Leitfaden für Anfänger: Storytelling durch Grafikdesign und Fotografie

7. Struktur des Storytelling: Großartig, lassen Sie uns in die Struktur von Storytelling eintauchen. In dieser Lektion werden wir über die Bedeutung des Intros, der Belohnung, des Outros und des Abschlusses sprechen die Bedeutung des Intros, der Belohnung, des Outros und des Abschlusses Jetzt kann diese Struktur auf den Kopf gestellt werden, sie kann neu angeordnet werden, Sie können alle Regeln brechen Ich ermutige Sie sogar, alle Regeln zu brechen. Und die Struktur des Geschichtenerzählens. Was ich untersuchen möchte, ist eine Grundlage dafür , wie man eine Geschichte beginnt. Das Cover wird also fast als Zusammenfassung oder Vorschau oder als sehr verlockender Trailer dienen Vorschau oder als sehr verlockender Das wird dich dazu bringen , auf Weiter zu klicken. Es wird dich begierig machen, mehr zu sehen. Stell dir all diese wirklich coolen Cover vor, die du schon immer gesehen hast. Sie haben das Cover eines Blockbuster-Films gesehen. Und es hat einfach all diese verschiedenen Elemente, die dir helfen, ein Verständnis für die Stimmung des Films oder der Szene zu bekommen, die als nächstes kommen wird Es ist wichtig, vielleicht ein paar Stichwörter im Kopf zu haben , die dir helfen können , eine Flut zu erstellen, mehr als eine Beschreibung, aber es ist ein Satz, es ist eine Überzeugung Versuchen Sie also, Stichwörter oder vielleicht einen ganzen Satz zu berücksichtigen , der es Ihnen ermöglicht, diese bestimmte Gruppe von Bildern zu beschreiben , die Sie gesammelt haben. Und das hat mir geholfen, ein Gefühl dafür zu bekommen , wie ich meinen Zuschauer in eine Geschichte führen werde. Ein wichtiger Bestandteil Ihres Intros besteht darin, zu zeigen, warum es wichtig Am Anfang kannst du wirklich verraten, warum es für dich wichtig war Ich denke, es ist ein ganz besonderer Ort , um wirklich ehrlich zu Ihrem Publikum zu sein und eine bedeutungsvollere Verbindung durch Ihre Worte oder durch Ihre Fotografie herzustellen. Scheuen Sie sich nicht, wirklich Ihre Gefühle mitzuteilen, Ihre sensiblen Gefühle darüber es sich anfühlte, an diesem Tag dort zu sein. Wenn Sie zum Beispiel eine Fotosession präsentieren , die eher journalistisch ist Vielleicht kannst du erklären, wie es sich anfühlte, auf der anderen Seite der Linse zu sein und diese Ereignisse zu erleben. Das Intro ist ein besonderer Ort, um Ihre Geschichte zum Ausdruck zu bringen und Ihr Publikum wissen zu lassen , dass es sich auf eine ganz besondere Reise begeben Okay, wir sind zu meinem Lieblingsteil gekommen, der Belohnung. Im Belohnungsbereich können wir das wichtigste Bild Ihrer Fotoserie hervorheben . In diesem Bereich glänzen all deine Heldenbilder. Und wir werden dies unterstreichen, indem ein Grafikdesign-Layout erstellen, das unsere Bilder wirklich hervorhebt und diesen Belohnungspunkt unserer Handlung wirklich diesen Belohnungspunkt unserer Ein Tipp, den ich Ihnen gerne gebe, ist, all Ihre besten Bilder für diesen Bereich zu reservieren . All deine wichtigsten Momente in diesem Abschnitt, vor allem, wenn du feststellst, dass du noch mehr darüber ausdrücken kannst, warum diese Geschichte für vor allem, wenn du feststellst, dass du noch mehr darüber ausdrücken kannst dich wichtig ist. Reservieren Sie sich das für die Mitte unserer Geschichte , wo Ihr Publikum das Gewicht dieser Belohnung wirklich spüren kann das Gewicht dieser Belohnung wirklich spüren Dies ist auch der Abschnitt in meinen Geschichten, in den ich mein Publikum gerne einbinde, indem entweder eine Frage stelle oder vielleicht einen gemeinsamen Abschnitt hinterlasse , in dem sie mir ihre Meinung mitteilen können. Bisher. steht uns jedoch frei, es zu verkleiden und diesen Moment wirklich wie eine Belohnung für Ihr Publikum erscheinen zu lassen . Lass uns über das Outro sprechen. Beim Outro geht es darum, deine letzten Gedanken zu sammeln und dem Publikum eine Perspektive auf etwas zu geben, das du vielleicht auf deiner Reise gelernt Vielleicht ist es eine Entschlossenheit, etwas, das dem Publikum das Gefühl gibt , dass Sie zu einer neuen Perspektive gekommen sind. Dies wird ihnen das Gefühl geben, auch in Ihre Ideen und Ihren Denkprozess innerhalb dieser Handlung Wir haben es bis zum Abschluss unserer Storystruktur geschafft. Nun, dieser Abschnitt ist dem vorherigen sehr ähnlich, mit einer kleinen Wendung. Dieser Abschnitt ist auch wichtig, um ein paar Ressourcen zurücklassen zu können . Zum Beispiel Ihre Website oder Ihr letztes Projekt. Es ist wichtig, diesen Teil deiner Geschichte zu haben, weil er dem Zuschauer ermöglicht zu verstehen, dass diese Geschichte zu Ende gegangen ist. Es ist auch ein Moment, um die Stimme des Autors hervorzuheben. Das sind Sie, um einige abschließende Aussagen und vor allem Formen der Verbindung weiter hinterlassen zu können einige abschließende Aussagen und vor allem . Die wichtigste Erkenntnis dieser Lektion ist , dass dies eine strukturelle Grundlage ist Dies wird uns helfen, visuelle Geschichten und Medien wie soziale Medien in Ihren Portfolios und auf Ihren Websites zu übersetzen Ihren Portfolios und auf Ihren Websites zu Es wird dir immer zur Verfügung stehen, wann immer du es dir ansehen möchtest , um eine Geschichte beginnen zu können. Großartig. Lassen Sie uns nun die visuellen Ideen skizzieren , die in dieser Lektion entstanden sind 8. Skizzieren und Brainstorming: Für mich und Grafikdesign und die Möglichkeit, mein eigenes Storyboard zu erstellen und zeichnen zu können, bevor ich mit dem Design anfange, ist das ein sehr wichtiger Schritt in meinem Prozess. In den allerersten Phasen meiner Grafikdesign-Entwicklung bin ich direkt in den Computer gesprungen und habe Pixel langsam hin und her geschoben, in der Hoffnung, dass sich meine Idee irgendwie vor mir manifestieren würde . Aber in der Lage zu sein, meine Ideen flüssig und ganz natürlich mit Papier und Stift zu zeichnen, ist ein und ganz natürlich mit Papier und Stift zu zeichnen, ist ein viel effizienterer Prozess, um die Art von Konzepten, die in meinem Kopf herumschwirren, zu zeichnen und neu zu zeichnen das Storyboard angeht, Was das Storyboard angeht, möchte ich, dass du über die verschiedenen Arten nachdenkst , wie wir alle Elemente zusammenbringen und dir erlauben, die Teile zu arrangieren und neu anzuordnen Okay, jetzt haben Sie Ihre gedruckte Vorlage fertig. Suchen Sie sich Ihre Lieblingsmarker oder vielleicht einen Bleistift, spitzen Sie diese Stifte an und fangen Sie an, all Ihre Elemente zu zeichnen Also lass uns anfangen. Sofort. Ich beginne gerne mit einfachen Formen wie Kreisen, Rechtecken, Linien, Punkten, Dingen wie diesen, sich sehr einfach in den digitalen Raum übertragen lassen Aber sie sind auch überall sichtbar. Wenn Sie anfangen, auf Ihre Umgebung zu achten, werden Sie feststellen, dass sie organisch existiert und fast alles, was wir sehen Lass uns hier eine kleine Freestyle-Übung machen , um ein Muster mit einer einfachen Form zu finden Wie wäre es, wenn wir mit einem einfachen Symbol beginnen und ein X oder ein Kreuz machen und daraus ein Muster erstellen, das schon sehr, sehr interessant aussieht. Nun, das kann ein gewisses Maß an Symbolik haben, oder es kann nur dazu dienen, Ihr Design einzurahmen Und beide eignen sich gut zum Kauf im Grafikdesign Muster und Grafiken müssen nicht die schwere Last der Symbolik und die Art und Weise tragen die schwere Last der , wie es ein Logo tun muss Aber es hilft, eine gewisse Absicht dahinter zu haben. Für mich fühlt es sich wie ein nettes Element an, diese organischen Muster und Formen in meiner Fotografie zu finden fühlt es sich wie ein nettes Element an, diese organischen Muster und Formen in meiner Fotografie , das dazu beitragen kann, mein Design mit meiner Fotoserie zu vereinheitlichen Wenn ich zum Beispiel den Ozean fotografieren würde, möchte ich mir vielleicht die einfache metaphorische Version des Ozeans leihen einfache metaphorische Version und hier ein Muster erstellen , das Etwas so Einfaches wie Linien kann wirklich eine Wirkung erzielen. Und das Ziel hier ist es, einfach weiter zu zeichnen. Und Sie können anfangen, das Gefühl zu haben, dass Sie ein gewisses Maß an Kontrolle über Ihre Ideen und Ihren Sinn für Layout haben können , selbst wenn wir Muster zeichnen. Diese Übung kann sehr therapeutisch sein und ich benutze sie ziemlich oft und sie bringt mein Gehirn zum Nachdenken, auch wenn ich kein Projekt als Kopf habe. Es erlaubt mir zu oft im Bereich Design selbst weiterzubilden. Grafikdesign ist besonders reich an abstrakten Elementen, die innerhalb eines Designs eine Bedeutung oder einen Zweck haben Designs eine Bedeutung oder einen Zweck Das Ausprobieren dieser Übung sollte Ihnen helfen, sich mit Ihrer Grafikdesign-Mentalität vertraut zu machen und Ihnen ein Gefühl dafür zu geben, wie Sie sie im digitalen Raum angehen können mit Ihrer Grafikdesign-Mentalität vertraut zu machen und Ihnen ein Gefühl dafür zu geben , wie Sie sie im digitalen Raum angehen Später bei dieser Übung möchte ich Sie ermutigen, aufmerksam zu sein Berücksichtigen Sie die Muster, Texturen und sich wiederholenden Elemente, die Sie auf Ihren Fotos sehen Vielleicht siehst du Kreise, es gibt viele Wolken. Vielleicht kannst du dir diese Form zunutze machen und sie in eine einfache Form übersetzen Verwenden Sie diese Übung, um Ihren Geist auf Grafikdesign-Ideen und Grafiken Denken Sie daran, dass das Ziel dieser Lektion darin besteht, ein gewisses Maß an Unterscheidungsvermögen zwischen den verschiedenen Teilen eines Grafikdesigns zu erlangen Unterscheidungsvermögen zwischen den verschiedenen Teilen dass das Ziel dieser Lektion darin besteht, ein gewisses Maß an Unterscheidungsvermögen zwischen den verschiedenen Teilen eines Grafikdesigns Nachdem wir unsere Grafiken erstellt haben, sollten wir sie berücksichtigen, wenn wir mit dem Skizzieren unserer Layoutdesigns fortfahren dem Skizzieren unserer Layoutdesigns Der erste Schritt, den ich unternehmen möchte, besteht darin, eine Auswahlliste der Dinge zu erstellen , die ich in mein Design aufnehmen wollte Manchmal ist es ein Stil, manchmal ist es etwas Direktes, wie meine Typografie, meine Grafiken und meine Bilder In dieser Phase des Prozesses verwende ich gerne Platzhalterwörter wie Unterüberschrift, Überschrift und Texte Ein wichtiger Grund, warum ich gerne skizziere, bevor ich in einen Computer springe , ist , dass ich hier mit der Positionierungshierarchie all meiner Elemente spielen kann der Positionierungshierarchie all meiner Elemente , sodass es etwas freier ist. Ich bin bildender Künstler, also werde ich verschiedene farbige Stifte verwenden, um zu visualisieren, wo die Grafiken, die Texte und die Bilder hingehören werden Texte und die Bilder diesem ersten Layout versuche ich bereits, unkonventionell an meine Texte heranzugehen sie wie eine Grafik um den Rahmen zu legen Und im nächsten Layout werde ich Typografie zu einem wichtigeren Element machen , indem die verschiedenen Zeichen in meinem Design zusammenfüge Typografiezeichen sind auch grafische Elemente, und Sie können sie auf die gleiche Weise in Ihrem Layout platzieren Ich werde hier notieren wohin meine Bilder gehen werden Wenn ich also auf diese Skizze als Referenz zurückblicke, kann ich mich an all meine verschiedenen Ideen erinnern. Ich denke an all die verschiedenen Grafiken , die wir gerade skizziert haben , damit ich einen Weg finde, sie in dieses neue Layout aufzunehmen sie in dieses neue Layout Ich betrachte diese Grafiken als eine Möglichkeit, meine Szene einzurahmen. Es ist quasi ein Fenster in die Elemente, die der Betrachter sehen soll, in diesem Fall die Bildsprache Also werde ich meine Grafiken überwiegend rund um den Rahmen platzieren. Ich finde auch neue Möglichkeiten, mit der Platzierung meiner Bilder zu experimentieren. Sie müssen nicht immer den gesamten Platz einnehmen und nur ein Hintergrundbild sein. Sie könnten auch mit einer, einer Begrenzungsbox platziert werden. Sie können wiederholt werden, um mehr Faszination zu erzeugen , die etwas verspielter sein kann Und der Prozess des Skizzierens lässt mich erforschen und experimentieren Ich bevorzuge den Ansatz, die Augen zusammenzukneifen , um das Element zu sehen , das vorherrschender ist Scheuen Sie sich nicht, einige Elemente aus der Szene wegzulassen , wenn dies nicht hilft. Das Hauptziel ist es, Ihre Bilder hervorzuheben. Das Ziel des Layoutdesigns ist es, ein Gleichgewicht zwischen all den verschiedenen Elementen zu finden , die Sie in die Szene einbringen. Lassen Sie uns als Nächstes in Photoshop eintauchen , um unsere Designs zu erstellen. 9. Photoshop-Workflow: Ich freue mich sehr, dass du bei The Spar warst und ich freue mich sehr darauf, mit Photoshop anzufangen, wo wir alle unsere Elemente — Typografie, grafische Muster sind Fotografie — zusammenfügen unsere Elemente — Typografie, grafische Muster sind Fotografie und wir werden mit Layoutdesign experimentieren Ziel dieser Lektion ist es, Photoshop besser kennenzulernen und zu lernen, wie wir mithilfe von Photoshop-Zeichenflächen einige wirklich coole experimentelle Layouts zusammenstellen können , die wir später in den sozialen Medien teilen können Sie daran, dass wir bis jetzt im Vorfeld viel Arbeit geleistet haben , die uns und unserem Prozess und dem digitalen Raum, den wir nutzen werden, helfen wird. Alle unsere Skizzenreferenzen sind Konzepte und Ideen, die wir während unseres Fotoauswahlprozesses gefunden haben. Und wir werden all diese Elemente zusammenbringen , um zu verstehen, wie sie in Bezug auf die Hierarchie zusammenarbeiten und wie sie zusammenhalten können. In der Abschlusspräsentation. Wenn Sie sich mit Photoshop auskennen, ist dies eine Zeit, um sich mit einem anderen Arbeitsablauf vertraut zu machen, als Sie ihn vielleicht an Ihren eigenen anpassen können Wenn Sie mit Photoshop nicht so vertraut sind. Dies ist eine großartige Einführung in die großartigen verschiedenen Layoutdesigns, die Sie später wiederverwenden und wiederverwenden können. Lassen Sie uns zunächst einen Blick darauf werfen, unser Abschlussprojekt aussehen wird Und fühle dich nicht überfordert. Das wird ein Gefühl der Wiederholung haben. Wir werden uns mit den Tools und Techniken in Photoshop vertraut machen . Okay, fertig, lass uns Photoshop starten 13. Bonusanimation: Du hast es in die Bonusklasse geschafft. Also kehren wir zurück zu Photoshop, wo wir lernen werden, wie man Einzelbildanimationen erstellt, um eine sehr ansprechende und coole Online-Atmosphäre für Ihr Publikum zu schaffen und coole Online-Atmosphäre für Ihr Dieser Teil ist für mich wirklich interessant, weil die Art und Weise, wie wir auf verschiedenen Plattformen interagieren , die Art und Weise, wie wir mit unserem Publikum interagieren, wirklich verändert. In diesem Fall handelt es sich bei der Interaktion um eine berührungsbasierte Benutzeroberfläche Wenn du also auf deine Geschichten klickst, kannst du unterwegs tippen und tippen, während die Geschichte voranschreitet. Wir werden das also zu unserem Vorteil nutzen und diese Optionen berücksichtigen , wenn wir in Photoshop Frames für Iframes erstellen Photoshop Frames für Iframes Okay, jetzt, wo wir wissen, wollen wir unsere Zuschauer durch die Benutzerinteraktion ansprechen , indem wir auf den Bildschirm tippen Lassen Sie uns in Photoshop lernen, wie wir unser aktuelles Kunstwerk vorbereiten können , um diesen Effekt zu verwirklichen. Ich habe eine neue PSD-Datei mit einer einzigen Zeichenfläche gespeichert , um diesen Effekt zu demonstrieren Sie können diesen Effekt aber auch in Ihrer aktuellen Arbeitsdatei erzeugen. Das erste, was ich tun werde , ist meine Kunstwerke zu studieren. Ich kann die Sichtbarkeit ausschalten, um zu sehen, wie dieser Frame-zu-Frame-Effekt unter Berücksichtigung unserer Vision in die Tat umgesetzt wird Berücksichtigung unserer Vision in die Tat Lassen Sie uns unser Kunstwerk duplizieren. Die Anzahl der Zeichenflächen bestimmt die Dauer Ihres Effekts Und es wird auch dazu führen, oft auf dem Bildschirm getippt wird In jeder Zeichenfläche werden wir damit beginnen, die Sichtbarkeit der einzelnen Elemente zu entfernen Sobald wir fertig sind, können wir unsere Zeichenflächen exportieren und auf Instagram hochladen , um den Effekt zu erzielen Dieser Animationseffekt ist eine besondere Methode, um Ihre Bilder zu enthüllen und ein gewisses Maß an Interaktivität mit Ihrem Publikum zu schaffen Maß an Interaktivität mit Ihrem Publikum zu Oh, hallo, willkommen bei Adobe Express, Marketingtool für Kreative und etablierte Designer. Adobe Express verfügt über mehrere Designvorlagen , mit denen Sie Ihren Designprozess Alle Lektionen, die wir in diesem Kurs gelernt haben, werden Ihnen ein besseres Verständnis dafür vermitteln, wie Ressourcen wie diesen umgehen und ein ausgeprägtes Gespür für Ihren eigenen Stil von Typografie, Grafik und Designlayout bewahren ein ausgeprägtes Gespür für Ihren eigenen Stil von Typografie, Grafik und Designlayout Aber wir werden die Animationstools von Adobe Express verwenden die Animationstools von Adobe Express um das Engagement unserer Photoshop-Kunstwerke zu steigern. Da Adobe Express Teil des Adobe-Ökosystems ist, können wir es als Begleittool zu Photoshop verwenden. Ich werde einfach meine PSD-Datei mit meiner ausgewählten Zeichenfläche hochladen meine PSD-Datei mit meiner ausgewählten Zeichenfläche Und es nimmt ein bisschen Zeit in Anspruch, die Assets in meiner Datei zu sammeln . Sobald es fertig ist, kann ich alle meine unabhängigen Ebenen auf der rechten Seite sehen , und wir sind bereit für die Animation Zunächst wähle ich unsere Grafiken und überprüfe alle unsere Animationsoptionen Mir gefällt, dass wir drei verschiedene Optionen für Looping- und Out-Animationen haben Looping- und Out-Animationen Das N ist die Art und Weise , wie unsere Grafiken die Szene betreten und verlassen, wie sie die Szene verlassen. Looping wird animiert sein. Das wird während der gesamten Dauer unserer Szene passieren . Sie haben mehr Kontrolle über Ihre Animation. Sie können die Geschwindigkeit und Intensität jeder Animation steuern und sie zu Ihrer eigenen machen. An dieser Stelle lade ich Sie ein, all die verschiedenen Optionen zu erkunden , die Ihnen zur Verfügung stehen, und herauszufinden, welche für Ihr Design geeignet sind. Mir macht es wirklich Spaß, meine Animationen spielerisch zu gestalten, deshalb werde ich Abwechslung in meine Grafiken und auch in meinen Text einbauen . Sobald Sie fertig sind, können Sie als MP4 mit hoher Auflösung, zehn ADP und sogar mit vier K exportieren als MP4 mit hoher Auflösung, zehn ADP . Und das war's Wir haben unseren Bonus ausgeschöpft und zwei Animationseffekte entwickelt, die unser Engagement steigern und gleichzeitig unsere Geschichten mit dem World Wide Web teilen