere Pro Essential. Der Name unseres Klassenprojekts lautet, wie man körnige Videos in Premiere Pro entrauscht Jetzt habe ich eine Beschreibung und auch ein Ergebnis beigefügt. Immersive Videoeffekte können also das Aussehen Ihrer Videos stark verändern Diese Filter werden verwendet, um Ihre Videos so zu manipulieren , dass sie visuell ansprechend sind, und auch viele andere Dinge Okay, also in Schritt eins werden wir Adobe Premiere Pro öffnen. In Schritt zwei werden wir die Datei mit dem Namen Grainy aus der Ressourcendatei öffnen Ich habe also eine Ressource angehängt mit dem gesamten Kurs abgelegt ist. Sie können die Ressource finden, die mit dem Kurs abgelegt Und Sie können sehen, dass es eine Datei oder ein Video gibt , das Grainy heißt Und öffne es oder importiere es in Adobe Premiere Pro. Dann werden wir das Video in eine Sequenz umwandeln. Wenn wir es jetzt als Sequenz haben, wird es in unserem Timeline-Panel angezeigt. Von dort aus öffnen wir das Effektfenster über die Windows-Multifunktionsleiste. Dann werden wir den Videoeffekt herausfinden , immersive Videoeffekte Und in Schritt sechs wenden wir V R Denoise an und passen es bis zu Das Ergebnis ist jedoch, dass Sie, indem lernen, Körner in Ihren Videos zu entfernen, Sie lernen, Körner in Ihren Videos zu entfernen, Ihre Videoauflösung erhöhen und viel besser und flüssiger aussehen können und viel besser und flüssiger aussehen Indem du die folgenden Schritte befolgst. Wir werden das Rauschen aus unseren Videos und Adobe Premiere Pro entfernen . Stellen Sie sicher, dass Sie alle diese Schritte befolgen , damit Sie das beste Ergebnis aus Ihren Videos herausholen und daraus ein flüssiges, ansprechendes und viel besseres Video machen . Lassen Sie uns Adobe Premiere Pro auf unserem Gerät öffnen. Wie Sie sehen können, habe ich Adobe Premiere Pro geöffnet. Jetzt werde ich als Erstes hier auf diese eine Option klicken. Ich werde zum Import gehen. Jetzt können Sie sehen, dass dies die Ressourcendatei ist, die ich habe. Und dann habe ich dieses Video namens Grainy. Ich werde nur auf diese Datei klicken und dann auf Import klicken Dann werde ich als Erstes unseren Arbeitsbereich reparieren. Lassen Sie uns auf alle Panels klicken. Ich werde sicherstellen , dass ich eines davon verwende. Lass uns das Projektpanel verlassen, das wir hier sind. Als Erstes haben wir die Datei oder die Quelle des Videos genommen. Und daraus ist bereits eine Sequenz geworden. Und Sie können es hier sehen, Referenz und auch das Programm. Wir haben auch unsere Basis und auch unsere Reihenfolge. Im Moment werden wir nur aus den Fenstern runtergehen. Von hier aus werden wir die Auswirkungen herausfinden. Jetzt werden wir tatsächlich nach Videoeffekten suchen, die Sie hier sehen können. In Erweitere es. Wenn Sie es hier nicht finden können, suchen Sie nach Videoübergängen. Sie werden auch verschiedene für verschiedene Fälle finden. Lassen Sie uns es zuerst entfernen und dann auf Videoeffekte klicken Unter Videoeffekte werden wir immersive Videos herausfinden Von hier aus werde ich auf dieses immersive Video klicken . Verlängern Sie es. Dann finde von hier aus den heraus, auf dem V R Noise steht. Okay, hier können wir schon sehen, dass wir VRD-Rauschen haben. Nun, eine andere Methode ist, dass Sie es auch von hier aus suchen können, R dann einfach Rauschen eingeben und Sie können sehen, dass es möglicherweise auch nicht angezeigt wird Was wir tun können, ist natürlich auf V R zu klicken, und dann haben wir D. Lass uns einfach dasselbe eingeben, D. Noise Okay. Du wirst es so finden. Achten Sie darauf, einen Großbuchstaben zu verwenden, wenn Sie danach suchen, und dann einen Bindestrich Okay. Also, ich werde auf diesen klicken und dann werde ich das auf diesen Track ziehen Stellen Sie sicher, dass Sie es auf die Videospur legen, nicht auf die Audiospur Ich habe es auf die Videospur gelegt. Da haben wir's. Jetzt kannst du sehen, dass mein Video viel flüssiger ist. Wie kann ich es sehen Ich werde diesen Wert erhöhen, sagen wir 115. Und dann klicke ich auf dieses Handwerkzeug. Und Sie können sehen, dass das viel reibungsloser ist, aber ich werde den Vorgang rückgängig machen Und Sie können sehen, dass das Video ziemlich körnig ist. Wir werden also Videoeffekte öffnen, das immersive Video ausschalten und dann das Rauschen herausfinden Und dann ziehen Sie es direkt auf unser Videopanel und Sie können sehen, dass wir das Rauschen angewendet haben und auch die Körner in diesem Video viel weniger aussehen Was Sie dann tun werden , ist abzuschalten und es anzupassen. Wie werden Sie es nun anpassen? Um es anzupassen, schalten wir von hier aus das Fenster aus und schalten die Effektsteuerung aus. Was wir tun werden, ist herauszufinden, welchen Effekt wir verwenden, nicht den anderen, nicht das Video, weder die Opazität noch die Zeitrender-Neuzuweisung noch das Audio Finden Sie einfach den Effekt heraus, an dem Sie gerade arbeiten , oder den Effekt, den Sie angewendet haben, nämlich VRD-Rauschen Klicken Sie darauf und dann haben wir Geräuschtyp. Wählen Sie von hier aus den gewünschten Geräuschtyp aus, Salz und Pfeffer Stellen Sie sicher, dass Sie den Zufallswert auswählen, den Les verwenden wird , und dann hier beim Geräuschpegel, stellen Sie sicher, dass Sie ihn erhöhen oder verringern Nehmen wir an, das sind 20 ich mache das und tippe vielleicht zehn Je nach den Anpassungen werden Sie im Grunde sehen, dass es jetzt ein bisschen körnig aussieht, ein bisschen weniger glatt als zuvor Aber Sie können sehen , dass es bei 0,20 zu glatt war und es nicht viel, sagen wir, Klarheit Jetzt kann man sehen, dass es zwar nur ein bisschen körnig ist, aber es sieht viel glatter aus Jetzt versuchen wir, es herauszunehmen. Klicken Sie einfach darauf und Sie werden im Grunde sehen, dass es jetzt viel körniger ist. Wenn du es wieder aufträgst. Jetzt können Sie sehen, dass es viel glatter ist. Lassen Sie uns jetzt versuchen, es viel besser zu machen. Sema, gib 05 ein, drücke Enter, du kannst sehen, dass das viel besser funktioniert Ich gebe 02 ein und du kannst sehen, dass das viel natürlicher aussieht Und dann die Passform korrigieren. Los geht's, wir arbeiten ganz gut und machen einen Vergleich, falls sich etwas ändert. Und wenn Sie keine Veränderung finden, werden wir sie in etwas Sichtbares umwandeln. Okay, jetzt bist du fertig. Jetzt können Sie sehen, dass der Effekt angewendet wurde und die Körner jetzt viel weniger sind. Ich hoffe, dass Sie beim Heranzoomen alles über dieses Kursprojekt verstanden haben und wissen, wie Sie Rauschen hinzufügen oder Körner aus einem Video oder anderem Filmmaterial entfernen können . Der nächste oder letzte Schritt, was Sie tun werden, ist das Speichern der Datei oder das Exportieren der Datei. Und dann laden Sie es in unser Projektfenster hoch, damit wir sehen können, wie Sie mit der Arbeit in Adobe Premiere Pro vorankommen Wenn Sie Fragen oder Unklarheiten zu diesem gesamten Kurs oder zum Kursprojekt haben , Sie mich gerne etwas fragen und um Hilfe bitten, denn ich werde Sie anleiten und Ihnen durch den gesamten Prozess helfen Ich hoffe, wir sehen uns in meinem nächsten Kurs. 14. Einführungs-Oberfläche und Arbeitsbereich von Adobe After Effect: Willkommen zu unserer ersten Lektion mit Adobe After Effect. In dieser Lektion lernen wir die Einführungsoberfläche und auch den Arbeitsbereich kennen die Einführungsoberfläche und auch den , in dem Adobe After Effects funktioniert. ohne weitere Umschweife Lassen Sie uns ohne weitere Umschweife einfach mit der Lektion beginnen, indem wir Adobe After Effects auf unserem Gerät öffnen . Jetzt können Sie sehen, dass ich Adobe After Effect auf meinem Bildschirm geöffnet habe. Eine Sache, die Sie beim Öffnen von Adobe After Effect feststellen werden , ist, dass zwei Fenster gleichzeitig geöffnet sind. Eine Sache dabei ist, dass eines das Home-Panel und andere das Workspace-Panel sein wird. Von hier aus können Sie sehen, dass der Arbeitsbereich hinter uns liegt, und das ist das Home-Panel, okay? Sie können also auswählen, welches Sie möchten, oder auswählen, welches neue Projekt oder welches Projekt Sie öffnen möchten Nun, wie funktioniert dieses Projekt auf Adobe After Effect ? Nun, genau wie ich schon sagte, und so wie es sich anhört, ist Adobe After Effect eine animierende Software Es hilft dir, alles zu animieren oder sogar Videos daraus zu machen Und wenden Sie auch verschiedene Arten von Effekten an, damit es viel besser aussieht Oder das Video wird so bearbeitet , dass Sie es für verschiedene Zwecke verwenden können , auch für professionelle Zwecke. Das Erste, was wir hier lernen werden, ist, wie man auf der Startseite ein neues Projekt eröffnet. Jetzt gibt es zwei Methoden , wie Sie es öffnen können. Es gibt ein völlig neues Projekt, das du von vorne beginnen wirst , und ein offenes Projekt, okay? Sie können diese beiden Optionen hier sehen. Wenn Sie nun etwas von vorne beginnen möchten, klicken Sie auf Neues Projekt. Wenn Sie jedoch bereits an Adobe After Effect gearbeitet und eine Datei gespeichert haben , bei der es sich um eine AE-Datei handelt, können Sie sie auch öffnen, indem Sie auf Projekt öffnen klicken. Ich werde sie beide zeigen, aber vorher. Lassen Sie uns Ihnen zunächst eines sagen: Stellen Sie sicher, dass Sie immer die neueste Version von Adobe After Effect oder die Art von Software verwenden immer die neueste Version von Adobe After , die Sie verwenden. Weil es Ihnen hilft, die neuesten Tools, die neuesten Funktionen und auch viele Bugfixes zu erhalten . In dieser Lektion in diesem Kurs werde ich Adobe After Effect 2024 verwenden. Damit ich die meisten der neuesten Funktionen erhalte , die mir Adobe After Effect zu bieten hat. Also das Erste, womit ich beginnen werde, ist das Open Project, denn das wird sehr einfach sein. Klicken Sie nun auf Projekt öffnen, und Sie werden im Grunde sehen, dass sich diese Art von Schnittstelle öffnet. Wählen Sie nun ein beliebiges Laufwerk in Ihrer Datei aus, einen beliebigen Ordner in Ihrer Datei, in dem Sie Ihre AE-Datei geöffnet haben. Dann klickst du auf eine der Dateien und drückst sie auf Öffnen und sie wird geöffnet. Jetzt gibt es zwei Formate, nur 21 sind alle Dateiformate. Und auch Adobe After Effect-Projekte, bei denen es sich um eine AE-Datei handelt. Also, wie gesagt, wenn Sie an Adobe After Effect gearbeitet haben und eine Datei gespeichert haben oder wenn Sie eine Datei haben, können Sie sie direkt von hier aus öffnen. Und Sie können auch Videos öffnen, wenn Sie möchten. Sie können nicht nur Videos hochladen, sondern auch GIFs wie kurze Rollen, kurze Videos und Animationen und vieles davon Okay, wir sind also mit diesem offenen Projekt fertig. Jetzt. Da haben wir auch dieses neue Projekt. Beginnen wir mit diesem neuen Team-Projekt und dem Open Team-Projekt. Jetzt bietet Ihnen Adobe After Effect diese Möglichkeit oder Funktion , sodass Sie gleichzeitig an einem bestimmten Projekt arbeiten können . Jetzt können Sie ein neues Team-Projekt öffnen wenn Sie bei Null anfangen möchten , und Sie können sich bewerben oder Personen hinzufügen, wenn Sie möchten. Sie können sehen, dass ich gerade mein Konto habe. Benennen Sie das Projekt anhand der Beschreibung, fügen Sie die Personen hinzu und dann können Sie zur gleichen Zeit mit den Personen, mit denen Sie zusammenarbeiten möchten, an demselben Projekt arbeiten. Und dann haben wir auch Open Team Project. Jetzt können Sie sehen, dass Sie, wenn Sie auf Team-Projekt öffnen klicken, applaudieren oder es bewerben müssen Teamprojekt applaudieren oder es bewerben müssen, das Ihnen jemand anderes gegeben hat , oder sich vielleicht bei Ihnen oder jemandem bewerben müssen , der es Ihnen auf Ihrem, Sie wissen schon, diesem Adobe-Konto mitgeteilt hat Sie wissen schon, diesem Adobe-Konto Und du wirst es im Grunde von hier aus sehen. Und wenn du darauf klickst, drücke einfach auf Okay. Oder öffne es und dann kannst du loslegen. Wenn Sie auf Home klicken, wird es in diesem Home-Bereich angezeigt, genau wie Sie es jetzt sehen. Das letzte, das noch übrig ist, heißt Neues Projekt. Als Erstes werden Sie also auf ein neues Projekt klicken. Wenn Sie auf Neues Projekt klicken, werden Sie im Grunde sehen, dass sich keine Benutzeroberfläche öffnet, da dies im Grunde die Benutzeroberfläche ist. Jetzt gibt es ein paar Dinge , aus denen Sie hier lernen müssen. Okay, da haben wir Default, was Sie hier sehen können. Und das Erste, was wir in dieser Lektion lernen werden , sind unsere Fenster. Gehen Sie aus den Fenstern, gehen Sie zum Arbeitsbereich und dann zu allen Paneelen. Okay, Sie können auf allen Panels sehen dass wir alle Panels hier drüben haben. Jetzt werde ich alle Panels gleichzeitig beschreiben oder sagen wir, ich werde sie einzeln durchgehen. Dieses Panel, das Sie hier sehen , heißt Projekt-Panel. Jetzt hängt das Projektfenster davon ab oder funktioniert so, dass Sie alle Dateien, die Sie auf Ihrem Gerät haben oder wenn Sie mit jemand anderem zusammenarbeiten, anwenden oder hochladen , exportieren oder importieren können. Und alle Clips sind alle Videos, alle Elemente, alle Videos und alles wird in diesem Projektfenster erscheinen. In diesem Panel erhalten Sie auch eine Vorschau . Okay, das ist das Vorschaufenster. Das nächste Fenster , das Sie hier sehen , heißt Kompositionsfenster, in dem alle Videos oder alle Animationen, die Sie hier sehen, Vorschau angezeigt werden Und du wirst im Grunde das Ergebnis jeder Bearbeitung oder jeder Komposition sehen , die du machst Sie können also sehen, dass dies auch hier ist, die beiden Schaltflächen, die als Neue Komposition und Neue Komposition aus Footage bezeichnet werden. Wenn Sie nun mit Neue Komposition beginnen möchten, benötigen Sie in beiden Fällen einen Clip oder ein Filmmaterial. Eine Sache ist jedoch, dass Sie auf Neue Komposition klicken können, wenn Sie von vorne beginnen möchten . Das ist im Grunde so , als würde man eine neue Datei öffnen. Und eine neue Komposition aus Footage wird sein, du wirst ein Footage verwenden und du wirst es machen oder es von hier aus komponieren Das nächste , das wir hier sehen, heißt Eigenschaftenfenster Jetzt sind alle Eigenschaften des Effekts unabhängig vom Dateityp in der Audioeffektbibliothek enthalten , Zeichen ausrichten, Absatz ausrichten, trankulare Inhalte berücksichtigen, Pinsel, Bewegungsskizze, glatt oder normal All das wird hier erscheinen. Sogar Sie können Ihre Clips oder Ihr Filmmaterial direkt von diesem Panel aus anpassen oder bearbeiten . Das nächste, das wir hier sehen, heißt Timeline-Panel. Dieses ist im Grunde das Timeline-Panel. Nun, wenn Sie mit Filmmaterial oder einem Video arbeiten , das Sie gerade sehen, wie zu der Zeit, oder? Sie sehen in den Sekunden, in denen Sie sehen, wie es gerendert wird, wie es verarbeitet wird. Alles wird hier oben erscheinen, du weißt schon, sagen wir, im Zeitleistenfenster. Sie werden es anpassen können. Sie werden in der Lage sein, Videos zu reduzieren , sie anzupassen und sie auch mit allen Änderungen zu synchronisieren , die Sie gerade vornehmen, sogar mit Audio und sogar Musik Und repariere auch dein Video, wenn du willst. Und das gehört auch zum Zeitleisten-Panel, aber die gesamte Timeline wird angezeigt oder die Clips auf dem Filmmaterial werden hier angezeigt. Und mit diesen Tools können Sie auch Anpassungen vornehmen. Das ist im Grunde das, was wir dieses Bearbeitungsfeld nennen. Sie können es von hier und von hier aus bearbeiten und gleichzeitig miteinander mischen. Jetzt heißt das letzte Bedienfeld, das noch übrig ist, das Werkzeugpanel, das sich hier oben befindet. Jetzt gibt es ein paar grundlegende Tools, die Sie dort herausfinden werden. Und selbst wenn wir ein Filmmaterial anwenden, können Sie es auch über das Zeitleistenfenster anpassen , aber die wichtigsten Werkzeuge befinden sich direkt hier. können Sie alles verkleinern, anpassen, bearbeiten diesem Bedienfeld können Sie alles verkleinern, anpassen, bearbeiten und alles erledigen. Okay, im Grunde wissen Sie jetzt, wie dieser Arbeitsbereich und diese Oberfläche in Adobe After Effect funktionieren. Wie ich schon sagte, zunächst zu Windows, gehen Sie zu Workspace und stellen Sie sicher, dass Sie auf alle Bedienfelder klicken , damit Sie alles sehen können. Jetzt gibt es auch bestimmte Arten von Arbeitsbereichen, aus denen Sie auswählen und mit denen Sie arbeiten können. Es liegt auch an Ihnen, aber da dies ein unverzichtbarer Kurs sein wird, schlage ich vor, dass Sie dieses Panel „Alle“ verwenden, damit Sie alle von mir ausgeführten Schritte sehen und kopieren oder nachahmen können alle von mir ausgeführten Schritte sehen und kopieren oder nachahmen Außerdem erfahren Sie mehr über alle Effekte, alle Ebenen und alle Panels, die Adobe After Effect mit seinen Tools zu bieten hat In unserer nächsten Lektion werden wir also mit der Datei-Multifunktionsleiste arbeiten, die wir hier haben. Und wie wir in der Lage sein werden, Videos zu öffnen oder eine neue Komposition mit einem Filmmaterial zu öffnen und es direkt auf unser Zeitleistenfenster anzuwenden , sodass wir sehen können, wie wir mit Adobe After Effect ohne weiteres eine grundlegende Videobearbeitung vornehmen können. Lassen Sie uns mit unserer nächsten Lektion zu Adobe After Effect fortfahren und hoffen, dass Sie in dieser Lektion alles gelernt haben. 15. Datei-Ribbon: Willkommen zu unserer zweiten Lektion mit Adobe After Effect. In dieser Lektion lernen wir alles über das Menüband „Datei“ und alle Werkzeuge und Befehle, die es zu bieten hat, sodass wir ohne weiteres mit unserem Filmmaterial und Adobe After Effect arbeiten können unserem Filmmaterial und Adobe After . Gehen wir einfach zur Lektion über, indem wir Adobe After Effect von der Stelle aus öffnen , an der wir aufgehört haben. Auf meinem Bildschirm können Sie sehen, dass ich wieder da , wo ich in der vorherigen Lektion aufgehört habe. Als Erstes werde ich Befehle vertuschen alle Tools und Befehle vertuschen, die wir in der Dateileiste von Adobe After Effect haben. Okay, fangen wir an, indem wir auf diese Datei klicken. Wenn Sie nun möchten, lassen Sie uns sagen, eine neue Komposition öffnen. Sie können von hier aus darauf klicken, oder Sie können es von hier aus anklicken. Und dann können Sie auswählen, mit welcher Art von Komposition Sie beginnen möchten. Jetzt gibt es ein neues Projekt, ein neues Teamprojekt, einen neuen Ordner, eine Adobe Photoshop Photoshop-Datei oder eine Maxon Cinema for D-Datei Jetzt gibt es ein paar dieser Dinge , die Sie in Adobe After Effect öffnen können Eine weitere Funktion, eine andere Sache ist , dass Sie auch Adobe Photoshop Photoshop-Dateien öffnen können. Dies ist hilfreich, da Sie in Adobe Photoshop auch ein paar Videos oder ein bisschen Filmmaterial oder sogar Fotos bearbeiten Videos oder ein bisschen Filmmaterial oder können. Und Sie können sich direkt auf Adobe After Effect bewerben. Es verfügt über diese Funktion, da Sie bearbeiten oder anpassen oder die Effekte bearbeiten oder anpassen oder die Grafiken anpassen und die Elemente anpassen können, und das alles über Adobe After Effect. Auch wenn es sich um eine Photoshop-Datei handelt. Jetzt haben wir diese andere spezifische Funktion oder spezifische Datei, die als Maxon Cinema 40-Datei bezeichnet wird Nun, bevor wir uns mit dieser Maxon Cinema 40-Datei befassen, müssen wir wissen, was die Maxim Cinema 40-Datei Das Cinema 40 ist ein beliebtes Tool zur Modellierung und Animation von Verträgen von Max Nun, das ist im Grunde ein Server, oder wir können auch sagen, eine Webseite, nämlich Max Net. engere Integration mit Cinema 40 können Sie Adobe After Effects und Max 40, Cinema 40 zusammen verwenden , sodass Sie ein effektvolles Kino erstellen können. Und die Fort-Datei, die mit der Erweiterung von Ford für Adobe After Effect geliefert wird. Das ist eine P-Datei oder -Datei. Okay? Von After Effect aus können Sie mit komplexen Inhaltselementen, Szenen und Animationen arbeiten. Wenn Sie diesen Bedrohungseffekt nun auf Ihr Filmmaterial oder Ihre Animationen anwenden möchten , stellen Sie sicher, dass Sie dieses Maximum an Kino für D-Dateien verwenden Es wird Ihnen helfen, das beste Ergebnis aus dieser Drei-D-Datei oder der Animation zu erzielen , die Sie in Adobe After Effect erstellen möchten Jetzt habe ich mich bereits mit, sagen wir, den neuen Projekten und auch dem neuen Teamprojekt, dem neuen Ordner oder den Toby Photoshop-Dateien befasst Fahren wir also mit unserem nächsten fort. Das nächste Tool oder der nächste Befehl, den wir haben, heißt Open Project. Und eine Sache, die Sie von hier aus sehen können , ist, dass einige dieser Tools oder Befehle spezielle Tastenkombinationen für das Öffnen von Projekten haben . Wir können entweder von hier aus darauf klicken. Sie können sehen, dass es sich öffnet, und selbst wenn wir auf Control drücken, öffnet es sich einfach so. Von hier aus öffne ich meine After Effect-Datei , in der ich meine Ressourcen habe. Und eine Sache ist, dass ich einen Test mit einigen Ressourcendateien habe , die Sie in diesem ganzen Kurs verwenden können, damit Sie mit Ihrer Arbeit weitermachen und sie auch verwenden können, wenn Sie möchten. Aber wenn du sie nicht willst oder du sie nicht benutzen willst, kannst du auch auf ein paar Websites gehen Du wirst sie gut finden können. Ich werde dir auch die Website oder Webseite am Ende der jeweiligen Lektion zeigen . Lassen Sie uns zunächst einfach eines dieser Videos aufnehmen. Ich werde auf Öffnen klicken und Sie werden im Grunde sehen , dass das Video auf unser Projektpanel angewendet wurde. Wie ich schon sagte, alle Clips werden hier erscheinen und mir auch eine Vorschau davon geben. Wie wenden Sie es nun direkt auf unserem Kompositionsfenster an? Das Erste, was Sie tun werden, ist , es mit der linken Maustaste zu halten und es direkt in dieses Zeitleistenfenster zu ziehen. Und Sie können sehen, dass es angewendet wurde, wenn Sie direkt in diesem Zeitleistenfenster anwenden. Es wird auch in Ihrem Kompositionsfenster angezeigt. Jetzt können Sie es verankern, wenn Sie möchten. Sie können es verschieben, Sie können es zuschneiden. Sie können im Grunde alles machen , wie Sie es anpassen möchten. Nun, wie spielst du es? Aber vorher kannst du sehen, als ich das hier rübergezogen habe, es hat sich zu einer Komposition entwickelt Nun, wie funktioniert das? Nun, wenn Sie diese MP Four-Datei oder welche Datei auch immer Sie haben, als Video oder Animation nehmen. Wenn du es hier übernimmst, dreht oder konvertiert es es so, dass es das kann, oder sagen wir, Adobe After Effect kann es gut lesen, okay? Und es wird ungefähr so sein. Dies wird das Symbol sein, das Sie als Komposition verwenden können. Sie können die Farbe auch hier sehen, und die Farbe hier ist auch dieselbe. Aber die Hauptdatei wird nur zu diesem Zeitleistenfenster gehören. Okay, jetzt gehen wir zur Datei über und gehen wir zum Team-Projekt öffnen. Wie Sie sehen können, ist das Projekt und das nächste ist Open Team Project. Wenn Sie gleichzeitig arbeiten möchten und ein Projekt so öffnen, wie ich es getan habe, wird dadurch kein Teamprojekt geöffnet. Sie müssen also auf Team-Projekt öffnen klicken. Sie müssen es zuerst speichern. Und Sie können sehen, ich werde einfach auf Speichern klicken und es dann speichern, wo immer Sie wollen. Und dann können Sie ein Teamprojekt öffnen. Und dann, wie ich schon sagte, Sie haben in meiner vorherigen Lektion gesehen , dass ich, als ich auf ein neues Teamprojekt geklickt habe, eine Oberfläche hatte, über die ich Leute über ihren Link oder vielleicht über ihr Konto einladen Sie müssen das also tun, Sie müssen nach diesem Prozess Personen hinzufügen und dann können Sie in einem Teamprojekt arbeiten. Okay. Jetzt gehe ich nochmal rüber zur Akte. Und dann haben wir Brows And Bridge und Open Recent Jetzt habe ich mich schon angemeldet, also wenn ich das entfernen sage, werde ich all diese entfernen Ich werde auf Datei klicken und immer noch gibt es keine geöffneten Dateien. Wenn ich es jetzt direkt öffnen und wenn ich es bereits gespeichert habe, würde und wenn ich es bereits gespeichert habe, könnte ich die letzten Dateien öffnen, die ich habe. Nun, eine weitere Funktion oder ein anderer Vorteil ist, dass offensichtlich dieselbe Tastenkombination zur Steuerung und Z verwendet wird, um den Vorgang rückgängig zu machen. Selbst wenn Sie, Sie wissen schon, versehentlich etwas von Ihrem Filmmaterial aus dem Projektfenster oder auch aus dem Zeitleistenfenster entfernen , stellen Sie sicher, dass Sie auf Strg Z drücken und schon können Sie sehen, dass es genau hier erscheint Und wenn es nicht im Zeitleistenfenster erscheint, halten Sie es einfach fest und nehmen Sie es direkt in das Zeitleistenfenster auf Und dann wirst du es im Grunde jetzt haben. Als erstes werde ich eines davon entfernen. Ich werde auf Löschen klicken, und Sie können es hier sehen. Ich werde einen von diesen beiden löschen. Ich nehme die Hauptdatei und behalte sie hier drüben. Okay. Also, wenn du hier mehrere Videos oder mehrere Projekte hast, wird es einfach, du weißt schon, viel besser aussehen, als es ist. Und es wird deine Arbeit so aussehen lassen, als ob sie, du weißt schon, durcheinander ist oder sie nicht, du weißt schon, gut gemanagt wurde Es wird einfach durcheinander aussehen. Okay. Stellen Sie also sicher , dass Sie es auch organisiert haben, damit Sie herausfinden können welchem Teil eines Footage Sie suchen und welches die importierte Datei und welches die Kompositionsdatei ist. Okay. Da wir es bereits haben, sehen wir auch, dass es einige Eigenschaften davon gibt . Okay? Also werde ich es gleich an dieser Stelle hier drüben machen. Nun finden Sie bei jeder einzelnen Datei im Grunde den Typ, die Größe, die Bildrate, den Punkt, den Outpoint, den Bandnamen, den Kommentar, die Pfaddatei und auch die Videoinformationen Von hier aus können Sie also den Namen sehen, jetzt die Datei, die Größe Dann haben wir auch die Bildrate, die momentan 25 ist. Dann der Ein- und Ausstiegspunkt , der der Anfang und auch das Ende dieses bestimmten Videos oder Filmmaterials ist . Dann haben wir auch den Bandnamen, da ich momentan keinen Bandnamen habe, also ist es klar. Und ich bin auch derjenige, der gerade damit arbeitet. Wenn ich mich also in einem Kommentar bewerbe, erscheint der Kommentar gleich hier. Und ich werde dir auch zeigen, wie du das machen kannst. Und wir haben auch den Dateipfad, aus dem ich es bekommen habe , und auch die Videoinformationen der Auflösung, die für diese immer noch zehn DP beträgt. Okay, ich behalte es einfach hier drüben. Importiere es. Okay, das ist perfekt. Also du kannst sehen, dass ich immer noch mein Video hier drüben habe. Das sind jetzt die Grenzen. Okay, das sind die Grenzen. Und der, den Sie in der Mitte sehen wird Ankerpunkt genannt. Wenn ich ihn jetzt drehe, wirst du im Grunde immer noch sehen dass der Ankerpunkt immer noch in der Mitte bleibt, aber du kannst diese Position auch ändern, wenn du willst. Und ich werde es dir auch zeigen , das wird ein bisschen komplex sein. Fangen wir also an, zuerst unsere größeren Level und das Wesentliche zu beenden , und lassen Sie uns jetzt zu diesen Teilen übergehen. Das nächste, das Sie haben, heißt Browse and Bridge. Jetzt können Sie sehen, wenn ich auf Browsing Bridge klicke, dass Sie eine After Effect-Warnung von Adobe sehen. Es ist nicht installiert und Sie müssen diese Funktion herunterladen, damit Sie zu Adobe.com wechseln können. Das ist die Datei, aus der wir unser Geld erhalten Wenn wir Erweiterungen und diese Dateien haben wollen, müssen Sie sie direkt von dort herunterladen. In Adobe, Photoshop, Illustrator und anderen, Sie wissen schon , Programmen können Sie direkt über das Internet darauf zugreifen Aber in Adobe müssen Sie nach Effect diese Bridge herunterladen , damit Sie sie verwenden können Okay, der nächste Befehl oder das nächste Tool, das wir haben, heißt Close. Wenn Sie nun die aktuelle Komposition, die Sie bereits geöffnet haben, schließen die aktuelle Komposition, die Sie und schließen möchten, klicken Sie einfach auf Strg+W oder klicken Sie auf Datei. Und dann finde diese Option zum Schließen und klicke darauf und sie wird geschlossen. Schau, dass es so einfach ist. Also werde ich das hier noch einmal aufgreifen und dir natürlich auch zeigen, und dir natürlich auch wie du es spielen kannst , weil es hier nirgends einen Play-Button gibt. Okay, also werde ich erneut auf Datei klicken. Das nächste Projekt wird als geschlossenes Projekt bezeichnet. Wenn Sie nun ein Projekt wie dieses geöffnet haben und es schließen möchten, und es schließen möchten können Sie einfach auf geschlossenes Projekt klicken. Es funktioniert einfach genauso, wie Sie ein Projekt für sich selbst oder sogar ein Projekt öffnen . Es unterscheidet sich also einfach. Wenn Sie, Sie wissen schon, Ihr eigenes Projekt geöffnet haben , sagen wir, geöffnet haben, Sie haben eines gemacht und möchten es dann schließen. Klicken Sie auf Schließen. Wenn Sie jedoch ein Projektteamprojekt erstellt haben, erstellen oder klicken Sie auf Projekt schließen. Und das gesamte Projekt wird gleichzeitig geschlossen. Okay, dann haben wir einen Spielstand. Es gibt also auch eine Tastenkombination, die Steuerung S sein wird . Und wenn Sie das Format bearbeiten und es auch in einer anderen Datei auf Ihrem Gerät speichern möchten das Format bearbeiten und , klicken Sie auf Speichern S und dann können Sie es anpassen und dann speichern. Und es gibt offensichtlich schon eine andere Art von Formaten. Sie können es als 23 X oder 22 X oder XML sehen. Oder speichern Sie uns eine Kopie oder speichern Sie S. Okay, dann haben wir das Inkrementieren und Speichern, damit Sie cremen können Okay, wenn Sie also mehrere Versionen Ihres Projekts speichern möchten mehrere Versionen Ihres Projekts damit Sie zu ihm zurückkehren können Wenn Sie wissen, dass mit Ihrer aktuellen Datei etwas passiert , würde ich Ihnen vorschlagen, dieses Inkrement zu verwenden und Das funktioniert jetzt sehr ähnlich wie Ebenen. Und Sie kennen ein paar Programme wie Adobe Photoshop oder wenn Sie mit Illustrator oder einer anderen gearbeitet haben , erstellen Sie jetzt Ebenen, wenn Sie die Datei speichern oder die Bearbeitung speichern möchten, aber später, falls etwas passiert, möchten Sie immer noch, dass sie wieder auf den Standardzustand zurückgesetzt wird Denn wenn Sie einen Effekt anwenden und ihn dann speichern, bleibt er beim Effekt aber Sie benötigen, Sie wissen schon, die eigentliche Datei, wo Sie ihn, Sie wissen schon, aus der Standardvorschau abrufen können ihn, Sie wissen schon, aus der Standardvorschau abrufen und wie er ist. Wenn du also die Bearbeitung speichern willst und auch, wie sie standardmäßig aussieht, dann schlage ich vor, dass du dieses Inkrement verwendest und speicherst Dann haben wir ein Zurücksetzen, du kannst es wieder rückgängig machen, wenn du es speicherst Wie ich schon gesagt habe, wenn Sie inkrementieren und speichern, dann haben wir Import Wenn Sie Filmmaterial von Ihrem Gerät oder aus dem Internet oder von jemandem importieren möchten Ihrem Gerät oder aus dem Internet oder , der es Ihnen zur Verfügung gestellt hat, dann können Sie das von hier aus tun Es gibt also ein paar Methoden, das zu tun. Sie haben Platzhalter, Sie haben Volumenkörper, Sie müssen aus Adobe Premiere Pro aus Bibliotheken, mehreren Dateien und auch direkt aus Ihren Gerätedateien importieren mehreren Dateien und auch direkt aus Ihren Gerätedateien Der nächste heißt Import Recent Footages. Also werde ich auf Aktuelle Aufnahmen importieren klicken. Und Sie können die Dateien sehen, die ich geöffnet habe. Dies sind die beiden Dateien , die ich geöffnet habe. Einer ist dieser Heißluftballon und der andere ist etwas anderes. Wenn Sie es also öffnen möchten, importieren Sie die letzten, Sie können es auch importieren. Der nächste heißt Export. Nun, wenn Sie eine Ihrer Dateien exportieren möchten , damit Sie die beste Qualität beibehalten und sie auch für verschiedene Zwecke exportieren können. Dann können Sie einfach auf Exportieren klicken und es nach Adobe Media Quarter exportieren. Dann haben wir Render Q. Dann haben wir dieses Premier Pro-Projekt und auch Max Cinema Four D. Wenn Sie Max Cinema Four D verwenden möchten, müssen Sie Max und die Software Max Net herunterladen die Software Max Net Du kriegst es von dort drüben. Und wie ich schon sagte, werde ich Ihnen am Ende dieser Lektion die Website zeigen, auf der Sie Ihre Ressourcen finden werden , und auch Max und Cinema. Okay, der nächste heißt Add Fonds von Adobe. Wenn Sie darauf klicken, gelangen Sie im Grunde zu der Website, die ich gesehen habe die ich auch in meinen vorherigen Kursen gezeigt habe. Das funktioniert also bei jeder Adobe-Software auf die gleiche Weise. Okay. Wenn Sie eines dieser Mittel verwenden oder Geld herunterladen möchten, können Sie es beantragen. Klicken Sie einfach auf Zur Familie hinzufügen und es wird in Ihrer Software angezeigt , unabhängig davon, welche Software Sie von Adobe verwenden Okay, der nächste , den wir haben, heißt Adobe Dynamic Link Das ist jetzt eine der besten Funktionen, die Adobe zu bieten hat. Jetzt gibt es diese Option Sie es so teilen können , dass eine andere Person es auch über einen Link öffnen kann . Okay, wenn du jetzt die Premier Pro Sequence importieren möchtest, kannst du sie hier anklicken. Und wenn Sie eine neue öffnen möchten. Aber als Premier Pro Sequence können Sie sie auch öffnen und die Sequenzen bleiben so erhalten , wie die Person sie bearbeitet hat. Und Sie können sie auch ganz nach Ihren Wünschen bearbeiten. Okay, Sie können es also verwenden, wie Sie möchten. Und dann haben wir einen Fund. Jetzt können Sie sehen, dass Sie in den meisten Videobearbeitungsprogrammen diese Option namens Suchen nicht finden können , da sie mit viel Text und vielen Elementen funktioniert Wenn Sie diese Schriftart verwenden und bestimmte Objekt herausfinden möchten, können Sie dieses Tool verwenden Jetzt heißt das nächste Ding Abhängigkeiten. Jetzt helfen Ihnen die Abhängigkeiten dabei, Dateien zu sammeln, fehlende Effekte, fehlende Schriften, fehlendes Filmmaterial und all das zu finden fehlendes Filmmaterial und all Nehmen wir an, Sie haben ein Filmmaterial auf Ihre Komposition und Adobe After Effect angewendet , aber Sie können die Schrift nicht in Ihrer Software finden und müssen sie entweder herunterladen oder Sie müssen die Schrift entfernen Wenn Sie den Fonds verwenden und ihn auch mit Ihren Mitteln aus der Software anpassen möchten , können Sie auf diese Optionen wie Effekte, Fonds, Filmmaterial, reduziertes Projekt, unbenutztes Filmmaterial und all das aus diesen Tools klicken Fonds, Filmmaterial, reduziertes Projekt, unbenutztes Filmmaterial . Der nächste, den wir haben, heißt Watchfolder. Jetzt können Sie sehen, dass Sie in der Datei auswählen können , wo sich alle Aufnahmen befinden , und Sie können sich den Ordner ansehen in dem all Ihre Aufnahmen gespeichert sind. Okay. Dann klicke ich erneut auf Datei und Sie können sehen, dass es diese Option namens Skript gibt. Wenn Sie ein Skript ausführen oder ein Skript anwenden möchten oder, Sie wissen schon, eines dieser Skripts und des Benutzeroberflächenfensters, die auch Skriptfelder sind, importieren oder exportieren eines dieser Skripts und des möchten, können Sie es so anwenden , dass Sie Skripte kennen, okay. Sie können sogar Untertitel hinzufügen, wenn Sie möchten. Es gibt also bestimmte Dateiformate, die JSX die meiste Zeit verwendet , aber es gibt verschiedene Arten davon, also können Sie, Sie wissen schon, mit jedem einzelnen von ihnen herumspielen und sehen, wie sie tatsächlich funktionieren Aber ich würde vorschlagen, dass Sie diese nicht ausführen, da es etwas komplex sein wird , wenn Sie mit diesem Adobe After Effect noch nicht vertraut sind diesem Adobe After Effect noch nicht vertraut Aber ohne diese können wir auch jedes Video oder Filmmaterial anpassen oder bearbeiten, wenn Sie möchten. Der nächste, den wir nennen, heißt Create Proxy. Wenn Sie nun einen Proxy für Ihr Projekt Sie oder sogar für das Filmmaterial erstellen möchten, können Sie darauf klicken. Nehmen wir an, ich möchte einen Proxy für das Standbild. Jetzt können Sie sehen, dass ich auf Speichern klicke und die PSD-Datei wird hier gespeichert. Okay, ich werde auf Rendern klicken und es ist im Grunde erledigt, okay. Sie können sehen, dass der Proxy aktiviert ist. Okay? Also haben wir im Grunde ein Filmmaterial und auch eine PSD-Datei davon gemacht damit du das Stahlbild sehen kannst, richtig? Das ist im Grunde Stahl. Und ich habe es als Proxy gespeichert, damit ich es in Photoshop verwenden kann es in Photoshop verwenden So wird es Ihnen helfen. Okay, das ist also schon, du weißt schon, ein Video, oder? Aber ich habe daraus eine PSD-Datei , damit ich sie auf verschiedenen Programmen verwenden kann. Ich kann mich auch direkt auf Adobe Illustrator bewerben , sodass ich es anpassen und direkt hier verwenden kann, sodass ich Effekt ein wenig ändern oder es in, du weißt schon, einer anderen Software anpassen und direkt hier anwenden kann Okay. Und dann kann ich diese, Sie wissen schon, Abhängigkeiten verwenden, um den Effekt zu finden und ihn auf alle Aufnahmen anzuwenden. Okay. Also so funktioniert es. Sie mögen das Gefühl haben, dass das etwas komplex ist, aber im Grunde ist es das nicht. Sie können, oder Sie müssen nur ein paar Schritte befolgen , um sich an Adobe After Effects zu gewöhnen. Das nächste, was wir haben, sind diese, okay, Proxy setzen, Filmmaterial interpretieren, Filmmaterial ersetzen. Das sind also im Grunde sehr einfache, wissen Sie, wissen Sie, sagen wir, sehr grundlegende Werkzeuge, die Sie bereits sehen können. Diese laden die Filmlizenz neu, enthüllen einen Entdecker und der nächste heißt Reveal in Bridge Wenn Sie nun einen Proxy erstellt haben und ihn in Bridge anzeigen möchten, können Sie ihn in Bridge anwenden oder in der Vorschau anzeigen und , Sie wissen schon, damit arbeiten Jetzt heißt die nächste Projekteinstellung und ist die letzte. In unserer Projektumgebung werden Sie jetzt ein paar Dinge herausfinden. Eines davon wird das Rendern und die Effekte des Videos sein und das , was auf Ihrer GPU verwendet wird. Sie können das also für meinen Hausarzt sehen, oder das ist in Open GL optimiert. Nun, in ein paar CPUs wird es Vulcan geben. Okay. Sie können sie also auch verwenden, wenn Sie möchten, aber es gibt diese andere Option namens Mercury Software, und Sie können sie auch damit rendern. Aber wenn Sie, sagen wir, Intel Rising haben, was auf Ihrem Gerät, Ihrem PC oder Ihrem Laptop, sein wird, dann würde ich Ihnen vorschlagen, Open GL zu verwenden, weil das die beste Lösung ist, die Sie zum Rendern Ihrer Videos, Effekte oder Dateien verwenden können . Und der nächste, den wir haben, heißt Zeitanzeigestil. Wie soll die Uhrzeit sichtbar sein? Sind in deinem Workspace überprüfbar, sodass du sie einfach durchspielen und anpassen kannst, wie du willst Ich werde den Timecode verwenden und der nächste heißt diese Farbe Welche Art von Farbe möchtest du? Die Farb-Engine, die ich am häufigsten verwende, heißt Adobe Color Managed. Und wir haben die Bittiefe. Sie können acht Bit, 16 Bit oder 32 Bit verwenden , was Float ist. Wenn Sie nun, Sie wissen schon, Middle-Edge-PC oder -Gerät haben und wenn Sie ein niedrigeres Ende haben, können Sie auch 16-Bit oder 8-Bit verwenden. Ich werde Ihnen nicht empfehlen, 32 Bit zu verwenden , da dies eine Menge CPU-Auslastung beanspruchen wird. Ich würde Ihnen also vorschlagen , 16 oder 8 Bit zu verwenden. Ich verwende die meiste Zeit acht Bit auf meinem Gerät und es funktioniert sehr reibungslos. Okay, Sie können es ganz nach Ihren Wünschen anpassen. Und Sie können Farben auch mit 1,0 Gamma mischen. Aber ich würde dir nicht empfehlen, das zu benutzen. Dadurch werden deine Farben ein bisschen heller, du weißt schon, ein bisschen lebendiger aussehen . Was nicht korrekt sein wird wenn Sie es ausdrucken oder, Sie wissen schon, wenn Sie es auf verschiedenen, sagen wir, Panels posten oder es jemand anderem geben. Okay. Jetzt heißt der nächste , den wir Audio nennen. Nun, welche Art von Audiobeispielen möchten Sie? Jetzt verwende ich meistens 48, 96. Wenn Sie das höhere oder bessere, besser wissen Sie, Audio wollen, stellen Sie sicher, dass Sie es auf der höchsten Stufe halten, damit Sie das beste Audio erhalten, das es gibt. Okay. Der nächste, den du aufrufst, ist der Ausdruck. Nun, welche Art von Ausdrucks-Engine möchten Sie? Nun, für diesen oder für diesen Kurs werde ich Javascript verwenden. Sie können auch ein Legacy-Extend-Skript verwenden, wenn Sie möchten. Wenn Sie jedoch das Legacy-Extend-Skript verwenden, werden die Tools und Skripts etwas komplexer und die Codierung Deshalb schlage ich vor, dass Sie Javascript verwenden , weil das einfach und standardmäßig und auch anfängerfreundlich sein wird standardmäßig und auch anfängerfreundlich Ich hoffe, ihr habt alles über diese Lektion verstanden der es darum geht, wie dieser Datei-Urbon in Adobe After Effect funktioniert Und der letzte, den Sie hier sehen können , heißt Exit Wenn Sie es beenden möchten, können Sie einfach auf Beenden klicken und Adobe wird danach ausgeschaltet. Das Erste, was ich jetzt machen werde , ist, wie Sie Platten aufteilen können. Achten Sie darauf, dass Sie einfach den Raum gedrückt halten, und Sie werden im Grunde sehen, wie das funktioniert. Aber das ist immer noch ein Proxy, oder? Sie können also sehen, dass dies ein Photoshop ist. Das ist keine Komposition, also werde ich diese Komposition löschen . Ich werde das nochmal machen , genau hier drüben. Und dann werde ich sie spielen. Und Sie können sehen, dass es sich bewegt, also drücken Sie einfach auf das Leerzeichen und Sie werden sehen, dass es im Grunde so funktioniert. Und eine Sache ist, wenn Sie eines der Videos anwenden, werden Sie sehen, dass diese grüne Linie gerendert wird, okay. Es wird nur die Videos verarbeiten . Sie müssen also nur ein bisschen warten bis es voll ist, und dann erhalten Sie im Grunde den reibungslosesten Videofluss, genau so, wie Sie es möchten Okay, so wirst du es also machen können. Jetzt zeige ich Ihnen die Websites, von denen Sie wissen, dass Sie Ressourcen erhalten können , und auch Maxon 40 Cinema Stellen Sie sicher, dass Sie einen der Browser öffnen, den Sie haben. Und wenn Sie dann Ressourcen benötigen, können Sie zu PigSales.com gehen und dann werden Sie sie im Grunde hier finden. Geh zu Pegsales. Und dann hast du ein paar Videos, die du verwenden kannst, auch wenn du sie nicht von hier aus haben willst Es gibt auch ein paar Websites, aber diese sind grundsätzlich lizenzfrei, sodass Sie sie verwenden können , wie Sie möchten Okay. Die nächste Seite, die wir dir zeigen werden, ist Max Donet Drücken Sie die Eingabetaste und Sie werden im Grunde Max.net sehen. Oder Sie können auch nach Maxon Cinema suchen Kino. Drücken Sie die Eingabetaste und Sie können Maxon Cinema Four D sehen. Wenn Sie darauf klicken , können Sie auch diese Seite nutzen Damit Sie es anwenden oder anpassen können , alles hier. Und wenn Sie wissen möchten, sagen wir, Ihre Funktionalität von Adobe After Effect erweitern möchten, können Sie es herunterladen und direkt verwenden. Weil es natürlich auch Ihre Funktionalität in Adobe After Effect und in der Laufflächenanimation erhöhen Ihre Funktionalität in Adobe After Effect und in wird, was Sie in Adobe After Effect tun Ich hoffe, Sie haben alles über diese Lektion zu dieser Datei Ribon verstanden und alles, was Sie über diese Grundlagen wissen müssen Fahren wir mit unserer nächsten Lektion über Adobe After Effect fort, in der wir alles über das Menüband „Bearbeiten“ erfahren werden, das Sie hier sehen können Und wir werden Ihnen zeigen, wie all diese Tools funktionieren. Und dann werden wir sie nacheinander durchgehen , Schritt für Schritt. 16. Schleife bearbeiten: Willkommen zurück zu unserer weiteren Lektion mit Adobe After Effect. In dieser Lektion erfahren wir alles über das Menüband „Bearbeiten“ und darüber wie die Werkzeuge in diesem Menüband „Bearbeiten“ von Adobe After Effect funktionieren . ohne weitere Umschweife Lassen Sie uns ohne weitere Umschweife einfach zur Lektion übergehen, indem wir Adobe After Effect auf unserem Gerät öffnen . Da ich Adobe After Effect in meiner vorherigen Lektion geöffnet habe , haben wir alle Werkzeuge der Datei-Multifunktionsleiste behandelt. In dieser Lektion werde ich nun alle Werkzeuge behandeln , die wir auf dieser Bearbeitungsleiste haben. Jetzt das Erste, ich brauche Filmmaterial. Ich werde auf Datei > Projekt öffnen klicken. Ich werde auf Abbrechen drücken. Im Moment öffne ich einfach ein vorheriges, kürzlich importiertes. Ich werde einen Heißluftballon benutzen. Jetzt, wo ich es habe, werde ich es auf die Timeline setzen. Jetzt werde ich auf Bearbeiten klicken. Jetzt heißt das erste oder das erste Tool , das wir hier sehen, Undo. Jetzt zeigt es Ihnen in Adobe After Effect auch, welchen Prozess oder welche Arbeit oder welchen Befehl Sie zuerst angewendet haben. Jetzt heißt der vorherige Befehl , den ich zuerst ausgeführt habe , create romp oder comp from selection Ich werde darauf drücken und Sie können sehen, dass es nicht umgewandelt oder in eine Komposition umgewandelt wurde Wenn ich erneut auf Bearbeiten klicke, haben wir es wieder getan Das kannst du auch unter dem Import machen, wenn du möchtest. Sie können also sehen, dass ich mein Filmmaterial nicht importiert habe, aber wenn ich Strg+Shift und Z drücke, können Sie sehen, dass der Vorgang wiederholt wurde Wenn ich Strg+Shift und Z erneut drücke, daraus eine Komposition geworden Also werde ich diese Komposition nicht verwenden. Ich werde das früher lassen und ich werde diese importierte Datei in diese Datei übernehmen , sodass ich nur eine Ebene oder ein Filmmaterial in eine Komposition umwandeln kann . Das nächste Tool, das wir hier haben, heißt Historie. Jetzt ist die Geschichte sehr einfach. Egal, welchen Prozess oder welche Arbeit Sie in Adobe After Effect ausführen, alle Befehle oder alle Arbeiten, die Sie ausführen, werden hier angezeigt, aber in einem separaten Abschnitt. Und Sie können in der Historie sehen, dass wir als Erstes ein unberechtigtes Löschen eines Elements haben Gerade als ich ein Objekt gelöscht habe, ist es hier drüben aufgetaucht Ich habe ein Objekt gelöscht, damit es mir das unzulässige Löschen von Elementen anzeigen kann Dann habe ich eine Bestätigungsauswahl erstellt. Dann habe ich vorher Markierungen hinzugefügt. Vorher haben wir die Ebene gelöscht, das Objekt zweimal gelöscht und eines importiert. Ich kann sehen, dass sie alle hier fertig sind. Wenn ich darauf klicke, machen die Medikamente Redo Comp. Ich nehme einfach den hier drüben. Ich werde einen von ihnen löschen. Drücken Sie auf Ja, weil ich keine zusätzliche benötige Ich nehme einfach einen von denen hier drüben mit. Das nächste Tool, das wir hier haben , ist sehr einfach : Ausschneiden, Kopieren und Einfügen. Jetzt gibt es ein paar verschiedene Dinge, die Sie beachten müssen. Jetzt können Sie sehen, dass, obwohl wir Ausschneiden, Kopieren und Einfügen gemacht haben , bestimmte zwei oder drei Dinge dazwischen liegen. Das heißt aus unserem kopieren, mit Eigenschaftslinks kopieren, mit relativen Eigenschaftslinks kopieren und nur Ausdruck kopieren. Wenn wir nun ein Element nehmen, gibt es einen Eigenschaftslink dazu. Nehmen wir an, ich habe eines heruntergeladen oder ein Filmmaterial heruntergeladen und möchte es dann anwenden oder speichern oder auf eine andere Ebene oder vielleicht eine andere Komposition übertragen. Möchten Sie nun, dass alle Eigenschaften übernommen werden oder möchten Sie, dass die relativen Eigenschaftslinks mitgenommen werden? Nun können Sie sehen, dass, wenn ich das erweitere, der Name dieses Spiels aufgerufen wird. Mal sehen, erhöhen Sie es noch ein bisschen. Heißluftballon. Die Immobilien sind auch hier drüben. Wir haben den Typ X D M x. Die Megabyte sind 21, Frame Ray 25. Da haben wir es, wir haben den Rest. Und wir haben auch diesen Weg. Okay? Sie können es anpassen oder Sie können es auch so lassen, wie Sie es möchten. Aber eine Sache ist, dass, wenn Sie eine Datei direkt auf eine andere Ebene oder ein anderes Panel kopieren , manchmal passiert, dass nicht die gesamte Eigenschaft mitgenommen wird . Es nimmt also im Grunde nur das Filmmaterial auf. Wenn du alles zusammen nehmen willst. Die Sache, die Sie tun müssen , wird ein bisschen anders sein. Die Sache, die Sie tun müssen, ist es mit all seinen Eigenschaften zu kopieren . Erst dann können Sie sie mitnehmen, damit Sie die Eigenschaften sehen und natürlich entsprechend damit arbeiten können sehen und natürlich entsprechend damit arbeiten . Nehmen wir an, um diese Kriterien zu erfüllen, haben wir die folgenden Optionen: Kopieren mit Eigenschaftslinks und Kopieren mit relativen Eigenschaftslinks. Die eine Sache, die wir hier haben, heißt nur Ausdrücke kopieren. Welcher Effekt auch immer auf ein bestimmtes Filmmaterial angewendet wurde , jetzt möchten Sie dieses Filmmaterial kopieren. Okay? Aber du willst nicht, dass der Effekt auch so weitergeht. Aus diesem Grund müssen Sie Ausdrücke kopieren. Nur die Standarddatei oder die Hintergrunddatei werden mitgenommen , aber nicht die Bearbeitung. Nachdem Sie nun auf Kopieren oder Ausschneiden geklickt haben, wenn Sie auf Ausschneiden klicken, können Sie sehen, dass Sie es zuerst entfernen können und Sie es dann zum Löschen verwenden müssen. Ich drücke Strg V. Dann habe ich es wieder eingefügt Und da haben wir unsere Zusammensetzung, die dieselbe ist Jetzt kannst du es auch kopieren, Kontrolle C, Steuerung V machen Los geht's, wir haben noch eine. Aber jetzt sind es zwei hier drüben. So hilft es also im Grunde herauszufinden oder zu organisieren, welcher der Hintergrund und welcher die Kopie ist. Gehen wir nun zum nächsten Tool über, das wir hier haben. Jetzt drücke ich auf Seite, ich drücke auf Strg Z. Und ich werde es so lassen , wie es ist. Okay. Wir können es auch klären, wenn ich möchte, da ich es gerade nicht habe. Ich habe keine Kopien. Das ist ein Teil der Klasse. Wenn Sie nun eine Ebene, eine Komposition oder eine Datei duplizieren möchten , drücken Sie einfach Strg und D und schon können Sie daraus ein Duplikat erstellen. Ich werde noch einmal darauf klicken. Und außerdem, wir können sehen, dass es bei einigen dieser Tools oder Befehle eine Tastenkombination gibt, mit eine Tastenkombination gibt wir Duplikate wie Control und D auf Ihrer Tastatur erstellen können Control und D auf Ihrer Tastatur Und Sie können sehen, dass es ein Duplikat gibt. Und ich kann auch hier auf Control D klicken, und Sie können sehen, dass es auch ein Duplikat gibt. Und wenn ich auch ein Duplikat dieser Komposition haben möchte , dann kontrolliere D, und du kannst sehen, dass du grundsätzlich Duplikate auf fast allen Elementen und fast allen Filmmaterial erstellen Duplikate auf fast allen Elementen und fast kannst, je nachdem, wo du es anwenden möchtest oder wo du duplizieren möchtest Es funktioniert im Grunde auf die gleiche Art und Weise und mit der gleichen Methode. Okay. Also, du entfernst auch diesen. Und das Go, wir haben es. Und du kannst es auch so machen. Okay? Zunächst müssen Sie auswählen, dass eines dieser Elemente Filmmaterial ist. Klicken Sie auf Bearbeiten und dann hier auf Duplizieren. Da hast du's. Sie haben Ihr Duplikat dieser bestimmten Datei, auch wenn Sie mehr Eigenschaften daraus herausholen möchten. Sie können es auch von hier aus sehen. Das ist zehn ADP 1920. Dann haben wir auch 11 Sekunden, 11 Millisekunden, 25 FPS und den Namen und auch das Format auch das Audio und die Bittiefe und auch die Art des verwendeten Sounds Okay, so funktioniert es also im Grunde. Okay, der nächste Teil, wir vertuschen werden, heißt Split Layer. Nun, da ich keine Ebene aufgetragen habe, aber wenn ich auf eines dieser Elemente oder Aufnahmen hier drüben klicke , ist es schon eine Ebene Okay. Also sind im Grunde alle Schichten hier drüben abgelegt. Später für später können Sie mehrere Elemente und mehrere Aufnahmen zusammenfügen, um Ihr genaues Ergebnis zu erhalten Okay. Jetzt werde ich als Erstes auf Bearbeiten klicken und dann haben wir eine geteilte Ebene Wenn ich jetzt auf Ebene teilen klicke, wurde sie bereits in zwei Teile geteilt Okay, da haben wir's. Wir haben jetzt einen Split auf der spezifischen Ebene, auch wenn Sie ihn nicht sehen können. Aber wenn Sie im Grunde zwei oder drei Ebenen von Elementen darauf haben , können Sie sehen, wo sich die Trennung befindet. Okay, ich werde darauf klicken, auf Bearbeiten klicken, ich werde die Ebene wieder teilen Jetzt kannst du sehen, wann ich es hierher übernehme, es wurde aufgeteilt, okay? Also hier drüben sah es nicht anders aus. Aber als ich darauf geklickt habe und du siehst , dass es aus zwei Ebenen geworden ist Sie können eine hier sehen, die der Anfang ist, und eine hier, die die wichtigste, aber insgesamt eine Okay, so wirst du im Grunde genommen ein paar Videos zusammenstellen können. Dann haben wir einen Arbeitsbereich mit Aufzug. Ich werde auf eines dieser Elemente klicken. Ich werde lediglich auf Bearbeiten klicken. Ich mache den linken Arbeitsbereich und Sie können sehen dass Sie ihn aus dieser Komposition herausnehmen können Sie können sehen, dass wir es nicht haben, aber dann haben wir es plötzlich alle einfach. Okay, das ist im Grunde so, du weißt schon, das Entfernen, ich habe unter dem Prozess einfach Strg Z gedrückt , damit du auch damit arbeiten kannst. Das nächste Tool , das wir hier haben , heißt Arbeitsbereich extrahieren. Jetzt können Sie den Arbeitsbereich nach Belieben extrahieren. Wählen Sie zunächst eine dieser Ebenen aus, Samad, verwenden Sie die zweite Ebene, klicken Sie auf Bearbeiten, klicken Sie auf Extrahieren, und Sie können sehen, Sie sie im Grunde nicht sehen können, aber sie wurde extrahiert, okay Sie können es also anwenden. Control V, hier drüben, Traurig, leg das hier drüben hin, klicke auf Bearbeitungen, du kannst diesen zweiten Arbeitsbereich extrahieren und du kannst sehen, wie es funktioniert Dann kannst du es auch so anwenden, wie du willst. Nun, wie machst du das? Lassen Sie uns zunächst den Vorgang rückgängig machen und sie dort lassen , wo sie extrahiert wurden. Sie wurden jedoch nicht im Projektfenster angezeigt . Warum? Denn wenn Sie Daten extrahieren, bleiben sie in Ihrer Zwischenablage Okay. Oder du kannst es zerschneiden. Ich würde vorschlagen, dass Sie es zerschneiden anstatt es zu extrahieren, denn wenn Sie es extrahieren, müssen Sie entweder den Vorgang rückgängig machen oder Sie müssen bestimmten Clip oder das Filmmaterial einfügen und es dann nach Ihren Wünschen anpassen Ich würde vorschlagen, dass Sie verschiedene Ebenen bestimmten Elementen oder sogar Animationen erstellen Oder sogar, wenn Sie ein Filmmaterial verwenden und dann die Ebene so verwenden, dass Sie es tatsächlich so zusammenstellen können , dass Sie Ihr Ergebnis erzielen, ohne auf einige Probleme zu stoßen. Das nächste Tool , das wir vertuschen werden oder das ich Ihnen zeigen werde , ist Select All. Wenn Sie nun alle Ebenen auswählen möchten, funktioniert das bei jeder Software auf die gleiche Weise, auch bei OSS. Sie werden einfach auf Steuerung A drücken und Sie können sehen, dass alle gleichzeitig ausgewählt wurden. Wenn ich das hier mache, kontrolliere alle Elemente oder alle Projekte wurden gleichzeitig ausgewählt. So funktioniert es also im Grunde fast in allen Fällen von Software. Ich werde wieder auf dieser Ebene auswählen, ich werde nicht alle verwenden. Also werde ich zuerst auf eine dieser Ebenen klicken. Ich werde erneut auf Bearbeiten klicken. Und dann haben wir Select All. Wählen Sie zuerst Alle aus, und dann haben Sie auch Select All , also Control-Shift und ein Steuerelement, eine Auswahl-Steuertaste und soweit alles auswählen. Das nächste Tool, das wir machen werden und das wir Ihnen zeigen werden, heißt Label. Jetzt ist das Label ein sehr nützliches Tool, um jedes Ihrer Elemente, Ihr Filmmaterial, Ihr Video, was auch immer Sie gerade bearbeiten, zu organisieren Ihr Filmmaterial, Ihr Video, . Jetzt können Sie sehen, dass die Komposition diese Farbe hat, okay? Sie können sehen, dass beide diese Farbe haben, aber hier, wenn ich das Hauptvideo verwende, können Sie sehen, dass das Hauptvideo das ich verwende, oder das Filmmaterial, das ich verwende, immer noch aus der importierten Hauptdatei extrahiert wurde. Sie können sehen, dass die Farben immer noch dieselben sind. Wenn ich es jetzt ändere, klicke ich darauf, klicke auf Bearbeiten, klicke auf Label, und jetzt möchte ich ein bisschen lila Sie können jetzt sehen, dass das Violett auf diese bestimmte Datei angewendet wurde , obwohl ich die Farbe der bestimmten Datei hier geändert habe die Farbe der bestimmten Datei hier Aber warum haben sich diese nicht geändert? Diese haben sich nicht geändert , weil ich sie gerade bearbeitet habe. Jetzt wird diese Datei diese Farbe haben. Wenn ich das jetzt verwende und auf Bearbeiten klicke und das Etikett durchgehe, nehmen wir an, ich möchte Orange verwenden Sie können sehen, dass sich diejenigen, die verwendet werden, direkt ändern, denen es sich im Grunde um Kompositionen handelt Okay? Aber die, die ich direkt aufgegriffen habe oder gemacht habe, bevor ich das Label der Hauptdatei bearbeitet habe , werden im Zeitleistenfenster nicht geändert. Stellen Sie also sicher, dass das Etikett bevor Sie mit der Arbeit beginnen, damit Sie herausfinden können , welches Format oder welche Datei Sie verwenden Gehen Sie also zur Verwendung, entfernen Sie nur einen von ihnen. Mal sehen, ich werde beide entfernen. Und nimm den hier drüben. Und jetzt können Sie sehen, dass sich sogar dieser geändert hat. Genau hier drüben, okay, es ist jetzt komplett lila. Wenn ich das hier ändere, klicke auf Bearbeiten. Gehen Sie von der Bezeichnung Can weg und Sie können die Farbe hier sehen. Und auch hier hat sich genau die Art und Weise geändert, wie ich es jetzt gemacht habe, da wir mit dem Label fertig sind. Das nächste heißt Select Key Frame Label Group. Also werde ich auf einen dieser Brunnen klicken . Benutze das einfach. Klicke auf Bearbeitungen. Jetzt haben Sie diesen Select Key Frame. Was ist das Schlüsselbild, das Sie wollen? Okay, ich werde auf eines davon klicken. Jetzt kannst du sehen, dass das nicht hier ist, und auch nicht hier drüben. Lass uns das ausprobieren. Ist es immer noch nicht. Ich werde zuerst das Etikett verwenden. Bearbeiten, Etikettenfarbe. Sie können auch die Etikettenfarbe bearbeiten, wenn Sie möchten. Es öffnet sich dieses Fenster für Sie und Sie können die gewünschte Farbe auswählen Lee vielleicht irgendwo hier drüben. Okay, da haben wir's. Wir haben es. Node wird benutzen, du kannst sehen, das sind 25 FPS und wir haben keinen Keyframe gemacht, okay? Also müssen wir entweder zuerst einen Keyframe daraus machen und dann können Sie ihn nach Ihren Wünschen beschriften , okay? Also werde ich diesen Teil jetzt überspringen. Und dann heißt der nächste, den wir haben, Purge. Was willst du jetzt mit Purge machen? Das Purge entfernt also im Grunde den gesamten Cache, den gesamten Arbeitsspeicher, Festplatten-Cache, den Arbeitsspeicher, den Festplatten-Cache und dann den Drei-D-Cache und macht alles rückgängig Okay, es gibt auch Image-Cache, Speicher. Sie können alle löschen oder diejenigen entfernen, die Sie möchten, und Sie können auch diejenigen auswählen, die Sie möchten Sie können sehen, dass dies gelöscht wurde. Du kannst es hier sehen. Wenn Sie zu Bearbeiten gehen, klicken Sie auf Löschen, und wir haben den gesamten Cache Sie können sehen, dass Sie den Festplatten-Cache löschen werden, was bedeutet, dass alle 22 GB Ihres Disc-Caches Ich werde auf Abbrechen drücken. Und wie ich in der vorherigen Lektion gesagt habe, können Sie hier sehen , es diesen grünen Teil gibt, geladen wird, wenn ich darauf drücke. Jetzt können Sie sehen, dass es immer mehr geladen wird. Wenn also dieses ganze grüne Ding geladen wird, zeigt es dir offensichtlich die flüssigste Datei oder das flüssigste Video, wie auch du es als okay in der Vorschau ansehen möchtest Aber bevor es entfernt wird, stellen Sie sicher, dass Sie es nicht zuerst abspielen oder laden oder es abspielen und dann gleichzeitig laden lassen Und dann erhalten Sie eine reibungslose Ansicht oder Vorschau des gesamten Videos oder Filmmaterials , das Sie auf Adobe After Effect angewendet haben. Jetzt haben Sie dieses Bearbeitungs-Original und bearbeiten auch eine Adobe Audition. Das erfordert nun eine separate, sagen wir, Software, die Sie herunterladen müssen, aber lassen Sie uns sagen wir, Software, die Sie herunterladen müssen, aber lassen Sie diesen Teil einfach überspringen Aber da haben wir's. Wir haben das Original bearbeitet. Nun, in meiner vorherigen Lektion, gibt es, wie ich schon sagte, diese Option namens Inkrement and Safe, richtig Sie ermöglicht es Ihnen, die Originaldatei zu verwenden , auch wenn Sie keinen Effekt darauf anwenden möchten, sodass Sie Effekt darauf anwenden möchten, sodass die Änderungen rückgängig machen können, wenn Sie eine Inkrementdatei haben , und dann haben Sie diese Option namens Es ermöglicht Ihnen, die Originaldatei oder die Standarddatei zu verwenden , allerdings ohne die Standarddatei zu verwenden , ob Sie sie haben oder nicht Das nächste Projekt heißt Team-Projekt. Jetzt können Sie die letzte Änderung abrufen, was die Personen sind, genau wie ich schon sagte, Sie können gleichzeitig gleichzeitig arbeiten . Aber eine Sache ist, dass Sie es manchmal vielleicht jetzt nicht sehen können , wenn Sie die letzten Änderungen abrufen möchten und welche Teile geändert wurden Manchmal sind die Teile nicht sichtbar oder es ist nicht erkennbar. Sie können also auf Die neuesten Änderungen abrufen klicken und es wird danach angezeigt, welche Teile geändert wurden, nachdem Sie daran gearbeitet haben. Dann haben wir auch „Meine Änderungen teilen“, Konflikte lösen, Team-Projekte in Projekte umwandeln und dann haben wir auch Medienmanagement. Danach haben wir Vorlagen. Nun, welche Art von Vorlagen willst du da haben? Wir haben Rendereinstellungen und ein Ausgabemodul. Wenn ich jetzt auf Rendereinstellungen klicke, können Sie alle Rendereinstellungen einrichten alle Rendereinstellungen mit denen Sie arbeiten möchten. Jetzt heißt der Name der Einstellung hier „ Beste Einstellungen“. Und da haben wir aktuelle Einstellungen, DV-Einstellungen, Entwurfseinstellungen und Einstellungen für mehrere Maschinen Messen Sie hier, um die besten Einstellungen zu verwenden. Die besten Einstellungen für den Film und die aktuellen Einstellungen und alles entsprechend den Standardeinstellungen. Und wenn Sie es dann bis zu einem gewissen Grad anpassen möchten , können Sie es auch ändern, wenn Sie möchten Ich schlage Ihnen jedoch vor, diesen Standardmodus zu verwenden und dann den Preis festzulegen. Okay, und dann kannst du loslegen. Nun, das nächste, das wir hier haben , heißt Ausgangsmodul. Wenn Sie nun auch Ihr Ausgabemodul anpassen möchten, wird es auf die gleiche Weise angezeigt, aber die Namen hier sind ziemlich unterschiedlich. Daher würde ich Ihnen auch vorschlagen, diesen Standardmodus zu verwenden. Aber eine Sache, die Sie hier ändern können , ist, dass Sie den Frame-Standard hier auf hohe Qualität ändern können , okay? Es gibt dir auch eine bessere Qualität und du kannst es auch mit Alpha verwenden. Und es gibt diese Option namens Loss Less, okay? Selbst wenn Sie Lossless verwenden, die Auflösung genau richtig. Sehr gut. Aber eine Sache ist , dass es viel Platz benötigen wird. Wenn Sie Photoshop verwenden, benötigt es genau den Speicherplatz und noch mehr. Sie können also hohe Qualität mit Alpha oder Lossless oder Photoshop verwenden, wenn Sie viel Speicherplatz haben. Okay, verwenden Sie also, was Sie möchten, je nach Bedarf, und speichern Sie es dann Die nächste, die wir haben, heißt Präferenz. Nun, welche Art von Präferenz möchtest du von dort bekommen? Wir haben allgemeine Einstellungen, Voreinstellungen Start und Reparatur , Anzeige der Importausgabe und so weiter Sogar drei D. Okay, wenn Sie eine dieser Einstellungen von Adobe, After Effect, übernehmen möchten , wählen Sie eine dieser Einstellungen aus Etwas wie vielleicht möchte ich drei D-Einstellungen, jetzt werden sie mir oder in einer Weile angezeigt. Und Sie können sehen, dass dies die Einstellungen oder Einstellungen sind , die ich grundsätzlich benötige. Jetzt ist der Kamera-Manipulationspunkt ein Indikator. Sie können auch eine Richtungsanzeige anbringen wenn Sie Ihre Kameraansicht drehen möchten. Dann haben wir auch Kameranavigation. Sie haben diese vergrößerte Komposition und wir haben auch die Ziehrichtung Wenn Sie möchten, können Sie jeden einzelnen davon durchgehen und ihn an Ihre Bedürfnisse anpassen Wenn Sie fertig sind, drücken Sie einfach auf Okay, und schon kann es losgehen. Dann haben wir auch Einstellungen jetzt synchronisieren, klicken Sie auf Einstellungen jetzt synchronisieren und Sie müssen die Upload-Einstellungen auswählen. Und dann können Sie jeden Fortschritt synchronisieren , den Sie gerade machen. Und es wird jedes Mal, wenn Sie Änderungen daran vornehmen, automatisch in der Adobe Cloud oder Adobe Creative Cloud gespeichert jedes Mal, wenn Sie Änderungen daran vornehmen, automatisch in der Adobe Cloud oder Adobe Creative Cloud . Okay, so funktioniert das also, okay. Synchronisieren Sie die Einstellungen. Dann haben wir diese Tastenkombinationen. Wenn Sie nun sehen möchten, welche Art von Befehlen ausgeführt werden wenn Sie auf Ihre Tastatur drücken, können Sie sie alle hier sehen. Auch wenn Sie keinen von ihnen auswendig lernen oder sich daran erinnern. Auch wenn Sie zu den Menübändern wechseln, sehen Sie im Grunde, welche Befehle und wie die Tastenkombination funktioniert Aber wenn Sie eine klare Sicht haben möchten und wenn Sie sie vielleicht auswendig lernen möchten, können Sie einfach die Tastenkombinationen verlassen und sie herausfinden Und merke es dir auch. Und nutzen Sie es, damit Sie Ihre Arbeit viel einfacher machen können Ihre Arbeit viel einfacher machen Okay, jetzt heißen die letzten beiden, die wir haben, das Paste Moca-Tool Nun, da ich hier nichts zum Einfügen habe, es einfach, es ist einfach da drüben Und toll, da ich die Maske nicht habe. Es werden also großartige Apps sein. Wenn Sie jedoch ein Maskenobjekt haben, das Sie nach dem Effekt direkt auf Adobe anwenden möchten, klicken Sie einfach auf Einfügen, Moka-Maske Und es wird genau hier in Ihrem Kompositionsfenster oder Ihrem Zeitleistenfenster angezeigt , und Sie können es verwenden Ich hoffe, Sie haben alles über diese Lektion verstanden , in der es darum geht, wie Sie die Werkzeuge dieser hinzugefügten Multifunktionsleiste und Adobe After Effect verwenden können . Und all die Tools , die es hier gibt. Und genau wie das haben wir auch hier. Und in der Datei haben wir diesen Ausgang, mit dem Sie Adobe danach beenden können. Fahren wir also mit unserer nächsten Lektion fort , in der wir etwas über Komposition lernen werden. Und ich werde Ihnen auch eine separate Lektion darüber zeigen , wie Sie dieses Zeitleistenfenster verwenden können und wie es funktioniert. Und wie Sie Ihr Filmmaterial nach Belieben bearbeiten können also ohne weitere Umschweife Lassen Sie uns also ohne weitere Umschweife mit unserer nächsten Lektion fortfahren Und ich hoffe, du hast alles verstanden. Und auch wenn Sie Fragen oder Verwirrung haben , mir gerne etwas fragen und ich werde Ihnen während des gesamten Kurses helfen. 17. Kompositions-und grundlegende Tools des Zeitleisten-Panels: Willkommen zurück zu einer weiteren Lektion von Adobe After Effect. In dieser Lektion erfahren wir, wie diese Kompositionsleiste und die grundlegenden Werkzeuge des Zeitleistenfensters in Adobe After Effect funktionieren. Wir werden fast alle Werkzeuge, die wir haben , durchgehen . Und wir werden auch versuchen, alle grundlegenden Tools zu behandeln , die wir in unserem Timeline-Panel haben. ohne weiteres zu unserer Lektion übergehen, Lassen Sie uns ohne weiteres zu unserer Lektion übergehen, indem wir Adobe After Effect auf unserem Gerät öffnen . Sie können sehen, dass ich zu dem Teil zurückgekehrt bin, an dem wir in der vorherigen Lektion aufgehört haben und in und dem wir alles über das Menüband „Bearbeiten“ gelernt haben. In dieser Lektion erfahren wir, wie das Kompositionsfenster oder die Kompositionsleiste in Adobe After Effect funktioniert. Okay, und wir werden auch einige dieser Tools durchgehen , die wir hier und auch hier sehen. Okay, also werden wir sie eins nach dem anderen durchgehen. Fangen wir mit unserem Kompositionsband an. Jetzt heißt das erste Werkzeug , das auf dieser Kompositionsleiste erscheint , die neue Komposition. Wenn Sie nun eine neue Komposition erstellen möchten, können Sie bereits sehen, dass es zwei Arten von Schaltflächen gibt, wenn wir sie entfernen . In der ersten Lektion haben Sie es gesehen. Wenn Sie also eine neue Komposition erstellen möchten, klicken Sie einfach darauf und Sie werden diese Oberfläche sehen können. Benennen Sie zunächst die Komposition. Nehmen wir an, ich nenne sie Rose und wähle dann aus, welche Voreinstellungen Sie möchten Sie können das hier sehen, es gibt eine Menge FPS und eine Menge Auflösung, die Sie verwenden können Aber der durchschnittliche FPS hier drüben liegt irgendwo bei 22, 23, okay? Die meisten von ihnen sind etwa 20, 425-206-2930 und all Aber es gibt keine, das sind 60. Sie können es später anpassen, aber lassen Sie uns einfach eines davon auswählen. Sie können sehen, dass das HD ist. Es gibt auch Ultra-HD, bei dem Sie zwischen vier K und acht K wählen können . Dann haben wir auch verschiedene Auflösungen für verschiedene Arten von Panels oder, Sie wissen schon, Geräte. Da haben wir Fernsehen. Dann haben wir DVC Cinema Half Son, Vollfilm, 2k4k Es liegt ganz bei dir und, weißt du, wenn du diese Art von Videos verwendest oder diese Art von Videos machst, sind 25, 24 quasi die besten FPS, die du Sie können auch 30 FPS verwenden, was ebenfalls sehr gut ist. Okay, und wenn Sie damit fertig sind, stellen Sie sicher, dass Sie eine davon auswählen, und wählen Sie dann aus Sie können auch die Breite und Höhe anpassen , wenn Sie möchten. Und Sie können auch das Seitenverhältnis von 1,78 festlegen, was dem Verhältnis von 16 S zu neun entspricht Wenn Sie nun 16 gleich zehn verwenden, sollte es irgendwo bei 821,82 oder vielleicht 22,1 liegen. So funktioniert es Und als Nächstes müssen Sie das Pixel-Seitenverhältnis auswählen Pixel-Seitenverhältnis Jetzt können Sie sehen, dass es verschiedene davon gibt, und Sie können sehen, dass dies 22,1 ist, was ungefähr zwei K entspricht, die Sie verwenden können Oder 16.10 Sie können also aus allen auswählen, die Sie möchten, und dann kann es losgehen Wenn Sie nun eine höhere Bildwiederholrate wünschen, können Sie jetzt sehen, dass es nur 22 bis 30 FPS gibt, aber nehmen wir an, Sie wollen 60. Schneide das einfach aus. Geben Sie 60 ein, ich mache das, schneiden Sie das einfach aus, 60. Drücken Sie die Eingabetaste und Sie können sehen , sich um ein Video mit einer Auflösung von 60 handelt, oder sagen wir, ein Video mit 60 FPS. Also das Erste, was ich tun werde, ist es einfach so zu belassen. Ich brauche dieses Video. Jetzt werde ich die Komposition wieder beenden. Klicken Sie auf Neue Komposition. Und der nächste, den Sie haben, ist Frames pro Sekunde. Sie können es auch anpassen. Sie können es auch auf bis zu 120 FPS erhöhen. Der nächste wird jetzt Drop Frame genannt. Wenn Sie den Frame jetzt löschen möchten, können Sie das auch tun. Jetzt ist die Auflösung voll, halb, drittel und vierteljährlich. Nun, welche Art von Auflösung möchten Sie? Okay, ich will voll, also werde ich auf Voll klicken. Wählen Sie nun die Uhrzeit, Zeitcode und auch die Dauer aus. Und korrigieren Sie auch Ihre Hintergrundfarbe. Wenn ihr nun weitermachen wollt, werdet ihr im Grunde genommen ein paar Anker sehen, denen ihr gegenüberstehen werdet Das ist der Anker, den ihr anwenden könnt. Dann haben wir auch die Bildrate beibehalten wenn sie verschachtelt sind oder sich im Renderwürfel befinden Dann können Sie auch den Frame beibehalten, sagen wir, wenn Sie das Filmmaterial rendern und wenn Sie es beibehalten oder wenn Sie das Video oder das Filmmaterial rendern, verringert sich manchmal die Bildrate Okay. Wenn Sie also die Bildrate beibehalten und beibehalten möchten, klicken Sie unbedingt auf Beibehaltene Bildrate und behalten Sie auch die Auflösung bei, wenn sie verschachtelt Und dann korrigieren Sie den Verschlusswinkel, die Verschlussphase und auch das Sample pro Bild sowie die adaptiven Abtastgrenzen Und wenn Sie fertig sind, drücken Sie einfach weiter. Okay. Und dann kannst du loslegen. Und der letzte , den wir hier sehen , heißt Treaty Renderer, wenn Sie Cinema Four K oder Maxon benutzen Sie können mehr Effekte anwenden, wenn Sie diesen Drei-D-Renderer verwenden Nun, welchen Renderer möchten Sie für diesen Prozess verwenden? Jetzt gibt es dieses Cinema Four D, genau wie ich schon sagte. Nun, wenn Sie bereits Maxon oder Cinema Four D auf Ihr Gerät heruntergeladen haben oder Cinema Four D , was ich gezeigt habe, wissen Sie, die Software, wo Sie es von dieser Website herunterladen können , können Sie es herunterladen und dann verwenden Und Sie können den Effekt anwenden, wenn Sie möchten Sie können also dieses Tinema Four D verwenden, oder Sie können auch das klassische Three D verwenden, wenn Sie möchten Und Sie können sehen, wie es schon sagt, dass Lear als Ebenen im Drei-D-Raum positioniert werden kann Aber wenn Sie diesen Vier-D-Raum verwenden, können Sie sehen, wie er aussieht, und wenn Sie ihn deaktivieren, wird er so aussehen. Okay, du kannst den Unterschied schon sehen. Sie können sehen, dieser Teil sieht sehr klar aus, dieser Teil ist es nicht. So funktioniert es also. Bei aktivierter Option werden Lichter und Schatten in Texte und Formen der Ebene D extrudiert Textformen, Abschrägungen und Seiten überschreibt das Material die Umgebung mit gekrümmten Footage-Layern Bei der Reflexion geht bei drei D-Kanal-Effekten nur die Tiefe durch und erfordert eine Okay, das passiert, wenn Sie es aktivieren und wenn Sie es deaktivieren Und Sie können die Optionen deaktivieren und sie auch anpassen. Und repariere es genau so, wie du es willst und benenne die Komposition einfach um. Und wenn Sie fertig sind, klicken Sie einfach auf Okay und arbeiten oder fummeln Sie einfach mit diesen Tools, wenn Sie möchten Auch wenn Sie nicht möchten, können Sie mit der Arbeit beginnen, ohne noch einmal darüber nachzudenken , oder wenn Sie einfach etwas verwirrt sind, darauf, diesen Teil auszulassen , und dann können Sie loslegen Nachdem Sie eine Weile gewartet haben, können Sie die Renderoptionen für das Kino sehen. Sie können eine typische Extremqualität einstellen oder Sie können die Geschwindigkeit anpassen , wie Sie möchten Aber ich werde es stornieren. Und ich werde das auch einfach stornieren, weil ich diese Effekte nicht anwenden werde oder ich werde sie momentan nicht für D verwenden. Weil ich nicht 40 Filme auf mein Gerät heruntergeladen habe. Okay. Aber auch ohne müssen Sie sich keine Sorgen machen. Sie können fast alle Tools in Adobe After Effect verwenden . Das nächste, was wir tun werden, sind die Kompositionseinstellungen. Wenn Sie nun die Kompositionseinstellungen korrigieren möchten, die im Grunde dieselben sind, können Sie sie von hier aus korrigieren. Mal sehen, bei diesem Teil werde ich es bei 45 belassen und dann weitermachen , okay? Und Sie werden jetzt im Grunde sehen, dass das 45 Bilder pro Sekunde sind. So verändert man also, du weißt schon, die FPS. Wenn ich es jetzt hochspiele, wirst du im Grunde sehen, dass es Renderings gibt, okay? Es gibt ein paar Renderings , die hier stattfinden. Und ich kann sehen, dass ein Teil darin besteht, dass es viel flüssiger ist. Okay, das ist viel fließender. Wenn ich jetzt auf Komposition klicke und ich möchte, dass es vielleicht 90 Bilder pro Sekunde sind, dann klicke ich auf, okay. Und es werden 90 Bilder pro Sekunde sein. Jetzt spiele ich es einfach ab. Und Sie können sehen, dass es viel flüssiger ist. Jetzt werde ich die Größe erhöhen. Mal sehen, wie es aussieht, okay. So wird es im Grunde aussehen, obwohl das vorgefertigte, du weißt schon, das Video oder das Filmmaterial am 25. Aber Sie können die Bildraten so erhöhen , dass Sie es verwenden können. Und das gilt im Grunde nur in der Bewegung damit. Nehmen wir an, wenn Sie daraus eine Zeitlupe oder einen Hyperlapse machen, müssen Sie sich keine Gedanken über Frames machen, weil die Bewegungen Ihnen helfen werden , es viel glatter aussehen zu lassen , als Jetzt wissen Sie also, wie Sie jedes Filmmaterial in ein Video mit höherer Framerate konvertieren können jedes Filmmaterial in ein Video mit höherer Das nächste Tool , das wir hier haben , heißt Set Poster Time. Wenn Sie jetzt darauf klicken, können Sie sich in der Posterzeit bewerben. Okay, nur um dich rechtzeitig zu bewerben, das wirst du tun können. Dann haben wir auch noch diese Zierpflanze, also werde ich sie verwenden. Stellen Sie zunächst sicher, dass Sie sich aufstellen. Ich klicke einfach auf Komposition und Trim Comp, um zum Arbeitsbereich zu gelangen Jetzt können Sie sehen, dass dieser Teil auf den Zuschneidebereich, unseren Kompositionsbereich, zugeschnitten wird Zuschneidebereich, unseren Kompositionsbereich, zugeschnitten Das ist im Grunde der Erntebereich. Okay. Und du willst, dass es da drüben erscheint. Du wirst das mit der Seife machen können. Das nächste Projekt, das wir haben, heißt Crop to Region of Interest Nun, da ich keinen Teil von Interesse angegeben habe, können Sie jetzt sehen, dass hier immer noch die grünen Teile gerendert Sie können es hier sehen. Das wird gerendert, wenn ich es in diesem Panel nach oben und unten ziehe. Okay, wenn ich es hochspiele, wird es das Ganze rendern und dafür sorgen, dass es flüssig läuft. Jetzt klicke ich auf Komposition. Jetzt heißt der nächste, den wir haben Adobe Media Encoder Que Aus diesem Grund haben Sie jetzt die Möglichkeit, es zu Adobe Media Encoder que hinzuzufügen , damit Sie es rendern können Also werde ich auf Ad klicken und Sie können sehen, dass der EGB-Plug-in-Encoder nicht installiert ist Zuerst musst du es zuerst installieren und dann kannst du es benutzen, okay? Das ist also im Grunde wie ein Encoder, der dir hilft , dieses Video so zu codieren, dass du alle Eigenschaften abrufen und es vielleicht auch zum Rendern in die Warteschlange stellen kannst die , wenn du willst Das nächste Tool , das wir haben, heißt Ad to Render que Wenn Sie das Video nun rendern möchten, nachdem Sie fertig sind, klicken Sie einfach auf einen Cue, um den Cue zu rendern, und ein Fenster wird geöffnet. Sie müssen sich keine Sorgen machen, Sie müssen sich nur ein bisschen Zeit nehmen. Und Sie können auf diesem Zeitleistenfenster sehen, dass wir diesen Cue gerendert haben. Jetzt können Sie es anpassen. Passen Sie es nicht an, um das Video zu bearbeiten, sondern passen Sie die Ausgabe und auch die Rendereinstellungen an. Und wenn Sie fertig sind, klicken Sie einfach auf Rendern und Sie können es speichern und auch mit der besten Qualität und der von Ihnen gewünschten Qualität exportieren . Okay, jetzt werde ich die Komposition beenden. Als Nächstes können wir diesen Teil auch zerschneiden. Jetzt können Sie die Tools hier sehen. Sie können auswählen , welche Sie möchten. Wir haben am besten voll. Und welchen Cache willst du dann? Nur lesen oder anpassen? Verwenden Sie diese Bildrate. Sie können auch die COM-Bildrate verwenden, die 90 FPS beträgt und Freunde drücken weiter, okay Und es wird gerendert und auch gespeichert , damit Sie das beste Video daraus machen können Okay, das nächste Tool, das wir hier haben , heißt Ad Output-Modul. Also werde ich zuerst hier drüben klicken eine dieser Ebenen oder das Video oder das Filmmaterial auswählen , das Sie bereits haben. Gehe zur Komposition. Und jetzt haben wir dieses Tool namens Ad to Output Modules. Zuerst klicke ich auf eines davon, was ich machen werde , und als nächstes gehe ich zur Komposition, nächstes gehe ich zur Komposition, was im Grunde das Gleiche ist, was ich tun werde, ist, die Komposition zu verlassen, und wir haben das Ausgabemodul. Klicken Sie also darauf und Sie können es wieder zum Ausgabemodul hinzufügen. Jetzt kann ich sehen, wenn Sie sich bereits in den Render-Einstellungen oder der Render-Warteschlange befinden, es gibt bereits ein Ausgabemodul , okay, das Sie jetzt anpassen können . Die meiste Zeit versuche ich es auf Loss Less zu lassen oder vielleicht H 264, was auch wirklich gut zu den Render-Einstellungen passt. Und das haben wir auch, aber wie ich schon sagte, ich versuche es zu benutzen, benutze diese Verlustliste oder hohe Qualität. Okay. Es gibt mir eine sehr gute Art von Video. Sie können aber auch Photoshop verwenden, wenn Sie möchten, dass genau die Art der Farben für das jeweilige Filmmaterial verwendet wird , während Sie an Adobe After Effect arbeiten. Jetzt können Sie sich auch eine Vorschau davon ansehen. Klicke einfach auf Like Preview und spiele Current Preview ab. Und los geht's, wir haben es. Okay. So funktioniert es also im Grunde genommen auf Adobe After Effect und wie Sie diese Tools verwenden können. Jetzt heißt der nächste, den Sie haben, Save Frame. Ab sofort können Sie die Frames auch speichern. Okay, wenn Sie es also als Datei, als Photoshop-Ebene oder Pro XR speichern möchten , können Sie es anpassen Und Sie können es auch speichern und sehen, wie es funktioniert. Und wenn Sie es in Photoshop anpassen möchten, wenn Sie dieses Foto verwenden möchten, dann würde ich Ihnen vorschlagen, Photoshop-Ebenen zu verwenden und es zu speichern. Und dann können Sie es in Adobe Photoshop verwenden und anpassen. Jetzt haben wir auch Prerender. Wenn Sie nun das Video vorrendern und es auch, Sie wissen schon, für einen späteren Zweck verwenden oder rendern möchten das Video vorrendern und es auch, Sie wissen schon, und Sie ein besseres Ergebnis wünschen oder erwarten, und Sie ein besseres Ergebnis wünschen oder dann würde ich Ihnen das Vorrendern vorschlagen Wenn Sie vorrendern, ist es bereits ein bisschen gerendert und hat auch den Effekt, und Sie möchten mehr Effekt anwenden, dann gehen Sie einfach zum Vorrendern und rendern Sie es wieder zurück, damit Sie die beste Qualität und das beste Ergebnis aus dem Filmmaterial und der Arbeit , die Sie in Adobe After Effect machen, herausholen. Die nächste , die wir haben, heißt Safe Current Preview Da ich jetzt schon meine Vorschau habe, können Sie auch sehen, dass die Audio- und Cache-Frames im Leerlauf ebenfalls gespeichert werden. Wir haben es also bereits auf unserem PC gespeichert, sodass wir es nicht müssen. Das nächste Tool, das Adobe After Effect in der Kompositionsleiste anbietet , heißt Open and Essential Graphic. Jetzt können Sie es auch in der Essentials-Grafik öffnen. Sie können sehen, dass dies das Bedienfeld mit der Essentials-Grafik ist. Sie können es benennen, das primäre Objekt benennen, es auswählen und dann festlegen , welche Eigenschaften Sie verwenden möchten. Sie können es hier sehen, all diese Tools. Und der nächste ist auch Poster Time. Sie können sie auch verwenden, wenn Sie möchten. Und wenn Sie dann eine Animationsgrafik oder eine Animation erstellen möchten , klicken Sie einfach auf diese Vorlage für den Export von Animationsgrafiken und dann können Sie loslegen und daraus eine Animationsgrafik machen. Okay, Sie können es also verwenden, wenn Sie möchten. Ich werde das Panel schließen weil ich es gerade nicht brauche. Also werde ich einfach mit dieser Lektion weitermachen und ich werde die Transformationen für spätere Zwecke fortsetzen Weil ich Ihnen die grundlegenden Tools von Adobe After Effect Two zeigen werde grundlegenden Tools von Adobe After Effect Two Okay, das nächste Kompositionstool, das wir hier haben, heißt Responsive Design Time. Wenn Sie jetzt darauf klicken, können Sie sehen, was Sie machen möchten? Wenn du jetzt ein Intro erstellen möchtest, kannst du es erstellen. Wenn du ein Outro machen willst, kannst du es auch machen. Sie können aus dem Arbeitsbereich auch einen geschützten Bereich machen, sodass dieser geschützte Teil, sagen wir, nicht mehr bearbeitet werden kann Es wird also an dir liegen. Sie können sich an diesen Tools herumfummeln. Das nächste Tool, das wir haben, heißt Composition Flow Chart Wenn Sie daraus ein Flussdiagramm erstellen möchten, klicken Sie einfach hier auf eines und Sie können das Flussdiagramm hier sehen. Zusammensetzung des Auditor-Ballons und das Video. Okay, also so funktioniert es im Grunde. Ich werde diesen Teil entfernen, weil ich ihn nicht benötigen werde Es hilft Ihnen im Grunde, Ihre Daten zu organisieren und zu sehen , aus welcher Datei sie entnommen oder aus welcher Datei sie extrahiert wurden und wie sie funktionieren Sie können es also auch sehen, wenn Sie möchten. Und dann haben wir ein Mini-Flussdiagramm für die Zusammensetzung. Sie können auch darauf klicken. Und los geht's, wir haben es. Okay. Also obwohl das nicht ganz sichtbar ist. Also werde ich zum nächsten gehen, der VR genannt wird. Sie wissen bereits, was es ist, was virtuelle Realität ist. Sie können eine VR-Umgebung erstellen, wenn Sie möchten, oder Sie können sie aus einer Q-Map extrahieren. Jetzt gibt es zwei dieser Methoden, also klicke ich auf die erste , VR-Umgebung erstellen. Ich werde auf Okay drücken. Und es wird eine Weile dauern, bis Sie es angewendet haben. Sie können Scripting in Expression sehen. Ich werde auf klicken. Okay. Und dann wird es eine Weile dauern, bis es zu V R wird. Im Grunde werden daraus einfach zwei der Videos, eins hier, eins hier drüben. Und es wird eine VR-Umgebung auf genau dieser Ebene erzeugen, die Sie gerade sehen. Im Grunde sind wir fast fertig. Und die nächste, die wir haben, heißt Extract Cube Map. Drücken Sie auf. Okay. Scripting und Expression machen dasselbe. Sie können den Skriptausdruck sehen und aktivieren. Und ich drücke auf Okay und Sie können die Cubemap extrahieren, wenn Sie möchten Sie können jetzt sehen, dass Sie auch auswählen können, was Sie möchten. Sie können sehen, dass dies das ist, was ich will, und dann klicke ich einfach auf Cube Map extrahieren. Es wird eine Weile dauern und Sie werden im Grunde sehen, dass daraus eine R-Master-Kamera geworden ist. Sie können sehen, dass es so aussehen wird. Aber im Grunde genommen, wenn Sie genau diese Brille oder das Headset verwenden, mit dem Sie die VR waschen, dann können Sie sehen, wie sie aussieht. Abgesehen davon werden Sie es auf Ihrem Bildschirm nicht so sehen können . Weil es natürlich verlängert wird und nicht gut aussehen wird. Ich hoffe, Sie haben alles über diese Lektion auf diesem Kompositionsband verstanden . Als Nächstes werden wir uns in dieser Lektion mit den grundlegenden Werkzeugen des Zeitleistenfensters befassen. Ich habe dir also bereits gezeigt , wie dieses Video funktioniert, das ich machen werde. Löschen Sie das zunächst. Ich werde einfach dieses Tool oder dieses Video hier drüben nehmen. Ich werde es einfügen, obwohl es nicht die Komposition ist, wenn es nicht funktioniert. Also werde ich es tun, nimm einfach das. Da haben wir's, wir haben unser Video. Nun, die Sache, was ich tun werde, ist, diese grundlegenden Tools zu verwenden. Das erste Tool , das wir hier haben , heißt Solo. Okay? Dies hilft Ihnen im Grunde dabei, die Solo-Ebene herauszufinden oder anzuwenden oder Änderungen vorzunehmen, wenn Sie möchten. Jetzt wird die nächste Ebene als Sperrebene bezeichnet. Sie können Ihre Ebene sperren, sodass Sie an keiner Ebene Änderungen vornehmen können. Okay, du kannst es also einsperren. Nun, die nächste, die wir haben, heißt das Ausmaß, in dem Sie eine Menge Effekt auf die spezifische Ebene anwenden können eine Menge Effekt auf die spezifische Ebene anwenden , wenn Sie möchten, indem Sie hier drüben klicken und das anwenden, was Sie möchten. Okay, dann haben wir auch ein Label, das ich ändern kann, und den Namen der Ebene oder die Nummer der Ebene. Und Sie werden auch in der Lage sein , die Änderungen vorzunehmen oder dieses genau das Filmmaterial umzubenennen, das Sie verwenden. Und dann ist das Tool, das wir hier haben , ein bisschen anders. Okay, wenn du darauf klickst, versteckt es im Grunde die Ebene und im Grunde deine Timeline Aber du kannst sehen, dass das nicht versteckt ist. Du kannst also hier drüben sehen und wenn du drüber oder drüber klickst, kannst du sehen, was es im Grunde macht. Blendet die Ebene in der Timeline aus. Das nächste Tool, das Sie hier sehen , heißt Comp-Layer Es reduziert die Transformation von Vektorebenen kontinuierlich und rastert, da ich kein Element oder keine Grafik zur Verfügung habe, aber da ich hier ein Filmmaterial verwende, können Sie sehen, wie es funktioniert Sie können es nicht anwenden, aber wenn Sie ein Element verwenden, können Sie es Nun, der nächste Punkt, den Sie hier sehen , ist Qualität und Probenahme. Jetzt kannst du sie durchblättern, okay? Du kannst sehen, dass das im Grunde ein bisschen anders ist und dieses ist ein bisschen anders, okay? Sie können also sehen, dass das abgerundet ist. Sie werden sehen können, ob Sie ein Element verwenden. Ich werde es Ihnen zeigen. Das wird ein bisschen pixelig sein und das letzte wird glatt sein Okay? Der nächste heißt Effects. Zunächst müssen Sie einen davon auswählen und die Effekte auf einen dieser Effekte anwenden. Sie können Effekte sehen und Sie können sie anwenden, aber ich werde sie Ihnen später zeigen. Und der nächste, den wir Frame Blending nennen heißt Frame Blending Wenn du bestimmte Frames zusammenfügen möchtest, achte darauf, dass du hier drüben klickst und alles wird komplett achte darauf, dass du hier drüben klickst zusammengefügt Okay, und der nächste heißt Bewegungsunschärfe. Wenn Sie möchten, dass ein bisschen Bewegungsunschärfe auf Ihr Video angewendet wird, stellen Sie sicher, dass Sie es abspielen, und es wird ein bisschen Bewegungsunschärfe Die nächste wird Einstellungsebene genannt. Wenn Sie nun eine automatische Einstellungsebene wünschen , können Sie sie auch anwenden. Und die letzte, die Sie sehen wird die Drei-D-Ebene genannt. Sie werden die Änderungen sehen können , wenn wir , Sie wissen schon, Grafiken verwenden oder wenn wir im Grunde genommen ein paar Elemente darauf verwenden. Also habe ich natürlich ein paar Elemente hinzugefügt oder angehängt, aber ich werde es Ihnen am Ende des Kurses zeigen , weil wir vorher noch viel zu lernen haben. Okay, nachdem diese Tools im Grunde genommen fertig sind, die nächsten Tools, die wir im Grunde sind die nächsten Tools, die wir im Grunde haben, die hier drüben. Dieses Tool hilft Ihnen, eine Registerkarte mit einem Mini-Flussdiagramm zu erstellen. Das nächste Tool heißt Hide All Layers, was Shy Switch ist. Dies ist grundsätzlich umschaltbar , wenn Sie darauf klicken. Alle Ebenen, die Sie haben werden , werden gleichzeitig ausgeblendet Die nächste Option ermöglicht das Mischen von Frames für alle Ebenen gleichzeitig Sie können sie im Grunde alle hier sehen. Im Grunde helfen Ihnen diese nur dabei, es auf alle Bänder anzuwenden, auf alle Ebenen, die Sie im Zeitleistenfenster von Adobe After Effect haben Zeitleistenfenster von Adobe After Effect Und der letzte, den Sie sehen heißt Graph-Editor Sie können den Diagrammeditor nach Belieben anwenden oder Änderungen daran vornehmen . Und am Ende dieses Kurses werde ich Ihnen auch zeigen , wie es grundsätzlich funktioniert und wie Sie an jedem einzelnen von ihnen Änderungen vornehmen können . Ich hoffe, du hast alles über diese Lektion auf diesem Kompositionsband verstanden . Und auch über die grundlegenden Werkzeuge des Zeitleistenfensters und darüber, wie Sie es anpassen und auch Änderungen daran vornehmen können . In unserer nächsten Lektion werden wir alles über dieses Ebenenband erfahren . Außerdem zeigen wir Ihnen, wie Sie es auf Ihr spezielles Filmmaterial anwenden können . Und auch, wie sich diese Tools tatsächlich ändern, wenn Sie sie für bestimmte Elemente oder Grafiken verwenden. Fahren wir mit unserer nächsten Lektion über Adobe After Effect fort. 18. Ebenen und wende Effekte auf Filmmaterial und Elemente: Willkommen zurück zu unserer weiteren Lektion mit Adobe After Effect. In dieser Lektion lernen wir das Menüband „Ebene“ kennen und erfahren, wie Sie anwenden ohne weiteres Effekte auf Filmmaterial und Elemente Lassen Sie uns Adobe After Effect auf unserem Gerät öffnen. Auf meinem Bildschirm können Sie sehen, dass ich Adobe After Effect geöffnet habe. Das Erste, was ich tun werde, ist also , ein neues Projekt zu eröffnen. Und das, was ich tun werde, ist, die Ressourcen zu öffnen , die ich benötige. Ich werde auf alle Dateiformate klicken und dann eines dieser Fotos auswählen. Und dann werde ich eines davon auswählen. Wählen wir einfach eines aus, das unser Video sein wird. Und klicken Sie auf Datei. Klicken Sie auf Projekt öffnen und klicken Sie dann auf Nicht speichern. Klicken wir auf Datei Projekt öffnen. Klicken Sie auf Alle Dateiformate. Wählen Sie einfach auf Öffnen. Da haben wir's. Wir haben es hier drüben. Ich mache das, indem nochmal hier drüben anklicke. Ich werde dort klicken, wo ich meine Ressource habe. Ich werde diesen Import öffnen. Und Sie können sehen, dass ich ein weiteres Foto habe, das hier importiert wurde. Und ich werde dieses Bild auf dieses Panel 2 übertragen, das sichtbar sein wird. Wenn ich es also verstecke, nur dieser Teil auf wird nur dieser Teil auf diesem Teil verfügbar sein, sind sichtbar. Okay, also werde ich das auswählen. Zuerst werde ich die Ansicht vergrößern oder verkleinern. Und dann werde ich es nehmen oder die Größe so ändern, dass es viel besser sichtbar ist. Okay, Sie können also sehen, wie es funktioniert. Ich werde es auf dieser Seite übernehmen. Da haben wir's. Da haben wir's. Wir haben es. Jetzt, wo wir dieses Foto hier haben, auch mit unserem Video, das wir hier haben, werden wir mit ihnen arbeiten. Nun, der erste Teil, den wir vertuschen oder fertigstellen werden , ist das Ebenenband. Zuallererst heißt das erste Werkzeug auf unserer Ebenen-Multifunktionsleiste neu. Bei der neuen Ebene haben wir nun ein paar Dinge, die Sie auf unsere Ebene anwenden können. Okay, es gibt Text, Festlicht, Kamera Null, Objekt, Form, Ebene, Einstellungsebene, Content Aware, Füllung, Adobe Photoshop Photoshop-Datei und Maxon Cinema Four D. Sie werden also in der Lage sein, diese spezifischen Objekte oder diese spezifischen Elemente mit diesem speziellen Tool zu öffnen diese spezifischen Elemente mit diesem speziellen Tool Okay, jetzt zur nächsten Option oder dem nächsten Tool, das wir haben, die Ebeneneinstellungen Nun müssen Sie zunächst eine neue Ebene erstellen. Also werde ich in einer leichten Schicht auftragen, also werde ich sie breit halten und darauf drücken. Okay, nie wieder. Okay, da haben wir's. Jetzt haben wir diesen Lichteffekt, den wir hier drüben angewendet haben. Okay, dann werde ich erneut auf Ebenen klicken und dann auf diese Lichteinstellungen klicken. Was auch immer Sie anwenden, die Einstellungen werden hier angezeigt und Sie können sie anpassen. Lassen Sie uns die Intensität erhöhen. Der Kegelwinkel, die Kegelfeder, das Follow-up soll glatt sein und dann Abstände nachverfolgen, damit es genau so bleibt, wie es ist. Drücken Sie auf. Okay. Und da haben wir's. Wir haben es angewendet und Sie können mit Ihrer Scroll-Taste darin navigieren. Halten Sie die Scroll-Taste gedrückt, und Sie können in diesem Bereich navigieren oder sich darin bewegen. Okay, ich werde das herausnehmen Wenn Sie es nicht benötigen, klicken Sie einfach auf Löschen. Und Sie können sehen, dass die Lichtdatei, die wir hatten, oder der Lichteffekt, den wir angewendet haben , von dieser Ebene entfernt wurde. Gehen Sie jetzt wieder aus den Ebenen heraus, und dann haben wir diese Option namens Ebene öffnen. Wenn Sie jetzt auf Ebene öffnen klicken, können Sie eine Ebene öffnen. Sie können sehen, dass dies die Ebene ist, die gerade geöffnet ist, also werde ich die Ansicht verkleinern und Sie können immer noch sehen, dass es sich nur um eine Ebene handelt. Nehmen wir an, wenn ich klicke darauf und klicke dann auf Ebenen und dann auf Ebene öffnen, öffnet sich nur diese Ebene und ich kann sie so abspielen, wie ich sie haben möchte. Okay, so funktioniert es also im Grunde, wenn Sie die Option „Ebene öffnen“ oder das Werkzeug „Ebene öffnen“ verwenden. Das nächste Tool, das wir haben, heißt Open Layer Source. Jetzt können Sie auch auf Numpad Enter drücken. Wenn Sie jetzt Alt und Numpad Enter drücken, können Sie im Grunde die Ressource oder die Datei herausfinden , aus der Sie das Filmmaterial stammen Jetzt kannst du das sehen, wenn ich auf A und dann auf die Numpad-Eingabe drücke , falls du einen Ziffernblock hast So können Sie die Ressource oder die Quelle der Ebene herausfinden Okay, das ist also die Quelle. Jetzt können Sie das Filmmaterial sehen. Das Hauptmaterial. Das ist dieser. Die Komposition wird nicht abgespielt, außer dass die Hauptdatei abgespielt wird. Also musst du das im Hinterkopf behalten. Ich werde daran festhalten und diesen Teil entfernen, weil ich ihn nicht mehr brauche und mit dem nächsten weitermachen muss brauche und mit dem nächsten weitermachen Okay, also werde ich zuerst auf Effekt klicken oder auf Escape drücken Ich werde das hier festhalten und los geht's, wir haben es. Ich werde diesen Teil schließen. Und dann werde ich es bei der Komposition belassen. Okay, jetzt wird der nächste Schalter, den wir für Ebenen haben , im Explorer angezeigt. Wenn Sie möchten, können Sie auch einen Explorer öffnen, in dem wir unsere Ressourcendatei haben. Okay, Sie können also sehen, dass dies die Ressourcendatei ist, in der wir sie haben, und so funktioniert es im Grunde, wenn Sie auf diese Option von Reveal Explorer klicken . Okay, jetzt heißt die nächste Option oder das nächste Tool das Masken-Tool. Jetzt können Sie einen bestimmten Teil eines bestimmten Elements in Adobe After Effect extrahieren oder verwenden bestimmten Elements in Adobe After Effect indem Sie ein Objekt maskieren oder eine Ebene maskieren Wenn ich also auf Neue Maske klicke, kannst du sehen, dass eine Maske erstellt wurde Und dann können Sie nur diesen Teil anpassen , wenn Sie möchten. Auch wenn du dieses Animo ändern oder weniger benutzen willst, behalte es bis hier. Oder du kannst es auch anpassen, wenn du willst. Sie können auch die Art und Weise ändern, wie es aussieht , und Sie können auch Werkzeuge daraus machen. Okay, es liegt also ganz bei Ihnen, wie Sie damit arbeiten werden. Und ich werde es dir in dieser Lektion auch mit ein paar Formen zeigen , wie du es machen kannst. Okay, lassen wir also die Ebenenoption aus, da dies die Maske sein wird, und dann haben wir diese Maskenform. Wenn du also die Form eines Objekts maskieren willst, werde ich tun, dass du das von hier aus korrigieren musst . Und dann kannst du es anpassen oder damit arbeiten, wie du willst. Wenn Sie fertig sind, stellen Sie einfach sicher, dass Sie auf klicken. Okay. Und dann können Sie sehen, dass die Maske erstellt wurde. Okay, die Maske wurde also erstellt. Ich werde nur das Filmmaterial entfernen , das ich bereits habe. Und da haben wir auch diese Hauptkomposition, aber das ist nur die Ebene, also werde ich diesen Teil entfernen und den werden wir jetzt nicht benötigen Dann sind die nächste Option oder das nächste Tool, das wir hier haben, diese. Sie werden in der Lage sein, bestimmte Objekte oder bestimmte Ebenen von Filmmaterial oder Elementen, die Sie auf Ihrem Panel haben, zu maskieren bestimmte Objekte oder bestimmte Ebenen von . Okay, und Sie können die Modi auch zurücksetzen, entfernen und auch ändern und sie invertieren Sie können Bewegungsunschärfe anwenden. Sie können in den Modi „Hinzufügen“, „ Subtrahieren“, „Überschneiden“, „ Aufhellen“ und „Abdunkeln Nun, das ist im Grunde so, als würde man diese, wissen Sie, was auch immer Sie auf Ihr maskiertes Objekt anwenden , miteinander vermischen wissen Sie, was auch immer Sie auf Ihr maskiertes Objekt anwenden , Dann haben wir auch invertiert. Sie können das maskierte Objekt auch nach oben in den Hintergrund umwandeln, wenn Sie möchten Sie können es einsperren. Sie können Bewegungsunschärfe auf dieselbe Ebene oder auf alle Ebenen anwenden Bewegungsunschärfe auf dieselbe Ebene oder auf alle Ebenen Und Sie können auch Federn herunterfallen lassen, wenn Sie möchten. Und die letzten Dinge, die wir hier haben , heißen „Alle Masken entsperren“, Andere Masken sperren“ und „Gesperrte Masken verstecken“. Okay, hier dreht sich alles um Masken, also darum, wie Sie Änderungen vornehmen oder, Sie wissen schon, an einem bestimmten Objekt, an einem bestimmten Element oder an einem Filmmaterial arbeiten können an einem bestimmten Objekt, an einem bestimmten Element oder an einem Filmmaterial arbeiten . Okay, das wird also etwas komplex, wenn Sie mit Adobe After Effect noch nicht vertraut sind, auch wenn Sie eine ähnliche Software wie Adobe Premiere Pro verwenden . Wenn Sie jedoch mit Adobe Illustrator gearbeitet haben, wissen Sie, wie diese Maskenoption funktioniert, aber das wird völlig anders sein In Adobe After Effect müssen Sie aus jedem Bild, das Sie in Adobe After Effect oder auf dem Filmmaterial haben, die wichtigsten Punkte und auch Schlüsselbilder herausfinden Sie in Adobe After Effect oder auf dem Filmmaterial haben Adobe After Effect oder auf . Okay. Das nächste Tool , das wir haben, heißt Mask and Shape Path. Wenn Sie nun bestimmte Elemente eines bestimmten, Sie wissen schon, Filmmaterials oder vielleicht eines Bildes maskieren bestimmte Elemente eines bestimmten, Sie wissen schon, und einen Pfad formen möchten, dann ist dieses Tool hilfreich für Sie. Also als ich die Maske entfernt habe. Also das funktioniert nicht mehr. Also lasst uns jetzt zur Qualität übergehen. Welche Qualität der Ebene wünschen Sie sich? Nun gibt es drei Typen von Qualität: beste Qualität, Entwurf und Drahtmodell Jetzt können Sie das verwenden, was Sie möchten. Deshalb verwende ich meistens Wireframe weil es mir einfach hilft, die Auflösung zu erhöhen oder zu verringern, ohne irgendeinen Aspekt der Auflösung zu verlieren Aber selbst wenn Sie das Beste verwenden, erhalten Sie damit auch die beste Qualität von, Sie wissen schon, Videos oder Audios, unabhängig davon, welche Sie auf Ihrer spezifischen Ebene haben Die nächste Ebene, die ich durchgehen werde, oder das nächste Tool, das ich durchgehen werde , sind die Schalter Aber vorher habe ich vergessen, etwas zu erwähnen, das Bilinear und das Bikubische Nun, das sind im Grunde zwei verschiedene Arten von Rendern, okay, Renderings, was im Grunde bei deinem Filmmaterial oder dem Element passiert, auf dem du Wenn du jetzt bilinear hast, wird es horizontal mit deiner GPU synchronisiert mit deiner GPU Aber wenn Sie Bubic verwenden, wird Ihre GPU in vollem Umfang genutzt , sodass Sie auch die beste bikubische Art von Video oder Filmmaterial erhalten und Ihr grundlegendes Ergebnis erzielen können beste bikubische Art von Video oder Filmmaterial Und es wird es auch viel besser aussehen lassen, aber es wird eine Menge GPU-Prozess erfordern Also auch wenn Sie viel reibungsloser arbeiten und auch ein sehr gutes Ergebnis erzielen Ein ordentliches Ergebnis, dann musst du bilinear verwenden, weil das sehr gut ist Okay, jetzt gehen wir zu unserem nächsten Tool über , das Switches genannt wird Nun, die Schalter sind im Grunde diese Werkzeuge, okay? sind also im Grunde die Schalter und Sie können sehen, dass oben auf ihnen eine Menge Schalter verfügbar sind. Wenn Sie sie nun anpassen möchten, müssen Sie zunächst zu den Ebenen wechseln. Okay? Wählen Sie zunächst eine dieser Ebenen aus, schalten Sie die Ebenen aus und schalten Sie dann die Schalter aus. Jetzt können Sie auswählen, was Sie möchten. Wenn Sie jetzt auf Shy klicken, werden Sie im Grunde sehen , dass Shy geöffnet wurde und alle darin erscheinen werden. Okay. Du kannst dich alleine bewerben. Jetzt wird das Solo angewendet. Okay? Du kannst es hier sehen. Und Sie können es nach Belieben anpassen . Du kannst Solo sehen Wie ich schon sagte, wenn du auf Solo klickst, nur einer verfügbar, und wenn du ihn sperrst, wird nur dieser Teil gesperrt und kann nicht einmal strittig sein So ändert sich das, wenn Sie grundsätzlich zwei oder mehr Elemente oder Filmmaterial in Adobe After Effects verwenden zwei oder mehr Elemente oder Filmmaterial in Adobe After Effects Lassen Sie uns die Ebenen wieder verlassen. Und dann haben wir eine Transformation. Nun, in Transform gibt es eine Menge Tools, die Sie im Grunde finden werden , wenn es vom Zurücksetzen bis zur automatischen Ausrichtung beginnt. Jetzt können Sie den Ankerpunkt anpassen. Die Position, die Skalendrehung, der Deckkraft, die Anpassung der Mitte und all Versuchen wir es also mit Anchor Point. Sie können sehen, wo sich der Ankerpunkt gerade befindet, können ihn dann anpassen, wenn Sie möchten. Sie können sehen, dass sich der Ankerpunkt jetzt auf der rechten Seite des Fotos befindet. Dann können Sie auf der Y-Achse zwei angeben und die Einheiten Pixel, Zoll oder Millimeter oder Prozent der Quelle verwenden, je nachdem, welche Einheit Sie möchten, und dann auf drücken Okay. Und Sie können sehen, dass das so funktioniert. Und Sie können es auch ganz nach Ihren Wünschen anpassen. Und repariere deinen Ankerpunkt. Okay, dann klickst du einfach darauf. Und obwohl es nicht gesperrt ist, wähle ich dieses Tool aus oder wähle es auch aus, und Sie können es anpassen oder ändern, wie es aussieht. Okay, es liegt also ganz Ihnen, wie Sie es anpassen möchten. Wählen Sie auf dieser Ebene erneut aus und verlassen Sie die Ebenen. Das nächste Tool, das wir hier haben , heißt Time. Nun, wie soll die Zeit verfügbar sein und wie soll sie funktionieren? Jetzt gibt es ein paar dieser Optionen, durch die Sie herumspielen können, um zu sehen, wie sie tatsächlich funktionieren Jetzt ist die Zeit-Neuzuweisung aktiviert. Wenn Sie nun für jeden einzelnen die Zeit neu zuordnen möchten , klicken wir auf Und sie werden, du weißt schon, aktiviert sein. Und Sie werden es ganz nach Ihren Wünschen anpassen können. Und Sie können sehen, dass sich bei jedem einzelnen ein bisschen verändert hat. Okay, ich werde die Schichten wieder abnehmen und dann werde ich die Zeit wieder abnehmen. Und dann haben wir dieses Mal die umgekehrte Ebene. Wenn Sie eine umgekehrte Ebene möchten, können Sie jetzt sehen, dass es einen Teil gibt, in dem sie umgekehrt ist Sie können also in einer umgekehrten Ebene auftragen , wenn Sie möchten, aber wenn Sie nicht möchten, drücken Sie einfach Strg Z und schon kann es losgehen Und selbst wenn wir einen aufgetragen haben, können Sie sehen, dass der Zeitstempel genau hier erstellt wurde , wie Sie wissen, Würfel oder ein Diamant. Okay, das nächste Tool , das wir hier haben, heißt Time Stretch. Wenn Sie die Zeit etwas verlängern und sie etwas schneller machen oder die Zeit zusammen mit dem Filmmaterial überlasten möchten, können Sie das tun und weitermachen Okay. Und die Zeit wird für dich ein bisschen überlastet sein Okay. Nun, das nächste Tool, das wir hier haben, heißt Freeze-Frame. Sie können den Frame auch einfrieren, wenn Sie möchten, und dieser Frame wird eingefroren. Lass es mich dir einfach zeigen. Lass uns hier drüben los gehen. Ich werde nur diesen einen Teil abnehmen. Und dann hier drüben möchte ich, dass es ein bisschen einfriert, also werde ich später darauf klicken. Klicken Sie auf Time Freeze Frame und da drüben ist ein Freeze-Frame. Okay, also ich werde das auf dem Schiff spielen, im Weltraum festhalten. Sie können sehen, das ist der Teil , wo es eingefroren ist. Sie können sehen, dass es so funktioniert. Sie können sehen, dass der Rahmen eingefroren wurde . So funktioniert es im Grunde. Wenn ich auf Steuerung Z und Platte drücke, wirst du im Grunde sehen, dass es gerade so abgespielt wird. Okay, ich hoffe, du hast alles darüber verstanden. Lassen Sie uns nun zu unserem nächsten Tool übergehen, das wir hier haben, nämlich beim letzten Bild einfrieren. Sie können den letzten Frame auch einfrieren, wenn Sie möchten. Das liegt ganz bei dir. Das nächste, das wir haben heißt Frame Blending Wenn Sie die Frame-Blending anwenden möchten , benötigen Sie zunächst ein paar Jetzt gibt es ein paar Frames , die Sie auswählen können Nun, wie soll die Frame-Mischung aussehen? Ist es der Frame-Mix oder die Pixelbewegung, wählen Sie , was auch immer Sie wollen Nehmen wir an, ich verwende die Pixelbewegung und dann werde ich beide gleichzeitig verwenden beide gleichzeitig Wir werden damit zusammen arbeiten können. Wir werden weitermachen, okay. Drücken Sie die Leertaste und das Rendern wird gestartet, genau wie ich es im grünen Teil gesagt habe, der gerendert wird. Und so wird es funktionieren. Okay, jetzt gehen wir zu unserem nächsten Tool über, das als Three-D-Layer bezeichnet wird. Wenn Sie eine Drei-D-Ebene erstellen möchten, klicken Sie einfach auf diese Drei-D-Layer-Option. Und eine dreischichtige Schicht wird nur für Sie hinzugefügt. Und Sie können auf der Materialoption sehen, dass Sie hier den Drei-D-Effekt anwenden können . Und wenn Sie einen Effekt von 40 haben möchten, benötigen Sie Maxon Cinema Four D, damit Sie ihn verwenden können Aber da ich keines dieser Geräte verwenden werde, lassen Sie es einfach so, wie es standardmäßig ist Okay, das nächste Tool das wir haben, heißt Guide-Layer. Sie können ein bisschen Führungsebene auftragen , wenn Sie möchten. Sie können sehen, wenn ich es verschiebe Wenn ich dieses Tool verwende, werden Sie im Grunde feststellen, dass es eine kleine Anleitung darauf gibt. Okay? Also werde ich es perfekt ausrichten können. Sie können die Anleitungen hier sehen, aber sie werden nicht direkt hier erscheinen. Aber das ist im Moment zu einer Führungsebene geworden. Wenn Sie nun verschiedene Elemente auf ein anderes, auf dieses spezielle Objekt anwenden , können Sie es grundsätzlich anpassen oder ausrichten , wie Sie möchten. Okay, also werde ich die Größe etwas weiter reduzieren. Da haben wir's. Lass es uns einfach an dieser Ecke lassen. Dann suche ich nach dem nächsten Tool, das wir hier haben. Es heißt Markers. Wenn du Marker auftragen willst, lass es uns einfach ein bisschen auf diese Seite bringen. Klicken Sie auf die Ebene, klicken Sie auf Markierungen und veranlassen Sie dann das Hinzufügen einer Markierung , sodass Sie verfolgen können , welchen Teil Sie verwenden möchten So können Sie schnell Markierungen für den Teil hinzufügen , den Sie später herausfinden möchten Okay, jetzt gehen wir zu unserem nächsten Tool über, das wir hier haben und das als Preserve Transparency bezeichnet wird Wenn Sie nun die Transparenz beibehalten, können Sie sie auch bewahren, okay? Sie können also sehen, dass die Transparenz momentan im Grunde bei 100% liegt , weil darauf, Sie wissen schon, keine Transparenz angewendet wird, okay? Sie werden also in der Lage sein, die Transparenz in einem anderen Brief beizubehalten , auch wenn Sie die Transparenz ändern, sie immer noch da ist und Sie sie später verwenden können , wenn Sie möchten. Okay, später, wenn du das, du weißt schon, wieder anwenden willst. Gehen Sie einfach hier drüben hin und klicken Sie auf Mischmodi und dann können Sie es anpassen Aber im Moment verwende ich Pass on Control Z. Sie können sehen, so sieht es aus Ich werde den Effekt ausschalten und ich werde die Ebenen wieder ausschalten. Und dann haben wir diese Mischoption. Sie können all diese Arten von Effekten anwenden , wenn Sie laminieren wollen, zu diesem Fisch hier drüben gehen, in Schichten aufteilen wollen Ich gehe zu den Mischmodi über. Und du wirst anwenden können, was du willst. Lamina wird Darken verwenden. Sie können sehen, dass es so aussieht. Ich werde es bei beiden Farben etwas mehr ändern. Sie können sehen, dass ich keinen dieser Effekte sehe. Ich werde den Mischmodus wieder ausschalten und stattdessen Color Burn verwenden Du kannst dir vorstellen, dass es so aussehen wird, okay? So funktioniert es also im Grunde in Adobe After Effect. Das ist im Grunde genommen, wissen Sie, Mischung aus Optionen und Transparenz Und ich werde die Schichten wieder abnehmen. Ich werde auf dieses andere Tool drücken , sagen wir Filmmaterial. Ich werde die Schichten wieder abnehmen. Jetzt wird der nächste Mischmodus , den Sie verwenden werden, der nächste Mischmodus sein Und es kann auch im nächsten Mischmodus angewendet werden, wenn Sie möchten Okay, dann kannst du die Ebenen wieder verlassen und auf Mischmodus klicken Aber was passiert, wenn Sie eine verwenden und dann versuchen, eine andere anzuwenden Es wird nicht funktionieren. Sie müssen auf den nächsten Mischmodus klicken und dann einen anderen Mischmodus anwenden , wenn Sie möchten Der nächste wird als vorheriger Mischmodus bezeichnet. Sie können den vorherigen Mischmodus verwenden , wenn Sie möchten Sie können einfach auf Zurück klicken. Sie können darauf klicken, ich werde nur auf den vorherigen Mischmodus klicken Und Sie können sehen , wie es aussehen wird , wenn ich noch einmal die Schichten durchgehe nächste Mischmodus und derselbe Mischmodus werden wieder auf das spezifische, Sie wissen schon, Foto angewendet , das ich verwende Lassen Sie uns die Schichten wieder entfernen und dann die nächste, die sogenannte Track-Mat Ich habe momentan keine Matten und werde sie in diesem Kurs auch nicht verwenden. Aber wenn du einen Track hast , für den du dich gerade beworben hast. So können Sie die Matte verfolgen, wenn Sie möchten. Jetzt gibt es diese Option namens Ebenenstile. Welche Art von Ebenenstil möchten Sie nun auf diese spezifischen Elemente oder die spezifischen Ebenen anwenden ? Bevor wir zu diesen Optionen kommen, haben wir Schlagschatten, Innenschatten, Außenschatten, inneres Leuchten, Abschrägung, Prägung, Statinfarbe, Überlagerung, Verlaufsüberlagerung Dies sind im Grunde auch Effekte, die Sie auf eine bestimmte Ebene anwenden können Wenn Sie Adobe Photoshop oder Adobe Illustrator verwendet haben, können Sie diese Effekte in den meisten Adobe Photoshop oder Adobe Illustrator verwendet haben, Fällen auf Formen anwenden In Adobe After Effect können Sie es jedoch auf Ebenen anwenden Nehmen wir an, tragen Sie den äußeren Globus auf, sodass ein wenig äußerer Glanz darauf entsteht. Okay, ich werde einfach drücken und schon ist ein äußerer Globus drauf. Okay, Sma Do wird dieses Video pausieren. Ich werde die Ebenen verlassen und zu den nächsten Tools übergehen den nächsten Tools übergehen Die nächste Option, die wir hier haben, heißt Arrangieren. Das ist im Grunde so, als würde man arrangieren. Wenn du etwas rückwärts voranbringen willst, lass uns, das mache ich, rückwärts nehmen mache ich, rückwärts nehmen. Das ist jetzt rückwärts Wenn ich das jetzt wieder im Vordergrund aufnehmen möchte, klicke ich auf „Anordnen“, bringe die Ebene nach vorne Da haben wir's. Wir sind im Grunde fertig. Gehen wir nun zu unserem nächsten über, wo wir auch Reveal haben. In Reveal können Sie auf diese Weise im Grunde die Quelle auf Ihrem Gerät herausfinden, oder selbst wenn sie sich im Internet befindet können Sie auf diese Weise im Grunde die Quelle auf Ihrem Gerät herausfinden, , wie Sie sie finden können. Wenn Sie jetzt auf Reveal and Explore klicken, wird der Ordner geöffnet, in dem Sie Ihre Ressource haben. Wenn ich also darauf klicke, wirst du im Grunde sehen, dass das die Ressourcendatei ist , die ich dem Kurs beigefügt habe , okay? Also so funktioniert es bei Reveal im Grunde, okay? Sie können auch die Revealer-Quelle im Projekt, im Flow, die Diagrammzusammensetzung im Projekt und auch echte Ausdrucksfehler sehen Diagrammzusammensetzung im Projekt und auch echte Ausdrucksfehler Wenn ich darauf klicke, siehst du, dass es im Grunde keine Ausdrucksfehler gibt im Grunde keine Ausdrucksfehler So funktioniert es also im Grunde . Gehen wir nun zum nächsten über. Ich werde auf eines davon klicken. Alles, was ich tun werde, ist auf diese Regenoption zu klicken. Jetzt heißt das nächste Create. Wenn Sie einen bearbeitbaren Text erstellen oder in eine Form oder eine Form in einen Text oder eine Maske in einen Text konvertieren möchten einen bearbeitbaren Text erstellen oder in eine Form oder eine Form in einen Text oder eine Maske in einen Text Nun, alle Funktionen oder all diese Prozesse werden in dieser späteren Operation mit diesem Erstellungstool ausgeführt späteren Operation mit diesem Erstellungstool Sie können sie also durchspielen und sehen, wie sie in dieser Erstellungsoption tatsächlich funktionieren Als Nächstes heißt es diese Kamera. Sie können eine Fokusabstandsebene verknüpfen, Fokusabstandsebene festlegen und auch ein Stereo-Tre-D-Rig erstellen, wenn Sie möchten. Aber das hat alles mit Tre D zu tun und es ist auch etwas komplex, diesen Teil zu überspringen Wenn Sie Lichter haben, die ich geöffnet habe können Sie sie von hier aus anpassen. Sie können jedes Bild, jeden Teil, auf dem sich ein Arbeitsbereich befindet, automatisch nachzeichnen jeden Teil, auf dem sich ein Arbeitsbereich befindet Okay. Und Sie können Autotracing sehen Nun, das funktioniert im Grunde genommen beim Nachzeichnen eines animierten Motivs, wenn Sie möchten, oder eines Objekts Also werde ich es dir später nach dieser Lektion zeigen später nach dieser Lektion Nachdem wir mit dieser Lektion fertig sind, werde ich Ihnen ein wenig zeigen wie Sie es effektiv auf das Filmmaterial oder auf die Elemente von Adobe After Effect anwenden können Filmmaterial oder auf die Elemente von Adobe After Effect Wenn Sie die drei Effekte anwenden möchten, können Sie sie ganz nach Ihren Wünschen anwenden Okay. Also das nächste , das wir hier haben, heißt Precompose Wenn Sie es unterkomponieren möchten, können Sie es auch unterkomponieren, wenn Sie möchten Und in ein paar Fällen, in ein paar, du weißt schon , ein paar Effekten Sie müssen Ihren Effekt so zusammenstellen, wie Sie möchten. Außerdem nimmt es weniger Platz und auch weniger Arbeit in Anspruch, wenn Sie es das nächste Mal komponieren Okay, Sie können also diese zweite Vorkompositionsoption verwenden , wenn Sie möchten Lass uns den Text nochmal durchgehen. Und die letzte , die wir hier haben , heißt Scene Edited Detection. Welche Szenen wurden nun bearbeitet? Wenn du das anhand der Ebenen herausfinden möchtest, klicke einfach darauf. Klicke auf die Stelle, an der du Ebenenmarken erstellen möchtest , drücke auf. Okay. Und Sie können sehen, dass diese Option angezeigt wird und die Clips analysiert, unabhängig davon, welchen Sie aktiviert haben Und genau wie ich schon sagte oder einfach so, wie ich es getan habe, ist, dass an diesem Clip im Grunde keine Änderungen oder Bearbeitungen vorgenommen Es mag sein, dass mir hier keine Markierungen angezeigt werden, aber Sie können sehen, dass eine Markierung hier vorne erscheinen könnte , weil ich diese Überblendungsoption aktiviert habe, deshalb ist sie hier oben aufgetaucht Und wenn nicht, können wir es einfach verwenden oder die Art und Weise ändern oder die Position ändern, wo auch immer es ist Ich hoffe, Sie haben alles über dieses Ebenenband und Adobe After Effect verstanden . Lassen Sie uns Ihnen nun zeigen, wie Sie einen Effekt auf ein Filmmaterial anwenden können . Um nun einen bestimmten Effekt auf ein Filmmaterial anzuwenden, müssen Sie darauf klicken und dann mit der rechten Maustaste darauf klicken. Und dann haben Sie diese Option namens Effekt und Sie können jeden gewünschten Effekt anwenden Nehmen wir an, ich möchte ein bisschen Lärm. Lassen Sie uns, ich werde den Median verwenden. Jetzt wird es ein bisschen dauern und Sie können sehen, dass die Option Effekte hier oben erschienen ist Ich werde den Fotofisch von hier entfernen . Ich werde jetzt reinzoomen. Und ich werde es mit der rechten Maustaste anklicken. Klicken Sie erneut auf Effekt. Nehmen wir an, ich möchte ein bisschen, sagen wir, verzerren Ich will ein bisschen Mesh Warp. Und dann spielst du es einfach aus. Und los geht's, wir sind startklar. So wird es im Grunde aussehen , wenn Sie es mit etwas Wirkung auftragen . Okay, danke, dass du dir dieses Video bis zum Ende angesehen hast und du wirst es reparieren können. Nehmen wir an, ich will ein bisschen mehr 92. Sie können es von hier aus anpassen. Ich werde dir auch eine bessere Lektion geben, in der du sehen kannst , wie du Effekte anwenden und Änderungen an deinen Videos vornehmen kannst. Und wenn du Reihen machen willst, kannst du auch solche Zeilen erstellen. Sie können die Qualität anwenden, die Qualität erhöhen. Sie können die Spalte reparieren. Sie können das Verzerrungsnetz anwenden, wie Sie möchten. Okay, danke, dass du dir dieses Video bis zum Ende angesehen hast. Fahren wir nun mit unserer nächsten Lektion fort , in der wir alles über die Effektoptionen in Adobe After Effect erfahren werden. Ich werde Ihnen zeigen, wie diese tatsächlich Änderungen an Ihren Filmmaterial bewirken. 19. Effekt-Band Teil 1: Willkommen zu Ihrer neuen Lektion mit Adobe After Effect. In dieser Lektion lernen wir alles über die Werkzeuge und alles über die Effekte und darüber, wie diese Effekte tatsächlich auf ein Filmmaterial wirken , das ein Element in Adobe After Effect ist. In unserer vorherigen Lektion haben wir alle Werkzeuge und Befehle der Ebenen-Multifunktionsleiste behandelt und auch erklärt, wie wir Effekte ohne weiteres auf einfaches Filmmaterial in Adobe After Effect anwenden können Effekte ohne weiteres auf einfaches Filmmaterial in Adobe After Effect Lassen Sie uns einfach mit der Lektion beginnen, indem wir Adobe After Effect auf unserem Gerät öffnen Adobe After Effect auf unserem Gerät Auf meinem Bildschirm können Sie sehen, dass ich Adobe After Effect geöffnet habe , um in das Effect-Menüband zu gelangen. Das Erste, was ich tun werde, ist also , ein neues Projekt zu eröffnen. Dann werde ich mich bewerben oder, du weißt schon, eines der Videos hochladen, die ich verwendet habe Und es ist auch an unsere Ressourcendatei angehängt , die Sie während gesamten Kurses finden werden Also öffne ich zuerst dieses Foto, das ich in meiner vorherigen Lektion verwendet habe. Das nächste Bild , das ich verwenden werde, wird ein Filmmaterial sein. Also werde ich dieses nehmen und ich werde warten, bis es hochgeladen ist und los geht's Wir haben es und ich werde es für die Komposition behalten Okay, wir haben also ein Foto, das JPEG ist. Eine Komposition eines Videos. Und Sie können sehen, dass das gerendert wird. Also werde ich warten, bis das Ganze gerendert ist, oder ich kann es abspielen, damit es glatt läuft Und du kannst sehen, wie ich schon sagte, es bleibt hängen, bis es das Maximum erreicht hat, okay? Bis es das nächste Mal erreicht und es sehr glatt sein wird. Und Sie können sehen, dass die Bildraten sind dass alles langsam gerendert wird. Manche warten, bis alles gerendert wird. Und dann spielen wir es ab und gehen auch zu unseren Tools in unserer Effektleiste, obwohl ein paar Bits gerendert wurden Was ich jetzt tun werde, ist, das Effekt-Menüband zu verlassen. Also werde ich es für eine Weile alleine machen. Und ich werde es auch einsperren , weil ich genau das brauche. Lass uns versuchen, es auszuspielen. Und Sie können sehen, dass es viel gerendert wurde. Und Sie können die FPS sehen , die fast 60 FPS beträgt. Deshalb ist es sehr glatt. Wenn ich jetzt auf Effekt klicke, die erste Option, die erscheint, heißt die erste Option, die erscheint, Effektsteuerung. Okay? Sie können es auch ein- und ausschalten, indem Sie auf F drei klicken. Klicken Sie zunächst auf eines davon. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und achten Sie eine Komposition in K gespeichert ist. Sobald Sie darauf klicken, wechseln Sie zu Effekt. Und Sie können den Effekt steuern , wie Sie möchten, und lassen Sie ihn so wiedergeben, wie Sie möchten. Und dann werden Sie in der Lage sein, jedes einzelne dieser Tools durchzugehen jedes einzelne dieser Tools durchzugehen Sie können dies auch auswählen und dann können Sie die Effekte anwenden, wenn Sie möchten. Sie können sehen, dass alles gerendert wurde. Lassen Sie uns jetzt die Effekte ausschalten. Und Sie können immer noch sehen, dass kein Effekt aktiviert ist oder alle von ihnen als App benotet wurden, aber wie wendet man ihn Sie müssen es also zuerst entsperren, die Effekte ausschalten, es so belassen, den Effekt auswählen und dann können Sie alle Effekte insgesamt anwenden Jetzt heißt das erste Tool Effect Control. Sie können entweder F drei auf Ihrer Tastatur verwenden oder von hier aus darauf klicken. Und Sie können sehen, dass dies die gesamte Effektsteuerung ist , die erscheinen wird , obwohl sie gerade nicht angewendet werden, also gibt es im Grunde keine. Also schneiden wir das ab und lassen es im Projektfenster stehen. Wenn wir alle unsere Effekte oder einen der Effekte auf unser Foto oder unser Filmmaterial anwenden, zeige ich Ihnen, wie es tatsächlich funktioniert. Gehen wir nun zum nächsten über. Ich werde auf dieses Video klicken. Und was ich tun werde, ist die Wirkung zu aktivieren. Jetzt haben wir einen Mesh Warp. Wenn Sie nun aus Ihrem Video einen Mesh-Warp machen möchten, können Sie jetzt die Spalten korrigieren, die Zeilen korrigieren und dann die Qualität korrigieren Sie können die Qualität korrigieren, wenn Sie möchten. Sie können sehen, dass Sie es nach oben und unten ziehen können , wenn Sie möchten. Aber eine Sache ist, dass Sie es auch eingeben können , wenn Sie möchten. Und dann haben wir dieses Torsionsnetz. Wenn ich also darauf klicke, wirst du im Grunde sehen, dass hier ein bisschen von diesem Torsionsnetz zu sehen sein wird . Und dann wähle ich das hier drüben aus. Also wird es diese Art von Verzerrungsnetz geben. Okay? Und Sie können es auch zurücksetzen, wenn Sie möchten. Es liegt ganz bei Ihnen, wie Sie den spezifischen Effekt jetzt anwenden , wie ich ihn beim Mesh Warp angewendet habe Das nächste, auf das ich jetzt klicken werde, ist Entfernen. Behalten wir das für den letzten Effekt bei, denn nachdem ich all diese Effekte angewendet habe, werden wir sie alle entfernen, indem wir auf Entfernen klicken. Und dann haben wir diese Option namens Effekte verwalten. Jetzt können Sie alle Effekte verwalten , wenn Sie möchten. Sie können es aktivieren und Sie können es auch deaktivieren, auch wenn es eingeschaltet ist. Deshalb werde ich es Ihnen am Ende dieser Lektion auch zeigen . Dann haben wir auch diese Option namens Three D Channel. Wenn Sie mit Drei-D-Footage arbeiten und auch Drei-D-Videos, Filmmaterial oder Elemente erstellen möchten, dann werden Sie diese Optionen durchgehen Auf dem Drei-D-Kanal gibt es jetzt einige Optionen Drei-D-Kanal-Extrakt, Cryptomatpmt, Tiefenschärfe-Extraktor, Fog, drei D-, D-, Mat- und Lassen Sie uns nun jeden einzelnen von ihnen durchgehen und Sie werden sehen können, wie es aussieht Ich werde auf Play drücken. Und Sie können sehen, dass das gerendert wird. Sie können also den schwarzen Punkt korrigieren, wenn Sie möchten. Ich werde unter anderem den Schwarzpunkt reduzieren. Und Sie können sehen, dass es so aussieht. Und obwohl es sich um eine Z-Tiefe handelt, können Sie einen beliebigen Effekt erzielen, den Sie hier anwenden möchten, nachdem Sie es hier aufgetragen haben. Sie können es auch entfernen, wenn Sie möchten. Sie können sehen, wenn ich diesen Leckerbisseneffekt anwende, Sie können sehen, wie der Kanal ihn herauszieht und schwarz macht weil es kein exaktes Element gibt , das ich überhand verwende Okay, das ist der Grund, warum es komplett schwarz wird. Aber Sie können anhand dieser Videos hier sehen, diese Dinge jetzt sehr tiefgründig aussehen. Man kann sehen, wenn es ein paar Vögel gibt , es sieht sehr realistisch aus. Das liegt an den Filtern , die ich gerade verwende. Es ist ein bisschen Meshwarp und ein bisschen der Drei-D-Effekt. Wenn ich es entferne oder wieder anwende, wird es nicht mehr dasselbe sein Lassen wir es also einfach pausieren und fahren wir dann mit unserem nächsten Effekt Jetzt haben wir einen Cryptomat, Sie können ihn auch anwenden Und jetzt lassen Sie uns das reparieren. Lass uns die Einstellungen ausschalten. Jetzt verwende ich eine andere Farbe, sagen wir mattiertes RGBA Und wenn Sie darauf klicken, werden Sie im Grunde sehen , dass diese im Grunde alle gleich sind Aber warum gibt es ein paar davon? Weißt du, warum gibt es viele von ihnen? Das liegt daran, dass die meisten Effekte hier für Sie Sinn machen, wenn Sie mit einer riesigen Menge an Filmmaterial arbeiten und wenn Sie Elemente verwenden und sagen wir auch drei D-Elemente und auch das Filmmaterial gleichzeitig, dann können Sie den Unterschied erkennen , wie diese genau funktionieren Das sind also im Grunde alles Effekte. Sie können sie durchblättern und mit jedem, den Sie wollen, damit herumspielen Und wenn Sie nicht möchten, drücken Sie einfach auf Löschen und genau dieser Filter wird aus dem Filmmaterial entfernt, das Sie anwenden oder mit dem Sie arbeiten Jetzt heißt der nächste, den wir haben, Audio. Jetzt funktioniert das Audio grundsätzlich mit allen Audios wie das Filmmaterial funktioniert oder wie Ihre Elemente oder Animationen funktionieren Natürlich können Sie in Elements keine Audios anwenden, es sei denn, es handelt sich um eine Animation Hier haben wir also ein paar Effekte, die im Grunde viel besser klingen werden Jetzt können Sie sehen, dass es in einigen Programmen, wissen Sie, in Videobearbeitungsprogrammen, nicht viele, Sie wissen schon, Einrichtungen gibt, die, Sie wissen schon, Audio wiedergeben, okay? Aber in Adobe After Effect und Premiere Pro können Sie es anpassen, bearbeiten und es auch knackig klar machen und Ihr Audio ganz nach Ihren Wünschen korrigieren Es gibt ein paar Effekte wie Base-Trable, dann gibt es Delay Flash, Chorus, High-Tiefpass-Modulator, Parametric, EQ, Reverb, Stereomixerton und all diese Effekte, nun ja, alle von ihnen werden, abhängig von deiner Arbeit, Art von Audio sein, die du willst. Stellen Sie also sicher, dass Sie sie auswählen, und wenn Sie sie einmal ausgewählt haben, können Sie das sehen und so funktioniert es im Grunde. Okay, jetzt drücke ich auf Enter und Sie können sehen, wie es funktioniert, auch wenn es in diesem Video keinen Audioplot gibt, da ich den Teil extrahiert habe den Teil extrahiert da ich nur das Filmmaterial verwende. Sie werden also keines dieser, Sie wissen schon, Audios anwenden können, die es hier gibt. Stellen Sie also sicher, dass Sie ein Video herunterladen oder ein Video verwenden , das ein bisschen Audio enthält. Dann können Sie sich bewerben und sehen, wie es funktioniert Jetzt werden die nächsten Optionen darin bestehen, das Ganze zu ändern oder das gesamte Filmmaterial zu ändern. Jetzt heißt der erste, den wir haben, „Weichzeichnen und Scharfzeichnen“. Es gibt ein paar Effekte zum Schärfen von Filmmaterial, weißt du, und auch ein paar Effekte, die Unschärfe erzeugen. Okay? Fangen wir mit den verschwommenen an. Ab hier haben wir die bilaterale bilaterale Unschärfe Okay? Also kannst du den, du weißt schon, Radius korrigieren und du kannst sehen, dass es so aussieht. Sie können sehen, dass das der Teil ist, auf den man sich, Sie wissen schon, konzentriert. Und du kannst sehen, dass die Farbe untergegangen ist. Okay. Jetzt, wo ich weitergespielt habe, wirst du sehen können, dass die Farbe und sogar die Elemente in der Mitte scharf dargestellt werden. Okay, also wenn ich einfach auf das Teil drücke, nehme ich es am Anfang, ich drücke nur die Eingabetaste und schon wird ein kleiner Effekt angewendet. Wenn ich jetzt erneut darauf klicke, können Sie sehen, dass der Effekt angewendet wurde und woher Sie wissen, dass die Änderung darauf angewendet wurde. Wenn ich darauf klicke, kannst du sehen die Farbe wieder verblasst. Du kannst sehen, wie sie aussieht Es gibt viel, du weißt schon, weniger Sättigung Sie wissen schon, weniger lebendige, weniger, Sie wissen schon, geklärte Bilder. Okay? Aber wenn ich es wieder entferne, kann man das Foto sehen oder das Filmmaterial ist so viel klarer, die Helligkeit, der Kontrast, alles ist sehr lebendig. Sogar die Schatten und all das. Aber wenn ich noch einmal darauf klicke und du siehst, werden sie alle wieder verschwinden. Und so sieht es aus. Jetzt können wir wieder für uns selbst aktiv werden. Lassen Sie uns das entfernen. Sie möchten, können Sie sich in einem gewissen Schwellenwert bewerben Wenn Sie möchten, können Sie sich in einem gewissen Schwellenwert bewerben. Sie können den Farbanstieg auch korrigieren. Sie können sehen, dass dieser Schwellenwert auf diese Weise funktioniert. Wenn ich ihn reduziere, desto weniger Unschärfe wird er sein. Also werde ich es auf Null belassen. Und wenn ich es erhöhe und du wirst im Grunde den Effekt sehen, die Unschärfe wird stark sein Also werde ich den Schwellenwert bei zehn belassen, und Sie können sehen, dass das so funktioniert, okay? Sie können es auch einfärben, wenn Sie möchten, und Sie können es auch verfärbt lassen, wenn Sie möchten Sie können jetzt sehen, dass das schwarz-weiß ist. Okay. Ich hoffe, Sie haben diese Unschärfe oder bilaterale Unschärfe verstanden diese Unschärfe oder bilaterale Unschärfe Also werde ich diesen Teil herausnehmen , weil ich ihn nicht mehr brauche Die nächste Option, die wir haben, heißt Kameraobjektivunschärfe. Und alle von ihnen sind jetzt, die meisten von ihnen sind im Grunde verschwommen Lassen Sie mich Ihnen einfach zeigen, wie das Schärfen funktioniert. Wenn Sie Filmmaterial oder eines Ihrer Elemente schärfen und lebendiger machen möchten , können Sie es anwenden oder, Sie wissen schon, stellen Sie sicher, dass Sie die Option „Geschärft“ verwenden und dann können Sie den geschärften Wert korrigieren Dann kannst du Null machen. Dann lasse ich es auf 50 Sie können sehen, ob das Video geschärft wurde oder stehen und Sie können sehen, ob das Video geschärft wurde oder das Filmmaterial geschärft wurde Lass es uns irgendwo um 1915 belassen, damit es einfach viel besser aussieht und nicht unnatürlich aussieht Okay. Also werde ich es einfach irgendwo bei zehn oder 97 belassen. Okay. Sieben ist irgendwie okay. Sie können sehen, obwohl wir die schwarzen Teile sehen können, die meisten schwarzen Teile und auch die dunklen Teile, die sich in diesem Filmmaterial ändern. Gehen wir also zum nächsten wir mit dem Weichzeichnen und Schärfen fertig sind Also werde ich diesen Teil entfernen. Der nächste Effekt, den wir haben, heißt Boris-Effekte. Wenn Sie nun diesen Mokka-Effekt anwenden möchten, klicken Sie einfach auf diesen Mokka-Effekt Dann haben wir diese Matte und die Tracking-Daten. Das wird sich ein bisschen ändern. Lass uns, ich werde diese View-Matte machen, okay, ich werde View-Mat machen und du wirst sehen, dass sich dadurch der Mokka-Effekt verändert Dann haben wir auch diese Matte zum Auftragen. Lass uns einfach versuchen, Matt aufzutragen. Ich werde einfach eine Weile warten und dann werden Sie im Grunde sehen die Matte auf das jeweilige Video oder Filmmaterial aufgetragen wird. Also werde ich das ändern. Ich werde es auf der Ebene sichtbar machen. Ich werde mir eine Vorschau des gesamten Filmmaterials ansehen, das ich hier habe. Ich werde jetzt weitermachen. Okay, sichtbare Ebene, alles sichtbar. Jetzt werde ich nur noch die Feder reparieren. Ich werde nur 56 behalten. Und Sie können sehen, wie es aussieht und eine E-Maske erstellen. Und Sie können die Maske auch umkehren, wenn Sie möchten Sie können sehen, wie sie aussieht Ich hoffe, du hast alles darüber verstanden. Und wenn du hier auf diesen Mokka klickst, kannst du jetzt sehen, dass Mocha UI jetzt startet Es wird eine Weile dauern bis alle Effekte darauf angewendet Also werde ich warten, okay, Mocha fängt Warten Sie, bis es erscheint und Sie sehen können, dass wir eine neue Art von Schnittstelle haben . Ich werde es durchkreuzen Also ich werde diesen Teil übernehmen, ich werde später entscheiden und dann können Sie ihn anpassen. Das ist also im Grunde eine Art Erweiterung für Adobe After Effect, die Sie anwenden können und mit vielen Frames arbeiten können. Okay, wenn Sie also mit vielen Frames arbeiten möchten, dann würde ich Ihnen vorschlagen, Mocha zu verwenden Und dann haben wir Skalieren, Drehen, Neigen, Perspektivenwechsel Wir müssen den Wandel verfolgen. Wir können den Track mit bestimmten Dateien verknüpfen. Wir können die Oberfläche zeigen, wir können die Oberfläche ausrichten und auch zeigen, und natürlich können wir sie auch einfärben, wenn Sie möchten. Und wir können es auch direkt von hier herunterladen , ohne an Adobe After Effects zu arbeiten. Wir haben auch ein- und auszoomen. Dann können wir es auch durchstreichen und auf bestimmte Stellen hinweisen. Sie können sehen, dass dies der Teil ist , mit dem ich jetzt arbeiten möchte. Ich möchte mit diesem Teil arbeiten. Sie können sehen, dass Sie bestimmte Teile auswählen und spezifizieren und Änderungen an diesen bestimmten Teilen vornehmen können . Im Grunde ist das etwas komplexer als Adobe After Effect, aber wenn Sie eine Weile damit arbeiten, werden Sie es im Grunde in den Griff bekommen. Weil es auch ein Raster gibt und alle Tools recht einfach sind und man es direkt von hier drüben sehen kann . Sie können also auch den Arbeitsbereich ändern, und es liegt ganz bei Ihnen, wie Sie damit arbeiten werden. Fahren wir also mit unserem nächsten Tool fort . Ich werde das abschneiden. Ich werde nichts tun, als zu speichern. Und los geht's, wir sind fertig mit MokaE, Mokka, U I. Jetzt heißt das nächste Tool, das wir hier haben , der Kanal Nun, welche Art von Kanälen möchtest du auf dein Video anwenden Es könnte gemischt sein, weißt du, es könnte Verbundwerkstoffe geben Dann haben wir Combiner, Invert, Minimax, Remove Color, Matting, Set Channel, Set Matt Shift Channels und Solid Composite. Nun, Sie können hier mit jedem dieser Tools herumspielen und sehen, wie sie tatsächlich funktionieren, weil jedes von ihnen bei jedem einzelnen dieser Effekte anders funktioniert Effekte Stellen Sie also sicher, dass Sie auf den Kanälen auswählen. Und ich werde diesen Teil überspringen, aber wenn du etwas Blend darauf auftragen möchtest, kannst du Sema nur den Farbton verwenden lassen Und dann lassen Sie Sema die Mischschicht behalten und die Quelle auf der Maske dehnen Und dann schauen wir uns an, wie der Effekt zustande kommt. Auch wenn dies nicht der Fall ist, wird es offensichtlich immer noch einen Kanal daraus machen. So funktioniert es im Grunde. Und nachdem Sie einen Kanal daraus gemacht haben, können Sie ihn auf einer anderen Ebene anwenden , sodass Sie den Effekt auf diesen bestimmten Kanal anwenden können. Das ist im Grunde der Grund, warum Kanäle die meiste Zeit verwendet werden. Wenn ich das jetzt abnehme, können Sie sehen, dass keine Änderungen vorgenommen werden. Aber wenn ich ein maskiertes Objekt des Maskenelements habe, dann können Sie sehen, wie die maskierten oder maskierten Elemente funktionieren, während Sie den Kanal verwenden Jetzt heißt das nächste Cinema Four D, das ist also genau das Gleiche wie Sie können sehen, das ist seit unserer Zeit. Dies ist auch eine andere Art von Software, z. B. eine Erweiterung. Es dauert einige Zeit , es auf Adobe zu öffnen. Nach dem Effekt werden alle Daten verarbeitet und wenn Sie fertig sind, werden sie direkt auf Ihr Filmmaterial und auch auf das Panel angewendet , in dem Sie an Ihrem Arbeitsbereich arbeiten. So können Sie sehen, dass es bearbeitet wird nachdem es verarbeitet wurde. Sie können sehen, dass keine Cinema 40-Datei erkannt wurde. Sie können sehen, dass es hier keine 40-Datei gibt und es sich nicht um eine 40-Datei handelt. Aus diesem Grund können Sie Maxon auch verwenden, wenn Sie möchten Und Sie können auch bis zu 40 Bilddateien oder 40 Filmmaterial herunterladen , mit denen Sie arbeiten und den Effekt anwenden können , indem Sie Cinema for Ty verwenden Jetzt heißt die nächste Option Farbkorrektur. Es gibt eine Vielzahl von Farbkorrekturoptionen oder Farbkorrektureffekten, die Sie in Adobe After Effect sehen werden. Okay, es gibt automatische Farbe, automatischen Kontrast, automatische Tonwertkorrektur, Schwarz-Weiß-Helligkeit, Kontrast, Broadcast-Farbe, CC und Farbneutralisator Und bei vielen von ihnen lassen wir, du weißt schon, 5,6 davon anwenden Und lassen Sie uns Ihnen zeigen, wie das tatsächlich funktioniert. Nehmen wir an, ich möchte ein bisschen Autokontrast. Ich werde darauf klicken und Sie werden sehen, dass im Grunde der automatische Kontrast angewendet wurde. Und du kannst sehen, dass sich das ändert, oder? Sie können sehen, dass sich das ein bisschen geändert hat, okay, also werde ich dafür sorgen, dass der schwarze Clip etwas höher ist , der 2% ist. Und dann werde ich den weißen Clip etwas weniger behalten , sodass er nur ein bisschen dunkler wird Und du kannst ihn auch etwas höher halten , damit er etwas heller aussieht Ich werde den Teil nur ein bisschen um 1,50 reduzieren und es wird viel besser aussehen Sie können die temporäre Glättung auch beibehalten, Sekunde 1,60, so wird es aussehen Sie können die Szene auch erkennen lassen und so wird sie 1,60 Sekunden lang aussehen Dadurch werden alle Effekte geglättet. Und Sie können sehen, dass sich der dunkle Teil jetzt von 1,6 Sekunden verringert, aber am Anfang ist er immer noch Genau so, wie ich die Effekte darauf angewendet habe. Okay, also lass uns mit dem nächsten weitermachen. Wir sind fertig mit dem automatischen Kontrast, du weißt schon. Beim nächsten Mal werde ich also , sagen wir, ich werde ein bisschen Farbe ändern. Wenn ich nun die Farbe ändern möchte, wähle ich das Teil aus und ändere dann den Farbton. Nehmen wir an, ich möchte den Farbton auf 14 ändern und Sie werden im Grunde die Farbe sehen. All das wird sich gleichzeitig ändern . Jetzt mache ich eine korrigierte Ebenen-Farbkorrekturmaske. Wenn Sie es anwenden möchten, werde ich es so belassen. Und dann wähle ich eine andere Farbe aus und drücke weiter. Okay. Und dann werde ich Matching Tolerance verwenden. Passende Weichheit. Nehmen wir an, ich verwende ein bisschen Chroma und invertiere die Farbe, wenn ich will Es liegt ganz bei Ihnen, wie Sie mit der Helligkeitstransformation umgehen Sie können sehen, wie es angewendet wird, den Effekt werde ich erzielen, ihn vielleicht etwas weniger beibehalten. Da haben wir's. Da siehst du jetzt, dass ich einfach sehr retro aussehe. Ich werde versuchen, es hochzuspielen und zu sehen, wie es funktioniert. Ich werde auf Play klicken und Sie können sehen, wie sich die Effekte ändern. Ich werde es nur erhöhen. Oder du kannst es auch so lassen, wie du willst. Im Grunde liegt alles bei Ihnen, wie Sie diese Effekte anwenden möchten. Ich werde es reduzieren oder entfernen lassen. Lassen Sie uns Ihnen jetzt zeigen, dass ich als Nächstes ein paar Levels verwenden werde. Ich werde ein paar dieser Levels verwenden. Ich werde nur diesen Teil weiß nehmen. Ich werde diese Lebendigkeit hier drüben nutzen , um es superhell zu machen Ich nehme es oder entferne es, damit es viel roter aussieht Ich werde diesen Teil hier übernehmen und auch diesen Teil hier drüben. Und Sie können das auch korrigieren, indem Sie weißes Gamma eingeben. Dann haben wir es weiß über dem Ohr. Dann haben wir auch Weiß ausgegeben. Okay, dann kannst du auch clippen, um Schwarz auszugeben. Ich werde es auf 32 machen. Ich werde diesen Teil einfach reparieren. Und dann mache ich den Clip so, dass er weiß ausgibt. Und wenn ich es dann spielen will, wirst du im Grunde sehen, wie Retro aussieht, auch wenn es ziemlich flüssig sein wird . Okay, wir sind also mit drei Effekten fertig. Lassen Sie uns nun zu unserem nächsten Thema zur Farbkorrektur übergehen. Nehmen wir an, ich möchte ein bisschen Fotofilter, also entferne ich zuerst die Stufen und verwende dann Fotofilter. Sie können sehen, dass das so funktioniert. In einem Fotofilter werde ich ein bisschen Orange auftragen. Ein bisschen Orange wurde aufgetragen. Ich kann auch ein bisschen Gelb gebrauchen. Ich kann auch ein bisschen Dose verwenden auch wenn ich will, sagen wir Magenta. Ich kann auch anwenden , was ich will. Es gibt auch diese Option namens Unterwasser. Es sieht auch ziemlich gut aus. Sie können die Dichte korrigieren, wenn Sie möchten. Direkt von diesem Panel aus. Okay, ich werde auch diesen entfernen. Lassen Sie uns einen weiteren Effekt aus der Farbkorrektur anwenden . Ich werde einen weiteren Effekt aus dieser Farbkorrektur anwenden . Und dann werde ich es dem Rest von euch im zweiten Teil dieses Videos zeigen . Okay, bei unserer Farbkorrektur verwenden wir ein bisschen, sagen wir, PS-Arbitry-Map. Also werde ich nur darauf klicken und ich werde das auswählen. Ich werde den Winkel korrigieren. Da haben wir's. Wir haben den Winkel angewendet , um die Auswirkungen zu reduzieren. Da haben wir es. Und ich werde das auch reparieren. Sie können die beliebige Karte sehen und ich kann auch Phase zwei anwenden, Sie wissen schon, von Karte zu Anwendung, okay? Also so wird es im Grunde aussehen, wenn ich all diese Effekte zusammen anwende, so wird es aussehen, okay? Also werde ich dafür sorgen, dass es so bleibt, wie es ist. Ich werde das hier übernehmen , auf Abspielen klicken und so wird es aussehen. Okay, wir sind also im Grunde fertig bis zur Farbkorrektur. Also werden wir im nächsten Teil dieses Videos oder im nächsten Teil dieser Lektion mit Verzerrung und Nützlichkeit oder zwei Hilfsprogrammen beginnen im nächsten Teil dieser Lektion mit Verzerrung und Nützlichkeit oder zwei Hilfsprogrammen dieses Videos oder im nächsten Teil dieser Lektion mit Verzerrung und Nützlichkeit oder zwei Hilfsprogrammen Und ich hoffe, Sie haben alles über diesen Teil dieser Lektion verstanden über diesen Teil dieser Lektion Wenn Sie Fragen haben oder wenn Sie Verwirrung haben, Sie mich gerne fragen oder mich befragen. Und ich werde Sie durch den gesamten Prozess führen und Ihnen helfen. Fahren wir also mit unserem zweiten Teil von Effect Ribbon in Adobe After Effect fort . 20. Effekt-Band Teil 2: Willkommen zurück zum zweiten Teil der Effekt-Multifunktionsleiste in Adobe After Effect. Lassen Sie uns ohne weiteres zu der Lektion zurückkehren, Lassen Sie uns ohne weiteres zu der Lektion zurückkehren der wir im ersten Teil aufgehört haben. In unserer vorherigen Lektion haben wir unsere Lektion mit, sagen wir, ich gehe zuerst zum Effekt über, ich gehe zum Effekt über. Und wir haben die Farbkorrektur angewendet. Okay, wir werden also für diese Lektion von vorne anfangen Vorher werde ich die gelöschten entfernen. Da haben wir's. Wir haben alle Effekte gelöscht, die wir hier drüben haben. Lassen Sie uns jetzt die Effekte ausschalten. Lassen wir jetzt die Verzerrung hinter uns. Jetzt gibt es auch ein paar Verzerrungsfilter, von denen Sie in diesem Tool herausfinden werden, dass sie in dieser Erweiterung enthalten sind Jetzt geht es mit Ser Warp Bulge CC Bended CC, Lens Sant Smear, Liquefy, Magnify Mesh, Warp Mirror Offset Smear , Speriz, Twirl, Warp Warp Stabilizer den Ser Warp Bulge CC Bended CC, Lens Sant Smear, Liquefy, Magnify Mesh, Warp Mirror Offset Smear, Speriz, Twirl, Warp Warp Stabilizer los. Und eine Menge, lassen Sie uns 56 davon anwenden und sehen, wie sie tatsächlich funktionieren. Und eine Menge, lassen Sie uns 56 davon anwenden und sehen, wie sie tatsächlich funktionieren. Also werde ich auf Vis your Warp klicken. Jetzt können Sie sehen, wie es auf Mad angewendet wird Nehmen Sie es von hier drüben auf, verrückt, wenden Sie es ein wenig auf der rechten Seite Nehmen wir ein bisschen von der linken Seite. Sie können sehen, dass der Warp jetzt funktioniert. Sie können sehen, dass es im Grunde so funktioniert. Sie können sehen, dass sich die Linien auf der Außenseite hier jetzt ändern und ein bisschen Warp darauf angewendet Sie können sehen, wie es angewendet wird. Ich kann auch ein bisschen davon auf dieser Seite anwenden. Ich werde ein bisschen davon von dieser Seite nehmen und Sie können es so anpassen, wie Sie es möchten. Wenn Sie fertig sind, stellen Sie einfach sicher, dass Sie sehen, wie es aussieht. Sie können sehen, so sieht es jetzt aus. Okay. Sie können ihn also auch anpassen oder den Effekt entfernen, wenn Sie möchten. Also obwohl der Effekt jetzt ungefähr so ist. Fahren wir also mit unserem nächsten Video über dieses spezielle Filmmaterial fort . Gehen wir also von der Verzerrung weg und ich werde ein bisschen Abstrich darauf auftragen Sie können sehen, wie dieser Abstrich funktioniert. Sie können bestimmte Stellen nach Belieben verschmieren bestimmte Stellen Du kannst sehen, so funktioniert es. Du kannst es beschmieren. Zu diesem Teil kannst du es auch bis hier laufen lassen. Ich werde diesen Teil hier übernehmen und schon geht's los. Dieser Mirar wurde angewendet. Ich werde diesen Teil hier drüben nehmen und ich werde diesen bis hierher nehmen diesen bis hierher , damit wir diesen schwarzen Teil nicht sichtbar haben Ich werde das ein bisschen nehmen. Unten können Sie sehen, wie es funktioniert, denn so funktioniert es. Ich werde es ein bisschen nach oben ziehen. So werde ich es machen. Bring es ein bisschen nach rechts. Dies ist der Effekt, den Sie beheben können. Sie können diesen Winkel zwei und diesen Winkel und diesen Winkel gleichzeitig fixieren . Sie können auch die Reichweite und auch den Radius festlegen. Gehen wir nun zum nächsten über , den wir als Eckstift verwenden werden. Mit diesem Eckstift können Sie die Perspektive korrigieren. Sie können sehen, wie es aussieht, und Sie können den Effekt einfach so anwenden. Ich werde das etwas weiter reduzieren und Sie können es ganz nach Ihren Wünschen anpassen. Ich zeige dir nur, wie diese Effekte im Grunde funktionieren. Also werde ich diese entfernen , da ich keine dieser Effekte benötige Der nächste Effekt , den ich aus der Verzerrung heraus anwenden werde, wird also verflüssigt Wenn ich einen Teil verflüssigen möchte, lassen Sie uns diesen Teil verflüssigen. Sie können sehen, dass es so funktioniert . Ich kann es auch an einem bestimmten Punkt entfernen. Lass uns, ich nehme das, ich werde es über diesen Vogel ziehen , damit es so bleibt. Und dann werde ich dafür sorgen, dass der Verzerrungsprozentsatz bei 200 bleibt. Sie können sehen, dass der Effekt „ Verzerrungsgitter-Offset“ hier drüben angewendet wurde . Wenden Sie es einfach so an, wie es ist. Erhöhen Sie es. Da haben wir's. So funktioniert es im Grunde und Sie können den Winkel und auch das Aussehen ändern. Jetzt können Sie sehen, wie es aussehen wird. Es liegt ganz bei Ihnen, wie Sie damit arbeiten werden. Okay, ich kann das Ganze auch entfernen, wenn ich will. Sie können sehen, dass der angewendete Effekt stattgefunden hat und so wird er aussehen. Ich werde einfach das ganze Video abspielen. Mal sehen, wie es funktioniert. Ich werde nur darauf klicken. Lass es uns ausspielen. Sie können jetzt sehen, wie es aussehen wird. Es hat einen kleinen Netzeffekt, der den jeweiligen Teil verzerrt hat Und Sie können sehen, dass es verflüssigt wurde. Ich werde das wieder von vorne nehmen und Sie können sehen dass ein bisschen von diesem verflüssigten Effekt angewendet wird verflüssigten So funktioniert es im Grunde bei der Option „Verflüssigen“. Ich nehme es zuerst und ich werde diesen Verflüssigungseffekt aus dieser Ebene oder aus diesem Filmmaterial entfernen Verflüssigungseffekt aus dieser Ebene oder aus diesem Filmmaterial Und gehen wir zum nächsten Effekt über, den wir bei der Verzerrung haben Gehen wir also zu Effect'ma Klicken Sie zunächst auf dieses Filmmaterial Der nächste Effekt , den ich anwenden werde, ist, dass ich bei einigen einfach noch einmal auf diesen klicke Gehe zu Effektverzerrung. Lassen Sie uns jetzt ein bisschen Warp-Stabilisator ausprobieren. Ich klicke einfach darauf und du siehst den Hintergrund analysieren. Es werden zwei Schritte benötigt, um den Hintergrund zu analysieren, und dann kann ich den Effekt auf dieses spezielle Filmmaterial anwenden auf dieses spezielle Sie können also sehen, dass es gerendert wird. Es wird einige Zeit dauern, bis es gerendert wurde. Und analysiere den Hintergrund, er wird mir diesen Warp-Stabilisator geben und ich werde auch ein bisschen Warp darauf auftragen können Und Sie können sehen, das wird 6 Minuten dauern und ich werde es Ihnen gleichzeitig mit anderen Effekten zeigen Um das zu tun, gehen wir zur Verzerrung über und zeigen Ihnen den letzten. Nehmen wir an, Sie möchten diesen Effekt nach oben transformieren, können Sie ihn auch vergrößern, wenn Sie möchten. Lassen Sie uns zunächst diesen Warp-Stabilisator entfernen. Lassen Sie uns diese Transformationen auswählen, Sie können sie von links nach rechts und von oben nach unten transformieren Okay? Du kannst es reparieren, die einheitliche Skala reparieren. Skalieren Sie es, wenn Sie möchten. Dann können Sie die Schrägachse fixieren , wenn Sie möchten Sie können sehen, dass die Schrägachse geändert wurde, und Sie können dies entsprechend Ihren Bedürfnissen korrigieren Und du wirst auch in der Lage sein, die Drehung von hier aus zu korrigieren , und auch von diesem Winkel aus, okay? Und Sie können die Opazität korrigieren, wenn Sie möchten. Sie können sie erhöhen und den Verschlusswinkel korrigieren, wenn Sie möchten Und Sie können auch Bubic R Bind Linear verwenden. Es wird ein bisschen dauern, also lasse ich es einfach stehen, bis es alle Bilder in diesem speziellen, wissen Sie, sagen wir, speziellen Filmmaterial, das ich verwende , repariert hat wissen Sie, sagen wir, speziellen Filmmaterial, das ich verwende , Es wird also etwa 6 Minuten dauern. Wir können 111 von 1.000 Bildern sehen , also werde ich es einfach anwenden und es alle Effekte anwenden lassen und alle Frames analysieren. Also werde ich es dort lassen und es sein lassen. Gehen wir also zu den nächsten Optionen über oder zu den nächsten, die wir hier haben. Es wird Expression Control genannt. Also werde ich zuerst diese entfernen, okay, bis es fertig ist. Bis alle Frames fertig sind. Wir können es auch stornieren, wenn ich möchte, also lassen Sie uns das vorerst einfach stornieren. Und lassen Sie uns zu unseren nächsten Tools übergehen. Und wenn Sie sie entfernen möchten, gehen Sie einfach zu Effekten und klicken Sie auf Alle entfernen. Und alle Effekte wurden entfernt Gehen Sie also erneut zu Effekt. Und dann haben wir Expression Control angerufen. Von hier aus können Sie die Punkte steuern, im Grunde die drei D-Punkte, die Winkel, die Checkbox, Farbsteuerung, das Drop-down-Menü , den späteren Punkt und auch den Slider, alles gleichzeitig. Sagen wir, ich mache das, ich möchte die Checkbox-Steuerung damit Sie herausfinden können, ob es ein Kontrollkästchen gibt. Wenn es keins gibt, können Sie keine Änderungen daran vornehmen. Aber was ich tun möchte, ist die Punktkontrolle zu korrigieren. Wenn ich also die Punkte korrigieren möchte, können Sie die Punkte einfach so korrigieren. Und Sie können sehen, wie es von links und rechts, von oben nach unten funktioniert . Es liegt ganz bei Ihnen, wie Sie damit arbeiten werden. So funktionieren diese Effekte also im Grunde . Also werde ich sie entfernen und es wird im Grunde an jedem Punkt auf die gleiche Weise funktionieren . Und alle Kriterien, die wir dann haben, sind Generierung. Was generiert nun im Grunde? Offensichtlich generiert es Elemente und Bearbeitungen für Sie. Jetzt gibt es auch viele Arten von Generatoren, die Sie für Ihr spezifisches Filmmaterial verwenden können Ihr spezifisches Filmmaterial verwenden Es könnte vier Farbverläufe, erweiterte Beleuchtung, Audiospektrum, Audiowellenform, CCGlugon, Lichtblitz, Lichtstrahlen, Lichtbündel, Muster usw. geben Lassen Sie uns also vier oder fünf davon ausprobieren. Nehmen wir an, ich werde diese vier Farbverläufe verwenden diese vier Farbverläufe Und du wirst in der Lage sein, den Farbverlauf genau so zu korrigieren , wie du willst, Sema, ihn zu verkleinern und auch diesen zu korrigieren Lass uns, ich werde das in der Mitte belassen. Wir können es ganz nach Ihren Wünschen anpassen. Sie können sehen, dass es so funktioniert. Und dann klickst du auf diese Adipositas und du kannst sie reduzieren, wenn du willst. Sie können den Jitter beheben. Sie können die Mischung korrigieren. Lass uns, ich werde Total Blend hier benutzen , okay? Und dann haben wir diese Farbe mit vier Inhaltsstoffen. Und Sie können es auch zurücksetzen. Wenn ich nun auf, sagen wir, weiches Licht klicken möchte , werden Sie im Grunde sehen, dass es so aussah, aber ich möchte ein wenig Farbbrand, damit es den Effekt darauf anwendet und Sie im Grunde den Unterschied sehen werden. Okay, wenn ich jetzt darauf und dann auf Keine klicke, kannst du diese Effekte anwenden. Ich werde nur darauf achten, dass es so bleibt , dass es total farbenfroh ist. Sie können sehen, dass es so aussieht. Jemand klickt einfach darauf und dann auf Color Burn. Und du kannst sehen , wie es aussehen wird und du kannst die Opazität korrigieren So sollte es aussehen. Und Sie können auch ein bisschen Jitter korrigieren, wenn Sie möchten. Und auch ein bisschen Mischung, okay, du kannst 5% Mischung sehen, oder diese Mischung hier drüben. Und du wirst in der Lage sein, die Farbe genau so einzustellen, wie du sie haben möchtest. Siehst du, so sollte es aussehen. Jetzt wissen wir also, wie dieser Farbverlauf mit vier Farben auf unser Filmmaterial wirkt. Gehen wir nun zur nächsten Option über, bei der wir eine CC-Klebepistole verwenden werden. Und was wir tun werden, ist auf Style zu klicken. Es gibt viele Optionen, die Sie korrigieren können. Licht einschalten, Sam. Klicke auf AE Lights. Ich werde nur sicherstellen, dass ich nach Shading Santana, USA, gehe nach Shading Santana, USA, Halte es niedrig, hoch, niedrig, hoch und ein bisschen niedrig. Okay. Und dann werde ich zu den wichtigsten Optionen übergehen , die ich wählen werde, es niedrig halten. Wenn es so schwarz aussieht, werde ich es entfernen. Okay. Ich werde einfach auf Reset klicken. Ich werde es tun, einfach das entfernen und einen anderen Effekt anwenden. Gehen wir zu Generieren. Und lass uns den Kreis verlassen. Es wird diese Kreisoption hier anwenden. Und Sie werden in der Lage sein, welche Art von Effekt anzuwenden. Ich werde Color Burn verwenden und dann werde ich die Deckkraft korrigieren und lassen Sie mich ein bisschen Rot darauf auftragen , Sie können ein bisschen Rot darauf sehen Also werde ich den Kreis einfach umkehren. Das wird so aussehen, als ob ich das Problem beheben werde. Und Sie können sehen, wie es aussieht, wenn Sie diesen Effekt anwenden, okay? Und dann können Sie auch die Kanten korrigieren, wenn Sie möchten. Okay. Ein Tier ist fällig. Entferne auch diesen Gehen wir erneut zu Generieren und wenden wir uns gegenseitig an. Lassen Sie Minogue Scrubble verwenden, Sie werden es anwenden können, aber wenn das schwarz aussieht, werde ich Ihnen nicht vorschlagen, es zu Lassen Sie uns zu unserer nächsten Option übergehen, die wir verwenden werden und die als Füllung bezeichnet wird Sie können diese Füllfarbe verwenden, wenn Sie möchten. Sie können auch die Umkehrung korrigieren und auch keine Füllung hinzufügen , um sie zurückzusetzen, wenn Sie eine Maske verwenden möchten Da haben wir es und da haben wir eine Wirkung. Sie werden in der Lage sein, das zu korrigieren , und Sie werden es auch rückgängig machen können, wenn Sie möchten Das nächste Tool, das wir verwenden werden, oder der nächste Effekt ist das immersive Video Ich werde auf Effekt klicken Und lass uns zum immersiven Video übergehen. Da haben wir diese VR-Unschärfe, viachromatische Aberrationen, VR-Farbverläufe, Vir-Konverter und alle, alle basieren im Grunde auf virtueller virtueller Genau wie es bei VR heißt, benötigen Sie eine bestimmte Art von Elementen, um sie anzuwenden oder von Und wenn Sie eines davon hier anwenden, wir an, ich möchte einen Konverter, damit es in VR konvertiert wird. Aber eine Sache, die passieren wird, ist, dass Sie es durch den Bildschirm nicht perfekt sehen können. Sie benötigen eine Schutzbrille, damit Sie die Änderungen und deren tatsächliche Funktionsweise sehen können Änderungen und deren tatsächliche Funktionsweise Nehmen wir an, ich möchte insgesamt, sagen wir 4,3 Würfel Und wenn du die VR-Brille oder was auch immer für die VR-Brille oder Elemente oder Instrumente du verwendest, wirst du sehen können, wie es im Grunde aussieht , weil ich es nicht will. So können Sie die Änderungen sehen oder Änderungen vornehmen , wenn Sie möchten, indem Sie dieses immersive Video verwenden Also genau wie es über Immersion aussagt. Sie können es also anwenden, also stellen Sie sicher, dass Sie jedes einzelne davon durchspielen jedes einzelne davon durchspielen Und selbst wenn Sie das Rauschen der VR über virtuelle Realität korrigieren Rauschen der VR über virtuelle Realität Und das Soundsystem funktioniert im Grunde viel anders als, du weißt schon, ein Drei-D-, 40 - oder Zwei-D-Video. Stellen Sie also sicher, dass Sie gerne Noise V R D Noise auswählen , damit Sie das Rauschen des Virtual-Reality-Videos korrigieren können , und es dann so anpassen können, wie es tatsächlich funktioniert. Nun. Okay, ich werde es entfernen. Ich werde auch diesen entfernen. Mal sehen, ich habe noch andere zum Umkreisen und auch vier Farbverläufe Ich werde sie alle entfernen und die Standardeinstellung beibehalten. Lassen Sie uns den Effekt wieder ausschalten. Und dann haben wir das sogenannte Keying. Keying ist also im Grunde etwas anders. Es funktioniert mit dem Farbbereich, den Suppressoren und auch den Lichtern der Und du wirst es auch aufräumen können , wenn du willst. Mal sehen, ein paar davon. Lassen Sie uns, ich werde einfach auf Farbbereich klicken. Und Sie werden im Grunde den Farbbereich von allem und jedem davon sehen . Maximum, Minimum und auch Mitte. Und Sie können es so ändern, wie Sie es möchten. Sie können auch die Farbgröße, RGB, festlegen. Yuv. Oder es liegt einfach an dir, welche du willst oder welche du magst Und du kannst die Änderungen hier sehen. So wird es aussehen. Sie werden es so ändern können, wie Sie es möchten. Okay? Sie können es auch mit diesen ändern. Und Sie können sehen, welche Effekte angewendet werden , wenn Sie einen dieser Effekte anwenden. Okay, etwas, das getan werden muss, ist, die schwarzen Teile zu entfernen. So sollte es aussehen. Und Sie können die Effekte auch auf jeden einzelnen erweitern und die Effekte anwenden und sehen, wie es funktioniert. Okay. Also fummeln Sie einfach durch jedes einzelne dieser Tools Okay. Und sieh dir an, wie es tatsächlich aussieht. Ich werde diesen zuerst entfernen. Schalte den Effekt wieder aus. Und lassen Sie uns sehen, wie diese Schlüsselbereinigung funktioniert. Wenn Sie den Schlüssel bereinigen möchten, können Sie bestimmte wichtige Punkte bestimmter Aufnahmen bereinigen , wenn Sie möchten Nun kannst du auch auf Reduced Chatter klicken, wenn du einen bestimmten Schlüssel angewendet hast Jetzt müssen Sie zunächst einen Schlüssel eingeben. Okay, also lass uns auf Stärke bleiben klicken, oder sagen wir, auf zusätzlichen Vorteil behalten, okay? Sie können sie zuerst anwenden und dann Änderungen daran vornehmen, indem Sie auf diesen Schlüsselreiniger klicken, wenn Sie möchten. Gehen wir nun zum nächsten über. Die nächste heißt Key Light 1.2. Jetzt ist dies auch eine andere Software. Wenn du darauf klickst, öffnet es sich. Aber im Grunde wird es in der neuesten Version von Adobe After Effect nicht geöffnet. In diesem Panel können Sie mit allem arbeiten. Wenn ich jetzt ein bisschen Bildschirmfarbe haben möchte, lesmauus, ändern Sie sie auf Rot, und Sie können sehen, dass der Rot-Effekt angewendet wird Sie können ihn erhöhen. Sie können sehen, dass die Teile jetzt grün werden und bis es schwarz wird, funktioniert es im Grunde so die Farbe hier zu reduzieren. Also, reduziere es, bis es sich herausstellt, dass es Smauus Ändere es vielleicht zu diesem Okay. Und Sie können die Effekte sehen , die angewendet werden. Ich drücke auf K, und es wurde ein bisschen blaue Farbe aufgetragen. Und Sie können auch ein bisschen Bildschirmkörnung auftragen , was tatsächlich gut aussieht. Bildschirmgewinn. Und dann haben wir eine Bildschirmbalance. Sie werden in der Lage sein, die Farbe des Ganzen auszugleichen . Und dann haben wir auch Bildschirmmatten. Und dann haben wir diese Innenmaske, Vordergrund der Außenmaske, Randfarbe des Quelltextes und jedes einzelne davon, wenn Sie möchten. Und Sie können auch bestimmte Farben auswählen wenn Sie zwei Lasellen hinzufügen möchten, diesen Teil der Farbe vergrößern und Sie können ihn anpassen, wenn Sie Okay, nehmen wir an, ich möchte die Unschärfe korrigieren. Sie können den Effekt sehen , der angewendet wurde. Ich werde einfach darauf klicken und so wird es aussehen. Um das ein bisschen zu entfernen, können Sie sehen, wie es aussieht. So sollte es aussehen , wenn Sie die Effekte anwenden. Sie können auch an jedem einzelnen Änderungen vornehmen. So wird es im Grunde aussehen. Ich werde einfach diesen Farbbereich entfernen und sauberer halten und auch die Tastenbeleuchtung hier drüben Wir sind im Grunde mit diesen Tasten-Optionen oder den Keying-Effekten hier fertig diesen Tasten-Optionen oder den Keying-Effekten hier Ich werde die entfernen und jetzt wir mit unserer nächsten fort, die Matt heißt Wenn Sie ein wenig Matteffekt auf Ihr Filmmaterial anwenden möchten, können Sie dies mit diesen Optionen erreichen Jetzt gibt es diese Option namens Mat Choker. harte Matte, raffinierte weiche Matte und auch einfaches Halsband Stellen Sie sicher, dass die ausgewählten Optionen die von Ihnen gewünschten verwendet werden. Lassen Sie uns jeden einzelnen von ihnen durchgehen. Das ist im Grunde genommen ein mattes Halsband, Sie können es zusammendrücken und die Weichheit der Geometrie korrigieren Sie können den Choke eins sehen, das ist die Weichheit der Klasse, die geometrische Weichheit, geometrische Und dann Stufe Weichheit zwei . Und dann können Sie es ganz nach Ihren Wünschen anpassen und auch die Iteration korrigieren Sie können sehen, dass der Effekt auf das gesamte Filmmaterial angewendet wird. Lassen Sie uns nun die Effekte wieder ausschalten und zu Met wechseln und Hard Met verfeinern. Und hier werden Sie in der Lage sein, den Kontrast zu korrigieren . Lassen Sie uns sem den Kontrast ein wenig korrigieren. Und Sie können sehen, dass der Teil außerhalb davon nicht angewendet wurde. Ich werde den Kontrast ein wenig verschieben, den Rand ein wenig verschieben, das Geschwätz auf 100% reduzieren. Benutze Bewegung, Unschärfe, Bewegung, Unschärfe, Glattheit und betrachte die Karte, wenn du den Radius vergrößern möchtest Da haben wir's. Bis zu diesem Teil nimmt der Kontrast zu und alles außer dem Teil, der außerhalb dieses Radius liegt , wendet es keinen Effekt so wie es den Effekt angewendet hat. Gehen wir nun zum nächsten über, den wir hier über Matt haben. Das nächste, das wir haben, heißt raffinierte weiche Mata, die zuerst fällig ist. Verringern Sie diese a cabina du select auf diesem raffinierten Halsreif aus Verringern Sie diese a cabina du select auf harter Matte Das nächste Modell wird als raffinierte weiche Matte bezeichnet. Sie können die weichen Matten reparieren, wenn Sie möchten. Sie können die Winkel sehen, Sie können den Kontrast sehen, die Verschiebung der Kanten wählen , um mehr Bewegungsunschärfe Und wenn Sie Änderungen vornehmen oder wenn Sie es abspielen, werden Sie den Unterschied darin erkennen können , wie es im Grunde funktioniert Okay? So sollte es im Grunde funktionieren. Das Rendern des gesamten Videos wird einige Zeit in Anspruch nehmen , und wenn Sie es dann abspielen, werden Sie im Grunde den Unterschied jedes einzelnen von ihnen sehen . Sie können sehen, dass ein Teil davon gerendert wird. Und dann haben wir auch den Umfang geändert und du wirst die Karte genauso betrachten können, wie du es auf der harten Matte getan hast. Jetzt der letzte Teil davon ist, dass ich wieder loslegen werde und im letzten Teil haben wir ein einfaches Halsband Sie haben auch den einfachen Choker und das ist im Grunde nur so, wie es sagt , okay, es wird die endgültige Ausgabe ausgeben oder welche Art von Ausgabe Sie Wenn Sie eine Matt-Ausgabe wünschen, können Sie Matt-Output anwenden Wenn Sie jedoch möchten, dass die endgültige Ausgabe genau so ist, wie sie ist, genau so, wie Sie den Effekt anwenden, dann klicken Sie auf Endgültige Ausgabe und Sie können eine Drosselmatte reparieren Und Sie können sehen, wie es aussehen soll, okay, dann spielen Sie einfach das ganze Video ab und sehen, wie es funktioniert Okay, das wäre dann alles für den zweiten Teil dieser Lektion mit Effektbändern. Und unser nächster Teil der Lektion , der der dritte Teil der Effektband sein wird. Wir werden mit Lärm und Korn beginnen und bis wir zu dieser Lektion kommen, sie mit Nützlichkeit zu beenden. Ich hoffe, Sie haben alles über diese Lektion verstanden und wie die Effekte in Adobe After Effect grundsätzlich funktionieren. also ohne weitere Umschweife Lassen Sie uns also ohne weitere Umschweife mit unserem nächsten Teil der Adobe After Effect-Multifunktionsleiste fortfahren. 21. Effekt-Band Teil 3: Willkommen zu unserem dritten Teil von Effect Verbon in Adobe After Effects, ohne weitere Umschweife Kommen wir einfach zur Lektion, indem wir Adobe After Effect dort öffnen , wo wir aufgehört haben Sie können sehen, dass ich Adobe After Effect genau dort geöffnet habe , wo wir in der vorherigen Lektion aufgehört haben, wir haben Mat verwendet. In dieser Lektion werden wir Rauschen und Körner verwenden. Vorher werde ich nach Effect suchen und alles entfernen. Wenn wir nun Rauschen und Körner anwenden, gehen wir zum Effekt und klicken auf Rauschen und Körner. Jetzt können Sie sehen, dass wir Körner, Staub, Kratzer, fraktales Rauschen, Match-Grain und Medianwerte für herkömmliches Rauschen hinzugefügt haben fraktales Rauschen, Match-Grain und Medianwerte für herkömmliches Rauschen Noise Alpha HLS, HLS, automatische Entfernung von Körnung und turbulentem sodass Sie das gewünschte Geräusch anwenden können Eine der grundlegendsten Methoden wird also das Hinzufügen von Körnern sein. Noise Noise Alpha HLS, automatische Entfernung von Körnern und turbulente Versuchen wir, ein paar Körner zu addieren. Wenn Sie nun ein bisschen Körnung auftragen möchten, wir an, ich möchte, dass im Anzeigemodus Matten gemischt werden Okay, du kannst es so sehen. Oder Sie können auch die endgültige Ausgabe abrufen, wenn Sie möchten. Jetzt möchte ich eine Codec-Vision. Von hier aus werde ich in der Vorschauregion alles auf die gleiche Weise beibehalten Beim Optimieren werde ich die Intensität erhöhen. Sie können sehen, dass die Körner zunehmen, aber ich werde es natürlich so reduzieren , dass es einfach viel besser aussieht Ich werde es vielleicht irgendwo gegen fünf Uhr belassen. Okay, lass es uns irgendwo hier drüben aufbewahren. Get 3.8 ist nicht schlecht. Ich werde verwenden, um die Größe etwas höher zu halten. Wir können es auch kleiner halten, wenn wir wollen. Sie können 3.8 sehen. Wir können es auch verkleinern , sodass es mit der Größe größer aussieht. Es kann auch etwas Weichheit darauf auftragen, sodass es einfach viel besser aussieht Und Sie können das Seitenverhältnis korrigieren, wenn Sie möchten. Wenn Sie es nun auch entfernen können, es auf 0,200 und halten Sie die Weichheit 2,100 oder direkt auf oder sogar 1,5. Und wenn Sie fertig sind, können Sie das Farbset auch so einstellen, dass es von der Farbe abweicht Und ich möchte ein bisschen einfarbig und ich möchte, dass die Tönungsfarbe Und Sie werden im Grunde die Tönungsfarbe sehen oder die Rauschfarbe oder die Rauschfarbe Und Sie können auch die Farbstärke festlegen. Danach drücken Sie auf Ok. Sie können auch einige Anwendungen wie Schatten, Mitteltöne, Glanzlichter und auch Mittelpunkt anwenden Mitteltöne, Glanzlichter und auch Mittelpunkt Jetzt können Sie ein bisschen Rot darauf sehen. Und Sie können auch die Kanalbalance korrigieren. Und es wird sich einfach immer mehr summieren. Nun, der nächste, der auch die meiste Zeit benutzt wird , genau wie ich schon sagte, heißt Noise Or Noise Alpha oder HLS Okay? Hier kannst du es auch auftragen, selbst wenn du ein paar Staubkratzer hast. Klicken Sie auf Dust Scratch und Sie können den Radius korrigieren. Sie können den Staubkratzer sehen. Sie können sehen, wie es aussieht, tragen Sie es einfach ein bisschen auf. Sie können sehen, wie es funktioniert und wie mächtig es ist. Sie können sich auch mit einem gewissen Schwellenwert bewerben, wenn Sie möchten. Also werde ich den Effekt aktivieren, da ich das nicht benötigen werde Ich gehe zum Effekt, schalte das Geräusch und die Körner aus und lass uns das Rauschen Alpha ausschalten Wenn Sie ein bisschen Noise-Alpha wollen, können Sie es anwenden. Und da es sich um Alpha handelt, wird es viel besser funktionieren. Achten Sie darauf, auf Kanten zu klicken , weil Sie möchten , dass es etwas heller wird. Und wenn du auf diesen Überlauf klicken willst, achte darauf, dass du auf P klickst. Okay? Und dann korrigieren Sie die zufällige Geschwindigkeit, Sie können sehen, wie sie sich ändert, und wenn Sie sie entfernen, können Sie einen kleinen Unterschied feststellen Okay, also Saft, mach weiter so. Und klicken Sie auf Squared Random, okay? Und wenn Sie die Geräuschoptionen ausschalten können Sie es anwenden, aber es funktioniert nur bei Animationen Stellen Sie also sicher, dass Sie darauf klicken und es dann so lassen, wie es ist. Okay, also Saft, lass es auch so wie es ist. Mach den Effekt wieder aus. Und jetzt heißt der nächste HLS Auto. Also klicken Sie auf HLS Auto und Sie können San Grains korrigieren, Sie wissen, dass Sie viel mehr Körner sehen werden Sie können das Geräusch korrigieren und Sie können den Farbton korrigieren. Leana Juice, repariere den Farbton. Verringern Sie es vielleicht ein bisschen, wenn möglich. Aber wenn es nicht möglich ist, stellen Sie sicher, dass Sie es auf eins belassen, die Beleuchtung auf drei einstellen, Sättigung etwas höher ist, okay? Achte darauf, es ein bisschen höher als sonst zu halten, okay? Höher als fünf. Und dann, was die Geschwindigkeit der Geräuschanimation angeht, stellen Sie sicher, dass sie etwa 24 beträgt. Wenn Sie Animationen verwenden, sieht das natürlich viel besser und retro aus und gibt Ihnen gleichzeitig den Effekt. Die letzte Methode, die wir für dieses Rauschen und Korn verwenden werden, heißt Remove Grain oder turbulent Noise Wenn Sie die Körnung entfernen möchten, wählen Sie diesen Fix im Vorschaubereich Ich werde auf Vorschauregion klicken und dann in der Höhe des Felds korrigieren. Korrigieren Sie die Höhe der Breite. Und Sie können es aus diesem bestimmten Bereich entfernen und einfach zu Blend with Option wechseln, darauf klicken und dann auf Bildschirm klicken. Und es wird es im Grunde natürlich so anpassen, dass es Grunde viel besser aussieht mit den Körnern und dem Rauschen auf Ihrem Bildschirm im Grunde viel besser aussieht. Wir sind also im Grunde mit dem Rauschen und der Körnung fertig , die Sie hier bei Adobe After Effect sehen. Und Sie können auch jeden einzelnen dieser Effekte so durchspielen , wie Sie möchten Nun, der nächste, den Sie haben, wird als veraltet bezeichnet. Das Obsolete wird im Grunde genommen sehr einfach sein, okay? Es funktioniert nur mit den drei Grundtypen D Standardtextfarbe, Taste, Gause und Blur, Beleuchtung, Luma-Key, Cha-Form, Pat, Text, Reduce, Interlace, Flicker Nun, die meisten von Ihnen wissen, dass die meisten von ihnen sehr einfach sind . Aber diejenigen, die am häufigsten verwendet werden, sind der Überlaufschutz Text in Ka-Form und einfacher Und grundlegende drei D. Also werde ich eines davon anwenden Lass uns zu dieser Ka-Form übergehen, die oft benutzt wird, aber da ich kein Moca habe, werde ich das nicht benutzen wir vom Effekt ab, gehen wir zu veraltet über und schauen wir uns den Basistext Lassen Sie uns jetzt Sem Leyla eintippen. Okay? Und dann klicke ich auf die vertikale Spitze. Und ich möchte, dass der Stil fett und kursiv ist. Und ändere die Schrift in etwas, auf das du drücken möchtest. Okay? Und du kannst den Text hier sehen. Und Sie können es anwenden, wo immer Sie wollen. Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie die Position und die Mischung korrigieren. Ich möchte, dass der Feldstrich vorbei und Sie ihn nach Ihren Wünschen anpassen können So funktioniert es im Grunde genommen auf Adobe After Effects. Okay, ich werde diesen Basistext entfernen und sicherstellen , dass er angewendet wird , wenn Sie möchten. Wenn Sie nicht möchten, stellen Sie sicher, dass Sie ihn einfach entfernen. Und dann wird der nächste oder der letzte , den ich dir zeigen werde, Pat Text sein. Wenn Sie bereits einen Text haben und weiteren Text hinzufügen können, wir an, ich möchte ihn vertikal eingeben und auf Enter drücken, okay? Und Sie können sehen, dass Sie den Text nach oben drehen können , wie Sie es möchten. Und Sie können es auch anpassen, wenn Sie Änderungen daran vornehmen möchten. Ich hoffe, du hast alles darüber verstanden. Ich werde das Teil entfernen , weil ich es nicht mehr brauche Jetzt werde ich den Effekt ausschalten und den gesamten Effekt entfernen , den ich auf das spezifische Filmmaterial angewendet habe auf das spezifische Filmmaterial angewendet Gehen wir nun zu den nächsten Effekten über, bei denen es sich um perspektivische Effekte handeln wird. Wenn Sie die Perspektive Ihres Filmmaterials ändern möchten , können Sie die Kamerawinkel, die drei D-Brillen, die Zylinderkugel, den Scheinwerferschatten, den radialen Schatten, den Effekt, den Sie anwenden möchten, nach oben ändern Scheinwerferschatten, den radialen Schatten, den Effekt, . Um deine Perspektive deutlich anders aussehen zu lassen, musst du diese Effekte ausprobieren. Sie können jedes einzelne dieser Tools oder jeden einzelnen dieser Effekte ausprobieren, oder jeden einzelnen dieser Effekte ausprobieren wenn Sie sie anwenden möchten Lassen Sie uns ein bisschen Umgebung und Schlagschatten ausprobieren. Schauen wir uns an, wie das auf diesen Aufnahmen funktioniert. Klicken Sie auf CC Environments und Sie werden im Grunde sehen, dass es ungefähr so aussehen wird: Das Mapping korrigieren Ich klicke auf Probe und du kannst ein bisschen horizontale Linsenverzerrung mit dem Stift anwenden . Repariere alles. Aber eine Sache dabei ist , dass es das Ganze abbilden wird. Es werden also nicht die Effekte angezeigt , die hier angewendet werden. Stellen Sie also sicher, dass Sie Effekte anwenden , die nicht abgebildet werden sollen. Wenn Sie Mapping verwenden oder verwenden möchten, stellen Sie sicher, dass Sie zuerst den Effekt maskieren und dann die Effekte auf das spezifische Filmmaterial anwenden. Ich werde es dabei belassen. Ich werde die Größe hier vergrößern . Da haben wir's. Wir haben es. Sie können sehen, dass es so funktioniert. Sie können es auch abspielen. Siehst du, pausiere das und los geht's. Also werde ich diesen Teil herausnehmen. Sie können erneut auf Effekt klicken. Verlasse die Perspektive. Lass uns ein bisschen Drop Shadow probieren. Und du wirst ein bisschen Schatten darauf werfen können. Okay, lassen Sie uns die Opazität korrigieren. Dann fixiere die Richtung, du kannst die Richtung des Schattens festlegen Sie können im Grunde alles daran korrigieren und auf Schatten klicken. Nur du kannst ein bisschen Schattenschicht zwei auftragen. Dies funktioniert grundsätzlich auch bei Elementen, wenn Sie sie in diesem bestimmten Teil anwenden oder bearbeiten. Aber eine Sache ist, dass Sie das Objekt maskieren müssen, damit Sie diese Effekte anwenden können. Die nächste, die ich Ihnen zeigen werde, wird eine Simulation sein. Nun, das ist auch im Grunde ziemlich dasselbe. Es ist besser, wenn du mit maskierten Objekten arbeitest, aber achte darauf, jedes einzelne davon zu durchspielen , wie Regen, Madu, achte darauf, dass es ungefähr so bleibt, repariere den Wind, repariere, was auch immer du willst Und so wird es im Grunde aussehen. Sie können sehen, dass es sich anfühlt, als würde es regnen. Das sind also ziemlich lustige Effekte, die Sie anwenden können Lassen Sie uns Ihnen ein paar davon zeigen Ich gehe zur Effektsimulation über, wenn Sie Ball-Action wollen. Sie können sehen, wie das funktioniert. Ich werde es beim Spielen verwenden und du kannst sehen, dass es irgendwie pixelig ist, aber so funktioniert es im Grunde Ein bisschen auftragen, sagen wir, ich mache es im Herbst, kann sehen, wenn ich es bei ein bisschen Schneefall auftrage, es wird das Filmmaterial zuerst rendern, ich werde es am Anfang aufnehmen und an Ort und Stelle machen . Ich werde es tun, klicken Sie einfach auf Okay. Ich werde es so anwenden , dass es viel besser funktioniert. Sie können sehen, dass es so funktioniert. Es wird das Video rendern , das ich gerade verwende. Also habe ich es bei Schneefall aufgetragen, aber ich werde es vergrößern und vergrößern, damit es sichtbar aussieht Und ich werde die Größe so vergrößern , dass sie nicht gut aussieht Dann werde ich die Variante korrigieren. Die Geschwindigkeit korrigieren, okay. Ich werde die Geschwindigkeit nur ein bisschen reduzieren. Ich werde den Wind korrigieren, die Variation des Windes, die Ausbreitung und auch die Farbe korrigieren. Sie können auch darauf achten, dass es eine andere Farbe hat, damit Sie es auch auftragen oder sehen können. Aber da das irgendwie blau ist, taucht es nicht auf. Wenn ich auf Play klicke, wirst du im Grunde sehen, dass es so aussehen wird. Und das ist die Simulation , die ich verwende, sodass es aussieht, als ob es schneit. Okay, also ich gehe, die Effekte gehen zuerst bei der Simulation an P, ich werde den Teil entfernen und dann gehe ich zur Animation Geh aus der Simulation. Und der letzte, den ich benutzen werde , heißt, sagen wir Foam. Ich werde es anwenden und Sie können sehen, dass es wie Mapping sein wird, also werde ich es nicht verwenden. Person Control Z. Bewerben wir uns in einem anderen. Lass uns, ich werde Particle Playground verwenden und alle sind im Grunde Mapping, also werde ich niemanden benutzen. Lassen Sie uns zu unserem nächsten Effekt übergehen. Der nächste Effekt, den wir verwenden werden, wird Stilisieren genannt Wenn Sie also einen der Effekte oder eines der Textelemente oder Ihr Filmmaterial stilisieren möchten, können Sie diese Optionen dort durchgehen Wir beginnen mit diesem Pinselwerkzeug, jetzt können Sie diesen Pinseleffekt anwenden Minu, drücken Sie Strg Z, um den Effekt zu entfernen. So funktioniert es. Eines der wichtigsten Merkmale oder eines der wichtigsten Merkmale, die wir bei der Stilisierung verwenden, heißt nun oder eines der wichtigsten Merkmale, die wir bei der Schwellenwert Da haben wir sie alle gepostert, okay? Sie können sich auch Burn-Film ansehen, aber ich würde meistens gerne Threshold verwenden , weil Sie damit die weißen und schwarzen Teile dieses speziellen Films verwenden können die weißen und schwarzen Teile dieses speziellen Films verwenden Sie können die Stufen korrigieren und die Transparenz verschwinden lassen, indem Sie die Transparenz verschwinden lassen, in einer anderen Farbe anwenden. Verwenden Sie diesen bestimmten Teil, um ihn zu maskieren, und verwenden Sie eine andere Farbe, damit er viel besser aussieht. Aber meistens verwende ich den Schwellenwert, wenn ich ihn verwende. Wissen Sie, wenn Sie Elemente oder Bilder in Photoshop oder Illustrator verwenden , sieht es sehr gut Und ich kann auch bestimmte Teile von Elementen maskieren und sie so anpassen, wie ich es möchte Das werden also alle Effekte sein , die Sie hier sehen können. Sie können auch ein bisschen Poster I anbringen, damit Sie wissen, wie es aussieht. Dies sind alles grundlegende Effekte, die Sie anwenden können, sodass Sie sie auch in der Effect Gallery anderer Adobe-Software finden können . Das nächste Tool, das wir haben, heißt Zahlen und Zeitcode auf Text Wenn Sie nun Zahlen möchten, können Sie auf Zahlen klicken, um auf „Okay“ zu klicken. Und du wirst die Zahl im Grunde auf deinem Bildschirm sehen. Und wenn Sie den Timecode anwenden möchten, können Sie auch dasselbe tun und der Timecode wird angezeigt. Okay. Jetzt heißt der nächste Time in Time. Wir haben CC Force Motion Blur, CC Video Time Echo, Pixel Motion Blur, Posterize Time Difference, Time Displacement und Time Warp Was auch immer Sie möchten, wir werden es in zwei von ihnen anwenden Pixel-Bewegungsunschärfe können Sie sehen, da sie alle zeitlich begrenzt sind, sodass sie keinen Effekt auf das Video haben Wenn Sie diese Effekte jedoch auf die Uhrzeit anwenden oder wenn Sie Zeitstempel für das Video verwenden, werden Sie im Grunde die Effekte sehen , die darauf angewendet werden Okay. Jetzt heißt der nächste Übergang. Unabhängig davon, welche Art von Übergang Sie Ihr Filmmaterial verwenden möchten, sind Ihre Elemente oder Animationen, damit der Übergang viel flüssiger aussieht der Übergang viel flüssiger dann können Sie ihn hier anwenden Dann haben wir verschiedene Arten von Übergängen, wie zum Beispiel „wischen“, „wischen „wischen“, „skalieren“, „wischen Sie können anwenden, welche Sie möchten . Lass uns, ich werde das einfach spielen, lass uns eine Vorschau bekommen Vielleicht mache ich das, klicken Sie einfach darauf und Sie benötigen im Grunde zwei Arten von zwei Filmmaterial, damit Sie den Effekt anwenden können Ich kann es auch zweiteilig machen , damit ich den Effekt anwenden kann Also werde ich einfach auf diesen Teil klicken. Und dann klicke ich auf Komposition, um den Zuschneidebereich zu kürzen. Also werde ich diesen Teil herausschneiden. Und dann werde ich die Zeit für das Poster festlegen und ich werde mich an die Bearbeitung machen. Und dann werde ich den Arbeitsbereich anheben. Sie können ihn anheben, wenn Sie möchten, aber Sie können auch die Arbeit herausnehmen, wenn Sie möchten. Also werde ich nichts davon behalten, sondern ich werde Ebene verlassen und dann werde ich den bestimmten Teil maskieren, Sie können sehen, dass dieser Teil ausgeblendet wurde Und dann werde ich es in dem gewünschten Effekt auftragen Das letzte, das wir hier haben , heißt Utility. Im Utility-Modus gibt es Farb-LUT, CC-Überschreitungen beim Konverter, Farbprofilkonverter Grenzwerte. Adr, Compandor. Zr hebt Kompresse hervor. Sie können das anwenden, was Sie möchten und das am häufigsten verwendete Modell heißt HDR-Firma und bietet Ihnen ein sehr gutes Ergebnis mit HDR-Videoqualitäten Und Sie können auch R-Highlights anwenden , wenn Sie die Glanzlichter haben Wenn Sie weiße Bereiche und solche mit höherer Belichtung etwas reduzieren möchten , möchten Sie diesen Teil reduzieren Sie können diese Option und dieses Tool verwenden , um Ihr Filmmaterial viel besser aussehen zu lassen. Ich hoffe, Sie haben alles über diese Lektion verstanden und das war eine sehr umfangreiche Lektion, in der er alles über die Effekte auf diesem Effektband lernt . Und Sie können sie auch alle entfernen. Und Sie können loslegen , um Effekte zu verwalten. Und Sie können auch die entfernen, oder Sie können die sehen, auf die wir angewendet haben , und Sie können alle aktivieren oder deaktivieren, ganz wie Sie möchten. Und wenn du sie deaktivierst , kannst du keine Effekte darauf anwenden. Dann müssen Sie loslegen, um den Effekt zu verwalten. Wählen Sie erneut die aus und aktivieren Sie sie alle insgesamt. Und Sie können dies auswählen. Auch hier werde ich nur zeigen, ich werde alles aktivieren. Und wenn Sie auf Alle aktivieren klicken, werden Sie im Grunde sehen, dass alle bereits aktiviert sind und dass es bereits funktioniert. Ich werde nur die Teile entfernen und schon sind wir mit dieser ganzen Lektion fertig Hoffe du hast alles verstanden. Wenn Sie einen bestimmten Teil nicht verstehen oder spezielle Fragen haben oder wenn Sie verwirrt sind, Sie mir gerne etwas fragen. Und ich werde Sie durch den gesamten Prozess führen und Ihnen helfen . In unserer nächsten Lektion erfahren wir alles über das Animationsband und wie diese Tools tatsächlich funktionieren. ohne weitere Umschweife Lassen Sie uns ohne weitere Umschweife mit unserer nächsten Lektion fortfahren. 22. Animationen und grundlegende Key-Framing: Willkommen zurück zu unserer neuen Lektion über Adobe After Effects. In dieser Lektion erfahren wir alles über die Werkzeuge in der Animationsleiste. Und natürlich habe ich eine Ressourcendatei angehängt , die ich in dieser Lektion für meine Animationen verwenden werde. ohne weitere Umschweife Lassen Sie uns ohne weitere Umschweife einfach zur Lektion übergehen indem wir Adobe After Effects öffnen. Und öffne auch unsere Ressourcendatei, die ich für diese Lektion verwenden werde , da ich Adobe After Effects geöffnet habe. Jetzt werde ich auf Neues Projekt klicken. Wie ich bereits in unseren vorherigen Lektionen gesagt habe, haben wir anhand mehrerer Aufnahmen gezeigt, wie diese Ebenen tatsächlich funktionieren Aber wenn wir versuchen, etwas zu animieren, wird das viel Zeit in Anspruch nehmen und viel Fortschritt erfordern Und Sie können sehen, dass es ein paar dieser Tools gibt , die ich Ihnen zeigen werde , okay Jetzt klicke ich als Erstes auf Datei, dann auf Projekt öffnen und dann auf diese Resource After Effect-Ressourcendatei 545 klicken Und dann sind wir da. Wir haben es, ich werde dieses Projekt eröffnen. Und da haben wir es, wir haben es. Und Sie können sehen, dass dieses Projekt von Version 116, Punkt Windows 64, konvertiert werden muss von Version 116, Punkt Windows 64, konvertiert Punkt Windows 64, und die Originaldatei unverändert bleibt. Ich werde weitermachen, okay, los geht's. Wir haben unsere Datei von Mix it. Lassen Sie uns jetzt versuchen, es abzuspielen und zu sehen, wie das funktioniert. Ich werde es am Anfangstext nehmen und das Aussehen ändern. Das ist also die ganze Sache. Okay, wir haben also bereits unsere Ressourcen, unsere Animationen, unseren Text, unsere Vorkompositionen und auch feste Ebenen Sie alle fügen sich also zu einer Animation oder einem ganzen Video Jetzt zeigen wir Ihnen alles über die Animationsebene und wie sie im Grunde funktioniert. Klicken Sie zunächst auf Animation. Jetzt klicke ich einfach auf eine dieser Animationen. Und jetzt heißt die erste Option oder das erste Tool, das wir hier haben, das Prinzip der sicheren Animation. Nun, nachdem Sie eine Animation auf ein beliebiges Filmmaterial angewendet haben, passiert Folgendes: Wenn wir das Ganze als Animation speichern wollen , können wir die gesamte Animation speichern Sie können es also als Voreinstellung auf eine andere Animation anwenden. Da dies bereits vorgefertigt ist, gibt es hier nichts zu animieren Okay. Aber wir haben verschiedene Arten von Elementen, verschiedene Arten von Filmmaterial, verschiedene Arten von Texten und feste Ebenen, die zusammengesetzt sind. Sie können also auch Ihre eigene Animation erstellen , wenn Sie möchten Gehen wir jetzt zu Animation. Und dann haben wir diese Option namens Animationsvoreinstellung anwenden. Klicken Sie darauf und Sie werden sehen, dass sich diese Art von Schnittstelle öffnet. Dies ist im Grunde die Art von Voreinstellungen, die Sie herunterladen werden , wenn Sie diese Animationsvorgabe anwenden möchten, genauso wie Sie Ihre eigene Animationsvorgabe speichern und anwenden können oder eine anwenden möchten Dann können Sie einige Voreinstellungen herunterladen und direkt auf Ihr Filmmaterial anwenden Es wird Ihr Preset bilden oder es wird Ihre Animation nur für einen Moment bilden Es hilft Ihnen im Grunde nur viel Zeit und Arbeit zu sparen. Wenn du es also machen willst, kannst du es versuchen. Okay. Dann die nächsten beiden, die wir haben, werden die neuesten Animationsregeln genannt , da wir keine Animationsvoreinstellungen haben oder weil wir keine Animation als Voreinstellung heruntergeladen haben Es gibt also keine Animationsvorgabe oder sie ist ausgegraut. Wenn Sie nun nach den Stück-Presets suchen möchten , die Sie für Ihr Filmmaterial verwenden möchten, klicken Sie auf Voreinstellungen durchsuchen und dann auf Okay. Und es wird im Grunde eine Schnittstelle öffnen oder im Grunde eine Software öffnen, aber da ich das nicht heruntergeladen habe, wird es sich nicht öffnen. Okay, Sie müssen diese Funktion von Adobe Bridge herunterladen . Wenn Sie es verwenden, wird Ihnen die Oberfläche angezeigt , über die Sie es herunterladen können. Und eine andere Möglichkeit, es zu bekommen, besteht darin , in einem beliebigen Browser darauf zuzugreifen. Ich werde einen meiner Browser öffnen. Ich werde nach einem Job für Animationsvoreinstellungen suchen , okay. Drücken Sie die Eingabetaste, und Sie können die Animationsvorgaben für After Effect auf Adobe.com sehen Animationsvorgaben für After Effect auf Adobe.com Sie finden es hier. Klicken Sie auf den ersten Link. Ich werde dieses Fenster maximieren und muss eine Weile warten, bis es auf meinem Bildschirm erscheint. Und Sie können sehen, dass dies die Schnittstelle ist. Okay, Übersicht über Effekte und Animationsvoreinstellungen. Zunächst müssen Sie diese paar Schritte befolgen. Wenn Sie diese Schritte nicht verwenden möchten, können Sie bereits zu verschiedenen Arten von Websites wechseln und sie dann direkt herunterladen. Dazu klicken Sie auf Adobe After Effects Text, Animation Presets Preview Gallery Dies sind also die Arten von Websites, auf denen Sie Ihre Animationsvoreinstellung herunterladen können Klicken wir nach der Vorschaugalerie der Textanimationsvoreinstellungen darauf Vorschaugalerie der Textanimationsvoreinstellungen Aber wenn du die ganze Prämie willst, weißt du. Funktionen rund um Adobe oder Adobe After Effects. Dann wirst du, du weißt schon, Bridge und auch Adobe Premium bekommen müssen, Bridge und auch Adobe damit du es benutzen kannst, okay? Sie werden also in der Lage sein, jede der Animationen zu verwenden , die Sie verwenden möchten. Und Sie können es auch von verschiedenen Arten von, Sie wissen schon, Websites wie diesem Motion Array beziehen. Sie können die am häufigsten empfohlenen Adobe After Effects-Voreinstellungen, dann Adobe.com und dann Adobe-Ressourcen, Sie wissen schon, sehen dann Adobe.com und dann Adobe-Ressourcen, , je nachdem, welche Sie möchten Also schneide ich das ab und gehe zurück zu Adobe After Jetzt heißt das nächste Tool, das Sie hier herausfinden werden , bei Keyframe. Wie wendet man nun einen Keyframe auf Animation oder ein bestimmtes Filmmaterial Gehen Sie zur Animation und dann haben Sie diesen Keyframe-Assistenten Okay, Sie können also in einem Keyframe zwei anwenden, aber zuerst müssen Sie zum Video gehen Also klicken Sie auf das Video, klicken Sie auf Animation. Jetzt können Sie sich nicht mehr in einem Keyframe bewerben , wenn Sie kein Element verwenden. Wenn Sie sich in einem Element bewerben möchten , benötigen Sie zunächst eine Ressource. Okay, ich habe eine Ressource angehängt, die ich als AI-Datei auf diesem Adobe After Effect verwenden werde . Lass es mich öffnen. Ich werde darauf doppelklicken. Und dann haben wir diese Datei, auf die ich klicken werde , okay, los geht's. Wir haben unseren Ballon PSD. Wir können auch einen anderen verwenden. Also werde ich das zuerst nehmen. Ganz oben klicke ich auf Strg T. Ich mache Ctrl Z. Also mache ich das als Erstes, ich wähle das aus. Achte darauf, dass du es auswählst. Nehmen Sie es oben hin und lassen Sie es dieses Tool auswählen. Da haben wir's. Und dann mache ich es, werde es knipsen, okay Ich werde es direkt hier drüben schnappen. Es kann es auch vergrößern, wenn ich will. Ich reduziere die Skala. Wir haben es, ich werde es etwas weiter skalieren. Da haben wir's. Da du sehen kannst , haben wir das hier drüben. Okay. Ich werde es nur ein bisschen erhöhen, bis es den Teil verdeckt. Okay. Jetzt habe ich das auch oben drauf , damit wir es sehen können. Wenn es unten ist, können wir es nicht sehen. Das erste, was ich tun werde, ist, daraus einen Schlüsselrahmen zu erstellen. Jetzt können Sie auch Formen verwenden, wenn Sie möchten. Das Erste, was Sie tun werden, ist hier drüben darauf zu klicken, los geht's. Wir haben uns transformiert. Nun , hier bei Transform, was ich tun werde, ist , das von Anfang an in der Position zu übernehmen . Was ich tun werde, ist darauf zu klicken. Ich werde, alles was ich tun werde , ist diese Position auszuwählen , die ich machen werde, sie zu löschen. Okay, ich mache das als Erstes, klicke hier drüben darauf. Ich werde es tun, stellen Sie sicher, dass Sie hier drüben klicken. Okay, da haben wir's. Wir haben einen der Schlüsselbilder. Wo soll es jetzt erscheinen? Ich behalte es hier, behalte es hier. Ich werde es irgendwo hier drüben aufbewahren. Und dann werde ich hier auf diese Option klicken. Ich werde es oben machen. Da haben wir's. Wir haben zwei Keyframes. Okay, jetzt, wo ich es hochgespielt habe, kannst du sehen, dass es jetzt aufgeht. Wir können es auch ein bisschen zur Seite nehmen und diesen Teil herausnehmen. Jetzt können Sie sehen, dass wir unsere Keyframes haben. So funktionieren die Keyframes in Adobe After Effect im Grunde . Wenn ich jetzt das hier drüben hinübernehme und dann diesen Teil herausnehme und hochziehe, wird es genauso weitermachen, wie es standardmäßig war. Manchmal kann man sehen, dass Adobe After Effect auch ziemlich viel Spaß macht. Jetzt kann ich einen weiteren Key-Effekt anwenden. Was ich tun werde, ist das ganz oben zu platzieren. Sie können sehen, dass es ein weiteres Schlüsselbild geben wird, Sie werden sehen, ich werde es hier drüben machen, okay? Ich werde es hier rübernehmen und das hier rüber nehmen , wird es spielen. Du kannst dir vorstellen, dass es so funktionieren wird, okay? Wohin du es auch bewegst, es wird mitgehen. Jemand wird es auswählen. Und los geht's, wir haben unseren Schlüsselrahmen entfernt. Jemand wird auf eines davon klicken. Und los geht's, wir haben unsere Position und unseren Keyframe für unsere Animation bereit. Und Sie können sehen, dass ein Schlüsselbild erstellt wurde. Jetzt gibt es einige dieser Optionen, die als Keyframe mit Umschalt-/Haltefunktion bezeichnet Wenn Sie nun den Keyframe ein- und ausschalten möchten, können Sie ihn auch aktiviert lassen So fängt es an, okay? So sieht es aus. So ist es also. Okay. Also kannst du es auch hochschalten Wenn ich jetzt dort zur Animation gehe. Wir haben auch diese Option namens Keyframe-Interpolation. Wenn du das interpolieren und linear speichern willst, kannst du die Animation auch interpolieren, wenn du willst, dass Sam das macht, ist hier und linear speichern willst, kannst du die Animation auch interpolieren, wenn du willst, rüber zu gehen Und ich werde an der Position Keyframe auf Animation klicken Position Keyframe auf Animation Da haben wir's. Wir haben zwei der Schlüsselbilder. Das sind die Positionen. Okay, da haben wir's. Wir müssen das hier rüberziehen und diese Rolle spielen. Da haben wir's. Am Anfang werden wir das sehen, und so schnell ist es vergangen. Ich werde nur noch einmal darauf klicken. Sie können sehen, dass es so funktioniert. Okay? Also das sind die beiden Methoden, wie du dich im Keyframe bewerben kannst. Jetzt werde ich das am Anfang nehmen. Ich wähle das aus und klicke auf Animation. Und dann haben wir diese Keyframe-Geschwindigkeit. Wenn Sie die Größe, die Auswahlzellen und deren Einfluss korrigieren möchten, können Sie auch Änderungen daran vornehmen Nehmen wir an, der Einfluss wird 100% liegen. Die Geschwindigkeit wird sieben oder neun Pick-Zellen pro Sekunde liegen. Die Geschwindigkeit beträgt, sagen wir , fünf Pick-Zellen pro Sekunde. Der Einfluss wird zu 24% bei kontinuierlicher Sperre, ob ausgehend oder eingehend, liegen. Drücken Sie auf. Okay. Spiel es aus. Du kannst jetzt sehen, wie es sein wird. Okay, das wird also die Geschwindigkeit sein und wir haben die Geschwindigkeit für diesen bestimmten Keyframe übernommen . Jetzt werde ich diesen Teil löschen und wir werden ihn nicht mehr benötigen Gehen wir nun zum nächsten Tool über, das wir haben, das Add Property to Essential Graphics heißt Add Property to Essential Graphics heißt Zuerst werde ich mich damit befassen, klicken Sie auf diesen Teil, klicken Sie auf Transformation Ich werde eine dieser Positionen hier drüben einnehmen. Da haben wir's. Wir haben einen Schlüsselrahmen bereit. Okay, ich gehe zur Animation über. Und dann müssen wir wesentlichen Grafiken Eigenschaften hinzufügen. Wenn Sie die Eigenschaft nun zu wichtigen Grafiken hinzufügen möchten , können Sie sie auch hier anwenden. Jetzt können Sie sehen, dass diese Eigenschaft mit einem Keyframe versehen ist. Keyframes auf Steuerelementen werden in Premier Pro ignoriert , wenn die Komposition als Animationsvorlage untersucht wird . Sie können es vielleicht hier lassen und Sie können den Text korrigieren Sie werden den Text korrigieren können. Hier drüben können Sie den Text fünf und auch den Titel sehen . Auf diese Weise können Sie die Grafiken auf dem bestimmten Schlüsselbild oder der spezifischen Ansicht, die Sie erhalten haben, korrigieren bestimmten Schlüsselbild oder der spezifischen . So können Sie es direkt in eine Animationsvorlage exportieren. Damit Sie in Adobe Illustrator oder sogar Photoshop arbeiten können , funktioniert das im Grunde so. Wenn Sie Änderungen daran vornehmen möchten, wählen Sie dies aus, klicken Sie auf diese Position und aus, klicken Sie auf diese klicken Sie auf diese Position. Repariere die anderen. Und wenn Sie fertig sind, stellen Sie sicher, dass Sie es speichern und dann können Sie loslegen. Und Sie können auch Formatierungen, Gruppen und Kommentare hinzufügen, und das alles gleichzeitig. Da ich das nicht benötigen werde, drücke ich einfach auf Strg Z, da ich keines davon benötige Also werde ich das einfach löschen. Ich werde das Panel schließen , weil ich das nicht mehr benötigen werde Okay. Jetzt, wo wir im Grunde mit den wesentlichen Grafiken und den Keyframes fertig sind, obwohl wir die benötigen werden, werde ich sicherstellen, dass werde ich sicherstellen gleich hier ein anderes Schlüsselbild einfüge Okay, Sie können also sehen, dass, egal wo wir beginnen oder wo auch immer die Linie ist, dort drüben das Schlüsselbild sein wird Sie können es also auch nach oben schalten und in der X- und Y-Position nach Ihren Wünschen fixieren in der X- und Y-Position nach Ihren Wünschen fixieren Okay, jetzt wird die nächste Option animierter Text sein. Okay, wie animiert man jetzt den Text? Klicken Sie zunächst hier. Ich werde das benutzen. Ich werde noch eins davon reinlegen. Das wird das Schlüsselbild sein. Okay, jetzt mache ich es, klicken Sie einfach auf dieses Tool hier drüben. Text. Klicken Sie hier auf diesen Text. Und dann füge ich meinen Text ein. Aber vorher werde ich es richtig machen. Klicke darauf. Das ist vertikal. Lassen Sie uns versuchen, horizontal zu verwenden. Okay, klicken Sie darauf. Nehmen wir an, ich mache das auf lange Sicht, ich zoome hinein und wähle diesen Text aus. Ich werde nur sicherstellen, dass die Farbe dieses Textes ausgewählt oder geändert wird. Ich werde tun, dass du es hier ändern kannst , indem du das benutzt. Sie können es auch hier auswählen. Gehen Sie zur Audiovorschau, korrigieren Sie, was auch immer Sie wollen, aber das wird Ihnen die Information geben , dass ich das hier drüben auswählen werde, Füllen klicken, es auf Schwarz ändern, auf Weiter drücken, okay, und schon haben Sie Ihren schwarzen Text. Sie können auch den Texttyp oder die Schriftart ändern , wie Sie möchten. Das wird es sein. Okay. Dann werde ich die Textgröße erhöhen. Ich werde es tun. Klicke hier drüben darauf. Ich werde stattdessen dafür sorgen, dass es größer bleibt. Da haben wir's. Wir haben unseren Text langfristig hier. Um es jetzt anzupassen, werde ich auf Animation klicken. Dann haben wir animierten Text. Welche Art von Animation möchten Sie nun auf den spezifischen Text anwenden Es wird eine Positionsskala für Ankerpunkte geben. Nun, das sind im Grunde Anpassungen, aber es gibt einen Vertrag zur Aktivierung pro Charakter, den ihr anwenden könnt, und das wird eine Menge CPU-Last und auch GP-Workload beanspruchen. Stellen Sie also sicher, dass Ihre CPU und Festplatte während der Arbeit mit Adobe After Effect sauber sind , damit das Betriebssystem hier reibungslos läuft. Okay, und auch eine gute Erfahrung. Lassen Sie uns das zunächst mit der Aktivierung pro Charakterzug korrigieren . Also alle Charaktere hier drüben sind jetzt drei. D R ist zu einem Leckerbissen geworden. Jetzt gehe ich zur Animation über. Jetzt werde ich die Opazität korrigieren. Was die Opazität angeht, werde ich das korrigieren Ich werde einfach die Opazität reduzieren und 47 oder 45 bleiben Als Erstes werde ich das zu 100% korrigieren, ich werde es einfach zu einer Animationsopazität machen Ich werde einfach hier drüben oder hier drüben klicken. Dann werde ich dafür sorgen, dass diese Adipositas vollständig reduziert wird . Okay. Wenn ich es abspiele, kannst du sehen, dass es entfernt wurde. Dies ist im Grunde, wie Sie es in Schlüsselbildern anwenden und auch im Effektmodus anwenden. Klicken Sie nun erneut auf diesen Text. Ich werde diesen Text erneut auswählen, zur Animation übergehen, den Text animieren Und dann werde ich, wenn ich will , Füllfarbe auftragen, aber hier möchte ich ein bisschen Konturfarbe Ich werde auf RGB klicken. Und da haben wir es. Wir haben Stroke Color. Ich möchte, dass der Strich irgendwo in der Nähe von Blau liegt. Weiter so, okay, los geht's. Wir haben unseren Schlaganfall. Jetzt wird die Strichfarbe hier aufgetragen. Wir wenden es an. Und dann möchte ich auch noch etwas tun, indem ich auf diesen Text hier drüben klicke, um sicherzustellen, dass er glatt bleibt. Okay. Jetzt können Sie sehen, dass ich Ihnen in meinen vorherigen Lektionen gezeigt habe , wie diese Tools grundsätzlich funktionieren. Aber jetzt, da es sich um einen Text handelt, wird es viel einfacher sein, ihn zu unterscheiden. Wenn ich darauf klicke, kannst du sehen, dass die Begriffe hier nicht so gut aussehen und du kannst die Pixelierungen sehen Aber wenn du es so belässt, kannst du sehen, dass sie sehr glatt sind Und wenn Sie es so belassen, sehen Sie, dass diese zwar gut sichtbar sind , aber die Kanten spitz sind und nicht so gut aussehen. Achten Sie darauf, dass es glatt bleibt damit Sie eine bessere Vorschau erhalten Sie können es auch wie ein bisschen trendig gestalten, wenn Sie möchten. Ich lasse es die meiste Zeit glatt laufen , damit es einfach viel besser aussieht Jetzt haben wir diese Strichfarbe auf aufgetragen. Lass uns die Animation beenden. Wählen Sie diesen Text aus. Ich werde diesen Text erneut auswählen, langfristig. Ich werde zur Animation übergehen und Text animieren. Und die letzte, die ich verwenden werde, ist das Klicken auf die Strichbreite Ich werde die Strichbreite erhöhen. Da haben wir's. Und dann klicke ich auf Animator Und los geht's, wir haben es angewendet. Da haben wir es, wir haben M auf allem, okay? So wird es im Grunde funktionieren. Du kannst sehen, wie glatt es sein wird, aber das M wird da sein, okay? Du kannst wieder zu Opacity gehen, ich werde das auswählen auf Löschen klicke, werde ich die Deckkraft auf 100% korrigieren . Stellen Sie sicher, dass sie oben, genau hier, sauber erscheint genau hier, sauber Ich möchte, dass es angezeigt wird. Zuallererst, sagen wir, ich werde zuerst die Position herausfinden. Klicken Sie auf Transformieren. Klicken Sie auf die Position, die ich machen werde, um hier auf Position zu klicken. Um es zu nehmen, gehe ich in diesem Teil etwas weiter nach rechts. Als Erstes werde ich sicherstellen, dass es angezeigt wird. Ich wähle auf diesem Steuerelement Z aus. Zuerst übernehme ich das hier. Löschen, ich will es, klicken Sie auf die Position, die ich machen werde, nehmen Sie es am Ende. Dann möchte ich, dass es hier oben erscheint. Okay, ich will es wieder haben, das Rico Center. Dann will ich, dass es genau hier verschwindet. Okay? Und ich werde es tun, indem auf diese Position hier drüben klicke. Ich wähle dieses Tool und dann möchte ich es so herausnehmen , wie es so aussieht. Okay, jetzt werde ich auch zu Transparency Opacity wechseln zu Transparency Opacity Ich werde das machen, indem auf diesen hier drüben Ich werde das auswählen. Ich werde auf eine PCD klicken. Ich werde diese Opazität hier reduzieren. Geh und klicke auf OpaCD. Dann, wenn klar ist , dass ich die Opazität perfekt korrigieren werde ich die Opazität perfekt korrigieren Da haben wir's. Da drüben will ich es perfekt haben. Ich werde die Position verlassen, was Sie hier sehen können. Und nimm es ein bisschen hier drüben. Weiter so, okay, ich nehme es gleich hier drüben. Siehst du, wenn ich es jetzt gespielt habe, kannst du sehen, wie gut es tatsächlich aussieht. So können Sie es im Grunde nach Ihren Wünschen anpassen. Nehmen Sie das bis jetzt so auf, wie wir es angewendet haben. Jetzt. Die nächste, über die wir noch etwas erfahren werden, wird entfernt, eine Textanimation. Sie können auch eine Textauswahl hinzufügen. Jetzt können Sie auch auf diese Auswahlzeile klicken. Sie können sehen, dass das Sortiment hier drüben ist. Und es wird für diesen Bereich gleich hier gelten. Okay, so funktioniert es also im Grunde. Jetzt heißt das nächste Tool, das wir haben alle Textanimationen oder Animatoren entfernen Wenn ich darauf klicke, wirst du im Grunde sehen der gesamte angewendete Text entfernt wurde Und wir können auch den Teil auswählen, den wir entfernen möchten. Okay, du wählst diesen Teil aus und ich werde ihn nicht mehr benötigen Der Rico, du wirst die gesamte Textanimation entfernen können , wenn du willst Der nächste, den du hier sehen wirst, den ich machen werde , ist, genau hier rüber zu gehen, Animation. Und das hast du zum Ausdruck gebracht. Zuallererst benötigen Sie einen Keyframe. Jemand wird auf einen dieser Keyframes klicken , wie Sie es Klicken Sie auf Animation und Sie können einen Ausdruck hinzufügen, wenn Sie möchten Nun, was hältst du von diesem Keyframe? Das funktioniert im Grunde wie ein Kommentar, sodass Sie ihn an jemanden weitergeben und dieser Person sagen , was Sie eigentlich damit fühlen Okay, und das ist im Grunde die Transformationsposition. So funktioniert es. Jetzt klicke ich wieder auf Animation. Und dann haben wir eine separate Dimension. Wir können auch für jede einzelne von ihnen separate Dimensionen erstellen . Jetzt bedeutet Dimension die X-, Y- und Z-Position oder die X- und Y-Achsen, die eine der Hauptachsen sind, und die Z-Achse ist im Grunde eine ganz andere Sache. Sie können auf der X-Achse, Y-Achse und Z-Achse sehen , dass es daran funktioniert, okay? Anstatt ein Werkzeug oder eine Positionierung zu verwenden, was nur eine Position sein wird, können Sie auch auf Animation klicken. Auch hier klicken Sie auf Separate Dimension und Sie können nur Werke mit Position sehen. Das funktioniert grundsätzlich mit drei D. Aber wenn Sie auf die einzelnen Dimensionen klicken, müssen Sie Abmessungen für drei separate Dimensionen, auf der X-Achse, Y-X-Achse und auf der Z-Achse, alles gleichzeitig festlegen. Ich würde vorschlagen, dass Sie die meiste Zeit die Position verwenden. Aber wenn Sie sehen, dass es ein bisschen heikel ist, dann können Sie, wenn Sie die Einstellung sehr perfekt machen wollen , drei Dimensionen oder separate Dimensionen gleichzeitig verwenden separate Dimensionen gleichzeitig und ein besseres Ergebnis erzielen. Also das nächste oder das nächste Tool, das ich vertuschen werde, wird die Track-Kamera sein. Wenn Sie nun auf eines dieser Keyframes klicken, oder lassen Sie uns hier drüber gehen, können wir die Kamera verfolgen, wenn Sie möchten. Aber da es kein gutes Filmmaterial , das ich gerade verwende, ist es abgestuft Jetzt gibt es diese Option namens Track und Boris wirkt sich auf Ka aus Ich habe Ihnen bereits gezeigt, wie dieser Moka-Effekt funktioniert und wie Sie MoChae starten und mit einer anderen Art von Software arbeiten können MoChae starten und einer anderen Art von Software arbeiten Lass mich noch einmal darauf klicken, Mokka startet. Wenn Sie nun bereits eine Animation vorbereitet haben, können Sie sehr einfach damit arbeiten Aber wenn Sie die Animation noch nicht fertig haben, wird es für Sie sehr schwierig sein , diese Animation in Mocha zu erstellen oder MokaE zu verwenden, was auch Adobe ist, oder sagen wir After Effect Dies hilft Ihnen im Grunde dabei, die Daten nachzuverfolgen und den, sagen wir, Matt-Effekt auf jedes einzelne Filmmaterial anzuwenden sagen wir, Matt-Effekt auf , das Sie mit Adobe After Effect verwenden Sie müssen lediglich sicherstellen, dass Sie sich durch ein paar Tools wühlen und warten, bis es geöffnet wird Auch wenn du Cha nicht benutzen kannst, kannst du sehen, dass wir in Mocha ein Grundstück haben, um StarBoae zu bekommen Sie können auch dieses Tutorial herunterladen, das Sie verwenden können, aber ich werde diesen Teil streichen Wenn du es abspielst, kannst du im Grunde sehen, dass der einzige Teil , den du hier sehen kannst, die Bearbeitung ist, die ich gemacht habe. Die Bearbeitung, die ich gemacht habe, war nur der Text. Das werde ich tun. Hört auf damit. Nimm es am Anfang. Da haben wir's. Wir haben den Text, oder? Da wir den Text haben, können wir ihn von hier aus anpassen. Nehmen wir an, ich möchte es einfärben. Nehmen wir an, ich möchte wissen, wie ich es anpassen kann. Nehmen wir an, ich möchte es so aufpolieren , dass es gut aussieht Und ich kann das auch skalieren, weißt du, oben teilen und drehen, schräg drehen und die Perspektive so ändern, wie ich es mir wünsche Und Sie können auch sehen, dass es ein paar Werkzeuge gibt, mit denen Sie eine Spline-Ebene erstellen können Ebenen hinzufügen. Wenden Sie diesen Film an und sehen Sie sich den Titel an und führen Sie im Grunde alle Optionen aus, die Sie hier erfahren. Und arbeite an den spezifischen Elementen. Genau wie die Arbeit an einer bestimmten Software. Etwas, das ich tun werde, ist, diesen abzuschneiden , da ich ihn nicht brauche Manche werden genügen, klicken Sie einfach auf, sagen Sie es nicht. Das ist also im Grunde gemacht und so funktioniert dieser Mokka AE, obwohl das nur ein Effekt in Adobe After Effect ist Aber trotzdem, wissen Sie, erhöht es offensichtlich Ihre Funktionalität in Adobe After Effect Okay, ich werde also erneut auf dieses Schlüsselbild klicken und die Animation beenden. Und danach können Sie die Kamera verfolgen. Wenn Sie Rohmaterial haben, können Sie auch diese Optionen verwenden, z. B. die Bewegung verfolgen und die Maske verfolgen Dann können wir die Position verfolgen. Jetzt die Quelle, du musst die Quelle auswählen und wie sie sich bewegt. Sie können sehen, dass der Trackpoint genau hier drüben ist. Sie können es auf bestimmten Ebenen und bestimmten Elementen genau so verfolgen, wie Sie es möchten . Okay, es liegt also an Ihnen, wie Sie damit arbeiten werden. Also werde ich auf Strg Z drücken, da ich nicht an der spezifischen Ebene arbeiten werde. Gehen wir also einfach zu dem Video über, das wir eingeführt haben, und klicken Sie auf Löschen Klicken Sie auf Ballon-Löschungen. Und da haben wir's. Jetzt werde ich das Hauptvideo verwenden , das ich bereits verwendet habe. Okay? Du kannst es hier sehen. Ich drücke einfach auf Strg Z, bis ich mein genaues Ergebnis habe oder welches ich angewendet habe. Da haben wir's, jetzt haben wir es. Ich habe den Text entfernt , den Sie sehen können. Aber du wirst den Text ändern können, wenn du willst. Nehmen wir an, Sie können sehen, dass der Text hier sauber ist. Aber wenn ich darauf klicke , werde ich es am Anfang nehmen. Klicken Sie auf diesen Text, klicken Sie darauf, und das öffnet im Grunde genommen den Text für mich, wo ich meinen Text bearbeiten kann. Klicken Sie auf diese Textoption, klicken Sie hier auf diesen Text. Und dann gebe ich einfach Let's Sea ein , gebe Unclean ein oder lass Sema Wenn ich es jetzt speichere und zurück gehe und zu dem Video übergehe, das ich bereits habe, dann kannst du sehen, dass es beim Abspielen jetzt Onkel statt Clean ist Okay. So funktioniert es im Grunde . Es ist ganz einfach , ich werde weitermachen und langfristig weitermachen. Ich gehe zur Positionierung und gehe hier drüben los. Klicken Sie auf diesen Schlüsselrahmen. Ich gehe zur Animation über. Und dann haben wir diese enthüllten Eigenschaften mit Schlüsselbildern. Wenn Sie die Eigenschaften abrufen und die Eigenschaften aufdecken möchten , aus denen Sie die Ressource bezogen haben, öffnet es den Keyframe und zeigt Ihnen die Eigenschaften an, okay Sie können sehen, wie komplex es geworden ist. Sie können den Effekt sehen. Sie können sehen, in welcher Dimension und wo auch immer Sie den Effekt anwenden. Und Sie können sehen, welche Art von Effekten angewendet werden. Wenn Sie einen dieser Optionen auswählen, wissen Sie, was Sie ändern möchten. Es wird nur angezeigt, nur die, die Sie anwenden. Wenn Sie jedoch auf Reveal klicken, wird es angezeigt oder es werden Ihnen alle Effekte angezeigt , die angewendet werden. Sie können sehen, dass ich gleichzeitig den Effekt auf die Deckkraft und auch auf die Position angewendet habe gleichzeitig den Effekt auf die Deckkraft und auch auf die Position Es zeigt mir also beide gleichzeitig auf meinem Panel. Okay, lassen wir die Animation jetzt hinter uns. Als nächstes werden die Eigenschaften der Animation Sie können auch die Animation sehen, welche Animationen angewendet wurden. So seht ihr den Textanimator auf Animator zwei, wir hier in Strichfarbe angewendet haben. Und das letzte Tool , das wir haben, heißt Reveal All Modified Properties Alle geänderten Eigenschaften werden also genau hier in diesem Panel angezeigt . Okay. Also du kannst sehen, dass das hier drüben ist. Ich werde das reduzieren und es so lassen, wie es ist, Rico. So funktioniert es also im Grunde bei Adobe After Effects auf dieser Animationsleiste. Ich hoffe, du hast alles über diese Lektion verstanden. Und wenn Sie Fragen oder Verwirrung haben, Sie mich gerne fragen. Und ich werde Ihnen helfen und Sie durch den gesamten Prozess führen. Aber stellen Sie eines sicher. Ist das, dass du es immer wieder üben musst und auch die Tools durchspielen und Änderungen vornehmen musst, damit du weißt, wie es funktioniert Wie Sie bereits gesehen haben, können Sie Keyframes hinzufügen Jetzt wissen Sie auch, wie Sie mithilfe von Keyframes Animationen auf Adobe After Effect anwenden können mithilfe von Keyframes Animationen auf Adobe After Effect Fahren wir also mit unserer nächsten Lektion fort , in der wir mehr über das Menüband „Ansicht“ erfahren Und auch das Fensterband in Ad wäre After Effect. also ohne weitere Umschweife Lassen Sie uns also ohne weitere Umschweife mit unserer nächsten Lektion fortfahren. 23. Ansichts- und Fensterband: Willkommen zu unserer letzten Lektion mit Adobe After Effects. In dieser Lektion lernen wir, wie Sie gleichzeitig die Ansicht und das Gewinnen des Menübands nutzen können. Jetzt werde ich ohne weitere Umschweife alle Tools und die Funktionsweise von Tools und die Funktionsweise Adobe After Effect behandeln. Lassen Sie uns einfach zur Lektion übergehen , indem Adobe After Effects auf unserem Gerät öffnen. Jetzt, wo ich Adobe After Effects geöffnet habe, können Sie das auf meinem Bildschirm sehen, Sie können sehen, dass ich ein neues Projekt habe. In meiner vorherigen Lektion habe ich alle Tools hier auf der Animationsleiste behandelt . Als Erstes werde ich ein neues Projekt eröffnen. Ich werde es nicht speichern, weil das die vorherige Datei ist , die ich für die Animation verwendet habe. Also werde ich auf klicken, los geht's, wir haben ein offenes Panel. Jetzt klicke ich als Erstes auf die Windows-Erweiterung, klicke darauf und öffne sie dann. Lassen Sie uns zunächst ein neues Projekt öffnen. Lassen Sie uns, ich werde die Ressourcen verlassen, ich werde einfach auf alle Dateiformate klicken. Von hier aus werde ich eine frühere Datei verwenden. Ich werde diesen Regen nutzen, okay. Klicken Sie auf Öffnen und Sie können sehen, dass es geöffnet wurde. Ich werde es im Kompositionsfenster notieren. Und unser Kompositions-Panel wurde geöffnet. Entschuldigung, ich habe es in diesem Zeitleistenfenster richtig aufgenommen. Okay, da wir unser Video bereits haben und die meisten Dinge hier, die wir in dieser Ansicht und im Menüband sehen werden, haben nichts damit zu tun, aber wir werden dieses Video als Ressource verwenden. Okay, das Erste, was dieses Ansichtsband erscheint oder das Ansichtsband hat, und das Tool wird als neuer Viewer bezeichnet. Wenn Sie auf Neuer Viewer klicken, können Sie die Komposition in zwei Teilen oder das Kompositionsfenster in zwei Teilen sehen . Jetzt können Sie ein weiteres Video in diesem Kompositionsfenster anzeigen lassen. Wie machst du das jetzt? Samad wird darauf klicken. Samad wird diesen Heißluftballon benutzen. Klicken Sie auf Import und Sie können sehen, dass dieses Video auch aufgetaucht ist Aber ich werde das hier für diese Komposition übernehmen . Oder du kannst diesen Teil hier drüben übernehmen. Ich werde es tun , indem ich darauf klicke. Stattdessen werde ich es in einer neuen Ansicht öffnen. Ich werde darauf klicken, auf Ansicht klicken und Sie können es auf eine neue Ansicht anwenden. Ich werde diese Ansicht übernehmen Wenn sie nicht angezeigt wird, klicken Sie erneut auf Ansicht. Ich wähle in diesem Teil Neuen Viewer anzeigen“ aus. Und los geht's, wir haben ihn. Ich werde darauf klicken, wir werden das Panel entsperren. Ich werde es einfach hierher bringen , damit wir es rausziehen können, wohin wir wollen. Wenn ich das tun möchte, klicke ich einfach darauf. Ich werde vielleicht dieses Video ändern. Ich werde auf Datei > Projekt öffnen klicken. Ich werde einfach stornieren, eine weitere Datei anwenden, Heißluftballon. Und los geht's, wir haben es. Ich werde daraus eine Komposition machen. wir unsere Komposition fertig haben, können Sie sehen, dass wir zwei davon haben, oder? Eine Sache, die ich tun werde, ist hier rüber zu nehmen und es bei diesem Regen anzuwenden. Los geht's, wir haben einen Heißluftballon. Jetzt werde ich die Ansichtsoption ändern. Klicken Sie auf die Option Ansicht und dann wähle ich das Pixelaspic Ratio Treaty Transfer Gizmo aus, entferne Bewegungsteile, behalte die Bewegung bei, Pfadmasken beeinflussen die Kontrollperson, ok und dann wähle ich das Pixelaspic Ratio Treaty Transfer Gizmo aus, entferne Bewegungsteile, behalte die Bewegung bei, Pfadmasken beeinflussen die Kontrollperson, ok. Sie können sehen, dass das so funktioniert, okay Und dann hast du auch diesen Hauptbetrachter hier drüben. Ich werde sicherstellen, dass es unterschiedliche Effekte oder unterschiedliche Videos gibt. Wenn du willst, dass dieser Heißluftballon auftaucht, musst du darauf klicken. Okay. Und ich werde mir die neue Ebene ansehen. Klicken Sie auf Neue Ebenenansicht. Und da haben wir's. Wir haben es auch. Spiel es aus. Da haben wir's. Wir haben diesen und diesen gleichzeitig. Jetzt arbeiten drei der Videos gleichzeitig. Jetzt werde ich auf diesen Heißluftballon klicken und ihn wegnehmen. Okay, also so funktioniert es im Grunde, ich werde es am Anfang nehmen und Sie können es auch vorne lassen und Sie werden im Grunde sehen, wie es funktioniert. Okay? Das hilft dir einfach die Arbeit gleichzeitig zu mögen, also werde ich das nicht brauchen Lassen Sie uns einfach die Komposition entfernen. Entferne die Ebene und behalte das primäre Kompositionsfenster hier, damit wir es sehen können. Ich werde auch diesen Teil entfernen. Auf diese Weise können Sie im Grunde mit mehreren Filmmaterial gleichzeitig arbeiten mit mehreren Filmmaterial gleichzeitig Ich werde diesen Teil herausnehmen , weil ich ihn jetzt nicht brauche Klicken Sie erneut auf Ansicht und wählen Sie auf diesem Filmmaterial aus, welches Sie haben. Klicken Sie auf Ansehen. Und dann haben wir ein - und auszoomen. Sie haben auch die Tastenkombination, die ein Doppelpunkt sein wird, oder sagen wir mal. Und auch Punkt. Wenn ich auf diesen Punkt drücke, wird er vergrößert und wenn Sie darauf drücken, wird er verkleinert. Das wird für dich sehr einfach sein. Gehen Sie wieder aus der Ansicht, und dann haben wir die Lösung. Nun, welche Art von Auflösung möchten Sie? Willst du die Hälfte, willst du die volle, willst du die dritte oder das eine Viertel? Okay, also wenn ich die Hälfte will oder wenn ich ganz will, wähle einfach das aus, was du willst. Es gibt auch diese Tastenkombination , die jedem einzelnen von ihnen zugewiesen ist. Stellen Sie also sicher, dass Sie den auswählen. Nehmen wir an, ich möchte voll. Klicken Sie auf Vollständig. Jetzt haben wir die volle Auflösung. Wenn ich die Hälfte will, kann ich auf die Hälfte klicken. Oder wenn ich ein Viertel will, los geht's. Wir haben eine Quartalsauflösung. Sie können sehen, dass das ziemlich kaputt gegangen ist, aber wenn ich darauf klicke, hast du die volle Auflösung. Und ich kann sehen, dass wir die volle Auflösung der Quelldatei haben. Jetzt wissen Sie also, wie Sie die Auflösung für bestimmte Aufnahmen verwenden können . Gehen Sie wieder aus der Ansicht und dann haben wir das verwendete Display für das Farbmanagement Wählen Sie dieses Video aus und klicken Sie auf Ansehen. Wenn es nicht angezeigt wird, überspringen wir diesen Teil. Dann heißt das nächste Tool , das wir hier zu sehen haben , Show Rulers. Wenn Sie nun Lineale verwenden möchten, um Ihr Filmmaterial auszurichten, richten Sie Ihre Elemente aus und stellen Sie sicher, dass sie ausgerichtet oder perfekt angeordnet sind Klicken Sie auf Lineale anzeigen und los geht's. Wir haben Lineale Und natürlich werden Sie in der Lage sein, Margen einzuplanen und damit zu arbeiten Okay. Du kannst es auch von hier aus aufnehmen. Da haben wir's. Und du kannst dich auch mehr bewerben. Da haben wir's. Und da haben wir's. Wir haben ein perfektes Raster, also kann ich sie auch entfernen. Du musst es nur aus dem Raster nehmen. Da haben wir es und nehmen es raus. So funktioniert dieses Lineal im Grunde auch. Wenn Sie es aufziehen, wird es natürlich im Raster einrasten. Okay, wenn du jetzt wieder auf Ansicht klickst, und dann mache ich, als Erstes, zeige ich Lineale Entferne es, klicke auf Ansicht und dann haben wir eine Anleitung. Nun, das ist die meiste Zeit eingeschaltet. Sie können es auch eingeschaltet lassen. Es hilft mir im Grunde die meiste Zeit, die Anleitungen zu haben. Sie können sehen, dass es sich im Grunde um die Anleitungen handelt und auch um die Informationen und Eigenschaften geht. Und du wirst daraus auch Farben und Codes herausfinden können. Okay, geh wieder aus dem Fenster. Und dann haben wir einen kurzen Überblick über Anleitungen. Sie können jedes Element an Hilfslinien ausrichten, wenn Sie möchten Wenn Sie jedoch nicht sicherstellen möchten , dass das Element nicht ausgewählt ist, können Sie es im Grunde überall einfügen, wo Sie möchten. Okay. Das nächste Tool, das wir haben, heißt Lock the Guides. Jetzt haben wir die Guides gesperrt, aber das ist nicht geknackt, okay? Sie müssen sicherstellen, dass sie perfekt eingerastet ist und dass sie auch mit den Hilfslinien verbunden ist, sodass Sie sie ganz einfach anordnen oder ausrichten können sie ganz einfach anordnen oder ausrichten Halten Sie zunächst daran fest und stellen Sie sicher, dass Sie die Shift-Taste gedrückt halten und Sie sehen im Grunde , dass alles perfekt ausgerichtet sein wird, okay, gehen Sie wieder zur Ansicht Und der nächste heißt Clear Guides. Wenn Sie also die Hilfslinien haben möchten, können Sie die Hilfslinien sperren und Sie können die Hilfslinien auch löschen, wenn Sie möchten. Okay. Die nächste Option heißt Import-Hilfslinien, wenn Sie irgendwelche der Anleitungen importieren möchten , die Sie auf Ihrem Gerät haben und sie für diesen Zweck oder für Ihre Arbeit oder das Filmmaterial , an dem Sie gerade arbeiten, verwenden möchten diesen Zweck oder für Ihre Arbeit oder das Filmmaterial . Sie können die Anleitungen nach Belieben anwenden oder importieren, indem Sie einfach auf den Leitfaden klicken , den Sie auf Ihrem Gerät haben. Okay? Und Sie können die Anleitungen auch exportieren. Wenn Sie Leitfäden haben, die Sie gerade verwenden, können Sie sie auch exportieren, sodass Sie sie verwenden können, um die Anleitungen für verschiedene Aufnahmen zu importieren , sodass Sie sie für verschiedene Zwecke verwenden können Jetzt hast du auch dieses Show-Raster. Jetzt können Sie das Raster hier sehen, sodass Sie es perfekt ausrichten können indem Sie Raster und Hilfslinien gleichzeitig Okay, jetzt haben wir auch Snap to Grid. Jetzt werden alle Elemente oder alle diese Elemente an den Rastern oder an den Hilfslinien ausgerichtet Sie können sehen, wie perfekt es ist. Sie können sehen, dass es sich nur um jede Hilfslinie , jedes Panel und die Punkte Lass es mich dir einfach zeigen, indem ich es heranzoome. Jetzt, wenn ich das herausnehme, kannst du sehen, dass es kaputt geht. Das ist ein Schnappschuss zur Anleitung. Sehen Sie, wie einfach es ist. Selbst wenn ich loslasse, passt es perfekt zu den Anleitungen. Ich kann, ich kann das in der Mitte belassen, aber wenn du es einfach so bewegst, rastet es einfach zu Hilfslinien. Okay. So wie das. Also werde ich es in der Mitte nehmen. Und wo können wir dann hingehen? Ich werde es hier behalten. Klicken Sie auf Ansehen. Ich werde Folgendes tun: Raster anzeigen. Okay. Ich werde es entfernen, damit ich eine klare Sicht auf das gesamte Filmmaterial habe. Gehen wir jetzt zum nächsten Tool, das hier zu sehen ist. Nachdem wir nun mit „Raster anzeigen“ und „Am Raster ausrichten“ fertig sind , ist die nächste Option die Option „Ansicht“. Wenn Sie auf die Option „Ansicht“ klicken, diese Art von Benutzeroberfläche aus angezeigt. Sie können die Ebenen, die Griffe, die Effektsteuerungen, Maske, Maske, Federtaste, Frame-Bewegungspfad, Bewegungspfad-Tangenten und drei D-Transform-Gizmos steuern Griffe, die Effektsteuerungen, Maske, Maske, Federtaste, Frame-Bewegungspfad, Bewegungspfad-Tangenten und drei D-Transform-Gizmos Und auch Kamera-Wireframes und Spotlight-Wireframes . Repariere alles. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie jeden einzelnen von ihnen durchspielen , um zu sehen, wie sie tatsächlich funktionieren Und wenn Sie fertig sind, stellen Sie sicher, dass Sie die Korrektur des Pixel-Seitenverhältnisses beibehalten , damit Sie sich keine Gedanken über die Breite und Höhe machen müssen sich keine Gedanken über die Breite und , oder manchmal wird dadurch einfach, Sie wissen schon, die Auflösung beeinträchtigt Okay, stellen Sie sicher, dass Sie darauf klicken und weiter drücken. Okay. Und los, wir haben unsere Ansichtsoption angewendet. Ich gehe wieder nach oben, um es mir anzusehen. Und dann müssen wir die Ebenensteuerungen anzeigen. Was die Ebenensteuerungen angeht, Sie haben sie hier in Ihrem Zeitleistenfenster und Sie haben auch die Ebenensteuerungen hier. So können Sie es ganz nach Ihren Wünschen anpassen . Stellen Sie sicher, dass Sie es durchspielen und sehen Sie, wie Wörter die Ebenensteuerung bedeuten Da haben wir's. Es wurde angewendet, gehe wieder zur Ansicht und dann haben wir die Standardkamera zurückgesetzt. Wenn Sie Rohmaterial verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie es zurücksetzen, falls Sie Fehler gemacht haben Und stellen Sie sicher, dass Sie Ebenen anwenden, damit Sie Ihre Standardebene oder das Standardmaterial nicht anpassen oder bearbeiten müssen bearbeiten Ihre Standardebene oder das Standardmaterial nicht anpassen oder Und wir haben auch eine Kamera aus drei D-Ansichten erstellt. Wenn Sie ein grobes Filmmaterial haben und einen Drei-D-Effekt anwenden möchten und wissen möchten, wie Sie eine Kamera aus drei Ansichten erstellen, sodass Sie Ihre Perspektive ändern können können Sie sie verwenden. Dann haben wir ein Layout für die Switch-Ansicht. Jetzt können Sie auch das Ansichtslayout nach Ihren Wünschen ändern. Jetzt haben wir eine Ansicht, zwei Ansichten und vier Ansichten. Es ist immer auf einer Ansicht. Wir können auch zwei Ansichten verwenden, genau wie ich schon sagte Sie können es auch gleichzeitig auf vier Ansichten anwenden oder ändern , sodass Sie einfach mehrere Blickwinkel oder mehrere Aufnahmen gleichzeitig erhalten mehrere Blickwinkel oder mehrere Aufnahmen gleichzeitig Offensichtlich wird es viel CPU-Auslastung und viel GP-Auslastung beanspruchen CPU-Auslastung und viel GP-Auslastung beanspruchen Gleichzeitig ist da Ihr PC oder Ihr Gerät könnte sich aufheizen, wenn es kein High-End-Gerät ist. Ich schlage Ihnen daher vor , die meiste Zeit nur eine Ansicht zu verwenden , um die beste Leistung zu erzielen. Auch wenn es etwas Zeit in Anspruch nimmt, nehmen Sie sich Zeit und üben Sie alle Funktionen, alle Änderungen alle Prozesse Gehen Sie also wieder aus der Ansicht heraus und das nächste Tool, das wir hier haben, heißt Switch Three D View Jetzt ist das im Grunde dasselbe, aber nur in drei Ansichten. Nun, aus welchem Blickwinkel möchtest du es sehen? Von vorne, links, oben, hinten, rechts, unten? Sie können auch die aktuelle Ansicht anwenden. Jetzt können Sie sie auch speichern und die benutzerdefinierten Ansichten , damit Sie sie verwenden können. Wenn Sie die Standardkameras verwenden, wird es sich natürlich nicht um Eckansichten handeln, Sie müssen es natürlich erstellen, also müssen Sie die aktive Kamera erstellen, dann müssen Sie sie in benutzerdefinierten Ansichten speichern und dann können Sie diese spezifischen Ansichten als Voreinstellung verwenden Okay, die nächste Version, die wir haben, heißt Sign Shortcut, Active Camera Default Sie können sehen, dass drei dieser Tasten auf Ihrer Tastatur grundsätzlich anpassbar sind. Die zugewiesenen Tastenkombinationen sind also F und dann für „Schriftarten ersetzen“. Sie können sie auch ändern F 11 steht für „ Benutzerdefinierte Ansicht ersetzen“ und F 12 steht für „Kamera ersetzen“ oder „Aktive Kamera Stellen Sie also sicher, dass Sie das im Hinterkopf behalten. Und wenn Sie sie ändern möchten, können Sie sie auch in den Einstellungen ändern. Okay, jetzt heißt die letzte Option , die wir haben, Go to Time. Und sobald Sie sehen können, wechseln Sie zu den letzten drei Ansichten, schauen Sie sich die ausgewählten Ebenen an und schauen Sie sich die Ebenen an. Dafür benötigen wir also mehrere Ebenen. Aber bei dieser Ansicht wechseln Sie zu den letzten drei Ansichten. Das ist, wenn Sie nacheinander Ihre Kameraperspektive oder den Kamerawinkel ändern Ihre Kameraperspektive . Wenn Sie einen neuen Kamerawinkel angewendet haben und ihn wieder auf den letzten Kamerawinkel ändern möchten, klicken Sie einfach auf „Zur letzten Kamera oder zu den letzten drei Ansichten wechseln“, und es wird wieder zum letzten Kamerawinkel gewechselt, aus dem Sie schauen. Okay, und die letzte Option ist Gehe zur Zeit. Klicken Sie auf Gehe zur Zeit. Und das ist im Grunde die Zeit hier. Drücken Sie einfach weiter, okay, und es wird nichts passieren, aber es wird Ihnen nur die Ansicht anzeigen. Und das letzte Mal, als Sie es angewendet oder geändert haben. Okay, ich hoffe, Sie haben alles über dieses Ansichtsband verstanden . Gehen wir nun zu diesem Fensterband über. Jetzt wird es ein paar Dinge auf diesem Fensterband geben. In der Menüleiste des Fensters erfahren Sie im Grunde genommen den gesamten Arbeitsbereich über den gesamten Arbeitsbereich in Adobe After Effects. Jetzt zeige ich Ihnen im Grunde alle Arbeitsbereiche, die es in Adobe After Effects gibt in Adobe After Effects gibt , und wie sich das auf Ihre Arbeit auswirkt. Jetzt können Sie als Erstes Workspace sehen. Moment gibt es im Grunde alle Panels bis hin zu entsperrten Panels, okay? Und du kannst auch deinen Arbeitsbereich bearbeiten. Ich werde es dir auch zeigen. Okay? Nun, als Erstes, wenn Sie Adobe After Effect öffnen, erscheint es zunächst in zwei Fenstern, richtig? Eines ist das Startfenster und eines ist der Ort, an dem Sie arbeiten oder das auch als Arbeitsbereich bezeichnet wird. Und ich habe auch beschrieben , welches welches Panel ist? Das Projektfenster, das Kompositionsfenster, das Eigenschaftenfenster. Dann das Zeitleistenfenster und das Werkzeugfenster. Okay, und los geht's. Wir haben die Bänder Das Erste dabei ist, dass ich die meiste Zeit alle Panels benutze Wenn Sie jetzt an Adobe After Effect arbeiten oder arbeiten möchten, möchten Sie natürlich alle Tools griffbereit haben, oder? Wenn Sie das also für alle Zwecke verwenden möchten, gehen Sie zu Windows, klicken Sie auf Workspace und dann auf Alle Bedienfelder. Jetzt siehst du im Grunde das Panel, das ich verwende. Es wird angezeigt, also das sind die Panels, oder das ist der Arbeitsbereich , den ich die meiste Zeit benutze. Weil ich alles in meiner Hand habe. Ich habe das Projekt. Ich kann auswählen, welches Projekt ich verwenden möchte, ob ich die Timeline bearbeiten möchte, ob ich Effekte anwenden möchte, ob ich Änderungen an Elementen vornehmen möchte, alles, was ich direkt von hier aus anwenden kann. Wenn ich sehen möchte, an welcher Komposition ich gerade arbeite, kann ich sie von hier aus sehen. Wenn ich mit einem der Tools Änderungen vornehmen möchte, habe ich es auch hier. Und wenn ich sehen möchte, welche Änderungen vorgenommen wurden und aus welchen Quellen sie stammen, kann ich das direkt in diesem Eigenschaftenfenster sehen und sehen, welche Eigenschaften es hat. Okay, der nächste Arbeitsbereich heißt Animation. Wenn Sie nur Animationen machen möchten, klicken Sie unbedingt darauf. Eine Sache dabei ist, dass Sie ein Vorschaufenster erhalten. Okay, das ist extra, obwohl Sie es direkt auf allen Panels finden können. Und all das hast du auch hier, was im Grunde ziemlich dasselbe ist. Aber wenn du nur Animationen machen willst, dann würde ich dir vorschlagen, Animationen für deinen Arbeitsbereich zu verwenden. Jetzt gibt es auch Unterschiede, das nennt man Farbe. Jetzt kannst du an der Farbe sehen, das ist hier drüben. Und noch ein Panel hier drüben, anstelle des Eigenschaften-Panels. Das nennt man also im Grunde Lumetri-Zielfernrohre. Jetzt können Sie die gesamte Wellenlänge jeder Lichtfarbe sehen, sodass Sie die Wellenlänge sehen können Sie können alle Farben sehen, wie es funktioniert. Wenn ich es hochspiele, kannst du sehen, dass es vibriert. Warum vibriert es Weil Sie sehen können, dass es mehrere weiße, Sie wissen schon, Teile oder, Sie wissen schon, verschiedene Farben Offensichtlich kann man den Regen sehen, oder? Und natürlich hat der Regen oder das Tröpfchen eine andere Farbe und trägt auf jedes einzelne davon eine andere Farbe auf, oder? Deshalb vibriert es also. Wenn ich nun ein anderes Projekt verwenden möchte oder wenn ich ein anderes, Sie wissen schon, Filmmaterial verwenden möchte , sagen wir, ich werde dieses verwenden, ich werde es tun, einfach diesen Teil entfernen Ich wähle das aus und spiele es ab. Spiel es nach oben. Und du kannst sehen, dass es viel weniger vibriert , obwohl es zittert, aber nicht so Weil sich der farbige Teil auf einem bestimmten Bereich befindet und es keinen Teil gibt , der sich wirklich bewegt. So viel werde ich tun, ist diesen Teil zu reduzieren. Da haben wir's. Man kann also sehen, dass nur die Farbe auf dem bestimmten Teil ist, aber je weiter dieser Teil herauskommt, desto größer wird der weiße Teil darunter und auch dieser geht nach unten. Okay. Deshalb wackelt es, aber nicht stark wie bei dem, den wir auf den Regenaufnahmen gesehen haben Okay. Also achte darauf, diese Dinge im Hinterkopf zu behalten und so wird es im Grunde funktionieren, okay? Also das ist es jetzt beim nächsten , das wir auf der Arbeit haben, wird der Arbeitsbereich standardmäßig sein. Nun, die Standardeinstellung wird für diejenigen, die noch nicht damit vertraut sind, etwas verwirrend sein , weil sie das Kompositionsfenster nicht finden werden , aber wenn Sie darauf doppelklicken, öffnet sich das Kompositionsfenster im Grunde genommen. Und dieser Teil ist im Grunde etwas kleiner. Sie können also auch viele Dinge von hier aus öffnen, Audioeffekte ausrichten und auch eine Audioeffekte ausrichten und auch Vorschau anzeigen und alles über die Eigenschaften erfahren. Sie können es also auch verwenden wenn Sie möchten, aber es verwirrt einfach ein paar Leute, wenn sie Adobe After Effect starten und mit diesem Standardarbeitsbereich beginnen Selbst wenn Sie noch nicht damit vertraut sind, würde ich Ihnen trotzdem empfehlen, diesen Arbeitsbereich für alle Bedienfelder zu verwenden , da Sie damit einfach alle Werkzeuge sehen und alle Werkzeuge gleichzeitig finden können alle Werkzeuge sehen und alle Werkzeuge gleichzeitig finden Der nächste Arbeitsbereich, den Sie hier sehen werden, heißt Effects are Essential Graphics. Wenn Sie nun nur Effekte anwenden möchten, achten Sie darauf, darauf zu klicken. Es wird im Grunde dasselbe sein, aber Sie können jeden Effekt öffnen, den Sie anwenden möchten Okay, jetzt schalte das Windows und es funktioniert im Grunde bei jedem auf die gleiche Weise Lassen Sie mich Ihnen ein letztes zeigen und dann gehen wir zu den nächsten Tools über. Wenn Sie nun Motion-Tracking durchführen möchten, können nur Sie sehen die Motion-Tracking-Option auf dem Tracker geöffnet wird. Eine Sache ist jedoch, dass Sie, wenn Sie auf Windows klicken , den Arbeitsbereich verlassen und auf alle Bedienfelder klicken. Sie können im Grunde sehen, dass alle Tools im Grunde hier drüben sind. Wenn Sie es nur für einen bestimmten Zweck verwenden möchten, können Sie es hier auswählen. Aber wenn Sie nicht einfach auf All Panel klicken möchten und Sie werden im Grunde alle Tools und alle Arbeitsbereiche finden alle Tools und alle , indem Sie einfach auf jedes einzelne klicken. Sie können sehen, ob Sie Zeichen oder Text eingeben möchten Wir haben Charaktere hier Wenn du malen willst, los geht's. Wir haben Pat, wenn du Bewegungsskizzen machen willst , los geht's. Wir haben Motion Sketch. Wenn Sie Motion Art oder was auch immer Sie damit machen wollen, klicken Sie einfach auf die, die Sie wollen, und schon kann es losgehen. Wir sind also fertig mit unserem Workspace. Jetzt haben wir eine signierte Verknüpfung zu allen Arbeitsbereichen mit Panels. Nun, welchen willst du? Wählen Sie die aus, die Sie möchten. Und dann haben Sie Shift und F zehn und ersetzen. Überprüfen heißt Schicht in F 11 und Schicht in F 12 für ersetzt. Lerne. Okay. Jetzt ist es soweit, dieses Tool heißt Find Extension on Exchange. Nun, das ist auch eine Software, oder sagen wir, es wird auch eine Webseite sein , aber wir brauchen Bridge. Wenn wir darauf klicken, wird dieser Browser für uns geöffnet. Dort werden wir zu Adobe.com weitergeleitet, wo Sie im Austausch gegen Vorlagen herunterladen können im Austausch gegen Vorlagen herunterladen können Okay, Sie können also ein paar Produkte kaufen, aber eines müssen Sie sicherstellen, dass Sie das Adobe-Abonnement aktiviert haben Und wenn Sie es nicht verwenden, können Sie es nicht. Sie können also sehen, verwenden Sie ein neues Windows Arm-basiertes Gerät, das ich verwenden werde, okay? Sie können sehen, dass keine Ergebnisse gefunden wurden. Im Grunde wurden derzeit also keine Ergebnisse gefunden. Aber wenn Sie es sind und ein Abonnement abschließen, finden können Sie einige Tools oder Erweiterungen , die Sie in Adobe After Effects anwenden können, um die Funktionalität von Adobe After Effects zu erweitern . Dann haben wir IS-Erweiterungen. Wenn Sie diese Erweiterungen direkt anwenden möchten, werden sie hier angezeigt und Sie können damit arbeiten. Dann haben wir eine Leitung. Okay, wenn Sie ausrichten möchten, öffnen Sie diese Option Ausrichten. All das wird im Grunde hier drüben erscheinen, okay? Du kannst bis hier sehen, du kannst alle Tools sehen. Wenn die, die Sie sehen, nicht hier sind, stellen Sie sicher, dass Sie sie auswählen oder markieren. Nehmen wir an, ich habe keine Effekte und Presets. Sie können sehen, dass Effekte und Voreinstellungen direkt hier angezeigt werden , wenn Sie auf Windows klicken Und Sie können sehen, dass Effekte und Presets direkt hier drüben sind. Aber eine Sache ist, dass wir die Leuchtkraft und all das nicht sehen können Also werde ich auf Windows klicken. Und nehmen wir an, ich werde Lumetrie-Zielfernrohre verwenden. Sie können also sehen, dass Limetry-Zielfernrohre im Grunde ein anderes Bedienfeld oder ein ganz neues Fenster sind, das angezeigt wird , wenn Sie es abspielen oder wenn Sie es öffnen Und Sie können das Panel natürlich schließen, wenn Sie möchten. Sie können also sehen, dass es einige Bedienfelder gibt , die erst angezeigt werden , wenn Sie sie mit dem Arbeitsbereich, der Fensterleiste oder der Fensterleiste öffnen . Lassen Sie uns jetzt den Wiggler ausschalten. Wenn du auf Wiggler klickst, erscheint es hier. Dann maskieren Sie die Interpolation. Stellen Sie also sicher, dass Sie jeden einzelnen von ihnen durchspielen und dann können Sie es öffnen Okay, der nächste heißt Composition Rain, also erscheint die gesamte Komposition im Grunde hier drüben. Es gibt Ihnen auch eine Art von Eigenschaft dafür, wie es funktioniert. Jetzt können Sie auf der Effektsteuerung sehen, Heißluftballon bearbeitet wird. Auf dem Flussdiagramm gibt es keine. Auf dem Filmmaterial gibt es keine. Aber auf der Ebene haben wir Regen, oder? Oder auf der Schicht haben wir einen Heißluftballon. Wenn Sie also Änderungen daran vornehmen, tragen Sie Le Sama-Saft bei Regen Ich gehe aus dem Fenster und du kannst sehen, dass es in der Zeitleiste regnet, oder? Und in Project, das bereits geöffnet ist, dem Projektfenster, also werde ich auf Windows klicken. Eine Sache ist also, wenn Sie versehentlich einen von ihnen entfernen und ihn wieder haben möchten, richtig, also klicken Sie auf Windows, klicken Sie auf das, das Sie entfernt haben, Sama Juice Klicken Sie auf Projekt. Da haben wir's. Unser Projektpanel ist erschienen. Jetzt heißt der nächste Render-Cue, sodass Sie die meiste Zeit Render-Cues sehen können Okay. Denn wenn Sie mit der Arbeit fertig sind, möchten Sie diese Datei natürlich rendern , damit Sie die beste Ausgabe erhalten. Sie können es also exportieren. Sie können es also auch entfernen, wenn Sie möchten. Wenn Sie es jedoch versehentlich entfernen, klicken Sie einfach unter Windows auf „Gehe klicken Sie auf „Render-Warteschlange“, und es wird nur in einer Instanz geöffnet. Eine Sache oder ein Vorteil ist nun , dass einige dieser Panels oder Arbeitsbereiche demselben Arbeitsbereich funktionieren , den Sie verwenden Das sind alles Panels, aber innerhalb bestimmter Panels Okay, wie Sie sehen können, obwohl dies das Zeitleistenfenster ist, haben wir hier auch das Render-Cue-Panel. Wir müssen es nur ändern. Du musst nur umschalten oder hochschalten, weißt du, und dann wieder zu Windows wechseln Der letzte heißt Create Knutls from Path. Wenn Sie also auf Create Knutls klicken, öffnet diese Art von Schnittstelle Wir können auf Nullen zeigen. Sie können sehen, dass es keinen Pfad gibt. Sie können sehen, dass Knöchel Punkten folgen. Du wirst das tun können und auch den Pfad verfolgen können, wenn du willst Aber da ich keinen Pfad, Punkt, keine Spuren habe, wird es nicht funktionieren. Okay, habe das Windows und das letzte heißt Vier Comp Editor Das ist auch irgendwie derselbe Effekt, aber Sie können sehen, dass wir zwei D-Editionen und auch drei D-Editionen hinzugefügt haben . Wenn Sie also auf „Bearbeiten“ klicken, erscheint natürlich eine andere Art von Oberfläche, von der aus Sie auswählen können , welche Komposition Sie mit 360-Footage erstellen möchten. Als Erstes wählen wir die Datei aus. Wenn Sie darauf klicken , werde ich Regen verwenden. Jetzt wird die Kompositionsbreite 1920 sein und ADP-Seitenverhältnis 169 erreichen Wenn Sie nun einen älteren Monitor haben , der nur 4.3 unterstützt, können Sie auch 4.3 auswählen. Verwenden Sie nun in den Kameraeinstellungen die gewünschte Kamerasteuerung Verwenden Sie zwei D-Knoten oder vielleicht drei D-Null-Kamerasteuerung oder welche Sie möchten, in der Mitte der Kamera. Wenn Sie fertig sind, klicken Sie einfach auf Zur Bearbeitung hinzufügen Und danach werden Sie im Grunde sehen, dass es angewendet wird. Dies ist der Zwei-D-Effekt , den Sie hier sehen können. Okay, Sie können sehen, dass sich das völlig geändert hat , und wenn Sie den VR-Comp-Editor verlassen, klicken Sie einfach auf Drei Bearbeiten, wenn Sie möchten Und das sind die beiden D-Editoren, du kannst sie neu ausrichten, die Eigenschaften verlassen und sie auch ändern Aber was ist, wenn ich eine Bedrohungsbearbeitung hinzufügen möchte? Also werde ich zuerst auf Strg Z drücken. Ich mache das, klicke einfach auf diese Eigenschaften. Löschen. Löschen. Okay. Jetzt möchte ich eine 3-D-Bearbeitung hinzufügen. Klicken Sie auf drei Bearbeitungen und es öffnet sich dieselbe Art von Schnittstelle. Wählen Sie die Komposition oder das Filmmaterial , an dem Sie arbeiten möchten, mit Fix in der Komposition aus , mit Fix im Seitenverhältnis und in den Kameraeinstellungen, messen Sie die Verwendung von drei D-Null-Kamerasteuerungszentrum der Kamera und in den erweiterten Einstellungen gibt es drei dieser Optionen, nämlich ich verwende drei D-Plug-ins Wenn Sie drei D-Plug-ins haben, wählen Sie dieses aus, da ich keins verwende, entfernen Sie es und verwenden Sie die Kantenüberblendung Dadurch wird das Video viel flüssiger und sieht viel flüssiger Und der letzte heißt Source Footage hat Alpha. Also, wenn Ihr Filmmaterial Alpha hat, sind Sie dann in Alpha HSL angewendet Stellen Sie dann sicher, dass Sie es auswählen , da dies nicht der Fall war. Einige tun dies, indem Sie bei drei D-Edit auf Weiter drücken. Und wenn du dich für ein bisschen Alpha bewerben willst, dann kannst du das auch tun. Zunächst müssen Sie darauf klicken. Ich klicke auf das Video und klicke auf diesen Effekt und dann musst du es in HSL beantragen Zuerst, geh aus dem Regen oder mach das hier drüben aus. Aus dem Effekt. Wenn es nicht angezeigt wird, stellen Sie sicher, dass Sie es zuerst abspielen. Mal sehen, wie es funktioniert. Sie können sehen, dass dies der Drei-D-Effekt ist, der angewendet wird. Als Erstes werde ich die Teile entfernen. Ich behalte die Steuerung Z für die Viewer-Konvertierung. Lassen Sie mich die Ebenen oder den Effekt ausschalten und dann vielleicht die Simulation herausfinden. Oder gehen wir zu vier D über, okay? Und Sie haben auch drei D-Kanäle. Wenn du es immer noch nicht finden kannst, achte darauf, das Geräusch zu benutzen, okay? Lärm und Körner gehen weg von den Effekten Lärm und Körner. Und dann wirst du Noise Alpha herausfinden. Sie auf Noise Alpha klicken, können Sie im Grunde Änderungen daran vornehmen. Korrigiere den Betrag ganz Sima, entferne ihn ein bisschen. Fix and Warp wird es entfernen oder verändern. Wenn Sie die Kanten der Aufnahme durch Klammern skalieren , ergibt das eine etwas höhere homogene quadratische Animation Und jetzt, wo wir Alpha haben, werde ich darauf klicken und das Fenster verlassen Dann werde ich am Ende auf Veered Comp Editor klicken. Klicken Sie einfach auf Eigenschaften > Löschen. Ich werde drei D-Bearbeitungen hinzufügen. Source hat Alpha, verwende Edge Blending Center Camera Threat und füge den Drei-D-Effekt Das ist erledigt. Sie können den VR-Edit gleich hier sehen. Es wird einige Zeit dauern, bis der Effekt angewendet ist, und wenn das Filmmaterial immer noch nicht angezeigt wird, dauert es eine Weile. Und wenn Sie fertig sind, stellen Sie sicher , dass Sie es abspielen und dann können Sie loslegen. Ich hoffe, Sie haben alles über diese Lektion verstanden , in der es darum geht, wie Sie In-Effekte anwenden können und wie Sie die V-R-Ausgabe auf Ihre spezifische Datei anwenden können. Und Sie können die gesamte Komposition und alle Effekte hier sehen . Und Sie können es auch so entfernen, wie Sie möchten. Und Sie können auch sehen, dass es wahr ist, der Effekt darauf angewendet wird, sodass es einfach etwas gedehnter aussieht. Okay, wenn Sie also Fragen zu einem Teil dieser Lektion haben , Sie mir gerne etwas zu einem Teil oder einer Frage stellen. Und ich werde Sie durch den gesamten Prozess führen und hoffe, dass Sie in diesem Kurs von Anfang bis Ende alles gelernt haben . Und danke, dass du bis jetzt bei uns geblieben bist. hoffe, wir sehen uns in meinen Klassenprojekten, denen ich Ihnen auch einige Methoden zeigen werde , wie Sie ein paar Schritte und auch ein Problem bewältigen oder beheben können bewältigen oder . Oder vielleicht, wie Sie diese Teile ohne weiteres als Projekt erledigen können. Lassen Sie uns einfach zu unseren Klassenprojekten übergehen und hoffen, Sie in meinem ersten Klassenprojekt zu sehen.