Leitfaden für Anfänger zum realistischen Zeichnen mit Buntstiften

1. Einführung in den Kurs: Sobald Cloudman St. ist, möchte ich malen , wie ein Wort singt Lassen Sie uns in diesem Sinne unseren interessanten Kurs zum Zeichnen mit Buntstiften beginnen unseren interessanten Kurs zum Zeichnen mit Buntstiften Willkommen zum neuen Skillshare-Kurs über Buntstiftzeichnungstechniken Lassen Sie mich Ihnen zunächst etwas über mich erzählen. Ich bin Anki Smatia. Ich bin ein Künstler. Ich bin in Indien ansässig folge meiner Leidenschaft für Kunst seit fast 15 Jahren Ich wollte das Bewusstsein für Kunst verbreiten und wollte, dass jeder Kunst auf einfache Weise lernt. Dafür habe ich einen YouTube-Kanal, auf dem ich eine Abonnentenfamilie von Fort Lack habe , 25.000 Außerdem habe ich Instagram mit einer Follower-Familie von mehr als 162 K. Ich lade auch reguläre Kurse auf Skillshare hoch. Dies ist mein zehnter Kurs auf einem Skillshare. Ich freue mich sehr, dich hier zu haben. Wenn Sie schon immer lebendige, realistische Zeichnungen erstellen wollten, aber nicht sicher waren, wo Sie anfangen sollten, dann ist dies der richtige Ort. Farbstifte sind unglaublich vielseitig, was bedeutet. Mit der richtigen Technik können Sie Kunstwerke schaffen, die fast wie ein Gemälde voller satter Farben, Tiefe und auch feiner Details aussehen , Tiefe und auch feiner Details Richtig. Lass uns eine kurze Umfrage machen. Haben Sie schon einmal Buntstifte so realistisch ausgesehen , dass sie fast wie ein Foto aussahen? Und dann versuchst du, selbst etwas zu zeichnen. Und nehmen wir an, es sieht abstrakter aus als das realistische. Aber rate mal was? Farbstift, realistisches Zeichnen sind gar nicht so schwer. Es ist ein erlernbarer Prozess, den Sie in dieser speziellen Klasse Schritt für Schritt erlernen werden in dieser speziellen Klasse Schritt für Schritt erlernen Und das auf sehr einfache Weise. Wir werden zeigen, wie man Farbstifte übereinander legt und Tiefe in trockene, grundlegende Mischtechniken , die Ihnen helfen, Realismus zu erreichen, wie Sie realistische Hauttexturen und auch stilllebenähnliche Objekte kreieren und wie Sie die exakte Textur dieses bestimmten Objekts erhalten die exakte Textur Licht und Schatten einfange, kannst du auf meinem Gesicht sehen , dass es ein Licht und ein Licht gibt Wie erreicht man dieses besondere Licht und diese Schatten tatsächlich in der Portraitzeichnung? Das werden wir auch in diesem speziellen Kurs besprechen. Das Beste an diesem Kurs ist, dass der Unterricht interaktiv ist. Du wirst neben mir zeichnen, mit mir experimentieren und deine Erfahrungen auch in meiner Projektgalerie teilen deine Erfahrungen auch in meiner Projektgalerie Wir werden auch darüber sprechen, welche Materialien für die exakte realistische Zeichnung mit Buntstift benötigt Zum Beispiel gibt es immer eine Debatte zwischen dem polychromen Farbstift und dem prismafarbenen Farbstift dem prismafarbenen Also, welcher der beste ist, werden wir auch sprechen und darüber, was der grundlegende Unterschied zwischen ihnen ist und wie Sie beide Stifte verwenden und verwenden können und welcher von ihnen der beste ist Am Ende dieses Kurses werden Sie in der Lage sein, atemberaubende realistische Buntstiftzeichnungen zu erstellen, die fast lebensecht aussehen Schnappen Sie sich also Ihren Bleistift, schärfen Sie ihn und lassen Sie uns aus diesen zögerlichen Kritzeleien atemberaubende realistische Zeichnungen machen atemberaubende realistische Zeichnungen Bereit? Lass uns eintauchen. 2. Klassenprojekt und verwendetes Material: Das Projekt dieses Kurses besteht darin, mit Buntstiften und unter Verwendung des Referenzbildes eine Immobilienzeichnung mit Farbstift zu erstellen Referenzbildes eine Immobilienzeichnung mit Farbstift . Deiner Wahl Das kann dein Freund, dein Familienmitglied, ein berühmtes Gesicht oder noch wichtiger sein. Selbstporträt, oder Sie können Referenzbild nehmen, das ich gezeichnet habe, oder Sie können ein weiteres Projekt machen, dem es immer noch um die Tasse und die Zitronen Das sogar auch. Konzentrieren Sie sich darauf, das Gelernte anzuwenden. Um dieses Projekt abzuschließen, müssen Sie sich also auf einige Dinge konzentrieren. Zuallererst müssen Sie die Konturtechnik verstehen, die Sie in den Tutorials zum Zeichnen von Konturen lernen müssen, ich bereits auf Skillshare hochgeladen habe Du kannst dir auch meine Kurse ansehen. Ich werde all diese Links zu dieser bestimmten Klasse in die Einführung dieser Klasse aufnehmen. Dann solltest du lernen, wie man Hauttöne aufbaut und wie man sie überlagert und wo man anfangen muss , damit man von dunkel zu hell oder hell zu dunkel beginnt, das werden wir auch berücksichtigen. hier in diesem Kurs ist es also, Mein Ziel hier in diesem Kurs ist es also, dass Sie den Farbstift gründlich verstehen. Ich werde also keine Mixer verwenden, vor allem werde ich weißen Buntstift verwenden Mit dieser Hilfe werde ich Buntstifte mischen. Mal sehen, wie wir das machen werden. Das Material, das für die Portraitzeichnung mit Buntstiften benötigt wird, ist zunächst der Farbstift selbst, dann sollten Sie Papier benötigen, dann sollten Sie Papier benötigen dem es sich um ein glattes Buntstiftpapier handelt Sie werden glattes Buntstiftpapier von Bristol verwenden. Von jeder Marke. Sie können sie wie Strath verwenden oder Sie können Clarifontin verwenden Das ist sehr wichtig, aber wichtig ist, dass es sich glattes Bristol-Farbstiftpapier mit einer Grammatur von mehr als 200 g/m2 realistische Farbstifte zu erzielen, werden wir kein raues Papier oder strukturiertes Papier oder Patronenpapier verwenden weil wir eine glatte Oberfläche benötigen, auf die wir die Oberfläche des Buntstifts legen und dann nach und nach mischen Am wichtigsten ist, dass Sie einen Radiergummi für die feinen Details haben , die erforderlich sind Also für den Buntstift, wie viele Buntstifte brauchst du eigentlich? Dafür sollten Sie also mindestens 24 Farbstiftfarben und 24 Zahlen Buntstiftfarben haben mindestens 24 Farbstiftfarben und 24 Zahlen Buntstiftfarben , was sehr wichtig ist Der wichtige Punkt hier ist das Üben. Denken Sie daran, dass Übung der Schlüssel ist , um den Realismus beim Zeichnen zu erreichen 3. Arten von Farbstiften und -papier: Wir beginnen also mit dem ersten Einführungskurs, und hier werden wir über die Arten von Farben, Papieren und anderen Materialien sprechen . Zuallererst beginnen wir mit den Farbtypen. Zunächst werden wir verstehen, welche Arten von Buntstiften wir verwenden können. erste sind die Farbstifte auf Wachsbasis, bei denen es sich bei der Mine um Wachs handelt, das durch das Wachs und das Mischen mit den Farbpigmenten entsteht das durch das Wachs und das Mischen mit den Farbpigmenten Also und das andere ist das Öl auf Ölbasis, auf dem Öl verwendet wurde Für Wachs haben wir vielleicht ein Beispiel dafür: Prisma Color Und für Ölbasis ist das Beispiel, das Sie vielleicht für Farben wie Polychromose haben Das ist also der Unterschied zwischen ihnen. Die Farbe eines Prismas ist sehr dünn und Sie können sie tatsächlich auf die dünnste Ebene schärfen , die möglich ist dünnste Ebene schärfen , die möglich Und eine andere ist dick, die Prismafarbe, die, wenn Sie Druck ausüben , eine Menge Farbe auf dem Papier erzeugt Noch eine Farbe mit dem System auf Wachsbasis, Sie können hier drüben sehen, das ist lichtecht von Dant Dieser ist also auch sehr dick, wenn er die Farbe auf dem Papier erzeugt. Also hier werden wir diese Papiere verwenden , diese Farben, tut mir leid. Und jetzt werden wir über das Papier sprechen. Wir werden diese Art von Farben auch in den kommenden Folgen dieses Kurses ausführlich besprechen . Lassen Sie uns also über das Papier sprechen. Das erste Papier, das Sie mit Buntstiften verwenden können, ist also raues Papier. Das andere Papier, für das Sie eine Option haben , ist glattes Papier. Sie können also raues Papier jeder Marke haben, aber für glattes Papier sollten Sie sich für Bristol-Papier und Bristol-Papier mit glatter Oberfläche entscheiden . Das ist sehr, sehr wichtig. Und ein anderes Papier vom Typ Bristol ist Bristol-Alaunpapier Also diese beiden Papiersorten haben Sie vielleicht, und es müssen mindestens 200 g/qm vorhanden sein, was ich Ihnen bereits gesagt habe Das müssen also mindestens 200 sein. Also am besten, wenn ich von der besten Dicke des GSM-Papiers spreche , denn das Papier, das Sie vielleicht haben, ist 300 g/m2. Ein 300 g/m²-Papier mit einer glatten Oberfläche von Bristol eignet sich also am besten für realistischen Hyperlismus Es geht also um Papier und Farbe. Wir sehen uns in der nächsten Lektion dieses Kurses. 4. Mischwerkzeuge für Farbstifte: Jetzt werden wir über das Mischen sprechen. Dies ist die zweite Lektion, und hier werden wir über das Mischen sprechen, wie wir die Buntstifte tatsächlich mischen und wie wir sie miteinander mischen, um eine realistische Zeichnung zu erstellen Es gibt also viele Möglichkeiten, es tatsächlich zu mischen. Also kategorisiere ich auf zwei Arten. erste ist mit dem Werkzeug und die andere ist die ohne Werkzeug Also mit dem Werkzeug haben wir vielleicht ein anderes verfügbares Tool dabei. Schauen wir uns also an, welche Tools dafür verfügbar sind. Als erstes Tool können wir sagen, dass wir den weißen Buntstift verwenden können, was sehr, sehr hilfreich ist , um den Buntstift zu mischen Und der andere sind farblose Mixer. Die farblosen Mixer sind auf dem Markt erhältlich. Und ohne Werkzeug können wir Farben miteinander mischen Zum Beispiel können wir die blaue Farbe und dann die gelbe Farbe verwenden , um eine andere Farbe zu erzeugen. Auf diese Weise können wir tatsächlich verschiedene Farben mischen. Schauen wir uns also an, wie uns die Verwendung von Weiß dabei hilft , die Mischung der Farben zu Hier können Sie also sehen, dass ich Weiß verwende und versuche, etwas Druck auf das Papier auszuüben , und Sie können sehen, dass die Farbe tatsächlich allmählich ihre Form von Rot zu Hellrot ändert Und Sie können hier auch sehen, dass ich die beiden verschiedenen Farbtypen mische. Schauen wir uns die gelbe Farbe an, und wir werden die gelbe Farbe mit einer anderen Farbe wie, sagen wir, Rot mischen die gelbe Farbe mit einer anderen Farbe wie, sagen wir, , und hier können Sie sehen, dass die beiden unterschiedlichen Farben ab sofort sehr unterschiedlich aussehen. Aber wenn wir eine weiße Farbe verwenden, können Sie hier sehen, wie wunderbar sich die Farben tatsächlich miteinander vermischen. Und das ist sehr wichtig , weil viele Kommilitonen und Künstler darüber nachdenken, warum der weiße Buntstift da ist und was nützt er? Denn auf weißem Papier ist es nicht sehr wichtig, den weißen Buntstift tatsächlich zu verwenden. Aber beim Mischen ist es etwas, das sehr, sehr wichtig ist Ohne das ist es sehr schwierig für Sie, die beiden verschiedenen Farben tatsächlich miteinander zu vermischen und eine neue Farbe zu kreieren Die Verwendung von Weiß ist also die erste vorläufige Sache. Dann sind wir in der Lage, Farben miteinander zu mischen. Und hier kannst du sehen. Also werden wir den farblosen Mixer nicht benutzen , wie ich dir schon gesagt habe Das liegt also außerhalb des Geltungsbereichs dieser Klasse. Also das ist, sagen wir, das ist die Farbe Marineblau. Oder die grüne, meerblaue Farbe. Okay. Und wir mischen diese Farbe mit einer anderen, sagen wir, das ist gelbe Farbe. Wenn wir also diese Farben mischen, kreieren wir eine neue Farbe. Okay? In diesem Fall haben wir ihn kreiert, er sieht aus wie eine grüne Farbe. ist also eine weitere Möglichkeit, zwei verschiedene Farbformen zu mischen und dann eine neue Farbe zu kreieren Es ist also eine weitere Möglichkeit, zwei verschiedene Farbformen zu mischen und dann eine neue Farbe zu kreieren. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Umriss und erste Ebenen einer Stilllebenzeichnung: Lassen Sie uns nun über das Zeichnen von Stillleben sprechen und darüber, wie wir das machen werden. Hier werden wir also über die ersten Ebenen sprechen und darüber , wie die Konturen erstellt werden können. Dafür gibt es hier ein Referenzbild, das Sie sehen können, und ich versuche nur die Umrisse dieser speziellen Referenz zu ermitteln. Also, ich bin nur für diese Zeichnung, ich verwende Rohpapier jeder Marke, das auf dem lokalen Markt erhältlich ist. Das ist also raues Papier mit einer Textur. Ich versuche, die Untertasse und dann die Tasse zu kreieren. Du kannst es also hier sehen. Ich zeichne es nur sehr leicht und mit der gleichen Farbe , die wir für den Hauptfüller verwenden werden. Sie können also sehen, dass ich den Umriss nicht strichweise zeichne , sondern ich versuche nur den gesamten Block der Dicke dieser bestimmten Farbe zu ermitteln. Jetzt habe ich die Farbe geändert, und hier werde ich den Prisma-Farbstift verwenden Sie können sehen, dass dies eine sehr schöne meergrüne Farbe ist. Und ich versuche nur, die erste Schicht abzuschichten. Ich benutze die Seiten des Stifts, nicht die Spitze des Stifts. Das ist sehr wichtig. Für die ersten Basisschichten solltest du hier die Seite der Farbe verwenden. Eine Sache ist sehr wichtig , dass Sie immer dann, wenn Sie Papier verwenden, also für die ersten Schichten, also für die ersten Schichten, die Seiten des Stifts verwenden sollten. Dies hilft Ihnen, die Texturen, die sich auf dem Papier befinden, tatsächlich auszufüllen . Das ist also Papier mit mittlerer Textur. Wenn es eine höhere Textur hat, wird sich das Ding definitiv ändern Das ist also nicht etwas, worüber wir hier sprechen werden. Für Papier mit mittlerer Textur sollten Sie also zunächst diese Technik verwenden. Sie sollten mit den Seiten des Stifts arbeiten und ihn dann ganz allmählich auflegen und die Textur durch das Pigment der Farbe auffüllen lassen , und dann werden Sie die Spitze finden, wie Sie hier sehen können. Jetzt verwende ich eine andere Farbe. Mit dem gleichen Ton ist dieser etwas dunkler und hat eine dunklere blaue, türkisblaue Farbe. Sie können also hier sehen, dass ich es benutze. Und ich versuche nur die Schuppen einzufangen, die auf die Tasse kommen, wie Sie auch auf dem Referenzbild sehen können Der Schlüssel hier ist also, es für Sie zu verstehen. Also, Sie sollten dem Referenzbild gewissenhaft folgen , denn in der realistischen Zeichentechnik ist es sehr wichtig, dass Sie dem Referenzbild ähneln Und vor allem beim Zeichnen Farbe sollte die Farbe auch dem Referenzbild sehr ähnlich sein dem Referenzbild sehr ähnlich Ist dies nicht der Fall, können Sie auch Ihre kreative Freiheit nutzen und Ihre eigenen kreieren. Sie sollten also nicht immer dem Prinzip folgen , dass Sie dieselbe Farbe verwenden sollten , die im Referenzbild verfügbar ist. Vielmehr gehen Sie von Ihren Verfügbarkeiten der Farbe aus. Wenn Sie nicht genau über diese Farben verfügen, können Sie auch eine andere Farbe verwenden Ähm, das ist keine sehr feste Regel. Also das solltest du im Hinterkopf behalten. Aber der Prozess muss derselbe sein. Das Verfahren, das ich Ihnen bereits erklärt habe, ist etwas, bei dem Sie eine Grundschicht mit den Seiten des Stifts und dann eine Spitze des Stifts auswählen, dann nach und nach die Farben und die Noten ändern und das Ganze mischen sollten. Aber das Mischen sollte immer, ähm, so wenig wie möglich sein, weil Sie, weil Sie, wenn Sie das Mischen einmal gemacht haben , es sehr schwierig für Sie ist tatsächlich mehr Farben hinzuzufügen weil es die Textur des Papiers beeinflussen kann, und es kann auch das Papier beschädigen. Also das solltest du im Hinterkopf behalten. Sie können sehen, jetzt füge ich tatsächlich mehr Schichten hinzu und Sie können sehen, wie die wunderschöne Textur herausgekommen ist. Es sieht aus wie ein sehr alter Vintage-Zeichenstil, und das ist sehr schön, besonders wenn Sie das raue Papier tatsächlich beim Zeichnen mit Buntstiften verwenden. Deshalb habe ich es benutzt. Ich kann dieselbe Zeichnung auch auf glattem Papier zeigen , aber du solltest eigentlich auch aber du solltest eigentlich die Macht von rauem Papier kennen. Und meistens haben wir Künstler nicht alle Papiersorten dabei. Sie sollten sich also nicht auf das Zeichnen beschränken , wenn es um die Verfügbarkeit des Papiers geht. Sie sollten also wissen, wie man tatsächlich zeichnet und wie Sie das Beste aus jedem möglichen Papier herausholen können, das Sie haben. Sie können also hier sehen, dass ich damit fertig bin. Das sind die ersten Basisschichten. Jetzt füge ich weitere Schichten hinzu und mische es dann in der nächsten Lektion dieses Kurses, CU. 6. Stilllebenzeichnung fertig stellen: In diesem Teil werden wir also über den Mischprozess sprechen Und wie Sie sehen können, habe ich den Mixing-Teil oder den Cup-Bereich bereits gemacht Mixing-Teil oder den Cup-Bereich Also habe ich das nicht besprochen. Aber hier, ganz konkret, mache ich das wissentlich, denn was das Mischen angeht, solltest du verstehen, wie das bei verschiedenen Texturen funktioniert Für diesen speziellen Fall, Sie können hier drüben sehen, sind das die Und für Zitrone, die Textur dieser Frucht und der Kopfhaut, ist es sehr, sehr wichtig zu verstehen. diesem Grund habe ich diesen Teil als Blending-Tutorial ausgewählt diesen Teil als Blending-Tutorial Sie werden also sehen, wie ich das machen werde. Also beginne ich zuerst mit dem Umriss und dann verwende ich die dunkelorange Farbe und versuche nur, ein paar dunklere Radien herauszufinden , wie Sie auch auf dem Referenzbild sehen können Damit habe ich gerade angefangen. Dann verwende ich auch nur den sehr kleinen Hauch von Bläulichkeit, weil ein anderes Objekt einfach daneben liegt Die Reflexion dieses Objekts muss also auf das Objekt in der Nähe treffen auf das Objekt in der Nähe Deshalb habe ich einfach die sehr dünne Schicht Himmelblau verwendet. Und dann fange ich mit der Hauptfarbe an, die auf dem Referenzbild ist, Zitronengelb, und Sie können sehen, dass und Sie können sehen, ich diese Farben miteinander mische und Sie können sehen, wie wunderbar sie sich mischen miteinander mische und Sie können sehen, wie wunderbar sie sich Wie ich Ihnen bereits im Abschnitt Mischen gesagt habe, können wir auch zwei verschiedene Farben miteinander verwenden, und Sie können sehen, dass das Mischen, wie das Mischen tatsächlich vor sich Es ist nicht so effektiv, wenn man das tatsächlich in den ersten Basisschichten sieht Und dann siehst du, dass nichts funktioniert, aber du musst da sein. Dafür muss man Geduld haben. Und allmählich kann man sehen, dass sich die verschiedenen Schichten tatsächlich miteinander vermischen. Und jetzt verwende ich die sehr hellgelbe Farbe und versuche, die hervorgehobenen Bereiche herauszufinden Sie können auch direkt Weiß verwenden , aber Sie müssen das im Hinterkopf behalten, die verschiedenen Farben, egal welche Farben Sie dabei haben, Sie versuchen, diese Farben hinzuzufügen. Ebenso solltest du, wenn du zu den helleren Tönen kommst, allmählich kommen oder wenn du einen anderen Weg einschlagen willst , wie du zu den dunkleren Tönen gehst, solltest du auch sehr langsam gehen. Sie sollten den Vorgang also nicht überspringen. Der Prozess muss da sein. Wie bei der Abstufung sollten Sie jede mögliche Farbschicht verwenden Und wenn du nach oben oder nach unten abstufst, dann solltest du auch so vorgehen, dann solltest du auch so vorgehen als ob du etwas Schwarzes siehst Also springe nicht direkt zu Schwarz. Sie können Braun, Dunkelblau, Dunkelgrün und dann Schwarz verwenden. Jetzt verwende ich Weiß. Sie können hier sehen, wie ich es tatsächlich mischen werde. Man kann es von hier aus eigentlich sehr leicht sehen. Also fange ich gerade damit an und das Hinzufügen von Farben ist etwas, das sehr, sehr wichtig ist , wenn es um die Fertigstellung der jeweiligen Zeichnung geht , denn dieses Papier ist rau, man kann sehen, dass das Mischen in den ersten Grundschichten nicht sehr gut sichtbar ist in den ersten Grundschichten nicht sehr gut sichtbar Weil es bei Texturen nicht so einfach möglich ist, Schichten auf sie und nicht auf das Papier aufzubringen, wenn das Papier glattes Papier war, dann kann man direkt sehen, nur die ersten Schichten, die Basisschichten Sie können den Unterschied sehen. Also auch hier werde ich eine grüne Farbe verwenden, wie Sie am Unterschied sehen können. Mag ist auch eine grüne Farbe auf den Rändern der Zitrone. Jetzt werde ich den abgeschnittenen Teil der Zitrone zeichnen. Und Sie können sehr leicht erkennen , dass ich das zeichnen werde , indem ich auch das Braun für die geworfenen Schatten verwende und es dann abmische. Jetzt verwende ich auch das Weiß die Tasse und die Untertasse, Hauptobjekte der Zeichnung Und ich habe das Tuch nicht in die andere Zitrone gezogen, die auf der Untertasse lag, denn hier geht es nur darum, Ihnen die Mischung, die Zusammensetzung und die Art und Weise, wie Sie die verschiedenen Texturen erhalten , verständlich Zusammensetzung und die Art und Weise, zu machen. Ich hoffe, du verstehst dieses Tutorial zum Zeichnen von Still Live und wir sehen uns in der nächsten Lektion dieses Kurses 7. Erste Ebenen der Porträtzeichnung: Hier kommen wir also zum Hauptteil, der das Portrait jeder Referenz zeichnen wird. Hier können Sie also sehen, dass ich bereits die Umrisse dieses bestimmten Referenzbildes gezeichnet habe dass ich bereits die Umrisse dieses bestimmten Referenzbildes , da dies kein Tutorial zum Zeichnen von Umrissen ist , das wir hier besprechen werden, sondern wir sind Unser Hauptaugenmerk liegt hier nur darauf Ihnen das Mischen und Mischen der Farbstifte zu vermitteln und Mischen der Farbstifte Um einen Überblick über die jeweilige Phase zu erhalten, können Sie sich meine anderen Skillshare-Kurse ansehen Das habe ich auch schon in die Beschreibung aufgenommen. Also habe ich mit der braunroten Farbe angefangen. Okay, Terrakottafarbe. Und dann fülle ich einfach die Umgebung eines Auges aus und du kannst sehen, dass ich nur die Seiten des Stifts benutze und hier nicht auch die Spitze Hier verwende ich das rostalische Papier mit glatter Oberfläche und es ist von der Marke Clarofotin Sie können auch die Marke Strathmore oder jede andere Marke verwenden, was auch oder jede andere Marke Und Sie können sehen, dass ich jetzt die dunkelbraune Farbe verwende um die Kontur und das obere Augenlid fertigzustellen und das Und dann die Wimpern. Sie sehen also, dass es sehr, sehr wichtig ist. Wann immer Sie mit einem Referenzbild des Portraits beginnen , sollten Sie zuerst die Dunkelwerte sehen, wo es sich tatsächlich befindet und welche Farben dort möglich sind. Sie können sehen, dass ich auch gerade dabei bin, ein paar Wimpern fertig zu Da ich sehe, dass es rot ist. Es tut mir leid, es ist schwarz, aber ich habe mit Braun denn wenn wir Schwarz hinzufügen, spiegelt es sich anders wider. Also habe ich dir gesagt , dass du jedes Mal, wenn du ein Referenzbild siehst, zuerst das Licht- und Schattenspiel verstehen solltest , das in diesem Referenzbild steckt. Und dann folgen Sie Ihrem Prozess tatsächlich entsprechend. Welches Medium Sie auch verwenden entweder ist es ein Pastellmedium oder der Buntstift. Sie können also sehen, dass ich das Auge und die Ideen dieses bestimmten Auges und dann den Augapfel fülle und die Ideen dieses bestimmten Auges und dann den Augapfel Also habe ich für dieses spezielle Ding die schlichte braune Farbe verwendet , und Sie können sehen, dass dies nicht die letzte Schicht ist Das ist die erste Schicht. Da ich das Glattpapier von Bristol verwende, ist es sehr wichtig, die Variationen der Farben zu verstehen , die ich tatsächlich verwende. Und dann mache ich auch die Augenbrauen fertig , und das ganz allmählich. Ich verfolge nicht den Prozess des He-by-He-Prozesses, sondern ich habe es einfach aufgefüllt und dann herausgefunden, wie die Haare darin stecken. Auf diese Weise wird die Zeit reduziert, die Ihnen beim Zeichnen mit Buntstiften tatsächlich zur Verfügung stehen kann Sie können hier also sehen, dass ich jetzt die rotbraune Farbe verwende, was eine sehr schöne Farbe ist, speziell für die Bereiche , die tatsächlich in der Nähe des Auges befinden, und Sie können auch den Unterschied im Bild sehen Wann immer Sie also dem Referenzbild folgen, sollten Sie es eigentlich in einem sehr kontinuierlichen Prozess tun Sie können hier sehen, dass ich jetzt die Farbe Rosa verwende , und Sie können auf dem Differenzbild sehen, dass Sie nicht in der Lage sind, auf die direkte Essenz der Farbe Rosa zuzugreifen . Aber das ist es, was du eigentlich verstehen musst. Wann immer Sie das Bild mit dem Unterschied sehen, schauen Sie sich alle möglichen Farben auf diesen bestimmten Bereich an und machen Sie dann nur so weiter. Das wird Ihnen helfen, den Hautton tatsächlich so realistisch zu gestalten. Jetzt verwende ich die dunkle Hautfarbe. Ich habe also eine Prismafarbe. Ich habe es dir 48 Farben gezeigt. Das ist also hilfreich, wenn es darum geht , schichtweise Prozesse zu erstellen. Jetzt verwende ich das Schwarz, das Sie sehen können, und wie es tatsächlich auf dem Referenzbild auftaucht , das Sie sehen können, und jetzt mache ich auch die Wimpern fertig , den irischen Teil Was auch immer der Teil ist, der mit Schwarz gefüllt ist, ich mache es tatsächlich In einigen Bereichen verwende ich auch Rosa. Jetzt verwende ich die helle Hautfarbe, und jetzt versuche ich, all diese Farben zu mischen. Sie sollten Farben immer mit den helleren Tönen dieses bestimmten Bereichs mischen , z. B. hellgelb oder ihrer hellen Hautfarbe. Unabhängig von den Lichtfarben, die Sie bei sich haben, müssen Sie sie verwenden, bevor Sie Weiß verwenden. Weiß sollte also immer auf den Endschichten sein. Es sollte immer am Ende sein. Sie können sehen, dass ich das Schwarz auch für die Augenbrauen verwende, und jetzt identifiziere ich jedes einzelne Er in der Augenbraue Jetzt verwende ich das Weiß, das ich dir gesagt habe. Das ist also vielleicht die letzte Ebene dieses bestimmten Bereichs dieser Zeichnung, und ich verwende Weiß. Das kannst du hier sehen und du kannst das auch verstehen. Wie sollte der Prozess aussehen, um den Realismus in diese bestimmte Zeichnung Der Prozess muss also in dieser gesamten Zeichnung derselbe sein. Ich habe nur den kleinen Teil so gewählt , dass du ihn wirklich verstehen kannst weil gerade das Zeichnen mit Buntstiften viel Zeit in Anspruch nimmt, sehr viel Zeit. Nehmen wir an, es kann auch 100 Stunden dauern. Viele der Künstler tun das. Deshalb ist es sehr wichtig den Prozess in einem einfachen Teil zu verstehen. Und dann können Sie es auf die gesamte Portion auftragen. Das ist also die einzig praktische Möglichkeit , die Ziele des Zeichnens zu verstehen. Sie können also sehen, dass ich wieder dasselbe mit dem anderen Auge mache, aber mit der anderen braunen Farbe. Und ich habe es einfach auf ähnliche Weise beendet, wie ich es mit dem vorherigen Auge gemacht habe mit dem vorherigen Auge gemacht genauso wie ich es mit einem anderen Auge gemacht habe, derselbe Vorgang, der Dunkel-Hell-Prozess. Und am Ende verwende ich die helle Hautfarbe und beende es dann mit dem weißen Buntstift. Ich werde dich in der nächsten Lektion sehen. 8. Techniken für Merkmale der Porträtzeichnung: Hier sind wir im nächsten Teil dieser speziellen Portraitzeichnung, und wir sind dabei , den Lippenteil fertigzustellen, was sehr wichtig ist, weil er sehr empfindlich ist. Deshalb habe ich das Detail des Nasenteils nicht aufgenommen, weil Details des Nasenteils den anderen Hauttönen des Gesichts ähnlicher sind , aber der Lippenteil ist besonders, sehr wichtig. Hier können Sie also sehen, dass ich die blutrote Farbe für diese spezielle Sache verwende. Und ich benutze nur die Spitze des Stifts, aber auf eine sehr hellere Art und Weise, ich setze sie nicht unter Druck Ich lege die Grenzen fest, und dann beschränke ich mich auf diese speziellen Und Sie können sehen, dass ich der wahren Textur der Lippen folge. Okay. Sie können also sehen , dass ich nur versuche, es so ähnlich zu zeichnen wie es auf dem Referenzbild sein mag. Aber ich kopiere das Referenzbild nicht genau , wie ich dir schon gesagt habe. Sie nehmen das Referenzbild einfach als Referenz und versuchen nicht, es einfach zu 100% zu kopieren , anstatt es einfach als Referenzbild zu verwenden. Jetzt verwende ich die braunrote Farbe hellbraune rote Farbe und mische diese Mischung , indem ich die erste Schicht Blutrot mische. Und genau zwischen der Nase und den Lippen gibt es einen Teil, in dem Sie die beiden Brücken finden können. Und das muss man immer im Hinterkopf behalten. Und jetzt können Sie sehen, dass ich auch gerade dabei bin , die Nase fertig zu machen. Ich verwende dafür einfach die dunkelbraune Farbe und versuche, und versuche die Konturen der Nasenlöcher und Nasenränder Und überlasse einfach diesen bestimmten Bereich für den Nasenring. Dass wir es später beenden werden. Sie sehen also, jetzt komme ich zu dem Teil mit der Nase, da ich Ihnen bereits gesagt habe, dass er die Sache mit dem Zeichnen der Haut überdecken könnte , und es ist nicht sehr zielgerichtet , darüber zu sprechen. Äh, nur um alle Details der Kinnlinie und dann die Wangen dieser speziellen Zeichnung Und ich verwende die helle Hautfarbe, was sehr, sehr einfach ist Sie müssen nur die Fleischfarbe helles Fleisch und die dunkle Fleischfarbe verwenden die Fleischfarbe helles Fleisch und die dunkle Fleischfarbe und die Bereiche ausfüllen, die wie Wangen und Kieferlinie sind All diese Bereiche müssen also miteinander vermischt werden, und dann können Sie die guten Hautfarben finden Sie können auch in Echtzeit sehen, und Sie können sehen, wie es mir tatsächlich geht, es fertigzustellen, wie ich es tatsächlich zusammenfüge Ich verwende dafür eine Zirkulismus-Technik und kreiere kleine Kreise, was für die Buntstiftzeichnungstechnik sehr wichtig ist für die Buntstiftzeichnungstechnik Der Zirkulismus ist sehr, sehr wichtig. Außerdem kannst du hier sehen, dass ich dieselbe Hautfarbe auch für die Unterlippe verwende dieselbe Hautfarbe auch für die Unterlippe Und dann definiere ich tatsächlich ein paar Schnitte, die tatsächlich der Textur der Lippe entsprechen, und identifiziere diese Linien, diese Details, die kleinsten Details der Lippe. Sie können sehen, wann Sie das tun werden. Es mag sehr dunkel klingen, wenn Sie Lippenstifte auftragen. Aber wenn Sie das Weiß darauf verwenden oder einen helleren Farbton darauf auftragen, wird die Intensität verringert. Machen Sie sich darüber also auch keine Sorgen. Und ich verwende dieselbe rote Farbe direkt unter der Nase, und das macht die Nase vielleicht schöner, sieht schöner aus. Jetzt verwende ich die helle Hautfarbe, und ich wechsle einfach die Farben und ändere diese Werte, zufällige Werte und versuche es so nah wie möglich zu machen. Ich zoome es heran und damit Sie tatsächlich sehen können, wie ich die Dinge jetzt verwende ich das Weiß und versuche , die Zähne fertig zu stellen, weil Sie nicht versuchen Intensität des Rotes zu reduzieren und auch die Zähne fertig zu stellen, sollten, ein einzelnes Zahnbild zu zeichnen , sondern nur zu versuchen, es wie ein Bündel zu machen und dann setze ein paar Linien dazwischen, damit es fertig ist. Jetzt arbeite ich am Hals und versuche nur, es fertig zu stellen, indem ich die Farben miteinander vermische. Und Sie können sehen, wie leicht es ist, sie miteinander zu vermischen und zu versuchen, dem gleichen Hautton zu ähneln , der tatsächlich auf dem Gesicht ist und der auch auf dem Dekolleté sein sollte Also mache ich das Gesicht fertig, den Hals. Jetzt arbeite ich am Ohr und Sie können sehen, dass ich die braunrote Farbe verwende. Sie können sehen, dass der Prozess immer derselbe ist. Das ist sehr, sehr wichtig. Also hier habe ich das auch gemacht. Ich bin auch mit dem Ohr fertig. Ich sehe dich in der nächsten Lektion dieses Kurses , in der wir dieses Porträt fertigstellen werden . Wir sehen uns. 9. Fertigstellen des Porträts: Okay, wir sind also beim letzten Tutorial dieser speziellen Klasse. Und hier werden wir dieses wunderschöne Porträt fertigstellen und versuchen, es zu vervollständigen , indem wir den Schmuckteil und dann die Haare und die anderen Details, die in der Zeichnung zu sehen sind, fertigstellen. Hier können Sie also sehen, dass ich mit den Umrissen des Schmuckteils angefangen habe und es dann nur mit Hilfe dieser hellbraunen Farbe fertigstelle und nicht den ursprünglichen Schmuckteil kopiere, sondern dass ich nur meine eigenen Werte darauf lege, denn hier geht es nur darum, Ihnen den Prozess verständlich zu machen, wie man das Porträt zeichnet und wie Zeichne den Schmuck und andere Teile dieses bestimmten Referenzbildes. Damit Sie vielleicht auf die Idee kommen nachdem ich die kleinen Details in der Nähe des Schmuckteils fertiggestellt hatte, mit einer roten Farbe angefangen. Und wie ich Ihnen schon gesagt habe, ist dies meine eigene Interpretation des Schmucks. Ich nutze also nur meine eigene kreative Freiheit, um dieses besondere Schmuckstück tatsächlich fertigzustellen. Und jetzt verwende ich die zitronengelbe, dunkelgelbe Farbe für die Hauptlinie des Schmucks. Und dazwischen werde ich genau die rotbraune Farbe verwenden, um die Werte zu definieren, um die Konturen zu definieren. Und so werden wir es tatsächlich beenden. Das ist also eine viel liberalere Art , den Schmuck-Teil zu erledigen. Sie können die traditionelle Methode verwenden, indem Sie die Schmuckzeichnung portionsweise kann bis zu Stunden dauern, bis Sie Es kann bis zu Stunden dauern, bis Sie fertig sind. Aber hier nur, damit Sie den Prozess verstehen. Und jetzt fange ich an, an der Haarpartie zu arbeiten. Und für den Haarbereich zeichnen wir zuerst den Umriss und dann den inneren Teil. Beispiel verwende ich jetzt die rotbraune Farbe, um tatsächlich die erste Schicht in den Teil zu bekommen. Also habe ich dir schon gesagt, wenn du etwas Schwarzes siehst, solltest du nicht direkt zu Schwarz gehen , anstatt zuerst andere dunkle Farben wie Dunkelbraun, Dunkelblau oder Dunkelgrün zu verwenden , was auch immer Ist ähnlich oder was auch immer passt zum Thema dieser speziellen Referenz. Also hier ist das Thema etwas, das sehr rötlich ist. Also habe ich Rot benutzt Jetzt verwende ich die blaue Farbe, oder Sie können sagen, das ist nicht die blaue Farbe. Es ist im Grunde die Indigofarbe. Ich verwende also die bläuliche Indigofarbe und wenn sie sich mit der früheren braunen Farbe vermischt So entsteht eine sehr schöne Farbe. Also so werden wir es tatsächlich machen, und ich verfolge tatsächlich die Textur dieses speziellen Themas hier. Das kannst du sehen. Ich zeichne es nicht auf meine Art oder kreuzweise, sondern ich folge einfach der exakten Textur dieses bestimmten sodass es für mich einfach wäre die Werte tatsächlich festzulegen und sie dann fertigzustellen indem ich sie mit einer dunkelbraunen Farbe oder der schwarzen Farbe mische. Das ist also der Prozess, um im Grunde jedes Portrait zu zeichnen, jedes hier auch. Hier kannst du sehen, dass ich die braune Farbe und die dunkelbraune Farbe verwende , die schwarze Farbe, nur damit solche Dinge nur du hier sehen kannst. Ich habe all diese Farben schichtweise und mit Hilfe des jeweiligen Flusses gemischt . Und wenn wir den gleichen Prozess befolgen, wird uns das helfen, dieses Porträt tatsächlich so einfach zu erstellen. Das macht es uns so einfach. Aber wenn Sie es zeichnen, werden Sie die Komplexität dieser speziellen Zeichnung verstehen Komplexität dieser speziellen Und du kannst sehen, dass ich nur den kleinen Hinweis auf den Hintergrund kreiere Und es ist nicht so , dass wir es fertigstellen , nur um ein paar Kreuzradierungen drüben zu machen, und ich mache es nur so fertig Ich hoffe, Ihnen gefällt diese spezielle Zeichnung und ich hoffe, Sie verstehen den gesamten Prozess Ich werde dich im letzten Teil dieses Kurses sehen dieses Kurses 10. Fazit: Herzlichen Glückwunsch. Sie haben das magische Wort des Buntstiftzeichnens überstanden. Und sieh dich jetzt an, wie du Schichten wie ein Profi kombinierst, wie ein Meister mischst und winzige Details einfängst , die deine Kunst zu einem Meisterwerk machen Denken Sie an eines: Realismus ist keine Perfektion. Es geht um Übung, Geduld und Beobachtungen, jeder Strich, jede Schicht und jeder Fehler ist ein Wachstum für Sie als Künstler Zeichne also weiter, experimentiere weiter und, was am wichtigsten ist, genieße den Prozess denn der Prozess ist der Schlüssel zum Erfolg Ich liebe es, dein letztes Kunstwerk zu sehen. Vergessen Sie also nicht, mir Ihr Kunstwerk in der Projektgalerie mitzuteilen . Ich würde mich freuen, Ihr Kunstwerk zu überprüfen und Ihnen eine passende Anleitung zu geben , damit Sie mehr erfahren können. Und wenn Sie diesen Kurs hilfreich fanden, hinterlassen Sie eine Bewertung. Und lassen Sie mich wissen, was Sie als Nächstes gerne lernen würden, schnappen Sie sich die Stifte und zeichnen Sie weiter , denn das Wort braucht Ihre Kunst Wenn Sie mehr über Portraitzeichnen lernen möchten , schauen Sie sich auch meine anderen Skillshare-Kurse Ihr Link ist in der Klassenbeschreibung enthalten. Auf Wiedersehen, meine Freunde und ich hoffe, wir sehen uns in den nächsten Skillshare-Kursen Ich liebe euch alle. Tschüss. Wir sehen uns im nächsten Kurs auf Skillshare.