Lerne die Grundlagen des Final Cut Pro X

1. Kurseinführung: Hey alle, mein Name ist Brad und ich werde dir beibringen, wie man mit Final Cut Pro editiert. Ich habe in den letzten zehn Jahren professionell als Video-Editor gearbeitet. Und in all den Jahren habe ich Final Cut Pro verwendet, um an TV-Shows, TV-Werbespots, Unternehmensvideos, Social-Media-Anzeigen, YouTube-Videos und vielem mehr zu arbeiten TV-Werbespots, Unternehmensvideos, . In dieser Klasse erfahren Sie mehr über die Final Cut Pro-Benutzeroberfläche und wo Sie alle Funktionen und Tools in der Software finden. Sie lernen, wie Sie das Footage und Ihre Bibliothek und in Ihren Projekten verwalten, wie Sie Clips zusammenschneiden, Titel, Übergänge, Endeffekte hinzufügen , grundlegende Audiobearbeitung durchführen, wie Sie Ihr endgültiges Video richtig exportieren können und wie , um Ihre Projekte zu sichern und zu speichern. Wenn Sie völlig neu in der Bearbeitung sind oder einige Bearbeitungserfahrungen haben, aber Sie sind neu in Final Cut Pro. Und das ist die Klasse für Sie. Auch wenn Sie nicht neu bei Final Cut Pro sind. Diese Klasse ist vollgepackt mit Bearbeitungstipps, Verknüpfungen und Tricks, die ich in meiner Karriere als Video-Editor gelernt habe, die Ihnen helfen, einen Vorsprung zu geben und Ihnen helfen, Ihre Bearbeitungsfähigkeiten zu verbessern, ein besseres Verständnis von Final Cut Pro zu gewinnen, und letztendlich, um bessere Videos zu erstellen. Bis zum Ende dieser Klasse, werden Sie alle erforderlichen Fähigkeiten besitzen, um richtig bearbeitet ein Video von Rohmaterial in ein Endprodukt ist auch ein praktisches Projekt, das Sie tun können, die ich Ihnen personalisierte Feedback geben. Danke fürs Zuschauen und hoffentlich sehe ich dich im Unterricht. 2. Was zu erwarten: Dies ist der erste einer Reihe von Klassen, die ich geplant habe. Wenn Sie also über meine neuesten Kurse auf dem Laufenden bleiben möchten, achten Sie darauf, unten folgen zu klicken. Ich teile auch von Zeit zu Zeit verschiedene Ressourcen und meine Anhänger werden die ersten sein, die davon hören. In dieser Klasse erfahren Sie mehr über die Final Cut Pro-Benutzeroberfläche, verschiedene Werkzeuge und Bearbeitungstechniken, Hinzufügen von Titeln in Übergängen zu Ihren Bearbeitungen, Hinzufügen von Video- und Audioeffekten, Exportieren und Sichern Ihrer Projekte und mehr auf dem Weg, gehen Sie zum nächsten Abschnitt, um loszulegen. Wir sehen uns in der Klasse. 3. Einführung in Final Cut Pro: Ich werde Ihnen die Windows-Panels und -Tools in Final Cut Pro vorstellen , die Sie wissen müssen, um loszulegen. Ich werde erklären, wofür die verschiedenen Fenster verwendet werden und wo Sie bestimmte Funktionen in Final Cut finden. Obwohl es nicht unbedingt der aufregendste Abschnitt ist, ist es sehr wichtig zu wissen, wo Sie suchen, um alle Werkzeuge zu finden , die Sie benötigen, um Ihre Videos zu bearbeiten. Und es ist auch wichtig zu verstehen wie Final Cut Pro Windows funktioniert, denn damit können Sie schneller bearbeiten, um Ihnen während dieser Klasse so viele Informationen wie möglich zu geben . Das erste Fenster, über das wir lernen werden, ist das Browserfenster. Im Browserfenster finden Sie Ihre Bibliotheksereignisse und Projektdateien. Ich werde den Unterschied zwischen all diesen Dingen im nächsten Abschnitt erklären, aber hier werden Sie Ihr nächstes Projekt verwalten. Hier finden Sie auch alle wichtigen Mediendateien wie Filmmaterial, Bilder, Musik und Soundeffekte. Sie können zwischen einer Filmstreifen-Ansicht und der ListView umschalten. Und die Filmstreifen-Ansicht, können Sie die Größe der Miniaturbilder sowie die Dauer der einzelnen ändern . Nun, ein weiteres kleines praktisches Feature ist die Möglichkeit, nach Medien mit Namen zu suchen. Gehen wir zum Viewer-Fenster, das ist, wo Sie bearbeiten wird wiedergegeben. Hier können Sie die Größe des Wiedergabebildschirms ändern und andere Funktionen wie Videobereiche, Titel und Action Safe-Zonen sowie die sofortige Wiedergabe auf Ihrem Computer ein- und ausblenden Titel und Action Safe-Zonen . Sie sehen auch Ihren Zeitcode unten im Viewer-Fenster. Und das zeigt Ihnen die Position Ihres Spielkopfes in Stunden, Minuten, Sekunden und Frames. Weiter oben ist die Timeline, die wahrscheinlich Ihr wichtigstes Fenster ist, weil hier die gesamte Bearbeitung stattfinden wird. Hier werden Sie Ihre Aufnahmen fallen lassen und alles zusammen schneiden. Oben sehen Sie den Namen Ihrer Zeitachse sowie die Dauer Ihrer Zeitachse. Wenn Sie Clips zusammen bearbeiten, werden Sie feststellen, dass eine weiße Linie durch Ihre Timeline verläuft, die als Abspielkopf bezeichnet wird. Dies zeigt, dass du deine Timeline trägst. Das Filmmaterial wird derzeit wiedergegeben, wenn Sie kein Filmmaterial wiedergeben. Sie können durch die Timeline blättern, indem Sie einfach über die Timeline scrollen. Dies wird mit einer roten Linie dargestellt. Wenn Sie dieses Skimming nicht sehen, können Sie es wieder einschalten , indem Sie die Tastenkombination S verwenden oder es hier ein- und ausschalten. Sie können den Audio-Skimming auch ein- und ausschalten. Aber das finde ich ziemlich nervig und sehr ablenkend. Also habe ich das fast nie eingeschaltet. Wechseln Sie zum Inspektorfenster, das ein weiteres Panel ist, das Sie häufig verwenden werden. Und dieses Panel wird jedes Mal aktualisiert, wenn Sie auswählen und schneiden. ein Clip ausgewählt ist, können Sie die Videoeigenschaften anpassen und Anpassungen vornehmen, um das Hinzufügen zu korrigieren. Sie werden in der Lage sein, Farbkorrektur Anpassungen, Audio-Anpassungen, und Sie können auf eine Reihe von anderen erweiterte Funktionen zugreifen. Es gibt noch ein paar andere Fenster und Panels in Final Cut Pro, aber diese vier sind die wichtigsten vier, die Sie wissen müssen, um loszulegen. Nun, da Sie wissen, mit diesen vier Fenstern, tun, können wir zum nächsten Abschnitt gehen, wo ich über, wie Sie Ihr Projekt einrichten, bevor Sie mit der Bearbeitung beginnen. 4. Bibliothek und Projektmanagement: Es ist wichtig zu wissen, wie Final Cut Pro Ihre Projektdateien organisiert, bevor Sie mit der Bearbeitung beginnen. Es gibt ein paar wichtige Themen, die ich in diesem Abschnitt behandeln werde. Und sie sind der Unterschied zwischen Bibliotheken, Ereignissen und Projekten. Wie Fondsmanager Mediendateien, dass Arten von Dateien, die Final Cut Pro generiert automatisch speichert und Backups. In Final Cut haben Sie Bibliotheken, Ereignisse und Projekte. Sie können sich eine Bibliothek als Ihr gesamtes Projekt und Ereignis als eine Art Unterordner vorstellen. Und Projekte sind im Wesentlichen Ihre Zeitpläne. Wenn Sie beispielsweise planen, ein Video Ihres Urlaubs zu bearbeiten, können Sie eine Bibliothek mit dem Namen Europa Urlaub erstellen und dann für jeden Tag des Urlaubs oder jede Stadt, die Sie besuchen möchten, ein separates Ereignis erstellen. Und auf diese Weise halten Sie es ordentlich organisiert, indem Sie ein neues Projekt erstellen. Sie erstellen eine neue Zeitleiste, um ihn zu bearbeiten. Nach meiner persönlichen Erfahrung ist es eine gute Idee, mehrere Veranstaltungen zu organisieren, um dein Filmmaterial zu organisieren. Wenn Sie eine riesige Menge an Material haben, hilft es Ihnen, alles organisiert und leicht zu finden. Für einfachere Projekte kann das Erstellen zu vieler Ereignisse für einfache Projekte unnötig und verwirrend sein, ich würde nur ein Ereignis in der Bibliothek verwenden. Wenn Sie ein neues Ereignis erstellen müssen, können Sie einfach zu File New -Ereignis wechseln oder die Verknüpfung Alt oder Option in verwenden. Geben Sie ihm einen Namen und klicken Sie auf OK. Sobald Ihre Bibliothek und Ihre Ereignisse eingerichtet sind, ist es an der Zeit, Ihr Projekt einzurichten. Sie können eine erstellen, indem Sie auf Datei Neues Projekt klicken oder indem Sie den Kontextbefehl in verwenden. Sie können zwischen automatischen und benutzerdefinierten Einstellungen umschalten. Und wenn Sie nicht mit Bildraten und Auflösungen vertraut sind, können Sie wählen, ob Sie automatische Einstellungen verwenden, die automatisch Ihre Bildrate und Auflösung basierend auf dem ersten Clip auswählen , den Sie in die Timeline fallen Ich würde persönlich empfehlen, benutzerdefinierte Einstellungen zu verwenden, damit Sie die Bildrate und die Auflösung Ihres endgültigen Videos kontrollieren können. Für die meisten Bearbeitungen möchten Sie in 1080 P oder HD bearbeiten. Und Sie sollten Bildraten von 30 Frames (2,9725, 29 oder 23,976 Frames pro Sekunde), je nachdem, welche Bildrate Ihr Filmmaterial beendet hat. 23.976 Bilder pro Sekunde sind die gebräuchlichsten filmischen Frameraten. Und die meisten Hollywood-Filme benutzen das. Wenn Sie in den USA, Kanada oder Teilen Südamerikas leben, können Sie 29,97 Frames pro Sekunde verwenden. Und für den größten Teil der Welt werden Sie wahrscheinlich 25 Frames pro Sekunde verwenden. Ich persönlich benutze Tin ATP und 23.976 Frames pro Sekunde für 90% meiner Bearbeitungen. Aber es hängt davon ab, wo die Bearbeitung enden wird, wie ein Internet oder ob es im Fernsehen ausgestrahlt wird. Und in welcher Bildrate Sie das Filmmaterial aufnehmen. Wenn Sie Frameraten so verwirrend finden, dann würde ich vorschlagen, dass Sie sich an führende Final Cut Pro halten , Ihre Bildrate automatisch für Sie zu entscheiden. Nun, da Sie den Unterschied zwischen Bibliotheken, Ereignissen und Projekten kennen , lassen Sie uns darüber sprechen, wie Ihre Mediendateien in Final Cut Pro verwaltet werden. Im nächsten Abschnitt werde ich darüber gehen, wie Sie Ihr Filmmaterial importieren. Aber bevor wir es tun, müssen Sie wissen welche zwei Möglichkeiten Final Cut Pro Ihre Mediendateien verarbeitet. Klicken Sie auf Final Cut Pro, wählen Sie Einstellungen, wählen Sie die Registerkarte Importieren und werfen Sie einen Blick auf die erste Option. Standardmäßig könnte Spaß proble kopieren Sie alle Dateien, die Sie in Ihre Bibliotheksdatei importieren. Das heißt, wenn Sie 100 Gigabyte Filmmaterial importieren, sich 100 Gigabyte auf Ihrer Festplatte, egal wo sich das Filmmaterial befindet, sowie in Ihrer Bibliothek. Dies verschwendet Speicherplatz auf der Festplatte und macht es auch schwieriger, Ihre Projekte zu sichern, wenn Sie Stamm bearbeiten. Das erste, was ich Ihnen empfehlen würde ist, die Einstellung auf die zweite Option zu ändern, die Dateien an Ort und Stelle zu lassen. Damit wird Final Cut Pro angewiesen, das Filmmaterial vom ursprünglichen Speicherort zu referenzieren und die Dateien nicht in die Bibliotheksdatei zu kopieren. Eine ordnungsgemäße Dateiverwaltung ist noch wichtig, und es ist wichtig, alle Ihre Dateien ordnungsgemäß organisiert zu halten. Was ich normalerweise mache, ist, dass ich eine Reihe von Ordnern habe , in denen alles gestohlen habe, was ich für das Projekt brauche. Die Ordner für ein typisches Projekt sehen normalerweise in etwa so aus. Und FCPS-Ordner, in dem ich meine Bibliotheksdatei, einen Footageordner für meine Clips, Bilder, Soundeffekte, Grafiken, Musik und dann einen Exploits-Ordner für alle meine exportierten Dateien aus Final Cut Pro. Es gibt drei andere Dateitypen, die Final Cut generiert, um Ihnen bei der Bearbeitung zu helfen. Dabei handelt es sich um optimierte Medien, Proxy-Medien und Renderdateien. Erstellen optimierter Medien werden Ihre Aufnahmen von den vier derzeit verwendeten Methoden in den4.2.2-Codec von Apple umgewandelt, 4.2.2-Codec von Apple umgewandelt, die Leistung während der Bearbeitung verbessert und die Renderzeiten reduziert. Proxy-Mediendateien können generiert werden, was im Wesentlichen eine Version von Videodateien in mittlerer Qualität ist. Und es verbessert Ihre Bearbeitungsleistung. Wenn Sie mit vielen 4K-Aufnahmen arbeiten, kann es sehr praktisch sein, Proxies zu generieren und Ihre Bearbeitung mit den Proxys durchzuführen, damit Sie schneller arbeiten können. Der dritte Dateityp, den Final Cut Pro generiert, ist Renderdateien. Beim Rendern werden temporäre Video- und Audiodateien erstellt, die Final Cut Pro sonst mit der Wiedergabe in Echtzeit zu kämpfen hatten. Wenn Sie Effekte, Übergänge, Titel oder ähnliches hinzufügen , müssen sie gerendert werden, bevor sie in hoher Qualität wiedergegeben werden, ohne zu stottern. Das letzte, was Sie über Ihre Final Cut Pro-Bibliotheken wissen müssen, ist, wie sie gespeichert werden. Wenn Sie eine Bibliothek erstellen, Sie fest, wo diese Datei gespeichert werden soll. Und Sie werden feststellen, dass es keine Möglichkeit gibt, Ihren Fortschritt manuell zu speichern, indem Sie auf Datei Speichern gehen Diese Option existiert einfach nicht. Und das liegt daran, dass Final Cut Pro Ihren Fortschritt beim Bearbeiten automatisch speichert. Für den Fall, dass Ihr Projekt beschädigt oder verschwindet. Es ist wichtig zu beachten, dass Final Cut Pro auch automatisch Backups Ihrer Bibliotheken in regelmäßigen Abständen erstellt. Sie können diese im Film-Ordner und einem Final Cut Backups finden. Wenn Sie in dem Ordner mit dem gleichen Namen der Bibliothek suchen, nach der Sie suchen, werden einige Versionen der Bibliothek angezeigt, die mit den Daten und der Uhrzeit der Sicherungen gespeichert sind. Genug davon, wie Final Cut Pro unter der Haube funktioniert. Lasst uns zu den aufregenden Sachen kommen. Im nächsten Abschnitt werde ich darüber nachgehen, wie man Footage importiert, die Sie mit Ihrer Bearbeitung beginnen können. 5. Importieren von Aufnahmen: Es gibt drei Möglichkeiten, dein Filmmaterial in Final Cut Pro zu importieren, und ich werde sie von der Methode, die ich am wenigsten verwendet habe, bis hin zu der Methode, die ich am häufigsten verwende, durchgehen. Die erste Methode besteht darin, Datei-Importmedien zu gehen. Die Verknüpfung dafür ist Befehl i. Ein Fenster öffnet sich und Sie können zu dem Footage navigieren, das Sie importieren möchten, und klicken Sie dann auf Importieren. Dadurch wird das Footage in Ihre Bibliothek importiert. Und von dort aus können Sie es auf Ihre Timeline ablegen. Es ist wichtig, hier zu beachten, dass, wenn Sie direkt von einer SD-Karte importieren, diese Spannung in Ihre Bibliotheksdatei kopiert wird. Die zweite Methode besteht darin, alle Dateien auszuwählen, die Sie im Finder importieren möchten, und diese Dateien per Drag & Drop in das Ereignis zu ziehen. Ich finde, dass diese Methode wirklich gut funktioniert. Wenn Sie mehrere Veranstaltungen haben und Ihr Filmmaterial entsprechend organisieren möchten. Mit dem Urlaubsbeispiel, auf das ich zuvor verwiesen habe, könnten Sie das gesamte Filmmaterial vom ersten Tag auswählen und es in Ihr Tages-Event fallen lassen und dann dasselbe für jeden Tag tun oh, Ereignis. Die dritte Methode besteht darin, alle Dateien auszuwählen, die Sie in Finder importieren möchten , und ziehen Sie sie direkt auf eine Zeitachse. Dies ist die Methode, die ich am häufigsten verwende, weil es die schnellste und einfachste ist. In diesem Abschnitt habe ich über die Möglichkeiten zum Importieren von Filmmaterial gesprochen, aber Sie können Bilder, Musik und Soundeffektegenau auf die gleiche Weise mit einer der drei Methoden importieren , Musik und Soundeffekte , die ich gerade übergegangen bin. Jetzt, da Sie alle Ihre Medien und Final Cut Pro haben, ist es an der Zeit, sie vollständig zu bearbeiten. 6. Grundlagen der Editing Teil 1 - Zeitplan und Tools: Das erste, was Sie über die Timeline von Final Cut Pro wissen müssen , ist die Tatsache, dass es sich um eine magnetische Zeitleiste handelt, was bedeutet, dass sie sich anders verhält als in der viel älteren Version von Final Cut Pro sieben funktioniert der viel älteren Version von Final Cut Pro und wie es funktioniert und einige andere Bearbeitungssoftware. Das Footage auf dieser ersten Clip-Layer wird als primäre Storyline bezeichnet. Wenn Sie den Clip zuschneiden, wird das Filmmaterial auf der anderen Seite eines Clips entsprechend dem Schnitt verschoben. Wenn Sie Clips über Ihrer primären Storyline verbunden haben und Sie einen Clip auf die primäre Storyline verschieben, wirkt sich dies auf die verbundenen Clips aus. Beachten Sie, wie dieser Clip mit dieser kleinen Linie an den Clip auf der primären Storyline befestigt ist . Um Clips gemeinsam auf Ihrer Timeline zu bearbeiten, müssen Sie wissen, wie Sie die verschiedenen Werkzeuge in Final Cut Pro verwenden können. diesen Werkzeugen können Sie Clips auf der Timeline bearbeiten und in der Timeline navigieren. die verschiedenen Tools kann hier ein Dropdown-Menü oder über die entsprechende Tastenkombination zugegriffen werden. Ich bin ein großer Fan von Tastenkombinationen, weil sie es Ihnen ermöglichen, so viel schneller zu arbeiten und zu bearbeiten. Zwei der größten Ratschläge, die ich immer neue Redakteure gebe, ist eine, um die Grundlagen der Software zu lernen, die Sie verwenden, um die Tastenkombinationen zu lernen. Lassen Sie uns die verschiedenen Werkzeuge durchlaufen, um zu sehen, was sie tun, beginnend mit den drei, die meiner Meinung nach am wichtigsten sind. Und dann, wie Sie den Rest von ihnen verwenden, kann Ihnen helfen, ein besserer Editor zu werden. Hier sehen Sie eine Liste der verschiedenen Werkzeuge. Das haben wir. Das Auswahlwerkzeug, das Trimmwerkzeug, das Positionswerkzeug, das ausgewählte Bereichswerkzeug, das Schneidewerkzeug, das Zoomwerkzeug und das Handwerkzeug. Die drei wichtigsten Werkzeuge meiner Meinung nach sind das Auswahlwerkzeug, ein Schneidewerkzeug und das Trimmwerkzeug. Das Auswahlwerkzeug wird verwendet, um Clips in der Timeline zu verschieben und Clips auszuwählen, mit denen Sie die Eigenschaften eines Clips oder dessen Effekte ändern um zum Auswahlwerkzeug zu wechseln, können Sie die Verknüpfung a verwenden. -Cursor auf den Rand eines Clips klicken, werden Sie feststellen, dass der Cursor vorübergehend zu einem Symbol für das Trimmwerkzeug wechselt. Dies ist großartig, da Sie Clips weiterhin zuschneiden können, während das Auswahlwerkzeug aktiv ist. Das bringt mich zum Trimmwerkzeug, das über die Dropdown-Liste oder über die Tastenkombination t aktiviert werden kann. Beachten Sie, wie sich der Cursor zum Trauma-Symbol ändert. Ich tausche zwischen dem Auswahlwerkzeug und dem Trimmwerkzeug mit den Tastenkombinationen a und t, damit Sie den Unterschied sehen können. Aber das Trimmwerkzeug aktiviert, können Sie Clips wie mit dem Auswahl-Werkzeug zuschneiden, oder Sie können den Cursor zwischen zwei Clips bewegen , um den Schnittpunkt zwischen den Clips anzupassen. Sie die Schnittpunkte nach links ziehen, wird die Dauer des Clips auf der linken Seite verkürzt und die Dauer des Clips auf der rechten Seite verlängert. Sie den Bearbeitungspunkt nach rechts ziehen, wird die Dauer des Clips auf der linken Seite verlängert und die Dauer des Clips auf der rechten Seite verkürzt. Sie können auch die Dauer eines Clips beibehalten, aber den Anfangs- und Endpunkt des Clips mit dem Trimmwerkzeug ändern. Um dies zu tun, setzen Sie den Cursor über die Mitte eines Clubs und klicken und ziehen Sie nach links oder rechts, Sie werden sehen, dass zwei Frames angezeigt werden, wenn Sie dies tun. Das Bild auf der linken Seite ist der erste Frame Ihres Clips und das Bild auf der rechten Seite ist der letzte Frame. Sie ändern sich, wenn Sie nach links und rechts ziehen, so dass Sie sehen können, wo der Clip beginnen und enden wird. Weiter oben ist das Klinge Werkzeug, das verwendet wird, um Schnitte in Ihren Clips zu machen und kann aktiviert werden, indem Sie es in der Dropdown-Liste auswählen oder indem Sie die Verknüpfung b mit einem aktivierten Klingenwerkzeug verwenden, können Sie mehrere Schnitte in den Clips auf Ihrem , indem Sie einfach zu dem Punkt schrubben, an dem Sie einen Schnitt machen und klicken möchten. Ich kann hier durchgehen und mehrere Schnittpunkte wie diese machen. Jetzt sind hier Verknüpfungen nützlich. Wie ich bereits sagte, Lernen und Verwenden von Verknüpfungen wird Ihnen helfen, Foster zu bearbeiten. Nehmen wir an, Sie haben die Schnitte mit dem Schneidewerkzeug gemacht, um diese Teile zu löschen. Sie können diese Clips nicht auswählen, um sie zu löschen, während das Blade-Werkzeug aktiviert ist. Wenn ich versucht habe, auf die Teile des Clips zu klicken, werde ich am Ende einfach mehr Schnitte machen. Also müsste ich zum Auswahlwerkzeug zurückkehren, anstatt in die Dropdown-Liste zu gehen und das Auswahlwerkzeug auszuwählen und zu den Teilen des Clips zurückzukehren, um sie auszuwählen Sie können einfach die Tastenkombination drücken, um zur Auswahl zu wechseln die Teile aus, die Sie entfernen möchten, und drücken Sie die Rücktaste. Sie können dann wieder zum Schneidewerkzeug wechseln, weitere Schnitte vornehmen und zum Auswahlwerkzeug zurückkehren, um erneut auszuwählen und zu löschen. Beachten Sie, wie viel schneller dieser Prozess ist, wenn Sie Verknüpfungen verwenden. Lassen Sie uns kurz über die anderen Werkzeuge gehen, die Sie verwenden werden, auch wenn es etwas seltener sein kann als die drei Werkzeuge, die wir gerade behandelt haben. Das Positionswerkzeug kann mit der Tastenkombination P aktiviert werden und ist nützlich, um Clips genau dort zu positionieren, wo sie sich auf Ihrer primären Handlung befinden sollen. Mit aktiviertem Positionswerkzeug. Beachten Sie, wie ich den Clip genau dort verschieben kann, wo er sein soll, auch wenn das bedeutet, einen Teil eines anderen Clips zu überschreiben, was diesen Clip im Wesentlichen kürzer schneidet. Der Unterschied zwischen dem Positionswerkzeug und dem Auswahlwerkzeug besteht darin, dass das Auswahlwerkzeug Teile eines anderen Clips nicht überschreiben kann. Und Sie können einen vollständigen Clip nur dorthin verschieben, wo es einen Schnitt und Bearbeitung gibt. Wenn Sie mit Clips arbeiten, die sich nicht in der primären Storyline befinden, funktionieren das Positionswerkzeug und das Auswahlwerkzeug auf die gleiche Weise. Der Bereich ausgewählte Werkzeug kann mit der Tastenkombination aktiviert werden sind, und ich finde es nützlich auf zwei Arten. Die erste besteht darin, dass Sie einen Bereich in Ihrer Bearbeitung auswählen können , um zu bestimmen, wie lange ein bestimmter Abschnitt ist. Und indem Sie diesen Bereich auswählen, können Sie genau sehen, wie viele Sekunden und Frames Ihre Auswahl ist. Die zweite besteht darin, einen Bereich auszuwählen und dann die Lautstärke des Audiomaterials zu ändern. Zum Beispiel, wenn Sie Musik gespielt haben und in jemandem spricht wie in diesem Editor Hotel mit Jacqueline und erfrischend, dass die Musik zu laut ist und Sie vielleicht möchten, dass die Musik normalerweise in der Lautstärke abgespielt wird die Person spricht und dann wieder normal gehen. Um dies mit einem Bereichsauswahlwerkzeug zu tun, können Sie einfach den Teil der Musik auswählen, den Sie in der Lautstärke ablegen möchten , und ziehen Sie die Lautstärke herunter, indem Sie in dieser Zeile nach unten ziehen. Final Cut Pro erstellt automatisch Keyframes für Sie, die wir später näher eingehen. Aber Keyframes ermöglichen es Ihnen, die Lautstärke zu löschen und dann wieder so normal zu gehen. Also finden wir das Hotel, das wir eingecheckt und erneuert haben und dass wir uns wie eine Million Dollar fühlen. Das Zoomwerkzeug kann mit der Tastenkombination SSID aktiviert werden, und es ermöglicht Ihnen, bestimmte Teile Ihrer Timeline zu vergrößern und zu verkleinern. Sie klicken einfach auf einen Punkt in Ihrer Timeline, um zu vergrößern. Und Sie können mehrmals klicken, um so viel zu vergrößern, wie Sie möchten. Um die Ansicht zu verkleinern, halten Sie einfach Alt oder Wahltaste gedrückt. Und Sie werden sehen, dass das kleine Plus-Symbol auf der Lupe in einen Minusklick verwandelt, um zu verkleinern. Sie können auch das Zoom-Werkzeug verwenden, um eine Auswahl zu vergrößern. Klicken Sie auf den Bereich, in den Sie zoomen möchten, und ziehen Sie ihn. Final Cut Pro Bowl Folio Timeline mit dieser Auswahl. Ich persönlich benutze nicht das Zoom-Tool all das oft, weil unsere Zulagen Shortcuts zu vergrößern und Kunst. Lassen Sie mich Ihnen diese drei Abkürzungen schnell zeigen. Um die Ansicht zu vergrößern, drücken Sie Befehlstaste und die Plus-Taste. Um zu verkleinern, drücken Sie Befehlstaste und die Minus-Taste. Final Cut Pro wird überall dort hineinzoomen, wo dein Spielkopf oder deine Fluche ver Die dritte Verknüpfung, die ich für das Zoomen verwende, ist, als ich meinen gesamten Bildschirm mit meiner gesamten Timeline voll betraf. Und um das zu tun, drücken Sie Shift SSID. Dadurch wird die gesamte Timeline verkleinert oder verkleinert. Das letzte Werkzeug ist eines, das ich fast nie benutze, aber es ist gut zu wissen, falls Sie es nützlich finden. Und das ist das Handwerkzeug. Sie können es aktivieren, indem Sie die Verknüpfung H verwenden, und es ermöglicht Ihnen, klicken und ziehen, um sich in der Timeline zu bewegen. Manche Leute mögen es mögen, in der Timeline so zu navigieren, aber ich finde es einfacher, einfach mit der Maus oder dem Trackpad zu scrollen. Okay, also haben Sie Ihre Aufnahmen auf Ihrer Timeline und Sie wissen, was all die verschiedenen Werkzeuge tun. Jetzt ist es Zeit, mit der Bearbeitung zu beginnen. Im nächsten Abschnitt werde ich die verschiedenen Arten des Zusammenschneidens von Clips und wie ich die Werkzeuge tatsächlich während der Bearbeitung verwende. 7. Grundlagen der Bearbeitung der Grundlagen der Zeitung, die: In diesem Abschnitt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihr Rohmaterial in eine Bearbeitung verwandeln können, indem Sie Clips zu Ihrer Timeline hinzufügen und sie zusammenschneiden, um eine Geschichte zu erzählen. Auf dem Weg werde ich Ihnen zeigen, wie und wann ich bestimmte Tools und Verknüpfungen benutze , um mir zu helfen, Foster zu bearbeiten, lasst uns zurück in Final Cut Pro springen und wir können loslegen. Wenn Sie sich diesen Abschnitt zum Importieren von Filmmaterial ansehen, sollten Sie bereits Filmmaterial in Ihrem Projekt haben. Die Leertaste ist wahrscheinlich die Abkürzung, die Sie am häufigsten vor Kaprow verwenden werden , und sie startet und stoppt die Wiedergabe auf Ihrer Timeline. Es gibt mehrere Möglichkeiten, die Teile jedes Clips auszuwählen , die Sie in Ihren Bearbeitungen verwenden möchten. Lassen Sie uns die kurz durchgehen. Wenn du dein Footage in deine Bibliothek oder dein Event ziehst und es sich noch nicht auf deiner Timeline befindet. Sie können durch jeden Clip gehen, indem Sie den Mauszeiger darüber bewegen und einen In- und Out-Punkt auswählen , indem Sie I für ein Ende 0 für einen Stundenpunkt drücken. Dadurch wird eine Auswahl auf dem Regelclip in Ihrem Browserfenster erstellt, die Sie dann per Drag & Drop auf eine Timeline ziehen können. Sie können dies für alle Clips fortsetzen. Oder wenn Sie das Filmmaterial direkt auf Ihre Timeline ziehen und ablegen, können Sie einfach alle Teile wegschneiden, die Sie nicht benötigen. So mache ich es, weil ich gerne all das Material sehe , mit dem ich arbeite, auf meiner Timeline, aber es ist nur eine persönliche Vorliebe. So können Sie es tun, je nachdem, welcher Weg für Sie sinnvoller ist. Wenn Sie das gesamte Filmmaterial auf der Timeline ablegen, gibt es einige Möglichkeiten, die Teile auszuschneiden, die Sie nicht verwenden möchten. Sie können die Taste B drücken, um Ihr Klingenwerkzeug zu aktivieren, einen Schnitt im Clip zu machen, drücken Sie ein, um das Auswahlwerkzeug zu aktivieren, wählen Sie den Clip aus und drücken Sie die Rücktaste, um diesen Teil des Clips zu löschen. Ohne die Werkzeuge zu wechseln, können Sie entlang zu dem Punkt, an dem Sie einen Schnitt machen möchten, und drücken Sie Befehl B, um einen Schnitt an Ihrem Abspielkopf zu machen Sie können dann den Clip auswählen und mit der Rücktaste löschen. Sie können den Anfang und das Ende des Clips auch trimmen indem Sie einfach auf die Kanten des Clips klicken und ziehen. Wenn Sie präzisere Bearbeitungen vornehmen möchten, Es gibt ein paar Dinge, die Sie wissen sollten. Mit den Pfeiltasten nach links und rechts wird Ihr Spielkopf um jeweils einen Frame nach hinten und vorwärts verschoben . Und wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, wenn Sie die linke oder rechte Pfeiltasten drücken, wird der Spielkopf um jeweils zehn Bilder nach vorne oder hinten verschoben. Dies ist nützlich, wenn Sie den Clip genau an einem Punkt im Clip schneiden möchten, wie in diesem Beispiel, in dem die Jungs einen Ball treten, sagen wir, Sie möchten vom ersten Clip zum zweiten Clip in genau dem Moment schneiden , der Fußberührungen ist der Ball, Ich kann meine linke und rechte Pfeiltasten verwenden, um den genauen Punkt zu finden , der Fuß berührt die Schüssel zu finden. Wenn Sie nun das Fangen aktiviert haben, können Sie den Schnitt genau an diesem Punkt einrasten. Beachten Sie, wie mein Spielkopf genau an diesem Punkt springt oder schnappt, wenn ich als Cursor nahe komme. Dies wird Fangen genannt, und Sie können es ein- oder ausschalten mit dieser Schaltfläche hier drüben, oder indem Sie die Tastenkombination in verwenden, nur damit Sie genau verstehen, was es tut, ich werde Snipping abschalten. Und Sie werden feststellen, wenn ich versuche, einen Schnitt zu machen , dass es nicht springt oder auf den Abspielkopf schnappt. Aber das Einrasten ist eingeschaltet. Ich mache die präzisen Schnitte, die ich an beiden Clips machen wollte , und lösche die Teile, die ich nicht benötige. Wenn ich das wiederspiele. Sieht so aus. Fangen kann auch aktiviert oder deaktiviert werden, indem durch Filmmaterial geschrubbt wird. Sehen Sie sich an, wie ich die Bearbeitung mit aktiviertem Fangmodus durchschrubbe. Sehen Sie, wie es an jedem Schnitt einrastet. Ich werde Ende drücken, um das Snipping abzuschalten und jetzt beobachten wie es nicht an jedem Schnitte rastet, während ich durch die Timeline schrubbe. Die Verwendung der Pfeiltasten und eine Kombination von Snapping ist nützlich, wenn Sie Musik schneiden und genauer auf den Takt der Musik. Werfen wir einen kurzen Blick auf ein praktisches Beispiel. Ich habe diese paar Clips hier und diesen Musiktitel, den ich importiert habe, ich werde die Musik wiedergeben, um ungefähr zu identifizieren , wo der Beat ist und wo ich den Schnitt machen möchte. Und dann verwende ich die Pfeiltasten, um genau diesen Punkt zu finden. Okay, also bin ich ein bisschen hinter diesem Punkt gegangen. Wenn Sie sich die Audio-Wellenform ansehen, aber ich werde meine Pfeiltasten verwenden, um den Beat zu finden, auf dem ich schneiden wollte. Und Sie können auf den Beat hören, weil Spaß gekoppelte Wiedergabe der Audio jedes Frames, während Sie zwischen Frames bewegen. Da, das ist der Takt, auf den ich schneiden möchte. Fangen ist aktiviert, sodass ich einfach die Kante dieses Clips ziehen kann, um den Abspielkopf zu fangen. Ich spiele das zurück und du siehst, dass der Schnitt genau im Takt stattfindet. Perfekt. Lassen Sie uns darüber sprechen, die Reihenfolge Ihrer Clips zu ändern. Sie können dies mit aktiviertem Auswahlwerkzeug tun indem Sie einfach auf einen Clip klicken und an eine neue Position ziehen. Beachten Sie, wie die blaue Linie Ihnen zeigt, wohin der Clip verschoben werden soll, sobald Sie loslassen. Wenn du dich daran erinnerst, dass ich über die primäre Handlung im vorherigen Abschnitt sprach, fragst du dich wahrscheinlich, wie du Clips von der primären Handlung hochheben kannst. Es gibt drei Möglichkeiten, und ja, Sie haben es erraten, eine der Möglichkeiten ist, eine Verknüpfung zu verwenden. Die erste Möglichkeit besteht darin, die Clips auszuwählen, die Sie leben möchten. mit der rechten Maustaste auf sie, und wählen Sie dann Lift from storyline, und die Clips werden aus der primären Handlung angezeigt. Der zweite Weg ist mit einer Verknüpfung, die Befehl, Alt oder Option, und der Pfeil nach oben ist . Sie können Clips auch anklicken und nach oben ziehen. Und ab der primären Handlung, werden Sie feststellen, dass, wenn Sie mehrere Clips gelebt haben, die Clips in einem, was Final Cut eine Storyline nennt, gruppiert werden. Sie können dies an der grauen Box um die Clips erkennen. Diese Gruppen oder Storylines auf magnetischen, Genau wie die primäre Handlung, was bedeutet, wenn Sie Clip nach links oder rechts getrimmt, die anderen Clips wellig links oder rechts zu folgen. Jetzt können Sie Clips aus einer Storyline genauso live wie Live-Clips aus einer primären Storyline. Lassen Sie uns die Abkürzung verwenden, weil sie so viel schneller ist. Ich wähle die Schläger aus und drücke Befehl Alt und den Pfeil nach oben. Jetzt Es sind nicht mehr Teil der Story-Zeile. Also, wenn ich Trimmer Clip links oder rechts, die anderen Clips nicht wellig, um ihre unabhängigen Flips zu folgen. Der letzte Punkt über Storylines ist, dass Sie auch eine Storyline erstellen können. Nehmen wir an, dass Sie ein paar Clips haben, die nicht Teil einer Handlung sind. Sie können sie einfach auswählen und den Befehl G drücken , der die Clips in einer neuen Handlung gruppiert. Es gibt einen letzten grundlegenden Bearbeitungstrick, den ich Ihnen in diesem Abschnitt zeigen möchte , den Sie auf jede Art von Material anwenden können, das Sie bearbeiten werden. Aber ich finde es besonders nützlich, wenn ich Interviews editiere oder Headvideos wie YouTube-Videos oder Blacklist-Klasse rede. Werfen wir einen Blick darauf, was ich auf der Timeline habe. Es sind drei verschiedene Sprechkopfklammern. Wenn Sie sich die Audiowellenform ansehen, werden Sie sehen, dass es vor und nach dem Sprechen von jedem Clip, den ich ausgeschnitten habe, etwas Stille gibt, kann ich es wiedergeben, um den Punkt zu finden, an dem der Clip gleich hier beginnen soll. Jetzt, anstatt das Blade-Werkzeug zu verwenden, um einen Schnitt zu machen, zurück zum Auswahlwerkzeug zu wechseln, um den Schläger auszuwählen und die Rücktaste zu drücken, um die Teile zu löschen, die sich abwickeln, kann ich eine Verknüpfung verwenden, um den Anfang dieses Clips auf die Kopf spielen. Die Verknüpfung ist ALT und offene eckige Klammer. Beachten Sie, wie das alles vor meinem Abspielkopf schneidet, wo mein Spielkopf ist. Lassen Sie uns die Endpunkte des Clips finden und das gleiche auf der anderen Seite des Bildschirms tun, können Sie auf das Share-Symbol klicken und Master-Datei von dort auswählen , direkt über hier so gut. Dieses Mal werde ich Alt und geschlossene eckige Klammer treffen. Das wird alles beunruhigt, um den Abspielkopf und gelöscht. Sie können sogar durch das Filmmaterial mit der Platte schrubben und diese Schnitte wirklich schnell genau so machen. Wenn Sie es bisher noch nicht bemerkt haben, beschleunigt die Verwendung von Tastenkombinationen Ihren Workflow drastisch und ermöglicht Ihnen, sich mehr auf die kreative Seite der Bearbeitung zu konzentrieren. Im nächsten Abschnitt gehen wir über Clip-Eigenschaften und Titel. 8. Grundlagen der Bearbeitung der Grundlagen der Bearbeitung - Clip-Eigenschaften und Titel: In diesem Abschnitt der Klasse gehe ich über Clip-Eigenschaften, die Sie für Ihre Clips ändern können, sowie Titel zu Ihren Bearbeitungen hinzufügen. Lassen Sie uns in die erste in der Liste für diesen Abschnitt eintauchen, klicken Sie auf Eigenschaften. Sie können auf die Eigenschaften eines Clips zugreifen, indem Sie ihn auswählen und hier im Inspektorfenster schauen. Es gibt eine Reihe von verschiedenen Eigenschaften, die Sie ändern können , und einige von ihnen sind fortgeschrittener als andere. Also werde ich mich an die grundlegenden halten und die, die Sie wahrscheinlich am meisten verwenden werden. Die erste Eigenschaft werde ich über die Kapazität gehen und dies wirkt sich darauf aus, wie transparent Ihr Clip ist. Wenn ich die Deckkraft senke, werden Sie hier sehen, wie es dunkler wird. Und das liegt daran, dass sich unter diesem Clip nichts befindet. Es ist nur schwarz, weshalb der Clip dunkler erscheint. Wenn ich diesen Club über einen anderen Clip in der Timeline verschiebe, beachte, wie du jetzt beide Clips siehst. Wenn ich diesen Schieberegler links und rechts anpasse, sehen Sie, wie der Clip mehr oder weniger transparent wird. Eine kurze Notiz hier, die wichtig ist, jetzt zu verstehen, bevor wir fortfahren, wenn Sie Effekte hinzufügen Eclipse oder bestimmte Eigenschaften ändern, Final Cut Pro möglicherweise diese Änderungen rendern, um sie in Echtzeit wiederzugeben. Sie können Abschnitte Ihrer Bearbeitung sehen, die von diesen kleinen Punkten gerendert werden müssen , hier oben in der Timeline. Wenn Sie Probleme haben, einen Clip wiederzugeben, nachdem Sie einen Effekt oder Übergang hinzugefügt oder die Eclipse-Eigenschaften geändert haben, müssen Sie diesen Abschnitt möglicherweise rendern. Standardmäßig wird Final Cut Pro Ihre Timeline erneuern, wenn Sie den Abspielkopf nicht bewegen. Wenn ich meine Maus nicht in der Timeline bewege, kann ich hier nach oben gehen und das Hintergrundaufgaben-Fenster öffnen. Beachten Sie, wie der Renderfortschritt angezeigt wird und die Punkte verschwinden. Ich werde später in der Klasse ausführlicher ins Rendern eintauchen, aber es ist wichtig, dies jetzt zu verstehen, wenn Sie Effekte und Titel hinzufügen und Clip-Eigenschaften ändern, die nächsten Sätze von Eigenschaften werden als Transformationseigenschaften bezeichnet. Und es gibt hier ein paar Einstellungen, die Sie oft verwenden werden. Sie können z. B. die Größe eines Clips anpassen. Sie können die X- und Y-Achse einzeln oder zusammen anpassen. Nehmen wir an, Sie möchten Ihren Clip ein wenig vergrößern. Sie können dies mit der Scale -Eigenschaft tun. Wenn Sie die Position eines Clips anpassen möchten, können Sie dies auf der X- und Y-Achse hier tun. Bewegung entlang der x-Achse wird ein Clip nach links oder rechts verschoben, Bewegung entlang der y-Achse die Clips nach oben oder unten verschoben wird. Achten Sie darauf, sich nicht zu viel zu bewegen oder Sie könnten schwarze Kanten hinter dem Footage wie dieses hier aufdecken. Wenn Sie den Clip vielleicht wegen eines schrägen Horizonts begradigen, können Sie die Rotationseigenschaft anpassen. Wenn Sie Probleme haben, den Clip perfekt aufzurichten, können Sie zum Viewer-Fenster gehen und das Horizont-Overlay anzeigen. Ohne sichtbar, können Sie leicht sicherstellen, dass Ihr Horizont und gerade. Und Sie können es wieder deaktivieren, indem Sie einfach die Auswahl des Horizont-Overlays deaktivieren. Die Ernte Eigenschaft ist ziemlich unkompliziert. Mit k können Sie die geringste anpassen, um den Clip von links, von rechts nach oben nach unten zu trimmen . Wenn wir hier weiter unten scrollen, finden Sie den Stabilisierungsbereich der Clip-Eigenschaften. Wenn Sie diese Option aktivieren, analysiert Final Cut Pro die Bewegung im Clip und ich versuche, die Bewegung zusammenzuziehen, um den Clip zu stabilisieren. Stabilisierung ist eines der Dinge, die Ihren Editor wirklich professioneller aussehen lassen können , wenn er richtig gemacht wird, aber wenn es falsch gemacht wird, kann es sehr offensichtlich sein, dass Sie versucht haben, das Material zu stabilisieren und es könnte so schrecklich aussehen. Ohne zu technisch zu werden und zu tief in die Stabilisierung zu gelangen , da es eine knifflige Sache sein kann, Fahrten zu bekommen. Lassen Sie mich die Grundlagen aufschlüsseln. Final Cut Pro verfügt über zwei Stabilisierungsalgorithmen, die es verwendet, um Aufnahmen zu stabilisieren, und sie sind glatt Nocken und Trägheit Cam. Standardmäßig wählt Final Cut Pro den Algorithmus aus, den es am besten hält, um einen bestimmten Clip zu stabilisieren , und Sie können Final Cut Pro wählen indem Sie automatisch als Stabilisierungsmethode auswählen. Wenn Final Cut Pro entscheidet, dass der glatte Kim-Algorithmus der beste ist oder Sie sich entscheiden, den Smooth Cam Algorithmus zu verwenden, können Sie die Translation Rotation und Skalierung der Glätte anpassen, Übersetzungsglatte passt an, wie viel Final Cut Pro versucht, die Bewegung nach links und rechts zu stabilisieren. Rauf und runter. Rotationsglättigkeit stellt fest, wie stark Rotationsbewegungen geglättet werden und die Skalierungsglättigkeit wird einstellen, wie reibungslos Zoom- und Verkleinerungsbewegungen stabilisiert werden. Der andere Algorithmus ist Trägheitslager. Und ich finde, das funktioniert im Allgemeinen besser mit Hand- oder Gehbewegungen. Mit dem glatten Kim-Algorithmus sehen wir oft die Kanten des Rahmens verziehen. Und es sieht in diesen Situationen wirklich seltsam oder wenn ich weiß, dass ich einen Clip stabilisiere, der beim Gehen gedreht wurde, verwende ich zum Beispiel den Trägheits-Cam-Algorithmus. Sie können die allgemeine Glätte anpassen und in bestimmten Fällen, in denen es nicht zu viel Bewegung in der Aufnahme gibt, Final Cut Pro Ihnen die Möglichkeit, den Stativmodus zu aktivieren. Dies wird versuchen, den Clip zu dem Punkt zu stabilisieren , dass es aussieht wie ein statisches Stativ Schüsse. Gehen wir weiter zum Hinzufügen von Titeln, die bearbeitet werden sollen. Final Cut Pro verfügt über eine Vielzahl von verschiedenen Vorlagen, die Sie einfach per Drag & Drop auf eine Timeline wie diese grundlegenden Titel. Es gibt so viele Eigenschaften, die geändert werden müssen, und jeder Titel hat möglicherweise etwas andere Eigenschaften. Aber lassen Sie uns über zwei der Grundtitel gehen, um Ihnen die meisten Eigenschaften zu zeigen, die angepasst werden können. Der erste Titel, den wir uns ansehen werden, ist der Grundtitel. Ich werde diesen, den ich hinzugefügt habe, löschen, damit ich Ihnen eine andere Möglichkeit zeigen kann , einen grundlegenden Titel hinzuzufügen. Und das ist, um Ihren Abspielkopf dorthin zu bewegen, wo Sie am Titel einfügen möchten und drücken Sie Control T mit dem ausgewählten Titel, Sie können gehen über zum Inspektorfenster und klicken Sie auf die Zeilen hier, um Ihnen die Texteigenschaften anzuzeigen. Sie können den eigentlichen Text in diesem Feld hier ändern. Sie können auch die Ausrichtung der Fondsgröße und eine Reihe anderer Takes Eigenschaften ändern. Wenn Sie einen Bildlauf nach unten durchführen, können Sie einige andere Eigenschaften wie das Gesicht erweitern , um die Farbe des Textes zu ändern, und Schlagschatten, um diese Effekte dem Text hinzuzufügen. Sie können den Text auch in Ihrem Viewer-Fenster auswählen , um ihn genau an der gewünschten Stelle zu positionieren. Sie werden feststellen, dass Sie auch rasten können, die horizontal und vertikal in die Mitte des Bildschirms einrasten. Wenn das Einrasten verhindert, dass Sie das Platzieren genau an der gewünschten Stelle einnimmt. Sie können das Fangen vorübergehend deaktivieren, indem Sie die Befehlstaste gedrückt halten , während Sie den Titel um den Bildschirm ziehen. Der zweite Titel, den wir uns ansehen werden, ist der grundlegende 3D-Titel. Es hat die wenigsten ähnlichen Optionen wie der Grundtitel, wie alle Titel tun in Bezug auf die tatsächlichen Takes, die Schriftart, die Größe, et cetera, werden Sie ein paar zusätzliche Eigenschaften wie Beleuchtungsmaterial und Substanz bemerken. Sie können mit diesen herumspielen, um zu sehen, was sie tun. Aber der Hauptunterschied dieser Art von Titeln ist die Art und Weise, die auf einem Off-Screen animieren. Wenn Sie diesen Titel wiedergegeben haben, beachten Sie, wie er wieder auf dem Bildschirm und außerhalb des Bildschirms animiert wird. Und du inspizierst das Fenster. Sie können die Titeleigenschaften auswählen, indem Sie dieses T-Symbol auswählen. Und hier können Sie die Art und Weise ändern, wie der Titel animiert wird. Und indem Sie diese integrierten oder integrierten Kontrollkästchen deaktivieren, können Sie die EN- oder ausgehenden Animationen deaktivieren. Wie Sie sehen können, haben Titel viele Eigenschaften, die angepasst werden können. Also fühlen Sie sich frei, um mit den anderen Titeltypen und Eigenschaften zu spielen , um Ihre eigenen Titel noch weiter anzupassen. Im nächsten Abschnitt werde ich Übergänge und Effekte übergehen. 9. Grundlagen der Bearbeitung der Grundlagen der Bearbeitung - Übergänge und Effekte: Übergänge ermöglichen es Ihnen, von einem Schuss zum anderen in einer Weise zu gehen, dass eine einfache HOD geschnitten nur Nachteile, um die Übergänge zu finden, die mit Final Cut Pro kommen, klicken Sie auf dieses Symbol hier. Dadurch wird das Übertragungsfenster geöffnet. Auf der linken Seite sehen Sie die verschiedenen Übergangskategorien. Und auf der rechten Seite können Sie jeden Übergang in der Vorschau anzeigen, um zu sehen, was er tut, indem Sie einfach über die Miniaturansicht jedes Übergangs scrubben. Es gibt mehrere Möglichkeiten, Übergänge zum Bearbeiten hinzuzufügen Sie können den gewünschten Übergang direkt auf den Cutaway ziehen und ablegen. Sie wollen, dass der Übergang so stattfindet. Wenn eine Wiedergabe, die zurück, Sie werden sehen, wie es von einem Clip in den nächsten übergeht. Sie können auch den Standardübergang hinzufügen, bei dem es sich um ein Crossfade handelt. Sie einen Clip auswählen und WennSie einen Clip auswählen und Befehl T drücken, können Sie einen Übergang zu beiden Seiten des Clips hinzufügen. Dies funktioniert bei Titeln, wenn Sie beispielsweise einen Titel ein- und ausblenden möchten, können Sie den Titel auswählen und auf Befehl T drücken . Diese Verknüpfung funktioniert auch bei einer Auswahl mehrerer Clips und wir fügen eine Crossfade am Anfang und am Ende aller Clips in der Auswahl. Sie können die Dauer jedes Übergangs anpassen, indem Sie einfach die linke oder die rechte Seite des Übergangs ziehen. Sie können die Position des Übergangs auch anpassen, indem die Mitte des Übergangs greifen und ihn nach links oder rechts ziehen. Schließlich können Sie einen Übergang durch einen anderen ersetzen, indem einfach die Neutronenteilung auf die alte ziehen und ablegen. Gehen wir zu den Effekten, die mit Final Cut Pro geliefert werden. Und es gibt jede Menge von ihnen. Sie alle haben unterschiedliche Eigenschaften, aber lassen Sie uns einige der Grundlagen mit einigen wichtigen gehen. zunächst auf dieses Symbol hier, um das feste Fenster zu öffnen Klicken Siezunächst auf dieses Symbol hier, um das feste Fenster zu öffnen. Sie finden die verschiedenen Effektkategorien auf der linken Seite und sie fixieren sich auf ihre Rechte. Wie bei den Übergängen kannst du sie überschrubben, um die FEC zu sehen, die sie auf deinem Filmmaterial haben werden. Nicht alle Fixed wird diese Vorschau jedoch anzeigen. Wenn ich hier durch scrollen, werden Sie sehen, dass es eine Reihe von verschiedenen Looks und Effekten gibt. Sie können es auf Ihre Aufnahmen von Alter, Papier und schlechten TV auf Moscheen und Grenzen anwenden. Um einen Effekt hinzuzufügen, ziehen Sie den Effekt einfach per Drag & Drop auf den Clip in der Timeline. Sie können die Effekteigenschaften anpassen, indem Sie den Clip auswählen und zum Inspektorfenster wechseln. Der Effekt, den Sie wahrscheinlich am häufigsten verwendet werden, ist die Farbtafel, Sie Ihre Aufnahmen farblich korrigieren können. Sie können die Farbtafel in der Farbkategorie finden und sie per Drag & Drop auf Ihren Clip ziehen. Anstatt es auf einen Clip mit ausgewähltem Clip zu ziehen und abzulegen, können Sie nach oben kommen, um das Fenster zu überprüfen und auf die Farbtafel klicken. Sie werden sehen, dass die Farbe auftauchen würde und derzeit gibt es keine Korrekturen, wie Sie hier sehen können. Sobald Sie eine Änderung vornehmen, wird die Farbtafel auf den Clip angewendet. Mit der Farbtafel können Sie die Belichtung oder den Clip ändern, was bedeutet, wie hell oder dunkel es ist. Sie können die Schatten, dieMitteltöne oder die Glanzlichter unabhängig voneinander oder die Gesamtbelichtung mit diesem Master-Schieberegler hier beeinflussen Mitteltöne oder die Glanzlichter unabhängig voneinander . Die Farbtafel ermöglicht es Ihnen auch, die Sättigung eines Clips zu ändern, was bestimmt, wie lebendig oder stumm Ihre Farben sind. Wie beim Belichtungsbereich können Sie die Schatten, dieMitteltöne oder die Glanzlichter unabhängig oder dieGesamtsättigung mit dem Schieberegler Maslow anpassen Mitteltöne oder die Glanzlichter unabhängig oder die . Sie können auch die Farben der verschiedenen Töne eines Clips beeinflussen. Ziehen eines dieser Punkte wird entweder mehr von einer bestimmten Farbe hinzufügen , wenn Sie den Punkt nach oben ziehen, oder mehr von einer bestimmten Farbe entfernen, wenn Sie den Pfeil nach unten ziehen. Wenn Sie beispielsweise sein Feld auf Rot oder Orange werfen, können Sie die Schatten in den roten oder orangefarbenen Bereich ziehen und nach unten ziehen, wenn Sie das Gefühl haben, dass die Glanzlichter jetzt zwei blau sind und keinen gelb-orangefarbenen Ton haben, können Sie die wird in diesem Farbbereich hervorgehoben. Sehen Sie, wie die helleren Bereiche, die Lichter nun mehr gelb, orange in der Farbe erscheinen. Wenn Sie Effekte entfernen möchten, können Sie einfach das Effekt- und Inspektorfenster auswählen und die Rücktaste drücken. Einige andere häufig verwendete Effekte sind eine Vignette, die den Rand des Rahmens verdunkelt, die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die Mitte des Bildschirms konzentriert, oder Hinzufügen eines Schlüssels, ein Plugin, um einen grünen Hintergrund zu entfernen, auch bekannt als Chroma-Keying. Ich werde nicht über diese Effekte oder einen der anderen, die Final Cut Pro hat, gehen. Vielleicht ist das eine andere Klasse für ein anderes Mal. Sag mir Bescheid, wenn das etwas ist, an dem du interessiert bist. Spieler unter den verschiedenen Effekten und versucht, einige kreative Looks zu erstellen und zu bearbeiten, um sie. Schließlich ist es erwähnenswert, wie Clip-Attribute von einem Clip in einen anderen kopiert und eingefügt werden. Nehmen wir an, Sie haben eine Reihe von Effekten zu Club hinzugefügt, um genau das Aussehen zu erhalten, für das Sie gehen. Und jetzt müssen Sie diesen Blick über mehrere Clips replizieren. Anstatt alle Schritte zu wiederholen, die nötig sind, um dorthin zu gelangen, können Sie diese Effekte von einem zum anderen kopieren. Wählen Sie zunächst den Clip aus, der alle Effekte und Eigenschaften enthält , die Sie kopieren möchten, und drücken Sie den Befehl c, um den Clip zu kopieren. Wählen Sie dann den Clip aus, in den Sie die Attribute kopieren möchten. Sie können sogar mehrere Clips gleichzeitig auswählen und durch Drücken der Befehlshöhe V die Attribute einfügen. Sie sehen, dass ein Dialogfenster geöffnet wird, in dem Sie genau auswählen können , welche Attribute Sie kopieren möchten. Sie können wählen, ob Effekte und, oder andere Attribute, die zuvor in dieser Klasse durchgegangen sind, kopiert werden sollen. Sie können das gleiche für das Audio tun, aber ich werde das für jetzt ignorieren, da der nächste Abschnitt alles über Audio ist. Nachdem Sie die Attribute ausgewählt haben, die Sie kopieren möchten, hatten Sie einfach das Einfügen und die neuen Clips werden dieselben Attribute auf sie angewendet. Und in den letzten beiden Abschnitten gab es eine Menge zu nehmen. Aber wenn Sie es so weit geschafft haben, sind Sie auf dem besten Weg, ein Video-Editor zu werden. Also mach weiter und ich sehe dich im nächsten Abschnitt, bei dem es um Audio geht. 10. Grundlagen der Editing Teil 5 - Audio-Grundlagen: In diesem Abschnitt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Musik, Dialoge und Soundeffekte und Audio-Effekte, Lautstärkeautomatisierung und ein paar andere Dinge bearbeiten und mischen Dialoge und Soundeffekte und Audio-Effekte, und Audio-Effekte, . Fangen wir also mit der Musik an. Mittlerweile. Sie haben wahrscheinlich bereits Musik zu Ihrem Projekt hinzugefügt, was Sie tun können, indem Sie einfach in ein Bibliotheksereignis oder eine Zeitleiste ziehen. Sie können aber auch Musik aus Ihrer iTunes-Mediathek hinzufügen, indem Sie hierher kommen, iTunes auswählen und dann einen beliebigen Song aus der Mediathek in Ihre Timeline ziehen. Ich persönlich mache dies nie nur, weil die meisten Videos, die ich bearbeiten oder Person online oder für Kunden, und dann habe ich nicht das Recht, diese Musik zu verwenden. Aber wenn Sie gerade anfangen, Videos für sich selbst zu Hause zu erstellen, ist dies ein guter Ort, um Ihre Musik zu bekommen. Wenn Sie Zugang zu einer Musikbibliothek erhalten möchten, die Ihnen eine Lizenz zur Nutzung der Musik und Videos gibt , die Sie auf Facebook, Instagram, YouTube oder für Kunden hochladen , dann würde ich empfehlen, nach einer Online-Musik zu suchen -Bibliothek, für die Sie ein monatliches Abonnement bezahlen. Im Ressourcenbereich habe ich eine PDF-Datei mit Links zu einigen der Musikbibliotheken hinzugefügt , die ich empfehlen würde, sowie zu der, die ich persönlich benutze. Das ist also einen Blick wert. Während wir hier in diesem Fenster sind, sollte ich nur hinzufügen, dass Sie auch eine Reihe von Soundeffekten von diesem Audio-Browser bekommen können. hier zu Soundeffekten kommen, werden Sie sehen, dass es hier eine Reihe von Soundeffekten gibt, die in Final Cut Pro integriert sind , und Sie können sie einfach per Drag & Drop in Ihre Timeline von hier aus sehen, wie die Musik, Soundeffekte und Audio aus Footage von importierten sind alle verschiedenen Farben. Wenn ich mit der rechten Maustaste auf einen Clip klicke, wechseln Sie zur Zuweisung von Audiorollen. Sie können sehen, dass es Rollen gibt, die Sie verschiedenen Clips zuweisen können. Stellen Sie sich diese Rollen als Kategorien vor. Ich möchte sicherstellen, dass alle meine Audiodateien entweder als Musik, Soundeffekte oder als Dialog kategorisiert sind, nur um das Projekt organisierter zu gestalten. Und ich kann Audio in meiner Timeline einfach identifizieren, indem ich die Farbe anschaue. Da wir über Audio sprechen, ist es wichtig, dass Sie Ihre Audiopegel Ihrer Bearbeitungen überwachen können. Sie können dies mit den Audiomessgeräten tun, aber es ist wirklich klein hier drüben im Viewer-Fenster. Wenn Sie einfach auf die Zähler klicken, können Sie rechts neben Ihrer Zeitleiste eine erweiterte Ansicht öffnen. Sie können diese Linie auch ziehen, um die Meter größer oder kleiner zu machen. Wenn Sie ein Audio wiedergeben, zeigen die Messgeräte den Pegel dieses Audios an, der in db oder Dezibel gemessen wurde. Es gibt ein paar allgemeine Regeln, wenn es um Audio geht. Und ohne zu technisch zu werden, hier aber, wenn Sie Audio zu laut sind, wird es ins Rot gehen und das ist bekannt als Clipping. Das ist wirklich schlimm und du willst nicht, dass das passiert. Idealerweise möchten Sie, dass Ihr Audio niemals über 0 dB liegt. Die meisten Musiktitel werden so laut wie möglich gemischt. Und wenn Sie einen Track in Ihrer Timeline abspielen, wird er wahrscheinlich bei etwa 0 dB wiedergegeben. Ein guter Bereich, der nicht zu laut oder zu weich ist, liegt zwischen minus 12 GBs und 0 dBs wurde um die minus sechs dB-Marke dialogisiert. Vor diesem Hintergrund müssen Sie jetzt wissen, wie Sie Ihre Lautstärke anpassen können. Es ist ziemlich unkompliziert, aber es gibt ein paar Möglichkeiten. Der erste und einfachste Weg besteht darin, die Lautstärketinie zu greifen und sie nach oben und unten zu ziehen. Beachten Sie, wie der neue Pegel in dB angezeigt wird, wenn Sie ihn nach oben oder unten ziehen. Eine andere Möglichkeit besteht darin, den Clip auszuwählen und zum Inspektorfenster zu gelangen. Hier können Sie den Schieberegler nach links und rechts ziehen, um die Lautstärke zu ändern. Oder Sie können einen bestimmten Wert eingeben, wenn Sie möchten. Gehen wir zum Erstellen von Fades über. Jeder Clip auf der Timeline, der über Audio verfügt, unabhängig davon, ob ein Nur-Audio-Clip oder ein Videoclip mit eingebettetem Audio, verfügt über Griffe zum Erstellen von Fades. Wenn Sie den Mauszeiger über das vordere Ende des Clips bewegen, wird ein kleines Pop-up angezeigt, das Sie nach rechts ziehen können, um ein Fade-In zu erstellen. Anstatt die Musik plötzlich zu starten, wird sie allmählich an Lautstärke wie folgt zunehmen. Sie können das gleiche am Ende eines kleptokratischen Fade Out tun, das klingt wie was das ist , fasst die Grundlagen der Audiobearbeitung und Final Cut Pro zusammen. Und der nächste Abschnitt, den wir ein wenig tiefer in Final Cut Pro eintauchen werden, sind Audio-Funktionen. 11. Grundlagen der Editing Teil 6 - - und Effekte: Wenn Sie etwas mehr Kontrolle über das Audio in Ihrer Bearbeitung haben möchten, ist es wichtig, Keyframing zu verstehen. Keyframing ermöglicht es Ihnen, eine feste Lautstärke für einen Clip auf 1 zu setzen und die Lautstärke und einen anderen zu ändern, wodurch eine allmähliche Änderung der Lautstärke entsteht. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Nehmen wir an, dass Sie ein paar Aufnahmen haben, die in Musik geschnitten wurden und dass Sie einen Dialog haben. Wenn Sie es so wiedergeben, wie es gerade ist, können Sie den Dialog nicht deutlich hören, weil die Musik zu laut ist. Begann unseren zweiten vollen Tag hier in Rom, in der Vatikanstadt. Hier kommt Keyframing ins Spiel. Ich setze meinen Teller ein wenig her bevor der Dialog hereinkommt und wähle die Musik aus. Dann gehe ich zum Inspektor und erstelle einen Keyframe. Jetzt kann in der Timeline vorwärts gehen, um kurz nach dem Start des Dialogs, um sicherzustellen, dass mein Musiktitel noch ausgewählt ist. Und dann erstelle ich einen weiteren Keyframe. Ich könnte entweder auf das Keyframe-Symbol klicken oder einfach den Lautstärkeregler dorthin ziehen, wo er sein soll. Und ein weiterer Keyframe wird automatisch erstellt. Lassen Sie uns das zurückzahlen, um Ihnen zu zeigen, was diese Keyframes mit dem Musiktitel tun. Begann unseren zweiten vollen Tag hier in Rom, in der Vatikanstadt. Wir haben Sie können auch das Timing der Keyframes anpassen , indem Sie sie einfach näher zusammen ziehen, um die Änderung der Lautstärke zu machen, auch Foster begann unseren zweiten ganzen Tag hier. Oder Sie können sie weiter auseinander ziehen, um die Änderung der Lautstärke zu verlangsamen. Also haben wir unseren zweiten ganzen Tag hier in Rom in der begonnen, jetzt gibt es ein paar Clips am Ende des Dialogs. Und Sie können dasselbe tun, um die Lautstärke des Musik-Backups zu bringen. San Pietro, die Quadratwurzel des Wortes mit dem Wort. Ich werde dir einen anderen Weg zeigen, das ist Foster. Sie können schnell und einfach einen Keyframe erstellen, indem Sie die Aalto Option-Taste gedrückt halten und auf die Lautstärke des Clips klicken. Ich werde hier ein Keyframe erstellen. Und wieder, um hier drüben einen zu schaffen. Ich kann dann einfach auf den Keyframe oder die Linie rechts vom Keyframe nach oben klicken und ziehen , um zu minus 60 dB zurückzukehren. Erinnern Sie sich an das Bereichsauswahlwerkzeug, das Sie früher in der Klasse gelernt haben? Ich werde Ihnen zeigen, was meine Lieblingsverwendung des Bereichsauswahlwerkzeugs ist. Lassen Sie uns zuerst alle Volumenänderungen loswerden, die wir vorgenommen haben. Und ich kann das tun, indem ich mit der rechten Maustaste auf jedes Keyframe klicke und Keyframe löschen wähle. Jetzt werde ich das Bereichsauswahlwerkzeug durch Drücken von R aktivieren. Ich wähle den Bereich auf dem Musiktitel aus, der kurz vor dem Dialog beginnt und direkt neben dem Dialog endet. Wenn dieser Bereich ausgewählt ist, kann ich den Pegel des Audios nach unten ziehen und Sie werden feststellen, wie es vollständige Keyframes erstellt. Ich kann hineingehen und die Keyframes nach Bedarf anpassen, aber das ist eine super einfache Möglichkeit, die Lautstärke eines Musiktitels für den Dialog zu löschen und sie wieder hochzubringen, können Sie auch Audioclips Cross Fades hinzufügen. Nehmen wir dieses Beispiel, wo wir eine Waldszene und eine Ozeanszene haben. Du hast deinen FAR Soundeffekt und den Ozean-Sound-Effekt. Und es sieht aus und klingt so. Wenn ich mich entschied, ein Crossfade auf die Visuals zu setzen und zu sehen, dass eine in die andere verblasst, es keinen Sinn, einen harten Schnitt in den Soundeffekten zu haben. Sie können ein Kreuz auflösen oder ein Crossfade hinzufügen, indem Sie den Schnitt zwischen den beiden Soundeffekten auswählen und Ware treffen. Im letzten Teil dieses Abschnitts werde ich über ein paar Audioeffekte gehen, die Sie auf Ihre Clips anwenden können. Sie können die Audio-Effekte finden, indem Sie hier auf den Effekt-Browser und Scrollen nach unten zu Audio, es wird wahrscheinlich ein paar Kategorien Gewohnheit, die Sie nicht haben. Und das liegt daran, dass ich ein paar zusätzliche Plugins habe, die ich gekauft habe, es wird hier auftauchen. Aber keine Sorge, Sie können mit Final Cut Pro Bolton Effekten viel tun. Wenn ich alle Audioeffekte auswähle, sehen Sie, dass es eine Menge verschiedener Voreinstellungen und Effekte gibt , die Sie Ihrem Audio hinzufügen können. Aber ich werde die drei Effekte abdecken, von denen ich denke, dass Sie am meisten Gebrauch machen werden. Und das ist der EQ-Kompressor und der entgeräuschte. Beginnen wir mit dem Kanal EQ. Sie können Ihren Clips Audioeffekte wie bei beliebigen Videoeffekten hinzufügen und dann die Eigenschaften bearbeiten, indem Sie im Inspektorfenster auf das Lautsprechersymbol klicken. Hier sehen Sie, dass ein EQ-Effekt angewendet wurde. Und wenn Sie auf das Mischsymbol klicken, können Sie das Effektfenster öffnen. Wenn Sie nicht sicher sind, wie Sie einen EQ verwenden, Es gibt ein paar Voreinstellungen im Dropdown-Menü, die Sie anwenden können. Aber im Grunde können Sie mit einem EQ die Frequenzen eines Audioclips manipulieren. Sie können die unteren Frequenzen, mittleren und hohen Frequenzen einstellen . Ich verschiebe die Punkte um die Graphen. Sie können sich eine Vorstellung davon machen, was ein EQ mit dem Audio macht. Also haben wir unseren zweiten vollen Tag hier in Rom begonnen, in der Vatikanstadt. Wir haben den Petersdom dahinter. Also dachten wir an den zweiten Urlaub hier in Rom, in der Vatikanstadt. Wir haben den Petersdom hinter uns. Also, wenn Sie einen zischen Ton haben, klingt ein Summen oder Audio, als ob es in einem boxy Raum aufgenommen wurde. Sie können hierher kommen, um die Qualität Ihrer Audiodaten zu verbessern. Als nächstes kommt der Kompressor. Einfach gesagt, wenn Sie laute Teile in Ihrem Audio und in einigen wirklich weichen Teilen haben, wird ein Kompressor Ihnen helfen, es einheitlichere Lautstärke zu erreichen , indem Sie sicherstellen, dass die lauten Teile nicht zu laut werden. Und indem Sie das Niveau der weicheren Teile erhöhen, können Sie den Kompressor in der Level-Kategorie finden, oder Sie können einfach nach einem Doubler suchen. Ich ziehe das komprimierte auf meinen Clip, gehe zum Inspektor und klicke auf das Mischsymbol, um die Eigenschaften zu bearbeiten. Wie beim EQ sind sie Voreinstellungen, aus denen Sie wählen können, aber lassen Sie mich Ihnen einen kurzen Überblick darüber geben, wie es funktioniert. Bevor ich das mache, ändere ich einfach die Größe der Clips in der Timeline , damit du die Audio-Wellenform sehen kannst und was die Kompressoren mit dem Audio tun. Ich kann das tun, indem ich hier zum Clip-Darstellungs-Symbol gehe. Und dann ziehe ich diesen Schieberegler, um die Größe der Clips zu vergrößern. Beachten Sie, wie das Audio in dieser Wellenform laut ist und innovativ hier ist es deutlich leiser. Wenn ich wieder zu meinem Kompressor hüpfte, die drei Einstellungen, werde ich andere Schwelle ändern, das Verhältnis und die Make-up-Verstärkung. Der Schwellenwert bestimmt, auf welcher Ebene das Audio komprimiert wird. Das Verhältnis bestimmt, wie stark es komprimiert wird. Und der Make-up-Gewinn ist eine Möglichkeit, die Lautstärke nach der Kompression zu erhöhen oder zu verringern. In diesem Fall werde ich die Schwelle leicht herunterfallen, um sicherzustellen , dass der Kompressor die weicheren Teile fängt. Und ich werde das Verhältnis erhöhen, um die Menge an Kompression zu erhöhen. Wenn Sie sich die Wellenform ansehen, werden Sie feststellen, wie sie sich verändert hat. Die weichen Ablagerungen sehen nun so aus, als würden sie mit dem Volumen der lauteren Töpfe übereinstimmen. Schauen Sie sich das Publikum isst wie anwenden, dass zurück. Ich scheine bei etwa dem gleichen Volumen zu sein, aber insgesamt ist es ein wenig weich. Ich kann den Make-up-Gewinn verwenden, um den Rückgang des Volumens zu kompensieren. Und jetzt haben wir einen Clip, der einheitlicher klingt. Also haben wir unseren zweiten vollen Tag hier in Rom begonnen, in der Vatikanstadt. Wir haben den Petersdom hinter uns und einen schönen Blick auf die Piazza San Pietro, den Platz. Und schließlich haben wir die denoisierte, wenn es Hintergrundgeräusche gibt, und Sie werden Clips wie Verkehr oder ein Summgeräusch oder einfach nur allgemeines Ambiente. Möglicherweise möchten Sie die Option „denoise“ verwenden, um zu versuchen, einige dieser Audiodateien zu entfernen. Bedenken Sie, dass Sie oft nicht alles entfernen oder die Entschlüsselung drücken oder zu hart, ohne dass der Ton unnatürlich klingt. Das Rauschen, das man in der spezialisierten Kategorie finden kann, oder wieder, indem man einfach danach sucht. Lassen Sie uns in die Eigenschaften gehen, um zu sehen, was wir ändern können. Der Schwellenwert funktioniert ähnlich wie der Kompressor, wo Sie den Pegel anpassen können, bei dem das Rauschen vorhanden ist, der den Schieberegler reduziert, bestimmt, wie viel Rauschunterdrückung auf den Clip angewendet wird. Und Sie können die Rauschtypen Leiter anpassen, um zu versuchen, bessere Ergebnisse zu erzielen. Hier ist ein Vorher und Nachher eines Clips mit etwas Hintergrundgeräuschen. Also haben wir unseren zweiten vollen Tag hier in Rom begonnen, in der Vatikanstadt. Wir haben den Petersdom hinter uns und einen schönen Blick auf Beatrice und Platz. Lassen Sie mich die Entschlüsselung von zu schnell vorantreiben, dass Sie sehen können , was ich meine, wenn ich sage, Sie wollen nicht, dass es unnatürlich klingt. Sehen Sie, wie Prozess Das klingt. In solchen Fällen. Sie werden lieber die denoise eine starrte mich verwenden wollen. Im nächsten Abschnitt werden wir über die letzten Schritte sprechen, bevor Sie Ihr Video nutzen, und mehr über den eigentlichen Ausnutzungsprozess. 12. Exportieren deines Videos: An dieser Stelle haben Sie gelernt, wie Sie eine Bearbeitung zusammenstellen. Sie haben gelernt, wie Sie Übergänge, Titel und Effekte hinzufügen, wie Sie Soundeffekte und Dialoge von Musik bearbeiten und mischen können. Und jetzt ist es an der Zeit, dein Video zu exportieren und es mit der Welt zu teilen. Es gibt wenige Dinge, die Sie überprüfen müssen, bevor Sie Ihre Timeline exportieren, aber lassen Sie uns darüber sprechen, wie Sie tatsächlich exportieren und die verschiedenen Möglichkeiten, um Ihr Video zuerst zu exportieren, und dann werde ich über diese wenigen Dinge gehen. wir einen Blick auf die Exporteinstellungen, indem wir zu den lustigen Cut Pro-Einstellungen gehen und dann die Registerkarte „Ziele“ auswählen. Sie werden sehen, dass Sie hier eine Reihe von verschiedenen Voreinstellungen haben. Der, den ich für alles empfehle, ist die Masterdatei-Voreinstellung , da Sie dann mehr Kontrolle über den endgültigen Codec haben, mehr als mit den anderen Voreinstellungen. Wenn Sie speziell für Facebook oder YouTube exportieren, können Sie eine dieser Voreinstellungen verwenden, wenn Sie möchten. Ich persönlich exportiere oder master-Datei und lade diese Datei direkt auf YouTube hoch. Und ich benutze kostenlose Software von Drittanbietern, um ausgenutzte Dateien in MP4 für Facebook und Instagram zu konvertieren . Die freie Konvertierungssoftware wird Handbremse genannt. Wenn Sie das überprüfen möchten, können Sie auf „Ziel hinzufügen“ klicken, um Ihre eigene Voreinstellung aus der Netzliste zu erstellen. Aber wie gesagt, exportiere ich immer eine Master-Datei und ich würde empfehlen, dass Sie dasselbe tun. Lassen Sie uns das auswählen und werfen Sie einen Blick auf die Einstellungen für das Format. Ich wollte sowohl Video als auch Audio auswählen lassen, und ich möchte, dass mein Video-Codec H.264 ist. Es ist ein sehr beliebter Codec und er ist weithin kompatibel. Dies ist auch der empfohlene Codec beim Hochladen auf YouTube, da ich so immer meine Videos exportieren wollte. Ich möchte Masterdatei auf meine Standard-Exportmethode setzen. Ich kann das tun, indem ich mit der rechten Maustaste auf die muslimische Datei klicke und „ default“ auswähle , die mir erlaubt, eine Verknüpfung zu verwenden, um meine Timeline zu exportieren. Schließen wir also das Fenster „Einstellungen“ und gehen Sie zurück zu meiner Timeline. Jetzt kann ich Befehl E drücken, um als meine Standardeinstellungen zu exportieren. Ich kann auch hereinkommen und die Einstellungen nach Bedarf bearbeiten. Beim Export kann ich auf Weiter klicken und dann auswählen, wohin auf meiner Festplatte das Video exportiert werden soll. Sobald Sie ausgewählt haben, welche Datei gespeichert wurde, drücken Sie „Speichern“, und Final Cut Pro beginnt, Ihr Video auszunutzen. Sie können das Hintergrundaufgaben-Fenster öffnen, um den Fortschritt anzuzeigen. Ich werde das abbrechen, um Ihnen zwei weitere Möglichkeiten zu zeigen, wie Sie exportieren können. Sie können auch zu Datei gehen, scrollen Sie nach unten, um zu teilen. Und wenn Master-Datei oder in der oberen rechten Ecke Ihres Bildschirms, können Sie auf das Share-Symbol klicken und Master-Datei von dort auswählen. Jetzt ist es Zeit für die wenigen Dinge, die Sie vor dem Exportieren beachten müssen. Es ist wichtig zu beachten, dass Final Cut Pro durch die Ausnutzung und all diese Möglichkeiten, die ich gerade durchgegangen bin, Ihre gesamte Timeline exportieren wird. Wenn Sie nur den Abschnitt ihrer Zeitachse exportieren möchten, müssen Sie in einem R-Punkte sitzen. Dies ist nützlich, wenn Sie Ihre Bearbeitung haben, aber Sie haben ein paar Backup-Aufnahmen auf der Seite, die Sie ihre Einstellung in einer Anzeige behalten möchten Punkte ist sehr einfach zu tun. Sie beschreiben Ihr Spiel in, wo Sie einen Endpunkt setzen wollen und hatte ich, und dann schrubben Sie es, wo Sie wollen die Endpunkte B und traf sie. Sie können jede der Exportmethoden verwenden, die ich übergegangen bin. Ich werde nur Befehl E drücken und sobald die Datei exportiert wurde, können Sie sehen, dass sie nur Ihre Auswahl exportiert. Wir haben das Rendern früher in der Klasse berührt. Und wie gesagt, wird das Rendern standardmäßig automatisch durchgeführt. Sie können diese Einstellungen überprüfen, indem Sie zu den Final Cut Pro-Einstellungen wechseln und die Wiedergabe-Registerkarte auswählen. Hintergrund-Rendering kann hier ein- oder ausgeschaltet werden, aber ich empfehle, es zu aktivieren. Sie können auch ändern, wie lange Final Cut Pro oder warten, bevor Sie einsteigen. Wenn Sie die Wiedergabe in der Timeline nicht mehr verschieben, können Sie Final Cut Pro manuell zum Rendern erzwingen , indem Sie die Clips auswählen, die Sie übergeben möchten, und die Steuerung drücken , indem Sie eine der beiden Fensteroptionen im Fenster modifiziertes Dropdown-Menü. Sie können den Renderfortschritt anzeigen, indem Sie hier das Hintergrundaufgaben-Fenster öffnen, oder indem Sie den Befehl neun drücken, um das Fenster ein- und auszublenden, sehen Sie, wie sich der Fortschrittsbalken bewegt, während er Clips auf der Timeline rendert. Eine andere Sache, die Sie sicherstellen möchten, dass es vollständig ist, bevor Sie Ihr Video exportieren. Ist eine Transcodierung oder Analyse, die Final Cut Pro für Ihre Dateien durchführt. Dazu gehören auch Dinge wie Stabilisierung. Wenn Sie nicht geführt Spaß Kaprow abgeschlossen die Analyse eines Clips für die Stabilisierung, dann wird es exportieren Sie den Clip wurde keine Stabilisierung angewendet. Die Chancen stehen, wenn alles auf Ihrer Timeline gerendert wird und dann auch alles analysiert wurde. Aber manchmal ist das nicht der Fall, aber keine Sorge. Final Cut wird dich warnen. Wenn ich mich dafür entscheide, diesen Clip zu stabilisieren und bevor Final Cut Pro die Möglichkeit gibt, ihn zu analysieren und die Timeline zu exportieren, erhalte ich diese Warnung, die besagt, dass es Hintergrundaufgaben gibt, die noch nicht abgeschlossen sind. Ich würde Ihnen raten, die Hintergrundaufgaben zu beenden, bevor Sie erneut exportieren. Und genau so haben Sie Ihre Bearbeitung vom Import bis zum Export und alles, was dazwischen liegt, abgeschlossen . Ein weiterer Abschnitt zum Sichern Ihrer Projekte. Und es klingt vielleicht nicht wie der aufregendste Abschnitt, aber Sie werden es definitiv überprüfen wollen, wenn Sie Speicherplatz auf der Festplatte sparen und Ihr Projekt korrekt sichern möchten. 13. Sichere die Projekte: Während des Bearbeitungsprozesses wird Spaß Kaprow eine Reihe von zufälligen Dateien generieren, von denen einige in den Trichterexporten verwendet werden, und einige von denen im Bearbeitungsprozess verwendet werden und es auf Ihrem Laufwerk installieren, auch wenn Sie Sie brauchen sie nicht mehr. Final Cut Pro speichert alle Clips, die Proxy-Dateien und zufällige Dateien in der Bibliotheksdatei transkodieren. Werfen wir einen Blick auf ein Beispiel. Ich ging auf eine einmonatige Reise nach Europa und ich hatte ein riesiges Projekt voller zufälliger Dateien, Proxies und Transcodierungsdateien. Hier ist die Bibliotheksdatei und wenn ich sie auswähle, können Sie sehen, dass es 1,00, sechs Terabyte ist. Nun, ich möchte ihr Projekt auf der Festplatte sichern, aber ich möchte nicht, dass das Projekt so viel Platz einnimmt. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie die Größe Ihrer Bibliothek reduzieren können. Öffnen Sie die Bibliothek in Final Cut Pro. Und sobald es geöffnet ist, können Sie es im Browserfenster auswählen. Wechseln Sie dann zu Datei und wählen Sie Generierte Bibliotheksdateien löschen aus. Hier können Sie wählen, ob alle Dateien, die nicht mehr verwendet werden, oder alle,die optimierten Medien und die Proxy-Medien gelöscht die nicht mehr verwendet werden, oder alle, werden sollen. Wählen wir alle Felder aus und stellen Sie sicher, dass alle Renderdateien ausgewählt sind, und klicken Sie auf OK. Verarbeitung kann einige Sekunden dauern, und sobald alles fertig ist, schließe ich die Bibliothek schnell. Der Grund, warum ich es sofort schließe, ist, weil das Rendern im Hintergrund aktiviert ist und ich nicht möchte, dass Final Cut Pro diese Brenda-Dateien neu generiert. Gehen wir zurück, um dort zu finden, um zu sehen, wie viel Platz wir gespart haben. Die Bibliothek ist jetzt nur 5,93 Gigabyte. Das ist viel kleiner als zuvor. Eine andere Bibliothek kann gesichert werden. Beachten Sie, dass Final Cut Pro auf alle Dateien verweist, die zur Erstellung Ihrer Bearbeitung verwendet wurden, und sie werden nicht in der Bibliothek gespeichert. Sie müssen also die Aufnahmen, Bilder, Soundeffekte und Musikdateien sichern, die Sie in Ihrer Bearbeitung verwendet haben, damit Sie Ihr Projekt zu einem späteren Zeitpunkt erneut öffnen können , um es bei Bedarf zu ändern. Wenn Sie sich an frühere Klassen erinnern, schlug ich vor, dass Sie separate Ordner für alle verschiedenen Arten von Medien erstellen , die Sie in Final Cut Pro importieren. Wenn Sie dies tun, könnten Sie einfach den Hauptordner mit all diesen Unterordnern sichern und alles, was Sie brauchen, wird dort sein. Es ist wichtig zu wissen, dass, wenn Sie Dateien verschieben oder Ihre Final Cut Pro-Bibliothek verschieben und sie dann erneut öffnen oder Dateien löschen, die verwendet werden, eine Fehlermeldung für fehlende Dateien in Final Cut Pro angezeigt wird. Ich werde Ihnen zeigen, wie man damit schnell umgeht. Ich werde den Footageordner, der im Projekt verwendet wird, an einen neuen Speicherort verschieben. Und dann öffne ich die Final Cut Pro-Bibliothek. Sehen Sie, wie alle fehlenden Dateien diese Fehlermeldung gelesen und fehlenden Dateien haben. Ich kann diese Dateien erneut verknüpfen, um Final Cut Pro mitzuteilen, wo sich diese Dateien befinden. Sie können dies bei Bedarf individuell für Dateien tun, indem Sie sie im Browserfenster auswählen. Aber es ist viel einfacher, sie alle auf einmal zu machen. Sie können dies tun, indem Sie das Ereignis im Browserfenster auswählen und zur Datei wechseln und Dateien neu verknüpfen, haben Sie die Möglichkeit, alle Dateien oder nur die fehlenden Dateien neu zu verknüpfen. Ich wähle „Nur fehlt“ aus und wähle „Alle suchen“ aus. Sie können entweder zu der ersten Datei navigieren, nach der Final Cut Pro sucht, und wählen, dass Final Cut Pro den Rest dann automatisch auswählt. Oder Sie können Final Cut Pro einfach in die richtige Richtung zeigen, indem Sie einen Ordner auswählen. Und Final Cut Pro wird eine Suche für Sie machen. Dies ist praktisch, wenn sich die fehlenden Dateien in verschiedenen Unterordnern befinden. Wählen Sie, wählen Sie, ob Final Cut Pro einmal nach Dateiübereinstimmungen dann können Sie einfach erneut verknüpfen und alle Ihre Dateien werden wieder mit Ihrem Projekt verknüpft. Im nächsten Abschnitt werde ich das Projekt durchgehen, das ich möchte, dass Sie abschließen, damit ich Ihnen personalisiertes Feedback geben kann. Wir sehen uns dort. 14. Kursprojekt und Abschluss: Herzlichen Glückwunsch, du hast es durch die ganze Klasse geschafft. Vielen Dank für das Ansehen und ich hoffe, Sie haben einige wertvolle Informationen und Tipps gelernt , die Ihnen helfen, Videos in Final Cut Pro zu bearbeiten. Ich ging, um zu sehen, wie Sie das Gelernte in diese Klasseninteraktion setzen. Das Projekt für diese Klasse besteht also darin, eine ein- bis zweiminütige Bearbeitungen zu erstellen , die ich Ihnen Feedback geben kann. Ich wollte sehen, wie du einige Clips zusammenschneidest, Musik und Soundeffekte hinzufügst, Übergänge, Titel oder irgendetwas anderes hinzufügst, das du zu deiner Bearbeitung hinzufügen möchtest. Und dann mit mir viel persönliches Feedback an alle, die das Projekt abgeschlossen haben, geteilt . Ich freue mich, zu sehen, was du kreierst. Wie ich zu Beginn der Klasse sagte, ist dies der erste einer Reihe von Klassen, die ich geplant habe. Wenn Sie also über meine neuesten Kurse auf dem Laufenden bleiben möchten, achten Sie darauf, unten folgen zu klicken. Abgesehen davon, dass Sie als Erster über neue Klassen wissen, erhalten Sie auch Zugriff auf die Ressourcen, die ich von Zeit zu Zeit teilen , sobald sie verfügbar sind. Vielen Dank, dass Sie diese Klasse besucht haben und ich hoffe, Sie in der nächsten zu sehen.