Lerne den selbstbewussten Umgang mit deiner Kamera | Anushray Singh | Skillshare
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Lerne den selbstbewussten Umgang mit deiner Kamera

teacher avatar Anushray Singh, Filmmaker, Media Artist & Educator

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      2:15

    • 2.

      Kameraeinstellung

      4:10

    • 3.

      Projekte

      2:13

    • 4.

      Alles über ISO

      3:46

    • 5.

      Schärfentiefe

      4:41

    • 6.

      Belichtungszeit

      3:54

    • 7.

      Farbharmonie

      2:12

    • 8.

      Lightroom Grundlagen

      5:21

    • 9.

      Projekt zu Verschlussgeschwindigkeit

      2:31

    • 10.

      Weißabgleich

      5:00

    • 11.

      Tipps für die Belichtungseinstellungen

      4:44

    • 12.

      Projekt zur Schärfentiefe

      2:47

    • 13.

      Kompositionsstrategien

      3:20

    • 14.

      Kreatives Fotoprojekt

      2:05

    • 15.

      Digitales Portfolio

      1:15

    • 16.

      Letzte Tipps

      2:53

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

135

Teilnehmer:innen

1

Projekt

Über diesen Kurs

Dieser Kurs ist ein hilfreicher Leitfaden darüber, wie du dich wohl fühlen kannst, wenn du eine Digitalkamera in die Hand nimmst. Es ist für jeden gedacht, der sich mit seiner Kamera anfreunden möchte!

Du lernst etwas über:

  1. Deine Kamera für effektivere Aufnahmen einrichten
  2. Belichtungseinstellungen, um im manuellen Modus fotografieren zu können
  3. Techniken der Porträt-, Landschafts-, Straßen- und motion-basierten Fotografie
  4. Verschiedene Kompositionsstrategien und Perspektiven
  5. Grundlagen der Fotobearbeitung

Du kannst ein High-School-Student bis zu einem Profi mit mittlerer Karriere sein. Nach dem Kurs kannst du jede Digitalkamera souverän erlernen, sie einwandfrei bedienen und technische und kompositorische Konzepte fließend beherrschen.

In diesem Kurs:

  1. DSLR-Kamera
  2. SD-Karte
  3. Stativ
  4. Personal Computer oder Laptop

Gut, um Zugang zu haben

  1. Adobe Lightroom oder Photoshop

Du kannst auch kostenlose Fotobearbeitungssoftware wie Photopea oder Canva online verwenden.

„Fotografieren bedeutet, dass du – gleichzeitig und innerhalb eines Bruchteils einer Sekunde – sowohl die Tatsache selbst als auch die rigorose Organisation visuell wahrgenommener Formen erkennst, die ihnen Bedeutung geben. Es bedeutet, dass man Kopf, Auge und Herz auf dieselbe Achse bringt.“

- Henri Cartier-Bresson, Das Auge des Geistes: Schriften über Fotografie und Fotografen

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Anushray Singh

Filmmaker, Media Artist & Educator

Kursleiter:in

Anushray Singh is an award-winning filmmaker, media professional, educator, and writer based in Vancouver, BC, Canada. He received his MFA in Film & Media Arts from the University of Windsor (2020) and B.Tech in Civil Engineering from the Vellore Institute of Technology (2017).

Anushray is a teaching faculty at the School of Creative Arts, University of Fraser Valley. His expertise is photography, film studies, media art and South Asian studies. As an educator he has been a faculty, teaching fellow and research assistant in organizations like LaSalle College Vancouver, CUSSA China, and the University of Windsor. 

Anushray has been associated with various organizations across North America, South Asia, the UK and Europe. The associations have been diverse from bei... Vollständiges Profil ansehen

Skills dieses Kurses

Fotografie Sonstiges zur Fotografie
Level: Beginner

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
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Transkripte

1. Einführung: Eine Digitalkamera ist eines der leistungsstärksten kreativen Werkzeuge, die es gibt. Es geht darum, sich mit Ihrer Kamera anzufreunden. Und wenn Sie das getan haben, werden Sie bei jeder Kamera , die Sie auswählen , sofort dieses Selbstvertrauen spüren , wenn Sie sie anfassen und benutzen Sie werden auch in der Lage sein , alle Begriffe der Fotografie zu verstehen und auch zu verstehen und auch die Grundlagen der Fotobearbeitung Hallo. Ich heiße Astra. Ich bin ein indischer Filmemacher, Künstler und Pädagoge, der derzeit in Vancouver, Kanada, lebt Ich unterrichte Kurse in Film, Medien und Fotografie auf College- und Universitätsebene Ich konnte Erfahrungen in der Film-, Medien- und Bildungsbranche sammeln, um sowohl kreativ als auch technisch zu lernen, wie man eine Digitalkamera in ihrer ganzen Pracht als effektives Werkzeug einsetzt und Bildungsbranche sammeln, um sowohl kreativ als auch technisch zu lernen eine Digitalkamera in ihrer ganzen Pracht als effektives Werkzeug In diesem Kurs möchte ich, dass wir uns mit unseren Digitalkameras anfreunden Wir werden lernen, unsere Kamera einzurichten. Ganz einfach, lernen Sie alles über die verschiedenen Modi und Begriffe und vor allem lernen Sie, wie man im manuellen Modus fotografiert. Meine Aufgabe hier ist es, Ihnen das ideale Gleichgewicht zwischen dem, was ich sehe, den drei heiligen Gs der Kameraeinstellung beizubringen zwischen dem, was ich sehe, den drei heiligen Gs der Kameraeinstellung einer ISO-Einstellung, der zweiten Blende und der dritten der Belichtungszeit. In dem Kurs geht es mehr um Angebote, um die Kamera und ihre Modi zu finden. Ich habe festgestellt, dass man mit nur ein wenig Aufwand beim Erlernen der künstlerischen und technischen Sprache einer Kamera leicht wie ein Profi Fotos anklicken und Fehler machen kann . Der Kurs wird dich motivieren, rauszugehen, deine Kamera bis zu ihren Schädlingen zu benutzen und die Stärkeren wegzudrängen, um deine iPhone- oder Smartphone-Kameras zu benutzen oder einfach deine DSLR in den Ordnungsmodus zu versetzen Was wir in diesem Kurs wollen, sind interessante klassische Größen Um diese Abrechnungsblöcke zu erstellen, sollten Sie endlich all Ihre Arbeiten in unserem Portfolio für digitale Fotografie haben . In Ordnung, ich freue mich darauf, dich in der nächsten Klasse zu sehen. Lass uns mit unserer Kamera Freundschaft schließen. 2. Kameraeinstellung: Einrichtung Ihrer Kamera. Hallo, alle zusammen. In diesem Klassenvideo. Ich möchte all die grundlegenden Kamera-Sachen besprechen. Wir müssen einen guten Start hinlegen, bevor wir uns auf den Weg machen, um ein paar tolle Fotos zu schießen. Zuallererst unterscheidet sich jede Kamera in ihrer Einrichtungsschnittstelle und ihren physischen Tasten. Ich empfehle dringend, Ihre Kamerahandbücher zur Hand zu haben . Andernfalls können Sie leicht online Anleitungen zur Einrichtung finden , wenn Sie sie schnell nach Ihrem spezifischen Kameramodell und Hersteller durchsuchen . Okay. In Ordnung. Wir wollen zu unseren Menüs gehen, Bildqualität finden und sie auf RAW umstellen. Dieser Dateityp bedeutet wörtlich unverarbeitete Rohdaten. Wir möchten diesen Dateityp verwenden, wenn wir mit Kameras fotografieren. Um die meisten Informationen aus dem Foto herauszuholen, klicken wir. Es ist auch sehr hilfreich, wenn wir uns hinsetzen , um unsere Fotos zu bearbeiten. Der nächste Schritt wäre die Einrichtung der Rasteranzeige auf unseren Kameras. Wir möchten auf unsere Handbücher oder eine schnelle Online-Suche mit einem Modell verweisen . In unseren Menüeinstellungen sollten wir in der Lage sein, es zum Laufen zu bringen. Ich würde empfehlen, die Option drei mal drei zu wählen. Dies sind die am häufigsten verwendeten Einstellungen für Rasterlinien. nun die Wählscheiben der Kamera drehen, sollten Sie das Symbol mit der Aufschrift M finden können. Navigieren Sie zu diesem Symbol. Das bedeutet , dass wir im manuellen Modus fotografieren wollen und nicht im automatischen Modus , der mit A gekennzeichnet ist. Wir sollten in der Lage sein, die Taste für ISO an unseren Kameras zu finden für ISO an Damit können Sie Ihre ISO-Einstellungen ändern. Wir werden im Laufe unseres Kurses über ISO sprechen. Bitte finden Sie in Ihrem Handbuch nach, welches Muster oder welches Zifferblatt es ist. Sie können die Blende sehen oder bei Ihrem speziellen Modell verwenden , um die Blende zu ändern. Dabei handelt es sich um die Blende, die an Ihrer Kamera eingestellt ist. In der Regel können Sie bei Verwendung eines DSL-Standardobjektivs und eines Kit-Objektivs sehen , wie sich die Reichweite bewegt Sie können sich in Ihrer Kamera zwischen 4 und 22 bewegen. Auch hier entscheidet jede Kamera und jedes Objektiv, das Sie verwenden , über die niedrigste Stoppzahl, die Sie erreichen können Und wir werden auch in den kommenden Kursen darüber sprechen. Schauen Sie sich nun die Taste oder ein Einstellrad an, das dem Ändern Ihrer Belichtungszeiteinstellungen ähnelt. Sie werden sehen, dass sie in der Regel sogar zwischen 2000 und sogar unter 30 liegen, wobei ein Anführungszeichen verwendet wird. Beides gibt Zeit und Sekunden an. Wenn Sie also Ihre Verschlusseinstellungen auf Ihrer Kamera sehen , sagen wir 100, bedeutet das eine mal 100 Sekunde oder wenn Sie CS zwei mit Drehzeichen sagen, bedeutet das, dass es 2 Sekunden sind, dazu später mehr Wenn Sie nun auf Ihr Objektiv schauen wollen, sollten Sie einen kleinen Start wie eine Butter sehen , der normalerweise auf AF eingestellt ist Vielleicht möchten Sie es auf MF ändern. Es wechselt vom Fokus der Kamerareihenfolge zum Fokus auf Säugetiere. Jetzt haben Sie die Möglichkeit , den Fokus auf das Motiv zu ändern , indem Sie den kleineren Ring an Ihrem Objektiv drehen Wenn Sie ein Zoomobjektiv haben, sollten Sie in der Lage sein, den größeren Ring zu verwenden, indem Sie ihn so drehen , dass Sie die Brennweite wechseln können. Wir werden bald mehr darüber sprechen. In Ordnung, eine Kamera ist eingerichtet. Für die Aufnahme möchten Sie vielleicht ein Stativ verwenden. Stellen Sie außerdem sicher, dass eine SD-Karte in Ihre Kamera eingelegt ist und dass Ihre Batterien aufgeladen Sie mit dem Stativ zunächst sicher, dass sich die Seifenblase in der Mitte befindet Verschiedene Stativhersteller haben möglicherweise unterschiedliche Möglichkeiten, das Herzstück Ihres Trios zu bewegen, um sicherzustellen, dass Sie das Herzstück Ihres Trios zu bewegen, um sicherzustellen, das Handbuch griffbereit haben Stellen Sie jedoch sicher, dass sich eine Stativblase in der Mitte befindet die perfekte Balance zu haben, wenn Sie mit der Aufnahme Ordnung. Lass uns zu unserem nächsten Klassenvideo navigieren. 3. Projekte: Hallo, alle zusammen. Das Klassenprojekt ist eine Kombination aus vier Übungen, die darauf abzielen, Sie mit Ihrer Kamera anzufreunden. Unser Ziel ist es, ein Portfolio zu erstellen, das zu einem großartigen Ort für Sie werden kann, um die Fotos zu sammeln, die Sie im Kurs oder generell in Ihrer fotografischen Praxis danach aufgenommen haben. Die erste Übung soll Sie sowohl kreativ anregen lernen, wie Sie die Kamera verwenden können, um Farben um Sie herum im Allgemeinen einzufangen Es geht um das Verständnis von Komplementärfarben mithilfe eines Farbrads Es ist , als würden Sie Kombinationen finden, die Ihnen am besten gefallen, zum Beispiel Rot und Grün, Orange und Blau, also Komplementärfarben. zweiten Übung geht es darum über die Tiefe des Gefühls in einfacher Sprache zu lernen. Es ist die Schärfe des Motivs oder des Hintergrunds. Wir würden unsere Blendeneinstellungen an unseren Kameras verwenden , um eine geringe Gefühlstiefe zu erzielen , die normalerweise für die Porträtfotografie verwendet wird , und eine große Gefühlstiefe , die für Landschaftsaufnahmen verwendet wird dritte Übung wäre, mit unseren Shua-Geschwindigkeiten herumzuspielen . Es geht darum, zu lernen, wie man Bewegungen einfängt, egal ob man damit diese schönen emotionalen Bilder oder Standbilder eines sich schnell bewegenden Objekts einfängt diese schönen emotionalen Bilder oder Standbilder . vierte Übung in unserem Klassenprojekt wäre die Arbeit an diesem künstlerischen und kreativen Konzept. Es geht darum , Fotos zu produzieren, die Ihren Ideen Kreativitätsphilosophie entsprechen, indem Sie Inspirationen finden und alle erlernten technischen Fähigkeiten anwenden, um hochkreative, konzeptualisierte Fotos Ihrer Wahl zu erstellen Fotos Ihrer Es steht Ihnen frei, Ihre Übungen zum Klassenprojekt mit anderen zu teilen und auch zu lernen, wie Sie sie alle in Ihr fotografisches Portfolio aufnehmen sie alle in Ihr fotografisches Portfolio wie wir in unseren Kursvideos sehen werden Ich freue mich darauf, jetzt mit dem Kurs zu beginnen. In Ordnung, ich kann es kaum erwarten, dich in unserer nächsten Klasse zu treffen. 4. Alles über ISO: Okay. ISO ist einer der wichtigsten Eckpfeiler des Belichtungsdreiecks Die ISO-Einstellung bestimmt die Qualität und Helligkeit eines Bildes Eine kleinere ISO-Einstellung, sagen wir, zwischen ISO 100400 garantiert eine hohe Qualität und ein scharfes Bild Sie werden auf dem Bild nicht wirklich Rauschen oder Grau sehen. Eine höhere ISO-Einstellung über 800 bis sagen wir 32.000 bedeutet, dass sich die Qualität verschlechtert, wenn Sie die ISO-Zahl erhöhen An den meisten Kameras befinden sich gut sichtbare ISO-Tasten , mit denen Sie herumspielen und diese Einstellungen ändern können Im Allgemeinen, wenn es Tag ist oder wir einfach nur ein Fenster mit vielen Lichtern haben. Das bedeutet, dass es ziemlich sicher ist, unseren IS auf die niedrigstmögliche Einstellung einzustellen. Sagen wir 100. Wir sind nur daran interessiert, unsere Standardeinstellungen und die Verschlusseinstellung zu ändern , nachdem wir unseren ISO-Wert eingestellt haben. Wir müssen sicherstellen , dass wir unsere Qualität auf den höchsten Wert eingestellt haben , und dann bauen wir von dort aus. Dann denken wir weiter über die Schärfentiefe und die Bewegung eines Objekts nach. In Ordnung. Nehmen wir an, wir fotografieren in Innenräumen bei schlechten Lichtverhältnissen oder nehmen wir an, wir fotografieren nachts nur unter Straßenlaternen oder bekommen einfach etwas Licht um uns herum von Geschäften, Häusern, Restaurants, Cafés und Autos um uns herum. Nachdem wir unsere Einstellungen für Höchstwert und Belichtungszeit auf das bestmögliche Szenario eingestellt haben, überprüfen wir erneut unseren ISO-Wert um zu sehen, ob es immer noch ziemlich dunkel ist. In der Regel muss man dann Opfer bringen. nur die Qualität des Fotos opfern , um ein Foto zu bekommen, das gut belichtet und sichtbar ist Aus diesem Grund enthalten viele Nachtaufnahmen Körner und Rauschen im Vergleich zu Rauschen im Vergleich zu Aufnahmen am Tag Wir müssen jetzt also quasi zwischen 800 und 32.000 ISO-Einstellungen in Abhängigkeit von der Lichtstärke, die um uns herum verfügbar ist, navigieren 800 und 32.000 ISO-Einstellungen in Abhängigkeit von der Lichtstärke, die um uns herum verfügbar ist, Nehmen wir an, wir befinden uns in einer stark befahrenen Straße. Vielleicht ISO 800 bei niedriger Annäherung und optimaler Einstellung bei kürzerer Geschwindigkeit, um ein gut belichtetes Foto zu erhalten. Aber wenn wir uns in eine dunklere Gasse bewegen, müssen wir die ISO-Empfindlichkeit auf jetzt, sagen wir, 16.000 erhöhen , nur um kaum etwas zu sehen Sie sollten nicht zu einer niedrigeren Geschwindigkeitseinstellung wechseln da Sie dann anfangen Bilder aufzunehmen, die sich immer noch auf dem Balan befinden, und wir können viel Bewegung sehen Okay. In den folgenden Videos werden wir auf jeden Fall über verschiedene Szenarien sprechen. So wird uns wirklich überdeutlich , wie wir unsere Belichtungseinstellungen am besten nutzen können Nochmals, Leute, all das kann zum ersten Mal ein wenig überwältigend wirken Aber auch hier gilt: Wenn Sie alle gängigen Szenarien aufschlüsseln , mit denen Sie als Fotografen, die beginnen, ihre digitalen SLAs zu erkunden, konfrontiert werden Ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie aus den folgenden Kursvideos viel mitnehmen und auch praktisch umsetzen können, sodass alle Ideen zu folgenden Kursvideos viel mitnehmen und auch praktisch umsetzen Belichtungsdreieck, ISO, Stopp, Aperto, Schärfentiefe, Ser Speed, Motion Blow, tiefer in praktikable und greifbare Ideen versinken , auf die Sie zugreifen und diese wirklich selbst verstehen können zugreifen und diese wirklich selbst verstehen , während Sie mit Ihren Kameras experimentieren. Okay. 5. Schärfentiefe: Okay. Gefühlstiefe ist die akzeptable Schärfe des Subjekts und Objekts vor Ihnen Das ist die einfachste und klarste Sprache, die ich mir vorstellen kann, um Ihnen das zu erklären So ist es auch in der Fotografie und Videografie. Es wird oft als geringe und große Schärfentiefe eingestuft als geringe und große Schärfentiefe Deshalb werden wir es für Sie aufschlüsseln , damit Sie es richtig verstehen können. Okay. Wie wir das gelernt haben, steuern zwei Einstellungen an einer Kamera die Blende. Einfach ausgedrückt, es ist immer toll, in Begriffen dieser umgekehrten Beziehung zu denken in Begriffen dieser umgekehrten Beziehung Wenn Ihre Stoppzahl an Ihrer Kamera also niedrig ist, bedeutet das eine höhere Blendenöffnung Eine höhere Blendenöffnung bedeutet, dass Ihr Objektiv und Ihre Kamera mehr Platz haben oder einfach ein Fenster, das geöffnet ist, damit das Licht in Ihre Kamera eindringen und das Bild verarbeiten kann Aus diesem Grund bedeutet eine niedrigere Blendenzahl an Ihrer Kamera von 1,8 bis beispielsweise 5,6 eine größere Blendenöffnung Das bedeutet, dass Sie viel Licht hineinlassen und Ihr Motiv wirklich hervorstechen lässt. Hinweis: Bei der Portraitfotografie mit dem Hauptmotiv und Fokus wird eine niedrige F-Stoppzahl verwendet Das bedeutet also, dass wir eine geringe Schärfentiefe erzeugen , oder Sie können sagen, dass die Bedeutung, dass es sich um die akzeptable Schärfe handelt , nur auf ein Motiv beschränkt ist Das ist der Grund, warum wir das vielleicht auf einem guten Portraitfoto sehen. Es geht nur darum, dass das Motiv und scharf ist, während Sie eine Hintergrundunschärfe sehen Das ist beim Filmemachen ein sehr filmisches Aussehen, und es ist ein ästhetisches Prinzip in der Portraitfotografie, eine unscharfe Hintergrundunschärfe und eine geringe Schärfentiefe zu haben Hintergrundunschärfe und eine geringe Schärfentiefe zu haben. Wenn Sie nun unsere zusätzlichen Einstellungen an unserer Kamera auf eine hohe Zahl setzen, sagen wir, irgendwo zwischen neun und sogar so hoch bis hin zu 22. Das bedeutet, dass wir einen niedrigeren Wert schaffen, ein niedrigeres Fenster, wodurch weniger Licht in die Kamera eindringen kann. Es ist oft so, dass wir Wert darauf legen, eine große Tiefenschärfe zu erzielen, was bedeutet, dass wir Schärfe und Fokus auf einen Hintergrund legen, anstatt uns nur auf das Motiv zu konzentrieren Okay. Hohe Top-Einstellung und niedriges Apojo werden hauptsächlich verwendet , wenn wir Landschaftsfotos machen Wenn wir also daran interessiert sind, viele Motive einzufangen, ihre Beziehung zu den Hintergrundaktivitäten Stattdessen sind es in der Portraitfotografie nur ein oder zwei Hauptmotive. Daher wird eine hohe Stop-Einstellung verwendet, um eine größere Schärfentiefe zu erzeugen. In Ordnung, Leute, meiner Erfahrung nach gibt es einen besonderen Punkt, wenn wir uns um die Schärfe des keltischen Motivs als auch um den Hintergrund kümmern als auch Das ist generell bei vielen Straßenfotografien der Fall vielen Straßenfotografien der Wo wir möglicherweise einige Elemente eines Motivs sowie den nahen Hintergrund um sie herum festhalten möchten einige Elemente eines Motivs . Mittlere Schärfentiefe kann, wie ich gerne sage, durch die Verwendung eines F-Blendenwerts erreicht werden, der zwischen 5,6 und 8 liegt. Meiner Erfahrung nach könnte man mit einem teuren Objektiv eine wirklich niedrige Blendenzahl erreichen. Aber mit DS und Primärobjektiven können Sie bei Blendeneinstellungen oft schon bei drei bis vier Blendenstufen arbeiten. Sie sind gute Ausgangspunkte, um Aufnahmen mit geringer Tiefenschärfe zu machen. Versuchen Sie auch, gute Landschaftsfotos von einer Stadt mit Gebirgszügen, von der Natur von Wanderungen und Wegen mit einer höheren Stoppzahl zu machen. Eine niedrige Stoppzahl bedeutet, dass Sie viel Licht hereinlassen , eine höhere Stoppzahl bedeutet dass Sie etwas Licht hineinlassen. Aber auch hier kommt es darauf an, ob das Subjekt dein Held ist, ob der ganze Hintergrund dein Held ist. Danach fahren wir wieder mit unseren anderen Belichtungseinstellungen fort. Geht es dem Versicherer nach, sind all diese drei Einstellungen voneinander abhängig, aber die Schärfentiefe ist für uns als Fotograf immer noch Schärfentiefe ist ein so wichtiges Konzept 6. Belichtungszeit: Eine der wichtigsten Einstellungen für die Belichtungszeiten unserer DSLs. Es ist unglaublich, tatsächlich zwischen unseren Belichtungszeiten zu manövrieren , um entweder Standbilder von einem sich schnell bewegenden Objekt aufzunehmen Standbilder von einem sich schnell bewegenden Objekt oder einfach nur diese Bewegungsspuren in einer langsamen Einstellung einzufangen , die als Bewegungsschläge bekannt sind Einstellungen für die Anzeigegeschwindigkeit können meiner Erfahrung nach mit unseren Kameras als Zahlen wie 30 oder 60, 100 oder Tausend angesehen werden, was bedeutet, dass es entweder eine 30. Sekunde oder eine 68stelsekunde oder so weiter können meiner Erfahrung nach mit unseren Kameras als Zahlen wie 30 oder 60, 100 oder Tausend angesehen werden, ist die Anzeigegeschwindigkeit können meiner Erfahrung nach mit unseren Kameras als Zahlen wie 30 oder 60, 100 oder Tausend angesehen werden, was bedeutet, dass es entweder eine 30. Sekunde oder eine 68stelsekunde oder Es ist, als würden wir mit den Augen blinzeln und ein STEMGHW schnell bis bling für Ihre Kamera, ist die Showgeschwindigkeit, mit der Licht in die Kamera eindringen kann Wenn die Kamera also, sagen wir, nur eine mal eine Tausendstelsekunde erlaubt, nur eine mal eine Tausendstelsekunde erlaubt wenn Ihre Kamera 1.000 anzeigt, bedeutet das, dass Ihre Kamera sofort genaue Position eines Objekts erfasst Eins mal 1.000 Sekunden. Ein hoher Geschwindigkeitsanteil wird verwendet , um Standbilder von sich schnell bewegenden Objekten wie einem Rennwagen oder Athleten, die während eines Fußballspiels laufen, aufzunehmen sich schnell bewegenden Objekten wie . Verwenden Sie jetzt eine sehr niedrige Bildgeschwindigkeit, bei der Ihre Kamera etwa eins, zwei oder 30 lesen kann . Das Anführungszeichen bedeutet hier Sekunden. Das bedeutet, dass Ihr Kameraobjektiv je nach den von Ihnen gewählten Einstellungen für ein oder zwei oder sogar 30 Sekunden geöffnet ist ein oder zwei oder sogar 30 Sekunden . Sie werden den reinen Ton in der Kamera erst hören , wenn beispielsweise 2 Sekunden oder 30 Sekunden vergangen sind. Wenn wir uns dafür entscheiden, verwenden wir niedrige Schergeschwindigkeiten, um Bewegungsunschärfen einzufangen Die schönen Verkehrsaufnahmen, die Sie oft sehen, sind das Ergebnis der niedrigen Geschwindigkeitseinstellungen Lassen Sie uns nun über die optimalen Shuto-Geschwindigkeiten sprechen. Die Shuto-Geschwindigkeiten, die mit einem menschlichen Auge und Bewegungen im wirklichen Leben vergleichbar einem menschlichen Auge und Bewegungen im wirklichen Leben Meiner Erfahrung nach sind die Shuto-Geschwindigkeitseinstellungen von 30 oder 50, was einer 38/Sekunde oder einer 50. Sekunde entspricht die beste optimale Einstellung, um Bei täglichen Szenarien geht es oft nicht Objekte mit hoher Geschwindigkeit zu bewegen oder Bewegungsschläge einzufangen Es ist wie Straßenfotografie oder Standbilder von Blumen oder Bäumen von Freunden oder Familienmitgliedern auch sei, ich rate jedem, eine 38stel-Sekunde nicht zu unterschreiten und nicht über eine Hundertstel-Sekunde zu gehen. Der Sweetspot liegt zwischen 1308 Sekunden und 21100 Sekunden Sobald Sie eine Sekunde mal 38 Sekunden unterschreiten , wo Ihre Kamera 2010, 15, fünf erreichen kann, und dann eine Sekunde mit einem Anführungszeichen, bedeutet das, dass Sie fast langsam fahren, also Geschwindigkeiten, und Sie werden, wie wir besprochen haben, das Auftreten von Bewegungsunschärfe sehen , nicht ideal, um Standbilder von realen Szenarien aufzunehmen In ähnlicher Weise werden Sie, wenn Sie anfangen , über 100 zu gehen , also vielleicht 128200 Sekunden, 500 echte dunkle Bilder zu sehen. Sie müssen wirklich verstehen, dass eine niedrigere Sho-Geschwindigkeitszahl bedeutet, dass Fotos stolzer erscheinen weil unsere Kamera mehr Zeit hat, um alle Lichter aufzunehmen , und mehr Dunkelheit für eine Sho-Geschwindigkeitszahl, weil sie wirklich weniger Zeit hat , dem Motiv vor uns ausgesetzt zu Ordnung. Danke, dass du bei diesem Klassenvideo geblieben bist. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 7. Farbharmonie: In dieser Aufgabe möchte ich, dass Sie sich das Farbrad ansehen und auf zwei Fotos von zwei verschiedenen Kombinationen von Farbkombinationen klicken zwei verschiedenen Kombinationen von , die in Ihrer Nähe verfügbar sind Sie werden ermutigt , kreativ zu sein und Farbkombinationen auszuwählen , die funktionieren. Okay. In Ordnung. Also, komplementäre Farben sind in unserem Leben, in unseren Häusern, in unseren Schränken, in der Architektur, Kunst, Räumen und dem Essen, das wir essen, allgegenwärtig unseren Schränken, in der Architektur, Kunst, Räumen und dem Essen, das wir essen Wie Sie hier sehen können, führt Sie das Farbrad einfach zur Auswahl Farbkombinationen, die für Sie wirklich gut funktionieren können Wenn Sie kreativ sein können, wählen Sie auch ungewöhnliche Farbkombinationen, von denen Sie glauben, dass sie wirklich gut funktionieren, oder? Es dreht sich alles um deine Kreativität. Weißt du was? Als ergänzende Farben können auch Schwarz und Weiß verwendet werden. Wenn Sie darüber nachdenken, können Sie mutig sein und auch experimentierfreudig mit Schwarzweißfotografie umgehen, wenn Sie möchten. Schauen Sie in Ihrem Kamerahandbuch nach und finden Sie heraus, wie Sie Ihren Bildstil auf Schwarzweiß umstellen Kombiniert die technischen Ideen , die wir in unseren Videos behandelt haben Ich möchte, dass du dich ausdrückst. Wählen Sie aus dem Farbkreis zwei einzigartige Farbpaarungen aus , die für Sie geeignet Dies sind komplementäre Farben und zeigen uns hier bei Class Project, was Sie vermitteln können Ich empfehle außerdem dringend , sich etwas Zeit zu nehmen und Ihre Fotos entweder mit Light Room, Photoshop oder einer kostenlosen Bildbearbeitungssoftware wie Canva oder Photo P zu bearbeiten Photoshop oder einer kostenlosen Bildbearbeitungssoftware wie Canva . Bitte schauen Sie sich das Video Fotobearbeitung leicht gemacht Bitte notieren Sie sich Ihre Belichtungswerte auf Ihrer Kamera und die Fotos, auf die Sie klicken Das sind Ihre Einstellungen für ISO, Stopp und Schergeschwindigkeit Überlegen Sie sich nun einen cleveren Titel für die Fotos, auf die Sie klicken, und erwähnen Sie auch die Kamera und das Objektiv , das Sie verwenden Und wieder Belichtungswerte, richtig? Danke und wir sehen uns in der nächsten Klasse. Prost. 8. Lightroom Grundlagen: Bitte öffnen Sie Lightroom Classic auf Ihren Computern oder Max. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie an Lightroom Classic und nicht an Light Robe arbeiten . Es gibt einen Unterschied Idealerweise wird für Computer und Desktops die klassische Variante bevorzugt. Wie Sie hier sehen können, möchte ich ein Foto von meiner ED-Karte importieren, die hier an meinen Mac mini angeschlossen ist. Ich kann alle Fotos hier in meinem ED-Kartenordner sehen. also sicher, dass Sie auf alle klicken und alles ankreuzen und einfach das Foto oder die Fotos auswählen, an denen alle klicken und alles ankreuzen und einfach das Foto oder die Fotos auswählen wir arbeiten möchten. Also gut, lass uns auf Port klicken. Hier in der Bibliothek sind die wichtigsten Informationen, die Sie sehen die Belichtungseinstellungen , die Sie verwendet haben , und die Brennweite, die Sie ebenfalls verwendet haben. Es handelt sich also um ein Histogramm, das uns die Verteilung der dunkleren und helleren Bereiche unseres Fotos anzeigt Bereich ganz links bezieht sich auf dunklere Farbtöne, der ganz rechts auf weißere und hellere Teile und hellere Machen wir uns auf den Weg zur Entwicklung. Hier ist das erste Tool, das Sie sehen, ein Zuschneidewerkzeug oder ein Werkzeug zur Größenänderung. Ganz einfach: Sie können die Bereiche weglassen, die Ihnen vielleicht nicht gefallen. Hier sehen Sie die Maskenschaltfläche. Klicken Sie darauf. Sie können sehen, dass der Lichtraum Ihnen eine Reihe von Optionen bietet eine Ebenenmaske aus Motiv, Hintergrund oder sogar Himmel zu erstellen . Lassen Sie mich also auf die Subjektmaskenebene klicken. Das sagt mir, dass die Ebene anhand des Lichtraums identifiziert wurde . Perfekt. Jetzt können Sie in diesem ersten Ebenenfenster sehen, dass es ein Pluszeichen gibt. Klicken Sie darauf, und Sie sollten jetzt auch eine Hintergrundebene erstellen können . Die rote Flächenfarbe zeigt , dass Light Room auch die Hintergrundebene identifiziert hat . Sie können auf „Geschrieben“ klicken oder einfach klicken und schon wird die Maskenebene erstellt. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie vielleicht ganz gezielt steuern möchten, wie Sie Ihren Hintergrund oder die Objektebene auswählen Ihren Hintergrund oder die Objektebene auswählen. Sie können hier das Pinselwerkzeug und eine Reihe anderer Optionen auswählen und einfach die Bereiche auswählen , die Sie auswählen möchten , anstatt dass Light Room das automatisch für Sie erledigt. Auch hier wäre es wieder diese Art von rotem Bereich, den Sie bürsten oder auswählen würden Perfekt. Im weiteren Verlauf nehme ich einige Änderungen daran vor, wie mein Foto aussehen sollte. Sie können sehen, wie mein Histogramm reagiert. Alle Änderungen, die Sie vornehmen, sind also eine direkte Reaktion auf die Änderungen , die im Histogramm der Fotos zu sehen sind Wenn ich Änderungen speziell mit Schwarz oder Schatten vornehme, der linke Teil, der sich mit schwarzen und dunkleren Teilen befasst sich mit schwarzen und dunkleren würde der linke Teil, der sich mit schwarzen und dunkleren Teilen befasst, natürlich reagieren Wenn ich mit den weißen oder hellen Farben interagiere, scheint sich auch der rechte Teil des Histogramms zu ändern Hier können Sie sehen, wie Sie die Änderungen an Ihren Fotos ganz einfach vergleichen können , indem Sie die Vergleichsfunktion in Lightroom Classic Stellen Sie sicher, dass y angezeigt wird. Es geht im Grunde um den Vergleich von Vorher und Nachher, und Sie können auch die verschiedenen Möglichkeiten ändern , wie Sie eine Vorschau anzeigen können Das zweite Foto , das ich auswähle, möchte ich auf interessante Weise bearbeiten. Ich habe dieses Foto mit einer langsamen Geschwindigkeit und etwas Bewegung. Ich nehme Änderungen an meinen Schnitten, Plaketten, Lichtern und Schatten sowie Kontrasten vor, um zu sehen, wie ich das Ganze einladender gestalten kann Das hängt davon ab, wie Sie Änderungen an einem bestimmten Foto vornehmen möchten Änderungen an einem bestimmten Foto vornehmen Wie ich anhand der Temperatur sehen kann, erinnern Sie sich vielleicht an unsere Kursvideos zum Weißabgleich Wenn wir das RAW-Dateiformat verwenden und Dateien im hellen Raum öffnen, Dateien im hellen Raum öffnen, können wir die genaue Farbtemperatur in Kelvin sehen Wenn wir also das Zifferblatt vergrößern, erhalten wir mehr Orange-Gelbtöne und nach links, wenn wir das Zifferblatt bewegen, mehr Blautöne Temperaturregler nach links zu bewegen bedeutet im Grunde , der Software mitzuteilen, dass die Farbtemperatur ziemlich niedrig ist, was in diesem Fall eine Lüge ist, weil es draußen irgendwie hell und sonnig war Aus diesem Grund kann man in einem hellen Raum eine solche blaue Farbe sehen , die die Farbtemperatur erhöht. Ordnung, Sie können unsere kollektive Geschichte der Arbeit sehen , die wir geleistet haben Wenn Sie nicht zufrieden sind, können Sie es auch verwenden, um es zu löschen und Sie können einfach von vorne beginnen. Außerdem kannst du deine Reise sehen und verfolgen. Er sagte, es gibt eine Menge wirklich cooler Filter und Szenarien , die Light Room für dich bereithält. Sie können Ihr Foto von hier aus auch schwarz-weiß machen , wie Sie sehen können. Jetzt suche ich nach etwas , das viele Regeneffekte hat. Ich habe also das Gefühl , dass es Voreinstellungen gibt , die für mich funktionieren könnten Nach all unserer harten Arbeit wollen wir also ein Foto exportieren, damit wir es teilen oder es einfach zum Drucken in Betracht ziehen können es teilen oder es einfach zum Drucken in Betracht ziehen Ordnung, um das zu tun, gehen Sie zu Datei, Export. Sie können sehen, dass Sie den Ordner auswählen und auch einen Ordner erstellen können , um besser organisiert zu sein. Stellen Sie sicher, dass Sie hier Benutzerdefiniert auswählen , damit Sie Ihre Datei nach Ihren Wünschen benennen können. Wählen Sie dann das Dateiformat aus. Ich würde mich hier für JPEG entscheiden. Sie können auch verschiedene Dateiformate wählen, die Sie mögen. PSD und DNGs sind normalerweise vorzuziehen, wenn Sie sie anschließend gegenüber Photoshop bearbeiten oder sie mit einer ähnlichen Bildbearbeitungssoftware öffnen möchten Photoshop bearbeiten oder sie mit einer ähnlichen Bildbearbeitungssoftware öffnen . In Ordnung. Danke, Leute. Ich hoffe, dieses Basis-Tutorial für den Light-Room-Kurs war hilfreich. Wir sehen uns in den nächsten Kursvideos. Prost. 9. Verschlusszeitprojekt: Hallo, alle zusammen. In dieser Klassenübung wollen wir mit unseren Schergeschwindigkeiten spielen Also, in Ordnung, Leute, als Auffrischung, falls ihr es braucht, navigiert zurück zu meinem Sar Speed-Video. In Ordnung. Also ich möchte, dass ihr eins macht. Produzieren Sie ein Bild mit Bewegungsunschärfe bis hin zu Bewegungsunschärfe im mittleren Bereich Ein Profi-Tipp zur Verwendung einer Einstellung für Zeitlupenunschärfe. Es reicht von einer Zehntelsekunde bis hin zu zwei Sekunden Wenn Sie einen Bewegungsunschärfe-Effekt dieses unbewegliche Objekt um Sie herum erzielen möchten, bewegen Sie einfach Ihre Kamera Nur um deine Kamera zu bewegen, oder? Nun, das zweite Problem besteht darin , ein Bild mit Bewegung zu produzieren. Jetzt arbeite ich mit der langsamsten Geschwindigkeit, die möglich ist. Ein Profi-Tipp hier ist, Ihre SO-Geschwindigkeitseinstellung jetzt ganz auf 30 Sekunden zu reduzieren Also, mein Rat ist, hier ein Stativ zu verwenden und dann, ich würde sagen, eine Nacht zu wählen oder, wenn Sie drinnen sind, die Lichter zu fixieren Stellen Sie sicher, dass Ihr S der Einstellungen am niedrigsten und das S der Geschwindigkeit und Ihre Spitze wirklich hoch sind Geschwindigkeit und Ihre Spitze , um Ihre Belichtung auszugleichen Die dritte Aufforderung besteht nun darin, ein Bild mit sehr hoher Shuttle-Geschwindigkeit zu erzeugen . Sie nun den Shuttle-Kurzwahlschalter ganz auf eine hohe Zahl, z. B. eins mal 1.000 pro Sekunde, und versuchen Sie, ein Bild von einem sich schnell bewegenden Objekt oder vielleicht einer Nun, diese beiden lustigen Eingabeaufforderungen möchte ich hier auch einbauen Nun, die erste Aufforderung hier ist: Benutze deinen Fokusring, um die Fokussierung komplett zu defokussieren und fantastisch aussehende Straußaufnahmen deiner Der zweite Bonus-Abschlussball besteht darin, ein Spiegelbild oder eine tolle Perspektive zu finden ein Spiegelbild oder eine tolle Perspektive , um tolle Fotos von deinem kreativen Genie anzuklicken Ordnung, Leute, ich freue mich darauf, eure wunderbaren Fotos im Bereich Klassenprojekte zu sehen eure wunderbaren Fotos im Bereich Klassenprojekte Bitte erwähnen Sie die konkrete Aufforderung Sie antworten, und Sie sich auch Zeit, Ihre Fotos vor dem Hochladen zu bearbeiten Ihre Fotos vor dem Hochladen immer eine gute Vorgehensweise, die ich plane Ich bin sehr hilfreich für die Klasse. Wenn Sie sich auch die Belichtungseinstellungen Ihrer Fotos notieren können. Nochmals alle zusammen, wir sehen uns in der nächsten Klasse. 10. Weißabgleich: Der Weißabgleich wird verwendet, um die Farben an die Farben der Lichtquelle anzupassen , um die Farben an die Farben der , sodass weiße Objekte weiß erscheinen. Objekte können durch eine Reihe verschiedener Lichtquellen beleuchtet werden, darunter Sonnenlicht, in Candacent-Verben und Sie können auf Ihrer Kamera sehen, dass es eine WB-Taste geben sollte, oder Sie können in Ihren Kamerahandbüchern online nach Ihrem speziellen Kameramodell suchen und erfahren, wie den Weißabgleich ändern In Ihrer Kamera sind Voreinstellungen für automatische Glühlampen-, Fluoreszenz-, direkte Sonneneinstrahlung, Blumenmuster, Schatten und bei einigen Kameramodellen auch voreingestellt. Sie können auch die benutzerdefinierte Einstellung sehen, die für Kelvin steht. Okay. In Ordnung. Wie Sie hier auf diesem Bild sehen können, verschiedene Weißabgleicheinstellungen reagieren verschiedene Weißabgleicheinstellungen auf die Außentemperatur. Wenn Sie also im Freien fotografieren, dann sagen Sie Ihrer Kamera, dass es draußen warm ist. Wenn wir also unsere Weißabgleicheinstellungen von der WB-Taste oder dem WB-Symbol auf Tageslicht oder Schatten ändern unsere Weißabgleicheinstellungen von der WB-Taste oder oder manuell eine höhere Temperatur einstellen Das bedeutet, dass wir die Temperatur kommunizieren , von der wir glauben, dass sie in unserer Umgebung herrscht also die Temperatur an unserer Kamera oder sogar an einem Lichtraum oder einem beliebigen Bildbearbeitungsprogramm erhöhen unserer Kamera oder sogar an einem Lichtraum oder einem beliebigen Bildbearbeitungsprogramm , müssen wir Gelb- oder Rottöne hinzufügen oder die bläulicheren Töne abkühlen Was nun Innenräume angeht, wenn die Lichttemperatur sehr niedrig ist, bedeutet das, dass wir bei den Einstellungen für die Kamera oder den hellen Raum unsere Einstellung verringern Einstellungen für die Kamera oder den hellen Raum unsere bei Glühlampen oder Weißabgleich bei Glühlampen oder weiß fluoreszierend leuchtet, signalisieren wir unserer Kamera, dass wir ein Geschlecht mit niedrigerer Temperatur hinzufügen Somit fügt die Kamera mehr Blautöne hinzu , um Rot- und Ambotöne auszugleichen Wenn Sie also im wirklichen Leben ein Feuer sehen, bedeutet blaue Farbe auf natürliche Weise mehr Wärme in Kelvin oder Celsius Einfacher ausgedrückt ist es in der Fotografie jedoch eher so, dass Blau kühler und Rot wärmer bedeutet kühler und Rot wärmer Blauer Himmel bedeutet naturgemäß, dass uns mehr Licht zur Verfügung steht. Aber für unser einfaches Verständnis die Erhöhung unserer Kamerawerte von Kelvin oder Celsius, bedeutet die Erhöhung unserer Kamerawerte von Kelvin oder Celsius, dass wir die Temperatur eingeben , die unserer Meinung nach draußen herrschen sollte Um es in einfacher Sprache aufzuschlüsseln. Wenn es draußen schön und sonnig ist Himmel strahlend blau ist, wählen wir Voreinstellungen, also Tageslicht, die unserer Kamera mitteilen, dass die Temperatur draußen im Verhältnis zu dem uns zur Verfügung stehenden Licht hoch ist Bitte fügen Sie mehr roten und gelben Ambus hinzu. Mit der Einstellung des Farbtons können wir nun sagen, dass die Temperatur oder das verfügbare Licht wirklich hoch ist Fügen Sie also bitte viele Rot- und Bernsteinfarben hinzu, um das auszugleichen Aber wenn es draußen bewölkt ist oder dunklere Wolken, fast keine Sonne, sagen wir unserer Kamera, hey, es ist hell draußen, aber es gibt etwas weniger Licht Also beim wolkigen Weißabgleich, die Voreinstellung fügt ein Gleichgewicht zwischen Blau, Rot und Bernstein hinzu, um ein ausgewogenes Verhältnis zu erzielen Aber wenn du drinnen bist und nur, sagen wir, Verben, LEDs und Sie können zwischen den Voreinstellungen für Glühlampen oder Leuchtstofflampen wählen. Das sagt der Kamera, dass, hey, das Licht, das uns zur Verfügung steht, oder die Lichttemperatur ziemlich niedrig ist Um also die Rot- und Bernsteinfarben im Inneren auszugleichen, wird viel Blau hinzugefügt Um den erforderlichen Weißabgleich zu erreichen. Testen Sie selbst, ob Sie an einem hellen Tag im Freien die Weißabgleich-Einstellung für Glühlampen verwenden können Weißabgleich-Einstellung für Glühlampen einem hellen Tag Sie werden sehen, dass sich Ihr Fort als superblau herausstellt. Ähnlich verhält es sich, wenn Sie in Ihrem Haus an späten Abenden eine voreingestellte Schattierung verwenden , diese ungewöhnlich bernsteinfarben oder rot Daher ist es für uns so wichtig, unsere Weißabgleicheinstellungen richtig zu verwenden Im Allgemeinen sind unsere Weißabgleich-Einstellungen an unserer Kamera so eingestellt, dass unsere Kamera interpretiert, ob Sie sich drinnen oder draußen befinden, es bewölkt oder hell ist. Ich möchte also, dass Sie jetzt die volle Kontrolle haben und es sich zur Gewohnheit machen, zur Gewohnheit machen Ihre Weißabgleich-Einstellung zu ändern und zu lesen, in welcher Einstellung Sie sich draußen befinden, ist es bewölkt oder sind Sie gerade drinnen? Ich danke euch allen vielmals. Lass uns mit unserer nächsten Klasse weitermachen. Okay. 11. Tipps zur Belichtungseinstellung: Wir machen unsere Belichtungseinstellungen richtig. Wenn wir in der Fotografie Belichtungseinstellungen sagen, bedeutet das ISO, F-Stopp und Serped Diese drei Einstellungen sind Teil des Belichtungsdreiecks und bilden den Eckpfeiler jeder Kamera auf dem Sobald Sie den Dreh raus haben, wie diese drei Einstellungen auf reale Szenarien abgestimmt sind, bin ich zuversichtlich, dass Sie sich jede Kamera der Welt aussuchen und sich mit ihr anfreunden können der Welt aussuchen und sich mit ihr anfreunden können Wie ich bereits erwähnt habe, verschiedene Kameras verschiedener Hersteller unterschiedliche hätten verschiedene Kameras verschiedener Hersteller unterschiedliche Benutzeroberflächen, unterschiedliche Namen, dieselben Einstellungen und einige einzigartige Funktionen. Das Wesentliche bei den Belichtungseinstellungen ist jedoch dasselbe. In Ordnung, alle zusammen. Am besten lernt man das Gleichgewicht der Belichtungseinstellungen kennen, wenn man sich reale Szenarien anschaut. Schauen wir uns also kurz ein paar Fotos im wirklichen Leben an und versuchen, über die Einstellungen zu sprechen , die verwendet wurden, wenn wir dort klicken. Auf diesem Foto können wir also einen Tennisball sehen , der mitten in Bewegung aufgenommen wurde. Das bedeutet einen hohen Geschwindigkeitsverlust, wir können sehen, dass die Qualität gut ist und die Tiefe der Haptik gering ist. Um dieses Ergebnis zu erzielen, benötigen wir also einen hohen Geschwindigkeitsverlust, eine niedrige Stoppeinstellung und einen niedrigen ISO-Wert. Jetzt, auf diesem zweiten Portraitfoto, sehen wir es deutlich bei Tageslicht. Unser Thema steht im Fokus. erreichen, gibt es Hintergrundpflug , gute Qualität und Standbilder, um dies zu erreichen . Navigieren Sie zu einer niedrigen Stoppzahl, einer niedrigen ISO-Zahl und verwenden Sie dann Ihre Shutow-Geschwindigkeitseinstellungen, um festzulegen, wie hell oder dunkel Ihr Bild sein soll Wir wollen ein Standbild im Portraitformat. Wir wollen also nicht wirklich bis zur 30. Sekunde unter eins fallen. Auf diesem Foto geht es darum, nachts ein Foto zu machen. Es ist knifflig, Leute. Es ist nicht viel Licht hier drin. Deshalb wollen wir jetzt mit einer niedrigeren Standardzahl arbeiten, einer idealen Belichtungszeit. Bis 32. ist nichts unter eins. Wir wollen immer noch ein Standbild, das hier nicht bewegt wird. Jetzt müssen wir möglicherweise eine höhere ISO-Zahl verwenden, damit das Bild hell genug ist. Also in der Regel nachts A-Bedingungen mit zu wenig Licht. Wir müssen ein bisschen Qualität opfern. Nun, das ist eine Landschaft für alle. Wir wissen, dass wir an einer großen Anzahl von Lagerbeständen arbeiten müssen, einer großen Spieltiefe von 11-22 Wir wollen die ISN-Nummer 200-800 für eine anständige Qualität verwenden und Geschwindigkeit Null bis 30 pro Sekunde auf eine Ideenzahl von eins bringen, um eine gute Sichtbarkeit zu erzielen Wenn wir dieses Bild lesen, können wir deutlich die Bewegung leuchten sehen. Das bedeutet, Leute, dass die Geschwindigkeit von Archer ziemlich niedrig ist. Ich würde sagen, es sind ungefähr 30 Sekunden. Um ein solches Ergebnis zu erzielen, möchten wir ein Stativ verwenden, das aus Stabilitätsgründen ideal Weil Ihre Kameras 30 Sekunden ohne Unterbrechung benötigen , um diese Belichtung zu erreichen Das bedeutet auch, dass Ihre F-Stop-Einstellungen ziemlich hoch und Ihr ISO-Wert sehr niedrig wären. Eine niedrigere Einstellung der Belichtungszeit bedeutet viel Belichtung, was bedeutet, dass viel Licht in Ihre Kamera einfällt. Dies ist eine einfache Straßenaufnahme, um dies zu erreichen indem Sie eine mittlere Blendeneinstellung von 4 bis 8, einen niedrigen ISO-Wert für die Qualität und eine Einstellgeschwindigkeit zwischen einer und 38 bis 100 Sekunden für eine stabile Aufnahme Leute, es ist nicht einfach, gleich beim ersten Mal die richtige Balance zu beim ersten Mal die richtige Balance Auch wenn ich diese Szenarien für Sie durchschaut habe, ist es am besten, wenn Sie selbst herausfinden, wovon ich wirklich spreche. All diese Belichtungseinstellungen an ihren Extremen führen zu extremen Ergebnissen Eine Waage funktioniert immer bei niedrigerem ISO-Wert, F-Blende im niedrigen Bereich, Belichtungszeiten von eins mal 30 bis eins mal hundert für viele Fotos in realen Szenarien Aber um interessante Ergebnisse erzielen , müssen sehr spezifische Belastungen erreicht werden. Vielleicht möchten Sie sich einfach Zeit nehmen und üben und Unterrichtsvideos leise und sicher durchgehen Stellen Sie außerdem sicher, dass sich Ihre Weißabgleicheinstellungen entsprechend ändern. Ich danke euch allen. Lass uns zu unserem nächsten Klassenvideo springen. Okay. 12. Projekt der Schärfentiefe: Hallo, alle zusammen. Ich möchte, dass wir jetzt mit den Blendenöffnungen unserer Kamera spielen Ändere unsere Stopp-Einstellungen und klicke auf einige tolle Fotos. Ich würde jedem raten, sich mein Video mit Blende- und Schärfentiefenklasse anzusehen. Nur als Auffrischung für diese spezielle Übung. Die erste Aufforderung besteht nun darin, ein Bild mit der geringsten Schärfentiefe zu erzeugen ein Bild mit der geringsten Schärfentiefe So viel, wie es Ihre Kamera zulassen würde. Ein kurzer Tipp: Ihre oberste Einstellung wäre die niedrigste, die Ihre Kamera oder Ihr Objektiv zulassen kann. Wenn Sie feststellen, dass Sie verwenden können, ändern würde, wenn Sie ein Zoomobjektiv verwenden und oder es einfach so niedrigste obere Einstellung , die Sie verwenden können, ändern würde, wenn Sie ein Zoomobjektiv verwenden und Ihre Brennweite ändern Mein Rat wäre also, Ihre Brennweite nicht zu ändern und sie so nah wie möglich an Ihrem Objekt oder Motiv zu Physisch so viel wie möglich , um die niedrigste Blendeneinstellung in Ihrem Kameraobjektiv zu erreichen . zweite Aufforderung besteht nun darin, ein Bild mit einer geringen Schärfentiefe im mittleren Bereich zu erzeugen . Passen Sie dazu Ihre wichtigsten Einstellungen zwischen 5,6 und acht an Unser Ziel hier ist es, sowohl das Thema als auch ein wenig Hintergrund zu verstehen Das ist ideal für Straßenfotografie. Hier wollen wir sowohl das Motiv die Aktivitäten im Hintergrund scharf Die dritte Aufforderung besteht nun darin, ein Bild mit einer tiefen oder einer großen Schärfentiefe zu erzeugen . In Ordnung, alle zusammen. Also lasst uns mit größeren Stop-Einstellungen spielen. Also hier, wo immer 9-14 reichen würde, ist es das Ziel, die Details des Hintergrunds immer klarer zu machen des Hintergrunds immer klarer zu Die vierte Aufforderung besteht darin, ein Bild mit der größten Schärfentiefe zu erzeugen , die Ihre Kamera zulassen kann Wir möchten jetzt zu den höchsten Einstellungen navigieren , um die meisten Details einer wunderschönen Landschaft zu erhalten . Dally, diese Einstellung ist, wie ich bereits erwähnt habe, für die Landschaftsfotografie, bei der es unser Ziel ist, viele Details einzufangen Denken Sie also an eine Bergkette oder eine Städtereise aus einem B, oder? Also viele Details reinbekommen. Also gut, Leute, all unsere Fotos mit FTOps sind voneinander abhängig, auch mit den anderen beiden Belichtungseinstellungen Das sind ISO und Speed. Also nochmal, bitte zögern Sie nicht diese Fotos und das Klassenprojekt hochzuladen Überlegen Sie sich clevere Namen und Titel. Erwähnen Sie auch, auf welche Aufforderung Sie reagieren . Ich habe mit Ihren Belichtungseinstellungen eins bis vier gegeben. Setzen Sie sich wie immer an Ihren Computer, in Ihren Lichtraum oder an andere Bildbearbeitungsprogramme, um Ihr Foto noch besser zur Geltung zu bringen Ihr Foto noch besser zur Geltung 13. Kompositionsstrategien: Lassen Sie uns über Kompositionsstrategien sprechen , die Sie beim Fotografieren anwenden können Ich möchte über die Drittelregel sprechen, eine der nützlichsten und bewährtesten Methoden, bei der Sie Ihre standardmäßigen Rasterlinien von drei mal drei auf Ihrem Kamerabildschirm verwenden Sie Ihre standardmäßigen Rasterlinien von drei mal drei auf Ihrem Kamerabildschirm Einige Merkmale, auf die wir hier eingehen können , sind neun gleiche Quadranten, die einen hilfreichen visuellen Hinweis bieten und Subjekte und Objekte voneinander trennen. Hilft dabei, einen Fluss zwischen Subjekt und Objekt herzustellen, Gleichgewicht und Gleichgewicht herzustellen und Licht und Schatten übersichtlicher zu organisieren Licht und Schatten übersichtlicher Andere Kompositionen, die wir mit der Drittelregel erreichen können , sind zentriert Es gibt uns zwei gleiche Hälften, gibt uns einen Tunnelblick, bewirkt, organisiert Aufmerksamkeit, es ist ästhetisch ansprechend Es ist einfacher in der Organisation aller Elemente, und wie die Drittelregel organisiert es diesmal den Fluss von Farben und Licht Andere perspektivische Gewichtsstrategien, die wir anwenden können , z. B. das Schießen von unten oder sogar von oben Folgende gibt uns also die Vorstellung, klein zu sein oder vielleicht etwas Wichtigeres zu betrachten , während es beim Blick von oben eher darum geht Dinge zu beobachten, die kleiner aussehen , als sie vielleicht sind, oder es gibt uns eine konkrete Vorstellung von unserer Beziehung zu ihnen oder ihnen. Frame in a Frame ist eine sehr interessante Strategie. Es ist im Grunde ein Rahmen, sagen wir, ein Fenster oder eine Tür innerhalb unseres Kamerarahmens. Sie können also auch natürliche Rahmen rund um die Natur mit Bäumen und verschiedenen natürlichen oder künstlichen Strukturen finden. Lassen Sie uns nun über führende Linien sprechen. Die Führung Ihrer Vision, der Befehlsfokus gibt Ihnen einen Orientierungssinn. Außerdem führt er Sie in das Subjekt und Objekt hinein und wieder heraus . Dann gibt es fortgeschrittene Strategien in Bezug auf die Verwendung von Dreiecken und Diagonalen Dabei kann es sich um eine Art fortgeschrittene Führungslinien handeln, bei denen Formen entstehen, die sich aus dem Fokus und der Organisation verschiedener Elemente ergeben Sie können den negativen Raum auch effektiv nutzen , um eine interessante Vorstellung von Mysterien oder Intrigen zu vermitteln , oder können Ihren Augen eine Art Atempause geben Es gibt noch andere interessante Kompositionsideen in Bezug auf das Goldene Dreieck und den Goldenen Schnitt Sie sind alle für jemanden gedacht. Anfänge können einfach, Anfänge können wie bereits erwähnt, mithilfe unserer drei mal drei Rasterlinien auf einer Kamera vorgenommen Man kann sie sich als fortgeschrittene Form der Drittelregel vorstellen. Diese Kompositionsstrategien sind äußerst effektiv, sobald Sie Ihre Belichtungseinstellungen festgelegt haben Ihre Belichtungseinstellungen festgelegt den vorherigen Kursvideos folgen können. Vielen Dank und wir sehen uns im Video zum nächsten Kurs. 14. Creatiev Fotoprojekt: Hallo, alle zusammen. Ich möchte, dass wir unsere einzigartige Kreativität entdecken. In der vorherigen Unterrichtsübung haben wir auf verschiedene Probleme im Zusammenhang mit bestimmten Kameraeinstellungen reagiert . Dieses Mal möchte ich, dass du ein kreativer Mensch bist, der sich frei entfalten kann ein kreativer Mensch bist, der sich frei sich der technischen Fähigkeiten der Kamera bewusst ist. Jetzt ist es an der Zeit, dass Sie Ihr künstlerisches Auge schärfen und sich bemühen, drei fantastische Fotos Ihrer Wahl anzuklicken Diese drei Fotos werden nun der Höhepunkt Ihres digitalen Portfolios Bitte beziehen Sie sich zur Auffrischung auf meine Erstellung des digitalen Fotoportfolios des digitalen Fotoportfolios . In Ordnung, Leute , was ich von dir will, ist, eine künstlerische Inspiration zu finden , sagen wir, einen Fotografen, einen Künstler oder ein Konzept, das dich wirklich anspricht. Wählen Sie die Geschichte aus, die Sie erzählen möchten. Möchtest du, sagen wir, über deine unmittelbare Umgebung oder deine Reisen oder ein abstraktes Konzept oder das Leben im Allgemeinen oder die Menschen, wie du es um dich herum siehst Nun möchte ich, dass Sie sich in Ihrem digitalen Portfolio etwas Zeit nehmen und über die Konzepte schreiben, an denen Sie hier arbeiten. Überlegen Sie sich einen eindeutigen Titel für die Fotos, die Sie aufnehmen. Wenn Sie möchten, würde ich vorschlagen, die Belichtungseinstellungen, die Kamera und die Objektive, die Sie verwenden, zu erwähnen . Sie können in den Beschreibungen Ihrer Fotos auch über Ihre technischen Ideen oder sogar, wie ich bereits erwähnt habe, über Ihre künstlerische Inspiration schreiben Ihrer Fotos auch über Ihre technischen Ideen oder . Ordnung, Leute, es steht euch frei die Fotos direkt hier oder die Links zu euren ersten digitalen Online-Fotoportfolios zu teilen . Ich bin so gespannt auf die wunderbare Arbeit , die die Klasse hier hervorbringen kann. Okay. Vielen Dank, dass Sie all diese Übungen weitergeführt haben. Ich hoffe aufrichtig, dass sie Ihnen auf Ihrem Weg, ein großartiger Fotograf zu werden, nützlich sein können. Prost, alle zusammen. 15. Digitales Portfolio: Ich zeige Ihnen grundlegende Schritte zur Kuratierung sowohl eines Online- als auch eines Offline-Portfolios als Referenz. Ein digitales Portfolio ist eine sehr leistungsstarke Methode, um Ihre Arbeit zu kuratieren Sie können einen Bereich finden, in dem Sie verschiedene Bereiche Ihrer kreativen Fotos erstellen verschiedene Bereiche Ihrer kreativen Fotos Es ist auch eine sehr interessante Möglichkeit , deine Vision der Welt zu vermitteln. Ich würde gerne sehen, wie Sie versuchen, ein einfaches und schönes Fotoportfolio zu erstellen . Sie können Dienste wie ICs verwenden, denen Benutzer kostenlose Websites mit unzähligen großartigen Fotos und kreativen Vorlagen erstellen kostenlose Websites mit unzähligen können. Ich empfehle es auch für Offline-Portfolios, die mit kostenlosen Designsoftware wie v so einfach wie PDFs oder Präsentationen geteilt werden können mit kostenlosen Designsoftware wie v so einfach wie PDFs oder Präsentationen . Es ist eine sehr einfache und benutzerfreundliche Software, die viele Designvorlagen und Anpassungsoptionen bietet Designvorlagen und Anpassungsoptionen 16. Letzte Tipps: Vielen Dank, dass Sie sich mit allen Kursvideos befasst haben. Ich hoffe aufrichtig, dass sie hilfreich waren und die Grundlage für Ihre fotografische und kreative Reise bilden können die Grundlage für Ihre fotografische und kreative Reise Abschließend möchte ich darauf hinweisen, dass all die Projekte, an denen ich euch gebeten habe, euch sehr dabei helfen werden, sowohl die Theorie der Fotografie als auch ein konkretes praktisches Konzept zusammenzustellen sowohl die Theorie der Fotografie als auch ein konkretes praktisches Konzept zusammenzustellen Fotografie als auch ein konkretes praktisches Konzept Daher ist ein digitales Portfolio im heutigen digitalen Zeitalter von entscheidender Bedeutung damit andere Ihre Arbeit übersichtlich kuratiert sehen Darüber hinaus ist es eine sehr effektive Möglichkeit sich selbst zu motivieren und Ihre kreative Vision professioneller zu kommunizieren professioneller zu Abschließend möchte ich noch ein paar Show-Tipps besprechen, die ich nach meinen Erfahrungen bei Arbeit mit der Kamera als nützlich empfunden habe Bei der Einstellung Ihrer Belichtungseinstellungen im manuellen Modus an Ihrer Kamera versuche ich, zuerst meinen ISO-Wert auf den niedrigstmöglichen Wert einzustellen. Dann gehe ich zu meiner Belichtungseinstellung und zuletzt zu meiner Einstellung der Geschwindigkeit über Wenn ich mit der Belichtung immer noch nicht zufrieden bin, stelle ich meine ISO-Einstellung erneut ein. Ich opfere nur dann meine niedrigen ISO-Einstellungen, wenn ich aufgrund meiner Einstellung mit Pogo und höherer Geschwindigkeit nicht die gewünschte Belichtung habe Dies ist bei Nacht oder bei schlechten Lichtverhältnissen ziemlich häufig Nacht oder bei schlechten Lichtverhältnissen Zweiter nützlicher Tipp, mehrere Aufnahmen eines Frames. Vielleicht aus verschiedenen Blickwinkeln. Ich hätte lieber 100 Fotos zur Auswahl, anstatt zehn durchzugehen. Es ist meine persönliche Erfahrung bis jetzt, dass mich von 100 nur zehn zufrieden stellen würden. Machen Sie also viele schlechte Fotos, um den Edelstein zu finden, den Sie suchen. Der letzte Tipp ist, Ihren Fokus immer mehrmals zu überprüfen. Manchmal ist es da draußen zu hell , wir können Gedanken genau lesen , wenn wir auf die kleinen Kamerabildschirme schauen , die wir in unseren Kameras haben. Ob der Fokus auf unser Motiv irgendwie richtig oder falsch ist. Überprüfe deinen Fokus immer doppelt und dreifach. Und wenn Sie sich nicht sicher sind, ob es scharf ist oder nicht, nehmen Sie erneut ein Foto auf und überprüfen Sie den Fokus Ein gutes Foto kann mit einem falschen Fokus verloren gehen , wenn Sie es später auf einem größeren Bildschirm betrachten später auf einem größeren Bildschirm Vielen Dank an alle, dass Sie Ihre Auszeit genommen und diesen Kursvideos gefolgt sind. Ich hoffe aufrichtig , dass ich Ihnen helfen kann, ein besserer Fotograf zu werden. Es war mir eine Freude, diesen Kurs zu kuratieren und liebe es, Freundschaften mit Ihrer Kamera