After Effects CC: Erstellen von bunten Video in After Effects CC

1. Einführung mit den Filmen: Bunte After: Hey allerseits, und willkommen zu einem anderen Video-Tutorial. In diesem Video-Tutorial werden wir mehrere erstaunliche Übergänge zusammen in Adobe After Effects von Grund auf neu erstellen . Und damit Sie keine Vorkenntnisse in After Effects benötigen , um an diesem Video-Tutorial teilzunehmen, lernen Sie großartige Tipps, Tricks und Techniken in Adobe After Effects. Ich werde Ihnen alles beibringen, was Sie wissen müssen, wenn Sie Ihren ersten Wettbewerb in Adobe After Effects erstellen , um Ihre endgültige Komposition für die Erstellung Ihres ersten Videoübergangs zu rendern Ihre endgültige Komposition für Erstellung Ihres ersten Videoübergangs Sie wissen müssen, wenn Sie Ihren ersten Wettbewerb in Adobe After Effects erstellen, um Ihre endgültige Komposition für die Erstellung Ihres ersten Videoübergangs zu rendern. erfahren Sie, wie Sie Formen erstellen, Keyframes hinzufügen und konvertieren, um eine glattere Animation zu erhalten. Verwenden Sie den Graph Editor, um Ihre Keyframes für die Benotung professioneller Animationen zu optimieren . So exportieren Sie Ihre Übergänge im Videoformat mit dem Alphakanal und vielem mehr. Am Ende dieses Video-Tutorials können Sie mit Adobe After Effects jede Art von Übergängen erstellen und rendern . Und schließlich können Sie sie in Videobearbeitungsprogrammen wie Adobe Premiere Pro, Final Cut und so weiter verwenden Videobearbeitungsprogrammen wie Adobe Premiere Pro, . Ich hoffe, Sie haben es genossen dieses Video-Tutorial genauso gut anzusehen, wie mir gefallen hat, es für Sie zu erstellen. Wenn Sie also bereit sind, Spaß zu haben und lernen möchten, wie Sie erstaunliche professionelle und farbenfrohe Videoübergänge erstellen können, kommen Sie jetzt zu und farbenfrohe Videoübergänge erstellen können, mir und wir sehen uns in Lektion 1. Danke fürs Anschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 2. After Effects Übergang – Dreieck: Hey allerseits, ich hoffe es geht dir gut. In diesem Video erstellen wir einen grauen Dreiecksübergang in Adobe After Effects. Also ohne Zeit zu verschwenden, lasst uns anfangen. Zuerst müssen wir eine Komposition in After Effects erstellen . Wählen Sie also aus dem Menü Komposition, neue Komposition oder drücken Sie Strg N. Geben wir ihm einen Namen. Zum Beispiel Dreieck, Mitarbeiter sagte Abschnitt, geben Sie 1920 für die Höhe und 1080 für die Komposition ein, wenn Sie diese Zahlen manuell ändern möchten, deaktivieren Sie einfach das Seitenverhältnis sperren und ändern sie getrennt. Für das Pixel-Seitenverhältnis wähle ich ein quadratisches Pixel. Im Abschnitt Bildrate. Für Motion-Graphics-Projekte schlage ich vor, 30 Bilder pro Sekunde zu verwenden und die Dauer auf 200 Frames einzustellen. Und schließlich, für den Hintergrund, wählen wir vorerst eine schwarze Farbe. Okay, wie Sie hier sehen können, haben wir Dreieckskomposition im Projektfenster. Okay? Jetzt möchte ich eine Dreiecksform erstellen. Verwenden wir dieses Polygonwerkzeug. Okay, halten Sie jetzt die Umschalttaste gedrückt und klicken und ziehen Sie, um hier eine Polygonform zu zeichnen. Okay, jetzt in Polyester ein Abschnitt im Polyesterweg, Lasst uns die Punkte 2, 3 ändern, um eine Dreiecksform zu erzeugen. Geben Sie für den äußeren Radius 370 ein. Und lassen Sie uns auch die Strichbreite auf 150 ändern. Um die Farbe zu ändern, können wir diese Farboption in einem Querschnitt verwenden diese Farboption in einem Querschnitt oder in dieser oberen Symbolleiste auf diese Schaltfläche Strichfarbe klicken und diesen Code eingeben. Ff II 4 000, eine gelbe Farbe. Okay, bewegen wir es mit dem Auswahlwerkzeug in die Mitte der Komposition. Okay, großartig. Wählen Sie nun die Ebene aus, drücken Sie die Eingabetaste oder drücken Sie die Eingabetaste, und ändern wir ihren Namen beispielsweise in Dreieck eins. Und lassen Sie uns auch die Ebenenfarbe ändern. Zum Beispiel gelb. Okay, großartig. Ich möchte diese Dreiecksform um den Mittelpunkt drehen. Und wie Sie sehen können, befindet sich der Ankerpunkt dieser Dreiecksform nicht in der Mitte der Form und ich muss ihn bewegen. Halten Sie also die Strg- und Alt-Tasten gedrückt und drücken Sie die Home-Taste, um den Ankerpunkt in die Mitte des Objekts zu bewegen . Verschieben wir nun die Form in die Mitte der Komposition, indem wir die Tasten Control und Home drücken. Okay, jetzt möchte ich diese Form drehen. Laden wir also die Rotationseigenschaft durch Drücken des RP. Wenn ich jetzt rotiere, wie Sie sehen können, dreht es sich nicht richtig. Lass mich dir zeigen, warum sage ich das. Erstellen wir also mit diesem Ellipsenwerkzeug eine Kreisform. Ändern Sie die Strichfarbe beispielsweise auf Blau. Klicken und halten Sie dann die Umschalttaste gedrückt und ziehen Sie, um eine perfekte Kreisform zu erstellen. Okay, drücken Sie nun die V-Taste , um zum Auswahlwerkzeug zu wechseln. Ändern Sie den Strichwert zwei, zum Beispiel zwei und G. Okay. Benennen wir die Ebene in Kreis um. Lassen Sie uns die Eigenschaft size ändern. Ändern Sie ihren Wert beispielsweise in diese Zahl. Bringen wir es ins Zentrum. Und lassen Sie uns die Größe auf 10, 50 ändern. Okay, wie Sie sehen können, ist der Ankerpunkt hier, nicht in der Mitte der Form. Halten Sie also die Strg- und Alt-Tasten gedrückt und drücken Sie die Home-Taste. Drücken Sie nun die Konsolen- und Home-Tasten, um die Kreisform in die Mitte der Komposition zu verschieben. Okay, bewege die Dreiecke so, dass ihre Scheitelpunkte mit dem Umfang des Kreises in Kontakt stehen . Bei Bedarf können Sie es mit den Pfeiltasten auf Ihrer Tastatur verschieben . Jetzt befindet sich das Dreieck vollständig in der Kreisform. Wenn ich diese Dreiecksform drehe, werden Sie sehen, dass diese Scheitelpunkte nicht mit dem Umfang des Kreises in Kontakt kommen . Ja, hier können wir sehen, dass dieser Scheitelpunkt des Dreiecks jetzt außerhalb der Kreisform liegt. Und hier hat dieser Scheitelpunkt keinen Kontakt mit den zweiten Freunden des Kreises. Was wir also tun können, um dieses Problem zu lösen, setzen wir die Rotation auf 0 zurück. Um dieses Problem zu lösen, müssen wir die Ankerpunktposition der Dreiecksform ändern . Und deshalb haben wir diesen Kreis geschaffen. Wählen Sie also die Kreisform aus dem Menü aus, wählen Sie die Option Lineale anzeigen oder drücken Sie die Konsole sind Tasten. Ziehen Sie nun eine vertikale Linie genau über diesen Ankerpunkt. Zoomen wir besser in Samen. Okay? Und fügen wir auch ein horizontales Lineal und legen es genau über den Ankerpunkt der Kreisform. Okay, zoomen wir nochmal zurück. Um zu vermeiden, dass diese Lineale versehentlich aus dem Menü ausgewählt und verschoben werden, wählen Sie „ Lock Guides anzeigen“, um sie zu sperren. Wie Sie sehen können, kann ich diese Richtlinien auswählen und verschieben. Okay, jetzt wähle die Dreiecksform und lass uns dieses Schwenk-Hinter-Werkzeug verwenden oder den Vikki drücken. und ziehen Sie im Kompositionsfenster Klicken und ziehen Sie im Kompositionsfenster diesen Ankerpunkt, um ihn an den Schnittpunkt der beiden Richtlinien anzuhängen . Wenn der Snap für Sie nicht funktioniert, wählen Sie einfach aus dem Menü „Ansicht“ und „An Jalousien ausrichten“. Oder Sie können die Konsolentaste gedrückt halten während Sie den Ankerpunkt ziehen, er fängt an den Richtlinien ein. Okay, wenn ich diese Dreiecksform dreiecke, wie Sie sehen können, sind jetzt alle Scheitelpunkte des Dreiecks ständig in Kontakt mit dem Umfang des Kreises. Jetzt haben wir eine Charakterrotation. Okay, großartig. Lassen Sie uns den Rotationswert auf 0 zurücksetzen. Okay, jetzt brauchen wir diese Kreisform nicht mehr, damit wir uns verstecken oder löschen können. Außerdem brauchen wir diese Richtlinien nicht, also verstecken wir sie auch. Okay, nun verschieben wir die Kreisform in die Mitte der Komposition. Okay? Jetzt möchte ich diese Dreiecksform animieren. Suchen Sie also die Scale -Eigenschaft im Abschnitt „Transformieren“, oder während dieser Layer noch ausgewählt ist, drücken Sie die Esc-Taste, um die Skalierungseigenschaft zu laden Okay, ändern wir in Frame 0 den Maßstabswert auf 0 und setzen ein Keyframe durch Drücken dieser Stoppuhr-Taste. Gehen wir zum Beispiel zu Frame 85 und ändern es zum Beispiel auf neunhundert. Wenn ich jetzt in der Timeline schrubbe, kannst du das Ergebnis sehen. Okay? Jetzt ist es wie dieser Keyframe und Open Graph Editor. Und hier können Sie sehen, dass sich die Escape-Eigenschaft mit konstanter Geschwindigkeit ändert und wir haben eine lineare Form zwischen diesen Keyframes. Lassen Sie uns diese Animation ein wenig glatter machen. Wählen Sie also beide Keyframes aus und klicken Sie mit der rechten Maustaste auf ein Keyframe und wählen Sie Keyframe-Assistent, Easy, Easy oder drücken Sie F9. Wechseln wir nun erneut zum Graph-Editor, und dies ist das Ergebnis. Wir haben hier eine schöne geschwungene Form. Wir haben zwei Modi für den Graph-Editor, Geschwindigkeitsdiagramm und Wertediagramm. Wenn ich zum Wertediagramm wechsle, sehen Sie einen anderen Typ der Kurve. Sie können beide verwenden, aber ich verwende lieber einen Geschwindigkeitsdiagramm für dieses Projekt. Okay, jetzt lassen Sie uns die Kurvenform noch mehr ändern , um ein besseres Ergebnis zu erzielen. Wählen Sie also das zweite Keyframe aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie Keyframe-Geschwindigkeit aus. Und bei der eingehenden Geschwindigkeit ändern wir den Einflusswert zum Beispiel auf 55. Wenn ich jetzt wieder zum Graph-Editor gehe, können Sie die Ergebnisse sehen und wie Sie sehen können, haben wir eine andere Form für die Kurvenlinie. Sie können die Form dieser Kurvenlinie ändern indem Sie diesen Keyframe-Griff ebenfalls verschieben und verschieben, bis Sie eine schöne geschwungene Form finden. Okay, großartig. Sehen wir uns nun eine RAM-Vorschau dieser einfachen Animation an. Gehen wir also zu Frame 100 und drücken die Eingabetaste, um diesen Arbeitsbereich zu verschieben und zu diesem Frame zu wechseln. Jetzt haben wir eine RAM-Vorschau für diesen Bereich zwischen diesen beiden blauen Griffen. Okay, klicken Sie im Vorschaufenster auf diese Play-Stop Schaltfläche oder Sie können eine Tastenkombination für diese Schaltfläche wählen, ich habe Space Bucky ausgewählt. Wenn Sie nun die Leertaste drücken, sehen Sie eine RAM-Vorschau für diese Animation. Okay, jetzt möchte ich diesem Objekt eine Rotation hinzufügen. Während dieser Layer ausgewählt ist, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und drücken Sie die Archae, um auch die Rotationseigenschaft zu laden. Okay, lasst uns zu Frame 0 gehen und die Rotation zum Beispiel negativ 150 ändern und hier ein Keyframe setzen. Gehen wir nun zu Frame 85 und ändern den Rotationswert zum Beispiel auf 35. Wenn ich jetzt in der Timeline schrubbe, sieht man, dass sich das Dreieck gut dreht. Okay, jetzt lasst uns Keyframes für die Drehung glätten. Wählen Sie sie also aus und Keyframe Assistant, Easy Easy. Und für den zweiten Keyframe, solide Keyframe-Geschwindigkeit und ändern die eingehende Geschwindigkeit auf 55 Prozent. Sehen wir uns die Rotationskurve im Graph-Editor an. Nette Kurvige haben hier. Okay, großartig. Okay, jetzt möchte ich diesem Übergang einen Hintergrund hinzufügen. Wählen Sie diese Dreiecksebene aus dem Menü aus, wählen Sie Bearbeiten, Duplizieren oder drücken Sie die Strg-Taste. D. Benennen Sie es in BG um ziehen Sie es unter die Dreiecksebene. Und lassen Sie uns auch die Ebenenfarbe ändern. Zum Beispiel blau. Für diese Ebene benötigen wir keinen Strich, daher haben wir eine Strichoptionen auf keine berechnet. Und jetzt geben wir für die Füllfarbe diesen Code in f 0252 ein. Wir werden diese Farbe später ändern. Und wie Sie jetzt sehen können, haben wir einen schönen Hintergrund sich in diesem Dreieck anfühlt. Okay? Jetzt möchte ich der Szene weitere Dreiecke hinzufügen. Duplizieren Sie dieses Dreieck zweimal, indem Sie Strg D drücken. Lassen Sie uns die Farbe für diese Ebenen ändern. Wählen wir zum Beispiel für die zweite Ebene grün. Und für die dritte Schicht wähle ich Braun. Ok. Jetzt möchte ich ein Null-Objekt hinzufügen um die Farbe dieser Dreiecke zu trösten. Wählen Sie also im Menü „Ebene“, „Neues Null-Objekt“. Benennen wir es in die Steuerung um. Und jetzt fügen wir diesem Null-Objekt aus dem Menü eine Carl-Konsole hinzu. Wählen Sie Effekt, Ausdrucksteuerelement, Farbsteuerung. Jetzt können Sie diesen Effekt im Bedienfeld „Effektsteuerelemente“ sehen. Wenn Sie diese Panels nicht einfach aus dem Menü sehen können, wählen Sie Effekt, Effektsteuerelemente oder drücken Sie F3. Ändern wir nun seinen Namen in Farbe eins und duplizieren Sie ihn zweimal, um die Farbe für diese drei Dreiecke ändern zu können . Und jetzt für jeden, und wählen wir eine Farbe für Farbe eins. Ändern Sie den Farbcode auf 4 000 FF. Damit Farbe b2, 534 eingibt , geben Sie die dritte Farbe 731 ein, um F. Okay, großartig. Ordnen wir die Ebenen Ebene 2 und Ebene 1 drei und Ebene zwei neu an. Okay, jetzt möchte ich den Offset zwischen diesen Ebenen hinzufügen. Wählen Sie also Layer 2 und 3 aus. Fügen wir vier Frames Offset hinzu, verschieben Sie die Zeitachsenanzeige auf Frame 4, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und richten diese Ebenen für die Zeitachsenanzeige ein. nun für die dritte Ebene die Alt-Taste gedrückt und drücken Sie viermal die Seite nach unten , um vier Frames Offset hinzuzufügen. Okay, wählen Sie jetzt alle diese drei Ebenen aus und drücken Sie das Vereinigte Königreich, um alle Keyframe-Eigenschaften zu laden. Gehen wir nun zu Frame 85 und verschieben die letzten Keyframes der zweiten, dritten Ebene in diesen Frame. Okay, jetzt möchte ich eine Strichfarbe dieser Ebenen mit unserer Konsolenebene verbinden . Wählen Sie also Konsolenebene und sperren Sie diese Schaltfläche hier oben im Bedienfeld Effekt, Steuerelemente, um dieses Bedienfeld geöffnet zu halten , während ich andere Ebenen auswähle. nun für Dreieck 1 Drücken Sie nun für Dreieck 1 das Vereinigte Königreich e2 mal. Hier haben wir eine Eigenschaft für die Strichfarbe. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt und klicken Sie auf diese Stoppuhr. Klicken Sie nun auf dieses Pick Whip-Symbol und ziehen Sie es über die Eigenschaft Farbe eins. Okay, großartig. Befolgen Sie den gleichen Vorgang für die zweite Ebene und verbinden Sie eine Konturfarbe mit der zu berücksichtigenden Farbe. Und schließlich verbinden wir eine dritte zusätzliche Farbe mit dem Color Three Controller. Okay, mal sehen, was wir bisher haben. Okay, großartige Ergebnisse. Okay, jetzt möchte ich diese Dreiecke duplizieren , um mehr Formen für unseren Übergang zu haben. Wähle also unsere Dreiecksebenen aus. Drücken Sie Strg D, um sie zu duplizieren, und ziehen Sie sie dann auf ihr Dreieck drei Ebenen. Okay, verschiebe den Timeline-Indikator zum Anfangsbild des Dreiecks drei Ebenen und verschiebe alle diese Ebenen zu diesem Frame. Halten Sie nun die Alt-Taste gedrückt und drücken Sie fünfmal die Seiten-Ab-Taste , um dieser Ebenensammlung fünf Frames hinzuzufügen . Lassen Sie uns diese neuen drei Ebenen nochmals duplizieren. Drücken Sie also Strg D. Ziehen Sie sie nach unten. Verschieben Sie den Zeitleistenindikator für Layer an den Anfang des Dreiecks. Ein Snap dieser ausgewählten Ebenen an diesem Rahmen und versetzt sie 45 Frames. Okay, großartig. Wählen Sie nun zuerst alle diese Dreiecksebenen , um alle Keyframe-Eigenschaften zu laden. Drücken Sie nun die Tilde Law Taste, um dieses Panel im Vollbildmodus anzuzeigen. Okay, für diese ersten drei Ebenen sollten unsere letzten Keyframes 85 ungerahmt sein , was richtig ist. für die zweite Ebenensammlung Lassen Sie uns für die zweite Ebenensammlung die Zeitachsenanzeige in Frame verschieben, z. B. 90 und Volumenkörper dieser letzten Keyframes, 90 und Volumenkörper dieser letzten Keyframes und halten Sie die Umschalttaste gedrückt, um sie an diesem Frame zu fangen. Gehen wir nun zu Frame 1905 und verschieben diese letzten Keyframes auf Frame 95. Okay, genial. Jetzt möchte ich einige dieser Schlüsselbilder ändern , um bessere Ergebnisse zu erzielen. Gehen wir also zu Frame 85 über diese Keyframes. Von hier aus möchte ich den Skalierungswert für jeden Layer um 50 Einheiten verringern . Für die erste Schicht haben wir für einen Skalenwert von 900%. Für die zweite Ebene ändern wir sie auf 850%. Und für die dritte Schicht möchte ich sie auf 800% ändern. Okay? Für die zweite Layer-Sammlung haben wir Keyframes für eine 90. für die erste Ebene Geben Sie für die erste Ebene 750 Prozent ein. für die zweite Ebene Geben Sie für die zweite Ebene weniger 700% ein, und für die dritte Ebene geben Sie 650% ein. Okay? Für die dritte Layer-Sammlung haben wir Keyframes, 95 für die erste Ebene ungerahmt haben, 600% eingeben. für die zweite Schicht Geben wir für die zweite Schicht 550 Prozent ein. Und schließlich geben Sie für die dritte Schicht 500 Prozent ein. Großartig. Jetzt ist es an der Zeit, die Rotations-Keyframes zu ändern. Von hier aus möchte ich den Rotationswert für jeden Layer um 10 Einheiten verringern . Für die erste Layer-Sammlung gehen wir zu Frame 85. Für das Dreieck eine Schicht haben wir eine 35-Grad-Drehung für die zweite Schicht, lassen Sie es uns um zehn Einheiten verringern. Geben Sie also 25 Grad ein und geben Sie für die dritte Schicht 15 Grad ein. Gehen wir zu Frame 90, um Keyframes der zweiten Ebenensammlung zu ändern . Geben Sie für die erste Ebene fünf Grad ein. Für die zweite Schicht verringern wir sie um 10 Einheiten. Geben wir also negative fünf Grad ein. Und für die dritte Schicht geben Sie negative 15 Grad ein. Gehen wir zu Frame 95, um Keyframes der dritten Ebenensammlung zu ändern . Für die erste Schicht geben Sie negativ 25 Grad ein. für die zweite Schicht Geben Sie für die zweite Schicht negativ 35 Grad ein. Und schließlich, für die dritte Schicht, Geben wir negative 45 Grad ein. Für eine noch die Taste wieder den Vollbildmodus zu verlassen. Lassen Sie uns interpolant schrubben, um die Ergebnisse zu sehen. Okay, es ist Zeit, eine RAM-Vorschau zu sehen. Okay, tolle, nette Ergebnisse. Okay, jetzt möchte ich Exit-Keyframes erstellen. Gehen wir zum Beispiel zum Frame, vielleicht 130. Ja. Wählen Sie im Zeitleistenfenster meine Ebene aus und drücken Sie Strg a, um unsere Ebenen auszuwählen. Drücken Sie nun das Vereinigte Königreich, um unsere Keyframe-Eigenschaften zu laden. Priscilla-Taste, um in den Vollbildmodus zu wechseln. Jetzt möchte ich diese Keyframes von Frame 85 auf Frame 130 kopieren . Wählen Sie sie also aus und drücken Sie Strg D, um sie in den Speicher zu kopieren. Und während sich Ihre Timeline in Frame 130 befindet, drücken Sie Strg V, um die Keyframes einzufügen. Okay, folge dem gleichen Prozess auch für alle anderen Ebenen. Okay, großartig. Gehen wir nun zum Frame, zum Beispiel 160. Wählen Sie alle diese Ebenen aus. für die Escape-Eigenschaft Erstellen Sie für die Escape-Eigenschaft ein Keyframe und ändern Sie seinen Wert z. B. 1, 0, 0, 0, 0 bis 100 Prozent. Wie Sie sehen können, haben Nachwirkungen einen Schlüsselrahmen im Frame 160 erzeugt , und der Skalierungswert beträgt einhundertzehnhundertzweihundertvierundvier , all diese Layer. Und jetzt erstellen wir auch einen Keyframe für die Rotation in Frame 160. Und ändern Sie den Rotationswert für unsere Layer auf 70 Grad. Jetzt haben sie den gleichen Rotationswert in Frame 116. Lassen Sie uns diesen Keyframe für den BG-Layer löschen. Wir brauchen es nicht. Okay? Okay, jetzt möchte ich die Rotations-Keyframes bearbeiten. Wählen Sie also unsere Ebenen aus und drücken Sie die Archae, um alle Rotationseigenschaften zu laden. Wählen Sie unsere dritten Keyframes aus und klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Keyframe-Geschwindigkeit und im Abschnitt „Ausgangsgeschwindigkeit“, um Einfluss zu erhalten. Und es gibt 55 Prozent. Während diese Layer ausgewählt sind, drücken Sie nun die Esc-Taste, um die Skalierungseigenschaften zu laden. Wählen Sie alle skalierten dritten Keyframes und klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Keyframe Velocity. Und für den Einfluss geben Sie 55 Prozent ein. Okay, jetzt wechseln wir zum Graph-Editor , um die Kurvenform zu sehen. Sie können jede Maßstabseigenschaft auswählen , um die Kurvenform anzuzeigen. Und Sie können Keyframe verarbeitet auswählen, um es zu ändern. Okay, großartig. Okay, jetzt möchte ich einigen dieser letzten Keyframes Offset hinzufügen . Wählen Sie also alle diese Dreiecksebenen aus. Drücke den Yuki. Wählen Sie nun diese Keyframes und gehen Sie zu Frame 165 und fügen Sie fünf Frames Offset hinzu. Folgen Sie diesem Vorgang für die nächsten Keyframes und fügen Sie unseren Layern fünf Frames Offset hinzu. Okay, es scheint, dass ich die Kompositionslänge erhöhen muss. Wählen Sie also im Menü Komposition, Kompositionseinstellungen und ändern Sie die Dauer vorerst auf beispielsweise 250 Frames. Okay, erhöht die Länge dieser BG-Schicht. Und verschiebe den letzten Keyframe des Dreiecks sieben Ebene zwei Frame 200 fünf. So mögen Sie unsere Ebenen, indem Sie Strg ein drücken. Drücken Sie nun Alt und schließen Sie die Klammer um den rechten Rand der Ebenen zu diesem Frame zu bewegen. Halten Sie dann die Umschalttaste gedrückt und bewegen Sie diesen Arbeitsbereichs-Endgriff auf Frame 200 Five. Und vielleicht ist es nicht die Idee, die Dauer dieses Wettbewerbs auf 110 zu erhöhen . Und schließlich drücken Sie die Alt und schließen Sie die Klammertasten erneut. nun mit der rechten Maustaste auf diese Leiste und wählen Sie auf Arbeitsbereich trimmen. Okay, jetzt möchte ich eine Ebene hinzufügen, um diese Ebenen zu schneiden , um ein zweites Filmmaterial neu zu erstellen. Duplizieren Sie also die erste Ebene und benennen Sie sie um, um sie zu beenden. Und lassen Sie uns auch die Ebenenfarbe ändern. Zum Beispiel lila. Ziehen Sie es oben auf die BG-Ebene. Okay, lasst uns sehen, was wir bisher haben , um die Zeitleiste zu schrubben, um die Ergebnisse zu sehen. Sie kommen von Frame 0 bis Frame 100 in den Bildschirm und von Frame 130 verlassen sie den Bildschirm. Okay, sehen wir uns eine RAM-Vorschau an. Okay, großartig. Jetzt möchte ich diese Exit-Layer ändern. Gehen wir also zu Fluor, zum Beispiel zu einem 145, und verschieben die Austrittsschicht zu diesem Rahmen. Und lasst uns die Ergebnisse sehen. Okay, großartig. Klicken Sie auf diese Schaltfläche, wechselt Transportkonsorten , um diese beiden Spalten anzuzeigen. für die BG-Ebene in der Spurmatte Spalte Wählen Sie für die BG-Ebene in der Spurmatte Spalte Alpha Inverted Matte. Okay, für diese Ebene benötigen wir auch eine Feldfarbe. Und ändern wir die Strichfarbe zum Beispiel auf Weiß. Durch die Aktivierung dieser Switches, Schaltfläche Transportkonsolen, haben wir die BG-Schicht um diese Exit-Layer geschnitten. Wenn ich auf diesen umgeschalteten Transparenzraster-Button klicke, können Sie sehen, dass wir die BG-Layer erfolgreich geschnitten haben. Okay, großartig. Lasst uns in der Zeitleiste schrubben. Okay, ich denke, wir müssen diese Exit-Layer ein wenig ausgleichen. Okay, jetzt schneidet diese Exit-Layer die Szene nachdem andere Dreiecke aus diesem Bildschirm sind. Exit-Layer sollte also bei Frame 152 beginnen. Oder vielleicht ist 150 ein guter Rahmen. Ja. Okay, großartig. Okay, jetzt möchte ich unseren Dreiecksebenen Schatten hinzufügen. Wählen Sie also die erste Dreiecksebene und fügen wir dieser Ebene einen Schatteneffekt hinzu. Wählen Sie aus dem Menü Effekt, Perspektive, Schlagschatten. Lassen Sie uns zunächst die Schattenfarbe auf zwei ändern, dy 0150 und schöne Farbe. Unser Schatten ist da. Lassen Sie uns also einige Funktionen ändern, um es klarer zu machen. Die Kapazität ist gut, lassen Sie sie bei 50 Prozent. Lassen Sie uns die Entfernung zum Beispiel auf 10 ändern und die Weichheit auf beispielsweise 200 erhöhen. Ok, jetzt haben wir hier einen schönen Schatteneffekt. Jetzt möchten Sie diesen Schatteneffekt allen anderen Ebenen hinzufügen. Aber ich möchte einen Konsoler haben, damit ich nicht alle diese Eigenschaften für alle Ebenen einzeln ändern muss . Wählen Sie also Konsolenebene aus und drücken Sie F3 oder wählen Sie im Menü die Option Effektaufwandsteuerelemente , um dieses Bedienfeld zu aktivieren. Jetzt möchte ich zwei Controller hinzufügen, um Schatteneffekte konsultieren zu können. Wählen Sie also aus dem Menü „ Effekt-Ausdruck “ konsolen ein Schieberegler-Steuerelement. Und lassen Sie uns seinen Namen in Schattenopazität ändern. Und wir brauchen auch eine Farbkonsole. Fügen wir es also hinzu und benennen es in Schattenfarbe um. Lebe seine Farbe zu Rot. Vorerst. Wählen Sie die erste Dreieck-Ebene aus. Stellen Sie sicher, dass diese Sperrschaltfläche für den Konsolenlayer aktiviert ist. Drücken Sie die E-Taste, um alle auf diese Ebene angewendeten Effekte zu laden . Jetzt können wir den Schlagschatteneffekt hier sehen. Okay, kopieren wir diese Schattenfarbe in den Speicher. Wir brauchen diesen Code bald. Halten Sie nun die Alt-Taste gedrückt und klicken Sie auf die Stoppuhr und verbinden Sie diese Schattenfarbeneigenschaft dem Schattenfarben-Controller. Wie Sie sehen können, ist unsere Schattenfarbe jetzt rot. Okay, lasst uns auch die Schattenopazität verbinden. Ich bin sicher, dass du weißt, wie das geht. Schattenopazität ist 0, sodass wir den Schatteneffekt sehen können. Lasst es uns auf 50 erhöhen. Schon wieder. Sie können diesem Controller einen weiteren Schieberegler hinzufügen, um auch die Eigenschaft „Schattenweichheit“ ändern zu können . Also lass mich dir zeigen, wie es geht. Bei einem neuen Schieberegler-Steuerelement. Benennen Sie es in Schattenweichheit um. Verbinden Sie diesen Schatten-Weichheitseffekt mit dem Schieberegler für die Weichheit der Schatten und ändern Sie seinen Wert auf 200. Ändern wir die Schattenfarbe noch einmal. Füge einfach diesen Code ein. Jetzt haben wir eine schöne Schattenfarbe hier. Okay, großartig. Jetzt haben wir hier einen Effekt namens Schlagschatten, dass alle seine wichtigen Eigenschaften mit unserem Konsolenobjekt verbunden sind . Und jetzt kann ich diesen Schatteneffekt auf meine anderen Dreiecksebenen anwenden . Wählen Sie also diesen Schlagschatteneffekt aus dem Menü aus. Wählen Sie Bearbeiten, Kopieren aus. Wählen Sie nun alle anderen Dreiecksebenen aus dem Menü aus und wählen Sie Bearbeiten, Einfügen. Wie Sie sehen können, haben wir einen schönen Schatteneffekt auf alle Dreiecksebenen angewendet. Okay? Jetzt möchte ich die Farbe dieser BG-Ebene ändern. Soldaten schrubben ein paar Frames nach vorne. Und für diese Ebene ändern wir die Farbe auf 731, um F. Okay, großartig. Okay, jetzt möchte ich der Timeline ein paar Marker hinzufügen , um eine visuelle Darstellung zu erhalten, um einen Start und ein Ende des Übergangs zu beginnen. Lassen Sie uns also turbulent im Vollbildmodus zeigen , indem Sie die Tilde unsere Taste drücken. Wählen Sie alle Ebenen aus und drücken Sie das Vereinigte Königreich. Okay, wie Sie sehen können, sind unsere ESOP Keyframes hier in Frame 95. Ok, klicken Sie hier, um die Auswahl unserer Layer aufzuheben. Gehen wir zu Frame 0. Hier können Sie die Alt-Taste gedrückt halten und die Sterntaste auf Ihrem Numpad drücken oder im Menü Ebenenmarkierungen wählen. Addmarker bietet das Numpad Starkey an. Doppelklicken Sie nun auf diesen Marker und geben wir ein. Okay, lass uns zum Frame 1905 gehen und die Alt- und Numpad-Snarkiness drücken und einen Stopp eingeben. In Frame 130 sind unsere Kunst-Keyframes da. Fügen wir hier eine weitere Markierung hinzu, drücken Sie Alt Adnan, aber als Truthähne und tippen Sie es aus. Und schließlich fügen wir hier in Frame 205 einen weiteren Marker und nennen wir es end. Okay, wir können den Arbeitsbereich verschieben und zu diesem Rahmen gehandhabt und auch die Konkurrenz trimmen. Drücken Sie die Taste, um zu unserem vorherigen Workspace zurückzukehren . Wenn ich jetzt in der Timeline schrubbe, kannst du sehen, dass unsere Objekte von Frame 0 auf den Bildschirm kommen. Und sie hören im Frame 1905 auf. Und sie bleiben von Frame 1905 bis Frame 130 auf dem Bildschirm . Und ab Frame 130 beginnen sie aus dem Bildschirm zu gehen. Und schließlich endet der Übergang ab 205. Okay, großartig. Sehen wir uns eine RAM-Vorschau für diesen Übergang an. Großartig. Sehen wir uns auch den Vollbildmodus an. Setzen Sie also Ihr Maussymbol in das Kompositionsfenster und drücken Sie die Tilda-Unterseite. Okay, genial. Jetzt können Sie einige dieser Eigenschaften ändern, wenn Sie möchten. Zum Beispiel können Sie die Weichheit der Schatten ändern. Sie können die Schattenfarbe ändern. Hier haben wir jetzt eine rote Farbe für den Schatteneffekt, auch Sie können die Schattenopazität erhöhen oder verringern. Okay, drücken wir Control Z, um es rückgängig zu machen. Okay, jetzt möchte ich eine Einstellungsebene hinzufügen, um das Farbthema für alle Ebenen gleichzeitig ändern zu können . Fügen wir also eine Einstellungsebene hinzu. Wie jetzt ist die Einstellungsebene eine transparente Ebene, und wenn Sie einen Effekt darauf anwenden, wendet sie den Effekt auf alle darunter liegenden Ebenen an. Okay, benennen wir es in Effekte um. nun im Bedienfeld „Effekte und Voreinstellungen“ Suchen wir nun im Bedienfeld „Effekte und Voreinstellungen“ die Farbbalance, HLS, und ziehen sie über die Effektebene. Okay, wenn ich jetzt die Farbeneigenschaft ändere, wie Sie sehen können, haben wir hier eine andere Farbe für unsere Ebenen. So können Sie unsere Ebenenfarbe einfach ändern. Ändern wir es zum Beispiel auf 45. Wenn du willst. Sie können mit dieser Farbeneigenschaft spielen , um die beste Farbe für Ihre Ebenen zu finden. Und wenn Sie es nicht verwenden möchten, schalten Sie diesen Effekt einfach hier aus. Okay, gut gemacht. Wir haben unseren Übergang beendet. Okay Leute, ich hoffe, du hast es bisher genossen , dieses Video-Tutorial anzuschauen. Im nächsten Video lernen wir, wie Sie diesen großartigen Übergang rendern und Übergänge in Adobe After Effects exportieren und importieren können. Also bitte verpassen Sie es nicht. Danke, und bis bald. 3. Render in After Effects: Hey allerseits, ich hoffe es geht dir gut. In diesem Video rendern wir unseren Dreiecksübergang in Adobe After Effects. Dann importieren wir diesen Übergang in After Effects. Sie können Ihren Renderübergang in anderen Videobearbeitungsprogrammen wie Adobe Premiere Pro, Final Cut usw. verwenden. Also mit der Adressierungszeit, lasst uns anfangen. Zuallererst müssen wir eine neue Komposition erstellen. also im Menü Wählen Sie also im Menü Komposition, neue Komposition oder drücken Sie Strg N. Geben Sie für den Namen Dreiecksrender, Live-Breite und Höhe bei aktuellen Werten ein. Stellen Sie das Pixel-Seitenverhältnis für die Bildrate auf Quadratpixel ein, wählen wir 30 Bilder pro Sekunde, Live-Auflösung auf die Hälfte. Ändern wir die Dauer zum Beispiel auf 400 Frames. Und für den Hintergrund wähle ich eine schwarze Farbe und drücke den Okay Button. Ziehen Sie nun Dreieckskomposition in Dreiecks-Render-Komposition, wie Sie sehen können, fügt After Effects hier einen Viz-Dreieck-Wettbewerb mit allen Markern hinzu, die wir in Dreieckskomposition erstellt haben Okay, nun verlagern wir diesen Wettbewerb nach rechts, um Platz für unser erstes Filmmaterial zu haben. Gehen wir also zum Frame, zum Beispiel 100. Drücken Sie die linke oder offene Klammertaste , um diese Ebene in diesen Rahmen zu verschieben. Jetzt ist es an der Zeit, unserer Komposition etwas Filmmaterial hinzuzufügen. Also lasst uns das Bild importieren. Du kannst auch Videos verwenden. Jetzt können wir hier im Projektfenster doppelklicken oder mit der rechten Maustaste klicken und Datei importieren wählen oder Control I drücken. Im Fenster „Datei importieren wähle ich dieses Bild aus und vielleicht ist dieses Bild in Ordnung. Sie können die Strg-Taste gedrückt halten, um mehrere Dateien auszuwählen . Stellen Sie sicher, dass diese wichtige JPEG-Sequenzoption deaktiviert ist. Andernfalls impulsieren Nachwirkungen alle ausgewählten Dateien als ein einzelnes Filmmaterial und drücken die Schaltfläche OK, unser Bild wurde erfolgreich importiert. Machen wir einen Ordner für diese Bilder. Ich habe immer versucht, Ihr Projektfenster zu organisieren, indem Ordner erstellen und Ihren Ordnern, Kompositionen und anderen Dingen einen netten Namen geben. Ziehen Sie dieses Bild über Schaltfläche Neuen Ordner erstellen, und geben Sie ihm einen Namen. Zum Beispiel Essenstage. Ziehen Sie nun diese beiden Bilder in Dreiecks-Renderkomposition unter dieser Dreieckskomposition. Verschieben wir nun das untere Bild auf der Outs-Markierung bei Frame 226. Und jetzt schneiden wir das obere Bild an diesem Rahmen, Sohle ausgewählt und Alt drücken und die rechte oder schließende Klammertaste drücken. Okay, es scheint, dass unser Bild zu groß ist, also wählen wir sie aus und zoomen wir ein bisschen zurück. Zum Beispiel sind 12,5%, ja, sie sind größer als unsere Wettbewerbswissenschaft. Also lasst uns dieses Problem beheben. Wählen Sie also aus dem Menü Ebene, Transformieren, An Comp anpassen mit. Wie Sie sehen können, unser Bild, unsere Füße in der Komposition. Okay, lass uns wieder zum Wettbewerb passen. Schrubben Sie nun die Zeitleiste, um den Übergang zu sehen. Okay, es funktioniert gut, großartig. Sehen wir uns nun an, wie wir den Zeitpunkt dieses Übergangs ändern können . Wir können diesen Übergang schneller oder langsamer machen , indem wir für einfache Keyframes verwenden. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste auf den Dreiecksübergang und wählen Sie Zeit, aktivieren Sie die Zeitzuordnung oder drücken Sie die Steuerung Alt T. After Effects fügt T. After Effects fügt am Anfang und am Ende dieser Komposition zwei Keyframes hinzu. Verschieben wir diese Endmarke zum letzten Keyframe. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, um sie an der Markerposition einzurasten. Okay? Jetzt brauchen wir mehr Keyframes, um die volle Kontrolle über das Übergangs-Timing zu haben . Verschieben Sie also die Zeitachsenanzeige , um die Markierung zu stoppen, indem Sie die Umschaltt Dieser kleine Diamant-Button, um hier einen neuen Schlüsselrahmen hinzuzufügen. Halten Sie erneut die Umschalttaste gedrückt, um die Timeline-Anzeige an der Outs-Markierung einzurichten, und fügen Sie auch in diesem Frame ein neues Keyframe hinzu. Okay, indem wir diese vier Keyframes verschieben, können wir die Geschwindigkeit dieses Übergangs ändern , aber vorher reduzieren wir die Auflösung auf zum Beispiel Quartal. Jetzt können wir den zweiten Keyframe nach links verschieben. Zwei sind schneller Übergang. Wie Sie sehen können, haben wir fast 95 Frames zwischen In- und Stop-Marker. Und es braucht Benachrichtigungsrahmen für unseren Übergang, um das Kompositionsfenster zu füllen, was wir schneller machen können. Verschieben wir also den zweiten Schlüsselrahmen in Frame, zum Beispiel 125. Daher wird unser Übergang den Bildschirm in 25 Bildern schneller als die normale Geschwindigkeit abdecken schneller als die normale Geschwindigkeit wenn Sie in der Timeline zuschneiden, um die Ergebnisse zu sehen. Okay, jetzt haben wir mehr Platz zwischen dem zweiten und dem dritten Schlüsselbild. Wir haben diesen Abschnitt also länger auf dem Bildschirm. Und wir können den letzten Keyframe nach links verschieben, um den Übergang zu beenden und das zweite Filmmaterial schneller zu enthüllen. So können wir diese Technik verwenden, um den Zeitpunkt eines Übergangs zu ändern. Wir werden diesen Übergang in Kürze rendern und Sie können diese Technik auch für Videoformat-Übergänge verwenden. Okay, machen wir diese Änderungen rückgängig. Verschieben Sie also die Keyframes an die ursprünglichen Positionen. Okay, jetzt fügen wir unseren Essensschalen eine einfache Animation hinzu, um bessere Ergebnisse bei diesem Übergang zu erzielen. Fügen wir diesem Filmmaterial also Keyframes hinzu. Wählen Sie es aus und drücken Sie die Esc-Taste , um die Eigenschaft skalieren zu laden. Und fügen wir in Frame 100 einen Keyframe hinzu. Okay, und lass uns zu Frame 195 gehen, bei dem wir hier einen Startmarker haben. Und lassen Sie uns den Skalenwert erhöhen. Zum Beispiel 100%. Wenn ich jetzt in der Timeline schrubbe, kannst du sehen, dass das Bild von 100 bis 195 größer wird . Okay, Laden Sie für das zweite Bild die Escape-Eigenschaft. Und für den letzten Marker fügen wir ein Skalierungs-Keyframe zum aktuellen Wert hinzu. Und gehen wir zurück zu unserem Raucher im Frame 226. Und geben wir einen kleineren Wert ein. Geben wir also 50 Prozent ein, die zugeschrieben wurden, um die Ergebnisse zu sehen. Okay, wie Sie sehen können, haben wir hier ein kleines Problem. Wenn ich diesen umgeschalteten Transparenzraster-Button aktiviere, kannst du hier links und rechts neben dem Bild sehen , dass wir einen leeren Raum haben. Um dieses Problem zu lösen, fügen wir einen Effekt hinzu, der CC-Reptilien genannt wird. Lasst es uns also im Bedienfeld „Effekte und Voreinstellungen“ finden. Und ziehen wir es über diese untere Bildebene. Jetzt haben wir diesen Effekt hier im Bedienfeld „Effektsteuerelemente“. Ich möchte die linke und die rechte Seite dieses Bildes erweitern . Also lasst uns erhöhen, erweitern den richtigen Wert. Wie Sie hier sehen können, fügen wir mit dieser Option nach rechts weitere Pixel hinzu. Erhöhen wir es zum Beispiel auf 600. Und lasst uns auch die linke Seite erweitern. Stellen Sie es also auf 600 ein. Und wir können sogar nach unten expandieren und Sekunden tippen. Lasst uns also auch das Radio auf 600 umstellen. Wie Sie sehen können, haben wir hier eine scharfe Kante an der Position, in der wir das Bild erweitert haben. Um dieses Problem zu lösen, ändern wir die Option „Tiding“. Lass es uns so einstellen, dass es sich entfaltet. In der Tat kehrt bei Option das Bild um. Wir haben also eine schöne und sanfte Mischung in Pixeln ohne scharfe Kante, und es kopiert Pixel von rechts nach links. Jetzt schauen wir es uns noch einmal an. Oops, es scheint, dass wir die Kostenoption noch mehr erhöhen müssen, um dieses Problem erneut zu lösen. Lassen Sie uns also all diese Zahlen in einen größeren Wert ändern. Zum Beispiel 1, 0, 0, 0, 0. Prüfen wir es noch einmal. Okay, es scheint, dass alles großartig ist. Jetzt ist es an der Zeit, unsere Keyframes zu glätten. Wählen Sie also alle Maßstabs-Keyframes aus und konvertieren Sie sie einfach oder drücken Sie F9. Jetzt verschieben wir unsere Animations-Keyframes noch mehr. Wählen Sie also das erste Keyframe des oberen Bildes aus und wählen Sie Option Keyframe Velocity, es sei denn, ändern Einfluss der ausgehenden Geschwindigkeit auf 70 Prozent. Okay, und für das untere Bild ändern wir die Geschwindigkeit für das zweite Keyframe. wir für den eingehenden Geschwindigkeitseinfluss 70 Prozent ein. Jetzt haben wir eine schöne und reibungslose Skalierungsanimation für unsere beiden Bilder. Sehen wir uns Kurven im Graph-Editor an, damit diese Eigenschaften skalieren Wenn Sie möchten, können Sie sie auch im Geschwindigkeitsgraph-Modus sehen . Ja, für das erste Bild haben wir auch eine schöne Kurve. Okay, großartig. Wir haben diesen Übergang erfolgreich abgeschlossen. Vielleicht exportieren Sie diesen Übergang als Video, das Sie in anderen Videobearbeitungsprogrammen wie Adobe Premiere Pro, Final Cut usw. verwenden in anderen Videobearbeitungsprogrammen wie Adobe Premiere Pro, können. Also lass mich dir zeigen, wie es richtig geht. , können Sie zunächst im Projektpanel Wenn ich diese Übergangskomposition öffne unsere Ebenen hier in der Zeitleiste sehen, und die Dauer dieses Übergangs beträgt 200 Frames. Lassen Sie uns nun aus dieser Übergangskomposition einen neuen Wettbewerb schaffen . Ziehen Sie es also darüber, erstellen Sie eine neue Kompositionsschaltfläche und drücken Sie die Eingabetaste und benennen Sie sie in beispielsweise Dreiecksexport um . Jetzt ausgewählt und wählen Sie aus dem Menü Komposition aus. Hier haben wir zwei Möglichkeiten. Zu Adobe Media Encoder Queue hinzufügen und zur Renderwarteschlange hinzufügen. Wenn Sie Adobe Media Encoder auf Ihrem System installiert haben, schlage ich vor, diese Option zu verwenden, da Sie ein großartiges Programm haben , das Ihre Nachwirkungsprojekte schnell mit hoher Qualität rendert . Außerdem können Sie im Gegensatz zu Edgepoint auf 64 großartige Videokompressoren verwenden , die Ihre Dateigröße drastisch reduzieren können , wenn Sie keinen Adobe Media Encoder haben. Verwenden Sie also die zweite Option, die zur Renderwarteschlange hinzufügen ist , oder drücken Sie Strg N. Okay, hier können wir das Renderwarteschlangenbedienfeld sehen und wie Sie sehen können, nach Effekten Ihre Dreieck-Exportkomposition hier hinzugefügt in die Renderwarteschlange. In diesem Panel sind wir drei Hauptabschnitte. Rendereinstellungen, Ausgabemodul und Ausgabe an. Klicken Sie auf die besten Einstellungen. Stellen Sie die Qualität auf das Beste ein. Stellen Sie die Auflösung auf voll ein, was bedeutet, dass Sie Ihren Übergang mit der gleichen Größe wie Ihre Komposition rendern möchten . Daher entspricht die Größe Ihrer Trichterwitwe Ihrer Kompositionsgröße, die 1920 mal 1080 Pixel beträgt. Und im Bereich Bildrate haben wir zwei Möglichkeiten. Der erste ist 29, 0,97 Frames pro Sekunde, was gut ist, aber ich verwende lieber die zweite Option, die 30 Frames pro Sekunde beträgt. Und es entspricht der Bildrate, die Sie beim Erstellen Ihrer Komposition gewählt haben. Und jetzt drücke den OK Knopf. im Abschnitt Ausgabemodul Klicken Sie im Abschnitt Ausgabemodul auf die Option „Verlustfrei“. Im Bereich Format können wir die Videoformate auswählen. Sie können das AVI-, JPEG-, PNG-, Photoshop-, QuickTime- und sogar TGA-Format wählen. Ich bevorzuge es, das QuickTime-Format zu verwenden, da ich einen transparenten Hintergrund haben möchte einen transparenten Hintergrund haben und unsere Witwe ein Unglückliches haben muss. also für diese Channels Option RGBA-Klasse Alpha. Klicken Sie nun auf die Schaltfläche Formatoptionen. Hier sehen Sie viele tolle Videocodecs. Ich verwende lieber Animations-Codec , der ein sehr hochwertiges Video erstellt. Und natürlich wird das letzte Video auch eine große Größe haben. Und glücklicherweise unterstützt es den Alphakanal. Wenn Sie einen h Punkt auf 64 Kompressor in dieser Liste haben, verwenden Sie diesen Codec bitte nicht. Leider bietet H.264 keine Alphakanal-Unterstützung. Okay? Und schließlich können Sie im Output to section hier den Zielordner auswählen, einen Namen eingeben und das Format ist Glutenveto und komisch die Schaltfläche Speichern drücken, okay, bevor Sie die Schaltfläche „Rendern“ drücken, öffnet die Dreieck-Exportkomposition. Stellen wir sicher, dass unsere Konkurrenz einen transparenten Hintergrund hat. Bewegen Sie also den Zeitleistenindikator ein paar Bilder nach vorne und klicken Sie auf dieses umgeschaltete Transparenzraster unten. Und ja, wie Sie sehen können, haben wir dieses transparente Schachbrett, was bedeutet, dass wir in dieser Komposition einen Alphakanal haben. Okay, gehen wir zurück zum Render-Warteschlangenbedienfeld. Alles ist fertig. Und jetzt drücken wir die Render-Taste. Als schnellen Tipp können Sie Ihre Renderzeit leicht verkürzen , indem Sie die Feststelltaste aktivieren. Wenn Sie darauf drücken, wird das Render-Fenster eingefroren, wodurch Ihre Videos etwas schneller gerendert werden können. Okay, großartig. Der Rendervorgang ist beendet. Schließen wir nun einige dieser Panels. Okay, jetzt testen wir unseren Videoübergang. Also in Dreiecks-Render-Komposition, Lassen Sie uns diese Dreiecksebene löschen. Okay, jetzt importieren wir das Übergangsvideo, das wir kürzlich gerendert haben. Wählen Sie hier ein unwichtiges Projektfenster aus. Ziehen Sie es nun auf diese beiden Ebenen. Gehen wir zum Beispiel zum Frame 100. Drücken Sie die linke oder offene Klammertaste , um diese Ebene zwei Frame 1, 100 zu verschieben. Wenn ich nun in der Timeline schrubbe, wie Sie sehen können, verbesserte sich die Nachwirkungsleistung, da After Effects nur ein Video abspielt und es nicht notwendig ist, etwas zu analysieren und zu berechnen. Sie können diese Zeitremaping-Technik auch hier verwenden und die Dreieckskomposition als Referenz verwenden, um zu wissen, wo Sie Ihre Marker und Keyframes platzieren müssen. Sie können also einfach Keyframes hinzufügen und verschieben um das Timing dieses Videoübergangs zu ändern. Um eine RAM-Vorschau in Frame 301 anzuzeigen, drücken Sie die Eingabetaste, um den Arbeitsbereich zu verschieben und zu diesem Frame zu wechseln. Ich klicke auf diesen Play-Button um eine RAM-Vorschau abzuspielen. Okay, tatsächlich beginnt unser Übergang bei Frame 100. Gehen wir also zu Frame 100 und drücken die V-Taste, um den Arbeitsbereich zu diesem Frame zu verschieben. Jetzt nach festem Platz nur vom Rahmen einhundertzweihundertdreihunderteinhundert. Drücken Sie die Leertaste. Okay, tolle, nette Ergebnisse. Lassen Sie uns schließlich unser Projekt organisieren. Wählen Sie also unsere Lebenszeiten aus und erstellen Sie einen neuen Ordner und benennen Sie ihn in Dreieck um. Okay, wir haben diesen Übergang erfolgreich gerendert und jetzt können Sie diesen Videoübergang in anderen Videobearbeitungsprogrammen verwenden . Schauen Sie sich also die nächsten Videos an, um zu erfahren, wie Sie erstaunlichere und fantastischere Videoübergänge erstellen können. Danke, und wir sehen uns im nächsten Video. 4. After Effects Übergang – Streifen: Hey allerseits, ich hoffe, es geht euch allen gut. In diesem Video erstellen wir einen Zeilenübergang in Adobe After Effects. Also ohne Zeit zu verschwenden, lasst uns anfangen. Okay, lasst uns zuerst eine Komposition erstellen. Klicken Sie auf diese Schaltfläche Neue Komposition für den Namen. Geben wir Zeilen ein. Lass die Dinge so wie sie sind. Breite beträgt 1920 Pixel und die Höhe beträgt 1080 Pixel und stellen Sie die Dauer auf 200 Sekunden ein und drücken Sie die Taste OK. Okay, hier ist die Zeilenkomposition im Projektpanel. Okay, jetzt möchte ich eine Form für das Mittagessen für unseren Übergang kreieren . Lassen Sie uns also ein wenig zurückzoomen auf 12,5% ändern. Ich möchte eine vertikale Linie erstellen. Klicken Sie also auf das Stift-Werkzeug, stellen Sie sicher, dass die Fülloption keine ist , es sei denn, ändern Sie den Strich in linearen Farbverlauf und ändern Sie die Strichbreite 250. Okay, lass uns die Linie erstellen. Klicken Sie also hier, halten die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie am unteren Rand des Kompositionsfensters. Okay, hier ist das Mittagessen. Großartig. Bewegen wir es ein wenig mit den Pfeiltasten. Wenn Sie die Höhe der Linie ändern möchten, wählen Sie einfach das Werkzeug „Scheitelpunkt konvertieren halten Sie die Strg-Taste gedrückt, klicken Sie auf diesen Scheitelpunkt und bewegen Sie ihn mit den Pfeiltasten auf Ihrer Tastatur nach oben und unten. Ok, um die Farbe dieser Linie zu ändern, klicken Sie auf das Feld Strichfarbe für die linke Farbe. Verwenden wir Viscoat FF II 4 000. Und für die richtige Farbe, verwenden wir diesen Code, acht, dh 000, FFF. Okay. Wählen Sie die Lungenform aus und drücken Sie die Tasten Strg, Alt und Home, um den Ankerpunkt in die Mitte der Landschaft zu verschieben . Drücken Sie dann die Konsolen- und Home-Tasten , um die Form in die Mitte der Komposition zu verschieben. Okay, drücken Sie nun die Return-Taste oder Entropie und benennen Sie die Ebene in Zeile 1 um. Okay, jetzt möchte ich den Strich dieser Linienform animieren . Wählen Sie also die Lungenform aus und lassen Sie uns Eigenschaft für die Strichbreite und den Abschnitt Gradientenstrich suchen. Okay, hier ist es. Gehen wir zum Frame, zum Beispiel 15, und ändern die Strichbreite auf 0. Stellen Sie hier ein Keyframe ein. Gehen wir nun zum Frame, zum Beispiel 45. Und dieses Mal ändern wir die Strichbreite auf zum Beispiel 200s. Okay, wenn ich jetzt in der Zeitleiste schrubbe, wie Sie sehen können, ändern wir den Angriff jetzt von Frame 15 auf 45. Lass uns 10 Frames vorwärts gehen. Ich meine, Frame 55. Ich klicke auf diesen kleinen Diamant-Button, um einen neuen Keyframe zum aktuellen Zeitrahmenbreitenwert auf 100 hinzuzufügen einen neuen Keyframe zum . Und jetzt gehen wir zum Beispiel zum Frame 85. Und lassen Sie es uns noch einmal auf 0 ändern. After Effects hat hier automatisch ein Keyframe erstellt. Okay, mal sehen, was wir bisher haben. Okay, nette Ergebnisse. Okay, wählen Sie unsere Keyframes aus und konvertieren Sie sie einfach. Drücken Sie F9. Wechseln wir zum Diagramm-Editor-Bedienfeld , um die Kurvenformen zu sehen. Hier können Sie Keyframes auswählen und die Griffe so ändern , dass sie eine andere Form für die Kurven haben. Oder gehen wir noch einmal zur Termzeile zurück. Und hier klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Keyframe. Und lassen Sie uns die Keyframe-Geschwindigkeit ändern. bei der Eingangsgeschwindigkeit Ändern Sie bei der Eingangsgeschwindigkeit den Einflusswert auf 70 Personen. Und für das dritte Keyframe, Ändern wir die Keyframe-Geschwindigkeit. Und in der ausgehenden Geschwindigkeit ändern wir den Einflusswert auf 70 Prozent. Wenn wir jetzt zum Diagramm-Editor-Panel wechseln, können Sie eine neue Form für die Kurven sehen. Wir haben einen schönen und reibungslosen Übergang in unseren Keyframes. Okay, großartig. Okay, jetzt möchte ich dem Mittagessen einen Effekt verleihen. Klicken Sie also auf diese Schaltfläche Hinzufügen , um einen Effekt namens Repeater hinzuzufügen. Lassen Sie uns die Repeater-Optionen ändern. Aber zuerst verschieben wir den Zeitleistenindikator auf etwa den Frame, zum Beispiel 40 oder 41. Ändern Sie nun die Option Kopien auf 15 und ändern Sie den Versatzwert auf negativ 15. Wie Sie sehen können, hat es die Hälfte des Bildschirms ausgefüllt. Also denke ich, es ist besser, die Kopien zu vergrößern , um den gesamten Bildschirm abzudecken. Ändern wir es also auf 30. Okay, großartig. Jetzt drehen wir die Linie ein wenig. So porös die Archae, um die Rotationseigenschaft zu laden und sie zum Beispiel negativ 20 zu ändern . Wenn Sie die Ausrichtung klein ist, zoomen wir ein wenig zurück. Ja, wenn dieser Abschnitt des Wettbewerbs leer ist, bedeutet dies, dass die Höhe Ihrer Linie etwas gering ist. Drücken Sie also die Esc-Taste, um die Eigenschaft skalieren zu laden , und deaktivieren Sie diese Kettenschaltfläche, um die y-Eigenschaft separat zu entkommen, und skalieren Sie sie nun, um die gesamte Komposition auszufüllen. Wie Sie sehen können, ist dieser Abschnitt leer, wenn Ihre Linie zu klein ist. Vergrößern Sie ihn also bis zu Ihren Wettbewerbsfeldern mit diesen Formen. Ich lasse es bei 100%. Okay, jetzt aktiviere das Auswahlwerkzeug. Hier. Lassen Sie uns den Startpunkt im Abschnitt „Verlaufsstrich“ finden. Okay? Wenn wir einen Start- und Endpunkt auswählen, wie Sie sehen können, haben wir hier zwei Kreise im Kompositionsfenster. Zoomen wir hinein, um es klar zu sehen. Ja. Lassen Sie uns auch die Qualität erhöhen. Hier können wir diese Kreise sehen, okay, jetzt klicken und ziehen Sie diesen Kreis, um ihn an der Linie auszurichten , um einen schönen Übergang für die Linienfarbe zu haben. Wir können es noch weiter nach unten bewegen, um die Farbverteilung des Farbverlaufs und die Komposition zu ändern . Vielleicht irgendwo wie hier, ausgerichtet auf die Linie. Okay, und lasst uns auch die Position des oberen Kreises ändern. Um einen schönen und sanften Farbübergang zu haben. Es ist besser, die Kreise an der Linie auszurichten. Okay? Mal sehen, was passiert, wenn unsere Kreise nicht an der Linie ausgerichtet sind. Wie Sie sehen können, haben wir keinen schönen Übergang und stattdessen haben wir eine stattdessen haben wir scharfe Kante für jede kopierte Linienform. Es ist also besser, diese Kreise an der Linienform auszurichten. Okay, jetzt möchte ich Online-Schiffen einen Offset-Effekt hinzufügen. Lass mich dir zeigen, warum ich das mache. Erstellen wir also eine neue Komposition und benennen Sie die Komposition in Map um. Lassen Sie alle Einstellungen so wie sie sind und klicken Sie auf die Schaltfläche OK. Hier ist es die Map-Komposition. Ich möchte dieser Komposition einen Verlaufseffekt hinzufügen, also muss ich hier eine solide Ebene hinzufügen, das Zeitleistenfenster aktivieren und aus dem Menü Ebene, New Solid auswählen und die Comp-Größe drücken -Taste und ändern Sie die Farbe auf z. B. weiß. Okay? Okay, jetzt möchte ich dieser festen Ebene eine Verlaufsrampe hinzufügen , also wähle sie aus. Und im Bedienfeld „Effekte und Voreinstellungen“ finden wir den Effekt „Verlaufsrampe“. Ja, hier ist es. Doppelklicken, um es auf die Volumenebene anzuwenden. Hier im Bedienfeld „Effektsteuerelemente“ Wir haben zwei Farben, eine sanfte Farbe und eine Endfarbe. Klicken Sie auf diese Art von Rampenpositions-Schaltfläche. Es steht jetzt ganz oben in der Komposition. Ich möchte, dass es hier am rechten Ende der Komposition ist. Also klick hier. Und lassen Sie uns auch die Position des Endes der Rampe ändern. Platzieren wir es hier links oben im Kompositionsfenster. Okay, was soll diese weiße Farbe ändern? Ich will nicht, dass es komplett weiß ist. Ändern wir es also zum Beispiel in etwas wie 909090. Okay? Hier haben wir einen Rampen-Streueffekt , der dem Farbverlauf Rauschen hinzufügt. Lassen Sie uns also ein wenig hineinzoomen, um den Effekt klar zu sehen. Wenn ich es jetzt zum Beispiel auf 150 erhöhe, kann man auf diesem Bildschirm einen Rauscheffekt sehen. Okay, wir haben diese Karten-Komposition beendet. Gehen wir also zurück zur Zeilenkomposition. nun aus dem Projektfenster Ziehen Sie nun aus dem Projektfenster die Kartenkomposition auf den Linien-Shape-Layer. Wir wollen die Rampe in dieser Komposition nicht sehen, also verstecken wir sie. Okay, großartig. Jetzt möchte ich eine Einstellungsebene hinzufügen. Wie jetzt sind Einstellungsebenen transparente Ebenen, die Effekte auf die unteren Ebenen anwenden. Wählen Sie also aus dem Menü Ebene, neue Einstellungsebene. nun im Bedienfeld „Effekte und Voreinstellungen“ einen Effekt, Suchen wir nun im Bedienfeld „Effekte und Voreinstellungen“ einen Effekt, der als Zeitverschiebung bezeichnet wird , und wenden ihn auf die Einstellungsebene an. im Bedienfeld „Effektsteuerelemente“ im Zeitverschiebungs-Layer Wählen Sie im Bedienfeld „Effektsteuerelemente“ im Zeitverschiebungs-Layer die Option „Map“, die hier in der Zeitleiste Grundkarten-Komposition ist, und wir haben sie ausgeblendet. Okay? Jetzt können Sie das Ergebnis hier im Kompositionsfenster sehen. Ändern wir die maximale Verschiebungszeit zum Beispiel auf 0,2 und ändern Sie die Zeitauflösung auf 240. Okay? Und lassen Sie uns diese Speicherkarte deaktivieren, um die Option anzupassen. Okay, großartig. Jetzt möchte ich einen neuen Viewer hinzufügen. Aktivieren Sie also das Kompositionsfenster und wählen Sie im Menü Ansicht, neuer Viewer. Okay, lassen Sie uns diese Zuschauer etwas größer machen. Für diese Ansicht habe ich die Kartenkomposition geöffnet. Entsperren Sie den Kettenknopf für diese Ansicht. Und wieder, wie diese Ansicht zur mathematischen Komposition, ist diese Ansicht jetzt mit dieser Kartenkomposition verbunden. Lassen Sie uns Linien Komposition öffnen und Glück diese Ansicht zwei Zeilen Komposition. Okay? Öffnen Sie nun die Kartenkomposition und benennen Sie den Volumenkörper in den Kartenverlauf um. Okay, wenn ich jetzt die Position dieser Art von Rampenfarbengriff ändere , beobachte bitte den Effekt im linken Fenster. Und wenn ich jetzt das Ende der RAM-Position ändere, können Sie die Ergebnisse sehen. Okay, lass es uns wieder auf die erste Position bringen. Und vielleicht ist es besser, RAM-Starts hierher zu verschieben. Okay? Und jetzt lasst uns wieder den Wettbewerb öffnen. Und wenn ich diese Einstellungsebene ein- und ausschalte, siehst du den Unterschied. Ja, und toller Effekt. Benennen wir die Einstellungsebene in Zeit um. Wir brauchen diesen Map Viewer nicht, also schließen wir ihn. Okay, großartig. Heben Sie nun die Auswahl aller Layer auf. Gehen wir zu Frame 0 und drücken Alt und die Sulci auf Ihrem Numpad. Geben Sie für diesen Marker ein. Gehen wir zu Frame 45 und drücken Alt Starkey und geben Sie einen Stopp für das Kommentarfeld ein. Full-Frame 55 tippen aus. schließlich in Frame 100 Geben Sie schließlich in Frame 100 mit der Umschalttaste end als nicht arbeitsbereich und 100 zu Frame 100 ein, oder drücken Sie die N-Taste , während die Zeitleistenanzeige in Frame 100 liegt. Klicken Sie mit der rechten Maustaste hier und schneiden Sie comp auf den Arbeitsbereich. Okay, sehen wir uns eine RAM-Vorschau an. Okay, großartig. Okay, jetzt möchte ich eine Einstellungsebene hinzufügen , um Effekte auf folgende Ebenen anzuwenden. Erstellen wir also eine weitere Einstellungsebene. Benennen Sie es um, um zu beeinflussen. Und im Bedienfeld „Effekte und Voreinstellungen“ suchen wir einen Effekt namens Farbbalance, HLS, und wenden ihn auf die Einstellungsebene an. Gehen wir zum Beispiel zum Frame 25. Und hier können wir die Farbeneigenschaft ändern, um die Farbe zu ändern. Wenn ich es zum Beispiel auf 45 ändere, haben wir eine andere Farbe. In der Tat eine einfache Möglichkeit, die Farben für unsere Formen zu ändern. Gehen wir zum Beispiel zum Frame 45. Und jetzt können Sie den Farbton ändern , um die besten Farbfakten zu finden. Okay? Wenn Sie diesen Effekt nicht anwenden möchten, blenden Sie einfach diese Effektebene aus oder deaktivieren Sie diesen Farbausgleichseffekt hier. Okay, jetzt möchte ich dir zeigen, wie du diesen Übergang in After Effects benutzt. Gehen wir also zurück zur Zeilenkomposition. Wir müssen eine neue Komposition erstellen, sie in Zeilen umbenennen und rendern. Ändern Sie die Dauer beispielsweise auf 300 Frames. Ziehen Sie nun die Linienkomposition innerhalb der Linien rendern Komposition. Hier sehen Sie die Stub Out und Ends Marker. Lasst uns ein paar Frames vorwärts bewegen. Jetzt möchte ich ein paar Bilder importieren. Sie können auch Videos importieren. Erstellen wir hier einen neuen Ordner. Benennen Sie es in Lebensmittelgeschmäcker um. Um Dateien in After Effects zu importieren, doppelklicken Sie einfach hier im Projektfenster. Wählen wir unser Bild aus. Stellen Sie jedoch sicher, dass diese wichtige JPEG-Folge deaktiviert ist. Wenn diese Option aktiviert ist , sind alle Ihre Dateien als ein Filmmaterial wichtig. Deaktivieren Sie diese Option und importieren Sie die Dateien. Okay, während diese Bilder noch ausgewählt sind, ziehen Sie sie einfach in den Footage-Ordner. Auf diese Weise haben wir eine schöne Struktur für unsere Nachwirkungsprojekte. Vergessen Sie nicht, Ihre Projekte mit Ordnern zu organisieren und versuchen Sie, ihnen einen richtigen Namen zu geben , um sie leicht zu finden , anstatt Spalte eins, Spalte zwei usw. zu verwenden . Okay? Ziehen Sie jedoch das Bild eins in die Zeitleiste unter die Linienkomposition und ziehen Sie das Bild unter das Bild eine Ebene. Okay, jetzt ziehe das Bild nach, um von unserem Marker zu beginnen. Oder beginnen wir mit dem Übergang von Frame 100. So wurde nun der Anfang des Bildes wieder unter die äußere Markierung verschoben . Und ich möchte dieses Bild von unserem Marker schneiden. Halten Sie also die Alt-Taste gedrückt und drücken Sie die Taste „Klammer schließen“. Oder Sie können die Umschalttaste gedrückt halten und den rechten Rand der Ebene in diesen Rahmen ziehen. Okay, jetzt müssen wir die Größe unseres Bildes ändern. Wählen Sie also das Bild aus. Zoomen wir auf Bits zurück. Wie Sie sehen können, ist unser Bild zu groß, also lassen Sie uns die Bildgröße aus dem Menü verringern und wählen Sie Ebenentransformation. Hier haben wir drei Möglichkeiten. Passend zu Comp, Fit to Comp mit und Passen auf Comp-Höhe. Ich wähle Fit to Comp mit Option. Wie Sie sehen können, passt unser Bild in den Wettbewerbsbereich. Und lasst uns denselben Prozess für das zweite Bild verfolgen. Wenn wir die Option Auf Comp anpassen nach Flexibilität wählen, skalieren Sie das Bild in x- und y-Richtung, um es in den Wettbewerbsbereich einzupassen. Diese Aktion ist vielleicht die Sortierung Ihres Bildes. Daher schlage ich vor, dass Sie Fit to Comp mit oder Höhe verwenden sollten, aber ich habe die Option Fit to Comp ausgewählt, um Ihnen das Ergebnis zu zeigen , und es war nur für Bildungszwecke. Lassen Sie uns nun den Gedankengriff der Arbeitsbereiche auf diese Endmarkierung verschieben . Verschieben Sie die Zeitachsenanzeige, um die Markierung zu beenden, und verschieben Sie das Ende des Arbeitsbereichs, das durch diesen Rahmen behandelt wird, indem Sie die Eingabetaste Okay, jetzt sehen wir uns die RAM-Vorschau für diesen Abschnitt an. Okay, Großartig. Okay, jetzt möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie die Länge dieses Übergangs mit ein paar Keyframes ändern können. Wählen Sie diese Übergangskomposition aus. mit der rechten Maustaste und wählen Sie Zeit aus, aktivieren Sie die Zeitzuordnung oder drücken Sie Strg Alt T T. Wie Sie sehen können, haben Effekte dieser Komposition am Anfang und Ende zwei Keyframes hinzugefügt . Halten Sie nun die Umschalttaste und die Schritt-Timeline-Anzeige gedrückt, um die Markierung zu stoppen Und klicke auf diesen kleinen Diamanten, um hier einen Keyframe hinzuzufügen. Halten Sie die Umschalttaste und Schritt 2 Out-Marker gedrückt, und erstellen Sie hier erneut einen neuen Keyframe. Jetzt sind wir vier Keyframes hier. Jetzt können wir die Länge des Übergangs ändern , indem wir diese vier Keyframes verschieben. Lass mich dir zeigen, wie es richtig geht. Verschieben wir die Endmarkierung ein wenig und bewegen dann den rechten Rand des Wettbewerbs nach rechts, um mehr Zeit zu haben , um den Übergang auf dem Bildschirm anzuzeigen. Wenn wir nun den Abstand zwischen diesen beiden ersten Keyframes vergrößern , verlangsamen wir diesen Übergangsplatz. Verschieben wir diese Keyframes beispielsweise nach rechts, um mehr Frames zwischen dem ersten und dem zweiten Keyframe zu haben . Und lassen Sie uns auch mehr Platz zwischen dem dritten und dem vierten Schlüsselbild hinzufügen . Jetzt wird unser Übergang länger dauern, und dies macht den Übergang langsam zu spielen. Wir können auch den Abstand zwischen dem zweiten und dem dritten Keyframe verringern , um diesen Abschnitt schneller zu übergeben. Jetzt müssen wir diese Anzeigen des Filmmaterials unter den dritten Keyframe verschieben , tatsächlich der äußere Marker ist. Okay, jetzt lassen Sie uns auch die Länge des Arbeitsbereichs erhöhen. Okay? Jetzt spielen wir eine RAM-Vorschau. Okay, großartig. Jetzt haben wir einen langsameren Übergang. Großartig. Okay, machen wir ein paar Schritte rückgängig, um die Keyframes durch ihre ursprünglichen Positionen zu bewegen . Großartig. Organisieren wir nun die Projektstruktur. Wählen Sie also alle Elemente im Projektfenster aus und ziehen Sie sie über die Schaltfläche Neuer Ordner und benennen Sie den Ordner in zwei Zeilen um. Okay, großartig, wir haben diesen Übergang erfolgreich beendet. Ich hoffe, Sie haben es bisher genossen, dieses Video-Tutorial anzusehen , um zu lernen, wie Sie ansprechendere Übergänge erstellen können. Verpassen Sie keine weiteren Videos, danke, und bis bald. 5. After Effects Übergang – Vorhang: Hey allerseits, ich hoffe es geht dir gut. In diesem Video werden wir einen erstaunlichen Schnittübergang in Adobe After Effects erstellen . Also ohne Zeit zu verschwenden, lasst uns anfangen. Erstellen wir zunächst eine Komposition für den Namentyp und den Vorhang und lassen Sie andere Einstellungen so wie sie sind. Die Breite beträgt 1920 Pixel, Höhe beträgt 1080 Pixel. Andere Einstellungen sind in Ordnung und ändern wir die Dauer auf beispielsweise 200 Frames. Vorerst. Die Hintergrundfarbe ist schwarz und traf, Okay. Unsere Katze und unsere Konkurrenz sind hier im Projektpanel. Okay? Wir müssen hier in der Straßenbahnlinie eine feste Schicht haben. Aktivieren Sie dieses Panel und fügen wir hier eine solide Ebene hinzu. Geben Sie als Name BG ein, ich meine Hintergrund. Und lassen Sie uns die Farbe hier zum Beispiel auf 2 000 3D ändern . Und drücke Okay Knöpfe. Zoomen wir ein bisschen zurück. Okay, ich lade die Eigenschaft scale für diese feste Ebene. Schalte diesen Kettenknopf frei. Und lassen Sie uns die Eigenschaft „Scale y“ beispielsweise auf 200 Prozent erhöhen . Okay, jetzt möchte ich dieser festen Ebene eine Maske hinzufügen. Wählen Sie also die Ebene aus und doppelklicken Sie auf dieses Rechteckwerkzeug, um dieser festen Ebene ein Rechteck als Maske hinzuzufügen . Jetzt können Sie diese Maske sehen, die für diese Ebene erstellt wurde. Klicken Sie auf das Kompositionsfenster, um die Auswahl der Maske aufzuheben. Klicken Sie nun auf einen dieser Scheitelpunkte, um ihn auszuwählen. Wie Sie sehen können, sind andere Scheitelpunkte nicht ausgewählt. Benutze die Pfeiltasten auf deiner Tastatur, um diesen Scheitelpunkt nach oben zu verschieben, okay, irgendwo wie hier. Okay, stellen Sie sicher, dass diese Sichtbarkeit von Maske und Shape-Pfad ist und um diese Maske für unsere feste Ebene sehen zu können. Okay, jetzt möchte ich diese Maske animieren. Gehen wir also zum Frame, zum Beispiel 60. Drücken Sie den Peaky, um die Eigenschaft position zu laden. Und lasst uns hier ein Keyframe erstellen. Okay, nun gehen wir zu Frame 0 und ändern wir den Positionswert als schnellen Tipp, wenn ich diesen Wert ziehen möchte, ändern sich die Zahlen nacheinander. Was passiert, wenn ich die Umschalttaste gedrückt halte? Die Zahlen ändern sich um 10 Einheiten. Und wenn ich die Strg-Taste gedrückt halte, ändern sich die Zahlen in Dezimalzahl, was großartig ist, um die Genauigkeit zu erhöhen. Halten wir also die Umschalttaste gedrückt und bewegen sie nach oben, bis sie außerhalb des schwarzen Wettbewerbsbereichs liegt. Schrubben Sie die Zeitleiste, um die Ergebnisse zu sehen. Okay, es gelangt von Frame 0 auf den Bildschirm und stoppt hier in Frame 60. Okay, jetzt gehen wir zu Frame 100 und erstellen hier einen Keyframe. Und jetzt gehen wir ein paar Frames vorwärts, zum Beispiel zu Frame 130 und halten Sie die Umschalttaste gedrückt und senken Sie diese Maske ab die Umschalttaste gedrückt und senken , bis sie sich außerhalb des schwarzen Kompositionsbereichs befindet. Okay, großartig. Schrubben Sie die Zeitleiste, um die Ergebnisse zu sehen. Okay, von Frame 0 bis 60 unterbricht es den Bildschirm. In den Frames 60 bis 100 sind es jedoch Konstanten auf dem Bildschirm. Und es verlässt den Bildschirm von Frame 100 bis 130. Okay, Großartig. Jetzt machen wir diese Keyframes zu meinem dritten. Wählen Sie also alle Keyframes aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie Keyframe-Assistent, Einfach, Erleichtern oder drücken Sie F9. Okay, jetzt möchte ich die Geschwindigkeit für die zweiten dritten Keyframes ändern . Wählen Sie also das zweite Keyframe aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie Keyframe-Geschwindigkeit. Und für die eingehende Geschwindigkeit ändern wir den Einflusswert auf 80%. Und für das dritte Keyframe für die ausgehende Geschwindigkeit, ändern wir den Einflusswert auch auf 80 Prozent. Überprüfen wir die Kurvenform im Graph-Editor. Okay, jetzt haben wir hier eine schöne glatte Kurvenform. Ändern wir auch die Ebenenfarbe. Zum Beispiel blau. Okay, jetzt möchte ich andere Vorhangebenen erstellen. Dupliziere also eine neue Ebene von Vg und benenne sie in Layer eins um. Fügen wir diesem Layer einen Feldeffekt hinzu. Wählen Sie also Effekt, Generieren, Füllen für die Farbe. Ändern wir es in diesen Code, in E 014, dh. Gehen wir zu Frame 60. Lasst uns diese Ebene ändern. Drücken Sie die Taste M, um die Masseneigenschaft zu laden, wählen Sie einen Maskenknoten aus. Klicken Sie auf diesen Abschnitt des Kompositionsfensters, um ihn zu aktivieren. nun mit dem Auswahlwerkzeug Klicken Sie nun mit dem Auswahlwerkzeug auf diesen Scheitelpunkt, um ihn auszuwählen. Verschieben wir diese beiden unteren Scheitelpunkte, um eine andere Form für diese Ebene zu erhalten. Nun, diesmal ist der Antragsteller eine neue Schicht aus der ersten Schicht. Jetzt haben wir Layer 2. Damit diese Ebene uns die Maske so ändern kann, dass sie eine andere Form mit einem entgegengesetzten Winkel zur vorherigen Ebene hat. Und für die Farbe ändern wir sie zum Beispiel auf 30764. Lassen Sie uns die Massenform für diese Ebene ein wenig ändern. Lassen Sie uns hineinzoomen, überprüfen Sie es. Okay, großartig. Dupliziere nun eine neue Ebene aus Ebene zwei. Jetzt haben wir Layer 3 und 4, die Farbe. Geben wir diesen Code ein, 51089. Jetzt ist es an der Zeit, die Maske so zu ändern , dass sie eine andere Form hat. Filme untere Scheitelpunkte, um die beste Form zu finden. Okay? Jetzt verpflichten Sie eine neue Ebene aus Ebene 3, eine gleichberechtigte Ebene für, für uns. Für die Farbe. Geben wir 30869 ein. Lassen Sie uns die Maske ein wenig ändern. versucht, eine Kreuz- und entgegengesetzte Form für diese Ebenen zu erzeugen. Okay. Jetzt müssen Sie erneut Ebene fünf erstellen, ändern Sie die Füllfarbe auf 66 0 DAC. Und nochmal, ändern wir die Maske ein wenig. Okay? Der Antragsteller erneut, um Schicht sechs zu erstellen, die Füllfarbe auf 51, Null ist 89. Und nochmal, lassen Sie uns die Maske ein wenig ändern , indem wir diese Scheitelpunkte verschieben. Okay, der Antragsteller, um eine Ebene 7 zu erstellen. Ändern wir die Füllfarbe auf 7312 b f. und modifizieren Sie die Maske erneut, etwa so. Okay? Und schließlich ändert der Antragsteller auf Layer 8 erstellen die Füllfarbe auf acht, eine 15 E6. Natürlich können Sie Ihre Lieblingsfarben wählen. Und lassen Sie uns die letzte Maskenform ändern. Okay, Großartig. Ändern wir nun die Ebenenfarbe für BG, zum Beispiel gelb. Okay, mal sehen, was wir bisher haben. Wenn ich die Zeitleiste vermassele, können Sie sehen, dass diese Ebenen den Bildschirm betreten. Okay, großartig. Jetzt möchte ich den Offset zwischen diesen Ebenen hinzufügen. Wählen Sie also Ebenen von eins bis acht aus. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt und drücken Sie die Taste „Page Down“. Jetzt haben wir einen Rahmen, versetzt. Halten Sie die Strg-Taste gedrückt, klicken Sie auf Layer und möchten Sie die Auswahl aufheben. Und jetzt drücken Sie erneut Alt- und Seitenabwärtstasten , um einen Frame-Offset hinzuzufügen. Folgen Sie dem gleichen Vorgang, um auch einen Frame-Offset zu anderen Layern hinzuzufügen . Okay, großartig. Jetzt sind es alle Ebenen und drücken Sie das Uki, um alle Keyframes zu laden. Okay, es scheint, als wäre der letzte Keyframe in Frame 68 hier. Okay, großartig. Jetzt haben wir einen Offset zwischen diesen Ebenen. Sehen wir uns eine RAM-Vorschau an. Drücken Sie also in Frame 70 die Eingabetaste, um den Arbeitsbereich zu verschieben und zu diesem Frame zu wechseln. Ich drücke jetzt die Leertaste. Okay, großartig. Ich denke, es ist eine gute Idee, die Form dieser Ebene ein wenig zu ändern, was Ebene zwei ist. Ich denke, ja, wir können diese Scheitelpunkte um Bates verschieben. Ja, so etwas. Okay, jetzt möchte ich eine Einstellungsebene hinzufügen , um diese Schnitte in Ebenen zu schneiden. Wählen Sie also aus dem Menü Ebene, neue Einstellungsebene. Benennen wir es um, um zu schneiden. Und lassen Sie uns die Skala auf 200s ändern. Jetzt werde ich im Effekte- und Voreinstellungsfeld einen Effekt namens Set Matte finden. Ich meine einen Vaseneffekt. Kopieren wir nun die Maske von Layer 7 in den Speicher. Wählen Sie also Ebene 7 und drücken Sie die Taste M, um die Masseneigenschaft aus dem Menü zu laden wählen Sie Bearbeiten, Kopieren. Wählen Sie nun Ebene kopieren und wählen Sie im Menü „Bearbeiten“, „Einfügen“. im Bedienfeld „Effektsteuerelemente“ für „Matt aus Ebene nehmen “ diese Schnitt-Option. Verwenden Sie dazu Format wählen Sie Alphakanal und aktivieren Sie diese invertierte Matte-Option. Wenn ich diese Schaltfläche „Transparenzraster umschalten“ aktiviere, können Sie sehen, dass der obere Abschnitt der Komposition transparent ist. Tatsächlich ruft diese Einstellungsebene alle zugrunde liegenden Layer auf. Okay? Jetzt möchte ich auch diese Schnittebene animieren. Gehen wir also zum Frame, zum Beispiel zum 100. Drücken Sie die Taste P, um die Positionseigenschaft zu laden. Lassen Sie uns Position Y verringern, um es nach oben zu bewegen. Erstellen Sie beispielsweise 100 an dieser Position ein Keyframe. Und lasst uns die Zeitleiste schrubben, um den besten Rahmen für diese Schnittebene zu finden. Vielleicht ist Frame 130 ein guter Rahmen. Es scheint. Okay. Konvertieren Sie jetzt Keyframes zur einfachen Erleichterung. Und ändern Sie für den ersten Keyframe den Einfluss der ausgehenden Geschwindigkeit auf beispielsweise 70%. Wenn ich jetzt in der Timeline schrubbe, kannst du die Ergebnisse sehen. Schneiden wir diese Ebene in Frame 100 mit ALT und Open Bracket Key. Fügen wir dieser Schnittebene einen Versatz hinzu. Zum Beispiel Film auf Frame 110. Ändern wir das zweite Keyframe auf 135. Und lasst es uns nochmal überprüfen. Es ist besser, den zweiten Keyframe zu verschieben , um die beste Position dafür zu finden. Okay, ich denke, es ist jetzt besser. Verschieben wir den Handle der Arbeitsbereichs-Endleiste so, nur 135 Frames dieser Animation enthält. Okay, jetzt sehen wir uns die Air Ram-Vorschau an. Okay, Großartig. 12 professionellere Ausschau nach diesem Übergang. Wir können Ebenen Schatten hinzufügen. Gehen Sie also zu Frame um 17, um zu sehen, wie alle in Schichten geschnitten sind. Lassen Sie uns ein Null-Objekt erstellen, um den Schatteneffekt zu steuern und es in control umzubenennen. Jetzt möchte ich einer dieser Ebenen einen Schatteneffekt hinzufügen . Zum Beispiel Layer 8. Suchen Sie den Schlagschatteneffekt im Bedienfeld „Effekte und Voreinstellungen“ und wenden Sie ihn auf die Carts-Ebene an. Wählen wir eine dunkle Farbe für diese Ebene aus. Ja. Erhöhen Sie die Entfernung zum Beispiel auf 50, änderte den Weichheitswert auf vielleicht 150. Jetzt möchte ich diesem Null-Objekt einige Berater hinzufügen , um sie zu trösten. Schatteneffekte. Ändern Sie diesen Schieberegler in Schattenopazität. Fügen wir auch ein Farbsteuerelement hinzu. Benennen Sie es in Schattenfarbe um. Wählen wir die Schattenfarbe aus dieser dunklen Ebene. Und jetzt sperren Sie dieses Effekt-Bedienfeld, um es geöffnet zu halten. Jetzt erstellen wir einen weiteren Schieberegler. Soleus dupliziert die Schattenopazität und benennt sie in Schattenweichheit um. Okay, wählen Sie Layer 8 aus, drücken Sie das Ike, um alle darauf angewendeten Effekte zu laden. Hier haben wir einen Schatteneffekt. Ich möchte diese Schattenfarbe mit dem Schattenfarben-Controller verbinden . Halten Sie also die Alt-Taste gedrückt und klicken Sie auf diese Stoppuhr. Wählen Sie nun so das Peitschensymbol über dem Schattenfarben-Controller. Verbinden wir nun auch diese Deckkraft. Also klicke und ziehe ich das Pick Whip-Symbol über den Schieberegler für die Deckkraft des Schattens. Hier haben wir zwei weitere Eigenschaften, die Haltung und die Weichheit. Wir können einen weiteren Schieberegler hinzufügen, um die Eigenschaft Stands zu steuern. Lassen Sie uns also die Weichheit der Schatten duplizieren und in Schattenentfernung umbenennen. Bewegen Sie es nach oben. Und verbinden wir die Entfernung mit dem Schieberegler für die Schattenentfernung. Und verbinden Sie schließlich Weichheit mit Schatten Weichheit. Okay, Lasst uns die Deckkraft auf 50 ändern, die Entfernung auf 50 erhöhen und die Weichheit auf 150 erhöhen. Wenn ich die Weichheit auf 0 ändere, wie Sie sehen können, wird hier unser Schatten geschnitten. Um dieses Problem zu lösen, müssen wir den Skalierungswert dieser Layer ändern. Wählen Sie also unsere Layer aus, drücken Sie die Esc-Taste, um die Skalierungseigenschaft zu laden und ändern Sie den Maßstab x für alle Layer, z. B. auf 105. Okay? Wählen Sie nun die Ebene 8 aus. Drücken Sie die E-Taste, um alle auf diese Ebene angewendeten Effekte zu laden , nämlich in diesem Fall Schlagschatten. Wählen Sie diesen Effekt aus und wählen Sie im Menü „Kopie bearbeiten“. Wählen Sie nun alle anderen Ebenen aus und wählen Sie im Menü Bearbeiten, Einfügen. Wie Sie sehen können, haben wir Schatteneffekt auf alle Ebenen angewendet. Wenn ich nun den Weichheitswert auf 150 ändere, wie Sie sehen können, haben wir einen weichen Schatten für unsere Ebenen. Verstecken wir diese Konsolenebene. Okay, großartig. Mal sehen wir uns eine Überprüfung der Rampe an. Okay, es ist keine schlechte Idee, den zweiten Frame der Schnittebene auf ein paar Frames nach vorne zu verschieben , zum Beispiel 135. Drücken Sie nun die Eingabetaste, um das Arbeitsbereichsende zu diesem Frame zu verschieben . Okay, Ehrfürchtig. Okay, jetzt ist es an der Zeit, Marker hinzuzufügen. Gehen wir also zu Frame 0. Stellen Sie sicher, dass unsere Layer ausgewählt sind. Drücken Sie Alt und SRP auf Ihrem Numpad und tippen Sie hier ein. Okay, mal sehen, wo wir Keyframes haben. Wählen Sie also alle Ebenen aus und drücken Sie den Yuki. Ja, der letzte Keyframe des ersten Abschnitts der Animation ist hier in Frame 68. So können wir hier um Frame 70 einen Marker hinzufügen. Diese wählen unsere Ebenen und drücken Alt und Starkey und geben einen Stopp ein. Und das erste Schlüsselbild dieses Exit-Abschnitts ist hier in Frame 100, von dieses Exit-Abschnitts ist hier in Frame 100, dem ich denke, dass es zu viel Platz zwischen dem zweiten und dem dritten Schlüsselbild gibt, damit wir sie ein wenig verschieben können. Und dieser dritte Key Frame beginnt bei 85. Wählen Sie also alle diese Keyframes aus und verschieben Sie sie auf Frame 85. Und lassen Sie uns den Rahmen der Schnittebene zwei verschieben, zum Beispiel 95 oder 96. Der erste Keyframe des Out-Abschnitts befindet sich hier in Frame 85, drücken Sie Alt und den Sulci und tippen Sie es aus. Und der letzte Keyframe ist hier in Frame 123. Fügen wir eine Markierung in Frame 125 hinzu und geben Sie ein, drücken Sie nun die N-Taste und rechten Maustaste und schneiden Sie die Komposition ab. Okay, großartig. Lasst uns in der Zeitleiste schrubben. Und ja, das ist unser Übergang. Okay, jetzt möchte ich eine Einstellungsebene hinzufügen , um einen Farbausgleichseffekt anzuwenden. Benennen Sie es in Effekte um. Und lassen Sie uns Farbbalance, HLS-Effekt im Bedienfeld „Effekte und Voreinstellungen“ finden. Doppelklicken Sie darauf, um es der Effektebene hinzuzufügen. Ändern wir den Farbenparameter, um eine schöne Farbe zu finden. Zum Beispiel 45. Nette Farbeffekte, okay? Wenn Sie diesen Farbeffekt jedoch nicht verwenden möchten, können Sie ihn einfach deaktivieren. Okay, großartig. Jetzt möchte ich diesen Übergang zwischen zwei Aufnahmen verwenden. Lassen Sie uns also eine neue Komposition erstellen. Benennen Sie es in Catherine um rendern Sie alle Einstellungen so wie sie sind. Und ändern wir die Dauer zum Beispiel auf 300 Frames. Okay? Ziehen Sie nun die Vorhangkomposition hinein. Wie Sie sehen können, haben wir alle Marker hier. Lassen Sie uns ein paar Frames vorwärts verschieben, und jetzt ist es an der Zeit, ein Bild hinzuzufügen. Erstellen wir vorher jedoch einen Ordner zum Organisieren des Projektfensters benennen den Ordner in Footage um. Doppelklicken Sie auf das Projektfenster. Wählen Sie zwei Bilder aus, z. B. dieses Bild. Und das ist okay. Stellen Sie sicher, dass diese wichtige JPEG-Sequenz ausgeschaltet ist. Drücken Sie die Schaltfläche Importieren und ziehen Sie diese beiden Dateien in den Footage-Ordner. Ziehen Sie nun diese beiden Bilder in die Zeitleiste. Bewegen Sie das obere Bild nach rechts. Ich möchte, dass dieses Bild nach dem Outs-Marker beginnt. Und für das untere Bild ausgewählt und drücken Sie Alt und schließen Sie die Klammertaste, um das Bild an diesem Frame auszuschneiden. Lassen Sie uns diesen Übergang überprüfen. Scrub die Zeitleiste, um die Ergebnisse zu sehen. Okay, großartig. Wir können die Bildgröße ändern. Sie für das erste Bild Wählen Sie für das erste Bild Fit to Comp aus. Und auch für das zweite Bild wählen wir Fit to Comp mit. Okay, jetzt sehen wir uns eine Rampe Review für Frame 0 bis 200 an. Drücken Sie also die N-Taste hier in Frame 200. Okay, nette Ergebnisse. Großartig. Lassen Sie uns nun das Projektfenster organisieren, alle Ordner und Kompositionen auswählen, diese darüber ziehen, eine neue Ordnerschaltfläche erstellen und den Ordner in Curtin umbenennen, Okay, Wie Sie wissen, können wir hinzufügen Zeit-Neufassungseffekt auf Geschwindigkeit und Länge des Konsolenübergangs. Wählen Sie also die Zusammensetzung des Vorhangübergangs aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie Zeit aus, aktivieren Sie Okay, füge ein Keyframe an einer Stoppmarkerposition und füge hier auch ein weiteres Keyframe an der Markerposition hinzu. Und indem Sie diese Keyframes verschieben, wie ich Ihnen zuvor in früheren Videos gesagt habe, können Sie die Geschwindigkeit und Länge Ihres Übergangs ändern , wenn Sie vorherige Videos nicht gesehen haben Ich empfehle Ihnen dringend, sie jetzt anzusehen Okay, wie Sie sehen können, interessiert unser Übergang den Bildschirm früher, bleibt länger auf dem Bildschirm und lässt den Bildschirm schließlich schneller als normale Übertragungsgeschwindigkeiten. Und wenn Sie sich erinnern, habe ich Ihnen vorher gesagt, wie Sie diesen Zeit-Neuzuordnungseffekt erstellen und verwenden können. Okay, großartig, wir haben diesen Cartoon-Übergang erfolgreich beendet. Ich hoffe, du hast es genossen, dieses Video-Tutorial anzusehen. Danke, und wir sehen uns im nächsten Video. 6. After Effects Übergang – Kreise: Hey allerseits, ich hoffe es geht dir gut. In diesem Video erstellen wir einen erstaunlichen Kreisübergang in Adobe After Effects. Also ohne Zeit zu verschwenden, lasst uns anfangen. Klicken Sie auf diese Schaltfläche Neue Komposition. Geben Sie als Name Kreise ein. Die Breite beträgt 1920 Pixel, Höhe beträgt 1080 Pixel, Pixel-Seitenverhältnis beträgt Quadratpixel. Bildrate beträgt 30 Bilder pro Sekunde, Auflösung ist Quartal, die Dauer beträgt 300 Bilder und die Hintergrundfarbe ist schwarz. Okay, jetzt haben wir die Kreiskomposition im Projektfenster. Okay, jetzt möchte ich ein paar Kreisformen erstellen. Aktivieren Sie also dieses Zeitleistenfenster und fügen wir eine solide Ebene aus dem Menü hinzu, wählen Sie Ebene, Neuer Volumenkörper und benennen Sie sie in BG-Kreis um. nun im Bedienfeld „Effekte und Voreinstellungen“ Lassen Sie uns nun im Bedienfeld „Effekte und Voreinstellungen“ den kreisförmigen Effekt finden. Okay? Und ziehe es über die runde BG-Layer. Okay, für die color-Eigenschaft ändern wir sie auf 2, 0, 1, 5, 0. Wählen Sie für die Kante die Dicke aus, erhöhen wir den Dickenwert beispielsweise auf 1, 0, 0, 0, 0, 0 bis 100. Okay? Jetzt möchte ich diese Kreisform animieren. Gehen wir also zu Frame 0. Jetzt muss ich den Radiuswert erhöhen. Vergrößern wir alles mit der Umschalttaste. Und schließlich geben wir zum Beispiel die 2000er Jahre ein. Also das Keyframe für Radius in Frame 0. Gehen wir nun zum Beispiel 55 und zum Kristallradiuswert mit der Umschalttaste T und setzen wir ihn zum Beispiel auf 600s. Okay, lass uns die Ergebnisse sehen. Okay, wählen Sie beide Keyframes aus und konvertieren Sie sie einfach, um eine reibungslose Animation zu erstellen. Und wenn Sie zum Graph-Editor wechseln, haben wir, wie Sie sehen können , eine schöne Kurvenform für die aktuelle Keyframe-Geschwindigkeit. Hier haben wir zwei Methoden für Graph Editor, Speed Graph bearbeiten und Wertdiagramm bearbeiten. Wenn ich zum Wertediagramm wechsele, haben wir so etwas. Jetzt können wir den Griff des zweiten Keyframes ziehen. Und wenn ich zurück zu Speed Graph wechsle, kannst du das Ergebnis auch hier sehen. Wir können auch Zahlen verwenden, anstatt Kurven zu ändern. Wechseln Sie also zurück in den turbulenten Modus, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf das zweite Keyframe und wählen Sie die Keyframe-Geschwindigkeit. Und hier in der eingehenden Geschwindigkeit für Einfluss geben wir 70% ein. Jetzt haben wir einen schönen sanften Kurvenübergang im Graph Editor-Fenster. Okay, jetzt möchte ich eine weitere Kreisform hinzufügen. Klicken Sie also auf dieses Werkzeug und wählen Sie das Ellipsenwerkzeug. Klicken Sie nun auf das Kompositionsfenster, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, und halten Sie dann die Strg-Taste gedrückt, um eine perfekte Kreisform basierend auf dem Punkt zu erstellen eine perfekte Kreisform , auf den Sie geklickt haben. Okay, Großartig. Stellt sicher, dass diese Ausfülloption keine ist. Und für den Schlaganfall können wir einen festen Typ wählen. für eine Strichfarbe Geben Sie für eine Strichfarbe diesen Farbcode ein, E, 36 BAFF. Und für die Strichbreite geben wir 100 ein. Und lassen Sie uns die Größe dieser Kreisform ändern. In Ellipse eins, Ellipsenpfad eins hier können wir die Größe ändern. Geben wir zum Beispiel 1080 ein. Benennen wir diese Formebene in einen Kreis um. Wenn ich es auswähle, befindet sich der Ankerpunkt, wie Sie sehen können , nicht in der Mitte der Kreisform. Während es noch ausgewählt ist, drücken Sie die Alt- und Home-Tasten der Konsole , um den Ankerpunkt in die Mitte des Shapes zu verschieben . Und jetzt drücken Sie die Strg- und Home-Tasten , um die Form in die Mitte der Komposition zu verschieben. Okay, passen wir die Komposition und wechseln zum Auswahlwerkzeug. Okay, jetzt möchte ich die zweiten Kreisformen animieren. Wählen Sie also den Layer aus und drücken Sie die Esc-Taste, um die Eigenschaft skalieren zu laden. Gehen wir zum Beispiel zu Frame fünf und ändern den Maßstabswert auf 300, fünf und ändern den Maßstabswert um sich außerhalb des Kompositionsfensters zu befinden. Erstellen Sie hier ein Keyframe. Gehen wir nun zum Beispiel zu Frame 80 und verringern den Skalierungswert auf 70. Okay, großartig. Jetzt möchte ich den Strich dieses Kreises animieren. Öffnen Sie also Inhalt Ellipse 1, einen Strich eins. Jetzt möchte ich diese Eigenschaft für die Strichbreite animieren. Gehen wir zu Frame 20 und fügen hier einen Keyframe hinzu. Und ändere seinen Wert auf 200. Gehen wir wieder zu Frame 80 und ändern den Wert für die Strichbreite auf 100. Mal sehen, was wir bisher haben. Okay, großartig. Wählen wir die Ebene aus und drücken das Vereinigte Königreich, um alle Keyframes zu laden. Wählen Sie alle Keyframes aus und konvertieren Sie sie einfach. Jetzt möchte ich unsere Keyframes erstellen. Gehen wir also zum Frame, zum Beispiel 100, verkaufen es buf, zweite Keyframes. Und wählen Sie im Menü „Bearbeiten“, „Kopieren“. Und fügen Sie diese Keyframes in Frame 100 ein. Schauen wir uns die Grafik für eine Sekunde ein wenig an. Okay, wir haben eine schöne Kurvenform für unsere Keyframes. Wechseln Sie erneut in den Timeline-Modus. Nun, für den zweiten Skalen-Keyframe, Lassen Sie uns die Geschwindigkeit ändern und zur Einflussgeschwindigkeit die eingehende Geschwindigkeit 70% eingeben. Und auch für eine Strichbreite, ändern wir die Keyframe-Geschwindigkeit und für die eingehenden Geschwindigkeiten, die auf 70 Prozent beeinflusst wurden. Überprüfen wir den Graph-Editor auf eine Strichbreite. Und lassen Sie uns auch eine Skalierungskurve im Graph-Editor sehen. Okay, großartig. Jetzt möchte ich diesem Kreis eine weitere Animationsebene hinzufügen . Klicken Sie also auf diese Schaltfläche Hinzufügen und wählen Sie Pfad trimmen. Okay, jetzt animieren wir diesen Trimmpfad und gehen wir zum Frame, zum Beispiel 110. Und erstelle hier zunächst einen Keyframe. Und lasst uns zu Frame 140 gehen und den Quellwert auf 100 erhöhen. Jetzt in diesem Abschnitt, Line Cap, Lassen Sie es uns in Round Cap ändern. Schau dir diesen Anfang und das Ende der Kreislinie an. Wenn ich eine runde Kappe wähle, haben wir eine runde Form für beide. Okay, jetzt konvertieren wir diese Keyframes zur einfachen Erleichterung. Und für das zweite Keyframe, Lassen Sie uns die Keyframe-Geschwindigkeit ändern und den Einfluss der eingehenden Geschwindigkeit auf 70% setzen . Und das ist die Kurvenform dieser Animation. Okay, großartig. Lassen Sie uns die Zeitleiste schrubben, um die Ergebnisse zu sehen. Okay, Ehrfürchtig. Jetzt möchte ich dieser Komposition eine weitere Kreisform hinzufügen . Verwenden Sie also das Ellipsen-Werkzeug, um eine weitere Kreisform zu erstellen, halten Sie die Umschalttasten gedrückt und die Konsolentasten gedrückt, um einen perfekten Kreis basierend auf dem Punkt zu erstellen , auf dem Sie klicken Stellen Sie sicher, dass diese Feldoption keine ist , und ändern Sie die Strichfarbe zum Beispiel auf sechs B, D, F und eine dritte Breite sollte auf 150 liegen. Benennen wir die Ebene in Kreis zwei um. Und lasst uns die Größe dieses Kreises ändern. Drücken wir vorher die Tasten Strg, Alt und Home, um den Ankerpunkt in die Mitte der Kreisform zu verschieben . Drücken Sie dann die Konsolen- und Home-Tasten , um den Kreis in die Mitte der Komposition zu verschieben. Und jetzt erhöhen wir die Größe auf beispielsweise 1, 0, 0, 0, 0, 0. Jetzt möchte ich diesen Kreis animieren. Drücken Sie also die Esc-Taste, um die Eigenschaft scale zu laden. Gehen wir zum Beispiel zum Frame, um den Skalierungswert auf 300 Prozent zu ändern und hier ein Keyframe festzulegen. Gehe jetzt zu Frame 80. Und jetzt ändern wir den Skalierungswert auf 100. Wir werden diese Keyframes später einfach umwandeln . Also mach dir keine Sorgen. Okay, jetzt möchte ich den Ausgabebereich dieses Übergangs animieren . Wählen Sie also den BG-Layer aus. Und lass uns zu Frame 100 gehen. Ich möchte hier einen neuen Keyframe mit diesem aktuellen Wert 600 erstellen . Klicken Sie also auf diesen kleinen Diamant-Button. Und lassen Sie uns den Radiuswert zwei erhöhen, zum Beispiel zweitausend. Okay, für den dritten Keyframe ändern wir die beeinflusste ausgehende Geschwindigkeit auf 70 Prozent. Prüfen wir nun die Kurve im Graph-Editor. Okay, großartig. Lassen Sie uns nun den Kreis eins animieren. Laden Sie eine Skalierungs-Keyframes, indem Sie die Taste S drücken. In Frame 100 beträgt ein Skalierungswert 70. Gehen wir zu Frame 150 und verringern es auf 0. Ok, wählen Sie das dritte Keyframe aus. Überprüfen wir die Kurvenform im Graph-Editor. Dies ist die aktuelle Form der Kurven. Ändern wir die Geschwindigkeit für das dritte Keyframe und ändern den Einfluss der ausgehenden Geschwindigkeit auf 70 Prozent. Überprüfen Sie es erneut im Graph Editor, schöne und glatte Kurvenform. Okay, mal sehen, was wir bisher haben. Okay, großartig. Jetzt möchte ich diesen Hals mit einem Kreis, einer Form animieren . Also drücke den Yuki. Okay, in Frame 100 haben wir hier einen Keyframe. Gehen wir also zum Frame zum Beispiel 140 und erhöhen es auf 300. Wie Sie sehen können, wird eine Strichgröße von Frame 102140 größer. Okay, ändern wir die dritte Keyframe Velocity. Prüfen Sie es im Graph-Editor. Ja, es muss geändert werden. Wir können den Handle auf rund 70 Prozent verschieben, oder wir können einen genauen Wert im Keyframe-Geschwindigkeitsfenster eingeben . Geben Sie also für die ausgehende Geschwindigkeit 70% für Einfluss ein. Okay, großartig. Jetzt möchte ich Kreis zu Form animieren. Drücken Sie also das Vereinigte Königreich. Gehen wir zu Frame 100. Legen Sie hier ein Keyframe für die Eigenschaft scale fest. Und in Frame 150 erhöhen Sie den Skalierungswert auf beispielsweise 300. Okay, jetzt konvertieren wir all diese Keyframes zur einfachen Erleichterung. Wir müssen die Geschwindigkeit für dieses zweite, dritte Keyframes ändern . Wechseln wir also zum Graph-Editor-Fenster. Wählen Sie den Hebegriff des zweiten Keyframes und ziehen Sie ihn, bis wir eine Zahl um 70 erreichen. für den dritten Keyframe den rechten Griff, Ziehen Sie für den dritten Keyframe den rechten Griff, bis wir eine Zahl um 70 erreichen. Jetzt haben wir einen schönen und reibungslosen Übergang in dieser Kurve. Mal sehen, was wir bisher haben, Teil des Arbeitsbereichs und wurde auf Frame 150 gehandhabt und eine RAM-Vorschau abgespielt. Okay, Ehrfürchtig. Jetzt möchte ich einige dieser Keyframes versetzen. Wählen Sie also alle Ebenen aus und drücken Sie das Vereinigte Königreich. Ich denke, es ist besser, den dritten und vierten Keyframes des BG-Kreises nach rechts zu verschieben . Ich wollte etwas später spielen. Verschieben wir sie also zum Frame, zum Beispiel 110. Okay, zum zweiten Mal denke ich, es ist besser, den ersten Keyframe des Starts nach links zu verschieben , um ihn etwas früher zu spielen. Also Film auf Frame 100. Bewegen Sie auch den zweiten Slot Keyframe auf 125, um ihn etwas früher zu beenden. Ja. Es sei denn, verschiebe den letzten Keyframe des BG-Kreises auf Frame 150. Lass es uns überprüfen. Okay. Jetzt möchte ich die Skalierungs-Keyframes ändern. Verschieben wir also den letzten Schlüsselrahmen auf Frame 142, machen es dünner und schneller. Okay, Großartig. Und lassen Sie uns den Angriff auch mit einem letzten Schlüsselbild auf Frame verschieben , zum Beispiel 125. Tatsächlich wollte ich größer und schneller werden. Okay, großartig. Vielleicht ist es keine schlechte Idee , die Offset-Eigenschaft für diesen Kreis zu animieren. Lasst uns also Offsets finden. Ja, hier ist es. Legen Sie in Frame 100 ein Keyframe für die Offset-Eigenschaft fest. Und im Rahmen um 125 oder 126 können wir es auf 90 Grad ändern. Oder vielleicht noch mehr. Vielleicht ist 180 ein besserer Wert. Ja, großartig. Konvertieren Sie jetzt beide Keyframes zur einfachen Erleichterung. Sie für den ersten Keyframe Ändern Sie für den ersten Keyframe den Einfluss auf die ausgehende Geschwindigkeit auf 70 Prozent. Okay, jetzt sehen wir uns eine RAM-Vorschau an. Großartig. Okay, jetzt möchte ich Marker hinzufügen. Also heben Sie die Auswahl unserer Layer auf. Gehen wir zu Frame 0, drücken Sie Alt und die Sterntasten auf Ihrem Numpad und tippen Sie hier ein. Lass uns die zweiten Keyframes finden. Ja, sie sind ungerahmt AT. Deaktivieren Sie also unsere Ebenen und fügen Sie hier eine Startmarke hinzu. Und Exit-Frame ist 100. Also Alt und der Starkey und tippen Sie aus. Und der letzte Keyframe ist 150. Fügen wir also hier eine Endmarke hinzu. Und zum Schluss schneide diesen Comp jetzt ab. Okay, großartig. Jetzt möchte ich eine Einstellungsebene hinzufügen, also benenne sie in Effekte um. Und lassen Sie uns einen Farbausgleichs-HLS-Effekt auf diese Ebene anwenden. Jetzt gehen wir zu ein paar Frames vorwärts. Und indem wir den Farbenparameter ändern, können wir die Farbe sofort ändern. Okay, großartig. Deaktivieren wir diesen Effekt vorerst. Okay, jetzt möchte ich dieses Übergangs-V2-Material verwenden. also im Projektpanel Lassen Sie uns also im Projektpanel eine andere Komposition erstellen. Benennen Sie es in Kreise rendern um. Lassen Sie alle Einstellungen so, wie sie sind. Okay, jetzt ziehen Sie Kreise Komposition in Kreise rendern Komposition. Lasst uns ein paar Frames vorwärts bewegen. Sie können diese Konkurrenz mit unseren Markern sehen. Okay, jetzt können wir einen Zeit-Neuzuordnungseffekt hinzufügen. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste und wählen Sie Zeit, aktivieren Sie den Effekt für die Zeitum Und lassen Sie uns zwei Keyframes an einem Stopp und Outs-Marker hinzufügen. Jetzt können Sie die Geschwindigkeit dieses Übergangs ändern , indem Sie diese Keyframes verschieben. Wie Sie sehen können, erscheint dieser Übergang zwischen den Frames 75 bis 155. Aber wir können den zweiten Key-Frame nach links verschieben , um schneller spielen zu können. Wie Sie sehen können, ist es zu schnell. Und das kannst du auch für den Austrittsbereich tun. Okay, großartig. Machen wir diese Änderungen rückgängig. Doppelklicken Sie auf das Projektfenster. Wählen wir zwei Bilder aus, zum Beispiel dieses und vielleicht dieses Bild. Ja. Ziehen Sie sie dorthin, erstellen Sie eine neue Ordnerschaltfläche benennen Sie sie in fortes um. Ziehen Sie diese beiden Bilder nun in die Zeitleiste. Verschieben Sie das obere Bild auf der Outs-Markierung und schneiden Sie die untere Ebene im Outmart durch Drücken der Alt- und Schließen-Klammer-Tasten. Dieses untere Bild ist zu groß. Ja. Verwenden Sie Angst, um mit der Option zu kommen , um es in das Kompositionsfenster einzupassen. Und auch für die Top, passen wir es auch an. Okay, lasst es uns überprüfen. Großartig. Jetzt können wir eine weitere Animationsebene hinzufügen. Lassen Sie uns beispielsweise die Eigenschaft scale für diese zwei vollen Tage animieren . Lassen Sie uns ein Keyframe am Marker setzen. Und lasst uns zur Zeit der Endmarkierung gehen und ein Keyframe auf den aktuellen Skalierungswert setzen. Und Wendy, geh vorwärts, ich denke, es ist besser, dieses Bild zu verkleinern. Ändern wir also den Skalierungswert auf 25. Hier. Es ist keine schlechte Idee, diese Skala mit ein paar Frames Offset zu beginnen . Verschieben wir zum Beispiel den ersten Keyframe auf 85. Wählen Sie nun beide Keyframes aus und konvertieren Sie sie einfach. Und zum ersten wurde der Einfluss der ausgehenden Geschwindigkeit auf 70 Prozent geändert . Verschieben wir den zweiten Key-Frame auf Frame 150. Prüfen wir es noch einmal. Oder noch früher, vielleicht 125. Ja, großartig. Laden Sie nun für das oberste Bild die Eigenschaft scale. Setzen Sie ein Keyframe bei Outs-Markierung. Und am Ende fügen Sie auch einen Keyframe hinzu. Und für den ersten Keyframe geben wir 100% ein. Wählen Sie nun beide Keyframes aus und konvertieren Sie sie einfach. Und dieses Mal möchte ich die eingehende Geschwindigkeit des Einflusses für das letzte Keyframe ändern . also im Graph-Editor Verschieben Sie also im Graph-Editor diese 100 nach links, um 70, oder Sie können eine genaue Zahl im Keyframe-Geschwindigkeitsfenster eingeben im Keyframe-Geschwindigkeitsfenster um die eingehende Geschwindigkeit nach 70 Personen zu beeinflussen. Lassen Sie uns die Zeitleiste schrubben, um die Ergebnisse zu sehen. Vielleicht ist es besser, die Animation umzukehren. Ändern wir also den ersten Keyframe auf 25. Okay, nettes Ergebnis. Sehen wir uns also eine RAM-Vorschau an. Drücken Sie hier die Eingabetaste und drücken Sie hier die Taste B, um den Arbeitsbereich zu diesem Frame vor der Endmarkierung zu verschieben . Okay, großartig. Wir haben diesen Übergang ebenfalls erfolgreich abgeschlossen. Organisieren wir nun das Projektfenster. Wählen Sie alle Elemente aus und ziehen Sie sie dorthin, erstellen Sie eine neue Ordnerschaltfläche und benennen Sie sie in Kreise um. Okay, ich hoffe, Sie haben es genossen, dieses Video-Tutorial anzusehen wenn Sie lernen möchten, wie professionellere Übergänge erstellen können. Ich empfehle Ihnen dringend, unser Portfolio hier auf Skillshare zu besuchen . Und ich bin mir sicher, dass Sie super professionelle Techniken erlernen werden super professionelle Techniken , um komplexe Übergänge zu erzeugen. Okay, vielen Dank und bis bald.