Lerne, die 10 Arten von Kontrast zu verwenden: Kunst- und Designtheorie

1. Intro: Kunst und Design durch die Linse des Kontrasts zu betrachten , hat meine Sichtweise darauf völlig verändert Denn wenn man es einmal gesehen hat, ist Kontrast überall. In Malerei, Grafikdesign, Modefotografie, Filmszenen, Zeichnungen, Postern. Vielleicht hast du es schon bemerkt, aber so ziemlich jedes Bild, das interessant aussieht , hat einen gewissen Kontrast. ob es sich um Farbkontrast, Größe, Form, Motiv oder etwas anderes handelt. Aber bei jedem guten Kunstwerk oder Design muss es einen interessanten Unterschied zwischen den visuellen Elementen oder idealerweise eine gute Kombination verschiedener Kontraste Hi, ich bin Duplo, ich bin ein erfahrener Künstler und Designer, und ich verwende viel Kontrast Meiner Meinung nach ist es das am meisten unterschätzte Kunst - und Designprinzip Nein, ernsthaft, jeder spricht über Farbe, Form, Komposition. Aber was ist mit dem Kontrast? Kontrast ist die Technik, bei der gegenüberliegende Elemente nebeneinander um Spannung zu erzeugen. Erzählen Sie eine Geschichte, fügen Sie Bedeutung hinzu oder wecken Sie generell mehr visuelles Interesse. Und es gibt zehn Hauptmöglichkeiten , wie Sie dies tun können. Ich denke nur über Kontraste nach und wie man sie kombiniert. Lass mich so viele Möglichkeiten sehen, dass ich Kreativität und Inspiration komplett umgehen kann , was ich sehr nützlich finde weil ich das nicht jeden Tag habe. In diesem Kurs werde ich Ihnen helfen, Kontraste auf einer tieferen Ebene zu verstehen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Kontrast funktioniert, breiter, so nützlich und was er für die Betrachter Ihrer Arbeit bewirken kann. Dann zeige ich Ihnen die zehn wichtigsten Kontrastarten. Sie haben also ein großes Toolkit, aus dem Sie wählen können. Dann werden wir uns einige großartige Kunstwerke und Designs ansehen und analysieren, wie sie Kontraste verwenden. Und danach gebe ich dir ein paar persönliche Tipps von mir. Wie Sie Kontraste auf Ihre Arbeit anwenden können. Denn mit gut gewählten Kontrasten haben Sie so ziemlich garantiert eine tolle Komposition, die Aufmerksamkeit erregt Egal, ob Sie ein Bild malen , ein Poster erstellen, eine Website erstellen oder einfach darüber nachdenken, wovon Sie ein Foto machen sollten. Contrast ist ein universelles Werkzeug, um sich in bildender Kunst zu profilieren. Sie können es ziemlich schnell beherrschen, wenn Sie sich dessen bewusst werden und ein paar Grundlagen lernen. Also ja, darum geht es in diesem Kurs. Ob Sie Künstler oder Designer sind, spielt keine Rolle. Ich mache beides. Es funktioniert für beide. Du kannst also auf jeden Fall etwas tun. Wir gehen ganz einfach vor, ganz langsam, damit du alles über Kontrast verstehst. Am Ende erstellen wir ein einfaches Kunstwerk, in dem Sie das Gelernte anwenden und verschiedene Kontraste kombinieren können und verschiedene Kontraste kombinieren Sie können dies mit jeder Zeichen- oder Designsoftware oder auch traditionell, wenn Sie möchten, jedem Medium tun, mit dem Sie Bilder erstellen können. Weil wir beweisen werden , dass ein bloßes Verständnis von Kontrast bereits ausreicht , um einfache Farben und Formen fantastisch aussehen zu lassen. Hier finden Sie alles, was Sie über das vergessene Kunst- und Designprinzip wissen müssen. 2. Kontrast erklärt: Warum Kontrast verwenden? In Ordnung? Zuallererst kann man ohne Kontrast alles sehen. Dies ist der erste Grund, Kontrast zu verwenden. Es muss einen Unterschied in etwas geben, damit Sie es überhaupt bemerken. Wie diese Texte auf dem Bildschirm. Es ist schwarz und du kannst es sehen , weil der Hintergrund weiß ist. Wenn es weiß oder fast weiß wäre. Nun, viel Glück beim Lesen. Genau wie dieser Punkt , der die ganze Zeit da war und du ihn nicht einmal bemerkt hast , weil er nicht genug Kontrast zum weißen Hintergrund hat. Okay, dieses Schwarz-Weiß-Ding ist wahrscheinlich die einfachste Form des Kontrasts und wir werden noch viele weitere untersuchen. Aber es ist ein wirklich gutes Beispiel, denn Schwarz-Weiß tauscht eine sogenannte Dualität aus, die die Grundlage für Kontraste ist Dualität ist überall. Es hilft uns, Dinge zu vergleichen und zu kategorisieren. Und es macht uns bewusst, dass sie überhaupt existieren. Ohne Licht. Das wäre nicht dunkel. Ohne Leben. Es würde keinen Tod geben. Ohne Kälte gäbe es kein Volumen und ohne Arbeit gäbe es keine Berufung. Sei ehrlich. In der Wüste genießt du einen Bor . Wahrscheinlich nicht so sehr. Okay, dummes Beispiel, aber es muss eine Art Dualität geben, einen Unterschied, damit wir uns an Dingen erfreuen und sie wahrnehmen. Kontrast ist genau dieses Prinzip auf Kunst und Design angewendet wird. Nun, der Grund, warum Kontrast ein so mächtiges Werkzeug ist und Kunst und Design, liegt darin, dass unser menschliches Gehirn die Dualität liebt Auch wenn nicht alles in der Natur eine Dualität sein mag, sieht das Gehirn die Dinge wirklich gerne als solche, weil es auf diese Weise einfacher ist, sie zu vergleichen und zu beurteilen. Dualität hilft uns also Welt zu vereinfachen und schneller zu verstehen den meisten Filmen gibt es so ziemlich nur die Guten und die Bösen. So wie in der Politik. Auch wenn die Welt nicht gerade so funktioniert. Aber nun ja, wir als Künstler und Designer wollen mit unserer Arbeit natürlich zu den Menschen sprechen. Daher ist die Verwendung starker Dualität, um Kontraste zu erzeugen , eine hervorragende Möglichkeit , ihre Aufmerksamkeit zu Künstler und Designer bemerken das, und sie nutzen alle möglichen Dualitäten, um Contrast zu erzeugen Sei bei visuellen, kompositorischen oder kontextuellen Dualitäten. Wir werden später über sie alle sprechen. Aber um Kontrast zu erzeugen, nimmt man zwei Elemente einer Dualität und stellt sie nebeneinander, was bedeutet, dass sie im Grunde unterschiedlich sind und nahe Die Intensität des Kontrasts wird dadurch bestimmt, wie weit diese Elemente im Spektrum ihrer Dualität voneinander entfernt sind im Spektrum ihrer Dualität und wie nahe sie in der Komposition beieinander liegen . Verwirrt. Hier ist ein einfaches Beispiel. Der Kontrast zwischen diesen beiden Punkten ist derzeit nicht so groß, aber er kann um einen erhöht werden, sie im Schwarz-Weiß-Spektrum weiter voneinander entfernt werden, was bedeutet, dass wir einen mehr schwarz und den anderen breiter machen . Und zweitens können wir es noch stärker machen , indem wir sie näher zusammenbringen. Auf diese Weise können Sie die Stärke eines Kontrasts generell erhöhen oder verringern. Bei anderen Kontrastarten wird es etwas komplexer. Aber das ist im Grunde genommen der negative Blick auf diese Arbeit von Banksy Es gab eine kontextuelle Dualität zwischen dem kleinen unschuldigen Mädchen und dem Sie werden sehr nahe beieinander gestellt, um Contrast zu tauschen. Und Banksy verschärft es noch, indem er ihre Rollen vertauscht es noch, indem er ihre Rollen vertauscht Wie Sie sehen, durchsucht das Mädchen den Soldaten, was ziemlich ungewöhnlich ist. Dies ist ein anspruchsvolleres Beispiel für Kontrast, aber dennoch ist es genau das, worüber wir bei der Dualität gesprochen haben , bei zwei gegensätzliche Elemente nahe beieinander gestellt werden, um visuelles Interesse zu wecken In Ordnung? Kontrast ist also eine der besten Möglichkeiten, etwas Interessantes zu machen. Es kann verwendet werden, um eine Geschichte zu erzählen, Adverb eine Bedeutung zu verleihen, mehr Dramatik zu erzeugen, die Stimmung zu intensivieren, ein Design mutiger und klarer zu machen, Augen des Betrachters direkt zu lenken und Spannung zu erzeugen Das liegt daran, dass das menschliche Gehirn sich zu Dualitäten hingezogen fühlt und gerne Dinge vergleicht, besonders wenn sie sehr unterschiedlich sind und nahe beieinander Nett. Und wo sollte man Kontrast verwenden? Natürlich möchten Sie, dass die wichtigsten Aspekte und Kunst und Design, wie das Hauptthema oder der Schwerpunkt , hervorgehoben werden und sich von anderen abheben. Wie die Call-to-Action-Buttons auf einer Website. Das Gesicht der Hauptfigur in einer Szene oder der wichtige Text auf einem Poster. Und das wird so ziemlich immer mit einem gewissen Kontrast gemacht. In Ordnung? Gentle kennen die Grundlagen von Kontrast, aber es ist immer noch ein sehr abstrakter Begriff. Was können Sie also tatsächlich tun, um Kontraste zu erzeugen? Und welche Arten von Dualitäten sind in Kunst und Design nützlich Damen und Herren, lassen Sie mich Ihnen die zehn Hauptarten des visuellen Kontrasts vorstellen die zehn Hauptarten des visuellen Kontrasts 3. 1. Farbkontrast: Fangen wir mit einem großen an. Farbkontrast ist wahrscheinlich die wichtigste, gebräuchlichste und vielseitigste Kontrastform. Das liegt daran, dass es innerhalb von Farben tatsächlich drei Subtypen von Kontrasten Aufgrund der Tatsache, dass Farbe aus drei Faktoren besteht: Wert, Farbton und Sättigung Und jeder von ihnen kann verwendet werden, um auf unterschiedliche Weise Kontraste zu erzeugen. Wir haben also Wertekontrast, Farbkontrast und Sättigungskontrast Beginnen wir mit dem Wertkontrast. Werte beschreiben einfach die Dunkelheit oder Helligkeit einer Farbe. Das extremste Beispiel für einen Wertkontrast ist also Schwarzweiß. Wenn Sie sowohl sehr dunkle helle Elemente in einer Komposition haben, entsteht ein hoher Kontrast, besonders wenn sie nahe beieinander platziert werden. Wertekontrast ist eines der wichtigsten Dinge in Kunst und Design. Ich will ganz ehrlich sein, während die anderen Kontraste meistens optional sind und einfach nett sind, um deine Arbeit zu verbessern. Ein Mangel an Wert, Kontrast ist so ziemlich immer schlecht. Egal, ob es sich um eine Website oder eine Zeichnung oder was auch immer handelt , wenn alle Elemente einen ähnlichen Wert haben, ist es einfach sehr langweilig und schwer anzusehen. Die einzige Ausnahme könnten beruhigende und harmonische Muster wie dieses Aber sie sind nicht wirklich interessant. Einfach nett, es an den Gardinen zu haben oder so. Allein der Wert kann ein Bild großartig machen. Schwarz-Weiß-Filme können immer noch angesehen werden, obwohl sie so ziemlich nur einen wertvollen Kontrast haben und es nichts anderes ist Wissen Sie, was ist der beste Weg, um Ihrer Arbeit authentisch einen Wertekontrast zu verleihen, richtig, indem Sie Licht und Schatten verwenden Hier ist ein Bild von einem Künstler, den viele als Meister von Licht und Schatten bezeichnen. Diese Szene, die Michelangelo Medici wie Caravaggio gemalt hat, ist ein hervorragendes Beispiel dafür, wie Licht und Schatten einen extrem coolen Kontrast erzeugen können Ich liebe dieses Stück. Es sieht schon auf den ersten Blick sehr intensiv , da die Werte von komplett schwarz bis sehr hell reichen . Das Bild ist größtenteils dunkel und überall sind Schatten. Aber die wichtigen Teile , von denen Caravaggio möchte, dass der Betrachter sie betrachtet , hell und sichtbar Die Phasen der Figuren, ein Teil ihrer Kleidung und ihre Hände werden von einem Lichtstrahl getroffen , der von oben rechts kommt Dieser Lichtstrahl zeigt also in die gleiche Richtung wie die Figuren, die gleiche Richtung wie die Figuren, was der Szene eine klare Richtung gibt. Alles deutet auf diesen Kerl hin, der da sitzt. Komposition, Thema und Wert arbeiten hier also Hand in Hand und sie unterstützen sich gegenseitig wunderbar. Interessant ist aber auch, dass der Kontrast der Phasen und somit verstärkt wird, weil sie alle von Dunkelheit umgeben sind alle von Dunkelheit umgeben Diese Hand, diese Hand, dieses Gesicht, dieses Gesicht. All diese Fokuspunkte fallen so sehr weil es eine klare Grenze zwischen hell und dunkel gibt, wie ich Ihnen in der letzten Lektion gesagt habe. Also ja, das ist schon ein super cooles Beispiel für Kontrast und es werden noch viele weitere folgen. Wertkontrast zu beherrschen und ihn bewusst einzusetzen , um bestimmte Teile eines Bildes oder Designs hervorzuheben , ist großartig und das solltest du auf jeden Fall tun Okay, weitermachen, wir haben Hugh Contrast. Der Farbton beschreibt die Art der Farbe. Also blau, grün, rot, gelb usw. Das ist Hue. Der Farbkontrast entsteht , indem verschiedene Schuhe nebeneinander gestellt werden. Dies funktioniert mit jedem Farbton, aber genau wie bei Value können Sie ihn intensiver machen, indem Farbtöne verwenden, die weiter voneinander entfernt sind Dafür ist es sinnvoll, sich das Farbrad anzusehen. Das Farbrad zeigt Ihnen, wie die Ausgaben angeordnet sind und Sie können damit herausfinden, welche Farbkombinationen Sie verwenden , den besten Kontrast zu Im Allgemeinen sind die beiden Farbtöne auf dem Farbkreis weiter voneinander entfernt sind die beiden Farbtöne auf dem Farbkreis Der große andere Kontrast zwischen ihnen, Sie kennen wahrscheinlich die komplementären Farben Rot, Grün, Blau und Orange, Gelb und Lila und so weiter. Diese komplementären Farben haben einen starken Kontrast zwischen ihnen, was sie zu einem hervorragenden Werkzeug macht, um Spannung in einem Kunstwerk oder Design zu erzeugen. Denken Sie jedoch daran, dass Sie diese komplementären Farben nicht verwenden müssen , um einen Farbkontrast zu erzeugen. Kontrast existiert in einem Spektrum, sodass Sie beliebige Farbtöne verwenden und kombinieren Aber je weiter sie auf dem Farbkreis voneinander entfernt sind , desto mehr Kontrast erhalten Sie im Grunde. Sie können also damit spielen und entscheiden wie viel Kontrast Sie zwischen Ihren Farbtönen haben möchten Dies ist ein Foto von einigen Blättern im Herbst. Es ist nichts Besonderes oder Interessantes daran, aber es sieht einfach nett und ansprechend weil es einen sehr intensiven Farbkontrast hat Wir haben diese warmen orangefarbenen Blätter vor dem hellblauen Hintergrund. Oder weißt du was? Schauen wir uns eine Website an. Gum Verkehrsteilnehmer, ein typischer Schwarz-Weiß-Kontrast , um Text lesbar zu machen Also Wert auf Kontrast, aber auch auf einen Farbtonkontrast von Lila und Gelb , der ebenfalls für viel Spannung sorgt. Also, ja, die Verwendung verschiedener Schuhe ist eine weitere hervorragende Möglichkeit, Contrast einzutauschen. Um ein Kunstwerk oder Design interessanter anzusehen. letzte Farbbaustein , mit dem Sie Kontrast erzeugen können , ist die Sättigung Sättigung beschreibt, wie intensiv die Farben oder anders ausgedrückt, wie viel Farbe Sie haben Niedrige Sättigung bedeutet, dass eine Farbe mit viel Grau vermischt ist , also nur Grau Und eine hohe Sättigung sorgt eine Superintensität der Farben und verstärkt ihre Wirkung Nun, der Grund, warum Sie den Sättigungskontrast verwenden sollten , ist, dass es normalerweise nicht die beste Idee ist, alles visuell übersättigt Wenn alle Farben in Ihrem Bild oder in ihrer reinsten Form vorliegen, werden sie für das Auge schwer. ist ein übersättigtes Bild eine der besten Möglichkeiten, Künstler zu erkennen, die völlig neu Und ich war definitiv einer von ihnen. Aber jetzt habe ich es wirklich genossen, Sättigungskontraste zu verwenden , um bestimmte Teile eines Bildes hervorzuheben bestimmte Teile eines Bildes Wie diese orangefarbenen Blumen hier zum Beispiel, die sofort auffallen, weil sie die einzig wirklich gesättigten Teile des Bildes sind . Oder diese Person, die auf dem großen Felsen sitzt. Einen Teil eines Bildes gesättigter zu machen als die anderen, ist eine einfache und effiziente Methode, um Blick des Betrachters auf diesen Teil zu lenken. Außerdem ein sehr klares Beispiel Websites, die weiß, grau und schwarz sind. Und dann hast du diesen einen übersättigten Button , auf den du klicken sollst Ich meine, du musst es dir nur ansehen, oder? Dies sind also die drei Arten von Farbkontrasten, die Sie verwenden können. Natürlich geht es bei der Verwendung von Farben um viel mehr als nur einen gewissen Kontrast zwischen ihnen zu erzeugen. Wenn du alles über Farben wissen willst, empfehle ich dir, meinen Farbkurs zu besuchen ist ein 90-minütiger Kurs, in dem ich ausführlich erkläre, wie man Farben allgemein verwendet, was sie bewirken und wie man sie kombiniert Genau wie dieser Kurs ist er sowohl für Kunst als auch für Design. Also ich denke, es ist wirklich nützlich. Ich werde es in der Beschreibung verlinken. Aber gehen wir zurück zum Kontrast. Die besten Designs und Kunstwerke kombinieren diese verschiedenen Farbkontraste. also beim nächsten Mal, wenn Sie ein Kunstwerk oder Design erstellen, Denken Sie also beim nächsten Mal, wenn Sie ein Kunstwerk oder Design erstellen, darüber nach, welche Teile Sie hervorheben möchten und welche Arten von Farbkontrasten geeignet sind, um sie hervorzuheben. Viele legen Wert auf Kontrast, wenn Sie möchten, dass Ihr Bild dramatisch und angespannt ist. Viele kontrastierende Farben. Wenn du dich reich und lebendig fühlen wolltest. Und der Sättigungskontrast, wenn Sie eine ausgewogenere und fokussiertere Komposition wünschen, Ordnung, Farbe ist fantastisch Ich glaube, das muss ich dir nicht sagen. Aber das ist natürlich nicht alles. Schauen wir uns also an, welche anderen Möglichkeiten es gibt , Kontrast zu erzeugen 4. 2. Formkontrast: Form und Form kontrastieren. In Ordnung? So wie Farben, Formen und Formen überall sind und Kunst und Design. Und sie waren ein hervorragendes Werkzeug, um Kontraste zu erzeugen und ein Bild interessant zu machen. Was meine ich? Nun, zuallererst gibt es verschiedene Arten von geometrischen Formen. Dreiecke, Quadrate, Rechtecke, Kreise, Ovale usw. Und genau wie Farben haben diese Formen unterschiedliche Bedeutungen. Kreise und Ovale wirken im Allgemeinen beruhigend, harmonisch und schützend, weil sie rund und vollständig sind So sieht also ein Bild mit vielen Kreisen aus. Harmonisch und beruhigend. Quadrate und Rechtecke sehen sehr stabil und solide aus. Sie stehen also für Vertrauen, Autorität, Rationalität und Praktikabilität, weshalb sie sehr oft verwendet werden Und Design, Dreiecke sehen spitz aus und sobald sie etwas ausgestreckt sind , sehen sie aus wie ein Pfeil, weshalb sie für Bewegung, Spannung, Richtung oder sogar Aggression stehen Spannung, Richtung oder sogar Bilder, die aus vielen Dreiecken bestehen, sehen also sehr dynamisch Und dann gibt es organische Formen, die eine Art Mischung aus diesen anderen Typen sind. Und ihre Bedeutungen und Wirkungen hängen davon ab , welche geometrischen Formen in ihnen dominieren. Diese Form sieht zum Beispiel sehr aggressiv und dynamisch aus, sieht zum Beispiel sehr aggressiv und dynamisch aus weil sie aus spitzen Dreiecken besteht Und diese Form hier sieht weich und beruhigend aus, weil sie rund ist, wie Kreise und Ovale Dies sind tatsächlich zuverlässige Informationen , da es viele Umfragen gab , in denen Menschen gefragt wurden , was sie von Formen halten. Du kannst es also benutzen. In Ordnung? Wie Sie sehen, haben Formen sehr unterschiedliche Bedeutungen, was bedeutet, dass Sie sie kombinieren können, um einen Kontrast zu erzeugen. Das wird sehr deutlich, wenn Sie ein Bild oder Design nehmen , das aus einer Art von Form besteht , und dann ein weiteres hinzufügen, wie zum Beispiel diesen Kreis und dieses Bild hier. Es fällt einfach sofort auf, weil es eine völlig andere Form hat. Und das können Sie nutzen, um die Aufmerksamkeit der Zuschauer effizient auf einen bestimmten Teil Ihres Bildes zu lenken . Verschiedene Formen sorgen für Kontraste. Okay? Sie können aber auch mit den Effekten verschiedener Formen spielen , um aussagekräftigere Kontraste zu erzeugen Ein Objekt mit runden Formen , das von spitzen Dreiecken umgeben ist , sieht irgendwie aus, als würde es von diesen Dreiecken angegriffen, denen Sie den kontextuellen Kontrast, den Sie in einem Bild haben, verstärken können kontextuellen Kontrast, den Sie in einem Bild haben, Mach das Ding, das defensiv und freundlich aussehen soll , runder, und mach das Ding , das aggressiv aussehen soll , angelaischer, das ist ein sehr klassischer und grausamer Trick, um Kontrast zu erzeugen, also solltest du das auf jeden Fall ausprobieren. Hier ist ein abstraktes Kunstwerk, das ich gemacht habe, in das ich sehr einfache Formen eingefügt habe. Aber ich finde es einigermaßen befriedigend anzusehen, wegen des Kontrasts zwischen den Stacheln und den Ovalen Die Stacheln drehen wild und zeigen dynamisch in alle Richtungen Die Ovale lassen sich davon aber völlig unbeeindruckt und sehen ruhig und stabil aus. Ich weiß es nicht. Ich habe das vor etwa vier Jahren in ein paar Minuten gemacht, aber einfache Kontraste können so aussehen, wie es scheint Hier ist ein Beispiel aus einem echten Gemälde, an dieser Kathedrale mit ihren dreieckigen Türmen sehr schwach Und um uns zu sagen, sie heben sich wirklich von den natürlicheren , abgerundeten Formen dieser Büsche und Bäume ab. Außerdem ist es sogar mit einem Wertekontrast kombiniert , damit es noch mehr zur Geltung kommt. Der Künstler hat den Himmel hinter dieser sehr dunklen Kathedrale bewusst heller gemacht . Aber ja, Formen sind eine weitere wirklich nützliche Methode, um Kontraste zu erzeugen. Gerade im Design wie Web- oder Posterdesign hat man oft sehr einfache geometrische Formen, mit denen man gearbeitet hat. Ich empfehle daher, hier und da einen Kontrast zu setzen, indem Sie die Form und Form Ihrer Elemente variieren. 5. 3. Linienkontrast: Kontrast offline. Nun, das ist einfacher, aber eines, das die Leute wirklich gerne vergessen. Stellen Sie sich eine Liniengrafik mit vielen Details im Hintergrund und im Vordergrund ohne Farbe Es ist wirklich schwer anzusehen und man kann nicht sagen, welche Elemente im Mittelpunkt stehen sollen. Wenn alle Linien gleich sind, ist die Verwendung von Linien unterschiedlicher Dicke eine sehr einfache Lösung da es eine sehr einfache Möglichkeit ist , Kontraste zu erzeugen. Dickere Linien sind einfach sichtbarer, als das zu finalisieren. So ist es. kannst du nutzen, um deine Strichzeichnungen oder Charakterskizzen zu verbessern deine Strichzeichnungen oder Charakterskizzen und ihnen ein subtiles Gefühl von Priorität und Fokus zu verleihen Machen Sie die wichtigen Linien, die zum Beispiel die großen Formen ausmachen, dicker als die Linien, die Sie verwenden würden, um Details zu erstellen. Das ist sehr wichtig, weil es sonst komisch aussieht. Auch wenn du etwas in diesem Stil zeichnest und viele Linien verwendest, mache die Linien im Hintergrund dünner und die Linien im Vordergrund dicker Im Allgemeinen ist die intelligente Verwendung von Linien eine sehr gute Möglichkeit, Kontraste zu erzeugen. Wenn es viele organische Formen gibt, aber eine gerade Linie. Unsere Augen folgen natürlich dieser Linie. Darüber hinaus sorgt es für einen großartigen Kontrast, wenn Sie gerade Linien mit gebogenen Linien kombinieren. In diesem Gemälde von Claude Monet haben wir zum Beispiel viele horizontale Linien im Detail des Wassers Die darüber liegende Brücke ist jedoch leicht gekrümmt, wodurch sie deutlich hervorsticht. Obwohl es tatsächlich die gleiche Farbe hat wie viele Details. Sie können sich vorstellen, wie viel weniger sichtbar die Brücke wäre , wenn sie nicht gebogen, sondern gerade wäre. Das ist also ein wirklich nettes Beispiel. Oder du kannst das andersherum machen. Wenn Sie ein Bild oder Design mit vielen, vielen runden und dynamischen Linien haben vielen runden und dynamischen Linien und dann haben Sie diese eine gerade Linie, die quer verläuft. Toller Weg, um Spannung zu erzeugen, wenn du mich fragst. Also, ja, Sie können auch verschiedene Größen und Formen von Linien verwenden , um Kontraste zu erzeugen und das Auge des Betrachters zu lenken 6. 4. Detail- und Dichtekontrast: Dann haben wir den Detailkontrast und die Dichte. Dies ist eine der klassischen Arten , Aufmerksamkeit in der Kunst zu lenken. In so ziemlich jedem Gemälde gibt es die Teile, die detaillierter sind als die, die weniger detailliert sind. Nicht aus, haben Sie Kunstwerke, die in ihrer Detailverteilung völlig gleichmäßig sind ? Weil, nun ja, es sieht nicht so gut aus. Wenn es Bereiche in einer Grafik gibt, in denen mehr los ist, sehen sie normalerweise Bereiche in einer Grafik gibt, in denen mehr los ist, sehen sie ganz anders aus als Bereiche, die weniger detailliert oder weniger dicht sind. Sie haben also natürlich einen Kontrast zwischen verschiedenen Detaillierungsgraden und der Dichte. Jetzt weiß ich, was du denkst. Du schaust dir die Teile immer genauer an, oder? Nun, nicht unbedingt. Aber schauen wir uns zunächst ein klassisches Beispiel für ein Gemälde an, das aufgrund seines Detailkontrasts einen klaren Fokus hat. Ich denke, das hast du schon einmal gesehen. Das Letzte Abendmahl von Leonardo Da Vinci nutzt starke Kontraste in Details und die Dichte, um den Blick des Betrachters auf den Tisch zu lenken Blick des Betrachters auf den Tisch zu wenn die Figuren sitzen Im Vordergrund und im Hintergrund ist einfach nicht viel los Vordergrund und im Hintergrund Wie Sie sehen, sind beide größtenteils flach, aber wir haben diese intensive horizontale Detaillinie , die über den Tisch verläuft und das Bildfeld sehr stabil und ausgewogen macht . Dies ist eine großartige Anordnung von Dichte und Leere, wenn wir die Zusammensetzung analysieren Es hilft also immer, wenn Sie darüber nachdenken, welche Teile Ihres Bildes am detailliertesten sein sollen. Wie gesagt, man betrachtet die Teile jedoch nicht immer mit den meisten Details. Wenn im Allgemeinen nur ein Teil eines Bildes viele Details enthält, ist das flach. Tatsächlich konzentriert man sich mehr auf diesen flachen Teil, weil er auffällt. Denken Sie daran, dass Contrast immer in beide Richtungen geht. Sie können natürlich auch alles detailliert machen. Wie dieses abstrakte Kunstwerk, das wie ein chaotisches Muster aussieht , oder dieses Gemälde einer Schlacht Aber so ist es weniger fokussiert und es hat keine Richtung. Es ist eher wie ein Bilderrätsel dem der Betrachter die interessanten Teile selbst entdecken kann, was auch möglich ist. Stellen Sie sich eine Website vor, auf der überall Texte und Bilder zu finden sind und Sie nicht wirklich sagen können , wo Sie suchen sollen. würde ich persönlich nicht zu lange auf dieser Website bleiben ehrlich zu sein , würde ich persönlich nicht zu lange auf dieser Website bleiben. Detailkontrast und Dichte sind also ein wichtiges Hilfsmittel, mit dem Sie Ihre Aufmerksamkeit lenken, Balance und Konzentration herstellen und Ihre Kunst und Ihr Design verbessern 7. 5. Texturkontrast: Wenn wir weitermachen, haben wir den Kontrast der Textur. Das ist dem Detailkontrast und der Dichte ein bisschen ähnlich, aber es ist immer noch etwas anderes Sie können einem Teil eines Bildes viel Textur hinzufügen und den anderen Teilen keine. Und dann ist das so ziemlich ein Kontrast von Detail und Dichte. Aber du kannst den Kontrast auch einfach charakterisieren , indem du zwei Bereichen unterschiedliche Texturen gibst, die nur geringfügig sehr detailliert sind. Das ist der Kontrast der Textur. Es ist gewissermaßen eine Kombination aus Formenkontrast, Detailkontrast und Lichtkontrast. Weil, nun ja, daraus bestehen Texturen. Weißt du, die Textur kann unterschiedliche Formen haben, sie enthalten die Dicke der Linien oder die Dichte der Wiederholung Sie können also Kontraste erzeugen, indem Sie verschiedenen Bereichen unterschiedliche Texturen geben. Wie bei Steinen würden Blätter, Boden, Gras, geometrische Formen, andere Steinarten usw. brechen Boden, Gras, geometrische Formen, . Es gibt unzählige Möglichkeiten eine schöne Textur zu haben, und daher jede Menge Möglichkeiten, sie miteinander in Kontrast zu setzen. Schauen wir uns ein Beispiel an. Dieses Foto sieht sehr aufregend aus, nicht nur wegen der satten komplementären Farben, sondern auch wegen der vielfältigen Texturen , die die Motive haben. Wir haben wilde Wellen mit vielen Fehlern, die fast wie ein Netz aussehen. Und hier trifft die Form auf den Strand, sie wird noch dichter Es ist also wieder eine andere Textur. Dann haben wir die flache und fast textualistische Oberfläche des Sandes und die raue Textur des Steins Und dieser Teil, nun ja, das Wasser fließt zurück über den Sand, ist auch eine einheitliche Textur. Wir haben also ungefähr fünf verschiedene Texturen auf diesem Foto wie diese, diese, diese, diese. Und das macht es interessant, es sich anzusehen obwohl das Thema sehr simpel ist Ich meine, es ist im Grunde nur eine Welle, die den Strand trifft. Dies ist ein Beispiel dafür, wie Sie hervorragende Motive für die Fotografie oder Referenzen für Ihre Kunst finden können. Suchen Sie nach Orten, an denen verschiedene Texturen aufeinander treffen. In Ordnung? Es besteht auch die Möglichkeit, in Ihrer Methode den Texturkontrast anstelle des Motivs zu verwenden . Klingt ein bisschen komplex. Aber hier ist was ich meine. Schau dir dieses Gemälde von Vincent van Gogh an. Er variiert die Pinselstriche und kreiert verschiedene Texturen, die die Teile des Bildes voneinander trennen Hier im Feld sind die Striche beispielsweise horizontal und dicht, während sie am Himmel diagonaler und etwas größer sind. Been Golf fügt mit seiner Malmethode einen Texturkontrast hinzu, um den ohnehin starken Farbkontrast zwischen Himmel und Feld zu verstärken Farbkontrast zwischen Himmel und Feld Das ist also ziemlich cool. Und auf andere Weise können Sie den Texturkontrast implementieren. In repräsentativen Künsten wie Malerei und Fotografie der Kontrast der Textur oft von selbst. Weißt du, du hast eine Katze, die auf dem Boden steht und naja, sie haben einfach unterschiedliche Texturen. Normalerweise müssen Sie es also nicht bewusst verwenden. Im Design. Der Kontrast der Textur wird jedoch stark unterschätzt So viele Websites und Poster sind heutzutage einfach flach und bestehen nur aus Formen und reinen Farben weil sie sauber und modern aussehen wollen. Und deshalb scheint es oft so, als hätten Designer fast Angst vor Textur. Aber hier ist die Sache. Sie können immer noch ein sauberes und modernes Aussehen erzielen , indem Sie nur ein wenig Textur hinzufügen. Das macht es viel interessanter, sich Entscheidungen anzusehen. Eine Kombination verschiedener Muster. Zum Beispiel ist es heutzutage eine großartige Möglichkeit, sich im Hintergrund von der Masse abzuheben. Das ist ein Profi-Tipp. Texturen müssen nicht ständig fett und spammig sein. Sie können einfach Lichttexturen hinzufügen um Ihrer Arbeit ein bisschen mehr Details, Leben und Kontrast zu verleihen , was sie interessanter und oft professioneller macht . Der Texturkontrast ist ein flexibles Tool und es ist sehr leistungsfähig, wenn Sie es verwenden, oder? 8. 6. Größenkontrast: Größenkontrast. Das ist ein großes Thema, kein Wortspiel beabsichtigt. Aber der Größenkontrast ist sowohl in der Kunst als auch im Design sehr, sehr beliebt. Grundsätzlich können Sie einen Kontrast zwischen Elementen erzeugen , indem Sie ihnen sehr unterschiedliche Größen geben Wie ein großer Kreis unter kleineren ist ein kleiner Kreis unter größeren. Wenn ein Element eine andere Größe hat als alle anderen. Das ist nur das, was du dir zuerst ansiehst. Diese Art von Kontrast ist technisch gesehen von anderen Kontrastarten wie Detailkontrast und Dichte abgeleitet. Wenn ich dieses Element ein paar Mal kopiere und eine der Kopien sehr klein mache , wird diese kleine Kopie zum Fokuspunkt des Bildes. Das liegt jedoch nicht nur daran, dass es kleiner ist als die anderen, sondern indem ich es kleiner gemacht habe, habe ich den Elementen einfach eine höhere Dichte und mehr Details gegeben , wodurch es sich sehr den anderen Elementen unterscheidet. Und deshalb schauen Sie sich das zuerst an. Also ja, ich wollte das nur hinzufügen, um es korrekter zu machen. Aber es hilft wirklich , sich Größe als eine Art von Kontrast vorzustellen, weil sie sehr effektiv, sehr verbreitet und sehr interessant ist . Ein klassisches Beispiel wäre ein riesiger Stein und eine kleine Person, ein großes Tier, das einem kleinen Tier folgt, oder ein riesiges Bild und ein kleiner Call-to-Action-Button auf unserer Website Der Größenkontrast ist schnell und offensichtlich. Effizienter Weg, um auf verschiedene Dinge aufmerksam zu machen. Size Contrast funktioniert auch in beide Richtungen. Das bedeutet, dass Dinge, die sehr klein sind, auffallen können, aber auch Dinge , die sehr groß sind. Zehn fallen auf. Oder was auch interessant ist, Sie können zwei entgegengesetzte Elemente setzen. Wollen groß und was klein nebeneinander , damit zwischen ihnen ein ausgewogenes Spannungsverhältnis besteht. Wie in diesem Bild, wo kein Fokus auf Groß oder Klein liegt, sondern beide auf die gleiche Weise die Aufmerksamkeit auf sich ziehen, wodurch es sich sehr ausgewogen anfühlt. Der Größenkontrast ist eine Art von Kontrast, der Ihnen viele Optionen bietet. Und es experimentiert wirklich mit 9. 7. Richtungskontrast: Okay, Richtungskontrast. Dieser wird unterschätzt und oft vergessen. Also pass auf. Wir Menschen sind sehr gut darin, Muster zu erkennen, und deshalb sehen wir, wenn etwas auffällt und das Muster durchbricht Dies geschieht oft durch Richtungskontrast. Zeigen alle Linien in dieselbe oder ungefähr dieselbe Richtung, sieht man sofort, wenn es eine gibt , die in eine andere Richtung geht. Muster wie dieses zu durchbrechen ist eine großartige Möglichkeit, Bedeutung zu verleihen und Aufmerksamkeit auf etwas oder jemanden zu lenken. Der Richtungskontrast ist etwas subtiler. Wenn Sie beispielsweise eine vertikale Skyline hinter einer Wasserquelle sehen , sieht das oft angenehm aus Und das kann zumindest teilweise Richtungskontrast zurückgeführt werden. Du musst das horizontale Gewässer beruhigen, vielleicht ein paar Landstücke Und dann gibt es diese riesigen Gebäude, die in eine völlig andere Richtung gehen als das Wasser. Wenn Sie also etwas wie ein hohes und senkrechtes Klippengebäude oder einen Baum zeichnen , hilft das wirklich, die Höhe zu Wenn Sie ein horizontales Element hinzufügen, den Boden, Wasser oder sogar horizontale Wolken. Wenn Sie stattdessen andere vertikale Elemente verwenden, erstellen Sie so ziemlich ein Muster. Das Bild wirkt harmonischer und hat weniger Spannung. Und das große Hauptmotiv sieht nicht mehr so groß aus. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit , um darüber nachzudenken. Je mehr horizontale Elemente es um ein vertikales Element gibt , desto höher und interessanter, das vertikale Element sieht genauso aus, wenn es umgekehrt ist , sind auch Diagonalen wert So funktioniert der Richtungskontrast. Nutzen Sie das also aus. Stellen Sie sicher, dass andere Teile des Bildes in eine andere Richtung als das Hauptmotiv verlaufen, wenn Sie möchten, dass es hervorsticht. Jetzt gibt es auch die Möglichkeit, den Richtungskontrast zu verwenden , um ein Muster wie dieses abstrakte Kunstwerk hier zu erstellen . Alle Linien gehen in völlig unterschiedliche Richtungen. Es gibt also keinen Fokuspunkt und diese Komposition. Aber die allgemeine Kontrastschicht, die durch all diese verschiedenen Richtungen entsteht , lässt das Ganze sehr chaotisch und auch interessant aussehen Je mehr Richtungen sind, desto dynamischer sind die Bildfelder. Schau dir den Unterschied an zwischen einem Wald, der nur gerade Bäume hat , und einem Wald mit wilden Bäumen, Ästen und Ästen, die in alle möglichen Richtungen verlaufen. Sie haben einfach eine ganz andere Atmosphäre. Der Richtungskontrast ist ein sehr nützliches Kompositionswerkzeug , mit dem Sie entweder etwas hervorheben und es hervorheben oder einem Bild insgesamt dynamischer wischen Also ja, das ist Richtungskontrast 10. 8. Raumkontrast: Dann haben wir den Kontrast des Weltraums. Nein, nicht diese Art von Raum. Der andere, der einfach leer ist. In Ordnung? Weil leerer Raum auch verwendet werden kann, um bestimmte Teile eines Bildes oder Designs hervorzuheben , insbesondere Design. Dies hier ist wahrscheinlich das beste Beispiel, um Ihnen zu zeigen, was ich meine. Ein Punkt fällt nicht auf, weil er eine andere Farbe, Textur oder Größe oder Form hat , sondern einfach weil er mehr Platz um sich herum hat als die anderen. Die Verwendung von leerem Raum oder negativem Raum, wie das oft genannt wird, ist ein großes Thema in Kunst und Design. Und du kannst damit viel mehr machen , als nur Kontraste zu erzeugen. Im Allgemeinen ist es unglaublich wichtig, den Raum in Ihren Kunstwerken und Ihrem Design ausreichend zu nutzen . Ein Mangel an leerem Raum kann zu einem Maß an Dichte und Chaos führen , das für die Augen des Betrachters anstrengend sein kann Und viel leerer Raum kann einer interessanten Komposition führen. Es kann aber auch ein Bild einsam, uninteressant oder sogar faul erscheinen lassen uninteressant oder sogar faul Verwenden Sie Leerzeichen, um visuelle Elemente zu trennen und ihnen eine Hierarchie zu geben. Zum Beispiel Texte auf Postern und Websites. Wenn Sie überall Texte haben oder nicht genug Platz zwischen verschiedenen Textblöcken haben, wird es schwer zu lesen und uninteressant anzusehen Wenn Sie zum Beispiel Platz nehmen könnten, um den großen Titel und den kleinen Text zu trennen, scheinen beide wichtiger zu sein und die Komposition ist viel ausgewogener. Oder eine Kunst, wenn du eine dramatische Szene hast , in der Charaktere etwas tun, willst du nicht unbedingt, dass im Hintergrund direkt hinter ihnen so viel passiert. Detailreiche Szenen, die inmitten von leerem Raum sehr oft auffallen sollen . Nun, das kann als Kontrast von Detail und Dichte interpretiert werden , was es in gewisser Weise auch ist. Space Contrast ist jedoch eine spezifischere Version davon. Also solltest du auf jeden Fall versuchen, dich daran zu erinnern. Und du solltest es verwenden, weil du die Zuschauer deiner Kunst und deines Designs nicht damit überfordern willst die Zuschauer deiner Kunst und deines Designs zu viel los ist Verwenden Sie den Kontrast des Raums, um Ihre Kompositionen für das Auge zu schonen und um das hervorzuheben, was wirklich wichtig ist. 11. 9. Schrift-/Schriftkontrast: Und als Nummer neun haben wir den Kontrast der Schrift oder Schrift, der sich auf Vögel bezieht. Und lassen Sie uns InDesign verwenden, vor allem ist es sehr praktisch , verschiedene Schriftarten, verschiedene Schriftgrößen, verschiedene Schriftformen usw. Um Interessen zu wecken. Vergiss das nicht. Kontrast der Schrift hängt normalerweise mit der Bedeutung der Scheitelpunkte zusammen, auf die diese Schriften angewendet werden Zwei verschiedene Vögel auf einer Seite haben zwei verschiedene Bedeutungen, die verstärkt werden können, indem ihnen sehr unterschiedliche Schriftarten zugewiesen werden Wenn Sie ein Poster oder eine Website erstellen, können Sie sich überlegen, welche Art von Schrift für welche Textteile geeignet ist, um das Ganze auf die nächste Ebene zu bringen. Hier können Sie einen Schriftkontrast mit anderen Kontrastarten kombinieren . Wenn Sie sich eine Liste verschiedener Schriftarten ansehen, werden Sie feststellen, dass sie aus verschiedenen Arten von Lichtern bestehen. Manche Schriften haben zum Beispiel gerade Linien, manche Schriften haben eher abgerundete Linien, sind dicke Linien und dünne Linien. Manche bestehen aus Formen. Manche haben mehr leeren Raum in sich als andere. Und natürlich können Sie verschiedene Schriftarten und Farben angeben. Geldbewusst sollte also nicht so behandelt werden, , nun ja, dieser Text unterscheidet sich sehr von dem anderen Text, aber man muss auch aktiv über andere Arten von Kontrast nachdenken über andere Arten von Kontrast , wenn man mit Schriften arbeitet und Kontraste zwischen ihnen erzeugt. Weil du nicht so viele verschiedene Kontraste zwischen zwei Scheitelpunkten haben willst viele verschiedene Kontraste zwischen zwei Scheitelpunkten Ich meine, sieh dir das an. Es sieht wirklich unstrukturiert aus, hat nichts miteinander zu tun, und nur zwei verschiedene Schriftkontraste funktionieren im Allgemeinen am besten, wenn Sie nur eine oder zwei Arten von Kontrast zwischen ihnen haben von Kontrast Oft ist das ein Linienkontrast. Eine Schrift hat dickere Buchstaben und die andere zum Beispiel, und wenn man sich Websites bewusst ist, macht man eine größer als die andere. Wenn du zum Beispiel mit Schriften arbeitest, B. wenn du ein Poster oder eine Website erstellst, solltest du sie größtenteils im gleichen Stil beibehalten. Wenn Sie keinen großen Kontrast zwischen ihnen haben möchten, funktioniert es oft am besten, wenn Sie eine oder zwei Hauptschriften haben. Und Sie heben einfach einige Wörter oder Sätze hervor, indem Sie sie dicker machen, mehr Abstand haben oder ihnen eine andere Farbe geben Schrift ist an sich schon ein großes Designthema. Aber es hilft schon, wenn Sie nur ein wenig Kontrast zwischen Wörtern und Sätzen schaffen , basierend auf ihrer Wichtigkeit und ihrer Bedeutung. Das macht sie viel interessanter zu lesen 12. 10. Konzeptioneller Kontrast: Letzt ist die letzte Art von Kontrast, die ich Ihnen zeigen möchte , der konzeptionelle oder kontextuelle Das ist Kontrast in seiner reinsten Form. Keine spezifischen visuellen Elemente wie Farbe, Form, Linie oder Größe. Konzeptueller Kontrast bedeutet einfach entgegengesetzte Subjekte oder Konzepte. Das sind also Dinge wie Sonnenschein und Regen, jung und alt, reich und arm, aggressiv und passiv. Jede Dualität, die Sie sich vorstellen können, kann in einem Kunstwerk gezeigt werden , indem die Elemente nebeneinander gestellt Das nennen wir konzeptionellen Kontrast. Es ist möglicherweise nicht etwas , das sofort auffällt wie ein starker Farbkontrast oder ein Formkontrast. Aber es ist trotzdem sehr interessant denn wenn die Leute erst einmal konzeptuellen Kontrast gefunden haben, werden sie sehr analytisch oder sogar verwirrt. Gedanken, die sich widersprechen oder die von Natur aus nicht am selben Ort sein sollten, erregen unsere Aufmerksamkeit, weil unser Gehirn versucht, die Situation zu verstehen Wie Technologie in einem Dschungel, Zitronen und Blumen kombiniert Oder dieses Banksy-Graffiti der Mädchen auf der Suche nach Soldier, das ich Ihnen zuvor gezeigt habe, ein trauriger Clown, das Thema dieses Gemäldes kann auch als konzeptueller Kontrast interpretiert werden Das ist also im Grunde alles , was widersprüchlich ist und Spannung erzeugt, aber zu keinem der rein visuellen Kontraste gehört , die wir zuvor behandelt haben Sie benötigen nicht unbedingt kontrastierende visuelle Elemente wie Linie und Form, aber es ist auch möglich, verschiedene Motive zu haben und sie nebeneinander zu stellen ist auch möglich, verschiedene Motive zu haben und sie nebeneinander zu Nun, hier ist das Wichtigste an dieser Art von Kontrast. Konzeptueller Kontrast ist in vielen Fällen das, womit Sie beginnen, die Idee Ihres Kunstwerks. Und dann können Sie andere Kontraste verwenden , um ihn zu verbessern. Sie haben zum Beispiel einen konzeptionellen Kontrast wie hier, einen Wald, der in eine Stadt übergeht Es ist sinnvoll, andere Kontraste hinzuzufügen , um ihn zu verstärken Wie in diesem Fall verwendet der Künstler warme Farben für den Wald und kalte Farben für die Stadt. Wir haben also auch einen ergänzenden Farbkontrast. Dies ist jedoch ein Prodrug. Der Farbkontrast wird nicht zufällig bearbeitet, sondern es gibt einen natürlichen Grund dafür, dass er existiert. Wie Sie sehen, hat der Künstler genau hier dieses Feuer hinzugefügt, um den konzeptuellen Kontrast authentisch mit einem Farbkontrast zu kombinieren mit einem Farbkontrast Zusammenfassend lässt sich sagen, dass konzeptioneller Kontrast ein Kontrast zwischen Dingen ist. Um interessante Kunst zu machen, muss man oft interessante Kombinationen guter Dinge finden . Dadurch entsteht ein konzeptioneller Kontrast , der dann durch Hinzufügen anderer Arten von visuellen Kontrasten wie Farbe, Form, Liniengröße und Richtung verstärkt werden kann anderer Arten von visuellen Kontrasten wie Farbe, Form, Liniengröße All die Dinge, über die wir gesprochen haben. Ordnung, diese anderen zehn Arten von Kontrasten die jeder Künstler und Designer Bescheid wissen sollte 13. Kontrastanalyse: Damen und Herren, VR ist jetzt im Abschnitt Kontrastanalyse verfügbar. Das heißt, wir werden uns einige Kunstwerke und Designs ansehen und sehen, welche Arten von Kontrast sie verwenden. Wir tun das, weil ich denke, dass es wichtig ist , Ihnen zu zeigen , dass Kontraste in Kunst und Design wirklich allgegenwärtig sind. Auch wenn die Künstler nicht bewusst darüber nachgedacht haben und eine Referenz, eine zufällige Idee oder einfach ihre Intuition verwendet haben, um das Kunstwerk zu erstellen Am Ende des Tages sind es immer noch hauptsächlich Kontraste, die ein Kunstwerk interessant und angenehm anzusehen machen Das Gleiche gilt für Design, aber Designer integrieren Kontraste in der Regel aktiver und bewusster als Künstler. Aber ja, ich habe ein paar Bilder aus verschiedenen Bereichen von Kunst und Design ausgewählt , um Ihnen zu zeigen, wie Profis die zehn Kontrastarten verwenden Diese Beispiele helfen Ihnen zu verstehen, wie Kontrast verwendet werden kann und wie viele Optionen es gibt. Und hoffentlich bringt es Sie in diese kontrastreiche Denkweise. Also schauen wir mal, was wir haben. Zuallererst ein abstraktes Kunstwerk von Franz Marc. Ich schätze, das Erste, was Ihnen daran auffällt , ist, dass es sehr intensiv ist. Es ist abstrakt. Und technisch gesehen ist nicht viel los, aber es ist viel los. Wir haben im Grunde nur zwei Füchse als Subjekte. Aber es gibt so viele andere Formen, Linien und Farben, dass die Bildfelder sehr dynamisch sind. Und als ob noch viel mehr passiert. Das liegt einfach an dem allgemein hohen Kontrast, den dieses Bild hat. Wir haben einen Farbkontrast, sehr satte rote Füchse und grüne Pflanzen, die ein komplementäres Farbpaar Darüber hinaus haben wir eine Vielzahl von Werten, viele schwarze Linien und Formen und einige leuchtend gelbe und weiße Bereiche , die ihnen sehr nahe kommen. Wir haben hier also auch den Wertkontrast. Als nächstes folgen die Linien und Formen keiner klaren Richtung und sie sehen sehr chaotisch und dynamisch gibt es also einen allgemeinen In diesem Kunstwerk gibt es also einen allgemeinen Richtungskontrast, für sein intensives Erscheinungsbild verantwortlich ist , das sich auf alle Teile des Bildes erstreckt Das einzige, was man als Fokuspunkt bezeichnen könnte , ist wahrscheinlich das Gesicht des Fuchses hier und vielleicht das Gesicht der Leute dort. Das liegt daran, dass die Gesichter im Gegensatz zum Rest des Kunstwerks tatsächlich einen gewissen Detaillierungsgrad aufweisen. Sie können die mit kleinen Punkten bemalten Augen sehen. Die Nase, diese Harris-Andy-Jahre, wir haben Contrast of Detail. Aber auch wenn Sie genau hinschauen, kontrastieren Sie die Form, da einige Teile der Füchse das Gesicht am Schwanz mögen Wir haben also ein Stück, das aufgrund des allgemein hohen Kontrasts in den Hughes-Werten und der Richtung sehr intensiv und dynamisch aussieht des allgemein hohen Kontrasts in den Hughes-Werten und der Richtung sehr intensiv und Die Füchse sind die einzigen echten Motive und Fokuspunkte. Sie sind sichtbar, weil sie unterschiedliche Formen und einen höheren Detaillierungsgrad an den Stellen ihrer Gesichter haben unterschiedliche Formen und einen höheren Detaillierungsgrad an den Stellen ihrer Gesichter haben Das ist viel Kontrast für ein Bild. Aber viele Leute mögen das und abstrakte Kunst, weil ein hoher Kontrast so ziemlich die einzige Möglichkeit ist , buchstäbliche Linien und Formen spannend anzusehen Okay, machen wir weiter, schauen wir uns etwas an , das ganz anders ist Hoher Kontrast zwischen diesen beiden Kunstwerken. Nein, es tut mir leid. Ich habe dieses Hintergrundbild im Internet gefunden und ich finde, es hat wirklich schöne Komposition und ein cooles Set mit verschiedenen Kontrasten Diesmal ist es definitiv ruhiger und konzentrierter. Wir haben ein klares Thema, diese Person, die unter dem Baum sitzt und in der Luft fischt, glaube ich. Nun, wie sticht diese Person hervor? Nun, zuallererst würde ich den Größenkontrast sagen. Es ist eine große Rakete. Sie sitzen auf einem riesigen leeren Raum hinter ihnen. Außerdem haben die Person und ein Baum andere Farben als der Hintergrund und die Klippen. Außerdem besteht zwischen ihnen aufgrund der komplementären Farben Rot und Grün eine große Spannung . Ihr Blick wird also auf den Fokusbereich gelenkt, der an und für sich einen höheren Kontrast aufweist. Nun, der Fels sieht auch wegen seines Werteübergangs von dunkel zu hell interessant aus, aber auch wegen der detaillierten Textur , die sich sowohl von der Textur des Himmels als auch von der Textur des Baums stark unterscheidet sowohl von der Textur des . Nicht zuletzt meine liebste Art des Bewusstseins und diese Tapete ist ein Lichtkontrast. Das gesamte Papier der Schale ist in einem sehr organischen und natürlichen Stil gezeichnet . Wir haben all diese verschiedenen Texturen und Formen. Aber dann haben wir diese eine klare Linie , die direkt nach unten geht. Die Angelrute mit gerader Linie ist meiner Meinung nach ein super cooles Kontrast-Element , das wunderschön umgesetzt wurde. Also ein Bild, auf dem nicht viel los ist, nur ein Typ, der auf einem Felsen sitzt und fischt Aber wir haben den Kontrast der Größe Kontrast ein paar Wertkontraste, Texturkontrast und Kontrast offline, die Komposition und das Motiv dieses Wallpapers sind definitiv eine Analyse wert, zwei davon zu analysieren. Aber wie Sie sehen, ist der Kontrast allein ein großer Teil davon. Ordnung, hier ist das nächste Stück, ein Filmposter aus dem Film Der weiße Hai. Damit soll auf jeden Fall schnell Aufmerksamkeit erregt werden. In erster Linie sehen wir einen großen konzeptionellen Kontrast zwischen einem hungrigen Hai und einer schwimmenden Frau. Dieser konzeptionelle Kontrast wird den Kontrast der Standorte verstärkt Siehst du, dieser Hai ist unrealistisch groß , um es hierher zu schaffen und die Frau noch stärker zu bedrohen Aber das ist auch sehr interessant, weil es ein Richtungskontrast ist. Die Frau schwimmt verwundbar nach rechts und ein Sharp geht gerade nach oben, wobei seine Nase bereits auf die Frau zeigt , die bereit ist, ihre Bewegungslinie zu stören Dieses Poster zeigt den Moment vor der Katastrophe und zeigt, ob zwei Motive sehr nahe beieinander liegen und einen sehr hohen Kontrast zwischen ihnen in Bezug auf Konzept, Größe und Richtung aufweisen einen sehr hohen Kontrast zwischen ihnen in Bezug auf . Abgesehen davon haben wir einen großen roten Text mit dem Filmtitel, der auffällt, weil er eine ganz andere Farbe hat als der Rest des Posters Und es gibt andere Texte mit kontrastierender Schrift. Die Schrift des Titels ist groß, Angela fett rot. Diese Untertitelschrift ist zwar klein, abgerundet, schwarz und etwas eleganter, eine Reihe interessanter Kontraste die sowohl für die Motive als auch für den Text gelten , machen dieses Filmposter sehr sichtbar, aufmerksamkeitsstark und intensiv Und ich würde sagen, das ist so ziemlich genau das, was Sie wollen, wenn Sie für einen schrecklichen Film werben Okay, als nächstes ist hier ein weiteres Gemälde. Ich finde, es ist perfekt, um dir zu zeigen wie Kontrast eine Rolle spielt, selbst ein paar seltsame Werke, die nicht besonders herausragend und signalisierend sein sollen , sondern einfach ein bisschen interessant Dies ist eine Szene, die von Edgar Degas gemalt wurde. Und es gibt viele Schüler, es ist also viel los. Diese Mädchen haben einen gewissen Kontrast zu ihren allgemein dunklen Haaren und den weißen Kleidern. Sie sind also, glaube ich, interessant anzusehen. Aber was auffällt, ist dieser ältere Herr hier. Zuallererst, weil, nun ja, er ist ein alter Mann und der Rest der Charaktere sind junge Mädchen. Das ist also ein konzeptioneller Kontrast. Aber es gibt auch einen Kontrast des Raums. Die Mädchen sind alle ziemlich nah beieinander, aber der Mann ist von den anderen getrennt weil er viel Platz um sich herum hat, was zeigt, dass er nicht direkt Teil der Gruppe ist. Der Mann hat nicht viel Kontrast. Abgesehen davon ist er großartig und gesättigt, genau wie die meisten anderen Teile des Bildes Wenn er also direkt unter den Tänzern wäre, würden Sie wahrscheinlich einige Zeit brauchen, um ihn zu bemerken Er sollte nicht wie verrückt auffallen. Aber nur um ein anderes Element zu sein , das Interessen weckt wie, wow, was macht er da? Wenn Sie sich die Komposition ansehen, können Sie eine andere Art von Kontrast erkennen. Und das ist der Kontrast von Detail und Dichte. Wie in den meisten Kompositionen befinden sich die Köpfe der Charaktere so ziemlich alle auf dieser horizontalen Linie, was sie zu dem Bereich macht , auf den man zuerst schaut. Dieser Detailkontrast ist bei den meisten Kunstwerken sehr wichtig, denn ohne ihn würde es einfach zu eng und unscharf oder zu langweilig erscheinen , wenn es überhaupt keine Details gibt Also ja, dieses Kunstwerk schafft es , interessant anzusehen. Nicht wegen der auffälligen Farben und Formen, sondern wegen der Motive. Eine clevere Verwendung des Kontrasts von Konzept, Raum und Detail macht dieses Gemälde sehr ansprechend. Schauen wir uns zu guter Letzt eine Website an. Gute Websites sind ein hervorragender Ort, um zu lernen, wie man mit den Augen des Betrachters spielt und wie man Aufmerksamkeit lenkt. Hier haben wir ein klassisches Beispiel für eine Website, die viel Kontrast verwendet, um ihre verschiedenen Texte und Call-to-Action-Schaltflächen hervorzuheben verschiedenen Texte und Call-to-Action-Schaltflächen Sie sehen, es ist sehr dunkel mit weißem Text und einigen farbigen Teilen, die wirklich auffallen. Kontrast von Wert und Farbton im Allgemeinen ist hier also das Wichtigste. Wie auf den meisten Websites. Wenn Sie nach unten scrollen, werden Sie feststellen, dass sie immer Dinge hervorheben, auf die Sie klicken können , wichtige Titel mit Farbe, während der Rest hauptsächlich schwarz-weiß ist. Genau hier ist sogar ein Schalter für Schwarz und Weiß vertauscht, was ziemlich cool ist. Außerdem spielen sie im Allgemeinen mit sehr unterschiedlichen Textgrößen, um eine klare Hierarchie zwischen den aufmerksamkeitsstarken Titeln und den tatsächlichen Informationen zu schaffen eine klare Hierarchie zwischen den aufmerksamkeitsstarken Titeln und den tatsächlichen Informationen zu Darüber hinaus können Sie sehen, wie wichtige Inhalte wie Text oder Bilder hervorgehoben werden, wie Text oder Bilder hervorgehoben werden indem viel Platz um sie herum gelegt wird. Die meisten Websites sind also definitiv nicht so anspruchsvoll und verwenden Kontraste wie Kunstwerke. Als Faustregel gilt, einfach alles sichtbar zu machen, indem genügend Kontrast vorhanden ist, und die wichtigen Teile mit einem anderen Kontrast hervorzuheben . Hier sieht man, dass der allgemeine Kontrast schwarz und weiß ist, sodass alles sichtbar ist. Sie bringen aber auch überall dort, wo sie zusätzliche Aufmerksamkeit wünschen, ein bisschen Farbe . Okay, das war unsere Kontrastanalyse. Sie sollten jetzt eine ziemlich gute Vorstellung davon haben, wie der Kontrast verwendet werden kann und wie viele verschiedene Optionen Sie haben. Wie Sie gesehen haben, spielt der Kontrast in allen Bereichen der Kunst eine große Rolle. Deshalb ermutige ich Sie, rauszugehen und selbst nach Contrast zu suchen. Wenn Sie etwas wie eine Website oder ein Kunstwerk finden , das wirklich cool aussieht, versuchen Sie doch, die darin enthaltenen Kontraste zu erkennen. Das hat mir geholfen, viel mehr über Contrast zu verstehen. Und das hat mir sehr gut gefallen, indem ich Arbeit anderer Leute durch die Linse des Kontrasts betrachtete. Man findet so ziemlich immer einige objektive Gründe, Man findet so ziemlich immer warum sie gut aussehen Es sieht gut aus. ist dies eine hervorragende Schulung für Ihr Verständnis von Kunst und Design. Okay, gehen wir jetzt zur nächsten Lektion über, in der ich Ihnen meine persönlichen Tipps und Taktiken zur Verwendung von Contrast gebe Ihnen meine persönlichen Tipps und Taktiken zur Verwendung von 14. Tipps zur Verwendung von Kontrast: Okay, hier sind fünf weitere Tipps zur Verwendung von Contrast. Ich denke, sie sind wirklich nützlich, also mach dir Notizen und schreibe sie auf oder höre zumindest genau zu. Und lassen Sie uns gleich loslegen. Der erste Tipp, den ich Ihnen gebe, ist, nach Unterschieden in Ihrer Arbeit zu suchen , die Sie mit Contrast hervorheben könnten. Wann immer du eine Dualität von Dingen hast, einen konzeptuellen Kontrast und deine Arbeit, fragst du dich, wäre es sinnvoll, dies durch eine andere Art von Kontrast noch stärker hervorzuheben durch eine andere Art von Kontrast noch stärker Sehr oft lohnt sich das, auch wenn Sie nur sehr kleine Kontrastanpassungen vornehmen. Als würde man in einem großen Berg Blumen pflanzen, die gesättigter sind. Die Merkmale einer angreifenden Entität kantiger machen oder den Titel eines Textes vergrößern. Sie kennen jetzt viele Arten von Kontrasten Verwenden Sie sie also bei Ihrer Arbeit, egal was Sie tun. Die Erhöhung des Kontrasts zwischen visuellen Elementen ist oft eine der einfachsten Verbesserungen an einem Kunstwerk oder Design. Und es spielt keine Rolle, ob es nur ein Kontrast in den Details ist. Sie sind wirklich wichtig , um sicherzustellen , dass die Details die Hauptthemen nicht überlagern und dass der Fokus immer noch auf das Wesentliche gerichtet ist Schauen Sie also in Ihrer Arbeit immer darauf , wo es einen Unterschied gibt und wie Sie ihn durch einen gewissen Kontrast noch stärker hervorheben können . Der zweite Tipp, den ich für dich habe, ist, Texte immer sichtbar und lesbar zu machen Das gilt auch für das Hauptthema, sagen wir, eines Kunstwerks. Es muss immer genug Kontrast haben, damit wir es sehen können. Aber was den Text angeht, vergessen die Leute das wirklich gerne, was ziemlich bedauerlich ist Es gibt zwei Möglichkeiten , wie Sie Ihren Text nicht lesbar machen können Ihren Text nicht lesbar machen Erstens haben Sie nicht genug Farbkontrast und die Texte und der Hintergrund verschmelzen irgendwie miteinander. Ich sehe das viel zu oft und es nervt mich wirklich , weil es so einfach zu lösen Nach diesem Kurs gehören Sie wahrscheinlich nicht zu den Personen, die diesen Fehler wahrscheinlich machen werden. Ich meine, ich habe so oft gesagt , wie wichtig Kontrast ist. Aber wenn Sie jemand sind, der gerne mit Farben spielt, wenn Sie zum Beispiel ein Poster oder eine Website erstellen. Und Sie sind sich nicht sicher , welche Farben Sie für einen ausreichenden Kontrast verwenden sollen. Ich habe ein Tupel, du benutzt eine der Contrast Checker-Websites Es gibt eine ganze Reihe von ihnen, Sie können also einfach nach Contrast Website oder Contrast Checker suchen , und Sie werden eines finden, das auf dieser Website funktioniert Sie können beispielsweise die Farben sowohl der Texte als auch des Hintergrunds ändern die Farben sowohl der Texte als auch des Hintergrunds Du hast hier eine kleine Vorschau und sie sagt dir, wie dein Contrast gefällt. Ich muss sagen, dass das Urteil der Website nicht immer richtig ist. Aber das Gute ist, dass Sie einfach selbst sehen können , ob es Ihnen gefällt oder nicht, und verschiedene Textkombinationen im Hintergrund ausprobieren können. Das ist also sehr nützlich , um Farben für Poster und Websites auszuwählen und sicherzustellen, dass sie funktionieren. Eine andere Möglichkeit , Ihre Texte nicht lesbar zu machen, besteht darin zu viel Kontrast hinter dem Text zu viel Kontrast und zu viel Hintergrund Ich meine, sieh dir dieses und dieses intensive Muster an. Geben Sie oben Text ein. Das ist nicht sehr nett zu lesen. Dieser Fehler tritt häufig bei Miniaturansichten auf, wenn Leute einen Text auf einem Bild mit hohem Kontrast zertrümmern Text auf einem Bild mit hohem Kontrast und einfach erwarten, dass er funktioniert das zu umgehen , empfehle ich einfach mit einem Pinsel oder so etwas Schwarz oder Weiß unter den Text zu legen. Dadurch hebt es sich stärker vom Hintergrund ab und es wird viel sichtbarer. Oder Sie können den Text einfach in einen Teil des Bildes verschieben, in dem nur weniger Details zu sehen sind. Text ist sehr wichtig. Und wann immer es etwas gibt, das aussieht wie ein Text und eine visuelle Präsentation, versucht man automatisch, es zu lesen. Und wenn du das nicht kannst, ist es ziemlich unbequem. Achte also immer darauf , dass dein Text in jeder Situation sichtbar und lesbar ist in jeder Situation sichtbar und lesbar Nummer drei, spiele mit Progressionen und Übergängen. Kontrast muss nicht immer sofort eintreten. Progressionen und Übergänge sind eine hervorragende Möglichkeit, eine Geschichte zu erzählen, etwas hervorzuheben und eine klare Richtung in Ihrer Kunst und Ihrem Design vorzugeben, ohne es zu fett zu machen Wenn Sie zum Beispiel einen Übergang und Größen haben, ist das ein Kontrast dazu, dass es nicht so auffällig und auffällig wie große und kleine Töpfe direkt nebeneinander Aber es ist trotzdem interessant , sich das anzusehen, weil ihr immer noch verschiedene Elemente einer Dualität habt Sie können dies mit Wert, Farbton, Sättigung, Größe, Detail oder sogar Konzept Schau dir dieses Bild an, indem du einen Ester hinzufügst oder wenn du, wo wir einen supercoolen konzeptionellen Kontrast-Übergang haben . Sie enden heute Abend, verbunden durch diese wunderschönen Blumen. Und Übergänge und Progressionen innerhalb von Texturen und Formen sind eine wirklich gute Möglichkeit, Ihren Designs oder Kunstwerken einen zusätzlichen Detaillierungsgrad zu verleihen Ihren Designs oder Kunstwerken einen zusätzlichen Detaillierungsgrad zu Progressionen sind eine hervorragende Möglichkeit, die Unterschiede hervorzuheben, ohne sie zu auffällig zu machen Warum also nicht sie benutzen? Viertens: Verwenden Sie den Farbkontrast nicht zu häufig. Die Leute mögen satte Farben und Schwarz-Weiß-Dualitäten Und generell unterstütze ich das. Ich bin ein Künstler und Designer und ich verwende wirklich gerne Farbe. Aber Sie müssen sich an die anderen Kontrastarten erinnern. Wenn Sie einen starken Kontrast zwischen Linienkonzept und Größe haben, müssen Sie nicht unbedingt noch mehr Farbkontrast hinzufügen. Niedrige Sättigung und niedriger Farbkontrast sind ein Designtool, das Auswirkungen hat, wie Sie in diesem Bild sehen können Es macht ein Bild, da mehr Coleman dem Betrachter die Möglichkeit gibt , sich die anderen Kontraste anzusehen Verwenden Sie Farben, aber verwenden Sie den Farbkontrast nicht zu häufig, insbesondere nicht den Farbkontrast Zusatzfarben sind, müssen ein Kunstwerk oder ein Logo oder so haben. Aber ich benutze sie für Texte. Das sind wir einfach nicht. Bei komplementären Farben ist Vorsicht geboten da sie sich gegenseitig beißen können wenn sie im Text verwendet werden oder wenn sie in gleicher Menge verwendet werden. Sie funktionieren am besten, wenn eine Farbe die andere dominiert. Denken Sie also daran, wenn Sie komplementäre Farben verwenden , und verwenden Sie den Farbkontrast nicht Denken Sie daran, dass es viele andere Möglichkeiten gibt , etwas hervorzuheben, also nutzen Sie sie. Letzt sollten Sie Contrast of Contrast verwenden. Ich habe das noch nicht einmal erwähnt, aber eine Art Kontrast muss nicht für alle Teile eines Bildes gelten. Einige Bereiche können einen hohen Kontrast und einige Bereiche einen niedrigen Kontrast aufweisen. Sie wissen, dass Kontrast Aufmerksamkeit erregt, aber das muss nicht Ihr ganzes Bild sein. Es kann zum Beispiel auch nur ein bestimmter Teil Ihres Bildes sein , der einen hohen Wertkontrast enthält. Oder vielleicht haben Sie eine Website, auf der alles schön und glatt ist, und dann bumm, großer Kontrast, der Ihnen auffällt. Contrast ist ein Werkzeug. Es kann verwendet werden, um ein ganzes Kunstwerk interessanter zu machen, oder es kann einfach an bestimmten Orten erscheinen, in Momenten, in denen Sie zusätzliche Aufmerksamkeit benötigen. Verwenden Sie den Kontrast, wo Sie Interesse haben möchten, und spielen Sie damit. Die zehn Kontrasttypen so viele Kombinationsmöglichkeiten, dass bieten so viele Kombinationsmöglichkeiten, dass es eigentlich ziemlich einfach ist, etwas Unerwartetes und Originelles zu finden. Kombiniere verschiedene Kontraste und werde kreativ, wo du sie einsetzt. Und Sie können Ihre Kunst und Ihr Design auf das nächste Level bringen. 15. Kursprojekt: Okay, jetzt lass uns tatsächlich etwas machen. Ich kann Ihnen nur empfehlen, an diesem kleinen Klassenprojekt teilzunehmen diesem kleinen Klassenprojekt , da es wirklich ziemlich einfach ist. Wenn Sie sich diesen Kurs ansehen, haben Sie bestimmt die Möglichkeit Kunst zu schaffen und auf die eine oder andere Weise. Selbst wenn Sie Designer sind, ist es immer noch sehr hilfreich, wenn Sie dies tun. Ich möchte, dass Sie ein Kunstwerk erstellen, das nicht zu detailliert ist, aus Formen und Farben besteht und mindestens vier Arten von Kontrasten enthält. Jedes Medium, mit dem Sie Formen und Farben herstellen können, ist also in Ordnung. Nimm ein Blatt Papier, öffne eine Zeichen- oder Designsoftware, was auch immer. Ich werde zum Beispiel Krita verwenden, eine völlig kostenlose und ziemlich tolle Zeichensoftware Stellen Sie sich nun eine sehr einfache Szene mit einem Hauptmotiv vor, das Sie mit Farben und Formen darstellen könnten. Das könnte also so sein, als ob ein Baum auf einigen Felsen auf einem Sofa, einer Obstschale oder so etwas auftaucht. Wenn Sie möchten, können Sie eine Referenz wie ein Foto verwenden. Überlegen Sie sich dann, mit welchen Kontrasten Sie Ihr Hauptmotiv hervorheben möchten und welche Kontraste Sie generell verwenden möchten , um Ihr Bild interessanter zu machen. Denken Sie daran, es muss nicht besonders schick und raffiniert sein . Wir wollen nur den Kontrast verwenden , um einfache Farben und Formen ansprechend und interessant aussehen zu lassen. In meinem Fall werde ich eine Szene in einem Raum machen, in dem eine Obstschale auf einem Tisch neben einem Fenster steht. Und ich möchte, dass diese Obstschale der Mittelpunkt des Bildes ist und anders aussieht als die anderen. Ich spamme also buchstäblich nur Formen und Farben, die einen Raum irgendwie repräsentieren Und ich habe mich einfach komplett auf Komposition und Kontrast konzentriert . Normalerweise bin ich immer dafür, Referenzen zu verwenden, auf Details zu achten, alle Perspektiven richtig zu machen und so weiter. Aber in diesem Fall musst du all das vermasseln. Mach dir darüber keine Sorgen. Und konzentrieren Sie sich nur auf Komposition und Kontrast. Einfache Farben und Formen kombiniert. Wir haben also etwas mit einem interessanten Schwerpunkt. Außerdem empfehle ich Ihnen, nicht zu viel Zeit damit zu verbringen , da wir an diesem Kontrastsehen arbeiten wollen. Dieses Gefühl dafür, wie man etwas hervorstechen lassen möchte. Dies mindestens einmal zu tun ist eine hervorragende Übung, um in diese kontrastreiche Denkweise zu geraten und eine Vision dafür zu entwickeln So können Sie es später für detailliertere Arbeiten von Ihnen verwenden. Okay, hier ist mein Beispiel. Ich habe die Szene gemacht, die im Grunde aus gut geformten, mit Farben gefüllten Formen besteht. Aber ich finde, es sieht trotzdem cool aus, weil wir viel Kontrast haben. Was auffällt, ist offensichtlich diese Zwiebel mit Früchten genau hier. Das liegt vor allem daran, wir hier verschiedene Farben haben. Der Rest des Bildes ist größtenteils blau. Und dann haben wir diese warmen Farben auf den Früchten. Sie fallen also wirklich auf. Sie zeichnen sich auch dadurch aus, dass es einen Detailkontrast gibt. Die Schale und die Frucht sind mit Abstand der dichteste und detaillierteste Teil der Szene. Was haben wir dann noch? Kontrastiert von der Form. Wenn Sie genau hinschauen, gibt es keine einzige runde Form und keinen Raum, außer genau hier, die Schale und die Frucht. Schließlich ist die vierte Art von Kontrast, die unseren Fokuspunkt verbessert , etwas schwierig, aber der Kontrast des Raums, oder? Der Bulle hat keine anderen Sachen in der Nähe, aber er ist von dem leeren Raum des Fensters dahinter umgeben . Bevor ich es vergesse, gab es einen kleinen zusätzlichen Kontrast, nämlich den Kontrast der Textur. Einige dieser Schatten und Formen sind mit einer einfachen Textur überzogen, nur um sie ein bisschen detaillierter zu gestalten und das Aussehen interessanter zu machen. Okay, das habe ich gemacht. Es ist wirklich simpel, also gibt es keine Entschuldigung dafür, dass du hier nichts machst Wie gesagt, wähle ein einfaches Motiv, dein bevorzugtes Medium und mindestens vier Arten von Kontrasten. Und ihr Handy. Wenn du möchtest, kannst du es teilen, wenn du fertig bist. Ich freue mich auf einige interessante Kontrastkombinationen 16. Outro / Abmoderation: Okay, das ist im Grunde das, was ich zu Contrast zu sagen habe Ich werde Ihnen hier eine kurze Zusammenfassung dieses Kurses geben um alles abzuschließen, worüber wir gesprochen haben. Kontrast ist in vielen Fällen das, was Kunstwesen interessant macht. Das menschliche Gehirn übersteht die Dualität wenn es sieht, wie sehr unterschiedliche Elemente zusammengesetzt werden Je unterschiedlicher die Elemente sind und je näher sie beieinander liegen, desto mehr Kontrast gibt es zwischen ihnen, diese visuellen Elemente, die Sie variieren können , um Kontrast zu erzeugen. Unsere Farben, einschließlich Wert, Farbton und Sättigung, Formen, Linien, Größe der Elemente, Detailgrad und Dichte in einer Komposition Texturen, die Richtungen, in die Elemente zeigen, der Raum, den Elemente um sie herum haben. Arten von Schriften und Konzepten, was bedeutet, dass Dinge, die in Argent Design präsentiert werden , von Natur aus unterschiedlich sein können, wie jung und alt, Natur und Technologie usw. Indem Sie bewusst aus diesen Kontrasten wählen und diese kreativ kombinieren Du kannst deinen Kunstwerken und Designs mehr Bedeutung geben, sie spannender machen, bessere Geschichten erzählen und generell mehr Aufmerksamkeit erregen. Ich habe dir jede Menge Beispiele gegeben, ich habe dir viele tolle Stücke gezeigt. Der Kontrast wird gut genutzt. Ich hoffe, sie können Ihnen helfen, Kunst und Design jetzt aus einer anderen Perspektive zu betrachten. Und ich hoffe, dass Sie das Gelernte anwenden können , um Ihre eigene Arbeit zu verbessern. Denn zumindest für mich persönlich ist Kontrast wirklich nützlich. Ich mache oft mangelnde Kreativität wett und habe immer wieder neue Ideen für Kunst und Design indem ich einfach darüber nachdenke, Kontraste zu kombinieren, das ist das Beste daran Das nächste Mal siehst du ein Kunstwerk, das dir wirklich gefällt. Schau dir die Linien an, sieh dir die Farben an, sieh dir ein Motiv an. Und Sie werden sicherlich eine clevere Kombination aus einfachem Kontrast finden . Also, vielen Dank, dass Sie an meinem Kurs teilgenommen haben. Sag mir, was du über das Thema denkst oder was ich verbessern könnte. Stellen Sie also sicher, dass Sie eine Bewertung hinterlassen. Ich bin sehr dankbar, deinen zu sehen. Sie können diesen Kurs auch mit Kollegen und Freunden teilen , die ihn benötigen. Oder Sie können sich meine anderen Kurse wie diesen über die Anwendung der Farbtheorie ansehen . Hab einen schönen Tag und ich hoffe du hast etwas gelernt